title: Aida

text: "Aida" tuvo gran éxito cuando finalmente se estrenó en El Cairo el 24 de diciembre de 1871. Verdi se acercó al género de la "Grand Opéra", creando una obra espectacular, de gran despliegue escénico (grandes coros y escenas, efectos especiales). La representación fue grandiosa. El vestuario, los accesorios y el escenario para el estreno fueron diseñados por Auguste Mariette. La corona que ceñía Amneris era de oro macizo y las armas de Radamés de plata. Fueron sus protagonistas la soprano Antonietta Pozzoni (Aida), el tenor Pietro Mongini (Radamés), la mezzosoprano Eleonora Grossi (Amneris) y el barítono Francesco Steller (Amonasro) entre otros. Verdi había escrito el papel de Aida para la voz de Teresa Stolz, quien lo cantó por vez primera en el estreno milanés. Verdi había pedido al prometido de Teresa, Angelo Mariani, que dirigiera el estreno en El Cairo, pero él declinó la oferta, de manera que se encargó de ello Giovanni Bottesini. Aunque Verdi no acudió al estreno en El Cairo, estuvo muy insatisfecho con el hecho de que la audiencia estuviera formada por dignatarios, políticos y críticos, pero no miembros del público en general. Por lo tanto consideró el estreno en Italia (y por lo tanto en Europa), que tuvo lugar en La Scala de Milán el 8 de febrero de 1872, y en el que se implicó intensamente en cada etapa, como su estreno "real". La Amneris de Milán, Maria Waldmann, fue su favorita en el papel y le pidió que lo repitiera varias veces.


title: Aida

text: "Aida" fue recibida con gran entusiasmo en su estreno milanés. La ópera pronto se representó en los principales teatros de ópera por toda Italia, incluyendo el Teatro Regio di Parma (20 de abril de 1872), el Teatro di San Carlo (30 de marzo de 1873), La Fenice (11 de junio de 1873), el Teatro Regio di Torino (26 de diciembre de 1874), el Teatro Comunale de Bolonia (30 de septiembre de 1877, con Giuseppina Pasqua como Amneris y Franco Novara como el rey), y el Teatro Costanzi (8 de octubre de 1881, con Theresia Singer como Aida y Giulia Novelli como Amneris) entre otros.


title: Aida

text: Es una de las óperas más populares del compositor italiano, quien era por entonces un compositor de gran prestigio en toda Europa. El éxito de esta nueva ópera cimentó aún más su fama internacional.


title: Aida

text: "Aida" sigue siendo importante dentro del repertorio operístico estándar y aparece como la número 13 en la lista de Operabase de las óperas más representadas en todo el mundo para el período 2005-2010. Para el año 2007, la Metropolitan Opera sola había dado más de 1100 representaciones de la ópera, haciendo de ella la segunda más frecuentemente representada por la compañía después de "La bohème". De entre las puestas en escena que se han hecho, el Gran Teatro del Liceo de Barcelona conserva una de las que tiene más solera: los decorados que Josep Mestres Cabanes creó en los años 40 y que se han venido utilizando en diferentes reposiciones hasta 2020.


title: Aida

text: La ópera no especifica de manera muy precisa el período histórico en que se desarrolla, de manera que es difícil ubicarla de manera precisa dentro del Reino Antiguo. Para la primera representación, Mariette hizo un enorme esfuerzo para que tanto los escenarios como los trajes parecieran auténticos. Dada la constancia de los estilos artísticos a lo largo de tres mil años de historia del Antiguo Egipto, ninguna producción necesita escoger un período temporal específico dentro del amplio marco de la historia del Antiguo Egipto.


title: Aida

text: Aida, una princesa etíope, es capturada y llevada a Egipto como esclava. Un comandante militar, Radamés, lucha al dividirse entre su amor por ella y su lealtad al Faraón. Para complicar la historia aún más, Radamés es objeto del amor de la hija del Faraón, Amneris, aunque él no corresponde a sus sentimientos.


title: Aida

text: "Escena 1: Un salón en el palacio del Rey; a través de la puerta trasera se ven las pirámides y los templos de Menfis"


title: Aida

text: Ramfis, el sumo sacerdote de Egipto, le dice a Radamés, el joven guerrero, que la guerra con los etíopes parece inevitable, y Radamés expresa su esperanza de ser elegido como comandante egipcio. (Ramfis, Radamés: "Si, corre voce I'Etiope ardisca" / "Sí, se rumorea que Etiopía se atreve de nuevo a desafiar nuestro poder").


title: Aida

text: Radamés sueña tanto con obtener la victoria en el campo de batalla como de Aida, la esclava etíope a la que ama en secreto. Canta «("Celeste Aida")». Se trata de una página en cuyo recitativo «"se quel guerrier io fossi"» oímos al militar que espera ser designado caudillo de su pueblo en la guerra contra los etíopes. Luego se expresa el enamorado: la gloria que anhela le servirá para coronar a Aida y subirla a «un trono junto al sol». Aida, que está también en secreto enamorada de Radamés, es la hija capturada del rey etíope Amonasro, pero sus captores egipcios no son conscientes de su verdadera identidad. Su padre ha invadido Egipto para liberarla de la esclavitud.


title: Aida

text: Amneris, la hija del rey egipcio entra en el salón. Ella también ama a Radamés, pero teme que su corazón pertenezca a alguien más (Radamés, Amneris: "Quale insolita gioia nel tuo sguardo" / "En tu mirada veo una alegría insólita").


title: Aida

text: Entonces aparece Aida y, cuando Radamés la ve, Amneris se da cuenta de que él parece perturbado. Ella sospecha que Aida puede ser su rival, pero es capaz de esconder sus celos y se acerca a ella (Amneris, Aida, Radames: "Vieni, o diletta, appressati" / "Ven, querida mía, acércate").


title: Aida

text: El rey entra, junto con el Sumo Sacerdote, Ramfis, y toda la corte del palacio. Un mensajero anuncia que los etíopes, liderados por el rey Amonasro, marchan hacia Tebas. El rey declara la guerra y proclama a Radamés para ser el hombre elegido por la diosa Isis como líder del ejército (El rey, Mensajero, Radamés, Aida, Amneris, coro: "Alta cagion v'aduna" / "Oh el destino se cierne sobre Egipto"). Al recibir el mandato del Rey, Radamés se encamina al templo de Ptah para tomar las armas sagradas (El rey, Radamés, Aida, Amneris, coro: "Su! del Nilo al sacro lido" / "¡Arriba! Del sagrado río Nilo, guardad las orillas").


title: Aida

text: La escena finaliza con Aida sola en el salón, cantando "Ritorna vincitor" / "Regresa vencedor", en la que se siente dividida entre su amor como hija, la lealtad a su país y el amor por Radamés, haciendo suyas las palabras con que los egipcios saludan a Radamés, recién nombrado general del ejército, deseándole la victoria. Ella también quiere el éxito de su amado y supone, al tiempo, la derrota de su padre Amonasro, rey de los etíopes. Amor y deber patrio luchan en el corazón generoso de la angustiada joven, que al final de la página ruega compasión a los dioses («"Numi, pietà"»).


title: Aida

text: En el templo de Ptah, en Menfis, los sacerdotes invocan la ayuda de los dioses a través de solemnes ceremonias y danzas (Suma Sacerdotisa, coro, Radamés: "Possente Ftha...Tu che dal nulla" / "Oh, todopoderoso Ptah."), a lo que sigue el nombramiento de Radamés como jefe del ejército. (Suma Sacerdotisa, coro, Radamés: "Immenso Ftha .. Mortal, diletto ai Numi" / "Oh todopoderoso, ¡cuida y protege!"). Todos los que están presentes en el templo rezan por la victoria de Egipto y la protección de sus guerreros ("Nume, custode e vindice"/ "Escúchanos, oh deidad guardiana").


title: Aida

text: Se desarrollan danzas y música para celebrar la victoria de Radamés (Coro, Amneris: "Chi mai fra gli inni e i plausi" / "Nuestras canciones alaban su gloria"'). Sin embargo, Amneris aún duda sobre el amor de Radamés y se pregunta si Aida está enamorada del joven guerrero. Intenta olvidar sus dudas, entreteniendo su corazón preocupado con la danza de esclavas moras (Coros, Amneris: "Vieni: sul crin ti piovano" / "Venid, vosotras de mechones largos y sueltos").


title: Aida

text: Cuando Aida entra en la cámara, Amneris pide que todo el mundo se marche. Se produce el enfrentamiento entre Aida y Amneris: la princesa egipcia interroga con astucia a la esclava que, involuntariamente, descubre su amor por Radamés. (Amneris, Aida: "Fu la sorte dell' armi a' tuoi funesta" / "El resultado de la batalla fue cruel para tu pueblo..."). El contraste entre las tesituras de las dos voces (soprano y mezzosoprano), la sutilezas de la orquestación y el empleo de los temas musicales asociados a los dos personajes son elementos manejados por Verdi de modo admirable. D.: "En la sorte dell'armi" <nowiki>[La suerte de las armas]</nowiki> "Amore! Amore!; E vero, io l'amo; Alla pompa; Numi, pietà" <nowiki>[¡Amor, amor!; Es cierto, lo amo; A la pompa; Dioses, piedad]</nowiki>.


title: Aida

text: Esta confesión encoleriza a Amneris, quien se revela como su rival y planea vengarse de Aida. Ignorando las peticiones de Aida, (Amneris, Aida, coro: "Su! del Nilo al sacro lido" / "¡Arriba! en las orillas sagradas del Nilo") Amneris la deja a solas en la cámara.


title: Aida

text: Radamés regresa victorioso y las tropas marchan dentro de la ciudad. Se desarrolla una escena de enorme espectacularidad que sirve de justificación a colosales montajes. El coro inicial ("Gloria all'Egitto, ad Iside" / "Gloria a Egipto, ¡a Isis!") fue adoptado por el jedive que encargó la ópera a Verdi como himno nacional, y se ha convertido en uno de los pasajes corales más representativos de la época.


title: Aida

text: El rey de Egipto decreta que en este día el triunfante Radamés puede tener lo que desee. Los cautivos etíopes están reunidos y Amonasro aparece entre ellos. Aida inmediatamente se aproxima a su padre, pero sus verdaderas identidades aún son desconocidas para los egipcios, excepto por el hecho de que son padre e hija. Amonasro declara que el rey etíope (él mismo) ha resultado muerto en la batalla. Aida, Amonasro y los etíopes capturados ruegan al rey egipcio que se apiade de ellos, pero los egipcios piden su muerte (Aida, Amneris, Radamés, el rey, Amonasro, coro: "Che veggo! .. Egli? .. Mio padre! .. Anch'io pugnai" / "¿Qué veo?.. ¿Es él? ¿Mi padre?").


title: Aida

text: Como recompensa por parte del rey, Radamés le ruega que no mate a los prisioneros y los libere. Agradecido, el rey de Egipto declara que Radamés será su sucesor y el prometido de su hija (Aida, Amneris, Radamés, el rey, Amonasro, coro: "O Re: pei sacri Numi! .. Gloria all'Egitto" / "Oh Rey, por los dioses sagrados..."). Aida y Amonasro permanecen como rehenes para asegurar que los etíopes no se vengarán de su derrota.


title: Aida

text: Se dicen oraciones (Coro, Ramfis, Amneris: "O tu che sei d'Osiride" / "Oh tú que perteneces a Osiris...") en la víspera del matrimonio entre Amneris y Radamés en el Templo de Isis. Fuera, Aida espera encontrarse con Radamés tal como habían planeado (Aida: "Qui Radames verra .. O patria mia" / "Oh, ¡mi amada patria!"), en la que la joven recuerda su tierra natal, que nunca volverá a ver. Esta romanza no figuraba en el estreno de El Cairo y Verdi la escribió para la soprano Teresa Stolz.


title: Aida

text: La inspiración de Verdi y su talento como orquestador y dramaturgo alcanzan en el acto tercero un punto culminante. Casi todo el acto está dominado por Aida, casi omnipresente, lo que plantea a su intérprete un arduo problema: dos espléndidos y largos dúos —con su padre primero y con Radamés después— someten a durísima prueba su capacidad musical y su preparación técnica.


title: Aida

text: Amonasro aparece y obliga a Aida a que averigüe a través de Radamés dónde se encuentra el ejército egipcio (Aida, Amonasro: "Ciel, mio padre! .. Rivedrai le foreste imbalsamate" / "¡Cielo, padre mío!... De nuevo tienes que ver."). Cuando él llega, Amonasro se esconde detrás de una roca y escucha su conversación.


title: Aida

text: Radamés confirma que Aida es la persona con la que se casará ("Pur ti riveggo, mio dolce Aida .. Nel fiero anelito"; "Fuggiam gli ardori inospiti .. La, tra foreste vergini" / "Te veo de nuevo, ¡mi dulce Aida!"), y Aida lo convence para huir al desierto con ella.


title: Aida

text: Para que sea más fácil escapar, Radamés propone que usen una ruta segura sin ningún temor a ser descubiertos y también revela el lugar donde su ejército ha decidido atacar. Al oír esto, Amonasro sale de su escondite y revela su identidad. Radamés se siente deshonrado. Al mismo tiempo Amneris y Ramfis dejan el templo y, al ver a Radamés con su enemigo, llama a los guardias. Amonasro y Aida intentan convencer a Radamés de que se escape con ellos, pero él lo rechaza y se rinde a los guardias imperiales.


title: Aida

text: "Escena 1: Salón en el Templo de la Justicia. A un lado está la puerta que lleva a la celda de la prisión de Radamés."


title: Aida

text: Destaca la gran escena de Amneris, empieza con ella cantando sola ("L'aborrita rivale a me sfuggia" / "Mi odiada rival se ha escapado") desea salvar a Radamés. Dice que se lo lleven y entonces sigue la escena con ella y Radamés. Le pide a Radamés que niegue las acusaciones, pero Radamés lo rechaza. El joven, traidor involuntario a su patria y sin posibilidad de recuperar a Aida solo desea morir. Seguro de que, como castigo, será condenado a muerte, Amneris le pide que se defienda, pero Radamés lo rechaza firmemente. Él se siente aliviado al saber que Aida aún está viva y confía en que ella haya llegado a su propio país (Amneris, Radamés: "Gia i Sacerdoti adunasi" / "Ya los sacerdotes se están reuniendo"). Amneris se siente herida por su decisión.


title: Aida

text: Sigue el juicio de Radamés, que tiene lugar fuera del escenario; él no responde a las acusaciones de Ramfis y es condenado, mientras Amneris, que continúa en escena, ruega a los sacerdotes que muestren su piedad. Lo sentencian a morir enterrado vivo, y entonces Amneris llama a los sacerdotes de Isis «tigres sedientos de sangre» (Escena del juicio, Amneris, Ramfis y coro: "Ahime! .. morir mi sento" / "Ay... Siento la muerte").


title: Aida

text: "Escena 2: La porción inferior del escenario muestra el subterráneo en el Templo de Ptah; la porción superior muestra el primer piso del templo."


title: Aida

text: Radamés ha sido llevado al subterráneo del templo y sellado en una oscura bóveda, está enterrado vivo. Cree que está solo y confía en que Aida esté en un lugar más seguro. Pero oye un suspiro y descubre en la tumba a su amada, quien se ha escondido en la bóveda para morir con Radamés (Radamés y Aida: "La fatal pietra sovra me si chiuse." / "La piedra fatal ahora se cierra sobre mí"). Aceptan su terrible destino, unen sus voces en el célebre «"O terra, addio"» (Radamés: "Morir! Si pura e bella" / "¡Morir! ¡Tan pura y bella!") y se despiden de la tierra y sus penas.


title: Aida

text: Por encima de la bóveda en el templo de Ptah, Amneris, impotente y profundamente dolorida, implora a Isis para que su adorado Radamés pueda descansar en paz, ignorando que en su tumba Aida lo acompañará eternamente. En el subterráneo, Aida muere en los brazos de Radamés. (Coro, Aida, Radamés, Amneris: "Immenso Ftha" / "Todopoderoso Ptah").


title: Aida

text: La ópera se ha adaptado para el cine en diversas ocasiones, destacando una producción de 1953 que protagonizaron Lois Maxwell y Sophia Loren, y una producción sueca de 1987. En ambos casos, los actores protagonistas hacían play-back con grabaciones de verdaderos cantantes de ópera. La historia de la ópera, aunque no su música, se usó como base de un musical del mismo nombre de 1998 escrita por Elton John y Tim Rice.


title: Aida

text: Las más famosas "Aídas" fueron la yugoslava Zinka Milanov, Renata Tebaldi, la turca Leyla Gencer y Maria Callas hasta la llegada de Leontyne Price, la soprano afroamericana que se hizo célebre con este papel y otros de Verdi. A la par de Price otras sopranos afroamericanas conquistaron fama en el personaje como Martina Arroyo y dos mezzosopranos que cambiaron a soprano, Shirley Verrett y Grace Bumbry. Otras Aidas importantes fueron Anna Tomowa-Sintow, Maria Chiara y Montserrat Caballé.


title: Aida

text: Entre las mezzosopranos que cantaron "Amneris" se destacaron Giulietta Simionato, Ebe Stignani, Fiorenza Cossotto, Shirley Verrett, Ana María Iriarte, Grace Bumbry, Dolora Zajick y las rusas Irina Arjípova, Yelena Obraztsova, Olga Borodina y la mezzosoprano mexicana Oralia Domínguez.


title: Aida

text: Los más importantes "Radamés" han sido Carlo Bergonzi, Luciano Pavarotti, Giovanni Martinelli, Enrico Caruso, Pedro Lavirgen, Franco Corelli, Mario del Mónaco, y Plácido Domingo. Entre los "Amonasro", Leonard Warren, Piero Cappuccilli, Sherrill Milnes y Simon Estes.


title: Aida

text: La «Marcha triunfal» (la parte más reconocible de la ópera, que es parte del segundo acto) es una de las obras musicales más utilizadas por las «aficiones» —en fútbol y otros deportes— para corear a sus equipos. De esta parte, se han creado innumerables versiones, algunas con nuevas tecnologías (percusiones electrónicas) fieles a la original, pero con sonidos del , actualmente utilizado para ceremonias de graduación de estudiantes


title: Aida

text: «"Gloria all`Egitto"» se usa también, como la "marcha nupcial" de Mendelssohn en ceremonias religiosas católicas de matrimonio.


title: Junkers Ju 87

text: un bombardero y avión de ataque a tierra biplaza —piloto y artillero/operador de radio— alemán de la Segunda Guerra Mundial. Diseñado por Hermann Pohlmann, el "Stuka" voló por primera vez en 1935 y se estrenó en combate en 1936 durante la guerra civil española como parte de la Legión Cóndor enviada por la "Luftwaffe" alemana.


title: Junkers Ju 87

text: El avión era fácilmente reconocible por sus alas de gaviota invertidas, su tren de aterrizaje carenado y fijo, y los bramidos de su sirena "Jericho-Trompete" («trompeta de Jericó»), convirtiéndose en el símbolo de la propaganda del poder aéreo alemán y de las victorias de la "Blitzkrieg" entre 1939 y 1942. El diseño del Ju 87 incluía varias características innovadoras, como el izado automático de los frenos de picado de las alas para asegurar que la aeronave se recuperaba de un ataque en picado incluso si el piloto se desmayaba debido a la alta aceleración. Aunque resistente, preciso y muy efectivo en sus ataques, el Ju 87 era vulnerable a los entonces modernos aviones de caza, al igual que muchos otros bombarderos en picado de la guerra. Sus defectos se hicieron evidentes durante la batalla de Inglaterra; su pobre maniobrabilidad, baja velocidad y poco armamento defensivo significaba que el "Stuka" necesitaba una fuerte escolta de cazas para operar eficientemente.


title: Junkers Ju 87

text: El "Stuka" operó con mayor éxito después de la Batalla de Inglaterra, y su potencia como avión de ataque de precisión fue muy valiosa para las fuerzas alemanas en la Campaña de los Balcanes, en los teatros Norteafricano y Mediterráneo y en las primeras etapas del Frente Oriental, campañas donde la resistencia de cazas Aliados era escasa y desorganizada. Posteriormente, una vez que la "Luftwaffe" perdió la superioridad aérea en todos los frentes, el Ju 87 pasó a ser una vez más un blanco fácil para los cazas enemigos. A pesar de esto, debido a que no tenía un sustituto mejor, el modelo continuó en producción hasta 1944. Hacia el final del conflicto, el "Stuka" había sido sustituido en gran medida por las versiones de ataque a tierra del Focke-Wulf Fw 190, pero aún fue usado hasta los últimos días de la guerra. Se estima que fueron producidos unos 6500 ejemplares Ju 87 en todas sus versiones entre 1936 y agosto de 1944.


title: Junkers Ju 87

text: El piloto alemán, Coronel Hans-Ulrich Rudel fue el as de "Stuka" más destacado y fue el militar alemán más altamente condecorado de la segunda guerra mundial. Fue el único en recibir la más alta condecoración militar alemana, la «Cruz de Caballero de la Cruz de Hierro con Hojas de Roble en Oro, Espadas y Brillantes», el 29 de diciembre de 1944.


title: Junkers Ju 87

text: Su diseño y construcción se inició durante el periodo de reactivación de las fuerzas armadas alemanas tras su desmantelamiento después de la derrota de la primera guerra mundial.


title: Junkers Ju 87

text: La técnica del bombardeo en picado ya era familiar en la primera guerra mundial, pero no existió ningún avión diseñado específicamente para esta misión hasta los años veinte. Uno de los primeros fue el Junkers K 47, del que volaron dos ejemplares en 1928 con motores Bristol Jupiter, y otros doce con motor Pratt & Whitney R-1690 Hornet fueron vendidos a China. Con ellos se llevaron a cabo intensas experiencias, demostrándose que el picado a 90º era el más preciso, aunque la idea exigía un avión robusto y un piloto decidido, más un indicador de ángulo de picado.


title: Junkers Ju 87

text: Muchos de los que más tarde serían dirigentes de la Luftwaffe de Hitler quedaron convencidos de que el bombardeo en picado debía ser el arma principal de una fuerza aérea dedicada al apoyo cercano de las tropas terrestres. Cuando se planificaron los nuevos aviones de combate de la Luftwaffe, en 1933, se adoptó provisionalmente para esta función un elegante biplano, el Henschel Hs 123, mientras Junkers trabajaba intensamente para poner a punto el Stuka definitivo.


title: Junkers Ju 87

text: El equipo de diseño, dirigido por Hermann Pohlmann, adoptó inicialmente la misma configuración del K 47: un monomotor monoplano de ala baja con tren de aterrizaje fijo y doble deriva. El Ju 87 difería en su construcción completamente metálica con estructura de revestimiento resistente, sin el exterior corrugado utilizado anteriormente en los aviones metálicos Junkers, y en su ala quebrada en «gaviota invertida» o W. Como en el K 47 todo el borde de fuga estaba ocupado por los flaps y alerones en «doble ala», una patente Junkers, y la tripulación se acomodaba espalda contra espalda bajo una gran cubierta acristalada.


title: Junkers Ju 87

text: A pesar de la instalación de frenos aerodinámicos de picado en el intradós, en una de las primeras recuperaciones de la maniobra de picado, se produjo un fallo en la estructura de la cola y el avión se estrelló.


title: Junkers Ju 87

text: Después de un largo desarrollo, en el curso del cual se cambió el motor por otro alemán Junkers Jumo 210 Ca de 640 CV, que accionaba una hélice tripala de paso variable; y se adoptó una nueva deriva simple, el Ju 87A-1 entró en producción en serie a principios de 1937. Se fabricaron aproximadamente 200 ejemplares entre A-0, A-1 y A-2 de serie, todos con amplios carenados de pantalón en el tren de aterrizaje, y el A-2 con el más potente motor Jumo 210Da de 680 CV y hélice mejorada VDM.


title: Junkers Ju 87

text: En 1939 todos los aviones de la serie A fueron transferidos a unidades de entrenamiento, y las crecientes filas de las "Stukageschwader" (escuadras de bombardeo en picado) fueron equipadas con el bastante más capaz Ju 87B. Visualmente la mayor diferencia eran los carenados del tren, más reducidos y aerodinámicos, pero la diferencia clave residía en la potencia, doblada gracias al nuevo motor Jumo 211 A, que movía una ancha hélice de velocidad constante. El primer subtipo de serie, Ju 87 B-1, llevaba el Jumo 211Da de 1200 CV, con inyección directa de combustible que lo inmunizaba contra la formación de hielo y contra las paradas súbitas en vuelo invertido o en maniobras con "g" negativa, dándole plena capacidad acrobática.


title: Junkers Ju 87

text: La fabricación fue transferida de Dessau a la Weser Flugzeugbau instalada en el gran edificio oval de la terminal del aeropuerto berlinés de Tempelhof, donde se construían hasta 60 al mes hacia mediados de 1939.


title: Junkers Ju 87

text: El Ju 87 era un avión monomotor y monoplano de ala en voladizo de construcción completamente metálica. Tenía tren de aterrizaje fijo y podía llevar dos tripulantes. El principal material de su construcción era duraluminio, las cubiertas externas eran hechas de planchas de duraluminio también. Las partes que tenían que ser de construcción sólida, como los hipersustentadores de las alas ("flaps"), eran hechos de una aleación de aluminio y titanio denominada "Pantal" y sus componentes de una aleación de magnesio muy ligera conocida como Elektron. Los pernos y las partes que tenían que aguantar fuertes tensiones eran de acero.


title: Junkers Ju 87

text: El Ju 87 disponía de escotillas y cubiertas desmontables para facilitar las operaciones de mantenimiento y las revisiones. Los diseñadores evitaron las partes soldadas en la medida de lo posible, prefiriendo en su lugar piezas creadas mediante fundición y molde. Era posible intercambiar grandes segmentos de la estructura como una unidad completa, lo que aumentaba la velocidad de reparación. La estructura también está subdividida en secciones que permitían su transporte por carretera o ferrocarril.


title: Junkers Ju 87

text: De acuerdo con el Centro de Certificación de Aeronaves, el Ju 87 había alcanzado los requisitos de resistencia estructural adecuados para un bombardero en picado. Era capaz de soportar velocidades en picado de 600 km/h y una velocidad horizontal máxima de 340 km/h cerca del nivel de la tierra, y un peso en vuelo de 4.300 kg. El rendimiento en los ataques en picado era mejorado con la introducción de frenos de picado bajo las alas, que consistían en unos largos listones rectangulares bajo el borde de salida, que al rotar perpendicularmente al flujo de aire permitían que el Ju 87 mantuviese una velocidad constante y una posición estable para ayudar a apuntar al piloto. También evitaban que la tripulación sufriera altas aceleraciones y fuerzas "G" extremas durante la recuperación del picado.


title: Junkers Ju 87

text: El fuselaje tenía una sección transversal ovalada y alojaba en su parte delantera un motor V12 Junkers Jumo 211 refrigerado por agua. La cabina de vuelo estaba protegida del motor por un tabique cortafuegos antes de la sección central del ala donde se localizaban los depósitos de combustible. En la parte trasera de la cabina el mamparo estaba cubierto por una cubierta de lienzo que podía ser rasgada por los tripulantes en caso de emergencia, permitiendo que pudieran escapar por el fuselaje principal. La cabina estaba dividida en dos secciones unidas por un fuerte armazón de acero soldado. La carlinga estaba hecha de plexiglas y cada uno de los dos compartimentos de los tripulantes tenía su propia abertura deslizante.


title: Junkers Ju 87

text: El motor iba montado en dos estructuras trianguladas de soporte principal que salían del fuselaje y eran aguantadas por dos montantes tubulares. El motor estaba empernado a ellas por la parte más alta del mismo. El cortafuegos, hecho de mallas de amianto con láminas de duraluminio por ambos lados, estaba unido mediante juntas universales. Todos los conductos que pasaban a través de él tenían que ser dispuestos de manera que los gases nocivos no pudieran penetrar en la cabina.


title: Junkers Ju 87

text: El sistema de combustible estaba compuesto por dos depósitos ubicados en la sección central de ambas alas, cada uno con una capacidad de 250 litros. Esos depósitos tenían un límite predeterminado que, si era pasado, avisarían al piloto mediante una luz roja de advertencia en la cabina. El combustible era inyectado en el motor desde los depósitos por medio de una bomba hidráulica. En caso de que esta fallara, el combustible podía ser bombeado manualmente usando una bomba manual.


title: Junkers Ju 87

text: El sistema de refrigeración del motor tenía dos contenedores de agua hechos de aluminio, uno de 10 litros con forma de anillo situado entre la hélice y el motor, y otro de 20 litros debajo del motor.


title: Junkers Ju 87

text: Las superficies de control en gran parte eran similares a las de otros aviones, con la excepción del innovador sistema automático de recuperación de picado. Este iniciaba la recuperación y ascenso tras la desactivación de los frenos de picado. El piloto podía anular el sistema ejerciendo una fuerza significativa en la palanca de control para tomar el control manual. El ala del Ju 87 era la característica más inusual. Estaba formada por una sección central y dos secciones externas instaladas mediante cuatro juntas universales. La sección central tenía un gran diedro negativo y las superficies externas un diedro positivo. Esto creaba el ala doblada con forma de W, o «ala de gaviota» invertida, a lo largo del borde de ataque. La forma del ala mejoraba la visibilidad del piloto hacia la tierra y también permitía un tren de aterrizaje más corto.


title: Junkers Ju 87

text: El armamento ofensivo lo formaban dos ametralladoras MG 17 cal. 7,92 mm montadas en las alas, que eran accionadas mediante un sistema neumático mecánico desde la palanca de control del piloto. Por otra parte el artillero y operador de radio operaba una ametralladora MG 15 también de 7,92 mm montada en un afuste móvil para labores defensivas. La carga bélica habitual era una bomba SC 500 de 500 kg montada en una horquilla que la extraía de su posición bajo el fuselaje para dejarla caer fuera del alcance de la hélice.


title: Junkers Ju 87

text: El control automático de picado era fijado por el piloto a la altura de recuperación deseada mediante un altímetro de contacto. Tras efectuar una lista de diez acciones vitales, el piloto abría los frenos de picado de intradós, lo que inmediatamente colocaba en picado al avión, y ajustaba el ángulo manualmente alineando las líneas rojas a 60°, 75° u 80° en la ventana lateral de la cabina con el horizonte. Después, el piloto apuntaba al objetivo con la mira de las ametralladoras como en un caza, utilizando los timones para conseguir la correcta alineación con el objetivo. Cuando la luz de aviso del altímetro se encendía, el piloto presionaba un botón sobre la palanca de mandos para la recuperación automática, normalmente a una altura de 450 m sobre el terreno. Si ésta no se producía, el piloto debía tirar hacia atrás de la palanca con todas sus fuerzas, ayudándose con una cuidadosa utilización del compensador de los timones de profundidad.


title: Junkers Ju 87

text: La velocidad llegaba a los 550 km/h, y fue una práctica común instalar sirenas —conocidas como «trompetas de Jericó»— en las cubiertas superiores de las patas del tren de aterrizaje para aterrorizar a quienes se encontrasen en las cercanías del objetivo. En misiones cercanas, podían cargarse además cuatro bombas SC50 de 50 kg bajo las alas. El piloto podía disparar dos ametralladoras MG 17 de 7,92 mm montadas en las alas, junto al ángulo del diedro, mientras que el operador de radio disponía de una MG 15 del mismo calibre en montaje móvil trasero para la defensa hacia arriba y detrás.


title: Junkers Ju 87

text: Conjuntamente con la variante Ju 87B-2, que como monoplaza podía llevar una bomba SC100, Weser construyó un lote de Ju 87C-0 con alas plegables, gancho de cola y otros cambios para adecuarlo a su utilización a bordo del portaaviones Graf Zeppelin, que nunca sería acabado. Otro modelo fue el Ju 87R de largo alcance, con depósitos extra en la sección externa de los planos y equipo para depósitos subalares lanzables. Entró en servicio a tiempo para la campaña de Noruega -donde uno de ellos inutilizó una estación de radio colisionando deliberadamente contra las antenas- y se mostró particularmente apropiado en los teatros de operaciones de los Balcanes, Grecia y el Mediterráneo. El Ju 87R experimentó un gran contenedor suspendido en la horquilla de la bomba principal para transportar piezas de recambio y cargas diversas.


title: Junkers Ju 87

text: El Ju 87B y sus derivados causaron una amplia devastación en Europa en los primeros años de la II Guerra Mundial, donde encontraron un único obstáculo serio. Sobre Inglaterra sus pérdidas fueron inaceptablemente altas, con 41 derribos en los días del 13 al 18 de agosto de 1940, por lo que a partir del 19, los Stuka fueron retirados de los ataques contra objetivos británicos.


title: Junkers Ju 87

text: Ya al comienzo de la guerra el diseño de Ju 87 podía considerarse algo anticuado, pero ese hecho quedó oculto por su fantástico éxito. Al igual que ocurrió con otros tipos de la Luftwaffe, la falta de un sustituto eficaz determinó la prolongación excesiva de su fabricación en serie; y como el Messerschmitt Bf 110 y el Heinkel He 111, su producción aumentó de 1941 a 1944.


title: Junkers Ju 87

text: El tipo básico estándar durante ese período fue el Ju 87D, diseñado en 1940, volado por vez primera a comienzos de 1941 y utilizado en combate en el frente del Este y el norte de África. Estaba propulsado por un motor Jumo 211 J-1 de 1400 CV que movía una hélice VD-11 de palas muy anchas, proporcionando mejores prestaciones de vuelo, traducidas en mayores cargas ofensivas. La carga máxima de bombas alcanzó los 1.800 kg; podía llevar en el soporte central una bomba perforante PC1400 de 1400 kg, y en los subalares sendas SC500 o una amplia gama de cargas, incluidos contenedores con seis ametralladoras MG 81 de 7,92 mm o dos cañones de 20 mm. El armamento defensivo trasero fue sustituido por un montaje doble MG 81 Z, armas excepcionalmente ligeras de un alta cadencia de tiro con alimentación por cinta en lugar de los peines de 75 disparos. Además las líneas del avión se refinaron para reducir la resistencia; la mejora más notable correspondió al capó y a la cubierta de la cabina. El tren de aterrizaje fue también rediseñado, y a partir de 1942, las carenas de las ruedas y de las patas fueron progresivamente desechadas.


title: Junkers Ju 87

text: La variante más numerosa fue el Ju 87D-3, que incorporaba mejor protección para la tripulación y las partes vitales del aparato como consecuencia de su creciente utilización como "Schlachtflugzeug" (avión de asalto o apoyo cercano). Desde 1942 todas las versiones comenzaron a efectuar misiones diferentes del bombardeo en picado, tales como remolque de planeadores, ataque contra las guerrillas de partisanos y pequeño transporte con una gran diversidad de cargas. Unos cuantos Ju 87D-4 fueron equipados como torpederos, y la siguiente variante principal fue el Ju 87D-5, con mayor envergadura para contrarrestar el aumento de peso de la serie Dora. El Ju 87D-7 fue una variante nocturna motivada por las fuertes pérdidas en las misiones de asalto diurno, con motor Jumo 211P más potente y largos apagallamas en los escapes que sobrepasaban el borde de fuga alar. Como en la variante D-8, las ametralladoras fijas fueron sustituidas por cañones MG 151 de 20 mm y desaparecieron los frenos de picado. El Ju 87D-8 fue la última versión de serie; el total de ejemplares construidos a finales de septiembre de 1944 —cuando cesó prácticamente la producción de aviones, a excepción de cazas— alcanzó la cifra generalmente aceptada de 5709.


title: Junkers Ju 87

text: Existieron planes para otros sucesores, como el Ju 87F y el Ju 187, pero solo se construyeron conversiones del ubicuo modelo D. La más importante de ellas fue el subtipo Ju 87G, del que únicamente llegó a ser operacional el Ju 87G-1. Era una versión especializada antitanque, equipada con dos cañones BK 3,7 suspendidos bajo las alas justo al lado del tren de aterrizaje. Este cañón de 37 mm era un arma formidable, que pesaba 363 kg y había sido ampliamente utilizada como antiaérea. Sin embargo el cañón tenía un serio inconveniente: a pesar de la alta velocidad inicial (850 m/s) de su proyectil perforante, disponía sólo de seis cartuchos por arma en peine metálico, y una cadencia de tiro de 160 disparos por minuto, lo que suponía una duración total de la ráfaga de 2,25 s o de escasamente dos proyectiles por segundo.


title: Junkers Ju 87

text: Al más importante usuario de Ju 87G-1, Hans Ulrich Rudel, se le acreditan 519 vehículos blindados soviéticos destruidos (cifra comprobada). Este piloto, que siguió volando después de perder una pierna en 1944, realizó 2530 misiones de combate y continuaba al mando de formaciones de Stuka en misiones diurnas, bastante tiempo después de que los restantes "Stukagruppen" hubiesen reemplazado sus vulnerables aviones por los más seguros Focke-Wulf Fw 190 F y G.


title: Junkers Ju 87

text: Otra variante producida mediante conversión de células ya existentes de la serie Ju 87D fue el entrenador biplaza de doble mando Ju 87H. Inicialmente no se había considerado necesario un entrenador para el Ju 87, pero en 1943 el arte de sobrevivir con tal avión se había convertido en una tarea tan especializada e importante en el Frente del Este, que incluso veteranos pilotos de caza y bombardeo muy experimentados habían de volar con instructores de Ju 87 antes de ocupar sus nuevos puestos en las diezmadas filas de los Stukagruppen. De casi todas las variantes Dora existieron conversiones H, que mantuvieron el mismo número de sufijo.


title: Junkers Ju 87

text: Existieron algunas variantes experimentales, principalmente dedicadas a pruebas de armamento de otros aviones. Uno de los más sorprendentes programas de pruebas fue el del un Ju 87D-3 equipado con grandes cabinas fuseladas sobre los planos. La idea era convertir al Ju 87 en vehículo para la infiltración de agentes en la retaguardia enemiga. El diseño final de la cabina proporcionaba espacio para dos hombres sentados en tándem, con amplias ventanas para proporcionar al piloto visión lateral; en picado suave, las dos góndolas podían desprenderse de las alas y descender con paracaídas. No hay constancia de que el sistema fuese utilizado.


title: Junkers Ju 87

text: El Ju 87 fue ampliamente utilizado por todas las fuerzas aéreas del Eje, incluyendo las de Italia, Hungría, Eslovaquia, Rumania y Bulgaria. Al descubrirse un Ju 87 con insignias italianas se creyó equivocadamente que se fabricaba en Italia; Reino Unido incluso se llegó a inventar la designación Breda 201 Picchiatelli. De hecho, desde 1939 todos los Ju 87 fueron construidos por Weser en el mismo edificio de Tempelhof.


title: Junkers Ju 87

text: Hasta 12 ejemplares de distintas variantes fueron evaluados en condiciones operacionales por la Legión Cóndor durante la Guerra Civil Española; probablemente el prototipo V4 fue el primero en enviarse a finales de 1936.


title: Junkers Ju 87

text: El Gruppen VB/88, unidad experimental de la Legión Cóndor, recibió un total de seis Ju 87A para su evaluación en combate. Utilizados en acción al parecer en la ruptura del Cinturón de Hierro de Bilbao y en Teruel, los «Anton» fueron sustituidos en el tercer trimestre de 1938 por otros tantos Ju 87B-1, que fueron empleados principalmente en el avance nacional sobre la costa mediterránea y Cataluña.


title: Junkers Ju 87

text: Todos los Stuka del VB/88 regresaron a Alemania al término de la Guerra Civil, incluso los restos de un ejemplar derribado sobre Bujaraloz. En España, el Stuka demostró sus excelentes cualidades como bombardero en picado, alcanzando una precisión inferior a cinco metros en objetivos de punto.


title: Junkers Ju 87

text: La primera misión de combate en este conflicto fue efectuada por tres Ju 87B-1, que despegaron de Elbing a las 4:26 del 1º de septiembre de 1939 para destruir el dispositivo de voladura polaco del puente de Dirschau sobre el río Vístula, lo que cumplieron a las 4:34, es decir unos 11 minutos antes de la declaración de guerra a Polonia.


title: Junkers Ju 87

text: Fue muy utilizado en las primeras campañas alemanas de Polonia, Francia, en la invasión de Rusia, en el norte de África y en el Mediterráneo, con buenos resultados especialmente en los ataques a buques y a unidades móviles. Al terminar la Segunda Guerra Mundial, se habían construido 5.709 unidades en múltiples variantes (esta es la cifra generalmente aceptada), usándose en casi todos los escenarios europeos y norteafricanos.


title: Junkers Ju 87

text: Era un avión estable, preciso y muy efectivo, aunque por su antigüedad era también lento, poco maniobrable, escasamente armado y muy vulnerable a los cazas enemigos. Los alemanes aprendieron en la Batalla de Inglaterra que la superioridad aérea debía ser obtenida antes de emprender ataques por tierra de un modo efectivo, superioridad que siempre habían tenido en las campañas anteriores.


title: Junkers Ju 87

text: El "Stuka" es siempre asociado al soldado alemán más condecorado, Hans-Ulrich Rudel, piloto de un Stuka versión antitanque Ju-87G-1.


title: Star Trek (película)

text: Star Trek (también conocida como "Star Trek XI", "Star Trek 2009", "Star Trek: un nuevo comienzo" o "Star Trek: el futuro comienza") es una película de ciencia ficción dirigida por J. J. Abrams, escrita por Roberto Orci y Alex Kurtzman, y producida por Damon Lindelof y Bryan Burk. Es la primera de la serie cinematográfica llamada «Star Trek reboot» y la undécima película basada en la franquicia de "Star Trek" creada por Gene Roddenberry. Cuenta con los personajes principales de , interpretados por un nuevo elenco. Explora las historias previas de James T. Kirk, interpretado por Chris Pine y Spock, interpretado por Zachary Quinto, antes de unirse a bordo de la Enterprise para combatir a Nero —Eric Bana—, un romulano del futuro que amenaza a la Federación Unida de Planetas. Esta película fue estrenada el 7 de abril de 2009 en la Ópera de Sídney, en Australia, pero su estreno en cines convencionales se realizó entre el 7 de mayo y el 5 de junio de 2009, dependiendo del país. La duración aproximada es de 127 minutos


title: Star Trek (película)

text: El desarrollo de "Star Trek" comenzó en 2005, cuando Paramount Pictures contrató a Abrams, Orci y Kurtzman para revivir la franquicia. Ellos quisieron ser fieles al canon de Star Trek, pero también introdujeron elementos de sus novelas favoritas, modificando la historia con viajes en el tiempo y modernizando el diseño de producción de la serie original para hacerla atractiva a todo el público. La filmación se realizó desde noviembre de 2007 hasta abril de 2008 bajo un extremo secreto. Al mismo tiempo que se rodaba la película, Paramount tomó la decisión de retrasar el estreno cambiando la fecha del 25 de diciembre de 2008 al 8 de mayo de 2009.


title: Star Trek (película)

text: El propósito de la película es ser una especie de reinicio de la franquicia, respetando la continuidad original, que permitirá narrar las aventuras de Kirk, Spock y su tripulación en el Enterprise en forma de una nueva saga cinematográfica creativamente libre, accesible para una audiencia no familiarizada con la franquicia.


title: Star Trek (película)

text: La nave espacial de la Federación USS Kelvin explora un fenómeno astrofísico similar a una tormenta eléctrica, que produce un agujero negro. De este sale una inmensa y monstruosa nave negra, que dispara contra los exploradores impidiéndoles alejarse. Luego les envía un mensaje en el que se le ordena a su capitán reunirse con ellos para negociar un alto el fuego. Este obedece pidiendo a sus camaradas que evacuen el Kelvin. En la nave es interrogado y asesinado por Nero, un romulano que ordena destruir lo que queda del Kelvin. El primer oficial de esa nave, George Kirk, ordena a la tripulación marcharse en las lanzaderas. Al dañarse el piloto automático, él debe permanecer y utilizar sus armas para proteger al resto. En una de las lanzaderas se encuentra su mujer, que está dando a luz al hijo de ambos. Cuando nace, lo bautizan James Tiberius Kirk antes de que su padre dirija el Kelvin contra la nave enemiga, haciéndola colisionar mientras su mujer y el niño logran huir.


title: Star Trek (película)

text: Unos diecinueve años después, se cuenta la vida de dos jóvenes que viven en mundos diferentes. Uno es Kirk, un joven con grandes capacidades pero con gran torpeza para expresarlas, algo cínico y desorientado. Tras una pelea en un bar, da con él un admirador de su padre: el capitán Christopher Pike de la Flota Estelar, quien le recuerda el mérito de su progenitor y le invita a que se convierta en un oficial. Animado por sus palabras, Kirk decide ingresar en la Flota Estelar y acude al muelle del desierto del estado de Iowa, donde se está construyendo la nave USS Enterprise. Allí se hace amigo del médico Leonard McCoy, que le acompañará en su aprendizaje.


title: Star Trek (película)

text: El otro joven es Spock, hijo de una humana y de un vulcano. Los vulcanos son seres que solo se guían por la razón y la lógica, y rechazan las emociones. Pero Spock es más vulnerable debido a su sangre humana. Los demás niños lo rechazan por ese mismo motivo, pero su padre le asegura que posee plena capacidad para elegir cualquier camino. Al llegar a su adultez, Spock ha tenido un éxito de aptitud muy superior a la media, lo que le permite ingresar en las élites académicas de su planeta. Antes de decidir aceptar, descubre que los eruditos siguen menospreciando la condición humana que ha heredado de su madre. Ofendido, rechaza los honores y nombramientos, y decide marcharse para ingresar en la Flota Estelar.


title: Star Trek (película)

text: Tres años después, Kirk y McCoy están finalizando su formación. El primero coquetea con Nyota Uhura, la estudiante de xenolingüística que conoció en el bar, pero esta lo rechaza varias veces. En una ocasión le escucha decir que ha detectado un mensaje de una flota Klingon, destruida por una nave gigantesca. Luego, en un intento de impresionarla, él afronta por tercera vez la prueba del Kobayashi Maru, una simulación virtual del rescate de una nave rodeada por naves de guerra klingon. Ningún alumno la ha superado, pero inesperadamente Kirk lo logra. Spock, el programador de la prueba, descubre que Kirk la ha reprogramado sin permiso y le lleva a juicio. Allí se conocen y se revela que el "test" no está diseñado para ser superado sino para que los navegantes aprendan a afrontar el miedo. En esa reunión, la Flota recibe un mensaje de socorro desde el planeta Vulcano. Spock, Uhura y McCoy son asignados al USS Enterprise, bajo el mando del capitán Pike. Pero Kirk es suspendido por su falta y debe quedarse en la Tierra. McCoy, sin embargo, lo lleva intoxicándolo e ingresándolo en el Enterprise con la excusa médica de desintoxicarlo.


title: Star Trek (película)

text: Cuando el USS Enterprise zarpa hacia Vulcano, el joven navegador Pavel Chekov informa de un nuevo mensaje sobre una tormenta eléctrica. Kirk, alertado, se encuentra con Uhura y ella le confirma que la nave de la que se hablaba en el mensaje de los klingon era romulana. Asociando ambas ideas, acude corriendo al puente de mando y le advierte al capitán Pike que la nave romulana podría estar atacando Vulcano y esperándoles. Spock, a pesar de contrariarse con su presencia, la da la razón. Al llegar hallan, en efecto, una gigantesca nave espacial negra que navega entre los restos flotantes de quienes han llegado antes. En el interior de esa nave se encuentra Nero, quien reconoce el Enterprise (y a Spock) y opta por no destruirlo. Pero amenaza con hacerlo si el capitán Pike no acude a la nave negra romulana (conocida como Narada) a negociar. Este acepta reunirse. Antes de partir nombra a Spock capitán y a Kirk, primer oficial.


title: Star Trek (película)

text: La nave de Nero se halla sobre Vulcano dejando pender sobre él un taladro de energía que cuelga de una cadena. Este crea una barrera que impide las comunicaciones y el transporte. Kirk, el piloto Hikaru Sulu y el ingeniero Olsen son asignados para bajar sobre ella en paracaídas saltando desde la lanzadera del capitán Pike. En la caída el ingeniero Olsen perece en el rayo de energía, pero Kirk y Sulu logran matar a los vigilantes de la perforadora e inutilizarla. Antes de ser teletransportados al Enterprise ven cómo Nero deja caer sobre el planeta una extraña cápsula, que entra por el agujero perforado. En la nave, Chekov descubre que los invasores han creado un agujero negro dentro del planeta, que lo está destruyendo. Durante los pocos minutos que le quedan a su mundo, Spock se teletransporta para intentar salvar a sus padres y tutores. Cuando Chekov está a punto de teletransportarles, una grieta se forma y la madre de Spock cae al abismo. Vulcano se desintegra y desaparece mientras el Enterprise se aleja.


title: Star Trek (película)

text: Por su parte, el capitán Pike está cautivo en la nave de Nero, que le exige que revela las frecuencias de los campos defensivos de la Tierra. Cuando este le reprocha la destrucción de Vulcano, Nero le dice que su planeta se destruyó mientras él trabajaba fuera, aunque la Federación y Spock «prometieron evitarlo». La catástrofe se cobró la vida de su mujer embarazada de su hijo y él prometió vengarse desintegrando cada mundo de la Federación. Como Pike se niega a ayudar, Nero le mete por la boca una babosa de Centauro, que es un parásito que se aferra al cerebro y hace que la víctima sea sumisa.


title: Star Trek (película)

text: Kirk y Spock son quienes más poder tienen en el Enterprise. El primero deduce que si Pike ha sido capturado es para interrogarlo sobre los sistemas defensivos de la Tierra, por lo que deberían ir a salvarlo. Spock, por otra parte, sabe que el Enterprise no puede detener la nave de Nero, y ordena que se reúnan con el resto de la Flota Estelar, que se halla en otro lugar. Kirk se insubordina, pero se ve reducido. Mccoy, Uhura, Chekov y Sulu contemplan con desconcierto cómo Spock ordena meter a Kirk en una cápsula y abandonarlo en el helado mundo de Delta Vega, vecino del Vulcano.


title: Star Trek (película)

text: Al despertar, Kirk sale de la cápsula y va a pie hacia un puesto cercano de la Flota Estelar. En el camino, entre los glaciares lo ataca un enorme depredador. El joven intenta refugiarse en una cueva con el monstruo pisándole los talones y de pronto aparece una figura con una antorcha que repele a la bestia. El extraño es un amigable anciano vulcano que lo trata como si fueran viejos amigos. Cuando Kirk expresa su desconcierto, el anciano le dice que es Spock (interpretado por Leonard Nimoy). Ambos se sientan y este le dice que él y Nero vienen del futuro, pues un siglo después una estrella explotará y se transformará en una supernova que consumirá mundos enteros. La Federación enviará a Spock a destruirla usando una tecnología para crear agujeros negros. Sin embargo, cuenta, no logrará evitar que el planeta Rómulo sea calcinado. Entonces apareció Nero en su nave, encolerizado por la destrucción de su mundo y persiguió la pequeña nave de Spock hasta que ambos fueron engullidos por el agujero negro. Nero salió antes, justo cuando el USS Kelvin exploraba el lugar. Spock, por su parte, apareció 25 años después y encontró a Nero esperándole. Tras robar su nave y su tecnología de agujeros negros, el romulano le perdonó la vida y lo abandonó en Delta Vega, desde donde podría ver la destrucción de vulcano y compartir el horror de perder su mundo.


title: Star Trek (película)

text: Para evitar que la catástrofe se repita con la Tierra, Kirk y Spock acuden al puesto de la Flota Estelar que se halla a pocos kilómetros. Allí se encuentran con un hombre que lleva solo allí mucho tiempo. Spock le reconoce como Montgomery "Scotty" Scott, el hombre que en el futuro descubrirá cómo teletransportarse a una nave que viaje más rápido que la luz. De hecho, se halla aislado allí por un experimento fallido. Con la ayuda de Spock, Scotty descubre la fórmula correcta antes de tiempo y los tres están a punto de irse cuando Spock anuncia que no va a acompañarles. Ante la sorpresa de Kirk, Spock le explica que para detener a Nero él y el joven Spock tendrán que trabajar mano a mano y con confianza, sin tenerle a él de intermediario. Para ello, Kirk tendrá que ganarse el puesto de capitán comprometiendo a Spock emocionalmente y obligándolo a renunciar a su puesto.


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text: Kirk y Scotty reaparecen en el Enterprise, donde son arrestados. El joven Spock que capitanea la nave se desconcierta al verles y trata de interrogarles, pero Kirk le asalta acusándole de no tener iniciativa. Spock trata de defender su razón frente a los golpes de humor de Kirk, pero cuando este le acusa de no amar lo suficiente a su mundo y a su madre recién perdidos, Spock rompe a gritar y se le echa al cuello golpeándolo y tratando de matarlo, pero es reprimido por su padre. Tras lograr calmarse, el desconsolado medio vulcano sale del puente de mando rechazando todo consuelo. Kirk se autoproclama entonces capitán y Scotty es asignado como nuevo ingeniero. Se da la orden general de perseguir a Nero y hacer lo posible para detenerle. Spock habla con su padre. Cuando este le dice que se casó con su madre por amor, recobra el ánimo y se reúne con la tripulación.


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text: Los siete juntos trazan un plan: Chekov y Sulu pondrán el Enterprise bajo los anillos de Saturno para evitar que Nero lo detecte y desde allí, Kirk y Spock serán teletransportados a la nave romulana gracias al descubrimiento de Scotty. Su misión será sabotear la operación del enemigo, rescatar al capitán Pike y robar la tecnología de los agujeros negros. El primer paso del plan tiene éxito y Kirk y Spock aparecen en las entrañas de la inmensa nave, donde mantienen un tiroteo con la tripulación. Al llegar al hangar, encuentran la nave del anciano Spock y dentro la tecnología de los agujeros negros. El vehículo reconoce la joven encarnación de su piloto original, la única persona que podrá pilotarla. Kirk va a buscar al capitán Pike y Spock se va en la nave para destruir el taladro. Nero encuentra a Kirk por sorpresa y está a punto de matarlo cuando salta la alarma. Spock ha destruido el taladro. Nero abandona a su víctima para acudir al puesto de mando y ordenar perseguir la pequeña nave, que se aleja a gran velocidad con Spock a bordo. Tras una fuerte lucha, Kirk mata al primer oficial de Nero y logra llegar a donde tienen cautivo al capitán Pike.


title: Star Trek (película)

text: Lejos de la Tierra, Spock da media vuelta y se lanza directamente sobre la nave de Nero, que dispara una lluvia de misiles sobre ella. El Enterprise hace aparición protegiendo a la pequeña nave, y esta atraviesa todas las barreras para estrellarse con ella. Un poco antes, Kirk, Spock y Pike son transportados sanos y salvos al Enterprise. La nave de Nero se parte en dos cuando un agujero negro se forma dentro de ella, y el romulano, frustrado, se niega a aceptar que sus vencedores les perdonen la vida. Ante la negativa, Kirk ordena abrir fuego y el Enterprise dispara todas sus armas contra el enemigo, cuyos restos son sepultados en el abismo, pero casi no logran escapar de la gran fuerza gravitacional (ya que iban en velocidad warp) del súper agujero negro, de no ser por Scotty, que disparó las celdas de energía warp que ocasionaron una superexplosión que empujó al Enterprise.


title: Star Trek (película)

text: De vuelta en la Tierra, los dos Spocks se encuentran y el joven se sorprende de que el anciano no quisiera acompañar a Kirk en la misión. El otro le revela que no hacía falta, pues él no tenía capacidad para ayudarles, pero sabía de qué eran capaces si confiaban el uno en el otro, agregando que no quería privarles del inicio de una amistad «que les definirá de un modo que aún no pueden entender». Los dos mediovulcanos acuerdan que el joven permanecerá en la Flota Estelar para ayudar a Kirk, y el anciano irá junto a los supervivientes vulcanos, para guiarles a un nuevo mundo por poblar. La Academia condecora a Kirk y lo nombra capitán del Enterprise. La tripulación se presenta en la nave y Spock solicita el puesto de primer oficial, que Kirk le concede.


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text: La película fue dirigida por el reconocido y exitoso J. J. Abrams (creador de Lost y Alias) y contó con un presupuesto de 150 millones de dólares aproximadamente, siendo la más cara de la franquicia (casi 80 millones más de lo que costó su inmediata antecesora "", cuyo coste apenas alcanzaba los 70 millones).


title: Star Trek (película)

text: De cara a la realización, Abrams ha reunido a sus colaboradores habituales. Así pues, el guion ha sido escrito por Alex Kurtzman y Roberto Orci (responsables de los libretos de "Alias" y la exitosa "Transformers"), sobre un esbozo argumental planteado por el propio Abrams y Damon Lindelof (uno de los máximos responsables de "Lost"). Estos dos autores también son los coproductores del film a través de la empresa Bad Robot. De la misma manera, el compositor de la banda sonora es el premiado Michael Giacchino (responsable de las partituras de "Los increíbles", "Misión imposible 3" y "Ratatouille").


title: Star Trek (película)

text: Aún conservando los elementos estéticos pop de la serie de 1966, ha habido un profundo lavado de cara en el diseño de producción. Con Herman Zimmerman ya jubilado (era el principal diseñador de producción de la saga desde hace más de 20 años), fue Scott Chambliss quien recogió el testigo.


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text: El reparto principal está formado por jóvenes promesas llegadas de la televisión y algún actor de reconocido prestigio en la industria. Zachary Quinto, que se hizo famoso por su papel de Sylar en la serie "Héroes", en el papel de Spock y Chris Pine como el Capitán James T. Kirk. El reparto de secundarios está compuesto por Zoe Saldaña ("Piratas del Caribe", "Avatar", "La terminal") que interpreta a la oficial de comunicaciones Uhura. El actor ruso Anton Yelchin ("Charlie Bartlett") interpretó a Pavel Chekov; y John Cho ("In Good Company") al timonel Hikaru Sulu. Más conocidos son Eric Bana ("Hulk", "Múnich", entre otras), Simon Pegg ("Hot Fuzz", "Shaun of the Dead") y Karl Urban ("El Señor de los Anillos", "Pathfinder", ""); quienes interpretan a Nero (el villano de la película), al ingeniero Montgomery Scott y al Doctor Leonard McCoy respectivamente.


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text: Además, Abrams quiso rodear al reparto principal con secundarios reconocidos como Winona Ryder ("Eduardo Manostijeras") quien interpretó a Amanda Grayson, la madre de Spock. Bruce Greenwood ("Trece días") interpretó al capitán Christopher Pike (predecesor de Kirk al mando del Enterprise), y Ben Cross ("Carros de Fuego"), por su parte, encarnó al embajador Sarek, padre de Spock. Además, la película cuenta con la presencia de Leonard Nimoy, quién vuelve a encarnar a un anciano Spock y cuyo papel es clave en el argumento.


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text: En 1968 en la Convención Mundial de Ciencia Ficción, el creador de Star Trek, Gene Roddenberry, declaró que haría una precuela de la serie de televisión. El concepto de precuela resurgió en la década de 1980 de la mano de Ralph Winter y Harve Bennett, durante el desarrollo de las cuarta y quinta película de la franquicia. Es así que David Loughery escribió un guion titulado "The Academy Years", pero no vio la luz debido a la objeción del elenco original y de algunos fanáticos. En febrero de 2005, siguiendo el fracaso del décimo film ("") y de la cancelación de la serie , el productor ejecutivo Rick Berman y el escritor Erik Jendresen estaban desarrollando un nuevo film titulado «Star Trek: The Beginning». Involucraba a nuevos personajes, como a Tiberius Chase (ancestro de Kirk). Hubiese tenido lugar después de ST:ENT y antes de ST:TOS, durante la guerra romulana.


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text: En 2005, Gail Berman, presidente de Paramount, convenció a la ejecutiva en jefe de CBS, Leslie Moonves, que le diera dieciocho meses para desarrollar una nueva película de Star Trek antes de que CBS comience con el desarrollo de una nueva serie de televisión basada en la franquicia. Berman convocó a los escritores de Misión imposible 3, Roberto Orci y Alex Kurtzman, para ideas para el nuevo film, y le pidió al director J. J. Abrams que la produjera. Abrams, Orci and Kurtzman, además de los productores Damon Lindelof y Bryan Burk, sentían que la franquicia había explorado suficiente lo sucedido luego de la serie original. La compañía de Abrams, Bad Robot financió la película junto con Paramount Pictures, siendo la primera vez que una película de Star Trek era financiada por otra compañía. Level 1 Entertainment también coprodujo el film, pero durante el 2008 fue reemplazado por Spyglass Entertainment como socio financiero.


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text: Abrams dijo que no había visto "" porque ha estado «desconectado» de la franquicia, y explicó que para él, Star Trek era sobre Spock y Kirk, que las otras series era como «aventuras separadas con el nombre de Star Trek» demostrando su gran conocimiento sobre la serie. En febrero de 2007, Abrams aceptó la oferta de Paramount para dirigir la película, puesto que se encontraba únicamente relacionado al proyecto como productor.


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text: El filme fue diseñado principalmente por Ryan Church y el veterano de Star Trek John Eaves. Carolyn Porco de la NASA fue consultada sobre ciencia planetaria e imágenes, mientras que el creador del monstruo de Cloverfield, Neville Page, se encargó de las criaturas de la película.


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text: Abrams declaró que lo difícil de mostrar el futuro es que, gran parte de la tecnología moderna está inspirada en la serie original. Por lo tanto, la producción de diseño tuvo que ser consistente con la serie de televisión y al mismo tiempo, debía verse más avanzada que la tecnología real creada después de . «Todos tenemos un iPhone y sabemos que hace más que un comunicador de la serie», dijo Abrams.


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text: Fue la intención de Abrams que la Enterprise fuera una combinación del diseño visto en la serie y en la película original. Para enfatizar el gran tamaño de la nave, el director seleccionó diferentes diseños para las cubiertas. La enfermería es más moderna que otras áreas como ingeniería o la sala de transportación que tienen un diseño más industrial. El productor de diseño, Scott Chambliss, se mantuvo fiel al puente original, pero alterado estéticamente con colores más brillantes para reflejar el optimismo de Star Trek. Abrams bromeó diciendo que el rediseño del puente hacía ver al Apple Store no muy fantástico.


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text: Para el diseño de indumentaria fue elegido Michael Kaplan porque no había visto ninguna de las anteriores películas, por lo tanto los haría desde un nuevo ángulo. Los uniformes de la Flota Estelar respetaban los colores de la serie original. Kaplan quería que los uniformes fueran más sofisticados que los originales y eligió que el símbolo de la Flota estuviera bordado en ellos.


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text: La filmación que duró 85 días, comenzó el 7 de noviembre de 2007 y finalizó el 27 de marzo de 2008, tuvo lugar en 11 decorados construidos por Paramount, además de dos semanas en Islandia. El equipo de producción se mantuvo con una altísima seguridad alrededor de la película. Karl Urban reveló que: «Hay un nivel de secreto y seguridad que todos nos hemos vistos forzados a adoptar. Lo que quiero decir es que, es una especie de paranoia, pero algo justificada. No está permitido andar en público con los uniformes y tenemos que ir a todos lados en esos carritos de Golf. La seguridad que hay es inmensa. Sientes que tu libertad está en juego».


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text: Industrial Light & Magic y Digital Domain crearon los efectos visuales, los cuales fueron supervisados por Roger Guyett y Sherri Hanson, quienes trabajaron con Abrams en Misión imposible 3. Abrams intentó evitar el uso de pantallas azules y verdes, con la excepción de una escena, porque dice que «lo vuelven loco». En su lugar, usó efectos especiales para extender la escala de los decorados y localizaciones.


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text: Star Trek fue el primer film en el que ILM trabajó completamente realizando naves digitalmente. Fue intención de Abrams que la Enterprise fuera una combinación del diseño original de la serie y el visto en la primera película. Para Abrams, cuando la Enterprise fue revelada en fue la primera vez que sintió que la nave era tangible. El supervisor de efectos, Roger Guyett, quiso que la nave tuviese más partes movibles.


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text: Michael Giacchino, un colaborador frecuente de Abrams, compuso la música de Star Trek. El mantuvo el tema original creado por Alexander Courage para los créditos finales, que para Abrams simboliza el momento en que la tripulación se une. Giacchino reconoció que sentía una presión personal al realizar la música para la película. La grabación tomó lugar en el Sony Scoring Stage con 107 piezas en la orquesta y 40 personas en el coro. El lanzamiento de la música fue realizado el 5 de mayo de 2009.


title: Star Trek (película)

text: Para los efectos de sonido fue elegido Ben Burtt, veterano de Star Wars. Mientras que los disparos de los phasers de la serie de televisión derivaban de la película The War of the Worlds (1953), Burtt hizo su sonido de phaser inspirados en los blasters de Star Wars. Para los torpedos de fotones y los sonidos warp, Burtt reprodujo los clásicos.


title: Star Trek (película)

text: El primer teaser tráiler fue estrenado el 18 de enero de 2008, en la película "Cloverfield", (otra producción de "Bad Robot" con J. J. Abrams a la cabeza), y se encontraba disponible para su descarga en alta definición desde la página web oficial (y otras populares páginas de tráileres).


title: Star Trek (película)

text: El teaser muestra el proceso de construcción del "Enterprise NCC-1701" en los astilleros de San Francisco, previo al ensamblaje final en la plataforma flotante también en San Francisco. Al ritmo de una música dramática se suceden varias tomas de cada una de las secciones que configuran la nave, mientras suenan algunas frases históricas relacionadas con la carrera espacial norteamericana iniciada en los 60, como la conocida «Un pequeño paso para el hombre, un gran paso para la humanidad» de Neil Armstrong. Finalmente, suena la música original de Alexander Courage y Leonard Nimoy pronuncia la frase «El espacio, la frontera final». En ese momento hay un fundido en negro que da paso al nuevo logo y a los créditos de la película.


title: Star Trek (película)

text: Siguiendo la estela de "Cloverfield", "The Dark Knight" o "REC", y otras grandes producciones del cine, "Star Trek XI" fue objeto de una campaña de marketing viral que comenzó a principios de enero de 2008 con el lanzamiento de la página web oficial de la película. El 14 de noviembre de 2008, acompañando el estreno de "007: Quantum of Solace", llegó el primer tráiler con metraje oficial de la película.


title: Star Trek (película)

text: El objetivo de los creadores de Star Trek XI, es acercar al público la legendaria saga de ciencia ficción creada por Gene Roddenberry y potenciar su vocación comercial rompiendo con los prejuicios que, según sus detractores, tanto daño le han hecho en los últimos años.


title: Star Trek (película)

text: Entre enero y abril de 2009 se publicó "Star Trek: Countdown" un cómic de 4 números a modo de precuela de la película. El cómic narra la destrucción del planeta Romulus, muestra un poco del pasado de Nero y enlaza la película con la serie .


title: Star Trek (película)

text: Entre los promotores asociados se encuentran Nokia, Verizon Wireless, Esurance, Kellogg's, Burger King e Intel Corporation, así como también varias compañías dedicadas a la decoración hogareña, ropa, joyería, artículos de regalo y las fragancias "Tiberius", "Pon Farr" y "Red Shirt". Playmates Toys, quien tiene la licencia de juguetes de Star Trek desde el año 2000, obtuvo los derechos para comercializar este tipo de mercancías. Los primeros lanzamientos de productos se produjeron a lo largo de marzo y abril de 2009, y una segunda parte en septiembre. Playmates espera continuar con la línea de juguetes hasta el año 2010. Los primeros productos lanzados al mercado fueron figuras de acción de 3.75, 6 y 12 pulgadas respectivamente, además de una réplica del Enterprise, entre otros. Por su parte, Master Replicas, Mattel, Hasbro y Fundex Games promocionaron la película con la comercialización de juegos de mesa y Scene It? y la línea Barbie. CBS también creó mercadería basada en una caricatura de Star Trek llamada Quogs.


title: Star Trek (película)

text: El 7 de mayo de 2009 el film fue estrenado en numerosos países, así como también en salas especializadas en Estados Unidos, en donde recaudó 4 millones de dólares en su primer día. Al terminó del primer fin de semana, Star Trek obtuvo 79.204.289 $ en Estados Unidos y en el resto del mundo 35,5 millones de dólares. Tanto ajustado como sin ajustar por inflación, el estreno de Star Trek XI fue el más grande de la franquicia superando a . La película en cines IMAX obtuvo 8,5 millones de dólares, superando el récord alcanzado por The Dark Knight de 6,3 millones de dólares.


title: Star Trek (película)

text: La película es la que más ha recaudado de la franquicia de Star Trek, eclipsando a quien ostentaba el puesto líder, Star Trek: The Voyage Home, que había alcanzado unos 109.713.132 de dólares. Los números del fin de semana de estreno superan lo obtenido por The Undiscovered Country, The Final Frontier, Insurrection y Nemesis durante toda su permanencia en cartelera. La película recaudó en Estados Unidos 257.730.019 de dólares y en el resto del mundo 127.764.536 de dólares, alcanzando un total de 385.494.555 de dólares.


title: Star Trek (película)

text: En Estados Unidos permaneció en cartel 147 días (21 semanas), siendo retirada de los cines el 1 de octubre de 2009.


title: Star Trek (película)

text: El filme fue lanzado en formato BD y DVD el 17 de noviembre de 2009 en Estados Unidos, el 16 de noviembre en Reino Unido y el 9 de diciembre en España. Se presentaron 3 versiones, de uno y dos disco en DVD, y una versión de tres discos en Blu-Ray. El material adicional incluido son escenas eliminadas, tráileres, comentarios, detrás de escenas, entre otros.


title: Star Trek (película)

text: En su primera semana, la película se encontró entre los primeros puesto de Nielsen VideoScan First Alert y Home Media Magazine’s. La película se estima que vendió 5,7 millones de discos en su primera semana de ventas.


title: Star Trek (película)

text: Por otra parte, las ventas en Blu-Ray alcanzaron 1,1 millones de unidades. Según la lista de Nielsen VideoScan Blu-ray Disc, Star Trek fue fácilmente el ganador, considerando que casi el 38% de las ventas fueron en este formato.


title: Abre los ojos (película)

text: Abre los ojos es una película hispano-franco-italiana de 1997, segunda de las dirigidas por Alejandro Amenábar. Su reparto está formado por Eduardo Noriega, Penélope Cruz, Chete Lera, Fele Martínez y Najwa Nimri en el papel de «Nuria». Los planos de sueño y realidad que se entrecruzan en la película han motivado a algunos críticos a sugerir comparaciones con la obra de teatro de Calderón de la Barca "La vida es sueño" (1635).


title: Abre los ojos (película)

text: César (Eduardo Noriega) es un chico guapo y rico al que le gustan mucho las mujeres, pero muy poco el compromiso. Sin embargo, en la fiesta de su cumpleaños se enamora de Sofía (Penélope Cruz), la acompañante de su mejor amigo, Pelayo (Fele Martínez). Nuria (Najwa Nimri), una antigua amante de César, movida por los celos provoca un accidente de coche en el que ella fallece y el rostro de César queda completamente desfigurado. A partir de ese momento, su vida cambia por completo, convirtiéndose en una horrible pesadilla.


title: Abre los ojos (película)

text: En el año 2001 se rodó una adaptación en Estados Unidos de "Abre los ojos," titulada "Vanilla Sky," en la que Penélope Cruz volvió a interpretar el papel de Sofía, cambiando su papel como mimo y actriz en prácticas por el de bailarina clásica.


title: Abre los ojos (película)

text: Todos los temas compuestos por Alejandro Amenábar y Mariano Marín, interpretados por la orquesta filarmónica "Ciudad de Praga", dirigida por Mario Klemens.


title: Abre los ojos (película)

text: La película se rodó en Madrid y tuvieron que cortar la Gran Vía madrileña para realizar uno de los planos centrales del filme. La escena en una clínica privada en la que el protagonista discute con el equipo médico sobre la restauración de su cara en realidad se rodó en el Faro de la Moncloa.


title: Al-Hilal Saudi Football Club

text: El Al-Hilal Saudi Football Club () es un club de fútbol con sede en Riad, Arabia Saudita. Fue fundado el 16 de octubre de 1957 bajo la denominación de "Olympic Club". Actualmente se desempeña en la Liga Profesional Saudí máxima categoría del fútbol en Arabia Saudita.


title: Al-Hilal Saudi Football Club

text: Participa en la Primera División de Arabia Saudita donde es el club más laureado del campeonato con 18 títulos. Ellos le permiten junto al palmarés del resto de competiciones nacionales ser el club con más títulos oficiales de la historia del país con 62 campeonatos. Es reconocido además por ser el club saudita con más socios del territorio.


title: Al-Hilal Saudi Football Club

text: En el plano internacional es el único club asiático que ha obtenido todos los torneos oficiales reconocidos por la Confederación Asiática de Fútbol (AFC): Liga de Campeones, Recopa de la AFC y Supercopa de la AFC; teniendo en cuenta que no interviene en los torneos de la Copa de la AFC (reservada a clubes pertenecientes a las naciones consideradas "en desarrollo" por la AFC) ni la Copa Presidente de la AFC (reservada a clubes pertenecientes a las naciones consideradas "emergentes" por la AFC). Además, obtuvo todos los torneos para clubes de la Unión de Asociaciones de fútbol árabes (UAFA): Liga de Campeones Árabe, Recopa Árabe, Supercopa Árabe y Copa de Clubes Campeones del Golfo.


title: Al-Hilal Saudi Football Club

text: Es una de las entidades con seis títulos en el vigésimo octavo lugar, liderando el palmarés asiático, y ha sido galardonado a nivel futbolístico nacional e internacional por la Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol (IFFHS) como el Mejor Club Asiático del siglo.


title: Al-Hilal Saudi Football Club

text: Entre los jugadores más reconocidos del club se encuentran Yousuf Al-Thunayan, Sami Al-Jaber y el portero Mohamed Al-Deayea, todos ellos miembros de la selección de . Al-Deayea es el con su selección, superado únicamente por el egipcio Ahmed Hassan. El futbolista internacional brasileño Roberto Rivelino, campeón de la Copa Mundial de México 1970, jugó en el club entre 1978 y 1981.


title: Al-Hilal Saudi Football Club

text: Fundado en Riad el 15 de octubre de 1957 como Olympic Club por Abdul Rahman Bin Saad Bin Saeed varió su denominación apenas un año después, el 3 de diciembre, cuando el rey Saud Bin Abdul-Aziz lo hizo efectivo tras asistir a un torneo frente al Shabab Al-Riyadh, Al-Ahli Riyadh y El-Kawkab, siguiendo con la línea de sus denominaciones. Desde su establecimiento el club gozó no solo del apoyo de la comunidad, sino que obtuvo también la atención real.


title: Al-Hilal Saudi Football Club

text: Después de enfocar sus primeros años a la construcción del equipo, el club logró sus primeros trofeos oficiales, la Copa del Rey y la Copa del Príncipe en 1961, y que le marcó a llevar una senda de éxitos. El siguiente de ellos se produjo en la Copa del Príncipe de 1964, con una victoria en los penaltis sobre el dos veces campeón Al-Ittihad Club, situándose como uno de los mejores clubes del país.


title: Al-Hilal Saudi Football Club

text: Fue el ganador inaugural de la Liga Profesional en la temporada 1976-77, fecha en la que los estamentos decidieron que el nivel de los clubes era suficiente para crear una competición de primer nivel. A ellos le siguieron otros tantos títulos para convertirse en el club más laureado de la competición, así como del fútbol saudí.


title: Al-Hilal Saudi Football Club

text: Con los éxitos que iba adquiriendo el club, una serie de jugadores y entrenadores extranjeros se unieron al club en la década de los años 1970, incluyendo los brasileños Mario Zagallo y Roberto Rivelino, reconocidos a nivel mundial y vencedores de la Copa Mundial, lo que llevó a la entidad a sus años de mayor proyección internacional. Sin embargo no fue hasta la temporada 1990-91 cuando el club logró su primer título continental, la Copa de Clubes de Asia —máxima competición de clubes de Asia, establecida en 1967 y conocida actualmente como Liga de Campeones de la AFC—. La ganaron nuevamente en la decimonovena edición (1999-00). Completaron el palmarés internacional de las competiciones AFC tras sus victorias de 1997 en la Recopa de Asia y la Supercopa de Asia. Dichos logros, un total de seis, le convirtieron también en el club asiático más laureado en competiciones internacionales.


title: Al-Hilal Saudi Football Club

text: El Al-Hilal juega sus partidos como local en el Estadio Internacional Rey Fahd de Riad. El estadio fue construido en 1987 con una capacidad de 67 000 personas. Otras instalaciones del club incluyen el estadio del equipo filial, el Estadio Príncipe Faisal bin Fahd, que fue utilizado en 2011-12 por el primer equipo cuando el Estadio Rey Fahd estaba en obras.


title: Al-Hilal Saudi Football Club

text: Al-Hilal tiene una larga rivalidad con Al-Ittihad. Desde el inicio del campeonato nacional saudí los clubes fueron vistos como representantes de dos ciudades rivales: Riad y Jeddah. Los partidos entre ambos suelen ser conocidos por los medios de comunicación como «El clásico saudí». Tras el éxito de Al-Hilal en Asia cuando ganaron dos Campeonatos asiáticos de clubes en los años 1991 y 1999-2000, el Al-Ittihad ganó la AFC Champions League dos veces seguidas, en 2004 y 2005. Ha habido 151 partidos oficiales, donde Al-Hilal ha ganado el clásico 64 veces, mientras que Al-Ittihad ha ganado 43 veces y han terminado en empate 44 veces. La victoria más importante fue cuando Al-Hilal derrotó a Al-Ittihad por 5-0 en la temporada 2009-10.


title: Al-Hilal Saudi Football Club

text: Otra rivalidad importante es la que mantiene con sus vecinos del Al-Nassr, en lo que es conocido como el Derbi de Riad. Se han enfrentado en 148 ocasiones, Al-Hilal ha ganado 59 veces, y ha perdido 48 veces, mientras que 41 veces han terminado en empate.


title: Al-Hilal Saudi Football Club

text: Desde la constitución del club en 1957 un total de veinte personalidades han ocupado el cargo de presidencia del club. El primero en ocupar el cargo fue Abdul Rahman Bin Said hasta 1965, período en el cual el club logró sus primeros tres títulos oficiales. Del mismo modo, cabe destacar a Abdullah Bin Saad y a Bandar Bin Mohammad ya que durante sus mandatos fue cuando el club logró más títulos con nueve cada uno.


title: Alura Jenson

text: Alura Jenson (Florencia; 31 de mayo de 1977) es una ex actriz pornográfica y modelo erótica estadounidense.


title: Alura Jenson

text: Nació en la ciudad de Florencia, en la Toscana italiana, en mayo de 1977. Es hija de padres estadounidenses que trabajaban para las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos en el país trasalpino. Un año después de nacer, la familia regresó a los Estados Unidos, instalándose en una pequeña localidad de Nueva Jersey, cerca de la frontera con Pensilvania.


title: Alura Jenson

text: Después de graduarse en el Instituto, y siguiendo los pasos de sus padres, Alura decidió alistarse en las Fuerzas Armadas, pasando más de una década trabajando como especialista en rehabilitación física para la Armada y el Ejército. Durante este tiempo, se casó con su primer marido y dio a luz a sus dos hijos. Sus embarazos hicieron que aumentara de peso, lo que la llevó a seguir un estricto régimen de ejercicio para recuperar la forma, iniciando su pasión por el culturismo.


title: Alura Jenson

text: En 2010 pidió el divorcio de su marido y la licencia de las Fuerzas Armadas para trasladarse a Las Vegas, donde comenzó a trabajar como estríper en el Palomino Club. En esta etapa también empezó como modelo erótica y de bondage.


title: Alura Jenson

text: En 2012, a la edad de 35 años, entró en la industria pornográfica. Al igual que otras tantas actrices que comenzaron su carrera con más de treinta años, por su físico, edad, porte y atributos, fue etiquetada como una actriz MILF. Muchas de sus películas tratan esta temática, así como la de la dominación, destacando Alura Jenson también por sus papeles de dominatrix.


title: Alura Jenson

text: Como actriz ha trabajado para estudios como Naughty America, Lethal Hardcore, Brazzers, Wicked, Evil Angel, Jules Jordan Video, Kink.com, Girlfriends Films, Reality Kings, Devil's Film, Zero Tolerance o Bangbros, entre otros.


title: Alura Jenson

text: Algunos de sus trabajos destacados de su filmografía son "Anal Craving MILFs", "Ass Fucking Inc", "Interracial Affair 2", "MILFS Like It Black", "Strapped-On Blondes", "Super Racks 2" o "Way Over 40".


title: Electropop

text: El electropop, también conocido a partir de los años 2000 como pop electrónico, es un subgénero del synth pop que apareció a finales de la década de 1970 consistente en una base pop, con una línea de sonido frío y sintético con tintes robóticos y futuristas inspirado en el estilo del grupo Kraftwerk, en contraposición al más alegre, cálido y cercano al pop/rock con el que emergió el "synthpop" años antes.


title: Electropop

text: Primeramente se le denominó "coldwave", aunque fue usado poco tiempo por la confusión creada con su relación con la new wave y los orígenes del dark wave por lo que se pasó a denominarle retrospectivamente electro pop para unificar orígenes con el electro funk. Por todo este baile de nombres no hay un consenso claro establecido de los límites entre lo que es "synthpop" y lo que es, además de "synthpop", "electropop".


title: Electropop

text: El estilo revivió desde finales de la década de los años 1990 gracias en parte a la popularidad del electroclash y del electro house. A partir de 2008, y como subgénero del dance pop, alcanzó el éxito mundial de la mano de una gran cantidad de artistas de gran Renombre como: David Guetta, Madonna, Lady Gaga, Kylie Minogue, Britney Spears, t.A.T.u. o Calvin Harris, Tiësto, Alesso, Steve Aoki, Kygo.


title: Electropop

text: El 26 de noviembre de 1977 el semanario musical del Reino Unido, "Sounds", tuvo como portada a dos de los integrantes de Kraftwerk, Ralf Hütter y Florian Schneider, tras la publicación de su álbum Trans-Europe Express, uno de los principales y más influyentes álbumes de esa década, denominándolos "La nueva música: Cold wave". Este término fue usado poco tiempo por la confusión creada con los orígenes del dark wave por lo que pasó a denominarse retrospectivamente electro pop.


title: Electropop

text: Entre los pioneros tempranos del "electropop" se encuentran algunos trabajos del grupo japonés Yellow Magic Orchestra, la banda británica The Human League con "Being Boiled" (1978) o Tubeway Army con "Are friends electric?" (1979). En los primeros años se utilizaron ampliamente sintetizadores monofónicos para producir música con un sonido sencillo y austero con patrones pop o pop/rock.


title: Electropop

text: A principios de los años 1980 llegaron los éxitos de grupos como Visage con "Fade to grey" (1980), Soft Cell con "Tainted love" (1981), Human League, con varios éxitos destacando "Don't you want me?" (1981) o New Order con "Blue Monday" para ir pasando paulatínamente al Tecno-pop de sonidos también fríos y sintéticos pero sin ese aire robótico por la evolución del movimiento New romantic de los años 1980.


title: Electropop

text: Fue uno de los pilares de la aparición del house y sobre todo del techno en la segunda mitad de la década de los 1980s.


title: Electropop

text: La línea de sonido austero y robónico fue dejada en un segundo plano pasando a ser utilizado en algún tema como en "Killer" de "Adamski" (1990) o "Sweet harmony" de The Beloved (1992), sin embargo su legado estaba contenido en el sonido techno, en algunos subgéneros del trance y en riffs de sintetizador de algunos temas del eurodance clásico.


title: Electropop

text: A finales de la década aparece el electroclash que fusiona el "electro", techno, synth-pop, new wave y el punk con artistas como Anthony Rother y DJs como "Dave Clarke".


title: Electropop

text: El electroclash alcanza cotas de éxito razonables sobre todo con la incorporación de algunos elementos del estilo en algunos temas de Madonna de su álbum American life como "Die Another Day" (2002) o Goldfrapp con su álbum "Supernature". Para ese año hace su aparición el Electro house incorporando sintetizadores de baja frecuencia como sonido distintivo que podría describirse como crujiente, difuso, cálido, distorsionado o sucio. que inspira a los artistas mainstream del dance pop incorporando esos sonidos "electro" a sus producciones dando lugar hacia 2008 a un gran éxito global durante los siguientes años.


title: Electropop

text: Hacia los años 2010 Billboard y MTV mencionaron en varias críticas a los álbumes de Kylie Minogue que la artista era, quizás, la máxima exponente de este género.


title: Electropop

text: Sin embargo también artistas como Madonna,imagine Dragons, Pet Shop Boys, Sabrina Carpenter, Taylor Swift, Lady Gaga y Bea Miller incluyeron este subgénero en sus álbumes. A los que posteriormente se sumaron Britney Spears, Christina Aguilera, Beyonce, Demi Lovato, Shakira, Rihanna, Katy Perry, Zara Larsson, Sia, Selena Gomez, Miley Cyrus, Lorde, Owl City, Marina and the Diamonds y Ke$ha.


title: Electropop

text: Otros artistas independientes y transnacionales europeos que pueden ser calificados dentro del "electropop" son las españolas Yurena, Fangoria, La Prohibida, Silica Gel, Oblique o Maralia. En Alemania encontramos a Lena Meyer-Landrut y a Kim Petras, en Rusia a t.A.T.u. y en Rumania a Inna. En el Reino Unido destacan Mika, Anne-Marie, Ellie Goulding, Mabel y Calvin Harris y las agrupaciones Hot Chip y Clean Bandit. Varias cantantes de ascendencia kosovar como Rita Ora, Bebe Rexha, Dua Lipa, Ava Max y Era Istrefi también se incluyeron en el electropop.


title: Electropop

text: En 2017 la banda Linkin Park hace un cambio drástico en su reconocido estilo musical, pasando de rock indie y el nu metal al electropop con su séptimo álbum One More Light.


title: Electropop

text: En Chile el centro de la escena electropop fue la compañía discográfica llamada Clubizarre (2004-2005), producida por Electroglam, donde se dieron a conocer bandas como Pornogolossina, Quierostar, Kinderporno, Ramonalove e Indescencia Transgénica, así como también músicos argentinos como Gaby Bex, Que Out, Die Strach, Modex y Casco.


title: Electropop

text: También en Chile durante 2007-2008 surgió una escena derivada a la producida por Electroglam, ésta se llamó Nu.Pop y tenía entre sus exponentes a Dimmy y Malbadisco, entre otros.


title: Electropop

text: Hasta 2014, en la escena chilena del electropop han logrado posicionarse un gran número de artistas independientes y otros apoyados por sellos pequeños, entre los que destacan Javiera Mena, The Plugin, Lulú Jam!, Tunacola, Giovanni Gellona, Victoria Mus y Adrianigual, entre otros. Otros grupos populares en Chile son The Candy Monsters, Pali, Gepe, Prissa, Mirwayz, Garbo, Felipe Suau, Julián Gracía-Reyes, Moustache!, Redulce y Mawashi.


title: Electropop

text: El movimiento en la Argentina se destacó por su constante e intenso intercambio. En la capital argentina se celebran hasta hoy las reconocidas fiestas "Divas y Divos".


title: Electropop

text: A finales de 2009 un nuevo movimiento electrónico se gesta en Buenos Aires, con la participación de bandas de todo el país, como Beat Cairo, Lastrax, Distant Project, Miranda!, Lourdes, Blop! y otros, que participaron en varias compañías discográficas editadas por el sello "Libervox Récords", que por esta época se convierte en el único sello electrónico de Argentina.


title: Electropop

text: Sara Tunes, Yudo, Exdual Visión, Bomba Estéreo, Monsieur Periné, Pedrina y Río, Chocquibtown, Martina La Peligrosa, Greeicy, Ventino y Anasol son conocidos en Colombia, mientras que FASE, Sentidos Opuestos, Kabah, OV7, Moenia, Belanova, Fr3shpop!, Deduplex, Fey y María Daniela y su Sonido Lasser son famosos en México. En Uruguay destaca Dani Umpi y en Perú Nsamble, Deimos, Irinum o Maripop.


title: Noche oscura del alma

text: Noche oscura del alma es una metáfora utilizada para describir una fase en la vida espiritual de una persona, marcada por un sentido de soledad y desolación. Se hace referencia en tradiciones espirituales de todo el mundo, pero en particular en el cristianismo.


title: Noche oscura del alma

text: "La noche oscura del alma" es el título de un poema escrito por el poeta español del siglo XVI Juan de la Cruz, místico católico, así como de un tratado que escribiría más tarde, haciendo comentarios sobre el poema. San Juan de la Cruz era un sacerdote de la Orden de los Carmelitas Descalzos. Su poema narra el viaje del alma desde su casa corporal hasta su unión con Dios.


title: Noche oscura del alma

text: El viaje se denomina "La noche oscura" en parte porque la oscuridad representa el hecho de que su destino, Dios, es incomprensible, como en el clásico místico del siglo XIV La nube del desconocimiento, que fue, también, una guía espiritual. Ambas obras derivan de los tratados de Pseudo-Dionisio Areopagita y del neoplatonismo cristiano, que se centran en el camino de la vía negativa para descubrir a Dios como entidad pura, más allá de toda capacidad de concepción mental y, por lo tanto, sin imagen o forma definitiva. El camino a Dios es incognoscible. El título de la obra no refiere a las dificultades de la vida en general, aunque es comprensible que la frase se haya tomado para referirse a tales pruebas. San Juan de la Cruz, de hecho, no usa el término "noche oscura del alma", sino solo "noche oscura".


title: Noche oscura del alma

text: La noche que experimenta el alma son las dos purificaciones necesarias en el camino a la unión divina: la primera es de la parte sensorial o sensitiva del alma, la segunda de la parte espiritual. Tales purificaciones comprenden la primera de las tres etapas del viaje místico, seguidas de las de iluminación y luego de la unión con la divinidad. El poema se divide en tres partes, correspondientes a esas tres etapas del proceso místico: la vía purgativa (dos primeras estrofas), la iluminativa (las dos siguientes, aunque la quinta es la transición) y la vía unitiva (cinco últimas estrofas). Las últimas estrofas describen el éxtasis de la amada, quien se liberó de su cuidado (ansiedad). Literalmente, se describe a una mujer que alcanzó la plenitud tras un encuentro amoroso satisfactorio, si bien el poema debe ser leído como alegoría del camino que recorre el alma en su afán por unirse con Dios. Al final, el alma logra encontrarse con su Amado, acariciarlo y gozar de su intimidad: es la fusión con Dios donde el alma se abandona en Él.


title: Noche oscura del alma

text: La tesis del poema es la gozosa experiencia de ser guiados hacia Dios, en la que la única luz en esta noche oscura es la que arde en el alma, que Juan de la Cruz describe como una guía más segura que el sol del mediodía: “Aquesta me guiaba, más cierto que la luz del mediodía". Se describe esta luz como guiando al alma comprometida en el viaje místico hacia la unión divina.


title: Noche oscura del alma

text: La obra refiere a los peldaños en la escalera del amor místico, descritos antes por San Juan Clímaco, San Tomás de Aquino y, en parte, por Aristóteles. El tiempo o lugar de composición son difusos. Quizás el poema fuera escrito entre 1577 y 1579, y mientras Juan de la Cruz estaba preso en Toledo, aunque las declaraciones de ello no convencen ni tienen origen claro.


title: Noche oscura del alma

text: Los tratados, escritos en algún momento entre 1578 y 1585, son exhaustivos comentarios al poema, explicando su significado línea por línea. El Padre Lucinio del SS Sacramento, que editó la edición crítica, con apuntes sumamente completos, de las "Obras Completas de Juan de la Cruz" en la serie Biblioteca de Autores Cristianos, escribe que “la idea de la 'noche' para analizar la compleja psicología del alma bajo la influencia purificadora de la gracia es la creación simbólica más original y fructífera de la doctrina del Doctor Místico". Lucinio afirma, citando a Andrés de la Encarnación y P. Silverio de Santa Teresa, que la "Noche oscura" y el "Ascenso al Monte Carmelo" deberían ser considerados como una obra única.


title: Noche oscura del alma

text: La filósofa y mística cristiana Simone Weil analizó la naturaleza de la noche oscura, en la que reconoció la resonancia cristiana de pasajes de Esquilo y Sófocles: "Es cuando el alma exhausta dejó de esperar a Dios, cuando la desgracia exterior o la sequedad interior le hizo creer que Dios no es real, pero si sin embargo lo sigue amando, si le horrorizan los bienes que buscan sustituirlo, es entonces cuando Dios, al pasar un tiempo, se acerca de nuevo a ella, se muestra, le habla y la premia. Esto es lo que San Juan de la Cruz llama 'noche oscura'".


title: Noche oscura del alma

text: El poema consta de 8 liras de 5 versos. La lira es una estrofa de origen italiano traída a España por Garcilaso de la Vega. Cada estrofa consta de dos endecasílabos (el segundo y quinto verso) y tres heptasílabos, con rima consonante.


title: Noche oscura del alma

text: Al comienzo del poema, la alegría de la amada se destaca con repeticiones de la consonante “n” en el segundo verso: “con ansias, en amores inflamada” y de la “s” en la primera estrofa, simulando un susurro: “salí sin ser notada” y la exclamación del tercer verso en el octavo: “¡oh dichosa ventura!”


title: Noche oscura del alma

text: En la primera estrofa el autor nos muestra también a través de una antítesis (inflamada, sosegada), como el alma al mismo tiempo está ansiosa por encontrarse con Dios y, a la vez, encuentra paz.


title: Noche oscura del alma

text: El poeta da importancia a la noche como tiempo idóneo para encontrarse con el Amado, como puede verse en el empleo de varios recursos retóricos: anáfora: “a oscuras”, al comienzo de los versos seis y nueve; pleonasmo en el primer verso: “noche oscura”, con el que da mayor intensidad a un rasgo propio de la noche como es la oscuridad. También emplea el hipérbaton en los versos uno y once: “en una noche oscura” y “en la noche dichosa”, que preceden al verbo “salir”, que aparece en la primera estrofa y se sobrentiende en la tercera. En el verso 21 se sirve de la paradoja “¡oh noche, qué guiaste!”, en la que la noche, a pesar de la oscuridad, posibilita la acción de forma contraria a lo habitual, orientando en vez de llevando a la perdición. De forma semejante, utiliza la antítesis en el verso 22 "¡Oh noche amable más que la alborada!", con los términos opuestos "noche" y "alborada".


title: Noche oscura del alma

text: A través de la metáfora el poeta contrasta la negrura de la noche con la luz interior: verso 14 “luz y guía”, verso 15 “el corazón ardía”, aparece representado el amor como símbolo que guía el camino de este encuentro.


title: Noche oscura del alma

text: Por medio de la aliteración de la “d” y “m” en los versos 36 y 38 “quédeme y olvídeme”, “cesó todo y déjeme”, potencia la sensación de paz encontrada. De la misma forma se emplea en los versos 4 y 5: "salí sin ser notada / estando ya mi casa sosegada". En este caso, se repite el sonido "s", fonema que se pronuncia para pedir silencio, para recalcar ese hecho, el del silencio con el que sale para que no la vean.


title: Noche oscura del alma

text: El paralelismo (repetición) en los versos 5 y 10 "estando ya mi casa sosegada" es empleado para recordarle al lector la importancia de que el alma deje atrás sus pecados para poder unirse con Dios.


title: Noche oscura del alma

text: "Es curioso observar como el cambio temático -de la purificación a la iluminación-unión- está relacionado con los tiempos verbales: pasados en la primera; imperfecto (con prolongación temporal) en la segunda fase. La explicación se halla en la aclaración general que sigue a los versos, estos se pronuncian desde un presente mirando a un pasado." El alma ya ha alcanzado la perfección, que es la unión de amor con Dios, habiendo ya pasado por el ejercicio espiritual del llamado "camino estrecho de la vida eterna" (Mt. 7, 14). Ya el epígrafe al poema da la pauta de la perspectiva de la narración: "Canciones del alma que se goza de haber llegado al alto estado de la perfección, que es la unión con Dios, por el camino de la negación espiritual."


title: Noche oscura del alma

text: Si bien el psicólogo Carl Gustav Jung y San Juan de la Cruz parten de premisas y niveles de experiencia completamente diferentes, están ambos interesados en última instancia en el proceso de maduración y desarrollo del ser humano hacia sí mismo, que incluye o posibilita también la experiencia de Dios. Utilizando diferentes métodos y términos que no deben ser confundidos, ambos tratan de describir lo que sucede cuando el hombre se abre radicalmente a sí mismo y a lo divino, cuando está listo para ampliar los límites de su conciencia estrecha y siempre unilateral para trascender la experi[encia hacia la totalidad, dejándose guiar por el inconsciente y por Dios.


title: Noche oscura del alma

text: Por eso no es de extrañar que Jung se encuentre a sí mismo y a su proceso de individuación en los escritos de Juan de la Cruz, como él mismo subraya expresamente en varios lugares de sus obras. "Hay monumentos de la historia intelectual de un tipo muy diferente que son ilustraciones positivas de nuestro proceso [...] En un lenguaje muy diferente [...] San Juan de la Cruz describió el mismo problema como la 'noche oscura del alma'. El hecho de que nos veamos obligados a establecer analogías con el campo de la psicopatología, por un lado, y con el de la mística oriental y occidental, por otro, radica en la naturaleza de las cosas: el proceso de individuación es un fenómeno psicológico límite que requiere condiciones muy especiales para tomar conciencia de si mismo. Es quizás el comienzo de un desarrollo que tomará una humanidad futura."


title: Noche oscura del alma

text: El término "noche oscura (del alma)" se utiliza en el cristianismo para una crisis espiritual en un viaje hacia la unión con Dios, similar a lo descrito por San Juan de la Cruz.


title: Noche oscura del alma

text: Santa Teresa de Lisieux, una Carmelita francesa del siglo XIX, sufrió dolorosamente este prolongado período de oscuridad espiritual. Centrándose en dudas sobre la vida después de la muerte, según se dice, explicaba a sus amigas monjas "de si sabían en qué oscuridad estaba sumergida."


title: Noche oscura del alma

text: Aunque esta crisis es normalmente provisional por naturaleza, también puede durar períodos largos. La "noche oscura" de San Pablo de la Cruz en el siglo XVIII duró 45 años, de la cual se recuperó. Teresa de Calcuta, según cartas escritas en 2007, "puede ser el caso más conocido oficialmente", de este tipo de crisis, desde 1948 casi hasta su muerte en 1997, la sufrió, con solamente breves períodos de alivio.El fraile franciscano Benedict Groeschel, un amigo de la Madre Teresa durante una gran parte de su vida, declaró que la oscuridad le marchaba hacia el final de su vida.