title: The Fighter

text: Scout Productions adquirió los derechos vitalicios del boxeador Micky Ward y su hermano, Dick Eklund, en julio de 2003. Eric Johnson y Paul Tamasy también fueron contratados para escribir el guion, que fue reescrito por Lewis Colick. Mark Wahlberg se unió a la producción a principios de 2005, con la intención de hacer justicia a la historia de la vida de Ward. Paramount Pictures, el distribuidor estadounidense de la película, contrató a Paul Attanasio para reescribir el borrador de Collick en febrero de 2007 en un intento de enfatizar los temas de hermandad y redención. Con la esperanza de comenzar la producción en Massachusetts en junio de 2007,  Wahlberg hizo que Martin Scorsese leyera el guion, esperando que él lo dirigiera. Scorsese rechazó la oferta y consideró que el escenario de Massachusetts era redundante después de haber terminado "The Departed". El actor citó "Raging Bull de" Scorsese como una influencia para "The Fighter", pero Scorsese no estaba interesado en dirigir otra película de boxeo. Darren Aronofsky fue contratado para dirigir en marzo de 2007, con Scott Silver reescribiendo el guion en septiembre de 2007. Paul Attanasio también fue contratado como médico de guiones para trabajar en la película antes del rodaje. Matt Damon y Brad Pitt fueron considerados para el papel de Dicky Eklund, que finalmente interpreta Christian Bale. Este último adelgazó varios kilos y estuvo preparándose para dar vida al personaje durante bastante tiempo previo al inicio del rodaje. Emily Blunt rechazó participar en la película. Mark Wahlberg empezó a prepararse para su papel en el año 2005. Aunque la producción tuvo varios retrasos, el actor siguió entrenándose para poder participar en la película.


title: The Fighter

text: La producción prosiguió con el rodaje programado para comenzar en octubre de 2008 y Christian Bale reemplazó a Brad Pitt. Para entonces, Aronofsky se había retirado para trabajar en el remake de "RoboCop" de MGM , seguido por "Black Swan". Wahlberg y Bale eligieron a David O. Russell como reemplazo de Aronofsky. Wahlberg también había protagonizado "Three Kings" y "I Heart Huckabees de" Russell. Aronofsky recibió crédito de productor ejecutivo por sus contribuciones en "The Fighter" y estaba entusiasmado de tener a Russell como director. En abril de 2009, Relativity Media dio un paso al frente para financiar por completo la película, vendiendo los derechos de distribución internacional a The Weinstein Company un mes después. "The Fighter" comenzó la fotografía principal el 13 de julio de 2009, con un presupuesto de $ 11 millones en un programa de rodaje de 33 días, que era la mitad del presupuesto con el que estaba trabajando Paramount. La producción utilizó los créditos fiscales de las películas de Massachusetts para cubrir parte del costo de la película.


title: The Fighter

text: La fotografía principal se llevó a cabo en la ciudad natal de Ward, Lowell, Massachusetts. Sus combates de box se filmaron en el Tsongas Center en UMass Lowell, y escenas de gimnasio en el West End Gym de Arthur Ramalho, una de las instalaciones de la vida real donde Ward había entrenado. El metraje de la pelea de box fue creado en grandes secciones coreografiadas que fueron tomadas directamente del video de las peleas reales de Micky. Y se usaron los comentarios reales de Larry Merchant, Roy Jones Jr. y Jim Lampley. Se rodó entre el 13 de julio y el 26 de agosto de 2009. La filmación tuvo lugar íntegramente en Estados Unidos, en ciudades como Lexington o Lowell en Massachusetts y Los Ángeles, California.


title: The Fighter

text: Según la página de Internet Rotten Tomatoes obtuvo un 91% de comentarios positivos, llegando a la siguiente conclusión: "protagonizada por un trío de cautivadoras interpretaciones de Mark Wahlberg, Christian Bale y Amy Adams "The Fighter" es una sólida pieza de entretenimiento, aunque predecible, en el género de los dramas sobre el boxeo". Peter Traves publicó para "Rolling Stone" que ""The Fighter", con un corazón lleno a rebosar, tiene una potencia emocional que casi llega a desbordarse". Claudia Puig señaló para "USA Today" que "Bale está asombroso [...] entregando probablemente la mejor interpretación de su carrera. [...] Una de las mejores películas del año". En la página de Internet Metacritic obtuvo críticas positivas, con un 79%, basado en 40 comentarios de los cuales 34 son positivos.


title: The Fighter

text: "Sports Illustrated" denominó la película como la mejor película de deportes de la década. Richard Corliss, de "la revista TIME," nombró la actuación de Christian Bale como una de las 10 mejores actuaciones cinematográficas de 2010 y dijo: "En un pequeño festival de actuaciones agrias y sabrosas, en particular de Melissa Leo como la madre de los niños y Amy Adams como la novia de Micky, Bale brilla más, porque sabe que ningún personaje, por depravado que sea su estatus, es sólo un "monstruo". Encuentra la belleza en la bestia".


title: The Fighter

text: Fue estrenada el 10 de diciembre de 2010 en 4 salas estadounidenses recaudando 300.000 dólares con una media por sala de 75.000 dólares. El 17 de diciembre se aumentó el número de salas de exhibición hasta las 2503, recaudando 12 millones de dólares durante su segundo fin de semana, por delante de la cinta de animación "Tangled" y el thriller "The Tourist". Recaudó 93 millones en Estados Unidos. Sumando las recaudaciones internacionales la cifra asciende a 129 millones. El presupuesto estimado invertido en la producción fue de 25 millones.


title: The Fighter

text: La película recibió siete nominaciones al Premio de la Academia, incluida la de Mejor Película, ganando dos. La película fue nominada a seis Globos de Oro: Mejor Película (Drama), Mejor Actor (Drama) para Wahlberg, Mejor Actriz de Reparto para Leo y Adams, Mejor Actor de Reparto para Bale, y una nominación a Mejor Director para Russell. La película recibió tres nominaciones a los premios de los Críticos de Cine de Chicago: Mejor Actor de Reparto por Bale y nominaciones a Mejor Actriz de Reparto por Adams y Leo. Bale ganó un Satellite Award, el Critics Choice Award, el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto y el Premio de la National Board of Review al Mejor Actor de Reparto. Leo ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: Big Brother (Gran Hermano en español) es un programa de telerrealidad creado por John de Mol, emitido por primera vez en los Países Bajos en 1999, y posteriormente distribuido internacionalmente. En el programa, durante unos tres meses, un grupo de personas (generalmente unas 14) conviven en una casa, totalmente aisladas y con cámaras vigilándolas las 24 horas del día. Para cada concursante el objetivo del programa consiste en ir superando una serie de expulsiones resultantes de los votos expresados periódicamente por la audiencia. De este modo, a medida que los concursantes van siendo expulsados uno a uno, al final sólo queda un ganador o ganadora. El nombre del programa hace referencia a la novela que George Orwell publicó en 1949, "1984", en la que el "Gran Hermano" es el líder que todo lo ve en la distópica Oceanía.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: La idea de "Gran Hermano" nació el jueves 4 de septiembre de 1997, durante una sesión "brainstorm" en la productora "John de Mol Produkties", parte independiente de Endemol. Tomaron parte en esta reunión Patrick Scholtze, Bart Römer y su hermano Paul Römer, además del propio John de Mol. En la idea inicial, solo seis personas convivirían en una lujosa mansión durante un año sin competir. Aquel que resistiera los 12 meses de encierro, sería premiado con 1 000 000 de florines. El nombre del proyecto: "" ("La Jaula Dorada").


title: Big Brother (programa de televisión)

text: De Mol y su equipo llegaron a esta idea después de estudiar el experimento "Biosfera 2", que tuvo lugar en el desierto de Arizona en 1991. En él, 8 personas descubrieron lo difícil que es convivir todos juntos y aislados –en este caso en una bóveda geodésica de acero y vidrio hermético que simulaba el medio ambiente de la Tierra–. A estos conceptos de encierro y aislamiento, "Gran Hermano" añadió los de competencia y privacidad.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: El formato final de Endemol también se basaba en el programa de MTV, "The Real World", que comenzó a emitirse en 1992 y que por primera vez dio forma al concepto de grabar a personas anónimas y desconocidas entre sí conviviendo durante un largo periodo de tiempo. "The Real World" introdujo asimismo las sesiones de análisis no realizadas por los propios participantes a modo de diario, que más tarde adaptaría "Gran Hermano" con su confesionario. Finalmente, el programa sueco "", emitido por primera vez en 1997, y después adaptado en decenas de países como "Supervivientes", añadió la idea de concurso, que obliga a los participantes a competir unos contra otros, siendo así eliminados hasta conocer el ganador final. El "reality show" había nacido.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: "Gran Hermano" fue emitido por primera vez en Holanda el 16 de septiembre de 1999, siendo después adaptado en más de 70 países. Aunque cada versión ha introducido sus propias modificaciones, la idea general sigue siendo la misma: un grupo de "habitantes", generalmente 12 desconocidos entre sí y surgidos de un "casting", conviven en una casa diseñada para la ocasión en la que son filmados por cámaras y grabados por micrófonos durante las 24 horas del día. Los concursantes permanecen aislados del mundo exterior, y por tanto tienen prohibido cualquier tipo de contacto con agentes externos (en la casa no hay televisión, telefonía celular, radio, Internet, música, libros o lápices), exceptuando la ayuda psicológica que ellos mismos requieran, y que recibirán, siempre en privado, en el "confesionario". La duración media del programa oscila entre los 90 y 115 días.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: Además de la misma convivencia, que es el eje principal y mayor atracción del concurso, este gira en torno a 4 bases: la vuelta a lo básico en su rutina diaria, el sistema de eliminaciones, la pruebas semanales propuestas por "Gran Hermano" y el confesionario, donde, individualmente, los concursantes expresan sus pensamientos, sentimientos, frustraciones y sus nominados.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: Cada semana, dentro de un proceso de votación generalmente secreta, los concursantes dan los nombres de los compañeros que quieren ver fuera de la casa. Finalmente, los que obtienen la mayor puntuación son los nominados. Cabe recordar que en las últimas adaptaciones del concurso se han añadido nuevos factores a este proceso, como el poder de veto, la inmunidad o la nominación por parte de la audiencia o el propio "Gran Hermano" y "Las Cartas"


title: Big Brother (programa de televisión)

text: Tras una semana aproximadamente, se les comunica la decisión de la audiencia, que ha estado votando para decidir quién debe ser expulsado. En ese mismo instante, el concursante elegido debe abandonar la casa. Comienza entonces una entrevista en primicia para el programa. El último que permanezca en la casa será el ganador de una sustancial suma de dinero, la cual ha variado notablemente entre las diferentes versiones internacionales.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: Inicialmente, la casa en la que tenían que convivir durante el concurso era muy básica. Aunque se regalaba lo esencial en el comienzo del programa (agua corriente, muebles, ración de comida mínima, etc.), cualquier tipo de lujo estaba prohibido. Esto añadía un elemento de supervivencia al concurso, incrementando así la posibilidad de crear tensión en la casa. Ahora, en cambio, casi todas las versiones cuentan con una casa completamente equipada y acondicionada con la última tecnología, además de otros lujos como sauna, "jacuzzi", suite VIP, etc.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: Como obligación, los concursantes tienen diferentes tareas para mantener la casa, y deben afrontar las pruebas semanales propuestas por el equipo de producción, que se dirige a ellos a través de la voz, nunca la imagen, del "Gran Hermano". Las pruebas son diseñadas para comprobar su capacidad de trabajo en equipo y su espíritu de comunidad. Los habitantes de la casa tienen un presupuesto semanal para adquirir comida y otros productos necesarios que variará según superen o no las pruebas.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: El programa está hermanado con internet. Los resúmenes diarios son necesariamente editados, por lo que el concurso es emitido en muchos países, sin interrupciones, en la red. Este proceso ha sido tan exitoso que se ha comenzado a cobrar por este servicio. En algunos países, la emisión en internet fue suplementada con actualizaciones vía correo electrónico, WAP o SMS. La convivencia es además emitida en muchas ocasiones a través de plataformas de televisión digital.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: Independientemente del rechazo que ha generado en distintos medios, el programa ha sido un éxito comercial en todo el mundo. Las críticas se centran básicamente en que los aspectos irónicos de la obra de George Orwell son adaptados erróneamente con el único propósito de crear entretenimiento para grandes masas. Más concretamente, la naturaleza "voyeurística" del formato, donde los concursantes acceden voluntariamente a ceder su privacidad a cambio de un premio, ha sido origen de grandes controversias.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: Por este motivo, las pretensiones científicas con las que se inició el programa han sido puestas en duda por la comunidad académica sistemáticamente, aunque algunos antropólogos, sociólogos y filósofos hayan utilizado el éxito del concurso para estudiar la cultura de masas y el fenómeno pop en las nuevas generaciones.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: También, se agregó "La Negociación", una especie de juego en donde 2 participantes, tendrían que elegir a uno para mandar a placa directa, y a otro para hacerlo inmune. Si en 4 minutos no se ponían de acuerdo, ambos caían nominados.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: Esta versión del formato varía en el tipo de concursantes, que en esta ocasión son exconcursantes de pasadas ediciones del programa o puede incluir concursantes de otros reality shows diferentes al de Gran Hermano. El formato puede variar dependiendo del país y la forma en la que quiera llevar el programa el propio canal que lo emita.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: En África se emitió "Big Brother All-Stars" con habitantes de pasadas ediciones, donde también se mezcló el concepto de "Secret Story".


title: Big Brother (programa de televisión)

text: En España, se emitieron hasta la fecha seis tipos de formatos muy distintos aparte del original: "Gran Hermano VIP, la versión del formato con famosos"; "Gran Hermano: El Reencuentro", que reúne a concursantes de pasadas ediciones para concursar en pareja y saldar cuentas pendientes; "", donde prácticamente volverían todos los concursantes de "Gran Hermano 12+1", pero esta vez con un formato parecido al de Estados Unidos, donde la audiencia no intervendría para nada en el concurso y son los concursantes quienes expulsan y nombran al ganador (esta edición fue una prolongación de la edición "12+1" del formato); "Gran Hermano Dúo", donde concursan famosos en parejas, los cuales tienen relación sentimental o la tuvieron en el pasado; "El tiempo del descuento", en el que varios de los concursantes de la séptima edición de "Gran Hermano VIP" volverían para solucionar asuntos pendientes, y "", la única adaptación mundial del formato de "Secret Story" con personajes famosos.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: En Bulgaria y Canadá-Quebec, no solo los habitantes de pasadas ediciones ingresaron sino que agregan algunos concursantes de otros reality shows.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: En Noruega se mezclaría el concepto de "All-Stars" con el de "Selección" pues regresarían los concursantes de la primera edición para convivir con 4 aspirantes a un puesto en la segunda edición.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: En el Reino Unido hubo una edición especial navideña donde algunos de los concursantes de las 5 primeras ediciones regresaban a una casa especial para preparar una obra teatral sobre Cenicienta. La última edición que emitió Channel 4, reunió a lo mejor de todas sus ediciones para despedir al programa del canal.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: En muchas ediciones de todo el mundo exconcursantes de pasadas ediciones regresan a otra edición para competir de nuevo, ahora con los nuevos habitantes de la nueva edición.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: Adaptación del programa pero en lugar de habitantes adultos o mayores de edad, el formato mostraba la convivencia de adolescentes en la casa de Gran Hermano.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: En el Reino Unido hubo dos ediciones. La primera se emitió en televisión previa grabación. La idea fue como un experimento que duraba 10 días de encierro, los propios habitantes votaban entre sí. En "Big Brother: Celebrity Hijack", fue una edición de lavado del programa después del bochorno internacional que suscitó la última edición de famosos, en esta edición ingresan a la casa un grupo de jóvenes (de entre 18 y 21 años) y que poseen un talento de una disciplina en particular (música, ciencia, interpretación, tecnología, etc.), conviven en una casa dirigida cada día por un famoso, que adopta el papel de "Big Brother".


title: Big Brother (programa de televisión)

text: En Filipinas se optó con habitantes más jóvenes donde las edades oscilaban entre los 14 a los 18 años. El programa modificó su formato en las 4 ediciones emitidas. En la segunda edición todos los concursantes tienen menos de 20 años, se adapta la función "Plus", donde cada habitante ingresará a la casa con un familiar adulto que cumplirán una función como "guardianes".


title: Big Brother (programa de televisión)

text: La adaptación de Big Brother en donde los habitantes de la casa ingresan cada uno con un secreto. El principal objetivo de los concursantes es descubrir el secreto de los otros habitantes, pues cada vez que se descubra un secreto aumentará su premio final. El programa fue emitido en Francia, Holanda, Lituania, Perú, Portugal y España, y adaptado a Gran Hermano en África, Albania, Alemania, Australia y, nuevamente, en España. En Dinamarca y Reino Unido el formato se desarrollará como parte de una prueba semanal.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: En Grecia la cuarta edición se mostró con el título "Big Mother" durante los primeros 30 días donde todos los habitantes ingresaban a la casa acompañados de sus madres. A partir del día 31 el formato volvía al "Big Brother" tradicional.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: En Bulgaria la quinta edición se introdujo con el formato "Familia". En ella ingresaban 10 familias, es decir, 10 parejas de adultos con sus respectivos hijos, para vivir la experiencia de Big Brother en familia.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: Formato creado en la quinta edición de Filipinas, en donde los habitantes eran una mezcla de 3 formatos, es decir, eran concursantes anónimos, famosos y adolescentes, lo que definía la fusión de las tres adaptaciones en una sola.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: En Polonia, bajo el nombre "Big Brother: Wybierz Wybierz" hubo dos ediciones de este aspecto para elegir a nuevos concursantes. En la primera 10 personas pelearán por 2 plazas en la primera edición del programa. En la segunda edición, 6 personas pelearán por 2 plazas en la segunda edición.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: En Serbia, bajo el nombre "Veliki Brat: General Probá", ingresan a la casa durante 7 días un grupo de 12 personas con el fin de ser elegidas por el público para 2 plazas en el primer Gran Hermano del país.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: En Argentina en su 8.ª edición a mitad del reality ingresaron 2 participantes (Eloy hermano de Brian, y Yasmin hermana de Marian) para convivir 7 días en la casa, donde la gente podía elegir si se quedara uno o ambos.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: Cuando dos ediciones de diferentes países se desarrollan simultáneamente, existen ocasiones en las cuales se intercambian participantes temporalmente.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: Debido al éxito rotundo de "Big Brother", varios canales de televisión de diferentes países han decidido apostar por el formato, pero debido al coste que conlleva Big Brother, decidieron crear sus propios programas bajo las misma reglas que rigen Big Brother, como es el aislamiento en una casa, ser grabados las 24 horas por las cámaras y es el público el que decidiese el destino de los concursantes.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: En varios países Endemol tomó medidas legales y llevó a varios de estos programas a juicio por plagio, ganando siempre todas las demandas en todos los países que los llevó a cabo.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: Desde la aparición de Gran Hermano un gran número de juegos han intentado emular las características del "reality show". Aunque inicialmente se utilizaron los "foros" como plataforma para este tipo de juegos donde los propios usuarios establecían las reglas, competiciones y expulsiones.


title: Big Brother (programa de televisión)

text: Es ahora con el fomento de las redes sociales donde se pueden encontrar juegos en línea específicamente desarrollados como Tengaged para emular las sensaciones de los concursantes en el juego "Gran Hermano", "Los Sims", videojuego parecido al Gran Hermano.


title: Nikki Reed

text: Nicole Houston «Nikki» Reed (Sacramento, California, 17 de mayo de 1988) es una actriz, guionista, cantante y modelo estadounidense. Interpretó a Rosalie Hale en la .


title: Nikki Reed

text: Reed nació en Sacramento, California, siendo la hija de Seth Reed, un escenógrafo, y Cheryl Houston, una esteticista. Nikki tiene un hermano mayor, Nathan August Reed y un hermano menor, Joey Reed. Su padre es judío y su madre, quien es de ascendencia italiana y cheroqui, es cristiana. Fue criada sin religión, aunque se ha descrito a sí misma como "judía", y creció alrededor de judaísmo (su hermano tuvo un Bar Mitzvah).


title: Nikki Reed

text: Nikki creció en Culver City, California, donde su madre aún reside. Reed ha declarado que sus primeros años de vida fueron "complicados". Sus padres se divorciaron cuando ella tenía dos años, y ella creció con su madre.


title: Nikki Reed

text: Reed se describe como habiendo sido "tímida y un "bookworm"", pero a la edad de 12 años, mientras asistía a Palms Middle School, se convirtió en una chica rebelde y emocionalmente volátil. La relación entre Reed y su madre se volvieron tensas. A la edad de 14 años, Reed se emancipó; entonces ella se mudó y empezó a vivir por su cuenta. Ella no tenía ningún deseo específico por convertirse en actriz.


title: Nikki Reed

text: Tras el éxito de "Thirteen", Reed regresó a Alexander Hamilton High School, pero se retiró después de un año. Citó su experiencia que "las madres iban a escondidas a la escuela a la hora del almuerzo para afrentarla y acosarla acerca de la película" fue la razón de su salida. Reed posteriormente fue educada en casa, y finalmente recibió su diploma de escuela secundaria. Reed divide su tiempo entre Nueva York y Los Ángeles.


title: Nikki Reed

text: Reed y la directora de cine Catherine Hardwicke concluyeron el libreto de la película, "Thirteen" (Película basada en la vida de Reed) en 6 días, tiempo muy rápido para los escritores de Hollywood. Los productores pidieron a Reed que desempeñar un papel en la película porque tenían problemas para conseguir una protagonista, ya que el rol era considerado un tanto "incómodo" para la mayoría de los adolescentes. La película, protagonizada junto a Evan Rachel Wood, fue lanzada en 2003 con críticas positivas, dando a Reed algún tipo de reconocimiento en Hollywood como actriz y guionista.


title: Nikki Reed

text: Después del lanzamiento de la película, Reed también apareció en el Show de Ellen DeGeneres y organizó una serie de entregas de premios, incluyendo el Premios Young Artist (2003) y los Premios Independent Spirit (2004).


title: Nikki Reed

text: En 2003, recibió su primer premio en el "Festival de Cine Nantucket" en la categoría de "Mejor Guion" por "Thirteen", la película que compartió con Catherine Hardwicke.


title: Nikki Reed

text: Ha actuado en películas sobre temas de adolescentes, como "Los amos de Dogtown", también dirigida por Catherine Hardwicke.


title: Nikki Reed

text: En 2005 apareció en el vídeo de la canción ""Just Feel Better"" de Carlos Santana y Steven Tyler. Reed interpreta a la chica principal en el vídeo, la cual demuestra tener varios problemas, como el sufrir acoso por un profesor y el abandono de su padre. A lo largo del vídeo se la muestra en un bar junto a Steven Tyler mientras este canta.


title: Nikki Reed

text: A principios de 2006 apareció en la serie "The O.C." como Sadie, lo cual dio lugar a un nuevo interés amoroso con el actor Benjamin McKenzie en su papel como "Ryan Atwood". Reed señaló que no estaba de acuerdo con las "cosas de moda y poco profunda" que "The OC" promovía, y que ella apareció en la serie solo por el consejo de sus agentes. Coincidentemente, Reed apareció en dicha serie junto a quienes serían sus compañeros de reparto en "Crepúsculo", Jackson Rathbone y Cam Gigandet.


title: Nikki Reed

text: Reed comentó más tarde que su decisión de evitar apariciones en televisión o en cine comercial era ingenua. Explicó que su prevención se debe a la idea de que si no era una película independiente, no era adecuado para ella.


title: Nikki Reed

text: Uno de sus papeles más emblemáticos fue el que desempeñó en "Mini's First Time". La película recibió un lanzamiento limitado en los Estados Unidos el 14 de julio de 2006. En la cinta, Reed interpretó a una adolescente que, a través de la seducción, implica a su padrastro en un complot para asesinar a su madre. Reed ha señalado que su personaje no "entiende el peso de las consecuencias", y que le gustaba interpretar a alguien que ella describe como "grosero" y que tiene una "boca de camionero". El personaje de Reed participa en escenas de sexo explícito, lo que tuvo que ser filmada desde la vista de la parte posterior de Reed, que tenía 16 años en ese entonces y por lo tanto legalmente no pueden filmar sus escenas de una manera más explícita.


title: Nikki Reed

text: Nikki Reed escribió otro guion que transcurre en Nueva Zelanda entre 1960 y 1980. Reed ha señalado que ella siente que es una actriz versátil, pero se siente encasillada en papeles de "chicas malas sexy", señalando que los productores a menudo le dicen que es demasiado "sexy".


title: Nikki Reed

text: El 12 de febrero de 2008, se anunció que Reed interpretaría a Rosalie Hale en la película "Crepúsculo" basada en el best seller del mismo nombre de Stephenie Meyer. En junio del mismo año, Reed escribió una carta a sus fanes, dándoles las gracias por el apoyo a ella a través de la controversia que la rodeaba, siendo una morena, elegida como Rosalie (descrita como una rubia). Nikki seguiría interpretando su papel en las secuelas de la saga: "Luna_nueva_(película_de_2009)" (2009); "" (2010); "" (2011) y "" (2012).


title: Nikki Reed

text: Además, tuvo una pequeña aparición en el capítulo 4 de la serie "Raising Hope", como una cliente que, junto con su familia, posa para una foto familiar, todos vestidos de blanco.


title: Nikki Reed

text: Durante una entrevista radiofónica con Big O y Duques de WJFK 1067, Jason Mewes dijo que Reed se encontraba haciendo una película llamada "K-11" junto a su compañera de reparto en "Crepúsculo", Kristen Stewart. La película, dirigida por la madre de Stewart, se lleva a cabo en el un dormitorio de la cárcel del Condado de Los Ángeles, y se le fue ofrecido, tanto a Stewart y a Reed interpretar personajes masculinos. Sin embargo, tras ser consultada sobre el proyecto en una entrevista, Reed dijo que ella ya no forma parte del proyecto "K-11".


title: Nikki Reed

text: En noviembre de 2009, Reed dirigió el vídeo musical ""Edie Sedgwick"" de su buen amigo, Sage, en Londres. Nikki dijo que no tenía mucho tiempo o dinero, pero es algo de lo que está muy orgullosa. Reed también tenía la intención de dirigir un vídeo musical para la banda de rock independiente "100 Monkeys", que era liderada por su co-estrella de "Crepúsculo", Jackson Rathbone, pero esto no pudo realizarse debido a la separación de la banda.


title: Nikki Reed

text: En julio de 2010, Reed se unió al drama de acción, "Catch .44" junto a Bruce Willis, Forest Whitaker y Malin Akerman. En noviembre del mismo año, se anunció, que Reed protagonizará junto a Hayden Panettiere la película "Downers Grove," una adaptación al cine de la novela de Michael Hornberg. El guion fue escrito por Bret Easton Ellis, el novelista de " Las reglas de la atracción" "y American Psycho".


title: Nikki Reed

text: En diciembre de 2011, se anunció que Reed se ha unido al elenco de "Pawn", un thriller independiente dirigido por David A. Armstrong. La película también está protagonizada por Forest Whitaker, Ray Liotta, Common, Michael Chiklis, Sean Faris, Stephen Lang, Marton Csokas, y Jessica Szohr.


title: Nikki Reed

text: En enero de 2013, Reed filmó el vídeo musical de Hanson por su sencillo, ""Get The Girl Back"", con su exmarido Paul McDonald. El vídeo fue lanzado en abril de 2013. Otras caras conocidas en el vídeo incluyen Kat Dennings, Drake Bell, Drew Seeley, Amy Paffrath, y Alex Beh. En el mismo año tuvo una pequeña participación en la película "Empire State". El film cuenta una historia verídica ocurrida en los años 80, respecto a dos amigos que realizan robo en un depósito de vehículos blindados. La película está protagonizada por Liam Hemsworth, Dwayne Johnson y Emma Roberts.


title: Nikki Reed

text: En el año 2014 estrenó en el Festival de cine de Tribeca, "Intramural". La película es una comedia de deporte y está bajo la dirección de Andrew Disney y protagonizada por Jake Lacy, Kate McKinnon y Beck Bennett entre otros.<ref name="Tribeca Film Festival: ‘Intramural’ is One of the Best Sports Movies You’ve Already Seen a Thousand Times/"></ref>


title: Nikki Reed

text: La actriz grabó junto a su exesposo, el cantante-compositor Paul McDonald, la canción ""Now That I’ve Found You"" que se estrenó el programa de radio de Ryan Seacrest el 15 de noviembre de 2011. La pareja lanzó su primer EP en conjunto, "The Best Part", el 29 de octubre de 2012. La canción ""All I've Ever Needed"", fue incluida en la banda sonora de la película de Reed, "".


title: Nikki Reed

text: La actriz junto con quien fue su marido, Paul, se encuentran trabajando en un álbum musical llamado ""I'm Not Falling"". El disco tiene fecha de lanzamiento en el año 2014.


title: Nikki Reed

text: El 21 de noviembre de 2012 la actriz lanzó su línea de joyas, asociada con Pascal Mouawad Glamhouse, "Mattlin Era by Nikki Reed". La colección incluyen pulseras, collares y aretes entre otros. Todos inspirados por lo que su madre solía usar y algunas obras de cerámicas que su abuela solía hacer. Reed, en una entrevista exclusiva al portal de noticias estadounidense BANG Showbiz durante el evento de presentación de la línea de joyas celebrado en Fred Segal, un conocido local situado en la exclusiva Melrose Avenue de Los Ángeles, declaró:


title: Nikki Reed

text: Reed conoció al concursante de la 10.ª de American Idol, el cantante-compositor Paul McDonald en la alfombra roja en el estreno de "Caperucita Roja" en marzo de 2011. El momento en el que se conocieron fue trasmitido en un programa de American Idol como parte de un segmento que mostró a los participantes que asistieron al estreno. La pareja comenzó a salir pronto y al poco tiempo se los vio en la entrega de premios MTV Movie Awards el 5 de junio de 2011, donde Reed fue fotografiada con un anillo de compromiso. La pareja se casó el 16 de octubre de 2011 en un rancho privado en Malibú (California). A finales del mes de marzo de 2014 se anunció que la pareja se separaría luego de dos años y medio de matrimonio. Así mismo la relación terminó en buenos términos y seguirán con sus proyectos musicales que los incluyen a ambos.


title: Nikki Reed

text: La actriz comenzó una relación con el protagonista de la serie "The Vampire Diaries", Ian Somerhalder en julio de 2014 Nikki Reed confirmó su compromiso en febrero de 2015. Se casó con Ian Somerhalder el 26 de abril de 2015 en Santa Mónica, California.


title: Nikki Reed

text: El 4 de mayo de 2017 se dio a conocer mediante la cuenta de Instagram de la actriz, que ella y Ian Somerhalder, con quien se había casado el 26 de abril de 2015, estaban esperando el nacimiento de su primogénito. Ese mismo año dio a luz a una niña, Bodhi Soleil.


title: Nikki Reed

text: Reed mantiene una estrecha amistad con sus coestrellas de "Crepúsculo", en particular, con Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Kristen Stewart y Jackson Rathbone, siendo Reed la madrina de Monroe Jackson Rathbone, el primer hijo del actor. Es también amiga de la actriz de "Spy Kids", Alexa Vega, quien fue dama de honor en su boda.


title: Nikki Reed

text: En junio de 2010, Reed puso en marcha una página web oficial que cuenta con un blog, donde se discute una variedad de temas, tanto personal como profesional.


title: Turmalina

text: Turmalina es el nombre de un grupo de minerales de la clase IX (silicatos), según la clasificación de Strunz, grupo de los ciclosilicatos. Tiene una fórmula química muy compleja: (Na,Ca)(Al,Fe,Li)(Al,Mg,Mn)(BO)(SiO).(OH,F).


title: Turmalina

text: El nombre turmalina procede de la palabra cingalesa «touramalli», que significa, «piedras de colores mezclados» y esta denominación fue originalmente aplicada a una serie de piedras, principalmente circones. También se cree que su nombre puede proceder de la palabra cingalesa «turamali», que significa «piedra que atrae las cenizas», que hace referencia a sus características piropiezoeléctricas.


title: Turmalina

text: Actualmente se reconocen cerca de 40 especies dentro de esta categoría, en muchos casos muy difíciles de distinguir entre ellas. Las más importantes son el chorlo, la elbaíta, uvita, dravita, liddicoatita, buergerita, foitita y povondraita.


title: Turmalina

text: Desde hace más de 2300 años esta piedra ya llamó la atención del filósofo Teofrasto a la que llamaba «lyngurion», probablemente una turmalina, y que tenía la propiedad de atraer la paja, la ceniza o pequeños pedazos de madera cuando era calentada, poniendo de manifiesto sus cualidades piroeléctricas. Por esta misma propiedad fue llamada por los holandeses del siglo XVIII «asshentrekker» o «tira-ceniza».


title: Turmalina

text: El hecho de que se parezca mucho a diversas piedras preciosas hizo que apareciese en diversas joyas como las de la corona rusa del siglo XVI aparentando ser rubíes. Es más, se considera que gran parte de los "considerados" rubíes procedentes de Sudamérica durante la colonización portuguesa podrían ser en realidad turmalinas.


title: Turmalina

text: La mayor admiradora de las turmalinas fue Tzu Hsi, emperatriz viuda que gobernó China de 1860 a 1908. La emperatriz utilizaba la piedra como entalle, en prendedores de cadenas de reloj, o en los botones de chaquetas de la Corte Imperial y de personas importantes. La emperatriz descansa ahora sobre un cojín de turmalina.


title: Turmalina

text: Puede presentar prácticamente todos los colores, desde incoloro (acroíta) hasta negro (chorlo, dravita), pasando por el marrón o amarillo (dravita, buergerita), rojo, azul, rosa y verde, prevaleciendo los verdes oscuros y tonalidades rosas en las variedades gemas (elbaíta, liddicoatita ). La más valiosa es la de color verde más parecido al verde esmeralda (verde cromo) y la variedad Paraíba, que posee un vivo azul eléctrico (turmalina paraíba). La más rara, la variedad azul (indigolita). La turmalina roja se llama rubelita, y la verde, verdelita, aunque esos nombres no representan especies. Hay turmalinas que presentan varios colores en el mismo cristal. Los ejemplares que presentan una simetría radial del rojo (central) al verde (borde externo) se conocen como «turmalina sandía».


title: Turmalina

text: La turmalina tiene propiedades tanto piroeléctricas como piezoeléctricas. Esto significa que en los dos extremos se acumulan cargas opuestas tanto bajo presión como al calentarlo. Estas cargas pueden atraer objetos ligeros y han dado nombre al elemento ya que "turamali" en ceilonés significa "piedra que atrae las cenizas". Son inatacables con los ácidos. Las variedades magnesíferas se funden con facilidad a la llama del soplete, al contrario que las variedades ferríferas, las cuales resisten la llama.


title: Turmalina

text: Dada la complejidad química de la turmalina, existen múltiples especies (considerando como tales las de composiciones extremas) que forman series entre ellas.


title: Turmalina

text: Las aplicaciones de la turmalina se centran tanto en sus capacidades piroeléctricas y piezoeléctricas como en su apariencia.


title: Turmalina

text: La turmalina es usada principalmente para equipamiento de medición de presión, especialmente en instrumentación submarina y equipamiento de guerra. Esta gema fue utilizada en el sensor de presión de la primera bomba atómica.


title: Turmalina

text: La turmalina se encuentra en pegmatitas graníticas pero también en rocas metamórficas como gneises que han sido alteradas en su composición por aguas hidrotermales con contenido en boratos.


title: Libro de buen amor

text: El Libro de buen amor (1330 y 1343), también llamado libro del Arcipreste o libro de los cantares, ya que los manuscritos existentes no facilitan un título, es una obra del mester de clerecía del . Es una composición extensa, compuesta por más de 1700 estrofas de carácter variado, cuyo hilo conductor lo constituye el relato de la autobiografía ficticia del autor (Juan Ruiz, Arcipreste de Hita). Está considerada una de las cumbres literarias españolas de cualquier tiempo, y no solo de la Edad Media.


title: Libro de buen amor

text: El libro contiene una colección heterogénea de diversos materiales unidos en torno a una pretendida narración autobiográfica de asuntos amorosos del propio autor, quien es representado en una parte del libro por el episódico personaje de don Melón de la Huerta. En él aparecen representadas a través de sus amantes todas las capas de la sociedad bajomedieval española.


title: Libro de buen amor

text: En el transcurso del argumento principal, se intercalan fábulas y apólogos que constituyen una colección de "exempla". Asimismo se pueden hallar alegorías, moralidades, sermones, y cantigas de ciegos y de escolares de tipo goliardesco. También se recogen composiciones líricas profanas (serranillas, muchas veces paródicas, derivadas de las pastorelas) al lado de otras religiosas, como himnos y gozos a la Virgen o a Cristo.


title: Libro de buen amor

text: Los materiales narrativos están fundados en la parodia de las comedias elegíacas medievales en latín de ámbito escolar pseudoovidianas, como "De vetula" y "Pamphilus", en las que el autor es protagonista de aventuras amorosas que alternan con poemas vinculados con ellas. "Pamphilus", además, es citado en el "Libro de buen amor" como base del episodio de Don Melón y Doña Endrina. Además de materiales derivados del "Ars amandi" de Ovidio, también se parodia la liturgia de las horas canónicas o los cantares de gesta, así en el combate de don Carnal con doña Cuaresma. Otros géneros que se pueden encontrar en el "Libro" son los plantos, como el hecho a la muerte de Trotaconventos, personaje que constituye el precedente más claro de "La Celestina" o las sátiras, como las dirigidas contra las dueñas chicas o el poder igualador del dinero; o las fábulas, de la tradición medieval esópica o manuales pedagógicos, como el "Facetus", que considera la educación amorosa como parte del aprendizaje humano. Aunque se han propuesto fuentes árabes, la crítica actual se decanta por considerar que "El libro de buen amor" desciende de la literatura latina medieval clerical.


title: Libro de buen amor

text: Del "Libro de buen amor" existen tres manuscritos, ninguno completo, cuyas divergencias hicieron pensar a Ramón Menéndez Pidal que podían responder a dos redacciones distintas hechas por el autor en diversos momentos de su vida:


title: Libro de buen amor

text: El título con que hoy se conoce la obra fue propuesto por Menéndez Pidal en 1898, basándose en distintos pasajes del propio libro, especialmente el de la cuaderna 933b, cuyo primer hemistiquio reza «'Buen Amor' dixe al libro».


title: Libro de buen amor

text: En cuanto a la fecha de redacción, varía según el manuscrito: en uno el autor afirma que lo terminó en 1330 y en otro en 1343; esta última fecha sería una revisión de la versión de 1330 en la que Juan Ruiz añadió nuevas composiciones.


title: Libro de buen amor

text: La intención de la obra resulta ambigua a causa de su gran heterogeneidad. En algunos casos tiene el sentido de amor devoto, pero en otros se refiere a la habilidad respecto al amor carnal.


title: Libro de buen amor

text: Menéndez Pelayo fue el primero en señalar el carácter goliardesco de la obra, si bien negó que hubiese ningún ataque contra los dogmas o insurrección contra la autoridad, como otros vieron después, actitud que es precisamente un rasgo distintivo de la poesía goliardesca.


title: Libro de buen amor

text: También ha sido muy discutido entre los especialistas el posible carácter didáctico del "Libro de buen amor". Mientras autores como José Amador de los Ríos, Leo Spitzer o María Rosa Lida de Malkiel defienden el didactismo como parte inseparable de la obra, otros como Américo Castro o Sánchez Albornoz lo niegan, y consideran que Juan Ruiz fue más cínico que moralista, más hipócrita que piadoso. Juan Luis Alborg, por su parte, hace una analogía con el uso que hizo Cervantes de las novelas de caballerías para verter su ironía y su visión personal; del mismo considera que "el Arcipreste se instala dentro de las formas didácticas medievales".


title: Libro de buen amor

text: Su obra refleja el multiculturalismo del Toledo de su época. Entre las varias mujeres a las que intenta enamorar (el único caso en que tiene relaciones carnales se produce cuando le asalta la serrana «La Chata», si bien las serranas salvajes eran personajes de un género literario muy tipificado) hay una mora, y se jacta de su talento como músico, que compone música para danza andalusí y judía. También durante la batalla entre Don Carnal y Doña Cuaresma viaja a la aljama de Toledo, donde los carniceros y rabinos lo invitan a pasar un «buen día». María Rosa Lida de Malkiel ha querido ver la influencia del género de narrativa en prosa rimada, las maqāmat, cultivado por varios autores peninsulares en árabe y hebreo durante los siglos XII-XIV.


title: Libro de buen amor

text: El libro contiene, además, un pasaje en que se presenta una protesta de tipo goliardesco frente a la postura de Gil de Albornoz que pretendía extender a su diócesis la doctrina papal del celibato obligatorio. Esta chocaba con la tradición hispánica de la barraganía o contrato de convivencia de un sacerdote con una mujer, costumbre más asentada en un territorio multicultural como era la diócesis de Toledo, antaño fuente de la herejía del adopcionismo de Elipando, engendrada por la convivencia entre judíos, musulmanes y cristianos. Así se expresa en la «Cántiga de los clérigos de Talavera» incluida en dicho libro, donde se protesta airadamente contra las disposiciones del arzobispo contra la barraganía en la archidiócesis. Tal protesta fue la que pudo acarrearle la prisión por parte del arzobispo. Esta postura crítica hacia el alto clero, como el restante contenido desenfadado y crítico de su libro, le emparenta con la literatura goliardesca.


title: Libro de buen amor

text: Daniel Eisenberg ha defendido que el "buen amor" para Juan Ruiz era el amor de la dueña, la mujer disponible, ni virgen ni casada. El "mal amor" contra el cual rompe una lanza era el amor de los "garzones" o muchachos. En vez del joven inaguantable (Don Hurón), se puede escoger lo que el texto a continuación presenta: la "dueña chica".


title: Libro de buen amor

text: El propio autor revela su nombre y su cargo eclesiástico en distintos lugares de la obra: «"Joan Roíz, açipreste de Fita"» (cuaderna 19b-c) y «"Yo Johan Ruiz, el sobredicho açipreste de Hita"» (c. 574a), pero no fue hasta 1984 que Francisco J. Hernández encontró una mención a un «"uenerabilibus Johanne Roderici archipresbitero de Fita"», prueba definitiva de la existencia real de Juan Ruiz en combinación con el título eclesiástico y en total coincidencia con la referencia que de sí mismo da él en los lugares citados del "Libro de buen amor". Por lo demás, nada se sabe de la biografía de Juan Ruiz, más allá de este testimonio documental.


title: Libro de buen amor

text: La fecha de composición de la obra está extraída también de la información que proporcionan los códices. El manuscrito G transmite que el libro fue terminado en 1330. Sin embargo, en el manuscrito S —que contiene material nuevo— aparece fechado en 1343. La crítica mayoritariamente conviene en que Juan Ruiz utilizó episodios compuestos previamente para hilvanar su libro, y que su primera versión sería de 1330. Posteriormente el Arcipreste añadiría más poemas (sobre todo líricos) para configurar el "Libro de buen amor" tal y como se edita en la actualidad.


title: Libro de buen amor

text: El investigador Mariano Calvo llega a la conclusión de que el Arcipreste de Hita compuso la versión definitiva del "Libro de Buen Amor" en la cárcel arzobispal de Toledo, situada en la casa del Callejón del Vicario rotulada modernamente con el número 3.


title: Libro de buen amor

text: El principal influjo que revela el "Libro de buen amor" es el de la tradición literaria eclesiástica de su tiempo, pues Juan Ruiz tenía una formación retórica exigida por su cargo religioso, adquirida probablemente en alguna escuela catedralicia de la región de la cuenca del Henares, quizá la de Alcalá. La mayor parte de sus materiales se relacionan con la estructura del sermón popular (o "divisio extra"), en la que un tema moral era expuesto con el complemento de "exempla". Además, aparecen en el libro un tratado de la confesión, catecismos y oraciones e himnos devotos.


title: Libro de buen amor

text: Por otro lado, el tema fundamental del amor está basado en la literatura pseudo-ovidiana medieval que, en forma de comedias elegíacas o tratados derivados del "Ars amandi" y los "Remedia amoris", circulaban por toda Europa. También hay huellas de los conceptos del amor cortés provenzal y de la literatura goliárdica.


title: Libro de buen amor

text: De este modo, las más importantes fuentes del "Libro de buen amor" pertenecen al ámbito de la literatura europea occidental. Así, aunque algún "exemplum" provenga de la cuentística árabe, estos habían sido casi en su totalidad traducidos al latín o a las lenguas romances peninsulares en el .


title: Libro de buen amor

text: Américo Castro defendió la vinculación del libro con la literatura árabe, viéndolo como una fusión mudéjar, por la variedad métrica, la frecuente alternancia de ficción y realidad y, sobre todo, por la presencia del hilo conductor como una autobiografía amorosa, aspecto que este crítico relacionaba con "El collar de la paloma" de Ibn Hazm. Sin embargo, ninguno de estos rasgos está ausente de la literatura europea, y la autobiografía de tipo erótico es característica de la materia ovidiana medieval. Por otro lado, es muy improbable que Juan Ruiz leyera el árabe clásico, y, aunque aparecen términos léxicos moriscos, estos se deben al árabe coloquial de las comunidades mudéjares, abundantes en Hita y en otros lugares de sus alrededores.


title: Libro de buen amor

text: María Rosa Lida de Malkiel relaciona la autobiografía con el género hebreo de las maqāmat, más concretamente con el "Libro de las delicias" de Yosef ben Meir ibn Sabarra (n. hacia 1140), pero se pueden aducir las mismas objeciones que para la literatura árabe: el desconocimiento del hebreo por parte del arcipreste y que el mismo rasgo puede ser explicado a partir de obras cristianas.


title: Libro de buen amor

text: Gerald Burney Gybbon-Monypenny, en la introducción a su edición del "Libro de buen amor" de 1984, relaciona la autobiografía ficticia con el "romance" francés versificado, en especial con el "Voir-Dit" de Guillaume de Machaut, con los que establece cierta analogía: un poema narrativo que incluye canciones líricas. Ya a fines del , en el "Roman du Châtelain de Coucy et de la Dame de Fayel", se encuentra un protagonista poeta enamorado que, con ocasión de sus aventuras eróticas, incluye poemas líricos provenientes de los cancioneros. Otros poetas como Nicole de Margival, en su "Dit de la Panthère", dialoga con los dioses del amor y utiliza para autorizar sus sentimientos poemas propios y de Adam de la Halle. Incluso cabe citar una autobiografía amorosa ficticia con canciones líricas intercaladas austríaca, "Frauendienst" (1255), del minnesänger Ulrich von Liechtenstein.


title: Libro de buen amor

text: Entre las fuentes concretas de episodios independientes, cabe citar —además de la cuentística de origen oriental, introducida por los árabes en la Península, en colecciones como el "Calila e Dimna" o el "Sendebar")—, a Pedro Alfonso, judeoconverso oscense y a Esopo, al que remiten algunos de los "exempla" del "Libro", como el de la «Disputa del pleito que el lobo y la raposa tuvieron ante don Gimio [Simio], alcalde de Buxía». Por otro lado, aparecen citas y ecos de "los Salmos", las "Horas Canónicas", el "Libro de Job" o el "Apocalipsis", además de San Gregorio Magno, las "Decretales de Clemente V" o el "Decreto de Graciano", probablemente a partir de manuales propios de su formación clerical.


title: Libro de buen amor

text: La crítica concuerda mayoritariamente en que el "Libro de buen amor" constituye la parodia de las comedias elegíacas "De vetula" y "Pamphilus", en las que el autor es a su vez protagonista de una historia en la que las aventuras amorosas alternan con la inclusión de poesías relacionadas con los episodios que se representan. Además, el "Pamphilus" es una fuente reconocida en el propio texto del "Libro de buen amor", cuyo autor reconoce que el episodio de Don Melón y Doña Endrina reelabora esta comedia latina pseudo-ovidiana. Al mismo Ovidio se le atribuyó el "De vetula", y aparece, por tanto, como protagonista de las aventuras eróticas de esta obra. No está de más señalar que los sacerdotes de la Edad Media predicaban sus sermones en primera persona, técnica con gran capacidad de atracción para un público que se requería adoctrinar. La declarada intención didáctica de Juan Ruiz, pese a las continuas ironías y ambigüedades de interpretación, estaría en correspondencia con el sermón medieval popular en primera persona.


title: Libro de buen amor

text: Contiene el libro, además del contenido central narrativo escrito en tetrástrofo monorrimo (cuaderna vía), una considerable cantidad de poemas en versos de arte menor de métrica tradicional y contenido lírico, lo que convierte al "Libro de buen amor" en el primer repertorio escrito de lírica en lengua castellana en una época (primera mitad del ) en la que la mayor parte de este género poético en Castilla se escribía en gallego-portugués.


title: Libro de buen amor

text: Ya en el sermón culto en prosa con que se inicia la obra, Juan Ruiz declara que uno de sus fines al escribir esta obra era:


title: Libro de buen amor

text: Efectivamente, el "Libro" hace gala de la variedad lírica de géneros y formas de la lírica castellana de la época e incluye desde lírica religiosa —himnos, gozos, oraciones— hasta canciones zejelescas de carácter goliárdico, además de que en las serranas del arcipreste hay ecos de la pastorela provenzal.


title: Libro de buen amor

text: Destaca por su carácter jocoso la "troba cazurra" —cazurros eran juglares de la más marginal condición social— que inserta en el episodio del joven Ferrand García, que pretende a una panadera llamada Cruz. Escrita como un zéjel y con importantes huellas mudéjares, todo el poemita es un juego de equívocos donde la disemia se establece entre los significados de la imaginería católica y los equívocos sexuales:


title: Libro de buen amor

text: Pero la mayor parte de los poemas líricos del libro se dedican a la devoción religiosa, en su mayor parte de temática mariana, aunque también hay otras a la crucifixión de Cristo. Es significativa la presencia de gozos a la Virgen, un género que consistía en un conjunto de reflexiones de carácter lírico acerca de los principales acontecimientos de la vida de María, desde la Anunciación a la Asunción. Los gozos relataban inicialmente cinco episodios, que posteriormente la poesía latina franciscana aumenta a siete. Sin embargo, el número de pasajes fue incrementándose y se conservan en el manuscrito del "Libro de miseria de omne" —un tratado que aborda el tópico del "De contemptu mundi"— unos gozos de fines del de doce pasos, pero, a diferencia de los del Arcipreste de Hita, están escritos en estrofa de cuaderna vía.


title: Libro de buen amor

text: Por otro lado, no hay ningún ejemplo, salvo la lírica de Juan Ruiz, de poesía religiosa en castellano escrita con estructura de estribillo hasta el , y es altamente probable que fuera el primero en componer este tipo de metros en lengua vernácula. Cobraría así mayor sentido la intención declarada en su prólogo en prosa de «dar [...] leçión e muestra de metrificar e rrimar e de trobar».


title: Libro de buen amor

text: Juan Ruiz, el Arcipreste de Hita, se considera a sí mismo como el primer poeta que versifica en todos los géneros existentes en castellano. Su libro refleja una cultura propia de los clérigos, usa un lenguaje rico, creativo, de variados registros (desde el popular y coloquial hasta el de la oratoria eclesiástica), de extenso léxico, que incluye términos en árabe andalusí de su época.


title: Libro de buen amor

text: Gusta de acumular sinónimos parciales y de ampliar los conceptos, recursos que se relacionan con las técnicas del sermón.


title: Libro de buen amor

text: Al final de su libro declara que cualquiera podrá añadir o corregirlo, con la única condición de que supiera hacerlo bien, actitud abierta que se enfrenta a la de otros escritores contemporáneos que pretendían fijar su texto, como por ejemplo Don Juan Manuel.


title: Libro de buen amor

text: Por otra parte, su obra demuestra un profundo conocimiento de las pasiones humanas y se caracteriza por un portentoso balance entre la delicadeza y la desvergüenza, logrado por medio de una inteligencia muy fina, ambigua e irónica, pese a lo cual la obra posee brío y audacia. Por otra parte, ofrece una panorámica social muy completa de los comienzos del que refleja las tensiones sociales entre la naciente burguesía y los estamentos privilegiados (clero y nobleza) de la sociedad, como en la sátira "De la propiedad que el dinero ha", donde es perceptible el papel del dinero como destructor del rígido orden estamental.


title: Libro de buen amor

text: El texto presenta las características típicas del español medieval tardío. El texto presenta vacilaciones, por ejemplo, entre la forma de diminutivo "-illo" frente a "-iello;" las alternancias verbales como "fazía"~"fazié". También los cuantificadores "muy"~"mucho" alternan frente al adjetivo (en español contemporáneo suele aparecer "muy" ante adjetivo –"muy grande, muy malo"– salvo si este está en grado comparativo –"mucho mayor, mucho peor–"). También se observa la pérdida incipiente del artículo frente al posesivo: si bien en el español medieval más antiguo la forma común era como en "la mi muger" 'mi mujer', en el "Libro del buen amor" alternan la forma más antigua con la forma moderna "la mi"~"mi" o "la su"~"su".


title: Libro de buen amor

text: Algunos de los manuscritos muestran un buen número de leonesismos, aunque estos podrían ser más bien obra de los copistas posteriores y no del propio autor del texto. Entre estos están "selmana" en lugar de "semana", "vilda" en lugar de "viuda", "-m" final como en "tam, arpom, guardam"" "o vacilaciones en la vocal pretónica" liçión", "loxuria", "canistillo" 'lección, lujuria, canastillo'.


title: Libro de buen amor

text: La existencia de tres manuscritos —ninguno completo— es indicio de que la obra fue conocida y leída durante la Edad Media, al menos hasta la invención de la imprenta. Se conserva incluso una versión muy fragmentaria del en portugués. Pudo servir el "Libro de buen amor" de repertorio de poemas de juglares a juzgar por otros fragmentos hallados al término de un códice que contiene una crónica y termina con un conjunto de materiales misceláneos. Pasajes de esta obra pudieron, por tanto, transmitirse oralmente.


title: Libro de buen amor

text: Se ha señalado la posible influencia del libro de Juan Ruiz en la obra de Chaucer; asimismo, citan el libro del arcipreste en el el Arcipreste de Talavera y el Marqués de Santillana. Sin embargo, a partir del , las huellas del libro en la literatura posterior se reducen notablemente. La recepción del "Libro de buen amor" ha sido estudiada por Alan Deyermond en su artículo «La difusión y recepción del Libro de buen amor desde Juan Ruiz hasta Tomás Antonio Sánchez: cronología provisional».


title: Felipe Arriaga

text: Felipe Arriaga (27 de septiembre de 1937 – 3 de noviembre de 1988) fue un cantante y actor mexicano. Nace con el nombre de pila de José Luis Aguilar Oseguera, en el Rancho El Pitayo, municipio de Cotija de la Paz, Michoacán, México, en 1937. Felipe fue el undécimo hijo del matrimonio de Don Gerardo y Doña Meche Aguilar. Le sobreviven su esposa Modesta Uribe Ramos y sus Hijos Gerardo y Tonantzin.


title: Felipe Arriaga

text: José Luis Aguilar, mejor conocido como Felipe Arriaga, curso hasta el segundo año de primaria en la escuela primaria estatal Melchor Ocampo en Cotija, Michoacán Felipe abandonó sus estudios debido a la mala situación económica que afligía a la familia Aguilar y se dedicó a aprendiz de zapatero. En 1953, la familia Aguilar emigra a la Ciudad de México donde Don Gerardo forma un mariachi que lleva como nombre el Mariachi Aguilar y Felipe a la corta edad de 16 años es uno de sus integrantes. En 1967, que para este entonces Felipe ya era el encargado del Mariachi Aguilar, invita a un joven jalisciense a que forme parte de su mariachi como primera voz. Este joven se convertiría años después el máximo exponente de la canción ranchera en la actualidad: Vicente Fernández. A pesar del paso de los años, Vicente no olvidó la oportunidad que Felipe le brindó cuando llegó a la Ciudad de México en busca de sus sueños y siempre ayudó a Felipe a que el también triunfara. Tristemente cuando Felipe se encontraba en pleno apogeo de su carrera con varios discos de larga duración y éxitos como Pelea de Perros, Fina Estampa, Corazón Corazoncito y más de 20 películas en varias llevando el papel estelar, Felipe Arriaga es asesinado misteriosamente en la Ciudad de México, en 1988, afuera de su casa. Las actuaciones más destacadas de este cotijense son las obras de largometraje Un Cura de Locura y Entre Monjas Anda el Diablo. Como cantante sus éxitos más destacados son Pelea de Perros, Bajo el Cielo de Morelia, Corazón Apasionado, Juan Colorado, Corazón Corazoncito, Me Caí de la Nube y El adiós del Soldado (a dueto con su gran amigo Vicente Fernández).


title: Felipe Arriaga

text: El 3 de noviembre de 1988, cerca de las 19:15 horas, afuera de su residencia que compartía con su esposa e hijos, ubicada en Playa Miramar 361, en la colonia Militar Marte, en la Ciudad de México. “El Príncipe Purepecha ”, como también le apodaban, iba llegando a su casa después de comer con Ramiro Escobar, donde se encontraban su esposa y sus hijos Norma, Gerardo y Tonantzin y estuvieron platicando cuando su amigo, Ramiro Escobar Zamora,lo invita contemplar su nuevo auto un Ford Cougar recién comprado, Felipe invita a su hijo a ver el auto de Ramiro mientras tanto los agresores estuvieron escondidos en 2 árboles anchos que se encontraban afuera de su casa Felipe, su hijo y Ramiro salieron a ver el coche último modelo, Ramiro lo muestra, cuando salen los agresores corriendo y al darse cuenta su hijo, que salían los agresores de los árboles, su hijo alerta a su papá y a Ramiro para correr hacia el portón de casa , Felipe voltea cuando despiadadamente le disparan, una camioneta los esperaba en la siguiente calle Playa Regatas a donde corren y se suben los agresores , mientras el chófer los esperaba y se dan a la fuga El cantante recibió cinco balazos en diferentes partes del cuerpo.


title: Felipe Arriaga

text: Se dieron a la fuga, mientras su esposa y sus hijos llamaron a la Cruz Roja de inmediato, Felipe murió a los pocos minutos por las lesiones recibidas, desangrándose en la vía pública y en los brazos de su hija la mayor Norma Aunque rápidamente llegaron varias patrullas de la policía preventiva del sector 4 de Iztacalco, no lograron dar con los responsables.


title: Felipe Arriaga

text: Empezaron las especulaciones de su muerte, se insinuó que su asesinato pudo estar relacionado con un ajuste de narcotráfico (dado que su muerte ocurrió de forma similar a la del cantante Victor Yturbe "El Pirulí", ocurrida el 29 de noviembre de 1987, en Atizapán de Zaragoza, Estado de México), pero en el caso de Felipe Arriaga quedó DESCARTADO por la PGR.


title: Felipe Arriaga

text: Tiempo después "alguien" cerró el caso, no se continuó con las investigaciones pertinentes en un lamentable y trágico suceso como éste y tampoco se supo el nombre de la persona ni el motivo por el que mandó cerrarlo.


title: Felipe Arriaga

text: A su funeral no acudió Vicente Fernández, debido a que se encontraba de gira por EE.UU.,se presentó días después a visitar a la familia de Felipe con quien siempre tuvieron relación cercana desde jóvenes convivieron como familia, éste asesinato junto con la muerte de Federico Méndez (ocurrida unos días después) fueron sin duda alguna un golpe profundo para "El Charro de Huentitán" debido a la gran amistad que tenía con ambos.


title: Jason Patric

text: Jason Patric (nacido John Anthony Miller III; (Queens, Nueva York, 17 de junio de 1966) es un actor de cine, televisión y teatro estadounidense. Conocido por sus intervenciones en películas como "The Lost Boys" (1987), "Sleepers" (1996), "" (1997), "Narc" (2002) o "Los Perdedores" (2010).


title: Jason Patric

text: Jason Patric nació el 17 de junio de 1966 en Nueva York, Estados Unidos concretamente en el afamado barrio de Queens, hijo de Linda Miller y Jason Miller, ambos actores. Es nieto de Jackie Gleason. Tiene un hermano llamado Joshua John Miller. Acudió a la prestigiosa escuela, en la que sólo asistían varones, Don Bosco Preparatory High School, en el norte de Nueva Jersey. Tiene doble nacionalidad, irlandesa y estadounidense.


title: Jason Patric

text: Jason Patric debutó con el telefilme "Toughlove" (1985) para posteriormente intervenir en "The Lost Boys" (1987) en la que compartió cartel con Kiefer Sutherland o Dianne Wiest y que fue dirigida por Joel Schumacher. Tras participar en producciones que dejaron indiferente al público y a la crítica, su primera gran oportunidad le llegaría con el drama "Sleepers" (1996) junto a Kevin Bacon, Robert De Niro, Brad Pitt y Dustin Hoffman. La cinta fue bien recibida por la crítica y público, recaudando 165 millones de dólares en todo el planeta. Después protagonizaría junto a Sandra Bullock y Willem Dafoe la secuela de "Speed" (1994) titulada "" (1997) en la que interpretaba a Alex Shaw, un agente de policía que se veía envuelto en problemas cuando el crucero en el que viajaba con su novia era secuestrado por un lunático. El film fue vapuleado por la mayoría de la prensa especializada y le supuso su primera candidatura al Razzie.


title: Jason Patric

text: Posteriormente participó en el drama de Neil LaBute "Your Friends & Neighbors" (1998), en la que aparecía junto a Ben Stiller o Aaron Eckhart, y por la que recibió una nominación al ; y en el thriller "Narc" (2002) en la que tenía como compañero de reparto a Ray Liotta, fue dirigida por Joe Carnahan y producida por Tom Cruise. El film fue respaldado por la prensa y fue candidato al gran premio del jurado en el Festival de Cine de Sundance. Años más tarde participó en el remake titulado "The Alamo" (2004), protagonizado por Dennis Quaid y Billy Bob Thornton y dirigido por John Lee Hancock. La película no funcionó comercialmente, estimándose unas pérdidas de 120 millones de dólares.


title: Jason Patric

text: Tras unos años de ausencia en grandes proyectos reapareció en el drama dirigido por el ganador del Óscar Paul Haggis "In the Valley of Elah" (2007), protagonizada por Tommy Lee Jones, Susan Sarandon y Charlize Theron, la cinta fue bien recibida por gran cantidad de críticos. Posteriormente vendrían personajes secundarios en el drama familiar "My Sister's Keeper" (2009), junto a Cameron Diaz y la película de acción "Los Perdedores" (2010), con Chris Evans o Zoe Saldaña;.


title: Jason Patric

text: Jason Patric estuvo saliendo durante dos años (1991, 1992) con Julia Roberts, después de que ésta cancelara su boda con Kiefer Sutherland, íntimo amigo del actor.Se le conocen romances con Sandra Bullock, Robin Wright Penn o Christy Turlington.


title: Jason Patric

text: Con Danielle Schreiber mantuvo una relación de muchos años con la que tuvo un hijo. Actualmente está saliendo con la actriz Gia Mantegna desde 2014.


title: Grafo

text: En matemáticas y ciencias de la computación, un grafo (del griego "grafos": dibujo, imagen) es un conjunto de objetos llamados vértices o nodos unidos por enlaces llamados aristas o arcos, que permiten representar relaciones binarias entre elementos de un conjunto.


title: Grafo

text: Típicamente, un grafo se representa gráficamente como un conjunto de puntos (vértices o nodos) unidos por líneas (aristas o arcos).


title: Grafo

text: Desde un punto de vista práctico, los grafos permiten estudiar las interrelaciones entre unidades que interactúan unas con otras. Por ejemplo, una red de computadoras puede representarse y estudiarse mediante un grafo, en el cual los vértices representan terminales y las aristas representan conexiones (las cuales, a su vez, pueden ser cables o conexiones inalámbricas).


title: Grafo

text: Prácticamente cualquier problema puede representarse mediante un grafo, y su estudio trasciende a las diversas áreas de las ciencias exactas y las ciencias sociales.


title: Grafo

text: El primer artículo científico relativo a grafos fue escrito por el matemático suizo Leonhard Euler en 1736. Euler se basó en su artículo en el "problema de los puentes de Königsberg". La ciudad de Kaliningrado, originalmente "Königsberg", es famosa por sus siete puentes que unen ambas márgenes del río Pregel con dos de sus islas. Dos de los puentes unen la isla mayor con la margen oriental y otros dos con la margen occidental. La isla menor está conectada a cada margen por un puente y el séptimo puente une ambas islas. El problema planteaba lo siguiente: "¿Es posible dar un paseo comenzando desde cualquiera de estas regiones, pasando por todos los puentes, recorriendo solo una vez cada uno y regresando al mismo punto de partida?"


title: Grafo

text: Abstrayendo este problema y planteándolo con la (entonces aún básica) teoría de grafos, Euler consigue demostrar que el grafo asociado al esquema de puentes de Königsberg no tiene solución, es decir, no es posible regresar al vértice de partida sin pasar por alguna arista dos veces.


title: Grafo

text: De hecho, Euler resuelve el problema más general: ¿qué condiciones debe satisfacer un grafo para garantizar que se puede regresar al vértice de partida sin pasar por la misma arista más de una vez? Si definimos como «grado» al número de líneas que se encuentran en un punto de un grafo, entonces la respuesta al problema es que "los puentes de un pueblo se pueden atravesar exactamente una vez si, salvo a lo sumo dos, todos los puntos tienen un grado par".


title: Grafo

text: Normalmente formula_3 suele ser finito. Muchos resultados importantes sobre grafos no son aplicables para "grafos infinitos".


title: Grafo

text: Un bucle es una arista que relaciona al mismo nodo; es decir, una arista donde el nodo inicial y el nodo final coinciden.


title: Grafo

text: Un par no ordenado es un conjunto de la forma formula_13, de manera que formula_14. Para los grafos, estos conjuntos pertenecen al conjunto potencia de formula_3, denotado formula_16, y son de cardinalidad 2.


title: Grafo

text: Un grafo mixto es aquel que se define con la capacidad de poder contener aristas dirigidas y no dirigidas. Tanto los grafos dirigidos como los no dirigidos son casos particulares de este.


title: Grafo

text: Aunque la definición original los permite, según la aplicación concreta pueden ser válidos o no. A veces formula_3 o formula_4 pueden ser un multiconjunto, pudiendo haber más de una arista entre cada par de vértices. La palabra "grafo" (a secas) puede permitir o no múltiples aristas entre cada par de vértices, dependiendo del autor de la referencia consultada. Si se quiere remarcar la inexistencia de múltiples aristas entre cada par de vértices (y en el caso no dirigido, excluir bucles) el grafo puede llamarse simple. Por otra parte, si se quiere asegurar la posibilidad de permitir múltiples aristas, el grafo puede llamarse multigrafo (a veces se utiliza el término pseudografo para indicar que se permiten tanto bucles como múltiples aristas entre cada par de vértices).


title: Mostaza

text: La mostaza hace referencia generalmente al condimento envasado con apariencia externa pastosa y de sabor agridulce que se elabora de las semillas de varias plantas del género "Sinapis", familia de las crucíferas, que también incluye las coles y los nabos.<br>


title: Mostaza

text: Asimismo, hace referencia también a la pequeña semilla de mostaza, usada como especia y que se emplea frecuentemente en algunas gastronomías, como por ejemplo: la alemana, la india o la francesa, entre otras.


title: Mostaza

text: En el castellano clásico, la mostaza se denominaba jenabe, que a su vez proviene del latín "sinapis", y este del griego con el mismo nombre, de aquí proviene la palabra sinapismos que son las cataplasmas de mostaza aplicadas al pecho como remedio natural de catarros y otras afecciones pulmonares.


title: Mostaza

text: La denominación, tal y como se conoce hoy en día, aparece por primera vez en Francia posiblemente hacia 1220 de una derivación de la palabra latina "mustum" y la primera constancia registrada del nombre asociado al condimento es ‘moutarde’ y se sospecha que provenga del latín vulgar "mustum ardens" (‘mosto ardiente’) por tener los romanos la costumbre de añadir, o diluir, granos de mostaza en el zumo de la uva (mosto). Casi en la misma época aparece registrado en castellano con el nombre de mostaza y en Italia con el de "mostarda".


title: Mostaza

text: Las semillas de mostaza están relacionadas desde varios enfoques religiosos como las semillas de fe y de abundancia. Esta semilla se nombra como algo muy pequeño que se multiplica y simboliza la abundancia y el fenómeno de la multiplicidad.


title: Mostaza

text: Las excavaciones arqueológicas en el Valle del Indo (subcontinente indio) han revelado que allí se cultivaba mostaza. Esa civilización existió hasta alrededor de 1850 a. C.


title: Mostaza

text: La mostaza se ha utilizado en África y China durante miles de años. Las hojas de mostaza se han consumido popularmente en China. La pasta de mostaza amarilla se originó en China durante la dinastía Zhou (1046-256 a. C.), donde las semillas de mostaza se molían y se convertían en pasta. A menudo se usaba en las cortes reales durante la dinastía Zhou para ayudar a abrir el apetito para los platos posteriores de una comida.


title: Mostaza

text: Se cree que fueron los romanos quienes desarrollaron el preparado de mostaza que conocemos hoy. Mezclaban jugo de uva sin fermentar -conocido como "mosto"- con semillas de mostaza -llamadas "sinapis-" para formar el "mustum ardens" o "mosto ardiente". La empleaban como condimento gastronómico; Plinio la menciona como aditamento de los vinos especiados, y -como también confitaban en vinagre sus hojas- se utilizaba en la elaboración del moretum (queso especiado). También se empleaba como planta medicinal aplicada como remedio contra los dolores de cabeza o simplemente como digestivo.


title: Mostaza

text: Los griegos la usaban como condimento y Pitágoras recomendaba su consumo, pues creía que mejoraba la memoria y levantaba el ánimo; se sabe también que el botánico Teofrasto la cultivaba en los jardines.


title: Mostaza

text: Se puede considerar este periodo como el primero en que tuvo auge esta especia. De hecho, se empieza a emplear como condimento de carnes (sobre todo vacunas) y tal vez para ocultar el sabor de la carne en mal estado. Es en el cuando aparece en casi todos los platos de la gastronomía europea, y su cultivo se intensificó; así se puede comprobar en las ciudades de Cremona en Italia y Dijon en Francia; en esta última la producción continúa hoy en día, y se considera una de las primeras del mundo (una gran parte de la producción mundial proviene de esta región de la Borgoña y, la otra, de Canadá).


title: Mostaza

text: Ya en la época moderna nos encontramos numerosas recetas de elaboración diversas por país, en España en el , por ejemplo, el cocinero de los reyes de la Casa de Austria, Francisco Martínez Motiño, menciona una "receta española" de elaboración de la mostaza. Posteriormente en el se hace famosa por una simple semejanza de olor con la iperita que tiene el gas mostaza (no tiene ninguna otra cosa en común).


title: Mostaza

text: Hoy en día se emplea como salsa acompañante de salchichas (especialmente los perritos calientes) y es un ingrediente importante de las hamburguesas. También se emplea en algunos sándwiches (principalmente la del tipo americano que viene coloreada con cúrcuma, llamada mostaza preparada). En varios países también acompaña a las comidas rápidas autóctonas tales como la arepa cabimera, tumbarranchos o patacón (en Venezuela) o las sopaipillas (en Chile).


title: Mostaza

text: La mostaza es una salsa baja en calorías y carece de colesterol al no tener como ingrediente ningún tipo de grasa animal. Su semilla tiene un alto contenido proteico y de minerales. Además posee propiedades antisépticas y digestivas.


title: Mostaza

text: La mostaza blanca dulce ("Brassica alba") crece de forma silvestre en el norte de África, el Oriente Medio y la Europa mediterránea, extendiéndose ampliamente por su prolongado cultivo. La mostaza morena ("Brassica juncea"), originaria de las laderas del Himalaya, se cultiva comercialmente en el Reino Unido, Canadá y Estados Unidos. La mostaza negra ("Brassica nigra"), se cultiva en Argentina, Brasil, Estados Unidos y algunos países europeos. Canadá cultiva el 90 % de toda la semilla de mostaza para el comercio internacional.


title: Mostaza

text: Se sabe que existen unas cuarenta especies distintas de mostaza, de las cuales sólo tienen interés culinario y médico la denominada mostaza blanca ("Sinapis alba"), la mostaza negra ("Sinapis nigra") y la mostaza salvaje ("Sinapis arvensis"). Se emplea fundamentalmente en gastronomía como condimento de algunos platos y en la elaboración de algunas salsas, como la Cumberland (elaborada con oporto) en la cocina portuguesa y la salsa Robert, inventada por Robert Vinot, en la gastronomía francesa. En algunos países de Europa Oriental se utiliza una mostaza agridulce, hecha a base de dos partes de mostaza por una de mayonesa, sazonada con especias y endulzada con azúcar.


title: Mostaza

text: La mostaza es un ingrediente que está presente en numerosos alimentos. Debido a su capacidad de inducir procesos de alergia, de acuerdo con las directivas de la Comunidad Económica Europea, es obligatoria su identificación en los alimentos que la contengan.


title: Konstantín Chernenko

text: Konstantín Ustínovich Chernenko (en ruso: "Константи́н Усти́нович Черне́нко". Bolshaya Tes, Krasnoyarsk, Imperio ruso, - Moscú, 10 de marzo de 1985) fue un político soviético, máximo dirigente de la Unión Soviética entre 1984 y 1985.


title: Konstantín Chernenko

text: Hijo de campesinos, Chernenko ingresó en el Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS) en 1931, participando de forma destacada en la práctica política del estalinismo durante la década de los años 1930, principalmente en la eliminación de los kuláks. Su actuación acabó llevándolo a la dirección del Partido en el territorio siberiano de Krasnoyarsk. Entre 1948 y 1956 dirigió el departamento de propaganda del Partido en la República Socialista Soviética de Moldavia. En este periodo conoció a Leonid Brézhnev, haciéndose grandes amigos. En 1953 trabajó en el Instituto Pedagógico de Kishiniov.


title: Konstantín Chernenko

text: A la muerte de Stalin, Nikita Jrushchov lo sucedió al frente de la Unión Soviética y Chernenko ascendió hacia importantes cargos en la nomenklatura del Partido. En 1956 pasó a ser designado jefe de agitación y propaganda del Comité Central del PCUS. Cuatro años después, jefe de recursos humanos del Politburó. En 1965 asumiría el departamento general del Comité Central.


title: Konstantín Chernenko

text: En los años 1970, Chernenko se convirtió en un importante miembro del Comité Central. En 1976, pasó al Secretariado y en 1978 al escalafón más alto del Partido y por tanto del Estado, el Politburó. En 1982, tras la muerte de Leonid Brézhnev, Chernenko pierde la carrera hacia la secretaría general ante Yuri Andrópov. Sin embargo, graves problemas de salud llevan al fallecimiento a Andrópov en 1984, por lo que Chernenko lo sucede como secretario general del PCUS, presidente del Presídium del Sóviet Supremo de la Unión Soviética (jefe de Estado) y presidente del Consejo de Defensa. Lideró una reforma educativa y diversos ajustes en la estructura burocrática del Estado. En política exterior, negoció un pacto comercial con China. Apenas después de un año en el poder, Chernenko, también aquejado de graves problemas de salud, falleció en marzo de 1985. Sus restos están enterrados en la Necrópolis de la Muralla del Kremlin de Moscú.


title: Konstantín Chernenko

text: Konstantín Chernenko nació en el seno de una familia pobre, originaria del pueblo siberiano de Bolshaya Tes (ubicado actualmente en el distrito de Krasnoyarsk), el 24 de septiembre de 1911. Su padre, Ustin Demidovich Chernenko, era de origen ucraniano, y trabajaba en minas de oro y cobre, mientras su madre se encargaba de las labores agrícolas.


title: Konstantín Chernenko

text: Chernenko se unió al Komsomol en 1929. En 1931, se convirtió en miembro de pleno derecho del Partido Comunista. De 1930 a 1933, sirvió en la guardia fronteriza soviética en la frontera con China. Después de completar su servicio militar, regresó a Krasnoyarsk como propagandista. En 1933, trabajó en el departamento de propaganda del Comité Central del Partido en Novosiolovski. Unos años más tarde, fue ascendido a jefe del mismo departamento en Uyarsk.


title: Konstantín Chernenko

text: Chernenko ascendió en las filas del partido, convirtiéndose en director de la Casa de la Ilustración del partido en Krasnoyarsk, antes de ser nombrado jefe adjunto del Departamento de Agitprop, en 1939. A principios de la década de 1940, comenzó una relación cercana con Fiódor Kulakov, y fue nombrado Secretario del Comité Territorial de Propaganda del Partido. En 1945, obtuvo un diploma en una escuela de formación del partido en Moscú, y luego concluyó un curso a distancia para maestros en 1953.


title: Konstantín Chernenko

text: El punto de inflexión en la carrera de Chernenko fue su nombramiento en 1948 para dirigir el departamento de propaganda del Partido Comunista de la República Socialista Soviética de Moldavia. Allí conoció y se ganó la confianza del futuro líder de la Unión Soviética, Leonid Brézhnev, quien era el primer secretario del partido local entre 1950 y 1952. Chernenko apoyó a Brézhnev, lo que le permitió ocupar el puesto de propaganda en el Comité Central del PCUS, en Moscú. En 1960, luego de que Brézhnev fuera nombrado presidente del Presídium del Sóviet Supremo, Chernenko se convirtió en su jefe de gabinete.


title: Konstantín Chernenko

text: En 1964, el líder soviético Nikita Jrushchov fue depuesto y sucedido por Brézhnev. Durante el mandato de Brézhnev como líder del partido, la carrera de Chernenko ascendió exitosamente. Fue nombrado jefe del Departamento General del Comité Central en 1965, y recibió el mandato de establecer la agenda del Politburó, así como de preparar borradores de numerosos decretos y resoluciones del Comité Central. También supervisó las escuchas telefónicas en las oficinas de los principales funcionarios del Partido. Otro de sus trabajos fue la firma de cientos de documentos del Partido, labor que realizó durante los siguientes 20 años.


title: Konstantín Chernenko

text: En 1971, Chernenko fue ascendido a miembro de pleno derecho en el Comité Central; supervisó el trabajo del partido sobre el Buró de Cartas y se ocupó de la correspondencia. En 1976, fue elegido secretario de la Oficina de Cartas. Se convirtió en candidato en 1977 y en 1978 en miembro de pleno derecho del Politburó, segundo puesto de mayor rango (después del secretario general) en la jerarquía del Partido.


title: Konstantín Chernenko

text: Durante los últimos años de Brézhnev, Chernenko trabajó de lleno en la ideología del Partido; encabezó delegaciones soviéticas en el extranjero, acompañó a Brézhnev a importantes reuniones y conferencias, y fue miembro de la comisión que revisó la redacción de la Constitución Soviética de 1977. En 1979, participó en los Acuerdos SALT llevados a cabo en Viena.


title: Konstantín Chernenko

text: Después de la muerte de Brézhnev en noviembre de 1982, se especuló que el puesto de secretario general sería ocupado por Chernenko. Sin embargo, no obtuvo el suficiente apoyo para su candidatura dentro del Partido. En última instancia, el director de la KGB, Yuri Andrópov, ocupó el cargo como sucesor de Brézhnev.


title: Konstantín Chernenko

text: Yuri Andrópov murió en febrero de 1984, solo quince meses de ocupar el cargo. Luego, Chernenko fue elegido para reemplazarlo, a pesar de que Andrópov deseaba que Mijaíl Gorbachov lo sucediera, además de que Chernenko también padecía una enfermedad terminal.


title: Konstantín Chernenko

text: No obstante, Yegor Ligachov escribió en sus memorias que Chernenko fue elegido secretario general sin objeciones. En la sesión del Comité Central, el 13 de febrero de 1984, cuatro días después de la muerte de Andrópov, el presidente del Consejo de Ministros, Nikolái Tíjonov, nombró a Chernenko como secretario general, y el Comité lo votó.


title: Konstantín Chernenko

text: En el momento de su ascenso como dirigente del país, Chernenko fue visto como un líder de transición mientras la "Vieja Guardia" buscaba a un candidato aceptable. Mientras tanto, se vio obligado a gobernar el país en un triunvirato junto con el Ministro de Defensa, Dmitri Ustínov, y el Ministro de Relaciones Exteriores, Andréi Gromiko. A pesar del conocimiento generalizado sobre el estado de salud de Chernenko, el Politburó no autorizó a Gorbachov, el segundo al mando del partido, a presidir las reuniones en su ausencia. Esto se convirtió en un problema constante ya que la enfermedad de Chernenko lo llevó a faltar a reuniones con una frecuencia cada vez mayor. Según lo describe Nikolái Rizhkov; "todos los jueves en la mañana, él (Gorbachov) se sentaba en su oficina como un pequeño huérfano -a menudo estando presente en este triste procedimiento- esperando una llamada telefónica de Chernenko, para saber si podría asistir al Politburó, o si le pediría a Gorbachov que fuera en su lugar otra vez".


title: Konstantín Chernenko

text: En el funeral de Andrópov, Chernenko apenas pudo leer el elogio. A los presentes se les dificultó entender lo que estaba tratando de decir, debido a que hablaba rápidamente, omitía palabras, tosía, y hacía pausas repetidamente. Subió al Mausoleo de Lenin mediante una escalera eléctrica recientemente instalada, y tuvo que bajar con ayuda de dos guardaespaldas.


title: Konstantín Chernenko

text: Respecto a su política, Chernenko representó un regreso a las políticas de la era Brézhnev. Sin embargo, apoyó un mayor papel de los sindicatos, así como de la reforma educativa y propagandística. El único cambio importante que realizó Chernenko fue el despido del Jefe del Estado Mayor, el mariscal Nikolái Ogarkov, quien había abogado por menos gastos en bienes de consumo, a favor de mayores gastos en investigación y desarrollo armamentístico. Ogarkov fue reemplazado posteriormente por el mariscal Serguéi Ajroméyev.


title: Konstantín Chernenko

text: En política exterior, negoció un tratado comercial con China. A pesar de intentar renovar el "détente", Chernenko hizo poco por evitar la escalada de la Guerra Fría con Estados Unidos. Por ejemplo, en 1984, la Unión Soviética impidió una visita a Alemania Occidental, de Erich Honecker, el líder de Alemania Oriental. Sin embargo, a finales del otoño de 1984, Estados Unidos y la Unión Soviética acordaron renovar el diálogo sobre el control de armamento a principios de 1985. En noviembre de 1984, Chernenko se reunió con el líder del Partido Laborista Británico, Neil Kinnock.


title: Konstantín Chernenko

text: En 1980, Estados Unidos boicoteó los Juegos Olímpicos celebrados en Moscú, como protesta por la invasión soviética de Afganistán, por lo que en 1984, el gobierno de la Unión Soviética, bajo el liderazgo de Chernenko, anunció su intención de no participar en los siguientes Juegos Olímpicos, celebrados en Los Ángeles, California, debido a "motivos de seguridad, y a causa de sentimientos chovinistas y una histeria antisoviética que se azuzaba en los Estados Unidos". Al boicot se unieron 14 países del Bloque Oriental y sus aliados, incluida Cuba (pero no Rumania). La acción fue ampliamente vista como una venganza por el boicot estadounidense a los Juegos Olímpicos de Moscú. Los países que organizaron el boicot organizaron sus propios "Juegos de la Amistad" en el verano de 1984.


title: Konstantín Chernenko

text: Chernenko comenzó a fumar a los nueve años de edad, y siempre se supo que era un gran fumador de adulto. Mucho antes de su elección como secretario general, había desarrollado un enfisema pulmonar e insuficiencia cardíaca. En 1983 se había ausentado de sus funciones durante tres meses por bronquitis, pleuresía y neumonía. El historiador John Lewis Gaddis lo describió como "un geriátrico debilitado tan parecido a un zombi, que no puede evaluar los informes de inteligencia, sean estos alarmantes o no", cuando sucedió a Andrópov en 1984.


title: Konstantín Chernenko

text: A principios de 1984, Chernenko estuvo hospitalizado durante más de un mes, pero siguió trabajando y enviando notas y cartas al Politburó. Durante el verano, sus médicos lo enviaron a Kislovodsk para recibir tratamiento en centros termales, pero cuando llegó a su destino, la salud de Chernenko empeoró aún más y contrajo una neumonía. No regresó al Kremlin hasta finales de 1984. Durante ese tiempo, otorgó órdenes y condecoraciones a cosmonautas y escritores en su oficina, pero no podía caminar, por lo que se desplazaba en silla de ruedas.


title: Konstantín Chernenko

text: A finales de 1984, Chernenko a duras penas podía salir del Hospital Clínico Central de Moscú, una instalación fuertemente custodiada. El Politburó colocaba un facsímil de su firma en todas las cartas, como había hecho Chernenko con Andrópov anteriormente. La enfermedad de Chernenko fue reconocida públicamente por primera vez el 22 de febrero de 1985, por Víktor Grishin, un miembro del Politburó, durante un mitin electoral televisado en el distrito de Kúibyshev, en el noreste de Moscú, donde el secretario general se presentó como candidato a diputado del Sóviet Supremo de la RSFS de Rusia. Dos días después, en una escena televisada que conmocionó a toda la nación, Grishin trasladó (casi arrastrando) al enfermo terminal Chernenko desde su cama en el hospital hasta las urnas para votar. El 28 de febrero de 1985, Chernenko apareció una vez más en televisión para recibir las credenciales parlamentarias y leer un breve comunicado sobre su victoria electoral: "la campaña electoral ha terminado y ahora es el momento de llevar a cabo las tareas que nos han encomendado los votantes y los comunistas que han hablado".


title: Konstantín Chernenko

text: El enfisema y el daño cardiopulmonar empeoraron significativamente para Chernenko durante las últimas tres semanas de febrero de 1985. Según el médico jefe del Kremlin, Evgeni Chazov, Chernenko también había desarrollado hepatitis crónica y cirrosis hepática. Finalmente, el 10 de marzo a las 15:00 de la tarde, Chernenko entró en coma y murió más tarde ese noche a las 19:20. Tenía 73 años. Una autopsia reveló que la causa de muerte fue una combinación de enfisema crónico, insuficiencia cardíaca y cirrosis hepática.


title: Konstantín Chernenko

text: Konstantín Chernenko se convirtió en el tercer líder soviético en fallecer en menos de tres años. Fue honrado en un funeral de estado, y enterrado en la Necrópolis de la Muralla del Kremlin, siendo la última persona en ser sepultada ahí. Su fallecimiento generó un impacto en la prensa soviética; los periódicos publicaron historias sobre su fallecimiento, así como de la sucesión de Gorbachov ese mismo día.


title: Konstantín Chernenko

text: Chernenko tuvo un hijo, Albert, fruto de su primer matrimonio, quien se convirtió en un destacado teórico del derecho soviético. Con su segunda esposa, Anna Liubímova (con quien se casó en 1944), tuvo otras dos hijas, Elena (quien trabajaba en el Instituto de Historia del Partido) y Vera (quien trabajaba en la Embajada Soviética en Washington), así como un hijo, Vladímir, quien fue editor en el Goskino. En 2012, se publicaron documentos y archivos según los cuales Chernenko tenía más matrimonios e hijos con ellas, que quizá fueron la razón del estancamiento de su carrera durante la década de 1940.


title: Konstantín Chernenko

text: Tenía una "dacha" (casa de verano estatal) llamada "Sosnovka-3", en Troitse-Lykovo, junto al río Moscova.


title: Sumo

text: El o lucha sumo es un deporte de combate y arte marcial donde dos luchadores o "rikishi" se enfrentan cuerpo a cuerpo con el objetivo de lanzar su rival al suelo o fuera del área circular. Es de origen japonés; es considerado un arte en su país y mantiene gran parte de la tradición sintoísta antigua. Es el deporte nacional del Japón.


title: Sumo

text: A pesar de la gran cantidad de rituales sintoístas previos y posteriores a los combates, las reglas en sí son pocas y no son complejas:


title: Sumo

text: Los encuentros de los sumo suelen durar pocos segundos ya que uno de los luchadores suele ser empujado inmediatamente fuera del círculo. Cada encuentro es precedido por un ritual ceremonial elaborado. Los deportistas que practican sumo son reconocidos por su gran tamaño y masa corporal, dos factores decisivos en el sumo, por lo que la dieta que llevan sus practicantes está diseñada específicamente para ganar y mantener peso.


title: Sumo

text: Los rings o cuadriláteros de sumo son conocidos como "dohyō". El "dohyō" está hecho de arcilla con arena esparcida sobre su superficie. Mide entre 34 y 60 cm de altura. El círculo es de aproximadamente 4,55 m de diámetro y está delimitado por una gran soga de arroz llamada "tawara", que es enterrada en la arcilla. En el centro se encuentran dibujadas dos líneas, las "shikiri-sen", donde los "rikishi" deben posicionarse antes de comenzar el enfrentamiento.


title: Sumo

text: En este arte marcial —al igual que en la lucha mongola— no existe el límite de peso como tal, cosa que sí ocurre en otras artes marciales —como el boxeo— en las que sí hay un límite de peso fijo ya establecido, por lo que al momento de enfrentarse ambos luchadores pueden tener diferente peso (uno puede ser más pesado que otro) al momento de enfrentarse entre sí.


title: Sumo

text: Es el único deporte en el cual es obligatorio que los hombres tengan el pelo largo. Los luchadores sólo pueden cortarse el pelo después de que se retiren. Lo cual significa que cuando un luchador ingresa por primera vez en el mundo del sumo, éste no podrá cortarse el pelo mientras se encuentre compitiendo como "rikishi" profesional en activo, una vez que el luchador de sumo anuncia su retirada podrá cortarse el pelo.


title: Sumo

text: Es el único deporte en general que solo puede ser practicado de manera profesional por los hombres; y que está completamente prohibido a las mujeres, debido a que por tradición estas no pueden tocar el recinto de práctica o "dohyō", ya que su presencia impura puede contaminarlo. Lo cual significa que ni siquiera pueden subir a entregar premios al campeón. Sin embargo, las mujeres solo pueden subir en casos de emergencia.


title: Sumo

text: Las mujeres solo pueden practicar al sumo en torneos amateur en los que también pueden participar hombres. Los torneos amateur de sumo son organizados por la Federación Internacional de Sumo. Sin embargo, los torneos amateur de sumo no son reconocidos como oficiales por la Asociación de Sumo del Japón, quien se encarga del sumo profesional desde la década de 1920, luego de la fusión de las asociaciones de Tokio y Osaka.


title: Sumo

text: El sumo empezó siendo el arte marcial del sumai y comprendía numerosas técnicas de lanzamiento, luxaciones, estrangulaciones y métodos de golpeo para ser usado en la defensa y el ataque por los guerreros samurái cuando fuese necesario. Pero con los años pasó a ser usado en duelos. Hasta ser reformado en el deporte actual, que enfatiza los lanzamientos y el uso del área de competencia.


title: Sumo

text: Otro documento sobre el origen del sumo es el "Nihon Shoki" o "Crónicas del Japón", escritos en el año 720. El texto relata que el primer combate se realizó el año 23 a. C., bajo el reino del emperador Suinin. La lucha se realizó por pedido del artesano Nomi no Sukune para combatir contra Taima no Kehaya. La lucha duró un tiempo prolongado, hasta que los "golpes" mortales de Sukune hirieron mortalmente a su adversario Kehaya. Sukune se convierte así en el gran vencedor y pasará a la posteridad como el «padre del sumo».


title: Sumo

text: Es solamente en el año 642, bajo el reino de la emperatriz Kōgyoku, cuando se encuentra un documento históricamente identificado. La Emperatriz quiso, a través de los combates de sumo, distraer a su invitado, un embajador del reino coreano de Baekje. En el el emperador Shomu mando a reclutar luchadores llamados "sumaibito" o sumotoris en todo el Japón para que pudiesen luchar en los jardines del Palacio Imperial durante las fiestas llamadas "sechie". Estas fiestas eran organizadas el séptimo día del séptimo mes lunar, en agosto según nuestro calendario actual. Así el antiguo combate se convierte en una lucha con costumbres o ritos que lo alejan progresivamente de sus orígenes agrarios. Con el emperador Kanmu el combate se hizo anual y esto perduró hasta el . Hubo, sin embargo, un cambio significativo bajo el reino del emperador Saga, que le dio al sumo un nivel cercano al de un arte marcial, (esto es al estructurar las técnicas de luxaciones, lanzamientos, estrangulaciones, derribos, desarmes y golpes) en el , y era practicado por la clase guerrera o samurái, junto con las artes marciales del jujutsu (lucha), el kenjutsu (esgrima con sable), y muchas otras con armas.


title: Sumo

text: También se cree que la arena, se convirtió en reglamentaria a partir del , cuando el principal dirigente militar, Oda Nobunaga organizó un torneo. En esta época los luchadores vestían taparrabos, en lugar del rígido mawashi usado actualmente. Durante el periodo Edo, se desarrollaron la mayoría de las reglas, sanciones y aspectos del sumo deporte de hoy en día, donde prevalecen las técnicas de los lanzamientos, y los derribos.


title: Sumo

text: El sumo como deporte, inicialmente fue practicado por los guerreros samurái o guerreros sin amo o "rōnin", los torneos profesionales comenzaron en el templo del dios de la guerra Hachiman en 1864. Y se han llevado a cabo en el Ryōgoku Kokugikan desde 1909, sin embargo el Kuramae Kokugikan ha sido usado para realizar los torneos desde la posguerra (1945) hasta 1984.


title: Sumo

text: Los países cercanos al Japón comparten muchas tradiciones culturales, y también poseen estilos de lucha cuerpo a cuerpo, o con cinturón o vestimenta tradicional que son semejantes al sumo. Los ejemplos más notables incluyen la lucha mongola, la lucha china o "Shuai Jiao", y la lucha coreana o "ssireum" de Corea.


title: Sumo

text: Los luchadores de las divisiones "makuuchi" y "jūryō" se los denomina "sekitori" (関取), y tienen derecho a recibir salario, contraer matrimonio, vivir fuera del establo, y firmar "tegata" (autógrafos).


title: Sumo

text: Generalmente hay entre 8 y 10 luchadores en los rangos superiores a "maegashira". El rango de "yokozuna" es el único vitalicio, aunque si un luchador de dicho rango tiene bajo desempeño se lo encomienda a abandonar torneos o retirarse definitivamente.


title: Sumo

text: Los "Honbasho" (本場所) son los principales torneos de sumo profesional, siendo los únicos que afectan la clasificación de los luchadores. Desde el año 1958 son seis torneos al año:


title: Paco Buyo

text: Francisco Buyo Sánchez (Betanzos, La Coruña; 13 de enero de 1958) es un exfutbolista internacional español que jugaba como portero, y que desarrolló la mayor parte de su carrera profesional entre el Sevilla Fútbol Club y el Real Madrid Club de Fútbol, club al que debe sus mayores éxitos y reconocimientos.


title: Paco Buyo

text: Buyo, además de ostentar 13 títulos oficiales (6 Ligas, 2 Copas, 4 Supercopas, 1 Iberoamericana) y 2 Trofeos Zamora, entre otros muchos trofeos, fue el primer jugador en la historia del fútbol español en llegar a la cifra de 500 partidos en competición de Liga, estableciendo la marca final en 542, posteriormente superada, siendo el sexto jugador con más partidos disputados en la historia del torneo.


title: Paco Buyo

text: Mantuvo un histórico récord de imbatibilidad en el Real Madrid de siete partidos de Liga (hasta el 12 de febrero de 1995: 709 minutos). Acudió a los Juegos Olímpicos de Moscú 1980 y fue internacional absoluto, siendo integrante de la Selección Nacional de España que fue subcampeona de Europa en 1984.