title: Bam Margera

text: Margera apareció en , Jackass Number Two y Jackass 3D. Varias partes de la primera película de Jackass eran pedazos del estilo de CKY filmados en West Chester y sus alrededores, pero las escenas similares en la segunda película se retiraron después de la detención del tío de Bam Vincent Margera.


title: Bam Margera

text: Después de Jackass, Margera recibió su propia serie de MTV titulado Viva La Bam, que duró cinco temporadas entre 2003-2005. El show fue filmado principalmente en West Chester, Pensilvania, pero también visitó Nueva Orleans, Las Vegas, Los Ángeles, Brasil, Finlandia, México, Ámsterdam y Transilvania. Además de la serie regular, algunos episodios especiales han incluido "Viva las vacaciones de primavera" y un episodio de "Lost" se incluye en el CD Viva La Bands.


title: Bam Margera

text: Después de la demostración, en 2007, Margera se comprometió y la boda fue filmada por Bam's Unholy Union como un seguimiento de Viva la Bam. El programa siguió con Margera, su novia de entonces Melissa Rothstein y sus amigos en los días previos a la boda. También en 2008, Margera tenía un "importante papel, aunque sin sexo" en una película pornográfica de Gina Lynn llamada "The Fantasstic Whores 4" con Brandon Novak.


title: Bam Margera

text: Margera aparece con Dunn y el pro-skater Tim O'Connor en Bam's World Domination, un programa de Spike TV de media hora que se estrenó el 13 de octubre de 2010. El primer episodio mostró Margera y el intento de sus amigos para vencer una carrera de obstáculos, en el Tough Guy Competition, celebrada en Staffordshire, Inglaterra.


title: Bam Margera

text: Margera escribió, produjo y protagonizó tres películas independientes. Margera co-escribió, dirigió y protagonizó Haggard (2003), una película independiente basada en hechos reales de la vida de su amigo Ryan Dunn. Dunn interpretó a sí mismo como el personaje principal, mientras Margera interpretó a "Valo", un personaje basado en él mismo y los elementos del vocalista del grupo HIM, Ville Valo.


title: Bam Margera

text: Margera también dirigió Minghags, anteriormente titulado "besar el culo de un buen hombre"; La película es una secuela suelta a Haggard, y contará con la "basura exprimidor" invención a partir de esa película. La realización de esta película fue confirmada por Radio Bam y la primera página de FilthyNote Registros de Tim Glomb. El rodaje comenzó 5 de abril de 2007. En un episodio de Radio Bam, Margera dijo que están tratando de hacer la película PG-13 clasificado, pero con la cantidad de insultos y un desnudo, una Clasificación R no podría evitarse. Mostraron su primera visión de la versión preliminar de la película el 7 de agosto de 2007, en Sikes Salón. La película fue lanzada en diciembre de 2008. La película fue un lanzamiento directo a DVD.


title: Bam Margera

text: Posteriormente, Margera lanzó una película de Navidad con tema titulado en diciembre de 2008. La película trata de Bam y sus amigos, ir al Círculo Polar Ártico en Finlandia en una búsqueda para encontrar a Santa Claus. La película cuenta con Ville Valo de HIM, The Dudesons, Hanoi Rocks, Mark The Bagger entre otros.


title: Bam Margera

text: Margera comenzó un programa semanal de Sirius Satellite Radioen Sirius canal 28 Fracción 24 de noviembre de 2004 llamado Radio Bam. El espectáculo cuenta con Margera junto con amigos de CKY y equipo de Jackass .


title: Bam Margera

text: En 2005, Margera comenzó un sello musical, Filthy Note Records y ha dirigido videos musicales para Clutch , Turbonegro, Skull Viking, Vains de Jenna y solidaria de CKY. También ha dirigido siete videos musicales, "Buried Alive By Love", "The Sacrament", "And Love Said No" y "Solitary Man", de la banda finlandesa HIM, y tres para The 69 Eyes, "Lost Boys", "Dead Girls Are Easy" y "Dead N Gone". También toca el teclado en una banda llamada Gnarkill, junto con Brandon DiCamillo, Jess Margera, Rich Vose y Matt Cole.


title: Bam Margera

text: Jeff Tremaine observó los vídeos de Bam y lo incorporó en el equipo de Jackass de MTV. Margera y Ryan Dunn se convirtieron en apoyos principales del grupo mientras que otros miembros del equipo de CKY colaboraron en menor grado en algunos de los capítulos de Jackass. Margera apareció en todas las películas de Jackass. Varios vídeos en la primera película eran pedazos de skits de CKY filmados en los alrededores de West Chester, pero las escenas similares en la segunda película fueron quitadas después de la detención de su tío, Vincent Margera.


title: Bam Margera

text: Tuvo una gran participación en la película "Jackass 3D"(Reconocida por muchos como la mejor de la saga)


title: Bam Margera

text: Antes de convertirse en un "skater" profesional, a Bam se le podía ver practicando en algunos parques locales.


title: Bam Margera

text: Bam en 2005, realizó en Phoenix exitosamente "The Loop", un truco que solo 15 personas en el mundo han podido realizar, además fue el primer "skater" callejero en hacerlo.


title: Bam Margera

text: Actualmente Bam es uno de los "skaters" más reconocidos en todo el mundo. También aparece en la serie de videojuegos "Tony Hawk's Pro Skater 3", Tony Hawk's Pro Skater 4, Tony Hawk's Underground, Tony Hawk's Underground 2, Tony Hawk's American Wasteland, Tony Hawk's American Sk8land, Tony Hawk's Proving Ground y Tony Hawk's Project 8.


title: Bam Margera

text: Sus patrocinadores son Destructo trucks, Volcom, Adio, Element, "Fairman's skateshop", "Electric", "Speed metal bearings."


title: Bam Margera

text: El 24 de octubre de 2007, en entrevista para el Cleveland Free Times, Margera declaró que a pesar de haber completado el papeleo con el que iba a cambiar legalmente su nombre por el de Bam, que estaba "todavía debatiendo" presentar después de una conversación con su padre.


title: Bam Margera

text: Margera actualmente reside en "Castillo de Bam", una casa grande en Pensilvania. La casa tiene un tema gótico, un skatepark en la entrada y con una parcela de 57.000 m² (14 acres) de superficie. En enero de 2007, Margera construyó una rampa en su patio trasero, cerca del antiguo casino que se ve en Viva La Bam. La rampa en sí causó problemas con el municipio. Los padres de Margera y una selección de los miembros de la tripulación CKY vivieron en la casa durante el rodaje de Viva La Bam, con el tío de Margera residente en una casa aparte dentro de la misma propiedad.


title: Bam Margera

text: El sábado 12 de junio de 2010, Margera fue supuestamente atacado con un bate de béisbol fuera de su bar, en West Chester, Pensilvania. Margera pasó la noche en Crozer-Chester Medical Center, donde recibió tratamiento por lesiones en la cabeza . Según Elizabeth Ray, Margera insultó a un afrodescendiente llamándolo "negro"; declaraciones que el propio Margera desmintió.


title: Bam Margera

text: Margera salía con Jenn Rivell, una madre divorciada. Rivell jugó un papel destacado en varios de sus proyectos y la pareja parecía estar cohabitando en varios episodios de Viva La Bam. Sin embargo, la relación terminó en 2005. En noviembre de 2006, Margera declaró en "Protección contra el abuso" de Rivell después de que supuestamente irrumpieron en su casa. Además, alegó que Rivell había mostrado un comportamiento irracional y agresivo hacia él en varias ocasiones, incluyendo el robo de varios ordenadores y destrozando su casa inmediatamente después de su ruptura inicial. El juez desestimó las acusaciones como ""especulativa"" y ""rumores"".


title: Bam Margera

text: En 2006, Margera se comprometió con su amiga de infancia Melissa "Missy" Rothstein. Los acontecimientos que condujeron a su boda (con cerca de 350 amigos y familiares que asistieron) el 3 de febrero de 2007 en el centro de Filadelfia, fueron la crónica de MTV serie de Bam Unholy Union. La luna de miel de la pareja fue en Dubái. En 2008, durante una aparición en LA Ink, Bam dijo a Kat Von D que tuvo que pagar alrededor de $ 13,000 en daños y perjuicios causados al hotel para su matrimonio, diciendo: ""Yo estaba un poco preparado para ello"". ""Estoy invitando a la tripulación de Jackass. Si algo no se rompe entonces eso no está bien' '".


title: Bam Margera

text: En julio de 2009, Margera fue llevado al hospital por paramédicos y policías estatales de su casa en West Chester, después de que su esposa Missy llamara al 911 después de una borrachera de alcohol de cuatro días. En la borrachera, dijo Margera ""Puede que me divorcie ... la bebida ayuda" ". en octubre de 2010, Margera dijo a Howard Stern que él y Missy vivían en ciudades diferentes, que se reúnen una vez a la semana y Missy sabe de su novia en San Francisco y otra en West Chester. Actualmente está comprometido con Nicole Boyd.


title: Bam Margera

text: Margera volvió al ojo público con la serie ""Family Therapy with Dr. Jenn"" de VH1, en el que se documenta la terapia junto a su madre April, visiblemente afectada por el estado de su hijo. En la serie el también actor y productor admite que ha querido morir. En ocasiones desorientado y herido tras noches de fiesta antes de empezar la terapia, reconoce el dolor que le produjo la muerte de su amigo Ryan Dunn en 2011 y las consecuencias de esa pérdida: el consumo desmedido de alcohol, luciendo desaliñado, pasado de peso y acomplejado. Unos meses después de la muerte de Dunn, Margera se accidentó en su Porsche. En octubre de 2015, TMZ reportó que gracias a la grabación de ese programa, Margera había logrado durar varios meses sobrio. Margera lanzó a finales del año pasado una campaña y una línea de productos llamada ""Bearly Sober"" para recaudar fondos para la ""Tony Hawk Foundation"" para promover hábitos saludables en los niños.


title: Ramón Matías Mella

text: Ramón Matías Mella Castillo (Santo Domingo de Guzmán, 25 de febrero de 1816 - Santiago de los Caballeros, 4 de junio de 1864) fue un militar y político dominicano. Es uno de los Padres de la Patria de la República Dominicana junto a Juan Pablo Duarte y Francisco del Rosario Sánchez.


title: Ramón Matías Mella

text: Sus nombres son frecuentemente intercambiados y suele ser llamado Matías Ramón Mella aunque no existe ninguna información que lo sustente, por el contrario, todos sus documentos oficiales certifican que su nombre fue Ramón Matías Mella por lo que se desconoce el origen de este cambio.


title: Ramón Matías Mella

text: Como miembro del movimiento independentista, Mella encarnó la expresión militante y decidida, siendo conocido por haber disparado su trabuco la noche del 27 de febrero de 1844 en la Puerta de la Misericordia, que dio comienzo de esta forma a la revuelta por la independencia. De los fundadores de la República, Mella fue el más apto para las actividades militares. Su habilidad como estratega contribuyó significativamente a lograr la independencia dominicana, hecho que puso fin a la ocupación haitiana. Más tarde, se incorporó al movimiento restaurador contra la anexión a España, realizada por el terrateniente Pedro Santana en 1861.


title: Ramón Matías Mella

text: Mella era hijo de Antonio Mella Álvarez (1794–1837) y Francisca Javier Castillo Álvarez (1790–1864), ambos de ascendencia mayoritariamente española. Nació el 25 de febrero de 1816 en Santo Domingo durante el período de España Boba. Tenía otros dos hermanos llamados Idelfonso (1818-1910) y Manuela Mella Castillo (1827-1894). Varios personajes ilustres de la historia colonial de las Américas se pueden encontrar en el arbol genealógico de este general. Entre sus ancestros, figuran el conquistador Rodrigo de Bastidas (fundador de la ciudad de Santa Marta, en Colombia), Gonzalo Fernandez de Oviedo (reconocido por ser el primer cronista de America) e Ignacio Perez Caro (gobernador de Santo Domingo durante 1656-1706).


title: Ramón Matías Mella

text: Desde muy joven, se dice que tuvo un talento brillante en el manejo de la espada. Desde su adolescencia, fue conocido por ser valiente e intrépido. Se sabe que paso los primeros años de su vida involucrándose en trabajos productivo para su sociedad.


title: Ramón Matías Mella

text: En 1835, durante la ocupación haitiana, fue nombrado ""Preposé"", o encargado de la comunidad de San Cristóbal. Ahi se dedicó a cortar madera para varios negocios, hábito que compartió con el futuro general legendario, Antonio Duvergé, quien tomó nota de la destreza de Mella en el uso de su espada. Esto, junto con su oposición compartida al gobierno haitiano, estableció una amistad entre los dos, que luego trascendería y resultaría crucial en los años siguientes.


title: Ramón Matías Mella

text: Sus años relacionados con el corte de madera y el trabajo comercial le permitieron relacionarse con múltiples sectores de la sociedad, el cual le facilito comprender las dinámicas sociales y los entresijos. Pero, por supuesto, esto no se limitaba solo a los explotadores, sino también al sector explotador.


title: Ramón Matías Mella

text: En 1836, Mella, con 20 años, se casa con Josefa Brea, hija de una familia acomodada. Juntos procrearon 4 hijos: Ramón María, Dominga América María, Antonio Nicanor e Ildefonso. Antonio Nicanor pasaría a ser posteriormente el padre Julio Antonio Mella, famoso activista cubano que luego fue asesinado en la Ciudad de México. Un testamento reveló que el matrimonio carecía de contribuciones de ambos lados de la unión. Se alega que algunos de los bienes que Mella adquirió durante el matrimonio pueden deberse a la herencia que recibió tras el fallecimiento de su padre.


title: Ramón Matías Mella

text: En su acta de bautismo, partida de matrimonio así como también en su testamento y documentos oficiales como su designación como Ministro de Guerra y posteriormente Vicepresidente de la República Dominicana durante el gobierno restaurador se hace constar que su nombre era Ramón Mella Castillo y no se encuentra sustento histórico alguno, salvo unos pocos documentos que firmó como "M.R. Mella" y "M. Ramón Mella" de que su nombre fuera Matías Ramón Mella.


title: Ramón Matías Mella

text: En diversas cartas que compartió con sus allegados y colaboradores de la causa independentista, nunca se refirieron a él como Matías y de hecho, tampoco mencionaban su segundo nombre por lo cuál no se sabe cómo ni porqué en algunos textos de historia se han intercambiado sus primeros nombres, lo que ha conllevado a una confusión histórica.


title: Ramón Matías Mella

text: En algún momento de 1838, Mella conocería al líder revolucionario Juan Pablo Duarte, quien en ese momento buscaba reclutar nuevos miembros para el movimiento nacionalista La Trinitaria, una organización secreta cuyo principal propósito era establecer una nación independiente para liberar a los dominicanos del yugo haitiano bajo la dictadura de Jean-Pierre Boyer. Mella aceptó felizmente este reclutamiento. También le presentarían a otros nuevos miembros como José María Serra de Castro, Feliz María Ruiz y Francisco del Rosario Sánchez. Mella y Sánchez marcarían posteriormente un momento revolucionario en la historia dominicana.


title: Ramón Matías Mella

text: Duarte vio en Mella, un hombre de gran disciplina y liderazgo, características a las que Duarte consideró perfectas para sustituir como candidato a Juan Nepomuceno Ravelo, tras el fracaso de su llegada, por la comisión de Duarte. Mella, por deseo Duarte, fue enviado al pueblo haitiano de Los Cayos, con la misión de buscar aliados para formar un movimiento de reforma, con el propósito de derrocar al régimen de Boyer. Allí, Mella se hospedó en la casa de Jérôme-Maximilien Borgella, un general y político haitiano, quien también fue excomandante de Santo Domingo. Mientras tanto, la aceptación de Boyer había comenzado a decaer por la excesiva subida de impuestos, cuyos beneficios no revertían a la población sino a Francia, a la que Boyer había prometido una compensación a cambio de reconocer la independencia. Surgieron así grupos opuestos al régimen de Boyer en el mismo Haití. En ese momento de 1843, la isla se había sentido cada vez más frustrada con la dictadura represiva de Boyer, combinada con su respuesta negligente luego de un terremoto repentino que había golpeado a Haití un año antes, y estaban conspirando para derrocar al gobierno, una situación a la que Duarte creía que podría ser utilizado como una ventaja.


title: Ramón Matías Mella

text: Posteriormente, Mella entró en contacto con el líder opositor haitiano Charles Hérard, quien a su vez lideró el movimiento reformista. Desconocía por completo el motivo revolucionario de los dominicanos. Juntos lograron derrocar a Boyer en 1843, poniendo así fin finalmente al reinado de tiranía de Boyer de una vez por todas.


title: Ramón Matías Mella

text: Mella partió de Los Cayos, y se trasladó al Cibao Central para seguir impulsando su Idela republicana. Sin embargo, Hérard, quien ahora era el presidente de Haití, se enteró de los verdaderos motivos de Mella y sus compañeros y viajó a la parte oriental de la isla para arrestar a los conspiradores. Encarcelaría a Mella en Puerto Príncipe, donde permaneció dos meses. Sin embargo, en esta misma ciudad estalló una rebelión contra Hérard, quien solo pudo dominar con la ayuda de Mella y los veteranos encarcelados a quienes liberó. Pero con sus planes revolucionarios ahora dados a conocer a los haitianos, algunos de sus seguidores sintieron que su tapadera estaba descubierta, a lo que Mella responde de inmediato gritando:


title: Ramón Matías Mella

text: Aprovechando el momento, Mella y sus seguidores marcharon hacia Santo Domingo, capturaron la parte este de la isla, lideraron el asalto del Fuerte San Gil por parte de las fuerzas dominicanas y declararon formalmente su independencia de Haití más la proclamación de la República Dominicana en febrero de 1844.


title: Ramón Matías Mella

text: Se dice que la noche del 27 de febrero de 1844, mientras se reunía con otros conspiradores en la Puerta de La Misericordia, Ramón Matías Mella disparó un tiro para acabar con la vacilación que amenazaba con fracasar. Disparó su trabuco y los patriotas marcharon hacia el baluarte de San Gennaro (hoy Puerta Conde), donde otro patricio, Francisco del Rosario Sánchez, proclamó al mundo el nacimiento de la República Dominicana. Fue Ministro de Hacienda de la República Dominicana de 1849 a 1850.


title: Ramón Matías Mella

text: Tras la proclamación de la Primera República, Mella participó en la Junta de Gobierno Central, ejerciendo Sánchez como presidente. Por la misma época, Mella había partido hacia el Cibao para alistar al frances José María Imbert como segundo al mando del recién constituido Ejército Nacional que luego se convertiría en el Ejército Libertador. Mella también asumiría el cargo de gobernador de Santiago y delegado de la Junta de Gobierno Central, actuando como jefe político y general del ejército.


title: Ramón Matías Mella

text: Pero en ese momento, Mella recibió noticias desde Cabo Haitiano de que el nuevo presidente haitiano, Jean-Louis Pierrot, que no aceptaba la independencia de República Dominicana, se acercaba a Santiago. Con esta repentina actualización, Mella sale de gira por la región no solo para advertir a sus camaradas, sino también para reclutar más soldados, no sin antes dar instrucciones a Imbert, quien ahora era el teniente para combatir el ataque que se avecina. Esto fue un éxito, ya que las fuerzas de Imbert pudieron repeler el ataque y expulsar al ejército haitiano del país en la Batalla de Santiago.


title: Ramón Matías Mella

text: Los acontecimientos tomaron un giro diferente tras la victoria en la Batalla de Azua. Instalada ya la independencia de República Dominicana, Mella votó elegir a Duarte como presidente de la Junta Central de Gobierno con el propósito de evitar otra anexión por parte de alguna potencia extranjera. A pesar de haber logrado expulsar a los haitianos del país, muchos sectores del país sintieron que la nueva nación no podía sobrevivir sin ser anexada a una potencia colonial. Esto provocó una división de larga data entre los trinitarios independientes y los sectores anexionistas dentro del país. Esto, a su vez, dio lugar a disputas públicas, que a veces empeoraron.


title: Ramón Matías Mella

text: Por ejemplo, Tomás Bobadilla, el presidente conservador de la Junta Central de Gobierno y defensor de los trinitarios, intentó anexar la República Dominicana a Francia, pero fue derrocado en un golpe de estado conjunto encabezado por Sánchez y Mella. En respuesta al golpe de estado, el general militar Pedro Santana, inició otro golpe de estado a cambio y envió a Duarte, Mella y Sánchez al exilio. Estos enfrentamientos y muchos más continuarían ocurriendo, lo que daría como resultado que más trinitarios fueran expulsados del país, incluso resultando en la muerte de muchos de los patriotas, como María Trinidad Sánchez, tía de Francisco del Rosario Sánchez, como así como la muerte de su compañero de confianza y compañero héroe de guerra, Antonio Duvergé, junto con su hijo. La muerte de sus compañeros colaboradores hizo que Mella se sintiera abrumado por la culpa y la tristeza por el resto de su vida.


title: Ramón Matías Mella

text: Finalmente, en 1848, Mella, junto con Sánchez, recibió una amnistía decretada por el presidente Manuel Jimenes para regresar al país. A su regreso, ocupó muchos cargos importantes. Por ejemplo, se reincorporó al ejército una vez más y participó en la Batalla de Las Carreras, una renovada invasión haitiana, asegurando la victoria una vez más. Más tarde se convertiría en secretario de Santana. Además, fue nombrado Comandante de Armas, Gobernador, e incluso fue enviado en misión especial al gobierno de España para gestionar el reconocimiento de la República. En julio de 1856 recibió el encargo de redactar un proyecto de ley con el fin de organizar el ejército, demostrando una vez más sus dotes de combatiente y militar.


title: Ramón Matías Mella

text: Durante este tiempo, sin embargo, la nación cayó en una agitación política y económica. Buenaventura Báez, el nuevo presidente electo tras la renuncia de Jimenes, no logró llegar a un acuerdo político mutuo con Santana y gobernaba el país bajo una burocracia corrupta. Llevaría a la bancarrota el tesoro nacional para su beneficio y propondría que el país se anexionara a los Estados Unidos. Santana, por su parte, presidió el país con Báez, pero gobernó la nación bajo la dictadura militar. Eventualmente derrocaría y enviaría a Báez al exilio. De 1849 a 1861, Santana seguiría proponiendo la anexión del país a España, lo que Mella rechazó rotundamente.


title: Ramón Matías Mella

text: Las constantes invasiones haitianas también hundieron la economía de la nación. Haití ya había realizado numerosos intentos de reconquistar la República Dominicana, pero cada intento fue frustrado por los dominicanos, que lograron rebelarse con éxito en todas las invasiones hasta el momento. Estos intentos se intensificarían a medida que el nuevo líder de Haití, Faustin Soulouque, que acababa de declararse emperador, hizo intentos más drásticos y desesperados para tener la isla bajo su control. De 1849 a 1856, Soulouque hizo numerosos intentos de reconquistar la República Dominicana, incluido un instante en el que Soulouque, al frente de un ejército de 30.000 hombres, marchó hacia el lado este de la isla, con el propósito de reinstalar el dominio haitiano. Sus esfuerzos fracasaron, su ejército se retiró después de sufrir grandes pérdidas y Soulouque estuvo a punto de caer en manos del ejército dominicano. Su apoyo se fue erosionando con los años, principalmente de mujeres haitianas, temerosas de perder a sus hijos, hermanos y esposos en estas invasiones fallidas. Más tarde sería derrocado en un golpe de estado, encabezado por su ex general Fabre Geffrard, en 1859, y enviado al exilio en Jamaica. Regresó a Haití en algún momento justo a tiempo para presenciar el derrocamiento del propio Geffrard en 1867, y murió ese mismo año a los 84 años.


title: Ramón Matías Mella

text: A pesar de que se aseguró la independencia del país, la nación todavía estaba en crisis. Tras la conclusión de la guerra, Santana había heredado un gobierno en bancarrota que estaba al borde del colapso. El desgobierno de su poder, así como las secuelas del gobierno corrupto de Báez, agotaron drásticamente el tesoro de la nación. Ante la crisis económica y temeroso de otra invasión de Haití, Santana recurrió a una potencia extranjera en busca de protección. Eventualmente llegó a un acuerdo con la reina Isabel II en 1861. A cambio de privilegios honorarios, intervención militar y económica, Santana acordó devolver a la República Dominicana a su estado colonial. España, que ya estaba perdiendo el control de la mayoría de sus antiguas colonias, aprovechó esta oportunidad para reinsertar su control en América Latina. Estados Unidos, ocupado con su Guerra Civil, no pudo hacer cumplir la Doctrina Monroe.


title: Ramón Matías Mella

text: Esta decisión provocó un revuelo nacional entre la población. Mella, por supuesto, no aceptó esto y junto con sus compañeros patriotas prometió su total oposición a la anexión. Duarte salió de Venezuela y corrió al lado de sus camaradas en la lucha por la independencia. Sánchez, con el apoyo del presidente haitiano Fabre Geffrard, lideró una invasión desde Haití hasta que finalmente fue capturado y ejecutado el 4 de julio de 1861. Mella, a pesar de que ahora estaba luchando contra la disentería, no dudó y se unió a causa. Recorrió numerosos sectores del sur, con la tarea de reunir tropas de restauración para el general Pedro Florentino. Por los aportes de él, fue nombrado Ministro de Guerra, en el cual su primer acto en este cargo fue crear un manual de guerra para los soldados, el cual elaboró en enero de 1864.


title: Ramón Matías Mella

text: En el momento del Grito de Capotillo (16 de agosto de 1863), ya muy enfermo, Mella se desempeñaba como Vicepresidente de la República Dominicana en el gobierno de la Restauración. Continuaría ocupando este lugar en el cargo por el resto de su vida. Antes de fallecer, Mella pidió a sus seguidores que el día de su muerte, que sus restos fueran envueltos alrededor de la bandera dominicana. Viviendo sus últimos años en Santiago, Mella continuaría sirviendo a sus deberes y propósitos.


title: Ramón Matías Mella

text: El 7 de marzo, Mella recibió la visita de Duarte, quien aún se encontraba en el país durante este tiempo, en su domicilio. Duarte había aprovechado esta oportunidad para saludar a su camarada enfermo por última vez. El héroe Manuel Rodríguez Objío describió la visita de Juan Pablo Duarte a Mella con las siguientes palabras:


title: Ramón Matías Mella

text: El 4 de junio de 1864, justo un año antes del final de la guerra, Mella, el amado padre fundador y honorable revolucionario, murió en su pequeña casa cerca de la Fortaleza de San Luis, a la corta edad de 48 años. Lo acompañaba su esposa, Josefa, familiares y algunos vecinos. De acuerdo con sus últimos deseos, su cuerpo fue envuelto alrededor de la bandera dominicana y enterrado como él deseaba.


title: Ramón Matías Mella

text: Mella, hombre de gran talento militar, cumplió su propósito de ser una de las más grandes figuras de la historia de la República Dominicana. De los padres fundadores de la República, Mella representó la expresión militante y decidida y la más adaptada a las actividades políticas de una sociedad precapitalista. Un hombre de respeto y dignidad, su lealtad a sus camaradas, así como a la nación, siguió siendo una fuerza impulsora en Mella. Desde el ingreso a los trinitarios, a pesar de las batallas libradas con Haití, las disputas internas y la guerra de restauración contra España, Mella se mantuvo fiel a su palabra. Incluso a pesar del período oscuro entre la Guerra de Independencia Dominicana y la ocupación española de la República Dominicana, su visión y deseo de un estado dominicano independiente siempre lo acompañó hasta el final. Antes de su muerte, durante la ocupación de España, se cita a Mella diciendo:


title: Madison Beer

text: Madison Elle Beer (Jericho, Nueva York; 5 de marzo de 1999), conocida como Madison Beer, es una cantante, productora, modelo, actriz, bailarina y escritora estadounidense. Nacida en Nueva York, comenzó a publicar versiones en YouTube a principios del 2012. Beer obtuvo una cobertura mediática sustancial cuando Justin Bieber publicó un enlace a una de sus versiones. Lanzó su sencillo debut, «Melodies», en el 2013.


title: Madison Beer

text: En 2018, Beer lanzó su EP debut, "As She Pleases". El proyecto fue apoyado por los sencillos «Dead» y «Home with You», ambos certificados con disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA). Al año siguiente, Beer firmó con Epic Records, y luego lanzó su álbum de estudio debut, "Life Support" en 2021. El álbum fue apoyado por varios sencillos, incluido «Selfish», que ganó fuerza en la aplicación para compartir medios TikTok, lo que llevó a la certificación con disco de oro del sencillo por parte de la RIAA.


title: Madison Beer

text: Además de su trabajo en solitario, Beer prestó su voz al personaje virtual Evelynn en la banda virtual K/DA de "League of Legends". Como miembro del grupo, ha lanzado los sencillos «Pop/Stars» (2018) y «More» (2020) de las listas internacionales. También ha aparecido en series de televisión como "Todrick" (2015) y "RuPaul's Drag Race" (2020), y en la película "Louder Than Words" (2013).


title: Madison Beer

text: Madison Beer nació el 5 de marzo de 1999 en Jericho, Long Island, Nueva York. Es hija de Robert Beer, un constructor de casas de lujo, y de Tracie Beer, diseñadora de interiores. Tiene un hermano menor, Ryder. Sus padres están divorciados y su padre Robert volvió a casarse.


title: Madison Beer

text: Beer estudió en Jericho Middle School hasta que en 2012 continuó sus estudios desde casa. Trabajó como artista independiente los últimos años, y a mediados de este año consiguió aliarse a una discográfica, Epic Records. Madison es judía de ascendencia asquenazí.


title: Madison Beer

text: Beer comenzó a publicar videos en YouTube de ella cantando versiones de canciones populares a principios de 2012. Llamaron la atención de Justin Bieber, quien tuiteó un enlace a su versión de «At Last» de Etta James a sus seguidores. Esto hizo que Beer se convirtiera en tendencia mundial en Twitter y obtuviera una cobertura mediática sustancial. Bieber contrató a Beer personalmente para el sello discográfico con el que firmó, Island Records, y en ese momento ella era manejada por el manager de Bieber, Scooter Braun.


title: Madison Beer

text: Beer se asoció con Monster High y grabó un tema musical para la franquicia titulado «We Are Monster High». En febrero de 2013, Cody Simpson relanzó su canción «Valentine» con Beer, que se escuchó en Radio Disney, pero nunca se lanzó oficialmente. El 12 de septiembre de 2013, Beer lanzó su primer sencillo y video musical llamado «Melodies», que fue escrito por Peter Kelleher, Ben Kohn, Thomas Barnes e Ina Wroldsen. El video contó con una aparición especial de Bieber.


title: Madison Beer

text: Beer comenzó a trabajar en su álbum debut, que estaba programado para tener influencias de pop y R&B, afirmando que «habrá canciones lentas, canciones tristes, canciones felices, canciones sobre chicos y canciones sobre ser quien eres. Me estoy asegurando de que estoy contenta con todas las canciones, porque si no estoy contenta con ellas, no puedo esperar que nadie más lo esté, ¿sabes?». Se cree que el álbum fue desechado.


title: Madison Beer

text: «Unbreakable» fue el segundo sencillo lanzado por Beer. La canción fue lanzada el 17 de junio de 2014 y fue escrita por Jessica Ashley, Evan Bogart, Heather Jeanette Miley, Matt Schwartz, Emanuel Kiriakou y Andrew Goldstein y fue producida por los dos últimos. El 16 de febrero de 2015, se anunció que Beer iba a ser una colaboración en un nuevo sencillo de DJ Mako titulado «I Won't Let You Walk Away». La canción fue lanzada para descarga digital el 24 de febrero de 2015, junto con un video musical. La canción alcanzó el número 43 en "Hot Dance/Electronic Songs", el número 33 en "Dance/Electronic Digital Songs" y el número 19 en las listas de "Dance/Mix Show Airplay" en los Estados Unidos. El 24 de septiembre de 2015, Beer lanzó «All For Love» con el dúo estadounidense Jack & Jack y compuesta por Chloe Angelides, Matt Beckley, Jeff Halavacs, Jack Johnson y Gamal Lewis.


title: Madison Beer

text: Beer grabó su EP debut, titulado "As She Pleases", durante un período de tres años. Fue lanzado el 2 de febrero de 2018. El mismo mes, desfiló en la pasarela del desfile "Otoño 2017" de Dolce & Gabbana en la Semana de la Moda de Milán. «Dead» fue lanzado como el sencillo principal del EP el 19 de mayo de 2017. El video musical fue lanzado más tarde el 3 de agosto de 2017. Beer luego lanzó «Say It to My Face» como el segundo sencillo del EP el 3 de noviembre de 2017. El video musical fue lanzado el 15 de noviembre de 2017.


title: Madison Beer

text: El 10 de marzo de 2018, se lanzó «Home with You» como el tercer y último sencillo del EP. En agosto de 2018, la canción alcanzó el puesto número 21 en la lista "Mainstream Top 40" de "Billboard", convirtiéndola en la única solista femenina en las listas sin un sello musical importante. Hizo su debut oficial en el festival Lollapalooza el 2 de agosto de 2018 en Chicago. Beer apareció en «Blame It On Love», una canción del séptimo álbum de estudio del DJ francés David Guetta "7". El desarrollador de videojuegos Riot Games lanzó una canción y un video musical para «Pop/Stars» el 3 de noviembre de 2018. La canción es interpretada por Beer, Miyeon y Soyeon de (G)I-DLE y Jaira Burns bajo un grupo virtual de K-pop llamado K/DA. Esta canción se usó como tema principal para el juego en línea "League of Legends" hacia fines de 2018. Su EP alcanzó su punto máximo en el número 93 en la lista de "Billboard 200", y la posición 62 en Canadá. El 9 de noviembre de 2018, Beer lanzó «Hurts Like Hell» con el rapero estadounidense Offset, miembro del grupo Migos.


title: Madison Beer

text: Beer apareció en «All Day and Night» de los DJ Jax Jones y Martin Solveig bajo su alias Europa. Esta canción fue lanzada el 28 de marzo de 2019. El 17 de mayo de 2019, Beer lanzó el sencillo «Dear Society». Inicialmente, el sencillo estaba destinado a ser incluido en la lista de canciones de su álbum debut, pero finalmente se eliminó de la lista final de canciones. El 9 de agosto de 2019, Beer anunció en su cuenta de Instagram que había firmado con Epic Records.


title: Madison Beer

text: En enero de 2020, lanzó «Good in Goodbye» como el sencillo principal de su álbum de estudio debut, "Life Support". Esto fue seguido por su segundo sencillo «Selfish» y el sencillo promocional «Stained Glass». El primero más tarde sería certificado con disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) en los Estados Unidos. Lanzó el tercer sencillo del álbum, «Baby», el 21 de agosto de 2020, junto con el video musical. En septiembre de 2020, la marca de cosméticos Morphe lanzó una colección con Beer llamada Morphe x Madison Beer. En octubre, repitió su papel en K/DA como Evelynn y apareció en dos pistas del EP "All Out": «More» junto con la formación original y Lexie Liu, y también «Villain», que también presenta a la cantante alemana Kim Petras. El cuarto sencillo, «Boyshit», se lanzó en diciembre de 2020. Junto con el lanzamiento de la canción, anunció la fecha de lanzamiento del álbum. Beer fue anunciada como el nuevo artista LIFT de Vevo en diciembre de 2020. En apoyo de la campaña, ese mismo mes se lanzaron presentaciones en vivo de los sencillos anteriores «Selfish» y «Boyshit». En enero de 2021, se estrenó un cortometraje para la campaña titulado "Dreams Look Different in the Distance".


title: Madison Beer

text: "Life Support" fue lanzado el 26 de febrero de 2021. El álbum recibió críticas generalmente favorables con Dani Blum de "Pitchfork" calificándolo de «ambicioso pero superficial, aparentemente con la intención de demostrar su propia seriedad». Hannah Mylrea de "NME" fue más favorable y le dio 4/5 estrellas. Mike DeWald, de "Riff Magazine", le dio al álbum un 8/10 y dijo: «Puede que hayan sido años de preparación, pero el primer álbum de Madison Beer vale la espera para los fanáticos del pop». El álbum debutó en el número sesenta y cinco en el "Billboard 200" de Estados Unidos y también alcanzó su punto máximo entre los treinta primeros en las listas de álbumes canadienses y "OCC UK Albums". Ese mismo mes, Beer confirmó en una entrevista de podcast con "The Zach Sang Show" que ya había comenzado a trabajar en el seguimiento de "Life Support" y dijo: «Ya tenemos siete canciones en el segundo álbum y tuvimos cuatro días de un campamento de escritura». En mayo de 2021, anunció una gira por Norteamérica, titulada The Life Support Tour, en apoyo de su álbum, sin embargo, el mes siguiente la extendió a una etapa europea. Maggie Lindemann y el músico Audriix actuaron como teloneros de la etapa norteamericana, mientras que Leah Kate actuó como telonera europea. La gira comenzó a fines de octubre de ese año en Toronto, Canadá, y finalizó a fines de noviembre en Los Ángeles, y la etapa europea comenzó a fines de marzo de 2022 en Madrid, España, y concluyó a fines de abril en Oslo, Noruega. Beer reveló a "Manchester Evening News" que su próximo segundo álbum de estudio «se estaba armando muy bien» y que estaba trabajando en canciones para él. Lanzó la canción «Reckless» el 3 de junio de 2021, con la intención de ser el sencillo principal de su próximo segundo álbum de estudio. La canción fue recibida con elogios de la crítica por su contenido lírico y vulnerabilidad, y alcanzó su punto máximo entre los cuarenta primeros en el "Mainstream Top 40" de "Billboard". Más tarde ese mes, Beer cofundó Know Beauty, una marca de cuidado de la piel basada en la personalización del ADN, con Vanessa Hudgens. En agosto, lanzó una colección de ropa inspirada en los años 90 en colaboración con el minorista de moda de comercio electrónico británico Bohoo. El 4 de noviembre de 2021, Beer lanzó su primera canción de la banda sonora, «Room For You», como parte del álbum de la banda sonora de la película "Clifford the Big Red Dog", que se lanzó más tarde ese mes.


title: Madison Beer

text: En julio de 2022, Beer apareció en un cameo junto con varias personalidades de Internet en el video musical de «Dolls», la canción principal y el tercer sencillo del EP debut de la cantante y personalidad de las redes sociales Bella Poarch del mismo nombre. El 22 de julio de 2022, Beer lanzó la canción de la banda sonora, «I Have Never Felt More Alive», para la película "Fall", protagonizada por Jeffrey Dean Morgan y Virginia Gardner de Lionsgate.


title: Madison Beer

text: Beer lanzó «Dangerous» como sencillo principal de su segundo álbum de estudio el 26 de agosto de 2022. Le siguió «Showed Me (How I Fell in Love with You)» el 14 de octubre de 2022.


title: Madison Beer

text: Beer ha declarado que sus inspiraciones en su música y composición son Lana Del Rey, Daft Punk, Melanie Martinez y Ariana Grande. Cuando se le preguntó si se inspiró en Grande, Beer respondió: «Quiero decir, sabes que Ariana ha sido una de mis personas favoritas por mucho tiempo, durante gran parte de mi carrera, incluso justo antes de mi carrera, así que estoy segura de que definitivamente es me influenció, mucho [...] Pero odio esta narrativa que se está impulsando sobre mí y ella, ya sabes, que es un poco como esta cosa de la competencia, como si fuera alguien a quien idolatro y alguien a quien admiro».


title: Madison Beer

text: Beer estuvo en una relación con Jack Gilinsky de Jack & Jack de 2015 a 2017. Salió brevemente con Brooklyn Beckham después de su ruptura con Gilinsky. Estuvo en una relación intermitente con Zack Bia desde finales de 2017 hasta principios de 2019.


title: Madison Beer

text: En 2016, Beer habló sobre su sexualidad en un chat de YouNow y dijo: «No soy lesbiana, pero definitivamente amo a las chicas» y que ha estado enamorada de una mujer en el pasado. Abordó su sexualidad nuevamente en una transmisión en vivo de TikTok de marzo de 2020, afirmando que es bisexual: «'¿Eres bi?' Sí, salí como hace 4 o 3 años, diría. La gente siempre me pregunta eso, y yo digo que he respondido esta pregunta tantas veces. Es un poco raro [...] Soy bi, siempre sido, no es nada nuevo».


title: Madison Beer

text: Beer ha luchado con problemas de salud mental y ha declarado que las redes sociales e Internet han contribuido a ellos. Se ha autolesionado y le han diagnosticado un trastorno límite de la personalidad. Beer actualmente reside en Los Ángeles.


title: Así en la Tierra como en el infierno

text: Así en la Tierra como en el Infierno (As Above, So Below, en el original en inglés, y Les Catacombes, en francés) es una película franco-estadounidense de misterio/suspenso de 2014. El título hace referencia al segundo verso de la Tabla Esmeralda. Dirigida por John Erick Dowdle, producida por Legendary Pictures y distribuida por Universal Pictures como primera película conjunta con Legendary, la historia se basa en los círculos del infierno. Su fecha de lanzamiento del 22 de agosto de 2014 sólo fue para unos cines seleccionados y después, el 29 de agosto de 2014, fue el estreno oficial.


title: Así en la Tierra como en el infierno

text: Scarlett Marlowe (Perdita Weeks), joven estudiante de alquimia, continúa el trabajo de su difunto padre, y va a París en búsqueda de la legendaria piedra filosofal, adentrándose con un grupo de exploradores en las tortuosas y sombrías Catacumbas de París y embarcándose en un viaje que revela lo más íntimo de cada ser humano.


title: Así en la Tierra como en el infierno

text: Scarlett Marlowe (Perdita Weeks), una joven estudiante de alquimia, entre otras especialidades, que continúa con el trabajo de búsqueda de su padre (Roger Van Hool) de la piedra filosofal, una legendaria sustancia alquímica que se dice que es capaz de convertir cualquier metal en oro, aparte de conceder la inmortalidad, creada por Nicolas Flamel. Después de encontrar la Llave de la Rosa en una cueva en Irán, la cual se supone que tiene el código para descifrar los símbolos de la lápida de Flamel, viaja hasta París (Francia) para solicitar la ayuda de su amigo y exnovio George (Ben Feldman); ahora junto con Benji (Edwin Hodge) el camarógrafo, traducen la lápida de Flamel, que contiene el acertijo que los llevará hasta las catacumbas de París. Pero para eso necesitan de un guía y mientras hacen una ruta turística por las catacumbas un hombre les indica el nombre Papillon (François Civil). Este junto con su novia Souxie (Marion Lambert) y su amigo Zed (Ali Marhyar) los llevarán a las catacumbas. George se niega rotundamente a entrar, pero de nada sirve, ya que en la entrada un policía los ataca y esto los obliga a huir hacia el interior.


title: Así en la Tierra como en el infierno

text: Al inicio de su viaje, se encuentran con un culto que se envuelve en extraños cánticos de apariencia esotérica. Después de adentrarse cada vez más en las catacumbas, encuentran a La Taupe, un antiguo compañero de sus guías, el cual accede a ayudarles y menciona que para salir de ahí, han de ir hacia abajo. Finalmente encuentran la cripta de Nicolas Flamel, con su cuerpo muy bien conservado, un tesoro y la piedra filosofal. Al estar sacando la piedra de su lugar en una pintura egipcia, el techo empieza a derrumbarse debido a que el tesoro era una trampa. La Taupe se pierde durante el derrumbe y es abandonado por el grupo.


title: Así en la Tierra como en el infierno

text: Con la piedra de Flamel en sus manos, Scarlett cura la herida de Souxie, es entonces cuando encuentran un grabado de una puerta en el techo junto con la estrella de David simbolizando "como es arriba es abajo" refiriéndose a que hay una puerta en el suelo. Yendo a través del pasadizo encuentran un túnel con la frase marcada “Abandone toda esperanza aquel que entre aquí” en griego, que es lo mismo que está escrito en la entrada al infierno según la "Divina Comedia" de Dante Alighieri.


title: Así en la Tierra como en el infierno

text: Pasando a través, se encuentran con un reflejo revés de la cripta original, incluyendo a La Taupe, quien ataca a Souxie golpeando su cabeza contra el suelo y matándola. Intentan usar la piedra pero no funciona ya que no puede revivir a los muertos. Es ahora cuando se dan cuenta de que deben seguir adentrándose cada vez más en la oscuridad. Por el camino Benji es empujado y cae por un agujero causándole la muerte. Más adelante encuentran un coche en llamas con un ocupante (quien parece ser el mismo hombre que le dijo dónde encontrar a Papillon). Debido a un incidente, Papillon es atraído hacia el coche en llamas, el cual desaparece y Papillon es tragado por la tierra, dejando solo sus piernas al aire. Después de ser atacados por estatuas que cobran vida, George es herido de gravedad en el cuello. Scarlett intenta curarlo con la piedra pero no funciona. Entonces George murmura "Vitriol," otro acertijo que le da la idea de que debe devolver la piedra de donde la cogió y así poder encontrar la verdadera. En el camino por donde habían pasado, se encuentra con un charco de sangre de donde salen manos atrapando a Scarlett. Zed mira lo que parece ser la Parca y arrastra a George a un lugar a salvo.


title: Así en la Tierra como en el infierno

text: Rápidamente Scarlett regresa a donde estaba puesta la piedra filosofal y la coloca nuevamente, viéndose reflejada en una especie de espejo abombado dorado, dándose cuenta que ella es la piedra. Regresa con Zed y George, curándolo con un beso y es cuando reflexiona y les explica que deben afrontar los hechos que los atormentan, como el hermano de George que no pudo salvar de ahogarse o ella por no evitar que su padre se suicidara al no contestar al teléfono. Scarlett menciona que deben aceptar la culpa para poder ser absueltos y salir de ahí. Zed confiesa a su vez que nunca aceptó su responsabilidad al no reconocer a su hijo, cosa que explica las apariciones de un niño corriendo por todo el lugar. Deben saltar por el agujero. Siendo absueltos de toda culpa, los tres saltan juntos sabiendo que no hay salida. Cuando finalmente llegan al fondo del lugar, se dan cuenta de que el hoyo por el que llegaron ya no está. Y la única salida es una tapadera de alcantarilla que da hacia las calles de París. Al salir Scarlett y George se abrazan al saber que están a salvo y un aturdido y devastado Zed se despide de ellos y se marcha. En un registro final, se reproduce una entrevista con Scarlett, en la que ella dice que nunca buscó un tesoro, solo la verdad.


title: Así en la Tierra como en el infierno

text: La grabación de la película se realizó en las verdaderas catacumbas de París. Al haber pocos accesorios y elementos de apoyo para el elenco los actores tuvieron que usar las cosas que tenían en su entorno para alimentar el rodaje de la cinta. La producción fue difícil para el reparto y especialmente para el equipo de grabación ya que no había electricidad ni servicio telefónico en las catacumbas.


title: Así en la Tierra como en el infierno

text: El primer tráiler de la película fue lanzado en abril de 2014. El Youtuber PewDiePie junto con su novia CutiePieMarzia, ampliamente populares en redes sociales, promocionaron el filme de terror al publicar videos sobre las catacumbas y difundir la sensación de miedo que se obtiene dentro de ellas.


title: Así en la Tierra como en el infierno

text: “Así en la Tierra como en el Infierno” fue recibida generalmente con críticas negativas. En Rotten Tomatoes tuvo un índice de audiencia de 27%, basado en 60 opiniones, con un promedio de 4.4/10; el consenso general afirma lo siguienteː "después de una ambientación intrigante que parece abrir camino fuera de la exageración del metraje encontrado, "As Above, So Below" termina cayendo en la mediocridad y en el cliché".


title: Así en la Tierra como en el infierno

text: La película tuvo un ingreso de $8.3 millones en su semana de estreno, terminando en tercer lugar. Y para 4 de noviembre de 2014 tenía ingresos de $21.2 millones en América y $18.9 millones en otros lugares, para sumar un total de $40.1 millones.


title: Divide y vencerás

text: En política y psicología, divide y vencerás o dividir para reinar (del griego: διαίρει καὶ βασίλευε, "diaírei kaì basíleue") es ganar y mantener el poder mediante la ruptura de las concentraciones más grandes, en fracciones que tienen menos energía en su aislada individualidad. El concepto se refiere a una estrategia que rompe las estructuras de poder existentes y evita la vinculación de los grupos de poder más pequeños. Podría ser utilizada en todos los ámbitos en los que, para obtener un mejor resultado, es en primer lugar necesario o ventajoso romper o dividir lo que se opone a la solución o a un determinado problema inicial.


title: Divide y vencerás

text: Posteriormente las máximas latinas divide et impera (pronunciado: "dívide et ímpera", «divide y domina»), y sus variantes: divide et vinces, divide ut imperes y divide ut regnes, fueron utilizados por el gobernante romano Julio César y el emperador de Francia, Napoleón.


title: Divide y vencerás

text: En política y sociología, se utiliza para definir una estrategia orientada a mantener bajo control un territorio y/o una población, dividiendo y fragmentando el poder de las distintas facciones o grupos allí existentes, de tal manera que no puedan reunirse en pos de un objetivo común. De hecho, esta estrategia ayuda a prevenir la formación de una serie de entidades tal vez más pequeñas y a la vez con menos contradicciones internas, cada una titular de una fracción de poder, y con posibilidades de eventualmente unirse entre sí, formando un solo centro de autoridad, o sea, una nueva y única entidad más relevante y peligrosa. Y precisamente, para evitar uniones y entendimientos, el poder central tiende a dividir y a crear disensiones y desconfianzas entre las distintas facciones, a fin de disminuir las posibilidades de uniones y entendimiento en contra de sí misma.


title: Divide y vencerás

text: En resumidas cuentas, la técnica permite a un poder central, que puede ser un gobierno despótico, o una gobernación colonial-imperialista, compuesta por un número relativamente pequeño, gobernar y dominar a una población mucho más numerosa, y de una forma relativamente simple.


title: Divide y vencerás

text: La característica típica de esta técnica, consiste pues en crear o alimentar disputas y controversias entre las facciones originales. Al proceder de esta manera, se contribuye al debilitamiento y posterior deterioro de las relaciones entre las facciones o tribus dominadas, haciendo imposible o dificultando las alianzas o coaliciones entre ellas, lo que si se llegara a concretar podría cuestionar el orden establecido.


title: Divide y vencerás

text: Otra característica que puede ser utilizada, es la de eventualmente promover la cooperación financiera no reembolsable, y asimismo apoyar cualquier asunto o tendencia que sea fiel a esta regla, pues una forma de quitar autonomía es creando dependencia. Esta forma de acción conviene aplicarla sólo si se disponen de capacidades políticas y conocimientos relevantes en áreas específicas: ciencia política, historia política, psicología, etc.


title: Divide y vencerás

text: Que la técnica "divide y vencerás" es aplicable proporcionando resultados satisfactorios, está bien documentado por la historia, particularmente en el caso de sociedades fragmentadas y con pocas tradiciones comunes, frente al poder de un gran Imperio.


title: Divide y vencerás

text: En el tiempo de los romanos, era esta la manera de dirigir el territorio italiano, y de evitar disturbios y revueltas por parte de los pueblos itálicos.


title: Divide y vencerás

text: En el año 338 a. C. Roma derrotó a su mayor enemigo de la época, la Liga Latina, una confederación de unas 30 aldeas y tribus aliadas para bloquear la expansión romana. No obstante, tras la victoria, los romanos se enfrentaban a un nuevo problema, relativo a cómo gobernar la región evitando que el vacío de poder dejado por la caída de la liga, allanase el camino a otro enemigo aún mayor.


title: Divide y vencerás

text: La solución que adoptaron fue la que más tarde se denominaría "divide et impera", lo que se convirtió en el fundamento estratégico sobre el cual se forjaría el imperio.


title: Divide y vencerás

text: En lugar de tratar de engullir y controlar todas las ciudades, lo cual hubiera diluido el poder en una zona demasiado grande, crearon un sistema mediante el cual algunas ciudades se incorporaron a la república y sus habitantes adquirieron los privilegios que otorgaba la ciudadanía romana, mientras que otras ciudades obtuvieron la independencia total pero se las privó de gran parte de su territorio, y mientras que otras fueron divididas y colonizadas. Además, si alguna ciudad independiente se mostraba lo bastante leal y presta a luchar en favor de Roma, entonces podía ganar el derecho a convertirse en parte de la república romana.


title: Divide y vencerás

text: La idea era que Roma ocupase una posición central y las ciudades tuviesen que competir por ganarse el favor romano.


title: Divide y vencerás

text: Un ejemplo moderno de este tipo de política, se puede constatar en el Imperio Colonial Británico, y más precisamente en la llamada India Británica, donde los británicos usaron marginalmente sus ejércitos, y contextual y simultáneamente alimentaban disidencias entre las tribus, consolidando así su dominio colonial.


title: Divide y vencerás

text: En concreto, los ingleses mantuvieron las fronteras regionales entre los distintos grupos étnicos de la India, para preservar la diversidad cultural y lingüística, así como las fricciones y reclamaciones territoriales de un grupo étnico sobre otro, manteniendo los desacuerdos y las disputas de carácter religioso y social.


title: Divide y vencerás

text: De hecho, esta situación sobrevivió a la independencia de la India Británica, desembocando en una serie de luchas internas dentro del subcontinente indio, que fragmentaron lo que en un tiempo fue el gran imperio indo-británico, en cinco estados independientes : India, Pakistán, Bangladés, Bután, y Sri Lanka. Así, las controversias y disputas entre grupos étnicos fueron minando la voluntad y el deseo de las personas a ser un país unido.


title: Acapulco Shore (temporada 9)

text: La novena temporada de Acapulco Shore, un programa de televisión mexicano con sede en Acapulco, México, transmitido por MTV Latinoamérica se anunció en agosto de 2021 y se estrenó el 18 de enero de 2022. Fue filmada en septiembre de 2021 en Colombia en medio de la pandemia de COVID-19, siendo esta la segunda temporada en grabarse allí después de la cuarta temporada. A pesar de haber permanecido en cuarentena para iniciar con la filmación, el 4 de septiembre de 2021 Ignacia Michelson anunció su salida del programa para concentrarse en su salud mental. Incluye a los nuevos miembros del reparto Carlos Pantoja, José Rodríguez y Nati Peláez, y Santiago Santana quién participó en el programa de citas mexicano, Enamorándonos. Beni Falcón regresó al programa luego haber salido voluntariamente durante la .


title: Acapulco Shore (temporada 9)

text: Antes del estreno de la temporada, el 12 de enero de 2022, se anunció la participación de Diego Garciasela, Jibranne Bazán y Rocío Sánchez, además de la incorporación del participante de "Protagonistas 2017", Andrés Altafulla. A lo largo de la temporada se presentaron las incorporaciones de Kelly Reales, Kelly Medanie, María Fletcher, y Simón La Rotta como invitado con su personaje drag "Ariel". Esta es la última temporada en presentar a Jibranne Bazán y Beni Falcon, además ninguno de los novatos de esta temporada regresó para la "décima temporada".


title: Rocky Balboa (película)

text: Rocky Balboa es una película dramática estadounidense de 2006. Escrita, dirigida y protagonizada por Sylvester Stallone como el boxeador Rocky Balboa. Se trata de la sexta entrega de la saga Rocky que empezó en 1976 con la ganadora del Óscar "Rocky". La película ha sido calificada PG (menores de edad acompañados por adultos) por la MPAA (Motion Picture Association of America), debido a sus escenas de combate y a su lenguaje, después de que "Rocky V" fuese clasificada PG-13. Fue un éxito tanto de taquilla como de crítica.


title: Rocky Balboa (película)

text: Rocky Balboa, excampeón del mundo de los pesos pesados, lleva veinte años retirado del boxeo después de su grandiosa victoria en Moscú, frente al gigantesco campeón "amateur" ruso Iván Drago, pelea que sería la última de su épica carrera.


title: Rocky Balboa (película)

text: Veinte años después, en 2006, tras haber perdido a su gran amor, Adrian Pennino, a causa de un cáncer de ovario en el 2002, no puede parar de pensar en todo lo que vivió junto a ella a lo largo de toda su vida, lo que lo lleva a vivir envuelto en la melancolía. Todavía habita en el viejo barrio que le vio crecer. A pesar de lo mucho que el mundo ha cambiado, él sigue siendo el mismo tipo. Es el dueño de un restaurante italiano con el nombre de Adrianna's, donde la gente acude principalmente para oírle contar anécdotas durante la comida. Paulie, el cuñado de Rocky, es la única persona, que se mantiene cerca del legendario boxeador desde la muerte de Adrianna, también entabla una amistad con su viejo rival Spider Rico, además, se reencuentra con Marie, una mujer a la que Rocky conoce desde hace más de treinta años, con quien ha establecido una amistad, al igual que con Steps, el hijo de Marie. Robert, el único hijo de Rocky, ha alcanzado ya la edad adulta, y, a pesar de los triunfos y gran carrera de su padre, se avergüenza de él , pero más aún, a pesar de llevar una vida propia e incluso tener un buen empleo, se siente infeliz al ser incapaz de vivir a la sombra de su padre.


title: Rocky Balboa (película)

text: Mientras tanto, en el mundo del boxeo profesional, el actual e invicto campeón de los pesos pesados, Mason Dixon, es despreciado por los aficionados a este deporte debido a sus combates rápidos y aburridos, donde su rival apenas tiene ocasión sino para caer abatido sobre la lona. Dixon es consciente de que no hay un solo boxeador que pueda estar frente a él, al menos un round, pero muchas personas, entre ellas, su exentrenador y amigo desde la infancia, Martin Conner, están conscientes de que Dixon necesita retos para obtener el respeto y admiración del público.


title: Rocky Balboa (película)

text: La falta de un rival a la altura de Dixon y la mediocridad de los existentes lleva a la cadena deportiva de televisión ESPN a la creación de un programa de boxeo virtual, en el que se comprueba quién sería vencedor si Mason Dixon (con un récord de 33-0-0) se enfrentará al legendario Rocky Balboa (con un récord de 57-23-1).


title: Rocky Balboa (película)

text: Dixon no le presta mucha atención a la pelea de computadora, la cual dio como vencedor por KO a Balboa, pero la pelea hace sentir en Rocky el deseo de volver al mundo del boxeo profesional, por lo que solicita la licencia para boxear, la cual primero fue rechazada, pero poco después fue aceptada, además de que la pelea virtual, ha creado muchas expectativas y ha atraído la atención de muchos medios y aficionados del boxeo.


title: Rocky Balboa (película)

text: Para tratar de mejorar la imagen de Dixon y su relación con el público, su mánager, L.C Luck y su agente, Lou Dilloni piensan en un combate de exhibición contra Rocky Balboa. Tendría lugar en Las Vegas, y la mitad de las ganancias serían donadas a causas benéficas. Rocky se muestra sorprendido al conocer la propuesta, ya que era diametralmente opuesta a lo que él pretendía hacer con su vuelta al ring. Aun así, Rocky acepta el reto para demostrarse a sí mismo que puede volver a luchar, para sacar «la bestia negra que tiene dentro», como le comenta a Paulie, quien, como consecuencia de su edad, es dado de baja de su trabajo. Habla también con su hijo Robert, quién renuncia a su empleo y se reconcilia con su padre, para acompañarlo durante su entrenamiento y combate final.


title: Rocky Balboa (película)

text: Hasta Las Vegas se desplaza Rocky junto a Paulie, Robert, su entrenador Tony Evans (Quien fue entrenador del fallecido Apollo Creed), Rico, Marie, y su hijo Steps, para presenciar la 1.ª pelea de Rocky, después de dieciséis años de retiro. Ni la prensa ni los especialistas confían en el legendario luchador, al que no le auguran siquiera que aguante dos asaltos frente a Dixon, debido a su elevada edad (superando los cincuenta años).


title: Rocky Balboa (película)

text: Llega el día de la pelea, en el Mandalay Bay, en donde tras un inicio bastante desalentador del combate, donde Rocky solo consigue conectar nueve de trece golpes frente a los cincuenta y nueve de sesenta y nueve de Mason, casi pierde por KO en el segundo asalto. Cuando parece que el fin del combate está cerca, Dixon sufre una fractura en su mano izquierda tras golpear la cadera de Rocky, cuando este aprovecha para poner tierra de por medio. Comienza así un «nuevo» combate, mucho más igualado, donde los dos púgiles brindan un gran espectáculo al público allí presente como a los telespectadores.


title: Rocky Balboa (película)

text: El combate acaba como estaba previsto, al finalizar los diez asaltos, y Rocky le da las gracias a Dixon por haberle brindado la oportunidad de pelear nuevamente. También se dirige a Paulie, al que le dice que ha sacado «la bestia negra que tenía dentro». Rocky y sus acompañantes se marchan del ring mientras los jueces anuncian sus puntuaciones por megafonía, en tanto Rocky se despide del público por última vez. El combate lo gana Mason Dixon, por decisión dividida, aunque poco le importa al italiano. La película acaba como empieza, con Rocky sentado frente a la tumba de Adrian, y dándole las gracias por ayudarle a conseguir volver a pelear. Por último, le dice una última frase a su difunta esposa: «Yo Adrian we did it» (Adrian, lo hicimos).


title: Rocky Balboa (película)

text: A medida que avanzan los créditos, un recuadro muestra a personas corriendo por los Rocky steps en respuesta a una llamada del director para que lo hagan para la película.


title: Rocky Balboa (película)

text: El final alternativo, que se incluía como contenido exclusivo en el DVD original, mostraba igualmente la pelea contra Mason Dixon, con la diferencia de que Rocky y sus acompañantes no abandonan el ring al finalizar el combate, sino que esperan a escuchar la decisión de los jueces, siendo Rocky el ganador por decisión no unánime en esta ocasión. El final alternativo no incluye la escena de Rocky frente a la tumba de Adrian.


title: Rocky Balboa (película)

text: El rodaje de "Rocky Balboa" se inició en diciembre de 2005, en Las Vegas, Nevada, para pasar después a Los Ángeles, California, y acabar en Filadelfia, Pensylvania, a mediados de 2006. El presupuesto para los treinta y ocho días de rodaje fue de veinticuatro millones de dólares. La película estaba programada para estrenarse el día "Presidents Day" (día festivo en Estados Unidos, el tercer lunes de febrero) en 2007, pero finalmente se adelantó al 22 de diciembre de 2006, antes de Navidad.


title: Rocky Balboa (película)

text: Stallone aprovechó su buen estado de forma y grabó primero el combate contra Dixon, para luego engordar y grabar las escenas previas a este, donde se muestra su vida en Filadelfia. Cabe destacar que retomó su famoso personaje de boxeador a los cincuenta y nueve años de edad y cumplió los sesenta cuando la película triunfaba en las taquillas de medio mundo.


title: Rocky Balboa (película)

text: En marzo de 2006 apareció el primer "teaser-trailer" ("trailer" no definitivo) en internet. El "trailer" completo apareció con la película "", el 7 de julio en algunas salas, y después en Yahoo!, el 10 de julio, donde se convirtió en uno de los "trailers" más vistos en la historia de esa página web.


title: Rocky Balboa (película)

text: La canción principal de la película fue escrita por la conocida Diane Warren, autora de canciones para más de ochenta películas, pero el que sería el tema principal de la película "Still Here" finalmente fue excluido y reemplazado por el mítico "Gonna Fly Now".


title: Rocky Balboa (película)

text: La cantante británica Natasha Bedingfield grabó la canción "Still Here". Stallone le preguntó personalmente si quería cantar el tema después de conocerla en una fiesta en Los Ángeles.


title: Rocky Balboa (película)

text: La película fue muy bien recibida, siendo la mayoría de las críticas positivas, superando con creces la película anterior, "Rocky V". En el programa "Ebert & Roeper", tanto Richard Roeper como la crítica invitada Aisha Tyler dieron a la película unos entusiastas dedos arriba. Otras críticas positivas han venido de "Variety", David Eldstien de "New York Magazine", Ethan Alter de "Premier Magazine", Victoria Alexander de "Filmsinreview.com", Michelle Alexandria de "ECLIPSE Magazine", "Palo Alto Weekly", Brett Buckalew de "Filmstew.com", Robert W. Butler de "Kansas City Star", J. R. Jones de "Chicago Reader", Jack Garner de "Rochester Democrat and Chronicle", "Hollywood Reporter", Owen Gleiberman de "Entertainment Weekly", Samrat Sharma de "fullhyd.com", y "StarBlabber.com", quien dijo que la secuencia de boxeo fue «la mejor por lejos».


title: Rocky Balboa (película)

text: La película recibió el certificado de «"Fresh"» ("Fresca"), clasificándose con un 76 % en el sitio de películas "Rotten Tomatoes" (a 12/1/07), un «"Must Go!"» ("Debemos Ir") en "Fandango", una estrella 4,8 en "Netflix", y (desde 2/4/07), con 25 550 votos, un ranking de 7,4 de 10 en IMDb.


title: Rocky Balboa (película)

text: La película también fue recibida con mucho entusiasmo por la mayoría de la comunidad de boxeadores, ya que muchos expertos consideran que el personaje de Rocky Balboa todavía es una figura clave del boxeo (recientemente al personaje Rocky Balboa se lo incluyó en el salón de la fama de boxeo de ESPN), y que las escenas realizadas para la pelea fueron las más realistas de todas las películas de boxeo. En el DVD Stallone dice que esto se debió al hecho de que se utilizaron efectos de sonido realistas (las anteriores películas de la saga habían sido hechas con sonidos poco realistas y fuertes sonidos de golpes) y al hecho de que, tanto Stallone como Tarver, se dieron verdaderos puñetazos.


title: Diomedes

text: En la mitología griega, Diomedes (en griego Διομήδης, Diomếdes) era un héroe aqueo hijo de Tideo, rey de Etolia, y de Deípile, hija de Adrasto, rey de Argos, ciudad en la que nació y creció. Desposó con su tía (en otras versiones, su prima) Egialea.


title: Diomedes

text: El epíteto que recibe en la "Ilíada" de Homero es "El Tidida" (en referencia a su padre Tideo) o "el esforzado Diomedes".


title: Diomedes

text: Acudió en ayuda de su abuelo paterno Eneo, rey de Calidón, cuando, destronado por sus sobrinos en favor de Agrio, hermano de Eneo, fue desterrado de su reino. Diomedes dio cuenta de todos ellos, excepto de sus dos primos Onquesto y Tersites, que a la postre darían muerte al viejo Eneo, cuyo reino, no obstante, se perpetuó en la estirpe fiel de su hija Gorge.


title: Diomedes

text: Al haber sido su padre Tideo uno de los Siete contra Tebas que fracasaron en el objetivo de reducir el reino beocio, Diomedes tuvo que participar como uno de los epígonos que, acaudillados por Alcmeón, derribaron los muros de Tebas en la segunda campaña.


title: Diomedes

text: Pero es en la Guerra de Troya donde Diomedes forja el mito de guerrero indomable y valeroso, acaso el más bravo junto a Aquiles y en todo caso invicto. Como pretendiente que fue de la bella Helena, aportó 80 naves a la armada aquea y desde el inicio participó como protagonista en los principales pasajes de la guerra que cantó Homero. Con su inseparable compañero Odiseo viaja a Esciro, reino de Licomedes, en busca de Aquiles, al que Tetis había ocultado travestido de mujer para evitar que su hijo se desplazara a Troya y en cuyas playas el oráculo había predicho su muerte.


title: Diomedes

text: Reclutado el Pelida para las huestes griegas, y ante la calma que la enojada Artemisa envió a la flota griega y que impedía a éstas retomar en Áulide su viaje hacia Ilión, Diomedes fue de los que presionaron a Agamenón para que sacrificara a su hija Ifigenia como tributo a la diosa. También fue seleccionado entre los jefes aqueos para participar como embajador en el infructuoso intento de convencer a Príamo de dar fin a la guerra con la devolución de Helena a su esposo Menelao. Tampoco pudo persuadir a Agamenón para que Briseida fuera devuelta a Aquiles y así se aplacara su ira y ayudara a los aqueos en la batalla. También, en algunas versiones, viajó hasta Lemnos para obtener de Filoctetes las armas de Heracles, que custodiaba desde su muerte y sin las cuales no se podría tomar Troya.


title: Diomedes

text: Pero fue la batalla misma y la narración que Homero hizo de sus principalías en la V y VI rapsodia de la "Ilíada", la que da la gloria a Diomedes: su lanza no distinguirá la sangre del icor, pues no solo se enfrenta a los dos más bravos troyanos sino que arremete con valor contra los dioses protectores.


title: Diomedes

text: Al final del canto V, topa Diomedes con Pándaro y Eneas: el primero, ataca y le daña el ijar, pero aquel le atraviesa la boca de una lanzada. Eneas baja del carro para recuperar el cadáver de Pándaro, y Diomedes lo hiere de una pedrada. Afrodita, viendo que su hijo queda indefenso, acude en su ayuda, circunstancia que aprovecha el argivo para atacar y herirla en la mano: sólo la aparición de Apolo, que envuelve la escena con una nube y rescata a Eneas, impide la derrota del hijo de Anquises.


title: Diomedes

text: En el canto V, Diomedes iba a enfrentarse a Héctor cuando el mismísimo Ares interviene, pues el dios, enrolado en las filas troyanas, encara al héroe aqueo con la apariencia de un mortal soldado. Diomedes repara que el rival es dios y no hombre y retrocede, pues las órdenes de su protectora Atenea le advertían de no encarar a inmortales siempre que no fuera Afrodita, heredera de la manzana de la discordia. Hera pone en conocimiento de Zeus el desigual escenario y este permite la batalla. Así se lo dice Atenea:


title: Diomedes

text: En el enfrentamiento, Ares yerra su ataque al desviar Atenea la lanzada contra Diomedes; el héroe en respuesta hiere al dios en el costado, el cual huye sangrando al Monte Olimpo. Zeus enojado prohibirá desde este lance que los dioses intervengan en esta guerra de mortales.


title: Diomedes

text: Diomedes participó en otros pasajes claves de la guerra de Troya, como en la captura y muerte del espía Dolón, o el robo del Paladio y los caballos de Reso, con los que Troya sería inexpugnable. En todas estas acciones estuvo acompañado por Odiseo,que era uno de sus mejores amigos. Sin embargo una variación del mito acerca del robo del Paladio señalaba que el mencionado Odiseo, que quería atribuirse el crédito de robar solo aquel preciado objeto, intentó matar a Diomedes, aunque este se dio cuenta y se defendió a tiempo.


title: Diomedes

text: Tomada finalmente la ciudad y acabada la batalla, Diomedes volvió a Argos. En algunas versiones, tuvo un feliz regreso, pero otros relatos contaban que su mujer Egialea y el amante de ésta, Cometes, intentaron matarlo. Diomedes logró salir vivo de la emboscada y huyó al sur de Italia, donde fundó las ciudades de Canusio, Siponto y Arpi.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: La indumentaria en la Antigua Grecia era generalmente de carácter muy simple, a menudo consistente en un solo rectángulo de tela, no cosida, sino envuelta alrededor del cuerpo, con estilos casi idénticos tanto en la vestimenta masculina como en la femenina. La única prenda que era exclusiva de las mujeres era el peplo. Esta moda se mantuvo prácticamente inalterada a lo largo de los años, solo cambiaban los tejidos y materiales utilizados y la forma en que se usaban, según la cual era posible distinguir las diferentes clases sociales del usuario. La vestimenta se basaba principalmente en la necesidad, la función, los materiales y la protección más que en la identidad. Por lo tanto, la ropa era bastante simple, drapeada, suelta y de libre circulación.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Toda la ropa de la antigua Grecia estaba hecha de fibras naturales. El lino era el tejido más común debido al clima cálido que duraba la mayor parte del año. En las raras ocasiones en que el clima era más frío, los antiguos griegos usaban lana. La ropa común de la época era blanca, o de color neutro, a veces incorporando bordes decorativos. Hay evidencia de un diseño elaborado y colores brillantes, pero estos eran menos comunes entre los ciudadanos de clase baja. Sin embargo, los ciudadanos nobles usaban colores brillantes para expresar su riqueza, ya que la ropa teñida era más cara.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Los griegos tenían un gran aprecio por el cuerpo humano, y lo mostraban a su manera. La tela se envolvía expertamente alrededor del cuerpo, y la tela podía ser ligeramente transparente. Los hombres no tenían problemas con la desnudez, mientras que las mujeres solo podían estar desnudas en los baños públicos.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: La indumentaria de los antiguos griegos ha influido con bastante frecuencia en la moda moderna, especialmente en el mundo globalizado de hoy. Grandes marcas modernas como Zuhair Murad, Dolce y Gabbana, Gucci, Chanel y Versace han tomado elementos de la ropa griega para sus colecciones de prêt-à-porter y alta costura. Más notablemente, Gianni Versace usó la inspiración y los motivos de la Antigua Grecia en su colección. De hecho, toda su marca se basa en la cultura griega. El logo de Versace es la cabeza de la mitológica Medusa rodeada por el tradicional patrón de meandro que simboliza la eternidad. También hizo una colección inspirada en los templos y ruinas griegas. Además, la famosa casa de moda Chanel dedicó toda su colección Resort 2018 a la antigua Grecia con referencias a ropa antigua, dioses y diosas, arquitectura y cultura. Además de utilizar siluetas griegas y estilos de ropa, Chanel escenificó el espectáculo en antiguas ruinas griegas, proporcionando una experiencia teatral y refinada para su público. El director creativo de Chanel, Karl Lagerfeld, es citado por el editor de Vogue, Luke Leitch: «Los criterios de belleza en la Grecia antigua y clásica siguen siendo válidos. Nunca ha habido representaciones más hermosas de mujeres. O una columna más bonita. El Renacimiento, de hecho, se basó en la antigüedad».


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Los hombres y mujeres de la antigua Grecia antigua usaban generalmente dos piezas de ropa que cubrían el cuerpo: una prenda interior (quitón o peplo) y una prenda exterior (himatión o clámide).


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: La túnica o quitón sufrió muchas variaciones siendo una de ellas el exomis, propio de obreros o esclavos que dejaba al descubierto el hombro derecho con todo el brazo. Asimismo, la túnica larga, propia de nobles, de filósofos y de mujeres y el "diplois" o doble quitón, formado por una túnica larguísima que se redoblaba hacia la cintura.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Dichas piezas se hacían de lino, de lana o de biso y más adelante de seda, con pocos cortes y costuras, y se sujetaba con broches o fíbulas, y un cinturón o una faja. Se adornaban con franjas a modo de galones y con otros bordados, siempre con sobriedad y buen gusto, dando preferencia a los colores blanco y verde.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: En general, las prendas se podían intercambiar entre hombres y mujeres. Aunque no han sobrevivido prendas de este periodo, existen descripciones de testigos contemporáneos y en representaciones artísticas. Habitualmente, solían confeccionarse en casa, y las telas rectangulares, de lino o lana, eran cortadas en varias longitudes.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Las dos principales clases de prendas eran el "endimata" (ὲνδυματα), que se ponía sobre una «camisa», y el "epiblemata" (ὲπιβλῄματα), parecido a una capa o manto, echado de manera holgada sobre el cuerpo desnudo o encima del "endimata". Hermann Weiß, señala a qué se debe el carácter original de la indumentaria, que consiste en que las dos partes mencionadas permanecieran esencialmente iguales. Los cambios posteriores se aplicaron solo a la moda en el uso de estas y a sus cualidades materiales y ornamentales.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Literalmente significa la «ropa que se lleva debajo», es decir, directamente sobre el cuerpo. El quitón era un "endimata", que podía llevarse debajo del "epiblemata". Otras prendas como el peplo podían llevarse solas.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Los "epiblemata" y los "endimata" difieren principalmente en su estructura: mientras que los "endimata" son generalmente prendas preconfeccionadas que se cuelgan de los hombros, los "epiblemata" son meros trozos de tela envueltos alrededor del cuerpo (aunque pueden sujetarse con prendedores de ropa). Al ser simples piezas de tela, no está claro cómo se distinguieron los diferentes tipos de "epiblemata"; puede que fuese la calidad de la tela o la forma de cubrir la prenda. Al igual que con los "endimata", los "epiblemata" cambiaban con el tiempo y según el sexo del usuario. La característica más distintiva de los "epiblemata" es que, al ser prendas drapeadas, ofrecían un mayor grado de variación que las prendas preconfeccionadas. Además, como eran la capa más externa del vestido, los "epiblemata" tenían un mayor potencial para la comunicación personal y la exhibición.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Aunque las representaciones de bebés suelen ser desnudos, mostrando su sexo, en Atenas y en otras polis, excepto Esparta, a los niños de pecho se les envolvía con una prendas llamadas "spárgana (σπάργανα)", una suerte de fajas. Según Platón, a los niños se los envolvía en pañales para ayudar a que sus extremidades se desarrollasen adecuadamente. Se ha sugerido que la "spárgana" también serviría como pañales. En el "Ion" de Eurípides, Creúsa, reconoce a su hijo Ion, ya adulto, al que había abandonado años antes por los tejidos que le había hecho y puesto en su canastilla de recién nacido, como una tela con una Gorgona con sus serpientes bordada en el centro. Es posible que los "spárgana" formaran parte del ajuar de la novia, que incluía tejidos de varios tipos que representaban el trabajo de varios años.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: El "quitón" () era la prenda de vestir comúnmente usada en la antigua Grecia, una túnica de tela ligera cerrada por una costura. Se diferenciaba del peplo en que estaba cerrado en los hombros por una fíbula o un broche.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Era una simple prenda de túnica de lino más ligera y generalmente plisada que era usada por ambos sexos y por todas las edades. Consistía en un cilindro ancho y rectangular de tela asegurado a lo largo de los hombros y la parte superior de los brazos por una serie de cierres. Los quitones caían típicamente a los tobillos del portador, pero a veces se usaban quitones más cortos durante las actividades vigorosas de los atletas, los guerreros o los esclavos.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: A menudo el exceso de tela se colocaba sobre una faja o cinturón llamado "zone" (ζώνη), que se sujetaba alrededor de la cintura[3] Para repartir el volumen a veces se llevaba un cinturón, o se llevaba un cordón alrededor del cuello, debajo de las axilas, cruzado en la espalda y atado en la parte delantera.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Los dorios y los jonios, dos de las poblaciones de la antigua Grecia, lo concibieron de forma diferente. dos tipos de quitones -dórico y jónico-, llamados así por sus similitudes con las columnas dóricas y jónicas. El quitón dórico era más corto, más simple y sin mangas, ya que la tecnología de las mangas aún no se había creado realmente. Consistía en un solo rectángulo de tela de lana o lino. Al igual que en la cariátide de la derecha, el quitón dórico tiene un pliegue en la parte superior o apoptigma. Se podía colocar simplemente sobre el cuerpo o llevar con una superposición parcial en los hombros, siendo esta la disposición más común para las mujeres. Se podía cerrar con costuras laterales, fíbulas o broches para formar un drapeado.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: El quitón jónico requería una pieza mucho más larga de tela de lino o lana, y se mantenía unido mediante costuras o se sujetaba con pequeños alfileres por todo el cuerpo. En la cintura, el exceso de tela se detuvo con el "zoster" (ζωστήρ), un cinturón que determinaba un drapeado que también podía originar dos grandes mangas abocinadas; más tarde se colocó otra cinta delgada y elegante, a la vista, debajo del pecho. Podía apoyarse en ambos hombros o sólo en el izquierdo, dejando así libre al derecho, una solución preferida por los que realizaban tareas manuales. A diferencia del dórico, no tenía un apoptigma, y era un rectángulo de tela lo suficientemente largo como para que cuando se plegaba por la mitad se completara toda su envergadura. Antes de que existieran los patrones de mangas con forma, los griegos los sujetaban con fíbulas al final de ambos brazos para unir los bordes de la parte superior delantera y trasera de la tela. El quitón jónico también tenía un cinturón en la cintura. El dórico se hacía generalmente de lino y el jónico de lana.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: El quitón doble fue un desarrollo del quitón. Era una pieza de tela rectangular, muy larga, entrelazada, abierta en un lado. Medía aproximadamente una vez y media la longitud del cuerpo. La parte de la tela que sobresalía estaba plegada alrededor del pecho y de la espalda, desde el cuello hacia abajo. El borde superior se colocaba alrededor del cuello y las dos esquinas abiertas se abrochaban juntas sobre un hombro. Sobre el otro hombro, el borde superior del quitón también se sujetaba con un broche y el brazo se metía por la abertura izquierda entre este broche y la correspondiente esquina de tela.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Del mismo modo se colocaba el quitón medio abierto, cuyo lado abierto estaba cosido desde el cinturón hasta el dobladillo más bajo.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Esta variedad de quitón llegaba hasta los pies. Era una pieza de tela bastante más larga que el cuerpo humano y estaba cerrada por ambos lados. Había que meterse dentro como si se hiciese en un cilindro. La parte sobresaliente de tela se volvía hacia el exterior y el borde plegado se subía hasta los hombros, cruzando (primero al lado derecho y luego al izquierdo) las partes delantera y trasera y se sujetaban por medio de broches. Los brazos se sacaban por estas dos aberturas. En torno a las caderas el quitón se sujetaba con un cinturón, con el cual se tiraba de la parte más baja de la tela que arrastraba en el suelo, lo suficiente para permitir dejar la descubierto los dedos de los pies. El quitón se colocaba en pliegues sobre el cinturón, más cortos o más largos. Muy probablemente la parte del quitón que sobresalía, la cual también podía ser una prenda independiente se llamaba "diplois" (διπλοἷς) o "diploïdion" (διπλοἷδιον). Los principales cambios en la moda afectaron a la colocación del "diploïdion", que o bien llegaba hasta debajo del pecho o se prolongaba hasta las caderas. Las partes delantera y trasera podían abrocharse juntas cruzando los hombros o se podían cruzar los bordes en varios sitios mediante fíbulas o broches; de esa forma el brazo desnudo se hacía visible a intervalos, y por tanto el quitón sin mangas daba la impresión de tenerlas. Donde el "diploïdion" se separaba del quitón formaba una especie de capa que, sin embargo, por su forma se parecía al "diploïdion" propiamente dicho. A esta capa se la llamó probablemente "ampechonion" (ὰμπεχονιον). Su forma se modificó considerablemente con la moda, tomando algunas veces la forma de una especie de chaqueta ajustada; en otras (cuando los lados se quedaban abiertos) la de una especie de chal, cuyos extremos tenían la misma longitud que el propio quitón. en el segundo caso el "ampechonion" era al menos tres veces más largo que ancho.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: A veces los hombres griegos usaban una versión corta llamada "quitoniscos" (χιτωνίσκος). En los vasos cerámicos los hombres se representaban con quitonisco cuando se dedican a actividades agrícolas y a la caza, o la llevaban bajo la armadura en las batallas. Encima de los quitoniscos también se podía llevar un quitón norma en versión larga.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Predecesor del himatión, el "peplo" (πέπλος) era una pieza cuadrada de tela que las mujeres llevaban originariamente sobre el quitón. El tercio superior de la tela estaba doblado y sujeto a ambos hombros, dejando la tela abierta hacia abajo por un lado. Esta parte superior del peplo, que se doblada hacia abajo hasta la cintura, forma un apoptigma. A veces los peplos se usaban solos como una forma alternativa de quitón. Como con el quitón, a menudo se usaba una faja o cinturón para sujetar los pliegues a la cintura.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: El "himatión" (ἱμάτιον) era una simple prenda exterior que se llevaba sobre el peplo o quitón. Consistía en una tela rectangular pesada. para colocarlo se cubrían primero la espalda y los hombros dejando que cayeran por delante las dos puntas que formaban los dos ángulos inferiores del rectángulo de tela. El brazo extendido permitía que los pliegues pasaran por debajo del brazo izquierdo y se sujetaba, doblado ya, en el hombro derecho, desde donde caían los pliegues en punta por la espalda. Podía también recogerse le pliegue del himation hasta la barbilla o hacerlo pasara por la cabeza a modo de capucha. Los oradores atenienses del hablaban en la tribuna con los pliegues pasados bajo la axila derecha y subiendo la tela después a través del pecho como una bufanda hasta el hombro izquierdo, lo que permitía tener el brazo derecho totalmente libre.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: El himatión podía echarse sobre la cabeza para cubrir al portador cuando eran vencido por la emoción o la vergüenza.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: La "clámide" (χλαμΰς) era una pieza cuadrada o rectangular, sin costuras, echada sobre el hombro izquierdo. Los extremos abiertos se cruzaban hacia el hombro derecho y se sujetaban con una fíbula. Las esquinas que colgaban se mantenían rectas, como en el himatión, por medio de pesas cosidas a ellas. Al ser muy abierta y flotante no cubría el cuerpo como el himatión y no evitaba llevar túnica.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Su uso estaba extendido entre los viajeros, los soldados y los efebos. Los soldados, sobre todo los de caballería, llevaban una clámide corta, de paño más rígido y grueso, prendida sobre el hombro con una hebilla.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: El "Tribón" (τρίβων) o "Tribónion" (τρίβωνιον) era una variante del himatión, más sencillo y sin adornos. De forma también rectangular, se colocaba echando una esquina sobre el hombro izquierdo por la parte delantera y lo sujetaba al cuerpo el brazo izquierdo. En la parte de atrás se tiraba de la prenda hacia el lado derecho hasta cubrir completamente la parte superior del hombro derecho o, al menos, hasta la axila, en cuyo caso el hombro derecho quedaba al descubierto. Finalmente se echaba de nuevo sobre el hombro izquierdo para que los extremos cayeran sobre la espalda.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Vestían el tribón la gente humilde por economía, o los filósofos cínicos por desprecio a las comodidades. Abrigo de uso diario, a menudo muy gastado, hecho de lana áspera similar al sayal y de color marrón rojizo, muchos griegos como Sócrates no tenían otra ropa. Un edicto ateniense prohibió presentarse vestido con esta prenda en lugares públicos, sobre todo en el teatro griego, debido a que las pulgas y las chinches se confundían con el color del tribón que los transportaban.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Las mujeres minoicas de la isla de Creta usaban prendas que sujetaban parcialmente y también revelaban sus pechos; el ejemplo más conocido de este estilo es la Diosa de las serpientes. Su ropa se parecía un poco a un corsé de encaje moderno o a un corselete. El dispositivo de sostén se llevaba fuera de la ropa y sostenía y exponía los senos, empujándolos hacia arriba y haciéndolos más visibles. La siguiente civilización, la micénica, enfatizó el seno, que tenía un significado cultural y religioso especial, asociando la figura madura con la fertilidad y la procreación.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Las mujeres a menudo usaban un "strophion" (στρόφιον), el sostén de la época clásica, debajo de sus prendas y alrededor de la parte media de su cuerpo. El "strofion" era una banda ancha de lana o lino que envolvía los pechos y se ataba entre los omóplatos. Las mujeres en la Grecia clásica a menudo son representadas con prendas holgadas y transparentes, o con un seno expuesto. Las mujeres llevaban un "apódesmos" (en griego: ἀπόδεσμος), más tarde "stethodésmos" (στηθοδέσμος), "mastódesmos" (μαστόδεσμος) y "mastódeton" (μαστόδετον), términos cuyo significado es el mismo, «banda para el pecho»", una banda de lana o lino con la que se envolvía los pechos y que se ataba o sujetaba en la espalda.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Otro término era "kestós" (en griego: κεστός, latín: cestus), usado específicamente para la faja encantada de Afrodita en la "Ilíada", cuyo poder era hacer irresistible para los hombres a toda mujer que la usara. En vista de su asociación con la diosa del amor, este tipo de prenda tenía probablemente una connotación erótica debido a su efecto de acentuar el pecho.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Debido a que la ropa rara vez se cortaba o cosía, a menudo se usaban cierres y botones para mantener las prendas en su lugar. Se utilizaban pequeños botones, alfileres y broches.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Los grandes alfileres, llamados "perónai" (περόναι) o fíbulas, se usaban en los hombros, mirando hacia abajo, para mantener el quitón o peplos en su lugar[1].


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Hombres y mujeres a veces usaban taparrabos triangulares, llamados perizomas, como ropa interior. El perizoma, "", y («alrededor de la cintura»), era un paño que servía de calzoncillo durante la Antigüedad. Sus registros más antiguos se remontan a la civilización minoica de la isla de Creta.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Los cinturones, ceñidores o fajas también se usaban en la cintura, a veces reemplazando los sujetadores o los botones. Se abrochaban sobre una simple prenda de vestir o ropa interior tipo túnica, justo debajo de los senos o sobre los senos. Cuando el "apodesmos" se llevaba debajo de los senos, los acentuaba.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Las mujeres y los hombres solían usar sandalias, zapatillas, zapatos suaves o botas. En casa solían ir descalzos.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: En el calzado la dificultad estriba en hacer coincidir los numerosos nombres que aparecen en los textos con las representaciones de los monumentos. Muchas de las identificaciones propuestas siguen siendo inciertas. A menudo el calzado se hacía a medida. En este caso, el zapatero cortaba directamente la suela alrededor del pie de su cliente.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: El modelo principal y más extendido del calzado griego era el "pédilon" (πέδιλον), una primitiva forma de sandalia, consistente en una plantilla de cuero, recortada con la forma del pie, que se sujetaba con una serie de bandas que llegaban hasta el empeine. Este calzado evolucionó hasta convertirse en las sandalias más elaboradas y resistentes, que en las variantes femeninas incluso podían ser coloreadas. Las sandalias eran meras suelas, de corcho, de madera o piel, sostenidas por correas atadas alrededor del tobillo y del primer dedo del pie, que dejaban al descubierto la parte superior del pie.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: La evolución del arte de la zapatería llevó a la creación del "krēpís" (κρηπίς) zapatos abiertos típicamente masculinos, de los que derivó el "endromis" (ἐνδρομίς), cuyos cordones subían hasta la rodilla, y que eran típicos del uniforme militar. El "embás" (εμβάς), era un borceguí  probablemente de origen babilónico o tracio, fue uno de los primeros modelos de zapatos cerrados, tanto masculinos como femeninos, producidos en numerosas modalidades (bajos o altos) y en diferentes colores. Se ataba por delante y terminaba por la parte superior por una especie de vuelta, abotinado. El "endromís" era similar, pero carecía de vuelta. El coturno, de origen lidio, que según se dice Esquilo transformó para adaptarlo al teatro, era un calzado de suela alta, que se ajustaba menos que los anteriores, ya que se podía calzar indistintamente en el pie derecho o en el izquierdo, y quel servía especialmente para los actores de la tragedia, dándole entonces gran altura con una suela de madera muy gruesa.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Los zapatos de las mujeres tenían formas mucho más variadas y elegantes. El nombre de algunos de ellos, como los "pérsicos" o "laconios", indican su origen, pero su descripción se torna difícil. Para parecer más altas, las mujeres utilizaban una especie de tacón que se colocaba entre el pie y el zapato.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: El zapato femenino típico para ocasiones particularmente formales, como ceremonias y bodas, fue el "diábathron" (διάβαθρον), adornado con aplicaciones de metal. El "baucis" (βαυκίς) muy caro era en cambio el zapato típico del éter, cuya característica era aumentar notablemente la altura del portador, misma característica que distinguía al coturno (κόθορνος), las botas altas usadas por los actores trágicos.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: La piel del calzado femenino se teñía en diversos colores: negro, rojo, blanco o amarillo. Los artesanos de varias ciudades fabricaban modelos famosos como por ejemplo los de Argos, Sición y Rodas. Para calzado (que ordinariamente, no se usaba dentro de casa) se servían de la crépida, especie de sandalia o de la carbatina (καβαρτίνη) semejante a la abarca de los pueblos montañeses.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: A diferencia de los la de moda en sombreros modernos, los sombreros en la antigua Grecia tenían una función puramente práctica, y se utilizaban principalmente para proteger al usuario de los rayos del sol, durante el trabajo en el campo, o para protegerse del frío, como el alopecis (ἀλωπεκίς), hechos de piel de zorro. El pilos (πῖλoς) era en cambio un casquete de fieltro destinado a las clases más pobres, y utilizado principalmente para la «curación» de niños y ancianos. Era un sombrero de copa alta, de forma más o menos cónica y puntiaguda, que podía estar provisto de una visera para protegerse del sol, y también podía llevar diversos adornos. Normalmente era de fieltro consistente y bastante rígido, para que no se aplastara fácilmente. También podía ser de piel e incluso de metal.Las características de este arnés podían variar según el lugar y la región. Heródoto llama pilos a la alta tiara de los persas.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: El término "pilidion" (πιλίδιον), diminutivo de pilos, designaba un sombrero diferente. Simple gorra de fieltro o de lana, era una especie de gorro de dormir que a veces los médicos recomendaban a los enfermos para que mantuvieran la cabeza caliente. Este mismo gorro desprovisto de visera y adornos, lo llevaba los esclavos en el campo y la gente del pueblo: campesinos, pastores, artesanos, marineros y barqueros. Es el tocado del dios Hefesto, que era el patrón de los obreros.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: El "cuné" (κυνέη) era un gorro de piel (literalmente: «de piel de perro») cuya forma y uso eran muy parecidos a los del "pilidion".


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: El sombrero de los viajeros, así como el del dios Hermes, era el pétaso, un amplio sombrero de fieltro o de paja con alas muy anchas y copa baja, con una brida que permitía echarlo hacia atrás y llevarlo en la espalda.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: El "kausίa" era un sombrero largo de fieltro plano, de origen macedonio, mientras que el gorro frigio era un sombrero cónico con la punta doblada hacia adelante, de origen anatolio. Un sombrero destinado a la mujer era el krήdemnon, de forma similar al pétaso masculino. Finalmente, el polo (πόλος) era un sombrero cilíndrico o cuadrangular, típico en las representaciones de deidades femeninas, y que en realidad se utilizaba en las ceremonias.


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text: Solían ir los griegos con la cabeza descubierta por la calle pero cuando era necesario resguardarse de la intemperie, llevaban el píleo, gorro semiovoide de piel o la mitra a modo de turbante oriental o el pétaso que era un sombrero de fieltro y con alas.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Los tocados de las mujeres eran de gusto sencillo. Como norma no llevaban sombreros, al menos en Atenas, debido a que su presencia en las calles se consideraba poco apropiada, y solo aparecían en ocasiones excepcionales: festividades, funerales, etc. En los viajes llevaban un pétaso ligero de bordes anchos para protegerse del sol.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Las mujeres griegas se cubrían la cabeza con un velo llamado "calyptra", cuando no llevaban el manto para tapársela o el pliegue de su túnica a modo de capucha. En la Época Arcaica llevaban velos que les cubría la cara hasta los ojos y caían sobre el cuello y la espalda en grandes pliegues para cubrir, si era necesario, toda la parte superior del cuerpo.


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Las redes y redecillas, y más tarde los pañuelo de la cabeza, se desarrollaron a partir de la cinta sencilla, que en su conjunto se llaman "kekryfaloi".


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: El cecrífalo propiamente dicho era una especie de chal o en una redecilla, o de pañuelo de cabeza anudado en el pelo, y no un verdadero sombrero. Era común el cecrífalo en forma de cofia que cubría todo el cabello, o únicamente el de atrás, que se ataba con una cinta en la parte superior ("sakkos").


title: Indumentaria en la Antigua Grecia

text: Las mujeres disponían de un tocado redondo con alas anchas cuyo centro terminaba en punta, la tolia, que en definitiva era, una variante del pétaso. Las figurillas de terracota de Tanagra muestran la distinción con que las mujeres sabían llevar la tolia.