title: MTV (Latinoamérica)

text: En un afán de incrementar audiencia en la señal Sur, durante inicios de 2017, además de los programas existentes en los demás feeds, llega "" con Mikki Lusardi, el show de madrugada que mostraba las mejores escenas y emitía en vivo el después de la gala de "Despedida de solteros," programa emitido por su canal hermano "Telefe, y" también se estrena "Clickbait" con la conducción del youtuber argentino Lucas Garófalo. En septiembre de 2017, llega Caniggia libre (el primer reality argentino producido por MTV) y logra gran aceptación en el público. Más adelante, a fines de febrero de 2018, el canal da un giro a su grilla, dejando de lado la mayoría de programas enlatados emitidos hasta ese entonces, reemplazándolos por una gran cuota de playlists diurnas, además de especiales temáticos de videoclips, y hasta un programa "live tweeting" semanal (MTV Hits) donde los televidentes interactúan vía Twitter. La priorización musical en este "feed" es tan notoria, a tal punto que todos los días se muestran hasta 18 horas continuas de música, dejando de lado la emisión de realities y programas, mostrándolos solo durante las horas del horario central. El 1 de julio de 2022, sale de la programación de la señal Sur el programa musical MTV Hits después de 7 años al aire, siendo reemplazado al mediodía por un programa musical llamado MTV Especiales tres días después, pasando a ser un canal de música de 17 horas diarias.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Desde el 10 de diciembre de 2010 hasta el 1 de julio de 2011, la señal Norte fue distribuida en Chile. Luego, el país retornaría a la señal Centro. Chile se incluye en la señal «Sur» el 21 de mayo de 2012 solo para las cableoperadoras VTR, Claro y TuVesHD, luego de una censura por parte del CNTV por causa de la transmisión de un capítulo de "South Park" el cual contenía material pornográfico en un horario no permitido para todo público. El 1 de octubre de 2012, esta señal llega a Entel TV Digital por el canal 190, en Chile. Por último, este cambio de señal llega a Movistar Chile el 15 de octubre de 2012, reemplazando el feed «Centro» por el feed «Sur» y quedando este último como el oficial para Chile, lo mismo ocurre con Venezuela a partir de ese mismo año.


title: MTV (Latinoamérica)

text: En marzo de 2021, debido al lanzamiento de la plataforma Paramount+, la señal Centro cerró al igual que las señales Centro de Comedy Central y Paramount Network, unificándose con la señal Norte que transmite desde México.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Desde 2021, el canal está compuesto de 2 señales, las cuales son emitidas en alta definición en simultáneo con la señal en resolución estándar:


title: MTV (Latinoamérica)

text: Los conductores del canal, también llamados VJ, conducen fundamentalmente los programas "Los 10+ pedidos" y las ediciones de "Noticias MTV", así como otros programas especiales y alternos.


title: MTV (Latinoamérica)

text: El programa "Los 10+ pedidos" fue conducido en México por Gabriel "Gabo" Ramos Villalpando y en Argentina por Jerónimo Oriana. Por su parte, la edición de noticias se transmitió cada hora por Camila Zuluaga desde Bogotá, Ricardo desde los estudios de MTV en la Ciudad de México y por Nicolás Artusi desde los estudios de Buenos Aires. Existieron conductores alternos que participan en menor medida dentro de programas conducidos por un VJ más importante, tales fueron los casos de Hábacuc Guzmán, que era el presentador del programa Joystickeros y Jazz, que fue presentadora del programa La Zona de Combate.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Desde el lunes 14 de julio de 2008, se emitió la versión de "Los 10+ Pedidos Centro" (Colombia), ya que los foristas de mtvla.com lo pidieron, así que esta región (Colombia, Chile, Perú, Venezuela, Bolivia, Ecuador y Centroamérica) empezó a votar para que los artistas favoritos ingresaran al conteo. Además, MTV invitó a diferentes artistas al estudio de "Los 10+ Pedidos" centro tales como Johanna Carreño (Ecuador), Libra (Chile), Delisse (Chile), Don Tetto (Colombia).


title: MTV (Latinoamérica)

text: Durante febrero de 2016 a julio de 2022 en el programa MTV Hits en la señal Sur, existía una VJ virtual llamada "Mabel" que era la conductora de dicho espacio y que también interactuaba con los televidentes mediante Twitter.


title: MTV (Latinoamérica)

text: MTV desde sus inicios tanto en Estados Unidos (1981) como en Latinoamérica (1993) se ha destacado por exponer entre las pausas comerciales los llamados «Idents» o «Comerciales de MTV». Estos idents duran entre 5 segundos hasta incluso 3 minutos, esto último se debe para que las cableoperadoras tengan lugar para emitir sus avisos, además de publicidades regionales. La diferencia con los idents de otros canales, es que los de MTV suelen contener un mensaje.


title: MTV (Latinoamérica)

text: En MTV Latinoamérica desde 1998, algunas de estas pausas comerciales comienzan a tener más duración y son creadas por artistas de toda Latinoamérica y el mundo.


title: MTV (Latinoamérica)

text: En 2000 hubo un especial «Animación Weekend» en el cual se emitió 1 hora de idents seguidos uno tras otro, aparte de capítulos de "Daria" y "Ren & Stimpy", este especial fue emitido esporádicamente hasta 2005.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Luego desde el primer semestre de 2001, MTV Latinoamérica empieza a transmitir comerciales llamados «MTV Global» de todas las cadenas de MTV alrededor del mundo, (Japón, Rusia, Brasil, Estados Unidos, Alemania, Italia, Corea, Singapur, Australia, Reino Unido, Polonia, entre otros). La diferencia de éstos comerciales con los anteriores, es que distinguen de qué país son sus creadores en una pequeña franja a un costado de la pantalla. Estos comerciales iban cambiando aproximadamente cada 6 meses hasta que en marzo de 2004 dejaron de indicar el país de cada ident, aunque siguieron emitiendo otros comerciales al estilo MTV.


title: MTV (Latinoamérica)

text: A partir de 2006 los idents de MTV dejaron un poco el estilo vanguardista y de larga duración, comenzaron a hacerse más cortos y los transmiten en las pausas comerciales y en los traspasos de programa a programa, pero la mayoría con una duración de 10 segundos aproximadamente.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Desde el 1 de julio de 2009 hasta el 1 de julio de 2011, se transmitieron 18 idents exclusivos y extravagantes para el canal. Muchos de ellos se caracterizaron por su innovador diseño y contenido, que reflejaban la nueva imagen del diseño del canal. Estos fueron los últimos en donde se incluye el título «Music Television» y el antiguo logo de MTV. Solo 4 de ellos duraron hasta enero de 2012.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Llega el 1 de julio de 2011, luego del «Rebrand» del canal, los logos como así los idents del canal cambiaron drásticamente hasta el presente, dejando así de lado 18 de un canal solo dedicado a la música.


title: MTV (Latinoamérica)

text: En enero de 2012, MTV creó el sitio web <nowiki>http://artbreaks.mtv.com/</nowiki>. En la página varios artistas exponen sus propias creaciones llamadas «MTV Art Breaks», entre algunos videos se aprecia un estilo vanguardista como lo eran los antiguos comerciales idents de MTV, con la diferencia que los MTV Art Breaks no necesariamente son idents exclusivamente para promocionar a MTV, los Art Breaks fueron descontinuados al año siguiente.


title: MTV (Latinoamérica)

text: En su debut del canal en octubre de 1993 los créditos de los videos que emitían solo ven las letras sin animaciones (nombre del intérprete, canción, álbum y director) teniendo variantes a principios de 1997 y en septiembre del 2000.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Luego de que el 28 de agosto de 2005, cambiaran el logo y las gráficas en pantalla, el 12 de septiembre de ese mismo año, el canal modificó la vista de los créditos de los vídeoclips que emitía luego de casi 12 años de los créditos sin animación. En vez de letras estáticas, los créditos aparecen «corriendo» de forma animada en el ancho inferior de la pantalla al comienzo de los vídeos. Estos incluían el nombre del artista con letras grandes, el nombre de la canción con letras medianas y el título del álbum con letras chicas. El nombre del director fue omitido en esta nueva secuencia. Los créditos aparecían cinco segundos después de haber iniciado el vídeo y duran quince segundos. Al final, aparecen veinte segundos antes de finalizar el vídeo y desaparecen quince segundos después. Esta nueva secuencia de créditos de videos se convirtió en una novedad en el área de los videos musicales, tanto así que Pepsi utilizó un estilo muy similar en su campaña publicitaria en donde aparecían pequeños fragmentos de videos del grupo RBD, aun cuando los videos de dicho grupo musical no eran transmitidos por MTV Latinoamérica, tanto así como las noticias de los canales.


title: MTV (Latinoamérica)

text: El 9 de septiembre de 2007, junto con un nuevo cambio de imagen de MTV (tomado de los «MTV Video Music Awards 2007»), los créditos se presentan en un cubo color azul en la parte inferior izquierda de la pantalla, en donde se vuelve a mencionar el nombre del director del vídeo.


title: MTV (Latinoamérica)

text: El 1 de julio de 2008, el canal estrenó un nuevo paquete gráfico. Los créditos eran mostrados en la parte inferior izquierda de la pantalla con letras muy grandes, meses después se reducen el tamaño de la canción, álbum y director, mientras que el intérprete es el único que conserva el tamaño grande.


title: MTV (Latinoamérica)

text: El 1 de julio de 2009, con el estreno de otro paquete gráfico, MTV volvió a cambiar la visualización de los créditos. Ahora, consistía de un cuadro de fondo azul con letras pequeñas. Después, casi finalizando el 2009, se dejaron de usar créditos y eso seguía manteniéndose hasta el 10 de mayo de 2010, en la señal Centro.


title: MTV (Latinoamérica)

text: El 1 de julio de 2011, con el estreno de otro paquete gráfico y el logo deja de verse el «Music Television», vuelven a cambiar los créditos por uno de apariencia transparente. Desde octubre de 2012 hasta octubre de 2013, MTV volvió a quitar los créditos en todas las señales dejando solamente el logo en pantalla.


title: MTV (Latinoamérica)

text: El 1 de octubre de 2013, con la renovación del logo y las gráficas, los créditos están acompañados con el "ahora", en donde se ve primero el nombre del intérprete y la canción y luego cambia al nombre del álbum y director.


title: MTV (Latinoamérica)

text: El 1 de octubre de 2015 (durante el relanzamiento de los gráficos) mostró, primera vez sin el nombre del álbum y de director, solo muestra el nombre de la canción y del intérprete (otro color) pero tamaños muy grandes por 1 minuto y 13 minutos separan las letras que están juntadas con los cuadrados de degradados y abajo de la derecha el logo de MTV.


title: MTV (Latinoamérica)

text: A partir del 21 de agosto de 2017 durante el relanzó de los gráficos, los créditos ahora se ven en un solo letras minúsculas ("ahora + intérprete: canción") con solo amarillo y negro. Donde en algunas canciones hace una movimiento de derecha a izquierda (solo en donde hay créditos largos). Desde octubre de 2018 la señal sur adopta varios colores según el programa, mientras que la señal norte y centro adoptó lo mismo desde 2019.


title: MTV (Latinoamérica)

text: El 20 de octubre de 2021 en la señal Norte y el 14 de noviembre del mismo año en la señal Sur, en conjunto con el relanzamiento del canal, los créditos aparecen en la parte superior derecha (Norte) e inferior izquierda (Sur) de la pantalla en letras minúsculas, donde se elimina el "ahora" de los créditos ("artista - canción"), añadiendo una animación (similar al de MTV Hits y Tus 20), donde adoptan el color rojo como predefinido. El logo de MTV cambia de semi transparente a color rojo cuando aparecen los créditos.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Un cambio que fue instaurado en agosto de 1999 fue el de clasificar los videos en cinco categorías: "Video Premier", "Video Nuevo", "Video Exclusivo", "Video ReGüeno" y "Video Revolucionario", estas dos últimas fueron eliminadas en septiembre de 2000. De esta forma, era posible lograr un mejor control para los videos que eran recién agregados a la plantilla musical del canal.


title: MTV (Latinoamérica)

text: El 28 de agosto de 2005, se crean nuevas aperturas o secciones para algunos videos. Así es como la clasificación de "Video Nuevo" pasa a llamarse "Nü Video" (la palabra «nü», pronunciada como «niu», hace referencia a la palabra en inglés «new» que significa «nuevo»). La categoría "Video Exclusivo" pasa a llamarse "Nü Primicia" y la categoría "Video Premiere" pasa a llamarse "Nü Debut" y también estaba "Video Alertable", mientras que en "Los 10+ Pedidos" estaba "Primer Aviso" que aparecía solamente como debut en el puesto 10. En las tandas comerciales se incluyen nuevas clasificaciones como "Nü Artista", "Nü Rotación" y "Nü MP3´s".


title: MTV (Latinoamérica)

text: El 9 de septiembre de 2007, algunas categorías son eliminadas, mientras que "Nü Video", "Nü Debut" y "Nü Primicia" volvieron a llamarse "Video Nuevo", "Video Premiere", "Video Exclusivo" y aparece "MTV Ojo". Con el cambio de gráficas del 1 de octubre de 2015 se dejaron de ver las categorías.


title: MTV (Latinoamérica)

text: La televisora también cuenta con proyectos alternos creados por la misma compañía y algunos de ellos en colaboración con otras empresas con el fin de obtener mayor popularidad y audiencia. Algunos de estos proyectos son:


title: MTV (Latinoamérica)

text: Creado bajo la voz e imagen de Ilana Sod, en 2004 inician los segmentos al filo de la hora durante la programación diaria de la televisora. Los temas que se trataban eran de interés juvenil, principalmente musicales aunque también se adentraban a tópicos no relacionados con la música pero de aspecto social importante orientado hacia los jóvenes, tales como política, sexo, educación, violencia, ecología, empleo, pornografía, uso de internet, entre otros. Fue presentado desde tres lugares distintos, en la Ciudad de México por Ilana Sod cubriendo todos los eventos que ocurran en MTV Norte. También en Bogotá, Colombia, Camila Zuluaga quien informaba sobre las noticias que se generen en los países de la señal MTV Centro y por último desde Buenos Aires Argentina Nicolás Artusi informando sobre las Noticias de MTV Sur.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Las noticias publicadas en el canal también se pueden ver en la página web de la televisora en su sección correspondiente.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Al igual que la propuesta iniciada por el precesor estadounidense, la televisora también ha realizado conciertos llamados "MTV Unplugged" (literalmente: «MTV Desenchufado»), en los cuales seleccionan a un artista reconocido de la región para que interprete canciones conocidas generalmente de forma acústica ante un auditorio.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Originalmente los Unplugged de artistas hispanos se grababan en Miami Beach (donde estaban ubicados los estudios de MTV Latinoamérica), pero poco a poco se fueron llevando a cabo en distintas ciudades como Nueva York, Buenos Aires y la Ciudad de México.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Las presentaciones son transmitidas por televisión y algunas de ellas han sido lanzadas como álbumes en CD y DVD. Los artistas invitados a participar en las ediciones iberoamericanas del MTV Unplugged han sido un total de 34, sumado a los respectivos invitados de cada sesión.


title: MTV (Latinoamérica)

text: En 2008 se editó en formato de doble CD + DVD el álbum recopilatorio Lo mejor de MTV Unplugged, con temas de algunas de las presentaciones llevadas a cabo bajo esta manufactura musical y en que se incluyeron temas, hasta ese momento inéditos, de Los Fabulosos Cadillacs, de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio y de Aterciopelados; pero excluyendo la participación correspondiente a Illya Kuryaki and the Valderramas, agregando en su lugar un tema MTV Unplugged del brasileño Lenine interpretada a dueto con la mexicana Julieta Venegas de quién tampoco se incluyó selección alguna de su álbum MTV Unplugged, a pesar de que su edición fue previa al momento que se editó el recopilatorio.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Artistas como Babasónicos y Kudai fueron invitados a participar de show similares, pero con otros formatos. Algunos artistas tuvieron que esperar diez años para el lanzamiento en CD y DVD de sus presentaciones, como fue el caso de El Tri y Café Tacuba.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Debido al éxito alcanzado por la televisora a lo largo de sus primeros nueve años, a finales de 2001 MTV Networks Latinoamérica, apoyándose en la gestión de MTV Networks, analizaron la posibilidad de crear una entrega de premios propia y exclusiva de la televisora latinoamericana. Anteriormente sólo se entregaba un premio que representaba el gusto de la población latina en los MTV Video Music Awards de Estados Unidos en la categoría "Video de las Masas", luego cambiado a "Video de la Gente". Sin embargo, a partir de 2002 se lleva a cabo el proyecto analizado desde un año atrás y así el 24 de octubre de 2002 se lleva a cabo la primera entrega de premios llamada MTV Video Music Awards Latinoamérica, o abreviada como VMALA. Sus primeras tres ediciones fueron llevadas a cabo en la ciudad estadounidense de Miami. En 2005, después de tres ediciones entregadas en Miami, la ceremonia se planeó para llevarse a cabo en una ciudad Latinoamericana cuyas participantes potenciales eran la ciudad de Guadalajara y Playa del Carmen ambas en México, la sede ganadora fue el parque Xcaret en la ciudad de Playa del Carmen, en Quintana Roo, México. Se convertiría en la primera vez que los premios serían entregados en Latinoamérica pero, debido a los embates del huracán Wilma que azotó playas mexicanas en octubre de 2005 días antes de la premiación, la producción se vio obligada a cancelar la entrega de premios, los ganadores se revelaron el 22 de diciembre del mismo año.


title: MTV (Latinoamérica)

text: El 19 de octubre de 2006, se realizó la cuarta entrega oficial de los premios, siendo el Palacio de los Deportes, ubicado en la Ciudad de México, la sede del evento. Para dicha premiación, el nombre fue cambiado a Los Premios MTV Latinoamérica. La ceremonia de 2007 se realizó el 18 de octubre del mismo año nuevamente en el Palacio de los Deportes en la Ciudad de México.


title: MTV (Latinoamérica)

text: La ceremonia de 2008 se realizó de nuevo en territorio mexicano en la ciudad de Guadalajara. Por su parte, la ceremonia de 2009 fue realizada desde varias ciudades de América Latina y Estados Unidos el 15 de octubre de dicho año: Bogotá, Buenos Aires, Ciudad de México y Los Ángeles. Estos premios dejaron de hacerse desde 2010, debido a una decisión de la cadena, ya que luego decidieron traer a México el evento "MTV World Stage", esto como parte de la celebración del bicentenario de independencia, y por lo tanto, no hubo presupuesto para seguir realizando estos premios ni para realizar los conciertos de MTV World Stage, hasta que finalmente en 2013 fueron reemplazados por los premios MTV Millennial Awards.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Es el sitio web oficial de la televisora. Se creó en 1998 y se ha convertido en el medio principal de enlace con los televidentes. Se ha criticado la página por estar mal diseñada y poco accesible. La mayoría de los comentarios que se muestran en pantalla son recibidos a través de la página en la cual también se comparte información a través de los llamados foros. El mismo sitio web cuenta con proyectos sub-alternos como «Mercado Negro» en el cual se pueden ver, escuchar y en ocasiones, descargar material multimedia novedoso, tales como videos musicales (solo disponibles para IP de los Estados Unidos), canciones, protectores de pantalla, entre otros, sobre artistas específicos. Todo esto de forma legal mediante los contratos que MTV celebra con varias compañías disqueras.


title: MTV (Latinoamérica)

text: En 2005, MTV Latinoamérica celebra un contrato con la empresa mexicana de telecomunicaciones Avantel, mediante el cual se crea MTV Revolution como una página secundaria del sitio de la televisora. El proyecto se lanzó por primera vez el 30 de septiembre de 2005. En dicho sitio web especial, se publica material de la televisora tales como videos musicales, episodios de algunas series de MTV, avances de noticias, reportajes, entrevistas, conciertos especiales, presentaciones en vivo, entre otros. Avantel forma parte de la publicidad tanto en el canal como en el sitio web.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Fue una aplicación disponible para dispositivos iOS y Android, que forma parte del proyecto Viacom Play Plex, en la cual el usuario puede sintonizar señal en directo, además de ver contenido on-demand. Al momento de su lanzamiento en México en el mes de enero de 2016, logró llegar al primer lugar de Top Charts en App Store. La aplicación fue descontinuada oficialmente el 17 de diciembre de 2020 al igual que las apps de Nickelodeon Play y Comedy Central Play y que usarían a Paramount+ en su lugar.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Además de contar con los programas televisivos característicos del canal, MTV Latinoamérica ha producido y colaborado en la organización de otros programas con temáticas que no están relacionadas con la música, pero sí con aspectos sociales y culturales que involucran a la juventud latinoamericana. Algunos de estos programas incluyen temática sobre política, enfermedades de transmisión sexual, cuidado al medio ambiente, sexualidad, entre otros.


title: MTV (Latinoamérica)

text: En agosto de 2003 Ilana Sod coprodujo y participó en la campaña de conciencia sexual "Grita" de MTV (ganadora del primer premio Promax 2004 como mejor anuncio pro-social en televisión).


title: MTV (Latinoamérica)

text: Un mes antes de las elecciones presidenciales en México en el 2006, del 29 de mayo al 2 de junio, "Noticias MTV" transmitió la serie "Grita: Somos 30 Millones" como parte del esfuerzo pro-social del canal para invitar a la participación política de los jóvenes mexicanos en estas elecciones. De este modo, Ilana Sod fue la periodista que permitió que los jóvenes mexicanos preguntaran directamente a todos y cada uno de los candidatos a la Presidencia de la República.Sod entrevistó y moderó los programas especiales "Pláticas con Candidatos" por espacios de media hora, cada noche cada candidato (por orden alfabético de sus apellidos) tanto para la señal de MTV México y posteriormente para , dedicada a los hispanos en Estados Unidos Las fechas de las entrevista fueron en el siguiente orden:


title: MTV (Latinoamérica)

text: Dichas entrevistas se convertirían en el único programa de televisión dirigido a los jóvenes mexicanos en el que estuvieron presentes todos los candidatos a la presidencia de México.


title: MTV (Latinoamérica)

text: El 27 de noviembre de 2004 la señal internacional de CNN y la de CNN en Español transmitieron en primicia una coproducción con MTV International para Staying Alive sobre la epidemia mundial del VIH-SIDA. Días después, durante el Día Mundial de la Lucha contra el sida, globalmente todos los canales de MTV estrenaron este especial de 30 minutos que incluía investigaciones desde Estados Unidos, Brasil, Inglaterra, China, Rusia y África. Ilana Sod fue la encargada de reportar las situaciones de la Ciudad de México, Bogotá y Buenos Aires.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Desde principios hasta mediados de 2007, MTV Latinoamérica se dedicó a la producción de la serie de especiales que el Gobierno de Finlandia, a través del Banco Interamericano de Desarrollo patrocinó en MTV para el proyecto pro-social «Agentes de Cambio» al cual se registraron más de seis mil jóvenes con planes de desarrollo. Dichos documentales fueron grabados en varios países de América como Argentina, Chile, Guatemala, Colombia y Bolivia para grabar las cápsulas que se transmitieron por esta cadena durante 5 semanas a partir del sábado 7 de julio de 2007, aprovechando la transmisión del concierto de Live Earth organizado por Al Gore.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Al momento, Agentes de Cambio cuenta ya con cuatro series documentales tras la primera campaña general. El segundo programa documental trató acerca del Deporte para el Desarrollo Social, auspiciado por Nike y grabado en Barcelona, Buenos Aires, México y São Paulo. El tercero, tuvo como tema la Innovación Tecnológica y Científica, contando con los fondos de la OEA y con grabaciones en Colombia, Estados Unidos e Israel. La más reciente producción fue estrenada previo a la COP15 en Dinamarca, teniendo como título «Haciendo Switch» y cubriendo las acciones para detener el cambio climático desde Argentina, Estados Unidos, Francia, Kenia y México, que recientemente fue reconocido con el Silver Globe en el Festival Mundial de Medios en Hamburgo, Alemania.


title: MTV (Latinoamérica)

text: La mayoría de los televidentes de la televisora son principalmente el público de entre 10 y 34 años. El grupo de edad más numeroso que sintoniza el canal tiene 18 años aunque la mayoría de la audiencia tiene más de esta edad. El 76% de los televidentes pertenecen al sector económico medio-alto. Así mismo, el canal cuenta con un gran número de televidentes universitarios.


title: MTV (Latinoamérica)

text: De acuerdo al estudio realizado por "TGI Latina" en 2004, MTV Latinoamérica posee audiencia distribuida en las siguientes proporciones:


title: MTV (Latinoamérica)

text: MTV Latinoamérica se distribuye a través de esta región por sistemas de televisión por cable y de satélite. Asimismo, cuenta con competidores internos dentro de cada uno de los países como MuchMusic, CM y Quiero música en mi idioma en Argentina, Telehit, Telehit Música y Exa TV en México, Vía X y Zona Latina en Chile, Puma TV (hasta el 2007 donde pasó a ser Canal I) en Venezuela, y Tigo Music en Paraguay y HTV al nivel latinoamericano.


title: MTV (Latinoamérica)

text: MTV Latinoamérica, al igual que los otros canales de MTV alrededor del mundo, han sido de los principales canales televisivos en recibir críticas por parte de sus mismos televidentes, sobre todo en los últimos años. Los señalamientos son diversos; algunos de ellos, debido a su naturaleza, aplican para todos los canales de MTV, sin embargo existen algunos que son de aplicabilidad exclusiva para su sede en Latinoamérica. Otro detalle es que a diferencia de MTV estadounidense, ciertos videos y realitys realizados en Latinoamérica (sobre todo en México) no tienen censura de las palabras altisonantes y garabatos.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Uno de los principales señalamientos en contra hacia MTV Latinoamérica, se basa en el hecho de ser, supuestamente, un canal meramente comercial cuya difusión de videos se basa en intereses económicos y no en peticiones de la audiencia. Debido a su visibilidad como herramienta publicitaria por parte de las compañías de música, MTV ha sido acusado por ser excesivamente comercial y menospreciar la importancia de la música en la industria musical (reemplazándola solamente con estética visual), poniéndola en desventajas respecto a la imagen pública.


title: MTV (Latinoamérica)

text: También ha recibido críticas recientemente por el hecho de transmitir en su mayoría series y reality shows (tomando gran parte de la programación diaria del canal), alejándose así del concepto primordial por el que fue creado el canal, el cual era transmitir programación musical y referente a esta. El constante y fuerte enfoque que se ha venido dando hacia este concepto ha puesto a la televisora en constantes comentarios y acusaciones en contra. Por su parte, MTV ha manifestado que las series y otros programas similares incluyen en su banda sonora canciones de artistas del momento, como la serie "Laguna Beach", la cual ha causado una gran polémica dentro de los televidentes por ofrecer un contenido alejado totalmente de la música. MTV la señala como una serie en la que se presentan canciones de fondo y de ambientación relativas a las nuevas tendencias. Sin embargo, las acusaciones no han cesado. Esto se demuestra a través de la cancelación definitiva de los programas musicales iconos de MTV, desde 2005, a tal punto que el canal ya no posee programas y vídeos musicales, trayendo consigo una baja progresiva en los índices de audiencia del canal en los feeds Centro y Sur, haciendo que su canal hermano VH1 sea más popular que MTV.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Por otra parte, ha sido mencionado por difundir y promover entre la juventud comportamientos inadecuados tanto en los videos como en las series. Algunos de estas acusaciones se basan en exponer contenido sobre sexo, embarazo prematuro, violencia, uso de drogas como algo normal, celebridades bebiendo o fumando de manera cotidiana, violencia intrafamiliar, entre otros.


title: MTV (Latinoamérica)

text: En 2005, la campaña titulada "Don't Kill The Music", transmitida por la televisora entre noviembre de 2005 y principios de 2006, fue reconocida por tratar de transmitir un mensaje de conciencia hacia la juventud sobre la música en general. De la misma manera, MTV Latinoamérica ha creado diversos proyectos para apoyar a bandas y artistas independientes de Latinoamérica cuyo proyecto incluye programas como "Alerta", "Alerta Live", "Nü música", y concursos como "Adiós Garaje" y "Rally MTV" que son hechos a través del sitio web "lazona.com".


title: MTV (Latinoamérica)

text: En febrero de 2010 la televisora anunció que transmitiría el episodio «El Derby de Pinewood» de la serie "South Park" en el que se hacía burla al presidente de México, Felipe Calderón. El episodio fue anunciado varios días durante la programación del canal e incluso en diarios nacionales. Sin embargo, la noche del 8 de febrero, día en que se transmitiría el episodio, MTV no transmitió dicho capítulo, siendo emitido sin ninguna explicación previa el episodio «El Anillo». Dicho acontecimiento causó que fuese blanco de medios nacionales e incluso varios televidentes mexicanos de la cadena quienes consideraron a MTV como producto de la corrupción y censura que se viven en México, haciendo alusión a que Calderón pudo haber sido el responsable de que el canal tomara la decisión de no transmitir el episodio, pero irónicamente lo transmitieron el 22 de marzo de 2010 a las 10 p.m. para el resto de Latinoamérica, por lo que incluso hubo algunos quienes se dijeron decepcionados de la televisora. Al día siguiente, Erick Zermeño, gerente sénior de Comunicación Corporativa de MTV Networks México, emitió un comunicado en el que señalaba que el episodio no había sido censurado, pero que no se transmitió ya que en este se muestra la bandera de México como símbolo patrio y hacerlo hubiese significado una violación a la Ley sobre el Escudo, la Bandera y el Himno Nacionales. Explicó que MTV solicitó el permiso a las autoridades mexicanas para hacer uso de la bandera pero hasta ese momento no había sido otorgado, por lo que no pudieron mostrar el episodio al aire.


title: Protocolo de configuración dinámica de host

text: El protocolo de configuración dinámica de host (en inglés: Dynamic Host Configuration Protocol, también conocido por sus siglas de DHCP), desarrollado a partir de 1985 como extensión de BOOTP, es un protocolo de red de tipo cliente/servidor mediante el cual un servidor DHCP asigna dinámicamente una dirección IP y otros parámetros de configuración de red a cada dispositivo en una red para que puedan comunicarse con otras redes IP. Este servidor posee una lista de direcciones IP dinámicas y las va asignando a los clientes conforme estas van quedando libres, sabiendo en todo momento quién ha estado en posesión de esa IP, cuánto tiempo la ha tenido y a quién se la ha asignado después. Así los clientes de una red IP pueden conseguir sus parámetros de configuración automáticamente. Este protocolo por primera vez se publicó en octubre de 1993 (RFC 1531) y su implementación actual para IPv4 está en la RFC 2131 (marzo de 1997); para IPv6 está descrita en RFC 3315 (julio de 2003).


text: DHCP se definió por primera vez como un protocolo de seguimiento estático de las normas en el RFC 1531 en octubre de 1993, como una extensión del protocolo Bootstrap (BOOTP). La motivación para extender BOOTP /etc/sysconfig/network-scripts/ifcfg-enpXs0 era porque BOOTP requería intervención manual para completar la información de configuración en cada cliente, y no proporciona un mecanismo para la recuperación de las direcciones IP en desuso. Puede ser usado para entregar un amplio rango de "option subnet-mask" parámetros de configuración extra a los clientes IP, incluyendo parámetros específicos a ciertas plataformas. Debido a algunos errores en el proceso editorial, fue rápidamente reemitido como RFC 1541.


text: El protocolo BOOTP a su vez fue definido por primera vez en el RFC 951 como un reemplazo para el protocolo RARP (del inglés "Reverse Address Resolution Protocol"), o resolución de direcciones inversa. La principal motivación para la sustitución de RARP con BOOTP fue que RARP era un protocolo de la capa de enlace de datos. Esto hizo más difícil su aplicación /etc/sysctl.d/99-sysctl.conf en muchas plataformas de servidores, y requería un servidor presente en cada enlace de red individual. BOOTP introdujo la innovación de un agente de retransmisión, lo que permitió el envío de paquetes BOOTP fuera de la red local utilizando enrutamiento IP estándar, por lo que un servidor central de BOOTP podría servir de anfitriones en muchas subredes IP.


text: Muchos trabajaron para mejorar el protocolo, ya que ganó popularidad y en 1997 se agregó el tipo de mensaje DHCPINFORM y otros cambios menores en el RFC 2131, y al 2016 se mantiene como el estándar para redes IPv4.


text: DHCPv6 fue documentado originalmente en el RFC 3315 en 2003 y luego complementado por muchos otros RFC. El RFC 3633 añadió un mecanismo de delegación de prefijo para DHCPv6. DHCPv6 se amplió aún más para proporcionar información a los clientes con la configuración automática de direcciones sin estado en el RFC 3736.


text: Cada dirección IP debe configurarse manualmente en cada dispositivo y, si el dispositivo se mueve a otra subred, se debe configurar otra dirección IP diferente. El DHCP le permite al administrador supervisar y distribuir de forma centralizada las direcciones IP necesarias y, automáticamente, asignar y enviar una nueva IP si fuera el caso en que el dispositivo es conectado en un lugar diferente de la red.


text: Algunas implementaciones de DHCP pueden actualizar el DNS asociado con los servidores para reflejar las nuevas direcciones IP mediante el protocolo de actualización de DNS establecido en RFC 2136 (Inglés).


text: El DHCP es una alternativa a otros protocolos de gestión de direcciones IP de red, como el BOOTP ("Bootstrap Protocol"). DHCP es un protocolo más avanzado, pero ambos son los usados normalmente.


text: En Windows 98 y posteriores, cuando el DHCP es incapaz de asignar una dirección IP, se utiliza un proceso llamado "Automatic Private Internet Protocol Addressing".


text: Un servidor DHCP puede proveer de una configuración opcional al dispositivo cliente. Dichas opciones están definidas en el RFC 2132.


text: El Consorcio de Software de Internet (ISC: "Internet Software Consortium") publicó distribuciones de DHCP para Unix con la versión 1.0.0 del "ISC DHCP Server" el 6 de diciembre de 1997 y una versión (2.0) que se adaptaba mejor al RFC el día 22 de junio de 1999. Se puede encontrar el software en https://web.archive.org/web/20050102090919/http://www.isc.org/sw/dhcp/


text: ("Autoridad de Números Asignados en Internet" según siglas en inglés) en BOOTP: 67/UDP para las computadoras servidor y 68/UDP para los clientes.


text: DHCP Discovery es una solicitud DHCP realizada por un cliente de este protocolo para que el servidor DHCP de dicha red de computadoras le asigne una dirección IP y otros Parámetros DHCP como la máscara de red o el nombre DNS.


text: DHCP Offer es el paquete de respuesta del Servidor DHCP a un cliente DHCP ante su petición de la asignación de los Parámetros DHCP. Para ello involucra su dirección MAC (Media Access Control).


text: El cliente selecciona la configuración de los paquetes recibidos de "DHCP Offer". Una vez más, el cliente solicita una dirección IP específica que indicó el servidor


text: El servidor reconoce la solicitud del cliente y le envía un acuse de recibo, se inicia la fase final del proceso de configuración. Esta fase implica el reconocimiento con el envío de un paquete al cliente. Este paquete incluye la duración de la conexión y cualquier otra información de configuración que el cliente pueda tener solicitada. En este punto, el proceso de configuración TCP/IP se ha completado.


text: El servidor reconoce la solicitud y la envía acuse de recibo al cliente. El sistema en su conjunto espera el cliente para configurar su interfaz de red con las opciones suministradas.


text: El servidor DHCP responde a la DHCPREQUEST con un DHCPACK, completando así el ciclo de iniciación. La dirección origen es la dirección IP del servidor de DHCP y la dirección de destino es todavía 255.255.255.255. El campo YIADDR contiene la dirección del cliente, y los campos CHADDR y DHCP: Client Identifier campos son la dirección física de la tarjeta de red en el cliente. La sección de opciones del DHCP identifica el paquete como un ACK.


text: En un contexto de proveedor de Internet, los registros DHCP de asignación de direcciones o bien contienen o están vinculadas a información de identificación personal confidencial, los datos de contacto del cliente. Estos son atractivos para los spammers, y podrían ser buscados para "expediciones de pesca" por las agencias de policía o litigantes. Por lo menos una aplicación imita la política de Canadian Library Association para la circulación del libro y no retiene información de identificación una vez que el "préstamo" ha terminado.


text: El servidor DHCP puede proporcionar parámetros de configuración opcionales para el cliente. El RFC 2132 describe las opciones de DHCP disponibles definidas por Internet Assigned Numbers Authority (IANA) - Parámetros DHCP y BOOTP.


text: Un cliente DHCP puede seleccionar, manipular y sobrescribir los parámetros proporcionados por un servidor DHCP.


title: Conurbación

text: Una conurbación es una región que comprende una serie de ciudades, pueblos grandes y otras áreas urbanas que, a través del crecimiento poblacional y su crecimiento físico se fusionan. Tanto para la geografía como para el urbanismo, los términos "conurbación" y "conosuburbano" tienen que ver con el proceso y el resultado del crecimiento de varias ciudades (una o varias de las cuales puede encabezar al grupo) que se pueden integrar para formar un solo sistema que suele estar jerarquizado, o bien las distintas unidades que lo componen pueden mantener su independencia funcional y dinámica.


title: Conurbación

text: Así pues, una conurbación suele componerse de varias ciudades que se diferencian funcional y orgánicamente, y cada una de ellas presenta una organización del espacio propio. Desde el punto de vista espacial, la conurbación no requiere la continuidad física de los espacios construidos, aunque es frecuente que los ámbitos suburbanos de unas y otras ciudades contacten, entrelazándose mediante las carreteras. El ámbito periurbano, en cambio, ocupa todo el espacio entre ciudades. De esta forma, la conurbación alcanza una escala regional, del orden de algunos centenares de kilómetros cuadrados. Las distintas ciudades que componen la conurbación tienen actividades diferenciadas, una dinámica propia, sus propios recursos económicos y la capacidad para atraer inversiones, un centro, una periferia y espacios suburbanos propios, sus propios grupos sociales y su personalidad, un modo de ser y una cultura que les identifica.


title: Conurbación

text: Este neologismo se debe a Patrick Geddes ("Cities in evolution", 1915; en español "Ciudades en evolución"), quien trata de describir el crecimiento, como un conjunto, de un grupo de ciudades, aunque el uso que inicialmente él le dio -más próximo a la idea de la extensión generalizada de la ciudad- no se corresponde exactamente con el significado que posteriormente ha tenido este término entre geógrafos y urbanistas.


title: Conurbación

text: La conurbación debe diferenciarse de la aglomeración urbana, fenómeno caracterizado por la expansión de una ciudad, a la que se debe toda la dinámica del área, que afecta a varios núcleos y municipios vecinos, los cuales son absorbidos o suburbanizados por la ciudad para formar un todo continuo en el que solamente hay una organización del espacio (un centro, una periferia, áreas suburbanas y espacios periurbanos), aunque puedan distinguirse en el área suburbana puntos de articulación como subcentros, correspondientes a las plazas mayores de los municipios suburbanizados. En la aglomeración hay continuidad espacial, pero no independencia funcional, ni tampoco dinámica.


title: Conurbación

text: Hay diferencias en el resultado y en la dinámica del proceso de conurbación entre los países de la primera industrialización, caso de las conurbaciones europeas, y las que aparecen en los países en vías de desarrollo o del tercer mundo, caso de las conurbaciones de Iberoamérica. Las conurbaciones del primer tipo corresponden a un proceso de carácter regional asociado a un modelo de desarrollo industrial en el que las iniciativas se difunden por un ámbito donde varias ciudades son capaces de dirigir el proceso de transformación. Las del segundo caso corresponden fundamentalmente a la crisis de la sociedad rural tradicional y se generan en torno a una capital abiertamente macrocefálica. No hay un desarrollo de carácter regional, sino el mero crecimiento urbano apoyado en la demanda generada por el incremento de población, con abundante terciario primitivo y empleos temporales en la construcción y obra pública, que se acompañan de los servicios de administración y profesionales y con industria urbana surgida al amparo del mercado que supone la concentración. Un buen ejemplo de este caso es el sistema urbano desarrollado en torno a la Ciudad de México, donde a la impresionante macrocefalia de la capital se añade toda una corona de ciudades que en muchos casos superan el millón de habitantes, como Puebla o Toluca.


title: Conurbación

text: Un tercer tipo de conurbación es el que se forma por dos o tres ciudades vecinas cuyo desarrollo y crecimiento acaba convirtiéndolas en un sistema en el que suele ocurrir que una de ellas es de tamaño muy superior a la otra y la domina, haciéndola depender o convirtiéndola en ciudad satélite.


title: Conurbación

text: Por otra parte, el fenómeno de la conurbación está asociado a un tipo de poblamiento en el que abundan núcleos de dimensión urbana no demasiado alejados unos de otros. El caso de la Comunidad Valenciana en España, en el conjunto Alicante-Elche-Murcia, es un buen ejemplo, aunque también podría servir de base a un tipo nuevo, fundado en el ocio y el turismo, junto a la industria y una agricultura de mercado. Por el contrario, las ciudades situadas en áreas con un poblamiento donde los núcleos de carácter urbano están muy alejados unos de otros se ven forzadas a un crecimiento considerable para llegar a originar fenómenos de conurbación, lo que explica la macrocefalia que suele caracterizarles cuando se producen. Es el caso de Madrid, donde solo en fechas recientes podríamos llegar a considerar la integración en el sistema de ciudades como Toledo o Guadalajara.


title: Conurbación

text: Un buen ejemplo español de conurbación es el conjunto formado por Oviedo, Gijón, Avilés, Mieres y Langreo, en Asturias o el eje o área metropolitana de Santander-Torrelavega sin salir de la Cornisa Cantábrica, además del ejemplo citado en la Comunidad Valenciana, el sistema Cádiz-Jerez. En Extremadura podemos encontrar la conurbanización de Don Benito-Villanueva de la Serena. Aglomeraciones urbanas son, en cambio, Madrid o Bilbao.


title: Javier Ambrossi

text: Francisco Javier García de la Camacha Gutiérrez-Ambrossi (Madrid, 24 de junio de 1984) más conocido como Javier Ambrossi, es un director, guionista, productor, actor y presentador español. Es hermano de la también actriz Macarena García.


title: Javier Ambrossi

text: Es hijo de Javier García de la Camacha y Sofía Gutiérrez-Ambrossi, y hermano de la actriz Macarena García.


title: Javier Ambrossi

text: Estudió Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y Dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD).


title: Javier Ambrossi

text: Su experiencia como actor en televisión comenzó en la publicidad. Posteriormente dio el salto a series nacionales como "El comisario", "", "Hermanos y detectives" o "Amar en tiempos revueltos". Sus papeles más conocidos son Gustavo en la serie "Sin tetas no hay paraíso" y Cristiano en la serie "Ciega a citas" de Cuatro. También ha trabajado en "Cuéntame cómo pasó", "", "La fuga" y "Arrayán".


title: Javier Ambrossi

text: En el cine ha actuado en "Sexykiller, morirás por ella" y como personaje principal en "El triunfo", una película de Mireia Ros sobre la Barcelona de los 80, seleccionada por el Festival de Málaga y la Berlinale. Y en el teatro, en "El enemigo de la clase" de Nigel Williams, dirigido por Marta Angelat o en "Beaumarchais" de Sacha Guitry dirigido por Josep Maria Flotats.


title: Javier Ambrossi

text: Junto a su pareja, el también actor y director Javier Calvo, ha escrito y dirigido montajes teatrales como el exitoso musical "La llamada", por el que ganó el Broadway World a Mejor Director Artístico. También han creado la serie "Paquita Salas", ganadora de tres Premios Feroz y del Premio Ondas, y han dirigido la adaptación cinematográfica de su musical, "La Llamada" con gran éxito de crítica y público. Por su debut cinematográfico han sido nominados, entre otros muchos premios, a los Goya en las categorías de Mejor Dirección Novel y Mejor Guion Adaptado. También al Premio Platino a la Mejor Ópera Prima. Son ganadores del Premio Gaudí y del Fotogramas de Plata por este proyecto.


title: Javier Ambrossi

text: Fue uno de los presentadores del canal musical de TDT Fly Music. Y también reportero del canal internacional Animax. También ha colaborado en "Likes" en #0 de Movistar+.


title: Javier Ambrossi

text: Desde octubre de 2017 es profesor de interpretación de la nueva edición de "Operación Triunfo 2017" junto a Javier Calvo.


title: Javier Ambrossi

text: En 2020, estrena una serie biográfica en tres etapas de la vida de Cristina Ortiz, "La Veneno". Fue titulada "Veneno," creada por él mismo junto a Javier Calvo, que contó como protagonistas con Jedet, Daniela Santiago e Isabel Torres. Y que ha sido considerada como una de las series revelación del año.


title: Javier Ambrossi

text: El día 28 de junio de 2021, Día Internacional del Orgullo LGBTI, fue entregado el Reconocimiento Arcoíris, otorgado por el Ministerio de Igualdad de España y la Dirección General de Diversidad Sexual y Derechos LGTBI, en reconocimiento a la visibilidad LGTBI en el ámbito de la cultura a la serie "Veneno". Recogió el reconocimiento como cocreador de la serie.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: El gabinete del doctor Caligari () es una película muda alemana de terror estrenada en 1920, dirigida por Robert Wiene y escrita por Hans Janowitz y Carl Mayer. Considerada la obra por excelencia del cine expresionista alemán, cuenta la historia de un loco hipnotista (Werner Krauss) que usa a un sonámbulo (Conrad Veidt) para cometer asesinatos. El filme tiene un estilo visual oscuro y retorcido, con formas puntiagudas, líneas oblicuas y curvas, estructuras y ambientes que se inclinan y giran en ángulos inusuales, y sombras y rayas de luz pintadas directamente en los sets.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: El guion fue inspirado por varias experiencias de la vida de Janowitz y Mayer, ambos pacifistas que desconfiaban de la autoridad después de sus experiencias con los militares durante la Primera Guerra Mundial. A cargo del diseño del filme estuvieron Hermann Warm, Walter Reimann y Walter Röhrig, quienes recomendaron un estilo gráfico fantástico en lugar de uno naturalista.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: El tema del filme es la autoridad brutal e irracional; el doctor Caligari representa al gobierno militar alemán, y Cesare simboliza al hombre común condicionado, como los soldados, a matar. En su influyente libro "De Caligari a Hitler," Siegfried Kracauer dice que el filme refleja una subconsciente necesidad de un tirano en Alemania, y que es un ejemplo de la obediencia alemana a la autoridad y la renuncia a rebelarse contra la autoridad trastornada. Asimismo, dice que el filme es una premonición del ascenso de Adolf Hitler y el partido Nazi, y que la adición de la historia secundaria convierte al filme de "revolucionario" a "conformista". Otros temas que la película incluye son el desestabilizado contraste entre la cordura y la locura, la percepción subjetiva de la realidad, y la dualidad de la naturaleza humana.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: "El gabinete del doctor Caligari" fue lanzada justo cuando las industrias cinematográficas foráneas estaban aligerando las restricciones en la importación de filmes alemanes después de la Primera Guerra Mundial, así que fue proyectada internacionalmente. Las cuentas difieren sobre el éxito financiero y de la crítica en su estreno, pero críticos de cine modernos e historiadores la han alabado como un filme revolucionario. El crítico Roger Ebert la llamó posiblemente "el primer verdadero filme de terror", y el crítico Danny Peary la llamó el primer filme de culto y un precursor del cine de arte. Considerada un clásico, ayudó a llamar la atención mundial hacia el mérito artístico del cine alemán y tuvo una gran influencia en filmes estadounidenses, particularmente en los géneros de terror y cine negro, introduciendo técnicas como el giro argumental y el narrador no fiable al lenguaje de la narrativa cinematográfica.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: Mientras Francis (Friedrich Fehér) se sienta en una banca con un hombre viejo que se queja de que los espíritus lo han alejado de su familia y hogar, una aturdida mujer llamada Jane (Lil Dagover) pasa frente a ellos. Francis explica que ella es su "prometida" y que han sufrido un gran número de ordalías. La mayor parte del resto del filme es una analepsis (escena retrospectiva) de la historia de Francis, la cual toma lugar en Holstenwall, una sombría villa de edificios retorcidos y calles en espiral. Francis y su amigo Alan (Hans Heinrich von Twardowski), quienes compiten con buen humor por los afectos de Jane, planean visitar la feria del pueblo. Mientras tanto, un hombre misterioso llamado doctor Caligari (Werner Krauss) busca un permiso del rudo secretario del Ayuntamiento para presentar un espectáculo en la feria, el cual incluye a un sonámbulo llamado Cesare (Conrad Veidt). El secretario se burla y regaña al doctor Caligari, pero finalmente aprueba el permiso. Esa noche, el secretario es encontrado muerto por apuñalamiento en su cama.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: A la mañana siguiente, Francis y Alan visitan el espectáculo del doctor Caligari, donde abre una caja parecida a un ataúd para revelar al durmiente Cesare. Bajo las órdenes del doctor Caligari, Cesare despierta y responde las preguntas de la audiencia. A pesar de las objeciones de Francis, Alan pregunta "¿Por cuánto tiempo viviré?". Para el terror de Alan, Cesare le responde "Hasta el amanecer". Más tarde esa noche, una figura irrumpe en la casa de Alan y lo apuñala hasta la muerte en su cama. Un desconsolado Francis investiga el asesinato de Alan con la ayuda de Jane y su padre, el doctor Olsen (Rudolf Lettinger), quien obtiene autorización de la policía para investigar al sonámbulo. Esa noche, la policía aprehende a un criminal (Rudolf Klein-Rogge) con un cuchillo a punto de asesinar a una mujer anciana. Cuando es interrogado por Francis y el doctor Olson, el criminal confiesa que trató de matar a la anciana, pero niega cualquier participación en las otras dos muertes; solo estaba tratando de desviar la culpa del asesino.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: En la noche, Francis espía al doctor Caligari, y observa lo que parece ser Cesare durmiendo en su caja. Sin embargo, el Cesare real se escabulle en la casa de Jane mientras duerme. Levanta un cuchillo para apuñalarla, pero en lugar de ello la secuestra después de una lucha, arrastrándola hacia la calle a través de la ventana. Perseguido por una turba enfurecida, Cesare eventualmente suelta a Jane y huye, pero colapsa y muere. Francis también confirma que el criminal ha sido encerrado lejos y no pudo haber estado involucrado en el secuestro. Francis y la policía investigan la caseta del doctor Caligari y se dan cuenta de que el Cesare que parece estar durmiendo en la caja es solo un maniquí. El doctor Caligari escapa en la confusión, pero Francis lo persigue hasta un manicomio.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: Tras realizar investigaciones adicionales, Francis se sorprende al saber que el doctor Caligari es el director del asilo. Con ayuda del equipo del manicomio, Francis estudia los registros y el diario del director mientras este duerme. Los escritos revelan su obsesión con la historia de una místico del siglo XVIII llamado Caligari, quien usó a un sonámbulo llamado Cesare para cometer asesinatos en pueblos del norte de Italia. El director, en su determinación por entender al anterior Caligari, experimenta con un sonámbulo admitido en el manicomio, quien se vuelve su Cesare. El director grita "¡Debo volverme Caligari!". Francis y los doctores llaman a la policía hacia la oficina del doctor Caligari, donde les muestran el cadáver de Cesare. Entonces, el doctor Caligari ataca a un miembro del equipo. Es inmovilizado con una camisa de fuerza y se vuelve un preso de su propio asilo.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: La narrativa regresa al presente, donde Francis concluye su historia. En un giro argumental, sin embargo, es revelado que Francis es de hecho un preso del asilo. Jane y Cesare son pacientes también, pero Jane cree que es una reina, y Cesare está vivo. El hombre que Francis cree que es el doctor Caligari es de hecho el director del asilo. Francis lo ataca, pero es inmovilizado en una camisa de fuerza y puesto en la misma celda en la que el doctor Caligari fue confinado en su historia. El director anuncia que, ahora que entiende la ilusión de Francis, confía en que puede curarlo.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: "El gabinete del doctor Caligari" fue escrita por y Carl Mayer, cuando ambos pacifistas se conocieron, al término de la Primera Guerra Mundial. Janowitz sirvió como un oficial durante la guerra, pero la experiencia lo dejó amargado con el ejército, lo cual afectó su escritura. Mayer fingió demencia para evitar el servicio militar durante la guerra, lo que lo llevó a intensas examinaciones por parte de un psiquiatra militar. La experiencia le hizo desconfiar de la autoridad, y el psiquiatra sirvió como un modelo para el personaje del doctor Caligari. Janowitz y Mayer fueron presentados en junio de 1918 por una amigo mutuo, el actor . Ambos escritores estaban en quiebra en esas fechas. , una actriz de quien Mayer estaba enamorado, alentó a Janowitz y Mayer a escribir el filme juntos. Más tarde se convirtió en la base para el personaje de Jane. Langer también alentó a Janowitz a visitar a un adivino, quien predijo que Janowitz sobreviviría a su servicio militar durante la guerra, pero que Langer moriría. Esta predicción probó ser cierta, pues Langer murió de forma inesperada en 1920, y Janowitz dijo que ello inspiró la escena en la que Cesare predice la muerte de Alan, en la feria.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: Aunque ninguno tenía asociaciones con la industria cinematográfica, Janowitz y Mayer escribieron un guion durante seis semanas en el invierno de 1918-1919. Al describir sus roles, Janowitz se llamó a sí mismo "el padre que plantó la semilla", y Mayer "la madre que la concibió y cosechó". El cineasta expresionista Paul Wegener estuvo entre sus influencias. La historia fue parcialmente inspirada en un acto secundario de un circo que ambos visitaron en Kantstrasse, Berlín, llamado "¿Hombre o máquina?", en el cual un hombre ejecuta hazañas de gran fuerza después de ser hipnotizado. Visualizaron la historia de "Caligari" la noche de ese show. Varias experiencias pasadas de Janowitz influenciaron su escritura, incluyendo memorias de su pueblo natal Praga, y, como el mismo lo puso, una desconfianza de "el poder autoritario de una estado inhumano vuelto loco", debido a su servicio militar. Janowitz también creyó haber presenciado un asesinato en 1913, cerca de un parque de diversiones en Reeperbahn, Hamburgo, a un lado del Holstenwall, lo que sirvió como otra inspiración para el guion. De acuerdo con Janowitz, observó a una mujer desaparecer entre unos arbustos de los que unos instantes después emergió un hombre de aspecto respetable emergió, y al día siguiente Janowitz se enteró de que la chica había sido asesinada. Holstenwall más tarde se convirtió en el nombre del pueblo de la película .


title: El gabinete del doctor Caligari

text: Se dice que Janowitz y Mayer habían acordado escribir una historia denunciando a la autoridad arbitraria como brutal e insana. Janowitz dijo que fue solo años después de que el filme fuera estrenado que se dio cuenta de que poner al descubierto el «poder autoritario de un estado inhumano» siempre había sido la «intención subconsciente» de los escritores. Sin embargo, , quien diseñó los sets del filme, dijo que Mayer no tenía intenciones políticas cuando escribió el filme. El historiador de cine, David Robinson, observaría que Janowitz hizo referencia a intenciones antiautoritarias en el guion hasta décadas después de que "Caligari" fuera estrenada, y sugirió que el recuerdo de Janowitz tal vez cambió en respuesta a interpretaciones posteriores del filme. El filme que escribieron se tituló "Das Cabinet des Dr. Caligari", usando la ortografía de habla inglesa "Cabinet", en lugar del alemán "Kabinett". El guion completo contenía 141 escenas. Janowitz ha asegurado que el nombre "Caligari", que no fue establecido hasta después de que el guion estuviera terminado, fue inspirado por un raro libro llamado "Cartas desconocidas de Stendhal", que incluía una carta del novelista francés Stendhal refiriéndose a un oficial francés llamado Caligari al que conoció en el teatro de La Scala, en Milán. Sin embargo, no existe ningún registro de dicha carta y el historiador John D. Barlow sugiere que Janowitz tal vez fabricó la historia. La apariencia física del doctor Caligari fue inspirada por los retratos del filósofo alemán Arthur Schopenhauer. El nombre del personaje es deletreado como "Calligaris" en el único guion sobreviviente conocido, aunque en algunos pasajes se prescinde de la "s" final. Los nombres de otrospersonajes también son deletreados de manera diferente a la versión final del filme: Cesare aparece como "Caesare", Alan como "Allan" o a veces "Alland", y el doctor Olfen es "doctor Olfens". Asimismo, personajes anónimos en el filme final tienen nombre en el guion, entre ellos el secretario del ayuntamiento ("Dr. Lüders") y el ladrón de casas ("Jakob Straat").


title: El gabinete del doctor Caligari

text: La historia de "Caligari" es contada de manera abstracta, como un cuento de hadas, e incluye una pequeña descripción acerca de o atención a motivaciones psicológicas de los personajes, lo cual es más fuertemente enfatizado en el estilo visual del filme. El guion original muestra pocos trazos de la influencia expresionista prevalente en los sets y vestuario del filme. A través del director Fritz Lang, Janowitz y Mayer se reunieron con Erich Pommer, jefe de producción en el estudio de cine Decla-Bioscop, el 19 de abril de 1919, para discutir la venta del guion. De acuerdo con Pommer, él intentó deshacerse de ellos, pero persistieron hasta que aceptó reunirse con ellos. Según se informa, Pommer pidió a los escritores dejarle el guion, pero se negaron, y en lugar de ello Mayer lo leyó en voz alta. Pommer y su asistente, Julius Sternheim, quedaron tan impresionados que se negaron a dejarlos ir hasta que el contrato estuviera firmado, y les compró el guion esa noche. Los escritores había ofertado el guion en no menos de 10,000 marcos, pero les fueron dados 3,500 con la promesa de otros 2,000 una vez que el filme se fuera a producción y 500 si era vendido para estreno foráneo, lo cual los productores consideraron improbable. El contrato, preservado en el archivo fílmico Bundesarchiv de Berlín, le dio a Pommer el derecho de hacer cualquier cambio al guion que considerara apropiado. Pommer dijo que fue atraído por el guion debido a que creyó que sería poco costoso filmarlo, y compartía similitudes con filmes inspirados por los macabros shows de terror del teatro en París, que era popular en ese momento. Pommer más tarde dijo: «Ellos vieron en el guion un "experimento". Yo vi un filme relativamente barato».


title: El gabinete del doctor Caligari

text: "El gabinete del doctor Caligari" hace uso del "Rahmenerzählung", o narración enmarcada. Un prólogo y un epílogo establecen el cuerpo principal del filme como una analepsis, una técnica innovadora en aquel entonces. Lang ha dicho que, durante las primeras discusiones sobre su posible participación en el filme, sugirió la adición de una escena de apertura con un estilo "normal", lo que dirigiría al público al resto del filme sin confusión alguna. Sin embargo, no está claro si Lang sugirió la estructura misma de la narrativa enmarcada o simplemente dio consejo sobre cómo escribir una historia enmarcada que ya estaba acordada, y algunos escritores, como David Robinson, han cuestionado si el recuerdo de Lang es correcto. El director Robert Wiene apoyó los cambios. Janowitz ha asegurado que él y Mayer no estaban al tanto de discusiones sobre la adición de una narración enmarcada y se opusieron fuertemente a su inclusión, creyendo que había privado al filme de su significado revolucionario y político; escribió que fue una «violación ilícita, una violación de nuestro trabajo» que convirtió la película «en un cliché... donde se perdió el simbolismo». Janowitz aseguró que los escritores buscaron acciones legales para detener el cambio, pero no fueron exitosas. También asegura que no vieron el filme terminado con la narración enmarcada hasta que un avance fue mostrado a los jefes del estudio, después del cual los escritores «expresaron su insatisfacción en una tormenta de estruendosas protestas». Tuvieron que ser persuadidos de no protestar públicamente por el filme.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: En su libro de 1947 "De Caligari a Hitler", Siegfried Kracauer argumentó, basándose principalmente en una copia mecanografiada y no publicada proporcionada por Janowitz, que originalmente el filme no contenía ninguna narración de marco, consistiendo únicamente en la historia principal que comenzaba con la feria del pueblo y finalizaba con el doctor Caligari siendo internado. Kracauer argumentó que la historia de marco glorificó a la autoridad y fue añadida para convertir un filme "revolucionario" en uno "conformista". No se creía que hubiera copias sobrevivientes para confirmar este hecho, hasta principios de los años cincuenta cuando el actor Werner Krauss reveló que todavía conservaba su copia. Krauss se negó a desprenderse de ella y no fue sino hasta 1978, después de su muerte, cuando fue comprada por el archivo fílmico alemán Deutsche Kinemathek. No estuvo disponible para el consumo público hasta 1995, cuando una transcripción completa fue publicada.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: El guion reveló que en verdad una historia de marco fue incluida originalmente, aunque era significativamente diferente a la del filme final. El manuscrito original se inicia en una elegante terraza de una gran villa donde Francis y Jane son anfitriones de una fiesta, y los invitados insisten en que Francis les cuente una historia que le sucedió hace 20 años. La conclusión de la historia de marco no figura en el guion. Los críticos concuerdan en que el descubrimiento del guion debilita considerablemente la teoría de Kracauer, con algunos, como el historiador alemán de cine Stephen Brockmann, llegando al extremo de argumentar que refuta sus afirmaciones por completo. Otros, sin embargo, como John D. Barlow, argumentan que no asienta el asunto por completo, pues la historia de marco del guion original simplemente sirve para introducir la trama principal, en lugar de subvertirla como hace la versión final del filme.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: Muchos detalles sobre la producción de "El gabinete del doctor Caligari" están en disputa y probablemente permanecerán sin establecerse debido al gran número de personas involucradas en la producción del filme, de las que muchas la han recordado diferente o dramatizado su contribución a ella. La producción fue retrasada unos cuatro o cinco meses después de que el guion fuera comprado. Pommer originalmente escogió a Lang como el director, e incluso este último llegó tan lejos como para sostener discusiones preparatorias sobre el guion con Janowitz, pero pasó a no estar disponible debido a su participación en el filme "," así que Wiene fue seleccionado en su lugar. De acuerdo con Janowitz, el padre de Wiene, un exitoso actor de teatro, «enloqueció un poco cuando no pudo aparecer más en el escenario», y Janowitz cree que esa experiencia ayudó a Wiene a aportar «una íntima comprensión» de la fuente de material de "Caligari".


title: El gabinete del doctor Caligari

text: El productor de Decla, , presentó a Hermann Warm a Wiene y proveyó a Warm del guion, pidiéndole propuestas para el diseño. Warm creía que los «filmes deben ser dibujos traídos a la vida», y sintió que un set naturalista era incorrecto para el tema del filme, recomendando en su lugar un estilo gráfico fantástico en el que las imágenes fueran visionarias, propias de pesadilla y se salieran de lo corriente. Warm trajo al proyecto a sus dos amigos, los pintores y diseñadores de escenario Walter Reimann y Walter Röhrig, ambos asociados con la revista berlinesa de arte y literatura "Der Sturm". El trío pasó un día entero y parte de la noche leyendo el guion, después de lo cual Riemann sugirió un estilo expresionista, un estilo que a menudo usaba en sus pinturas. También concibieron la idea de pintar formas y sombras directamente en los sets para asegurar un aspecto oscuro e irreal. De acuerdo con Warm, los tres abordaron a Wiene con la idea y este accedió inmediatamente, aunque Wiene ha hecho declaraciones donde dice que fue él quien concibió el estilo expresionista del filme. Meinert accedió a la idea después de un día de considerarlo, diciéndole a Warm, Reimann y Röhrig que hicieran el set tan "loco" y "excéntrico" como fuera posible. Él abrazó la idea por propósitos comerciales, no estéticos: el expresionismo estaba de moda en ese tiempo, así que concluyó que incluso si el filme recibía malas críticas, el estilo artístico llamaría la atención y haría que fuese rentable.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: Wiene filmó una escena de prueba para comprobar las teorías de Warm, Reimann y Röhrig, e impresionó tanto a los productores que se dio completa libertad a los artistas. Pommer más tarde dijo que él fue responsable de poner a Warm, Reimann y Röhrig a cargo de los sets. Pero Warm ha declarado que, aunque Pommer estaba a cargo de la producción en Decla cuando "Caligari" estaba siendo hecha, no era en realidad un productor de la película en sí. En lugar de ello, dice que el verdadero productor del filme era Meinert, y que fue él quien le dio el manuscrito a Warm. Warm declaró que Meinert produjo el filme "a pesar de la oposición de parte de la administración de Decla". Meinert dijo que Pommer "no había sancionado" el estilo visual abstracto del filme. Sin embargo, Pommer declaró haber supervisado "Caligari", y que el estilo expresionista fue elegido en parte para diferenciarlo de los filmes de Hollywood que le harían la competencia. La actitud predominante en ese tiempo era que el logro artístico llevaría al éxito de exportación a mercados cinematográficos extranjeros. El dominio de Hollywood en aquella época, paralelo a un período de inflación y devaluación de la moneda, obligó a los estudios de cine alemanes a buscar proyectos que pudieran ser hechos de manera económica, con una combinación de elementos realistas y artísticos para que el filme pudiera ser accesible a las audiencias estadounidenses pero, al mismo tiempo, fuera distinto de las películas de Hollywood. Pommer ha declarado que mientras que Mayer y Janowitz expresaron un deseo de experimentación artística en el filme, su decisión de usar lienzos pintados como escenario se debió principalmente a cuestiones comerciales, ya que supondrían un significativo ahorro financiero porque construir los sets habría significado un mayor gasto.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: Janowitz declaró haber intentado encargaar los sets al diseñador y grabador Alfred Kubin, conocido por su fuerte uso de luz y sombra para crear una sensación de caos, pero Kubin se negó a participar en el proyecto porque estaba muy ocupado. En una historia conflictiva, no obstante, Janowitz declaró haber pedido "pinturas de Kubin" a Decla, y que ellos malinterpretaron sus instrucciones como "pintores cubistas" y contrataron a Reimann y Röhrig como resultado. David Robinson argumenta que esta historia fue probablemente un elemento decorativo a raíz del desprecio de Janowitz hacia estos dos artistas. Janowitz afirmó que él y Mayer concibieron la idea de pintar los sets sobre lienzos, y que el guion de rodaje incluía instrucciones para que el escenario fuera diseñado en el estilo de Kubin. Sin embargo, el posterior descubrimiento del guion original refuta esta afirmación, pues no incluye tales instrucciones para los sets . Esto también fue disputado en un artículo de 1926 de Barnet Braverman en la revista "Billboard," donde declaró que el guion no incluía mención alguna de una estilo visual no convencional, y que Janowitz y Mayer de hecho se opusieron fuertemente a esa estilización. Ella declara que Mayer más tarde apreció el estilo visual, pero que Janowitz permaneció renuente hasta años después del estreno del filme.


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text: El diseño del set, el vestuario y los accesorios requirió unas dos semanas de preparativos. Warm trabajó principalmente en los sets, mientras Röhrig se encargó de la pintura y Reimann fue responsable del vestuario. Robinson notó que el vestuario en "Caligari" parecía pertenecer a una amplia variedad de periodos de tiempo. Por ejemplo, los trajes del doctor Caligari y los trabajadores de la feria recuerdan a los de la era Biedermeier, mientras que Jane encarna al romanticismo. Además, escribió Robinson, el traje de Cesare y los de los policías parecen ser abstractos, mientras que otros personajes parecen llevar ropa alemana normal y corriente de la década de los veinte. La naturaleza colaborativa de la producción del filme pone de relieve la importancia que los guionistas y diseñadores de set tenían en el cine alemán de la década de 1920, aunque la crítico de cine Lotte H. Eisner dijo que los sets tenían mayor importancia que cualquier otra cosa en los filmes alemanes de este tiempo. "El gabinete del doctor Caligari" fue el primer filme expresionista alemán, aunque Brockmann y el crítico de cine Mike Budd declaran que también fue influenciado por el romanticismo alemán; Budd nota que los temas de locura y la protesta contra la autoridad en el filme, son comunes entre la literatura, teatro y artes visuales del romanticismo alemán. El académico de cine Vincent LoBrutto dijo que el teatro de Max Reinhardt y el estilo artístico de Die Brücke fueron influencias adicionales en "Caligari".


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text: Janowitz originalmente tenía la intención de que el papel de Cesare fuera para su amigo el actor Ernst Deutsch. Mayer escribió el personaje de Jane pensando en Gilda Langer, mas para cuando empezaron las audiciones para el filme, los intereses de Langer se habían desplazado de Janowitz y Mayer al director Paul Czinner, dejando el rol para que fuera interpretado por Lil Dagover. Janowitz declaró que escribió la parte del doctor Caligari específicamente para Werner Krauss, sobre el que Deutsch había traído su atención durante los ensayos para una obra de Max Reinhardt; Janowitz dijo que solo Krauss o Paul Wegener podían haberlo interpretado. Finalmente los papeles del doctor Caligari y Cesare fueron adjudicados a Krauss y Conrad Veidt respectivamente, quienes participaron entusiásticamente en distintos aspectos de la producción. Krauss sugirió cambios en su propio maquillaje y vestuario, incluyendo elementos como un sombrero de copa, capa, y un bastón con mango de marfil para su personaje. Los actores en "Caligari" fueron conscientes de la necesidad de adaptar su maquillaje, su vestuario y su apariencia para que casaran con el estilo visual del filme. La mayor parte de la actuación en el cine mudo alemán en ese tiempo ya era expresionista, imitando aspectos de pantomima propios del teatro expresionista.: las interpretaciones de Krauss y Veidt en "Caligari" fueron típicas de este estilo, pues ambos tenían experiencia en el teatro con influencia expresionista, y como resultado John D. Barlow dijo que ellos parecían más cómodos en sus alrededores del filme que los otros actores. Antes de actuar, Krauss y Veidt aparecieron en el escenario en el invierno de 1918 en un drama expresionista, el "Seeschlacht" de Reinhold Goering, en el Teatro Deutsches. Dagover, en cambio, tenía poca experiencia en el teatro expresionista, y Barlow argumenta que su actuación no armoniza tan bien con el estilo visual del filme.


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text: Wiene pidió a los actores que hicieran movimientos similares a la danza, especialmente a Veidt, pero también a Krauss, Dagover y Friedrich Feger, quien interpretó a Francis. Krauss y Veidt son los únicos actores cuyas interpretaciones empatizan completamente con la estilización de los sets, algo que lograron concentrándose en sus movimientos y sus expresiones faciales. Barlow observa que «Veidt se mueve junto con el muro, como si hubiera sido "exudado" por éste... siendo más parte de un mundo material de objetos que de uno humano», y Krauss «se mueve con una angulosa malignidad, sus gestos parecen rotos o agrietados por la fuerza obsesiva dentro de él, una fuerza que parece emerger de un constante estado tóxico, un retorcido autoritarismo hecho de escrúpulos inhumanos y una total insensibilidad». La mayoría de los otros intérpretes aparte de Krauss y Veidt mantienen un estilo más naturalista. Alan, Jane y Francis interpretan a un idílico feliz trío que disfruta de la juventud; Alan en particular representa al arquetipo de un sensible estudiante del siglo XIX. Mike Budd señala que los personajes realistas en escenarios estilizados son una característica común del teatro expresionista. Sin embargo, David Robinson observa que incluso las actuaciones de los papeles secundarios más naturalistas en "Caligari" tienen elementos expresionistas, como el «extraño, atormentado rostro» de Hans-Heinz von Twardowski como Alan. También cita los «largos movimientos angulares» de Feher, especialmente en la escena donde registra el desierto recinto ferial. Otros papeles menores son expresionistas por naturaleza, como los dos policías que se sientan uno frente al otro en sus escritorios y se mueven con exagerada simetría, o los dos sirvientes que despiertan y se levantan de sus camas en perfecta sincronización. Vincent LoBrutto dijo lo siguiente de la actuación en el filme:


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text: El rodaje de "El gabinete del doctor Caligari" comenzó a finales de diciembre de 1919 y concluyó a finales de enero de 1920. Fue filmada enteramente en un estudio sin tomas de exteriores, lo cual fue inusual para filmes de esa época, pero dictado por la decisión de dar al filme un estilo visual expresionista. La extensión de la participación de Mayer y Janowitz durante el rodaje es disputada: Janowitz afirma que el dúo repetidamente rehusó permitir cualquier cambio en el guion durante la producción, y Pommer declaró que Mayer estuvo en el set cada día del rodaje. Pero Hermann Warm declaró que ellos nunca estuvieron presentes para alguna toma o involucrados en discusión alguna durante la producción.


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text: "Caligari" fue filmada en el estudio de cine Lixie-Atelier (anteriormente propiedad de Continental-Kunstfilm) en 9 Franz Joseph-Strasse (ahora Max Liebermannstraße), Weißensee, un suburbio en el noreste de Berlín. Decla había estado haciendo filmes en el estudio Lixie desde octubre de 1919, habiendo estrenado previamente tres títulos: "Dies Pest in Florenz" (1919) y las dos partes de "The Spiders (Die Spinnen)" de Fritz Lang. El relativamente pequeño tamaño del estudio (construido unos cinco años atrás, en 1914) significó que la mayoría de los sets usados en el filme no excedieron los seis metros de anchura y profundidad. Ciertos elementos del guion original tuvieron que ser cortados debido al limitado espacio, incluyendo una procesión de gitanos, un carretón empujado por el doctor Caligari, el carruaje de Jane, y una persecución que involucraba taxis de caballos. Asimismo, el guion solicitaba un recinto ferial con rotondas, organillos, pregoneros de actos secundarios, ejecutantes y pequeños zoológicos, ninguno de los cuales podía ser realizado en el restrictivo espacio. En lugar de ello, las escenas usaron una pintura del pueblo de Holstenwall como fondo; multitudes caminaban alrededor de dos carruseles giratorios accesorios, lo que crea la impresión de un carnaval. El guion también hizo referencias a elementos modernos como teléfonos, telegramas y luz eléctrica, pero fueron eliminados durante la filmación, dejando el establecimiento del filme final con ninguna indicación de un periodo de tiempo específico.


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text: Varias escenas del guion fueron cortadas durante la filmación, muchas de las cuales eran breves lapsos de tiempo a escenas de transición, o pequeñas pantallas consideradas innecesarias. Una de las escenas más sustanciales que fueron cortadas involucra al fantasma de Alan en un cementerio. La escena con el secretario del ayuntamiento regañando al doctor Caligari se desvió notablemente del guion original, el cual simplemente solicitaba que el secretario fuera "impaciente". Él es bastante más abusivo en la escena como fue filmada, y es posado en la cima de un exageradamente alto banco que se eleva sobre el doctor Caligari. Otra desviación del guion viene cuando el doctor Caligari despierta por primera vez a Cesare, uno de los momentos más famosos del filme. El filme solicitaba que Cesare jadeara y luchara por aire, que se sacudiera violentamente y colapsara en los brazos del doctor Caligari. Como fue filmada, no hay tal lucha física, y en su lugar la cámara se acerca al rostro de Cesare mientras este abre los ojos gradualmente. Las cartas de títulos originales para "Caligari" contenían letras estilizadas y deformes, con subrayados excesivos, signos de exclamación y ocasionalmente una ortografía arcaica. El estilo estrafalario, el cual combina el del filme como un todo, imita la letra de los pósteres expresionistas de la época. Las cartas de títulos originales estaban tintadas de verde, azul metálico y café. Muchas copias modernas del filme no preservan las letras originales.


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text: La fotografía fue proveída por Willy Hameister, quien más tarde trabajó con Wiene en otros filmes. La cámara no juega un gran papel en "Caligari," y es usada principalmente para mostrar los sets. La fotografía tiende a alternar solo entre planos medios y ángulos rectos, y primeros planos abruptos para crear una sensación de shock, pero con muy pocos planos generales o paneos. Asimismo, hay muy poca edición inter-escena. La mayoría de las escenas se siguen unas a otras sin inter-cortes, lo que la da a "Caligari" un sentimiento más teatral que cinematográfico. Pesada iluminación está típicamente ausente en el filme, intensificando la sensación de oscuridad prevalente en la historia. Sin embargo, la iluminación es ocasionalmente usada para intensificar la inquietud creada por las distorsiones de los sets. Por ejemplo, cuando Cesare despierta por primera vez en la feria, un luz brilla directamente en un primer plano de su muy maquillado rostro para crear un inquietante resplandor. Adicionalmente, la iluminación es usada en una entonces innovadora forma para emitir una sombra contra el muro durante la escena en la que Cesare mata a Alan, así que el espectador ve solamente la sombra y las figuras en sí. Técnicas de iluminación como esta se volvieron frecuentes en posteriores filmes alemanes.


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text: El estilo visual de "El gabinete del doctor Caligari" es oscuro, retorcido y estrafalario; distorsiones radicales y deliberadas en perspectiva, forma, dimensión y escala crean una apariencia caótica y desquiciada. Los sets son dominados por formas puntiagudas y líneas curvas y oblicuas, con calles estrechas y en espiral, y estructuras y paisajes que se inclinan y retuercen en ángulos inusuales, dando la impresión de que pueden colapsar o explotar en cualquier momento. El crítico de cine Roger Ebert lo describió como «un paisaje dentado de ángulos agudos y muros y ventanas inclinadas, escaleras que escalan locas diagonales, árboles con hojas puntiagudas, pasto que parece un conjunto de cuchillos». Los sets se caracterizan por intensos trazos de pintura negra. El paisaje de Holstenwall es pintado en un lienzo en lugar de ser un set construido, y sombras y rayos de luz son pintados directamente en los sets, distorsionando aún más la sensación de perspectiva y tridimensionalidad del espectador. Los edificios son agrupados e interconectados en una arquitectura algo cubista, rodeados por oscuros y retorcidos callejones. Lotte Eisner, autora de "La pantalla embrujada", escribe que los objetos en el filme parecen estar vivos y «parecen vibrar con una extraordinaria espiritualidad». Asimismo, el autor de "Expressionismus und Film," Rudolf Kurtz, escribió: «La fuerza dinámica de los objetos aúlla su deseo de ser creados». Los cuartos son recompensados radicalmente con ventanas de marcos distorsionados, puertas que no son cuadradas, y sillas que son muy altas. Extraños diseños y figuras son pintadas en los muros de los corredores y habitaciones, y los árboles del exterior tienen ramas retorcidas que a veces recuerdan a tentáculos.


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text: Como escribió el profesor alemán de cine Anton Kaes, «El estilo del expresionismo alemán permitió a los cineastas experimentar con tecnología fílmica y efectos especiales y explorar el retorcido reino de los deseos reprimidos, los miedos inconscientes y las fijaciones desquiciadas». El estilo visual de "Caligari" transmite una sensación de ansiedad y terror al espectador, dando la impresión de una pesadilla o una sensibilidad trastornada, o de un lugar transformado por el mal, de un manera más efectiva de las que les es posible alcanzar a las locaciones realistas o los conceptos de diseño convencionales. Siegfried Kracauer escribió que los establecimientos «alcanzan una transformación perfecta de objetos materiales a ornamentos emocionales». La mayor parte de la historia y la mayoría de las escenas del filme son recuerdos rememorados por un narrador desquiciado, y como resultado de ello el estilo visual distorsionado adquiere la calidad de su desmoronamiento mental, dando así a los espectadores la impresión de que están dentro de la mente de un loco. Al igual que en las pinturas del expresionismo alemán, el estilo visual de "Caligari" refleja una reacción emocional al mundo, y en el caso de los personajes del filme representa una respuesta emocional al terror de la sociedad que representan el doctor Caligari y Cesare. A menudo en el filme, las piezas del set son emblemáticas del estado emocional del personaje en la escena. Por ejemplo, el patio del asilo de insanos durante la historia de marco está vastamente fuera de proporción. Los personajes parecen demasiado grandes para el pequeño edificio, y el piso del patio tiene un patrón extraño , todo lo cual representa los dañados estados de ánimo de los pacientes. Asimismo, la escena con el criminal en la celda de la prisión cuenta con un set de largas sombras verticales pintadas parecidas a cabezas de flechas, apuntando abajo, hacia el prisionero en cuclillas, en un efecto opresivo que simboliza su estado colapsado.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: Stephen Brockmann argumenta que el hecho de que "Caligari" haya sido filmada enteramente en un estudio realza la locura retratada por las opciones visuales del filme, porque «no hay acceso a un mundo natural más allá del reino de la torturada psique humana». Los sets ocasionalmente cuentan con imágenes circulares que reflejan el caos del filme, presentando patrones de movimiento que parecen ir a ningún lado, tales como el carrusel de la feria, moviéndose en un ángulo inclinado que lo hace parecer en riesgo de colapsar. Otros elementos del filme transmiten los mismos motivos visuales que los sets, incluyendo el vestuario y maquillaje diseñados para el doctor Caligari y Cesare, siendo ambos altamente exagerados y grotescos. Incluso el cabello de los personajes es un elemento de diseño expresionista, especialmente los cabellos negros, puntiagudos y dentados de Cesare. Ellos son los únicos personajes en el filme con maquillaje y vestuario expresionista, haciéndolos parecer los únicos que pertenecen a este mundo distorsionado. Pese a su aparente normalidad, sin embargo, Francis y los otros personajes nunca parecen sentirse perturbados por la locura a su alrededor reflejada en los sets; en lugar de ello, reaccionan como si fueran parte de un fondo normal.


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text: Unas pocas escenas selectas rompen con el estilo expresionista del filme, como la casa de Jane y Alan, la cual incluye un fondo normal y mobiliario burgués que transmite una sensación de seguridad y tranquilidad ausente en el resto del filme. Eisner llamó a esto un "fatal" error de continuidad, pero John D. Barlow no está de acuerdo, argumentando que es una característica común de las narrativas de sueños contener algunos elementos normales, y que la normalidad de la casa de Jane en particular puede representar el sentimiento de comodidad y refugio que Francis siente en su presencia. Mike Budd argumenta que mientras el estilo visual expresionista es discorde y poco atractivo al principio, los personajes comienzan a mezclarse más armoniosamente a medida que el filme progresa, y el escenario se va relegando al fondo.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: Robinson sugiere que "Caligari" no es en absoluto un verdadero ejemplo del expresionismo, sino simplemente una historia convencional con algunos elementos de dicha forma artística aplicados a ella. Argumenta que la historia en sí misma no es expresionista, y que el filme pudo haber sido producido fácilmente en un estilo tradicional, pero que los visuales inspirados en el expresionismo fueron aplicados como una decoración. De manera similar, Budd ha llamado al filme una narrativa convencional, clásica, recordando una historia de detectives cuando Francis busca exponer al asesino de Alan, y dijo que son solo los escenarios expresionistas del filme lo que hacen transgresor. Hans Janowitz ha tenido pensamientos similares también: «¿Fue este particular estilo de pintura sólo un ropaje para vestir al drama? ¿Fue sólo un accidente? ¿No habría sido posible cambiar ese ropaje sin lesionar al profundo efecto del drama? No lo sé».


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text: "Caligari", al igual que varios filmes de Weimar que le siguieron, tematizan la autoridad brutal e irracional haciendo antagonista a una figura violenta y posiblemente insana. Kracauer dijo que el doctor Caligari fue un símbolo del gobierno de guerra alemán y las inherentes tendencias fatales en el sistema alemán, diciendo que el personaje "aboga por una autoridad ilimitada que idolatra al poder como tal, y, para satisfacer su ansia de dominación, viola sin piedad todos los derechos y valores humanos". Asimismo, John D. Barlow describe al doctor Caligari como un ejemplo del poder y autoridad tiránicos que desde hace mucho habían plagado Alemania, mientras que Cesare representa la "hombre común de obediencia incondicional". Janowitz ha declarado que Cesare representa al ciudadano común que es condicionado a matar o ser matado, justo como los soldados son entrenados durante su servicio militar, y que el doctor Caligari es símbolo del gobierno alemán mandando soldados a morir en la guerra. El control que el doctor Caligari tiene sobre las mentes y acciones de otros resulta en caos y perversión tanto moral como social. Cesare carece de individualidad alguna y simplemente es una herramienta de su maestro; Barlow escribe que es tan dependiente de Caligari que cae muerto cuando se aleja demasiado de su fuente de sustento, "como una máquina a la que se la ha acabado el combustible". En su influyente libro "De Caligari a Hitler", Kracauer argumenta que el personaje del doctor Caligari es síntoma de una subconsciente necesidad en la sociedad alemana de un tirano, a lo cual llama el "alma colectiva" alemana. Kracauer argumenta que Caligari y Cesare son premoniciones de Adolf Hitler y su dominio sobre Alemania, y que este control sobre los débiles de voluntad, sonámbulos marionetas, prefigura aspectos de la mentalidad que permitió el ascenso del partido Nazi. Llama a uso del hipnotismo por parte del doctor Caligari para imponer su voluntad presagia la "manipulación del alma" por parte de Hitler. Kracauer describe al filme como una ejemplo de la obediencia alemana a la autoridad y el fallo o renuencia para rebelarse en contra de la autoridad trastornada, y refleja una "retirada general" a un caparazón que ocurrió en la Alemania de la posguerra. Cesare simboliza a aquellos que no tiene una mente propia y deben seguir los caminos de otros; Kracauer escribió que Cesare presagia un futuro alemán en el que "Caligaris autonombrados hipnotizan a innumerables Cesares para asesinar". Barlow rechaza las afirmaciones de Kracauer de que el filme glorifica a la autoridad "sólo porque no hizo una declaración sermoneadora en su contra", y dijo que la conexión del doctor Caligari y Hitler yace en el estado anímico que el filme transmite, no en la aprobación de tal tirano por parte del filme.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: La realidad cotidiana en "Caligari" es dominada por tiránicos aspectos. Las autoridades se sientan en encima de altas perchas sobre la gente con la que lidian y mantienen oficinas fuera de la vista, al final de largas y amenazantes escaleras. La mayoría de los personajes del filme son caricaturas que encajan perfectamente en roles sociales prescritos, tales como los ciudadanos indignados persiguiendo al enemigo público, la policía autoritaria que es deferente de sus superiores, el frecuentemente acosado secretario del ayuntamiento, y los asistentes del asilo que actúan como estereotípicos "pequeños hombres en trajes blancos". Solo el doctor Caligari y Cesare son roles sociales atípicos, sirviendo en lugar de ello como, en palabras de Barlow, "abstracciones de miedos sociales, las encarnaciones de fuerzas demoníacas de un mundo de pesadilla al que la burguesía tenía miedo de reconocer, donde la presunción es empujada hacia el deliberado y arbitrario poder sobre otros". Kracauer escribió que el filme demuestra un contraste entre el rígido control, representado por tales personajes como el doctor Caligari y el secretario del ayuntamiento, y el caos, representado por la multitud de personas en la feria y el aparente eterno girar de los carruseles. Dijo que el filme no deja espacio para término medio entre estos dos extremos, y que los espectadores son forzados a abrazar la demencia o la rigidez autoritaria, dejando poco espacio para la libertad humana. Kracauer escribe: ""Caligari" expone al alma vacilante entre la tiranía y el caos, y enfrentando una difícil situación: cualquier escape de la tiranía parece lanzarla a un estado de total confusión".


title: El gabinete del doctor Caligari

text: El doctor Caligari no es el único símbolo de autoridad arrogante en el filme. De hecho, él mismo es una víctima de la dura autoridad durante la escena con el desdeñoso secretario del ayuntamiento, quien lo hizo menos e ignoró para enfocarse en su papeleo. El historiador de cine Thomas Elsaesser argumenta que la campaña asesina del doctor Caligari a través de Cesare puede ser vista como un acto rebelde, una racha antiautoritario en respuesta a experiencias como ésta, incluso a pesar de su propio autoritarismo. El diseño expresionista del set en esta escena amplifica más el poder del oficial y la debilidad de su suplicante; el secretario se eleva en una excesivamente alta silla sobre el pequeño y humillado doctor Caligari. La escena representa las diferencias de clase y estatus, y transmite la experiencia psicológica de sentirse simultáneamente indignado e impotente ante una pequeña burocracia. Otro motivo visual común es el uso de escaleras para mostrar la jerarquía de figuras de autoridad, tales como las múltiples escaleras que llevan hasta el cuartel general de la policía, y las tres escaleras que ascienden al doctor Caligari en el asilo.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: Francis expresa un resentimiento a todas las formas de autoridad, particularmente durante el final de la historia de marco, cuando siente que ha sido institucionalizado debido a la locura de las autoridades, no porque hay algo malo con él. Francis puede ser visto, al menos en la narrativa principal, como un símbolo de razón e ilustración triunfando sobre la tiranía irracional y desenmascarando la absurdidad de la autoridad social. Pero Kracauer contiende que la historia de marco socava esa premisa. Él argumenta que de no ser por la historia de marco, el relato de los esfuerzos de Francis contra el doctor Caligari habrían sido un loable ejemplo de independencia y rebelión contra la autoridad. Sin embargo, con la adición de la historia de marco, la cual coloca en duda la veracidad de las declaraciones de Francis, Kracauer argumenta que el filme glorifica a la autoridad y vuelve una historia reaccionaria en un filme autoritario: "El resultado de estas modificaciones fue falsificar la acción y ultimadamente reducirla a los desvaríos de un hombre loco". Kracauer cree que estos cambios no fueron necesariamente intencionales, sino una "instintiva sumisión a las necesidades de la pantalla" porque los filmes comerciales tenían que "responder a los deseos de las masas". Fritz Lang discrepa de los argumentos de Kracauer, y en lugar de ello cree que la historia de marco hace a las inclinaciones revolucionarias del filme más convincentes, no lo contrario. David Robinson dijo, con el paso del tiempo, que los espectadores han estado menos inclinados a interpretar al filme como una vindicación de la autoridad debido a que las audiencias modernas han crecido con mayor escepticismo hacia la autoridad en general, y están más inclinados a creer la historia de Francis e interpretar que el director del asilo lo ha condenado erróneamente para silenciarlo.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: Otro principal tema de "Caligari" es, como Stephen Brockmann escribe, "el contraste desestabilizador entre la cordura y demencia, y por lo tanto la noción misma de cordura". Al final del filme, los espectadores se dan cuenta de que la historia que han estado mirando ha sido contada de la perspectiva de un insano narrador, y por lo tanto no pueden aceptar nada de lo que han visto como verdad fiable. Las inusuales abstracciones visuales del filme y otros elementos estilizados sirven para mostrar el mundo como si fuera experimentado por un loco. Similarmente, se dice que el filme retrata la historia principal como si fuera una pesadilla y la historia de marco como si fuera el mundo real. John D. Barlow dijo que el filme ejemplifica el tema expresionista común de que "la percepción final de realidad parecería distorsionada e insana para la mente sana y práctica". El filme sirve como un recordatorio de que cualquier historia dicha a través de una analepsis subjetiviza la historia desde la perspectiva del narrador. Al final del filme, el director del manicomio no da indicación alguna de que quiera dañar a Francis, y de hecho parecen importarle genuinamente sus pacientes. Pero Francis, sin embargo, cree que es perseguido, así que en la historia dicha desde su perspectiva, el doctor Caligari toma el rol de perseguidor.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: Sin embargo, los elementos visuales expresionistas del filme están presentes no solo en la narrativa principal, sino también en el epílogo y prólogo de la historia de marco, las cuales se supone son un reporte objetivo de la realidad. Por ejemplo, las escenas de la historia de marco aún tienen árboles con ramas que asemejan tentáculos y un alto, aprensivo muro en el fondo. Extrañas hojas y patrones de líneas son vistos en la banca en la que Francis se sienta, diseños de geometría ígnea pueden ser vistosa en los muros, y su celda de manicomio tiene las misma forma distorsionada que en la narrativa principal. Si la historia principal fueran estrictamente ilusiones de un loco, la historia de marco hubiera estado completamente vacía de estos elementos, pero el hecho de que estén presentes hace poco claro si esa perspectiva puede ser tomada como verdadera. En lugar de ello, el filme no ofrece mundo normal alguno al cual oponer el retorcido mundo de pesadilla descrito por Francis. Como resultado, después de la escena de cierre del filme, puede ser visto como ambiguo cual de los dos es el loco, Francis o el director del asilo, o si ambos están insanos. Asimismo, la toma final del filme, con un diafragma que se desvanece a un primer plano del rostro del director del asilo, aumenta la duda sobre la cordura y confianza del personaje. Como Brockmann escribe, "Al final, el filme no es sobre sólo sobre un infortunado loco; es sobre un mundo entero que está posiblemente fuera de balance". Mike Budd nota que, durante la escena en la que los doctores del manicomio detienen a Francis, sus movimientos son semejantes a los del doctor Caligari de una escena similar durante la historia principal. Budd dice que esto sugiere una "lógica onírica de repetición" que lanza más confusión en cuál de las perspectivas es la realidad.