title: Itzy

text: El 21 de enero, JYP anunció que debutaría a un nuevo grupo de chicas, el primero desde el debut de Twice en 2015. A través de YouTube, la agencia lanzó un vídeo que revelaba a las cinco integrantes. Una semana antes, se confirmó que el videoclip de su canción debut ya estaba filmado. Además de las fotos grupales e individuales, se publicaron "teasers" del vídeo musical. El 11 de febrero, fue lanzado el sencillo doble "It'z Different", con la canción «Dalla Dalla» como "single" principal. La canción incorpora elementos de "future house" y "bass house". Sus letras «poderosas» fueron bien recibidas por el público. "Billboard" confirmó que el vídeo musical superó 17.1 millones de visitas en 24 horas, rompiendo el récord como el videoclip debut de K-pop más visto en ese período. El 21 de febrero, ocho días después de su debut, Itzy recibió su primera victoria en "M! Countdown" y se convirtió en el grupo de chicas que más rápido logró una victoria en un programa musical. «Dalla Dalla» también tiene el récord como el videoclip debut de K-pop más rápido en alcanzar las 100 millones de visitas.


title: Itzy

text: El primer miniálbum del grupo, titulado "It'z Icy", fue lanzado el 29 de julio de 2019, junto al videoclip de «Icy». El 22 de septiembre, JYPE anunció el grupo iniciaría con la gira Itzy Premiere Showcase Tour «Itzy? Itzy!», la cual comenzó en Yakarta el 2 de noviembre, visitando diferentes ciudades de Asia a finales de 2019 antes de dirigirse a los Estados Unidos para realizar cinco conciertos en enero de 2020. En noviembre de 2019, «Dalla Dalla» superó los 100 millones de "streams" en Gaon Music Chart, obteniendo la primera certificación de platino para el grupo. También es la primera canción debut de un grupo de K-pop en obtener una certificación de platino por la Recording Industry Association of Korea desde el inicio de las certificaciones en abril de 2018. El sencillo también ocupó el puesto número 8 en la lista de «Las 20 mejores canciones de K-pop de 2019» de "Dazed". Los vídeos musicales de «Dalla Dalla» e «Icy» entraron en la lista como los vídeos más populares de Corea del Sur en YouTube, en el puesto 2 y 7 respectivamente. A finales de año, Itzy fue reconocido con varios premios como «Mejor nuevo artista femenino», incluidos los Melon Music Awards y Mnet Asian Music Awards.


title: Itzy

text: Itzy comenzó el año con una gira en los Estados Unidos, comenzando el 17 de enero en Los Ángeles. El 9 de marzo de 2020, Itzy lanzó su segundo EP, "It'z Me", y su sencillo principal «Wannabe». El álbum debutó en el quinto puesto de US World Albums y fue la mejor posición del grupo en la lista en ese momento.


title: Itzy

text: El 17 de agosto, Itzy lanzó "Not Shy", su tercer EP, así como el video musical del sencillo principal bajo el mismo nombre. Aunque presentaba el característico sonido pop "teen crush" de Itzy, el álbum marcó un cambio lírico cuando el grupo pasó de cantar sobre "temas de independencia y amor propio" a "sumergirse en las aguas del canto sobre el amor". El EP debutó en el número uno en la lista de álbumes de Gaon con ventas de más de 219,048 unidades. Fue su segundo lanzamiento en encabezar esta lista. "Not Shy" también fue promocionado en programas musicales, logrando cinco victorias.


title: Itzy

text: Como se había anunciado en diciembre de 2020, Itzy lanzó las versiones oficiales en inglés de sus canciones principales el 22 de enero de 2021, por medio de un single que incluía las canciones «Not Shy», «Wannabe», «Icy» y «Dalla Dalla». El 20 de marzo de 2021, Itzy lanzó el sencillo digital "Trust Me (Midzy)", una canción dedicada a sus fans, como parte de su primer evento global de transmisión en vivo.


title: Itzy

text: El 30 de abril, Itzy lanzó su cuarto EP, llamado "Guess Who", junto a su sencillo principal «In the Morning». El EP logró posicionarse en el "Billboard 200" en el número 148, lo que constituyó su primera aparición en dicha lista. La versión en inglés de "In the Morning" fue lanzada el 14 de mayo de 2021.


title: Itzy

text: El 1 de septiembre, se anunció que Itzy haría su debut en Japón bajo Warner Japan a finales de año. El 24 de septiembre, Itzy lanzó su primer álbum de estudio titulado "Crazy in Love", junto a su sencillo principal «Loco». Además del video musical para el sencillo principal que fue revelado el mismo día de lanzamiento, el tema «Swipe» cuenta también con su propio video, el cual fue revelado el 27 de septiembre de 2021. El 5 de octubre, el álbum debutó en el puesto 11 dentro de los "Billboard 200", estableciendo un nuevo récord para su discografía.


title: Itzy

text: El 31 de octubre, se lanzó finalmente la versión en japonés de «Wannabe» junto a un video musical. Un par de días después, el 1 de noviembre, Itzy anunció que lanzarían su álbum debut japonés titulado "It'z Itzy" el 22 de diciembre, el cual incluye las versiones en japonés de sus anteriores canciones.


title: Itzy

text: El 10 de febrero de 2022, "Billboard" informó que Republic Records, un sello discográfico estadounidense, y JYP Entertainment habían incorporado a Itzy dentro de su asociación estratégica para expandir sus carreras a nivel internacional, plan que inicialmente solo incluía al grupo Twice. El 6 de abril, Itzy lanzó su primer sencillo original en japonés, titulado «Voltage».


title: Itzy

text: El 15 de julio de 2022, Itzy lanzó su quinto EP, titulado "Checkmate", siendo el sencillo principal «Sneakers». Durante el anuncio, también se confirmó que el grupo realizaría su primera gira mundial titulada de igual forma «Checkmate», comenzando ese mismo año con los primeros shows en Seúl el 6 y 7 de agosto. El 5 de octubre, Itzy lanzó su segundo sencillo japonés, titulado «Blah Blah Blah». Asimismo, el 21 de octubre el grupo lanzó su primer sencillo original en inglés, llamado «Boys Like You», a modo de prelanzamiento.El 30 de noviembre, Itzy lanzó su sexto EP, titulado "Cheshire", incluyendo su sencillo digital en inglés previamente lanzado, y la pista principal llamada igualmente «Cheshire».


title: Ritchie Blackmore

text: Richard Hugh «Ritchie» Blackmore (n. Weston-super-Mare, Inglaterra, 14 de abril de 1945) es un músico británico conocido principalmente por ser el guitarrista y fundador de los grupos Deep Purple, Rainbow y Blackmore's Night. En la década de 1960, Blackmore formó parte del grupo instrumental The Outlaws, además de colaborar como músico de sesión con cantantes como Glenda Collins, Heinz, Screaming Lord Sutch o Neil Christian, entre otros. En 1968 fundó Deep Purple, con la que alcanzó el éxito comercial, aunque después de seis años y grabar nueve álbumes de estudio, abandonó la formación en 1974 por diferencias creativas con los demás miembros. A raíz de su salida, formó el proyecto Rainbow, con el que grabó ocho discos.


title: Ritchie Blackmore

text: En 1984, disolvió Rainbow y volvió a unirse con sus antiguos compañeros de Deep Purple, aunque debido a su mala relación con el vocalista Ian Gillan, abandonó la formación en 1993. Poco después volvió a reunir Rainbow para grabar un álbum de estudio; sin embargo, la disolvió años más tarde para crear el grupo de "folk" Blackmore's Night junto a su actual esposa, Candice Night.


title: Ritchie Blackmore

text: Richard Hugh Blackmore nació el 14 de abril de 1945 en el hospital Allandale Nursing Home de Weston-super-Mare, al Sudoeste de Inglaterra. Su padre, Lewis John Blackmore, era originario de Cardiff y trabajaba en la industria de la aviación, mientras que su madre, Violet Short, era natural de Bristol. Dos años después, la familia, completada por su hermano mayor Paul; se mudó a Heston, por motivos laborales de su progenitor. Durante su niñez, Blackmore comenzó a escuchar a artistas como Elvis Presley, Buddy Holly, Duane Eddy o Bill Haley, que se convertirían en sus primeras influencias musicales. A los 11 años, su padre le compró una guitarra acústica y le instó a tomar clases. El joven comenzó a progresar con su instrumento, aunque su rendimiento escolar descendió significativamente. Con 13 años formó su primer grupo, 21's Junior Skiffle Group, junto a algunos compañeros de la escuela. En 1959, su padre volvió a comprarle otra guitarra, esta vez eléctrica. Al año siguiente conoció a Big Jim Sullivan, que se había convertido en uno de sus ídolos y que aceptó en darle clases. Curiosamente, aunque quería aprender "rock", la primera pieza que Sullivan le enseñó fue una gavota de Johann Sebastian Bach.


title: Ritchie Blackmore

text: Debido a sus malos resultados escolares, a los 15 años tomó la decisión de abandonar el colegio y comenzó a trabajar como aprendiz del operario de radio en el aeropuerto de Heathrow, donde también trabajaban su padre y su hermano.


title: Ritchie Blackmore

text: En 1963, Blackmore comenzó su carrera como músico de sesión en algunos trabajos del productor Joe Meek. Ese mismo año ingresó como guitarrista en la banda de "rock" instrumental The Outlaws, con la cual realizó algunas actuaciones en directo, y participó como músico de estudio de la cantante Glenda Collins y el vocalista Heinz, con el que grabó el sencillo «Just Like Eddie», que alcanzó el quinto puesto en la lista inglesa. Por otra parte, también formó parte de las bandas de Screaming Lord Sutch o Neil Christian, entre otros.


title: Ritchie Blackmore

text: En 1968, recibió la invitación de Chris Curtis para crear una banda de "rock" llamada Deep Purple, aunque Curtis la abandonaría antes de que ésta estuviera completamente formada. Los restantes miembros del grupo eran el teclista Jon Lord, el bajista Nick Simper, el vocalista Rod Evans y el batería Ian Paice. El sonido de Deep Purple por esa época estaba centrado en el "rock" psicodélico, el progresivo y el pop de los años 1960. Su álbum debut, "Shades of Deep Purple" (1968), incluyó el sencillo «Hush», que llegó a la cuarta posición del "Billboard Hot 100"; sin embargo, sus siguientes discos, "The Book of Taliesyn" (1968) y "Deep Purple" (1969) no tuvieron el éxito de su antecesor. En aquellos momentos, Jon Lord era el líder y principal compositor del grupo, mientras que Blackmore sólo añadía algunos "riffs".


title: Ritchie Blackmore

text: Ante la mala recepción de sus últimos álbumes, Blackmore, Lord y Paice decidieron cambiar la dirección musical de Deep Purple, por lo que destituyeron a Evans y Simper y les reemplazaron por Ian Gillan y Roger Glover, ambos provenientes de Episode Six. El primer trabajo con estos miembros fue el álbum en directo "Concerto for Group and Orchestra", grabado con la Orquesta Filarmónica Real en el Royal Albert Hall, en septiembre de 1969. Blackmore no quedó satisfecho y comentó a Lord su idea de que el próximo disco tuviera un sonido más "rock"; si este no tenía éxito, tocaría con orquestas el resto de su vida. El guitarrista tomó entonces el control creativo y el resultado fue el álbum "Deep Purple in Rock", que tuvo una buena acogida por parte de crítica y público.


title: Ritchie Blackmore

text: A finales de 1970, la banda se trasladó a una vieja casa en Devon, al suroeste de Inglaterra, para componer un nuevo álbum de estudio. Allí el guitarrista, que había empezado a mostrar interés por el ocultismo, rompió con un hacha la puerta de la habitación de Roger Glover porque quería hacerse con su crucifijo. Este incidente y la mala relación con Ian Gillan a punto estuvieron de provocar la disolución del grupo. Tras abandonar Devon, el grupo grabó y publicó "Fireball" (1971), que a pesar de ser el favorito del vocalista fue considerado por Blackmore como una equivocación.


title: Ritchie Blackmore

text: En diciembre de 1971, Deep Purple se desplazó a Montreux (Suiza), para iniciar la grabación del álbum "Machine Head". Durante su estancia, los miembros del grupo recibieron la invitación de acudir al concierto de Frank Zappa en el casino de la ciudad. En dicho concierto, un aficionado lanzó una bengala que incendió el local. Este hecho inspiró la composición del tema «Smoke on the Water», considerado como uno de los mejores del historia del "rock" y que se convirtió en la canción más reconocible del grupo gracias a su "riff" inicial.


title: Ritchie Blackmore

text: Tras publicar el disco "Who Do We Think We Are" a comienzos de 1973, Gillan desveló su futura salida del conjunto por diferencias musicales con Blackmore y el cansancio por el excesivo trabajo sin descanso con el grupo. Durante esa época, el guitarrista también anunció su intención de dejar Deep Purple para comenzar un nuevo proyecto junto a Phil Lynott de Thin Lizzy. Paice y Lord no querían que se fuera, así que este puso como condición que Roger Glover fuera despedido a cambio de permanecer en la formación. En junio de 1973, el bajista y Gillan realizaron sus últimas actuaciones con la banda.


title: Ritchie Blackmore

text: Para suplir a Gillan, Blackmore propuso a Paul Rodgers de Free, aunque este rechazó la oferta. El puesto de bajista lo ocupó Glenn Hughes de Trapeze, quien puso como condición ser también el único vocalista. Sin embargo, la banda prefirió contratar a otro músico que ejerciera el papel de cantante principal. El elegido fue un conocido de Lord, David Coverdale. Esta nueva formación, con dos voces y con Blackmore como líder, hizo su debut con el álbum de estudio "Burn", publicado a comienzos de 1974.


title: Ritchie Blackmore

text: El 6 de abril de 1974, Deep Purple participó en el festival California Jam de California. Aunque inicialmente sería la última banda en actuar, la organización decidió que quien cerrara la velada fuera Emerson, Lake & Palmer. Este hecho enfureció a Blackmore, que se encerró en su camerino y se negó a actuar. Tras varios minutos de discusión, el guitarrista finalmente aceptó y se subió al escenario con el resto del grupo. Durante la última canción, «Space Truckin'», destrozó una de las cámaras de ABC, tiró varios amplificadores al foso y dio orden a su pipa de que incendiara los equipos. El escenario acabó cubierto de humo y la banda tuvo que abandonar el recinto en helicóptero para evitar un posible arresto.


title: Ritchie Blackmore

text: En verano de ese mismo año (1974) comenzaron a grabar un nuevo álbum, "Stormbringer", publicado en noviembre. Blackmore quería incluir una versión del tema de Quatermass «Black Sheep of the Family», aunque el resto del grupo lo rechazó. Esta situación, unida a la nueva orientación de Deep Purple hacía el "funk" provocó la dimisión del guitarrista. Su sustituto fue Tommy Bolin.


title: Ritchie Blackmore

text: En 1975, tras abandonar Deep Purple, Blackmore decidió formar un proyecto en solitario con la colaboración de los miembros de Elf; el vocalista Ronnie James Dio, el batería Gary Driscoll, el bajista Craig Gruber y el teclista Micky Lee Soule. El proyecto, nombrado originalmente Ritchie Blackmore's Rainbow, publicó su álbum debut, titulado de manera homónima, en agosto de ese año. Poco después, el guitarrista cambió el nombre del grupo simplemente a Rainbow.


title: Ritchie Blackmore

text: Por aquellos momentos, Blackmore también estaba recibiendo clases de violonchelo de Hugh McDowell (miembro de la Electric Light Orchestra). Las letras de las canciones, orientadas hacia temas medievales, fueron escritas por Dio. Tras el lanzamiento del álbum, Blackmore despidió a sus compañeros, a excepción de Dio, y para reemplazarlos contrató al batería Cozy Powell, al teclista Tony Carey y al bajista Jimmy Bain. Esta formación puso a la venta en mayo de 1976, "Rising" y el álbum en directo "On Stage", en julio de 1977. Tras algunos cambios en su formación (Bob Daisley y David Stone sustituyeron a Bain y Carey, respectivamente), Rainbow publicó su tercer álbum de estudio, "Long Live Rock 'n' Roll", en abril de 1978. Poco después, Dio abandonó la banda debido a diferencias musicales con Blackmore, a quien ya no le gustaban sus letras orientadas hacia la fantasía. Por su parte, los demás miembros, a excepción de Powell, fueron despedidos por el guitarrista.


title: Ritchie Blackmore

text: Para reemplazar a Dio, el guitarrista pensó en Ian Gillan, que rechazó la oferta; sin embargo realizaron una actuación juntos en el Club Marquee de Londres. Después de varias audiciones se decantó por Graham Bonnet, excomponente de The Marbles. Por otra parte, Blackmore volvió a hacerse amigo de su excompañero en Deep Purple Roger Glover y este ingresó en Rainbow como productor, bajista y letrista. Junto al nuevo teclista Don Airey, la nueva formación publicó en julio de 1979 el álbum "Down to Earth". El disco contiene su primer sencillo de éxito, «Since You Been Gone», una versión de Russ Ballard.


title: Ritchie Blackmore

text: En 1980, Cozy Powell abandonó la banda debido a su aversión al sonido "pop rock" que esta había adquirido. Por su parte, Blackmore despidió a Bonnet después de que actuara ebrio en el festival Monsters of Rock. Sus sustitutos fueron el batería Bobby Rondinelli y el vocalista Joe Lynn Turner, con el objetivo de que la formación sonara más comercial. Con estos nuevos miembros, Rainbow publicó "Difficult to Cure" en febrero de 1981, cuyo tema homónimo es un arreglo de la "Novena Sinfonía" de Beethoven. Blackmore declararía más tarde: «En el "blues" he encontrado muchas limitaciones y la música clásica está demasiado disciplinada. Siempre me he sentido en tierra musical de nadie». El sonido de "Difficult to Cure", guardó similitudes con el estilo del "album-oriented rock" del grupo de "pop rock" Foreigner, que en aquellos momentos era uno de los favoritos del guitarrista. Su siguiente trabajo, "Straight Between the Eyes" (1982), continuó con el estilo musical de su antecesor. A este le siguió "Bent Out of Shape" (1983), que incluye el tema instrumental «Anybody There»; el cual logró una nominación al Grammy en la categoría de .


title: Ritchie Blackmore

text: En 1984, Blackmore y Glover disolvieron Rainbow para reformar Deep Purple junto a Jon Lord, Ian Paice e Ian Gillan. El primer álbum tras la reunión del grupo fue "Perfect Strangers", publicado ese mismo año; al que siguió "The House of Blue Light" en 1987. Durante la gira promocional, el guitarrista fue reacio en varias ocasiones a tocar su canción insignia, «Smoke on the Water». Por otro lado, su relación con Gillan volvió a tensarse, de modo que optó por despedirlo tras los compromisos en directo.


title: Ritchie Blackmore

text: El puesto de vocalista lo ocupó su excompañero en Rainbow, Joe Lynn Turner. Su único álbum con este fue "Slaves and Masters" de 1990. Ante la insistencia de los demás miembros de grupo y la compañía discográfica, Ian Gillan regresó a Deep Purple en 1992. Blackmore era contrario a su llegada y, según el vocalista, exigió a la discográfica que le ingresara en su cuenta bancaria un cuarto de millón de dólares a cambio de trabajar de nuevo con él.


title: Ritchie Blackmore

text: Tras el regreso de Gillan, la banda publicó "The Battle Rages On..." en 1993. En noviembre, Blackmore abandonó el grupo durante la gira promocional del álbum. Joe Satriani fue contratado para suplirle durante los conciertos restantes.


title: Ritchie Blackmore

text: En 1994, el guitarrista reformó Rainbow con nuevos miembros apenas conocidos; el bajista Greg Smith, el teclista Paul Morris, el batería John O'Reilly y el vocalista de La Paz Doogie White. Al año siguiente fue publicado el último trabajo de estudio de la banda, "Stranger in Us All". Originalmente iba a ser editado como un álbum de solitario de Blackmore, pero la discográfica le obligó a lanzarlo bajo el nombre Ritchie Blackmore's Rainbow. Una vez más, el guitarrista disolvió Rainbow en 1997 tras la gira promocional del disco.


title: Ritchie Blackmore

text: Tras disolver su anterior banda, el guitarrista comenzó el proyecto de "folk rock" Blackmore's Night con su compañera sentimental, Candice Night; quien ya había participado en "Stranger in Us All". El estilo del dúo mezcla la música renacentista con las letras románticas de Night. Su debut fue el álbum "Shadow of the Moon", publicado en junio de 1997 y que Blackmore calificó como si «Mike Oldfield conociera a Enya». Su segundo trabajo, "Under a Violet Moon" (editado en 1999), continuó con el estilo "folk rock" de su antecesor. La letra del tema homónimo fue parcialmente escrita por el guitarrista; Violet era el nombre de su madre y Moon el apellido de su abuela.


title: Ritchie Blackmore

text: En 2001, Blackmore's Night lanzó "Fires at Midnight", que incluye una versión del tema de Bob Dylan «The Times They Are a-Changin'». Este trabajo muestra un aumento de pistas de guitarra eléctrica respecto a sus antecesores. A "Fires at Midnight" le siguieron "Ghost of a Rose" (2003) y "The Village Lanterne" (2006). Este último incluye la participación de Joe Lynn Turner en una versión del sencillo de Rainbow «Street of Dreams». Además de "The Village Lanterne", ese año el dúo también publicó el álbum de música navideña "Winter Carols".


title: Ritchie Blackmore

text: El grupo editó posteriormente "Secret Voyage" (2008), "Autumn Sky" (2010) y el álbum en directo "A Knight in York" (2010). Su siguiente trabajo, "Dancer and the Moon" (2013), incluyó el tema instrumental «Carry On… Jon»; dedicado a su ex compañero en Deep Purple, Jon Lord, fallecido el año anterior.


title: Ritchie Blackmore

text: En septiembre de 2015, coincidiendo con el lanzamiento del décimo álbum de Blackmore's Night "All Our Yesterdays", el guitarrista anunció que realizaría una serie de conciertos en los que interpretaría canciones de Rainbow y Deep Purple. Dos meses después, Blackmore hizo oficial la formación con la que reuniría a Rainbow: el teclista Jens Johansson, el vocalista Ronnie Romero, el batería David Keith y el bajista Bob Nouveau.


title: Ritchie Blackmore

text: En mayo de 1964, Blackmore contrajo matrimonio con la alemana Margrit Volkmar. La pareja vivió en Hamburgo hasta su divorcio y fruto de su relación nació su primer hijo, Jürgen; que en la actualidad es el guitarrista de la banda tributo a Rainbow Over the Rainbow. Tras la separación, se casó con otra alemana, Bärbel Hardie. Sin embargo, la pareja terminó su relación a comienzos de la década de 1970. El matrimonio con estas dos mujeres facilitó que el guitarrista aprendiera alemán.


title: Ritchie Blackmore

text: Por motivos fiscales se trasladó a los Estados Unidos en 1974. Durante su primer año en América, Blackmore vivió en Oxnard, California; junto a la cantante de ópera Shoshana, que participó en la grabación del álbum debut de Rainbow. En 1978 conoció a Amy Rothman, con quien contrajo matrimonio en 1981, después de trasladarse a Connecticut. La pareja se separó dos años más tarde. A comienzos de 1984, el guitarrista comenzó un noviazgo con Tammi Williams, a quien conoció en Chattanooga, Tennessee. Ese mismo año obtuvo el permiso de conducir y se compró su primer coche.


title: Ritchie Blackmore

text: En 1989, durante un partido de fútbol entre los miembros de Deep Purple y una estación de radio, Blackmore conoció a Candice Night. Night, veintiséis años más joven que él, se acercó para pedirle un autógrafo y después de conversar sobre intereses comunes se hicieron amigos. Dos años más tarde comenzaron a vivir juntos y en 1993 se trasladaron a Long Island. Después de estar quince años prometidos, la pareja contrajo matrimonio en 2008. En 2010 nació su hija Autumn, a la que dedicaron su álbum "Autumn Sky" y en 2012 su hijo, Rory.


title: Ritchie Blackmore

text: Por su manera de tocar y su trayectoria, Blackmore ha recibido elogios de varios críticos y medios especializados. En 2011 la revista "Rolling Stone" lo situó en el puesto cincuenta de su lista de los . Por su parte, en 2004, "Guitar World" lo posicionó como el decimosexto mejor guitarrista de "metal". Debido a sus etapas con Deep Purple y Rainbow está considerado como uno de los arquitectos del "heavy metal", y según la cadena televisiva "VH1" su único rival cuando se trata de elaborar "riffs" es Tony Iommi. El músico es a menudo considerado uno de los precursores de la técnica "shred", popular en la década de 1980.


title: Ritchie Blackmore

text: Blackmore ha sido mencionado como influencia para guitarristas como Walter Giardino, Timo Tolkki, Gustavo Cerati, Eddie Van Halen, Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Fredrik Åkesson, Janick Gers, Paul Gilbert, Phil Collen, Randy Rhoads, Scott Henderson, Robb Flynn, Andreas Kisser, Paul Quinn, Craig Goldy, Joe Stump, Mikael Akerfeldt, Michael Angelo Batio, Dave Mustaine, Lita Ford, Billy Corgan, Vinnie Moore, Kirk Hammett o James Hetfield. Por su parte, el batería de Metallica Lars Ulrich ha alabado en varias ocasiones a Blackmore, de quien destacó que su «salvaje presencia escénica» fue lo que llevó a comprar su primer disco, "Fireball". El batería alegó también que los "riffs" del guitarrista de su etapa con Rainbow influyeron de manera significativa a Metallica. El guitarrista sueco Yngwie Malmsteen reconoció haber sido influenciado por Blackmore en sus inicios, durante su infancia aprendió a tocar en su totalidad "Fireball" e incluso se vestía como él. Malmsteen además contrató para su banda a tres vocalistas de Rainbow; Joe Lynn Turner, Graham Bonnet y Doogie White.


title: American Horror Story: Coven

text: American Horror Story: Coven es la tercera temporada de la serie de televisión de horror, "American Horror Story." Se estrenó el , y concluyó el . La temporada se lleva a cabo en el año 2013, en Nueva Orleans, y sigue un aquelarre de las brujas de Salem en su lucha por la supervivencia. También cuenta con flashbacks a los años 1830, 1910 y 1970.


title: American Horror Story: Coven

text: Miembros del reparto de la de la serie regresan para esta temporada, tal como: Robin Bartlett, Frances Conroy, Jessica Lange, Sarah Paulson, Evan Peters y Lily Rabe. Taissa Farmiga, Jamie Brewer, Denis O'Hare, y Alexandra Breckenridge también vuelven a la serie, luego de participar en la de la serie.


title: American Horror Story: Coven

text: Al igual que las temporadas pasadas, "Coven" recibió críticas positivas, y rating fuertes, con el primer episodio de la temporada atrayendo a 5.54 millones de espectadores. La temporada recibió 17 nominaciones a los "Emmy Awards", incluyendo el "", y cinco nominaciones a las actuaciones de Jessica Lange, Sarah Paulson, Angela Bassett, Frances Conroy, y Kathy Bates, con Lange y Bates ganando sus respectivas categorías de actuación. Además, "Coven" fue nominada para "" en los "Golden Globe Awards".


title: American Horror Story: Coven

text: En la quinta temporada de la serie, "Hotel," Gabourey Sidibe repitió su rol como Queenie en el undécimo episodio de la temporada, "Battle Royale". La octava temporada de la serie, "" será un crossover entre esta y la primera temporada "Murder House" y contará con los regresos de Sarah Paulson, Frances Conroy, Emma Roberts, Taissa Farmiga, Gabourey Sidibe, Lily Rabe y Stevie Nicks con sus personajes; Cordelia Goode, Myrtle Snow, Madison Montgomery, Zoe Benson, Quennie (que ya apareció en "Hotel"), Misty Day y Stevie Nicks (ella misma), respectivamente.


title: American Horror Story: Coven

text: La trama cuenta la historia secreta de las brujas y la brujería en América. Más de 300 años han pasado desde los días turbulentos de los juicios de Salem y las que lograron escapar ahora se encuentran en peligro de extinción. Misteriosos ataques han ido en aumento en contra los de su clase y las jóvenes están siendo enviadas a una especie de escuela especial en Nueva Orleans para aprender a protegerse a sí mismas. Envuelta en un torbellino ocurre la llegada de Zoe (Taissa Farmiga), quien alberga un aterrador secreto. Alarmada por la reciente agresión a las de su clase, Fiona (Jessica Lange), la actual Suprema llega de nuevo a la ciudad a proteger el aquelarre y decidida a diezmar a cualquiera que se interponga en su camino.


title: American Horror Story: Coven

text: En enero de 2013 el creador de la serie, Ryan Murphy, insinuó que una pista sobre la tercera temporada podría estar escondida en el décimo episodio de la segunda temporada. En una entrevista posterior, donde se debatía el episodio, manifestó: "Sentí como que para la tercera temporada quería algo con un poco de más 'encanto diabólico'. Sólo algo con un poco más de... Una de las cosas que más extrañé esta temporada fue la historia de Romeo y Julieta de Violet y Tate [de la primera temporada]. Quería algo como eso otra vez y eso estamos haciendo en la tercera temporada. Y estamos considerando rodar el show en un lugar diferente. Estamos considerando rodarla en un lugar del país donde haya ocurrido un verdadero horror." En una entrevista posterior, Murphy añadió que el periodo de tiempo para la temporada será la época actual. También manifestó que tendrá lugar en múltiples localizaciones. Una de los miembros de la tercera temporada, la actriz Frances Conroy ha comentado que, aunque no ha visto ninguno de los guiones, la trama se desarrollara en Nueva Orleans.


title: American Horror Story: Coven

text: El productor ejecutivo Tim Minear ha declarado que, el tono de la temporada será más ligero con mucho más humor, los temas globales serán "la opresión de las minoridades en toda raza, y que con esa idea, los grupos de minoridades se persiguen mutuamente y hacen el trabajo de su cultura." También comento, "Hay un tema feminista muy fuerte que corre a través de "Coven", hay temas de razas y opresión, y temas de familias — especialmente madres e hijas."


title: American Horror Story: Coven

text: El 30 de octubre de 2016, Ryan Murphy confirmó que una futura temporada de la serie habrá una continuación/un regreso de la tercera temporada, "Coven". Murphy confirmó que esto no es el tema de la , pero en una temporada próxima. Además él confirmó que el personaje de Lady Gaga, Scathach de "", es la primera Suprema. Después ha confirmado que habrá un crossover que continuará las historias de "Coven" y "Murder House", mezclando los argumentos, temas y personajes.


title: American Horror Story: Coven

text: Los productores ejecutivos y co creadores de la serie Ryan Murphy y Brad Falchuk han declarado que como en la segunda temporada, "muchos actores" regresaran en la tercera temporada con diferentes papeles. Jessica Lange, Evan Peters y Sarah Paulson están confirmados para regresar. Murphy agregó que Lange interpretará a una "muy encantadora mujer de gatos." Paulson comentó en una entrevista: "En la siguiente temporada, mi personaje definitivamente será diferente. Básicamente, ella va a lucir diferente, y mi relación con Lange va a ser bastante diferente esta vez. Al principio de la temporada pasada, nadie supo que Lana sería la heroína, por lo que es probable que al final termine siendo la mala este año. Por ahora, habrá algunos aspectos de Lana Winters en mi personaje, pero no estoy del todo segura. Taissa Farmiga, que interpretó a una protagonista en la primera temporada, co estelarizará la serie como un personaje que está involucrado en un romance durante la tercera temporada. Farmiga comento: “Estoy muy entusiasmada de regresar, eso puedo decirles. Estoy buscando trabajar con el elenco de nuevo, no los he visto como en un año y medio. [la temporada] va a ser bastante asombrosa.” Lily Rabe también ha sido contratada para ser una protagonista en la tercera entrega: “Todo lo que Rabe puede decir es que su alter ego será 1) ‘nada como Nora o Mary Eunice de las primeras dos temporadas’ y 2) ella definitivamente estará trabajando con Kathy Bates. ‘Soy su fan,’ comento la actriz. ‘No puedo esperar.’ dijo a TV line. Frances Conroy también volverá en la temporada bajo un papel desconocido. La actriz ganadora del Oscar, Kathy Bates, también ha sido reclutada para co estelarizar en la tercera temporada. Interpretará a una mujer, que al principio, es la mejor amiga del personaje de Lange, pero que se convertirá en su peor enemiga. Murphy ha declarado que el personaje de Bates será "cinco veces peor que [Annie Wilkies] de "Misery"" y que también está inspirada en un "evento real". En abril de 2013, se anunció que la nominada al Oscar, Gabourey Sidibe, se uniría al elenco.


title: American Horror Story: Coven

text: El 13 de mayo de 2013, Murphy anunció en su cuenta de Twitter que la nominada al Oscar, Angela Bassett, y las dos veces ganadora de los premios Tony, Patti LuPone, se han unido al elenco. En una entrevista en junio de 2013, LuPone comentó que su personaje no sería una bruja, pero "la personificación de lo estrictamente religioso, 'como Piper Laurie en "Carrie".'" También se anunció en mayo de 2013 que Emma Roberts ha sido incluida en el elenco. Roberts interpretará a Madison, una “chica egocéntrica fiestera” y aparecerá al menos en 9 episodios.


title: American Horror Story: Coven

text: En julio de 2013 SpoilerTV.com anunció que Jessica Lange interpretaría a Gwen, quien sería presentada en el presente y el pasado y que Frances Conroy podría interpretar un personaje llamado Ruth, quien también será presentada en el presente y el pasado. El 12 de julio de 2013, Angela Bassett confirmó que interpretaría a una sacerdotisa vudú, basada en Marie Laveau. Dos semanas después, Evan Peters comentó a Huffington Post: "Estoy emocionado. Creo que va a ser muy aterrador, mucho más aterrador que la temporada pasada, y será divertida. Va a ser muy divertido de filmar. Estoy recargado y listo para esta ronda. Sólo sé que estaré trabajando con Taissa Farmiga de nuevo. Kathy Bates estará en esta temporada, Jessica Lange volvió, Sarah Paulson volvió y tiene lugar en Nueva Orleans...Estoy asustado, pero emocionado."


title: American Horror Story: Coven

text: En agosto de 2013, Ryan Murphy anunció que la actriz Christine Ebersole se unió al elenco como una "Bruja Buena tipo gal". En una entrevista ocurrida el 23 de agosto, Jessica Lange reveló que Mare Winningham se unió al elenco. El 28 de agosto, Leslie Jordan anunció su integración al elenco. En septiembre de 2013, Alexander Dreymon fue contratado para un papel descrito como "el apuesto hombre que se muda al lado de la academia."


title: American Horror Story: Coven

text: La fotografía principal para la temporada comenzó el 23 de julio de 2013, en múltiples localizaciones, una de ellas en Nueva Orleans, Louisiana.


title: Glam metal

text: El glam metal (también conocido como hair metal o pop metal) es un subgénero musical del "heavy metal" que combina aspectos sonoros del "heavy metal" tradicional, "hard rock", punk y del pop, con la apariencia visual del "glam rock". Influidos mayormente por las bandas estadounidenses del "hard rock" de los años 1970, los primeros artistas del "glam" aparecieron a finales de la misma década y principios de la siguiente en los clubes nocturnos del Sunset Strip en Los Ángeles, Estados Unidos.


title: Glam metal

text: En los años de 1980, el "glam metal" se posicionó como uno de los estilos musicales más vendidos en los principales mercados mundiales. La apariencia visual de los músicos, los ganchos melódicos de las canciones y sobre todo las "power ballads", ayudaron a que varias producciones consiguieran los primeros lugares de las listas musicales y obtuvieran algunas certificaciones discográficas. Sin embargo, a principios de los años 1990 el subgénero perdió inesperadamente su popularidad debido a los excesos de los músicos y a los nuevos estilos musicales que irrumpieron en los medios de comunicación estadounidenses. Un factor importante en el declive del "glam metal" fue la aparición del "grunge", que con una estética simple y con letras orientadas al descontento social, conquistó los gustos musicales del público.


title: Glam metal

text: Desde finales de los años 1990 el "glam metal" ha vivido un resurgimiento en algunos países, pero sin conseguir el éxito de antaño. Además, a principios de los años 2000 han aparecido nuevas bandas con las principales características del subgénero, tanto estadounidenses como europeas, que han mantenido vigente al subgénero.


title: Glam metal

text: El "glam metal" combina el sonido del "heavy metal" tradicional con elementos del "hard rock", el "punk" y la influencia del género pop. Muchas de las bandas principales del subgénero enfatizaron el "riff" (fraseo melódico repetitivo) y el "shred" (estilo complejo de ejecución instrumental) de la guitarra eléctrica típicos del "heavy metal", pero la mayor atracción del "glam" era el pegadizo gancho melódico ("hook", en inglés) tomado del "arena rock". El uso de la armonía se vio notablemente en las "power ballads": canciones lentas y emotivas que poseían una introducción suave, pero gradualmente aceleraban el ritmo para terminar con un sonido pesado. Estos se convirtieron en los sencillos más exitosos comercialmente del subgénero, porque llamó la atención de un público que no había encontrado ninguna atracción anteriormente por el "heavy metal", debido en parte a sus letras sobre el amor y la lujuria y porque a menudo iban dirigidas a una mujer en particular. Por otro lado, estéticamente se vio influido por el "glam rock" de la década de 1970 como el uso del cabello largo y voluminoso; ropa colorida como camisas y chalecos de leopardo pegadas a la piel, botas de vaqueros apretadas, pantalones de elastano o de cuero y accesorios como joyas y cintas para el pelo, todo esto acompañado por un maquillaje bien elaborado. El aspecto visual de las bandas llamó la atención de los productores televisivos de la MTV, cuyo establecimiento coincidió con el desarrollo del subgénero. A su vez, varios músicos se hicieron bastante famosos en los años 1980 debido a su desenfrenado estilo de vida: rodeado de drogas, alcohol, prostitutas y de masivas fiestas nocturnas, que fue ampliamente cubierta por la prensa sensacionalista.


title: Glam metal

text: La socióloga Deena Weinstein en su libro "Heavy Metal: The Music and Its Culture" señala los diversos términos utilizados para referirse a esta forma más comercial de "heavy metal", que ella agrupa como "lite metal", algo así como "metal" suave en español. Estos incluyen, además del "glam metal", al "hair metal", "metal" melódico, falso "metal", bandas "poodle", "nerf metal", pop "metal" o "metal" pop, siendo este último apodado en 1983 por el crítico y escritor Philip Bashe para describir el estilo de bandas como Van Halen y Def Leppard. De acuerdo con el sitio web Allmusic existe una diferencia entre el pop "metal" y el "hair metal", ya que el primero se refiere a las bandas de "hard rock" y "heavy metal" que orientaron su sonido al circuito comercial en los años 1980 como por ejemplo Def Leppard, Bon Jovi y Europe, mientras que el segundo se refiere a las agrupaciones que poseían una vestimenta ostentosa y un maquillaje cargado como es el caso de Poison y Mötley Crüe.


title: Glam metal

text: La escena "glam metal" nació en una franja ubicada en la calle Sunset Boulevard en West Hollywood, al norte de Los Ángeles, conocida como Sunset Strip. Desde los años 1920 este sector de la ciudad se llenó de bares, restaurantes y casinos, que atrajo la atención de un público adulto principalmente porque podían consumir bebidas alcohólicas en las habitaciones traseras de los recintos durante el período de la ley seca, conocida popularmente como «la prohibición». En la década de 1960 era un punto de encuentro para la contracultura y artistas del "folk rock", como también fue el escenario de los disturbios ocurridos en noviembre de 1966 que enfrentó a la policía con los "hippies". Por aquel mismo tiempo y hasta mediados de la década siguiente, varias bandas de "rock" como Led Zeppelin, The Byrds, Frank Zappa, The Doors o Love tocaron en los diversos clubes del Sunset Strip como el Whisky a Go Go, The Roxy, Pandora's Box, London Fog, Rodney's English Disco, Gazzari's, Troubadour, The Starwood y Rainbow Bar and Grill, atrayendo a un público más joven y con ganas de pasarlo bien. Para finales de los años 1970 el "hardcore punk" ganaba popularidad en Los Ángeles, pero los dueños de los clubes tenían temor de contratar a bandas como Black Flag y Circle Jerks debido a los desórdenes que atraían y en cambio le dieron mayor cabida al naciente subgénero, mediante el sistema «pagar por tocar».


title: Glam metal

text: El escritor Ryan Moore en su libro "Sells Like Teen Spirit: Music, Youth Culture, and Social Crisis" afirma que Van Halen fue la primera banda de esta nueva ola de artistas en tocar en el Sunset Strip. Poco a poco, un número indefinido de agrupaciones se trasladaron a ese sector de la ciudad para poder tocar en los recintos y así conseguir fama, como así hicieron Mötley Crüe, W.A.S.P., Mickey Ratt (más tarde llamados Ratt) o Roxx Regime (más tarde llamados Stryper). Al respecto, Bret Michaels de Poison —banda fundada en Pensilvania— relató como fue su reacción al llegar al Sunset Strip en 1984: «Cuando finalmente llegamos al Strip fue ¡Oh mierda! estamos pasando por el Rainbow, el Gazzari's, el Roxy, el Whisky y debe haber unas 100 000 personas caminando». Stevie Rachelle de Tuff afirmó que: «Dentro de una a tres millas cuadradas en un viernes, sábado por la noche, había probablemente entre 50 a 75 bandas tocando». La promoción de los conciertos era fundamental para cada banda y por ello imprimían montones de volantes que eran distribuidos entre los seguidores o eran pegados en los postes, según George Lynch de Dokken fue una escena competitiva: «Poníamos nuestros carteles en los postes telefónicos, [y] la próxima banda venía un par de horas más tarde, desgarraba los nuestros y ponía los suyos». Gran parte de la escena musical vivida en Los Ángeles por esos años quedó registrada en el documental "" de 1988, dirigido por Penelope Spheeris.


title: Glam metal

text: Según el periodista e historiador musical Stephen Davis, las influencias del "glam metal" se remontan a las bandas estadounidenses de "hard rock" de los años 1970: Aerosmith, Kiss, Boston, Cheap Trick, New York Dolls, y en menor medida a Alice Cooper y al "heavy metal" tradicional europeo. Dos de los aspectos más influyentes para el movimiento fueron las habilidades del guitarrista Eddie Van Halen —que popularizó la técnica del "tapping"— y la presentación histriónica del cantante David Lee Roth, ambos de la banda Van Halen que debutó en 1978 en los clubes de Los Ángeles. Por su parte, la agrupación finlandesa Hanoi Rocks, fuertemente influidos por New York Dolls, es considerada como el prototipo de la apariencia visual del subgénero. Mientras que el disco de 1981 "High 'n' Dry" de la banda Def Leppard —pertenecientes a la nueva ola del "heavy metal" británico— es, según el libro "Allmusic Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop and Soul", la producción que ayudó a definir el sonido del "hard rock" desarrollado en la década de 1980.


title: Glam metal

text: Aunque no existe una fecha exacta para definir el inicio del "glam metal", varios críticos afirman que comenzó entre finales de los años 1970 y principios de 1980. Sin embargo, el escritor Ryan Moore menciona que la gran mayoría de ellos concuerdan que comenzó en 1981 cuando se publicaron los primeros discos relacionados al subgénero: "Too Fast for Love" de Mötley Crüe, el álbum homónimo de Kix y la tercera producción de Y&T, "Earthshaker". Lentamente el "glam metal" atrajo la atención del público estadounidense, ya que a partir de 1983 varios artistas ingresaron en el conteo local. "Too Fast for Love" de Mötley Crüe llegó hasta el puesto 77 de la lista "Billboard" 200, mientras que su segundo disco "Shout at the Devil" de 1983 alcanzó la casilla 17. De acuerdo con David Jeffries del sitio Allmusic, la banda aumentó su popularidad en el resto del país gracias a la constante rotación del video musical de «Looks That Kill» en la MTV, porque les permitió llamar la atención de un público que no estaba familiarizado con su carrera en los clubes angelinos. "Dawn Patrol", álbum debut de Night Ranger publicado en 1982, también ingresó en la lista de los más vendidos de los Estados Unidos (puesto 38), mientras que «Don't Tell Me You Love Me» fue hasta ese entonces el sencillo más exitoso de la banda, ya que llegó hasta la posición 40 de los "Billboard" Hot 100. "Mean Streak" de Y&T, "Breaking the Chains" de Dokken y "Cool Kids" de Kix, también ingresaron en la lista "Billboard" 200 en los puestos 103, 136 y 177 respectivamente.


title: Glam metal

text: Por su parte, la tercera producción de Quiet Riot, "Metal Health", fue el primer álbum de "heavy metal" en alcanzar el primer lugar del conteo musical más importante de los Estados Unidos. Apoyado por los sencillos «Cum On Feel the Noize» y «Bang Your Head (Metal Health)», que se situaron en los lugares 5 y 31 de la lista de sencillos estadounidense, el disco vendió solo en 1983 más de un millón de copias y hasta 1995 fue certificado con séxtuple disco de platino por el organismo certificador estadounidense por vender más de seis millones de ejemplares. En ese mismo año la banda británica Def Leppard puso a la venta "Pyromania", un disco con un enfoque más melódico y accesible para las estaciones de radio, en comparación con el sonido más agresivo de sus anteriores producciones. Este cambio de estilo ayudó a que el disco alcanzara en solo un par de semanas el segundo lugar en la lista "Billboard" 200 y en poco más de un año vendiera más de seis millones de copias únicamente en los Estados Unidos. El sonido particular de "Pyromania" fue especialmente emulado por las bandas emergentes de California y su éxito comercial indujo a otras agrupaciones ya existentes a seguir el ejemplo de Def Leppard. Otros artistas que pusieron a la venta producciones relacionadas con el "glam" en 1983 fueron Lita Ford con su primer álbum solista, "Out for Blood"; Kiss con "Lick It Up", la primera producción sin su característico maquillaje facial; y Pantera que debutó con "Metal Magic", con un sonido muy diferente al que los hizo populares en la década siguiente.


title: Glam metal

text: En 1984, el movimiento seguía en alza en los Estados Unidos con el segundo álbum de Night Ranger, "Midnight Madness" —publicado en 1983 y n.º 15 en la lista de éxito— y el sencillo «Sister Christian», que se situó en la casilla 5 de la lista de sencillos local; "In Rock We Trust" de Y&T alcanzó el puesto 46; "Tooth and Nail" de Dokken llegó hasta la posición 49 en los "Billboard" 200, mientras que su "power ballad" «Alone Again» llegó hasta la casilla 64 en los "Billboard" Hot 100; y la cuarta producción de Quiet Riot "Condition Critical" también ingresó en la lista de los más vendidos de los Estados Unidos, en el puesto 15. Debido al éxito de estas bandas varios sellos discográficos se motivaron para firmar con otros grupos de "glam metal", no solo de Los Ángeles y otras ciudades de los Estados Unidos, sino también de otros países, como Ratt, Bon Jovi, Great White, Black N' Blue, Autograph, W.A.S.P., Icon, Keel, Madam X, Lizzy Borden, Kick Axe, Pretty Maids o TNT. Por otro lado, el segundo álbum de Lita Ford "Dancin' on the Edge" también entró en los "Billboard" 200 en el puesto 66, mientras que "Animalize" de Kiss, citado por Greg Prato de Allmusic como el primer disco de la banda en poseer la estética y letras del "glam", llegó hasta la posición 19. Asimismo, "Stay Hungry" de Twisted Sister se ubicó en la casilla 15 del principal conteo estadounidense, ayudado por los cómicos videos musicales de «I Wanna Rock» y «We're Not Gonna Take It» que tuvieron una positiva aceptación en la MTV. Por último, en el disco "1984", Van Halen incluyó un masivo uso de sintetizadores, ganchos melódicos y temas más comerciales que permitió que su sexta producción llegara al puesto 2 de la lista "Billboard" 200. Promocionado por cuatro sencillos, entre ellos «Jump» que se situó en el primer lugar de los "Billboard" Hot 100, el álbum vendió solo en 1984 más de cuatro millones de copias únicamente en los Estados Unidos.


title: Glam metal

text: En 1985 varias bandas siguieron publicando álbumes de estudio que, en ciertos casos, consiguieron mejores resultados en la lista de popularidad de los Estados Unidos. "Theatre of Pain" de Mötley Crüe, "Seven Wishes" de Night Ranger e "Invasion of Your Privacy" de Ratt se ubicaron entre los diez mejores; "Under Lock and Key" de Dokken, "Asylum" de Kiss, "7800° Fahrenheit" de Bon Jovi y "The Last Command" de W.A.S.P. se posicionaron entre los cincuenta más vendidos; mientras que "Down for the Count" de Y&T, "Come Out and Play" de Twisted Sister, "That's the Stuff" de Autograph y "The Right to Rock" de Keel ingresaron entre los cien más vendidos. Por su parte, en ese mismo año Stryper puso a la venta su segunda producción "Soldiers Under Command" que alcanzó el puesto 84 en los "Billboard" 200. A pesar de que poseían un aspecto visual similar a las otras bandas "glam" y tenían una positiva reputación en la MTV, se diferenciaron del resto por sus letras orientadas hacia la religión y al cristianismo, haciendo popular al "metal" cristiano por aquel mismo período. 1985 fue también el año en que debutaron King Kobra, Hurricane, Rough Cutt, White Lion, Halloween y London, esta última fundada en 1978 y por la cual pasaron varios músicos del "glam metal" durante sus primeros años, tales como Nikki Sixx, Fred Coury, Blackie Lawless o Izzy Stradlin. Asimismo, en el mismo año la banda japonesa Loudness hizo su debut en el mercado estadounidense con "Thunder in the East" —después de cuatro álbumes publicados en su propio país—, que llegó hasta la posición 74 en el conteo local.


title: Glam metal

text: A mediados de la década de los ochenta el "glam metal" era uno de los estilos musicales más exitosos en los Estados Unidos, Canadá y en algunos países europeos. Por ese período el movimiento tenía la atención de los principales medios de comunicación estadounidenses, ya que sus canciones sonaban constantemente en las radios y sus videos musicales eran rotados con frecuencia en la MTV, incluso muchos de ellos aparecieron en la cima del conteo diario que realizaba la estación televisiva. La popularidad del "glam metal" obligó a los sellos discográficos a exigirles a las bandas consolidadas que adoptaran parte del estilo del movimiento, como el cabello voluminoso y letras más comerciales, con el fin de acaparar sus ventas con las nuevas agrupaciones. Por ese motivo, en la segunda mitad de los ochenta varias de ellas publicaron álbumes de estudio con un sonido diferente a sus anteriores producciones, algunos lograron un mayor éxito y buenas críticas, pero a otros no les fue nada de bien. Kiss fue una de las primeras bandas consolidadas en adoptar elementos del "glam metal", primero en "Lick It Up" (1983), "Animalize" (1984) y "Asylum" (1985) y que continuó más tarde con "Crazy Nights" (1987) y "Hot in the Shade" (1989). Otras bandas que incluyeron algunos elementos del subgénero para acercarse a la corriente principal de esos años fueron Whitesnake (álbum homónimo de 1987 y "Slip of the Tongue" de 1989), Aerosmith ("Permanent Vacation" de 1987 y "Pump" de 1989), Alice Cooper ("Constrictor" de 1986, "Raise Your Fist and Yell" de 1987 y "Trash" de 1989), Scorpions ("Savage Amusement" de 1988), Judas Priest ("Turbo" de 1986), Accept ("Eat the Heat" de 1989), Saxon ("Rock the Nations" de 1986 y "Destiny" de 1988), David Lee Roth ("Skyscraper" de 1988), Bad Company ("Holy Water" de 1990), Celtic Frost ("Cold Lake" de 1988), Discharge ("Grave New World" de 1986), Sammy Hagar ("I Never Said Goodbye" de 1987), Krokus ("Change of Address" de 1986 y "Heart Attack" de 1988), Montrose ("Mean" de 1987), Ozzy Osbourne ("The Ultimate Sin" de 1986), Tokyo Blade ("Ain't Misbehavin'" de 1987), TSOL ("Revenge" de 1986 y "Hit and Run" de 1987), Uriah Heep ("Equator" de 1985), y Vanadium ("Corruption of Innocence" de 1987).


title: Glam metal

text: En 1986 se puso a la venta uno de los álbumes más exitosos del movimiento, "Slippery When Wet" de Bon Jovi. La tercera producción de la banda de Nueva Jersey llegó hasta la cima del "Billboard" 200 y dos de sus sencillos —«You Give Love a Bad Name» y «Livin' on a Prayer»— alcanzaron el número uno en el "Billboard" Hot 100. Este se convirtió en el álbum más vendido de 1987 en los Estados Unidos y hasta 2008 había comercializado veintiocho millones de copias a nivel mundial. Otro disco que consiguió un positivo éxito ese año fue "The Final Countdown", tercer álbum de estudio de la banda sueca Europe, que escaló hasta la octava casilla de la lista estadounidense. De las cuatro canciones que se publicaron para promocionar el disco, la "power ballad" «Carrie» y «The Final Countdown» se situaron entre los diez más vendidos en el conteo de sencillos estadounidense, incluso este último fue número uno en veinticinco países. A diferencia de los artistas mencionados, en ese mismo año las demás producciones consiguieron un menor éxito en la lista "Billboard"; "Dancing Undercover" de Ratt, "QRIII" de Quiet Riot y "To Hell with the Devil" de Stryper se ubicaron entre los cincuenta más vendidos; "Inside the Electric Circus" de W.A.S.P., "The Final Frontier" de Keel, "Lightning Strikes" de Loudness y "Shot in the Dark" de Great White en el "top" 100; mientras que "Nasty Nasty" de Black 'n Blue alcanzó la posición 110 y "Menace to Society" de Lizzy Borden solo llegó hasta el puesto 144. De igual manera, en 1986 más bandas del subgénero hicieron su debut como por ejemplo Poison, Cinderella, Tesla, Vinnie Vincent Invasion, White Tiger y Shark Island.


title: Glam metal

text: La producción de álbumes continuó en 1987, año en que se pusieron a la venta tres de los discos más exitosos asociados al subgénero. En mayo, Mötley Crüe publicó su cuarta producción "Girls, Girls, Girls" que alcanzó el segundo puesto en la lista "Billboard", la posición más alta para uno de sus discos hasta entonces. Apoyado por el sencillo homónimo —puesto 12 en los "Billboard" Hot 100— y la constante rotación del video musical de «Wild Side» en la MTV, el álbum vendió más de dos millones de copias ese año en los Estados Unidos y en 1995 la RIAA lo certificó de cuádruple disco de platino. Dos meses después, Guns N' Roses hizo su debut con "Appetite for Destruction", el cual ingresó en el puesto 182 de los "Billboard" 200 con una venta bastante lenta durante su primer año. En 1988 alcanzó finalmente el primer lugar de la lista estadounidense, apoyado por sus tres sencillos —«Welcome to the Jungle», «Sweet Child o' Mine» y «Paradise City»— los que se ubicaron entre los diez más vendidos del conteo respectivo. Con un sonido más cargado al "hard rock" de la década de los setenta y con una imagen menos glamorosa que otra banda nacida en Los Ángeles por esos años, el disco debut de Guns N' Roses vendió más de ocho millones de ejemplares en los Estados Unidos hasta 1989 y en 2008 la RIAA lo certificó dieciocho veces platino después de superar las dieciocho millones de copias solo en ese país. Por esa razón, en 2008 la revista "Billboard" citó a "Appetite for Destruction" como el álbum debut más vendido del mercado. Por último, en agosto Def Leppard lanzó al mercado "Hysteria" considerado por Phil Collen como la versión "rock" de "Thriller" de Michael Jackson, ya que cada canción podía ser un exitoso sencillo. La cuarta producción de los británicos llegó hasta el primer lugar del conteo estadounidense y siete de sus doce canciones ingresaron a los "Billboard" Hot 100, entre ellos las roqueras «Armageddon It», «Pour Some Sugar on Me» y la "power ballad" «Love Bites» que se ubicaron en las casillas tres, dos y uno respectivamente. Citado por el crítico Steve Huey de Allmusic como el mejor álbum de "pop metal" alguna vez grabado, hasta 1998 "Hysteria" había vendido más de doce millones de copias solo en los Estados Unidos. Otras producciones que ingresaron en los "Billboard" 200 en ese año fueron "Big Life" de Night Ranger, "Back for the Attack" de Dokken, "Crazy Nights" de Kiss, "Once Bitten" de Great White y "Pride" de White Lion que se situaron entre los cincuenta más vendidos; "Contagious" de Y&T, el álbum homónimo de Keel y "Tell No Tales" de TNT se posicionaron entre los cien mejores; "Love Is for Suckers" de Twisted Sister, "Visual Lies" de Lizzy Borden y "Loud and Clear" de Autograph en el "top 150"; mientras que "Hurricane Eyes" de Loudness solo llegó hasta la casilla 190. Por su parte, en 1987 también fue el año en que debutó la banda angelina Faster Pussycat, los japoneses EZO, los galeses Tigertailz y las agrupaciones McAuley Schenker Group y Frehley's Comet, de los guitarristas ya consagrados Michael Schenker y Ace Frehley respectivamente.


title: Glam metal

text: En 1988 salió al mercado "New Jersey" de Bon Jovi, que se convirtió en su segundo disco en lograr el número uno en su propio país. En total cinco de sus sencillos lograron situarse entre los diez mejores del "Billboard" Hot 100, entre ellos «Bad Medicine» y la "power ballad" «I'll Be There for You», ya que ambos alcanzaron la cima del mismo conteo. En mayo del mismo año, Poison publicó su segunda producción "Open Up and Say... Ahh!" que llegó hasta la segunda posición de la principal lista estadounidense, apoyado primordialmente por la "power ballad" «Every Rose Has Its Thorn», su único número uno en los Estados Unidos. Otras producciones que ingresaron en la lista estadounidense fueron "G N' R Lies" de Guns N' Roses y "Long Cold Winter" de Cinderella que se ubicaron entre los diez mejores; "Reach for the Sky" de Ratt, "Lita" de Lita Ford, "In God We Trust" de Stryper, "Out of This World" de Europe y "Blow My Fuse" de Kix entre los cincuenta más vendidos; "Man in Motion" de Night Ranger, "Second Sighting" de Frehley's Comet y "Over the Edge" de Hurricane se posicionaron entre los cien mejores; mientras que "QR" de Quiet Riot e "In Heat" de Black 'n Blue solo alcanzaron los puestos 119 y 133 respectivamente. Por otra parte, en el mismo año debutaron las bandas Britny Fox, Kingdom Come, Circus of Power, BulletBoys, Femme Fatale, L.A. Guns, Roxx Gang, Rock City Angels, Lillian Axe, Vixen y Winger.


title: Glam metal

text: En 1989 la quinta producción de estudio de Mötley Crüe "Dr. Feelgood" llegó hasta la cima del "Billboard" 200, siendo su único disco en lograr esa posición. Apoyado por cuatro sencillos, entre los que destacaron el tema homónimo y la "power ballad" «Without You», el disco vendió hasta 1997 más de seis millones de copias en los Estados Unidos. Otras producciones que ingresaron en el principal conteo estadounidense fueron "...Twice Shy" de Great White que se situó en la novena casilla; mientras que "The Great Radio Controversy" de Tesla, "Big Game" de White Lion, "Hot in the Shade" de Kiss, "Cooked & Loaded" de L.A. Guns, "The Headless Children" de W.A.S.P., "Wake Me When It's Over" de Faster Pussycat e "In Your Face" de Kingdom Come se situaron entre los cincuenta más vendidos; "Boys in Heat" de Britny Fox y "Save Yourself" de McAuley Schenker Group se ubicaron entre los cien mejores; y por último, "Master of Disguise" de Lizzy Borden e "Intuition" de TNT llegaron hasta las posiciones 133 y 115 respectivamente. Por otro lado, en ese mismo año debutaron Babylon A.D., Bad English, Badlands, Bang Tango, Blue Murder, Bonham, Danger Danger, Dangerous Toys, Enuff Z'Nuff, Extreme, Giant, Gorky Park, Mr. Big, Nitro, Pretty Boy Floyd, Saraya, Shotgun Messiah, Skid Row, Tora Tora, Vain, Warrant y XYZ.


title: Glam metal

text: Al finalizar la década el "glam metal" seguía siendo uno de los subgéneros musicales más exitosos por esos años. No obstante, en la última parte del decenio sufrió varios cambios que en cierta manera pavimentó el camino a su desaparición. Uno de ellos fue que, desde 1987 en adelante, muchas de las nuevas bandas que emergieron eliminaron gran parte del característico maquillaje y la vestimenta colorida, asimilando una imagen más sucia y callejera, como también incluyeron elementos del "blues rock" y del "rock" sureño a su sonido. Esta nueva imagen visual y estilo musical motivó a la prensa a crear el subgénero "sleaze rock" —también llamado "sleaze metal"— con el fin de diferenciar estas agrupaciones de las primeras. Según el escritor Luca Signorelli, no todos los críticos concuerdan con dicha categoría, ya que afirman que las bandas catalogadas en ella no tienen ningún elemento que los haga especial, más que ser bandas de "hard rock" de los ochenta. Por su parte, varias bandas se disolvieron o separaron antes de comenzar el siguiente decenio como por ejemplo Rough Cutt en 1987; Twisted Sister, Madam X, Frehley's Comet y Vinnie Vincent Invasion en 1988; y Autograph, Dokken, Quiet Riot, Black 'n Blue, Keel, King Kobra y Night Ranger en 1989.


title: Glam metal

text: Con el inicio de la década de los noventa el "glam metal" no sufrió mayores cambios y se mantuvo como uno de los subgéneros musicales más exitosos por aquel tiempo. Sin embargo, la separación de varias bandas a finales de la década anterior redujo la producción de nuevos discos en esta última etapa. A pesar de aquello, en 1990 algunos álbumes de estudio ingresaron en la principal lista estadounidense, entre ellos, "Flesh & Blood" de Poison, que logró alcanzar el segundo puesto, del cual cinco de sus canciones entraron en el conteo local de sencillos, entre ellas «Unskinny Bop» y «Something to Believe In» en las casillas 3 y 4 respectivamente. Por su parte, la segunda producción de Warrant "Cherry Pie" llegó hasta la séptima posición y "" de Extreme se situó en el décimo puesto, apoyado principalmente por la "power ballad" «More Than Words», su único número uno en los Estados Unidos. Otras producciones que entraron en los "Billboard" 200 fueron "Heartbreak Station" de Cinderella, "Detonator" de Ratt, "Against the Law" de Stryper e "In the Heart of the Young" de Winger entre los cincuenta más vendidos; "Stiletto" de Lita Ford y "Rev It Up" de Vixen alcanzaron ambos el puesto 52, mientras que "Ten" de Y&T y "Slave to the Thrill" de Hurricane se situaron en las posiciones 110 y 125 respectivamente. Por otro lado, en ese mismo año también debutaron Alias, Damn Yankees, Firehouse, Love/Hate, Lynch Mob, Nelson, The Quireboys, Slaughter, Steelheart y Trixter.


title: Glam metal

text: En 1991 se puso a la venta "Slave to the Grind" de Skid Row, que alcanzó el primer lugar en la lista estadounidense, convirtiéndose en el primer disco en debutar en el puesto número uno desde que "Billboard" comenzara a utilizar los datos de Nielsen SoundScan, marcando un hito en la historia de la revista estadounidense. Otras producciones en obtener buenas posiciones en los Estados Unidos fueron "Psychotic Supper" de Tesla (puesto 13), "Lean into It" de Mr. Big (puesto 15) y "Hooked" de Great White (puesto 18). A diferencia de ellos, los demás discos lanzados en ese mismo año obtuvieron un menor éxito en el conteo local: "Mane Attraction" de White Lion, "Hot Wire" de Kix, "Hellacious Acres" de Dangerous Toys, "Hollywood Vampires" de L.A. Guns, "Backlash" de Bad English y "Freakshow" de BulletBoys se ubicaron entre los cien más vendidos; "Dangerous Curves" de Lita Ford, "Dancin' on Coals" de Bang Tango, "Screw It!" de Danger Danger, "Voodoo Highway" de Badlands y "Strength" de Enuff Z'Nuff lograron situarse entre los 150 más vendidos; mientras que "Second Coming" de Shotgun Messiah solo llegó hasta la posición 199. Por su parte, en ese mismo año también debutaron Contraband, Harem Scarem, Saigon Kick y Tuff.


title: Glam metal

text: En 1992 la producción de álbumes de estudio mantuvo al "glam metal" vigente en los mercados mundiales, no obstante, el cambio de los gustos musicales de los jóvenes obligó a varias agrupaciones a dejar atrás algunas características principales del subgénero como la imagen exagerada y las letras divertidas con el fin de asimilarse a los nuevos tiempos. Por esa razón, de acuerdo con el crítico Luca Signorelli, 1992 es considerado el último año en que el "glam metal" logró notoriedad. El disco más exitoso de ese año fue "Adrenalize" de Def Leppard, ya que llegó hasta el primer lugar de la lista "Billboard", siendo su segunda producción consecutiva en alcanzar dicha posición. De igual manera, "Keep the Faith" de Bon Jovi, "Revenge" de Kiss y "The Wild Life" de Slaughter se ubicaron entre los diez más vendidos; "Don't Tread" de Damn Yankees, "Hold Your Fire" de Firehouse, "The Lyzard" de Saigon Kick, "Whipped!" de Faster Pussycat y el álbum homónimo de Lynch Mob lograron el "top" cien; "Psycho City" de Great White, "Hear!" de Trixter, "Wild America" de Tora Tora y "Tangled in Reins" de Steelheart se posicionaron entre los 150 mejores; mientras que "M.S.G." de McAuley Schenker Group solo llegó hasta el puesto 180. Por su parte, en ese mismo año debutaron las últimas bandas relacionadas al subgénero Jackyl, T-Ride y Ugly Kid Joe.


title: Glam metal

text: Para mediados de 1992 el "glam metal" perdió inesperadamente su popularidad, ya que la introducción de nuevos estilos musicales en los medios de comunicación estadounidenses, los nuevos gustos del público y la sobrexplotación y los excesos del mismo lo llevaron a su decadencia. En este último aspecto, el documental "" de 1988 ayudó, involuntariamente, a crear una reacción negativa contra él, ya que exhibió los excesos de los músicos y sus fanáticos. Sin embargo, una de las razones significativas del final del "glam metal" fue la aparición del "grunge", subgénero del "rock" alternativo que surgió en Seattle casi al mismo tiempo que la escena angelina tenía la atención de los medios. Con una estética simple y con letras orientadas al descontento social, bandas como Alice in Chains, Soundgarden, Pearl Jam y Nirvana conquistaron los gustos del público. Poco a poco el "glam" perdió popularidad ante estas nuevas agrupaciones, hasta el punto que las "power ballads", una de las fórmulas más exitosas en la década de 1980 y principios de los 90, ya no llamaba la atención de los jóvenes.


title: Glam metal

text: El éxito que consiguió el álbum "Nevermind" de Nirvana, con ventas que superaron los cuatro millones de discos solo en los Estados Unidos hasta finales de 1992, influyó en que los medios de comunicación se enfocaran en el "grunge", relegando al "glam" a pequeños espacios durante la noche. Como consecuencia de ello, el programa de la MTV "Headbangers Ball", uno de los que ayudó a potenciar al subgénero con una sintonía de más de 1,3 millones de espectadores a la semana, fue abruptamente cancelado en 1994. Incluso la radio angelina KNAC reemplazó todos sus programas de "metal" por contenido en español. El suceso inesperado de los artistas del "grunge" y del "rock" alternativo, como Red Hot Chili Peppers y Jane's Addiction, provocó que muchas bandas se separaran al no conseguir contratos discográficos, mientras que otras tantas siguieron publicando álbumes durante el resto de los 90, pero con un sonido muy diferente al original y sin el éxito de antaño.


title: Glam metal

text: Para finales de la década de 1990 y principios de los años 2000 el "glam metal" vivió un resurgimiento en los Estados Unidos, gracias a varios eventos impulsados por la industria musical. En 1998 el canal de televisión VH1 patrocinó la gira Rock Never Stops Tour, que reunió a las principales bandas del subgénero para una serie de presentaciones por los Estados Unidos y que se realizó de manera consecutiva hasta 2005. Al año siguiente el sello Razor & Tie publicó la primera edición de "Monsters Ballads", un disco que recopiló las principales "power ballads" del subgénero y que vendió más de un millón de copias en 1999 en los Estados Unidos. En 2006 la escena "glam" del Sunset Strip fue el tema principal del musical "Rock of Ages", que después de obtener éxito en Los Ángeles se estrenó en el circuito de Broadway de Nueva York en 2008 y cuatro años más tarde se adaptó al cine. Por su parte, en 2007 se inauguró el festival Rocklahoma en Pryor Creek (Oklahoma), que de acuerdo con "Billboard" ha ayudado a revivir el movimiento. Como consecuencia de ello, varias bandas se reunieron y publicaron nuevos álbumes de estudio con el pasar de los años, aunque no con la imagen y el sonido de la década de los 80, sino más bien con un estilo ligado al "hard rock" y al "pop rock".


title: Glam metal

text: De acuerdo con el crítico y escritor Martin Popoff, el "glam metal" ha regresado a la industria musical gracias a las constantes giras musicales, el apoyo de los festivales de música y la necesidad del público por recordar el movimiento, pero no ha logrado el masivo éxito de antaño. Adicionalmente, a principios de los años 2000 surgieron nuevas bandas que han tomado algunas características del subgénero como por ejemplo los británicos The Darkness, los estadounidenses Steel Panther y Beautiful Creatures, los franceses Black Rain, y los escandinavos Vains of Jenna, Crashdïet, H.E.A.T, Hardcore Superstar y Reckless Love. A su vez, las agrupaciones de "metalcore" Blessed by a Broken Heart y Black Veil Brides modificaron su imagen y música hacia el "glam", incluso estos últimos añadieron características góticas a la imagen tradicional del subgénero.


title: Army of the Dead

text: Army of the Dead (titulada: Ejército de los muertos en España y El ejército de los muertos en Hispanoamérica) es una película estadounidense de 2021 sobre zombis dirigida por Zack Snyder, con un guion de Snyder, Shay Hatten y Joby Harold, basado en una historia original de Snyder. La película está protagonizada por un reparto coral formado por Dave Bautista, Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana de la Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi y Garret Dillahunt. La trama sigue a un grupo de soldados que planean un atraco a un casino de Las Vegas en medio de un apocalipsis zombi.


title: Army of the Dead

text: La película se anunció en 2007, pero pasó varios años en el "infierno del desarrollo" en Warner Bros. antes de que los derechos fueran comprados por Netflix en 2019. Snyder fue anunciado como director, y el elenco se unió en los siguientes meses. El rodaje comenzó en julio de 2019, teniendo lugar en Los Ángeles, Nuevo México y Nueva Jersey, incluyendo el Atlantic Club Casino Hotel; Snyder actuó como su propio director de fotografía en la película. Chris D'Elia fue originalmente elegido para la película, pero después de que se hicieran varias acusaciones de mala conducta sexual contra él en agosto de 2020, Tig Notaro fue contratada para reemplazar su personaje y volvió a rodar sus escenas utilizando pantalla verde y dobles de cuerpo.


title: Army of the Dead

text: "El ejército de los muertos" se estrenó en algunos cines de Estados Unidos el 14 de mayo de 2021, y comenzó a transmitirse digitalmente en Netflix a partir del 21 de mayo. La película recibió elogios de la crítica por sus secuencias de acción, su humor y su reparto, pero fue criticada por su duración y su tono emocional.


title: Army of the Dead

text: Un convoy militar estadounidense que transporta un cargamento del Área 51 colisiona con un coche en la carretera, liberando un zombi. Este mata a varios soldados mientras infecta a otros dos. Los zombis se dirigen a Las Vegas, infectando a la mayor parte de la población de la ciudad. Tras una fallida intervención militar, el gobierno pone la ciudad en cuarentena. Un par de años después, el borde exterior de la ciudad se ha llenado de campamentos para personas que, oficialmente, deben ser aisladas por presentar síntomas de contagio, pero que extraoficialmente se trata de individuos considerados indeseables por el gobierno ya sea por su postura política, clase social, ascendencia étnica u opción sexual.


title: Army of the Dead

text: El propietario de un casino, Bly Tanaka (Hiroyuki Sanada), y su socio Martin (Garret Dillahunt) se acercan al antiguo mercenario Scott Ward (Dave Bautista) para proponerle un trabajo de recuperación de 200 millones de dólares de la caja fuerte de su casino antes de que los militares destruyan la ciudad con un ataque nuclear táctico. Ward acepta y recluta a sus antiguos compañeros de equipo María Cruz (Ana de la Reguera) y Vanderohe (Omari Hardwick), junto con la piloto de helicóptero Marianne Peters (Tig Notaro), el ladrón de cajas fuertes alemán Ludwig Dieter (Matthias Schweighöfer) y el francotirador chicano Mikey Guzmán (Raúl Castillo), que trae consigo a su socia Chambers (Samantha Win). Martin se une al equipo para observarlos. La hija de Ward, Kate (Ella Purnell), que trabaja en un campo de cuarentena, los dirige a Lily "La Coyote" (Nora Arnezeder), una contrabandista que conoce la ciudad. Lily recluta a Burt Cummings (Theo Rossi), un corrupto y abusivo guardia de seguridad del campamento. Cuando Kate se entera de que Lily acompañó a su amiga Geeta (Huma Qureshi) a Las Vegas, Kate insiste en unirse al equipo a pesar de las objeciones de Ward.


title: Army of the Dead

text: La primera parte de la misión implica atravesar a pie el territorio zombi hasta el casino de Bly transportando combustible para los generadores del edificio y para el helicóptero abandonado en el techo. Tras un tenso encuentro con un zombi-tigre llamado Valentine al entrar en Las Vegas, Lily hiere a Cummings y le explica que no todos los zombis son cadáveres sin inteligencia; aquellos que han sido convertidos por Zeus, el zombi original, se transforman en una variante más inteligente y rápida conocido como Alfas, quienes generalmente están dispuestos a permitir el paso seguro a cambio de un sacrificio. Una hembra Alfa conocida como "la Reina" se lleva a Cummings al casino Olympus, donde Zeus lo infecta.


title: Army of the Dead

text: Lily lleva al equipo a través de un edificio lleno de zombis normales que se encuentran hibernando, por lo cual deben moverse sin perturbarlos, Ward avanza marcando el camino a través de los zombis, pero cuando Chambers acusa a Martin de segundas intenciones, este la desvía del camino y ella accidentalmente despierta a los zombis, logra repeler a un puñado de estos gracias a sus habilidades en combate y armas pero finalmente es superada por los zombis. Guzmán en un acto de piedad le dispara al tanque de gasolina que ella transporta, provocando una enorme explosión matando a Chambers y a los zombis.


title: Army of the Dead

text: En el casino de Bly, Ward y Kate encienden la electricidad, mientras Peters intenta reparar el helicóptero del techo y Dieter trabaja en la bóveda asistido por Vanderohe. Martin y Lily se quedan fuera con el pretexto de vigilar, pero en su lugar atraen a la Reina hacia el exterior. Martin la decapita y toma su cabeza. Zeus descubre su cuerpo y la devuelve al casino del Olimpo, revelando que la Reina estaba embarazada de su hijo. Enfurecido, Zeus dirige a los Alfas al casino de Bly mientras un informe de noticias revela que el gobierno ha apresurado el ataque nuclear, dando al equipo aproximadamente una hora. Mientras Dieter abre la bóveda, Ward descubre que Kate se ha ido a buscar a Geeta. Cuando Ward y Cruz se disponen a buscarla, el ascensor se abre y los Alfas matan a Cruz.


title: Army of the Dead

text: Martin atrapa al equipo en el sótano, explicando que a Bly solo le interesa la cabeza del zombi, que puede crear un ejército de zombis para el gobierno y que vale más que el dinero de la bóveda; Lily explica que lo ayudó porque le prometió a cambio ayudar a liberar a los habitantes de los campamentos antes de la detonación. Mientras huye, Martin descubre que Lily ha robado la cabeza de la Reina justo en el momento que Valentine lo descubre y mata a golpes. Vanderohe intenta luchar contra Zeus pero es fácilmente vencido. Dieter se sacrifica para que Vanderohe entre a salvo en la bóveda. Ward, Lily y Guzmán llegan al vestíbulo, donde los zombis les atacan y rodean a Guzmán, por lo que éste detona sus granadas, matando a los zombis y destruyendo el dinero que llevaba. Zeus se enfrenta a ellos en el tejado. Lily lo distrae con la cabeza de la Reina para que Ward y Peters escapen. Zeus empala a Lily, pero ella destruye la cabeza de la Reina antes de morir.


title: Army of the Dead

text: Ward le pide a Peters que lo lleve al casino Olympus para rescatar a Kate. Allí, Kate encuentra a Geeta y mata a Cummings. Zeus los acorrala, pero Ward lo somete con un lanzagranadas. Geeta, Kate y Ward llegan a la azotea pero la encuentran vacía. Inicialmente piensan que Peters les ha abandonado, pero reaparece justo cuando Zeus llega al tejado. Los tres saltan a bordo del helicóptero, al igual que Zeus. Zeus domina a Ward y lo muerde. Kate golpea a Zeus antes de que Ward le dispare y lo mate. La bomba nuclear destruye la ciudad y los campamentos mientras la onda expansiva hace que el helicóptero se estrelle, matando a Peters y a Geeta. Kate sobrevive y encuentra a Ward, que le da dinero el poco dinero que logró conservar, para que empiece una nueva vida antes de convertirse en zombi. Kate lo mata y llora mientras llega un helicóptero de rescate.


title: Army of the Dead

text: Vanderohe sale de la cámara acorazada con el dinero restante. Conduce hasta Utah, donde alquila un avión privado que le lleve a Ciudad de México. Durante el vuelo, se siente mal y descubre que ha sido mordido.


title: Army of the Dead

text: El proyecto se anunció por primera vez en marzo de 2007, con Zack Snyder y Joby Harold trabajando en una historia original que Snyder concibió cuando realizaba su primera película, "El amanecer de los muertos", en 2003. Universal Pictures (que distribuyó "El amanecer de los muertos") y Warner Bros. Pictures (el estudio asociado a Snyder en aquel momento) se encargaron de financiar conjuntamente el proyecto. En 2008, Matthijs van Heijningen Jr. firmó como director. En enero de 2019, después de permanecer en el "infierno del desarrollo" durante varios años, Netflix adquirió los derechos de distribución del proyecto de Warner Bros. con Snyder como director. El cineasta también ejerció de coguionista junto a Shay Hatten, basándose en el guion original de la historia de Snyder y Harold. La película se comenzó a rodar a mediados de 2019, con un presupuesto reportado de $90 millones de dólares.


title: Army of the Dead

text: Dave Bautista fue elegido para protagonizar la película en abril de 2019, mientras que Ella Purnell, Ana de la Reguera, Theo Rossi y Huma Qureshi se incorporaron al reparto en mayo.


title: Army of the Dead

text: En julio de 2019, Garret Dillahunt, Raúl Castillo, Omari Hardwick, Chris D'Elia, Hiroyuki Sanada, Nora Arnezeder, Matthias Schweighöfer, Samantha Jo y Rich Cetrone también se unieron al reparto de la película. En agosto de 2020, se anunció que Tig Notaro sustituiría a D'Elia, el cual fue eliminado de la película debido a acusaciones de mala conducta sexual. En marzo de 2021, Notaro fue insertada en la película a través de una combinación de volver a rodar escenas frente a un compañero de reparto y también utilizando la composición digital para incorporarla en las escenas debido a los protocolos de seguridad de COVID-19 que restringían a Snyder de volver a rodar escenas con el reparto.


title: Army of the Dead

text: La fotografía principal comenzó el 15 de julio de 2019 en Los Ángeles, California, y Albuquerque, Nuevo México. El rodaje también tuvo lugar en el Atlantic Club Casino Hotel de Atlantic City, Nueva Jersey, que llevaba cerrado desde 2014. La dirección artística de la película fue realizada por Darshankumar Joshi, Geoffrey S. Grimsman y Brett McKenzie.


title: Army of the Dead

text: Snyder actuó como su propio director de fotografía y rodó la película con cámaras Red Digital Cinema hechas a medida.


title: Army of the Dead

text: "Army of the Dead" fue estrenada digitalmente por Netflix el 21 de mayo de 2021. La película también se proyectó en unos 330 cines Cinemark y otros 270 locales la semana anterior a su estreno digital, siendo la segunda vez que Netflix permitía que una de sus películas se reproduzca en una cadena de cines tras "Crónicas de Navidad 2".


title: Army of the Dead

text: Junto con el estreno en Netflix se añadió un documental sobre el "making-of", titulado "Creating an Army of the Dead".


title: Army of the Dead

text: La película consiguió $290,000 dólares en su primer día de estreno, y $780,000 dólares en su fin de semana de apertura en 430-600 cines. La cifra estuvo por debajo de las proyecciones de la industria, que había estimado un debut de $1.5-2 millones basada en la preventa, pero incluso así es la mejor apertura en cines para una película de Netflix, superando el marco de cinco días de $200,000 dólares de "Roma" en noviembre de 2018.


title: Army of the Dead

text: En el sitio web de agregador de reseñas Rotten Tomatoes, el 68% de las 275 críticas son positivas, con una calificación media de 6.1/10. El consenso de la crítica del sitio web dice: "Una ambiciosa y exagerada mezcla de atracos de zombis, "El ejército de los muertos" devuelve a Zack Snyder a sus raíces de género con un chapuzón convenientemente sangriento". Según Metacritic, que asignó una puntuación media ponderada de 57 sobre 100 basada en 43 críticos, la película recibió "críticas mixtas o medias". El público encuestado por PostTrak dio a la película una puntuación positiva del 83%.


title: Army of the Dead

text: En su artículo para "Variety", Owen Gleiberman calificó a la película como "un espectáculo palomitero elegantemente grandioso y musculoso, pero convencional, que tiene algo para casi todo el mundo. Es una película de zombis. Es un suspenso de atracos. Es una historia de reconciliación sentimental entre padre e hija". Alonso Duralde de "TheWrap" escribió: "Hay suficiente gore, caos y decadencia en "El ejército de los muertos" para hacer una experiencia satisfactoria de película de zombis, y aunque es la mejor película que Snyder ha hecho desde su última "de los muertos", también es una que continuamente insinúa el trabajo más satisfactorio que podría haber sido".


title: Army of the Dead

text: En septiembre de 2020, se anunció que una película precuela y una serie de televisión de estilo anime estaban en desarrollo para ampliar la franquicia.


title: Army of the Dead

text: Se anunció que Matthias Schweighöfer dirigirá y protagonizará "Army of Thieves", cinta que tiene lugar antes de los acontecimientos de "Army of the Dead" y se centra en el personaje de Schweighöfer, Ludwig Dieter. La película también estará protagonizada por Nathalie Emmanuel, Guz Khan, Ruby O. Fee, Stuart Martin, Jonathan Cohen, Noemie Nakai y Peter Simonischek. La cinta, que comenzó a desarrollarse en octubre de 2020, concluyó su rodaje en diciembre de 2020.


title: Army of the Dead

text: La serie de estilo anime se titulará "" y se centrará en algunos de los personajes de "Army of the Dead" durante las primeras fases del brote zombi.


title: Stana Katić

text: Stana Katić (; Hamilton, Ontario, Canadá, 26 de abril de 1978) es una actriz canadiense de origen serbio, conocida por interpretar a la detective Kate Beckett en la serie de televisión "Castle" (2009-2016) y a la exagente del FBI Emily Byrne en la serie "Absentia".


title: Stana Katić

text: Nacida en Hamilton, Ontario, de padres yugoslavos (madre croata y padre serbio), que posteriormente emigraron a Canadá. Posteriormente, su familia se trasladó a Aurora, Illinois. Pasó sus primeros años moviéndose entre Canadá y Estados Unidos. Tras graduarse en el West Aurora High School en 1996, estudió actuación en la escuela Goodman School of Drama de la Universidad DePaul. Tiene cinco hermanos (uno fallecido en extrañas circunstancias) y dos hermanas, siendo ella la mayor. Stana se casó con su novio Kris Brkljac, que trabaja como consultor de negocios en Croacia, en abril de 2015 en Dalmacia, Croacia. Su hijo nació a finales de 2021.


title: Stana Katić

text: Stana interpretó el personaje de Hana Gitelman en "Héroes", el de Collete Stenger en "24" (temporada 5) y el de Jenny en "El juego del amor", película protagonizada por Morgan Freeman. También interpretó a Morgenstern en la película de Frank Miller, "The Spirit"; Corrine Veneau en la película de James Bond, "Quantum of Solace" (aunque originalmente seleccionada para el papel de Strawberry Fields en la película); y Simone Renoir en "La maldición del cáliz de Judas", la tercera entrega de la saga televisiva "El bibliotecario".


title: Stana Katić

text: En agosto de 2008, la ABC anunció la adquisición de "Castle", con Stana como Kate Beckett y Nathan Fillion como Richard Castle. Katić interpreta a la detective Katherine Beckett, quien se ve obligada a aceptar que el escritor la "siga" y observe su trabajo. Pronto se convierte en su musa y en la inspiración para una nueva serie de libros. La trama se enfoca en la resolución de diversos crímenes y en el progreso de la relación entre los protagonistas.


title: Stana Katić

text: En el verano de 2010 empezó a filmar "For Lovers Only" con los hermanos Polish en Francia, y "The Double" ("La sombra de la traición" en España) con Richard Gere.


title: Stana Katić

text: Trabajó como miembro del jurado entre el 29 de mayo y el 5 de junio de 2011, en el Festival de Cine de Zlín, donde "For Lovers Only" hizo su estreno mundial. Trabajó en otra película, "Big Sur", en la que interpreta a Lenore Kandel. En la Comic-Con de 2011 en San Diego, hubo un anuncio oficial en la revista Entertainment Weekly, de que se convertiría en la voz de Talia al Ghul en "". También hizo una película llamada "CBGB" que cuenta la historia de un local neoyorquino de los años 70 llamado CBGB.


title: Stana Katić

text: En el año 2014 ganó su primer premio del People´s Choice Awards por su actuación en Castle, donde interpreta a Kate Beckett, siendo la primera vez que estaba nominada como actriz, y ganando el premio de mejor actriz de una serie dramática y, por tercera vez, el de mejor serie, Castle. Además, en 2015 comenzó el año ganando el premio de actriz, de serie y consiguiendo a su vez su co-star Nathan Fillion el premio a mejor actor.


title: Stana Katić

text: En 2016 Katic filma una película junto a Michelle Trachtenberg, Troian Bellisario, y Jess Weixler llamada "Sister Cities".


title: Lucas Alario

text: Lucas Nicolás Alario (Tostado, Santa Fe, 8 de octubre de 1992) es un jugador de fútbol argentino. Juega como delantero y su equipo es el Eintracht Frankfurt de la Bundesliga de Alemania. Es internacional con la selección de Argentina.


title: Lucas Alario

text: Su debut oficial se produjo el 11 de junio de 2011 por la fecha 18 del en reemplazo de Germán Lesman a los 71 minutos de juego con derrota por 1-0 frente a Arsenal. En la temporada siguiente el equipo logra un subcampeonato compartido con 3 equipos en el para luego en el lograr 29 puntos y clasificar a la Copa Sudamericana de ese mismo año, Alario ingreso en 8 de sus nueve partidos disputados.


title: Lucas Alario

text: En la primera fecha del ingresa por Emmanuel Gigliotti a los 94 minutos en la victoria 1-0 frente a Lanús. Luego sería titular ante Estudiantes de la Plata ya que no podían disputar el partido los delanteros Rubén Ramírez por una lesión y Gigliotti por problemas de papeles en su incorporación, Colón ganó en La Plata 2-1 y fue su último partido en aquel torneo. Solo estaría en el banco en un partido frente a Racing Club por Copa Sudamericana.


title: Lucas Alario

text: Además de no ser tenido en cuenta por Rubén Forestello sufrió algunas lesiones y no participó del salvo la última fecha ante Olimpo como titular bajo las


title: Lucas Alario

text: órdenes de Mario Sciacqua, el sabalero terminó último en ese torneo además de la quita de 6 puntos por una deuda con el Atlante mexicano.


title: Lucas Alario

text: Para disputar el el club ya no contaba con 10 jugadores, que se habían alejado por distintas situaciones, en zona de descenso y repleto de juveniles. Bajo el mando de Diego Osella logró ser el nueve titular. El sabalero terminó en séptimo lugar con 30 puntos (a 7 del campeón River Plate) y forzó un desempate por el descenso con Atlético Rafaela. En aquel campeonato disputó los 19 partidos y convirtió 3 goles, el primero ante Tigre de penal, el segundo ante Newell's Old Boys en Rosario y el tercero agónico ante Olimpo en el último segundo del partido que obligó a dicho desempate.


title: Lucas Alario

text: El desempate terminaría con victoria de la "Crema" por 1-0 y el "Sabalero" perdería la categoría en el Gigante de Arroyito, la última imagen del partido sería el remate de Lucas Alario que pegaría en el travesaño y concluiría el encuentro. En 2014 por el Nacional B, llegaría la titularidad indiscutida en el momento más complicado de los últimos 20 años para el club, pese a las incorporaciones de los experimentados delanteros como Fernando Telechea y Raúl Becerra. Se perdió la primera fecha por acumulación de amarillas que arrastró de la Primera División y en la etapa final ante San Martín de San Juan se retira lesionado a los 10 minutos y se perdería otros 2 partidos.


title: Lucas Alario

text: Volvería en la última fecha ante Boca Unidos en donde marcó de penal el primer gol del encuentro a los 35 minutos del segundo tiempo, Colón ganó el partido por 3-0 y se quedó como líder del grupo A logrando el ascenso. En total disputó 17 partidos y marcó 6 goles. En la vuelta de Colón a primera siguió como titular. Hasta que en la cuarta fecha sufre una lesión en un encuentro disputado frente a Boca Juniors que lo dejaría fuera algunos partidos.


title: Lucas Alario

text: Luego de 6 fechas sin jugar Lucas vuelve en la fecha 10 en el partido contra Atlético Rafaela, encuentro que finalizó 2-1 a favor de conjunto sabalero con gol a los 41 minutos del segundo tiempo, ganando con este mismo. En la fecha 12 vuelve a marcar pero esta vez con dos goles en la victoria de Colón de visitante 3-2 frente a Defensa y Justicia. Terminando en el parate del torneo por la Copa América con 10 partidos jugados y 3 goles convertidos.


title: Lucas Alario

text: En julio del 2015 se confirma su llegada a River Plate a cambio de u$S1150000 por el 30% del pase. Firmó contrato que lo unirá por 4 años al club millonario. El 11 de julio debutó oficialmente contra Temperley por la fecha 16 del torneo local en el empate 1-1, ingresó a los 15 minutos de la etapa complementaria en reemplazo de Fernando Cavenaghi. Debutó como titular en el club millonario en el encuentro disputado contra Guaraní, por las semifinales de la Copa Libertadores, ganando el encuentro por 2-0. Fue una de las figuras de este encuentro interviniendo en los dos goles de la victoria de su equipo. El primer gol peinando la pelota de cabeza desde un córner ejecutado desde la izquierda por Gonzalo Martínez para la llegada al gol por el segundo palo de Gabriel Mercado y en el segundo gol asistiendo a su compañero Rodrigo Mora quien llega al gol definiendo por sobre el arquero paraguayo.


title: Lucas Alario

text: Anotó su primer tanto en la vuelta de las semifinales de la Copa Libertadores, (fue asistido por el uruguayo Tabaré Viudez, debutante) contra Guaraní, en el empate 1-1, clasificando a su equipo a la final. El miércoles 5 de agosto de 2015 mientras se disputaba el partido de vuelta de la final frente a Tigres de México jugado en cancha de River Plate, anotó el 1-0 en el minuto 44 del primer tiempo, lo que le permitió a River Plate alzar su tercera Copa Libertadores con un marcador final de 3-0. Luego de esto, en la fecha 23 del torneo de Primera División, marcaría su primer triplete contra Nueva Chicago, partido en el que el millonario ganaría 4-1.


title: Lucas Alario

text: Por los octavos de final de la Copa Sudamericana 2015 marco un gol a la Liga de Quito en el partido de ida, pero salió lesionado a los 89 minutos del partido de vuelta. El 31 de octubre de 2015, en el partido contra Vélez Sársfield, vuelve a jugar luego de un mes por una lesión de luxación del hombro. Entra a los 11 minutos del segundo tiempo en reemplazo de Nicolás Bertolo y a 8 del cierre del partido, luego de un centro de Gonzalo Martínez, recibe un rebote del arquero rival para marcar el único gol de la noche que le da la victoria a River después de una mala racha de empates y derrotas.


title: Lucas Alario

text: El 16 de diciembre volvió a marcar un gol contra el Sanfrecce Hiroshima de la ciudad de Osaka, Japón tras un error del arquero japonés luego del tiro libre realizado por Tabaré Viudez. Con este gol su equipo llegó a la final del Mundial de Clubes, pero terminaría perdiendo contra el F. C. Barcelona por 3-0.


title: Lucas Alario

text: Empezaba el Campeonato de Primera División 2016 para River Plate el 8 de febrero, recibiendo en El Monumental a Quilmes, en el que Alario anotaría el 5-1 definitivo en la victoria de River tras un rebote que le quedó a Iván Alonso y este se la cedió a Alario para que defina con el arco vacío. En las dos siguientes fechas, contra Belgrano de Córdoba y Godoy Cruz no conseguiría marcar, pero contra Rosario Central en la cuarta fecha del torneo, marcaría de cabeza el 1-0 en el Gigante de Arroyito, en un partido el cual terminaría 3-3.


title: Lucas Alario

text: En la siguiente fecha, marcaría el único gol del encuentro ante Independiente tras un cabezazo que atajó Diego Rodríguez pero este daría un rebote y definiría con el arco a su merced, a los 39' del segundo tiempo. Luego, tardaría 3 fechas en volver a marcar por el campeonato, en un partido contra Banfield marcando nuevamente de cabeza en el último minuto, empatando el encuentro que finalizó 1-1.


title: Lucas Alario

text: Marcaría su primer gol por Copa Libertadores 2016 contra The Strongest por la quinta fecha en el que River ganaría 6-0, marcando el quinto, mientras que su segundo tanto por la misma competición fue en la última fecha de la fase de grupos, contra Trujillanos, marcando el cuarto gol en la victoria del "Millonario" que finalizó 4-3. Haría su tercer y último gol en la vuelta de los octavos de final de la Copa Libertadores contra Independiente del Valle. El partido finalizó 1-0 a favor del "Millonario" pero igual no se pudieron clasificar a la siguiente fase debido a que en la ida el conjunto ecuatoriano ganaría 2-0. Tras la eliminación de la Copa Libertadores, Alario marcaría por el Campeonato en la derrota frente San Lorenzo de Almagro y nuevamente en otra derrota frente a Arsenal de Sarandí, de penal.


title: Lucas Alario

text: Comenzaría de la mejor manera el segundo semestre de 2016, tras una mala campaña en la Copa Libertadores 2016 y en el Campeonato de Primera División; en el primer partido oficial, por la Copa Argentina 2015-16 contra Sportivo Rivadavia, Alario anotaría el primero de los tres que hizo River avanzando a la siguiente fase.El 25 de agosto se jugaría la vuelta de la Recopa Sudamericana 2016 contra Independiente Santa Fe, en el que River ganaría por 2-1 con un gol suyo, y así conseguiría su tercer título oficial con "La Banda".


title: Lucas Alario

text: Marcaría otro tanto en la primera fecha del Campeonato de Primera División 2016-17, en el que River goleó 4-1 a Banfield. Recién volvería a marcar en la tercera fecha frente a San Martín de San Juan, el partido finalizaría 1-1 y River Plate se ubicaría segundo en la tabla de posiciones detrás de Estudiantes de La Plata.


title: Lucas Alario

text: En los octavos de final de la Copa Argentina, marcaría frente a Arsenal de Sarandí, resultado que terminaría 1-0 con único gol suyo y así River pasaría a los cuartos de final. Por la quinta fecha del campeonato, marcaría el 2-0 de penal frente a Vélez Sarsfield, en un polémico partido, que terminó ganando River por 3-0.


title: Lucas Alario

text: Nuevamente marcaría por Copa Argentina, en los cuartos de final frente a Unión de Santa Fe donde se encargaría de marcar el tercer gol de River y consiguiendo el pase a semifinales. Por el campeonato, el 5 de noviembre anotaría un gol de penal frente a Estudiantes de La Plata en un empate 1-1 de local en el Tomás A. Ducó. Siete días más tarde, se jugaría un amistoso frente a Olimpia de Paraguay, con victoria 5-1 dónde se encargaría de marcar el quinto y último gol. El 1 de diciembre, por la semifinal de la Copa Argentina, marcaría el segundo gol definitivo frente a Gimnasia y Esgrima La Plata, consiguiendo el pase a la final.


title: Lucas Alario

text: Marcó un gol en la fecha 13, en el Superclásico, contra el rival de toda la vida, Boca Juniors, que terminaría 4-2 a favor del equipo xeneize. En la final de la Copa Argentina marcó 3 goles (dos de penal) contra Rosario Central en la victoria 4-3 a favor del Millonario que se consagraría campeón de la competición, además de haber conseguido un pase a la Copa Libertadores 2017.


title: Lucas Alario

text: Este fue el segundo hat-trick de su carrera. En el último partido del año, el 18 de diciembre, marcaría el gol del empate frente a Olimpo de Bahía Blanca, que terminó en victoria por 2-1.


title: Lucas Alario

text: Su primer gol oficial del 2017 sería por la ante Independiente Medellín, de penal en la victoria por 3-1. Su segundo tanto sería ante Godoy Cruz de Mendoza, en el triunfo 2-1 por la décima octava fecha del campeonato argentino.


title: Lucas Alario

text: Esta fue la última temporada de Alario en River ya que en la temporada 17-18 Lucas parte a Alemania para jugar en el Bayer Leverkusen.


title: Lucas Alario

text: El 29 de agosto de 2017, el Bayer Leverkusen hizo oficial el traspaso por 24 millones de euros. El 3 de septiembre viajó a Leverkusen. Luego de una larga discusión de parte de River contra el Leverkusen porque no quería mandar el Transfer ya que consideraba ilegal la contratación, la FIFA le otorgaría el permiso de jugar a Lucas Alario en el equipo alemán. Debutó como titular contra el Hamburgo S. C. partido en el que su equipo ganaría por 3-0 con un gol y una asistencia del argentino.


title: Lucas Alario

text: Fue convocado por Edgardo Bauza para disputar las fechas 7 y 8 de las eliminatorias para el mundial de Rusia 2018 en septiembre de 2016. Hizo su debut con la selección de Argentina el 1 de septiembre, frente a Uruguay, entrando a los 71 minutos, el cual terminaría con una victoria "albiceleste" por 1-0.


title: Lucas Alario

text: Jugaría su segundo partido frente a Venezuela el 6 de septiembre, entrando por Lucas Biglia en el segundo tiempo, el cual terminaría 2-2.


title: Lucas Alario

text: Jugaría contra el seleccionado asiático ingresando en el segundo tiempo por Joaquín Correa y marcaría su primer tanto luego de una asistencia de Ángel Di María para definir, partido que terminaría 6-0 a favor de la selección Argentina.


title: Lucas Alario

text: El 9 de octubre de 2019 en el partido amistoso contra Alemania, ingresó en el segundo tiempo por Paulo Dybala y la selección pasó del 0-2 al 2-2 de la mano del Pipa, sumando un gol y una asistencia.


title: Balanitis

text: La balanitis es la inflamación del glande del pene. Cuando además afecta al prepucio se denomina balanopostitis.


title: Balanitis

text: Proviene del griego "βάλανος" ('bellota', en relación con la forma del glande) e "-itis" (inflamación).


title: Balanitis

text: La inflamación se puede deber a una infección (de tipo bacteriano, micótico o viral), pero también podría deberse al uso de jabones inadecuados (irritantes). Por otra parte, la balanitis puede ser un síntoma de otras enfermedades inflamatorias o dermatológicas, como la artritis reactiva y el liquen escleroatrófico. La falta de aireación e higiene pueden hacer que el esmegma produzca inflamación y edema. La multitud de causas hace que se requiera un tratamiento específico para cada una.


title: Balanitis

text: Algunos estudios indican que la balanitis es más frecuente en varones sin circuncidar. Sin embargo, Van Howe encontró casos de balanitis sólo en varones circuncidados. El estudio de Van Howe fue criticado por la poca cantidad de varones circuncidados incluidos en el mismo.