title: Explotación infantil

text: El trabajo infantil es un problema de escala mundial y aunque en México se ha ido reduciendo, el informe señala que aún hay un estimado de 2 millones 500 mil niños y adolescentes de 5 a 17 años laborando.


title: Explotación infantil

text: La OIT, UNICEF y la oficina de la UNESCO en México exhortan al país a centrar su atención en el acceso a una educación de calidad de todas las niñas, niños y adolescentes como factor clave en la lucha contra el trabajo infantil. Ya que señala que la primera razón por la que las niñas y niños no asisten a la escuela es la falta de interés o actitud, en este sentido es necesario se les dé un seguimiento educativo en comunidades indígenas, con discapacidad o migrantes (como las hijas y los hijos de jornaleros agrícolas).


title: Explotación infantil

text: Según CEPAL, hasta 2019 más de dos millones de menores de edad trabajaba en el país, siendo el segundo país con más cifras en Latinoamérica, solo por detrás de Brasil. A inicios de 2020 se había contabilizado un aumento de la explotación infantil en la Ciudad de México, llegando a más de 84000 niños.


title: Explotación infantil

text: El trabajo infantil de menores es delito y solo pueden trabajar los mayores de 16 años con autorización de sus padres, la única excepción es si tiene 14 o 15 años y trabaja en la empresa del padre, madre o tutor 3 horas diarias o 15 semanales, debiendo cumplir con la asistencia escolar y no hacer tareas riesgosas o que perjudiquen la salud.


title: Explotación infantil

text: Los menores que tienen 16 y 17 años pueden trabajar 6 horas por día o 36 horas semanales, y solo con permiso del Ministerio de Trabajo esa jornada puede llegar a 8 horas diarias o 48 horas semanales y está prohibido que trabajen entre las 20:00 y las 6:00. El sueldo no puede ser menor a los de los demás trabajadores si la jornada de trabajo es igual o sus tareas son las mismas que hacen los trabajadores mayores de edad y la licencia anual por vacaciones no puede ser de menos de quince días.


title: Explotación infantil

text: En los últimos años, el trabajo infantil en Argentina ha aumentado: hacia el año 2018, más de 1,4 millones de niños trabajaba.


title: Explotación infantil

text: El trabajo infantil en Ecuador, la edad en la que se registra mayor trabajo infantil es entre los 12 y los 17 años, "lo que tienen un impacto en la interrupción de la educación" de los adolescentes. Incluso trabajando a las espaldas de los padres por la falta de empleo por varios ámbitos de pobreza, acceso a la educación o factores cultural, etc. Según el fondo de las naciones unidas para la infancia (UNICEF), el trabajo infantil tiene consecuencias desfavorables acorto como a largo plazo: en lo inmediato hay un deterioro en la educación del niño una exposición a situaciones de riesgos (accidentes, lesiones físicas,enfermedades) y una socialización en ámbitos que no siempre son adecuados para su edad.


title: Explotación infantil

text: Cabe recalcar que en el transcurso del tiempo que se ha investigado este problema del trabajo infantil, las investigaciones siempre nos traen mismo punto de origen, por eso debe ser estudiada esta problemática desde varias perspectivas para el cambio social.


title: Explotación infantil

text: Ocasionalmente, y a pesar del exhaustivo trabajo de las autoridades nacionales y locales por controlar esta situación, se ha llegado a saber de casos de menores (de inclusive 10 o 14 años) que no han cursado un solo año de escolaridad (ni siquiera el nivel de Inicial), por lo cual, dichos niños y jóvenes llegan a formar parte de la también alarmante tasa de analfabetismo en el país


title: Explotación infantil

text: El trabajo infantil en el Perú es muy notable. Pese a que la Ley 27337 establece que el trabajo recién se permite desde los 14 años, hacia el año 2019 más de un millón de menores de edad trabajaban en el país, alrededor del 88% en el área rural y agrícola, una cifra equivalente al 17.6% de niños del país. Esto se ve en varias regiones del país, que niños desde muy corta edad, sacrifican su infancia para poder aportar algo a la economía familiar. Este problema se da por muchos factores de pobreza, problemas de planificación familiar, explotación en las áreas rurales o por trata.


title: Mike Oldfield

text: Michael Gordon Oldfield (Reading, Reino Unido, 15 de mayo de 1953) es un músico, compositor, multiinstrumentista y productor británico. Ganador de un Grammy en 1975 a la Mejor Composición Instrumental por el álbum "Tubular Bells" publicado por Virgin Records en 1973.


title: Mike Oldfield

text: Su padre, Raymond Oldfield, adquirió una guitarra cuando servía en la Real Fuerza Aérea británica en Egipto durante la Segunda Guerra Mundial. Mike recuerda cómo su padre «solía tocar la guitarra cada Nochebuena, cantando la única canción que sabía tocar, "Danny Boy"». Mike también atribuyó su temprano interés por la música al hecho de haber visto de niño al virtuoso guitarrista Bert Weedon: «Le vi en la tele cuando tenía siete años y enseguida convencí a mi padre para que me comprara mi primera guitarra. De hecho, creo que de no haber sido por Bert nunca hubiera llegado a ser lo principal en mi vida».


title: Mike Oldfield

text: Los Oldfield se convirtieron en una familia enlazada a la música: el hermano mayor de Mike, Terry Oldfield, es un compositor de prestigio en el campo de la música para documentales televisivos, y tiene varios álbumes en el mercado; su hermana, Sally Oldfield, consiguió un gran éxito a principios de los 80 con el tema vocal «Mirrors».


title: Mike Oldfield

text: A la edad de 10 años, Mike ya componía piezas instrumentales para guitarra acústica. La guitarra era para él más que un instrumento, era una vía de escape de una situación familiar que fue empeorando y apartándolo del mundo exterior durante mucho tiempo. A lo largo de esa década, la escena musical acústica había gozado de muy buena salud, debido al resurgimiento de la cultura folclórica británica que tuvo lugar en las décadas anteriores. Fue en uno de los muchos clubes dedicados a este movimiento donde el joven Mike empezó a darse cuenta de que su virtuosismo musical era del agrado del público.


title: Mike Oldfield

text: Oldfield recuerda: «Tenía dos instrumentales de 15 minutos cada uno que tocaba en los clubes de folk, locales en los que iba repasando todos los estilos. Incluso desafinaba las cuerdas totalmente y las doblaba sobre el mástil y hacía todo tipo de cosas. En cuanto me daban vacaciones en la escuela, pasaba la semana entera practicando y tocando la guitarra». Probó también con la música eléctrica, tocando piezas instrumentales de The Shadows en un grupo "amateur".


title: Mike Oldfield

text: Cuando Mike cumplió 13 años, la familia Oldfield se trasladó a Romford, Essex. En 1967 dejó la escuela y junto con su hermana Sally formó The Sallyangie, un dúo folk-hippie de voz y guitarra. Firmaron por la compañía Transatlantic, que les editó el álbum "Children of the Sun" en 1968 y el sencillo «Two Ships» en 1969. Por esta época, el toque de guitarra de Mike fue fuertemente influido por el «"folk" barroco» popularizado por John Renbourn, líder de Pentangle y Bert Jansch. Después de un año, llegó el fin de Sallyangie.


title: Mike Oldfield

text: Mike se aproximó en más profundidad a la música "rock", formando otro grupo de corta vida llamado Barefoot, con su hermano Terry. Eso le condujo a trabajar como bajista en Kevin Ayers & The Whole World. Kevin Ayers había sido miembro fundador de Soft Machine, pero abandonó el grupo en 1968. Al año siguiente publicaron el álbum "Joy of a Toy", que les llevó a hacer una gira en 1970.


title: Mike Oldfield

text: Entre los miembros de The Whole World se encontraba David Bedford ocupándose de los teclados. Bedford, un compositor de formación clásica, entabló una buena amistad con Mike, ayudándole en la composición de una temprana versión del que sería su primer álbum en solitario. Estando de gira con The Whole World, Mike entró en contacto con Centipede, una enorme orquesta de jazz dirigida por Keith Tippett. La amplia gama de instrumentos de que disponían influyó a Mike en el carácter multinstrumentista que más tarde daría a sus propias composiciones.


title: Mike Oldfield

text: Kevin Ayers & The Whole World grabaron dos álbumes, "Shooting At The Moon" y "Whatevershebringswesing", antes de disolverse en agosto de 1971. Para entonces, Mike había pasado de ser bajista a ser el guitarrista principal de la banda, y sus magistrales solos ya le habían dado una notable reputación.


title: Mike Oldfield

text: Entre 1971 y 1973, Mike comenzó a ordenar las ideas musicales que bullían en su cabeza. Usando una grabadora de cuatro pistas que le prestó Ayers, dos pistas en un sentido y las otras dos en el otro, descubrió que si cubría el cabezal de borrado con un trocito de cartón podía grabar en cuatro pistas. De esta forma podría empezar a grabar las ideas necesarias para realizar su gran proyecto: crear una sinfonía, similar a las composiciones de gran escala para orquesta con diferentes movimientos que se podían encontrar en muchas obras de música clásica, pero utilizando para ello instrumentos de toda índole, sobre todo pertenecientes al mundo del pop-"rock". Se ha mencionado que la "Quinta Sinfonía" de Jean Sibelius le influyó profundamente por aquel entonces.


title: Mike Oldfield

text: Con la grabadora prestada por Ayers se metió en el dormitorio de la casa que compartía con los otros miembros del grupo, y las ideas para su nuevo trabajo empezaron lentamente a tomar forma. Ya metido en faena, Mike se decidió a tocar todos los instrumentos él mismo, y pensó que no le sería difícil con su don natural para la música el poder dominar casi cualquier instrumento; desde el xilófono al piano de cola, la guitarra clásica, el órgano Farfisa, etcétera. Mientras aún trabajaba con Kevin Ayers, ayudaba también en las grabaciones que se hacían en los famosos estudios Abbey Road de Londres, donde tuvo la oportunidad de compartir algunas conversaciones con The Beatles. Pronto descubrió que el estudio tenía un almacén repleto de todo tipo de instrumentos, algunos de los cuales pertenecían al cuarteto de Liverpool, así que se las arreglaba para llegar más temprano y, mientras los demás usuarios del estudio llegaban, él experimentaba con esos instrumentos e incorporaba nuevos sonidos y texturas a su proyecto. Ensimismado en un trabajo que sabía iba a ser revolucionario, se propuso plasmar en él todas las profundas emociones que estaba experimentando como explorador de un campo musical virgen. La obra que estaba componiendo sería, además, un trabajo que se convirtió en el vehículo para descargar sus emociones más profundas, y con las que más le estaba costando vivir.


title: Mike Oldfield

text: Después de crear una primera maqueta, empezó a recorrer todas las discográficas tratando de convencer a alguien para que apoyase su proyecto. Pero todas las respuestas que obtuvo de las discográficas fueron negativas. Todas adolecían en la falta de comercialidad de la obra de Oldfield y que, si en algún caso llegaba a editarse, nadie lo distribuiría. Tras haber compuesto la hipnótica introducción —la melodía más emblemática del disco que aparecería en "El exorcista"— siguió acordándose de aquello: ¡si tan solo pudiese grabarlo, editarlo y promocionarlo!


title: Mike Oldfield

text: Un rayo de luz iluminó el futuro de Oldfield. Cuando Mike dejó la banda de Kevin Ayers definitivamente, para ganarse la vida trabajó ocasionalmente como guitarrista de sesión. Uno de esos trabajos lo llevó en la banda de acompañamiento de la producción londinense de "Hair", el «musical de amor-"rock" tribal» por 5 £ la noche. También tocó por un tiempo el bajo en una banda comandada por el cantante de soul Arthur Lewis. El grupo iba a grabar a un estudio recientemente inaugurado en una mansión de Shipton-on-Cherwell, a 32kilómetros de Oxford. Los estudios de grabación The Manor fueron construidos por aquel entonces para Richard Branson por Tom Newman, asistido entre otros por Simon Heyworth. El equipo reunido en The Manor era de buenos amigos, y también estaban allí las novias de algunos de ellos, así como un cocinero, limpiadoras y jardineros. Como Mike comentó más tarde, «todos los problemas que surgían los tratábamos como si fuésemos una gran familia».


title: Mike Oldfield

text: El magnífico ambiente que reinaba en el estudio y la actitud de Newman y Heyworth dieron a Mike la oportunidad de grabar una nueva maqueta basada en los mismos desarrollos instrumentales que ya manejaba desde hacía tiempo. A Heyworth y Newman les encantó y asombró el abanico de ideas de Oldfield, y emprendieron una campaña de persuasión a Branson para que editara aquello y les dejara el estudio durante algún tiempo para grabarlo. De entrada parecía que aquel no era el momento apropiado; el proyecto debía esperar un poco a la llegada de Simon Draper, empresario que se unió a Branson, poseedor de una cadena de tiendas de discos y ambos crearon una discográfica propia: Virgin Records. Draper tenía un amplio conocimiento musical, así que cuando escuchó las ideas de Mike, este las apoyó inmediatamente.


title: Mike Oldfield

text: Mike continuó desarrollando y refinando sus ideas, a las que ahora podía dar un nombre: "Tubular Bells" aunque en principio se barajasen nombres como "Breakfast in Bed" (Desayuno en la cama), título sugerido por el propio Branson, y "Opus One" (Opus 1). Para cuando casi se le agotó la paciencia del joven Oldfield, Draper le ofreció una semana de tiempo de estudio en The Manor. Trasladaron una amplia selección de instrumentos al estudio y el músico hizo su labor a contrarreloj durante esa semana, tiempo en el que se grabó algo más de la primera parte del álbum. El resto emergió durante sesiones repartidas a lo largo de los siguientes meses. Desde el principio Mike ponía las facilidades que le daba la tecnología de la época al límite para hacer sus grabaciones; muy pronto empezó a usar 16 pistas. Como se iban añadiendo a la grabación más y más instrumentos, las sesiones también fueron una prueba para la inventiva de Newman y Heyworth, que mezclaron todo aquello lo mejor que les fue posible. El equipo de que disponía el estudio no estaba automatizado, y todo el trabajo fue hecho manualmente por Mike, ya que Simon Heyworth y Tom Newman ya usaban todos los dedos de que disponían en la mesa de mezclas; esto hacía más cercana la relación entre productores y artista con lo que pudo aprender muchas cosas de los dos productores.


title: Mike Oldfield

text: Durante las sesiones, Mike tocó más de 20 instrumentos y se grabaron aproximadamente 2000cintas de prueba. La música fue interpretada casi al completo por él mismo, con la excepción de Vivian Stanshall que grabó las voces pertenecientes al «maestro de ceremonias», Jon Field que tocó la flauta, Steve Broughton y Mundy Ellis en las percusiones y en las voces, respectivamente; Newman y Heyworth recibieron el crédito como coproductores del álbum. Cuando terminaron las sesiones, Branson se llevó las cintas de "Tubular Bells" a la feria de la industria musical MIDEM de Cannes, en enero de 1973. Un ejecutivo de la compañía americana Mercury Records le dijo: «si le pones letra te lo compró por 20.000 dólares». Como nadie se mostraba interesado en respetar el concepto original, Branson y Draper decidieron editar el álbum ellos mismos en su nueva discográfica, Virgin Records.


title: Mike Oldfield

text: "Tubular Bells" se lanzó el 25 de mayo de 1973. Surgió de un proceso de grabación y mezcla al que habría podido llamarse «arte en estado puro». La recepción de la crítica y del público fue unánime, calificándolo de «obra maestra». Durante el concierto de presentación, al que Mike estuvo a punto de renunciar, hubo una gran ovación en el Queen Elizabeth Hall para sorpresa del artista, que esperaba una gran abucheo por las imperfecciones del concierto.


title: Mike Oldfield

text: La prensa británica se quedó perpleja. El influyente "disc-jockey" de la BBC John Peel, escribió que aquel era «un disco que cubría genuinamente un nuevo e inexplorado territorio», con música que combinaba «lógica con sorpresa, sol con lluvia». El prestigioso semanario musical "Melody Maker" escribió sobre "Tubular Bells" que era «una extensa obra, casi clásica en su estructura y en la forma en cómo el tema está establecido y diestramente trabajado». Algunos entrevistadores incluso creían poder enumerar las influencias de Mike: «La textura de "Tubular Bells" recuerda bastante a Sibelius, Vaughan Williams, Michel Legrand y The Last Night of the Proms», escribió el productor televisivo Tony Palmer.


title: Mike Oldfield

text: "Tubular Bells" siempre se recordará como un momento en la historia de la música "rock" que cautivó el corazón y la imaginación de mucha gente. Fue también un punto de partida desde el cual poder apreciar los muchos cambios y descubrimientos hechos por este creador que, a partir de los 19 años, fue creciendo en madurez. El álbum entró en las listas del Reino Unido en julio y pronto llegó al primer puesto. Posteriormente, se vendió de manera masiva por toda Europa y se editó en los Estados Unidos, aunque en aquel país todo sucedió de una forma más lenta. El empujón necesario para que las ventas del disco subieran como la espuma vino cuando el director de cine William Friedkin, animado por Richard Branson, decidió usar un extracto de 4 minutos en la película de terror "El Exorcista". Mike no fue consultado respecto a la asociación de su obra con aquella película, y más tarde diría a los periodistas que aquello no le había gustado del todo. En el Reino Unido, se lanzó un sencillo de "Tubular Bells" con una versión remezclada del álbum en versión cuadrofónica, un sistema que necesitaba de cuatro altavoces para su pleno aprovechamiento. Para mostrar las maravillas de aquel novedoso sistema, el "Tubular Bells Quad" incluía una secuencia extra de un avión que parecía moverse alrededor del oyente, y que fue grabado después de "The Sailor's Hornpipe".


title: Mike Oldfield

text: Mike Oldfield había soñado mucho tiempo con el momento en que se editase "Tubular Bells". Cuando aquello ocurrió no pudo aguantar la presión acumulada y, emocionalmente exhausto por el proceso de grabación y sus propias inseguridades ante la fama desorbitada que estaba adquiriendo, se retiró a su nueva casa de Herefordshire. Fue allí donde comenzó a crear su nueva obra, que más tarde adoptaría el nombre de la cercana colina Hergest Ridge.


title: Mike Oldfield

text: El esquema sinfónico usado en "Tubular Bells" fue continuado en una serie de obras posteriores como en el presente "Hergest Ridge", "Ommadawn", "Incantations", "Amarok" o "Return to Ommadawn". Editado en el Reino Unido en septiembre de 1974, "Hergest Ridge" era un álbum que contenía un único tema musical, dividido en dos suites por las exigencias obvias del formato LP. De nuevo casi todos los instrumentos fueron tocados por el propio Oldfield. El efecto más comentado del disco fue el que un crítico llamó «tormenta eléctrica», un segmento de la cara B en el que se interpretaban simultáneamente múltiples guitarras eléctricas distorsionadas. La hermana del propio Oldfield, Sally Oldfield participó en el álbum presentando su voz en algunos fragmentos. Para el músico de Reading, la composición musical era una constante obra en progreso regida por leyes lógicas o emocionales, como si de un cuadro cubista se tratase.


title: Mike Oldfield

text: El álbum saltó directamente al número uno de las listas de ventas del Reino Unido, desbancando a su propio "Tubular Bells", lo que supone aún hoy en día un hecho excepcional. Virgin también lo promocionó en televisión, aunque el eslogan tuvo que cambiarse para este propósito. El anuncio decía originalmente que el álbum estaba disponible en «Virgin (Virgen) y otras inmaculadas tiendas de discos», y tuvo que ser modificado debido a las posibles objeciones que pudiera presentar la Iglesia católica. Aunque algunos críticos vieron "Hergest Ridge" como una obra inferior a "Tubular Bells", la mayoría dio su visto bueno. Un crítico dijo que era «la música rock más cotidiana, con algo de sinfonía clásica», mientras que otro escribió que era «una serie de picos emocionales haciendo explosión aquí y allá a través de una cosquilleante tranquilidad». No obstante, su elegante tono pastoral, así como su acertada instrumentación, lo convirtieron en un disco muy importante en la carrera de Oldfield.


title: Mike Oldfield

text: En diciembre de 1974 se presentaron en concierto las versiones orquestales de "Tubular Bells" y "Hergest Ridge" en el Royal Albert Hall de Londres. El concierto fue organizado por David Bedford, que dirigió a la Royal Philharmonic Orchestra con solos de guitarra de Steve Hillage. El mismo Oldfield tocó la guitarra en la versión de estudio de la primera composición, que fue editada en enero de 1975 con el nombre de "The Orchestral Tubular Bells". La escasa repercusión comercial del álbum llevó a la compañía a ahorrarse la publicación de "The Orchestral Hergest Ridge". Ese mismo año, un poco más tarde, se presentaron esos mismos arreglos orquestales en conciertos en Glasgow y Newcastle. En Escocia, Hillage tocó las partes de guitarra con la Scottish National Orchestra, y el solista en la zona noreste fue Andy Summers, el que más tarde fuera miembro de The Police.


title: Mike Oldfield

text: El sentido del humor que a menudo rodeaba algunos fragmentos de las obras de Oldfield fue nota destacable en "Don Alfonso", un sencillo que fue editado en marzo de 1975; con la ayuda de Chris Cutler, David Bedford y Kevin Ayers, Oldfield contó la historia de un cómico torero que trabajaba para Oxo.


title: Mike Oldfield

text: "Ommadawn", publicado en septiembre de 1975, fue su tercera obra de "rock" sinfónico instrumental; le llevó nueve meses de grabación y tocó unos veinte instrumentos: desde las guitarras al piano de cola y la espineta. El álbum incorporaba música africana y música irlandesa, para ello contó con el grupo de percusión africano Jabula y la gaita irlandesa de Paddy Moloney, líder de The Chieftains. Otros artistas colaboradores fueron Terry y Sally Oldfield, los miembros de la Hereford City Band y el solista de flauta dulce Leslie Penning. Penning también acompañó a Oldfield en el sencillo navideño de aquel año, una versión del villancico tradicional «In Dulci Jubilo» que consiguió alcanzar el cuarto puesto en las listas de ventas del Reino Unido. Desde aquel momento y durante varios años, Oldfield publicó un sencillo navideño con regularidad. Superó los 4 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.


title: Mike Oldfield

text: El álbum fue criticado y alabado por igual, aunque el paso del tiempo lo ha situado entre los más maduros de su etapa sinfónica. Su producción fue más elaborada que en sus anteriores obras, con unas cuidadas transiciones entre las melodías de la primera parte. Además, Oldfield se consolidó en su faceta de multiinstrumentista en esta obra en concreto, donde llegaría a tocar casi una veintena de instrumentos como el bajo eléctrico y el acústico, la guitarra eléctrica y acústica, el banjo, el bouzouki, el bodhrán, la guitarra española, los teclados, el glockenspiel, la arpa, la mandolina, las percusiones, el piano, la espineta, la "steel guitar", los sintetizadores y los bajosextos, además de su propia voz. La obra respira influencias celtas y africanas, y se le puede considerar un claro precedente de la llamada "World music". La obra original contiene un tercer corte no especificado en la carátula, una pieza vocal compuesta por Oldfield y William Murray titulada «On Horseback» que apareció en un sencillo en diciembre de 1985 como cara B de «In Dulci Jubilo», donde canta el propio Oldfield acompañado de un coro infantil.


title: Mike Oldfield

text: Con la publicación de "Ommadawn" muchos músicos veteranos comenzaron a interesarse por la carrera musical del músico de Reading y, a día de hoy, está considerado como su "magnum opus", superando a su anterior "Tubular Bells". El propio Oldfield presentó en 2017 su continuación "Return to Ommadawn" a petición de sus fanes a quienes el músico interpelaba en sus redes sociales por su obra más querida de toda su carrera.


title: Mike Oldfield

text: En 1975, Oldfield colaboró en álbumes de otros músicos asociados a él como David Bedford, Edgar Broughton o Tom Newman, al mismo tiempo que el impacto de "Tubular Bells" continuaba "in crescendo". Durante ese año le fue concedido a Oldfield un Premio Grammy a la mejor composición instrumental.


title: Mike Oldfield

text: Por aquel entonces, Oldfield lanzó «Portsmouth», otra canción tradicional que llegó al puesto tres, uno por encima del que había alcanzado «In Dulci Jubilo». Entre 1976 y 1978 Oldfield, debido a los problemas psicológicos que acarreaba desde muy atrás, se recluyó en su casa de Gloucestershire. Allí inició los esfuerzos que acabarían con la publicación de "Incantations". En ese impasse de tiempo, Virgin editó el cuádruple álbum Boxed, un set de coleccionista que contenía sus tres álbumes editados hasta entonces y un cuarto disco que contenía singles, colaboraciones especiales en discos de otros artistas, y un extraño tema cantado por el propio Mike y David Bedford llamado «Speak (Tho' You Only Say Farewell)».


title: Mike Oldfield

text: En enero de 1977, Mike hizo su primera aparición en un escenario en dos años y medio, como guitarrista invitado en una presentación en vivo de la suite de David Bedford titulada "The Odyssey" basada en la obra de Homero. A ello siguió la edición casi simultánea de dos singles: uno fue una versión de Rossini, «The William Tell Overture» y el otro «Cuckoo Song», otro arreglo de una canción "folk" tradicional inglesa aunque ninguno tuvo demasiado éxito.


title: Mike Oldfield

text: Tras un concierto en vivo de "Ommadawn" se editó el cuarto álbum de Oldfield titulado "Incantations", publicado a finales de 1978. En los años posteriores a "Ommadawn", el "rock" sinfónico y su grandilocuencia habían perdido interés mundial debido a la llegada de la música "punk", mucho más accesible para una juventud que reclamaba ídolos a la altura de sus propias posibilidades personales, y sin nada que ver con las superbandas de genios musicales como Pink Floyd o Genesis. Dentro de su mismo país, el "punk" impactó negativamente en Oldfield. Cuando le preguntaron acerca de lo que pensaba de aquella tendencia, contestó: «¿"Punk rock"? Nunca oí hablar de eso». Tal vez a causa de todo ello, "Incantations" resultó un tanto fuera de tono. Era el primer doble LP de Oldfield, y consistía en cuatro "suites" con diferentes movimientos, de nuevo partiendo de sonidos célticos y étnicos a los que se unía una atmósfera legendaria, acrecentada por largos cánticos rituales.


title: Mike Oldfield

text: El cambio de atmósfera respecto a sus otros trabajos, este mucho más complejo, hipnótico y rítmico, influenciado en parte por la corriente de la "world music" y el minimalismo que estaban realizando compositores como Philip Glass, Terey Riley, Win Mertens, Michael Nyman y Vangelis, hizo que llegara a ser menos exitoso que sus predecesores. Llegó al puesto 14 de las listas británicas de éxitos y se mantuvo por un tiempo en el "Top 20" de Reino Unido.


title: Mike Oldfield

text: Por esa época, Oldfield concedió numerosas entrevistas para promover el álbum y hablar de su radical cambio de personalidad, producido principalmente por su asistencia a unos seminarios basados en la exégesis, una controvertida terapia creada para mejorar la autoconfianza. Gracias a la exégesis, creyó haber descubierto el lado más positivo de su carácter. En una entrevista de aquella época dijo, literalmente, que había experimentado lo que podría describir como un «renacimiento», ayudándolo a profundizar en mí mismo y en la naturaleza humana. La imagen de la portada fue realizada desde las playas de Ibiza, frente a la isla de Es Vedrá —lugar que, en años posteriores, volvería a utilizar como residencia habitual—.


title: Mike Oldfield

text: En marzo de 1979 lanzó el sencillo «Guilty», cuyo sonido se acercaba bastante al de la música de moda. Algunos periodistas detectaron un cierto estilo "disco" en aquella pieza grabada con músicos de estudio en Nueva York. Aunque era ya un maestro incontestable de las grabaciones en estudio, los conciertos en vivo también formaban una parte importante de la vida artística de Oldfield desde sus inicios. Después de la terapia a la que se sometió a finales de los 70, se sentía preparado para ir de gira con un gran grupo de músicos; ello resultó en la gira "Exposed", también conocida como "Tubular Shows". La primera gira internacional en la que se embarcó Mike Oldfield tuvo lugar en 1979, casi seis años después del lanzamiento de "Tubular Bells". El costoso espectáculo estaba formado por una orquesta y un coro de 50 músicos, incluyendo chicas pertenecientes al Queen's College Girls Choir. Llevaba un séquito de 25 personas entre "roadies" y técnicos y tres tráileres para transportar todo el equipo. El realizador Ian Eames creó tres películas que se proyectaron de fondo durante los conciertos.


title: Mike Oldfield

text: La gira dio comienzo en España y luego discurrió por Bélgica, Francia, Holanda y Alemania. En agosto, Virgin lanzó a la venta "Exposed", un doble álbum en vivo grabado durante la gira. En los años posteriores, Mike reveló que aquella aventura supuso un desastre económico, con un millón de libras esterlinas en deudas, que cubrió en parte con el lanzamiento del disco de la gira, y las finiquitó con el acelerado lanzamiento de "Platinum".


title: Mike Oldfield

text: "Platinum" rompió con el patrón de sus cuatro primeros discos, estructurados en largas pistas sin divisiones claras entre sus movimientos. La composición de este estuvo partida en cuatro segmentos, a los que siguen canciones cortas e instrumentales, con un cierto afán experimental y lúdico. Entre las canciones de "Platinum" destacó «Punkadiddle» con la que Oldfield quiso ridiculizar el movimiento "punk".


title: Mike Oldfield

text: Como sencillo navideño, Oldfield publicó "Blue Peter", una adaptación de una canción tradicional, utilizada en este caso como sintonía de un programa infantil del mismo nombre. El sencillo alcanzó el puesto 19 de las listas del Reino Unido. Las regalías fueron donadas a la campaña de ayuda a Camboya lanzada por aquel programa infantil.


title: Mike Oldfield

text: En la primavera de 1980, Oldfield formó un grupo de once componentes para otra gira de 40 días por Europa, con un espectáculo en el que tocó temas de "Platinum". Tales espectáculos en vivo tuvieron como culminación la actuación ante 43 000 personas en el "Knebworth Fairy Park Festival" el 21 de junio de 1980. Tras su llegada en helicóptero, tocó después de The Beach Boys, Lindisfarne y Santana. Un periodista del "Record Mirror" destacó la excelente actuación de Oldfield destacando su «sonido cristalino».


title: Mike Oldfield

text: En armonía con el nuevo estado, Oldfield editó dos "covers" como sencillos en el otoño de 1980. El primero fue «Arrival», un tema de ABBA con el que les rendía homenaje. El otro sencillo fue una de esas canciones de tributo, «Wonderful Land», una recreación de una canción de 1962 de The Shadows, cuyo líder Hank Marvin sirvió de inspiración a todos los jóvenes guitarristas de la generación de Oldfield. Asimismo, el de Reading también recibió la influencia desde pequeño de los multiinstrumentistas John Renbourn y Bert Jansch. Oldield se pasaba las horas analizando y aprendiendo de su música, y durante este proceso desarrolló una formidable técnica a la guitarra.


title: Mike Oldfield

text: «Arrival» y «Wonderful Land» aparecieron en "QE2", un álbum parecido a "Platinum" en su estructura aunque, en un principio, iba a llamarse "Carnival". Esta vez la pista que da título al disco no está en la cara A del disco, sino que aparece al final de la cara B. "QE2" fue coproducido y mezclado por el ingeniero David Hentschel, que previamente había trabajado con Genesis. Hentschel contó a un periodista: «siempre me gustó el carácter de Mike. Todas sus ideas sirvieron de refresco a las mías, y creo que las mías también lo fueron para él. Todo era muy divertido, y creo que, si quieres hacer un trabajo que sea realmente bueno, debes divertirte haciéndolo». Phil Collins a las percusiones, Rick Fenn a la guitarra y Maggie Reilly en las voces, contribuyeron a la grabación de "QE2". A partir de entonces, Reilly llegó a convertirse en uno de los miembros más importantes del equipo de Mike en los siguientes cinco años.


title: Mike Oldfield

text: Las críticas hacia "QE2" fueron de todo tipo, con algunos de los fanes acérrimos en la prensa diciendo que más que haber presentado nuevas ideas, con aquel disco había marcado el principio de una época. Sin embargo, había fanes de Oldfield que escribieron a revistas musicales manifestando haberse quedado sorprendidos por la respuesta general de la crítica; uno escribió al "Record Mirror" para quejarse de los críticos que "«no tenían ni idea de su verdadera grandeza». Las giras se estaban convirtiendo ya en un evento anual; en la de 1981 por Europa, el de Reading llevó un número más pequeño de músicos, cuyo núcleo central estaba formado por Maggie Reilly, Tim Cross a los teclados, Rick Fenn al bajo y los percusionistas Morris Pert y Mike Frye.


title: Mike Oldfield

text: Si sus discos más recientes no habían estado en las listas mucho tiempo, el «fenómeno "Tubular Bells"» continuaba. En julio de 1981, Virgin anunció la venta de las diez millones de copias. En el mismo mes, Oldfield tocó un concierto gratuito como parte de los festejos organizados por la ciudad de Londres por la boda del Príncipe Carlos y Lady Diana Spencer. En reconocimiento a esto y a sus méritos por dar a conocer el Reino Unido fuera de sus fronteras, fue galardonado con el "Freedom of the City Of London". También formó parte, junto a Billy Idol, Phil Linott y Noddy Holder, de un jurado para un concurso nacional de jóvenes grupos pop. Además fue incluido en el "Who's Who", la exclusiva guía de las personas más importantes del Reino Unido, siendo él y Paul McCartney los únicos músicos de pop que allí aparecían.


title: Mike Oldfield

text: Hacía algún tiempo que Oldfield se había sacado la licencia de aviación. Una mala experiencia aérea sobrevolando los Pirineos, que le pudo haber causado la muerte, fue la que le inspiró la canción que da título al álbum "Five Miles Out" publicado en 1982. El propio Oldfield recuerda en una entrevista de la época:


title: Mike Oldfield

text: Aquel incidente sería conmemorado con una pintura encargada especialmente por el músico a un renombrado pintor de cuadros de aviones. Al igual que "Platinum" y "QE2", "Five Miles Out" combinaba una pista de larga duración con una serie de canciones individuales. La pieza más larga fue la instrumental "Taurus II", que incluía contribuciones del gaitero Paddy Moloney y un grupo de baile de Morris. Entre las canciones figuró "Family Man", con la voz solista de Maggie Reilly. Cuando "Family Man" fue editada como sencillo, se movió entre los puestos más bajos de las listas del Reino Unido. Paradójicamente, una versión de Daryl Hall & John Oates fue un "Top 10 Hit" en Estados Unidos al año siguiente. Gran parte del álbum fue grabado en el estudio instalado en la propia casa de Oldfield en Buckinghamshire, así elegida debido a la cercanía de los accesos a Londres y a un pequeño aeropuerto local en podía volar con sus aviones.


title: Mike Oldfield

text: "Five Miles Out" fue el mayor éxito de Oldfield en el Reino Unido desde "Ommadawn", a pesar de que las críticas fueron desfavorables. Su sencillo «Mistake» fue calificado como «rock de mediados de los 70 para tocar en estadios». Otro crítico dijo que «Oldfield seguía tonteando consigo mismo sin ton ni son». Cuando un periodista de "New Musical Express" le preguntó por su «odio a los animales», Oldfield le contestó:


title: Mike Oldfield

text: En la misma publicación comentó que su película favorita era "" y que sus héroes eran Jean Sibelius y el Capitán Kirk de la serie de ciencia ficción, "Star Trek".


title: Mike Oldfield

text: En 1982 Mike emprendió su gira más larga hasta la fecha, tocando en Europa y Norteamérica. Para su gira mundial formó un nuevo grupo en el que lo acompañaron Maggie Reilly y el ex-percusionista de Gong, Pierre Moerlen, además de dos teclistas. El concierto en Londres fue comentado compasivamente por Ray Coleman en el "Daily Express", quien describió al público como «jóvenes parejas de recién casados que buscaban sentarse cómodos en algún sitio para pasar la noche oyendo música».


title: Mike Oldfield

text: En mayo de 1983 fue el décimo aniversario del lanzamiento de "Tubular Bells". Virgin anunció que sus ventas continuaban subiendo y que preveían la posibilidad de hacer una «continuación» de aquel álbum, algo que acabó desmintiendo el propio artista. Oldfield publicó su octavo álbum, "Crises" tocando un gran concierto en julio en el estadio londinense de Wembley. Los músicos que lo acompañaron en este evento incluyeron al batería Simon Phillips, exintegrante de Roxy Music, y a Phil Spalding, el que fuera bajista de Toyah.


title: Mike Oldfield

text: "Crises" fue el primer disco grabado con Phillips como coproductor. Sus vocalistas fueron Jon Anderson de Yes y Roger Chapman de Family. Asimismo, Maggie Reilly cantó en varios de los temas, entre ellos estaba «Moonlight Shadow» que fue entendida por todos como un tributo al por aquel entonces recientemente fallecido John Lennon, convirtiéndose en el sencillo más exitoso de Oldfield en toda su trayectoria artística. En España fue triple disco de platino y quíntuple platino en Alemania. Fue, además, una de las canciones más representativas de la década de los ochenta. La voz de Reilly fue determinante en el éxito comercial del tema, siendo muchas veces considerada como «la voz» del propio Oldfield. Aprovechando la promoción de "Crises", Virgin volvió a declarar sus intenciones en hacer una segunda parte de "Tubular Bells" por su décimo aniversario, aprovechando así la popularidad que estaba obteniendo "Crises".


title: Mike Oldfield

text: El álbum "Discovery" de 1984 fue el primero que Oldfield grababa fuera de Inglaterra. Para ello construyó un estudio en una casa a 2 000 metros sobre una montaña en los Alpes suizos desde la que se divisaba el lago Ginebra y donde, junto con Phillips, coprodujo una nueva selección de canciones y un instrumental titulado "The Lake". Esta vez, la tarea de poner voz a las canciones fue compartida entre Maggie Reilly y Barry Palmer. Durante la grabación del disco, Palmer sufrió problemas de garganta, imposibles de solucionar en el tiempo que tenían para la grabación del disco, por lo que así se quedó para siempre, siendo imposible luego reproducir esos tonos de voz. Entre las canciones del disco destaca «To France», inspirada en la vida de María Estuardo, reina de Escocia. Aunque sólo consiguió un éxito moderado en Inglaterra, en toda Europa fue un gran éxito.


title: Mike Oldfield

text: Por aquel entonces las habilidades de Oldfield como guitarrista de "rock" estaban seduciendo a un gran número de aficionados a la música "heavy". En la revista de "heavy", "Kerrang!", el veterano periodista Chris Welch citaba, de manera entusiasta, palabras del griego Tucídides en alabanza a "Discovery". La gira europea del disco sumó 50 conciertos que llevaron de nuevo juntos a Oldfield, Reilly, Phillips, Spalding y a Palmer.


title: Mike Oldfield

text: Durante 1984, Oldfield compuso la banda sonora para la película "The Killing Fields", ("Los gritos del silencio") de Roland Joffé, muy alabada por la crítica, que trató sobre la guerra civil camboyana. El músico declaró que le resultó difícil hacer música para una película en la que se plasmaban tantas emociones. Para componerla utilizó un sincronizador de vídeo conectado a su Fairlight. Gran parte de ella está basada en la música étnica de Camboya. El tema principal de la película, «Étude», era una adaptación de un tema de Francisco Tárrega: «Recuerdos de la Alhambra».


title: Mike Oldfield

text: En 1985, Virgin editó una recopilación de material de los doce años de carrera de Oldfield con la discográfica y publicó un álbum doble llamado "The Complete". Una de sus cuatro partes fue dedicada a grabaciones en vivo de giras de los anteriores cinco años; esto incluía su sobresaliente toque a la guitarra en la gira de "Platinum" en el concierto de Hanóver de 1980.


title: Mike Oldfield

text: Por entonces, los intereses de Oldfield se movían cercanos al uso del vídeo para la creación de sus obras musicales. Para ello equipó su casa-estudio con un ordenador Quantel Mirage con el que generó las imágenes para el vídeo de «Pictures In The Dark». Con los vocalistas Barry Palmer, Anita Hegerland y el joven soprano de 15 años, Aled Jones, concibió un "video single" que lanzó al mercado en diciembre de 1985. Oldfield adquirió siete sintetizadores; sus métodos de trabajo eran diametralmente opuestos a los de los músicos que se dedicaban únicamente a samplear extractos de discos de otra gente. Con relación a ello, Oldfield declaró:


title: Mike Oldfield

text: Pero en una entrevista posterior explicaba su preferencia por los instrumentos reales ante los instrumentos sintetizados:


title: Mike Oldfield

text: Durante 1986, el músico se concentró en la creación de un vídeo-álbum que se editó en octubre de 1988 en formatos VHS y Laserdisc titulado "Wind Chimes". Entre sus colaboradores contó Alex Proyas —director de "El cuervo" o "Dark City", quien también había dirigido algún videoclip para la afamada banda australiana, Crowed House—. El álbum que acompañó a "Wind Chimes" fue "Islands" editado en septiembre de 1987. La pieza instrumental de dos partes "Wind Chimes" estuvo inspirada en música de Bali, isla que había visitado recientemente Oldfield. Los músicos Kevin Ayers, Andy Mackay, Geoff Downes, así como las vocalistas Bonnie Tyler y Anita Hegerland, colaboraron en las grabaciones de "Islands".


title: Mike Oldfield

text: En 1989, Oldfield creó una versión de siete minutos de "Tubular Bells" para un programa de la BBC. A pesar de que Richard Branson presionaba al músico de Reading desde 1982 para que hiciese la secuela de "Tubular Bells", Oldfield preparó un disco todo vocal con siete vocalistas diferentes que tituló "Earth Moving"


title: Mike Oldfield

text: El siguiente disco a "Earth Moving" fue un disco enteramente instrumental con una única pista de una hora de duración. Se tituló "Amarok", publicado en 1990, y fue concebido como una venganza personal de Oldfield contra Branson y los directivos de Virgin, que no quería publicarle un disco sinfónico salvo que fuese llamado "Tubular Bells II". A lo largo de la sinfonía hubo toda una serie de claves en morse donde Oldfield criticaba a Virgin e insultaba a Branson con la única intención de, según sus propias palabras: «para incordiar a los ricos directivos de las discográficas que van en su Ferrari». Este fue un retorno al formato que lo popularizó con "Tubular Bells", "Hergest Ridge" y "Ommadawn". "Amarok" volvió a reunir a Oldfield y a Tom Newman, el ingeniero de sonido de "Tubular Bells". Esta única pieza era una suerte de música "folk" inglesa, flamenco y música africana, que unía la última tecnología musical y de estudio con la tecnología clásica de Oldfield. "Amarok" fue uno de los temas musicales más largos jamás publicados, considerado por muchos de sus fanes como su mejor obra junto a "Ommadawn".


title: Mike Oldfield

text: "Heaven's Open" se editó en 1991, con una estructura parecida a la de "Platinum": una composición larga y algunas canciones. Por primera vez, todas las canciones fueron cantadas por Oldfield —acreditado en esta ocasión como «Michael Oldfield»—, sin ningún otro vocalista de apoyo. Con relación a este aspecto, en una entrevista afirmó:


title: Mike Oldfield

text: Este es un disco que, por un lado, destila la esperanza y la ilusión de la nueva etapa que se abrió en la carrera de Oldfield y, por otro, se notaba el dolor que le había hecho pasar la compañía. La pieza larga e instrumental del álbum se tituló «Music From The Balcony», una obra experimental llena de cacofonías, la cual muchos aseguran que está mal hecha a posta a modo de venganza final contra Virgin.


title: Mike Oldfield

text: Previsiblemente, las expectativas que WEA (Warner/Elektra/Atlantic), la nueva discográfica de Oldfield, puso en "Tubular Bells II" no fueron defraudadas; editado en 1992 siendo un rotundo éxito de ventas. Superó las 1,5 millones de álbumes vendidos, que en 2002 rozaban ya los 3,5 millones de copias. El lanzamiento del álbum fue acompañado por una extensa gira por Europa y Norteamérica, donde hacía tiempo que no actuaba. Asimismo, los directivos de Warner colocaron al afamado productor Trevor Horn a las órdenes de Oldfield. Desde hacía tiempo, el de Reading ya dijo a los medios de comunicación que pensaba hacer una reedición de "Tubular Bells" con ideas que en el primer disco se le habían quedado en el tintero. Oldfield pensó que sería buena idea estrenarlo con su nueva compañía, esta a su vez le había prometido al músico libertad de movimientos y una promoción de su disco por Norteamérica, mercado en donde Virgin no había podido entrar.


title: Mike Oldfield

text: La portada del disco le fue encargada a Trevor Key, el mismo artista que ya diseñó la original; el resultado fue una campana doblada en tres partes, muy similar a la original, esta vez de color amarillo flotando sobre un fondo azul marino que realza la forma de la campana.


title: Mike Oldfield

text: "Tubular Bells II" en esencia guarda gran similitud con su antecesor "Tubular Bells". De hecho, hay partes que son totalmente análogas entre ambos discos. Es decir, hay una secuencia de piano que introduce la primera parte, igual que en el original; también encontramos un reflejo del fragmento del hombre de Piltdown o «el hombre de las cavernas» que podemos oír en el original. Además, es muy parecida la secuencia del final de la primera parte en la que el «maestro de ceremonias» va introduciendo los diferentes instrumentos que aparecen tras ser mencionados —en esta ocasión el papel recayó en el prestigioso actor británico Alan Rickman—.


title: Mike Oldfield

text: No obstante, este álbum no es del todo idéntico a su predecesor pese a que tiene la misma estructura, pues mientras que los pasajes del original suelen ser oscuros y melancólicos, los de "Tubular Bells II" tienden a ser más alegres y dinámicos. Aparecieron tres sencillos del disco: "Sentinel", "Tattoo" y "The Bell". De este último hay unas seis versiones con maestros de ceremonias distintos, anunciando los instrumentos en diferentes idiomas. Carlos Finaly, locutor de Cadena 100 fue quien puso la voz en castellano a dicha pista.


title: Mike Oldfield

text: La presentación en vivo de "Tubular Bells II" se hizo en la explanada que hay delante del castillo de Edimburgo (Escocia) —aunque, en un principio, tal presentación estaba prevista hacerla en Sevilla—. Alcanzó el puesto 1 en España obteniendo el disco de platino por quituplicado. Asimismo, fue número uno en Reino Unido y la tercera vez que Oldfield lograba el primer puesto en las listas de éxitos en su país de origen. Además fue quinto en las lista de álbumes "new age" de 1992.


title: Mike Oldfield

text: Tras dos años saboreando el éxito de "Tubular Bells II", a finales de 1994, Oldfield desafió a su audiencia con algo que sería un verdadero desafío para ciertas sensibilidades. El músico presentaba un disco casi totalmente hecho con sintetizadores, loops y cajas de ritmos. Mientras que unos se llevaron una decepción esperando un disco más próximo a la sonoridad que le hiciera popular como "Hergest Ridge" u "Ommadawn", por el contrario, otros lo alabaron como uno de sus mejores trabajos. El disco llevaba por título "The Songs Of Distant Earth", y era una sinfonía electrónica evocada por la lectura del libro homónimo de Arthur C. Clarke, el mismo autor de "", la película favorita de Oldfield. Dicho libro comienza con el fin del Sistema Solar y trata sobre cómo el ser humano busca un nuevo sitio en el universo para implantarse su civilización. Aunque el disco está dividido en 17 pistas, los últimos acordes de cada corte enlazan con el siguiente, creando así una auténtica epopeya musical. Destacan, del primer corte, las palabras pronunciadas por el astronauta William Anders a bordo del Apolo 8 extraídas del "Génesis", en referencia a la creación del Universo citada en la "Biblia". El sencillo comercial de este disco fue el tema «Let There Be Light». El vídeoclip ponía de manifiesto el gran interés de Oldfield por el diseño en 3D y las nuevas tecnologías, ya que incluía en casi todas sus tomas personajes, lugares o situaciones fantásticas creados por ordenador. Estos efectos fueron pioneros para su época, aunque no se les hizo mucho caso. Además la versión CD-ROM contaba con un elemento innovador: era el primer disco sacado para su venta en el mercado musical que incorporaba una pista de datos para su uso en un ordenador personal. Oldfield eligió para hacerlo la tecnología que le ofrecía por aquellos momentos el sistema MacOS.


title: Mike Oldfield

text: En 1996 salió a la luz "Voyager", un disco con el que el músico quiso volver a acercarse a las raíces celtas que tanto influyeron en discos como "Ommadawn" y "Hergest Ridge". El disco se compuso de nueva canciones cortas en las que se hace buen uso de la guitarra eléctrica y otros elementos del rock sinfónico tradicional acompañado por efectos realizados con sintetizador. La última pista fue la única composición de más de 10 minutos hizo en su etapa con WEA. Se trató de una composición orquestal titulado «Mont St.Michel». En el disco hay varias versiones de temas tradicionales como «The Woman of Ireland» que contiene una versión de «O son do ar» («The Song of the Sun») de Luar na Lubre con Rosa Cedrón. Durante el periodo en que fue grabado el disco, el propio Oldfield se compró una casa en Ibiza con vistas al mar para, como él dijo, «buscar la unión con los elementos» y relajarse. Oldfield aprovechó además el ambiente festivo de Ibiza para trasnochar en muchas discotecas de la isla. Incluso protagonizó algún incidente un día que volvía ebrio en su Mercedes que estrelló contra un árbol. "Voyager" fue nominado para los premios Grammy del año 1998 como Mejor álbum de música "New Age", compitiendo en esta categoría junto a "Oracle" del fallecido Michael Hedges, ganando este último a título póstumo. También estuvieron nominados en esta categoría "Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!" de Enigma, "Oceanic" de Vangelis y "Canyon Lullaby" de Paul Winter.


title: Mike Oldfield

text: En 1998, el músico publicó la tercera parte de su popular disco "Tubular Bells", del que se ya había dado una muestra en el recopilatorio "XXV", aunque la versión del álbum fue diferente. Si bien los dos anteriores "Tubular Bells" habían tenido una estructura dividida en dos partes —con varios cortes en "Tubular Bells II"—, en "Tubular Bells III" se incluyó la canción «Man in the Rain» que dividía las dos partes, también compuestas por varios cortes independientes aunque armados entre sí. Destacó la pista que se utilizó como conclusión para el disco titulada «Far Above The Clouds», en la que como maestro de ceremonias, Oldfield eligió a su hija Greta Marie, que en aquel tiempo contaba con diez años. Con este disco el de Reading quiso plasmar sus frustraciones que sufrió durante la estancia en Ibiza, aunque «Far Above The Clouds» simbolizó la vuelta a la paz, añadiendo el canto de los pájaros al final del disco.


title: Mike Oldfield

text: La presentación tuvo lugar en el Horse Guards Parade de Londres el 4 de septiembre de 1998 junto al palacio real de Buckingham bajo una lluvia persistente y un apagón que hubo en mitad del espectáculo. El concierto presentó a Pepsi Demacque, una cantante que parecía iba a ser su nueva musa —parecida a Maggie Reilly durante los años ochenta—. No obstante, los fanes de Oldfield, tal vez comparándola directamente con Reilly, empezaron a dividirse en sus criterios sobre ella.


title: Mike Oldfield

text: El diseño de la portada corrió a cargo del estudio de diseño infográfico, Bill Smith's Studio, y se basó en los anteriores diseños de Trevor Key, fallecido algunos años atrás. Oldfield recibió el Premio Ondas, entregado por el periodista español Iñaki Gabilondo, a la trayectoria musical y a la Mejor composición instrumental. Recibió cuatro discos de platino, por las ventas de "Tubular Bells III" en España. Su recepción global, aunque menor que la anterior edición, fue bastante aceptable sobrepasando 1,3 millones de copias vendidas. Curiosamente, su enfoque "techno", le permitió ser reconocido y aceptado en los circuitos de música electrónica y "chillout" en "raves" y discotecas españolas y europeas.


title: Mike Oldfield

text: "Guitars", publicado en 1999, fue un disco experimental en el que todos los instrumentos que se escucharon están interpretados por guitarras. Esto fue posible gracias a pastillas MIDI en las que la vibración de una cuerda real de guitarra es transformada a comandos informáticos que se envían al sintetizador o sampler para reproducir cualquier otro instrumento anteriormente se haya seleccionado. Gracias a esto, Oldfield pudo incluir percusiones, instrumentos de viento, sintetizadores y absolutamente todo lo que se le ocurrió solo tocado guitarras. "Guitars" no llegó a ser un disco demasiado bien recibido por los seguidores del músico de Reading. Para su producción, Oldfield usó básicamente dos guitarras eléctricas, la Danelectro y el sitar eléctrico.


title: Mike Oldfield

text: Poco después de la edición del disco, se embarcó en un tour que le llevó por toda Europa. Se llamó "Live Then & Now Tour" y en él tocó temas del álbum "Guitars" y "Tubular Bells III", pero también dio un repaso a piezas anteriores, como algunos temas de "Songs Of Distant Earth", y sus sencillos de éxito «Shadow on the Wall» y «Moonlight Shadow» cantadas por Pepsi Demacque. En la gira hizo de teloneros el grupo gallego Luar na Lubre, cuya cantante y chelista, Rosa Cedrón, ya conocía a Oldfield tras haber cantado para él en el tema «The Inner Child» del álbum "Tubular Bells III". Además, el compositor de este grupo, Bieito Romero, fue quien compuso el tema original en el que se basó para componer «The Song of the Sun» que aparece en su disco "Voyager" de 1996.


title: Mike Oldfield

text: Ya en tiempos de la promoción de su álbum "Guitars", Oldfield reconoció en algunas entrevistas que estaba envuelto en la composición de un álbum que sería un homenaje a los 2000 años de historia transcurridos desde el nacimiento de Cristo. A finales de 1999, WEA lanzó al mercado "The Millennium Bell". La portada dijo mucho del concepto del álbum: una campana doblada, como ya es habitual, flotando entre una amalgama de objetos como planetas, guitarras, espadas, mariposas, astronautas, el famoso reloj derretido de Dalí, y algunas cosas más. La portada fue diseñada por la compañía infográfica Blue Cactus.


title: Mike Oldfield

text: Con "The Millenium Bell", Oldfield quiso dar un repaso musical, no sólo a dos mil años de historia de la humanidad, sino también a muchos estilos con los que parece querer demostrar que, aparte de dominar la mayoría de instrumentos, también dominaba muchos otros estilos musicales. Por ejemplo, el disco contiene estilos tan variopintos como música navideña, música tribal de Centroamérica, el rondò veneziano, el gospel, la música orquestal, etcétera. Para conmemorar el descubrimiento de América quiso poner en el disco "Santa María", una pista muy parecida en estilo a alguna que ya Vangelis hizo en su día para la banda sonora de la película "". «Amber Light» fue un tema expresamente compuesto para conmemorar la llegada del amanecer del nuevo milenio. Se unieron dos coros diferentes cantando a la par junto con Miryam Stockley, David Serame y Nicola Emmanuel, que fueron las voces principales. Se intentó hacer una versión de este tema con la colaboración especial de Nelson Mandela, que citaría las palabras de introducción, pero los numerosos compromisos de Mandela lo impidieron. «The Millennium Bell», el tema de casi ocho minutos, es un repaso a todas las canciones contenidas en el disco, a modo de reprise.


title: Mike Oldfield

text: La presentación del concierto fue en la Columna de la victoria de Berlín, a unos 300 metros de la Puerta de Brandeburgo para celebrar la llegada del nuevo milenio. Se calcula que cerca de un millón de personas estuvieron allí presentes. Oldfield quiso conmemorar aquella ocasión con la creación del tema «Berlín 2000», que sirvió para poner fin al concierto.


title: Mike Oldfield

text: Después del concierto de Berlín del "The Millennium Bell", Oldfield se dedicó por completo a la creación de un juego de realidad virtual musical llamado, en un principio, "Sonic Reality" y que más tarde cambió su nombre por el de "Music VR". Su lanzamiento fue fijado en un principio para septiembre de 2000, aunque se fue posponiendo hasta que salió acompañando al álbum "Tr3s Lunas", lanzado el 3 de junio de 2002. "Tr3s Lunas" fue editado por WEA, pero no por la propia multinacional, como había sucedido desde "Tubular Bells II", sino por la filial WEA Music Spain; este fue el primero de un contrato de tres discos más con esta filial de WEA.


title: Mike Oldfield

text: La discográfica lanzó una intensa campaña de "marketing", con abundantes anuncios en las televisiones nacionales y en las radiofórmulas. En esta campaña se catalogaba la música contenida como "chillout", pese al continuo rechazo de Oldfield hacia dicho calificativo. En una entrevista realizada con motivo del lanzamiento del "Tubular Bells III" llegó a decir: «si quisiera hacer música relajante, dejaría el disco vacío».


title: Mike Oldfield

text: La presentación del disco como del juego de realidad virtual se realizó en la Ciudad de las Artes y de las Ciencias de Valencia, e incluyó una fiesta chillout en L'Hemisfèric. Se vendieron más de 200 000 copias del disco sólo en España, cifras similares en Alemania y otros países. Pese a la controversia del álbum, fue uno disco de notable éxito comercial. Para este nuevo álbum, Oldfield apostó por una música mucho más etérea, sustentada en melodías suaves y en una instrumentación electrónica. No faltaron sus habituales guitarras y sus teclados vaporosos. El tema cantado del álbum se tituló «To Be Free» y fue interpretado por Jude Sim.


title: Mike Oldfield

text: En 2003 publicó "Tubular Bells 2003", regrabación de su exitoso "Tubular Bells" con la tecnología de entonces. Según Oldfield, en la grabación original había muchos errores que las versiones remasterizadas no consiguieron evitar. También se sustituyeron las voces de Vivian Stanshall por la del ex-Monty Python, John Cleese. Este disco fue un éxito relativo, vendiendo poco más de 50 000 copias en España. Después de esto, el músico se dedicó a la versión DVD de "Tubular Bells 2003" con sonido Dolby Digital 5.1. Cuando se editó, el LP contuvo además las "demos" originales del "Tubular Bells" de 1971. Posteriormente, hubo noticias de que Oldfield pensaba regrabar "Ommadawn" en versión 5.1, pero en marzo de 2004 lanzó un nuevo videojuego de realidad virtual titulado, "Maestro".


title: Mike Oldfield

text: En mayo de 2005, Mike Oldfield anunció que estaba en mitad de la grabación de un nuevo disco llamado, en un principio, "«Quicksilver»", título de trabajo del que fue "Light + Shade". A pesar de tener aún que editar contractualmente un último álbum con Warner España, Oldfield dejó sin editar su tercer disco con ellos y firmó por Universal Music, discográfica que se hizo con todo el catálogo de Virgin Records en 2008.


title: Mike Oldfield

text: Durante los siguientes meses se dio más información acerca del disco, aparte de ir apareciendo nuevas fotos del músico con motivo del lanzamiento de "Light and Shade". Oldfield ofreció dos discos en lugar de uno; el primero, denominado "Light" que constaba de canciones relajantes con sonidos próximos al "chillout"; el segundo, denominado "Shade", con canciones algo más oscuras y dance.


title: Mike Oldfield

text: El doble disco se lanzó el 26 de septiembre en España, llegando al puesto 9 en las listas de éxitos estatales. La promoción fue muy decepcionante: un solo anuncio de 10 segundos, visto pocas veces por televisión, y una entrevista hecha en su casa repartida de forma comercial. Como sencillo, que no llegó a comercializarse, se lanzó «Surfing». En Inglaterra, la edición que se comercializó, aparte de llevar las ocho cortes por disco, trajo una canción extra por disco. Además, una semana después apareció otra canción por internet acercándose algo más al estilo "folk" de sus inicios.


title: Mike Oldfield

text: En marzo de 2006, Virgin publicó una nueva recopilación de tres CD, "The Platinum Collection", con los temas clásicos de Oldfield, destacado por ser la primera edición en formato digital de las versiones extendidas de algunos de sus éxitos de los años 80. Ese mismo año, y tras casi siete años de ausencia de los escenarios, Oldfield participó en la gira Night of the Proms por distintas ciudades alemanas, junto con artistas como OMD, John Miles, entre otros. En 2007 actuó en ciudades españolas como Madrid y Valencia como figura principal de la primera celebración de Night of the Proms en España.


title: Mike Oldfield

text: A fecha de 2007, Oldfield aún seguía con Universal Music, manifestando en numerosas entrevistas promocionales, que estaba trabajando para que su próxima obra fuera instrumental «a la antigua usanza», dividida por secciones y con instrumentos reales, en vez de "samplers" usados en sus últimas obras. El proyecto se llamó "Music of the Spheres" y fue una obra de corte clásico, con la colaboración de Karl Jenkins en el que el de Reading tocaba la guitarra española, la acústica y el piano. El disco fue grabado en los prestigiosos Abbey Road Studios de Londres.


title: Mike Oldfield

text: En un principio el disco iba a ser publicado en noviembre de 2007, sin embargo asuntos personales retrasaron la fecha hasta enero de 2008, y luego hasta marzo del mismo año. La razón del nuevo retraso era poder promocionar debidamente el álbum, cosa que Oldfield no quiso hacer hasta que hubiera pasado algún tiempo desde el nacimiento de su nuevo hijo. Aún con la fecha de lanzamiento algo lejana, en septiembre de 2007 el disco ya estaba disponible en diversas redes de intercambio. A su vez, en 2007, Virgin Books publicó "", la autobiografía oficial escrita por el propio Oldfield.


title: Mike Oldfield

text: Finalmente, en marzo de 2008, Oldfield estrenó "Music of the Spheres" en el atrio del Museo Guggenheim de Bilbao. Este concierto, en el que tocó junto a la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Sociedad Coral de Bilbao, sirvió como estreno mundial de su último disco, "Music of the Spheres". El concierto, cerrado al público, se grabó y estuvo disponible en internet, a partir de la siguiente semana a su presentación, a través de iTunes. Junto a la guitarra de Oldfield, tocaron en el atrio 112 músicos y un coro formado solo por mujeres.


title: Mike Oldfield

text: El álbum, al igual que otros trabajos puramente instrumentales como "Tubular Bells", "Hergest Ridge" u "Ommadawn", estuvo formado por dos partes de más de 20 minutos de duración cada una. Fue escrito para que lo interpretara una orquesta sinfónica junto a un piano de cola, un coro, una soprano y una guitarra clásica tocada por el propio Oldfield. La obra se circunscribió al romanticismo musical, muy en la línea de trabajos anteriores como "Hergest Ridge" o "Incantations". En este trabajo abundaron los clásicos sonidos oldfianos: melodías minimalistas, cambios de texturas armónicas y tono melódico. Es una obra armoniosa y muy agradable al oído, con un tono ancestral muy apreciable. Ganó el Grammy en 2008 a la Mejor composición musical clásica.


title: Mike Oldfield

text: En abril de 2008, se retiró temporalmente de la música. Su dedicación fue dedicarse a su familia. En 2010, Mercury Records, bajo el sello de Universal, comenzó a reeditar y a remezclar sus grandes discos de la década de los setenta, incorporando en las reediciones material inédito y conciertos de los años 80, de gran interés para sus aficionados.


title: Mike Oldfield

text: Además, colaboró con varios artistas y en varios discos tales como "Amazon Tribe", un disco con la banda sonora de un programa de televisión conducido por Bruce Parry. También colaboró con el grupo de música electrónica York en un tema para su disco "Islanders" y con su hermano Terry Oldfield en su disco "Journey Into Space" donde participó en tres temas.


title: Mike Oldfield

text: Sin embargo, Oldfield no volvió a la productividad propiamente dicha hasta la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, evento para el cual, colaboró con Danny Boyle creando una nueva versión de 12 minutos de su archiconocido "Tubular Bells" con el añadido final de «In Dulci Jubilo» y un solo de piano. Lo presentó en el evento televisado para millones de espectadores. Gracias a ello, se editaron nuevas compilaciones de Oldfield llamadas "", "Classic Album Selection (Six Albums 1973-1980)" y "Music From The Opening Ceremony". Durante la ceremonia, se anunció que el álbum "Tubular Bells" alcanzaba ese año la cifra oficial de 29 millones de copias vendidas en todo el mundo, situándose en el puesto número 6 de las listas británicas.


title: Mike Oldfield

text: Tras su colaboración en la inauguración de las Olimpiadas 2012, Oldfield volvió a fichar por su discográfica de toda la vida: Virgin Records, que había sido absorbida en 1992 por EMI. El artista volvió a conceder entrevistas y habló de un nuevo disco que se publicó en marzo de 2014. El disco fue básicamente de estilo "rock" mezclado con algunos otros subgéneros musicales. Para la grabación de este álbum, titulado "Man On The Rocks", volvió a contratar a su asistente personal, Caroline Monk, con la que ya trabajó a finales de los 90. Las canciones que lo formaron fueron eminentemente roqueras, en las que el músico aportó sus ya legendarias guitarras eléctricas. Todos los temas están interpretados por Luke Spiller, cantante de la banda inglesa The Struts. Los temas son una mezcla de música "rock", música pop y algunos hasta contienen sonoridades cercanas al "folk" y a la música electrónica. Además, se incluyó una versión personal del tema religioso «I Give Myself Away» del músico William McDowell. En la edición "deluxe", Oldfield incluyó las versiones instrumentales de todos los temas y "demos" interpretadas por él mismo.


title: Mike Oldfield

text: A finales de 2015, Oldfield comenzó a publicitar por sus redes sociales un nuevo álbum instrumental similar a sus trabajos más legendarios. Este disco estuvo basado en una obra anterior muy apreciada por sus seguidores: "Ommadawn" y se tituló "Return to Ommadawn". Compuesto con sus habituales guitarras, teclados y percusión, el álbum contó con dos partes largas de corte "folk". Tras superar algunas dificultades técnicas debidas al paso de Huracán Matthew por las Islas Bahamas, el disco salió a la venta el 20 de enero de 2017. En general, el disco tuvo muy buena acogida, tanto de crítica como de público. Se valoró enormemente su tono "folk" y la manera artesanal de concebirlo. Con 42 minutos de duración el álbum incluyó un buen puñado de melodías sustentadas en una variedad considerable de guitarras y de percusiones. El tono del disco guarda un enorme parecido con su predecesor: hay continuos cambios de ritmo y con un final que fue una variación de su clásico tema «On Horseback» en forma de rondó celta. Asimismo, las ventas del disco fueron positivas. "Return To Ommadawn" llegó al cuarto puesto en Reino Unido y al tercer puesto en Alemania. En España fue número 1 y certificado como disco de oro.


title: Mario Marcel

text: Mario Marcel Cullell (Santiago, 22 de octubre de 1959) es un economista, ingeniero comercial y académico chileno. Es el ministro de Hacienda de su país, desde el 11 de marzo de 2022, en el gobierno de Gabriel Boric.


title: Mario Marcel

text: Fue presidente del Banco Central de Chile desde diciembre de 2016 hasta enero de 2022. Si bien se identifica con el Partido Socialista (PS), nunca se ha inscrito en él. Fue un estrecho colaborador de los gobiernos de la centroizquierdista Concertación de Partidos por la Democracia (1990-2010), y durante todo el gobierno del presidente Ricardo Lagos ocupó la titularidad de la Dirección de Presupuestos (Dipres), donde le tocó desempeñar un papel clave en el diseño de la regla del superávit estructural.


title: Mario Marcel

text: Mario Marcel Cullell nació el 22 de octubre de 1959, Santiago de Chile; hijo de Mario Marcel Ahumada y Nuria Cullell Camaros. Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Instituto Nacional General José Miguel Carrera de la capital. Luego, cursó sus superiores en la carrera de ingeniería comercial en la Universidad de Chile (1977-1981), desde donde egresó como el mejor alumno de su promoción. Posteriormente, cursó un master en economía y un doctorado en la misma disciplina en la Universidad de Cambridge, en Reino Unido, grado académico que nunca terminó.


title: Mario Marcel

text: Fue el primer miembro de su familia en alcanzar un título universitario. Su madre y abuelos llegaron en barco a Chile un 18 de septiembre de 1937 escapando de la guerra civil española. Sus padres debieron abandonar sus proyectos de estudios para trabajar y ayudar económicamente a sus familias. Su padre formó una pequeña empresa de artefactos eléctricos desde comienzos de los años 1970.


title: Mario Marcel

text: Se incorporó al "think tank" Cieplan como ayudante de investigación en el año 1979, cuando aún era un estudiante universitario. Más tarde evolucionó a investigador asistente, investigador asociado e investigador sénior.


title: Mario Marcel

text: Está casado en segundas nupcias con Pamela Melania Albornoz Castillo, con quien tiene un hijo. De un matrimonio anterior tiene otros tres hijos.


title: Mario Marcel

text: Tras la llegada de Patricio Aylwin a la presidencia de la República, en marzo de 1990, y de Alejandro Foxley al Ministerio de Hacienda, se sumó al gobierno como asesor en macroeconomía y programas sociales, asumiendo luego como subdirector de Presupuestos.


title: Mario Marcel

text: En 1994, ya con Eduardo Frei Ruiz-Tagle en la presidencia, fue nombrado secretario ejecutivo del Comité Interministerial de Modernización de la Gestión Pública. A fines de 1996 asumió como Director Interino de la Dirección de Presupuestos (Dipres), cuando el titular, José Pablo Arellano —con quien lo une una larga amistad— fue designado ministro de Educación. Entre octubre y diciembre lideró la tramitación de la Ley de Presupuestos, promovió el primer protocolo de acuerdos presupuestarios entre el gobierno y el Congreso Nacional, y sentó las bases del sistema de control de gestión del sector público que se desarrollaría en los años siguientes.


title: Mario Marcel

text: Entre 1997 y 2000 fue director ejecutivo por Chile en el Banco Interamericano de Desarrollo (BID). En los Estados Unidos estrechó su lazo con Nicolás Eyzaguirre (entonces en el FMI), con quien había trabajado a comienzos de los años 1980 en la Agrupación de Economistas Socialistas. Aquí también se acercó a Michelle Bachelet, quien estudiaba en Fort Leslie, la Universidad Interamericana de la Defensa. Durante este período fue presidente del Comité de Presupuestos del BID y lideró la formulación de la primera Estrategia Institucional del organismo internacional.


title: Mario Marcel

text: En 2000 el nuevo presidente, Ricardo Lagos, lo nombró como director de Presupuestos, siendo ministro de Hacienda Nicolás Eyzaguirre. Es sindicado como uno de los ideólogos de la regla del superávit estructural del 1% del PIB, pues antes de asumir realizó un estudio sobre la metodología para calcular indicadores fiscales de largo plazo. La norma se aplicó desde 2001 con el fin de gastar aquello que se considera como ingreso estable en el tiempo, una vez ajustado el efecto del ciclo económico sobre los ingresos fiscales. Durante este período en este cargo, impulsó profundas reformas en la conducción de la política fiscal, la administración de activos y pasivos gubernamentales, el sistema presupuestario y la gestión pública.


title: Mario Marcel

text: Pese a ser un serio candidato a ocupar el cargo de ministro de Hacienda tras el triunfo presidencial de la socialista Michelle Bachelet en enero de 2006, no fue designado en el cargo. No obstante, la entonces presidenta electa lo designó para liderar la comisión que estudió cambios al sistema previsional local, uno de las principales lineamientos del programa de gobierno de Bachelet. Las recomendaciones de la “Comisión Marcel” sentaron las bases de la reforma previsional que se aprobó en 2008. Tras finalizar esta labor retomó sus labores como consultor.


title: Mario Marcel

text: Entre 2006 y 2008 se desempeñó como investigador sénior en Cieplan, docente de la Universidad de Chile, director de las empresas Transelec y Aguas Metropolitanas y consultor internacional, con trabajos en México, El Salvador y Vietnam.


title: Mario Marcel

text: En el año 2008 asumió la gerencia del Departamento de Capacidad Institucional y Finanzas del BID en Washington DC, Estados Unidos, liderando proyectos que llegaron a representar más de un tercio de las aprobaciones del Banco en ese período.


title: Mario Marcel

text: A comienzos de 2011 se trasladó a París, Francia, para desempeñarse como subdirector de Gobernabilidad y Desarrollo Territorial de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE). En tal capacidad participó activamente en el seguimiento de las políticas de consolidación fiscal en países desarrollados y puso en marcha la agenda sobre confianza institucional del organismo. En 2014 pasó al Banco Mundial como director de la Práctica Global de Buen Gobierno, liderando un equipo de más de 900 profesionales, con presencia en todas las oficinas de país del Banco Mundial.


title: Mario Marcel

text: El 24 de agosto de 2015 fue propuesto al Senado por Bachelet para reemplazar a Enrique Marshall en el Consejo del Banco Central de Chile a partir del 1 de octubre. Su nominación fue ratificada por unanimidad en el Senado, al lograr 31 votos a favor, sin rechazos ni abstenciones.


title: Mario Marcel

text: El 25 de octubre de 2016 fue designado por la presidenta de la República Michelle Bachelet como presidente del Banco Central, cargo que asumió el 11 de diciembre, luego de que Rodrigo Vergara terminara su período de cinco años al mando del instituto emisor chileno.


title: Mario Marcel

text: En el instituto emisor chileno ha llevado adelante un plan estratégico para el quinquenio 2018-2022, que ha contemplado, entre otros puntos, cambios en la periodicidad de entrega de información al mercado de las reuniones de Política Monetaria —bajaron de 12 a ocho en el año— y la liberación a través del sitio web del Banco de los informes de Política Monetaria (Ipom) y de Estabilidad Financiera (IEF), sin esperar su presentación a la Comisión de Hacienda del Senado. Asimismo, llevó adelante una serie de cambios en su estructura gerencial y de procesos, orientados a agilizar la toma de decisiones, optimizar procesos y contribuir a la sostenibilidad de la institución.


title: Mario Marcel

text: En diciembre de 2021, cumplió los cinco años establecidos como máximo a la cabeza del Banco Central, y debido a su gestión fue ratificado en el cargo —en octubre de ese año— por el presidente de la República Sebastián Piñera para un segundo periodo, hasta 2026.


title: Mario Marcel

text: Sin embargo, el 21 de enero de 2022 fue nombrado como ministro de Hacienda por el entonces presidente electo Gabriel Boric, cargo que asumió el 11 de marzo del mismo año, con el inicio formal de la administración de Boric.


title: Mario Marcel

text: El 7 de abril de 2022 Gabriel Boric presentó su plan económico denominado "Chile Apoya". El proyecto original costaría 3700 millones USD y establece como medidas principales la extensión del IFE laboral hasta septiembre, créditos a MiPymes no bancarizadas, préstamos a la pequeña minería, un bono de 450 mil pesos a trabajadores culturales y una subida del sueldo mínimo a 400 mil pesos. Este plan pretende consolidar la recuperación económica post-pandemia y crear 500 mil nuevos empleos, siendo al menos la mitad para mujeres.


title: Mario Marcel

text: Debido al alza del costo de la vida, el gobierno anunció nuevas medidas. Estas incluyen un bono de 120 mil pesos a 7,5 millones de personas, extensión del IFE laboral hasta el último trimestre del año y la extensión del postnatal de emergencia. Estas medidas costarían 1200 millones de dólares. Parte de Chile Vamos criticó el bono, calificándolo de "Bono Apruebo" y asegurando que aumentará la inflación. El Ministro de Hacienda descartó que el bono tuviera un efecto relevante en la inflación.


title: Amanda Schull

text: Amanda Schull (Honolulu, 26 de agosto de 1978) es una actriz estadounidense y exbailarina de ballet. Es más conocida por su papel principal en la película de 2000 "Center Stage" y por sus recurrentes papeles en "One Tree Hill", "Pretty Little Liars" y "Suits". También protagonizó la serie de televisión Syfy "12 Monkeys".


title: Amanda Schull

text: Schull nació en Honolulu. Es hija de Susan Schull, presidenta de Ballet Hawaii. Asistió a la escuela Punahou y se entrenó en el Hawái State Ballet bajo la instrucción de John Landovsky.


title: Amanda Schull

text: A Schull le ofrecieron una beca para estudiar ballet en la Universidad de Indiana. Mientras estaba en la Universidad de Indiana, se unió a Delta Delta Delta. Durante su segundo año (como estudiante de ballet y periodismo), asistió al curso intensivo de verano de la Escuela de Ballet de San Francisco. Posteriormente, SFBS le ofreció a Schull una beca para continuar sus estudios durante un año más.


title: Amanda Schull

text: Cuando la beca de un año de duración de Schull terminó en 1999, el director artístico del San Francisco Ballet le ofreció un aprendizaje que ella aceptó. Después de filmar "Center Stage", se unió a SFB como miembro de tiempo completo de su "cuerpo de ballet".


title: Amanda Schull

text: Schull actuó como protagonista en el papel de Jody Sawyer en la película "Center Stage" del año 2000, cuando aún era aprendiz en el Ballet de San Francisco. Más tarde, ese mismo año, fue elegida como Davina Mayhan, la hermana mayor del personaje del título en la exitosa sitcom "My Family and Me" (Mi familia y yo) de YTV. Ella representó al personaje desde la tercera temporada del programa hasta la última.


title: Amanda Schull

text: En abril de 2006, Schull se retiró del San Francisco Ballet. En mayo de 2008 viajó a Australia para filmar la adaptación cinematográfica de "Mao's Last Dancer", de Li Cunxin. En "Mao's Last Dancer", estrenada en Norteamérica en 2010, Schull tiene un papel importante como Elizabeth "Liz" Mackey, la novia (y más tarde, primera esposa) de Li Cunxin.


title: Amanda Schull

text: En 2009, Schull tuvo un papel de estrella invitada en el programa de Fox TV, "Lie to Me" (temporada 1, episodio 4). El mismo año, fue vista en la película Lifetime Movie "Sorority Wars" protagonizada por Lucy Hale y Courtney Thorne-Smith. También fue invitada en The CW's "One Tree Hill" como Sara, el espíritu y la memoria de la difunta esposa de Clay (interpretada por Robert Buckley), y también como la aspirante a amante de Clay que tiene un parecido sorprendente con Sara-Katie Ryan. Ella protagonizó un episodio de "Ghost Whisperer" (tragedia griega) en 2009, y el episodio 14 de "Bones", en 2010. Schull apareció una y otra vez como Meredith, que es la antigua amante del padre de Aria (el personaje de Lucy Hale), en la serie de ABC Family "Pretty Little Liars". También apareció en un episodio de "Hawaii Five-0". En marzo de 2012, apareció en un comercial de McDonald's para el Shamrock Shake y en abril protagonizó un episodio de "Psych". También en 2012 apareció en un episodio de "Grimm" como Lucinda, un personaje que se parece a Cenicienta, pero con un giro. Desde 2013, ha aparecido en el papel recurrente de Katrina Bennett en "Suits" de USA. En marzo de 2018, fue ascendida a regular de serie para la octava temporada de "Suits".


title: Amanda Schull

text: En noviembre de 2013, Schull fue elegida como Cassandra Railly en la serie de televisión "12 Monkeys", basada en la película de 1995 del mismo nombre. El programa se estrenó el 16 de enero de 2015.


title: Amanda Schull

text: La madre de Schull es Susan Schull, la presidenta de Ballet Hawái. Schull conoció a su esposo, , mientras grababa "Mao's Last Dancer" en Australia. El 25 de febrero de 2020, Schull dio a luz al primer hijo de la pareja, un varón llamado George Paterson Wilson VI.


title: Sherlock Holmes (película de 2009)

text: Sherlock Holmes es una película del año 2009 dirigida por Guy Ritchie y protagonizada por Robert Downey Jr. y Jude Law. Su segunda parte es "" (2011). Está basada en el personaje original de Sir Arthur Conan Doyle.


title: Sherlock Holmes (película de 2009)

text: En la película, Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) y el doctor Watson (Jude Law) investigan, junto a la ladrona Irene Adler (Rachel McAdams), una serie de extrañas desapariciones que parecen ser la consecuencia de una conspiración. La película fue estrenada el 25 de diciembre de 2009 en Estados Unidos y recibió críticas generalmente positivas: en Rotten Tomatoes posee una aprobación de 70% y en IMDb 7.6/10.


title: Sherlock Holmes (película de 2009)

text: Londres, 1891; el detective Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) y su socio y compañero el Dr. John Watson (Jude Law) corren para evitar el asesinato ritual de una mujer por Lord Henry Blackwood (Mark Strong), que ha matado a otras cinco mujeres jóvenes de forma similar. Ellos detienen el ritual antes de que el Inspector Lestrade (Eddie Marsan) y la policía llegasen a detener a Blackwood.


title: Sherlock Holmes (película de 2009)

text: Tres meses después, el comportamiento excéntrico de Holmes molesta a Watson una vez más. Mientras disfruta de sus aventuras juntos, Watson espera casarse con Mary Morstan (Kelly Reilly) y dejar 221B Baker Street. Mientras tanto, Blackwood ha sido condenado a muerte y pide ver a Holmes en la cárcel, donde le advierte que tres muertes más sucederán y causarán grandes cambios en el mundo. Blackwood es ahorcado y posteriormente declarado muerto por Watson. Tres días más tarde, Holmes recibe la visita de Irene Adler (Rachel McAdams), una ladrona profesional y su antigua adversaria, que le pide que encuentre a un hombre desaparecido llamado Luke Reordan. Después de su partida, Holmes la sigue mientras se reúne con su jefe secreto, oculto en las sombras de su carruaje. El hombre oculto indica que Reordan es la clave para los planes de Blackwood. Holmes sólo se entera de que el hombre es un profesor y que intimida a Adler.


title: Sherlock Holmes (película de 2009)

text: La tumba de Blackwood es destruida desde dentro hacia fuera, Reordan es encontrado muerto dentro del ataúd, y los avistamientos de Blackwood vivo, que ha dejado un sepulturero en estado de shock, causa pánico entre la población. Tras una serie de pistas del cuerpo, Holmes y Watson encuentran la casa de Reordan y descubren los experimentos tratando de combinar la ciencia con la magia. Después de sobrevivir a una batalla con los hombres de Blackwood, Holmes es llevado al Templo de las cuatro órdenes, una organización mágico-secreto. Los líderes – El Presidente del Tribunal Supremo Thomas Rotheram (James Fox), el Embajador de EE.UU. Standish (William Hope), y el secretario del Interior Coward (Hans Matheson) – piden a Holmes detener a Blackwood, un exmiembro de la sociedad. Holmes deduce, por similitudes físicas que Sir Thomas es el padre de Blackwood.


title: Sherlock Holmes (película de 2009)

text: Mientras Standish se reúne con el Parlamento, el embajador se combustiona y se incendia aparentemente por arte de magia. Standish salta por la ventana, muriendo en la caída y en el incendio. Esa noche, Sir Thomas se está bañando cuando una "magia" hace que no se pueda mover, que la canilla rebalse la bañera y que Rotheram se ahogue.


title: Sherlock Holmes (película de 2009)

text: Sir Thomas y Standish han sido asesinados por medios aparentemente sobrenaturales de Blackwood, lo que le permite controlar la orden. Blackwood planea derrocar al gobierno británico, y luego conquistar los Estados Unidos y el mundo. Blackwood atrae a Holmes a un almacén donde se encuentra con Irene, encadenada a un gancho, amordazada, y en dirección a una sierra, a pesar de que la salva a tiempo. Sin embargo, Watson, tratando de perseguir a Blackwood, es gravemente herido cuando unos barriles fuera del almacén explotan. Lord Coward trabajando en secreto con Blackwood, emite una orden de arresto contra Holmes.


title: Sherlock Holmes (película de 2009)

text: Holmes se esconde y estudiando los rituales de Blackwood, concluye que el próximo objetivo es el Parlamento. Holmes engaña a Coward y este revela que el plan es matar a los miembros del parlamento. Holmes, Adler y Watson descubren una máquina por debajo del Palacio de Westminster, sobre la base de experimentos de Reordan, diseñada para liberar un gas de cianuro en las cámaras del Parlamento, matando a todos, excepto a Blackwood y sus partidarios. Blackwood entra en el Parlamento y anuncia que pronto todos, menos sus seguidores, van a morir. Mientras Holmes y Watson pelean contra los hombres de Blackwood, Adler elimina los contenedores de cianuro de la máquina y huye, perseguida por Holmes. Blackwood y Coward se dan cuenta de que su plan ha fracasado, Coward es capturado, pero Blackwood logra escapar. Holmes se enfrenta a Adler en la parte superior del Puente de la Torre incompleto, pero es interrumpido por Blackwood que queda colgando sobre el Támesis con cadenas, tras una pelea con Holmes, mientras que este explica los trucos técnicos detrás de la supuesta magia de Blackwood: iba a usar gas para asesinar a los del Parlamento y químicos para combustionar a Standish e intentar matar a Watson con los barriles, y una droga para debilitar a Sir Thomas para que no saliera de la bañera mientras lo ahogaba. En su lucha, Blackwood, con las cadenas enredadas en su cuello, cae del puente y muere ahorcado.


title: Sherlock Holmes (película de 2009)

text: Adler explica que su jefe es el profesor Moriarty, advirtiendo de que Moriarty es tan inteligente como Holmes, pero mucho más vil. Cuando Watson deja 221B, la policía le informa a él y a Holmes que un oficial fue encontrado muerto cerca del dispositivo de Blackwood. Moriarty usó los enfrentamientos con Adler y Blackwood como una distracción, mientras que tomaba un componente clave, sobre la base de una nueva ciencia de radio, de la máquina. Holmes mira hacia un nuevo caso y nuevo adversario.


title: Stephen Hillenburg

text: Stephen McDannell Hillenburg (Lawton, Oklahoma; 21 de agosto de 1961-San Marino, California; 26 de noviembre de 2018) fue un animador, productor y biólogo estadounidense conocido por ser el creador de la serie de dibujos animados "Bob Esponja" (en inglés, "SpongeBob SquarePants") y sus primeras dos películas: "" (2004) y "" (2015).


title: Stephen Hillenburg

text: Stephen McDannell Hillenburg nació el 21 de agosto de 1961 en Fort Sill, un puesto del ejército de los Estados Unidos ubicado en Lawton, Oklahoma donde su padre, Kelly N. Hillenburg Jr. trabajó para el ejército estadounidense. Su madre Nancy (de soltera Dufour) enseñó a los estudiantes con discapacidad visual. Cuando tenía un año su familia se mudó al condado de Orange, California donde su padre comenzó una carrera como dibujante y diseño en la industria aeroespacial. Su hermano menor Bryan también se dedicaba a la animación.


title: Stephen Hillenburg

text: Tras graduarse en el Instituto Savanna de Anaheim, California, ingresó en la Universidad Estatal de Humboldt en California, graduándose en 1984 en estudios de explotación de recursos naturales, especializándose en los recursos marinos. En 1992 realizó un máster de animación en el Instituto de las Artes de California.


title: Stephen Hillenburg

text: Fue profesor de biología marina en el ahora Instituto Oceánico del Condado de Orange y trabajó como biólogo marino a partir de 1984.


title: Stephen Hillenburg

text: En 1987 Hillenburg decidió dedicarse a lo que era su segunda gran pasión: la animación. Realizó varios cortometrajes, dos de los cuales fueron seleccionados para mostrarse en festivales de cine de animación internacional. Se trata del cortometraje "The Green Beret" de 1991 y "Wormholes" de 1992, este último fue reconocido en varios festivales, recibiendo diversos premios.


title: Stephen Hillenburg

text: Compaginando la escuela de animación, Stephen Hillenburg trabajó en la serie infantil de televisión "Mothers Goose Grimm", desde 1991 a 1993. En el Instituto de las Artes de California hará su tesis de máster, financiado por la Princess Grace Foundation (fundación que toma el nombre de la Princesa Grace de Mónaco) realizando la película titulada "Wormholes" (1992), que tuvo cierto éxito en diversos festivales de animación. En uno de esos festivales, Joe Murray, creador de la serie animada "La vida moderna de Rocko", le ofreció entrar a formar parte del equipo de la serie.


title: Stephen Hillenburg

text: Stephen Hillenburg entró pues en la serie de Nickelodeon como guionista y director creativo. Es aquí donde haría amistades como Tom Kenny (el que diera voz a Bob Esponja), Doug Lawrence, Paul Tibbitt, y otros, que se involucrarían también, en un futuro, en la serie de "Bob Esponja".


title: Stephen Hillenburg

text: Al concluir la serie de "La vida moderna de Rocko" en 1996, Hillenburg, habiendo concebido ya una nueva idea de trabajo de animación (basándose en los personajes que dibujó para un cómic del Instituto de California de las Artes sobre las piscinas de roca naturales que labra el mar, y su fauna, en 1989), se centró en la preparación de la serie de "Bob Esponja"; el cual, inicialmente, Hillenburg diseñaba como una esponja natural, pero lo cambiaría a una forma cuadrada, pareciéndole así más divertido. En 1997 Hillenburg formó equipo con algunos colegas de la serie de Rocko, quienes ayudaron a diseñar la serie y sus personajes.


title: Stephen Hillenburg

text: Mientras trabajaba en el Instituto Oceánico (1984-1987), Hillenburg escribió un cómic titulado "The Intertidal Zone", en español "La zona intermareal". Se lo enseñó a Martin Olson, amigo suyo y uno de los escritores de "La vida moderna de Rocko". A Olson le gustó el trabajo y sugirió a Hillenburg reescribirlo como una serie de dibujos submarinos.


title: Stephen Hillenburg

text: En 1998, Hillenburg se decidió a mostrar su trabajo a Nickelodeon. Elaboró así el que fuera el capítulo piloto: "Help Wanted". El nombre del personaje principal era, originariamente, "SpongeBoy" (Chico Esponja), pero se trataba de un nombre que ya se encontraba registrado. Es por ello que hubo de cambiarlo al de "SpongeBob" (Bob Esponja). Nickelodeon estrenó la serie el 1 de mayo de 1999.


title: Stephen Hillenburg

text: Años más tarde cuando finalizaban "" en el (2004), Hillenburg decidió dejar la producción ejecutiva de la serie e involucrarse en otros proyectos, dejando la producción ejecutiva principalmente a Paul Tibbitt. Pero después de la segunda película, "" (2015), Hillenburg retomó su cargo de productor de la película, junto al de la serie.


title: Stephen Hillenburg

text: Hillenburg se casó con Karen Umland, una chef del sur de California que enseña en la New School of Cooking en Culver City, en 1998. Hillenburg la consideró la persona más divertida que conocía, y el personaje de Karen Plankton recibió su nombre. También en 1998, nació el primer y único hijo de la pareja, Clay. Hillenburg anteriormente residió en Hollywood y en Pasadena, y vivió con su familia en San Marino, California hasta su muerte. Sus pasatiempos incluían el surf, el esnórquel, el buceo, la natación y la interpretación de "música rock ruidosa" con su guitarra. Tocó con su hijo, que es baterista, lo que Hillenburg llamó "una excelente manera de vincularse entre sí". También disfrutaba la observación de aves en casa, pero dijo que siempre fue "un fanático del océano".


title: Stephen Hillenburg

text: Fue conocido informalmente como "Steve" entre su familia, amigos y fanáticos. Según sus colegas, Hillenburg era "un adicto al trabajo perfeccionista". También fue conocido por su carácter privado. Julia Pistor, coproductora de The SpongeBob SquarePants Movie, señaló que Hillenburg era "muy tímido". Ella continuó diciendo: "Él no quiere que la gente sepa sobre su vida o su familia. Es un tipo realmente divertido, con los pies en la tierra, con un sentido del humor seco que pone a su familia en primer lugar y nos mantiene alerta. para mantener nuestra integridad corporativa ". Hillenburg dijo sobre sí mismo:" Hago animación porque me gusta dibujar y crear cosas. No tengo ningún interés real en estar frente a la cámara o ser una celebridad. No es que no me gusta la gente, pero me gusta tener mi privacidad ".


title: Stephen Hillenburg

text: Hillenburg, con su esposa Karen habían financiado numerosos proyectos y organizaciones a través de United Plankton Charitable Trust, que la pareja estableció en 2005. La fundación, cuyo nombre fue adoptado de United Plankton Pictures de Hillenburg, apoya áreas de interés personal de los dos, dando menos de $ 500,000 anuales a partir de 2017. Los beneficiarios incluyen organizaciones importantes relacionadas con las artes, como el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y la Sociedad para la Activación del Espacio Social a través del Arte y el Sonido, en la que Karen es copresidenta. La salud representa la mayor parte de sus donaciones; habían donado a Planned Parenthood (donde Karen es miembro de la junta directiva desde 2014) y la Sociedad Nacional de Esclerosis Múltiple, entre otras organizaciones nacionales de salud.


title: Stephen Hillenburg

text: En educación, habían invertido en escuelas, incluida la Escuela Politécnica de Pasadena (a la que asistió su hijo), CalArts y la Universidad Estatal de Humboldt. Las donaciones a este último ayudaron a financiar el Laboratorio Marino de HSU y la Dotación del Premio de Investigación en Ciencias Marinas Stephen Hillenburg, que la pareja creó en 2018 para apoyar a los estudiantes de investigación en ciencias marinas de la universidad. El año anterior, la Fundación Princess Grace presentó la Beca de Animación Stephen Hillenburg, una subvención anual de los Hillenburg a animadores emergentes.


title: Stephen Hillenburg

text: En marzo de 2017 Hillenburg anunció que padecía Esclerosis lateral amiotrófica (ELA), una enfermedad neurodegenerativa para la que no existe cura.


title: Stephen Hillenburg

text: El 27 de noviembre de 2018 se confirmó en la cuenta de Twitter de Nickelodeon el fallecimiento a los 57 años de Stephen Hillenburg a causa de complicaciones provocadas por la Esclerosis lateral amiotrófica, aunque posteriormente la revista estadounidense "Variety" publicó que había fallecido el día anterior, el 26, en San Marino, California. El día posterior a su deceso, sus restos fueron cremados y sus cenizas arrojadas al Océano Pacífico a 804 kilómetros de la costa de California.


title: Stephen Hillenburg

text: En julio de 2019, se estrenó el episodio La Gran Fiesta de cumpleaños de Bob Esponja, que celebra el 20 aniversario de la serie y además va dedicada a la memoria de Stephen Hillenburg.


title: Stephen Hillenburg

text: Un año después, en julio de 2020, el cantante colombiano J Balvin publicó un sencillo titulado «Agua» como una promoción para la película que se estrenó ese mismo año en Netflix y va dedicada a la memoria de Stephen Hillenburg.


title: República bananera

text: La expresión peyorativa «república bananera» se utiliza para describir un país que es considerado políticamente inestable, empobrecido, atrasado y corrupto, cuya economía depende de unos pocos productos de escaso valor agregado (simbolizados por las bananas), gobernado por un dictador legitimado de manera fraudulenta o una junta militar, sometido a la hegemonía de una empresa extranjera, bien sea mediante sobornos a los gobernantes o mediante el ejercicio del poder financiero.


title: República bananera

text: Se suele usar también la expresión «republiqueta bananera» (que no se debe confundir con el término histórico «republiqueta»).


title: República bananera

text: La expresión «república bananera» fue acuñada a inicios del por O. Henry, humorista y escritor de cuentos cortos estadounidense que pasó varios años en Centroamérica, para referirse a Honduras, país en que O. Henry se refugió tras ser acusado de malversación de fondos en Austin, Texas. En aquel entonces, el término «república» era también un eufemismo de dictadura. La expresión podría también haberse referido a Guatemala, la cual tenía convenios con la United Fruit Company, compañía que básicamente controlaba la economía del país.


title: República bananera

text: Así pues, la expresión «república bananera» fue inventada originalmente como una referencia muy directa a una «dictadura servil», que favorece (o apoya directamente a cambio de sobornos) la explotación de la agricultura de plantación y monocultivo a gran escala, sin atender a mejorar las condiciones de vida de los habitantes del país. La situación se podía generalizar al resto de Centroamérica y a la explotación de su principal producto (el banano o plátano) por parte de la United Fruit Company, empresa estadounidense que ejerció una influencia enorme sobre la política interna de América Central desde finales del hasta la década de 1970, ya sea mediante el abuso de su poder económico, amenazas de violencia o sobornos a gobernantes, y que incluso preparó un golpe de Estado apoyado por la CIA contra el presidente guatemalteco Jacobo Arbenz.


title: República bananera

text: Posteriormente se popularizó la denominación de «república bananera» para hacerla extensiva de manera despectiva a cualquier país del mundo que se considere como plagado de inestabilidad política, corrupción e ilegalidad en su vida cotidiana, generalmente del Tercer Mundo. De hecho, estos rasgos han sido invocados para calificar como «repúblicas bananeras» a países de Europa del Este o del Asia Central tras la desintegración de la Unión Soviética en 1991, países en que se cree ver los mismos rasgos de las repúblicas de América Central a inicios del .


title: República bananera

text: Posiblemente, el oficial más activo de las llamadas «guerras bananeras» haya sido el Mayor General del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos Smedley Butler, quien en 1935 escribió en su famoso libro "La guerra es un latrocinio":