title: Torrejón de Ardoz

text: Tiene 32 km² de superficie y está situada en un estratégico enclave: a del centro de Madrid, cercano al Aeropuerto de Madrid-Barajas, además de estar comunicado directamente con la A-2, con la vía férrea Madrid-Barcelona, la autovía de circunvalación M-50 y M-45 y la carretera M-206 hacia Loeches y Ajalvir. Torrejón se sitúa así mismo en la Vega del Henares, limitando con este río por el sur y transcurriendo por el municipio tres pequeños arroyos: el Ardoz (que da nombre al municipio), el Pelayo y el del Valle. Una pequeña fracción de su territorio () está incluida en el parque regional del Sureste.


title: Torrejón de Ardoz

text: El nombre de Torrejón proviene de la existencia en la Edad Media de una pequeña torre de vigilancia donde habitaba una mesnada (tropa de soldados de los reinos cristianos del norte de la Península). El topónimo Ardoz por su parte se debe a la existencia del arroyo Ardoz que atraviesa la ciudad por el este del municipio (al entrar en la ciudad se convierte en un arroyo subterráneo).


title: Torrejón de Ardoz

text: El escudo heráldico y la bandera que representan al municipio fueron rehabilitados el . El escudo se blasona de la siguiente manera:


title: Torrejón de Ardoz

text: El término municipal de Torrejón de Ardoz limita con los siguientes términos municipales: al norte con Ajalvir (4,35 km) y Daganzo de Arriba (566 m), al este con Alcalá de Henares (8,59 km), al sur y oeste con San Fernando de Henares (8,91 km) y al noroeste con Paracuellos de Jarama (3,44 km). Estos límites han variado a lo largo de la historia del municipio habiendo limitado con Madrid antes de la creación del municipio de San Fernando de Henares.


title: Torrejón de Ardoz

text: El clima de Torrejón de Ardoz, igual que el de Madrid, es un Clima mediterráneo continentalizado. De acuerdo con los criterios de la clasificación climática de Köppen modificada el clima de Torrejón de Ardoz en el periodo de referencia 1981-2010 se clasifica como un clima de tipo "BSk" (semiárido frío). La temperatura media (periodo de referencia: 1981-2010) se sitúa en torno a los 15 °C.


title: Torrejón de Ardoz

text: Los inviernos son fríos, con una temperatura media en enero de entre 5 y 6 °C, unas máximas medias de alrededor de los 11 °C, y mínimas cercanas a los 0 °C. Las heladas son frecuentes en invierno y las nevadas ocasionales (2 o 3 días de nieve al año). Por el contrario los veranos son calurosos, con medias en el mes más cálido (julio) que superan los 25 °C, máximas medias de alrededor de los 33 °C y mínimas de entre 17 y 18 °C. La amplitud térmica diaria es alta (unos 13 °C). La amplitud térmica anual es también alta, situándose en torno a los 20 °C.


title: Torrejón de Ardoz

text: La precipitación anual no llega a los 400 mm, con un mínimo marcado en verano (especialmente en julio y agosto). La humedad media a lo largo del año se sitúa alrededor del 59%, con una gran oscilación entre las épocas frías, mucho más húmedas, y las cálidas, que resultan muy secas.


title: Torrejón de Ardoz

text: A continuación se muestran los valores climatológicos del observatorio de la AEMET situado en la Base Aérea de Torrejón de Ardoz, a 607 msnm, tomando los años 1981-2010 como periodo de referencia. Nótese que los valores extremos están también tomados en dicho periodo.


title: Torrejón de Ardoz

text: A continuación algunos de los valores extremos registrados en el observatorio meteorológico de la Base Aérea de Torrejón de Ardoz tomados a partir de 1951 para la temperatura y precipitación y a partir de 1968 para el viento: la temperatura máxima absoluta de 41,6 °C registrados el 24 de julio de 1995 y la temperatura mínima absoluta de -13,8 °C registrada 5 de febrero de 1963, la precipitación máxima en un día de 63,1 mm registrada el 3 de noviembre de 1972 y la máxima racha de viento de 111 Km/h registrada el 12 de marzo de 1985.


title: Torrejón de Ardoz

text: La primera presencia humana se sitúa en el Calcolítico, aproximación basada en los restos hallados en la zona. Es en el siglo XI cuando tras construir el Castillo de Aldovea, se crea la aldea de Torrejón de Ardoz. En el año 1118 el reino de Castilla bajo el reinado de Alfonso VII, reconquistó Alcalá y su tierra, en la que se incluye la fortificación fronteriza de Torrejón.


title: Torrejón de Ardoz

text: El asentamiento depende administrativamente de la cercana Alcalá, cabeza del alfoz o Comunidad de Villa y Tierras de Alcalá, hasta 1554, momento en el que la población se independiza de aquella ciudad tomando el título de villa y pasa a depender directamente del arzobispado de Toledo.


title: Torrejón de Ardoz

text: En 1575 y después del intento de algunos caballeros de comprar la villa, el rey Felipe II accede a los deseos de los vecinos incorporando la villa al Patrimonio Real, y quedando por tanto el rey como único señor de esas tierras.


title: Torrejón de Ardoz

text: En 1843 ocurrió en la villa una batalla de una cierta importancia, la batalla de Torrejón de Ardoz, que fue punto clave de un pronunciamiento militar que produjo un cambio de gobierno en España. Si bien fue pequeña y con pocas bajas, es su mayor hecho histórico del siglo XIX.


title: Torrejón de Ardoz

text: En 1906, Mateo Morral tras atentar contra el rey Alfonso XIII y su mujer, consiguió escapar de Madrid pero el 2 de junio fue reconocido por varias personas en un ventorrillo cercano a Torrejón de Ardoz, donde se detuvo para comer. Estas personas avisaron a un guarda jurado particular de campo, Fructuoso Vega, que tras algunas averiguaciones, lo conminó a seguirlo. Se entregó pacíficamente, pero cuando era conducido por el guarda al cuartelillo de Torrejón de Ardoz, lo mató de un tiro y se suicidó a continuación.


title: Torrejón de Ardoz

text: Su cuerpo como el del guarda fueron mostrados en el ayuntamiento del pueblo hasta que se los llevaron a Madrid a las pocas horas.


title: Torrejón de Ardoz

text: Hasta el siglo XX, la villa tenía una economía esencialmente agrícola y ganadera. Es a partir de los años 40 cuando se empiezan a realizar obras públicas importantes en el municipio, como la instalación de la Base Militar de Automovilismo y el centro experimental del Instituto Nacional de Técnica Aeroespacial (INTA). En 1955 se instala la Base Aérea Estadounidense, en virtud de los acuerdos del régimen de Franco con los EE. UU. En 1992 los estadounidenses se retiran y desde entonces la base aérea, que incluye numerosas instalaciones como hospital, hotel, campo de golf, etc. está bajo control completo del Ministerio de Defensa español.


title: Torrejón de Ardoz

text: El 12 de abril de 1985, 18 personas fallecen en el atentado del restaurante El Descanso, atentado atribuido por yihadistas. El restaurante era frecuentado por militares estadounidenses de la base aérea, aunque todos los fallecidos fueron españoles. Fue en su momento el ataque terrorista más letal del país, siendo superado dos años después por el atentado del Hipercor de Barcelona.


title: Torrejón de Ardoz

text: 14 vecinos de esta localidad fallecieron en los atentados del 11 de marzo de 2004, ya que todos los trenes siniestrados pasaban por la localidad.


title: Torrejón de Ardoz

text: A partir de los 70 empezó a desarrollarse la industria local y la población experimentó un crecimiento considerable. Según el padrón de habitantes del año 1986 contaba con 80 066 habitantes. En 1996, la población había aumentado a 88 821 hab. de los cuales 44 315 eran varones y 44 506 mujeres. Según el INE, en el año 2005 Torrejón tenía 109 483 habitantes. Casi el 33% de los habitantes tiene menos de 19 años. Según las cifras del INE para 2019 la población de Torrejón es de 131 376 habitantes, superando por primera vez la barrera de los 130 000.


title: Torrejón de Ardoz

text: Torrejón ocupa el puesto 51 en el orden de ciudades más pobladas de España, delante de León y detrás de Parla. En la Comunidad de Madrid es la octava ciudad más poblada, detrás de la capital, Móstoles, Fuenlabrada, Alcalá de Henares, Leganés, Getafe y Alcorcón; y delante de Parla y Alcobendas. El gentilicio de Torrejón es torrejonero o torrejonense, aunque la más usada es la primera forma. Los códigos postales de la ciudad son 28850 y 28851.


title: Torrejón de Ardoz

text: Torrejón de Ardoz tuvo desde las primeras elecciones municipales democráticas de 1979 un carácter izquierdista salvo en las elecciones de 1995 y, desde 2007, los vecinos de Torrejón votan mayoritariamente al Partido Popular.


title: Torrejón de Ardoz

text: Ya en las Elecciones generales de 1977 el PSOE obtuvo el 45% de apoyo en la ciudad muy por delante de la UCD y el PCE. En las elecciones municipales desde 1979 se han obtenido los siguientes resultados:


title: Torrejón de Ardoz

text: Torrejón de Ardoz se rige con la Ley de Grandes Ciudades por lo que está dividida en cuatro distritos que coinciden con los distritos electorales:


title: Torrejón de Ardoz

text: Se sitúa al noreste de la ciudad. Limita al norte con la A-2 y la Base Aérea, al este con el término municipal de Alcalá de Henares, al sur con la avenida de la Constitución y al oeste con la avenida de la Virgen de Loreto. Engloba los barrios de Las Veredillas, el más poblado del distrito; El Juncal y Arrope, La Zarzuela y El Saucar y urbanizaciones como los parques de Granada, Florencia o Murguía. Geográficamente también pertenecen a este distrito la Base Aérea y el complejo de INTA.


title: Torrejón de Ardoz

text: Tiene una población de 39 260 habitantes lo que supone que sea el segundo distrito más poblado del municipio.


title: Torrejón de Ardoz

text: Alberga la Biblioteca Central, el teatro municipal José María Rodero y el campo de fútbol municipal de las Veredillas además de dos complejos deportivos (Londres y Juncal), tres institutos, ocho colegios públicos y dos escuelas infantiles, así como el Centro de Especialidades de Torrejón y dos centros de salud.


title: Torrejón de Ardoz

text: Tiene correspondencia con las líneas urbanas de autobús 1, 5 y 6 además de las interurbanas 224, 226, 824 y N202.


title: Torrejón de Ardoz

text: Se sitúa al sureste del municipio. Limita al norte con la avenida de la Constitución, al este con el término de Alcalá, al sur con el término de San Fernando de Henares y el río Henares y al oeste con la Carretera de Loeches. Engloba los barrios del parque de Cataluña, Torrenieve, El Rosario, Zapatería, Jardines de la Solana, Cañada, La Mancha Amarilla y el Soto del Henares, el último desarrollo urbanístico de la villa. El más poblado es el parque de Cataluña.


title: Torrejón de Ardoz

text: Su población es de 49 949 habitantes en 2019, siendo el distrito más poblado. En él está ubicado el Hospital de Torrejón, dos centros de salud y tres institutos, seis colegios públicos, dos concertados y uno privado; y dos escuelas infantiles.


title: Torrejón de Ardoz

text: Tiene correspondencia directa con las líneas C-2 y C-7 de Cercanías Renfe así como con las urbanas de autobús 1, 2, 3 y 5 además de las interurbanas 224, 224A, 226, 261 y 340.


title: Torrejón de Ardoz

text: Se encuentra al suroeste. Limita al norte con la avenida de la Constitución, al este con la Carretera de Loeches y al sur y oeste con el término de San Fernando. Alberga la estación de ferrocarril de Torrejón de Ardoz, el recinto ferial del parque del Ocio, la plaza de toros y la Ciudad Deportiva Joaquín Blume además de un centro de salud, un instituto, dos colegios públicos, uno concertado y una escuela infantil.


title: Torrejón de Ardoz

text: Engloba los barrios de Los Fresnos, San José, San Benito y Castillo siendo Los Fresnos el más grande y más poblado con diferencia. Es el distrito menos poblado de la ciudad con 14 132 habitantes. Tiene correspondencia con todas las líneas urbanas de autobús además de las interurbanas 220, 224, 251, 252, 261, 340, 824 y N202, y con las líneas C-2 y C-7 de Cercanías Renfe. El distrito incluye además el barrio del Castillo, el barrio más antiguo de la ciudad, cuyos orígenes están en el siglo XVI y los siervos del Castillo de Aldovea.


title: Torrejón de Ardoz

text: Es el más pequeño y situado al noroeste. Limita al norte con la A-2, al este con la avenida de la Virgen de Loreto, al sur con la avenida de la Constitución y al oeste con el polígono de San Fernando.


title: Torrejón de Ardoz

text: En él está ubicado el Ayuntamiento, la plaza Mayor, la sede central del partido judicial y dos complejos deportivos (José Antonio Paraíso y Juan Antonio Samaranch) además de un centro de salud, un instituto, cuatro colegios públicos, dos concertados y una escuela infantil. Tiene una población de 28 035 habitantes, teniendo la población más envejecida en 2019. Engloba el Casco Antiguo, Las Fronteras, el Barrio Verde y la urbanización Torrepista siendo el Casco Antiguo uno de los barrios más poblados del municipio.


title: Torrejón de Ardoz

text: Tiene correspondencia con todas las líneas urbanas e interurbanas de autobús además de con la C-2 y C-7 de Cercanías Renfe.


title: Torrejón de Ardoz

text: El sector servicios da empleo al 50% de la población activa. El 40% está ocupado en el sector industrial.


title: Torrejón de Ardoz

text: El 10% del suelo está ocupado por la industria y otras actividades económicas. En particular, existen varios polígonos industriales en Torrejón: en Las Fronteras, en Las Monjas, al sureste del municipio y a lo largo de la avenida de la Constitución) y están proyectados otros tres: el SUNT 1 al noroeste del municipio, el Casablanca o SUNT 2 al sur de la Base Aérea, ya en construcción, y Los Almendros al sur de Las Monjas.


title: Torrejón de Ardoz

text: Con el paso de los años y las aperturas de los centro comerciales Parque Corredor Oasiz Madrid y On Plaza han convertido a Torrejón de Ardoz en el centro neurálgico de las compras de la zona este.


title: Torrejón de Ardoz

text: Torrejón ha crecido mucho en los últimos años y, por ello, han ido añadiéndose progresivamente un buen número de infraestructuras.


title: Torrejón de Ardoz

text: Actualmente Torrejón de Ardoz dispone de un hospital público, un hospital privado, un centro de especialidades y seis centros de salud repartidos por todo el municipio.


title: Torrejón de Ardoz

text: Torrejón de Ardoz se encuentra ubicado en el Área 3 del mapa sanitario de la Comunidad de Madrid. Recordamos que los hospitales de referencia de esta Área Sanitaria son el Hospital de Torrejón ubicado en la localidad de Torrejón de Ardoz. Hospital Universitario Príncipe de Asturias ubicado en la cercana localidad de Alcalá de Henares y el Hospital Ramón y Cajal ubicado en Madrid (Carretera de Colmenar o M-607)


title: Torrejón de Ardoz

text: Torrejón de Ardoz cuenta con una amplia red de centros de servicios sociales, especialmente en lo que se refiere al cuidado y entretenimiento de las personas mayores.


title: Torrejón de Ardoz

text: En Torrejón de Ardoz hay 32 centros de educación infantil y guarderías (6 públicas y 26 privadas), 20 colegios públicos de educación infantil y primaria, 7 institutos de educación secundaria, 6 colegios privados concertados y 1 centro educativo específico privado concertado.


title: Torrejón de Ardoz

text: En todos los centros de la localidad pueden estudiarse las modalidades de Ciencias y Tecnología y de Humanidades y Ciencias Sociales. El I.E.S. León Felipe es el único que imparte la modalidad de Artes.


title: Torrejón de Ardoz

text: Está en proceso la instalación de un centro de estudios de postgrado (área de Logística) asociado a la Universidad de Alcalá de Henares (UAH) en el término municipal.


title: Torrejón de Ardoz

text: Las líneas de autobús interurbano del Consorcio de Transportes ofrecen distintas conexiones directas desde Torrejón de Ardoz. La empresa que tiene la concesión de la mayoría de las líneas es Alsa (antes Continental Auto o su filial Consol). El intercambiador de autobuses se encuentra en la plaza de España y lo gestiona dicha empresa.


title: Torrejón de Ardoz

text: Torrejón dispone de dos estaciones de ferrocarril: la de Torrejón de Ardoz en la plaza de España, y la de Soto del Henares, en el barrio homónimo y junto al hospital de la localidad.


title: Torrejón de Ardoz

text: Torrejón de Ardoz tiene un servicio propio y regulado de Radio-Taxi 24 Horas con una flota de 36 licencias que la hace la tercera flota de la Comunidad de Madrid por detrás tan sólo de las flotas de taxi de los ayuntamientos de Madrid y Alcalá de Henares. Son vehículos blancos señalizados con el letrero negro y amarillo en su parte superior y con la bandera amarilla/púrpura y el escudo de la localidad en las puertas delanteras. Servicio adaptado a discapacitados y sillas de bebés/niños.


title: Torrejón de Ardoz

text: La Casa Grande se encuentra ubicada en la calle de Madrid en el Casco Antiguo de la ciudad. Su fecha de construcción data de finales del siglo XIV y principios del siglo XV. Fundada en el siglo XVI En sus inicios fue una casa de labor de la Compañía de Jesús para administrar al Colegio Imperial de Madrid. Tras la expulsión de los jesuitas en 1776 con el reinado de Carlos III de España, tuvo varios propietarios. Durante mucho tiempo fue cuartel de la Guardia Civil hasta 1974 que la adquiere su actual propietario Rafael Onieva que la restauró y la convirtió en el centro hostelero y artístico que es hoy. Además también alberga un importante museo de iconos bizantinos con más de 1200 piezas. También es un hotel de cuatro estrellas.


title: Torrejón de Ardoz

text: El Soto de Aldovea es un paraje natural junto a la ribera derecha del río Henares que alberga el castillo de Aldovea. El actual es un palacete construido a finales del siglo XVI. Aunque pertenece al término municipal de San Fernando de Henares está más vinculado a Torrejón. El llamado Barrio del Castillo tuvo su origen en las casas de los trabajadores del soto de Aldovea. El soto perteneció al Arzobispado de Toledo hasta la desamortización de Godoy en que pasó a manos de la Corona. En 1869 salió a subasta y desde entonces está en manos privadas.


title: Torrejón de Ardoz

text: La iglesia de San Juan Evangelista, situada en la plaza Mayor, se construyó a partir del siglo XVI. Al principio fue una iglesia más pequeña con dos capillas y dos naves. En sus inicios se enterraba a los muertos en la iglesia igual que en el resto de España. A partir de 1784 comenzaron las obras de ampliación para quedar tal y como la conocemos hoy en día: de planta basilical, con tres naves y una cúpula.


title: Torrejón de Ardoz

text: En la iglesia contamos con un cuadro del famoso pintor Claudio Coello: "El martirio de San Juan Evangelista", que data del año 1675.


title: Torrejón de Ardoz

text: Se trata de un espacio de más de 1000 m² repartidos en cuatro plantas dedicados a la historia de Torrejón de Ardoz. En la planta baja, se puede contemplar la historia desde el Paleolítico hasta los siglos XI y XII. Además, aquí es donde se puede ver parte del yacimiento encontrado en el barrio Soto del Henares entre los años 2006 y 2007, como los tres enterramientos que se han reproducido. Asimismo, tiene una sala dedicada a los pueblos carpetanos y romanos; y otra al Torrejón medieval, que es cuando se construye el Torreón que dio origen a la ciudad. Así como diversas exposiciones temporales. Entrada gratuita. Horario de visita de miércoles a domingo de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.


title: Torrejón de Ardoz

text: Situadas entre las calles Maestro Chapí, Maestro Albéniz, Maestro Sorozábal/Navacerrada y los centros I.E.S. León Felipe y C.E.I.P. Ramón y Cajal. Se trata de un conjunto de bloques de viviendas en altura proyectado en 1973 donde el arquitecto continuó trabajando con el Módulo HELE (desarrollado junto a Herbaz) que permite una alta funcionalidad en la planificación de diversas tipologías edificatorias.


title: Torrejón de Ardoz

text: Existen además un número significativo de fuentes ornamentales en los parques y plazas de la localidad.


title: Torrejón de Ardoz

text: Existen además otros muchos jardines y parques nuevos y/o de menor entidad distribuidos por muchos barrios. En Soto del Henares y La Mancha Amarilla existen dos parques de distinta superficie: el gran parque lineal del Henares o parque de los Miradores (aún bastante pobre de vegetación) y el Parque de la calle Holanda (ya abierto).


title: Torrejón de Ardoz

text: En Torrejón hay numerosos equipos de fútbol tanto base como de aficionados como la Peña Torrejonense San Isidro, el AD Torrejón CF, el parque de Granada, la Plata, el CF Torrepista o el Juventud Torrejón.


title: Torrejón de Ardoz

text: Torrejón cuenta con varios campos de fútbol, todos ellos de césped artificial excepto los de la C.D. Joaquín Blume, que son de tierra:


title: Torrejón de Ardoz

text: En cuanto al Fútbol Sala Torrejón cuenta con un importante equipo, el Torrejón Sala Five Play, actualmente en Segunda B nacional (tercera categoría nacional) y con un juvenil en División de Honor (máxima categoría juvenil), con una gran cantera así como una importante afición.


title: Torrejón de Ardoz

text: La liga local de fútbol sala cuenta con más de 65 equipos que compiten en siete divisiones, esto supone más de setecientos jugadores de fútbol sala. Torrejón ha aportado una parte importante a la historia del fútbol sala nacional.


title: Torrejón de Ardoz

text: 5 equipos han competido en la máxima categoría nacional Marsanz Torrejón con una Copa de Europa, 1 Liga y 2 Copas de España, Interviú disputó alguna liga en Torrejón aunque no es originario de Torrejón, Carnicer Torrejón que ha disputado la máxima categoría nacional durante 14 años disputando en varias ocasiones el play off por el título y varias Copas de España, el Redislogar Contransa, Rayo GRM y Rioja completan los equipos que disputaron la máxima categoría compitiendo en Torrejón.


title: Onomástica coreana

text: La onomástica coreana consiste en un apellido patronímico, seguido por un nombre personal. En Corea del Sur, ambos se componen generalmente de hanja, que son caracteres chinos en la pronunciación coreana. Oficialmente en Corea del Norte no se usa más el hanja para escribir (aunque todavía se entiende), y su uso se restringe a aproximadamente 155000 caracteres en Corea del Sur.


title: Onomástica coreana

text: En la mayoría de los casos, el nombre de familia consiste en una sola sílaba, mientras el nombre personal consiste en dos. Al usar idiomas europeos, algunos coreanos guardan el orden original, y otros invierten los nombres para emparejar el orden occidental.


title: Onomástica coreana

text: Los nombres personales coreanos se componen generalmente de dos caracteres o sílabas. Pocas personas tienen nombres de uno o tres sílabas, como los políticos Kim Gu y Goh Kun por un lado, y Yeon Gaesomun por el otro. A menudo, las personas con apellidos de dos sílabas tienen nombres personales de una, como el cantante Seomoon Tak.


title: Onomástica coreana

text: Los coreanos usan solamente cerca de 250 apellidos. De estos, "Kim", "Lee", y "Park" son los más comunes. Aunque estos nombres de familia son muy comunes, la mayoría de las personas así llamadas no están relacionadas. Los nombres de familia actuales tienen su origen en el sistema de linajes usado en períodos históricos anteriores. Cada clan es asociado con un lugar específico, como el "Gimhae Kim". En la mayoría de los casos, este clan remonta su origen a un antepasado patrilineal común.


title: Onomástica coreana

text: En el curso de la historia coreana, el uso de nombres ha evolucionado. Algunos nombres tempranos de acuerdo con el idioma coreano se registran en el período de los Tres Reinos (57 a. C. - 668 d. C.), pero fueron sustituidos gradualmente por nombres basados en caracteres chinos con la adopción cada vez mayor de la cultura de ese país. Durante los períodos Mongol y de la dominación Manchú, la clase predominante cambiaba sus nombres coreanos por otros mongoles y manchúes. Además, durante la ocupación japonesa de Corea, entre 1910 y 1945, los coreanos fueron forzados a adoptar nombres japoneses.


title: Onomástica coreana

text: Como ya se dijo, actualmente se usan 250 apellidos, más o menos. Cada uno de estos se divide en uno o más clanes ("bon-gwan"), identificados por la ciudad original del clan. Por ejemplo, el clan más populoso es Gimhae Kim; es decir, el clan Kim de la ciudad de Gimhae. Como en el caso de otras culturas asiáticas del este, las mujeres coreanas guardan sus nombres de familia después del matrimonio, pero sus hijos toman el nombre del padre. Según la tradición, cada clan publica una genealogía comprensiva ("jokbo") cada 30 años.


title: Onomástica coreana

text: Los apellidos coreanos fueron influenciados por la onomástica china, y casi todos ellos consisten en un hanja y por lo tanto de una sola sílaba. Existen aproximadamente dos docenas de apellidos de dos sílabas, que a menudo no entran siquiera entre los cien apellidos más comunes, como los apellidos chinos. Los cinco apellidos más comunes son llevados por más de la mitad de la población coreana, unos 20 millones de personas para cada caso en Corea del Sur.


title: Onomástica coreana

text: A pesar de que los sistemas coreanos oficiales de romanización se usan para nombres geográficos y otros en las dos Coreas, los nombres personales se romanizan generalmente según la preferencia personal. Así, un apellido como "Li" se puede encontrar como "Lee" (por influencia del inglés), "I", "Yi", "Rhi", "Rhee" (otra vez siguiendo la grafía anglosajona) y "Rhie".


title: Onomástica coreana

text: Tradicionalmente, los nombres personales para los varones se determinaron en parte por los nombres de la generación, una costumbre de China. Uno de los dos caracteres en el nombre es único del individuo, mientras se comparte el otro entre todos los miembros de la generación filial. Por lo tanto, es común que los primos tengan el mismo carácter ("dollimja") en la misma posición fija. En Corea del Norte, los nombres de la generación no se comparten más dentro de la familia, pero todavía sí entre hermanos y hermanas.


title: Onomástica coreana

text: Los nombres personales se componen típicamente de hanja; en Corea del Norte estos no se usan para escribir, pero los significados todavía se entienden. Por ejemplo, la sílaba "ch'ŏl" (철,鐵) se usa en los nombres de chicos con el significado de "acero". En Corea del Sur, la sección 37 de la ley del registro de la familia requiere que el hanja en los nombres personales se tome de una lista restricta. El hanja reprobado debe ser representado por hangul (caracteres coreanos) en el registro. En marzo de 1991, el Tribunal Supremo de Corea del Sur publicó la Tabla reconocida de Hanja para el uso personal que permitió un total de 2.854 hanja en nombres coreanos nuevos así como 61 formas alternas. La lista fue ampliada en 1994, 1997, 2001, y 2005. Ahora hay 5.038 hanja permitidos en los nombres surcoreanos, además de una pequeña cantidad de formas alternas.


title: Onomástica coreana

text: Mientras que la práctica tradicional todavía se sigue en gran parte, hasta los últimos años 1970 algunos padres daban a sus hijos nombres que son palabras coreanas nativas, usualmente de dos sílabas. La práctica se ha restringido en gran parte a los nombres de niñas. Algunos nombres populares de esta clase son: "Haneul" (하늘; "Cielo") e "Iseul" (이슬; "Rocío"). A pesar de esta tendencia alejada de la práctica tradicional, los nombres de personas todavía se registran en Hangul y Hanja (si es posible) en los documentos oficiales, en las genealogías de la familia, y así sucesivamente.


title: Onomástica coreana

text: El uso de nombres se gobernaba por normas terminantes en la sociedad coreana tradicional. Generalmente se considera grosero tratar a cualquier persona por su nombre personal en la cultura coreana, especialmente al tratar con adultos o gente de mayor edad que uno. Esto es a menudo una dificultad para los estudiantes principiantes de coreano y para los coreanos que aprenden idiomas occidentales.


title: Onomástica coreana

text: Una variedad de reemplazos se usa para el nombre real de la persona. Es aceptable entre adultos de estado similar tratar al otro por su nombre completo, con el sufijo "ssi" (씨) agregado. Sin embargo, es inadecuado tratar a alguien por su apellido solamente, aunque sea con tal sufijo. Siempre que la persona tenga un rango oficial, es típico tratarle con el título de ese rango (Choto), a menudo con el antenombre "nim" (님) agregado. En tales casos, el nombre completo de la persona puede ser añadido, aunque esto puede también implicar que el hablante tiene un rango social más elevado.


title: Onomástica coreana

text: Además, la tecnonimia (la referencia a los padres por los nombres de sus hijos) es una práctica común. Se usa típicamente para referirse a una madre por el nombre de su hijo mayor, como (철수 엄마), "la mamá de Cheol-su". Sin embargo, este uso puede ser extendido a cualquier padre y a cualquier niño, dependiendo del contexto.


title: Onomástica coreana

text: Entre niños y sus amigos cercanos, es común usar el nombre de nacimiento. A veces se utilizan apodos, relacionados con su aspecto y su carácter. Por ejemplo, un niño de movimientos lentos puede ser apodado "gumbengi", signífica "gusano".


title: Onomástica coreana

text: El uso de los nombres coreanos se ha desarrollado durante un largo tiempo desde su primer registro conocido, que data de la era temprana de los Tres Reinos, por la adopción gradual de formas chinas de nominación en los reinos centralizados que comenzaron a dominar la vida de los coreanos. Estas costumbres continuaron desarrollándose durante las eras Silla Unificado, Goryeo, y Joseon, con la clase predominante obligada de vez en cuando a adoptar nombres en la lengua de un país conquistador. Para los hombres del rango "yangban", un sistema complicado de nombres alternativos, se había desarrollado durante el gobierno de la dinastía de "Joseon". Este sistema, incluyendo nombres de cortesía y nombres de la pluma así como nombres póstumos y nombres de la niñez, nació de la tradición del confucianismo. El sistema de nombres de cortesía brotó específicamente de la obra "Clásico de Rituales", un texto base del canon confucianista. Este sistema de nombramiento entró a Corea durante la era de los Tres Reinos, pero solamente un puñado de figuras a partir de ese período, como Seol Chong, fueron registradas llevando un nombre de cortesía. La costumbre solamente llegó a estar extendida en el último período Goryeo, cuando el confucianismo cobró aceptación entre los letrados.


title: Onomástica coreana

text: Según la historia coreana "Samguk Sagi", los primeros nombres de la familia fueron concedidos por los reyes a sus partidarios. Por ejemplo, en el año 33 d. C., el rey Yuri le dio a los seis hombres principales de Saro (Silla) los apellidos "Lee" (李), "Bae" (배), "Choe" (최), "Jeong" (정), "Son" (손) y "Seol" (설). Sin embargo, esta leyenda no recibe generalmente el apoyo de los historiadores modernos, quienes creen que es más probable que los nombres de estilo chino hayan comenzado a usarse en el siglo V y después, cuando los Tres Reinos adoptaron cada vez más el modelo chino.


title: Onomástica coreana

text: Antes de la adopción de nombres al estilo chino, los coreanos tuvieron nombres nativos que fueron transcritos en Hanja. A excepción del rey y su familia, la mayoría de ellos no tuvieron nombres de familia. A veces, los nombres dados nativos estaban integrados por tres sílabas, como "Misaheun" (미사흔; 未斯欣) y "Sadaham" (사다함; 斯多含). Bajo la influencia de la cultura china durante el primer milenio de la era común, los coreanos adoptaron nombres de familia. Limitada inicialmente a los reyes, la práctica se extendió gradualmente a los aristócratas y con el tiempo al resto de la población.


title: Onomástica coreana

text: "Goguryeo" en Manchuria y el norte de Corea y "Baekje" al sudoeste de Corea tuvieron muchos apellidos que no fueron chinos. Frecuentemente estos consistieron de dos sílabas y muchos parecen haber sido toponímicos. Según archivos japoneses, algunos caracteres eran pronunciados no según su lectura china sino por la de la lengua nativa, es decir, el coreano. Por ejemplo, el general de "Goguryeo" Yeon Gaesomun (연개소문; 淵蓋蘇文) te llamaban Iri Kasumi (伊梨柯須弥) en Nihonshoki. Como "cheon (천; 泉)" en chino, "iri" habría significado probablemente "fuente" en la lengua de Goguryeo. Los nombres tempranos de Silla también se cree que representaban viejas palabras coreanas; por ejemplo, el nombre de Bak Hyeokgeose era pronunciado como algo parecido a "Balgeonuri" (발거누리), lo que se puede traducir como “mundo brillante”.


title: Onomástica coreana

text: Por un breve período después de la invasión mongol de Corea durante la dinastía Goryeo, los reyes y aristócratas coreanos tuvieron tanto nombres mongoles como chino-coreanos. Los herederos de la clase predominante fueron enviados a la corte de Yuan para estudiar, donde podían adoptar los primeros. Por ejemplo, el rey "Gongmin" tuvo tanto un nombre mongol "Bayan Temür" (伯顏帖木兒) como uno chino-coreano: Wang Gi (王祺), que fue cambiado más adelante a "Wang Jeon" (王顓).


title: Onomástica coreana

text: Durante la ocupación japonesa de Corea, los coreanos fueron obligados para adoptar nombres del idioma japonés. En 1939, como parte de la política de la asimilación cultural (同化政策; dōka seisaku) del Gobernador-General Jiro Minami


title: Onomástica coreana

text: Ordenanza No. 20 (llamó comúnmente la “orden conocida”), fue publicado. Se convirtió en ley interior en abril de 1940.


title: Onomástica coreana

text: La ordenanza ("Sōshi-kaimei" (創氏改名) en japonés) en la teoría permitía, pero en la práctica obligaba, a los coreanos a adoptar nombres personales y apellidos del idioma japonés. Aunque el gobierno general japonés prohibió el carácter de obligación oficialmente, los funcionarios bajos forzaron a los coreanos a acatarla, y para 1944, aproximadamente el 84 por ciento de la población se había colocado apellidos nuevos.


title: Onomástica coreana

text: La palabra japonesa "soshi" significa la creación del apellido japonés, distincto del apellido coreano, o "seong". Los apellidos japoneses representan las familias a quienes pertenecen, y pueden ser cambiados por el matrimonio y otros procedimientos, mientras que los apellidos coreanos representan los acoplamientos paternales y por eso son incambiables. "Sōshi-kaimei" representó una operación dual de ambos los sistemas de apellido japonés y coreano. La política japonesa dictó que cualquier coreano podía colocarse un nombre de familia japonés sin relación con su apellido coreano, o hizo que convierta su apellido coreano a una forma japonesa.


title: Onomástica coreana

text: Después de la liberación de Corea de la ocupación japonesa, la orden conocida como "de la restauración" (조선 성명 복구령; 朝鮮姓名復舊令) fue publicada el 23 de octubre de 1946, por la administración militar de Estados Unidos. Aplicada al sur del 38° paralelo Norte, permitió a los coreanos restaurar sus nombres coreanos si así lo deseaban.


title: Onomástica coreana

text: Las convenciones japonesas de creación de nombres personales también influyeron los costumbres coreanas tras la liberación, por ejemplo poner el carácter "子" ("ko" en japonés y "ja" en coreano, significa "hijo") para hacer nombres femeninos como "玉子" ("Tamako" en japonés y "Okja" en coreano). Esta práctica se ve raramente en la Corea moderna, tanto en el norte como en el sur. En Norcorea, una campaña para suprimir estos nombres japoneses comenzó en los años 1970.


title: Blanca Portillo

text: Blanca Portillo Martínez de Velasco (Madrid, España, 15 de junio de 1963) es una actriz, productora y directora de teatro de origen español. Ha recibido cuatro nominaciones en los Premios Goya por sus interpretaciones en "El color de las nubes" (1997), "Volver" (2006), "Siete mesas de billar francés" (2007) y "Maixabel" (2021), resultando ganadora por esta última.


title: Blanca Portillo

text: Nació en Madrid, ciudad en la que empezó a apuntarse a pequeñas producciones amateurs de teatro. Para hacer realidad su deseo de convertirse en actriz, Blanca Portillo se matriculó en la RESAD, donde se graduó en Arte Dramático. Con el título en la mano consigue papeles en funciones como "Bodas de sangre" (1984), "El mal de la juventud" (1985), "Lope de Aguirre, traidor" (1988), "Marat-Sade" (1992) o "Las troyanas" (1993). Entre ellas destacó su doble papel de "Cuento de invierno" (1992), en la que encarnó a:


title: Blanca Portillo

text: 1) Una reina que moría de pena tras verse acusada injustamente de adulterio y padecer la muerte de su primer hijo.


title: Blanca Portillo

text: 2) La hija de ésta que había vivido durante años creyéndose una campesina y que lograba restablecer la armonía en la tierra.


title: Blanca Portillo

text: En 1994 protagonizó al lado de Joaquín Kremel la obra de David Mamet, "Oleanna", en la que encarnó a Carol, una estudiante que reclamaba una mayor nota a su profesor quien le otorgaba sobresaliente. Portillo debía interpretar a un personaje cuya percepción sobre él mismo varía en cada acto, de tal manera que el espectador dejaba de ver en ella a una víctima acosada por un abuso de poder para apreciarla como una arribista que no se para ante nada para subir peldaños.


title: Blanca Portillo

text: Concluida la función, Portillo participó en obras teatrales como "Una bala perdida" (1995), "El embrujado" (1995), "Terror y miseria del Tercer Reich" (1995), "Mujeres frente al espejo" (1996), y "Un fénix demasiado frecuente" (1997). Entremedias debutó en el cine con "Entre rojas".


title: Blanca Portillo

text: A este título se le sumó "El color de las nubes" (1997), en la que encarnó a una madre divorciada que desatendía a su hijo. El papel le valió una candidatura al y a los premios de la Unión de Actores, en cuya edición recibió el galardón a la mejor actriz secundaria por la obra teatral "Eslavos", una reflexión sobre el final de siglo y la caída del régimen comunista en la URSS.


title: Blanca Portillo

text: A pesar del éxito en el cine y del premio obtenido, Blanca Portillo regresó a los escenarios con "Madre, el drama padre" (1998) —basada en el texto de Enrique Jardiel Poncela— y "No hay burlas con el amor" (1998). Paralelamente debutó en la dirección teatral con "Hay amores que hablan" (1997) y "Shakespeare a pedazos" (1999).


title: Blanca Portillo

text: Al año siguiente Luis San Narciso la fichó para la serie de televisión "7 vidas", donde interpretó a Carlota, una peluquera insegura pero a su vez afectiva y racional que se casaba con un tabernero (Gonzalo: Gonzalo de Castro) al que pretendía educar y cuya relación se enturbió en principio ante la negativa de él a tener hijos -y que terminó aceptando debido a un embarazo inesperado-, y por las ansias de explorar una nueva relación con otro hombre. Blanca se sumó a todo el elenco en el movimiento del "No a la guerra" en 2003, el mismo año en que puso voz en castellano a uno de los personajes del filme de animación "Buscando a Nemo".


title: Blanca Portillo

text: La actriz compaginó el rodaje de la serie con su trabajo en obras de teatro como "El matrimonio de Boston", "El sueño de una noche de verano" (2002), "Desorientados" (2003) y "Como en las mejores familias" (2003) donde coincidió con buena parte de sus compañeros de televisión. En ella encarnaba a Yolanda, una mujer casada que "tenía frío" en su relación conyugal con Philippe y ante el mundo. Gracias a dicho papel la actriz obtuvo una candidatura al y el premio de la Unión de Actores.


title: Blanca Portillo

text: En 2004 decidió abandonar la serie para emprender un proyecto teatral en Argentina titulado "La hija del aire", basada en un texto de Calderón de la Barca. En ella interpretó a Semíramis, la reina de Babilonia, una monarca que desafiaba a su destino ejerciendo su poder. La actriz compaginó la obra con el rodaje del filme "Elsa y Fred" (2005), en la que encarnó a una mujer que se oponía a la relación entre su progenitor y una anciana de su misma edad.


title: Blanca Portillo

text: Al regresar a España escenificó la obra en Madrid y decidió interpretar a un hombre —más concretamente a un inquisidor del siglo XVII— en el filme "Alatriste" (2005), basada en la novela de Arturo Pérez-Reverte. Se rapó el pelo para afrontar su papel. La Unión de Actores le concedió un tercer premio a la mejor actriz de teatro.


title: Blanca Portillo

text: Compaginó este trabajo con su participación en una obra de teatro del colectivo Animalario titulada "Hamelin", inspirada en el caso de pederastia del barrio del Raval de Barcelona que hizo perder el peso político a una asociación de vecinos en clara oposición a los planes urbanísticos del ayuntamiento. El director de la función, Andrés Lima, declaraba que su principal interés era denunciar la perversión en la "educación de los niños".


title: Blanca Portillo

text: Posteriormente, Pedro Almodóvar la llamó para interpretar a la vecina de Chus Lampreave en la película "Volver" (2006) en la que interpretó a Agustina, una mujer del pueblo que busca a su madre y a la que le detectan un cáncer. Un ser solitario —tan austero hasta llevar la cabeza rasurada— en cuyos últimos días encuentra el cariño de sus antiguas vecinas y que la vinculaban de nuevo con el repertorio de mujer decidida con iniciativa propia. Concluido este trabajo fichó para "Los fantasmas de Goya", dirigida por Miloš Forman, en la que encarnó a la reina María Luisa de Parma.


title: Blanca Portillo

text: En 2006 dirigió la obra de teatro "Siglo XX, que estás en los cielos", la cual narraba la experiencia en el limbo de dos jóvenes que murieron sin alcanzar la treinta —un miliciano republicano y una drogadicta que cayó fulminada en plena movida madrileña"—, la historia de dos guerras perdidas, una librada para que esos jóvenes "no viviesen peor" y otra fruto de la falta de ideales y la sobredosis de escepticismo. La puesta en escena requería un único escenario (un cuadrilátero), las luces apagadas (que impedían ver el rostro de los actores: Roberto Enríquez, Silvia Abascal, Ricardo Gómez y Santiago Crespo) y la filtración en el escenario de olores que remitían a los lugares aludidos por el texto... Entre la puesta en marcha del proyecto y el inicio de la gira, Portillo accedió a aparecer en el capítulo 200 de "7 vidas", donde se reencontró con sus antiguos compañeros de reparto (Amparo Baró, Eva Santolaria, Carmen Machi, Toni Cantó, Florentino Fernández, Santi Millán, Gonzalo De Castro) y se unía a los nuevos (Leandro Rivera, Yolanda Ramos y Cristina Peña).


title: Blanca Portillo

text: Cuando la obra dejó de representarse en Madrid, en el Teatro Español, Blanca viajó al Festival de Cannes 2006 para promocionar "Volver". Allí recibiría junto a Penélope Cruz, Chus Lampreave, Yohana Cobo, Carmen Maura, y Lola Dueñas el premio a la mejor actuación.


title: Blanca Portillo

text: Dos meses después Gracia Querejeta le ofreció su primer papel protagonista en cine en "Siete mesas de billar francés" en la que incorporó a la amante del dueño de un negocio de billar, una mujer de fuerte carácter cuya madre interpretó Amparo Baró. En teatro estrenó "Afterplay", según un texto de Brian Friel que especulaba sobre un encuentro entre los personajes de "Tío Vania" y "Tres hermanas". En la función la actriz encarnó a Sonya, quien desde la muerte de su tío no ha logrado adquirir todavía una propiedad privada y sigue enganchada al Doctor Astrov, con quien apenas mantiene esporádicas relaciones sexuales que vuelven a acentuar su soledad y sufrimiento.


title: Blanca Portillo

text: El 18 de diciembre se hacía pública su candidatura a los Premios Goya junto a sus compañeras de reparto Lola Dueñas y Carmen Maura; contra las cuales competiría para alzarse con el galardón correspondiente del Círculo de Escritores Cinematográficos y el de la Unión de Actores. Finalmente ganó el galardón de la Unión de Actores, perdiendo los otros dos galardones en beneficio de Carmen Maura.


title: Blanca Portillo

text: En mayo encabezó junto con Susi Sánchez y Celso Bugallo el reparto de "Mujeres soñaron caballos", en la que interpretó a Ulryka, una fotógrafa pragmática que mantiene una relación inestable con su marido (Ginés García Millán), caracterizada por la violencia verbal y física.


title: Blanca Portillo

text: Al concluir la función, se incorporó a los ensayos de "Barroco", adaptación de "Las amistades peligrosas", en la que trabajó junto a Chema León y Asier Etxeandía. Compaginó este trabajo con su incorporación a "Cuéntame cómo pasó", donde dio vida a una profesora universitaria feminista. En cine firmó contrato para narrar la historia de unas reclusas que fundaron en presidio su propia compañía de teatro. Susi Sánchez, Candela Peña, Verónica Echegui, Natalia Mateo completaron el reparto. Al mismo tiempo se alzaba con la Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de Cine de San Sebastián así como sendas candidaturas a los Premios Goya como al Círculo de Escritores Cinematográficos. Sus trabajos teatrales merecen también menciones a los Max (por "Mujeres soñaron caballos") y a la Unión de Actores (por "Barroco").


title: Blanca Portillo

text: En enero de 2009 se estrenó la serie para Telecinco, "Acusados", en la que interpreta a la jueza Rosa Ballester. En este ocasión, volvió a trabajar con Silvia Abascal y con José Coronado. En marzo del mismo año, se estrenaba su siguiente trabajo con Pedro Almodóvar: "Los abrazos rotos", rodado a mediados del año anterior.


title: Blanca Portillo

text: En enero de 2010, Telecinco estrena "Las mil caras de Blanca Portillo" un reportaje en el que la actriz repasa su trayectoria artística y hace balance de su carrera; y a finales de ese mismo año se da a conocer que la actriz asumía el cargo de directora del Festival de Mérida en sustitución de Francisco Suárez. En 2011, se puso bajo la dirección de la obra teatral "La avería", que estaba protagonizada por: Emma Suárez, José Luis García Pérez, Asier Etxeandia, Daniel Grao, José Luis Torrijo y Fernando Soto, en la que Blanca sustituyó en varias ocasiones a Daniel Grao y durante las últimas funciones a Emma Suárez. También rodó bajo las órdenes de Álex de la Iglesia "La chispa de la vida". En 2012, grabó entre Galicia y Cataluña, "La visitadora de cárceles", dirigida por Laura Mañá.


title: Blanca Portillo

text: En 2012 se estrenó una adaptación de "La vida es sueño", de Calderón de la Barca, dirigida por Helena Pimenta y que se estrenó en el Festival de Almagro. En ella Blanca Portillo interpreta a Segismundo. Ese año ganó el Premio Max a la mejor dirección de escena por "La avería", y el Premio Nacional de Teatro por "su valentía al asumir nuevos retos escénicos y su defensa del teatro como compromiso con la sociedad".


title: Blanca Portillo

text: En 2013 se estrenó en Telecinco la telefilme "Niños robados", dirigida por Salvador Calvo, donde interpretó a Sor Eulalia, una controvertida religiosa. En 2014, se pone al frente del elenco de la obra de teatro "Testamento de María", del escritor Colm Tóibín y dirigida por Agustín Villaronga Desde julio de 2014 y hasta agosto de 2015 dio vida a Mariana en la serie "Chiringuito de Pepe" de Telecinco.


title: Blanca Portillo

text: En noviembre de 2014, dirigió en el Teatro Calderón de Valladolid una adaptación de "Don Juan Tenorio" realizada por Juan Mayorga e interpretada por la Compañía Nacional. En los carteles figuró "de José Zorrilla", si bien con importantes cortes y añadidos que ocasionaron críticas desfavorables, llegando algún medio a hablar de "cargarse el Tenorio". Tras el estreno en Valladolid, el montaje se presentó en Madrid, Sevilla y el Festival de Teatro de Almagro, pero no regresó a la ciudad que presenció el estreno. Un año más tarde por las mismas fechas, el Teatro Zorrilla de Valladolid presentó un nuevo montaje debido al dramaturgo Carlos Burguillo.


title: Blanca Portillo

text: En 2015 empezó a rodar la serie "Sé quien eres", de Telecinco que fue finalmente emitida en 2017, dando vida a Alicia Castro. En 2017 debutó como presentadora de televisión en el programa "Ellas", de La 1 de TVE. En mayo de 2021 se incorpora al elenco de la serie producida por Prime Video y Mediaset España "Días mejores", donde interpreta a la protagonista, la doctora Laforet.


title: Meyer Lansky

text: Meyer Lansky (Grodno, 4 de julio de 1902, Miami Beach, Florida; 15 de enero de 1983) fue un mafioso judío estadounidense.


title: Meyer Lansky

text: Junto a Charles “Lucky” Luciano fue uno de los principales referentes del crimen organizado judeoestadounidense durante el siglo XX. Creador de la mayor parte del sistema financiero de lavado de dinero de la mafia.


title: Meyer Lansky

text: Meyer Lansky nació con el nombre de Majer Suchowliński en Grodno, parte del Imperio ruso, hoy en Bielorrusia. En 1911 su familia se mudó a los Estados Unidos asentándose en el Lower East Side de Manhattan, Nueva York.


title: Meyer Lansky

text: En la escuela conoció a Lucky Luciano que trató de dominarlo pero al verse enfrentado por él, admiró su coraje y se convirtieron en grandes amigos. Otro gran amigo de Meyer era Bugsy Siegel. Los dos formaron uno de los más violentos clanes durante la época de la “Prohibición”. Lansky era hermano de Jacob "Jake" Lansky, quien en 1959 era el administrador del Nacional Hotel en La Habana, Cuba.


title: Meyer Lansky

text: Hacia 1936 había establecido redes de juego en Florida, Nueva Orleáns y Cuba. Durante la década de 1940, el socio de Lansky, Bugsy Siegel persuadió a los jefes de la Mafia en invertir en el nuevo Hotel en Las Vegas, Flamingo. Tras costosos retrasos, el Flamingo Hotel todavía no estaba abierto para negocios. Para discutir la cuestión del Flamingo, la Mafia celebró una conferencia secreta en La Habana, Cuba, en 1947. Mientras los otros jefes pedían asesinar a Siegel, Lansky pedía para su amigo una segunda oportunidad. A pesar de esta oportunidad, Siegel continuó derrochando dinero de la Mafia en el Hotel Flamingo. Una segunda reunión de la familia fue convocada. Sin embargo, a pesar de las advertencias el casino tenía bajas ganancias. Lansky una vez más, con el apoyo de Luciano, convenció a la familia de darle más tiempo a Siegel.


title: Meyer Lansky

text: El Flamingo continuaba perdiendo dinero. En una tercera reunión, la familia decidió que Siegel estaba acabado. Había humillado a los jefes y no les había dado oportunidad. Es ampliamente aceptado que el mismo Lansky debió dar el "sí" final para la eliminación de Siegel debido a su relación con la familia Siegel.


title: Meyer Lansky

text: Veinte minutos después del tiroteo a Siegel , los asociados de Lansky, incluyendo a Gus Greenbaum y Moe Sedway, entraron al Flamingo Hotel asumiendo el control de la propiedad.De acuerdo al Federal Bureau of Investigation, Lansky retuvo una gran cantidad de intereses comerciales en el Flamingo durante los siguientes 20 años Lansky dijo en muchas entrevistas que si le hubiese hecho caso, Ben Siegel podría estar vivo.


title: Meyer Lansky

text: Esto marcó también una transferencia de poder en Las Vegas desde las familias criminales de Nueva York a las de Chicago. Sin embargo, y a pesar de que su poder estaba bastante más constreñido que en años anteriores, Lansky asesoró y ayudó al jefe mafioso de Chicago Tony Accardo a establecer este negocio.


title: Meyer Lansky

text: En la década de 1930, Meyer con su banda, se dedicaban a enfrentar a miembros del partido nazi y sus simpatizantes en los Estados Unidos. Lansky recuerda una particular acción en Yorkville, Manhattan, un barrio alemán, donde él y doce de sus asociados atacaron:


title: Meyer Lansky

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Lansky fue crucial en la Operación Underworld de la Oficina de Inteligencia Naval en la cual el gobierno de los Estados Unidos reclutó a criminales para buscar infiltrados nazis y saboteadores desplegados por los U-boot.


title: Meyer Lansky

text: De acuerdo a la autobiografía autorizada de Lucky Luciano, durante esta época, Lansky ayudó a concretar un trato con altos oficiales de la Armada de Estados Unidos. Este trato implicaba la liberación de Lucky Luciano desde la prisión; a cambio la Mafia aseguraba los barcos que se construían en los astilleros del Puerto de Nueva York. Los submarinos alemanes hundían diariamente a barcos aliados en la costa y tenían gran temor de sabotajes por simpatizantes nazis.


title: Meyer Lansky

text: Después de la II Guerra Mundial, "Lucky" es liberado bajo palabra de la prisión con la condición de regresar a Sicilia. Sin embargo, Luciano secretamente se trasladó a Cuba, donde reasumió el control de las operaciones de la Mafia estadounidense. Luciano también administraba una serie de casinos en Cuba con la ayuda del dictador cubano, general Fulgencio Batista, a pesar de que el gobierno de los Estados Unidos presionaba débilmente para que Batista deportara a Luciano. Con el auge del turismo a Cuba, Meyer también comienza a invertir fuertemente en la isla. En 1957, Meyer y Batista construyen el Riviera, el mayor sueño de Lansky.


title: Meyer Lansky

text: El amigo más íntimo de Batista en la Mafia de Estados Unidos era Lansky. Juntos tuvieron una relación duradera durante tres décadas. Durante su estancia en el Waldorf-Astoria en Nueva York a finales de los 40, tenían una relación simbiótica, y Batista ofrecía a Lansky y la Mafia el control de los hipódromos y de los casinos. Batista podría abrir a La Habana a las grandes apuestas, y su gobierno podría ganar, dólar por dólar, todas las inversiones hoteleras sobre US$1 millón, las cuales podrían incluir licencia de casino. Lansky, podría, por supuesto, estar en el centro de las operaciones de apuestas de Cuba. Llamó inmediatamente a sus asociados a una conferencia cumbre del Hampa en La Habana.


title: Meyer Lansky

text: La Conferencia de La Habana fue efectuada el 22 de diciembre de 1946 en el Hotel Nacional. Esta era la primera reunión a gran escala de la Mafia americana desde la reunión de Chicago en 1932. Estaban presentes figuras como Joe Adonis y Albert "The Mad Hatter" Anastasia de Nueva York, Frank Costello, Joseph "Joe Bananas" Bonanno, Vito Genovese, Moe Dalitz, Thomas Luchese, Santo Trafficante Jr. de Tampa, Carlos "The Little Man" Marcello de Nueva Orleans, y Stefano Magaddino, el sobrino de Joe Bonanno de Buffalo. De Chicago estaban Anthony Accardo, los hermanos Fischetti, "Trigger-Happy" Charlie, Rocco, y, representando a la Mafia judía, Lansky y “Dandy” Phil Kastel de Florida. El primero en arribar fue Salvatore Lucky Luciano, quien había sido deportado a Italia,y tuvo que viajar a La Habana con un pasaporte falso. Lansky estaba encantado con la visión de una Habana nueva, perfecta para aquellos que querían invertir la adecuada cantidad de dinero. Una ciudad que sería "Las Vegas latina," y que podría ser el hogar perfecto para todo aquel cuyo trabajo fuera el narcotráfico, la prostitución, negociaciones laborales ilegales y la extorsión. De acuerdo a la evidencia de Luciano, sería elegido como el rey de la Mafia, para regir sus negocios desde Cuba hasta que le fuera permitido regresar a Estados Unidos. El entretenimiento durante la velada fue dado, entre otros, por Frank Sinatra quien voló a Cuba con sus amigos, los hermanos Fischetti.


title: Meyer Lansky

text: En 1952, Lansky había ofrecido al Presidente Carlos Prío Socarrás un cohecho de U.S. $250,000 para permitir que Batista pudiera regresar al poder.Una vez que Batista se hizo del control del poder, el negocio de las apuestas, prostitución y narcotráfico floreció. El Dictador contactó a Lansky y le ofreció un salario anual de U.S. $25,000 como Ministro no oficial de apuestas. Por 1955, Batista había cambiado las leyes de apuestas además de garantizar la licencia de apuestas a todo el que invirtiera US$1 millón en un hotel o U.S. $200,000 en un club nocturno nuevo. Al contrario de las licencia de juegos en Las Vegas, nadie averiguaba de dónde procedía el dinero. Mientras más largo el periodo de inversión, se requirió un período de al menos 10 años libres de impuestos. El gobierno podría dar U.S. $25,000 para licencias más un porcentaje de las ganancias en cada casino. Las 10 000 máquinas tragaperras de Cuba, incluso las que dispensaban pequeñas cantidades de monedas, estaban en la provincia del hermano político de Batista, Roberto Fernández y Miranda, general del Ejército y director de deportes, Fernández también se lucraba con los parquímetros de La Habana. Las materias importadas para los hoteles aumentaron y los contratistas cubanos gastaban bastante más de lo que debían. Se rumoreaba que detrás de los US$ 250,000 necesarios para conseguir una licencia, era necesario bastante más de soborno para conseguirla. Pagos periódicos eran necesarios y eran recibidos por políticos corruptos.


title: Meyer Lansky

text: Lansky comenzó a reformar el Montmartre Club el cual comenzó rápidamente a funcionar en La Habana. También expresó interés en hacer funcionar un elegante casino en el exclusivo Hotel Nacional, el cual dominaba el Castillo de los Tres Reyes del Morro, la antigua fortaleza que dominaba la bahía de la Habana. Lansky planeaba tomar una parte de ella y hacer una zona de jugadores de alto vuelo. La idea de Lansky surgió sobre las de estadounidenses expatriados como Ernest Hemingway y el elegante hotel se abrió al negocio en 1955 con un show de Eartha Kitt. El casino fue un éxito inmediato


title: Meyer Lansky

text: Cuando todos los hoteles y casinos fueron concluidos, Batista empezó raudamente a cobrar sus ganancias. Todas las noches, el "hombre de la maleta" cobraba el 10% de los intereses de los de Trafficante; el cabaret Sans Souci y los hoteles Sevilla-Baltmore, Commodoro, Deauville y Capri (de propiedad parcial del actor George Raft). Dentro de los casinos de Lansky, estaban el Habana Riviera, el Nacional, el Montmartre Club y otros que le daban el 30%. La cantidad total que Lansky y sus bribones recibían por concepto de sus delitos nunca ha sido certificado. Las máquinas tragaperras solas contribuían con más de U.S. $1 millón a las cuentas bancarias del régimen.


title: Meyer Lansky

text: Sin embargo, la revolución cubana de 1959 y la subida al poder de Fidel Castro cambió abruptamente el clima para las inversiones de la Mafia en Cuba. En el Año Nuevo de 1958, mientras Batista se preparaba a huir a la República Dominicana y desde ahí a España (donde murió en el exilio en 1973), Lansky estaba celebrando los US $3 millones que había hecho en su palacio de 18 millones de dólares y 440 habitaciones, el Habana Riviera. Muchos de los casinos fueron saqueados y destruidos esa noche, incluidos los de Lansky.


title: Meyer Lansky

text: El 8 de enero de 1959, Castro entró en La Habana y asumió el poder, asentándose en el Hilton. Lansky había volado el día anterior a Bahamas y a otros destinos caribeños. El nuevo presidente, Manuel Urrutia Lleó cerró los casinos, además de nacionalizarlos junto a las propiedades hoteleras.


title: Meyer Lansky

text: En octubre de 1960 Castro nacionalizó los casinos y hoteles de la isla y dejó fuera de la ley a las apuestas. Esto afectó especialmente a las ganancias de Lansky. Perdió un estimado de US $7 millones. Con el quiebre adicional de los casinos de Miami, Lansky fue obligado a depender solo de sus entradas de Las Vegas.


title: Meyer Lansky

text: En sus últimos años Meyer llevó una vida sedentaria y de bajo perfil en su casa de Miami, principalmente escapando del acoso constante del FBI.


title: Meyer Lansky

text: En la década de los 70, solicitó refugio en Israel amparándose en la Ley del retorno pero este derecho le fue denegado basándose en su conocido estatus de mafioso y por la gran presión de Estados Unidos sobre Israel para extraditarlo nuevamente y llevarlo ante los tribunales.


title: Meyer Lansky

text: Murió de cáncer pulmonar, el 15 de enero de 1983, a los 80 años, dejando una viuda y tres hijos. Para los periódicos, Lansky estaba más activo que nunca. En esos días, el FBI creía que tenía más de US$ 300 millones escondidos en cuentas bancarias pero jamás encontraron el dinero.


title: Meyer Lansky

text: Sin embargo, su biógrafo Robert Lacey describe a Lansky en problemas económicos y sin poder pagar los gastos médicos de su hijo discapacitado, quien eventualmente moriría en la pobreza. Para Lacey, no había evidencia que apuntara ""la noción de que Lansky era el rey de los villanos, el cerebro, el motor secreto, el inspirador y controlador del crimen organizado estadounidense."" Concluye mediante entrevistas a los miembros supervivientes de la familia Lansky, fue groseramente exagerada y que es más correcto referirse a él como contador de gánster, que como un gánster por sí mismo. Su nieto le contó al autor J.T. English que a su muerte en 1983, Lansky dejó solo US$37,000 en efectivo. Cuando le preguntaron por sus últimos años, en que le había ido mal en Cuba, el gánster no dio mayores explicaciones... ""Me expulsaron, eso fue todo"" fue lo único que dijo.


title: Meyer Lansky

text: En septiembre de 1982, Forbes lo listó como uno de los 400 hombres más ricos de Estados Unidos de América. Su fortuna fue calculada en US$ 100 millones.


title: Joseph P. Kennedy

text: Joseph Patrick Kennedy (Boston, Massachussetts; 6 de septiembre de 1888-Hyannis Port, Massachussetts; 18 de noviembre de 1969) fue un inversor, empresario y diplomático estadounidense.


title: Joseph P. Kennedy

text: También fue padre del presidente John F. Kennedy y de los senadores Robert y Ted Kennedy. Como uno de los líderes del Partido Demócrata, especialmente dentro de la comunidad católica-irlandesa, y con negocios e intereses económicos por toda la nación, creó la fortuna política y económica de la familia Kennedy.


title: Joseph P. Kennedy

text: Habiendo estudiado en la Escuela de Derecho de Harvard, Kennedy dio sus primeros pasos hacia la construcción de su fortuna con múltiples inversiones en la bolsa de Nueva York, bienes raíces, construcción y gracias a otras inversiones en diversas industrias. Con la derogación de la ley seca y contando con el apoyo del hijo del presidente Franklin D. Roosevelt, James Roosevelt, viajó a Irlanda para adquirir los derechos sobre la importación del "scotch whisky" para Estados Unidos, con lo que multiplicó su millonaria fortuna y la convirtió en una vasta red de inversiones multimillonarias, posteriormente reforzada por la compañía Schenley Industries, sobre la cual obtuvo participación en acciones.


title: Joseph P. Kennedy

text: Igualmente poseyó el Merchandise Mart, que fuese el más grande edificio de Chicago, dándole así a la familia Kennedy un importante centro de operaciones políticas en ese estado. Además, obtuvo multimillonarios beneficios gracias a la financiación y préstamos a numerosos estudios de Hollywood, incluyendo RKO, del cual llegó a ser accionista. También fue asesor general y miembro de la junta directiva de Bethlehem Steel.


title: Joseph P. Kennedy

text: Gracias a su posición dentro del Partido Demócrata, Kennedy logró ocupar sucesivamente la presidencia de las comisiones de Marítima, Seguridad y Comercio, alcanzando en la cúspide de su carrera pública el puesto de embajador de los Estados Unidos en el Reino Unido.


title: Joseph P. Kennedy

text: A pesar de ello, Kennedy no se retiró de la política, y en su lugar impulsó las carreras políticas de sus hijos, ejerciendo como asesor político de todos y cada uno de ellos, al punto de volverse consejero informal del gobierno de su hijo, John F. Kennedy, hasta que un accidente cerebrovascular le quitó la facultad de hablar y moverse. Finalmente recobró el movimiento, pero nunca más volvería a hablar, muriendo meses después de cumplir los 81 años de edad, el 18 de noviembre de 1969.


title: Joseph P. Kennedy

text: Nació en Boston, Massachusetts, hijo de Patrick J. Kennedy, un empresario exitoso y uno de los líderes de la comunidad irlandesa en Estados Unidos. Los abuelos de Joseph llegaron a Estados Unidos en 1849 para escapar de la gran hambruna irlandesa. Kennedy nació en un ambiente sectario en el que los católicos-irlandeses se sentían excluidos de los estratos altos de la sociedad. Muchos irlandeses de Boston eran activos militantes del Partido Demócrata, incluyendo a Patrick y a otros numerosos parientes.


title: Joseph P. Kennedy

text: El hogar de Patrick Kennedy era próspero y cómodo, gracias a su comercio de licores y su influyente rol en política. Mary Augusta Kennedy lo instó para que asistiera al colegio público de mayor prestigio de la ciudad, el Boston Latin School, donde Joe fue un estudiante promedio pero tenía una gran popularidad con sus compañeros de curso, ganando elecciones de presidente de clase y jugando en el equipo de béisbol del colegio.


title: Joseph P. Kennedy

text: Kennedy siguió los pasos de muchos primos mayores, acudiendo a la Universidad de Harvard. En Harvard se enfocó en convertirse en un líder social, trabajando enérgicamente para ser admitido en el prestigioso club Hasty Pudding Club. Estando en Harvard se unió a la fraternidad Delta Upsilon y jugó en su equipo de béisbol.


title: Joseph P. Kennedy

text: Joseph se enfureció cuando fue rechazado por un miembro de la fraternidad, convencido de que se debió a los prejuicios contra los irlandeses. Este evento le dejó amargos recuerdos y lo acompañó durante el resto de su vida.


title: Joseph P. Kennedy

text: El 7 de octubre de 1914 se casó con Rose Elizabeth Fitzgerald (1890-1995, desde su matrimonio Rose Kennedy), la hija mayor del alcalde de Boston John F. Fitzgerald, apodado "Honey Fitz".


title: Joseph P. Kennedy

text: En los años 30 el presidente Franklin D. Roosevelt lo nombró embajador de Estados Unidos en el Reino Unido. Allí sus ambiciones políticas de llegar a la presidencia fracasaron por las diferencias encontradas con Roosevelt respecto a la situación de Europa, que ya estaba envuelta en la Segunda Guerra Mundial.


title: Joseph P. Kennedy

text: Ya restablecido en Estados Unidos, sufrió dos primeros golpes que afectaron a su famosa familia: el ingreso de su hija mayor Rosemary en una clínica debido al retraso mental provocado por una fallida lobotomía y la muerte de su hijo predilecto, Joseph Patrick Jr., que murió combatiendo en Europa en 1944. El propio jefe del clan se dirigió a toda su familia, muy pálido y destrozado, y dijo: "Perdimos a Joe".


title: Joseph P. Kennedy

text: Cuatro años más tarde (1948) volvió a producirse otra tragedia para la familia: su hija Kathleen muere en un accidente de aviación cuando se dirigía a Cannes, Francia, donde iba a encontrarse con su familia. El avión que la transportaba se estrelló en los Alpes franceses.


title: Joseph P. Kennedy

text: El 19 de diciembre de 1961, a los 73 años, Kennedy sufrió una embolia. Sobrevivió, pero perdió el habla y quedó paralizado de su lado derecho. Kennedy recuperó ciertas funciones con la ayuda de terapias.


title: Joseph P. Kennedy

text: A pesar de estar gravemente discapacitado, Kennedy siguió siendo consciente de las tragedias que asolaron a su familia (incluidos los asesinatos de sus hijos John F. Kennedy y Robert F. Kennedy) hasta su propia muerte, el 18 de noviembre de 1969, a causa de un ataque de apoplejía, dos meses después de haber cumplido 81 años.


title: John Milton

text: John Milton (Londres, 9 de diciembre de 1608-Londres, 8 de noviembre de 1674) fue un poeta y ensayista inglés, conocido especialmente por su poema épico "El paraíso perdido" ("Paradise Lost"). Políticamente fue una figura importante entre los que apoyaron la Mancomunidad de Inglaterra. Ocupó el puesto de ministro de lenguas extranjeras bajo el mandato de Oliver Cromwell y sus tratados políticos fueron consultados para la redacción de la Constitución de los Estados Unidos de América.


title: John Milton

text: Poéticamente, Milton es una de las figuras más importantes del panorama literario inglés, siendo en ocasiones situado al mismo nivel que Shakespeare. La influencia de Milton en la literatura posterior es amplia y variada: se atribuye a la influencia de su obra la aceptación y difusión del verso blanco en poesía, y, especialmente durante el Romanticismo, las alusiones a su obra alcanzaron un nivel similar al gozado por las referencias clásicas. La propia personalidad de Milton ha sido en ocasiones debatida y criticada, en especial, la forma en la que se dibujó a sí mismo en algunas de sus obras, sobre todo en la «"Defensio"».


title: John Milton

text: La reina Isabel I murió sin dejar descendencia, cesando así la dinastía Tudor, e iniciando la de los Estuardo, al pasar la corona a Jacobo I, que era también rey de Escocia e Irlanda. Con el ascenso al trono de su hijo, Carlos I de Inglaterra, las tensiones entre el parlamento y el monarca comenzaron a amenazar la monarquía: Carlos I quería unificar los tres reinos (Inglaterra, Escocia e Irlanda) bajo un solo reinado, pero el parlamento temía que esto modificara las tradiciones de la corona inglesa, disminuyendo el poder parlamentario. El matrimonio del rey con una mujer católica también generó preocupación en los anglicanos. Por otro lado, Carlos I buscaba la gloria en las guerras europeas, lo cual requería de fuertes tasas de impuestos. Las tensiones se acrecentaron cuando el parlamento intentó procesar al duque de Buckingham, favorito del rey, por lo que este decidió disolver el parlamento. Después de 11 años de tiranía, se inicia una revuelta en Escocia, que constituye el comienzo de las Guerras de los tres reinos. Tras la derrota en Newcastle, vuelve a convocar el parlamento, que se muestra más hostil de lo que había sido antes. El 3 de enero de 1642, Carlos envía al fiscal general del Estado a la Cámara de los Lores para procesar por alta traición a varios Comunes. El intento de arresto precipitó la guerra civil.


title: John Milton

text: Después de esta primera guerra, Cromwell tomó poder en el lado parlamentario, sofocando sublevaciones e invadiendo a Escocia. Cuando el parlamento decide negociar con Carlos I, Cromwell inicia un golpe militar, separando así al bando parlamentario en dos e instaurando la Mancomunidad de Inglaterra. Carlos I de Inglaterra fue decapitado el 30 de enero de 1649, con lo que se inician los años de la república y el protectorado, hasta la Segunda Guerra Civil Inglesa.


title: John Milton

text: John Milton fue el segundo hijo de John y Sara Milton. Su padre era un próspero escribano, realizando tareas que hoy consideraríamos notariales. Componía también música eclesiástica y tenía vínculos con el mundo del teatro, especialmente el Blackfriars Theatre; había sido desheredado por su padre, ferviente católico, por hacerse protestante. La familia vivía en «The Spreadeagle», su casa de Cheapside, cerca de la Catedral de San Pablo en Londres, en cuya escuela estudió Milton. Desde una muy temprana edad, Milton había comenzado a aprender las lenguas clásicas de la mano de tutores, entre ellos Thomas Young.


title: John Milton

text: En 1625, fue admitido al Christ's College en Cambridge, donde comenzó a prepararse para entrar en la Iglesia de Inglaterra. Era muy buen estudiante, pero le gustaba discutir y fue expulsado temporalmente por reñir con su tutor, William Chappell, por lo cual a su regreso le fue asignado otro. Su profesor favorito fue Thomas Young (que ya había sido tutor suyo en Londres), el cual reaparecería en otros momentos de su vida desvinculados de la etapa de Cambridge. Se hace amigo de Roger Williams, teólogo disidente americano, al que enseñaría hebreo a cambio de lecciones de neerlandés. En este periodo compuso varios poemas, entre ellos "On the Morning of Christ's Nativity". Sabemos que los primeros años de su estancia en Cambridge no fueron agradables. Milton se sentía alienado pues consideraba su intelecto superior al de sus compañeros y éstos, haciendo referencia a su pelo largo y rubio, y su aspecto afeminado le pusieron el apodo de «Lady of Christ's» (college). Sin embargo, es posible que una vez sus obras poéticas comenzaron a publicarse en los periódicos de la universidad, la situación cambió, como parece indicar su último escrito universitario, "Oratorio pro Arte", que trata entre otras cosas de lo bello y valioso de una amistad entre iguales.


title: John Milton

text: En 1632, se graduó "cum laude" y regresó a Londres, donde se dedicó durante cinco o seis años al estudio intensivo y la composición literaria en su casa de Hammersmith. En esta época escribió principalmente poemas, como "On Shakespeare", "L'Allegro" e "Il Penseroso".


title: John Milton

text: Contrario a la educación de Cambridge, que entonces se basaba principalmente en la memorización, Milton dedicó este tiempo a la lectura de las obras de los antiguos y los contemporáneos sobre teología, filosofía, historia, política, literatura y ciencia. Como guía para trazar los estudios a los que Milton se dedicó en estos años se recurre a su «"commonplace book"», algo así como su cuaderno de notas, que hoy puede encontrarse en la Biblioteca Británica. La educación de Milton fue amplia y variada; conocía el latín, el griego y el hebreo. Era un fluido hablante del francés, el español y el italiano, y se aplicó también en aprender inglés antiguo y neerlandés. Gracias a esta educación, Milton es considerado como uno de los escritores más instruidos de la literatura inglesa.


title: John Milton

text: En abril de 1637 murió su madre, y unos meses después Edward King, amigo de Milton de la época de Cambridge, murió ahogado, por lo que sus compañeros decidieron escribir elegías en su honor. En noviembre Milton compuso "Lycidas" para añadir en esta colección en memoria de King, y esta se publicó en 1638. Escribió también mascaradas como "Arcades" o "Comus", las cuales compuso para John Egerton, primer conde de Bridgewater, al ser este instaurado «"Lord President of Wales"» —los manuscritos de estas obras tempranas se conservan en el Trinity College de Cambridge, por lo que se conocen como «los manuscritos de Trinity»—.


title: John Milton

text: Como era costumbre entre los jóvenes pudientes en la época, Milton emprendió un viaje por Europa en la primavera de 1638; fue a París y después a Italia, donde, durante su estancia en Florencia, muy probablemente conoció a Galileo Galilei, el cual se encontraba bajo arresto domiciliario por orden de la Inquisición. En Roma fue invitado por el Cardenal Barberini, sobrino del papa Urbano VIII, a visitar la Biblioteca Vaticana. Se trasladó a Ginebra, donde había ido con la esperanza de conocer al célebre teólogo calvinista Giovanni Diodati. Allí, tuvo que cancelar el proyectado viaje a Grecia al descubrir rumores cada vez más insistentes de que una guerra civil arreciaba Inglaterra y que un amigo suyo de infancia, Charles Diodati, sobrino del anterior, había muerto. Regresó a Inglaterra en julio de 1639, tras lo cual comenzó a escribir "Epitaphium Damonis", un poema en latín en memoria de su amigo.


title: John Milton

text: En Londres, estableció una especie de academia, a la que asisten sus sobrinos, Edward y John Phillips, y a la que acuden más adelante jóvenes de familias aristocráticas. La Guerra civil se estaba fraguando (su prefacio, las Guerras de los obispos ya se estaban librando). El rey Carlos I había invadido Escocia y disuelto el parlamento. Milton, activo en política, comenzó a redactar panfletos antiepiscopales —en esta época, política y religión estaban fuertemente enlazadas (el rey es la cabeza de la iglesia anglicana), algo que se puede apreciar en los escritos de Milton: "Of Reformation", sobre la disciplina en las iglesias de Inglaterra; "Animadversions", "Of Prelatical Episcopacy" (que es una defensa de Smectymnuus, una organización protestante liderada por Thomas Young) y "The Reason for Church Government", en la que se sitúa en contra de la prelación (jerarquía) y ataca a la Iglesia alta, especialmente a su líder William Laud, Arzobispo de Canterbury—.


title: John Milton

text: En 1642, Milton se casó con Mary Powell, que tenía entonces 17 años. La relación no duró mucho, y poco después Mary le abandonó, regresando a la casa de sus padres en Oxford, pues Milton tenía un carácter huraño. Esta situación dio lugar a los famosos «Tratados sobre el divorcio», donde se argumentaba a favor del divorcio por incompatibilidad de personalidades: en 1643, publicó la "Doctrina y disciplina del divorcio" y en 1644, "El juicio sobre el divorcio de Martín Bucer". La publicación de estos textos causó un escándalo en el parlamento y entre el clero, que intentó censurarlos; a causa de esto, durante el verano de 1644 Milton escribió su "Areopagítica", una apología de la libertad de prensa. Por otro lado, Milton, que había quedado en cierta medida desencantado de la educación de Cambridge, escribió "Sobre la educación", un tratado que propone establecer un estudio riguroso para los jóvenes de Inglaterra. En 1645, se publicaron otras tres obras: "Tetrachordon", "Colasterion," y una "colección de Poemas de Mr. John Milton, en inglés y en latín".


title: John Milton

text: Alrededor de 1645, Mary Powell regresó al hogar conyugal y se reconciliaron; su primera hija, Anne, nació al año siguiente. Cuando la guerra civil estalló, los Powell se declararon monárquicos, mientras que Milton era republicano. En Oxford, los monárquicos estaban siendo expulsados, así que la familia de su mujer se trasladó a la casa de Milton, en Hammesmith, Londres. En 1647 murieron su padre y su suegro. Un año después los Powell abandonaron la casa, y nació su segunda hija, Mary Milton. El 30 de enero de 1649 el rey, Carlos I fue ejecutado en una plaza pública, acto del que probablemente Milton fue testigo. Dos semanas después se publicó "El ejercicio de la magistratura y el reinado", que aborda cuestiones institucionales.


title: John Milton

text: Una vez establecida la Commonwealth tras la victoria parlamentaria, el gobierno de Cromwell hace de Milton ministro de lenguas extranjeras (marzo de 1649) y la familia se traslada a Westminster, donde nace su primer hijo, John. En los años subsiguientes Milton sería el encargado de traducir al latín las actas oficiales y responder a los ataques literarios contra la república; también serviría como censor y es muy posible que también redactara discursos para Cromwell.


title: John Milton

text: Con "El ejercicio de la magistratura y el reinado" defiende el republicanismo y al regicida, que estaba siendo atacado por los presbiterianos (principalmente escoceses) y los realistas. Entre sus tratados más notables se encuentra el "Eikonoklastes" ("demoledor de imágenes"), publicado en octubre de 1649 y que es una respuesta al "Eikon Basilike" ("Imagen Real"), un tratado muy difundido que se atribuía a Carlos I y que mostraba al rey asesinado como un mártir cristiano. Un mes después, los partidarios de Carlos II publican la "Defensio Regia", escrita por el conocido orador Claudius Salmasius, a lo que Milton responde con "Defensio pro populo Anglicano" (o la "Primera defensa"), un texto muy cuidadosamente redactado, en latín, que sirvió para dar a conocer las facultades oratorias de Milton en la Europa continental.


title: John Milton

text: En 1652, Milton pierde la vista, probablemente a causa de glaucoma, lo que le lleva a componer el soneto «When I Consider How My Light is Spent». En mayo, su mujer, Mary muere por complicaciones en el parto y en junio, su único hijo, John, de quince meses, muere también.


title: John Milton

text: En 1654 publica la "Defensio Secunda", respuesta al "Regii sanguinis clamor" ("Clamor por la sangre del rey") de Pierre du Moulin, en la que elogia a Cromwell, a la vez que lo exhorta a mantenerse fiel a los principios republicanos. Continúa trabajando gracias a la ayuda de Andrew Marvell, al que ha hecho su asistente, y dictando las líneas a amanuenses. Aun así, sus labores como traductor son ampliamente recortadas. Se modifica su sueldo (288£) a una pensión vitalicia de 150£.


title: John Milton

text: Milton había atribuido el "Clamor" a Alexander More, por lo que este respondió atacándolo en un escrito. En 1655, Milton pública "Defensio Pro Se" ("Defensa de mí mismo"), defendiéndose de este ataque. En 1656, contrae nupcias de nuevo con Katherine Woodcock, con la cual tiene una hija, pero Katherine y su hija mueren en 1658, el mismo año en que también muere Oliver Cromwell. En memoria de su esposa Katherine, escribe el soneto «Methought I saw my late espousèd saint».


title: John Milton

text: Con la muerte del Lord Protector Oliver Cromwell, la Commonwealth estaba condenada a caer; Milton, sin embargo, continúa aferrándose a los principios republicanos y a principios de 1659 pública "A Treatise of Civil Power", tratado en que ataca la unión de Iglesia y estado, "Considerations touching the likeliest means to remove hirelings", denunciando la corrupción en la Iglesia y una serie de propuestas destinadas a mantener la supremacía del parlamento sobre el ejército: "A Letter to a Friend, Concerning the Ruptures of the Commonwealth" (tras la disolución del Rump Parliament), "Proposals of certain expedients for the preventing of a civil war now feared" (cuando estaba a punto de restaurarse la monarquía Estuardo) y, finalmente, "Ready and Easy Way To Establish a Free Commonwealth", una fútil reprimenda a los ingleses por flaquear en la causa de la libertad.


title: John Milton

text: A causa de su trabajo como propagandista, Milton tiene que esconderse de los monárquicos, por miedo a una posible represalia. En enero, tanto la "Defensio pro populo Anglicano" como el "Eikonoklastes" fueron quemados públicamente. En octubre, Milton es arrestado y metido en prisión, aunque más tarde fue liberado por orden del parlamento gracias a la influencia de algunos amigos ahora poderosos como Andrew Marvell.


title: John Milton

text: En 1663, Milton se casa con Elizabeth Minshull, de 24 años, pese a la opinión desfavorable de sus hijas y vuelve a trabajar como tutor de jóvenes pudientes. Termina su obra épica "El paraíso perdido". Por su ceguera, Milton componía los versos en su cabeza por la noche y los dictaba por la mañana a sus asistentes. "El paraíso perdido" se completó en la aldea de Chalfont St Giles cuando en 1665 se salió de Londres para escapar de la gran peste de Londres y se publicó finalmente en 1667, en diez libros, siendo ampliado en 1668 con material adicional. La obra fue un éxito instantáneo. En 1670 pública "History of Britain" y en 1671 "El paraíso recobrado" y "Sansón agonista", en 1673 "Of True Religion and Poems, &c. upon Several Occasions". Y en el verano de 1674 aparece la segunda edición del "El paraíso perdido", esta vez en doce libros.


title: John Milton

text: Milton murió de fallo renal en noviembre de 1674, y se encuentra enterrado en la iglesia de St. Giles en Cripplegate; existe un monumento en su honor en el Rincón de los Poetas de la Abadía de Westminster.


title: John Milton

text: La reputación de Milton ha estado en constante cambio, tanto en vida de este como después. De la lectura de sus escritos políticos no podemos discernir un carácter amable, ya simplemente por la fuerza e intensidad de sus convicciones, y el destino particular de éstos (la propaganda política), que por fuerza requiere de cierta aspereza. Entre otras cosas ha sido acusado de ser políticamente oportunista, de ser inmoral (por los tratados sobre el divorcio, y sus tres matrimonios—que irónicamente, nunca acabaron en divorcio), y también de ser un clasicista arrogante con demasiada estima de su propio valor como poeta, — algo que, quizá puede legitimarse en declaraciones suyas de juventud, como la siguiente de la época de Cambridge, en la que tras observar a sus compañeros tratar de representar una comedia en el teatro de la facultad, comentó, más tarde: “Ellos se creían hombres galantes, yo les creía idiotas”. Más recientemente también ha tenido fuertes acusaciones de misoginia por parte del feminismo, tanto por los tratados sobre el divorcio como por la descripción de la poco redimible Eva de "El paraíso perdido".


title: John Milton

text: También se le ha acusado de no ocuparse de la educación de sus hijas como se ocupó de la de sus sobrinos y otros jóvenes. Su relación con ellas era, al parecer, bastante fría después de la muerte de su madre, especialmente cuando Milton decidió casarse por tercera vez. Las pocas referencias existentes sobre la vida familiar de Milton sugieren que este ignoró las necesidades emocionales y educativas de sus hijas, las cuales, por su parte se sintieron explotadas por las necesidades de Milton, especialmente cuando se quedó ciego; conocida es la anécdota que cuenta cómo Milton enseñó a sus hijas a leer en alto el griego, pero sin enseñarlas a entender el idioma, por lo que pasaban horas recitando algo que no entendían.


title: John Milton

text: Sus hijas Anne y Mary nunca hicieron las paces con su padre, pero Deborah —la más joven y más parecida a su padre— sirvió como fuente para las primeras biografías del poeta, y le describe como un hombre afable y excelente compañía. La rigidez y austeridad de sus costumbres, parece, han sido fuertemente exageradas posteriormente. Apreciaba pasear por los jardines, incluso después de quedar ciego, y también el tabaco y el vino moderadamente.


title: John Milton

text: En cuanto a la opinión de los estudiosos de las épocas siguientes, cabe el ejemplo de lo proclamado por G. K. Chesterton, el cual llama a un contraste entre Milton el poeta y Milton el hombre: «me temo que el modo más corto y más satisfactorio de decirlo es que, una vez todo ha sido dicho y hecho, (Milton) es un poeta que no podemos dejar de apreciar y un hombre al que no podemos apreciar».


title: John Milton

text: El propio Milton es la fuente más empleada para buscar información sobre su persona. Muy detallada es la información que se ofrece en la "Defensio Secunda":


title: John Milton

text: Las creencias idiosincrásicas de Milton tienen su base en gran parte en el mandato puritano de la inviolabilidad de la conciencia.


title: John Milton

text: El pensamiento de Milton puede estudiarse a través de dos fuentes, sus tratados, y sus poemas recogidos en "Poems of Mr. John Milton both in English and Latin". Excluyendo los tratados sobre el divorcio, encontramos dos vertientes principales, por un lado la crítica al episcopalismo de la iglesia anglicana, y por otro la defensa del republicanismo.


title: John Milton

text: Milton culpa a la iglesia anglicana, y en concreto a los obispos de haber provocado una guerra contra Escocia y de haber forzado a «"ingleses libres, fieles y buenos cristianos a abandonar su hogar, sus amistades y las cosas que les son afines para buscar refugio en los salvajes desiertos de América"». Por otro lado, la controversia suscitada por sus tratados sobre el divorcio y posterior censura provocaron que escribiera la "Areopagítica", una llamada a la libertad de expresión en la que Milton pide una mayor libertad constitucional, y que alberga una de sus frases más célebres: «"Pues los libros no son en absoluto cosas muertas, sino que contienen un potencial de vida en ellos que los hace tan activos como el alma de la cual provienen; no, preservan como en un tubo de ensayo los extractos más puros del intelecto vivo que los engendró"».


title: John Milton

text: En filosofía, Milton fue un proponente de Monismo, o materialismo animista, esto es, la noción de que es una sola sustancia material, que es «animada, autoactiva, y libre», la que compone todo lo existente en el universo, desde las piedras, los árboles, los cuerpos y las almas a Dios y los ángeles. Milton intenta de esta manera evitar el dualismo cuerpo-alma de Platón y de Descartes, así como el determinismo mecánico de Hobbes. Esta teoría puede encontrarse principalmente en "El paraíso perdido", en la que Milton permite a los ángeles comer o tener relaciones sexuales (8.622-29).


title: John Milton

text: Quizá mucho más conocida sea su faceta de defensor del republicanismo, que puede encontrarse en obras como "El ejercicio de la magistratura y el reinado", Milton afirma en este escrito que los reyes obtienen su poder del pueblo, y por lo tanto, es el derecho de este el destituirlo, encarcelarlo, e incluso condenarlo a muerte. En los siglos posteriores, comenzó a reconocerse a Milton como uno de los precursores del liberalismo.


title: John Milton

text: La poesía y la prosa de Milton reflejan unas profundas convicciones religiosas, que a menudo chocan o son una reacción contraria a aquellas de sus contemporáneos. Como funcionario del gobierno de Cromwell y por su oficio de escritor no siempre podemos distinguir sus opiniones reales de licencias poéticas o intereses políticos (como ocasionar polémica). Milton era puritano.


title: John Milton

text: A pesar de que podemos decir sin rodeos que Milton es claramente protestante, también muestra conocimientos en otras teorías políticas que lo separan de los cristianismos más ortodoxos; un ejemplo de esto puede ser el rechazo que profesa al concepto de la Santísima Trinidad al considerar que el hijo era subordinado al padre, una doctrina conocida como Arrianismo y que a su vez está muy relacionada con el Socinianismo (la creencia de que Jesús no tiene naturaleza divina, que hoy se puede encontrar en el Unitarismo). Otra de las opiniones «heréticas» de Milton, ilustrada en "El paraíso perdido", es la creencia que el alma muere con el cuerpo.


title: John Milton

text: Por otro lado, Milton abandonó su campaña de legitimación del divorcio después de 1645, aunque defendió la poligamia en "De doctrina christiana", un tratado que no fue publicado y que expone muchas ideas heréticas.


title: John Milton

text: Como muchos autores del Renacimiento antes que él, Milton integró la teología cristiana con los modelos clásicos. En sus poemas tempranos, el poeta-narrador muestra una tensión entre el vicio y la virtud, lo cual los relaciona fuertemente con el protestantismo. En la mascarada "Comus" Milton emplea la ironía para elevar las nociones de pureza y virtud sobre las convenciones cortesanas de fiesta y superstición. En los poemas posteriores, estas cuestiones religiosas se hacen más explícitas, así en "On Reformation", Milton expresa su aversión hacia el catolicismo y especialmente hacia la jerarquía eclesiástica.


title: John Milton

text: Las primeras obras poéticas compuestas por Milton son "L'Allegro" e "Il Penseroso" (1631), dos pastorales, que reflejan el disfrute de un día en el campo desde dos puntos de vista distintos: "L'Allegro" (El alegre) invoca la alegría de la diversión más pura, mientras "Il Penseroso" (El pensativo), refleja una diversión más melancólica, enfocada a la contemplación interior. Esta representación de opuestos sería luego retomada por poetas como William Blake, en obras como "Canciones de inocencia y de experiencia", o "El matrimonio del cielo y el infierno" y fue inspiración para "L'allegro, il penseroso ed il moderato," oda pastoral de Georg Friedrich Händel con letra de Charles Jennens.


title: John Milton

text: El nombre Lycidas, (el del protagonista del poema del mismo nombre), es típico de los pastores dóricos, por lo que Milton lo consideró apropiado para su elegía pastoral. En ella rinde homenaje a su amigo Edward King, que había muerto ahogado cuando el barco en el que viajaba se hundió cerca de la costa irlandesa. En este poema un pastor llora la muerte de otro pastor que ha muerto ahogado. Juega Milton aquí con la metáfora del pastor-poeta de las pastorales (pues King escribía también poesía) y la del pastor de almas, pues la muerte de un buen pastor causa una gran pérdida para el rebaño.


title: John Milton

text: Milton escribió también una mascarada, "Comus" en la que hace honor a la castidad. En esta obra una joven es raptada y tentada por Comus, una versión parodiada del dios festivo griego del mismo nombre, pero la joven resiste a las proposiciones del dios, y finalmente es rescatada por sus hermanos. La obra fue representada en honor a John Egerton, como celebración tras haber sido este proclamado "Lord President" de Gales.


title: John Milton

text: "El paraíso perdido" recupera los temas de la caída de Lucifer y de la desobediencia del hombre, y el posterior exilio de ambos (del Cielo para el primero o del paraíso para los segundos), creando un equilibrio entre ambas, así como una serie de contrastes. Se trata de un poema épico en el que Milton trata de «justificar las acciones de Dios ante los hombres» y de revelar el mensaje esperanzador que trae el hijo de Dios tras la pérdida del paraíso. Tras la publicación de esta obra, Milton se dedicó a escribir "El paraíso recobrado" y "Sansón agonista". A pesar de que el "Paraíso recobrado" es una secuela de la anterior, tiene más similitudes con "Sansón agonista", pues ambas tienen un carácter menos épico y fueron publicadas en un mismo tomo en 1671. "El paraíso recobrado" trata el tema de la tentación de Cristo en el desierto, siguiendo el evangelio de San Lucas; mientras que "Sansón agonista" trata la angustia de Sansón tras haber sido condenado y haber quedado ciego por haber roto su promesa a Dios (al revelar el origen de su fuerza), y haber sido traicionado por Dalila.


title: John Milton

text: Los escritos en prosa de Milton pueden dividirse en tres temáticas principales: los tratados sobre el divorcio, los escritos antiespiscopales y las defensas de la república.


title: John Milton

text: Los tratados sobre el divorcio son cuatro, "La doctrina y disciplina del divorcio, El juicio de Martin Bucer, Tetrachordon", y "Colasterion", todos escritos entre 1643-45. En ellos Milton argumenta a favor de legitimar el divorcio en caso de incompatibilidad de personalidades. En "La doctrina y disciplina del divorcio", Milton argumenta que Cristo no condenaba el divorcio, pues en Mateo:19 se está dirigiendo a un grupo concreto de fariseos, no a todos los discípulos. "El juicio de Martin Bucer" es principalmente una traducción de "De Regno Christi", del reformista protestante Martin Bucer. "Tetrachordon", y "Colasterion" fueron publicados a la vez. El segundo es una defensa de "La doctrina y disciplina del divorcio", que había sido atacada en un panfleto anónimo. El "tetrachordon" (cuatro lazos) es un intento de unificar las posturas sobre el divorcio que aparecen en los cuatro evangelios, lo que hace de la obra una densa exégesis bíblica.


title: John Milton

text: Estos tratados fueron muy controvertidos, y fueron duramente criticados en el parlamento, pues sus detractores querían censurarlos. El parlamento de Inglaterra aprobó una ley que permitía censurar los textos antes de publicarlos, la "Licensing Order de 1643". Milton se opuso a ello publicando, en 1644, "Areopagítica", abogando por la libertad de prensa. Tomó el nombre de uno de los discursos de Isócrates con el que el orador griego perseguía restaurar el consejo del Areópago (este es un monte ateniense sobre el que se celebraban juicios, tanto reales como mitológicos). Ese mismo año publicó "Sobre la educación", obra en la que defiende una reforma en la educación que haga a esta cubrir dos aspectos: educar al hombre para desenvolverse en la vida pública y privada, y enseñarle a “reparar los males de nuestros primeros padres mediante el conocimiento de Dios, y, por ese conocimiento, amar a Dios, tratar de ser como Él, porque así estaremos más cerca de poseer un alma verdaderamente virtuosa.”


title: John Milton

text: Uno de los mayores detractores de Milton fue William Laud, Arzobispo de Canterbury. Dado que Milton estaba a favor de la reforma, que abolía la jerarquía eclesiástica, como puede apreciarse en sus escritos antiepiscopales, para Laud era una amenaza. "On reformation" es uno de los primeros ejemplos de las opiniones de Milton en esta área. La obra emplea un lenguaje lleno de latinismos, y recursos retóricos; opina Milton que la jerarquía eclesiástica es una corrupción de las prácticas igualitarias de la iglesia primitiva, que esto va en contra de las escrituras, y es además incompatible con la libertad civil. En "On Prelatical Episcopacy", Milton retoma los mismos argumentos, refutando además los propuestos por los obispos Hall y Usher. Ese mismo año publicó "The Reason of Church Government", que fue contestado por Hall con "Defence of the Remonstrance", que a su vez Milton respondió con "Animadversions". Este último se presenta como un diálogo y posee un carácter más satírico que ninguno de los anteriores. A principios de 1642 apareció una respuesta anónima a "Animadversions": se trataba de "A Modest Confutation of a Slanderous and Scurrilous Libel", en la que se instaba a no dejar impune el atrevimiento de Milton, pues merecía ser «lapidado hasta la muerte». Respondió a este abuso parcialmente en "Apology for Smectymnuus", tratado en el que defiende al grupo presbiteriano al que pertenecía Thomas Young. A principios de 1642, la jerarquía eclesiástica inglesa fue abolida por el parlamento.


title: John Milton

text: Milton escribió además dos obras defendiendo el regicidio de Carlos I: "Eikonoklastes" y "El oficio de la magistratura y el reinado" en las que defiende el derecho de los súbditos a condenar a muerte a un monarca al que consideran culpable. Este texto está muy ligado al origen de la Commonwealth, pues ilustra como las personas se unen para formar un gobierno, para el que eligen a un líder. Explica Milton cuales deben ser las obligaciones de este líder, contrastando éstas con los abusos de un tirano. Después de estos dos tratados, Milton comenzó a trabajar como propagandista para la república.


title: John Milton

text: Los años invertidos en el estudio de la literatura de varios países y la amplitud de los conocimientos alcanzados por Milton hacen que los intentos de trazar los textos y escritores que le influyeron se desvirtúen centrándose en uno u otro aspecto. Es evidente que Milton conocía bien la Biblia, y especialmente los libros del Génesis, Job y los Salmos. Por su educación clásica conocía también las obras de Homero, Virgilio, y Marco Anneo Lucano, como puede entenderse de la producción de una épica moderna como es "El paraíso perdido". Por otro lado, aunque su obra refleja más bien estos conocimientos clásicos, también podemos encontrar alusiones a otros autores más contemporáneos, como Giovanni Andreini, Phineas Fletcher, Thomas Heywood, George Sandys, Edmund Spenser, Philip Sidney, John Donne, o William Shakespeare.


title: John Milton

text: Las obras de Milton, y particularmente "El paraíso perdido" tuvieron gran repercusión en la literatura de los siglos posteriores, lo que instantáneamente lo incluyó entre los grandes clásicos de la literatura inglesa, junto con Shakespeare. Las primeras notas de su influencia pueden verse en obras como el poema épico de Lucy Hutchinson "Order and Disorder" (1679), o la ópera de John Dryden "The State of Innocence and the Fall of Man: an Opera" (1677).