title: La muerte de Marat

text: David era un amigo íntimo de Marat, así como un firme partidario de Robespierre y los jacobinos. Quedó abrumado por su capacidad natural para convencer a las masas con sus discursos, algo que él todavía no había logrado a través de la pintura (por no mencionar sus dificultades a la hora de hablar, debido a una deformidad facial causada por una herida durante un duelo). Determinado a conmemorar a su amigo calvo, David no solo le organizó un espléndido funeral, sino que pintó su retrato poco después. Le pidieron que lo hiciera por su anterior cuadro, "La muerte de Lepelletier de Saint-Fargeau". (Después de 1826, nadio vio esta obra, representando al primer mártir de la Revolución, un diputado asesinado el 20 de enero. La versión oficial de su muerte fue haber votado la muerte del rey Luis XVI, aunque posiblemente fue también víctima de alguna oscura trama que implicaba a España).


title: La muerte de Marat

text: A pesar de la precipitación con la que pintó el cuadro (la obra fue terminada y presentada a la Convención Nacional menos de cuatro meses después de la muerte de Marat), se considera generalmente que es la mejor obra de David, un paso definitivo hacia la modernidad, y una afirmación política inspirada e inspiradora.


title: La muerte de Marat

text: "La muerte de Marat",quizá la pintura más famosa de David, ha sido llamada la Pietà de la Revolución. Al presentar la pintura a la Convención, dijo: «Ciudadanos, el pueblo llamaba de nuevo a su amigo; su voz desolada fue oída: David, coge tus pinceles..., venga a Marat... Oí la voz del pueblo. Obedecí.» David tuvo que trabajar con rapidez, pero el resultado fue una imagen simple y poderosa.


title: La muerte de Marat

text: Aunque la figura del propio Marat está idealizada ―por ejemplo, no se evidencia ninguno de sus problemas de piel que sufría―, los detalles alrededor del modelo se consideran ampliamente verídicos. David dice que visitó a Marat el día anterior a su asesinato y recuerda haber visto la sábana, la alfombra verde, los papeles, y la pluma, diciendo a sus pares de la Convención más tarde que él representaría a su amigo asesinado como él le había visto: "«Écrivant pour le bonheur du peuple»" (‘escribiendo por el bien del pueblo’). El nombre de la asesina, Carlota Corday (Charlotte Corday), puede verse en el papel que sostiene Marat en su mano izquierda; pero cabe destacar que la asesina ha sido retirada del cuadro, aunque literalmente vemos a Marat exhalando su último aliento, en otras palabras: cuando Corday y muchos otros aún estaban allí presentes (se ha constatado que Corday no intentó escapar). En este sentido, por muy realista que sea en sus detalles, esta pintura, en su conjunto, y desde el principio, es una construcción metódica que se centra en la víctima, una composición llamativa considerada hoy por varios críticos como una «terrible bella mentira» ―ciertamente no es una fotografía en el sentido forense y difícilmente la simple imagen que podría parecer―.


title: La muerte de Marat

text: Primero y ante todo, por supuesto, es un retrato del hombre asesinado, pero hay más de lo que parece. La pintura ha sido comparada a la "Piedad" de Miguel Ángel ―nótese, en particular, el brazo alargado que cuelga en ambas obras―. David era también un conocido admirador de las obras de Caravaggio, especialmente por su composición y luz, y el "Santo Entierro" (1602-1604), conservado en la Pinacoteca Vaticana, es otra referencia que a menudo se cita. Los parecidos pueden ser el resultado de una «alquimia mental inconsciente» en el cerebro de un artista conocido por su amplia cultura visual, pero puede ser igualmente deliberada. Que David buscara, en el arte, transferir las cualidades sagradas durante largo tiempo asociadas con la monarquía y la Iglesia Católica a la nueva República Francesa es indiscutible -sin duda los líderes del Terror esperaban que él hiciera eso. En consecuencia, pintó a Marat, mártir de la Revolución, en un estilo que recordaba al de un mártir cristiano, con la cara y el cuerpo bañados en una luz suave y brillante, pero tal como el Arte Cristiano había hecho desde el principio, también él jugó aquí con referencias a varios niveles, incluyendo el arte clásico, esto con la finalidad no solo de responder a un acontecimiento político inmediato (aspecto que «comió» la literatura sobre el tema, probablemente debido al impacto de la Revolución francesa sobre la imaginación occidental), sino también para competir con Roma como Ciudad Capital y Madre de las artes, los revolucionarios franceses estarían encantados con la idea de formar una especie de nueva república romana.


title: La muerte de Marat

text: Desde esta perspectiva, más modelos, teniendo un origen romano (como un estudiante de la Academia de Francia, David pasó muchos años en Roma donde hizo más de 1000 dibujos conservados en 12 álbumes, copiados de antiguos maestros), posiblemente interfiriera. Bastante interesante resulta observar que la mayor parte de estos modelos (el relieve de "Il letto di Policletto" del Palacio Mattei, la estatua sobre la fachada de la iglesia jesuita "Il Gesù", la "Judit con la cabeza de Holofernes" pintada por Guido Reni o la copia que hizo Carlo Maratta, etcétera) podían verse en el mismo barrio romano, precisamente aquel en el que permanecía David en la Academia de Francia (que estaba entonces ubicada en Via del Corso, cerca del Campidoglio). Haciéndolo en el largo verano de 1793 (siendo este calor responsable de la rápida descomposición del cadáver de Marat que causó grandes problemas para el funeral), David realmente continuó un proceso de regeneración fascinante (de las artes y de sí mismo) que había empezado a principios de ese año con su "Muerte de Lepelletier", una imagen lograda en menos de tres meses, citando su propio Héctor anterior en su obra "El dolor y los lamentos de Andrómaca sobre el cuerpo de Héctor" (su obra de recepción de 1783 en la Academia), ambas imágenes (Héctor, Lepelletier) reprocesando obras previas tales como "El testamento de Eudamidas" por Poussin (el más romano de los pintores franceses) antes de 1650, y el "San Sebastián" grabado por Giuseppe Giorgetti antes de 1672 (para la Basílica de San Sebastián de las Catacumbas en Roma).


title: La muerte de Marat

text: Por lo tanto, pocas veces una pintura ha resultado tan paradójica, pues esta imagen polifacética es al tiempo un retrato, una pintura histórica en el más alto grado (el propio David lo subrayó en las listas que más tarde dejó de sus propias obras), una imagen realista, una idealizada, una cuestión candente, y una condensación erudita de múltiples modelos antiguos. La clave de su logro artístico es, por supuesto, el éxito que tuvo en esta mezcla meticulosa, esto para elaborar un poderoso e inolvidable "icono para las masas".


title: La muerte de Marat

text: La pintura fue ampliamente admirada durante el Terror, cuyos líderes ordenaron varias copias de la obra original (las copias se hicieron en 1793-1794 por alumnos de David para servir de propaganda), "La muerte de Marat" cayó en desgracia al tiempo de la caída y ejecución de Robespierre. Le fue devuelto a David en 1795, siendo él mismo perseguido por su participación en el Terror como amigo íntimo de Robespierre (tuvo que esperar al auge de Napoleón para convertirse en un artista prominente de nuevo). Desde 1795 hasta la muerte de David, el cuadro languideció en la oscuridad y cayó en el olvido. En 1826 (y más tarde), la familia intentó venderlo, sin ningún éxito. Fue redescubierto por los críticos a mediados del siglo XIX, especialmente por Charles Baudelaire, cuyo famoso comentario en 1846 se convirtió en punto de arranque de un creciente interés entre artistas y estudiosos. En el siglo XX, la pintura inspiró a varios pintores (entre ellos a Picasso quien produjo su propia versión) y escritores (el más famoso, Peter Weiss y su obra "Marat/Sade").


title: La muerte de Marat

text: La pintura original se encuentra actualmente en los Museos reales de Bellas Artes de Bruselas, y allí están como afortunado resultado de una decisión de la familia, que se la ofreció, en 1886, a la ciudad donde el pintor había vivido en paz y murió en el exilio después de la caída de Napoleón. Alguna de las copias (el número exacto de las mismas se desconoce) hechas por alumnos de David (entre ellos, Serangeli y Gérard) sobrevivieron, y se encuentran en los museos de Dijon, Reims y Versalles.


title: La muerte de Marat

text: La muerte de Marat fue pintada por otros artistas, incluyendo "Charlotte Corday" por Paul Baudry, pintada en 1860, casi un siglo después del asesinato, durante el Segundo Imperio. Esta pintura, ejecutada cuando la «leyenda negra» de Marat (el monstruo airado insaciablemente sediento de sangre) estaba ampliamente difundida entre la gente educada, representa a Carlota Corday como una verdadera heroína de Francia, un modelo de virtud para las generaciones más jóvenes.


title: Conspiración de Querétaro

text: ciudad de Santiago de Querétaro en 1810. Se toma generalmente como el antecedente inmediato de la Guerra de Independencia de México dado que este grupo es el que comenzó la lucha armada por la emancipación de la Nueva España con respecto a la Corona. El objetivo primordial de la Conspiración de Querétaro era constituir una junta gubernativa que tomara el poder a nombre de Fernando VII


title: Conspiración de Querétaro

text: Se discute si la figura central de la conspiración fue Miguel Hidalgo y Costilla, el cura del pequeño pueblo de Dolores Hidalgo, o bien, si el liderazgo era ejercido por Ignacio Allende, militar por formación, adscrito al cuerpo de dragones de la Reina. Las reuniones de los conjurados se llevaban a cabo en la casa de José Miguel Domínguez, corregidor de Santiago de Querétaro. El grupo conspirador tenía pretendido alzarse en armas el mes de octubre de 1810 en San Juan de los Lagos, Jalisco, pero fueron descubiertos en septiembre.


title: Conspiración de Querétaro

text: En la zona de El Bajío, comenzaron a organizar una conjura en San Miguel el Grande (ahora San Miguel el de Allende) los capitanes Ignacio Allende y Mariano Abasolo, quienes habían tenido contacto, el año anterior, con los conspiradores de Valladolid (hoy Morelia) José Mariano Michelena y José María García Obeso. Las reuniones se trasladaron a la ciudad de Querétaro, en donde se sumaron un grupo de letrados, pequeños comerciantes y más militares del ejército colonial. Este grupo celebraba juntas disfrazadas de "academia literaria".


title: Conspiración de Querétaro

text: Entre sus miembros se encontraban el cura Miguel Hidalgo y Costilla, el capitán Juan Aldama, el corregidor de la ciudad José Miguel Domínguez con su esposa Josefa Ortiz de Domínguez, el presbítero José María Sánchez, los abogados Mariano Laso de la Vega y Juan Nepomuceno Mier y Altamirano, Francisco Araujo, Antonio Téllez, Ignacio Gutiérrez, los comerciantes Epigmenio y Lanzagorta]] y el teniente Justo Baca. La organización de los conspiradores preveía en el mando a Ignacio Allende como general, Aldama como segundo e Hidalgo al frente del movimiento popular. Sus primeros pasos serían la destitución de todos los españoles en los puestos de gobierno, apoyados por un levantamiento que se llevaría a cabo el 1 de octubre, para lo cual se prepararon lanzas, espadas y municiones que almacenaron en San Miguel el Grande,


title: Conspiración de Querétaro

text: La conspiración de Querétaro fue denunciada el 12 de septiembre por el empleado de correos José Mariano Galván. Al día siguiente, el propio capitán Joaquín Arias, al creer que todo estaba perdido, se autodenunció ante el alcalde Juan Ochoa. Otras denuncias llegaron a oídos del comandante Ignacio García Rebolledo y se presionó al corregidor Domínguez para catear la casa de los hermanos González. En el lugar se encontró armamento almacenado, en consecuencia Epigmenio y Emeterio fueron aprehendidos. Josefa Ortiz tuvo que enviar como mensajero al alcaide Ignacio Pérez para poner en sobre aviso a los conspiradores que se encontraban en San Miguel el Alto. Mientras en Querétaro se hicieron prisioneros a más conspiradores, incluyendo a los corregidores. Pérez cabalgó la noche del 15 de septiembre de 1810 hasta San Miguel logrando contactar a Juan Aldama, quien de inmediato se trasladó a Dolores, lugar al que llegó en la madrugada del 16 de septiembre de 1810 para informar las malas noticias a Allende e Hidalgo. Después de un intercambio de opiniones, el cura exclamó: Con ayuda de ochenta presos que liberaron de la cárcel, capturaron al delegado Rincón, se dirigieron al atrio de la iglesia, tocaron las campanas, Hidalgo pronunció un discurso explicando que el movimiento al que incitaba era para derribar al mal gobierno, quitando del poder a los españoles que trataban de entregar el reino a los franceses. Le ofreció a la población que se dejarían de pagar tributos, y un peso diario a quienes participaran si llevaban caballo y la mitad a los de a pie. Acto seguido se aprehendió a diecinueve españoles. Se juntaron más de seiscientos hombres, a quienes se les repartieron lanzas y machetes, Hidalgo arengó a la población, las palabras exactas que pronunció, tal vez nunca se sepan, las versiones probables y más antiguas son:


title: Conspiración de Querétaro

text: En Querétaro, el capitán Arias fue puesto en libertad y partió de inmediato para integrarse con los insurgentes, aunque fue visto con recelo por sus compañeros. El corregidor fue perdonado al igual que su esposa, restituyéndosele en su cargo. Años más tarde ella volvería a ser perseguida. La mayor parte de los prisioneros negaron las acusaciones y fueron liberados.


title: Elasticidad precio de la demanda

text: La elasticidad precio de la demanda (EPD, PED, E o E) es una medida utilizada en economía para mostrar el grado de respuesta, o elasticidad, de la cantidad demandada de un bien o servicio a los cambios en el precio de dicho bien o servicio. Otorga el cambio porcentual de la cantidad demandada en relación con un cambio porcentual unitario en el precio, considerando que el resto de determinantes de la demanda, como la renta, permanecen constantes ("ceteris paribus"). Fue concebida por el economista inglés Alfred Marshall.


title: Elasticidad precio de la demanda

text: Las elasticidades del precio son casi siempre negativas, aunque los analistas tienden a ignorar el signo, pese a que ello pueda conducir a ambigüedades. Solamente los bienes que no se ajustan a la ley de demanda, como los de Veblen o Giffen, tienen una EPD positiva. En general, la demanda de un bien se considera "inelástica" (o "relativamente inelástica") cuando la EPD es menor que uno (en su valor absoluto); esto sucede cuando los cambios en el precio tienen un efecto relativamente pequeño en la cantidad demandada del bien. La demanda de un bien se considera "elástica" (o "relativamente elástica") cuando su EPD es mayor que uno (nuevamente, en su valor absoluto); es decir, cuando los cambios en el precio tienen un efecto relativamente grande en la cantidad del bien demandada.


title: Elasticidad precio de la demanda

text: Los ingresos se maximizan cuando el precio se fija de forma que la EPD sea igual a uno. La EPD de un bien puede también utilizarse para predecir la incidencia (o "carga") de un impuesto en un bien. Se utilizan varios métodos de estudio para determinar la elasticidad de un precio, incluyendo pruebas de mercado, análisis de ventas históricas y análisis conjuntos.


title: Elasticidad precio de la demanda

text: La EPD es una medida de la sensibilidad (o respuesta) de la cantidad demandada de un bien o servicio ante los cambios en su precio. La fórmula para el coeficiente de la EPD es:


title: Elasticidad precio de la demanda

text: La fórmula normalmente arroja un resultado negativo debido a la naturaleza inversa de la relación entre el precio y la cantidad demandada, tal y como describe la ley de demanda. Por ejemplo, si el precio se incrementa un 5 % y la cantidad demandada desciende un 5 %, la elasticidad con respecto al precio y cantidad iniciales es igual a −5 %/5 % = −1. Los únicos bienes que tienen una EPD positiva (mayor que 0) son los llamados de Veblen y Giffen para los cuales al aumentar el precio, aumenta la demanda. Como la EPD es negativa para la gran mayoría de bienes y servicios, los economistas frecuentemente manejan los resultados de la EPD en su valor positivo (en términos de valor absoluto).


title: Elasticidad precio de la demanda

text: A veces, esta medida de la elasticidad es referida como la elasticidad "precio propio" de la demanda de un bien, es decir, la elasticidad de la demanda con respecto al precio del propio bien, para distinguirla de la elasticidad de la demanda para ese bien con respecto al cambio en el precio de algún otro bien, sea uno complementario o sustitutivo. El último tipo de medida de elasticidad recibe el nombre de elasticidad cruzada de la demanda.


title: Elasticidad precio de la demanda

text: Como la diferencia entre los dos precios o cantidades se incrementa, la precisión de la EPD dada por la fórmula anterior decrece por una combinación de dos razones. En primer lugar, la EPD para un bien no es necesariamente constante; como se explica posteriormente, la EPD puede variar en diferentes puntos de la curva de demanda por la naturaleza de su porcentaje. La elasticidad no es lo mismo que la pendiente de la curva de demanda, que depende de las unidades utilizadas para el precio y la cantidad. En segundo lugar, los cambios porcentuales no son simétricos; en cambio, la variación porcentual entre dos valores cualesquiera depende de cuál de ellos se elija como valor inicial y cuál como valor final. Por ejemplo, si la cantidad demandada aumenta de 10 a 15 unidades, el cambio porcentual es del 50 %. Pero si la cantidad demandada decrece de 15 a 10 unidades, el cambio porcentual es de -33,3 %.


title: Elasticidad precio de la demanda

text: Dos medidas alternativas de la elasticidad evitan o minimizan estas deficiencias de la fórmula básica de la elasticidad: la "elasticidad precio punto" y la "elasticidad arco".


title: Elasticidad precio de la demanda

text: Una vía para evitar el problema de precisión descrito anteriormente consiste en minimizar las diferencias entre los precios de inicio y final y las cantidades. Este es el enfoque adoptado en la definición de la elasticidad "precio punto", que utiliza el cálculo diferencial para estimar la elasticidad para un cambio infinitesimal en el precio y la cantidad en un punto cualquiera de la curva de demanda:


title: Elasticidad precio de la demanda

text: En otras palabras, es igual al valor absoluto de la primera derivada de la cantidad con respecto al precio (dQ/dP) multiplicado por el punto del precio (P) dividido por su cantidad (Q).


title: Elasticidad precio de la demanda

text: En términos de un cálculo diferencial parcial, la elasticidad precio punto de la demanda puede definirse como: dado formula_3 y siendo la demanda de bienes formula_4, como una función de parámetros precio y riqueza, y dado formula_5 para la demanda del bien formula_6; entonces, la elasticidad de demanda para el bien formula_5 con respecto al precio formula_8 es:


title: Elasticidad precio de la demanda

text: Sin embargo, la elasticidad precio punto solo puede calcularse si la fórmula para la función de demanda, formula_10, es conocida, de forma que su derivada con respecto al precio, formula_11, pueda ser determinada.


title: Elasticidad precio de la demanda

text: Una segunda solución para el problema de asimetría de tener una EPD dependiente de cuál de los dos puntos dados en la curva de demanda se escoge como el punto "original" y cuál como el "nuevo" es calcular el cambio porcentual en P y Q en relación con la media de los dos precios y la media de las dos cantidades, en lugar de considerar solamente el cambio relativo para un punto o el otro. En términos generales, esto da una elasticidad "media" para la sección de la curva de demanda —el arco de la curva— entre dos puntos. Como resultado, esta medida se conoce como elasticidad arco; en este caso, con respecto del precio del bien. La elasticidad arco se define matemáticamente como:


title: Elasticidad precio de la demanda

text: Este método para calcular la elasticidad precio se conoce también como "fórmula de los puntos medios", ya que el precio y la cantidad medios son las coordenadas del punto medio de la línea recta entre los dos puntos dados; sin embargo, como esta fórmula asume implícitamente que la sección de la curva de demanda entre esos puntos es lineal, mientras mayor sea su curvatura por encima de ese registro, peor será la aproximación de esta elasticidad.


title: Elasticidad precio de la demanda

text: Junto al concepto de un coeficiente de "elasticidad" económica, Alfred Marshall definió la EPD ("elasticidad de demanda") en su libro "Principios de economía", publicado en 1890, de esta forma:


title: Elasticidad precio de la demanda

text: Matemáticamente, la EPD marshalliana estaba basada en la definición precio punto, usando cálculos diferenciales para estimar las elasticidades.


title: Elasticidad precio de la demanda

text: El factor primordial a la hora de determinar la EPD es la voluntad y la capacidad de los consumidores tras un cambio en el precio para posponer decisiones consumistas inmediatas concernientes al bien con el fin de buscar sustitutos ("esperar y mirar"). Así, varios factores pueden afectar a la elasticidad de demanda de un bien:


title: Elasticidad precio de la demanda

text: Un decrecimiento en el precio de un bien normalmente resulta en un incremento en la cantidad demandada por los consumidores (ley de demanda) y, viceversa, la cantidad demandada decrece cuando el precio se incrementa. Como se resume en la tabla anterior, la EPD para un bien o servicio aparece referida mediante diferentes términos descriptivos dependientes de si el coeficiente de elasticidad es mayor, igual o menor que -1. Es decir, la demanda de un bien puede ser:


title: Elasticidad precio de la demanda

text: Como muestran los dos diagramas, la demanda "perfectamente elástica" se representa gráficamente como una línea horizontal y la demanda "perfectamente inelástica", como una vertical. Estos son los "únicos" casos en los que tanto la EPD como la pendiente de la curva de demanda ("∆P/∆Q") son constantes, así como los "únicos" casos en los que la EPD se determina solamente por la pendiente de la curva de demanda (o más precisamente, por la "inversa" de esa pendiente).


title: Elasticidad precio de la demanda

text: Una empresa que esté considerando un cambio en el precio debe saber qué efecto tendrá el cambio en el precio sobre el ingreso total. Generalmente, cualquier cambio en el precio tendrá dos efectos:


title: Elasticidad precio de la demanda

text: A causa de la naturaleza inversa de la relación entre el precio y la cantidad demandada (es decir, la ley de demanda), los dos efectos afectan al ingreso total en direcciones contrarias. Pero para determinar el incremento o decrecimiento de los precios, la empresa necesita saber cuál será el efecto neto. La elasticidad otorga la respuesta: el cambio porcentual en el ingreso total es igual al cambio porcentual en la cantidad demandada más el cambio porcentual en el precio (un cambio será positivo y el otro negativo).


title: Elasticidad precio de la demanda

text: De ahí, como muestran los diagramas, que el ingreso total se maximice en la combinación de precio y cantidad demandada donde la elasticidad de demanda es unitaria.


title: Elasticidad precio de la demanda

text: Cabe señalar que la elasticidad precio de la demanda no es necesariamente constante en todos los rangos del precio. La curva de demanda lineal en el diagrama ilustra que los cambios en el precio también afectan a la elasticidad: la elasticidad del precio es diferente en cualquier punto de la curva.


title: Elasticidad precio de la demanda

text: La EPD, en combinación con la elasticidad precio de la oferta, puede usarse para evaluar dónde está recayendo la incidencia (o "carga") de un impuesto por unidad de producto o para predecir dónde recaerá si el impuesto se impone. Por ejemplo, cuando la demanda es perfectamente inelástica, por definición los consumidores no tienen otra alternativa que comprar el bien si el precio de este se incrementa, por lo que la cantidad demandada permanecería constante. Por ello, los proveedores pueden incrementar el precio por el importe total del impuesto y el consumidor acabaría soportándolo por completo. En el caso contrario, cuando la demanda es perfectamente elástica, los consumidores tienen por definición una infinita capacidad para cambiar a alternativas si el precio se incrementa, por lo que dejarían de comprar el bien en cuestión por completo (la cantidad demandada caería a cero). Como resultado, las empresas no pueden trasladar el impuesto al consumidor mediante una subida de precios, así que se verían forzadas a soportarlo todo ellas mismas.


title: Elasticidad precio de la demanda

text: En la práctica, es probable que la demanda sea solo "relativamente" elástica o relativamente inelástica, esto es, en algún punto entre los dos extremos de perfecta elasticidad o inelasticidad. Más generalmente, pues, una mayor EPD comparada con la elasticidad precio de la oferta resulta en una mayor carga impositiva para los productores e, inversamente, una mayor inelasticidad de la EPD comparada con la elasticidad precio de la oferta, resulta en una mayor carga en los consumidores. El principio general es que la parte (sean los consumidores o los productores) que tiene menos oportunidades para evitar el impuesto mediante alternativas cargará con la mayor proporción de la carga impositiva.


title: Elasticidad precio de la demanda

text: Se utilizan varios métodos de investigación para calcular las elasticidades de precio en la vida real, incluyendo el análisis de ventas históricas (tanto públicas como privadas) y el uso de encuestas actuales sobre las preferencias de los consumidores para construir tests de mercados capaces de modelar tales cambios. Alternativamente, se puede usar el análisis conjunto (un ranking de las preferencias de los usuarios que puede analizarse estadísticamente).


title: Elasticidad precio de la demanda

text: Aunque las EPD para la mayoría de los registros de demanda varían dependiendo del precio, pueden modelarse asumiendo una elasticidad constante. Usando este método, las EPD para varios bienes —previstos para actuar como ejemplos de la teoría descrita anteriormente— son los siguientes:


title: Rockefeller Center

text: El Rockefeller Center (también conocido como Rockefeller Plaza y en español como Centro Rockefeller) es un complejo de 19 edificios comerciales, que cubre 22 acres entre las calles 48 y 51 en la Ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Construido por la familia Rockefeller, el complejo está situado en Midtown Manhattan, abarcando el área entre la Quinta y la Sexta Avenida en la isla de Manhattan. En esta zona se encuentran algunas de las boutiques más lujosas de Nueva York. Fue declarado un Hito Histórico Nacional en 1987.


title: Rockefeller Center

text: El Rockefeller Center está compuesto de multitud de tiendas y teatros con gran reputación, como el Radio City Music Hall. El complejo es un destino turístico, debido a los numerosos decorados de la Rockefeller Plaza, la vista ofrecida por el observatorio del Edificio GE, y además de las muchas actividades estacionales, como la pista de patinaje sobre hielo o el gran árbol de Navidad, que cada año congregan a millones de personas.


title: Rockefeller Center

text: La historia del Rockefeller Center comenzó a finales de 1920, cuando el magnate del petróleo John D. Rockefeller (1839-1937) decidió construir un complejo de edificios en el Midtown Manhattan, su barrio. En aquella época, residía en la Calle 54, y quería impulsar el distrito mediante el desarrollo de nuevas actividades económicas. Rockefeller decidió invertir parte de su fortuna en proyectos inmobiliarios, como ya lo había hecho en la financiación de la construcción de la iglesia de Riverside, en Morningside Heights. Por otra parte, sus intereses se unieron a los de la Metropolitan Opera Company, que trató entonces de abandonar el "Garment District" desde principios de los años 1920: se decidió que el Rockefeller Center incluyera un teatro de ópera y sus edificios complementarios.


title: Rockefeller Center

text: El lugar escogido para la construcción del Rockefeller Center pertenecía desde 1814 a la Universidad de Columbia. La zona estaba edificada por aquel entonces con viviendas que se encontraban en alquiler. John D. Rockefeller, el padre del proyecto, cambió de opinión después de la crisis financiera de 1929 (crac del 29), y los retrasos continuos del Metropolitan para intentar obtener unas condiciones de arrendamiento más favorables causaron que Rockefeller actuara sin el sindicato. Rockefeller no vivió para ver su proyecto acabado, ya que la obra se concluyó en 1937, después de su muerte. Por tanto, fue su hijo y sucesor, John Davison Rockefeller Jr. (1874-1960), quien desarrolló el proyecto entre 1929 y 1940. Se hizo cargo de la realización del complejo como único financiador, sobre la base de un arrendamiento de 27 años de duración (con la opción de tres renovaciones por 21 años, para una duración total de 87 años) de los terrenos, firmado con la Universidad de Columbia. Cubrió los gastos negociando un crédito con la Metropolitan Life Insurance Company y pagando los gastos corrientes mediante la venta de acciones de sus compañías petroleras. El coste inicial de la adquisición del espacio, la demolición de los antiguos edificios, y la construcción de los edificios nuevos tenía un coste estimado de 250 millones de dólares — una suma asombrosa para 1930.


title: Rockefeller Center

text: Fue el mayor proyecto de construcción privada realizado en los tiempos modernos. La construcción de los 14 edificios de estilo art déco (sin la propuesta original de incluir un teatro de ópera) comenzó el 17 de mayo de 1930 y fue completada en 1939. El constructor principal y "agente de gestión" del proyecto fue John R. Todd, y el arquitecto principal fue Raymond Hood, quien dirigió tres firmas de arquitectura, con un equipo que incluyó a Wallace Harrison, quien posteriormente se convirtió en el arquitecto principal para la familia y en consejero de Nelson Rockefeller. El vestíbulo principal del complejo de edificios fue pintado inicialmente por el muralista mexicano Diego Rivera, mural que se hizo desaparecer, siendo la decoración actual obra de los muralistas José María Sert y Frank Brangwyn.


title: Rockefeller Center

text: Fue el pionero de las relaciones públicas Ivy Lee, el principal consejero de la familia, quien inicialmente sugirió en 1931 el nombre de "Rockefeller Center" para el complejo. Rockefeller inicialmente no quiso que el apellido de la familia Rockefeller se asociara con el proyecto comercial, pero fue persuadido sobre la base de que el nombre atraería a muchos más inquilinos.


title: Rockefeller Center

text: Lo que pudo haberse convertido en una gran controversia a mediados de los años 1930 fue la denominación del último de los cuatro edificios dedicados a Europa que permanecía sin nombre. Ivy Lee y otros representantes de la sociedad inmobiliaria intentaron que el espacio se alquilara para cubrir intereses comerciales alemanes, y nombrarlo como la "Deutsches Haus". Rockefeller descartó esta posibilidad después de ser informado de que los nazis de Adolf Hitler estaban conduciendo a Europa al estallido de la Segunda Guerra Mundial, y por lo tanto, el sitio vacío de oficinas se convirtió en el "International Building North".


title: Rockefeller Center

text: Este edificio posteriormente se convirtió en la sede de las operaciones estadounidenses de la British Security Coordination, un servicio de la inteligencia británica organizado durante la Segunda Guerra Mundial, con la Sala 3603 convirtiéndose en el centro principal de las operaciones de inteligencia de los Aliados, organizadas por William Stephenson, así como la oficina de Allen Welsh Dulles, el futuro jefe de la que más tarde se convirtió en la Agencia Central de Inteligencia.


title: Rockefeller Center

text: En 1985, la Universidad de Columbia vendió el terreno del Rockefeller Center al Grupo Rockefeller por 400 millones de dólares. La totalidad del complejo Rockefeller Center fue adquirida en 1989 por Mitsubishi Estate Co., una empresa inmobiliaria del Grupo Mitsubishi, que compró la totalidad del Grupo Rockefeller. En 2000, el propietario actual, Jerry Speyer (amigo íntimo de David Rockefeller), de Tishman Speyer Properties, LP, junto con la familia de Lester Crown de Chicago, compró por 1850 millones de dólares los 14 edificios más antiguos y los terrenos de los propietarios sindicados anteriores: Goldman Sachs (que tuvo el 50 por ciento de la propiedad), Gianni Agnelli, Stavros Niarchos, y David Rockefeller (quien organizó el sindicato en 1996, por su vinculación histórica con los otros socios).


title: Rockefeller Center

text: El complejo original fue diseñado como una "ciudad dentro de otra ciudad". Por primera vez en la historia de Manhattan se juntaban un gran grupo de edificios, que combinaban oficinas con centros comerciales y de ocio. El plan general debía ser sistemático, en conformidad con el estilo "City Beautiful" y bajo la influencia del estilo Bellas Artes. La arquitectura y la decoración de las fachadas, sin embargo, se hicieron eco del estilo art déco, muy famoso en la década de los años 1930. Un sistema de pasarelas conectaría los tejados de los edificios, tomando como referencia a los Jardines colgantes de Babilonia. El objetivo inicial de los Rockefeller y sus socios fue hacer del distrito el segundo mayor centro económico de Manhattan después de Wall Street.


title: Rockefeller Center

text: Además del complejo original, también existe un segundo complejo con cuatro torres de estilo Internacional, construidos a lo largo del lado occidental de la Avenue of the Americas durante los años 1960 y 1970. El Time-Life Building y las sedes de McGraw-Hill y la News Corporation forman parte de la extensión del Rockefeller Center que ahora es gestionada por el Grupo Rockefeller, una importante empresa privada de bienes raíces.


title: Rockefeller Center

text: Los edificios importantes del Rockefeller Center comprenden más de 8 millones de pies cuadrados (743 224 m²), edificados sobre una superficie de , situada en el Midtown de la ciudad de Nueva York; y limitada por la Quinta Avenida y la Sexta Avenida, y abarcando desde la calle 48 a la calle 51. El Rockefeller Center es también una propiedad privada, co-poseída por Tishman-Speyer, y actualmente abierta al público.


title: Rockefeller Center

text: Estos edificios, ubicados en el lado occidental de la Sexta Avenida, son gestionados por el Grupo Rockefeller, en vez de por Tishman-Speyer, el copropietario del Rockefeller Center.


title: Saruman

text: Saruman el Blanco —también conocido como Curunír o Zarquino— es un personaje de ficción perteneciente al "legendarium" y uno de los antagonistas principales en la novela fantástica "El Señor de los Anillos", creada por J. R. R. Tolkien. Se trata del líder de los Istari, magos con forma humana enviados a la Tierra Media por los Valar con la intención de vencer a Sauron, el antagonista principal. Posteriormente, acaba deseando su poder para sí mismo e intenta ayudar al Señor Oscuro a conquistar la Tierra Media. El personaje tiene más protagonismo en el segundo volumen de la saga, "Las dos torres", y en el tercero, "El retorno del Rey", aunque su historia anterior se narra de forma breve en "El Silmarillion" y en "Cuentos inconclusos de Númenor y la Tierra Media", publicados póstumamente. Saruman es uno de los muchos personajes de la serie que ilustra la corrupción que genera el poder: su deseo de conocimiento y de dar órdenes lo lleva a su caída y, para colmo, rechaza la oportunidad de corregirse cuando se le ofrece. El nombre «Saruman» significa «hombre capaz» y es un ejemplo de cómo la tecnología y la modernidad pueden ser vencidas por fuerzas más cerca de la Naturaleza. El personaje está representado con una mano blanca. El mago apareció en adaptaciones cinematográficas, radiofónicas y artísticas de "El Señor de los Anillos", así como en diversos videojuegos.


title: Saruman

text: Saruman aparece por primera vez en "La Comunidad del Anillo" (1954), el primer volumen de "El Señor de los Anillos", que se centra en la misión de acabar con el Anillo Único, un talismán maligno creado por el Señor Oscuro, Sauron, con el fin de controlar la Tierra Media (el continente ficticio donde transcurre la trama). Este personaje lo había perdido en una batalla miles de años antes de que la trilogía tuviera lugar y, en ese momento, se encontraba en la Comarca, secretamente en posesión del hobbit Bilbo Bolsón, hasta que se lo entregó a Frodo Bolsón, su sobrino y uno de los protagonistas del relato.


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text: Al comienzo, en el primer volumen de la saga, el mago Gandalf describió a Saruman como «un grande entre los Sabios, [...] el jefe de mi orden. [...] Tiene profundos conocimientos y un orgullo que ha crecido a la par [...]». También mencionó que es el jefe del Concilio Blanco, quien había expulsado a Sauron del Bosque Negro hacia el final de "El hobbit" y que poseía un vasto conocimiento sobre los Anillos de Poder creados por Sauron y los herreros elfos. Poco después, Gandalf no asistió a un encuentro con Frodo, a quien había enviado fuera de la Comarca para protegerlo de los agentes de Sauron. Cuando ambos se reunieron en Rivendel, el mago le explicó por qué no había podido asistir: había ido a ver a Saruman, quien le propuso unirse al poder de Sauron para después alcanzar sus propios fines, o que podrían quedarse con el Anillo para enfrentarlo. Cuando Gandalf rechazó ambas opciones, Saruman lo encarceló en la torre de Orthanc, con la intención de obligarle a desvelar la localización del Anillo. Desde allí, Gandalf observó cómo su antiguo colega había arrasado e industrializado el valle de Isengard, donde estaba creando su propio ejército de orcos y huargos.


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text: En "Las dos torres" (1954), el segundo volumen, es el antagonista principal. Los orcos de su ejército buscaban el Anillo y atacaron a Frodo y sus compañeros y, siguiendo las órdenes del mago de capturar a los hobbits, se llevaron a dos de los mejores amigos de Frodo, los hobbits Merry y Pippin. Ambos escaparon más tarde al Bosque de Fangorn, donde se encontraton con los ents, los protectores de los árboles, que estaban llenos de ira por la tala indiscriminada que llevaban a cabo los uruk-hai. Mientras tanto, el ejército de Saruman estaba invadiendo las tierras de Rohan con el fin de evitar que los rohirrim, los Señores de los Caballos, se unieran a la lucha contra Sauron. Tras traicionar a Sauron por haber intentado infructuosamente capturar el Anillo para sí mismo, el mago acabó arruinado cuando los jinetes de Rohan vencieron a su ejército y Merry y Pippin llevaron a los ents a destruir Isengard. Saruman no tuvo participación directa en la historia y sólo volvió a aparecer en el capítulo décimo, «La voz de Saruman», donde estaba encarcelado en la torre de Orthanc. Allí fracasó en su intento de negociar con los rohirrim y Gandalf y rechazó las condiciones de este último para salir de su encierro. Debido a ello, lo expulsó del Concilio Blanco, la orden de los magos, y rompió su bastón mágico.


title: Saruman

text: Saruman figura de nuevo hacia el final del último volumen, "El retorno del Rey" (1955), tras la derrota de Sauron. Tras persuadir a los ents para que lo dejen salir de Orthanc, viajó hacia el norte a pie, aparentemente como un mendigo en compañía de Gríma, un sirviente al que golpeaba y maldecía constantemente. Al llegar a la Comarca, los agentes de Saruman, tanto hobbits como hombres, la tomaron y comenzaron un proceso destructivo de modernización. Gobernó la Comarca en secreto bajo el nombre de Zarquino hasta los eventos del octavo capítulo —«El saneamiento de la Comarca»—, cuando Frodo y sus compañeros regresaron y lideraron una rebelión en la que derrotaron a los intrusos y pusieron al descubierto el papel del mago en dicha situación. En este punto, intentó matar a Frodo, quien logró dominarlo y le permitió irse. Luego se burló de Gríma, quien le cortó la garganta, antes de morir a su vez por las flechas de los hobbits.


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text: La historia de los orígenes de Saruman figura en el apéndice B de "El Señor de los Anillos", publicado inicialmente en "El retorno del Rey" para después aparecer en "El Silmarillion" (1977) y los "Cuentos inconclusos" (1980), escritos todos ellos a mediados de la década de 1950. Al igual que Gandalf y Radagast, es uno de los cinco magos —los Istari— que comenzaron a llegar a la Tierra Media unos dos mil años antes de la historia narrada en "El Señor de los Anillos". Pertenecen a la raza de los maiar, enviados por los valar, personajes similares a dioses, para enfrentarse a Sauron a través de su ayuda a la gente de dicho continente y no tanto por medio del conflicto directo. En palabras de Tolkien en "El Silmarillion":


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text: Tolkien consideraba que los Istari eran una suerte de ángeles encarnados. Cincuenta años antes de la historia de "El Señor de los Anillos", tras que sus estudios le indicaran que el Anillo Único se encontraba en el río Anduin, cerca de la fortaleza de Sauron en Dol Guldur, Saruman ayuda al Consejo Blanco a expulsar de allí al Señor Oscuro para facilitar la búsqueda.


title: Saruman

text: En los "Cuentos inconclusos" también están presentes varios retazos de información que no figura en "El Señor de los Anillos". En ellos se describen los intentos de Saruman para frustrar en la búsqueda del Anillo a los Nazgûl, los espectros sirvientes de Sauron. En otro de ellos, el mago considera entregarse a la voluntad de Gandalf. Además, se narra cómo Saruman llega a la Comarca y cómo comienza a sentir celos del otro mago gradualmente. Otro relato breve describe cómo los Valar eligieron a los cinco Istari para su misión.


title: Saruman

text: Tolkien había pasado muchos años escribiendo "El Señor de los Anillos" cuando Saruman apareció y se convirtió en la solución a los problemas antiguos de la trama; su papel y características continuaron surgiendo en el curso de la escritura. Tolkien comenzó su trabajo a fines de 1937, aunque no estaba seguro de cómo continuaría la historia. A diferencia de otros personajes del libro, Saruman no aparece en la novela de 1937 "El hobbit" o en "Quenta Silmarillion"— uno de los libros que componen "El Silmarillion"—, que data de 1917. Cuando escribió que Gandalf no asistiría a su encuentro con Frodo, el autor no sabía las causas de aquello y más tarde afirmó: «Lo más extraño de todo es que Saruman no me había sido revelado y estaba tan preocupado como Frodo por el hecho de que Gandalf no se presentara». Su hijo, Christopher, sostuvo que las primeras etapas de creación de "El Señor de los Anillos" se dieron en una serie de oleadas y que una vez que su padre escribió la primera mitad de "La Comunidad del Anillo", lo reescribió desde el comienzo tres veces. Saruman apareció por primera vez en una cuarta fase de escritura como una idea narrativa resumida en un borrador hacia agosto de 1940. Pensado como un justificativo de la ausencia de Gandalf, ese resumen describía cómo un mago llamado «Saramond el Blanco» o «Saramund el Gris», quien había sucumbido a la influencia de Sauron, lo encerraba en su fortaleza y no lo dejaba salir. La historia completa de la traición de Saruman se añadió luego a los capítulos ya existentes.


title: Saruman

text: Muchas otras de sus apariciones en el libro surgieron en el proceso de la escritura. Christopher Tolkien opinó que en las primeras versiones del relato, el anciano visto por Aragorn, Legolas y Gimli en las fronteras del bosque de Fangorn hacia el comienzo de "Las dos torres" era Gandalf, mientras que en la versión final se trata de Saruman. En forma similar, en los primeros borradores del capítulo «El saneamiento de la Comarca», Zarquino fue sucesivamente un rufián al que los hobbits encontraban y después, su jefe invisible. En la segunda versión de ese capítulo, como Christopher Tolkien afirmó, su padre «percibió» que, de hecho, Zarquino era en realidad Saruman. En una nota al pie se afirma que el nombre que los seguidores le dan a su líder menoscabado deriva de un término en lenguaje orco que quiere decir «viejo». La descripción de su muerte, en la que «alrededor del cadáver de Saruman se formó una niebla gris, [...] mientras una figura pálida y amortajada asomaba sobre la Colina [...] [que] con un suspiro se deshizo en nada. Frodo miró el cadáver [...] y le pareció ver en él largos años de muerte; y el rostro marchito se contrajo, y se transformó en jirones de piel sobre una calavera horrenda» no se añadió hasta que Tolkien comenzó la revisión de la versión preliminar del libro ya terminado. John D. Rateliff y Jared Lobdell están entre los que afirman que dicho fragmento presenta similitudes con la muerte de la bruja de dos mil años de edad Ayesha en la novela de H. Rider Haggard "Ella" (1887).


title: Saruman

text: Tolkien describió a Saruman en "El Señor de los Anillos" como «un anciano [...] [que poseía un] rostro alargado, de frente alta y ojos oscuros, profundos, insondables [...]. Los cabellos eran blancos, lo mismo que la barba, pero algunas hebras negras se veían aún alrededor de las orejas y los labios». Bárbol mencionó que su rostro «se parecía al fin a una ventana en un muro de piedra: una ventana con todos los postigos bien cerrados». Según algunas descripciones, tenía cabello negro cuando llegó a la Tierra Media. Por otra parte, se lo llama «Saruman el Blanco» y aunque se afirma que originalmente llevaba vestimenta blanca, en su primera aparición en "La Comunidad del Anillo" sus ropas eran coloridas y se nombra a sí mismo «Saruman el de Muchos Colores»; lo mismo ocurre en "Las dos torres", donde se dice que «estaba envuelto en una amplia capa de un color que nadie hubiera podido describir, pues cambiaba según dónde se posaran los ojos y con cada movimiento del viejo». Robert Morse afirmó que Saruman «se asocia con el concepto de "poikilos", que significa "de muchos colores"» y que el personaje no considera que el blanco sea «un color mejor», aunque se relacione con «la pureza» y «la espiritualidad».


title: Saruman

text: A lo largo de la trilogía, se dan numerosos ejemplos del poder de su voz. Jonathan Evans afirmó que la caracterización del personaje en el capítulo «La Voz de Saruman» en "Las dos torres" es una «hazaña». Roger Sale afirmó sobre dicho capítulo que «Tolkien intentó valientemente hacer algo que valiera la pena, lo cual simplemente no pudo lograr». Tom Shippey comentó que «Saruman habla como un político [...]. Ningún otro personaje de la Tierra Media tiene esa capacidad de Saruman de combinar unas frases con otras para conciliar lo incompatible y nada se logra con palabras tan vacías como "deplorable", "definitivo" y —la peor de todas— "real". ¿Qué es un "cambio real"?». Shippey además hace notar la oposición de este discurso más moderno con el lenguaje más estoico, antiguo y directo que Tolkien emplea para otros personajes. De esto último, el rey enano Dáin es un ejemplo claro y Shippey considera que representa la visión del autor acerca del heroísmo al estilo de "Beowulf".


title: Saruman

text: Tras la derrota de sus ejércitos y cuando se descubre su traición a Sauron, Gandalf le ofrece refugio a Saruman en agradecimiento por su ayuda, pero dado que el mago había elegido su camino, le era imposible apartarse de él. Evans comparó el personaje de Saruman con el de Satán en "El paraíso perdido" de John Milton debido a su uso de la retórica y su rechazo a la redención por estar «dominado por el orgullo y el odio».


title: Saruman

text: Los críticos han afirmado que Saruman es un ejemplo de la caída de un personaje que originalmente era bueno y han visto en él conexiones con la tecnología y la modernidad. Tolkien mencionó que "El Señor de los Anillos" recibió críticas por sus personajes definidamente buenos o malos, sin matices de gris y que él respondió a ello con Saruman, Denethor y Boromir, personajes que tienen un carácter más atenuado. Marjorie Burns comentó que si bien Saruman es un doble «imitativo e inferior» de Sauron y refuerza el tipo de carácter del Señor Oscuro, es también un doble que hace contraste con Gandalf, quien a su vez representa lo que el otro mago «podría haber sido», de no haber fallado en su propósito original. Según Christoph Höbel, «[Gandalf y Saruman] representan los dos polos de la magia entre los que se puede optar: el bien opuesto al mal».Jane Chance asocia a Saruman con Ella-Laraña y afirma que «son dos "sirvientes" monstruosos de Sauron que, en realidad, actúan por su cuenta y para su propio beneficio. Sus dos torres proyectan diferentes poderes. Orthanc [...] [hace referencia a] la perversión intelectual de Saruman, [mientras que] Cirith Ungol [...] tipifica, en su propósito dramático —la captura de la presa— el terror físico que encarna la ávida Ella-Laraña».Según Greg Harvey, cada mago de la Tierra Media representa un «tipo de aprendizaje» diferente y Saruman se relaciona con lo científico. El autor también señala que el personaje cede ante las fuerzas del mal debido a la «confianza en su gran conocimiento» combinada con «el orgullo». Además, relacionó al mago con el principio de «el fin justifica los medios», dado que, en sus palabras: «[siguiendo los argumentos de Saruman], el mal que proviene de ayudar a Sauron a cumplir sus objetivos se justifica con las metas elevadas de "conocimiento, orden y leyes"».


title: Saruman

text: Saruman «en un tiempo fue grande, de una noble raza, contra la que nunca nos hubiéramos atrevido a levantar las manos» según Frodo, pero decae a medida que la historia transcurre. Patricia Meyer Spacks mencionó que la del mago es «una de las principales historias [del libro] que ilustran el efecto destructivo gradual que produce la sumisión voluntaria a las fuerzas del mal». Paul Kocher sugirió que el uso del palantír, —una piedra esférica que permite tener una visión de lugares distantes o acontecimientos— fue la causa inmediata de la caída de Saruman, pero también considera que su estudio de «las artes del enemigo» lo llevó a la imitación de Sauron. Según Jonathan Evans y Spacks, Saruman sucumbe por su deseo desmedido de poder, mientras que, para Shippey, las debilidades del personaje se relacionan con su deseo de alcanzar conocimiento y el control de un sistema organizado. Ignacio Pascual Mondéjar, de la Universidad de Valencia, afirmó que «el deseo de [adquirir] conocimiento técnico vuelve a Saruman un tirano egoísta». Por su parte, Tolkien comentó que la tentación a la que cedió el jefe de los Istari es la impaciencia, que lo llevó a desear controlar a otros para hacer el bien y luego, a desear simplemente el poder. Fleming Rutledge, en su interpretación moral acerca de los relatos de "El Señor de los Anillos", afirmó sobre la caída del mago que, debido a «su anterior grandeza» se puede inferir que si Saruman cedió ante la tentación del poder, cualquiera podría hacerlo.


title: Saruman

text: Bárbol dijo de Saruman que en otro tiempo «era cortés [...] y siempre dispuesto a escuchar. [...] Y así fue transformándose día a día. [...] [Ahora] tiene una mente de metal y ruedas». En "El Señor de los Anillos", el mal tiende a estar asociado con la maquinaria, mientras que el bien está relacionado con la Naturaleza. La fortaleza de Saruman en Isengard así como el episodio de la Comarca demuestran los efectos negativos de la industrialización; Isengard cae cuando el bosque, personificado en los ents, se levanta contra ella literalmente. Patrick Curry afirma que Tolkien es «hostil hacia el industrialismo» y lo asocia con el desarrollo urbano que tuvo lugar en los Midlands del Oeste, donde el escritor se crio en las primeras décadas del siglo XX. Es así como Saruman es, según el crítico, uno de los ejemplos centrales de la trilogía sobre los efectos perjudiciales del industrialismo y por ende, del imperialismo. Mondéjar coincidió con este punto de vista y afirmó que «Isengard se convierte en una fábrica de hierro, como la primera ciudad industrializada que construyó Krupp en Alemania a principios del siglo XX. La gente libre en la Tierra Media tiene líderes que aman la Naturaleza y que conocen los árboles y las plantas, mientras que el Enemigo tiene más habilidad para la maquinaria». Shippey comentó que el nombre de Saruman reitera este punto de vista sobre la tecnología, dado que en el dialecto de Mercia del anglosajón que usa Tolkien para representar el idioma de Rohan, la raíz "searu" significa «inteligente», «habilidoso» o «ingenioso» y tiene connotaciones relacionadas tanto con la tecnología como con la astucia, lo que encaja con la caracterología de Saruman, el «hombre capaz». Por otra parte, el nombre élfico «Curunír» significa, en palabras de Tolkien «el de hábiles recursos». El crítico comentó además que la forma en que Saruman gobernó la Comarca se puede asociar con el comunismo: el mago se llevaba los bienes para «distribuirlos equitativamente» y nunca volvían a aparecer. Shippey consideró que la forma en la que se presenta el mal en la Tierra Media es inusualmente moderna e hipócrita. Mondéjar, por su parte, afirmó sobre la relación entre Saruman y el nazismo: «Adolf Hitler no tenía habilidad en las artes o manualidades. De hecho, Saruman es mucho más creativo que el Führer [...] y este es el punto exacto en que la relación entre el nazismo y el Señor Oscuro se empieza a desdibujar hasta disolverse. Sorpresivamente, esta sociedad poderosa y maligna en "El Señor de los Anillos" incluye elementos de otro equivalente cercano en la historia: la masonería».


title: Saruman

text: Saruman es en parte el responsable de su derrota y Morse consideró que fue su «orgullo y el egoísmo» la causa de que cayera bajo la influencia de Sauron y se convirtiera en su siervo. Kocher, Randall Helms y Shippey coinciden en que las acciones de Saruman en la primera mitad de "Las dos torres", aunque buscaron satisfacer sus propios intereses, en realidad acabaron conduciendo a su derrota y la de Sauron: sus orcos hicieron que la Comunidad del Anillo se dividiera en Parth Galen y llevándose a los dos hobbits iniciaron una serie de incidentes que llevarían a su ruina. A su vez, esto permitió a los Rohirrim participar en la Batalla de los Campos del Pelennor y luego, junto con las tropas de Gondor, tomar la fortaleza de Sauron en Mordor y distraer al Señor Oscuro mientras Frodo llevaba a cabo la última parte de su misión de destruir el Anillo. Shippey afirmó que esto demuestra el valor de la persistencia ante la desesperación, incluso cuando no se ve una solución posible. Kocher y Helms, por su parte, consideraron que es parte de un patrón de eventos providenciales y de los efectos contrarios a las intenciones iniciales que tienen los planes del mal a lo largo de la historia.


title: Saruman

text: Shippey afirmó sobre la muerte de Saruman que su espíritu «se disuelve en la nada» y lo consideró el mejor ejemplo del libro sobre la visión del mal típica del siglo XX, que él atribuye a Tolkien, en la que los individuos malvados se disuelven de esa forma por «haber sido carcomidos por el fanatismo hacia una idea abstracta». Sobre dicho episodio, Kocher afirmó que es un ejemplo del tema constante de la inexistencia como destino del mal en la historia de "El Señor de los Anillos".


title: Saruman

text: Saruman y los acontecimientos relacionados con él, como la destrucción de Isengard y Orthanc por parte de los ents o la modernización de la Comarca, aparecen en las ilustraciones de John Howe y de Ted Nasmith. Dichos dibujantes lo han representado como un anciano vestido con una túnica blanca y el ceño fruncido. En la ilustración que Nasmith realizó de Saruman reducido a la condición de mendigo lleva una capa hecha jirones y está en compañía de Gríma.


title: Saruman

text: La radio de la BBC realizó una primera adaptación de la trilogía en 1956, aunque no prosperó debido a que aparentemente no le agradó a Tolkien.En 1981, hizo otra adaptación de radio para "El Señor de los Anillos" que se adhirió tan fielmente a la historia relatada en los libros que Peter Jackson decidió darle crédito a la hora de producir su trilogía cinematográfica. En ella, el actor de voz Peter Howell interpretó a Saruman. La crítica Ellen Brundige comentó que «la voz de Howell como Saruman es escalofriantemente fiel a la descripción que Tolkien hace de ella, majestuosa y agradable, extrañamente hipnótica con su ritmo musical, pero cuando se enoja, se vuelve dura y chillona». Por su parte, Jim Smith y J. Clive Matthews, autores del libro "The Lord of the Rings: the films, the books, the radio series" calificaron la interpretación como «magníficamente ambigua [...], pasando de [ser] melíflua a un salvajismo bestial en instantes sin que cada estado de ánimo se contradiga con el anterior».


title: Saruman

text: En la adaptación animada de 1978 "El Señor de los Anillos", que corresponde a los libros "La Comunidad del Anillo" y parte de "Las dos torres", Fraser Kerr le dio su voz a Saruman. En la película, la escena más importante donde aparece es cuando busca convencer a Gandalf para que se una a él y luego se lo puede ver antes de la Batalla del Abismo de Helm, hablando a su ejército. El personaje está vestido de rojo y se lo llama «Saruman» y «Aruman» en diferentes momentos. Smiths y Matthews afirman que este último nombre se le dio para evitar la confusión con Sauron. La adaptación animada para televisión realizada por Rankin/Bass Productions en 1980, "El retorno del Rey" retoma la historia donde termina la película de Bakshi, pero no incluye al personaje. En la miniserie televisiva finlandesa producida por Yle en 1993, "Hobitit", Matti Pellonpää interpretó el personaje.


title: Saruman

text: En la trilogía cinematográfica de "El Señor de los Anillos" realizada por Peter Jackson, Saruman tiene un rol más importante en las dos primeras películas que en sus libros correspondientes y figura en muchas escenas que no se encuentran en las obras de Tolkien. Allí, se lo ve como sirviente de Sauron; Smith y Matthews sugirieron al respecto que el personaje allí sustituye al principal antagonista de la saga, quien no aparece en forma directa en los libros y Jackson confirmó esto en un comentario que figura en el DVD. Además, afirmaron que, como habían conseguido que el actor veterano Christopher Lee encarnara a Saruman, los guionistas consideraban que tenía sentido que el papel fuera más destacado. Pese a su rol importante en las dos primeras películas, las escenas de Saruman que se filmaron para "" no se usaron allí, lo que «impactó» a Lee. Esto se debió a que Jackson consideró que hubiera sido decepcionante mostrar el destino del mago en la segunda película —tras la Batalla del Abismo de Helm— y demasiado retrospectivo para colocarlo en la tercera. Las escenas finalizan con su muerte, quien cae de Orthanc tras que Gríma lo apuñale e incluyen material correspondiente al capítulo «El saneamiento de la Comarca». Las mismas figuran al principio de la versión extendida de la película, lanzada en DVD.


title: Saruman

text: Mondéjar comentó sobre la asociación de Saruman con la tecnología en la película que «la adaptación cinematográfica de Peter Jackson del libro da una nueva perspectiva acerca de la interpretación de las analogías y los parecidos. Cada vez que viajamos a las profundidades de Isengard, nos transportamos a una fábrica de hierro [dado que] escuchamos el tintineo de los martillos contra los yunques y sentimos el calor de las fundiciones de hierro y del líquido amarillo que hierve». La revista cinematográfica "Cine Premiere", por su parte, lo consideró el decimotercer mejor personaje de la trilogía de películas.


title: Saruman

text: En la adaptación cinematográfica de la novela "El hobbit", "", Lee lo interpretó nuevamente, aunque el mago no figura en el texto original. Allí se lo ve reunido con Gandalf, Galadriel y Elrond en Rivendel, donde habla con ellos acerca del Nigromante hallado en el bosque por Radagast el Pardo.Sobre su personaje en dicha película, Lee comentó que se trata de «Saruman el Blanco, pero es un hombre bueno y noble y el líder del Concilio de Magos, como siempre lo fue».


title: Saruman

text: El personaje de Saruman figura en numerosos videojuegos. En "Guardians of Middle-earth", un videojuego de estrategia y batallas, es un personaje con el que se puede jugar y pertenece al grupo de los «encantadores».También figura en "", donde también se puede jugar con él. Lee dio voz a Saruman en el videojuego "" de 2006 y en "", donde el mago es uno de los héroes de la campaña del mal. Saruman también figura en "" (2004). También es un personaje dentro del juego de miniaturas "El Señor de los Anillos, el juego de batallas estratégicas", editado por Games Workshop. Existen tres figurillas: en una está en compañía de Gríma, en otro, sostiene su vara en una posición agresiva y en la última, está montado a caballo. En "El Señor de los Anillos, el juego de rol de la Tierra Media" existe como posible rol el de los magos.


title: Shinigami

text: En el folclore japonés, los son dioses o seres sobrenaturales que invitan a los seres humanos hacia la muerte, o inducen sentimientos de querer morir. Esto también se aplica a los conceptos de religión japonesa, clásicos, religión popular o la cultura popular. También existen conceptos similares fuera de Japón.


title: Shinigami

text: En el budismo, existe la Mara (la ilusión) que tiene que ver con la muerte, la Mrtyu-mara. Es una entidad espiritual que hace que los seres humanos quieran morir, y se dice que al ser poseído por él, en un choque, uno de repente quiere suicidarse, por lo que a veces se explica con un "shinigami". Además, en el Yogacarabhumi-sastra, un escrito en Yogacara, era un demonio que decide el momento de la muerte de las personas. El Yama, el rey del inframundo, conocido también como Oni, el Cabeza de Buey y Cara de Caballo también se considera un tipo de shinigami.


title: Shinigami

text: En Shinto, en la mitología japonesa, Izanami dio a los humanos la muerte, por lo que Izanami es a veces visto como un shinigami. Sin embargo, Izanami y Yama también se cree que son diferentes de los dioses de la muerte en la mitología occidental y desde que el ateísmo ha sido planteado en el budismo, se ve a veces que la idea de un dios de la muerte no existe, para empezar. A pesar de que la kijin y onryō de la fe budista japonesa han cobrado tantas vidas humanas, existe la opinión de que no hay un "dios de la muerte" que simplemente lleva a la gente en el mundo de los muertos.


title: Shinigami

text: En general, la palabra "shinigami" no aparece para ser utilizado en la literatura clásica japonesa, y no hay muchos escritos sobre ellos, pero al entrar en el período Edo, la palabra "shinigami" se puede ver en las obras de Ningyo Joruri de Chikamatsu Monzaemon y literatura clásica que tenía temas sobre suicidios dobles.


title: Shinigami

text: En Hōei 3 (1706), en una actuación de la "Shinchuu Nimai Soushi", sobre los hombres y mujeres que fueron invitados a la muerte, estaba escrito "el camino del dios de la muerte (shinigami) conduce hacia ella", y en Hōei 6 (1709), en "Shinchuuha ha Koori no Sakujitsu", una mujer que estaba a punto de cometer suicidio doble con un hombre dijo, "la fugacidad de la vida atraída por un dios de la muerte (shinigami)". Nunca quedó claro si el hombre y la mujer llegaron a cometer suicidio doble debido a la existencia de los shinigami, o si un shinigami fue dado como un ejemplo por su situación de doble suicidio, y también hay interpretaciones que la palabra "shinigami" es un expresión de la fugacidad de la vida.


title: Shinigami

text: Aparte de eso, en Kyōhō 5 (1720), en una actuación de los suicidios del amor en Amijima, no fue la expresión, "uno poseído por un dios de la muerte (shinigami)". Dado que el personaje era vendedor de papel, el personaje que se enfrentó la muerte escribió "papel" (纸, kami) como "dios" (神, kami), pero también hay interpretaciones de que el propio Chikamatsu no pensaba en la existencia de un shinigami.


title: Shinigami

text: En la literatura clásica del periodo Edo, shinigami que poseen a los seres humanos son mencionados. En el Ehon Hyaku Monogatari de Tenpō 12 (1841), hubo una historia titulada "Shinigami", pero en ésta, el shinigami era el espíritu de un difunto y tenía mala intención, y actuando en forma conjunta con la intención maliciosa que ya había dentro las personas que estaban viviendo, esas personas fueron llevadas en malos caminos, lo que provocó repetidos incidentes a ocurrir en los lugares en los que hubo previamente un incidente de asesinato, por ejemplo, haciendo que el mismo suicidio en los lugares donde la gente se había colgado a sí mismos antes, y por lo tanto estos son shinigamis algo así como una posesión que hace que la gente quiera morir. Cerca a esto, de acuerdo con el ensayo del período Bakumatsu titulado "Hanko no Uragaki," hubo itsuki e hizo que la gente quisiera suicidarse por ahorcamiento, así como las cosas contadas a través de la religión popular como gaki-tsuki y Los siete misaki.


title: Shinigami

text: En el Periodo Edo después, el ensayo "Shozan Chomón Kishu" en Kaei 3 (1850) por el ensayista Miyoshi Shozan, la titulada "la posesión de un shinigami, hace difícil hablar, o más fácil de decir mentiras" fue una historia donde una prostituta poseída por un shinigami invita a un hombre a cometer suicidio doble, y en el kabuki Mekuranagaya Umega Kagatobi por Kawatake Mokuami en Meiji 19 (1886), un shinigami entra en los pensamientos de la gente, haciéndoles pensar acerca de las cosas malas que han hecho y que quieren a morir. Estos son, en lugar de los dioses, más como Yuki (es decir, los fantasmas y los Yurei), o los malos espíritus.


title: Shinigami

text: También se habla acerca de los Shinigami en la religión popular después de la guerra. De acuerdo con las costumbres de Miyajima, Prefectura de Kumamoto, quienes salgan y vuelvan de atender alguien a durante la noche deben tomar el té o comer un plato de arroz antes de dormir, se cree que si se ignora esto, un shinigami te visitara.


title: Shinigami

text: En el área de Hamamatsu, Prefectura de Shizuoka , un shinigami poseerá hombres, llevándoles a las montañas, los mares, y los ferrocarriles y a distintos lugares donde la gente ha muerto. En estos lugares, los muertos tendrán un "regreso de la muerte" (shiniban), siempre y cuando no haya nadie para morir allí al lado, nunca ascenderán incluso si se les diera un servicio, y se dice que las personas que estaban vivas serían invitadas por los muertos para ser la próxima. Además, es común a visitar las tumbas por el bien de Higan durante mediodía o cuando se pone el sol, pero en la Prefectura de Okayama, el visitar la tumba de Higan durante el amanecer permitiría ser poseído por un shinigami. Además, una vez que uno ha visitado la tumba en la puesta del sol, sería necesario visitarla también durante el amanecer, y hacer solo uno daría lugar a ser poseído por un shinigami. Con este telón de fondo de la creencia popular, también se cree que a veces la gente consideraría el bourei del fallecido.


title: Shinigami

text: Después de la guerra, la noción occidental de un dios de la muerte entró en Japón y shinigami comenzó a ser mencionado como la existencia de una naturaleza humana, y es un tema en muchas obras de ficción. En el principio, en el período Showa, se sabe que Shinigami aparece en la obra manga GeGeGe no Kitaro por Shigeru Mizuki, y en el drama de la televisión 1979 "Nippon Meisaku Kaidan Gekijou", el actor de kabuki Ganjiro Nakamura realizó como un Shinigami. En el período Heisei y después, en las obras de manga, anime y novelas como Kuroshitsuji (anime), Bleach, Death Note, Naruto, Soul Eater, (manga), Kyoukai no Rinne (manga) y precisión de la muerte (死神 の 精度 Shinigami no Seido?), también son a veces el tema de la obra, y también aparecen con frecuencia en juegos como Shin Megami Tensei, y la serie Dragon Quest y Final Fantasy. En el animé "Zombie Loan" es muy usado el shinigami ya que su protagonista Michiru Kita puede ver a la gente muerta. En la saga Touhou Project aparece una Shinigami llamada Komachi Onozuka. En anime Darker than Black el apodo del personale principal es el "shinigami negro" y en su segunda temporada se hace referencia a una profecía en la que la unión de izanami e izanagi llevaría a la destrucción del mundo.


title: Amairani

text: Amairani Romero Gutiérrez (Ciudad de México, México; 6 de abril de 1970), más conocida simplemente como Amairani, es una actriz mexicana que debutó en la televisión en 1988 en la telenovela "Dulce desafío". Es hija de la actriz Anabel Gutiérrez.


title: Amairani

text: Amairani debutó en las pantalla chica utilizando el apellido de su madre, su primera actuación en telenovela la obtuvo en 1988 en la telenovela "Dulce desafío" interpretando a Rocío, de ahí quedó embarazada y dejó a un lado su carrera como actriz.


title: Amairani

text: Posteriormente aparece en la telenovela "Simplemente María" en 1989 con el personaje de Laura Rivera del Villar, siguió su carrera en su papel de la villana Consuelo en la telenovela "Mágica juventud" en 1992.


title: Amairani

text: Posteriormente participa en la telenovela "Más allá del puente" en 1993 interpretando a Lupita, personaje que interpretó Itatí Cantoral en su antecesora De frente al sol. En 1994 participa en la telenovela "Marimar" interpretando a la malvada Natalia Montenegro, quien fuera antagonista de la historia.


title: Amairani

text: En esta etapa de su trayectoria, su último personaje en la televisión lo obtuvo en la telenovela "La sombra del otro" en 1996.


title: Amairani

text: Se retiró algunos años de la carrera artística para ser madre. Después de 11 años de ausencia, la actriz regresó a la televisión en la serie de Silvia Pinal en "Mujer, casos de la vida real". Posteriormente, en 2007 hace una participación especial en Lola, érase una vez; luego de esto el productor José Alberto Castro le ofreció participar en 30 capítulos de la telenovela "Palabra de mujer" y a pesar de que fueron pocos capítulos fueron satisfactorios para ella. Después en 2009 participa en la telenovela "Camaleones" interpretando a la Señora del Rincón.


title: Amairani

text: En el 2009-2010 interpretó a la malvada Federica Martínez en el melodrama de Nathalie Lartilleux en "Mar de amor". Ese mismo año, en el 2010, obtuvo un pequeño papel en "Soy tu dueña" al lado de Lucero, David Zepeda y Fernando Colunga. En el 2011, Juan Osorio la llamaría para "Una familia con suerte" al lado de Arath de la Torre, Mayrín Villanueva, Daniela Castro y Sergio Sendel.


title: Amairani

text: En el 2012, Pedro Damián la convocaría para "Miss XV", una telenovela mexicana producida para Televisa en coproducción con Nickelodeon Latinoamérica y en colaboración con el canal de cable colombiano Canal RCN, protagonizada por Paulina Goto, Natasha Dupeyrón, Yago Muñoz, Jack Duarte y Eleazar Gómez. A finales de ese mismo año, José Alberto Castro la llamaría para "Corona de lágrimas" junto a Victoria Ruffo, Maribel Guardia, África Zavala y Mane de la Parra y los niños Adrián Escalona y María José Mariscal.


title: Amairani

text: En el año 2018 participó en la novela "Like La leyenda", en donde interpreta a María Inés, la madre de María Asunción del Dulce Nombre (Machu Salas), quien fue interpretada por su hija en la vida real, Macarena García Romero.


title: Gera MX

text: Gerardo Daniel Torres Montante (San Nicolás de los Garza, Nuevo León; 15 de julio de 1994 ), mejor conocido por su nombre artístico Gera MX (anteriormente Gera MXM), es un rapero y compositor mexicano. Su nombre artístico proviene de las primeras cuatro letras de su nombre real, "Gera" (Gerardo) y la abreviatura del sello "Mexamafia" ( MXM ), la abreviatura "MX" proviene de "México".


title: Gera MX

text: Nació el 15 de julio de 1994 en San Nicolás de los Garza,Nuevo León. A los 3 años de edad su madre se lo lleva a vivir a la ciudad de San Luis Potosí por problemas familiares. En cuarto de primaria comenzó su agrado por el rap, en primero de secundaria comenzó con el arte de improvisar e intentar algunas rimas impresionar a sus compañeros. Pasó por varias secundarias, ya que, de cada escuela que pisaba era expulsado. Después se vio involucrado en problemas de pandillas que hicieron que volviera a Monterrey donde cursó la preparatoria. Gera creció escuchando a Control Machete, Cartel de Santa, Caballeros del Plan G y Molotov, quienes fueron sus grandes influencias para hacer rap.


title: Gera MX

text: La integración al crew de la Mexamafia fue porque asistió a un concierto en donde tocaba Rinox, un ex integrante del crew MXM, quien escuchó su talento y lo invitó a la Mexamafia. Ahí es donde empezó su carrera musical con la agrupación más conocida en esos tiempos "la Mexamafia", tocando como segunda voz de rinox en sus conciertos y a su vez grabando maquetas como "Caos en el paraíso" o "A medio camino", donde contribuyó con artistas como Rinox, Santa Rm, Tanke One. Para Gera Mx su padrino fue Tanke One dicho en una de sus canciones "Quise ser" de su álbum precipicio, al poco rato de estar contribuyendo con la Mexamafia, un día salió de dicho crew al tener problemas con Tanke one el Co-fundador de la Mexamafia y también porque Tanke tuvo una pelea con el exmánager de Gera Mx "José Castro", quien es el director de JB Entertainment, la cual llegó hasta los golpes. Después de eso Gera se cambió su nombre artístico de Gera MXM a Gera Mx para seguir con su carrera artística, a su vez también se salió de su sello JB Entertainment y creando su propio sello discográfico Rich Vagos.


title: Gera MX

text: El 30 de agosto de 2021, su exitoso sencillo Botella Tras Botella (featuring Christian Nodal), se convirtió en el video oficial con más visualizaciones del Rap Mexicano en YouTube.


title: Gera MX

text: En 2013 sacó su disco "Precipicio" con el que ganó gran fama en México. Las instrumentales estuvieron a cargo de 'Team Revólver' de Monterrey, "Amenaza A.K.A Doctor Zeta", "Shon de WC" y el beatmaker "Produzek Beats" de Aguascalientes. El álbum cuenta con 16 canciones todas escritas por Gera. Algunas de ellas son: "10 PM", "100 Por Hora", "La Conocí", "Mienten" y "La Última Y Nos Vamos"[nunca te puede alcazar.ahi les va.mundo de viboras.no llegare [remix[


title: Gera MX

text: Su segundo álbum No Veo, No Siento lanzado en el año 2014, tuvo gran apoyo y popularidad que lo posicionó más arriba en la escena del rap mexicano. Grabado en casa de Razor, es un disco muy completo y personal. Fue nominado a Disco del Año por Ritmo Urbano.


title: Gera MX

text: Se lanzó en el año 2015 fue reconocido como uno de los mejores antes de dejar de pertenecer a Mexamafia.


title: Gera MX

text: El 30 de julio de 2017 sacó su segunda producción profesional Los Niños Grandes No Juegan. Las letras del álbum dan cuenta de su crecimiento personal y de la forma en que afronta verdades que solo se aprenden viviéndolas, como en «Me Toca Perder». La personalidad del MC criado en San Luis Potosí es carismática desde la primera pista, Plásticos, y se hace más evidente en su creatividad para hablar de un tema común como la marihuana en «El Humo Llama».


title: Gera MX

text: El 17 de noviembre de 2017, el rapero Tanke One y su exmánager JB, se encontraron en San Luis Potosí y se agarraron a golpes. Terminaron forcejeando en el piso y la policía se llevó a Tanke a la cárcel, pero JB pagó una fianza para que lo liberaran. Después de lo sucedido Gera quedó manchado dentro de las polémicas declaraciones de Tanke: “Lo único que le queda de mexa a Gera es el MXM, y se lo dejamos, si no tiene la dignidad de quitárselo”. Al día siguiente, Gera anunció a través de su cuenta de Facebook que dejaba el sello "Mexamafia". Editó su nombre de perfil en redes sociales y eliminó la última 'M' de su nombre artístico, quedando Gera MX.


title: Gera MX

text: Conteniendo una de las colaboraciones más importantes de su carrera con Celso Piña grabando "que chula mí ciudad"


title: Gera MX

text: Un EP de 7 canciones lanzado en 2020, como regalo para sus seguidores luego de conseguir los 2 millones de oyentes en Spotify es el último trabajo lanzado por Gera Mx.


title: Gera MX

text: En 2021, saco el álbum “Los No Tan Tristes” junto a los raperos Nanpa Básico y Charles Ans. El álbum cuenta con 10 canciones cuyo letras hablan de amor y desamor. Los videos musicales se subieron en cada uno de los canales de los raperos en la plataforma de YouTube.


title: James Cromwell

text: James Oliver Cromwell (Los Ángeles, California; 27 de enero de 1940) es un actor estadounidense, reconocido también por ser un defensor de los animales. Luego de haber participado en la película "Babe" y darse cuenta de cómo se trataba a los animales en las granjas se hizo vegano. En el año 2013 ganó un premio Emmy gracias a su papel como el Dr. Arden en la serie televisiva "".


title: James Cromwell

text: Cromwell tiene ascendencia inglesa, su lugar de nacimiento fue en Los Ángeles, California, el 27 de enero de 1940 y muy pronto fue llevado a Manhattan, Nueva York, donde pasó parte de su infancia.


title: James Cromwell

text: Es hijo adoptivo del actor y director John Cromwell y de la actriz Kay Johnson, recibió parte de su educación en el Middlebury College y en el Carnegie Institute of Technology. Finalmente, al llegar a la Carnegie Mellon University, decidió seguir los pasos de sus padres y optó por estudiar interpretación.


title: James Cromwell

text: No tardaron en llegarle sus primeros papeles en el teatro, donde interpretó (al igual que sus padres) todas las obras de Shakespeare. Y además probó suerte con diversos montajes de corte un tanto experimental.


title: James Cromwell

text: Como nota curiosa, en sus inicios tuvo muchos problemas para conseguir trabajos, debido a su estatura, dos metros y un centímetro. De hecho, ha sido el actor nominado a los Oscars más alto en la historia de la Academia.


title: James Cromwell

text: En el año 1974 dio el salto a la televisión apareciendo regularmente en "All in the Family," donde interpretaba el papel de Stretch Cunningham, el eterno compinche de Archie Bunker en la serie.


title: James Cromwell

text: Protagonista poco después de la serie, también para TV "Hot L Baltimore," donde encarnaba a Bill Lewis, y no sería hasta el año 1976 cuando participaría en su primera película como actor profesional, "Un cadáver a los postres," una comedia dirigida por Robert Moore, en la que un excéntrico millonario convidaba a los mejores detectives del mundo para que resolviesen un crimen que aún estaba por cometerse. También estuvo en la familia Ingalls, en el capítulo donde se casa Laura interpretando un "pretendiente" de la maestra de la escuela del pueblo.


title: James Cromwell

text: Durante los siguientes años, alternó su carrera entre el cine y la televisión. Series para TV como "The Nancy Walker Show", "Born to the Wind" o "Once an Eagle" le vieron pasar por ellas y también podemos encontrarle en películas como "Descalzos por el parque" o "The Man with Two Brains", casi siempre en pequeñas apariciones donde pasaba desapercibido.


title: James Cromwell

text: Así llegamos a "La venganza de los novatos" (1984) donde Anthony Edwards (de la serie de televisión "Urgencias") protagoniza con Robert Carradine esta satírica representación de la vida universitaria y donde cómo no, no podía ser de otra manera, James Cromwell interpretó otro papel secundario.


title: James Cromwell

text: Desde el año 1984 se abre un periodo de tiempo, donde encarnó papeles en diversas producciones, una vez más, moviéndose entre la TV y el cine. Entre las películas, tenemos todas las continuaciones de "La venganza de los novatos" y también otras como "Exploradores", en donde James interpretó el papel del Sr. Muller y con River Phoenix.


title: James Cromwell

text: Primero fue "Babe", una película modesta que le valió una nominación al Óscar al mejor actor de reparto, donde interpretaba a un simpático granjero empeñado en que su cerdo participase en el más importante certamen de perros ovejeros del Reino Unido.


title: James Cromwell

text: Y en segundo lugar, "", en el papel del Dr. Zefram Cochrane, quizás uno de sus mejores papeles. Además, como curiosidad, decir que el Dr. Zefram ha sido el único personaje de la saga que ha usado las palabras "Star Trek" en una de sus frases.


title: James Cromwell

text: Parece que James se vuelve más metódico y empieza a elegir sus papeles más cuidadosamente. "The People vs. Larry Flynt" es quizás el mejor ejemplo de ello. Pero es en el año 1997 donde se muestra su, para algunos, mejor actuación hasta el momento, en el papel del capitán Dudley Smith en la que se puede considerar una de las mejores películas de los años noventa: "L. A. Confidential".


title: James Cromwell

text: Desde ese momento, empiezan a lloverle papeles para películas taquilleras que James acepta sin dudarlo:


title: James Cromwell

text: En "Deep Impact", donde es el recién dimitido asesor del presidente (Morgan Freeman) al que entrevista Jenny (Téa Leoni) junto a su barco mientras este lo intenta cargar con las suficientes provisiones para escapar del meteorito.


title: James Cromwell

text: En "RKO 281" donde aparece como William Randolph en la historia donde Orson Welles (Liev Schreiber) lucha por sacar adelante su proyecto "Ciudadano Kane".


title: James Cromwell

text: En "The Green Mile" Cromwell apareció como el máximo responsable del corredor de la muerte, cuya mujer (Patricia Clarkson) estaba entre la vida y la muerte. Finalmente ella se salva debido a la intervención divina de Coffey (Michael Clarke Duncan).


title: James Cromwell

text: En "La hija del general" él interpretó al padre encubridor de la violación de su propia hija, Elisabeth Campbell (Leslie Stefanson), a manos de otros soldados durante unas maniobras de combate.


title: James Cromwell

text: En "Space Cowboys" interpretó al director de la NASA Bob Gerson, enemistado hasta la médula con el personaje que interpreta Clint Eastwood.


title: James Cromwell

text: En "Pánico nuclear" Cromwell apareció como el presidente de los Estados Unidos, Robert Fowler. Esta fue la tercera vez que interpretó el papel de presidente de Estados Unidos.


title: James Cromwell

text: En "Yo, robot" apareció como el doctor Alfred Lanning, creador de la robótica y de sus tres leyes, asesinado por el robot Sonny a petición suya en un intento de alertar al detective Del Spooner (Will Smith) sobre el complot en torno a USR.


title: James Cromwell

text: En "The Queen" interpretó a Felipe de Edimburgo, consorte de la reina Isabel II de Inglaterra (Helen Mirren). El argumento gira en torno a la muerte de Diana de Gales y su repercusión sobre la familia real británica.


title: James Cromwell

text: Todos ellos, ejemplos de sus trabajos más relevantes. También son destacables sus últimas participaciones en películas como "Spider-Man 3", "La joven Jane Austen", "W." o "The Artist".


title: James Cromwell

text: Formado también como director en el Carnegie Tech, Cromwell ha dirigido en teatros permanentes de todo el país y fue el fundador y el director artístico de su propia compañía, Stage West, en Springfield (Massachusetts).


title: James Cromwell

text: También formó parte del elenco de American Horror Story -Asylum- en su segunda temporada que se estrenó en Estados Unidos el 17 de octubre de 2012, junto a Jessica Lange, Joseph Fiennes, Lily Rabe, Adam Levine, Zachary Quinto, Evan Peters, Sarah Paulson entre otros.


title: James Cromwell

text: En cuanto a su vida personal, estuvo casado con la también actriz Julie Cobb entre 1986 y 2006. Anteriormente tuvo una relación de una década con Anne Ulvestad, con la que tuvo tres hijos. Cree en la existencia de vida inteligente más allá de nuestro planeta. El 1 de enero de 2014, se casa con la actriz Anna Stuart en el domicilio de la estrella Charles Keating.


title: James Cromwell

text: Como persona, Cromwell es un liberal convencido, que apoya muchísimas causas. Es vegano, tiene una lucha abierta contra la crueldad y el maltrato a los animales. Hecho este último, por el que fue arrestado en julio del 2003, junto a otros cuatro activistas del grupo PETA por intentar boicotear un restaurante de la cadena de comida rápida Wendy’s durante una manifestación a favor de los derechos de los animales en Virginia. Durante 5 horas permaneció detenido en la comisaría por negarse a confesar su identidad. Salió en libertad tras pagar $100 por la acción nocriminal y $263,50 de costo judicial.


title: Steve Austin

text: Steven James Williams Anderson, conocido como Steve Austin (Victoria, Texas, Estados Unidos, 18 de diciembre de 1964), es un actor y luchador profesional retirado estadounidense que actualmente tiene un contrato como leyenda en la WWE. Austin ha luchado en las mayores empresas de lucha libre, como la World Championship Wrestling (WCW), Extreme Championship Wrestling (ECW) y World Wrestling Federation (WWF). Además de eso, es considerado el líder de la Era Attitude. Es conocido en el ring como "Stone Cold" Steve Austin.


title: Steve Austin

text: Steve Austin ha sido seis veces Campeón Mundial al haber ganado seis veces el Campeonato de la WWF. También ganó la edición de King of the Ring de 1996 y las ediciones de Royal Rumble de 1997, 1998 y 2001, siendo el luchador que más veces ha ganado el Royal Rumble.


title: Steve Austin

text: Además ha conseguido dos veces el Campeonato de los Estados Unidos de la WCW, dos veces el Campeonato Mundial Televisivo de la WCW, una vez el Campeonato Mundial en Parejas de la WCW, una vez el Campeonato del Millón de Dólares de la WWF, dos veces el Campeonato Intercontinental de la WWF y cuatro veces el Campeonato Mundial en Parejas de la WWF, lo que le convierte en un Campeón de Tres Coronas.


title: Steve Austin

text: Stone Cold fue el evento principal de "WrestleMania XIV", "WrestleMania XV", "WrestleMania X-Seven" y "WrestleMania 38" en su primera noche, convirtiéndose en el luchador más veterano en protagonizar un "main event" de "WrestleMania" con 57 años.


title: Steve Austin

text: Se retiró debido a una lesión en la columna vertebral donde después de su paso por la WWE inició una carrera como actor. Fue inducido al Hall of Fame de WWE en el año 2009, donde fue nombrado "La superestrella más grande en la historia de la WWE".


title: Steve Austin

text: Austin nació el 18 de diciembre de 1964. En 1989, vivía en Milagro y se ganaba la vida descargando camiones. Su beca del fútbol en la Universidad Estatal de Texas lo hizo estudiar, y el trabajo en los andenes era su única forma de ganar algo de dinero en efectivo.


title: Steve Austin

text: Él siempre fue un entusiasta del deporte, veía a Paul Heyman en televisión mientras crecía. Un día después del trabajo, Austin vio un anuncio para una escuela de la lucha libre enseñada por Chris Adams. Decidió tomar esas clases ahí y cinco meses después, en 1990, ya tenía su primera lucha para la World Class Championship Wrestling. Durante su permanencia en la WCCW, Austin y Adams eran eternos enemigos, Adams era su profesor, pero más adelante esto se iba a invertir y Steve se convertiría en el maestro.


title: Steve Austin

text: En 1991, debutó en la World Championship Wrestling (WCW) bajo el nombre de "Stunning" Steve Austin. El 3 de junio de 1991 derrotó a Bobby Eaton, ganando el Campeonato Mundial Televisivo de la WCW pocas semanas después de su debut. Luego se unió a la Dangerous Alliance de Paul E. Dangerously. Perdió el título el 27 de abril de 1992 ante Barry Windham, acabando con su reinado de 329 días, el tercer reinado más largo del título. Recuperó el título poco después al derrotar a Windham el 23 de mayo de 1992. Austin retuvo su título varias veces antes de perderlo ante Ricky Steamboat el 2 de septiembre de 1992. The Dangerous Alliance se disolvió poco después. En Halloween Havoc reemplazó a Terry Gordy, haciendo equipo con el «Dr. Death» Steve Williams ante Dustin Rhodes & Barry Windham en una lucha donde unificarían el Campeonato Mundial en Parejas de la WCW y el Campeonato Mundial en Parejas de la NWA. Ambos equipos durante 30 minutos, llegando al límite de tiempo y acabando en empate.


title: Steve Austin

text: En enero de 1993, Austin hizo pareja con Brian Pillman, siendo conocidos como The Hollywood Blonds. The Blonds ganaron el Campeonato Mundial en Parejas de la WCW el 3 de marzo de 1993 al derrotar a Ricky Steamboat & Shane Douglas. En Clash of the Champions XXIII se enfrentaron a Ric Flair & Arn Anderson en una lucha titular al mejor de tres caídas. Flair & Anderson les derrotaron, pero no les dieron el título por haber ganado una de las luchas por descalificación. Por esto se volvieron a enfrentar en Clash of the Champions XXIV a Arn Anderson & Paul Roma. Sin embargo, a causa de una lesión, Pillman fue sustituido por Steven Regal, pero Austin perdió el campeonato ante Anderson & Roma. Después de disolver el equipo, Austin se unió a Colonel Robert Parker, pasando a formar parte del Stud Stable. Cuando Pillman regresó de su lesión, empezó una rivalidad con Austin, enfrentándose ambos en Clash of the Champions XXV, ganando Austin esa lucha.


title: Steve Austin

text: En Starrcade Austin derrotó a Dustin Rhodes en una lucha de al mejor de tres, ganando el Campeonato de los Estados Unidos Peso Pesado de la WCW. Austin perdió el título ante Ricky Steamboat el 24 de agosto de 1994. Tras esto, Austin pidió la revancha en Fall Brawl, pero Steamboat no pudo luchar por una lesión en al espalda, así que Austin ganó el título por abandono de Steamboat. Sin embargo, su segundo reinado le duró poco, ya que el Jim Duggan le derrotó en una lucha, ganando el campeonato. Austin retó a Duggan por el título en Halloween Havoc y en Clash of the Champions XXIX, perdiendo Austin en ambas ocasiones. Tras esto, se lesionó de la rodilla, por lo que estuvo un tiempo inactivo, pero al regresar participó en un torneo por el vacante Campeonato de los Estados Unidos Peso Pesado de la WCW, derrotando a Duggan en la primera ronda, pero siendo derrotado por Randy Savage en los cuartos de final. Tras esto, durante una gira por Japón, Austin se lesionó de nuevo y, durante su recuperación, fue despedido de la WCW por Eric Bischoff.


title: Steve Austin

text: En 1995, Steve Austin fue despedido por el presidente de WCW, Eric Bischoff, después de sufrir una lesión mientras la compañía estaba en una gira japonesa. Bischoff y la WCW no veían a Austin como un luchador rentable.


title: Steve Austin

text: Eventualmente, Austin se puso en contacto con Paul Heyman, quien lo introdujo en la ECW. Heyman le dijo a Austin que desde que tenía un programa de televisión, si Austin hacía una propaganda, sería una buena oportunidad para poner la "ECW" directo al mercadeo.


title: Steve Austin

text: Mientras que Austin utilizó la "ECW" como plataforma para desarrollar su futuro nombre "Stone Cold", así como una serie de acciones que reducirían la WCW, pero en general y particularmente a Bischoff, en relación con el programa "Monday NyQuil", donde los niños grandes juegan unos con otros.


title: Steve Austin

text: Más tarde tuvo una rivalidad con The Sandman y Mikey Whipwreck. Este último, Whipwreck, quien era el entonces Campeón Mundial Peso Pesado de la ECW, anotó una victoria más sobre Austin en noviembre de 1995.


title: Steve Austin

text: En diciembre de 1995 Austin firmó un contrato con la World Wrestling Federation, siendo presentado como "The Ringmaster", estando bajo la tutela de Ted DiBiase, quien le entregó el Campeonato del Millón de Dólares.Participó en la Royal Rumble pero fue eliminado por Fatu


title: Steve Austin

text: .Austin empezó entonces una rivalidad con Savio Vega, a quien derrotó en WrestleMania XII, pero en In Your House:Beware of Dog perdió ante Vega, perdiendo el campeonato y, como dictaban las reglas, DiBiase abandonó la WWF. Poco después de la lucha, cambió su look rapándose la cabeza, siendo conocido como Stone Cold Steve Austin. En junio de 1996 participó en el torneo del King of the Ring, derrotando a Bob Holly en la primera ronda, a Vega en la segunda, a Marc Mero en las semifinales y a Jake "The Snake" Roberts en la final, ganando dicho torneo. En aquel tiempo Roberts estaba usando el gimmick de cristiano renacido, por lo que después del combate, Austin hizo una promo en la cual se burló de Roberts diciéndole:


title: Steve Austin

text: "Austin 3:16" se convirtió en un eslogan icónico que pronto apareció en la mercancía producida por WWE (en aquel entonces conocida como WWF). También esto se conoce como el momento icónico que comenzó la Attitude Era.


title: Steve Austin

text: Posteriormente tuvo una breve rivalidad con Mero que culminó con la victoria de Austin en In Your House:Intrernational Incident, en SummerSlam derrotó a Yokozuna y en In Your House:Buried Alive, a Hunter Hearst Hemsley.


title: Steve Austin

text: A finales de 1996 empezó una rivalidad con Bret Hart, insultándose ambos en varios programas de "RAW". Ambos se enfrentaron en Survivor Series, ganando la lucha Bret Hart. La rivalidad continuó hasta Royal Rumble, en donde Hart eliminó a Austin de la Royal Rumble match. Sin embargo, los árbitros, distraídos por una lucha entre Mankind y Terry Funk, no vieron su eliminación. Al ver esto, Austin regresó al ring, donde eliminó a The Undertaker y a Vader y finalmente, a Hart, ganando la Rumble de ese año. El 13 de febrero, el Campeón de la WWF Shawn Michaels sufrió una lesión, por lo que tuvo que dejar el título vacante y se pactó en In Your House:Final Four una lucha por el campeonato entre Undertaker, Austin, Hart y Vader. En la lucha, Austin fue eliminado rápidamente a causa de una pequeña lesión y Hart ganó la lucha y el campeonato, pero lo perdió al día siguiente ante Sid por la interferencia de Austin golpeando a Hart con una silla cuando este tenía sometido a Sid con el Sharpshooter.


title: Steve Austin

text: Finalmente, la rivalidad entre Hart y Austin culminó en una lucha de sumisión en WrestleMania 13 con Ken Shamrock como árbitro especial. En la lucha, Austin perdió la pelea debido a que perdió el conocimiento ocasionado por el "Shapshooter" de Hart, a pesar de que no se rindió el árbitro le otorgó la victoria a Hart, siendo la Lucha del Año según la Pro Wrestling Illustrated. En esta lucha se dio un doble giro, Austin cambió a face luego de que, a pesar del dolor y el sufrimiento generado por el Sharpshooter, se rehusó a rendirse, y Hart cambió a luego de demostrar una actitud agresiva y "malvada" ante Austin, a quien buscaba dañar la pierna siempre que podía, debido a esto, el público empezó a abuchear a Hart y comenzó a alentar a Austin.


title: Steve Austin

text: Luego recibió una oportunidad por el Campeonato de la WWF de The Undertaker en In Your House:A Cold Day In Hell, lucha que ganó Undertaker después de que Brian Pillman distrajera a Austin y le permitiera a Undertaker aplicarle el "Tombstone Piledriver".


title: Steve Austin

text: Tras esto, tuvo una rivalidad con The Hart Foundation, luchando en varias ocasiones contra sus miembros, como Jim Neidhart, Bret y Owen Hart. Junto a Shawn Michaels derrotó el 26 de mayo de 1997 a los Campeones Mundiales en Parejas de la WWF Owen Hart y The British Bulldog, ganando ambos el título en parejas, pero lo dejaron vacante poco después a causa de una lesión de Michaels. Durante las siguientes semanas continuó enfrentándose a los Hart, derrotando el 14 de julio de 1997 junto a su nuevo compañero Dude Love a Hart y Bulldog, ganando por segunda vez el título en parejas. Austin derrotó a Owen Hart en SummerSlam, ganando el Campeonato Intercontinental de la WWF. Durante su pelea, Owen le aplicó mal a Austin una "Hart Piledriver", lo que le ocasionó graves daños en el cuello que casi lo retiran de la lucha libre. A causa de esta lesión, Austin debió dejar vacantes los títulos intercontinentales y en parejas el 7 de septiembre, durante la celebración de In Your House:Ground zero. En dicho evento, Austin intervino en la lucha por los títulos en parejas, aplicándole una "Stone Cold Stunner" a Owen Hart, lo que hizo que The Headbangers (Mosh y Thrasher) ganaran los títulos en parejas. Su rivalidad con Hart culminó en Survivor Series en una lucha por el Campeonato Intercontinental de Hart. Austin derrotó a Hart y ganó por segunda vez el campeonato y lo retuvo con éxito en In Your House:D-Generation X en su primer combate ante Rocky Maivia, por lo que ambos empezaron una rivalidad.


title: Steve Austin

text: El 8 de diciembre, Austin dejó vacante el Campeonato Intercontinental al ser sancionado, obteniendo Maivia el Campeonato Intercontinental de la WWF como nuevo campeón. Ambos compitieron en la Royal Rumble, siendo los dos los últimos competidores. Al final, Austin eliminó a The Rock después de aplicarle una "Stone Cold Stunner", ganando Austin su segundo Royal Rumble consecutivo. Tras esto, empezó una rivalidad con D-Generation X, enfrentándose junto a Owen Hart, Cactus Jack y Chainsaw Charlie a Billy Gunn, Road Dogg, Triple H y Savio Vega en No Way Out Of Texas, ganando el equipo de Austin. También, durante la presentación de Mike Tyson en "RAW", Austin lo insultó y atacó, por lo que Mr. McMahon pactó una lucha en WrestleMania XIV entre Austin y el líder de DX y el Campeón de la WWF Shawn Michaels, además de introducir a Tyson como árbitro especial. Sin embargo, en el final de la lucha, Austin le aplicó a Michaels un Stunner y recibió la ayuda de Tyson quien hizo la cuenta, por lo que derrotó a Michaels y ganó su primer Campeonato de la WWF, dando comienzo a la Era Attitude.