title: Anglicismo

text: La analogía con expresiones del inglés ha generado un fenómeno de creación de palabras de apariencia inglesa sobre términos españoles (falsos anglicismos), como por ejemplo "puenting" (aceptada por la RAE.)


title: Anglicismo

text: En las páginas de información científica y tecnológica de los periódicos, sin duda aparecen muchos préstamos lingüísticos. Los periodistas los usan porque piensan que, si traducen, perderían rigor o precisión; además, la traducción suele implicar el uso de más palabras. Ejemplos: síndrome del "burnout" (síndrome del trabajador quemado); "bluetooth" (dispositivo de transmisión de datos sin cables); "blog" o "weblog" (libro de bitácora en la red, o bitácora digital); "Software" (Programa informático); Windows (Vistas de una aplicación informática).


title: Anglicismo

text: También hay muchos calcos semánticos en la Informática, cuando se podrían intentar traducir los términos, o usar palabras que ya existan en español. Por ejemplo: de "hard copy" se dice a veces "copia dura", pero lo más preciso es "copia impresa"; de "directory" se dice "directorio", que en castellano podría ser "guía"; se traduce "port" por "puerto" en vez de "vía de entrada"; a veces se dice "remover" por influencia del verbo inglés "to remove", que en realidad significa "eliminar; de hot keys se dice teclas calientes, pero se traduce como teclas rápidas."


title: Anglicismo

text: La economía es otra sección donde hay muchos préstamos lingüísticos debido, en parte, a la globalización. Actualmente, la información económica tiene una sección especial en todos los periódicos, no como antes cuando era un pequeño recuadro con información bursátil. Obviamente existen muchos anglicismos, ya que el inglés también domina la economía, incluso xenismos como "marketing" / mercadotecnia. En muchos casos se suelen emplear términos como "desinversión" ("disinvestment"), "coaseguro" ("coinsurance"), "estanflación" ("stagflation"), "refinanciación" ("refinancing"), o "diseconomía" ("diseconomy"). Pero términos como "cash", "flow", "holding" o "stock", o incluso "dumping", se mantienen sin cambios, así como también "trust",) reflejándose esos usos en definiciones concretas en el "DRAE".


title: Anglicismo

text: En las páginas dedicadas al ocio también abundan los términos ingleses, tales como "thriller, primetime, celebrity, reality show, singles, hobby", "spoiler", etc.


title: Anglicismo

text: Dentro del ámbito educativo, los anglicismos también se han incorporado, como es el caso de "alumni", "coaching", "test", "parenting", "campus", "master", etc. En general, todas las disciplinas se usan muchos anglicismos, lo que refleja el influjo que en general ejerce la cultura anglosajona.


title: Autorretrato

text: El autorretrato se define como un retrato hecho de la misma persona que lo realiza. Es uno de los ejercicios de análisis más profundos que puede hacer un artista. Implica escrutarse el rostro y conocerse hasta tal punto que la expresión que tenga en ese momento se traduzca en el dibujo o la pintura que aborda. En épocas pictóricas como el barroco o el renacimiento, una de las costumbres era que el artista se autorretratara dentro de un gran cuadro, para reafirmar su autoría o para dar a entender sus intenciones, como lo hizo Velázquez.


title: Autorretrato

text: Un autorretrato no necesariamente implica un género realista. Tampoco implica necesariamente el término asociado a la pintura. Existe como recurso literario, muy próximo a la prosopografía y la etopeya.


title: Autorretrato

text: Los primeros autorretratos de los que se tiene conocimiento datan de la Edad Antigua. En Egipto, alrededor del año 1300 a. C. se sabe que hubo un escultor de nombre Bek que esculpió un autorretrato sobre piedra. En ese tiempo solo los dioses, los ricos y poderosos tenían el privilegio de inmortalizar su imagen.


title: Autorretrato

text: El arte medieval vio una primera difusión del autorretrato, pero siempre en forma que contextualiza la obra en su conjunto y nunca como un género independiente. La función de estas representaciones, realizadas a modo de firma, era simplemente la certificación de la paternidad del trabajo.


title: Autorretrato

text: Entre las razones para la inexistencia del autorretrato como un género artístico separado estaban la escasa importancia que el arte medieval atribuía al parecido fisonómico de las personas representadas en los retratos. Más importantes fueron las connotaciones sociales y profesionales, a tal punto que solo a través de ellas es posible rastrear la identidad de la persona representada en el retrato o en el autorretrato. Sobre todo, en la sociedad medieval, el artista era visto esencialmente como un artesano, desprovisto del carácter cultural del que los pintores y escultores disfrutarían durante los siglos venideros.


title: Autorretrato

text: En muchos casos, una vez más como parte del uso como firma, se produjo una combinación entre el artesano y la figura del donante, presentándose juntas en actitud de oración: es el caso de la imagen que el escultor "Ursus" dio de él mismo y el Duque Ulrico entre 739 y 740 en el altar de la abadía de San Pietro in Valle, en Ferentillo, o el altar del orfebre Volvinio de San Ambrosio en el , en la que el artesano incluso ha coronado como el arzobispo Angilberto al mismo San Ambrosio. A veces incluso hubo coincidencia entre la donación y el artesano, como en el caso de Hugo d'Oignies, orfebre y hermano lego que donó a su monasterio un manuscrito en el que en la cubierta de plata se representa en el acto de la donación. Tales fenómenos se pueden encontrar sobre todo en el arte del norte de Europa, más que en el sur.


title: Autorretrato

text: Giorgio Vasari trajo noticias de algunos autorretratos ejecutados por Giotto (1267-1337): en el Castello Nuovo de Nápoles, el pintor habría creado un círculo que representa a hombres famosos; en Gaeta "su propio retrato con un gran crucifijo" se añadiría a algunas escenas del Nuevo Testamento, mientras que en Florencia lo haría el retrato junto a Dante en la Capilla del Palazzo del Podesta.


title: Autorretrato

text: En el Renacimiento se produjo un notable desarrollo del género artístico del autorretrato, que gradualmente se generalizó y adquirió una dignidad artística cada vez más autónoma, con episodios notables y seguidores ilustres, especialmente en Italia y el norte de Europa. Las causas del nuevo interés que los artistas comenzaron a sentir hacia la representación de su rostro eran técnicas, culturales y sociales.


title: Autorretrato

text: En el plano técnico, la difusión de nuevos materiales y las nuevas formas de aplicar el color (especialmente en el caso de la pintura al óleo) posibilitaron mejoras significativas en el dibujo, el color y la representación del claroscuro en las pinturas. Además, la mejora y el extendido uso del espejo facilitó la tarea de los pintores en el acto del autorretrato, y contribuyó al modelo de composición, que se caracteriza por la vista de lado del sujeto y la de tres cuartos. Sin embargo, debe recordarse que solo en 1516 se comenzaron a producir espejos similares a los modernos en Murano. Hasta entonces, los espejos convexos estaban muy extendidos, lo que generaba una distorsión óptica desde el centro hacia el exterior de la imagen que hacía que la percepción exacta de la propia imagen reflejada fuera particularmente difícil y, en consecuencia, su transferencia al lienzo.


title: Autorretrato

text: Este privilegio quedó casi exclusivamente reducido a los hombres, apareciendo los primeros autorretratos femeninos en el Renacimiento. Es comúnmente aceptado que uno de los primeros fue el de la artista Caterina o Catharina van Hemessen, en 1548.


title: Autorretrato

text: Significativo fue también el nacimiento de una perspectiva cultural diferente: la centralización filosófica del papel del hombre en relación con la creación, hecha por la cultura humanista, engendra un aumento significativo en el interés por la sensibilidad artística de la cara humana, sus rasgos faciales y sus muchas expresiones y matices con el consiguiente aumento en la producción de retratos y, en consecuencia, de autorretratos. Este nuevo tema de la pintura renacentista, en palabras de Leonardo "hará que las figuras funcionen en tal acto, lo cual es suficiente para demostrar lo que la figura tiene del alma; de lo contrario, su arte no será loable " y marcó la ruptura definitiva con la técnica anterior.


title: Autorretrato

text: El interés cultural en la psique de la persona representada, y en concreto el propio artista, asumió durante el connotaciones de naturaleza pseudocientífica como las teorías de la fisonomía elaboradas por Gian Paolo Lomazzo y la importancia que Gerolamo Cardano dio a la magia y a la alquimia como base metodológica de su investigación sobre el alma humana. En cambio, en el siglo siguiente, el discurso asumió una dimensión más científica, en el sentido moderno de la palabra.


title: Autorretrato

text: Sin embargo, el elemento que más que cualquier otro determinó el desarrollo del fenómeno de autorrepresentación fue el del orden social. La figura del artista pasó de una dimensión puramente técnico-artesanal a una más marcadamente creativa y cultural. Durante siglos, de hecho, los artistas eran herederos de los maestros antiguos griegos y romanos, mitificados por los escritores de la época clásica, y se vieron a sí mismos como pertenecientes a una clase de artesanía, vinculada a la aplicación de su trabajo manual y el conocimiento que esto implicaba, en lugar de valorarse por los dones intelectuales.


title: Autorretrato

text: Sin embargo, desde el , las relaciones culturales y personales entre artistas e intelectuales se hicieron más frecuentes, como en el caso de Simone Martini, que se hizo amigo de Petrarca; en consecuencia, cada vez más, comenzaron a citarse en las obras literarias de la época: Cimabue y Giotto fueron mencionados en la "Divina Comedia", Buffalmacco y el propio Giotto aparecieron en el "Decamerón". En el siglo siguiente, incluso muchos artistas tomaron prestigio incluso en las artes liberales o ciencias: Piero della Francesca era un matemático de talento, Leon Battista Alberti y Lorenzo Ghiberti fueron apreciadas teóricos, Leonardo da Vinci se convirtió en uno de los científicos más famosos y multifacéticos. Así, en dos siglos, el papel del artista completó una verdadera "escalada social", que lo colocó en una posición de absoluto prestigio cultural. La práctica de firmar las propias obras se generalizó como consecuencia lógica, lo que ayudó a llamar la atención no solo sobre el trabajo sino también sobre su autor, y sobre la consideración del propio rostro como un tema digno de atención y representación artística.


title: Autorretrato

text: Por lo tanto, el proceso de emancipación del artista de su función original como artesano se evidencia por la evolución que en la época del Renacimiento tienen los autorretratos, comenzando con representaciones tímidas del pintor donde se limita a disponerse aislado, en el borde de la composición (autorretratos llamados "ambientati") con el género y sujeto autónomos, un símbolo de los logros sociales e intelectuales del artista, que siente que puede dar dignidad independiente a su imagen, sin tener que justificarse más insertándola al borde de composiciones complejas.


title: Autorretrato

text: La figura y el rostro del artista comenzaron de hecho a despertar el interés de los representantes de la élite cultural de la época: por ejemplo, Vasari escribió sus "Vidas de artistas" poniéndolos biográficamente como una secuencia de retratos, que quiere aprender aún desde el punto de vista de la apariencia física y del carácter.


title: Autorretrato

text: Un autorretrato puede ser un retrato de un artista, o un retrato incluido en una obra más grande, incluyendo un grupo de autorretratos. Muchos pintores incluyeron representaciones de individuos específicos, incluidos ellos mismos, en las pinturas de figuras religiosas o de otros tipos de composiciones. En tales pinturas no se trataba de representar a las personas como ellos mismos, sino a los hechos que se conocían al momento en que fue realizada la obra, creando un tema de conversación, así como una prueba pública de las habilidades del artista.


title: Autorretrato

text: En los primeros autorretratos sobrevivientes de la Edad media y la época del Renacimiento, y de escenas históricas o míticas (de la Biblia o la literatura clásica) fueron representados utilizando a personas reales como modelos, a menudo incluyendo al artista, dándole a estas obras distintos valores como los de retrato, autorretrato y pintura histórica/mítica. En estos trabajos, el artista generalmente aparecía como una persona entre la multitud, a menudo cerca de las orillas o las esquinas del retrato, detrás de los protagonistas de la obra.


title: Autorretrato

text: En el famoso "Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa" (1434), Jan van Eyck es probablemente una de las dos figuras reflejadas que aparecen en el espejo, lo que es sorpresivamente una presunción moderna. La pintura de Van Eyck probablemente inspiró a Diego Velázquez a representarse a sí mismo en figura entera como el pintor de "Las Meninas" (1656), pues la obra de Van Eyck estaba colgada en el Palacio Real de Madrid en dónde él trabajaba. Este fue otro avance, ya que aparece como el pintor que está parado cerca del grupo familiar del rey, sujetos principales de la pintura.


title: Autorretrato

text: En la que podría ser la más antigua representación de la niñez en autorretrato que aún sobrevive, Alberto Durero se representó a sí mismo con un estilo naturalista siendo un niño de 13 años, en 1484. Años después se autorretrató de diversas maneras, como comerciante en el fondo de escenas Bíblicas y como Cristo.


title: Autorretrato

text: Leonardo da Vinci quizás dibujó un autorretrato a la edad de 60 años, alrededor de 1512. La imagen es a menudo reproducida como la apariencia real de Da Vinci, a pesar de no ser totalmente confiable.


title: Autorretrato

text: Ejemplos particularmente conocidos son los de Piero della Francesca, que aparece en el "Políptico de la Merced" (1444-1464) y como durmiente en la "Resurrección" (1465), Filippo Lippi, en la "Coronación de la Virgen" (1441-1447) y en la "Vida de la Virgen" (1466-1469), y Andrea Mantegna, cuyo rostro aparece en la "Presentación en el templo" (1455) y el "Ciclo de frescos de la Capilla Ovetari": una vez entre los soldados en la "Sentencia de Santiago", otra probablemente, como el "Apóstol Santiago", finalmente en una galería cuyos frescos fueron destruidos por los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial. También hay numerosos autorretratos de Ghirlandaio en sus frescos y sus tablas como la "Adoración de los Magos" o la "Adoración de los pastores", donde un pastor corresponde a sus características.


title: Autorretrato

text: En otro ambiente y con mayor modernidad los autorretratos de Benozzo Gozzoli en la Capilla de los Magos (1459), que con el fin de facilitar el reconocimiento escribió su nombre en su ropa, Masaccio en la "Crianza del hijo de Teófilo" y "San Pedro" (1424- 28) y "Filippino Lippi" en la "Disputa de Simón el Mago" y la "Crucifixión de San Pedro" (1482-1485), en la capilla Brancacci en Santa Maria del Carmine (Florencia), Sandro Botticelli en la "Adoración de los Magos" (1475), Luca Signorelli, junto al Beato Angélico, coautor de los frescos de la capilla de San Brizio en la catedral de Orvieto (1499-1502), y Rafael, en la Escuela de Atenas (1509-1510).


title: Autorretrato

text: En estas pinturas el rostro del artista, a pesar de aparecer en puntos y circunstancias marginales de la composición, se impone a la vista gracias a la configuración de los otros personajes y la mirada de los ojos destinada a cruzarse con la del observador. Para una composición tal solución no parece ajena a la recomendación formulada en 1435 por Leon Battista Alberti en su "De Pictura": el humanista hizo hincapié en la importancia de incluir en la escena "una cara de un hombre conocido y digno que represente a todos esos ojos la historia". A nivel emocional, cruzar la mirada del artista al mismo tiempo representa para el observador "un momento muy emotivo y atrapante, un precioso contacto personal con la obra de arte". En cualquier caso, la solución fue una vez más sugerida y facilitada por el proceso de realización, basado en el uso del espejo.


title: Autorretrato

text: En particular, el autorretrato rafaelesco que introduce su rostro entre el de los filósofos atenienses también tiene un significado ideológico preciso, "por el que los artistas son parte del círculo de los entendidos, y las artes plásticas, consideradas" mecánicas" se han situado al mismo nivel de "artes liberales", revelando una nueva, orgullosa y consciente afirmación de la dignidad intelectual del trabajo artístico que por lo tanto, no se limita a la traducción de las formas visibles, sino al trabajo mental subyacente una búsqueda de la "idea". En otras palabras, es el cumplimiento de la conciencia del rol cultural del artista, que comenzó a finales de la Edad Media, de la cual el autorretrato fue un poderoso medio de expresión.


title: Autorretrato

text: En los primeros años del se sitúan dos autorretratos, todavía experimentales y muy curiosos, como híbridos hacia la representación autónoma y, por tanto, testigos de la transición gradual de una solución conceptual: se trata de dos cuadros, con marcos y placas conmemorativas, que representan las caras de Perugino y Pinturicchio, los dos pintados al fresco en los ciclos decorativos, respectivamente, de la sala de audiencias del Colegio del Cambio en Perugia (1502) y la Capilla Baglioni en la Colegiata de Santa Maria Maggiore en Spello (1501).


title: Autorretrato

text: El criptorretrato y el autorretrato delegado fueron particularmente exitosos en el contexto flamenco. El primero tuvo como mejor exponente a Jan van Eyck, que está retratado en la imagen reflejada en el espejo del maravilloso "Retrato de los Arnolfini" (1434) y en los reflejos del escudo de San Jorge en la "Madonna con el Canónigo Van der Paele" (1436). Una experimentación similar fue reanudada en 1625 por el neerlandés Pieter Claesz en su "Vanitas".


title: Autorretrato

text: En el contexto italiano también son famosas las dos inserciones de su rostro que hizo Andrea Mantegna en la decoración de la habitación de la boda en el Castillo de San Jorge en Mantua.


title: Autorretrato

text: El criptorretrato fue hecho especialmente famoso en Rogier van der Weyden, que se traspuso en el papel de San Lucas en la pintura "San Lucas pinta el retrato de la Virgen" (1435-1438), y tuvo seguidores como Dirk Bouts, Jan Gossaert y Lancelot Blondeel ( 1498-1561).


title: Autorretrato

text: En la segunda mitad del y el , con el rápido fortalecimiento del prestigio social de los artistas, se produjo un importante desarrollo del autorretrato como género autónomo, en el que el artista fue el protagonista de la composición: se trata, sin duda, del formato destinado a satisfacer a los más exigentes y será el predominante en los siglos posteriores, así como el punto de llegada del proceso de codificación medieval y renacentista de la autofiguración.


title: Autorretrato

text: La autonomía de este tipo probablemente fue inaugurada por Jean Fouquet cuyo autorretrato autónomo en un medallón se conserva en el Museo del Louvre, fechado en 1450 y, por tanto, considerado el primer autorretrato de la historia. Sin embargo, se ha especulado que la persona representada en el famoso "Retrato de hombre con turbante rojo" de Jan Van Eyck (1433) es, precisamente, el propio pintor: de esta manera el nacimiento del autorretrato como un género independiente se adelantaría unos veinte años.


title: Autorretrato

text: Muy a menudo el autorretrato fue concebido y ejecutado con el objetivo de mostrar su papel social y cultural. Se señala en este sentido el autorretrato de Tiziano de Berlín, pintado entre 1560 y 1565, en el que el artista, ahora viejo y establecido, todavía vigoroso, con la cadena de oro alrededor de su cuello, enseña el título de Conte Palatino conferido por Carlos V en 1533. Una representación psicológica completamente diferente es en cambio el famoso autorretrato de Rafael, en la que el de Urbino da una imagen delicada, casi afeminada, no muy diferente de cómo hizo unos años más tarde en la Escuela de Atenas, pero con una solución compositiva aún más moderna.


title: Autorretrato

text: De hecho, a nivel técnico, la configuración típica de los retratos como figurante, según la cual se representa el pintor en el acto de realizar un ligero giro de la cara con respecto al busto y la investigación sobre los efectos volumétricos de las figuras, nacida en el contexto de disputa sobre la "primacía de las artes" que enfrentaron a escultores y pintores, y en el que sobresalieron entre los segundos Leonardo y Giorgione, prepararon el terreno para lo que se convirtió en uno de los experimentos más arriesgados en la pintura del Renacimiento, que tuvo como objetivo efectos volumétricos, o incluso en tres dimensiones, en retratos y autorretratos. En general, el efecto fue recreado acentuando la torsión del cuerpo, tal como, por ejemplo, en el mismo retrato de Rafael, en el "Autorretrato como David" (1509-1510) y en el "Autorretrato de Budapest" (1510) de Giorgione, a veces empujando el 'efecto de crear autorretratos casi desde atrás, como en el caso del hombre joven con piel de Palma el Viejo (1509-1510), alabado por Vasari.


title: Autorretrato

text: En algunos casos, especialmente en el contexto de Venecia, se da lugar a una verdadera tridimensionalidad y para conseguirla se llegó a descomponer la imagen procesada a través de juegos de espejos, sobre la base de lo que ya había experimentado precisamente Giorgione en una pintura perdida, en la cual un caballero fue representado en el acto de quitarse la armadura en el borde de un río, cuyas aguas reflejan la imagen desde otros puntos de vista, dando al espectador la oportunidad de mirar el tema desde diferentes ángulos.


title: Autorretrato

text: En términos de autorretratos, el caso quizás más famoso es el "Retrato de Gaston de Foix" de Savoldo (1529), que en realidad puede ser más probable que sea un autorretrato: el modelo está representado en tres cuartos, como de costumbre, pero su imagen también es visible desde atrás, desde dos ángulos diferentes, por medio de los dos espejos presentes en la escena.


title: Autorretrato

text: El fin del pleno Renacimiento también vio el nacimiento de ese particular gusto por los autorretratos inquietantes que fueron característicos de cierta pintura de los siglos siguientes (Caravaggio, Allori, Géricault y otros).


title: Autorretrato

text: Representativo de este subgénero, y en general la relación entre la pintura, el virtuosismo, el análisis psicológico, la magia y la alquimia, fue el "Autorretrato en un espejo convexo" de Parmigianino (1503-1540): pintado alrededor de 1523, que revela una atención particular del pintor en el tema de los juegos ópticos y la distorsión de su imagen, atención similar a su interés en la magia y la alquimia señalado por Vasari.


title: Autorretrato

text: En un contexto geográfico diferente, el Autorretrato con su esposa de Hans Burgkmair el Viejo (1473-1531), pintado en 1529, fue el último cuadro del pintor alemán antes de su muerte, unos años después. Casi como un signo de premonición, el artista se retiró con su esposa frente a un espejo en el que aparecen reflejados, en lugar de las dos caras, dos calaveras. En esta pintura, considerada la obra maestra de Burgkmair, la investigación del color de inspiración veneciana se funde con el tema simbólico y existencial típicamente nórdico.


title: Autorretrato

text: De unos años más tarde es el retrato de sí mismo que Miguel Ángel escondió en el "Juicio Final". San Bartolomé, en la tradición murió despellejado, así, la figura que sostiene la piel se muestra con la faz de Pietro Aretino; mientras que la piel oculta el autorretrato del pintor. El motivo que empujó a Miguel Ángel a retratarse en el fresco es quizás la prohibición de que los artistas que trabajaban para el Vaticano tuvieran que firmar sus obras. Según otra hipótesis, la escena alude al incidente que causó Aretino acusando a Miguel Ángel de homosexualidad como resultado de quejas personales debidas a diferentes opiniones sobre el trabajo en la Capilla Sixtina: la imagen de Miguel Ángel desollado en las manos Aretino (en el papel del santo) sería, por lo tanto, un testimonio de cuánto se sintió herido y desgarrado por las acusaciones del poeta.


title: Autorretrato

text: El artista que en el y comienzos del XVI profundizó más en los aspectos de autorreflexión, convirtiéndolos en un tema central de su producción, fue el alemán Alberto Durero (1471-1528). Pintó alrededor de cincuenta autorretratos, revelando una atención casi obsesiva por su imagen y por la afirmación de su personalidad. La narrativa autobiográfica y la ostentación de su prestigio social son, en consecuencia, las dos directivas de la producción de Durero.


title: Autorretrato

text: El primero en ser ejecutado fue el "Autorretrato a la edad de trece años" (1484), un dibujo en que ya se nota una gran habilidad técnica; del que el autor nunca más se separó, fijando años más tarde en la parte superior de la hoja la anotación "En 1484 dibujé mi forma basada en una imagen en espejo cuando yo, Alberto Durero, era todavía un niño". Otros autorretratos dibujados fueron el "Autorretrato a los veinte años" (o "Autorretrato con la venda", 1491), el "Autorretrato a los veintidós años" (1493), el "Autorretrato enfermo" (1507), y el "Autorretrato como el Varón de dolores" (1522).


title: Autorretrato

text: En cuanto a las pinturas, el artista alemán se retrató en tres obras particularmente conocidas. En el "Autorretrato con flor de eringio" (1493), el autor revela una dimensión afectiva privada: el eringio era considerado, desde la época de Plinio el Viejo, un símbolo de fidelidad conyugal; este detalle, y el hecho de que la pintura fue hecha originalmente en pergamino, fácilmente enrollable, sugiere que fue enviada a su novia Agnes Frey.


title: Autorretrato

text: Los otros dos autorretratos famosos tienen en cambio un significado público y profesional más evidente. El "Autorretrato con los guantes", llevado a cabo en 1498 en pleno éxito del "Apocalipsis", y también debido a la entrada en la nobleza de Núremberg, es un elogio de sí mismo y de su prestigio profesional, en el que se presenta como digno de confianza y la estimación de las clases altas, recurriendo a elementos tales como "el aire italiano y renacentista, los colores claros, el refinamiento de las prendas, la elegancia de la pose, entre la cinta, las mangas y guantes, y mucha arrogancia evidente de la mirada".


title: Autorretrato

text: En el famoso retrato de las pieles (1500) el pintor acentúa aún más el examen de su forma: La pose hierática y el gesto de la mano, similar a la bendición del "Salvator mundi", sugieren una identificación con Cristo y un acercamiento a los dictados de la "Imitatio Christi", así como el pensamiento recurrente en el momento, según el cual el poder creativo del artista sería directamente infundido por Dios. Intenciones similares están presentes en la poco conocida Autorretrato como Ecce Homo (1523).


title: Autorretrato

text: Sin embargo, uno de los autorretratos más curiosos de Durero es también uno de los menos conocidos: es el autorretrato desnudo, un dibujo preparatorio que data de 1500 a 1505 cuya función y destino se desconocen. La posición antinatural y fatigada, el aspecto y el realismo anatómico extremo, estudiado para describir la sombra que se proyecta del órgano genital en el muslo derecho, parecen conducir a una investigación de tipo casi expresionista. Además, es la primera imagen en la historia del arte en que un pintor se ofrece desnudo.


title: Autorretrato

text: El pintor alemán practica con frecuencia el género del autorretrato como figurante, en la piel de muchos personajes de sus composiciones, como ocurrió por ejemplo en la "Bóveda Jabach" (1503-1504), la "Adoración de los Magos" (1504), la "Fiesta del Rosario" (1506), en la "Bóveda Heller" (1507 a 1509), el "Martirio de los diez mil" (1508) y "Adoración de la Santa Trinidad" (1511). Pero la veta autobiográfica de su pintura también se extendió a las numerosas representaciones de miembros de su familia


title: Autorretrato

text: Durante el se cruzaron al menos cuatro vectores recurrentes diferentes: la introspección psicológica, el autorretrato "grupal" y el autorretrato alegórico, así como, en continuidad con el pasado, la autopromoción profesional.


title: Autorretrato

text: El interés en la psique de los sujetos, que en el siglo anterior tenía antecedentes a veces culturales como el pensamiento pseudocientífico de la época, con elementos mágicos de base, como la alquimia y la fisonómica, toma en el un despliegue mucho más moderno,


title: Autorretrato

text: racional y científico. En Francia, tuvieron al principio una popularidad considerable las teorías de Charles Le Brun, quien intentó dar un marco científico a la fisonomía, recurriendo también a las teorías zoomórficas de Giambattista della Porta con tanto éxito como para dirigir las opciones de los embajadores de Luis XIV sobre la base del análisis de las características de los rostros y cráneos de los candidatos. El éxito de esta forma de pensar también encontró evidencia sustancial en el extranjero, en parte debido a la vida política, social y cultural central de que goza la corte francesa en Europa, y terminó constituyendo el enlace entre la parte mágica del y la racionalista del . El próximo paso, entonces, fue el dado por el pensamiento de filósofos y científicos como Francis Bacon, René Descartes y Baruch Spinoza, que dio a la cultura europea un concepto del hombre como parte de una realidad natural más amplia, que siempre puede ser investigada científicamente y racionalmente<nowiki>.


title: Autorretrato

text: El estudio de esta racionalidad y de los movimientos del alma humana comenzó a caracterizar numerosos retratos y autorretratos de la época. Ejemplo de este nuevo sentimiento artístico es el autorretrato de Gian Lorenzo Bernini de la Galería Borghese: pintado en 1623 más o menos, que revela una inmediatez notable y una introspección psicológica efectiva, generada por la expresión del ceño y la composición inusual del hombro.


title: Autorretrato

text: La investigación psicológica y la reflexión autobiográfica se convierten en elementos aún más centrales y dramáticos en el autorretrato que Caravaggio estableció en "David con la cabeza de Goliat" (1606-10). El pintor retrata su aparición en la cabeza de Goliat, cortada y con el goteo de la sangre, mientras que en la espada de David la inscripción "H-AS OS" se interpreta como una abreviatura del lema agustiniano "Humilitas occidit superbiam" ( "La humildad mata el orgullo "): por lo que sería una declaración simbólica de arrepentimiento del pintor por el orgullo que lo llevó a asesinar a Ranucio Tomassoni en Roma en 1606, lo que representa una sentencia de muerte por su propia decapitación.


title: Autorretrato

text: Una representación similar de su rostro es la realizada por Cristofano Allori en la pintura "Judit con la cabeza de Holofernes" de 1613.


title: Autorretrato

text: Mientras tanto, la clave expresiva más tradicional del autorretrato, que es el testimonio de la propia actividad pictórica, permaneció en boga. Los ambientes, sin embargo, se hicieron cada vez más preciosos y aristocráticos, como en "Las Meninas" (1656) de Diego Velázquez, donde "el pose


title: Autorretrato

text: noble [...] está en una composición única y prodigiosamente desarrollada, lo que hace que sea una exaltación misteriosa y sabia del arte de la pintura y del carácter del pintor". Su ubicación escondida e incongruente en la composición, los diferentes planos posibles y luminiscentes en los que se encuentran las figuras, pero sobre todo la presencia del Rey y la Reina reflejados en el espejo, al mismo tiempo, personajes y observadores de la escena, en una oposición interna / externa en comparación con la pintura tomada del matrimonio Arnolfini, creando un caos compositivo refinado que hace que la pintura una "obra maestra resumen del arte español y el ejemplo supremo de retrato de grupo".


title: Autorretrato

text: En términos similares, el "Autorretrato" de Nicolas Poussin, ejecutado en 1650, dentro del marco del estudio, la figura pintada que es visible en el fondo, probablemente, una alegoría de la pintura, la postura erguida, la mirada fija, la toga con un sabor clásico, el anillo precioso y la cartera de dibujos en la mano califica al artista como «príncipe de la pintura». Otro tanto puede decirse del "Autorretrato" de Murillo de la Natinal Gallery de Londres.


title: Autorretrato

text: La aristocracia de la configuración o las actitudes en la que se representa el pintor también marcó el tercer vector del , el del autorretrato de grupo, "en el que los artistas son retratados en compañía de otras personas, generalmente amigos o miembros de la familia, sobre todo de moda en los países nórdicos, y especialmente flamencos, y en general en toda la producción de autorretratos en esas áreas geográficas. Pintores particularmente representativos en este sentido fueron, en particular, Antoon van Dyck y su maestro Pieter Paul Rubens.


title: Autorretrato

text: Del primero, el refinamiento de la ropa y la expresividad de la cara caracterizan la serie de cuatro autorretratos de juventud pintados entre 1613 y 1623 y conservados en Viena, Mónaco, Nueva York y San Petersburgo, y son las características más evidentes en el retrato más maduro con girasol de 1632-33. El "Autorretrato con Sir Endymion Porter" (1635) es, en cambio, emblemático en el lugar del sujeto grupal. El trabajo por un lado resalta el vínculo de amistad profunda entre el artista y Endymion Porter, cuya solidez parece ser sugerida por la roca en la que ambos ponen sus manos. Al mismo tiempo, sin embargo, hizo hincapié en la brecha social que divide las dos partes: Porter, uno de los principales exponentes de la corte de Carlos I, se representa en posición casi frontal, con la mirada fija hacia el observador, así como ricamente vestido; Van Dyck por el contrario se toma casi de espaldas y con una pose más modesta, no solo vestido con mayor sencillez.


title: Autorretrato

text: Para Rubens, además de algunos autorretratos autónomos, que impresionaron al joven Rembrandt, se recuerdan varios de grupo, tanto es así que el autor es considerado el máximo exponente de este género: "Autorretrato con amigos en Mantua" (1602-04), el "Autorretrato con su esposa Isabella Brant" (1609-10), el "Autorretrato con su esposa e hijo" (1638) y el "Autorretrato con su hijo Alberto". Pertenecientes al mismo género, pero, al mismo tiempo del retrato "delegado", en el que somete a asumir el papel de otros personajes, reales o ficticios, es la pintura "Los cuatro filósofos" (1611-12), en la que aparece Rubens de pie a la izquierda con la mirada para buscar al observador, según la costumbre de los autorretratos de finales del .


title: Autorretrato

text: La difusión de "retratos alegóricos", en la que el tema era interpretado como una alegoría histórica o mitológica, también se refirió a la producción de autorretratos, injertado en el género tradicional de autorretratos delegados, en los que se propagan entornos cada vez más mitológicos (especialmente en los siglos XV y XVI) y arcadianos (entre los siglos XVII y XVIII), y contenidos alegóricos.


title: Autorretrato

text: Entre las representaciones más famosas de este tipo que dejaron los pintores del está el autorretrato como guerrero de Salvator Rosa, realizado en los años cuarenta. En él se representa al pintor como un guerrero, sosteniendo una espada y al fondo un mosquete y una trompeta, para dar a sí mismo la imagen de un hombre rebelde, impulsivo y guerrero, como de hecho lo fue. Pero al mismo tiempo, la mirada revela una gran sensación de soledad y una melancolía que son difíciles de ocultar. La variante de perfil es diferente y menos conocida.


title: Autorretrato

text: Al igual que Durero, Rembrandt se dedicó al autorretrato con especial perseverancia, dejando cuarenta y seis retratos, dibujados y pintados, que condensan todas las líneas típicas de la producción del y suponen la culminación absoluta de este género.


title: Autorretrato

text: Lo más llamativo, sin embargo, es que forman parte de una larga y precisa autobiografía de imágenes, física, moral y familiar. El primer "Autorretrato con golilla" (1629) devuelve la imagen de un joven arrogante, que quería emular la gloria que el prestigioso Rubens disfrutaba en la cercana Amberes, a la vez que aplicaba de manera personal y con una técnica prodigiosa los últimos hallazgos del tratamiento de la luz y el claroscuro derivados del genial Caravaggio.


title: Autorretrato

text: El "Autorretrato con Saskia" en la parábola del hijo pródigo (1635) es una prueba de la falta de cuidado del pintor con su esposa, mientras que el "Autorretrato a los treinta y cuatro años" de 1640, inspirado en el modelo del "Retrato de Baldassare Castiglione", que Rembrandt había tratado en vano de comprar en una subasta celebrada en Ámsterdam el año pasado, marca la cima del éxito personal y artista profesional.


title: Autorretrato

text: A continuación, comenzó un lento declive en el ser humano, con la muerte de su esposa Saskia en 1642, su hijo Tito en el año 1668, los problemas con los clientes, las dificultades financieras que le obligaron a vender sus pertenencias en pública subasta y la vejez que se avecina. Fueron precisamente los autorretratos que, en un intento de transmitir en el lienzo su creciente sufrimiento, dieron la intuición a Rembrandt para operar la desintegración gradual de la pincelada y el material pictórico que se limpió de los rastros de la luz y de precisión de sus pinturas tempranas, según una trayectoria estilística que provocó el asombro de los contemporáneos y que tenía como único precedente la fase "inconclusa" de Tiziano.


title: Autorretrato

text: En uno conocido como "Último retrato" (1669) la imagen del pintor es ahora un anciano solo, en el que solo la dignidad del ojo consigue equilibrar los signos devastadores que el tiempo y las dificultades han dejado en su cara. Incluso el retrato del pintor menudo esconde una introspección autobiográfica similar: los retratos de las personas cercanas a él siempre muestran afecto y ternura: "Saskia con la flor roja" (1641) es el último emotivo homenaje a su esposa, a pesar de que murió con la cara marcada por la tuberculosis.


title: Autorretrato

text: La investigación realizada por Rembrandt idealmente cerró la exploración y la codificación del género que había llevado a alcanzar su importancia y autonomía en la tradición artística europea.


title: Autorretrato

text: En la pintura del , dominada por el tema de la historia, el autorretrato regresó a una presentación tradicional del pintor que pretende hacer hincapié en el papel del artista, como en el "Autorretrato con perro" de William Hogart (1745) que es la representación no de él, sino de su propio autorretrato, como habían hecho en su momento Perugino y Pinturicchio.


title: Autorretrato

text: A final de siglo destaca el "Autorretrato en el estudio" (1793-1795) de Francisco de Goya, curioso tanto desde el punto de vista de la ropa como del tratamiento lumínico. Antes en "La familia del infante don Luis" (1783-1784), adopta la misma solución de la composición adoptada por Velázquez en "Las Meninas", y "Autorretrato con el doctor Arrieta" (1820).


title: Autorretrato

text: En este tipo de trabajos, en el que el pintor hizo hincapié en su papel, con los autorretratos en un entorno lujoso y ropa elegante, mostrando medallas y premios otorgados por sus clientes: no solo describe la profesión, sino que afirma su prestigio.


title: Autorretrato

text: Incluso el temperamento humano siguió siendo objeto de investigación de los retratos del , como por ejemplo en el "Autorretrato" (1775) de Jean-Baptiste Chardin. Al final del siglo también hubo algunos autorretratos de Anton Raphael Mengs y Jacques-Louis David.


title: Autorretrato

text: La tendencia del fue recuperar la antigua polaridad que había guiado a los pintores en la representación de su propio rostro, es decir, la que existe entre la afirmación de su rol pictórico y la introspección psicológica. En el primer aspecto está la producción de Gustave Courbet, quien en sus numerosos autorretratos siempre buscó su propio reclamo social; el más famoso es, sin duda, "L'Atelier" (1854-1855), que, según ha explicado el mismo Courbet en una carta a Champfleury, simboliza la historia de su carrera como pintor. Del mismo modo, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Camille Corot, James Abbott McNeill Whistler, Camille Pissarro, Claude Monet y Paul Cézanne han prestado más atención a la imagen que querían dar de sí mismos y de su papel.


title: Autorretrato

text: Las características que son bastante peculiares son las registradas en el contexto del Romanticismo a principios del . En este contexto, hubo un cambio profundo en el papel del artista en la sociedad. Los jóvenes pintores románticos comenzaron a considerar el arte como una vocación, más que una profesión normal, y la carrera artística solía ser ya una elección libre de los jóvenes, incluso en contraste con las familias, a tal punto que dedicar la


title: Autorretrato

text: propia vida al arte a menudo se consideraba un acto de rebelión familiar y social. Entonces, en los autorretratos de la época, y especialmente en los de los jóvenes, aparecen poses y miradas arrogantes. El énfasis del concepto de vocación por el arte como una opción existencial llevó cada vez más a esnobismo en relación con los ingresos y el logro económico y social, así como a un enfoque diferente, si no a un rechazo, al cliente, y creció en consecuencia la ostentación en los autorretratos de actitudes suficientes.


title: Autorretrato

text: La negativa a considerar el arte como una profesión ayudó a difundir la moda de retratarse sin los atributos profesionales y ya no en el acto de pintar, frente al caballete y sosteniendo la paleta y el pincel. La ropa, que era de lujo en los retratos del , se convirtió en poco atractiva y con frecuencia se usa con negligencia. Las mismas características se pueden encontrar en los retratos que los pintores románticos hicieron a otros artistas, escritores y músicos.


title: Autorretrato

text: En el segundo aspecto, la introspección psicológica, el tema se hizo en el de carácter particularmente profundo y espectacular, sobre la base de la psique humana condujo al final del siglo a la fundación del psicoanálisis por Sigmund Freud. Igualmente relevante fue la nueva dimensión social en la que los artistas se encontraron viviendo, ya no eran profesionales con un importante reconocimiento cultural y social y económico, sino cada vez más, personalidades aisladas en un mundo burgués que consideraban hipócrita y conformista.


title: Autorretrato

text: En la primera mitad del siglo, la fotografía apareció en la historia del arte, con su carga de novedad y el posible conflicto con la técnica pictórica. Sin embargo, algunos pintores explotaron los potenciales técnicos del medio fotográfico en su beneficio. En sus autorretratos y en general en la mayoría de su producción pictórica, Edgar Degas hizo estas potencialidades bastante evidentes. La pintura "Degas saludando" (1863), aunque probablemente no constituya una copia, podría sin embargo derivarse de una observación cuidadosa de una fotografía: se puede deducir sobre todo de la ausencia de las inversiones derecha-izquierda típicas de las pinturas ejecutadas en el espejo. Además, el artista tenía una fotografía muy parecida de este autorretrato en lo que respecta al tema y el entorno.


title: Autorretrato

text: En el gesto de saludo, también se vio como una especie de despedida a una forma de figuración que en ese momento se consideraba a punto de desaparecer, precisamente por la competencia de la fotografía. En este, como en otros autorretratos, Degas se mantuvo alejado de las representaciones dramáticas interiores de algunos de sus colegas, prefiriendo más bien mostrarse como un dandi refinado y elegante, perfectamente integrado y cómodo en la sociedad.


title: Autorretrato

text: La naturaleza dramática de estas condiciones fue evidente en los autorretratos de Vincent van Gogh, probablemente el artista principal (junto con Rembrandt, también neerlandés) entre los que hicieron de su propia imagen en un tema recurrente de su pintura, en la clave autobiográfica. En el momento de la hospitalización y en el asilo psiquiátrico (1889), Van Gogh pintó numerosos autorretratos de considerable impacto psicológico. En el "Autorretrato con pipa", el pintor se mostró con la oreja izquierda cortada, en un gesto de autolesión, con un sistema cromático dominado por el contraste estridente entre colores complementarios.


title: Autorretrato

text: En el "Autorretrato con la oreja vendada", la cara parece demacrada, el aspecto ausente y la ropa sugiere cierre y aislamiento hacia el observador y el entorno externo. Del mismo modo, en el "Autorretrato" del Museo de Orsay, el artista se ve tenso, con la mirada agresiva y temerosa, mientras que el fondo es totalmente abstracto, y cuya agitación genera un efecto psíquico muy particular.


title: Autorretrato

text: En los mismos años, Paul Gauguin desarrolló una verdadera obsesión con su imagen. Las pinturas "I miserabili" (1888), dedicadas a Van Gogh, "Autorretrato con paleta" (1891) y "Autorretrato con sombrero" (1893) comunican odio y valentía; en un autorretrato de 1889 llegó a retratarse en una especie de personificación de Satanás: el halo y el entorno cercano entre la manzana y la serpiente han sugerido la imagen del ángel caído, mientras que la mirada altiva sugiere el desprecio del mundo.


title: Autorretrato

text: Al llegar al , completamente investigado y codificado, el género del autorretrato tuvo un cierto eclipse aunque nunca ha habido un abandono radical. En los primeros años del la sensibilidad expresionista del siglo dio vida a las representaciones en las que el tormento interior, la alienación social y la historia de la tragedia de la guerra son la base de opciones de estilo peculiar, en consonancia con la introspección psicológica refinada por los pintores del siglo anterior. Significativos en este sentido son los autorretratos de Picasso, Max Beckmann y Ernst Ludwig Kirchner, que en su autorretrato muestra su mano amputada, testimonio de la experiencia bélica, cuyas consecuencias marcaron al pintor y lo condujeron al suicidio.


title: Autorretrato

text: Como en todo el arte del siglo la figura predominante es Pablo Picasso que cultiva el autorretrato con asiduidad en todas sus etapas. Comienza por el impresionante "Autorretrato" de la época azul, sigue con el no menos notable de Praga, de la época de Les demoiselles d'Avignon. En su etapa media tiene una gran fijación en su identificación como sátiro o mejor como minotauro, motivos con los que realiza grandes series de grabados. Al final de su vida plantea algunos autorretratos con su musa y modelo de la época, Jacqueline Roque, caracterizado de torero.


title: Autorretrato

text: El género no fue completamente abandonado por los pintores futuristas (Luigi Russolo), surrealistas (Max Ernst y Hans Bellmer) y la nueva objetividad (Otto Dix). Después el autorretrato deja de ser practicado, como cualquier otra forma de representación, con el advenimiento de la abstracción.


title: Autorretrato

text: En la nueva figuración y el pop art, se encuentran a menudo modelos de expresiones comunicativas y autorretratos, renovados por la confluencia entre la pintura, el grabado y la fotografía, con momentos notables de Andy Warhol y Francis Bacon.


title: Autorretrato

text: Bacon llevó a las últimas consecuencias la búsqueda pictórica del yo desdoblado y quizá perdido, como puede apreciarse en sus "Autorretrato" y el tríptico "Tres estudios para un autorretrato". Bacón pintó «Autorretrato» (1975) después del suicidio de su amante George Dyer en 1971.


title: Autorretrato

text: El tríptico de «Los tres estudios para un autorretrato», fue posterior (1980) cuando ya era septuagenario, y muestra su obsesión por la muerte. El crítico Oliver Barker dice que el tríptico enseña «su nivel de angustia psicológica. A lo largo de su vida, Bacon se cuestionó la existencia humana. Y donde es más patente es en sus autorretratos».


title: Autorretrato

text: Los primeros autorretratos femeninos surgen en el Renacimiento, siendo el de Caterina Van Hemessen, en 1548, uno de los primeros reconocidos comúnmente. En su "Autorretrato", la pintora flamenca aparece muy joven, como manifestación de su precocidad y la espontaneidad y carácter natural de su talento. Esta será una pauta constante en el autorretrato femenino. Otra es el escaso uso del espejo, por ser un simbolismo negativo como exponente de vanidad femenina.


title: Autorretrato

text: Al igual que ocurre con los autorretratos masculinos, este género artístico servía de carta de presentación de los artistas para sus clientes, que podrían juzgar, de primera mano, la destreza, estilo y parecido. Les permitía además elegir con qué imagen querrían pasar a la posteridad.


title: Autorretrato

text: Muchas han sido las mujeres artistas que han trabajado este género, entre ellas cinco muy representativas: Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun, Adélaïde Labille-Guiard y, posteriormente, Frida Kahlo.


title: Atentado de Oklahoma City

text: El atentado de Oklahoma City fue un ataque terrorista explosivo perpetrado el miércoles 19 de abril de 1995 por Timothy McVeigh y Terry Nichols, que tuvo como blanco el Edificio Federal Alfred P. Murrah, ubicado en el centro de la ciudad estadounidense de Oklahoma City, capital del estado homónimo. Fue considerado el acto terrorista más grave ocurrido en territorio de Estados Unidos hasta los atentados del 11 de septiembre de 2001. El ataque causó la muerte de 168 personas, entre ellos diecinueve niños menores de seis años, e hirió a más de 680.


title: Atentado de Oklahoma City

text: La explosión destruyó o dañó 324 edificios en un radio de 16 manzanas, destruyó o quemó 86 coches y destrozó los vidrios en 258 edificios cercanos, causando daños que se estimaron en, por lo menos, 652 millones de dólares. Numerosas agencias locales, estatales, federales y de todo el mundo llevaron a cabo extensos esfuerzos de rescate a raíz del atentado, y se recibieron importantes donaciones de todo el país. La Agencia Federal para la Gestión de Emergencias (FEMA) activó once de sus grupos de acción de búsqueda y rescate urbano, que constaba de 665 trabajadores de rescate que ayudaron en las operaciones de rescate y recuperación.


title: Atentado de Oklahoma City

text: McVeigh fue detenido pasados noventa minutos de la explosión por Charlie Hanger, un policía estatal de Oklahoma, por conducir sin matrícula y por posesión ilegal de un arma de fuego. Las pruebas forenses rápidamente vincularon a McVeigh y Nichols al ataque; Nichols fue arrestado, y en pocos días ambos fueron acusados. Más tarde Michael y Lori Fortier fueron identificados como cómplices. McVeigh, que era un veterano de la Guerra del Golfo, había detonado un camión de alquiler Ryder lleno de explosivos aparcado en frente del edificio. El co-conspirador de McVeigh, Nichols, lo había asistido en la preparación de las bombas. Motivado por su odio al gobierno federal y, en particular, por los asedios de Ruby Ridge (1992) y el Waco (1993) contra objetivos no militares, McVeigh programó su ataque para que coincidiera con el segundo aniversario del mortal incendio que puso fin al asedio de Waco.


title: Atentado de Oklahoma City

text: Aunque la explosión destruyó completamente la fachada del edificio, no logró derribarlo en su totalidad.


title: Atentado de Oklahoma City

text: Durante la investigación oficial, conocida como "OKBOMB", los agentes del FBI realizaron 28 000 entrevistas, acumularon 3,5 toneladas de pruebas y recogieron casi mil millones de piezas de información. Los criminales fueron juzgados y condenados en 1997. McVeigh invitó al director de orquesta David Woodard a realizar una misa "prequiem" en la víspera de su ejecución; aunque reprochando el crimen capital de McVeigh, Woodard estuvo de acuerdo. McVeigh fue ejecutado mediante inyección letal el 11 de junio de 2001, y Nichols fue sentenciado a cadena perpetua. Michael y Lori Fortier testificaron contra McVeigh y Nichols; Michael fue condenado a doce años de cárcel por no advertir al Gobierno de los Estados Unidos, y Lori recibió inmunidad judicial a cambio de su testimonio.


title: Atentado de Oklahoma City

text: Como resultado del atentado, el Congreso de los Estados Unidos aprobó la Ley de Antiterrorismo y Pena de Muerte Efectiva de 1996, que endureció las normas de "hábeas corpus" en los Estados Unidos, así como una legislación diseñada para aumentar la protección en torno a los edificios federales para dificultar futuros ataques terroristas. El 19 de abril de 2000 se inauguró el Memorial Nacional de Oklahoma City en el sitio del edificio federal Murrah, dedicado en conmemoración de las víctimas del atentado. En cada aniversario del ataque se realizan misas en la misma hora del día en que se produjo la explosión.


title: Atentado de Oklahoma City

text: A las 9:02 de la mañana del miércoles 19 de abril de 1995, en la calle frente al edificio federal Alfred P. Murrah, detonó un camión alquilado de la firma Ryder, con una carga de alrededor de 2300 kg de explosivos caseros. La bomba estaba compuesta de nitrato de amonio mezclado con combustible y nitrometano (un combustible altamente volátil). Esta mezcla se conoce comúnmente como ANFO (por sus siglas en inglés: Amonium Nitrate and Fuel Oil). Los efectos de la explosión se sintieron hasta el Puente Creek, a una distancia de 48 kilómetros.


title: Atentado de Oklahoma City

text: Noventa minutos después de la explosión, Timothy McVeigh, un veterano de la Guerra del Golfo, fue arrestado mientras viajaba hacia el norte fuera de Oklahoma City por conducir sin matrícula de circulación. En el juicio a McVeigh el Gobierno estadounidense declaró que la motivación del atentado fue vengar los asedios de Waco y Ruby Ridge. En ambos casos, McVeigh culpaba a los agentes federales del Gobierno de las muertes violentas que allí se produjeron.


title: Atentado de Oklahoma City

text: En el momento del ataque había 646 personas dentro del edificio Murrah. 167 personas murieron a causa de la explosión (de las cuales 163 estaban en el edificio; 99 eran empleados), mientras que otra murió aplastada en un derrumbe de escombros cuando prestaba servicios de rescate. De los diecinueve niños menores de seis años que perdieron la vida, quince se encontraban en la guardería America's Kids Day Care Center, que funcionaba en el interior del edificio. Además, tres de las víctimas mortales eran mujeres embarazadas.


title: Atentado de Oklahoma City

text: Entre los restos humanos recuperados figuraba la pierna izquierda de una persona cuya identidad nunca se pudo constatar de forma concluyente, por lo que el número de víctimas fatales podría ascender a 169. La defensa de McVeigh sugirió durante el juicio en 1997 que la extremidad correspondería al supuesto «verdadero» autor del atentado, pero esta tesis fue rechazada de inmediato.


title: Atentado de Oklahoma City

text: El número de heridos oscila entre 680 y 800, la mayoría por quemaduras graves, laceraciones y fracturas.


title: Atentado de Oklahoma City

text: Además, la explosión destruyó o dañó 324 construcciones en un radio de dieciséis manzanas, destruyó o quemó ochenta y seis automóviles, y provocó rotura de cristales en 258 edificios cercanos, causando daños de por lo menos 652 millones de dólares.


title: Atentado de Oklahoma City

text: Tras su completa demolición, llevada a cabo el martes 23 de mayo de 1995, el antiguo emplazamiento del edificio Murrah lo ocupa ahora un enorme monumento conmemorativo denominado «Oklahoma City National Memorial», diseñado por los arquitectos de Oklahoma City Hans, Torrey Butzer y Sven Berg. Incluye un estanque flanqueado por dos grandes puertas; en una de ellas aparece la inscripción "9:01" y en la opuesta figura "9:03" El estanque entre ambas puertas representa el momento de la explosión.


title: Frijol

text: Un frijol es la semilla de uno de los varios géneros de las plantas con flor de la familia Fabaceae, que se utilizan como hortalizas para la alimentación humana o animal. Se pueden cocinar de muchas maneras diferentes, incluyendo hervir, freír y hornear, y se utilizan en muchos platos tradicionales en todo el mundo.


title: Frijol

text: Las semillas denominadas "frijoles" suelen incluirse entre los cultivos denominados "legumbres" (leguminosas), aunque las palabras no siempre son intercambiables (el uso varía según la variedad de la planta y la región). Ambos términos, "frijoles" y "legumbres", suelen reservarse para los cultivos de grano y, por tanto, excluyen las legumbres que tienen semillas diminutas y se utilizan exclusivamente para fines no cerealeros (forraje, heno y ensilaje), como el trébol y la alfalfa. La Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación define "frijoles, secos" (código de artículo 176) como aplicable únicamente a las especies de "Phaseolus". Este es uno de los varios ejemplos de cómo los sentidos de las palabras más estrechos aplicados en reglamentos comerciales o en botánica a menudo coexisten en lenguaje natural con sentidos de las palabras más amplios en uso culinario y uso general; otros ejemplos comunes son sentido estricto de la palabra "nuez" y el sentido más amplio de la palabra "nuez", y el hecho de que el tomate es una fruta, botánicamente hablando, pero suele tratarse como verdura en el uso culinario y general. En relación con esto, otro detalle de uso es que varias especies de plantas que a veces se llaman judías, entre ellas "Vigna angularis" (judía azuki), "mungo" (gramo negro), "radiata" (gramo verde) y "aconitifolia" (frijol polilla), fueron una vez clasificadas como "Phaseolus" pero más tarde fueron reclasificadas-pero la revisión taxonómica no detiene completamente el uso de sentidos bien establecidos en el uso general.


title: Frijol

text: A diferencia del guisante estrechamente relacionado, los frijoles son un cultivo de verano que necesita temperaturas cálidas para crecer. Las leguminosas son capaces de fijar nitrógeno y, por lo tanto, necesitan menos fertilizante que la mayoría de las plantas. La madurez suele ser de 55 a 60 días desde la siembra hasta la cosecha. A medida que las vainas de los frijoles maduran, se vuelven amarillas y se secan, y los frijoles del interior cambian de verde a su color maduro. Como enredadera, las plantas de frijol necesitan apoyo externo, que puede tomar la forma de "jaulas" o postes especiales para frijoles. Los nativos americanos solían cultivarlos junto con maíz y calabaza (las llamadas "Tres Hermanas"), con los tallos de maíz altos actuando como soporte para los frijoles.


title: Frijol

text: La gastronomía mexicana tiene una gran fortaleza gracias al frijol, pues es un alimento con muchos beneficios para las personas que lo consumen, además de ser un alimento que tiene un sabor exquisito, y mayormente lo pueden acompañar con todo tipo de platillos, o a su vez servirse solo, sabe muy rico con quesito.


title: Frijol

text: Los frijoles son una de las plantas más antiguas de cultivo. Los frijoles, también llamados habas, en su estado silvestre del tamaño de una uña pequeña, se recolectaban en Afganistán y las estribaciones del Himalaya. En una forma mejorada de los tipos naturales, se cultivaron en Tailandia desde principios del séptimo milenio a. C., antes que la cerámica. Fueron depositados con los muertos en el antiguo Egipto. No fue sino hasta el segundo milenio a. C. que aparecieron las habas cultivadas de semillas grandes en el Egeo, Iberia y la Europa transalpina. En la Ilíada ( a. C.) hay una mención pasajera de frijoles y garbanzos arrojados en el suelo para su trilla.


title: Frijol

text: Los frijoles fueron una fuente importante de proteínas a lo largo de la historia del Viejo y Nuevo Mundo, y todavía lo son hoy.


title: Frijol

text: Los frijoles domesticados más antiguos que se conocen en América se encontraron en la cueva de Guitarrero, un sitio arqueológico en Perú , y datan de alrededor del segundo milenio a.C. [13] Sin embargo, los análisis genéticos del frijol común "Phaseolus" muestran que se originó en Mesoamérica y posteriormente se extendió hacia el sur, junto con el maíz y la calabaza, cultivos asociados tradicionales. [14]


title: Frijol

text: La mayoría de los tipos que se comen comúnmente frescos o secos, los del género "Phaseolus", provienen originalmente de América, siendo vistos por primera vez por un europeo cuando Cristóbal Colón, mientras exploraba lo que pudo haber sido las Bahamas, los encontró creciendo en los campos. Los pueblos precolombinos domesticaron cinco tipos de frijoles "Phaseolus" [15] : frijoles comunes ( P. vulgaris ) cultivados desde Chile, Colombia hasta la parte norte de lo que hoy es Estados Unidos, y frijoles lima y sieva ( "P. lunatus" ), como así como los teparies menos ampliamente distribuidos ( "P. acutifolius" ), fríjol rojo ( "P. coccineus" ) y frijol polyanthus ("P. polyanthus"). [16] Un uso especialmente famoso de los frijoles por parte de los pueblos precolombinos tan al norte como la costa atlántica es el método decultivo de plantas complementarias de las " Tres Hermanas ":


title: Frijol

text: En el Nuevo Mundo, muchas tribus cultivaban frijoles junto con maíz y calabaza. El maíz no se plantaría en hileras como lo hace la agricultura europea, sino en forma de tablero de ajedrez/hexágono a través de un campo, en parches separados de uno a seis tallos cada uno.


title: Frijol

text: Los frijoles se plantaban alrededor de la base de los tallos en desarrollo y se abrían camino hacia arriba a medida que crecían los tallos. Todos los frijoles americanos en ese momento eran plantas trepadoras, y los "frijoles de arbusto" se criaron solo más recientemente. Los tallos de maíz funcionarían como un enrejado para los frijoles, y los frijoles proporcionarían el nitrógeno que tanto necesita el maíz.


title: Frijol

text: Se plantarían calabazas en los espacios entre las parcelas de maíz en el campo. El maíz les proporcionaría un ligero refugio del sol, daría sombra al suelo y reduciría la evaporación, y disuadiría a muchos animales de atacar el maíz y los frijoles porque sus enredaderas gruesas y peludas y sus hojas anchas y rígidas son difíciles o incómodas para animales como como ciervos y mapaches para caminar, cuervos para aterrizar, etc.


title: Frijol

text: Los frijoles secos provienen tanto de las variedades de habas del Viejo Mundo (habas) como de las variedades del Nuevo Mundo (riñón, negro, arándano, pinto, azul marino/alcachofa).


title: Frijol

text: Los frijoles son una planta heliotrópica, lo que significa que las hojas se inclinan a lo largo del día para mirar hacia el sol. Por la noche, se colocan en una posición plegada de "sueño".


title: Baya

text: En botánica, una baya es el tipo más común de fruto carnoso simple, en el cual la pared entera del ovario madura, generalmente, en un pericarpio carnoso y comestible. En la definición más estricta del término el ovario es súpero en estas flores. Tienen uno o más carpelos dentro de una cubierta fina, los interiores muy carnosos, y las semillas dispersas en la pulpa.


title: Baya

text: Existen también bayas múltiples, o polibayas, que son sincarpos como, por ejemplo, las chirimoyas ("Annona cherimola" y otras especies del género).


title: Baya

text: Las bayas particulares de la familia de las cucurbitáceas (sandía, melón, pepino, calabazas), son de ovario ínfero, además de la marca del pedúnculo el fruto posee la cicatriz que dejaron las piezas florales al caerse en el otro extremo de la baya, y el exocarpio y el sector del mesocarpio más cercano al exterior se endurecen en un armazón ("shell") o cáscara que permite el almacenamiento del interior tierno por meses a un año. La baya de las cucurbitáceas se llama pepónide, son comunes las variedades cultivadas seleccionadas para que la cáscara sea menos dura y fácil de manipular.


title: Baya

text: Las calabazas, en la acepción original del término, son bayas con cáscara tan endurecida que no solo permite la conservación del interior tierno por uno a más años, sino que también se puede utilizar vaciada con fines no alimenticios, como utensilios de cocina, en instrumentos musicales, artesanías, etc. Las calabazas conocidas pertenecen tanto a las cucurbitáceas ("Lagenaria", variedades de "Cucurbita") como a las bignoniáceas ("Crescentia", "Amphitecna"). En algunas regiones el término se extendió para designar variedades seleccionadas con cáscara no tan dura y no utilizable con fines no alimenticios, que se puede cortar con cuchillo de cocina y que conserva el interior carnoso por un año: el resto de las variedades de "Cucurbita", y "Benincasa".


title: Baya

text: Ejemplos de bayas son la uva y el tomate, pero muchas otras frutas comunes se consideran botánicamente como bayas: los hesperidios como naranja y limón son bayas modificadas; el caqui, la berenjena, la guayaba, y el pimiento son consideradas como bayas también.


title: Baya

text: En las especies de plantas con un ovario ínfero, el tubo floral puede madurar junto con el ovario, creando una fruta accesoria que en su día fue llamada "seudobaya" o "baya falsa", términos que actualmente no se utilizan, llamando también "baya" a las de ovario ínfero. Se incluyen en esta categoría el plátano, la grosella espinosa, el arándano y los pepónides (el pepino, la calabaza, la sandía, el melón) entre otros.


title: Baya

text: Muchas bayas son pequeñas, jugosas, brillantes, y de un color que contrasta con el fondo para ser más fáciles de visualizar por los animales que las dispersan, esta estrategia es muy común no solo en bayas sino en otros tipos de frutos.


title: Baya

text: En idioma español baya no es lo mismo que fruta del bosque. Debe tenerse cuidado porque en muchos otros idiomas la misma palabra se refiere a ambos conceptos; por ejemplo, las uvas son bayas pero no frutas del bosque, las fresas son frutas del bosque pero no bayas, y las grosellas son ambos tipos de frutos.


title: Baya

text: Por definición, las bayas tienen un pericarpio carnoso e indehiscente, a diferencia de un pericarpio seco y dehiscente. Los fósiles muestran que las primeras plantas con flores tenían frutos secos; los frutos carnosos, como las bayas o las drupas, sólo aparecieron hacia el final del Período Cretácico o el principio del Período Paleógeno, hace unos . La creciente importancia de la dispersión de semillas por parte de los vertebrados frugívoros, tanto mamíferos como aves, puede haber impulsado la evolución de los frutos carnosos. Otra posibilidad es que la dirección causal sea la contraria. Los frutos carnosos grandes están asociados a hábitats húmedos con copas de árboles cerradas, donde la dispersión por el viento de los frutos secos es menos eficaz. Estos hábitats eran cada vez más comunes en el Paleógeno y el cambio asociado en el tipo de fruta puede haber llevado a la evolución de la alimentación de frutas en mamíferos y aves.


title: Baya

text: El tipo de fruto se ha considerado un carácter útil en la clasificación y en la comprensión de la filogenia de las plantas.La evolución de los frutos con un pericarpio similar a una baya se ha estudiado en una amplia gama de familias de plantas con flores. Se han demostrado regularmente transiciones repetidas entre pericarpios carnosos y secos. Una familia bien estudiada es la de las Solanaceae, debido a la importancia comercial de frutos como los tomates, los pimientos y las berenjenas. Cápsulas, que son frutos secos dehiscentes, parecen ser la forma original del fruto en los primeros miembros divergentes de la familia. Las bayas han evolucionado entonces al menos tres veces: en "Cestrum", "Duboisia", y en la subfamilia Solanoideae. Estudios anatómicos y de desarrollo detallados han demostrado que las bayas de "Cestrum" y las de las Solanoideae son significativamente diferentes; por ejemplo, la expansión del fruto durante el desarrollo implica divisiones celulares en el mesocarpio en las bayas de las Solanoideae, pero no en las bayas de "Cestrum".


title: Baya

text: Cuando se estudiaron los frutos descritos como bayas en la familia Melastomaceae, se comprobó que su estructura era muy variable, siendo algunos blandos con un endocarpio que se rompía pronto, mientras que otros tenían un endocarpio duro y persistente, incluso leñoso en algunas especies.Los frutos clasificados como bayas no son, pues, necesariamente homólogos, con la parte carnosa derivada de diferentes partes del ovario, y con otras diferencias estructurales y de desarrollo. La presencia o ausencia de bayas no es una guía fiable para la filogenia. De hecho, el tipo de fruto en general ha demostrado ser una guía poco fiable para las relaciones de las plantas con flores.


title: Baya

text: Muchas frutas comúnmente denominadas bayas no son realmente bayas según la definición científica, sino que entran en una de las siguientes categorías:


title: Baya

text: Las drupas se distinguen de forma variable de las bayas botánicas. Las drupas son frutos carnosos producidos a partir de un ovario (normalmente) de una sola semilla con una capa leñosa dura (llamada endocarpo) que rodea la semilla. Algunos ejemplos conocidos son las frutas de hueso del género "Prunus" (melocotónes, ciruelas y cereza), aceitunas, coco, dátiles, laurel y las especies de "Persea"'. Algunas definiciones hacen que la mera presencia de un endocarpo internamente diferenciado sea la característica definitoria de una drupa; otras califican la naturaleza del endocarpo requerida en una drupa, por ejemplo definiendo que las bayas deben tener un endocarpio de menos de 2 mm de grosor. El término "drupáceo" se utiliza para los frutos que tienen la estructura y la textura general de una drupa, sin cumplir necesariamente la definición completa. Otros frutos parecidos a las drupas con una sola semilla que carecen del endocarpio pétreo son el espino cerval de mar ("Hippophae rhamnoides", Elaeagnaceae), que es un aquenio, rodeado por un hipanto hinchado que proporciona la capa carnosa. Los frutos de las especies de "Coffea" se describen como drupas o bayas.


title: Baya

text: Los frutos en forma de pomo producidos por las plantas de la subtribu Pyrinae de la familia Rosaceae, como las manzanas y las peras, tienen una estructura (el núcleo) en la que un tejido duro separa claramente las semillas del pericarpio exterior más blando.Las pompas no son bayas. Sin embargo, algunas de las pompas más pequeñas se denominan a veces como bayas. "Amelanchier" las pompas se vuelven tan blandas en la madurez que se asemejan a un arándano y se conocen como Juneberries, serviceberries o Saskatoon berries.


title: Baya

text: Los frutos agregados o compuestos contienen semillas de diferentes ovarios de una sola flor, con los "frutitos" individuales unidos en la madurez para formar el fruto completo. Ejemplos de frutos agregados comúnmente llamados "bayas" incluyen miembros del género "Rubus", como la mora y la frambuesa. Botánicamente, estos no son bayas. Otros grandes frutos agregados, como la guanábana ("Annona muricata"), no suelen llamarse "bayas", aunque algunas fuentes utilizan este término.


title: Baya

text: Los frutos múltiples no son bayas botánicas. Las frutas múltiples son los frutos de dos o más flores múltiples que se fusionan o se empaquetan estrechamente. La mora es un ejemplo de baya de una fruta múltiple; se desarrolla a partir de un racimo de pequeñas flores separadas que se comprimen a medida que se desarrollan en la fruta.


title: Baya

text: Las frutas accesorias no son bayas botánicas. En las frutas accesorias, la parte comestible no es generada por el ovario. Los ejemplos similares a las bayas incluyen:


title: Baya

text: Las bayas, definidas de forma imprecisa, han sido valiosas como fuente de alimento para los seres humanos desde antes del inicio de la agricultura, y siguen estando entre las principales fuentes de alimento de otros primates. Las bayas definidas botánicamente con usos culinarios incluyen:


title: Baya

text: Algunas bayas son de colores vivos, debido a pigmentos vegetales como las antocianinas y otros flavonoides. Estos pigmentos se localizan principalmente en la superficie exterior y en las semillas. Dichos pigmentos tienen propiedades antioxidantes "in vitro", pero no hay pruebas fiables de que tengan funciones antioxidantes o cualquier otra función útil dentro del cuerpo humano. En consecuencia, no está permitido afirmar que los alimentos que contienen pigmentos vegetales tienen un valor antioxidante para la salud en las etiquetas de los productos en Estados Unidos o Europa.


title: Baya

text: Algunas especias se preparan a partir de bayas. La Pimienta de Jamaica se elabora a partir de las bayas secas de la "Pimenta dioica".Los frutos (bayas) de diferentes cultivaress de "Capsicum annuum" se utilizan para hacer pimentón (ligeramente picante), chile (picante) y cayena (muy picante).


title: Baya

text: Los pepos, que se caracterizan por una corteza exterior dura, también se han utilizado como recipientes retirando la pulpa interior y las semillas y secando después el exocarpio restante. El nombre inglés de "Lagenaria siceraria", "calabaza de botella", refleja su uso como contenedor de líquidos.


title: Baya

text: Algunas bayas verdaderas también se han utilizado como fuente de tinte. En Hawái, éstas incluían bayas de una especie de "Dianella", utilizadas para producir azul, y bayas de la belladona negra ("Solanum americanum"), utilizadas para producir verde.


title: Baya

text: Las bayas de las cucurbitáceas o pepos, en particular de "Cucurbita" y "Lagenaria", son las primeras plantas de las que se tiene constancia de su domesticación - antes del 9.000-10.000 BP en América, y probablemente hacia el 12.000-13.000 BP en Asia.Los pimientos fueron domesticados en Mesoamérica hacia el 8.000 BP. Muchas otras plantas cultivadas tempranamente también eran bayas según la definición botánica estricta, incluyendo las uvas, domesticadas hacia el 8.000 BP y de las que se sabe que se utilizaban en la producción de vino hacia el 6.000 BP.


title: Baya

text: Los plátanos se domesticaron por primera vez en Papúa Nueva Guinea y en el Sudeste Asiático. [Las evidencias arqueológicas y paleoambientales de Kuk Swamp en la provincia de Western Highlands de Papúa Nueva Guinea sugieren que el cultivo del plátano se remonta al menos a 7.000 años antes de Cristo, y posiblemente a 10.000 años antes de Cristo.


title: Baya

text: La historia del cultivo de citrus sigue sin estar clara, aunque algunas investigaciones recientes sugieren un posible origen en Papuasia y no en el sudeste asiático continental. Los documentos chinos muestran que las mandarinas y los pomelos estaban establecidos en el cultivo allí hacia el 4200 a.C.


title: Baya

text: Según los datos de la FAOSTAT, en 2013 cuatro de los cinco principales cultivos frutales en términos de producción mundial por peso eran bayas botánicas. El otro era una pepita (manzanas). (Los datos de cantidad de producción de 2013 para el total mundial de todos los artículos se descargaron en una hoja de cálculo de FAOSTAT.Se conservaron los artículos codificados del 486 al 626, correspondientes a las frutas. Se combinaron los datos de plátanos y bananas, ya que estos no se distinguen en todos los países. También se combinaron los datos de todos los cítricos, ya que algunos países proporcionan datos bajo un epígrafe general de "cítricos". La tabla resultante se ordenó y se utilizaron las cinco primeras entradas.)


title: Baya

text: According to FAOSTAT, in 2001, bananas (including plantains) and citrus comprised over 25% by value of the world's exported fruits and vegetables, citrus fruits being more valuable than bananas. Export quantities of fruit are not entirely comparable with production quantities, since slightly different categories are used. The top five fruit exports by weight in 2012 are shown in the table below. The top two places are again occupied by bananas and citrus.(Los volúmenes de exportación mundiales del 2012 para todos los frutos han sido tomados de FAOSTAT. En cuanto a la producción, los ítems con los códigos 486 a 626 (pero exluyendo el 564 vino, not present in the production data) were retained. Los datos de bananas y plátanos han sido combinados, lo mismo que la información de los cítricos.)


title: Érica Rivas

text: Érica Rivas (Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires; 1 de diciembre de 1974) es una actriz argentina de cine, teatro y televisión. Es conocida por interpretar el papel de María Elena Fuseneco en la serie de televisión argentina "Casados con hijos" y por su participación en la película "Relatos salvajes", nominada a los Premios Óscar en la categoría .


title: Érica Rivas

text: Érica nació el 1 de diciembre de 1974 en Ramos Mejía, La Matanza, en el Gran Buenos Aires. Nacida en un hogar de clase media es una de cuatro hermanos; su padre es actuario y su madre es profesora de literatura. Tras concluir la escuela secundaria, en el Colegio Emaús, inició la carrera de Psicología en la UBA. Sin embargo dejó la carrera en el cuarto año para dedicarse exclusivamente a la actuación. Así, pese a la inicial oposición de sus padres, se dedicó a estudiar literatura y teatro con nivel universitario.


title: Érica Rivas

text: Su filmografía incluye películas como "Garage Olimpo" (1999), "El dedo en la llaga" (1996), "Una novia errante" (2006) y "Chile 672" (2006).


title: Érica Rivas

text: Es reconocida por sus papeles en teatro y especialmente en televisión, donde ha participado en series como "De poeta y de loco" (1996), "Archivo negro" (1997), "Gasoleros" (1998), "Campeones de la vida" (1999), "Calientes" (2000), "Por ese palpitar" (2000), "El sodero de mi vida" (2001) y "Sol negro" (2003), entre otros.


title: Érica Rivas

text: A pesar de poseer una trayectoria como actriz en su haber, Erica logró mayor conocimiento con la serie "Casados con hijos", donde encarnaba a María Elena Fuseneco. Estuvo casada con el actor Rodrigo de la Serna, con quien tiene una hija.


title: Érica Rivas

text: En 2008 la actriz fue elegida para protagonizar Los exitosos Pells, de Underground Contenidos, en la cual grabó el episodio piloto que se llevaría a los canales, con Telefe como prioridad. Pero debido a que el estreno de la misma se retrasó, tuvo que dejar la serie porque tenía contrato para grabar una película.


title: Érica Rivas

text: La actriz dijo en 2012 respecto a las repeticiones de "Casados con hijos" que «"Si bien mi rostro se sigue viendo todos los días en la televisión con la repetición de Casados con hijos en mi personaje de María Elena, mi misión como actriz no es aparecer todo el tiempo y cansar a la gente con mis cosas, sino seguir recibiendo el cariño de la gente por ese personaje»". Aunque no descartó la posibilidad de nuevos proyectos en nuevas ficciones para más adelante.


title: Érica Rivas

text: Ese mismo año fue convocada nuevamente por "Underground Contenidos" para protagonizar la exitosa comedia "Graduados", sin embargo, la actriz rechazó la propuesta.


title: Érica Rivas

text: Al año siguiente, volvió a ser convocada por la productora para protagonizar "Los vecinos en guerra", proyecto que aceptó. Posteriormente y previo al inicio de las grabaciones, la historia sufrió modificaciones por lo que Érica decidió alejarse del programa.Meses después, fue convocada por Damián Szifron para protagonizar el relato "Hasta que la Muerte nos Separe" de su película "Relatos salvajes". Por su participación en dicha película recibió el "Premio Cóndor de Plata" a "Mejor Actriz de Reparto" y el "Premio Sur" y el "Premio Platino" a "Mejor Actriz". La película se estrenó en agosto en los cines argentinos y se consagró como la más exitosa del cine nacional de la última década, resultando nominada al "Premio Óscar" a "Mejor Película de Habla No Inglesa" en 2015.


title: Érica Rivas

text: En 2014, formó parte del elenco de la película "Aire libre", por el cual recibió el "Premio Sur" a "Mejor Actriz de Reparto".


title: Sociología del derecho

text: La sociología del derecho, también conocida como "sociología jurídica", es aquella rama que estudia el origen, la diferenciación, la aplicación, las transformaciones, los problemas, la eficacia y todo aquello concerniente a las relaciones entre el derecho y la sociedad. Así mismo, se encarga no únicamente de estudiar al derecho como norma. Sino, como institución plasmada a través del Estado y su funcionamiento. También, del nacimiento de reglas de distintas categorías. (Normas Religiosas, Normas Morales, Normas Jurídicas, Normas Políticas, etc).


title: Sociología del derecho

text: Los orígenes de la sociología jurídica pueden rastrearse hasta las obras de los clásicos, a saber, Max Weber, Émile Durkheim y Karl Marx. Algunos precursores modernos son Rudolph Von Ihering, Francois Gény, Eugene Ehrlich, Jean Carbonnier, Georges Gurvitch, Roscoe Pound, Axel Hägerström, Renato Treves y Vincenzo Ferrari. Un desarrollo inigualable le han dado a la sociología jurídica Max Weber y Niklas Luhmann, especialmente este último con sus obras "Gesellschaft der Gesellschaft" y "Gesellschaft und Recht".


title: Sociología del derecho

text: Por otro lado, la Sociología Jurídica, como campo científico, a pesar de su importancia e interés, es una de aquellas "áreas tan sugestivas que, contrario a su misma naturaleza y alto grado de interés colectivo, hayan pasado ciertamente inexploradas."


title: Sociología del derecho

text: Las raíces de la sociología del derecho se remontan a los trabajos de sociólogos y juristas de principios del siglo anterior. La relación entre el derecho y la sociedad fue explorada sociológicamente en los trabajos seminales de Max Weber y Émile Durkheim. Los escritos sobre la ley de estos sociólogos clásicos son fundamentales para toda la sociología del derecho actual. [9] Varios otros académicos, principalmente juristas, también emplearon teorías y métodos científicos sociales en un intento por desarrollar teorías sociológicas del derecho. Cabe destacar que entre ellos se encontraban Leon Petrażycki, Eugen Ehrlich y Georges Gurvitch.


title: Sociología del derecho

text: Para Max Weber, una llamada "forma racional" como un tipo de dominación dentro de la sociedad, no es atribuible a las personas sino a normas abstractas. Entendió el cuerpo de ley coherente y calculable en términos de una autoridad legal-racional. Tal ley coherente y calculable formó una condición previa para los desarrollos políticos modernos y el estado burocrático moderno y se desarrolló en paralelo con el crecimiento del capitalismo. Un elemento central del desarrollo del derecho moderno es la racionalización formal del derecho sobre la base de procedimientos generales que se aplican de manera equitativa y justa a todos. La ley moderna racionalizada también está codificada e impersonalmente en su aplicación a casos específicos. En general, el punto de vista de Weber puede describirse como un enfoque externo de la ley que estudia las características empíricas del derecho, en oposición a la perspectiva interna de las ciencias jurídicas y el enfoque moral de la filosofía del derecho.


title: Sociología del derecho

text: Émile Durkheim escribió en "La División del trabajo social", que a medida que la sociedad se vuelve más compleja, el cuerpo de leyes civiles que se ocupa principalmente de la restitución y la compensación crece a expensas de las leyes penales y las sanciones penales. Con el tiempo, la ley ha sufrido una transformación de ley represiva a ley restitutiva. El derecho restitutivo opera en sociedades en las que existe un alto grado de variación individual y énfasis en los derechos y responsabilidades personales. Para Durkheim, la ley es un indicador del modo de integración de una sociedad, que puede ser mecánica, entre partes idénticas u orgánica, entre partes diferenciadas, como en las sociedades industrializadas. Durkheim también argumentó que una sociología del derecho debería desarrollarse junto con una sociología de la moral, y en estrecha relación con ella, al estudiar el desarrollo de los sistemas de valores reflejados en el derecho.


title: Sociología del derecho

text: En "Principios fundamentales de la sociología del derecho", Eugen Ehrlich desarrolló un enfoque sociológico del estudio del derecho centrándose en cómo las redes sociales y los grupos organizaban la vida social [16]. Exploró la relación entre la ley y las normas sociales generales y distinguió entre la "ley positiva", que consiste en las normas compulsivas del estado que requieren la aplicación oficial, y la "ley viva", que consiste en las reglas de conducta que las personas de hecho obedecieron y que dominaron vida. Este último surgió espontáneamente a medida que las personas interactuaban entre sí para formar asociaciones sociales.


title: Sociología del derecho

text: La "sociología" del derecho ha sido un área poco explorada en las facultades de derecho como en las de sociología, lo cual ha llevado a la creación de entes centros de investigación autónomos e independientes. La Asociación Derecho y Sociedad (Law & Society Association) y el Instituto Internacional de Sociología Jurídica de Oñati, Centro de Estudios de Sociología Jurídica de Costa Rica son ejemplos de entes académicos dedicados al estudio y a la investigación en sociología jurídica. La revista Droit et Société en Francia también es un medio importante de difusión en temas relacionados con este campo de estudio. En Colombia, es particularmente reconocido el Centro de Estudios de Derecho, Justicia y Sociedad (Dejusticia).


title: Sociología del derecho

text: A nivel mundial y local , Roger Cotterrell, David Nelken, Alan Hunt, Vincenzo Ferrari, Volkmar Gessner, H. Rottleuthner, Gunther Teubner, Mathieu Deflem, Max Travers, Reza Banakar, Boaventura de Sousa Santos, Marc Galanter, Yves Dezalay, David Trubek, Bryant Garth, Brian Tamanaha, Sally Engle Merry, Ronen Shamir, Michael McCann, Heinz Klug y Jacques Comaille son algunos sociólogos del derecho contemporáneos reconocidos.


title: Sociología del derecho

text: Esta disciplina ha venido expandiéndose y tomando fuerza en los últimos años en América Latina. Algunos sociólogos del derecho latinoamericanos de gran renombre son Héctor Fix-Fierro, Felipe Fucito, Roberto Gargarella, Eliane Junqueira, Wanda de Lemos Capeller, Carlos María Cárcova, Oscar Correas, Manuel Jacques, Mauricio García Villegas, Rodrigo Uprimny, Arthur Max y César Rodríguez Garavito, Camilo Borrero García, Simón A Moreno Parra, entre otros.


title: Sociología del derecho

text: En cuanto a metodología de investigación, la sociología del derecho emplea métodos propios de la sociología para conocer el comportamiento del campo jurídico, es decir: tratados internacionales, constituciones políticas, leyes, reglamentos, directrices, pero también la jurisprudencia y la doctrina del derecho.


title: Sociología del derecho

text: La investigación sociojurídica es, en un sentido amplio, investigación social, por lo cual esta implica realizar trabajo empírico o trabajo de campo, como entrevistas, sondeos, encuestas, muestreos estadísticos, etc.


title: Gerónimo Rulli

text: Gerónimo Rulli (La Plata, Argentina, 20 de mayo de 1992) es un futbolista argentino. Juega como arquero y su equipo es el Villarreal C. F. de la Primera División de España. Es internacional con la selección Argentina.


title: Gerónimo Rulli

text: Su debut en el arco de Estudiantes fue el 8 de abril de 2013, en la derrota 1 por 0 contra Arsenal de Sarandí. A pesar de la buena actuación en el partido, nada pudo hacer contra Martín Rolle que a los 43 minutos del segundo tiempo marcaría el 1 a 0 final en favor de Arsenal. El debut en primera no le peso en lo más mínimo y con tan solo 10 partidos en primera logró el récord de imbatibilidad en este club, al conseguir alcanzar la marca de 588 minutos sin recibir ningún gol. Rulli, que había ingresado al equipo titular en reemplazo del lesionado Agustín Silva, logró, a base de excelentes actuaciones, la titularidad indiscutible en el arco de Estudiantes.


title: Gerónimo Rulli

text: Sus valiosas actuaciones en los 3 torneos (, y ) que disputó con el Estudiantes (en los cuales 2 fue el menos goleado) lo pusieron en la mira de importantes clubes de Europa. En junio de 2014, un grupo inversor de origen anglo-brasileño adquirió el 80% de su pase y fue cedido a la Real Sociedad, en una operación que dejaría al Estudiantes una suma cercana a los 4 millones de dólares y el 20% restante del pase para una futura venta.


title: Gerónimo Rulli

text: Su debut oficial con la Real Sociedad se produjo el 28 de agosto de 2014 en un partido de "play-off" de la UEFA Europa League ante el FC Krasnodar. Tuvo que retirarse del encuentro por una lesión a falta de cinco minutos. Posteriormente se confirmó una fractura en el quinto metatarsiano del pie derecho del portero argentino, lo que le dejaría poco más de 3 meses fuera de los campos.


title: Gerónimo Rulli

text: Tras recuperarse de su lesión fue incluido en la convocatoria en el partido del 9 de noviembre contra el Atlético de Madrid, sin embargo, no volvería a jugar hasta el 4 de diciembre, en los dieciseisavos de final de la Copa del Rey contra el Real Oviedo, jugando también el partido de vuelta.


title: Gerónimo Rulli

text: Días después de la clasificación en la Copa del Rey, finalmente debutó en la Liga BBVA contra el Levante UD en la 16ª jornada, partido que finalizaría empatado a 1. Su primera victoria en la Liga BBVA se dio en la jornada 17, contra el FC Barcelona, en donde la Real ganaría 1-0.


title: Gerónimo Rulli

text: Entre enero y marzo contribuyó de forma significativa a los mejores resultados del equipo con sus intervenciones.


title: Gerónimo Rulli

text: A mediados de julio de 2015 se hizo oficial la cesión por un año más del guardameta a la Real Sociedad.


title: Gerónimo Rulli

text: En los dos primeros partidos de la temporada, ante RC Deportivo de La Coruña y Real Sporting de Gijón, no encajó goles. En la 3.ª jornada recibió el primer gol de la temporada, en la derrota 1-0 ante el Real Betis. La semana siguiente, ante el R. C. D. Espanyol, fue expulsado con roja directa tras cometer un penalti sobre Marco Asensio.


title: Gerónimo Rulli

text: Tras cumplir la sanción, volvió al marco realista en la siguiente jornada en un empate a cero en el derbi vasco ante el Athletic Club.


title: Gerónimo Rulli

text: La mala situación del equipo en liga hizo que el técnico escocés David Moyes fuese reemplazado por Eusebio Sacristán, que siguió confiando en el argentino como meta titular.


title: Gerónimo Rulli

text: El 22 de enero de 2016 encajó 5 goles ante el Sporting de Gijón. No obstante, a partir de ese partido, llegaron tres victorias consecutivas ante Real Betis, R. C. D. Espanyol y Granada C. F., en las que solo encajó un gol.


title: Gerónimo Rulli

text: En la jornada 30 de la liga, ante la U. D. Las Palmas el 19 de marzo detuvo su segundo penalti en España a Jonathan Viera. Dos semanas después, y tas haber estado concentrado con , destacó ante el Sevilla F. C., esta vez ganando por 1-2. Una semana después, destacó en la victoria por 1-0 ante el F. C. Barcelona.


title: Gerónimo Rulli

text: Dos semanas después, y tras haber estado sancionado un partido, ante el Villarreal C. F., dejó su puerta a cero. En esa temporada Rulli jugó un total de 37 partidos (36 en liga), en los que encajó 43 goles.


title: Gerónimo Rulli

text: Pese a jugar en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro de 2016 y llegar por ello tarde a la preparación, comenzó como titular en la primera jornada ante el Real Madrid. La semana siguiente dejaría por primera vez su portería a cero en la victoria ante Osasuna.


title: Gerónimo Rulli

text: En la jornada 7 volvió a no encajar en la victoria por 1-0 ante el Real Betis. También destacó en el derbi ante el Athletic Club aunque finalmente su equipo cayera derrotado. Desde entonces, en las tres siguientes jornadas fue capaz de dejar su puerta a cero, ganando la Real todos esos partidos. En la fecha 14 de la Liga recibió cinco goles ante el Real Club Deportivo de La Coruña.


title: Gerónimo Rulli

text: También fue el portero titular en la Copa del Rey, competición en la que su equipo fue eliminado en cuartos de final ante el Barcelona.


title: Gerónimo Rulli

text: Jugando las últimas jornadas de La Liga y luchando su equipo por entrar en Europa, destacó ante Deportivo Alavés, Barcelona, Valencia y sobre todo en los últimos partidos ante Sevilla y Málaga. Finalmente, en la última fecha de la temporada ante el Celta de Vigo en Balaídos, el equipo consiguió el objetivo de entrar en la Liga Europa de la UEFA.


title: Gerónimo Rulli

text: En cuanto a estadísticas, el arquero platense lo jugó todo: 44 partidos (incluyendo los de Copa), en los que encajó un total de 63 goles. Fue con diferencia la temporada en la que más goles encajó, aunque fue también decisivo en muchos partidos; realizó 186 paradas (5 por partido), la marca más alta de toda su carrera en una temporada; y dejó a cero su arco en 10 enfrentamientos.


title: Gerónimo Rulli

text: Empezó de titular en la primera jornada ante el Celta de Vigo en una victoria por 2-3 a domicilio; y en la siguiente jornada dejó su primer arco a cero, luego de derrotar por 3-0 al Villarreal C. F. El 14 de septiembre de 2017 debutó en la fase de grupos de la UEFA Europa League en una victoria por 4-0 ante el Rosenborg BK.


title: Gerónimo Rulli

text: El 14 de octubre de 2017 volvió a dejar su arco a cero en la victoria por 0-2 ante el Deportivo Alavés, luego de cinco partidos en los que encajó dieciséis goles.


title: Gerónimo Rulli

text: El 27 de enero de 2018 fue suplente por primera vez en dos años y medio, en el partido por la fecha 21 ante el Villarreal C. F., siendo sustituido por Toño Ramírez, que encajó 4 goles. Una semana después, regresó a la titularidad volviendo a dejar su puerta a cero en la victoria por 5-0 ante el Deportivo de La Coruña.


title: Gerónimo Rulli

text: El 22 de febrero de 2018, en el partido de vuelta de los dieciseisavos de final de la UEFA Europa League ante el Red Bull Salzburgo en el que la Real fue eliminada, sufrió un esguince en el ligamento de la rodilla que le hizo ser cambiado casi al final del partido y por el que se perderá casi cerca de un mes de competición. Ante esta situación la Real Sociedad tuvo que contratar a Miguel Ángel Moyá.


title: Gerónimo Rulli

text: Luego de volver de la lesión tuvo que esperar su oportunidad en el banquillo, teniendo minutos en los últimos partidos de la temporada ante Atlético de Madrid, Málaga C. F. y C. D. Leganés debido a una lesión del meta Moyá.


title: Gerónimo Rulli

text: En la temporada 2017-18 acabó jugando 34 partidos y encajando 55 goles, promediando 1,62 por partido. Su peor porcentaje desde que llegó a la Real Sociedad


title: Gerónimo Rulli

text: Debido a una lesión de Moyà, comenzó la temporada jugando y venciendo 1-2 ante el Villarreal C. F. fuera de casa. Siguió en la valla las cinco siguientes jornadas aunque tras los partidos ante el F.C. Barcelona y el Rayo Vallecano, en los que el equipo se dejó 5 puntos, volvió a ser suplente.


title: Gerónimo Rulli

text: Luego de pasarse el resto del año como suplente, durante el periodo octubre - diciembre, e incluso sin jugar la Copa del Rey, volvió a la portería con el inicio del año nuevo. Esto vino provocado por la designación de Imanol Alguacil como entrenador y una nueva lesión de Moyà. Su regreso de produjo el 6 de enero de 2019, en el Santiago Bernabéu en una victoria por 0-2 de la Real Sociedad.


title: Gerónimo Rulli

text: El 14 de agosto de 2019 la Real Sociedad confirmó su cesión al Montpellier H. S. C. de la Ligue 1 de Francia hasta el 30 de junio de 2020.


title: Gerónimo Rulli

text: Junto al Villarreal fue campeón de la Liga Europa de la UEFA en la final disputada el 26 de mayo de 2021 frente al Manchester United. El partido tras el alargue terminó empatado 1-1 y en la tanda de penaltis, que finalizó 11-10, Rulli, tras anotar el undécimo tanto de su equipo, atajó el último penalti a David De Gea dándole por tanto el primer título de su historia al conjunto castellonense.


title: Half-Life

text: Half-Life (estilizado HλLF-LIFE) es un videojuego de disparos en primera persona del género ciencia-ficción, con toques de techno-thriller, desarrollado por Valve Corporation. Supuso este juego el debut de la compañía y el primero de lo que posteriormente pasaría a ser la serie "Half-Life". El título, distribuido por Sierra Studios, fue lanzado el 19 de noviembre de 1998. También se publicó una nueva versión para PlayStation 2 el 14 de noviembre de 2002. La trama de "Half-Life" tiene lugar en una época relativamente actual, pero desconocida.


title: Half-Life

text: "Half-Life" narra las aventuras de Gordon Freeman, un científico teórico del Laboratorio de Materiales Anómalos del Centro de Investigación Black Mesa, un enorme complejo científico subterráneo y ultra secreto instalado en una base militar en desuso emplazada en el desierto de Nuevo México. Este lugar tiene muchas similitudes con el Laboratorio Nacional de Los Álamos y el Área 51. El juego original estaba inspirado por videojuegos como "Doom", "Quake", "Resident Evil", la novela "La niebla" de Stephen King y un episodio de "The Outer Limits" llamado "The Borderland". Más tarde fue desarrollado por el escritor y autor Marc Laidlaw, quien escribió los libros "Dad's Nuke" y "The 37th Mandala."