title: Lo que el viento se llevó

text: Rhett llega a casa y la obliga por la fuerza a ir con él a la fiesta de cumpleaños de Ashley, a pesar de los ruegos de Scarlett para que no la someta a esa humillación y a esa vergüenza. Pero para su sorpresa, Melanie se muestra más cariñosa y protectora con ella que nunca, lo que la salva del deseo de humillarla que sentían los invitados a la fiesta. Salvada de las murmuraciones por Melanie, al terminar la fiesta Rhett la envía de vuelta a casa mientras él desaparece, pero en la madrugada Scarlett lo descubre borracho en la planta baja de la mansión.


title: Lo que el viento se llevó

text: Rhett y Scarlett tienen una tensa discusión, en la que salen muchas verdades de los labios de Rhett, que hieren y sorprenden a Scarlett. Finalmente Scarlett intenta huir de él, pero Rhett la atrapa y la lleva con violencia al dormitorio de ella donde la ""viola"". Aunque al principio Scarlett se resiste, termina cediendo y se entrega con placer al deseo sexual que le produce la agresiva conducta de Rhett en aquella noche salvaje.


title: Lo que el viento se llevó

text: Al despertar al día siguiente, Scarlett encuentra que Rhett se ha marchado pero eso no le impide sentirse muy feliz. Está alegre porque Rhett ha confesado que la ama y por haber vivido el sexo más placentero de su vida. Y por ello desea verlo pronto, con la ansiedad de una mujer enamorada. Pero Rhett no vuelve a casa en varios días y cuando lo hace se muestra hiriente y cínico con ella, diciendo que había estado con Belle en su burdel, por lo que Scarlett reacciona furiosa y vuelven a pelearse. Rhett le comunica que se va de viaje a Charleston y Nueva Orleans, y que se lleva a Bonnie. Scarlett se opone a que se lleve a la niña pero no puede evitarlo ante la rabiosa reacción de Rhett.


title: Lo que el viento se llevó

text: El día de la partida de Rhett, Scarlett va a ver a Melanie dispuesta a confesarlo todo; pero el amor incondicional y la fe ciega en su inocencia que le manifestó Melanie la hacen callarse todo. En las semanas siguientes las viejas familias aristócratas de Atlanta se dividen en dos bandos, con uno de ellos encabezado por Melanie que defiende la inocencia de Scarlett y Ashley; y el otro encabezado por India, la hermana de Ashley, que ataca a Scarlett y quiere aislarla socialmente.


title: Lo que el viento se llevó

text: Cuando se supo que Scarlett estaba embarazada, la gente que apoyaba a India empieza a rumorear que el hijo debía ser de Ashley y no de Rhett, ya que toda la ciudad sabía desde hace tiempo que Scarlett y Rhett no comparten el dormitorio ni hacen vida marital (e ignoran que Rhett la había tomado a la fuerza antes de marcharse de la ciudad). Por su parte Scarlett siente por primera vez en su vida alegría al saber que está embarazada , ya que se siente muy sola sin Rhett y Bonnie y por la falta de comunicación y afecto que hay entre ella y sus otros hijos. En el fondo también se siente feliz por este embarazo porque es fruto de su noche salvaje con Rhett.


title: Lo que el viento se llevó

text: Al cabo de tres meses Rhett vuelve a casa y Scarlett está contenta por ello, aunque lo disimula. Pronto su alegría se desvanece cuando al hablarle por primera vez después de tantos meses, Rhett se muestra frío y odioso con ella. Scarlett reacciona indignada y sin poder contenerse le suelta la noticia del embarazo de una forma que ella no hubiera querido; Rhett se sorprende, pero ante la furia agresiva de su mujer termina por ofenderla preguntándole con maldad si el hijo es de Ashley. Scarlett está fuera de sí por la rabia y grita que no desea tener el bebé, por ser hijo de un canalla como él. Al final de la violenta discusión Scarlett intenta agredir a Rhett y cuando éste esquiva los golpes de su mujer, ella pierde el equilibrio accidentalmente y rueda por las escaleras de la mansión y se da un fuerte golpe.


title: Lo que el viento se llevó

text: Como resultado Scarlett sufre un aborto y pierde al hijo. Mientras tanto Rhett está destrozado y permanece en la habitación que está al lado del dormitorio donde su mujer lucha entre la vida y la muerte. El día que Scarlett parece haber superado el peligro, Rhett se derrumba y llora abrazado a Melanie, con la cabeza hundida en su regazo. Borracho y loco de dolor, se culpa de la desgracia de Scarlett y de "haberla matado". Melanie lo consuela dulcemente y calma su desesperación.


title: Lo que el viento se llevó

text: Un mes más tarde Scarlett se va en tren a "Tara" para terminar de recuperarse en el campo y Rhett aprovecha su ausencia para tramar un plan para que ella le venda su participación en los aserraderos a Ashley, y así no tengan que verse a menudo. Rhett obtiene la ayuda reticente de Melanie (a la que convence alegando el futuro del hijo de ella y Ashley); así que Rhett envía el dinero de forma anónima a Ashley y Melanie debe convencerlo para que lo destine a comprar los negocios de madera.


title: Lo que el viento se llevó

text: Al regresar de "Tara" Scarlett descubre a Rhett cambiado; se comporta amablemente con ella y la relación entre los dos es cortés. Pero al mismo tiempo Scarlett nota que a pesar de su amable cortesía, Rhett es indiferente con ella. Y la forma como Rhett la manipuló para que le vendiera los aserraderos a Ashley le disgusta; además de que la deprime mucho por significar su alejamiento definitivo de Ashley. Scarlett sufre por haber dejado de importarle a Rhett y siente celos de su propia hija, ya que Rhett solo tiene ojos para la pequeña Bonnie. Por amor a su hija, Rhett sigue cortejando a la antigua aristocracia de Atlanta, contribuyendo con mucho dinero y trabajo duro al triunfo del Partido Demócrata de los ex confederados en las elecciones para Gobernador de Georgia. En octubre de 1871 el Gobernador Bullock renuncia acosado por las denuncias de corrupción y la crisis política, aunque el Gobernador temporal también era republicano. Pero en las elecciones celebradas en diciembre de 1871 finalmente gana el candidato del Partido Demócrata, un excoronel confederado. Toda Georgia celebra la victoria como la "liberación" y el final de la Reconstrucción (ocupación yanqui) en Georgia. Y Rhett se convierte en uno de los personajes más populares de Atlanta por su contribución a la liberación del Estado, en tanto que Scarlett sigue siendo rechazada y todos sus amigos corruptos huyen de Georgia. Pero el futuro de Bonnie parece asegurado por la respetabilidad y prestigio de su padre.


title: Lo que el viento se llevó

text: La niña es la única alegría que queda en la vida de Rhett y Scarlett porque, aunque Scarlett siente celos de que sea el único amor de Rhett, eso no impide que sea su hija favorita si bien le preocupa que sea tan malcriada, rebelde y caprichosa. De todas maneras, con sus cuatro años de edad la niña es la razón de vivir de sus padres. Pero el destino quiere que Bonnie fallezca de un trágico accidente mientras trata de saltar una valla con su caballo; exactamente igual como murió el padre de Scarlett.


title: Lo que el viento se llevó

text: Rhett y Scarlett quedan destrozados por el dolor; ella culpa de la muerte de Bonnie al propio Rhett, mientras que él parece haber perdido la razón. Luego de una violenta discusión en la que Scarlett lo llama "asesino", Rhett toma el cuerpo de la niña y lo conserva en su propio dormitorio, negándose a que sea colocado en un féretro, y tiene muchas lámparas encendidas para que la niña (que en vida temía a la oscuridad) no se asuste. Rhett se encierra con su hija y solo sale para ir a emborracharse al burdel de Belle, para volver luego al dormitorio con su pequeña. Cuando Scarlett, al cabo de tres días, logra hablar con Rhett y le dice que el entierro de la niña va a ser al día siguiente, él amenaza con matarla sí intenta enterrar a su hija. Pero Scarlett no se asusta y se enzarzan en una amarga discusión de la que ambos salen dispuestos a cumplir sus amenazas. Mamita trata de hablar con Rhett, pero es inútil, por lo que la vieja ama de llaves y niñera va a hablar con Melanie para pedirle ayuda. Melanie se encierra con Rhett y con sus dulces palabras logra convencerlo para que permita el entierro de Bonnie.


title: Lo que el viento se llevó

text: Scarlett se arrepiente de haber acusado a Rhett de provocar la muerte de Bonnie; ella quisiera buscar el consuelo en los brazos de él y llorar junto a Rhett por la muerte de su hija. Ella se siente sola y además siente un profundo miedo, el temor inexplicable de perder "algo", de que otra desgracia se venga sobre ella. Por eso necesita del amor de Rhett y estaría dispuesta a humillarse y pedirle perdón por sus palabras. Pero Rhett se ha hundido en el alcohol para olvidar el dolor por la pérdida de su hija y además la mantiene a distancia con una mirada inexpresiva; a su pesar, Rhett se comporta como un extraño con ella. Para mayor pena de Scarlett, su fiel Mamita se marcha a "Tara" y solo le queda el consuelo de Melanie.


title: Lo que el viento se llevó

text: Ante la conducta irracional y autodestructiva de Rhett, Scarlett consulta un día con el viejo doctor Meade para saber si su marido ha perdido la razón; el médico le dice que no, pero que bebiendo tanto alcohol se va a terminar matando. Y como la causa del problema de Rhett es el dolor por su hija, el médico le aconseja a Scarlett que le dé pronto a Rhett otro hijo o hija. Pero desgraciadamente no puede ser; Scarlett con alegría le daría no uno, sino varios hijos a Rhett, si con ello pudiera hacer desaparecer el dolor de él y el suyo propio, y además llenar sus vidas con la dicha de otros niños. Pero Rhett no parece interesado en hacerla suya. Ella ya no tiene la puerta de su dormitorio cerrada con llave como en el pasado, sino por el contrario, la mantiene tentadoramente abierta. La soledad de Scarlett es aún mayor porque echa de menos a sus viejas amistades de la antigua aristocracia, con las que comparte recuerdos y lazos emocionales, pero la ignoran y desprecian, y guardan toda su compasión para Rhett (aunque este, alcoholizado y sin el incentivo de su hija, se muestra rudo y grosero con la gente).


title: Lo que el viento se llevó

text: Estando un día de viaje en la ciudad de Marietta (a treinta kilómetros de Atlanta) con sus hijos Wade y Ella, Scarlett recibe un telegrama urgente de Rhett. Deja a los niños en el hotel con su sirvienta Prissy y regresa de inmediato en tren a Atlanta, pues en el telegrama Rhett le avisaba de que Melanie estaba enferma y le pedía que volviera inmediatamente. Al llegar a la estación del ferrocarril en Atlanta, Rhett la está esperando y entonces sus temores se confirman. Mientras se dirigen a casa de Melanie en un coche tirado por caballos con muy mal tiempo (oscuro y lluvioso), Rhett le dice que Melanie se está muriendo y que ello se debe a que ha tenido un aborto espontáneo, ante la sorpresa y el horror de Scarlett que no sabía que estaba embarazada. Rhett la deja en casa de Melanie y se marcha, puesto que no quiere estar presente cuando muera la mujer a la que aprecia y respeta tanto.


title: Lo que el viento se llevó

text: En el dormitorio de Melanie, Scarlett tiene una última y dramática conversación con ella. Agonizando, Melanie le hace prometer a Scarlett que cuidará de Beau (el hijo de Melanie y Ashley) y del propio Ashley. También le pide que sea buena con Rhett. Scarlett es atormentada por el dolor y los remordimientos, ya que no se perdona por haber tratado de quitarle a Melanie su marido, y además descubre lo mucho que quiere a Melanie, su única y verdadera amiga.


title: Lo que el viento se llevó

text: Mientras Melanie se queda con la tía Pitty, su cuñada India y el doctor Meade, Scarlett va a ver a Ashley y sostiene con él una decisiva conversación a solas. En esa conversación Scarlett descubre al fin la verdad: que Ashley ama a Melanie más que nada en su vida y que siempre ha sido así, y que por eso nunca la ha amado a ella. A pesar de su dolor por Melanie, Scarlett reacciona indignada porque Ashley nunca fue sincero y no le dijo que solo sentía deseo sexual por ella, dejándola tener esperanzas vanas. Ante el dolor que está matando a Ashley, ella lo consuela con fría bondad. Luego Melanie muere y Ashley corre a su lado, dejando sola a Scarlett.


title: Lo que el viento se llevó

text: Entonces comprende Scarlett que jamás ha amado a Ashley, sino a lo que él representaba: el recuerdo por una niñez en el seno de una familia rica, colmada de bienes materiales y despreocupaciones. Que él solo era un capricho para ella, y que si lo hubiera tenido habría perdido el interés por él como había pasado con todos sus caprichos. Y con amargura entiende que tendrá que soportarlo el resto de su vida por la promesa que hizo a Melanie de velar por él, aunque si no fuera por la promesa no volvería a verlo jamás.


title: Lo que el viento se llevó

text: Abrumada, Scarlett se va de la casa de Melanie a la suya caminando. Al salir a la calle se ve envuelta por la oscura y espesa niebla que cubre toda la ciudad aquella noche. Scarlett tiene la extraña y angustiosa sensación de que ya ha vivido esa situación, y entonces se da cuenta de que está viviendo la terrible escena que ha sufrido en sus recurrentes pesadillas. Presa del pánico, Scarlett echa a correr por las calles buscando desesperada en la niebla un "refugio", sin saber qué es ese refugio. Al detener su loca carrera, Scarlett ve a lo lejos su casa, y su mente febril se sosiega al darse cuenta de que aquel era el refugio que buscaba, su hogar... ¡con Rhett! Como una gran revelación, Scarlett descubre por fin la verdad de su vida: que Rhett la ama y es su refugio contra la adversidad, y que ella le ama, que él es el único hombre que ella ha amado realmente en su vida. Scarlett se arrepiente de la forma en que se ha comportado con Rhett y piensa que si le dice la verdad y le confiesa su amor, Rhett la comprenderá como siempre la ha comprendido. Sintiéndose fuerte y feliz, llena de alegría, Scarlett echa a correr para decirle a Rhett su nueva revelación, para decirle que por fin se ha dado cuenta de que a quien ama es a él, y no a Ashley. Pero ya es tarde.


title: Lo que el viento se llevó

text: Al llegar a la mansión Scarlett encuentra a Rhett solo en el comedor y tiene que frenar sus ganas de correr hacia él y decirle todo a la vista de su forma de mirarla y de la estampa de un "César de cobre, cansado y decadente, y gastado por el prolongado uso" (en palabras de la novela). La imagen que proyectaba Rhett era la de la ruina de una gran figura, un hombre vencido y sin ilusión. Las primeras palabras de Rhett son para preguntar por Melanie y confirmar si ha muerto como supone, para desesperación de Scarlett, que no quiere revivir el tormento por la muerte de su amiga. Entonces los dos comienzan a hablar de Melanie, y Scarlett comprueba que la pena de Rhett por ella es tan grande como el suyo, ya que él la apreciaba como amiga y también por lo que representaba (el "viejo Sur" encarnado en sus grandes damas que desaparecía con ellas).


title: Lo que el viento se llevó

text: Pero el hablar sobre Melanie le da pie a Rhett para decirle a Scarlett, con palabras hirientes, que ahora ella puede tener a Ashley con la bendición de la difunta Melanie (torciendo algo el significado de las últimas palabras de ésta a Scarlett en las que le pedía velar por Ashley); y le dice que ahora puede divorciarse de él para casarse con Ashley. Scarlett grita que no y le dice que está equivocado. Es el inicio de la conversación decisiva entre ellos, el clímax de la novela.


title: Lo que el viento se llevó

text: Scarlett lucha por convencer a Rhett de que lo ama y de que en el fondo siempre lo ha hecho, y de que ya no siente nada por Ashley, si alguna vez lo sintió, pero Rhett se muestra indiferente. Incluso cuando Scarlett desprecia a Ashley con palabras despectivas, Rhett lo defiende condescendiente. Le dice que su confesión de amor llega muy tarde, que hasta el amor más infinito puede disiparse y que el suyo se ha disipado contra la obstinación de ella por Ashley. Ante la insistencia de ella, Rhett se desahoga y por fin le confiesa a Scarlett todo el amor que ha sentido por ella durante años, pero al mismo tiempo le recuerda cómo ella una y otra vez le demostró con sus hechos que no lo quería. Le cuenta cómo depositó su amor y esperanzas en Bonnie, y cómo pensaba que la niña era como Scarlett antes de que la guerra la hubiera marcado. Pero al morir Bonnie, se llevó todo con ella. Ante el recuerdo de su hija, Scarlett siente compasión por él y le dice que pueden tener más hijos, pero Rhett se niega. Le recuerda que con decir "lo siento" no puede borrar todos los errores y heridas de años pasados. Rhett habla de su relación como un pasado lejano, con mucho cansancio (en un momento de la discusión Rhett le pregunta la edad a Scarlett y ella dice que tiene 28 años, lo que revela que han pasado doce años desde el comienzo de la acción de la novela, ya que entonces ella tenía 16 años, además de que eso sitúa los hechos del clímax de la novela en 1873). Él le dice que solo siente por ella compasión y un extraño sentimiento de benevolencia.


title: Lo que el viento se llevó

text: Rhett le comunica a Scarlett que piensa marcharse y dejarla para desesperación de ella, que si ella no quiere divorcio o separación por miedo a las murmuraciones, él volverá frecuentemente para evitarlas, pero a Scarlett no le importan los rumores, sino él. Ella le pide que la lleve con él, pero Rhett se niega decidido. Rhett habla como un hombre en los últimos años de su vida, que solo busca un poco de paz. Dice que quizás vaya a Inglaterra y a París, y tal vez a Charleston a reconciliarse con su familia. Está cansado de la vida que ha llevado y ahora busca el sereno encanto de una existencia respetable. Llena de dolor Scarlett ve que él está decidido y que en realidad se va a marchar. Es entonces cuando se produce el momento más estelar de la novela. En un último y desesperado gesto, Scarlett le implora preguntándole: "Si tú te marchas, ¿qué va a ser de mí?", a lo que Rhett le responde (luego de un pequeño discurso) con un suspiro y suave indiferencia: "Querida mía, me importa un bledo" (en la versión cinematográfica se amplió la expresión dejándola como sigue: "Francamente, querida, me importa un bledo"; y se convirtió en una de las frases más célebres de la literatura, el cine y la cultura popular universales).


title: Lo que el viento se llevó

text: Luego Rhett se marcha del comedor y sube las escaleras (presumiblemente a su dormitorio) mientras Scarlett oye sus pasos perderse en el vestíbulo. Ella siente que el dolor que siente en la garganta la va a asfixiar. Scarlett sabe que nada hará cambiar de decisión a Rhett y siente que con su partida morirá la última cosa por la que vale la pena vivir. Luego la mente de Scarlett sufre un embotamiento piadoso, pero ella sabe que al desvanecerse ese embotamiento dará paso a un dolor agudo e insoportable. Scarlett trata de no pensar y busca algo en su mente a lo que aferrarse, ya que piensa que si no lo hace se volverá loca de dolor. Y entonces el pensamiento de volver a "Tara" se apodera de ella, ya que solo allí encontrará algo de paz y la fuerza para seguir adelante, la fuerza para luchar por recuperar a Rhett. Porque no está dispuesta a perderlo, "...Con el espíritu de su raza, que se niega a reconocer la derrota, aun cuando la mire fijamente a la cara..." (en palabras de la novela). Con esa fuerza indomable con la que siempre venció a la adversidad, Scarlett está segura de que logrará subyugar y atraer de nuevo a Rhett. Por eso irá a "Tara" para pensar en cómo recuperarlo. Porque, como dice la legendaria frase final de la novela (pensada por Scarlett), "...Después de todo, mañana será otro día".


title: Lo que el viento se llevó

text: De esta manera, la novela tiene un final abierto, dejando a la imaginación y al gusto de los lectores lo que sucederá después entre Rhett y Scarlett. Y así la incógnita de si Scarlett conseguirá o no reconquistar a Rhett sigue aún haciendo volar la imaginación de los fanes de la novela.


title: Lo que el viento se llevó

text: A pesar de la labor titánica que significaba adaptar al cine una novela de más de mil páginas, el guionista Sidney Howard consiguió que el guion de la película de "Lo Que El Viento Se Llevó" fuera extremadamente fiel a la novela original, por lo que las diferencias entre la novela y la película son relativamente pequeñas y no alteran la esencia de la obra de Margaret Mitchell. Aun así, como es lógico, estas diferencias cambian algunos elementos de la historia original.


title: Lo que el viento se llevó

text: En la película se eliminaron algunos personajes secundarios que no tenían una participación decisiva en la novela, aunque podían figurar de manera más o menos destacada en algunos pasajes de la misma; un ejemplo sería Will Benteen, el hombre que se convirtió en capataz de "Tara" y mano derecha de Scarlett, y que terminaría casándose con Suellen, una de las hermanas de Scarlett, así como los primeros dos hijos de Scarlett, el de su primer matrimonio con Charles Hamilton, Wade Hamilton, y la pequeña Ella Kennedy de su segundo matrimonio con Frank Kennedy.


title: Lo que el viento se llevó

text: Otros cambios tuvieron que ver con la eliminación de algunas escenas relativamente secundarias de la novela, o con acortar otras, o fusionar unas escenas con otras, causando así un cambio en el orden cronológico de ciertos acontecimientos de la historia. Un caso significativo es el de la muerte del padre de Scarlett, que fue narrada de manera algo distinta en la película como producto de la eliminación de algunas escenas de la novela y la mezcla de otras (abreviadas de paso), lo que significó la supresión de la participación indirecta y accidental de la hermana de Scarlett, Suellen, en la muerte del padre de ambas.


title: Lo que el viento se llevó

text: Otras escenas de la novela sufrieron modificaciones leves en la película, como la del final de la historia, en la que, entre otras cosas, fue eliminado el pequeño discurso de Rhett antes de pronunciar su célebre frase final (que como ya fue dicho también fue ligeramente cambiada) y en la que además se puso a Rhett saliendo por la puerta de la calle de la mansión luego de fulminar a Scarlett con su frase, mientras que en la novela se marcha escaleras arriba a su dormitorio, un cambio hecho obviamente para añadir mayor dramatismo a la escena.


title: Lo que el viento se llevó

text: También se suprimieron en la película las numerosas referencias que hay en la novela a la situación política de Georgia luego de la guerra y en particular a la amistad de los protagonistas con el gobernador republicano Rufus Bullock.


title: Lo que el viento se llevó

text: Pero sin duda la diferencia más importante entre la película y la novela tiene que ver con el hecho de que en la película se eliminaron los personajes de los dos hijos mayores de Scarlett, Wade Hampton Hamilton y Ella Lorena Kennedy, por lo que en el film Scarlett solo tiene una hija, Bonnie Blue, la hija de Rhett. La razón para que en la película Scarlett no tenga descendencia de sus dos primeros maridos es materia de especulación; lo más probable es que fuera para simplificar la trama y además para que la hija en común de Rhett y Scarlett, la linda y malograda Bonnie, concentrara toda la atención.


title: Lo que el viento se llevó

text: La novela no está exenta de polémicas que han suscitado las críticas de algunos y la defensa de otros; la controversia gira alrededor del tratamiento del tema racial y la esclavitud en la novela, así como de la violación dentro del matrimonio.


title: Lo que el viento se llevó

text: Sobre el primer aspecto se señala el hecho de que la novela habla de la sociedad esclavista sureña anterior a la Guerra de Secesión en un tono nostálgico y como si fuera una sociedad casi idílica; una sociedad de nobles damas y gallardos caballeros apegados al honor y a la lealtad a principios superiores. La relación entre amos y esclavos es presentada de una forma idealizada, al menos en lo que se refiere a la familia de Scarlett con sus esclavos. En la novela no aparecen referencias a los excesos brutales que se cometían con los esclavos en los tiempos que retrata, ni tampoco se pinta una imagen crítica o negativa de la esclavitud como institución. La relación entre la familia de Scarlett y sus esclavos es presentada de una forma tan humana y positiva que se asemeja más a una buena relación laboral entre patronos y empleados libres.


title: Lo que el viento se llevó

text: Además la novela presenta al bando vencedor de la Guerra de Secesión, los "yanquis", casi como los villanos de la obra, siendo los que lucharon para abolir la esclavitud y preservar la Unión. La novela refleja el punto de vista de los blancos sureños que perdieron la guerra y tuvieron que soportar en contra de su voluntad la abolición de la esclavitud y la libertad de los negros.


title: Lo que el viento se llevó

text: Sin embargo, hay que tener en cuenta el contexto histórico y social en que fue escrita la novela para poder juzgarla con objetividad. Margaret Mitchell era una mujer blanca del Sur de Estados Unidos, de uno de los estados que formaron parte de los Estados Confederados de América, y para la época en que escribió su novela, el racismo estaba en pleno apogeo en la sociedad sureña. Eran los tiempos del auge del segundo Ku Klux Klan y cuando la discriminación a los negros escalaba a su punto más alto.


title: Lo que el viento se llevó

text: En ese contexto tan radical, Mitchell escribió una obra en la que no expresa en ningún momento odio a los afroamericanos. En la novela no hay cabida a los ataques racistas contra los negros ni a expresiones denigrantes contra ellos especialmente odiosas (aunque sí algunas relativamente suaves que por lo demás serían normales en boca de personajes blancos de la época de la Guerra Civil). Por el contrario, en la novela la inmensa mayoría de los negros son pintados como personas nobles, leales y generosas, en contraposición a muchos blancos que son retratados como ruines y perversos. Y de todos los villanos que aparecen en la obra apenas uno (uno de los delincuentes que atacaron a Scarlett) es negro. Incluso en pasajes de la novela los personajes blancos le deben la vida a actos heroicos o nobles de los personajes negros. No es casualidad que Mamita (la esclava niñera de Scarlett) sea uno de los personajes más populares de la obra.


title: Lo que el viento se llevó

text: Incluso en un pasaje de la novela Scarlett se enfurece al escuchar indignada cómo unas mujeres yanquis casadas con oficiales del Ejército de la Unión se burlan en su cara del anciano ex esclavo de la tía política de Scarlett, a quien ella aprecia mucho. Para Scarlett es una prueba de la hipocresía de los yanquis que lucharon para terminar con la esclavitud de los negros, pero, no obstante, los tratan con más desprecio y crueldad que los sureños, demostrando que en el fondo son más racistas que los blancos del Sur. Ante las lágrimas derramadas por el dolido anciano negro, Scarlett lo defiende diciendo "que es como de la familia".


title: Lo que el viento se llevó

text: Es cierto, sin embargo, que en pasajes de la obra parece darse como cierto la creencia de los sureños de tiempos de la Guerra Civil de que los negros eran incapaces de ser libres, ya que eran torpes e ineptos por naturaleza. Por eso la relación entre blancos y negros es concebida como una relación idealmente paternalista, donde los primeros deben cuidar y dirigir a los segundos, que a su vez deben servir a los blancos como retribución. Por ello se retrata la emancipación de los esclavos como un desastre que perjudicó a todo el mundo, pero sobre todo a los propios negros que se vieron perdidos y abandonados a su suerte sin estar preparados para ser libres. Aunque es justo reconocer que más allá de las opiniones de los sureños, ciertamente la liberación de los esclavos hizo que en un primer momento muchos de ellos sufrieran bastante por la improvisación con la que se tomó la medida.


title: Lo que el viento se llevó

text: Además no hay que olvidar que en un pasaje de la novela se retrata a los miembros del primer Ku Klux Klan casi como unos justicieros enfrentados a la opresión de la ocupación militar yanqui y el bandolerismo de los negros y blancos marginales alentado por la misma ocupación.


title: Lo que el viento se llevó

text: Pero es conveniente volver a recordar el contexto que rodeaba a Margaret Mitchell. La autora creció escuchando los relatos de sus mayores, todos ellos blancos sureños que habían vivido los horrores de la guerra y la Reconstrucción. Por lo tanto la visión de la escritora estaba poderosamente influenciada y determinada por la versión de los vencidos en la Guerra Civil, la versión de quienes habían luchado contra el Norte para preservar la esclavitud y que habían vivido la amarga derrota como una catástrofe que destruyó todo su mundo y arruinó sus vidas para siempre. De acuerdo a esa versión, el Sur anterior a la Guerra Civil era una sociedad feliz que había sido destruida por la agresión del Norte; una sociedad donde los crímenes contra los esclavos eran exageraciones de los enemigos del Sur, de los yanquis.


title: Lo que el viento se llevó

text: El hecho de que, a pesar de esas influencias de su niñez y adolescencia y del clima de racismo radical que se respiraba en la opinión pública sureña de su época, Mitchell escribiera una obra en la que los negros no salen malparados e incluso se les retrata como seres nobles, generosos y leales, es el mejor argumento de quienes defienden la obra frente a quienes critican el tratamiento que se hace en la misma del delicado tema de la esclavitud y de la situación de los afroamericanos en el Sur estadounidense.


title: Lo que el viento se llevó

text: Es por ello que en los años 90 la escritora afroamericana Alice Randall decidió reescribir la novela desde el punto de vista de los esclavos. En su novela, "The Wind Done Gone", la protagonista es Cynara, la medio hermana de Escarlata, hija de Gerald O'Hara y de Mammy. La obra estuvo marcada por la polémica, y los herederos de Mitchell trataron de bloquear su publicación, aunque sin éxito.


title: Lo que el viento se llevó

text: Para sus defensores, los aspectos puntuales que evocan ciertos prejuicios raciales son comprensibles para los tiempos en que fue escrita la obra y el lugar donde fue escrita. Para ellos las críticas de los detractores tendrían sentido si el libro hubiera sido escrito en esta época, pero para sus tiempos la novela es increíblemente moderada y generosa con los afroamericanos proviniendo de una autora blanca sureña.


title: Lo que el viento se llevó

text: Aunque hasta los protagonistas de la novela, los cínicos Rhett y Scarlett, lamentan la pérdida de los aspectos más brillantes y positivos de la sociedad sureña previa a la guerra, también es verdad que Rhett y Scarlett no ahorran críticas al insensato dogmatismo de sus paisanos, su apego a unos ideales obsoletos, su falta de pragmatismo y de capacidad para adaptarse a los nuevos tiempos, y su terca obcecación que llevó a destruir su mundo en una guerra absurda sin esperanzas de victoria. Sin embargo, ni Scarlett ni Rhett formulan críticas a la esclavitud.


title: Lo que el viento se llevó

text: Si bien la cuestión racial genera controversia, hay un tema que promueve incluso más polémica; y tiene que ver con el célebre pasaje de la novela en que un Rhett borracho y despechado se lleva por la fuerza a Scarlett al dormitorio y la viola.


title: Lo que el viento se llevó

text: El pasaje, que sería considerado políticamente incorrecto en la actualidad, afortunadamente, es una violación que debemos dejar de romantizar.


title: Lo que el viento se llevó

text: Conviene recordar el contexto del pasaje y sus circunstancias: Rhett y Scarlett ya están casados y tienen una hija, pero hace tiempo que no sostienen relaciones sexuales por decisión de Scarlett, que no ha olvidado a Ashley. Scarlett ha quedado expuesta a los chismes de la sociedad de Atlanta por culpa de una comprometedora escena con Ashley, que ha dado pie a que se piense que ella ha sido infiel a Rhett. Por su parte Rhett sabe que no es cierto, pero sí sabe que ella sigue enamorada de Ashley, por lo que, estando ebrio, toda su rabia acumulada explota en una violenta discusión con Scarlett. Es entonces cuando pierde la cabeza y en un arrebato la hace suya a la fuerza; aunque la verdad es que Scarlett, que al principio se resiste, se deja llevar por la excitación sexual que le produce la pasión animal de Rhett y termina entregándose sumisa.


title: Lo que el viento se llevó

text: La entrega gozosa de Scarlett y su radiante felicidad al día siguiente por el placer disfrutado en la noche salvaje son los argumentos para justificar la escena. Eso y la sutil, elegante y romántica forma en que está escrita. Además, de que es la única ocasión en la novela en que Rhett cae en la tentación de desquitarse por la fuerza de los desprecios de Scarlett.


title: Lo que el viento se llevó

text: No obstante, es comprensible la inquietud de algunos críticos con el pasaje, pero de nuevo es necesario recordar que el contexto de la época era distinto al actual. Asimismo hay que tener en cuenta que la autora era una mujer liberada y moderna para su tiempo y que ella misma había sido víctima de violencia doméstica en uno de sus matrimonios que terminó en divorcio, por lo que no hay intención de hacer apología a la violencia machista en su obra. Como queda demostrado además con el hecho de que el personaje de Scarlett es el de una mujer adelantada a su tiempo, que se rebela ante los convencionalismos sociales para asumir roles reservados a los hombres para escándalo de la sociedad georgiana.


title: Paul Auster

text: Paul Benjamin Auster (Newark, Nueva Jersey; 3 de febrero de 1947) es un escritor, guionista y director de cine estadounidense. Sus textos han sido traducidos a más de cuarenta lenguas. Fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 1992 y recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2006.


title: Paul Auster

text: Su obra se destaca por contener absurdismo, existencialismo, literatura policíaca y la búsqueda de un significado y de una identidad personal.


title: Paul Auster

text: Paul Benjamin Auster nació en Newark, estado de Nueva Jersey, Estados Unidos, en una familia judía de clase media de ascendencia polaca. Sus padres fueron Queenie y Samuel Auster. Se inició en la literatura a temprana edad gracias a la biblioteca de un tío suyo, quien era traductor. Empezó a escribir a los 12 años.


title: Paul Auster

text: Entre 1965 y 1967 estudió literatura francesa, italiana e inglesa en la Universidad de Columbia de Nueva York. Comenzó a traducir a autores franceses tales como Jacques Dupin y André du Bouchet. Como parte de su trabajo viajó a París, adonde regresó en 1967 para evitar ir a la guerra de Vietnam. En la capital francesa intentó trabajar en el cine, aunque suspendió el examen de ingreso al Instituto de Altos Estudios de Cinematografía (IDHEC). Escribió guiones para películas mudas que nunca se rodaron, pero que fueron plasmadas posteriormente en "El libro de las ilusiones". En su juventud tradujo poesía francesa y escribió poemas propios.


title: Paul Auster

text: Durante los diez años siguientes escribió artículos para revistas y empezó las primeras versiones de "El país de las últimas cosas" y de "El palacio de la luna", novela semibiográfica. Trabajó en un petrolero y volvió a Francia donde permaneció durante tres años (1971-1974) gracias a sus traducciones de Stéphane Mallarmé, Jean-Paul Sartre y Georges Simenon. Durante aquella época le realizó una importante entrevista a Edmond Jabès (recopilada en "Pista de despegue"). También allí escribió poesías y obras de teatro de un solo acto.


title: Paul Auster

text: En 1976 Auster escribió su primera novela: "Jugada de presión", una suerte de novela negra al estilo clásico de Raymond Chandler y Dashiell Hammet bajo el seudónimo de «Paul Benjamin», con la que obtuvo escaso éxito editorial. Poco tiempo después de divorciarse de la también escritora Lydia Davis —con quien tuvo un hijo llamado Daniel Auster—, la muerte de su padre le proporcionó una pequeña herencia que lo sacó de apuros económicos y lo inspiró para escribir "La invención de la soledad".


title: Paul Auster

text: En los años siguientes conoció a la novelista Siri Hustvedt, con quien contrajo matrimonio en 1981 y con quien tuvo a su primera hija: Sophie Auster. Entre 1986 (año en que se publicó "Ciudad de cristal") y 1994 (año en que se publicó "Mr. Vértigo") Auster publicó las novelas "El palacio de la luna" y "Leviatán"; obteniendo el Premio Médicis en 1993 por esta última novela. En 1995 escribió y codirigió con el director Wayne Wang las películas independientes "Cigarros" y "Humos del vecino", a partir de su relato «El cuento de Auggie Wren». Posteriormente, escribió y dirigió en solitario "Heridas de amor" (1998).


title: Paul Auster

text: Regresó a la novela con "Tombuctú" (1999), "El libro de las ilusiones" (2002), "La noche del oráculo" (2004) y con "Brooklyn Follies" (2005). En 2006 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y ese mismo año publicó "Viajes por el Scriptorium" y comenzó la que sería su segunda película como director: "La vida interior de Martin Frost". En 2008 publicó "Un hombre en la oscuridad". .


title: Paul Auster

text: Auster es un defensor de las libertades y se niega a visitar países «que no tienen leyes democráticas». Ha rehusado visitar China y rechazó —en protesta por el más de centenar de periodistas y escritores que habían sido encarcelados— la invitación que le hicieron en Turquía con motivo de la publicación allí de su libro "Diario de invierno". Encabeza en los Estados Unidos el grupo de escritores opositores al gobierno de Donald Trump.


title: Paul Auster

text: Auster es, por excelencia, el escritor del azar y de la contingencia. Debido a que no cree en la causalidad, Auster persigue en lo cotidiano las bifurcaciones surgidas por errores o acontecimientos aparentemente anodinos. Esto último sucede en "La trilogía de Nueva York", en "La música del azar" y, sobre todo, en "Leviatán", en especial en su escena central. La enfermedad, el mimo en la descripción de los objetos de papelería y la metaliteratura son señas de identidad recurrentes que se dan en su obra.


title: Paul Auster

text: El estilo de Auster es aparentemente sencillo, gracias a su trabajo y conocimiento de la poesía, pero esconde aun así una compleja arquitectura narrativa compuesta de digresiones, de metaficción, de historias dentro de la historia y de espejismos (como en su cuento «El cuento de Auggie Wren»). Describe existencialmente la pérdida, la desposesión, el apego al dinero, el vagabundeo y también se cuestiona la identidad, en especial en "La trilogía de Nueva York", en la que uno de sus personajes (que no es el narrador) se llama como él; en "Leviatán", en la que el narrador tiene sus iniciales (Peter Aaron) y conoce a una mujer llamada Iris (anagrama de su esposa Siri); o en "La noche del oráculo", donde un personaje se llama Trause (anagrama de Auster).


title: Paul Auster

text: Auster ha sido criticado en diversas ocasiones por su abuso del azar en su obra, algo de lo que se defendió en las entrevistas contenidas en el libro "Dossier Paul Auster".


title: Paul Auster

text: En sus inicios, Auster fue influido por varios autores, algo de lo que él mismo ha hablado al respecto:


title: Partido Liberal (México)

text: El Partido Liberal o Partido del Progreso fue un partido liberal mexicano fundado a principios del siglo XIX y en el que participaron personajes como José María Iglesias, Benito Juárez y Porfirio Díaz.


title: Partido Liberal (México)

text: Al consumarse la Independencia de México en 1821, la vida política mexicana estuvo alterada por constantes pugnas entre liberales y conservadores. El Partido Liberal promulgó la Constitución Federal de 1857 que, junto con el Plan de Ayutla (1854) y otras reformas liberales, polarizó la sociedad mexicana, hasta derivar en la Guerra de Reforma (1857-1861), la Segunda Intervención Francesa en México (1862-1867) y el Segundo Imperio Mexicano (1863–1867).


title: Décima

text: Genéricamente, una "décima" en poesía es una estrofa constituida por diez versos octosílabos. Actualmente se usa esta palabra con el sentido específico de décima espinela o espinela.


title: Décima

text: La espinela toma su nombre del poeta, novelista y vihuelista rondeño Vicente Espinel, de fines del siglo XVI, cuya contribución consistió en fijar la estructura de rimas de la décima en abbaaccddc. Además, solo puede haber pausas después de los versos pares, particularmente después del cuarto. Durante los siglos XVII y IIIII la décima se usó con frecuencia para el epigrama y la glosa de otros poemas; Félix Lope de Vega, en su "Arte nuevo de hacer comedias" (1609), escribió que «las décimas son buenas para quejas» en las obras teatrales, pero las empleó indistintamente para cualquier tema. Desde entonces no ha decaído su uso en la poesía española e hispanoamericana como forma tan cerrada como el soneto y apropiada para el poema redondo y el epigrama, y ha sido la estrofa predilecta de algunos poetas de la Generación del 27, como Jorge Guillén o Gerardo Diego.


title: Décima

text: La décima es una de las formas estróficas de mayor arraigo y amplia distribución en toda Latinoamérica, siendo especialmente significativa en la poesía popular y rural. Ejemplo de esto es la actual pervivencia de prácticas como las payas, donde suele usarse que dos o más cantores se enfrenten en un duelo de décimas improvisadas en el momento, con acompañamiento musical, generalmente la guitarra.


title: Décima

text: Al comenzar el siglo XX, el poeta modernista uruguayo Julio Herrera y Reissig (1875-1910) hace ya la crítica metaliteraria de esa forma, en una especie de parodia culta de la poesía de los payadores de su país, insertando imágenes que adelantan la vanguardia, y en particular el expresionismo. El mejor ejemplo de esto es su «Tertulia lunática», que comienza:


title: Décima

text: Una de las compositoras más célebres de décimas fue Violeta Parra (1917-1967), quien escribió su autobiografía en décimas. También Roberto Parra, hermano de Violeta, utilizó la décima para componer su obra teatral "Las décimas de la negra Ester", inspiradas en una prostituta de la ciudad de San Antonio.


title: Décima

text: Tal es la efectividad de esta estrofa que incluso han existido publicaciones periódicas en décimas, como la chilena "Lira Popular", a principios del siglo XX. Esta iniciativa ha sido reeditada en la actualidad por el sitio web del mismo nombre. En lo que va de siglo, algunos poetas españoles han vuelto a ella como Rafael Sarmentero o Daniel Rodríguez Rodero, prolongando con ello la tradición de su cultivo.


title: Décima

text: Maximiano Trapero (1996). "El libro de la décima: la poesía improvisada en el mundo hispánico". Las Palmas de Gran Canaria: Universidad de Las Palmas de Gran Canaria; Cabildo Insular de Gran Canaria; Unelco. .


title: Ecografía

text: La ecografía (del griego «"ἠχώ"» [ēkhō] ‘eco’, y «"γραφία"» [grafía] ‘escribir’), también llamada ultrasonografía o ecosonografía, es un procedimiento de diagnóstico usado en los hospitales y clínicas que emplea el ultrasonido para crear imágenes bidimensionales o tridimensionales. Un pequeño instrumento muy similar a un "micrófono" llamado transductor emite ondas de ultrasonidos. Estas ondas sonoras de alta frecuencia se transmiten hacia el área del cuerpo bajo estudio, y se recibe su eco. El transductor es el responsable de enviar pequeños pulsos de ondas acústicas de alta frecuencia, inaudibles por el oído humano las cuales van hacia al interior del cuerpo. Estas rebotarán sobre órganos, tejidos o fluidos y el aparato registrará los cambios mínimos del sonido. Una computadora convierte este eco en una imagen que aparece en la pantalla. Este proceso ocurre gracias al llamado efecto piezoeléctrico.


title: Ecografía

text: La ecografía es un procedimiento sencillo, a pesar de que se suele realizar en el servicio de radiodiagnóstico; y por dicha sencillez, se usa con frecuencia para visualizar fetos que se están formando así como en ecografía musculoesquelética además de otros muchos usos. Es una prueba no invasiva, de bajo coste y sin riesgos a diferencia de otros procedimientos diagnósticos o pruebas de imagen como la radiografía, en los que se emplea radiación nuclear. Al someterse a un examen de ecografía, el paciente sencillamente se acuesta sobre una mesa y el médico mueve el transductor sobre la piel que se encuentra sobre la parte del cuerpo a examinar. Antes es preciso colocar un gel sobre la piel para la correcta transmisión de los ultrasonidos. No obstante, un inconveniente es que la ecografía de que es un método de imagen operador dependiente y este necesita de una gran periodo de aprendizaje con el fin de obtener e interpretar correctamente las imágenes. Cuenta con la ventaja de que el equipo de ecografía es móvil por lo que puede llevarse hasta la cama del paciente si este se encuentra inmóvil.


title: Ecografía

text: La ecografía podría dividirse en dos grupos, con contraste o sin contraste, normalmente la mayoría de las ecografías son con contraste, esta consiste en microburbujas de gas estabilizadas que presenta el fenómeno de resonancia incrementando así la señal que recibe el transductor. Este método de contraste es capaz de diferenciar entre tejidos normales y enfermos, aquellas zonas enfermas se verán más brillantes a la hora de hacer el examen, pero ante todo la experiencia del médico haciendo el examen es primordial para poder interpretar las imágenes de manera correcta. Por ejemplo si hay un tumor o cáncer como ya antes dicho se verá en el monitor más brillante por el aumento del flujo sanguíneo.


title: Ecografía

text: Para la mayoría de los exámenes de ultrasonido, el paciente será colocado boca arriba en una camilla se permitirá también mover al paciente de costado o boca abajo, pero en principio dependerá de cada tipo de examen a realizar. Al realizar el test se deberá de colocar un gel a base de agua que ayudará que el transductor haga contacto seguro con el cuerpo del paciente, por tanto este proceso se basa en romper las moléculas de aire que se pueden formar e impedir el paso de las ondas sonoras hacia el tejido, órgano, etc.


title: Ecografía

text: Si es necesario antes de iniciar el examen, dependiendo de la zona que se quisiera ver se hará una inyección que se aplicará con un catéter intravenoso con el material de contraste ya que probablemente dicha zona a estudiar sea difícil de visualizar a través del monitor, se aplicará con un catéter intravenoso.


title: Ecografía

text: Los ultrasonidos fueron descubiertos por Lazzaro Spallanzani, mientras desarrollaba su labor de biólogo en 1794 estudiando a los murciélagos.


title: Ecografía

text: En 1881 Gabriel Lippman descubrió la reciprocidad del efecto piezoeléctrico lo cual permitía la posibilidad de la recepción y emisión de ultrasonidos.


title: Ecografía

text: En 1940, el americano físico-acústico Floyd Firestone creó el primer generador de imágenes de ultrasonido usando eco, lo llamó “Supersonic Reflectoscope”. En este mismo año, se aplicó por primera vez, energía ultrasonica sobre el cuerpo humano únicamente con propósitos médicos, en Maryland, Estados Unidos.


title: Ecografía

text: En 1941, en Austria, el psiquiatra Carl Theodore Dussik intentó identificar los ventrículos cerebrales midiendo la atenuación del ultrasonido a través del cráneo.


title: Ecografía

text: En 1947, el doctor Douglas Howry detectó estructuras de tejidos suaves al examinar los reflejos producidos por los ultrasonidos en diferentes interfaces.


title: Ecografía

text: En 1949, se publicó una técnica de eco pulsado para detectar cálculos y cuerpo extraños intracorpóreos. También el físico John Wild utilizó por primera vez el ultrasonido para ver la anchura del intestino.


title: Ecografía

text: En 1951 hizo su aparición el ultrasonido compuesto, en el cual un transductor móvil producía varios disparos de haces ultrasónicos desde diferentes posiciones y hacia un área fija. Los ecos emitidos se registraban e integraban en una sola imagen. Se usaron técnicas de inmersión en agua con toda clase de recipientes: una tina de lavandería, un abrevadero para ganado y una torreta de ametralladora de un avión B-29.


title: Ecografía

text: En 1952, Douglas Howry, Dorothy Howry, Roderick Bliss y Gerald Posakony publicaron imágenes bidimensionales del antebrazo, en vivo.


title: Ecografía

text: En 1952, John Julian Wild y John Reid publicaron imágenes bidimensionales de carcinoma de seno, de un tumor muscular y del riñón normal. Posteriormente estudiaron las paredes del sigmoide mediante un transductor colocado a través de un rectosigmoideoscopio y también sugirieron la evaluación del carcinoma gástrico por medio de un transductor colocado en la cavidad gástrica.


title: Ecografía

text: En 1953, Lars Leksell, usando un reflectoscopio Siemens, detectó el desplazamiento del eco de la línea media del cráneo en un niño de 16 meses. La cirugía confirmó que este desplazamiento era causado por un tumor. El trabajo fue publicado solo hasta 1956. Desde entonces se inició el uso de ecoencefalografía con M-MODE.


title: Ecografía

text: En 1956, John Julian Wild y Reid publicaron 77 casos de anormalidades de seno palpables y estudiadas además por ultrasonido, y obtuvieron un 90 por ciento de certeza en la diferenciación entre lesiones quísticas y sólidas.


title: Ecografía

text: En 1957, el ingeniero Tom Brown y el Dr. Ian Donald , construyeron un escáner de contacto bidimensional, evitando así la técnica de inmersión. Tomaron fotos con película Polaroid y publicaron el estudio en 1958.


title: Ecografía

text: EN 1957, Ian Donald inició los estudios obstétricos a partir de los ecos provenientes del cráneo fetal. En ese entonces se desarrollaron los cálipers (cursores electrónicos).


title: Ecografía

text: En 1958 fue publicado el primer trabajo de ecografía musculoesquelética en la revista "American Journal of Phisical medicine" titulado "meassurements of articular tissue with ultrasound," su autor fue K.T. Dussik.


title: Ecografía

text: En 1959, Shigeo Satomura reportó el uso, por primera vez, del Doppler ultrasónico en la evaluación del flujo de las arterias periféricas.


title: Ecografía

text: En 1960, Ian Donald desarrolló el primer escáner automático, que resultó no ser práctico por lo costoso.


title: Ecografía

text: En 1961, el trabajo resultante de David Robinson y George Kossoff dio la posibilidad de crear el primer ultrasonido práctico comercial en Australia.


title: Ecografía

text: En 1962, Homes produjo un escáner que oscilaba 5 veces por segundo sobre la piel del paciente, permitiendo una imagen rudimentaria en tiempo real.


title: Ecografía

text: En 1965 La firma austriaca Kretztechnik asociada con el oftalmólogo Dr Werner Buschmann, fabricó un transductor de 10 elementos dispuestos en fase, para examinar el ojo, sus arterias, etc.


title: Ecografía

text: En 1966, Kichuchi introdujo la "Ultrasonocardiotomografía sincronizada", usada para obtener estudios en 9 diferentes fases del ciclo cardiaco, usando un transductor rotatorio y una almohada de agua.


title: Ecografía

text: En 1967, se inicia el desarrollo de transductores de A-MODE para detectar el corazón embrionario, factible en ese entonces a los 32 días de la fertilización.


title: Ecografía

text: En 1968, Sommer reportó el desarrollo de un escáner electrónico con 21 cristales de 1,2 MHz, que producía 30 imágenes por segundo y que fue realmente el primer aparato en reproducir imágenes de tiempo real, con resolución aceptable.


title: Ecografía

text: En 1969 se desarrollaron los primeros transductores transvaginales bidimensionales, que rotaban 360 grados y fueron usados por Kratochwil para evaluar la desproporción cefalopélvica. También se inició el uso de las sondas transrectales.


title: Ecografía

text: En 1970 Alfred Kratochwill comenzó la utilización del ultrasonido transrectal para valorar la próstata.


title: Ecografía

text: En 1977 Alfred Kratochwil combinó el ultrasonido y laparoscopia, introduciendo un transductor de 4.0 MHz a través del laparoscopio, con el objeto de medir los folículos mediante el A-MODE. La técnica se extendió hasta examinar vesícula, hígado y páncreas.


title: Ecografía

text: En 1983, Lutz usó la combinación de gastroscopio y ecografía, para detectar CA gástrico y para el examen de hígado y páncreas.


title: Ecografía

text: En 1983, Aloka introdujo al mercado el primer Equipo de Doppler en Color que permitió visualizar en tiempo real y en color el flujo sanguíneo.


title: Ecografía

text: Aunque ya se obtienen imágenes tridimensionales, el empleo de tal tecnología ha sido desaprovechado pues se ha limitado a usos puramente "estéticos" para estimular a las madres a ver sus hijos en tercera dimensión, pero no para mejorar el diagnóstico.


title: Ecografía

text: En 2017, Jan Tesarik introdujo la “Histeroscopia ultrasonográfica virtual” para detectar, en 3 dimensiones, anomalías de la cavidad uterina sin entrar en la matriz, igual de precisa y menos invasiva que la histeroscopia convencional y posteriormente aplicó la misma técnica al estudio de las trompas falopianas (histerosalpingoscopia virtual), la cavidad de folículos ováricos (foliculoscopia virtual) y sacos gestacionales (embrioscopia virtual).


title: Ecografía

text: El sonido es una onda mecánica que requiere de un medio para propagarse. El oído humano puede percibirlo con una frecuencia de entre los 20 y 20000 Hz y el ultrasonido es cualquier sonido que supera esta cifra. El ecógrafo funciona mediante un aparato que genera ultrasonidos aprovechando para ello el fenómeno físico llamado efecto piezoelectro que consiste en que al comprimirse algunos materiales pueden generar una diferencia de potencial eléctrico en su superficie y por lo tanto corriente eléctrica. Este efecto sucede también a la inversa, de manera que al aplicársele electricidad a los mismos en forma de corriente alterna, generan unas vibraciones que producen ultrasonidos. En el ecógrafo el material piezoeléctrico se encuentra en el cabezal, el cual realiza tanto las funciones de generar ondas ultrasónicas como de recibirlas al rebotar estas en los tejidos que tienen diferente impedancia acústica, para luego volver a convertirlas en corriente eléctrica, que el aparato transforma en imágenes. La impedancia acústica es la resistencia que ofrece el tejido al paso del sonido, el cual a medida que va avanzando sufre una pérdida de energía debida a los tres fenómenos siguientes:


title: Ecografía

text: Todos estos fenómenos posibilitan la generación de la imagen ecográfica al rebotar el sonido en los tejidos y ser recibido por los cristales del receptor los cuales los transforman en corriente eléctrica para ser enviados a la CPU que los procesa.


title: Ecografía

text: Los ecógrafos utilizados en la práctica clínica suelen tener frecuencias que oscilan entre los 3 a los 18MHz.


title: Ecografía

text: El examen de ultrasonido puede causar en algunos casos y depende del examen, incomodidad, pero rara ocasión causará dolor.


title: Ecografía

text: Como riesgos, hoy en día no hay ningún riesgo posible que genere un examen por ecografía, pero no quiere decir que no vaya a existir a largo plazo, por tanto se establecen una serie de recomendaciones útiles a seguir para evitar esto como por ejemplo controlar el tiempo de adquisición, la frecuencia e intensidad empleada, utilizar la ecografía solo en el caso necesario, emplear una sonda con menor frecuencia, etc. Aunque se ha detectado que los materiales de contraste podrían en pocos de los casos, tener un pequeño porcentaje de riesgo de generar una reacción alérgica sobre el paciente.


title: Ecografía

text: Una ecografía ocular y orbitaria es un examen para observar la zona de los ojos específicamente ver el tamaño y la estructura de este.


title: Ecografía

text: Se insensibiliza el ojo con unas gotas anestésicas específicas. El transductor de ultrasonido se coloca contra la superficie frontal del ojo.


title: Ecografía

text: En este examen las ondas sonoras viajan desde la superficie del ojo hasta el ordenador donde procesa los datos y genera la imagen.


title: Ecografía

text: La ecografía abdominal se realiza para visualizar los órganos internos del abdomen como el hígado, vesícula biliar, páncreas, riñones y bazo. También se puede utilizar para examinar los vasos sanguíneos que van a estos órganos, como la vena cava inferior y la aorta. Se puede utilizar para diagnosticar tumores y muchas otras enfermedades.


title: Ecografía

text: La ecografía vaginal sirve para estudiar el útero, los ovarios, las trompas, el cuello uterino y el área pélvica de la mujer. Se utiliza para evaluar la posición, el tamaño o la presencia de miomas o pólipos en el útero. Se puede estudiar el endometrio, conociendo la fase del ciclo menstrual. Igualmente, puede detectar posibles quistes en los ovarios, embarazos ectópicos o para realizar un recuento folicular. Para el examen, se utiliza una sonda ecográfica que se coloca dentro de la vagina del paciente. Esta prueba puede realizarse anualmente como parte del chequeo ginecológico normal. También se emplea cuando se sospecha de tumores, infertilidad, embarazo ectópico, cuando el paciente presenta sangrado anormal y durante el embarazo.


title: Ecografía

text: La ecografía de mama se utiliza para diferenciar nódulos o tumores que pueden ser palpables o aparecer en la mamografía. Su principal objetivo es detectar si el tumor es de tipo sólido o líquido para determinar su benignidad. Las ecografías mamarias son recomendables cuando las mamas son densas o se necesita diferenciar la benignidad del tumor. El sistema BI-RADS establece tres tipos de densidad mamaria:


title: Ecografía

text: En las mamas grasas son fáciles de detectar tumores en las mamografías, pero en las mamas densas (3-4) (Fibrosas) se necesitan análisis complementarios. La densidad de la mama varía con la edad por lo general, a mayor edad la mama es más grasa.


title: Ecografía

text: Mediante este método diagnóstico es posible detectar diferentes problemas de salud que afectan a la glándula tiroides, entre los que se pueden mencionar los quistes, así como los nódulos, definiendo la posibilidad de que uno de estos pueda resultar benigno o maligno mediante la caracterización a través del sistema TI-RADS. Otra aplicación es la detección y el seguimiento de enfermedades que afectan al parénquima tiroideo de manera difusa, como el bocio multinodular y la tiroiditis. Para la biopsia con aguja delgada o fina (BAAF), se emplea el ultrasonido / ecografía como guía para poder realizar el procedimiento con precisión.


title: Ecografía

text: La ecografía médica para el diagnóstico del cáncer de próstata consiste en la introducción de una sonda por el recto que emite ondas de ultrasonido que producen ecos al chocar con la próstata. Estos ecos son captados de nuevo por la sonda y procesados por una computadora para reproducir la imagen de la próstata en una pantalla de vídeo. El paciente puede notar algo de presión con esta prueba cuando la sonda se introduce en el recto. Este procedimiento dura solo algunos minutos y se realiza ambulatoriamente. La ecografía transrectal es el método más usado para practicar una biopsia. Los tumores de próstata y el tejido prostático normal a menudo reflejan ondas de sonido diferentes, por eso se utiliza la ecografía transrectal para guiar la aguja de biopsia hacia el área exacta de la próstata dónde se localiza el tumor. La ecografía transrectal no se recomienda de rutina como prueba de detección precoz del cáncer de próstata. La ecografía transrectal es también imprescindible en el estadiaje del cáncer colorrectal.


title: Ecografía

text: La ecografía del escroto es un procedimiento imagenológico para examinar el escroto, este es un conjunto de envolturas que cubren y alojan a los testículos y vías excretoras.


title: Ecografía

text: El procedimiento consta de lo siguiente, el paciente se acuesta boca arriba sobre la camilla con las piernas separadas, el médico procederá a colocar una tela por debajo del escroto y el doctor colocará unas tiras de cinta adhesiva para levantar el escroto y poder así realizar el test.El saco escrotal se levanta ligeramente con los testículos ubicados a cada lado, se aplicará un gel transparente sobre el saco escrotal para así ayudar a la transmisión de las ondas sonoras utilizando el transductor conectado a la computadora a la que le llegan los datos y genera la imagen.


title: Ecografía

text: La ecografía del pene es el método más utilizado y menos invasivo para realizar la valoración inicial del pene y de sus funciones para ver si presenta ciertas enfermedades o no. Para el estudio de su funcionalidad será utilizada la ecografía Doppler que puede ser dicho examen de dos tipos en reposo o dinámico, este último explicado es para ver por qué ocurren los problemas de la disfunción eréctil. Su realización del test es muy parecida a la del escroto pero en este caso el transductor se coloca encima del pene y se toman las ondas.


title: Ecografía

text: Se utiliza para evaluar el sistema circulatorio y ayudar a identificar coágulos sanguíneos, bloqueos en venas y arterias u otras patologías. Este examen generalmente incluye un estudio de ultrasonido Doppler, para evaluar el flujo sanguíneo a través de venas y arterias.


title: Ecografía

text: Se utiliza para crear imágenes del corazón que son más detalladas que las imágenes obtenidas por una radiografía simple. Se pueden obtener imágenes en tiempo real en dos o tres dimensiones. Permite evaluar el funcionamiento de las válvulas cardíacas, para el diagnóstico de estenosis o insuficiencia, y para evaluar la contracción del músculo cardíaco, para el diagnóstico de hipertrofia o dilatación de los ventrículos y aurículas.


title: Ecografía

text: Se puede hacer una ecocardiografía de esfuerzo para comprobar el funcionamiento del miocardio para bombear la sangre al cuerpo. Se utiliza para detectar una disminución en el flujo sanguíneo al corazón, producido por un estrechamiento de las arterias coronarias.


title: Ecografía

text: Se utiliza para producir imágenes del feto mientras está en el útero. para evaluar el crecimiento y desarrollo del bebé y monitorear el embarazo. Por medio de esta prueba se pueden identificar muchas condiciones que pueden ser peligrosas tanto para la madre como para el hijo. Se utiliza para:


title: Ecografía

text: Se utiliza para obtener imágenes de los riñones, los uréteres y la vejiga. Se realiza este examen cuando los médicos sospechan de alguna problema renal y este les permite identificar:


title: Ecografía

text: Esta técnica diagnóstica permite detectar tumores cutáneos, procesos inflamatorios, alteraciones ungueales, enfermedades del pelo y también es aplicable a la dermoestética. Utilizada por primera vez en Chile por la Dra. Wartsman, en España la técnica ha sido introducida por el Dr. Fernando Alfageme Roldán.


title: Ecografía

text: Es la propia máquina de la ecografía donde tiene lugar el procesamiento de la información obtenida mediante los ultrasonidos, consta de tres partes:


title: Ecografía

text: El transductor es la pieza más importante del aparato, la cual es responsable de transformar los impulsos eléctricos en ondas ultrasónicas así como de dirigirlos a un punto concreto, utilizando para ello la propiedad física llamada efecto piezoeléctrico. También realiza el mismo procedimiento a la inversa, de manera que transforma los impulsos sonicos que recibe en corriente eléctrica que transmite al sistéma de procesamiento y con las cuales crea las imágenes que se visualizan en el monitor.


title: Ecografía

text: Para cumplir con su función, es necesario que esté compuesto por una carcasa hermética al paso del sonido, cristales con propiedades piezoeléctricas y una membrána plástica que se mantiene en contacto con la piel y sobre la zona que se está explorando.


title: Ecografía

text: Existen diferentes tipos de transductores según su frecuencia y forma. Aunque el tipo más usado de ellos puede cambiar su cantidad de frecuencia, existen algunos que la presentan baja, media o alta. Suele usarse alta frecuencia para tejidos superficiales y baja para tejidos profundos. Habitualmente el ecógrafo opera en frecuencias de entre 7 y 13 MHz.


title: Ecografía

text: En cuanto a su forma, esta pueden ser lineales, convexas, microconvexas, endocavitarias, sectoriales y 3D.


title: Ecografía

text: El equipo médico se puede utilizar en diferentes configuraciones, dependiendo del la finalidad del estudio y del órgano diana.


title: Ecografía

text: La ecografía doppler o simplemente eco-Doppler es una variedad de la ecografía tradicional, basada por tanto en el empleo de ultrasonidos, en la que aprovechando el efecto Doppler, es posible visualizar las ondas de velocidad del flujo que atraviesa ciertas estructuras del cuerpo, por lo general vasos sanguíneos, y que son inaccesibles a la visión directa. La técnica permite determinar si el flujo se dirige hacia la sonda o si se aleja de ella, así como la velocidad de dicho flujo. Mediante el cálculo de la variación en la frecuencia del volumen de una muestra en particular, por ejemplo, el de un flujo de sangre en una válvula del corazón, se puede determinar y visualizar su velocidad y dirección. La impresión de una ecografía tradicional combinada con una ecografía Doppler se conoce como ecografía dúplex.


title: Ecografía

text: La información Doppler se representa gráficamente con un Doppler espectral, o bien como una imagen usando Doppler direccional o un power Doppler (Doppler no-direccional). La frecuencia Doppler cae en el rango audible y puede escucharse utilizando altavoces estéreo, produciendo un sonido pulsátil distintivo.


title: Ecografía

text: En los últimos tiempos se ha podido ver una revolución en el campo de la medicina materno-fetal. Esa revolución, además, no solo ha afectado a la medicina en sí misma, sino que ha aportado a la sociedad la posibilidad de establecer una unión emocional con los neonatos mucho más profunda de lo que hasta ahora se creía posible, gracias a una calidad de imagen que permite ver el aspecto del futuro bebé en fotografía (3D) o en imagen en movimiento (4D).


title: Ecografía

text: Para lograrlo, mediante el ecógrafo, se emiten los ultrasonidos en cuatro ángulos y direcciones, pasando el emisor suavemente por la barriga del paciente, a la cual se le ha aplicado previamente un gel para mejorar la eficiencia del proceso. Los ultrasonidos rebotan y son captados por el ordenador, que procesa automáticamente la información para reproducir en la pantalla la imagen a tiempo real del bebé.


title: Ecografía

text: Desde que se inventó la ecografía se han ido introduciendo algunas de las mejoras tecnológicas en los nuevos aparatos las cuales permiten obtener imágenes de mejor calidad, así como ser más eficientes en su uso diagnóstico. Son las siguientes:


title: Ecografía

text: Inicialmente la ecografía ha sido una técnica diagnóstica desarrollada y utilizada por radiólogos, sin embargo, hoy día es utilizada cada vez más en otras especialidades médicas como herramienta diagnóstica: cardiología, ginecología, obstetricia, medicina de urgencias, cuidados intensivos, medicina general, familia, urología o pediatría.


title: Óscar Jaenada

text: Subió a los escenarios con 13 años para representar una obra de Shakespeare, y el recuerdo de las tardes en las que su abuela le llevaba al Cine Rívoli hizo florecer su vena artística, tal como comentó en la revista "Fotogramas".


title: Óscar Jaenada

text: Prescindió de formación alguna, ya que la preparación de las escuelas le hacía sentir incómodo. Su preparación como actor se forjó sobre las tablas. Con el grupo de teatro l'Endoll de Esplugues de Llobregat representó "Traficantes de placer", escrita por sí mismo, en el centro cultural L'Avenç. Su intención era protestar contra el mundo y expresar su desacuerdo con el estado de cosas. Con la misma intención crítica interviene en "Escuadra hacia la muerte" (1997), obra de Alfonso Sastre de contenido antibelicista. A estas obras se la sumaría "Mucho ruido y pocas nueces" (1996), "Esperando a Godot" (1994), "Cartas a Hércules Poirot" (1995), "Aprobado en inocencia" y "Perversidad sexual en Chicago" (1998).


title: Óscar Jaenada

text: Para ganarse la vida decidió trasladarse a Madrid y consiguió empleo como camarero en el Hard Rock Café, donde conoció al director de casting Luis San Narciso, quien se fijó en él y sugirió su nombre para intervenciones episódicas en "7 vidas" y "Compañeros". La directora de casting Carmen Utrilla contó con él para intervenciones esporádicas en "El comisario" y "Hospital Central". En el cine logró papeles en películas como "Lisístrata" (2002) y "Descongélate" (2003), donde interpretó a un director de cine que fallecía repentinamente para desdicha de sus protagonistas.


title: Óscar Jaenada

text: Muy poco después Achero Mañas le ofreció el papel protagonista de "Noviembre" (2003), en cuyo reparto figuró una mezcla entre actores jóvenes y veteranos como Íngrid Rubio, Juan Díaz, Javier Ríos, Juan Diego, Nuria Gàgo y Amparo Baró. En esta película el intérprete encarnó a un actor (Alfredo) de gran vitalidad que se ganaba la vida actuando en el teatro de la calle, en El Retiro, impactando en la vida de sus amigos, quienes, ya mayores, rememoran su mítica figura. Con esta película el actor asoció su imagen con la del artista indomable, asilvestrado, en perenne conflicto con la sociedad que le rodea, con un toque de salvajismo, y cuyo estilo de vida subversivo no estaba permitido en un mundo deseoso de liquidarle literalmente.


title: Óscar Jaenada

text: Óscar Jaenada fue candidato al por este personaje. Compartió terna con Fernando Tejero, Víctor Clavijo y Juan Sanz, aunque no pudo ir a la ceremonia de entrega porque estaba rodando en Argentina la comedia "El juego de la verdad" (Álvaro Fernández Armero, 2004). En ella su mejor amigo —encarnado por Tristán Ulloa—, un joven mortalmente enfermo, le revela su deseo de hacer el amor con su novia. Natalia Verbeke y María Esteve completaron el reparto.


title: Óscar Jaenada

text: A su regreso a España le ofrecieron muchas comedias. Entre ellas, "XXL" (2004), en cuyo estrenó llegó a declarar que sólo la había hecho por dinero. Así mismo consiguió un papel fijo en la serie "Javier ya no vive solo", junto a los actores Emilio Aragón, Fernando Guillén Cuervo, Cristina Marcos, Alejo Sauras, Emilio Gutiérrez Caba y María Adánez. En ella encarnó a Marcos, un joven profesor del centro que tras su carácter rebelde esconde agudos traumas infantiles y deseo pleno de dedicar su vida a los niños.


title: Óscar Jaenada

text: Cuando estaba a punto de encasillarse en la comedia, Jaime Chávarri le envió un guion sobre la vida de Camarón de la Isla. El actor, desconocedor hasta ese momento del personaje, tuvo dudas sobre aceptar ya que no sabía cantar. Finalmente su hermano Víctor Jaenada (artista visual) le insistió para que se decidiera por dicho papel. Óscar Jaenada se vio obligado a dejarse el pelo largo y aprender a fumar, a palmear, a mirar y respirar como el cantautor. Director y actor pretendían ofrecer la imagen de un artista incapaz de superar la muerte del padre, que lucha por encajar en una sociedad que le juzga por su procedencia gitana; reservado, adicto a la heroína y la cocaína, y finalmente demolido por un agresivo cáncer de pulmón.


title: Óscar Jaenada

text: "Camarón" (2005), en la que compartió escena con Verónica Sánchez (que dio vida a "La Chispa"), Jacobo Dicenta (como Luquitas), Raúl Rocamora (que encarnó a Paco de Lucía) y Andoni García (como el Niño de la Vega), entre otros; se estrenó en el velódromo de Anoeta en el Festival de Cine de San Sebastián, donde la crítica ya señalaba los rumores a un posible Premio Goya. Verónica Sánchez acudió con él al festival, en el que los gacetilleros apostaron por su "consagración definitiva", precisamente con un papel que, como el de "Noviembre", encajaba con ese eco legendario. Sin proponérselo, Jaenada había entrado a formar parte de cierta "cultura oficial".


title: Óscar Jaenada

text: Sus declaraciones hacían alusión a que antes del estreno del filme, ya llevaba rodada tres películas más: el thriller "Somme", "Skizo", de Jesús Ponce (2004), y "Días azules" (2005), en la que dos actores de amplia formación, Javier Ríos y Javier Pereira, interpretaron a sus hermanos.


title: Óscar Jaenada

text: El 15 de diciembre de 2005 Óscar fue candidato al junto a Manuel Alexandre, Eduard Fernández y Juan José Ballesta. Al enterarse de su candidatura, Óscar se alegró de que compartiese terna con otros tres intérpretes que respetaba. Nueve días después era propuesto para el y el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos. El atribuyó estas recompensas al hecho de que contaba con dos personajes muy agradecidos, aunque señaló que «hay muchas mejores labores y menos reconocidas que la mía». El año se presentaba de esta manera con reconocimientos oficiales mientras que en su agenda profesional se barajaba la posibilidad de intervenir en proyectos como "Todos amábamos a Gloria Code" junto a Rubén Ochandiano y Lluís Homar, y que finalmente rechazó.


title: Óscar Jaenada

text: A principios de 2006 sus candidaturas obtenidas el año anterior se concretaron en sus respectivos galardones. Una semana después de que el Círculo de Escritores Cinematográficos le reconociese como el mejor actor del año, Óscar agradeció su Premio Goya a Jaime Chávarri, Achero Mañas, Luis San Narciso y a su familia, que hacía tan solo unos minutos había sufrido un apagón de luz en su casa. Finalmente el 20 de febrero recibía de manos de Angie Cepeda el Fotogramas de Plata. Jaenada agradeció el premio al responsable de que se mantuviese la cuota de pantalla del cine español. Ese mismo año estrena "Skizo", dirigida por Jesús Ponce.


title: Óscar Jaenada

text: Un mes después ejerció de maestro de ceremonias con Candela Peña en la gala inaugural del Festival de Málaga. Una semana después obtenía una candidatura a la Unión de Actores por su trabajo con Chávarri. A la espera de la entrega de premios, Jaenada rodó en mayo "La vida abismal", dirigida por Ventura Pons.


title: Óscar Jaenada

text: En 2011, intervino en la película "", donde hacía de oficial español, junto a otros actores como Penélope Cruz y Johnny Depp, en el papel de Jack Sparrow. Este rol y su imagen fueron aprovechados por Óscar para la serie de Telecinco "Piratas", junto a Pilar Rubio, que se estrenó este mismo año.


title: Óscar Jaenada

text: Tiene un hijo con la también actriz Bárbara Goenaga, nacido a mediados de febrero de 2011, con la que estuvo en una relación desde el año 2000 hasta finales de 2012.


title: Óscar Jaenada

text: En abril de 2017 fue condenado a seis meses de prisión por falsificar el título de patrón de embarcaciones de recreo (PER). Jaenada reconoció los hechos y finalmente llegó a un acuerdo con la acusación para cambiar la pena por una multa de 3.600 euros.


title: Josh Peck

text: Joshua Michael Peck,más conocido como Josh Peck (Nueva York, 10 de noviembre de 1986), es un actor, comediante y, ocasionalmente, director y productor estadounidense. Es conocido por su papel de Josh Nichols en el programa de Nickelodeon, "Drake & Josh". Actualmente, es integrante del Vlog Squad, encabezado por David Dobrik.


title: Josh Peck

text: Nació en la zona de Manhattan (Nueva York, Estados Unidos), donde estudió en la Professional Performing Arts School. Sus padres no estaban casados en el momento de su nacimiento y nunca ha conocido a su padre biológico. Creció con su madre, Barbara, y su abuela materna. Fue criado en la religión judía de su madre e hizo su bar mitzvah. Tenía asma durante su infancia, y con frecuencia se quedaba mirando en la televisión comedias antiguas, lo que lo inspiró a involucrarse en la "stand-up comedy" cuando tenía ocho años de edad, y a los nueve años actuó en una obra musical.


title: Josh Peck

text: Actuó en teatro infantil local y realizó un "stand-up" en el Caroline's Comedy Club para la Fundación Audrey Hepburn. Más tarde se le ofreció un papel en la serie de Nickelodeon "El show de Amanda" y, a sugerencia de su madre Barbara, aceptó el papel, y se mudó a Los Ángeles para seguir con su carrera como actor.


title: Josh Peck

text: Peck hizo su debut cinematográfico en la película "Snow Day", y apareció regularmente en "El show de Amanda" hasta el final de la serie en 2002. También protagonizó junto a Alex D. Linz y Zena Grey la película "Max Keeble's Big Move", estrenada el 5 de octubre de 2001. Fue estrella invitada en el episodio de la popular serie de NBC "ER" "Thy Will Be Done". Durante este periodo, Peck apareció en algunos filmes independientes, incluyendo "Spun" y "Mean Creek", por el que recibió buenas críticas. A partir de entonces, sus créditos cinematográficos han incluido papeles en cintas como "The Newcomers"; también trabajó junto a Brittany Murphy y Mickey Rourke, en "Mean Creek", "Havoc", "Special", y "The Wackness", que protagonizó junto a Ben Kingsley, Famke Janssen y Olivia Thirlby, y "Drillbit Taylor", con Owen Wilson y Nate Hartley, entre otras.


title: Josh Peck

text: Otro aspecto de su carrera se desarrolló como actor de voz en "" e "" y sus correspondientes videojuegos, donde interpretó al personaje de Eddie, y puso también la voz de Sparks en "Aliens in the Attic".


title: Josh Peck

text: Fue elegido para el papel de Josh Nichols, junto al de Drake Bell, Drake Parker, en otra serie de Nickelodeon, "Drake & Josh", que comenzó a emitirse en 2004 y por la que ganó popularidad entre las jóvenes audiencias. El personaje de Josh era desinhibido, tímido y enfático. En "Drake & Josh", su personaje, junto al de Drake Bell, eran atormentados por la actriz Miranda Cosgrove, que interpretaba al personaje de Megan Parker.


title: Josh Peck

text: Actualmente sigue haciendo papeles en televisión. Prestó su voz al personaje de "Casey Jones" en la serie "Las Tortugas Ninja" y fue co-protagonista de una serie de FOX, "Grandfathered".


title: Josh Peck

text: En junio de 2017, contrajo matrimonio con Paige O'Brien. El 25 de agosto de 2018 reveló que pronto sería padre. Su hijo, Max, nació en diciembre de ese año. En junio de 2022 se hizo público que iba a ser padre por segunda vez. Su hijo Shai nació en octubre de 2022.


title: Nerd

text: Un nerd (empollón en España) es una persona vista como demasiado intelectual, obsesiva, introvertida o carente de habilidades sociales. Tal persona puede pasar una cantidad excesiva de tiempo en actividades impopulares, poco conocidas o no convencionales, que generalmente son muy técnicas, abstractas o relacionadas con temas de ciencia ficción o fantasía, con exclusión de actividades más convencionales. Además, muchos de los llamados nerds se describen como tímidos, extravagantes, pedantes y poco atractivos.


title: Nerd

text: El anglicismo "nerd", aparece por primera vez en 1950 en el libro "Si yo dirigiera el Zoológico", de Dr. Seuss, donde el narrador Gerald McGrew indica que el buscaría «un Nerkle, un Nerd, y también un Seersucker» para su zoológico imaginario. La palabra fue utilizada desde la década de 1950 en el Massachusetts Institute of Technology (MIT). El significado de la palabra se remonta a 1951. Hacia comienzos de la década de 1960, el uso de la palabra se había difundido por todos Estados Unidos, y hasta llegó a Escocia. En algún momento, la palabra tomó una connotación para referirse a un joven muy dedicado al estudio con inteligencia frecuentemente mayor que la media, y que además tenía algunas dificultades para relacionarse socialmente, y que por ello presentaban un perfil físico e intelectual correspondiente al de alguien marginalizado, tímido, solitario, inteligente y también trabajador.


title: Nerd

text: Otro posible origen de este término hace referencia al hábito que tenían algunos estudiantes del Massachusetts Institute of Technology (MIT) de llamar «knurd» a ciertos compañeros, término que vendría de «drunk» (bebido o ebrio) escrito y dicho al revés, y que se aplicaba a personas cuyas conductas e intereses resultaban dignas de rechazo desde el punto de vista del rendimiento académico.


title: Nerd

text: Posteriormente, el término nerd se popularizó en la década de 1970 inspirado por el filósofo Timothy Charles Paul, quien empleó la palabra para describir un estereotipo de persona inteligente, con limitadas habilidades sociales, y que suele ser objeto de burlas. El concepto del "nerd" fue explotado en la comedia "Revenge of the Nerds" (1984), dirigida por Jeff Kanew.


title: Nerd

text: La canción White & Nerdy del humorista "Weird Al" Yankovic retrata a los "nerds" como expertos en informática y en ciencias exactas, que hablan idioma klingon y realizan actividades de poco esfuerzo físico como los juegos de rol.


title: Nerd

text: Muy posiblemente el referido vocablo argot fue inicialmente empleado por alumnos de liceos y universidades en EE. UU., por la tendencia a categorizar a sus compañeros: «deportivo» y «atlético», «gótico», «aterrador».


title: Nerd

text: "Nerdo" es recogido por el "Diccionario de la lengua española" como derivativo del inglés "nerd", si bien en español pueden emplearse otros posibles soluciones como «traga o comelibros», «estudiante prodigio», «rata de biblioteca», con el toque peyorativo que estas denominaciones aportan. El estereotipo o aspecto externo de este tipo de personas, difundido a través del cine y la televisión por unas cuantas "Comedia de situación", tales como, por ejemplo, "Saved by the Bell" ("Salvados por la campana") o "Parker Lewis can't lose" ("Parker Lewis nunca pierde") o "Happy Days" ("Días felices"), corresponde al de un chico con gafas, apasionado por el ajedrez, la astronomía, la física, biología o la matemática, que es quien sabe más en la clase y quien generalmente responde bien las preguntas difíciles, y quien además utiliza un vocabulario extendido con términos que alguien nunca usa y que en muchos casos ni siquiera comprende. Algunos sostienen que entre sus gustos musicales muchas veces prefieren música que no está precisamente de moda.


title: Nerd

text: Contrariamente a los "geek" (que antes que nada son tecnólogos y constructores-hacedores, y que se apasionan mucho con la programación y con los dispositivos digitales), el "nerdo" se orienta en general a todos los dominios científicos (particularmente a las llamadas "ciencias duras", como matemáticas o física), lo que lo lleva especialmente a ser más teórico que práctico. No obstante las diferencias de orientación anotadas, los puntos en común importantes entre "geeks" y "nerdos" son que "a priori" tienen confianza en sí mismos y creen poder tener éxito en una serie de emprendimientos, a la vez que hacen uso frecuente de los medios informáticos, para adquirir nuevos conocimientos, para eliminar dudas, y para comunicarse con sus pares.


title: Nerd

text: Y a pesar de que los "nerdos" son una tribu urbana, puede ser difícil reconocerlos a primera vista, al contrario de lo que pasa con otras tribus urbanas.


title: Nerd

text: Pero es importante resaltar que en alguna medida lo que acaba de decirse sobre los "nerdos" no siempre se corresponde con sus respectivos ideales de vida, ya que cierta franja de la población "nerdo" actúa como actúa casi porque se siente obligada o porque no tiene otra opción. En muchos casos podría decirse que un jovencito no nace "nerdo", sino que por imperativos de la vida se hace o se vuelve "nerd". Ello a veces acontece con los adolescentes, que por haber tenido una infancia muy controlada por los padres o familiares cercanos, o tal vez como fruto de una experiencia traumatizante, o por alguna otra razón, terminan por no actuar bien o encajar bien en otros ambientes sociales propios de otras edades, y entonces, como recurso o como reacción, terminan por aislarse y por apelar a proyectos y actividades del "mundo nerdo". Una persona se vuelve "nerdo" no solamente como resultado de una vocación desbordante y controladora, sino también por contingencias no siempre felices o admirables que concurren en su vida cotidiana. Hoy en día, a partir de 1991, los nerdos son nostálgicos o coleccionistas, usan cosas o compran objetos que se popularizaron en las décadas de 1950-1980 generalmente de los años (1960-1991), no les gusta la moda o le dan la espalda.


title: Nerd

text: A diferencia del "nerd", los "geeks" generalmente presentan una personalidad mucho más extrovertida, tanto en su estilo de vida como en su forma de ser; teniendo específicamente una pasión por el conocimiento, y una fascinación casi extrema por temáticas de ciencia ficción y de tecnología.


title: Nerd

text: Sin embargo, aunque la introversión y la timidez son rasgos fundamentales asociados al estereotipo "nerd", ello no impide que un "nerd" también pueda ser considerado o se considere igualmente un "geek"; aunque, como se indicó antes, ambos conceptos no signifiquen exactamente lo mismo.


title: Nerd

text: Existen algunas películas, series televisivas, y libros en los que el argumento gira en torno a un personaje, principal o no, que encuadra en el estereotipo "nerd". Por ejemplo:


title: Transferencia bancaria

text: La transferencia bancaria (transferencia por cable, telegiro o transferencia de crédito) es un método de transferencia electrónica de fondos de una persona o entidad a otra. Una transferencia bancaria puede hacerse a partir de una cuenta bancaria a otra cuenta bancaria, o a través de una transferencia de dinero en efectivo en una oficina de caja.


title: Transferencia bancaria

text: Diferentes sistemas y operadores de transferencias electrónicas proporcionan una variedad de opciones relativas a la inmediatez y la firmeza de la liquidación y el costo, el valor y volumen de las transacciones. Los sistemas de transferencia electrónica de los bancos centrales, como el sistema FedWire de la Reserva Federal en los Estados Unidos tienden a ser sistemas de liquidación bruta en tiempo real (LBTR). Los Sistemas LBTR proporcionan la disponibilidad más rápida de los fondos, ya que proporcionan inmediatez "en tiempo real" y liquidación final "irrevocable" mediante la publicación de la entrada completa frente a las cuentas electrónicas del operador de sistemas de transferencia electrónica. Otros sistemas como el CHIPS proporcionan liquidación neta sobre una base periódica. Los sistemas de liquidación más inmediatas tienden a procesar un mayor valor monetario de transacciones en tiempo crítico, tienen altos costos de transacción, y un menor volumen de pagos. Un proceso de solución más rápido permite menos tiempo para las fluctuaciones monetarias mientras el dinero está en tránsito.


title: Transferencia bancaria

text: La transferencia bancaria es un modo de mover dinero, que se lleva a cabo empleando entidades de crédito, como los bancos:


title: Transferencia bancaria

text: Las transferencias bancarias por cable son a menudo el método más barato para la transferencia de fondos entre cuentas bancarias. Una transferencia bancaria se efectúa de la siguiente manera:


title: Transferencia bancaria

text: Desde 2009, el Reglamento de la Unión Europea N.º 924/2009 controla los pagos transfronterizos en la Unión Europea. En el artículo 1 (vid, Ref.4) de la nueva regulación establece que una transferencia IBAN/BIC dentro de los Zona Única de Pagos en Euros (SEPA) no puede costar más que una transferencia nacional, no importa qué moneda se utiliza. El banco receptor puede cobrar por el intercambio de moneda local.


title: Transferencia bancaria

text: Antes de esto, en 2002 la Unión Europea relegó la regulación de honorarios de un banco puede cobrar los pagos en euros entre los estados miembros de la Unión Europea hasta el nivel nacional, resultando en muy bajas comisiones (o sin) por transferencias electrónicas dentro de la zona euro. En 2005, Islandia, Liechtenstein y Noruega se unieron a la regulación de la UE sobre las transferencias electrónicas. Sin embargo, esta norma fue sustituida por la Zona Única de Pagos en Euros (SEPA), que consiste en 32 países europeos.


title: Transferencia bancaria

text: En Estados Unidos, las transferencias electrónicas nacionales se rigen por el Reglamento Federal J y por el artículo 4A del Código Uniforme de Comercio.


title: Transferencia bancaria

text: Las transferencias electrónicas de los Estados Unidos pueden ser costosas, por ejemplo, a partir de noviembre de 2011, el Bank of America empezó a cobrar $25 para enviar una transferencia y $12 para recibir una dentro de los Estados Unidos. Para transferencias internacionales, cobra $35~$45 de salida, $16 entrante. Sin embargo, las tarifas pueden variar de un banco a otro. Las cooperativas de crédito cobran un poco menos. Por ejemplo, Delta Community Credit Union tiene una tasa de salida de $20 para las transferencias internas, y distintas tasas para transferencias internacionales. Sin embargo, ellos no tienen un honorario de transferencia entrante. Las transferencias ACH son mucho menos costosas, o incluso de forma gratuita como parte de los paquetes de banca en línea.


title: Transferencia bancaria

text: Una de las mayores empresas que ofrecen transferencia electrónica es Western Union, que permite a los individuos transferir o recibir dinero sin una cuenta con Western Union o cualquier institución financiera. La preocupación y controversia acerca de las transferencias Western Union han aumentado en los últimos años, debido al aumento de la vigilancia de las transacciones de blanqueo de dinero, así como la preocupación que grupos terroristas utilicen el servicio, sobre todo a raíz del atentado del 11 de septiembre de 2001. Aunque Western Union mantiene información sobre los emisores y receptores, algunas transacciones pueden realizarse esencialmente de forma anónima, porque no siempre se requiere que el receptor muestre una identificación.


title: Transferencia bancaria

text: Hay otras compañías en este mercado, como ACE Money Transfer, RIA Financial Services, MoneyGram y VFX Financial PLC y Small World (ambos con sede en Europa), así como Azimo, Dwolla, TransferGo y TransferWise.


title: Transferencia bancaria

text: Otra opción para la transferencia de dinero internacional de los consumidores y las empresas es utilizar casas de corredores de bolsa especializadas para sus necesidades de transferencia de dinero internacional. Muchas de estas casas especializadas pueden transferir dinero con un mejor intercambio de tasas en comparación con los bancos, lo que se ahorra hasta un 4%. Estos proveedores pueden ofrecer una gama de productos de cambio de divisas como Contratos al contado, Contratos a plazo y Órdenes de límite. Sin embargo, no todos estos proveedores están regulados por organismos gubernamentales correspondientes. Por ejemplo, en el Reino Unido, a pesar de que dichas empresas están reguladas por la Autoridad de Conducta Financiera (FCA), no todos ellos caen bajo el escrutinio.


title: Transferencia bancaria

text: Algunas de las agencias reguladoras son: la Australian Securities and Investments Commission (ASIC), Financial Transactions and Reports Analysis Centre of Canada (FINTRAC), el Hong Kong Customs and Excise Department in China y la Financial Conduct Authority (FCA), en el Reino Unido.


title: Transferencia bancaria

text: La mayoría de las transferencias internacionales se ejecutan a través de SWIFT, una sociedad cooperativa fundada en 1974 por siete bancos internacionales, que operan una red global para facilitar la transferencia de mensajes financieros. Usando estos mensajes, los bancos pueden intercambiar datos para la transferencia de fondos entre instituciones financieras. Las sedes de SWIFT están en La Hulpe, en las afueras de Bruselas, Bélgica. La sociedad también actúa como un organismo de normalización internacional sancionada por las Naciones Unidas para la creación y el mantenimiento de los estándares de mensajería financiera. Ver Normas de SWIFT.


title: Transferencia bancaria

text: A cada institución financiera se le asigna un código ISO 9362, también llamado código de identificación bancaria (BIC) o código SWIFT. Estos códigos son generalmente ocho caracteres de longitud. Por ejemplo, Deutsche Bank es un banco internacional con sede en Fráncfort, Alemania, le corresponde el código SWIFT que le pertenece es DEUTDEFF:


title: Transferencia bancaria

text: El uso de un código extendido de 11 dígitos (si el banco receptor ha asignado códigos extendidos a las sucursales o de las áreas de procesamiento) permite que el pago se dirija a una oficina específica. Por ejemplo: "DEUTDEFF"500"" dirigiría el pago a una oficina de Deutsche Bank en Bad Homburg. SWIFT se desvía ligeramente de la norma, el ID del terminal lógico en la posición 9 siempre estará presente en la cabecera del mensaje para identificar una conexión de canal lógico SWIFT, y esto hace que sus códigos se extiendan a 12 dígitos de longitud.


title: Transferencia bancaria

text: Los bancos europeos que hacen las transferencias dentro de la Unión Europea y Suiza también utilizan el número internacional de cuenta bancaria, o IBAN.


title: Transferencia bancaria

text: Ya sea que la transferencia se ordene presencialmente (en ventanilla) o usando la interfaz en línea de un banco, se deberá proveer de varios datos para poder completarla. Para ello, el banco provee a sus clientes de un formulario pre-establecido, ya sea físico o en línea.


title: Transferencia bancaria

text: El nombre de la persona beneficiaria tal y como ella está registrada en el banco receptor. Es posible que los bancos intermediarios no abonen el dinero transferido si los nombres no coinciden plenamente.


title: Transferencia bancaria

text: Se debe indicar si la cuenta beneficiaria es de ahorros o una cuenta corriente. Muchas interfaces bancarias exigen llenar esta información.


title: Transferencia bancaria

text: La cuenta bancaria del beneficiario debe identificarse mediante su número o, en su defecto, su IBAN respectivo.


title: Transferencia bancaria

text: Es decir, la divisa que se envía, no necesariamente la que el beneficiario recibe. Hay casos (Colombia, por ejemplo) donde las cuentas bancarias solo están denominadas en moneda local. En este caso, el beneficiario recibirá pesos colombianos (COP) aunque se envíe una divisa dura como el dólar estadounidense o el euro.


title: Transferencia bancaria

text: Una descripción del porqué del envío. Así, si está pagando la compra de mercadería, debe colocarse una descripción acompañada con datos como número de contrato o de factura de lo que se está comprando.


title: Transferencia bancaria

text: Banca corresponsal es la relación en la que participan un banco pequeño y uno grande, por medio de la cual, el banco grande provee al pequeño de una serie de servicios financieros tales como depósitos, intermediación, préstamos, etcétera Desde el punto de vista de las transferencias internacionales, generalmente la relación se establece cuando un banco doméstico localizado en algún país o jurisdicción abre una cuenta con un banco grande en algún centro financiero mundial con el fin de recibir fondos, hacer pagos a nombre de sus clientes o realizar alguna transacción financiera con otros entes internacionales, actividades que no podría realizar de por sí al no tener una relación con las contrapartes. Mediante el banco intermediario o corresponsal, los bancos domésticos pueden hacer negocios y proveer de servicios a sus clientes a escala mundial sin necesidad de una presencia física en todo el mundo.


title: Transferencia bancaria

text: Si el particular 1 residente en el país A y con cuenta bancaria en el banco ẀẀẀ desea enviar € 2,000 a la empresa 2 que tiene cuenta en el banco ẊẊẊ en el país B, acudirá a su banco ẀẀẀ y podrá pagar en su moneda local tanto la cantidad a enviar como los costes de la transferencia. El banco ẀẀẀ pedirá a su banco intermediario ẞẞẞ en Franckfurt, que concrete la operación descontando el importe de la cuenta que ẀẀẀ tiene en ẞẞẞ. ẞẞẞ, a su vez, abonará la cantidad en cuestión a la cuenta del banco ẊẊẊ con instrucciones de pago para la empresa 2. Si ẊẊẊ no mantiene cuenta en ẞẞẞ, ẞẞẞ deberá acreditar la cantidad a la cuenta bancaria de un segundo banco intermediario, ẟẟẟ con quien mantiene cuentas recíprocas, y en el cual ẊẊẊ sí mantiene cuenta.


title: Transferencia bancaria

text: Los bancos intermediarios generalmente descuentan sus tarifas de intermediación directamente de la cantidad que se envía.


title: Transferencia bancaria

text: Así pues, a falta de una cámara de compensación mundial, la función desempeñada por los bancos intermediarios es vital para el movimiento global de fondos al proveer a sus clientes, los bancos locales en los diferentes países, los servicios de concreción de transferencias bancarias, aceptación de depósitos en sus nombres, servirles como agentes de transferencia y de coordinación de documentación.


title: Transferencia bancaria

text: El costo de una transferencia internacional está compuesto generalmente de tres componentes: lo que cobra el banco que inicia la transferencia, la tarifa del banco o bancos intermediarios y lo que cobra el banco beneficiario de los fondos.


title: Transferencia bancaria

text: Generalmente son tres: "OUR", "SHA" o "BEN", según quien paga dichos cargos: el que envía, compartida o el beneficiario, respectivamente. La opción debe registrarla la persona que ordena la transferencia, si su banco ofrece esa alternativa. Dicha opción queda asentada en la etiqueta 71A, “Detalles de los cargos (OUR/SHA/BEN)” en el mensaje de pago SWIFT usado por los bancos para gestionar las transferencias internacionales.


title: Transferencia bancaria

text: No todos los bancos ponen a la disposición de sus clientes estas opciones, y algunos solo ofrecen OUR y BEN o OUR y SHA.


title: Transferencia bancaria

text: En Bolivia los bancos permiten las transferencias electrónicas internacionales desde sus propias páginas web y desde las agencias por una ganancia por el monto de la transacción.


title: Transferencia bancaria

text: Los bancos en los Estados Unidos utilizan SWIFT para enviar mensajes para notificar a los bancos en otros países que el pago ha sido realizado. Los bancos utilizan los sistemas CHIPS o Fedwire para efectuar el pago actualmente. Las transferencias nacionales de banco a banco se llevan a cabo a través del sistema Fedwire, que utiliza el Sistema de Reserva Federal y su asignación de número de tránsito bancario, que identifican de forma única cada banco.


title: Transferencia bancaria

text: En Perú, los bancos permiten iniciar transferencias electrónicas internacionales desde sus propias páginas web, a través de una interfaz dedicada, y desde las agencias (por taquilla). Algunos de los bancos que permiten iniciar en línea estas operaciones son el Banco de Crédito del Perú Interbank y Scotiabank Perú, entre otros.