title: Siete Partidas

text: Sin embargo, debido a la existencia de otros textos atribuidos habitualmente a Alfonso X (el "Setenario", el "Fuero Real" y el "Espéculo"), que habrían sido elaborados dentro del mismo periodo (1254 a 1256) y que presentan importantes coincidencias entre sí y con las "Partidas", más la imprecisión de las denominaciones utilizadas para estas en la época, ha surgido un importante debate científico en torno a las obras alfonsinas, sin resultados concluyentes por el momento, con el objetivo de determinar el alcance, relación y finalidad de cada una de ellas.


title: Siete Partidas

text: Este interés se inició, principalmente, con el cuestionamiento hacia la autoría de las "Siete Partidas" en el artículo «El "Libro de las Leyes" de Alfonso el Sabio. Del "Espéculo" a las "Partidas"» (1951-1952) de Alfonso García-Gallo, seguido por otros trabajos posteriores.


title: Siete Partidas

text: García-Gallo postuló que las "Partidas" no eran obra de Alfonso X o que no se terminaron durante su reinado, pues habrían sido redactadas en el , mucho después de la muerte del rey sabio en 1284, y que serían una reelaboración del "Espéculo". Fundamentó su posición en que las primeras referencias fidedignas de las "Partidas", o sea, otros textos que hacían mención a la existencia de ellas, procedían de comienzos del y en que el conocimiento, en la península ibérica, de los materiales o fuentes de las "Partidas", habría sido de fecha posterior a la de redacción atribuida por el códice.


title: Siete Partidas

text: De todas maneras, se sigue considerando a Alfonso X como autor de las "Siete Partidas", al menos de la versión original, cualquiera haya sido su participación en su elaboración, como se hace con las grandes obras de este género, que se atribuyen al monarca o gobernante que las dictó, aunque se sepa que no intervino en su redacción (como el caso, del Código de Hammurabi y Hammurabi y del "Corpus Iuris Civilis" y Justiniano).


title: Siete Partidas

text: De acuerdo al enfoque de su contenido, se ha considerado que las "Partidas" se concibieron como texto legislativo y no como una obra doctrinal, en este sentido buena parte de su texto es más filosófico que propiamente un conjunto de libros que conformasen una compilación legal, ya que en su prólogo se indica que su finalidad era para que se tomaran como fundamento para los asuntos que por ellas debieran ser juzgados.


title: Siete Partidas

text: García-Gallo sostuvo que, hubo una cierta resistencia a la aplicación de las "Siete Partidas" especialmente por la nobleza castellana, por lo que se relegó su aplicación a tan solo a las Cortes de Zamora de 1274, a los "pleitos del rey", es decir, a los casos reservados al exclusivo conocimiento de la Corte Real, mientras que los demás asuntos que requerían la intervención jurídica estos serían resueltos conforme al derecho foral (los "pleitos foreros"). Por ello, en la práctica habría quedado como una obra doctrinal hasta la "promulgación tardía" de 1348, realizada por Alfonso XI. Además, esta oposición a su texto explicaría las diferencias entre las distintas versiones de la primera partida.


title: Siete Partidas

text: De todas maneras, si fue redactada con la finalidad de ser un código legal, se ha discutido cuál habría sido realmente su objetivo. Crucial importancia tiene el llamado "Fecho del Imperio", es decir, el intento de Alfonso X de obtener la corona del Sacro Imperio Romano Germánico, pues el propósito de Alfonso X, en relación con las "Siete Partidas", habría sido redactar un texto aplicable a todo el Imperio, es decir, un Derecho de validez universal, un denominador jurídico común de la empresa imperial.


title: Siete Partidas

text: En esa línea argumental, Aquilino Iglesias indicó en 1996 que las "Partidas" no poseen referencias a la organización territorial castellana. Otros, entre los cuales se encuentra García-Gallo, argumentaron que, en las "Siete Partidas", si bien la figura del emperador aparece sobre los reyes, también, la figura de los reyes en algunos puntos aparece por sobre el emperador, y que se redactaron en castellano, en vez de ser redactadas en latín.


title: Siete Partidas

text: Lo cierto es que las "Partidas" (incluido el prólogo) no hace referencia alguna al intento de lograr la corona imperial. Además, hay autores, como Juan Escudero (discípulo de García-Gallo), que han encontrado referencias en su texto a la organización territorial propia de Castilla, como las villas.


title: Siete Partidas

text: Por ello, se estima habitualmente que con la redacción de las "Partidas" Alfonso X buscaba unificar jurídicamente el reino, no por la vía local como su padre Fernando III (a través de la concesión de un mismo fuero a varias localidades) sino por medio de una norma general aplicable a todo el territorio.


title: Siete Partidas

text: Se desconoce si las "Siete Partidas" fueron promulgadas por Alfonso X. Algunos autores así lo creen y afirman que el destronamiento del rey sabio por su hijo Sancho IV habría suspendido su vigencia. En esa línea, Gaspar Melchor de Jovellanos sostuvo en 1797 que los descendientes de Sancho IV hicieron desaparecer el documento de promulgación porque las disposiciones de las "Partidas" colocaban en entredicho sus derechos a la corona, ya que ellas establecen el derecho de representación en la sucesión al trono.


title: Siete Partidas

text: Sin perjuicio de lo anterior, las "Partidas" adquirieron fuerza legal con Alfonso XI, al ser incorporadas en el orden de prelación establecido por la ley 1.ª del título 28 del Ordenamiento de Alcalá de 1348. Este hecho es considerado, por los autores que estiman que las "Partidas" no fueron promulgadas por Alfonso X, como una «promulgación tardía».


title: Siete Partidas

text: Las "Siete Partidas" se caracterizan por ser un texto de Derecho común (basado en el Derecho romano justinianeo, canónico y feudal).


title: Siete Partidas

text: Diversas fueron sus fuentes, entre las principales, se encuentra el "Corpus Iuris Civilis"; las obras de glosadores y de comentaristas (romanistas), como Acursio y Azzo; textos de derecho canónico como las decretales de Gregorio IX y la obra de san Raimundo de Peñafort; y algunos fueros y costumbres castellanos.


title: Siete Partidas

text: A las anteriores, se añadieron obras filosóficas de Aristóteles, Séneca y Boecio; la Biblia y textos de la Patrística; obras de Isidoro de Sevilla y Tomás de Aquino; el "Libri Feudorum" (compilación de derecho feudal lombardo); los "Roles D´Olerons" (colección de derecho mercantil); la "Doctrinal de los juicios" y las "Flores del Derecho" del Maestro Jacobo, el de las Leyes; y la "Margarita de los pleytos" de Fernando Martínez de Zamora.


title: Siete Partidas

text: Las Partidas abarcan todo el saber jurídico de la época dentro de una visión unitaria, por ello se las ha considerado una "summa de derecho". Trata, entre otras materias, de derecho constitucional, mercantil y procesal, tanto civil como penal.


title: Siete Partidas

text: Están redactadas en castellano, de un pulcro estilo literario, e inspiradas en una visión teologal del mundo. Posee un "prólogo", que señala el objeto de la obra, y siete partes o libros llamados "partidas", las cuales comienzan con una letra del nombre del rey sabio, componiendo un acróstico (A-L-F-O-N-S-O). Cada partida se divide en "títulos" (182 en total), y estos en "leyes" (2.683 en total).


title: Siete Partidas

text: Sus disposiciones acostumbran ir acompañadas de citas a autores y obras, alegorías y ejemplos y, especialmente, de una exposición razonada de sus orígenes y fundamentos (etimológicos, religiosos, filosóficos e históricos), por lo que no son meramente prescriptivas.


title: Siete Partidas

text: Las contradicciones existentes entre algunas disposiciones serían producto del esquema de trabajo utilizado en su elaboración, donde cada partida habría sido redactada por una persona distinta.


title: Siete Partidas

text: La primera partida comprende 24 títulos y 516 leyes. Comienza tratando de las fuentes del derecho (en el título I), una simbólica portada de la obra. Trata de la ley y la define apuntando a su contenido (1,1,4), lo que produce efectos respecto a su obediencia (leyes justas e injustas); se refiere a la forma de elaboración de buenas leyes, relacionando la potestad de gobierno con la autoridad del saber (1,1,9) y clasifica las leyes en canónicas y seculares (1,1,3).


title: Siete Partidas

text: Menciona las condiciones que debe reunir un buen legislador: tener a Dios presente, amar la justicia, tener conocimientos de derecho y estar dispuesto a enmendar o mudar las leyes cuando fuese necesario (1,1,11). Finalmente establece los requisitos validez y la fuerza que posee la costumbre, es decir, según la ley, fuera de la ley y contra la ley (1,2,5)


title: Siete Partidas

text: Luego se dedica por completo al derecho canónico, o sea, a materias eclesiásticas. Se refiere a los dogmas y sacramentos, la organización de la Iglesia, prerrogativas y obligaciones de los clérigos y al derecho de asilo en las iglesias.


title: Siete Partidas

text: Existen importantes diferencias entre las versiones de esta partida. Ellas serían producto de una reelaboración, que se habría hecho con el objeto de limitar las facultades reales, ante el rechazo expresado por los nobles al texto original de la primera partida, que reafirmaba el poder del monarca frente a estos. Esta situación también explicaría la llamada "promulgación tardía".


title: Siete Partidas

text: La segunda partida posee 31 títulos y 359 leyes. Se refiere al poder temporal, es decir, los emperadores, reyes y otros grandes señores (derecho público). Realiza una distinción entre poder espiritual y temporal, reconociendo una dualidad en la estructura del poder y una relación de armonía entre ambos mundos.


title: Siete Partidas

text: Establece importantes disposiciones de derecho político (2,1,5), refiriéndose al rey, al origen y fin del poder, y a la relación de mando y obediencia, fundada en la fe y la razón. Trata de los derechos y deberes del rey para con Dios, el pueblo y la tierra y los derechos y deberes del pueblo para con Dios, el rey y la tierra. Además trata de la familia y sucesión real, señalando las formas de adquirir el trono, es decir, regula la sucesión en la Corona de Castilla (2,15,2). Dicha normativa resulta de relevancia, pues fue la tradicional en Castilla hasta la promulgación de la Ley de Sucesión Fundamental por disposición del rey Felipe V; en tiempos de Fernando VII volvió a entrar en vigor la sucesión establecida en las partidas y actualmente se encuentra recogida en la Constitución española de 1978.


title: Siete Partidas

text: Finalmente, la partida segunda se cierra refiriéndose a la universidad (2,31,1), una de las instituciones bajomedievales más importantes.


title: Siete Partidas

text: La tercera partida posee 32 títulos y 543 leyes. Trata de la justicia y la administración de justicia. Se refiere al procedimiento civil y al imperio judicial, siendo su tema principal el proceso: las personas que intervienen en el juicio y el procedimiento conforme al cual se tramita.


title: Siete Partidas

text: Sucesivamente se refiere al demandante y demandado; los jueces (3,4,3) y abogados (3,4,6); los plazos y medios de prueba, entre los cuales se incluye a la escritura pública (3,18,1) y, por ello, se refiere a los escribanos (3,19,1); las sentencias; y los recursos o alzadas contra estas.


title: Siete Partidas

text: Termina tratando del dominio (3,28,1), reconociendo la existencia de ciertos bienes comunales; de la posesión (3,30,1); la prescripción; la usucapión; y de las servidumbres.


title: Siete Partidas

text: La cuarta partida posee 27 títulos y 256 leyes. Está destinada al derecho de familia y, además, a otros vínculos permanentes entre las personas, distintos del matrimonio y del parentesco.


title: Siete Partidas

text: Trata de los esponsales (4,1,2); el matrimonio (4,2,1), sujeto al derecho canónico (capacidad, forma y validez); el divorcio (no como disolución del vínculo matrimonial, sino como separación de "lecho y techo"); la filiación legítima y la filiación ilegítima (4,14,1); la patria potestad; la esclavitud (4,23,8), reconociéndola como ""la más vil cosa de este mundo"" después del pecado; el estado de las personas (libre y esclavo; hidalgo y persona común; clérigo y laico; hijos legítimos e ilegítimos; cristianos y moros o judíos; varón y mujer); el vasallaje y los feudos; y los vínculos de amistad.


title: Siete Partidas

text: La quinta partida posee 15 títulos y 374 leyes. Se refiere a los actos y contratos que puede el ser humano realizar o celebrar en el curso de su vida (derecho privado).


title: Siete Partidas

text: Trata del contrato de mutuo, prohibiendo el cobro de intereses o "usura"; de comodato; de depósito; de donación; de compraventa, con la distinción entre título y modo de adquirir (proveniente del derecho romano); de permuta; de locación o arrendamiento; de compañía o sociedad; de estipulación o promesa; y de la fianza y los "peños" (hipotecas y prendas).


title: Siete Partidas

text: Se refiere, también, al pago y a la cesión de bienes. Asimismo, incluye importantes normas de derecho mercantil, referidas a los comerciantes y contratos mercantiles.


title: Siete Partidas

text: La sexta partida posee 19 títulos y 272 leyes. Se ocupa del derecho sucesorio (sucesión por causa de muerte) y de las guardas. Asimismo, contempla normas sobre el estatuto jurídico del huérfano.


title: Siete Partidas

text: Se refiere a la sucesión testada y al testamento (6,1,1); a la legítima y, brevemente, a la sucesión intestada (6,13,1). Regula las tutelas y curatelas (guardas) y la figura de la "restitutio in integrum".


title: Siete Partidas

text: La séptima y última partida posee 34 títulos y 363 leyes. Se dedica al derecho penal y procesal penal, es decir, a los delitos y al procedimiento penal (de carácter inquisitivo). Además incluye referencias al estatuto jurídico de los musulmanes y judíos.


title: Siete Partidas

text: Admite el tormento ante la insuficiencia de otras pruebas del delito, estableciendo los requisitos de procedencia o exclusión (7,1,26 y 7,30,1).


title: Siete Partidas

text: Gran parte está dedicada a tratar diversos delitos (que denomina "yerros"), entre ellos: la traición contra el rey (falta de fidelidad); la falsedad y los homicidios, distinguiendo tres situaciones: homicidio delito (doloso), accidental y en defensa propia; los delitos contra la honra; los robos, hurtos y daños, distinguiendo claramente el robo del hurto; los engaños y estafas; el adulterio, el incesto, la violación, la sodomía, la alcahuetería y la hechicería; la herejía, el suicidio y la blasfemia.


title: Siete Partidas

text: Distingue el hecho cometido por un inimputable (entre otros, el loco y el menor de diez años) del realizado por una persona que posee imputabilidad. Además, reconoce la figura de la tentativa y del delito consumado (7,31,2) y prevé ciertas formas de instigación y complicidad. Asimismo, contempla circunstancias eximentes, atenuantes y agravantes (7,31,8) y se ocupa de la prisión, estableciendo normas para el alcaide (7,29,8).


title: Siete Partidas

text: Establece que la finalidad de la pena (7,31,1) es la retribución (castigo por lo hecho) y la prevención general (medio de intimidación general, para que el hecho no se repita) y prevención especial (para que no volviere a cometer delito el delincuente). Contempla siete especies de penas (7,31,4), consagrado el carácter público de la actividad represiva (las cuatro primeras para los "yerros" mayores y las otras para los "yerros" menores): pena de muerte o pérdida de un miembro; trabajo perpetuo; destierro perpetuo con confiscación de bienes; prisión perpetua; destierro perpetuo sin confiscación de bienes; infamia o pérdida de algún oficio; y azotes o heridas públicas, o exposición desnudo y untado en miel para sufrir las molestias de las moscas.


title: Siete Partidas

text: Las Partidas, imitando al Digesto y a las Decretales, termina con un título sobre reglas de derecho, pero es una innovación que se introduce en la edición Veneciana de 1528, en la que la ley 7.33.13, según la tradición manuscrita e impresa hasta 1501, se convierte en título independiente con 38 reglas numeradas.


title: Siete Partidas

text: Además de los diversos manuscritos y copias producto de la aparición de la imprenta en el , existieron tres ediciones principales de las Siete Partidas:


title: Siete Partidas

text: Las "Siete Partidas", centro de la actividad legislativa de Alfonso X, representa el apogeo de la recepción del derecho común (de base romano-canónica) en España y, además, constituye una de las obras jurídicas más importantes de la Edad Media.


title: Siete Partidas

text: El arte de la exposición y la belleza del lenguaje utilizado le brindaron considerable prestigio dentro y fuera de la Corona de Castilla, siendo conocidas en todo el Occidente cristiano. En las universidades de la época sirvió de texto de estudio y, además, fue traducida a numerosos idiomas, entre otros, al catalán, portugués, gallego e inglés.


title: Siete Partidas

text: Así mismo, fue uno de los textos legales más importantes del ordenamiento de Castilla (por su utilización, debido a la extensión de las materias reguladas) y, posteriormente, del Imperio español. Se introdujeron en América española, con el derecho castellano, y en Brasil, junto con el derecho portugués, desde los inicios de la expansión en el Nuevo Mundo.


title: Siete Partidas

text: Su contenido abarcó casi todas las manifestaciones de la vida, desde el derecho político y civil hasta el penal, pasando por la familia, sucesiones, negocios jurídicos y procedimientos judiciales. Solo no incluyó materias contempladas en legislaciones posteriores, como el derecho canónico post-tridentino, el derecho sucesorio de las Leyes de Toro y los aspectos particulares de la América española, regulados por el derecho indiano.


title: Siete Partidas

text: Rigieron en Hispanoamérica hasta la época de las codificaciones (1822-1916) e incluso llegaron a regir en Estados Unidos, hasta principios del , en territorios que pertenecieron con anterioridad al Imperio español (como Luisiana). Además, sirvieron de fundamento legal a la formación de las juntas gubernativas que, tanto en España como en América, se constituyeron tras el cautiverio del rey Fernando VII, producto de la invasión francesa.


title: Siete Partidas

text: Finalmente, aunque las codificaciones pusieron fin a la aplicación de las "Partidas", este hecho no supuso la desaparición del Derecho contenido en ellas, puesto que buena parte se traspasó a los códigos de los países hispanoamericanos (especialmente a los códigos civiles).


title: Siete Partidas

text: Un caso peculiar de longevidad de esta obra de Alfonso X se dio en la República del Paraguay, país hispanoamericano en el que las "Leyes de las Siete Partidas" rigieron oficialmente hasta el año 1870 cuando concluyó la Guerra de la Triple Alianza y recién entonces ellas fueron reemplazadas por una Constitución Liberal.


title: The Leftovers

text: The Leftovers (Los sobrantes) es una serie de televisión estadounidense creada por Damon Lindelof y Tom Perrotta para el canal HBO. Está basada en la novela de Perrotta del mismo título. El episodio piloto fue escrito por Lindelof y Perrotta y dirigido por Peter Berg. La serie está protagonizada por Justin Theroux, Carrie Coon, Amy Brenneman, Christopher Eccleston, Liv Tyler y Chris Zylka, y fue estrenada el 29 de junio de 2014 en Estados Unidos. En España fue estrenada el 30 de junio de 2014 por Canal+ Series.


title: The Leftovers

text: El 10 de diciembre de 2015, se dio a conocer que la serie fue renovada para una tercera y última temporadacuyo estreno fue programado para el 16 de abril de 2017.


title: The Leftovers

text: El 14 de octubre del 2011 a las 2:23 p.m. (UTC-04:00) ocurrió un fenómeno conocido como La Partida Súbita, que consistió en la desaparición de 140 millones de personas, que en ese momento correspondía al 2% de la población mundial. Todos los afectados, que pertenecían a todas las etnias, nacionalidades, edades y creencias existentes, se esfumaron en un parpadeo. También desaparecieron animales, pero en menor medida.


title: The Leftovers

text: La primera temporada está ambientada entre el 13 de octubre del 2014 y mediados del 2015 en el poblado de Mapleton, Nueva York. Se enfoca en la vida del jefe de policía Kevin Garvey Jr. que debe lidiar con su familia disfuncional a la vez que ve decaer el orden en la ciudad.


title: The Leftovers

text: Su hija Jill se ha vuelto una persona bastante conflictiva e irresponsable. Su hijo Tommy abandonó la universidad y se marchó para unirse a una secta controlada por el “Santo Wayne”. Su esposa Laurie decidió unirse al Remanente Culpable, una secta que acosa a los habitantes de Mapleton.


title: The Leftovers

text: También está Nora Durst, una mujer que vio perder a su esposo y sus dos hijos durante el evento. Su hermano, el reverendo Matt Jamison, trata de explicarles a los demás que lo sucedido en 2011 no fue la ascensión de la escatología cristiana.


title: The Leftovers

text: La segunda temporada transcurre en octubre del 2015. Kevin y su familia abandonan Mapleton y se mudan a Jarden, Texas, para reiniciar su vida. Este pequeño pueblo es conocido mundialmente porque ninguno de sus 9261 habitantes desapareció. Sin embargo, desde el momento en que llegaron se comenzaron a dar cuenta que en dicho lugar no existía ningún milagro.


title: The Leftovers

text: Mientras tanto, Laurie y Tommy tratan de ayudar psicológicamente a exmiembros del Remanente Culpable, que se ha vuelto más hostil.


title: The Leftovers

text: La tercera temporada tiene lugar en octubre del 2018. Ahora todos están reunidos en Jarden y en las últimas semanas se ha estado hablando de que el fin del mundo será en el séptimo aniversario de la partida súbita. Nora intenta desenmascarar a un centro de investigación clandestino, lo que termina haciendo que los personajes tengan que ir a Australia.


title: The Leftovers

text: En agosto de 2011, HBO adquirió los derechos antes de la publicación del libro. Perrotta fue contratado como guionista y productor ejecutivo adjunto, mientras que Ron Yerxa y Albert Berger, solo como productores ejecutivos. En junio de 2012 se anunció que Damon Lindelof fue el escogido para ser el desarrollador de la serie junto a Perrotta, quien trabaja como productor ejecutivo de la serie.


title: The Leftovers

text: En febrero de 2013, la HBO ordenó la realización de un episodio piloto. El 16 de septiembre de 2013, la cadena anunció la selección del piloto para desarrollar una serie, ordenando una primera temporada de 10 episodios. El 3 de abril se dio a conocer que la serie sería estrenada el 15 de junio de 2014, sin embargo, poco después se informó que su lanzamiento fue retrasado al 29 de junio.


title: The Leftovers

text: La serie finalizó el 4 de junio de 2017 con la emisión de un último episodio titulado El libro de Nora, con el que se daría por finalizada la trama de la serie después de tres temporadas y un total de 28 episodios.


title: The Leftovers

text: El 4 de junio de 2013, Justin Theroux fue seleccionado para interpretar a Kevin Garvey. Una semana después, el 10 de junio, Carrie Coon, Ann Dowd, Christopher Eccleston y Amanda Warren serían anunciados para dar vida a Nora Durst, Patti Levin, Matt Jamison y Lucy Warburton, respectivamente. Liv Tyler fue confirmada como Meg el 18 de junio; mientras que a Charlie y Max Carver los contrataron para interpretar a Scott y Adam Frost, respectivamente. El 25 de junio, se anunció que Amy Brenneman interpretaría a Laurie, la esposa de Kevin; así como la participación de Emily Meade como Amy. El 26 de junio se anunció que Chris Zylka interpretaría a Tom, el hijo de Kevin y Laurie.


title: Matthew Lillard

text: Matthew Lyn Lillard (Lansing, Míchigan; ) es un director, actor y productor de cine y televisión estadounidense.


title: Matthew Lillard

text: Es conocido por sus papeles como Stu Macher en "Scream", Chip Sutphin en "Serial Mom", Stevo en "SLC Punk", Billy Brubaker en "Summer Catch", Jerry Conlaine en "Without a Paddle" (galardonado como mejor actor en el Festival de Cine de Mar del Plata), Joey en "Home Run Showdown", Jack Rusoe en "Return to Nim's Island" y Shaggy Rogers en las películas de Scooby-Doo. Se ha encargado de proporcionar la voz de Shaggy en la serie de dibujos animados desde el reinicio de "Scooby-Doo! Mystery Incorporated".


title: Matthew Lillard

text: Asistió a la escuela Foothill High en Santa Ana, California y más tarde la Academia Americana de Artes Dramáticas en Pasadena, California, con el también actor Paul Rudd, y más tarde, la escuela de teatro Circle in the Square en Nueva York.


title: Matthew Lillard

text: En la secundaria Lillard fue co -anfitrión de un programa de televisión de corta duración titulado "SK8 -TV". Una vez finalizados sus estudios fue contratado como extra de "" (1991).


title: Matthew Lillard

text: En 1995 Lillard actuó en la película de suspenso informático "Hackers" como Emmanuel Goldstein, conocido en la trama con el seudónimo de Cereal Killer.


title: Matthew Lillard

text: En 1996 Lillard actuó en la película de terror "Scream" como Stu Macher. También actuó como Stevo en la película independiente "SLC Punk!", y tuvo un papel secundario en "13 fantasmas". En el 2002 fue elegido como Shaggy Rogers en el live-action de "Scooby Doo", un papel que repitió más tarde en la secuela del 2004 "". A pesar de que no se mantuvo el papel de las últimas películas de acción en vivo de la serie, Lillard ha sido Shaggy en producciones de animación desde 2009, tomando oficialmente el papel del anterior actor que hacía la voz de Shaggy, Casey Kasem, quien desafortunadamente falleció.


title: Matthew Lillard

text: En julio y agosto de 2011, Lillard produjo y dirigió su primer largometraje, "Fat Kid Rules the World" en Seattle, basado en el libro de K. L. Going del mismo nombre.


title: Matthew Lillard

text: En 2012, Lillard fue estrella invitada en la serie de CBS "Mentes criminales" en el episodio "El aprendizaje", dirigida por Rob Bailey.


title: Matthew Lillard

text: En el 2000, Lillard se casó con Heather Helm, con quien tuvo tres hijos. En octubre de 2005, Lillard participó en un torneo de Dungeons & Dragons contra los miembros de la Organización Gaming Club Misiones en el Magic Castle de Hollywood.


title: Matthew Lillard

text: Uno de sus últimos papeles, es en la película Swindle, en el cual trabajo con las estrellas de "iCarly" Jennette McCurdy y Noah Munck, con la estrella de "Victorious" Ariana Grande, y con Ciara Bravo, Noah Crawford y Chris O'Neal.


title: Sergi Roberto

text: Sergi Roberto Carnicer (Reus, Tarragona, 7 de febrero de 1992) es un futbolista español que juega como defensa o centrocampista en el F. C. Barcelona de la Primera División de España, del cual es su tercer capitán desde 2021.


title: Sergi Roberto

text: Internacional con las categorías inferiores de la , disputó la Copa Mundial sub-17 en 2009 terminando en tercera posición, y el Mundial sub-20 en 2011 llegando a los cuartos de final. También es internacional absoluto desde 2016.


title: Sergi Roberto

text: Nacido en la ciudad de Reus en Tarragona, dio sus primeros pasos en el mundo del fútbol en el equipo de su barrio, el U. E. Santes Creus en donde se formó durante cuatro años en las etapas de Benjamín y Alevín. Pese a ser un equipo modesto, alcanzarían un par de fases finales en el Campeonato de Cataluña aunque sin ganar ninguna. También participó con la selección de Reus, con quienes disputó el Torneo internacional de fútbol base (MIC) en 2002 siendo elegido como el mejor jugador en su grupo. Con el objetivo de crecer como futbolista, Sergi decidió unirse al cuadro Infantil del Nàstic de Tarragona en donde prontamente llamaría la atención del F. C. Barcelona y del Real Madrid C. F.


title: Sergi Roberto

text: Sería el Fútbol Club Barcelona quien, en 2006, lo fichara para incorporarse al Cadete "B". En la temporada 2009-2010 ascendió, como juvenil, al equipo filial de Luis Enrique; a la vez que fue convocado por la selección española para el Mundial sub-17. Finalizó el año con 29 encuentros y su equipo logró el ascenso a Segunda División después de once años tras vencer al U. E. Sant Andreu en la final por la promoción.


title: Sergi Roberto

text: En el verano de 2010 fue incluido por Pep Guardiola como integrante de la pretemporada del primer equipo, siendo ante el Beijing Guoan donde marcó su primer gol. Su debut oficial se produjo el 10 de noviembre de 2010 en el Camp Nou, en el partido correspondiente a la vuelta de los dieciseisavos de final de la Copa del Rey ante la A. D. Ceuta sustituyendo a Maxwell en el minuto 66'.


title: Sergi Roberto

text: El 27 de abril se produjo su sorprendente debut en Liga de Campeones, en la vuelta de semifinales ante el Real Madrid, que acabó con victoria blaugrana por 0 a 2 al sustituir a David Villa en el minuto 91. El 21 de mayo debutó como titular en Primera División en la última jornada de la Liga 2010-2011, cuyo encuentro se jugó en La Rosaleda frente al Málaga C. F., disputando todo el partido. El equipo acabaría proclamándose campeón tanto de La Liga como de su cuarta Liga de Campeones, además el filial dirigido por Luis Enrique alcanzaría su mejor clasificación histórica en Segunda División.


title: Sergi Roberto

text: Tras ampliar su contrato hasta 2015, Guardiola lo alineó nuevamente como titular con el primer equipo en el último partido de la fase de grupos de la Liga de Campeones 2011-12. Roberto anotó en ese encuentro su primer gol en el primer equipo, frente al F. C. BATE Borisov, en la victoria por 4-0.En la temporada 2012-13 continuó alternando el filial con algunos partidos del primer equipo bajo el mando de Tito Vilanova. Además, Sergi Roberto superó el centenar de encuentros con el filial.


title: Sergi Roberto

text: Con Gerardo Martino como entrenador pasó a formar parte del primer equipo a todos los efectos. Sin participación en la Supercopa de España ni en los primeros encuentros, el jugador quedó relegado a una presencia testimonial, disputando muy pocos minutos, y como suplente, hasta especularse la posible salida del reusense del club. El jugador finalizó la temporada con un bagaje muy bajo de minutos (937).


title: Sergi Roberto

text: El relevo de Martino, Luis Enrique y con quien Sergi había coincidido en el filial, continuó dándole un rol secundario. Pese a ello el jugador renovó su contrato hasta 2019, y tuvo algunas presencias notables en la Copa del Rey, donde logró dos goles.En esta temporada, Sergi Roberto conquistó su primer triplete con el club blaugrana, pero su cantidad de minutos fue escasa al igual que el año anterior.


title: Sergi Roberto

text: Comenzó a tomar protagonismo tras variar su posición al lateral derecho, debido a las necesidades de la plantilla en 2015. Este hecho ocurrió con la lesión de Dani Alves durante un partido en San Mamés en el mes de agosto. El Athletic les había derrotado días atrás por 4-0 en la final de la Supercopa de España. Sin embargo, en esta ocasión fue el club catalán el que venció 0-1 con un gran partido del jugador catalán.Desde entonces, su presencia en el once titular fue aumentando. El 31 de octubre dio las dos asistencias en la victoria por 0-2 ante el Getafe. El 21 de noviembre fue titular en la goleada por 0-4 al Real Madrid, dando la asistencia del primer tanto a Suárez. Si bien es cierto, en estos partidos no jugó como lateral derecho ya que Alves estaba recuperado.Así, gracias a su excepcional temporada, Sergi Roberto se consolidó en la primera plantilla durante la al aportar siete asistencias en 49 partidos.


title: Sergi Roberto

text: En la con la marcha de Dani Alves, Sergi Roberto quedó como el principal lateral derecho de la plantilla. Fue uno de los protagonistas en la eliminatoria de octavos de la Liga de Campeones frente al París Saint-Germain Fooball Club. En ella su equipo logró remontar el 4-0 encajado en el partido de ida, ganando por 6-1 con un gol de Sergi Roberto en el minuto 94:40 (a 20 segundos del final), el que les dio la clasificación a los Cuartos de final frente a la Juventus.


title: Sergi Roberto

text: El 23 de abril originó el gol de la victoria 2-3 ante el Real Madrid en el minuto 92, tras una espectacular galopada que acabó culminando Lionel Messi.


title: Sergi Roberto

text: El 23 de diciembre de 2017 dio la asistencia del primer gol a Luis Suárez, en el Santiago Bernabéu, en la victoria por 0-3 ante el club blanco. El 21 de febrero de 2018 renovó contrato hasta 2022 con cláusula de rescisión de 500 millones de euros.Acabó la temporada superando su marca personal de asistencias, con ocho. El 2 de marzo de 2019 dio su tercera asistencia de gol en el Bernabéu, en una combinación con Ivan Rakitić que convirtió, con un remate picado, en el único gol del encuentro.


title: Sergi Roberto

text: El 25 de abril de 2021, en una para él marcada por las lesiones, alcanzó la cifra de 300 partidos oficiales jugados con el primer equipo. La campaña siguiente siguieron esos problemas físicos, teniendo que operarse en diciembre. Se perdió todos los meses que quedaban de competición, y una vez estas finalizaron amplió su contrato por un año más, hasta 2023.


title: Sergi Roberto

text: Sergi Roberto ha sido internacional con las diversas divisiones de la , llegando disputar múltiples torneos internacionales con "La Roja". También ha disputado varios encuentros con la , realizando su debut el 30 de diciembre de 2011 frente a , partido que terminó en empate sin goles.


title: Sergi Roberto

text: En octubre de 2009, al poco tiempo de haber debutado con el Barça B, fue convocado para disputar en Nigeria la Copa Mundial sub-17. Los españoles avanzarían como primeros de grupo a octavos de final en donde enfrentarían a , en ese partido Sergi se luce marcando tres goles. En el encuentro siguiente se imponen por penales a pero caerían en semifinales frente a los locales por 3-1. España conseguiría el tercer lugar, al derrotar a por la cuenta mínima.


title: Sergi Roberto

text: Posteriormente, en 2011, Julen Lopetegui lo incluyó en la nómina para jugar el Mundial Sub-20 en Colombia, es este torneo logra anotar un gol en fase de grupos ante , acabando en el primer lugar al ganar todos los encuentros. Luego de derrotar a en octavos de final por penales, fueron eliminados por en la fase siguiente igualmente desde los once metros tras haber empatado 2-2.


title: Sergi Roberto

text: El 5 de septiembre de 2011, Sergi hizo su debut con la jugando los últimos cuatro minutos en la victoria por 2-0 sobre en la clasificación para la Eurocopa. Comenzaría a ser habitual ver a Roberto dentro de las convocatorias aunque sin tomar mucho protagonismo, por lo que finalmente no entró en la lista que disputaría el campeonato europeo en Israel de 2013.


title: Sergi Roberto

text: En la clasificación a la Eurocopa 2015 tomó más peso en el equipo, siendo titular en variadas oportunidades. Anotaría su primer gol el 10 de octubre de 2013 en la victoria por 3-2 sobre . Tras quedar primeros en fase de grupos, se enfrentaron a en los play-offs donde fueron eliminados por un global de 2-1, anotando Sergi el único gol de la roja.


title: Sergi Roberto

text: Vicente Del Bosque le hizo debutar en un amistoso ante Rumanía disputado el 27 de marzo de 2016.El 5 de septiembre de 2016, bajo las órdenes de Lopetegui, marcó su primer gol en el partido de clasificación para el Mundial 2018 ante .


title: Sergi Roberto

text: En septiembre de 2018 regresó a una convocatoria de la tras casi dos años de ausencia con la llegada de Luis Enrique.


title: Sergi Roberto

text: Desde enero de 2014 sale con la modelo y diseñadora de moda de Israel Coral Simanovich. El 1 de septiembre de 2017 anunció a través de sus redes sociales que se había comprometido con su novia, con la que se dio el sí quiero el 30 de mayo de 2018 en Tel Aviv. El 8 de noviembre de 2019 tuvieron a su primera hija en común llamada Kaia.


title: Sergi Roberto

text: Su madre falleció de ELA el 28 de diciembre de 2019. Manifestó públicamente su reivindicación a concienciar y sensibilizar en una cura: ""Hoy es el día mundial de la ELA y quiero compartir esta foto con mi madre. La mejor madre del mundo y la mas luchadora. T’estimo molt. Quiero dar ánimos a todas las personas que también luchan contra esta enfermedad y a ver si entre todos encontramos una cura"”, escribió.


title: Soy tu dueña

text: Soy tu dueña, es una telenovela mexicana producida por Nicandro Díaz para Televisa, fue transmitida por el Canal de las Estrellas el 19 de abril de 2010. Fue una nueva versión de la telenovela venezolana "La doña" producida por RCTV en 1972 escrita por Inés Rodena, que a su vez Televisa realizó esta versión en 1995 con el nombre de La dueña.


title: Soy tu dueña

text: Protagonizada por Lucero y Fernando Colunga, con las participaciones antagónicas de Gabriela Spanic, Sergio Goyri, David Zepeda y la primera actriz Jacqueline Andere; con las actuaciones estelares de Eduardo Capetillo, Marisol del Olmo y los primeros actores Julio Alemán, Ana Martín, Eric del Castillo y Silvia Pinal.


title: Soy tu dueña

text: Valentina, heredera de una fortuna que le dejaron sus padres al fallecer, vive en compañía de su tía, Isabel, y su prima, Ivana. Sin embargo, Ivana vive corroída por la envidia y los celos hacia Valentina, que la hace sentir que ella merece todo lo que su prima posee. Sin embargo, Valentina es una mujer generosa que comparte toda su fortuna con su tía y su prima. Un día, todo cambia en la vida de Valentina: su prometido, Alonso, se confabula con Ivana para tratar de arrebatarle su fortuna, y él la deja plantada en el altar el día de su boda. A partir de ese momento, Valentina pasa de ser una joven dulce y justa a una mujer fría y autoritaria, que se jura a sí misma no volver a enamorarse.


title: Soy tu dueña

text: Valentina se aísla de la ciudad y se va a vivir a la hacienda "Los Cascabeles", una de sus propiedades en el campo. Allí conoce a José Miguel, un hombre atractivo, inteligente y sensible quien se enamora de ella inmediatamente. Al principio Valentina quiere convencerse de que lo odia, pero termina reconociendo su amor.


title: Soy tu dueña

text: Valentina y José Miguel tendrán que luchar contra su propio orgullo y contra la maldad de Ivana, de Leonor, la madre de José Miguel; y también contra Rosendo, el capataz de la hacienda de Valentina, quien se encapricha con ella.


title: Historia del registro del sonido

text: La historia del registro del sonido es la crónica de la evolución de los procesos de grabación y reproducción del sonido de forma artificial (generalmente sonido dentro del espectro audible), que ha creado el ser humano. Desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, el registro sonoro fue evolucionando al compás de los avances tecnológicos. En las últimas décadas dichos avances permitieron dar pasos agigantados con respecto a factores como calidad, vida útil del soporte y durabilidad del sonido registrado.


title: Historia del registro del sonido

text: La historia de la grabación de sonido, que ha progresado por olas, impulsadas por la invención e introducción comercial de nuevas tecnologías, se pueden dividir en cuatro períodos principales:


title: Historia del registro del sonido

text: El antecedente más remoto aconteció en 1857, cuando Leon Scott patentó el fonoautógrafo, que si bien no era capaz de reproducir lo que registraba, este artefacto es considerado el primero en registrar sonidos en un medio visible. Se sabe que en 1860 se realizó la primera grabación de la que se tenga noticias. En 1877 surgió un adelanto, Thomas Edison creó el fonógrafo, el primer artefacto capaz de grabar y reproducir sonido. Poco después apareció el gramófono, que terminó venciendo al fonógrafo en el mercado a causa de las diversas ventajas que este tenía con respecto al fonógrafo de Edison. A finales de los años 1940 aparece el disco de vinilo, que presentaba la nueva tecnología del microsurco y la nueva velocidad de 33 RPM, logrando una mayor duración y calidad de sonido. Justamente durante los años 1940 se desarrolló el magnetófono de bobina abierta, con el cual se podían hacer grabaciones de larga duración y buena fidelidad, lo que se vio reflejado en su éxito tanto como el uso hogareño como para el profesional, siendo adoptado en la totalidad de estudios de grabación y estaciones de radio. Usando exactamente los mismos principios del magnetófono, Philips en Europa desarrolló el casete compacto con un grandísimo éxito comercial, puesto que era más portátil, económico y pequeño, en comparación con el sistema de cinta abierta. Durante las décadas posteriores se inventaron y comercializaron un sinfín de soportes basados en el casete, como el microcasete, el minicasete, el VHS, el Casete Compacto Digital o el mini DV, entre otros.


title: Historia del registro del sonido

text: En 1979 se produjo uno de los inventos más revolucionarios de la historia, el disco compacto o CD. Fue el primer formato digital para audio y con el paso del tiempo terminó desplazando al disco de vinilo y también al casete de audio. En 1986 los científicos Brandenburg, Popp y Grill comenzaron a desarrollar el formato MP3. Años más tarde en 1995 Brandenburg lo usó por primera vez en su propio ordenador, y hoy en día es uno de los formatos más usados para la transferencia de música, muy empleado tanto en los reproductores autónomos de mp3 como en teléfonos celulares.


title: Historia del registro del sonido

text: La primera invención conocida de un dispositivo capaz de grabar sonido fue el fonoautógrafo, invención del francés Leon Scott, patentado el 25 de marzo de 1857. Este podía transcribir sonido a un medio visible, pero no tenía un modo de ser reproducido después.


title: Historia del registro del sonido

text: El aparato consistía de un cuerno o un barril, el cual recogía las ondas sonoras hacia una membrana, a la que estaba atada una cuerda. Cuando llegaba el sonido, ésta vibraba y se movía y el sonido podía grabarse en un medio visible. El fonoautógrafo era considerado como una curiosidad de laboratorio, para el estudio de la acústica. Era usado para determinar la frecuencia de un tono musical, y para estudiar el sonido y el habla. No se entendió hasta después del desarrollo del fonógrafo, que la onda grabada por el fonoautógrafo, era de hecho una grabación del sonido que sólo necesitaba un medio de reproducción adecuado para sonar, y ser escuchada por un usuario.


title: Historia del registro del sonido

text: Un equipo logró tener acceso a las grabaciones del fonoautógrafo de Leon Scott, que estaban guardadas en la oficina de patentes de la "Académie des Sciences" francesa. Escanearon el papel en relieve, con un sofisticado programa de ordenador desarrollado años antes por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Las ondas del papel fueron traducidas por un ordenador a sonidos audibles y reconocibles. Uno de ellos, creado el 9 de abril de 1860 resultó ser una grabación de 10 segundos (de muy baja fidelidad pero reconocible), de alguien cantando la canción popular francesa "Au Clair de la Lune" en la versión de Pierrot Répondit. Este "fonoautograma" es la primera grabación de sonido conocida, así como la primera grabación que es, empíricamente, reproducible. Muy anterior a la grabación de un reloj parlante de Frank Lambert y la de un concierto de Georg Friedrich Händel realizada por la Compañía Edison, que datan de dos y tres décadas después, respectivamente.


title: Historia del registro del sonido

text: En el 2008, estudiosos de la historia del sonido estadounidense lograron reproducir por primera vez el sonido grabado por un fonoautógrafo.


title: Historia del registro del sonido

text: El inventor estadounidense Thomas Alva Edison anunció la invención de su primer fonógrafo el 21 de noviembre de 1877, y mostró su dispositivo por primera vez ocho días después y lo patentó el 19 de febrero de 1878, al poco tiempo patentó el megáfono. Al principio se utilizaron cilindros de cartón recubiertos de papel de estaño, posteriormente se probó con cartón parafinado, para que finalmente aparezca en 1890 el cilindro de cera macizo, que terminó siendo el medio consolidado del invento. El cilindro de cera era de mayor calidad y durabilidad, de allí su éxito comercial.


title: Historia del registro del sonido

text: El fonógrafo utiliza un sistema de grabación mecánica analógica, en el cual las ondas sonoras, que pueden ser producidas por la voz u otros medios, son transformadas en vibraciones y éstas en un surco trazado de forma vertical, al que más tarde se la pasará una aguja y la misma recogerá las vibraciones en el cilindro del fonógrafo. El fonógrafo a diferencia del fonoautógrafo (el cual no podía reproducir sus grabaciones realizadas), fue el primero que pudo, tanto grabar, como reproducir sonidos. Este aparato en un principio era popularmente conocido como "máquina parlante" del inglés "talking machine".


title: Historia del registro del sonido

text: Un alemán radicado en los Estados Unidos de nombre Emile Berliner inventó en 1887 y patentó en 1888 el gramófono. Este nuevo artefacto se trataba de un plato giratorio, un brazo, una aguja o púa con una bocina y un motor a cuerda el cual gira a 80 RPM aproximadamente. Al principio los gramófonos usaban motores a cuerda, los cuales no eran capaces de controlar una velocidad constante de 78 RPM, no hasta la llegada de los motores síncronos.


title: Historia del registro del sonido

text: En principio no hubo una velocidad universalmente aceptada, y varias empresas fabricaban discos que funcionaban a diferentes velocidades. Sin embargo las principales compañías discográficas finalmente acordaron un estándar "de facto" de 78 revoluciones por minuto, aunque la velocidad real difería entre Estados Unidos y la mayoría de países en el mundo como consecuencia del ciclaje en la corriente alterna (en Estados Unidos es de 60 Hz mientras que en la mayoría de los países es de 50 Hz), la velocidad especificada era 78,26 RPM en Estados Unidos y 77,92 RPM en el resto del mundo.


title: Historia del registro del sonido

text: Al principio los discos que vendía la compañía Gramofon de Berliner usaban ebonita (goma endurecida) a lo que ellos denominaron como "vulcanite", empleados en una medida experimental de 5 pulgadas. Pero se comercializaron durante un período muy corto, ya que era un soporte experimental. En noviembre de 1894 aparecieron los discos de 7". Sin embargo los discos de goma endurecida no tenían el sonido tal fiel como del fonógrafo y esto producía su baja comercialización.


title: Historia del registro del sonido

text: El sello Columbia Records fue el primero en introducir al mercado discos con ambos lados grabados en Europa. Para 1923 grabar en ambos lados del disco se estableció como norma tanto en Estados Unidos como en Europa.


title: Historia del registro del sonido

text: El gramófono acabó imponiéndose sobre el fonógrafo, por el menor coste de producción de las grabaciones destinadas a este dispositivo, dado que a partir de un único molde original podían realizarse miles de copias. Mientras que para grabar cilindros en masa se necesitaban varios fonógrafos grabando los cilindros. También el mecanismo del gramófono era más sencillo, barato y tenía mayor duración, por esas razones este permaneció y desplazó al fonógrafo. Sin embargo el fonógrafo tuvo por algún tiempo una gran ventaja con respecto al gramófono, el usuario podía realizar grabaciones caseras, hecho que recién se pudo hacer realidad de nuevo con los magnetofones de alambre y más tarde los magnetofones de cinta, este último con gran éxito comercial.


title: Historia del registro del sonido

text: El gramófono utiliza un sistema de grabación mecánica analógica igual que el fonógrafo. En el cual las ondas sonoras son transformadas en vibraciones mecánicas, que hacen mover una púa la cual traza surcos que conforman una espiral sobre la superficie de un disco metálico, que ha sido tratado químicamente. En forma inversa, al recorrer el surco de un disco con una púa, se generan vibraciones mecánicas las cuales se transforman en sonido que es emitido por la bocina. Si bien el principio de la grabación era el mismo, la forma de grabación difiere en algo: el fonógrafo realizaba los surcos de forma vertical (de forma arriba/abajo) cuando el gramófono hacía lo propio de manera horizontal (de forma izquierda/derecha).


title: Historia del registro del sonido

text: El formato de 33 RPM apareció recién en 1929. Al reducir la velocidad dotaba al disco de mayor duración. En su momento este nuevo formato tuvo poca difusión debido a la depresión de 1929. En 1945 se desarrolló el microsurco, de esa manera es posible achicar el surco de un disco del mismo tamaño, introduciendo más surcos por milímetro, aunque a partir de este momento se comercializaron con el tamaño de doce pulgadas. Los discos ahora tienen diez surcos por cada milímetro, gracias al microsurco y a la velocidad de 33 RPM, los ahora llamados discos de vinilo alcanzan los cuarenta minutos de duración y una buena fidelidad.


title: Historia del registro del sonido

text: Aproximadamente por 1934, aparecieron los discos de acetato, estos permitían una grabación rápida, la cual no necesitaría ningún tratamiento químico. Su principal inconveniente era que solo duraban cinco o seis reproducciones.


title: Historia del registro del sonido

text: En los Estados Unidos se dio por obsoleto el antiguo formato de 78 RPM en 1959. Este formato tardó treinta años en ser vencido por el 33 RPM. El problema había sido que dicho formato se había desarrollado en la época de la crisis del 1929, las complicaciones económicas del momento dificultaban la compra de nuevos equipos para la reproducción de estos discos por parte de la gente, a su vez era difícil la manufactura de estos aparatos y la compra de los artefactos era muy costosa.


title: Historia del registro del sonido

text: En 1925 los discos se empezaron a grabar de forma eléctrica, sustituyendo al sistema mecánico vigente hasta el momento.


title: Historia del registro del sonido

text: El tocadiscos apareció por primera vez en 1925, cuando aparecen los primeros amplificadores a válvulas termoiónicas. El tocadiscos está constituido por un plato giradiscos que rotaba por tracción eléctrica, y un brazo cuya punta está dotada de una púa o aguja que es sensible a las vibraciones producidas cuando ella recorre el surco del vinilo.


title: Historia del registro del sonido

text: Las vibraciones de dicha púa se transforman en una señal eléctrica mediante la "cápsula", en principio utilizando efecto piezoeléctrico en las llamadas cápsulas cerámicas, y más tarde mediante cápsula magnética que con una bobina e imán, entregaba una señal más débil pero de mayor fidelidad.


title: Historia del registro del sonido

text: La salida de la cápsula va a un amplificador, el cual transmitirá los datos registrados en el disco. Las cápsulas magnéticas necesitaban de un preamplificador adicional. Además de reproducir los discos de forma eléctrica y no electroacústica, la reproducción eléctrica de los discos traía muchas ventajas: poder tener el control de volumen de la reproducción, manejar los sonidos graves y agudos, ahora el plato gira constantemente a 33 RPM lograba mejor calidad, evitándose el efecto lloro.


title: Historia del registro del sonido

text: El sello estadounidense RCA Victor publicó los primeros sencillos en febrero de 1949 con una velocidad distinta, 45 RPM y en discos de 7" de diámetro. Además los nuevos discos tenían un agujero en el centro más grande, para obligar al usuario a tener que comprar tocadiscos con este nuevo sistema. Unos meses después el 4 de abril del citado año Capitol Records comenzó a publicar sus sencillos, también en 45 RPM.


title: Historia del registro del sonido

text: Este artefacto se convertiría en el sistema reproductor de sonido más longevo que se utiliza en la actualidad. Por 1950 aparecen los llamados "combinados", generalmente tocadiscos con radio. En 1958 se empezaron a publicar los primeros discos en estéreo.


title: Historia del registro del sonido

text: Un factor elemental para el registro del sonido son los transductores electroacústicos, aunque en la época de los fonógrafos y gramófonos aún no eran muy requeridos por el medio, ya que estos aparatos eran acústicos. No obstante, los transductores si eran requeridos en el campo de la radiodifusión y de la telefonía. Precisamente en este último campo Alexander Graham Bell patentó en 1876 el primer equipo para transmitir sonido de un sitio a otro, el teléfono. Gracias a este invento se lograron importantes avances en micrófonos y parlantes. La Bell Telephone Company había adquirido los prototipos y la patente del micrófono del alemán Emile Berliner. Otro alemán Ernst Siemens, en 1877 patentó el primer altavoz, al año siguiente fue inventado el micrófono de carbón por David Edgard Hughes. En 1970 Juan Bertagni invento el plano sonoro, un nuevo tipo de parlante que además de ser más compacto que los tradicionales, permitía un sonido más omidireccional.


title: Historia del registro del sonido

text: Con el surgimiento de las válvula termoiónicas por Lee De Forest en 1904, fue posible amplificar las débiles señales provenientes de los micrófonos de ese entonces, además de tener el control del volumen a reproducir, como también el control de grabación. Ahora a los gramófonos se les podía incorporar un amplificador valvular para poder escuchar música. También se podían amplificar las señales de una radio de galena. El medio de amplificación valvular fue el dominante en el registro y reproducción del sonido durante muchas décadas, fue sustituido únicamente por los transistores.


title: Historia del registro del sonido

text: Un gran avance en el campo de la electrónica y por ello en el registro del sonido también fue la invención del transistor en 1947, desarrollado en los Laboratorios Bell de Estados Unidos. Si bien tuvieron que transcurrir varios años para empezar a implementarlo en este campo, posteriormente sería un elemento indispensable y daría lugar a una revolución tecnológica.


title: Historia del registro del sonido

text: Cuando Thomas Edison patentó el fonógrafo en 1878, el sistema de grabación magnético se empezaba a gestar. Siendo Oberlin Smith el primero en realizar experimentos con el registro magnético. Comenzó a grabar conversaciones de teléfono en una cuerda de piano. Este proyecto quedó estancado, ya que la tecnología electrónica no estaba lo suficiente desarrollada como para amplificar las débiles corrientes que producían el campo magnético grabado.


title: Historia del registro del sonido

text: Sin embargo Smith siguió experimentando con un artefacto parecido al fonógrafo, llamado telegráfono. Smith publicó en 1888 un artículo relacionado con esto en la revista "The Electrical World", el apartado se titulaba: "Algunas posibles aplicaciones del fonógrafo. Proyecto para utilizar bandas de tela que contengan limaduras de hierro", se estaba refiriendo a la investigación del magnetofón de alambre. En la revista publicó una idea similar a la de grabar sonido en alambre, era la de grabar el sonido por un alambre enrollado en un cilindro con un electroimán, el cual estaba conectado a un micrófono de carbón con una batería, todo este conjunto estaba en un circuito en serie. El funcionamiento era similar al del fonógrafo, pero éste era más eléctrico que acústico. Las oscilaciones eléctricas del micrófono, que son provocadas por la diferencia potencial de la batería, hacen que el electroimán genere campos magnéticos que son grabados en el alambre enrollado en el cilindro. El telegráfono fue perfeccionado por el inventor danés Valdemar Poulsen quién lo patentó (USA 661-619), el invento fue expuesto durante la Exposición Universal de París de 1900, lo que despertó la curiosidad en los visitantes.


title: Historia del registro del sonido

text: Poulsen perfeccionó ese invento en 1903 al introducirle la polarización por campo continuo (patente USA 873-083). Sin embargo este invento pasó inadvertido, ya que el público se había adaptado a los discos gramofónicos. Como consecuencia, el registro magnético cayó al olvido, siendo un claro exponente la quiebra de American Telegraphone Company. A pesar de todo esto, los laboratorios siguieron experimentando con el registro magnético, en Estados Unidos los físicos, Carlson y Carpenter, proyectaron utilizar el procedimiento magnético a alta velocidad, y así descubrieron la polarización magnética por campo alterno de alta frecuencia, este invento fue patentado en agosto de 1927 (1.640.881 Radio Telegraph System).


title: Historia del registro del sonido

text: En 1911, con un simple invento de Lee DeForest, el tubo Audión (más tarde desarrollado y conocido como Triodo), fue posible amplificar estos campos magnéticos y hacer realidad el magnetofón de alambre, el primer sistema magnético de audio.


title: Historia del registro del sonido

text: No fue hasta 1930 que se pudo crear un grabador de alambre con suficiente fidelidad para lanzarlo al mercado. Antes de comenzar la Segunda Guerra Mundial —y durante el proceso bélico— los aliados usaron los grabadores de alambre, también hacían grabaciones en pasta, Shellac, acetato o goma laca a 78 RPM. La posibilidad de regrabar el alambre, hacía que este tipo de máquina fuese un dispositivo importante a la hora de enviar mensajes. Inicialmente la grabadora se utilizó para registrar el alfabeto Morse ya que los equipos eran capaces de reproducir únicamente estados de "magnetismo" y "nomagnetismo", luego fue posible grabar sonidos más complejos. Las versiones militares fabricaban el alambre con material antioxidante, particularmente añadiendo cromo, pero las versiones civiles no, y por ello en poco tiempo el óxido se encargaba de destruirlas. Era un problema de costos y de competencia la grabadora de cinta ya estaba en el mercado para uso comercial.


title: Historia del registro del sonido

text: Aunque el alambre solía enredarse y romperse la manera más inmediata de repararlo era simplemente anudándolo, aunque debía ser de una forma particular esto era imposible de hacer con las cintas de grabación modernas.


title: Historia del registro del sonido

text: En 1928 el alemán Fritz Pfleumer solicitó una patente similar en cuanto al principio del grabador de alambre. Este utiliza tiras de papel o material plástico recubiertas en sustancias polvorientas.


title: Historia del registro del sonido

text: Una de las primeras máquinas industriales basada en los principios de Poulsen fue construida por el alemán Stille quien fundó la compañía Telegraphone Patent Syndikat. El soporte empleado era hilo de acero al cobalto de 0,2 mm que se desplazaba a una velocidad de 1,2 m/s polarizado por campo continuo. Pero esta máquina ofrecía resultados muy pobres, mucha distorsión además de importante ruido de fondo.


title: Historia del registro del sonido

text: En 1930 AEG (Allgemeine Elektrizitäts Gesellschaft) en Berlín, decidió iniciar el desarrollo de la máquina magnetófono, basado en los principios de Fritz Pfleumer, y en 1932 éste otorgó los derechos para su uso por parte de AEG. La empresa alemana comercializó los primeros magnetófonos de alambre en 1933. Ellos querían desechar las cintas de papel recubiertas de óxido de metal porque se deterioraban con gran rapidez, por ello, se asoció con la firma química alemana IG Fabenindustrie (IG Farben), filial de la multinacional química alemana BASF (Badische Anilin Und Soda Fabrik), para desarrollar una cinta conveniente. Estas cintas plásticas eran mucho más ligeras que las anteriores de metal sólido, lo que permitió que se fabricaran magnetófonos más pequeños y menos costosos. La cinta constaba de una lámina de acetato de celulosa como material de soporte, recubierto con una laca de óxido de hierro (FeO) como pigmento magnético y acetato de celulosa como aglutinante. La empresa BASF en 1934, ya había producido unos 50 000 metros de este nuevo tipo de cinta.


title: Historia del registro del sonido

text: El magnetófono modelo K1 hecho por Telefunken AEG y la cinta magnética manufacturada por BASF fueron presentados al público por primera vez en 1935, en la Exposición Radiotécnica de Berlín. En 1936 el Juzgado de Alemania canceló la patente de Pfleumer, puesto que su idea de recubrir una cinta con polvo de hierro ya se había patentado por Valdemar Poulsen en 1898 y 1899, por lo que Poulsen se destaca como el inventor de la grabación magnética. El magnetófono K1 fue el primer modelo en sustituir el alambre de acero por la cinta de acetato de celulosa. Al año siguiente los ingenieros de BASF registraron la Sinfonía n.º 39 de Wolfgang Amadeus Mozart, durante una visita a Alemania de la Orquesta Filarmónica de Londres, con buenos resultados en la grabación.


title: Historia del registro del sonido

text: Paralelamente el 23 de noviembre de 1934 un inventor argentino, Fernando Crudo, patentó el fotoliptófono, un sistema de registro sonoro que graba y reproduce sonido en papel imprenta, con la intención de facilitar a muy bajo costo el acceso del gran público a la música reproducida. Este invento fue el primero del tipo óptico analógico. El invento fue presentado en varias ciudades de Europa, despertando gran interés en lugares como Londres.


title: Historia del registro del sonido

text: La compañía inglesa Marconi se fusionó con Stille, lo que generó la creación de Marconi-Stille en 1934, destinado a BBC. A finales de 1930 los magnetófonos fueron empleados por emisoras alemanas para grabar con anterioridad sus programas, evitando así los posibles errores de la transmisión en directo, anticipándose a la tendencia actual de la transmisión diferida de programas. La aparición del magnetófono supuso una auténtica revolución técnica en el ámbito de la radiodifusión pues permitía además de la captación de los sonidos, su inmediata reproducción. Su aparato consistía en un grabador de cinta de acero de un ancho de 3 mm con un espesor de 0,08 mm a una velocidad de arrastre de 1,5 m/s por delante de tres cabezales, de borrado, registro y reproducción. En este equipo los circuitos amplificadores de registro y lectura están constituidos por circuitos correctores, dando una notable mejoría.


title: Historia del registro del sonido

text: La empresa BASF hizo la primera grabación pública usando el magnetófono AEG de cinta magnética en 1936, en un concierto de la Orquesta Filarmónica de Londres durante una visita a Alemania. La grabación tuvo lugar en el propio salón de conciertos de la empresa BASF en Ludwigshafen, el 19 de noviembre de 1936. "Sir" Thomas Beecham dirigía la orquesta que interpretaba la Sinfonía n.º 39 de Wolfgang Amadeus Mozart, los resultados fueron decepcionantes debido a la baja calidad de este nuevo artefacto, AEG tuvo que hacer modificaciones y mejorar su artefacto para solucionar estos inconvenientes.


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text: En 1941 se obtuvieron mejorías en la relación tanto de señal como en la reducción de ruido y distorsiones, se logró utilizando campos alternos de alta frecuencia para la fase de borrado y la polarización magnética del medio de registro. Y a partir del citado año se fueron desarrollando diferentes procedimientos magnéticos en todos los campos de información, grabaciones sonoras, memorias magnéticas, registro de imagen y sonido, cadenas de medición y automatismos de manutención. Los primeros magnetófonos de aficionados o para uso hogareño aparecieron en 1950, y eran de bobina de cinta abierta. El modelo comercial de magnetófono más difundido fue el célebre "Revox". También aparecieron los magnetófonos para estudios discográficos, mediante los cuales se eliminó el proceso de grabación directa de audio sobre discos de acetato (consistían en una base de aluminio con cobertura de laca negra), o de cera rígida. Este proceso, aseguró una mejor calidad sonora, como lo demuestran las reediciones de materiales de audio de esa época en soportes digitales actuales.


title: Historia del registro del sonido

text: Para principios de los años 1950, Bing Crosby Enterprises se convirtió en el único distribuidor de grabadoras Ampex en todo el mundo, y ABC se convirtió en su primer cliente, con la compra de doce máquinas por 5200 dólares cada una, a ellos le siguieron NBC, CBS, Mutual, Capitol Records, Columbia Records, RCA Víctor y Decca. En 1950, las ventas de grabadoras de alambre y cinta ascendieron a 110 000, en 1951 de 100 000, en 1952 ya con los grabadores de alambre prácticamente fuera de escena las ventas fueron de 150 000 unidades. En 1953 se vendieron 200 000 máquinas, mientras que al año siguiente las ventas subieron en veinticinco mil unidades más, y para 1955, año del nacimiento del "rock and roll" se vendieron 360 000. Precisamente la revolución del "rock and roll" coincidió también con el estallido de la alta fidelidad, experimentada por los Laboratorios Bell desde la década de los años 1930 con el sonido estéreo, separado en dos canales. En 1948 había aparecido el primer disco de vinilo que giraba a 33 RPM y almacenaba en sus microsurcos más de 20 minutos de música, desterrando al disco de 78 RPM. La empresa 3M Scotch comenzó a comercializar con éxito las cintas magnéticas de grabación, y la grabadora de bobina se convertiría en un electrodoméstico más a partir de 1951. Tres años más tarde, se puso a la venta el primer aparato de radio portátil.


title: Historia del registro del sonido

text: El registro magnético en cinta transformó la industria de la grabación, y para finales de la década de 1950 la gran mayoría de las grabaciones comerciales estaban siendo masterizadas en cinta. Una de las primeras grabaciones multipista de las que se conoce hoy en día fue la canción "How High the Moon" de Les Paul, en la que Paul tocaba ocho pistas de guitarra sobregrabadas. En la década de 1960 Brian Wilson de The Beach Boys, Frank Zappa y The Beatles (con el productor George Martin) fueron algunos de los primeros artistas populares en explorar las posibilidades de las técnicas multipista y efectos sonoros en sus álbumes emblemáticos "Pet Sounds", "Freak Out!" y "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" respectivamente.


title: Historia del registro del sonido

text: Los grabadores de cinta fabricados masivamente para el hogar incorporaban dos mejoras fundamentales creadas en Alemania y mantenidas en secreto


title: Historia del registro del sonido

text: La tecnología de los sistemas de transporte también fue mejorando progresivamente incorporando motores controlados por corriente continua con


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text: velocidad regulada electrónicamente mediante un disco perforado que genera ópticamente una frecuencia proporcional a la velocidad que


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text: es comparada con una frecuencia patrón de cristal. Asimismo en las máquinas profesionales también se usan motores en los


title: Historia del registro del sonido

text: A partir de 1980 los grabadores de cinta abierta profesionales de tres cabezas con tres motores y mecanismo de transporte de control electrónico alcanzaron un alto grado de perfección técnica, gracias a grandes mejoras con respecto a sus niveles de calidad de sonido, que permitieron grabar y masterizar temas musicales destinados a ser distribuidos en formato digital de disco compacto (CD). Estos equipos de alta "performance", para uso profesional, fueron fabricados en unos pocos países como Estados Unidos, Alemania, Suiza, Japón y Argentina, único país latinoamericano en fabricar este tipo de máquinas avanzadas con mecánica de alta precisión. El sistema de transporte del GMS 200 tenía un localizador de posición que permitía introducir en un teclado el punto deseado en minutos-segundos y localizarlo con precisión. Los servomotores, fabricados en Argentina, permitían lograr velocidades de hasta 100 km/h para acortar los tiempos de búsqueda. Este grabador fue diseñado y fabricado en Solidyne, una pequeña empresa privada y poseía un computador para ajustar automáticamente la corriente exacta de bias para mínima distorsión, y modificar la ecualización en 20 kHz para optimizar la calidad sonora de cada rollo de cinta y la total planicidad de respuesta entre 20 a 20.000 Hz. Fue fabricado entre 1980 hasta 1990


title: Historia del registro del sonido

text: El desarrollo tecnológico del cartucho de 8 pistas data de finales de la década de 1950 y su lanzamiento comercial fue a mediados de los años 1960, el éxito del formato se produjo rápidamente. Consiste en una caja plástica con una cinta cuyo ancho era un cuarto de pulgada (como la cinta de un magnetófono de bobina abierta), pero que a diferencia del casete convencional esta se trataba de una cinta sin fin. Este nuevo tipo de casete tenía la gran ventaja de estar dotada de ocho pistas, cuando un casete tiene cuatro (dos por lado), además la cinta circulaba a mayor velocidad. Otra gran diferencia con respecto al casete compacto era que el rodillo de goma que estabilizaba la velocidad de arrastre, se encontraba dentro del cartucho. Comenzó siendo un formato para escuchar música en el automóvil, pronto se empleó para el uso personal o en clubes nocturnos. Pero el formato vio su declive a mediados de la década de 1970 siendo retirados del mercado en el año 1982.


title: Historia del registro del sonido

text: La empresa Philips asentada en Europa introdujo el casete compacto en el año 1963. Al año siguiente entró en los Estados Unidos bajo marca registrada con el nombre de "Compact Casette", con la idea de reducir el tamaño tanto de los magnetófonos como de las cintas. El casete es una caja plástica lo más cerrada posible para que no entre polvo en la cinta magnética, con un carrete de unos 100 metros (depende de la duración) de cinta plástica recubierta en óxido férrico u óxido de cromo, el otro carrete es el receptor de la cinta que circula. El ancho de la cinta es de 1/8 de pulgada.


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text: No obstante, tanto la reducción del ancho de la cinta como su velocidad produjo que el casete perdiera fidelidad con respecto al magnetófono. El mayor problema por la reducción de la velocidad es el ruido blanco y los agudos en general. En la cinta están disponibles dos pares de pistas estereofónicas, uno por cada cara (una cara se reproduce cuando el casete se inserta con sus revestimientos laterales de cara A para arriba y la otra cuando se le da la vuelta para reproducir la cara B). Sin embargo, éste había sido inicialmente diseñado para dictado y uso portátil; y la calidad de los primeros reproductores no era adecuada para la música. Además, los primeros modelos venían con fallos de diseño mecánico. En 1965 aparecen los casetes vírgenes comercializados por Maxell. A finales de los años 1970 Maxell y TDK se repartían el mercado de las cintas vírgenes. En 1980 apareció la cinta de metal (o tipo IV) de mayor calidad, y las compañías discográficas empezaron a lanzar simultáneamente los Long Play y las cintas de casete.


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text: Advent Corporation produjo en 1971 el modelo 201 que trajo una opción de reducción de ruidos llamada Dolby tipo B para una cinta de dióxido de cromo (CrO). El resultado fue un formato apto para la música y el comienzo de los reproductores de alta fidelidad. Durante los años 1980 la popularidad del casete creció más como resultado de las grabadoras portátiles de bolsillo y los reproductores HI-FI, como el Walkman de Sony, cuyo tamaño no era mucho mayor que el del propio casete. El casete de audio ha servido de inspiración para otros inventos como el VHS, el Casete Compacto Digital, el mini DV, el microcasete, el minicassette, u otros que básicamente consistan en una caja plástica con dos carretes y una cinta magnética.


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text: La posibilidad teórica de convertir a formato digital una señal de audio era conocida desde antes de 1950 pero su realización práctica aparece a fines de esa década y recién en 1962 es empleada comercialmente en sistemas de telefonía cuando Bell System lanza al mercado la tecnología portadora T1 con digitalización en 8 bits. Esto permitía una calidad telefónica hasta 3400 Hz con reducido rango dinámico. Para lograr una conversión con un mayor rango dinámico hacen falta al menos 16 bits para obtener mayor calidad de audio digital, dado que el rango dinámico en decibeles está dado por RD = 6 b + 1,76 dB, siendo "b" la cantidad de bits. Por lo tanto para los discos compactos se opto por emplear 16 bits, es decir unos 98 dB de rango dinámico teórico, lo cual es más que suficiente para fines comerciales y distribución de temas musicales. Sin embargo posteriores estudios determinaron que 16 bits eran insuficientes para grabación profesional de sonido. Por ese motivo posterior al CD de 16 bits, se consideró que tanto en las consolas de audio como en los sistemas de registro de sonido para fines profesionales (estudios de grabación o estaciones de radio) debía operarse con 24 bits que actualmente es el estándar actual de alta calidad.


title: Historia del registro del sonido

text: Desde 1970 en pleno florecimiento de la grabación magnética analógica, algunos investigadores comenzaron a pensar que las grabadoras y reproductoras que se empleaban en estudios de radio y grabación debían ser reemplazadas por medios digitales. Pues los CD solamente eran una tecnología para distribuir masivamente la música reemplazando a los discos de vinilo, dado que no permitían ser grabados en aquella época. Las primeras ideas para crear máquinas grabadoras digitales partieron en la base de las máquinas de cinta magnética existentes, con cabezas multipista y alta velocidad de cinta o cabezales rotativos, como las que usaban las grabadoras de video VHS. Diferentes firmas crearon sistemas de grabación digital sobre cinta magnética, pero los mismos eran muy costosos y fueron vendidos en muy pocas unidades. La calidad del sonido nunca logró ser audiblemente mejor a la de los grabadores profesionales analógicos AMPEX o Studer de 1980, debido fundamentalmente a las limitaciones técnicas de los conversores A/D y D/A usados en aquella época. Tras tres décadas de investigación, los ingenieros y técnicos aun no lograban crear un medio de grabación digital que pudiera desplazar a las grabadoras de cinta analógicas, incluso existió la idea del almacenamiento magneto-óptico del sonido digital, pero también fracaso para crear un equipo que fuera aceptado por los ingenieros de sonido. Solamente el DAT fue empleado por poco tiempo y luego descartado.


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text: En forma totalmente independiente de los estudios precedentes surge en Argentina en 1983 la idea de usar a las computadoras personales, como la IBM PC, como una manera de reemplazar a la grabación en cinta magnética. Estas primeras PC tenían precios inferiores a los grabadores de cinta digitales y poseían una unidad de disco duro con una prometedora tecnología de registro magnético digital, con una cabeza grabadora sin contacto físico con la superficie magnética. Sin embargo la posibilidad de usar una PC creada para realizar cálculos (así era en 1983), en aplicaciones de audio era sumamente compleja pues no existían las placas de audio para PC. Tampoco existían conversores A/D ni D/A de alta calidad de sonido. Los discos duros de PC apenas almacenaban 330 MB (seis canciones de un CD) y las IBM PC o sus clones no podían manejar la enorme velocidad de datos del audio estéreo.


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text: Para resolver estos problemas Solidyne financió el proyecto y reunió a un grupo de ingenieros liderados por Oscar Bonello, profesor de la Universidad de Buenos Aires y especialista en electroacústica y psicoacústica. Se optó por ingresar a la PC usando el acceso directo a memoria. Pero para montar todo el sistema en una placa que pudiera conectarse al bus ISA de las antiguas PC, se debía descartar el armado de conversores A/D/A con componentes discretos por su enorme tamaño y consumo de energía. Los conversores de 16 bits en un chip aun no habían sido inventado, por lo que se optó por usar un integrado conversor diseñado para telefonía (que operaba en un rango de 300 a 3400 Hz) y se rediseño los circuitos asociados para lograr que operaran entre 20 y 20.000 Hz. Pero la velocidad de datos en estéreo de una grabación en CD es de 1,4 millones de bits por segundo. Muy por encima de la velocidad de las primeras PC y de su capacidad de almacenamiento en el disco duro. Este problema de imposible resolución por vías matemáticas fue encarado desde otro punto de vista; la psicoacústica. Era conocido desde 1924 el principio del Enmascaramiento de Bandas Críticas que el oído posee y que es ocasionado por el movimiento de las cilias dentro de la cóclea en el oído interno. Este principio nunca había tenido aplicación práctica pero Bonello y su grupo pensaron que dividiendo la señal de audio en varias bandas de frecuencia y estudiando la manera en que a cada instante unas enmascaraban a las otras era posible omitir la transmisión de la información de audio que no sería escuchada por el oído, pues estaba enmascarada. Cuando en 1983 se iniciaron las pruebas de esta tecnología, era una idea completamente nueva en el mundo del sonido y debieron realizarse centenares de pruebas psicoacústicas con voluntarios desde 18 a 60 años con test ABX de doble ciego hasta obtener un sistema de compresión de datos de audio que se denominó ECAM y que permitía reducir el tamaño de un archivo de audio entre 4 y 16 veces. Esto reducía la velocidad de datos lo suficiente para ser manejado por una PC de esa época.


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text: El sistema de grabación-reproducción en PC obtenido en 1988, tras 5 años de desarrollo, fue denominado Audicom y consistía de una placa ADX922 que ocupaba dos espacios del bus ISA y que reducía la velocidad de datos antes de ingresar a la PC y los restauraba al reproducir el sonido. Esta invención permitió por primera vez en el mundo usar una conversión de audio digital con reducción del ancho de banda de los datos, lo que


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text: conduciría años más tarde a la realización de "streaming", a guardar audio en un pen drive y al almacenamiento de audio en discos sin partes mecánicas SSD. La compresión de datos de audio por reducción de la redundancia psicoacústica basada en el Enmascaramiento, es hoy usada por cientos de millones de personas alrededor del mundo. La base teórica del sistema ECAM ha servido posteriormente para otros sistemas con mayor número de bandas como el MP3, el AAC, OPUS, etc.


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text: La primera aplicación del sistema de registro y reproducción ya tenía un editor digital incorporado que permitía cortar y pegar fragmentos de audio. Se decidió que la primera aplicación de esta tecnología sería en la automatización de estaciones de radio. Esto posibilitó que decenas de miles de pequeñas estaciones de radio de FM alrededor del mundo pudieran operar las 24 horas transmitiendo música y noticias sin tener personal operando en la radio. Esto permitió la creación de miles de radios de FM en lugares poco rentables del mundo incluyendo zonas de África, Indonesia y selvas sudamericanas donde antes no existía la radio de FM.


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text: Solidyne, la empresa que financió la invención, consideró que este era un invento demasiado importante para el mundo y que por ello no era justo que una sola empresa tuviera las patentes. Por ese motivo decidió declarar la tecnología del Audicom de libre acceso y no solicitar ninguna patente. Para que quedar constancia de la renuncia a patentes publicó internacionalmente un anuncio ofreciendo el producto en el AES Journal, en New York. Esta donación, liberando patentes, posibilitó que en muy poco tiempo todas las radios operaran con computadoras en sus estudios usando software de muy distintas procedencias. A este hecho se agregó muchos años más tarde, el vencimiento de las patentes del MP3 que permitieron hacer muy económico a este sistema de registro del sonido. El software de automatización fue presentado un año más tarde, en 1989 en la Secretaria de Comunicaciones de Argentina. En 1990 fue presentado en la exhibición internacional de radiodifusión de la NAB (Asociación de Radiodifusores de USA) en Atlanta, USA.


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text: El incremento de la potencia de cálculo de las PC a lo largo de los años y de la capacidad de almacenamiento de los discos duros ha logrado que los estudios de grabación eliminen sus hoy antiguos grabadores de cinta abierta y trabajen con PC's interconectadas en red. De manera que hoy las grabaciones se realizan siempre desde una PC y también se masterizan de la misma manera. También en el hogar los grabadores de cassette, DAT o cinta abierta han ido a descansar al museo y son reemplazados por computadoras, ya sean PC de escritorio, Tabletas o teléfonos celulares inteligentes. Hoy la invención de uso libre del Audio en PC ha desplazado a todos los sistemas previamente creados. El manejo y grabación digital del audio hoy son, por primera vez en la historia, una garantía de conservación eterna del material sonoro que nos rodea. Ya sean las voces humanas, la música, o los sonidos del ambiente, estarán para siempre, conservadas con la misma seguridad de fiel reproducción que los relatos de Homero.


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text: Para uso profesional en estudios se trabaja sin compresión de datos generalmente grabando 24 bits lineales con 48 kHz de tasa de muestreo. A su vez las "placas de audio" son reemplazadas por una conexión digital USB entre la consola de grabación y la PC de manera de que el Audio se digitaliza una sola vez al salir del preamplificador de micrófono. Los bloques de 8 canales grabados pueden convertirse hasta en 32 canales con masterizados sucesivos. Simultáneo con la grabación pueden reproducirse 8 canales en sincronismo para ser mezclados o enviados a los auriculares de los músicos y cantantes.


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text: Este tipo de consolas-grabadoras USB permite realizar múltiples mezclas de instrumentos musicales cambiando su ecualización y procesado del sonido, operación conocida como "masterizado" . No importa cuantas veces se realice esta operación, la calidad del sonido será siempre perfecta pues a diferencia de la grabación analógica el sonido nunca se degrada mientas se lo mantenga siempre en formato digital.


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text: La era digital fue un cambio muy radical para el registro del sonido. En esta etapa se dio una revolución ya que en este momento los costes de grabación se reducirían, entre otras cosas, también se debe destacar que tanto el registro como la reproducción del audio digital en comparación al analógico hace que se reduzca el tamaño del soporte grabado. Ahora la reproducción se torna más simple además casi todos los dispositivos digitales al igual que los soportes de almacenamiento de audio tienden a tener mayor vida útil. Los soportes de audio ahora tienen más duración y mejor calidad. Si bien al principio del surgimiento de los medios digitales (solo para la reproducción) eran muy costosos y la gente tardo en adaptarse a los mismos, en unos pocos años el medio digital desplazó a los antiguos discos de vinilo. Años más tarde el surgimiento de grabadores y reproductores digitales desplazaron al casete. Sony anunció en 2010 que dejara de producir los reproductores de casete Walkman.


title: Historia del registro del sonido

text: El Laserdisc salió a la venta el 15 de diciembre de 1978, dos meses después aparecieron en el mercado las primeras cintas VHS y cinco años después apareció el CD basado en la tecnología del Laserdisc. Aunque surgió en 1978, el invento fue patentado en 1961, y antes de 1969 Philips había desarrollado un disco de vídeo de modo reflexivo que tenía grandes ventajas sobre el transparente.


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text: La cooperación de Philips y MCA Records no tuvo éxito y se interrumpió después de algunos años. Varios de los científicos responsables de la investigación inicial como Richard Wilkinson, Ray Deakin y John Winslow fundaron Optical Disc Corporation (hoy ODC Nimbus), compañía que es hoy en día el líder mundial en discos ópticos.


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text: Las primeras aproximaciones a lo que hoy en día se conoce como disco compacto se realizaron a finales de la década de 1970. Durante esta época aparecieron diversos sistemas de videodisco de lectura mecánica y capacitiva, pero de estos prototipos el único que ha persistido hasta la actualidad ha sido el videoscopio óptico, mayormente conocido ahora como "Laser Vision". Los primeros prototipos de tocadiscos "Laser Vision" (nada que ver con los reproductores de discos de vinilo) aparecieron en los laboratorios alrededor de los años 1970 y en los años siguientes varias empresas como Philips, Disco Vision y Pioneer, invirtieron para desarrollar un producto viable que se presentó en 1978.


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text: El disco compacto (en inglés "Compact Disc") fue creado por el holandés Kees Immink de Philips y el japonés Toshitada Doi de Sony, en 1979. Al año siguiente los desarrolladores del nuevo sistema de audio digital normalizaron la duración a más de 70 minutos, hecho que se debe al deseo de poder grabar la Sinfonía n.º 9 de Beethoven sin ningún corte o sin dividirla en dos discos. Se comenzaron a comercializar discos compactos pero las ventas no tuvieron éxito por la depresión económica de aquella época. Entonces decidieron abarcar el mercado de la música clásica de mayor calidad. Comenzaba el lanzamiento del nuevo y revolucionario formato de grabación audio.


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text: El sistema óptico fue desarrollado por Philips, mientras que la lectura y codificación digital fue desarrollada por Sony. Se lanzó en junio de 1980 a la industria y se adhirieron al nuevo producto cuarenta compañías de todo el mundo mediante la obtención de las licencias correspondientes para la producción de reproductores y discos.


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text: Fue el director de orquesta Herbert von Karajan que en 1981 convencido del valor de los discos compactos, los promovió durante el famoso festival de Salzburgo y desde ese momento empezó su éxito. Una de las primeras pruebas con un CD fue una grabación en Langenhagen cerca de Hannover, Alemania. El disco tenía una grabación de la "Sinfonía Alpina", obra de Richard Strauss, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Berlín, conducida por el propio Herbert von Karajan. Sin embargo el primer CD manufacturado fue el álbum de estudio de 1981 "The Visitors" del conjunto ABBA, el 17 de agosto de 1982. En Japón se lanzaron los primeros 50 títulos en el nuevo formato el 1 de octubre de 1982, siendo el álbum "52nd Street" de Billy Joel el primero de todos. La producción de discos compactos se centralizó durante varios años en los Estados Unidos y Alemania desde donde eran distribuidos a todo el mundo, ya entrada la década de 1990 se instalaron fábricas en diversos países.


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text: El diámetro de la perforación central de los discos compactos fue determinado en 15 mm, ya que los creadores se inspiraron en el diámetro de la moneda de 10 centavos de Florín neerlandés. En cambio el diámetro de los discos compactos, que es de 12 cm o 120 mm corresponde a la anchura de los bolsillos superiores de las camisas para hombres, porque según la filosofía de Sony, todo debía caber allí.


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text: Además del CD durante la primera década del siglo XXI se desarrollaron varios formatos digitales, con más duración y calidad, tales como el formato mp3 y wav, o los soportes DVD y blu ray. Además se inventaron varios reproductores autónomos como el iPod de Apple, el cual, es el reproductor autónomo más vendido.


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text: A mediados de 1980 Sony desarrolló el primer sistema de casete digital, conocido como DAT (por sus siglas en inglés "Digital Audio Tape"). Este casete digital utiliza cinta magnética de 4 mm, encapsulada en una carcasa protectora, pero es aproximadamente la mitad del tamaño con 73 mm de largo por 54 mm de ancho por 10,5 mm de grosor del casete. Como su nombre lo indica la grabación se realiza de forma digital en lugar de analógica. Las características de grabación lo hacían una alternativa superior en calidad al disco compacto.


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text: Como muchos formatos de vídeo casete, un casete DAT sólo puede ser grabado por un lado, a diferencia de un casete de audio análogo compacto.


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text: El MiniDisc, minidisc o MD, es un disco magneto-óptico desarrollado entre 1982 y 1987 en un laboratorio de Audio y vendido desde 1992 hasta 2013 por la multinacional de origen japonés Sony (y otros fabricantes), de menor tamaño que el CD convencional y mayor capacidad de almacenamiento y menor calidad de Audio. La compañía japonesa anunció que detendría la distribución del dispositivo a partir de marzo de 2013, debido a su baja demanda.


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text: El formato Minidisc nació fundamentalmente en 1997 para sustituir a los viejos casetes vírgenes para grabación casera de música y ofrecer un medio de grabación digital editable.


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text: Es un disco magneto-óptico de pequeñas dimensiones (7cm × 6,75cm × 0,5cm) y regrabable, de almacenamiento magneto-óptico diseñado inicialmente para contener hasta 80 minutos de audio digitalizado.


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text: El casete compacto digital, o "Digital Compact Cassette" en inglés (DCC), fue un formato de cinta magnética de audio, de casete compacto, con base de óxido de cromo, que se utiliza como soporte para la grabación magnética digital y en la reproducción de sonido presentado por las empresas Philips y Matsushita al final de 1992 y comercializado como el sucesor del casete analógico convencional. Fue también competidor del formato MiniDisc de Sony. Otro formato competidor, la cinta de audio digital (DAT) había fracasado en 1992. DCC compartió un factor de forma similar a los casetes analógicos. Los equipos de DCC podían reproducir cualquier tipo de casete convencional. Esta compatibilidad permitió a los usuarios adoptar la grabación digital sin necesidad de generar sus colecciones obsoletas de cintas existentes.


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text: La tecnología del formato de audio mp3 fue desarrollada en Alemania por tres científicos del instituto tecnológico de Fraunhofer, Karlheinz Brandenburg director de tecnologías, Popp y Gril, en Ilemenau en el año 1986. Más tarde en 1992 la Moving Picture Experts Group (de allí la siglas MPEG), aprobó oficialmente la tecnología. Pero no fue hasta julio de 1995 cuando Brandenburg usó por primera vez la extensión "mp3" para los archivos relacionados con el mp3 que guardaba en su ordenador. Un año después su instituto ingresaba en concepto de patentes 1 200 000 de euros. Diez años más tarde esta cantidad ha alcanzado los 26 100 000 euros.


title: Historia del registro del sonido

text: El formato mp3 se convirtió en el estándar utilizado por la compresión de audio de alta calidad (con pérdida en equipos de alta fidelidad), gracias a la posibilidad de ajustar la calidad de la compresión, proporcional al tamaño por segundo y por tanto el tamaño final del archivo, que podía llegar a ocupar 12 e incluso 15 veces menos que el archivo original sin comprimir. Fue el primer formato de compresión de audio popularizado gracias a Internet ya que hizo posible el intercambio de ficheros musicales. Los procesos judiciales contra empresas como Napster y AudioGalaxy son resultado de la facilidad con que se comparten este tipo de ficheros.


title: Historia del registro del sonido

text: Al principio el formato mp3 se utilizaba por su difusión en redes de intercambio de música como Internet. Pero más tarde cuando los reproductores de mp3 se hicieron más populares el público empezó a conocer más este formato y sus ventajas, con dichos reproductores y la versatilidad de Internet se estandarizó en la sociedad.


title: Historia del registro del sonido

text: Tal fue su penetración en el mercado que a partir de 2003 comenzaron a producirse a mayor escala algunos autoestéreos, "discmans", minicomponentes y reproductores basados en memoria flash así como en disco duro. Como se menciona anteriormente el público comenzó a conocer la versatilidad del formato lo cual hizo que en pocos años el precio de los reproductores se redujera, así como también la aparición de los teléfonos celulares que podían reproducir tonos y canciones en dicho formato, en esta misma etapa también aparece por primera vez el reproductor iPod, el cual vio catapultado su éxito gracias a su segunda generación que permitía instalarse en Windows, y después con las mejoras como reproducción de "podcasts", imágenes, video y demás funciones hizo que este "gadget" se volviera un referente aún hoy en día, todo esto sirvió para que Apple por fin decidiese sacar al mercado el primer iPhone, el cual tuvo un relativo éxito comercial el cual ha venido aumentando con el pasar de los años.


title: Historia del registro del sonido

text: El disco Blu-ray empezó a desarrollarse a partir del 19 de mayo de 2005 cuando TDK anunció un prototipo de disco blu-ray de cuatro capas de 100 Gigabyte. Mientras que Hitachi anunció el 3 de octubre de 2007 que había desarrollado un prototipo de BD-ROM de 100 GB que a diferencia de la versión de TDK y Panasonic, era compatible con los lectores disponibles en el mercado y solo requerían una actualización de firmware. Hitachi también comentó que está desarrollando una versión de 200 GB. Pero el reciente avance de Pioneer le permitió crear un disco blu-ray de 20 capas con una capacidad total de 500 GB, aunque no sería compatible con las unidades lectoras ya disponibles en el mercado, como haría Hitachi. Estos discos se usaron para la consola de videojuegos PlayStation 3. Los discos blu-ray incorporan cinco sistemas anticopia: AACS, BD+ y Rom Mark, SPDG e ICT.


title: Francesc Orella

text: Francesc Orella Pinell (Barcelona, 11 de junio de 1957) es un actor español de cine, televisión, teatro y doblaje.


title: Francesc Orella

text: Debutó en televisión en 1994 en una de las series de TV3, y en el año 2000 se hizo más conocido por su aparición en la serie "El comisario" como Telmo Chacón. La popularidad le llegó en 2015 por haber encarnado a "Merlí Bergeron" en la serie de TV3 "Merlí".


title: Francesc Orella

text: Nacido en la ciudad de Barcelona en el año 1957, se quiso dedicar al mundo de la interpretación donde se formó en el Instituto del Teatro en su ciudad natal, posteriormente se trasladó a Estados Unidos para estudiar en el Herbert Berghoff Studio de Nueva York donde estudió con actores como John Strasberg, Carol Rosenfeld, Carlos Gandolfo, Genadi Karatkov y Bob McAndrew.


title: Francesc Orella

text: En el mundo del cine debutó en el año 1989 en la película titulada "El puente de Varsovia", dirigida por Pere Portabella, y en televisión debutó en la serie "Estación de enlace" en 1994 y en Secretos de familia en 1995, ambas series emitidas por el canal autonómico TV3, tiempo más tarde en el año 2000 Francesc Orella se dio a conocer a nivel nacional en la serie emitida por Telecinco, "El comisario", donde estuvo durante tres temporadas ("2-4") interpretando al Subinspector de la policía nacional Telmo Chacón.


title: Francesc Orella

text: En 2015 se unió al elenco de la nueva serie "Carlos, Rey Emperador", donde dio vida al cardenal Adriano de Utrecht.


title: Francesc Orella

text: A mediados 2015 le llegó el papel protagonista de "Merlí" en la serie de televisión "Merlí", el cual lo hace famoso a escala nacional e internacional. Se trata de un profesor de Filosofía que estimula a sus alumnos a pensar libremente mediante unos métodos poco ortodoxos, un hombre que va a la suya, seductor y con una vida sexual intensa.


title: Liturgia

text: La liturgia es la forma con que se llevan a cabo las ceremonias en una religión o en alguna otra organización similar,es decir, al conjunto de actos que forman parte de su culto público y oficial. En particular, alude al conjunto de actos rituales de la misa católica y de otros actos solemnes no religiosos.


title: Liturgia

text: Prácticamente toda sociedad realiza rituales, es decir, series de ritos, con connotaciones de tipo religioso o ceremonial en las bodas, en los entierros y en muchos otros momentos importantes de la vida individual o colectiva, y suele reglamentarse, aunque en diferente medida, el modo en que se debe efectuar el culto en los lugares públicos, especialmente en los templos.


title: Liturgia

text: El término "liturgia" proviene del latín "liturgīa" ("liturguía"), que a su vez proviene del griego λειτουργία ("leitourguía"), con el significado general de «servicio público», y literal de «obra del pueblo». Incluye a su vez los términos λάος ("láos"), pueblo, y έργον ("érgon"), trabajo, obra. En el mundo helénico, este término no tenía las connotaciones religiosas actuales, sino que hacía referencia a las obras que algún ciudadano llevaba a cabo en favor del pueblo o a las funciones militares y políticas, etcétera. A la exención de esas funciones se le llamaba αλειτουργεσία ("aleitourguesía").


title: Liturgia

text: En el Nuevo Testamento, escrito en el dialecto griego llamado κοινέ ("koiné"), esta palabra se utiliza con cuatro significados fundamentales:


title: Liturgia

text: Ya como religión permitida en el Imperio Romano, el cristianismo desarrolló cultos derivados del sacerdocio de Jesús; uno de ellos y el principal era la Eucaristía. Con la palabra λειτουργία ("leitourguía"), los primeros cristianos se referían no al sacrificio de los judíos en el templo, sino al único sacrificio de Jesucristo. El uso de esta palabra fue relativamente extraño, debido a la posibilidad de confusión con el culto judío. Sin embargo, se volvió común desde el en todo el oriente griego, mientras que en Occidente, donde se desconocía este término, para referirse a los actos culturales se utilizaban palabras latinas tales como "officium, munus, sacrum ritum, ministerium", etcétera. Todas estas expresiones, aunque buscaban evitar el equívoco, no tomaban en cuenta el carácter público y la participación comunitaria que sí se indica con la palabra λειτουργία ("leitourguía").


title: Liturgia

text: Con los distintos cismas religiosos, se establecieron formas distintas de liturgia, cada una de las cuales comprende ritos diferentes.


title: Composición musical

text: En la música, la composición es el arte que tiene como objeto la creación de una obra. El término también se aplica al resultado de ese proceso.