title: Mónica Oltra

text: Mónica Oltra se unió al PCPV a los quince años, y estuvo afiliada a Esquerra Unida del País Valencià (EUPV) desde el mismo momento de su fundación. Llegó a formar parte del consejo político de EUPV y de la Comisión Permanente, donde se hizo cargo del Área de Derechos y Libertades. Entre 1996 y 1998 fue presidenta de las Juventudes de EUPV y formó parte, además, de la Comisión Permanente del Consejo de la Juventud y del Consejo Rector del Instituto Valenciano de la Juventud, del Consejo Asesor de Drogodependencias y del Consejo de Adopción de Menores. Además, fue una destacada representante de Esquerra i País (EiP), una corriente interna de EUPV de tendencia nacionalista valenciana.


title: Mónica Oltra

text: En las elecciones a las Cortes Valencianas de 2003, Mónica Oltra, que entonces trabajaba como abogada de EUPV, fue la encargada de pedir un recuento en algunas mesas de la circunscripción electoral de Valencia para ver si había habido algunos errores a la hora de contar los votos que perjudicaran a su formación. Tras el recuento, el socialista Ramón Vilar perdió su escaño y Dolors Pérez fue investida diputada por L'Entesa.


title: Mónica Oltra

text: Cuatro años después, a las elecciones autonómicas de 2007, ocupó la tercera posición de las listas de la coalición Compromís pel País Valencià (formada por EUPV, BLOC, IR, y diferentes formaciones ecologistas) en la circunscripción electoral de Valencia, resultando elegida diputada autonómica.


title: Mónica Oltra

text: Mónica Oltra, militante de Esquerra i País (EiP), lideró su corriente hacia los postulados defendidos por una parte de la coalición (El Bloc y Els Verds-Esquerra Ecologista del País Valencià), frente al sector del partido más cercano al Partido Comunista del País Valenciano y liderado por la coordinadora general y candidata la presidencia de la Generalitat por la coalición Glòria Marcos. Las difíciles relaciones entre los dos sectores terminan con la defenestración de Marcos como síndic del grupo parlamentario de Compromís pel País Valencià y el nombramiento de Oltra como nueva portavoz. La reacción de EUPV fue la expulsión de las diputadas Oltra y Mollà y el abandono del grupo parlamentario de los tres diputados fieles a los postulados oficiales de EUPV (la misma Glòria Marcos, Lluís Torró y Marina Albiol) para formar parte del Grupo Mixto, hecho que llevó a Esquerra Unida del País Valencià a una profunda crisis interna y a quedarse sin los ingresos del grupo parlamentario.


title: Mónica Oltra

text: El desencadenante fue el rechazo a la propuesta de EUPV de designar a Amadeu Sanchis (quien había sido el cabeza de lista de EUPV en Valencia y había quedado fuera del consistorio) como representante en el Consejo de Administración de Ràdio Televisió Valenciana (RTVV). Esta elección correspondería a EUPV, según los pactos previos entre EUPV y el Bloc. Alegando que en el programa electoral de Compromís pel País Valencià se decía que los consejeros de RTVV no podían tener perfil partidista, desde la mayoría del grupo parlamentario, liderados por Oltra, se propuso para el cargo al sociólogo Rafa Xambó. Finalmente sería Amadeu Sanchis quien ocuparía el cargo de consejero en Ràdio Televisió Valenciana, llegando a afirmar la propia Mónica Oltra que Glòria Marcos tomaba las decisiones sin contar con los diputados de la organización.


title: Mónica Oltra

text: El secretario de organización de Esquerra Unida del País Valencià, Ricardo Sixto, acusó a Oltra y Mollà de traición y transfuguismo, y el 15 de septiembre, el Consell Nacional de la formación decidió expulsarlas de la formación con el 95% de votos a favor de los asistentes. En la votación no participaron los miembros del corriente interna Projecte Obert, y desde la dirección federal de Izquierda Unida se vio con malos ojos la expulsión de las diputadas.


title: Mónica Oltra

text: Desde Esquerra i País se había anunciado el congreso constituyente de un nuevo partido, Iniciativa del Poble Valencià, que se crearía el 20 de octubre de 2007, si bien IdPV no escindía definitivamente de EUPV hasta enero de 2008, tras un nuevo desencuentro entre la dirección y los críticos a la hora de realizar las listas para las elecciones generales españolas de 2008.


title: Mónica Oltra

text: En el Congreso Constituyente de Iniciativa del Poble Valencià se eligió a Mónica Oltra para el máximo cargo del partido, el de portavoz. Mónica Oltra es desde entonces co-portavoz de Iniciativa, junto con Paco García, siendo ambos reelegidos para el cargo en congresos posteriores.


title: Mónica Oltra

text: Como portavoz del Grupo Parlamentario de Compromís, Mónica Oltra gozó de gran visibilidad pública, especialmente por sus enfrentamientos con diputados del PP.


title: Mónica Oltra

text: A raíz del caso Gürtel iniciado en febrero de 2009, adquirió gran protagonismo por sus intervenciones y apariciones en la cámara valenciana, siendo incluso expulsada por la presidencia de las Cortes Valencianas por vestir una camiseta negra con una fotografía serigrafiada de Francisco Camps, junto a la inscripción "Wanted. Only alive" (Se busca. solo vivo) para evidenciar las ausencias reiteradas del entonces presidente de la Generalidad Valenciana.


title: Mónica Oltra

text: En febrero de 2010, protagonizó en las Cortes Valencianas un nuevo enfrentamiento con los políticos del PP cuando le preguntó al vicepresidente, Juan Cotino, si no sentía vergüenza al ver a empresas familiares implicadas en el caso Gürtel. Cotino respondió con un exabrupto («Tendría vergüenza, si fuera padre, de tener una hija como esta, pero como posiblemente no lo conoce...»), haciendo referencia a que Mónica no pudo llevar el apellido de su padre hasta 1981, pese a que este le reconociera como hija suya en todo momento. El nombre de nacimiento de Mónica Oltra, con los dos apellidos maternos, aparecía en el expediente de adopción de sus dos hijos, información a la que Juan Cotino tuvo acceso porque era responsable de la Conselleria de Bienestar Social, desde donde se tramitó la adopción. Sin embargo, el propio Cotino pediría disculpas a Mónica Oltra posteriormente, disculpas que serían aceptadas por la afectada. La animadversión con Juan Cotino era tal que este, presidente de las Cortes Valencianas desde 2011 hasta 2015, abandonaba la cámara cuando Oltra salía a hablar, sustituyéndolo Alejandro Font de Mora.


title: Mónica Oltra

text: Por otro lado, en una encuesta de Sigma Dos para "El Mundo" (año 2009) obtuvo un 4,54 en valoración, siendo la política valenciana mejor valorada únicamente por detrás de Francisco Camps con 4,80, y fue una de los 100 protagonistas del año 2009 para "El País".


title: Mónica Oltra

text: Mónica Oltra ocupó la sindicatura (portavocía) del grupo parlamentario Compromís pel País Valencià entre julio de 2007 hasta enero de 2010, cuando cede el puesto al secretario general del Bloc y diputado Enric Morera.


title: Mónica Oltra

text: En enero de 2010, desde el BLOC Nacionalista Valencià, Iniciativa del Poble Valencià y Els Verds - Esquerra Ecologista del País Valencià anunció la creación de una coalición para participar conjuntamente en las elecciones a las Cortes Valencianas de 2011 que se llamaría igual que el grupo parlamentario que compartían BLOC e Iniciativa: Coalició Compromís.


title: Mónica Oltra

text: La coalición obtuvo 175087 votos, 6 diputados y el 7% de las papeletas en toda la Comunidad Valenciana, convirtiéndose en la tercera fuerza de las Cortes Valencianas. Mónica Oltra, que ocupó la segunda posición de la lista a la circunscripción electoral de Valencia, volvió a ser elegida diputada.


title: Mónica Oltra

text: Ante el éxito de la coalición Compromís que además de 6 diputados en las Cortes Valencianas, también logró un diputado en el Congreso de los Diputados pocos meses después, Oltra se mostró públicamente a favor de fortalecer las relaciones entre los partidos que la forman, afirmando en enero de 2012 ante la mesa nacional de Iniciativa del Poble Valencià que Compromís tenía "que superar la fase de coalición". Este fortalecimiento se plasmó en los meses siguientes. En el tercer congreso de Iniciativa del Poble Valencià, en marzo de ese mismo año, se ratificó dotar a Compromís de una estructura interna en la que se garantizara la pluralidad de la coalición y un funcionamiento unitario. En ese congreso fue reelegida como coportavoz de Iniciativa por tercera vez. El 18 de julio de 2012, se hizo pública la primera ejecutiva nacional de Compromís, donde Oltra es, junto con Enric Morera, uno de los dos portavoces de la coalición.


title: Mónica Oltra

text: Según una encuesta de El País de octubre de 2012, Mónica Oltra era la política valenciana mejor valorada, con una puntuación de 6 sobre 10 y un conocimiento del 39%.


title: Mónica Oltra

text: La noche del 18 de octubre de 2017 sufrió un escrache en su casa. Una veintena de ultras de España 2000 con las caras tapadas con máscaras del asesino de la película Scream se concentraron ante su domicilio y la acusaron de "apoyar els Països Catalans". Los autores lo retransmitieron en directo en la página de Facebook de España 2000 Valencia.


title: Mónica Oltra

text: Durante su primera legislatura como diputada, Mónica Oltra se ganó cierta fama como diputada combativa contra el gobierno de Francisco Camps por el uso de camisetas con textos o imágenes reivindicativas serigrafiadas. Así, en mayo de 2009, y con el presidente de la Generalitat, Francisco Camps, salpicado por casos de presunta corrupción, Mónica Oltra accedió al hemiciclo con una camiseta donde se podía ver la cara del presidente con una inscripción donde se podía leer «Wanted, Only Alive» (Se busca, solo vivo). Ese hecho provocó que la presidenta de las Cortes Valencianas, Milagrosa Martínez, expulsase a la síndica de Compromís, quien se negó a quitarse la camiseta.


title: Mónica Oltra

text: Posteriormente también vistió con camisetas donde se pedía transparencia al gobierno de la Generalidad Valenciana, o donde se pedían responsabilidades por el accidente de Metrovalencia de 2006, si bien la camiseta que mayor repercusión tuvo fue la que lució en el debate electoral en Canal Nou durante la campaña de las elecciones a las Cortes Valencianas de 2011, donde se podía leer «Canal 9 Manipula», como denuncia por el trato recibido por los servicios informativos de la cadena.


title: Mónica Oltra

text: Ya durante la octava legislatura de las Cortes Valencianas, Oltra fue expulsada por el presidente de las Cortes Valencianas, Juan Cotino, por llevar una camiseta con el lema «No nos falta dinero, nos sobran chorizos», hecho que provocó que la oposición en bloque abandonara el hemiciclo como medida de protesta.


title: Mónica Oltra

text: A raíz del incidente, se prohibió el uso de mensajes en camisetas y la exhibición de pancartas o gráficos en las Cortes Valencianas. Sin embargo, Oltra esquivó la prohibición pocos días después, entrando en el hemiciclo con una camiseta con un código QR impreso en ella. El código ocultaba una denuncia «contra la brutalidad policial» ejercida a su juicio durante la Primavera valenciana. Dos meses después, Oltra acudió a la sesión sobre el saqueo de Emarsa con una camiseta donde se podía leer el nombre de la marca Mango. Dado que «mango», en argot quiere decir "robo", el uso de esa camiseta fue interpretado como una burla hacia los responsables de la presunta trama corrupta del Caso Emarsa, donde hay diputados populares implicados.


title: Mónica Oltra

text: Tras las elecciones a las Cortes Valencianas de 2015, celebradas el 24 de mayo, Compromís triplicó sus resultados y obtuvo 19 diputados, afianzándose como la tercera fuerza de la Comunidad Valenciana, muy cerca del PSPV. A la vista del escrutinio, Oltra manifestó desde el primer momento su intención de convertirse en la presidenta de la Generalitat. Finalmente, el pacto entre PSPV, Compromís y Podemos permitió la formación de un gobierno de izquierdas con Ximo Puig (PSPV) como presidente y Oltra como vicepresidenta. Además de vicepresidenta, Oltra ocupa los cargos de portavoz del Consejo y consejera de Igualdad y Política Inclusiva.


title: Mónica Oltra

text: En abril de 2022 un juez de Valencia solicitó al Tribunal Superior de Justicia de la Comunidad Valenciana (TSJCV) la imputación de Mónica Oltra en el marco de la investigación para desvelar si se ocultaron los abusos de su exmarido a una menor tutelada; este fue condenado a cinco años de prisión cuando era educador de un centro religioso de acogida, de carácter privado, pero con plazas concertadas con la Generalitat, por un delito continuado de abuso sexual con prevalimiento a una menor de 14 años. El juez previamente ya había estado investigando a trece funcionarios de la Conselleria de Igualdad en relación con una denuncia y una querella por encubrimiento de dichos abusos sexuales. En junio de 2022, la Fiscalía de la Comunidad Valenciana remitió un escrito al TSJCV estimando que había indicios relevantes de que Mónica Oltra pudo haber cometido los delitos de prevaricación, abandono de menores y omisión del deber de perseguir delitos en la gestión del caso de abusos de su exmarido a una menor tutelada, afirmando que Oltra había trazado un plan preestablecido para desacreditar a la víctima de los abusos. El 16 de junio de 2022 el TSJCV acabó imputando a Mónica Oltra por el supuesto encubrimiento del caso de abusos a una menor tutelada por el que fue condenado su exmarido. Oltra era en ese momento la responsable de la consejería de Políticas Inclusivas de la que dependían los centros de menores y el tribunal consideró que había indicios de que participó en la elaboración de un expediente que se abrió cuando el caso ya estaba judicializado y con el objeto de obstaculizar la investigación para proteger a su exmarido Luis Eduardo Ramírez Icardi o, incluso, para proteger su propia carrera política.


title: Mónica Oltra

text: El 21 de junio de 2022 Oltra anunció su dimisión como vicepresidenta, portavoz y consejera de Igualdad y Políticas Inclusivas del Consejo de la Generalidad Valenciana así como también de diputada en las Cortes Valencianas tras su imputación por el Tribunal Superior de Justicia de la Comunidad Valenciana.


title: Mónica Oltra

text: En el plano personal Mónica Oltra forma parte activa de diversas asociaciones y organizaciones. Es fallera, aficionada al Valencia CF y habla cuatro idiomas. Su padre, valencianohablante, le hablaba en castellano de pequeña. Sin embargo, ella habla en valenciano a sus hijos.


title: Mónica Oltra

text: Mónica Oltra ha colaborado con diferentes organizaciones afines a Compromís. Por ejemplo, Oltra participó en el encuentro del 4 de junio de 2011 en el que más de 30 organizaciones ecologistas y progresistas (entre ellas su partido, Iniciativa del Poble Valencià) presentaron el proyecto Equo a la sociedad, como muestra de agradecimiento por el apoyo que dieron a Compromís en las elecciones a las Cortes Valencianas que se habían celebrado pocas semanas antes. Previamente, la propia Mónica Oltra, en nombre de Compromís, manifestó su apoyo al Proyecto Equo, si bien aclaró que la coalición valencianista no iba a renunciar ni a su marca ni a su proyecto en tierras valencianas. También declaró que no sería deseable que dos candidaturas afines (Compromís y Equo) se presentaran por separado en la Comunidad Valenciana para las elecciones. Después de estos movimientos, las asambleas de Equo en la Comunidad Valenciana se sumaron a la coalición Compromís para las elecciones generales de España de 2011. Cómo afirmó en una entrevista en junio de 2011: «con Equo no buscamos referentes, sino gente con la que mirarnos a los ojos, cosa solo posible desde un plano horizontal, no vertical».


title: Mónica Oltra

text: Mónica Oltra también ha colaborado y participado en el congreso constituyente de la coalición Més per Mallorca, fuerza hermanada con Compromís, y que tuvo lugar en septiembre de 2013.


title: Mónica Oltra

text: Oltra compagina su labor política con la abogacía, trabajando, entre otros, para el colectivo por la defensa de los derechos LGTB Lambda. En 2011, Lambda le otorgó el Premio Margarida Borràs en reconocimiento a su defensa del colectivo homosexual.


title: Mónica Oltra

text: En las elecciones a la Asamblea de Madrid de 2021, Oltra apoyó públicamente a su tocaya, la doctora Mónica García, candidata de Más Madrid, formación con la que Compromís había acudido en coalición en las últimas elecciones generales celebradas en noviembre de 2019.


title: Mónica Oltra

text: El 13 de marzo de 2013, Columna Edicions publicó "Caminaràs entre elefants", un libro realizado por Ferran Torrent que, con un estilo a caballo entre el periodístico y el narrativo, realiza un retrato personal de la diputada de Compromís. El libro fue realizado a partir de encuentros y entrevistas esporádicas realizadas entre Oltra y Torrent en 2012 y cuenta con un epílogo del también portavoz de Compromís Enric Morera.


title: Mónica Oltra

text: En noviembre de 2021, Oltra participó junto a diversas políticas de la izquierda transformadora española en un acto conjunto celebrado en Valencia, cuyo nombre fue “Otras políticas”.


title: Mónica Oltra

text: Así, en el mismo participaron: Yolanda Díaz, y ministra de Trabajo y Economía Social del Gobierno de España, Ada Colau, alcaldesa de Barcelona, Mónica García, portavoz de Más Madrid en la Asamblea de Madrid y líder de la oposición, y Fátima Hamed, portavoz de Movimiento por la Dignidad y la Ciudadanía en la Asamblea de Ceuta.


title: Mónica Oltra

text: Dicho acto se considera el plebiscito de la plataforma creada por la vicepresidenta segunda, Yolanda Díaz, Sumar, para aglutinar a la izquierda transformadora de cara a las elecciones generales de 2023.


title: Dios en el judaísmo

text: En el judaísmo, Dios es único, creador y gobernante del universo, su concepto se ha concebido de varias maneras. Tradicionalmente, el judaísmo sostiene que Yahveh, el dios de Abraham, Isaac y Jacob y el dios nacional de los israelitas, liberó a los israelitas de la esclavitud en Egipto y les dio la Ley de Moisés en el Monte Sinaí bíblico como se describe en la Torá. De acuerdo con la corriente racionalista del judaísmo articulada por Maimónides, que más tarde llegó a dominar gran parte del pensamiento judío tradicional, se entiende a Dios como el ser absoluto, indivisible e incomparable, que es la causa última de toda la existencia. Las interpretaciones tradicionales del judaísmo generalmente enfatizan que Dios es personal pero también trascendente, mientras que algunas interpretaciones modernas del judaísmo enfatizan que Dios es una fuerza o ideal.


title: Dios en el judaísmo

text: El judaísmo se refiere a Dios con múltiples nombres y expresiones, muchas veces dependiendo de la corriente y las costumbres comunitarias, y hasta del contexto o la situación en la que se usa, aunque por lo general son conocidos y al menos usados de vez en cuando por todos los judíos. Los nombres que se usan con más frecuencia en la Biblia hebrea son el Tetragrámaton ("YHWH" en hebreo: ) y "Elohim" (אלוהים), con sus declinaciones (siendo palabra plural que acepta sufijos pronominales). Otros nombres de Dios en el judaísmo tradicional incluyen "HaKadosh Baruch Hu", "Adon Olam" o "Shejiná", entre otros, cada uno teniendo un significado literal distinto pero todos refiriéndose a Dios.


title: Dios en el judaísmo

text: Generalmente los judíos religiosos se refieren a Dios como "HaShem" (lit. «el Nombre»), mientras que en oración, el Tetragrammaton se sustituye por la pronunciación "Adonái" (lit. «mi Señor» o «mi Maestro»). Una expresión común en el hebreo moderno para la interjección «gracias a dios» es "Baruj HaShem", y existen otras expresiones derivadas de dicho léxico, que además es declinable en tercera persona (sufijo pronominal). La palabra "Elohim" es escrita por los ortodoxos judíos con 'k' sustituyendo la 'h' ("Elokim") ya que la palabra original no se puede usar fuera de las sagradas escrituras, leyéndola con el sonido alterado o bien sustituyéndola por la pronunciación de "HaShem". La mayoría de judíos, sin embargo (entre laicos y tradicionalistas), escriben y pronuncian la palabra "Elohim" en su forma original.


title: Dios en el judaísmo

text: En las articulaciones modernas del judaísmo tradicional, se ha especulado que Dios es el creador eterno, omnipotente y omnisciente del universo, y la fuente de la moralidad. Dios tiene el poder de intervenir en el mundo. Maimónides describe a Dios de esta manera: "El fundamento de todos los fundamentos y el pilar de la sabiduría es saber que hay un Ser Primario que creó toda existencia. Todos los seres de los cielos, la tierra y lo que está entre ellos vinieron en existencia solo de la verdad de su ser.


title: Dios en el judaísmo

text: Los judíos a menudo describen a Dios como omnisciente, aunque algunos filósofos judíos medievales prominentes sostuvieron que Dios no tiene conocimiento previo completo de los actos humanos. Gersónides, por ejemplo, argumentó que Dios conoce las opciones abiertas para cada individuo, pero que Dios no conoce las opciones que un individuo tomará. Abraham ibn Daud creía que Dios no era omnisciente ni omnipotente con respecto a la acción humana.


title: Dios en el judaísmo

text: Los judíos a menudo describen a Dios como omnipotente, y ven esa idea como arraigada en la Biblia. Sin embargo, algunos teólogos judíos modernos han argumentado que Dios no es omnipotente, y han encontrado muchas fuentes bíblicas y clásicas para apoyar esta opinión.


title: Dios en el judaísmo

text: Aunque se menciona a Dios en el Tanaj con imágenes masculinas y formas gramaticales, la filosofía judía tradicional no atribuye el género a Dios. Si bien la literatura judía agresiva y el misticismo judío se refieren en ocasiones a que Dios usa un lenguaje de género, por razones poéticas u otras, los judíos nunca entendieron que este lenguaje implica que Dios es específico de su género.


title: Dios en el judaísmo

text: Algunos pensadores judíos modernos se preocupan por articular a Dios fuera del binario de género, un concepto visto como no aplicable a Dios.


title: Dios en el judaísmo

text: La tradición cabalística sostiene que las emanaciones de lo divino consisten en diez aspectos, llamados "sefirot".


title: Dios en el judaísmo

text: La mayoría del judaísmo clásico ve a Dios como un dios personal, lo que significa que los humanos pueden tener una relación con Dios y viceversa. El rabino Samuel S. Cohon escribió que "Dios, tal como lo concibió el judaísmo, no es solo la Primera Causa, el Poder Creativo y la Razón Mundial, sino también el Padre vivo y amoroso de los Hombres. No solo es cósmico sino también personal ... "El monoteísmo judío piensa en Dios en términos de carácter definido o personalidad, mientras que el panteísmo se contenta con una visión de Dios como impersonal". Esto se muestra en la liturgia judía, como en el himno de Adon Olam, que incluye una "afirmación confiada" de que "Él es mi Dios, mi Dios vivo ... Quien escucha y contesta". Edward Kessler escribe que Hebreo La Biblia "describe un encuentro con un Dios que se preocupa apasionadamente y que se dirige a la humanidad en los momentos tranquilos de su existencia". El rabino británico, Jonathan Sacks, sugiere que Dios "no está distante ni distante, sino apasionado y presente".


title: Linda Lee Cadwell

text: Linda Lee Cadwell (Everett, 21 de marzo de 1945) es una educadora, artista marcial, escritora y ocasional actriz estadounidense. Es la viuda del maestro de artes marciales y actor Bruce Lee (1940-1973) y la madre del actor Brandon Lee (1965-1993), ambos fallecidos.


title: Linda Lee Cadwell

text: Linda nació en Everett, Washington, hija de Vivian R. Hester y Everett Emery. Su familia era bautista y de ascendencia sueca, irlandesa e inglesa. Conoció al artista marcial Bruce Lee mientras asistía a la Escuela Secundaria de Garfield, a la que Bruce asistió para dar una demostración de kung-fu. Finalmente, Linda se convirtió en una de sus estudiantes de artes marciales cuando asistía a la Universidad de Washington realizando una licenciatura.


title: Linda Lee Cadwell

text: Linda y Bruce se casaron el 17 de agosto de 1964. Tuvieron dos hijos, Brandon y Shannon. Bruce Lee había abierto su propia escuela de kung-fu en ese momento, en la cual enseñaba wing chun, técnica que más tarde serviría como base para el jeet kune do. Murió repentinamente el 20 de julio de 1973, debido a una reacción alérgica a un analgésico.


title: Linda Lee Cadwell

text: Linda se casó con Tom Bleecker en 1988, divorciándose dos años después. Se casó con el corredor de bolsa Bruce Cadwell en 1991 y se mudó a Rancho Mirage, California.


title: Linda Lee Cadwell

text: A mediados de la década de 1980, Lee Cadwell y su hijo Brandon, que en ese momento comenzaba su carrera de actor, se reunieron con la CEO de Marvel Margaret Loesch a través de Stan Lee, quien pensó que Brandon sería ideal para interpretar al superhéroe Shang-Chi en una adaptación cinematográfica o televisiva de sus aventuras. Aunque el proyecto no se materializó, Brandon pudo iniciar una carrera en el cine de acción. El 31 de marzo de 1993, una segunda tragedia golpeó la vida de Lee Cadwell cuando su hijo Brandon fue asesinado accidentalmente con un arma de utilería mientras filmaba la película "El cuervo".


title: Linda Lee Cadwell

text: Cadwell siguió promoviendo el jeet kune do, arte marcial practicado y enseñado por Bruce Lee. Desde 2002 preside, junto con su hija Shannon (quien ahora dirige el patrimonio de la familia Lee) y su yerno Ian Keasler, la Fundación Bruce Lee, una organización sin fines de lucro dedicada a la enseñanza de la filosofía de Lee sobre las artes marciales y sus obras literarias filosóficas.


title: Linda Lee Cadwell

text: Cadwell escribió el libro de 1975 "Bruce Lee: The Man Only I Knew" (<nowiki>ISBN 0-446-89407-9</nowiki>), en el cual el largometraje de 1993 "" se basó. En la cinta fue interpretada por la actriz Lauren Holly. También escribió el libro de 1989 "La historia de Bruce Lee" (<nowiki>ISBN 0-89750121-7</nowiki>).


High School Musical: el musical: la serie (en inglés, High School Musical: The Musical: The Series) es una serie de televisión estadounidense de drama musical creada para Disney+ por Tim Federle, inspirada en la saga fílmica de "High School Musical". Es producida por Chorus Boy y Salty Pictures en asociación con Disney Channel, con Oliver Goldstick como "showrunner" de los primeros cuatro episodios. Le sucedió Federle para el resto de la primera temporada y las siguientes.


title: High School Musical: el musical: la serie

text: Ambientada en una versión ficticia de East High School, la institución en la que se filmó la película original, sigue a un grupo de adolescentes entusiastas del teatro que participan en una puesta en escena de "High School Musical: el musical" como producción escolar. Es protagonizada por Joshua Bassett, Sofia Wylie, Olivia Rodrigo, Matt Cornett, Larry Saperstein, Julia Lester, Dara Reneé, Frankie Rodríguez, Mark St. Cyr, Kate Reinders y Joe Serafini.


text: "High School Musical: El Musical: La Serie" se estrenó como preestreno en Disney Channel, ABC y Freeform de forma simultánea el 8 de noviembre de 2019, antes de su lanzamiento en Disney+ el 12 de noviembre. En octubre de 2019, antes del estreno, Disney+ renovó la serie para una segunda temporada, que se estrenó el 14 de mayo de 2021; esta contará con 12 episodios. Ha recibido una respuesta positiva, con reseñas que destacan las actuaciones del elenco, especialmente las de Bassett y Rodrigo. Ganó un GLAAD Media Award en 2020 a la Mejor programación infantil y familiar.


text: En una versión ficticia de East High School en Salt Lake City (Utah), donde se filmaron las películas de "High School Musical", una antigua extra, la Señorita Jenn, comienza a trabajar como la nueva profesora de teatro. Decide montar una representación de "High School Musical: el musical" para su primera producción teatral de invierno para celebrar la afiliación del instituto a la película original. Los estudiantes que participan en el musical aprenden a navegar por sus relaciones interpersonales y a crear vínculos entre ellos, para superar los retos a los que se enfrentan en sus vidas en la escuela y en casa.


text: En la segunda temporada, los estudiantes de teatro de East High School ponen en escena una producción de "La bella y la bestia" para el musical de primavera. La Señorita Jenn lidera el elenco en un intento de ganar un prestigioso concurso local de teatro estudiantil mientras se enfrenta a su escuela rival, North High School.


text: La tercera temporada se desarrolla fuera de East High School, con los estudiantes asistiendo a un campamento de teatro de verano en California, llamado Camp Shallow Lake. Los campistas se preparan para montar una producción de Frozen. Durante sus ensayos se filma una serie documental sobre la producción musical.


text: En octubre de 2019, antes del estreno de la serie, se confirmó su segunda temporada para 2021. En el especial de Navidad, se dio a conocer un "Sneak Peek" de esta nueva temporada: el videoclip de la canción "Something in the air". La nueva temporada se estrenó el 14 de mayo de 2021, en la plataforma de streaming, Disney+.


text: El 13 de septiembre de 2021, la cuenta oficial de Instagram de la serie, anunció que la tercera temporada se encuentra en producción. Días más tarde, el 12 de noviembre de 2021, por el Disney Plus Day, se confirma que la nueva temporada se estrenaría en 2022 y el musical sería de la película de Disney, "Frozen".


text: El 11 de septiembre de 2022, se anunció durante la Expo D23 de Disney que la serie fue renovada para una cuarta temporada y se encuentra en producción para su lanzamiento en 2023, con el musical de la tercera película de High School Musical y el regreso del elenco original.


text: El 9 de noviembre de 2017, se anunció que Disney estaba desarrollando una adaptación para la serie de televisión basada en la saga de películas de High School Musical creada por Peter Barsocchini. Se esperaba que la serie se estrenara en el próximo servicio de streaming de Disney entonces sin nombre. La compañía había planeado adaptar la franquicia para televisión y se acercó a Tim Federle para desarrollar una idea para una serie.


text: El 30 de mayo de 2018, se informó que Federle se desempeñaría como guionista y productor ejecutivo de la serie. El 6 de septiembre de 2018, se anunció que Disney había otorgado la decisión de la creación de la serie para una primera temporada que constaba de diez episodios. Se esperaba que Oliver Goldstick sirviera como productor ejecutivo adicional y que Julie Ashton se encargaría de supervisar el proceso de casting. Junto a este anuncio, también se reveló que la serie sería del género docufiction y se publicó una lista de nombres y descripciones de personajes. El 7 de mayo de 2019, se anunció que Goldstick había abandonado la serie por «diferencias creativas». El 18 de octubre de 2019, antes del lanzamiento de la primera temporada, Disney+ renovó la serie para una segunda temporada. Federle declaró que la trama de la segunda temporada no giraría en torno a una producción de "High School Musical 2".


text: Federle se inspiró para el estilo de falso documental de la serie de otras películas y series como "Waiting for Guffman" y "The Office". Se inspiró para crear una serie que representaba la música como tema central.


text: La serie incluye la representación LGBTQ, con dos personajes gay; Carlos y Seb. En una entrevista con "The Advocate", Rodríguez acreditó a Federle por escribir a su personaje Carlos como gay sin recurrir a los tropos de un personaje típico queer. A lo largo de la serie, se muestra que Seb interpreta el papel de Sharpay en el musical, un ejemplo de . Además, se representa la crianza del mismo sexo a través de las dos madres de Nini.


text: El 17 de octubre de 2018, se anunció que Joshua Bassett había sido elegido para un rol principal. El 15 de febrero de 2019, se anunció que Olivia Rodrigo, Kate Reinders, Sofia Wylie, Matt Cornett, Dara Renee, Julia Lester, Frankie Rodriguez, Larry Saperstein y Mark St. Cyr fueron elegidos en roles principales.


text: La producción de la serie fue entre el 15 de febrero al 20 de junio de 2019 en Salt Lake City, Utah. Se espera que la producción de la segunda temporada comience a principios de 2020.


text: El estilo falso documental de la serie se logra a través de ; con cámaras de mano utilizadas para crear un metraje tembloroso y zoom. Además, el enfoque en su cabeza se utilizan para permitir que los personajes expresen sus pensamientos internos mientras hablan enfrente de la cámara. Estas escenas representan lo «actual» en la historia, mientras que los flashbacks de la relación pasada de Nini y Ricky se filman de manera más tradicional.


text: La primera temporada contiene diez canciones originales, con una nueva pieza musical presentada en cada episodio; la mayoría de las canciones interpretadas en vivo por los actores. Algunos actores acompañaron sus propias interpretaciones en instrumentos como la guitarra. Rodrigo escribió una canción original para la serie, «All I Want»; y co-escribió «Just for a Moment» con Bassett y el productor musical, Dan Book. Federle declaró que su discurso original incluía la idea de desarrollar canciones originales para la serie. Steve Vincent, quien trabajó en las películas originales, fue el supervisor musical de la serie y contrató a varios compositores para que escribieran nueva música. También recibió presentaciones de compositores establecidos en Los Ángeles.


text: El primer episodio de "High School Musical: The Musical: The Series" fue televisado en Disney Channel, ABC y Freeform el 8 de noviembre de 2019 antes de su lanzamiento en Disney+, en los Estados Unidos fue el 12 de noviembre de 2019, en 4K HDR. Los episodios se lanzaron semanalmente en lugar de todos a la vez. El final de la primera temporada fue el 10 de enero de 2020. A España llegó el 24 de marzo de 2020 y a Latinoamérica el 17 de noviembre de 2020


text: El primer póster y tráiler de la serie se lanzó el 23 de agosto de 2019 en el Panel de Disney+ en D23 Expo 2019. El primer episodio también se proyectó junto con un panel de discusión presentado por el miembro del elenco de "High School Musical", Corbin Bleu.


text: La banda sonora de la serie, que presenta nuevas canciones y versiones de canciones de la película original, será lanzada el 10 de enero de 2020 por Walt Disney Records. Las pistas seleccionadas estarán disponibles semanalmente para correlacionarse con los episodios que se distribuyen.


text: La transmisión simultánea del primer episodio el 8 de noviembre de 2019 fue vista por 474,000 en Disney Channel y 293,000 durante su emisión en Freeform.


text: En Rotten Tomatoes informó un índice de aprobación del 75% con una calificación promedio de 7.78/10, basada en 24 reseñas. El consenso crítico del sitio web dice, «"High School Musical: The Musical: The Series" se parece demasiado a sus predecesores para ser realmente el comienzo de algo nuevo-- aunque los fanáticos de las franquicias pueden encontrar lo que han estado buscando en sus estilos nostálgicos». En Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, se le asignó un puntaje de 64 de 100 basado en 14 reseñas, lo que indica «críticas generalmente favorables».


text: Vinnie Mancuso de "Collider" describió la serie como «tiernamente irónico». Kelly Lawler de "USA Today" expresó que la serie es una «carta de amor» a las producciones teatrales de secundaria. Kendra Cleary de "Hypable" declaró que la serie captura la energía de la película original, al tiempo que presenta un conjunto de personajes identificables que no son tan estereotipados como y . Sin embargo, Caroline Framke de "Variety" sugirió que algunos elementos son demasiado similares al enfoque «bidimensional» de la película original. De "Insider", Libby Torres dijo que la serie carece de la «energía infecciosa» de la película original y que la premisa es discordante. Mancuso se opuso al estilo falso documental de la serie, señalando que el formato distrae de otro humor en los episodios. De "/Film", Ethan Anderton señaló la técnica como inorgánica e innecesaria. Por el contrario, Cleary dijo el enfoque a sus cabezas como uno de sus aspectos favoritos de la serie. Daniel Toy de "Tom's Guide" indicó cómo las técnicas ayudan a evitar la falta de familiaridad con los personajes. En su blog "Laughing Place", Alex Reif dijo que la serie estaba más dirigida a adultos que las películas originales. Joel Keller de "Decider" sugirió que la visualización de la serie no requiere una comprensión de la franquicia original.


text: Shannon Miller de "The A.V. Club" elogió el talento del elenco, en particular Rodrigo y Bassett por su habilidad musical y «manejo de material dramático». Escribiendo para "Decider", Kayla Cobb declaró que los dos protagonistas tienen una química romántica significativa. Megan Peters de "Comicbook.com" apreció a Rodrigo por su interpretación de la personalidad «cautelosa» de Nini, y Keller la describió como «especialmente magnética». Anderton también elogió al elenco y sugirió que la serie no presenta el mismo «estilo de actuación exagerado» que el material original. Se elogió la coreografía, así como a Wylie por su capacidad de baile. Toy describió el momento cómico de Rodríguez como Carlos «impecable». Anderton, Peters y Framke compararon la actuación de Kate Reinders como la «excesivamente entusiasta» Srita. Jenn con Kristin Chenoweth.


text: La serie ha sido comparada con "Glee" por sus temas; y su combinación de música y drama. Framke describió la serie como una «versión dulce y muy tonta de "Glee"», y Peters notó similitudes a través de sus «cortes rápidos y bromas». Sin embargo, Miller declaró que "High School Musical" usa la música más como un elemento literal que abstracto en la historia. Cleary señaló que la serie no es un musical en sí, y que las canciones aparecen orgánicamente, representadas a través de audiciones y ensayos.


text: Al examinar la música, Mancuso y Toy expresaron interés en que la serie continuara proporcionando nuevas canciones además de la banda sonora de la película original. Cleary elogió el score «vibrante y nostálgico». Cobb elogió las habilidades vocales del elenco principal y describió a Rodrigo como «un talento especialmente pronunciado» con una voz dulce y sincera.


Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet en España, Sweeney Todd, el barbero demoníaco de la calle Fleet en Hispanoamérica) es una película musical estadounidense de 2008 dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp, en su sexta colaboración con el director. Es una adaptación cinematográfica del musical homónimo de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler.


title: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

text: La película narra la melodramática historia de Sweeney Todd, un barbero inglés que asesina a sus clientes con una navaja de afeitar en la época victoriana con la ayuda de su cómplice, la Sra. Lovett, quien convierte sus cadáveres en pasteles de carne. El director quedó cautivado por las cualidades cinematográficas del musical de Sondheim mientras todavía era un estudiante y Burton contempló llevar a cabo la versión cinematográfica desde principios de los años 1980. Sin embargo no tuvo la oportunidad de consumar su ambición hasta 2006 cuando DreamWorks anunció su nombramiento para reemplazar al director Sam Mendes, quien había estado trabajando para dicha adaptación. El reparto cuenta con los papeles principales de Johnny Depp como Sweeney Todd y Helena Bonham Carter como la Sra. Lovett. Depp, que desconocía su habilidad para cantar, tomó lecciones en la preparación para su papel. Sin embargo, el funcionamiento vocal de Depp satisfizo a una parte de la crítica quien también destacó las dotes musicales de Alan Rickman.


text: Se estrenó el 21 de diciembre de 2007 en Estados Unidos. La película ganó un importante número de premios, incluyendo el Globo de Oro a la mejor película - Comedia o musical, el Globo de Oro al mejor actor - Comedia o musical, y el Óscar a la mejor dirección de arte; Depp también fue nominado al Óscar al mejor actor. Aunque no fue un éxito excepcional de taquilla en Estados Unidos funcionó bien a nivel mundial, editándose un álbum de banda sonora y varias ediciones de DVD.


text: Benjamin Barker (Johnny Depp), un experto barbero, es falsamente acusado y condenado a una vida de trabajos forzados en Australia por el corrupto juez Turpin (Alan Rickman), quien estaba enamorado de Lucy, la esposa de Barker (Laura Michelle Kelly). Quince años después, con el alias de "Sweeney Todd", Barker vuelve a Londres junto al marinero Anthony Hope (Jamie Campbell Bower). Vuelve a instalarse en la vieja barbería de la calle Fleet, bajo la cual ahora se halla la pastelería de la Sra. Nellie Lovett (Helena Bonham Carter), quien le cuenta el destino que tuvo Lucy: el juez Turpin invita a la mujer a una fiesta tras haberlo rechazado y, con ferviente deseos de venganza, Turpin la viola, y Lucy, incapaz de soportarlo se suicida con arsénico. La hija adolescente de Todd, Johanna (Jayne Wisener), es ahora la pupila de Turpin, el cual la mantiene encerrada bajo llave en su propiedad. Todd clama venganza, volviendo a practicar su oficio después de que la Sra. Lovett le muestre sus viejas navajas de afeitar.


text: Vagando por Londres, Anthony observa a Johanna que canta a sus pájaros desde la ventana de su habitación, y una mendiga le dice que el nombre de la chica es Johanna. Anthony se enamora de ella al instante, pero es expulsado de la casa del Juez por Turpin y su secuaz, el alguacil Bamford (Timothy Spall). No desalentado, el marinero está decidido a fugarse con ella para casarse. Durante una visita al mercado, Todd denuncia un fraudulento tónico para el cabello inventado por el peluquero italiano Adolfo Pirelli (Sacha Baron Cohen) alegando que está elaborado con tinta y orina, y lo humilla en público en una competición de afeitado. Todd se impacienta esperando la llegada del alguacil Bamford a su establecimiento; la Sra. Lovett lo consuela cuando Pirelli y su ayudante, el joven Tobias Ragg (Edward Sanders) llegan. La Sra. Lovett mantiene a Toby ocupado abajo, mientras en la barbería Pirelli le recuerda a Todd que él fue su antiguo ayudante e intenta chantajearlo, exigiendo la mitad de los ingresos de Todd, si no, revelaría su verdadera identidad. En lugar de acceder a los chantajes de Pirelli, Todd lo golpea con una tetera metálica y le deja inconsciente. Entonces mete a Pirelli en un baúl, cortándole más tarde la garganta.


text: Después de algún consejo del alguacil, Turpin, con la intención de proponer a Johanna en matrimonio, visita la barbería de Todd para afeitarse. Reconociéndolo, Todd se relaja y afeita a Turpin dispuesto a cortar su garganta. Antes de que pudiera hacerlo, es interrumpido por Anthony, que se disponía a revelar su plan de fuga para casarse con Johanna antes de que Turpin llegase. Turpin se marcha enfurecido, jurando no volver. Su posibilidad de venganza falló, Todd tiene una epifanía, y decide que toda la humanidad, en nombre de Turpin, merece la muerte, y expresa su rabia cruel sobre sus clientes esperando otra posibilidad para matar al juez. No hacía distinciones en sus matanzas, castigando a la aristocracia corrupta por su explotación a aquellos de clase baja, salvando a las clases inferiores de su cruel plan. La Sra. Lovett se convierte en su cómplice, sugiriendo la eliminación de los cuerpos cociéndolos al horno y haciéndolos tartas para reflotar su negocio. Todd mejora su silla de barbero con un mecanismo manejado por un pedal, que arroja a sus víctimas por una trampilla a la panadería de Lovett. Con el paso de las semanas, los asesinatos de Todd se acumulan (aunque perdona la vida a un hombre que iba acompañado de su esposa e hija). Mientras tanto, Anthony comienza a buscar a Johanna, que fue enviada por Turpin al manicomio de Fogg, como castigo por su rechazo a casarse con él.


text: La barbería y el negocio de las tartas prosperan económicamente, y Lovett contrata a Toby, el joven discípulo de Pirelli como ayudante. Con tal éxito en ambos establecimientos, la Sra. Lovett informa a Todd de sus proyectos para mudarse a la playa. Anthony finalmente descubre el paradero de Johanna, y bajo los consejos de Todd, se hace pasar por aprendiz de un fabricante de peluca, permitiéndole el acceso al asilo. Todd tiene un nuevo plan para atraer a Turpin de vuelta, y entrega a Toby una carta diciéndole que Johanna sería traída a la barbería cuando Anthony la liberase. Toby sospecha de Todd y dice a la Sra. Lovett, inconsciente de su papel en los crímenes: que promete protegerla, considerándola como su madre. El alguacil Bamford llega a la peluquería, informando que los vecinos se quejan del mal olor que sale de la chimenea. Es asesinado por Todd, y la Sra. Lovett informa a Sweeney de las sospechas de Toby. Ambos buscan a Toby, a quien la Sra. Lovett ha encerrado en el sótano de la pastelería. Toby no es encontrado, habiéndose ocultado en las alcantarillas después de ver el cuerpo del alguacil pasar por la trampilla de encima, así como al encontrar dedos en una tarta. Mientras tanto, Anthony libera a Johanna y la trae a la barbería disfrazada, donde ella se oculta en un baúl en una esquina del local, mientras Anthony encuentra un coche.


text: Una mendiga con problemas mentales, la misma que se topó con Anthony frente a la casa del juez entra en la barbería. Cuando Todd entra, ella le dice que lo reconoce. En ese mismo momento, se escucha la voz de Turpin. Todd corta rápidamente la garganta de la mendiga y arroja su cuerpo por la trampilla. Como Turpin entra, Todd le explica que Johanna se había arrepentido, y le ofrece un afeitado gratis. Todd revela su verdadera identidad a Turpin y lo apuñala en el cuello numerosas veces antes de cortar finalmente su garganta y dejarlo caer por la trampilla. Como Johanna echa una ojeada fuera del baúl, Todd la descubre y se dispone a cortar su garganta también, no reconociéndola como su hija. Un grito de Lovett lo desvía al sótano, donde ella le dice que Turpin todavía estaba vivo y había tratado de agarrar su vestido antes de morir, no obstante, antes de esto le dice a Johanna que se vaya y olvide su rostro. Viendo los cadáveres a la luz del fuego de la panadería, Todd descubre que la mendiga era su esposa Lucy, quien él había creído muerta basándose en lo que le dijo Lovett sobre el envenenamiento. Todd descubre que Lovett sabía que Lucy estaba viva, y ella intenta convencer a Sweeney de que ella lo engañó por su propio bien, confesando que ella lo ama y sería mejor esposa de lo que Lucy fue jamás. Todd finge perdonarla, bailando locamente con ella alrededor de la panadería antes de empujarla al horno abierto y de encerrarla en él. Todd vuelve a Lucy y mientras abraza su cuerpo inerte, Toby surge de la alcantarilla y recoge la navaja de afeitar del suelo. Todd parece oírlo y levanta su cabeza, permitiendo a Toby cortar su garganta. Cuando Toby se aleja, Todd sangra hasta morir sobre su esposa muerta, abandonando a Johanna que consigue huir con Anthony.


text: Tim Burton vio por vez primera el musical de Stephen Sondheim de 1979, "Sweeney Todd, el Barbero diabólico de la Calle Fleet", cuando aun estudiaba CalArts en Londres en 1980. Aunque no se considera fan del género musical, Burton quedó fascinado por lo cinematográfico que el musical era, y repetidamente asistía a las funciones.La describió como una película en armonía con la música, y fue "deslumbrado tanto por la música como por su sentido macabro."Cuando arrancó su carrera como director a finales de los años 80, Burton se acercó a Sondheim con la idea de hacer una adaptación cinematográfica, pero nada salió de aquello. En palabras de Sondheim, "Burton se marchó e hizo otras cosas."


text: Mientras tanto, el director Sam Mendes había estado trabajando en una versión de la historia durante varios años, y en junio de 2003, se acercó a Sondheim para escribir el guion. Mendes y el productor "Walter F. Parkes" obtuvieron la aprobación de contratar al escritor "John Logan". Logan antes había colaborado con Parkes en Gladiator, y había dejado entrever que su desafío más grande era la adaptación del musical de Sondheim a la gran pantalla "tomé una decisión, un magnífico musical de Broadway y su adaptación cinematográfica, con una película emocionalmente honesta. En el teatro, puedes tener un coro cantando e interpretando a la gente de Londres, pero pienso que eso enloquecería un poco la película." Mendes se marchó para dirigir la película 2005 Jarhead, y Burton no tardó en asumir la dirección después de que su proyecto, "Ripley's Believe It or Not!", se cancelara debido a su presupuesto excesivo.


text: DreamWorks anunció el nombramiento de Burton en agosto de 2006, y Johnny Depp fue elegido como Todd. Tras la contratación de Burton, entre él y Logan reelaboraron el guion; "trasladar una obra de 3 horas a una película de 2 requiere algunos cambios. Algunas canciones se acortaron, mientras que otras fueron retirados por completo."Christopher Lee, Peter Bowles, Anthony Head, y cinco actores más estaban listos para interpretar a narradores fantasmas, pero sus actuaciones fueron suprimidas. Según Lee, estas supresiones se debieron a la falta de tiempo provocada por una ruptura en la filmación en marzo de 2007, mientras la hija de Depp se recuperba de una enfermedad. Burton y Logan redujeron también la importancia de otros elementos secundarios, como el romance entre Johanna y Anthony, permitiendo a la película centrarse en el triángulo entre "Todd, la Sra. Lovett y Toby".


text: El rodaje comenzó el 5 de febrero de 2007 en los Pinewood Studios, y terminó el 11 de mayo, a pesar de una breve interrupción en el rodaje cuando la hija de Depp se puso enferma. Burton optó por rodar en Londres, donde se sentía "como en casa" desde su trabajo en Batman en 1989. El diseñador de Producción Dante Ferretti recreó un Londres más oscuro, más siniestro, adaptando la Calle Fleet y alrededores. En un principio, Burton planificó usar poco decorado y rodar la película delante de una pantalla verde, pero finalmente hizo lo contrario, declarando que los decorados físicos ayudan a los actores a entrar en un estado de ánimo musical: " Solo con gente cantando delante de una pantalla verde todo parecía más deshilvanado ". Depp creó su propia imagen de Todd. El maquillaje púrpura y marrón fue aplicado alrededor de sus ojos para sugerir una fatiga y una rabia, como si " nunca hubiese dormido ".


text: Burton insistió en que la película debía ser sangrienta, tal y como sintió en las versiones teatrales donde la reducción del derramamiento de sangre le privaría de fuerza. Para él, "todo es tan íntimo con Sweeney que la sangre supone su liberación emocional. La catársis que le supone es algo literal." El productor "Richard D. Zanuck" dijo que "[Burton] tenía un plan muy claro para hacer de esto algo surrealista, una especie de Kill Bill. Habíamos hecho pruebas y experimentos con el acuchillando de cuello, con la sangre que sale hacia fuera. Recuerdo haber dicho a Tim, 'Dios mío, nos desafiamos a hacerlo?'". Sobre el decorado, la sangre falsa fue pintada de naranja para dar un aspecto desaturado a la película, y los miembros del equipo llevaron bolsas de basura para evitar mancharse mientras filmaban. Este tono macabro puso a algunos estudios nerviosos, hasta que la Warner Bros, DreamWorks y Paramount se marcaron para el proyecto un presupuesto de 50 millones de dólares. Burton dijo " el estudio se quedó helado con ello y aceptaron porque sabían que clase de espectáculo podría llegar a ser. Cualquier película es un riesgo, pero es agradable ser capaz de hacer algo que no encajaría en el musical o en películas de cuchillos."


text: Sweeney Todd es la segunda película dirigida por Burton no orquestada por Danny Elfman (la primera fue "Ed Wood"). Burton quiso evitar los diálogos interrumpidos por las canciones. Eliminó el famoso número de apertura del espectáculo teatral, "la Balada de Sweeney Todd", explicando, " ¿Por qué tienen un coro que canta sobre de la historia de Sweeney Todd cuando simplemente se podría avanzar e ir asistiendo a ella?" Sondheim reconoció que al rodar la adaptación de un musical, el argumento va cambiando, y fue enviando los archivos MP3 de sus canciones acortadas por "Mike Higham", el productor musical de la película, para su aprobación. Otras canciones fueron también cortadas, y Sondheim notó que había "muchos cambios, adiciones y tachaduras ... [aunque] ... si usted va acompañado, pienso que pasará un rato espectacular." Para crear algo más grande, más cinematográfico, la película fue orquestada de nuevo por el creador de la música original, "Jonathan Tunick", que aumentó la orquesta de veintisiete músicos a setenta y ocho.


text: La banda sonora de "Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet" fue lanzada en una edición de lujo el 18 de diciembre de 2007. La forma de cantar de Johnny Depp fue descrita por un crítico del New York Times como "áspero y tenue, pero increíblemente poderoso". Otro crítico añade que, aunque la voz de Depp "no tiene tanto peso o poder", "su oído es, obviamente, excelente, porque su tono es perfecto ... Más allá del buen nivel mostrado, la expresividad de su canto es crucial para la representación. A pesar de la tonalidad de Sweeney, exteriormente es un hombre malhumorado, consumido por una furia asesina que amenaza con estallar cada vez que respira y se prepara para hablar. Sin embargo, cuando canta, su voz cruje y se rompe con la tristeza." Brian Bell, de Weezer declaró que la banda sonora de la película fue su álbum favorito de 2008.


text: "Sweeney Todd: El barbero diabólico de la Calle Fleet" fue estrenada oficialmente en la taquilla de los Estados Unidos el 21 de diciembre de 2007 en 1,249 teatros, y recaudó 9,300,805 dólares en el fin de semana del estreno. Estrenada por todo el mundo entre enero y febrero de 2008, la película funcionó mejor en el Reino Unido y Japón. Sweeney Todd recaudó en bruto alrededor de 52.9 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá, y 99.62 millones de dólares en otros mercados, acumulando una recaudación mundial de 152.52 millones de dólares.


text: La "Marcus Theaters Corporation" no permitió la muestra de la película después de su estreno debido a que había llegado a un arreglo sobre el gasto de la película con la Paramount, este problema se resolvió el 21 de diciembre.


text: Los expertos dieron a la película muy buenas críticas. El 30 de enero de 2008, la página de crítica Rotten Tomatoes dijo que el 87% de los críticos le habían dado a la película una crítica positiva, basado en 160 reseñas. Metacritic comunicó que tuvo una puntuación de 83 sobre 100, basado en 38 reseñas.


text: "Time" lo calificó como A- y le añadió: "Burton y Depp le infunden brillantemente la frialdad de Stephen Sondheim con una ardiente pasión. Helena Bonham Carter y un gran elenco le dan una furia a este musical de pesadilla. Es extremadamente grandiosa..." La misma publicación lo colocó entre las 5 mejores películas del año. Roger Ebert, del "Chicago Sun-Times", le dio una altamente favorable crítica con una calificación de 4/4, laureando el estilo visual de Burton. En la revista Variety, Todd McCarthy la calificó como una película "tan aguda como rápida" "y una satisfactoria versión de la obra teatral de Stephen Sondheim de 1979 ... han combinado perfectamente gracias a la excelente dirección de Tim Burton, el ajuste de tuercas del experto guionista John Logan, y la atormentada y melodiosamente experta actuación de Johnny Depp y Helena Bonham Carter. Este montaje artístico asegura que la película cosechará una audiencia más grande que la del musical de Sondheim, aunque dependerá en parte de la tolerancia de la clase alta por las dosis de sangre, y lo lejos que la sociedad se encuentra de la intelectualidad." Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly la calificó con una B - Indicando en su crítica, " para representar de manera apropiada a Sweeney Todd, los cuellos deben ser cortados, la carne humana debe ser aplastada en pasteles, y la sangre debe salir a chorros en fuentes y ríos de muerte. Entre Tim Burton, quien ... tiernamente ha dirigido con arte una sopa espesa, roja como el tomate, con sangre falsa con el entusiasmo del financiero hollywoodiense Jackson Pollock." Siguió refiriéndose a la obra como " ... opulenta, fina mezcla del melodrama original de Sondheim y la firma de Burton haciendo que sea difícil pensar en cualquier otro cineasta tan satisfecho con su trabajo."


text: En la "sección DVD Reviews", Chris Nashawaty de EW dio la película un A-, declarando, " la elevada voz de Depp le hace preguntarse a uno los otros trucos que oculta... Observando la destreza con la que Deep maneja las navajas de afeitar ... es difícil no acordarse de Edward Manos de Tijeras podando setos hace 18 años ... y toda la belleza perdida y que [Burton y Depp] nunca conocieron. "" En Rolling Stone, Peter Travers la calificó con 3,5/4 añadiendo "Sweeney Todd es un gran thriller de principio a fin, tétrica, monstruosamente divertida y musicalmente emocionante... [la película] es una maravilla sangrienta, íntima y épica, horrorosa y desgarradora como un soplo de aire en la obra de Sondheim." El crítico incluyó la película en el ranking de sus 5 películas favoritas del 2007. "Kirk Honeycutt", del "Hollywood Reporter" dijo "la sangre yuxtapuesta a la música es sumamente inquietante. Contrariamente a las expectativas. Burton empuja a su público a sentir la locura y la furia destructiva de la obsesión de Sweeney. Combinado con Depp, su alter ego a largo plazo, Burton hace de Sweeney un ser latente de furia y odio que se consume a sí mismo. Con su interpretación robusta y una voz sorprendentemente buena, Depp será Sweeney Todd eternamente." Harry Knowles dio a la película una crítica sumamente positiva, califiándola como la mejor película de Burton desde Ed Wood, su película favorita de Burton, y dijo que esta era posiblemente superior. Elogió a todo el reparto y la cinematografía, pero añadió que la película no ataería a las personas no seguidoras de los musicales debido al predominio de la música en la película.


text: No todas las críticas fueron positivas. "Cole Haddon" de "film.com" fue crítico con las voces de Depp y Bonham Carter y el empleo de efectos visuales. Refiriéndose a su postura, Haddon declaró que su crítica desfavorable de la película era "contraria a lo que pueda leer en cualquier otra parte", aludiendo al refrán "estoy solo contra el mundo," destacando la enorme aclamación por parte de la crítica que la película había recibido.


text: La campaña de "marketing" de la película fue muy criticada, ya que en los tráileres de la película no se hacía referencia a que fuese un musical. Michael Halberstam de "Writers' Theatre" dijo: "Restando importancia a lo que hicieron en el tráiler, es posible que los productores fueran condescendientes con nosotros- una táctica que al final solo provoca lágrimas". En el Reino Unido parte de la audiencia abandonó las salas donde se emitía la película al darse cuenta de que en realidad era un musical, emitiendo quejas por publicidad engañosa tanto a la "Advertising Standards Authority" como a la "Trading Standards Institute".


text: Fue lanzada en DVD en Norteamérica el 1 de abril de 2008 y el 24 de junio de 2008 en España. Fue lanzada en diferentes versiones, una edición especial metálica de 2 DVD con un libro, la versión de 1 DVD y la edición especial de 2 DVD. En los contenidos extra se incluyen datos sobre el musical original, entrevistas a los protagonistas, relatos sobre la leyenda de Sweeney Todd, galería fotográfica, bocetos, y algunos documentales sobre el rodaje.


title: Tasa de filtración glomerular

text: La tasa o índice de filtración glomerular (TFG, IFG o GFR por sus siglas en inglés: "Glomerular Filtration Rate") es el volumen de fluido filtrado por unidad de tiempo desde los capilares glomerulares renales hacia el interior de la cápsula de Bowman.


title: Tasa de filtración glomerular

text: Una de las medidas de la función renal es la tasa de filtración glomerular (TFG). La tasa de filtración glomerular describe la tasa de flujo del fluido filtrado a través del riñón. La tasa de depuración de creatinina (CCr o CrCl) es el volumen de plasma sanguíneo que se elimina de creatinina por unidad de tiempo y es una medida útil para aproximar la TFG. El aclaramiento de creatinina excede la TFG debido a la secreción de creatinina, que puede bloquearse con cimetidina. Tanto el GFR como el CCr pueden calcularse con precisión mediante mediciones comparativas de sustancias en la sangre y la orina, o estimarse mediante fórmulas utilizando solo un resultado de análisis de sangre (eGFR y eCCr). Los resultados de estos exámenes se utilizan para evaluar la función excretora de los riñones. La estadificación de la enfermedad renal crónica se basa en las categorías de TFG, así como en la albuminuria y la causa de la enfermedad renal.


title: Tasa de filtración glomerular

text: La tasa de filtración glomerular (TFG) es el volumen de líquido filtrado desde los capilares glomerulares renales (riñones) hacia la cápsula de Bowman por unidad de tiempo. Algo central para el mantenimiento fisiológico de la TFG es el tono basal diferencial de las arteriolas aferentes y eferentes. En otras palabras, la tasa de filtración depende de la diferencia entre la presión arterial más alta creada por la vasoconstricción de la entrada o la arteriola aferente versus la presión arterial más baja creada por la vasoconstricción menor de la salida o la arteriola eferente. La TFG es igual a la relación de depuración renal cuando cualquier soluto se filtra libremente y no es reabsorbido ni secretado por los riñones. Por lo tanto, la tasa medida es la cantidad de la sustancia en la orina que se originó a partir de un volumen calculable de sangre. Relacionando este principio con la siguiente ecuación: para la sustancia utilizada, el producto de la concentración de orina y el flujo de orina es igual a la masa de sustancia excretada durante el tiempo en que se ha recogido la orina. Esta masa es igual a la masa filtrada en el glomérulo, ya que no se agrega ni se elimina nada en la nefrona. Al dividir esta masa por la concentración plasmática, se obtiene el volumen de plasma del cual la masa debe haber venido originalmente, y por lo tanto, el volumen de fluido plasmático que ha ingresado a la cápsula de Bowman en el período de tiempo mencionado.


title: Tasa de filtración glomerular

text: El FG generalmente se registra en unidades de volumen por tiempo, por ejemplo, mililitros por minuto (mL/min). Existen varias técnicas diferentes para calcular o estimar la tasa de filtración glomerular (TFG o TFGe).


title: Tasa de filtración glomerular

text: La ecuación se emplea en un sentido general para estimar el flujo capilar y puede ser utilizada específicamente para el glomérulo:


title: Tasa de filtración glomerular

text: Nótese que formula_2 es la fuerza de conducción a través de la red capilar, por lo tanto la filtración a nivel de la red capilar es proporcional a la fuerza de conducción sobre esa red.


title: Tasa de filtración glomerular

text: En la práctica, no es posible identificar los valores necesarios para esta ecuación, pero aun así es todavía útil para entender los factores que afectan al IFG y proveer de un soporte teórico a los cálculos que se utilizan en la práctica clínica.


title: Tasa de filtración glomerular

text: La TFG se puede determinar inyectando inulina o la sinistrina análoga a la inulina en el torrente sanguíneo. Dado que tanto la inulina como la sinistrina no son reabsorbidas ni secretadas por el riñón después de la filtración glomerular, su tasa de excreción es directamente proporcional a la tasa de filtración de agua y solutos a través del filtro glomerular. La recolección incompleta de orina es una fuente importante de error en la medición del aclaramiento de inulina. El uso de inulina para medir la función renal es el "estándar de oro" para comparar con otros medios de estimar la tasa de filtración glomerular.


title: Tasa de filtración glomerular

text: Aunque en la mayoría de los casos la inulina resulta inocua, posee un pequeño riesgo de desencadenar una reacción alérgica. Además siempre existe el riesgo contaminación durante la manipulación, lo que sumado al hecho de aplicarse en general sobre pacientes con un cierto grado de compromiso renal, añade riesgos que no son compensados por la exactitud de la técnica.


title: Tasa de filtración glomerular

text: La TFG se puede medir con precisión utilizando sustancias radiactivas, en particular cromo-51 y tecnecio-99m. Estos se acercan a las propiedades ideales de la inulina (que se somete solo a filtración glomerular), pero se pueden medir de manera más práctica con solo unas pocas muestras de orina o sangre. La medición del aclaramiento renal o plasmático de 51Cr-EDTA se usa ampliamente en Europa, pero no está disponible en los Estados Unidos, donde se puede usar 99mTc-DTPA en su lugar.


title: Tasa de filtración glomerular

text: Se ha demostrado que el aclaramiento renal y plasmático 51Cr-EDTA es preciso en comparación con el estándar de oro, la inulina. El uso de 51Cr-EDTA se considera una medida estándar de referencia en la guía del Reino Unido.


title: Tasa de filtración glomerular

text: La fracción de filtración es la cantidad de plasma que realmente se filtra a través del riñón. Esto se puede definir usando la ecuación:


title: Tasa de filtración glomerular

text: A pesar de que el método de medición empleando inulina es considerado el "patrón de oro" para medir el TFG, en clínica práctica, es mucho más común utilizar el ritmo de evacuación de creatinina para estimar el IFG.


title: Tasa de filtración glomerular

text: Se han ideado varias fórmulas para estimar los valores de GFR o Ccr sobre la base de los niveles de creatinina sérica. Cuando no se indique lo contrario, se supone que la creatinina sérica se expresa en mg/dL, no en µmol/L; divídala por 88,4 para convertir de µmol/L a mg/dL.


title: Tasa de filtración glomerular

text: La creatinina es una molécula endógena que aparece en el cuerpo como producto de la degradación de la creatina (un compuesto de alta energía) en los músculos, y posee una tasa de excreción notablemente constante a lo largo del día para cada paciente.


title: Tasa de filtración glomerular

text: La ventaja de esta técnica es que al ser la creatinina un producto endógeno, no requiere introducir en el organismo del paciente una sustancia extraña.


title: Tasa de filtración glomerular

text: La creatinina es libremente filtrada a nivel glomerular, aunque a diferencia de la inulina, también es secretada en pequeñas cantidades por los túbulos renales. Estas características hacen que, aunque no exacta, la medida empleando el índice de evacuación de creatinina sea una buena aproximación de la TFG. Esta estimación puede ser mejorada visualizando y evaluando la frecuencia y duración de cada micción.


title: Tasa de filtración glomerular

text: Ejemplo: Una persona tiene una concentración en plasma de creatinina de 0,01mg/mL y en una hora excreta 75mg de creatinina en la orina. El IFG se calcula como M/P (donde M es la masa de creatinina excretada por unidad de tiempo y P es la concentración en plasma de creatinina).


title: Tasa de filtración glomerular

text: La fórmula Cockcroft-Gault puede emplearse para estimar el aclaramiento de creatinina, que a su vez estima la TFG:


title: Tasa de filtración glomerular

text: En esta fórmula se utilizan multiplicadores para ajustar la mejor estimación de acuerdo a la raza y el género.


title: Tasa de filtración glomerular

text: Otra herramienta de estimación para calcular el FG es la fórmula cuadrática de Mayo. Esta fórmula fue desarrollada por Rule et al. en un intento por estimar mejor la TFG en pacientes con función renal preservada. Es bien sabido que la fórmula MDRD tiende a subestimar la TFG en pacientes con función renal preservada. Los estudios realizados en 2008 encontraron que la ecuación cuadrática de Mayo Clinic se comparó moderadamente bien con el radionúclido GFR, pero tuvo un sesgo y precisión inferiores que la ecuación MDRD en un entorno clínico.


title: Tasa de filtración glomerular

text: En los niños, se usa la fórmula de Schwartz. Esto emplea la creatinina sérica (mg/dL), la altura del niño (cm) y una constante para estimar la tasa de filtración glomerular:


title: Tasa de filtración glomerular

text: El método de selección de la constante k ha sido cuestionado como dependiente del estándar de oro de la función renal utilizada (es decir, aclaramiento de inulina, aclaramiento de creatinina, etc.) y también puede depender del caudal urinario en el momento de la medición.


title: Tasa de filtración glomerular

text: En 2009, la fórmula se actualizó para usar creatinina sérica estandarizada (se recomienda k = 0,413) y se obtuvieron fórmulas adicionales que permiten una precisión mejorada si se mide la cistatina C sérica además de la creatinina sérica.


title: Tasa de filtración glomerular

text: Un problema con cualquier ecuación basada en creatinina para la TFG es que los métodos utilizados para analizar la creatinina en la sangre difieren ampliamente en su susceptibilidad a los cromógenos no específicos, lo que hace que se sobreestime el valor de la creatinina. En particular, la ecuación MDRD se derivó utilizando mediciones de creatinina en suero que tenían este problema.


title: Tasa de filtración glomerular

text: El programa NKDEP en los Estados Unidos ha intentado resolver este problema intentando que todos los laboratorios calibren sus medidas de creatinina a un "estándar de oro", que en este caso es la espectrometría de masas con dilución isotópica (IDMS). A finales de 2009, no todos los laboratorios en los EE.UU. Habían cambiado al nuevo sistema. Hay dos formas de la ecuación MDRD que están disponibles, dependiendo de si la creatinina se midió o no mediante un ensayo calibrado con IDMS. La ecuación CKD-EPI está diseñada para usarse solo con valores de creatinina en suero calibrados con IDMS.


title: Tasa de filtración glomerular

text: Los problemas con la creatinina (masa muscular variable, ingestión reciente de carne (mucho menos dependiente de la dieta que la urea, etc.) han llevado a la evaluación de agentes alternativos para la estimación de la TFG. Una de ellas es la cistatina C, una proteína ubicua secretada por la mayoría de las células del cuerpo (es un inhibidor de la cisteína proteasa).


title: Tasa de filtración glomerular

text: La cistatina C se filtra libremente en el glomérulo. Después de la filtración, las células epiteliales tubulares reabsorben y catabolizan la cistatina C, y solo pequeñas cantidades se excretan en la orina. Por lo tanto, los niveles de cistatina C no se miden en la orina, sino en el torrente sanguíneo.


title: Tasa de filtración glomerular

text: Se han desarrollado ecuaciones que relacionan la TFG estimada con los niveles de cistatina C en suero. Más recientemente, algunas ecuaciones propuestas han combinado la cistatina C y la creatinina ajustadas (sexo, edad y raza). La más precisa es la cistatina C ajustada (sexo, edad y raza), seguida de la creatinina ajustada (sexo, edad y raza) y luego la cistatina C sola en forma ligeramente diferente con la creatinina ajustada.


title: Tasa de filtración glomerular

text: Una disminución de la función renal puede ser causada por muchos tipos de enfermedad renal. Tras la presentación de la función renal disminuida, se recomienda realizar una historia clínica y un examen físico, así como realizar una ecografía renal y un análisis de orina. Los elementos más relevantes en la historia son medicamentos, edema, nocturia, hematuria macroscópica, antecedentes familiares de enfermedad renal, diabetes y poliuria. Los elementos más importantes en un examen físico son signos de vasculitis, lupus eritematoso, diabetes, endocarditis e hipertensión.


title: Tasa de filtración glomerular

text: Un análisis de orina es útil incluso cuando no muestra ninguna patología, ya que este hallazgo sugiere una etiología extrarrenal. La proteinuria y/o el sedimento urinario generalmente indican la presencia de enfermedad glomerular. La hematuria puede ser causada por una enfermedad glomerular o por una enfermedad a lo largo del tracto urinario.


title: Tasa de filtración glomerular

text: Las evaluaciones más relevantes en una ecografía renal son los tamaños renales, la ecogenicidad y cualquier signo de hidronefrosis. El agrandamiento renal generalmente indica nefropatía diabética, esclerosis glomerular segmentaria focal o mieloma. La atrofia renal sugiere una enfermedad renal crónica de larga data.


title: Tasa de filtración glomerular

text: Los factores de riesgo para la enfermedad renal incluyen diabetes, presión arterial alta, antecedentes familiares, edad avanzada, grupo étnico y tabaquismo. Para la mayoría de los pacientes, una TFG de más de 60mL/ min/1,73m² es adecuada. Pero la disminución significativa de la TFG de un resultado de prueba anterior puede ser un indicador temprano de enfermedad renal que requiere intervención médica. Cuanto antes se diagnostique y se trate la disfunción renal, mayores serán las probabilidades de preservar las nefronas restantes y de prevenir la necesidad de diálisis.


title: Tasa de filtración glomerular

text: La gravedad de la enfermedad renal crónica (ERC) se describe en seis etapas; los tres más graves están definidos por el valor de MDRD-eGFR, y los primeros tres también dependen de si hay otra evidencia de enfermedad renal (por ejemplo, proteinuria):


title: Tasa de filtración glomerular

text: Algunas personas agregan CKD5D para aquellos pacientes en etapa 5 que requieren diálisis. Muchos pacientes con ERC5 aún no están en diálisis.


title: Tasa de filtración glomerular

text: Nota: otros agregan una "T" a los pacientes que han recibido un trasplante independientemente de la etapa.


title: Tasa de filtración glomerular

text: No todos los médicos están de acuerdo con la clasificación anterior, lo que sugiere que puede etiquetar erróneamente a los pacientes con una función renal levemente reducida, especialmente a los ancianos, como enfermos. En 2009 se celebró una conferencia sobre estas controversias por la enfermedad renal: Mejora de los resultados globales (KDIGO) sobre la ERC: definición, clasificación y pronóstico, reuniendo datos sobre el pronóstico de la ERC para refinar la definición y estadificación de la ERC.


title: Gundam

text: Gundam (en japonés: , Hepburn: "Gandamu"), también conocida como , es una franquicia de series animadas de ciencia ficción creadas por Yoshiyuki Tomino para los estudios Sunrise. La temática de las series son los conflictos bélicos entre humanos. En la serie, los bandos en guerra utilizan armaduras de combate llamadas "Mobile Suits" ("MS"). Por lo general, el "Mobile Suit" del protagonista es el que lleva el nombre de "Gundam".


title: Gundam

text: La primera serie de este conjunto, llamada "Mobile Suit Gundam", fue estrenada el 7 de abril de 1979. Esta primera serie revolucionó el género "Mecha" por mostrar a los "robots" como armas de guerra convencionales y a sus pilotos como soldados en medio de conflictos militares a gran escala. La repercusión de la serie una franquicia multimillonaria que ha producido varios trabajos en diversos medios de difusión, tales como series de televisión OVAs, películas, "manga", novelas, videojuegos, modelos a escala, música, juguetes, ropa, comida, etc. El argumento de la serie original de 1979 ha sido considerablemente expandido con secuelas, precuelas, historias paralelas y líneas de tiempo alternativas. La franquicia también ha dado origen a una de las mayores marcas de juguetes y de pasatiempo en la historia de la industria juguetera japonesa.


title: Gundam

text: Gundam se ha convertido en un icono cultural de Japón. Para el 21 de enero del 2008, "Gundam" se había convertido en una franquicia de 50 mil millones de Yen. Un comunicado de prensa del año 2000 indicó que las ventas al por menor de los artículos Gundam habían sumado cinco mil millones de dólares. Los "gunpla" (maquetas de Gundam) mantienen el 90% de mercado de maquetas.


title: Gundam

text: Estudiosos japoneses también han visto la serie como una inspiración, fundándose así la Sociedad Internacional Gundam, la primera institución académica inspirada en una serie de animación.


title: Gundam

text: La franquicia tiene su origen en la serie de anime "Mobile Suit Gundam" (1979). Esta serie animada fue desarrollada por el renombrado director Yoshiyuki Tomino conjuntamente con un equipo de empleados de los Estudios Sunrise, que trabajaron bajo el seudónimo colectivo de "Hajime Yatate".


title: Gundam

text: Durante su fase conceptual, la serie iba a ser llamada "Freedom Fighter Gunboy", o simplemente "Gunboy", por el hecho de que el "robot" estaba armado con una pistola ("gun" en inglés) y porque la serie estaba dirigida para una demografía "shōnen" (literalmente «muchacho» en japonés, "boy" en inglés). Durante las etapas iniciales de producción, había numerosas referencias a la palabra inglesa "freedom" («libertad»). Por ejemplo: la nave nodriza White Base iba a ser llamada "Freedom's Fortress", los aviones caza Core Fighter iban a ser llamados "Freedom Wing", y las naves transporte Gunperry iban a ser llamadas "Freedom Cruiser". El equipo Yatate combinó la palabra "gun" con la última sílaba de la palabra "freedom" para formar el nombre "gundom". Posteriormente, Tomino cambió el nombre "Gundom" por "Gundam", bajo la idea de que el "Gundam" era una máquina de combate con una pistola ("gun" en inglés) lo suficientemente fuerte para resistir el avance de sus enemigos, como una represa ("dam" en inglés) que resiste el paso del agua y las inundaciones. Bajo este concepto, todos los "Gundams" que han sido creados desde entonces son descritos como máquinas de combate únicas de producción limitada con tecnología y capacidades superiores a las producidas en masa.


title: Gundam

text: Los "Gundams" son sempiternamente descritos como vehículos antropomórficos gigantescos controlados por un humano desde una cabina. la mayoría de estas máquinas tienen su cabina ubicada en el «torso» con varias cámaras instaladas en la «cabeza», siendo estas las que transmiten las imágenes a la cabina. (exceptuando a Psyco Gundam, donde la cabina está ubicada en la cabeza de la máquina.) Los gundams no son máquinas inteligentes (exceptuando a la inteligencia artificial A.L.I.C.E. que apareció en "Gundam Sentinel" y a 4 "mobile suits" que trabajan con el sistema EXAM en "The Blue Destiny".)


title: Gundam

text: La serie "Mobile Suit Gundam" tiene el crédito de haber sido pionera del subgénero real robot dentro de los "mecha".


title: Gundam

text: A diferencia del subgénero "super robot", "Gundam" tiene toda una estampa de realismo, con máquinas quedándose sin energía o sin municiones, o rompiéndose y dañándose. La tecnología es práctica y se deriva de la ciencia real como el uso de Puntos de Lagrange en el espacio o los Cilindros de O'Neill como ambiente para vivir. La tecnología en "Gundam" a pesar de ser ficticia, es viable, requiriendo solo unos pocos elementos de ficción para su trama. (Por ejemplo, El uso de las partículas Minovsky como medio de producción de energía a partir de helio-3).


title: Gundam

text: A pesar de ser ficticia, la necesidad de crear "robots" gigantes también es explicada: las ficticias "partículas minovsky" crean interferencias en los misiles guiados por radar, en los cañones antiaéreos y en todos los sistemas de alerta temprana, por lo que todos los sistemas de armas dependen de ojos humanos para operar. En la línea temporal "Universal Century", el estado "espacial" conocido como "Principado de Zeon" se rebela contra la "Federación de la Tierra". Para poder librar su guerra de independencia contra la "Federación de la Tierra", "Zeon" necesitaba un sistema de armas que pudiera funcionar tanto en el espacio como en la Tierra, plantar cargas explosivas y enfrentarse a tanques y aviones enemigos, siendo un "robot" gigante la mejor elección. Después de que Zeon empezara a desarrollar "Mobile Suits", la Federación de la Tierra se vio obligada a crear armas similares.


title: Gundam

text: Por lo general, la narrativa de "Gundam" gira en torno a las máquinas y sus pilotos, que luchan en una guerra en la que la destrucción y la deshumanización son inherentes. Cada facción tiene sus propios héroes y villanos, cada uno con sus motivos, fallas y virtudes. "Gundam" también cuenta con luchas políticas y debates sobre diversas cuestiones filosóficas importantes, así como el ideal sobre la naturaleza y el significado de la guerra y del pacifismo, la evolución continua - natural o artificial - de la humanidad y sus consecuencias. Todas esta cuestiones mencionadas anteriormente son a menudo enmarcadas en un combate entre el protagonista y el antagonista en su intento de convencer a los demás de la justicia de su causa. La mayoría de las historias están estructuradas como dramas, donde las personalidades, puntos de vista, objetivos y acciones del elenco principal influyen en la trama drásticamente, a medida que se desarrollan los acontecimientos. Esto hace que la trama parezca más realista que en las series del subgénero "Super Robot", donde el héroe y el elenco actúan de forma repetitiva y predecible, con poca conexión entre episodios. El mejor ejemplo de esto es la forma en que las personalidades de los rivales Amuro Ray y Char Aznable, están influenciadas por sus experiencias en la trama.


title: Gundam

text: El mundo ficticio de "Gundam" está dividido en varios universos paralelos (también conocidos como "Líneas de Tiempo", "Eras" o "Calendarios") con sus propios personajes, historia, sucesos y aparatos. Cada universo mantiene su propia continuidad de forma paralela sin interceptarse con los demás universos (exceptuando "Turn A Gundam"). Los personajes o máquinas que aparecen en una línea de tiempo "X" están supuestos a "no aparecer" en línea de tiempo "Y", por ejemplo: La guerra entre la "Federación Terrestre" y el "Principado de Zeon" y sus remanentes es un hecho que solo aparece de forma exclusiva en la línea de tiempo "Universal Century"; Heero Yuy, Relena Darlian, el Wing Zero y el Epyon son personajes y máquinas que solo aparecen en la línea de tiempo "Después de las colonias" (After Colony). Actualmente las líneas de tiempo que aparecen en Gundam son:


title: Gundam

text: Cada una de estas líneas de tiempo muestra escenarios, personajes y conflictos militares en diferentes situaciones y circunstancias y en cada una de ellas el término "Gundam" tiene una definición diferente.


title: Gundam

text: Yoshiyuki Tomino es el creador, director y guionista principal de la serie original "Mobile Suit Gundam" (1979) y de sus secuelas inmediatas tanto en medios audiovisuales como escritos. Sin embargo, con el paso de los años, varias personas aparte de Tomino han tenido la oportunidad de participar en la creación, dirección o producción de nuevo material para la franquicia. De ahí surge la aparición de varias líneas de tiempo que enfocan el concepto del "Gundam", cada una de forma distinta.


title: Gundam

text: El ilustrador reclutado por Yoshiyuki Tomino para que creara a los aparatos de la serie original de 1979 fue "Kunio Okawara". Okawara diseñó a todos y cada uno de las máquinas que aparecieron en esta primera serie, sobre todo al "Gundam", el "MS" titular. Desde entonces, casi todos los "Gundams" que han aparecido en la franquicia han seguido el concepto del diseño original de Kunio Okawara (rostro, una pistola, un escudo, sables de luz, colores rojo , azul , blanco , y amarillo ) junto con algunos cambios importantes de diseño y color. Otros diseñadores que han tenido la oportunidad de trabajar en la franquicia aparte de Okawara son: Hajime Katoki, Kimitoshi Yamane, Mika Akitaka, Kazumi Fujita (Zeta Gundam) e incluso Shoji Kawamori, de la franquicia "Macross".


title: Gundam

text: Con el paso de los años, varios tipos de historias y ambientaciones han sido producidas acorde con desarrollo y diversificación de la franquicia. "SD Gundam", es una subfranquicia derivada de "Gundam" que comenzó a mediados de la década de 1980. "SD Gundam" se caracteriza por mostrar a aparatos y personajes de varias series de "Gundam" con un estilo antropomórfico Super Deformado en diversos ambientaciones históricas o fantásticas con gran énfasis en la comedia y la aventura. Además, recientemente se han desarrollado trabajos producciones animadas enmarcadas en ambientaciones más contemporáneas y tomando uso de Gumplas (maquetas de Gundam) como premisa principal, tal y como se ha visto en series como "Model Suit Gunpla Builders Beginning G" y "Gundam Build Fighters".


title: Gundam

text: Todas las líneas espaciotemporales son ficticias, y exceptuando a Mobile Suit Gundam 00 que se sitúa en el siglo XXIV, en donde las batallas ocurren entre la Tierra y las colonias espaciales (y en algunos casos la Luna y planetas terraformados). Gundam Build Fighters y derivados no corresponde a la cronología ficcional, ya que los eventos están ambientados en la actualidad alterna.


title: Gundam

text: A raíz de la popularidad de Gundam, se han realizado alrededor de ochenta videojuegos diferentes para varias plataformas, como arcade, computadoras personales y videoconsolas de sobremesa. Dinasty Warriors Gundam es un videojuego de Gundam que tiene una mecánica de juego basada en los juegos de Dynasty Warriors.


title: Gundam

text: Las maquetas Gundam, o son un producto que empezó a comercializarse a partir del año 1980. La creación, producción y construcción de los modelos Gundam ha sido una de las claves del duradero éxito de la franquicia. Cientos de modelos han sido lanzados bajo una amplia variedad de clasificaciones (High Grade, Master Grade, Perfect Grade...), materiales (plástico-resina o metal) y escalas (1:35, 1:48, 1:60, 1:100, 1:144, 1:200, 1:400, 1:1200 y más). Modelos especiales de promoción de escala 1:06 o 1:12 se venden solamente a minoristas y no están disponibles al público en general.


title: Gundam

text: La popularidad de las maquetas Gundam ha dado paso a la creación de varias producciones tanto en manga como en anime, donde los personajes utilizan sus modelos gundam personalizados para competir entre ellos en combates simulados. Algunas son:


title: Gundam

text: La empresa Bandai es la principal licenciada de la marca "Gundam", y como tal, produce una gran variedad de productos orientados a los seguidores de la serie. Existen otras compañías que producen mercancía no oficial, como juguetes, modelos, ropa, etc. Hay varias categorías de productos, como la serie de figuras de acción «Mobile Suit In Action» («MSiA») y modelos plásticos armables en varias escalas y niveles de complejidad. Por lo general, cada una de las series listadas anteriormente tiene su propia línea de productos, aunque las categorías de «MSiA» y «Gumpla» («MG» y «HGUC») pueden extenderse entre series.


title: Gundam

text: Recientemente la línea de figuras que ha probado ser más popular es la «Gundam Fix FIguration». Esta línea de figuras incluye a aparatos que han aparecido en series animadas, manga y novelas, pero estos vienen con más accesorios para crear una versión más avanzada de los mismos.


title: Gundam

text: En 2010 Bandai lanzó al mercado una nueva línea de modelos Gundam para conmemorar el 30 aniversario de la franquicia, la categoría de modelos Real Grade. La salida al mercado de los modelos RG dio paso a una nueva forma de construir los Modelos Gundam. Los modelos RG combinan la detallada estructura interna de los MG con una distinción adicional por color, haciendo de estas figuras complejas en diseño y compactas en tamaño. En 2011, después de la introducción de la línea RG, Bandai lanzó la nueva línea Metal Build empezando con los aparatos de Gundam 00 (doble 0). Los aparatos de la serie Metal Build tienen una mayor variedad de poses gracias a su alto nivel de articulación.


title: Gundam

text: La mercancía relativa "Gundam" ha logrado expresarse a otros productos aparte de las figuras. En octubre del año 2013, la compañía automotriz Toyota lanzó al mercado un Toyota Auris inspirado en Char Aznable llamado Llamado "Char’s Customize Auris" (En la imagen). El vehículo fue presentado por primera vez en agosto de 2012 como un prototipo, pero la respuesta general del público hizo que el modelo terminara saliendo al mercado. la salida al mercado de este vehículo fue ampliamente publicitada bajo el eslogan "Zeonic Toyota.


title: Gundam

text: Aparte de lo anterior, también existe el "Gundam Cafe", un restaurante & bar temático alusivo a "Gundam". El primer "Gundam Cafe" fue inaugurado conjuntamente con el "Museo Bandai" el 19 de julio del 2003 en Matsudo, Chiba, Japón. Este primer local estaba ubicado en el último nivel del antedicho museo, que fue cerrado el 15 de enero del 2006 y trasladado a Mibu, en Shimotsuga, Tochigi, Japón. El 24 de abril de 2010 el "Gundam Cafe" fue reabierto en el centro del la ciudad de Akihabara, meca de la cultura otaku en Japón. El "Gundam Cafe" vende comida y bebida alusiva a aparatos, personajes y lugares ficticios del multiverso de "Gundam".


title: Gundam

text: Un tren de la serie" Nankai 50000" fue pintado todo de rojo en coincidencia con el estreno del séptimo y último episodio del OVA "Mobile Suit Gundam Unicorn" y con la celebración del vigésimo aniversario de la apertura de la línea del aeropuerto de Nankai. El tren pintado de rojo entró en servicio el 26 de abril de 2014 y corrió hasta el 30 de junio del mismo año.


title: Gundam

text: Desde 1980, las series de Gundam ha sido emitidas en muchas partes del mundo; hasta la fecha, en los siguientes países:


title: Gundam

text: Gundam es un icono cultural de Japón, y es un negocio de 50 mil millones de yenes propiedad de la corporación Namco Bandai Holdings.


title: Gundam

text: Los beneficios de la franquicia alcanzaron su punto más alto en 2006, con ganancias oscilantes a los 54.5 mil millones de yenes. Un empleado del ministerio de agricultura de Japón fue sorprendido y castigado por contribuir a artículos de la Wikipedia japonesa relativos a "Gundam" desde su puesto de trabajo. Las Fuerzas de Autodefensa de Japón utilizaron la palabra "Gundam" como para su sistema de combate personal avanzado. El departamento de bomberos de Japón utilizó al Gundam RX-78-2 como parte de una campaña para promover el desarrollo de nuevas tecnologías orientadas al combate y prevención de incendios. Una estación ferroviaria levantó una estatua del Gundam RX-78-2 y utilizó el tema de apertura de la serie original como melodía de salida. El multiverso de Gundam ha hecho aparición en varios videojuegos de la serie Super Robots Wars de Banpresto.


title: Organización territorial de Ecuador

text: El Ecuador es una "república unitaria y descentralizada" según la constitución nacional de 2008. En ella queda expuesta que la división político-administrativa del país comprende de mayor a menor jerarquía, provincias (24), cantones (221) y parroquias (1.499), que conforman así los diferentes niveles de organización territorial de la República.


title: Organización territorial de Ecuador

text: La "provincia" es la división política-administrativa de primer nivel en Ecuador, conformada por la unión de uno o más "cantones". Actualmente el país cuenta con 24 provincias. De acuerdo con la Constitución del 2008, las provincias pueden agruparse para conformar "Regiones administrativa de Ecuador".


title: Organización territorial de Ecuador

text: Cada una tiene un "prefecto" elegido por votación popular y un "gobierno provincial" conformado por todos los alcaldes de la provincia (o un concejal delegado). Estas son las autoridades ejecutivas y legislativas de la provincia; generan y ejecutan políticas públicas así como ordenanzas provinciales en su ámbito territorial.


title: Organización territorial de Ecuador

text: La división administrativa de Ecuador en provincias tiene su origen en la época de dominio español, ya que en aquel entonces el hoy territorio republicano estaba dividido en las provincias de Quito, Guayaquil, Cuenca, Jaén y Maynas (llamadas gobiernos en esa época). En el periodo de la Gran Colombia esta división sufrió algunos cambios, pues el territorio ecuatoriano quedó dividido en 3 departamentos (Ecuador, Azuay y Guayaquil), cada uno de los cuales estaba subdividido en provincias y estas a su vez en cantones. Tras la disolución de la Gran Colombia en 1830, los departamentos fueron abolidos quedando tan solo las provincias y los cantones.


title: Organización territorial de Ecuador

text: El "cantón" es la división administrativa de segundo nivel en Ecuador. La República del Ecuador comprende un total de 221 de estas entidades subnacionales. Los cantones a su vez están subdivididos en parroquias, las que se clasifican entre urbanas y rurales.


title: Organización territorial de Ecuador

text: El origen del cantón como subdivisión provincial puede hallarse en la constitución grancolombiana de 1821, confirmada luego por la Ley de División Territorial de la República de Colombia dictada el 25 de junio de 1824.


title: Organización territorial de Ecuador

text: En Ecuador, la parroquia es la división político-territorial de menor rango. El conjunto de estas se organizan bajo la forma "jurídico-política" de la municipalidad que es la autoridad jurisdiccional del cantón en asuntos administrativos. Existen dos tipos de parroquias: la urbana y la rural. La parroquia urbana es aquella que se encuentra circunscrita dentro de la metrópoli o ciudad. Consta de toda la infraestructura necesaria para ser una ciudad principal. La parroquia rural son aquellas que son apartadas de la ciudad principal o metrópoli. Suelen ser comarcas o conjunto de recintos cuyos pobladores viven de labores agrícolas y del campo.


title: Organización territorial de Ecuador

text: El poder ejecutivo de la parroquia, está representado por el Gobierno Parroquial y el presidente del mismo, los cuales son elegidos por voto popular por 4 años; el poder legislativo de la parroquia está representado por la asamblea parroquial, cuyos vocales son elegidos por voto popular. Las funciones de las juntas parroquiales urbanas y rurales del cantón, son actuar como auxiliares del Gobierno y administración municipales y como intermediario entre estos y sus representados inmediatos.


title: Organización territorial de Ecuador

text: La creación, supresión y fusión de las parroquias municipales es competencia del consejo de cada municipio.


title: Frank Morris

text: Frank Lee Morris (Washington D.C., 1 de septiembre de 1926- desaparecido en la Isla de Alcatraz, San Francisco, California, 11 de junio de 1962) fue un criminal estadounidense, conocido por su desaparición al fugarse de la Prisión de Alcatraz el 11 de junio de 1962, junto con los hermanos Clarence y John Anglin, que también desaparecieron. Aunque hasta la fecha, no hay pruebas concluyentes sobre si Morris logró escapar de la isla, o si murió en el intento. El FBI declaró que murieron ahogados en su intento de fuga.


title: Frank Morris

text: Frank Lee Morris nació en Washington D.C. dónde pasó la mayor parte de sus primeros años como allegado en diferentes residencias. A la edad de 13 años cometió su primer delito, siendo sucesivamente detenido por muchas otras imputaciones, como posesión de narcóticos y atraco a mano armada. Al cumplir la mayoría de edad, Morris empezó a ser trasladado entre distintas cárceles. También fue pintor en Hoyos.


title: Frank Morris

text: Según estudios revelados Morris poseía una inteligencia superior al resto, con un cociente intelectual (CI) de 133 según la serie televisiva Los Cazadores de Mitos (Mythbusters), emitida por Discovery Channel. Decíase que Morris estaba en el 2% más alto.


title: Frank Morris

text: El 18 de enero de 1960, Morris fue enviado a la Prisión de Alcatraz, convirtiéndose en su prisionero Nº1441. Presumiblemente, Morris empezó a planear su fuga en cuanto llegó a Alcatraz. Tras observar la rejilla que servía de ventilación para las celdas, comprobó que tanto ésta, como la pared donde se encontraba empotrada no eran muy sólidas. Advirtió enseguida que arrancando el cemento de alrededor podría quitarla, y agrandar el agujero lo suficiente como para poder pasar a través de él y llegar al pasillo de mantenimiento, situado detrás y paralelamente a las celdas. Para lograr su propósito, fue ayudado por otros tres prisioneros y amigos: John Anglin, su hermano Clarence Anglin y Allen West. Desde mayo de 1962 estuvieron llevando a cabo todo lo necesario para la fuga. Cada uno de ellos, mediante utensilios como cortauñas y demás útiles comunes modificados para erosionar el cemento, consiguieron extraer la rejilla y agrandar el agujero del respiradero para salir por él. Se las ingeniaron para confeccionar salvavidas, una balsa a partir de trozos de impermeables pegados y un conjunto de cabezas, réplicas de las suyas propias, elaboradas con yeso y pelo humano procedente de la barbería de la prisión, con las que confundirían a los guardias nocturnos colocándolas adecuadamente en las camas mientras exploraban las galerías en búsqueda de una ruta de escape que recorrerían el día de la fuga.


title: Frank Morris

text: La noche del 11 de junio de 1962 ejecutaron su plan; los cuatro presos dispusieron en reunirse en el pasillo de mantenimiento de la cárcel. La fuga debía ser conjunta, en un grupo de al menos dos personas, ya que había algunos obstáculos que para superarlos era imprescindible la colaboración de un segundo miembro. Sin embargo, al llegar la hora de la fuga, Allen West (llamado Charley Butts en la ficción), impedido por la rejilla a la que se cree no supo atravesar, o paralizado por el miedo, llegó tarde hacia el punto de encuentro, y viendo que sus compañeros ya se habían marchado, se vio obligado a retornar hacia su celda y los demás le dejaron atrás.


title: Frank Morris

text: Tras salir al pasillo de mantenimiento, los fugados accedieron al tejado de la prisión a través de una salida de ventilación. Una vez en el exterior, anduvieron a hurtadillas por el tejado hasta llegar a uno de sus extremos, descendieron por las cañerías bajantes de la fachada y llegaron al suelo. Seguidamente, tuvieron que saltar por encima de varias cercas metálicas muy altas, para, al fin, conseguir salir del recinto y llegar a la orilla del mar. Una vez allí inflaron la balsa con un acordeón y un sistema de válvula, después tenían planeado a la hora que iba a salir el último ferri (00:10) ataron con un cable de conexión a los timones de los barcos impulsados por el barco se soltaron a media mitad y remaron hasta donde estaba su cuarto cómplice esperando en un barco (esta "teoría" está respaldada por un oficial de policía que vio un barco parado una hora).