title: Joan Báez

text: Su siguiente trabajo, "Gracias a la vida", con canciones cantadas en español, obtuvo un notable éxito tanto en los Estados Unidos como en Latinoamérica. Un año después, Báez obtuvo su mayor éxito comercial con "Diamonds & Rust", un álbum con un sonido más cercano al pop y cuyo sencillo «Diamonds & Rust», que relata su relación con Dylan, le otorgó su segundo "top 10" en su país natal. Después de "Gulf Winds" (1976), un disco compuesto por canciones propiass, y de "From Every Stage", un álbum en directo, Báez abandonó A&M para fichar por CBS Records, donde publicó "Blowin' Away" (1977) y "Honest Lullaby" (1979).


title: Joan Báez

text: En 1980, Báez recibió sendos doctorados honorarios en Letras de la Universidad de Antioch y de la Universidad Rutgers por su activismo político y por la «universalidad de su música». En 1981 Joan Baez viajó a Chile en ese momento gobernada bajo la dictadura de Augusto Pinochet a realizar un concierto que no se pudo realizar debido a que fue prohibido por las autoridades de la dictadura pinochetista. días después Joan Baez realizó un concierto semi clandestino en la capilla del colegio e iglesia Santa Gemita en Ñuñoa.de este concierto existe una grabación editada por el Sello Alerce.En 1983, participó en la gala de los premios Grammy, donde tocó la canción de Bob Dylan «Blowin' in the Wind». Báez también tuvo un papel signiticativo en el Live Aid al actuar como telonera del concierto ofrecido en Filadelfia. Además de tocar en el Live Aid, salió de gira en beneficio de varias causas humanitarias, incluyendo las giras A Conspiracy of Hope y Human Rights Now! de Amnistía Internacional.


title: Joan Báez

text: Báez se encontró sin una discográfica que publicara su disco en directo "Live Europe '83" en su país natal, solo editado en Europa y Canadá. No volvió a publicar en los Estados Unidos hasta el lanzamiento de su álbum "Recently" (1987) por Gold Castle Records. El mismo año, la cantante publicó "And a Voice to Sing With", su segunda autobiografía, y viajó a Oriente Próximo para visitar el conflicto palestino-israelí.


title: Joan Báez

text: En mayo de 1989, Báez tocó en el festival Bratislavská lýra de Checoslovaquia. Durante su estancia en el país, conoció al futuro presidente Václav Havel, a quien dejó que le llevara su guitarra para evitar que fuese arrestado por agentes del Gobierno comunista. Durante su actuación, también saludó a los miembros de la Carta 77, un grupo de disidentes proderechos humanos, lo cual provocó que su micrófono fuese apagado abruptamente. A pesar del boicot, Báez decidió cantar "a capella" para cerca de 4 000 personas. Havel citó a Báez como una gran inspiración e influencia durante la Revolución de Terciopelo, que derrocó al Gobierno comunista.


title: Joan Báez

text: Báez grabó dos álbumes más con Gold Castle, "Speaking of Dreams" (1989) y "Brothers in Arms" (1991). Poco después, consiguió un contrato con Virgin Records, donde grabó "Play Me Backwards" (1992) poco antes de que la compañía fuese adquirida por EMI. Luego firmó un contrato con Guardian Records, con quien produjo un álbum en directo, "Ring Them Bells" (1995), y un disco de estudio, "Gone From Danger" (1997).


title: Joan Báez

text: En 1993, por invitación de Refugees International y patrocinado por Soros Foundation, viajó a la región devastada de Bosnia y Herzegovina en un esfuerzo por ayudar a atraer la atención internacional. Fue la primera artista de renombre internacional en tocar en Sarajevo desde el estallido de las Guerras Yugoslavas. En octubre del mismo año, Báez se convirtió también en la primera artista importante en ofrecer un concierto en la Isla de Alcatraz, antigua prisión de la Agencia Federal de Prisiones estadounidense en San Francisco. El concierto fue en beneficio de la organización Bread and Roses de su hermana Mimi.


title: Joan Báez

text: Desde 2000, Báez centró su carrera musical en las actuaciones en directo, grabando solo tres álbumes de estudio durante la década. En agosto de 2001, Vanguard reeditó los trece álbumes de Báez grabados entre 1960 y 1971 a través de la serie Original Master Series, con sonido remasterizado, nuevas notas y ensayos escritos por Arthur Levy. Dos años después, sus seis discos de A&M Records fueron también reeditados.


title: Joan Báez

text: En 2003, Báez fue juez de la tercera edición del Independent Music Awards en apoyo de las carreras musicales de artistas independientes. "Dark Chords on a Big Guitar", su primer álbum de la década, incluyó canciones de compositores contemporáneos, y un concierto ofrecido en el Bowery Ballroom de Nueva York fue grabado y publicado en el álbum "Bowery Songs" (2005).


title: Joan Báez

text: En octubre de 2005, tocó en el Hardly Strictly Bluegrass Festival de San Francisco (California), y un año después se unió a Bruce Springsteen en su concierto en San Francisco para tocar «Pay Me My Money Down». En octubre de 2006, apareció como invitada especial en la ceremonia de apertura de la conferencia internacional Forum 2000 en Praga, República Checa. Durante la siguiente visita de Báez a Praga, en abril de 2007, se reencontró con Václav Havel y tocó en el Lucerna Hall, un edificio erigido por el abuelo de Havel.


title: Joan Báez

text: En febrero de 2007, Proper Records reeditó su álbum en directo "Ring Them Bells", que incluyó dúos con artistas desde Dar Williams a Mimi Fariña, pasando por Indigo Girls and Mary Chapin Carpenter. La reedición incluyó seis canciones en directo inéditas, entre ellas «Love Song to a Stranger», «You Ain't Goin' Nowhere», «Geordie» y «Gracias a la vida». El mismo año, Báez grabó un dueto de «Jim Crow» con John Mellencamp publicado en el álbum "Freedom's Road", y recibió un .


title: Joan Báez

text: En 2008, publicó "Day After Tomorrow", un nuevo álbum producido por Steve Earle con una mezcla de composiciones propias y versiones de otros artistas. Durante su gira europea, Báez participó en el Festival de Glastonbury y en el Festival de Jazz de Montreux.


title: Joan Báez

text: En estos años Báez redujo sus presentaciones musicales y comenzó a mostrar públicamente su faceta de artista plástica a través del dibujo y la pintura.con conciencia social. En 2017 realizó su primera exhibición “"Mischief Makers"” (Hacedores de travesuras), donde presentó retratos, entre ellos, un autorretrato y las figuras de Martin Luther King Jr., Aung San Suu Kyi, Bob Dylan, Vaclav Havel, John Lewis, Dalai Lama como un niño, Malala Yousafzai, Maya Angelou o Dolores Huerta.


title: Joan Báez

text: Entre diciembre de 2020 y febrero de 2021 realiza su segunda muestra "Mischief Makers 2" con retratos de visionarios que lucharon por el cambio social de formas no violentas. Las obras que se presentan retratan a Anthony Fauci, Kamala Harris, Greta Thunberg, Ruth Bader Ginsburg, Michael Moore, Eleanor Roosevelt, Nelson Mandela, Emma González, Coretta Scott King, Bob Dylan, Patti Smith, Mahatma Gandhi joven y a sus padres.


title: Joan Báez

text: En 1956, Báez escuchó por primera vez a Martin Luther King, Jr. hablando sobre la no violencia, los derechos civiles y el cambio social. Varios años después, Báez y King se convirtieron en amigos, y la cantante participó en varias marchas sobre los derechos civiles organizadas por King.


title: Joan Báez

text: En 1958 con diecisiete años, Báez cometió su primer acto de desobediencia civil como objetora de conciencia al negarse a abandonar una clase en la escuela de Palo Alto (California) en la que iba a organizarse un simulacro de ataque aéreo.


title: Joan Báez

text: Los primeros años de la carrera de Báez vieron cómo el movimiento por los derechos civiles y políticos en los Estados Unidos se convertía en un tema destacado. Su interpretación de «We Shall Overcome», un himno de los derechos civiles compuesto por Pete Seeger y Guy Carawan, en la Marcha sobre Washington por el trabajo y la libertad la vinculó permanentemente a la canción. Báez cantó de nuevo «We Shall Overcome» en la Sproul Plaza durante el Movimiento Libertad de Expresión organizado en la Universidad de California en Berkeley.


title: Joan Báez

text: Su grabación de la canción «Birmingham Sunday», compuesta por su cuñado Richard Fariña, fue utilizada al comienzo de "4 Little Girls", un documental de Spike Lee sobre los cuatro jóvenes que murieron en un atentado en la iglesia baptista de 16th Street perpetrado por el Ku Klux Klan.


title: Joan Báez

text: Además de participar en marchas por los derechos civiles, Báez también mostró públicamente su oposición a la guerra de Vietnam. En 1964, apoyó públicamente la resistencia fiscal al retener un 60 % de sus impuestos sobre la renta en 1963. Un año después, fundó el Instituto para el Estudio de la No Violencia, junto a su mentor Sandperl, y alentó la insumisión durante sus conciertos. El Instituto se ramificó posteriormente en el Centro de Recursos para la No Violencia.


title: Joan Báez

text: Báez fue arrestada en dos ocasiones en 1967, al bloquear la entrada del centro de reclutamiento de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos en Oakland (California), por lo cual pasó un mes en prisión. Además, participó en protestas y marchas antibélicas como la organizada por el Comité del Desfile de la Paz de la Quinta Avenida, que comenzó con un desfile por la paz en marzo de 1966. También participó en un concierto gratuito en el Monumento a Washington en Washington, D.C. que atrajo a más de 30 000 personas.


title: Joan Báez

text: Durante las navidades de 1972, la cantante se unió a una delegación de paz en un viaje a Vietnam del Norte, tanto para conocer el estado de los derechos humanos en la región como para entregar correos a prisioneros de guerra. Durante su tiempo en el país, quedó atrapada por la operación Linebacker II en Hanói, durante la cual la ciudad fue bombardeada once días seguidos. Su preocupación por la violación de los derechos humanos en la Vietnam comunista la hizo cada vez más crítica con el Gobierno estadounidense y organizó una publicación en los cuatro principales periódicos estadounidenses el 30 de mayo de 1979 criticando la acción bélica.


title: Joan Báez

text: Báez fue decisiva en la fundación de la sección estadounidense de Amnistía Internacional en la década de 1970, organización con la cual ha seguido teniendo una colaboración activa. Su experiencia con la violación de los derechos humanos en Vietnam le llevó a fundar Humanitas International, su propio grupo de derechos humanos, cuyo foco apuntó sobre cualquier tipo de opresión, criticando indistintamente regímenes democráticos y totalitarios de corte fascista y comunista por igual. Bajo Humanitas, publicó una lista con la firma de intelectuales denunciando la violación de derechos humanos en Vietnam, lo que provocó que fuera atacada tanto por partidos de izquierda como por partidos de derechas. Báez soportó con estoicismo los ataques, que repercutieron en su carrera, y pocos años más tarde la misma gente que la había atacado salió a "denunciar" los horrores que se cometían en Vietnam.


title: Joan Báez

text: En 1976, fue premiada con el premio Thomas Merton por su activismo en curso. En 1981, recorrió Chile, Brasil y Argentina, pero no pudo llevar a cabo ningún concierto por miedo a que su crítica por la violación de derechos humanos pudiese alcanzar a grandes masas. Durante su visita a los países latinoamericanos, fue puesta bajo vigilancia y sometida a amenazas de muerte. Al respecto, en Argentina, la dictadura llegó a colocar bombas en el hotel donde se hospedaba y la siguieron día y noche. En Chile, se reunió con las madres de los detenidos y desaparecidos, con víctimas de la dictadura y se convirtió en su voz cuando regresó a los Estados Unidos, donde presentó un informe en Washington, D.C.. "There But for Fortune", un documental sobre la malograda gira, fue emitido en PBS en 1982.


title: Joan Báez

text: En 1989, después de las protestas en la plaza de Tiananmén en Pekín, Báeez escribió y publicó la canción «China» para condenar el régimen chino por la violenta y sangrienta represión sobre cientos de estudiantes que pedían el establecimiento de una Democracia. En un segundo viaje al Sureste asiático, Báez asistió en un esfuerzo por llevar comida y medicinas a las regiones occidentales de Camboya, y participó en la Conferencia Humanitaria de las Naciones Unidas sobre Kampuchea.


title: Joan Báez

text: En diciembre de 2005, Báez cantó «Swing Low, Sweet Chariot» en una protesta en la prisión estatal de San Quentin contra la ejecución de Tookie Williams. En 1992, Báez había tocado la misma canción en una vigilia protesta contra la ejecución de Robert Alton Harris, el primer hombre ejecutado en California después de reinstaurar la pena de muerte. También prestó su imagen a la campaña de oposición contra la ejecución de Troy Davis en Georgia.


title: Joan Báez

text: El 17 de julio de 2006, Báez recibió el Distinguished Leadership Awards de manos del Legal Community Against Violence. En el evento anual, fue honrada por una vida de trabajo contra todo tipo de violencia.


title: Joan Báez

text: Báez también ha prestado su apoyo en la lucha por los derechos LGBT. En 1978, tocó en varios conciertos benéficos contra la Iniciativa Briggs, que proponía prohibir la educación de gais en las escuelas públicas de California. El mismo año, participó en homenajes a Harvey Milk, supervisor de la ciudad de San Francisco declarado abiertamente gay.


title: Joan Báez

text: En la década de 1990, apareció con su amiga Janis Ian en un concierto benéfico del National Gay and Lesbian Task Force, una organización LGBT, y tocó en la marcha del orgullo gay de San Francisco. Además, compuso la canción «Altar Boy and the Thief», del álbum "Blowin' Away" (1977), como dedicatoria a sus seguidores homosexuales.


title: Joan Báez

text: A comienzos de 2003, Báez participó en dos mítines ante cientos de miles de personas en San Francisco (California) como protesta por la invasión estadounidense de Irak, de forma similar a lo que había realizado en 1991 para protestar contra la guerra del Golfo. En agosto del mismo año, fue invitada por Emmylou Harris y Steve Earle al Concert for a Landmine-Free World, un concierto organizado en Londres, Reino Unido.


title: Joan Báez

text: En el verano de 2004, Báez se unió a la gira de Michael Moore Slacker Uprising Tour en cámpus universitarios estadounidenses, donde alentó a los jóvenes a votar por candidatos pacifistas en las siguientes elecciones presidenciales. En agosto de 2005, apareció en una protesta pacifista en Texas iniciada por Cindy Sheehan.


title: Joan Báez

text: El 23 de mayo de 2006, Báez volvió a unirse a Julia Hill en una sentada en un árbol gigante en South Central Farm, en un barrio pobre del centro de Los Ángeles (California). Baez y Hill fueron izadas a lo alto del árbol, donde permanecieron durante una noche. Las mujeres, además de otros activistas y celebridades, protestaron contra el desalojo inminente de una comunidad de agricultores y la demolición del sitio, el mayor parque urbano del Estado. Debido a que muchos de los agricultores eran inmigrantes centroamericanos, Báez interpretó varias canciones de su álbum "Gracias a la vida", cantadas en español, incluyendo el tema «No nos moverán».


title: Joan Báez

text: Báez conoció a Bob Dylan en el Gerde's Folk City de Nueva York en 1961. En aquel tiempo, Báez había publicado su primer álbum y su popularidad como «reina del folk» era creciente. En un comienzo, la cantante no se sintió especialmente impresionada con el «"hillbilly" urbano», pero sí con una de sus primeras composiciones, «Song to Woody», y le comentó que le gustaría grabarla.


title: Joan Báez

text: En un principio, Dylan se mostró más interesado por Mimi, la hermana menor de Joan, pero bajo el escrutinio de los medios que comenzó a rodearles su amistad se volvió algo más. En 1963, Báez ya había publicado tres álbumes, dos de los cuales fueron certificados discos de oro, e invitó a Dylan a que tocase con ella en el escenario del Festival de Folk de Newport. Ambos cantaron el tema de Dylan «With God on Our Side», una actuación que preparó el escenario para más dúos similares en los meses y años por venir. Normalmente, mientras estaba de gira, Báez solía invitar a Dylan a que cantase con ella en el escenario.


title: Joan Báez

text: Durante la época en la que Dylan salió de gira por el Reino Unido en 1965, su relación había comenzado lentamente a fracasar, después de estar involucrados en una relación romántica durante casi dos años. La gira y la desintegración simultánea de su relación sentimental quedó reflejada en el documental de D.A. Pennebaker "Don't Look Back" (1967).


title: Joan Báez

text: Después de varios años sin coincidir públicamente, Báez volvió a encontrarse con Dylan en la gira Rolling Thunder Revue en 1975. Báez, que se enmarcó en la gira, cantó cuatro canciones con Dylan en el álbum "", publicado en 2002. Báez apareció también en el especial televisivo "Hard Rain", filmado en Fort Collins (Colorado) en mayo de 1976, y actuó como «la mujer de blanco» en la película "Renaldo and Clara" (1978), dirigida por Dylan y filmada durante la gira. Dylan y Báez volvieron a salir juntos de gira en 1984 junto a Carlos Santana. La cantante también discutió su relación con Dylan en el documental de Martin Scorsese "No Direction Home" y en el especial de PBS "How Sweet the Sound" (2009), que relata la carrera de Báez.


title: Joan Báez

text: Báez compuso al menos tres canciones sobre Dylan. En «To Bobby», escrita en 1972, instó a Dylan a regresar al activismo político, mientras que en «Diamonds & Rust», volvió a visitar sus sentimientos hacia él en términos directos. «Winds of the Old Days», también incluida en "Diamonds & Rust", es una reminiscencia agridulce sobre su relación con Dylan. Por el contrario, las referencias a Báez en las canciones de Dylan son menos claras, y Báez ha sugerido ser el sujeto de «Visions of Johanna» y «Mama, You Been on My Mind», aunque la última trataba más probablemente sobre su relación con Suze Rotolo.


title: Joan Báez

text: En octubre de 1967, Báez y su madre, junto a otras setenta mujeres, fueron arrestadas en el centro de reclutamiento de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos en Oakland (California) por bloquear la entrada y prevenir la entrada de jóvenes, como crítica del servicio militar. Fueron encarceladas en la Santa Rita Jail, donde conoció a David Harris, quien a pesar de estar en la cárcel de hombres, visitó con frecuencia a la cantante.


title: Joan Báez

text: Los dos crearon un estrecho vínculo después de su liberación y Báez se mudó a su comuna en las colinas de Stanford (California). La pareja se conoció durante tres meses, antes de decidir contraer matrimonio. Después de confirmar la noticia a Associated Press, los medios de comunicación comenzaron a dedicar más cobertura mediática a la inminente boda. Después de encontrar un predicador pacifista, una iglesia equipada con símbolos pacifistas y escribir unos votos episcopalianos y cuáqueros, Báez y Harris contrajeron matrimonio en Nueva York el 26 de marzo de 1968. Su amiga Judy Collins cantó en la ceremonia, y después, la pareja se mudó a una casa en Los Altos Hills, en una tierra llamada Struggle Mountain, parte de una comuna, donde crearon jardines y se convirtieron al vegetarianismo.


title: Joan Báez

text: Poco tiempo después, Harris rechazó ser reclutado en la Armada y fue acusado de insumisión. El 16 de julio de 1969, Harris fue arrestado y llevado a prisión. En los meses siguientes, Báez se mostró en público visiblemente embarazada, más notablemente en el Festival de Woodstock, donde tocó varias canciones. La siguiente gira de Báez fue recibida con reseñas positivas de la revista "Time" y de "The New York Times".


title: Joan Báez

text: Gabriel, el hijo de la pareja, nació en diciembre de 1969. Harris fue liberado de la prisión de Texas tras quince meses, pero su relación comenzó a deteriorarse y la pareja se divorció amistosamente en 1973. Báez y Harris compartieron la custodia de Gabriel, que vivió principalmente con su madre. Sobre el divorcio, Báez escribió en su autobiografía: «Estoy hecha para vivir sola». Báez y Harris mantuvieron una relación amistosa con los años, y volvieron a reunirse ante las cámaras en el documental "American Series" de la PBS.


title: Joan Báez

text: A inicios de la década de 1980, Báez fue novia del empresario Steve Jobs, cofundador de Apple Computer. Se dice que Jobs había pensado ofrecerle matrimonio, si bien ella ya no podría tener más hijos. Báez hizo referencia a Jobs en sus memorias de 1987, "And a Voice to Sing With", y también cantó en su funeral en 2011; poco antes, Jobs la había ido a visitar.


title: Joan Báez

text: Fue la intérprete de "Rejoice in the Sun", canción escrita por Diane Lampert y Peter Schickele en 1972 para la película "Silent Running" ("Naves misteriosas"), en la que las extinciones masivas de plantas y animales han eliminado toda la biodiversidad del planeta Tierra y los últimos bosques y fauna supervivientes han sido preservados en "biocúpulas" enviadas al espacio exterior.


title: Joan Báez

text: También participó de la famosa película "Fame" cantando en vivo "Blowin' in the Wind" y con la misma canción formó parte de la banda de sonido de otra famosa película: "Forrest Gump" con Tom Hanks. Participó muchas veces en "El Show de los Muppets".


title: Joan Báez

text: Hacia 2009 se estrenó en el Festival de Cine de Toronto, Canadá., un documental sobre su vida titulado "How Sweet The Sound".


title: La suerte de Loli (telenovela estadounidense)

text: La suerte de Loli es una telenovela de comedia dramática estadounidense producida por Telemundo Global Studios para Telemundo en el 2021. La telenovela es una adaptación de la miniserie argentina homónima, creada por Lorena Miraglia y María José Riera. Se estrenó por Telemundo el 26 de enero de 2021, retomando el horario que dejó "100 días para enamorarnos" para producciones originales, y finalizó el 22 de junio del mismo año siendo reemplazado por ficciones turcas.


text: Está protagonizada por Silvia Navarro, Osvaldo Benavides y Joaquín Ferreira, junto con Gaby Espino y Alejandro López en los roles antagónicos. Contando con Mariana Seoane, Christian Chávez, Gisella Aboumrad, Rodrigo Vidal, Rosa María Bianchi, Javier Díaz Dueñas, Roberto Escobar y las participaciones especiales de Jacqueline Bracamontes, Carlos Ponce, Jeimy Osorio y Jesús Moré.


text: El primer tráiler promocional de la telenovela salió a la luz el 21 de octubre de 2020, a través de la cuenta oficial de Twitter de Silvia Navarro.


text: La historia gira en torno a Loli Aguilar (Silvia Navarro), una mujer bohemia y exitosa que trabaja como una de las ejecutivas de "Global Radio Group", la emisora de radio número uno en la costa oeste de los Estados Unidos. Mientras que la carrera de Loli sigue en ascenso, hace a un lado su vida amorosa, pasando a un segundo plano mientras disfruta de su libertad y una vida sin compromisos. Sin embargo, su vida da un giro inesperado cuando Mariana (Jacqueline Bracamontes), su mejor amiga, fallece a causa de una enfermedad y le deja todo a Loli, incluidos la custodia y cuidado de sus dos hijos, Sam (Dalexa Meneses) y Nicky (Diego Escalona). La noticia deja a todos con la boca abierta, especialmente a Loli, quien se siente como la persona menos indicada para cumplir la última voluntad de su mejor amiga. Loli no le quedará más remedio que afrontar su nueva realidad y aprender que el trabajo no lo es todo en la vida, y descubrirá que el verdadero significado del éxito es la familia y el amor.


text: Se publicó una extensa lista de actores el 15 de octubre de 2020 en un comunicado de prensa a través de la página web de NBCUniversal Media Village.


text: El 16 de junio de 2020, Marcos Santana (presidente de Telemundo Global Studios) anunció que la producción marca el debut de Silvia Navarro en Telemundo, así como el regreso de Jaqueline Bracamontes a las telenovelas. La producción ejecutiva corre a cargo de Karen Barroeta, la cual también debuta como productora ejecutiva; acompañada por Ricardo Álvarez Canales y Amaris Páez en la adaptación, así como Miguel Varoni, Danny Gavidia y Richard Schwarz en la dirección de escena. La producción inició grabaciones a principios de octubre de 2020. Originalmente, Mark Tacher llevaría el papel protagónico masculino pero debido a diferencias laborales con Navarro, este salió de la producción; en reemplazo de Tacher, Osvaldo Benavides fue elegido para interpretar su personaje en la producción. Las grabaciones de la telenovela finalizaron el 27 de febrero de 2021.


title: Mary-Louise Parker

text: Mary-Louise Parker (Columbia, Carolina del Sur; 2 de agosto de 1964) es una actriz estadounidense. Ha recibido durante su carrera los premios Tony, Emmy y Globo de Oro. Sus trabajos más conocidos son: "Tomates verdes fritos", "Boys on the Side", la obra de teatro "Proof", "El ala oeste de la Casa Blanca" en televisión, la miniserie "Angels in America" y como personaje principal en la serie de Showtime "Weeds".


title: Mary-Louise Parker

text: Parker se graduó en arte dramático en la North Carolina School of the Arts. Tras ello, consiguió un papel en la serie "Ryan's Hope".


title: Mary-Louise Parker

text: A fines de los años 80 se trasladó a Nueva York, donde consiguió un trabajo midiendo pies en ECCO, un fabricante danés de zapatos. Tras papeles de poca importancia, hizo su debut en Broadway en una producción de 1990 de Craig Lucas, "Prelude to a Kiss", interpretando el personaje principal, Rita, por el que ganó el Clarence Derwent Award por su actuación y siendo nominada además para un Tony. Parker salió por un tiempo con su coprotagonista Timothy Hutton en ese tiempo. Cuando "Prelude to a Kiss" fue llevada al cine, Meg Ryan interpretó el personaje de Parker.


title: Mary-Louise Parker

text: En ese mismo año, Parker fue reconocida por los críticos de todo el mundo cuando apareció en la otra película adaptada de una obra de Lucas, "Longtime Companion", una de las primeras películas en mostrar el sida abiertamente.


title: Mary-Louise Parker

text: Este papel fue seguido por su aparición en 1991 en la película "Grand Canyon", protagonizada también por Danny Glover, Mary McDonnell, Steve Martin, Alfre Woodard y Kevin Kline. La siguiente película de Parker fue "Tomates verdes fritos", junto a Jessica Tandy, Mary Stuart Masterson, Kathy Bates y Cicely Tyson.


title: Mary-Louise Parker

text: Parker mantuvo una fuerte presencia en los teatros a principio de los años 90, aunque también mantuvo su reputación en la gran pantalla al protagonizar "El cliente" (1994), junto a Susan Sarandon y Tommy Lee Jones; "Balas sobre Broadway" (1994), junto a John Cusack; y "Boys on the Side" (1995), junto a Drew Barrymore y Whoopi Goldberg, donde interpretaba a una mujer víctima del sida.


title: Mary-Louise Parker

text: Su siguiente papel fue en la adaptación de otra obra de Craig Lucas, "Reckless" (1995), junto a Mia Farrow, seguido de la película de Jane Campion "Retrato de una dama" (1996), que también protagonizaba Nicole Kidman, Viggo Mortensen, Christian Bale, John Malkovich y Barbara Hershey. Además, apareció junto a Matthew Modine en la película de Tim Hunter "The Maker" (1997).


title: Mary-Louise Parker

text: Aunque su nombre no era muy conocido para el gran público, Parker prosperaba fuera de los focos y la crítica. Su carrera en el teatro continuaba y apareció en éxito de crítica de Paula Vogel en 1997 "How I Learned To Drive", con David Morse. Tras su participación en varias películas independientes, participó en "Let The Devil Wear Black" y en un aplaudido papel en "The Five Senses" (1999).


title: Mary-Louise Parker

text: Cosechó un gran éxito en la televisión con la serie de Showtime "Weeds", donde dio vida a una viuda que se dedica a traficar y cultivar marihuana con el fin de poder mantener su casa en un barrio residencial de las afueras y el estilo de vida de clase social media llevado hasta ese momento.


title: Mary-Louise Parker

text: En 2015, Parker publicó un libro entre ensayo y ficción, "Dear Mr. You", compuesto de pequeñas cartas de todos los hombres que han pasado por su vida. A su abuelo, a quien no conoció, a su padre, antiguos novios, al médico que le salvó la vida, un contador de Hollywood, al futuro novio de su hija, entre otros. La obra fue recibida con aplausos por la crítica especializada.


title: Barney y sus amigos

text: Barney y sus amigos (título original en inglés: "Barney & Friends") es una serie de televisión infantil en la cual un gran dinosaurio morado vive aventuras junto a sus amigos. Se estrenó el 6 de abril de 1992 por PBS, y cuenta con el personaje del título de Barney, un Tyrannosaurus rex antropomórfico morado que transmitía mensajes educativos a través de canciones y rutinas de baile.


title: Barney y sus amigos

text: Barney fue creado en 1987 por Sheryl Leach. Se le ocurrió la idea para el programa tomando en cuenta los programas de televisión que ella sentía serían la educación y la apelación a su hijo. Leach entonces, reunió a un equipo quienes habían creado una serie de videos caseros, "Barney and the Backyard Gang", también protagonizada por la actriz Sandy Duncan en los tres primeros vídeos. Más tarde, los personajes, "Baby Bop", "BJ", y "Riff" se unirían al programa.


title: Barney y sus amigos

text: Aunque los videos originales eran solo un éxito modesto fuera de Texas, Barney se convirtió en un gran éxito cuando el personaje y el formato fueron mejorados para la serie de televisión y fueron recogidos por el Public Broadcasting Service (PBS), debutando como "Barney y sus amigos" en 1992. La serie fue producida por Lyrick Studios (comprado por HIT Entertainment) y Connecticut Public Televisión. Por varios años, el show fue grabado en las instalaciones de Color Dynamics Studios en Greenville Avenue y Bethany Drive en Allen, después del cual se trasladó a The Studios en Las Colinas en Dallas, Texas, y luego Carrollton, Texas, un suburbio de Dallas.


title: Barney y sus amigos

text: La serie de televisión y los vídeos se distribuye actualmente por HIT Entertainment y Lionsgate, mientras que la serie de televisión es producida por WNET de 2006 a 2009. Sheryl Leach abandonó la serie en 2002 después de que HIT Entertainment adquiriera la compañía Lyrick Studios.


title: Barney y sus amigos

text: La serie comienza con el tema (sobre los clips de varios episodios) y la tarjeta de título antes de que se disuelva en la escuela. Los niños son vistos haciendo una actividad, de vez en cuando en relación con el tema del episodio. Los niños imaginan algo y Barney vuelve a la vida de un muñeco de peluche, transformándose en el "verdadero" Barney, la forma en que se aparece a los niños mientras ellos están imaginando.


title: Barney y sus amigos

text: Aquí, la trama principal del episodio tiene lugar. Barney y los niños aprenden sobre el tema principal del episodio, con Baby Bop, BJ, o Riff que aparece durante los episodios en numerosas canciones temáticas relacionadas con el tema aparece en la serie. Los roles de Baby Bop, BJ y Riff han crecido en las últimas temporadas y episodios de riesgo más adelante fuera de la escuela a otros lugares dentro del vecindario y de otros países de todo el mundo.


title: Barney y sus amigos

text: Barney concluye con un mensaje final, seguido de la canción "Te Quiero" antes que vuelva de nuevo en su forma original de peluche y guiñe a la audiencia. Después que los niños hablan un poco acerca de lo que habían aprendido, empieza "Barney dice", donde Barney dice,(el cual está fuera de pantalla), narra lo que él y sus amigos habían hecho ese día, junto con instantáneas fijas del episodio. A continuación, Barney, él mismo, firma antes de que aparezcan los créditos. En las temporadas 3-8 y 12, más tarde apareció en la pantalla diciendo: "Y recuerda, Te quiero", y despidiéndose con la mano.


title: Barney y sus amigos

text: Aunque el programa ha sido criticado por una supuesta falta de valor educativo,los investigadores de Yale Dorothy y Jerome Singer han concluido que los episodios contienen una gran cantidad de material apropiado para la edad para la Educación, llamando al programa un "modelo de lo que la televisión preescolar debe ser."


title: Barney y sus amigos

text: "Su programa no ayuda a los niños para aprender a lidiar con los sentimientos y las emociones negativas como señala el comentarista, el verdadero peligro de Barney es 'la negación:.. La negativa a reconocer la existencia de realidades desagradables para junto con su dieta constante de risa y el amor incondicional, Barney le ofrece a nuestros hijos un mundo unidimensional, donde cada uno debe ser feliz y todo lo que debe ser resuelto de inmediato.'"


title: Barney y sus amigos

text: "Barney y sus amigos" clasificado en el puesto 50 en la lista de 2002 de "TV Guide" de los 50 peores programas de televisión de todos los tiempos.


title: Barney y sus amigos

text: Con los años, más de un centenar de niños han aparecido como miembros del reparto en la serie. "Barney y sus amigos" utiliza sobre todo el talento local con base y alrededor de Norte de Texas y Dallas-Fort Worth metroplex. Algunos niños notables que han aparecido en "Barney y sus amigos" y en otros medios de Barney son:


title: Barney y sus amigos

text: La mayoría de los álbumes de Barney y sus amigos cuentan con la voz de Bob West como la voz de Barney, sin embargo, el reciente álbum The Land of Make-Believe tiene la voz de Dean Wendt. Barney y sus amigos cuenta con canciones variadas, más de 700 canciones han aparecido durante el transcurso de todo el programa a través de los años. Su canción más famosa es "I Love You" ("Te Quiero" en español). Su estilo fue reportado por Amnistía Internacional en 2004 tras ser usado por el ejército estadounidense.


title: John Candy

text: John Franklin Candy (Newmarket, Ontario; 31 de octubre de 1950-Victoria de Durango, Durango; 4 de marzo de 1994) fue un actor cómico canadiense, que realizó la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos.


title: John Candy

text: Comenzó en la televisión haciendo "spots" publicitarios, pero con el tiempo se especializó en comedias, convirtiéndose en uno de los cómicos más populares de la pequeña pantalla. Participó a fines de los años 1970 del famoso programa de televisión "Saturday Night Live". También trabajó como escritor y guionista, oficio que le granjearía un premio Actra y dos Emmys en 1982 y 1985. Protagonizó la exitosa película "Mejor solo que mal acompañado" junto a Steve Martin, entre otros papeles. Estuvo casado con Rosemary Margaret Hobo desde 1979 a 1994.


title: John Candy

text: John Candy falleció mientras dormía el 4 de marzo de 1994 en Durango, México, durante el rodaje de la película "Wagons East!". Según la autopsia sufrió una embolia coronaria, lo que llevó a un infarto agudo de miocardio y a una arritmia cardíaca fatal.


title: John Candy

text: Candy nació el 31 de octubre de 1950 en Newmarket, Ontario. Hijo de Sidney James Candy y Evangeline Aker, John fue educado en el seno de una familia católica. Su padre tenía ascendencia escocesa y su madre ascendencia polaca y ucraniana. Candy ingresó a la secundaria Neil McNeil y más tarde estudió periodismo en el Centennial Community College.


title: John Candy

text: Candy empezó a interesarse en la actuación a una temprana edad. Hizo parte del programa de televisión infantil "Cucumber" y acto seguido realizó una pequeña aparición en la película "Class of '44" (1973). Un año después participó en la serie de antología "The ABC Afternoon Playbreak" y tuvo un papel regular en la serie "Dr. Zonk and the Zunkins" (1974–75).


title: John Candy

text: En 1975 interpretó el papel de Richie, un asesino acusado, en el episodio "Web of Guilt" de la serie de televisión canadiense "Dr. Simon Locke". Integró el elenco de la comedia "It Seemed Like a Good Idea at the Time" (1975), filmada en Canadá, y en la serie de televisión infantil "Coming Up Rosie" (1975–78) compartiendo el protagonismo con Dan Aykroyd.


title: John Candy

text: En 1976 realizó un pequeño papel en la película cómica "Tunnel Vision" (1976) y apareció junto con Rick Moranis en el programa de televisión de variedades "90 Minutes Live".


title: John Candy

text: Como miembro del grupo de cómicos "The Second City", la popularidad de Candy empezó a crecer en Norteamérica, llevándolo a integrar el elenco de la exitosa serie de comedia "Second City Television" ("SCTV"). En "SCTV" interpretó a varios personajes con distintas personalidades. Además realizó exitosas imitaciones de estrellas como Jerry Mathers, Divine, Orson Welles, Julia Child, Richard Burton, Silvio Gigante, Luciano Pavarotti, Jimmy the Greek, Andrew Sarris, Tip O'Neill, Don Rickles, Curly Howard, Merlin Olsen, Jackie Gleason, Tom Selleck, Gordon Pinsent, Darryl Sittler, Ed Asner, Gertrude Stein, Morgy Kneele, Doug McGrath y Hervé Villechaize.


title: John Candy

text: Durante su estancia en la serie apareció en las películas "The Clown Murders" y "Find the Lady", ambas en 1976. Otras de sus apariciones en esa época incluyen los programas de televisión "The David Steinberg Show" y "King of Kensington" y en el largometraje "The Silent Partner" (1978).


title: John Candy

text: En 1979 se tomó un pequeño descanso de su participación en "SCTV" y se dedicó más activamente al cine, realizando un pequeño papel en "Lost and Found" (1979) e interpretando a un soldado estadounidense en la película cómica de Steven Spielberg "1941". Regresó a Canadá para participar en "The Courage of Kavik, the Wolf Dog" (1980) y en la cinta de suspenso "Deadly Companion" (1980). Interpretó al oficial de policía Burton Mercer en la película "The Blues Brothers" (1980), protagonizada por Dan Aykroyd, y apareció en un episodio de "Tales of the Klondike" (1981) para la televisión canadiense.


title: John Candy

text: Candy interpretó al recluta Dewey Oxberger en "El pelotón chiflado" (1981) dirigida por el canadiense Ivan Reitman, una de las películas más exitosas del año. También en 1981 el actor aportó su voz para varios personajes en la película animada "Heavy Metal". Entre 1981 y 1983 apareció en la cadena "SCTV". Realizó una aparición como cameo en la película de Harold Ramis "National Lampoon's Vacation" (1983), su primera colaboración con John Hughes, quien se encargó de escribir el guion.


title: John Candy

text: Apareció en "Saturday Night Live" dos veces (oficiando como presentador en 1983) mientras continuaba su colaboración en "SCTV". Protagonizó el filme canadiense "Going Berserk" también en 1983. Fue invitado para interpretar el papel de Louis Tully en la película "Ghostbusters" (estrenada en 1984), protagonizada por Aykroyd y dirigida por Reitman, pero finalmente no se concretó su participación. Su antiguo colega de "SCTV", Rick Moranis, se encargó de encarnar al personaje en la película. Candy fue una de las muchas celebridades que aparecieron cantando en el sencillo de Ray Parker Jr. "Ghostbusters" para la película.


title: John Candy

text: Candy interpretó al mujeriego hermano de Tom Hanks en la comedia romántica "Splash", en una interpretación que es considerada como el papel que lo catapultó a la fama. En 1985 retornó a Canadá para protagonizar "The Last Polka". Interpretó al mejor amigo de Richard Pryor en "Brewster's Millions" (1985) y realizó un cameo en la película de "Sesame Street", "Follow That Bird" (1985).


title: John Candy

text: Su primer papel protagónico en una película de Hollywood se dio en "Summer Rental" (1985), cinta dirigida por Carl Reiner. Se reunió nuevamente con Hanks en "Volunteers" (1985), película que no pudo emular el éxito de "Splash". Acto seguido realizó un cameo en "The Canadian Conspiracy" (1985) y apareció junto a Martin Short en "Dave Thomas: The Incredible Time Travels of Henry Osgood" (1985) en Canadá. "Armed and Dangerous" de 1986 fue su siguiente papel protagónico en Hollywood. Más adelante apareció en "Little Shop of Horrors" (1986) y en "Really Weird Tales" (1987). Ese mismo año apareció en la cinta de Mel Brooks "Spaceballs".


title: John Candy

text: Candy compartió el papel protagónico con Steve Martin en la película de 1987 "Planes, Trains & Automobiles", escrita y dirigida por John Hughes. En ella interpretó el papel de Del Griffith, un vendedor de anillas de cortinas de baño que hace la vida imposible al ejecutivo Neal Page, interpretado por Martin. La cinta fue un rotundo éxito de taquilla y se convirtió en blanco de elogios. Un año después, Candy apareció en otra producción de Hughes, "She's Having a Baby" y protagonizó "The Great Outdoors" con Dan Aykroyd.


title: John Candy

text: Aportó su voz en la comedia "Hot to Trot" (1988) y protagonizó "Who's Harry Crumb?" (1989), la cual también produjo. Integró el reparto de "Speed Zone" (1989) y tuvo otro éxito con Hughes en "Uncle Buck" (1989).


title: John Candy

text: Candy produjo y protagonizó la serie animada "Camp Candy" en 1989. El show fue ambientado en un campamento de verano ficticio dirigido por Candy, presentó a sus dos hijos en papeles secundarios y dio lugar a una breve serie de cómics publicados por Marvel. Candy hizo "The Rocket Boy" (1989) en Canadá y apareció en dos películas escritas por Hughes, los éxitos "Home Alone" (1990) y "Career Opportunities" (1991). En 1991 interpretó el papel del abogado Dean Andrews Jr. en la cinta de Oliver Stone "JFK".


title: John Candy

text: Ese mismo año, Bruce McNall, Wayne Gretzky y Candy se convirtieron en los propietarios del equipo de la liga canadiense de fútbol Argonautas de Toronto. Este grupo de famosos propietarios atrajo la atención en Canadá y el equipo gastó una cantidad significativa de dinero, incluso fichando a algunos de los más aclamados jugadores de la liga, como el receptor de banda Raghib Ismail. Los argonautas se llevaron a casa la Grey Cup en 1991, venciendo a Calgary por 36-21 en la final.


title: John Candy

text: Chris Columbus escribió y dirigió la película "Only the Lonely" con Candy y Maureen O'Hara como protagonistas en 1991. Acto seguido apareció en los filmes "Nothing but Trouble" (1991), "Delirious" (1991), "Once Upon a Crime" (1992), "Boris and Natasha" (1992) y "Rookie of the Year" (1993). En 1993 protagonizó la exitosa comedia "Cool Runnings", en la que interpretó el papel del entrenador del equipo de bobsleigh de Jamaica.


title: John Candy

text: En 1994 hizo su debut como director en la comedia "Hostage for a Day", en la que también apareció a modo de cameo. Sus últimas apariciones en el cine se registraron en "Canadian Bacon" (1995) y "Wagons East".


title: John Candy

text: En 1994, mientras tomaba un descanso durante la filmación de la película "Wagons East" en Durango, México, Candy anunció que pretendía vender la parte de sus derechos del equipo de los Argonautas. Más tarde se comunicó con su asistente, quien invitó al actor a jugar golf cuando regresara a Toronto. Después de cenar con sus asistentes, Candy se fue a dormir a su hotel. Después de la medianoche, el 4 de marzo de 1994, el actor fue encontrado muerto, víctima de un infarto al miocardio. Al momento de su muerte tenía 43 años de edad. Candy había luchado durante muchos años con problemas de salud relacionados con su excesivo peso. También solía beber alcohol y fumar, y había consumido cocaína en el pasado. Además en su familia existían antecedentes de problemas cardíacos, y el actor en esos momentos se encontraba expuesto a altos niveles de estrés durante el rodaje de la cinta "Wagons East".


title: John Candy

text: Candy y su esposa, Rosemary Hobor, tuvieron dos hijos, Christopher Michael y Jennifer Anne. Esta última se dedicó a la actuación igual que su padre, apareciendo especialmente en producciones de televisión desde la década de 1990.


title: John Candy

text: El funeral del actor fue llevado a cabo en la iglesia St. Martin of Tours en Los Ángeles. Su cripta está próxima a la del también actor Fred MacMurray. El 18 de marzo de 1994 fue celebrado un memorial realizado por sus compañeros en "The Second City" y presentado en la televisión canadiense.


title: John Candy

text: "Wagons East" fue completada usando efectos especiales y estrenada cinco meses después de la muerte de John. Su última película fue "Canadian Bacon", una comedia dirigida por Michael Moore y publicada un año después del deceso de Candy. El actor fue incluido en el Paseo de la fama de Canadá. Un tributo dedicado a Candy fue oficiado por el actor Dan Aykroyd en el marco de las festividades de la Grey Cup en noviembre de 2007.


title: John Candy

text: El álbum "Chocolate and Cheese" de la agrupación estadounidense Ween en 1994 fue dedicado a la memoria de John Candy. El propio Gene Ween afirmó al respecto, "todo el mundo menciona la muerte de Kurt Cobain y nadie ha mencionado el fallecimiento de John Candy. Tengo un lugar muy especial en mi corazón para él". En los Premios Canadian Screen se entregan dos galardones llamados "The Candys", en reconocimiento al actor.


title: Owari no Seraph

text: , también conocida como Seraph of the End: Vampire Reign, es una serie de manga de fantasía oscura escrita por Takaya Kagami e ilustrada por Yamato Yamamoto. Es publicada en la revista "Jump Square" de la editorial Shūeisha desde 2012. Ha sido licenciada para su publicación en Estados Unidos por VIZ Media, en su revista "Weekly Shonen Jump Alpha". La historia está ambientada en un mundo donde un virus ha devastado a la mayor parte de la población mundial, dejando solo vivos a los niños menores de trece años. Durante dicho suceso surgen de las profundidades de la Tierra vampiros y otras criaturas. Un joven, Yūichirō "Yū" Hyakuya, vive para matar a los vampiros que asesinaron a casi todos sus compañeros de orfanato.


title: Owari no Seraph

text: La adaptación a serie de anime por parte de Wit Studio fue anunciada el 28 de agosto de 2014. La primera temporada comenzó su transmisión el 4 de abril de 2015 y finalizó el 20 de junio de ese mismo año. La segunda temporada comenzó el 10 de octubre y finalizó el 26 de diciembre de 2015. Una serie de novelas ligeras centradas en el superior de Yū, Guren Ichinose, ha sido escrita por Kagami e ilustrada por Yamamoto.


title: Owari no Seraph

text: En el año 2012, el mundo llegó a su fin a causa de un letal virus de origen humano, el cual aniquiló a casi toda la especie humana con la excepción de los niños menores de trece años. Al mismo tiempo, los vampiros emergieron de las profundidades de la tierra y se establecieron como la raza dominante. Estos ofrecen seguridad a los sobrevivientes a cambio de subsistir mutuamente ofreciéndose como ganado, es decir, donar sangre voluntariamente. Cuatro años después de estos sucesos, Yūichirō "Yū" Hyakuya y su amigo Mikaela planean escapar del dominio de los vampiros junto a los otros niños del Orfanato Hyakuya. Sin embargo, el plan termina en una masacre y todos ellos son asesinados, mientras que Mikaela se sacrificó con el fin de que Yūichirō escapase. Al escapar, Yūichirō es acogido por los miembros de la Compañía Demonio Lunar, una unidad de exterminio parte del Ejército Demoníaco Imperial Japonés. Otros cuatro años más tarde, Yūichirō se dedica a luchar contra los vampiros con sed de vengar a su amada familia.


title: Owari no Seraph

text: El protagonista principal de la historia. Cuando Yūichirō tenía doce años, él y su mejor amigo Mikaela planearon huir con los otros niños del Orfanato Hyakuya de su cautiverio de los vampiros. Sin embargo, su plan fue frustrado por Ferid Bathory, quien asesinó a su familia y a Mikaela, no antes de que este le obligase a huir, un hecho que Yū lamenta hasta este día. Su deseo de venganza hacia los vampiros por lo que hicieron a su familia y Mika es su principal motor para vivir, sin embargo, no permite que la venganza lo consuma y en su lugar elige ser fuerte por el bien de su nueva familia. Yūichirō se alistó en el Ejército Demoníaco Imperial Japonés precisamente por este motivo y fue asignado a la Compañía Demonio Lunar. A pesar de su terquedad y su poca inclinación de trabajar en equipo, es amable y se preocupa por sus amigos. Al descubrir que Mika seguía con vida como un vampiro, jura salvarlo.


title: Owari no Seraph

text: Es el mejor amigo de Yūichirō y otro de los sobrevivientes del Orfanato Hyakuya. Mikaela fue quien ideó el plan de escapar de los vampiros junto con sus compañeros. El plan terminó en una tragedia y Mika se sacrificó para que Yūichirō escapase, sin embargo, fue salvado por Krul y se convirtió en un vampiro. Durante los siguientes cuatro años, se vio obligado a vivir con los vampiros y en el proceso, aprendió la verdad sobre los experimentos realizados a él y sus compañeros en Hyakuya por parte de los humanos, lo que le llevó a odiar a la raza humana y a los vampiros por igual. Desea rescatar a Yūichirō de los humanos que lo manipulan y experimentan con él. Se niega a beber sangre humana, por lo tanto aún no es un vampiro completo.


title: Owari no Seraph

text: Tiene el rango de sargento y es la líder de su escuadrón de exterminio de vampiros. En el comienzo de la historia, fue enviada por Guren para supervisar a Yūichirō y asegurarse de que este hiciera amigos. Shinoa es sarcástica y disfruta burlarse de otros, especialmente de Yūichirō y de su incapacidad de socializar. A pesar de ser parte de la poderosa familia Hīragi, Shinoa no está interesada en luchar por el poder.


title: Owari no Seraph

text: Yoichi es el primer amigo que logró hacer Yū. Es amable y gentil, y se sabe que decidió unirse al ejército con el fin de vengar a su hermana mayor, quien murió tratando de protegerlo de un vampiro. Después de que ayudase a Yū a derrotar un vampiro que atacó su escuela, ambos ganaron una posición en la Compañía Demonio Lunar. Tiene una alta resistencia psíquica, pero es muy débil físicamente. Su arma demonio es Gekkōin (月光韻, lit. "Rima Lunar"), un arma demonio de tipo oscuro que toma la forma de un arco.


title: Owari no Seraph

text: Al igual que Yūichirō y Yoichi, Shihō pertenece a la Compañía Demonio Lunar. Posee excelentes capacidades de combate, pero es demasiado cínico y al comienzo sostenía que no necesitaba trabajar en equipo. A pesar de su mal genio, en realidad se preocupa por sus compañeros de equipo. Tiene una hermana enferma del virus y se alistó en el ejército con el fin de obtener dinero para que fuera sometida a tratamiento. Su arma demonio es Kiseki Ō (鬼箱王, lit. "Rey de la caja del demonio"), un arma demonio de tipo oscuro que toma la forma de espadas gemelas.


title: Owari no Seraph

text: Mitsuba ha estado con la Compañía Demonio Lunar desde la edad de trece años. Después de un incidente en el cual causó la muerte de un miembro de su escuadrón a causa de su egoísmo, se centra en el trabajo en equipo en las batallas. Su arma demonio es Tenjiryū (天字竜, lit. "Dragón en forma de cielo"), un arma demonio que toma la forma de un hacha gigante.


title: Owari no Seraph

text: "Owari no Seraph" ha sido serializado por la editorial Shūeisha en su revista de manga shōnen, "Jump Square", desde el 3 de septiembre de 2012. El 7 de octubre de 2013, Viz Media anunció que había licenciado la serie para su publicación en Estados Unidos, la cual comenzó a publicarla en su revista semanal "Shūkan Shōnen Jump". Un cómic también fue producido y publicado por Shūeisha, con su primer episodio siendo presentado por "Sakiyomi Jum-Bang!" el 1 de febrero de 2013.


title: Owari no Seraph

text: Un "spin-off" del manga de comedia, creado para conmemorar la adaptación a serie de anime, titulado , ha sido serializado por Shūeisha en "Jump Square" desde abril de 2015. También ha sido publicado en el sitio oficial de "Owari no Seraph".


title: Owari no Seraph

text: es una precuela centrada en el personaje de Guren Ichinose, detallando la serie de eventos que ocurrieron nueve años antes del inicio del manga original. Escrito por Takaya Kagami e ilustrado por Yamato Yamamoto, actualmente se compone de seis volúmenes y ha sido publicado por Kōdansha en la revista Gekkan Shōnen Magazine desde enero de 2013. El 15 de febrero de 2015, Vertical anunció que había licenciado las novelas para su lanzamiento de Norteamérica, las cuales han sido lanzadas en enero de 2016. Un CD drama fue lanzado el 30 de octubre de 2015, empaquetado con el volumen 6 de la novela ligera y también escrito por Takaya Kagami.


title: Owari no Seraph

text: Una nueva novela ligera, centrada en la historia de Mikaela y en el origen de los vampiros, titulada , fue publicada por Shūeisha desde el 4 de diciembre de 2015. La historia está escrita por Takaya Kagami e ilustrada por Yamato Yamamoto.


title: Owari no Seraph

text: Una adaptación a serie de anime fue anunciada el 28 de agosto de 2014 y estrenada el 4 de abril de 2015, la cual consta de un total de 24 episodios. Fue producida por Wit Studio, dirigida por Daisuke Tokudo y escrita por Hiroshi Seko. Takaya Kagami, el escritor del manga original, ha estado redactando personalmente la historia de cada episodio con material aún no serializado en el manga y supervisando los guiones hasta el final del anime. El 12 de diciembre de 2014, se anunció que la serie se dividiría en dos partes. La primera mitad (12 episodios) se lanzaría en abril de 2015 hasta junio, mientras que la segunda mitad (también de 12 episodios) de octubre a diciembre. El anime fue estrenado en Tokyo MX, MBS, TV Aichi, y BS11. El 24 de julio de 2015, Geneon lanzó los primeros doce episodios en una colección de Blu-ray/DVD de cuatro volúmenes. Algunos episodios extras de seis minutos fueron incluidos en cada Blu-ray/DVD. El 31 de marzo de 2015, se anunció que Funimation licenció el anime para su transmisión y lanzamiento en América del Norte. Hulu también transmitió la serie. El 13 de mayo de 2015, Funimation anunció que el anime doblado en inglés se transmitiría cada miércoles a las 8:30 p.m. EDT en su bloque de transmisión "Dubble Talk".


title: Owari no Seraph

text: El 1 de octubre de 2021, Funimation anunció que la serie recibió un doblaje en español latino, que se estrenó el 14 de octubre.


title: Owari no Seraph

text: El 17 de diciembre de 2015, salió a la venta para la consola PlayStation Vita un juego de estrategia titulado "Owari no Seraph: Unmei no Hajimari" (終わりのセラフ 運命の始まり).


title: Owari no Seraph

text: Bandai Namco desarrolló también una versión para teléfonos inteligentes que salió el 28 de septiembre de 2015, titulado "Seraph of the End: Bloody Blades" (終わりのセラフ BLOODY BLADES "Owari no Seraph: Bloody Blades)".


title: Sorghum

text: El sorgo (Sorghum spp.) o maicillo es un género de poáceas oriundas de las regiones tropicales y subtropicales de África oriental. Se cultivan en su zona de origen; en Europa, América y Asia como cereal para consumo humano y animal (en la producción de forrajes), y para la elaboración de bebidas alcohólicas y escobas. Su resistencia a la sequía y al calor lo hace un cultivo importante en regiones semiáridas, y es uno de los cultivos más importantes del mundo. Comprende 366 especies descritas y de éstas, solo 31 aceptadas.


title: Sorghum

text: Al tratarse de un alimento carente de gluten, representa una opción nutritiva para las personas celíacas. Posee propiedades antidiarreicas, o astringentes, y homeostáticas.


title: Sorghum

text: El sorgo tiene un hábitat y una fisiología vegetal (metabolismo de las "C-4") similar al del maíz ("Zea mays"), aunque con un sistema radicular más extenso y ramificado, de características fibrosas y hasta 12 dm de profundidad. El tallo es cilíndrico, de 1 a 3 m de altura, con una inflorescencia terminal en forma de espiga compuesta por flores bisexuales. El grano es una cariópside de alrededor de 4 mm de diámetro


title: Sorghum

text: El sorgo pertenece a la familia de las gramíneas. Las especies son el "Sorghum vulgare" y el "Andropogum sorgum sudanensis".


title: Sorghum

text: El sorgo tiene una altura de 1 a 2 m. Tiene inflorescencias en panojas y semillas de 3 mm, esféricas y oblongas, de color negro, rojizo y amarillento. Tiene un sistema radicular que puede llegar en terrenos permeables a 2 m de profundidad. Las flores tienen estambres y pistilos.


title: Sorghum

text: El valor energético del grano de sorgo es un poco inferior al del maíz. Se puede estimar como media 1,08 UF/kg. Comparándolo con el grano de maíz, el de sorgo es generalmente un poco más rico en proteínas, pero más pobre en materia grasa; como las de maíz, son de un valor biológico bastante débil; son particularmente deficitarias en lisina.


title: Sorghum

text: Las exigencias en calor del sorgo para grano son más elevadas que las de maíz. Para germinar necesita una temperatura de 12 a 13 °C, por lo que su siembra tiene que hacerse de 3 a 4 semanas después del maíz. El crecimiento de la planta no es verdaderamente activo hasta que se sobrepasan los 15 °C, situándose el óptimo hacia los 32 °C.


title: Sorghum

text: Al principio de su desarrollo, el sorgo soporta las bajas temperaturas de forma parecida al maíz, y su sensibilidad en el otoño es también comparable. Los descensos de temperatura en el momento de la floración pueden reducir el rendimiento del grano. Por el contrario, el sorgo resiste mucho mejor que el maíz las altas temperaturas. Si el suelo es suficientemente fresco no se comprueba corrimiento de flores con los fuertes calores.


title: Sorghum

text: El sorgo resiste la sequía mejor que el maíz. Es capaz de sufrir sequía durante un período bastante largo, y reemprender su crecimiento más adelante cuando cesa la sequía. Por otra parte, necesita menos cantidad de agua que el maíz para formar un kilogramo de materia seca.


title: Sorghum

text: Se desarrolla bien en terrenos alcalinos, sobre todo las variedades azucaradas que exigen la presencia en el suelo de carbonato cálcico, lo que aumenta el contenido en sacarosa de tallos y hojas. Prefiere suelos sanos, profundos, no demasiado pesados. Soporta algo la sal.


title: Sorghum

text: Se estima que la domesticación de la principal especie de uso alimentario de producción de sorgo, "Sorghum bicolor", se produjo alrededor del siglo I a. C. en la zona de Etiopía. Especies silvestres se utilizaban para alimentación desde hacía milenios, tanto en África como en la región índica.


title: Sorghum

text: El sorgo en sus diversas variedades se usa para consumo humano, tanto para alimentación como para elaboración de bebidas alcohólicas y para alimentación animal en la producción de forrajes o piensos.


title: Sorghum

text: Para consumo humano es usado principalmente en África, en particular Etiopía y Somalia, y en la India y China, donde es ingrediente para la preparación de diversos platos tradicionales o de la gastronomía típica como tortillas, panes con y sin levadura como el "kisra", gachas y cuscús o se usa el grano entero y descascarado cocido en presentación semejante al arroz para acompañar con carne y verduras. En China se usa para preparación de bebidas alcohólicas (aguardientes).


title: Sorghum

text: Como pienso es usado principalmente en los Estados Unidos, México, Japón, y Argentina y Europa del este. Estos países absorben conjuntamente más del 80% de la utilización mundial de sorgo en forma de pienso.


title: Sorghum

text: El tallo seco y las hojas de sorgo, en particular de las especies "Sorghum bicolor" y "Sorghum vulgare" var. "technicum", se usan aún para la confección de escobas. Actualmente están siendo sustituidas por fibras sintéticas.


title: Sorghum

text: Actualmente cada vez es más usado en la producción de bioetanol, siendo con el maíz, el trigo y la cebada de los mejores candidatos.


title: Sorghum

text: El género fue descrito por Conrad Moench y publicado en "" 207. 1794. La especie tipo es: "Sorghum bicolor" (L.) Moench.


title: Sorghum

text: La palabra "Sorgo" es tomada del latín moderno "sorghum", que muy probablemente proviene del latín vulgar "syricum"; es decir, proveniente de Siria. Región donde los romanos probablemente conocieron esta gramínea. El nombre genérico "Sorghum" impuesto por Moench ha sido conservado oficialmente desde 1794 , de manera que "Sorgum" L. no es válido.


title: Sorghum

text: Tiene un número de cromosomas de: x = 5. 2n = 10, 20, y 40 (y aneuploides - 26, 33, 38–39 etc.). Cromosomas ‘pequeños’.


title: Decúbito prono

text: El decúbito prono (o decúbito ventral) es una posición anatómica del cuerpo humano que se caracteriza por:


title: Decúbito prono

text: No es tan frecuentemente usada en cirugía como la posición de decúbito supino. Se usa principalmente para el abordaje de la columna vertebral.


title: La ciudad de Dios

text: La ciudad de Dios, cuyo título original en latín es "De civitate Dei contra paganos", es decir, "La ciudad de Dios contra los paganos", es una obra escrita en 22 libros de Agustín de Hipona que fue realizada durante su vejez y a lo largo de quince años, entre 412 y 426. Es una apología del cristianismo, en la que se confronta la Ciudad celestial a la Ciudad pagana. Las numerosas digresiones permiten al autor tratar temas de muy diversa índole, como la naturaleza de Dios, el martirio o el judaísmo, el origen y la sustancialidad del bien y del mal, el pecado y la culpa, la muerte, el derecho y la ley, la contingencia y la necesidad, el tiempo y el espacio, la providencia, el destino y la historia, entre otros muchos temas.


title: La ciudad de Dios

text: San Agustín estructura el libro "La Ciudad de Dios" a partir de la contraposición entre la ciudad de Dios, que representa el cristianismo, y por tanto la verdad espiritual, y la ciudad pagana, que representa la decadencia y el pecado. En el prólogo mismo se expone esta dicotomía:


title: La ciudad de Dios

text: El autor estaba conmocionado por la caída de Roma a manos de Alarico I. El desconcierto que provocó la entrada de los bárbaros en la capital del Imperio Romano, donde residía el Papa, y que había sido referente del cristianismo desde Constantino I y especialmente desde Teodosio I, le hizo cuestionarse acerca del hecho de la desaparición de una civilización entera. La respuesta a esta cuestión es que el edificio al cual conviene aliarse y en el cual conviene trabajar no es la ciudad de los hombres, sino la ciudad de Dios. El objetivo de esta obra es, por tanto, examinar la oposición entre ambas ciudades, sus orígenes, su desarrollo y su final:


title: La ciudad de Dios

text: Desde el primer momento (libros 1 al 10), Agustín trató la religión de la Antigüedad como supersticiosa: por un lado, refutó que se adore a los dioses por el simple motivo de las ventajas que reporten (libros 1 a 5), y por otra parte, contradijo a los que buscan por esa misma vía la felicidad eterna (libros 6 a 10). Los libros 11 a 22 se consagran al origen y la oposición entre ambas ciudades.


title: La ciudad de Dios

text: Los romanos interpretaron el saqueo como un castigo divino, y lo atribuyeron a la religión cristiana y, en particular, a la prohibición del culto a los dioses. Agustín se alzó contra esta opinión. Por un lado, los dioses romanos son incapaces de proteger a los paganos, y es el nombre de Cristo el que, en medio del horror general, ha sido capaz de salvar a numerosas personas, incluso a las no cristianas. Serían así precisamente aquellos que han sido salvados los que mostrarían una enorme ingratitud hacia su salvador. Por otra parte, tanto los crueles como los bondadosos sufren el mal en esta vida. Para justificar el mal, Agustín expuso que los malvados sufren para ser corregidos, y los buenos para confirmarse en su virtud y evitar las faltas en el futuro. Señaló que no debe darse importancia al sufrimiento corporal: solamente la conciencia es para nosotros el testimonio de nuestra pureza. Por ejemplo, las madres y las vírgenes que fueron violadas por los bárbaros durante el saqueo no deben tener sentimiento de culpa si mantienen interiormente la virtud de la castidad. No deben por lo tanto cometer suicidio, ya que la dignidad de las mujeres permanece intacta. Además, Agustín argumentó que no es culpa de la religión cristiana la invasión de los godos, con el ejemplo que cuando los invasores entraron a saquear, respetaron los templos cristianos, ya que ellos mismos eran arrianos, una variante considerada como herética por los padres de la religión cristiana.


title: La ciudad de Dios

text: Agustín expone que Roma nunca ha sido protegida por sus dioses, puesto que son falsos. Lo que ha recibido Roma de sus dioses ha sido el vicio y la corrupción del alma (libro segundo) y el amor por los bienes terrenales (libro tercero).


title: La ciudad de Dios

text: Agustín muestra que no han sido los dioses los que han dado grandeza a Roma, sino el decreto soberano de Dios, único y verdadero.


title: La ciudad de Dios

text: A pesar de la designación del cristianismo como religión oficial del Imperio, Agustín expuso que su mensaje es más espiritual que político. El cristianismo, según él, se debe referir a la ciudad mística y divina de Jerusalén, la nueva Jerusalén, y no tanto a la ciudad terrenal. Su teología sirvió para definir la separación entre Iglesia y Estado, algo que caracterizaría a las relaciones políticas de Europa occidental, frente al Este bizantino, en donde lo espiritual y lo político no mostraba una separación tan evidente.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Guanajuato es una ciudad mexicana, capital del estado del mismo nombre y cabecera del municipio de Guanajuato. Está en el centro norte de México. De acuerdo con cifras del año 2020 su población asciende a los 72,237 habitantes, si se le considera solamente la cabecera municipal y capital estatal, sin contar las localidades del municipio conurbadas con la cabecera, o mismo el municipio como un todo. Es parte de la macro región del Bajío.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: La historia de la ciudad se remonta a la época precolombina. En sus primeros años se llamó "Mo-o-ti" por los chichimecas, que significa "lugar de metales". Posteriormente los mexicas le dieron el nombre de "Paxtitlan", que en castellano quiere decir "lugar del heno". Su nombre actual deriva de "kuanasï= rana uata= cerro" quedando escrito correctamente en purépecha como "Kuanasïuatu", que significa "lugar montuoso de ranas".


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Durante la época colonial española alcanzó un gran desarrollo debido a la explotación de sus yacimientos de oro y plata. A comienzos del siglo XIX fue escenario de una de los más destacados triunfos insurgentes, la toma de la Alhóndiga de Granaditas por el ejército de Miguel Hidalgo y la subsecuente masacre de la guardia virreinal y los civiles españoles refugiados en ella.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: La ciudad de Guanajuato también es una ciudad universitaria con una intensa vida cultural cuya culminación es el Festival Internacional Cervantino, la reunión artística más importante de México y Latinoamérica, fue declarada como Patrimonio de la Humanidad en el año de 1988 como bien cultural bajo el nombre "Ciudad histórica de Guanajuato y minas adyacentes" patrimonio de la humanidad.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: A mediados del , los españoles descubrieron ricos yacimientos de plata en las colinas de Guanajuato en el México central. En el año de 1541 el virrey Don Antonio de Mendoza otorgó estas tierras a Don Rodrigo Vázquez, en recompensa por los servicios prestados durante la conquista. El establecimiento de esta ciudad que llegó a convertirse en una de las más importantes de la Nueva España, se debió al descubrimiento del mineral de plata en lo que fueron posteriormente las minas de San Bernabé y Rayas a partir de 1548. En 1570 se fundó legalmente el pueblo de Santa Fe de Guanajuato.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Por el , Guanajuato se había convertido en el centro de extracción de plata más importante del mundo entero y los impresionantes edificios barrocos como la Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato, el Templo de San Roque y la Alhóndiga de Granaditas reflejaron su riqueza. Las iglesias de La Compañía (1745-1765) y La Valenciana (1765-1788) se consideran obras maestras del estilo Churrigueresco mexicano. Fue en este periodo en donde se establecieron los jesuitas en la ciudad con la intención de crear un colegio que sería la base de lo que ahora es la Universidad de Guanajuato.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Durante la guerra de independencia de México, la ciudad fungió como escenario de la toma de la Alhóndiga de Granaditas. El 28 de septiembre de 1810, Don Miguel Hidalgo envía desde la Hacienda de Burras al intendente de Guanajuato, D. Juan Antonio de Riaño y Bárcena, la carta de intimidación para que entregue la plaza. Al ser desoído, Hidalgo decide conquistarla por la fuerza, librándose la primera batalla de la insurgencia, donde se destaca El Pípila, minero que con una piedra a sus espaldas prende fuego a la puerta principal de dicho almacén de granos.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: La ciudad y sus minas colindantes fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad bajo el nombramiento de "Ciudad Histórica de Guanajuato y Minas Adyacentes" en el año de 1988 por la UNESCO, organismo de la ONU encargado de la cultura y la educación, debido a que su arquitectura representa el pasado colonial y la riqueza minera de la región, que le valió ser una de las ciudades más importantes en la Nueva España durante la época colonial. Aunado a esto, jugó un papel fundamental en la historia de la independencia del país.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: El Escudo de Guanajuato fue creado y otorgado por el Rey Felipe V de España el 8 de diciembre de 1741, que a su vez le dio a dicha ciudad el título de ""Muy Noble y Muy Leal Ciudad de Santa Fe y Real de Minas de Guanajuato"".


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: La composición del escudo es la siguiente: se muestra a una mujer, vendada de los ojos, sosteniendo con la mano diestra un cáliz y una hostia y con la siniestra una cruz latina y una rama de laurel, representando en su conjunto a la Fe católica y al triunfo de ésta en la ciudad de Granada (España) sobre los musulmanes en el año de 1492 a manos de Fernando e Isabel, los Reyes Católicos. Por esto, se dice que la efigie representa a la "Santa Fe de Granada". El escudo tiene en su base una concha sujetada por dos ramas de laurel que están unidas por una cinta azul. La concha simboliza la estabilidad del hogar, ensanchando sus fronteras. El fondo con un campo de oro significa la nobleza, magnanimidad y pureza de sentimientos y a la vez, la riqueza de los metales preciosos que se encuentran en la entidad. El remate es símbolo de grandeza y de la gracia de la ciudad ante el Rey de España. Los laureles son el símbolo de la victoria y los acantos de la fidelidad. Todo se apoya sobre una repisa de mármol.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: La “galereña” guanajuatense era: falda de manta en línea A; sobre ésta colocaba otra falda confeccionada con franela roja, sin bordados pero adornada con triángulos verdes en la cintura y a lo largo de la bastilla; a esta falda le llamaba zagalejo. Esta vestimenta era de uso diario, hogareño, pero cuando la mujer salía a la calle colocaba sobre esas dos faldas una especie de fondo de popelina blanca adornada con olanes, pasalistón y listón, ya que a su vez lo descubría con una nueva falda de organdí floreado y adornado de atrás. Esta falda llevaba por la parte de atrás una pequeña cola de la misma tela, remembranza de los conocidos vestidos flamencos usados por las españolas.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: La “Galereña”, se le llamaba así, por la mujer que trabajaba en las galeras, en una labor muy especial que se realizaba en las afueras de las minas: quebrar la piedra o mena cargar del argentífero metal, para reducir a pequeños trozos fáciles de procesar después.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: A pesar de inicialmente solo se consideraban a las comunidades de Guanajuato y Marfil como parte de la ciudad, la falta de espacios y el crecimiento de localidades aledañas, provocó una conurbación con estas y ahora la ciudad está constituida por las localidades de Guanajuato,


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Guanajuato es uno de los pertenecientes al Estado del mismo nombre, cuya Constitución Política establece que:


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Existen dos tipos de climas, semicálido en la zona sur y sureste, y templado subhúmedo en las zonas restantes del municipio. Alcanza una temperatura máxima de 36 °C en verano y una mínima de 3 °C en invierno, dándose una temperatura media anual de 18.5 °C, a su vez la precipitación pluvial varía de 670 a 930 milímetros anuales, siendo el promedio anual de 828 milímetros. En los meses de julio y agosto se observa una mayor incidencia de lluvias alcanzando un valor de 200 milímetros cada uno.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: La Plaza de la Paz es conocida como la Plaza Mayor. Desde la época colonial las familias más acaudaladas construyeron sus casas en esta zona, al igual que varios edificios administrativos y la Basílica. En el centro de la plaza se encuentra una escultura de una mujer representando la paz. La instalación de la escultura durante la época del porfiriato motivó el cambio de nombre de la plaza al nombre actual. Además se encuentran varias casonas y locales comerciales que en su tiempo fueron las mansiones de las familias pertenecientes a la nobleza, entre las que se encuentran el Conde de Rul, los Condes de Gálvez y los condes de los Chico. La mansión del Conde de Rul fue construida al final del por el arquitecto Francisco Eduardo Tresguerras, la cual es notable for su patio interior que cuenta con elementos arquitectónicos de la antigua Grecia. Esta mansión, en la que además se hospedó Alexander von Humboldt en 1803 fue posteriormente conocida como el Palacio de Otero. . En la plaza se encuentra también la Casa Real de Ensaye, la cual es una casona baroca en cuya fachada se muestra el primer escudo de armas otorgado en Guanajuato.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: La Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato es la iglesia principal de la ciudad y fue construida entre 1671 y 1696. Se trata de una iglesia en estilo barroco mexicano, pero que cuenta con elementos populares de donaciones hechas por mineros que demuestran la influencia de la riqueza de la nobleza minera de la ciudad. El Marqués de San Clemente y Pedro Lascurain de Retana fueron los primeros en promover su construcción, posteriormente el Conde de Valenciana dejó su influencia con la donación de uno de los relojes de las torres y la adquisición de las reliquias de la santa y mártir Faustina, entregada por el papa, que se encuentran en el altar principal. El altar está dedicado a nuestra Señora de Guanajuato, patrona de la ciudad, cuya escultura se muestra en el centro. La escultura fue donada a la ciudad en 1557 por Carlos I de España y su hijo Felipe II. En el año de 1696 la iglesia recibió el grado de Basílica menor mientras que el grado de Basílica completa fue otorgado en 1957.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: El Palacio Legislativo o edificio del Gobierno del Estado fue el lugar donde se encontraba la Aduana o Casas Consistoriales durante la época colonial. El edificio actual fue construido durante el porfiriato por Cecilio Luis Long e inaugurado en 1903, siguiendo un estilo europeo popular, mostrando la fachada un portal neoclásico con cantera del color típico del área de Guanajuato. En el interior se encuentra la sala de Sesiones, decorada con pinturas y mobiliario del finales del , la cual es sede del poder legislativo del estado.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: La Alhóndiga de Granaditas es un edificio grande abarcando una manzana entera, construido originalmente como almacén de granos con capacidad de almacenamiento de hasta un año para proteger la ciudad contra las hambrunas como la ocurrida en 1783. El edificio consta de dos pisos con muros prácticamente sin ventanas al exterior y con un patio muy grande en su interior. Su construcción inicio en el año 1798 bajo la batuta del arquitecto Duran y Villaseñor y terminada por José del Mazo. La Alhóndiga cumplió muy poco tiempo con su función debido a que 10 meses después de su conclusión dieron inicio las primeras batallas de la guerra de independencia. Cuando la ciudad fue atacada por los insurgentes bajo el mando de Miguel Hidalgo e Ignacio Allende, las tropas realistas comandadas por Juan Antonio Riaño junto con la élite de la ciudad se refugiaron en el edificio, trayendo consigo millones de pesos en plata y objetos de valor. El edificio fue tomado por los insurgentes después de la hazaña del minero originario de San Miguel de Allende de nombre Juan José de los Reyes Martínez, conocido como El Pípila, quien armado con una antorcha y cargando una loza de piedra sobre su espalda para protegerse de las balas, logró llegar hasta la puerta principal y le prendió fuego, permitiendo a las tropas insurgentes entrar y derrotar a los realistas atrincherados. El edificio fue posteriormente utilizado como barracas y almacén de tabaco. Desde 1864 fue usado como penitenciaria estatal hasta que en 1949 fue convertido en el Museo Regional de Guanajuato, documentando la historia de la región y su papel en la historia nacional desde la época prehispánica hasta la actualidad.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: El edificio de la Universidad de Guanajuato tiene sus inicios en una escuela Jesuita para niños en la primera mitad del , la cual fue financiada por Josefa Teresa de Busto y Moya, hermana del Marqués de San Clemente. Después de obtener permiso de la corona española, instaló la institución en su casa, usando un quinto de su fortuna para ello y obteniendo donaciones de las familias más pudientes de la ciudad, aunque siempre se le ha dado al los Jesuitas el reconocimiento de la fundación. Con el tiempo la escuela creció y se comenzaron a ofrecer estudios de nivel superior, pasando a ser el Real Colegio de la Purísima Concepción en 1767, Colegio del Estado en 1828, Colegio Nacional de Guanajuato en 1867, hasta que en 1945 le fue otorgado el nombre actual. El edificio principal de la Universidad fue construido con cantera verde en estilo neoclásico, alberga las oficinas administrativas y es fácilmente reconocible por la escalinata grande de 113 escalones. En el interior se encuentra además una capilla del , conocida como el Templo de los Hospitales, la cual fue construida por Vasco de Quiroga para los mineros indígenas, siendo dedicada a la Virgen del Rosario y que es llamada ahora nuestra Señora de Guanajuato.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: En la planta baja del edificio de la Universidad se encuentra el Museo de Historia Natural Alfredo Dugès, el cual contiene una colección de fósiles, plantas y animales de la región hecha por el naturista franco-mexicano. Lo notable de la colección es la edad y estado de conservación de los ejemplares, los cuales fueron recopilados y preparados entre 1852 hasta 1910, siendo donados a la Universidad después de la muerte del científico.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: A un costado del edificio de la Universidad se encuentra el Templo de la Compañía de Jesús u Oratorio de San Felipe, cuya construcción fue iniciada en 1746 por José Joaquín Sardaneta y Legazpi en estilo barroco y concluida en 1767, año en que también los Jesuitas fueron expulsados de la Nueva España. Por esa razón el templo quedó en abandono hasta que en 1804, después que le fue autorizado el retorno a la orden, fueron remplazados elementos barrocos por neoclásicos como parte de la renovación. La fachada muestra unas columnas delgadas en estilo churriguresco, mientras que la cúpula colosal de tres niveles, agregada en el por el arquitecto Vicente Heredia, es el elemento más distintivo que la hace resaltar de entre las demás construcciones. En su interior se muestra una colección de 180 pinturas, muchas de las cuales junto con el altar principal son obra de Miguel Cabrera].


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Una de las plazas más importantes de la ciudad es el Jardín de la Unión, adornado con laureles de la India, fuentes, herrería y un quiosco que datan de 1883. Se encuentra enfrente de la iglesia de San Diego y el teatro Juárez, rodeado de cafés y restaurantes, ocupando una forma triangular que originalmente era el atrio de la mencionada iglesia, siendo el centro de reunión de la ciudad y donde dan inicio las callejoneadas.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: El Teatro Juárez es considerado uno de los teatros más hermosos del país. Está construido en estilo neoclásico con un portal contadornado con nueve esculturas representando las musas de la mitología griega. Su interior esta ostentosamente decorado, el vestíbulo cuenta con columnas y girnaldas. Fue construido entre 1872 y 1903 por el arquitecto Antonio Rivas Mercado, autor del Ángel de la Independencia en la ciudad de México, e inaugurado con la ópera Aida de Giuseppe Verdi contando con la presencia del presidente Porfirio Díaz. Es el único teatro en México que ha conservado su mobiliario original.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: El Teatro Principal fue construido en estilo neoclásio durante el apogeo de la ciudad, cuando la riqueza proporcionada por las minas atrajo también el entretenimiento para los ciudadanos. Fue el primer teatro de la ciudad y uno de los pocos lugares donde la gente de distintos estratos sociales podían entrar. Durante su historia el teatro tuvo que cerrar en varias ocasiones debido a revueltas y problemas políticos. Después de la revolución fue convertido a sala de cine, poco después sufrió un incendio que lo llevó al abandono por 30 años. Después de su reconstrucción fue entregado a la Universidad de Guanajuato para su administración y en la actualidad es una de las sedes principales del Festival Internacional Cervantino


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: El Templo de San Diego cuenta con una fachada churriguresca, su interior está adornado con pinturas del , altares neoclásicos y un crucifijo llamada Cristo de Burgos, el cual fue donado a la iglesia por el Conde de la Valenciana. En ese lugar se encontraba un monasterio y el templo original, que fueron destruidos en una inundación. El templo actual fue construido por órdenes del Conde de la Valenciana entre 1780 y 1784, dando por perdido el monasterio. En la actualidad parte de la construcción antigua fue rescatada y es sede del Museo de San Diego.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: La Plazuela del Baratillo es la plaza más antigua aun existente de Guanajuato rodeada por casas antiguas. El nombre de la plaza proviene de un antiguo mercadillo que tenía lugar los domingos, cuyos productos ahí vendidos eran particularmente baratos y que posteriormente se volvió permanente hasta 1893. En el centro de la plaza se encuentra una fuente bronce que fue traída de Florencia, Italia, originalmente instalada en la Plaza Mayor, inaugurada el 2 de junio de 1852 y que proveía a los residentes de la zona de agua potable proveniente de la Presa de la Olla. La Fuente fue un regalo de Maximiliano de Habsburgo, encontrándose una fuente gemela en la ciudad de Irapuato. Posteriormente fue movida a la plaza de San Diego para quedar finalmente instalada el 4 de octubre de 1893 en su lugar actual.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: El Mercado Hidalgo fue construido en 1910 por el arquitecto Ernesto Brunel sobre los terrenos donde se encontraba a antigua plaza de toros de Gavira. Fue inaugurado por el presidente Porfirio Díaz para conmemorar el centenario de la Independencia. El techo consiste en una bóveda gigantesca de hierro típico de la época victoriana con una cúpula adornada con una torre de reloj de cuatro caras. Cuenta con dos niveles: en la planta baja se encuentran los locales típicos de un mercado mexicano, mientras que alrededor del patio en un segundo nivel se encuentran los puestos de artesanías.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: El Mirador del Pípila es una plaza ubicada sobre el cerro de San Miguel construida en 1939 donde se encuentra una escultura colosal en cantera rosa en honor al héroe de la independencia Juan José de los Reyes Martínez. Desde este mirador se pueden apreciar la mejor vista panorámica de la ciudad, siendo el acceso por la carretera panorámica o por medio de un funicular que inicia en la parte posterior del Teatro Juárez.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Otras iglesias importantes de la ciudad son el Templo de Guadalupe del en estilo Barroco, la Iglesia de Pardo del que cuenta con una fachada remarcada con esculturas de plantas. La iglesia de San Francisco de Sopeña con la plaza del mismo nombre y que cuenta con una fachada barroca de cantera rosa y verde, escaleras con herraje de hierro y una fuente. El Templo de Belén, construido en el por el Conde de la Valenciana. La Iglesia de Mellado, originalmente con altares barrocos que fueron reemplazados por altares neoclásicos, y que formó parte del monasterio de la Merced, este último actualmente en ruinas, y está dedicado a Nuestra Señora de la Piedad.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Otros lugares notables son el Jardín Reforma, área que formó parte del Convento de Belén hasta que en 1861 fue convertido en mercado. Con la apertura del mercado Hidalgo los comerciantes se movieron de lugar, para que en 1923, fuera transformado en un jardín con una fuente central y laureles de la India, eucaliptos y cipreses, árboles que aún existen en ese lugar. Del mercado antiguo solo quedan el arcos principal con su escalinata y las columnas.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Por su historia como centro minero y al ser la capital del Estado, la ciudad de Guanajuato ha sido un asentamiento cuyas medios de comunicación fueron indispensables desde la época de la colonia. La primera vía de comunicación de la ciudad fue una ramal de El Camino Real de Tierra Adentro a través del cual fueron transportados la plata y el oro con las recuas de mulas hacia los puertos. Este camino para caballería y carretas llegaba a la ciudad desde Salamanca e Irapuato, pasando por la Estancia de Jiripetío (hoy Aldama), Hacienda de Burras, Hacienda de Cuevas y el Real de Marfil de Marfil, entrando por la garita del Hormiguero en el cerro de San Miguel, a la muy conocida cuesta o bajada del Tecolote , callejón aún existente que inicia cerca del mirador del Pípila.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Durante la época porfiriana se construyó la vía del tren comunicando primero Marfil y después la ciudad en 1882, terminado en la estación en el barrio de Tepetapa . A principios del presente siglo la vía fue desmantelada con la privatización de los ferrocarriles y en la actualidad sólo llega hasta la planta de Siemens un par de kilómetros antes de Santa Teresa.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: La ciudad fue comunicada por carretera a la carretera Panamericana en su paso por Silao, Gto por medio de la Carretera Federal 110, la cual entraba a la capital por Marfil, pasando por Pueblito de Rocha, el Panteón y Tepetapa llegando al centro a un costado de la antigua estación.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: En la actualidad la ciudad de Guanajuato esta convenientemente comunicada con las principales ciudades del Bajio. La capital del Estado de Guanajuato, está a 63 km de la Cd. de León, Guanajuato, se puede llegar por autopista pasando por Silao, Gto y siguiendo la Carretera Federal 110D, que entra a la ciudad por la glorieta Santa Fe, o bien la "libre" siguiendo la Carretera Federal 110. De la ciudad de Irapuato, Gto dista 57 km, y se llega siguiendo la Carretera Federal 45 ya sea por Silao, Gto o tomando la ramal 7 km antes que desemboca en la Carretera Federal 110 proveniente de Silao a la altura de Santa Teresa. Desde Dolores Hidalgo se accede por la Carretera Federal 110 pasando por la Sierra de Guanajuato y el pueblo de Santa Rosa, un camino con vistas panorámicas excepcionales del la sierra del centro del país. Desde San Miguel de Allende se llega por la carretera estatal 57 después de 95 km de lomeríos y sierras de encino y roble que vale la pena recorrer.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Por vía aérea, el Aeropuerto Internacional del Bajío (BJX) se encuentra a sólo 25 km de la ciudad, el cual se conecta con vuelos diarios con las ciudades de México, Monterrey, Tijuana y Cancún, además de Los Ángeles, Oakland, Houston, Dallas y Atlanta, en los Estados Unidos.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Es una de los grandes atractivos turísticos, los túneles de viejo estilo colonial, conectados entre sí en la mayoría de los casos.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Unos túneles que son calles o avenidas formando parte de las arterias de la urbe. De hecho, a la ciudad se le conoce como la ciudad subterránea.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: En el pasado Guanajuato sufría de constantes inundaciones por el desbordamiento del río Guanajuato que fluye por debajo de la


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: a ciudad en época de lluvias. La solución fue elevar el nivel de las paredes de los edificios y la construccción de los posteriores túneles entre el y . Posteriormente, por debajo de los túneles se haría una bóveda del río subterráneo y los túneles una vez pavimentados se empezaron a usarse para el tráfico vial y peatonal con el objetivo de descongestionar el tráfico.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: A día de hoy son más de 9 km de túneles subterráneos y se espera que aumenten en el futuro, para un total de 23 túneles.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Cada pasadizo tiene su propia historia e incluso un nombre propio. Entre los más conocidos están los túneles El Pípila, El Minero, La Galereña, así como la calle El Padre Belauzarán. Sin embargo todo empezó en 1823 con El Cuajín, que fue el primer canal de desagüe de la ciudad, ya que iba de la Hacienda San Agustín (ahora el Mercado Embajadoras) hasta la Presa de los Pozuelos.El túnel El Cuajín es el más viejo de todo el estado, cuenta con 1162 metros de largo y 7 metros de ancho, fue el primero en ser construido y su función principal era desembocar las furiosas aguas provenientes del Monte San Nicolás.Ante el aumento de la población y del tráfico vehicular se decidió entubar el río y pavimentar el túnel para que así los habitantes tuvieran una nueva opción para desplazarse.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: La calle subterránea de Miguel Hidalgo fue la más reconocida, construida allá por 1883 como túnel de desagüe del río Guanajuato y posteriormente estrenada como túnel viario y peatonal en septiembre de 1969, una calle única en el mundo con una longitud de 4 km y 200 metros de largo.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Fue hasta 1979 que se inició la construcción de los túneles secundarios que servirían para aliviar el tráfico vehicular en la ciudad y que poco a poco se fueron sumando a la estructura central con la que hoy suman poco más de 9 kilómetros.Los túneles de la capital no solo son vías de comunicación, son obras de ingeniera llevada a cabo por expertos mineros de la ciudad, su trabajo requiere un nivel de precisión que no dañe las estructuras ya existentes, el tiempo utilizado para su construcción varía dependiendo de la cantidad de recursos y personal utilizado, un dato curioso es que a propósito se deja el acabado natural de la piedra expuesta, para darles ese toque colonial que los caracteriza.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: El túnel más reciente es El Ponciano Aguilar construido en 1996, la técnica de construcción dista mucho de aquella utilizada en las primeras excavaciones, sin embargo conserva su esencia de estar bajo la tierra.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Además de los túneles, se puede transitar por las calles subterráneas como la de El Padre Belauzaran y Miguel Hidalgo que atraviesan la ciudad por la ruta del antiguo río Guanajuato.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: Al ser Guanajuato históricamente una de las ciudades más importantes del país, se conformaron instituciones educativas que tiene una tradición de varios siglos. En la actualidad las edificaciones antiguas forman parte de los centros educativos modernos administrados por la Secretaría de Educación de Guanajuato, la Secretaría de Educación Pública, la Universidad de Guanajuato y otras instituciones privadas, existiendo además un mayor número de escuelas de reciente creación para adaptarse a las necesidades actuales de la ciudad.


title: Guanajuato (Guanajuato)

text: La oferta cultural en la ciudad de Guanajuato es una de las más extensas de país, superado sólo por la ciudad de México. Instituciones públicas y privadas ostentan y formentan el teatro, música, danza, pintura, escultura, letras, fotografía y cinematografía. Al ser sede de eventos de talla mundial como el Festival Internacional Cervantino, Festival Internacional de Cine de Guanajuato, entre otros, se da lugar a manifestaciones culturales profesionales y callejeras tanto en los recintos oficiales y en los callejones únicas en el país, además de aquellas de origen religioso y populares.


title: Seth Rollins

text: Colby Daniel López (Davenport, Iowa; 28 de mayo de 1986) es un luchador profesional estadounidense que trabaja actualmente para la WWE, donde compite en la marca Raw bajo el nombre de Seth "Freakin" Rollins.


title: Seth Rollins

text: Colby es 6 veces campeón mundial al haber conseguido el Campeonato Mundial de ROH 1 vez, el Campeón Mundial Peso Pesado de FIP 1 vez, el Campeón Mundial Peso Pesado de la WWE 2 veces y el Campeón Universal de la WWE 2 veces. Antes de firmar con la WWE, López luchó como Tyler Black para Ring of Honor (ROH), donde también obtuvo dos veces los Campeonatos Mundiales en Parejas de ROH (con Jimmy Jacobs), así como fue el ganador del torneo Survival of the Fittest en 2009. También luchó para varias promociones independientes, incluido Full Impact Pro (FIP), así como Pro Wrestling Guerrilla (PWG), donde fue Campeón Mundial en Parejas de PWG una vez (también con Jacobs).


title: Seth Rollins

text: Después de firmar con la WWE en 2010, fue enviado al territorio de desarrollo Florida Championship Wrestling (FCW), donde fue el primer Gran Campeón de FCW. Después de que la WWE cambiara el nombre de la FCW a NXT Wrestling, se convirtió en el inaugural Campeón de NXT. Rollins debutó en el elenco principal de la WWE en Survivor Series de 2012 junto a Dean Ambrose y Roman Reigns como parte de una facción llamada The Shield. Rollins ganó su primer campeonato dentro del elenco principal mientras que estaba en el grupo, los Campeonatos en Parejas de la WWE, junto con Reigns. Luego de la primera separación de The Shield en junio de 2014, Rollins se ha convertido en dos veces Campeón Mundial Peso Pesado de la WWE, dos veces Campeón Universal de la WWE, dos veces Campeón Intercontinental de la WWE, Dos veces Campeón de Estados Unidos de la WWE, seis veces Campeón en Parejas de la WWE/Raw (con Reigns, Ambrose en dos ocasiones, Jason Jordan, Braun Strowman y Buddy Murphy). Fue el ganador del "Money in the Bank Ladder Match" en la edición de 2014, la Superestrella del año 2015 y el ganador del "Royal Rumble Match" en 2019.


title: Seth Rollins

text: Al capturar su primer Campeonato de la WWE (en ese entonces conocido como el Campeonato Mundial Peso Pesado de la WWE), se convirtió en el primer hombre luchador de ascendencia armenia en obtener el título y después de ganar su primer Campeonato Intercontinental, se convirtió en el vigésimo noveno Campeón de Tres Coronas y el décimo octavo Grand Slam Champion. El 27 de enero de 2019, Rollins se convirtió en la primera superestrella de la WWE en ganar el Royal Rumble con el número 10. Rollins ha encabezado numerosos eventos principales de para la WWE, incluyendo WrestleMania 31. El veterano de la industria Sting, quien luchó su último combate contra Rollins el 20 de septiembre de 2015 en Night of Champions, lo describió como el luchador profesional más talentoso que haya visto y enfrentado en un ring de la WWE. Fue el atleta de portada del videojuego WWE 2K18.


title: Seth Rollins

text: Nació en Buffalo (Iowa). Es de ascendencia armenia, alemana e irlandesa. Su apellido "López" proviene de su padrastro México-americano, padre de su hermano Brandon, como se reveló en su especial de WWE 24. Colby se graduó de la secundaria Davenport West en 2004.


title: Seth Rollins

text: López debutó en 2005 con Scott County Wrestling (SCW). También trabajó para la Independent Wrestling Association Mid-South (IWA) de Ian Rotten y participó en el Ted Petty Invitational Tournament, derrotando a Sal Thomaselli antes de ser eliminado por Matt Sydal en los cuartos de final en Hammond (Indiana) el 23 de septiembre de 2005. Más tarde ganó el campeonato de peso pesado de SCW y pintó con aerosol el cinturón negro del campeonato para marcar "The Black Era" en SCW.


title: Seth Rollins

text: Pronto se unió a NWA Midwest y ganó los campeonatos en parejas de la promoción con Marek Brave. Los dos defendieron con éxito los campeonatos en parejas de NWA Midwest contra Ryan Boz & Danny Daniels, Brett Wayne & Hype Gotti y Jayson Reign & Marco Cordova varias veces a principios de 2006. También se enfrentó a Eric Priest y A.J. Styles en luchas individuales.


title: Seth Rollins

text: Apareció brevemente en Total Nonstop Action Wrestling (TNA) y se asoció con Jeff Luxon en una derrota contra The Latin American Xchange (Homicide y Hernández) en Impact! en octubre de 2006.


title: Seth Rollins

text: El 25 de mayo de 2007, en una lucha con Full Impact Pro (FIP) contra los Campeones en Parejas The Briscoe Brothers (Jay & Mark Briscoe) en Melbourne, Florida, el compañero de equipo de Black, Marek Brave sufrió una lesión de espalda legítima que lo marginó por varias semanas antes de que finalmente lo hiciera retirarse (Brave eventualmente regresó a la competencia en 2012). Durante este tiempo, Black siguió con su carrera individual compitiendo en Pro Wrestling Guerrilla (PWG), donde derrotó a Joey Ryan el 10 de junio y al exmentor Danny Daniels en Point of No Return el 16 de junio.


title: Seth Rollins

text: En el evento Life During Wartime de la PWG el 6 de julio de 2008, Black se asoció con Jimmy Jacobs para ganar los Campeonatos Mundiales en Parejas de PWG al derrotar a Roderick Strong & El Genérico, quien fue el reemplazo de Jack Evans. En un evento de la FIP el 20 de diciembre, Black derrotó a Go Shiozaki para ganar el Campeonato Mundial Peso Pesado de FIP. En un evento de la FIP el 2 de mayo de 2009, Davey Richards fue galardonado con el Campeonato Mundial Peso Pesado de FIP por abandono cuando Black no pudo competir.


title: Seth Rollins

text: En el evento de pago por visión Man Up de Ring of Honor (ROH) en septiembre de 2007, Black hizo su debut, junto a Jimmy Jacobs y Necro Butcher, con los tres atacando a The Briscoe Brothers, colgando a Jay Briscoe de la jarcia que había sido utilizada durante el "Ladder Match" de esa noche. Jacobs anunció que los tres habían formado un grupo llamado The Age of the Fall. El ángulo era tan controvertido que ROH decidió eliminar las imágenes del pago por visión que se estaba filmando en el evento.