title: Billy Graham

text: Durante la Guerra Fría, Graham se convirtió en el primer evangelista de renombre en hablar tras el Telón de Acero, y se dirigió a grandes multitudes en países a lo largo y ancho de la Europa del Este y en la Unión Soviética, llamando a la paz. Durante la época del Apartheid, Graham se negó sistemáticamente a visitar Sudáfrica hasta que su gobierno le permitiera al público sentarse sin segregación. Su primera campaña allí fue en 1973, durante la cual denunció abiertamente el apartheid.


title: Billy Graham

text: En 1984 dirigió una serie de encuentros de verano en el Reino Unido, llamados Mission England, usando campos de fútbol al aire libre como auditorio.


title: Billy Graham

text: Graham tenía interés en promover el evangelismo en todo el mundo. En 1983, 1986 y 2000 patrocinó, organizó y pagó conferencias masivas de formación para evangelistas cristianos de todo el mundo, con la mayor representación de naciones reunida hasta entonces. Más de 157 naciones se reunieron en el año 2000 en el Centro de Convenciones RAI en Ámsterdam, Holanda.


title: Billy Graham

text: En una campaña en Seúl, Corea del Sur, Graham atrajo a más de un millón de personas a un mismo culto. Apareció en China en 1988; para Ruth, eso fue como volver a casa, ya que ella había nacido en China, siendo hija de padres misioneros. Graham estuvo en Corea del Norte en 1992.


title: Billy Graham

text: El 22 de septiembre de 1991 Graham celebró el mayor evento que ha dirigido en Norteamérica en The Great Lawn, en el Central Park de Nueva York. Los funcionarios del ayuntamiento estimaron más de 250.000 asistentes. En 1998, Graham habló en la conferencia de Tecnología, Entretenimiento, Diseño TED ante una multitud de científicos y filósofos.


title: Billy Graham

text: El 14 de septiembre de 2001, en las postrimerías de los ataques del 11 de septiembre, Graham dirigió un culto de oración y conmemorativo en la Catedral Nacional de Washington, al que asistió el presidente George W. Bush y líderes del pasado y de la actualidad. También habló en el servicio conmemorativo tras el bombardeo de la ciudad de Oklahoma en 1995. El 24-26 de junio de 2005 Billy Graham comenzó la que dijo que sería su última campaña estadounidense, tres días en el Flushing Meadows-Corona Park en Nueva York. Pero el fin de semana del 11-12 de marzo de 2006, Billy Graham celebró el «Festival of Hope» (Festival de la Esperanza) con su hijo, Franklin Graham, en Nueva Orleans, que se estaba recuperando del Huracán Katrina.


title: Billy Graham

text: Graham dijo que su planeada jubilación se debía a su mala salud. Ha padecido la enfermedad de Parkinson durante unos quince años, ha tenido hidrocefalia, neumonía, fracturas de caderas y cáncer de próstata. En agosto de 2005 un débil Graham aparecía para poner la primera piedra de su biblioteca en Charlotte, Carolina del Norte. Entonces con 86 años, el reverendo Graham utilizó un andador como ayuda para moverse durante la ceremonia. El 9 de julio de 2006 Graham habló en el Metro Maryland Franklin Graham Festival, celebrado en Baltimore, Maryland, en el Oriole Park en Camden Yards.


title: Billy Graham

text: Había habido controversia respecto a cuál sería el lugar del entierro hasta que un comunicado de prensa el 13 de junio de 2007 dijo que él y su mujer serían enterrados el uno junto al otro en la Biblioteca Billy Graham en su pueblo de Charlotte, Carolina del Norte. El hijo pequeño de Graham, Ned, había discutido con el hijo mayor, Franklin, sobre si sería apropiado un entierro en una biblioteca. Ruth Graham había dicho que no quería que la enterraran en Charlotte, sino en las montañas cerca de Asheville, Carolina del Norte, donde había vivido durante muchos años; Ned apoyaba la elección de su madre. La novelista Patricia Cornwell, amiga de la familia, también se opuso al entierro en la biblioteca, llamándolo atracción turística. Franklin quería que sus padres fueran enterrados en el terreno de la biblioteca. En el momento de la muerte de Ruth Graham se anunció que se les enterraría en el terreno de la biblioteca.


title: Billy Graham

text: El 18 de agosto de 2007 Graham, con 88 años, se encontraba estable en la clínica Mission Health & Hospitals de Asheville tras recibir tratamiento por una hemorragia intestinal, pero su estado no implicaba riesgo mortal.


title: Billy Graham

text: En abril de 2010 Graham, con 91 años y una pérdida sustancial de vista y oído, hizo una ya poco común aparición pública en la rededicación de la renovada Biblioteca Billy Graham. El nieto de Graham, Will Graham, les dijo a los periodistas que su abuelo «tiene mucha más energía y está hablando de predicar una vez más» [33], afirmando que probablemente sería un evento televisivo más que una campaña en estadios


title: Billy Graham

text: Billy Graham ha predicado el cristianismo a públicos en directo de casi 215 millones de personas en más de 185 países y territorios en varios encuentros, incluidos BMS World Mission y Global Mission. Graham también ha alcanzado a cientos de millones más a través de la televisión, vídeo, películas y emisiones en internet.


title: Billy Graham

text: El 11 de mayo de 2011, Billy Graham ingresó en el Mission Hospital de Asheville, Carolina del Norte, para un tratamiento de neumonía. Le dieron el alta el 15 de mayo y volvió a casa. Los médicos dijeron que su respuesta al tratamiento había sido excelente. Según su hija, Anne Graham Lotz, en una entrevista emitida en NPR el 10 de octubre de 2011, Billy Graham había recibido en esos momentos también terapia de oxígeno.


title: Billy Graham

text: El 21 de febrero de 2018 falleció en su hogar en Carolina del Norte a los 99 años de edad.El 28 de febrero y el 1 de marzo de 2018, Graham se convirtió en el cuarto ciudadano privado en la historia de los Estados Unidos en recibir un homenaje en la Rotonda del Capitolio de los Estados Unidos en Washington, D.C.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: La Sinfonía n.º 5 en do menor, op. 67, de Ludwig van Beethoven fue compuesta entre 1804 y 1808. Esta sinfonía es una de las composiciones más populares e interpretadas de la música clásica. Consta de cuatro movimientos: empieza con un allegro de sonata, continúa con un andante y finaliza con un scherzo ininterrumpido, que comprende las dos últimas partes. Desde su estreno en el Theater an der Wien de Viena el 22 de diciembre de 1808, dirigida por el compositor, la obra adquirió un notorio prestigio, que aún continúa en la actualidad. E. T. A. Hoffmann describió la sinfonía como «una de las obras más importantes de todos los tiempos».


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: Comienza con el distintivo motivo de cuatro notas 'corto-corto-corto-largo' ("ta-ta-ta-taa"), repetido dos veces:


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: La sinfonía, y este motivo en particular, son conocidísimos mundialmente, apareciendo frecuentemente en la cultura popular, con nuevas interpretaciones en otros géneros, tales como la música disco y el rock and roll, y también con apariciones en películas y la televisión.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: La "Quinta Sinfonía" tuvo un largo proceso de maduración. Los primeros esbozos datan de 1804 tras haber acabado la "Tercera Sinfonía". Sin embargo, Beethoven debía interrumpir su trabajo en la "Quinta" para preparar otras composiciones, incluyendo la primera versión de "Fidelio", la "Sonata para piano Appassionata", los cuartetos de cuerdas "Rasumovsky" Op. 59, el "Concierto para violín", el "Concierto para piano n.º 4", la "Cuarta Sinfonía" y la "Misa en do mayor". La preparación final de la "Quinta Sinfonía", que tuvo lugar entre 1807 y 1808, fue llevada en paralelo con la "Sexta Sinfonía", que fueron estrenadas en el mismo concierto.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: Cuando Beethoven la compuso ya estaba llegando a los 40 años, su vida personal estaba marcada por la angustia que le causaba el aumento de su sordera; pese a esto, había entrado ya en un imparable proceso de “furia creativa”. Europa estaba marcada decisivamente por las guerras napoleónicas, la agitación política en Austria y la ocupación de Viena por las tropas de Napoleón en 1805.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: La obra fue estrenada el 22 de diciembre de 1808 en el Theater an der Wien en un monumental concierto de cuatro horas que consistía exclusivamente en estrenos de Beethoven, y que fue dirigido por el mismo Beethoven. Las dos sinfonías aparecieron en el programa nombradas al revés del orden por la cual las conocemos hoy: la "Sexta" fue la primera y la "Quinta" apareció en la segunda mitad. El programa fue:


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: En España se estrenó la noche del 19 de diciembre de 1838, en el Teatro de Madrid, y un mes más tarde en el Liceo de Barcelona.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: La obra fue publicada por Breitkopf & Härtel: las partes de la obra en abril de 1809 y la partitura en 1820. La partitura autógrafa fue regalada en 1908 por la familia de Felix Mendelssohn a la Biblioteca Estatal de Prusia (Preußische Staatsbibliothek) en Berlín en donde se conserva en la actualidad (ahora Staatsbibliothek zu Berlin).


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: La obra fue comisionada por el conde Franz von Oppersdorff en junio de 1807, complacido por la Sinfonía n.º 4 que también había encargado. Le pagó en total 500 florines, primero un adelanto de 200 y el resto en noviembre de 1808, cuando Beethoven le entregó la partitura completa, y le otorgó el uso exclusivo por seis meses. Sin embargo, dedicó la sinfonía a dos de sus patrones y amigos, al príncipe Joseph Franz von Lobkowitz y al entonces conde Andrey Razumovsky. Oppersdorff no volvió a comisionar más obras a Beethoven.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: Hubo poca respuesta crítica en el estreno, que tuvo lugar en condiciones adversas. La orquesta no tocó bien, solo había realizado un ensayo antes del concierto, y en la "Fantasía coral", debido a un error de uno de los músicos, Beethoven tuvo que detener la ejecución y comenzar de nuevo. El auditorio era muy frío y la longitud del programa terminó por agotar al público. Sin embargo, un año y medio después, otra ejecución generó una crítica entusiasta de E.T.A. Hoffmann en el Allgemeine Musikalische Zeitung. Describió la música con imágenes dramáticas:


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: En un ensayo titulado "La música instrumental de Beethoven", escrito en 1813, E.T.A. Hoffmann recalcó todavía más la importancia de la sinfonía:


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: La sinfonía pronto adquirió la condición de pieza central en el repertorio. Como emblema de la música clásica, la "Quinta" fue tocada en los conciertos inaugurales de la Orquesta Filarmónica de Nueva York el 7 de diciembre de 1842 y en el de la Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos el 2 de noviembre de 1931. En Latinoamérica el concierto inaugural de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú en 1938 en el Teatro Municipal de Lima, bajo la dirección de Theo Buchwald incluyó esta obra. Marcando un punto de quiebre tanto por su impacto técnico como emocional, la Quinta ha tenido una gran influencia en los compositores y los críticos musicales, y ha inspirado la obra de compositores tales como Johannes Brahms, Piotr Ilich Chaikovski (en particular en su Sinfonía n.º 4), Anton Bruckner, Gustav Mahler y Hector Berlioz. La "Quinta" permanece junto a la "Tercera" y "Novena" sinfonías como la obra más revolucionaria de Beethoven.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: La sinfonía está orquestada para flautín (solo en el cuarto movimiento), dos flautas, dos oboes, dos clarinetes en "si" y "do", dos fagotes, contrafagot (solo en el cuarto movimiento), dos trompas en "mi" y "do", dos trompetas, tres trombones (alto, tenor y bajo, solo en el cuarto movimiento), timbales (en "sol" y "do") y cuerdas.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: El primer movimiento comienza con el motivo de cuatro notas, uno de los más conocidos en la música clásica, que es tocado por todas las cuerdas y los clarinetes al unísono en una extensión de tres octavas, en cinco compases en total. Existe un considerable debate acerca de cómo interpretar estos compases, sobre todo debido a la presencia de calderones en la cuarta y la octava nota, y el silencio al inicio de cada motivo. Algunos directores lo hacen en el tempo de un "allegro", otros se toman la libertad de darle mayor peso, en un tempo mucho más lento y pesado, tomando el tempo del "allegro" después; otros los interpretan con un "molto ritardando" (haciendo gradualmente más lenta cada una de las cuatro notas).


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: El primer movimiento está escrito en forma sonata, común en los primeros movimientos de las sinfonías del clasicismo. Esta forma musical consiste en cuatro grandes partes: la exposición en la que aparecen las ideas principales agrupadas en primer y segundo temas, el desarrollo en que estas ideas son contrastadas y trabajadas con numerosos recursos, la reexposición en que vuelven a aparecer los temas de forma diferente para llegar a la coda que da fin al movimiento.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: En el aspecto analítico, este motivo es la base del primer tema de la exposición, caracterizado por su fuerza rítmica implacable y vehemente. Es singular en él su ambigüedad tonal, pues entre las notas que suenan no aparece la de la tonalidad del movimiento, "do", y si bien aparentemente parecemos estar en la tonalidad relativa de "mi" bemol mayor, la ausencia de armonización genera una expectativa y una tensión que se resuelve a continuación, pues en el siguiente pasaje, aparece el motivo, nítidamente armonizado en "do" menor.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: Este enérgico motivo, presentado dos veces inicialmente, toma después forma en las cuerdas, con imitaciones contrapuntísticas libres. Estas imitaciones se alternan unas con otras con tal regularidad rítmica que aparecen como una melodía simple que discurre, que viene a ser el tema principal del movimiento. El motivo es tratado dramáticamente, con cambios súbitos de intensidad y arrebatadores "crescendos". Su contorno rítmico siempre está presente, por lo que algunos hablan de monotematismo (desarrollo de un solo tema) en este movimiento (y probablemente en toda la sinfonía).


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: Después de una rápida modulación a la tonalidad relativa mayor, "mi" bemol mayor, aparece un nuevo tema, como una llamada, presentado por las trompas, una extensión melódica del primer tema. En esta nueva tonalidad, aparece el tema secundario, con un ritmo más tranquilo (aunque los bajos nos recuerdan sutilmente el primer tema) y pastoral. Entonces las cadencias nos anuncian el final de la exposición siempre con el motivo rítmico de la sinfonía. El desarrollo nos conduce por varias tonalidades y lleva el dramatismo a extremos álgidos. Destaca un pasaje en donde se alternan acordes de las cuerdas y las maderas, en una lejana región tonal en modo menor.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: Después de una breve elaboración contrapuntística, el tema termina en un "momento beethoveniano de agotamiento", y en tal momento el primer tema reaparece. Antes del puente que lleva hacia el tema secundario se escucha un solo de oboe muy expresivo y melancólico, en estilo casi improvisatorio. Una larga coda finaliza el movimiento.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: Se trata de una obra lírica en forma de variaciones dobles, lo que quiere decir que dos temas se presentan en forma alternada y variada. Después de las variaciones hay gran coda. La selección de la tonalidad de "la" bemol mayor después de un movimiento en "do" menor fue una técnica común en Beethoven. La usó tanto en su Sonata "Patética" como en su Sonata para violín n.º 6 Op. 30 n.º 1.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: El movimiento comienza con la exposición del primer tema, una melodía al unísono por violas y cellos, con el acompañamiento de los contrabajos. Sigue entonces un segundo tema, con la armonía dada por los clarinetes, fagots, violines con un arpeggio en tresillos en las violas y los bajos. Una variación del primer tema aparece. Es seguida por un tercer tema, con violas, chelos, flauta, oboe y fagot seguido por un interludio en el cual la orquesta entera participa en un fortísimo y una serie de crescendos para cerrar después el movimiento.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: El tercer movimiento está en forma ternaria, que consiste en un scherzo y un trío. Sigue el modelo tradicional del 3.º movimiento sinfónico del clasicismo, que contiene en secuencia el scherzo principal, un trío contrastante, el retorno del scherzo, y una coda. (Para mayor discusión de esta forma, véase "Preguntas textuales", más abajo).


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: El movimiento retorna a la tonalidad inicial de "do" menor y comienza con el siguiente tema, tocado por los cellos y contrabajos:()


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: <score>{ \time 3/4 \key es \major \tempo "Allegro" \clef bass \partial 4 { g,4 \pp ( c es g c'2 es'4 d'2 fis4) g2.} }</score>


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: El musicólogo del Gustav Nottebohm fue el primero que notó que este tema tiene la misma serie de sonidos (en diferente tonalidad y rango) que el tema principal del movimiento final de la famosa Sinfonía n.º 40 K. 550 de Mozart. Este es el tema de Mozart:


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: <score>{ \time 4/4 \key bes \major \tempo "Allegro assai" \partial 4 { d'4 \p ( g') bes'-. d"-. g"-. bes"2 ( a"4 ) cis"8 \f } }</score>


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: (La derivación resalta más claramente si uno escucha primero el tema de Mozart, luego el tema de Mozart transportado a la tonalidad del de Beethoven, y luego el tema de Beethoven:


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: Mientras que tales semejanzas a veces ocurren accidentalmente, este no parece ser precisamente el caso. Nottebohm descubrió el parecido cuando examinaba un cuaderno de apuntes usado por Beethoven mientras componía la "Quinta Sinfonía": ahí, 29 compases del finale de Mozart aparecen, copiados por Beethoven.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: El tema inicial es contestado por otro constrastante en los vientos, y la secuencia se repite. Luego los cornos fuertemente anuncian el tema principal del movimiento, y la música se desarrolla a partir de aquel.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: La sección del trío está en Do mayor y está escrita en una textura contrapuntística. Cuando retorna el scherzo al final, es ejecutado por el pizzicato de las cuerdas y muy suavemente.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: En la coda final, la música se abandona a un susurro antes de construir lentamente un gran crescendo que es una transición sin interrupción al cuarto movimiento. Este pasaje final nos lleva de "do" menor al "do" mayor del "finale". (Beethoven intentó un cambio similar de tonalidad en el inicio de su Sinfonía n.º 4.)


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: "El scherzo ofrece contrastes que son algo parecidos a los del movimiento lento en lo que derivan de la extrema diferencia de carácter entre scherzo y trío... El scherzo entonces contrasta esta figura con el famoso 'motto' (3 + 1) del primer movimiento, que gradualmente domina todo el movimiento".


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: Mucho se ha escrito sobre este cuarto movimiento, en el que algunos musicólogos ven una interrelación con una popular melodía infantil de la época, "A, B, C, die Katze lief im Schnee" (‘A, B, C, el gato corrió por la nieve’); es una teoría firme, visto el gusto de Beethoven por arreglar canciones populares. En lo que todos coinciden es que se trata de un broche perfecto a la sinfonía, un gozoso final que hilvana y culmina la obra y cuyos compases alternados y crecientes aún maravillan por su brillantez, su contundencia y el despliegue de virtuosismo que exigen.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: El triunfante y exhilarante final, con aires de apoteósica marcha, comienza sin interrupción después del scherzo. Está escrita en una inusual variante de forma sonata: al final de la sección de desarrollo, la música llega a una semicadencia, en fortissimo, y la música sigue después de una pausa con una nueva recapitulación del tema de los cornos del scherzo. La recapitulación es entonces introducida por un crescendo en los últimos compases de la sección interpolada del scherzo, tal como sucedió al inicio del movimiento final. La interrupción del finale con material del scherzo fue ya empleada por Haydn, quien lo hizo en su Sinfonía n.º 46 en si bemol, de 1772. No se sabe si Beethoven conocía esta composición.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: La "Quinta Sinfonía" incluye una coda muy larga, en la cual los temas principales suenan en una forma abreviada. Hacia el final el tiempo se acelera hacia un presto. La sinfonía termina con 29 compases de acordes de do mayor, tocados en "fortissimo". Charles Rosen, en "The Classical Style" sugiere que este final refleja el sentido beethoveniano sobre las proporciones clásicas: la "increíblemente larga" cadencia con puro do mayor es necesaria "para redondear la extrema tensión de esta inmensa obra".


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: Mucho se ha escrito acerca de la "Quinta Sinfonía" en libros, artículos de divulgación y notas de programa para conciertos y grabaciones. Esta sección resume algunos de los temas que aparecen frecuentemente en estos.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: Al motivo inicial a veces se le ha acreditado el significado simbólico de la representación de «el Destino que toca a la puerta». Esta idea viene del secretario y fáctotum Anton Felix Schindler que, muchos años después de la muerte de Beethoven, escribió:


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: El testimonio de Schindler con respecto a cualquier pasaje de la vida de Beethoven es desacreditado por los expertos (se cree que agregó líneas en sus libros de conversación). Por otra parte, a menudo se comenta que Schindler dio una opinión muy romantizada del compositor. De este modo, aunque no podemos saber si Schindler realmente inventó esta cita, hay una fuerte probabilidad que así sea.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: Hay otra historia referente al mismo motivo; la versión que se da aquí proviene de la descripción de la sinfonía de Antony Hopkins (véase las referencias abajo). Karl Czerny (el alumno de Beethoven, que estrenó el Concierto ""Emperador"" y famoso autor de estudios pianísticos) dijo que «el pequeño diseño musical le había venido [a Beethoven] del canto de un escribano cerillo, que oyó mientras caminaba por el Prater en Viena». Hopkins luego remarca que «dada la opción entre un escribano cerillo y el-destino-que-toca-a-la-puerta el público ha preferido el mito más dramático, aunque lo que nos cuenta Czerny es demasiado poco probable que haya sido inventado».


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: Las evaluaciones en torno a estas interpretaciones tienden para ser escépticas. «La leyenda popular de que Beethoven pensó este magnífico exordio de la sinfonía para sugerir a “el Destino que toca a la puerta” es apócrifa. El alumno de Beethoven Ferdinand Ries realmente fue el autor de esta supuesta exégesis poética, que Beethoven recibió muy sarcásticamente cuando Ries se la contó. Elizabeth Schwarm Glesner comenta que «Beethoven era conocido por decir casi cualquier cosa “importante” para los parásitos que preguntaban»; esto se puede tomar para impugnar ambas historias.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: La tonalidad de la "Quinta Sinfonía", "do" menor, se considera frecuentemente como una tonalidad especial para Beethoven, específicamente «una tonalidad tempestuosa y heroica». Beethoven escribió en "do" menor varias obras cuyo carácter es bastante similar al de la "Quinta Sinfonía". Para una discusión detallada, véase Beethoven y do menor.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: Comúnmente se afirma que el motivo rítmico de cuatro notas del inicio (corto-corto-corto-largo; véase al inicio) se repite a través de todos los movimientos de la sinfonía, unificándola. Según diversas páginas de la Web, «es un diseño rítmico (dit-dit-dit-dot*) que hace su aparición en cada uno de los otros tres movimientos y contribuye de ese modo a la unidad total de la sinfonía»; «un solo motivo que unifica la obra entera»; «el motivo clave de la sinfonía entera»; «el ritmo de la famosa figura del inicio... se repite en los puntos cruciales de los posteriores movimientos». El New Grove endosa cautelosamente este punto de vista, afirmando que «el famoso motivo del inicio será oído en casi cada compás del primer movimiento y, permitiéndose modificaciones, en los demás movimientos».


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: Hay varios pasajes en la Sinfonía que han llevado a este punto de vista. El más frecuentemente advertido sucede en el tercer movimiento, donde las trompas tocan el siguiente solo en el cual el diseño c-c-c-l se da varias veces:


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: En el finale, Doug Briscoe sugiere que el motivo se puede oír en la parte del flautín, refiriéndose probablemente al pasaje siguiente: (escuchar)


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: Por otro lado, hay críticos que no se dejan impresionar por estas semejanzas y las consideran sencillamente accidentales. Antony Hopkins, discutiendo acerca del tema del scherzo, dice que «ningún músico con un mínimo de criterio podría confundir [los dos ritmos]», explicando que el ritmo del scherzo comienza en un tiempo fuerte mientras que el tema del primer movimiento comienza por uno débil.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: Donald Francis Tovey desprecia la idea de que un motivo rítmico unifique la sinfonía: «Este profundo hallazgo fue supuesto para revelar una unidad insospechada en la obra, pero no parece haber sido llevado lo bastante lejos». Aplicado constantemente, continúa, el mismo acercamiento conduciría a la conclusión de que muchas otras obras de Beethoven también “estarían unidas” a esta Sinfonía, como el motivo que aparece en la sonata para piano “Appassionata”, en el inicio del Concierto para piano n.º 4 (escuchar), y en el Cuarteto de Cuerdas Op. 74. Tovey concluye: «La simple verdad es que Beethoven no podría hacer sin solo tales figuras puramente rítmicas en aquella etapa de su producción».


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: A la objeción de Tovey se puede agregar la prominencia de la figura rítmica c-c-c-l en obras anteriores de contemporáneos mayores de Beethoven, entre ellos Haydn y Mozart. Para dar apenas dos ejemplos, lo encontramos en la Sinfonía ""Milagro"" n.º 96 de Haydn (escuchar), y en el Concierto para piano n.º 25, K. 503 de Mozart. (escuchar). Tales ejemplos demuestran que los ritmos "c-c-c-l" eran parte regular del lenguaje musical de los compositores del tiempo de Beethoven.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: Parece probable que el hecho de que Beethoven, bien deliberadamente o no, o inconscientemente, haya tejido un solo motivo rítmico a través de su quinta sinfonía (según palabras de Hopkins) «permanezca eternamente abierto al debate».


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: Si bien que es muy frecuente indicar que en el movimiento final de la "Quinta" de Beethoven se usaron por primera vez el trombón y el flautín en una sinfonía, eso no es cierto. El compositor sueco Joachim Nikolas Eggert requirió trombones para su "Sinfonía n.º 3 en mi bemol" escrita en 1807, y ejemplos de sinfonías anteriores con una parte de flautín abundan, incluyendo a la "Sinfonía n.º 19 en do mayor" de Michael Haydn compuesta en agosto de 1773. Por otro lado, la orquesta que se empleaba en la ópera de un aquel tiempo, ya empleaba esos instrumentos, por ejemplo en la ópera "La flauta mágica" de Mozart.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: En la partitura autógrafa (es decir, la versión original de la mano de Beethoven), el tercer movimiento tiene una barra de repetición para todo el inicio: cuando las secciones del scherzo y del trío se han tocado, se les indica a los ejecutantes que deben volver a comenzar y tocar estas dos secciones nuevamente. Después viene una tercera exposición del scherzo, este vez notablemente diferente por los pizzicatos de las cuerdas y con una transición directa al Finale (véase arriba). La mayoría de las ediciones modernas impresas de la partitura no incluyen esta barra de repetición; y la mayoría de las ejecuciones de la sinfonía tocan el movimiento como ABA' (donde A = scherzo, B = trío, y A' = scherzo modificado), en contraste con el ABABA' de la partitura (autógrafa) original.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: Es poco probable que la barra de repetición en el autógrafo sea simplemente un error por parte del compositor. El esquema ABABA' para los scherzi aparece otras veces en Beethoven, por ejemplo en la "Bagatela para piano", Op. 33, n.º 7 (1802), y en las Sinfonías "Cuarta", "Sexta" y "Séptima". Sin embargo, es posible que para la "Quinta Sinfonía", Beethoven originalmente prefiriese ABABA', pero cambiase su forma de pensar en el curso de la publicación a favor del ABA'.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: Desde la época de Beethoven, las ediciones publicadas de la sinfonía han sido siempre ABA'. Sin embargo, en 1978, una edición que especificaba ABABA' fue preparada por Peter Gülke y publicada por la Editorial Peters. En 1999, otra edición de Jonathan Del Mar publicada por Bärenreiter abogaba por el regreso al ABA'. En el libro de comentarios adjunto, Del Mar defiende con profundidad el punto de vista de que el ABA' representa la intención final de Beethoven; es decir, que lo convencional resulta lo mejor.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: En ejecuciones en concierto, el ABA' prevaleció hasta épocas muy recientes. Sin embargo, desde la aparición de la edición Gülke los directores se han sentido más libres de ejercer su propia decisión. La directora artística Caroline Brown, en las notas a su grabación de su ejecución ABABA' con The Hannover Band dirigida por Roy Goodman, dice al respecto:


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: Las ejecuciones ABABA' parecen estar favorecidas particularmente por los directores que se especializan en interpretaciones auténticas (es decir, con los instrumentos originales de la época de Beethoven). Estas incluyen a Brown, así como a Christopher Hogwood, John Eliot Gardiner y Nikolaus Harnoncourt. Las ejecuciones ABABA' en instrumentos modernos también han sido grabadas por la Orquesta Tonhalle de Zúrich dirigida por David Zinman y por la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Claudio Abbado.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: En el primer movimiento, antes de la aparición del segundo tema en la exposición, la siguiente frase es asignada por Beethoven en solo a un par de trompas:


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: En esta parte, el tema está en la tonalidad de "mi bemol mayor". Cuando el mismo tema es repetido después en la sección de la reexposición, aparece en "do mayor". Como Antony Hopkins advierte:


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: Efectivamente, desde que Hopkins escribió este pasaje (1981), los directores realmente han experimentado con preservar la instrumentación original de Beethoven para los fagotes. Esto se puede oír en la versión dirigida por Caroline Brown mencionada en la sección precedente, así como en una reciente grabación de Simon Rattle con la Orquesta Filarmónica de Viena. Aunque las trompas que eran capaces de tocar el pasaje en do mayor se desarrollaron solo un poco después del estreno de la "Quinta Sinfonía", no sabemos si Beethoven hubiese querido substituirlo por las trompas modernas o mantener a los fagotes en este pasaje crucial.


title: Sinfonía n.º 5 (Beethoven)

text: Existen poderosos argumentos a favor de mantener la orquestación original incluso habiendo trompas modernas de válvulas disponibles. La estructura del movimiento propone una alteración programática de la luz y la oscuridad, representados por los modos mayor y menor. De este modo, la transición heroica del tema disipa la oscuridad del primer tema en menor y lleva a modo mayor el segundo tema. Sin embargo, en el desarrollo, Beethoven sistemáticamente fragmenta y disecciona este tema heroico en los compases 180 al 210. Por lo tanto puede que hubiera reescrito su refresi en la recapitulación con un tono más débil para ocultar el cierre exposicioal en menor. Además, las trompas usadas en el cuarto movimiento son trompas naturales en "do", que pueden interpretar con facilidad este pasaje. Si los instrumentos estuvieran en escena, Beethoven podría quizás haber escrito "muta a do" en el primer movimiento, tal y como hizo en su indicación "muta a fa" en el compás 412 del primer movimiento de su "Tercera Sinfonía". Sin embargo, las trompas (en "mi bemol") están tocando justo antes de este pasaje, por tanto tal cambio sería muy difícil de hacer, si no imposible, debido a la falta de tiempo.


title: Miguel Aceves Mejía

text: Miguel Aceves Mejía (Chihuahua, 13 de noviembre de 1915-Ciudad de México, 6 de noviembre de 2006) fue un cantante y actor mexicano. Se le conoció con el apodo de «El Rey del Falsete», «El Falsete de Oro» y «El cantante de oro».


title: Miguel Aceves Mejía

text: Nació el 13 de noviembre de 1915 en El Paso Texas. Fue registrado el 13 de diciembre de 1915 en Chihuahua, Chihuahua. Sus padres Miguel Aceves y Herminia Mejía deciden huir en el ferrocarril Kansas City México y Oriente hacia El Paso, ya que estaba entrando Francisco Villa a la ciudad de Chihuahua con sus tropas. Miguel nació en Estados Unidos, pero fue registrado en México, en Chihuahua, Chihuahua, el 13 de diciembre de 1915, por lo que conservó la ciudadanía estadounidense hasta que renunció a ella en 1939 debido al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Desde niño trabajó como bolero y vendiendo periódicos ya que su padre, don Miguel Aceves, falleció cuando él tenía 4 años de edad, víctima de amigdalitis que le genera un ahogamiento dormido.


title: Miguel Aceves Mejía

text: Posteriormente trabaja como ayudante de mecánico en la Ford Motor Company de Chihuahua. En su adolescencia, y a pesar de ser tartamudo, descubrió su facilidad para el canto. Sus compañeros lo alentaron a entrar a un concurso de canto que realizaba la Ford Motor Company, ya que se la pasaba cantando todo el tiempo y según decían ellos "Cantaba muy bonito". El primer premio era un contrato para trabajar en Monterrey en la XEB el buen tono. Ahí conoce a los que serían sus compañeros en el trío Los Porteños. Sus primeras presentaciones fueron en su ciudad natal, así como en Monterrey y posteriormente en Los Ángeles donde grabó su primer disco, con el trío Los Porteños. A pesar del éxito inmediato que tenía en Los Ángeles, les dice a sus compañeros que su sueño es regresar a México, a la capital, para estar en la XEW, pero sus compañeros desisten y deciden seguir por su cuenta, así se despiden.


title: Miguel Aceves Mejía

text: Después viajó a la Ciudad de México donde se formaba todas las mañanas desde las 7 a. m. para esperar una oportunidad hasta que Fernando Fernández lo mete a un programa al enfermarse uno de los cantantes. Después del programa impresiona a los directores de la XEW, por su tesitura y tono de voz. Le preguntan qué le gusta cantar y al contestar que siempre ha incursionado en el género ranchero, le dicen que ese género no tiene muchos seguidores por lo que lo inician en el programa Rumbas y Boleros como cantante de boleros. Posteriormente, al lograr éxito como bolerista y tener su propio programa en la XEW, Mariano Rivera Conde lo hace grabar varios discos con rumbas y guarachas, y al querer volver a grabar un nuevo sencillo, inicia una huelga en México de todos los músicos y esta se convierte en la gran oportunidad, ya que a Mariano Rivera Conde se le ocurre decirle.. "Miguel, por qué no grabamos con mariachi, en el sindicato no están reconocidos como músicos!!" por lo que Miguel Aceves Mejía inicia como intérprete de temas rancheros. Su primer disco de acetato en ranchero es un éxito al traer "Oh Gran Dios", "Carabinas 30-30", "La Embarcación" y "Hay Unos Ojos". Su talento y estilo interpretativo le abrieron las puertas del éxito y muestra de ello fueron las más de dos mil canciones que grabó y lo consagraron como "el Rey del Falsete".


title: Miguel Aceves Mejía

text: Su popularidad y carisma lo llevaron a incursionar en el cine y a realizar más de 64 películas. Su primera película fue "Rancho Alegre" (1940), en la que al final interpreta el tema musical de la historia, esta fue la primera de medio centenar de cintas filmadas tanto en México como en Argentina y España.


title: Miguel Aceves Mejía

text: Las primeras incursiones del Aceves Mejía fueron solo como cantante e incluso doblando la voz de José Pulido en el filme "De pecado en pecado" (1947). Después de su intervención en diez cintas, en 1954 debuta estelarmente en la película "A los cuatro vientos", al lado de Rosita Quintana. Fue tal la aceptación de Miguel y Rosita como pareja, que los productores decidieron reunirlos en otras películas como: "Que seas feliz" (1956), "Mi niño mi caballo y yo" (1958), "¿Dónde estás corazón?" y "Paloma brava", estas últimas filmadas en 1960.


title: Miguel Aceves Mejía

text: Trabajó al lado de las grandes figuras del cine mexicano. Con Lola Beltrán compartió créditos en "Rogaciano el huapanguero" y "Guitarras de media noche", ambas de 1957, así como con Libertad Lamarque en "Historia de una amor" (1955) "Cuatro copas" (1957) y "Sabrás que te quiero" (1958), y con Luis Aguilar en "Hay ángeles con espuelas" (1955) y "Los cinco halcones" (1960). Fue pareja fílmica de Flor Silvestre en "El ciclón" (estrenada en 1959) y "Los fanfarrones" (estrenada en 1960), y en esta última película cantaron a dueto «¡Viva quien sabe querer!».


title: Miguel Aceves Mejía

text: Con María Félix cantó a dúo en "Camelia" (1953) y también actuó con ella en "Si yo fuera millonario" (1962). Mientras que con Marga López intervino en "Camino de la horca" (1961) y "Bajo el cielo de México" (1957). Una de las películas más importantes de Aceves Mejía fue "Música de siempre" (1956), una de las producciones más ambiciosas de la época, al reunir al "Rey del Falsete" con figuras de la música como Toña la Negra, Riz Ortolani, Katyna Ranieri, Amália Rodrigues, Yma Sumac y Édith Piaf.


title: Miguel Aceves Mejía

text: La popularidad que alcanzó con sus discos y sus películas lo llevó al extranjero y en Argentina, donde logró gran aceptación, filmó "Qué me toquen las golondrinas" (1956), "Amor se dice cantando" (1957) y "¡Viva quien sabe querer!" (1959). En España compartió créditos con Lola Flores en "¡Échame a mí la culpa!" (1958) y en ""Limosna de amores"" (1955).


title: Miguel Aceves Mejía

text: Es recordado sobre todo como un gran cantante. Aunque fue un intérprete de gran versatilidad, es tal vez en la modalidad del huapango donde su arte alcanzó el máximo esplendor. Grabó más de mil seiscientas canciones de todos los géneros folclóricos mexicanos, acompañado en ocasiones del Mariachi Vargas de Tecalitlán. Entre las más populares melodías que interpretó están “El pastor”, “La malagueña”, “Yo tenía un chorro de voz”, “La del rebozo blanco”, “Vaya con Dios”, “El jinete”, “La noche y tú”, “Cuatro caminos”, “Serenata huasteca”, “El pescado nadador”, “La embarcación” y “Oh, gran dios”.


title: Miguel Aceves Mejía

text: También incursionó en otros géneros como el tango en el que en 1968 grabó con Lucio Milena un disco llamado "Tangos en bolero a la manera de Miguel Aceves Mejía".


title: Miguel Aceves Mejía

text: Falleció a los 90 años, víctima de una neumonía el 6 de noviembre de 2006, y recibió un homenaje, de cuerpo presente, en el Palacio de Bellas Artes hasta su entierro el 8 de noviembre de 2006, en el Panteón Jardín de la ciudad de México.


title: Rudolf Virchow

text: Rudolf Ludwig Karl Virchow (, Schivelbein, Pomerania, Prusia, hoy Świdwin, Polonia, 13 de octubre de 1821 - Berlín, 5 de septiembre de 1902) fue un médico, patólogo, político, antropólogo y biólogo alemán. A menudo es considerado el "padre de la patología moderna" porque su trabajo ayudó a refutar la antigua creencia del humorismo. También es considerado uno de los fundadores de la medicina social y fue pionero del concepto moderno del proceso patológico al presentar su teoría celular, en la que explicaba los efectos de las enfermedades en los órganos y tejidos del cuerpo, enfatizando que las enfermedades surgen no en los órganos o tejidos en general, sino de forma primaria en células individuales.


title: Rudolf Virchow

text: Frecuentemente se le atribuye ser el creador del término "omnis cellula e cellula" (toda célula proviene de otra célula), pero, según la Enciclopedia Británica, fue acuñado por François Vincent Raspail en 1825.


title: Rudolf Virchow

text: En 1861 fue elegido miembro extranjero de la Real Academia de las Ciencias de Suecia y en 1892 le fue concedida la Medalla Copley de la Royal Society. Fue nominado al Premio Nobel de Medicina en tres ocasiones.


title: Rudolf Virchow

text: Virchow nació el 13 de octubre de 1821 en Schivelbein, Prussia (hoy Świdwin, Polonia), situado en una región rural y pobre. No tuvo hermanos. Su padre Carl Christian Siegfried Virchow fue un campesino y llevó el negocio de la familia. (No se sabe exactamente de qué tipo de negocio se trataba, quizás una carnicería.) Además trabajó como tesorero para la ciudad. No se sabe casi nada sobre la madre de Rudolf Virchow. Se llamaba Johanna Maria Hesse antes de casarse. Según Elliot Weisenberg Rudolf Virchow fue un estudiante excelente y pudo hablar alemán, latín, griego, hebraico, inglés, árabe, francés, italiano y neerlandés con fluidez. En la escuela siempre fue el primero de la clase. De 1835 a 1839 fue al Gymnasium.


title: Rudolf Virchow

text: Recibió una beca para estudiantes talentosos pobres. La beca preveía que los galardonados estudiaran Medicina y a continuación trabajaran como cirujanos en el ejército. Virchow se graduó en 1843. A continuación todavía no trabajó para el ejército (aunque luego organizaría hospitales militares) sino para la Charité, un hospital en Berlín. En 1845 describió un caso de leucemia que fue uno de los dos primeros casos de esta enfermedad que se describieron. En la Charité, Virchow trabajó como prosector.


title: Rudolf Virchow

text: En 1848 Rudolf Virchow demostró la falsedad de la creencia de que la flebitis (inflamación de las venas) causa la mayoría de las enfermedades. Demostró que “masas” en los vasos sanguíneos son el resultado de una trombosis (término acuñado por él) y que porciones de trombos se pueden desintegrar para formar émbolos (igualmente es su término). Un émbolo libre en la circulación puede, eventualmente, quedar atrapado en un vaso estrecho y conducir a una lesión seria en los tejidos vecinos.


title: Rudolf Virchow

text: Hacia 1800 el anatomista francés Xavier Bichat demostró que el cuerpo está compuesto por veintiún tipos de tejidos y consideró que en la enfermedad de un órgano solo algunos de los tejidos se ven afectados.


title: Rudolf Virchow

text: Los eventos posteriores de la compleja historia de la teoría celular tuvieron lugar durante la juventud de Virchow; y en Würzburg él empezó a realizar que una de las formas de la teoría celular, la que postulaba que las células se originan a partir de células preexistentes y no de material amorfo ("omnis cellula e cellula", «toda célula proviene de otra célula»), se podría usar para explicar procesos patológicos. Punto de partida también de la teoría del plasma germinal de Weismann.


title: Rudolf Virchow

text: En lo anterior se vio influenciado por muchos otros trabajos; entre ellos por las observaciones de John Goodsir de Edinburgh y por las investigaciones de Robert Remak, un neuroanatomista y embriólogo alemán, quien en 1852 fue uno de los primeros en señalar que la multiplicación de células para formar tejidos está acompañada de división celular. En ese año Remak concluyó que también en los tejidos enfermos las nuevas células provienen de células ya existentes.


title: Rudolf Virchow

text: Esta es la idea expuesta por Virchow en "omnis cellula e cellula" y por lo tanto no es una idea del todo original. Aunque se le debe a él la importancia en el contexto de la patología celular.


title: Rudolf Virchow

text: El principal testamento de la teoría de Virchow son una serie de veinte artículos hechos en 1858. Las lecturas fueron publicadas en 1858 en forma de libro con el nombre de "Die Cellularpathologie in ihrer Begründung auf physiologische und pathologische Gewebelehre" (Patología celular basada sobre Histología patológica y fisiológica).


title: Rudolf Virchow

text: Virchow expuso nuevas e importantes teorías al proceso de inflamación, «aunque rechazó erróneamente la posibilidad de la migración de los leucocitos. [...] Mostró gran interés en la patología de los tumores; aunque la importancia de sus artículos sobre tumores malignos fue algo desprestigiada por su errónea concepción de que son malignos por una transformación (metaplasia) de tejido conectivo. [...] En 1874 introdujo una técnica estandarizada para practicar autopsias, en la cual todo el cuerpo era examinado en detalle, a menudo revelando lesiones no sospechadas». También descubrió la neuroglía en la vaina de las arterias cerebrales.


title: Rudolf Virchow

text: La actitud de Virchow hacia la nueva ciencia de la bacteriología era compleja. Era antagonista de la idea de que las bacterias provocaran enfermedades. Alegaba que el descubrimiento de algunos microorganismos en ciertas enfermedades no siempre significa que el organismo sea parte de la enfermedad. Sugirió, mucho tiempo antes de que las toxinas fueran descubiertas, que algunas bacterias podrían producir esas sustancias. Igualmente, Virchow fue antagonista a la teoría de Darwin por selección natural y llegó a expresar sus dudas sobre sus evidencias. Por mucho tiempo argumentó que no había suficientes evidencias científicas para justificar su aceptación total. En su opinión, el hombre de Neandertal, descubierto en 1856, no había sido un humano primitivo sino más bien un individuo deforme, por la forma de su cráneo, raquítico y artrítico, por la forma de sus huesos.


title: Rudolf Virchow

text: Además de su trabajo científico y político, Virchow también desarrolló un importante trabajo en el campo de la antropología. Editó varios libros sobre etnología, además de realizar expediciones a Egipto, Troya y el Cáucaso./>


title: Rudolf Virchow

text: En 1847 Virchow y un amigo suyo, Benno Reinhardt, fundaron una revista médica, el "Archiv für pathologische Anatomie und Physiologie und für Klinische Medizin", y después de la muerte de Reinhardt en 1852, Virchow continuó editando la revista solo hasta que él también murió, 50 años más tarde. (A partir de 1902 la revista se llamará "Virchows Archiv").


title: Rudolf Virchow

text: En 1848 Virchow investigó un brote de tifus por encargo del Gobierno de Prusia. En su informe sobre el brote llegó a la conclusión de que las condiciones sociales y el Gobierno fuesen los responsables del brote, lo que fastidió al Gobierno. El mismo año Virchow tomó parte en las revoluciones de 1848 y desde julio de 1848 a junio de 1849 publicó un periódico semanal llamado "Die Medizinische Reform" ("La Reforma Médica").


title: Rudolf Virchow

text: En 1849 recibió la recién creada cátedra de Anatomía Patológica de la Universidad de Würzburg, puesto que tenía durante siete años. En 1850 se casa con Rose Mayer. La pareja tendrá seis hijos. En Würzburg Virchow se dedicó a la publicación de numerosos artículos y de un libro de seis tomos sobre patología y terapias, cuyo primer tomo escribió casi completamente solo. También en Würzburg, formuló sus teorías sobre patología celular y examinó calaveras para sus investigaciones antropológicas.


title: Rudolf Virchow

text: En 1850 retomó la teoría celular de Schwann y del botánico Schleiden para aplicarla a la patología. Localizó el origen de las enfermedades en las células, de las cuales observó que respondían ante la presencia de condiciones anómalas. En 1858 publicó "Die Cellularpathologie in ihrer Begründung auf physiologische und pathologische Gewebelehre", en la que continuó y amplió el trabajo comenzado por Bichat sobre las enfermedades de los tejidos, al aplicarles su teoría celular.


title: Rudolf Virchow

text: En 1856 se creó para Virchow una cátedra de Anatomía Patológica en la Universidad de Berlín. Virchow aceptó el nombramiento sujeto a ciertas condiciones, una de las cuales fue la construcción de un nuevo instituto patológico, que usó durante el resto de su vida. Durante esta época Virchow también se comprometió en la política. Desde 1859 fue miembro del ayuntamiento de Berlín y allí se ocupó de la salud pública, «por ejemplo de la eliminación de aguas negras, el diseño de hospitales, la inspección de carne y la higiene en las escuelas».


title: Rudolf Virchow

text: Fue uno de los fundadores del Partido Progresista Alemán ("Deutsche Fortschrittspartei") en 1861. Desde 1862 hasta 1867 fue miembro del Parlamento prusiano. Abogó por reducir los gastos militares y aumentar los gastos públicos para la asistencia social. Logró que Berlín recibiera redes centrales de canalización y de alcantarillado. Fue un adversario de Otto von Bismarck. Durante tiempos de guerra se ocupó de organizar hospitales militares y hospitales en trenes. De 1880 a 1884 fue miembro del Parlamento alemán, el Reichstag, para el Partido Progresista Alemán y desde 1884 a 1893 para el Partido Librepensador Alemán ("Deutsch-Freisinnige Partei").


title: Rudolf Virchow

text: De 1886 a 1888 participa en la fundación de dos museos en Berlín, uno de los cuales fue el Museo Etnológico de Berlín. Muere el 5 de septiembre de 1902 en Berlín.


title: Linfocito B

text: Las células B, también conocidas como linfocitos B, son un tipo de glóbulo blanco del subtipo de linfocitos. Funcionan en el componente de inmunidad humoral del sistema inmunitario adaptativo mediante la secreción de anticuerpos. Además, las células B presentan antígenos también se clasifican como células presentadoras de antígenos (APC, del inglés "antigen-presenting cells") y secretan citocinas. En los mamíferos, las células B maduran en la médula ósea, que se encuentra en el núcleo de la mayoría de los huesos. En las aves, las células B maduran en la bolsa de Fabricius, un órgano linfoide donde fueron descubiertas por primera vez por Chang y Glick, (B por la bolsa) y no de la médula ósea como se cree comúnmente. Las células B, a diferencia de las otras dos clases de linfocitos, las células T y las células asesinas naturales, expresan receptores de células B (BCR) en su membrana celular. Los BCR permiten que la célula B se una a un antígeno específico, contra el cual iniciará una respuesta de anticuerpos.


title: Linfocito B

text: Las células B se desarrollan a partir de células madre hematopoyéticas ("HSC", del inglés "hematopoietic stem cells") que se originan en la médula ósea.<br>


title: Linfocito B

text: Las células madre hematopoyéticas (CMH) se diferencian primero en células progenitoras multipotentes ("MPP", del inglés "multipotent progenitor"), luego en células progenitoras linfoides comunes ("CLP", del inglés "common lymphoid progenitor"). A partir de aquí, su desarrollo en células B ocurre en varias etapas (mostradas en la imagen a la derecha), cada una marcada por varios patrones de expresión génica y arreglos de loci de genes de cadena H y cadena L de inmunoglobulina, este último debido a que las células B experimentan recombinación V(D)J a medida que se desarrollan.


title: Linfocito B

text: Las células B se someten a dos tipos de selección mientras se desarrollan en la médula ósea, para garantizar un desarrollo adecuado. La selección positiva ocurre a través de la señalización independiente del antígeno que involucra tanto el pre-BCR como el receptor de células B ("BCR" en inglés). Si estos receptores no se unen a su ligando, las células B no reciben las señales adecuadas y dejan de desarrollarse. La selección negativa ocurre a través de la unión del autoantígeno con el receptor de células B (BCR); si el BCR puede unirse fuertemente al autoantígeno, entonces la célula B experimenta uno de los cuatro destinos: eliminación clonal, edición de receptores, anergia o ignorancia (la célula B ignora la señal y continúa el desarrollo). Este proceso de selección negativa conduce a un estado de tolerancia central, en el que las células B maduras no se unen con los antígenos propios presentes en la médula ósea.Para completar el desarrollo, las células B inmaduras migran desde la médula ósea al bazo como células B de transición, pasando por dos etapas de transición: T1 y T2. A lo largo de su migración al bazo y después de la entrada del bazo, se consideran células B T1. Dentro del bazo, las células B T1 pasan a las células B T2. Las células B T2 se diferencian en células B foliculares (FO) o células B de la zona marginal (MZ) dependiendo de las señales recibidas a través del BCR y otros receptores. Una vez diferenciados, ahora se consideran células B maduras o células B naive.


title: Linfocito B

text: La activación de las células B ocurre en los órganos linfoides secundarios (SLO), como el bazo y los ganglios linfáticos. Después de que las células B maduran en la médula ósea, migran a través de la sangre a SLO, que reciben un suministro constante de antígeno a través de la linfa circulante. En el SLO, la activación de las células B comienza cuando la célula B se une a un antígeno a través de su BCR. Aunque los eventos que tienen lugar inmediatamente después de la activación aún no se han determinado por completo, se cree que las células B se activan de acuerdo con el modelo de segregación cinética, determinada inicialmente en linfocitos T. Este modelo denota que antes de la estimulación del antígeno, los receptores se difunden a través de la membrana que entran en contacto con Lck y CD45 en igual frecuencia, lo que genera un equilibrio neto de fosforilación y no fosforilación. Es solo cuando la célula entra en contacto con una célula presentadora de antígeno que el CD45 más grande se desplaza debido a la corta distancia entre las dos membranas. Esto permite la fosforilación neta del BCR y el inicio de la vía de transducción de señales. De los tres subconjuntos de células B, las células FO B se someten preferentemente a la activación dependiente de las células T, mientras que las células MZ B y las células B1 B se someten preferentemente a la activación independiente de las células T.


title: Linfocito B

text: La activación de las células B se potencia a través de la actividad de CD21, un receptor de superficie en complejo con las proteínas de superficie CD19 y CD81 (los tres se conocen colectivamente como el complejo coreceptor de células B). Cuando un BCR se une a un antígeno marcado con un fragmento de la proteína del complemento C3, CD21 se une al fragmento C3, se liga junto con el BCR unido, y las señales se transducen a través de CD19 y CD81 para reducir el umbral de activación de la célula.


title: Linfocito B

text: Los antígenos que activan las células B con la ayuda de las células T se conocen como antígenos dependientes de células T (TD) e incluyen proteínas extrañas. Se nombran como tales porque no pueden inducir una respuesta humoral en organismos que carecen de células T. Las respuestas de las células B a estos antígenos tardan varios días, aunque los anticuerpos generados tienen una mayor afinidad y son más versátiles funcionalmente que los generados por la activación independiente de las células T.


title: Linfocito B

text: Una vez que un BCR se une a un antígeno TD, el antígeno se absorbe en la célula B a través de la endocitosis mediada por el receptor, se degrada y se presenta a las células T como piezas peptídicas en complejo con moléculas de MHC-II en la membrana celular. Las células T auxiliares (T), típicamente las células T auxiliares foliculares (T) reconocen y se unen a estos complejos de péptido MHC-II a través de su receptor de células T (TCR). Después de la unión del péptido TCR-MHC-II, las células T expresan la proteína de superficie CD40L, así como las citocinas como IL-4 e IL-21. El CD40L sirve como un factor coestimulador necesario para la activación de las células B al unirse al receptor de la superficie de las células B CD40, que promueve la proliferación de las células B, el cambio de clase de inmunoglobulina y la hipermutación somática, además de mantener el crecimiento y la diferenciación de las células T. Las citocinas derivadas de células T unidas por receptores de citocinas de células B también promueven la proliferación de células B, el cambio de clase de inmunoglobulina y la hipermutación somática, así como también guían la diferenciación. Después de que las células B reciben estas señales, se consideran activadas.


title: Linfocito B

text: Una vez activadas, las células B participan en un proceso de diferenciación de dos pasos que produce plasmablastos de vida corta para protección inmediata y células de plasma de vida larga y células B de memoria para protección persistente. El primer paso, conocido como la respuesta extrafolicular, ocurre fuera de los folículos linfoides pero aún en el SLO. Durante este paso, las células B activadas proliferan, pueden experimentar un cambio de clase de inmunoglobulina y diferenciarse en plasmablastos que producen anticuerpos tempranos y débiles en su mayoría de clase IgM. El segundo paso consiste en que las células B activadas ingresen a un folículo linfoide y formen un centro germinal (GC), que es un microambiente especializado donde las células B experimentan una proliferación extensa, cambio de clase de inmunoglobulina y maduración de afinidad dirigida por hipermutación somática. Estos procesos son facilitados por las células T dentro del GC y generan tanto células B de memoria de alta afinidad como células plasmáticas de larga vida. Las células plasmáticas resultantes secretan grandes cantidades de anticuerpos y permanecen dentro del SLO o, más preferentemente, migran a la médula ósea.


title: Linfocito B

text: Los antígenos que activan las células B sin la ayuda de las células T se conocen como antígenos independientes de las células T (TI) e incluyen polisacáridos extraños y ADN CpG no metilado. Se nombran como tales porque pueden inducir una respuesta humoral en organismos que carecen de células T. La respuesta de las células B a estos antígenos es rápida, aunque los anticuerpos generados tienden a tener menor afinidad y son menos versátiles funcionalmente que los generados por la activación dependiente de las células T.


title: Linfocito B

text: Al igual que con los antígenos TD, las células B activadas por los antígenos TI necesitan señales adicionales para completar la activación, pero en lugar de recibirlas de las células T, se proporcionan mediante el reconocimiento y la unión de un constituyente microbiano común a receptores tipo Toll (TLR) o reticulación extensa de BCR a epítopos repetidos en una célula bacteriana. Las células B activadas por los antígenos TI proliferan fuera de los folículos linfoides pero aún en SLO (no se forman GC), posiblemente experimentan un cambio de clase de inmunoglobulina y se diferencian en plasmablastos de corta duración que producen anticuerpos tempranos y débiles, principalmente de clase IgM, pero también algunas poblaciones de células plasmáticas de larga vida.


title: Linfocito B

text: La activación de la célula B de memoria comienza con la detección y la unión de su antígeno objetivo, que es compartido por su célula B madre. Algunas células B de memoria pueden activarse sin la ayuda de las células T, como ciertas células B de memoria específicas de virus, pero otras necesitan ayuda de las células T. Al unirse al antígeno, la célula B de memoria absorbe el antígeno a través de la endocitosis mediada por el receptor, lo degrada y lo presenta a las células T como piezas peptídicas en complejo con moléculas de MHC-II en la membrana celular. Las células T auxiliares de memoria (T), típicamente células T auxiliares foliculares de memoria (T), que se derivaron de las células T activadas con el mismo antígeno reconocen y se unen a estos complejos de péptido MHC-II a través de su TCR. Después de la unión del péptido TCR-MHC-II y la transmisión de otras señales de la célula T de memoria, la célula B de memoria se activa y se diferencia en plasmablastos y células plasmáticas a través de una respuesta extrafolicular o ingresa a una reacción del centro germinal donde generan plasma células y más células B de memoria. No está claro si las células B de memoria experimentan una mayor maduración de afinidad dentro de estos GC secundarios.


title: Linfocito B

text: Plasmablasto: una célula secretora de anticuerpos proliferativa de corta duración que surge de la diferenciación de células B. Los plasmablastos se generan temprano en una infección y sus anticuerpos tienden a tener una afinidad más débil hacia su antígeno objetivo en comparación con las células plasmáticas. Los plasmablastos pueden ser el resultado de la activación independiente de las células T de las células B o la respuesta extrafolicular de la activación dependiente de las células T de las células B.


title: Linfocito B

text: La enfermedad autoinmune puede ser el resultado del reconocimiento anormal de los autoantígenos por parte de las células B, seguido de la producción de autoanticuerpos. Las enfermedades autoinmunes donde la actividad de la enfermedad se correlaciona con la actividad de las células B incluyen esclerodermia, esclerosis múltiple, lupus eritematoso sistémico, diabetes tipo 1, SII postinfeccioso y artritis reumatoide.


title: Linfocito B

text: La transformación maligna de las células B y sus precursores puede causar una gran cantidad de cánceres, que incluyen leucemia linfocítica crónica (CLL), leucemia linfoblástica aguda (LLA), leucemia de células pilosas, linfoma folicular, linfoma no hodgkiniano, linfoma de Hodgkin y tumores malignos de células plasmáticas como mieloma múltiple, macroglobulinemia de Waldenström y ciertas formas de amiloidosis.


title: Linfocito B

text: Un estudio que investigó el metiloma de las células B a lo largo de su ciclo de diferenciación, utilizando la secuenciación de bisulfito de genoma completo (WGBS), mostró que existe una hipometilación desde las etapas más tempranas hasta las más diferenciadas. La mayor diferencia de metilación es entre las etapas de las células B del centro germinal y las células B de memoria. Además, este estudio mostró que existe una similitud entre los tumores de células B y las células B de larga vida en sus firmas de metilación de ADN.


title: Toxicidad

text: La toxicidad es la capacidad de una sustancia química de producir efectos perjudiciales sobre un ser vivo, al entrar en contacto con él. Tóxico es cualquier sustancia, artificial o natural, que posea toxicidad (es decir, cualquier sustancia que produzca un efecto dañino sobre los seres vivos al entrar en contacto con ellos). El estudio de los tóxicos se conoce como toxicología.


title: Toxicidad

text: Ninguna sustancia química puede ser considerada no tóxica, puesto que cualquier sustancia (Incluso el agua o el oxígeno) es capaz de producir un efecto tóxico si se administra la dosis suficiente. Esto queda representado en la famosa frase de Paracelso «solo la dosis hace al veneno». Todas las sustancias poseen toxicidad; sin embargo unas tienen mayor toxicidad que otras. La intoxicación es el estado de un ser vivo en el que se encuentra bajo los efectos perjudiciales de un tóxico.


title: Toxicidad

text: El término "toxicidad" proviene del latín "toxicus", que ha dado también en español el sustantivo "tósigo", ‘veneno’. Ambos derivan del griego τοξικός ("toxikós", ‘relativo al arco’), y este a su vez de τόξον ("tóxon", ‘arco’, ‘flecha’). El significado actual proviene de la expresión τοξικὸν φάρμακον ("toxikón fármakon", ‘veneno [para aplicar] en las flechas’). Proviene del mito de Hércules sobre las 12 pruebas que le impuso la diosa Hera; en una de ellas, cuando ha de matar a la Hidra de Lerna, una serpiente de nueve cabezas, Hércules empapa la punta de las flechas con la sangre de la Hidra, que es venenosa. Y de ahí, la relación entre arco y veneno de la palabra "tóxico".


title: Toxicidad

text: La toxicidad puede ser afectada por muchos factores distintos, como la vía de administración (por ejemplo si se es aplicada en la piel, ingerida, inhalada, inyectada), el tiempo de exposición, el número de exposiciones (solo una dosis única o múltiples dosis con el tiempo), la forma física de la toxina (sólida, líquida o gaseosa), la salud total de un individuo, y muchos otros. Pero varios de estos términos que solían describir estos factores se incluyen aquí:


title: Toxicidad

text: El peligro de trabajar manipulando sustancias tóxicas se deriva principalmente del desconocimiento que puedan tener los trabajadores de los riesgos para la salud que tienen muchas sustancias químicas. Las sustancias químicas más nocivas que manipulan los trabajadores son de muy variada composición y de efectos muy diversos sobre la salud.


title: Toxicidad

text: El Parlamento Europeo aprobó en 2006 un reglamento que establece un sistema de registro, evaluación, autorización y restricción de sustancias químicas (REACH). Este reglamento obliga a los fabricantes de productos químicos peligrosos causan el 25% de muertes a nivel mundial a demostrar que las sustancias que están comercializando son seguras para la salud pública y el medio ambiente. El REACH aprobado por el Parlamento Europeo entró en vigor parcialmente el 1 de junio de 2007. La obligación de registro es aplicable a partir del 1 de junio de 2008, pero en el caso de algunas sustancias, que deben ser objeto de un registro previo, se pondrá en marcha un régimen transitorio, que en algunos casos durará hasta el 1 de junio de 2018. No obstante, algunos grupos de sustancias (enumerados en el Reglamento) están exentos de la obligación de registro.


title: Toxicidad

text: Para cumplir la normativa legal sobre sustancias tóxicas en el lugar de trabajo es necesario llevar a cabo mediciones técnicas para determinar el nivel de una sustancia peligrosa. Estas mediciones obligatorias pueden consistir en:


title: Toxicidad

text: Para que las mediciones resulten fiables requieren instrumentos de buena calidad, una configuración normalizada de la distribución de los instrumentos en el lugar de trabajo y una descripción precisa de este último, incluyendo aspectos como la ventilación y las tareas realizadas durante las mediciones. Cada Estado miembro de la UE tiene su propio procedimiento para llevar a cabo estas mediciones. Actualmente, el Comité Europeo de Normalización (CEN) está elaborando una norma para evaluar la exposición en el lugar de trabajo.


title: Toxicidad

text: Todos los trabajadores que utilicen sustancias tóxicas en su lugar de trabajo tienen que utilizar obligatoriamente el equipo de protección individual adecuado, especialmente guantes, máscaras y mascarillas.


title: Toxicidad

text: -         Toxicidad global, tipo de toxicidad que afecta a todas las células y tejidos sin selectividad.  Un ejemplo de mecanismo que desencadena toxicidad global es la necrosis (muerte celular de origen patológico), las sustancias que pueden desencadenar este proceso son ácidos y bases fuertes, agentes deshidratantes, oxidantes fuertes, y agentes alquilantes entre otros.


title: Toxicidad

text: -         Toxicidad selectiva, es la capacidad de un tóxico para actuar selectivamente sobre las diferentes células. La toxicidad selectiva explica por qué unos tóxicos afectan a una especie y no a otra, o dentro de un mismo organismo, a un órgano y no a otro.


title: Toxicidad

text: A) Existencia de órganos diana susceptibles al tóxico, es decir, existencia de receptores. Los receptores son macromoléculas que pueden estar en la membrana plasmática, en el citosol o en el núcleo, a estos receptores se unen ligandos, tanto endógenos como exógenos.


title: Toxicidad

text: Cuando el ligando se une al receptor se desencadena una respuesta, que en el caso de los tóxicos será una respuesta tóxica.


title: Toxicidad

text: 1. Especificidad: el ligando y el receptor tienen especificidad entre sí. Es la capacidad que posee el receptor para permitir la unión de un tipo específico de moléculas y no de otra.


title: Toxicidad

text: 2. Reversibilidad: la unión entre el ligando y el receptor se produce por enlaces débiles, por lo que la unión no es permanente. Algunos tóxicos se pueden unir a los receptores por enlaces más fuerte incluyendo enlaces covalentes, que producen una respuesta tóxica continua.


title: Toxicidad

text: La reversibilidad es propia de la acción benéfica de los medicamentos; cuando la unión es irreversible suelen producirse efectos tóxicos.


title: Toxicidad

text: 3. Saturabilidad: existe un número finito de receptores biológicos. La respuesta máxima se produce cuando todos los receptores de una célula están ocupados, y a partir de este punto un aumento de la concentración del tóxico no implica un aumento de la respuesta.


title: Toxicidad

text: B) Existencia de mecanismos que modifiquen las concentraciones del agente en forma activa en la proximidad de los lugares efectores, estos mecanismos pueden ser:


title: Toxicidad

text: - Factores de tipo toxicocinético, que hacen que el tóxico llegue a los alrededores de sus receptores biológicos en unas concentraciones determinadas.


title: Toxicidad

text: La alteración de la absorción, distribución en el organismo, metabolismo y excreción del tóxico, afecta a su concentración en los alrededor de los receptores, modificando, por tanto, la intensidad de la respuesta tóxica.


title: Toxicidad

text: Los factores de los que depende la biotransformación pueden ser intrínsecos al tóxico y a la exposición o extrínsecos, pertenecientes al organismo.


title: Toxicidad

text: Un factor extrínseco sería la especie animal, en la que las diferencias en la biotransformación pueden ser tanto cualitativas (defecto o reacción peculiar de la especie), como cuantitativas (variaciones de niveles enzimáticos), un ejemplo es el Malatión, que desencadena respuesta tóxica en insectos, pero no en mamíferos.


title: Toxicidad

text: Estos mecanismos modifican la molécula pudiendo originar un producto más tóxico, o pueden aumentar la fracción activa al liberarlo de su unión a proteínas transportadoras.


title: Toxicidad

text: Además, el efecto no solo dependerá del número de receptores afectados, sino también de la velocidad o intensidad con la que estos mecanismos ocurran.


title: Toxicidad

text: - Monóxido de carbono (CO), actúa uniéndose a la hemoglobina, impidiendo el transporte adecuado de oxígeno.


title: Toxicidad

text: A diferencia de la acción de los agentes necrosantes, el resto de sustancias químicas producen toxicidad selectiva en estructuras biológicas localizadas.


title: Toxicidad

text: En la ciencia de la toxicología, el sujeto de tal estudio se hace sobre el "efecto" de una sustancia o de las condiciones externas y sus efectos deletéreos sobre seres vivos, sistemas de biológicos, órganos, tejidos, células. El concepto central de la toxicología es que los efectos dependen de la dosis.


title: Moon Jae-in

text: Moon Jae-in (; Geoje, Gyeongsang, 24 de enero de 1953) es un político surcoreano, líder del Partido Demócrata de Corea y que gobernó del 10 de mayo de 2017 al 9 de mayo de 2022.


title: Moon Jae-in

text: Moon fue líder de la oposición en la 19.ª Asamblea Nacional antes de ser presidente desde 2015. Previamente, fue candidato presidencial por el Partido Democrático Unido en las elecciones presidenciales de Corea del Sur de 2012 después de ganar por mayoría en las primarias del partido, pero perdió la elección contra Park Geun-hye, del conservador Partido Saneuri. Antes de que involucrarse en la política, fue abogado y jefe de personal del presidente Roh Moo-hyun.


title: Moon Jae-in

text: Nacido en Geoje, Corea del Sur, Moon Jae-in era el primogénito de Moon Yong-hyung y Kang Han, Su padre era de Hamhung, en la provincia de Hamgyŏng del Sur (actualmente en Corea del Norte), no obstante Moon Jae-in nació en el Sur ya que su padre huyó durante la Guerra de Corea a Corea del Sur. Su padre trabajaba como peón en Geoje.


title: Moon Jae-in

text: Su familia finalmente se quedó establecida en Busan, y Moon asistió al Instituto Kyungnam. Más tarde se matriculó en la Universidad de Kyung Hee dónde se graduó de Derecho. Posteriormente fue arrestado y expulsado de la universidad cuándo organizó una protesta estudiantil contra la dictadura de Park Chung-hee. Más tarde, fue reclutado en las Fuerzas Especiales, donde participó en la Operación Paul Bunyan durante el incidente del hacha en Panmunjon.


title: Moon Jae-in

text: Moon comenzó a trabajar como abogado con el futuro presidente Roh Moo-hyun. Mantendrían una relación de amistad hasta el suicidio de éste. Junto con Roh, se especializaron en casos relacionados con los derechos humanos y derechos civiles. Fue miembro de Minbyun y el Consejo de Derechos humanos en Busan. Fue miembro fundador del diario coreano "El Hankyoreh", en 1988.


title: Moon Jae-in

text: Debido la insistencia de Roh, Moon dirigió su campaña presidencial, y después de la victoria de Roh, Moon fue nombrado jefe de personal y asesor presidencial. Sus funciones en la administración incluían:


title: Moon Jae-in

text: Cuándo el juez empezó investigar a Roh por cargos de corrupción, Moon se encontraba en su consejo legal. Después del suicidio de Roh, Moon estuvo a cargo del funeral y manejó sus asuntos privados. Su exposición al público como asesor preparado y fidedigno impresionó al público y muchos liberales en Corea vieron en Moon un candidato atractivo contra la conservadora del Partido Libertad de Corea Park Geun-hye.


title: Moon Jae-in

text: De cara a las elecciones de 2012, Moon se vio muy cerca a la candidata Park Geun-hye. En dichas elecciones, Moon ganó un asiento en la Asamblea Nacional por el Distrito de Sasang de Busan, consiguiendo el 55% del voto en dicha circunscripción.


title: Moon Jae-in

text: El 12 de septiembre de 2012, Moon fue elegido candidato presidencial, mediante primarias, por el Partido Unido Democrático. Durante las elecciones, se enfrentó con la candidata Park Geun-hye y con la magnate . Después de que Ahn renunciase a la candidatura, Moon perdió contra Park Geun-hye. Desde su derrota, Moon lideró la oposición contra Park.


title: Moon Jae-in

text: Durante la campaña, los servicios secretos surcoreanos organizaron una campaña de desprestigio contra él para influir en los votantes a favor de los conservadores. El jefe de los servicios secretos fue condenado a cuatro años de prisión en 2017.


title: Moon Jae-in

text: Moon participó en las elecciones coreanas de 2017, que se convocaron luego del proceso de destitución de la presidenta Park. El 9 de mayo de 2017 fue elegido presidente con el 40,08% de los votos.


title: Moon Jae-in

text: El Partido Demócrata de Moon Jae-in obtuvo una amplia victoria en las elecciones legislativas de abril de 2020, con 163 escaños de un total de 300, y 17 escaños para un partido aliado, en un contexto de alta participación electoral (66,2%, la tasa más alta del país desde 1992).


title: Moon Jae-in

text: Moon está a favor de discutir la ley de seguridad nacional de Corea, la cual han sido señalada, por los coreanos liberales, como una herramienta para establecer en Corea del Sur la represión de la izquierda en la política coreana. También ha prometido abolir el Servicio de Inteligencia Nacional para mantener su neutralidad política, transfiriendo los asuntos domésticos a la fuerza policial.


title: Moon Jae-in

text: Moon está a favor de la reunificación pacífica de las dos Coreas. Ha sido ampliamente tanto criticado como alabado por sus comentarios al respecto, declarando que su primera visita, si resultase electo presidente, será a Corea del Norte. La política extranjera de Moon hacia Corea del Norte está considerada alineada con la Política del Sol abrazada por presidentes liberales anteriores: Kim Dae-jung y Roh Moo-hyun.


title: Moon Jae-in

text: También promete reabrir la Región Industrial de Kaesong. Ha declarado que se considera "amigo de Estados Unidos" por su ayuda a Corea del Sur para evitar el comunismo, y mejorar el crecimiento económico. Moon se opone a un reajuste en la alianza de seguridad con los Estados Unidos, pero al mismo tiempo declaró que le gustaría que Corea del Sur "fuera capaz de tomar la iniciativa en los asuntos de la Península coreana."


title: Moon Jae-in

text: El acercamiento intercoreano despierta un amplio entusiasmo entre la población surcoreana: la popularidad de Moon Jae-in alcanzó el 68% en abril de 201815. Por otro lado, esta apertura cuenta con la oposición de ciertas organizaciones evangélicas, que mantienen un discurso xenófobo y anticomunista.


title: Moon Jae-in

text: La promesas de campaña de Moon en 2017 incluían intenciones como: un estímulo fiscal para apoyar la creación de trabajo, de start-ups, y pymes. También prometió crear 810 000 trabajos en el sector público subiendo los impuestos a las clases ricas de la población.


title: Moon Jae-in

text: La política de Moon hacia la corrupción corporativa, específicamente en consideración a los conglomerados coreanos en "chaebol" es de: "dar a los accionistas minoritarios mayor poder en el tablero" de las compañías.


title: Moon Jae-in

text: El salario mínimo subió un 16,4% en 2017. En un informe publicado en 2018, la ONG Oxfam cita a Corea del Sur como uno de los pocos países de Asia que se ha esforzado por reducir la desigualdad.


title: Moon Jae-in

text: En agosto de 2021, indultó al ex director general del Grupo Samsung, Lee Jae Yong, condenado por corrupción y malversación de fondos. Aunque esta medida fue reclamada por la derecha, causó controversia dentro del partido presidencial. Park Yong-jin, uno de los candidatos a las primarias demócratas para las elecciones presidenciales de 2022, lo considera una "afrenta al Estado de Derecho", que demuestra que "los ricos y poderosos siempre tienen un resultado favorable". En diciembre de 2021, también indultó a la ex presidenta conservadora Park Geun-hye, condenada por corrupción y abuso de poder. Esta decisión fue recibida con frialdad tanto por la derecha, que sospechaba de una "maniobra" para debilitarlo a pocos meses de las elecciones presidenciales, como por una parte del campo demócrata.


title: Moon Jae-in

text: En un debate presidencial televisado, Moon dijo que se opone a la homosexualidad en respuesta a una pregunta del candidato conservador Hong Jun-pyo sobre si creía que la presencia de soldados homosexuales eran una fuente de debilidad en el ejército coreano. El comentario de Moon incitó la crítica inmediata de Sim Sang-jung, la candidata del Partido de Justicia a la presidencia, y único partido a favor de los derechos LGBT. El comentario fue visto como un ultraje también por varios activistas pro-LGBT, considerando que Moon era el principal candidato liberal y un exabogado de derechos humanos. Algunos de los seguidores de Moon rechazaron las críticas. Considerando su comentario como necesario para ganar, ya que Corea del Sur tiende a ser un país conservador en asuntos sociales.


title: Moon Jae-in

text: Moon está casado con Kim Jung-sook y tiene dos hijos (una hija y un hijo). Es católico practicante, reza a diario el rosario, y cuando fue declarado presidente pidió a su párroco que acudiera a la Casa Azul para bendecirle y rezar. Justo el día de su toma de posesión coincidió con la fiesta de la Virgen de Fátima (13 de mayo).


title: J1 League

text: La —conocida por motivos de patrocinio como Meiji Yasuda J1 League— es la máxima categoría de fútbol profesional en el sistema de ligas de Japón. Está organizada desde su fundación por la , una asociación formada por todos los equipos profesionales del país, y forma parte de la Confederación Asiática de Fútbol.


title: J1 League

text: El campeonato fue fundado en 1992 y se mantuvo como división única hasta 1999, con la creación de una segunda división (J2 League) y de un sistema de ascensos y descensos. A lo largo de su historia ha contado con distintos modelos de competición. En el actual cada temporada se celebra entre los meses de marzo y octubre, con la participación de dieciocho equipos que juegan entre sí todos contra todos.


title: J1 League

text: Desde que se creó este torneo, el nivel del fútbol nipón ha mejorado y su selección ha estado presente en todas las ediciones de la Copa Mundial de Fútbol desde 1998.


title: J1 League

text: La J1 League es un torneo organizado y regulado (conjuntamente con la J2 League y la J3 League) por la , cuyo nombre oficial es . La competición se disputa anualmente, empezando en marzo y terminando a finales de octubre del mismo año, y en ella participan 18 equipos.


title: J1 League

text: Desde la temporada 2017, los equipos se enfrentan todos contra todos en dos ocasiones, una en campo propio y otra en campo contrario, hasta sumar 34 jornadas. De la clasificación final se decidirán el campeón de liga, los puestos de competiciones internacionales y los posibles descensos.


title: J1 League

text: La clasificación se establece con arreglo a los puntos totales obtenidos por cada equipo al finalizar el campeonato. Los equipos obtienen tres puntos por cada victoria, un punto por cada empate y ningún punto por los partidos perdidos. Si al finalizar el campeonato dos equipos igualan a puntos, los mecanismos para desempatar la clasificación son los siguientes:


title: J1 League

text: El equipo que más puntos sume al final del campeonato será proclamado campeón de Liga. El líder de la clasificación, así como el campeón de la Copa del Emperador, obtienen plaza directa para la fase de grupos de la Liga de Campeones de la AFC. El segundo y el tercer clasificado disputan la misma competición a partir de la ronda de "play-off".


title: J1 League

text: El último y penúltimo clasificados descienden a J2 League, siendo reemplazados por el campeón y el subcampeón de la categoría inferior. El antepenúltimo clasificado debe disputar una promoción de permanencia a doble partido frente al vencedor de un "play-off" entre el tercer y sexto clasificados de la J2 League.


title: J1 League

text: La participación en la está limitada por un sistema de inscripción: los miembros deben cumplir unos requisitos impuestos por la organización, inscribirse como «aspirantes a categoría profesional», y ganarse el ascenso desde la categoría semiprofesional ("Japan Football League"). Un equipo puede perder la plaza si atraviesa graves problemas económicos y no puede pagar sus deudas.


title: J1 League

text: La J1 League permite la inscripción de cualquier futbolista japonés en la plantilla, pero la Asociación de Fútbol de Japón distingue entre jugadores con contrato profesional, el contrato de «tipo 2» —aplicable a futbolistas universitarios menores de 23 años— y el contrato de «tipo 3» —aplicable a futbolistas juveniles—. Los jugadores que no tienen contrato profesional pueden alternar el primer equipo con el filial, y tienen una limitación salarial. Del igual modo los equipos filiales solo pueden alinear jugadores menores de 23 años y no pueden subir más allá de la tercera división.


title: J1 League

text: Los equipos japoneses pueden inscribir hasta cinco extranjeros por plantilla. Durante los partidos solo pueden alinear un máximo de cuatro extranjeros: tres de cualquier país, y una plaza extra para futbolistas de la Confederación Asiática. Están exentos de la norma los países asiáticos que han firmado un convenio de colaboración con la : Birmania, Camboya, Catar, Indonesia, Irán, Malasia, Singapur, Tailandia y Vietnam.


title: J1 League

text: La presencia de jugadores extranjeros ha sido habitual en la liga japonesa desde su creación. En los años 1990 se permitió que cada club pudiera inscribir hasta cinco extranjeros, lo que sumado a los elevados salarios convirtió a este torneo en un lugar de retiro para las estrellas del fútbol europeo y sudamericano. Algunas de las primeras estrellas fueron Zico, Pierre Littbarski, Julio Salinas, Dragan Stojkovic, Gary Lineker, Salvatore Schillaci, Dunga, Michael Laudrup y Hristo Stoichkov entre otros nombres. La crisis de 1999 propició una mayor apuesta por el fútbol nacional. Hoy en día la mayoría de los extranjeros provienen de Brasil y Corea del Sur, aunque en los últimos años ha crecido el número de jugadores españoles, entre ellos Andrés Iniesta y Fernando Torres.


title: J1 League

text: Los jugadores de ascendencia coreana que nacieron en Japón pero han conservado la nacionalidad coreana o joseonita son considerados extranjeros a todos los efectos. Algunos jugadores nacidos en Japón que han jugado para Corea del Norte son Jong Tae-se y Ryang Yong-gi.


title: J1 League

text: A lo largo de su historia, el campeonato ha tenido distintos modelos de competición. Desde la primera edición de 1993 hasta la temporada 2004 se estableció un sistema similar al torneo de Apertura y Clausura, en el que los campeones de cada fase disputaban una final por el título. Si un equipo ganara ambas fases, se proclamaba campeón por defecto. El sistema de temporada unificada no se introdujo hasta la temporada 2005, en línea con la mayoría de campeonatos europeos.


title: J1 League

text: Aunque la J1 League probó de nuevo un sistema con dos fases y final por el título, con el objetivo de atraer más público, el campeonato recuperó el sistema de todos contra todos a partir de 2017.


title: J1 League

text: Entre 1993 y 1998, la J1 League fue la única división profesional del sistema de ligas de fútbol japonés. Desde 1999 cuenta con un sistema de ascensos y descensos.


title: J1 League

text: A lo largo de la historia de la han participado 31 equipos distintos, siendo solamente dos los que han permanecido siempre en la primera categoría desde su edición inaugural en 1993: el Kashima Antlers y el Yokohama F. Marinos. La gran mayoría de los equipos son clubes de fútbol propiedad de accionistas, salvo excepciones como el Yokohama F.C. que funcionan como clubes de socios. Del mismo modo, muchos de los participantes tienen orígenes en clubes semiprofesionales que estaban controlados por grandes empresas. La prohíbe el cambio de nombre por razones de patrocinio, y en los años 1990 pidió a los equipos que prescindieran de cualquier vínculo empresarial en la denominación.


title: J1 League

text: La se reserva el derecho a rechazar cualquier participante que incumpla las exigencias económicas establecidas por la organización. El único equipo que ha desaparecido por motivos económicos fue el Yokohama Flügels.


title: J1 League

text: Aunque en los primeros años solo participaban diez equipos, más adelante la cifra se fue incrementando hasta los actuales dieciocho equipos.


title: J1 League

text: Antes de que existiera la , la máxima categoría del fútbol japonés era la "Japan Soccer League (JSL)", un torneo semiprofesional fundado en 1965 y en el que participaban equipos vinculados a empresas. El interés del aficionado japonés estaba centrado en otras competiciones, como la Copa del Emperador y la Copa Intercontinental, pero a comienzos de los años 1980 hubo un aumento del número de futbolistas federados. Para incrementar el nivel de este deporte en el país, la Asociación Japonesa de Fútbol impulsó en 1992 la creación de la «Liga de Fútbol Profesional de Japón», más conocida como , bajo la presidencia del exfutbolista Saburo Kawabuchi.


title: J1 League

text: El nuevo torneo estaba inspirado en el campeonato de Corea del Sur, que en 1983 se había convertido en la primera liga profesional en Asia. Los organizadores de la optaron por un torneo cerrado bajo estrictas condiciones: los equipos participantes debían ser independientes de la empresa que les patrocinaba, tener un estadio con aforo para más de espectadores, jugar encuentros en otras ciudades si era necesario, y contar con apoyo financiero y de las administraciones locales.


title: J1 League

text: De los diez equipos fundadores había ocho procedentes de la Primera División de la JSL, uno de Segunda División (Kashima Antlers) y una franquicia nueva (Shimizu S-Pulse). El primer torneo con los nuevos clubes profesionales fue la Copa J. League de 1992, donde el Verdy Kawasaki se impuso en la final al Shimizu.


title: J1 League

text: La temporada inaugural de la comenzó el 15 de mayo de 1993 con un partido entre Verdy Kawasaki y Yokohama Marinos, disputado en el Estadio Olímpico de Tokio. La competición siguió un sistema de liga de Apertura y Clausura, donde el campeón de cada ronda era el equipo con más victorias. Si un equipo ganaba ambas fases se proclamaba vencedor, pero en el caso contrario los dos campeones debían disputar una final a ida y vuelta para decidir el campeón definitivo. En la temporada 1993, Verdy Kawasaki obtuvo el título de liga tras derrotar en la final al Kashima Antlers. Al año siguiente se introdujo un sistema de puntuación, pero los empates no se contemplaron hasta 1999.


title: J1 League

text: Para atraer al público y consolidar el fútbol como deporte de masas en Japón, los equipos contrataron a estrellas internacionales en el ocaso de su carrera. El mayor emblema fue Zico, que con 38 años fichó por Kashima Antlers y se convirtió en su capitán, pero también llegaron otros como Ramón Ángel Díaz, Pierre Littbarski y Gary Lineker. Los pocos futbolistas japoneses que jugaban fuera también regresaron para competir en el nuevo torneo, siendo el más celebre Kazuyoshi Miura en el Verdy Kawasaki. Además, se logró que la televisión retransmitiera partidos a nivel nacional.


title: J1 League

text: La buena acogida del torneo propició un aumentó de participantes, hasta alcanzar los dieciocho equipos en la temporada 1998, y la clasificación de la selección japonesa para el Mundial de Francia 1998 mostró el éxito del sistema profesional. Sin embargo, con el paso del tiempo la asistencia a los estadios y las audiencias de televisión habían caído. Algunos clubes entraron en crisis económica por los altos sueldos que pagaban a los futbolistas extranjeros, así como por la pérdida de patrocinadores, y el punto de inflexión fue la desaparición del Yokohama Flügels en enero de 1999, absorbido por sus rivales del Yokohama Marinos.


title: J1 League

text: En 1999 la introdujo una segunda división, la J2 League, y desarrolló un plan a largo plazo para consolidar el fútbol profesional. Los aspirantes al sistema profesional debían inscribirse como «miembro asociado» ("J. League Associate Membership") y quedar al menos en cuarta posición de la JFL para ascender a segunda división. Además, rebajó las exigencias para optar a una plaza de expansión, por lo que las ciudades más pequeñas podían contar con un equipo sin demasiado gasto. Todos los equipos profesionales estaban obligados a promover el deporte en su comunidad, crear categorías inferiores, conseguir el patrocinio de empresas locales y registrarse como clubes de fútbol en vez de empresas.


title: J1 League

text: A partir de la temporada 2005 se introdujo un formato de todos contra todos, similar al de las ligas europeas, y el número de participantes de la quedó establecido en dieciocho clubes. Gracias a la creación de la Copa Mundial de Clubes de la FIFA y al desarrollo de la Liga de Campeones de la AFC, el torneo japonés volvió a generar atención mediática.


title: J1 League

text: Aunque en la temporada 2015 se pasó al formato de Apertura y Clausura con final por el título, la recuperó el sistema de liga tradicional en 2017 debido a la baja aceptación de los aficionados.


title: J1 League

text: Tabla histórica de la "J1 League" desde 1995 cuando se introdujo el sistema de puntos hasta finalizada la temporada 2022.


title: Hotel Transylvania: Transformanía

text: Hotel Transylvania: Transformanía (en inglés: Hotel Transylvania: Transformania y también conocido como Hotel Transylvania 4) es una película estadounidense de comedia de monstruos animada por computadora producida por Sony Pictures Animation. Destinada a ser la cuarta y última entrega de la franquicia "Hotel Transylvania" y la secuela de "" (2018), está dirigida por Jennifer Kluska y Derek Drymon a partir de un guion de Amos Vernon, Nunzio Randazzo y Genndy Tartakovsky (quien dirigió las tres películas anteriores y coescribió la tercera película), y protagoniza las voces de Brian Hull (reemplazando a Adam Sandler), Andy Samberg, Selena Gomez (quien también se desempeñó como productora ejecutiva junto a Tartakovsky), Kathryn Hahn, Steve Buscemi, David Spade, Keegan-Michael Key, Asher Blinkoff, Brad Abrell (en reemplazo de Kevin James), Fran Drescher, Jim Gaffigan, Molly Shannon, y Keith David.


title: Hotel Transylvania: Transformanía

text: Originalmente planeada para estrenarse en cines en los Estados Unidos el 1 de octubre de 2021 por Sony Pictures Releasing, bajo su sello Columbia Pictures, Sony vendió los derechos de la película a Amazon Studios, siendo estrenada mundialmente en Amazon Prime Video el 14 de enero de 2022, excluyendo China, donde Sony mantendrá un estreno en cines.


title: Hotel Transylvania: Transformanía

text: Durante la celebración del 125 aniversario del Hotel Transylvania, Mavis escucha los planes de Drácula de jubilarse y dejar el hotel a Johnny y a ella. Ella le dice a Johnny, quien emocionado le cuenta a Drácula sus planes para renovar el hotel. Drácula, preocupado de que Johnny arruine el hotel, le miente diciendo que existe una ley de bienes raíces que solo permite que los monstruos sean dueños del hotel, lo que decepciona a Johnny.


title: Hotel Transylvania: Transformanía

text: Van Helsing decide ayudar a Johnny usando un rayo que convierte a las personas en monstruos y viceversa; después de probarlo en su conejillo de indias Gigi, lo usa en Johnny, quien se convierte en un monstruo parecido a un dragón. Drácula, al enterarse del monstruo Johnny, intenta devolverlo a la normalidad, pero accidentalmente se convierte en humano y rompe el rayo. Van Helsing les dice a Drácula y Johnny que aún pueden volver a la normalidad obteniendo un nuevo cristal que se encuentra en una cueva en América del Sur, por lo que Drácula y Johnny se ponen en marcha para hacerlo. Los amigos de Drácula, Frank, Wayne, Griffin y Murray terminan convirtiéndose en humanos como resultado de beber de una fuente que estaba contaminada por el rayo mientras Drácula perseguía a Johnny antes. Mavis y Ericka se enfrentan a Van Helsing después de enterarse del paradero de Drácula y Johnny en las noticias, pero él les advierte sobre los efectos del rayo, ya que las personas que se convierten en monstruos se vuelven más hostiles más tarde. Con esto en mente, el resto de la pandilla se dirige a América del Sur para encontrar a Drácula y Johnny.


title: Hotel Transylvania: Transformanía

text: Mientras viajan por la jungla sudamericana, Drácula y Johnny comienzan a vincularse y justo cuando Drácula está a punto de confesar que mintió sobre la monstruosa ley de bienes raíces, el resto del grupo los encuentra. Las cosas se ponen feas cuando Drácula admite su engaño con respecto a pasar el hotel a Mavis y Johnny, lo que lleva a Johnny molesto a creer que Drácula no lo considera familia y se escapa. Mavis va a buscar a Johnny mientras Drácula y el resto de la pandilla van a buscar el cristal. Mavis encuentra a Johnny, pero la transformación lo ha vuelto muy volátil; ella lo lleva a la cueva donde finalmente encuentran el cristal. Cuando Mavis intenta que Johnny vuelva a la normalidad, no pasa nada. Desesperado, Drácula se deja capturar por Johnny y toma una tangente arrepentida sobre lo equivocado que estaba con Johnny y cómo debería ver lo mejor en él. Esto devuelve a Johnny a sus sentidos y vuelve a la normalidad.


title: Hotel Transylvania: Transformanía

text: Con Drácula y sus amigos vueltos a la normalidad, regresan a casa solo para descubrir que Gigi ha destruido el hotel. Después de devolver a Gigi a la normalidad, Drácula lamenta su pérdida, pero pronto decide dejar que Mavis y Johnny reconstruyan a su gusto. Un año después, Mavis y Johnny hacen que Drácula vea el Hotel Transylvania reconstruido, aunque con unos ligeros cambios en el interior que deja sorprendido a Drácula.


title: Hotel Transylvania: Transformanía

text: En febrero de 2019, Sony Pictures Animation y Perfect World Pictures anunció que se estaba desarrollando una cuarta película. En octubre de 2019, Genndy Tartakovsky confirmó que no dirigiría la película.  En septiembre de 2020, se confirmó que Jennifer Kluska y Derek Drymon, un artista del guion gráfico de las dos primeras secuelas de "Hotel Transylvania" y un ex miembro del equipo de "Bob Esponja" y "Adventure Time", respectivamente, eran los directores de la película, mientras que Tartakovsky escribiría la guion y se desempeña como productora ejecutiva junto a Selena Gomez, quien da voz a Mavis en la serie. La producción se llevó a cabo de forma remota durante la pandemia de COVID-19.


title: Hotel Transylvania: Transformanía

text: En abril de 2021, se reveló que el título de la película era "Hotel Transylvania: Transformania" y se confirmó que sería la última película de la franquicia.  Ese mismo mes, Sony confirmó que Adam Sandler no volvería a interpretar a Drácula. El papel le fue otorgado a Brian Hull después de dar voz al personaje en el cortometraje "Monster Pets", mientras que Kathryn Hahn, Steve Buscemi, David Spade y Keegan-Michael Key fueron confirmados para repetir sus papeles.


title: Hotel Transylvania: Transformanía

text: "Hotel Transylvania: Transformania" está programado para ser estrenado en cines en los Estados Unidos el 1 de octubre de 2021 por Sony Pictures Releasing. En febrero de 2019, la película estaba programada para estrenarse el 22 de diciembre de 2021. En abril de 2020, la película se adelantó hasta el 6 de agosto de 2021. Esto a causa de la Pandemia de COVID-19. En abril de 2021, la película se reprogramó nuevamente al 23 de julio de 2021. En junio de 2021, la película se atrasó hasta el 1 de octubre de 2021. En octubre de 2021, la película se atrasó hasta el 25 de diciembre de 2021. En el mismo año, Amazon estableció como fecha de lanzamiento el 14 de enero de 2022.


title: Frank Herbert

text: Franklin Patrick Herbert Jr. (Tacoma, Washington; 8 de octubre de 1920 - Madison, Wisconsin; 11 de febrero de 1986), conocido como Frank Herbert, fue un escritor estadounidense de ciencia ficción, famoso por la novela de 1965 "Dune" y sus cinco secuelas. Aunque ganó reconocimiento por sus novelas, también escribió cuentos y trabajó como periodista, fotógrafo, crítico literario, consultor ecológico y conferenciante.