title: Óxido ácido

text: Pero cuando el oxígeno se combine con cualquier elemento de la columna XVII, la de los halógenos, el oxígeno se escribirá siempre en la fórmula a la izquierda y el halógeno a la derecha:


title: Óxido ácido

text: La IUPAC propone en el llamado "Libro Rojo" una serie de sistemas de nomenclaturas que reciben genéricamente el nombre de "nomenclaturas sistemáticas". Estos sistemas de nomenclatura son los usados por los científicos y también por su sencillez, en el mundo cotidiano. Las nomenclaturas sistemáticas pueden ser de composición, de sustitución y de adición. Dentro de las nomenclaturas sistemáticas de composición tenemos la de prefijos y la de números romanos.


title: Óxido ácido

text: La nomenclatura tradicional es más compleja y menos regular, pero como era la empleada antes habitualmente, aún se usa mucho en la industria y el comercio.


title: Óxido ácido

text: Nomenclatura tradicional: primero se escribe el nombre genérico, que para un compuesto entre el oxígeno y un no metal es "anhídrido". El resto del nombre dependerá de la cantidad de estados de oxidación que presente dicho elemento.


title: Óxido ácido

text: Como el Azufre presenta tres estados de oxidación, +2, +4 y +6, en el primer caso tendremos <chem>SO</chem>, anhídrido hiposulfuroso (nótese que el nombre es irregular, ya que no deriva del nombre del no metal en español, azufre, sino del nombre en latín, sulphur), <chem>SO2</chem>, anhídrido sulfuroso, y <chem>SO3</chem>, anhídrido sulfúrico.


title: Óxido ácido

text: Como ahora se considera al cloro más electronegativo que el oxígeno, el cloro debe escribirse a la derecha en la fórmula.


title: Óxido ácido

text: Nomenclatura sistemática de composición con prefijos: se nombra el elemento situado a la derecha en la fórmula con la terminación ...uro (el oxígeno es una excepción y se dice óxido) y se continúa con "de" y el nombre del elemento situado a la izquierda en la fórmula. Además se indica el número de átomos de cada clase en la fórmula anteponiendo al nombre de cada elemento un prefijo cardinal griego. Los prefijos son -mono (para un átomo, pero si el nombre no se puede confundir con otro, no se pone), -di (para dos), -tri (para tres), y a partir de aquí son regulares, -penta (para cinco), -hexa (para seis), -hepta (para siete), -octa (para ocho), -nona (para nueve), -deca (para diez), etc.


title: Óxido ácido

text: Si en un texto solo estamos hablando del <chem>SeO</chem>, el prefijo mono puede omitirse. Si estamos hablando de varios de los óxidos del selenio, mejor dejarlo. Para el oxígeno sería monóxido en todos los casos, por lo que no hay duda ni ambigüedad y se quita.


title: Óxido ácido

text: Nomenclatura sistemática de composición con números romanos, antiguamente llamada nomenclatura de Stock: al igual que en la nomenclatura sistemática de composición con prefijos, se nombra el elemento situado a la derecha en la fórmula con la terminación ...uro (el oxígeno es una excepción y se dice óxido) y se continúa con "de" y el nombre del elemento situado a la izquierda en la fórmula. Pero ahora se indica el estado de oxidación que usa cada átomo a continuación del nombre del mismo, sin separación, en números romanos y entre paréntesis. Si el átomo usa un solo estado de oxidación, este no se escribe. No se usa esta nomenclatura si hay que escribir estados de oxidación negativos.


title: Bolívar (serie de televisión)

text: Bolívar es una serie de televisión colombiana escrita por Juana Uribe y producida por Asier Aguilar para Caracol Televisión y Netflix en el 2019. Está basada en la vida del libertador venezolano Simón Bolívar, y fue estrenada el 18 de septiembre de 2019. Protagonizada por Luis Gerónimo Abreu y José Ramón Barreto.


title: Bolívar (serie de televisión)

text: El 7 de marzo de 2018, José Ramón Barreto e Irene Esser fueron confirmados como protagonistas de la primera parte de la historia. Luis Gerónimo Abreu también fue confirmado como Simón Bolívar.


title: Bolívar (serie de televisión)

text: El rodaje de la serie comenzó en marzo de 2018 en Cartagena. La serie se filmó en Colombia y en ciudades como Villa de Leyva, Monguí, Cali, Popayán, Tunja, Barichara, el parque natural Nacional Los Nevados, El Páramo de Oceta y los Llanos Orientales de Colombia. En mayo de 2018, la producción se trasladó a Toledo, España, y con la ayuda de Galdo Media rodaron algunas escenas en la finca de Lavaderos de Rojas. La serie también se rodó entre la frontera de Venezuela y Colombia.


title: Samba (música)

text: El samba es un género musical de raíces africanas surgido en Brasil, del cual deriva un tipo de danza. Es una de las principales manifestaciones de la cultura popular brasileña y un símbolo de la identidad nacional.


title: Samba (música)

text: Si bien en otros países se utiliza la voz femenina (la samba), en Brasil y en algunos países como Argentina y Uruguay, se utiliza la voz masculina (el samba). No debe confundirse con la Zamba, género musical completamente distinto, de origen argentino.


title: Samba (música)

text: Dentro de sus características figura una forma donde la danza es acompañada por una manga de puros melódicos y coros de creación anónima, típica del samba de roda, ritmo y danza originada en el recóncavo bahiano, región geográfica en torno a la Bahía de Todos los Santos, en el de Bahía. El samba de roda, es una de las bases del samba carioca y ha sido designado en 2005 como patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Fue llevada a Río de Janeiro tras la abolición de la esclavitud en 1888, por los negros traídos como esclavos de África que paulatinamente se trasladaron a la entonces capital del imperio del Brasil.


title: Samba (música)

text: A pesar de su presencia en varias regiones brasileñas bajo la forma de diversos ritmos y danzas populares regionales de origen africano, especialmente en los estados de Bahía, Pernambuco, Maranhão, Minas Gerais y São Paulo, como género musical es considerado una expresión musical urbana de la ciudad de Río de Janeiro, donde este formato de samba nació y se desarrolló entre fines del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. Fue en la antigua capital de Brasil que la danza practicada por los esclavos libertos entró en contacto con otros géneros musicales y los incorporó, adquiriendo un carácter singular: polca, maxixe, lundu, xote, entre otros. De esta forma, si bien existen otras formas regionales en Brasil, fue el samba carioca el que alcanzó la condición de símbolo de la identidad nacional brasileña durante los años 1930.


title: Samba (música)

text: Según los registros de la Biblioteca Nacional de Brasil, en 1917 se realizó la primera grabación de una samba en Río de Janeiro, esta fue titulada como «"Por el teléfono» ", y contó la voz del músico Baiano. Su lanzamiento fue el 20 de enero de 1917 en formato 78 RPM. Ernesto dos Santos, más conocido como Donga, y el cronista de carnaval Mauro de Almeida, registraron la obra como propia en la Biblioteca Nacional. Sin embargo, se considera que en realidad fue una creación colectiva de músicos que participaban de reuniones de candomblé en el templo de la ialorixá Tía Ciata. Se convirtió en la primera composición en alcanzar éxito bajo el rótulo de samba y contribuyó a la popularización del género. A partir de entonces, la samba urbana carioca comenzó a ser difundida en todo Brasil, asociada al carnaval y más tarde con lugar propio en el mercado musical. Surgieron varios compositores como Heitor dos Prazeres, João da Baiana, Pixinguinha y Sinhô, si bien sus sambas eran considerados como «amaxixados», y se los denominaba sambas-maxixe.


title: Samba (música)

text: Las características modernas de este samba urbano carioca se establecieron hacia el final de los años 1920, a partir de innovaciones en dos frentes: con un grupo de compositores de bloques carnavalescos de los barrios Estácio y Osvaldo Cruz y con compositores de los morros de la ciudad como los de Mangueira, Salgueiro y São Carlos. Este formato de samba es denominado «genuíno» o «de raíz». A medida que el samba carioca se consolidaba como una expresión musical urbana y moderna, pasó a ser difundido a gran escala en la radio, llegando a otros morros y barrios de la zona sur de Río de Janeiro. Si bien al inicio fue criminalizado por sus orígenes negros, el samba conquistó al público de clase media.


title: Samba (música)

text: En los años 1930, un grupo de músicos liderados por Ismael Silva, entre quienes estaba Heitor dos Prazeres, fundó la primera escuela de samba, Deixa Falar, en el barrio de Estácio. Ellos transformaron el género musical para que encajara mejor en el desfile del carnaval. En esta década, la radio difundió la popularidad del género por todo el país, y con el apoyo del presidente Getúlio Vargas, se convirtió en la música oficial del Brasil.


title: Samba (música)

text: En los años siguientes, el samba tomó muchísimas direcciones. Desde la elegante samba-canción ("samba-canção") hasta las orquestas de batería que acompañaban el desfile del carnaval. Uno de estos nuevos estilos fue la bossa nova, hecho en un principio por gente de origen europeo de clase media. La bossa nova ganó popularidad mundial a través de los trabajos de João Gilberto y Antônio Carlos Jobim, entre otros, y llegó a Norteamérica con los álbumes de Gilberto junto al saxofonista de jazz estadounidense Stan Getz, y la banda sonora de Jobim de la película Black Orpheus ("Orfeo negro") en 1959.


title: Samba (música)

text: En la década de 1960, el Brasil se dividió políticamente con la llegada de un dictador militar, y los músicos izquierdistas de bossa nova empezaron a prestar atención a la música hecha en las favelas. Muchos artistas populares fueron descubiertos en este período. Por ejemplo, Cartola, Nelson Cavaquinho, Velha Guarda da Portela, Zé Keti, y Clementina de Jesús grabaron sus primeros álbumes.


title: Samba (música)

text: En los años 1970, el samba volvió a las ondas radiales con compositores y cantantes como Martinho da Vila, Clara Nunes y Beth Carvalho.


title: Samba (música)

text: En el inicio de la década de los años 1980, después de haber eclipsado su popularidad con la llegada de la música disco y el rock brasileño, el samba reapareció en el medio con un movimiento musical creado en los suburbios de Río de Janeiro. Era el "pagode", un samba renovada, con nuevos instrumentos - como el banjo y el tantán - y un nuevo lenguaje que reflejaba el modo de hablar de mucha gente en ese entonces. Los artistas más populares fueron Zeca Pagodinho, Almir Guineto, Grupo Fundo de Quintal, Jorge Aragão y Jovelina Pérola Negra.


title: Samba (música)

text: La samba es extremadamente popular en Japón, como Nelson Sargento, Monarco, y Wilson Moreira han grabado específicamente para el mercado japonés y empleado mucho tiempo en giras en este país.


title: Samba (música)

text: Existen varias versiones sobre el nacimiento del término «samba». Uno dice que es originario de uno de las muchos lenguas africanas, posiblemente el Quimbundo, donde ""Sam"" és ""dar"", y ""ba"" es "recibir" o ""la cosa que cae"".


title: Samba (música)

text: En Brasil, se cree que la palabra ""samba"" es una corruptela de ""Semba"" (ombligo) - palabra de origen africano y posiblemente derivada de Angola o Congo, de donde llegó la mayoría de los esclavos a Brasil. Uno de los más antiguos registros de la palabra apareció en la revista "El Carapuceiro", de Pernambuco, de fecha febrero de 1838, cuando el padre Miguel Lopes Gama de Sacramento escribió en contra de lo que él llamó ""samba d'almocreve"" - es decir, no se refiere a las futuras género musical, sino una especie de alegría (danza teatro) para los negros popular de aquella época. Según Hiram Araújo da Costa lo largo de los siglos, el festival de danzas de los esclavos en Bahía se llama "Samba".


title: Samba (música)

text: En el centro de siglo XIX, el término «samba» se definen los diferentes tipos de música hecha por los esclavos africanos, cuando se realiza por diferentes tipos de batuques, pero asume características propias en cada Estado brasileño, no solo por la diversidad de las tribus de esclavos, y la peculiaridad de cada región en la que eran colonos. Algunos de estos bailes populares eran conocidos: bate-baú, samba-corrido, samba-de-roda, samba-de-Chave y samba-de-barravento, en Bahía; coco, en Ceará; tambor-de-crioula (o ponga), en Maranhão; trocada, coco-de-parelha, samba de coco y soco-travado, en Pernambuco; bambelô, en Río Grande del Norte; partido alto, miudinho, jongo y caxambu, en Río de Janeiro; samba-lenço, samba-rural, tiririca, miudinho y jongo en São Paulo.


title: Samba (música)

text: Desde la segunda mitad del siglo XIX, como las personas negro y mestiza en Río de Janeiro - desde varias partes del Brasil, principalmente en Bahía, así como los ex soldados de Guerra de Canudos en finales de siglo - ha crecido, a estas personas de la vecindad Morro da Conceição, Pedra do Sal, Praça Mauá, Praça Onze, Cidade Nova, Saúde e Zona portuaria. Estos se forman las comunidades pobres que llamaban a sí mismos a estas personas la los barrios marginales (más tarde el término pasó a ser sinónimo de edificios irregulares de pobres). Estas comunidades serían el escenario de una parte significativa de cultura negro en Brasil, en particular con respecto a Candomblé y samba amaxixado ese momento. Entre los primeros se destaca el músico y bailarín Hilário Jovino Ferreira - responsable de la fundación de varios bloques de afoxé y ranchos de Carnaval - y las "Tías Baianas" - plazo muchos eran conocidos como las esclavas descendientes de Bahía en el final del siglo XIX. Entre las principales "Tías Baianas", pone de relieve la tía Amelia (la madre de Donga), Tía Bebiana, Tía Mónica (madre de Pendengo y Carmen Xibuca), Tía Prisciliana (madre de João da Bahia), Tía Rosa Olé, Sadat Tía, Tía Veridiana (madre de Chico del Baiana). Quizás el más conocida de ellas fue Hilaria Batista de Almeida - la Tía Ciata.


title: Samba (música)

text: Por tanto, el samba como género musical propiamente dicho habría nacido a principios de siglo XX en las casas de estas «tías bahíanas», como un estilo derivado del lundu, de las fiestas de los terreiros entre umbigadas (Semba) y movimientos de capoeira, marcado su ritmo por el pandero, prato-e-faca y la palma de la mano.


title: Samba (música)

text: Existen algunas controversias acerca del término samba-raiado, una de las primeras designaciones del samba. Se sabe que el samba-raiado se caracteriza por el sonido y el acento sertanejo y rural bahíano llevados por las tías bahíanas a Río de Janeiro. Según João Baiana, el samba-raiado era lo mismo que la "chula raiada" o "samba de partido-alto". Para el sambista Caninha, este fue el primer nombre que habría oído en casa de tía Dada. En la misma época surgieron el samba-corrido ―una línea que poseía una armonía más trabajada, pero de acento rural bahíano― y el samba-chulado, más rítmico y con una melodía que caracterizaría el samba urbano carioca.


title: Samba (música)

text: El samba carioca urbano es el ancla siglo como la "samba brasileña" por excelencia. Sin embargo, antes de este tipo de samba a consolidar como el "samba nacional" en todo Brasil, existen las formas tradicionales de sambas en Bahía y São Paulo.


title: Samba (música)

text: El samba rural de Bahía ha adquirido otros nombres como variaciones coreográficas - por ejemplo, la "samba-de-chave", donde la bailarina solista fingiendo mirar la rueda en medio de una clave, y cuando encontró, fue sustituido. La estructura poética de samba bahiana seguido el camino de regreso y coro - compuesto de un solo verso, en solitario, seguido por otro, repetida por el coro de bailarines como la rueda falderal. Sin coro, el samba se llama samba-corrido, variante poco frecuente. El esquinas adoptada por un cantante, uno de los músicos o bailarín solista.


title: Samba (música)

text: Otra peculiaridad de la Bahía de samba es una forma de competencia que danzas presenta a veces, se trata de una controversia entre los participantes para ver quién realiza mejor sus datos solistas. Además del ombligo, común a todos los sambas, el de Bahía presenta tres pasos básicos: corta-a-joca, separa-o-visgo y apanha-o-bago. Existe también otro elemento coreográfico, bailado por las mujeres: el miudinho (esta también apareció en São Paulo, como la danza solo en el centro de la rueda).


title: Samba (música)

text: Los instrumentos fueron los de Bahía de samba pandeiro, guitarra, el sonajero (chocalho) y, a veces, la castañuelas y berimbaus.


title: Samba (música)

text: En São Paulo, el samba se convirtió en dominio de los negros y caboclos. Y en zona rural, se puede proporcionar sin el tradicional ombligo. Hay también otras variaciones coreográficas, los bailarines pueden estar disponibles en las filas frente - los hombres por un lado, las mujeres en otro. Los instrumentos del samba paulista fueron las violas, la celosía y panderetas. Existen referencias a este tipo de samba en las filas de Goiás, con la diferencia de que allí se mantuvo en el ombligo. Es posible que la importancia de disponer de la rueda, en Goiás, ha sido modificado por la influencia de pandilla o cateretê. Según el historiador Luis da Câmara Cascudo, es posible observar la influencia de la ciudad en el samba hecho de que también se bailó por par de conexiones.


title: Samba (música)

text: Abuela del compositor Bucy Moreira, Tia Ciata fue una de las responsables por la sedimentación del samba carioca. Según el folclore de tiempo, un samba para lograr el éxito tendría que pasar la casa de la tía Ciata y ser aprobado en las ruedas de la fiesta de samba, que alcanzó los últimos días. Muchas composiciones fueron creadas y cantadas en la improvisación, donde el samba ""Pelo Telefone"" ("Por teléfono", de Donga y Mauro de Almeida), canción para los que también hubo muchas otras versiones, pero para llegar a la historia de la música brasileña como el primero que se registran en 1917.


title: Samba (música)

text: Mientras que otras grabaciones se han registrado como samba antes de "Pelo Telefone", esta composición fue realizada por doble Donga / Mauro de Almeida, que es considerado como marco fundador del género. Sin embargo, la canción está escrita y examinó su proximidad a la maxixe hizo finalmente designado como samba-maxixe. Esta sección fue influenciado por la danza maxixe y básicamente la que desempeñan piano ―a diferencia del samba de Río desempeñado los cerros cariocas― y el compositor ha exponente Sinhô, autotitulado «el rey de samba», que con otros pioneros, como Heitor dos Prazeres y Caninha, sentar las bases de la primera género musical.


title: Samba (música)

text: La propagación de la especulación inmobiliaria en Río de Janeiro ha formado varios cerros y barriadas, en las escenas urbanas de Río, que sería el granero de nuevos talentos musicales. Casi simultáneamente, el "samba carioca" nació en el centro de la ciudad que subía las laderas de las colinas y se extiende fuera de la periferia, hasta el punto de que, con el tiempo, ser identificado informalmente como "samba de morro".


title: Samba (música)

text: Al final de la década de 1920, nació el samba en el carnaval de los bloques en los distritos de Estácio de Sá y Osvaldo Cruz, y los cerros de Manguera, Salgueiro y São Carlos, lo que haría en las innovaciones rítmicas samba que persisten hasta el día de hoy. Este grupo, es poner de relieve la "Turma do Estácio", que todavía se plantean "Deixa Falar", la primera escuela de samba en Brasil.


title: Samba (música)

text: Formado por algunos compositores en el barrio de Estácio, incluyendo Alcebíades Barcellos (el Bidé), Armando Marçal, Ismael Silva, Nilton Bastos y más los malandros-sambistas Baiaco, Brancura, Mano Edgar, Mano Rubem, la "Turma do Estácio" marca la historia del samba brasileña mediante la inyección de más ritmo al género, que tiene respaldo de los niños de la clase media, como el exestudiante de derecho Ary Barroso y exalumno del medicina Noel Rosa.


title: Samba (música)

text: Inicialmente un rancho carnavalesco, a continuación, un bloque de Carnaval y, finalmente, una Escuela de Samba, la "Deixa Falar" fue la primera en desfilar con el sonido de una orquesta formada por percusión surdo, tamborins y cuícas, que se unió a panderetas y sonajeros. Este grupo fue llamado "batería" y se presta a la vigilancia de un tipo de samba que es muy diferente de los de Donga, Sinhô y Pixinguinha. El samba en la moda de Estácio de Sá firmó rápidamente como el samba carioca por excelencia.


title: Samba (música)

text: La "Turma do Estácio" ha hecho que el ritmo de samba se proceda por lo que podrían ir acompañadas de desfile de carnaval, por lo tanto, distanciarse de los progresos amaxixados de compositores como Sinhô. Además, sus ruedas de samba fueron atendidas por los compositores de otros cerros cariocas, como Cartola, Carlos Cachaça, y luego, Nelson Cavaquinho, Geraldo Pereira, Paulo da Portela, Alcides Malandro Histórico, Manacé, Chico Santana, Molequinho y Aniceto do Império Serrano. Acompañada de una pandereta, un baterista, una cuica y una sordo, estos bambas crearon la propagación de samba-de-morro.


title: Samba (música)

text: Después de la fundación de "Deixa Falar", el fenómeno de las escuelas de samba se hizo cargo de la escena y ayudó a impulsar subgéneros del samba de Río, de Partido alto (canto en desafío en los "terreiros") al samba-enredo, para realizar un seguimiento de desfile de escuelas de samba de Río de Janeiro.


title: Samba (música)

text: Cantado en las terrazas de las escuelas de samba o en los llamados pagodes ―habituales reuniones festivas, regadas de música, comida y bebida― el samba de Partido Alto tiene su origen en el ombligo África y es la forma del samba más cercano al origen de los batuques de Angola, Congo y otras regiones cercanas. El partido alto tiende a ser dividido en dos partes: el coro y versos. Este canto es el arte de crear versos, en general, y de improviso se compone de piezas de la tradición oral, y cantar en una línea melódica o preexistentes también improvisada, practica de diferentes maneras.


title: Samba (música)

text: Junto con las escuelas de samba, el samba-enredo se convirtió en uno de los símbolos nacionales de Brasil. Inicialmente, el samba-enredo no fue enredo, pero que cambió cuando el Estado - más bien la Estado Novo de Getúlio Vargas - tomó la organización de desfiles y obligó a el samba-enredo hablar de la historia oficial de Brasil. La letra del samba-enredo conta una historia que sirve como una trama para el desarrollo de la presentación de la escuela de samba. En general, la canción es cantada por un hombre, siempre acompañado de una pequeña guitarra (Cavaco) y los tambores (Zurdos, Caixas, Repiques, etc.)de la escuela de samba, produciendo un sonido complejo y textura densa, conocido como batucada.


title: Samba (música)

text: Comenzó a desarrollarse como el Carnaval de los ranchos, escuelas - inicialmente con Mangueira, Portela, Império Serrano, Salgueiro y, en las décadas siguientes, con Beija-Flor, Imperatriz Leopoldinense y Mocidade Independente - hasta crecer y dominar el Carnaval de Río, transformándolo en un gran negocio con un fuerte impacto en el movimiento turístico.


title: Samba (música)

text: Durante los años treinta, era habitual en un desfile de la escuela de samba que en la primera parte, sin hacer de esto un samba, y la segunda parte, la mejor versadores improvisaciones, normalmente sambas dejando de los terreiros de las escuelas (actual quadra). Estos eran conocidos como Samba-de-Terreiro.


title: Samba (música)

text: Desde los años treinta, la popularización de la radio en Brasil ayudó a la difusión del samba en todo el país. La emisión ayudó a popularizar el samba-canção y el samba-exaltação, subgéneros muy interpretados. El primer samba-canción fue "Ai, Ioiô" (1928), con la grabación de Aracy Cortés. También conocido como samba de semestre del año, el samba-canção se ha convertido en el próxima década. Se trata de un ritmo más lento de la música y había un énfasis en la melodía y, en general, de fácil aceptación. Este aspecto fue más tarde la influencia de ritmos extranjeros, en primer lugar por fox trot y en la década de 1940, el bolero.


title: Samba (música)

text: Si varios de los temas en el samba de morro hablan de la astucia, el comportamiento femenino, los barrios de tugurios, el samba-canção cambia el foco a la parte subjetiva del dolor y la ingratitud, principalmente por el sufrimiento por el amor, y como recordatorio del tema bolero cuando no asumiendo un tono de queja. Se consideró un subgénero de clase media por excelencia. Más allá de ""Ai, Ioiô"", algunos otros clásicos del samba-canção fueran ""Risque"", ""No Rancho Fundo"", ""Copacabana"" y ""Ninguém Me Ama"".


title: Samba (música)

text: Sus compositores más famosos fueran Noel Rosa, Ary Barroso, Lamartine Babo, Braguinha (también conocido como João de Barro) y Ataulfo Alves. Otros aspectos destacados de este estilo se Antonio María, Custódio Mesquita, Dolores Duran, Fernando Lobo, Henrique Vogeler, Ismael Neto, Lupicínio Rodrigues, Batatinha y Adoniran Barbosa, esto último acusado por satírico dosis.


title: Samba (música)

text: Al final de la década de 1950 con la aparición de la bossa nova, el samba-canção se tornó más hacia la "tristeza" y dio voz a los temas más suaves, como la playa, el mar, el sol, las superficies cultivadas para una nueva generación de compositores como Carlos Lyra, Mario Telles, Roberto Menescal, Ronaldo Boscoli, dirigidos por el poeta Vinícius de Moraes. Este tipo de canción utiliza el compás de dos cuartos, influido por la guitarra del cool jazz de Barney Kessel y la voz de Julie Londres en el álbum "Julie is my name".


title: Samba (música)

text: Pero la ideología del Estado Novo de Getúlio Vargas ha contaminado la escena del samba. De la astucia convertida de "O Bonde São Januário" (de Ataulfo Alves y Wilson Batista) llegó a "Aquarela do Brasil" (de Ary Barroso), grabado por Francisco Alves en 1939. La canción marcó el sub-género samba-exaltación - fue la primera canción de éxito en Brasil y en el extranjero. El samba-exaltación se caracterizó por la amplia composición de la melodía y los versos patrióticos. La cantante Carmen Miranda fue capaz de diseñar este samba internacionalmente a partir del cine.


title: Samba (música)

text: Con el apoyo del presidente Getúlio Vargas, el samba ganó estatus de "música oficial" de Brasil. Sin embargo, esta condición de la identidad nacional también fue el reconocimiento de intelectuales, como Heitor Villa-Lobos, quien dispuso una grabación con el maestro erudito América del Norte Leopold Stokowski buque en el Uruguay, 1940, que supuso Sombrero, Donga, João da Bahía, Pixinguinha y Zé da Zilda. También surgió en la década de 1940 una nueva cosecha de artistas como Francisco Alves, Mario Reis, Orlando Silva, Silvio Caldas y, además, Aracy de Almeida, Dalva de Oliveira, Elizeth Cardoso, entre otros.


title: Samba (música)

text: Incluso durante la década de 1930, pero sobre todo a partir de mediados de los años de la década de 1940 y a lo largo de los años cincuenta, el samba ha recibido nuevas influencias de ritmos latinos y de América del Norte. Las concentraciones urbanas provocaran la aparición de los primeros populares clubes nocturnos, las llamadas gafieiras, escenario de nuevos estilos que surgen en el corazón del samba, como son los casos de samba-choro y samba de gafieira.


title: Samba (música)

text: El samba de gafieira era un sub-género surgido bajo la influencia de ritmos latinos y americanos - por lo general instrumental y desempeñado por las orquestas de América del Norte (apropiado para los bailes se practica en salones públicos, garfio y cabarets) - que llegaron a Brasil a mediados de los años la década de 1940 ya lo largo de la década de 1950.


title: Samba (música)

text: Sin embargo, el samba-choro samba es una variante del que apareció en 1930 en que se mezclan el instrumental de fraseo llorar (con flauta) al samba batuque. Entre las primeras composiciones en el estilo "Amor em excesso" y "Amor de parceria".


title: Samba (música)

text: En 1933, Heitor dos Prazeres lanzó el samba "Eu choro" y la terminación "breque" (del inglés "break"), luego popularizada con referencia a la instantánea de la nueva brake de coches. De ahí surgió el samba-de-breque. Variante de samba-choro, el samba-de-breque se caracterizó por un ritmo marcadamente syncopate con paradas repentinas, la llamada breque, durante la canción de la cantante para hacer un discurso. Esto detiene el cantante utiliza para encajar las frases que acabó de hablar, diálogos humorísticos y comentarios de la cantante - con la gracia y la astucia en la narrativa. Luis Barbosa fue el primero en este tipo de trabajo del samba, que se reunió en Moreira da Silva su más alta expresión. Otro a se destacar de este capítulo fue Germano Mathias.


title: Samba (música)

text: En la década de 1950, parecen sambalada - Una especie de samba-canción con letras románticas y lentas como el baladas lanzado en el mercado brasileño. El Parte alta reapareció entre los compositores de las escuelas de samba de Río colinas, pero ya no estaba conectado a un tipo de danza, pero en forma de improvisación cantada en cada caso, alternando con estribillo cantado por conocidos asistencia. Algunos partideiros, se destacaron Geraldo Pereira, Herivelto Martins y Wilson Batista.


title: Samba (música)

text: Sin embargo, un movimiento nacido en el sur de Río de Janeiro y fuertemente influenciada por el jazz, la marca de la historia del samba y música popular brasileña esa década. La bossa nova surgió a finales de los años cincuenta, con un acento rítmico original ―que se dividió la redacción del samba y el añadido de las influencias del jazz y del impresionismo académico―, y un estilo diferente de cantar, íntima y suave.


title: Samba (música)

text: Después de los precursores como Johnny Alf, João Donato y músicos como Luis Bonfá y Muchacho, este sub-género fue inaugurada por João Gilberto, Tom Jobim y Vinicius de Moraes, y habría una generación de discípulos, seguidores y Carlos Lyra, Roberto Menescal, Durval Ferreira y grupos como Tamba Trío, Bossa 3, Zimba Trío y Los cariocas.


title: Samba (música)

text: También en la final de la década de 1950, viene el sambalanço, una rama de la popular bossa nova (que fue más apreciada por la clase media). También se mezclaron con el samba y los ritmos del jazz de América del Norte. El sambalanço fue muy tocado en los suburbios de las danzas en los años sesenta, setenta y ochenta.


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text: Este estilo diseñado como artistas Bebeto, Bedeu, Escocia 7, Djalma Ferreira, la ensoñación, Dhema, Ed. Lincoln y juntos, Elza Soares, Grupo Joni Mazza, Luis Antonio, Luis Bandeira, Luiz Wagner Miltinho, entre otros. Ya en Siglo XXI, tales como grupos Funk Como Le gusta y Clube do Balanço han seguido a bailar y mantener vivo este sub-género.


title: Samba (música)

text: Con la bossa nova, el samba está más lejos de sus raíces populares. La influencia de jazz se profundiza y se han incorporado las técnicas de la música clásica. A partir de un festival en Carnegie Hall de Nueva York, en 1962, la bossa nova alcanzó el éxito en todo el mundo. Pero a lo largo de las décadas de sesenta y setenta, muchos artistas que surgieron, como Chico Buarque de Holanda, Billy Blanco, Martinho da Vila y Paulinho da Viola abogó por el regreso del samba su ritmo tradicional, con el regreso de los veteranos Lámpara, Sombrero, Nelson Cavaquinho y Zé Keti.


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text: A principios de los años la década de 1960 fue el "Movimiento para la Revitalización de Samba de Raíz", promovido por Centro de Cultura Popular, en colaboración con la Unión Nacional de Estudiantes. Era la época de la aparición de la barra Zicartola muestra del samba en el Teatro de Arena y el Teatro Santa Rosa y musicales como "Rosa de Ouro". Producido por Herminio Bello de Carvalho, la "Rosa de Ouro" reveló Eagle Cortes y Clementina de Jesús.


title: Samba (música)

text: Dentro de la bossa nova surgió la disidencia. Uno de ellos genera el Afro-sambas de Baden Powell y Vinicius de Moraes. Por otra parte, el movimiento se acercó Sambistas tradicionales, revisó el samba de la colina, sobre todo Sombrero, Elton Medeiros, Nelson Cavaquinho, Zé Keti y, además, Lámpara, Monarco, Monsueto y Paulinho da Viola. El ejemplo de Calfwite Paulo da Portela, que intermedia la relación de la colina de la ciudad, donde el samba se persigue, Paulinho da Viola - también los Portela - Sería una especie de embajador de género tradicionales ante un público más arte, incluida la tropicalista. También en el bossa nova aparecen Jorge Ben su contribución a la fusión con los derechos de autor rhythm and blues América del Norte, que además la aparición de un subgénero denominado swing (o samba-rock).


title: Samba (música)

text: Durante la década de los sesenta, apareció Sambistas grupos formados por experiencias anteriores con el mundo del samba y canciones grabados por grandes nombres de la música brasileña. Entre ellos


title: Samba (música)

text: Los Cinco Criollos (compuesto por Anescarzinho hacer Salgueiro, Elton Medeiros, Nelson Sargento, Jair de Cavaquinho y Paulinho da Viola, sustituido más tarde por Mauro Duarte),


title: Samba (música)

text: A Voz do Morro (compuesto por Anescarzinho de Salgueiro, Elton Medeiros, Jair la Cavaquinho, Nelson Sargento, Oscar Bigote, Paulinho da Viola, Joe Cruz y Zé Keti),


title: Samba (música)

text: Fuera de la escena principal de la llamada festivales de música popular brasileña, el samba se encuentra en Bienal hacer Samba, a finales de los años sesenta, el espacio para los grandes nombres del género y seguidores. Incluso en la última década, llegó la llamada "samba-emoción" de bloques de carnaval Onza de aliento (Catumbi) Cacique de Ramos (Cerámica) y bohemios de Irajá (Irajá).


title: Samba (música)

text: También en la década de 1960, vino el samba-funk. El samba-funk surgido a finales de la década de 1960 con el pianista Don Salvador Grupo y de su Abolición, que se incorporan con el samba funk América del Norte recién llegados en las tierras brasileñas. Con el último viaje de Don Salvador Estados Unidos, el Grupo cerró el negocio, pero a principios de 1970's algunos exmiembros afectados Luiz Carlos, José Carlos Barroso y se unió a Christopher Oberdan Magalhaes Bastos, Jamil Joanes, Cláudio Lúcio da Silva, Stevenson y para formar Banda de Río Negro. El nuevo grupo se ha profundizado la labor de Don Salvador en la mezcla binaria de la barra con el samba brasileño de la American funk Cuaternario, sobre la base de la dinámica de la aplicación, impulsada por los tambores y el bajo. Incluso después de la Banda del Río Negro en 1980, DJs Británico comenzó a divulgar la labor del grupo fue redescubierta y el ritmo en todo el Europa, principalmente en Inglaterra, Alemania y Portugal.


title: Samba (música)

text: A principios del decenio de 1970, el samba de nuevo vivir un período de revalorización, que los proyectos cantantes ya que Alcione, Beth Carvalho y Clara Nunes - Los dos discos con grandes vendagens -, que cantante Robert Ribeiro y compositores João Nogueira, Nei Lopes y Wilson Moreira. El samba se ha convertido en muy correr de nuevo en la radio, con gran énfasis en su lado de alto -- y el campo de paradas de éxito de artistas como Martinho da Vila, Bezerra da Silva, Clara Nunes y Beth Carvalho.


title: Samba (música)

text: En el turno de la década de 1960 para el decenio de 1970, los jóvenes Martinho da Vila daría un nuevo rostro a la tradicional sambas parcelas establecidos por autores como Silas de Oliveira y Mano Decio da Viola, la compresión y expansión de su potencial en el mercado de la música. Además, Martin popularizar el estilo del samba-de-parte-alta (con canciones como "Casa de Bamba" y "Los pequeños burgueses"), lanzó su primer álbum en 1969.


title: Samba (música)

text: Aunque el término surgió a principios de siglo las ruedas en lugar de Tia Ciata - En un principio para describir la música instrumental - el término Alta Parte llegó a ser utilizado para indicar un tipo de samba que se caracteriza por un ritmo de pandereta de percusión, utilizando la palma de la mano en el centro del instrumento en su lugar. La armonía de Parte alta es siempre mayor en el tono, generalmente por un conjunto de percusión (por lo general zurdo, pandeiro y xequere) y acompañado de un cavaquinho y / o una guitarra. Pero desde esta alta asimilada por la industria discográfica por escrito se hizo del suelo, y no más espontánea e improvisada, de acuerdo con los cánones tradicionales.


title: Samba (música)

text: También en esa década, muchos críticos musicales a moneda sentido peyorativo del término samba-joya o sambão-joya, CPAR designar un tipo de samba, supuestamente, de dudosa calidad o cafona. Otros críticos señalaron al final - y los cantantes y compositores relacionados con él - de cierta importancia MPB.


title: Samba (música)

text: Algunos nombres del samba-joya, se Agepê (intérprete de "Yo vivo donde no se vive"), Antonio Carlos y Jocafi (de "Usted abusó") Benito Di Paula (de "Colgajos de satén" y, a veces, también clasificadas como "sambolero", utilizado con frecuencia como en sus presentaciones piano, Timba] y chimbal) Luiz Ayrão (de "Las mujeres de Brasil"), Jorginho del Imperio (de "El dinero es, el dinero es"), Los Originales de Samba (de "Es hablar mal"), Tom e Dito (de "Sabot slowpoke). Beth Carvalho También emplacaria "Yo Celebre" y "Cosa del Padre", dos sambas llamado "joyas una vez aceptado por diversos temas sociales - en especial la parte inferior - pero considerado por algunos críticos como "dudosa calidad".


title: Samba (música)

text: Otros críticos, sin embargo, reconocer el hecho de que este estilo del samba lo devuelve en las principales emisoras de radio y televisión en el país y son responsables de importantes ventas de discos del género que década. Parte de las críticas en forma positiva "Tonga de Mironga de Kabuletê" (de Toquinho y Vinicius de Moraes) como ejemplos del samba-joya.


title: Samba (música)

text: Incluso en la década, como se destaca en ciudad de São Paulo Geraldo Filme, uno de los principales nombres en paulistano de samba - junto a Matías Germano, Osvaldinho de cuica, Tobias de la Go-Go, Aldo Bueno y Adoniran Barbosa, este último tiene debidamente reconocidos a nivel nacional antes de ser recordado y reescrito con más frecuencia en los años setenta. Calfwite de Barra Funda, un baluarte del samba paulistano, empresa también fue frecuente de las ruedas "Tiririca" en el Largo de banano, y se muestra "Balbina de Yansã" y "Pagodeiros de Paulicéia" en asociación con Plinio Marcos. En Salvador, como los compositores Riachão, pan, papa, y damajuana Goiabinha fueron seguidos por Tião Conductor, Chocolate, Nelson BALALA, J. Luna, edile Pacheco, Ederaldo Gentil, Walmir Lima, Roque Ferreira, Walter Queirós, Paulinho Boca de Cantor y Nelson Rufino, quien mantuvo la tradición del samba-de-la rueda de samba y de coco. Y el final de la década, Juan Bosco en el doble poeta Aldir Blanc - Dos discípulos de estilos de guitarra desempeñado por Baden Powell, Dorival Caymmi y Gilberto Gil - También ayuda a renovar el tradicional samba (que incluye la parcela) - algo que haría Aldir con nuevos socios como Guinga y Moacyr Luz en el decenio de 1990.


title: Samba (música)

text: Después de un período de olvido en que las radios están dominados por la música disco y el rock Brasileño, samba consolidado su posición en el mercado fonográfico en el decenio de 1980. Compositores de la nueva generación urbana se atrevió a nuevas combinaciones, como en Sao Paulo Itamar Assumpção, que incorporó el ritmo del samba funk y reggae en su labor de carácter experimental. Pero fue el comienzo de el decenio de 1980 que el samba brasileña reaparecido en la escena con un nuevo movimiento, denominado pagoda. Con las características llorar y una manera fácil de aplicación para los bailarines, la pagoda se divide básicamente en dos tendencias. El primero es más conectado con Parte alta, también llamada la pagoda de cero, que mantuvo la línea de sonido y fuertemente influenciada por las generaciones pasadas. La segunda tendencia, la más "popular", era conocido como "pagoda-romántica" y había un gran recurso en la comunicación 1990's en adelante.


title: Samba (música)

text: Nacido a finales de década anterior, a través de las ruedas de un grupo de cantantes y compositores de samba se encontraban bajo la tamarineira el tribunal del bloque Carnaval Cacique de Ramos, la pagoda es un samba renovado, con nuevos instrumentos que dan un sonido peculiar a este grupo, como banjo con armas de cavaquinho (creado por Almir GUINET) y gong (creado por Sereno), y un lenguaje más popular.


title: Samba (música)

text: Marcado por el banjo y el gong, la pagoda sería una respuesta al hundimiento del samba en los primeros años ochenta, que habría exigido a sus seguidores a reunirse en fondos de patio para mostrar sus nuevas canciones ante un público de los vecinos. Esta rama del samba, se trasladó a Parte alta, inicialmente revelar nombres Almir Guineto, Jorge Aragão, Jovelina Negro Perla y Zeca pagodinho (que es la única ancla de la final de la primera ola) - que Fundo de Quintal Grupo, que también puso de manifiesto el doble Arlindo Cruz y Paraguas. También de partideiro década anterior, Bezerra da Silva emplacaria su llamado "Samband", canciones con la documentación de las parcelas de la sociedad civil la salida.


title: Samba (música)

text: En medio de la euforia de los consumidores Plan Cruzado, el pagodeiros fueron excelentes vendedores de discos —donde más de 100 mil copias por la liberación— y conquistó su espacio en los medios de comunicación, cuando no más izquierda de la radio y la televisión. Esta pagoda, cuya cima es exactamente la comercialización en 1986, era primavera, el gran maestro de estética y revalorización de la exposición Parte de altura, tipo de samba, y luego de muy poca visibilidad. Así, las ruedas del samba "fondos de patio trasero" puesto de manifiesto o se haya confirmado el talento de muchos buenos versadores, los agricultores del viejo arte, como la doble que cumplan con los conocidos Zeca pagodinho Deni y desconocidos de Lima, Lima, sobrino de Osorio, el legendario compositor Imperio Serrano.


title: Samba (música)

text: Un curtido exclusivamente suburbanas, las pagodas (tanto del partido con sus alimentos y bebidas, como el nuevo estilo) se convirtió en moda, incluso en barrios de el sur de Río y en varias localidades de Brasil. El impulso a ese descenso, con la consiguiente caída del poder adquisitivo de sus mayores consumidores —las clases menos acomodadas—. Pero pronto, un nuevo tipo de este subgénero, y la mayoría de raíces comerciales y desvinculada, sería conocido como pagode.


title: Samba (música)

text: Al final de la década de 1980, la pagoda llena salas, y en principios de la década de los noventa. Una industria de la música, ya en gran parte orientadas a la globalización pop, usurpar la palabra pagoda, bautizándolos él una forma diferente de hacer samba que mantuvo con pocas pruebas de innovadoras década anterior, de manera masiva este engañosa. La mayoría de la dilución a partir ciudad de São Paulo, que engendra la falsa etiqueta de "pagoda paulista." Y sus principales defensores eran un grupo de músicos, incluyendo la segunda edición en su primera calificación de las emisiones, quería estar haciendo lo que se llama "samba-rock," pero en realidad son más una variación de más de pop-rock, bailes de samba dio a los chicos en la música de bandas como Raca Negra y Júnior negritud. Por lo tanto, las grandes registro creado un nuevo tipo de pagoda, que muchos llaman "la pagoda-romántico", "pagoda negocio" o simplemente el tachado "pagode".


title: Samba (música)

text: Más distantes de la pagoda "root" el final de años setenta, esta pagoda "romántico" se convirtió en un fenómeno comercial, con la liberación de decenas de artistas y grupos paulistas, mineros y Cariocas, incluyendo Art Popular, Exaltasamba, Harmonia Do Samba, Irradia Samba y Kao Samba, So Pra Contrariar, entre otros. Su masa de la emisora de radios y Televisores ayudado a mejorar la recogida de los derechos de autor y ha hecho de la música de los EE.UU. fueron el segundo lugar en los ingresos durante ese decenio, algo sin precedentes en Brasil. Sin embargo, este tipo de pagoda gusta mucho de la crítica musical, que pone en duda la calidad de particular, canciones. La imposición del samba diluido entonces generó la reacción, sobre todo desde el sector público y, en general, más politizada, que ávido de samba como lo que es "root", en la que aspectos como el samba-de-colina y samba-de-parte-alta son, por lo tanto, alto.


title: Samba (música)

text: En 1995, el compositor Marquinhos de Oswaldo Cruz reorganizado la "Pagoda de los trenes", con lo que el caso vaya al calendario turístico de Río de Janeiro, que se presenta en el Día Nacional del Samba 2 de diciembre. El "Pagoda de tren" se inspiró en las reuniones organizadas por Paulo da Portela con Sambistas de Madureira y Oswaldo Cruz, los suburbios de Río de Janeiro, durante el la década de 1930. después de un día de trabajo, la Oswaldo Cruz Sambistas regresó al tren de la noche, y uno de estos vagones, organizado reuniones y debatió la organización de Carnaval, con el samba también.


title: Samba (música)

text: Incluso en la década de los noventa, aparecieron dos fusiones con otros géneros de la música de samba. La primera fue el samba-rap, creado en los barrios de tugurios y las cárceles Paulistanos y cariocas. El otro fue el samba-reggae, que surgió de la expresión de grupos de Bahía, Río y Sao Paulo en la modificación de la pagoda tradicional y transformarse en un columpio de samba.


title: Samba (música)

text: Desde el año 2000, hubo algunos artistas que están buscando volver a las tradiciones más populares del samba. Fueron los casos de Marquinhos de Oswaldo Cruz, Teresa Cristina y el Grupo Semillas, entre otros, que contribuyeron a la revitalización de la región de Lapa, en el Río de Janeiro. En São Paulo, el samba se reanuda con la tradición en los conciertos SESC Pompéia y también por la labor de varios grupos, incluido el grupo Quinteto de Blanco y Negro que desarrollaron el evento "Pagoda de vela." Todo esto ayudó a atraer a muchos artistas de Río de Janeiro, muestra que, establecida la residencia en barrios de la capital, como San Mateo.


title: Samba (música)

text: En 2003 Marcelo D2 publica su álbum "A Procura da Batida Perfeita", que marca el inicio del samba rap.


title: Samba (música)

text: En 2004, el entonces ministro de la cultura Gilberto Gil presentado a la La Unesco la aplicación del ahogamiento del samba como Patrimonio Cultural de la Humanidad en la categoría "bienes intangibles", por Instituto de Patrimonio Histórico y Artístico Nacional. En año siguiente, el samba a la rueda de Recôncavo Baiano fue proclamado "Patrimonio de la Humanidad" por la Unesco, la categoría de "Expresiones orales e intangibles".


title: Samba (música)

text: En 2007, el IPHAN hizo el registro oficial, el Libro de Registro de las formas de expresión, las matrices del samba de Río de Janeiro: Terreiro del samba, de alto -- y samba-parcela.


title: Samba (música)

text: El samba se caracteriza por una sección rítmica que contiene el ritmo principal, usualmente un bombo de surdo o tantán. Otro elemento importante es el cavaquinho (un pequeño instrumento de cuatro cuerdas, pariente de la guitarra y similar al ukelele o el cavaco). El cavaquinho es la conexión entre las secciones armónica y rítmica; su presencia usualmente distingue a la "samba real" de sus variaciones más suaves como la bossa nova (aunque algunas grabaciones de samba no emplean el cavaquinho, incluyendo muchas de Chico Buarque). El pandero es el instrumento de percusión más presente, cuyo ritmo es el más "completo". Un "violado" (guitarra acústica) normalmente está presente, y su presencia en el samba popularizó la variación de 7 cuerdas. Las letras de samba van desde canciones de amor y fútbol, hasta la política y otros temas. Este subgénero incluye a todos los demás.


title: Samba (música)

text: Este nombre es usado para referirse a un tipo de samba que se caracteriza por un alto ritmo de percusión del pandero, usando la palma de la mano en el centro del instrumento.


title: Samba (música)

text: Esta es la forma más difundida de samba en el Brasil. Empezó como un movimiento en los años 80, cuando tres nuevos instrumentos fueron introducidos con el Grupo Fundo de Quintal y otros en Cacique de Ramos: el tan-tan (un surdo más chico , dinámico de menor tamaño y un solo parche), un banjo pequeño (con las mismas dimensiones y tonalidad que el cavaquinho con la diferencia de ser con base parche y no de caja) y el "repique de mão" (sonido manual)más dinámico y de un solo parche. Usualmente es cantado por un solista, acompañado del cavaquinho, el "violão" y al menos un pandeiro. El pagode es cantado en la mayoría de las fiestas y las reuniones informales, siendo universalmente encontrado en bares y cafés al aire libre. Las letras son juguetonas, usualmente sobre enganches amorosos o algún asunto divertido.


title: Samba (música)

text: Algunos artistas famosos de pagode son el Grupo Fundo de Quintal, Grupo Pixote, Jeito Moleque, Sorriso Maroto, Jorge Aragão, Almir Guineto, Zeca Pagodinho, Seba Pastelero y Revelação.


title: Samba (música)

text: Esta es una manifestación más nueva del pagode, no muy bien vista por los sambistas más serios. Se considera que empezó a ganar fuerza en Bahía Se hizo muy popular entre las clases bajas y algo popular entre las clases medias urbanas.


title: Samba (música)

text: Un estilo de samba ahora extinto, que tenía como característica distintiva el incorporar partes habladas, usualmente diálogos. Los cantantes debían tener una excelente voz, además de la habilidad de hacer distintas voces. Las letras normalmente contaban historias y eran divertidas.


title: Samba (música)

text: Estilo amistoso de la radio romántica y de ritmo más alentado, el samba-canção fue la contraparte brasileña principal ante los ritmos argentinos populares como el Tango (muy popular en Brasil hasta la década de los '60). Los temas iban de lo lírico a lo trágico.


title: Samba (música)

text: Artistas conocidos de este estilo son Ângela María, Nelson Gonçalves, Cauby Peixoto, Agnaldo Rayol, etc.


title: Samba (música)

text: Un "samba-enredo" es una canción ejecutada por una escuela de samba, surgido en Río de Janeiro durante la década de 1930. El término también se refiere al estilo particular de música "samba" de estas canciones. El "samba-enredo" es bien conocida internacionalmente debido al estatus de Río de Janeiro como gran destino turístico durante el carnaval, además de que muchos grupos de percusión en todo el mundo se han formado inspirados en este tipo de samba.


title: Samba (música)

text: Los "sambas-enredo" son grabados y reproducidos en la radio durante el período anterior al carnaval. Generalmente, son cantados por vocalistas masculinos, acompañados del cavaquinho y una gran batería, produciendo una textura densa y compleja conocida como batucada. Consiste en enfatizar el primer y cuarto tiempo de los compases.


title: Samba (música)

text: Las baterías de Río de Janeiro han provisto inspiración a la formación de grupos percusionistas alrededor de todo el mundo, especialmente en los países occidentales. Estos grupos generalmente no ocupan ni vocalistas ni cavaquinhos, sino que se concentran en los grooves percusionistas y los numerosos break. Los grupos de este tipo actúan todo el año, no como en Brasil, donde la actividad se encuentra solo en los meses que preceden el carnaval.


title: Samba (música)

text: Muchos cantantes brasileños grabaron samba eventualmente, aunque no con fidelidad a las características originales del género. Jorge Ben Jor mezcló el samba con el Rock, el Funk y el Jazz, y compuso canciones usando temas inusuales, como el esoterismo ("Os Alquimistas Estão Chegando"; Los alquimistas están llegando).


title: Samba (música)

text: Este es un estilo que añade al Samba-Rock el samba (samba-raíz, samba-funk, pop-rock y MPB), traduciendo hoy en un sonido diferente y moderno. Rescata las canciones antiguas y las regenera en ritmos más bailantes y moderno.


title: Star Alliance

text: Star Alliance es una alianza aérea fundada en el año 1997 por cinco aerolíneas. Actualmente está formada por 26 aerolíneas de todo el mundo. Con 4600 aviones, Star Alliance opera diariamente unos 18.500 vuelos a 1300 aeropuertos en 192 países (datos de abril de 2018), por lo que la convierte en la alianza aérea más grande del mundo.


title: Star Alliance

text: El 14 de mayo de 1997, cinco aerolíneas de tres continentes – United Airlines (hoy fusionada con Continental), Lufthansa, Air Canada, Thai Airways International y Scandinavian Airlines System – se unieron para crear la primera alianza aérea, "Star Alliance". Al día siguiente, el 15 de mayo de 1997, la nueva alianza contrató los servicios de la agencia publicitaria Young & Rubicam Advertising para dar a conocer al consorcio de aerolíneas, para lo que se gastó un total 25 millones de dólares. Las cinco aerolíneas empezaron a compartir el mismo logotipo y el nuevo eslogan: ""The Airline Network for Earth"" (en español:"La red de aerolíneas para la Tierra"), con el propósito de unificar la imagen comercial. La aerolínea brasileña Varig se unió a la alianza en octubre del mismo año.


title: Star Alliance

text: En marzo de 1999, la aerolínea australiana Ansett Australia y la aerolínea neozelandesa Air New Zealand entraron a formar parte de la alianza. Tras la unión de estas dos aerolíneas, Star Alliance estaba ofreciendo 720 destinos en 110 países con una flota de 1650 aviones. El 23 de octubre de 1999, se unió la aerolínea japonesa All Nippon Airways.


title: Star Alliance

text: Ese mismo año, también se creó el primer rival directo de Star Alliance, la alianza aérea Oneworld, fundada por las aerolíneas American Airlines, British Airways, Cathay Pacific y Qantas.


title: Star Alliance

text: El nuevo milenio se inició con la admisión de la aerolínea singapuresa Singapore Airlines como miembro el 1 de abril de 2000. El 1 de julio de 2000, la aerolínea británica BMI (anteriormente conocida como British Midland) y la aerolínea mexicana, Mexicana de Aviación, se unieron a la alianza, lo que hizo que la aerolínea alcanzase la cifra de 13 miembros. La llegada de BMI a Star Alliance hizo que el aeropuerto londinense de Heathrow se convirtiese en el primer aeropuerto en el que dos aerolíneas de distintas alianzas aéreas compartían la misma base, dado que este aeropuerto también sirve como base para British Airways.


title: Star Alliance

text: El grupo aeronáutico austríaco, Austrian Airlines Group, formado por las aerolíneas Austrian Airlines, Tyrolean Airways y Lauda Air se unió también en 2000. Durante ese año, la aerolínea dubaití Emirates, sopesó la entrada en Star Alliance, pero sin embargo, optó por no entrar en ella. También en el año 2000, la ya desaparecida BWIA West Indies Airways que tenía una alianza con United Airlines consideró convertirse en miembro. Sin embargo BWIA nunca entró a formar parte de la alianza.


title: Star Alliance

text: 2001 marcó el inicio de la crisis del sector aéreo, que se agudizó a raíz de los atentados del 11 de septiembre de 2001. En 2001, Ansett Australia se convirtió en la primera aerolínea en abandonar la alianza, debido a la entrada en bancarrota de la misma.


title: Star Alliance

text: El 1 de marzo de 2003 se incorporó la aerolínea surcoreana Asiana Airlines, LOT Polish Airlines en octubre, seguida el 1 de mayo por la aerolínea española Spanair.


title: Star Alliance

text: En 2004 las aerolíneas Croatia Airlines, Blue1 y Adria Airways inauguraron la red regional de la alianza. También en 2004, la aerolínea estadounidense US Airways se une a la alianza tras un proceso de negociación que se inició en junio de 2003. Ese mismo año, Mexicana de Aviación decide abandonar Star Alliance, después de no haberse renovado el acuerdo de vuelos en código compartido con United Airlines.


title: Star Alliance

text: El 14 de mayo de 2005 se admitió como miembro a la aerolínea portuguesa TAP Air Portugal, con lo que se añadían nuevos destinos en el continente africano en la red de Star Alliance. Ese mismo año US Airways y America West Airlines se fusionan, con lo que se une a la alianza a través de la unión con un miembro de la alianza.


title: Star Alliance

text: En 2006, la aerolínea sudafricana South African Airways se convirtió en la primera aerolínea del continente africano en formar parte de Star Alliance. El 7 de abril de 2006, tras una ceremonia en Zúrich, Swiss International Air Lines se unió a la alianza.


title: Star Alliance

text: En mayo de 2007, Star Alliance y sus miembros celebraron el décimo aniversario de la alianza aérea. Durante la anterior década, Star Alliance había pasado de cinco aerolíneas a un total de diecisiete aerolíneas alrededor del mundo. Diariamente, los miembros de Star Alliance volaban un total de 16.000 rutas aéreas hacia 855 destinos en 155 países, dando servicio a 406 millones de pasajeros al año. Como parte del aniversario, y para publicitar la alianza, Star Alliance lanzó una promoción para sus clientes. En ella se sorteaban premios, como pasajes para dar la vuelta al mundo, así como premios en metálico. Ese mismo mes, Star Alliance también anunció la "Biosphere Connections" (en español: Conexiones con la Biosfera), una relación con tres organizaciones internacionales – UNESCO, International Union for Conservation of Nature (IUCN), y Ramsar Convention On Wetlands – para promocionar buenas prácticas medioambientales.


title: Star Alliance

text: Ese año, también supuso la primera expulsión de una aerolínea de Star Alliance, cuando el 31 de enero de 2007, la aerolínea brasileña Varig fue expulsada de la alianza, al no atender a las obligaciones como miembro de la misma. El 12 de diciembre de 2007 dos aerolíneas chinas pasaron a formar parte de la alianza, Air China y Shanghai Airlines.


title: Star Alliance

text: El 1 de abril de 2008, la aerolínea turca Turkish Airlines se unió a Star Alliance, tras un proceso de integración de 18 meses de duración, que se inició en diciembre de 2006. La aerolínea egipcia EgyptAir, también pasó a formar parte de Star Alliance el 11 de julio del mismo año.


title: Star Alliance

text: El 27 de octubre de 2009, Continental Airlines se convirtió en miembro de la alianza, tras haber abandonado SkyTeam el 24 de octubre. Durante la ceremonia de ingreso, celebrada en Nueva York, Jaan Albrecht, consejero delegado de Star Alliance, dijo:


title: Star Alliance

text: En aquella época, se rumoreaba que el abandono de Continental Airlines de SkyTeam a favor de Star Alliance era el inicio del plan de fusión entre Continental y United Airlines. Ese mismo año, el 9 de diciembre de 2009, la aerolínea belga Brussels Airlines también se convirtió en miembro.


title: Star Alliance

text: El 13 de mayo de 2010, la aerolínea brasileña TAM Airlines fue admitida como miembro, tras una ceremonia celebrada en São Paulo. Esta nueva unión se consideró por los medios de comunicación como una clara estrategia de Star Alliance para aliarse con aerolíneas en economías emergentes. El 30 de junio de 2010, la aerolínea griega Aegean Airlines pasó a formar parte del grupo.


title: Star Alliance

text: El 31 de octubre de 2010 Shanghai Airlines abandonó Star Alliance, motivada por la fusión con China Eastern Airlines, que pasa a ser miembro de la alianza aérea SkyTeam. El 29 de septiembre de 2010, el comité ejecutivo de Star Alliance aprobó la propuesta de la aerolínea etíope Ethiopian Airlines para ser miembro. La admisión, prevista para septiembre de 2011, añadirá a la red de Star Alliance cinco nuevos países y 24 nuevos destinos.


title: Star Alliance

text: A la finalización de la década, Star Alliance volaba a 1.172 aeropuertos en 181 países, con 21.200 rutas aéreas al día.


title: Star Alliance

text: A finales de 2010, la aerolínea india Air India retrasó su entrada en Star Alliance, estando prevista la entrada para el verano de 2011. También en 2010, la aerolínea Colombiana Avianca, junto a la Salvadoreña TACA, fueron admitidas en Star Alliance para entrar a mediados de 2012.


title: Star Alliance

text: También el antiguo miembro de SkyTeam, la aerolínea Panameña Copa Airlines fue admitida para entrar en Star Alliance a mediados de 2012.


title: Star Alliance

text: El 13 de diciembre de 2011, Ethiopian Airlines ingresó a la red de aerolíneas Star Alliance añadiendo cinco nuevos países en África y 24 destinos. A principios de enero de 2012, Continental Airlines formalmente sale de la alianza después de finalizar su fusión con United Airlines. Poco tiempo pasó para que otra aerolínea abandonara la alianza, esto ocurre el 27 de enero de 2012, ya que la aerolínea española Spanair dejó la alianza y cesó sus operaciones.


title: Star Alliance

text: El 29 de marzo de 2012, la aerolínea taiwanesa EVA Air fue aceptada para ser un futuro miembro de la alianza, esperando su entrada formal para el año 2013. El 20 de abril de 2012, British Midland sale de la alianza debido a su compra por parte de la firma de aerolíneas IAG a la alemana Lufthansa. Luego de estas importantes pérdidas para la alianza, Star Alliance quedó con un total de 25 aerolíneas en su red a abril de 2012.


title: Star Alliance

text: El 21 de junio de 2012 las aerolíneas Avianca, TACA y Copa Airlines se incorporaron a la red de Star Alliance consolidando así su presencia en América Latina y la adición de cerca de 50 nuevos aeropuertos para la red. Esta incorporación elevó la red a 27 miembros que ofrecen más de 21.500 vuelos diarios a 1.356 aeropuertos en 193 países.


title: Star Alliance

text: Hacia el 18 de junio de 2013, ingresa como nuevo miembro de la alianza, la aerolínea Taiwanesa Eva Air la cual adiciona a la alianza una flota de más de 60 aeronaves y de 70 destinos, ya hacia el año 2014, la aerolínea Air India se convierte en miembro pleno de la alianza y le suma a la misma cerca de 85 destinos nuevos y una flota de más de 100 aeronaves incluidas filiales.


title: Capoeira

text: La Capoeira es una manifestación cultural afro-brasileña que tiene diversas facetas, como danza, arte marcial, música, acrobacias y expresión corporal. Fue creada en la República Federativa de Brasil por los descendientes africanos con influencias indígenas, probablemente desde los principios del siglo XVI, entre las clases populares. Es conocida por sus rápidos y complejos movimientos, que utilizan los brazos y las piernas para ejecutar maniobras de gran agilidad en forma de patadas, fintas y derribos, entre otros. La capoeira como arte marcial incorpora movimientos bajos, derribos, barridos, golpes de mano abierta, de puño, con los codos y las rodillas, con la cabeza e incluso el manejo de armas tradicionales; mientras que en el ámbito artístico y deportivo se hace más énfasis en las acrobacias y las demostraciones ritualizadas de habilidad. Su práctica se desarrolla con música tradicional de tambores, el berimbau (instrumento musical en forma de arco, procedente del hungu tradicional angoleño), y canto. Su práctica es similar a la de la danza marcial del taekkyon en Corea.


title: Capoeira

text: La Roda de capoeira (círculo de personas haciendo Capoeira) fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco el 26 de noviembre de 2014.


title: Capoeira

text: Existen varias teorías en relación con el origen de la palabra capoeira. Una de ellas viene establecida por la lengua tupí-guaraní donde, "kapuêra" (ka´ávy = campo, matorral; puêra = que ya fue) resulta en la secuencia de las palabras capuíra, capoêra y capoeira. Según algunos estudios, la palabra capoeira designaría un tipo especial de jaulas, usadas en el transporte de aves (capón), que eran conducidas por esclavos a los mercados. El término se extendería de las jaulas a los esclavos, traídos de Angola, en África. Según los defensores de esa hipótesis, mientras aguardaban la llegada de los comerciantes, los esclavos se divertían en la práctica de su arte-lucha, pasando también a denominarse igualmente bajo ese término (capoeira). Llegó a extenderse también al claro de un bosque donde se practicaba este deporte y luego a una población cercana.


title: Capoeira

text: Es una arte interdisciplinaria que incluye varios aspectos culturales, marciales, deportivos y artísticos.


title: Capoeira

text: Es un movimiento de conciencia atlética que podría verse, en parte como una danza, un diálogo rítmico con una pareja al compás de la música de los instrumentos tradicionales, y en parte como una pelea, una estrategia contenida de movimientos de ataque y defensa


title: Capoeira

text: La capoeira es una combinación de acrobacia, baile y otras expresiones corporales. Fue desarrollado por descendientes de africanos que tomaron influencias de las culturas aborígenes locales.


title: Capoeira

text: En 2014, la capoeira fue incluida en el Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO. La disciplina puede desarrollarse de manera deportiva y acrobática o a modo de estilo de lucha. A nivel general se caracteriza por los movimientos de piernas y brazos y los saltos.


title: Capoeira

text: Tradicionalmente la capoeira se practicó al ritmo del birimbao, un instrumento de cuerda. En la actualidad es habitual que se utilicen instrumentos de percusión como acompañamiento.


title: Capoeira

text: La práctica de la capoeira se lleva a cabo en “rodas”: los músicos y los capoeiristas forman un círculo mientras dos practicantes se enfrentan en el “jogo” (el juego). Mientras estas dos personas entablan una lucha (sin contacto físico), los demás aplauden y cantan.


title: Capoeira

text: En el año 1544 se funda la compañía de Lagos, cuya finalidad era intensificar el tráfico de esclavos. A finales de siglo, Portugal recibía una media de 12000 esclavos por año provenientes de Guinea, Angola, Mozambique y demás regiones africanas.


title: Capoeira

text: Brasil era uno de los destinos americanos para los cautivos africanos, alcanzando un 42% de todos los esclavos que cruzaban el Atlántico. Los más vendidos habitualmente en Brasil eran Akan, Igbo, Yoruba, Dahomey, Muslim Guineanos, Hausa, y Bantú (entre ellos Kongos, Kimbundas, y Kasanjes) provenientes de Angola, Congo y Mozambique. Bajo condición de esclavos eran vendidos y llevados a trabajar a las plantaciones de caña de azúcar y algodón de los señores hacendados. Dada esta situación se produce la mezcla de los grupos africanos en las Senzalas (galpones muy reducidos donde dormían hacinados).


title: Capoeira

text: Estos africanos trajeron sus tradiciones culturales y religiosas consigo al Nuevo Mundo. Otra teoría sugiere que la capoeira se originó a partir de una danza de cortejo en Angola realizada por los pretendientes a jóvenes, o por lo menos fue uno de los componentes que la formaron, pero esta es sólo una de tantas teorías. Hay controversia acerca de si el juego llegó con los esclavos africanos o si los africanos refinaron un juego brasileño preexistente. Indistintamente, el catalizador para la capoeira, fue la homogeneización de los africanos bajo la opresión esclavista. La "Capoeira" surgió como una forma de resistencia a la opresión, un arte practicada en secreto, una transmisión de cultura y un estímulo espiritual.


title: Capoeira

text: Muchos eruditos brasileños sostienen que la capoeira nació como una forma de disimular el hecho de que los esclavos se estaban entrenando para pelear (contra sus dueños), ocultándola bajo la forma de una alegre coreografía de danza. Esto explica por qué actualmente la capoeira se muestra como una mezcla de técnicas de lucha y danza fluida.


title: Capoeira

text: Hubo grupos de esclavos que se escaparon de las haciendas y se agruparon en diferentes lugares remotos. Estas agrupaciones estaban gobernadas por "fokken", quienes eran personas que enseñaban una antigua técnica llamada "onnosel". El quilombo más importante en 1580 era Palmares, y su gobernante fue Zumbi dos Palmares, situado en la "Sierra da Barriga", llegando a albergar 30000 habitantes. Se le denominaba así por sus habitantes de Angola-Janga (pequeña Angola - en homenaje a la patria de sus orígenes). Llegó a mantenerse autosuficiente por más 30 años.


title: Capoeira

text: Este quilombo estaba conformado por personas en aldeas agrupadas sobre la margen izquierda del río Gurungumba (Lambi, Arotirene, Tabocas, Dombabanga, Macacos, Subupuira, Osenga, Amaro, etc) y dos asentamientos mayores en las montañas Barriga (Gran Palmares). A ambos lados de una calle que recorría el largo del pantano se podían encontrar palmeras y tierras cultivadas. Basado en un sistema político de raíces africanas, un rey gobernaba a la población sin distinción de origen étnico, sosteniendo frente a las fuerzas portuguesas y neerlandesas la imagen de un Brasil africano en el interior del país ante el Brasil europeo de la costa. Las áreas alejadas eran gobernadas por jefes y potentados. Dentro del mismo quilombo existía una fábrica de armas y un campo de entrenamiento donde se preparaban para los ataques europeos. Los entrenamientos se realizaban en el mocambo de Subupira y estaban a cargo de Gana-Zona, el hermano del rey.


title: Capoeira

text: El crecimiento de la población estable se garantizaba por medio del robo constante de esclavos, quienes permanecían en el quilombo privados de su libertad hasta redimirse por la incorporación de otro esclavo. Paralelamente al aumento poblacional, aumentaba también el precio de los esclavos, causando perjuicios económicos a los hacendados. La producción agrícola estaba muy organizada. Cultivaban porotos, maíz, mandioca y tabaco, y criaban gallinas y cerdos. La producción alcanzaba para la alimentación, el almacenamiento para épocas de guerra, y los sobrantes se vendían clandestinamente a las poblaciones vecinas que sólo tenían caña de azúcar. Además de la actividad agrícola, los quilombolas desarrollaron la caza, pesca, metalurgia y la creación de artesanías. El comercio de alimentos y artesanías a cambio de armas, municiones y sal con ciertos portugueses era tan importante que dichos colonos llegaron a oponerse a la guerra contra los palmarinos.


title: Capoeira

text: El fuego cerrado contra el Quilombo comenzó en 1680 cuando Palmares rechazó el tratado de paz con los blancos. Los portugueses resolvieron acabar de una vez con el Quilombo y, para eso, contrataron al bandeirante Domingos Jorge Velho. Macaco, la capital del Quilombo se había transformado en una ciudadela fortificada, el cerco duró 42 días y en la madrugada del 5 de febrero, los invasores finalmente rompieron la resistencia del Quilombo.


title: Capoeira

text: De la capital del Quilombo, que fue "Macaco", deriva la palabra que significa mono en portugués, además de ser el nombre de un movimiento de fuga en la capoeira.


title: Capoeira

text: Después de que la esclavitud se aboliera en 1888, los libertos se trasladaron a las ciudades de Brasil. Con la escasez de empleo, muchos se unieron o formaron bandas criminales. Continuaron practicando capoeira, que con el tiempo se asoció con actividades criminales, debido al racismo de la época. Como resultado, la capoeira fue prohibida en Brasil en 1890; el castigo por practicarla era extremo (a los infractores se les cortaban los tendones en la espalda y en los tobillos) y la policía era despiadada en su intento de erradicar su práctica. Sin embargo, la capoeira se continuó practicando en la clandestinidad.


title: Capoeira

text: Las "rodas" se reunían en áreas con varias vías de escape y mientras estaban escondidos, un individuo quedaba observando el paso de la policía: cada vez que se acercaban, este individuo tocaba un ritmo con el berimbau, parecido al sonido que hacían los caballos de la guardia, al que llamaban cavalaria (caballería en español). Los capoeiristas adoptaban 'apelidos', 'motes' o apodos para impedir que la policía descubriera sus verdaderas identidades. Hasta ahora, cuando una persona es bautizada en capoeira durante la "cerimônia do batizado", se le da un 'apelido' o 'mote'.


title: Capoeira

text: La capoeira experimentó un resurgimiento en los años 20 como consecuencia de su estudio por parte de educadores y expertos en artes marciales. Entre estos se hallaban Mario Aleixo y Aníbal "Zuma" Burlamaqui, el autor del primer manual de capoeira y de las primeras reglas de competición para este arte (las cuales se inspiraban en el boxeo en cuanto a KOs y rondas). Particularmente importantes fueron los esfuerzos de Mestre Sinhozinho, un maestro de la "capoeira carioca" de Río de Janeiro que refinó al límite sus aplicaciones marciales, aunque a costa de abandonar la música y los aspectos artísticos de la capoeira.


title: Capoeira

text: Sin embargo, Mestre Bimba hizo una gran contribución para la preservación de este arte al abrir la primera academia para la enseñanza de capoeira. Esto representó un gran avance hacia la legalización de esta práctica en Brasil y permitía a la capoeira ganar popularidad en una época en la que este arte estuvo a punto de extinguirse en su forma pura. Un notable ejemplo de la influencia del sistema de enseñanza de Mestre Bimba tuvo lugar en 1937, cuando fue invitado a actuar con sus alumnos en un evento en el que Getúlio Vargas (el presidente de Brasil en aquella época) estaba presente. Vargas quedó tan impresionado con la disciplina y devoción de los alumnos de Mestre Bimba, que declaró la capoeira el deporte nacional de Brasil.


title: Capoeira

text: Mestre Bimba tuvo un mayor impacto en la práctica y el método de enseñanza de esta disciplinas e introdujo cambios que perduran hasta nuestros días. Debido a estos cambios, Mestre Bimba se convirtió en una figura controvertida. Antes de su legalización, la capoeira se asociaba con las clases más pobres y desfavorecidas, actividad criminal y estereotipos negativos de la población afrobrasileña. Para cambiar la percepción que tenía la gente de esta práctica, Mestre Bimba eliminó rituales y tradiciones del arte de la capoeira que impartía en su academia. Denominó su variante como "Luta Regional de Bahia" ("Lucha regional de Bahia")


title: Capoeira

text: La Capoeira de Mestre Bimba se llama actualmente "Capoeira Regional" y en consecuencia muchas de las formas modernas de Capoeira, que no derivan directamente de las enseñanzas de Bimba, también se engloban dentro de esta categoría. La Capoeira de Mestre Bimba continuó ganando popularidad, pero se intentó evitar que este arte perdiera sus tradiciones y rituales.


title: Capoeira

text: En 1942, Mestre Pastinha abrió la primera academia para la enseñanza del arte más tradicional, conocida como: "Capoeira Angola". Los esfuerzos de Mestre Pastinha evitaron que la "Capoeira Angola" se perdiera en pos de las formas modernizadas del arte que estaban ganando popularidad, conservando la distancia corta, los golpes de mano abierta, y el manejo de las armas tradicionales como la vara larga, los garrotes, el alambre del berimbau, las navajas en los pies, y hasta el uso de botellas.


title: Capoeira

text: Esta época fue un hito del cambio drástico en el modo de instruir en el arte de la capoeira. Anteriormente se transmitía en secreto, normalmente a través de un pariente, como un padre o un tío, o en pequeños grupos donde la gente joven de una comunidad particular recibían consejos de los miembros más antiguos. En esta época, la academia adquirió predominancia en la práctica de este arte.


title: Capoeira

text: En la actualidad existen un sinfín de academias alrededor del mundo, las cuales llevan esta arte marcial, no solo como un arte, sino también como una forma de vida, una inspiración. La capoeira se ha convertido en una forma de integración social, ya que no importa de donde viene la persona que lo practica, no discrimina credo, ni estrato social, no se pretende demostrar la superioridad de alguien con respecto a los demás.


title: Capoeira

text: Maestros de diferentes escuelas y estilos participan en seminarios donde discuten la necesidad de hacer esta práctica accesible a las clases más desfavorecidas que no pueden permitirse el coste de una academia.


title: Capoeira

text: Desde siempre, la capoeira se practica en rodas, que son por así decirlo "luchas amistosas sin contacto", aunque no siempre ha de ser así. Los practicantes forman un círculo cerrado formado por capoeiristas y músicos, que llevan el ritmo e intensidad del "juego" ("jogo") donde se muestra la maña ("mandinga"). En la roda hay 2 capoeiristas en un momento determinado: dos capoeiristas jugando y el resto en espera de sustituir a uno de estos dos anteriores. Durante la roda, los capoeiristas que observan el juego se limitan a cantar y tocar las palmas para dar mayor energía a la misma. Cabe señalar que en la mayoría de escuelas al entrar al jogo uno debe estar colocado a los pies del berimbao, aunque hay escuelas y estilos que permiten la compra de jogo libre.


title: Capoeira

text: El tamaño mínimo de la roda es un círculo de unos 3 metros de diámetro. Aunque normalmente son mayores, llegando a alcanzar los 10 metros. El ritmo tocado con el berimbau señala la velocidad del jogo en la roda. Los toques del berimbau determinan el tipo de juego que se va a ejecutar. En función de la escuela o grupo, se tocarán unos ritmos u otros (Banguela, Sao Bento Grande, Iuna, Angola, Sao Bento Pequeno...).


title: Capoeira

text: Normalmente no se dan golpes pero se fingen o muestran, aunque depende directamente del ritmo que lleven los berimbaus. En algunos ritmos los golpes se marcan pero no se completan mientras que en otros (ej., São Bento Grande da Regional) está permitido el contacto y los jugadores pueden tocarse, golpearse y derribarse, llegando en ocasiones a juegos bastante violentos. Los 'jogos' lentos son más suaves, menos impresionantes para los espectadores ocasionales. La música rápida permite cobrar impulso circular, lo que es la clave para ganar "aire" en la roda.


title: Capoeira

text: Nótese, sin embargo, que es el toque específico interpretado por el berimbau en las rodas de capoeira regional, sin importar su velocidad, el que dicta el tipo de 'jogo'.


title: Capoeira

text: La educación en valores juega un papel importante en "Capoeira" y los mejores profesores se esfuerzan por inculcar "Respeito" (Respeto), "Responsabilidade" (Responsabilidad), "Segurança" (Seguridad), "Malicia" (Inteligencia/malicia), y "Liberdade" (Libertad).


title: Capoeira

text: La capoeira moderna es a menudo criticada por la vertiente más tradicional debido a la pérdida de su 'alegría' y diálogo, en el sentido de que muchos capoeiristas tienden a centrarse más en impresionantes acrobacias o en elementos marciales en vez de interactuar activamente con el otro jugador en la roda. Dominar en la roda es algo psicológico y artístico más que una cuestión de ver quién hace más volteretas.


title: Capoeira

text: Existen historiadores que afirman que en la Capoeira, se encuentran movimientos que reflejan a algunos animales de la jungla. Como el jaguar, por su manera cautelosa y a la vez explosiva de atacar; la araña, por su manera de entrelazar su presa, por todos lados; el macaco, con sus saltos y cabriolas y la zorra, por sus astutas técnicas de engañar al enemigo. En todo caso, el esclavo que escapaba a la jungla, estaba encadenado y tenía que defenderse de los «Capitães do mato» (cazadores de esclavos) como pudiera. Aplicaba golpes con la cabeza, los codos, las rodillas, girando, saltando o rodando por el suelo.


title: Capoeira

text: La capoeira como disciplina marcial destaca sobre todo por la suavidad y amplitud de sus movimientos, que en su mayoría describen trayectorias circulares, golpes repentinos, atrapes con los pies, el uso de amagues y fintas, las distancias largas y medias, los golpes con mano abierta, la esquiva corporal conjunta, y el uso de armas tradicionales.


title: Capoeira

text: La Capoeira como arte no se centra en herir al oponente. Más bien, enfatiza la destreza. Los capoeiristas a menudo prefieren mostrar el movimiento sin completarlo, imponiendo su superioridad en la roda. Si el oponente no puede esquivar un movimiento lento, no hay razón para usar uno más rápido. Cada ataque que entra, da a los participantes la oportunidad de practicar una técnica de evasión.


title: Capoeira

text: La ginga (literalmente: "mecerse, balancearse") es el movimiento fundamental en capoeira. Es la posición básica desde la que se practican la totalidad de los demás movimientos y tiene diferentes variantes. La ginga consiste en el balanceo entre dos posiciones, la posición básica y la posición paralela. Cuando estamos en la primera de las posiciones, una de las piernas permanece adelantada con la rodilla flexionada apoyando toda la planta del pie y la de atrás permanece también flexionada, apoyada solamente de la punta del pie, usando el tobillo-pie como muelle. Con esto conseguimos periódicamente un impulso para facilitarnos un hipotético movimiento. Si tenemos la pierna derecha delante, tendremos el brazo derecho levemente flexionado buscando el equilibrio corporal, y el brazo izquierdo adelantado, flexionado a la altura de la cara a modo de guardia. La segunda de las posiciones, paralela, consiste, como su nombre indica, en tener las dos piernas paralelas; en este momento la guardia estaría cambiando de posición. Desde la paralela, volvemos a la posición inicial pero cambiando de pierna, y así sucesivamente. De esta manera formamos un triángulo isósceles con la base en la posición "paralelo" y la punta en el pie atrasado de la posición básica. Este movimiento se hace para preparar el cuerpo para otros movimientos.


title: Capoeira

text: Los ataques principales en Capoeira son las patadas, barridos, y golpes con la cabeza. Algunas escuelas también enseñan puñetazos, golpes de mano abierta, derribos, barridos, golpes con codos y rodillas, pero esto no es muy común. Se ha especulado que estos movimientos tienen su origen en la lucha de esclavos esposados contra sus guardias pero es bastante improbable ya que los esclavos estaban a menudo sujetos por los pies y/o el cuello. Otra explicación más plausible para el uso primario de los pies es la creencia común en el Oeste Africano de que "las manos se usan para crear y los pies para destruir".


title: Capoeira

text: Los golpes con el codo se usan habitualmente en lugar de los puñetazos. "Cabeçada" o los cabezazos son comunes al igual que ocurre en muchas artes de lucha de la Diáspora Africana. Los rodillazos se ven algunas veces. Asimismo la "Capoeira" usa movimientos acrobáticos y atléticos para maniobrar alrededor del oponente. Las volteretas laterales llamadas aú (un movimiento acrobático muy común), hacer el pino ("bananeira"), trompos ("pião de cabeça"), hand-spins ("pião de mão"), volteretas ("gato"), movimientos sentados, giros, saltos, piruetas ("mortal"), y largos regates son comunes en capoeira aunque pueden variar dependiendo de la forma y el ritmo.


title: Capoeira

text: Las fintas son elementos especialmente importantes en los jogos de "Capoeira" y las trampas/ amagues y los movimientos multiangulares e ilusorios son habituales.


title: Capoeira

text: Algunos golpes de capoeira son: martelo, queixada, armada, bençao, meia lua de frente, meia lua de compasso, ponteira, pissao, pissao giratorio, etc...


title: Capoeira

text: Las defensas en la capoeira consisten en movimientos evasivos y balanceos. Una sucesión de flexiones del tronco son denominados "esquivas", que literalmente significa 'escapar', son también básicos en el vocabulario defensivo de los capoeiristas. Hay diferentes esquivas para cada paso de la Ginga, dependiendo de la dirección de la patada y la intención del defensor. Una defensa básica es el "rolê", un movimiento giratorio que combina un quiebro y un lento movimiento.


title: Capoeira

text: Permite al jugador que se defiende evadir el ataque rápidamente y posicionarse alrededor del agresor a fin de repeler un ataque. Es esta combinación de ataques y defensas lo que le confiere a la "Capoeira" esa percepción de fluidez y coreografía.


title: Capoeira

text: Otros movimientos evasivos como "rasteira", "vingativa", "tesoura de mão" o "queda" permite al capoeirista alejarse o acercarse peligrosamente en un intento de hacer tropezar a su agresor en un momento de vulnerabilidad.


title: Capoeira

text: También cabe mencionar una defensa básica que es enseñada a todo principiante llama "cocorinha" que consiste agacharse pronto ante un ataque frontal quedando sentado en nuestros talones con una mano en el suelo y la otra cubriendo el rostro, dicha defensa es tan desconcertante que el objetivo pasa de estar enfrente a estar en el suelo en el cual puede hacer derribes sin ningún problema.


title: Capoeira

text: También hay estilos de movimientos que combinan ambos elementos de ataque y defensa. Un ejemplo es el "Aú Batido". El movimiento comienza como una voltereta lateral evasiva, que se transforma en un bloqueo/patada, se utiliza como reacción a un movimiento de bloqueo del adversario o cuando se presenta una oportunidad de hacerlo, ejemplo: el oponente baja la guardia. Dos patadas llamadas "meia lua de compasso" y "armada" se combinan para crear una doble patada hilada. También hay más combinaciones, como queixada com martelo y armada com martelo


title: Capoeira

text: La "Chamada" (literalmente "llamada") es un ritual que tiene lugar dentro de las formas más tradicionales de Capoeira, pudiendo o no, ser estrictamente Capoeira Angola. Consiste en una invitación realizada por uno de los dos participantes por medio de gestos y acciones corporales típicos que "chaman" o invitan al otro Capoeirista a acercarse (generalmente la persona que inicia la "Chamada" deja de moverse al ritmo de la música y se coloca de frente o cerca a los instrumentos, extendiendo sus manos de tal modo que sea clara la invitación al ritual). En respuesta, el otro participante se acerca a él con cautela y coloca su cuerpo de tal modo que permanezca alguna parte en contacto con el capoeirista que inició la "Chamada", esto puede ser juntando las palmas de las manos con las del otro, colocando la parte superior de cabeza en el vientre del compañero o cualquier otra postura, según sea indicado o "permitido" por quien "llamó" en un principio. Ambos participantes caminan unos pasos hacia adelante y hacia atrás; siendo quien inició el que decide cuando finalizar el ritual, para ello realiza la invitación a retomar el juego normal, a través de gestos como señalar el suelo con sus manos. Los puntos críticos de la "Chamada" ocurren durante el acercamiento, se le considera una 'lección para la vida', comunicando el hecho de que la aproximación es una situación peligrosa.


title: Capoeira

text: Acercarse a gente, animales, o ciertas situaciones son siempre momentos críticos donde uno debe ser consciente del peligro de la situación. El propósito de la "Chamada" es divulgar esta lección y la de realzar la concienciación de la gente a participar en el ritual.


title: Capoeira

text: Durante el ritual se considera también crítico el momento de caminar con el otro participante, porque ambos Capoeiristas son vulnerables debido a la proximidad o a un inminente ataque sorpresa.


title: Capoeira

text: Participantes experimentados y profesores de este arte ponen a prueba la conciencia de sus estudiantes sugiriendo golpes, golpes de cabeza o zancadillas durante la "chamada" para demostrar cuando un aprendiz les deja posibilidad de ataque. El final de la "chamada" lo realiza el mismo jugador que inició el ritual y consta de gestos invitando al oponente a retomar el juego normal. Otro momento crítico ya que ambos jugadores son vulnerables a un ataque sorpresa.


title: Capoeira

text: La "chamada" puede dar como consecuencia un alto desarrollo del sentido de mentalización y ayuda a los practicantes a ingeniárselas para anticiparse a las intenciones de otras personas. La "chamada" puede ser muy simple, componiéndose únicamente de los elementos básicos, o tornarse extremadamente elaborado incluyendo diálogos competitivos, artimañas o incluso adornos teatrales.


title: Capoeira

text: La "Volta ao mundo" (vuelta alrededor del mundo) tiene lugar después de un intercambio de movimientos que han alcanzado una conclusión, o después de haber una interrupción en la armonía del 'jogo'. En cualquiera de esas situaciones, un jugador caminará alrededor del perímetro del círculo al contrario de las manecillas del reloj y el otro jugador se unirá a la vuelta alrededor de mundo antes de retomar el 'jogo' normal. Esto se hace por lo regular cuando un jugador ya está muy cansado.


title: Capoeira

text: Literalmente: Pillería o pillaje. Cuando los estudiantes dominan los movimientos básicos, comienzan a adquirir más habilidad al perfeccionar el arte del engaño, o malandragem. Se basa en la improvisación y el empleo de una ráfaga de fintas y quiebros para engañar al oponente incitándolo a error.


title: Capoeira

text: Estos intentos pueden ser evidentes o sutiles dependiendo de los jugadores. La efectividad del malandragem se basan en la observación aguda, la destreza y en una habilidad innata para anticiparse a los movimientos del adversario y preparar una respuesta apropiada. Algunos capoeiristas aprovechan este aspecto para llevarlo a la altura del engaño teatral y el drama.


title: Capoeira

text: Cada vez con más frecuencia se muestran jogos con un despliegue de elaboradas exhibiciones e incluso representando coreografías donde se reconstruyen aspectos históricos y culturales de la Capoeira.


title: Capoeira

text: La capoeira tiene dos estilos principales, diferentes que se clasifican en: Capoeira Angola y Capoeira Regional.


title: Capoeira

text: La "Capoeira Angola" se refiere a la forma tradicional del 'jogo'. Es la forma más antigua, aproximadamente unos 500 años, con raíces en las tradiciones Africanas y es la vertiente de la que se cree que parten y derivan las demás formas de capoeira.


title: Capoeira

text: "Capoeira Angola" se considera la madre de la capoeira y se caracteriza por mantenerse ligada a las tradiciones marciales, por los movimientos furtivos y por los participantes jugando al 'jogo' más cerca el uno del otro que en la "regional" o "contemporánea". La música comienza lenta, y va aumentando el ritmo poco a poco según avanza la roda, y el 'jogo' bajo, en el suelo, con mucha malicia y picardía, con pocas acrobacias.


title: Capoeira

text: El Mestre Pastinha está considerado el padre de las academias modernas de "Capoeira Angola". Vivió en Salvador, Bahía y fue quien ayudó a importar y conservar la filosofía y los movimientos tradicionales de la capoeira al marco de las escuelas de capoeira Angola. Hoy en día cada grupo se centra en preservar, difundir y enseñar el arte desde todas sus facetas (música, filosofía, movimentación, expresión corporal, jogo, etc.), siguiendo la línea de entrenamiento y aprendizaje de cada mestre.


title: Capoeira

text: La Capoeira Angola se preocupa de mantener las tradiciones, y por tanto del origen o descendencia de cada grupo. En su árbol genealógico se muestra cómo todo Mestre es a su vez descendiente de otro Mestre, desde el origen con M. Pastinha hasta la actualidad.


title: Capoeira

text: Los practicantes de capoeira Angola utilizan un uniforme, generalmente amarillo y negro, y en ocasiones blanco (ceremonial). La capoeira Angola no usa corda, ya que no se pretende demostrar la superioridad de alguien con respecto a los demás, cada capoeirista angolero muestra su habilidad escondiendo de forma maliciosa lo que sabe y usándolo solo cuando es necesario.


title: Capoeira

text: "Regional" es una forma nueva de capoeira. La inventó el Mestre Bimba, mezclando capoeira Angola con otra lucha conocida como Batuque. La hizo más accesible al público y la desligó de los elementos criminales de Brasil.


title: Capoeira

text: Es más espectacular que la capoeira Angola y tiene más aceptación por parte de los nuevos capoeiristas en todo el mundo. Combina la malicia de capoeira Angola y un juego acrobático más rápido y atlético, marcado por el son del berimbau. En esta vertiente dominan los golpes rápidos; dominan los desequilibrantes y algunos golpes secos. Sin embargo, también podemos encontrar ritmos lentos y cadenciados en la capoeira regional, que marcan juegos más lentos y más próximos al suelo.


title: Capoeira

text: El uniforme de la capoeira regional es blanco con una "corda" (cordón en español) de distinto color de acuerdo al grado de preparación del capoeirista (tomando el modelo de grados de las artes marciales japonesas o gendai budo) y de acuerdo al grupo de capoeira a que el mismo pertenezca. Antiguamente se utilizaban pañuelos de colores que los capoeiristas llevaban al cuello para cumplir la misma función, pero con la modernización de la capoeira, pasaron a utilizarse las ya mencionadas cordas. La corda se lleva a la altura de la cintura, se hace un nudo en el lado izquierdo del pantalón y el resto cuelga del mismo lado.


title: Capoeira

text: La batería o "charanga" de la capoeira regional está compuesta exclusivamente por un berimbau, y dos panderos, al contrario que la capoeira Angola y la contemporánea, que incluyen más instrumentos.


title: Capoeira

text: "Contemporánea" es un término empleado para grupos que practican múltiples estilos de capoeira simultáneamente. Los practicantes de "Capoeira Contemporânea" mezclan elementos de la "Regional" y "Angola" así como nuevos movimientos que no pueden clasificarse dentro de ninguno de estos estilos.


title: Capoeira

text: Es una práctia controvertida debido a que muchos jugadores defienden que "Angola" debe practicarse sola al igual que la "Regional", para que el estudiante llegue a entender el 'jogo' en su totalidad. Otros jugadores defienden que un capoeirista debería tener un conocimiento de la capoeira moderna y tradicional y animarse a practicar ambas formas simultáneamente. Es una cuestión muy discutida entre los capoeiristas.


title: Capoeira

text: Se aplica a muchos grupos que no encuentran rastros de su linaje en el Mestre Bimba o Mestre Pastinha y no se identifican con ninguna tradición.


title: Capoeira

text: Cada 'jogo', "Regional" y "Angola" hacen hincapié en habilidades y puntos fuertes distintos. "Regional" resalta la rapidez y reflejos rápidos, mientras que la "Angola" subraya la importancia de cada movimiento, casi como en una partida de ajedrez. Las academias que imparten una mezcla de ambas lo ofrecen como una forma de aprovechar las fortalezas de los dos "jogos" para influir en el jugador.


title: Capoeira

text: La capoeira regional contemporánea, además de mezclar las fortalezas de la capoeira Angola y la regional, incluye acrobacias que sirven para incitar al otro jugador. Asimismo la capoeira regional contemporánea adopta movimientos más estilizados que el juego original de Angola y el regional de Bimba.


title: Capoeira

text: Las promociones de capoeira son conocidas como Comités, ya que, como empresas, estos contratan a luchadores a participar en peleas de la misma empresa. Generalmente, las mismas tienen campeonatos. Aquí la lista de algunas de las empresas de capoeira que existen hoy en día.


title: Capoeira

text: Algunas empresas aparecieron y se ganaron el cariño de la gente, pero por una u otra razón desaparecieron:


title: La Mona Jiménez

text: Juan Carlos Jiménez Rufino, más conocido como la "Mona" Jiménez (Córdoba, Argentina, 11 de enero de 1951), es un intérprete y compositor argentino del género cuarteto,considerado como su exponente más importante. Entre las canciones más conocidas de su repertorio se encuentra "¿Quién se ha tomado todo el vino?".


title: La Mona Jiménez

text: Nació el 11 de enero de 1951 en la ciudad de Córdoba, Argentina, donde debutó como bailarín y cantante de folklore. Entre sus influencias más importantes se encontraba su padre.


title: La Mona Jiménez

text: A los 15 años de edad participó en un "casting" para ser cantante en el Cuarteto Berna, un joven grupo de cuarteto característico (género musical que estaba en sus primeros años de vida) donde resultó ganador.


title: La Mona Jiménez

text: Formó parte del Cuarteto Berna, en el cual lo empezaron a llamar Carlitos Jiménez por primera vez. En este conjunto tuvo una serie de problemas con el representante, quien, a su vez, era padre del pianista y líder del grupo. Otro de los inconvenientes que tuvo fueron las limitaciones que le imponían a la hora de subir al escenario, debido a que el objetivo era que resaltara el pianista, Berna Bevilacqua, dejándolo en un segundo plano, por lo que finalmente abandonó el grupo.


title: La Mona Jiménez

text: Luego de unos años, integró el grupo Cuarteto de Oro, el cual estaba dirigido por su tío, Coquito Ramaló. El primer disco que grabó con este grupo se llamó "Póngale la cadenita", que resultó un rotundo fracaso en las ventas; sin embargo, después le siguió "Cortate el pelo cabezón" con el cual llegaron a las 180000 unidades entre LP, casetes y magazines. Con el tiempo La Mona fue imponiendo como su marca el movimiento de su mano hacia atrás y adelante, con la palma hacia arriba y abajo; un paso que comenzó a repetirse entre sus seguidores en cuanto show brindara el Cuarteto de Oro. Después de eso, "La gaita del lobizón" sería su éxito más importante.


title: La Mona Jiménez

text: El 28 de diciembre de 1973 conoció a Juana Delseri, con quien se casó en abril de 1975. El matrimonio tuvo tres hijos: Lorena (actriz y música) y Carlos -conocido como Carli- (que se dedica a la música junto a su padre, especialmente produciendo) y Natalia (quien es diseñadora de su vestuario).


title: La Mona Jiménez

text: A finales de julio de 2000 se divorció de su esposa quien, no obstante, siguió trabajando como su mánager personal.


title: La Mona Jiménez

text: Durante la dictadura militar que se erigió en Argentina, conocida como Proceso de Reorganización Nacional, el cuarteto en general fue perseguido. Sin embargo, editó 13 discos durante este período. Cuando en 1983 asumió Raúl Alfonsín y la democracia volvió a la Argentina, "La Mona" preparó su lanzamiento como solista.


title: La Mona Jiménez

text: En 1984 (a los 33 años de edad), con 26 LP grabados, Jiménez se retiró del Cuarteto de Oro para armar su propio proyecto solista, pero siguió tocando música al estilo del cuarteto característico —con un sonido renovado por la inclusión de percusión y teclados eléctricos— empezó a trabajar en bailes en los barrios periféricos de Córdoba. Meses después, edita el disco Para toda América, donde tuvo su primer gran éxito: "La flaca la gasta". Paulatinamente se fue convirtiendo en una figura de relieve nacional. Su siguiente disco Gracias a Dios hace alusión a la emoción de poder llevar una carrera fuera de las restricciones que lo habían detenido anteriormente.