title: Etnografía del Perú

text: Afroperuano es un término que designa a la cultura de los descendientes de las diversas etnias africanas subsaharianas que llegaron al Perú durante la Colonia, logrando una uniformidad cultural. La población afroperuana se halla principalmente en dos sectores: en la "costa surcentral ("especialmente en Lima, Callao, y en las provincias de Cañete, Chincha, Pisco, y Nazca); y en la "costa norte" (entre Lambayeque y Piura). En Piura se encuentra Yapatera, la ciudad con el mayor porcentaje de población afroperuana del país.La población afroperuana representa entre el 3% y el 10% del total nacional.


title: Etnografía del Perú

text: El término Afroperuano está más relacionado con la cultura desarrollada por los actuales descendientes de los negros coloniales, ya que las poblaciones africanas que arribaron al Perú durante la Colonia experimentaron a través de los siglos un profundo mestizaje con la población criolla y nativa. Se estima que el total de la población de origen afroperuano está alrededor del 5% del total nacional, la mayoría se encuentra mestizada, es decir, conformada por zambos, morenos.


title: Etnografía del Perú

text: En el año 2010, el Instituto Nacional de los Pueblos Andinos, Amazónicos y Afroperuanos (INDEPA), contempló 112 poblados afroperuanos en las regiones Arequipa, Ancash, Ica, Lambayeque, Lima, Piura y Tacna.


title: Etnografía del Perú

text: Los primeros afroperuanos llegaron con los conquistadores, lucharon junto a ellos como soldados y trabajaron donde fuera necesario. Debido a su aculturación anterior en lengua y cultura españolas, realizaron una variedad de funciones técnicas y de mano de obra que contribuyeron directamente a la colonización peruana.


title: Etnografía del Perú

text: Gradualmente, los afroperuanos vinieron a ser concentrados en los campos especializados que se basaban en sus conocimientos y práctica extensos en trabajo artesanal y en agricultura. Cuando la población mestiza creció, el papel de los afroperuanos como intermediarios entre los indígenas residentes y los españoles disminuyó. La población de mestizos aumentó las relaciones entre los peruanos indígenas y españoles. De esta realidad, una jerarquía racial, o evolutocracia, llegó a ser cada vez más importante para proteger el privilegio de los soberanos españoles y de sus hijos españoles y mestizos.


title: Etnografía del Perú

text: Dentro de la tradición cultural que identifica a los afroperuanos, destacan la tradición musical que derivó en una gran variedad de ritmos que a lo largo de la historia fueron evolucionando incorporando elementos occidentales y dando lugar ritmos locales tan variados como el landó, el festejo, la zamacueca, la cumanana entre otros.


title: Etnografía del Perú

text: Este segmento, también, influyó en la evolución de la amplia gastronomía peruana, especialmente, en la gastronomía la costa central y norte del país.


title: Etnografía del Perú

text: La inmigración asiática al Perú proviene del área asiático oriental (China, Japón, Corea), como del oriente medio (Líbano, Palestina, Siria e Israel 'diáspora judía') seguida en menor medida de todo el continente asiático.


title: Etnografía del Perú

text: En cuanto a la inmigración asiático oriental, el mayor flujo fue el originado de China, se estima ingresaron alrededor de 100 mil chinos entre los años 1849 a 1874, en esta época es donde se produjo el mayor ingreso de chinos, en las últimas décadas el ingreso de chinos fue mucho menor, se dedicaron a diversas actividades, desde las haciendas hasta las islas guaneras, la gran mayoría de sus descendientes se hallan mestificados, de acuerdo al criterio de Giovanni Bonfiglio los descendientes totales de chino de estas dos épocas de migración serían entre 500 mil a 700 mil personas, es decir un 2% del total nacional, la embajada de China en el Perú indica que los descendientes de chino estarían en no más del 5% del total nacional, se encuentran principalmente en la costa central y el 'norte chico' del Perú. Luego el de origen japonés en 18 mil personas, iniciado desde 1900 para adelante, sus descendientes oscilan en 50 mil personas, en mayor medida habitan en la costa central y en algunas poblaciones de la selva como en Puerto Maldonado. Finalmente la comunidad coreana en 2,000 personas asentados en mayor medida en Lima su proceso de migración se inicia en la década de 1990. De acuerdo al censo de 1940 la población mayoritariamente asiático oriental esta en 0,4% del total nacional.


title: Etnografía del Perú

text: La historia de la llegada de los musulmanes al Perú se suscribe con la llegada de los barcos españoles al Perú, desembarcaron también muchos musulmanes supuestamente conversos, a pesar de que estuvieran prohibidos, los musulmanes llegados al Perú legaron mucho de su arte. Por ejemplo, hasta ahora se pueden observar en la ciudad de Lima (e iniciadas en la Lima colonial) construcciones con diseños mudéjares, tales como las casonas de dos plantas, organizadas como habitaciones en cuadrángulo y abiertas hacia un patio interior cuadrado al que se llega a través de un zaguán acoderado, denotando claramente su origen andaluz. En cuanto a comida, los mazapanes, turrones, alfeñiques y mazamorras (derivado de masa mora), entre otros. Y en música, la Zarabanda y las Zambras. No cabe olvidar el origen de muchos apellidos, si bien es difícil de cuantificar, se podría afirmar que un 5% de la población peruana tiene también parte de sangre árabe, más allá si la casi totalidad de ellos sean mestizos étnica y culturalmente, pues muchos de los primeros árabes cambiaron sus apellidos por españoles porque en esa época estaba prohibido el ingreso de migrantes no cristianos, según algunas investigaciones el número aproximado de árabes que ingresaron al Perú desde mediados del s. XIX sería de alrededor de 10 000 personas.


title: Etnografía del Perú

text: En cuanto a las últimas migraciones árabes dadas en el y , las colectividades de origen en Oriente Medio: en gran medida libaneses, luego, sirios, palestinos, y, en muy menor cuantía, los descendientes de marroquíes, indios y pakistaníes. Es importante también la inmigración hebrea.


title: Etnografía del Perú

text: La inmigración en Perú es una actividad que se ha producido desde las épocas de los primeros inmigrantes 10 mil años a.C. aproximadamente, fue una épica acción de descubrimiento y conquista, todo hace indicar que el producido a Perú fue por la ruta del Estrecho de Bering, es decir fundamentado en la Teoría Genética, con origen en las estepas entre Mongolia y Kazajistán, esto por el similar fenotipo de los habitantes originarios peruanos con las poblaciones originarias de Norteamérica y de la mezcla de estas dos regiones del Asia, sin embargo esta primera inmigración a Perú fue mucho más reciente que el producido al sur del subcontinente sudamericano que todo hace indicar se originaron en la región melanésica. Luego inmigraciones de la época del Virreinato, con españoles y africanos, a lo largo de su época republicana y hasta nuestros días, con los movimientos migratorios más importantes de Italia, Reino Unido y Asia (principalmente desde China, luego Japón) y, en menor medida de alemanes, franceses, portugueses, croatas, árabes y judíos.


title: Etnografía del Perú

text: En Perú se encuentran diversas colectividades de ascendencia de diversos países europeos, debido principalmente a que se trató de una migración por lazos familiares, vecinales y de amistad, ocurrido desde mediados del virreinato del Perú, venían fundamentalmente como prestadores de servicios, profesionales, comerciantes, inversores, etc. al próspero virreinato, luego a las épocas de auge económico en la etapa republicana como hasta en nuestros días, es por ello que se encuentran descendientes muy numerosos de determinadas familias especialmente italianas, portuguesas, entre otros.


title: Etnografía del Perú

text: Los europeos arribados a Perú a pesar de ser pocos fueron tomando posiciones importantes en la vida económica peruana aunque sin llegar a penetrar en las élites. Hubo miembros de la burguesía europea que llegaron como empleados de las grandes casas comerciales de Europa, si bien algunos estuvieron de paso, otros tantos formaron familias con mujeres peruanas radicando definitivamente en el Perú.


title: Etnografía del Perú

text: Según Giovanni Bonfiglio los peruanos que tienen algún directo antepasado de la migración de los siglos XIX y XX principalmente europea y en menor medida del continente americano podrían representar alrededor del 7 % del total nacional, este segmento se halla en todo el país, mayormente en Lima y principales centros urbanos del país. No se tiene cifras exactas sobre el número de entradas de españoles durante el virreinato, se podría calcular en alrededor de 250 mil personas sin contar las entradas graduales de moros cristianizados, italianos, portugueses y algunos croatas, en esa época aunque en menor medida. Durante los s. XIX y XX se calcula que ingresaron cerca de 150 mil europeos al país, asimismo una considerable entrada de chinos y japoneses sin embargo buena parte de ellos retornaron a su país. Los africanos ingresaron durante los primeros años de la colonia, debido a su condición esclavizante buena parte perecieron. Por otro lado en los s. XIX y XX ingresaron alrededor de 100 mil personas provenientes del continente americano. Del total de las migraciones se calcula que poco más del 90 % se asentaron definitivamente en territorio nacional, promedio mayor que la media sudamericana que cifran en 60 %. A su vez, los peruanos que tienen algún directo antepasado europeo no hispano en general podrían representar alrededor del 5 % del total nacional, es decir alrededor de 1,5 millones de personas, este segmento se halla en todo el país, mayormente en Lima y principales centros urbanos del país.


title: Etnografía del Perú

text: Algo común a todos los inmigrantes que llegaron a Perú es que vinieron sin capital económico, salvo las contadas excepciones de algunos empresarios que vinieron a invertir. Definitivamente, los extranjeros que ingresaron al país eran pobres en sus países o empobrecidos al momento de partir. Pero, si no portaban capital financiero, muchos de ellos portaban consigo una considerable cantidad de capital humano y social. Es decir, recursos no tangibles, conformados por actitudes, paradigmas mentales, valores y normas de comportamiento (laboriosidad, capacidad de generación y gestión de empresas, capacidad de encontrar fuentes de riqueza), que contribuyen poderosamente no sólo a la generación de riqueza sino a la convivencia ciudadana.


title: Etnografía del Perú

text: Según una publicación del INEI de 2009, el Perú albergaba a un total de 64 303 residentes extranjeros permanentes. El 54,3 % de la PEA de la población inmigrante son empleados, el 28,3 % está conformado por trabajadores independientes o por cuenta propia, el 8,3 % corresponde a empleadores, 4,7 % trabajador familiar no remunerado y trabajador(a) del hogar, y el 4,4 % lo conforman los obreros. Entre todos los inmigrantes 33 053 son mujeres y 31 250 son hombres, en tanto que el 95,1 % de todos ellos obtuvieron su Documento Nacional de Identidad; es decir adquirieron la nacionalidad peruana. El 62,3 % reside en Lima, mientras que el 5,2 % vive en el departamento de La Libertad, el 3,7 % radica en el departamento de Arequipa, en Loreto 3,4 %, otro grupo menor residen en Cusco 2,2 %, entre otros departamentos.


title: Etnografía del Perú

text: De los 64.303 inmigrantes, según migraciones del Perú, los principales países de origen son los siguientes:


title: Judío errante

text: El judío errante es un mítico hombre inmortal cuya leyenda empezó a esparcirse en Europa en el .Es una figura mitológica del imaginario colectivo de Occidente y figura en el arte y la literatura antisemita cristiana. En el mito original se relata que un personaje judío (su caracterización concreta varía según las versiones) se burló de Jesús durante el camino hacia la Crucifixión, por lo que Dios lo condenó a «"errar hasta su retorno"» (el retorno de Jesucristo a la Tierra). Por tanto, el personaje en cuestión debe andar errante por la Tierra hasta la Parusía. La naturaleza exacta de la indiscreción del errante varía en diferentes versiones de la historia (p. ej., que le negó un poco de agua al sediento Jesús), así como varían aspectos de su carácter; se dice en ocasiones que era un zapatero o comerciante, o, según otras versiones, que era el portero de la casa de Poncio Pilato.


title: Judío errante

text: A menudo se ha visto en el judío errante una personificación metafórica de la diáspora judía, interpretando desde el punto de vista cristiano en forma de mofa, que la destrucción de Jerusalén habría sido un castigo divino a todo el pueblo judío por la responsabilidad que habrían tenido en la crucifixión de Jesús algunas autoridades religioso-políticas judías, de acuerdo a lo indicado solo en algunos de los cuatro evangelios del nuevo testamento (no siendo una descripción de un acontecimiento presente realmente en todos estos evangelios); razón por la que se considera una leyenda o mito antisemita.


title: Judío errante

text: Sin embargo, el nombre más antiguo sea posiblemente el que aparece en una de las "Cartas eruditas y curiosas" del padre Feijoo. En ella se cita a Mateo de París, obispo e historiador benedictino, indicando que en el año 1229 afirmó que dicho judío existía, se llamaba Cartafilo y se encontraba entonces por Armenia.


title: Judío errante

text: Igualmente Jacob Basnage, autor protestante, en su "Historia de los judíos" cuenta que hay exactamente tres judíos errantes:


title: Judío errante

text: Los orígenes de la leyenda son inciertos; tal vez un elemento sea la historia de Caín en el Libro del Génesis , a quien se le impone un castigo similar: «Aunque labres el suelo, no te dará más su fruto. Vagabundo y errante serás en la tierra» (Génesis 4, 12), aunque sin que el castigo sea interminable. Según Yehoshua Gilboa, muchos comentaristas han apuntado a Oseas 9:17 («Mi Dios los rechazará porque no le han escuchado, y andarán errantes entre las naciones»), como una declaración de la noción del «judío eterno/ errante». También se ha sugerido que la leyenda proviene de las palabras de Jesús dadas en Mateo 16:28: Ἀμὴν λέγω ὑμῖν, εἰσίν τινες ὧδε ἑστῶτες, οἵτινες οὐ μὴ γεύσωνται θανάτου, ἕως ἂν ἴδωσιν τὸν υἱὸν τοῦ ἀνθρώπου ἐρχόμενον ἐν τῇ βασιλείᾳ αὐτοῦ


title: Judío errante

text: «Yo os aseguro: entre los aquí presentes hay algunos que no gustarán la muerte hasta que vean al Hijo del hombre venir en su Reino».La creencia de que el discípulo amado de Jesús no moriría era, al parecer, lo suficientemente popular en el mundo cristiano primitivo como para ser denunciada en el Evangelio de Juan (Juan 21, 20-23):Pedro se vuelve y ve siguiéndoles detrás, al discípulo a quién Jesús amaba, que además durante la cena se había recostado en su pecho y le había dicho: «Señor, ¿quién es el que te va a entregar?» Viéndole Pedro, dice a Jesús: «Señor, y éste, ¿qué?» Jesús le respondió: «Si quiero que se quede hasta que yo venga, ¿qué te importa? Tú, sígueme.» Corrió, pues, entre los hermanos la voz de que este discípulo no moriría. Pero Jesús no había dicho a Pedro: « No morirá», sino: «Si quiero que se quede hasta que yo venga.»Otro pasaje del Evangelio de Juan habla de un guardia del sumo sacerdote que abofetea a Jesús (Juan 18:19-23). Anteriormente, el Evangelio de Juan habla de Simón Pedro cortándole la oreja a Malco, un sirviente del sumo sacerdote (Juan 18:10). Aunque este siervo probablemente no sea el mismo guardia que golpeó a Jesús, Malco es, sin embargo, uno de los muchos nombres que se dan al judío errante en la leyenda posterior.


title: Judío errante

text: El primer documento moderno que se conserva sobre esta leyenda es un panfleto de cuatro hojas llamado "Kurtze Beschreibung und Erzählung von einem Juden mit Namen Ahasverus" ("Breve descripción y relato de un judío de nombre Ahasverus"), impreso en Leiden en 1602 por "Christoff Crutzer". Sin embargo, no hay registro de ningún impresor con ese nombre en los archivos de Leiden, por lo que se supone que este nombre es un seudónimo.


title: Judío errante

text: La leyenda se extendió rápidamente por Alemania; no menos de ocho ediciones diferentes de la leyenda aparecieron durante ese mismo año, y antes del fin del había al menos 40 variantes en ediciones diferentes. Se conocen ocho ediciones en neerlandés y la primera versión en francés apareció en Burdeos en 1609. La primera versión inglesa fue una parodia de 1625 (Jacobs and Wolf, "Bibliotheca Anglo-Judáica", p. 44, No. 221). También se conocen versiones en danés, checo y sueco.


title: Judío errante

text: Esta cita figuraba en el panfleto original de 1602. Hay quienes aplican el pasaje citado a San Juan, basándose en un pasaje de su propio evangelio, concretamente 21:20-23:


title: Judío errante

text: Otra versión dice que Malco, el asistente del Sumo Sacerdote, al que San Pedro le cortó la oreja, es el judío errante. .


title: Judío errante

text: Un precedente del relato del judío errante es la leyenda aparecida en el "Flores Historiarum" de Roger de Wendover, publicado en 1228. Un arzobispo armenio que visitaba Inglaterra relató que se había encontrado con José de Arimatea, bajo el nombre de Cartaphilus; este le contó que había apurado a Jesús durante la crucifixión, y este le respondió «"iré más rápido, pero tú deberás esperar hasta que yo regrese"».


title: Judío errante

text: El monje inglés Mateo de París ("Matthaeus Parisiensis"), del , recoge esta leyenda en su "Chronica Majora", quien otra vez recoge el supuesto relato de un obispo armenio que llega a Inglaterra. Narra este la historia de un ermitaño que sería un criado de Pilatos castigado por Jesús, porque, al verle pasar, cargado con la cruz, le dice que vaya rápido. Jesús replica que él se irá, pero aquel criado le habrá de esperar hasta su retorno. De este modo, el criado rejuvenece cada vez que llega a la edad de cien años, y así hasta el fin de los tiempos. Sin embargo, se ha arrepentido y está haciendo penitencia en Armenia.


title: Judío errante

text: Igualmente, cabe mencionar como curiosidad que a menudo se ha señalado que las leyendas del holandés errante presentan similitudes y concordancias con esta leyenda.


title: Judío errante

text: En la Biblia se menciona un pasaje donde Dios, después de ver que Caín había matado a su hermano, lo maldice así: "Cuando cultives la tierra, no te dará frutos; andarás errante y fugitivo sobre la tierra". Caín le contesta: "Tú me arrojas hoy de esta tierra, y me dejas privado de tu presencia. Si he de ser un errante y he de andar vagando sobre la tierra, cualquiera que me encuentre me matará". Pero Dios le dice: "No será así: me vengaré siete veces de quien mate a Caín". Y entonces Dios puso una marca a Caín para que no lo matara el que lo encontrara.


title: Judío errante

text: Se dice que el judío errante fue visto en Hamburgo en 1547; en España en 1575; en Viena en 1599; en Lübeck en 1601 y 1603; en Praga en 1602; en Baviera en 1604; en Bruselas en 1640 y 1774; en Leipzig en 1642; en París en 1644; en Stamford en 1658; en Astracán en 1672; en Múnich en 1721; en Altbach en 1766 y Newcastle en 1790. Otra aparición mencionada parece haber sido en los Estados Unidos en el año 1868, visitando a un mormón llamado O'Grady. También fue visto hacia 1910 en la Villa Imperial de Carlos V, en Potosí, Bolivia. En la Navidad de 1993 un fraile toledano tuvo una visión y afirma que bajo el nombre de "Asuero" el judío errante se había afincado en Toledo, muy cerca de su cenobio. El Abad le ordenó silencio y no habla desde entonces. Posteriormente, y esta vez bajo el nombre de Catáfilo, fue visto en Miami (Estados Unidos), Quito (Ecuador), Iquitos (Perú), Bogotá, Tunja y Pereira (Colombia) y Estambul (Turquía), donde estableció contacto con los judíos sefarditas en la fiesta anual de Ispahan en agosto de 2005 en la Torre Gálata, cantó con ellos en español y en el calor de la fiesta hizo múltiples referencias a Toledo (España) y su provincia. Aunque nadie sabe a ciencia cierta su número, pueden ser tres o dos o todos el mismo (Samar, Asuero o Catáfilo), ni su identidad actual ni su paradero exactos, mientras que algunas personas dicen que se le vio por última vez sentado en la puerta de Damasco justamente el día en que se declaró la independencia de Israel, el 14 de mayo de 1948.


title: Judío errante

text: La figura de un pecador condenado, forzado a recorrer el mundo sin esperanza de descansar en paz, impresionó de tal manera que el judío errante no tardó en aparecer en la literatura popular. En los países germanófonos se lo llamó "Der Ewige Jude" ("el judío eterno" o "el judío inmortal"), mientras que en los países de lenguas romances es conocido como "Le Juif Errant" y "L'Ebreo Errante"; la forma inglesa se inspiró en esta última y se lo llamó "The Wandering Jew". La tradición española lo bautizó como "Juan Espera en Dios".


title: Judío errante

text: El Padre Feijoo dedica al personaje la carta 25 del segundo tomo de sus "Cartas eruditas y curiosas", publicado en 1745. En ella niega veracidad a la historia, considerándola de invención reciente. Como precedente señala la conservación del profeta Elías sobre la tierra hasta el fin del mundo.


title: Judío errante

text: La leyenda es el tema de poemas de Schubart, Schreiber, W. Müller, Lenau, Chamisso, Schlegel, Julius Mosen y Koehler. También inspiró las novelas de Franzhorn, Oeklers y Schucking y las tragedias de Klinemann ("Ahasuerus", de 1827) y Zedlitz (1844).


title: Judío errante

text: Hans Christian Andersen hizo a su "Ahasuerus" el ángel de la Duda, y fue imitado por Heller en su poema "El viaje de Ahasuerus", desarrollado en tres cantos. Robert Hamerling, en su "Ahasver in Rom" (Viena, 1866), identifica a Nerón como el judío errante. Goethe escribió el boceto de un poema al respecto, cuyo esquema está en su obra "Dichtung und Wahrheit".


title: Judío errante

text: En Francia, Edgar Quinet publicó su versión épica de la leyenda en 1833 y Eugène Sue escribió su "Juif Errant" en 1844. Esta última cuenta la historia de Ahasuerus como Herodes, un explicación muy popular. El poema de Greniuer (1857) sobre este tema puede haberse inspirado en los dibujos de Gustave Doré, uno de los más impactantes del grabador francés. Guillaume Apollinaire hace del judío errante el personaje principal de su cuento "Le Passant de Prague", incluido en su libro "L'Hérésiarque & Cie." (1910).


title: Judío errante

text: En Inglaterra se publicó una balada dedicada al tema, en el libro del obispo Thomas Percy "Reliques" y "English and Scotch Ballads", de Francis James Child. Matthew Gregory Lewis le da un papel secundario de cierta importancia en la novela gótica "El Monje" (1796). Andrew Franklin escribió el drama "The Wandering Jew, or Love's Masquerade" en 1797. Percy Bysshe Shelley presentó a Ahasuerus en su "Queen Mab", mientras que el libro de George Croly "Salathiel" trató el tema de forma imaginativa en 1828. Rudyard Kipling, por su parte, escribió el cuento "The Wandering Jew".


title: Judío errante

text: Posteriormente, Heinrich Heine y Jean d'Ormesson escribieron novelas sobre la leyenda. Stefan Heym escribió "Ahasver" y Charles Maturin se inspiró en él para el protagonista de la novela "Melmoth el Errabundo".


title: Judío errante

text: La figura del judío errante aparece asimismo en la novela de Jan Potocki "El manuscrito encontrado en Zaragoza", donde se intercalan las diferentes historias a modo de muñecas rusas. La historia del judío errante es una de las más largas del libro y abarca muchas jornadas (capítulos) del mismo.


title: Judío errante

text: En el tercer tomo de "Los Sonámbulos", de Hermann Broch, se hace una analogía entre Ahasverus camino a Sion y la desesperada humanidad actual en búsqueda de un sistema de valores que dé respuesta a su existencia y los resguarde de la muerte.


title: Judío errante

text: En el cuento "El inmortal", Jorge Luis Borges le da al narrador el nombre de Joseph Cartaphilus, inspirado en uno de los alias del judío errante. Igualmente otro escritor argentino que utilizó la figura del judío errante en varias novelas es Manuel Mujica Láinez ("El unicornio", "Bomarzo" y "Misteriosa Buenos Aires").


title: Judío errante

text: El libro "Mis primeros dos mil años", de George Sylvester Viereck y Paul Eldrige, se centra en las aventuras del judío errante Isaac Cartaphilus, que era un capitán romano de origen judío, en la época de Poncio Pilatos y que fue maldecido por Jesús por burlase de este cuando iba cargando la cruz camino al Monte de las Calaveras. En este libro, Cartaphilus es un hombre de 30 años de edad y que nunca envejece.


title: Judío errante

text: Igualmente aparece en "Cien años de soledad" y "Los funerales de la Mamá Grande", de Gabriel García Márquez. En la primera, se describe al personaje ""como un híbrido de macho cabrío cruzado con hembra hereje, una bestia infernal cuyo aliento calcinaba el aire y cuya visita determinaría la concepción de engendros por las recién casadas"", y se atribuyen a su paso por el pueblo de Macondo las irregularidades naturales que ocurrían en ese entonces, definiéndolo como "la mala influencia del judío errante"; aunque al matarlo ""pesaba como un buey, a pesar de que su estatura no era mayor que la de un adolescente, y de sus heridas manaba una sangre verde y untuosa. Tenía el cuerpo cubierto de una pelambre áspera, plagada de garrapatas menudas, y el pellejo petrificado por una costra de rémora, pero al contrario de la descripción del párroco, sus partes humanas eran más de ángel valetudinario que de hombre, porque las manos eran tersas y hábiles, los ojos grandes y crepusculares, y tenía en los omoplatos los muñones cicatrizados y callosos de unas alas potentes, que debieron ser desbastadas con hachas de labrador"".


title: Judío errante

text: El Judío Errante es un personaje importante en la novela "Los Pecados de Inés de Hinojosa", del periodista y escritor colombiano Próspero Morales Pradilla, publicada en 1986, pues representa la desgracia para el pueblo de Tunja, que en 1570 presenció el escándalo y el crimen por la pasión y el pecado de sus más prestantes habitantes. Si bien el Judío Errante no era un personaje físico (salvo por la estatua cuidada celosamente por los religiosos), su presencia cumplía el papel de chivo expiatorio de encomenderos, hombres ilustres y sus esposas. En 1988 la productora colombiana de televisión RTI llevó a las pantallas la historia de las Hinojosas en una miniserie de diez capítulos dirigida por Jorge Alí Triana y protagonizada por Amparo Grisales, Margarita Rosa de Francisco y Diego Àlvarez.


title: Judío errante

text: El autor rumano Mircea Eliade le incluye en su cuento "Dayan", haciéndole aparecer e interaccionar con el protagonista, hablar en español, y poniendo en su boca el anhelo del fin del mundo (la vuelta de Cristo a juzgar a los hombres). Se puede decir que dicho cuento gira alrededor de su figura.


title: Judío errante

text: El judío errante también aparece en la novela de ciencia ficción "Un cántico a San Leibowitz", de Walter Miller Jr. En las novelas de Russell Griffin, el judío errante es un robot destinado a espiar a los humanos.


title: Judío errante

text: La figura del judío errante aparece asimismo como personaje de un cuento del escritor inglés J. G. Ballard, "The Lost Leonardo" (1964). En esta obra se lo representa en un intento eterno de mostrar su arrepentimiento por haberse mofado de Jesús.


title: Judío errante

text: Aparece asimismo en el cuento "La tarde", del escritor ecuatoriano Carlos Vásconez, en el cual el judío tiene como objetivo redimirse, para lo cual se dispone a criar a un ser humano con las cualidades de Jesucristo y convencerle de que lo es. Al final, su destino es inaplazable y crucifican a su hijo, a quien él no puede dar de beber agua, por mayores que fueran sus intentos.


title: Judío errante

text: Otra aparición del judío errante se halla en el libro "El Mártir del Gólgota", de Enrique Pérez Escrich, donde se narra que cuando Jesús en su camino al calvario pasa por la casa de él y le pide agua de su pozo, éste se la niega contestándole: "¡Anda, anda...!", y es cuando Jesús le sentencia que él será quien andará errante hasta su segunda venida.


title: Judío errante

text: En la novela del escritor argentino Néstor Barron "Váyanse todos a la mierda, dijo Clint Eastwood", de 2007, el judío errante, con el nombre de Ahasvero, interviene en el último tercio de la historia, andando por las calles de la ciudad de Buenos Aires junto al protagonista de la novela, intentando lograr un encuentro con otro personaje muy especial que podría liberarlo de su condena eterna, y mostrando de una manera muy original el cansancio metafísico de su condena a la espera.


title: Judío errante

text: También se alude a él en el libro de Torcuato Luca de Tena "La edad prohibida", donde un mozalbete se ufana de haber dado vida, a través de una escultura en la arena, al judío errante.


title: Judío errante

text: Un episodio de la serie de cómics de "Astérix el Galo", "El adivino", hace referencia directa a este tema literario.


title: Judío errante

text: En el universo de DC Comics, el personaje del Fantasma errante tendría como uno de sus posibles orígenes al judío errante.


title: Judío errante

text: El escritor de origen judío Joseph Roth (nacido en Brody, en la región de Galitzia, por entonces en el Imperio austrohúngaro) escribió en 1927 "Los judíos errantes" ("Juden auf Wanderschaft"). En este ensayo, Roth analiza la diáspora y la asimilación de entreguerras de los judíos del este de Europa, que llegaban a la Europa Occidental desde Rusia, Ucrania o Polonia. Se refleja asimismo la añoranza de un mundo, de una estructura religiosa perdida y de una imagen de Europa que desapareció con la caída de los Habsburgo.


title: Judío errante

text: En el año 2008, el escritor español César Vidal Manzanares le dedicó su novela "El Judío Errante", narrando la angustiosa espera del Judío, hasta la parusía, el día en que volviese Jesús para juzgar al mundo.


title: Judío errante

text: Desde el año 1998 hasta la fecha, el semanario "Noticias y Protagonistas" de la ciudad de Mar del Plata, Argentina, publica una columna titulada "Cartas de un judío a la Nada", donde se publican historias supuestamente escritas por el judío errante en sus viajes a través de los años.


title: Judío errante

text: En "Misteriosa Buenos Aires", de Manuel Mujica Lainez, de 1950, aparece la figura del judío errante en el relato "El vagamundo".


title: Judío errante

text: En el manga "Mahou Tsukai no Yome", de Yamazaki Kore, el antagonista principal es un mago inmortal llamado Cartaphilus, y al explicar su historia desvelan que los magos le llaman "El Judío Errante", condenado por el hijo de Dios a la inmortalidad.


title: Plusvalor

text: El plusvalor (en alemán: "mehrwert") también traducido como supervalía o plusvalía, es la expresión monetaria del valor que el trabajador asalariado crea por encima del valor de su fuerza de trabajo. Esto es, la expresión monetaria del plustrabajo. Es la forma específica que adquiere el plusproducto bajo el modo de producción capitalista y forma la base de la acumulación capitalista.El plusvalor toma las diferentes formas de manifestación: salario, ganancia, interés y renta. Este concepto fue creado por Karl Marx a partir de la crítica a los economistas clásicos precedentes como Adam Smith, David Ricardo, Rodbertus, etc., que ya la habían enunciado, pero no definido formalmente.


title: Plusvalor

text: Etimológicamente el término "plusvalía" apareció por primera vez en español como traducción directa de la misma palabra en francés "plus-value" del original en alemán "mehrwert". Debido a que la edición francesa de "El capital" fue revisada y autorizada por el propio Marx hubo pocas disputas sobre el uso de ese término hasta la década de , cuando la nueva traducción francesa de Jean-Pierre Lefebvre, publicada por Editions Sociales en 1983, recomendaba reemplazar la por "survaluer" para mantener la raíz "valeur" igual que en alemán "wert". Por ello en la traducción de "El capital" al español de la Editorial Siglo XXI Pedro Scaron se reemplazar la "plusvalía" por "plusvalor".


title: Plusvalor

text: Conviene recordar que Marx dice específicamente, en artículos por él editados, que el concepto "plusvalía" lo toma de David Ricardo, quien desarrolla hasta cierto punto la teoría del valor-trabajo, dándole ese nombre. Ricardo toma como punto de partida el concepto de valor comentado por Adam Smith. Este último es el primer economista conocido, por así definirlo, que plantea el concepto de "valor" que es la base de la plusvalía o plusvalor y Ricardo criticando a Smith es el primero en desarrollarlo de manera sistemática. Pero Marx introduce por primera vez la distinción entre fuerza de trabajo y trabajo, lo cual le permite explicar de manera eficaz la plusvalía y completar la teoría del valor-trabajo, lo que no habían conseguido los economistas precedentes.


title: Plusvalor

text: El plusvalor es un concepto indisolublemente unido a la teoría del valor-trabajo y es central para la descripción que ésta realiza de la explotación bajo el capitalismo. Estos conceptos aparecen definidos y utilizados principalmente en "El capital" y en los cuadernos II y III de los "Grundrisse".


title: Plusvalor

text: El concepto de plusvalía en Marx es igual a los beneficios de un empresario o capitalista tras descontar todos los costes de producción. En "El capital", estos costes de producción se denominan capital constante (c) o costes de los medios de producción e inversión, por un lado, y capital variable (v) o costes de personal (fuerza de trabajo).


title: Plusvalor

text: Otro concepto es el valor de una mercancía, la cual según Marx es igual a c + v + p, donde p es la plusvalía. Aunque plusvalía es igual a beneficio empresarial, Marx introduce en un capítulo del libro I de "El capital" un nuevo concepto económico de gran interés, denominado tasa de la plusvalía, con el cual es posible medir la tasa de explotación de los trabajadores por parte del capitalista.


title: Plusvalor

text: A diferencia de la plusvalía, la tasa de la plusvalía (TP) es la razón entre la plusvalía (p) y los costes de la fuerza de trabajo (v); es decir, TP = (p / v) x 100. Por ejemplo, si la plusvalía o beneficio es 90 y los costes de personal son 90, la TP es igual a 100. Dicho de otro modo, la tasa de explotación es del 100%. Si la plusvalía es igual a 90, pero los costes de la fuerza de trabajo sólo son 45, entonces la tasa de explotación es del 200%, ahondando y reproduciendo la desigualdad social.


title: Plusvalor

text: Marx, a su vez, convierte la fórmula de la tasa de la plusvalía en una fórmula de horas de trabajo para desglosar el trabajo necesario para la subsistencia, del trabajo de excedente (plustrabajo) que genera la plusvalía. Por ejemplo, La suma de la plusvalía más los costes de la fuerza de trabajo en el último caso es igual a 135 = 90 + 45. Si los trabajadores tienen una jornada laboral de 10 horas, entonces 135 es 10, con lo cual, según una sencilla regla de tres, 90 = 6.6 horas de trabajo de excedente dedicadas a la plusvalía. Por el contrario, el trabajo necesario para conseguir las condiciones de subsistencia del trabajador = 3.3 horas de trabajo. Con este método, Marx no sólo mide la tasa de explotación de los trabajadores, sino la magnitud de la explotación.


title: Plusvalor

text: Según la teoría del valor-trabajo, cada mercancía encierra un valor correspondiente al tiempo medio de trabajo socialmente necesario requerido para su producción.En el caso de un mueble esto incluye las horas de trabajo necesarias para producirlo y las horas de trabajo que fueron necesarias para producir cada una de las mercancías involucradas en el proceso de producción (clavos, maderas, herramientas, etc).


title: Plusvalor

text: La distinción anteriormente mencionada entre fuerza de trabajo y trabajo permite revelar que las horas de trabajo son en realidad horas de empleo de la fuerza de trabajo y el salario el valor para producir esa fuerza de trabajo, no el "valor del trabajo" desempeñado por el trabajador. Siendo la fuerza de trabajo una mercancía, su valor se puede también medir en lo necesario para su reposición, es decir, lo necesario para que el trabajador —y sus futuros reemplazos— puedan existir —y reproducirse— así como para volver al trabajo cada nuevo día.


title: Plusvalor

text: Dicho de otra manera, al obrero no se le paga por lo que produce sino, en principio, con arreglo a lo que él vale (el valor de su fuerza de trabajo será mayor si tiene una especialización). Además al obrero, al que se le paga un salario (basado en el valor de su fuerza de trabajo) es diferente al valor de su fuerza de trabajo por las diferencias de género, edad, las condiciones geográficas del país en el que vive, al sector en el que trabaja y también con arreglo a ciertas oscilaciones por la oferta y la demanda de ese puesto de trabajo.


title: Plusvalor

text: La plusvalía existe porque el trabajador labora más tiempo del necesario para producir y reproducir su vida. Por lo cual se define como la diferencia entre su jornada laboral y el trabajo necesario (igual al valor de su fuerza de trabajo) multiplicando a la Expresión monetaria del tiempo de trabajo ("m"):


title: Plusvalor

text: Si la Expresión monetaria del tiempo de trabajo es unitaria (formula_1) entonces el plusvalor o plusvalía es igual al plustrabajo:


title: Plusvalor

text: Por ejemplo. Supongamos que el trabajo socialmente necesario para producir los bienes que el trabajador y su familia necesitan para vivir durante un día es de 4 horas y el salario del trabajador es igual al valor de su fuerza de trabajo (formula_2, por lo que formula_3).


title: Plusvalor

text: Teniendo además en cuenta que el capitalista busca alquilar la fuerza de trabajo por la mayor cantidad de horas posible (aunque la extensión de la jornada laboral dependerá más que nada de regulaciones legales y de la fortaleza gremial de los trabajadores) y que es dueño de todo lo producido en su empresa.


title: Plusvalor

text: Si la jornada laboral es de 8 horas, entonces habrá 4 horas en que el trabajador reproducirá su remuneración (trabajo necesario) y 4 horas en las cuales trabajará gratuitamente, sin remuneración (trabajo excedente, o plustrabajo).


title: Plusvalor

text: El valor creado por este plustrabajo (materializado en un plusproducto) es el plusvalor, el cual es apropiado gratuitamente por el capitalista. El plusvalor, entonces, es tanto la forma específica que adquiere el plusproducto bajo el régimen de producción capitalista como la base de la acumulación capitalista.


title: Plusvalor

text: La masa de plusvalor es la cantidad de trabajo excedente producida por toda la fuerza de trabajo. Por ejemplo, si la jornada laboral es de 8 horas y en 4 horas el obrero reproduce el valor de su fuerza de trabajo, la masa de plusvalor es el valor de lo producido en esas 4 horas de plustrabajo. Si el capitalista contratara a 10 trabajadores ("T") la masa de plusvalor sería 40. Esto es porque la masa del plusvalor ("P") se define del modo siguiente:


title: Plusvalor

text: La tasa de plusvalor es una fórmula que relaciona el plusvalor con el capital variable invertido en el proceso productivo correspondiente, ello es, la inversión en fuerza de trabajo. Dicho con otra expresión, la tasa de la plusvalía es igual a valor de la plusvalía dividida entre el valor de los costes de personal (salarios).


title: Plusvalor

text: El resultado de la fórmula nos muestra la cantidad exacta de plusvalía que se genera por cada unidad de capital variable invertida en el proceso productivo, siendo entonces interpretada como la capacidad de autovalorización del capital variable. La tasa de la plusvalía es interpretada por Marx como una tasa porcentual del grado de explotación.


title: Plusvalor

text: El plusvalor absoluto y el plusvalor relativo son las dos formas que posee el capitalista de aumentar la tasa de explotación y con ello la masa de plusvalor que obtiene.


title: Plusvalor

text: El plusvalor absoluto consiste en aumentar la masa de plusvalor mediante el alargamiento de la jornada de trabajo o incrementando su intensidad. Aumentando la jornada del ejemplo anterior de 8 a 10 horas, tenemos que el tiempo de reproducción del valor de la fuerza de trabajo sigue siendo 4 horas, pero el tiempo de plustrabajo aumentó de 4 a 6 horas. La tasa de explotación es ahora del 150 %.


title: Plusvalor

text: El plusvalor relativo consiste en aumentar la masa de plusvalor aumentando la fuerza productiva del trabajo. O sea, lograr que la fuerza de trabajo produzca más en el mismo tiempo o que produzca lo mismo en menor tiempo. Por ejemplo, si la fuerza productiva del trabajo se duplica, el valor de la fuerza de trabajo se reproducirá en 2 horas en vez de 4 y el plustrabajo aumentará de 4 a 6 horas. Lo cual, asumiendo que la jornada laboral sigue siendo de 8 horas, permite elevar la tasa de explotación de 100 % a 300 %.


title: Plusvalor

text: En urbanismo, el término «plusvalía» hace referencia también al aumento del valor del suelo a causa de acciones urbanísticas o ejecución de obras públicas por parte de la administración pública, y no por los propietarios del suelo.


title: Paco Martínez Soria

text: Francisco Martínez Soria, mucho más conocido como Paco Martínez Soria, (Tarazona; 18 de diciembre de 1902-Madrid; 26 de febrero de 1982) fue un actor y empresario de teatro español.


title: Paco Martínez Soria

text: Vino al mundo el 18 de diciembre de 1902 en el n.° 1 de la calle Garnacha de Tarazona, Zaragoza (su casa natal se puso en venta en 2017). Hijo de Luis Martínez Casabona, policía y de Eugenia Soria. En 1907 debido a la profesión de su padre, su familia se trasladó primero a la C. San Joaquín de Madrid, y un año después a la C. Salmerón de Barcelona, donde comenzó sus estudios, y tras ellos, su trabajo como dependiente y luego como comercial. Durante esta época compatibilizó su trabajo con actuaciones en grupos de aficionados del barrio de Gracia.


title: Paco Martínez Soria

text: Contrajo matrimonio el 24 de octubre de 1929, con Consuelo Ramos Sánchez con la que tuvo cuatro hijos: Natividad, Francesc, Consuelo y Eugenia Martínez-Soria Ramos.


title: Paco Martínez Soria

text: Paco Martínez Soria, que también trabajaba como representante comercial en una empresa de origen alemán, a causa de la guerra se quedó sin empleo. El grave problema que se le planteaba era cómo mantener a su familia, y fue en el teatro donde encontró la fórmula para defender la economía familiar y sacar adelante a su mujer y a sus hijos.


title: Paco Martínez Soria

text: En 1934 colaboró como extra en la comedia en blanco y negro "Sereno... y tormenta" del director Ignacio Iquino, con quien colaboraría, como actor, en otras once películas.


title: Paco Martínez Soria

text: En 1936, el Gobierno de la República emitió un decreto de afiliación sindical obligatoria y Francisco Martínez Soria se afilió a la CNT.


title: Paco Martínez Soria

text: Un año más tarde se contrató en la compañía de su gran amigo Rafael López Somoza, con quien estrenó en el año 1938 la comedia de "Antonio pasó el infierno", y viajó por distintas ciudades españolas. Se convirtió en actor profesional y el 9 de enero de 1940 formó su propia compañía, con la que debutó en el teatro Borras de la ciudad condal.


title: Paco Martínez Soria

text: Durante la Guerra civil española dejó su trabajo y se centró en el teatro como actor profesional. En 1938 debutó en el Teatro Fontalba con la compañía de Rafael López Somoza con la obra "El infierno", de Antonio Paso.


title: Paco Martínez Soria

text: Su primer papel de cine como actor principal fue en 1938, en un mediometraje cómico de Ignacio F. Iquino producido por S.I.E. Films titulado "Paquete, el fotógrafo público número uno". Continuó participando como actor secundario en muchas películas hasta 1944, en que retornó por completo al teatro como actor y empresario.


title: Paco Martínez Soria

text: Había fundado su propia compañía en 1940 instalándose en el Teatro Fontalba de Madrid, junto a María Francés y Ricardo Fuentes. Inició entonces un repertorio de obras cómicas que empezó con "Tu mujer no es cosa mía", de Iquino y Prades. Entre los años 1942 y 1944, fue nombrado director y primer actor de la compañía de comedia titular del Teatro de la Zarzuela.


title: Paco Martínez Soria

text: En 1950 adquirió el Teatro Talía de Barcelona, junto al cineasta reusense Ignacio Farrés Iquino. Posteriormente en 1960, Iquino (que lo empleaba básicamente para rodar interiores de sus películas) renunciaría a su parte y la vendió a Martínez Soria, que quedó como único dueño del local.


title: Paco Martínez Soria

text: Durante las cuatro décadas de la dictadura de Francisco Franco, fue uno de los actores teatrales más aclamados por el público, interpretando decenas de comedias, entre las que pueden mencionarse "La tía de Carlos" (1946-1967), de Brandon Thomas, "El abuelo Curro", "Anacleto se divorcia", "Bonaparte quiere vivir tranquilo" (1964), "La educación de los padres", "Te casas a los 60... ¿y qué?" (1974) y "¡Guárdame el secreto, Lucas!" (1977), las dos últimas de Dionisio Ramos.


title: Paco Martínez Soria

text: "Don Paco", como a él le gustaba que le llamasen, volvió al cine en los años cincuenta, aunque fue en 1965 cuando, dirigido por Pedro Lazaga, consiguió un gran éxito con la película "La ciudad no es para mí", adaptación cinematográfica de un previo éxito teatral del actor que alcanzó las 3000 representaciones. Desde ese momento, su personaje de "cateto" entrañable no dejaría de aparecer en pantalla hasta el final de sus días.


title: Paco Martínez Soria

text: Su última película fue "La tía de Carlos", que se estrenó el 7 de octubre de 1981 en el Cine Mola de Zaragoza. El actor fallecía apenas cinco meses después.


title: Paco Martínez Soria

text: Paco Martínez Soria falleció en Madrid a las 9 de la mañana del viernes 26 de febrero de 1982 a causa de una angina de pecho, en una habitación del Hotel Colón, donde se hallaba preparando una obra que no llegaría a estrenarse "¡Guárdame el secreto, Lucas!". El cuerpo fue encontrado por los servicios de conserjería del hotel, quienes entraron en el apartamento tras ser alertados por los compañeros del actor, al observar una tardanza en su incorporación a los ensayos. Dos días después de su fallecimiento, fue enterrado en el cementerio de Cabrera de Mar (Barcelona), localidad donde residían, y donde también descansa su mujer Consuelo Ramos, que murió seis años después. Según diversos testimonios, fue un hombre austero, profesional, honrado y muy generoso.


title: Paco Martínez Soria

text: Tras su muerte, los herederos decidieron cambiar en homenaje el nombre de su Teatro Talía que pasó a llamarse Teatro Martínez Soria. Durante 5 años la compañía del desaparecido y popular actor continuó representando sus obras alternándose con otras representaciones, pero a finales del año 1987 su teatro cerró sus puertas para siempre. Los herederos decidieron vender el teatro a una inmobiliaria que no tardó mucho en derribarlo. En 1988 había desaparecido totalmente y desde entonces un solar bruto ocupa esa esquina del núm. 100 de la Av. del Paralelo, esquina con la C.del Conde Borrell.


title: Paco Martínez Soria

text: En 2004, el ayuntamiento de Tarazona creó el Festival de cine de comedia "Paco Martínez Soria" en conmemoración del actor turiasonense. El certamen se celebra cada año a mediados de agosto y congrega a los principales actores y directores españoles de este género, que asisten a diversos coloquios y a la gala de clausura. En esta se entregan varios premios:


title: Paco Martínez Soria

text: El festival se ha consolidado y es actualmente una de las actividades culturales anuales más popular de Tarazona.


title: Sissy Spacek

text: Sissy Spacek (nacida como Mary Elizabeth Spacek; Quitman, Texas, 25 de diciembre de 1949) es una actriz y cantante estadounidense ganadora de un Premio de la Academia. Ganó prominencia internacional gracias a sus papeles principales como Holly Sargis en la película de Terrence Malick "Badlands" (1973), y como Carrie White en la película de Brian De Palma "Carrie", basada en la novela homónima de Stephen King, que le deparó su primera nominación al . Es una de las actrices más destacadas de su generación, habiendo participado en películas de una gran variedad de estilos como el drama, la comedia o el terror.


title: Sissy Spacek

text: Sissy Spacek nació el 25 de diciembre de 1949 en Quitman, Texas. Es hija de Virginia Frances (apellido de soltera Spilman) y Edwin Arnold Spacek, Sr., un agente agricultor. Los abuelos paternos de Spacek, Mary Červenka y Arnold A. Špaček (quién sirvió como alcalde de Granger, Texas en el condado de Williamson), eran de origen checo y alemán. Su madre, de ascendencia inglesa e irlandesa, era del Valle Rio Grande de Texas.


title: Sissy Spacek

text: Spacek se vio muy afectada por la muerte de su hermano de 18 años, Robbie, en 1967. Spacek ha definido este evento como "el evento definitorio de toda mi vida".


title: Sissy Spacek

text: Spacek empezó en el mundo del cine de la mano de su primo Rip Torn, quien ya era actor y gracias al cual pudo inscribirse en el Actors Studio y en el Lee Strasberg Institute de Nueva York. Su primer papel fue en la película "Prime Cut" ("Carne viva", 1972), donde interpretaba a una víctima de la trata de blancas.


title: Sissy Spacek

text: Su primer papel notable fue en la película "Malas tierras" (1973), donde conoció al director artístico Jack Fisk, con el que se casaría posteriormente.


title: Sissy Spacek

text: El papel con el que se daría a conocer mundialmente fue el de Carrie en la película "Carrie" (1976), por la que fue nominada al Óscar a la . Aunque ese año no lo ganó, en 1980 lo consiguió por su papel en la película "Coal Miner's Daughter", donde interpretaba a la estrella del country Loretta Lynn.


title: Sissy Spacek

text: Más recientemente, se la ha visto en películas como "Desaparecido" (1982), "Cuando el río crece" (1984), "Crímenes del corazón" (1986), "" (1991), "Affliction" (1997), "Una historia verdadera" (1999) o "En la habitación" (2001).


title: T. S. Eliot

text: Thomas Stearns Eliot, conocido como T. S. Eliot (San Luis, Misuri; 26 de septiembre de 1888 - Londres; 4 de enero de 1965), fue un poeta, dramaturgo y crítico literario británico-estadounidense. Representó una de las cumbres de la poesía en lengua inglesa del . Según José María Valverde, en efecto, «la publicación de "La tierra baldía" convierte a T. S. Eliot en la figura central de la vida poética en lengua inglesa. [...] La crítica saludó el complejo y oscuro poema [...] como símbolo de una época de desintegración, que trataba desesperadamente de poner algún orden en el creciente caos aplicando mitologías y formas heredadas del pasado».


title: T. S. Eliot

text: Eliot nació en los Estados Unidos y se trasladó al Reino Unido en 1914, con veinticinco años. Se hizo ciudadano británico en 1927, con treinta y nueve años de edad. Acerca de su nacionalidad y del papel de esta en su trabajo, afirmó: «<nowiki>[Mi poesía]</nowiki> no habría sido la misma si hubiese nacido en Inglaterra, y tampoco si hubiese permanecido en Estados Unidos. Es una combinación de cosas. Pero en sus fuentes, en sus corrientes emocionales, viene de Estados Unidos». El crítico Edmund Wilson afirmó de Eliot: «Es uno de nuestros auténticos poetas únicos».


title: T. S. Eliot

text: Nació en San Luis, Misuri, Estados Unidos, el 26 de septiembre de 1888. Su padre, Henry Ware Eliot, era un importante hombre de negocios, presidente y tesorero de la "Hydraulic-Press Brick Company" de dicha ciudad. Su madre, Charlotte Champe Stearns, tenía aficiones literarias, llegando a publicar algún libro.


title: T. S. Eliot

text: El interés por la literatura se despertó en el poeta debido a varios factores. En primer lugar, Eliot tuvo que superar algunas limitaciones físicas de niño. Padeció una hernia doble abdominal de tipo congénito, lo que le impidió practicar muchas actividades físicas y limitó su relación con sus compañeros. Debido a este aislamiento se desarrolló su pasión por la literatura. Una vez que aprendió a leer, el niño inmediatamente se obsesionó con los libros y se absorbió por entero en los cuentos del Salvaje Oeste, así como en las peripecias del Tom Sawyer de Mark Twain. En el libro de memorias que le dedicó su amigo íntimo Robert Sencourt, se lee que el joven Eliot «a menudo se acurrucaba en el alféizar de la ventana detrás de un enorme libro, refugiándose en la droga de los sueños contra el dolor de vivir». En segundo lugar, también se acreditan los escenarios de su ciudad natal (Saint Louis) como origen de su visión literaria: «Es evidente que San Luis me afectó más profundamente que cualquier otro entorno; el hecho de haber pasado mi infancia al lado del gran río, algo incomunicable para aquellas personas que no lo han experimentado. Me considero afortunado de haber nacido aquí, y no en Boston, o Nueva York, o Londres».


title: T. S. Eliot

text: Thomas estudió en la "Smith Academy", de Saint Louis, desde 1898 hasta 1905. Pronto destacó en todas las materias, desde el latín a la física. Empezó a escribir poesía a los catorce años, bajo la influencia de Edward FitzGerald, sobre todo de su traducción del "Rubaiyat", de Omar Jayam. Eliot afirmaría que el resultado fue sombrío y desesperado, y que hizo desaparecer todo lo que había escrito. Su primer poema publicado, "A Fable For Feasters", apareció como ejercicio escolar en el "Smith Academy Record" en febrero de 1905. También publicó tres historias breves, entre ellas "The Man Who Was King", que refleja su visita a la Exposición Universal de San Luis, en 1904.


title: T. S. Eliot

text: En 1906 ingresa en la Universidad de Harvard, donde estudia griego, literatura inglesa, alemán, historia medieval e historia del arte.


title: T. S. Eliot

text: Publica poesía en la revista de la universidad, interesándose por los poetas simbolistas franceses (Rimbaud, Verlaine, Corbière, Laforgue, etc.). Bajo este influjo, marcha a París en 1909, donde asiste a las clases de Henri Bergson y conoce a Alain-Fournier. Estudia también en profundidad a Dante, a John Donne y a otros poetas metafísicos ingleses. La recuperación de los metafísicos significó en Eliot una censura tácita de los presupuestos románticos.


title: T. S. Eliot

text: De París, marcha a Múnich e Italia. En 1911 vuelve a Harvard y se doctora en filosofía con una tesis sobre F. H. Bradley y su "conocimiento y experiencia". A lo largo de sus estudios universitarios, Eliot estudiará con George Santayana, Irving Babbitt, Henri Bergson, C. R. Lanman, Josiah Royce, Bertrand Russell y Harold Joachim. También se decanta por la filosofía y la filología hinduistas y por el budismo, a cuyos efectos estudió sánscrito y pali.


title: T. S. Eliot

text: En Harvard es nombrado profesor ayudante de filosofía. Conoce a Bertrand Russell, que ha acudido como visitante a esa universidad, y este lo juzga su mejor alumno. Marcha becado a la universidad de Marburg (Alemania), pero, ante el inicio de la guerra, huye del país, trasladándose a Londres. En este año de 1914, en contra de los deseos paternos, decide establecerse definitivamente en Inglaterra. Pronto conoce a Ezra Pound, quien lo introduce en el mundillo literario inglés. En esos años trabará relación igualmente con Virginia Woolf y su marido, y con el novelista James Joyce, a quien confiesa admirar.


title: T. S. Eliot

text: En 1915 dio clases de francés, alemán e historia en un instituto, pero pronto lo abandonó: no iba con él la enseñanza. Contrajo matrimonio con Vivienne Haigh-Wood, que años más tarde sufrió una enfermedad mental. En 1930 se separaron definitivamente. Sobre esta triste etapa en la vida de ambos se filmó en 1994 la película "Tom & Viv", del director Brian Gilbert, protagonizada por Willem Dafoe y Miranda Richardson. Al igual que su mujer, a lo largo de los años Eliot sufrió distintos trastornos nerviosos. No volvió a casarse hasta muchos años más tarde.


title: T. S. Eliot

text: En 1917 Eliot comienza a trabajar en el banco "Lloyd's" de Londres, donde permanecerá varios años. Colabora regularmente en la revista "The Egoist", fundada por Dora Marsden. También trabajará en la editorial "Faber and Gwyer", más tarde "Faber and Faber", firma de la que llegó a ser directivo.


title: T. S. Eliot

text: Ese mismo año aparece su primer gran poema: "La canción de amor de J. Alfred Prufrock". La obra, probablemente la más citada de Eliot, evidencia ya la intensa vocación experimental de su autor. Está estructurada como monólogo dramático, a la manera de Robert Browning, utilizando la técnica del "monólogo interior" o "stream of consciousness", que pocos años después pondría muy de moda James Joyce. Como en trabajos posteriores, "Prufrock" se halla repleto de citas y alusiones de todo tipo, con especial atención a Dante y Shakespeare ("Hamlet").


title: T. S. Eliot

text: En 1920 publicará "Poesías" y la colección de ensayos críticos "El bosque sagrado". En 1922 ("annus mirabilis" de la literatura del , con la aparición de "Ulises (novela)", de James Joyce, "Elegías de Duino", de R. M. Rilke (publicadas un año más tarde), "Tractatus logico-philosophicus", de Ludwig Wittgenstein, "Trilce" de César Vallejo, parte importante de "En busca del tiempo perdido", de Marcel Proust, etc.) aparece el poema que le haría mundialmente célebre, "La tierra baldía" ("The Waste Land"), en cuyo diseño final había intervenido su amigo Ezra Pound.


title: T. S. Eliot

text: El libro fue compuesto en una época de graves dificultades personales para el autor, debido a los problemas nerviosos que aquejaban a su mujer y también a él mismo. Se dice que es gran exponente del desencanto y el dolor de la generación que había sufrido la Primera Guerra Mundial. Compuesto en forma de collage, y repleto, como "Prufrock", de citas y referencias de lo más heterogéneo, la crítica en general lo califica de oscuro, profundo y visionario, por su oscilación entre lo profético y la sátira, sus continuos y repentinos cambios de voz, de lugar y tiempo, su vasto y elegíaco repaso en forma distorsionada de múltiples elementos de la literatura y la cultura universales. En su tiempo constituyó el epítome de la modernidad, junto a la ya mencionada novela de Joyce, "Ulises".


title: T. S. Eliot

text: También en 1922, funda la que sería influyente revista "Criterion". Otros libros importantes de esa etapa son: "Los hombres huecos" (1925) y "Miércoles de ceniza" (1930).


title: T. S. Eliot

text: En 1927, Eliot da a su vida un giro muy llamativo, adoptando la nacionalidad británica y convirtiéndose al anglicanismo: «Es una frase de un prólogo a una pequeña colección de ensayos titulada "For Lancelot Andrewes": decía yo que era clásico en literatura, monárquico en política y anglocatólico en religión. Debí prever que frase tan propicia para ser citada iba a perseguirme durante toda la vida.»


title: T. S. Eliot

text: Ya separado de su mujer e integrado en la Iglesia anglicana, se trasladó a vivir a una residencia para clérigos de Londres, en Gloucester Road, donde rezaba cada madrugada antes de iniciar su jornada de trabajo en Faber & Faber. Y allí vivió hasta que su amigo, el erudito John Hayward, confinado en una silla de ruedas, le invitó a compartir su vivienda, que Eliot no abandonó hasta que se casó con Valérie Fletcher, en 1957.


title: T. S. Eliot

text: En 1943 aparecerá el libro que él mismo, así como gran parte de la crítica, considera su obra maestra: "Four Quartets" ("Cuatro cuartetos"). "Four Quartets" es el nombre que dio el poeta a cuatro poemas separados relacionados entre sí. Eliot los republicó juntos en forma de libro en 1943. Habían sido publicados separadamente de 1935 a 1942. Sus títulos son: "Burnt Norton", "East Coker", "The Dry Salvages" y "Little Gidding".


title: T. S. Eliot

text: El libro parte del estudio de Eliot, que abarcó treinta años, de la filosofía y el misticismo. La imaginería cristiana y el simbolismo abundan en los poemas. Eliot se convirtió al anglicanismo en 1927, y era cristiano practicante. En los poemas, como en obras anteriores, hay asimismo abundantes referencias a los símbolos y tradiciones hinduistas, con los cuales él estuvo muy familiarizado desde sus días de estudiante. Según Andreu Jaume, estos cuartetos son de inspiración teatral, aunque sin estar destinados a la escena, de manera que amalgaman el monólogo dramático, la poesía lírica y la meditativa en un equilibrio contrapuntístico perfecto.


title: T. S. Eliot

text: Los cuatro poemas, de varios cientos de versos cada uno, se dividen en cinco secciones. Aunque se resisten a una fácil caracterización, muestran algunas coincidencias. Cada uno se inicia con un razonamiento lírico ubicado en la localización que le da título (siempre lugares con significación religiosa); todos meditan acerca de la naturaleza del tiempo en algún aspecto, teológico, histórico, físico y en su relación con el ser humano. Finalmente, cada uno de los poemas se asocia a uno de los elementos clásicos de la naturaleza: el aire, la tierra, el agua y el fuego. Parecen ensayos en verso que abordan las mismas ideas a través de variaciones, sin que se llegue a ninguna conclusión definida.


title: T. S. Eliot

text: Su poesía no volverá a alcanzar tales cotas de calidad. Hasta los años 50 irán apareciendo diversas piezas teatrales de contenido principalmente moralista o religioso: "Asesinato en la catedral", "Reunión familiar", "El cocktail"...


title: T. S. Eliot

text: Eliot también destacó como ensayista con distintas obras de crítica literaria y temas sociales: "El arte de la poesía y el arte de la crítica", "Criticar al crítico", "Notas para una definición de la cultura"...


title: T. S. Eliot

text: El máximo reconocimiento le llega con la concesión del Premio Nobel de Literatura y la Orden del Mérito del Reino Unido, ambos en 1948.


title: T. S. Eliot

text: Fallece en Londres, el 4 de enero de 1965, de enfisema pulmonar, generado, parece ser, por su severo tabaquismo y por la continua exposición a la contaminación londinense, muy intensa en aquella época. Sus restos fueron incinerados y, de acuerdo con sus deseos, sus cenizas reposan en East Coker, la villa desde la que sus antepasados partieron rumbo a Estados Unidos, y que da título a uno de sus grandes poemas.


title: T. S. Eliot

text: El historiador literario Hugh Haughton, de la Universidad de York, recibió en 2006 el encargo de la editorial Faber de trabajar en la abundante correspondencia del poeta y Premio Nobel. Hasta ahora solo se ha publicado un volumen de sus cartas, correspondiente a los años 1898-1921, en una edición al cuidado de su viuda, Valerie Eliot. Durante años, esta ha sido una celosa guardiana de la correspondencia y otros documentos del autor de "Cuatro cuartetos", para exasperación de los biógrafos y analistas de su obra.


title: T. S. Eliot

text: Una de las posibles causas de las restricciones al acceso a los papeles de Eliot, puede ser el miedo a revelaciones sobre sus pretendidas tendencias homosexuales y opiniones antisemitas.


title: T. S. Eliot

text: Sobre este particular, en el documental de RTVE titulado "Jaime Gil de Biedma. Retrato de un poeta" se recoge una carta de este a su amigo, el diplomático Paco Mayáns, en la que Gil de Biedma —reconocido homosexual—, refiriéndose a su larga estancia en Inglaterra en los años 50, dice textualmente (la propia carta se visualiza en pantalla): «Hace días que cohabito con T.S.E. [es decir, T. S. Eliot] con gran placer por mi parte y con algo menos por parte de mi familia, que se ha revelado un tanto insensible a los encantos de la prosodia inglesa. Hablan de echarnos a los dos a la calle».


title: T. S. Eliot

text: Dejando aparte el “intelectualismo” del que frecuentemente se le acusa (muchas veces como forma de contraponer su figura a las de sus contemporáneos Dylan Thomas y W. H. Auden, poetas más netamente líricos), la poesía de T. S. Eliot presenta tres vertientes fundamentales, facetas en apariencia contradictorias entre sí, pero que el gran artista armonizaba sabiamente. La primera, una vena humorística muy "sui generis". El autor era muy aficionado a la bagatela satírica y el chascarrillo irónico, visibles en libros como el primero que publicó, en 1917, "Prufrock y otras observaciones", o en "El libro de los gatos habilidosos" (1939), en el cual está basada la famosa comedia musical "Cats", de Andrew Lloyd Weber. La segunda, el arrebatado vanguardismo o experimentalismo literario; no en vano, junto a Wallace Stevens y Ezra Pound, fue el gran representante del modernismo inglés, que nada tiene que ver con nuestro «modernismo»: "La tierra baldía".


title: T. S. Eliot

text: Su tercera faceta es, sin duda, la meditativa y religiosa. El tono trascendente y penitencial adquiere una enorme presencia a lo largo de toda su obra, y del encuentro de elementos tan dispares (la tradición y la novedad, las bromas y las veras, lo sagrado y lo profano, podríamos decir o, como veremos después, la fe y el nihilismo) emanará, en síntesis, la, para algunos, poesía mayor del ; «una intensa atracción por la belleza junto a una igualmente intensa fascinación por la fealdad, la cual contrasta con ella y acaba destruyéndola», afirmó en uno de sus ensayos. Damaso López García traza muy bien una síntesis de estos llamativos contrastes en su introducción a "Inventos de la liebre de marzo", recopilación de los primeros poemas de Eliot, aparecida tras fallecer este.


title: T. S. Eliot

text: Como se ha dicho, Eliot, ya bien entrada la madurez, se convirtió inopinada y espectacularmente al anglicanismo; eso explica la importancia del sentimiento religioso en su vida, que de modo espontáneo trasladaría a su poesía. Dicho trasvase se plasma, de entrada, a través de la incorporación, aquí y allá, de innumerables citas tomadas de la Biblia, de obras de santos, del Dante, así como de textos sagrados orientales. Son frecuentes asimismo las referencias a episodios o lugares con fuerte significación religiosa, como en la que muchos juzgan su obra maestra, "Cuatro cuartetos" (1943). Pero Eliot llegó más lejos. En un tiempo convulso, cínico y descreído como el que le tocó vivir, marcado además por dos guerras mundiales, no se abstuvo de sacar a la luz directamente un ramillete de poemas “religiosos”, casi a imitación de la clerecía medieval: "Viaje de los magos" (1927), "Miércoles de ceniza" (1930, dedicado a la Virgen María), los coros de "La piedra" (1934, a favor de la construcción de nuevos templos), etc. Pero el fervor devoto en él —artista imbuido hasta la médula en el espíritu, dice Valverde, cínico y hueco de su siglo— muchas veces parece ser solo aparente. Al igual que el español Miguel de Unamuno, Eliot revela un talante místico al menos titubeante, en el cual la fe se ha visto considerablemente atemperada o enfriada, si no sustituida, por la desengañada meditación racional, siempre a vueltas con un tema metafísico de fondo: en el caso de Eliot, el incomprensible devenir del tiempo ("Cuatro cuartetos").


title: T. S. Eliot

text: En efecto, observemos el inicio de uno de los poemas puramente “religiosos” ya citados, "Miércoles de ceniza":


title: T. S. Eliot

text: Estos versos no se sabe si traslucen fe o desesperanza, si bien el efecto poético de contrastes como este, unido a los atrevidos recursos formales empleados, lejos de restringir la intensidad lírica, la amplifica notablemente. Sus composiciones en imágenes brindan originales resonancias, profundos e inesperados visos espirituales; una riqueza y variedad de registros rara en la poesía del pasado siglo, si obviamos a uno de sus grandes contemporáneos, el portugués Fernando Pessoa.


title: T. S. Eliot

text: Otros aspectos importantes en su poesía, ya aludidos, fueron la influencia de los metafísicos (Donne, Marwell), los simbolistas franceses y la reacción contra el romanticismo. Según Andreu Jaume, «Para Eliot, el romanticismo significaba sobre todo individualismo y culto a la personalidad, justo lo contrario de lo que buscaba en su obra: sentido de la comunidad tradicional e invisibilidad personal», en referencia a su aspiración a la «huida de la personalidad», en sus propias palabras, y a su técnica del correlato objetivo.


title: T. S. Eliot

text: Es difícil imaginar a un vanguardista español de la época dedicando versos del jaez de "Miércoles de ceniza" a la Virgen María. Lo mismo se puede decir de los poetas de la Generación del 50, grandes lectores de Eliot. Uno de los más señalados, Claudio Rodríguez, llegó a conocerlo en persona, y tradujo su poesía completa del inglés, aunque posteriormente se distanció ampliamente de su figura y su poética, más cercanas a los modos de Dylan Thomas, en el sentido que se ha señalado más arriba. Durante su estancia en el Reino Unido, Jaime Gil de Biedma también conoció en persona al angloamericano, cuya obra admiraba profundamente. El poeta barcelonés tradujo el ensayo de Eliot “Función de la poesía y función de la crítica” y llegó a plantearse elaborar un estudio serio acerca de la influencia de Eliot en Cernuda. Como Gil de Biedma, particularmente en su época de formación, José Ángel Valente tuvo muy presente el magisterio de Eliot. Poeta más reciente también en la línea de Eliot, es el salmantino Francisco Castaño (Salamanca, 1951). En Latinoamérica, el autor más eliotiano, por su dedicación poética y crítica, quizá sea Octavio Paz.


title: T. S. Eliot

text: La preocupación por la trascendencia se halla muy presente en dos importantes poetas españoles anteriores, de la primera mitad del siglo: el ya citado Unamuno y ese otro gran meditativo, más joven, llamado Luis Cernuda. En el primero, filósofo “profesional”, como hubiese podido serlo Eliot (no olvidemos que obtuvo la titulación de "Master of Philosophy", llegando a convertirse en alumno aventajado de Bertrand Russell), la duda esencial, la devoción problemática se traduce en honda frustración, dolor humano, en el “sentimiento trágico de la vida”, como se aprecia en su poema "El Cristo de Velázquez" (1920).


title: T. S. Eliot

text: Por el contrario, en Cernuda —asiduo degustador del poeta inglés, según recuerda Octavio Paz en su ensayo cernudiano "La palabra edificante"—, meramente en frío desdén divino, como se advierte en su composición —que parece inspirada en la ya citada de Eliot— "La adoración de los magos" (1940).


title: T. S. Eliot

text: Pesimismo, decimos, aunque no olvidemos que el coetáneo James Joyce, formado en el Trinity College, llegaría en este sentido hasta la sátira (véase el principio de "Ulises").


title: T. S. Eliot

text: Entre Eliot y Cernuda son apreciables otras divergencias aparte de las expuestas. Los contenidos orientalizantes están muy presentes en el primero y brillan por su ausencia en Cernuda. Este, por otra parte, se dejaba llevar con frecuencia por sus venas sensualista e "historicista", en las antípodas de la poesía ascética y, por así decir, de circunstancias (o "sincrónica", en palabras de su traductor al castellano José María Valverde) de Eliot. Y aunque tanto uno como otro evidencian una acusada tendencia discursiva (incluso argumentativa en algunos casos, sin que ello les hiciera perder un ápice de elegancia e inspiración), la poética de Eliot posibilitaba un más variado inventario de registros, visible en técnicas como la del "collage", y en el denominado “correlato objetivo”, en virtud del cual trataba de mostrar, plasmar de manera muy gráfica, determinadas imágenes o realidades a fin de suscitar en el lector la emoción y la idea elegidas.


title: T. S. Eliot

text: Era, en resumen, esa original imaginería religiosa, esa entrecortada letanía penitencial, salpicada de irónica inteligencia, lo que potenciaba hasta el grado máximo sus visiones apabullantes del absurdo y el desarraigo espiritual tan característicos del mundo moderno.


title: T. S. Eliot

text: Los dramas de Eliot, la mayor parte en verso, incluyen "Sweeney Agonista" (1925), "Asesinato en la catedral" (1935), "Reunión familiar" (1939), "El cóctel" (1950), "El secretario particular" (1953) y "El viejo estadista" (1958). "Asesinato en la catedral" trata de la muerte del santo Tomás Becket (siglo XII). Eliot confesó la influencia, entre otros, de la obra del predicador del siglo XVII Lancelot Andrewes, sobre quien escribió un ensayo.


title: T. S. Eliot

text: Sus dramas son mucho menos conocidos que su poesía, pero merece la pena recordar, por ejemplo, la versión de "El cóctel" en la que aparecía Sir Alec Guinness en el papel principal. La lectura de "Asesinato en la catedral" ha sido incluida durante muchos años en los planes de estudio de la Iglesia de Inglaterra.


title: T. S. Eliot

text: Eliot fue representante destacado del llamado "new criticism" inglés, y uno de los grandes críticos de su tiempo.


title: T. S. Eliot

text: En 1920 publicó "El bosque sagrado", según Andreu Jaume, su libro más programático y calculado y donde se esbozan las líneas maestras de su programa: los isabelinos menores, el interés por la poseía dramática, la incomodidad con Shakespeare, el simbolismo francés y Dante.


title: T. S. Eliot

text: Son también muy conocidos sus trabajos: "El arte de la poesía y el arte de la crítica" (1933) y "Criticar al crítico" (1961).


title: T. S. Eliot

text: Sus preocupaciones van desde la pedagogía de las lenguas clásicas ("Los fines de la educación") hasta el comentario literario (sobre Dante, Poe, Valery, Ezra Pound, el verso libre, etc.) y la propia crítica literaria ("Criticar al crítico").


title: T. S. Eliot

text: Merece aquí la pena hacer mención de su concepto del "objective correlative" (correlato objetivo), que se basa en la idea de que el arte no debe ser una expresión personal, sino que debe funcionar a través de símbolos universales. Hay que buscar un objeto o grupo de objetos que sean capaces, por sí mismos, de evocar la emoción elegida por el poeta. Se le ha criticado su postura frecuentemente con pruebas en contra, incluso dentro de su propia obra poética, pruebas que de ningún modo empañan la validez de su teoría. Otras expresiones típicas de la crítica eliotiana: la «imaginación auditiva» y la «disociación de la sensibilidad».


title: T. S. Eliot

text: El sistema crítico de Eliot va enfocado principalmente al aspecto técnico de los autores que estudia. Así, la técnica poética se reduce sobre todo a un problema métrico.


title: Pasaporte venezolano

text: El pasaporte venezolano es un documento público, personal, individual e intransferible, expedido por los órganos competentes de la Administración General del Estado, que acredita, fuera de Venezuela, la identidad y nacionalidad de los ciudadanos venezolanos. Desde 2007, son expedidos los pasaportes biométricos.


title: Pasaporte venezolano

text: En septiembre de 2019 Venezuela fue suspendida del Mercosur, por lo que los ciudadanos venezolanos no gozan de los beneficios del Mercosur.


title: Pasaporte venezolano

text: De acuerdo con el informe anual ""The Henley & Partners Visa Restrictions Index"" edición 2021, los poseedores de un pasaporte venezolano pueden visitar 128 países sin necesidad de visado. Algunos de estos 129 países solicitan "visa on arrival" (en español: visa a la llegada) o "eTA: electronic travel autorization" (en español: autorización electrónica de viaje)"."


title: Pasaporte venezolano

text: Los costos de emisión de un pasaporte venezolano y una prórroga de pasaporte son definidos por la cotización del Petro (una criptomoneda emitida por el estado venezolano). Actualmente el costo de emisión para una prórroga es de (aprox. ) y el costo de emisión de un pasaporte es de (aprox. ). Costos muy elevados para el venezolano promedio.


title: Pasaporte venezolano

text: Los pasaportes venezolanos muestran el símbolo de biométrico en la parte inferior de su cubierta, en donde también se muestra el nombre "Mercosur" y debajo de este el de "República Bolivariana de Venezuela" en la parte superior. Su cubierta de color azul oscuro y el uso de la inscripción "Mercosur" en la parte superior. El pasaporte se presenta en libretas de 32 o 48 páginas, la información del titular está escrita en formato digital sobre una tarjeta plástica. Esta tarjeta también incluye en su parte inferior una zona para ser utilizada en máquinas de lectura automática. La foto del portador se encuentra en el lado izquierdo.


title: Pasaporte venezolano

text: El 8 de febrero de 2017, una investigación en conjunto de CNN y CNN en Español, basándose en la información de un whistleblower e investigaciones subsecuentes, reportó que empleados de la embajada venezolana en Bagdad, Irak, ha estado vendiendo pasaportes y visas a personas de países de Medio Oriente de dudosas procedencias por ganancias, incluyendo a miembros del grupo libanés Hezbollah. El departamento de inmigración venezolana, conocido por sus siglas SAIME, confirmaba la autenticidad de los pasaportes vendidos ya que cada pasaporte venía con un número nacional de identificación asignado, aunque los nombres de los individuos fueron alterados cuando se revisaban en la base de datos nacional. Al menos uno de los individuos cambió su país de nacimiento de Irak a Venezuela. La canciller venezolana, Delcy Rodríguez, negó el involucramiento del gobierno cuando fue interrogada por reporteros durante la septuagésima primera sesión de las Naciones Unidas y acusó a la red de realizar lo que describió como una "operación mediática imperial" contra Venezuela por sacar al aire la investigación de fraude de un año. El 14 de febrero de 2017, las autoridades venezolanas terminaron la transmisión de CNN en Español dos días después de que el presidente Nicolás Maduro ordenase "sacar bien lejos" a CNN. Adicionalmente, CNN también fue acusado de instigar violencia, odio religioso, racial y político, entre otros temas, de acuerdo con el director de Comisión Nacional de Telecomunicaciones (CONATEL) Andrés Eloy Mendez.


title: Pasaporte venezolano

text: En marzo de 2017 se reportó que el SAIME carecía de suficientes materiales para responder a la demanda de solicitudes de pasaportes. Como resultado solo se lograron emitir aproximadamente 300 000 pasaportes de las 1.8 a 3 millones de solicitudes de pasaportes que fueron realizadas por ciudadanos venezolanos durante el año 2017. Ese mismo año el SAIME lanzó una plataforma en línea para solicitudes que garantiza una entrega en 72 horas con tarifas dobles, esta plataforma se ha caído numerosas veces desde su lanzamiento.


title: Pasaporte venezolano

text: Ciudadanos venezolanos que residen en el extranjero han denunciado ser víctimas de extorsión y soborno por parte de funcionarios consulares, a cambio de agilizar o permitir la entrega del documento de identidad. Estos sobornos representan cantidades de dinero sumamente altas y muy distantes del valor oficial del pasaporte.


title: Pasaporte venezolano

text: Sumado a ello, en diversas ocasiones ciudadanos que residen en Venezuela han denunciado que al momento de gestionar sus trámites ante el SAIME han sido víctimas de extorsiones, intentos de extorsiones, conducta negligente o ineficiencia por parte de algunos funcionarios de esta institución, este tipo de incidencias se presenta con frecuencia en trámites que involucran la adquisición de un pasaporte o una prórroga. Igualmente, una variedad de ciudadanos ha manifestado que sus diligencias iniciadas ante el SAIME han experimentado retrasos significativos y en algunos casos particulares, una discontinuidad absoluta por parte del organismo. La mayoría de estos ciudadanos afectados no han recibido una justificación de motivos que explique la demora o discontinuidad de sus trámites por parte del SAIME.


title: Pasaporte venezolano

text: Desde 2017 el SAIME está implementado una alternativa a la entrega de pasaportes conocida como "prórroga de pasaporte", con esta alternativa se pretende satisfacer la enorme demanda de solicitudes de pasaportes que no han podido ser atendidas o solventadas debido a la escasez de materiales que son necesarios para la elaboración de este documento de identidad. La finalidad de la prórroga es extender el periodo de vigencia del pasaporte, incrementando en 5 años adicionales dicho periodo, contados a partir de la fecha de impresión de la prórroga.


title: Pasaporte venezolano

text: La prórroga consiste en estampar una calcomanía (adhesivo) oficial con elementos de seguridad en una página en blanco del pasaporte, esta calcomanía contiene los datos del pasaporte y los datos del titular. El SAIME ha detallado que la prórroga será aplicable una sola vez sí, y solo si, el pasaporte fue emitido después del 2016, se encuentra en condiciones óptimas, sin alteraciones y su titular es mayor de edad. Si alguna de esas condiciones no se cumple la prórroga no podrá ser aplicada, por tanto, se debe solicitar un nuevo pasaporte.


title: Pasaporte venezolano

text: De acuerdo con el informe anual ""The Henley & Partners Visa Restrictions Index"" edición 2021, los poseedores de un pasaporte venezolano pueden visitar 128 países sin necesidad de visado. Algunos de estos 128 países solicitan "visa on arrival" (en español: visa a la llegada) o "eTA: electronic travel autorization" (en español: autorización electrónica de viaje)"."


title: Portia de Rossi

text: Portia Lee James DeGeneres (nacida Amanda Lee Rogers; Horsham, Australia, 31 de enero de 1973), conocida como Portia de Rossi, es una actriz, modelo y filántropa australiana-estadounidense. Es conocida por su papel de abogada "Nelle Porter" en la serie de televisión "Ally McBeal" y como "Lindsay Bluth Fünke" en la comedia Arrested Development.


title: Portia de Rossi

text: Nacida como Amanda Lee Rogers en Horsham, Victoria, Australia, es hija de Margaret, recepcionista médica, y Barry Rogers. Su padre murió cuando ella tenía nueve años. Se crio en Grovedale, en los suburbios de Geelong, en Victoria, Australia. Cuando era niña, hizo de modelo para anuncios impresos y de televisión. Adoptó el nombre de Portia de Rossi a los 15 años, indicando en 2005 que tenía la intención de reinventarse a sí misma utilizando a Portia como nombre, un personaje de William Shakespeare en "El mercader de Venecia", y un apellido italiano. Está casada con la humorista y presentadora de TV estadounidense Ellen DeGeneres.


title: Portia de Rossi

text: Su primer papel significativo fue el de modelo en la película australiana "Sirens" en (1994). Poco después se mudó a Los Ángeles y tuvo papeles como invitada en varios programas de televisión y un papel permanente en "". Al poco tiempo recibió un papel en "Scream 2". Durante este tiempo en los Estados Unidos, de Rossi trabajó para sustituir su acento nativo australiano por uno más propio de Estados Unidos.


title: Portia de Rossi

text: Ganó popularidad gracias al papel que obtuvo en la serie "Ally McBeal", en la que interpretó a uno de los personajes principales -"Nelle Porter"- desde 1998 hasta el final de la serie, en 2002.


title: Portia de Rossi

text: En el año 2001 protagonizó Who is Cletis Tout? con Christian Slater. Desde 2004 a 2006, de Rossi ha ocupado el papel de Lindsay Fünke en la serie de FOX, Arrested Development, la cual estuvo tres temporadas en el aire.


title: Portia de Rossi

text: También en el año 2003 interpretó a la esposa de John F. Kennedy, Carolyn Bessette-Kennedy, en la película "America's Prince: The John F. Kennedy Jr."


title: Portia de Rossi

text: Entre 2007 y 2008 de Rossi participó en la quinta temporada de la serie "Nip/Tuck", interpretando a la novia de "Julia McNamara".


title: Portia de Rossi

text: En 2009 y 2010, de Rossi fue "Verónica Palmer", la directora general de una empresa en la serie de ABC "Better Off Ted".


title: Portia de Rossi

text: De Rossi volvió a interpretar su papel como "Lindsay Bluth Fünke" en la 4.ª temporada de Arrested Development, revivida por Netflix en 2012, aunque en la 5.ª temporada su participación en la serie fue mínima, apareciendo solo en algunas escenas.


title: Portia de Rossi

text: En febrero de 2012 se anunció que la ABC había adquirido una nueva serie dramática, "The Smart One", con la producción ejecutiva de Ellen DeGeneres, que cuenta con Portia de Rossi en un papel de liderazgo. La actriz protagonizará a una mujer brillante y de éxito que va a trabajar de mala gana con su hermana, menos inteligente pero más popular, además de exreina de belleza, chica del tiempo en un canal de TV y ahora alcaldesa de una gran ciudad.


title: Portia de Rossi

text: Ese mismo año fue elegida para el papel de Lilly en la serie "Mockingbird Lane", adaptación de "Los Monster". Desafortunadamente tan sólo pudo verse su interpretación en el capítulo piloto, ya que finalmente se canceló el proyecto, emitiéndose el material sólo el 26 de octubre de 2012, en Estados Unidos.


title: Portia de Rossi

text: Portia ocupó el lugar 69 de las 100 mujeres más atractivas de "Stuff y e"l puesto 24 de las 100 más sexis de "Maxim" en 2004. A finales de 2006, la revista "Blender" la menciona como una de las mujeres más sexis del cine y la televisión. En mayo de 2007 apareció como una de las 100 personas más hermosas según una edición especial de la revista "People". Además ocupó el puesto seis de la lista "Forbes" de las parejas más adineradas de las celebridades.


title: Portia de Rossi

text: De Rossi estuvo casada con el documentalista y cineasta Mel Metcalfe desde 1996 hasta 1999. En un principio esto fue parte de un plan para obtener permiso de trabajo en EE. UU. (tarjeta verde), pero al final no se llevó a cabo. Dijo: "obviamente, no era correcto para mí" ya que posteriormente admitió que era lesbiana. En una entrevista de 2010 en "Good Morning America", explicó que siendo una actriz joven, tenía miedo de revelar su sexualidad.


title: Portia de Rossi

text: Entre 2000 y 2004, de Rossi mantuvo una relación amorosa con la directora de cine Francesca Gregorini, hija de Barbara Bach e hijastra de Ringo Starr. Dijo que la mayor parte de su familia y compañeros de reparto de "Ally McBeal" no sabían que ella era lesbiana hasta que imágenes de la pareja fueron publicadas. En ese momento, se negó a discutir públicamente la relación o su orientación sexual en el momento. De Rossi y Gregorini se separaron a finales de 2004 porque de Rossi comenzó a salir con Ellen DeGeneres, a la que conoció en el "backstage" de una entrega de premios.


title: Portia de Rossi

text: En diciembre de 2004, de Rossi hizo público que era lesbiana y que había comenzado una relación con Ellen. Se comprometió cuando DeGeneres se lo propuso con un anillo de diamantes de tres quilates. Se casaron el 16 de agosto de 2008 en su casa de Beverly Hills, California, y la boda contó con la presencia de su madre y hermano, los padres de Ellen y 19 invitados más. Ambas viven juntas en Beverly Hills, California. Decidieron no tener hijos.


title: Portia de Rossi

text: El 6 de agosto de 2010 presentó una petición a una Corte Superior de Los Ángeles para cambiar legalmente su nombre a Portia Lee James DeGeneres. La petición fue concedida el 23 de septiembre de 2010. Se convirtió en ciudadana de EE. UU. en septiembre de 2011.


title: Portia de Rossi

text: En 2010, de Rossi publicó una autobiografía en la cual habla de los hechos que ha experimentado en su vida, incluida que sufre de anorexia nerviosa y de haber sido diagnosticada con lupus. Para promocionar su libro, apareció en el "Show de Oprah Winfrey" y el "Show de Ellen DeGeneres".


title: Portia de Rossi

text: Portia de Rossi y su esposa Ellen deGeneres son veganas desde 2008 y ambas están planeando abrir un restaurante vegano


title: Portia de Rossi

text: De Rossi participa en una gran variedad de organizaciones caritativas incluyendo Locks of Love, un grupo que proporciona pelucas de cabello humano (a base de donaciones de personas) para niños con alopecia y otras condiciones médicas que causan pérdida de cabello. Ella también ha apoyado los esfuerzos de recaudación de fondos para FXB International, una Organización Africana de alivio del SIDA, y The Art of Elysium, una fundación de arte para los niños con enfermedades terminales. Es una amante de los animales, por lo cual de Rossi también colabora con Alley Cat Allies, una organización dedicada a proteger y mejorar las vidas de los gatos. Portia y su esposa son firmes partidarios de The Gentle Barn, un santuario con sede en California para animales maltratados.


title: Benjamín Solari Parravicini

text: Benjamín Solari Parravicini (Buenos Aires, 8 de agosto de 1898-ibídem, 12 de diciembre de 1974)fue un artista argentino. Es muy conocido por los dibujos «proféticos» que realizó en el transcurso de su vida.


title: Benjamín Solari Parravicini

text: Benjamín Solari Parravicini nació el 8 de agosto de 1898, en Buenos Aires, capital de su país. Su madre, Dolores Parravicini Noriera, era prima hermana del actor Florencio Parravicini (1876-1941) y su padre, Benjamín Tomás Solari, llegó a ser diputado nacional.


title: Benjamín Solari Parravicini

text: La familia tenía una mansión en Vicente López (a 10 km al norte de Buenos Aires), que llamaban "La Casona", donde Parravicini pasó su infancia y juventud, y que ya de adulto utilizó como chacra de fin de semana, viviendo en un apartamento en la calle México al 800, entre Piedras y Tacuarí, del barrio porteño de Monserrat.Fue el mayor de ocho hermanos y lo apodaban "Pelón".


title: Benjamín Solari Parravicini

text: Durante toda su vida se dedicó a la pintura con bastante éxito: llegó a exponer en el salón de la Asociación Amigos del Arte (en la calle Florida) y recibió felicitaciones del entonces Presidente de Argentina, Marcelo T. de Alvear (1868-1942), que acudió a la muestra. Luego obtuvo un premio en una exposición internacional organizada en La Rural y más tarde, expuso en Lieja, Bélgica, donde consiguió una medalla de oro y logró que el rey Alberto I (1875-1934) comprara una de sus obras.


title: Benjamín Solari Parravicini

text: Fue profesor en el "Liceo de España" (en Buenos Aires), encargado del Departamento de Artes en el Banco Municipal, director de Arte y Ayuda Social del Banco Municipal de Préstamos, jefe de la galería de exhibición de la municipalidad porteña,y en 1948, secretario de la Asociación para el Desarrollo de las Artes.


title: Benjamín Solari Parravicini

text: A Parravicini se lo conoce también como el "Nostradamus" argentino, y aparentemente ya durante su infancia tenía contacto con lo paranormal, diciendo que interactuaba con ángeles, duendes y hadas. Su padre era psiquiatra y, preocupado por su hijo, lo sometió a intensivos análisis médicos que no demostraron que tuviera enfermedad alguna.Por entonces, el pequeño Benjamín preanunciaba una «guerra que estallaría en el 14», la Primera Guerra Mundial, que sería su primera predicción.


title: Benjamín Solari Parravicini

text: En 1932, mientras dibujaba y pintaba en su estudio, comenzó a pensar ideas espontáneas, frases y dibujos que para él no tenían sentido y que escribió en papel. Siendo católico destruyó muchos de estos dibujos porque no creía en ellos.


title: Benjamín Solari Parravicini

text: Parravicini realizó ―según él bajo mandato de su ángel de la guarda, Fray José de Aragón, y otras «personalidades incorpóreas»― más de mil dibujos proféticos (que él llamaba psicografías premonitorias) a lo largo de su vida entre los años 1936 y 1972.


title: Benjamín Solari Parravicini

text: El 25 de octubre de 1938 a la tarde, los periódicos de Buenos Aires difundieron que a la una de la mañana se había suicidado la reconocida poetisa Alfonsina Storni en Mar del Plata. Benjamín Solari dijo entonces que esa madrugada había despertado sintiendo un fuerte olor a mar y algas, y que había comenzado a escuchar una voz femenina que le decía que ella se estaba separando de la vida mientras las algas cubrían sus manos. Al final la mujer se había identificado como Alfonsina Storni. Parravicini no podía saber que Storni había sido encontrada flotando a 200 m de la costa muy pocas horas después, que había flotado todo el tiempo, por lo que no se encontraron rastros de «algas».


title: Benjamín Solari Parravicini

text: Varios amigos y conocidos de Benjamín Solari recibieron de este sus dibujos y textos proféticos originales. Entre ellos se encontraban: el ingeniero y parapsicólogo Sigurd Von Wurmb y su esposa Ana María, el parapsicólogo Pedro Romaniuk, el ufólogo Fabio Zerpa y el astrólogo y escritor Norbert Pakula.


title: Benjamín Solari Parravicini

text: El ufólogo uruguayo Fabio Zerpa (con residencia en Argentina desde 1951, fallecido en 2019) cuenta en su libro "Benjamín Solari Parravicini: el Nostradamus de América" que el artista afirmaba que una nave extraterrestre lo había raptado mientras se encontraba sentado en un banco en la acera de la avenida 9 de Julio (en pleno centro de Buenos Aires), cuando se le acercaron dos seres de ojos blanquecinos. Una enorme luz los envolvió hasta transportarlos a una sala circular, con paneles luminosos y un tubo central en el cual se movían los individuos. Uno de ellos se acercó y hablándole telepáticamente en grupos de tres palabras en castellano le dijo: «Debes predicar amor. Universo es armonía. Los estamos observando. Su conducta es agresiva. Tenemos muchos elegidos. Volveremos a encontrarnos». Parravicini apareció en el mismo banco más de tres horas después, a las 18:40.


title: Benjamín Solari Parravicini

text: Generalmente las profecías de Solari eran ambiguas, y podían adaptarse a cualquier evento. En cambio otras profecías eran más exactas, e incluso poseían fecha de realización (1966, 70, 80, 2002, etc.). Esto las hacían más fáciles de refutar. Sin embargo, los tiempos en sus profecías pueden ser simbólicos o tener algún significado encriptado según los que estudian y siguen sus profecías.


title: Destino

text: El destino (también llamado "fatum", "hado" o "sino") es el concepto por el cual una persona cree que los eventos o las acciones están determinadas. El destino sería un poder sobrenatural o plan que guía la vida humana y la de cualquier ser a un fin no escogido. El destino es por lo tanto, el antónimo del libre albedrío .


title: Destino

text: En las culturas occidentales y orientales, la mayoría de las religiones han creído en formas de destino especialmente relacionadas con la predestinación, desde el tao del confucianismo chino o el karma del hinduismo a la católica y bienhechora Providencia o Gracia, que deja cierto margen a la libertad, o la férrea predestinación del calvinismo.


title: Destino

text: Desde un punto de vista religioso, el destino es un plan creado por un dios, por lo que no puede ser modificado de ninguna manera. Esto, por supuesto, exceptuando el conocimiento judeocristiano que desde la Sagrada Escritura rechaza de plano la existencia de una predestinación absoluta debido al libre albedrío, que, entre otras cosas, hace al hombre ser a imagen y semejanza de un dios.


title: Destino

text: Los griegos llamaban al destino «"ανανκη "» (Ananké) y lo consideraban una fuerza superior no solo a los hombres, sino incluso a los mismos dioses. Esta entidad, el Hado (dios supremo), había establecido que, al igual que Kronos encadenó a su padre, un hijo suyo lo haría con él. El destino era personificado por la diosa Moira, rebautizada como Fatum en la mitología romana.


title: Destino

text: El destino se relacionaría con la teoría de la causalidad que afirma que, si «toda acción conlleva una reacción, dos acciones iguales tendrán la misma reacción», a menos que se combinen varias causas entre sí haciendo impredecible a nuestros ojos el resultado.


title: Destino

text: Nada existe por azar al igual que nada se crea de la nada. Todo tiene una causa, y si tiene una causa estaba predestinado a existir desde el momento en que la causa surgió. Debido a que la inmensa cantidad de causas es impensablemente inmensa, nos es imposible conocerlas todas y enlazarlas entre sí. Esto puede estar estrechamente relacionado con un tejido, en el que cada uno de nosotros es una cerda que se involucra con otras y al final esta se va entretejiendo para crear un propósito, aquel propósito que ha completado y da por hecho la realización de una vida.


title: Destino

text: Alguna aparente consecuencia a tal posibilidad del destino sería, evidentemente, la negación de la libertad humana. Pero tal cuestión presupone el problema de la esencia humana resuelto. Si no se puede discernir alguna sustancia que distinga al hombre del resto del universo entonces argumentar en torno a la libertad humana es absurdo. Pero sí es posible discernir. Por ejemplo, no existe evidencia de que un ser vivo, a diferencia del hombre, sea capaz de escribir y de leer sus códigos. Esto permite la perpetuación de cualquier conocimiento. El lenguaje en sí no es suficiente. No tiene potencial de ser reconocido por otras entidades inteligentes. Imagínese un universo con un único elemento. Si se preguntase si tal elemento es libre o no lo es sería una pregunta sin sentido pues no habría nada que pudiera, al menos en principio, condicionar o limitar su libertad. Si a esto se le pretendiera contraargumentar afirmando que es libre precisamente porque no hay algo que lo condicione, entonces el "algo" representaría un elemento más al universo, lo que traería como consecuencia estar tratando un universo de dos elementos, es decir, un universo diferente. Tal "algo" no tiene posibilidad en un universo de un solo elemento por el simple hecho de que ya no sería de una sola unidad. Entonces, para indagar sobre libertad humana primero debe hacerse como mínimo una separación auténtica y clara de al menos dos elementos en nuestro universo, en otras palabras, hacer un criterio de demarcación entre el sujeto y el universo.


title: Destino

text: El sujeto en relación con el universo, solamente, es perenne, puesto que no se considera la vida, la cual surge del universo. Cualquiera puede encontrar en la tabla periódica de los elementos la vida. Pero no se ha podido demostrar por laboratorio. Es decir, no se ha podido crear vida. Entiéndase que la vida ya existe antes que nosotros lo humanos, y que nos incorporamos a ella al nacer, debemos supeditarnos a ella, no tratar de estar por encima. Es ilógico y contradictorio en toda su extensión. Por tanto la vida nos explica, nosotros no. Aunarse a ella, a sus principios, que pueden observarse en su comportamiento, es el fin. De ahí para delante, el destino no está prescrito, no es concebible, es vivible.