title: Batalla de Poitiers (732)

text: Los sarracenos llegaron a la península ibérica en el 711, y a partir del noreste de esta península sometieron fácilmente Septimania, establecieron Narbona como su capital (denominándola "Arbuna"), otorgando unas condiciones honorables a sus habitantes, pacificaron rápidamente el suroeste de lo que hoy es Francia y amenazaron durante unos años los territorios francos. El Duque Odón de Aquitania (también conocido como Eudes el Grande) había derrotado decisivamente una importante fuerza musulmana en 721 en la denominada batalla de Tolosa, pero las razias musulmanas continuaron, llegando en el año 725 hasta la ciudad de Autun en Borgoña. Amenazado por los musulmanes por el sur y por los francos desde el norte, Odón se alió en 730 con Uthman ibn Naissa, denominado «Munuza» por los francos, el que posteriormente sería emir bereber de la región que más o menos coincidiría con la actual Cataluña. Como tributo, Odón dio a su hija Lampade en matrimonio a Uthman para sellar la alianza, y las razias musulmanas a través de los Pirineos (la frontera sur de Odón) terminaron.


title: Batalla de Poitiers (732)

text: Sin embargo, el año siguiente Uthman se sublevó contra el valí de Al-Ándalus al-Gafiqi, pero este acabó rápidamente con la revuelta, dirigiendo después su atención contra el antiguo aliado del traidor, Odón. Según una fuente árabe no identificada: «Aquel ejército pasó por todas partes como una tormenta devastadora». El duque Odón (denominado rey por algunos) reunió su ejército en Burdeos, pero fue derrotado en la batalla del Garona, y Burdeos saqueada. La matanza de cristianos en el río Garona fue especialmente terrible. Según las crónicas de Isidoro Pacense ("Incipit Epitome Imperatorum, vel Arabum Ephemerides, atque Hispaniae Chronographia Sub Uno Volumine Collecta") «solus Deus numerum morientium vel pereuntium recognoscat» ("solo Dios conoce el número de muertes"). Las tropas musulmanas procedieron entonces a devastar totalmente aquella parte de la Galia, y sus propias crónicas afirmaron:


title: Batalla de Poitiers (732)

text: Odón pidió ayuda a los francos, una ayuda que Carlos Martel solo le concedió después de que Odón aceptara someterse a la autoridad franca. La derrota de Odón dio a Carlos Martel una oportunidad ideal para atacar a al-Gafiqi, que había sufrido pérdidas en Burdeos.


title: Batalla de Poitiers (732)

text: En 732, una fuerza incursora musulmana se dirigía en dirección norte hacia el río Loira, encontrándose fuera del alcance de sus líneas de suministro. Un posible motivo, según el segundo continuador de la "Crónica de Fredegario", eran las riquezas de la Abadía de San Martín en Tours, la más prestigiosa y sagrada de aquel tiempo en el oeste de Europa. Al tener noticias de esta incursión, el Mayordomo de Palacio de Austrasia, Carlos Martel, reunió a su ejército, de unos a veteranos, y marchó hacia el sur.


title: Batalla de Poitiers (732)

text: Pese a la gran importancia asignada a esta batalla, el lugar exacto donde tuvo lugar es desconocido. Muchos historiadores asumen que los dos ejércitos se encontraron en el punto donde los ríos Clain y Vienne confluyen, entre Tours y Poitiers.


title: Batalla de Poitiers (732)

text: Carlos Martel situó a su ejército en un lugar por donde esperaba que pasara el ejército musulmán, en una posición defensiva. Es posible que su infantería conjuntada, armada con espadas, lanzas y escudos, presentara una formación del tipo falange. Según las fuentes árabes, se dispusieron formando un gran cuadro. Ciertamente, dada la disparidad entre los dos ejércitos —los francos eran casi todos soldados de infantería, en tanto que los musulmanes eran tropa de caballería, ocasionalmente con armadura—, Carlos Martel desarrolló una batalla defensiva muy brillante.


title: Batalla de Poitiers (732)

text: Durante seis días, los dos ejércitos se vigilaron con solo escaramuzas menores. Ninguno de los dos quería atacar. Los francos estaban bien equipados para el frío y tenían la ventaja del terreno. Los musulmanes no estaban tan bien preparados para el frío, pero no querían atacar al ejército franco. La batalla empezó el séptimo día, puesto que al-Gafiqi no quería posponer la batalla indefinidamente.


title: Batalla de Poitiers (732)

text: Al-Gafiqi confió en la superioridad táctica de su caballería, y la hizo cargar repetidamente. Sin embargo, esta vez la fe de los musulmanes en su caballería, armada con sus lanzas largas y espadas, que les había dado la victoria en batallas anteriores, no estaba justificada. En una de las raras ocasiones en las que la infantería medieval resistió cargas de caballería, los disciplinados soldados francos resistieron los asaltos, pese a que, según fuentes árabes, la caballería musulmana consiguió romper varias veces el exterior del cuadro franco. Pero a pesar de esto, la fuerza franca no se rompió.


title: Batalla de Poitiers (732)

text: Según una fuente franca la batalla duró un día y según las fuentes árabes, dos. Cuando se extendió entre el ejército musulmán el rumor de que la caballería franca amenazaba el botín que habían tomado en Burdeos, muchos de ellos volvieron a su campamento. Esto le pareció al resto del ejército musulmán una retirada en toda regla, y pronto lo fue. Mientras intentaba frenar la retirada, al-Gafiqi fue rodeado y finalmente muerto. La carga definitiva de la caballería del Duque Odón, que aguardaba oculta en los bosques al norte de la posición del cuadro de Carlos Martel, resultó en un movimiento envolvente a la manera de los ejércitos francos, como si de un martillo contra un yunque se tratara, acabando con toda posibilidad de reagruparse del ejército enemigo. Los musulmanes supervivientes regresaron a su campamento.


title: Batalla de Poitiers (732)

text: Al día siguiente, cuando los musulmanes abandonaron la batalla, los francos temieron una emboscada. Solo tras un reconocimiento exhaustivo del campamento musulmán por parte de los soldados francos se descubrió que los musulmanes se habían retirado durante la noche.


title: Batalla de Poitiers (732)

text: El ejército musulmán se retiró al sur, más allá de los Pirineos. Carlos se ganó su apodo "Martel" ('Martillo') en esta batalla. Continuaría expulsando a los musulmanes de Francia en los años siguientes y volvería a derrotarlos en la batalla cerca del río Berre y en Narbona.


title: Batalla de Poitiers (732)

text: No puede ser menospreciada la importancia de estas campañas, de la batalla de Poitiers y de las últimas campañas en 736 y 737 para eliminar las bases musulmanas en la Galia y suprimir la capacidad inmediata para ampliar la influencia islámica en Europa. Edward Gibbon y su generación de historiadores, así como la mayoría de los expertos modernos, convienen en que fueron indiscutiblemente decisivos en la historia del mundo. Parece incuestionable que Martel dominó esta era de la historia de una manera como pocos hombres hicieron. Sin embargo, a pesar de esta batalla, los musulmanes conservaron Narbona y la Septimania durante otros 27 años. Los tratados firmados anteriormente con la población local se mantuvieron firmes y se consolidaron incluso en 734, cuando el gobernador de Narbona, Yúsuf ibn Abd ar-Rahmán al-Fihri, llegó a acuerdos con varias ciudades de la zona para defenderse contra las intromisiones de Carlos Martel, que se había expandido hacia el sur brutal y sistemáticamente a fin de ampliar sus dominios. Carlos falló en su intento de tomar Narbona en 737, cuando la ciudad fue defendida por los habitantes cristianos (visigodos) con el apoyo de las tropas musulmanas acantonadas.


title: Batalla de Poitiers (732)

text: Contemporáneos cristianos, desde la "Crónica mozárabe" pasando por Beda el Venerable y hasta Teófanes, el cronista bizantino, registraron cuidadosamente la batalla y fueron rápidos en extraer lo que veían como sus implicaciones. Estudiosos posteriores pero antiguos, tales como el inglés Edward Gibbon (1737-1794), opinaron que, si Carlos hubiese sido derrotado, los musulmanes hubieran conquistado fácilmente una Europa dividida. Gibbon escribió: «Una marcha victoriosa se había extendido mil millas desde el peñón de Gibraltar hasta las orillas del Loira; la repetición de un espacio igual hubiera llevado a los sarracenos a los confines de Polonia y a las Tierras Altas de Escocia; el Rin no era más infranqueable que el Nilo o el Éufrates, y la flota musulmana podría haber navegado sin una batalla naval hasta las bocas del Támesis».


title: Batalla de Poitiers (732)

text: Algunas estimaciones modernas del impacto de la batalla (Roger Collins, Archibald Lewis, etc.) han marcado distancias con la posición extrema de Gibbon, y en cualquier caso opinan inviable una continua expansión por razones de falta de cohesión interna. Su conjetura recibe, no obstante, el apoyo de otros muchos historiadores. Aun así, dada la importancia que los registros árabes de la época dieron a la muerte de al-Gafiki y a la derrota en la Galia, y a la consiguiente derrota y destrucción de las bases musulmanas en lo que ahora es Francia, es muy probable que esta batalla tuviera una importancia macrohistórica al frenar la expansión del islam en Occidente. Esta derrota fue el último gran esfuerzo de la expansión islámica mientras hubo todavía un califato unido, antes de la caída de la dinastía de los Omeyas en 750, solo 18 años tras la batalla.


title: Batalla de Poitiers (732)

text: Según otros historiadores, «Carlos Martel rechazó solo una de las constantes "razzias" que los musulmanes emprendían estacionalmente en busca de botín. Antes, los francos habían derrotado ya algunas de estas incursiones sin ánimo expansionista, y las mismas se siguieron produciendo después hasta que Pipino el Breve acabó con los restos del poder musulmán en Francia en 759 y su hijo Carlomagno pasó a combatir en Hispania. Actualmente muchos creen que, aunque la campaña que llevó a la batalla fue solo de saqueo y no de expansión, esta fuerza era sin duda la mayor que pisó territorio francés. No obstante, la contemporánea y cristiana "Crónica mozárabe" refiere que las tropas comandadas por Carlos (varias décadas después apodado "Martel") superaban ampliamente en número a las de Gafiqi. Con esta batalla se debilitó mucho el poder musulmán en el sur de Francia, perdió a su mejor comandante y cualquier intención posible de expansión se terminó.


title: Ahogado (ajedrez)

text: En ajedrez, el ahogado es una situación que se produce cuando el jugador de quien es el turno no tiene jugadas legales para realizar y el rey no se encuentra en estado de jaque, es decir, el rey no puede moverse a otras casillas porque quedaría en posición de jaque o porque están ocupadas por piezas propias o piezas ajenas que están defendidas, y además el jugador no tiene otras piezas que puedan moverse o capturar a piezas adversarias. A esto también se le conoce como tablas por rey ahogado.


title: Ahogado (ajedrez)

text: Durante los finales, el ahogado es un recurso que puede permitir empatar en una posición inferior. En posiciones más complejas donde hay muchas piezas, apenas hay situaciones donde el ahogado pueda darse.


title: Ahogado (ajedrez)

text: Las reglas para el ahogado han sido bastante polémicas a través de la historia. Aunque un ahogado es aceptado universalmente como un empate, este no ha sido el caso en gran parte de la historia del ajedrez. En los inicios del ajedrez moderno, el ahogado era una victoria para el jugador al que le tocase mover. Esta práctica persistió en el ajedrez hasta los principios del . Sin embargo, el ahogado fue considerado como una victoria inferior, por lo que, cuando se jugaba por dinero, solo se recibía la mitad de lo apostado, y así continuó en España hasta finales del . Las reglas en Inglaterra desde el hasta el consideraban al ahogado como partida perdida para el jugador que le tocaba iniciar el juego, regla de juego que eminentes historiadores de ajedrez atribuyen al ajedrez ruso. Esta norma desaparece en Inglaterra antes de 1820, siendo reemplazada por el reglamento francés e italiano, en donde el ahogado se considera un empate.


title: Trastorno de la personalidad por evitación

text: El trastorno de la personalidad por evitación (TPE), trastorno de la personalidad evitativa o trastorno de la personalidad ansiosa es un trastorno de personalidad, reconocido en el "Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales" (DSM), cuya principal característica es un patrón generalizado de inhibición social; sentimientos de inadecuación; hipersensibilidad a la evaluación negativa, rechazo o desaprobación; y evitación de la interacción social, que comienzan en la adolescencia o al comienzo de la edad adulta y que se da en diversos contextos. El TPE está aglutinado en el DSM-5 en el grupo C de los trastornos de personalidad (sujetos ansiosos o temerosos), junto al trastorno obsesivo-compulsivo de la personalidad, y el trastorno de la personalidad por dependencia. Las personas con trastorno de personalidad por evitación se consideran socialmente ineptos, con escaso atractivo personal y evitan la interacción social por temor a ser ridiculizados, humillados o rechazados, o simplemente desagradar.


text: Los sujetos con este trastorno tienen la creencia de que el resto de las personas los están juzgando o criticando constantemente, por su aspecto, sus acciones, etc. Esto hace que estos sujetos "eviten" cualquier situación en las que puedan ser criticados, volviéndose solitarios y reacios a relacionarse con otras personas, exceptuando su núcleo familiar y alguna amistad seleccionada cuidadosamente al tener garantías de que no serán rechazados.


text: Además suelen mostrarse desconfiados, pero esta desconfianza se debe más al miedo a encontrarse en un compromiso o a ser considerado inferior a los demás, que al miedo a que las demás personas les hagan daño. Cuando conocen a una persona, evalúan todos sus gestos, miradas, movimientos, palabras, etc. interpretándolos casi siempre de forma negativa con recelo. Este comportamiento suspicaz, temeroso, tenso y cohibido puede provocar las burlas de los demás, lo que les confirma la percepción negativa que tienen sobre sí mismos.


text: Los comportamientos de evitación afectan negativamente en la actividad laboral, porque estas personas suelen eludir los tipos de situaciones que pueden ser necesarias para alcanzar las demandas básicas de trabajo o para ascender.


text: Los niños que han sufrido acoso escolar, maltrato emocional, rechazo o abandono por parte de uno o ambos padres, tienen un mayor riesgo de desarrollar el trastorno.


text: El trastorno de personalidad por evitación está estrechamente relacionado con los trastornos de ansiedad y en especial con el trastorno de ansiedad social (fobia social), por lo que podrían ser conceptualizaciones alternativas del mismo trastorno.


text: Las personas con trastorno de personalidad por evitación están tan preocupadas por sus supuestas limitaciones y carencias personales que sólo logran relacionarse con los demás si tienen garantías de no ser rechazados. La pérdida, el menosprecio o el rechazo son tan dolorosos, que prefieren estar solas antes que arriesgarse a tratar de conectar con los demás.


text: El TPE se reconoce por los siguientes estilos comportamentales e interpersonales, de pensamiento o estilo cognitivo, afectivo y emocional:


text: Beck propone que los afectados por TPE suelen haber tenido en el pasado alguna persona significativa que les criticaba y rechazaba. A partir de ello desarrollan sus esquemas más típicos que podemos agrupar en creencias acerca de sí mismos (ej. “soy inadecuado”) y creencias acerca de los demás (ej. “la gente me rechazará”). Los esquemas de Beck equivalen al término “actitudes”, es decir, creencias cargadas de emociones que nos predisponen a actuar en forma congruente con ellas.


text: Piensan que no pueden gustar a nadie, pero que si ocultan su verdadera personalidad engañarán a los demás, al menos en parte o por un tiempo. Procuran que nadie se les acerque lo suficiente como para darse cuenta de que son diferentes, inadecuados, inferiores, sin valía, incompetentes, aburridos, indignos, torpes, etc. Cuando logran establecer una relación con alguien, evitan cualquier confrontación y no son asertivos. Piensan que si desagradan en algo al otro, este pondrá fin a dicha relación.


text: Muestran hipersensibilidad a la potencial repulsa, humillación o vergüenza. La misma preocupación de no ser denigrados les hace muy parcos en palabras. Les supone un gran esfuerzo preguntar o hacer alguna petición, especialmente ante desconocidos. Además, el lenguaje suele ser tenso, lleno de vacilaciones y sin que su contenido sea el más apropiado para manifestar el propósito. Creen que todos reaccionarán de la misma manera negativa que la figura que los rechazaba. Continuamente temen que descubran que son defectuosos y que los rechacen por ello. Temen no poder soportar la disforia que les producirá ese rechazo y por eso evitan las relaciones y las situaciones sociales.


text: Tienen pensamientos automáticos autodenigrantes, cada vez que se encuentran en situaciones sociales o cuando piensan en futuros encuentros. Estos pensamientos automáticos, surgen de sus esquemas y no suelen someterlos a evaluación, porque los encuentran verídicos. Hacen también predicciones negativas como: “no les gustaré”, ”me criticarán”, etc., que también aceptan sin cuestionárselas ni ponerlas a prueba.


text: Interpretan reacciones neutras o positivas como negativas (por ej., si alguien los elogia, creen que ha sido para ridiculizarles o por lástima). Se muestran muy alertas; buscan y creen ver reacciones de rechazo, repulsa o mofa en cualquier persona que realice algún comentario o gesto (chofer del autobús, dependienta del supermercado, etc.). Creen que “si alguien me juzga negativamente, la crítica tiene que ser justa”. Temen cualquier situación en que puedan ser evaluados, porque cualquier reacción negativa, o incluso neutra, la toman como confirmación de su propia creencia de que son defectuosos y de que no gustan a nadie. Carecen de criterios personales para juzgarse en forma positiva. Se basan exclusivamente en cómo creen que les perciben los demás. Este continuo velar en busca de indicios dañinos hace que repare en ciertas manifestaciones ajenas que una persona, sin este rasgo tan exagerado, no tendría en cuenta. Esta vigilancia en cierto modo les protege de aquellas personas de las que han recibido, o creen que pueden recibir, trato desdeñoso o bromista pero al mismo tiempo supone para estos sujetos timoratos un esfuerzo de atención que les distrae de otras ocupaciones.


text: Aunque se le presenten pruebas de que es aceptado o de que gusta, cree que el otro está equivocado o que le está engañando.


text: La mayoría, además de la evitación social, presenta también evitación de cualquier pensamiento, emoción o actividad, que le produzca incomodidad. Lo hacen de forma automática (no voluntaria ni consciente). Esa evitación, a veces se produce en forma sutil, por ej., distrayéndose. La evitación queda reforzada y se convierte en un hábito, porque reduce el malestar a corto plazo. Generalmente, no tienen conciencia de que evitan la ansiedad y más bien interpretan negativamente sus pautas de evitación creyendo que “soy un perezoso”, “soy un inepto”, etc.


text: Se siente culpable por estar ansioso ya que cree que “no debería” estarlo. Teme que si se permite sentirse ansioso, su ansiedad irá a más hasta perder el control, y que nunca se recuperará (piensan algo así como: “no debería estar ansioso, y como lo estoy, es terrible, no puedo soportarlo y soy un inepto por ello”).


text: Su situación es egodistónica y, generalmente, saben qué tienen qué hacer para mejorar sus vidas. Pero el coste inmediato, en emociones negativas, les parece demasiado alto. Por tanto, se buscan numerosas excusas, como: “no me va a gustar”, ”lo haré más adelante”, “esta gente es demasiado superficial”, etc. En el fondo, no se cree capaz de alcanzar sus metas.


text: Fantasean sobre su futuro. Piensan en que algún día caerá del cielo la relación perfecta o el empleo inmejorable. Tendencia continua a la procrastinación o hábito de postergar.


text: En contraposición a su hipersensibilidad al rechazo, desean intensamente ser aceptados y tener relaciones interpersonales. De ahí el conflicto que suele existir entre estos dos rasgos: sentir pavor ante la eventualidad de un menosprecio y al mismo tiempo, ansiar aprobación y estima. Este dilema es nocivo para la armonía y el desarrollo de la personalidad, ya que la extrema sensibilidad a la relación interpersonal lleva a la persona al aislamiento social y a sentir continuamente la falta de amistades íntimas que satisfagan sus necesidades de afecto y comunicación personal.


text: En el manual de terapia cognitiva de los trastornos de personalidad (1990), Aaron T. Beck, Arthur Freeman y sus colaboradores muestran una lista de creencias disfuncionales típicas asociadas con cada trastorno específico de la personalidad. Las creencias y actitudes racionalizan y refuerzan las imágenes idealizadas y los apegos compulsivos y aversiones. Son analogías de los "debería" y "demandas neuróticas" de Karen Horney. Creencias tales como:


text: Margarita Ortiz-Tallo expone una síntesis de las creencias, miedos, defensas, estrategias, afectos y patrones de conducta de un afectado:


text: Se describe sucintamente la perspectiva dimensional del TPE en términos del Modelo de los Cinco Factores de Mc.Rae y Costa (1992), que presenta al trastorno en un perfil hipotético:


text: Se debe destacar que tienen tendencia a la evitación muchas más personas de las que tienen un trastorno de personalidad por evitación. La diferencia radica en el grado de gravedad en que está afectado el funcionamiento de un individuo en su vida diaria. La evitación se puede considerar un "continuum" que va de lo sano a lo patológico. La personalidad con tendencia a la evitación está en el extremo sano, en tanto que el trastorno de personalidad por evitación está en el extremo patológico.


text: La causa del trastorno de personalidad por evitación no está definida claramente; pueden influir en ella una combinación de factores sociales, genéticos y biológicos. El trastorno puede estar relacionado con factores temperamentales heredados. Más específicamente, varios trastornos de ansiedad en la infancia y la adolescencia se han asociado con un temperamento caracterizado por la inhibición (timidez, miedo, desconfianza, apocamiento).


text: Muchas personas diagnosticadas con trastornos de la personalidad por evitación han padecido experiencias traumáticas tempranas de rechazo por parte de los progenitores. La necesidad de convivir con progenitores que los rechazan hace que estas personas sientan 'hambre' de relaciones, pero su añoranza desemboca gradualmente en la creación de un caparazón defensivo contra la crítica continuada de los progenitores.


text: También se ha asociado, como un factor desencadenante o agravante, haber sufrido experiencias traumáticas en la infancia o adolescencia con sus iguales, como episodios de bullying, maltrato psicológico o rechazo social.


text: El DSM-5 caracteriza el TPE como un patrón dominante de inhibición social, sentimientos de incompetencia e hipersensibilidad a la evaluación negativa, que comienza en las primeras etapas de la edad adulta y está presente en diversos contextos, y que se manifiesta por cuatro (o más) de los siguientes hechos:


text: El DSM-5 introduce un nuevo enfoque con el objetivo de solventar las deficiencias de la perspectiva actual de los trastornos de personalidad, y resalta dificultades en el funcionamiento y rasgos de personalidad patológicos. Las dificultades características del TPE se hacen evidentes en la identidad, la autodirección, la empatía y/o la intimidad.


text: Para diagnosticar el trastorno de personalidad por evitación, los siguientes criterios diagnósticos propuestos deben cumplirse:


text: A. Deterioro moderado o grave en el funcionamiento de la personalidad, manifestado en dos o más de las cuatro áreas siguientes:


text: B. Tres o más de los siguientes cuatro rasgos patológicos de la personalidad, uno de los cuales debe ser ansiedad:


text: Theodore Millon ha propuesto 4 subtipos de personalidad relacionados con el TPE sobre la base de los diagnósticos oficiales:


text: Otros teóricos han propuesto un trastorno de la personalidad mixta, que combina el TPE con características del trastorno límite de la personalidad, llamada "personalidad mixta evitativa-límite" (DPAV/DBP).


text: La investigación sugiere que las personas con trastorno de personalidad por evitación, al igual que los enfermos crónicos del trastorno de ansiedad social (también conocido como fobia social), excesivamente intentan controlar sus propias reacciones internas cuando están involucrados en medio de una interacción social.


text: Sin embargo, a diferencia de los fóbicos sociales, que son conscientes de la irracionalidad de su fobia, pero incapaces de controlarla, las personas con trastorno de personalidad por evitación no son conscientes o rechazan la idea de que sus temores son excesivos y creen con plena convicción que son personas inadecuadas, incompetentes, indignos de ser aceptados o amados, e incapaces de agradar.


text: La extrema tensión creada por este monitoreo continuo de sí mismos y los demás, puede explicar el discurso vacilante y taciturno que presentan muchas personas afectadas por el trastorno de personalidad por evitación; esta vigilancia permanente de ellos mismos y los otros dificulta la producción de un discurso fluido y coherente.


text: Existe cierta coexistencia de TPE con otros trastornos, especialmente con los trastornos de ansiedad, aunque las estimaciones de comorbilidad varían ampliamente debido a las diferencias (entre otros), de los instrumentos de diagnóstico utilizados. Las investigaciones sugieren que aproximadamente entre el 10-50 % de las personas que tienen trastorno de pánico con agorafobia cumplen el diagnóstico para el TEP, así como el 20-40% de las que tienen fobia social.


text: Algunos estudios reportan tasas de prevalencia de hasta un 45 % entre las personas con trastorno de ansiedad generalizada y hasta el 56 % de las personas con trastorno obsesivo-compulsivo. También hay un solapamiento significativo entre el trastorno de personalidad por evitación y trastornos del espectro autista.


text: El trastorno por evitación se diagnostica a menudo junto con el trastorno de la personalidad por dependencia, ya que los sujetos con trastorno de la personalidad por evitación suelen acabar muy ligados y dependiendo de las personas de quien son amigos. Ambos trastornos están caracterizados por sentimientos de inferioridad, carencia de autoestima, y la necesidad de reafirmación o aprobación. La diferencia está, en que en el trastorno por evitación, son tan sensibles a la humillación, que se aíslan hasta estar seguros de ser aceptados. En el trastorno por dependencia, los sujetos buscan, más bien, mantener los contactos con aquellas personas más importantes para ellos; y no se caracterizan tanto por la evitación.


text: En el DSM-5 se sigue manteniendo el TPE como entidad nosológica independiente. Las diferencias en la definición de TPE en relación con la de fobia social son casi mínimas. El trastorno de personalidad por evitación y su relación con la fobia social es un concepto que todavía crea polémica en la Comunidad científica. Algunos autores sugieren que son trastornos cualitativamente diferentes, mientras que otros afirman y defienden que las diferencias son cuantitativas y que la fobia social estaría en el punto central de un largo continuo de miedos sociales, en el que en un extremo estaría el TPE y en el otro la timidez normal. Los diferentes estudios muestran una concurrencia de ambos trastornos entre el 22 y el 84% de las personas tratadas. En cualquier caso, el programa de tratamiento estandarizado para fobia social también sería eficaz para el TPE.


text: En una encuesta nacional de salud mental en Estados Unidos, realizada en 2009, para comprobar la relación entre fobia social generalizada (FSG) del eje I y trastorno de personalidad por evitación (TPE), eje II, ambos trastornos mostraron un alto grado de coincidencias (16-57%), en función del número de situaciones sociales temidas. En general, los resultados sugieren que el TPE y FSG parecen estar altamente relacionados, pero con constructos potencialmente separables. En comparación a los individuos con únicamente FSG, los individuos con FSG y TPE comórbido mostraron una salud mental significativamente peor relacionada con la calidad de vida, con mayores temores, y una mayor probabilidad de tener otros trastornos psiquiátricos tales como la depresión mayor.


text: En otro estudio realizado en 1992, se intentó validar la distinción entre la fobia social generalizada y el trastorno de personalidad por evitación, comparando nivel de ansiedad, habilidades sociales, cogniciones disfuncionales, deterioro en el funcionamiento, y la presencia de trastornos concurrentes entre ambos trastornos. Los resultados mostraron una alta comorbilidad de los 2 diagnósticos. Todos los sujetos que cumplieron los criterios de TPE también cumplían con los criterios para FSG. TPE se asoció con mayor ansiedad social, mayor deterioro en el funcionamiento, y comorbilidad con otras psicopatologías, pero no hubo diferencias respecto a las habilidades sociales o la realización de un discurso improvisado.


text: Se puede emplear distintas modalidades psicoterapéuticas, tales como entrenamiento en habilidades sociales, terapia cognitiva, exposición gradual para aumentar gradualmente el contacto social, terapia de grupo para la práctica de habilidades sociales, y, a veces, terapia farmacológica, sobre todo aquellos psicofármacos que también son eficaces para la fobia social. Ha habido estudios aislados sin grupos de control que sugieren que puede ser "posiblemente eficaz" terapias tales como la cognitivo-conductual junto con desensibilización sistemática, ensayo conductual reforzado diferencialmente y modificación de la autoimagen; terapia racional-emotiva y terapia psicodinámica breve de apoyo y expresiva.


text: Una cuestión clave en el abordaje de estos pacientes es lograr establecer confianza hacia el terapeuta (rapport), ya que las personas con trastorno de personalidad por evitación pueden evitar las sesiones de tratamiento por desconfianza o miedo al rechazo. El objetivo principal es el entrenamiento en habilidades sociales, para empezar así a desafiar sus creencias disfuncionales sobre sí mismos y los demás.


text: No está demostrado que el entrenamiento en habilidades sociales y la exposición gradual modifiquen las conductas definitorias del trastorno, pero sí mejoran el funcionamiento social. Algunos estudios ponen en duda las modificaciones obtenidas en las conductas sintomáticas propias del trastorno y su mantenimiento a largo plazo. Sus férreos esquemas afectivos, mentales y conductuales suponen que los patrones de evitación por lo general no cambien dramáticamente.


text: Según el DSM-IV-TR, el trastorno de personalidad por evitación se produce en aproximadamente el 0,5% al 1% de la población en general. Sin embargo, los datos de la encuesta "2001-02 National Epidemiologic Survery on Alcohol and Related Conditions" indica una tasa de prevalencia del trastorno del 2,36% en la población general estadounidense y en el 10% de los pacientes psiquiátricos ambulatorios.


title: Montgomery Clift

text: Edward Montgomery Clift (Omaha, Nebraska, 17 de octubre de 1920-Nueva York, 23 de julio de 1966), conocido como Montgomery Clift, fue un actor estadounidense cuatro veces nominado a los premios Óscar; así como una vez a los Globos de Oro y BAFTA.


title: Montgomery Clift

text: Era hijo de Ethel Fogg (adoptada por los Fogg) y de William Brooks Clift, un banquero proveniente del Sur. Tenía una hermana melliza, llamada primero Roberta pero a la que después le cambiaron el nombre para llamarse Ethel, y un hermano mayor, Brooks, que se casaría con Eleanor Roeloffs.


title: Montgomery Clift

text: La historia de su madre, a la que llamaban "Sunny", marcó su infancia. Sunny había sido adoptada por los Fogg y supo a los dieciocho años por el doctor Edward E. Montgomery que sus verdaderos padres eran Woodbury Blair y María Anderson. Los Blair y los Anderson eran acaudaladas familias entre los que se encontraban políticos y generales de la guerra de Secesión. Sunny luchó toda su vida para que la reconocieran y educó a sus hijos para que fueran reconocidos. En 1928, Monty, como era conocido, embarcó con sus hermanos y su madre en viajes a Europa.


title: Montgomery Clift

text: Con su aparición en Broadway a los trece años, Clift obtuvo éxito en los escenarios y actuó allí durante diez años antes de viajar a Hollywood, debutando en "Río Rojo" (1948), con John Wayne.


title: Montgomery Clift

text: También en 1948, Clift fue candidato a un premio Óscar al mejor actor por su interpretación en "Los ángeles perdidos". Desde entonces, asentaría un nuevo modelo de actor protagonista, sensible, emocional y con una belleza melancólica, «el tipo de hombre que una mujer querría cuidar». Su carrera estuvo repleta de éxitos, interpretando muchos papeles nominados al Óscar y convirtiéndose en un ídolo por su presencia y atractivo. Sus escenas de amor con Elizabeth Taylor en "Un lugar en el sol" (1951) establecieron un nuevo estándar para el romance en el cine. Sus papeles en "De aquí a la eternidad" (1953), donde interpreta al soldado de infantería Robert E. Lee Prewitt, y en "El baile de los malditos" (1958) son considerados los más característicos de su carrera. Según parece, Clift rechazó los papeles protagonistas en "Sunset Boulevard" (1950) y "East of Eden" (1955).


title: Montgomery Clift

text: Clift y su rival en la pantalla, Marlon Brando, que nació en la misma ciudad —Omaha, Nebraska— fueron conocidos popularmente en Hollywood como «los gemelos de oro», por su rápido ascenso al estrellato.


title: Montgomery Clift

text: El 12 de mayo de 1956, mientras filmaba "El árbol de la vida", su coche se empotró contra un poste de teléfono tras salir de una fiesta en casa de Elizabeth Taylor, coprotagonista de la película y una de sus mejores amigas desde que rodaron juntos "Un lugar en el sol". Avisada por su amigo Kevin McCarthy, que había presenciado el accidente, Taylor corrió hasta el lugar y salvó a Clift de morir ahogado extrayéndole dos dientes que se le habían clavado en la garganta. Clift fue sometido a cirugía plástica y fue Elizabeth Taylor quien evitó que la prensa molestara al actor durante su estancia en el hospital y que se lo fotografiase hasta que su cara fue correctamente tratada y reconstruida. Volvió tras unas semanas para terminar la película. Ambas caras de Clift, antes y después, aparecen claramente en la película. Desde antes del accidente, Clift abusaba del alcohol y los calmantes. Después del accidente siguió en una espiral de autodestrucción que se considera el «suicidio más largo vivido en Hollywood». Él y Liz Taylor, a quien llamaba Bessie Mae, fueron grandes amigos hasta su muerte.


title: Montgomery Clift

text: El accidente de coche aceleró el camino hacia su autodestrucción con el abuso de sustancias ilegales. En su primera película desde el accidente, Clift protagonizó "Río salvaje" (1960) junto con Lee Remick, un film incluido por su importancia en el Registro Nacional de los Estados Unidos. También coprotagonizaría "Vidas rebeldes" en 1961, que resultaría ser la última película de Marilyn Monroe y también la de Clark Gable. Su estilo de vida autodestructivo estaba arruinando su salud. Universal lo demandó en 1962 durante la grabación de "Freud, pasión secreta" por sus frecuentes ausencias. El caso se resolvió fuera de los juzgados; el éxito de taquilla de la película resultó beneficioso para ambas partes.


title: Montgomery Clift

text: Clift recibiría una última nominación a los Óscar como mejor actor de reparto en "¿Vencedores o vencidos?" (1961), en un papel de siete minutos. También participaron Spencer Tracy, Marlene Dietrich, Maximilian Schell, Burt Lancaster y Judy Garland. El director Stanley Kramer escribiría en sus memorias que Clift no conseguía recordar sus líneas, a pesar de que sólo salía en una escena:


title: Montgomery Clift

text: Montgomery Clift murió a los 45 años por complicaciones de salud debidas a su adicción al alcohol y a las drogas. Se encontraba en su apartamento de la calle 61, situado en el Upper East Side neoyorquino (conocido como el "Brownstone"). Supuestamente, su asistente le oyó decir sus últimas palabras cuando lo llamó para que saliese de su habitación, preguntándole si quizá le gustaría ver "Vidas Rebeldes" en la televisión, a lo que Clift contestó con rotundidad: «No, en absoluto». Fue enterrado en el Cementerio Quaker, Prospect Park, Brooklyn.


title: Bette Midler

text: Bethany Ann Midler (Honolulú, Hawái; 1 de diciembre de 1945), más conocida como Bette Midler, es una actriz, cantante, comediante y productora estadounidense.


title: Bette Midler

text: Inició su carrera artística actuando en teatros pequeños de Nueva York antes de debutar en Broadway con obras como "El violinista en el tejado" y "Salvación" en la década de los 60's. En la década de los años 1970 logró prominencia al presentarse regularmente en el "Continental Baths", un popular sauna gay en donde forjó sus orígenes artísticos. Desde 1967 ha lanzado 14 álbumes de estudio como solista que han incluido varios de sus éxitos más conocidos, entre ellos: «Do You Wanna Dance?» de 1972, «Boogie Woogie Bugle Boy» de 1973, «The Rose» de 1979, «Wind Beneath My Wings» de 1989, «From a Distance» de 1990 y «To Deserve You» de 1995. En 2008, firmó un contrato con el hotel Caesars Palace en Las Vegas para la realización del espectáculo "The Showgirl Must Go On", concluido en 2010.


title: Bette Midler

text: Realizó su debut en el cine con "La rosa" de 1979, una cinta dramática que le otorgó su primera candidatura al premio Óscar. En los años siguientes protagonizó películas como "Big Business" de 1988, "Eternamente amigas" de 1988, "Hocus Pocus" de 1993, "The First Wives Club" de 1997 y "The Stepford Wives" de 2004. Por su rol en la cinta "For the Boys" de 1991 recibió una segunda candidatura al Óscar. En una carrera de más de medio siglo, Midler se ha hecho con muchos de los premios más importantes de la industria del entretenimiento, entre ellos: tres premios Grammy, cuatro Globos de Oro, tres premios Emmy y dos premios Tony. Ha vendido más de 30 millones de discos y ha recibido diversas certificaciones de oro, platino y multiplatino en el mundo.


title: Bette Midler

text: Protagonizó en Broadway una nueva adaptación del musical "Hello, Dolly!", el cual inició el 20 de abril de 2017. Su rol en la obra marcó su primer protagónico en el circuito y su segundo premio Tony como .


title: Bette Midler

text: En 2019, en los Oscars realizó una interpretación de "The place where lost things go" de la película "Mary Poppins return"


title: Bette Midler

text: Actualmente ha trabajado en la serie de Ryan Murphy "The Politician" junto a Ben Platt, Gwyneth Paltrow, Jessica Lange y Judith Light entre otros. En 2020 participará en la segunda temporada de esta serie.


title: Bette Midler

text: Bette Midler nació en Honolulu, Hawái, donde pasó su niñez. Sus padres se mudaron de Paterson, Nueva Jersey a la isla antes de su nacimiento y la suya era una de pocas familias judías viviendo en un vecindario de pobladores de origen asiático. Su madre, Ruth Schindel, era costurera y ama de casa y su padre, Fred Midler, trabajaba en la base naval en Hawái. Fue llamada Bette en honor a Bette Davis, ya que su madre era una gran fan del cine, llamando a sus tres hijas con los nombres de las grandes estrellas de Hollywood del momento. Hasta los trece años no tenía permiso para ver la televisión, siendo su educación muy estricta. Su hermano menor padecía de una discapacidad mental, de forma que sus padres debían prestarle atención continua, lo que probablemente influyó para que Midler comenzase a actuar, cantar y representar situaciones cómicas en la casa, con el fin de hacerse notar ante sus padres, y sentando con ello las bases de su futura carrera.


title: Bette Midler

text: En el verano de 1965, Midler se trasladó a Nueva York, usando el dinero que le pagaron por haber trabajado como extra en una película llamada "Hawaii". En ese año trabajó en dos obras de teatro: "Miss Nefertiti Regrets" y "Cinderella Revisited". De 1966 a 1969 interpretó el papel de Tzeitel en la producción teatral "El violinista en el tejado", con la que realizó primero una gira nacional y luego se presentó en Broadway.


title: Bette Midler

text: A comienzos de la década de 1970, Midler fue contratada para actuar en el Continental Baths, un sauna de la ciudad de Nueva York. Su éxito fue tal, que desde ese entonces se la conoce con el apodo de "The Divine Miss M" ("La Divina Miss M"). Luego actuó en otros sitios, como clubes nocturnos y cafeterías.


title: Bette Midler

text: Tras culminar su temporada de funciones en "Tommy", Midler lanzó su primer álbum de estudio, titulado "The Divine Miss M", el cual fue producido por Barry Manilow, Joel Dorn y Geoffrey Haslam y publicado bajo el sello discográfico Atlantic. El mismo demostró ser exitoso, llegando al puesto 9 en Estados Unidos en la lista Billboard 200 de los discos más vendidos y siendo certificado como "disco de platino" por la Recording Industry Association of America. De este álbum salieron los sencillos «Do You Want To Dance?», «Friends» y «Boogie Woogie Bugle Boy», los cuales se posicionaron en el top 40 de la lista "Billboard Hot 100". Por "The Divine Miss M" la cantante ganó el premio Grammy en la categoría de «».


title: Bette Midler

text: Al año siguiente lanzó un álbum homónimo a su nombre, compuesto en su mayoría por versiones de canciones grabadas anteriormente por artistas como Bob Dylan y Glenn Miller. Esta producción llegó al sexto puesto del "Billboard Hot 100" y fue certificado como por la RIAA como "disco de oro".


title: Bette Midler

text: En 1974 recibió un premio Tony especial por protagonizar en Broadway el espectáculo "Clams on the Half Shell Revue". Luego protagonizó varios programas especiales para la televisión, como "The Bette Midler Show", emitido en 1976 por HBO, y "Bette Midler:Ol' Red Hair is Back", emitido por NBC en 1977. Por "Bette Midler:Ol' Red Hair is Back" ganó un premio Primetime Emmy en la categoría de «Mejor programa especial de música, comedia o variedades». Paralelamente prestó su voz a la serie televisiva del canal PBS, "Vegetable Soup" (1975-1978), donde interpretó el papel de Woody, y realizó participaciones especiales en programas de entretenimiento como "The Sonny & Cher Comedy Hour" y "Saturday Night Live".


title: Bette Midler

text: Midler debutó en el cine como actriz protagonista en 1979, en la película "The Rose", con gran éxito de crítica y taquilla. Allí interpretó a una cantante de rock similar a Janis Joplin. El papel le trajo su primera nominación al premio Óscar en la categoría de «Mejor actriz». Posteriormente ganó dos Globo de Oro, en las categorías de «» y «» . La banda sonora de la película alcanzó el puesto número 12 de la lista "Billboard 200", mientras que el sencillo "The Rose" llegó a los primeros puestos de las publicaciones "Billboard Hot 100" y "Adult Contemporary". Al año siguiente este tema musical la hizo acreedora del premio Grammy por «».


title: Bette Midler

text: A mediados de 1980 se estrenó el largometraje dirigido por Michael Ritchie, "Divine Madness", que documentaba una serie de conciertos que Midler brindó en 1979 en Pasadena, California. Posteriormente fue nuevamente nominada al Globo de Oro en la categoría de «». Por su parte, al álbum en vivo homónimo a la película fue certificado por la RIAA como "disco de platino".


title: Bette Midler

text: En el año 1982, durante la 54ª edición de los Premios Óscar, Midler que presentó el galardón a la Mejor Canción, protagonizó comentarios extravagantes y, a la vez, muy divertidos sobre los nominados de esa categoría y sobre las canciones. Fue unos de los momentos más memorables de aquel año para ella, ya que pasó a ser Historia en los premios, demostrando su gran estilo como comediante.


title: Bette Midler

text: Más tarde publicó su sexto álbum de estudio: "No Frills" (1983), que tuvo un gran éxito en las listas de Europa. Esta producción estuvo conformada en su mayoría por nuevas versiones de canciones de folk, rock y new wave combinado con un composición propia, «Come Back Jimmy Dean». Para su promoción se embarcó en una nueva gira de conciertos, "De Tour" (1983-1984). Luego decidió tomarse un receso en el ámbito musical hasta 1989, para poder dedicarse exclusivamente a la actuación a partir de 1986, año en el que volvió a al cine tras cuatro años de ausencia en la gran pantalla. Esto resultó ser muy positivo ya que en los años siguientes logró obtener dos nominaciones al Globo de Oro y establecerse como una taquillera actriz.


title: Bette Midler

text: En 1986, protagonizó dos películas: la comedia "Ruthless people", dirigida por David Zucker y Jim Abrahams, junto con Judge Reinhold, Danny DeVito y Helen Slater; y la comedia de enredos "Un loco suelto en Hollywood", dirigida por Paul Mazursky, donde recibió críticas positivas y donde compartió escena con Nick Nolte, Richard Dreyfuss, Tracy Nelson y Elizabeth Peña. Por esta última película fue nominada al Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical. En 1987 co-protagonizó el filme del director Arthur Hiller, "Increíble suerte", junto con Shelley Long. Bette prestó su voz a la película animada "Oliver y su pandilla" en 1989, para interpretar a Georgette, una presuntuosa caniche. En 1988 protagonizó la película "Eternamente Amigas", que le supuso un gran éxito y donde interpretaba la canción ""Wind Beneath My Wings"", uno de los éxitos más grandes de su carrera musical y con la que obtuvo el Grammy en 1990.


title: Bette Midler

text: En 1990, Midler lanzó al mercado su primer álbum de estudio en siete años, titulado "Some People's Lives". Esta producción demostró ser todo un éxito comercial, vendiendo más de dos millones de copias y ocupando los puestos número seis y cinco de las listas de éxitos "Billboard 200" y "UK Albums Chart", respectivamente.


title: Bette Midler

text: En 1991 consiguió un nuevo Grammy con la canción "From a Distance" de su álbum "Some People's Lives".


title: Bette Midler

text: En 1991 apareció junto con James Caan y George Segal en la película musical "For the Boys", dirigida por Mark Rydell. El papel le trajo su segunda nominación al Óscar en la categoría de mejor actriz y ganó el Globo de Oro como mejor actriz de comedia o musical.


title: Bette Midler

text: En 1992, realizó una participación especial en el programa "The Tonight Show". En esta ocasión le cantó una canción de despedida a Johnny Carson, el anfitrión, quien abandonaba ese día el popular ciclo televisivo. En 1993 protagonizó la película para televisión "Gypsy", bajo la dirección de Emile Ardolino, junto con Cynthia Gibb y Peter Riegert. El telefilme estuvo basado en el musical homónimo de Broadway. Por su trabajo en esta producción ganó un Globo de Oro en la categoría de «» y también fue nominada para un Emmy por «».


title: Bette Midler

text: Este mismo año se estrenó la película de Disney "Hocus Pocus", siendo dirigida por Kenny Ortega y en la que compartió protagonismo junto a Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy como tres hermanas brujas. En la misma Bette mostraba una vez más su facilidad para la comedia ligera y divertida, esta vez para un público familiar.


title: Bette Midler

text: En 1995 la cantante lanzó al mercado el álbum "Bette of Roses", que contenía géneros folk, soft rock y country. Se trató del último disco suyo publicado por Atlantic Records y en él se destacan las participaciones de Arif Mardin, Marc Mann, Robbie Buchanan, Robbie Kondor, Steve Skinner y Bonnie Hayes. El álbum resultó ser un gran éxito comercial, siendo certificado como "disco de platino" por la RIAA.


title: Bette Midler

text: En 1996 apareció junto con Goldie Hawn y Diane Keaton en la película cómica "The First Wives Club" ("El club de las primeras esposas"), que obtuvo un rotundo éxito de taquilla.


title: Bette Midler

text: En el año 2000, Midler actuó en tres películas: la comedia "What Women Want", donde realizó una aparición no acreditada y compartió escena con Mel Gibson y Helen Hunt; la película biográfica "Isn't She Great", junto a Nathan Lane, Stockard Channing y David Hyde Pierce; y por último el filme de género fantástico "Drowning Mona", dirigida por Nick Gómez, junto con Danny DeVito, Neve Campbell y Jamie Lee Curtis. Los largometrajes "Isn't She Great" y "Drowning Mona" recibieron críticas negativas de diversas fuentes y comercialmente no les fue bien.


title: Bette Midler

text: Entre 2000 y 2001, Midler protagonizó la comedia de situación "Bette", donde aparecieron estrellas como Oprah Winfrey, Dolly Parton, Danny DeVito, George Segal, Brenda Song, Tim Curry, David James Elliott, Olivia Newton-John, Lindsay Lohan y Jon Lovitz. Inicialmente la serie tuvo altos índices de audiencia, pero a mitad de temporada el número de telespectadores disminuyó de modo tal que la cadena CBS la sacó la programación. Por su trabajo en este programa fue nominada al premio Globo de Oro como «» y ganó el galardón People's Choice como «Intérprete favorita de una nueva serie de televisión». Paralelamente publicó al mercado un infructuoso álbum de estudio bajo el mismo nombre de la comedia.


title: Bette Midler

text: En 2003 firmó un contrato con Columbia Records para lanzar un álbum de estudio tributo a Rosemary Clooney titulado "Bette Midler Sings the Rosemary Clooney Songbook", con gran éxito de ventas en Estados Unidos. El álbum ocupó el puesto 14 del "Billboard 200" e incluyó el sencillo «White Christmas», que se ubicó en el top 20 de la lista "Adult Contemporany". Posteriormente fue certificado como "disco de oro" por la Recording Industry Association of America. Para su promoción se embarcó en la gira "Kiss My Brass", con la que visitó algunas ciudades estadounidenses y australianas. Más tarde lanzó un nuevo álbum tributo; esta vez para homenajear a Peggy Lee con una producción titulada "Bette Midler Sings the Peggy Lee Songbook" (2005), con gran éxito de ventas en los mercados estadounidense y europeo. El álbum se posicionó en los primeros puestos de las listas de éxitos "Billboard 200", "Swedish Album Chart" y "UK Albums Chart". Su único sencillo, «Fever», se ubicó en el top 20 de la lista estadounidense de canciones de género dance "Hot Dance Club Songs".


title: Bette Midler

text: A finales de 2006 publicó un álbum de temática navideña llamado "Cool Yule", el cual recibió buenas reseñas por parte de los críticos y fue nominado al premio Grammy por «Mejor álbum de pop tradicional». Esta producción llegó al top 40 de las listas de éxitos "Billboard Top Holiday Albums", "Billboard Digital Albums" y "Billboard 200". Al año siguiente salió a la venta la recopilación "", que fue un gran éxito en el mercado anglosajón.


title: Bette Midler

text: En Reino Unido llegó al sexto puesto de la lista de los álbumes más vendidos, "UK Albums Chart"; mientras que en Estados Unidos vendió más de 300.000 copias y fue certificado como "disco de platino" por RIAA.


title: Bette Midler

text: A finales de 2007 firmó un contrato para hacer una serie de presentaciones en el Caesar's Palace de Las Vegas, este espectáculo llevó el nombre de "Bette Midler: The Showgirl Must Go On", que incluían 200 actuaciones durante tres años. Los conciertos, iniciados el 20 de febrero de 2008, fueron un repaso de toda su discografía. El show también contó con las participaciones especiales de sus colegas Elton John y Cher.


title: Bette Midler

text: En noviembre de 2014 sale a la venta su nuevo Álbum de estudio titulado "It's the Girls", producido por su amigo, fan y colaborador habitual Marc Shaiman y por Scott Wittman. En este trabajo, Bette graba canciones de sus grupos femeninos favoritos de todos los tiempos, abarcando el periodo que va desde los años 30 hasta llegar a los años 90, tales como The Andrews Sisters, The Supremes, The Ronettes, TLC, etc. a quienes rinde tributo con su voz.


title: Bette Midler

text: Después de 29 años de haberse estrenado la primera parte, el 30 de septiembre de 2022 se estrenó la secuela "Hocus Pocus 2" en la plataforma Disney+. La actriz fue acompañada por Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy.


title: Bette Midler

text: Desde los años 1990 Midler se ha involucrado profundamente en actividades benéficas y de ayuda, desde la lucha contra el sida hasta programas para combatir el analfabetismo de adultos en países pobres.


title: Bette Midler

text: También ha participado en iniciativas para preservar las selvas forestales, por lo que en 1997 fue distinguida por el Programa del Medio Ambiente de las Naciones Unidas. Desde principios de los 90 ella lidera el New York Restauration Proyect, en Nueva York, que se dedica a la limpieza y restauración de lugares públicos de Nueva York, como parques y embarcaderos. Su palabra favorita es "tree" (árbol). Desde hace un año y por una década, el proyecto que lleva entre manos es la plantación de un millón de árboles.


title: Bette Midler

text: Midler se casó con Martin Rochus Sebastian von Haselberg, el 16 de diciembre de 1984, en una capilla de la ciudad de Las Vegas. Dos años después se convirtieron en padres de Sophie, la única hija del matrimonio, físicamente muy parecida a su madre.


title: Inodoro

text: Se denomina inodoro, retrete, váter o taza del baño al aparato sanitario utilizado para recoger y evacuar los excrementos sólidos y líquidos de los humanos hacia una instalación de saneamiento y que impide, mediante un sistema de sifón de agua limpia, la salida de los olores desagradables de la cloaca o alcantarillado hacia los espacios habitados. Inodoro quiere decir que no huele.


title: Inodoro

text: Generalmente, los inodoros se fabrican de porcelana, pero también de acero inoxidable y cualquier otro material impermeable y liso. La tecnología utilizada para los inodoros modernos varía. Los inodoros suelen estar hechos de cerámica (porcelana), hormigón, plástico o madera. Las tecnologías de inodoros más nuevas incluyen descarga doble, descarga baja, asiento de inodoro calefactable, autolimpieza, urinarios y urinarios sin agua. Japón es conocido por su tecnología de baños. Los inodoros de avión están especialmente diseñados para funcionar en el aire. La necesidad de mantener la higiene anal después de la defecación es universalmente reconocida y el papel higiénico (a menudo sostenido por un portarrollos de papel higiénico), que también puede usarse para limpiar la vulva después de orinar, es ampliamente utilizado (así como el bidé).


title: Inodoro

text: En las casas particulares, dependiendo de la región y el estilo, el inodoro puede existir en el mismo baño que el lavabo, bañera y ducha. Otra opción es tener una habitación para el lavado del cuerpo (también llamado "baño") y otra separada para el inodoro y el lavado de manos (cuarto de baño). Los baños públicos (baños) consisten en uno o más baños (y comúnmente urinarios individuales o urinarios "de canal") que están disponibles para el uso del público en general. Los productos como bloques para urinarios y bloques para inodoros ayudan a mantener el olor y la limpieza de los inodoros. Las cubiertas de asiento de inodoro a veces se utilizan. Se pueden traer baños portátiles (con frecuencia "baño portátil" químico) para reuniones grandes y temporales.


title: Inodoro

text: Históricamente, el saneamiento ha sido una preocupación desde las primeras etapas de los asentamientos humanos. Sin embargo, muchos hogares pobres en países en desarrollo utilizan retretes muy básicos y, a menudo, antihigiénicos, y casi mil millones de personas no tienen acceso a ningún retrete; deben defecar abiertamente y orinar. O bien deben recurrir a un "baño volador": una bolsa de plástico. Estos problemas pueden conducir a la propagación de enfermedades transmitidas a través de la ruta fecal-oral, o la transmisión de enfermedades transmitidas por el agua como el cólera y diarrea. Por lo tanto, el Objetivo de Desarrollo Sostenible 6 de las Naciones Unidas quiere "lograr el acceso a saneamiento e higiene adecuados y equitativos para todos y acabar con la defecación al aire libre".


title: Inodoro

text: Quevedo, en una escena del Buscón llamado Don Pablos, indica el uso del «servicio» para evacuar. Este consistía en una suerte de bacinilla que recogía los excrementos u orines y que se vaciaba directamente en la vía pública con el previo aviso: «¡Agua va!». También se denominaba «servicio» al habitáculo o cuarto donde se guardaban las bacinillas, lo que posteriormente se denominaría «retrete».


title: Inodoro

text: El sistema de cierre hidráulico con el tubo en forma de S fue patentado por Alexander Cumming en 1775.


title: Inodoro

text: El nombre de "inodoro" viene de que es el primer aparato sanitario que tuvo un cierre hidráulico para evitar la salida de olores, lo que fue mucho más necesario que en los aparatos anteriores, por lo que ya se conectó al alcantarillado. Antes de la aparición de este sistema, evidentemente era maloliente, y se encerraba en un local pequeño, exclusivo para ese uso, que tenía el nombre de "retrete" (que viene de "retirete", retiro pequeño). Como de todos modos, tras su uso, quedan olores en el local, en los países fríos se conservó esa separación en un local específico, que podía ser ventilado sin necesidad de enfriar el aire del cuarto de aseo o baño, en el que es habitual desnudarse. El resto de los aparatos adoptó también el cierre hidráulico, luego, teóricamente, también podrían llamarse inodoros.


title: Inodoro

text: La particularidad del inodoro de agua consiste en que tiene un desagüe acodado, de modo que queda retenida agua en él, formando un cierre hidráulico o sifón, que impide el paso de olores desagradables. El arrastre de la materia orgánica al saneamiento requiere un dispositivo que produce una descarga de gran caudal de agua en tiempo muy corto, dejando nada más que agua limpia en el codo del cierre hidráulico. Este dispositivo puede ser una cisterna o una válvula especial llamada fluxómetro.


title: Inodoro

text: Las cisternas, que pueden ser altas (fijas a la pared a una altura de casi dos metros) o bajas, disponen de un mecanismo de llenado, con una válvula de nivel, que corta la entrada de agua cuando llega a un nivel determinado, y de otro de descarga, accionado por el usuario. Por su posición, la cisterna alta requiere menos cantidad de agua para funcionar.


title: Inodoro

text: En algunos aseos públicos y hoteles, para evitar el vandalismo, se emplean cisternas empotradas tras el paramento que sostiene el inodoro, situadas a mayor altura que la cisterna baja y menor que la alta, de modo que de la cisterna solamente se ve el pulsador de accionamiento, siendo lo suficientemente grande como para servir de registro de la cisterna para reparaciones.


title: Inodoro

text: En aseos colectivos, en que la frecuencia de uso pueda ser grande, se emplean los fluxómetros, que evitan tener que esperar el tiempo necesario para el llenado de la cisterna entre un uso y el siguiente. Sin embargo, debe limitarse el uso de este dispositivo, porque exige tuberías de mayor diámetro y, si la instalación tiene muchos aparatos de este tipo conectados, puede exigir una instalación propia, distinta de la normal. Por el contrario, tiene la ventaja, en aseos públicos colectivos, de que es más difícil estropearlo por vandalismo.


title: Inodoro

text: El inodoro de pedestal está diseñado para que la persona que lo usa lo haga en posición sentada tanto para defecar como para orinar. Por ello, tiene una altura de alrededor de 40cm (centímetros) y una placa especial para apoyar los muslos con comodidad.


title: Inodoro

text: Sin embargo, es tradicional que los varones lo utilicen en posición de pie para orinar usando el pene para orientar la orina hacia el interior del artefacto. Existen opiniones que cuestionan este uso por parte de los varones: la mayoría de los consejos para enseñar a los niños a usar el artefacto y las propuestas de algunos políticos. Según estas propuestas, los motivos para alentar el uso del inodoro en posición sentada en los varones son tener cuartos de «baños limpios de charcos y salpicaduras» y el hecho de que en esta posición se evacúa la vejiga con mayor eficacia y reduce el riesgo de problemas de próstata. Han realizado propuestas de este tipo Viggo Hansen del Partido de Izquierda de Suecia y el ministro taiwanés Stephen Shen. El artefacto diseñado para orinar en posición de pie es el urinario.


title: Inodoro

text: Cuando alguien decide hacer uso del inodoro, está inevitablemente contaminando el agua. Se estima que una familia de cinco personas que lo usa, contamina más de L (litros) de agua al transportar unos 250kg (kilogramos) de heces y L de orina en un año.


title: Inodoro

text: Las estaciones depuradoras de aguas residuales (EDAR) pueden ayudar a minimizar el impacto ambiental negativo que esto puede acarrear, reduciendo la propagación de enfermedades infecciosas, (como la gastroenteritis y el cólera, entre otras), pero, en el 90% de los casos en el mundo, las aguas residuales no reciben tratamiento y van directamente al ambiente. Además, existen muchos tipos de fármacos y otros químicos que no pueden ser eliminados confiablemente en los EDAR.


title: Inodoro

text: La disposición de inodoros como parte de las intervenciones de saneamiento contribuyen a mejorar los resultados en la salud y desarrollo social. Una revisión de diversos estudios realizados en África, Asia y Latinoamérica concluyó que las intervenciones de saneamiento e higiene reducen el riesgo de diarrea, lo que conduce a una disminución en la morbilidad de 37% en promedio.


title: Inodoro

text: Algunos expertos sugieren que el inodoro occidental, que es el más extendido actualmente, está mal diseñado, puesto que obliga al usuario a sentarse para defecar. Al parecer, esta posición no es la más eficiente ni la más higiénica para realizar esta necesidad fisiológica, dado que el organismo humano no ha evolucionado para defecar en la posición de sentado, sino en cuclillas, al igual que los otros primates. Defecar sentado conlleva un mayor gasto de oxígeno corporal, en especial en asmáticos o ancianos con enfermedades respiratorias y pueden quedarse faltos de oxígeno al tener que soportar su propio peso, la solución es defecar en cuclillas pero que el cuerpo lo soporte un asiento ergonómico.


title: Inodoro

text: El campo del saneamiento ecológico ofrece otras maneras de tratar las excretas, sin contaminar el medio ambiente y aprovechando el material como un recurso valioso. Existen inodoros ecológicos secos con separación de la orina y retretes secos que usan material absorbente en vez de agua. Los ArborLoo son muy económicos y permiten fertilizar la tierra donde se van a sembrar árboles, en lugar de generar aguas negras que contaminan los ríos y mares.


title: 24 (serie de televisión)

text: 24 es una serie de televisión estadounidense del género de acción/drama, protagonizada por Kiefer Sutherland en el papel del agente Jack Bauer de la Unidad Contra Terrorista y Elisha Cuthbert como su hija Kim Bauer, emitida por la cadena Fox y producida por Imagine Televisión. Fue creada por Robert Cochran y Joel Surnow. Desde su comienzo, el 1 de noviembre de 2001, se transmitieron 192 capítulos a lo largo de 8 temporadas; sin embargo, se emitió , una precuela de larga duración para la temporada 7. La serie terminó el 27 de mayo de 2010. Fox anunció en mayo de 2013, que "24" volvería como una serie de 12 episodios titulada "", que se emitió desde el 5 mayo hasta el 14 de julio de 2014.


title: 24 (serie de televisión)

text: La serie transcurre en su mayor parte en la ciudad de Los Ángeles, y trata sobre situaciones de amenaza o ataques masivos a la seguridad nacional de Estados Unidos, mostrando incluso la rivalidad entre algunas agencias gubernamentales, aun en tiempo de crisis. También muestra de forma generalmente correcta la tecnología actual, a diferencia de otras series de su tipo. La serie ha sido criticada por la inexactitud de su aproximación en las situaciones de emergencia médica, la cual se sacrifica en función del requerimiento de impacto dramático.


title: 24 (serie de televisión)

text: "24" cosechó elogios de la crítica, ganando numerosos premios en sus ocho temporadas, incluyendo Mejor Serie de Drama en los Globos de Oro 2003 y Mejor Serie Dramática en los Premios Emmy 2006. Al término de su octava temporada, 24 se convirtió en los EE. UU. en la serie de temática drama-espionaje de más larga duración nunca emitida, superando tanto a "" como a "Los vengadores".


title: 24 (serie de televisión)

text: 24 es una serie dramática protagonizada por Kiefer Sutherland como Jack Bauer, centrándose en los esfuerzos de la CTU (Unidad Contra Terrorista) de ficción, y sus esfuerzos para proteger a Estados Unidos del terrorismo. Cada episodio sigue usualmente a Bauer, funcionario del gobierno de Estados Unidos, y a los conspiradores responsables de los acontecimientos del día. Los episodios tienen lugar en el transcurso de una hora, se muestran los acontecimientos a medida que ocurren, en tiempo real. Para enfatizar el flujo real de eventos, un reloj ocupa un lugar prominente en la pantalla durante el episodio, y se usan habitualmente las pantallas divididas, una técnica utilizada para representar varias escenas que ocurren al mismo tiempo.


title: 24 (serie de televisión)

text: Joel Surnow en un principio tenía la idea de un programa de televisión con 24 episodios en una temporada. Cada episodio sería una hora de duración, que tendrá lugar en el transcurso de un solo día. Se discute la idea a través del teléfono con el productor Robert Cochran, cuya primera respuesta fue «Olvídalo, esa es la peor idea que he escuchado, nunca va a funcionar y es demasiado duro». Se reunieron al día siguiente en el International House of Pancakes en Woodland Hills, Los Ángeles para discutir la idea de la serie de acción, el espionaje que utiliza el formato de tiempo real para crear tensión dramática con una carrera contra el reloj.


title: 24 (serie de televisión)

text: El episodio piloto de "24" se lanzó a Fox, quien inmediatamente lo compró, diciendo que sentían que la idea para el programa era una sería que moviera el formulario de la televisión con intereses. El episodio estreno de "24" se publicó por Fox, quien inmediatamente lo compró, diciendo que sentían que la idea de la serie fue una que «mover el formulario de la televisión hacia adelante». El episodio tuvo un presupuesto de $ 4.000.000. El conjunto de la CTU se hizo inicialmente en una oficina de Fox Sports, con el conjunto reproducido una vez que la serie fue recogido por la temporada. Se suponía que la serie para ser filmada en Toronto, pero debido a la variabilidad de clima canadiense, Los Ángeles fue elegido como lugar de rodaje.


title: 24 (serie de televisión)

text: Una importante cantidad de medios adicionales relativas a la serie ha sido creado, incluyendo la serie spin-off de Internet distribuidos como "The Rookie" y "24: Conspiracy", así como un videojuego. Otros medios de comunicación incluyen las figuras de acción de algunos de los personajes principales, bandas sonoras, tanto de la serie y el videojuego, y una serie de novelas que cubren diferentes eventos no adaptadas en la serie.


title: 24 (serie de televisión)

text: Inmediatamente antes de los "24", los co-creadores de la serie, Joel Surnow y Robert Cochran, produjeron la producción ejecutiva de La Femme Nikita por sus cinco años completos en USA Network. Ambas series tratan con operaciones antiterroristas, y los personajes principales de ambas series se ubican en situaciones en las que deben hacer una elección trágica para servir al bien mayor. Hay numerosas conexiones creativas dentro y fuera de la pantalla entre "24" y "La Femme Nikita". Varios actores de La Femme Nikita han interpretado roles similares en 24, una serie de conceptos de la historia de "La Femme Nikita" se han revisado en 24, y muchos de los creativos de La Femme Nikita trabajaron en 24 en su mismo papel.


title: 24 (serie de televisión)

text: Al igual que en la película de 1997, "Air Force One", 24 presentaba el jumbo-jet personal del presidente (Air Force One). Air Force One apareció en 24 temporadas 2 y 4. Air Force Two (con el vicepresidente pero no el presidente) apareció en la temporada 6. Varios actores aparecieron en 24, como Xander Berkeley, Glenn Morshower, Wendy Crewson, Timothy Carhart , Jürgen Prochnow, Tom Everett y Spencer Garrett también aparecieron en la película "Air Force One". La enmienda 25, que trata de la sucesión a la Presidencia y establece procedimientos para llenar una vacante en la oficina del Vicepresidente y responder a las discapacidades presidenciales, también fue un tema compartido entre la película y la serie de televisión. 24 utilizó el mismo conjunto de Air Force One de otra serie de televisión, "The West Wing".


title: 24 (serie de televisión)

text: A lo largo de su transmisión, los críticos citaron a "24" frecuentemente como uno de los mejores programas de televisión. Su quinta temporada fue su temporada más aclamada por la crítica, y obtuvo críticas universalmente positivas de los críticos, con las últimas tres temporadas cada una recibiendo revisiones generalmente favorables. "24" fue llamado revolucionario e innovador, "Time" afirma que el programa tomó "comenzó con dramas de los 80 como "Hill Street Blues" y "Wiseguy" y que continúa en "The West Wing" y "Los Sopranos" al "siguiente nivel" y otro crítico que dice que "parece que no hay ningún programa de televisión que hayas visto". La producción y la calidad de la serie se ha llamado con frecuencia "similar a una película" y mejor que La mayoría de las películas. La serie ha sido comparada con series de películas antiguas, como "The Perils of Pauline".


title: 24 (serie de televisión)

text: La calidad de la actuación fue particularmente celebrada por la crítica. Robert Bianco, de "USA Today", describió a Kiefer Sutherland como indispensable para la serie, y dijo que tuvo un "gran rendimiento". La actuación "dominante" de Dennis Haysbert como David Palmer fue aclamada por los críticos, y algunos creyeron que el personaje ayudó a la campaña de Barack Obama. David Leonhart de The New York Times elogió la interpretación de Gregory Itzin del presidente Charles Logan, comparando su carácter con el expresidente de los Estados Unidos Richard Nixon. El "New York Times" caracterizó la administración de Logan como "una proyección de nuestros peores temores" del gobierno. [92] La interpretación de Jean Smart de Martha Logan en la quinta temporada fue igualmente aclamada. La escena de apertura del personaje (en la que ella, insatisfecha con su peinado, hunde su cabeza en un lavamanos) fue llamada "el debut del personaje más memorable en la historia 24". El final de la primera temporada es visto por muchos críticos como uno de los mejores episodios de la serie y es frecuentemente citado como uno de los mejores finales de la temporada de televisión de todos los tiempos. La muerte de Teri Bauer al final de la final fue votada por "TV Guide" como la segunda muerte más impactante en la historia de la televisión.


title: 24 (serie de televisión)

text: Hacia la mitad de la carrera de 24, la serie atrajo importantes críticas por sus representaciones de tortura, así como su retrato negativo de los musulmanes. El uso frecuente de escenarios de bomba de tiempo en las historias, así como el personaje principal, Jack Bauer interpretando la tortura como algo normal, efectivo, aceptable y glamoroso, fue criticado por activistas de derechos humanos, oficiales militares, y expertos en interrogatorios, con inquietudes expresadas sobre la posibilidad de que soldados estadounidenses menores imiten las técnicas que se muestran en la serie. En respuesta a estas inquietudes, los miembros de los militares de EE. UU. Se reunieron con los creadores del programa. En parte como resultado de estas discusiones, y el llamado de los militares a los creadores del programa para atenuar las escenas de tortura, ya que tuvo un impacto en las tropas de los Estados Unidos, hubo una reducción en la tortura en temporadas posteriores de la serie. Sin embargo, los escritores declararon que redujeron el número de escenas de tortura, no como una concesión, sino porque estaba comenzando a abrumar la narración.


title: 24 (serie de televisión)

text: El tema de la tortura en la serie fue discutido por el presidente Bill Clinton, quien dijo que él no siente que haya un lugar en la política estadounidense para la tortura, pero "si eres la persona de Jack Bauer, harás lo que sea que hagas y debes estar preparado para asumir las consecuencias". El juez de la Corte Suprema, Antonin Scalia, durante una discusión sobre el terrorismo, la tortura y la ley, se ofendió ante el comentario de un juez canadiense de que Canadá, "afortunadamente", no consideró lo que Jack Bauer consideraría. hacer al establecer la política. Según informes, respondió con una defensa de Bauer, argumentando que los funcionarios encargados de hacer cumplir la ley merecen latitud en tiempos de gran crisis, y que ningún jurado condenaría a Bauer en ese tipo de situaciones. El uso de la tortura y el retrato negativo de los musulmanes afectaron las decisiones de algunos actores que pretendían unirse a la serie. Janeane Garofalo, quien interpretó a Janis Gold en la serie, inicialmente rechazó el papel debido a la forma en que la serie representaba la tortura, pero luego asumió el papel, diciendo que "estar desempleado y ser halagado de que alguien quisiera trabajar conmigo superó mi postura". Shohreh Aghdashloo, quien interpretó a Dina Araz, inicialmente tuvo reservas sobre asumir el papel, ya que inicialmente sintió que asumir el papel de un terrorista musulmán alejaría a las personas que la apoyan como activista, ya que había pasado muchos años en Irán defendiendo los derechos de las mujeres y luchó contra los estereotipos de los musulmanes estadounidenses. Sin embargo, asumió el papel porque sentía que la gente entendería que el programa era ficción.


title: 24 (serie de televisión)

text: Durante una entrevista para su nueva serie de televisión "Homeland", el productor ejecutivo Howard Gordon abordó el impacto de la serie, describiéndola como "impresionante: todos, desde Rush Limbaugh hasta Bill Clinton hablarían de ello, y sabíamos que estaban entre nuestros fanáticos. Supongo que cuando la gente lo usó como propaganda para sus propias ideas, ya sabes, cuando la jueza Scalia mencionó a Jack Bauer, eso me haría sentir incómodo". Sobre el tema de la tortura y la islamofobia dentro de la serie, Gordon dijo: "Creo que lo único en lo que todos nos sentimos confiados, aunque tuvimos un vigoroso debate tras bambalinas, fue en qué punto somos leales y debemos rendirnos a una buena historia, y en qué nivel se responsabiliza de cosas como avivar la islamofobia o promover la tortura como una política? Había ciertas cosas que debíamos retratar para hacer que se sintiera emocionante, e incluso real. se arrepiente, se refirió a un anuncio publicitario del programa para su cuarta temporada (aunque lo citó erróneamente como un anuncio publicitario de la segunda temporada) y dijo que "en realidad sí me arrepiento de un momento en particular, que tuvo más que ver con la promoción del programa. En la cuarta temporada, la historia involucró a una familia musulmana estadounidense, y el padre y la madre, y el hijo, fueron parte de un complot terrorista. En cierto modo era una presunción púrpura. Pero tal vez fue un año y un año. La mitad después del 9/11, un d en la autopista 405 hay una cartelera electrónica gigante, y creo que la línea era: "Podrían estar al lado". Los escritores y los productores no participaron en esa campaña, pero rápidamente pusimos fin a ella y nos dimos cuenta de cuán peligroso y potencialmente incendiario este espectáculo podría ser. Y creo que nuestra conciencia de eso cambió la forma en que abordamos la serie. Así que supongo que podrías llamarlo arrepentimiento, pero en realidad fue una epifanía.


title: 24 (serie de televisión)

text: Después del final de la serie, "Los Angeles Times" caracterizó la serie como "un poema épico, con Jack Bauer en el papel de Odiseo o Beowulf. Lo que significa que tenía que estar luchando contra monstruos, no personas esencialmente decentes que han tomado una decisión muy mala". El crítico continuó diciendo que el villano Charles Logan encapsuló todo lo que "Jack y "24" lucharon durante tanto tiempo: corrupción política y cobardía, narcisismo y megalomanía, crueldad y estupidez". Un crítico de BuddyTV dijo que "recordaré el legado de "24" como un drama de acción que redefinió lo que la televisión serializada puede hacer y brindó muchos giros y vueltas impactantes en el camino; el mayor es el impacto muy real que tuvo el programa en la política exterior estadounidense". "The New York Times" dijo que ""24" seguirán existiendo, posiblemente como un largometraje, y seguramente en las aulas y en los libros de texto. La serie animó el discurso político del país de una manera que pocos otros lo han hecho, en parte porque dio vida a la amenaza de la bomba de tiempo que obsesionó a la facción de Cheney del gobierno estadounidense en los años posteriores al 9/11". El programa fue declarado como el sexto programa con la calificación más alta durante los primeros diez años de IMDb.com (2002–2012).


title: 24 (serie de televisión)

text: "24" fue nominado a varios premios de televisión incluyendo el Emmy Awards, Golden Globe Awards, y Screen Actors Guild Awards. Es una de solo cinco serie de televisión (junto con "NYPD Blue", "The West Wing", "Breaking Bad" y Homeland) que ha ganado el Emmy Award, el Golden Globe y el Satellite Award por Mejor Serie Drama.


title: 24 (serie de televisión)

text: "24" fue nominado en las categorías por actuación, dirección, guion, edición, sonido, música, la coordinación de dobles. El American Film Institute incluye a "24" en su lista de los 10 Programas de Televisión del 2005.


title: 24 (serie de televisión)

text: La serie recibió 68 nominaciones al Emmy, de las cuales obtuvo 20 como reconocimiento. Recibió nominaciones por Mejor serie dramática en los Emmy en 2002, 2003, 2004, 2005, y ganó el premio en 2006. Kiefer Sutherland recibió nominaciones en el 2002, 2003, 2004, 2005, 2007, y 2009 (por "24: Redemption") y ganó en 2006.


title: 24 (serie de televisión)

text: La quinta temporada de la serie fue la de mayor éxito en cuanto a premios, ganando doce nominaciones al Emmy y cinco victorias, incluyendo premios a la Mejor Serie Drama y Mejor Actor en un Drama por Kiefer Sutherland (después de haber sido nominado anteriormente). Jon Cassar ganó por Mejor Director en Drama. Gregory Itzin y Jean Smart fueron nominados en la categoría Mejor Actor/Actriz de reparto en Drama Serie. En 2009, Cherry Jones ganó por Mejor Actriz en Drama.


title: 24 (serie de televisión)

text: La serie recibió doce nominaciones a los Golden Globe de los cuales ganó dos. Recibió nominaciones para Mejor Serie Drama en los Golden Globes en 2001, 2002, 2004, y 2006, ganando en el 2003, y Kiefer Sutherland recibió nominaciones a los Golden Globes en 2002, 2003, 2005, 2006, y 2008 (por "24: Redemption"), ganando en el 2001. Dennis Haysbert recibió una nominación en la categoría Mejor Actor de Reparto en 2002.


title: 24 (serie de televisión)

text: 24 se distribuyó en todo el mundo. Kiefer Sutherland atribuyó el fuerte apoyo de Fox al programa a su temprano éxito en el Reino Unido. Su audiencia en el Reino Unido se redujo significativamente cuando la BBC Two pierde los derechos en favor del canal de suscripción Sky 1 después de la segunda temporada.


title: 24 (serie de televisión)

text: El lanzamiento de "24" en DVD tuvo un impacto significativo en el éxito de la serie de televisión. En una entrevista con IGN en 2002, Sutherland, reveló: "El éxito [de "24"] en [el Reino Unido] fue fenomenal. Fue el espectáculo más grande de la BBC que ha tenido nunca. Era el número uno de DVD allí, golpeando de "The Lord of the Rings". Las ventas en Estados Unidos de la primera temporada aumentó la audiencia de la segunda temporada un 25 %. Una edición especial de la primera temporada se estrenó el 20 de mayo de 2008. El nuevo sistema incluye un séptimo disco de características de la prima, mientras que los discos 1.6 contienen los 24 episodios con escenas eliminadas, comentarios de audio y 5 extendieron episodios. El conjunto fue empaquetado en una caja de acero.


title: 24 (serie de televisión)

text: La película para televisión "" fue lanzado en DVD en la Región 1, el 25 de noviembre de 2008, y en la Región 2 el 1 de diciembre de 2008. El DVD contiene la versión de difusión, así como una versión extendida con comentarios de audio opcional, un making-of featurette, los niños soldados en África, un resumen de la temporada 6, y los primeros 17 minutos del primer episodio de la temporada 7. La séptima temporada fue la primera temporada para ser lanzado el formato Blu-ray. La octava temporada, también en Blu-ray, fue lanzado simultáneamente con la serie completa fijado en DVD. Los ocho temporadas y 24:Redención también están disponibles para su compra o alquiler en iTunes, Netflix, Amazon Video on Demand, y el Zune Marketplace.


title: 24 (serie de televisión)

text: La serie fue sacada de Netflix el 1 de abril de 2014 en los EE. UU., sin embargo, la serie está disponible en Netflix en el Reino Unido.


title: Rickettsia

text: Rickettsia es un género de bacterias (colectivamente denominadas "rickettsias") que pertenece a la familia Rickettsiaceae (junto con los géneros "Orientia y Wolbachia"). Las rickettsias son bacterias, muy pequeñas, Gram-negativas y no forman esporas. Son altamente pleomórficas pues se pueden presentar como cocos (0,1 μm de diámetro), bacilos (1-4 μm de longitud) o hilos (10 μm de largo). Se tiñen mal con la tinción de Gram y al examinar cultivos debe haber especial cuidado por esta característica. En el pasado eran considerados microorganismos intermedios entre los virus y las bacterias.


title: Rickettsia

text: Las rickettsias son causantes de enfermedades infecciosas transmitidas por aerosoles, mordeduras, picaduras, rasguños, aguas y alimentos contaminados. Ejemplos son el tifus clásico (transmitido por piojos), el tifus murino (por pulgas) y la fiebre de las Montañas Rocosas (por garrapatas). Asimismo, han sido asociadas a una gran variedad de enfermedades de las plantas.


title: Rickettsia

text: Al ser bacterias intracelulares obligados, las rickettsias dependen de la entrada, el crecimiento y la reproducción en el citoplasma de las células eucariotas huésped (normalmente, las células endoteliales). Debido a ello, las rickettsias no pueden vivir en medios de nutrientes artificiales, pero se cultivan bien en tejidos de embriones (por lo general, se usan embriones de pollo).


title: Rickettsia

text: Las rickettsias poseen paredes celulares como se demostró al observarlas con microscopio electrónico. La capa del peptidoglicano es pobre. Su lipopolisacárido es pobre, como endotoxina, y manifiesta poca actividad cuando es administrado a animales. Contienen ARN y ADN además de enzimas para realizar el ciclo de Krebs, y ribosomas para la síntesis de proteínas. Se tiñen mejor con Giemsa o Giménez Porraz.


title: Rickettsia

text: Pueden ser controladas o destruidas por antibióticos. La mayoría son susceptibles a los antibióticos del grupo de la tetraciclina.


title: Rickettsia

text: Ciertos segmentos del genoma se asemejan al de las mitocondrias. El genoma de "R. prowazekii" se ha descifrado y contiene 1.111.523 pares de bases y 834 genes codificadores de proteínas. A diferencia de las bacterias de vida libre, no contiene genes para la glicólisis anaeróbica ni genes que participen en la biosíntesis y regulación de los aminoácidos y nucleósidos. En este sentido, es similar a los genomas mitocondriales pues, en ambos casos, se utilizan los recursos del huésped. La producción de ATP en la rickettsia es la misma que en la mitocondria. De hecho, de todos los microorganismos conocidos, la "Rickettsia" es probablemente el "pariente" más cercano (en sentido filogenético) de la mitocondria. A diferencia de este último, el genoma de "R. prowazekii", sin embargo, contiene un conjunto completo de genes que codifican el ciclo del ácido tricarboxílico y la cadena de complejos del ciclo respiratorio. Sin embargo, tanto los genomas de las rickettsias como los de las mitocondrias son considerados a menudo "pequeños, productos derivados de varios tipos de evolución reductiva".


title: Rickettsia

text: El descubrimiento reciente de otro paralelismo entre rickettsias y virus puede convertirse en la base para combatir la infección por VIH. La respuesta inmune humana al patógeno del tifus de los matorrales, "Orientia tsutsugamushi", parece proporcionar un efecto beneficioso contra el progreso de la infección por VIH, influyendo negativamente en la replicación del virus. Una razón probable de este fenómeno, que es estudiado activamente, es un cierto grado de homología entre las rickettsias y los virus, en concreto, un común epítopo debido a los fragmentos comunes del genoma en los dos patógenos. Sorprendentemente, el único informe de otra infección que puede producir el mismo efecto (disminución de la carga viral) es la enfermedad causada por el virus del dengue.


title: Rickettsia

text: Su mecanismo de patogenicidad es producido de la siguiente forma: la bacteria entra en la célula al estimular la fagocitosis, ésta es mediada por las proteínas OMP A y B; después de ser engullida debe degradar la membrana del fagolisosoma mediante la producción de fosfolipasa D y Hemolisina C liberándose en el citoplasma. Su movilidad intracelular se da gracias a la polimerización la actina por las proteínas Rick-A y la ARP 2/3.


title: Rickettsia

text: Las rickettsias normalmente viven en ácaros, garrapatas, pulgas y piojos y pueden transmitirse a los humanos a través de las mordeduras de estos agentes succionadores de sangre. Suelen vivir dentro de las células que revisten pequeños vasos sanguíneos y, en consecuencia, dichos vasos se inflaman o se obstruyen, o bien comienzan a perder sangre dentro de los tejidos que los rodea.


title: Rickettsia

text: Una infección por rickettsias puede causar fiebre, erupción cutánea y una sensación de enfermedad (malestar). Debido a que esta erupción característica no suele aparecer durante varios días, es difícil establecer un diagnóstico precoz. La infestación producida por pulgas o piojos o bien una mordedura de garrapata previa, particularmente si se ha producido en un área geográfica en la que la rickettsiosis es frecuente (endémica), es un dato importante a la hora de establecer el diagnóstico.


title: Rickettsia

text: El diagnóstico de una infección por rickettsia puede confirmarse identificando el organismo en cultivos especiales de muestras de sangre o tejido, identificando el organismo con el microscopio, utilizando ciertas tinturas (tinturas colorantes), o bien identificando anticuerpos contra el organismo en una muestra de sangre. Últimamente se realiza por fijación de los factores del complemento.


title: Rickettsia

text: Algunos tipos de tinciones que sirven para identificar el organismo son la tinción de Giménez y la tinción Naranja de Acridina. Se puede dar un diagnóstico diferencial entre rickettsia y la fiebre de Zika.


title: Rickettsia

text: La infección por rickettsia responde rápidamente al tratamiento precoz con el antibiótico cloranfenicol, o bien tetraciclinas (siendo este el tratamiento empírico de elección), que se administran por vía oral. La mejoría se inicia entre 24 y 36 h más tarde y la fiebre suele desaparecer en 2 o 3 días. Cuando el tratamiento comienza tarde, la mejoría es más lenta y la fiebre es más prolongada. Es necesario continuar con los antibióticos durante al menos 24 horas una vez que la fiebre haya desaparecido.


title: Rickettsia

text: Los pacientes que estén demasiado enfermos como para tomar los antibióticos por vía oral pueden recibirlos de forma intravenosa. Si una persona está muy enferma y en una fase avanzada de la enfermedad, es posible administrar un corticosteroide durante unos días además del antibiótico para aliviar los intensos síntomas tóxicos y ayudar a reducir la inflamación de los vasos sanguíneos.


title: Rickettsia

text: R. rickettsii: No existe evidencia de que produzca toxinas, o de que la respuesta inmune del huésped sea responsable de las manifestaciones patológicas de la fiebre maculosa, aunque las manifestaciones clínicas parecen ser el resultado de la replicación de las bacterias en las células endoteliales, con el posterior daño de estas y la extravasación de los vasos sanguíneos. La hipovolemia y la hipoproteinemia producidas por la pérdida de plasma en los tejidos puede llevar a la reducción de la perfusión de varios órganos y al fallo de estos. El tratamiento es a base de tetraciclinas, cloranfenicol y fluoroquinolonas. La morbilidad y la mortalidad son altas si se retrasan el diagnóstico y el tratamiento específico. No se cuenta con vacuna para este padecimiento.


title: Rickettsia

text: R. prowazekii: Es el agente etiológico del tifus epidémico y su principal vector es el piojo del cuerpo humano. Ocurre entre los individuos que viven en condiciones de hacinamiento y malas condiciones sanitarias que favorecen la propagación de los piojos. Tiene un periodo de incubación de 2 a 30 días, la sintomatología aparece entre los días 1 a 3 y la fiebre desaparece en dos semanas, pero la convalecencia completa puede durar más de 3 meses.


title: Rickettsia

text: El tratamiento es a base de tetraciclinas y cloranfenicol, aunque para manejar una epidemia, el tratamiento antibiótico debe combinarse con medidas eficaces para el control de los piojos.


title: Rickettsia

text: R. typhi: es el agente causal del tifus murino o endémico; los roedores son su principal reservorio y sus principales vectores son las pulgas de la rata y el gato. La mayoría de los casos se dan en los meses cálidos.


title: Rickettsia

text: El periodo de incubación es de 7 a 14 días, la sintomatología aparece de forma brusca y los síntomas más frecuentes son:


title: Rickettsia

text: La enfermedad está restringida de forma característica al tórax y el abdomen, pero pueden extenderse a palmas y plantas. La enfermedad dura menos de 3 semanas incluso en pacientes no tratados.


title: Cars 3

text: Cars 3 es una película de animación por computadora en 3D de 2017, producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Pictures. Es la tercera de la franquicia "Cars" y es la secuela de "Cars 2" (2011). Está dirigida por Brian Fee, producida por Kevin Reher, con el guion de Bob Peterson, Mike Rich y Kiel Murray y una historia por Fee, Ben Queen, Eyal Podell y Jonhatan E. Stewart. Las voces protagónicas de Owen Wilson, Bonnie Hunt y Larry the Cable Guy repiten sus roles de entregas anteriores, mientras que Cristela Alonzo, Chris Cooper, Armie Hammer, Nathan Fillion, Kerry Washington y Lea DeLaria se unen al reparto.En la película, Rayo McQueen se prueba ante una nueva generación de corredores para demostrar que es el mejor auto de carreras del mundo.


title: Cars 3

text: El desarrollo de una secuela comenzó en 2011, luego del estreno de "Cars 2", y la preproducción en 2014. El productor ejecutivo de la película y director de las dos anteriores, John Lasseter, dijo que el filme sería más emocional y volvería a las raíces originales de las cintas. El equipo de producción buscó múltiples corredores de la NASCAR, particularmente envejecidos, así como un psicoanalista de deportes. Dos de los nuevos miembros del reparto, Cristela Alonzo y Armie Hammer, fueron anunciados en enero de 2017, mientras que Nathan Fillion, Kerry Washington y Lea DeLaria se unieron dos meses después.


title: Cars 3

text: Estrenada mundialmente en cines el 16 de junio de 2017 junto a su cortometraje "Lou", la película recaudó $383 millones en todo el mundo. Recibió reseñas generalmente positivas de los críticos, que alabaron sus mejoras y su emocionante historia y animación. Esta fue la última interpretación de Katherine Helmond en la franquicia "Cars", debido a su muerte dos años después del estreno de la película, en febrero de 2019.


title: Cars 3

text: Después de que (Armie Hammer), un nuevo corredor diseñado con alta tecnología, llega a la pista, el público se pregunta cuándo se retirará el ahora veterano y campeón experimentado de siete Copas Pistón, Rayo McQueen (Owen Wilson). Este quiere demostrar que aún no le hace falta retirarse, pero luego de su última carrera de la temporada, un fuerte accidente en la pista (que casi le cuesta la vida) pone al Rayo McQueen al borde de su inminente retiro de las carreras para siempre, sin embargo Cruz Ramírez (Cristela Alonzo), una entrenadora de corredores hispana, quiere demostrarle a McQueen que aún puede seguir compitiendo y le enseña a no rendirse ante Jackson Storm y lo ayuda en su reto para seguir en las carreras.


title: Cars 3

text: Rayo McQueen y otros corredores veteranos de la Copa Pistón se dificultan al tratar de ganar ante una nueva generación de corredores, liderada por el nuevo novato Jackson Storm, quien utiliza tecnología avanzada y métodos modernos de entrenamiento. Así como el éxito de Storm atrae a otros novatos, la mayoría de los veteranos se retiran o son despedidos para hacer espacio. En la última carrera de la temporada, McQueen desesperadamente trata de adelantarse a Storm, pero pierde el control y sufre un violento choque en la pista que lo deja seriamente lastimado.


title: Cars 3

text: Cuatro meses después, McQueen se sigue recuperando en Radiador Springs, separándose de sus amigos y observando grabaciones de su difunto mentor, Doc Hudson. Luego de ser animado por su novia Sally, McQueen decide volver a las carreras y llama a sus patrocinadores de Rust-Eze, Rusty y Dusty, quienes le revelan que vendieron el equipo a un nuevo dueño llamado Sterling. En un moderno centro de entrenamiento, Sterling asigna a McQueen a ser entrenado por Cruz Ramírez, una entrenadora de autos. McQueen se dificulta al tratar de adaptarse a los ejercicios modernos de entreno de Cruz y daña un caro simulador en el proceso, lo que hace que Sterling obligue a McQueen a retirarse. McQueen le ofrece un trato: si gana la primera carrera de la temporada, podrá continuar corriendo cuanto quiera, si pierde, se retirará inmediatamente. Sterling se preocupa por si McQueen daña su mercancía, pero acepta el trato, y hace que Cruz se una a él.


title: Cars 3

text: McQueen trata de entrenar en la cercana Fireball Beach, pero pasa el día enseñándole a Cruz cómo correr en arena. McQueen trata de correr incógnito en una pista de tierra llamada Thunder Hollow, pero accidentalmente termina en un derby de demolición con Cruz, el cual ella gana. La identidad de McQueen es también descubierta, por lo que es humillado. Molesto por la pérdida de tiempo que le hizo pasar, McQueen le grita a Cruz, pero rompe su trofeo. Cruz le revela que siempre quiso ser corredora, pero no lo hizo debido a que se sintió intimidada y rechazada por los otros corredores. Ella rechaza ser la entrenadora de McQueen y regresa al centro de entrenamiento.


title: Cars 3

text: Sin más opciones, McQueen decide llamar a su amigo Mate, quien le sugiere que corra bajo el exmentor de Doc, Smokey, en el pueblo de Thomasville. McQueen convence a Cruz de volver a unirse a él. McQueen encuentra a Smokey, quien le revela que pese al hecho de nunca volver a correr, encontró felicidad al entrenar a McQueen. Luego de aceptar que nunca será más rápido que Storm, Smokey y sus amigos ayudan a McQueen a aprender nuevos trucos para levantar su baja velocidad, usando a Cruz como su sparring. Sin embargo, en la última carrera de entrenamiento, Cruz de repente se adelanta a McQueen, quien sufre un "flashback" de su choque, y pierde la confianza en ella.


title: Cars 3

text: En la carrera en Florida, McQueen empieza de último, pero gracias a los consejos de Smokey en los pits, se las arregla para adentrarse. Sterling, quien todavía cree que McQueen no puede ganar, le ordena a Cruz regresar al centro de entrenamiento, a pesar de su deseo de ver la carrera. Recordando el sueño de correr de Cruz, McQueen hace que ella tome su lugar en la carrera, lo que incluye pintar su número 95 en ella. Desorientada al principio, Cruz sube de puesto gracias a los consejos de McQueen, usando una combinación de lo que ella le enseñó y los trucos que aprendió en Thomasville, y eventualmente termina detrás de Storm, quien, sintiéndose amenazado, trata de intimidar a Cruz, hasta llegar al punto de estrellarla contra la pared, pero Cruz se libera saltando sobre el, y gana la carrera.


title: Cars 3

text: Mientras Cruz celebra su victoria, Sterling le ofrece un rol en su equipo, pero renuncia y decide correr para el legendario dueño de Dinoco, Tex Dinoco. Sterling le recuerda a McQueen su apuesta, pero ya que McQueen inició la carrera, se lleva una parte de la victoria, y gana la apuesta. Algún tiempo después, McQueen y Cruz regresan a Radiador Springs, donde McQueen revela que Tex, luego de ver la insensibilidad de Sterling, compró Rust-Eze, y McQueen, ahora cubierto en los colores de Doc, decide seguir corriendo y ser el mentor de Cruz también, así como Doc lo fue para él.


title: Cars 3

text: El 17 de agosto de 2013, Michael Wallis (voz del Sheriff en las películas anteriores de "Cars") dijo en una entrevista radial que "Cars 3" tendría lugar en la ruta 66 de California.


title: Cars 3

text: En la reunión de los accionistas de Disney el 18 de marzo de 2014, el CEO de Disney, Bob Iger, anunció que Pixar había comenzado la preproducción de "Cars 3".En octubre de 2014, el director creativo de Pixar, John Lasseter, reveló en el Festival Internacional de Cine de Tokio que la película contaría con un homenaje a la película de Hayao Miyazaki "El castillo de Cagliostro" en forma de un viejo Citroën 2 CV.Finalmente, la producción de la cinta comenzó en el verano de 2014.


title: Cars 3

text: El 8 de octubre de 2015, Disney anunció que la fecha de estreno de la película sería el 16 de junio de 2017.


title: Cars 3

text: En marzo de 2016, Disney y Pixar eligieron a Mattel para fabricar los juguetes oficiales de la película.


title: Cars 3

text: El 19 de julio de 2017, se reveló que el cantante chino Lay de la banda surcoreana EXO prestó su voz al doblaje chino como Jackson Storm, Huang Lei el compañero de Lay del reparto chino Go Fighting! también prestó su voz como Rayo McQueen, que se estrenaría en China el 25 de agosto de 2017.