title: Kalimán

text: Antes de morir, Luis Manuel Pelayo y Modesto Vázquez realizaron una grabación de la aventura «El collar de Nefertiti», que nunca se ha transmitido por radio, pero está disponible en CD o en casete.


title: Kalimán

text: En octubre de 2015, en ocasión del 50º. aniversario de la primera historieta publicada, comenzó a transmitirse en la radio MVS 102.5 FM de la Ciudad de México, con ediciones de producción de la estación, haciendo un mix de producción de la grabación original (la cual presenta tecnología más moderna que las primeras series, ya que se grabó más de 20 años después), con la tecnología del momento.


title: Kalimán

text: El pináculo de popularidad del personaje fue en la década de 1970, tanto en su formato original de radio como en el de historieta. Hoy día, las historias de Kaliman sigue teniendo demanda del público en su tierra natal.


title: Kalimán

text: Kaliman es el séptimo hombre de la dinastía de la diosa Kali. Es un hombre justo que dedica su vida en cuerpo y alma a combatir las fuerzas del mal, siempre acompañado de un niño egipcio, descendiente de faraones, llamado Solin.


title: Kalimán

text: Los orígenes de Kaliman son ambiguos, existe un mito referente a que sería descendiente de una antigua civilización que habitaría las profundidades de la Tierra conocida como Agharta, pero es un relato inconcluso. Por otra parte, y por motivos aún desconocidos, siendo apenas un recién nacido, fue encontrado flotando en una cesta por un príncipe llamado Abul Pasha, quien lo habría adoptado como su hijo y heredero del reino de Kalimantán, ubicado en un ficticio punto de la India. Una mezcla con notable influencia judeocristiana de las historias de Jesús y de Moisés.


title: Kalimán

text: El primer ministro, sabiendo que Kaliman heredaría el reino, secuestró al bebé sin que nadie se percatara y lo lanzó en un río. Kaliman logra salvarse milagrosamente. Su padre, el príncipe Abul Pasha, sale a buscarlo junto con unos soldados, pero es asesinado por unos malhechores para robarlo. Kaliman es criado por unos cazadores y después por una tribu de mongoles. Ya adolescente, se embarca en una serie de aventuras por el mundo. Luego llega al Tíbet, donde es educado para desarrollar su mente y su físico con entrenamiento en artes marciales como judo, karate y jiu jitsu. Aquí, es notable la mezcla de homenajes a Mowgli, Marco Polo, Buda y Bruce Wayne (Batman), entre varios otros.


title: Kalimán

text: Ya adulto (indefinido, los datos registrados varían entre los 20 y los 77 años o más), Kaliman conoce su origen y regresa para hacer justicia. Estando ya en su palacio, el primer ministro se le acerca para apuñalarlo por la espalda, pero su madre adoptiva se interpone y muere. Kaliman renuncia al trono, dona casi todas las tierras y riquezas a sus súbditos y se marcha nuevamente al Tíbet. Superada esta iniciación, Kaliman decide tomar un camino errante alrededor del mundo, en aras de hacer el bien y defender la justicia, en el lugar que sea necesario y enfrentando a cualquier enemigo, pero bajo la promesa de jamás matar, no importando la circunstancia.


title: Kalimán

text: Las aventuras del personaje, en su afán de justicia, lo han llevado a recorrer diversas regiones del planeta, tanto en historieta como en radio, enfrentando una infinidad de peligros y desventuras, que se ubican a medio camino entre lugares y hechos inspirados en hechos y lugares reales y de ficción.


title: Kalimán

text: Kalimán ha debido hacer frente a organizaciones criminales del hampa, especializadas en el tráfico de drogas y armas, personajes místicos, extraterrestres, asesinos a sueldo, nazis e incluso seres de ultratumba como vampiros, muertos vivientes y licántropos.


title: Kalimán

text: En todas ellas, se ha hecho acompañar de un niño egipcio llamado Solin, un pequeño discípulo que admira la nobleza e inteligencia de Kaliman. Compañero de viaje, a quien conocería en su primera aventura, será el único personaje de soporte consistente en las historias, ya sea como ayuda (o estorbo), pero principalmente como sujeto de preocupación de Kaliman, al meterse en varios embrollos durante el desarrollo de las tramas, sea por su inocencia, su innata curiosidad o por su cercanía con el protagonista.


title: Kalimán

text: La primera aventura de Kaliman en historieta, llamada «Profanadores de tumbas», lleva sus pasos a la tierra egipcia, donde enfrenta a una peligrosa banda de malhechores especializados en robar tumbas y tesoros antiguos. En ella, conoce al que será su permanente compañero de aventuras, Solín, un vivaz niño que presume ser descendiente directo de una antigua dinastía de faraones, sin considerar que la última, la de Ptolomeo XIII y Cleopatra, fue asesinada por César Augusto y no dejó descendiente vivo alguno. De hecho, la historia de Solin es plausible dentro del contexto de la historieta, ya que Cleopatra Selene II, una de las hijas de Cleopatra y Marco Antonio, últimos faraones de Egipto, sobrevive como prisionera en Roma, y al casarse con Juba II se convierte en reina de Mauritania y, gracias a sus cuatro hijos, logra prolongar la dinastía de los Ptolomeo.


title: Kalimán

text: En la segunda aventura, «El valle de los vampiros»; Kalimán y Solín viajan a Inglaterra, y allí enfrentarán un peligro sobrenatural, pues conocerán al Conde Bartok y sus cómplices, de los cuales destacan Yorvich, el jorobado y Yésica, una atractiva vampiresa; además de la madre de Yorvich, la bruja Amadea. El hombre increíble se ve mezclado en esta aventura al ser culpado del homicidio de un amigo, supuestamente por robarle la esmeralda Romanoff. En la persecución del verdadero asesino, un inglés de nombre Smith, llegan al condado de Rindley, el cual vive asolado por la presencia de los vampiros humanos y de los demonios que les sirven. Allí, los problemas de Kaliman se incrementan pues también debe ayudar a Ruth de Thornell a escapar de la lascivia de Bartok; quien desea desposarla, para lo cual ha asesinado a su padre y ha secuestrado a su prometido, el joven Jim Preston.


title: Kalimán

text: Kaliman, para terminar con las atrocidades del Conde Bartok y de sus cómplices, y valiéndose de sus poderes, ha logrado engañarlo, haciéndose pasar por vampiro humano.


title: Kalimán

text: Después vinieron otras aventuras contra otros memorables villanos, como Humanón, la Araña Negra en repetidas ocasiones, Karma, y varios más.


title: Kalimán

text: Kaliman, decidido a encontrar al asesino de su amigo, escapa de la jefatura de policía y se entrevista con Alice, a quien convence de su inocencia. Analizando cuidadosamente un número de indicios que encuentra en la escena del crimen, Kalimán deduce la identidad del asesino y lo descubre en un parque de diversiones londinense. Mortimer logra escapar de Kaliman, pero poco después es asesinado por el señor Smith, que le roba la esmeralda. Kaliman persigue a Smith, pero debido a una intervención de la policía este logra escapar en un tren rumbo a la localidad de Rindley, donde piensa venderle la esmeralda al descendiente de uno de sus antiguos dueños, el Conde Bartok.


title: Kalimán

text: Kaliman lleva solo una daga que, según él mismo lo dice: «No es un arma: forma parte de mi atuendo». Cuando la situación lo requiere usa unos dardos somníferos que hacen dormir por seis horas a una persona ordinaria. Entre sus poderes mentales están: la hipnosis, el «actus mortis» (o muerte fingida), que consiste en paralizar los latidos del corazón y la respiración, haciendo creer que está muerto; el «viaje astral» (desdoblamiento), capaz de hacer que su mente vaya a otro sitio y dar órdenes mientras que su cuerpo se queda en otra parte. Puede incluso, viendo la pupila de un cadáver, saber qué fue lo último que la víctima vio al morir. Puede proyectar su voz a otro sitio (ventriloquía). También, con solo algunos toques a su rostro, puede cambiarlo y alterar su rostro, cuerpo y el timbre de su voz según le plazca («gesticulaciones»). Es un conocedor de algunos conceptos de ingeniería, matemáticas, física y química. Sabe de historia, filosofía, artes marciales (como judo, karate, entre otras), y domina todas la técnicas de combate y conoce casi todas las ciencias del saber. Por lo que se dice en la historieta, tiene una gran personalidad y un magnetismo irresistible. Su frase favorita es: «Serenidad y paciencia... mucha paciencia». También, domina técnicas tales como telepatía, telequinesis y levitación (la cual casi nunca utiliza), y cada vez que su pequeño amigo Solín le pide una explicación, le responde con su singular frase: «El que domina la mente lo domina todo.»


title: Kalimán

text: Kaliman utiliza con frecuencia otras frases, y entre las más populares, aparte de las ya mencionadas: «Solo el cobarde muere dos veces», «Siempre hay un camino cuando se usa el camino de la inteligencia», «El valor consiste en vencer el miedo». También, una de sus más conocidas frases es: «Kaliman, séptimo hombre de la dinastía de la diosa Kali de la justicia y de la venganza. Mil ojos tiene Kali para descubrir la mentira y la maldad, cien brazos para castigar a los culpables», el cual es su lema y rara vez lo menciona: lo cita en el capítulo 4, «El terror del planeta gris», de la radionovela.


title: Kalimán

text: Su principal enemigo, siempre derrotado, aparentemente muerto y jamás del todo vencido, es el recurrente Araña Negra, de nombre Martin Lucker, antiguo acróbata circense que con el tiempo se convierte en el criminal más buscado en todo el mundo, nunca deja ver su rostro completamente ya que siempre tiene una máscara negra y un sombrero del mismo color, utiliza toda clase de armas, pero la favorita es su anillo en forma de araña que tiene un veneno de alto poder que al solo tacto provoca la muerte inmediata; la Araña Negra no siente odio hacia Kaliman, simplemente quiere eliminarlo para tener la satisfacción de haber derrotado al mundialmente famoso Hombre Increíble.


title: Kalimán

text: Otros enemigos famosos son: Karma, un monje tibetano aspirante ―junto con Kaliman― al grado de Dragón Rojo, quien lo traiciona al no obtener este rango que para los lamas simboliza la máxima sabiduría. Su «gemelo maligno» Namilak (Kaliman escrito al revés) que posee sus mismos poderes, creado con magia (nunca se aclara quiénes ni cómo lo hicieron) para destruirlo. La Bruja Blanca, una hermosa hechicera que es soberana de un reino de gorilas inteligentes; el ya mencionado conde Bártok, que tuvo su propio título de historietas de terror, entre otros. Cabe destacar que en la aventura del «Viaje Fantástico» Kalimán se gana la enemistad de un dios griego llamado Poseidón ―en la mitología griega, el dios del inframundo no se llama Poseidón sino Hades―, donde Kalimán debe luchar contra él en una carrera contra el tiempo para recuperar la juventud que pierde segundo a segundo debido a un hechizo de Poseidón. (Es de aclarar que Poseidón roba la juventud a Kaliman cabalgando en su espalda tras haberlo salvado minutos antes de un pozo).-


title: Kalimán

text: Cabe destacar además, en la lista de villanos a Burna, «el extraño Doctor Muerte», primer rival física y mentalmente equiparable al héroe, quien domina la técnica de la transmutación y protagoniza contra Kaliman una de las más célebres batallas cuando el villano se transforma mentalmente en caballo, luego en leopardo y en otras bestias salvajes.


title: Kalimán

text: La primera publicación salió a la venta en noviembre de 1965. Esta revista se vendió semanalmente por 26 años, a lo largo de 1351 números consecutivos, de los cuales 1308 son originales y el resto reimpresiones.


title: Kalimán

text: Posteriormente fue publicada por Corporativo Mexicano de Impresión, S.A. de C.V., en una reedición de 355 números, de 1998 a 2005.


title: Kalimán

text: Kaliman, en su formato de historieta, ha cautivado a los lectores principalmente por sus aventuras épicas, misteriosas y emocionantes, aunque inverosímiles e inconsistentes. Pero también han tenido un papel importante los trazos, entintados y portadas de los artistas que han dibujado al personaje.


title: Kalimán

text: La revista original tenía sus interiores en color sepia, así como la mayoría de las otras versiones, como el Libro Kalimán, Grandes aventuras y la reedición. Algunas de sus presentaciones han sido en color, pero el público aficionado a la revista no acogió este cambio, debido principalmente al mediocre entintado.


title: Kalimán

text: En 1965, el circuito radial Todelar adquirió los primeros capítulos de la afamada serie comprados a Victor Fox, convirtiéndose inmediatamente en un éxito rotundo en toda Colombia. Pero la empresa mexicana Editorial Novaro, dueña de los derechos reservados de la obra, advierte que Fox no estaba autorizado para vender dichos libretos, por lo tanto no podían explotarse en la radio colombiana. Pero la fiebre por el superhéroe en toda la nación era tan grande, y los compromisos comerciales de Todelar tan poderosos, que la serie no podía suspenderese. Es ahí cuando aparece Álvaro Ruiz Hernández y toma la batuta del proyecto, encargándose de crear nuevos libretos y aventuras para el gran Kaliman y su compañero inseparable Solin. El personaje de Kaliman era interpretado por el primer actor radial de teatro y televisión Gaspar Ospina, y Solin interpretado por la voz femenina de la actriz Érika Krum (1932-2013). Durante los años setenta y ochenta se hicieron famosos, la novela era transmitida en horas de la tarde, se transmitieron capítulos hasta el año de 1995. En el año 2000, Todelar retransmitió dos series del legendario personaje, así mismo se distinguió otro actor del reparto como Iván Cañas, quien muchas veces personificó a villanos que eran obviamente enemigos de Kaliman.


title: Kalimán

text: Más adelante aparecen las ediciones gráficas de este particular superhéroe en el formato de historietas o cómics, complementando el éxito radial e inmortalizándose en el mercado colombiano.


title: Kalimán

text: Los números se traslapan debido a que cada nueva aventura era iniciada en los capítulos finales de la última aventura en edición. Por lo cual al terminar la lectura de una aventura, ya el lector estaba iniciado en la siguiente. Estas ediciones daban el inicio a la nueva aventura dividiendo la revista en dos partes iguales, en la primera parte se presenta el final de la aventura y en la segunda parte (desde la mitad de la revista) se presentan los primeros capítulos de la nueva serie que quedará una vez termine la anterior.


title: Kalimán

text: Desde el 17 de septiembre de 2010 hasta el 27 de enero de 2012, el diario "El Comercio" de Quito, con los respectivos derechos de autor, sacó a la venta la aventura "Los misterios de Bonampak", numerada desde el número 1; la gran diferencia es que la numeración de las páginas va desde la pàg. 1 y el siguiente ejemplar continúa la numeración con la 32, y así sucesivamente. Otro detalle de esta edición es que toda la revista está impresa en papel periódico, incluso la portada, es decir, no posee esa portada en papel brillante; además la revista no tiene contraportada. Salía todos los viernes semanalmente.


title: Kalimán

text: Al igual que ocurriese después del paso del radioteatro al cómic, gracias a la popularidad del personaje, no tardó mucho en considerarse adaptar una de sus aventuras al cine en una versión con personajes reales.


title: Kalimán

text: Kalifilms, S.A. de C.V. fue creada exclusivamente para la incursión en el cine del personaje creado por Modesto Vázquez y Rafael Cutberto Navarro. Se filmaron dos películas, ambas dirigidas por Alberto Mariscal.


title: Kalimán

text: En 1972 se exhibió la primera de dos películas, siendo titulada como "Kalimán, el hombre increíble". Para su guion, se utilizó como base la primera historia del personaje, llamada "Profanadores de tumbas"; en su rodaje se ocuparon locaciones tanto en México como Egipto.


title: Kalimán

text: Para el papel de Kalimán, el elegido fue el actor canadiense Jeff Cooper, y para el papel de Solín, al español Nino del Arco. En esta película participaron actores de la talla de Susana Dosamantes, Adriana Roel o Carlos Cardán.


title: Kalimán

text: La película fue bien recibida en su país de origen, lo que se vio reflejado en un éxito de taquilla en los cines donde fue exhibida.


title: Kalimán

text: En 1976, se estrenó la segunda película titulada "Kalimán en el siniestro mundo de Humanón", adaptación de la serie "Cerebros infernales", ambientada en locaciones de Brasil y México.


title: Kalimán

text: Nuevamente para el papel protagónico se eligió a Jeff Cooper, pero para Solín se optó por un nuevo actor llamado Manolo Bravo (alias Manolito), Humanón fue interpretado por Milton Rodríguez, y también participa Lenka Erdos.


title: Kalimán

text: Si bien fue bien recibida nuevamente en México, no alcanzó el éxito de taquilla de su predecesora, además de cerrar el paso hasta el día de hoy del personaje por la pantalla grande.


title: Kalimán

text: En 2003 Vanguard Cinema reedita la segunda película, misma que pone a la venta en Estados Unidos, y esta puede ser adquirida por medio de amazon.com. En 2012 se pone a la venta la primera película, esta vez reeditada por la empresa mexicana Óptima Films. Con esto están a disposición de los fanes las dos películas en formato DVD. Ambas reediciones no contienen material extra y solo la editada por Vanguard Cinema contiene subtítulos en inglés.


title: Metrosexual

text: El término metrosexual describe a un varón de la sociedad post-industrial urbana, que se caracteriza por un desarrollado interés por el cuidado personal, la apariencia y el estilo de vida sofisticado, marcado fuertemente por la cultura del consumo y el mercadeo dirigido. El término es acuñado en 1994 por el periodista Mark Simpson para describir una creciente tendencia de la cultura física y la vanidad en varones heterosexuales que apropiaban aspectos estereotípicamente asociados desde tiempo atrás con la cultura homosexual, aunque esta definición haya perdido vigencia, según el autor del término, debido a la separación de la tendencia metrosexual de la orientación sexual de la persona, convirtiéndose en un término de mayor extensión que no distingue orientación sexual.


title: Metrosexual

text: El término metrosexual es una composición lingüística de la palabra "metropolitano" y la palabra "sexual". La palabra aparece por primera vez en el artículo ""Here Come the Mirror Men"" por el periodista de moda Mark Simpson, publicado en el año 1994 en el periódico británico "The Independent". El término fue originalmente acuñado para describir a la naciente cultura de consumo en el hombre heterosexual urbano, caracterizándose por un estilo de vida lujoso y apreciación del aseo masculino y la cultura física, estilo que Simpson describe como propio de la cultura gay. Aunque el término original que apareció en 1994 sugería que la metrosexualidad implicaba necesariamente heterosexualidad, Simpson reformula el término en el año 2002 para el artículo "Meet the Metrosexual" para la revista en línea "Salon.com", artículo en el que redefine al metrosexual como el hombre urbano (homosexual, bisexual o heterosexual) cuyos intereses recaen en el consumo y el cuidado personal. En el mismo artículo, Simpson describe a David Beckham como un estandarte de la metrosexualidad, dando pie a la popularidad del término en años posteriores.


title: Metrosexual

text: En el año 2003, la periodista Alexa Hackbarth describe al metrosexual como un hombre heterosexual que se comporta como "estereotípicamente gay". En el mismo año, el periódico "The Sydney Morning Herald" publica un artículo sobre el tema bajo el título "The Rise of the Metrosexual", y meses después el periódico "The New York Times" publica un artículo sobre el tema con el título "Metrosexuals Come Out". El concepto apareció por mucho tiempo en los medios, pero era reducido a un concepto erróneo y peyorativo definido por los rasgos asociados con la feminidad, identificado en hombres con ciertas vanidades y gustos como los productos para la piel y el cabello, las velas perfumadas y la ropa de diseñador de estilo "camp" o en colores abigarrados y brillantes. Fueron estas definiciones las que produjeron un cierto rechazo del término por hombres que simplemente querían tener la libertad de procurar su apariencia física y su estilo de vestimenta.


title: Metrosexual

text: Dentro de la popularidad e investigación cultural de la metrosexualidad han aparecido diversidad de términos que sustituyen al término metrosexualidad, o que derivan de este. Estos términos pretenden subcategorizar a la metrosexualidad de acuerdo con características u orígenes comunes, basándose en las normas de belleza y cuidado que cada una de estas categorías posee. Cada uno de estos términos ha tenido origen en diversos artículos periodísticos a través de los años que analizan nuevas tendencias de la metrosexualidad, a través de observaciones sobre "nuevas masculinidades".


title: Metrosexual

text: El término retrosexual, acuñado también por el periodista Mark Simpson, describe a los hombres que no se identifican por completo con las tendencias propuestas por la metrosexualidad, describiendo así a hombres heterosexuales que tienen un sentido estético no desarrollado y que no basan su estilo de vida en el consumo. Simpson utiliza el término para describir lo que él considera como antónimo del "uber-metrosexual", término que utiliza para definir a David Beckham en el año 2003. Simpson describe al uber-sexual como una estrategia de mercado de estilo heterocéntrico que pretendía vender un nuevo estilo de vida al mercado poco explotado de los hombres heterosexuales cuyos intereses no se basaban en el cuidado personal, ni la apariencia física (retrosexuales).


title: Metrosexual

text: El término retrosexual ha reaparecido en diversas ocasiones con diversos significados que se acercan o alejan completamente del concepto original. El término reaparece alrededor del año 2008 para describir a los hombres metrosexuales que rigen sus hábitos de belleza según normas de décadas anteriores. La serie "Mad Men" es considerada como un ícono de la retrosexualidad debido al diseño de vestuario y al peinado impecable en sus personajes masculinos, basados en el mundo empresarial de los años 1960. En este sentido, comienza a aparecer una naciente cultura de la retro-masculinidad (nociones de masculinidad pertenecientes a décadas anteriores, adaptadas a la vida actual del hombre moderno). Derivado de esta corriente comienza a surgir una cultura bohemia que revalora el consumo de implementos que perdieron popularidad entre los años 1970 hasta los años 2000, como barberías, ceras para peinar y los manuales de masculinidad basados en el formato de "Book for Men" (1953) de Bert Bacharach. Otra definición para este término refiere a un sinónimo para lo que en la cultura gay ya se conocía como "silver fox" o "daddy", refiriendo a hombres atractivos en edad madura.


title: Metrosexual

text: El término uber-sexual es utilizado por Mark Simpson para describir la estrategia de mercado detrás de la metrosexualidad, definiendo el término como una "metrosexualidad mal empaquetada". Simpson sugiere que la "uber-sexualidad" fue un intento fallido de desapartar a la metrosexualidad de sus raíces homosexuales para que esta fuera del agrado para los hombres heterosexuales ajenos a la metrosexualidad (retrosexuales), y que se convirtiera en un nuevo ideal de la masculinidad heterosexual. Simpson considera a David Beckham como un ícono de la metrosexualidad debido a sus características heterocéntricas como un varón heterosexual dedicado a un deporte masculino, cuya metrosexualidad tenía resonancia entre los aficionados al fútbol de asociación.


title: Metrosexual

text: Con el auge de la metrosexualidad en los años 1980 y los años 1990, las empresas de cosméticos y productos de belleza ven la oportunidad de vender dos versiones distintas del mismo producto, uno para mujeres y uno para hombres, que regularmente solo se diferenciaban en el tipo de perfume y en el empaquetado. Los productos destinados para el consumo masculino regularmente tienen frangancias amargas o mederosas y están empaquetados en envases de colores grises o negros, mientras que los productos femeninos regularmente tienen fragancias dulces o florales y están empaquetados en envases de colores claros o color rosado. Übersexual aparece como un término reformulado en el libro "The Future of Men: The Rise of the Übersexual and What He Means for Marketing Today" por Marian Salzman, Ira Matathia y Ann O'Reilly, basándose en el término propuesto por Mark Simpson. El libro describe la naciente cultura de consumo masculino y explora las posibilidades del mercadeo dirigido al género masculino.


title: Metrosexual

text: El término spornosexual es una contracción del término "sportman" (español: deportista), del término "porno" y del término "sexual". El término es introducido por Mark Simpson en el artículo "Sporno" (2006), publicado originalmente en la revista "OUT", término que utiliza para describir el homoerotismo de la cultura del deporte a través de sus protagonistas heterosexuales que venden su imagen a firmas de ropa interior y casas de moda que se dirigen principalmente al mercado rosa. Simpson describe al spornosexual como un hombre heterosexual con cuerpo de deportista de alto rendimiento o estrella de la pornografía gay que tiene una intención "homoprovocativa", es decir que busca la adoración homosexual (técnica de mercado conocida como "gaybaiting"). El término experimenta un resurgimiento como una nueva metrosexualidad en el año 2014 para describir a hombres con cuerpos ejercitados, interés por el arreglo personal y ocasionalmente con barbas, depilación ligera, vello trasquilado y tatuajes, aludiendo a un aspecto ligeramente descuidado, aspectos que fueron propios de los actores de la era dorada de la pornografía gay en los años 1970 y los años 1980.


title: Metrosexual

text: El término "tecnosexual" (inglés: "technosexual") es una contracción del término "tecnófilo" y el término "sexual". En su significado relacionado con la metrosexualidad, refiere a un concepto introducido a mediados de los años 2000 utilizado para describir a una estrategia de mercado para vender electrónicos a los hombres metrosexuales. En los años 1990, las compañías de electrónicos como televisores, sistemas de sonido y videojuegos, comienzan a enfocar sus mercados al consumo masculino con electrónicos "grandes y potentes", introduciendo la actualización tecnológica como un ideal masculino, así, muchas revistas para caballeros como GQ se convierten en plataformas de publicidad para empresas de electrónicos. El término está registrado como propiedad la empresa Calvin Klein. El término experimenta un resurgimiento en los años 2010 debido a la popularidad de los dispositivos electrónicos portátiles y la telefonía celular desechable.


title: Metrosexual

text: El término lumbersexual es una contracción del término "lumber" (español: leña) y el término "sexual". El término describe la estética de los hombres de la cultura "bear" (osos), cultura gay que aprecia hombres de cuerpos fornidos o robustos con abundante vello facial y vello corporal. Esta corriente de la metrosexualidad basa su estilo en una apariencia aparentemente desarreglada, pero no del todo, que se origina en los clichés de la pornografía gay de osos en los años 1980, los cuales involucraban escenas sexuales entre leñadores en escenas boscosas. El término surge en los años 2010 debido a la popularidad del movimiento Movember y a aplicaciones como "Scruff".


title: Metrosexual

text: El término gastrosexual viene del prefijo gastro se origina de la palabra griega gastē (γαστηρ), que significa 'estómago' y aparece en palabras asociadas con alimentos y comidas (por ejemplo, gástrico, gastronómico) y del latín sexuālis-, "sexual.


title: Metrosexual

text: La palabra Gastrosexual es un término que se usa para describir a una persona, especialmente un hombre, que utiliza habilidades de cocina para impresionar a amigos y posibles parejas.


title: Boliviano (moneda)

text: El boliviano (símbolo: Bs, código ISO 4217: BOB) es la moneda de curso legal del Estado Plurinacional de Bolivia desde el año 1987. Se divide en 100 centavos y entró en circulación nacional, reemplazando al antiguo peso boliviano. El Banco Central de Bolivia (fundado en 1928), es el organismo económico responsable de la emisión de la moneda.


title: Boliviano (moneda)

text: En marzo de 2017, el Banco Central de Bolivia puso en circulación monedas conmemorativas, alusivas a la reivindicación marítima. Las monedas son de Bs2 y tienen las figuras del Batallón Colorados de Bolivia y Genoveva Rios. Son de curso legal con ese valor. Posteriormente, en noviembre de 2017, se pusieron en circulación otras monedas con el mismo concepto, esta vez con figuras de Eduardo Abaroa y el Puerto de Cobija. Se puso en circulación un total de monedas.


title: Boliviano (moneda)

text: El Banco Central de Bolivia anunció una nueva familia de billetes que comenzaron a circular a partir de abril de 2018. Actualmente conviven con los billetes anteriores. Los nuevos billetes presentan en el anverso personajes e imágenes con representativo nacional y en el reverso el lugares de interés. Si bien no se conoce un decreto exacto para el diseño de estos billetes, se considera que aportan notablemente a la representación boliviana.


title: Boliviano (moneda)

text: En un sistema de régimen de tipo de cambio fijo, el Banco Central de Bolivia se compromete a comprar y vender moneda extranjera al precio que fijo previamente de Bs 6,86 para la compra y Bs 6,96 para la venta por 1 $US respectivamente desde noviembre de 2011 hasta la actualidad que son más de once años continuos. Las consecuencias de dicho sistema son cruciales, aunque en la práctica no son comprendidas en su real dimensión de sus efectos en el corto y largo plazo en la economía del país.


title: Boliviano (moneda)

text: Aunque Bolivia fue una de las principales casas de la moneda de la época colonial (Casa de la Moneda, Potosí) la acuñación e impresión de monedas se detuvieron debido a la falta de interés político y a la idea de que monedas y billetes bancarios realizados en el extranjero podían ser adquiridos a un menor precio que hacerlo en el país.


title: Boliviano (moneda)

text: A partir de 2013, el Boliviano todavía se fabrica en el extranjero, en países como Reino Unido, Francia y Chile.


title: Boliviano (moneda)

text: La escritura de expresiones que indiquen una cantidad de bolivianos se la hace por medio del símbolo Bs seguido de la expresión numérica. Entre el símbolo Bs y el número no se debe dejar espacio ni ningún símbolo. Ejemplo: Bs733 para expresar 733 bolivianos.


title: Boliviano (moneda)

text: No debe confundirse el símbolo Bs con el del bolívar venezolano (Bs.) aun cuando son muy similares entre sí.


title: Boliviano (moneda)

text: El boliviano fue introducido en 1864 (véase Boliviano (moneda de Bolivia de 1864)) y estuvo vigente hasta 1963, cuando fue reemplazada por el peso boliviano.


title: Boliviano (moneda)

text: Posteriormente, luego de un proceso de hiperinflación del peso boliviano, el 28 de noviembre de 1986, el presidente Víctor Paz Estenssoro firmó la ley para la puesta en circulación, el 1 de enero de 1987, de una nueva moneda nacional enteramente convertible, el boliviano, equivalente a un millón de pesos y con un tipo de cambio flexible con relación al dólar y que después de un periodo de transición es la única moneda legalmente aceptada a partir del 1 de enero de 1988.


title: Boliviano (moneda)

text: En ese momento 1 dólar valía 1,8/1,9 millones de pesos y 1 boliviano era aproximadamente equivalente a 1 dólar estadounidense.


title: Boliviano (moneda)

text: A partir de abril de 2018, el gerente del Banco Central de Bolivia, Pablo Ramos, anuncio la introducción de la nueva familia de billetes del Estado Plurinacional de Bolivia, se comenzó con el billete de 10 Bs, para luego paulatinamente llegar a introducir el billete de 200 Bs, presentado en abril de 2019. La nueva familia de billetes del estado plurinacional recibió en varias oportunidades premiaciones como "los mejores billetes de Latinoamérica", fue destacado por sus medidas de seguridad, su estética y su inclusión de personajes resaltantes de la historia boliviana, estando entre los que premiaron la "Conferencia Latinoamericana Imprenta de Alta Seguridad" (High Security Printing).


title: Patricio de Irlanda

text: San Patricio (en latín: Patricius, en gaélico, Pàdraig) fue un misionero católico conocido como el santo patrón de Irlanda, junto a santa Brígida y san Columba. Fue un predicador y religioso de Britania, tradicionalmente considerado el introductor del catolicismo en Irlanda, a pesar de la evidencia de presencia cristiana en la isla anterior a él. El santoral católico celebra el día de su fallecimiento el 17 de marzo.


title: Patricio de Irlanda

text: Tradicionalmente se le asocia con haber utilizado el "shamrock" ("Trifolium dubium") —de tres hojas—, hoy símbolo oficial de Irlanda, como metáfora para explicar la Santísima Trinidad. Así mismo, se le atribuye la hazaña legendaria de haber librado la isla de serpientes, aunque en Irlanda nunca hubo serpientes. El que sea la única región de las islas británicas que no posee ofidios silvestres se debe a su separación de Gran Bretaña poco después de finalizar la última glaciación.


title: Patricio de Irlanda

text: Parte de la confusión existente respecto a su vida se debe a que Paladio (en latín "Palladius"; c. 408/431-457/461), el primer obispo de los cristianos de Irlanda, y anterior a san Patricio, también fue conocido como Patricio, arrojando ciertas dudas sobre cuál de los dos fue "Sen-Phátric (Senex Patricius)", es decir, Patricio el Mayor.


title: Patricio de Irlanda

text: El académico irlandés T.F. O'Rahilly propuso la "teoría de los dos Patricios" que sugiere que muchas de las tradiciones más tarde vinculadas a San Patricio en realidad se referían al mencionado Paladio, de quien Próspero de Aquitania en su "Crónica" dice que fue enviado por el papa Celestino I como primer obispo de los cristianos irlandeses en 431. Paladio no fue el único clérigo temprano en la Irlanda de la época. Algunos creen que San Ciarán de Saigir, nacido en Irlanda y primer obispo de Ossory, fue su contemporáneo. Ciaran, junto con los santos Auxilio, Secundino e Isernino se asocian con las primeras iglesias en Munster y Leister. Según se desprende, Paladio habría estado activo en Irlanda hasta la década de 460.


title: Patricio de Irlanda

text: Próspero asocia la cita de Paladio con las visitas de San Germán de Auxerre a Gran Bretaña para suprimir el pelagianismo y se ha sugerido que Paladio y sus colegas fueron enviados a Irlanda para garantizar que los pelagianos exiliados no se establecieran entre los cristianos irlandeses. El nombramiento de Paladio y sus compañeros obispos no era obviamente una misión para convertir a los irlandeses, sino que probablemente tenía la intención de ministrar a las incipientes comunidades cristianas en Irlanda. Los sitios de las iglesias asociadas a Paladio y sus colegas están cerca de los centros reales de la época: Dunshaughlin, condado de Meath, cerca de la colina de Tara donde se coronaba al rey supremo de Irlanda; Killashee, en el condado de Kildare, vinculado a los reyes de Leinster. Esta actividad se limitó al sur de Irlanda, y no hay evidencia de ellos en Úlster o Connacht.


title: Patricio de Irlanda

text: Aunque los contactos con la Galia son claros, los préstamos del latín al antiguo irlandés muestran que los lazos con la Britania romana eran muchos. Se cree que Isernino, que parece ser de la generación de Paladio, era britano, y está asociado a las tierras de los Uí Ceinnselaig en Leinster. La misión paladiana no debe contrastarse con misiones posteriores britanas, sino que formaba parte de ellas ni el trabajo de Paladio puede equipararse al de San Patricio, como era tradicional.


title: Patricio de Irlanda

text: Tanto la fecha como el lugar de nacimiento de Patricio son difíciles de determinar. Probablemente nació sobre el 389 d.C. y murió sobre el 461 d.C. ». Según sus propios escritos nació en una pequeña "villula" cercana al "vicus" de Bannavem Taberniae. Aunque era claramente un britano del norte, la localización exacta del lugar ha sido muy debatida. Probablemente se trate de una de las pequeñas poblaciones cercanas al muro de Adriano, y una de las interpretaciones más verosímiles es que se trataría de una propiedad situada unos veinticuatro kilómetros hacia el interior desde Carlisle (Luguvalium), cerca del fuerte romano de Birdoswald.


title: Patricio de Irlanda

text: Patricio era hijo de Calpurnio, un diácono cristiano que también era decurión, un alto cargo militar, además de poseer tierras y disponer de servicio. Su abuelo, Potito, también era religioso y es presentado como presbítero. Fuentes posteriores informan que su madre se llamaba Concessa y que Patricio podría tener también de nacimiento nombres de raíz britónica: "Magonus" o "Succetus".


title: Patricio de Irlanda

text: Cuando Patricio era todavía un adolescente, a la edad aproximada de 16 años ("Conf.", ) fue hecho prisionero durante una incursión de piratas escotos, que también significó la destrucción de la casa de la familia ("Epist.", ), siendo llevado a Irlanda y esclavizado. En sus escritos solo menciona un nombre de lugar que permita localizar la zona donde vivió en Irlanda: "silva Flocuti", es decir, el 'bosque de Flocut', situado cerca del «mar occidental» ("Conf.", ). Se han propuesto varias alternativas en las proximidades de la costa noroeste de Irlanda. Entre las que cuenta con un consenso más general está la zona antiguamente boscosa de Killala, en el condado de Mayo. En cualquier caso estuvo cautivo seis años sirviendo como pastor para su amo ("Conf.", ), tiempo en el que dispuso de un maestro y muy probablemente aprendió a hablar irlandés, hasta que, según su relato, un sueño le anunció que su libertad estaba próxima y un barco le estaba esperando, por lo que decidió escapar y caminó unas doscientas millas (unos trescientos kilómetros). Esto situaría su destino en la costa sur de Irlanda, algo más coherente con sus explicaciones que un viaje hacia el oeste, es decir, en algún puerto situado entre Bantry y Wexford, donde efectivamente encontró un barco, cuyo capitán y tripulación eran paganos, quienes le admitieron, y, tras tres días de navegación, llegó a su destino.


title: Patricio de Irlanda

text: Dada la escasez de datos concretos que ofrece Patricio en su "Confessio", la siguiente es la etapa de su itinerario que ha dado lugar a más interpretaciones contrapuestas. Su descripción supone que su regreso a Britania no fue inmediato, pues tres días parece un tiempo demasiado largo para la travesía del mar de Irlanda y además se sabe que los puertos del sur de Irlanda mantenían en la época un activo comercio con la Galia, por lo que su destino más probable parece el noroeste de la península de Bretaña. Existe una arraigada tradición que sitúa a Patricio visitando muy diferentes lugares, ya sea en la Galia, como Auxerre, o incluso más alejados, como el monasterio de Lérins en la isla Saint-Honorat, o la misma ciudad de Roma posteriormente durante su estudio como religioso.. Su narración describe un itinerario de veintiocho días a través de tierras salvajes completamente desiertas hasta llegar a un lugar habitado ("Conf.", ). La estancia inicial en la Galia se infiere, sin que se pueda descartar hasta qué punto tradiciones posteriores estén basadas en sucesos reales, del hecho de que es el único otro lugar mencionado explícitamente en sus escritos ("Conf.", y "Epist.", ), y también de que el latín que emplea parece presentar características que solo pueden haberse aprendido allí, aunque el argumento depende de la relación entre el latín hablado y el escrito por Patricio, que es el que conocemos, de lo prolongada que pudiera haber sido su estancia, así como de la persistencia del latín vulgar común en la Britania del . También es complicada la cronología, y el contexto de un viaje por tierras desérticas en el continente se ha intentado relacionar tanto con las invasiones que sufrió la Galia en el año 407, como con la rebelión de los armoricanos de Tibatto en 437.


title: Patricio de Irlanda

text: Una vez de regreso en su casa, con poco más de veinte años, Patricio continuó estudiando el cristianismo, se trasladó a Auxerre, y visitó Tours y Lerins, siendo ordenado sacerdote por San Germán de Auxerre. Tras una visión, se decidió a regresar a Irlanda como misionero y se acabó convirtiendo en predicador del Evangelio en Irlanda, isla que en esos tiempos se encontraba dividida en numerosos clanes sometidos a la poderosa autoridad de los druidas. Se adaptó muy bien a las condiciones sociales del lugar, formando un clero local y varias comunidades cristianas, respetando las tradiciones y costumbres propias de sus habitantes. Se le conoce como el "Apóstol de Irlanda", donde se creía que murió de vejez hacia el año 461 aunque análisis modernos sugieren una fecha posterior, hacia 493.


title: Patricio de Irlanda

text: Se conservan dos escritos procedentes de Patricio: la "Confessio" y la "Epistola ad milites Corotici". El título de la primera procede del propio autor, mientras que el de la segunda se deduce de su contenido, ya que es una "Carta dirigida a los soldados de Coroticus", y se debe a que un grupo de conversos que Patricio había bautizado fueron asesinados o capturados como esclavos por "Coroticus", generalmente identificado con Ceretic Guletic, el primero de los reyes conocidos del Reino de Strathclyde.


title: Patricio de Irlanda

text: La "Confessio", escrita para contestar a las acusaciones vertidas contra él por otros obispos por supuesta corrupción, enriqueciéndose a costa de los conversos, cobrando por bautizos y ordenaciones sacerdotales, es un relato de la vida y viajes de Patricio, narración acompañada de sus meditaciones en un estilo reflexivo que podría remontarse al modelo de las epístolas de san Pablo. Se conserva en varios manuscritos medievales, el más antiguo de los cuales es el "Libro de Armagh", datado algo después del año 800.


title: Patricio de Irlanda

text: Su fiesta, el Día de San Patricio, se celebra el 17 de marzo y tiene mucho arraigo en Irlanda, de donde es patrón.


title: Patricio de Irlanda

text: San Patricio tuvo que explicar una vez lo que era la Santísima Trinidad. Para que todos lo entendieran, utilizó un trébol como muestra, explicando que la Santísima Trinidad, al igual que el trébol, era una misma unidad, pero con tres personas diferentes. La primera hoja de trébol era el Padre, la segunda era el Hijo y la última el Espíritu Santo. Luego de ello, el trébol de tres hojas que representa a las tres personas de la Trinidad, pasó a ser un símbolo de la iglesia de Irlanda.


title: Patricio de Irlanda

text: Una curiosidad es que dos tipos de cruces, el símbolo del martirio, son asociadas con san Patricio, cuando el santo falleció anciano pacíficamente. Una es la cruz patada, datada cerca del año 1461. En 1783 se fundó la Orden de San Patricio en Irlanda, y a ésta se debe el origen de la Cruz de San Patricio, una cruz en forma de X roja sobre fondo blanco.


title: Patricio de Irlanda

text: En España es patrón de la ciudad de Murcia y su antiguo reino, debido a que la reconquista de estos territorios se produjo el día de la festividad del santo del año 1452, tras la victoria obtenida por las tropas cristianas de Juan II de Castilla en la batalla de Los Alporchones. También es patrón de la localidad granadina de Albuñol debido a que, según la tradición, apareció una imagen del santo en la playa proveniente de los restos de un naufragio de un barco irlandés. Así mismo, su nombre figura entre las celebraciones del Calendario de Santos Luterano. En México, tras la llegada de inmigrantes irlandeses que conformaron el batallón de San Patricio, la festividad de San Patricio pasó a ser introducida.


title: Patricio de Irlanda

text: Patricio es protagonista de la comedia religiosa "El purgatorio de San Patricio" (1636) de Pedro Calderón de la Barca, inspirada en la narración "Vida y purgatorio de San Patricio" (1627) de Juan Pérez de Montalbán.


title: Patricio de Irlanda

text: En 2012, el investigador de la University College Dublin, Roy Flechner, publicó una investigación en la que ponía en duda lo escrito por el propio Patricio respecto a su captura por piratas. El estudio sugiere que Patricio podría haberse escapado a Irlanda para evitar tener que ocupar el puesto de su padre como decurión, o recaudador de impuestos, un cargo "de facto" hereditario, que resultaba ser una tarea cada vez más arriesgada por el aumento de la inestabilidad política y económica en Britania, que culminaría en 410 con el colapso de la ocupación romana de la isla de Gran Bretaña. Entre los argumentos esgrimidos por este investigador, están las acusaciones vertidas contra él, tal y como señala el propio Patricio, por sus contemporáneos, de haber ido a Irlanda para enriquecerse y de ser ya un hombre acaudalado a su regreso a Irlanda.


title: Álbum de estudio

text: Un álbum de estudio es un álbum musical consistente en una selección de canciones grabadas en un estudio de grabación. La diferencia entre un álbum de estudio y un álbum recopilatorio (el cual también suele contener canciones de estudio), es que el álbum de estudio incluye temas nuevos grabados por el artista, mientras que el recopilatorio, precisamente compila material publicado con anterioridad y ya conocido. Usualmente no contienen grabaciones en vivo o remixes, y si los tiene suelen aparecer como "bonus tracks", y componen una pequeña parte del álbum.


title: Álbum de estudio

text: Al estar preparados, los álbumes de estudio contienen gran cantidad de agregados de producción, como efectos de sonido, sonidos orquestales, etc.


title: Héctor Suárez

text: Héctor Suárez Hernández (Ciudad de México, 21 de octubre de 1938-Cocoyoc, Morelos, 2 de junio de 2020) fue un actor y comediante mexicano.


title: Héctor Suárez

text: Bajo la tutela del maestro de teatro Carlos Ancira, colaboró en el llamado teatro de tesis de los años 60, junto a personalidades como Alejandro Jodorowsky, Alfonso Aráu, Susana Alexander y Héctor Bonilla. Montó obras de autores famosos por su complejidad tales como Franz Kafka, Eugene Ionesco y August Strindberg, y tuvo la suerte de tomar clases de pantomima con el mimo Marcel Marceau.


title: Héctor Suárez

text: Su trayectoria en el cine mexicano inició en 1964, con "El asalto". Películas como "Despedida de soltera", "La mujer de a seis litros", "La marcha de Zacatecas", "Picardía mexicana, Lagunilla mi barrio, El milusos y" "Mecánica nacional" forman parte de su amplio repertorio.


title: Héctor Suárez

text: En televisión, marcó su vida el encontrarse con su hermana Leydi Hito en la forma de hacer comedia en México, ya que, por medio de un estilo espontáneo, caracterizado por el humor negro, se dedicó a hacer denuncia social, y escapó a las normas de censura establecidas en su época. Con programas como "¿Qué nos pasa?" y "Verdá o fixión", logró crear un sinnúmero de personajes populares que reflejaban el día a día de la idiosincrasia mexicana. Personajes caricaturescos como "Flanagan", con su clásico estribillo ¡queremos rooock!, "Doña Zoyla", la madre dominante y manipuladora; "El no hay", un dependiente de tienda que nunca atendía bien; "El Burócrata", el típico empleado público que pone más obstáculos que soluciones, etc. Meseros, choferes, vendedores, porteros de condominios y otros más formaron parte de su variado repertorio.


title: Héctor Suárez

text: Tales contenidos de sátira política y crítica social llevaron a que Suárez fuera amonestado en distintas ocasiones incluso por el entonces presidente Miguel de la Madrid y que saliera en distintas ocasiones de las empresas Televisa. La primera ocurrió tras un sketch de Jesús Martínez "Palillo" en el programa "Mala noche…¡no!" con Verónica Castro. Suárez fue despedido y sería acusado de insultar al presidente por lo que acudió directamente con Carlos Salinas, quien afirmó que no habían sido órdenes suyas y por el contrario, le ofrecía un nuevo espacio. Suárez se dirigió hacia Imevisión, televisora aún pública en donde comenzó el programa de sketches cómicos, "La cosa" resultando un éxito. Suárez saldría de la televisora ya como TV Azteca por desacuerdos económicos con el empresario Ricardo Salinas Pliego. Suárez realizó un viaje a Miami y pediría a Juan Carlos Méndez, su alumno y pareja artística que no entregara los materiales filmados de La cosa al no tener un acuerdo con Salinas Pliego. A su vuelta Méndez había entregado los materiales por lo que acusó jurídicamente a dicha televisora, afirmando que tras su salida de "La cosa", la televisora haría un programa idéntico al suyo llamado "Puro loco", mismo que protagonizaría Juan Carlos Méndez. Suárez volvería a Televisa en 1998 para hacer una segunda temporada de "¿Qué nos pasa?", misma que concluyó según Suárez por una nueva acción de censura de Emilio Azcárraga Jean en 1999. En 2011 tendría un nuevo desencuentro con Televisa por el programa Iniciativa México.


title: Héctor Suárez

text: Sus inicios en el género telenovelero fueron a principios de la década de los sesenta. Algunas telenovelas en las que ha participado son: "Una segunda oportunidad", "Velo de novia", "Gotita de amor", "El derecho de nacer", "El carruaje", "Las gemelas", "El dolor de vivir" y "Madres egoístas", entre otras.


title: Héctor Suárez

text: Fue galardonado con el Premio Ariel por "Mecánica Nacional" y con tres Diosas de Plata, por las producciones "Trampas de amor", "En la cuerda del hambre" y "El mil usos".


title: Héctor Suárez

text: El 19 de mayo de 2013, se le hizo un homenaje del Roast Comedy Central, y fue el primer personaje de Latinoamérica en ser "rostizado" en este programa.


title: Héctor Suárez

text: En mayo de 2017 denunció estar recibiendo desde enero amenazas de muerte a él y a su familia por criticar y hacer sátira política sobre el entonces presidente Enrique Peña Nieto en un sketch en donde le pide, “de la manera más atenta”, que renuncie. La denuncia fue realizada en una entrevista con Carmen Aristegui Flores en la que narró diversos actos de intimidación sufridos. También lo denunció a la Procuraduría General de la República (PGR).


title: Héctor Suárez

text: Héctor Suárez Hernández falleció a los 81 años el 2 de junio de 2020. Su hijo Héctor Suárez Gomís confirmó el deceso vía Twitter en horas de la mañana de ese día.


title: Esteban Cambiasso

text: Esteban Matías Cambiasso Deleau (San Fernando de la Buena Vista; 18 de agosto de 1980), conocido como Cuchu Cambiasso es un exfutbolista y actual director técnico argentino. Jugaba como volante central, aunque también se desempeñó como zaguero central en la parte final de su carrera. Fue asistente técnico de José Néstor Pékerman en la Selección Colombia durante el mundial de fútbol Rusia 2018.


title: Esteban Cambiasso

text: Es, junto a Alfredo Di Stéfano y Javier Mascherano, el tercer futbolista argentino que más títulos ganó en la historia del fútbol profesional (25), solo superado por Carlos Tévez, Lucho González con (26) y Lionel Messi (40).


title: Esteban Cambiasso

text: Se hizo conocido para el público argentino desde sus 16 años, cuando fue uno de los protagonistas en la obtención del Mundial sub-20 1997 disputada en Malasia, donde marcó un gol en la final que Argentina venció a Uruguay por 2-1.


title: Esteban Cambiasso

text: Internacional absoluto desde 2000, disputó 52 partidos con la selección argentina y representó a su país en el Mundial 2006, así como en la Copa Confederaciones 2005 y en las ediciones de la Copa América de 2007 y 2011.


title: Esteban Cambiasso

text: En 1996, siendo parte de las inferiores de Argentinos Juniors, el Real Madrid se fija en él y lo ficha junto a su hermano Nicolás, gracias a la invocada patria potestad por parte de sus padres, para jugar en su filial, el Real Madrid "B". Allí logró el subcampeonato de grupo en la temporada 1997-98 de la Segunda División "B" aunque no llegó a lograr el ascenso de categoría.


title: Esteban Cambiasso

text: En 1998 regresó a Argentina para jugar en calidad de cedido en Independiente. Debutó en la Primera División de Argentina el 15 de agosto de 1998 en la derrota 2-1 como visitante ante Newell's Old Boys. Allí disputó 98 partidos y marcó 14 goles.


title: Esteban Cambiasso

text: En 2001 recaló a River Plate, donde fue campeón del . Jugó 37 partidos y convirtió 12 goles. Cabe destacar que su juego por entonces, de características ofensivas y llegada al gol con regularidad, era muy diferente al que se le vio luego en Italia y España, donde asumió labores más defensivas.


title: Esteban Cambiasso

text: En 2002 regresó al Real Madrid. Apenas llegado al equipo merengue, ganó la Supercopa de Europa. Con este equipo debutó en la Primera División de España el 2 de septiembre en la victoria 2-0 frente al Real Club Deportivo Español. Esa temporada, en la que Cambiasso jugó 24 partidos, fue campeón de Liga. Con este equipo también ganó una Copa Intercontinental y una Supercopa de España.


title: Esteban Cambiasso

text: En julio de 2004, Cambiasso firmó con el Inter de Milán después de expirar su contrato con el Real Madrid en junio. Ayudó a ganar la Copa de Italia en su primera temporada con el Internazionale, jugando regularmente como un centrocampista defensivo, se asoció en medio con su colega argentino Juan Sebastián Verón. En Italia, se le conoció como uno de los jugadores destacados de la temporada 2004-05, junto con Kaká.


title: Esteban Cambiasso

text: Durante el partido de vuelta de la final de la Copa de Italia de 2006, Cambiasso marcó un impresionante gol, el primero del partido, para la victoria 3-1 sobre la AS Roma. El 9 de septiembre de 2006 marcó dos veces en el partido inaugural de la temporada, con el Inter derrotando a la Fiorentina 3-2. El 7 de noviembre de 2007, metió un gol para derrotar al CSKA Moscú 4-2 en la Liga de Campeones. El 23 de diciembre, Cambiasso anotó el gol del triunfo para el Inter en la remontada contra el AC Milan 2-1 en el "Derby della Madonnina".


title: Esteban Cambiasso

text: El 23 de marzo de 2009, fue anunciado que el Inter y Cambiasso habían llegado a un acuerdo sobre una renovación de contrato, extiende su contrato con el club hasta el 2014. Era muy importante en el título de la Liga de Campeones de la UEFA 2009-10, anotando el segundo gol de una victoria por 2-1 sobre el Chelsea en San Siro, un resultado que finalmente ayudó al Internazionale a acceder a los cuartos de final. La final fue contra el Bayern de Múnich el 22 de mayo de 2010, ganando el título por 2-0 con dos goles de Diego Milito. En un partido de Liga de Campeones contra el FC Twente el 24 de noviembre, Cambiasso anotó el único gol del partido. El 9 de enero de 2011, Cambiasso marca dos goles para la victoria del Inter frente al Catania por 2-1.


title: Esteban Cambiasso

text: Cambiasso recibió la primera tarjeta roja de su carrera el 30 de marzo de 2013 por una entrada imprudente a Sebastian Giovinco; fue suspendido un partido. El 22 de septiembre de 2013, Cambiasso anotó el sexto gol del Inter en su vapuleo por 7-0 al recién ascendido Sassuolo. Cuatro días más tarde, Cambiasso ayudó al Inter con un gol contra la Fiorentina, anotando el primer gol en su victoria por 2-1.


title: Esteban Cambiasso

text: Al final de la temporada 2013-14, Cambiasso dejó el Inter ya que su contrato expiró y no le ofrecieron una extensión. El entrenador Piero Ausilio dijo "Esperó a que nuestra decisión hasta ahora y que debe ser agradeció, pero estoy convencido de que en su futuro tendrá un papel en el Inter".


title: Esteban Cambiasso

text: El 28 de agosto de 2014, Cambiasso firmó un contrato de un año con el recién ascendido Leicester City a la Premier League, en una transferencia libre, habiendo sido liberado por el Inter tras la temporada 2013-14. En su primera entrevista después de unirse al club, Cambiasso mencionó la búsqueda desesperada del club hacia él y el atractivo fútbol de la Premier League como las razones por las que firmó. Fue convocado tres días después de la firma, en el empate 1–1 en el Estadio King Power contra el Arsenal, aunque no jugó. Cambiasso hizo su debut para el Leicester el 13 de septiembre contra el Stoke City, entrando en el descanso e impresionando en el triunfo 1−0, su primero de la temporada de liga. Su primer gol lo marcó en el empate transitorio 3-3 en la victoria local del Leicester sobre el Manchester United por 5-3. Al término de la temporada fue elegido por los fánaticos del Leicester con el Premio al Jugador del Año. Con la llegada de Claudio Ranieri al club le fue ofrecido un nuevo contrato; sin embargo, Cambiasso decidió rechazarlo, quedando como agente libre.


title: Esteban Cambiasso

text: En agosto de 2015 firmó con el Olympiacos griego por dos años. Marcó su primer gol el 2 de diciembre en una victoria por 4-0 como visitante contra Panegialios en la fase de grupos de la Copa de Grecia. Marcó dos veces en 14 partidos de la Superliga de Grecia, incluyendo el gol del empate en la victoria por 3-1 sobre el Panathinaikos en el derbi de los eternos enemigos, el 13 de marzo de 2016. Once días antes, en el partido de ida de semifinales de Copa de Grecia contra el PAOK, anotó en un triunfo por 2-1, partido que fue abandonado debido a la violencia de los fanáticos locales.


title: Esteban Cambiasso

text: Renovó su contrato el 11 de julio de 2016. El 9 de marzo de 2017 regresó a la alineación titular tras el despido del entrenador del Olympiacos, Paulo Bento, ante el Beşiktaş en el partido de ida de la ronda de dieciseisavos de final de la UEFA Europa League, Allí marcó el gol del empate 1-1 y posteriormente fue nombrado Jugador del Partido.


title: Esteban Cambiasso

text: El 8 de septiembre de 2017, Cambiasso anunció su retiro del fútbol profesional, dos meses después de que expirara su contrato con Olympiacos. El éxito de Cambiasso en los exámenes oficiales de entrenadores de la UEFA en Coverciano, que posteriormente le permitió asumir un puesto de asistente o de gerente sub 21 en el futuro, influyó en su decisión de retirarse del juego.


title: Esteban Cambiasso

text: Tras retirarse como jugador de fútbol profesional en verano de 2017, se preparó y obtuvo el carné de director técnico. En mayo de 2018 es anunciado como asistente técnico de José Néstor Pékerman en la selección de fútbol de Colombia de cara a la Copa Mundial de Fútbol de 2018, en dicho torneo la selección cafetera fue eliminada en la instancia de octavos de final.


title: Esteban Cambiasso

text: Cambiasso representó por primera vez a Argentina en los equipos juveniles, junto con sus compañeros Juan Román Riquelme, Pablo Aimar, Walter Samuel y otros. Jugó el campeonato mundial Sub 17 en Ecuador en 1995, obteniendo el tercer puesto, luego el Campeonato Mundial Juvenil de la FIFA de 1997, donde anotó el primer gol en la final siendo el jugador más joven del equipo y fue el capitán durante la siguiente edición de 1999.


title: Esteban Cambiasso

text: Es, junto a Diego Armando Maradona y Lionel Messi, los únicos argentinos en marcar goles en cuatro mundiales diferentes, teniendo en cuenta tanto los certámenes en selecciones juveniles como en la absoluta.


title: Esteban Cambiasso

text: Sumadas ambas categorías, jugó con la selección de fútbol de Argentina en 74 ocasiones. Su debut como internacional absoluto se produjo el 20 de diciembre de 2000 en el partido Argentina 2-0 México.


title: Esteban Cambiasso

text: Hizo su debut nacional en Argentina en 2000. Participó en la Copa Confederaciones de Alemania de 2005 con su selección nacional, un torneo en el que Argentina llegó a la final. Cambiasso marcó en ese torneo un gol espectacular de larga distancia contra Alemania, en un 2-2 de la primera ronda.


title: Esteban Cambiasso

text: El 15 de mayo de 2006 fue convocado a la selección nacional de Argentina para la Copa del Mundo de 2006. El 16 de junio, coronó una jugada de 24 pases para marcar el segundo gol en la victoria por 6-0 sobre Serbia y Montenegro en primera fase. En el partido de cuartos de final contra Alemania, el 30 de junio de 2006, el partido terminó en penaltis, donde Cambiasso falló el suyo, Argentina perdió 4-2 y Alemania avanzó a la semifinal.


title: Esteban Cambiasso

text: Al año siguiente, representó a su país en la Copa América 2007, donde Argentina llegó a la final, perdiendo frente a Brasil.


title: Esteban Cambiasso

text: Desde que Diego Maradona asumió como entrenador de Argentina, Cambiasso solo fue convocado una vez a la selección nacional -para un partido amistoso en 2009 contra España- pese a seguir desempeñando un papel vital para el Inter en su temporada de triple corona, y reafirmando su condición como uno de los mejores mediocampistas centrales de Europa. El 12 de mayo de 2010, Cambiasso y su compañero de equipo del Inter, Javier Zanetti fueron polémicamente excluidos de la selección preliminar de 30 jugadores para la Copa del Mundo 2010.


title: Esteban Cambiasso

text: El 20 de agosto de 2010, el nuevo entrenador de Argentina, Sergio Batista, volvió a convocar a Cambiasso a la selección nacional para el amistoso contra el recién coronado campeón mundial España. Argentina le dio a España su primera derrota desde que se convirtió en campeona del mundo dos meses antes, en una contundente victoria por 4-1 en un amistoso en el Estadio Monumental de Buenos Aires. Cambiasso también jugó para Argentina en la Copa América 2011 en su tierra natal, donde fueron eliminados por el eventual campeón Uruguay, en los penaltis, en los cuartos de final.


title: José Luis Manzano (actor)

text: José Luis Manzano Agudo (Madrid, 20 de diciembre de 1962 - Madrid, 20 de febrero de 1992) fue un actor español de cine de los años 1980.


title: José Luis Manzano (actor)

text: Nacido en Madrid, el 20 de diciembre de 1962, José Manzano pasó su niñez entre una parcela en Virgen de la Torre (Vicálvaro) y la UVA (Unidad Vecinal de Absorción) de Vallecas. No recibió educación primaria. A los doce años comenzó a trabajar en unas bodegas en Puente de Vallecas como mozo, y donde se lesionó la columna vertebral por lo que fue operado y obligado a permanecer postrado durante nueve meses en una cama en el Hospital de San Rafael. Aquel accidente le provocará secuelas físicas de por vida.


title: José Luis Manzano (actor)

text: Sin trabajo ni estudios, se dedicó a buscarse la vida, como tantos otros chavales de barrio en una España azotada por el paro juvenil. En 1978 se encontró por primera vez con el director de cine Eloy de la Iglesia.


title: José Luis Manzano (actor)

text: En 1979, De la Iglesia ultimaba los preparativos de una película sobre la delincuencia juvenil en España con una visión sociológica marxista. La vida de José Sánchez Frutos, conocido como "El Jaro", le impacta tanto a De la Iglesia como para utilizarla en su guion, escrito en colaboración con Gonzalo Goicoechea. De la Iglesia, que buscaba actores no profesionales, eligió al lumpen de Manzano para protagonizarla. Éste acepta. De unas pruebas multitudinarias saldrían otros chicos recordándose particularmente a José Luis Fernández Eguia "Pirri". José Luis Manzano no dobló su personaje en la película, labor que llevó a cabo el actor Ángel Pardo. En futuras películas se escuchará ya la voz de Manzano (concretamente, en "Colegas" y "El pico").


title: José Luis Manzano (actor)

text: La película fue un buen éxito de taquilla y José Luis Manzano recibió elogios por su trabajo en la prensa y en la profesión. Muchos directores reputados expresaron su deseo de trabajar con él a partir de ese momento, algo que Eloy de la Iglesia no permitirá después de la experiencia de la película "Barcelona Sur", salvo por un personaje secundario que Manzano encarnó en la serie de Televisión Española "Los pazos de Ulloa" en (1985).


title: José Luis Manzano (actor)

text: En 1982, protagonizó "Colegas", una película hecha entre amigos. De la Iglesia escogió, además de a Manzano y a Pirri, a Antonio y Rosario Flores, Enrique San Francisco y Pedro Nieva Parola.


title: José Luis Manzano (actor)

text: En 1983, De la Iglesia regresa al País Vasco para rodar "El pico", una película sobre las adicciones y no sólo a la heroína. Este filme resulta ser una oportunidad para Manzano, pues ya no se tiene que interpretar a sí mismo, sino crear un personaje con unas circunstancias muy diferentes a la suyas. "El pico" fue uno de los mayores éxitos comerciales en la carrera de Eloy de la Iglesia y el título líder de recaudación de cine español en las temporadas 1983-1984.


title: José Luis Manzano (actor)

text: Al poco tiempo, De la Iglesia y Manzano vuelven a colaborar en "El pico 2" que ya recibe todas las subvenciones que contempla la nueva Ley de Cine de diciembre de 1983.


title: José Luis Manzano (actor)

text: Manzano estuvo casado por un corto tiempo, en 1987, pero enseguida regresa al lado de Eloy de la Iglesia.


title: José Luis Manzano (actor)

text: Después de "La estanquera de Vallecas" (1987) Manzano cae junto a su mentor en el ostracismo y la marginalidad total; el mundo del cine termina de cerrar sus puertas a Manzano y darle la espalda a De la Iglesia. Hasta que un día Pedro Cid Abarca, sacerdote coadjutor en la parroquia de Nuestra Señora de Fátima en el barrio de La Alhóndiga de Getafe, confía en él como persona y lo acompaña en su desintoxicación. En el segundo semestre de 1989, José Luis Manzano progresó notablemente junto a Cid Abarca y se deshabituó del consumo de heroína. Por esta época se produjo su reencuentro con Eloy de la Iglesia.


title: José Luis Manzano (actor)

text: En 1990 inició unos estudios de producción audiovisual, aunque no abandonaba la esperanza de una llamada y restauración en el cine. Pero el cine en España estaba en plena crisis y Manzano, de forma irremediable ya, era considerado por la profesión actor exclusivo de Eloy de la Iglesia y un drogadicto. Aun así, logró, por intercesión de Ramón Colom, un puesto de becario en la productora Spinto TV.


title: José Luis Manzano (actor)

text: En julio de 1991 fue acusado de atracar a un peatón en la Cuesta de Santo Domingo, en Madrid. José Luis Manzano fue detenido y enviado como preso preventivo a la espera de juicio, a pesar de no tener antecedentes penales.


title: José Luis Manzano (actor)

text: José Luis fue internado en la prisión de Carabanchel, donde convive con drogadictos y enfermos de sida. En la prisión era muy respetado, pero no se adapta y sigue consumiendo drogas. Desesperado y angustiado aceptó conceder una entrevista a un reportero para llamar la atención del mundo artístico. La entrevista se realizó finalmente dentro de la cárcel de Yeserías, donde Manzano cumplía condena en segundo grado, régimen de semilibertad. El primer reportaje fue publicado en la revista "Interviú", en enero de 1992. José Luis afirma que de lo que más se arrepiente es de consumir drogas, desperdiciando de este modo las muchas oportunidades que la vida le había ofrecido. También declaró su inocencia en el robo con intimidación al peatón por el que fue acusado, hecho, sin embargo, claramente probado y que le supuso una condena en firme de privación de libertad. Manzano pedía una nueva oportunidad, afirmando que Pedro Cid y su madre eran las únicas personas que habían continuado a su lado. Finalmente, apelaba al cariño de las personas, que consideraba necesario para su recuperación como actor y como persona.


title: José Luis Manzano (actor)

text: El último día de enero de 1992 Manzano accedió al tercer grado, al conseguir la libertad, y entra en un exclusivo sanatorio en el que realiza con éxito una cura de desintoxicación de catorce días. Seguidamente entró en un programa de reinserción de la Asociación Punto Omega, en Móstoles. A los pocos días, Manzano abandona el centro voluntariamente.


title: José Luis Manzano (actor)

text: La tarde del día siguiente, 20 de febrero de 1992, su cuerpo apareció sin vida en un piso del número 5 de la calle Rafael de Riego, próximo a la Estación de Atocha, y que ocupaba en ese periodo Eloy de la Iglesia. La autopsia reveló que su muerte fue de naturaleza violenta, habiéndose encontrado los principios de la heroína y otros tóxicos en su sangre, orina y órganos vitales.


title: José Luis Manzano (actor)

text: José Luis Manzano fue enterrado, el 22 de febrero de 1992, en el Cementerio Sur de Madrid. Los gastos funerarios fueron cubiertos por un seguro familiar. En 2002, sus restos fueron incinerados y arrojados a la Fosa común por impago de la renovación de la sepultura.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: El Museo Metropolitano de Arte (en inglés: "Metropolitan Museum of Art" o simplemente Met) es uno de los museos de arte más destacados del mundo. Situado en el distrito de Manhattan, en la ciudad de Nueva York, abrió sus puertas el 20 de febrero de 1872.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: La colección del museo es de más de dos millones de obras de arte de todo el mundo. Las colecciones abarcan desde tesoros de la antigüedad clásica, representada en sus galerías de Grecia y Chipre, hasta pinturas y esculturas de casi todos los maestros de Europa, y una gran colección de obras estadounidenses. Se exponen obras maestras de Rafael, Tiziano, el Greco, Rembrandt, Velázquez, Picasso, Pollock, Braque, Van Gogh y muchos más.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: El museo posee un gran acervo de arte egipcio, africano, asiático, de Oceanía, Oriente Medio, bizantino e islámico.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: Las galerías André Meyer encierran grandes obras de arte europeo del siglo XIX, con particular énfasis en los pintores impresionistas y post-impresionistas, así como una gran colección de esculturas de Rodin.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: El museo se inauguró en el 13 de abril del año 1870. Robert Lee Jenkins, un ejecutivo ferroviario cuya colección privada fue donada al museo, fue el primer presidente. El superintendente fundador fue el editor George Palmer Putnam.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: Al contrario que en los museos europeos, el nombramiento de los altos cargos del Metropolitan no depende del gobierno ni de influencias políticas. Es una institución conocida por la trayectoria prolongada de sus directores. James J. Rorimer fue director desde 1955 hasta su muerte, el 11 de mayo de 1966. Lo sucedió Thomas Hoving, desde el 17 de marzo de 1967 hasta el 30 de junio de 1977, y Philippe de Montebello ostentó el cargo durante casi treinta años.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: En 2020 tras la contingencia ocasionada por la pandemia, se inauguró el Proyecto 360° con la finalidad que las personas puedan visitar las obras del museo a través de internet.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: La colección permanente del museo es conservada y exhibida por 19 departamentos separados, cada uno de los cuales posee un plantel especializado de curadores, estudiosos, conservadores y restauradores de arte.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: Este departamento incluye cerca de 12000 ejemplares de arte decorativo de Estados Unidos, abarcando desde finales del siglo XVII hasta principios del siglo XX. A pesar de que el Met adquirió su primer gran colección de arte decorativo mediante una donación hecha en 1909 por Margaret Olivia Slocum Sage, esposa del financiero Russel Sage, el departamento dedicado específicamente a estos objetos no fue creado hasta 1934. Uno de los tesoros de este departamento es su colección completa de vitrales. Esta colección, probablemente la más grande del mundo, incluye muchas obras de Louis Comfort Tiffany. El departamento también es muy conocido por sus salas de 25 períodos, cada uno de los cuales recrea un cuarto completo, amueblado, de un período notable o diseñador. También posee una gran colección de platería, con numerosas piezas de Paul Revere y obras de Tiffany & Co.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: Incluso desde su creación, el museo ha dado un particular énfasis a las colecciones de arte estadounidense. La primera pieza en formar parte de la colección del Met fue una escultura alegórica de Hiram Powers llamada "California", adquirida en 1870, que aún hoy se encuentra en exhibición. En las décadas siguientes, la colección de pinturas y esculturas estadounidenses creció hasta llegar a más de 1000 pinturas, 600 esculturas y 2600 dibujos, abarcando desde comienzos del período colonial hasta comienzos del siglo XX.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: Muchas de las pinturas más reconocidas de Estados Unidos pertenecen a la colección de Met, incluyendo el retrato de George Washington hecho por Gilbert Stuart, y "Washington cruzando el Delaware", de Emanuel Leutze. La colección también incluye piezas maestras de notables pintores como Winslow Homer, George Caleb Bingham, John Singer Sargent, James McNeill Whistler y Thomas Eakins.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: A finales de 1880, el Met comenzó a adquirir arte antiguo y piezas de Oriente Próximo. De unas pocas tablas cuneiformes y sellos, el acervo del Met en cuanto a arte oriental ha crecido hasta circundar piezas fechadas a comienzos del Neolítico, pasando por la conquista árabe del Imperio Sasananio, en 651. La colección incluye obras de las culturas sumerias, hititas, sasánidas, asirios, babilonios y elamitas entre otros, así como también una gran colección de objetos únicos de la Edad de Bronce. Los objetos más destacados de la colección incluyen una serie de piedras monumentales, o figuras de guardianes del Palacio Noroeste del rey asirio Ashur-nasir-pal II.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: Este departamento es el único en su tipo dentro de Estados Unidos y es una de las colecciones más populares. El "desfile" de figuras armadas sobre caballos, instalada en el primer piso de la galería de Armas y Armaduras es una de las imágenes más reconocidas del museo.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: El fuerte de la colección es en piezas europeas de la Baja Edad Media y japonesas desde el siglo V hasta el siglo XIX. Sin embargo, estas no son las únicas culturas representadas, de hecho, la colección abarca más regiones geográficas que casi cualquier otro departamento, incluyendo armas y armaduras del antiguo Egipto, Grecia Antigua, Imperio romano, Oriente Próximo antiguo, África, Oceanía y América. Entre la colección de 15000 objetos hay muchas piezas que fueron hechas para el uso de reyes y príncipes, incluyendo armaduras pertenecientes a Enrique II de Francia y Fernando I de Habsburgo.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: A pesar de que el museo hizo la primera adquisición de antigüedades peruanas en 1882, recién se hicieron esfuerzos concretos por coleccionar obras de África, Oceanía y América en 1969, cuando el empresario y filántropo Nelson A. Rockefeller donó sus más de 3000 piezas de colección al museo. Hoy en día, este departamento cuenta con más de 11000 piezas que se encuentran en un espacio de 40000 pies cuadrados, en el ala Rockefeller, hacia el sur del museo. La colección abarca desde rocas pintadas por aborígenes australianos con 40000 años de antigüedad hasta un grupo de postes memoriales de 15 pies de alto tallados por indígenas Asmat de Nueva Guinea y una colección de objetos ceremoniales y personales de la Corte de Benín, en Nigeria. El rango de materiales representados en esta colección es el más amplio de todos los departamentos del Met, incluyendo desde metales preciosos hasta púas de puerco espín. El museo recoge una colección de pinturas del primer pintor reconocido de arte africano contemporáneo Fathi Hassan.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: Este departamento posee una de las colecciones más completas de Occidente. La colección se remonta casi a la fundación del museo: muchos de los filántropos que hicieron las primeras donaciones incluyeron obras de arte asiático. Hoy en día, el Met posee un ala completa dedicada a la colección asiática, que contiene más de 60000 piezas y abarca 4000 años. Cada civilización asiática está representada y las piezas exhibidas muestran cada tipo de arte decorativo, desde pintura a grabados, escultura y trabajos en metal.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: El departamento es reconocido por su completa colección de caligrafía y pintura china, así como también obras de Nepal y el Tíbet. La colección posee objetos rituales, pinturas y objetos funcionales.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: La gran ola de Kanagawa por Katsushika Hokusai, es una de las obras más emblemáticas que se exhiben en el museo, junto a varias obras de la serie 36 vistas del Monte Fuji de ese autor.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: En 1937, el Museum of Costume Art se unió al Met y se convirtió en el Costume Institute (Instituto del vestido). Hoy en día, su colección posee más de 8000 trajes y accesorios. Debido a la frágil naturaleza de estos objetos, no se mantiene una exhibición permanente, sino que cada año lleva a cabo dos muestras diferentes utilizando la colección y cada muestra se centra en un diseñador o tema determinado. En años anteriores se organizaron muestras sobre diseñadores famosos como Chanel y Gianni Versace.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: Aunque en los demás departamentos hay gran cantidad de dibujos y pinturas, este se centra específicamente en obras norteamericanas y de Europa occidental producidas después de la Edad Media. Es, por número de piezas, el departamento más grande del museo: su colección posee más de 11000 dibujos, 1,5 millones de grabados y 12000 libros ilustrados. La colección ha crecido sostenidamente desde la herencia de 670 dibujos donados por Cornelius Vanderbilt en 1880. Los grandes maestros europeos de la pintura, que producían muchos más bocetos y dibujos que los pintores actuales, están representados en gran medida en la colección. Entre el acervo del departamento se encuentran dibujos importantes de Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rembrandt, así como también grabados y demás ejemplos de Anthony van Dyck, Alberto Durero y Edgar Degas entre muchos otros.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: Aunque la mayor parte del acervo inicial del Met sobre arte egipcio provino de colecciones privadas, casi la mitad de la actual colección proviene de descubrimientos hechos a través de excavaciones arqueológicas organizadas por el mismo museo entre 1906 y 1944. La colección está compuesta por más de 36000 piezas de arte egipcio, clasificadas desde el Paleolítico hasta la época de dominación romana, y casi todas ellas se encuentran expuestas en las cuarenta galerías egipcias del museo.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: Entre las piezas más valiosas de la colección se encuentra un conjunto de 24 maquetas de madera, descubiertas en una tumba de Deir el-Bahari en 1920. Estas maquetas representan con sumo detalle una muestra verdaderamente representativa de la vida cotidiana del Imperio Medio de Egipto: botes, jardines y escenas de la vida diaria. Sin embargo, la pieza más popular del departamento continúa siendo el templo de Dendur; desmontado por orden del gobierno egipcio, para salvarlo de la futura inundación causada por la construcción de la presa de Asuán; el pequeño templo de piedra arenisca fue donado a Estados Unidos en 1965 y reconstruido en el Met en 1978. Está ubicado en una gran sala, parcialmente rodeado por una lámina de agua e iluminado por un gran ventanal con vistas a Central Park.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: El Met posee una de las mejores colecciones del mundo de pintura europea. Aunque las piezas son solo cerca de 2200, posee muchas de las pinturas mundialmente más reconocidas.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: El gran gasto de Met en compras de obra de arte proviene de este departamento, primeramente centrado en los maestros del al XIX, con énfasis en artistas franceses, italianos y holandeses. Muchos de los grandes artistas están presentes con gran cantidad de obras: el museo posee 37 pinturas de Monet, 21 óleos de Cézanne y 18 Rembrandts, incluyendo "Aristóteles con un busto de Homero", pintura adquirida por un precio récord en 1961. Las cinco pinturas de Vermeer conforman su grupo de obras más grande existente en un solo museo; su producción total no llega a cuarenta. Otras obras destacadas son "Autorretrato con sombrero de paja" de Van Gogh, "La cosecha" de Pieter Brueghel el Viejo y "La muerte de Sócrates" de Jacques-Louis David.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: En las últimas décadas el Met ha llevado a cabo la política de vender algunas de sus piezas menores para comprar piezas de talla mucho más importantes. Aunque este proceder es aún controvertido, ha ganado cierto número de obras de arte destacadas para la colección, como "Retrato de Juan de Pareja" de Diego Velázquez, comprado en 1971 por una cifra millonaria que superó el récord precedente de Rembrandt. La obra de Duccio "Madonna y el Niño" le costó al museo más de 45 millones de dólares, dos veces más que la suma pagada por cualquiera de las pinturas compradas con anterioridad. Esta obra es considerada, por su rareza y valor, "la Mona Lisa del Met".


title: Museo Metropolitano de Arte

text: Es uno de los mayores departamentos del museo, con más de 50000 piezas, desde el 1400 hasta principios del siglo XX. Aunque la colección está centrada en escultura renacentista (muchas de las cuales pueden ser vistas "in situ", rodeadas por muebles contemporáneos y decoración), también posee un gran acervo de muebles, joyas, piezas de vidrio y cerámica, tapicería, textiles, instrumentos matemáticos y relojes. Los visitantes pueden entrar a una docena de habitaciones amuebladas de acuerdo a los distintos períodos. La colección incluso incluye un patio del del castillo español de Vélez Blanco, reconstruido meticulosamente en una galería de dos pisos. Las esculturas más destacadas del departamento incluyen "La bacanal" de Bernini, un vaciado de "Los burgueses de Calais" de Rodin y varias piezas únicas de Houdon.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: Esta colección posee más de 50000 piezas fechadas hasta el 312 a. C. La colección se remonta a la fundación del museo: el primer objeto asentado en los registros del museo es un sarcófago romano. Aunque la colección se centra en objetos de Grecia Antigua y el Imperio romano, estas regiones históricas incluyen una gran variedad de culturas y estilos artísticos. Estas galerías también contienen varios murales y relieves de diferentes períodos, incluyendo la reconstrucción de una villa noble en Boscoreale, que había sido enterrada por la erupción del Monte Vesubio en el 79 a. C. En el 2007 las galerías del Met dedicadas a Grecia y Roma fueron ampliadas unos 5000m², permitiendo que la mayoría de las piezas sean expuestas de forma permanente.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: Esta colección no solo se restringe a arte religioso, aunque un número significativo de objetos fueron originariamente creados para el uso religioso o como elementos decorativos de mezquitas. Parte de la colección consiste en objetos seculares, incluyendo piezas de cerámica y textiles de la cultura islámica, abarcando desde España hasta África del norte y Asia central. La colección de pinturas en miniatura de Irán y del Imperio mongol son un ítem sobresaliente del departamento.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: La caligrafía, tanto religiosa como secular se encuentra bien representada, desde los decretos de Suleiman Kanuni hasta manuscritos del Corán, reflejando diferentes períodos y estilos caligráficos. Como muchos otros departamentos del museo, posee cuartos representativos, incluyendo una reconstrucción completa del cuarto de Nur Al-Din de una casa en Damasco, de principios del siglo XVIII.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: Las galerías de arte islámico se encuentran en expansión y se proyecta que se finalicen hacia comienzos del 2008. Hasta entonces, muchos objetos están siendo exhibidos temporalmente a lo largo de todo el museo.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: Con el fallecimiento del banquero Robert Lehman en 1969, su fundación donó al Met cerca de 3000 obras de arte. Expuestas en el Ala Robert Lehman, el museo se refiere a ellas como una de las colecciones privadas más extraordinarias jamás reunida en Estados Unidos. A diferencia de los otros departamentos, esta colección no se concentra en un estilo o período determinado, sino que más bien refleja los intereses personales de Lehman. Él se interesaba en pinturas del Renacimiento italiano, y particularmente, en la Escuela de Siena. Entre las pinturas de la colección se incluyen obras de Botticelli y Domenico Veneziano, así como también obras de importantes pintores españoles como el Greco y Goya. Entre la colección de dibujos de los "antiguos maestros" hay trabajos de Rembrandt y Durero. Para enfatizar la naturaleza de la colección, el Met la ha puesto en unas galerías especiales que recrean el lujoso interior de la casa de Lehman.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: La Universidad de Princeton ha documentado la colección en un libro de varios volúmenes publicados como "The Robert Lehman Collection Catalogues".


title: Museo Metropolitano de Arte

text: La biblioteca principal del Met es la Thomas J. Watson, llamada así porque él fue su benefactor. En principio, coleccionaba libros relacionados con la historia del arte, incluyendo publicaciones, catálogos de exhibiciones y subastas, y generalmente intentaba dar énfasis sobre las colecciones del museo. Varios de los departamentos del museo poseen sus propias bibliotecas especializadas. Estas, junto a la biblioteca Watson poseen ejemplos importantes de libros históricos que son obras de arte por sí mismos. Entre ellos hay libros de Durero, Athanasius Kircher, así como también ediciones de la revista surrealista VVV y una copia de "Le Description de l'Egypte", comisionada en 1803 por Napoleón Bonaparte y considerado una de las más grandes realizaciones entre las publicaciones francesas.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: Esta colección consiste en un amplio espectro de arte occidental desde el siglo IV hasta principios del , así como también arte bizantino, y antigüedades pre-medievales que no están en la colección de Grecia y Roma antiguas. Al igual que la colección islámica, esta colección posee amplios ejemplos de arte en dos y tres dimensiones, con muchos objetos religiosos. En total, la colección permanente de este departamento posee 11000 objetos. Debido a su tamaño, es la única colección que se alberga en dos lugares: en el edificio principal del museo, en la 5ª Avenida y Collins, y en los Claustros, un edificio separado, dedicado exclusivamente al arte medieval. El mismo departamento se encarga de los dos lugares.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: La colección en el edificio principal del Met contiene cerca de 6000 objetos. Mientras que una gran parte del arte europeo medieval se exhibe en estas galerías, la mayor parte de los objetos medievales se concentran en Los Claustros. Esto permite que las galerías principales exhiban gran parte del arte bizantino que posee el Met junto con las piezas europeas. La galería principal posee muchos tapices y estatuas funerarias, mientras que las galerías secundarias muestran trabajos más pequeños en metales preciosos y marfil.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: Los Claustros, (The Cloisters, en inglés) así llamados por las estructuras restauradas de cinco claustros franceses medievales que fueron incorporados al edificio moderno, son una obra de arte en sí mismos.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: El resultado, que evoca sus fuentes sin copiar directamente ningún edificio en particular, presenta ventanas con vidrieras, vigas y columnas esculpidas e incluso tapices originales. El conjunto de edificios incluye parte de la iglesia románica de Fuentidueña (Segovia, España), y el claustro del mismo estilo del Monasterio de San Miguel de Cuixá, (Francia). También hay varios jardines con plantaciones hechas de acuerdo a la información horticultural de fuentes de la época. Los 5000 objetos que se encuentran aquí se limitan estrictamente a obras medievales europeas.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: Aunque el MOMA es considerado el principal museo de arte moderno en Nueva York, la colección de Met no es menos significativa. Con más de 10000 obras de arte, principalmente de artistas europeos y estadounidenses, la colección posee muchas obras que son iconos de la modernidad. Entre las piezas destacadas se encuentran el retrato de Gertrude Stein hecho por Picasso, la "Bandera blanca" de Jasper Johns y el tríptico de Max Beckmann "Beginning". Algunos artistas están representados con obras de gran calidad para un museo que no está dedicado exclusivamente al arte moderno; por ejemplo, la colección posee 40 pinturas de Paul Klee, abarcando toda su carrera. Debido a la larga historia de Met, pinturas contemporáneas adquiridas en los últimos años han pasado a otras colecciones del museo, particularmente, a los departamentos que poseen pintura europea y norteamericana.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: En abril de 2013 se anunció que el museo recibiría una histórica donación de pintura cubista: la Colección Leonard Lauder, con obras de autores como Picasso y Braque valoradas en mil millones de dólares. Este conjunto se expuso en 2014 .


title: Museo Metropolitano de Arte

text: La colección de Met de instrumentos musicales es casi única entre los museos más importantes. Posee más de 5000 instrumentos de todas partes del mundo. La colección se inició en 1889 con una donación de varios cientos de instrumentos hecha por Lucy W. Drexel, pero el enfoque actual del departamento se produjo con donaciones hechas en años posteriores por Mary Elizabeth Adams, esposa de John Crosby Brown. Los instrumentos han sido incluidos en la colección no solo por motivos estéticos, sino que también reflejan aspectos técnicos y sociales de sus culturas de origen. En la colección de instrumentos musicales modernos, cada continente se encuentra representado y casi todas las etapas de su vida musical. Entre los objetos destacados de esta colección se encuentran varios violines Stradivarius, una colección de instrumentos asiáticos hechos de metales preciosos y el piano más antiguo, un modelo de 1720 de Bartolomeo Cristofori. El departamento alienta el uso de los instrumentos realizando conciertos y demostraciones con músicos invitados.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: La colección de Met de fotografías, con más de 20000 fotos en total, está centrada en cinco colecciones principales, más las adquisiciones adicionales hechas por el museo. Alfred Stieglitz, un famoso fotógrafo fue quien hizo la primera donación importante al museo, que incluía una prospección de obras del pictorialismo, un valioso juego obras de Edward Steichen y una colección de fotografías de Stieglitz, de su propio estudio. El Met complementó la donación con 8500 obras que componen la Colección Gilman Papel Company, Colección Rubel, y la Colección Ford Motor Company que dan testimonio de las primeras fotografías francesas, norteamericanas e inglesas y la fotografía norteamericana y europea posterior a la Segunda Guerra Mundial.


title: Museo Metropolitano de Arte

text: El departamento obtuvo una galería permanente en 1997, y no todo el material está expuesto de forma permanente debido a la sensibilidad del material. Sin embargo, el departamento ha organizado algunas de las exhibiciones temporarias más exitosas del pasado reciente del Met, incluyendo una retrospectiva de Diane Arbus.


title: Guano

text: El guano (del quechua "wánu", 'abono') es el sustrato resultante de la acumulación masiva de excremento de murciélagos, aves marinas y focas en ambientes áridos o de escasa humedad. Como abono, el guano es un fertilizante altamente efectivo debido a su excepcional contenido alto en los tres componentes principales para el crecimiento de las plantas: nitrógeno, fósforo y potasio. El comercio de guano durante el sigloXIX desempeñó un papel fundamental en el desarrollo de prácticas agrícolas intensivas y llevó a la colonización formal de islas remotas en muchas partes del mundo. Durante el sigloXX, las aves productoras de guano se convirtieron en un importante objetivo de conservación. Aún hoy el guano es un producto muy apreciado, especialmente en la agricultura ecológica.


title: Guano

text: El guano de aves marinas es rico en nitrógeno, oxalato amónico y urea, fósforo y fosfatos, además de sal terrestre e impurezas. El guano procedente de depósitos locales frescos, como los de las islas Chincha en Perú, suele contener de un 8 a un 16% de nitrógeno (la mayoría procedente del ácido úrico), de un 8 a un 12% de ácido fosfórico, y de un 2 a un 3% de potasio equivalente. El excremento fresco de murciélagos comedores de insectos tiene niveles de nitrógeno similares a los procedentes de aves marinas y niveles altos de fosfato, pero el guano de murciélago generalmente tiene menor valor fertilizante debido a que el nitrógeno suele liberarse en los ambientes de cuevas.


title: Guano

text: El suelo deficiente en materia orgánica puede hacerse más productivo abonándose con guano. Este está compuesto de amoníaco, ácido úrico, fosfórico, oxálico y ácidos carbónicos, sales e impurezas de la tierra. Tiene color rojizo cuando proviene de los yacimientos del Plioceno y el Pleistoceno, y es amarillento cuando es de formación reciente.


title: Guano

text: El guano se recolecta de varias islas e islotes del océano Pacífico, particularmente del Perú y Nauru, y en otros océanos (por ejemplo en la isla Juan de Nova). Estas islas han sido el hogar de colonias de aves marinas durante siglos y el guano acumulado tiene muchos metros de profundidad.


title: Guano

text: El guano particularmente de las islas Chincha, en el Perú, fue explotado en el y principios del y fue su gran producto de exportación durante mucho tiempo.


title: Guano

text: El guano comenzó a explotarse a partir del año 1845 y, por sus propiedades como fertilizante, era importado por países como Inglaterra y Estados Unidos.


title: Guano

text: El guano peruano sigue teniendo gran demanda por ser un fertilizante natural de la agricultura ecológica, que sustituye los abonos artificiales por los de origen natural.


title: Guano

text: El guano también puede designar al abono mineral fabricado a imitación del guano natural, usualmente con el sobrante de la pesca que no es aprovechable para alimentación, que en las pesquerías tradicionales se utiliza para producir abono. Como materia orgánica con poder calorífico, el guano se usó a principios del sigloXX en ciertos lugares de costa para producir electricidad, como fue el caso en Isla Cristina (suroeste de España), por la fábrica de electricidad que suministraba energía a la ciudad durante el primer tercio del sigloXX.


title: Carlos

text: Carlos es un nombre propio masculino en su variante en español; su forma femenina es Carolina, tomada de la raíz latina, o Carlota. Es de procedencia germana y significa ‘hombre libre’. El nombre traducido a las lenguas escandinavas, "Karl", significa ‘hombre’. Es el hipocorístico de varios nombres cuyo primer elemento era "karl" —como Karlman (Carlomán)—, proveniente del antiguo alto alemán "cháral" (‘hombre’, ‘marido’, ‘amante’), que sobrevive en el alemán moderno "kerl" (‘individuo’). Sin embargo, con el prefijo "hus" ("house" = ‘casa’) formaba "Huscarl" (‘hombre de la casa’, es decir, ‘sirviente’ o ‘esclavo’). Algunos estudiosos defienden su vinculación con el griego "γηραλέος" "gueraléos" (‘viejo’), defendiendo el significado de ‘hombre maduro’, ‘hombre experto’. Se trata de un nombre muy popular debido a su uso habitual en las tradiciones de las casas reales, por lo que hay muchas personalidades llamadas Carlos.


title: Emma Suárez

text: Emma Suárez Bodelón (Madrid, 25 de junio de 1964) es una actriz española, ganadora de dos Premio Goya a la mejor interpretación femenina protagonista y uno a la mejor interpretación femenina de reparto y reconocida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2020).


title: Emma Suárez

text: Nació en una familia alejada del espectáculo y sin especial vocación de actriz, con catorce años fue seleccionada en un casting juvenil para protagonizar la adaptación cinematográfica de la novela de Rosa Chacel "Memorias de Leticia Valle". Dirigió Miguel Ángel Rivas y coincidió en el reparto con Fernando Rey, Ramiro Oliveros, Esperanza Roy y Jeannine Mestre, entre otros.


title: Emma Suárez

text: Decidió entonces dedicarse profesionalmente a la interpretación y en 1982 debutó en el teatro con "El cementerio de los pájaros", obra de Antonio Gala que tuvo en sus papeles protagonistas a Irene Gutiérrez Caba y Encarna Paso.


title: Emma Suárez

text: Completó su formación en el escenario y en los rodajes de películas de directores de renombre como Antonio Betancor (""), José Luis Garci ("Sesión continua") o José Luis Borau ("Tata mía") y con nuevos valores como Isabel Coixet ("Demasiado viejo para morir joven").


title: Emma Suárez

text: En 1986, encarnó a la sobrina y confidente de "Carlota Núñez" (Concha Cuetos) en la serie de TVE "Tristeza de amor". Su labor teatral prosiguió en las obras "Bajarse al moro" y "La Chunga".


title: Emma Suárez

text: Su popularidad en España se disparó cuando Joaquín Sabina la eligió para el papel de la protagonista femenina en el videoclip de su éxito "Así estoy yo sin ti". Convertida en una firme promesa muy bien acogida por la crítica, en 1989 asumió su primer papel principal como actriz en "La blanca paloma", de Juan Miñón, donde coincidió con Francisco Rabal y Antonio Banderas.


title: Emma Suárez

text: Durante la década de 1990 se sucedieron sus éxitos cinematográficos, alcanzando notable popularidad y prestigio. Las películas que rodó con el novel Julio Medem ("Vacas", "La ardilla roja" y "Tierra") anticiparon la llamada de Pilar Miró para protagonizar "El perro del hortelano", cuya actuación le valió el premio Goya a la mejor actriz protagonista y "Tu nombre envenena mis sueños". En todas ellas formó una sólida pareja artística con el actor Carmelo Gómez.


title: Emma Suárez

text: En 1997 regresó a la televisión con la serie "Querido maestro". Posteriormente se mostró más selectiva en sus proyectos para el cine y retomó su carrera teatral; en 2002, protagonizó junto a Aitana Sánchez-Gijón la obra "Las criadas", de Jean Genet con dirección de Mario Gas. Otros montajes en los que intervino son "Proserpina, Perséfone" (a las órdenes de Bob Wilson) y "Tío Vania" (dando vida al personaje de "Elena").


title: Emma Suárez

text: Después de rodar "Visionarios" y "El caballero Don Quijote" con Manuel Gutiérrez Aragón, en 2004 encarnó a la mujer que se enamora del preso Juan José Garfia en la película "Horas de luz". Tuvo actuaciones importantes en "Bajo las estrellas", "La casa de mi padre" y "La mosquitera".


title: Emma Suárez

text: Entre sus trabajos televisivos cabe destacar "El pantano", "Cuéntame cómo pasó" y "Cazadores de hombres".