title: Spike Lee

text: "Summer of Sam", estrenada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes el 20 de mayo de 1999, protagonizada por John Leguizamo —a quien Lee dirigió en el telefilme "Freak" de 1998— y basada en los asesinatos cometidos por David Berkowitz en 1977 y en su efecto sobre un grupo ficticio de residentes de un vecindario italoestadounidense en El Bronx, representó un nuevo fracaso comercial y recibió reseñas pobres tras su estreno. Andrew Sarris del diario británico "The Observer" se refirió al filme en 2007 como «una basura del cine de explotación en su forma más torpe» y aseguró que, una vez más, «una película de Spike Lee se echó a perder tratando de parecer importante». Sin embargo, posteriormente consiguió mejores valoraciones, como la reseña de Adam Nayman para "The Ringer" (2019)"," en la que el crítico asegura que la interacción de Leguizamo y Adrien Brody «alcanza un punto de ebullición emocional»; o la de Henry Stewart de la revista "Brooklyn" (2016), en la que se refiere a "Summer of Sam" como «una parodia deliberadamente exagerada de "Mean Streets" [de Martin Scorsese]». Finalizó la década de 1990 produciendo el largometraje "The Best Man," dirigido por su primo Malcolm D. Lee, protagonizado por Taye Diggs y Nia Long y estrenado el 22 de octubre de 1999.


title: Spike Lee

text: Inspirado en los largometrajes "Un rostro en la multitud" de Elia Kazan (1957) y "Network" de Sidney Lumet (1976), inició el nuevo milenio como director, productor y escritor de "Bamboozled", una película satírica protagonizada por Damon Wayans, Savion Glover y Jada Pinkett Smith. En una reseña contemporánea, Andrew Sarris de "The Observer" criticó su intención de ubicar un minstrel en pleno siglo : «Si Lee quiso traer de vuelta el entretenimiento de las caras pintadas de negro como una metáfora de los actuales artistas negros que le parecen desagradables, calculó mal». Jonathan Rosenbaum del semanario "Chicago Reader" opinó que Lee había creado «una película básicamente descuidada, con pocos indicios de autocrítica y pocas risas genuinas». Pese a su pobre recepción inicial y sus bajos números de taquilla, con el paso de los años su representación satírica de la población negra en el cine y la televisión estadounidenses empezó a ser mejor valorada. También en el año 2000 coprodujo el filme "Love & Basketball" de Gina Prince-Bythewood y dirigió el documental "The Original Kings of Comedy" sobre la gira "Kings of Comedy" de los humoristas Steve Harvey, Cedric the Entertainer, D. L. Hughley y Bernie Mac. Con un notable desempeño comercial, una recepción crítica generalmente positiva y nominaciones a los premios NAACP Image y de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, "The Original Kings of Comedy" se convirtió en su primer éxito de la década.


title: Spike Lee

text: En 2001 produjo la película "3 A.M." de Lee Davis sobre tres taxistas neoyorquinos que se ven envueltos en una violenta historia y dirigió el filme "A Huey P. Newton Story," una adaptación de la obra de teatro homónima protagonizada por Roger Guenveur Smith en el Teatro Público del Festival de Shakespeare de Nueva York. El 20 de octubre del mismo año presentó el cortometraje "Come Rain or Come Shine" como homenaje a los fanáticos del equipo de béisbol New York Yankees durante el Concierto para la Ciudad de Nueva York, un evento benéfico organizado en el Madison Square Garden en respuesta a los atentados del 11 de septiembre.


title: Spike Lee

text: También en 2001 se puso en contacto con el escritor David Benioff para realizar una adaptación de su novela "The 25th Hour". Cuando el proyecto se encontraba en sus primeras etapas de planeación, Lee decidió incorporar el tema de los atentados del 11 de septiembre a la historia sobre un traficante de drogas que vive su último día de libertad antes de enfrentar una sentencia de prisión. Estrenada en diciembre de 2002 con el título "25th Hour" y protagonizada por Edward Norton, Barry Pepper, Philip Seymour Hoffman y Rosario Dawson, la película recibió buenos comentarios de la crítica y recaudó más de 25 millones de dólares en la taquilla internacional. Para Joshua Rothkopf del portal "In These Times:" «"25th Hour" eclipsa todo lo hecho anteriormente [por Spike Lee], incluyendo a "Do the Right Thing", en términos de su visión de la violencia que destruye los barrios y, provocativamente, del horizonte de su amada ciudad». Roger Ebert elogió al director en su reseña: «Todos saben que Spike Lee es un cineasta importante, pero ¿se dan cuenta de lo bueno que es con los actores y de lo innovador de su estilo? [...] Con Lee, como con cualquier director clásico, el énfasis está en la historia y en la gente. Pero siempre está ahí, dándonos codazos, asegurándose que lo notamos, moviendo su cámara no sólo con eficiencia sino con gracia e innovación».


title: Spike Lee

text: En 2002 dirigió y produjo un nuevo documental titulado "" acerca del futbolista de la NFL, Jim Brown. Miembros de la familia de Brown y personalidades del deporte y el cine como Oliver Stone, Bernie Casey, Art Modell y Raquel Welch participaron en el filme hablando de su relación con el deportista. Para Owen Gleiberman de "Entertainment Weekly", el logro del director en el documental «se extiende a su comprensión flexible del papel que Brown jugó en la cultura estadounidense como atleta, como estrella de cine y como una imagen de indomabilidad negra». Sin embargo, Megan Turner del "New York Post" y Michael Atkinson del "Village Voice" lo consideraron «excesivamente largo» y «más laudatorio que cualquier [episodio de] "E! True Hollywood Story"», respectivamente. Ese mismo año dirigió y produjo el segmento "We Wuz Robbed" para el proyecto fílmico "Ten Minutes Older: The Trumpet", en el que participaron otros seis cineastas. Este cortometraje, en el que algunos miembros de la campaña presidencial de Al Gore exponen sus pensamientos sobre el supuesto fraude electoral en Florida a favor de George W. Bush en el año 2000, fue exhibido en el Festival de Cine de Nueva York de 2002. En 2003 se involucró como productor ejecutivo en la realización del telefilme "Good Fences," dirigido por su colaborador habitual Ernest Dickerson.


title: Spike Lee

text: En 2004 dirigió, coprodujo y coescribió "She Hate Me," una comedia negra que no logró impresionar a la crítica especializada. Protagonizada por Anthony Mackie como un experto en biotecnología que tras perder su trabajo se dedica a embarazar a mujeres millonarias a cambio de una tarifa de diez mil dólares, recaudó cerca de un millón y medio de dólares y fue menospreciada por la crítica, especialmente por su «absurdo guion». Su siguiente proyecto fue el telefilme "Sucker Free City," estrenado en el Festival de Cine de Toronto y emitido por la cadena Showtime en septiembre de 2004. El guionista Alex Tse escribió una historia sobre la interacción de tres jóvenes pertenecientes a diversas mafias en San Francisco como un piloto para una serie de televisión, pero la cadena decidió convertirla en un telefilme y escogió a Lee como director y a Ken Leung, Anthony Mackie y Ben Crowley como protagonistas. El crítico del "San Francisco Chronicle" Tim Goodman se refirió a "Sucker Free City" como «una visión totalmente original y real de la vida de las pandillas de San Francisco [...] tiene el tipo de visión "no hollywoodense" de los problemas urbanos que la hace orgullosamente pariente de "The Wire" de HBO, y realmente no hay mayor elogio que ese».


title: Spike Lee

text: A comienzos de 2005 dirigió los dos primeros episodios de la serie de televisión producida por Nickeloden "Miracle's Boys" y participó en una nueva película de antología titulada "All the Invisible Children" con el segmento "Jesus Children of America," en el que relata la historia de una madre drogadicta —interpretada por Rosie Perez— que lucha por sacar adelante a su hija, nacida con VIH. Luego de presentar su segmento en el Festival de Cine de Venecia de 2005, en octubre de ese mismo año inició el rodaje en un banco abandonado de Wall Street de un nuevo largometraje titulado "Inside Man", para el que nuevamente contó con Denzel Washington como protagonista, acompañado de Clive Owen, Jodie Foster, Willem Dafoe y Christopher Plummer en los papeles principales. Desarrollada a partir de un guion escrito por Russell Gewirtz, la película se centra en un elaborado asalto bancario y en la lucha del detective Keith Frazier por salvar la vida de los rehenes.


title: Spike Lee

text: Lee afirmó que decidió dirigirla luego de revisar el guion: «"Tarde de perros", dirigida por Sidney Lumet, es una de mis películas favoritas, y esta historia es una versión contemporánea de ese tipo de filme». Distribuida por Universal Pictures y estrenada en marzo de 2006, "Inside Man" recaudó más de 184 millones de dólares en su paso por los cines y tuvo una recepción crítica positiva. David Ansen de la revista "Newseek" aseguró en su reseña: «Tan inesperado como algunos de sus giros argumentales es el hecho de que esta película de género haya sido dirigida por Spike Lee, quien nunca se vendió como el "señor entretenimiento"», mientras que J. R. Jones del "Chicago Reader" la definió como «un astuto "thriller" que revitaliza una premisa familiar dándole la vuelta». La labor del cineasta fue reconocida en los Premios Black Reel de 2007, en los que ganó en la categoría de mejor director.


title: Spike Lee

text: En "When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts," documental de cuatro episodios estrenado en el Smoothie King Center de Nueva Orleans el 16 de agosto de 2006 y en la cadena HBO una semana después, Lee presentó el tema de la devastación generada por el fallo de los diques durante el paso del huracán Katrina por Nueva Orleans mediante videos, imágenes y entrevistas a residentes del sector que estuvieron presentes en la catástrofe. Reconocido como «su trabajo más potente en años» en la revista "Slant" y como «el más magnífico y extenso registro de una gran tragedia americana jamás filmado» en "The New Yorker", el filme ganó tres premios Primetime Emmy, un Premio Peabody y un premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, y fue exhibido los festivales de cine de Venecia y Toronto.


title: Spike Lee

text: El rodaje del documental empezó tres meses después del impacto del huracán en la ciudad, cuando Lee y su equipo de filmación realizaron el primero de ocho viajes al sitio. Allí entrevistó a políticos, historiadores, periodistas, ingenieros y residentes de varios sectores de Nueva Orleans y de localidades aledañas, quienes detallaron sus experiencias durante y después de la tragedia. El filme sugiere además que el desastre se pudo prevenir y hace énfasis en el deficiente trabajo del Cuerpo de Ingenieros del Ejército de los Estados Unidos al momento de construir los diques. En palabras del director: «Esta película muestra la lucha por Nueva Orleans centrándose en la profunda pérdida, así como en su espíritu indomable». El mismo año dirigió el episodio piloto de la serie de televisión "Shark", invitado por Brian Grazer, productor de "Inside Man".


title: Spike Lee

text: Tras leer la novela bélica "Miracle at St. Anna" de James McBride por recomendación de su esposa Tonya,se puso en contacto con el autor y le propuso escribir el guion para adaptar su historia en un largometraje. Al recibir una respuesta positiva del escritor, se trasladó en octubre de 2007 con su equipo a la región de la Toscana en Italia para iniciar las labores de rodaje. Sobre la dificultad que le representó filmar "Miracle at St. Anna", afirmó en una entrevista para la revista "Film Independent": «Hice películas épicas antes —como "Malcolm X—," pero esto estaba en una escala mayor. Nunca había hecho algo como esto pero tenía un gran consejero del ejército llamado Billy Budd, quien fue fundamental para reunir a los actores y encontrar la forma de rodarla». Ambientada en 1944 durante los últimos meses de la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial, la película relata la historia de cuatro soldados estadounidenses que se refugian en una pequeña aldea toscana y crean un fuerte vínculo con la comunidad local. Contó con las actuaciones de Derek Luke, Michael Ealy y Laz Alonso y fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto, ante críticas en su mayoría negativas y controversia en Italia por sus inexactitudes históricas. "Miracle at St. Anna" fue un fracaso de taquilla al recaudar solamente 9,3 millones de dólares en todo el mundo ante un presupuesto de 45 millones.


title: Spike Lee

text: Un grupo de antiguos combatientes antifascistas iniciaron una protesta frente a una proyección anticipada de la película en el municipio italiano de Stazzema, indignados por la versión de los hechos contada por Lee. Giovanni Cipollini, jefe adjunto de la Asociación Nacional de Partisanos de Italia, afirmó que la película era una «falsa reconstrucción» y una «parodia de la historia». El cineasta defendió su obra: «Las reacciones viscerales de los últimos días me hacen pensar que las profundas heridas que se abrieron en Italia durante la Segunda Guerra Mundial no han sanado [...] El único hecho en el que todos estamos de acuerdo es que 560 seres humanos fueron masacrados por los nazis [...] Más allá de eso, cualquiera puede tener su teoría y su punto de vista».


title: Spike Lee

text: En julio de 2008 filmó las últimas tres presentaciones del musical "Passing Strange" en el Teatro Belasco de Nueva York y las recopiló en el filme "", estrenado el 16 de enero de 2009 en el Festival de Cine de Sundance. Se trata de la tercera obra teatral adaptada por Lee, después de "Freak" (1998) y "A Huey P. Newton Story" (2001). En su reseña para el portal MTV News, Laremy Fogel afirmó que el director usó «catorce cámaras a la vez para capturar la acción como nunca antes se había hecho [...] Las tomas íntimas fueron recopiladas en una magnífica alta definición en el transcurso de tres presentaciones y fueron unidas sin problema. Es un triunfo tanto tecnológico como artístico». Lee recibió una nominación en la categoría de mejor director en los Premios Black Reel de 2010 por su labor en la película.


title: Spike Lee

text: En 2009 dirigió el documental "Kobe Doin' Work" sobre un día en la vida del baloncestista profesional Kobe Bryant. Para su realización, grabó los acontecimientos más importantes del antes, el durante y el después de un juego de Los Angeles Lakers contra San Antonio Spurs de la temporada 2007-08 de la NBA y los recopiló en un telefilme de ochenta y tres minutos que vio su estreno en la cadena ESPN en mayo. Jason Kempin de The "Hollywoord Reporter" describió la obra como un documental que «lleva a los espectadores a la cancha junto a Bryant durante aproximadamente sesenta de sus ochenta y tres minutos, gracias a las treinta cámaras que captan cada uno de sus driblajes, pases y clavados, mientras un micrófono corporal inalámbrico registra su juego verbal».


title: Spike Lee

text: Su documental "If God Is Willing and da Creek Don't Rise" de 2010, continuación de "When the Levees Broke", explora los años posteriores a la tragedia de Nueva Orleans y su efecto en los hombres y mujeres que se ganan la vida a lo largo de las costas del golfo de México. El filme recibió un Premio Peabody el mismo año de su estreno y fue reconocido en la página oficial del evento: «Mientras "When the Levees Broke" de Spike Lee fue la reconstrucción fílmica más significativa de los eventos que rodearon al huracán Katrina, su continuación, "If God Is Willing and Da Creek Don't Rise" amplía su alcance». Luego de producir el filme "Saint John of Las Vegas" de Hue Rhodes en 2010, un año después ofició como productor ejecutivo del largometraje "Pariah" (2011)"," dirigido por Dee Rees, una de sus alumnas en la Universidad de Nueva York.


title: Spike Lee

text: En 2012 dirigió y produjo "Red Hook Summer", sexta entrega de la saga "Crónicas de Brooklyn" antecedida por los filmes "She's Gotta Have It", "Do the Right Thing", "Crooklyn", "Clockers" y "He Got Game." Roger Ebert afirmó en su reseña que la película «fue hecha en tres semanas con un pequeño presupuesto, estilo "guerrilla", al igual que "She's Gotta Have It"». Lee registró una breve aparición interpretando el papel de Mookie, uno de los personajes principales en "Do the Right Thing" de 1989; no actuaba en una de sus películas desde "Summer of Sam" (1999). Este relato de un joven de Atlanta que viaja hasta Brooklyn para pasar el verano con un abuelo que no conocía tuvo una recepción crítica mixta y cuenta con una aprobación del 58 % en Rotten Tomatoes, cuyo consenso la describe como «audaz y enérgica como la mejor obra de Spike Lee, pero con una historia socavada por un giro de la trama en el acto final». Por su parte, Drew Hunt de "Chicago Reader" criticó su labor: «Las típicas declaraciones paradójicas de Lee sobre la raza y la religión enturbian la narración, y sus viejos trucos estilísticos "—"esquemas de colores saturados, personajes que se dirigen a la cámara"—" no están precisamente inspirados».


title: Spike Lee

text: El mismo año dirigió y coprodujo "Bad 25", su primer documental sobre la carrera de Michael Jackson. Estrenado en el Festival Internacional de Cine de Venecia el 31 de agosto de 2012, el filme hace énfasis en el álbum "Bad" (1987) al presentar escenas de las sesiones de grabación y entrevistas a músicos y allegados al artista como Stevie Wonder, Martin Scorsese, Mariah Carey, Justin Bieber y Sheryl Crow. Según Alan Scherstuhl del diario "The Village Voice," Lee produjo el primer homenaje a la altura del legado de Michael Jackson, y para Michelle Alexandria de la página "Eclipse" es «una hermosa muestra de un influyente artista en su mejor momento creativo». En contraste, Lou Lumenick del "New York Post" acusó al director de participar en «una campaña póstuma para pulir la empañada reputación de Michael Jackson» y se refirió al documental como un «infomercial encargado por Sony y el "estate" de Jackson para promocionar el vigesimoquinto aniversario de su álbum "Bad"».


title: Spike Lee

text: Su siguiente proyecto fue "Oldboy" (2013), una adaptación de la película surcoreana del mismo nombre protagonizada por Josh Brolin, Sharlto Copley, Samuel L. Jackson y Elizabeth Olsen. La versión inicial del director sufrió una fuerte edición en la que se removió aproximadamente una hora de metraje, lo que causó el descontento del propio cineasta y de Brolin, quien expresó en una entrevista con "Los Angeles Times" que prefería la versión original de Lee a que se exhibió finalmente en los cines. Estrenada en noviembre de 2013, se convirtió en un fracaso de taquilla al recaudar cerca de cinco millones dólares contra un presupuesto de más de treinta millones, y tuvo una pobre recepción crítica. El consenso de Rotten Tomatoes —donde tiene una aprobación del 39 %— afirma que aunque es «adecuadamente sombría y sangrienta», esta adaptación también es «decepcionantemente segura y superficial» y «no supera a la original ni añade nada nuevo a su impresionante legado».


title: Spike Lee

text: A mediados de 2013, filmó una de las actuaciones de Mike Tyson en Nueva York en el marco de su monólogo "Undisputed Truth" a petición la cadena HBO y la adaptó en el telefilme "". El filme, en el que el boxeador relata historias sobre su problemática juventud, su ascenso a la fama como deportista y su experiencia en prisión, cuenta con una aprobación del 66 % en Rotten Tomatoes. Noel Murray del portal The Dissolve elogió su trabajo al afirmar que su arte «es difícil de ignorar en "Undisputed Truth" [...] Aunque no es el confesionario inquebrantable que pretende ser, es similar a otras piezas teatrales adaptadas por Lee al centrarse principalmente en la asimilación y en cómo un hombre que afirma haber crecido en medio de una "manada de lobos salvajes" navegó en un mundo donde tanto los blancos como los negros depositaron en él demasiadas expectativas».


title: Spike Lee

text: "Da Sweet Blood of Jesus", película de terror protagonizada por Rami Malek, Stephen Tyrone Williams y Zaraah Abrahams y basada en el filme de 1974 "Ganja & Hess", se convirtió en la primera producción del cineasta financiada a través de la plataforma de microdonaciones Kickstarter. Fue estrenada el 22 de junio de 2014 en el Festival Estadounidense de Cine Negro y llegó a las salas de cine en febrero de 2015. Lee le manifestó ante la revista "Billboard" que utilizó esta opción de financiación porque «quería realizar esta película pero sabía que ningún estudio iba a hacerla [...] no quería pasarme un año tocando puertas». Recurrió además a las redes sociales en busca de músicos aficionados que donaran sus canciones para la banda sonora, algo que ningún cineasta había hecho anteriormente, según Joe Lynch de "Billboard". Revisó alrededor de 800 composiciones en una semana y escogió doce temas de artistas desconocidos, con excepción de «As We May Dream» de la cantante Siedah Garrett, reconocida por su colaboración con Madonna, Donna Summer y Michael Jackson.


title: Spike Lee

text: También en 2014 se involucró en la producción ejecutiva del filme colomboestadounidense "Manos sucias", dirigido por el cineasta Josef Kubota Wladyka —otro alumno de Lee en la Universidad de Nueva York—- tras viajar al pacífico colombiano y comprobar los problemas de violencia a los que se enfrentan sus comunidades. El mismo año dirigió dos especiales de "stand up" para televisión: "Priceless: Afterlife" y "Love at the Store" de los comediantes Katt Williams y Jerrod Carmichael, respectivamente.


title: Spike Lee

text: En 2015 recibió un de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por sus contribuciones al cine y produjo ejecutivamente los filmes "Cronies" de Michael Larnell y "The Girl Is in Trouble" de Julius Onah. Ese mismo año estrenó una nueva película como director y productor titulada "Chi-Raq," basada en la comedia griega "Lisístrata" de Aristófanes y producida por Amazon Studios. Ambientada en Chicago y protagonizada por Nick Cannon, Wesley Snipes y Teyonah Parris, incorpora la historia de Lisístrata en el marco de la violencia entre pandillas prevalente en el distrito de South Side. Nuevamente el estreno de una de sus obras generó polémica, en este caso por el uso del término "Chi-Raq" —un acrónimo entre Chicago e Irak utilizado despectivamente para comparar a la ciudad estadounidense con una zona de guerra por sus altos índices de criminalidad—. El entonces alcalde Rahm Emanuel y otros residentes de Chicago le solicitaron al director que cambiara el nombre del filme, pero Lee se negó a hacerlo y se refirió al mandatario en términos despectivos durante una entrevista con "Chicago Magazine".


title: Spike Lee

text: La película recibió en general buenas críticias y fue reconocida en el consenso de Rotten Tomatoes como «uno de los trabajos más inteligentes, afilados y entretenidos de la obra más reciente de Spike Lee». En su reseña para "The Ringer", Adam Nayman aseguró que «todo en "Chi-Raq" exuda exuberancia: el movimiento de la cámara, la coreografía estilo "West Side Story" de las dos facciones rivales y el deleite que muestran los actores al irrumpir en sus diálogos». Nigel Andrews del diario "Financial Times" la calificó como «un desastre que genera una impresión [...] tiene la fuerza de la inevitabilidad del arte actual. Si no existiera, alguien tenía que inventarla».


title: Spike Lee

text: "Michael Jackson's Journey from Motown to Off the Wall", un nuevo documental del cineasta sobre el músico de pop estrenado el 24 de enero de 2016 en el Festival de Cine de Sundance, hace énfasis en los inicios del artista como miembro del grupo The Jackson 5 hasta el proceso de grabación de su álbum de estudio como solista "Off the Wall" (1979). El mismo año dirigió el documental "2 Fists Up" para la cadena ESPN"," en el que presentó imágenes las marchas contra el racismo en el campus de la Universidad de Misuri en noviembre de 2015, con especial énfasis en las mujeres que idearon la jornada de manifestaciones.


title: Spike Lee

text: Tras dirigir y coproducir en 2017 la película "Rodney King" con Roger Guenveur Smith en el papel del taxista afroamericano agredido brutalmente por agentes de policía en Los Ángeles en 1991, creó y dirigió por recomendación de su esposa la serie web "She's Gotta Have It" para la plataforma Netflix"," una producción basada en su ópera prima de 1986. DeWanda Wise y Anthony Ramos se encargaron de los papeles principales de Nola Darling y Mars Blackmon, personajes interpretados en el filme de 1986 por Tracy Camilla Johns y el propio Spike Lee, respectivamente. El seriado se extendió por dos temporadas con un total de 19 episodios y recibió en general críticas positivas antes de ser cancelado en julio de 2019.


title: Spike Lee

text: En 2018 adaptó la obra "Pass Over" de la dramaturga Antoinette Nwandu tras filmar una de sus presentaciones en el Teatro Steppenwolf de Chicago de finales de 2017. La película, una adaptación moderna de la obra "Esperando a Godot" de Samuel Beckett, fue estrenada en el Festival de Cine de Sundance e incluida en el catálogo de Amazon Prime el 20 de abril de 2018. Nick Allen, del portal Rogerebert.com, la describió como «una mezcla brillante entre lo teatral y lo cinematográfico», y Glenn Kenny del "New York Times" aseguró que se trata de «una película soberbia que tiene a un director trabajando en lo más alto de sus capacidades».


title: Spike Lee

text: Inspirados en el libro "Black Klansman" de Ron Stallworth —un policía afroestadounidense que logró infiltrarse en las filas del Ku Klux Klan a finales de la década de 1970 en Colorado Springs—, los productores Charlie Wachtel y David Rabinowitz desarrollaron un guion y se pusieron en contacto con Jordan Peele para producir un largometraje con la historia real de Stallworth como referencia. Lee fue confirmado como director y coproductor en septiembre de 2017 y un mes después se anunció la inclusión en el reparto de los actores John David Washington, Adam Driver, Laura Harrier y Topher Grace. El proceso de filmación de "BlacKkKlansman" inició en octubre de 2017 en la localidad de Ossining, Nueva York, con un presupuesto de quince millones de dólares.


title: Spike Lee

text: Estrenada el 14 de mayo de 2018 en el Festival de Cannes —donde obtuvo el Gran Premio del Jurado— y el 10 de agosto en los cines estadounidenses, la película recaudó más de 93 millones de dólares y le valió a Lee su primera nominación como en los Premios Óscar, además de hacer parte de las candidatas a , , y . En la misma ceremonia, Lee obtuvo su primer Óscar en competencia al ganar en la categoría de . Las Asociaciones de Críticos de Cine de San Francisco y San Luis le otorgaron el galardón como mejor director en sus ceremonias de 2018 por su labor en el largometraje.


title: Spike Lee

text: Para la crítica en general, "BlacKkKlansman" se convirtió en el regreso a la forma de Spike Lee luego de un periodo en el que sus obras no tuvieron un impacto muy significativo. Rotten Tomatoes —donde cuenta con una aprobación del 96 %— la describió como una película que «utiliza la historia para ofrecer comentarios mordazmente incisivos sobre los acontecimientos actuales, y reluce como uno de los trabajos más impactantes de Spike Lee en décadas». Jake Wilson del periódico australiano "The Age" aplaudió la labor del director al afirmar que «no queda nadie en Hollywood que haga melodramas políticos tan amplios, arrolladores y vívidos», e incluyó a "BlacKkKlansman" en su lista de las mejores cinco películas de 2018. Para el crítico Chris Stuckmann se trata de «la mejor película de Spike Lee en años» y según Peter Debruge de "Variety" es «una convincente historia de empoderamiento negro como un comentario electrizante sobre los problemas de representación de los afroestadounidenses durante más de un siglo de cine». Lee afirmó en una entrevista con "Forbes" acerca de la repercusión del filme: «Para mí, una de las bendiciones del éxito de crítica y taquilla de "BlacKkKlansman" ha sido que hay personas que vuelven a ver películas mías que descartaron o que ni siquiera habían visto. Ha sido una buena sensación». La película finaliza con un homenaje a la activista Heather Heyer, asesinada el 12 de agosto de 2017 durante la manifestación Unite the Right en Charlottesville.


title: Spike Lee

text: "See You Yesterday", largometraje de ciencia ficción sobre viajes en el tiempo producido por Lee y dirigido por Stefon Bristol, ingresó en el catálogo de Netflix el 17 de mayo de 2019. Basado en un cortometraje universitario del mismo nombre (2017) y protagonizado por Eden Duncan-Smith, Dante Crichlow y Michael J. Fox, tiene una aprobación del 95 % en Rotten Tomatoes. Según Maya Phillips de "The New Yorker": «Aunque la película se enfrenta a algunos de los problemas habituales de las tramas de viajes en el tiempo y cuenta con algunos efectos especiales al estilo de los años 1980, lo que ofrece en términos de diversidad y mensaje es un tesoro». Bristol, alumno de Lee en la Universidad de Nueva York, confesó en una entrevista con el sitio IndieWire que al director no le gustó su cortometraje de 2017 por considerarlo poco original, pero aseguró que estas críticas lo llevaron a desarrollar una mejor historia que logró llamar la atención de Lee, quien finalmente decidió producir el largometraje.


title: Spike Lee

text: En febrero de 2019 se anunció que Netflix distribuiría una nueva película del cineasta basada en un guion escrito por Danny Bilson y Paul De Meo titulado "The Last Tour." Lee se encargó de ajustarlo junto con el director Kevin Willmott para darle una perspectiva afroestadounidense y convertirlo en el largometraje bélico "Da 5 Bloods", con la participación de Delroy Lindo, Jonathan Majors, Clarke Peters, Norm Lewis, Isiah Whitlock Jr., Jean Reno y Chadwick Boseman en los papeles principales. El filme, que relata la historia de cuatro veteranos de Vietnam que regresan al país asiático a rescatar el cuerpo de uno de sus compañeros caídos en combate y a buscar una caja llena de lingotes de oro perdida como compensación por sus años de servicio al ejército de su país, inició su proceso de filmación en marzo de 2019 en las ciudades de Ho Chi Minh, Chiang Mai y Bangkok.


title: Spike Lee

text: Inicialmente se planeó un estreno en el Festival de Cannes de 2020 y en algunas salas de cine estadounidenses en mayo previo a su llegada a Netflix, pero estos planes debieron cancelarse debido al surgimiento de la pandemia del COVID-19 y "Da 5 Bloods" terminó estrenándose únicamente en la plataforma a nivel internacional el 12 de junio de 2020. En Rotten Tomatoes tiene un índice de aprobación del 91 % y es definida como «una de las películas más urgentes e impactantes de Spike Lee». David Rooney de "The Hollywood Reporter" aseguró que la cinta «no pierde ni un segundo antes de zambullirse en su verdadero tema: las promesas rotas hechas a los afroestadounidenses». En una reseña similar, Richard Roeper del "Chicago Sun-Times" le dio su máxima calificación y afirmó que «la película, el guion y Lee merecen nominaciones, al igual que la exuberante y pujante banda sonora de Terence Blanchard, colaborador habitual del director». En una opinión más mesurada, Mark Kermode de "The Guardian" aplaudió su aspecto político y cómico así como la actuación de Lindo, pero describió negativamente sus «cambios de tono» y el hecho de que Lee no pudiera mantener el ritmo durante todo el filme. Al recordar una serie de proyecciones de prueba realizadas en nueva York a las que asisitieron algunos veteranos de Vietnam, Lee afirmó en una entrevista con IndieWire: «Un veterano negro de Vietnam que vio la película me preguntó: "Spike, ¿por qué carajo tardaste tanto?" [...] A los veteranos morenos y negros les encantó la película, y esa es mi validación. Pusieron sus vidas en juego por el rojo, el blanco y el azul, sabiendo también que sus hermanos y hermanas estaban luchando otra guerra en los Estados Unidos de América».


title: Spike Lee

text: Tras desempeñarse como productor ejecutivo del filme de Barry Alexander Brown "Son of the South" y ser anunciado como presidente del jurado de la septuagésima tercera edición del Festival de Cannes, en mayo de 2020 dirigió y produjo "New York, New York", un cortometraje de tres y minutos y medio de duración que presenta imágenes de sitios emblemáticos de Nueva York como Broadway, Wall Street, la Estatua de la Libertad y Times Square desolados durante la cuarentena, como homenaje al personal médico de la ciudad y con la canción del mismo nombre de Frank Sinatra a modo de banda sonora. Al respecto, el cineasta afirmó en una entrevista con CNN: «Duele cuando no ves a nadie en las calles [...] Pero, ¿sabes qué? No querría estar en ningún otro sitio más que aquí, en el epicentro». Inspirado en las protestas por la muerte de George Floyd que iniciaron en los Estados Unidos en mayo, estrenó un nuevo cortometraje titulado "3 Brothers", en el que hace un paralelo entre el asesinato del personaje Radio Raheem a manos de un policía blanco en su película de 1989 "Do the Right Thing" y las muertes de Eric Garner (ocurrida el 17 de julio de 2014) y Floyd (registrada el 25 de mayo de 2020). Durante la presentación del corto en el programa de Don Lemon para CNN, el cineasta se refirió a la jornada de protestas:


title: Spike Lee

text: En junio de 2020 HBO anunció la distribución de una nueva película de su dirección titulada "American Utopia", una versión filmada a finales de 2019 del musical de Broadway del mismo nombre del artista escocés David Byrne. La cinta tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 10 de septiembre de 2020 y fue exhibida el 3 de octubre en el Festival de Cine de Nueva York y el 14 de octubre en el Festival de Cine de Londres. Descrita como «una película de concierto que se convierte en una alegre celebración catártica» en el consenso de Rotten Tomatoes —donde tiene un 98 % de aprobación—, fue reconocida por el crítico Brian Tallerico como «una alegre expresión de arte, empatía y compasión [...] Es la intersección de dos artistas —Spike Lee y David Byrne— que han estado cuestionando cómo nos conectamos a través del arte durante décadas» y por Beth Webb de "Empire" como «una selección de canciones sin igual a modo de testamento a la esperanza».


title: Spike Lee

text: El 16 de marzo de 2021, la cuenta de Twitter oficial del Festival de Cannes anunció a Spike Lee como el presidente del jurado de la selección oficial del evento, realizado entre el 6 y el 17 de julio. Aunque el cineasta había sido elegido para presidir el jurado en la edición de 2020, el festival no pudo ser realizado en esa oportunidad a consecuencia de la pandemia. Lee publicó en marzo de 2021 en su cuenta de Instagram que se encontraba en la etapa de producción de un nuevo documental para HBO titulado "NYC Epicenters 9/11 - 2021 1/2," enfocado en el vigésimo aniversario de los atentados del 11 de septiembre y en cómo la ciudad de Nueva York logró recuperarse de esta tragedia y de haber sido el epicentro de la pandemia de COVID-19. Descrito como «un amplio retrato sin precedentes de los neoyorquinos en su proceso de reconstrucción y recuperación tras el devastador ataque terrorista y la actual pandemia mundial» en la página oficial de la cadena, el documental de cuatro episodios contó con testimonios de periodistas, políticos, rescatistas, médicos, ingenieros y actores involucrados en dichos eventos. Según "Deadline", Lee decidió retirar cerca de treinta minutos de metraje al último capítulo, que contenía testimonios sobre teorías conspirativas acerca del derrumbe del World Trade Center. El director tomó esta decisión debido a la polémica que desataron sus declaraciones para "The Times", en las que dejó entrever que la caída de las torres se debió a una demolición programada y no al impacto de los aviones.


title: Spike Lee

text: En noviembre de 2019 cerró un trato con la compañía Legendary Entertainment para dirigir y reescribir el guion de un nuevo largometraje titulado "Prince of Cats", adaptación de una novela gráfica del mismo nombre escrita e ilustrada por Ronald Wimberly. La revista "The Hollywood Reporter" describió el proyecto como «una versión "hip-hop" de los años 1980 de "Romeo y Julieta" de Shakespeare, con la trágica historia de amor vista a través de los ojos de Teobaldo».


title: Spike Lee

text: El 17 de noviembre de 2020 el portal "Deadline" anunció que el director se encontraba desarrollando un musical cinematográfico con la productora canadiense Entertainment One sobre el viagra, fármaco utilizado para combatir la disfunción eréctil. Según el sitio, el actor y dramaturgo británico Kwame Kwei-Armah será el encargado de escribir el guion con base en el artículo de David Kushner "All Rise: The Untold Story of The Guys Who Launched Viagra," y las canciones serán compuestas por Mark Stewart y Heidi Rodewald.


title: Spike Lee

text: A través del área de mercadeo de su empresa 40 Acres & A Mule Filmworks, Lee ha dirigido comerciales para marcas como Converse, Jaguar, Taco Bell y Ben & Jerry's. Jim Riswold y Bill Davenport, ejecutivos de "marketing" de Nike, le ofrecieron la dirección de algunos comerciales para la compañía en 1988. Luego de ver "She's Gotta Have It" de 1986, decidieron que Mars Blackmon —personaje ficticio interpretado por el propio Lee en el filme— apareciera junto al baloncestista Michael Jordan en una campaña de marketing para la línea de calzado Air Jordan. Para Jeff Eisenberg del portal Yahoo! Sports, la campaña —emitida hasta 1991— se encargó de «impulsar la imagen de Jordan y persuadir a Nike para que intentara conceptos similares en el futuro».


title: Spike Lee

text: En 1990, Levi's lo contrató para dirigir una serie de anuncios de televisión para sus pantalones 501 Button-Fly. La compañía dispuso una línea telefónica para que sus clientes contaran sus experiencias al usar la prenda, con la posibilidad de aparecer junto a Lee en uno de los comerciales que se emitirían en la programación del canal MTV, durante el programa de Arsenio Hall o en la franja comercial del seriado "Beverly Hills, 90210." Una vez escogidos los finalistas, el director viajó a diversos lugares de los Estados Unidos para grabar los respectivos anuncios con los ganadores.


title: Spike Lee

text: Ha dirigido mediante su compañía una variedad de videoclips en diversos géneros como el "rock", el "rap", el "hip-hop" y el "R&B". Entre ellos destacan «No One in the World» de Anita Baker (1987), «Fight the Power» de Public Enemy (1989), «Sunless Saturday» de Fishbone (1991), «Money Don't Matter 2 Night» de Prince and the New Power Generation (1992), «Cose della vita» de Eros Ramazzotti (1993), «They Don't Care About Us» de Michael Jackson (1996), «Headlights» de Eminem (2014) y «Land of the Free» de The Killers (2019), entre otros.


title: Spike Lee

text: En 1991 impartió un curso en la Universidad de Harvard sobre realización cinematográfica y dos años después se convirtió en profesor de cine de la Escuela de las Artes Tisch, una dependencia de la Universidad de Nueva York. En 2002 fue nombrado director artístico de dicha escuela. Algunos de sus estudiantes en la institución han logrado dirigir largometrajes con relevancia crítica y comercial como Dee Rees (con "Pariah"), Michael Larnell (con "Cronies"), Stefon Bristol (con "See You Yesterday"), Paul Dalio (con "Touched with Fire") y Josef Kubota Wladyka (con "Manos sucias").


title: Spike Lee

text: Ha colaborado también en la redacción de varios libros sobre su trayectoria en el cine. En "Five for Five" —obra literaria de 1991 que incluye ensayos de varios escritores afroamericanos—, aportó una introducción donde cuenta su experiencia al realizar sus primeras cinco películas, y en "Best Seat in the House" (1997) relata junto con el autor Ralph Wiley anécdotas relacionadas con su afición por el baloncesto. En 2005 publicó el libro biográfico "That's My Story and I'm Sticking To It" con Kaleem Aftab, el cual recoge la historia de su vida, desde sus primeros años hasta las etapas iniciales de producción del documental "When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts". Junto con su esposa Tonya escribió los libros infantiles "Please Baby Please", "Please Puppy Please" y "Giant Steps to Change the World".


title: Spike Lee

text: El director suele referirse a sus películas como «Spike Lee Joints». Aunque nunca ha dejado claro el significado literal del término «Joint» con el que identifica sus obras cinematográficas, en una entrevista con la revista "The Atlantic" aseguró que se trata de «todos los ingredientes que pongo en una película, cualquiera que sea su tema. Ya sea un documental o una película narrativa. El tejido conectivo viene a través de mí, pero todas las historias que siento son diferentes». Padraig Cotter del portal Screen Rant define esta práctica como «una forma de poner su sello personal en un proyecto y asegurarse de que, aunque los sujetos sean diferentes, la voz detrás de ellos es la misma, incluso las temáticas y el trabajo de cámara». Para su largometraje de 2013 "Oldboy", decidió utilizar el tradicional «A Spike Lee Film» como forma de expresar su descontento con los fuertes recortes que sufrió la versión final.


title: Spike Lee

text: Sus películas destacan por contener elementos estilísticos únicos, incluyendo el uso de la herramienta "dolly" para captar a los personajes «flotando» a través de su entorno. En el portal MasterClass es reconocido como el inventor de una variación de dicha técnica conocida como «doble "dolly"», en la que el operador de cámara se ubica sobre el "dolly" y el actor es colocado directamente frente a la cámara, ya sea en la misma plataforma o en un "dolly" separado. Cuando la cámara y el actor se mueven al mismo tiempo por el escenario, se crea un efecto visual en el que el personaje central inmóvil flota por el espacio mientras el fondo se desliza. Esta técnica puede apreciarse claramente en "Mo' Better Blues" cuando el personaje de Giant tiene una interacción con un corredor de apuestas; en "Malcolm X" en la escena en que el personaje principal enfrenta su inminente asesinato y en "BlacKkKlansman" cuando Ron Stallworth y Patrice se deslizan por un pasillo luego de atender la puerta. Otros filmes de Lee en los que se incorpora esta técnica son "Jungle Fever", "Crooklyn", "He Got Game", "Summer of Sam", "Bamboozled" y "25th Hour".


title: Spike Lee

text: Mekado Murphy describió en su artículo para "The New York Times" otras dos técnicas visuales distintivas en su obra: los rostros en la multitud y la compresión de cuadro. La primera —visible en la escena del discurso del activista Kwame Ture en "BlacKkklansman"— consiste en resaltar los rostros en una multitud con un fondo de preferencia oscuro para acentuar sus expresiones. A medida que la escena avanza, el resto de la multitud parece desvanecerse y la cámara se enfoca en dos o tres rostros que llenan el cuadro. Lee confirmó que la parte principal de la escena se rodó de manera tradicional, y para filmar los rostros debió instalar una cámara adicional en un vestuario lateral. El rodaje de ambos aspectos de la escena simultáneamente fue complejo porque los mismos extras aparecieron tanto en las tomas amplias de la multitud como en los retratos. «La continuidad en esa escena fue una locura porque debíamos sacar a la gente de sus asientos para filmarlos en la otra sala», manifestó el director.


title: Spike Lee

text: Utilizó la compresión de cuadro en "Crooklyn" (1994), filme en el que relata la historia de Troy y su extraña experiencia cuando es enviada a Virginia con sus familiares. Escogió representar este sentimiento utilizando lentes anamórficas en una relación de aspecto común, lo que creó un cuadro comprimido que alargó las tomas. Según Lee, este efecto causó confusión durante las primeras proyecciones: «Cuando salió esa película, la gente golpeaba la ventana del proyeccionista y gritaba: "¡Oye! ¿Qué le pasa a la pantalla?" Al final, Universal tuvo que poner carteles explicándolo [el efecto]».


title: Spike Lee

text: En algunas ocasiones, los personajes en sus películas hablan directamente a la audiencia. En "25th Hour", el personaje interpretado por Edward Norton habla consigo mismo ante un espejo y parece dirigirse a la audiencia cuando la cámara lo enfoca. Para el director, esta técnica debe usarse con cuidado, escogiendo el momento correcto para utilizarla sin abusar de ella. Sobre los ángulos de cámara, afirmó: «Si quieres demostrar que alguien es débil, lo tomas desde arriba, y si quieres mostrar que alguien es poderoso y controlador, lo tomas desde abajo». Otro recurso utilizado por el cineasta es el plano holandés durante los momentos de tensión; este efecto se puede apreciar en la escena donde Radio Raheem, Buggin' Out y Smiley enfrentan a Salvatore en su pizzería en "Do the Right Thing". Según Hannah Payne del portal Filmschool Rejects:


title: Spike Lee

text: El racismo es una temática común en las películas de Spike Lee desde sus comienzos. "Do the Right Thing" presenta el conflicto racial entre la comunidad negra e italoestadounidense, con la participación secundaria de otras comunidades como la coreana y la puertorriqueña en el marco de una oleada de calor en Brooklyn. En "Bamboozled" —considerada como una obra maestra sobre el racismo en los Estados Unidos por Kaleem Aftab de la BBC—, el cineasta se refiere de una forma satírica al cine y a la televisión de los Estados Unidos, los cuales considera en su mayoría racistas. La película finaliza con una secuencia de imágenes que muestra el uso de tropos negros y racistas a lo largo de la historia del entretenimiento audiovisual estadounidense, definidas por el propio director como una de las razones por las que el filme no fue bien recibido al momento de su estreno. En un evento organizado por la BAFTA, Lee expresó su disgusto con la industria cinematográfica de Hollywood: «Nunca he sido fanático de John Wayne o de John Ford ni de las estúpidas películas de vaqueros [...] Los nativos americanos son representados como salvajes y como animales».


title: Spike Lee

text: El empoderamiento de la mujer y su papel en la sociedad ha sido una constante en su filmografía, lo que ha generado reacciones críticas dispares. Nola Darling, el personaje central de su largometraje debut "She's Gotta Have It" y de la serie de televisión del mismo nombre, es una joven artista afroamericana que sostiene una relación sentimental en paralelo con tres hombres totalmente diferentes que son conscientes de la situación. Lucía Ros del portal Espinof asegura en su reseña que la película «lanza un poderosísimo mensaje feminista sobre la liberación sexual de la mujer» y afirma que el personaje de Nola Darling «tenía la convicción de que nadie —mucho menos una pareja— podía decidir sobre su vida, excepto ella». En "Chi-Raq" (2015)"," el personaje principal de Lisístrata logra convencer a las esposas y amantes de los principales líderes de las pandillas de Chicago de obligarlos a firmar un cese al fuego a cambio de seguir disfrutando de sus favores sexuales. Jennifer Williams del magazín feminista "Ms." aseguró en su reseña de "Chi-Raq" que Lee tiene una «capacidad casi extraña de fracasar en las representaciones de mujeres poderosas», y mencionó otras películas como "Girl 6", "She's Gotta Have It" y "She Hate Me" como claros ejemplos de un «feminismo negativo». El director explicó que su facilidad para exponer el punto de vista femenino se debe a que es «bueno para escuchar» y afirmó que su ópera prima no es una obra feminista: «[Existe un] doble rasero, por lo tanto decidí hacer una película sobre una mujer que realmente vive su vida como un hombre».


title: Spike Lee

text: Ha incursionado en el cine bélico en un par de ocasiones: con "Miracle at St. Anna" (2008) y con "Da 5 Bloods" (2020), las cuales relatan la experiencia de un grupo de soldados negros durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Vietnam, respectivamente. Manifestó que quería hacer una película sobre el conflicto bélico de Vietnam desde la perspectiva de los soldados negros, sin «faltarle el respeto» a otros filmes sobre el tema como "Full Metal Jacket", "Apocalypse Now" o "Casualties of War". Por su parte, "Inside Man" es considerada la obra más comercial de todo el catálogo de Lee, en contraposición a su estilo más personal y experimental. Según Mike Scott del portal Nola.com, el filme «es un inteligente e intenso thriller policíaco que representa una de sus películas más convencionales de los últimos años», y para Padraig Cotter de Screen Rant se trata de uno de sus mayores esfuerzos por hacer una película propia de la corriente principal o "mainstream".


title: Spike Lee

text: En una entrevista con la revista "GQ", Lee mencionó a Martin Scorsese como una de sus influencias iniciales: «Mi madre es la responsable de que sea un gran fanático de Martin Scorsese. Me llevó a ver "Mean Streets" [...] Esa película realmente me causó un gran impacto». En la misma entrevista confesó que tuvo la oportunidad de conocer a Scorsese mientras estudiaba en la Universidad de Nueva York, durante una proyección del filme "After Hours". El cineasta estadounidense Elia Kazan —y en especial sus películas "On the Waterfront" (1954) y "Un rostro en la multitud" (1957)— ha sido citado frecuentemente por Lee como uno de sus directores favoritos. Entre sus largometrajes preferidos, mencionó además a "Ace in the Hole" de Billy Wilder (1951) y a "Pixote" del brasileño Héctor Babenco (1980).


title: Spike Lee

text: La película "Tarde de perros" (1975) de Sidney Lumet sirvió como referencia para su largometraje "Inside Man". En general ha valorado la obra de Lumet, a quien considera uno de los mejores contadores de historias de todos los tiempos. «No podría haber existido "Inside Man" sin su magnífica "Tarde de perros"», aseguró sobre la influencia de Lumet en su trabajo. En una entrevista durante el Festival Internacional de Cine de San Francisco en 2018 confesó su admiración por Sean Connery en el papel del agente secreto James Bond, y confesó que en su niñez disfrutaba de largometrajes como "Dr. No", "Operación trueno" y "From Russia with Love". En la misma conversación elogió el desempeño del actor Sidney Poitier en "Los lirios de valle" (1963) y mencionó que las películas de Bruce Lee le hicieron entender que las personas involucradas en la producción cinematográfica deben contar sus priopias historias:


title: Spike Lee

text: En una entrevista para la revista "New York" en febrero de 2015, mencionó otras películas, libros y personas que tuvieron alguna influencia en su carrera. Manifestó que el filme "Rashōmon" de Akira Kurosawa lo inspiró al momento de crear "She's Gotta Have It" y se refirió al cineasta David Lean como «el maestro del cine épico» —en especial por su trilogía conformada por "Doctor Zhivago", "Lawrence de Arabia" y "El puente sobre el río Kwai—", cuya obra le sirvió como referencia al momento de rodar "Malcolm X". Afirmó que la novela "La canción de Salomón" de Toni Morrison es uno de los mejores libros de la historia y citó el largometraje "Ganja & Hess" de Bill Gunn como su principal fuente de inspiración para crear el filme "Da Sweet Blood of Jesus" de 2014.


title: Spike Lee

text: Con diez apariciones, Joie Lee es la actriz con mayor participación en sus películas, seguida por John Turturro con nueve y Thomas Jefferson Byrd con ocho. Otros actores que han trabajado en varias de sus películas son Leonard L. Thomas, Ossie Davis, Roger Guenveur Smith, Isiah Whitlock Jr., Samuel L. Jackson y Michael Imperioli con seis apariciones; Nicholas Turturro, Steve White, Kim Director y Arthur Nascarella con cinco; Denzel Washington, Giancarlo Esposito, Delroy Lindo, Bill Nunn y Monty Ross con cuatro; y Joe Seneca y Wesley Snipes con tres participaciones.


title: Spike Lee

text: El músico y compositor Terence Blanchard es uno de sus colaboradores frecuentes y ha compuesto la música de gran parte de sus películas, desde "Jungle Fever" de 1991. Barry Alexander Brown se ha desempeñado como editor en la mayoría de sus proyectos, iniciando con "Do the Right Thing" en 1989. Bill Lee, músico, compositor y padre del cineasta, aparece acreditado como como director musical en las películas "She's Gotta Have It", "School Daze", "Do the Right Thing" y "Mo' Better Blues," y compuso la banda sonora del proyecto universitario "Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads". Ernest Dickerson, compañero de Lee en la Escuela de las Artes Tisch, ofició como director de fotografía en seis de sus películas.


title: Spike Lee

text: Lee conoció a la abogada, empresaria y productora Tonya Lewis en 1992, con quien se casó un año después en Nueva York. La pareja tiene una hija llamada Satchel (nacida en 1994) y un hijo de nombre Jackson (nacido en 1997). El director tiene tres hermanos menores: Joie, David y Cinqué, todos vinculados a la industria cinematográfica, y es primo del cineasta Malcolm D. Lee.


title: Spike Lee

text: Es fanático del equipo de béisbol New York Yankees, del club de baloncesto New York Knicks, del equipo de hockey sobre hielo New York Rangers y del club de fútbol inglés Arsenal FC. Uno de los documentales de la serie "30 x 30" de ESPN, titulado "Winning Time: Reggie Miller contra los Knicks de Nueva York", se centra parcialmente en la interacción de Lee con el baloncestista Reggie Miller en los juegos de los Knicks en el Madison Square Garden.


title: Spike Lee

text: Es seguidor del partido demócrata y ha participado activamente en eventos relacionados con esta afiliación política. Durante la campaña de reelección presidencial de Barack Obama en 2012, organizó una campaña de recaudación de fondos en la que sus invitados hicieron un aporte de más de 35 mil dólares cada uno para asistir. En varias ocasiones manifestó su desacuerdo con la labor del republicano Donald Trump durante su mandato como presidente de los Estados Unidos, refiriéndose a él como el «agente naranja» y comparándolo incluso con Adolf Hitler. En respuesta a las elecciones presidenciales de 2020, celebró la victoria de Joe Biden frente a Trump festejando en las calles de Brooklyn descorchando una botella de champán entre una multitud de curiosos.


title: Spike Lee

text: Aunque no fue criado en el seno de una familia particularmente religiosa, Lee ha manifestado su respeto por la iglesia y ha visitado congregaciones como la Iglesia Bautista Abisinia en Nueva York. Cuando en una entrevista con la cadena BBC se le preguntó si creía en la existencia de Dios, el director contestó: «Sí. Tengo fe en que hay un ser superior. Todo esto no puede ser un accidente».


title: Spike Lee

text: En mayo de 1999, el diario "New York Post" informó que Lee realizó «un comentario incendiario» sobre Charlton Heston, presidente de la Asociación Nacional del Rifle, en el marco del Festival de Cine de Cannes. Según el rotativo, el cineasta afirmó que dicha asociación debería ser disuelta y que alguien debería «dispararle con un revólver Bull Dog calibre 44» a Heston. Cuando se le preguntó sobre el papel del cine de Hollywood en los tiroteos en las escuelas, respondió: «El problema son las armas». El líder de la mayoría republicana de la Cámara de Representantes, Dick Armey, reprochó sus declaraciones: «No tiene nada que ofrecer al debate sobre la violencia escolar, excepto más violencia y más odio».


title: Spike Lee

text: En junio de 2003, solicitó un mandato judicial contra la cadena Spike TV "—"propiedad del conglomerado mediático Viacom"—" para impedir que utilizaran su apodo. Alegó que, debido a su popularidad, los televidentes podrían pensar que tenía alguna asociación con el canal. En julio del mismo año, su abogado Terry Gross confirmó que la demanda había sido resuelta luego de que ambas partes llegaran a un acuerdo, aunque no indicó los términos del mismo. Según Viacom, el retraso ocasionado por el litigio le costó a la compañía treinta millones de dólares, pero Gross manifestó que el caso se encargó de darle «un impulso publicitario a la cadena». Tras el acuerdo, el canal pudo utilizar el nombre Spike TV.


title: Spike Lee

text: En el Festival de Cine de Cannes de 2008, y mientras realizaba la película "Miracle at St. Anna" sobre una división compuesta por afroestadounidenses que luchaba en Italia durante la Segunda Guerra Mundial, Lee criticó al director Clint Eastwood por no representar a los marines negros en su propia película sobre la Segunda Guerra Mundial, "Flags of Our Fathers". Eastwood defendió su película al asegurar que se trataba específicamente sobre los marines que izaron la bandera en el Monte Suribachi en Iwo Jima, y señaló que aunque los marines negros lucharon en Iwo Jima, el ejército estadounidense estaba racialmente segregado durante la guerra, por lo que ninguno de los hombres que izaron la bandera eran de raza negra. En respuesta, Lee lo criticó por no haber incluido a ningún soldado negro en sus dos películas sobre Iwo Jima. Más tarde reconoció que los medios exageraron el evento y confesó que se había reconciliado con Eastwood a través de su amigo mutuo Steven Spielberg.


title: Spike Lee

text: Después del asesinato de Trayvon Martin en marzo de 2012, Lee usó su cuenta de Twitter para hacer circular un mensaje que afirmaba dar la dirección del domicilio del tirador George Zimmerman. La dirección resultó ser incorrecta, lo que provocó que los verdaderos ocupantes del domicilio, Elaine y David McClain, tuvieran que abandonar su hogar y quedarse en un hotel debido a las numerosas amenazas de muerte recibidas. El director emitió una disculpa y llegó a un acuerdo con los McClain, el cual supuestamente incluía una compensación económica. No obstante, en noviembre de 2013, los McClain presentaron una demanda por negligencia en la que acusaban a Lee de «fomentar una mentalidad peligrosa entre sus seguidores de Twitter y entre el público en general». En la demanda, presentada ante un tribunal por un valor de 1,2 millones de dólares, se alegó que la pareja sufrió «daños y perjuicios» que continuaron después del acuerdo inicial hasta el juicio de Zimmerman en 2013. Un juez del condado de Seminole desestimó la demanda de los McClain y coincidió con Lee en que el asunto ya había sido resuelto con anterioridad.


title: Spike Lee

text: Dylan Farrow, hija de la actriz Mia Farrow, acusó al cineasta Woody Allen de abusar de ella sexualmente mientras Allen era pareja de su madre. En una entrevista en junio de 2020, Lee le restó importancia a las acusaciones y defendió a Allen al afirmar que «es un gran cineasta» y que «no se puede borrar a una persona como si nunca hubiera existido». Sin embargo, poco tiempo después utilizó sus redes sociales para retractarse de su posición y afirmó en su cuenta de Twitter: «Lo siento profundamente. Mis palabras fueron incorrectas. No tolero ni toleraré el acoso sexual, los abusos o la violencia».


title: Spike Lee

text: En 1983 Lee ganó el Óscar Estudiantil en la categoría de drama por su película "Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads," realizada a modo de tesis cuando era alumno de la Universidad de Nueva York. En los Premios Óscar fue nominado en las categorías de por "Do the Right Thing" (1989) y de por "4 Little Girls" (1998). En noviembre de 2015 se le concedió el por sus contribuciones al cine, convirtiéndose a los 58 años en la persona más joven en recibirlo. El galardón le fue entregado durante la ceremonia de los Governors Awards, organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. En 2019 recibió sus primeras nominaciones a y en los Óscar, ambas por el largometraje "BlaKkKlansman," y ganó su primer galardón en competencia en dicho evento en la categoría de mejor guion adaptado.


title: Spike Lee

text: "Do the Right Thing" y "BlaKkKlansman" compitieron por la Palma de Oro en el Festival de Cannes; la última de ellas ganó el Gran Premio del festival en 2018. En el Festival Internacional de Cine de Berlín, los filmes "Malcolm X" (1993), "Get on the Bus" (1997), "Bamboozled" (2001) y "25th Hour" (2003) recibieron nominaciones al . En la categoría de mejor director, obtuvo galardones en eventos como los Premios Primetime Emmy (con "When the Levees Broke" en 2007, los Black Movie Awards y los Premios Black Reel (con "Inside Man" en 2006 y 2007 respectivamente); y nominaciones en los Premios BAFTA (con "BlaKkKlansman" en 2019), en los Globos de Oro (con "Do the Right Thing" en 1990 y "BlaKkKlansman" en 2019) y en los Premios Black Reel (con "Summer of Sam" en 2000, "Bamboozled" en 2001, "25th Hour" en 2003, "She Hate Me" en 2005, "Sucker Free City" en 2006, "Miracle at St. Anna" en 2008, "Passing Strange" en 2010 y "Red Hook Summer" en 2013). Con 26 menciones en diversas categorías, Lee es el cineasta con mayor número de nominaciones en la historia de este último evento. Sus documentales "When the Levees Broke" y "If God Is Willing and da Creek Don't Rise" se alzaron con el Premio Peabody en 2006 y 2010 respectivamente.


title: Spike Lee

text: En 2008 se le concedió el Premio Wexner —otorgado por el Centro Wexner para las Artes— y una suma de 50 000 dólares. En 2013 recibió el Premio Dorothy y Lillian Gish «por su brillantez y coraje inquebrantable en el uso del cine para desafiar el pensamiento convencional», el cual entrega un bono de 300 000 dólares a su acreedor. Sus películas "Do the Right Thing", "Malcolm X", "4 Little Girls" y "She's Gotta Have It" fueron seleccionadas por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser «cultural, histórica o estéticamente significativas».


title: Spike Lee

text: Recibió el Premio American Cinematheque en un evento virtual realizado el 14 de enero de 2021. «Como una organización de artes culturales que celebra la importancia del cine en nuestra sociedad, Spike Lee es la elección perfecta para nuestro premio anual», afirmó el presidente de la organización Rick Nicita.


title: Departamento de Apurímac

text: Apurímac es un departamento de la República del Perú situado en el sur del país, en la región andina. Limita por el Norte y este con Cuzco, por el Sur con Arequipa y por el Oeste con Ayacucho. Con 20 896 km² es el quinto departamento menos extenso, por delante de Tacna, Moquegua, Lambayeque y Tumbes, el menos extenso. Se fundó el 28 de abril de 1873.


title: Departamento de Apurímac

text: Geológicamente, está situado en la vertiente oriental de la cordillera de los Andes. Su territorio es uno de los más escarpados del país. Es surcado de sur a norte por varios ríos a través de profundos cañones hasta su unión con el río Apurímac en una de las mayores depresiones de la región.


title: Departamento de Apurímac

text: El territorio apurimeño fue ocupado por los chancas y los incas hasta la ocupación española. Está dividido administrativamente en siete provincias. Tiene una población de 449 365 hab., la mayoría quechuahablantes que viven en el área rural. La economía se basa principalmente en la agricultura, servicios y una creciente actividad minera.


title: Departamento de Apurímac

text: El nombre del departamento proviene del río Apurímac que demarca sus límites por el Norte y el Oeste. En quechua "Apu Rimaq" significa «el dios que habla» u «oráculo mayor».


title: Departamento de Apurímac

text: La legendaria cultura chanca se desarrolló en este territorio llegando a extenderse a Ayacucho, especialmente en la actual provincia de Andahuaylas. Notables guerreros a la par que agricultores, se enfrascaron en una cruenta lucha contra los incas, a quienes casi vencieron; hasta que el ejército de Pachacútec, en cruenta batalla, decidida por muy pequeña diferencia logro hacerlos retroceder, fue increíble la resistencia y fuerza del ejército Chanca que pese a haber atravesado casi todo el territorio Apurimeño y llegado a las puertas del Cuzco, su sola presencia hizo que el Inca y su heredero legal huyesen dejando abandonada su capital Cuzco, tuvo que ser un paria que no tenía mucho que perder, el que, se animó a defenderla, y tanto se celebró el hecho de hacer retroceder al ejército Chanca, que costo la vida del sucesor legal del Inca, y esa propaganda dio inicio a la leyenda del más grande Inca que existió Pachacútec, de no ser por el arrojo de este desconocido Titu Cusi Yupanqui, y el apoyo decidido de MAMA ANAHUARQUE esposa del hasta ese entonces desconocido Titu Cusi Yupanqui, a la sazón luego transformado por tan formidable hazaña (a esa época el ejército chanca, era el más respectado en todo el sur peruano) en Pachacutek, es posible que ahora se estuviese hablando del Imperio Chanka, en vez del imperio Inka. Apurímac fue uno de los pocos lugares donde se perfeccionó la agricultura, luego de que sus habitantes impusieran una efectiva forma racional de explotación sobre la tierra, abono natural, rotación de cultivos, trueque de productos.


title: Departamento de Apurímac

text: La minería desde tiempos pre incas tuvo un importante sitio pues desde esas épocas, antes de los incas ya se conocía de los ingentes recursos mineros con que cuenta la región, a la fecha cuenta con un auge minero que le da el performance, de la región de mayor producción minera en el futuro próximo, lastimosamente por las deplorables condiciones negociadas por el estado es posible que su explotación no beneficie como debiera al pueblo apurimeño. Se caracterizó por abastecer a otras intendencias de productos de pan llevar y derivados de la caña de azúcar, incluso hasta las minas de Potosí. En la primera organización política del Virreinato del Perú, casi todo Apurímac perteneció a la jurisdicción de Huamanga. Posteriormente, este departamento perteneció a la jurisdicción del Cuzco. Durante la lucha por la emancipación, se distinguió el cusqueño Mateo Pumacahua que lideró un movimiento rebelde hasta Andahuaylas. No menos distinción tuvo Micaela Bastidas, nacida en el distrito de Tamburco, quien luchó junto a su esposo José Gabriel Condorcanqui, Túpac Amaru II, natural de Canas, Cuzco.


title: Departamento de Apurímac

text: El 28 de abril de 1873, se creó el departamento de Apurímac con Abancay como capital. El departamento se conformó de las provincias de Andahuaylas, Abancay, Aymares, Antabamba y Cotabambas.


title: Departamento de Apurímac

text: El expresidente David Samanez Ocampo y Sobrino nació en este departamento en 1866 cuando aún era parte del Departamento del Cuzco. En general la influencia de Apurimac, en la región del Cuzco, ha sido cada vez mayor, basta con saber que la mayoría de los presidentes regionales tuvieron por uno u otro ancestro un Apurimeño, y la población Apurimeña a la fecha ejercen en las entidades político administrativas de la región vecina del Cuzco, una gran influencia, esta influencia se extiende en el tiempo y espacio incluso a la capital del País, Lima, nótese que una de las avenidas más importantes de la capital llega el nombre precisamente de la ciudad capital apurimeña, ABANCAY. El apurimeño más ilustre es sin duda el escritor y antropólogo José María Argüedas, quien volcó en sus obras los dos mundos en que vivió desde su solitaria infancia: el andino y el occidental, parte de ella trascurrida en Abancay, La famosa compositora de música criolla Chabuca Granda nació en el distrito de Progreso, específicamente en las minas de Cochasayhuas donde trabajaba su padre, durante su vida, mostró gran agradecimiento por su lugar de nacimiento. fue una digna apurimeña, que incluso influyo decididamente en las formas y costumbres de su época en la capital del Perú, Lima, y en sus comentarios deja maravillosos datos de la realidad de la minería en la época reciente antes de su nacimiento y durante su vida.


title: Departamento de Apurímac

text: Apurímac está situado en el sector sureste de los Andes centrales. Limita por el norte con los departamentos de Ayacucho y de Cuzco; por el sur con Arequipa; por el este con el departamento de Cuzco; por el oeste con el departamento de Ayacucho. La altitud promedio de la región es de 2 900 m s. n. m..


title: Departamento de Apurímac

text: Sus coordenadas son 13º 10' de latitud sur y entre los meridianos 73º 45' 20" y 73º 50' 44,5" de longitud oeste.


title: Departamento de Apurímac

text: Mayormente su clima es templado con una temperatura promedio de 16 °C en los valles. Puede llegar a nevar a partir de los 4200 m s. n. m.


title: Departamento de Apurímac

text: Como todos los otros departamentos del Perú y la Provincia Constitucional del Callao, constituye una región "de facto" con un Gobierno Regional propio además de un distrito electoral que elige dos congresistas.


title: Departamento de Apurímac

text: En el año 2020, Apurímac cuenta con una población de 430 736 habitantes, de los cuales el 49,8% de sus habitantes son hombres, mientras que el 50,2% son mujeres. La población de este departamento es mayormente rural. De acuerdo a los resultados del censo 2007, el 71% de la población apurimeña es quechuahablante, siendo este el departamento con mayor porcentaje de personas que hablan esta lengua.


title: Departamento de Apurímac

text: Según la INEI, Apurímac aportó el 0,5 por ciento al Valor Agregado Bruto (VAB) nacional en el 2011, siendo el penúltimo lugar a nivel departamental.


title: Departamento de Apurímac

text: Las principales actividad económica al Valor Agregado Bruto del departamento en el 2011 son la agricultura, servicios gubernamentales, construcción y comercio. El 70.3% de la PEA trabajan en la agricultura y el 11.8% a servicios, este último genera un poco más de la mitad del PBI regional.


title: Departamento de Apurímac

text: Las principales marcas regionales reconocidas en Apurímac son Tallarines de casa Leomi, Transportes Palomino, Diario Chaski y las


title: Departamento de Apurímac

text: En el futuro se espera que la región se produzca un boom minero por los proyectos cuprífero. Asimismo destaca por las potencialidades en turismo (vivencial y de aventura) y comercio, destacando por este último, Andahuaylas.


title: Departamento de Apurímac

text: Andahuaylas es el principal centro de comercio de Apurímac. Allí se comercializa varios productos agrícolas destacado la papa. Asimismo uno de los problemas que enfrenta esta ciudad es el contrabando. Últimamente se ha desarrollando el comercio entre Andahuaylas y Abancay, ambas tiene una oferta de farmacias y tiendas de ropa.


title: Departamento de Apurímac

text: Las principales socios comerciales de Apurímac son Estados Unidos con la exportación de productos mineros, menestras y artesanías; Canadá: plata y cobre; Brasil: plata y madera y Japón con el maíz gigante.


title: Departamento de Apurímac

text: A nivel nacional Lima compra lana, fibra, granos y otros productos agrícolas y Ayacucho con la lana, fibra y granos.


title: Departamento de Apurímac

text: Las actividades económicas más importante de Apurímac es la crianza de ganado y la agricultura. En la agricultura se cultiva maíz amiláceo, mashua, papa y cebada. También se cultiva anís y aguaymanto o capulí "(Physalis pubescens)". Existen, no obstante, algunos cultivos de exportación, como la caña de azúcar y el café.


title: Departamento de Apurímac

text: Apurímac produce 70,000 toneladas de papa al año y en menestras es la cuarta región que más produce en el Perú. Asimismo se está desarrollando la producción de palta Haas y kiwicha.


title: Departamento de Apurímac

text: Casi la mitad de la Población Económicamente Activa (PEA) se dedica a la agricultura (49%), a pesar de ser la principal fuente de empleo, esta actividad solo genera el 18% del total del PBI regional. Los desafíos que enfrenta el sector agrícola es la falta de alta tecnología como deficiencias en la red de infraestructura vial que impide el traslado de los productos agrícolas.


title: Departamento de Apurímac

text: Se elaboran vinos espumantes de miel en Andahuaylas, y de aguardiente de caña en Abancay. La pequeña manufactura se desarrolla en las provincias altas.


title: Departamento de Apurímac

text: La explotación del cobre de Las Bambas y las de hierro de Andahuaylas y Aymaraes, es una esperanza para la economía local, muy deprimida. Cuenta con la central hidroeléctrica de Abancay, que emplea las aguas del río Pachachaca, así como la central hidroeléctrica de Pomacocha, con las aguas del río Pampas.


title: Departamento de Apurímac

text: Destaca por el potencial minero en lo referente a cobre. Este departamento se está desarrollando varios proyectos mineros destacando las Bambas, el cual estará operativo el año 2016. Las Bambas está ubicado en la Provincia de Cotabambas, allí se explotaran una serie de minerales, en las cuales la empresa extranjera MMG, de capitales chinos, espera invertir más de cinco mil millones de dólares en la explotación de este centro minero.


title: Departamento de Apurímac

text: Las principales empresas dedicadas a la minería son Apurimac Ferrum (hierro), Panoro Apurímac y Southern Copper Corporation ambos dedicado a la dedicadas al cobre. En el sector energético destaca Electro Sur Este que distribuye y comercializa energía eléctrica.


title: Departamento de Apurímac

text: Apurímac cuenta con servicios de hostelería, restaurantes y diversión. En Abancay y Andahuaylas cuenta con hoteles con los servicios básicos; restaurantes de comida criolla y típica de la zona y bares.


title: Departamento de Apurímac

text: La esperanza de vida en Apurímac es de 70.6 años. La mortalidad infantil es de 27 por cada mil nacidos, superior a la media nacional. En desnutrición supera el doble la media nacional con 22.7% en menores de 5 años. Los partos institucionales es de 96.7%.


title: Departamento de Apurímac

text: La Municipalidad de Andahuaylas identificó la toxicidad de los ríos Chumbao y Challhuahuacho por los residuos sólidos y químicos presentes en la agricultura.


title: Departamento de Apurímac

text: Según la Evaluación Censal de Estudiantes del Ministerio de Educación para el segunda grado de primaria, Apurímac ocupó en compresión lectora el puesto 22 de 26 regiones con un nivel satisfactorio de 31,1 y en matemática el puesto 20 de 26 regiones con un nivel satisfactorio de 20,8.


title: Departamento de Apurímac

text: El 32.2% de la población cuenta con educación secundaria. El gasto por alumno en educación básica es de S/. 3.406


title: Departamento de Apurímac

text: El departamento es sede central de dos universidad estatales, la Universidad Nacional Micaela Bastidas de Apurímac y Universidad Nacional José María Arguedas, una universidad privada la Universidad Tecnológica de los Andes. Asimismo, dos filiales de la Universidad Alas Peruanas.


title: Departamento de Apurímac

text: En lo referente a la educación superior no universitaria, Apurímac cuenta con 17 institutos de educación superior tecnológica y una escuela de formación artística.


title: Departamento de Apurímac

text: Apurímac cuenta con una red vial de 1 157,1 kilómetros de vías nacional, 1 339,0 kilómetros vías departamental y 4 984,2 kilómetros de vías terrestre por la red vial nacional por Longitudinal de la Sierra Sur, Ruta nacional PE-30, Ruta nacional PE-3SF.


title: Departamento de Apurímac

text: Por vía aérea está conectado través del Aeropuerto de Andahuaylas ubicada en una meseta natural en la zona de Huancabamba. Asimismo es el principal terminal aéreo del departamento de Apurímac. Actualmente, una aerolínea brinda el servicio de vuelos regulares con destino a Lima.


title: Rodrigo

text: Roderico o Rodrigo (en gótico: "Hroþareiks", en latín: "Rodericus" y , "Ludharīq"; 688-711), nombrado en numerosas fuentes clásicas como Don Rodrigo, fue rey visigodo entre los años 710 y 711. Llegó al trono de forma violenta, lo que produjo la secesión de parte del reino. Fue derrotado por los musulmanes en la batalla de Guadalete, debido a una traición entre oponentes visigodos del propio rey.


title: Rodrigo

text: La "Crónica mozárabe" de 754 ofrece pocos datos sobre los hechos acaecidos inmediatamente después del reinado de Witiza. Indica que Rodrigo se apoderó del trono y que reinó un año. Agrega que había una guerra civil antes de la invasión de los árabes y que fue traicionado por algunas de sus tropas. Sin embargo, no menciona a Agila II, ni que los partidarios de Witiza llevaran a cabo la traición, ni que hubiese una petición de ayuda para destronar a Rodrigo.


title: Rodrigo

text: La "Chronica regum Visigothorum" registra los nombres de los reyes visigodos y los años de sus reinados. Después de la entronización de Ervigio, los manuscritos difieren en la continuación de los siguientes reyes.


title: Rodrigo

text: La "Continuatio codicis C Parisini", que consta en un manuscrito del , no menciona a Rodrigo e indica que a Witiza le sucedió Agila y después de tres años le sucedió Ardo. Pero la "Continuatio Legionensis", que aparece en un manuscrito del , indica que a Witiza le sucedió Rodrigo, el cual reinó durante siete años y seis meses. Sin embargo, no se sabe cuándo fueron recopiladas por primera vez y, dado que asignan duraciones de reinados diferentes a los sucesores de Ervigio, es posible que pudiera haber habido errores de transcripción. Pero en definitiva se da a entender que a Witiza le sucedieron dos reyes que controlaron distintas partes del reino.


title: Rodrigo

text: En cuanto a las crónicas árabes, la primera versión de la conquista de Hispania procede de alrededor de 860. En la obra de Ibn Abd al-Hakam se relata que el señor de Ceuta, deseoso de vengarse de Rodrigo, se ofreció a transportar a Táriq ibn Ziyad a la península ibérica. El rey visigodo fue a detener su avance, pero fue derrotado y Rodrigo resultó muerto. El resto de crónicas árabes comparten esta visión: el papel del señor de Ceuta y la derrota de Rodrigo en una batalla. Por su parte, las Crónicas asturianas —la Crónica albeldense y la Crónica de Alfonso III— presentaban al reino de Asturias como continuador del reino visigodo de Rodrigo y culpaban de la conquista árabe a los witizianos, a los que asigna la conjura por la que llamaron a los árabes. La Crónica de Alfonso III data del . La versión rotense indica que Rodrigo era nieto de Chindasvinto e hijo de Teodofredo, que había sido asesinado por Égica para impedir que pudiera ser un rival al trono. Además, indica sin más detalles que Rodrigo sucedió a Witiza y al tercer año de su reinado fue derrotado por los árabes y la traición de los hijos de Witiza. La versión Sebastianense añade que los hijos de Witiza solicitaron ayuda a los árabes para expulsar a Rodrigo del trono, pero que perecieron con Rodrigo. Dado que la Crónica de Alfonso III indica que Witiza era hijo de Egica y de Cixilo, en el momento que el que dejó de reinar tendría unos veinticinco años y, por tanto, su descendencia no tendría en esa época la edad suficiente para traicionar a nadie, con lo que la crónica aparentemente se contradice a sí misma.Sin embargo, es posible que no se refiriese a los hijos mismos, sino a los parientes o aliados que los custodiasen.


title: Rodrigo

text: Ni en la Crónica mozárabe ni en las posteriores se hace mención a Agila II, tampoco en las crónicas árabes. Se da la situación que las crónicas escritas en la zona de influencia de Agila II desconocieron la existencia de Rodrigo hasta pasada la mitad del , cuando se tradujo la obra del obispo Rodrigo Jiménez de Rada. Sin embargo, ha existido una metodología que ha intentado ajustar el nombre de Agila con alguno de los personajes de las Crónicas cuyo nombre no se da, como posible hijo de Witiza, cuyo nombre no aparece en las crónicas asturianas, o como pariente de Witiza que fue asociado al trono en el noreste de la península ibérica Las crónicas asturianas, dada su concepción de que Rodrigo había sido el último rey visigodo y que el reino de Asturias se identificaba como su sucesor,no reconocen a Agila, que reinó dos años más en parte del territorio, y sumaron esos años al reinado de Rodrigo, de modo que este último habría reinado tres años.


title: Rodrigo

text: No se tiene constancia de su muerte ni de las circunstancias de la sucesión de Witiza, aunque se puede deducir que no fue pacífica. Según la "Chronica Regum Visigothorum", el reinado de Witiza terminó en 710, mientras que la Crónica mozárabe lo sitúa en 711. De forma general se acepta que el reinado de Witiza finalizó con su muerte, cuando aún no habría cumplido los treinta años de edad, alrededor de sus veinticinco años de edad, de acuerdo a si se considera que fue hijo de la reina Cixilo; aunque si se considera que Witiza no fue hijo de Cixilo, sino de un matrimonio anterior de Égica, entonces tendría una edad relativamente avanzada.


title: Rodrigo

text: Del siguiente rey, Rodrigo, la Crónica mozárabe parece indicar que se apoderó del trono de forma violenta con el apoyo de una significativa parte de la aristocracia que conformaba la élite seglar y eclesiástica del reino que intervenía en la elección del rey. De este modo Witiza habría sido derrocado y muy probablemente asesinado. Si hubiera muerto por causas naturales y Rodrigo hubiera sido elegido, entonces no se hubiera producido la situación conflictiva. Aunque pudiera haberse dado el caso de que Witiza muriera por causas naturales y que Rodrigo se hubiera alzado para evitar que los parientes de Witiza pudieran designar a uno de sus miembros al trono. Se ha supuesto que pudiera haber habido un interregno de varias semanas o meses durante el cual habría existido un estado de guerra entre Rodrigo y otros aspirantes al trono.


title: Rodrigo

text: Como fuera, lo cierto (según las fuentes) es que este golpe de Estado debilitó el consenso entre la aristocracia, y que la subida al trono de Rodrigo produjo conflictos internos que ocurrieron en el momento en el que los árabes habían comenzado a atacar poblaciones al sur de la península ibérica. La élite nobiliaria se habría dividido y como ya ocurriera con la sucesión de Chindasvinto en 653 y de Recesvinto en 672, hubo una rebelión regional de territorios que no reconocieron la autoridad de Rodrigo, por lo que es posible que Rodrigo hubiera tenido que afrontar la división del reino con Agila II en el noreste, puesto que las monedas acuñadas a nombre de Agila proceden del noreste del reino —de la Narbonense y Tarraconense— sin que haya superposición geográfica con las monedas acuñadas a nombre de Rodrigo.


title: Rodrigo

text: Existen fuentes árabes que indican que Rodrigo estaba de campaña contra los vascones en el momento del desembarco árabe comandado por Táriq ibn Ziyad. Es factible si se considera una expedición de prestigio para afianzar su poder en un reinado recién comenzado. Sin embargo, la Crónica de 754 no indica que hubiera habido ninguna expedición militar, y por tanto, el ejército fue convocado para enfrentarse a los árabes. Las fuentes árabes crean cifras exageradas para engrandecer la victoria árabe, pero un dato aproximado puede ser una cifra algo más grande que el ejército convocado por Wamba para someter al conde Paulo, de 12 000 a 14 000 visigodos frente a 10 000 árabes.


title: Rodrigo

text: Mientras las crónicas árabes hablan de la existencia de una única incursión árabe, la Crónica mozárabe de 754 indica que los árabes estaban realizando una serie de incursiones cuando Rodrigo emprendió la ofensiva para hacerles frente. La situación de la batalla no está clara, Isla Frez indica que el ejército visigodo siguió la ruta de Córdoba a la bahía de Algeciras, lo que marginaba a Sevilla, donde la Crónica de Abu Bakr Ibn Umar Al-Qutiyya indica que había familiares de Witiza, y donde Rodrigo no esperaría encontrar apoyos.


title: Rodrigo

text: El resultado fue la completa debacle del ejército visigodo y la muerte del propio monarca. Se puede entrever que el resultado de esa batalla fue decidido por una traición, de la que no da nombre alguno, que produjo una deserción en las filas visigodas. La traición al rey no solo aparece en la Crónica mozárabe, sino también en las árabes, lo que puede corroborarse en el sentido de que Rodrigo no se habría decidido a dar batalla a los árabes si no hubiera tenido ventaja numérica y logística, de ahí que el resultado final hubiera sido fruto de una traición. Sin embargo, dado que Rodrigo había accedido al trono de forma conflictiva contra los intereses witizanos y aún no habría afirmado su autoridad, y que en el ejército visigodo habría clientelas nobiliarias afectas a la familia de Witiza, estos habrían abandonado al rey en el mismo momento de la batalla, lo que habría sentenciado el desastre final. La intención de los traidores sería que el rey fuera eliminado o muy debilitado, de modo que pudieran hacerse con el poder, y por tanto no era entregar el reino a los invasores, sino conseguir el cambio del rey.


title: Rodrigo

text: Pero su plan no fue como esperaban y perecieron en la misma batalla, o poco después en otros episodios como la toma de Toledo; lo que apunta a la falta de acuerdos previos y vendría a desmentir las acusaciones de las crónicas asturianas que establecieron que los árabes fueron reclamados por los witizanos. Acusaciones que habrían venido por el acercamiento entre los árabes y witizanos después de la conquista, en los que estos últimos se habrían querido asegurar el mantenimiento de su posición política y económica.


title: Rodrigo

text: Un segundo intento del ejército visigodo para frenar a los musulmanes se produjo en Écija poco después, con una nueva derrota, lo que anuló toda resistencia visigoda. La Crónica mozárabe puede dar a entender que la derrota del rey Rodrigo provocó una guerra civil en los visigodos, y que Rodrigo habría perdido el control de Toledo por Oppas, el hijo de Egica, que, según Roger Collins, podría haber sido coronado rey en el momento en el que Rodrigo fue a detener a los árabes o después de haber sido derrotado por ellos. No obstante, la expulsión de Oppas de Toledo por la alta aristocracia partidaria de Rodrigo que allí quedaba, haría constar la falta de apoyos que tendría la facción witizana para tal intento.


title: Rodrigo

text: La muerte del rey y de la élite cortesana tanto partidaria como adversaria de Rodrigo, así como de la capital paralizó el sistema político, y la nobleza regional se sometió a los invasores negociando la conservación de su estatus político y económico. Además, la eliminación de una parte significativa de la aristocracia visigoda facilitó los matrimonios mixtos con los invasores, como el de la reina viuda Egilona con Abd al-Aziz ibn Musa, valí de Al-Andalus.


title: Rodrigo

text: Existen narraciones muy posteriores originadas en Egipto de una tradición oral no fiable, que enlazan a Don Rodrigo con el conde de Ceuta, Don Julián, quien envió a su hija Florinda la Cava a la corte de Toledo para ser educada, y también con la idea de que era un buen lugar para encontrar marido entre los hijos de otros nobles.


title: Rodrigo

text: Por aquella época, el rey visigodo Don Rodrigo padecía sarna y era Florinda la elegida para que le limpiara la sarna con un delicado alfiler de oro. Así se fue fijando el rey Don Rodrigo en ella, queriéndola poseer, pero no en matrimonio. Con el tiempo y guiado por la lascivia, forzó a la joven. Ella, tras la consumación del acto, envía a su padre una serie de regalos entre los que pone un huevo podrido. Don Julián, recibiéndolo, comprendió lo que había pasado. Fue a Toledo a reclamar a su hija, aunque para no levantar sospecha, dice que debía llevarse a Florinda con él, ya que su mujer estaba terriblemente enferma y solo la visión de su hija podía hacer que recobrase algo la salud. Don Rodrigo no desconfía y entrega la chica a su padre. Don Julián regresó a Ceuta y, más ofendido que nunca, entabla conversaciones con Musa ibn Nusair para desembarcar en la península ibérica y destronar a Rodrigo.


title: Rodrigo

text: Otra versión, haciendo referencia a lo que relatan tanto la leyenda como el Romancero, Florinda la Cava era una joven mujer de gran belleza que fue enviada por su padre, conde de la ciudad de Ceuta (por entonces llamada Septem), a la corte visigoda, en Toledo, con el fin de recibir una buena educación. Por ese entonces, cabe recordar que la España visigoda estaba reinada por Rodrigo, último rey visigodo, quien tenía fama de ser un rey mujeriego. En la corte, Florinda conoció a Rodrigo, quien al instante se enamoró de su belleza y comenzó a cortejarla.


title: Rodrigo

text: "La Cava, llamada así por los árabes y cuyo nombre significa «mala mujer», había salido con sus doncellas por los jardines de su residencia y decidió darse un baño sin percatarse de que don Rodrigo la contemplaba. La visión de la bella joven «abrasóle» al monarca que, obsesionado con la muchacha, acabaría por forzarla. «Florinda perdió su flor, el rey padeció castigo», señala el Romancero Español que achaca a este ultraje el posterior desastre en la batalla de Guadalete y el fin del reino visigodo: «De la pérdida de España / fue aquí funesto principio»."


title: Rodrigo

text: "«Ella dice que hubo fuerza; / él, que gusto compartido», señala el "Romancero" sin aclarar si hubo o no violación, algo que sí se indica en otras crónicas, como en "La verdadera historia del rey Don Rodrigo" (1589), de Miguel de Luna. Otras versiones afirman, en cambio, que fue la joven quien sedujo a Don Rodrigo y que este logró «yacer con ella» bajo promesa de matrimonio, pero no cumplió lo prometido."


title: Rodrigo

text: Sea como fuere, Florinda, lejos de querer estar junto al rey, le rechazó. El rey enfurecido y lleno de rabia secuestró a Florinda y la forzó a tener relaciones sexuales. Florinda dio cuenta de todo lo ocurrido a su padre, quien decidió vengarse de Rodrigo. Don Julián se reunió con los musulmanes ("en Ceuta está don Julián, / en Ceuta la bien nombrada, / que por las calles de allende, / viene a traer la embajada") facilitándoles las necesarias embarcaciones para acceder a la península ibérica a través de Ceuta. Este conjunto de "amores, odios y venganzas" fue el origen legendario de la ocupación musulmana de la península ibérica. Las tropas de Táriq ibn Ziyad, el general musulmán de Muza, vencieron en el verano de 711 a las huestes de Don Rodrigo en la trascendental batalla de Guadalete. La derrota se canta en un famoso romance: "Las tropas de don Rodrigo / desmayaban y huían / cuando en la octava batalla / sus enemigos vencían..." El final del último rey visigodo es controvertido y legendario. Una tradición por confirmar asegura que sus restos fueron trasladados a la iglesia de San Miguel de Fetal, en Viseu (Portugal), donde se ha descubierto una lápida con una inscripción de la que ya hablaba el caballero Fuas Roupinho en el : “"Hic iacet Rudoricus, ultimus Rex gothorum"”.


title: Rodrigo

text: Una leyenda, que transmite Ibn al-Qutiyya en su "Historia de la Conquista de al-Ándalus" cuenta que un rey de España construyó una torre en Toledo en la que encerró un secreto con un candado e impuso a sus sucesores la obligación de que añadieran un candado más. El rey Rodrigo, decidido a averiguar el secreto, hizo abrir la cámara y en ella había pintadas en las paredes figuras de caballeros árabes, en el medio de la sala había una mesa ricamente labrada en la que aparecía grabado que era la mesa del rey Salomón, y encima de la mesa se hallaba un arca con un pergamino que decía: «Si se viola esta cámara y se rompe el encantamiento contenido en este arca, las gentes pintadas en estas paredes invadirán España, derrocarán a sus reyes y someterán a todo el país».


title: Rodrigo

text: El escritor escocés Walter Scott y los ingleses Walter Savage Landor y Robert Southey, a partir de las leyendas asociadas al personaje, escribieron diversas obras: Scott, su poema "La visión de Don Rodrigo", en 1811; Landor, su tragedia "El Conde Julián", en 1812; y Southey, "Rodrigo, el último de los godos", en 1814.


title: Rodrigo

text: El escritor estadounidense Washington Irving, durante su estancia en España, volvió a referirse a Don Rodrigo en sus "Crónicas moriscas: Leyendas de la conquista de España" (1835): «La leyenda de Don Rodrigo», «La leyenda de la subyugación de España» y «La leyenda del Conde Julián y su familia».


title: Rodrigo

text: Don Rodrigo también ha dado título a varias óperas entre las que sobresalen: "Rodrigo" de Georg Friedrich Händel (1707), "El Rodrigo" de Manuel de Sumaya (1708) (perdida, primera ópera de México), y "Don Rodrigo" de Alberto Ginastera.


title: John Quincy Adams

text: John Quincy Adams (Braintree (Massachusetts), 11 de julio de 1767 – Washington D.C., 23 de febrero de 1848) fue un estadista, diplomático, abogado y cronista estadounidense que se desempeñó como el sexto presidente de los Estados Unidos, de 1825 a 1829. Anteriormente se desempeñó como el octavo Secretario de Estado de los Estados Unidos de 1817 a 1825. Durante su larga carrera diplomática y política, Adams también se desempeñó como embajador y como miembro del Congreso de los Estados Unidos en representación de Massachusetts en ambas cámaras. Fue el hijo mayor de John Adams, quien se desempeñó como segundo presidente de los Estados Unidos de 1797 a 1801, y de la primera dama Abigail Adams. Inicialmente federalista como su padre, ganó las elecciones a la presidencia como miembro del Partido Demócrata-Republicano y, a mediados de la década de 1830, se afilió al Partido Whig.


title: John Quincy Adams

text: Estuvo implicado en numerosas negociaciones internacionales. Además, como Secretario de Estado, participó en la creación de la Doctrina Monroe. Cuando fue presidente emprendió un programa de modernización y desarrollo de la educación, que fue bloqueado por el Congreso. No consiguió la reelección en 1828, al perder contra Andrew Jackson.


title: John Quincy Adams

text: Adams, después de dejar el cargo, fue elegido para la Cámara de Representantes por Massachusetts; ha sido el único presidente en hacerlo, siendo miembro de la Cámara los últimos 17 años de su vida. En la Cámara de Representantes se convirtió en un líder abolicionista, e incluso llegó a afirmar que, en caso de que estallara una guerra civil, el presidente podría abolir la esclavitud por medio de sus poderes de guerra (un derecho del presidente recogido en la Constitución); tal y como hizo Abraham Lincoln en 1863 durante la Guerra de Secesión con la Proclamación de Emancipación.


title: John Quincy Adams

text: Adams, hijo de Abigail Adams y John Adams, nació en la ciudad de Braintree, conocida actualmente como Quincy (no en su honor sino en el de Josiah Quincy, su abuelo materno). La casa donde nació John Quincy Adams, que forma parte en la actualidad del "Adams National Historical Park", permanece abierta al público. Está muy cerca de Abigail Adams Cairn, el lugar donde Adams presenció la batalla de Bunker Hill cuando tenía siete años.


title: John Quincy Adams

text: Adams tuvo noticias por primera vez de la Declaración de Independencia por las cartas que su padre escribió a su madre desde el Segundo Congreso Continental en Filadelfia.


title: John Quincy Adams

text: Adams pasó buena parte de su juventud acompañando por el extranjero a su padre, que fue embajador en Francia desde 1778 hasta 1779, y de los Países Bajos de 1780 a 1782.


title: John Quincy Adams

text: Durante casi tres años, acompañó a Francis Dana como secretario en su misión a San Petersburgo, para que reconocieran al nuevo país. También pasó una temporada en Finlandia, Suecia y Dinamarca, y en 1804 publicó un diario de viaje sobre Silesia.


title: John Quincy Adams

text: Durante esos años en el extranjero, Adams consiguió dominar el francés y el neerlandés; también se familiarizó con el alemán y otras lenguas europeas. En 1788 se graduó en el Harvard College (la Adams House del Harvard College fue llamada así en honor de Adams y su padre). De 1787 a 1789 estuvo de aprendiz de abogado con Theophilus Parsons en Newburyport, Massachusetts. Fue admitido en el colegio de abogados en 1791 y empezó a ejercer de abogado en Boston.


title: John Quincy Adams

text: George Washington nombró a Adams embajador para los Países Bajos en 1794 y para Portugal en 1796. Cuando su padre se convirtió en presidente, lo designó embajador para Prusia, a petición de Washington. Adams continuó en el puesto hasta 1801 y, en el ejercicio del mismo, contrajo matrimonio en Londres con Louisa Catherine Johnson, la hija de un comerciante estadounidense. Durante casi dos siglos Adams fue el único presidente cuya esposa nació en el extranjero, hasta Donald Trump.


title: John Quincy Adams

text: Adams regresó a Quincy en 1801. Durante este periodo residió en la Old House, en la actualidad un museo. Comenzó su carrera política en las elecciones de 1802, cuando intentó, sin éxito, conseguir un puesto en la Cámara de Representantes como federalista. Sin embargo, fue elegido senador por Massachusetts ese mismo año.


title: John Quincy Adams

text: Poco después, la Corte General de Massachusetts eligió a Adams para el Senado como federalista, en el que estuvo desde 1803 a 1808. En ese último año, rompió con los Federalistas, abandonó su puesto en el Senado, y se unió a los Demócratas-Republicanos.


title: John Quincy Adams

text: Estuvo de embajador varios años más por diferentes países de Europa. En 1814 participó en el Tratado de Gante, como representante de EE.UU.


title: John Quincy Adams

text: De 1817 a 1825 fue Secretario de Estado en el gobierno de James Monroe. Durante ese periodo jugó un papel decisivo en la adquisición de Florida. Normalmente sus puntos de vista coincidían con los de Monroe. En calidad de Secretario de Estado negoció el Tratado de Adams-Onís (o Tratado de Transcontinentalidad) y redactó la Doctrina Monroe, que prevenía a los estados europeos de intervenir en América: el famoso «América para los americanos».


title: John Quincy Adams

text: Adams concurrió a las elecciones presidenciales de 1824 con otros tres candidatos: el Presidente de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos Henry Clay de Kentucky, el secretario del Tesoro William H. Crawford de Georgia, y el senador Andrew Jackson de Tennessee. Después de que Crawford sufriera un ictus, no hubo un claro favorito.


title: John Quincy Adams

text: Cuando se celebró la elección el día 9 de noviembre de 1824, Jackson obtuvo 151.363 votos (otras fuentes hablan de hasta 153.544 votos) que representaban un 41,36 % de los votos populares; mientras que Adams obtuvo entre 108.740 y/o 113.142 votos (alrededor de un 30,92 % del voto popular); Clay llegó de tercero en el sufragio popular con 47.545 votos o 47.136 (12,99 % del voto popular); y Crawford fue el menos votado con 41.032 votos o 46.618 (11,21 % de ese sufragio popular). Otros 6.616 votos populares (1,81 %) fueron para nominados a Electores demócratas-republicanos no comprometidos previamente con ningún candidato presidencial; y 6.230 votos populares (1,70 %) a otras opciones.