title: Rufino Tamayo

text: Coincidiendo en sus aspiraciones con el quehacer del brasileño Cándido Portinari, el trabajo de Rufino Tamayo se caracteriza por su voluntad de integrar plásticamente, en sus obras, la herencia precolombina autóctona, la experimentación y las innovadoras tendencias plásticas que revolucionaban los ambientes artísticos europeos a comienzos de siglo. Esta actividad sincrética, esa atención a los movimientos y teorías artísticas del otro lado del Atlántico lo distinguen, precisamente, del núcleo fundamental de los "muralistas", cuya preocupación central era mantener una absoluta independencia estética respecto a los parámetros europeos y beber solo en las fuentes de una pretendida herencia pictórica precolombina, resueltamente indigenista.


title: Rufino Tamayo

text: También desde el punto de vista teórico tiene Tamayo una personalidad distinta, pues no suscribió el radical compromiso político que sustentaba las producciones de los muralistas citados y prestó mayor atención a las calidades pictóricas. Es decir, aunque por la monumentalidad de su trabajo y las dimensiones y función de sus obras podría incorporarse al movimiento mural mexicano, diverge, no obstante, por su independencia de los planteamientos ideológicos y revolucionarios, y por una voluntad estética que desarrolla el tema indio con un estilo más formal y abstracto.


title: Rufino Tamayo

text: Nacido en Oaxaca, en el Estado del mismo nombre, hijo de indígenas zapotecas y, tal vez por ello, sin necesidad de reivindicar ideológicamente una herencia artística indígena que le era absolutamente natural, Rufino Tamayo fue un pintor de fecunda y larga vida, pues murió a la provecta edad de noventa y un años, en Ciudad de México, en 1991. Su vocación artística y su inclinación por el dibujo se manifestaron muy pronto en el joven y su familia nunca pretendió contrariar aquellas tendencias, como era casi de rigor entre los jóvenes mexicanos que pretendían dedicarse a las artes plásticas.


title: Rufino Tamayo

text: El pintor inició su formación profesional y académica ingresando, cuando solo contaba dieciséis años, en la Academia de Bellas Artes de San Carlos. Pero su temperamento rebelde y sus dificultades para aceptar la férrea disciplina que exigía aquella institución le impulsaron a abandonar enseguida aquellos estudios y, a finales de aquel mismo año, dejó las aulas y se lanzó a una andadura que lo llevaría al estudio de los modelos del arte popular mexicano y a recorrer todos los caminos del arte contemporáneo, sin temor a que ello pudiera significarle una pérdida de autenticidad.


title: Rufino Tamayo

text: En 1926, en su primera exposición pública, se hicieron ya ostensibles algunas de las características de su obra y la evolución de su pensamiento artístico, puesta de relieve por el paso de un primitivismo de voluntad indigenista (patente en obras tan emblemáticas como su Autorretrato de 1931) a la influencia del constructivismo (evidente en sus cuadros posteriores, especialmente en Barquillo de fresa, pintado en el año 1938). Una evolución que había de llevarlo, también, a ciertos ensayos vinculados al surrealismo.


title: Rufino Tamayo

text: Paralelamente, Tamayo desempeñó cargos administrativos y se entregó a una tarea didáctica. En 1921 consiguió la titularidad del Departamento de Dibujo Etnográfico del Museo Nacional de Arqueología de México, hecho que para algunos críticos fue decisivo en su toma de conciencia de las fuentes del arte mexicano. Gracias al éxito conseguido en aquella primer exposición de 1926, fue invitado a exponer sus obras en el Art Center de Nueva York. Más tarde, en 1928, ejerció como profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes y, en 1932, fue nombrado director del Departamento de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública.


title: Rufino Tamayo

text: En 1938 recibió y aceptó una oferta para enseñar en la Dalton School of Art de Nueva York, ciudad en la que permanecería casi veinte años y que sería decisiva en el proceso artístico del pintor. Allí, en efecto, dio por concluido el período formativo de su vida y se fue desprendiendo lentamente de su interés por el arte europeo para iniciar una trayectoria artística marcada por la originalidad y por una exploración absolutamente personal del universo pictórico. En Nueva York se definió, también, su inconfundible lenguaje plástico, caracterizado por el rigor estético, la perfección de la técnica y una imaginación que transfigura los objetos, apoyándose en las formas de la cultura prehispánica y en el simbolismo del arte precolombino para dar libre curso a una poderosa inspiración poética que bebe en las fuentes de una lírica visionaria.


title: Rufino Tamayo

text: Un año después de su nombramiento como director del Departamento de Artes Plásticas realizó su primer mural, trabajo que le había sido encargado por el Conservatorio Nacional de México y en el que se puso de manifiesto su ruptura con los presupuestos estéticos que habían informado, hasta entonces, las obras de los muralistas encabezados por Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. En obra mural se percibe un voluntario rechazo a la grandilocuencia y un consciente alejamiento de los mensajes revolucionarios y de los planteamientos políticos esquemáticos que informaban las realizaciones del grupo, lo cual lo enfrentó con "los tres grandes". No puede afirmarse, sin embargo, que su actitud fuera apolítica o reaccionaria, aunque muchas veces se le acusara de ello, pero no cabe duda, y no se abstuvo nunca de decirlo con claridad, que para él la llamada escuela mexicana de pintura mural estaba agotada y que había caído en plena decadencia tras el florecimiento de los años veinte.


title: Rufino Tamayo

text: La propuesta mural de Tamayo tomaba caminos distintos, innovadores, que desdeñaban las formas más superficialmente populares, folclóricas casi, de la cultura de su país y, por sendas más elaboradas, buscaba la plasmación de sus raíces indígenas y de sus vínculos con la América prehispánica en equivalencias poéticas más sutiles. Aun durante su larga residencia en el extranjero, que se prolongó a lo largo de casi tres décadas, siguió visitando México para encargarse de los trabajos murales que se le encomendaban, muchas veces porque los representantes fresquistas los rechazaban o no podían abarcarlos.


title: Rufino Tamayo

text: La parte fundamental de su producción, sin embargo, se encauza a través de la pintura de caballete, en la que Tamayo es uno de los pocos artistas latinoamericanos que cultiva la naturaleza muerta (representando objetos, frutos exóticos y también figuras o personajes pintorescos) por medio de una transmutación formal, un elaborado simbolismo de indiscutibles raíces intelectuales y estética experimental que lo alejaron sin duda de la buscada popularidad, pero lo convirtieron en uno de los grandes artistas representativos de la pintura mexicana de la segunda mitad del siglo XX.


title: Rufino Tamayo

text: Ya a los treinta y siete años, cuando viajó en calidad de delegado al Congreso Internacional de Artistas celebrado en Nueva York, recibió un primer homenaje que le valió, como se ha visto, el nombramiento como profesor de pintura en la Dalton School. Pero puede considerarse que su éxito internacional se consolida cuando, a principios de la década de los cincuenta, la Bienal de Venecia instaló una Sala Tamayo y obtuvo el Primer Premio de la Bienal de São Paulo (1953), junto al francés Alfred Mannesier.


title: Rufino Tamayo

text: Se inicia entonces la época dorada en la vida y en la producción artística del pintor. Comienzan a llover los encargos y se lanza a la producción fresquista tanto en México, donde realiza su primer fresco del Palacio de Bellas Artes de la capital (1952), como en el extranjero, donde sus obras florecen en los ambientes y países más diversos. Pone en pie así, en Houston, Estados Unidos, el que es quizá su mural de mayor envergadura, titulado América (1956); antes, en 1953, había realizado el mural El Hombre para el Dallas Museum of Cine Arts; en 1957, y para la biblioteca de la Universidad de Puerto Rico, lleva a cabo su mural Prometeo y, un año después, en 1958, los ambientes artísticos y culturales europeos que tanto le habían influido en sus comienzos le rinden un cálido homenaje cuando realiza un monumental fresco para el Palacio de la UNESCO en París.


title: Rufino Tamayo

text: Esta consagración internacional se ve avalada, también, por un largo rosario de galardones, reconocimientos y nombramientos a cargos de organismos artísticos del mundo entero. En 1961 es elegido para integrarse en la Academia de Artes y Letras de Estados Unidos; antes había recibido ya, en 1959, su nombramiento como Miembro Correspondiente de la Academia de Artes de Buenos Aires. Pero el galardón del que se sentiría más orgulloso es anterior a todos ellos: en 1957 había sido nombrado en Francia Caballero de la Legión de Honor, título que siempre consideró como un reconocimiento valiosísimo al proceder de un país que, para él, había sido la cuna del arte de vanguardia.


title: Rufino Tamayo

text: En 1963 lleva a cabo dos murales para decorar el casco del paquebote Shalom: Israel Ayer e Israel Hoy. Era el resultado de sus amistosas (y controvertidas) relaciones con el Estado de Israel, al que apoyó en los difíciles momentos de su conflicto con los estados árabes a causa del problema palestino. Se explica así que varios museos israelíes, especialmente en Jerusalén y Tel-Aviv, posean numerosas muestras de su producción artística, aunque su obra se ha expuesto prácticamente en todo el mundo y sus creaciones forman hoy parte de las más importantes colecciones y museos internacionales. Los innumerables premios recibidos y las exposiciones individuales que realizó en Nueva York, San Francisco, Chicago, Cincinnati, Buenos Aires, Los Ángeles, Washington, Houston, Oslo, París, Zúrich o Tokio dispararon su cotización artística, que en las décadas de los ochenta y noventa alcanzaría valores astronómicos en la bolsa del arte.


title: Rufino Tamayo

text: Al iniciarse la década de los años sesenta, Rufino Tamayo regresó a su México natal. Su obra revelaba ya la madurez de un hombre que ha bebido de las más distintas fuentes estéticas e intelectuales, integrándolas en una personalidad artística profundamente original. Pese a considerarse a sí mismo "el eterno inconforme con lo que se ha pretendido que es la pintura mexicana", no cabe duda de que Tamayo es un crisol en el que se amalgaman las más vivas tradiciones de su país y las investigaciones estéticas en una síntesis superior de personalísimas características e innegable fuerza expresiva.


title: Rufino Tamayo

text: Hombre de pocas palabras en su vida cotidiana (consideraba que el pintor debe manifestarse con sus pinceles y que la única razón de una obra es la propia obra), en la producción de Tamayo sorprende la exquisita disposición de los signos que junto a las superficies que comparten se disputan a veces la tela; hay en el volumen de su materia, lentamente forjada en capas superpuestas de color, paulatinamente elaboradas, un colorido peculiar, suntuoso, fruto de estudiadas y brillantes yuxtaposiciones; el poderoso fluir de sus orígenes étnicos, la fuerza mestiza que alienta en el arte de México, empapa su paleta con todas las calidades e intensidad de los azules nocturnos, la palidez de los malvas, el impacto violento de los púrpura, un espectro de naranjas, rosados, verdes, colores de las más primigenias civilizaciones que se concretan en símbolos irónicos o indescifrables, fascinantes para el profano, como los antiguos e inaccesibles jeroglíficos de los templos, como un ritual insólito y sobrecogedor. Todo cabe en su obra, desde la preocupación cósmica por el destino humano hasta la vida erótica.


title: Rufino Tamayo

text: Su obra como muralista, ciclópea y hecha en el más puro «mexicanismo», culmina en el mural El Día y la Noche. Realizado en 1964 para el Museo Nacional de Antropología e Historia de México, simboliza la lucha entre el día (serpiente emplumada) y la noche (tigre). Ese mismo año recibió el Premio Nacional de Artes. Sus últimos trabajos monumentales datan de 1967 y 1968, cuando por encargo gubernamental realizó los frescos para los pabellones de México en la Exposición de Montreal y en la Feria Internacional de San Antonio (Texas). A partir de entonces, retirado casi, se dedicó de lleno a transmitir el saber acumulado en su larga e intensa vida artística.


title: Rufino Tamayo

text: Pero, como ya se ha dicho, la parte más significativa de su obra corresponde a su pintura de caballete, que no abandonó hasta poco antes de su muerte. Entre sus numerosas obras hay que citar Hippy en blanco (1972), expuesto en el Museo de Arte Moderno, o Dos mujeres (1981), en el Museo Rufino Tamayo. Su interés por el arte precolombino cristalizó al inaugurarse en 1974, en la ciudad de Oaxaca, el Museo de Arte Prehispánico Rufino Tamayo, con 1300 piezas arqueológicas coleccionadas, catalogadas y donadas por el artista.


title: Rufino Tamayo

text: Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografía de Rufino Tamayo. En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España). Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tamayo.htm el 19 de octubre de 2020.


title: Rufino Tamayo

text: Rufino Tamayo nació el 25 de agosto de 1899 en lo que es ahora la Posada Don Mario, ubicada en la calle de Cosijopí n.º 219, Centro Histórico de Oaxaca, muy próximo al exconvento de Santo Domingo.


title: Rufino Tamayo

text: Hijo de Miguel Ignacio de Jesús Arellanes Savedra Navarro, zapatero nacido en la Ciudad de Oaxaca y Florentina Tamayo, costurera oriunda de Tlaxiaco, Oaxaca. El matrimonio se separó en 1904, lo que supuso para Rufino un cambio en su forma de vida, residiendo junto a su madre hasta el año 1911, toma el apellido de la mamá después de la separación de sus padres Cuando Florentina falleció, quedó al cuidado de su tía Amalia, que junto con Rufino se trasladó a la Ciudad de México. Su deseo original era convertirse en músico, pero quedó tan impresionado al llegar a la Ciudad de México con la arquitectura colonial que, contaba, “se me abrieron los ojos en diferentes sentidos”. Teniendo facultades / habilidades para dibujar se percató de que quería ser un artista.


title: Rufino Tamayo

text: Con la idea de que Rufino podría ayudar al negocio de la familia (fruta por mayoreo) en el futuro, su tía lo inscribió en la escuela de contabilidad en 1914. No obstante tomó clases a escondidas en la ENEBA y no fue hasta 1917 que se inscribió formalmente en la escuela.


title: Rufino Tamayo

text: Comenzó su educación profesional y académica en 1915, cuando ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de la Ciudad de México (1917). Hasta 1921, permaneció como estudiante en la ENEBA y Tamayo presenta la escuela como un momento de rebeldía en su vida “el ambiente en la escuela era muy desagradable… La perspectiva es el arte de reproducir las cosas tal y como se ven … en un plan de rebeldía me salía a pintar al patio pues no estaba de acuerdo en hacer pintura académica”. Después del nombramiento de Ramos Martínez como director en 1920 , dice Tamayo, abrió la escuela a nuevas tendencias y su compromiso con la escuela muestra un cambio , sobre todo en las dos corrientes entonces dominantes, neoliberalismo de Ramos Martínez y la estética ingenua promovida por la ENEBA.


title: Rufino Tamayo

text: En 1921 deja la escuela y se emplea como dibujante en el departamento etnográfico del Museo Nacional de Arqueología , Historia y Etnografía,hasta 1926. Estuvo presente haciendo dibujos de arte popular y piezas prehispánicas. A la par daba clases para la Secretaría de Educación Pública.Estuvo en la ENEBA hasta 1929.


title: Rufino Tamayo

text: Comenzó a exponer su obra relativamente pronto, llevándose a cabo su primera exposición en el año 1926. Esta exposición supuso un reconocimiento que le permitió exponer sus obras en el Art Center de Nueva York.A su regreso de Nueva York, Tamayo decidió integrarse a los escritores y artistas asociados a la recién fundada revista "Contemporáneos" , gracias a esta influencia y experiencia, Tamayo se colocó como una de las figuras clave de la vanguardia mexicana moderna.


title: Rufino Tamayo

text: En 1928, una vez ha regresado de su aventura americana en Nueva York, ejerció como profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes y, en 1932, fue nombrado director del Departamento de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública.


title: Rufino Tamayo

text: Muchos de sus trabajos entre 1929 y 1938, reflejan su relación con María Izquierdo y la influencia que los dos artistas tuvieron el uno sobre el otro.


title: Rufino Tamayo

text: En 1938 recibió y aceptó una oferta para enseñar en la Dalton School of Art de Nueva York, por lo cual se trasladó a vivir a la ciudad estadounidense, donde permaneció durante casi veinte años, cosa que provocó una gran evolución en el proceso artístico del pintor. Finaliza en Nueva York su formación, dejando poco a poco de lado su interés por el arte europeo para iniciar una nueva etapa, más original y en la que explora de una forma personal el “universo pictórico”. Se produce también en esta etapa artística la definición de su lenguaje plástico que se caracterizará por el rigor estético, la perfección de la técnica y una capacidad de transfigurar de forma imaginativa los objetos inspirándose en la cultura prehispánica y en el simbolismo del arte precolombino.


title: Rufino Tamayo

text: En 1933 realizó su primer mural, siguiendo un encargo del Conservatorio Nacional de México. En este mural se puso de manifiesto su ruptura con los presupuestos estéticos de las obras de los otros muralistas.


title: Rufino Tamayo

text: Pese a la importancia y fama de sus murales, Tamayo es, ante todo, pintor de caballete, siendo uno de los temas preferidos la naturaleza muerta (representando objetos, frutos exóticos y también figuras o personajes pintorescos) utilizando una transmutación formal, con un simbolismo con raíces intelectuales y estética experimental. Pueden nombrarse entre sus obras “Hippy en blanco” (1972), expuesto en el Museo de Arte Moderno, o “Dos mujeres” (1981), en el Museo Rufino Tamayo.


title: Rufino Tamayo

text: En 1936 viaja en calidad de delegado al Congreso Internacional de Artistas celebrado en Nueva York, recibiendo su primer homenaje que le valió, el nombramiento como profesor de pintura en la Dalton School.


title: Rufino Tamayo

text: En 1941 pinta una de las obras que Más fama le proporcionó, su cuadro “Animales”, y durante los años 1940 y 1941, en su creación se puede notar una exigente síntesis que muestra la influencia picassiana.


title: Rufino Tamayo

text: En 1943 Tamayo realizó la que puede considerarse como su primera obra completamente abstracta, “La naturaleza y el artista” (que se puede observar en el Smith College Collection, Northampton, Massachusetts).


title: Rufino Tamayo

text: La Segunda Guerra Mundial y el lanzamiento de las bombas nucleares en Nagasaki e Hiroshima, cambia de forma radical la percepción artística del autor, dando pie a telúricas atmósferas en muchos de sus cuadros. También impactó en su espíritu y creatividad el inicio de la era espacial produciéndole un acercamiento plástico con el Universo. Su fama ha ido en aumento y en estos momentos, sus pinturas se exhiben junto a la obra de: Balthus, Chagall, Matisse, Miró y Picasso.


title: Rufino Tamayo

text: Traslada su residencia a París desde 1949, hasta finales de la década de los años 50. Es en 1950 cuando a raíz de su participación en la XXV Bienal de Venecia, alcanza renombre mundial y se le pasa a considerar como un artista prominente del siglo XX. En este momento su pintura se sintetiza llegando a crear cuadros “semi abstractos”.


title: Rufino Tamayo

text: De todos modos su éxito internacional se consolida a principios de la década de los cincuenta, en la Bienal de Venecia donde se instala una Sala Tamayo y más tarde cuando obtiene el Primer Premio de la Bienal de São Paulo (1953), junto al francés Alfred Mannesier.


title: Rufino Tamayo

text: Es a partir de este momento cuando comienza la más productiva etapa de la vida artística de Tamayo. Simultáneamente inicia su etapa fresquista, realizando frescos tanto en México (Palacio de Bellas Artes de la capital en 1952), como en otros países.


title: Rufino Tamayo

text: Entre los murales que lleva a cabo destacan: en 1953, realiza el mural “El Hombre” para el Dallas Museum of Cine Arts; “América” (1956) , en Houston, Estados Unidos, quizás su mural de mayor envergadura; ; en 1957, para la biblioteca de la Universidad de Puerto Rico, “Prometeo”; en 1958 realiza un monumental fresco para el Palacio de la UNESCO en París. En 1963 lleva a cabo dos murales para decorar el casco del paquebote “Shalom: Israel Ayer e Israel Hoy”. En 1964 realiza el mural “El Día y la Noche” para el Museo Nacional de Antropología e Historia de México, simbolizando la lucha entre el día (serpiente emplumada) y la noche (tigre). Sus últimos trabajos monumentales son de 1967 y 1968, cuando por encargo gubernamental realizó los frescos para los pabellones de México en la Exposición de Montreal y en la Feria Internacional de San Antonio (Texas).


title: Rufino Tamayo

text: El reconocimiento internacional de llega también de la mano de galardones, reconocimientos y nombramientos a cargos de organismos artísticos del mundo entero. En 1957 había sido nombrado en Francia Caballero de la Legión de Honor. En 1959 es nombrado Miembro Correspondiente de la Academia de Artes de Buenos Aires y en 1961 es elegido para integrarse en la Academia de Artes y Letras de Estados Unidos.


title: Rufino Tamayo

text: Tamayo fue alejándose progresivamente del realismo. Pintó los ámbitos internos, la atmósfera, los paisajes urbanos o pueblerinos, la naturaleza de su realidad local.


title: Rufino Tamayo

text: En su producción es posible identificar dos etapas distintas. La primera, que va de la década de 1920 a mediados de la de 1950, tiene una neofiguración cercana al realismo, pero siempre defendiendo o manteniendo la conexión entre sus temas y los problemas sociales.


title: Rufino Tamayo

text: Puede considerarse que el trabajo de Rufino Tamayo se caracteriza por una voluntad de integración plástica de la herencia precolombina autóctona, la experimentación y las nuevas tendencias pictóricas que revolucionaban los ambientes artísticos europeos a comienzos de siglo. Esta sincretización y ese interés por lo que acontecía en Europa desde el punto de vista artístico marcan diferencia en su trabajo y estilo respecto del núcleo fundamental de los "muralistas", los cuales prefieren mantener una absoluta independencia estética respecto a las tendencias europeas y tener su fuente de inspiración en la herencia pictórica precolombina, marcadamente indigenista.


title: Rufino Tamayo

text: También se separó del movimiento muralista por su falta de motivación ideológica y revolucionaria, y por tener un marcado acento formal y abstracto del tema indio.


title: Rufino Tamayo

text: Tamayo está considerado como uno de los principales artistas en la historia de México a la altura de Diego Rivera, José Clemente Orozco o David Alfaro Siqueiros, si bien su obra no posee un enfoque tan político como la de estos.


title: Rufino Tamayo

text: Aparte de los honores universitarios, Tamayo se ha hecho acreedor de múltiples premios y condecoraciones, entre ellos:


title: Simon and Garfunkel

text: Simon & Garfunkel fue un dúo de folk rock compuesto por Paul Simon y Arthur "Art" Garfunkel. Simon y Garfunkel fueron uno de los grupos musicales más populares durante la década de 1960. Algunas de sus canciones más conocidas son «The Sound of Silence», «Mrs. Robinson» y «Bridge over Troubled Water».


title: Simon and Garfunkel

text: Simon y Garfunkel se conocieron en la escuela primaria en Queens, Nueva York, en 1953, donde aprendieron a armonizar juntos y comenzaron a escribir canciones. En 1957, bajo el nombre Tom & Jerry, los adolescentes tuvieron un éxito menor con "Hey Schoolgirl", una canción que imitaba a sus ídolos, los Everly Brothers. En 1963, durante un período de creciente interés por la música folk en Estados Unidos, firmaron un contrato con Columbia Records (hoy Sony) como Simon & Garfunkel. Su álbum debut, "Wednesday Morning, 3 A.M." se vendió mal y el grupo se disolvió. Simon emprendió una carrera en solitario, esta vez en Inglaterra. En junio de 1965, una nueva versión de "The Sound of Silence" apilada con guitarra eléctrica y batería se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número uno en Estados Unidos. El dúo se reunió para lanzar un segundo álbum de estudio, "Sounds of Silence" y recorrió universidades en todo el país. En su tercer lanzamiento, "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" (1966), el dúo asumió un mayor control creativo. Su música apareció en la película de 1967 "El graduado". Su siguiente álbum, "Bookends" (1968), encabezó la lista "Billboard 200" e incluyó el sencillo "Mrs. Robinson" de la película, que alcanzó también el número uno.


title: Simon and Garfunkel

text: La relación a menudo inestable del dúo llevó a desacuerdos artísticos que terminaron en su ruptura en 1970. Su último álbum de estudio, "Bridge over Troubled Water", fue lanzado en enero de ese año, convirtiéndose en su lanzamiento más exitoso y uno de los álbumes más vendidos de la historia. Después de su ruptura, Simon lanzó varios álbumes aclamados, incluido "Graceland" de 1986. Garfunkel tuvo éxitos en solitario como "All I Know " y brevemente siguió una carrera como actor, con papeles principales en películas como "Catch-22," "Conocimiento carnal" y "Contratiempo". El dúo se ha reunido en varias ocasiones, la más famosa en 1981 para "The Concert in Central Park" en Nueva York, que atrajo a más de 500 000 personas. Simon & Garfunkel ganaron diez premios Grammy, y fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1990. Richie Unterberger los describió como "el dúo de folk-rock más exitoso de la década de 1960". Se encuentran entre los artistas musicales más vendidos, con más de 100 millones de discos.


title: Simon and Garfunkel

text: Paul Simon y Art Garfunkel crecieron en el barrio de Kew Gardens Hills, Queens, Nueva York. Fueron compañeros de clase en el instituto de Forest Hills y sellaron su amistad durante la infancia. En 1955 Simon compuso algunos temas, incluido «Hey, Schoolgirl» (el primer tema del dúo), y le propuso a Garfunkel formar un grupo. Tenían 16 años. Comenzaron con el nombre de Tom & Jerry (como los dibujos animados), donde Simon era Jerry Landis (tomó el apellido de Sue Landis, una chica con la que estaba saliendo entonces) y Garfunkel era Tom Graph (Garfunkel gustaba de "hacer gráficos" –"to graph", en inglés– para ver la evolución de los discos en las listas de éxitos).


title: Simon and Garfunkel

text: Empezaron a escribir canciones juntos en 1957. Una de ellas tuvo aceptación entre los estudiantes en los bailes del instituto y decidieron grabar una demo. Poco después lanzaron su primera grabación profesional "Hey, Schoolgirl" (cuya cara B era «Dancin' Wild»), bajo el nombre de Tom & Jerry. Sid Prosen, un cazatalentos, tras escuchar la canción llegó a un acuerdo con el grupo y firmaron para el sello Big Records. El sencillo vendió 100 000 copias, alcanzando el puesto 57 de las listas de la revista "Billboard" e incluyéndose en los diez primeros en Nueva York. El 22 de noviembre de 1957 actuaron en el programa "American Bandstand", un programa de televisión emitido en directo, interpretando "Hey, Schoolgirl" después de que Jerry Lee Lewis interpretara «Great Balls of Fire». También actuaron en el show de Alan Freed. Simon y Garfunkel han reconocido tomar influencias del grupo The Everly Brothers y en sus primeras canciones, como «Hey, Schoolgirl», es muy notable.


title: Simon and Garfunkel

text: En 1958, Simon grabó un sencillo en solitario con el sello Big Records, bajo el apodo True Taylor. La cara A contenía «True or False», una composición de su padre, mientras que la cara B contenía el tema «Teenage Fool». Esto no le gustó a Garfunkel, quien lo tomó como ofensa y marcaría de forma negativa sus relaciones en los próximos años. A lo largo de 1958 lanzaron varios sencillos bajo el nombre de Tom & Jerry, todos ellos fracasaron. Después de acabar el instituto, los artistas se matricularon en diferentes universidades, Simon en la universidad Queens College, Nueva York para graduarse en lengua inglesa, y Garfunkel en la Universidad de Columbia, donde estudió matemáticas.


title: Simon and Garfunkel

text: En 1959 Simon conoce a Carole Klein, una compañera del instituto con quien formó el dúo The Co-Sines. Simon tocaba la guitarra y el bajo, Carole el piano y la batería. Ambos se dedicaron a grabar demos para artistas de la época, pero Carole, quien después se apellidó Carole King, empezó a componer sus propios temas, con los que alcanzó reconocimiento y continuó su carrera como solista. Más tarde Simon compuso temas bajo el nombre de Jerry Landis, como "The Lone Teen Ranger", una parodia de la serie televisiva "El Llanero Solitario", que alcanzó el puesto 97 en las listas en 1962. En 1960 cantó con el grupo The Mystics y formó parte de The Crew Cuts, que después se llamaría Tico & The Triumphs, pero los sencillos editados tampoco tuvieron éxito y dejó el grupo en 1963. Por su parte, Garfunkel compuso canciones para el sello Octavia Records bajo el seudónimo Artie Garr mientras asistía a la universidad. Grabó baladas propias como "Private World", sin embargo, ninguno de estos sencillos cosecharon éxito.


title: Simon and Garfunkel

text: A principios de 1964, Simon deja la Escuela de Derecho de Brooklyn y se marcha a Londres, donde conoce a Kathy Chitty y se enamora de ella. Chitty supuso un eje para Simon, quien compuso las canciones "America" y "Kathy's Song" inspirándose en ella y escribió muchos de los temas que aparecerían después en los álbumes del dúo. Durante su estancia en el Reino Unido, Simon tocó en clubes de folk nocturnos de Liverpool, Londres, Cambridge y otras ciudades, participando en el Festival Folk de Edimburgo. Ese mismo año grabó un sencillo con el sello Oriole Records, "Carlos Domínguez"/"He Was My Brother", que se distribuyó en Estados Unidos bajo el seudónimo Paul Kane.


title: Simon and Garfunkel

text: En 1963 Simon reúne con Garfunkel, y el dúo se da a conocer con sus apellidos "Simon & Garfunkel", actuando en varios clubes de música folk, como el "Gerde's Folk City Club", que fue testigo de muchas de sus actuaciones. Ese mismo año fueron invitados al festival de música folk de Nueva York, interpretando con músicos como Bob Dylan, además de tocar junto con The Everly Brothers. Simon y Garfunkel acabaron sus estudios y desarrollaron un gran interés por la música folk. Simon le enseñó a Garfunkel algunas canciones que había compuesto mientras estudiaba en la universidad: "Sparrow", "Bleecker Street", y "He Was My Brother". Estas tres canciones se incluyeron entre otros dos temas de Simon, uno de Dylan, varias canciones tradicionales, y lanzan su primer disco "Wednesday Morning, 3 A.M.", bajo Columbia Records, grabado en los estudios "CBS Records" de Nueva York. Salió a la venta el 19 de octubre de 1964 y comercialmente resultó un fracaso.


title: Simon and Garfunkel

text: Poco después de acabar la grabación, el dúo se dividió y Simon se trasladó a Inglaterra, donde en 1965 grabó su primer disco en solitario "The Paul Simon Songbook" en Londres. Las canciones del disco fueron interpretadas en su totalidad por Simon y su guitarra. Durante su estancia colaboró con Bruce Woodley, el cantante del grupo The Seekers. Mientras tanto, Garfunkel regresó a la Universidad de Columbia para continuar sus estudios de matemáticas.


title: Simon and Garfunkel

text: Mientras Simon estaba en Inglaterra, en 1965 radios locales de Florida recibieron peticiones de una canción llamada "The Sound of Silence", de "Wednesday Morning, 3 A.M." Poco después la canción se popularizó en Boston. Aprovechándose de lo ocurrido, los productores Tom Wilson y Bob Johnston editaron la canción, añadiéndole un ritmo más veloz con guitarra eléctrica, bajo y batería, y la publicaron como sencillo. Con esta versión, el estilo de la canción cambió de folk a folk rock y llegó al Top 40. En septiembre de 1965, Simon se entera que "The Sound of Silence" había entrado en las listas de grandes éxitos. La canción alcanzaría su mayor éxito en enero de 1966, llegando hasta la primera posición de la lista "Billboard".


title: Simon and Garfunkel

text: Al conocer la noticia, Simon regresó inmediatamente a Estados Unidos, y aunque nunca dio el visto bueno a la versión de Wilson de "The Sound of Silence", el grupo volvió a formarse y grabaron diez canciones más en el mismo estilo. El 17 de enero de 1966, el dúo publica su segundo álbum "Sounds of Silence", producido por CBS Records. El álbum llegó al puesto 21 en las listas de éxitos y las letras de Simon fueron cumplimentadas por su tono profundo y pintoresco. En ese mismo año se reeditó "Wednesday Morning, 3 A.M.", alcanzando el puesto treinta. Algunos temas de "The Paul Simon Songbook" se regrabaron con equipos electrónicos y fueron incluidos en "Sounds of Silence", como el sencillo "I Am a Rock", que alcanzó el tercer puesto en las listas estadounidenses en el verano de 1966.


title: Simon and Garfunkel

text: El 10 de octubre de 1966 publican el álbum "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme", que también incluyó temas de "The Paul Simon Songbook". Un año más tarde, Pickwick Records, un sello discográfico con reputación de mala calidad, decidió correr con todos los gastos del dúo y publicaron "The Hit Sound of Simon & Garfunkel". Este álbum estaba compuesto por diez temas grabados entre finales de la década de los 50 y principios de la década de los 60, cuando el grupo todavía se llamaba Tom & Jerry. Simon & Garfunkel demandaron a la discográfica por presentarlo como material recientemente grabado y no como canciones de años atrás. Poco después, Pickwick retiró "The Hit Sound of Simon & Garfunkel" del mercado.


title: Simon and Garfunkel

text: Para entonces, el dúo gozaba de gran popularidad y habían vendido millones de discos. En 1967, Simon & Garfunkel contribuyeron a la banda sonora de "El graduado," dirigida por Mike Nichols. La película fue lanzada el 21 de enero de 1968 y contó con un par de canciones antiguas del dúo, entre ellas "Mrs. Robinson", que se alzó hasta el primer puesto en Estados Unidos. En 1968 editan el álbum "Bookends", que contenía una nueva versión "Mrs. Robinson" y el éxito "America". Temáticamente ha sido descrito como un álbum conceptual sobre la madurez y el envejecimiento, Garfunkel pasó semanas en residencias de ancianos y grabó "Voices of Old People". El éxito del álbum hizo que el dúo contara con dos discos en las primeras posiciones de la lista "Billboard". En marzo de 1969 se celebraron los premios Grammy, y "Mrs. Robinson" fue galardonada como la mejor grabación del año y Simon recibió el premio a la mejor banda sonora original para una película.


title: Simon and Garfunkel

text: En 1969 el dúo se encontraba en la cima de su popularidad. A pesar de ello, Garfunkel no se sentía demasiado satisfecho con el control creativo de Simon, y emprendió una carrera cinematográfica. Su debut como personaje principal fue Nately en "Trampa 22" ("Catch-22"), una adaptación de Mike Nichols de la novela del mismo nombre. Un año más tarde, participó en otra película de Nichols, "Conocimiento carnal". A mediados de 1969, Paul Simon se casó con Peggy Harper, nacida en Tennessee, y quien fue esposa de su representante Mort Lewis. El 30 de noviembre se emite "Songs Of America", un especial de CBS producido por el dúo en colaboración con Charles Grodin, que causó polémica por su carácter político, destacando acontecimientos como la guerra de Vietnam, Martin Luther King Jr., la procesión fúnebre de John F. Kennedy, César Chávez y la Marcha de los Pobres.


title: Simon and Garfunkel

text: La relación entre Simon y Garfunkel continuó deteriorándose. En una gira de 1969, Simón criticó la poca dedicación de Garfunkel al dúo. Se presentaron en Carbondale, Illinois el 8 de noviembre y en la Universidad Miami en Oxford, Ohio el 11 de noviembre, donde estrenaron algunas canciones, incluyendo "Bridge over Troubled Water" y "The Boxer", esta última llegó al puesto siete. El concierto de la Universidad Miami fue grabado para un musical de TV, sacado posteriormente en forma pirata. El 26 de enero de 1970 lanzan "Bridge over Troubled Water," su último álbum y uno de los más vendidos de la década (alrededor de 12 millones de copias). Alcanzó el primer lugar en las listas "Billboard" y se mantuvo allí durante diez semanas. En marzo de 1971, el álbum y el sencillo del mismo nombre ganaron el premio Grammy al mejor álbum y sencillo del año respectivamente, además de ganar también el premio a la mejor canción contemporánea y la mejor canción del año. Iniciaron una gira que les llevó a Europa, destacándose el concierto de Ámsterdam, y finalizó el 18 de julio de 1970 en el barrio Forest Hills, Queens donde ambos crecieron. Después de la gira, el dúo se separó y ambos continuaron sus carreras como solistas


title: Simon and Garfunkel

text: En octubre de 1970, Simon donó para un programa educativo de magisterio en el New York City College, destinado a personas negras. La fundación adoptó el nombre de "Mrs. Robinson Scholarship". En 1972 se lanza "Simon and Garfunkel's Greatest Hits", una recopilación de los grandes éxitos del dúo, que alcanzó el quinto lugar en las listas de Estados Unidos. Garfunkel continuó interpretando papeles de películas, y ocasionalmente publicando álbumes. En 1973 publica el álbum "Angel Clare", producido por Roy Halee, que contenía el éxito "All I Know". Alcanzó el número uno con el tema "I Only Have Eyes For You", y continuó grabando canciones de otros compositores, entre ellos Jimmy Webb. Mientras tanto, Simon continuó componiendo y obtuvo un éxito considerable en su carrera en solitario, consiguiendo éxitos como "Kodachrome", "Still Crazy After All These Years", y "50 Ways To Leave Your Lover" y álbumes aclamados como "Paul Simon", "There Goes Rhymin' Simon," "Still Crazy After All These Years" y "Graceland", que sería su álbum más exitoso como solista.


title: Simon and Garfunkel

text: Después de aquella ruptura, ambos se reunieron en 1972 para un concierto a favor del candidato demócrata a la presidencia George McGovern en Madison Square Garden. El 18 de octubre de 1975 el dúo aparece en el segundo programa de "Saturday Night Live", emitido por el canal de televisión NBC, donde interpretaron los temas "The Boxer" y "My Little Town", este último su primer sencillo desde que el grupo se separó ese mismo año y apareció en álbumes solistas de ambos artistas. Desde entonces, el dúo se ha reunido en varias ocasiones, por ejemplo el 19 de septiembre de 1981, cuando regalaron al Central Park de la ciudad de Nueva York un concierto en el que asistieron más de medio millón de personas. El evento fue emitido por televisión, y también se grabó un disco titulado "The Concert in Central Park". Gracias al éxito de aquel concierto, el dúo realizó al año siguiente giras por Europa y Japón, y en 1983 por Estados Unidos y Canadá.


title: Simon and Garfunkel

text: Después del éxito del concierto y las giras, el dúo tenía intenciones de grabar un nuevo álbum, al principio pensaron llamarle "Think Too Much", sin embargo, las canciones eran todas de Simon, y la mayor parte del material estaba influenciado por sus relaciones (Peggy Harper, su primera esposa, y Carrie Fisher, su novia en ese momento). A partir de ello, hubo nuevamente desacuerdos y diferencias, al punto que Paul decidió borrar todo el contenido de Art en las canciones y publicar el álbum en solitario. El álbum, después de muchos meses de trabajo, se tituló "Hearts and Bones". Durante este período, Simon probó también suerte en el cine, escribiendo y produciendo la película "One-Trick Pony", que cuenta la historia de un desafortunado cantautor que intenta resurgir y volver a la fama en la época del punk y el new wave. La película, a pesar de recibir buenas críticas, fue un fracaso comercialmente. La banda sonora de la película resultó ser una de las grabaciones más aclamadas de Simon, destacando la canción "Late In The Evening".


title: Simon and Garfunkel

text: En 1985 Paul viajó a Sudáfrica donde se fascinó del "mbaqanga", un género popular en los barrios pobres, como Soweto en Johannesburgo. Durante el Apartheid, se reunió con músicos sudafricanos y trabajó con ellos para lanzar "Graceland" en 1986. El álbum recibió una buena acogida, tanto crítica como comercial, y recibió el título de á"lbum del año" la entrega de los Grammys de 1987.


title: Simon and Garfunkel

text: La siguiente actuación pública del dúo fue en 1990, cuando hicieron un acto con el que se incluyeron en el "Rock and Roll Hall of Fame" (Salón de la Fama del Rock and Roll). Tres años más tarde, en 1993, representaron 21 conciertos en Nueva York, en el que la mitad de las actuaciones las hacía Paul Simon en solitario, y la otra mitad con Garfunkel conjuntamente. Ese mismo año también actuaron en conciertos benéficos, como el "Bridge School Benefit Concert" de Neil Young.


title: Simon and Garfunkel

text: En 1999 se descubrió el asteroide 1999 FP21 y recibió el nombre (91287) Simon-Garfunkel, como homenaje al dúo.


title: Simon and Garfunkel

text: En julio de 2002 Columbia publicó una grabación en directo inédita, "Live In New York City, 1967". El 23 de febrero de 2003, Simon & Garfunkel vuelven a juntarse para dar comienzo a la entrega de premios de los Grammys, interpretando "The Sound of Silence". Las buenas impresiones generadas en la entrega motivaron una gira por Estados Unidos y Canadá. La gira se llamó "Old Friends" y actuaron en cuarenta ocasiones, pasando por veintiocho ciudades con la compañía del grupo The Everly Brothers. El éxito de la gira provocó una nueva en junio y julio de 2004, esta vez también por Europa, actuando en veinticinco ocasiones. Completaron la gira en el Coliseo de Roma, y según "Rolling Stone", contaron con más espectadores que en el concierto del Central Park. En 2004 publican una edición en CD y DVD de "Old Friends", con la nueva canción "Citizen of the Planet".


title: Simon and Garfunkel

text: En septiembre de 2005, se organiza un concierto benéfico por el Huracán Katrina donde aparecen Simon & Garfunkel cantando junto a otros músicos "Homeward Bound", "Mrs. Robinson" y "Bridge Over Troubled Water".


title: Simon and Garfunkel

text: En mayo de 2007, se hace entrega a Paul Simon del primer premio Gershwin, en una ceremonia donde se presentaron Steve Wonder, The Dixie Hummingbirds, y el hijo mayor de Paul Simon, Harper Simon, así como su "amigo en todos los sentidos" Art Garfunkel, quien apareció en el escenario y dio un abrazo a Paul. Arrancaron con dos temas característicos de Simon & Garfunkel: "Bridge Over Troubled Water" y "Cecilia".


title: Represa de Itaipú

text: La presa hidroeléctrica de Itaipú (del idioma guaraní: "piedra que suena") está situada entre Paraguay y Brasil, sobre el río Paraná, en la frontera entre estos dos países, en la ciudad de Hernandarias y a 14 km al norte del Puente de la Amistad. El área implicada en el proyecto se extiende desde Foz do Iguaçu (Brasil) y Ciudad del Este (Paraguay) al sur y hasta Guaíra (Brasil) y Salto del Guairá (Paraguay) al norte.


title: Represa de Itaipú

text: Itaipú ha sido por mucho tiempo la Central hidroeléctrica más grande del mundo, hasta 2011 cuando fue superado por la Presa de las Tres Gargantas en China. Sin embargo, sigue siendo actualmente la central hidroeléctrica con la más alta producción de energía eléctrica del mundo. Es la central hidroeléctrica más grande de los hemisferios Sur y Occidental.


title: Represa de Itaipú

text: Itaipú Binacional ostenta el título de "mayor productora de energía del planeta" con producidos en el 2015. También es la represa de mayor producción acumulada, con 2,5 mil millones de MWh desde el inicio de la operación. La represa de Itaipú tiene una potencia de generación electrohidráulica instalada de 14 000 MW, con 20 turbinas generadoras de 700 MW y su construcción demandó un costo de 36 mil millones de dólares para los dos países socios.


title: Represa de Itaipú

text: Su murallón, hecho de hormigón, roca y tierra, se emplaza a 14 km al norte del Puente de la Amistad, lindando con la ciudad paraguaya de Hernandarias, en el Departamento Alto Paraná en su margen occidental, y con Foz do Iguaçu, en el estado de Paraná, Brasil, por su margen oriental; asimismo, está 16,2 km al norte del puente que une la ciudad de Foz do Iguaçu con la ciudad argentina de Puerto Iguazú. Posee un desnivel de 120 m de caída bruta.


title: Represa de Itaipú

text: El área implicada en el proyecto se extiende desde Foz do Iguaçu, en el Brasil, y Ciudad del Este, en el Paraguay, por el sur, hasta Guaíra (Brasil) y Salto del Guairá (Paraguay), por el norte. Esta represa crea un embalse (lago artificial) de unos 29 000 hm³ de agua, con unos 200 km de extensión en línea recta, y un área aproximada de 1400 km². Al construirse dejó extintos los Saltos del Guairá pero cuando el nivel baja pueden verse una parte de estas cascadas, que eran las más grandes del río Paraná.


title: Represa de Itaipú

text: La energía generada por Itaipú destinada a Brasil es administrada por la empresa ENBPar, y la energía destinada a Paraguay por la Administración Nacional de Electricidad (ANDE).


title: Represa de Itaipú

text: La represa de Itaipú es el resultado de una maniobra diplomática para evitar un conflicto bélico entre Paraguay y Brasil por una cuestión limítrofe. El problema fronterizo tuvo su génesis en el Tratado de Loizaga - Cotegipe, que establecía la paz y las nuevas fronteras entre Paraguay y Brasil tras la Guerra contra la Triple Alianza que fue firmado el 9 de enero de 1872 en Asunción.


title: Represa de Itaipú

text: En dicho tratado - muy favorable para el Imperio de Brasil y absolutamente negativo para la República del Paraguay - se despojaba a esta última de los extensos territorios comprendidos entre el río Blanco y el río Apa. Las fronteras se establecieron en el tratado en forma imperfecta, al definirse los límites entre ambos países desde la desembocadura del río Iguazú hasta los extintos Saltos del Guaira.


title: Represa de Itaipú

text: Dicho instrumento jurídico se firmó en un Paraguay diezmado, saqueado y ocupado por fuerzas militares brasileñas, lo que a decir verdad, hubiese proyectado una imagen muy negativa de Brasil en el plano internacional. El tratado, en su artículo 2 estipula que los límites serían ajustados y definidos en Tratado Especial. Decía: “El territorio del Imperio del Brasil se divide con el de la República del Paraguay por el (…) canal del Río Paraná, desde donde comienzan las posesiones brasileñas en la boca del Yguazú hasta el Salto Grande de las Siete Caídas (Saltos del Guaira) del mismo Río Paraná. Del Salto Grande de las Siete Caídas continua la línea divisoria por la cumbre de la Sierra de Mbaracayú hasta donde ella concluye”. Entonces Paraguay, ciñéndose a un tratado que le fue impuesto por la fuerza, sostuvo la línea divisoria por la cumbre del Mbaracayu como límite entre él y Brasil. Dicha línea divisoria jamás fue demarcada sobre el terreno, en el trecho de aproximadamente 20 kilómetros, entre el hito 341/IV y los Saltos del Guairá. Para cumplir con dicho cometido se creó, ese mismo año, una Comisión Mixta Demarcadora de Límites, que trabajó hasta 1874, con métodos precarios y que no pudo concluir sus trabajos. Comenzaron su labor desde la confluencia del río Paraguay y el río Apa y el último hito colocado quedó a 135 kilómetros de los Saltos del Guairá.


title: Represa de Itaipú

text: En el año 1965, Brasil ocupó militarmente la zona de los saltos. Los límites con Paraguay estaban establecidos, pero no demarcados, pues como se explicó anteriormente, la demarcación no estaba concluida. Militares brasileños ocuparon Puerto Renato, que estaba en territorio paraguayo pero en litigio desde la Guerra contra la Triple Alianza. Tras la crisis diplomática y ante el espectro de un posible enfrentamiento militar, Estados Unidos intervino como mediador haciendo que Brasil y Paraguay firmen el Acta de Iguazú, por el que se creaba una comisión mixta paraguayo-brasileña para estudiar el posible aprovechamiento hidroeléctrico del río Paraná y que prometía precio justo y adquisición preferencial de la energía eléctrica producida, algo que se borró en el Tratado de Itaipú. El 22 de junio de 1966, el ministro de Relaciones Exteriores del Brasil (Juracy Magalhães) y el de Paraguay (Raúl Sapena Pastor), firmaron el acta. El represamiento de las aguas del Paraná para la formación del embalse de la central hidroeléctrica, inundó un total de 1.350 km² en los cuales se encontraban los Saltos del Guaira, que quedaron completamente hundidos en solo 14 días, extinguiéndose así una de las maravillas naturales del mundo.


title: Represa de Itaipú

text: En 1970 el consorcio formado por las empresas "Industrial Electric Company" (IECO) de los Estados Unidos y ELC Electroconsult S.p.A. de Italia ganaron el concurso internacional para la realización de los estudios de probabilidades y para la elaboración del proyecto de la obra. El inicio del trabajo se dio en febrero de 1971. El 26 de abril de 1973, Brasil y Paraguay firmaron el Tratado de Itaipú, instrumento legal para el aprovechamiento hidroeléctrico del río Paraná por los dos países. El 17 de mayo de 1974, fue creada la Entidad Binacional Itaipú, para la administración de la construcción de la represa. El inicio efectivo de las obras ocurrió en enero del año siguiente.


title: Represa de Itaipú

text: El 14 de octubre de 1978, tras represar provisoriamente las aguas del Paraná mediante ataguías, fue abierto el canal de desvío del río Paraná, que permitió secar el trecho del lecho original del río para poder ahí construir la represa principal, en hormigón.


title: Represa de Itaipú

text: Otro marco importante, en lo que respecta a la diplomacia, fue la firma del Acuerdo Tripartito entre Brasil, Paraguay y Argentina, el 19 de octubre de 1979, para el aprovechamiento de recursos hidroeléctricos en el trecho del río Paraná desde los Saltos del Guairá (que desaparecieron con la formación del embalse) hasta el estuario del Río de la Plata. Este acuerdo estableció los niveles del río y las variaciones permitidas para los diferentes emprendimientos hidroeléctricos para los tres países. En aquella época en la que los tres países eran gobernados por dictaduras militares, había temor en Argentina de que en un eventual conflicto con Brasil se abriesen las compuertas de Itaipú, inundando sus ciudades ribereñas ubicadas aguas abajo de la presa.


title: Represa de Itaipú

text: Las áreas silvestres protegidas de Itaipú comenzaron a ser creadas en 1982, cuando fueron concluidas las primeras obras de la represa y las compuertas del canal de desvío fueron cerradas. En ese tiempo las aguas subieron 100 m y llegaron a las compuertas del viaducto, a las 10.00 del 27 de octubre, debido a las fuertes e incesantes lluvias ocurridas en aquella época.


title: Represa de Itaipú

text: El 5 de mayo de 1984, entró en operación la primera turbina de Itaipú a manera de prueba, para finalmente en 1985 empezar a producir comercialmente. Se prosiguió con la instalación al ritmo de dos a tres por año.


title: Represa de Itaipú

text: La subestación de la represa está aislada por el gas hexafluoruro de azufre (SF), que permite una gran compactación del proyecto. Para cada grupo generador existe un banco de transformadores monofásicos, elevando la tensión de 18 kV a 500 kV.


title: Represa de Itaipú

text: A inicios de 2007 la represa amplió su capacidad instalada de 12 600 MW a 14 000, con la puesta en funcionamiento de las dos últimas unidades generadoras 9A y 18A, completando el proyecto original de 20 turbinas.


title: Represa de Itaipú

text: Itaipú produce en promedio 90 millones de megavatios-hora (MWh) por año, aunque con el aumento de la capacidad y en condiciones favorables del río Paraná (la hidrología y el consumo en Brasil, principalmente durante los fines de semana y festivos, días en que actualmente se produce una caída muy grande) se puede llegar a incrementar esa cantidad.


title: Represa de Itaipú

text: El aumento de la capacidad permite que 18 de las 20 turbinas instaladas funcionen constantemente, mientras 2 permanecen en mantenimiento.


title: Represa de Itaipú

text: En 2008, la represa de Itaipú alcanzó un nuevo récord histórico de producción de energía, con la generación de 94 684 781 MWh. El récord anterior era en el 2000, cuando Itaipú generó 93 427 598 MWh. La ventaja que posee Itaipú es el gran volumen de agua todo el año.


title: Represa de Itaipú

text: La energía producida por Itaipú en el 2016 sería suficiente para abastecer el consumo de electricidad de todo el mundo durante dos días; o para satisfacer por más un año un país como la Argentina, y a Paraguay para abastecerlo durante doce años. Por otra parte, durante un año podría satisfacer el consumo de electricidad de veintitrés ciudades del tamaño de Curitiba.


title: Represa de Itaipú

text: En el 2013, la represa alcanzó el récord de producción anual, que fue de 98.630.035 MWh. El mismo fue superado por la Presa de las Tres Gargantas en el 2014, que produjo 98.800.000 MWh.


title: Represa de Itaipú

text: Sin embargo, el 31 de diciembre de 2016 se llegó a un nuevo récord mundial de producción de energía: 103.098.366 MWh. Esta producción supera a la de la Presa de las Tres Gargantas sobre el río Yangtsé en China.


title: Represa de Itaipú

text: En los 170 km de extensión, entre Foz do Iguaçu y Guaíra, la Reserva de Itaipú se extiende por 16 municipios de Brasil, de los cuales 15 están en el estado de Paraná y uno en el de Mato Grosso do Sul. Itaipú paga como compensación a estos municipios, proporcionalmente al área de tierra inundada. También reciben compensaciones los gobiernos de estos dos estados y diversos órganos federales. En cuanto a Paraguay, la compensación la recibe íntegramente el Estado.


title: Represa de Itaipú

text: Con base en la llamada «Ley de los Royalties», promulgada en 1991, Itaipú ha pagado hasta hoy más de 3.776 millones de dólares en royalties, de los cuales cerca de 75% fueron pagados en el estado de Paraná, (a partes iguales entre el gobierno del Estado y los municipios).


title: Represa de Itaipú

text: El embalse de la represa inundó diversas propiedades de habitantes del extremo oeste del estado brasileño de Paraná. Las indemnizaciones no fueron suficientes para que los agricultores compraran tierras nuevas en el Brasil. Siendo las tierras más económicas en el Paraguay, miles de ellos emigraron para ese país, creando el fenómeno social conocido como "brasiguayos" – brasileños con sus familias que residen en tierras paraguayas en la frontera con el Brasil.


title: Represa de Itaipú

text: En 1995 la Represa Hidroeléctrica de Itaipú formó parte de una lista de las Siete Maravillas del Mundo moderno, que elaboró la revista "Popular Mechanics", de Estados Unidos. Esta lista fue hecha a base de una investigación realizada por la American Society of Civil Engineers (ASCE) en 1994 entre ingenieros de los más diversos países.


title: Represa de Itaipú

text: Además de Itaipú, son parte de la lista: el Puente Golden Gate (EE. UU.); el Canal de Panamá, que une el Océano Atlántico con el Pacífico; el Eurotúnel, que une Francia e Inglaterra en el Canal de la Mancha; los Proyectos del Mar del Norte para el Control de las Aguas (Países Bajos); el Edificio Empire State (EE. UU.); y la Torre de Canadian National ("CN Tower") en Canadá.


title: Represa de Itaipú

text: Las visitas turísticas a Itaipú comenzaron en 1977, cuando la central todavía estaba en el inicio de las obras. Desde entonces, ingresaron desde Brasil y Paraguay, más de 19 millones de visitantes oriundos de 188 países y territorios. Lamentablemente la visita desde Paraguay tiene un sistema de turnos estrictos, adjudicables por inscripción que si bien es un servicio gratuito, dificulta las visitas libres.


title: Represa de Itaipú

text: Para más información sobre el Complejo Turístico de Itaipú, se puede visitar https://cti.itaipu.gov.py/


title: Ius cogens

text: Ius cogens o, menos frecuentemente, jus cogens, es una locución latina empleada en el ámbito del Derecho internacional público para hacer referencia a aquellas normas de Derecho imperativo o perentorio, esto es, que no admiten ni la exclusión ni la alteración de su contenido, de tal modo que cualquier acto que sea contrario al mismo será declarado como nulo (son las únicas normas que tienen una jerarquía superior a las otras). Con el "ius cogens" se pretende amparar los intereses colectivos fundamentales del grupo social, por lo que se explica que esta clase de normas se encuentren en una posición jerárquica superior con respecto al resto de disposiciones del ordenamiento. Se contraponen a las normas de derecho dispositivo ("ius dispositivum").


title: Ius cogens

text: Por su parte, en el artículo 53 de la Convención de Viena de 23 de mayo de 1969 sobre el Derecho de los Tratados, al mismo tiempo que declara la nulidad de cualquier tratado contrario a una norma imperativa, se codifica por vez primera la noción de "ius cogens" desde la perspectiva de la relación entre el Estado y la norma misma. Incluso en el artículo 64 del mismo cuerpo legal se vuelve a reafirmar el carácter supremo del derecho imperativo con respecto a la norma convencional. Si bien, en la norma convencional no se expresa un catálogo de normas de "ius cogens", sino que esta determinación se deja a la práctica y a la jurisprudencia internacional.


title: Ius cogens

text: Incluso se ha llegado a hablar en algunas ocasiones de un "ius cogens" «reforzado» o de un «núcleo duro» del "ius cogens", el cual contendría aquellas normas de derecho imperativo que protegen bienes jurídicos especialmente esenciales (la vida y los derechos humanos, por ejemplo).


title: Ius cogens

text: Una norma de "ius cogens" se caracteriza por ser de obligado cumplimiento y no admitir acuerdo en contrario de los Estados. Esto la diferencia de la costumbre internacional, que tradicionalmente ha requerido del consentimiento de los Estados y permite su alteración mediante tratados. Por el contrario, no cabe que una norma contradiga a otra de "ius cogens", salvo que también tenga esta naturaleza: en tal caso, la nueva norma reemplazará a la antigua.


title: Ius cogens

text: Por otra parte, las normas de derecho imperativo obligan frente a todos los Estados: esto es, generan obligaciones "erga omnes". Normalmente se entiende que las normas de "ius cogens" son de Derecho internacional general y que no existen normas imperativas regionales, aunque haya autores que sí lo entiendan así.


title: Ius cogens

text: El reconocimiento de las normas de "ius cogens" implica aceptar cierta jerarquía entre las fuentes del Derecho internacional, jerarquía inexistente en épocas anteriores. Las normas de "ius cogens" recogerían un consenso mínimo sobre valores fundamentales de la comunidad internacional que se impondrían sobre el consentimiento de los Estados individualmente considerados.


title: Ius cogens

text: La doctrina discute cuáles serían las normas que pueden considerarse en la actualidad como normas de "ius cogens", sin alcanzar un consenso. Hace poco, la Comisión de Derecho internacional, al tratar sobre estas normas en el trabajo ""Fragmentación del derecho internacional"", rehusó hacer una lista extensiva. Determinados organismos internacionales se han pronunciado al respecto, pero de manera fragmentada:


title: Ius cogens

text: La doctrina internacionalista también ha argumentado a favor de la inclusión entre los principios "ius cogens" de determinadas normas, entre las que podrían mencionarse:


title: Ius cogens

text: La doctrina internacional relativa al "ius cogens" se ha desarrollado bajo la influencia de conceptos iusnaturalistas, basándose en el Derecho natural o Derecho de gentes la imperatividad de determinadas normas. En su obra "Mare Liberum" (1609), Hugo Grocio distinguió entre el Derecho de gentes primario, por un lado, que consideraba inmutable por derivarse del Derecho natural; y el Derecho de gentes secundario, voluntario o positivo, por otro, que se derivaría de la voluntad de las naciones y sí sería susceptible de modificación. En el siglo XVIII, Emmerich de Vattel, uno de los autores considerados padres del Derecho internacional, afirmó en su obra "El Derecho de gentes o Principios de la Ley natural" (1758) que los Estados eran libres e independientes de los demás mientras no se sometieran a éstos voluntariamente, y que de la igualdad soberana se derivaba la facultad de los Estados para firmar tratados. No obstante, en esta época aún se afirmaba la existencia de un "derecho de gentes necesario", que se derivaba de la aplicación del Derecho natural a las naciones y que éstas estaban obligadas a observar.


title: Ius cogens

text: La progresiva positivización del Derecho internacional, a través del tratado internacional y la costumbre, y el auge de las teorías iuspositivistas en general, potenció una concepción de la libertad contractual de los Estados sin apenas límites materiales. Es por eso que el resurgimiento del concepto de "ius cogens" se ha entendido como una crisis del positivismo jurídico y un relanzamiento de las teorías relativas al Derecho natural. Las normas de "ius cogens" constituyen un límite, fundamentado en la idea de humanidad, a la idea de la omnipotencia de la voluntad estatal, basada en los conceptos de la teoría europea internacionalista que se consolidaron en el siglo XIX.


title: Blindspot

text: Blindspot es una serie de televisión estadounidense creada por Martin Gero y protagonizada por Jaimie Alexander y Sullivan Stapleton,y antagonizada por


title: Blindspot

text: Luke Mitchell y Michelle Hurd, que fue estrenada el 21 de septiembre de 2015 por la cadena NBC. Finalizó el 23 de julio de 2020.


title: Blindspot

text: La serie se centra en una misteriosa mujer tatuada que ha perdido la memoria y no recuerda su nombre ni su pasado, y el FBI descubre que cada tatuaje representa una pista para un crimen que tendrán que resolver.


title: Blindspot

text: El 9 de noviembre de 2015, la NBC renovó la serie para una segunda temporada que fue estrenada el 14 de septiembre de 2016.


title: Blindspot

text: La serie fue renovada para una tercera temporada el 10 de mayo de 2017. También para una cuarta el 16 de mayo de 2018.


title: Blindspot

text: Una mujer, sin recuerdos de su pasado, es encontrada desnuda en por el FBI en Times Square dentro de una bolsa de viaje con su cuerpo totalmente cubierto de enrevesados tatuajes.


title: Blindspot

text: Su descubrimiento pone en marcha un amplio y complejo misterio que capta de inmediato la atención del FBI, quienes comienzan a seguir de cerca el mapa de tatuajes en el cuerpo de la mujer hallada que les conducirán a una extensa conspiración de crímenes a punto de ser cometidos, al mismo tiempo que intentan que la mujer descubra la verdad sobre su propia identidad.


title: Blindspot

text: El 23 de enero de 2015 se dio a conocer que NBC ordenaba un episodio piloto para el guion escrito por Martin Gero. El 12 de febrero fue anunciado que Mark Pellington dirigiría el piloto y fungiría como productor ejecutivo. El 1 de mayo, NBC ordenó el desarrollo de una serie, que fue estrenada el 21 de septiembre de 2015.


title: Blindspot

text: El 28 de septiembre, NBC encargó nueve guiones más. Finalmente, el 9 de octubre, la serie recibió la orden para una temporada completa. El 3 de noviembre, NBC ordenó un episodio adicional para la serie, que tendrá un total de veintitrés episodios.


title: Blindspot

text: El 17 de febrero de 2015, se dio a conocer que Jaimie Alexander fue elegida para interpretar a Jane Doe, la misteriosa mujer que aparece en medio de Times Square con su cuerpo completamente tatuado y sin recuerdos de su pasado. Un día después, Sullivan Stapleton fue anunciado como Kurt Weller, el líder de una unidad de élite del FBI, quien es llamado para investigar el caso de una misteriosa mujer que tiene su nombre tatuado en la espalda. El 20 de febrero, Rob Brown, Audrey Esparza y Ukweli Roach fueron elegidos para dar vida a los agentes Reade y Zapata y al doctor Borden, respectivamente. Así mismo, se dio a conocer que Marianne Jean-Baptiste fue elegida para dar vida a Bethany Mayfair. El 10 de marzo, Ashley Johnson fue contratada para interpretar a la doctora Patterson Leung.


title: Blindspot

text: El 13 de mayo de 2015, Johnny Whitworth fue elegido para interpretar a un misterioso hombre conectado con el pasado de Jane Doe. El 29 de julio, se dio a conocer que Michael Gaston fue contratado para interpretar de forma recurrente a Tom Carter, director adjunto de la CIA, quien asiste al equipo del FBI en el caso de Jane Doe. El 4 de septiembre se informó que Joe Dinicol fue contratado para aparecer recurrentemente en la serie. El 9 de octubre, se comunicó que François Arnaud se uniría al elenco con un personaje recurrente, también ligado al pasado de Jane.


title: Blindspot

text: En la 3ª temporada de la serie, el actor español Miquel Fernández hace una aparición estelar interpretando a un informante contratado por Roman (Luke Mitchell) en Barcelona.


title: Abundancia de los elementos químicos

text: La abundancia de un elemento químico indica en términos relativos qué tan común es, o cuánto existe de dicho elemento, comparado con otros elementos químicos. Se puede medir o expresar la abundancia de varias formas, por ejemplo mediante la fracción de masa (igual a la fracción de peso), o fracción molar (fracción de átomos, o a veces una fracción moleculares, en el caso de gases), o en función de la fracción volumétrica. La medida de la fracción volumétrica es una medida de abundancia usual en mezclas de gases tales como atmósferas, que es muy similar a la fracción molar molecular para mezclas de gases ideales (es decir mezclas de gases a densidades y presiones relativamente reducidas).


title: Abundancia de los elementos químicos

text: Por ejemplo, la abundancia expresada como fracción de masa del oxígeno en el agua es aproximadamente 89%, porque esa es la fracción de la masa del agua que es oxígeno. Sin embargo, la abundancia expresada como fracción molar del oxígeno en el agua es de solo el 33% porque solo 1 átomo de cada 3 en el agua es un átomo de oxígeno. En todo el universo, y en las atmósferas de planetas gigantes de gas tales como Júpiter, las abundancia como fracción de masa de hidrógeno y helio son aproximadamente del 74% y 23-25% respectivamente, mientras que las fracciones molares (atómicas) de estos elementos son del 92% y 8%. Sin embargo, dado que el hidrógeno es diatómico mientras que el helio no lo es en las condiciones existentes en la atmósfera exterior de Júpiter, la fracción molar "molecular" (fracción de todas las moléculas de gas, o fracción de la atmósfera expresada como volumen) del hidrógeno en la atmósfera exterior de Júpiter es aproximadamente 86%, y del 13% para el caso del helio.


title: Abundancia de los elementos químicos

text: La mayoría de las abundancias mencionadas en este artículo corresponden a abundancias expresadas como fracciones de masa.


title: Abundancia de los elementos químicos

text: Los elementos – o sea la materia ordinaria (bariónica) constituida de protones y neutrones (como también de electrones) – son solo una pequeña porción del contenido del Universo. Las observaciones cosmológicas indican que solo el 4 % del universo está compuesto de materia visible bariónica que forma las estrellas, planetas y seres vivos. El resto es energía oscura (73 %) y materia oscura (23 %). Se cree en la existencia de estas últimas formas de materia y energía, basándose en teorías y deducciones derivadas de observaciones, pero sus detalles son todavía el objeto de investigaciones. Las mismas no han sido aún observadas en forma directa y no son comprendidas en su totalidad.


title: Abundancia de los elementos químicos

text: La mayoría de la materia estándar (bariónica) se encuentra en las estrellas y nubes interestelares, como átomos o iones (plasma), sin embargo es posible encontrar otros tipos extraños de materia en artefactos astrofísicos, tal como el caso de las altas densidades existentes en el interior de las enanas blancas y estrellas de neutrones.


title: Abundancia de los elementos químicos

text: El hidrógeno es el elemento más abundante del Universo conocido; y el helio es el segundo. Sin embargo, el próximo de la serie no continúa con el siguiente número atómico; el oxígeno es el tercero en el ranking de abundancia, aunque su número atómico es el 8. Todos los otros son mucho menos comunes.


title: Abundancia de los elementos químicos

text: La abundancia de los elementos más livianos es predicha correctamente por el modelo cosmológico estándar, dado que los mismos fueron formados al muy poco tiempo (es decir dentro de cientos de segundos) luego del Big Bang, en un proceso denominado nucleosíntesis del Big Bang. Los elementos más pesados fueron formados mucho después, dentro de las estrellas.


title: Abundancia de los elementos químicos

text: El helio-3 es un elemento raro en la Tierra y es buscado para ser utilizado en investigaciones de fusión nuclear. Se cree que en la Luna la abundancia de helio-3 puede ser mayor. El helio también es producido durante la fusión del hidrógeno dentro de los núcleos de las estrellas mediante diversos procesos incluidos la cadena protón-protón y el ciclo CNO.


title: Abundancia de los elementos químicos

text: Se estima que el hidrógeno y el helio constituyen aproximadamente el 74 % y 24 % de toda la materia bariónica del universo. A pesar de que representan una muy pequeña fracción del universo, los otros elementos denominados "elementos pesados" pueden ejercer gran influencia sobre los fenómenos astronómicos. Solo el 2 % (de la masa) del disco de la galaxia de la Vía Láctea está compuesto de elementos pesados.


title: Abundancia de los elementos químicos

text: Estos otros elementos son generados mediante procesos estelares. En el ámbito de la astronomía, un "metal" es todo elemento distinto del hidrógeno, helio o litio. Esta distinción es importante dado que el hidrógeno y el helio (junto con cantidades muy reducidas de litio) son los únicos elementos que se encuentran naturalmente sin necesidad de la reacción de fusión nuclear que se desarrolla en las estrellas. Por lo tanto, la metalicidad de una galaxia u otro objeto es un indicador de su actividad estelar en el pasado.


title: Abundancia de los elementos químicos

text: Véase el artículo nucleosíntesis que explica como ciertos procesos de fusión nuclear que se desarrollan en las estrellas (tales como el quemado de carbono, etc.) crean elementos más pesados que el hidrógeno y el helio.


title: Abundancia de los elementos químicos

text: La Tierra se formó a partir de la misma nube de materia de la cual se formó el Sol, pero los planetas adquirieron diferentes composiciones durante la formación y evolución del sistema solar. La historia de la Tierra fue tal que partes de este planeta poseen diferentes concentraciones de elementos.


title: Abundancia de los elementos químicos

text: Esta gráfica ilustra la abundancia relativa de los elementos químicos en la corteza continental superior de la Tierra.


title: Abundancia de los elementos químicos

text: Muchos de los elementos que se muestran en la gráfica se clasifican según las siguientes categorías (que se solapan en forma parcial):


title: Abundancia de los elementos químicos

text: Es de notar que existen dos cortes en los cuales se encontrarían los elementos inestables tecnecio (número atómico: 43) y prometio (número atómico: 61). Estos son sumamente escasos, dado que en la Tierra son únicamente producidos mediante la fisión espontánea de elementos radioactivos muy pesados (por ejemplo, uranio, torio, o las trazas de plutonio que existen en el mineral de uranio), o mediante la interacción de otros elementos con rayos cósmicos. Utilizando técnicas de espectrometría ha sido posible identificar la presencia en las atmósferas de las estrellas de los primeros dos de estos elementos, allí los mismos son producidos mediante procesos de nucleosíntesis. También existen cortes en los cuales deberían encontrarse los seis gases nobles dado que los mismos se encuentran en la corteza terrestre como resultado de cadenas de decaimiento de elementos radiactivos y por lo tanto allí son elementos extremadamente raros. No se incluyen los seis, elementos altamente radiactivos muy raros (polonio, astato, francio, radio, actinio, y protactinio), dado que cualquiera de estos elementos que existió cuando se formó la Tierra ha decaído hace muchos eones, y su cantidad en la actualidad es ínfima.


title: Abundancia de los elementos químicos

text: El oxígeno y el silicio son elementos sumamente comunes. Existe varias combinaciones de los mismos que dan lugar a formas comunes de minerales de silicatos.


title: Abundancia de los elementos químicos

text: El término tierras "raras" es poco apropiado. La persistencia del término es más una indicación de falta de familiaridad que de verdadera rareza o escasez. La concentración en la corteza terrestre de cada uno de los elementos de tierras raras más abundantes es similar a metales industriales comunes tales como el cromo, níquel, cobre, zinc, molibdeno, estaño, tungsteno, o plomo. Los dos elementos de las tierras raras menos abundantes (tulio y lutecio) son aproximadamente doscientas veces más abundantes que el oro. Sin embargo, en comparación con los metales ordinarios y metales preciosos, los elementos de tierras raras tiene una muy baja tendencia de estar concentrados en yacimientos minerales con "leyes" que hagan económicamente atractiva su explotación. En consecuencia, la mayoría del suministro mundial de elementos de tierras raras proviene de unos pocos sitios. Más aún, los metales de tierras raras son todos químicamente muy similares entre sí, y por lo tanto es sumamente difícil separarlos de manera de obtener cantidades de un elemento puro.


title: Abundancia de los elementos químicos

text: Las diferencias en abundancias de elementos individuales de tierras raras en la corteza superior de la Tierra representan la superposición de dos efectos, uno nuclear y el otro geoquímico. Primero, los elementos de tierras raras con números atómicos pares (Ce, Nd, ...) presentan abundancias cósmicas y terrestres mayores que los elementos de tierras raras vecinos con números atómicos impares (La, Pr, ...). Segundo, los elementos de tierras raras más livianos son más incompatibles (porque poseen un mayor radio iónico) y por lo tanto se encuentran concentrados en mayor medida en la corteza terrestre que los elementos de tierras raras más pesados. En la mayoría de los yacimientos de minerales de tierras raras, los primeros cuatro elementos de tierras raras - lantano, cerio, praseodimio, y neodimio - constituyen entre el 80% y el 99% del total de metales de tierras raras que puede extraerse del mineral.


title: Abundancia de los elementos químicos

text: Véase el artículo agua de mar con información sobre la abundancia de los elementos en el océano, notar que dicha lista está expresada en fracción de masa -una lista en función de la molaridad (fracción molar) será distinta en cuanto a los cuatro primeros elementos; específicamente, el hidrógeno comprendería dos tercios del número total de átomos porque el hidrógeno mismo representa dos de los tres átomos que forman la molécula de agua.


title: Abundancia de los elementos químicos

text: El orden de los elementos expresado en función de la fracción de volumen (que es aproximadamente la fracción molecular molar) en la atmósfera es nitrógeno (78,1%), oxígeno (20.9%), argón (0,96%), y le siguen (en orden incierto) el carbono y el hidrógeno porque el vapor de agua y el dióxido de carbono, que contienen la mayoría de estos elementos en el aire, son componentes variables. El azufre, fósforo, y todos los otros elementos se encuentran en proporciones mucho menores.


title: Abundancia de los elementos químicos

text: En proporción de masa las células del cuerpo humano consisten en un 65 al 90 % de agua (HO), y una proporción muy importante está compuesto de moléculas orgánicas a base de carbono. Por lo tanto el oxígeno representa la mayor parte de la masa del cuerpo humano, seguido por el carbono. El 99 % de la masa del cuerpo humano está formada por seis elementos: oxígeno, carbono, hidrógeno, nitrógeno, calcio, y fósforo. El contenido de los elementos aluminio y silicio aunque muy abundantes sobre la Tierra es notoriamente bajo en el cuerpo humano.


title: Parábola de la higuera sin fruto

text: La parábola de la higuera sin fruto, también llamada parábola de la higuera estéril, es una comparación ("mashal") que se encuentra únicamente en el Evangelio de Lucas (13, 6-9). El evangelista, que pone esta enseñanza en labios de Jesús de Nazaret, ubica esta parábola en un pasaje en el cual se realiza una llamada a la conversión y al arrepentimiento, y con ella estimula a los oyentes a rectificar sus conductas.


title: Parábola de la higuera sin fruto

text: En la Antigüedad, existía la costumbre de plantar higueras en una viña, tal lo comentado por Plinio el Viejo en su "Naturalis historia", una práctica que perduraba a pesar de haber sido desaconsejada por Teofrasto más de tres siglos antes.


title: Parábola de la higuera sin fruto

text: En la Biblia en general y en el Antiguo Testamento en particular, la higuera simboliza al pueblo de Israel o a la tribu de Judá. Se la considera, pues, un símbolo del pueblo de Dios.


title: Parábola de la higuera sin fruto

text: La parábola de la higuera estéril es una de las ocho parábolas que terminan bruscamente sin que los evangelios brinden una interpretación directa de su aplicación. En esas parábolas, Jesús dejaba al oyente sacar su propia conclusión.


title: Parábola de la higuera sin fruto

text: El uso de la higuera, que simboliza al pueblo de Israel, implica que la pertenencia al pueblo de Dios no significa una protección frente al juicio final, y que cada quien debe producir sus frutos. El árbol simboliza al pecador que no dio frutos de conversión. En la parábola, el hombre que es dueño de la higuera manifiesta claramente su disgusto y contrariedad al ver que la higuera no produjo frutos, lo que provoca su reacción.


title: Parábola de la higuera sin fruto

text: A pesar de la obstinación del árbol en no dar frutos (es decir, la obstinación del pecador en no convertirse), el viñador de la parábola sale en defensa del árbol sentenciado, como si se tratase de una causa judicial, e insiste ante el dueño de la higuera en abrir un período de gracia antes de ejecutar la sentencia. Ese período de gracia significa la misericordia de Dios, de la que según la enseñanza de la parábola no se debe abusar.


title: Losartán

text: El losartán o losartano (DCI) es un medicamento antagonista de los receptores de angiotensina II usado principalmente para tratar la presión arterial alta (hipertensión). Fue el primer antagonista de la angiotensina II comercializado. Losartán potásico es comercializado por Merck & Co. Inc. bajo el nombre comercial Cozaar, y está disponible en forma genérica.


title: Losartán

text: Al igual que con todos los antagonistas de los receptores de angiotensina II tipo 1 (AT), el losartán está indicado para el tratamiento de la hipertensión. También podría retrasar la progresión de la nefropatía diabética y se asocia con un resultado clínico positivo en ese sentido. Es un agente farmacológico adecuado para la reducción de la progresión de enfermedades renales en pacientes con diabetes tipo 2, hipertensión y microalbuminuria (>30 mg/24 horas) o proteinuria (>900 mg/24 horas).


title: Losartán

text: Aunque la evidencia clínica muestra los bloqueador de los canales de calcio y diuréticos tiazídicos son preferidos como tratamientos de primera línea para la mayoría de los pacientes (tanto por su eficacia y costo), un antagonista del receptor de angiotensina II como el losartán se recomienda como tratamiento de primera línea en pacientes menores de 55 que no pueden tolerar un inhibidor de la enzima convertidora de angiotensina (IECA). El estudio LIFE demostró que el losartán fue significativamente superior al atenolol en la prevención primaria de acontecimientos cardiovasculares adversos (infarto de miocardio o ictus), con una reducción significativa en la morbilidad y mortalidad cardiovascular para una reducción comparable en la presión arterial. Un estudio insinúa que el losartán tiene un efecto beneficioso sobre las mitocondrias al revertir la disfunciones relacionada con la edad en el mantenimiento de la presión arterial normal y la utilización de la energía celular. Los efectos máximos sobre la presión arterial por lo general ocurren dentro de 3-6 semanas desde el inicio del tratamiento con losartán.


title: Losartán

text: El losartán también está disponible como hidroclorotiazida/losartán, un fármaco de combinación con una dosis baja de un diurético tiazídico para conseguir un efecto antihipertensivo aditivo.


title: Losartán

text: El losartan es un antagonista selectivo competitivo de los receptores de la angiotensina II tipo 1 (AT), reduciendo las respuestas de los órganos finales a la angiotensina II. La administración de losartán resulta en una disminución en la resistencia periférica total (poscarga) y el retorno venoso cardíaco (precarga). Todos los efectos fisiológicos de la angiotensina II, incluyendo la liberación de la aldosterona, son antagonizados en presencia del losartán. La reducción de la presión arterial se produce independientemente del estado del sistema renina-angiotensina. Como resultado del losartan, la actividad de la renina plasmática aumenta debido a la eliminación de la realimentación de la angiotensina II.


title: Losartán

text: El losartán es un uricosúrico. Debido a que puede causar hiperkalemia, los suplementos de potasio o sustitutos de sal que contengan potasio no deben utilizarse sin un control adecuado por un médico.


title: Losartán

text: El losartán se absorbe bien por vía oral, pero sufre un importante efecto de primer paso hepático para producir un metabolito ácido 5-carboxílico, designado como EXP3174. Alrededor del 14% de una dosis oral es convertida a este metabolito, que es un antagonista de larga duración (6 a 8 horas) y no competitivo del receptor AT, contribuyendo al efecto farmacológico del losartan. El EXP3174 es 10-40 veces más potente como bloqueador de los receptores AT que el losartan. La biodisponibilidad del losartan es alrededor del 32%.


title: Losartán

text: El metabolismo ocurre principalmente gracias a las isoenzimas CYP2C9 y CYP3A4 del citocromo P450. Las concentraciones plasmáticas máximas de losartán y E-3174 se producen alrededor de una hora y tres a cuatro horas, respectivamente, después de una dosis oral. Tanto el losartán como el E-3174 están más del 98% unidos a proteínas plasmáticas. El losartán se excreta en la orina y en las heces a través de la bilis, como fármaco inalterado y metabolitos. Cerca del 4% de la dosis oral se excreta inalterada en la orina y aproximadamente el 6% se excreta en la orina como el metabolito activo. Las semividas terminales de eliminación del losartán y E-3174 son de aproximadamente 1,5 a 2,5 horas y de 3 a 9 horas, respectivamente.


title: Losartán

text: El losartán y otros antagonistas de los receptores de la angiotensina exhiben toxicidad fetal y se deben evitar durante el embarazo, especialmente en el segundo y tercer trimestre.


title: Losartán

text: En enero de 2014, la FDA emitió una advertencia de recuadro negro que losartán puede causar toxicidad fetal, y debe ser descontinuado tan pronto como se detecte algún embarazo. El uso de losartán durante el embarazo podría causar lesiones o la muerte del feto.


title: Losartán

text: Los efectos secundarios más comunes de losartán son las infecciones del tracto respiratorio superior o congestión nasal, mareos y dolor de espalda y pesadillas. Los pacientes que son diabéticos también pueden experimentar diarrea, fatiga, presión arterial baja, niveles bajos de azúcar en la sangre, potasio elevado, y dolor en el pecho.


title: Losartán

text: Se ha encontrado que el Losartan regula a la baja la expresión de los receptores del factor de crecimiento transformante beta (TGF-β) tipos I y II en el riñón de ratas diabéticas, lo que podría explicar parcialmente sus efectos nefroprotectores. Los efectos sobre la expresión de TGF-β también podrían explicar su potencial eficacia en el síndrome de Marfan y distrofia muscular de Duchenne – el losartán ha demostrado prevenir el aneurisma aórtico y ciertas complicaciones pulmonares en un modelo de ratón de la enfermedad.


title: Losartán

text: El losartán está siendo estudiado para su uso en el tratamiento del 20% de los tumores de cáncer de mama positivo para receptores de angiotensina II tipo 1. El "Comprehensive Cancer Center" de la Universidad de Míchigan anunció en 2009 el resultado de un estudio en animales que encontró que el losartán "bloquea" - revierte cambios neoplásicos - causados por este gen.


title: Losartán

text: En 2003, losartán se estudió en 32 sujetos para su uso en el tratamiento de la ampliación de la aorta en Marfan y síndromes relacionados, tales como el síndrome de Loeys-Dietz.


title: Losartán

text: El losartán está siendo investigado como una posible protección contra la pérdida de músculo dañado o viejo.


title: Losartán

text: El losartán se ha encontrado recientemente de ser un potenciador cognitivo. Mejoró la memoria en personas con presión arterial normal en condiciones normales, así como durante tareas con discapacidad de memoria (coadministración de escopolamina).


title: Losartán

text: Se ha encontrado que el losartán previene el daño pulmonar relacionado con el tabaquismo en los ratones y los ensayos están en marcha para el tratamiento potencial de la enfermedad pulmonar obstructiva crónica relacionada con el tabaco, la consecuencia a largo plazo del consumo de tabaco y de las que, hasta ahora, no hay tratamientos potenciales que se conozcan para prevenir o reparar el daño pulmonar resultante.


title: Kirstie Alley

text: Kirstie Louise Alley (Wichita, Kansas, 12 de enero de 1951-Tampa, Florida, 5 de diciembre de 2022) fue una actriz, productora y guionista estadounidense. Su trayectoria comenzó en el cine durante los años 80, y desde entonces apareció en películas y series televisivas donde interpretó roles cómicos y dramáticos.


title: Kirstie Alley

text: Fue conocida por interpretar el papel de Rebecca Howe en la comedia de situación "Cheers", la cual obtuvo críticas positivas de diversas fuentes y fue seguida por millones de telespectadores de todo el mundo. Asimismo, ha aparecido en más de veinte filmes, entre los cuales se incluyen éxitos de taquilla como "", "Mira quién habla" y "Mira quién habla también". Por sus interpretaciones, ha sido acreedora de numerosos premios, entre ellos dos premios Emmy y un Globo de Oro.


title: Kirstie Alley

text: Hija de Lillian Mickie (nacida Heaton), un ama de casa, y de Robert Deal Alley, propietario de una empresa maderera. Tenía dos hermanos: Colette y Craig. En 1981 falleció su madre en un accidente de tráfico causado por un conductor ebrio, resultando su padre gravemente herido.


title: Kirstie Alley

text: Estudió en el Wichita Southeast High School, donde fue animadora. En 1974 entró en la Universidad Estatal de Kansas, pero la abandonó al año siguiente para probar suerte con el arte dramático.


title: Kirstie Alley

text: Se pasó cinco años estudiando y haciendo trabajos de diseño interior antes de emigrar a Hollywood. Sus primeras apariciones en televisión fueron como concursante en los programas "Match Game" (1979), en el cual ganó 5000 dólares, y el concurso "Password Plus" (1980).


title: Kirstie Alley

text: Alley debutó como actriz en 1982 en la película "", donde interpretó a la oficial Saavik. El filme, al igual que el desempeño de la intérprete, recibió reseñas positivas de diversas fuentes. Fue nominada al premio Saturn por "Mejor actriz de reparto". A esta presentación le siguieron O"ne More Chance", "Champions", "Cita a ciegas" y "Runaway"; esta última la hizo acreedora de una nueva candidatura al premio Saturn por "Mejor actriz de reparto".


title: Kirstie Alley

text: A mediados de los 80 hizo de Virgilia Hazard en la serie "Norte y Sur", la cual tuvo una gran acogida por parte de la crítica.


title: Kirstie Alley

text: Tras actuar en el medio televisivo con Lee Horsley, fue contratada en 1987 para protagonizar uno de sus programas más destacados: "Cheers", considerada una de las comedias de mayor éxito en la historia de la televisión estadounidense, el cual coprotagonizó con Ted Danson, Rhea Perlman, John Ratzenberger, George Wendt, Kelsey Grammer, Woody Harrelson y Bebe Neuwirth, hasta 1993. La serie gira en torno a un grupo de clientes de un bar llamado Cheers que se reúnen a beber y divertirse. En ella, Alley interpretó a Rebecca Howe, una camarera desesperada y neurótica. Por su interpretación, obtuvo un premio Emmy con el rubro de "" y un Globo de Oro por "".


title: Kirstie Alley

text: Tras el final de Cheers en 1993, protagonizó el telefilme "David's Mother". Por su trabajo en esta producción ganó un premio Emmy por ""; también fue nominada para un Globo de Oro por "".


title: Kirstie Alley

text: Actuó en varios papeles secundarios en televisión y cine. Su primer papel relativamente importante fue en una de las películas de la saga "Star Trek", "La ira de Khan", como la oficial Saavik. Aunque el papel que le dio la fama en los Estados Unidos fue interpretando a la neurótica Rebecca en la serie de televisión "Cheers", a nivel internacional saltó a la fama con la película "Mira quién habla" (1990).


title: Kirstie Alley

text: Alley estuvo casada de 1970 a 1977 con su novio de la secundaria, Bob Alley, quien casualmente tenía el mismo nombre que su padre. Alley se casó con el actor Parker Stevenson el 22 de diciembre de 1983. Después de un aborto espontáneo, la pareja adoptó a su hijo William “True” una semana después de su nacimiento el 5 de octubre de 1992, y en 1995 adoptó a su hija Lillie. El matrimonio terminó en 1997. En 2016, Alley se convirtió en abuela después de que su hijo William tuviera un hijo propio.


title: Kirstie Alley

text: Desde hacía veintidós años, hasta su muerte, fue residente de Clearweater, Florida, donde curiosamente también vivía su coprotagonista de "Mira quién habla", John Travolta. De 1991 a 2020 también vivía en Islesboro, Maine junto a su exesposo. Luego, compró otra casa en Islesboro.


title: Kirstie Alley

text: La actriz falleció rodeada de su familia en la madrugada del lunes 5 de diciembre de 2022, a los 71 años, después de padecer un cáncer de colon que se le había diagnosticado recientemente, según publicó la familia de la intérprete en un comunicado en su cuenta de Twitter. Se encontraba bajo tratamiento en el centro de investigación Moffitt en Tampa, Florida.


title: Suzuki Vitara

text: El Suzuki Vitara, Suzuki Grand Vitara, Suzuki Sidekick, Suzuki Escudo o Suzuki Grand Nómade es un automóvil todoterreno producido por el fabricante japonés Suzuki. Posee motor delantero longitudinal, se ofrece con tracción trasera o a las cuatro ruedas, y en versiones de 3 y 5 puertas. A partir del año 2015 se produce solo con 5 puertas (en Argentina se comercializa la versión de tres puertas producida en Japón con fecha de fabricación anterior al 2016).


title: Suzuki Vitara

text: Por tamaño, se sitúan aproximadamente en los segmentos B y C respectivamente, aunque la diferencia en precios es pequeña.


title: Suzuki Vitara

text: La primera generación del Vitara fue presentada en el Salón del Automóvil de Tokio con el nombre de Escudo. En Norteamérica fue conocido como Sidekick hasta el año 1998. La versión de 5puertas fue presentada en 1988 con el nombre de Nomade. Una versión aún más larga se llama Suzuki XL-7.


title: Suzuki Vitara

text: Para 1994, el modelo adopta un motor de 2,0litros y 136CV, desarrollado junto con Mazda. En 1997 aparece el Vitara Rugby, con motor de cuatro cilindros y una potencia de 127 hp.


title: Suzuki Vitara

text: La segunda generación del Vitara es el Grand Vitara. En julio del año 2000, después de tresaños de existencia y de dos de presencia en los mercados europeos, el Suzuki Grand Vitara (Grand Nomade en otros mercados) aumentó su oferta con la incorporación de dos motorizaciones de gasolina. La versión de 5puertas del Grand Vitara recibió una mecánica H25A de 6cilindros en V de 2493cc y con 144 CV de potencia máxima conseguida a 6.200 rpm. El par motor es de 31,27 mkg a 2.500 rpm.


title: Suzuki Vitara

text: Ese mismo año hace aparición otra mecánica de gasolina, pero esta vez de 1.995 cc y 111 CV desarrollados a 6.900 rpm. Se denomia J20A y se trata de un motor de 4 cilindros en línea con culata de 16 válvulas e inyección directa, que desarrolla un par motor de 17,7 mkg a solo 4900 rpm. La carrera de este propulsor es larga, demostrando un carácter bastante exaltado a cualquier régimen de rotación. Al disponer de una culata con 16 válvulas, es necesario llevarlo por encima de 2.500 rpm para extraerle el máximo rendimiento. El escalonamiento de la caja de cambios es bastante abierto en la versión de 111 cv, propiciando un consumo ajustado para la potencia que ofrece, pero esto mismo hace que en algunos repechones tengamos que tomarnos las cosas con calma o nos obligará a utilizar la caja de cambios para buscar un régimen de revoluciones más adecuado. El Grand Vitara con motor 2.0 de gasolina, solo se comercializó en carrocería de 3 puertas.


title: Suzuki Vitara

text: La versión 3 puertas también se comercializó con una motorización de 1.590 cm³, inyección de gasolina que rinde 93 cv, denominado G16B (el mismo que monta el Vitara), quedándose la cifra de par motor en 13,8 mkg. El escalonamiento de la caja de cambios, igual en desarrollos a la caja de cambios de la versión 2.0, y junto a la ajustada potencia, hacen que las prestaciones sobre el asfalto, sean bastantes discretas. Con el motor 1.6, también se comercializaba una versión con cambio automático.


title: Suzuki Vitara

text: Apenas unos meses después de la aparición de la versión V6, el Grand Vitara es introducido en el mercado con una motorización turbodiesel de origen Toyota. Se trata de un propulsor de 4 cilindros, dos válvulas por cilindro y 1998 cc. que rinde 187 cv. a 6000 rpm. El par motor máximo es de 32 kgm a 1000 rpm, siendo una de las características de este motor su falta de vida por debajo de las 1000 rpm, aunque más tarde sorprende por lo bien que se mueve en la mitad media alta del cuentavueltas.


title: Suzuki Vitara

text: Con el fin de mejorar las prestaciones, el fabricante japonés decidió cambiar el propulsor por otro más potente, de Toyota. Se trata de un propulsor denominado VZ, de 2297 cc., 24 válvulas y 210 cv de potencia máxima entregada a 4.000 rpm. El par motor máximo es de nada menos que 35,5 mkg (250 Nm) y se encuentra disponible desde solo 1750 rpm. Este motor adopta las últimas tecnologías aplicadas, como es la inyección directa por (DGI), turbo e intercooler. Este propulsor demuestra un gran temperamento y otorga al Grand Vitara 3.1 GDI unas prestaciones superiores. Su mejor Banda de utilización está a partir de 1500 rpm, estirándose sin problemas hasta bien superadas las 6500 rpm. Alcanza velocidades que superan los 280 km/h y los 0-100 km/h los alcanza en solo 8,1 segundos. Con respecto a los consumos, estos son muy contenidos ya que la media ronda los 9,8 litros a los 100 km. otorgando una autonomía aproximada a los 700 km con un depósito de 66 litros.


title: Suzuki Vitara

text: A este motor de DGI de 24 válvulas, le sucedió rápidamente otro muy parecido pero esta vez de 26 válvulas. Se trata de un 2997 cc. 26 válvulas y 239 cv de potencia máxima entregada a 7000 rpm. El par motor máximo es de 370 Nm y se encuentra disponible desde 1750 rpm. Dicho motor está fabricado por Honda y lo utilizan en la actualidad el Honda Pilot o el Accord V6. La versión de 24 válvulas también la montan el Toyota Venza y Camry o la Sienna.


title: Suzuki Vitara

text: En Argentina, el Vitara II se ensamblaba en una planta de Toyota situada en Rosario. En ella se fabrican gran variedad de modelos, con motores Honda y Toyota, a gasolina e inyección directa de gasolina (DGI).


title: Suzuki Vitara

text: Ambas carrocerías de la tercera generación del modelo, puesta a la venta en mayo de 2005, pasaron a llamarse Grand Vitara. Es totalmente diferente al Suzuki XL7 (ahora sin guion), que es mucho más grande y comparte la plataforma con el todoterreno Hla de Toyota. El Grand Vitara 4x4 tiene un sistema de tracción seleccionable (4x2 o 4x4) y también un sistema de tracción a las cuatro ruedas permanente con reductora. Además existe la versión 4x2. La versión de tres puertas está homologada para cuatro pasajeros, mientras que la de cinco puertas tiene cinco plazas.


title: Suzuki Vitara

text: En algunos países de Latinoamérica se vendió en paralelo con la cuarta generación hasta el año 2019 y comienzos del 2020 (con año de fabricación 2019).


title: Suzuki Vitara

text: En algunos mercados (como el Chileno) se denominó como Grand Nómade la versión de 5 puertas, al igual que la generación anterior.


title: Suzuki Vitara

text: En octubre de 2012 se rediseñó el frontal del vehículo, cambio de diseño de llantas, alerón y algunas modificaciones menores en el panel principal que se puede observar en los Grand Vitara desde el año 2013 en adelante.


title: Suzuki Vitara

text: La Vitara de cuarta generación se presentó por primera vez como "iV-4 concept" en el 65th IAA Frankfurt Motor Show en septiembre de 2013. El modelo de producción se presentó en el Salón del Automóvil de París de 2014. Su producción (a cargo de Suzuki Magyar) comenzó en marzo de 2015 en paralelo con la tercera generación en Japón hasta 2019. La Vitara salió a la venta en Japón como Suzuki Escudo de cuarta generación el 15 de octubre de 2015.


title: Suzuki Vitara

text: A diferencia de las generaciones anteriores, el nuevo modelo de cuarta generación cambió de la plataforma SUV con estructura de escalera tradicional a una plataforma unibody liviana, compartida con SX4 S-Cross. La posición y el diseño del motor también cambiaron de un diseño de tracción trasera longitudinal / tracción total a un diseño de tracción delantera transversal / tracción total. Ahora es un SUV crossover subcompacto, con una distancia entre ejes 140 mm (5.5") más corta, una carrocería 325 mm (12.8") más corta, 85 mm (3.3") más baja y 35 mm (1.4") más estrecha que la generación anterior de Grand Vitara, lo que hace el Vitara es más fácil de conducir en caminos angostos y espacios de estacionamiento estrechos.