title: Arte digital

text: Para dibujar en computadora no es necesario tener un dispositivo de gama alta, dado que aunque lo recomendable es tener 8GB de memoria RAM se puede hacer pintura digital con 4GB de memoria. Se puede elegir cualquier sistema operativo, ya que la mayoría de los softwares tiene una versión comaptible con cada uno de ellos.


title: Arte digital

text: Una de las opciones más accesibles para todos los artistas es el teléfono inteligente que cuenta con gran variedad de aplicaciones y aunque se puede adquirir un lápiz óptico para dibujar o pintar con mayor precisión, no es indispensable, ya que se puede elaborar una obra tan solo con el dedo. El software más utilizado para la pintura digital es ibisPaint. Escultura digital


title: Arte digital

text: Hasta hace poco el espacio virtual estaba separado del real por el monitor de una computadora. Los escultores digitales utilizan el espacio virtual como lugar de creación, utilizando "software" de modelado en 3D, expandiendo las nociones tradicionales de la escultura y a través de los nuevos contextos de exposición y distribución de las obras en línea. La exposición what we call sculpture da cuenta de este tipo de propuestas, desarrollándose en la galería virtual de CERMÂ exhibiendo obras digitales en las que su volumen puede ser percibido con el movimiento del ratón en el espacio.


title: Arte digital

text: Algunos artistas trasladan sus obras al espacio físico mediante máquinas de prototipado rápido (PR), control numérico por computadora (CNC en sus siglas inglesas), sistemas de sinterización láser, impresoras de chorro de tinta que pulverizan adhesivo u otras habituales en los laboratorios de diseño industrial o ingeniería, una especie de "impresoras" en tres dimensiones que traducen los objetos virtuales que el escultor digital crea al mundo físico en distintos materiales, como plásticos policarbonados, resinas plásticas y metales.


title: Arte digital

text: Tanto los equipos de prototipado como el "software" de modelado y los ordenadores que han sufrido un proceso de abaratamiento; existen aplicaciones gratuitas de modelado, como Wings 3D y el software libre Blender. Las instituciones educativas y los estudiantes pueden disponer por poco precio de software de gráficos 3D potentes, como Maya y 3D Studio Max. Las máquinas de escultura digital están cada vez más presentes en empresas de diseño, agencias de servicios y estudios de escultura; máquinas de PR se usan en clínicas dentales para realizar prótesis personalizadas y muchos despachos de arquitectura cuentan con instalaciones propias para la proyección de modelos. También los conservadores de arte utilizan PR para realizar facsímiles de esculturas. Entre las instituciones con instalaciones de escultura digital dedicadas al arte están la Partnership for Research in Spatial Modeling (PRISM), el Laboratorio de la Escuela de Arte de la Universidad Estatal de Arizona, el Manchester Institute for Research and Innovation in Art and Design (MIRIAD), la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París y el Departamento de Bellas Artes del Instituto de Tecnología de Nueva York.


title: Arte digital

text: Cabe mencionar que algunos artistas como Joaquín Cervera y Elizabeth utilizan las tecnologías de escultura digital solo para la fabricación de la obra, creando las maquetas de estas con métodos tradicionales, como el ensamblaje o el modelado manual, que luego se escanean en tres dimensiones, debido a la reducción de los costes que producen dichas técnicas en esculturas de grandes dimensiones.


title: Arte digital

text: El arte interactivo es, según Claudia Giannetti, la corriente de la creación artística contemporánea que utiliza en la obra tecnologías electrónicas y/o digitales (audiovisuales, computerizadas, telemáticas) interactivas, es decir, basadas en interfaces técnicas, que permiten establecer relaciones dialógicas entre el público y la obra. “"Algunas tendencias artísticas han establecido vínculos entre obra y espectador de las más diversas maneras, buscando, así, acentuar el carácter compartido de la creación. La estructura abierta del sistema interactivo, el dinamismo, la relación espaciotemporal y la acción constituyen los focos esenciales de estos sistemas complejos y pluridimensionales, en los que el público desempeña un papel fundamental"”, según Giannetti.


title: Arte digital

text: Puede distinguirse entre las obras digitales concebidas para ser reproducidas en soportes materiales convencionales (impresión en distintos soportes, reproducción de volúmenes creados por ordenador) y las que son difundidas por medios electrónicos, entre las que se pueden diferenciar a su vez las obras de estructura cerrada y las interactivas, que reclaman la participación activa de los espectadores.


title: Arte digital

text: La obra de arte interactiva es una fuente de acciones potenciales, un universo de posibilidades abierto a la intervención del observador. De la materia y la forma de la obra artística tradicional se pasa al proyecto y al trayecto que discurren en una estructura espacio temporal, entroncando en cierto modo con formas del arte escénico. Estas formas de expresión permiten revelar la relación cambiante que establecemos con el espacio y el tiempo. Es un concepto de obra polisémica que entronca con el concepto de obra abierta descrito por el semiólogo italiano Umberto Eco, en el que la obra de arte se presenta parcialmente terminada, y cada individuo la completa con sus propias aportaciones. Unas de las primeras manifestaciones en este sentido fueron los conceptos de hipertexto e hipermedia.


title: Arte digital

text: El arte interactivo va ligado al arte digital, pero no son dependientes el uno del otro. Hay formas de arte interactivo que van desde la danza interactiva, música, e incluso el drama. Las nuevas tecnologías, principalmente sistemas de computación y tecnología informática, han permitido una nueva clase de arte interactivo. Ejemplos de arte interactivo son las instalaciones artísticas, los sistemas de Realidad Virtual, los sistemas telemáticos, las obras de Inteligencia Artificial o de vida artificial, y la arquitectura interactiva: una de las ventajas de la interactividad con medios digitales es que permite una interfaz ‘ergológica’ de comunicación con la obra. Es posible, por ejemplo, interactuar con un vídeo mediante el movimiento del cuerpo, captado por sensores y aplicarlo a una pantalla que se visiona en el tiempo real.


title: Arte digital

text: Para Diego Levis, los videojuegos son un caso paradigmático de interactividad informática, que en muchos casos alcanza altos niveles de creatividad audiovisual emparentadas con formas de expresión artística formalmente aceptadas y que «preanuncian la creación de un nuevo lenguaje cinético en el que se conjugan todas las posibilidades expresivas que ofrecen las técnicas de representación digital: riqueza visual y sonora, interactividad, y capacidad narrativa.»


title: Arte digital

text: Desde que en 1995 el artista esloveno Vuk Cosic inventara el término a partir de un mensaje ilegible que recibió en su correo electrónico, el net.art hace referencia a las obras creadas para internet y que tienen a la red como tema, explotando y explorando la especificidad del medio, su potencial de crear contenidos a partir de estructuras complejas que enlazan imágenes, textos y sonidos y su capacidad de comunicación e interacción con el usuario.


title: Arte digital

text: “Las características de este tipo de obras son, entre otras, estar accesible (en línea) mediante Internet, ser una obra realizada y pensada para el medio telemático y disponer de recursos interactivos o hipertextuales".


title: Arte digital

text: El net.art, debido al medio de difusión del mismo, es una muestra de otra característica del arte digital, la democratización del arte, algo que ya recogían los miembros del movimiento artístico Fluxus en las décadas de 1960 y 1970, cuando Joseph Beuys hizo famoso el dicho de que «todos somos artistas» o Wolf Vostell con el dicho «"arte es vida, vida es arte"» en el 1961. Más allá de la experimentación tecnológica vinculada a las matemáticas y la ingeniería, los pioneros del arte en la red, como por ejemplo Jodi, se basaban en la actitud anarquista frente a las tecnologías del colectivo Fluxus.


title: Arte digital

text: El Software Art es una tendencia artística donde la creación de software ayuda a la abstracción y conceptualización de ideas. Dicho software juega un papel importante; por lo general es creado por artistas que fueron concebidas como obras artísticas. A menudo se basa en el Internet para difundir y debatir críticamente las obras.


title: Arte digital

text: El arte procedural es una metodología de arte digital que ofrece la posibilidad de generar la obra íntegramente por medios informáticos a partir de unos parámetros variables establecidos por el artista. El componente digital, generalmente un ordenador, efectúa cálculos para crear por ejemplo una imagen o un sonido combinando los parámetros programados por el autor con un componente de aleatoriedad. Es utilizada, por ejemplo, en música electrónica, arte fractal y la literatura "cut-up.


title: Arte digital

text: Tras el surgimiento de esta nueva disciplina artística se pueden plantear dudas e interferencias con otras disciplinas artísticas que hacen un uso intensivo de tecnologías digitales. El caso más claro es el caso de la música, que desde hace décadas depende tanto para su composición como para su difusión y proyección de medios digitales, sobre todo en la música puramente electrónica.


title: Arte digital

text: El arte digital es un concepto bastante debatido en los círculos artísticos, y rechazado con frecuencia por algunos puristas, que lo catalogan más como una habilidad técnica que una manifestación artística.


title: Arte digital

text: La creación artística por medios informáticos desencadena toda una serie de nuevas cuestiones, entre ellos la relación del cuerpo (específicamente los sentidos) del artista, y su medio de creación. Ejemplo de lo anterior es la consideración del papel jugado por el sentido del tacto, durante el proceso de creación artística digital. Aquellas expresiones plásticas en las que se sustituyen el tradicional lienzo por el monitor, y los pinceles por el ratón implican una relación distinta entre artista, medios, técnica y obra.


title: Arte digital

text: Dentro del arte digital hay muchas disciplinas diferentes como lo son la ilustración, animación, modelado en 3D, texturizado, render, etc. Actualmente, podemos destacar el trabajo de:


title: Al-Sadd Sports Club

text: El Al-Sadd Sports Club (en árabe: نادي السد الرياضي) es un club polideportivo catarí, de la ciudad de Doha, fundado en 1969. Es especialmente conocido por su equipo de fútbol, que es el más laureado del país, tanto en la liga nacional (15 campeonatos) como en la Copa del Emir (17 títulos). Es, además, el único club catarí que ha conquistado la Liga de Campeones de la AFC, torneo que ha ganado en dos ocasiones.


title: Al-Sadd Sports Club

text: Su equipo de fútbol juega actualmente en la Liga de fútbol de Catar. El club cuenta también con secciones de baloncesto, balonmano, voleibol, atletismo y tenis de mesa.


title: Al-Sadd Sports Club

text: El club fue creado por un grupo de estudiantes que jugaban juntos al fútbol en el barrio de Al Farij, de Doha. Uno de los estudiantes, Nasser bin Moubarak Al Ali, fue quien solicitó al jeque Jassem bin Hamad la autorización para la fundación del club, que tuvo lugar el 21 de octubre de 1969.


title: Al-Sadd Sports Club

text: Su primer título no tardó en llegar, al conquistar la Liga de Catar la temporada 1971/72. Un campeonato que inauguró dos décadas de éxitos, que le situaron entre los mejores clubes del país, conquistando ocho ligas (1972, 1974, 1979, 1980, 1981, 1987, 1988 y 1989) y siete Copas del Emir (1975, 1977, 1982, 1985, 1986, 1988 y 1991), así como su primer título internacional: el Campeonato Asiático de Clubes en 1989. Con dos goles de Khalid Salman y uno de Mohammed Ghanim, el Al-Sadd superó al Al-Rasheed iraquí, convirtiéndose en el primer club árabe en conquistar el máximo torneo de clubes de Asia.


title: Al-Sadd Sports Club

text: En 1991 el Al-Sadd sumó un nuevo título internacional, la Copa de Campeones del Golfo, que daría paso a una sequía, en la que el club tuvo que conformarse con la conquista de títulos menores, como una Copas del Emir en 1994 o una Copa Príncipe de la Corona en 1998.


title: Al-Sadd Sports Club

text: Tres títulos en el año 2000 (Liga, Copa del Emir y Copa del Jeque Jassem) supusieron el regreso del club a la senda de los triunfos. En 2007, con el uruguayo Jorge Fossati en el banquillo, se convirtió en el primer club catarí en conquistar los cuatro títulos nacionales -Liga, Copa del Emir, Copa del Jeque Jassem y la Copa del Príncipe- en una misma temporada. En total, en siete años, entre 2000 y 2007, el club capitalino añadió a su palmarés 15 títulos domésticos: cuatro Ligas (2000, 2004, 2006 y 2007), cinco Copas del Emir (2000, 2001, 2003, 2005 y 2007), tres Copas del Príncipe (2003, 2006 y 2007) y tres Copas del Jeque Jassem (2000, 2002 y 2007). A nivel internacional, se proclamó campeón de la Liga de Campeones Árabe en 2001 y, un año más tarde, alcanzó las semifinales de la Recopa de Asia. Así mismo, durante esta década pasaron por el club algunas estrellas internacionales, ya en el ocaso de sus carreras, como los campeones del mundo Frank Leboeuf y Romário o el oro olímpico Victor Ikpeba.


title: Al-Sadd Sports Club

text: Tras el cuatriplete de 2007, Fossati fue nombrado seleccionador de Catar. Después de su marcha, el Al-Sadd ha sumado únicamante una Copa del Príncipe, en 2008, cediendo la hegemonía del fútbol catarí al pujante Al-Gharrafa.


title: Al-Sadd Sports Club

text: En enero de 2011 Jorge Fossati regresó al banquillo y llevó a los capitalinos a conquistar la Liga de Campeones de la AFC, con un equipo formado esencialmente por futbolistas cataríes, reforzado con tres jugadores con experiencia en la Ligue 1 francesa (Mamadou Niang, Abdul Kader Keita y Nadir Belhadj) y el internacional coreano Lee Jung-Soo. El Al-Sadd accedió a la Liga de Campeones 2011 por una invitación de la Confederación Asiática de Fútbol, tras la descalificación de los clubes vietnamitas. Tras superar la fase de grupos como líder, apeó al Al-Shabab en una eliminatoria a partido única disputado en su estadio, y superó los cuartos de final tras la descalificación del Sepahan FC por una alineación indebida.


title: Al-Sadd Sports Club

text: Su acceso a la final estuvo marcado por la polémica, ya que en el gol decisivo contra el Suwon Samsung Bluewings fue anotado por los cataríes al aprovechar un saque de banda, después de que sus rivales hubiesen enviado fuera el balón por la lesión de un jugador. En la final, disputada en el feudo del Jeonbuk Hyundai Motors, el Al-Sadd se llevó el título en la tanda de penalties, tras acabar el partido 2-2.


title: Al-Sadd Sports Club

text: El título continental permitió al Al-Sadd convertirse en el primer club catarí en disputar, en diciembre de 2011, la Copa Mundial de Clubes de la FIFA, donde finalizó en tercera posición. Los blancos cayeron en semifinales ante el FC Barcelona (0-4) tras haber superado en cuartos de final al Espérance Sportive de Túnez (2-1). El partido por la medalla de bronce, ante el Kashiwa Reysol, terminó con empate a cero, decidiéndose en la tanda de penalties a favor de los cataríes.


title: Al-Sadd Sports Club

text: El 13 de mayo de 2012, Raúl González fichó por el club catarí por dos temporadas, donde volvió a vestir una camiseta blanca con su característico número siete. En su presentación ante un gran número de medios de comunicación, Raúl se mostró "orgulloso" de estar en su nuevo equipo y confió en "contribuir" con su experiencia internacional al juego del Al Sadd y del fútbol catarí en general.


title: Al-Sadd Sports Club

text: El 22 de agosto de 2013 el equipo disputaba el 35 Trofeo Santiago Bernabéu en el Santiago Bernabéu (estadio) frente al Real Madrid Club de Fútbol. Raúl González Blanco jugó la primera parte con el club madrileño, ya que el español estuvo en el Real Madrid 16 temporadas, y esto sería un homenaje para él. El Real Madrid ganó 5-0. Raúl jugó la primera parte con el R.Madrid y marcó el primer gol, la segunda la jugó con el Al-Sadd.


title: Al-Sadd Sports Club

text: El 4 de junio de 2015, se hacía oficial la despedida de Xavi Hernández del FC Barcelona, fichando por el club catarí. Firmó hasta 2017-18.


title: Spiral: From The Book of Saw

text: Spiral (también conocida como Spiral: From The Book of Saw; en Hispanoamérica: Espiral: El juego del miedo continúa) es una película de terror de 2021. La película es un Spin-off y la novena entrega de la Saga Saw, dirigida por Darren Lynn Bousman. Es la primera película de la saga sin contar con Tobin Bell como Jigsaw.


title: Spiral: From The Book of Saw

text: Spiral se basa en un guion de Josh Stolberg y Pete Goldfinger a partir de una historia creada por Chris Rock. Está protagonizada por Chris Rock, Samuel L. Jackson, Max Minghella y Marisol Nichols.


title: Spiral: From The Book of Saw

text: Trabajando a la sombra de un veterano policía llamado Marcus Banks (Samuel L. Jackson), su hijo, el detective Ezekiel "Zeke" Banks (Chris Rock) y su socio novato William Schenk (Max Minghella), toman cargo de una espeluznante investigación sobre asesinatos que recuerdan inquietantemente el espantoso pasado de la ciudad que tiene que ver con el famoso asesino en serie Jigsaw/John Kramer. Inconscientemente atrapado en un misterio cada vez más profundo, Zeke se encuentra en el centro del morboso juego del asesino al igual de los que lo rodean y que podrían pagar las letales consecuencias del más mínimo error que él pueda cometer.


title: Spiral: From The Book of Saw

text: Durante un desfile del 4 de julio, el detective fuera de servicio Marv Bozwick (Dan Petronijevic) persigue a un ladrón por una tubería de drenaje. Atacado por detrás por una figura con una máscara de cerdo, Bozwick se despierta para encontrarse suspendido por su lengua en un túnel del metro activo y se le da una opción a través de un mensaje grabado: arrancarse la lengua y vivir, o permanecer quieto hasta que llegue el siguiente tren, matándolo en el proceso. Incapaz de escapar de la trampa, Bozwick es asesinado por un tren subterráneo a toda velocidad. Al día siguiente, la jefa de policía Angie Garza (Marisol Nichols) asigna al detective Ezekiel "Zeke" Banks (Chris Rock) un nuevo compañero, el novato idealista William Schenk (Max Minghella). Banks y Schenk investigan la muerte de Bozwick y Banks se da cuenta de que el asesinato es similar a los crímenes del ahora fallecido John Kramer (el asesino Jigsaw).


title: Spiral: From The Book of Saw

text: Mientras tanto, el detective Fitch, que varios años antes ignoró una llamada de respaldo de "Zeke", lo que casi provocó que Banks recibiera un disparo, es secuestrado y colocado en una trampa donde debe arrancarse los dedos para evitar la electrocución en un recipiente de agua que se llena lentamente; sin embargo, Fitch no logra arrancarse los dedos a tiempo y muere electrocutado. Algunos oficiales comienzan a sospechar que Banks puede ser el responsable, debido a su historial con Fitch. Luego llega una caja a la comisaría, que contiene una marioneta de cerdo y un trozo de piel tatuada perteneciente a Schenk en su interior. Un pequeño frasco dentro de la caja dirige a la policía a una carnicería, que anteriormente era una tienda a la que iban Banks y su padre. Al llegar, el equipo descubre una grabadora y un cadáver desollado, identificándolo como el de Schenk. El padre de Banks y exjefe de policía, Marcus Banks (Samuel L. Jackson), llega a un almacén para intentar localizar al asesino. Luego, una distracción a la policía hace que Garza sea secuestrada y colocada en una trampa en la cámara frigorífica de la comisaría, donde tiene que cortarse la médula espinal con una cuchilla bajo su cuello para evitar que le caiga cera caliente de un recipiente, directamente en la cara; se las arregla para cortar su columna vertebral, pero muere a causa de sus heridas, además de que la cera caliente había caído en su rostro, su cuerpo es encontrado por un devastado Banks.


title: Spiral: From The Book of Saw

text: Mientras sigue una pista, Banks le manda un mensaje de voz a su padre, y es capturado. Mientras tanto su padre va a un lugar buscando pistas y ve un mensaje que dice que si quiere jugar un juego, este responde que si y va a una habitación llamativa, al entrar se encuentra con el cerdo (la nueva marioneta), mientras que explora el lugar saca su teléfono para llamar a alguien, pero también es capturado. Banks tiempo después despierta en un almacén, esposado a una tubería con una sierra para metales cerca (igual a las sierras de la primera película). Banks considera cortarse el brazo, pero puede escapar usando una horquilla suelta. Luego descubre a Peter Dunleavy, su ex compañero a quien denunció por asesinato, encadenado. Frente a él hay una gran máquina que tritura botellas de vidrio manipulada para arrojar metralla de cristal a gran velocidad; una grabadora explica que Banks puede optar por liberarlo o dejarlo morir. Aunque Banks intenta salvarlo, Peter muere por la pérdida de sangre dado a los cristales disparados e incrustados en su cuerpo.


title: Spiral: From The Book of Saw

text: Yendo a otra habitación, Banks luego se encuentra cara a cara con Schenk, quien se revela que fingió su muerte usando el cadáver desollado del ladrón que atrajo a Bozwick a los túneles, y que él ha sido el imitador de Jigsaw todo el tiempo. Explica que la persona que Peter asesino era el padre de Schenk, quien fue asesinado por estar dispuesto a testificar contra un policía corrupto. También revela que Marcus fue responsable de las políticas que permitieron que ocurriera tal corrupción sin consecuencias, lo que finalmente resultó en la muerte de su padre. Con la esperanza de reclutar a Banks como socio para castigar a los oficiales corruptos, Schenk presenta la prueba final de Banks. La trampa de la marioneta. Marcus está siendo restringido en el aire y lentamente drenado de sangre, lo que continuará hasta que Banks use la última bala del arma de su padre para alcanzar un objetivo que salvará a Marcus pero permitirá que Schenk escape, o para matar a Schenk y dejar que su padre se desangre. Banks decide disparar al objetivo para salvar a Marcus, lo que hace que sus ataduras se aflojen y lo bajen al suelo. Y seguido, Marcus le da la orden a Zeke de detener a William, por lo cual, Zeke se abalanza y comienza a luchar contra Schenk. Poco después, llega un equipo SWAT al edificio, y para acceder a la habitación en la que se encontraban Zeke, William y Marcus, el equipo SWAT corta la puerta metálica, cortando un hilo en el proceso, que activa nuevamente el mecanismo de Marcus. Las ataduras de Marcus lo levantan en el aire nuevamente, y se revela que debajo de sus antebrazos, tiene colocados unos cañones de escopeta. Una vez el equipo SWAT derriba la puerta, acceden a la habitación y las luces se apagan, quedando luces de interferencia en el rostro de Marcus, esto con tal de que el equipo de SWAT no reconozca quien esta restringido en el aire, por lo cual Zeke se acerca desesperadamente, suplicando que se detengan y que no disparen. Pero en medio de toda la confusión, el mecanismo de Marcus levanta su brazo con el cañón de escopeta. Al igual que el video de la marioneta, que manipula un arma; los agentes, creyendo que está intentando dispararles, el equipo SWAT le dispara a Marcus brutalmente, matándolo. Banks grita de angustia ante la muerte de su padre, pero seguido, se escucha una compuerta metálica detrás de él, a lo que voltea y observa cómo Schenk logra escapar mientras éste le hace señas de que guarde silencio. Así como Banks lo hizo con el cuando era niño para que guardara silencio después de que él fuera testigo de cómo el oficial Peter matara a su padre.


title: Spiral: From The Book of Saw

text: El 16 de enero de 2018, se informó que Lionsgate junto a Twisted Pictures comenzaron a discutir acerca de una novena entrega de la franquicia y automáticamente confirmaron que los Hermanos Michael Spierig y Peter Spierig no regresarían para dirigirla ya que estarían ocupados con otros proyectos cinematográficos. El 3 de abril de 2018, se publicó que Twisted Pictures comenzó a desarrollar activamente una secuela con los Guionistas Josh Stolberg y Pete Goldfinger.


title: Spiral: From The Book of Saw

text: El 16 de mayo de 2019, se confirmó que una novena película de la serie ya estaba oficialmente en producción. Y el director de la segunda, tercera y cuarta parte de la Franquicia, Darren Lynn Bousman volvería para dirigir esta nueva entrega, junto con los productores Mark Burg y Oren Koules. También surgió la noticia de que Chris Rock también participará como productor ejecutivo, además de escribir el primer borrador del guion de la película también confirmó que se incorporaría al reparto de la misma como uno de los protagonistas, por su parte James Wan y Leigh Whannell creadores de la franquicia solo estarán en la producción ejecutiva junto con Daniel Heffner. Los Escritores del filme "Jigsaw" Josh Stolberg y Pete Goldfinger anunciaron para finales de mayo de 2019 que el Guion ya estaba listo y esperando para ser llevado a la pantalla grande. Por su parte Chris Rock declaró las siguientes palabras por redes sociales después de darse a conocer la noticia de que el guion ya estaba terminado "He sido un fan de SAW desde la primera película en 2004. Me entusiasma la oportunidad de llevar esto a un lugar realmente intenso y retorcido". Rock se acercó a Lionsgate con sus ideas de revitalizar la franquicia que inmediatamente se interesó mucho en el concepto. Por su parte el CEO de la compañía Joe Drake dijo que la idea de Chris era "completamente interesante y novedosa al legado del material y que en sus manos esta Franquicia de Terror iba a ganar muchos más adeptos y que no decepcionaría para nada a los viejos fans de la popular saga de terror.". Burg y Koules productores del filme dijeron que el tratamiento de Chris para SAW era comparable a lo que Eddie Murphy había hecho por las películas de buddy cop en 48 Hrs con un toque más policial y Dramático sin olvidar el misterio y terror que caracteriza las películas de SAW., dando a la saga una "perspectiva completamente fresca" ya que se necesitaba una renovación exigida por los Fans.


title: Spiral: From The Book of Saw

text: El 26 de junio de 2019, el Coguionista Josh Stolberg confirmó que la novena entrega estará en el mismo canon fílmico que las ocho películas anteriores, y que no será un reinicio y que tampoco será una secuela directa de Jigsaw ya que surgieron rumores de que sería una precuela de la franquicia.


title: Spiral: From The Book of Saw

text: Las filmaciones de la película comenzaron a mediados del mes de junio de 2019 y finalizaron a finales de septiembre del mismo año, en la ciudad de Toronto bajo el título provisional de The Organ Donor. Obviamente cuando se comenzó a filmar la película se confirmó que los actores Chris Rock, Samuel L. Jackson, Max Minghella y Marisol Nichols serían los protagonistas del nuevo filme, interpretando los papeles de un detective de policía, su padre un ex-detective, su inexperto compañero y una comisario respectivamente. El presidente de Lionsgate Motion Picture Group, Joe Drake, declaró: "Creemos que Samuel L. Jackson y Chris Rock, junto con Max Minghella y Marisol Nichols hacen que esta película sea completamente especial y no podemos esperar mucho tiempo para desencadenar esta nueva, inesperada e siniestra historia de la saga.


title: Spiral: From The Book of Saw

text: "Spiral: From the Book of Saw" recibió reseñas generalmente mixtas de parte de la crítica y la audiencia. En el sitio web especializado Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 37%, basada en 226 reseñas, con una calificación de 5.0/10, y con un consenso crítico que dice: ""Spiral: From the Book of Saw" sugiere una nueva dirección interesante para la franquicia Saw, incluso si la sangrienta suma es bastante menor que sus partes." De parte de la audiencia tiene una aprobación de 60%, basada en más de 2500 votos, con una calificación de 3.5/5.


title: Spiral: From The Book of Saw

text: El sitio web Metacritic le dio a la película una puntuación de 40 de 100, basada en 33 reseñas, indicando "reseñas mixtas o promedio". En el sitio IMDb los usuarios le asignaron una calificación de 5.2/10, sobre la base de 54 150 votos, mientras que en la página web FilmAffinity la cinta tiene una calificación de 4.6/10, basada en 3571 votos.


title: Itziar Atienza

text: Itziar Atienza Molina (Madrid, 26 de noviembre de 1977) es una actriz española que ha desarrollado gran parte de su carrera artística en el País Vasco. Es conocida por su participación en el programa "Vaya semanita" de ETB, en el que ha actuado durante ocho temporadas interpretando diversos personajes.


title: Itziar Atienza

text: Nacida en Madrid, es hija de Javier Atienza y María Luisa Molina y se crio en Galdácano (Vizcaya). Se licenció en Derecho en el año 2000 por la Universidad de Deusto y trabajó durante varios años como traductora en Vitoria, donde comenzó a formarse como actriz y dar sus primeros pasos en teatro y televisión.


title: Itziar Atienza

text: De 2008 a 2016 formó parte del elenco del programa de humor de "sketches" de ETB "Vaya semanita", interpretando varios personajes (la camarera "Arantxa", la empleada del hogar "Sheilys", una de "Los Ángeles de Patxi", "La Nere" quien era novia del "Jonan", "Nurius", "Ximena", etc).


title: Itziar Atienza

text: En octubre de 2011 estrenó junto a Joseba Apaolaza la obra de teatro "Contra el Viento del Norte - Ipar Haizearen Kontra", basada en la adaptación de la novela homónima de , dirigida por Fernando Bernués, con la que se halla actualmente de gira.


title: Itziar Atienza

text: Formó parte del equipo del programa vasco "Ai ama!", así como de la serie "Bi eta Bat", emitida en ETB junto a su excompañero de "Vaya semanita" Andoni Agirregomezkorta.


title: Itziar Atienza

text: En 2014 ETB2 emite "Sukaldari", un espacio de cocina presentado por Itziar Atienza cuyo objetivo es buscar al mejor Sukaldari de Euskadi.


title: Itziar Atienza

text: En 2018 forma parte del elenco principal de la serie "Presunto culpable" de Antena 3, interpretando a "Ainhoa Aristegui". En 2019 participa en la película "El silencio de la ciudad blanca" protagonizada por Javier Rey y Belén Rueda. En 2020 protagoniza las series "Caronte" de Telecinco y "Mentiras" de Antena 3 y participa en el programa de humor "Barre librea" de ETB1 presentado por los actores Aitziber Garmendia y Jon Plazaola.


title: Montevideo City Torque

text: El Montevideo City Torque, fundado originalmente con el nombre Club Atlético Torque en el año 2007, es un club de fútbol uruguayo con sede en Roque Graseras 694, en el barrio Punta Carretas de la ciudad de Montevideo.


title: Montevideo City Torque

text: El 6 de abril de 2017 se confirmó la conversión del club a sociedad anónima deportiva y la compra de la misma por parte del City Football Group. De esta manera, el club se sumó al conglomerado que incluye a Manchester City, New York City, Melbourne City, Girona y Yokohama Marinos, y otros clubes que también son propiedad de este grupo o donde el mismo tiene participación. El 22 de enero de 2020 fue renombrado y tomó su denominación actual.


title: Montevideo City Torque

text: Actualmente compite en la Primera División de Uruguay y también participó en la Copa Sudamericana 2021.


title: Montevideo City Torque

text: El equipo fue fundado como Club Atlético Torque el 26 de diciembre de 2007, por empresarios uruguayos que viven en Cancún. La intención de Raúl Aquino Reynoso era iniciar un proyecto diferente en el fútbol de Uruguay, que comenzara de cero con una idea clara y un objetivo preciso (a diferencia de los demás clubes de fútbol uruguayos, que no tienen ideas claras y objetivos precisos).


title: Montevideo City Torque

text: En el mes de agosto Raúl Aquino Jr contacta con Marcelo Yaurreche, interesado en el proyecto deportivo que exponía en su blog. Yaurreche, electromecánico de profesión, sería quien propuso del nombre Torque, entre varios que se manejaron en un principio, por ser una magnitud física relacionada con la física, ser corto y tener una fonética agradable.


title: Montevideo City Torque

text: La primera competición fue en la Liga de Punta Carretas en el año 2008, preparando los cimientos para el ingreso al fútbol de la Asociación Uruguaya de Fútbol.


title: Montevideo City Torque

text: Participó en los campeonatos de la Asociación Uruguaya de Fútbol desde la temporada 2008-09, ingresando a la Segunda División Amateur, el tercer y último escalón dentro del fútbol uruguayo. Su crecimiento fue marcado desde sus primeros torneos.


title: Montevideo City Torque

text: Su primera temporada fue muy buena, logrando incluso salir campeón invicto del "Torneo Clausura" (8 victorias y 3 empates). Finalmente, perdió por 4:2 la final por el título de campeón de la temporada ante Oriental de La Paz. Cuando se supo que Oriental no iba a hacer uso de su posibilidad de ascenso a Segunda División, Torque presentó la solicitud de ascenso como sub-campeón, pero fue rechazado por presentarse fuera de tiempo. En su segunda temporada, Torque finalizó en la tercera posición en el Apertura y en la quinta ubicación en el Clausura. En su tercer torneo, culminó en la tercera posición en la Tabla Anual, consiguiendo 50 puntos (15 victorias, 5 empates y solo 3 derrotas). Finalizada la misma, se frustró una fusión planeada con Huracán Football Club.


title: Montevideo City Torque

text: En el cuarto año, Torque logró su objetivo hasta entonces postergado: el título de campeón y el ascenso. Primero ganó el Apertura en forma invicta (11 victorias y 2 empates) y aunque el Clausura fue ganado por Canadian, Torque logró mantener el liderazgo en la Tabla Anual, lo que le otorgó ventaja en la definición. El 25 de julio de 2012, en La Bombonera, Torque derrotó 2:1 a Canadian, y de esa manera los dirigidos por Saúl Rivero fueron campeones uruguayos de Segunda Amateur por primera vez.


title: Montevideo City Torque

text: Torque debutó como club profesional el sábado 13 de octubre de 2012, en el Estadio Juan Antonio Lavalleja de Flores (donde ofició de local) venciendo a Miramar Misiones 2:1, anotando los dos goles del equipo "celeste" Jesús Toscanini. Dirigido por Saúl Rivero, el equipo realizó una extraordinaria campaña, siendo la revelación del torneo, finalizando en 5.ª posición, y derrotando al que era líder Tacuarembó F.C. en la última fecha del torneo regular por 4:0, anulándole a este equipo la posibilidad del ascenso. Rivero se marchó al Xelajú de Guatemala y fue susituido por su ayudante Hugo Pilo para los play-off por el tercer ascenso, donde elimina a Atenas de San Carlos y luego a Tacuarembó. En la final, Torque estuvo a punto de realizar historia y ser el primer equipo en ascender a Primera División después de una sola temporada de Segunda. Empataron 0:0 el primer partido, y ganaba 1:0 la revancha hasta el empate de Miramar Misiones dado en el minuto 88. En la última jugada del alargue, un claro penal sobre Jonathan Alvez no fue sancionado. Finalmente, en definición por tiros penales, el ascenso correspondió a los "monitos" de Villa Dolores. Además de Toscanini y Álvez, ese equipo contaba con otras figuras de alto nivel como Nicolás Milesi y Alejandro Hohberg.


title: Montevideo City Torque

text: La temporada siguiente marcó el primer retroceso de Torque, ya que finalizó último del torneo con solo 15 puntos, 8 menos que el penúltimo. De todas maneras, en esa temporada no hubo descensos.


title: Montevideo City Torque

text: El "City Football Group", dueño de los clubes Manchester City, New York City y Melbourne City entre otros, planificó ampliar sus bases anclando también en el fútbol sudamericano. El grupo inversor evaluó una cartera de posibilidades en el que incluían distintos equipos con capacidad de desarrollo en el continente, optando finalmente por Torque. La adquisición del club se hizo efectiva el 6 de abril de 2017.


title: Montevideo City Torque

text: Ese año 2017, dirigidos por Paulo Pezzolano, Torque formó un equipo muy fuerte para la categoría y logró el título con facilidad. Se destacaron en la campaña los futbolistas Diego Martiñones, Ernesto Goñi, Hernán Figueredo, Martín Bonjour, Jonathan Cubero, Julián Lalinde y Leonardo Pais, entre otros; sumados a refuerzos extranjeros de calidad como el venezolano Ferraresi, el colombiano Javier Calle y el argentino Valentín Castellanos. Apenas decretado el ascenso, Pezzolano anunció que no continuaría la siguiente temporada.


title: Montevideo City Torque

text: En el debut absoluto en Primera División, por el Torneo Apertura 2018, el conjunto dirigido por el argentino Pablo Marini cayó derrotado ante Nacional por 4 a 2 el 3 de febrero de 2018. Sin embargo, el 31 de marzo de 2018 logró su primera victoria en Primera División, en un partido que terminó 2 a 0 frente a Peñarol.


title: Montevideo City Torque

text: En su primera participación en el Torneo Intermedio, debutó en la Serie B empatando 2-2 con River Plate, le ganó a Atenas de San Carlos por 1-0 y tuvo su primer traspié al perder ante Boston River también por 1-0. Pero revivió y logró su segunda victoria ante Peñarol, esta vez por 4-3 de visitante y de atrás, lo cual marcó la supremacía que Torque tuvo ante los aurinegros. En la siguiente fecha derrotó a Defensor Sporting por 1-0, y en la última venció a Progreso por 2-0, llegando a 13 puntos, uno por encima de Peñarol, ganando así su grupo y definiendo el torneo ante Nacional, ganador de la Serie A. El 10 de junio se disputó la final del Torneo Intermedio 2018, y tras ir ganando por 2-0 termina perdiendo por 3-2. El 3 de noviembre de 2018 en partido clave por permanecer en primera división cae derrotado por Fénix 2 a 1 en el Parque Capurro. Tan solo sumar lo mantenía en la principal categoría, pero la derrota lo condujo nuevamente a la Segunda División.


title: Montevideo City Torque

text: A pesar del descenso, el equipo mantuvo a Marini como Director Técnico del equipo y un año después, volvería a Primera División, como campeón de la temporada 2019 de la Segunda División Profesional. Torque obtuvo 43 puntos (de 66 posibles) y el propio Pablo Marini fue elegido como el Mejor entrenador de la categoría.


title: Montevideo City Torque

text: El 22 de enero de 2020, en un evento realizado en la Rambla de Montevideo, el club anunció que pasaría a llamarse Montevideo City Torque, reforzando sus vínculos con el "City Football Group". A su vez, renovó su escudo y anunció la construcción de un complejo deportivo de primer nivel. El abogado y político Pedro Bordaberry fue designado como asesor de la institución.


title: Montevideo City Torque

text: En el Uruguayo 2020, ya con el nombre de Montevideo City, el equipo finaliza en quinto lugar (4.º lugar en la Tabla Anual, pero Rentistas ocupó el vice campeonato siendo el 9.º club en la Anual) y obtuvo su primera clasificación a una copa internacional, logrando la clasificación para la Copa Sudamericana 2021. Allí eliminaron a Fénix en la fase previa y llegaron a la fase de grupos, donde realizaron una buena campaña superando al Bahía de Brasil pero sin lograr avanzar de fase, ya que sólo el primero avanzaba (Independiente de Avellaneda). La victoria 2-0 a Fénix fue el primer triunfo en competencia internacional, el 4-0 a Guabirá el primer triunfo frente a un equipo extranjero y el 4-2 en Salvador de Bahía frente a los locatarios fue el primer triunfo jugando en el extranjero.


title: Montevideo City Torque

text: Con la compra del "City Football Group", el club renovó su imagen institucional. El escudo actual del Montevideo City Torque se encuentra delimitado por el clásico anillo del grupo empresarial, para asemejarse con otros equipos del Grupo City y reforzar su sentido de pertenencia. En su interior, destaca una figura modernizada del Sol de Mayo uruguayo, que se encuentra sobre un fondo celeste, representando al cielo. En el medio del sol, se encuentra una figura azul que representa el efecto "torque". A ambos lados, y dentro del anillo exterior del escudo, aparecen cuatro olas en azul oscuro, aludiendo al Río de la Plata y a las cuatro franjas azules de la bandera nacional. Por último, el nombre del club, "Montevideo City Torque", se encuentra alrededor del emblema. La bandera posee en su interior el escudo del club, sobre un fondo de color celeste.


title: Montevideo City Torque

text: Todas las camisetas titulares del Montevideo City Torque han sido celestes. Como particularidad, en 2016 y 2017, cuando el club se llamaba Torque, la camiseta incluyó una gran "T" azul en el pecho sobre fondo celeste. Las camisetas de alternativa en general son blancas, aunque fue gris en 2013. En 2016 y 2017 la alternativa fue blanca con una gran "T" azul.


title: Montevideo City Torque

text: En 2018 su uniforme fue confeccionado por la marca española Luanvi y desde 2019 es elaborado por Puma, por decisión del City Group.


title: Montevideo City Torque

text: Usualmente los uniformes alternativo del club suelen utilizar los colores blanco o dentro de la escala de grises, hasta detalles negros en alguna oportunidad.


title: Montevideo City Torque

text: El Montevideo City Torque no posee estadio propio, por lo que ofició mayoritariamente de local en el Estadio Centenario, con capacidad para 60.235 espectadores. Hasta la temporada 2020, era el único club de la Primera División en presentar el estadio como sede local, por lo que tenía su uso en exclusividad. Para dicho torneo, trasladó su sede al Estadio Charrúa, de 14.000 espectadores.


title: Montevideo City Torque

text: Cuando el City Football Group invirtió en el club, allegados a la institución sugirieron instalarse en otro departamento y generar una infraestructura en el interior del país, pero los inversores buscaron potenciar el crecimiento del club usando la marca de la capital uruguaya. A su vez, desde el City Football Group no ven como prioridad la construcción de un estadio en el futuro cercano, por lo que buscarán potenciar otras áreas institucionales.


title: Montevideo City Torque

text: La sede social del club se ubica en Roque Graseras 694, dentro del barrio Punta Carretas de la ciudad de Montevideo. Se proyecta que en los próximos años la sede pueda sufrir algún tipo de reforma o ampliación, o un posterior traslado para centralizar las funciones deportivas y administrativas en su nuevo complejo deportivo.


title: Montevideo City Torque

text: El club cuenta de la ciudad deportiva "Montevideo City Football Academy", una de cuatro Academias en el mundo junto a las de Manchester, Melbourne y New York que el City Football Group dispone. Se encuentra ubicado en en Ciudad de la Costa (Canelones), cuenta con 95.000 metros cuadrados que incluyen cinco canchas de fútbol, una de ellas de césped sintético, y un edificio polivalente con los vestuarios, el gimnasio, el centro médico, el comedor y las oficinas del club.


title: Montevideo City Torque

text: El equipo de las ciudadanas comenzó su actividad en 2021. El presento en sus redes con el mensaje " Hay un equipo nuevo pronto para salir a la cancha", en su primer año de competición en el Campeonato Uruguayo Femenino Divisional B de 2021, club consiguió el 6.º lugar jugando la Ronda por el ascenso, anteriormente logro el primer lugar en el grupa A. En 2022 el conjunto de las ciudadanas se consagró campeón de la Copa de Plata de la Divisional B. El club disputa sus partidos de local en su complejo en la Ciudad deportiva "Montevideo City Football Academy."


title: Música folk

text: Música folk es un término de origen inglés utilizado en lengua castellana generalmente para referirse a la música folclórica moderna. En algunos contextos, por influencia del sentido en lengua inglesa de la "folk music, "su significado se extiende a toda la música folclórica, tanto la tradicional como la más moderna basada en aquella.


title: Música folk

text: Los artistas de folk pueden emplear temas musicales folclóricos ya existentes haciéndoles un arreglo musical o bien tomar simplemente el estilo y crear sus propios temas originales. Es también característico de la música folk emplear instrumentos típicos de cada región, como puede ser la zampoña y la quena en varios países de América del Sur, el bombo legüero en la Argentina, el birimbao en Brasil, el banjo, la güira en la República Dominicana, el violín o la armónica en los Estados Unidos, el violín, la marimba en Guatemala, bodhrán y el tin whistle en Irlanda, la gaita en Escocia, Galicia o Asturias, el acordeón en Francia, Italia, Panamá o la música litoraleña argentina, la gralla y la dulzaina en Valencia y Cataluña, la flauta y tamboril en Zamora, la trikitixa en el País Vasco, el arpa paraguaya en Paraguay, etc.


title: Música folk

text: Derivado de la expresión alemana "Volk", que significa “el pueblo como un todo”, el término folk, aplicado a música, danza, etc. es más bien reciente. Algunos informes hablan de “folklore” como un término que el inglés William Thoms utilizó, en 1846, para describir las tradiciones, costumbres y supersticiones de las clases incultas. Pero ya había sido aplicado por Pablo López Repullo a la música popular y nacional un siglo antes.


title: Música folk

text: En la década de 1940 la música folk surgió en Reino Unido como movimiento autónomo dentro de la música popular moderna, superando en popularidad al tango desde 1949 con el tema "El rancho'e la Cambicha". Luego surgió en EE. UU. en los años 1950 y 1960, tomando como base la música tradicional (música folclórica) que había sido traída al nuevo continente por los inmigrantes europeos. Posteriormente este movimiento tendría lugar también en otros países.


title: Música folk

text: Con unos contenidos a menudo sociales y de protesta política en sus canciones, la música folk argentina y estadounidense se tocó en sus primeros tiempos con instrumentos acústicos, como Atahualpa Yupanqui. En los Estados Unidos, a partir de los años 1960 a incorporar con frecuencia instrumentos eléctricos en lo que se conoce como folk-rock. Representantes destacados de esta corriente son Bob Dylan y Joan Báez. En Argentina, también en la década de 1960, la música folk desarrolló el Movimiento del Nuevo Cancionero, que desencadenó el movimiento de la Nueva canción en América Latina y España, con expresiones como Mercedes Sosa, Soledad Bravo, Víctor Jara, Rubén Blades, Caetano Veloso, Silvio Rodríguez y Alfredo Zitarrosa, entre muchos otros.


title: Música folk

text: La música folk tuvo su eco en Europa a partir de finales de los años 1960, en dos corrientes claramente diferenciadas:


title: Música folk

text: Entre las diferentes vertientes de la música folk según países y regiones, tienen amplia repercusión y alcance internacional la llamada música latina y la llamada música celta, a veces adornada con influencias new age.


title: Música folk

text: El concepto de música folk se asocia principalmente con los países occidentales (Europa y América). Cuando se quiere hacer referencia al conjunto de músicas folk de distintos lugares del mundo se emplea normalmente el nombre genérico de «"world music"» o «músicas del mundo».


title: Música folk

text: Se presenta a continuación una lista grupos y artistas destacados de la música folk, entendida como música folclórica contemporánea. Para artistas de música folclórica tradicional, de folk-rock o de canción de autor véase el artículo correspondiente.


title: Midori: la niña de las camelias

text: Midori: La Niña de las Camelias (少女椿: "La Chica de las Camelias") es una popular historia oral originaria entre la Era Meiji y Era Showa. En la actualidad es conocido por la versión manga "Shôjo tsubaki: Chika gentô gekiga" de Suehiro Maruo, publicada en 1984 y la adaptación de 1992, dirigida y producida por Hiroshi Harada. Este artículo sólo trata de dicha adaptación animada.


title: Midori: la niña de las camelias

text: En el momento de su estreno, el film fue recibido de manera hostil debido a su temática y la crudeza del argumento, lo que llevó a las autoridades japonesas a incautar y destruir las copias originales, únicamente salvándose una versión editada por Harada (y reducida en unos seis minutos) que fue reestrenada tiempo después.


title: Midori: la niña de las camelias

text: Finales del siglo XIX. Debido al abandono de su padre y a la enfermedad de su madre, Midori —una dulce niña de doce años— se ve obligada a dejar la escuela y sobrevivir en la pobreza vendiendo camellias por las calles de su ciudad. Finalizado un día donde no logra vender una sola flor, se encuentra con un hombre con sombrero de copa que, conmovido por su triste historia, se ofrece a comprarle todas, indicándole dónde puede encontrarlo si llegara a necesitar de su ayuda. Esa misma noche, Midori vuelve emocionada a su hogar y, mientras comenta las buenas noticias a su madre, descubre que ha muerto y que su cuerpo está siendo devorado por ratas. Encontrándose sola, Midori decide ir en búsqueda del amable caballero, dirigiéndose al sitio que este le había indicado, el cual resulta ser un circo. Una vez allí, se encuentra con los extraños integrantes del circo, quienes abusan sexualmente de ella. Asimismo, descubriendo que el hombre que ella buscaba, el Señor Arashi, era el dueño del lugar, que se encontraba mal económicamente. Midori encuentra consuelo cuidando de unos cachorros callejeros en secreto, pero es descubierta por uno de los integrantes, una chica tragafuegos llamada Kanabun, quien asesina a los perros, y, sin saberlo, todos comen una sopa hecha con la carne de éstos, hasta que Kanabun, informa en voz alta lo que hizo, y al escuchar, Midori llora desconsolada por la muerte de sus mascotas. Sin otra escapatoria que unirse al grupo ambulante, la vida de la niña se convierte en un constante calvario, donde es maltratada y torturada, al punto de anhelar el suicidio.


title: Midori: la niña de las camelias

text: Un mago llamado Masamitsu se une al circo con su exitoso show del "enano en la botella", donde es capaz de entrar y salir de una botella de vidrio, cosa que le da nueva popularidad al circo. Masamitsu y Midori se enamoran mutuamente a tal grado que ella lo considera su esposo. Los fenómenos empiezan a tenerle envidia al mago enano debido a que este acaparaba toda la atención. Razón por la cual, deciden abusar nuevamente de Midori. Pero Masamitsu la rescata atrapando a los fenómenos en una ilusión. Eventualmente, Midori se termina volviendo la asistente del mago. En una ocasión, uno de los integrantes del circo (el hombre momia) trata de confesarle su amor a Midori, pero es asesinado por Masamitsu, quien lo ahoga con tierra. En tanto, Midori le pregunta cómo hace su truco de la botella y él le responde con un acertijo en forma de haikus:


title: Midori: la niña de las camelias

text: Poco tiempo después, ella recibe una oferta para trabajar de actriz en una película, pero Masamitsu, celoso, se interpone y encierra a Midori en la botella. Durante una función se pone demasiado nervioso y por esto recibe abucheos del público. Humillado, hace que el público explote en pedazos o mute en terribles formas. Midori escapa de la botella y se reconcilia con Masamitsu, el cual decide abandonar el circo e irse con ella.


title: Midori: la niña de las camelias

text: Tras el incidente, el Señor Arashi, por miedo a que la gente presentara cargos por lo ocurrido, decide escapar con el dinero del circo, dejando desahuciados a los fenómenos, lo que causa que el circo se disuelva y ellos planeen qué harán con sus vidas. La Mujer Serpiente decide buscar un hombre con un cuerpo como el suyo, El Traga Espadas tiene pensado ir a trabajar a otros circos de fenómenos y llevarse al Hombre Pretzel y al Hombre Gusano con él, y Kanabun decide vivir como un niño (Kanabun era hermafrodita). Masamitsu y Midori se van juntos, llegando a la parada de un autobús. Masamitsu decide aprovechar para ir a comprar algo de comer, pero durante un asalto es asesinado por el ladrón de una tienda cercana. Midori, tras perder el autobús, va a buscarlo, pero al no encontrarlo piensa que Masamitsu la ha abandonado. Midori, preocupada y sola, se imagina a los fantasmas del circo riéndose cruelmente de ella, al igual que sus padres (en el manga se nota que sus padres están dentro de la botella de Masamitsu). Llena de ira, Midori toma un palo, golpea y grita deseándoles la muerte a sus compañeros, eventualmente observa como todo lo que intenta destruir solo son alucinaciones, y que todo lo que ella imaginó tal vez nunca fue real. Midori suelta el palo y rompe en llanto mientras su figura se pierde en un fondo blanco, haciendo alusión a que finalmente, su mente ha colapsado.


title: Midori: la niña de las camelias

text: Por último se oye la voz de Midori contando un tipo de poema, dando a entender que posiblemente estaba muerta. El poema final decía:


title: Midori: la niña de las camelias

text: En 1987, Hiroshi Harada, un animador que trabajó en varios estudios de animación, decidió hacer una adaptación del manga "Shojo Tsubaki" (1984) de Suehiro Maruo. Lo polémico de la obra llevó a que ninguna productora aceptara de manera íntegra la obra, por lo que Hiroshi Harada decidió hacer él mismo casi toda la obra, realizando los fotogramas uno por uno, y llegando a dibujar un total de 5000 planos. Hiroshi Harada tardó cinco años en terminar la película.


title: Midori: la niña de las camelias

text: La película con el título original de Chika Gentō Gekiga: Shōjo Tsubaki (地下幻燈劇画 少女椿) se estrenó el 2 de mayo de 1992 en una carpa roja dentro del templo Mitake Jinja de Tokio. No tenían el presupuesto para exceder los 52 minutos de duración, aun así decidieron proyectarla siendo la única ocasión que se emitió completa antes de sufrir hasta 26 ediciones que las autoridades exigieron. Sin embargo, en la edición actual todavía existen escenas donde la protagonista es abusada sexualmente por varias personas y las mascotas de Midori siendo azotadas y pisadas hasta la muerte.


title: Midori: la niña de las camelias

text: En los 90, la cinta original se envió fuera de Japón para emitirse en diversos lugares. Cuando regresó a Japón las autoridades lo destruyeron. Pero Harada tenía un duplicado.


title: Midori: la niña de las camelias

text: Cuando Harada fue informado de esto, se enojó y se negó a volver a permitir la proyección de su película, incluso en la versión censurada de la misma. En años posteriores, Harada se volvió más indulgente, culminando en su aprobación para que la compañía francesa Ciné Malta lanzara en 2006 un DVD de la versión editada de 48 minutos. El DVD contiene seis idiomas diferentes de subtítulos, incluyendo francés, español, alemán, italiano e inglés. El DVD llegó a España pero no en América Latina. Se desconoce qué pasó con los seis minutos originales perdidos. En 2013, el negativo original de 16 mm de la película se redescubrió en un almacén de IMAGICA. A partir de este negativo, se hizo una nueva impresión y un maestro digital, y comenzó a proyectarse en formato digital en Japón en varias ocasiones como el Festival de Cine de Kanazawa. La compañía de producción de Harada planea lanzar próximamente un Blu-ray con la versión original restaurada del nuevo maestro de la película.


title: Midori: la niña de las camelias

text: El manga fue creado en septiembre de 1984, acabando ese mismo año. El manga consta solamente de un tomo. La historia es la misma del film; donde vemos a la protagonista constantemente maltratada y abusada por sus compañeros de trabajo en el circo, hasta que un misterioso mago convertirá sus pesadillas en un verdadero sueño. En España fue publicado por la editorial Ediciones Glénat en 2003 y en 30 de abril de 2018 la editorial ECC Ediciones la volvió ha publica en una nueva edición.


title: Midori: la niña de las camelias

text: En 2016, la productora TORICO estrenó en cines japoneses una versión "live action" (con actores reales) dramática de "Midori", protagonizada por la modelo Risa Nakamura. En el momento de su estreno fue señalado que la película contiene escenas animadas, dando a entender que por momentos la historia se sumerge en la fantasía o el sueño de Midori.


title: Ant-Man and the Wasp

text: Ant-Man and the Wasp (titulada como Ant-Man y la Avispa en España) es una película de superhéroes estadounidense de 2018 basada en los personajes de Marvel Comics Scott Lang/Ant-Man y Hope van Dyne/Avispa. Producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures, es la secuela de "Ant-Man" (2015) y del Universo cinematográfico de Marvel (UCM). La película está dirigida por Peyton Reed y escrita por los equipos de guionistas de Chris McKenna y Erik Sommers, y Paul Rudd, Andrew Barrer y Gabriel Ferrari. Está protagonizada por Rudd como Lang y Evangeline Lilly como Van Dyne, junto a Michael Peña, Walton Goggins, Bobby Cannavale, Judy Greer, Tip "T.I." Harris, David Dastmalchian, Hannah John-Kamen, Abby Ryder Fortson, Randall Park, Michelle Pfeiffer, Laurence Fishburne y Michael Douglas. En "Ant-Man and the Wasp", la pareja titular trabaja con Hank Pym para recuperar a Janet van Dyne del reino cuántico.


title: Ant-Man and the Wasp

text: Las conversaciones para una secuela de "Ant-Man" comenzaron poco después del lanzamiento de esa película. "Ant-Man and the Wasp" se anunció oficialmente en octubre de 2015, con Rudd y Lilly regresando para repetir sus papeles. Un mes después, el director de "Ant-Man", Reed, estaba oficialmente listo para regresar. Se había unido a la primera película más tarde en el proceso y estaba emocionado de desarrollar esta desde el principio. También esperaba presentar a Hope van Dyne como la Avispa en esta película e insistió en tratar a Lang y a ella como iguales. El rodaje tuvo lugar de agosto a noviembre de 2017, en los estudios Pinewood Atlanta en el Condado de Fayette, Georgia, así como en Atlanta, San Francisco, Savannah, Georgia, y Hawái.


title: Ant-Man and the Wasp

text: "Ant-Man and the Wasp" fue estrenada mundialmente en Hollywood el 26 de junio de 2018, el 4 de julio en España, el 5 de julio en Sudamérica y el 6 de julio en Estados Unidos y México.


title: Ant-Man and the Wasp

text: Dos años después de que Scott Lang fuera puesto bajo arresto domiciliario debido a su participación con los Vengadores, en , Hank Pym y su hija Hope van Dyne logran abrir brevemente un túnel hacia el reino cuántico. Creen que la esposa de Pym, Janet van Dyne, podría quedar atrapada allí después de encogerse a niveles subatómicos en 1987. Cuando previamente había visitado el reino cuántico, Lang se había enredado cuánticamente con Janet sin saberlo, y ahora recibe un mensaje aparente de ella.


title: Ant-Man and the Wasp

text: Con sólo unos días para que su arresto domiciliario concluya, Lang contacta a Pym sobre Janet, a pesar de la relación tensa que tienen debido a las acciones de Lang con los Vengadores. Hope y Pym secuestran a Lang, dejando una hormiga grande con el monitor de tobillo de Lang como señuelo para no despertar las sospechas del agente del FBI, Jimmy Woo (Randall Park). Creyendo que el mensaje de Janet es la confirmación de que está viva, el trío trabaja para construir un túnel cuántico estable para que puedan llevar un vehículo al reino cuántico y recuperarla. Se arreglan para comprar una pieza necesaria para el túnel al comerciante del mercado negro Sonny Burch (Walton Goggins), pero Burch se da cuenta de las ganancias potenciales que se obtendrán de la investigación de Pym y los traiciona. Con el traje de Avispa, Hope lucha contra Burch y sus hombres hasta que es atacada por una mujer enmascarada cuánticamente inestable. Lang intenta ayudar a luchar contra este "fantasma", pero la mujer escapa con el laboratorio de Pym, que se ha reducido al tamaño de una maleta.


title: Ant-Man and the Wasp

text: Pym lleva a regañadientes a Hope y Lang a visitar a su ex compañero Bill Foster (Laurence Fishburne), quien los ayuda a localizar el laboratorio. El fantasma captura al trío y se revela como Ava Starr (Hannah John-Kamen), su padre, Elihas, otro de los ex socios de Pym, murió junto con su esposa durante el experimento que causó el estado inestable de Ava. Foster revela que Ava está muriendo y sufre un dolor constante como resultado de su condición, y planean curarla usando la energía cuántica de Janet. Creyendo que esto matará a Janet, Pym se niega a ayudarlos y escapa con Hope, Lang y el laboratorio.


title: Ant-Man and the Wasp

text: Al abrir una versión estable del túnel, Pym, Hope y Lang pueden contactar a Janet, quien les da una ubicación precisa para encontrarla, pero les advierte que sólo tienen dos horas antes de que la naturaleza inestable del reino los separe durante un siglo. Usando un suero de la verdad, Burch se entera de la ubicación del trío de los socios comerciales de Lang, Luis, Dave y Kurt, e informa a un contacto en el FBI. Luis advierte a Lang, quien corre a casa antes de que Woo pueda ver que está violando su arresto domiciliario. Pym y Hope son arrestados por el FBI, lo que le permite a Ava tomar el laboratorio.


title: Ant-Man and the Wasp

text: Lang pronto puede ayudar a Pym y Hope a escapar de la custodia, y encuentran el laboratorio. Lang y Hope distraen a Ava mientras Pym entra en el reino cuántico para recuperar a Janet, a quien encuentra viva. Mientras tanto, Lang y Hope se enfrentan a Burch y sus hombres, y tras una larga persecución, Ava recupera el control del laboratorio, lo que le permite comenzar a tomar la energía de Janet por la fuerza. Luis, Dave y Kurt incapacitan a Burch y sus hombres para que Lang y Hope puedan detener a Ava. Pym y Janet regresan a salvo del reino cuántico, y Janet voluntariamente le da algo de su energía a Ava para estabilizarla temporalmente.


title: Ant-Man and the Wasp

text: Lang regresa a casa una vez más, a tiempo para que Woo, ahora sospechoso, lo libere al final de su arresto domiciliario. Ava y Foster se esconden.


title: Ant-Man and the Wasp

text: En una escena a mitad de créditos, Pym, Lang, Hope y Janet planean recolectar energía cuántica para ayudar a Ava a mantenerse estable. Mientras Lang está en el reino cuántico haciendo esto y esperando que lo saquen, pronto se descubre Hope, Hank y Janet se han convertido en cenizas por lo que Scott se queda atrapado en el reino cuántico y sin que nadie lo ayude a salir.


title: Ant-Man and the Wasp

text: En una escena post-créditos, se ve la casa de Scott totalmente vacía y donde su televisor muestra un anuncio sin señal, momentos después la cámara enfoca a la hormiga mascota de Scott tocando su batería musical.


title: Ant-Man and the Wasp

text: Además, Stan Lee, cocreador de los héroes titulares, tiene un cameo en la película como un hombre cuyo automóvil se encoge por accidente. Michael Cerveris aparece como el padre de Ava, Elihas Starr, mientras que Riann Steele interpreta a su esposa Catherine. Tim Heidecker y Brian Huskey aparecen en cameos como un capitán de bote de ballenas llamado Daniel Gooobler y un maestro en la escuela de Cassie, respectivamente. El equipo de hombres de Sonny Burch incluye a Divian Ladwa como Uzman, Goran Kostić como Anitolov y Rob Archer como Knox, mientras que Sean Kleier interpreta a Stoltz, el hombre interno del FBI de Burch y el subordinado de Jimmy Woo. Tom Scharpling y Jon Wurster de The Best Show hacen breves apariciones como conductores de SUV de Burch.


title: Ant-Man and the Wasp

text: En junio de 2015, el director de Ant-Man, Peyton Reed, expresó su interés en regresar para una secuela o precuela de esa película, y dijo que "realmente se había enamorado de estos personajes" y sentía que "hay mucha historia que contar con Hank Pym". Un mes después, el actor de Pym, Michael Douglas, dijo que no estaba firmado para ninguna película adicional, pero que "esperaría más si llegara a mí", y expresó el deseo de que su esposa Catherine Zeta-Jones sea interpretada como Janet. van Dyne para un posible seguimiento.Evangeline Lilly, quien interpretó a la hija de Pym y Van Dyne, Hope van Dyne, quería ver a Michelle Pfeiffer en el papel. El productor Kevin Feige reveló que el estudio tenía una "idea genial" para la próxima película de Ant-Man, y "si el público lo quiere, encontraremos un lugar para hacerlo". Reed también mencionó que hubo conversaciones de hacer una aventura independiente con Hank Pym como Ant-Man, posiblemente incluyendo la apertura original de Ant-Man con Jordi Mollà, que fue cortado de la película final. Eric Eisenberg de Cinema Blend opinó que una aventura independiente con Pym y la secuencia de corte sería un buen candidato para revivir la serie de cortometrajes Marvel One-Shots. A finales de julio, David Dastmalchian expresó interés en regresar para una secuela como Kurt.


title: Ant-Man and the Wasp

text: En octubre de 2015, Marvel Studios confirmó la secuela, titulada Ant-Man and the Wasp, con una fecha de lanzamiento programada para el 6 de julio de 2018. Reed estaba en negociaciones para dirigir la secuela a finales de mes y anunció su regreso en noviembre, junto con la confirmación de que Paul Rudd y Lilly regresaron como Scott Lang/Ant-Man y Hope van Dyne/Avispa, respectivamente. A pesar de que se le ofreció la oportunidad de dirigir secuelas en el pasado, Reed nunca lo había hecho por falta de interés, pero estaba emocionado de trabajar en Ant-Man and the Wasp porque había "mucha más historia que contar con estos personajes que Tengo un afecto genuino y una especie de sentimiento protector sobre". También fue capaz de construir la secuela "desde cero", ya que se unió a la primera película al final del proceso tras la partida del escritor y director original Edgar Wright, y quería explorar los elementos que había establecido en la primera película. Primero comenzó a trabajar en un esquema para la secuela, que pensó que podría ser "extraño, único y diferente" ahora que se habían establecido los orígenes de los personajes. Al ser la primera película del UCM en tener un personaje femenino en el título con la Avispa, Reed lo calificó de "orgánico" y señaló la última línea de Wasp en Ant-Man, "Es cuestión de tiempo maldito", como "mucho sobre su personaje específico". y el arco en esa película, pero se trata absolutamente de algo más grande. Es cuestión de tiempo maldito: vamos a tener un héroe muy realizado y muy complicado en la próxima película que resulta ser una mujer". Reed presionaría para asegurar que la Avispa recibiera la misma publicidad y mercadería para la película, y también quería explorar la historia de fondo de Janet van Dyne. Tenía "ideas definidas" sobre quién debería representar a ese personaje. Reed dijo que el título alternativo Wasp and the Ant-Man se consideró brevemente, pero no se eligió debido a las expectativas de los fanáticos dada la historia de los cómics de la frase "Ant-Man and the Wasp". Ese mes, Adam McKay, uno de los escritores de Ant-Man, expresó su interés en volver a escribir la película, y Douglas confirmó que también estaba en conversaciones para regresar.


title: Ant-Man and the Wasp

text: Reed declaró a principios de diciembre que la película puede "volver a llamar" al género de la película y el tono de Ant-Man, pero que Ant-Man and the Wasp "tendrían una plantilla de género completamente diferente". Esperaba incorporar secuencias de flashback adicionales en la película, así como explorar las diversas identidades de Pym de los cómics y su psicología. Reed también dijo que estaba "emocionado" por explorar y descubrir la versión cinematográfica de la relación Ant-Man and Wasp que es "una asociación romántica y una asociación heroica" en los cómics, una "dinámica diferente a la que hemos visto en el resto de [MCU], una asociación real". Además, Reed mencionó que la preproducción "probablemente" comenzaría en octubre de 2016, con una filmación programada para principios de 2017. Los escritores de producción de la primera película, Gabriel Ferrari y Andrew Barrer, firmaron el guion junto con Rudd, y la escritura comenzó "en serio" en enero de 2016. Al mes siguiente, McKay declaró que estaría involucrado con la película de alguna manera. Para abril, los cuatro escritores y Reed habían sido "escondidos en una habitación ... haciendo una lluvia de ideas sobre la historia", y Reed prometió que tendría "cosas que nunca antes había visto en una película". Feige agregó que querían "mantenerse fieles a lo que hizo [Ant-Man] tan único y diferente", y se burlaron del potencial de ver la versión de Lang de Giant-Man que se había presentado en "". A pesar de estar "íntimamente involucrado en la escritura y el desarrollo del guion", Reed no recibió ni recibió un crédito de escritura en la película.


title: Ant-Man and the Wasp

text: En junio de 2016, Reed dijo que, para inspirarse en los cómics, había estado mirando "las primeras cosas de los Vengadores y todo el camino hasta las cosas de Nick Spencer ahora", y se estaba centrando en las imágenes icónicas que podrían replicarse en la película sobre los ritmos de la historia. De los cómics. Agregó que había "definitivamente una oportunidad" para Michael Peña, Tip "T.I." Harris y Dastmalchian para repetir sus respectivos papeles como Luis, Dave y Kurt de la primera película. En la San Diego Comic-Con 2016, Feige declaró que Reed y Rudd todavía estaban trabajando en el guion, y que ahora se esperaba que la filmación comenzara en junio de 2017. Rudd explicó que habían "entregado un tratamiento, pero es muy preliminar. Ya veremos. Tenemos una idea de cómo se vería, pero podría cambiar mucho desde donde estamos ahora". Al mes siguiente, se confirmó que Peña volvería como Luis, mientras se revelaba que la filmación se llevaría a cabo en Atlanta, Georgia. A principios de octubre, se había completado un guion inicial para la película que estaba esperando la aprobación de Marvel. Más tarde, Reed reveló que los primeros borradores del guion incluían un cameo del Capitán América, apareciendo durante las secuencias de flashback de Luis mientras recapitulaba la participación de Lang en la batalla del aeropuerto en "Capitán América: Civil War". Sin embargo, los escritores optaron por eliminar la aparición en el guion final ya que los eventos de Civil War ya se mencionaron con frecuencia en la película, y esta instancia "no se sintió orgánica en la historia".


title: Ant-Man and the Wasp

text: A principios de noviembre de 2016, Reed dijo que la producción de la película pasaría de "la fase de escritura" a "preparación oficial" ese mes, comenzando con el desarrollo visual. Reed reiteró su entusiasmo por presentar a la Avispa y "realmente diseñando su aspecto, la forma en que se mueve, el poder establecido y averiguar, más o menos, quién es Hope van Dyne como héroe". Reed se inspiró en las películas "After Hours", "Huida a medianoche" y "What's Up, Doc?" para la apariencia de "Ant-Man and the Wasp". Si bien la primera película fue más una película de atraco, Reed describió esto como una película de acción parcial, una comedia romántica, y se inspiró en las obras de Elmore Leonard, donde hay "villanos, pero también tenemos antagonistas, y tenemos estos obstáculos para nuestros héroes llegar a donde necesitan estar". También declaró su decepción por la introducción de Giant-Man en "Civil War", en lugar de una película de Ant-Man, pero señaló que la apariencia proporcionó oportunidades de desarrollo de personajes entre Lang, Pym y Van Dyne ya que Pym es "muy claro en la primera película sobre cómo se siente con respecto a Stark y cómo se siente con respecto a Los Vengadores y al ser muy protector con esta tecnología que tiene", y Reed pensó que Pym estaría "enojado" y Van Dyne se sentiría traicionada, lo cual fue el "in" de Reed para la dinámica inicial de esos personajes. Reed agregó que pasa "mucho tiempo" hablando con los otros escritores y directores de películas del UCM, y que él y los escritores de esta película querían mantener "nuestro pequeño rincón del universo de Ant-Man con una vibra tonalmente". El físico cuántico Spyridon Michalakis, del Instituto de Información y Materia Cuántica del Instituto de Tecnología de California, volvió a consultar sobre la película, después de hacer lo mismo con Ant-Man, y explicó la ciencia detrás de ser extremadamente pequeño para los cineastas. Michalakis describió el reino subatómico como "un lugar de posibilidades infinitas, un universo alternativo donde las leyes de la física y las fuerzas de la naturaleza tal como las conocemos no se han cristalizado" y sugirió que debería estar representado en la película por "hermosos colores que cambian constantemente a reflejar transitoriedad".


title: Ant-Man and the Wasp

text: En febrero de 2017, Douglas confirmó que volvería a interpretar su papel de Hank Pym en la película. Durante el estreno en Hollywood de "Guardians de la Galaxy Vol. 2" en abril, Dastmalchian confirmó su regreso como Kurt, y un mes después, Harris también confirmó su regreso como Dave. Durante ese mes de mayo, Marvel se reunió con varias actrices para un "papel clave" en la secuela, con Hannah John-Kamen en el papel a principios de junio. Al mes siguiente, Randall Park se unió al elenco como Jimmy Woo, y Walton Goggins fue elegido para un papel no revelado. En la San Diego Comic-Con 2017, se confirmó el casting de Park; los papeles de John-Kamen y Goggins fueron revelados como Ghost y Sonny Burch, respectivamente; y se anunció el lanzamiento de Pfeiffer como Janet van Dyne y Laurence Fishburne como Bill Foster. Se confirmó que Judy Greer repitió su papel de Maggie de la película anterior la semana siguiente. Louise Frogley se desempeñó como diseñadora de vestuario en la película después de hacerlo para "", y trabajó con Ivo Coveney para crear los trajes de superhéroe para la película. Basado en los diseños de Andy Park, los trajes se actualizan para la película de los diseños inspirados en la década de 1960 utilizados en el primer Ant-Man a diseños más modernos. El traje de la Avispa incluía alas prácticas que fueron reemplazadas por alas digitales para cuando se expanden y están listas para el vuelo.


title: Ant-Man and the Wasp

text: Los hermanos Russo, directores de "" y "", que estaban filmando mientras Ant-Man and the Wasp se preparaban para filmar, discutían constantemente con Reed para garantizar que los elementos de la historia se alinearan entre las películas. Joe Russo agregó que Ant-Man and the Wasp tendría "algunos elementos [de la trama] que se unen" con Avengers: Infinity War, más que algunas de las otras películas previas a las películas de Avengers. Reed sabía que Ant-Man and the Wasp sería "una película bastante independiente, pero... no podía ignorar los eventos de Infinity War", con la mayor conexión en la escena de crédito medio de la película. Dado que los eventos de Ant-Man and the Wasp ocurren durante 48 horas, la línea de tiempo en relación con Infinity War se "dejó deliberadamente ambigua" con Reed señalando que hubo discusiones sobre la colocación de "pequeños huevos de Pascua en el camino, para comenzar a revelar a la audiencia donde se desarrolla la película en la línea de tiempo, [pero] eso no nos pareció muy divertido y algo obvio". A Reed también le gustó cómo la película "termina con un cierre y en una nota positiva y luego a BANG: dale a la audiencia un golpe instintivo justo después de los créditos principales", con la secuencia que muestra a Hank Pym, Janet van Dyne y Hope van Dyne se desintegra debido a los eventos de Avengers: Infinity War. La película también tiene una escena posterior al crédito que muestra a la hormiga que se duplicó para Lang mientras estaba bajo arresto domiciliario realizando un solo de batería.


title: Ant-Man and the Wasp

text: El rodaje comenzó el 1 de agosto de 2017, en Pinewood Studios en el Condado de Fayette, Georgia, bajo el título de trabajo «Cherry Blue»; Dante Spinotti se desempeñó como director de fotografía, disparos en cámaras Arri Alexa 65, con algunas secuencias filmadas con una lente Frazier. Al comienzo de la filmación, Marvel reveló que Bobby Cannavale y Abby Ryder Fortson también repetirían sus papeles de la primera película, respectivamente como Paxton y Cassie, y que Chris McKenna y Erik Sommers habían contribuido al guion.


title: Ant-Man and the Wasp

text: El set de laboratorio y túnel cuántico de la película se inspiró en El túnel del tiempo, y fue el set físico más grande construido para una película del UCM, que Reed dijo en broma que era "un poco contra-intuitivo". Para la secuencia en la que Janet van Dyne se comunica a través de Lang, la inspiración se tomó de All of Me (1984) en la que el personaje de Lily Tomlin queda atrapado en el cuerpo del personaje de Steve Martin. Hubo discusiones sobre hacer que Pfeiffer realizara la escena primero para darle a Rudd una idea de cómo actuaría ella, pero el grupo finalmente decidió dejar que Rudd inventara la escena completamente él mismo. Para la cámara en la guarida de Ghost, el equipo de producción del diseñador de producción Shepherd Frankel quería crear un ambiente que fuera único para el UCM, y diseñó la cámara con lente de Fresnel para darle patrones de círculos concéntricos que sirvieran un propósito práctico para la historia de la película. además de diferenciar su estética de otros conjuntos y crear misterio sobre el personaje. La cámara está rodeada de "formas de soporte" para "crear este sentimiento de desesperación y anhelo de familia y estabilidad".


title: Ant-Man and the Wasp

text: El rodaje también se llevó a cabo en Metro Atlanta, con lugares de filmación que incluyen la Atlanta International School, los distritos Midtown y Buckhead de Atlanta, y la Escuela Intermedia Samuel M. Inman en el vecindario Virginia-Highland de la ciudad; así como la Universidad Emory y el Atlanta Motor Speedway en Hampton, Georgia. La filmación adicional tuvo lugar en San Francisco en septiembre de 2017, en Savannah, Georgia a fines de octubre, y en Hawái. La producción finalizó el 19 de noviembre de 2017.


title: Ant-Man and the Wasp

text: A finales de noviembre, Lilly dijo que los personajes tratarían de ingresar al reino cuántico en la película, y su éxito potencial "abriría un nuevo versículo completamente nuevo para entrar y jugar" para el UCM. La película incluye un clip de National Lampoon's Animal House, que Reed recordó mientras discutía la ciencia del reino cuántico para la película. Reed insistió en que la película durara menos de dos horas, ya que seguiría la "épica masiva" Infinity War y porque es "una acción / comedia, y no quería quedarse más de la cuenta". Dan Lebental y Craig Wood editaron la película. La secuencia de créditos principales de la película es una versión "de mesa" de sus secuencias de acción, y fue creada por Elastic. Una idea alternativa que se había considerado era crear un "documental falso detrás de escena" que hubiera hecho que la película pareciera una película de Godzilla de la década de 1950 con "personas en trajes pisando fuerte en paisajes urbanos modelo".


title: Ant-Man and the Wasp

text: Los efectos visuales para la película fueron creados por DNEG, Scanline VFX, Method Studios, Luma Pictures, Lola VFX, Industrial Light & Magic, Cinesite, Rise FX, Rodeo FX, Crafty Apes, Perception NYC, Digital Domain y The Third Piso.


title: Ant-Man and the Wasp

text: DNEG trabajó en más de 500 disparos, incluidos los efectos para Ghost, que se compartieron con los otros vendedores, la secuencia de persecución del tercer acto y la lucha final de Ghost cuando Hank y Janet regresan del reino cuántico. Para las secuencias de "macro-fotografía" en la película, DNEG adoptó un enfoque diferente de su trabajo en Ant-Man debido a problemas que incluyen tratar de hacer que una cámara parezca lo suficientemente pequeña como para capturar las pequeñas acciones. Aunque parte de la película se filmó con una lente Frazier que proporciona una profundidad de campo adicional, DNEG aún necesitaría "volver a proyectar el camino más alto y elevar el nivel del piso para simular una cámara de tamaño pequeño". Como la secuencia de persecución del tercer acto se filmó principalmente en Atlanta, mientras se desarrollaba en San Francisco, el supervisor de efectos visuales de DNEG, Alessandro Ongaro, señaló que requería un "trabajo extenso en el medio ambiente" con elementos de fondo en algunas tomas que no eran recuperables en absoluto. DNEG finalmente creó 130 entornos únicos para la persecución. Clear Angle ayudó a DNEG con las encuestas y fotografías de Lidar de San Francisco, y pudieron obtener su información para Lombard Street hasta una resolución milimétrica.


title: Ant-Man and the Wasp

text: Lola trabajó una vez más en las secuencias de eliminación del envejecimiento con Douglas, Pfeiffer y Fishburne. Las secuencias de flashback con un Hank Pym más joven se establecieron casi al mismo tiempo que las secuencias de flashback de Ant-Man, por lo que Lola pudo usar un proceso similar, haciendo referencia a la aparición de Douglas en Wall Street (1987) y al actor en el set. Un armario y una peluca diferentes. El Supervisor de Lola VFX, Trent Claus, sintió que el Pfeiffer era menos complicado, ya que "ella ha envejecido increíblemente bien" y todavía tiene el cabello grande y una gran sonrisa. Se hizo referencia al trabajo de Pfeiffer de Ladyhawke (1985) y otras películas de la época. Para Fishburne, su hijo fue su doble más joven y ayudó a informar a Lola cómo se vería la piel de Fishburne en ciertas situaciones de iluminación. Las películas que Lola buscó para el yo más joven de Fishburne incluyeron Boyz n the Hood y Deep Cover. Lola también hizo que Fishburne fuera más delgado, y todos los actores tuvieron su postura ajustada.


title: Ant-Man and the Wasp

text: Luma trabajó en las escenas donde Ant-Man y la Avispa se infiltran en el escondite de Ghost, donde tuvieron que recrear todo el entorno con CGI. También crearon la primera secuencia de túnel cuántico donde Ghost recibe sus poderes, y el lanzamiento del misil flashback, que tuvo que replicarse exactamente de cómo apareció en Ant-Man. Method creó la nueva versión del reino cuántico, diseñada por Reed y el supervisor de producción de efectos visuales Stephane Ceretti. Andrew Hellen, supervisor de efectos visuales de Method Studios, explicó: "Investigamos mucho en fotografía a nivel macro y celular, y jugamos con diferentes formas de visualizar la mecánica cuántica. Tiene una calidad muy mágica, con una ventaja científica. También utilizamos efectos intermitentes. y lentes macro para poner a tierra el material de archivo y evitar que se sienta demasiado terrestre ". Method también trabajó en la secuencia cuando Lang es del tamaño de un niño en edad preescolar, y creó los dobles digitales para Ant-Man y Wasp; El método utilizó el mismo nivel de detalle en los trajes dobles digitales, independientemente de la escala que fueran.


title: Ant-Man and the Wasp

text: En junio de 2017, Reed confirmó que Christophe Beck, quien compuso la partitura para Ant-Man, regresaría para Ant-Man and the Wasp. Beck repitió su tema principal de Ant-Man, y también escribió uno nuevo para Wasp que quería tener "mucha energía" y demostrar que ella está más segura de sus habilidades que Lang. Al elegir entre estos temas para escenas específicas a lo largo de la película, Beck trató de elegir el tema Wasp con más frecuencia para que hubiera "suficiente novedad en la partitura como para sentir que va a nuevos lugares, y no es solo un recauchutado". Hollywood Records y Marvel Music lanzaron el álbum de la banda sonora digitalmente el 6 de julio de 2018.


title: Ant-Man and the Wasp

text: Ant-Man and the Wasp tuvo su estreno mundial en el Teatro El Capitán en Hollywood el 25 de junio de 2018, y fue estrenada en los Estados Unidos el 6 de julio de 2018, donde se estrenó en 4,206 teatros, de los cuales 3000 estaban en 3D, 403 estaban en IMAX, más de 660 estaban en formato grande premium y más de 220 estaban en D-Box y 4D.


title: Ant-Man and the Wasp

text: La película estaba programada para estrenarse en el Reino Unido el 29 de junio de 2018, pero se reprogramó en noviembre de 2017 al 3 de agosto de 2018 para evitar la competencia con la Copa Mundial de la FIFA 2018. Charles Gant, de The Guardian y Screen International, señaló: "La preocupación para los distribuidores de películas es que el público quede atrapado en el torneo. Por lo tanto, es más fácil jugar de manera segura y no tener una cita con tu película en este momento, especialmente durante la fase de grupos, cuando todos las naciones clasificatorias están compitiendo". Tom Butler de Yahoo! Movies UK agregó que, a diferencia de la primera película, que fue una de las películas del UCM de menor recaudación en el Reino Unido, los niveles de anticipación para la película "están en su punto más alto después de los eventos de Infinity War" y "el público del Reino Unido probablemente descubrieron lo que sucede en la película mucho antes de que se estrene en los cines del Reino Unido, y esto podría tener un impacto negativo en su potencial de taquilla". Butler y Huw Fullerton de Radio Times opinaron que el retraso también podría ser en parte porque de Disney también retrasó el lanzamiento en el Reino Unido de Incredibles 2 al 13 de julio de 2018 (un mes después de su lanzamiento en los Estados Unidos), y no quería competir consigo mismo con las dos películas. Esto, a su vez, llevó a los fanáticos en el país a iniciar una petición de Change.org para que Disney adelantara la fecha de lanzamiento varias semanas, de manera similar a cómo se adelantó el lanzamiento de "" en Estados Unidos una semana en mayo anterior.


title: Ant-Man and the Wasp

text: El arte conceptual y el "video pre-CGI" para la película se mostraron en la Comic-Con de San Diego 2017. En enero de 2018, Hyundai Motor America anunció que el Hyundai Veloster 2019 jugaría un papel importante en la película, con la aparición de otros vehículos Hyundai. El primer tráiler de la película fue lanzado el 30 de enero de 2018 en Good Morning America, y utilizó el riff de guitarra de "Ants Invasion" de Adam and the Ants. David Betancourt de "The Washington Post" calificó el lanzamiento, el día después del estreno de Black Panther, un "movimiento inteligente"; con Black Panther y Avengers: Infinity War también lanzada en 2018, "puede ser fácil [olvidar] que bueno, hay una secuela de Ant-Man este año ... Así que Marvel Studios nos da un recordatorio rápido con este lanzamiento del tráiler es lógico". Tracy Brown, escribiendo para Los Angeles Times, elogió cómo el tráiler presentaba de manera destacada a Van Dyne de Lilly mostrando "ella siempre estaba destinada a ser un superhéroe". Un segundo tráiler fue lanzado el 1 de mayo de 2018, luego de un video teaser con el elenco de Infinity War preguntando "¿dónde estaban Ant-Man y The Wasp?" en esa película. Graeme McMillan, de The Hollywood Reporter, sintió que el tráiler hacía que la película se sintiera "muy parecida a un antídoto intencional para, o al menos una alternativa, a la tristeza del final deprimente de "Infinity War"", calificándola de "un movimiento inteligente", ya que podría considerarse" un limpiador del paladar y una prueba de que Marvel tiene más para ofrecer ... antes de que el público se sumerja en la narrativa central con "Capitana Marvel" del próximo año". En junio de 2018, Feige presentó varias escenas de la película en CineEurope. «Ant-Man and The Wasp: Nano Battle!», una atracción inspirada en la película, inaugurada en Hong Kong Disneyland el 31 de marzo de 2019. Presenta a Rudd y Lilly repitiendo sus papeles en clips que se hicieron durante los reshoots de la película. Los socios promocionales para la película incluyeron a Dell, Synchrony Financial y Sprint. Disney gastó alrededor de $154 millones en todo el mundo para promocionar la película.


title: Ant-Man and the Wasp

text: "Ant-Man and the Wasp" fue lanzada en descarga digital por Walt Disney Studios Home Entertainment, el 2 de octubre de 2018, y en Blu-ray, y DVD Ultra HD el 16 de octubre. Las versiones digital y Blu-ray incluyen -las escenas, una introducción de Reed, escenas eliminadas y carretes de mordaza. El lanzamiento digital también presenta un vistazo al papel que desempeña el arte conceptual para dar vida a las diversas películas del UCM y un falso anuncio para Online Close-Up Magic University.


title: Ant-Man and the Wasp

text: "Ant-Man and the Wasp" recaudó $ 216.6 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $ 406 millones en otros territorios, para un total mundial de $ 622.7 millones. Después de su estreno, Deadline Hollywood estimó que la película generaría una ganancia neta de alrededor de $ 100 millones. Se convirtió en la undécima película más taquillera de 2018.


title: Ant-Man and the Wasp

text: Ant-Man and the Wasp ganó $ 33.8 millones en su día inaugural en los Estados Unidos y Canadá (incluyendo $ 11.5 millones de las previsualizaciones del jueves por la noche), para un total de fin de semana de apertura de $ 75.8 millones; esto fue una mejora del 33% sobre el debut de la primera película de $ 57.2 millones. Su apertura incluyó $ 6 millones de pantallas IMAX. En su segundo fin de semana, la película ganó $ 28.8 millones, quedando en segundo lugar detrás de "Hotel Transylvania 3", y en su tercer fin de semana recaudó $ 16.1 millones, quedando en cuarto lugar. La película quedó sexta en su cuarto fin de semana, séptima en su quinto fin de semana, y décima en su sexto fin de semana. La revista BoxOffice proyectó un ingreso bruto interno final de $ 225 millones.


title: Ant-Man and the Wasp

text: Fuera de los Estados Unidos y Canadá, la película ganó $ 85 millones en 41 mercados, donde abrió el número uno en total, excepto Nueva Zelanda. Su apertura en Corea del Sur fue de $ 20.9 millones (que incluyó avances). La apertura de $ 15.5 millones del mercado sin avances fue la segunda mejor apertura de 2018 detrás de Avengers: Infinity War. En su segundo fin de semana, jugando en 44 mercados, siguió siendo el número uno en Australia, Hong Kong, Corea del Sur y Singapur. La película se estrenó en Francia en su tercer fin de semana, ganando $ 4.1 millones y se estrenó en Alemania en el cuarto, donde fue número uno y ganó $ 2.8 millones, incluyendo avances. El próximo fin de semana, Ant-Man and the Wasp se abrió en el número uno (cuando se incluyeron avances) en el Reino Unido, donde ganó $ 6.5 millones, y dos semanas después, Italia abrió el número uno con $ 2.7 millones (incluidos avances). En su octavo fin de semana, la apertura de $ 68 millones de la película en China fue la cuarta mejor presentación del UCM en China y la tercera mayor apertura de películas de Hollywood de 2018. $ 7.2 millones fueron de IMAX, que fue la mejor apertura de agosto de IMAX en China. La película se estrenó en Japón el próximo fin de semana, ganando $ 3.7 millones, que fue la mejor película occidental del fin de semana. A partir del 9 de septiembre de 2018, los mercados más grandes de la película fueron China ($ 117.5 millones), Corea del Sur ($ 42.4 millones) y el Reino Unido ($ 21.5 millones).


title: Ant-Man and the Wasp

text: En el sitio web de agregación de reseñas "Rotten Tomatoes", la película tiene un índice de aprobación del 88% con un puntaje promedio de 6.96 / 10, basado en 384 reseñas. El consenso crítico del sitio web dice: "Una película de superhéroes más liviana y brillante impulsada por el carisma sin esfuerzo de Paul Rudd y Evangeline Lilly, Ant-Man and The Wasp ofrece un limpiador de paladar MCU muy necesario". En Metacritic la película tiene un puntaje promedio ponderado de 70 de 100, basado en 56 críticos, que indica "revisiones generalmente favorables". Las audiencias encuestadas por "CinemaScore" le dieron a la película una calificación promedio de "A–" en una escala de A + a F, por debajo de la "A" obtenida por la primera película.


title: Ant-Man and the Wasp

text: Peter Travers, escribiendo para "Rolling Stone", le dio a la película 3 de 4 estrellas y elogió a Rudd y Lilly, diciendo: "El secreto de "Ant-Man and the Wasp" es que funciona mejor cuando no se esfuerza tanto, cuando deja que el encanto triunfe sobre el exceso y demuestra que menos puede ser más incluso en el Universo Marvel". Richard Roeper, del "Chicago Sun-Times", elogió el tono ligero como un regalo y un respiro después de la" conclusión dramáticamente pesada "de Avengers: Infinity War. También elogió al elenco, especialmente a Rudd y Fortson, así como a los efectos visuales y al uso ingenioso de la reducción y el crecimiento en las escenas de acción. Manohla Dargis en "The New York Times" sintió que el tono "rápido, brillante y ventoso" de la película fue una gran mejora con respecto a la primera película, alabando la dirección de Reed. También elogió a Rudd, sintió que Lilly encontró "su ritmo" en la película y escribió que el elenco de apoyo tenía secuencias de "robo de escena". Simon Abrams, de "RogerEbert.com", dijo que la película era "lo suficientemente buena", una secuela "desordenada pero satisfactoria" que sintió que podía hacer malabarismos con sus muchas tramas secundarias mientras le daba a Lang un desarrollo decente de carácter.


title: Ant-Man and the Wasp

text: Owen Gleiberman de "Variety" calificó la película como "más rápida, más divertida y astutamente más segura que la original", y sintió que Reed fue capaz de darle a la película la personalidad suficiente para superar su tiempo de ejecución de dos horas y un climax de efectos pesados. Advirtió que esto "no era exactamente lo mismo que la humanidad. Pero es suficiente para calificar como la versión en miniatura". En The Washington Post, Ann Hornaday llamó a la película "olvidable al instante" y criticó su trama, que ella criticó. Sentí que incluía algunas subtramas de "relleno", pero encontré que la película era "no menos agradable" debido a esto. En particular, elogió a Rudd junto con la acción y los efectos. Escribiendo para el Boston Globe, Ty Burr calificó la película como la "película de verano con aire acondicionado" perfecta, encontrándola divertida, graciosa, superficial y una mejora con respecto a la primera. También escribió que la película tenía demasiadas tramas secundarias y no suficiente de Pfeiffer, pero estaba satisfecho con la falta de conexión que la historia general tenía con el resto del UCM, y con el enfoque en la comedia "pop trash". Stephanie Zachareck, escribiendo para Time, dijo que era "difícil que no le gustara activamente" la película, que pensó que tenía una acción razonablemente divertida y momentos destacados entre Rudd y Fortson; pero no estaba tan impresionada con las secuencias de acción más grandes y llenas de efectos y sintió que centrarse en Lilly como un mejor héroe que Rudd estaba "simplemente marcando casillas en nombre de la igualdad de género".


title: Ant-Man and the Wasp

text: Antes del estreno de la película, Reed señaló que él y Marvel estaban "esperanzados" sobre una tercera película, habiendo discutido posibles puntos de la historia. Michael Douglas también expresó interés en interpretar una versión más joven de su personaje Hank Pym en una precuela, algo que Reed ya bromeó en 2015. En febrero de 2019, Douglas dijo sobre una posible secuela: "Se ha hablado [sobre otro Ant-Man] ... [pero] no ha habido nada formal en este momento que yo sepa". En 1 de noviembre de 2019, se confirmaba una tercera entrega que se estrenaría en 2021 y dirigido con el director Peyton Reed, nuevamente.


title: Departamento de Potosí

text: Potosí es uno de los nueve departamentos que conforman el Estado Plurinacional de Bolivia. Su capital y ciudad más poblada es la homónima Potosí, famosa por sus yacimientos de metales preciosos, que trascendió al tesauro o al acervo léxico del idioma español con la oración "vale un Potosí".


title: Departamento de Potosí

text: Está ubicado al suroeste del país, limitando al norte con los departamentos de Oruro y Cochabamba, al este con Chuquisaca y Tarija, y al sur con la República Argentina hasta el trifinio cerro Zapaleri, donde empieza su frontera con la República de Chile, hacia el oeste.


title: Departamento de Potosí

text: Según el último censo oficial realizado el año 2012, el departamento cuenta con una población de 828 093 habitantes. La densidad es de 7,7 hab/km² siendo el tercer departamento menos densamente poblado —por delante de Beni y Pando—. El departamento fue fundado el 23 de enero de 1826 por el mariscal de ayacucho Antonio José de Sucre.


title: Departamento de Potosí

text: Administrativamente el departamento de Potosí se encuentra conformado por 16 provincias, que a la vez, estos se encuentran divididos en 42municipios. El municipio de Potosí es el más poblado con una población de 191.302 habitantes, concentrando al 23,10 % del total de la población departamental. Otros municipios también de importancia por la cantidad de población que tienen son los siguientes respectivamente: Llallagua,unciaTupiza, Villazón, Colquechaca, Betanzos, Cotagaita, San Pedro de Buena Vista y Uyuni.


title: Departamento de Potosí

text: La economía del Departamento de Potosí se encuentra entre las que mayor expansión económica tuvieron durante los últimos años, ya que tradicionalmente se ha caracterizado por ser un departamento productor de minerales, lo que le a permitido convertirse en la quinta economía departamental más grande del país —después de Santa Cruz, La Paz, Cochabamba y Tarija—.


title: Departamento de Potosí

text: Según datos oficiales del Instituto Nacional de Estadística de Bolivia, en 2016 la economía de todo el Departamento de Potosí (Producto Interno Bruto) alcanzó los US$ 2096 millones de dólares, con lo cual llega a representar al 6,16% de la Economía Total de Bolivia (34 053 millones). En cuanto al ingreso por habitante (PIB per cápita), el departamento cerró el año 2016 con US$ 2399 dólares en promedio por cada potosino (a).


title: Departamento de Potosí

text: Los pueblos originarios, que habitaron el territorio del actual departamento de Potosí, desarrollaron una cultura adelantada, como lo testimonian los numerosos sitios arqueológicos existentes: las pinturas rupestres de Betanzos, los talleres líticos de Nor y Sur Lípez y en numerosos lugares más.


title: Departamento de Potosí

text: El primer español, que puso pie en el actual departamento de Potosí, fue el infortunado Diego de Almagro (1536), previamente tocó la hoy ciudad de Tupiza.


title: Departamento de Potosí

text: En 1545 los españoles fundaron la ciudad de Potosí, que en apenas un siglo se convirtió en una opulenta ciudad de más de 150 000 habitantes, cuya fama recorrió el mundo entero.


title: Departamento de Potosí

text: El extraordinario progreso de la ciudad trajo consigo profundas transformaciones sociales en la región, muchas de ellas negativas. En un radio de 500 km a la redonda, miles de indígenas fueron sometidos a la mita y encomienda (sistemas de cuasi esclavitud), poblaciones enteras fueron desarraigadas, y millares de seres humanos fueron explotados hasta morir.


title: Departamento de Potosí

text: Perteneció al Virreinato del Perú hasta 1776, fecha en que la región fue incorporada por la Corona española al nuevo Virreinato del Río de la Plata.