title: Christine Baranski

text: Baranski interpretó a Maryanne Thorpe en el sitcom de CBS "Cybill" entre 1995 y 1998, actuación que le valió un . Durante este periodo, también fue anfitriona en "Saturday Night Live". También tuvo un rol en "Now and Again" como la voz de Ruth, un personaje que nunca apareció en la pantalla. Posteriormente apareció en la serie "Welcome to New York" y en el sitcom de NBC "Happy Family". También actuó en un episodio de 1970 de la serie "La tribu de los Brady".


title: Christine Baranski

text: En 2005, Baranski actuó junto con Bernadette Peters en un episodio piloto para una serie de ABC, "Adopted". Sin embargo, la compañía rechazó la serie. Baranski también interpretó a Faith Clancy en "Ghost Whisperer". En 2009, participó en un episodio de "The Big Bang Theory" como la madre de Leonard Hofstadter, reapareciendo en varios episodios de las temporadas siguientes, rol por el que fue nominada al . En ese mismo año comenzó a actuar en la serie televisiva "The Good Wife" en el papel de Diane Lockhart, una socia del estudio jurídico donde trabaja el personaje principal de la serie, Alicia Florrick, por el cual fue nomindada al en seis ocasiones.


title: Christine Baranski

text: Baranski ha actuado en películas como "Legal Eagles", "Addams Family Values", "Chicago", "El Grinch", "Bulworth", "Bowfinger", "The Birdcage", "Cruel Intentions", "Falling for Grace" y "Mamma Mia!".


title: Por un puñado de dólares

text: Por un puñado de dólares (en italiano, "Per un pugno di dollari") es una coproducción cinematográfica italo-hispano-germana de 1964 dirigida por Sergio Leone, con Clint Eastwood y Gian Maria Volonté en los papeles principales.


title: Por un puñado de dólares

text: Esta película asentó las bases del "spaghetti western" como subgénero cinematográfico y lanzó a la fama tanto a Clint Eastwood como a Sergio Leone. Es la primera entrega de la "Trilogía del dólar". La música de Ennio Morricone recibió el premio "Nastro d'argento" otorgado por el "Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani".


title: Por un puñado de dólares

text: Akira Kurosawa acusó y denunció a Sergio Leone por haberse basado en su filme "Yojimbo" (1961), por lo que la película tuvo problemas legales.


title: Por un puñado de dólares

text: Un forastero llega al pequeño pueblo fronterizo de San Miguel. Silvanito, el tabernero de la localidad, le informa sobre una disputa entre dos familias que compiten por obtener el control de un pueblo de hombres muertos y mujeres viudas: la de los hermanos Rojo (Benito, Esteban y Ramón) y la del sheriff de la ciudad, John Baxter. El forastero decide ofrecerse a cada familia para ganar dinero, y demuestra su velocidad y precisión con su arma a ambos lados, disparando con facilidad a cuatro hombres de la familia Baxter, incluidos los tres que lo insultaron cuando entró en la ciudad, lo que despierta el interés de los Rojo.


title: Por un puñado de dólares

text: Cuando llega una compañía militar mexicana con oro para cambiarla por armamento, los Rojo roban y matan a todos e intentan pacificar el pueblo para que nadie sospeche que ha sido un asalto, pero el forastero tiene otros planes.


title: Por un puñado de dólares

text: Aunque no se trataba del primer wéstern de producción italiana, sí fue el primero que tuvo distribución internacional. Su inesperado éxito sentó las bases de un nuevo subgénero denominado despectivamente "spaghetti western". Aunque denostado por parte de la crítica, el estilo visual de Sergio Leone, la música de Ennio Morricone y la peculiar interpretación de Clint Eastwood gozaron de gran predicamento entre el público y, con el tiempo, entre la misma crítica. Los tres rodaron a continuación otras dos películas de temática y estética similar, "Per qualche dollaro in più" y "Il buono, il brutto, il cattivo" (que junto a "Por un puñado de dólares" configuran la conocida como "Trilogía del dólar"), protagonizadas por el conocido como "hombre sin nombre", que asentaron un estilo imitado posteriormente con mayor o menor fortuna por numerosos cineastas: innovaciones en el posicionamiento de la cámara, violencia desaforada, falta de moralidad del protagonista, sencillez en los diálogos, cruces de miradas en primerísimos planos, entre otras características. El éxito permitió a Leone filmar películas de mayor presupuesto, aunque estas tres son las que le proporcionaron mayor fama.


title: Por un puñado de dólares

text: Sergio Leone ya había rodado en Madrid "Los últimos días de Pompeya (1959) y "El coloso de Rodas" (1961), cuando planifica abordar su primer western en España. Gran parte se filmó en el poblado ya desaparecido llamado "Golden City", poblado del oeste construido para películas en el término municipal de Hoyo de Manzanares (Madrid), así como en Aldea del Fresno (Madrid) en la madrileña Casa de Campo y los Estudios CEA de la capital. Además de en lo que hoy es el Parque natural del Cabo de Gata-Níjar (Almería).


title: Por un puñado de dólares

text: Tras el rodaje de "Por un puñado de dólares", Leone regresa de nuevo a la actual Comunidad de Madrid para rodar las otras dos entregas de la "Trilogía del dólar", "Per qualche dollaro in più" (1965), en Colmenar Viejo y Hoyo de Manzanares, y "Il buono, il brutto, il cattivo" (1966) en Manzanares El Real y Colmenar Viejo con sus respectivas bases de producción en Madrid capital, incluido el alojamiento de Eastwood en la Torre de Madrid, antes de pasar al rodaje en otras provincias españolas.


title: Por un puñado de dólares

text: La película es una reversión del filme japonés "Yojimbo", dirigido en 1961 (solo tres años antes) por Akira Kurosawa. Puesto que los productores del filme italiano no pagaron derechos, los guionistas de "Yojimbo" (el propio Kurosawa y Ryuzo Kikushima) los demandaron por violación de los derechos de autor. Los dos guionistas japoneses ganaron el pleito y obtuvieron el 15% de las ganancias, así como los derechos de distribución en Japón, Corea del Sur y Taiwán. El propio Kurosawa afirmó tiempo después haber ganado más dinero con "Por un puñado de dólares" que con "Yojimbo". Irónicamente, en el año 2007 el director japonés Takashi Miike filmó "Sukiyaki Western Django", una suerte de versión japonesa de la cinta "Por un puñado de dólares".


title: Por un puñado de dólares

text: En 1996, la historia de "Yojimbo" fue reinterpretada —esta vez oficialmente— en la película "Last Man Standing", ambientada en Estados Unidos durante la ley seca y protagonizada por Bruce Willis.


title: Por un puñado de dólares

text: Clint Eastwood interpretó al protagonista de las tres películas. Los tres personajes comparten la misma personalidad, vestimenta (incluso se usó el mismo poncho para las tres películas y los balazos que recibió en la primera se pueden ver remendados en las dos siguientes) y pericia con el revólver.


title: Hombre trans

text: «Hombre trans» es un término paraguas usado para referirse a las personas que, a pesar de haber sido asignados al sexo femenino al nacer debido a sus características anatómicas, sitúan su identidad dentro de lo masculino. En general, los hombres trans pueden —o no— llevar a cabo un proceso de transición amplio para que sus características sean consistentes con su identidad de género, transición que puede —o no— incluir tratamientos médicos hormonales y/o quirúrgicos para cambiar sus características anatómicas y/o cambios en sus características sociales y/o legales, como el cambio de nombre o del marcador de género en sus documentos de identidad.


title: Hombre trans

text: Los términos «hombre transexual» y «transexual masculino» fueron usados a veces para referirse indistintamente tanto a los hombres transexuales, como a los hombres transgénero, pero se considera que no deberían usarse de esta forma ya que no son términos intercambiables y cada uno tiene sus particularidades propias.


title: Hombre trans

text: «Hombre transexual» o «Transexual masculino» son términos tomados del léxico médico que se refieren a un hombre —asignado al sexo femenino al nacer— quien decide someterse a tratamientos hormonales y/o a diferentes procedimientos quirúrgicos para adquirir las características sexuales secundarias asociadas de forma estereotípica al sexo masculino, tales como la barba, la manzana de adán pronunciada o la voz grave, entre otras. También es un término que se utiliza para designar a quienes ya han pasado por cirugías de reasignación genital o para quienes consideran la realización de estas cirugías como fundamentales dentro de su proceso de transición. El uso del término «trans» es el más extendido en la actualidad debido a que la utilización del término «transexual» es considerado patologizante por la asociación a su pasado como término de diagnóstico psiquiátrico.


title: Hombre trans

text: «Hombre transgénero» es un término que se refiere a una persona —asignada al sexo femenino al nacer— que no necesariamente se somete a realizar una transición médica o quirúrgica para identificarse plenamente a sí mismo como hombre a pesar de sentir una disonancia entre su identidad de género y el sexo que se le asignó al nacer. No todos los hombres transgénero tienen la misma idea de lo qué significa “ser hombre” y por esto cada uno se siente cómodo en distintos estadios de su transición. Esto quiere decir que no todos los hombres transgénero quieren tener una cirugía de reasignación genital, ni todos quieren tomar hormonas.


title: Hombre trans

text: La expresión "FtM" ("Female to Male", "de mujer a varón") es usada alguna veces en la internet como etiqueta para señalar contenidos relacionados con hombres trans. Sin embargo, el uso de esta etiqueta es problemático debido a que algunos hombres trans han expresado que no aceptan esta expresión argumentando que ellos han sido siempre varones, autodenominándose "MtM" ("Male to Male", o de varón a varón).


title: Hombre trans

text: Es importante mencionar que, desde el año 2018, la Organización Mundial de la Salud ha quitado a la transexualidad de la lista de enfermedades mentales en sus manuales por lo tanto las identidades trans ya no son consideradas enfermedades de ningún tipo, sino una característica que debe ser atendida por los sistemas de asistencia sanitaria, sin mediar un diagnóstico de salud mental. Aún a comienzos de la segunda década del siglo XXI, las categorías médicas relacionadas con la identidad y la expresión de género son utilizadas para discriminar a los hombres trans y justificar tratamientos médicos abusivos, como evaluaciones psiquiátricas de manera forzada, esterilizaciones, tratamientos hormonales y cirugías no consentidas. Estos tratamientos médicos abusivos incluyen las llamadas “terapias de conversión” basadas en la identidad de género, las cuales son especialmente perjudiciales en niños y adolescentes. Estos intentos por cambiar la identidad de género de los hombres trans, son violaciones a los derechos humanos y les causan graves traumas.


title: Hombre trans

text: El empleo de categorías médicas relacionadas con la identidad y la expresión de género —a veces de forma patologizante y estigmatizante—, así como el sometimiento a diagnóstico médico —que implica el visto bueno de un médico psiquiatra—, también resulta en la creación de barreras de acceso a transformaciones corporales seguras para los hombres trans. Esto ha conducido a muertes prematuras y prevenibles, como resultado de procedimientos a los que algunos hombres trans se someten tratando de aliviar la sensación de disforia y que son llevados a cabo sin una adecuada supervisión médica o son procedimientos inseguros.


title: Hombre trans

text: Al igual que le sucede a las mujeres trans y a las personas no binarias, los hombres trans pueden experimentar disforia de género, que se manifiesta como un profundo malestar y angustia debido a la incongruencia entre su identidad de género y el género que les es asignado socialmente. Para contrarrestar la inconformidad producida por la disforia, algunos hombres trans eligen someterse a procedimientos médicos o quirúrgicos tales como la terapia de reemplazo hormonal o diferentes cirugías de reasignación de sexo. Estos cambios no se realizan tratándose de forma estandarizada como un proceso con comienzo y final, sino que son procesos electivos que varían de individuo a individuo.


title: Hombre trans

text: La terapia de reemplazo hormonal en los hombres trans consiste en el uso de testosterona sintética para lograr la reducción de los niveles de los estrógenos que produce el cuerpo y el aumento de los niveles de testosterona hasta alcanzar los mismos niveles de testosterona del rango fisiológico promedio de hombres cisgénero. El principal objetivo de esta terapia es obtener los caracteres sexuales secundarios de género deseado, para así permitir la sensación de concordancia entre el sexo biológico y la identidad de género de la persona.


title: Hombre trans

text: La terapia de reemplazo hormonal en los hombres trans tiene los mismos riesgos asociados con la terapia de reemplazo hormonal en hombres no transgénero. Y, aunque la terapia con testosterona se considera segura, el uso de dosis altas puede llegar a tener efectos adversos a largo plazo, por lo que es necesario realizar mediciones periódicas de niveles hormonales, monitoreo del peso y la presión arterial, entre otros, para así evitar las complicaciones derivadas de la terapia. Se recomienda también hacer exámenes para la detección de osteoporosis, en especial en aquellos que dejan de recibir tratamiento con testosterona, que no cumplen con la terapia hormonal o que desarrollen riesgos de pérdida ósea.


title: Hombre trans

text: Se les llama cirugías de masculinización al conjunto de intervenciones quirúrgicas a las que pueden someterse los hombres trans para promover la concordancia entre sus cuerpos y su identidad de género. Incluyen diversos procedimientos que pueden ir desde la mastectomía bilateral con reconstrucción del pecho masculino o la liposucción de partes específicas del cuerpo, a alguna de las diferentes cirugías de reasignación de sexo como la metoidioplastia, la faloplastia o la escrotoplastia. Todas estas cirugías, por lo general, se postponen hasta la edad adulta y, aunque las exigencias varían de país a país, en general para que un hombre trans pueda acceder a una de estas cirugías se le pide un diagnóstico psiquiátrico previo de disforia de género bien documentada y persistente, el haber vivido públicamente como hombre por un periodo mínimo de un año y el estar en terapia de reemplazo hormonal por un periodo determinado que puede variar de uno a dos años. El acceso a las terapias quirúrgicas se ve limitado tanto por sus altos costos financieros, como por sus riesgos en algunos hombres trans con antecedentes específicos, como es el caso de aquellos con historial de trombosis venosa profunda.


title: Hombre trans

text: Los hombres trans pueden tener hijos biológicos, tanto previo a las terapias médicas o quirúrgicas, como después de estas, dependiendo de las características individuales de cada proceso. En el caso de quienes deciden tener hijos biológicos posterior a la realización de terapias médicas o quirúrgicas hay dos escenarios posibles: Primero, aquellos hombres trans que se sometieron a procesos de esterilización como parte de su tránsito pero que antes de este proceso conservaron óvulos y/o embriones congelados con criogenia. Segundo, aquellos hombres trans que conservan su útero y ovarios intactos y, a pesar de haber tenido terapia de reemplazo hormonal con testosterona, pueden quedar en embarazo, llevar una gestación a término y dar a luz.


title: Hombre trans

text: En el año 2008, Thomas Beatie se convirtió en el primer hombre trans post terapia de reemplazo hormonal en dar a luz, del que se tenga noticia. Beatie, quien se sometió a terapia de reemplazo hormonal en 2002, fue conocido como “El hombre embarazado”, tras tener un embarazo a través de inseminación artificial en 2007. Beatie tomó la decisión de gestar a su hijo debido a la infertilidad de su esposa Nancy, gestación que fue posible gracias a la técnica de inseminación artificial con esperma de un donate.


title: Hombre trans

text: Debido a su identidad de género, los hombres trans —al igual que las demás personas que componen la población LGBT— históricamente han sido víctimas de violencia, discriminación, exclusión, estigmatización y prejuicios en todas las regiones del mundo. Más allá del reconocimiento general de sus derechos humanos fundamentales, la situación legal de los hombres trans varía entre Estados, pero es una constante que les sea negado el goze pleno de sus derechos, como el derecho a la igualdad, a la libertad y a la integridad física, a las libertades de asociación y de expresión, se les restringen sus derechos a la vida privada, al trabajo, a la educación y a la atención médica, e incluso el derecho a la vida. Estas experiencias se ven agravadas, tanto por otras formas de discriminación (como la basada en la raza, la edad, la religión, la discapacidad, el estado de salud y la posición económica), como por el hecho de que este tipo de tratos menoscaban la integridad y dignidad de las víctimas y pueden debilitar su sentido de estima personal y de pertenencia a su comunidad; lo que finalmente conduce a muchos a ocultar o suprimir su identidad y a vivir en el temor y la invisibilidad.


title: Hombre trans

text: Los derechos reproductivos de los hombres trans son uno de los asuntos relevantes, ya que la esterilización obligatoria sigue siendo un requisito para reconocer legalmente a una persona como transexual en algunos países del mundo y es exigido como paso previo al sometimiento a cirugías de reasignación. Por ejemplo, para el año 2017, en países de la Unión Europea como Bélgica, Bulgaria, Chipre, República Checa, Finlandia, Grecia, Letonia, Lituania, Luxemburgo, Rumania, Eslovaquia y Eslovenia, se incluía la esterilización obligatoria. Otro ejemplo importante es Japón, donde desde el año 2004 —y aún en 2019— la legislación japonesa obliga, como condición para que su identidad de género sea reconocida legalmente, a que los hombres trans sean solteros, no tengan hijos menores de 20 años, se sometan a evaluación y diagnóstico psiquiátrico y, finalmente, se esterilicen. Esta legislación ha sido denunciada por organizaciones defensoras de los derechos humanos como Human Rights Watch, quienes advierten que esta práctica es violatoria de los derechos humanos y va en contra de los estándares médicos internacionales.


title: Hombre trans

text: En países como Colombia, aún en 2020, el sistema de salud sigue exigiendo un certificado psiquiátrico para que los hombres trans puedan acceder a tratamientos médicos o quirúrgicos, a pesar de los pronunciamientos en 2018 de la Organización Mundial de la Salud que elimina la transexualidad de la lista de enfermedades mentales, creando con ello barreras de acceso al derecho a la salud.


title: Hombre trans

text: Por otro lado, existen países más garantistas de los derechos de los hombres trans, como lo es Argentina después de la promulgación de la Ley de Identidad de Género en 2012. Según la ley Argentina, "todas las personas tienen derecho al acceso a intervenciones quirúrgicas y/o tratamientos hormonales para adecuar su cuerpo a su identidad autopercibida, sin necesidad de requerir autorización judicial. Estos procedimientos están incluidos en el Plan Médico Obligatorio (PMO) y poseen cobertura gratuita del sistema público de salud, de la seguridad social y del ámbito privado."


title: Hombre trans

text: La identidad de los hombres trans es un tipo de identidad de género, y no tiene que ver con la orientación sexual. Los hombres trans pueden tener una orientación heterosexual, homosexual, bisexual, pansexual o asexual.


title: Taquión

text: Un taquión (del griego ταχυόνιον "takhyónion" de ταχύς "takhýs" 'rápido, veloz') es toda aquella partícula hipotética capaz de moverse a velocidades superlumínicas. A los taquiones se les atribuyen propiedades inexplicables a día de hoy.


title: Taquión

text: En términos de la teoría de la relatividad especial de Einstein, un taquión es una partícula hipotética con un cuadrimomento de tipo espacial. Esto implica que si su energía y momento son reales, su masa en reposo convencional aparente sería un número imaginario. Por lo que la (pseudo) norma de Minkowski de su cuadrimomento sería negativa, ya que:


title: Taquión

text: El tiempo propio que experimenta un taquión es también imaginario. Un curioso efecto es que a diferencia de partículas reales, la velocidad de un taquión "crece" cuando su energía decrece. Esto es una consecuencia de la relatividad especial debido a que, hipotéticamente, un taquión tiene masa cuadrada negativa. De acuerdo con Einstein, la energía total de una partícula es la masa en reposo "m" por la velocidad de la luz al cuadrado y multiplicada a su vez por el factor de Lorentz, es decir, la energía total viene dada por la relación:


title: Taquión

text: Para materia ordinaria, esta ecuación demuestra que "E" aumenta con la velocidad, convirtiéndose infinita a medida que "v" (velocidad) se aproxima a "c," la velocidad de la luz. Si "m" es imaginaria, por otra parte, el denominador de la fracción necesita ser imaginario para mantener a la energía como un número real. El denominador sería imaginario si el número en la raíz cuadrada es negativo, lo cual solo pasa si "v" es mayor que "c."


title: Taquión

text: Un taquión está limitado a la porción de tipo espacial del gráfico de energía-momento. Por tanto, nunca puede ir a velocidades inferiores a la de la luz. Curiosamente, mientras su energía disminuye, su velocidad aumenta.


title: Taquión

text: Si existieran los taquiones y pudieran interactuar con la materia ordinaria, podría violarse el principio de causalidad.


title: Taquión

text: En la teoría de la relatividad general, es posible construir espacio-tiempos en los cuales las partículas se propaguen más rápidamente que la velocidad de la luz, relativo a un observador distante. Un ejemplo es la métrica de Alcubierre. Sin embargo, estos no serían taquiones en el sentido anterior, puesto que no superarían la velocidad de la luz localmente.


title: Taquión

text: En la teoría cuántica de campos, un taquión es el cuanto de un campo, usualmente un campo escalar el cual tiene una masa al cuadrado negativa. La existencia de tal partícula es un significado de la inestabilidad del vacío espacio-temporal, porque la energía del vacío tiene un máximo en vez de un mínimo. Un pequeño impulso podría causar una decadencia de amplitudes exponenciales que al mismo tiempo podrían inducir a una condensación de taquiones. El mecanismo de Higgs es un ejemplo elemental, pero es bueno darse cuenta de que una vez que el campo taquiónico alcanza el mínimo de su potencial, su cuanta dejan de ser taquiones para convertirse en bosones de Higgs con masa positiva.


title: Taquión

text: Los taquiones se encuentran en muchas versiones de la teoría de cuerdas. En general, la teoría de cuerdas establece que lo que vemos como "partículas" —electrones, fotones, gravitones, etc...— son en realidad diferentes estados vibratorios de la misma cuerda. La masa de una partícula puede ser deducida como de la vibración ejercida por la cuerda; en otras palabras, la masa depende de la nota que la cuerda este tocando. Los taquiones frecuentemente aparecen en el espectro de estados de cuerdas permisibles, como queriendo decir que en algunos estados tienen masas al cuadrado negativas, y por lo tanto masas imaginarias.


title: Taquión

text: Se analiza la raíz y se obtiene que para que sea real, formula_3, la velocidad de la partícula debe ser mayor que "c" (velocidad de la luz).


title: Taquión

text: En mecánica cuántica y teoría cuántica de campos un valor imaginario de la masa o la energía puede ser interpretado como una partícula inestable que decae en otras partículas, o como un estado inestable del vacío que da lugar a otros estados. En concreto la parte imaginaria de la energía está directamente relacionada con el tiempo de desintegración de dicho estado. Así los estados con energía real al ser su parte imaginaria nula pueden existir por tiempo indefinido. Para los estados o partículas con masa o energía imaginaria el tiempo de desintegración es inversamente proporcional a la parte imaginaria:


title: Taquión

text: Siendo "E" la energía total compleja y siendo formula_4 la constante de Planck (partida de 2 pi) según el cociente entre la parte real e imaginaria de la energía μ = (Re "E")/(Im "E") las partículas inestables pueden clasificarse en:


title: Taquión

text: En la ciencia ficción ha existido de forma magistral el uso de los taquiones como un todo que responde a la gran interrogante sobre cómo viajar y ser el amo del tiempo. Algunos ejemplos:


title: Ace Frehley

text: Paul Daniel Frehley, más conocido como Ace Frehley (n. Nueva York, Estados Unidos, 27 de abril de 1951), es un músico estadounidense célebre por haber sido el guitarrista y uno de los fundadores del grupo Kiss. Junto a Gene Simmons, Paul Stanley y Peter Criss, Frehley formó la mencionada banda en 1973 y asumió en ella la personalidad de «Space Ace» o «Spaceman», debido a su afición por la astronomía y los ovnis. Con el álbum "Love Gun" de 1977, el músico se estrenó como vocalista y al año siguiente publicó su debut homónimo en solitario, puesto a la venta el mismo día que el de sus compañeros de banda. Tras grabar nueve álbumes de estudio con Kiss, el guitarrista abandonó la formación en 1982 para embarcarse en su carrera en solitario y trabajar en el proyecto Frehley's Comet.


title: Ace Frehley

text: En 1996, Frehley regresó a Kiss con motivo de la reunión de la formación original. Dos años más tarde, el cuarteto lanzó el disco "Psycho Circus", en el que las contribuciones del guitarrista fueron mínimas. En 2002, volvió a abandonar el grupo tras la gira Farewell Tour. Desde entonces, el guitarrista ha continuado su trayectoria en solitario con el lanzamiento de los álbumes "Anomaly" (2009), "Space Invader" (2014) y "Origins, Vol. 1" (2016).


title: Ace Frehley

text: A inicios de mayo del 2021, fue anunciado su regreso a los conciertos, primero con Alice Cooper en septiembre y octubre del 2021 y después en la gira final de KISS, "End Of The Road", como un invitado


title: Ace Frehley

text: Paul Daniel Frehley nació el 27 de abril de 1951 en el Bronx (Nueva York). Su padre, Carl Daniel Frehley, era originario de Pennsylvania e hijo de inmigrantes alemanes; mientras que su madre, Esther Anna Hecht, era natural de Carolina del Norte y descendiente de indígenas cherokee. Frehley y sus hermanos mayores; Charles y Nancy, crecieron en un ambiente musical debido a que sus padres eran pianistas y pronto aprendieron a tocar este instrumento y la guitarra acústica. Durante su infancia el músico cantó con el coro de la iglesia local y a los 13 años recibió como regalo de Navidad una guitarra eléctrica Zimgar. Tras recibir su nuevo instrumento y con Pete Townshend, Jeff Beck o Jimi Hendrix como influencias, pronto aprendió a tocar sin recibir clases. En su adolescencia formó parte de varias bandas, como por ejemplo The Exterminators o Cathedral, y cuando con esta última empezó a ganar dinero, abandonó el instituto, Sin embargo, el guitarrista retomó sus estudios debido a la presión de su novia y su familia. Tras su graduación trabajó como cartero, mensajero, repartidor de una licorería, transportando muebles y hasta como pipa del batería de The Jimi Hendrix Experience Mitch Mitchell.


title: Ace Frehley

text: Después de la disolución de Cathedral, Frehley pasó por varias agrupaciones; entre ellas, Molimo, con la cual grabó un álbum en 1971, pero que nunca fue puesto a la venta.


title: Ace Frehley

text: A finales de 1972, un amigo le mostró un anuncio en el periódico "The Village Voice" en el que una banda solicitaba a un guitarrista principal. Frehley contactó con teléfono con el grupo y recibió una invitación para realizar una audición en enero de 1973. Debido a que no tenía suficiente dinero para hacer un viaje en taxi y la dificultad de transportar su amplificador y su guitarra en el metro, el músico tuvo que pedir a su madre que lo llevara en coche a la cita. El guitarrista llegó a la audición calzado con una zapatilla naranja y una roja, que según los componentes de la banda le hacían parecer «bastante idiota»; sin embargo, su forma de tocar les impresionó y dos semanas después, el bajista Gene Simmons, el guitarrista Paul Stanley y el batería Peter Criss, lo aceptaron como miembro de la agrupación. Después de que el cuarteto eligiera el nombre de Kiss para el grupo, para el cual Frehley diseñó su logo, los integrantes decidieron idear una personalidad y un maquillaje para cada uno. El guitarrista optó por pintarse los ojos de gris, con algunos detalles negros y adoptar el personaje de Space Ace, también conocido como The Spaceman —en español: "El hombre del espacio"—.


title: Ace Frehley

text: Durante sus primeros días, Kiss tuvo que ensayar y tocar en locales neoyorquinos casi vacíos, motivo por el cual cada miembro tuvo que buscar trabajo para obtener ingresos. Frehley tuvo que volver a trabajar como taxista hasta que la banda llamó la atención del mánager Bill Aucoin, con el cual firmaron un acuerdo en septiembre y que pagó a cada integrante 75 USD por semana.


title: Ace Frehley

text: En febrero de 1974, Kiss publicó su "álbum homónimo", en el cual, Ace Frehley apareció acreditado como compositor de dos temas: «Love Theme from KISS», coescrita junto a sus tres compañeros y «Cold Gin». Debido a la falta de confianza del guitarrista por actuar también como vocalista, este pidió a Simmons que fuera el cantante en «Cold Gin». A pesar de que la reputación de Kiss como banda en directo había aumentado, las ventas del disco no fueron las esperadas, pero permitieron al conjunto grabar un segundo trabajo de estudio.


title: Ace Frehley

text: En octubre salió a la venta "Hotter than Hell", que incluyó las composiciones de Frehley «Parasite» y «Strange Ways» (cantadas por Simmons y Criss, respectivamente) y «Comin' Home», co-escrita con Stanley. Las ventas de esta segunda obra fueron superiores a las de su antecesor, lo que permitió al grupo aumentar su popularidad. A pesar del aumento de ventas, la banda y la discográfica Casablanca Records perdían bastante dinero debido a gastos de promoción. Tras la gira promocional de "Hotter than Hell", el conjunto publicó "Dressed to Kill" en marzo de 1975 y en el cual Frehley compuso los temas «Getaway» (con Criss como vocalista) y «Rock Bottom» junto a Stanley.


title: Ace Frehley

text: Ante la dificultad de mostrar en sus disco la emoción y el sonido de sus conciertos, Kiss y su discográfica decidieron correr el riesgo de publicar un álbum doble en directo. "Alive!" fue lanzado en septiembre de 1975 y se convirtió en su primer trabajo en ser certificado como disco de oro por la RIAA. Además, la nueva versión del tema «Rock and Roll All Nite», con un solo interpretado por Frehley, se situó en el "top" 20 del "Billboard Hot 100".


title: Ace Frehley

text: Durante la grabación del siguiente trabajo de Kiss, "Destroyer" (publicado en marzo de 1976), el músico se ausentó de algunas sesiones por sus problemas con el alcohol, por lo que algunas pistas de guitarra fueron interpretadas por Dick Wagner. Frehley sólo compuso el tema «Flaming Youth», junto a Stanley, Simmons y el productor Bob Ezrin y en el que precisamente Wagner fue el guitarrista. El éxito del álbum permitió a la banda realizar su primera gira por Europa. Su sucesor fue "Rock and Roll Over", lanzado en noviembre de 1976, no incluyó ninguna canción escrita por el guitarrista; aunque este calificó el proceso de grabación, realizado a quince minutos de su casa, como «una experiencia más divertida». En diciembre, durante la gira promocional del álbum, Frehley se electrocutó tras apoyarse en una barra de metal por la que pasaba corriente eléctrica y cerca estuvo de perder la vida. Esta experiencia le llevó a componer el tema «Shock Me» y como solía ser habitual con sus canciones, pidió a sus compañeros para que le pusieran voz; sin embargo, esa vez éstos le convencieron de que fuera el vocalista. Finalmente, el guitarrista grabó la canción tumbado en el suelo de los estudios Record Plant para intentar relajarse. La pista fue incluida en el disco "Love Gun", publicado en junio de 1977 y que se situó entre los cinco álbumes más vendidos en los Estados Unidos.


title: Ace Frehley

text: El álbum en directo "Alive II" salió a la venta en octubre de 1977 e incluyó cuatro nuevas canciones grabadas en estudio, sin embargo, Frehley sólo participó en una. En aquellos momentos, la banda estaba sufriendo una ruptura interna con Simmons y Stanley en un lado y Criss y Frehley, que quieran más libertad creativa en el otro. El único tema de estudio grabado por el guitarrista para "Alive II" fue «Rocket Ride», únicamente con la participación de Criss a la batería. El tema además fue publicado como sencillo y alcanzó el puesto 39 del "Billboard Hot 100".


title: Ace Frehley

text: Hacia 1978, durante un periodo de cuatro años e incluyendo directos y recopilatorios, Kiss había publicado nueve discos; de modo que en vez de grabar un nuevo álbum de estudio, el mánager Bill Aucoin sugirió que cada miembro del grupo publicara un trabajo en solitario. Frehley, motivado por la propuesta, hizo equipo con el productor Eddie Kramer y el batería Anton Fig para trabajar en su disco homónimo y que fue publicado el 18 de septiembre, al igual que las obras de Simmons, Criss y Stanley. El trabajo de Frehley, a menudo calificado como el mejor de los cuatro, incluyó una versión del tema «New York Groove» de Hello que se convirtió en el mayor éxito del guitarrista tras alcanzar la decimotercera posición del "Billboard Hot 100".


title: Ace Frehley

text: Ese mismo año 1978, Kiss participó en la película "Kiss meets the Phantom of the park", en la que los integrantes de la banda se enfrentan con un científico demente en un parque de atracciones. Según el propio Frehley el guion era «tan ridículo» que tuvo que echarse a reír. La filmación fue un proceso largo que desagradó al guitarrista y a Criss, que estaban afrontando problemas con las drogas, y que provocó una nueva fractura entre los miembros del conjunto.


title: Ace Frehley

text: El éxito de su álbum en solitario dio a Frehley más confianza como compositor para el siguiente trabajo de Kiss, "Dynasty". Esta vez la colaboración entre los músicos fue mínima y cada miembro presentó sus temas ya grabados al productor Vini Poncia. El guitarrista incluyó en el disco su versión de las canciones «2,000 Man» de The Rolling Stones y dos de sus composiciones: «Hard Times» y «Save Your Love», por lo que por primera cantó en un álbum de Kiss más temas que Gene Smmons. Por otra parte, Peter Criss que acababa de sufrir un accidente automovilístico, sólo grabó una pista por lo que las demás canciones fueron interpretadas por Anton Fig, a recomendación de Frehley. La habilidad del batería había menguado y sus discusiones con sus compañeros habían aumentado; finalmente Criss anunció su salida de la banda en mayo de 1980.


title: Ace Frehley

text: El batería todavía era integrante de Kiss durante la grabación de "Unmasked", aunque no participó en ninguna canción. Por su parte, Frehley compuso tres de los temas: «Two Sides of the Coin», «Torpedo Girl» y «Talk To Me». El guitarrista recomendó además contratar a Fig como nuevo percusionista y obtuvo la aprobación de Stanley y Simmons, sin embargo; un día después de anunciarle que sería el nuevo miembro del grupo, el primero le llamó para comunicarle que habían cambiado de idea. Finalmente, el elegido para suplir a Criss fue Eric Carr.


title: Ace Frehley

text: La salida del batería original dejó a Frehley en minoría en las discusiones con Simmons y Stanley, que decidieron que el próximo trabajo de Kiss fuera un álbum conceptual, algo a lo que no agradó al guitarrista, que grabó todas sus pistas en el estudio de grabación de su casa. "Music from "The Elder"" salió a la venta en noviembre de 1981 y sólo incluyó dos temas compuesto por el músico: «Dark Light» y la pieza instrumental «Escape from The Island». El disco fue un fracaso crítico y comercial y Frehley, descontento con la dirección musical tomada, perdió el interés en la agrupación. Finalmente, en junio de 1982, cuando sus compañeros se encontraban grabando "Creatures of the Night", el guitarrista anunció se intención de abandonar la formación, aunque no se haría oficial hasta el año siguiente. Aunque el músico no participó en "Creatures of the Night" figuró en la portada y fue acreditado como guitarrista; además apareció en el vídeo musical de la canción «I Love It Loud».


title: Ace Frehley

text: Tras abandonar Kiss, el guitarrista vivió una etapa de accidentes automovilísticos y problemas de adicción a las drogas. Finalmente, en 1984, decidió crear un nuevo proyecto musical: Frehley's Comet y que quedó completado con el batería Anton Fig, el bajista John Regan, el vocalista y guitarrista Richie Scarlet y el teclista Arthur Stead. El grupo grabó varias maquetas y apareció en directo con regularidad, antes de firmar un contrato discográfico con el sello Megaforce Records, gracias a la colaboración de Eddie Trunk, periodista y amigo de Frehley. Por otra parte, el guitarrista participó en uno de los temas del álbum de Wendy O. Williams "W.O.W.", en el que participaron Gene Simmons, Paul Stanley y Eric Carr y que consiguió una nominación al Grammy en la categoría de .


title: Ace Frehley

text: Tras conseguir el acuerdo, el guitarrista decidió realizar cambios en la formación: Scarlett y Stead abandonaron el conjunto e ingresó el vocalista, guitarrista y teclista Tod Howarth. En julio de 1987 salió a la venta su álbum debut, "Frehley's Comet", compuesto por canciones grabadas durante los tres años anteriores. El disco alcanzó la posición 43 del "Billboard 200" y el sencillo «Into the Night», se situó en el puesto 27 de la lista "Mainstream Rock Tracks". Al igual que «New York Groove», el tema más exitoso del músico en solitario, «Into the Night» fue compuesta por Russ Ballard. Tras la gira promocional por Norteamérica —en la cual Peter Criss se unió para interpretar «Deuce» en Los Ángeles— Fig tuvo que abandonar la banda debido a su trabajo como batería en el programa televisivo "Late Night with David Letterman".


title: Ace Frehley

text: En febrero de 1988, Frehley's Comet publicó el EP "Live+1", compuesto por temas en directo interpretados en septiembre del año anterior en Chicago y una nueva versión de estudio de la canción «Words Are Not Enough». Dos meses más tarde, el conjunto lanzó al mercado su segundo álbum de estudio; "Second Sighting" y que supuso el debut del batería Jamie Oldaker, elegido por Frehley por haber trabajado con Eric Clapton. Este trabajo no tuvo tanto éxito como su antecesor y únicamente llegó al puesto 81 de la lista estadounidense. Tras su lanzamiento, la agrupación actuó como acto de apertura de Iron Maiden durante la gira promocional de "Seventh Son of a Seventh Son". En 1989, Frehley's Comet también puso a la venta el VHS "Live+4", grabado en directo en el teatro Hammersmith Odeon de Londres, en marzo de 1988.


title: Ace Frehley

text: Para su tercer trabajo publicado tras su salida de Kiss, el guitarrista decidió reemplazar el nombre de Frehley's Comet por el suyo propio. En esta nueva etapa, el músico volvió a reclutar a Richie Scarlet para que sustituyera a Tod Howarth y al batería Sandy Slavin, como remplazo de Jamie Oldaker. El disco, titulado "Trouble Walkin'" y lanzado en octubre de 1989, incluyó varias colaboraciones de músicos como Peter Criss, Anton Fig y los integrantes de Skid Row Sebastian Bach, Rachel Bolan y Dave Sabo; pero únicamente alcanzó la posición 102 del "Billboard 200". El álbum incorporó la canción «Hide Your Heart» , compuesta entre otros por Paul Stanley, y que había aparecido unos meses atrás en "Hot in the Shade" de Kiss. Según Frehley, Gene Simmons contactó con él para que no la incluyera en "Trouble Walkin"' debido a que su grupo iba a publicar su propia versión del tema como sencillo; sin embargo, el guitarrista hizo caso omiso. Tras el lanzamiento del disco, el músico decidió concentrarse principalmente en actuar en directo.


title: Ace Frehley

text: Después de que Peter Criss hubiera participado "Trouble Walkin"', Ace Frehley le devolvió el favor a su compañero al contribuir en su álbum "Cat 1". Además, en junio de 1995, los dos músicos realizaron la gira conjunta Bad Boys Tour, en la que al final de cada actuación Criss se unía a la banda del guitarrista para interpretar algunos temas de Kiss.


title: Ace Frehley

text: Después de que Peter Criss se uniera a Kiss para una esporádica actuación, la banda fue contactado por el canal televisivo MTV para grabar un concierto en acústico de su serie "MTV Unplugged". El batería y Frehley recibieron la invitación para participar en la actuación y en agosto de 1995 se reunieron a Kiss —en aquellos momentos compuesta por Simmons, Stanley, el batería Eric Singer y el guitarrista Bruce Kulick— para ensayar sus canciones. El concierto tuvo lugar el 9 de agosto de ese año, en Nueva York y después de que el grupo interpretara varios temas con Kulick y Singer, Peter Criss y Ace Frehley subieron al escenario para sustituirlos y tocar «2,000 Man» y «Beth». La actuación terminó con la interpretación de «Nothin' to Lose» y «Rock and Roll All Nite» a cargo de los seis músicos.


title: Ace Frehley

text: Tras el concierto, Frehley, Criss, Simmons, Stanley y sus respectivos representantes legales entablaron conversaciones con objeto de una reunión de la formación original de Kiss, El 28 de febrero de 1996, sin comunicárselo a la prensa, los cuatro músicos aparecieron con sus característicos maquillajes en la de los premios Grammy para entregar un galardón junto a Tupac Shakur. Finalmente, el 16 de abril, la banda hizo oficial su reunión en el portaaviones USS Intrepid (CV-11) en Nueva York. Ese mismo año, el conjunto se embarcó en la gira Alive/Worldwide Tour, compuesta por doscientos conciertos y que se convirtió en la más exitosa de 1996 tras obtener más de cuarenta millones de USD por la venta de entradas. La gira continuó en 1997 y Frehley aprovechó para publicar dos recopilatorios de sus temas en solitario: "12 Picks" y "Loaded Deck".


title: Ace Frehley

text: En 1998, los miembros de Kiss comenzaron la grabación de su primer álbum de estudio con la formación original desde "Dynasty" (1979). El guitarrista y Criss enviaron varias maquetas a Simmons y Stanley, pero la gran mayoría fueron rechazadas. Frehley quería que al menos una de sus canciones apareciera en el disco para tener representación como compositor y finalmente la pista «Into the Void», que sería además la única del álbum en la que tocaron los cuatro músicos. El guitarrista apareció en otro tema más, «You Wanted the Best» , mientras que las demás pistas de guitarras las grabaron Bruce Kulick y el técnico Tommy Thayer. El disco salió a la venta en septiembre de 1998 bajo el título "Psycho Circus" y alcanzó la tercera posición del "Billboard 200", la mejor conseguida por el conjunto hasta entonces.


title: Ace Frehley

text: Por esas fechas, el grupo se involucró en el largometraje "Detroit Rock City", que trata sobre un grupo de jóvenes aficionados de Kiss. Gene Simmons comentó a Frehley de que su hija Monique podría realizar un cameo en la película; sin embargo, una vez que la cinta fue editada, las escenas en las que Monique aparecía fueron eliminadas. El guitarrista atribuyó tal hecho al propio Simmons, lo cual sería un factor determinante para que posteriormente Frehley dejara la banda.


title: Ace Frehley

text: Tras el lanzamiento de "Psycho Circus" y su correspondiente gira promocional, en marzo de 2000, Kiss comenzó su gira de despedida, Farewell Tour. Esta serie de conciertos fue la última con la formación original, debido a que Peter Criss fue despedido, antes de comenzar al tramo asiático, tras exigir un aumento de su salario. Por otra parte, Frehley tuvo varias discusiones con el técnico Tommy Thayer, la principal tuvo lugar después de que el guitarrista golpeara a Thayer después de este le regañara por entrar en los camerinos con su novia. Según el propio Frehley, Thayer deseaba ocupar su puesto en Kiss desde que actuaba en una banda tributo caracterizado como Spaceman.


title: Ace Frehley

text: A pesar de que Kiss había anunciado que Farewell Tour sería su gira de despedida, el grupo continuó su carrera y en febrero de 2002 apareció en la clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City, Utah. Esta sería la última actuación de Frehley con Kiss, debido a que poco después abandonó el conjunto. Su puesto lo ocupó Thayer, que continuó usando el maquillaje y las vestimenta del guitarrista.


title: Ace Frehley

text: Tras dejar Kiss, Frehley recibió ofertas de regresar a la agrupación para una gira como acto de apertura de Aerosmith; sin embargo, las declinó debido a que para él Farewell Tour había sido una gira de despedida y no quería ejercer de telonero de Aerosmith. Durante los meses siguientes a su salida, el guitarrista aprovechó para participar en los álbumes en solitario de sus compañeros en Frehley's Comet Anton Fig y Richie Scarlet y en los años siguientes desapareció de la vida pública para intentar abandonar su alcoholismo.


title: Ace Frehley

text: El 31 de mayo de 2006, el guitarrista reapareció junto a Slash, Rob Zombie, Tommy Lee, Scott Ian y Gilby Clarke para una interpretación de «God of Thunder» con motivo de la ceremonia VH1 Rock Honors, en la cual Kiss fue premiada por su trayectoria. Según Frehley, ni Simmons ni Stanley ni se comunicaron con él para actuar en el acto y optaron por tocar con Tommy Thayer caracterizado como Spaceman.


title: Ace Frehley

text: Ace también ha hecho de actor (sin contar un cameo en "Millennium" o su parte en el Kiss meets Phantom of the Park), haciendo su debut en 2005 en "Remedy", un drama del cine independiente. En julio de 2007 hizo un anuncio para Dunkin Donuts, dirigido por Zach Braff, siendo la última vez que se le ha visto caracterizado y con su traje como en Kiss.


title: Ace Frehley

text: En 2007, Peter Criss le dedicó a Ace la canción final de su nuevo álbum solo, "One for all". La canción se titula «Space Ace» y presenta una letra biográfica y una atmósfera muy Pink Floyd.


title: Ace Frehley

text: Frehley iba a tocar en el Download Festival 08 (del 13 de junio de 2008) el mismo día que Kiss, que era cabeza de cartel. Sin embargo, por razones desconocidas, la actuación de Frehley se pasó al sábado (encabezado por The Offspring), mientras que Kiss se mantuvo como cabeza de cartel para el viernes. Dijo, «estoy muy animado por las peticiones de tocar en un festival como este de mis fanes británicos y realmente estoy esperando ese día». Frehley también apareció (y tocó una de sus canciones, a petición del público) en el concierto de Pearl Jam en el Madison Square Garden el 25 de junio de 2008.


title: Ace Frehley

text: Frehley apareció el 2 de abril de 2009 en la apertura del Hard Rock Cafe en el Yankee Stadium tocando «New York groove» con Scott Ian, Frank Bello y Anton Fig.


title: Ace Frehley

text: Frehley actuó con Alice Cooper, Barry Goudreau ex de Boston, Chad Smith (de los Red Hot Chili Peppers y Chickenfoot) en el Berklee Performance Center el 26 de abril de 2009 como parte del show Rock & Roll Supergroup. Era una obra benéfica para un complejo sobre abuso de drogas en Arlington, Massachusetts llamado Right Turn.


title: Ace Frehley

text: Su álbum más reciente, "Anomaly", fue puesto a la venta el 15 de septiembre de 2009. En algunas giras fue invitado Slash como guitarrista rítmico.


title: Ace Frehley

text: Actualmente Frehley está preparando una gira mundial, que pasará primero por los Estados Unidos, después Europa, Japón, Australia y volverá a Estados Unidos.


title: Ace Frehley

text: Luego de lanzar Space Invader y alcanzar un gran éxito, Ace se atrevió a lanzar un disco de covers, Origins Vol. 1 que tuvo la participación de Paul Stanley, Lita Ford, Mike McCready, John 5 y Slash.


title: Ace Frehley

text: Actualmente Ace ha terminado su gira por EE.UU. y se prepara para ir por primera vez como solitario a Sudamérica.


title: Ace Frehley

text: En marzo de 1975, Ace cambió radicalmente su imagen y su traje de escena: ya no se ponía spray plateado en el cabello, llevaba un leotardo de spandex negro con apliques de piedrecillas plateadas esparcidas en toda la superficie (simulando un cielo estrellado, y que luego cambiaría el bordado adoptando la forma de cometas) adornado con dos apliques circulares plateados en la sisa. Cerraba con cierre por delante, y calzaba botinetas plateadas. Acostumbraba llevar un brazalete con un ónix engarzado y generalmente un collar con un dije en forma de colmillo.


title: Ace Frehley

text: Como recién en esta época empiezan a cobrar buen salario, Ace decide comprarse un Volkswagen "Bug" (Escarabajo), pero Bill Aucoin le aconsejó que no lo hiciera porque notó que la cantidad de dinero que Ace estaba embolsando lo estaba mareando y al final de cuentas desistió de comprar el auto.


title: Ace Frehley

text: Para el nuevo álbum, Ace compuso «Getaway» (cantada por Peter) y la bella introducción de «Rock bottom», que es un ejercicio de guitarra que ejecuta a doce cuerdas. No salió como un track aparte en el álbum porque no sabían que hacer con esta pieza de dos minutos de duración, entonces Paul decidió colocarla inmediatamente antes de «Rock bottom».


title: Ace Frehley

text: En la gira de Dressed to Kill, Ace empezó a introducir las bombas de humo en su Les Paul: Ace colocaba en un instante las bombas de humo en el control de volumen y las prendía con un encendedor. El humo salía a través de los dos micrófonos pero destruía el control de volumen. Ace decidió recurrir a un diseñador experto en trucos, para reconducir el humo a través de una pastilla.


title: Ace Frehley

text: Entonces cubrió la guitarra con asbesto, colocó una batería y una lámpara halógena. El asbesto era indispensable porque en las primeras giras Ace se quemó la pierna varias veces y estropeó trajes haciendo este truco.


title: Ace Frehley

text: En mayo de 1975 salió a la venta el sencillo que promovía por primera vez un tema compuesto por Ace aunque cantado por Peter: «Getaway».


title: Ace Frehley

text: En adelante Ace Frehley adquirió tres guitarras que serían sus principales instrumentos para las giras Love Gun. Alive II y Dynasty, Una Les Paul Tobacco Sunburst modificada con 3 humbuckers que utilizaría como "Smoker" en sus solos, adicionalmente a mediados de 1976 adquirió una Les Paul Custom negra que modificaría para que tuviese también 3 Humbuckers. Sin embargo su Les Paul favorita para el escenario siempre fue su Les Paul Custom en acabado Cherry Suburst modificada que luego seria replicada por Gibson en 2012. Durante estos años (1977 en adelante) Ace usaría mucho su Les Paul Standard del año 1959 para grabar en estudio, Ace jamás la utilizó en vivo. Luego de la gira del disco Dynasty, Ace se aventuraría en modelos hechos exclusivamente para el como su Lighter Les Paul (guitarra que empleó para interpretar en vivo su hit "New York Groove" y una mini Explorer. Ace seguiría usando su Les Paul Custom en Cherry Sunburst inclusive en la época de The Elder y para promocionar el disco Creatures Of The Night, disco en el que no colaboró.


title: Ace Frehley

text: Durante los 80s y 90s Ace utilizó ambas Les Paul's custom que tenía pero las modificó e hizo de la negra su nueva smoker (desde la gira Dynasty) y añadió un puente flotante a la Les Paul Custom en Cherry Suburst.


title: Ace Frehley

text: A mediados de los 90's Ace perdería su más grande guitarra, su Standard del '59 (ahora valorizada en $1,000,000) fue comprada luego de ser empeñada por una noche para ir al casino.


title: Ace Frehley

text: Ace haría replicas inexactas de su Cherry Sunburst Les Paul Custom hasta que se reunió de vuelta con Kiss en 1995 y el Gibson Custom Shop empezaría el diseño de su modelo, lanzado en 1997, Les Paul Custom Ace Frehley Signature Model que utilizó hasta el año 2017, ya que para sus presentaciones en vivo ahora utiliza las nuevas replicas exactas de su Les Paul Standard del '59.


title: Ace Frehley

text: Ace utilizó entre los años 2008 y 2011 muchos prototipos para lo que seria su nuevo modelo para Gibson, sin embargo, ninguno convenció a Ace ni a Gibson, por ello lanzaron una replica exacta de su Les Paul Custom en Cherry Sunburst del '74 a la que llamaron Gibson Ace Frehley "Budokan" Les Paul; este modelo seria producido en primer lugar por Gibson Custom, luego por Epiphone y finalmente por Gibson USA.


title: Nazgûl

text: Los Nazgûl (que se puede traducir de la lengua negra como «espectros del Anillo»; "nazg" = «anillo» + "ûl" = «espectro»), también conocidos como los Nueve Jinetes, los Jinetes Negros, más raramente en quenya los Úlairi, o simplemente los Nueve, son un grupo de personajes del universo ficticio del escritor británico J. R. R. Tolkien. Aparecen en su novela "El Señor de los Anillos" como malvados sirvientes en la Tierra Media del antagonista principal, Sauron, atados a su voluntad como «sus sirvientes más terribles» por la fuerza que liga los Anillos de Poder que portan a su creador.


title: Nazgûl

text: Los nueve Nazgûl surgieron como los más poderosos sirvientes de Sauron en la Segunda Edad de la Tierra Media. Se dice que tres de los nueve fueron originalmente "grandes señores" de Númenor. Eran poderosos hombres mortales a los cuales Sauron dio nueve Anillos de Poder. Estos resultaron ser su perdición:


title: Nazgûl

text: El efecto corruptivo de los anillos causó que su cuerpo físico se fuera desvaneciendo hasta quedar reducidos a espectros. Siendo visibles —y mayormente tangibles— solo por sus túnicas y atavíos, su apariencia original era totalmente invisible para ojos mortales, y eran virtualmente indestructibles: aunque fueran incapacitados, podían cobrar forma de nuevo más tarde. El reflejo rojo de sus ojos podía ser claramente distinguido incluso a la luz del día, y al enfurecerse parecían llamas infernales. Tenían muchas armas, como largas espadas de acero, dagas con propiedades venenosas y mazas negras de gran poder.


title: Nazgûl

text: Su arsenal de armas mortales no estaba reducido sólo a ataques físicos; estaban constantemente rodeados por un aura de terror, que afectaba a toda criatura viviente; su aliento (llamado Hálito Negro) era venenoso, y sus lamentos causaban terror y desesperación. Según Tolkien, sin embargo, era el miedo que inspiraban su principal peligro:


title: Nazgûl

text: Los Nazgûl aparecieron por primera vez alrededor del año 2251 S.E. y pronto se manifestaron como los principales sirvientes de Sauron, menos de tres siglos tras la forja de los anillos. Se dispersaron después del primer derrocamiento de Sauron en el 3434 S.E. gracias a la Última Alianza entre elfos y hombres, pero su supervivencia fue sin embargo asegurada ya que el Anillo Único persistió.


title: Nazgûl

text: Volvieron a emerger alrededor de 1300 T. E., cuando el Señor de los Nazgûl, el Rey Brujo de Angmar, guio a las fuerzas de Sauron contra los estados sucesores de Arnor: Rhudaur, Cardolan y Arthedain. Fue finalmente derrotado en batalla en 1975 T. E. y regresó a Mordor, reuniendo a los otros Nazgûl como preparación del regreso de Sauron a su reino, habiendo alcanzado su meta de destruir todos los estados sucesores de Arnor.


title: Nazgûl

text: En el año 2000 T. E., los Nazgûl asediaron Minas Ithil y tras dos años la capturaron. A partir de entonces, la ciudad se llamó Minas Morgul, la fortaleza de los Nazgûl, desde donde dirigieron la reconstrucción de los ejércitos de Sauron, adquiriendo también el Palantir para el Señor Oscuro.


title: Nazgûl

text: En 2942 T. E., Sauron regresó a Mordor y se declaró abiertamente en 2951 T. E.. Dos o tres de los Nazgûl fueron enviados a su fortaleza de Dol Guldur para guarnecer ese puesto fronterizo.


title: Nazgûl

text: En 3017 T. E., cerca del principio de la historia contada en "El Señor de los Anillos", Sauron ordenó a los Espectros del Anillo que recuperaran el Anillo Único en poder de "Bolsón" de "la Comarca". Ocultos como jinetes vestidos en negro, buscaron a Bilbo Bolsón quien, como Gollum había revelado, tenía el Anillo Único en su posesión. Fue en septiembre de 3018, durante el Concilio de Elrond cuando los "nueve compañeros" de la Comunidad fueron elegidos para enfrentarse a los "nueve jinetes" Nazgûl.


title: Nazgûl

text: Los Nazgûl usaban generalmente caballos negros como medio de transporte. Cuando fueron arrastrados por las aguas del río Bruinen, sus caballos murieron ahogados. Los espectros del Anillo se vieron forzados a volver a Mordor para reorganizarse. Reaparecieron montados en criaturas voladoras, de modo que fueron conocidos como "Nazgûl alados".


title: Nazgûl

text: El Señor de los Nazgûl mismo fue muerto por Éowyn, la sobrina de Théoden, y por Merry, durante la Batalla de los Campos del Pelennor. La puñalada que Merry le asestó fue hecha con una poderosa espada encantada, procedente de Númenor, que hizo que el Rey Brujo cayera sobre sus rodillas, dejando que Éowyn le diera el golpe fatal clavándole la espada en su supuesta cabeza jamás vista. Esto fue posible a pesar de la profecía que mucho tiempo atrás hiciera Glorfindel al rey Eärnur para evitar que este fuera al encuentro del Rey Brujo: ""Lejos está todavía su condena, y no caerá por mano de hombre"". La profecía, mal interpretada por muchos, finalmente se cumplió ya que quienes mataron al Rey Brujo fueron una mujer y un hobbit.


title: Nazgûl

text: Los ocho espectros restantes atacaron al Ejército del Oeste durante la última batalla ante la Puerta Negra. De todas maneras, cuando Frodo Bolsón arrojó el Anillo Único a los fuegos del Monte del Destino, Sauron ordenó a los ocho Nazgûl volar hacia allí para detenerlo. Pero llegaron tarde: el Anillo había caído al fuego junto con Gollum. Con su destrucción, los ocho Nazgûl restantes desaparecieron.


title: Nazgûl

text: Una exposición a los Nueve resulta en una influencia venenosa conocida como el ""Hálito Negro"", también conocido como la ""Sombra Negra"" en algunos casos. Los efectos eran: una profunda desesperación, inconsciencia, pesadillas e incluso la muerte. Sin embargo, las athelas podían ser usadas para contrarrestar el efecto.


title: Nazgûl

text: Las víctimas más conocidas del hálito negro fueron Faramir, Éowyn, y Merry, quienes fueron curados por Aragorn durante la Guerra del Anillo.


title: Nazgûl

text: Solo unos pocos de los Nazgûl son nombrados o identificados individualmente en los trabajos de Tolkien (ninguno en "El Señor de los Anillos"). Su líder era el Rey Brujo de Angmar, y el segundo a cargo era llamado Khamûl. Tolkien declaró que tres de ellos fueron grandes señores númenóreanos. Khamûl era el único Nazgûl conocido por su nombre. Algunos seguidores también especulan que entre los Nazgûl podrían contarse Herumor o Fuinur, dos Númenóreanos Negros que consiguieron gran poder entre los Haradrim.


title: Nazgûl

text: En los primeros juegos de rol y material derivado de la Tierra Media, los ocho Nazgûl restantes (sin contar a Khamûl) tenían nombres propios; "Er-Murazor" (el Rey Brujo, de raza númenóreana), "Dwar de Waw", "Ji Indur Dawndeath", "Akhorahil", "Hoarmurath" (númenóreano), "Adunaphêl la Silenciosa" (mujer númenóreana), "Ren el Impuro" y "Uvatha el Jinete", pero ninguno de estos nombres han sido considerados canónicos (legítimos). Es poco probable, en el contexto de los libros, que alguno de los Nazgûl hubiera sido mujer. Ni está claro quiénes eran descendientes númenóreanos: sólo el origen de Khamûl es dado con claridad (él era oriental). Mientras que el Rey Brujo es considerado como un señor númenóreano, esto no está indicado en ningún escrito de Tolkien.


title: Nazgûl

text: En el , los Nazgûl son llamados: El Rey Brujo, "Úlairë Attëa", "Úlairë Nelya", "Úlairë Cantëa", "Úlairë Lemenya", "Úlairë Enquëa", "Úlairë Otsëa", "Úlairë Toldëa" y "Úlairë Nertëa". En quenya, "Úlairë" significa «Espectro del Anillo», y el segundo nombre es meramente un numeral del dos al nueve. También llamados: «los Jinetes Caídos», «los Nueve Jinetes» y «las Alas Negras» cuando es apropiado, y «las Sombras», «los Nueve», «los Nueve Sirvientes del Señor de los Anillos», y, por los orcos de la Torre de Cirith Ungol, «los Chilladores».


title: Nazgûl

text: En el videojuego "", se da nombre a tres de los nazgúl. El primero en ser nombrado es Suladân, quien, según su historia, habría sido un gran señor de Harad. Un segundo es identificado como Helm Manomartillo, que fue un rohir, último rey del primer linaje de reyes de Rohan. Por último, se introduce a un tercer espectro, que es identificado como el mismo Isildur. Según su historia, tras morir a manos de los orcos en una emboscada, los orcos recogieron su cadáver, que fue llevado hasta Mordor. Allí Sauron le puso un anillo que lo revivió y acabó convirtiéndole en uno de los Nueve, encadenando su alma al Señor Oscuro. Talion, que no es capaz de soportar la idea de que un rey de Gondor sirva ahora a Sauron, lo libera y, al tomar posesión de su anillo y usarlo contra el Rey Brujo para retomar Minas Morgul, acaba cayendo en la sombra y ocupa el puesto de Isildur como nuevo jinete.


title: Sobredosis

text: Una sobredosis es una dosis excesiva de un medicamento o de una sustancia adictiva. La administración de cualquier medicamento en una dosis superior a lo prescrito o a lo habitual puede generar efectos graves, tales como la intoxicación, la pérdida de la conciencia, un colapso del sistema nervioso y, en último extremo, la muerte.


title: Sobredosis

text: La prescripción negligente y, en particular, la automedicación, pueden provocar una sobredosis. También la interacción o combinación de distintas sustancias (por ejemplo y sobre todo, con bebidas alcohólicas) pueden generar la multiplicación de los efectos de las mismas y, con ello, la sobredosis. Cualquiera de las situaciones mencionadas puede ocurrir por decisión voluntaria de la persona, en los casos de suicidio, o por accidente


title: Elton Mayo

text: George Elton Mayo (26 de diciembre 1880, Adelaida, Australia - 7 de septiembre 1949 Guildford (Reino Unido)), fue un teórico social, sociólogo y psicólogo industrial especializado en teoría de las organizaciones, las relaciones humanas y el "movimiento por las relaciones humanas".


title: Elton Mayo

text: Su interés primordial fue estudiar los efectos psicológicos del crecimiento que podían producir las condiciones físicas del trabajo en relación con la producción. Demostró que no existe cooperación de los trabajadores en los proyectos si estos no son escuchados ni considerados por parte de sus superiores; así es difícil y en ocasiones casi imposible llegar a los objetivos estipulados.


title: Elton Mayo

text: Es sobre todo bien conocido por el estudio de los estudios, que incluye los estudios de "Hawthorne Studities" de "la lógica del sentimiento" de los trabajadores y la "lógica del coste y la eficiencia" de los directivos que podría conducir a conflictos dentro de las organizaciones.


title: Elton Mayo

text: Mayo afirma que el estudio aplicado de las relaciones de trabajo requiere la integración de varias perspectivas.


title: Elton Mayo

text: Los hallazgos de Mayo y sus colaboradores, basados en parte en las ideas concebidas por Vilfredo Pareto, tendrían un efecto crucial en el pensamiento administrativo. La modificación de la iluminación del grupo de prueba, la realización de cambios en los períodos de descanso, la reducción de la jornada de trabajo y la aplicación de variantes en los sistemas de pago de incentivos no parecieron explicar los cambios en la productividad. Así pues, Mayo y sus colaboradores llegaron a la conclusión de que eran otros factores los responsables. Descubrieron que, en general, el aumento de la productividad se debía a factores sociales como la moral de los empleados, la existencia de satisfactorias interrelaciones entre los miembros de un grupo de trabajo ("sentido de pertenencia") y la eficacia de la administración: un tipo de administración capaz de comprender el comportamiento humano, especialmente el comportamiento grupal, y de favorecerlo mediante habilidades interpersonales como la motivación, la asesoría, la dirección, y la comunicación. Este fenómeno, producto sobre el hecho de que se pusiera atención en los individuos, se conoce como "efecto pendulo".


title: Elton Mayo

text: La idea principal de este sociólogo fue la de modificar el modelo mecánico del comportamiento organizacional para sustituirlo por otro que tuviese más en cuenta los sentimientos, actitudes, complejidad motivacional y otros aspectos del sujeto humano. Esto es conocido como "teoría de las relaciones humanas" o "escuela humanística de administración".


title: Elton Mayo

text: Mayo era de religión cristiana y encontró en el divisionismo norteamericano de esta un campo de estudio para su teoría de la autoridad social. Él observó una gran fragmentación doctrinal en los grupos locales y al verlos sin una organización básica, comenzó organizando liderazgos y de ahí las personas empezaron a organizarse repercutiendo no solo en las iglesias sino también en sus empleos y hogares. Mayo critica fuertemente a los grupos separatistas Cuáqueros y Unitarios que promovían la enajenación de los miembros en las familias de diferente denominación.


title: Elton Mayo

text: Elton Mayo afirmó que el individuo no era una máquina y dándole incentivos, el individuo rendiría en su trabajo.


title: Elton Mayo

text: Llevó a cabo un experimento en la Western Electric Company que tenía como objetivo determinar la relación entre la satisfacción del individuo y su eficiencia en la producción. Dicho experimento se dividió en dos fases:


title: Elton Mayo

text: A partir de 1925 la Academia Nacional de Ciencias de los Estados Unidos inició estudios para verificar la correlación entre productividad e iluminación en el área de trabajo.


title: Elton Mayo

text: Se estudió el efecto de la iluminación sobre el rendimiento de los obreros. Se pudo comprobar que las condiciones psicológicas afectan la productividad, a mayor luz mayor productividad y viceversa.


title: Elton Mayo

text: Llegó a la conclusión de que si se cambiaba el ambiente social se mejorarían las relaciones humanas, pero el ambiente social del lugar de trabajo no es más que uno de los factores de interacción que influyen en la productividad.


title: Elton Mayo

text: Registro experimental del mantenimiento de las condiciones de trabajo y horarios normales, y se midió su ritmo de producción.


title: Elton Mayo

text: Los obreros percibieron que sus mejores esfuerzos individuales se vieran reflejadas en sus salarios. Como resultado, se introdujeron minutos de descanso por la mañana y por la tarde, y se estableció una semana de cinco días con el sábado libre para un aumento de producción.


title: Elton Mayo

text: Poco antes de 1923, Mayo había dirigido una investigación en una fábrica textil en Filadelfia, que presentaba problemas de producción y una rotación anual de personal cerca del 250%. Mayo introdujo un periodo de descanso y dejó a criterio de los obreros la decisión de cuándo deberían parar las máquinas. Al poco tiempo surgió solidaridad en el grupo, aumentó la producción y disminuyó la rotación.


title: Elton Mayo

text: En 1927 el Consejo Nacional de Investigaciones inició un experimento en una fábrica de la Western Electric Company, en el barrio de Hawthorne de Chicago, para determinar la relación entre la intensidad de la iluminación y la eficiencia de los obreros en la producción. Experimento que se volvería famoso, coordinado por Elton Mayo.


title: Elton Mayo

text: Los investigadores verificaron que los resultados del experimento se vieron afectados por variables psicológicas. Intentaron eliminar o neutralizar el factor psicológico, extraño y no pertinente, lo que obligó a prolongar el experimento hasta 1932, cuando fue suspendido por la crisis de 1929.


title: Elton Mayo

text: La Western Electric (fabricación de equipos y componentes telefónicos) desarrollaba una política de personal dirigida al bienestar de los obreros, pagaba salarios satisfactorios y brindaba buenas condiciones de trabajo. En Hawthorne, en su departamento de montaje de redes de teléfono, trabajaban jóvenes empleadas que realizaban tareas simples y repetitivas que exigían gran rapidez. En la época una empleada montaba cinco relés cada seis minutos. La empresa no estaba interesada en aumentar la producción, sino en conocer mejor a sus empleados.


title: Garcinia mangostana

text: El mangostino, mangostán o jobo de la India (Garcinia mangostana), también conocido como el mangostán púrpura, es un árbol de hoja perenne tropical, con frutos comestibles; nativo de las naciones insulares del sudeste asiático. Se desconocen sus orígenes exactos debido a su cultivo generalizado desde la antigüedad, pero se cree que proviene de las islas de la Sonda y las Molucas. Crece principalmente en el sudeste asiático, el suroeste de la India y otras áreas tropicales como Honduras, Colombia, Puerto Rico, Ecuador y Florida, donde se ha introducido el árbol. El árbol crece de 6 a 25 m de alto. El fruto del mangostán es dulce y picante, jugoso, algo fibroso, con vesículas llenas de líquido (como la pulpa de los cítricos), con una corteza incomestible de color rojo púrpura oscuro (exocarpio) cuando está maduro. En cada fruto, la carne comestible fragante que rodea a cada semilla es el endocarpio, es decir, la capa interna del ovario. Las semillas tienen forma y tamaño de almendra


title: Garcinia mangostana

text: A principios del siglo XX los ingleses llevaron este árbol a San Sebastián de Mariquita, Tolima (Colombia), donde se cultiva en abundancia.


title: Garcinia mangostana

text: El árbol de mangostán alcanza 6 a 25 m de altura y su tronco 9 a 12 cm de diámetro su copa de forma cónica posee follaje muy denso siempre verde de hojas opuestas, grandes con nervadura central, de coloración verde oscura, con forma elíptica y el ápice acuminado y corto. El fruto comestible posee una corteza de tono púrpura rojizo oscuro cuando maduro. Su semilla es recalcitrante. Botánicamente un arilo, la fragante carne comestible es dulce y agria, con sabor cítrico y textura de durazno. El mangostán está estrechamente relacionado con otras frutas tropicales comestibles, como el mangostán botón y el mangostán gota de limón. Botánicamente, no tiene relación alguna con el mango.


title: Garcinia mangostana

text: El mangostán es una planta nativa del sudeste asiático. Es muy apreciado por su textura jugosa y delicada y su sabor ligeramente agridulce. El mangostán se ha cultivado en Malasia, Borneo, Sumatra, el sudeste asiático continental y Filipinas desde la antigüedad. El registro chino del siglo XV, Yingya Shenglan, describió al mangostán como "mang-chi-shih" (derivado del término en idioma malayo "manggis"), como "una planta nativa del sudeste asiático de carne blanca con un delicioso sabor agridulce".


title: Garcinia mangostana

text: Linneo incluyó una descripción del mangostán en su Species Plantarum en 1753. El mangostán se introdujo en los invernaderos ingleses en 1855. Posteriormente, se le introdujo en el hemisferio occidental, donde se estableció en las islas de las Indias Occidentales, especialmente en Jamaica. Más tarde se estableció en el continente americano en Guatemala, Honduras, Panamá y Ecuador. El árbol de mangostán generalmente no crece bien fuera de los trópicos.


title: Garcinia mangostana

text: Hay una leyenda sobre la reina Victoria que dice que ella ofreció una recompensa de 100 libras esterlinas a cualquiera que pueda entregarle la fruta fresca. Aunque esta leyenda se remonta a una publicación de 1930 del explorador de frutas, David Fairchild, no está respaldada por ningún registro histórico, pero probablemente sea responsable de la designación poco común del mangostán como la "Reina de la Fruta".


title: Garcinia mangostana

text: El periodista y gourmet RW Apple, Jr. dijo una vez sobre la fruta: "Ninguna otra fruta, para mí, es tan emocionante, embriagadoramente deliciosa ... Prefiero comer una que un helado de chocolate caliente, lo cual viniendo de alguien de Ohio dice mucho ". Desde 2006, los pedidos privados de pequeñas cantidades de frutas cultivadas en Puerto Rico se vendieron a tiendas especializadas de alimentos estadounidenses y restaurantes gourmet que lo sirven como un postre exquisito.


title: Garcinia mangostana

text: En la primera fase de formación, presenta un tono verde pálido o casi blanco. A medida que la fruta crece en los siguientes dos a tres meses, el exocarpio se oscurece, tomando un color verde más oscuro. Durante este período, la fruta crece hasta que su exocarpio alcanza de 6 a 8 cm de diámetro exterior, endureciéndose en la última fase de maduración. El proceso de maduración del mangostán tiene una duración de 150 a 180 días.


title: Garcinia mangostana

text: La química del exocarpio subsuperficial del mangostán abarca una serie de ácidos polifenólicos que incluye xantonas taninos, los que aseguran una astringencia que inhibe la infestación por insectos, hongos, virus de plantas, bacterias y la depredación por animales, mientras el fruto está inmaduro. Los cambios de color y ablandamiento del exocarpio son los procesos naturales de maduración que indican que la fruta se puede comer y que las semillas han terminado su desarrollo.


title: Garcinia mangostana

text: El mangostán produce una semilla recalcitrante y debe mantenerse húmeda para permanecer viable hasta la germinación. Las semillas de mangostán son óvulo en origen y no el resultado de una fecundación, germinan tan pronto se retiran de la fruta y mueren rápidamente si se secan.


title: Garcinia mangostana

text: Una vez que la fruta mangostán en desarrollo ha detenido su expansión, se aletarga la síntesis de clorofila y se inicia una nueva fase de coloración. Primero con estrías de color rojo, la pigmentación exocárpica pasa de verde a rojo y a púrpura oscuro, lo que indica la fase final de maduración. Este proceso tiene lugar durante un período de diez días en el cual la comestibilidad de la fruta llega a su máximo.


title: Garcinia mangostana

text: El endocarpio comestible del mangostán alcanza de 4 a 6 cm de diámetro, y es de color blanco. El círculo de arilos cuneiformes contiene 4 a 8 segmentos, los más grandes portadores de semillas apomícticas que no son comestibles a menos que se tuesten.


title: Garcinia mangostana

text: A menudo descriptos como una delicia, los arilos ofrecen un aroma muy delicado, y tiene alrededor de 400 veces menos componentes químicos que las frutas fragantes, lo que explica su relativa sutileza. Los principales componentes volátiles poseen tonos acaramelados, de pasto y mantequilla, la fragancia del mangostán es producto del contenido de hexil acetato, hexenol y α-copaeno.


title: Garcinia mangostana

text: En la parte inferior del exocarpio, orillas que son el remanente del estigma, aparecen ordenados como los radios de una rueda y corresponden al número de secciones del arilo. Los mangostanes llegan a edad de producción frutal no antes de 5 a 6 años, pero normalmente al alcanzar de 8 a 10 años de edad.


title: Garcinia mangostana

text: Según Rincón, la fruta de los árboles de plántulas es bastante uniforme, y solo una variante distinta es conocida y que se encuentra en las Isla de Joló (Filipinas). El fruto es grande, la corteza más gruesa de lo normal, y carne más ácida de sabor pronunciado. En el norte de Borneo, una forma aparentemente silvestre tiene solo 4 carpelos, cada uno conteniendo una semilla.


title: Garcinia mangostana

text: El mangostán es una planta ultra-tropical. No tolera temperaturas inferiores a 4 °C, ni por encima de 37 °C. Las plántulas de vivero mueren a 7 °C. Requiere una humedad ambiente elevada y una precipitación anual de al menos 127 cm, no soportando períodos de sequía prolongados. El cultivo de mangostán requiere temperaturas medias de 24 a 26 °C y humedad de 80 %. Temperaturas por debajo de 20 °C retrasan el crecimiento. El árbol necesita de 15 a 30 días de período seco para estimular la floración.


title: Garcinia mangostana

text: El árbol prefiere los suelos profundos, bien drenados, ricos en materia orgánica, especialmente arcillosos-arenosos o laterita. En la India, los ejemplares más productivos están en arcilla que contiene mucho material grueso y un poco de lodo. Requiere de buen drenaje, con la capa freática por lo menos a 2 m por debajo del nivel del suelo. El mangostán debe ser protegido de vientos fuertes y niebla salina, así como evitar suelo salino o agua.


title: Garcinia mangostana

text: A bajas altitudes en Ceilán la fruta madura de mayo a julio, en elevaciones más altas, de julio a septiembre. En la India, hay 2 estaciones de fructificación, una en el período del monzón (julio-octubre) y otra de abril a junio. En Puerto Rico en árboles a pleno sol de julio a agosto, y los árboles a la sombra de noviembre a diciembre.


title: Garcinia mangostana

text: El recorte es irregular y el rendimiento varía de un árbol a otro y de una estación a otra. La primera cosecha puede ser de 200 a 300 frutos. El rendimiento promedio de un árbol adulto es de unos 500 frutos. El rendimiento aumenta de manera constante hasta los 30 años cuando una planta puede dar de 1.000 a 2.000 frutos. En Madras, los árboles con edades de 20 y 45 años producen de 2.000 a 3.000 frutos. La productividad posteriormente declina gradualmente, aunque el árbol fructifique hasta los cien años de edad.


title: Garcinia mangostana

text: La madurez se mide por el desarrollo pleno de color y ligero ablandamiento del fruto. Se deben cosechar los frutos cuando están maduros ya que no maduran después de cosechados. Los frutos se cosechan a mano desde escaleras o por medio de un polo de corte y se evita que caigan al suelo.


title: Garcinia mangostana

text: Tailandia produjo 67 mil toneladas de mangostán, en 15 mil hectáreas en el año de 1987. En Malasia fueron cosechados 32 mil toneladas de mangostán en el año de 1990. Brasil produjo 84 toneladas en 2001.


title: Garcinia mangostana

text: Los mangostanes se pueden almacenar de 20 a 25 días en almacenamiento caliente, cerrado. Si se los almacena por períodos más largos la piel exterior se endurece, la cáscara se torna gomosa y la carne se seca.


title: Garcinia mangostana

text: Los mangostanes maduros se conservan bien durante 3 a 4 semanas de almacenamiento a 4 a 12 °C. Ensayos realizados en la India indican que las condiciones óptimas para almacenamiento en frío son temperaturas de 4 a 6 °C y una humedad relativa de 85 a 90%, que mantienen la calidad durante 49 días. Se recomienda que los frutos se envuelvan en un pañuelo de papel y sean envasados en cajas de madera con relleno de viruta.


title: Garcinia mangostana

text: Pocas plagas han sido reportadas. Una oruga que se alimenta de sus hojas en la India, tal vez sea la misma que ataca a nuevos brotes en las Filipinas y que ha sido identificada como "Orgyra-SP". La polilla de la familia mata, "Lymantridae". Una pequeña hormiga, "Myrnelachista ramulorum", en Puerto Rico, coloniza los árboles, realizando túneles en el tronco y las ramas, y daña los brotes. Los ácaros a veces desfiguran los frutos con pequeños mordiscos y arañazos. Los frutos maduros son atacados por monos, murciélagos y ratas en Asia.


title: Garcinia mangostana

text: Un problema fisiológico importante que se llama "goma guta" se evidencia por la exudación de látex en el exterior de los frutos y en las ramas durante los períodos de lluvias intensas y continuas. No afecta la calidad comestible. Cierto craqueo de la fruta puede producirse debido a la absorción excesiva de humedad. En los frutos agrietados la carne estará hinchada y blanda. Algunos moretones causados por la fuerza de las tormentas pueden ser un factor importante en ambas de estas anormalidades. Las frutas expuestas al sol fuerte pueden también exudar látex. Los mangostanes producidos en Honduras, a menudo tienen cristales como "piedras" en la carne que pueden hacer que la fruta no sea comestible.


title: Garcinia mangostana

text: El mangostán se obtiene con facilidad enlatado y congelado en los países de Occidente. Como fruta fresca, sin fumigación o irradiación, la importación del mangostán ha sido históricamente ilegal en los puertos de EE. UU. debido a los riesgos asociados a la mosca de la fruta asiática "Tephritidae". Esta posición cambió oficialmente en julio de 2007, cuando se aprobaron importaciones de frutas irradiadas desde Tailandia por la USDA. El mangostán fresco alcanzó entonces precios de hasta 10 dólares por unidad en las tiendas de delicatessen de Nueva York. Sin embargo, el aumento de la disponibilidad en años siguientes ha moderado su precio considerablemente.


title: Garcinia mangostana

text: Los mejores frutos son aquellos con el mayor número de lóbulos del estigma en el ápice, pues tienen el mayor número de segmentos carnosos y por lo tanto el menor número de semillas. Los mangostanes se suelen comer crudos como postre.


title: Garcinia mangostana

text: Los segmentos carnosos a veces se conservan, aunque pierden su sabor delicado. Las pruebas han demostrado que lo mejor es utilizar un sirope 40% y esterilizar durante 5 minutos. Los frutos más ácidos son los mejores para preservar. Para hacer mermelada, en Malasia, los segmentos sin semillas se hierven con una cantidad igual de azúcar entre 15 y 20 minutos. En Filipinas, una reserva se hace simplemente hirviendo los segmentos de azúcar morena, y las semillas se pueden incluir para enriquecer el sabor.


title: Garcinia mangostana

text: Como una fruta no climatérica, un mangostán recogido no madura más, por lo que debe consumirse poco después de la cosecha. Las semillas se comen a veces, hervidas o asadas.


title: Garcinia mangostana

text: El extracto de la cáscara del mangostán se utiliza tradicionalmente en Indonesia como tinte natural para telas; de tonos marrón, marrón oscuro, y del púrpura al rojo, especialmente en telas tradicionales tales como tenun ikat y batik.


title: Garcinia mangostana

text: Las ramas del mangostán se utilizan como cepillo de dientes en Ghana. La corteza de la fruta contiene de un 7 a 14% de taninos, catequinas y colofonia, y se utiliza para el curtido de cuero en China. También produce un tinte negro.


title: Garcinia mangostana

text: "Garcinia mangostana" fue descrita por Carlos Piteo y publicado en "Species Plantarum" 1: 443–444. 1753.


title: Garcinia mangostana

text: La "Garcinia cochinchinensis" (lour.) Choisy es una Clusiácea, de la misma familia del mangostán verdadero ("Garcinia mangostana"). Es una especie nativa de Indochina, propia de clima tropical, húmedo. La especie fue introducida en Brasil y se difundió, gracias a su fácil adaptación.


title: Garcinia mangostana

text: Se le denomina "falso mangostán", ya que la planta se asemeja al mangostán verdadero, aunque el fruto es muy diferente. Debido a que las hojas de ambas especies son muy parecidas ello se presta a confusión. Los frutos del falso mangostán son comestibles, pero su pulpa es ácida, sirviendo más para jugo y jalea que para consumo fresco. El fruto es verdoso, amarillento cuando maduro, puntiagudo y produce en pencas, junto a la rama.


title: Garcinia mangostana

text: La "Garcinia xahthochymus" es otra especie también denominada "falso mangostán", pero de frutos más pequeños. La planta del "falso mangostán" se diferencia porque su látex es amarillento, mientras que el látex del verdadero es blanco.


title: Freya Allan

text: Freya Allan (Oxfordshire, Reino Unido; 6 de septiembre de 2001) es una actriz británica. Entre sus papeles más notables está su interpretación de Ciri en la serie de televisión de Netflix, "The Witcher".


title: Freya Allan

text: Tras una controversia sobre un texto donde, para interpretar a Ciri, se solicitaba una actriz catalogada como BAME ("Black, Asian or Minority Ethnic"), algo que chocaría con los orígenes del personaje en relación con la historia original de Andrzej Sapkowski, finalmente Freya Allan fue seleccionada para el papel.


title: Unbroken (película)

text: Unbroken (en España Invencible y en Hispanoamérica Inquebrantable) es una película dramática-bélica estadounidense, producida y dirigida por Angelina Jolie y con guion de los hermanos Coen. Está protagonizada por Jack O'Connell, Garrett Hedlund, Miyavi y Domhnall Gleeson. La película se basa en el libro de 2010 "", de Laura Hillenbrand, en el cual la escritora narra la vida del atleta olímpico Louis Zamperini. Se estrenó el 25 de diciembre de 2014.


title: Unbroken (película)

text: Narra la historia de Louis Zamperini (Jack O'Connell), una estrella de la pista olímpica y un héroe de la Segunda Guerra Mundial, quien, durante una misión militar, sufrió un accidente de aeroplano en el Océano Pacífico, del cual sobrevivió junto a dos compañeros. Pasaron 47 días a la deriva en una balsa, hasta que fueron encontrados por un buque de guerra japonés, donde los tomaron como prisioneros y los llevaron a una isla en la que fueron torturados, manteniéndolos como prisioneros de guerra durante dos años hasta que terminó la guerra.


title: Unbroken (película)

text: Universal Pictures adquirió los derechos del libro en enero de 2011.Los primeros guiones para la película fueron escritos por William Nicholson y Richard LaGravenese, mientras que estaba previsto que fuera Francis Lawrence quien la dirigiera. Sin embargo, Joel y Ethan Coen fueron contratados posteriormente para reescribir el guion después de que Jolie fuera elegida como directora.


title: Unbroken (película)

text: El 30 de septiembre de 2013, Angelina Jolie fue confirmada para dirigir la película en Australia.Walden Media junto a Universal cofinanciaron la película, pero la primera se retiró del proyecto antes de comenzar el rodaje y fueron reemplazados por Legendary Pictures. El rodaje se llevó a cabo en Nueva Gales del Sur y Queensland, y en los estudios de Fox Australia y Village Roadshow. Comenzó el 21 de octubre de 2013, y se esperaba que la postproducción se realizara en Australia.


title: Unbroken (película)

text: El 14 de diciembre de 2013, los equipos fueron vistos durante cuatro días filmando escenas en Werris Creek, Nueva Gales del Sur, en Australia.


title: Unbroken (película)

text: El 16 de febrero de 2014, Universal reveló un adelanto de tres minutos de la película durante las Olimpiadas de Invierno de 2014 donde se mostraba parte de la película estrenada el 25 de diciembre de 2014.


title: Unbroken (película)

text: "Unbroken" recibió críticas mixtas. En Rotten Tomatoes, la película tiene 50 % de aprobación, basado en ocho críticas con un total de 6,7 sobre 10. En Metacritic, la película posee una calificación 59 sobre 100, basado en nueve críticas, indicando "regulares o buenas críticas".


title: Emiliano Sala

text: Emiliano Raúl Sala Taffarel (Cululú, Santa Fe, 31 de octubre de 1990 - Canal de la Mancha, 21 de enero de 2019) fue un futbolista profesional argentino que jugaba como delantero.


title: Emiliano Sala

text: Desarrolló la mayor parte de su carrera profesional en el fútbol francés; primero en el Girondins de Burdeos y finalmente, tras varias cesiones, en el FC Nantes. El 19 de enero de 2019 fue traspasado al Cardiff City de la Premier League, pero no llegó a debutar en el club galés. Viajó el 21 de enero a Nantes a despedirse de sus compañeros, y la avioneta que lo transportaba de regreso sufrió un accidente aéreo mientras sobrevolaba el canal de la Mancha, falleciendo en ese incidente.


title: Emiliano Sala

text: Nació en la localidad de Cululú en Santa Fe, Argentina. A los tres años se fue a vivir con su familia a Progreso, Santa Fe, muy cerca de Cululú. Jugó desde los cuatro años hasta los quince en el Club Atlético y Social San Martín, de Progreso, donde fue criado y todavía reside su familia. Con catorce años de edad jugaba en la tercera división de su club que participa en la Liga Esperancina de Fútbol que está afiliada a la AFA (Asociación del Fútbol Argentino), logrando en 2005 el subcampeonato en la categoría. Su entrenador fue Carlos "Piojo" Zibecchi, exjugador de Estudiantes de La Plata, entre otros.


title: Emiliano Sala

text: Emiliano luego se unió al centro de formación "Proyecto Crecer" "Argentina" del Girondins de Burdeos, ubicado en San Francisco, provincia de Córdoba. Se unió al equipo reserva de dicho club a mediados de 2010, para continuar su entrenamiento.


title: Emiliano Sala

text: En busca de continuidad fue cedido al US Orléans, que militaba en la Championnat National, correspondiente a la tercera división de Francia. En ese equipo jugaría la temporada 2012-13, logrando ser el goleador del equipo con diecinueve goles en 37 partidos.


title: Emiliano Sala

text: Después de una muy buena experiencia en el US Orléans volvió al Girondins de Burdeos. Sin embargo, al no tener lugar en el club, nuevamente fue cedido, esta vez al Niort FC que se encontraba en la Ligue 2.


title: Emiliano Sala

text: Sala anotó tres goles en el triunfo que Niort FC obtuvo como visitante de Laval FC, por 4-2, en el arranque de la 34.ª fecha del campeonato de segunda división del fútbol de Francia. El dieciséis de mayo en su primera temporada, Emiliano Sala se metió en la historia del Niort FC al convertir dieciocho goles. Así superó el récord del brasileño Walquir Mota como máximo goleador del equipo en una temporada en el profesionalismo.


title: Emiliano Sala

text: Después de la continuidad necesaria en otros equipos, Emiliano tuvo su primera temporada en el club que lo vio crecer. En un partido ante el Mónaco por la Liga 1 marcó su primer gol en este equipo.


title: Emiliano Sala

text: En febrero de 2015 fue cedido al SM Caen de la primera división, allí convirtió cinco goles los cuales le ayudaron a su equipo a quedarse en la máxima categoría del fútbol francés.


title: Emiliano Sala

text: Un buen semestre en el Caen sirvieron para que el Bordeaux, dueño de su pase, lo transfiera al Nantes FC por cinco temporadas. Era muy querido por la hinchada de este club al punto de aclamar su nombre en varias ocasiones durante los partidos. En la victoria 4-0 contra Toulouse, Emiliano marcó su primer hat-trick con el club. El delantero marcó doce goles en diecinueve fechas de la temporada 2018-19 de la Ligue 1 con el Nantes. En la tabla de goleadores, Sala estaba solo dos tantos por debajo de Kylian Mbappé antes de ser transferido al Cardiff City por una cifra récord. En total alcanzó 48 goles en 130 partidos.


title: Emiliano Sala

text: El 19 de enero de 2019, el Cardiff City comunicó de manera oficial la incorporación de Emiliano, en la compra más cara de la historia del club que milita en la Premier League de Inglaterra por diecisiete millones de euros, según sus dirigentes. Firmó un contrato por tres años y medio con su nuevo club, aunque no llegó a debutar por su accidente en el canal de la Mancha que le terminaría costando la vida.


title: Emiliano Sala

text: El delantero argentino, tras firmar el contrato con el Cardiff City, había regresado a Nantes el lunes 21 de enero de 2019 para acudir a La Jonelière y despedirse de sus compañeros. Al regresar por la noche, el avión privado en el que viajaba el goleador (un Piper PA-46 Malibu) despegó del Aeropuerto de Nantes Atlantique a las 19:15 hora local, con destino al Aeropuerto Internacional de Cardiff, pero desapareció de los radares a las 20:30 cuando solicitó bajar a 5000 pies de altura (1500 metros) mientras volaba sobre el canal de la Mancha. En el momento de la desaparición el avión estaba a 2300 pies de altura (700 metros), cerca de Guernsey.


title: Emiliano Sala

text: Un mensaje de audio enviado por Sala a sus amigos a través de WhatsApp desde el avión fue publicado por Olé, donde dice:


title: Emiliano Sala

text: Especialistas en aviación comentaron que dicha travesía implicaba un riesgo demasiado grande para el piloto, David Ibbotson, y la aeronave en cuestión, por el posible "engelamiento" de las alas o el motor en esas circunstancias.


title: Emiliano Sala

text: El avión estaba a unas 15 nm (27 km) al norte de Guernsey al momento de su desaparición, por lo que desde un primer momento se estimó que había caído al agua, pero las búsquedas inmediatas realizadas por la guardia costera de Guernsey, asistida por las de Solent y Newquay, resultaron infructuosas. Las fuerzas encargadas de la investigación decidieron ponerle entonces punto final al rastrillaje luego de cuatro días sin pistas del avión que trasladaba a Sala: "Las posibilidades de supervivencia son extremadamente remotas, los familiares ya han sido informados", aseguraron.


title: Emiliano Sala

text: Cancelada la búsqueda de la policía inglesa, el mundo del fútbol decidió no bajar los brazos y comenzó una iniciativa privada que hizo reanudar las acciones, pero esta vez a cargo de un equipo contratado por familiares, amigos y futbolistas. El aporte llegó mediante la plataforma "gofundme.com" y recaudó cientos de miles de libras, empujada por el entorno de Sala, en el mismo día en el que se conoció que Cardiff decidió congelar el pago de la transferencia y estudia iniciar acciones legales, según información de "The Telegraph". Los mayores aportantes fueron Kylian Mbappé, Adrien Rabiot, la agencia Sport Cover, Dimitri Payet y un usuario desconocido. Además, el Sindicato de Futbolistas Profesionales de Francia (UNFP) donó otros 5000 euros y la FIFPro (Federación Internacional de Futbolistas Profesionales), la misma cifra. Lucas Ocampos, con 5000 libras aportadas, fue el argentino que más aportó a la búsqueda privada.


title: Emiliano Sala

text: Las autoridades británicas informaron el 3 de febrero que encontraron, en el fondo del canal de la Mancha, restos del avión en el que viajaba el futbolista argentino Emiliano Sala.


title: Emiliano Sala

text: El buque "Morven" encontró restos de la aeronave, hundidos a 67 metros (200 pies), de profundidad y a cuarenta kilómetros de la isla de Guernsey, en las cercanías del faro de Casquets, sitio donde tuvo por última vez contacto con el radar antes de desaparecer. Mediante un robot sumergible se identificó el número de registro. Luego fue despachada la nave "Geo Ocean III" por la , agencia que confirmó que pudieron sacar un cuerpo hallado dentro del avión y que las condiciones meteorológicas impedían cualquier intento por sacar el Piper PA-46 Malibu completo.


title: Emiliano Sala

text: 205 días después de iniciado el expediente por el accidente, se conoció un informe con reveladores detalles sobre la exhaustiva investigación que realizó el organismo británico: el ingreso de monóxido de carbono a la cabina podría haber afectado la salud del deportista y el piloto en pleno vuelo.""Las pruebas de toxicología encontraron que el pasajero tenía un alto nivel de saturación de COHb (el producto combinado de monóxido de carbono y hemoglobina). Se considera probable que el piloto también hubiera estado expuesto al monóxido de carbono"", agregaron sobre el tema que acaparó la totalidad de lo publicado.


title: Emiliano Sala

text: El 7 de febrero, el equipo forense que trabajó sobre el cuerpo que fue hallado en la aeronave en la que viajaba el jugador, confirmó que correspondía al del futbolista argentino. El 11 de febrero se reveló que falleció por traumatismos en la cabeza y tronco, producto del accidente aéreo.


title: Emiliano Sala

text: El 30 de septiembre la FIFA decidió que el Cardiff debería pagar 6 millones de euros al Nantes por el traspaso de Sala. Tras la desaparición del jugador de 28 años, el club británico había decidido no pagar los primeros 6 millones del monto total del fichaje, que había sido validado por las autoridades del fútbol antes del accidente. Nantes denunció el caso ante la FIFA en febrero, con el objetivo de cobrar la totalidad de lo acordado. A finales de agosto de 2019, la FIFA envió un correo a los dos clubes en los que instaba a una conciliación para el pago del traspaso del futbolista argentino. Al no haber llegado los dos clubes a un acuerdo, el caso pasó a la Comisión del Estatuto del Jugador, que decidió finalmente ordenarle a Cardiff que le pague al Nantes de Francia 6 de los 17 millones de euros que se habían convenido por el traspaso del jugador argentino. En sus deliberaciones, se tuvo en cuenta ""las circunstancias trágicas y singulares que rodean el litigio (...)"", según precisó la FIFA en su comunicado. La Comisión no reclamó a las partes los gastos por el proceso.


title: Emiliano Sala

text: Ambos clubes pueden apelar esta decisión de la máxima instancia futbolística ante el Tribunal Arbitral del Deporte (TAS), con sede en Lausana, Suiza.


title: Emiliano Sala

text: Los especialistas de la Air Accidents Investigation Branch (AAIB, por sus siglas en inglés) del Reino Unido publicaron el 13 de marzo de 2020 el resultado final de su reporte acerca de la avioneta que se estrelló.


title: Emiliano Sala

text: Asimismo, el vuelo no se realizó de acuerdo con las normas de seguridad aplicables a las operaciones comerciales, operando bajo las reglas de vuelo visual (VFR) durante la noche en condiciones climáticas adversas, a pesar de que el piloto no tenía entrenamiento en vuelo nocturno y carecía de práctica reciente en vuelo por instrumentos


title: Emiliano Sala

text: Nantes rindió un emotivo homenaje a Emiliano Sala en el Stade de la Beaujoire, el miércoles 30 de enero de 2019, en partido aplazado de la Ligue 1 contra el Saint Étienne, el primer partido que "Les Canaris" disputaron tras la desaparición del goleador argentino en el canal de la Mancha.


title: Emiliano Sala

text: El estadio presentó un enorme mosaico con cartulinas en las que se podía leer "Sala" en color verde sobre un fondo amarillo, los colores del Nantes. En uno de los fondos, las cartulinas azules y blancas representaban la bandera de Argentina. Se detuvo el encuentro en el minuto 9 (por el número de la camiseta de Sala) generándose una ovación en el público asistente. Vahid Halilhodžić, entrenador del Nantes y muy importante en la carrera de Emiliano Sala, el que lo respaldó cuando las conquistas no afloraban y era resistido, no pudo contener la emoción y rompió en llanto.


title: Emiliano Sala

text: El mismo día que se confirmó que el cuerpo encontrado correspondía al jugador argentino, Nantes decidió retirar la camiseta número 9 que usaba Sala en su honor.


title: Emiliano Sala

text: También San Martín de Progreso, el club en donde hizo las inferiores en Argentina nombró a su estadio "Emiliano Raúl Sala" en homenaje a él. La Liga Esperancina de Fútbol nombró a su temporada de 2019 en todas las divisiones Campeonato Emiliano Sala.


title: Emiliano Sala

text: El club Recreativo Las Petacas, club donde Emiliano tuvo su debut en primera división, también le adjudicó el nombre del jugador a su estadio de fútbol. A la inauguración del mismo asistieron familiares del jugador, excompañeros y amigos.