title: Palermo (Buenos Aires)

text: En Palermo se encuentran el Jardín Botánico y el Zoológico de la ciudad, que, junto con "los Bosques", reflejan las ideas urbanísticas de la clase política de fines del siglo XIX, liberal, cientificista y modernizadora. También se encuentran allí el Centro Cultural Islámico Rey Fahd y el Hipódromo Argentino de Palermo de la ciudad, que devino mítico por las letras de algunos tangos, que nombran la pasión "burrera" (turfística) de los porteños de hasta mediados del siglo XX.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: El Barrio de Palermo tiene su origen en las tierras que repartió Juan de Garay. Al navegante que luego conduciría los barcos hasta la ciudad de Asunción por el Río Paraná , le otorga tierra rasa lo largo de la orilla del Río de la Plata. En ese momento le da la costa, la orilla, la ribera del Río de la Plata, por lo tanto para comprender Palermo hay que comenzar por mirar la ciudad desde el río y continuar hasta las tierras naturalmente elevadas sobre su margen, donde se encontraban las tierras cultivables y edificables, que van desde lo que es hoy la Av. Pueyrredón hasta la orilla de la actual calle La Pampa, a ese sector, dado que eso era agua, según sus descendientes Carmelo Palermo, Teodora Deluca Palermo de Guzzardo, el navegante dijo que eso era un barrial, Garay le da también la tierra elevada que forma la Barranca, toman la parte norte de la que sería hoy la avenida Córdoba desde su nacimiento en el Río hoy denominada Av. Alicia Moreau de Justo, hasta Av. Dorrego, toma Av. Juan B. Justo sobre el arroyo Maldonado, y de sur a norte baja la pendiente haciendo eje en Av. Sarmiento, el límite se traza escalonadamente por las también donde el mapa actual muestra que las calles cambian de nombre, sus límites son Av. Córdoba, Av. Dorrego, más al oeste en tierras elevadas será Colegiales, y más al oeste en la altura del terreno de la barranca es el barrio de Belgrano, al oeste de Palermo por los terrenos inundables más bajos cerca del Río es el barrio de Nuñez. En el mapa actual hacia el Río, a lo largo de Av. Córdoba limitan con las tierras que le concede a Almagro hasta la calle Dorrego y por el norte Av. Figueroa Alcorta hasta La Pampa. Entonces comprende también las tierras que suben la barranca hasta la avenida Córdoba, desde Uriburu, Av. Pueyrredon hasta Av. Córdoba y desde la actual calle La Pampa y la vía del tren hasta la subida de las actuales Barrancas de Belgrano. El señor Palermo originario hizo su vivienda cerca de las calles Honduras y F. Acuña de Figueroa, hizo su quinta en plaza Italia, Botánico y Zoológico y La Rural, alquiló y vendió quintas en el sector de Palermo viejo entre Juan B. Justo entre Av. Santa Fey Av. Córdoba, y afincó su quinta en lo que es hoy el Botánico que luego donó, junto con la entrada de su quinta que era la actual Plaza Italia, junto con el sector de Zoológico y de La Rural. La familia originaria se dedicó a trabajar en el Río de la Plata, en el Puerto de Buenos Aires, en practicaje, en la navegación, navegaron hasta Asunción y por el Río Paraná, el Río de la Plata y el río Uruguay. El señor Carmelo Palermo es el que donó su quinta a la creación de la Rural , del Zoológico y el Botánico. Originariamente, según dijo, eso era un barrial. Años después se fue rellenando, actualmente eso es tierra de relleno. En la calle Sucre 734 el ingeniero propietario anterior realizó una excavación de ingeniero que demostró que hay 14 metros de relleno. Palermo incluye todos los parques de Palermo desde Av. del Libertador, así como Barrio Norte primero comprendía solo hasta Av. Callao y luego terminaba en Pueyrredón. Por la simpatía que despertó siempre el barrio de Palermo debido a sus diseñadas plazas y parques, a la creatividad de sus pobladores, a la cantidad de actividades que se pueden desarrollar en sus áreas verdes, incluyendo el Planetario, el Campo de Polo y el Hipódromo. Y continua agregando tierras ganadas al río cuando se terminan de rellenar y se pueden edificar como barrio Las Cañitas. Tradicionalmente el núcleo de Palermo de la parte de tierra más elevada, edificada, comenzaba en Av. Coronel Díaz y terminaba en el arroyo Maldonado que corre debajo de la Av. Juan B. Justo, haciendo eje sobre Avenida Sarmiento, incluyendo las tierras bajas, siguiendo la pendiente más abajo hasta Av. Dorrego, las tierras destinadas a usos militares y las tierras cedidas para usos deportivos o estudiantiles.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: Palermo es sin embargo un barrio muy extenso (con casi 16 km² es, de hecho, el barrio porteño más grande), con sectores diferenciados. El llamado Palermo Chico, que retoma el primer nombre del barrio en alusión a los inmigrantes sicilianos, es una zona de palacios y residencias, allí vive parte de la clase alta de la sociedad argentina. Palermo Viejo, en cambio, fue un barrio de quintas, propias de los Palermo pero también alquiladas, donde se construyeron viviendas, luego vendidas o alquiladas, siendo de estilos diversos entre Av. Coronel Díaz y Av. Canning, hoy Scalabrina Ortiz, y de casas en haabitaciones en hileras en la antigua zona de quintas llegndo hasta Juan B. Justo construidos a principios del siglo XX con la estructura de la llamada "casa chorizo" (habitaciones contiguas que daban a una galería abierta) y casas bajas de una o dos plantas. Dadas las limitaciones de altura sobre la calle Guatemala las inversiones en tierras se hacían de la vereda impar hacia el norte, y se construyeron edificios de trieinta pisos que perjudicaron el desarrollo del sector con limitación a diez pisos. Se dificultó la provisión de agua y también perdió interés para las empresas constructoras. Por eso cuando el tiempo de cambio gneracional llegó a su límite dejó de tener uso para vivienda y se pasó a uso comercial, recurriendo a la arquitectua de reciclaje o restauración y reciclaje, reefuncionalizando el barrio de Palermo hoy en el sector entre Güemes, Av. Córdoba, Av. Scalabrini Ortiz y Juan B. Justo, durante los años 1980 por las limiten esa zona la fiebre restauradora: muchas casas fueron recicladas arquitectónicamente y hoy son habitadas por profesionales y artistas.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: En Palermo Viejo se encuentran cafés, casas de diseño, salas de teatro "alternativo" y un gran número de restaurantes que le han dado una vida bulliciosa.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: Un pequeño sector del barrio, el que rodea a la Plaza Guadalupe, fue epicentro desde 1960 en adelante de un gran número de residentes relacionados con el ejercicio de la psicología, lo que dio origen al mote de "Villa Freud" para referirse a este lugar.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: En otro sector del barrio, urbanísticamente deprimido, se instalaron productoras televisivas y un canal de TV, lo que dio lugar a la apertura de nuevos restaurantes y cafés, siempre poblados y, mayormente, con música a alto volumen. Esa zona recibió el nombre de "Palermo Hollywood", ya que es frecuentada por la gente del medio televisivo y cinematográfico. Aquí se encuentra el Club Atlético Palermo, fundado en 1914, quizás el más antiguo del barrio.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: Palermo, junto con Belgrano, es uno de los barrios más afectados por frecuentes inundaciones, aunque hay importantes obras públicas en curso para evitarlas.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: El nombre de Palermo se debe a su familia propietaria de origen que adoptó el apellido Palermo por ser el navegante de Juan de Garay que recibió estas tierras un hombre nacido en la ciudad de Palermo. Posteriormente otras versiones aducen que el nombre del barrio podría provenir de Juan Domínguez Palermo, primitivo propietario de esas tierras, en las que compró una chacra junto a una lindera que heredara de su fallecida primera esposa, quien la recibiera de su padre, Miguel Gómez. A su vez, Miguel Gómez la recibió del fundador de la ciudad, Juan de Garay, en carácter de merced o pago, tal como correspondía a los primeros vecinos que a la fundación de la nueva ciudad. Ya en 1635 el gobernador Pedro Esteban Dávila al enviar a España una descripción de la ribera de Buenos Aires menciona que el área es llamada Palermo.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: Juan Domínguez Palermo vivía en el entonces Imperio español, el cual abarcaba partes de la actual Italia. Esto explicaría la relación del nombre del barrio porteño con Italia; pero con una datación muy anterior a las migraciones masivas europeas, ya que se remonta a los primeros tiempo de la colonia española en la actual Argentina. Por eso, es incorrecto cuando se dice que los inmigrantes italianos llegados a Argentina en los siglos XIX y XX le dieron ese nombre al barrio en cuestión.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: Con los años se extendió el modo de subdividir al barrio asignándole nombres no oficiales a ciertas zonas del barrio, muchos de estos nombres existen hace años y otros fueron creados en los últimos años, siendo fruto de criterios inmobiliarios, conformándose así la presente lista de "barrios no oficiales" dentro del barrio de Palermo:


title: Palermo (Buenos Aires)

text: Conserva y exhibe un patrimonio de aproximadamente 400 obras de los principales artistas modernos y contemporáneos de la región. Combina un calendario de exposiciones temporales, con la exhibición estable de su colección institucional, y funciona simultáneamente como un espacio plural de producción de actividades culturales y educativas. Ofrece ciclos de cine, literatura y diseño y lleva adelante una tarea de educativa a través de programas destinados a diferentes tipos de públicos.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: En el museo se exponen en forma permanente sus colecciones de: esculturas, miniaturas, muebles, orfebería, pinturas, porcelanas y tapices. Además de su colección permanente presenta muestras transitorias de colecciones públicas y privadas y obras de artistas y diseñadores contemporáneos.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: Posee un patrimonio de cuatro mil piezas de arte argentino de los siglos XX y XXI que exhibe en exposiciones temporarias junto a la de artistas contemporáneos que no siempre integran su colección.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: En un recorrido por las trece salas de exposición permanente con las que cuenta el Museo Evita, el visitante puede conocer la historia de Eva Duarte. Hay alrededor de 400 piezas originales entre trajes, vestidos de gala, sombreros, fotos, publicaciones y registros de la época.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: El forma parte integrante de la tradición en las casas privadas de Japón, en la vecindad de los parques de las ciudades, en los templos Budistas o capillas Sintoistas, y en lugares históricos tal como viejos castillos. Muchos de los jardines japoneses más famosos en Occidente, y así mismo dentro del propio Japón, son los jardines Zen.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: Integra el conjunto conocido como Parque Tres de Febrero. En sus 3,4 hectáreas posee 18.000 rosales y se encuentran emplazadas numerosas obras de arte, entre ellos 26 bustos de poetas y escritores, un puente griego y un patio andaluz. Posee una gran área en donde se encuentran casi 20.000 rosales, de más de mil variedades.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: Su extensión es de 79.772 m², posee más de 1500 especies vegetales, cuenta con numerosas esculturas como "La Primavera" u "Ondina de Plata", "Loba Romana", "Mercurio", "Venus"; y magníficos grupos escultóricos. Posee además cinco invernáculos, una biblioteca botánica y una biblioteca infantil, todo rodeado de serenos senderos para caminar y contemplar la variada vegetación.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: Conocido popularmente como los Bosques de Palermo, destaca por sus arboledas, lagos y rosedal, que conforman la zona verde más popular de la ciudad y en cuya ampliación y diseño colaboró el paisajista Carlos Thays.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: Este parque relativamente reciente, con un área de casi 12 ha, el terreno presenta una relativamente suave barranca pasando la Avenida las Heras.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: Antiguamente conocido como el Zoológico de Palermo, se trata de un espacio al aire libre con 16,7 hectáreas dedicado a la educación ambiental.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: En el centro de la plaza se ubica el Monumento a Giuseppe Garibaldi, en los alrededores estacionan los "mateos", carruajes de caballos que realizan paseos turísticos.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: En ella se encuentra el monumento-fuente "Riqueza Agropecuaria Argentina", que la colectividad alemana obsequió al pueblo argentino con motivo de la celebración del Centenario de la Revolución de Mayo. El monumento tiene una extensión longitudinal de más de 25 metros y posee enormes figuras que representan la agricultura, la ganadería, y la impronta cultural de Alemania en la Argentina.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: En la plaza se puede encontrar grandes árboles, sendas de grava color naranja. Destacan una serie de esculturas conmemorativas que recuerdan a figuras del ámbito literario, artístico y militar.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: Esta zona se caracteriza por ser un circuito comercial de gran movimiento tanto diurno como nocturno, debido a su feria artesanal central y a la gran cantidad de bares, restaurantes y tiendas de moda que la rodean.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: En la cima del monumento hay una estatua de la República, rodeada de alegorías: La Paz, La Justicia, La Agricultura, etc. En el friso se representan altorrelieves que simbolizan la unión de España y América. El basamento se levanta sobre el medio de una piscina, que se conforma de alegorías: al "Trabajo" (en mármol y al pie del monumento) y a las cuatro regiones argentinas "Los Andes", "El Río de la Plata", "La Pampa" y "El Chaco".


title: Palermo (Buenos Aires)

text: Consiste en un muro de aproximadamente 40 metros de longitud por 4 metros de alto y uno de profundidad, formado por 114 paralelepípedos de hormigón premoldeados, que representan a las víctimas del Atentado a la embajada de Israel en Argentina y a las víctimas del atentado a la AMIA. En cada bloque aparece estampada una huella de algún objeto cotidiano.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: Todo el exterior del templo se caracteriza por la rigidez y armonía de sus líneas, sus dos torres se alzan hasta una altura de 54 metros. Mirando al templo desde sus costados, se puede observar en él la distribución de las naves y de los ventanales que forman un conjunto perfecto.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: Esta edificación religiosa tiene las características de la denominada arquitectura neorrománica. El templo consta de una sola nave en cuya parte superior está el coro. Las dos capillas laterales se yerguen junto al ábside. Una pequeña variedad de imágenes se sucede a lo largo de este templo con bóveda rincón de claustro. La pila bautismal es de mármol de Carrara, tiene más de 100 años de antigüedad.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: Se trata de una iglesia ortodoxa con iconos y vitrales de estilo oriental, el altar conserva un fuerte presencia de los apóstoles y de los evangelistas.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: El Centro Cultural Islámico "Custodio de las Dos Sagradas Mezquitas Rey Fahd", inaugurado el 25 de septiembre de 2000, es el templo islámico más grande de Latinoamérica, superando a la Mezquita Ibrahim Al-lbrahim de Caracas desde entonces.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: Se construyó con la finalidad de promulgar la divulgación de la ciencia astronómica a través de espectáculos didáctico para público general y estudiantes. En su explanada de acceso tiene en exhibición tres meteoritos metálicos. Su cúpula tiene 20 m de diámetro. Sobre ella pueden llegar a reproducirse 8900 estrellas fijas, constelaciones y nebulosas.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: Cuenta con una pista de arena de 2400 metros de longitud por 28 metros de ancho y una pista de césped de 2200 metros por 20 metros de ancho, además posee un sistema de drenaje que permite correr bajo cualquier condición climática.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: Es un polo gastronómico y centro de atracción al aire libre ubicado dentro de los Parques de Palermo, entre Av. Libertador y Freyre. Cuenta con 36 mil m² y está ubicado bajo las vías del Ferrocarril Mitre.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: La avenida recorre la costa norte del Río de la Plata dentro de la ciudad de Buenos Aires. Es la única avenida de la ciudad que da directamente a la costa, y fue construida sobre terrenos ganados al río mediante el relleno artificial a partir de 1923 y a lo largo de la década de 1930, usando tierra sacada, por ejemplo, de la excavación del túnel de la línea B de subterráneo.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: El edificio es de estilo Tudor y en él se hallan colecciones, trofeos y un acuario dedicado a la fauna ictícola del Río de La Plata. En el año 2001 fue declarado Monumento Histórico Nacional.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: Forma parte del servicio suburbano prestado por la Línea San Martín, que conecta a la ciudad con la zona norte del oeste del Gran Buenos Aires.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: Es una estación intermedia del servicio eléctrico metropolitano de la Línea Mitre que se presta entre las estaciones Retiro, Bartolomé Mitre, y José León Suárez. Consta de dos andenes separados por la Plazoleta Miguel Abuelo, ubicada encima del Viaducto Carranza que conecta la Avenida Santa Fe y su continuación, Cabildo.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: Forma parte del servicio suburbano de la línea Mitre, entre la terminal céntrica de Retiro y las suburbanas de Bartolomé Mitre y José León Suárez. Es la única estación de esta línea que se encuentra ubicada en altura.


title: Palermo (Buenos Aires)

text: Es una estación intermedia del servicio eléctrico metropolitano de la Línea Mitre Ramal Tigre que se presta entre las estaciones Retiro y Tigre.


title: Buey

text: El buey es el macho bovino (toro), dedicado al engorde y sacrificio o a tareas de tracción, especialmente faenas agrícolas y el transporte de cargas. Para que un macho bovino se transforme en buey, se requiere de su castración después de la pubertad. En sus funciones mecánicas ha sido desplazado por las máquinas desde la Revolución Industrial del , pero en muchos lugares del mundo siguen usándose de esta manera. Se puede llamar también "buey salvaje" a cualquier miembro no doméstico del género "Bos", como el gaur, el banteng, el kuprey o el extinto uro.


title: Buey

text: Los egipcios fueron los primeros en rendir al buey y la vaca un culto del que se hallan todavía restos en la India. Este respeto religioso pasó después a los griegos los cuales en los primeros tiempos no inmolaban sino toros cuya cabeza no hubiera todavía llevado el yugo. En la primera época de Roma no se mataban los bueyes destinados a la agricultura.


title: Buey

text: Los lacedemonios sacrificaban un buey a Marte cuando habían ganado una victoria por medio de algún ardid y un gallo cuando había sido abiertamente y sin el menor engaño.


title: Buey

text: Los triunfadores romanos inmolaban a Júpiter Capitolino dos bueyes blancos nacidos en Umbría. Cuando los bueyes destinados al sacrificio no eran enteramente blancos, se acababan de blanquear con creta y estos bueyes se llamaban "bos cretatus". Se adornaban después las puertas de los templos con las cabezas de los bueyes inmolados y de aquí es que se ven los altares decorados con el cráneo de estos animales.


title: Buey

text: Los romanos llamaban al buey, al toro y los becerros, "víctimas mayores". Eran las únicas a las que se doraban los cuernos en los sacrificios pero los griegos los doraban también a las otras víctimas menores. Los pobres que no tenían medios para ofrecer un buey vivo, sacrificaban uno de masa de harina. Los pies de las tablas y de los trípodes terminaban comúnmente en forma de pies de buey, para imprimir fuerza y la estabilidad.


title: Buey

text: Un buey con cara de hombre o solamente una cabeza con la misma, era entre los paganos el símbolo de la agricultura y el tipo del combate de Hércules contra Aqueloo.


title: Buey

text: Varrón califica al buey de compañero del hombre en la agricultura. Columella dice que era igual delito el atentar contra la vida de un buey que contra la de un hombre. Eliano, Plinio, Valerio Máximo y otros autores citan ejemplos de castigos impuestos por la muerte de bueyes. La fábula dice que los compañeros de Ulises perecieron en un naufragio por haber muerto algunos bueyes del sol.


title: Buey

text: Por el capítulo XXV del Deuteronomio se ve que se prohibió al pueblo de Israel el poner bozal al buey que les servía para trillar o para los demás usos de la labranza queriendo el Señor que el animal que ayuda al hombre en sus fatigas tenga alguna parte en el fruto de ellas.


title: Buey

text: Tres cabezas de buey sobre la estatua de Isis denotaban entre los egipcios los tres tiempos del año oportunos a la agricultura. Los romanos ponían una cabeza de buey en sus edificios para señal de trabajo y paciencia.


title: Buey

text: En las medallas antiguas el buey o el toro con los cuernos cargados de flores es un símbolo de los sacrificios en los cuales estos animales eran las víctimas. Algunas veces están en actitud de herirse con los cuernos y denotan la guerra o bien los combates públicos de las fieras, parecidos a las corridas de toros.


title: Buey

text: Cuando los romanos querían indicar una colonia representaban dos bueyes tirando un arado, porque acostumbraban a servirse de bueyes para señalar con el arado el circuito que había de ocupar la nueva población. Algunas veces en semejantes casos se ven juntos un buey y una vaca. Esta se halla situada a la parte de la ciudad y el buey a la parte exterior o del campo para denotar que el cuidado interno de la casa correspondía a la mujer y que la agricultura y todas las profesiones activas eran propias del hombre.


title: Buey

text: En diversos países hispanoamericanos, los bueyes siguen siendo utilizados como animal de tiro, especialmente en aquellas faenas en que, por dificultades del terreno, es difícil utilizar otros animales o vehículos motorizados, tal como ocurre en las faenas forestales. Se llama boyero a la persona que se dedica a guardar o a conducir a los bueyes.


title: Buey

text: En Andalucía occidental se utiliza para engancharlos en las carretas de las distintas romerías, como El Rocío. En las islas Canarias, está extendido de una forma muy común el uso del buey para la agricultura, alimentación, tiro de carretas, así como en romerías y competiciones de arrastre de ganado.


title: José Andrés

text: José Ramón Andrés Puerta (Mieres, Asturias, 13 de julio de 1969), más conocido como José Andrés, es un cocinero español nacionalizado estadounidense.


title: José Andrés

text: Nacido en Mieres, Asturias, el 13 de julio de 1969, su familia se trasladó a Barcelona cuando él tenía cinco años. Ya con doce años preparaba platos de cocina para toda su familia, y con tan solo quince años entró en la Escuela de Restauración y Hostelería de Barcelona. En aquella etapa compaginó los estudios reglados con el aprendizaje en el restaurante El Bulli, que ya era dirigido entonces por Ferran Adrià.


title: José Andrés

text: Después de terminar sus estudios profesionales, con 21 años, decidió irse a Estados Unidos gracias a una oferta para trabajar en el restaurante Paradis Barcelona como cocinero y gran entendido en elaboración de gastronomía catalana. A principios de los 90 en Nueva York, Andrés trabajó en restaurantes como Paradis Barcelona, El Dorado Petit y El Cid, todos ellos cerrados unos años después. Entonces José se marchó a la capital estadounidense, Washington, donde se instaló y sigue viviendo. Actualmente, Andrés supervisa varios restaurantes de gran prestigio y éxito en Washington, los cuales tienen en común las especialidades latinas en general y españolas en particular.


title: José Andrés

text: El restaurante Jaleo fue el primero en introducir la cocina de tapas en Estados Unidos. José Andrés también supervisa las especialidades de Café Atlántico, inspiradas en la cocina de Hispanoamérica; de Zaytinya, de cocina griega-turca; de Oyamel, de cocina mexicana tradicional; y Minibar by José Andrés, de cocina de autor y en espacio reducido.


title: José Andrés

text: En noviembre de 2013 obtuvo la nacionalidad estadounidense, después de haber residido y trabajado en el país durante 23 años.


title: José Andrés

text: El 14 de marzo de 2019 se inauguró el "Mercado Little Spain" en Nueva York. Tres de los cocineros más afamados de la gastronomía española, Jose Andrés y los hermanos Adrià abrieron en Nueva York un espacio que evoca los sabores de su país natal, un "food hall" de 3 200 metros cuadrados de comida española. Sin embargo, el chef fue denunciado por una trabajadora al no retribuir las horas extra estipuladas por la ley. José Andrés reconoció los errores y las irregularidades en las retribuciones.


title: José Andrés

text: El chef José Andrés ha sido nominado al premio Nobel de la Paz por su compromiso con los afectados por los desastres naturales y está muy implicado en misiones humanitarias.


title: José Andrés

text: Pertenece a una lista donde están las cien personas más influyentes del mundo según la revista "Time". La publicación estadounidense lo define como «un icono culinario, conocido por su labor innovadora y refinada».


title: José Andrés

text: En 2020 el chef Andrés recibió el premio Basque Culinary World Prize, por la implicación social de su ONG World Central Kitchen durante la Pandemia de COVID-19, coordinando y movilizando a centenares de cocineros y voluntarios de todo el mundo para servir alrededor de 25 millones de comidas.


title: José Andrés

text: En enero de 2021 participó como invitado estrella en el programa de cocina Selena + Chef, presentado por la actriz y cantante Selena Gomez para la cadena HBO Max.


title: José Andrés

text: En noviembre de 2010, le fue concedida la Orden de las Artes y las Letras de España y en mayo de 2011 fue galardonado por la Fundación James Beard con el «Outstanding Chef Award».


title: José Andrés

text: En los años 2012 y 2018, la revista "Time" incluye al cocinero en su lista "Time 100", que recoge a «las 100 personas más influyentes en el mundo».


title: José Andrés

text: En el año 2016 fue galardonado con 2 estrellas Michelin en su apuesta más arriesgada "MiniBar" en Washington a través de la famosa guía roja , la guía Michelin.


title: José Andrés

text: En 2020 fue galardonado con el Premio de Solidaridad y Repercusión Internacional del Club Internacional de Prensa.


title: José Andrés

text: En 2021 fue reconocido con el Premio Princesa de Asturias de la Concordia por su labor al frente de la ONG World Central Kitchen. Posteriormente anunció la donación del dinero recibido con este galardón (50 000 €) por duplicado a los afectados por la erupción de Cumbre Vieja en La Palma.


title: Allium fistulosum

text: Allium fistulosum, comúnmente llamada cebolla blanca (en Ecuador), cebolleta (en España), cebolla china (en Perú), cebolla de verdeo (en Argentina y Uruguay), cebollita de verdeo (en Paraguay), cebolla larga, cebolla en rama o cebolla junca (en Colombia), cebolla cambray (en El Salvador, México, República Dominicana y Bolivia), cebollín (en Puerto Rico, Chile, Guatemala y Venezuela), cebollino (en Panamá, Costa Rica, Honduras y Cuba), es una especie del género de las cebollas ("Allium"). Esta Planta es perenne, nunca forma bulbos y con brácteas, como hojas, con "fístulas".


title: Allium fistulosum

text: El nombre común "cebolla galesa" no se refiere a Gales sino que deriva de un uso casi obsoleto de "galés" en el sentido de "extranjero, no nativo", ya que la especie es nativa de China, aunque cultivada en muchos lugares y naturalizada en ubicaciones dispersas en Eurasia y América del Norte. Históricamente, el A. fistulosum se conocía como "cibol".


title: Allium fistulosum

text: A. fistulosum no es autóctona de Gales ni es particularmente común en la cocina galesa (el Allium verde común en Gales es el puerro, A. ampeloprasum, la verdura nacional de Gales).


title: Allium fistulosum

text: Otros nombres que se pueden aplicar a esta planta incluyen "cebolla verde", "cebolla para ensalada" y "cebolleta". Estos nombres son ambiguos, ya que también pueden usarse para referirse a cualquier tallo de cebolla verde joven, ya sea que se cultive a partir de cebollas galesas, cebollas comunes u otros miembros similares del género Allium (ver también cebolleta).


title: Allium fistulosum

text: Las raíces se producen en la base del tallo, son fasciculadas y poco abundantes; verticalmente miden hasta 30-45 cm y horizontalmente unos 3 cm. Cada hoja tiene una base larga y carnosa, que se une estrechamente con la base de las demás hojas, formando un seudotallo, envuelto por láminas finas o túnicas, y la exterior es seca. Las hojas son tubulares de 25-35 cm de largo y 5-7 mm de diámetro. El tallo verdadero es un disco comprimido, de donde parten las raíces y la base de las hojas. El tallo floral es hueco y cilíndrico, parecido a las hojas, termina en una umbela de pedicelos cortos y forma ovalada. Cada umbela tiene de 350 a 400 flores hermafroditas muy pequeñas que producen cada una seis semillas pequeñas, planas negras.


title: Allium fistulosum

text: En gusto y en olor es muy semejante a cebolla blanca; ésta no forma verdaderos bulbos sino un engrosamiento del conjunto de sus hojas en su base muy similar al puerro; respecto a la cebolla de hoja o ciboulette, se consume su tallo blanco y carnoso pero no sus hojas.


title: Allium fistulosum

text: En la cocina asiática, especialmente en el este asiático y en el sudeste asiático, la cebolleta es un importante ingrediente. En Japón es usada en multitud de platos, tales como en la sopa miso o en el takoyaki. En Perú es un elemento básico de la cocina chifa.


title: Allium fistulosum

text: La utilización de la cebolleta es tan antigua como la humanidad. Algunos opinan que apareció en Siberia y que fue introducida en Europa a finales de la Edad Media.


title: Allium fistulosum

text: Su forma característica es alargada y de poco grosor. Sus hojas y tallos son huecos y más delgados que los del puerro. Su sabor es más dulce y delicado que el de la cebolla. Por eso, el gusto de los platos se torna más refinado ante la presencia de sus hojas de verde intenso y buen aroma. Una vez limpia y lavada, algunos recomiendan aprovechar sólo su parte blanca y tres o cuatro centímetros de su parte verde; el resto lo desechan. Su conservación no va más allá de guardarla en la nevera o congelarla para que dure más tiempo. La cebolleta, cortada en tiras o en rodajas, puede ser aprovechada en la decoración y preparación de ensaladas, sopas, salsas, carnes, pescados, mariscos y platos a base de huevo.


title: Allium fistulosum

text: Por contener agua y potasio es efectiva como diurético y como agente mantenedor del ritmo cardíaco y la presión arterial.


title: Allium fistulosum

text: De la planta de la cebolla se utiliza, para fines medicinales: el bulbo, la parte blanca del tallo y raíces.


title: Allium fistulosum

text: Prefiere suelos ricos, ligeramente ácidos, con una textura algo arenosa y bien drenado y con muchos nutrientes.


title: Allium fistulosum

text: La semilla se puede ver afectada por diferentes factores ambientales como son humedad (14 °C), alejado de rayos solares directos y separado de productos agroquímicos.


title: Allium fistulosum

text: La cebolla puede propagarse por semilla sexual o por hijuelos. En donde hay estaciones se utiliza más el primer sistema; en el trópico la planta usualmente no produce semilla sexual, y se debe emplear la siembra por hijuelos. La distancia de siembra es de 50-80 cm entre surcos y de 30-40 cm entre sitios, según la fertilidad del suelo. En la propagación asexual, se colocan en cada sitio de dos a tres hijuelos gruesos y bien formados. La propagación por semilla sexual requiere la hechura de semillero y el trasplante posterior, lo que retarda un poco el periodo vegetativo.


title: Allium fistulosum

text: Sustrato: Se prepara la cama del germinado con 2 partes de tierra negra bien cernida, mezclada con una parte de arena o cascarilla de arroz quemada.


title: Allium fistulosum

text: Productos biológicos: Se encuentran en el mercado varios productos que pueden ser usados individualmente o mezclados para controlar los organismos patógenos de suelo: Trichoderma (harzianum, koningii y viridae) han demostrado ser efectivos para el control preventivo de varios patógenos del suelo como: Fusarium, Rhizoctonia, Pythium. Sclerotinia y otros causantes del damping off se aplica en dosis de 1 a 2 g/l, se recomienda remojar el hongo previamente durante 12 horas para lograr una mayor eficiencia. Extracto de ruda (Ruta graveolens) se emplea para el control de nematodos y como desinfectante natural de suelos, contiene sustancias alelopáticas, se utiliza en dosis de 5-10 cc/l.


title: Allium fistulosum

text: Productos químicos: Usar fungicidas y nematicidas comerciales, según la dosis recomendada, tapar con plástico durante 4 - 6 días y dejar airear durante 8 días, antes de sembrar la semilla.


title: Allium fistulosum

text: La Allium fistulosum se cosecha bien sea arrancando todas las plantas o deshijando. Esto último consiste en sacar unas cebollas y dejar otras para que continúe la plantación. Es la forma más frecuente de cultivo, haciendo el primer corte a los cuatro o seis meses y los siguientes cada tres o cuatro meses, de acuerdo con la temperatura ambiental local. Una producción promedio de la cebolla de rama es de 20.000 kg/ha por año.


title: Allium fistulosum

text: Comúnmente la cebolla recogida se lava y se le corta una pequeña parte de su base (sólo las raíces), luego es empacada en sacos de yute o fique, formando bultos de unos 60 kg. Para venta al detal suele cortarse las hojas verdes y formar paquetes de un kilogramo envueltos en la base con polietileno transparente.


title: Allium fistulosum

text: Es recomendable hacer en las plantaciones paquetes pequeños de unos 25-30 kg, no ajustados mucho, y dejar los arrumes poco altos para evitar que el producto sufra lesiones y se dañe.


title: Allium fistulosum

text: La cebolla junca se utiliza en forma fresca, como condimento de diversos platos, para preparar guisos, salsas, productos de salsamentaria; a nivel industrial se deshidrata para producir extractos, además, tiene uso medicinal, como antianoréxica y purificadora de la sangre.


title: Allium fistulosum

text: Las cebolletas o cebollas de verdeo tienen como condiciones óptimas de conservación una temperatura de 0 °C y una humedad relativa óptima de 95-100 %. En tales condiciones pueden conservarse hasta 3 semanas. Las cebolletas o cebollas de verdeo se caracterizan por su muy baja producción de etileno pero su sensibilidad al etileno es elevada, por lo cual no conviene mezclarlas con frutos climatéricos que liberan al ambiente concentraciones elevadas de esa fitohormana, para evitar el amarillamiento prematuro de sus hojas.


title: Allium fistulosum

text: La cebolla verde es una excelente fuente de nutrientes esenciales, por ejemplo vitamina K, vitamina C, folato, beta carotenos, compuestos de azufre, fibra, varios minerales y agua. Una porción de 100 gramos de cebolletas picadas contiene aproximadamente 1:


title: Allium fistulosum

text: Allium: nombre genérico muy antiguo. Las plantas de este género eran conocidos tanto por los romanos como por los griegos. Sin embargo, parece que el término tiene un origen celta y significa "quemar", en referencia al fuerte olor acre de la planta. Uno de los primeros en utilizar este nombre para fines botánicos fue el naturalista francés Joseph Pitton de Tournefort (1656-1708).


title: Allium fistulosum

text: Cebolla de invierno, cebolleta, cebolleta blanca, cebolleta colorada, cebollino (no confundir con "Allium schoenoprasum" llamado también cebollino), cebollino inglés; en Colombia, cebolla de rama, cebolla junca y cebolla larga; en Chile y Venezuela, cebollín; en Argentina, cebolla de verdeo; en Paraguay es comúnmente llamada cebollita; en Perú, es conocida como cebolla o cebollita china, pues se cree que fue introducida por los primeros inmigrantes chinos el .


title: Allium fistulosum

text: El nombre en inglés británico es engañoso: Welsh, ya que no significa que provenga de Gales. "Welsh" preserva el significado original del "antiguo inglés" "welisc", "extranjero". En el resto de los países de habla inglesa las llaman "Green Onions". La planta es originaria de Asia, posiblemente Siberia o China. Las cebolletas son conocidas como 蔥 (chino tradicional) o 葱 (chino simplificado) (pinyin: cōng), ネギ en japonés (su transliteración, negi, es otro término para las cebolletas), y 파 ('pa) en coreano.


title: Claudia Cardinale

text: Claudia Giuseppina Rose Cardinale (La Goleta, puerto de Túnez, 15 de abril de 1938), más conocida como Claudia Cardinale, es una actriz italiana nacida en la capital de Túnez cuando ese país aún era un protectorado francés. Sus padres eran oriundos de la isla de Sicilia (Italia). Musa de directores italianos de la talla de Sergio Leone, Luchino Visconti o Federico Fellini, ha participado en legendarios títulos como "8½", "Il Gattopardo", " Rocco y sus hermanos " y "C'era una volta il West", y también ha ganado renombre en Hollywood y en el cine internacional con filmes tan populares como "La pantera rosa", de Blake Edwards, y "Fitzcarraldo", de Werner Herzog. Es una de las últimas leyendas vivas del cine Italiano.


title: Claudia Cardinale

text: Claudia Cardinale tuvo su entrada en el mundo del cine tras ganar un concurso de belleza tunecino en 1957. Hizo su debut cinematográfico en "Goha" (1958), junto a Omar Sharif, y ese mismo año tuvo un papel en un filme de éxito internacional, "Rufufú" ("I soliti ignoti"), protagonizado por Vittorio Gassman. Su carrera inicial fue encauzada por el productor Franco Cristaldi, con quien se casó en 1966; él la llevó al estrellato al explotar su privilegiada belleza latina en papeles de mujer sensual y de carácter, por los que se haría famosa y reconocida al nivel de Sofía Loren, Gina Lollobrigida y Virna Lisi. Sin embargo, la actriz tenía una peculiar voz ronca que no parecía encajar con su imagen de "sex symbol", por lo que era doblada en todos sus filmes, hasta que Fellini decidió lo contrario.


title: Claudia Cardinale

text: En la década de 1960 Claudia Cardinale apareció en muchas películas italianas o cofinanciadas por Italia, incluyendo dos obras maestras de Luchino Visconti, "Rocco y sus hermanos" (1960) y "Il Gattopardo" ("El gatopardo", 1963). En ambas producciones tuvo por pareja a Alain Delon. También participó en "8½," de Federico Fellini, y en el exitoso "western" de Sergio Leone "Hasta que llegó su hora" ("C'era una volta il West", 1968), donde trabajó con Henry Fonda, Charles Bronson y Jason Robards.


title: Claudia Cardinale

text: Cardinale nunca hizo un intento real de entrar en el mercado estadounidense, ya que no estaba interesada en dejar Europa por un periodo extenso de tiempo; además, su escaso dominio del idioma inglés le era un obstáculo. De todas formas, rodó varias películas de Hollywood, como "Circus World" ("El fabuloso mundo del circo", 1964), con John Wayne y Rita Hayworth; la popular "The Pink Panther" ("La pantera rosa", 1964,) con David Niven; "Blindfold" (1965), con Rock Hudson; "The Professionals" (1966), de Richard Brooks, con Burt Lancaster, Lee Marvin y Jack Palance; "No hagan olas," con Tony Curtis, y "The Hell With Heroes" ("Los héroes están muertos", 1968), con Rod Taylor.


title: Claudia Cardinale

text: Una fotografía de la actriz apareció en la portada artística del álbum "Blonde On Blonde" (1966) de Bob Dylan; dado que la foto se usó sin el permiso de Cardinale, en las siguientes ediciones la foto se eliminó de la carátula.


title: Claudia Cardinale

text: Claudia Cardinale ha aparecido en más películas europeas de reconocida calidad que la mayoría de sus contemporáneas, más volcadas al cine comercial. Su actuación en la película "Sandra", de Visconti, está considerada como hipnotizante, haciendo el papel de una superviviente del Holocausto con una relación incestuosa con su hermano. En la película "La Storia" de Luigi Comencini (basada en la novela de Elsa Morante) Cardinale interpreta a una viuda que cría a un hijo durante la Segunda Guerra Mundial, y que fue otra actuación de Cardinale bien recibida.


title: Claudia Cardinale

text: Otras actuaciones de Cardinale que están consideradas importantes incluyen las películas "La chica de la maleta" de Valerio Zurlini, "Libertad, amor mío" de Mauro Bolognini y "Nell'anno del Signore" de Luigi Magni.


title: Claudia Cardinale

text: Cardinale ha continuado activa en el cine europeo durante décadas. Entre sus películas de la década de 1970 se cuentan "Las petroleras" (1971), comedia ambientada en el Oeste y rodada en España con Brigitte Bardot y José Luis López Vázquez; "Bello, honesto, emigrado a Australia quiere casarse con chica intocada" (1971), junto a Alberto Sordi, filme con el que Cardinale ganó el premio David de Donatello; y "Qui comincia l'avventura" (1975). En 1977 tuvo un papel en la superproducción para televisión "Jesús de Nazaret", dirigida por Franco Zeffirelli y que contó con astros como Anthony Quinn, Laurence Olivier, James Mason, Anne Bancroft, Fernando Rey, Olivia Hussey...


title: Claudia Cardinale

text: En la década siguiente destacan: "La piel" ("La Pelle", 1982) de Liliana Cavani, donde trabajó con Burt Lancaster y Marcello Mastroianni; "Fitzcarraldo" (1982; Werner Herzog), con Klaus Kinski; "Enrique IV" (1984) de Marco Bellocchio, nuevamente al lado de Mastroianni; "La Storia" (1985) de Luigi Comencini, donde se codeó con Francisco Rabal, y "Un homme amoureux" ("A man in love", 1987), protagonizada por Peter Coyote y Greta Scacchi. En 1989 Claudia Cardinale participó en el ambicioso largometraje "Historia de una revolución", de Robert Enrico y Richard T. Heffron sobre la Revolución francesa, dentro de un extenso reparto: Klaus Maria Brandauer, Jane Seymour, Peter Ustinov, Christopher Lee, Georges Corraface...


title: Claudia Cardinale

text: En 1991 coprotagonizó con Omar Sharif el filme "Mayrig" de Henri Verneuil, en 1993 participó junto a Roberto Benigni en la comedia "El hijo de la pantera rosa" de Blake Edwards, y en 1999 en el documental sobre Kinski titulado "Mi enemigo íntimo".


title: Claudia Cardinale

text: En 2002 participó en el filme "And now... Ladies and Gentlemen", dirigido por Claude Lelouch y protagonizado por Jeremy Irons. En teatro, protagonizó en 2005 "Dulce pájaro de juventud", de Tennessee Williams, en París, y en 2009 rodó la película de tema gay "Le fil", donde encarnaba a una madre tunecina reacia a aceptar la homosexualidad de su hijo. En 2012 ha rodado, junto a Jean Rochefort, la película "El artista y la modelo", del español Fernando Trueba.


title: Claudia Cardinale

text: Se casó solo una vez, con Franco Cristaldi en 1966; la pareja se divorció en 1975 y la actriz ha estado viviendo desde ese mismo año con el director de cine Pasquale Squitieri. Tiene dos hijos. Su hijo mayor, Patrizio, nació fruto de una violación que sufrió Cardinale cuando tenía solo diecisiete años y todavía vivía en Túnez; Cristaldi lo adoptó posteriormente. Tiene una hija, también llamada Claudia, con Squitieri, nacida el 26 de abril de 1979 cuando la actriz tenía cuarenta años. Squitieri ya tenía tres hijos de su matrimonio anterior: Vittoria, Paola y Mario.


title: Claudia Cardinale

text: Claudia Cardinale es una mujer progresista con convicciones políticas fuertes. Está involucrada en temas a favor de la mujer y del colectivo gay. También está involucrada en muchas causas humanitarias. Desde los años setenta París es su hogar.


title: Claudia Cardinale

text: Claudia Cardinale escribió una autobiografía, "Moi Claudia, Toi Claudia". En 2005, también publicó un libro en francés, "Mes Étoiles", sobre sus relaciones personales y profesionales con muchos de sus directores y compañeros de reparto durante sus cerca de cincuenta años en el mundo del espectáculo. En sus confesiones, Cardinale declara que se negó entre risas a los requerimientos de Marlon Brando, quien intentó seducirla en un hotel de Roma en 1967, y que después se arrepintió.


title: Chris O'Donnell

text: Christopher Eugene "Chris" O'Donnell (Winnetka, Illinois; 26 de junio de 1970) es un actor de cine y televisión estadounidense.


title: Chris O'Donnell

text: Destacado por interpretar conocidos papeles como "Dick Grayson/Robin" en "Batman Forever" (1995) y "Batman y Robin" (1997); "Charlie Simms" en "Esencia de Mujer" (1992); "Peter Garrett" en "Límite vertical" (2000); "Finn Dandridge" en "Grey's Anatomy" y "Jack McAuliffe" en "The Company". Además, O'Donnell, interpreta al NCIS Agente Especial "G. Callen" en la serie de televisión de drama criminal de la CBS, "".


title: Chris O'Donnell

text: Chris O'Donnell es hijo de William Charles O'Donnell, director radiofónico, y Julie Ann O'Donnell (nacida Rohs von Brecht), agente inmobiliaria. Es el menor de 7 hermanos (cuatro hermanas y tres hermanos), de los cuales uno de ellos, Jim O'Donnell, es especialista de cine.


title: Chris O'Donnell

text: Se crio en una familia católica y asistió a escuelas católicas, incluyendo Loyola Academy en Wilmette, Illinois, donde curso la escuela secundaria y se graduó en 1988.


title: Chris O'Donnell

text: O'Donnell asistió a la Universidad de Boston y se graduó con una licenciatura en Ciencias en la comercialización (marketing).


title: Chris O'Donnell

text: En 1997 contrajo matrimonio con la profesora Caroline Fentress, con la que ha tenido cinco hijos. O'Donnell es un católico practicante, asiste a misa regularmente junto a su familia.


title: Chris O'Donnell

text: O'Donnell comenzó a modelar a la edad de trece años y comenzó su trayectoria como actor interviniendo en anuncios publicitarios entre los 14 y 16 años, siendo el más destacado un spot de McDonald's en el que aparecía junto a Michael Jordan.


title: Chris O'Donnell

text: Su primer papel en la televisión fue una aparición en la serie "Jack y Mike" en 1986. En el año 1990, a la edad de 17 años, fue seleccionado para encarnar al hijo en la ficción de Jessica Lange en "Men Don't Leave". Ese mismo año estuvo a punto de intervenir en "El príncipe de las mareas", pero finalmente Barbra Streisand decidió darle el papel a su hijo Jason Gould. A principios de 1990, O'Donnell participó en muchas películas de éxito como "Tomates verdes fritos" (1991) y "School Ties" (1992). Su primera gran oportunidad llegó en 1992 encarnando al joven "Charlie Simms" en "Perfume de Mujer", película coprotagonizada por Al Pacino y por la que fue nominado al Globo de Oro en la categoría de . Fue nombrado uno de los 12 nuevos prometedores actores de 1992 en Screen World, Vol. 44 de John Willis.


title: Chris O'Donnell

text: Tras el éxito de "Blue Sky" (1994) y "Círculo de amigos" (1995), en 1995 saltaría a la fama por su interpretación de "Dick Grayson/Robin" en "Batman Forever" (1995) y en su secuela, "Batman y Robin" (1997). Aunque el éxito de taquilla de esta última fue modesto, fue muy criticada y el propio O'Donnell la ha denominado como un punto bajo en su carrera. Según los informes, fue parte de un grupo de candidatos que incluían a Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jude Law, Ewan McGregor, Corey Haim, Corey Feldman, Toby Stephens, y Scott Speedman. Se dice que O'Donnell fue la opción favorita para interpretar a "Jack Dawson" en la exitosa película de la 20th Century Fox, "Titanic", pero DiCaprio obtuvo el papel.


title: Chris O'Donnell

text: O'Donnell firmó un contrato de interpretar a Robin en otras dos secuelas más de Batman, que no llegaron a hacerse tras la cancelación de "Batman Triumphant".


title: Chris O'Donnell

text: En 1996 O'Donnell interpretó el papel protagonista en la película "The Chamber", basada en la novela de John Grisham. Fue considerado para el papel principal en "Spider-Man", cuando el proyecto estaba en desarrollo con James Cameron en 1996 pero Tobey Maguire fue finalmente el elegido.


title: Chris O'Donnell

text: Fue la elección original de los productores para el papel de "James Edwards" en "Hombres de negro" (1997), pero, después de que él lo rechazó, el papel fue a Will Smith. Las películas "Cookie's Fortune" (1999), "The Bachelor" (1999) y "Límite vertical" (2000) sólo fueron un éxito moderado. En el año 2000, desencantado con su profesión, decidió retirarse por un tiempo con la intención de estar más con su familia, aunque ha participado en varios filmes independientes.


title: Chris O'Donnell

text: En 2004 con la película ampliamente alabada "Kinsey". O'Donnell también apareció en ese año del episodio titulado "An Old Flame with a New Wick" de la serie de televisión "Dos hombres y medio". En septiembre de 2005 estrenó la serie "Head Cases", producida por la Fox y que contaba la historia de "Jason Payne", un abogado con problemas psicológicos. El espectáculo fue el primer espectáculo de la temporada de otoño 2005 en ser cancelado, y sólo dos episodios se emitieron. Posteriormente fue elegido como "Finn Dandridge" un novio veterinario de Meredith Grey en la serie de televisión de la ABC, "Grey's Anatomy"


title: Chris O'Donnell

text: Participó en la destacada miniserie de TNT, "The Company", interpretando a un agente de la CIA, "Jack McAuliffe". En 2009 fue elegido para interpretar al agente especial "G. Callen" en la serie "", spin-off de "NCIS", ambas de la CBS. Actualmente se encuentra rodando la décima temporada de la serie. En 2010, O'Donnell apareció en la secuela de la película de 2001, "Cats & Dogs", "".


title: Posición

text: En física, la posición de una partícula indica su localización en el espacio o en el espacio-tiempo. Se representa mediante sistemas de coordenadas.


title: Posición

text: En mecánica, la posición de una partícula en el espacio se representa como una magnitud física respecto a un sistema de coordenadas de referencia. En la relatividad general, la<ins> posición no es representable mediante un vector euclidiano, ya que el espacio-tiempo es curvo en esa teoría, por lo que la posición necesariamente debe representarse mediante un</ins> conjunto de coordenadas curvilíneas arbitrarias, que en general no pueden ser interpretadas como las componentes de un vector físico genuino. En mecánica cuántica, la representación de la posición de una partícula es aún más compleja, por efectos de la no localidad relacionada con el problema de la medida de la mecánica cuántica.


title: Posición

text: En general, en un sistema físico o de otro tipo, se utiliza el término posición para referirse al estado físico, situación distinguible que exhibe el sistema o la trayectoria de un cuerpo desde el más grande hasta el más pequeño en la física. Así es común hablar de la posición del sistema en un diagrama que ilustre variables de estado del sistema.


title: Posición

text: En la mecánica clásica, debido al carácter euclídeo del espacio, la posición de una partícula se representa mediante el vector de posición o radio vector, usualmente simbolizado con la letra formula_1 o mediante las coordenadas del punto geométrico del espacio en el que se encuentra la partícula.


title: Posición

text: La diferencia del vector posición entre dos posiciones distintas recibe el nombre de vector desplazamiento y se le designa por formula_2 (desplazamiento finito) o por formula_3 (desplazamiento infinitesimal).


title: Posición

text: Podemos representar la posición de una partícula o de un punto del espacio, respecto de un sistema de ejes, mediante las coordenadas cartesianas ("x","y","z") del punto, o mediante el vector de posición de dicho punto respecto al origen "O" del sistema de coordenadas (Figura 1). Dicho vector de posición se define como el vector que tiene como origen el punto "O" y como extremo el punto "P", es decir, el vector aplicado en el punto "O" que tiene como componentes las coordenadas cartesianas "x", "y", "z", del punto "P". Escribiremos


title: Posición

text: siendo formula_4 los versores asociados a los ejes coordenados respectivos. En general, un sistema de referencia queda definido por un origen y una base vectorial asociada. Si la base vectorial es ortogonal (i.e., si los tres versores que la definen son perpendiculares entre sí), el sistema de referencia también es ortogonal.


title: Posición

text: Merece particular atención considerar el vector de posición cuando cambia por traslación el sistema de referencia, pues entonces cambia el vector de posición del punto P. Entre los vectores de posición del punto P respecto a los sistemas de referencia de origen en O y en O′ existe la relación


title: Posición

text: y, consecuentemente, las componentes del vector de posición no son invariantes en las traslaciones del sistema de referencia.


title: Posición

text: De mismo modo, las componentes del vector de posición no son invariantes en las rotaciones del sistema de referencia, transformando sus componentes mediante la correspondiente matriz de rotación.


title: Posición

text: Cuando la partícula permanece en reposo en el sistema de referencia, sus coordenadas no cambian en el transcurso del tiempo y su vector de posición será constante:


title: Posición

text: Si la posición de una partícula puntual P cambia con el tiempo, en un instante dado se representa por:


title: Posición

text: En un sistema de referencia fijo, la base coordenada para expresar la posición de vectores tiene la propiedad de permanecer fija, con lo cual el vector velocidad respecto a un sistema inercial puede obtenerse simplemente derivando las componentes del vector de posición respecto al tiempo:


title: Posición

text: Esto contrasta con el caso de un sistema de referencia móvil, en los que aparecen términos adicionales asociados al movimiento del referencial.


title: Posición

text: Cuando el movimiento de la partícula se describe a un sistema de referencia móvil ("x,y,z") en rotación con respecto de un referencial fijo ("X,Y,Z") con el que comparte el mismo origen, el vector de posición será el mismo en ambos referenciales y vendrá expresado por:


title: Posición

text: en el referencial móvil ("x,y,z"). Puesto que los versores cartesianos (i,j,k)son función del tiempo, al derivar el vector posición con respecto al tiempo aparecerán términos relacionados se obtiene:


title: Posición

text: siendo formula_5 la velocidad angular asociada a la rotación del referencial móvil con respecto al referencial fijo.


title: Posición

text: En términos de la geometría diferencial los términos adicionales tienen que ver con la conexión asociada al sistema de coordenadas o referencia escogido:


title: Posición

text: En la teoría especial de la relatividad el espacio-tiempo de Minkowski tiene geometría pseudoeuclídea pero en lo esencial existe una biyección entre ese espacio y formula_8 por lo que puede definirse un cuadrivector posición análogo en muchos aspectos al vector posición de la mecánica clásica:


title: Posición

text: La derivada de este vector respecto al tiempo propio resulta ser la cuadrivelocidad que es el análogo relativista de la velocidad de la mecánica clásica:


title: Posición

text: Sin embargo en la teoría general de la relatividad las cosas se complican debido a que en ese contexto el espacio-tiempo generalmente es curvo. En ese caso no existe una biyección directa entre el espacio-tiempo y el espacio euclídeo tridimensional y por tanto no resulta posible describir la posición de un punto del espacio-tiempo mediante un vector euclídeo. Aunque como el espacio-tiempo cuatridimensional es localmente difeomórfico con el espacio eclídeo tridimensional, pueden emplearse coordenadas curvilíneas que tienen leyes de transformación tensorial similares a un cuadrivector, aunque las cuatro coordenadas de un punto no pueden ser identificadas con un cuadrivector.


title: Posición

text: En mecánica cuántica no-relativista para la mayoría de los sistemas no puede hablarse de la posición de una determinada partícula o incluso de su trayectoria. Esto es una consecuencia del principio de incertidumbre de Heisenberg. En esta teoría las coordenadas intervienen sólo como argumento de la función de onda que describe un sistema, pero en general esas coordenadas no designan la posición de ninguna partícula.


title: Keops

text: Jufu ("ḫwfw" en egipcio antiguo), Jéops (Χέοψ "Kheops" en griego), más conocido como Keops, fue el segundo faraón de la cuarta dinastía, perteneciente al Imperio Antiguo de Egipto. Reinó desde el año 2584 a.C. al año 2558 a. C.


title: Keops

text: En la Lista Real de Abidos y la Lista Real de Saqqara se le denomina Jufu. Fue llamado Jeops (Χέοψ) por Heródoto, y Sufis (Σοῦφις) por Manetón, Sexto Julio Africano, Eusebio de Cesarea y Jorge Sincelo. Se han encontrado cartuchos dibujados en la Gran Pirámide de Guiza con su nombre "Jufu" y el que pudiera ser su epíteto: Jnum-Jufu, «el Dios Jnum me protege».


title: Keops

text: El Canon Real de Turín le asigna 26 años de reinado, aunque su nombre es ilegible. Heródoto comentó que gobernó 50 años y para Manetón, Sufis reinó 63 años, según el epítome de Julio Africano y la versión de Jorge Sincelo. Ambas cifras son claramente exageraciones o malas interpretaciones de textos antiguos. Últimos hallazgos, como el "Diario de Merer", el libro de registros de un inspector de obras en las canteras de Tura durante la finalización de la gran pirámide, indicando el año 26 de reinado, permiten suponer una duración en torno a los 30 años.


title: Keops

text: El nombre de Jufu estaba dedicado al dios Jnum, lo cual señala un incremento de la popularidad e importancia religiosa de ese dios. De hecho, varios títulos reales y religiosos introducidos en esta época indican que los faraones buscaban acentuar su estatus y origen divino dedicando sus nombres oficiales a determinadas deidades. Jufu puede haberse visto a sí mismo como un creador divino, un rol ya asignado a Jnum, el dios de la creación y el crecimiento. Como consecuencia, el faraón conectó el nombre de Jnum con el suyo propio. El nombre completo de Jufu (Jnum-jufu) significa "Jnum me protege". Mientras la pronunciación egiptológica moderna interpreta su nombre como Jufu, en la época de su reinado su nombre se pronunciaba probablemente como "Kha(w)yafwi(y)", y durante el período Helenístico, "Khewaf(w)".


title: Keops

text: El faraón oficialmente usaba dos versiones de su nombre de nacimiento: Jnum-jufu y Jufu. La primera versión (completa) exhibe claramente la lealtad religiosa de Jufu a Jnum, mientras la segunda (abreviada) no. Se desconocen las razones por las que utilizada un versión corta de su nombre ocultando el nombre de Jnum y su conexión con el dios; es posible que el nombre corto tuviera la intención de no estar conectado con ningún dios.


title: Keops

text: Jufu es más conocido por su nombre helenizado Χέοψ (Keops), denominado así por Heródoto y Diodoro Sículo; y menos conocido bajo la otra forma helenizada Σοῦφις (Sufis) asignada por Manetón. Una rara versión de su nombre, utilizada por Flavio Josefo es Σόφε (Sofe). Los historiadores árabes, quienes escribieron historias místicas sobre Jufu y las pirámides de Guiza, lo llaman Saurid ( سوريد) o Salhuk (سلهوق).


title: Keops

text: La familia real de Jufu era bastante numerosa. Se desconoce si realmente era hijo biológico de su antecesor Seneferu. La mayoría de los egiptólogos creen que lo era, pero sólo porque historiadores tardíos impusieron la idea que el hijo mayor o un descendiente elegido era quienes debían heredar el trono. En 1925 fue hallada la tumba de la reina Hetepheres I, la "G 7000x", al este de la pirámide de Jufu. En ella se encontraron, junto con grandes tesoros, numerosas inscripciones dándole el título "Mut-nesut" ("Madre del rey"), junto al nombre del faraón Seneferu. Parece claro entonces que Hetepheres fue la esposa de Seneferu, siendo los padres de Jufu.


title: Keops

text: Sin embargo, recientemente, algunos historiadores han puesto en duda esta teoría, dado que no se conoce que Hetepheres haya ostentado el título "Hemet-nesut" ("Esposa del rey"), indispensable para confirmar su estatus real. Si se sabe que portó el título (mencionado por primera vez en la historia egipcia) "Sat-netjer-khetef" (literalmente "Hija de su divino cuerpo", simbolizando que era hija de un faraón). Como resultado, los investigadores creen ahora que Jufu quizá no haya sido un hijo biológico de Seneferu, sino que su rango y posición dentro de la familia real fue legitimado por el matrimonio de Seneferu con su madre. Esta teoría es respaldada por la circunstancia de que Hetepheres fue enterrada cerca de su hijo en Guiza, y no en la necrópolis junto a su esposo, como era habitual para una Esposa del rey.


title: Keops

text: La siguiente lista presenta miembros de la familia que pueden asignarse con considerable certeza a Jufu.


title: Keops

text: Posiblemente, fue hijo del faraón Seneferu y de la reina Hetepheres I. Se casó con Meritites I y "Henutsen", ambas enterradas en pequeñas pirámides, junto a la Gran Pirámide de Guiza. Parece que el hijo mayor de Keops, Kauab, no vivió para sucederle, y tras la muerte del faraón la familia se dividió en tres linajes, del tercero de los cuales surgió Jafra (Kefrén en griego). Le sucedieron cuatro de sus hijos: Dyedefra, Jafra (Kefrén), Dyedefhor y Baefra, que reinaron uno tras otro a la muerte de su padre.


title: Keops

text: Parece constatarse que durante el reinado de Jufu la monarquía alcanzó su mayor poder, como puede apreciarse por las disposiciones adoptadas durante su reinado, tendentes hacia la concentración total del poder en torno al faraón. Entre dichas disposiciones destacó el reforzamiento del cargo de chaty, nombrado personalmente por el propio faraón, asegurándose así el control casi absoluto sobre todos los estamentos del primer gran estado absolutista y centralizado conocido.


title: Keops

text: Keops recibió culto en su templo funerario durante siglos hasta que la mayoría fueron abandonados durante la crisis del Primer periodo intermedio. El culto a varios de ellos, incluyendo Keops, resurgió en el Imperio Medio. En el Imperio Nuevo estos cultos locales y la misma necrópolis de Guiza se reactivaron. El rey Amenhotep II levantó un templo conmemorativo de sus antepasados y una estela cerca de la Gran Esfinge. Su hijo y sucesor, Tutmosis IV, liberó la figura de la arena que la semienterraba, volvió a repintarla y colocó entre sus patas delanteras la Estela del Sueño. A finales de la XVIII dinastía se erigió un templo de Isis en la pirámide satélite G-Ic (la de la reina Henutsen) en la necrópolis de Khufu. Durante la XXI dinastía el templo fue ampliado, realizándose más ampliaciones en la XXVI dinastía. Allí oficiaban "sacerdotes de Isis" y "sacerdotes de Khufu". En la Baja Época se vendieron allí gran cantidad de escarabeos con el nombre de Keops a los visitantes. Sin embargo, los egiptólogos modernos creen que para entonces Khufu ya no era adorado personalmente como antepasado real, sino que era visto como una figura simbólica de la historia del templo de Isis, que daba buena suerte a través de sus amuletos.


title: Keops

text: Dado que todos los faraones del Imperio Antiguo seguían siempre la misma política, la creciente construcción de pirámides y templos funerarios terminó por agotar los recursos del estado, debilitando a la monarquía y finalmente, tras el reinado de Pepy II, precipitando al país en la anarquía, quedando documentada la primera revolución social de la historia.


title: Keops

text: Según Heródoto: ""Keops mandó construir la Gran Pirámide de Guiza"", llegando a la cumbre de la inverosimilitud cuando dice que ""llegando incluso a prostituir a su propia hija, para así obtener fondos con los que construir su pirámide... en su época todos los templos estaban cerrados al culto y Egipto se encontraba en la mayor indigencia, siendo detestado por los egipcios"". Manetón comentó: ""Sufis se ensorberbeció contra los dioses aunque, después, compuso el Libro Sagrado, que los egipcios tienen en gran estima"". Las historias negativas de los autores de época griega y romana no tienen la menor credibilidad y se basan en la propia mentalidad de los autores. Las tumbas colosales como las pirámides de Guiza debían horrorizar a los griegos, que solo podían verlas como un acto de soberbia y tiranía. En la época, tanto los griegos, como los mismos sacerdotes egipcios las verían como obra de un megalómano. Probablemente, los autores griegos también recolectaron leyendas negativas trasmitidas entre la gente común.


title: Keops

text: Se data la finalización de la Gran Pirámide hacia el año 2570 a. C. Su nombre era "El Horizonte de Khufu". Si Keops ordenó erigir la Gran Pirámide, no lo hizo con esclavos, como se había pensado durante mucho tiempo, sino con trabajadores altamente cualificados, mandados por capataces de considerables conocimientos en geometría, estereotomía (arte de cortar la piedra), astronomía, etc. Y fue un acto de fe, un poco como los constructores de catedrales medievales. Entre otros pueblos, los soberanos eran los representantes de los dioses, pero en Egipto eran creídos dioses mismos, encarnación de Horus y difunto, de Osiris, hijos y sucesores de las deidades que habían reinado sobre Egipto al principio de los tiempos. Los antiguos egipcios no veían las crecidas anuales del Nilo como un fenómeno natural, sino un fenómeno misterioso regido por los dioses. Por tanto, ayudar al rey a alcanzar su lugar con las otras divinidades, repercutiría favorablemente en esa única fuente de vida y prosperidad. Los pacíficos y prósperos reinados de Keops y Kefrén les permitieron levantar unos monumentos nunca superados por sus sucesores.


title: Keops

text: Por ello, es probable que no haya sido la construcción de la pirámide la causa del descrédito del reinado de Khufu, sino las supuestas medidas administrativas y religiosas adoptadas por este rey, creyendo que llegó a perseguir el culto a Ra, cuando en realidad lo favoreció como todos los soberanos de la época, y muestra incluso el mismo nombre de su pirámide, lo que influyó muy negativamente en la tradición egipcia posterior, empeorando con el paso de los siglos la imagen de Khufu.


title: Keops

text: Heródoto le adjudica la construcción de la Gran Pirámide, la calzada procesional, y las cámaras subterráneas, para que le sirvieran de sepultura, en la meseta de Guiza. También se sabe que erigió los templos funerarios, las pirámides de las reinas, y las barcas funerarias encontradas a mediados del enterradas en grandes fosos situados junto a su pirámide.


title: Keops

text: La única representación que perdura de Keops, fue encontrada por Flinders Petrie cerca del templo de Jentiumentiu, en Abidos, la ciudad sagrada de Osiris. La pequeña estatua de marfil tiene unos siete centímetros de altura y se conserva en el Museo Egipcio de El Cairo.


title: Keops

text: No se ha encontrado la momia del faraón y el texto de Heródoto indica que ordenó la construcción de cámaras subterráneas, en la meseta de Guiza, para que le sirvieran de sepultura.


title: Keops

text: Existió un importante culto mortuorio a Jufu durante este período. Hacia el final de la VI dinastía, al menos 67 sacerdotes mortuorios y 6 altos oficiales independientes habían servido en la necrópolis, como ha sido arqueológicamente comprobado. Diez de ellos lo hicieron durante la IV dinastía (siete de ellos eran miembros de la familia real), 28 durante la V dinastía y 29 durante la VI dinastía. Este es un hecho remarcable: el célebre padre (o padrastro) de Jufu, Seneferu, tuvo sólo 18 sacerdotes mortuorios durante el mismo período de tiempo, Dyedefra solo 8 y Kefrén 28.


title: Keops

text: La inscripción en una roca hallada en Uadi Hammamat y perteneciente a la XII dinastía, enlista cinco cartuchos con los nombres de Judu, Dyedefra, Kefrén, Baufra y Dyedefhor. Como todos están contenidos en cartuchos, se creía que tanto Baufra como Dyedefhor habían reinado por un corto tiempo, pero fuentes contemporáneas los señalan sólo como príncipes. La presencia de Jufu en esta lista indica que él junto con el resto de los mencionados eran adorados como santos patrones. Esta teoría se apoya en el descubrimiento de jarrones con el nombre de Jufu en Coptos, lugar de peregrinación para quienes viajaban a Uadi Hammamat.


title: Keops

text: El Papiro Westcar es un texto perteneciente a la XIII dinastía donde se relata como Jufu atestigua mágicas maravillas y recibe una profecía por parte de un mago llamado Dedi. A lo largo del relato, Jufu es caracterizado de manera compleja; por una lado, es descrito como despiadado cuando decide decapitar a un prisionera para poner prueba los supuestos poderes mágicos de Dedi, por otro es mostrado como razonable y generoso: Jufu contempla la indignación de Dedi y su subsecuente oferta por la vida del prisionera, cuestiona las circunstancias y el contenido de la profecía de Dedi y termina recompensando generosamente al mago. La contradictoria descripción de Jufu es objeto de disputa entre egiptólogos e historiadores. Especialmente en los comienzos de la egiptología moderna, autores como Adolf Erman, Kurt Heinrich Sethe y Wolfgang Helck evaluaron el carácter de Jufu como sacrílego y despiadado, apoyándose en las antiguas tradiciones griegas de Heródoto y Diodoro, quienes describieron una exageradamente negativa imagen del faraón. Pero otros egiptólogos, como Dietrich Wildung, interpretan la orden de Jufu como un acto de piedad: el prisionero hubiera recobrado la vida si Dedi hubiera realmente demostrado sus habilidades mágicas. Wildung cree que la negativa de Dedi alude al respeto que los egipcios mostraban por la vida humana. Los antiguos egipcios creían que la vida humana no debe relacionarse con la magia negra ni rituales oscuros. Verena Lepper y Miriam Lichtheim sospechan que la dificultad de describir con claridad el carácter de Jufu es resultado de la propia intención del mismo de crear una imagen misteriosa.


title: Keops

text: Durante este período la necrópolis de Jufu y el culto local fueron reorganizados, convirtiéndose nuevamente Guiza en un importante destino económico y religioso. Durante la XVIII dinastía el faraón Amenofis II erigió un templo y un estela real cerca de la Gran Esfinge. Su hijo y sucesor, Tutmosis IV, desenterró la Esfinge de la arena que la cubría y colocó la Estela del Sueño entre sus patas delanteras. Ambas estelas contienen similitudes en su narración, pero ninguna brinda información específica acerca del constructor de la Gran Esfinge.


title: Keops

text: A fines de la XVIII dinastía fue construido un templo a la diosa Isis cerca de la pirámide G1-c (de la reina Henutsen) en la necrópolis de Jufu. Durante la XXI dinastía el templo fue ampliado, y nuevamente en la XXVI dinastía. Desde ese período muchos sacerdotes de Isis ("Hem-netjer-Iset") que atendían el tempo fueron también sacerdotes de Jufu ("Hem-netjer-Khufu").


title: Keops

text: Durante el Período tardío un gran número de escarabajos con el nombre de Jufu eran vendidos a los ciudadanos, posiblemente como amuletos de la suerte. Se han hallado y preservado más de 30 de estos escarabajos. En los muros del Templo de Isis se encuentra un árbol genealógico de los sacerdotes de Isis desde 670 a.C. hasta el año 488 a.C. Data del mismo período la famosa Estela del inventario, donde se menciona a Jufu y su esposa Henutsen. De todas maneras. los egiptólogos modernos dudan que Jufu fuera personalmente adorado como un rey ancestral en aquellos momentos; es más probable que fuese visto como una figura simbólica y fundacional de la historia del templo.


title: Keops

text: El historiador egipcio Manetón llamó aJufu "Sufhis" y le atribuyó un gobierno de 63 años. Menciona también que Jufu construyó la Gran Pirámide, luego afirma que su contemporáneo Heródoto selaka que la pirámide fue construida por un rey "Keops". Obviamente, Manetón pensó que "Keops" y "Sufhis" eran dos reyes diferentes. Manetón también relata que Jufu había escrito un libro sagrado sobre los dioses al que tuvo acceso durante su viaje por Egipto. La historia sobre el supuesto "Libro Sagrado" es cuestionada por los egiptólogos modernos, ya que sería muy inusual que un faraón escribiera libros y que un documento tan preciado pudiera venderse tan fácilmente.


title: Keops

text: En cambio, el historiador griego Heródoto describe a Jufu como un tirano herético y cruel. En su obra literaria "Historiae", Libro II, capítulo 124-126, escribe: "Mientras "Rhámpsinîtos" fue rey, como me dijeron, no hubo nada más que un gobierno ordenado en Egipto, y la tierra prosperó enormemente. Pero después de él, "Keops" se convirtió en rey sobre ellos y los llevó a todo tipo de sufrimiento: cerró todos los templos; después de esto impidió que los sacerdotes sacrificaran allí y luego obligó a todos los egipcios a trabajar para él. Así que a algunos se les ordenó sacar piedras de las canteras en las montañas de Arabia hasta el Nilo, y a otros los obligó a recibir las piedras después de haber sido llevadas por el río en botes, y llevarlas a las llamadas montañas de Libia . Y trabajaron de a 100.000 hombres a la vez, por cada tres meses continuamente. De esta opresión pasaron diez años mientras se hacía la calzada por donde sacaron las piedras, la cual construyeron, y es obra no mucho menor, según me parece, que la pirámide. La longitud de la misma es de 5 estadios y la manga 10 brazas y la altura, donde es más alta, 8 brazas, y está hecho de piedra pulida y tiene talladas figuras. Para esto, dijeron, 10 pasaron años, y para las cámaras subterráneas en la colina sobre la que se levantan las pirámides, que hizo que se hicieran como cámaras sepulcrales para sí mismo en una isla, habiendo conducido allí un canal desde el Nilo.


title: Keops

text: Para la construcción de la pirámide en sí pasó un período de 20 años; y la pirámide es cuadrada, cada lado mide 800 pies, y su altura es la misma. En la pirámide se declara en escritura egipcia cuánto se gastó en rábanos,cebollas y puerros para los trabajadores, y si no recuerdo mal lo que dijo el intérprete al leerme esta inscripción, se gastó una suma de 1600 talentos de plata . Keops, además, llegó a tal grado de maldad, que estando falto de dinero envió a su propia hija a un burdel y le ordenó obtener de los que venían una cierta cantidad de dinero"


title: Keops

text: Lo mismo ocurre con la historia del rey Kefrén. Se le representa como el seguidor directo de Jufu, también como malvado y con un reinado que se extendió 56 años. En el capítulo 127-128, Heródoto escribe: "Después de la muerte de Keops, su hermano "Kefrén" lo sucedió en el trono real. Este rey siguió la misma manera que el otro ... y gobernó por 56 años. Aquí cuentan en total 106 años, durante los cuales dicen que no había sino mal para los egipcios, y los templos se mantuvieron cerrados y no se abrieron durante todo ese tiempo".


title: Keops

text: Heródoto cierra la historia de los reyes malvados en el capítulo 128 con las palabras: "A estos reyes, los egipcios (debido a su odio contra ellos) no están muy dispuestos a decir sus nombres. Es más, incluso llaman a las pirámides por el nombre de "Philítîs" el pastor, quien en ese tiempo apacentaba rebaños en aquellas regiones.”


title: Keops

text: El antiguo historiador Diodoro afirma que Jufu fue tan aborrecido por su propio pueblo en épocas posteriores que los sacerdotes mortuorios llevaron en secreto el sarcófago real, junto con el cadáver de Jufu, a otra tumba oculta. Con esta narración fortalece y confirma la opinión de los eruditos griegos, que la pirámide de Jufu (y las otras dos también) fueron construidas con trabajo esclavo. Sin embargo, al mismo tiempo, Diodoro se distancia de Heródoto y argumenta que aquel "solo cuenta cuentos de hadas y ficción entretenida". Diodoro afirma que los egipcios contemporáneos a él no fueron capaces de decirle con certeza quién construyó las pirámides. También afirma que no confiaba en los intérpretes y que el verdadero constructor podría haber sido alguien diferente: la pirámide de Jufu fue (según él) construida por un rey llamado "Harmais", la pirámide de Kefrén pensó que fue construida por el rey Amosis II y la pirámide de Micerino supuestamente fue obra del rey Inaros I.


title: Keops

text: Diodoro afirma que la pirámide de Jufu estaba bellamente cubierta de blanco, pero se decía que la parte superior estaba tapada. Por lo tanto, la pirámide ya no tenía piramidión. También cree que la pirámide se construyó con rampas, que se quitaron durante el acabado del revestimiento de piedra caliza. Diodoro estima que el número total de trabajadores fue de 300.000 y que las obras de construcción duraron 20 años.


title: Keops

text: Debido a su fama, Jufu es objeto de varias referencias modernas, similares a reyes y reinas como Akenatón, Nefertiti y Tutankamón . Su figura histórica aparece en películas, novelas y documentales. En 1827, Jane C. Loudon escribió la novela "¡La momia!" "Una historia del siglo XXII". La misma describe a los ciudadanos del , que se volvieron muy avanzados tecnológicamente, pero totalmente inmorales. Solo la momia de Jufu puede salvarlos. En 1939, Nagib Mahfuz escribió la novela "Khufu's Wisdom", que se basa en las historias del Papiro Westcar. En 1997, el autor francés Guy Rachet publicó la serie de novelas "Le roman des pyramides", que incluye cinco volúmenes, de los cuales los dos primeros ("Le temple soleil" y "Rêve de pierre" ) utilizan a Jufu y su tumba como tema. En 2004, el espiritista Page Bryant publicó la novela "The Second Coming of the Star Gods", que trata sobre el supuesto origen celestial de Jufu. La novela "The Legend of The Vampire Khufu", publicada por Raymond Mayotte en 2010, trata sobre el rey Jufu despertando en su pirámide como un vampiro.


title: Keops

text: Las películas que tratan sobre Jufu, o tienen la Gran Pirámide como tema, incluyen "Land of the Pharaohs" de Howard Hawks de 1955, un relato ficticio de la construcción de la Gran Pirámide y "Stargate" de Roland Emmerich de 1994, en el que se encuentra un dispositivo extraterrestre cerca de las mismas.


title: Keops

text: Jufu y su pirámide son objeto de teorías pseudocientíficas que afirman que fue construida con la ayuda de extraterrestres y que Jufu simplemente incautó y reutilizó el monumento, ignorando la evidencia arqueológica o incluso falsificándola.


title: Keops

text: Se hace referencia a Jufu y su pirámide en varios juegos de computadora como "", "Duck Tales 2" para Game Boy, el clásico juego de rol de acción Titan Quest, "", etc.


title: Columna de Trajano

text: La Columna de Trajano () es un monumento erigido en Roma para celebrar la conquista de Dacia (actual Rumanía) por parte del emperador Trajano, evocando todos los momentos destacados de esa expansión territorial. La celda que hay en su base tenía la función de sepulcro para los restos del emperador. Se trata de la primera columna cóclida erigida en la historia y estaba situada en el Foro de Trajano, en un pequeño patio detrás de la Basílica Ulpia, entre dos (presuntas) bibliotecas, donde una doble logia a ambos lados facilitaba su lectura.


title: Columna de Trajano

text: Es posible que se pudiera tener una visión más cercana de la columna subiendo a las terrazas de la cubierta de la nave lateral de la Basílica Ulpia o a las que probablemente cubrían también los pórticos delanteros de las dos bibliotecas. También era posible una lectura «abreviada» sin necesidad de girar alrededor del fuste de la columna para seguir todo el relato, sino apreciando las escenas siguiendo un orden vertical, dado que su superposición en las diferentes vueltas parece seguir una lógica coherente.


title: Columna de Trajano

text: Fue una novedad absoluta en el arte antiguo y se convirtió en la obra más vanguardista del relieve histórico romano. En la Columna de Trajano se asistió, por primera vez en el arte romano, a una expresión artística autónoma en cada uno de sus aspectos, aunque culturalmente es una continuación del rico pasado.


title: Columna de Trajano

text: La columna fue inaugurada en el 113 y consta de un largo friso espiral que rodea, desde abajo hacia arriba, todo su fuste y describe las guerras dacias (101-106), quizá basándose en los perdidos "Commentarii" de Trajano y quizá también en la experiencia directa del artista. La inscripción de los "Fasti Ostienses" nos ha transmitido también la fecha de su inauguración, el 12 de mayo.


title: Columna de Trajano

text: La columna está hueca en el interior, que alberga una escalera de caracol que conduce hasta la cima. La columna tenía como misión, tal y como testifica la inscripción, restituir la vista panorámica y recordar la altura de la colina antes de las excavaciones para la construcción del Foro y albergar los restos del emperador después de su muerte. Además, el friso helicoidal recordaba todos las hazañas de Trajano, celebrándolo como comandante militar. La columna se ha mantenido siempre de pie, incluso después de que cayeran en ruinas los demás edificios del complejo de Trajano, y siempre se le ha atribuido una gran importancia: un documento del Senado medieval de 1162 establecía su propiedad pública y prohibía que se le causaran daños.


title: Columna de Trajano

text: Una pequeña iglesia (San Niccolò "de Columna"), que se debió construir a los pies del monumento, es recordada a partir de 1032, junto con un oratorio situado en la cima de la columna, pero data quizá del siglo -. La iglesia fue probablemente derribada con ocasión de la visita a Roma de Carlos V en 1546. También en el curso del siglo se hizo espacio en torno a la columna con la demolición de algunos edificios privados, mientras que el sótano fue desenterrado parcialmente. Durante el papado de Sixto V, en 1587, por obra de Domenico Fontana, se colocó en la cima del fuste la estatua de bronce de san Pedro y se erigió una verja a su alrededor. Así se lee en el aviso del 24 de junio de 1587 contenido en el "Urbinate Latino" 1055 de la Biblioteca Apostólica Vaticana:


title: Columna de Trajano

text: En 1787 Goethe, durante su larga estancia en Roma, relata haber subido a la Columna de Trajano y haber visto desde allí el panorma de la capital:


title: Columna de Trajano

text: Durante la ocupación francesa, la Columna de Trajano estuvo a punto de ser objeto de los expolios napoleónicos. Se deben recordar las intenciones del jefe militar de Napoleón en Roma, el general François René Jean de Pommereul, el cual buscaba una manera para retirar la columna y enviarla a Francia. El asistente de Pommereul, Daunon, escribía este objetivo el 15 de abril de 1798: «Mandaremos un obelisco», refiriéndose así a la Columna de Trajano. Este propósito irracional fue impedido por los elevadísimos costes de transporte y por los enormes obstáculos administrativos pontificios que ralentizaron el proceso. Los franceses finalmente erigieron la Columna Vendôme en 1810 en París después de la batalla de Austerlitz a imitación de «la erigida en Roma en honor de Trajano». La zona de la base se restauró y limpió varias veces hasta las primeras excavaciones de principios del siglo .


title: Columna de Trajano

text: La columna es del tipo «centenario», es decir, tiene una altura de cien pies romanos, equivalentes a 29.78 metros, que se elevan a unos 39.86 metros si se incluye el alto pedestal en la base y la estatua en la cima. El orden de la columna es dórico adaptado, como demuestran en la cima las estrías del fuste bajo el friso helicoidal, el capitel decorado con una moldura y la base con forma de corona sobre zapatas. La columna está constituida por dieciocho bloques colosales de mármol de Carrara, cada uno de los cuales pesa unas cuarenta toneladas y tiene un diámetro de 3.83 metros. Estos constituyen los diecisiete bloques que componen el fuste de la columna, la base, el capitel y el ábaco. Originalmente en la cima estaba colocada una estatua de bronce de Trajano.


title: Columna de Trajano

text: La alta base está decorada en tres de sus lados por montones de armas a relieve muy bajo. En el lado que da hacia la Basílica Ulpia hay un epígrafe redactado en mayúsculas cuadradas romanas y sostenido por Victorias, que recuerda la ofrenda de la columna por parte del Senado y del pueblo romano y además indica que la columna representaba la altura del terreno entre la Colina Capitolina y el Quirinal antes de las obras de excavación realizadas por Trajano para la construcción del foro. En las esquinas del pedestal hay cuatro águilas que sostienen una guirnalda de laurel. Debajo del epígrafe se encuentra la puerta que conduce a la celda interior de la base, donde se colocaron los restos de Trajano y de su consorte Plotina y donde empieza una escalera de caracol de 185 escalones que llega hasta la cima. La escalera está iluminada por cuarenta y tres troneras dispuestas a intervalos regulares, abiertas en el friso pero no concebidas en la época de la construcción.


title: Columna de Trajano

text: Los 200 metros del friso historiado continuo se enrollan alrededor del fuste veintitrés veces, como si fuera un rollo de papiro o de tela, y muestran entre cien y ciento cincuenta escenas (según la manera en la que se dividan) animadas por unas dos mil quinientas figuras. La altura del friso crece con la altura, pasando de 0.89 a 1.25 metros, para corregir la deformación causada por la perspectiva.


title: Columna de Trajano

text: Según Salomon Reinach, el relieve se puede dividir en ciento catorce recuadros de la misma anchura, en los que están representados los sucesos de la primera campaña dacia del año 101-102 (escenas 1-57) y de la segunda campaña del 105-106 (escenas 59-114), con una figura alegórica de la Victoria en el centro entre trofeos en el acto de escribir las "Res gestae" (escena 58).


title: Columna de Trajano

text: La narración está organizada rigurosamente, con intenciones cronísticas. Siguiendo la tradición de la pintura triunfal romana, no solo están representadas las escenas más «destacadas» de las batallas, sino que estas se intercalan con escenas de marcha y traslado de tropas (doce episodios) y con escenas de construcción de campamentos e infraestructuras (diecisiete escenas, representadas con una atención extrema a los detalles). En este relato aparecen posteriormente los sucesos significativos desde el punto de vista político, como el "consilium" (escena 6), la "adlocutio" (escenas 11, 21, 33, 39, 52-53, 56, 77 y 100), la concesión de los "ornamenta militaria", de "legatio" (embajadas), de "lustratio" (sacrificos propiciatorios), de "proelium" (batallas o guerrilla), de "obsidio", de sumisiones, de enemigos capturados, etc.; a estas hay que añadir algunas escenas más propagandistas, como las torturas de los prisioneros romanos por parte de los dacios (escena 33), el discurso de Decébalo (104), el suicidio de los jefes dacios con veneno (escenas 104 y 108), la presentación de la cabeza de Decébalo a Trajano (109) o el expolio del tesoro real (103).


title: Columna de Trajano

text: Las escenas están ambientadas en contextos bien caracterizados, con rocas, árboles y construcciones: por ello parecen referirse a episodios específicos presentes en la mente del artífice en lugar de ser representaciones genéricas idealizadas. No faltan notas más puramente temporales, como la recolección del grano (escena 83) para aludir al verano, cuando se produjeron los sucesos de la segunda campaña. También tienen un importante papel todos los detalles que sirven para aclarar al espectador el momento y el lugar en el que se produjo cada suceso, según un esquema que pretendía ser lo más claro y didáctico posible. Completaba el relieve una abundantísima policromía, a menudo más expresiva que naturalista, probablemente con nombres de lugares y personajes, además de varias armas de bronce en miniatura colocadas en la mano de los personajes (las espadas y las lanzas no están casi nunca esculpidas), y actualmente totalmente perdidas.


title: Columna de Trajano

text: La figura de Trajano está representada cincuenta y nueve o sesenta veces y su presencia está a menudo subrayada por la convergencia de la escena y de la mirada de los demás personajes en él: está en cabeza de las columnas en marcha, representado de perfil y con su capa inflada por el viento; supervisa la construcción de los campamentos; hace sacrificios a los dioses; habla a los soldados; los dirige en los enfrentamientos; recibe la sumisión de los bárbaros y asiste a las ejecuciones.


title: Columna de Trajano

text: Un ritmo acelerado, de acción, une entre sí las diferentes imágenes, cuyo verdadero protagonista es el valor, la "virtus" del ejército romano. Notas dramáticas, patéticas, festivas, solemnes, dinámicas y ceremoniales se alternan en una gama variada de tonos y alcanzan acentos de particular intensidad en la escena de la tortura infligida por las mujeres de los dacios a los prisioneros romanos con desnudos cuerpos vigorosos, en la presentación a Trajano de las cabezas cortadas de los dacios, en la huida de los sármatas con pesadas armaduras escamosas y en la recepción de los embajadores bárbaros con largos y suntuosos trajes exóticos, hasta el grandioso respiro de la escena de sumisión de los dacios al final de la primera campaña, basada en el contraste entre las líneas verticales y la calma solemne del grupo de Trajano, sentado y rodeado por oficiales con insignias, y las líneas oblicuas y la masa confusa de los dacios arrodillados, con los escudos en la tierra y los brazos extendidos para invocar la clemencia imperial.


title: Columna de Trajano

text: La realización del monumento requirió una técnica compleja y una avanzada organización y coordinación entre los artistas que trabajaban en él. Se trataba de superponer bloques de mármol de un peso de unas cuarenta toneladas y de hacerlos encajar perfectamente, teniendo en cuenta tanto los relieves, probablemente ya esbozados y posteriormente finalizados en la obra, como la escalera de caracol interior, que debió de haber sido excavada en los bloques antes de su colocación. El artista probablemente copió un modelo dibujado, ya que son numerosos los motivos «pictóricos» del relieve.


title: Columna de Trajano

text: La Columna de Trajano es la primera expresión del arte romano creada de manera completamente autónoma en cada una de sus partes, aunque puede verse como continuación de las experiencias del pasado. Con los relieves de la columna el arte romano desarrolló las innovaciones de la época flavia, llegando a separarse definitivamente de la tradición helenística hasta convertirse en una producción autónoma y alcanzando cotas no alcanzadas hasta entonces, no solo por la civilización romana, sino por el arte antiguo en general. En cierto sentido allí confluyeron orgánicamente la tradición artística del arte helenístico (y por tanto del arte de la Antigua Grecia) y la solemnidad romana de la exaltación del imperio. Los doscientos metros de narración continua no tienen, como escribe Ranuccio Bianchi Bandinelli, «un momento de cansancio repetitivo, una repetición, en definitiva, un vacío en el contexto narrativo».


title: Columna de Trajano

text: La gran calidad del relieve ha hecho que las esculturas se atribuyan a un desconocido «maestro de las empresas de Trajano», al cual quizá también se debe el llamado «gran friso de Trajano», cuyas placas fueron reutilizadas en el Arco de Constantino. La riqueza de detalles y acentos narrativos se debió probablemente a una experiencia directa en los sucesos, o quizá a la lectura de los comentarios del propio Trajano a propósito de las guerras dacias, no conservados.


title: Columna de Trajano

text: Mirando a los periodos anteriores se tiene dificultad para encontrar un modelo de referencia para la columna y su relieve. Seguramente el autor de los relieves recurrió a la tradición de la pintura triunfal romana (los paneles pintados que eran expuestos durante los triunfos de los generales victoriosos, que mostraban al pueblo las escenas más destacadas de sus campañas militares), de la cual sin embargo solo nos han llegado descripciones literarias. El caso más cercano son los relieves del Mausoleo de Glanum en Francia, donde ya está presente la línea de perfil de las figuras taladrada. Además, las figuras de caídos abandonados, carentes de la orgánica conexión anatómica entre las diferentes partes del cuerpo, como objetos ya inanimados, están tomadas del «barroco» pergameno y demuestran que el autor del friso de la columna asimiló completamente el arte helenístico, desarrollándolo adicionalmente.


title: Columna de Trajano

text: Ya en la época flavia tardía, una vez superado el neoaticismo de Augusto, se había ido formando un arte romano bastante autónomo, originado a partir de la convergencia de influencias renovadas con el helenismo de las ciudades de Asia Menor y la tradición local del arte plebeyo ya presente en el "Ara Pacis" o en la base de los Vicomagistri. Sin embargo, faltaba una personalidad artística que a partir de esta amalgama fuera capaz de componer formas dotadas de valores culturales y formales, de inventiva y de expresión, superando con su habilidad la rutina «artesana» media: fue precisamente con el anónimo artista que dirigió las obras de la Columna de Trajano cuando se alcanzaron estos hitos.


title: Columna de Trajano

text: También el estilo expresivo es nuevo, con un relieve muy bajo para no alterar la línea arquitectónica de la columna, a veces incluso en negativo, a menudo resaltado por un surco de contorno y rico de variaciones expresivas para transmitir eficazmente el efecto de los materiales más diversos (tejidos, pieles, árboles, armaduras, hojas, rocas, etc.).


title: Columna de Trajano

text: El realismo domina la narración y el único elemento simbólico es la personificación del imponente y solemne Danubio barbudo que, emergiendo de su lecho, invita a los romanos a pasar (escena 4). En la representación del espacio y del paisaje, en las escenas de acción llenas de dinamismo y en el naturalismo con el que está representada la figura humana se siente todavía viva la tradición de la organicidad naturalista griega. En cambio, es típicamente romana la narración clara e inmediata, siguiendo las características del arte plebeyo. Sin embargo, la obra no puede considerarse «plebeya» debido a la gran variedad de posiciones y actitudes, evitando siempre las composiciones «paratácticas», es decir, las figuras aisladas simplemente puestas unas al lado de las otras.


title: Columna de Trajano

text: Está muy estudiada la búsqueda de variaciones en las escenas análogas que se repiten. La construcción de los episodios, sobre todo los de batalla, está proyectada inteligentemente, con líneas quebradas que dan movimiento al conjunto; la figura del emperador está exaltada en su personalidad racional y consciente, pero no es nunca sobrehumana.


title: Columna de Trajano

text: Las abundantes y precisas referencias al paisaje, los detalles realistas de puentes, fuertes o campamentos y la representación de ríos o campamentos a vista de pájaro probablemente se basa en la tradición romana de las «pinturas triunfales», es decir, los paneles ilustrados que, llevados en procesión en los triunfos de los generales victoriosos, mostraban al pueblo las escenas más destacadas de las campañas militares.


title: Columna de Trajano

text: Entre los artificios y convenciones representativas que permiten la sucesión del "continuum" de escenas están las perspectivas invertidas o a vista de pájaro y la costumbre de utilizar una escala diferente para los paisajes y construcciones respecto a la de las figuras. Un borde irregular y movido y un bajísimo relieve aluden a las telas, y además las figuras están resaltadas por un profundo surco taladrado en los bordes, siguiendo un artificio helenístico que ya se encuentra en el arte romano del siglo de la Galia Narbonense.


title: Columna de Trajano

text: El valor de los relieves de la columna no se limita al mero aspecto técnico y formal, sino que se refiere también al contenido, lo que la hace una de las obras maestras de la escultura de todos los tiempos. Las figuras de los relieves históricos romanos, desde la pintura republicana de la necrópolis del Esquilino hasta los relieves del "Ara Pacis", son formalmente correctas y solemnes pero carentes de vitalidad, lo que las hace inevitablemente serenas. Ni siquiera el vivo plasticismo de los relieves del Arco de Tito se había traducido en una superación de la frialdad interior de las representaciones.


title: Columna de Trajano

text: En cambio, la Columna de Trajano está recorrida por una tensión narrativa continua y densa, que hace que las escenas de sacrificio sean intensas, las batallas vehementes, los asaltos impetuosos y los dacios valerosos y desesperados. Los enemigos aparecen sucumbiendo heroicamente a la superioridad militar de Roma, un elemento unido a la propaganda del vencedor. Las escenas duras, como los suicidios colectivos o la deportación de familias enteras, están representadas con notas dramáticas y piadosas. El sentido de respeto humano por el enemigo derrotado es un legado de la cultura griega, que se encontrará también en los "Ricordi" de Marco Aurelio a propósito de los sármatas.


title: Columna de Trajano

text: Trajano, como ya se ha dicho, aparece cincuenta y nueve veces en los relieves de la columna. Su representación es siempre realista y expresa, con gestos medidos, miradas fijas y composiciones bien construidas que muestran su actitud al mando, su sabiduría y su habilidad militar. Sin embargo, nunca está dotado de atributos retóricos, capacidades sobrehumanas ni elementos aduladores: de su representación surge objetivamente la talla moral, sin artificios. Por tanto, se puede decir que los relieves no tenían un carácter celebrativo o laudatorio, sino más bien documental.


title: Columna de Trajano

text: Esta actitud hacia el emperador como "Optimus Princeps" («primer funcionario» del Estado) era fruto del particular clima moral difundido en torno a su figura. Entre las numerosas escenas destaca la conversación de Trajano con uno de sus comandantes (quizá Lucio Licinio Sura) durante la segunda campaña dacia: con gran simplicidad formal el emperador está representado decepcionado mientras explica un plano al general mirándole a los ojos y extendiendo las palmas de las manos delante de él, demostrando una intensa relación de confianza y respeto entre él y su subordinado en una conversación inteligente y viril, carente de cualquier retórica o cortesía.