title: Nariz

text: La nariz es un relieve del esplacnocráneo y del rostro del hombre en forma aproximadamente piramidal. La forma de la nariz sin embargo, varía de un individuo a otro. La nariz externa constituye la estructura externa, continúa arriba con la frente pasando por la raíz de la nariz, anteriormente y arriba las dos caras laterales se unen formando la parte posterior de la nariz, que desciende hacia abajo en un relieve más o menos puntiagudo, el ápice. de la nariz. La base de la nariz, que es la superficie inferior, delimita en la parte inferior a través de dos expansiones laterales, las alas de la nariz, dos aberturas elipsoidales (una para cada ala) dirigidas hacia abajo, llamadas fosas nasales, más anchas lateralmente y por encima y avanzando gradualmente más estrechas. medialmente y por debajo, por lo que a menudo son piriformes .


title: Nariz

text: Su diámetro anteroposterior es de aproximadamente 1-2 cm y el transversal es de 0,5-1 cm. Las fosas nasales conectan la nariz externa con la nariz interna, o las cavidades nasales, están equipadas con pelos llamados vibrisas y tienen glándulas sebáceas y sudoríparas. La piel nasal es delgada, particularmente en el puente de la nariz, se espesa a medida que avanza hacia la raíz de la nariz y se enriquece, por engrosamiento, con glándulas sebáceas en el ápice (particularmente en el hombre) y en el área de la piel circundante que puede contribuyen, si son numerosos, a su forma. A simple vista, esta zona suele aparecer punteada. La piel de la nariz solo está adherida ligeramente a la aponeurosis nasal subyacente o a los músculos de la nariz. Sobre él, lateral y superiormente a las alas de la nariz, es posible distinguir el surco alar que continúa inferior y medialmente en el surco nasolabial. Las líneas de tensión de la piel nasal son transversales en la raíz y el puente de la nariz, sagitales en el ápice de la nariz e inferolaterales oblicuas en las paredes laterales.


title: Nariz

text: La cavidad nasal es un espacio de forma irregular entre la base del cráneo arriba y la bóveda de la cavidad oral debajo. Es verticalmente más alto en su parte media, mientras que es transversalmente más ancho en la parte inferior. Cada uno consta de una pared medial, una pared lateral, un piso y una bóveda. Las dos cavidades nasales están divididas sagitalmente por un tabique óseo y cartilaginoso llamado tabique nasal y cubiertas internamente por la mucosa nasal. Sin embargo, en la parte posterior, cada cavidad nasal continúa hacia la nasofaringe a través de una abertura llamada coana. En la cavidad nasal, precisamente en su pared lateral, se abren numerosos conductos desde cavidades neumáticas ubicadas en los huesos más voluminosos del cráneo (hueso frontal, maxilar, esfenoides, etmoides) llamados senos paranasales.


title: Nariz

text: Cada cavidad nasal se divide en cuatro áreas: el vestíbulo, el atrio, la zona olfativa y la porción respiratoria.


title: Nariz

text: En los seres humanos, debido a la naturaleza especial del flujo sanguíneo a la nariz y su área circundante, existen conductos que van directamente al cerebro, por tal motivo existen riesgos de que una infección pueda extenderse al cerebro, cuadro de extrema gravedad. Por esta razón, el área comprendida entre los bordes de la boca y el puente de la nariz, incluida la nariz y el maxilar se conoce como el triángulo de la muerte.


title: Nariz

text: Las "enfermedades de la nariz", hacen referencia a trastornos en las fosas nasales y los senos paranasales:


title: Nariz

text: En cuanto a la ciencia médica, ya de antiguo son conocidas intervenciones de rinoplastia (cirugía nasal): en la India y Egipto ya se realizaban operaciones de nariz hacia el 2500 a. C., si bien éstas eran de orden reparador, debido, principalmente, a la costumbre de amputar dicho órgano a enemigos y malhechores. A finales del la rinoplastia es en un sentido eminentemente estético, convirtiéndose en una de las operaciones más realizadas. La rinoplastia clásica es un procedimiento bastante ciego. La rinoplastia abierta permite una exposición y visualización completa del esqueleto nasal, lo que permite que la corrección sea mucho más precisa.


title: Nat King Cole

text: Nathaniel Adams Coles (Montgomery, Alabama; 17 de marzo de 1919-Santa Mónica, California; 15 de febrero de 1965), más conocido como Nat "King" Cole, fue un cantante y pianista estadounidense de "jazz".


title: Nat King Cole

text: Es considerado uno de los mejores pianistas de la era del swing y uno de los mejores cantantes de jazz. Ha vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo.


title: Nat King Cole

text: Su padre Edward Coles era carnicero y diácono en la Iglesia Bautista. Su familia se trasladó a Chicago cuando Nat era todavía un niño. Allí, su padre se convirtió en ministro de la iglesia y su madre, Perlina Adams, era la encargada de tocar el órgano de la iglesia. Fue la única maestra de piano que tuvo Nat en toda su vida. Aprendió tanto "jazz" como música góspel, sin olvidar la música clásica.


title: Nat King Cole

text: La familia vivía en el barrio de Bronzeville, famoso a finales de los años 20 por su vida nocturna y sus clubes de "jazz". Nat visitó con frecuencia estos locales, escuchando a artistas como Louis Armstrong o Earl Hines.


title: Nat King Cole

text: Inspirado por Hines, Nat inició su carrera artística a mediados de la década de los 30 cuando aún era un adolescente. Adoptó el nombre de Nat Cole, abandonando la "s" de su apellido familiar. Su hermano mayor, Eddie, bajista, se unió a la banda de Nat cuando este realizó su primera grabación en 1936. Tuvieron un cierto éxito como banda local en Chicago y se convirtieron en habituales en los escenarios de los clubes. De hecho, el sobrenombre de "King" (rey) se lo dieron a Nat en uno de estos locales. Cole participó también como pianista en una gira junto a Eubie Blake. Cuando la gira llegó a Long Beach (California), Nat decidió establecerse allí.


title: Nat King Cole

text: Nat Cole, junto con otros tres músicos, formó el grupo "King Cole Swingers" con el que actuaron en numerosos locales. Nat se casó con Nadine Robinson y se trasladó a Los Ángeles donde formó el "Nat King Cole Trio". Estaba compuesto por Nat al piano, Oscar Moore a la guitarra y Wesley Prince al Bajo. El trío actuó en Los Ángeles desde finales de los 30 y participó también en numerosos programas de radio.


title: Nat King Cole

text: A Cole se le consideraba un pianista de "jazz" brillante. Apareció, por ejemplo, en los primeros conciertos de "Jazz at the Philharmonic" (JATP). Un grupo compuesto únicamente por piano, guitarra y bajo en la época de las grandes bandas significó una auténtica revolución e impuso un estilo que más tarde imitarían otros grandes del jazz y del "blues" como James Brown y Ray Charles. Cole actuó también como pianista acompañante de artistas de la categoría de Lionel Hampton.


title: Nat King Cole

text: Sin embargo, Cole no consiguió llegar al gran público hasta "Sweet Lorraine" en 1940. Aunque había cantado diversas baladas con el trío, se avergonzaba de su voz y jamás se consideró un buen cantante.


title: Nat King Cole

text: A principios de los años 40, el King Cole Trio firmó un contrato con la discográfica Capitol Records con la que continuó durante el resto de su carrera. En la década de los 50, la popularidad de Cole era tanta que el edificio de la Capitol Records era conocido como "la casa que construyó Nat".


title: Nat King Cole

text: Su primer éxito como cantante lo obtuvo con "Straighten Up and Fly Right", basada en una leyenda afroamericana que su padre había utilizado como tema para sus sermones. Se considera que esta canción es la predecesora de las primera grabaciones de "rock and roll".


title: Nat King Cole

text: Cole alcanzó el número uno de ventas en 1950 con la canción «Mona Lisa». A partir de ese momento se inició una nueva etapa en su carrera, y se convirtió principalmente en cantante de baladas aunque no olvidó sus raíces en el "jazz" lo que no evitó que algunos críticos le acusaran de "haberse vendido" a la música comercial.


title: Nat King Cole

text: Nat King Cole se convirtió en el primer afroamericano en tener un programa de radio propio y en 1950 repitió la proeza, esta vez en un programa de televisión. Cole luchó durante toda su vida contra el racismo y se negó a actuar en los lugares en los que se practicaba la segregación racial. En 1956, mientras actuaba en Alabama, sufrió un ataque por miembros del "Consejo de ciudadanos blancos" que pretendían secuestrarlo. A pesar de que sufrió diversas heridas completó la actuación, en la que anunció que sería su última actuación en el sur.


title: Nat King Cole

text: Se casó por segunda vez con Maria Ellington, con la que tuvo cinco hijos, dos de ellos adoptados. Su hija Natalie Cole (1950-2015) fue también cantante. Cole, tras volverse un fumador empedernido, falleció de cáncer de pulmón en 1965.


title: Nat King Cole

text: En julio de 2003 musicólogos británicos encontraron importantes similitudes en la letra y los esquemas rítmicos de "Yesterday" y la canción "Answer Me" de Nat King Cole, lo que dio lugar a especulaciones de que Paul McCartney había sido influido por esa canción. Otros afirmaron que McCartney podría haberse basado inconscientemente en la versión de Ray Charles de "Georgia On My Mind".


title: Nat King Cole

text: En 1958, Nat "King" Cole extendió aún más su popularidad mundial a los países hispanos al grabar algunas de sus interpretaciones en español. Para ello, en estudios de La Habana, Cuba (hoy pertenecientes a la discográfica cubana EGREM) y de México, grabó su primer LP en este idioma, titulado "Cole Español" haciéndose acompañar por la orquesta de Armando Roméu hijo y de un conjunto de mariachis, algo sorprendente en un artista proveniente del jazz. Este álbum le reportó tanto éxito, por haber interpretado canciones mexicanas, que comenzaron a llegarle contratos para actuar en tales países.


title: Nat King Cole

text: En este sentido, es de destacar que cuando Cole actuó en Caracas, en Venezuela, en ese mismo año, contratado por el presentador de TV Renny Ottolina, a quien el cantante le preguntó por las canciones venezolanas más populares. El presentador respondió que el famoso vals venezolano "Ansiedad" (compuesto por José Enrique "Chelique" Sarabia) era una de ellas. Así pues, con la ayuda de Ottolina y de Sarabia, Nat "King" Cole aprendió frase por frase este tema, ya que no sabía hablar español y carecía de habilidades para aprender idiomas. Finalmente, este tema fue incluido en su siguiente álbum en español y portugués "A Mis Amigos" (1959). Este ciclo se cierra, con su última grabación en español titulada "More Cole Español" (1962).


title: Nat King Cole

text: En agosto de 1948, Cole compra una casa del Coronel Harry Gabtz, el exesposo de la actriz del cine mudo Lois Weber por el Hancock Park un vecindario blanco en Los Ángeles, California. El Ku Klux Klan que tenía actividad en Los Ángeles en los años 50s, respondió colocando una cruz ardiendo en el frente del césped. Miembros de la asociación de propietarios le dijeron a Cole que no lo querían "por indeseable" y que se mudara a otro vecindario. Cole respondió: "Yo tampoco. Y si veo a alguien indeseable venir aquí, sería el primero en quejarme".


title: Nat King Cole

text: En 1956 Cole fue contratado para presentarse en Cuba. Quería quedarse en el Hotel Nacional de Cuba, en la Habana, pero fue rechazado porque trabajaba en la barra gente negra. Cole cumplió su contrato y el concierto en el Club Tropicana fue un gran éxito. Durante el año siguiente, regresó a Cuba para otros conciertos, cantando muchas canciones en español.


title: Nat King Cole

text: En 1956, Cole fue asaltado durante un concierto en Birmingham (Alabama) con Ted Heath Band mientras cantaban la canción "Little Girl". Habían circulado fotografías de Cole con una mujer blanca, portadas con titulares en negrita donde se leía "Cole y su mujer blanca" y "Cole y su hija". Tres hombres del norte de Alabama asaltaron a Cole. La ley local dio por finalizado el ataque pero durante ese ataque contra el confuso Cole, fue golpeado con la banca de su piano y lesionado en la espalda. No terminó el concierto. Un cuarto miembro del grupo fue más tarde arrestado. Todos fueron juzgados y encerrados.


title: Nat King Cole

text: Después del ataque en Birmingham, Cole dijo: "No puedo entender esto...No he tomado partido con ninguna protesta. No estoy unido a una organización que pelee por la segregación. ¿Por qué me atacaron?". Un vecino de Alabama, comentó que los blancos del sur no aceptaban los cambios de costumbres y de tradiciones de la región. Cole dijo que quería olvidar el incidente y continuar tocando para las audiencias segregadas del sur. Dijo que no podía cambiar la situación en un día. Contribuyó con dinero a Montgomery Bus Boycott (boicot en contra de los autobuses de Montgomery) y demandó que los hoteles del noroeste que lo habían contratado rechazaba los servicios hacia él. Thurgood Marshall, el jefe legal de NAACP, lo llamó como el "Tío Tom" diciendo que podría presentarse con un banjo. Roy Wilkins, secretario ejecutivo de la NAACP, le escribió un telegrama que decía: "Usted no puede hacer una cruzada como apoyo en el cambio de costumbres o leyes en el Sur. Esa responsabilidad, déjela a los periódicos. Lo que usted dice, déjelo a otros tipos. El ataque que usted claramente indica, es fanatismo organizado, no hace distinción entre ellos y quienes no tienen actividades de reto de una discriminación racial y de quienes lo hacen. Es una pelea en la cual ninguno de nosotros puede escapar. Lo invitamos a que se una a una cruzada en contra del racismo".


title: Nat King Cole

text: The Chicago Defender comentó: Cole se presentó para todas las audiencias de blancos pero fue un insulto para su raza. The New York Amsterdam News, dijo "miles de negros de Harlem quienes lo adoraban en un santuario al cantante Nat King Cole le han dado la espalda esta semana, lo que ha notado el trovador después de regresar de la NAACP y decir que el puede continuar cantando a las audiencias de Jim Crone". "A tocar los discos del Tío Nat", escribío un comentarista en The American Black. "Sostener su "traición", ideas y estrecho pensamiento". Herido profundamente por las críticas por la prensa negra, Cole fue castigado. Enfatizó su oposición a la segregación racial "de una manera", uniéndose a otros entretenimientos para boicotear la segregación. Pagó 500 dólares para ser miembro de por vida de la rama de NAACP asentada en Detroit. Hasta su muerte en 1965, fue un activo y visible participante en los movimientos de los derechos civiles, teniendo un papel importante en la planeación de la Marcha a Washington en 1963.


title: Nat King Cole

text: Cole cantó en la Convención Nacional Republicana de 1956 en Cow Palace, Daly City, (California), para mostrar su apoyo al presidente Dwight D. Eisenhower. Cantó "Eso es todo lo que hay que hacer" y fue "recibido con un aplauso . " También estuvo presente en la Convención Nacional Demócrata en 1960 para apoyar al Senador John F. Kennedy. Él estaba entre las docenas de artistas reclutados por Frank Sinatra para actuar en la gala inaugural de Kennedy en 1961. Cole consultó con el presidente Kennedy y su sucesor, Lyndon B. Johnson, sobre derechos civiles.


title: Nat King Cole

text: En septiembre de 1964, Cole comenzó a perder peso y experimentó dolor de espalda. Aparecía en una revista musical de gira, "Sights and Sounds", y viajaba a Los Ángeles a la música de cine para "Cat Ballou "cuando se involucró cada vez más en una relación extramarital con una persona de 19 años. bailarina sueca, Gunilla Hutton; El adulterio de Cole llevó a María a contemplar el divorcio. Cole colapsó de dolor después de actuar en el Sands en Las Vegas. En diciembre, estaba trabajando en San Francisco cuando finalmente fue persuadido por amigos para que buscara ayuda médica. Se observó un tumor maligno en un estado avanzado de crecimiento en su pulmón izquierdo en una radiografía de tórax. Cole, que había sido un gran fumador de cigarrillos, tenía cáncer de pulmón y se esperaba que solo tuviera meses para vivir. Contra los deseos de sus médicos, Cole continuó su trabajo e hizo sus grabaciones finales del 1 al 3 de diciembre en San Francisco, con una orquesta dirigida por Ralph Carmichael. La música se lanzó en el álbum " L-O-V-E " poco antes de su muerte.


title: Nat King Cole

text: Cole entró enSt. John's Hospital en Santa Monica el 7 de diciembre, e inició la terapia de cobalto el 10 de diciembre. Frank Sinatra se presentó en lugar de Cole en la gran inauguración del nuevo Dorothy Chandler Pavilion del Los Angeles Music Center el 12 de diciembre. La condición de Cole empeoró gradualmente, pero fue dado de alta del hospital durante el período de Año Nuevo. En casa, Cole pudo ver los cientos de miles de tarjetas y cartas que se habían enviado después de que las noticias de su enfermedad se hicieran públicas. Cole regresó al hospital a principios de enero. También envió $ 5,000 a Hutton, quien más tarde llamó a María y le imploró que se divorciara de él. María se enfrentó a su esposo, y Cole finalmente rompió la relación con Hutton. La enfermedad de Cole lo reconcilió con su esposa, y él prometió que si se recuperaba iría a la televisión para instar a que la gente deje de fumar. El 25 de enero, se extirpó quirúrgicamente todo el pulmón izquierdo de Cole. Su padre murió de problemas cardíacos el 1 de febrero. A lo largo de la enfermedad de Cole, sus publicistas promovieron la idea de que pronto estaría bien y trabajando, a pesar del conocimiento privado de su condición terminal. " Billboard " la revista informó que "Nat King Cole ha superado con éxito una operación seria y ... el futuro parece brillante para que 'el maestro' reanude su carrera nuevamente". El Día de San Valentín, Cole y su esposa dejaron brevemente a St. John's para conducir por el mar. Murió en el hospital a primera hora de la mañana del 15 de febrero de 1965, a la edad de 45 años.


title: Nat King Cole

text: El funeral de Cole se llevó a cabo el 18 de febrero en la Iglesia Episcopal St. James en Wilshire Boulevard en Los Ángeles; 400 personas estuvieron presentes, y miles se reunieron fuera de la iglesia. Cientos de miembros del público habían pasado el ataúd el día anterior. Fueron portadores honorarios Robert F. Kennedy, Count Basie, Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Johnny Mathis, George Burns, Danny Thomas, Jimmy Durante, Alan Livingston, Frankie Laine, Steve Allen, y Pat Brown (el gobernador de California). La elegía fue pronunciada por Jack Benny, quien dijo que "Nat Cole era un hombre que dio tanto y que todavía tenía mucho que dar. Lo dio en una canción, en amistad con su prójimo, la devoción a su familia". "Era una estrella, un tremendo éxito como artista, una institución. Fue un éxito aún mayor como hombre,pero como esposo fue infiel, como padre poco presente y como amigo la subjetividad indico que bueno". Los restos de Cole descansan en el Mausoleo de la Libertad en Forest Lawn Memorial Park, en Glendale, California.


title: Nat King Cole

text: El último álbum de Cole, " L-O-V-E ", se grabó a principios de diciembre de 1964, apenas unos días antes de ingresar al hospital para recibir tratamiento contra el cáncer, y se lanzó justo antes de morir. Alcanzó el puesto número 4 en la lista de álbumes de " Billboard " en la primavera de 1965. Un álbum " Best Of " recibió el certificado de oro en 1968. Su grabación de "When I Fall in Love" en 1957 alcanzó el número 4 En las listas del Reino Unido en 1987.


title: Nat King Cole

text: En 1983, un archivista de EMI Electrola, filial de EMI Records (empresa matriz de Capitol) en Alemania, descubrió algunas grabaciones inéditas de Cole, incluida una en japonés y otra en español ("Tu Eres Tan Amable") . Capitol los lanzó más tarde ese año como el LP " Unreleased ".


title: Nat King Cole

text: En 1991, Mosaic Records lanzó " The Complete Capitol Records Recordings del Nat King Cole Trio ", una compilación de 349 canciones disponibles como un 18 - CD o un 27 - LP establecido. En 2008 se relanzó en formato de descarga digital a través de servicios como iTunes y Amazon Music.


title: Nat King Cole

text: También en 1991, Natalie Cole grabó una nueva pista vocal que se mezcló con la grabación en estéreo de 1961 de su padre de su éxito de 1951 " Unforgettable" para un tributo en el álbum de el mismo título La canción y el álbum ganaron siete premios Grammy en 1992 por Mejor álbum y Mejor canción.


title: Nat King Cole

text: Cole fue incluido en el Alabama Music Hall of Fame y en el Alabama Jazz Hall of Fame. Fue galardonado con el Grammy Lifetime Achievement Award en 1990. Fue incluido en el " Down Beat " Jazz Hall of Fame en 1997 y en Hit Parade Hall of Fame en 2007. Un sello de correos de Estados Unidos con la imagen de Cole se emitió en 1994. Fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 2000 y en el Latin Songwriters Hall of Fame en 2013.


title: Nat King Cole

text: El éxito de Cole en Capitol Records, para el cual registró más de 150 singles que llegaron a las listas de Pop, R&B y Country de "Billboard", aún no ha sido igualado por ningún artista de Capitol. Sus discos vendieron 50 millones de copias durante su carrera. Su grabación de "The Christmas Song" aún recibe airplay cada temporada de vacaciones, incluso llegando al Top 40 de Billboard en diciembre de 2017.


title: Félix Bolaños

text: Félix Bolaños García (Madrid, 17 de diciembre de 1975) es un político y abogado español, actual ministro de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática del Gobierno de España desde julio de 2021. Previamente, entre 2018 y 2021, fue secretario general de la Presidencia del Gobierno de España.


title: Félix Bolaños

text: Nacido en Madrid en 1975, se licenció en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid, siendo el primero de su promoción tanto en el Curso General de Abogacía como en el Curso Especial de Derecho Laboral en la Escuela de Práctica Jurídica.


title: Félix Bolaños

text: En 1998 pasó a ejercer la abogacía, y en 2001 comenzó a trabajar como abogado del departamento laboral en el bufete Uría Menéndez.


title: Félix Bolaños

text: En mayo de 2005 ingresó en el Banco de España, al obtener una plaza de letrado asesor en materia laboral, sindical y de Seguridad Social. Entre octubre de 2008 y junio de 2018 ejerció de jefe de la división de Asesoría Jurídica Laboral y Documentación Jurídica del BdE.


title: Félix Bolaños

text: Militante del Partido Socialista Obrero Español (PSOE), afiliado en Madrid, entre 2008 y 2017 fue miembro del Comité Regional del PSOE de Madrid.


title: Félix Bolaños

text: En el Congreso Extraordinario celebrado por el PSOE en julio de 2014, Félix Bolaños fue elegido secretario de la Comisión Federal de Ética y Garantías, cargo para el que volvió a ser elegido en el 39.º Congreso celebrado en junio de 2017. Ese mismo año fue designado por la Comisión Ejecutiva Federal como coordinador para la elaboración del nuevo Reglamento Federal de Desarrollo de los Estatutos del PSOE, que se aprobó por el Comité Federal el 17 de febrero de 2018.


title: Félix Bolaños

text: Desde septiembre de 2017 hasta agosto de 2018 fue secretario de la Fundación Pablo Iglesias. Tras su salida de la secretaría de la fundación se mantiene como patrono.


title: Félix Bolaños

text: Es miembro del consejo de redacción de la revista Temas y de los patronatos de la Fundación Sistema y de la Fundación Internacional y para Iberoamérica de Administración y Políticas Públicas.


title: Félix Bolaños

text: En junio de 2018 fue nombrado secretario general de la Presidencia del Gobierno, mediante Real Decreto 367/2018, de 8 de junio dentro del Gabinete de la Presidencia del Gobierno, cargo en el que fue ratificado por el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, en enero de 2020, al comienzo de su segundo mandato como jefe del ejecutivo. Como tal, también formó parte del Consejo de Administración de Patrimonio Nacional, nombrado vocal por Real Decreto 601/2018, de 22 de junio.


title: Félix Bolaños

text: Encargado de la coordinación del dispositivo del proceso para la exhumación, traslado y reinhumación de los restos del dictador Francisco Franco, fue una de las autoridades del Estado presentes en el evento, que tuvo lugar el 24 de octubre de 2019, ejerciendo como único interlocutor en representación del Gobierno con la familia Martínez-Bordiú Franco.


title: Félix Bolaños

text: Recibió el encargo por parte del presidente del Gobierno de preparar las estructuras de los ministerios del primer Gobierno de coalición de España desde la Segunda República y forma parte de la comisión de seguimiento del pacto de coalición.


title: Félix Bolaños

text: Durante 2020 y 2021 pilotó las conversaciones para la renovación de instituciones del estado como el Consejo General del Poder Judicial, el Tribunal de Cuentas o el Defensor del Pueblo, entre otros, alcanzando un acuerdo para la renovación del Consejo de Administración de Radio Televisión Española, pendiente tras más de dos años, eligiendo el Congreso de los Diputados, el 25 de marzo de 2021, por 247 votos a favor (más de los dos tercios de la cámara baja necesario) al nuevo presidente de la entidad. Junto con el entonces ministro de Justicia, Juan Carlos Campo, participó en la redacción de los indultos a los nueve líderes independentistas que concedió el Gobierno de España el 22 de junio de 2021.


title: Félix Bolaños

text: En 2021 fue designado uno de los ponentes de la Ponencia Marco del 40 Congreso del PSOE, el máximo órgano de decisión del partido, que se reunió en Valencia en octubre de ese mismo año. Félix Bolaños coordinó la ponencia “PSOE 2030: un partido de futuro”, sobre el diseño del modelo de organización política. En dicho Congreso, fue nombrado secretario para la Reforma Constitucional y Nuevos Derechos en la nueva Ejecutiva del PSOE de Pedro Sánchez.


title: Félix Bolaños

text: El 14 de marzo de 2020 el Gobierno de España declaró el estado de alarma como medida excepcional para la contención de la pandemia de la COVID-19. El secretario general de la Presidencia negoció en nombre del Gobierno el apoyo de Ciudadanos a las prórrogas del estado de alarma. Formó parte del Comité técnico para la desescalada y participó en el diseño del Plan para la Transición hacia una Nueva Normalidad, documento que protocolizaba la reactivación de las actividades que habían sido suspendidas o limitadas para reducir la movilidad y contener la pandemia.


title: Félix Bolaños

text: El 16 de julio de 2020 tuvo lugar en el Palacio Real de Madrid el homenaje de Estado a las víctimas de la COVID-19 y de reconocimiento a la sociedad, el primer homenaje de Estado aconfesional organizado en España para honrar a fallecidos, en cuya organización participó el secretario general de la Presidencia, junto a la vicepresidencia primera, Carmen Calvo, y el secretario de Estado de Comunicación, Miguel Ángel Oliver.


title: Félix Bolaños

text: En julio de 2021, el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, llevó a cabo una remodelación del Gobierno que supuso la entrada a este de Bolaños, que sustituyó a la vicepresidenta Carmen Calvo al frente del Ministerio de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática. Asimismo, como tal, se convirtió en secretario del Consejo de Ministros.


title: Félix Bolaños

text: Ahora como ministro de la Presidencia, Bolaños continuó su labor de conseguir acuerdos entre el Gobierno y la oposición, tal y como ya hacía al frente de la Secretaría General de la Presidencia del Gobierno. Así, retomó las conversaciones con el principal partido de la oposición, el Partido Popular, para renovar las instituciones del Estado que estaban caducadas o a punto de caducar. El acuerdo, que en gran parte ya había sido negociado meses antes pero que no había podido concretarse, se confirmó en octubre de 2021. De este modo, los partidos del gobierno y el principal partido de la oposición acordaron renovar a los cuatro magistrados del Tribunal Constitucional que correspondía designar al Congreso de los Diputados, los doce consejeros del Tribunal de Cuentas, el Defensor del Pueblo y sus adjuntos así como los principales cargos de la Agencia Española de Protección de Datos. Fuera del acuerdo, sin embargo, quedó la renovación del Consejo General del Poder Judicial, pues persistía el desacuerdo entre gobierno y oposición por la forma de elegir a sus miembros.


title: Félix Bolaños

text: En agosto de 2021 recibió, por parte del presidente del Gobierno, el encargo de coordinar las labores de evacuación del contingente español y de los colaboradores afganos y sus familias tras la toma por los talibanes de Kabul. Dirigió las reuniones interministeriales con los equipos involucrados en el operativo, informó a los portavoces de los grupos parlamentarios en el Congreso del contenido, de la operación y el papel de España como hub europeo para los refugiados antes de ser reasignados a otros países. Tras la última operación, que tuvo lugar el 12 de octubre de 2021, España evacuó de territorio afgano a más de 2.400 personas , de las cuales unas 1.700 fueron acogidas en territorio español.


title: Félix Bolaños

text: En el mes de septiembre recibió el encargo de coordinar las actuaciones del Gobierno para la reconstrucción de la isla de La Palma tras la erupción del volcán de Cumbre Vieja, que duró 85 días y cuya superficie afectada alcanza las 1.219 hectáreas. Preside la Comisión Interministerial, en la que participan 12 ministerios, y copreside con el presidente de Canarias, Ángel Víctor Torres, la Comisión Mixta para la reconstrucción de la isla de la Palma, en la que colaboran los tres niveles administrativos: Gobierno de España, Gobierno de Canarias y las entidades locales -Cabildo de La Palma y los ayuntamientos de Los Llanos de Aridane, El Paso y Tazacorte.


title: Félix Bolaños

text: Tras la promesa del presidente del Gobierno de impulsar con la Casa Real una hoja de ruta para mejorar la transparencia y ejemplaridad de la institución, en abril de 2022 el Gobierno aprobó en Consejo de Ministros un real decreto, diseñado conjuntamente por el Ministerio de la Presidencia y la Jefatura del Estado que, entre otras novedades, sometía a la institución a las leyes de transparencia de 2013 y reguladora del alto cargo de 2015, permitiéndose así la fiscalización externa de sus cuentas mediante el Tribunal de Cuentas y la publicación del patrimonio del rey.


title: Gran Reinicio

text: El Gran Reinicio también llamado como Gran Reseteo es una propuesta de economía planificada del Foro Económico Mundial (FEM) para reconstruir la economía de manera sostenible tras la pandemia de COVID-19. Fue presentado en junio de 2020 por Carlos, príncipe de Gales y Klaus Schwab, el director del FEM.


title: Gran Reinicio

text: La inauguración de El Gran Reinicio se dio en junio de 2020, donde se reunió toda la élite financiera, tecnológica y política mundial. El lugar de encuentro fue en ciudad de Davos, Suiza y Carlos, príncipe de Gales fue quien inauguró el gran evento global.


title: Gran Reinicio

text: Este iba a ser el tema principal de la cumbre del Foro Económico Mundial de 2021, que se pospuso hasta 2022 en una localización indeterminada.


title: Gran Reinicio

text: Según el Foro Económico Mundial, la pandemia de COVID-19 supone una oportunidad para dar forma a una recuperación económica y a la futura dirección de las relaciones globales, de las economías y las prioridades.


title: Gran Reinicio

text: Cuando el Rey Carlos III del Reino Unido presentó el plan, subrayó que sólo será implementado si la gente así lo quiere.


title: Gran Reinicio

text: Según el dignatario, la recuperación económica debe poner al mundo en el camino hacia la sostenibilidad, con sistemas rediseñados para ayudar. El precio de las emisiones fue mencionado como una manera de ayudar a conseguir sostenibilidad. También destacó que la innovación, la ciencia y la tecnología necesitan ser revitalizadas para que podamos lograr avances significativos que nos ayuden a hacer que las ideas sean más rentables. Además, enfatizó que el sector privado sería el principal impulsor del plan.


title: Gran Reinicio

text: Según el FEM, también debemos adaptarnos a la realidad actual dirigiendo el mercado hacia resultados más justos, garantizando que las inversiones estén dirigidas al progreso mutuo, incluida la aceleración de inversiones respetuosas con el medio ambiente y, además, comenzando una cuarta revolución industrial que cree economía digital e infraestructura pública.


title: Gran Reinicio

text: En febrero de 2017 Ceri Parker escribió un artículo para el Foro Económico Mundial con 8 predicciones para 2030 basadas en lo recabado en los Consejos Mundiales Futuros de esta institución. En febrero de 2019 el Foro Económico Mundial publicó un vídeo con estas 8 predicciones para 2030. La primera de ellas fue descrita con la siguiente frase: "No poseerás nada y serás feliz".


title: Gran Reinicio

text: Líderes políticos como el primer ministro canadiense Justin Trudeau y el presidente estadounidense Joe Biden han respaldado la idea de "reconstruir mejor", al igual que el primer ministro británico Boris Johnson.


title: Gran Reinicio

text: Tras la difusión en septiembre de 2020 de un discurso del primer ministro Justin Trudeau en el que el mandatario apoyaba un reinicio y el logro de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas (Agenda 2030), el diputado conservador canadiense Pierre Poilievre lanzó una petición para detener El Gran Reinicio que logró 76,000 firmas en menos de una semana, ayudada por la difusión de una teoría que planteaba una realidad distinta y verdadera. Casi al mismo tiempo, el líder conservador canadiense Erin O'Toole criticó la idea de un reinicio, alegando que era arriesgado.


title: Gran Reinicio

text: Tras su presentación, una teoría de conspiración fue difundida a través de personalidades y grupos de de internet. Algunos de los cuales también apoyaban la teoría de conspiración como Maxime Bernier, Ezra Levant, Tucker Carlson, Paul Joseph Watson y Glenn Beck. También ha sido difundida por medios de comunicación rusos como RT. La teoría de conspiración se difundió por primera vez tras el anuncio de la iniciativa. En octubre, grupos asociados a QAnon detectaron una cadena de mensajes que afirmaba ser de un miembro de un comité desconocido dentro del Partido Liberal de Canadá. Se difundió aún más en noviembre, después de que las imágenes del discurso Trudeau se volvieran virales.


title: Gran Reinicio

text: La teoría de conspiración alega que la OMS y los dirigentes mundiales han planeado una pandemia, creando el coronavirus para provocar una pandemia con el objetivo de establecer las condiciones necesarias para llevar a cabo una reestructuración de los gobiernos del mundo. Alega además que los objetivos principales del Reinicio son tomar el control global e instaurar en el mundo un régimen totalitario neocomunista orwelliano, el llamado Nuevo Orden Mundial. Tal régimen eliminaría todas las libertades y derechos de propiedad, enviaría el ejército a las ciudades, impondría la vacunación obligatoria y crearía campamentos de aislamiento para aquellos que se resistan. Entre las muchas cosas que los defensores de esta teoría señalan como la evidencia de una realidad se encuentra un tuit de 2016, ya borrado, que entonces describía cómo podría ser la vida en 2030 y en adelante; el eslogan de la campaña de Joe Biden "Build Back Better", y el ya mencionado discurso de Justin Trudeau de septiembre de 2020. Según "The Daily Dot", esto es solo un discurso acerca de cómo crear un mundo más justo y sostenible. En algunas variaciones de la teoría, el presidente de los Estados Unidos Donald Trump es el único dirigente mundial con la intención de evitar el plan, según un vídeo de agosto de 2020, visto tres millones de veces.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: Las estructuras sociales y administrativas del Antiguo Régimen en Francia fueron el resultado de siglos de construcción nacional, actos legislativos (como la Ordenanza de Villers-Cotterêts), conflictos internos y guerras civiles, que resultaron en un confuso rompecabezas de privilegios locales y diferencias históricas hasta que la Revolución francesa finalizó el proceso de centralización del Estado, unificando la administración y eliminando privilegios locales.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: El Antiguo Régimen (en francés, "Ancien Régime") es un término en principio aplicado a la Historia de Francia, pero la extensión de su uso la ha convertido en una categoría historiográfica aplicada a Europa Occidental durante la Edad Moderna.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: Gran parte de la centralización política de la monarquía feudal de los Capetos, se había perdido durante la Guerra de los Cien Años, y los intentos de la dinastía Valois por restablecer el control sobre el dividido país fueron desbaratados por las Guerras de Religión. La mayor parte de los reinados de Enrique IV, Luis XIII y los primeros años del de Luis XIV se concentraron en la centralización administrativa. A pesar de la noción de monarquía absoluta (tipificada por el derecho del rey a emitir el documento conocido como "lettre de cachet") y los esfuerzos de los reyes por crear un Estado centralizado, la Francia del Antiguo Régimen permanecía como un país con irregularidades sistemáticas: divisiones y prerrogativas administrativas, fiscales, legales, judiciales y eclesiásticas; frecuentemente entrecruzadas. Mientras tanto, la nobleza francesa luchaba por mantener sus propios derechos en materia de gobierno y justicia local, y poderosos conflictos internos (como la Fronda) protestaban contra la centralización.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: La necesidad de centralización en ese periodo estaba directamente conectada a la cuestión de las finanzas reales y la capacidad de sustentar las guerras. Los conflictos internos y las crisis dinásticas de los siglos y (Guerras de Religión y conflicto con los Habsburgo) y la expansión territorial de Francia en el siglo , demandaron enormes sumas que necesitaban ser obtenidas mediante impuestos como la "taille" y la "gabelle" y por contribución en hombres y servicios de la nobleza.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: Una clave para esta centralización fue el reemplazo de los sistemas personales patrón-cliente organizados en torno al rey y a otros nobles franceses, por sistemas institucionales en torno al estado. La creación de los Intendentes —representantes del poder real en las provincias— socavaron gran parte del control del territorio por la nobleza regional. Lo mismo puede decirse de la confianza puesta por los tribunales reales en la "noblesse de robe", que cubría los cargos de jueces y consejeros reales. La creación de parlamentos regionales, que inicialmente tenía el fin de facilitar la introducción del poder real en territorios recientemente asimilados, en cambio, a medida que estos parlamentos ganaban confianza en su propio poder, comenzó a funcionar como una fuente de desunión.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: A mediados del , Francia era significativamente menor que en la Edad Contemporánea, y numerosas provincias fronterizas (como Rosellón, Cerdaña, Calais, Béarn, Baja Navarra, Condado de Foix, Condado de Flandes, Artois, Lorena, Alsacia, Trois-Évêchés, Franco Condado, Saboya, Bresse, Bugey, Gex, Niza, Provenza, el Delfinado, y Bretaña) eran autónomos o estaban bajo otras entidades políticas (como el Sacro Imperio o la Corona de Aragón), y había también enclaves extranjeros, como el Comtat Venaissin. Además, ciertas provincias dentro de Francia eran ostensiblemente estados nobiliarios de familias importantes, como el Bourbonnais, Marche, Forez y Auvernia, en manos de la Casa de Borbón, hasta que fueron integradas a la fuerza al dominio real en 1527 tras la caída de Carlos III de Borbón.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: Desde finales del hasta el , Francia se embarcó en una expansión territorial masiva, y en el intento de integrar sus provincias en un conjunto administrativo unido.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: A pesar de los esfuerzos de los reyes por crear un estado centralizado sobre ese conjunto provincial, Francia permaneció durante ese periodo como un rompecabezas de privilegios locales y diferencias históricas, y el poder arbitrario del monarca (implicado por la expresión monarquía absoluta) era de hecho muy limitado por las particularidades históricas y regionales. Las divisiones y prerrogativas administrativas, fiscales, legales, judiciales y eclesiásticas, se entrecruzaban frecuentemente (por ejemplo, los obispados y diócesis raramente coincidían con las divisiones administrativas). Ciertas provincias y ciudades habían ganado privilegios especiales (como tipos impositivos menores en la gabela, el impuesto de la sal). El sur de Francia estaba gobernado por la ley escrita adaptada del derecho romano, mientras que el norte lo estaba por el derecho consuetudinario (que en 1453 fue codificado de forma escrita).


title: Antiguo Régimen en Francia

text: El representante del rey en sus provincias y ciudades era el "gouverneur" ("gobernador"). Estos funcionarios reales eran elegidos entre la más alta nobleza. Los gobernadores de provincias y ciudades (normalmente cargos combinados) tenían una función predominantemente militar, al cargo de la defensa y la policía. Con el nombre de "lieutenants généraux" — ("tenientes generales") también tenían la capacidad de convocar a los parlamentos provinciales, los estados provinciales y las corporaciones municipales. El título "gouverneur" apareció en primer lugar bajo Carlos VI. La "Ordenanza de Blois" de 1579 redujo su número a 12, pero otra de 1779 lo incrementó a 39 (18 gobernadores de primera clase, 21 de segunda). Aunque eran principalmente los representantes del rey, y sus cargos podían ser revocados por su simple deseo, dado que al principio actuaban bajo la potestad real con naturaleza comisarial. Una carta definía las funciones y el período de tiempo de su cargo, con el paso del tiempo cada gobernador procuró apropiarse del cargo a título personal (patrimonialización); conseguida esta, en el transcurso del tiempo lograron progresivamente también la capacidad de heredar el cargo. Por eso algunos gobernadores lograron instalarse como una dinastía provincial. Entre mediados del XVI y mediados del XVII llegaron a la cúspide de su poder, pero su papel en las guerras civiles, llevaron al Cardenal Richelieu a crear los cargos más manejables de intendentes de finanzas, policía y justicia, y en el el cargo de gobernador provincial había quedado muy periclitado.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: Se crearon nuevas divisiones en un intento por reformar el sistema. Las "recettes générales", comúnmente conocidas como "généralités" ("generalidades"), y supervisadas al comienzo por "receveurs royaux" ("recaudadores reales"), fueron inicialmente distritos fiscales. Los primeros dieciséis se crearon en 1542 por un edicto de Enrique II. Sus funciones aumentaron, hasta que a mediados del las "généralités" quedaron bajo la autoridad de un intendente, convirtiéndose en un vehículo para la expansión del poder real en asuntos de justicia, impuestos y policía. Llegada la Revolución, había 36 "généralités"; las dos últimas creadas en 1784.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: La intención de lograr una recaudación eficiente fue una de las mayores contribuciones a la centralización administrativa de todo el periodo. La talla se convirtió en una fuente principal de rentas reales. Clero y nobleza, funcionarios de la corona, personal militar, magistrados, estudiantes y profesores universitarios, y "villes franches" ("villas francas", como París) estaban exentos (excepto para las tierras no nobles que poseyeran en "pays d'états", como se explica más abajo).


title: Antiguo Régimen en Francia

text: Las provincias estaban divididas en tres categorías: "pays d'élection"', "pays d'états" y "pays d'imposition".


title: Antiguo Régimen en Francia

text: Los distritos fiscales habían sufrido grandes variaciones desde el . Antes de esa fecha, la inspección correspondía a bailes y senescales ("baillis" y "sénéchaux") en sus jurisdicciones. Las reformas de los siglos y instituyeron dos cargos que trabajaban de manera colegiada: los cuatro "Généraux des finances" ("generales de finanzas"), también llamados "général conseiller" o "receveur général" ("consejero general" o "recaudador general") supervisaban la recolección de impuestos (talla, aide, etc.) a través de agentes recaudadores ("receveurs"); y los cuatro "Trésoriers de France" ("Tesoreros de Francia") supervisaban las rentas de las tierras reales (el "domaine", dominio). Recibían conjuntamente la denominación de "Messieurs des finances" ("señores de las finanzas"). Los cuatro miembros de cada colectivo se dividían por circunscripciones geográficas (que desde finales del recibieron la denominación de "généralité"); estas áreas recibían los nombres de Languedoïl, Languedoc, Outre-Seine-et-Yonne, y Normandía (esta última creada en 1449; las otras con anterioridad), siendo los directores de Languedoïl los que ostentaban la preeminencia. Para 1484, el número de "généralités" se había incrementado a seis.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: En el , los reyes de Francia, en un esfuerzo por ejercer un control más directo sobre las finanzas reales y evitar la doble inspección (que se veía como ineficaz) instituyeron numerosas reformas administrativas, que incluían la reestructuración de la administración fiscal y el incremento del número de "généralités". En 1542, Enrique II, dividió el reino en 16 "généralités". El número se incrementaría hasta 21 a finales del , y a 36 en vísperas de la Revolución, la última creada en 1784.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: La administración de las "généralités" no dejó de sufrir reformas: en 1577, Enrique III estableció 5 tesoreros ("trésoriers généraux") en cada "généralité" que formarían una oficina de finanzas. En el , la supervisión de las "généralités" fue asumida por los intendentes of finanzas, justicia y policía, con lo que los conceptos de""généralité"’’ y de ""intendance"" se hicieron sinónimos en la práctica.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: Hasta finales del , los recaudadores recibían la denominación de "receveurs". En 1680 se estableció el sistema de la "Ferme Générale" (literalmente, "granja general"), un sistema de contrata de aranceles e impuestos en que un contratista particular compraba el derecho a recaudar la talla en lugar del rey, por un periodo de adjudicación de seis años (algunos impuestos, como las "aides" y la gabela ya se recaudaban por ese procedimiento desde 1604). Los mayores recaudadores eran conocidos como "fermiers généraux".


title: Antiguo Régimen en Francia

text: La talla (taille) era sólo uno de un conjunto de impuestos. También existía el "taillon" (para fines militares), la gabela ("gabelle", impuesto nacional sobre la sal), las "aides" (que gravaban varios productos: el vino, la cerveza, el aceite y otros bienes de consumo), impuestos locales sobre productos especiales (la "douane" que se cargaba sobre los productos que entraban en una ciudad, el "octroi" para las ferias, y otros). Por último, la Iglesia se beneficiaba del diezmo.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: Luis XIV creó varios impuestos adicionales, incluyendo la "capitation" (comenzada in 1695) que afectaba a toda persona, con inclusión de nobles y clérigos (aunque podía comprarse la exención con el pago de una considerable cantidad por una sola vez) y el "dixième" (el "décimo", recaudado entre 1710-1717, y retomado en 1733), para contribuir a los gastos militares, que era un verdadero impuesto sobre la renta y el patrimonio. En 1749, bajo Luis XV, un Nuevo impuesto basado en el "dixième", el "vingtième" (el "vigésimo"), para reducir el déficit de la corona, que se hizo permanente.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: Otro recurso clave para las finanzas públicas eran los gravámenes sobre los cargos públicos (como la mayor parte de los miembros del parlamento, magistrados, "maître des requêtes" y funcionarios de hacienda). Muchos de estos gravámenes eran bastante elevados, pero algunos de estos cargos, al conferir nobleza, podían proporcionar ventajas financieramente superiores. La venalidad de los cargos se había convertido en una práctica corriente mucho antes del Antiguo Régimen, en los siglos y . Una ley de 1467 consagró la irrevocabilidad de tales cargos, excepto por muerte, renuncia o forfeiture del titular, con lo que esos cargos, una vez comprados, tendieron a hacerse hereditarios en la misma familia (mediante el pago de una tasa por transferencia de título). En un esfuerzo para incrementar sus ingresos, el estado solía crear nuevos cargos. Otra táctica disponible para la corona era la "regla de los 40 días" establecida en la década 1530: si el titular moría dentro de los 40 días de la transferencia del título, el cargo retornaba al estado. En 1604, Sully creó un Nuevo impuesto, la "paulette" or "impuesto anual" (1/60 de las rentas del cargo oficial), que permitía al titular quedar libre de la regla de los 40 días. La "paulette" y la venalidad de los cargos se convirtieron en los asuntos clave de las revueltas parlamentarias de 1640 (La Fronda).


title: Antiguo Régimen en Francia

text: El estado también demandaba de la iglesia un "don gratuit" (regalo gratuito), que la Iglesia recaudaba entre los beneficiados de beneficios eclesiásticos, mediante un impuesto llamado el "décime" ("décimo", aproximadamente 1/20 de las rentas del beneficio), y que fue creado en el reinado de Francisco I.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: Las finanzas del estado también incluían un amplio recurso al crédito, tanto privado (de las grandes familias de banqueros europeos) como público. La parte más importante de este crédito se hacía a través del sistema "rentes sur l'Hôtel de Ville" de París, una especie de sistema de bonos gubernamentales que ofrecían a los inversores un interés anual. Este sistema comenzó a usarse en 1523 bajo Francisco I.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: Hasta 1661, la cumbre del sistema hacendístico francés era habitualmente el "surintendant des finances" ("superintendente de finanzas"); con la caída de Fouquet, fue reemplazado por el cargo más modesto de "contrôleur général des finances" ("controlador general de finanzas").


title: Antiguo Régimen en Francia

text: La justicia en las tierras señoriales (incluyendo las de la Iglesia o de las Ciudades) se ejercía generalmente por el señor o sus funcionarios delegados. Desde el , la mayor parte de las competencias legales del "seigneur" (señor) se desplazó a los "bailliages" o "sénéchaussées" (bailías y senescalatos) y a los "présidiaux" (véase más abajo), dejando solo los asuntos concernientes a los derechos y deberes señoriales y asuntos menores de justicia local. Solo algunos "seigneurs" – los que mantenían el poder de la "haute justice" (la justicia señorial estaba dividida en alta, media y baja) – podían aplicar la pena de muerte, y sólo con el consentimiento de los "présidiaux".


title: Antiguo Régimen en Francia

text: Los delitos de deserción, robo en camino y mendicidad (denominados "cas prévôtaux", casos prebostales) caían bajo la supervisión del "prévôt des maréchaux" ("preboste de los mariscales"), que ejercía una justicia rápida e imparcial. En 1670, a esta instancia se le superpuso la supervisión del "présidiaux" (ver más abajo).


title: Antiguo Régimen en Francia

text: El sistema judicial nacional se componía de tribunales divididos en "bailliages" (bailías) en el norte de Francia y "sénéchaussées" ("senescalatos") en el sur de Francia; estos tribunales (alrededor de 90 en el , y bastantes más a finales del ) estaban supervisados por un "lieutenant général" ("teniente general") y subdivididos en:


title: Antiguo Régimen en Francia

text: En un esfuerzo para reducer la carga judicial de los parlamentos, ciertas "bailliages" recibieron competencies suplementarias por Enrique II de Francia: las que pasaron a llamarse "présidial" ("presidios").


title: Antiguo Régimen en Francia

text: El prévôt ("preboste") o su equivalente era el juez de primera instancia para no privilegiados. En el ejercicio de sus funciones legales, dictaba sentencia por sí mimo, pero había de consultar con ciertos letrados ("avocats" o "procureurs", "abogados" o "procuradores") elegidos por él mismo (usando la expresión técnica "llamados en su consejo"). La apelación de sus sentencias competía a los "bailliages", que también tenían jurisdicción de primera instancia sobre en lo tocante a los nobles. "Bailliages" y "présidiaux" también eran primera instancia para ciertos delitos (denominados "cas royaux", "casos reales"; estos casos anteriormente competían a los señores locales): sacrilegio, lesa majestad, secuestro, violación, herejía, alteración de moneda, sedición, insurrección, y portar armas ilegalmente. La apelación del "bailliage" competía al parlamento regional.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: El más importante de estos tribunales reales era el "prévôté et présidial" de París, el "Châtelet", presidido por el "prévôt" de París, "lieutenients" (aquí "jueces") de lo civil y de lo criminal, y un funcionario real a cargo del mantenimiento del orden público en la capital, el "Lieutenant General de Police"'("teniente general de policía") de París.


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text: Los siguientes eran las "cours souveraines", ("cortes soberanas", o "cortes superiores"), cuyas decisiones solo podían ser revocadas por "el rey en su consejo" (ver administración, más abajo).


title: Antiguo Régimen en Francia

text: Uno de los principios fundamentales de la monarquía francesa era que el rey no podía actuar sin el asesoramiento de su consejo; la fórmula "le roi en son conseil" ("el rey en su consejo") expresaba este aspecto deliberativo. La administración del estado francés durante el Antiguo Régimen experimentó una larga evolución como aparato verdaderamente administrativo, sustituyendo el sistema feudal clientelar por otro basado en la vieja nobleza junto con una más nueva nobleza de toga ("noblesse de robe") y profesionales de la administración.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: Bajo Carlos VIII y Luis XII el consejo real estaba dominado por miembros de unas veinte familias de la más alta nobleza; Francisco I el número de consejeros se había incrementado hasta setenta individuos (aunque la proporción de miembros de la vieja nobleza era mayor que en el siglo anterior). Los cargos más importantes de la corte eran los denominados "Grandes Funcionarios de la Corona de Francia", encabezados por el condestable ("connétable"), jefe militar del reino hasta su eliminación en 1627, y el canciller. La administración real en el Renacimiento se dividía entre un pequeño consejo ("consejo secreto", más tarde llamado "alto consejo") de seis miembros o menos (3 en 1535, 4 en 1554) para importantes asuntos de Estado; y un mayor consejo para asuntos judiciales o financieros. Francisco I fue criticado por confiar demasiado en un pequeño número de consejeros, mientras Enrique II, Catalina de Médicis y sus hijos se vieron a menudo incapaces de resolver los conflictos que surgían entre sus consejeros, divididos en familias enemigas (Guisa y Montmorency).


title: Antiguo Régimen en Francia

text: Con el tiempo el aparato de toma de decisiones del Consejo del Rey se dividió en varios consejos reales. Estos subconsejos pueden agruparse generalmente como "consejos gubernamentales", "consejos financieros" y "consejos administrativos y judiciales". Estos eran sus nombres y subdivisiones en los siglos y :


title: Antiguo Régimen en Francia

text: Además de las instituciones administrativas referidas, el rey también se rodeaba de un extenso personal de corte (familia real, "valets", guardia, cargos honoríficos), agrupados bajo el nombre de "Maison du Roi" ("Casa Real").


title: Antiguo Régimen en Francia

text: A la muerte de Luis XIV, el Regente Felipe II, Duque de Orléans abandonó buena parte de las estructuras administrativas anteriores, notablemente las Secretarías de Estado, reemplazadas por Consejos. Este sistema de gobierno, denominado polisinodial duró de 1715 a 1718.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: Bajo Enrique IV y Luis XIII el aparato administrativo de la corte y sus consejos se expandió, y las dimensiones de la "noblesse de robe" se incrementaron, culminando en los siguientes puestos durante el :


title: Antiguo Régimen en Francia

text: La administración real en las provincias había recaído en los "bailliages" y "sénéchaussées" en la Edad Media, pero en la Edad Moderna sus competencias decayeron, y para finales del los "bailliages" únicamente cumplían funciones judiciales. La fuente principal de poder administrativo en las provincias fue recayendo en los "gouverneurs" ("gobernadores", que representaban "la presencia del rey en su provincia"), cargos que habían sido cubiertos solo por las principales familias del reino. Con las guerras de religión, el rey crecientemente recurrió a los emisarios, más tratables y subordinados, y esa fue la razón del crecimiento de los intendentes provinciales con Luis XIII y Luis XIV. Estos intendentes eran escogidos entre los "maître des requêtes", y tenían jurisdicción sobre las finanzas, justicia y policía de la provincia que se les cometía.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: Llegado el , el poder administrativo del rey estaba firmemente establecido en las provincias, a pesar de las protestas de los parlamentos locales. Además de su papel como tribunales de apelación, los parlamentos regionales habían ganado el privilegio de registrar los edictos del rey, y presentar a este quejas formales sobre tales edictos; de este modo, los parlamentos habían adquirido una cierta función de voz representativa (más que de su región, de la propia clase de los magistrados). En caso de negativa a registrar un edicto (lo que solía ocurrir en asuntos fiscales) el rey podía imponer su registro mediante un recurso real llamado "lit de justice".


title: Antiguo Régimen en Francia

text: Los otros "cuerpos representativos" tradicionales del reino eran los "Etats généraux" ("Estados Generales", creados en 1302) que reunían a los tres estamentos (clero, nobleza y tercer estado) y los "États provinciaux" ("Estados Provinciales"). Los "Etats généraux" (que en toda la Edad Moderna fueron convocados únicamente en 1484, 1560-1, 1576-7, 1588-9, 1593, 1614, y 1789) se reunían en ocasión de una crisis fiscal o se convocaban por facciones nobiliario-religiosas descontentas con las prerrogativas reales (la Liga Católica o los Hugonotes), pero no tenían un poder real, y las disensiones entre los tres estamentos los hacían débiles, soliendo disolverse antes de haber culminado con sus trabajos. Como signo de la etapa culminante del absolutismo francés, dejaron de convocarse entre 1614 y 1789. Los "États provinciaux" probaron ser más eficaces, y eran convocados por el rey para el ejercicio de su política fiscal.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: La monarquía francesa estaba irrevocablemente vinculada a la Iglesia católica (""la France est la fille aînée de l'église"", o sea "Francia es la hija mayor de la Iglesia"), y durante el Renacimiento, los teóricos franceses del derecho divino de los reyes y su poder sacerdotal habían explicitado tales vínculos: Enrique IV solo pudo llegar al trono tras abjurar del protestantismo. El poder simbólico del Rey Cristianísimo se hacía aparente en su coronación (el rey era ungido por el arzobispo en la catedral de Reims con Santos óleos) y era una creencia popular su capacidad curativa de la escrófula por imposición de manos, acompañada de la fórmula: ’’el rey te toca, pero Dios te sana’’.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: En 1500, Francia tenía 14 arzobispados (Lyon, Ruan, Tours, Sens, Bourges, Burdeos, Auch, Toulouse, Narbona, Aix-en-Provence, Embrun, Vienne, Arlés, y Reims) y 100 obispados; para el , se habían ampliado a 139 (ver Lista de diócesis del Antiguo Régimen en Francia). Las altas jerarquías de la Iglesia francesa se cubrían por la vieja nobleza, tanto provincial como cortesana, y muchos de los beneficios se habían convertido "de facto" en posesiones hereditarias, e incluso acumulables varias de ellas en el mismo beneficiado. Además de los feudos que los eclesiásticos poseyeran como señores particulares, la Iglesia como institución también poseía tierras señoriales por derecho propio, en las que ejercía jurisdicción.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: Otros poderes temporales de la iglesia incluían su papel político como primer estamento en los "États Généraux" y "États Provinciaux" (Estados Generales y Provinciales, es decir, Asambleas) y en los concilios provinciales o Sínodos convocados por el rey para debatir asuntos religiosos. La Iglesia también reclamaba la prerrogativa de juzgar ciertos crímenes, especialmente la herejía, aunque las Guerras de Religión la situaron como delito a perseguir por los tribunales reales y parlamentos. Además, abades, cardenales y otros prelados eran frecuentemente empleados por los reyes como embajadores, miembros de sus Consejos (eso fueron Richelieu y Mazzarino) y en otros cargos administrativos.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: La facultad de teología de París (usualmente llamada la Sorbona), mantenía la censura de las publicaciones para garantizar su ortodoxia religiosa. Las Guerras de Religión produjeron que este control pasara a los Parlamentos, y en el a los censores reales, aunque la iglesia mantenía un derecho de petición.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: La iglesia era la principal proveedora de los colegios (de enseñanza primaria y universitaria) y de los hospitales ("hôtel-Dieu", las Hermanas de la Caridad) y la distribuidora de ayuda a los pobres en todo el periodo anterior a la Revolución francesa.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: La Pragmática Sanción de Bourges (1438, suprimida por Luis XI pero repuesta por los Estados Generales de Tours en 1484) confiaba la elección de obispos y abades al capítulo de los clérigos de cada catedral o abadía de Francia, evitando de ese modo el contro efectivo del papa sobre la iglesia francesa, y permitiendo el comienzo de una Iglesia galicana. No obstante, en 1515, Francisco I firmó un nuevo acuerdo con el papa León X, el Concordato de Bolonia, que daba al rey el derecho a nombrar candidatos y al papa el derecho de investidura; este acuerdo disgustó a los galicanos, pero dio al rey el control sobre los cargos eclesiásticos de importancia con los que beneficiar a su conveniencia a las familias nobles.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: Aunque exenta de la "taille", la Iglesia era obligada a pagar a la corona un impuesto llamado el "don gratuit" (regalo gratuito), que reunía de sus beneficiados a razón de una veinteava parte de las rentas del beneficio (o sea, un diezmo cada cinco años). Por su parte, la Iglesia recogía obligatoriamente el diezmo de las rentas (fundamentalmente agrarias) de los fieles.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: La Contrarreforma produjo en la iglesia francesa la creación de numerosas órdenes religiosas, como los Jesuitas y un gran impulso a la cualificación de sus curas párrocos; las primeras décadas del se caracterizaron por una masiva publicación de textos devocionales y un aumento del fervor religioso (ejemplificado en San Francisco de Sales, San Vicente de Paúl, etc.). Aunque el Edicto de Nantes (1598) permitía la existencia de iglesias protestantes en el reino (de un modo que se entendía como un estado dentro del estado), los ochenta años siguientes vieron cómo los derechos de los hugonotes se iban minando, hasta que finalmente Luis XIV revocó el edicto de Nantes mediante el Edicto de Fontainebleau de 1685, produciendo una emigración masiva de hugonotes a otros países. Las prácticas religiosas que se consideraban demasiado próximas al protestantismo (como el Jansenismo) o a la mística (como el Quietismo) también fueron severamente reprimidas, así como los libertinos o el ateísmo.


title: Antiguo Régimen en Francia

text: Aunque la iglesia quedaría en el sometida al ataque de los filósofos de la Ilustración, y las vocaciones eclesiásticas disminuirían en la segunda mitad del siglo, las estadísticas muestran que, en conjunto, la población permaneció católica en su inmensa mayoría (la inasistencia a los servicios religiosos no pasó del 1% a mediados de siglo). Aunque las cifras son inseguras, en vísperas de la revolución la iglesia poseía más del 7% de las tierras y generaba rentas por valor de 150 millones de "livres".


title: Maurice Ravel

text: Joseph Maurice Ravel (; Ciboure, Labort, 7 de marzo de 1875 - París, 28 de diciembre de 1937) fue un compositor francés del siglo XX. Su obra, frecuentemente vinculada al impresionismo, muestra además un audaz estilo neoclásico y, a veces, rasgos del expresionismo, y es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales que revolucionaron la música para piano y para orquesta. Reconocido como maestro de la orquestación y por ser un meticuloso artesano, cultivando la perfección formal sin dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano y expresivo, Ravel sobresalió por revelar «los juegos más sutiles de la inteligencia y las efusiones más ocultas del corazón» (Le Robert).


title: Maurice Ravel

text: Ravel nació el 7 de marzo de 1875, en el 12 del Quai de la Nivelle en Ciboure, departamento de los Pirineos Atlánticos, parte del País Vasco francés. Su padre, Joseph Ravel (1832-1908), era un renombrado ingeniero civil, de ascendencia suiza y saboyarda ("Ravex"). Su madre, Marie Delouart-Ravel (1840-1917), era de origen vasco, descendiente de una vieja familia española ("Deluarte" o "Eluarte"). Tuvo un hermano, Édouard Ravel (1878-1960) con quien mantuvo durante toda su vida una fuerte relación afectiva.


title: Maurice Ravel

text: Pocos meses después, en junio de 1875, la familia Ravel se trasladó a París. La influencia sobre el imaginario musical de Maurice Ravel de sus orígenes vascos es discutida, puesto que el músico no regresó al País Vasco antes de los 25 años. No obstante, en la biografía escrita por Arbie Orenstein se menciona que Ravel se sentía muy unido a su madre y que ésta le transmitió su patrimonio cultural vasco (el cual, según Orenstein, habría tenido una gran influencia en la vida y la producción musical de Ravel); según dicha biografía, uno de los primeros recuerdos del compositor labortano eran las canciones folclóricas vascas que su madre le cantaba. Más tarde regresaría regularmente a San Juan de Luz para pasar las vacaciones o para trabajar.


title: Maurice Ravel

text: Sus padres frecuentaban los medios artísticos, fomentando los primeros pasos de su hijo que muy pronto reveló un talento musical excepcional. Comenzó el estudio del piano a los seis años bajo la guía de Henry Ghys. Niño juicioso, aunque también caprichoso y terco, pronto demostró su natural talento musical, aunque, para desesperación de sus padres y profesores, reconoció más tarde haber sumado a sus numerosos talentos «la más extrema pereza.» De hecho, en un principio su padre, para obligarlo a practicar el piano, tenía que prometerle pequeñas propinas. En 1887 recibió precozmente clases de Charles René (armonía, contrapunto y composición). El clima artístico y musical prodigiosamente fértil de París de fines del no podía sino estimular el desarrollo del joven.


title: Maurice Ravel

text: Al ingresar en el Conservatorio de París en 1889, Ravel fue alumno de Gabriel Fauré. Ahí conoció al pianista español Ricardo Viñes, que se convirtió en su amigo entrañable e intérprete escogido para sus mejores obras; ambos formarían parte del grupo conocido como Los Apaches, que armaron revuelo en el estreno de "Pelléas et Mélisande" de Claude Debussy en 1902. Impresionado por las músicas de Extremo Oriente en la Exposición Universal de 1889, entusiasmado por la de los rebeldes Emmanuel Chabrier y de Erik Satie, admirador de Mozart, Saint-Saëns y Debussy, influido por las lecturas de Baudelaire, Poe, Condillac, Villiers de L’Isle-Adam y sobre todo de Mallarmé, Ravel manifestó tempranamente un firme carácter y un espíritu musical muy independiente. Sus primeras composiciones lo probaban: eran ya muestras de una personalidad y una maestría tal que su estilo solo evolucionaría con el tiempo: "Ballade de la reine morte d’aimer" (Balada de la reina muerta de amor, 1894), "Sérénade grotesque" (Serenata grotesca, 1894, ), "Menuet antique" (1895), "Habanera" para dos pianos (1896).


title: Maurice Ravel

text: En 1897 Ravel entró a la clase de contrapunto de André Gedalge. Ese mismo año, Gabriel Fauré fue también su profesor. Este juzgó al compositor con benevolencia y saludó al "«muy buen alumno, laborioso y puntual»" y a la "«sinceridad que desarma»." Al final de sus estudios compuso la "Obertura de Shéhérazade" (estrenada en mayo de 1899 entre silbidos del público —no confundir con la obra del mismo nombre para voz femenina y orquesta—), y la famosa "Pavane pour une infante défunte" (Pavana para una infanta difunta) de curioso título, que sigue siendo su obra pianística más tocada por los melómanos aficionados, aunque su autor no la tenía en mucha estima.


title: Maurice Ravel

text: En vísperas del , el joven Ravel era ya reconocido como compositor, y sus obras eran objeto de discusión. Con todo, lograr la celebridad no iba a ser cosa fácil. La audacia de sus composiciones y su declarada admiración por los «affranchis» (liberados) Chabrier y Satié iba a costarle muchas enemistades entre el círculo de los tradicionalistas.


title: Maurice Ravel

text: La tradición en los estudios en el Conservatorio llevaron a Ravel a presentarse al prestigioso Premio de Roma. Sin embargo, sus cuatro candidaturas (1901, 1902, 1903, 1905) culminaron en célebres fracasos. Con su cantata "Myrrha" (basada en el "Sardanápalo" de Byron) obtuvo el segundo lugar en 1901  (tras André Caplet y Gabriel Dupont); después fue eliminado prematuramente en 1902 (con "Alcyone", basada en la historia de Alcíone en "Las metamorfosis" de Ovidio) y 1903 (con "Alyssa"), para ser expulsado en 1905 por haber superado por algunos meses la edad límite. Esta última tentativa desató un verdadero escándalo, al surgir una polémica entre varios periodistas, (en la que Romain Rolland asumió notablemente su defensa); todo desembocó en la renuncia de Théodore Dubois, entonces director del Conservatorio de París, que fue sustituido por Fauré. El escándalo afectó al músico, que fue invitado por sus amigos Alfred y Misia Edwards a un crucero en yate a Holanda junto a los pintores Pierre Bonnard y Laprade; en dicho viaje se disiparía y compondría varias obras.


title: Maurice Ravel

text: Más allá del escándalo mediático que confrontó a conservadores y defensores del modernismo, y pese a la molestia que causó al músico, «l’affaire Ravel» contribuyó a dar a conocer su nombre.


title: Maurice Ravel

text: Es con "Jeux d’eau" (Juegos de agua) para piano, de 1901, que quedó afirmada la personalidad musical de Ravel, quien iba a mantenerse bastante independiente de la riqueza del patrimonio musical de su tiempo (aunque Ravel durante mucho tiempo haya llevado la etiqueta de «debussysta»). Curiosamente, esta vinculación tuvo un giro cuando algunos vieron una influencia raveliana en las piezas de "Estampes" (1903) de Debussy: esta polémica enfriaría las relaciones de ambos músicos. El estreno de "Histories naturelles" (1906) reavivó el asunto: Pierre Lalo, el crítico del "Temps", estigmatizó este arte de «café-concierto con novenas» que recordaba a Debussy, nueva querella que disgustó a los dos músicos.


title: Maurice Ravel

text: Su reserva, su pudor, su gusto por lo exótico y lo fantástico, su búsqueda casi obsesiva de la perfección formal irradiaron su obra en el período que se extendió de 1901 a 1908: "Cuarteto en Fa Mayor" (1902), "Melodías de Shéhérazade" (1904), "Miroirs" y "Sonatina para piano" (1905), "Introducción y allegro para arpa y conjunto" (1906), la "Rapsodia española" (1908), "Ma mère l’Oye" (Mi madre, la oca, 1908), suite para piano sobre cuentos clásicos del célebre "Mamá Ganso" dedicados a los hijos de su amigo Godebski, luego su gran obra maestra para piano "Gaspard de la nuit" (Gaspard de la noche, 1908), inspirado en poemas de Aloysius Bertrand.


title: Maurice Ravel

text: En abril de 1909 Ravel se encontraba en Londres, junto a Ralph Vaughan Williams, para su primera gira de conciertos en el extranjero. Con este motivo descubrió que era conocido y apreciado al otro lado del Canal. En 1910 fue (junto a Charles Koechlin y a Florent Schmitt, en particular) uno de los fundadores de la Société Musicale Indépendante creada para promover la música modernista, en oposición a la Société Nationale de Musique, más conservadora, entonces presidida por Vincent d'Indy.


title: Maurice Ravel

text: Pronto dos grandes composiciones iban a causar muchas dificultades. En primer lugar, "L'Heure espagnole" (La hora española), ópera escrita sobre un libreto de Franc-Nohain, terminada en 1907 y estrenada en 1911, fue mal acogida por el público y sobre todo por la crítica (incluso se la tildó de "pornografía"). Ni el sabroso humor del libreto ni los atrevidos efectos orquestales de Ravel fueron comprendidos.


title: Maurice Ravel

text: Por aquel tiempo, las presentaciones de los Ballets Rusos causaban furor y transformaban la vida de los aficionados en París. El director del conjunto, Serguéi Diáguilev, encargaba obras a los compositores más célebres del momento: Ravel no podía ser la excepción. A continuación compondría por iniciativa de Diáguilev el ballet "Daphnis et Chloé", titulado "Sinfonía coreográfica". Con su presencia de coros que cantan vocalizaciones -no palabras-, Daphnis y Chloé es una visión de la Grecia antigua en la que Ravel se inspiró en la que los pintores franceses del le habían dado. El argumento de la obra fue coescrito por Michel Fokine y el compositor. Se trata de la obra de mayor duración del compositor, y por ello fue la más laboriosa. La recepción de la obra fue desigual en el estreno en junio de 1912, lo que causó la amargura del músico.


title: Maurice Ravel

text: En 1913, Ravel apoyó sin condiciones a su amigo Stravinski en el momento del tumultuoso estreno de "La consagración de la primavera" en París. A este período que precedió la guerra, más tarde lo describió Ravel como el más feliz de su vida. Vivía entonces en un apartamento de la prestigiosa avenida Carnot, cerca de la Place de l'Étoile.


title: Maurice Ravel

text: Agosto de 1914. La Primera Guerra Mundial sorprendió a Ravel en plena composición de su "Trío en la menor" que estrenó finalmente en 1915. Desde el inicio del conflicto, el compositor pretendió enrolarse, pero, eximido del servicio militar debido a su pequeña estatura, fue rechazado por ser «más liviano que dos kilos». Por lo tanto, la inacción se convirtió en una tortura para Ravel. A través de varias gestiones, terminó por hacerse enrolar como chofer de camión (marzo de 1916) y fue al frente, cerca de Verdún. Víctima, con toda probabilidad, de peritonitis, fue operado antes de ser desmovilizado. Fue hacia enero de 1917 que el compositor se enteró de la muerte de su madre, noticia que lo hundió en un tormento, sin comparación con el causado por la guerra -del cual nunca realmente se recuperó. Sin embargo, su actividad creativa, aunque algo retrasada, resistió estas pruebas acumuladas. Aquel año terminó seis piezas para piano agrupadas bajo el título de la "Le Tombeau de Couperin" (La tumba de Couperin), suite en un estilo neobarroco francés que dedicó a sus amigos muertos en la guerra.


title: Maurice Ravel

text: Así finalizaba la «gran época» de Ravel. Es de esta época aquella imagen comúnmente difundida del Ravel "dandy", hombre voluntariamente frío y reservado, encubierto detrás de una afectación y elegancia cuidadosamente calculadas. Pero nada traicionará mejor su verdadera naturaleza que sus obras maestras posteriores a 1918.


title: Maurice Ravel

text: Finalizada la guerra, se había llevado con ella las ilusiones de la "belle époque" y había cambiado al músico, como había cambiado a los millones de hombres movilizados en «el gran cataclismo». La máscara del dandy cayó, y fue otro Ravel el que salió de esta dolorosa experiencia. Su producción musical se retrasó considerablemente (una obra al año en promedio, excepto las orquestaciones) pero la intensidad creadora se amplió y la inspiración se encontró liberada.


title: Maurice Ravel

text: Los años que pasaban, y después de la muerte de Claude Debussy en 1918, Ravel fue considerado en adelante como el más grande compositor francés vivo. Después de haber superado los fracasos de los inicios de su carrera se encontraban ahora colmados de honores, y no fue sin desenvoltura que reaccionó al anuncio de su promoción al rango de Caballero de la Legión de Honor en 1920: se dio el lujo de rechazar la distinción. Satie bromeó: "«Ravel rechaza la Legión de Honor, pero toda su música lo acepta»."


title: Maurice Ravel

text: Su primera obra maestra de la posguerra fue "La Valse", poema sinfónico dramático comisionado por los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev y estrenado en abril de 1920 en presencia de Stravinski y de Poulenc. Fue a la memoria de Debussy que Ravel compuso más tarde su gran "Sonata para violín y violonchelo" que estrenó su violinista fetiche, Hélène Jourdan-Morhange.


title: Maurice Ravel

text: En 1921, Ravel se instaló en Montfort-l'Amaury en las Yvelines, deseando adquirir «una casucha a menos de treinta kilómetros de París»: Le Belvédère. En esta casa, hoy un museo, vivió hasta su muerte. Ahí compuso la mayoría de sus últimas obras, las tres "Chansons Madécasses" sobre poemas de Evariste Parny (1923) y "Tzigane" ("Gitano"), rapsodia de concierto (1924), llevando al mismo tiempo una apacible vida de soltero. Le Belvédère se impregnó rápidamente de la personalidad del músico que hizo de ella, incluso en vida, un verdadero museo (colección de porcelanas asiáticas, juguetes mecánicos, relojes.


title: Maurice Ravel

text: Fue también la guarida ineludible del cenáculo raveliano (el escritor Léon-Paul Fargue, los compositores Maurice Delage, Arthur Honegger, Jacques Ibert, Florent Schmitt, Germaine Tailleferre, los intérpretes Marguerite Long, Robert Casadesus, Jacques Février, Madeleine Grey, Hélène Jourdan-Morhange, y los dos fieles discípulos de Ravel, Roland-Manuel y Manuel Rosenthal. Aunque solitario y pudoroso, Ravel tuvo una rica vida social y los testimonios coinciden que tuvo una generosidad y una fidelidad indefectible. Pero las visitas no podían ocultar enteramente la soledad y la tristeza de este hombre, que encontró un escape en la intensificación de su actividad creativa (orquestación de "Cuadros de una exposición" de Músorgski, 1922) y en una serie de giras por el extranjero (los Países Bajos, Italia, Inglaterra, España).


title: Maurice Ravel

text: En 1925, año del cincuentenario del compositor, conoció la composición de la obra quizá más original de Maurice Ravel: "El niño y los sortilegios". El proyecto de esta "fantasía lírica" se remonta a 1919, cuando Colette propone (por mediación de Jacques Rouché, entonces directora de la Ópera de París) la colaboración de Ravel para poner en música un poema propio, titulado inicialmente "Divertissement pour ma fille" ("Divertimento para mi hija"). La recepción del público se mitigó para el estreno de la ópera en Montecarlo en marzo de 1925, pero la posteridad dio el lugar merecido a esta joya del repertorio lírico. Colette ha narrado con humor la relación puramente profesional y distante que tuvo con Ravel durante la elaboración de este proyecto. Mientras que en 1927 termina la "Sonata para violín y piano" (en la cual introduce un "blues"), Ravel era celebrado por todas partes y accedía al reconocimiento mundial por su música.


title: Maurice Ravel

text: 1928 fue el año de la consagración para Ravel, quien realizó de enero a abril una gigantesca gira de conciertos por Estados Unidos y Canadá que le valió, en cada ciudad visitada, un inmenso éxito. Interpretó como pianista su "Sonatina", a veces dirigió la orquesta y pronunció discursos sobre la música que, desgraciadamente, no fueron registrados para el futuro. Fue también ocasión para él de admirar la belleza de este continente, cuna del jazz que amaba tanto. Conoció, en particular, al joven George Gershwin, cuya música apreció en gran medida. Cuando más tarde el compositor estadounidense viajó a Francia y le pidió tomar lecciones con él, Ravel se negó argumentando que «usted perdería su gran espontaneidad melódica para componer en un mal estilo raveliano».


title: Maurice Ravel

text: De regreso en su país, Ravel comenzó a trabajar en la que se convertiría en su obra más famosa e interpretada. La célebre bailarina y coreógrafa Ida Rubinstein le había encargado en 1927 un «ballet de carácter español» para el cual el músico adoptó una antigua danza andaluza: el bolero. La obra, que apuesta por durar alrededor de un cuarto de hora con solo dos temas y una cantinela incansablemente repetida, fue estrenada el 22 de noviembre de 1928 frente a un público un tanto asombrado. Su difusión fue inmediatamente inmensa. Ravel había firmado una auténtica obra maestra a partir de un material casi insignificante, pero él mismo rápidamente quedó exasperado por el éxito de esta partitura que consideraba sobre todo como una experiencia, y «llena de música». Cuando una dama gritó: «Au fou, au fou!» ("¡Al loco, al loco!") después de haber oído la obra, el compositor confió a su hermano: «Celle-là, elle a compris!» ("He ahí, ella lo ha comprendido.")


title: Maurice Ravel

text: En octubre de 1928, Ravel recibió el doctorado en música "honoris causa" de la Universidad de Oxford. En su ciudad natal, inauguró, en agosto de 1930, el muelle que lleva su nombre.


title: Maurice Ravel

text: De 1929 a 1931, Ravel concibió sus dos últimas obras maestras. Compuestos simultáneamente y estrenados a pocos días de diferencia (enero de 1932), los dos "Conciertos para piano y orquesta" son, sin embargo, dos obras muy diferentes. Al "Concierto para la mano izquierda", composición grandiosa bañada de una oscura luz y teñida de fatalidad, respondió el brillante "Concierto en sol", en el que el movimiento lento es una de las más íntimas meditaciones musicales del compositor. Junto a las tres canciones de "Don Quijote a Dulcinea" compuestas en 1932 sobre un poema de Paul Morand, los "Conciertos" marcan un punto final en la producción musical de Maurice Ravel.


title: Maurice Ravel

text: En 1932, el compositor hizo una triunfal gira de conciertos en Europa Central en compañía de la pianista Marguerite Long para presentar, entre otras obras, su "Concierto en sol". De regreso en Francia, después de haber grabado este concierto bajo su propia dirección, Ravel no tenía más que proyectos: en particular, un ballet, "Morgiane", inspirado en "Las mil y una noches", y sobre todo una gran ópera, "Jeanne d'Arc" (Juana de Arco), sobre la novela de Joseph Delteil. Empero, este afán quedó interrumpido.


title: Maurice Ravel

text: Desde el verano de 1933, Ravel comenzó a presentar los síntomas de una enfermedad neurológica que lo condenaría al silencio en los últimos cuatro años de su vida. Desórdenes de la escritura, de la motricidad y el lenguaje fueron sus principales manifestaciones, mientras que su inteligencia se mantenía perfectamente y seguía pensando en su música, sin poder ya más escribir o tocar una sola nota. La ópera "Jeanne d'Arc", a la que el compositor concedía tanta importancia, nunca podría llevarse a cabo. Se cree que un traumatismo craneoencefálico, consecuencia de un accidente en taxi del que fue víctima en octubre de 1932, fue lo que precipitó las cosas; pero Ravel parecía consciente de este trastorno hacía ya varios años (la tesis de la enfermedad de Pick es aún discutida, aunque hoy se cree que se trataba de una demencia frontotemporal). El público permaneció mucho tiempo ignorando la enfermedad del músico. Cada una de sus apariciones públicas le valía un triunfo, lo que hizo mucho más dolorosa su inacción.


title: Maurice Ravel

text: En 1935, a propuesta de Ida Rubinstein (destinataria del "Bolero"), Ravel emprendió un último viaje a España y Marruecos que le dio un saludable consuelo, pero inútil. El músico se retiró definitivamente a Montfort-l’Amaury donde, hasta su muerte, pudo contar con la fidelidad y el apoyo de sus amigos y de su fiel ama de llaves, Madame Révelot. El mal siguió progresando. En diciembre de 1937 se intentó en París una intervención quirúrgica desesperada en su cerebro enfermo. El 28 de diciembre de 1937 moría Maurice Ravel, a los 62 años. Su muerte causó en el mundo una verdadera consternación, que la prensa retransmitió en un unánime homenaje. El compositor descansa en el cementerio de Levallois-Perret cerca de sus padres y su hermano.


title: Maurice Ravel

text: Con Ravel desaparecía el último representante de una generación de músicos que habían sabido renovar la escritura musical sin renunciar nunca a los principios heredados del clasicismo. Por esa razón fue el último compositor cuya obra entera, siempre innovadora y nunca retrógrada, es considerada «completamente accesible a oídos profanos» (Marcel Marnat).


title: Maurice Ravel

text: Nacido en un tiempo bastante propicio a la aparición de las artes, Ravel se benefició de influencias muy diversas. Mas, como lo destaca Vladimir Jankélévitch en su biografía, «ninguna influencia puede jactarse de haberlo conquistado totalmente (…). Ravel se sigue manteniendo imperceptible envidiosamente detrás de todas esas máscaras que le dieron los esnobismos del siglo».


title: Maurice Ravel

text: Por ello, la música de Ravel parece, como la de Debussy, profundamente "original", o incluso inmediatamente inclasificable de acuerdo a la estética tradicional. Ni absolutamente modernista ni simplemente impresionista (tal como lo hiciera Debussy, Ravel negaba categóricamente este calificativo que consideraba solo reservado a la pintura), se inscribe mucho más en la línea del clasicismo francés iniciado en el por Couperin y Rameau y del cual fue su última prolongación. Por ejemplo, Ravel (al contrario que su contemporáneo Stravinski) no deseó nunca renunciar a la música tonal y solo utilizó con parsimonia la disonancia, lo que no le impidió por sus investigaciones hallar nuevas soluciones a los problemas planteados por la armonía y la orquestación, y dar a la escritura pianística nuevos caminos.


title: Maurice Ravel

text: De Fauré y Chabrier ("Sérénade grotesque", "Pavane pour une infante défunte", "Menuet antique") a la música afro estadounidense ("L’Enfant et les sortilèges", "Sonata para violín", "Concierto en sol") pasando por la escuela rusa ("A la manera de… Borodine", orquestación de "Cuadros de una exposición"), Satie, Debussy ("Jeux d’eau", "Cuarteto de cuerdas"), Couperin y Rameau ("La Tumba de Couperin"), Chopin y Liszt ("Gaspard de la nuit", "Concierto para la mano izquierda"), Schubert ("Valses nobles y sentimentales"), Schönberg ("Tres poemas de Mallarmé"), y finalmente Saint-Saëns y Mozart ("Concierto en sol"), Ravel supo hacer una síntesis de corrientes extremadamente variadas e imponer su estilo a partir de sus primeras composiciones. Este estilo no tenía más que ir evolucionando poco a poco durante su carrera, si no del modo como él mismo se refirió al decir "«dépouillement poussé à l’extrême»" (depuración llevada al extremo) ("Sonata por violín y violonchelo", "Chansons madécasses").


title: Maurice Ravel

text: Compositor ecléctico por excelencia, Ravel supo sacar provecho de su interés por las músicas de todos los orígenes. Sobre su imaginario musical tuvo notoria influencia el País Vasco ("Trío en la menor") y fue su intención componer el concierto "Zazpiak Bat", cuyo título (véase "Zazpiak Bat") hace mención a la unidad de la nación vasca de las siete provincias o Euskal Herria. No obstante, Ravel abandonó esta pieza y utilizó sus temas y ritmos nacionalistas en otras de sus piezas. Asimismo, le influyó en gran medida España ("Habanera", "Pavana para una infanta difunta", "Rapsodia española", "Bolero", "Don Quijote a Dulcinea"), todo lo cual participó mucho en su renombre internacional, y consolidó también la imagen de un músico siempre enamorado del ritmo y las músicas populares. El Oriente ("Shéhérazade", "Introducción y Allegro", "Mi madre la Oca"), Grecia ("Daphnis et Chloé", "Canciones populares griegas") y la música gitana ("Tzigane") lo inspiraron también.


title: Maurice Ravel

text: La música afroestadounidense, que Gershwin le ayudó a descubrir durante la gira americana de 1928, fascinó a Ravel. Introdujo numerosas toques en las obras de su último período creativo (el ragtime en "El niño y los sortilegios", el "blues" en el segundo movimiento de la "Sonata para violín", sonoridades del "jazz" en el "Concierto en sol" y en el "Concierto para la mano izquierda").


title: Maurice Ravel

text: Finalmente, es necesario subrayar la fascinación que ejerció el mundo de la infancia sobre Ravel. Fuese en su propia vida (apego absoluto, casi infantil, a su madre, colección de juguetes mecánicos...) o en su obra (en "Mi madre la oca" y "El niño y los sortilegios"), Ravel regularmente expresó una extrema sensibilidad y un gusto pronunciado para lo fantástico y el mundo de los sueños.


title: Maurice Ravel

text: Esta búsqueda de la perfección contribuyó tanto a su éxito para el gran público como a su descrédito para algunos críticos. Mientras que su amigo Stravinski recordaba su meticulosidad calificándolo de «relojero suizo», algunos solo consideraron a su música vacía, fría o artificial. Ravel, que no renegó nunca de su amor por los artificios y los mecanismos, buscaba siempre, citando a Edgar Allan Poe, «el punto medio entre la sensibilidad y la inteligencia», replicó con una frase que se han convertido en célebre: «Pero, ¿es que acaso la gente no puede hacerse con la idea de que yo sea "artificial" por naturaleza?»


title: Maurice Ravel

text: Pareciera que componer nunca fue cosa fácil para Ravel. Allí donde Mozart habría podido dejar libre curso a su imaginación, su absoluta negativa a ceder a aquella «aborrecible sinceridad del artista» le dio el gusto de la dificultad autoimpuesta, y más aún de la dificultad resuelta. Seguramente es lo que explica el número no tan grande de obras, en un período creativo de alrededor de cuarenta años. Por las mismas razones, varios proyectos de Ravel quedaron inconclusos, siendo el más significativo "La Cloche engloutie" (La campana enterrada, proyecto de ópera de 1906). Plenamente consciente de su carácter, Ravel pudo confiar a Manuel Rosenthal: «Sí, mi genio, es cierto, yo lo tengo. ¿Pero qué es lo que esto realmente significa? Ah, bien, si todo el mundo supiera trabajar como yo sé trabajar, todo el mundo haría obras tan brillantes como las mías».


title: Maurice Ravel

text: En cualquier caso, desde la increíble obertura de "La hora española" a las onomatopeyas de "El niño y los sortilegios", del pedal obstinado de si bemol del "Gibet" en "Gaspard de la nuit" a la rigidez rítmica y temporal del "Bolero", esta terquedad en la búsqueda de la perfección y este gusto del riesgo forman parte integral de la leyenda raveliana.


title: Maurice Ravel

text: Ravel fue, según Marcel Marnat «el más grande orquestador francés», y de acuerdo al dictamen de numerosos melómanos, especialistas o no, uno de los mejores orquestadores de la historia de la música occidental. Su obra más famosa, el "Bolero", ¿no debe su éxito solo a la variación de los timbres y al inmenso "crescendo" orquestal?


title: Maurice Ravel

text: Maestro curtido en el manejo del timbre (aunque sin ser él mismo adepto de numerosos instrumentos), sabiendo encontrar el equilibrio armonioso más sutil, Ravel supo trascender numerosas obras originales (generalmente escritas para piano) y otorgarles una nueva dimensión, tanto obras suyas ("Mi madre la oca", 1912, "Valses nobles y sentimentales", 1912, "Alborada del gracioso", 1918, "La tumba de Couperin", 1919...) como de sus eminentes colegas: Músorgski ("Jovánschina", 1913), Schumann ("Carnaval", 1914), Chabrier ("Menuet pompeux", 1918), Debussy ("Sarabande et Danse", 1923) o incluso Chopin ("Estudio, Nocturno y Vals", 1923).


title: Maurice Ravel

text: Pero sería la orquestación de los célebres "Cuadros de una exposición" de Modest Petróvich Músorgski, comisión de Serge Koussevitzki para la Orquesta Sinfónica de Boston terminada en 1922, la que sentó definitivamente la reputación internacional de Ravel en la materia. Su versión sigue siendo referencial y eclipsa la de otros compositores que lo han intentado. Los "Cuadros" orquestados por Ravel forman parte, junto al "Bolero", de las obras francesas más interpretadas en el extranjero.


title: Maurice Ravel

text: Ravel fue un buen pianista sin llegar a ser un virtuoso (algunas de sus propias composiciones, en particular, el "Concierto en sol", que él mismo soñaba interpretar, le siguieron siendo inaccesibles). Durante su gira americana en 1928, tocó su "Sonatina", acompañó en su "Sonata para violín" y algunas de sus canciones.


title: Maurice Ravel

text: Podría decirse, también, que como director de orquesta, nunca igualó su calidad como orquestador. Las dos grabaciones que dejó (un "Bolero" de 1930 y un "Concierto en sol" de 1932) y los testimonios de su época confirman que Ravel no era un virtuoso en el podio.


title: Maurice Ravel

text: El catálogo completo establecido por Arbie Orenstein y completado por Marcel Marnat cuenta con 111 obras terminadas por Maurice Ravel entre 1887 y 1933:


title: Maurice Ravel

text: Así, el "Bolero" permaneció en el primer lugar de la clasificación mundial de derechos de la SACEM hasta 1993, seguido de cerca por la orquestación de los "Cuadros de una exposición" de Músorgski.


title: Perro crestado rodesiano

text: Crestado rodesiano, comúnmente llamado por su nombre en inglés "Rhodesian Ridgeback", hace referencia a una raza de perro de origen sudafricano musculosa, de gran porte, extremadamente ágil y veloz (puede alcanzar 100 km/h) principalmente usado para la caza, guarda y compañía. Pertenece al de la FCI.


title: Perro crestado rodesiano

text: El estándar de la raza indica que los machos deben tener entre 63 y 69 cm a la altura de la cruz, pesando entre 36 y 41 kg, y las hembras un poco más pequeñas, de 61 a 66 cm de altura y un peso de entre 32 y 36,5 kg.


title: Perro crestado rodesiano

text: Las patas delanteras son rectas y fuertes, con buena osamenta y los codos bien pegados al cuerpo, lo que lo hace un animal sumamente resistente.


title: Perro crestado rodesiano

text: Es un perro de buena presencia, fuerte, musculoso, ágil y activo, de apariencia simétrica, equilibrada y bien balanceado. Un ejemplar adulto es un perro hermoso, bien plantado y atlético, capaz de recorrer grandes distancias con una velocidad adecuada. Se enfatiza su agilidad, elegancia y solidez sin ser robusto.


title: Perro crestado rodesiano

text: Tiene, como característica, una cresta sobre su espina dorsal, formada por pelos que crecen en sentido contrario al resto del pelaje.


title: Perro crestado rodesiano

text: La cresta tiene que estar claramente definida y ser simétrica, estrechándose hacia la cadera. Debe empezar inmediatamente detrás de los hombros y continuar hasta los huesos de la cadera (grupa). La cresta solo debe tener dos coronas, idénticas y opuestas. La longitud de la corona no deberá ser superior a 1/3 de la longitud total de la cresta o "ridge". Un buen promedio del ancho de la misma es de 5 cm.


title: Perro crestado rodesiano

text: El estándar de la raza acepta los colores que van del trigo pálido al rojizo. El color de la trufa puede ser negro o marrón ("liver nose"). Pueden tener máscara negra. Se admite una pequeña mancha blanca en el pecho y en los dedos de sus patas delanteras o traseras.


title: Perro crestado rodesiano

text: Los cazadores sudafricanos descubrieron que los Ridgebacks, en jauría, eran muy efectivos contra los leones, originándose así un segundo nombre para esta raza: ""El cazador de leones africano"." Se adapta perfectamente al entorno de las estepas africanas. Puede soportar altas temperaturas, así como el frío de la noche. Es resistente a las picaduras de insectos y puede permanecer sin agua y comida más de 24 horas.


title: Perro crestado rodesiano

text: La historia de la raza tiene sus inicios en el siglo XVI, cuando colonizadores europeos al llegar a sur de África, entraron en contacto con los aborígenes locales (Los Khoikhoi, llamados despectivamente por los europeos hotentotes, que significa tartamudos, por el sonido que producía su lenguaje). Estos poseían con ellos un tipo de perro salvaje semidomesticado (al que también dieron por nombre khoikhoi) que tenía, como característica principal, una franja de pelo con forma de punta de lanza, en el lomo, que crecía en sentido contrario al resto del pelaje, formando una cresta que lo caracterizaba.(origen del nombre "ridgeback", que significa cresta dorsal).


title: Perro crestado rodesiano

text: Era un perro resistente que cazaba con los aborígenes en la estepa africana y cuidaba de su ganado por las noches. Debido a la naturaleza de las presas y la dureza del medio ambiente, este rústico perro era capaz de soportar las drásticas variaciones de temperatura entre el caluroso día y las temperaturas bajo cero por las noches, sobrevivían sin perder su energía hasta un par de días sin agua ni alimento de ser necesario. Tenía el pelo corto para no ser devorado vivo por las grandes garrapatas. Era un animal sumamente bien adaptado, resistente, silencioso cazador, raramente ladraba, era muy valiente y leal por lo que era sumamente valorado por sus dueños.


title: Perro crestado rodesiano

text: Al llegar los primeros colonos europeos al sur de África, estos comenzaron sus safaris de caza llevando consigo los perros traídos de Europa, mastines, sabuesos, terriers y el gran danés, pero ninguno tenía el valor, la agilidad ni la resistencia para intentar acercarse al temible león africano, o resistir las inclemencias climáticas de este agresivo medio ambiente.


title: Perro crestado rodesiano

text: Al cruzarse estos perros europeos con el perro, de mediano tamaño y orejas puntiagudas de los nativos, notaron que las crías mejoraban las características del perro crestado pero que indefectiblemente solo heredaban su temperamento aquellos que conservaban la cresta.


title: Perro crestado rodesiano

text: El notable cazador europeo Cornelius Van Rooyen se percató de esto y continuó criando y seleccionando sus perros de caza basándose en la presencia de la cresta, puesto que eran estos los que poseían coraje, valentía, resistencia y una superior habilidad en la caza.