title: El gabinete del doctor Caligari

text: La dualidad es otro tema común en "Caligari." El doctor Caligari es retratado en la narrativa principal como un tirano desquiciado, y en la historia de marco como una respetada autoridad y el director de una institución mental. Como resultado de esta dualidad, el espectador no puede hacer más que sospechar un aspecto malévolo de él al final del filme, incluso a pesar de que toda evidencia indica que es un hombre amable y bondadoso. Incluso dentro de la narrativa principal sola, el doctor Caligari vive una doble vida: manteniendo una respetable posición como el director del manicomio, pero convirtiéndose en hipnotista y asesino en la noche. Adicionalmente, el personaje es de hecho un doble del Caligari "real", un místico del siglo XVIII con quien el personaje del filme se obsesiona tanto que desea penetrar sus más íntimos secretos y "volverse Caligari". Francis también adquiere algo así como una doble vida, sirviendo como el heroico protagonista en la narrativa principal y un paciente en una institución mental en la historia de marco. Anton Kaes describe la historia que Francis cuenta como un acto de transferencia con su psiquiatra, así como también una proyección de sus sentimientos de víctima bajo el hechizo de un director de asilo todopoderoso, exactamente como Cesare es la víctima hipnotizada del doctor Caligari. El personaje de Cesare sirve como un perseguidor y una víctima, al ser el asesino y el esclavo de un maestro opresivo.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: Siegfried Kracauer dijo que al acoplar una fantasía en la que Francis derroca a una autoridad tirana con una realidad en la que la autoridad triunfa sobre Francis, "Caligari" refleja un doble aspecto de la vida alemana, sugiriendo que reconsideran su creencia tradicional en la autoridad incluso al aceptarla. Un contraste entre los niveles de realidad existe no solo en las caracterizaciones, sino también en la presentación de algunas de las escenas. Esto, como escribe Barlow, «revela un contraste entre calma externa y caos interno». Por ejemplo, las escenas de "flashback" donde Francis lee el diario del doctor Caligari, en las que se muestre la creciente obsesión del doctor por adquirir poderes hipnóticos, tiene lugar mientras el doctor Caligari duerme apaciblemente en el presente. Otro ejemplo es la feria, donde las superficies parecen representar diversión y evasión, pero revelan un sentido de caos y desastre al acecho en la forma del doctor Caligari y Cesare. Los elementos visuales del filme también transmiten una sensación de dualidad, particularmente en el contraste entre blanco y negro. Esto prevalece particularmente en los sets, donde sombras negras son puestas contra blancos muros, pero también en otros elementos como el vestuario y maquillaje. Por ejemplo, el doctor Caligari viste por lo general de negro, pero hay rayas blancas presentes en su pelo y sus guantes. El rostro de Cesare es de un blanco fantasmal, pero las sombras de sus ojos están fuertemente delineadas en negro. Asimismo, la blancura del rostro de Jane contrasta con sus profundos ojos negros.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: La crítica ha sugerido que "Caligari" pone de relieve algunas de las neurosis prevalentes en Alemania y la República de Weimar cuando el filme fue hecho, particularmente en la sombra de la Primera Guerra Mundial, en el tiempo en el que el extremismo era creciente, los reaccionarios aún controlaban instituciones alemanas, y los ciudadanos temían el impacto negativo del Tratado de Versalles sobre la economía. Siegfried Kracauer escribió que la paranoia y miedo retratados en el filme fueron signos de lo que sobrevendría a Alemania, y que el filme reflejó una tendencia en Alemania a "retirarse hacia sí mismos" y lejos del compromiso político después de la guerra. Vincent LoBrutto escribió que el filme puede ser visto como una analogía social o política de "el colapso moral y físico de Alemania en ese tiempo, con un loco suelto causando estragos en una sociedad distorsionada y fuera de balance, una metáfora de un país en caos".


title: El gabinete del doctor Caligari

text: Anton Kaes, quien llamó a "Caligari" "una agresiva declaración sobre la psiquiatría, asesinato y decepción de la guerra", escribió que la pregunta de Alan a Cesare, "¿Cuánto tiempo he de vivir?" refleja el trauma que los ciudadanos alemanes experimentaron durante la guerra, pues esa pregunta a menudo estaba en las mentes de los soldados y sus familiares en cada, preocupados sobre sus seres queridos en el ejército. La desesperación de Francis después del asesinato de Alan puede ser comparado con el de muchos soldados que sobrevivieron la guerra pero vieron a sus amigos morir en el campo de batalla. Kaes notó otros paralelos entre el filme y las experiencias de guerra, notando que Cesare atacó a Alan al amanecer, una hora común para ataques durante la guerra. Thomas Elsaesser llamó a Caligari un "excepcional ejemplo de cómo 'fantásticas' representaciones en filmes alemanes de principios de la década de 1920 parecen portar la estampa de presiones de eventos externos, a los cuales se refieren sólo a través de la violencia con la que los disfrazan y desfiguran".


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text: Aunque a menudo es considerada un filme de arte por audiencias modernas, "Caligari" fue producida y comercializada como una producción comercial normal de su periodo, capaz de dirigirse al mismo tiempo al mercado de élite artística y a una audiencia de un género más comercial de terror. El filme fue promocionado extensivamente hasta su estreno, y anuncios se publicaron incluso antes de que el filme estuviera terminado. Muchos pósteres y anuncios de periódicos incluían la enigmática frase incluida en el filme, "Du musst Caligari werden!" o "¡Debes convertirte en Caligari!". "Caligari" fue estrenada en el teatro Marmohaus en Berlín, el 26 de febrero de 1920, a menos de un mes de ser completada. Los realizadores estaban tan nerviosos por el estreno que, según se informó, Erich Pommer en su camino al teatro exclamó, "¡Será un horrible fracaso para todos nosotros!". Al igual que con la realización del filme, varias leyendas urbanas rodearon su estreno. Una de ellas, ofrecida por los escritores Roger Manvell y Heinrich Fraenkel en "The German Cinema", sugiere que el filme fue archivado "por una falta de una toma adecuada", y fue solo mostrado en Marmohaus porque otro filme había acaecido. Otra sugiere que el teatro quitó el filme después de solo dos proyecciones porque las audiencias demandaron un reembolso y mostraron su desagrado hacia ella fuertemente. Esta historia fue dicha por Pommer, quien declaró que el Marmohaus tomó una copia de seguridad de "Caligari" y la proyectó exitosamente por tres meses después de que él pasó seis meses trabajando en una campaña de publicidad para el filme. David Robinson escribió que ninguna de estas leyendas urbanas es verdad, y que la última fue fabricada por Pommer para incrementar su propia reputación. Por el contrario, Robinson dijo que la premier fue altamente exitosa, mostrando el filme en el teatro por cuatro semanas, una inusual cantidad de tiempo, y que regresó dos semanas después . Dijo que fue tan bien recibido que una mujer en la audiencia gritó cuando Cesare abrió sus ojos durante su primera escena, y se desmayó durante la escena en la que Cesare secuestra a Jane.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: "Caligari" fue estrenada en un tiempo en el que las industrias cinematográficas foráneas habían apenas empezado a alivianar restricciones en la importación de filmes alemanes seguida la Primera Guerra Mundial. El filme fue adquirido por para la distribución estadounidense por Goldwyn Distributing Company, y tuvo su estreno estadounidense en el Capitol Theatre, el 3 de abril de 1921. Le fue dado un prólogo y epílogo de teatro en vivo, algo que no era inusual en esa época para estrenos de filmes en grandes teatros. En el prólogo, el filme es introducido por un personaje llamado "Cranford", quien se identifica como el hombre a quien Francis habla en la primera escena. En el epílogo, Cranford regresa y exclama que Francis se ha recuperado completamente de su locura. Mike Budd cree que estas adiciones simplifican al filme y "[lo] ajustan para el consumo masivo", aunque Robinson argumentó que fue simplemente una novedad teatral normal de la época. El director del Capitol Theatre comisionó al conductor Ernö Rapée para compilar un acompañamiento musical que incluyera porciones de canciones de compositores como Johann Strauss III, Arnold Schoenberg, Claude Debussy, Igor Stravinsky y Sergei Prokofiev. Rotafel quería que la composición coincidiera con el oscuro estado anímico del filme, diciendo: "La música tenía, como lo fue, que ser hecha eligible para la ciudadanía en un país de pesadilla".


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text: "Caligari" tuvo su premier en Los Ángeles en el teatro Miller el 7 de mayo de 1921, pero el teatro fue forzado a quitarla debido a manifestaciones de protestantes. No obstante, la protesta fue organizada por la rama de Hollywood de la American Legion debido a miedos de desempleo derivados de la importación de filmes alemanes a Estados Unidos, no por objeciones sobre el contenido de "Caligari" misma. Después de proyectarse en grandes teatros comerciales, "Caligari" comenzó a ser mostrada en pequeños teatros y sociedades de cine en grandes ciudades. Las cifras de las taquillas no eran regularmente publicadas en la década de 1920, así que ha sido difícil evaluar el éxito o fracaso comercial de "Caligari" en los Estados Unidos. Los historiadores de cine Kristin Thompson y David B. Pratt separadamente estudiaron publicaciones de comercio de la época en un intento de hacer una determinación, pero llegaron a hallazgos conflictivos; con Thompson concluyendo que fue un éxito de taquilla y Pratt concluyendo que fue un fracaso. Sin embargo, ambos estuvieron de acuerdo de que fue más comercialmente exitoso en ciudades grandes que en teatros de pequeñas comunidades, donde los gustos eran considerados más conservadores.


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text: "Caligari" no recibió una amplia distribución en Francia de inmediato, debido a miedos sobre la importación de filmes alemanes, pero el director de cine Louis Delluc organizó una sola presentación de ella en 14 de noviembre de 1921, en el cine Colisée de París, como parte de una presentación a beneficio de la Spanish Red Cross. Más tarde, la compañía Cosmograph compró los derechos de la distribución del filme y lo estrenó en el Ciné-Opéra el 2 de marzo de 1922. "Caligari" se proyectó en un teatro de París por siete años consecutivos, un récord que se mantuvo intacto hasta el estreno de "Emmanuelle" (1974). De acuerdo con Janowitz, "Caligari" fue también mostrada en ciudades europeas como Londres, Roma, Ámsterdam, Estocolmo, Bruselas, Praga, Viena, Budapest y Bucarest, así como en otros países como China, Japón, India, Turquía y países de Suramérica.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: Hay diferentes reportes sobre cómo fue recibida por primera vez "Caligari" por audiencias y críticos inmediatamente después de su estreno. Stephen Brockmann, Anton Kaes y el teórico de cine Kristin Thompson dicen que fue popular entre el público general y críticos bien respetados. Robinson escribió, "Los críticos alemanes, casi sin excepción, oscilaron entre favorable y extático". Kracauer dijo que los críticos fueron "unánimes en elogiar a "Caligari" como la primera obra de arte en la pantalla", pero también dijeron que fue "demasiado intelectual para volverse en Alemania". Barlow dijo que a menudo fue sujeto de desaprobación de la crítica, lo cual él cree es debido a que los primeros críticos de cine intentaron asignarle definiciones fijas del joven arte del cine, y por lo tanto tuvieron problema aceptando los estrafalarios e inusuales elementos de "Caligari". Algunos críticos sintieron que imitaba demasiado de cerca a una producción de escenario. Otros comentadores, como el crítico Herbert Jhering y el novelista Blaise Cendrars, objetaron sobre la presentación de la historia de las ilusiones de un loco porque sintieron que menospreciaba al expresionismo como una forma de arte. El crítico de teatro Helmut Grosse condenó el estilo visual del filme como cliché y derivado, llamándolo una "caricatura y (una) reproducción de diseños más que de lo que realmente ocurrió en el escenario". Varios críticos, como Kurt Tucholsky y Blaise Cendrars, criticaron el uso de actores reales frente a sets artificiales pintados, diciendo que creaba un nivel inconsistente de estilización. El crítico Herbert Ihering hizo eco de este punto en una reseña de 1920: "Si los actores están actuando sin energía y se mueven dentro de paisajes y habitaciones que son formalmente 'excesivas', la continuidad del principio está ausente".


title: El gabinete del doctor Caligari

text: Mientras Robinson dijo que la respuesta de críticos estadounidenses fue en gran parte positiva y entusiasta, Kaes dijo que críticos y audiencias estadounidenses estaban divididas: algunos elogiaron su valor artístico y otros, particularmente aquellos que desconfiaban de Alemania seguida la Primera Guerra Mundial, desearon prohibirla por completo. Algunos en la industria cinematográfica de Hollywood se sintieron amenazados por la potencial rivalidad y se levantaron en contra del estreno de "Caligari", condenándola como una "invasión extranjera". Sin embargo, el filme permaneció popular en los Estados Unidos. Muchos críticos estadounidenses lo compararon con una historia de Edgar Allan Poe, incluyendo una reseña de 1921 en la revista "Variety," la cual elogió la dirección y el "tempo perfecto" del filme, así como los sets que "exprimen y giran y ajustan el ojo, y atraviesan el ojo de la mentalidad". A una reseña del "New York Times" le gustó el arte modernista, comparando los sets del filme con el "Desnudo descendiendo una escalera, No. 2" de Marcel Duchamp, y dijo que el filme "da dimensiones y significado a la forma, haciéndola una parte activa de la historia, en lugar de meramente usar el convencional e inerte fondo", lo cual fue clave para la "importancia del filme como un trabajo de cinematografía". Albert Lewin, un crítico que eventualmente se volvería director de cine y guion, llamó a "Caligari" "la única película seria, exhibida en Estados Unidos hasta ahora, en la que cualquier cosa tiene el mismo grado de auténticas emociones y "shock" de arte". Una historia de la edición de noviembre de 1921 de "Exceptional Photoplays", una publicación independiente emitida por la National Board of Review of Motion Pictures, dijo que "ocupa la posición de mérito artístico único", y dijo que los filmes estadounidenses en comparación lucen como si fueran hechos para "un grupo de defectuosos adultos al nivel de un niño de nueve años". "Caligari" fue en éxito ante la crítica en Francia, pero cineastas franceses estaban divididos en sus opiniones después de su estreno. Abel Gance la llamó "soberbia" y escribió, "¡Qué lección para todos los directores!" y René Clair dijo que "derrocó al dogma realista" del cine. El crítico de cine y director Luous Delluc dijo que el filme tiene un ritmo irresistible: "Al principio lento, deliberadamente laborioso, intenta irritar. Entonces cuando los motivos en zigzag de la feria comienzan a girar, el paso salta hacia adelante, "agitato, accelerando", y se detiene sólo hasta la palabra 'Fin', tan abruptamente como una bofetada en el rostro". Jean Epstein, sin embargo, la llamó "un ejemplo digno de premios del abuso de la decoración en el cine" y dijo que "representa una grave enfermedad del cine ". Asimismo, Jean Cocteau la llamó "el primer paso hacia un grave error el cual consiste en pornografía plana de exéntricos decorados, en lugar de obtener sorpresa por medio de la cámara". El crítico francés Frédéric-Philippe Amiguet escribió sobre el filme: "Tiene un olor de comida contaminada. Deja un sabor de cenizas en la boca". Al director ruso Sergei Eisenstein le disgustó especialmente "Caligari", llamándola una "combinación de histeria silenciosa, parcialmente coloreados lienzos, pisos embadurnados, caras pintadas, y los innaturales rotos gestos y acciones de monstruosas quimeras".


title: El gabinete del doctor Caligari

text: Mientras que las primeras críticas estuvieron más divididas, críticos e historiadores modernos de cine han en gran medida elogiado a "Caligari" como un filme revolucionario. El crítico de cine Roger Ebert declaró que podría decirse que es "el primer verdadero filme de terror", y el crítico Danny Peary lo llamó el primer filme de culto del cine y un precursor de los filmes de arte. En octubre de 1958, "Caligari" fue clasificado como el doceavo mejor filme de todos los tiempo durante una encuesta organizada en la Feria Mundial de Bruselas. Con la entrada de 117 críticos de cine, cineastas e historiadores de alrededor del mundo, fue la primera encuesta universal de cine en la historia. El historiador de cine estadounidense Lewis Jacobs dijo que "su ejecución estilizada, melancólica calidad, falta de explicación, y escenarios distorsionados fueron nuevos para el mundo del cine". El historiador y crítico de cine Paul Rotha escribió acerca de ello, "Por primera vez en la historia del cine, el director ha trabajado "a través" de la cámara y ha roto con el realismo en la pantalla; demostrando que un filme puede ser efectivo dramáticamente cuando no pornográfico y finalmente, de la más grande importancia, la mente de la audiencia se puso en juego psicológicamente". Asimismo, Arthur King escribió en "Rogue": "Más que en cualquier otro filme, ("Caligari") convenció a artistas, críticos y audiencias que la película fue un medio de expresión artística". El "Entertainment Weekly" incluyó a "Caligari" en su "Guía de las más grandes películas jamás hechas" de 1994, llamándola un "película muda hito" y diciendo, "Ninguna otra dirección de arte en una película ha llegado jamás a una visualización tan original de la demencia". Mantiene una rara calificación de 100% en Rotten Tomatoes basada en 48 reseñas.


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text: "Caligari" es considerada la obra por excelencia del expresionismo alemán, y por mucho el más famoso y bien considerado ejemplo de esta corriente. Es considerado un filme clásico, a menudo mostrado en cursos de introducción al cine, sociedades de cine y museos, y es uno de los más famosos filmes alemanes de la era muda. El académico de cine Lewis Jacobs lo llamó el "más ampliamente discutido filme de ahora". "Caligari" ayudó a atraer la atención hacia el mérito artístico del cine alemán, al mismo tiempo que trajo legitimidad al cine entre intelectuales literarios dentro de Alemania misma. Lotte Eisner ha dicho que fue en el expresionismo, como "Caligari" lo personificó, donde "el cine alemán encontró su verdadera naturaleza". El término "caligarismo" fue acuñado como resultado de ello, refiriéndose al estilo de filmes similares que se enfocaron en tales temas como la extraña locura y obsesión, particularmente a través del uso de distorsión visual. El expresionismo tardó en llegar al cine, y para cuando "Caligari" fue estrenada, muchos críticos alemanes sintieron que la forma de arte se había comercializado y trivializado; conocidos escritores como Kasimir Edschmid, René Schickele, y Yvan Goll había pronunciado al movimiento expresionista como muerto para cuando "Caligari" arribó a los cines. Otros pocos filmes expresionistas fueron producidos, y "Caligari" fue el único fácilmente accesible por varias décadas. Entre los pocos filmes que abrazan completamente al estilo expresionista están "Genuine" (1920) y "Raskolnikow" (1923), ambos dirigidos por Wiene, así como "From Morn to Midnight" (1920), "Torgus" (1921), "Das Haus zum Mond" (1921), "Haus ohne Tür und ohne Fenster" (1921) y "Waxworks".


title: El gabinete del doctor Caligari

text: Mientras que otros filmes puramente expresionistas fueron hechos, "Caligari" aún tiene una gran influencia sobre otros directores alemanes, y muchos de los elementos expresionistas del filme – particularmente el uso de escenarios, luz y sombra para representar la psicología de sus personajes – se volvió prevalente en el cine alemán. Entre los filmes que usan estos elementos están "Nosferatu, eine Symphonie des Grauens" (1922) y "Der Letzte Mann" (1924) de Murnau, "Misterios de un alma" (1926) de G. W. Pabst, y "Metrópolis" (1927) y "M" (1931) de Fritz Lang. El éxito de "Caligari" también afectó la manera en la que los filmes alemanes fueron producidos durante la década de 1920. Por ejemplo, la mayoría de los grandes filmes alemanes de los siguientes años cambiaron las filmaciones en locaciones y para filmar completamente en estudios, lo que le asignó mayor importancia a los diseñadores en el cine alemán. Robinson argumenta que esto llevó al aumento de un gran número de diseñadores de cine – como Hans Dreier, Rochus Gliese, Albin Grau, Otto Hunte, Alfred Junge, Erich Kettelhut y Paul Leni – y ese impacto fue sentido fuera del país cuando muchos de esos talentos emigraron de Alemania con el ascenso del partido Nazi. Adicionalmente, el éxito del esfuerzo colaborativo de "Caligari" – incluyendo su director, diseñadores de set y actores – influenció subsecuentes producciones de cine en Alemania por muchos años, haciendo al trabajo en equipo un sello del cine alemán en la República de Weimar.


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text: El impacto de "Caligari" no solo fue sentido en el cine alemán, sino también internacionalmente. Rotha y el historiador de cine William K. Everson escribieron que el filme tuvo un efecto a largo plazo en directores de Hollywood al igual que "El acorazado Potemkin" (1925). En su libro "El filme hasta ahora," Rotha escribió que "Caligari" y "Potemkin" fueron los "dos más trascendentales avances en el desarrollo del cine", y dijo que "Caligari" "sirvió para atraer hacia la audiencia cinematográfica a mucha gente que hasta ese momento consideraba al cine como una marca de agua de baja inteligencia". "Caligari" tuvo un impacto en el estilo y contenido de los filmes de Hollywood en la década de 1920 y principios de la década de 1930, particularmente filmes como "The Bells" (1926), "The Man Who Laughs" (1928) y "Murders in the Rue Morgue" (1932), y tuvo una gran influencia en los filmes de terror estadounidenses de la década de 1930, algunos de los cuales incluyen a un antagonista usando habilidades sobrenaturales del estilo de Caligari para controlar a otros, como "Drácula (1931)", "Svengali" (1931) y "The Mad Genius" (1931). Kaes dijo que los elementos estilísticos de "Caligari" y el personaje de Cesare en particular, influenciaron a los filmes de terror de Universal Studios de la década de 1930, los cuales a menudo incluían de manera prominente alguna clase de monstruo, como "Frankenstein" (1931), "La momia" (1932), "Satanás" (1934) y "La novia de Frankenstein" (1935). El expresionismo de "Caligari" también influenció al cine avant-garde de Estados Unidos, particularmente a aquellos filmes que usaron escenarios fantásticos para ilustrar un ambiente inhumano dominando a un individuo. Los primeros ejemplos de esto incluyen a "La caída de la Casa Usher" (1928), "El último momento" (1928) y "" (1928) LoBrutto escribió, "Pocos filmes a través de la historia de la imagen en movimiento han tenido mayor influencia en el avant-garde, arte y estudio del cine como "Caligari"".


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text: "Caligari" y el expresionismo alemán influenciaron fuertemente al cine negro de Estado Unidos del período de la década de 1940 y 1950, tanto en el estilo visual como en el tono de la narrativa. Los filmes del cine negro tienen a retratar a todos, incluso al inocente, como objeto de sospecha, un hilo común en "Caligari." El género también empleó varios elementos expresionistas en su estilo visual oscuro y sombrío, fotografía estilizada y abstracta, y maquillaje y actuaciones distorsionadas y expresivas. "Caligari" también influenció a filmes producidos en la Unión Soviética, tales como "Aelita" (1924), y "The Overcoat". Observadores han notado que los filmes en blanco y negro de Ingmar Bergman mantienen un parecido a los filmes alemanes de la década de 1920, y el historiador de cine Roy Armes lo ha llamado "el verdadero heredero de "Caligari"". Bergman mismo, sin embargo, ha negado la influencia del expresionismo alemán en su obra. "Caligari" también ha tenido impacto en el teatro. Siegfried Kracauer escribió que el uso en el filme de un efecto de iris cerrándose ha sido imitado en producciones teatrales, con iluminación usada para enfocar a un solo actor.


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text: "Caligari" siendo uno de los más discutidos y debatidos filmes de la República de Weimar. Dos grandes libros han jugado un papel importante en la formación de la percepción del filme y su impacto en el cine como un todo: "De Caligari a Hitler" (1947) de Siegfried Kracauer y "La pantalla embrujada" (1974) de Lotte Eisner. "De Caligari a Hitler" basa sus afirmaciones sobre el filme principalmente en una copia mecanografiada no publicada de Hans Janowitz llamada "Caligari: la historia de una famosa historia", la cual da a Janowitz y Carl Mayer el crédito principal por la realización de "Caligari". Mike Budd escribió sobre el libro de Kracauer: "Quizá ningún filme o periodo ha sido tan profundamente entendido a través de una particular interpretación como lo ha sido "Caligari", y el cine de Weimar en general, a través del enfoque social y psicológico de Kracauer". Previo a la publicación de "De Caligari a Hitler", pocos críticos habían encontrado algún significado simbólico-político en el filme, pero el argumento de Kracauer de que simbolizó la obediencia alemana hacia la autoridad y predijo el ascenso de Adolf Hitler cambió drásticamente las actitudes hacia "Caligari." Muchas de estas interpretaciones del filme aún son adoptadas, incluso por aquellos que fuertemente discreparon con la premisa general, e incluso a pesar de que varias afirmaciones de Kracauer se han desaprobado, tales como la declaración de que el guion original no incluía una historia de marco. El libro de Eisner colocó a "Caligari" en un contexto histórico identificando cómo influenció a elementos expresionistas en otros filmes de la década de 1920.


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text: El historiador de cine David Robinson declaró que Wiene, a pesar de ser el director de "Caligari," a menudo le es dada la menor cantidad de crédito por su producción. Él cree que esto es en parte porque Wiene murió en 1938, más cercano a la fecha del estreno del filme que cualquiera de los otros colaboradores principales, y fue por lo tanto incapaz de defender su participación en la obra cuando otros tomaban el crédito. De hecho, Robinson argumenta que "Caligari" finalmente hirió la reputación de Wiene debido a que sus subsecuentes filmes no igualaron su éxito, así que es erróneamente considerado como "un director con un sólo filme que tuvo un golpe de suerte con "Caligari"".


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text: Varios intentos infructuosos fueron hechos para producir secuelas y remakes en las décadas posteriores al estreno de "Caligari." Robert Wiene compró los derechos de "Caligari" a Universum Film AG en 1934 con la intención de filmar una nueva versión con sonido, lo cual nunca se materializó antes de la muerte de Wiene en 1938. Intentó contratar a Jean Cocteau como Cesare, y un guion, que se cree fue Wiene quien lo escribió, indicaba que el estilo expresionista sería reemplazado con uno surrealista francés. En 1944, Erich Pommer y Hans Janowitz intentaron cada uno por su cuenta, obtener los derechos legales del filme, con esperanzas de un hacer un remake en Hollywood. Pommer intentó argumentar que tenía mayor derecho debido a que el valor principal del filme no vino del guion, sino "de la forma revolucionaria en la que la película fue producida". Sin embargo, tanto Janowitz como Pommer tuvieron complicaciones relacionadas con la invalidez de la ley Nazi en los Estados Unidos, y falta de certeza sobre los derechos legales de los filmes mudos y con sonido. Janowitz escribió un tratamiento para un remake, y en enero de 1945 le fue ofrecida una garantía mínima de $16,000 contra un cinco por cierto de regalías por sus derechos del filme original para una secuela que sería dirigida por Fritz Lang, pero el proyecto jamás se concretó. Más tarde, Janowitz planeó una secuela llamada "Caligari II", e intentó sin éxito vender esta propiedad a un productor de Hollywood por $30,000.


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text: Alrededor de 1947, al agente de Hollywood Paul Kohner y el cineasta alemán Ernst Matray también planearon una secuela de "Caligari"; Matray y su esposa María Solverg escribieron un guion llamado "El regreso de Caligari" . Ese guion reinterpretó al doctor Caligari como un antiguo oficial Nazi y criminal de guerra, pero el filme nunca fue producido. En 1960, el productor independiente de Hollywood Robert Lippert adquirió los derechos de "Caligari" de Matray y Universum Film por $50,000, y produjo un filme llamado "El gabinete de Caligari," el cual fue estrenado en 1962. El guionista Robert Bloch no tenía intenciones de hacer un remake de "Caligari", de hecho el título fue impuesto sobre su guion por el director Roger Kay. El filme tuvo pocas similitudes con la original "Caligari" excepto por su título y su giro al final, en el cual es revelado que la historia es simplemente una ilusión de la protagonista, quien cree que fue secuestrada por el personaje de nombre Caligari. En lugar de ello, él es su psiquiatra y la cura al final del filme. En 1981, la Compañía de Actores de Yorkshire le pidió a Bill Nelson que creara una banda sonora para una adaptación de teatro del filme. Esa música fue más tarde grabada en su álbum de 1982 "Das Kabinet (El gabinete del doctor Caligari)".


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text: Una semi-secuela, llamada "Dr. Caligari," fue estrenada en 1989, dirigida por Stephen Sayadian y protagonizada por Madeleine Reynal como la nieta del original doctor Caligari, ahora dirigiendo un asilo y realizando estrafalarios experimentos en sus pacientes. La historia impulsada por el sexo finalmente tuvo poco en común con el filme original. En 1992, el director de teatro Peter Sellars lanzó su único largometraje, "El gabinete del doctor Ramírez," un filme experimental vagamente basado en "Caligari." Sin embargo, la historia fue creada a medida que el filme se realizaba, así que tiene pocas similitudes con el filme original. El filme fue proyectado solo en el Sundance Film Festival de 1992 y nunca tuvo lanzamiento a los cines. Un remake independiente de "Caligari" editado, escrito y dirigido por David Lee Fisher fue estrenado en 2005, en el cual nuevos actores son colocados frente a los fondos originales del filme original. Los actores interpretaron frente a una pantalla verde, sus actuaciones fueron sobrepuestas frente a tomas matte basadas en los sets originales. Doug Jones interpretó el papel de Cesare.


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text: "Caligari" fue adaptada a una ópera en 1997 por el compositor John Moran. Se estrenó en el American Repertory Theatre en Cambridge, Massachusetts, en una producción de Robert McGrath. Numerosos músicos han compuesto nuevas partituras para acompañar al filme. La Club Foot Orchestra estrenó una composición escrita por el fundador del ensamble y director artístico Richard Marriott en 1987. En el año 2000, el grupo israelí de música electrónica TaaPet hizo varias presentaciones de su banda sonora para el filme alrededor de Israel. En 2014, Bertelsmann/BMG comisionó a Timothy Brock para adaptar su composición de 1996 para orquesta de cuerdas para la restauración del film en 2014; Brock condujo el estreno en Bruselas el 15 de septiembre de 2014. En 2012, el Chatterbox Audio Theatre grabó un soundtrack en vivo, incluyendo diálogo, efectos de sonido y música para "Caligari", el cual fue lanzado en YouTube el 30 de octubre de 2013.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: Deepan Sivaraman, notable escenógrafo y director de India, adaptó el filme a una pieza mediática mezclada de una hora de duración con estudiantes de Estudios Performáticos de la Ambedkar University Delhi como parte de un curso titulado "Espacio y Espectador". El performance tomó lugar en un deteriorado almacén del campus universitario y empleó proyección multimedia para crear un impacto visual. El show se estrenó en febrero de 2015 en Delhi.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: En 2014 la película fue lanzada en una restauración en 4K. El estreno de esta versión tuvo lugar en los Países Bajos en abril de 2016 durante el Imagine Film Festival acompañado por un soundtrack en vivo, compuesto y ejecutado por la banda psicodélica holandesa Monomyth.


title: El gabinete del doctor Caligari

text: En 2016 se vio la producción de otra versión operística del doctor Caligari, compuesta por Karen Maclver para la Connect Company de la Scottish Opera, con un libreto proveído por Allan Dunn. En esta ópera la acción tiene lugar en Glasgow de 1898. Las primeras actuaciones bajo la dirección de Julie Brown tuvieron lugar el 9 y 10 de abril de 2016 en Woodside Halls de Glasgow, junto con la Scottish Opera Orchestra and Chorus conducidos por Chris Gray. Alumnos del Programa de artistas emergentes de la Scottish Opera - Andrew McTaggart (barítono) y Sarah Power (soprano) fueron contratados como el doctor Caligari/doctor Gallacher y Jane respectivamente junto con Daniel Keating Roberts (contratenor) como Cesare y Glen Cunningham (tenor) como Francis, con miembros del Coro proveyendo roles adicionales.La Cineteca de Bolonia ha publicado un DVD de esta película con la nueva banda sonora realizada por el ensamble musical Edison Studio (en sonido surround 5.1 y en estéreo) y Timothy Brock (para la Orquesta Filarmónica de Bruselas) en una nueva versión restaurada de Caligari en 2016.


title: Estado libre asociado

text: El Estado libre asociado o mancomunidad ("Commonwealth", en inglés) es la forma de gobierno de los territorios estadounidenses de Puerto Rico y de las Islas Marianas del Norte. Antes de alcanzar su independencia, la Mancomunidad de Filipinas también constituyó un Estado libre asociado de los Estados Unidos.


title: Estado libre asociado

text: El Partido Popular Democrático de Puerto Rico alega desde el año 1952 que hubo un pacto entre Puerto Rico y los Estados Unidos que le dio a Puerto Rico un gobierno autónomo y lo sacó de la lista de colonias de la Organización de Naciones Unidas. Dicha afirmación fue aclarada en el año 2015 por el Gobierno de los Estados Unidos reiterando que Puerto Rico es un territorio de los Estados Unidos sujeto a la autoridad y poderes plenipotenciarios del Congreso de los Estados Unidos, tras ser entregada por España como parte de los acuerdos del Tratado de París de 1898.


title: Estado libre asociado

text: La Ley 600 (P.L. 81-600) que fue aprobada por el Congreso de los Estados Unidos, autorizó al pueblo de Puerto Rico a desarrollar su propia Constitución estatal igual que a los demás estados. Esta ley le otorgó al pueblo de Puerto Rico el control de las actividades del gobierno interno. Sin embargo, esta ley dejó intactos varios de los artículos de la Ley Jones y de la Ley Foraker, así como el Tratado de París que puso fin a la guerra hispano-estadounidense.


title: Estado libre asociado

text: Después de que la Asamblea Constituyente redactara la Constitución, el pueblo ratificó la misma mediante un referéndum. El Congreso de los Estados Unidos, siguiendo el procedimiento requerido por la Ley de Relaciones Federales, aprobó la Constitución, la cual entró en vigor el 25 de julio de 1952. En dicho año se establece la comunidad política llamada «Commonwealth», traducida al español por el Partido Popular Democrático como «Estado Libre Asociado». Es importante aclarar que, aunque el congreso federal le otorgó poderes para crear una constitución local, no derogó el estatus territorial al país de Puerto Rico continuando hasta el día de hoy sujeto a los poderes plenarios del Congreso de los Estados Unidos. Es decir, que Puerto Rico tiene un gobierno local igual a los estados federados de la Unión con un gobernador y una legislatura.


title: Estado libre asociado

text: La Constitución de Puerto Rico incluye una Carta de Derechos que sigue la tradición de la Carta de Derechos Humanos de las Naciones Unidas. La forma republicana de gobierno imita a la Constitución de los Estados Unidos. Un gobernador dirige el poder ejecutivo, mientras que dos cámaras legislativas, el Senado y la Cámara de Representantes, forman el poder legislativo. El Tribunal Supremo de Puerto Rico es el último tribunal de apelaciones en la mayoría de los casos judiciales.


title: Estado libre asociado

text: Puerto Rico mantiene un estatus territorial dentro de la constitución de los Estados Unidos. La Corte Suprema de los Estados Unidos, por medio de los Casos insulares, indicó que Puerto Rico pertenece a, pero no forma parte de los Estados Unidos. Por lo tanto, Puerto Rico queda constituido como un territorio de los Estados Unidos al crearse el Estado Libre Asociado de Puerto Rico o el Commonwealth en inglés (véase Mora v. Torres, 113 F. Supp. 309). Luego, en 2016, la Corte Suprema de los Estados Unidos determinó, bajo el caso de Puerto Rico v. Sánchez Valle, que Puerto Rico no tiene soberanía propia como los estados tienen separados del gobierno federal, sino que la soberanía de la isla emana del Congreso de los Estados Unidos


title: Estado libre asociado

text: El debate sobre el estatus político de Puerto Rico ha sido un continuo en muchas esferas: local (Puerto Rico), nacional (Estados Unidos) e internacional (Naciones Unidas).


title: Estado libre asociado

text: En 2007, un comité de trabajo de la Casa Blanca concluyó que Puerto Rico continúa sujeto a la autoridad del Congreso de Estados Unidos bajo la Cláusula Territorial.


title: Estado libre asociado

text: La administración del presidente Obama ratificó en un informe que Puerto Rico sigue sujeto a los poderes del Congreso federal de Estados Unidos Además menciona que el estatus actual no tiene posibilidades de desarrollo de poderes debido a la estructura legal de la constitución federal, reafirmando que las opciones de desarrollo son la independencia, una libre asociación reformulada y la estadidad.


title: Estado libre asociado

text: El Partido Popular Democrático PPD, que impulsó el "Estado libre asociado", reafirma que en 1952 hubo un pacto entre Puerto Rico y los Estados Unidos que le dio al país un gobierno autónomo y lo sacó de la lista de colonias de la Organización de Naciones Unidas. Insiste que este pacto fue reafirmado por el pueblo en el plebiscito de 1967, avalado por el gobierno federal, donde el "statu quo" gana por sobre 20 puntos porcentuales. Ha habido dos plebiscitos adicionales, los cuales se hicieron a pesar de no contar con el aval del gobierno federal. En 1993 el Estado libre asociado ganó nuevamente el statu quo por un margen mínimo de 2%. En el plebiscito de 1998, la opción ganadora fue "ninguna de las anteriores" refiriéndose a estadidad federada, statu quo, libre asociación, e independencia. Aunque en este último, el Estado libre asociado no ganó en hecho, el efecto jurídico sería mantener el statu quo, esta vez ganando por un margen de casi 4%. Cabe señalar que este plebiscito fue realizado mientras el PNP, principal partido opositor del Partido Popular Democrático (PPD), gobernaba al país y sin consenso alguno definió las alternativas de estatus. Esto llevó al PPD a defender la opción de "ninguna de las anteriores" lo que explica, para los conocedores de la política de la isla, los resultados obtenidos en este proceso. Sin embargo, en la consulta de 2012, el PPD apoyó la opción del "sí" o a favor del estatus territorial actual, la cual fue derrotada por el "no". Luego, en 2017, después de cabildear en la Casa Blanca, lograron que el Departamento de Justicia de los Estados Unidos incluyera la opción del estatus territorial, en la cual el PPD rechazó el nombre, ya que no decía "Estado Libre Asociado" y decidió boicotear el voto. Recientemente, en el Referendo de Estadidad Sí o No, el Partido Popular Democrático defendió la opción del ≪no≫, el cual fue derrotado por el ≪sí≫.


title: Estado libre asociado

text: El Comité de Descolonización de la ONU adoptó por unanimidad en octubre del 2008, una resolución presentada por Cuba que reafirma el derecho del pueblo de Puerto Rico a la libre determinación e independencia y pide a Estados Unidos que acelere el proceso para que los puertorriqueños ejerzan ese derecho.


title: Estado libre asociado

text: El gobernador de Puerto Rico estableció el 12 de agosto de 2012 como fecha para celebrar la primera parte de los dos referendos de estado. Si un voto secundario era necesario, se llevaría a cabo el 6 de noviembre de 2012: "El primer referéndum pedirá a los votantes si quieren mantener el actual Estado Libre Asociado bajo la cláusula territorial de la Constitución de los Estados Unidos o si prefieren una opción no territorial. Si el número de electores verifican la opción no territorial, la segunda votación se celebrará dar a la gente tres opciones de estatus; estadidad, independencia o libre asociación." Un proyecto de ley fue presentado ante la Asamblea Legislativa de Puerto Rico en 2011 para llevar a cabo la propuesta del gobernador. La ley fue aprobada el 28 de diciembre de 2011. Ambos referendos, sin embargo, se llevarán a cabo en una sola papeleta el 6 de noviembre de 2012. La oposición política ha denunciado este proceso como uno amañado, carente de valor democrático, y sesgado hacia la alternativa de la culminación de la colonia, es decir, la estadidad. En vista de propulsar una solución al dilema del estatus político del país el gobernador electo, Alejandro García Padilla, ha propuesto que si el Congreso Federal no actúa dentro del primer año de su mandato entonces se estaría promoviendo un proceso de Asamblea Constitucional de Estatus donde delegados escogidos por las distintas vertientes políticas estarían definiendo los contornos de cada una de esas opciones de forma que se pueda ir al Congreso Federal con una sola voz. Algunos detractores del proceso democrático han impulsado la idea de que no se cuenten los votos en blanco según se solicitó por parte del liderato del PPD a su electorado. Otro sector del mismo partido solicitó que se votara por la opción del ELA Soberano sin embargo por el Código Electoral de Puerto Rico los votos en blancos no se pueden contar como votos ya que la intención del elector no es clara. Recientemente en 2020 el Tribunal Supremo de Puerto Rico determinó que los votos en blanco no se pueden contar para establecer política pública de un mandato electoral de aquellos que si votaron y cumplieron su derecho constitucional.


title: Estado libre asociado

text: En mayo de 2022, los miembros del Congreso que patrocinan proyectos de ley en competencia sobre cómo resolver el estatus territorial de Puerto Rico y su relación con los EE. UU. se unieron para presentar una nueva legislación que combina ambos. La legislación propuesta combina elementos del proyecto de ley a favor de la estadidad presentado por el representante Darren Soto, D-Fla. y por la comisionada residente federal por Puerto Rico Jenniffer González - republicana - junto con la Ley de Autodeterminación de Puerto Rico de las representantes Alexandria Ocasio-Cortez y Nydia Velázquez, ambas demócratas de Nueva York. El proyecto de ley dice que el 5 de noviembre de 2023 se realizará un plebiscito para resolver el estatus político de Puerto Rico.


title: Estado libre asociado

text: El Partido Independentista Puertorriqueño y otras organizaciones promueven la independencia de la isla. En Panamá se reiteró la solidaridad con la causa de la independencia de Puerto Rico, se crearon comités de apoyo que en cada país que difundirán la lucha por la independencia, y se ofreció, a Puerto Rico y los Estados Unidos, los buenos oficios necesarios para conducir al diálogo que lleve a la solución del problema colonial. También la representante del partido socialista en Francia, Ségolène Royal, candidata a las elecciones presidenciales de su país en 2007, brindó su apoyo a favor de la independencia y soberanía del país caribeño, así como los partidos mayoritarios de España, como el Partido Popular y el Partido Socialista Obrero Español.


title: Estado libre asociado

text: También en la cumbre de Movimiento de Países No Alineados organizado en Teherán, Irán, en 2012 varios países miembros de dicha cumbre también brindaron su apoyo a la independencia de Puerto Rico y lo mismo dijo la Organización de Naciones Unidas.


title: Estado libre asociado

text: Desde 2014, y debido a diversos factores como los intentos fallidos de unirse a los Estados Unidos de América como estado de pleno derecho tras varios referéndums (1998 y 2012) donde ganó la estadidad, los lazos históricos y culturales con España anteriores al Tratado de Paris de 1898, la defensa de la lengua e identidad española durante generaciones y la escasa respuesta de los EE. UU. a catástrofes naturales recientes en la isla, ha surgido un movimiento de reunificación en Puerto Rico con España como Comunidad Autónoma. El reunificacionismo pretende imitar el modelo autonómico de las Islas Canarias y recuperar el Estatuto de Autonomía o Carta de Autonomía concedido por España a Puerto Rico en 1897, modernizarlo y adaptarlo a la legislación actual española y europea. Dicho movimiento tenía en 2014 un apoyo minoritario, sin embargo aún no existen encuestas oficiales al respecto que determinen qué porcentaje de puertorriqueños apoya esta opción política. Asociaciones representativas del movimiento reunificacionista son el MRE (Movimiento Reunificación con España), el Movimiento de reunificación Puerto Rico con España o Adelante Reunificacionistas, entre otros.


title: Jonathan Rodríguez Portillo

text: Jonathan Javier Rodríguez Portillo (Florida, 6 de julio de 1993) es un futbolista uruguayo. Juega como extremo o delantero y su actual equipo es el Club América de la Primera División de México. Es internacional con la .


title: Jonathan Rodríguez Portillo

text: Comenzó jugando en las divisiones juveniles del Atlético Florida. En 2008, Pablo Bentancur lo llevó a Los Aromos para probarse con las categorías inferiores del Club Atlético Peñarol. Rodríguez convenció a los visores y le dieron el visto bueno para quedarse en Montevideo, pero optó por regresar y continuar su carrera con Atlético Florida. En 2010, debutó con el primer equipo de Atlético Florida a los 16 años, con quienes disputó la Liga de Fútbol de Florida y la Copa Nacional de Clubes. En 2011, jugó con la selección del Departamento de Florida la Copa Nacional de Selecciones.


title: Jonathan Rodríguez Portillo

text: En 2012 fue enviado a préstamo durante un año al equipo de la cuarta división de Peñarol a cambio de un juego de pelotas, el préstamo incluía una opción de compra por 7,000 dólares. Hizo su debut en la institución con una anotación ante el equipo de Cerro. Rápidamente subió al equipo de la tercera división, el cual era dirigido por Jorge Gonçalves y logró el campeonato de la categoría al derrotar a Liverpool por marcador de 4-1.


title: Jonathan Rodríguez Portillo

text: Duró un año en el equipo de tercera y a inicios del 2013 fue subido al plantel principal por Jorge da Silva. Debutó con el primer equipo el 26 de enero de 2013 en un partido amistoso por la Copa Antel ante Club Guaraní, entró al minuto 58 en lugar de Alejandro Siles y su equipo perdió por marcador de 2-1. Un tiempo después fue relegado al equipo de tercera división por indisciplina. En verano Da Silva fue cesado de su cargo y entonces llegó Diego Alonso, quien le dio otra oportunidad de cara al Campeonato Uruguayo de Fútbol 2013-14 y lo convocó a una gira internacional en donde enfrentó a Sporting de Lisboa y Sport Lisboa e Benfica, terminando ambos partidos en empate, Rodríguez anotó el gol del empate contra Benfica.


title: Jonathan Rodríguez Portillo

text: El 1 de agosto de 2013 debutó como jugador profesional, entró al minuto 60 en lugar de Sebastián Cristóforo en el empate a cero de Peñarol frente a Club de Deportes Cobreloa por la Copa Sudamericana. Por otra parte, disputó su primer partido en Primera División dos semanas después, el 17 de agosto, ante River Plate, perdiendo 4-2. Convirtió su primer gol oficial frente a Racing el 3 de noviembre de ese año, y se destacó en su primer partido clásico frente a Nacional el 24 de noviembre de 2013, anotando dos goles y siendo figura del partido.


title: Jonathan Rodríguez Portillo

text: En junio de 2014 se acordó su venta al Sporting Braga, pero su traspaso se cayó debido a exigencias por parte del club portugués. Seis meses después, el 29 de enero de 2015, fue cedido al Benfica hasta verano del 2017. El 22 de febrero debutó con el equipo filial ante el Clube Oriental de Lisboa, fue titular y anotó un doblete. El 11 de abril debutó con el primer equipo de Benfica tras entrar de cambio al minuto 85 ante Académica de Coimbra. El 19 de marzo anotó su primer triplete con el equipo "B", en la victoria 4-1 sobre Portimonense Sporting Clube. Se coronó campeón de liga tras igualar a cero ante Vitória y campeón de copa al derrotar a Marítimo en la final.


title: Jonathan Rodríguez Portillo

text: En verano disputó el International Champions Cup 2015, participando en 3 de los 4 partidos que disputó su equipo. Tras este torneo despertó el interés de varios equipos españoles como el Espanyol y Villarreal, pero al final, el 19 de agosto, se anunció su cesión al Deportivo de La Coruña. Estuvo durante una temporada con La Coruña en donde no logró anotar y entonces se oficializó su traspaso al Club Santos Laguna de México el 10 de junio de 2016. En su primer torneo con los "Laguneros" fue el goleador del equipo con 6 anotaciones, empatado con Carlos Izquierdoz. Tuvo buenas actuaciones con los laguneros y fue pieza fundamental para coronarse campeón de la Liga MX en el Clausura 2018.


title: Jonathan Rodríguez Portillo

text: El 19 de diciembre de 2018, previo al Clausura 2019, se oficializa su traspaso al Cruz Azul en 3,5 millones de euros. Durante su primera temporada con la "Máquina" no tendría éxito y solo consiguió un tanto en liga; sin embargo, para el Apertura 2019 fue el goleador del equipo con 7 tantos, mostrando muy buen nivel. Del mismo modo, para el Clausura 2020 fue temporalmente goleador del cancelado torneo de la Liga BBVA MX con 9 tantos. Para el Guardianes 2020 fue todo un éxito convirtiendo 13 dianas durante el torneo, obteniendo el campeonato de goleo individual, siendo el quinto jugador en conseguir ese reconocimiento en la historia de Cruz Azul. En el Guardianes 2021, el equipo se coronaría campeón de liga, luego de vencer al Santos Laguna por 2-1 en el marcador global, anotando Jonathan el gol definitivo, cortando así una racha de 23 años sin el título. Más tarde, el 17 de julio, fue tres veces galardonado en los premios del Balón de Oro del fútbol mexicano al máximo goleador, mejor delantero y mejor jugador de la temporada. Un día después, anotaría dos goles en el Campeón de Campeones ante el León, con lo que obtendría su tercer título con el equipo.


title: Jonathan Rodríguez Portillo

text: En 21 de agosto de 2014 fue convocado por primera vez a la por Óscar Washington Tabárez para disputar dos partidos amistosos ante Japón y Corea del Sur, pero una lesión en el tobillo le negó la posibilidad de debutar con la selección. Un mes después, fue llamado de nueva cuenta a la selección y logró debutar como titular el 10 de octubre ante la selección de Arabia. Tres días más tarde anotó su primer gol contra Omán.


title: Jonathan Rodríguez Portillo

text: Fue convocado para participar en la Copa América 2015. Rodríguez solo disputó el encuentro de cuartos de final ante el anfitrión Chile, el cual ganó 1-0 y eliminó a Uruguay de la competencia.


title: Jonathan Rodríguez Portillo

text: Después de 3 años de ausencia fue convocado nuevamente a la selección por Tabárez, para disputar dos partidos amistosos ante Corea del Sur y Japón. El 16 de octubre de 2018 volvió a disputar un partido con Uruguay al entrar en el segundo tiempo del partido amistoso ante Japón, el partido terminó 4-3 a favor de los japoneses y Rodríguez anotó el tercer gol para su selección a pase de Edinson Cavani.


title: Jonathan Rodríguez Portillo

text: El 6 de septiembre ingresa en el segundo tiempo para darla la victoria al último minuto 2 por 1 a los "charrúas" sobre Costa Rica.


title: Depresión (geografía)

text: En geomorfología, una depresión es una zona del relieve terrestre situada a una altura inferior que las regiones circundantes. Las depresiones pueden ser de tamaño y origen muy variados, desde cubetas de algunos metros de diámetro hasta grandes estructuras de escala continental.


title: Depresión (geografía)

text: Este último caso lo constituyen a menudo las llamadas hondonadas, en las que la permeabilidad de la roca y el clima han permitido la formación de lagos permanentes, como la depresión del Tarim en China, o la Gran Cuenca en la zona oeste de los Estados Unidos. También en México existen depresiones que están cubiertas de agua, como es el caso del lago de Chapala, el lago de Pátzcuaro, la Laguna Salada o bien la Depresión del Balsas. Además, en Perú existe la Depresión de Sechura, situada en Piura, a 60 km al sur de la ciudad de Sechura, y a 40 km del puerto de Bayóvar. Es ocasionalmente llenada con las aguas desbordadas de los ríos Motupe y La Leche durante el fenómeno de «El Niño», formando la Laguna de La Niña. El Mar Muerto constituye parte de la depresión más profunda del mundo con 416m debajo del nivel del mar.


title: Oncología

text: La oncología (también, cancerología) es la rama de la medicina que estudia y trata las neoplasias, con especial atención a los tumores malignos o cáncer. Como especialidad médica, derivada del tronco de la medicina interna, se dedica al diagnóstico y tratamiento del cáncer, centrada en la atención del enfermo de cáncer y su tratamiento, entre otros por medio de la quimioterapia, terapia hormonal y otros medicamentos, mientras que como especialidad quirúrgica se encarga de la extirpación del tumor y de los tejidos circundantes, y la oncología radioterápica aprovecha la radioterapia para tratar el cáncer.


title: Oncología

text: El término oncología deriva del griego antiguo ογκος "oncos" (masa o tumor) y λογος,ου -"logos-ou" (estudio). Los médicos que se dedican a esta especialidad reciben el nombre de oncólogos.


title: Oncología

text: Los oncólogos que atienden a pacientes se conocen como oncólogos clínicos, para distinguirlos de aquellos que realizan investigación relacionada con el cáncer, pero sin contacto directo con el paciente. Los cirujanos oncólogos, son aquellos cirujanos especializados en la resección de tumores, esta especialidad no está reconocida en muchos países, entre ellos España.


title: Oncología

text: Hay países, como el Reino Unido, en los cuales los oncólogos clínicos están cualificados para recomendar tanto la quimioterapia como la radioterapia, aunque en otros países existe subespecialidades en función del tipo de tratamiento que se utiliza, por ello se distinguen 2 tipos de oncólogos:


title: Oncología

text: También podemos dividir la oncología en subespecialidades, dependiendo del tipo de pacientes que atienden:


title: Oncología

text: Aunque gran parte de los factores que favorecen la aparición de tumores malignos o cáncer no se conocen con exactitud, se dispone información sobre determinados factores de riesgo, entre ellos los siguientes:


title: Ultraísmo

text: El ultraísmo fue un movimiento literario iniciado en España en 1918, siguiendo el modelo creacionista de Vicente Huidobro, enfrentado al modernismo y al novecentismo,que habían dominado la poesía en lengua española desde fines del . A la sombra de esos estímulos americanos, los ultraístas se reunieron en la tertulia del Café Colonial de Madrid, presidida por Rafael Cansinos Assens y animada por Guillermo de Torre, Juan Larrea, Pedro Garfias, Ernesto López-Parra, Pedro Iglesias Caballero, José María Quiroga Plá y los hermanos Rivas Panedas,en un círculo que se iría ampliando y que llegaría a atraer la atención de un joven Jorge Luis Borges, pupilos como Rogelio Buendía, Isaac del Vando Villar, Eugenio Montes y Gerardo Diego, o de militante feministas como Lucía Sánchez Saornil.


title: Ultraísmo

text: El círculo inicial ultraísta reconocía el padrinazgo del chileno Vicente Huidobro y los franceses Mallarmé y Apollinaire.Y aunque no lo mencionan, hay que anotar su contemporaneidad con el movimiento «dadá» creado en Zúrich por Tristan Tzara. Max Aub sintetiza las tesis vanguardistas de los ultraístas en su «deseo de apartamiento de la masa, llevando a su natural fin lo iniciado por los “raros” de finales del . La literatura era ‘de’ y ‘para’ iniciados».Tesis de alguna manera herederas del futurismo, aunque limitado a lo literario y sobre todo a lo poético. Durante más de una década su actividad e ideología creativa quedaron reflejadas en las revistas "Cervantes" (1919-1920), "Grecia" (Sevilla-Madrid), "Vltra" (1919-1920) en Oviedo y "Vltra" (1921-1922) en Madrid, "Horizonte" (Madrid, 1922-1923) y, con menos fuerza, en "Alfar" (La Coruña), "Reflector" (Madrid, 1920) o "Ronsel" (Vigo). También hay que citar a "Cosmópolis" (1919-1922), que, aunque no es ultraísta, publica los artículos críticos y ensayos sobre literatura de vanguardia de Cansinos Assens, Guillermo de Torre o Borges. Otras revistas de existencia efímera y que sirvieron de cierre para un ultraísmo que conocería su ocaso, ya entrada la década de los veinte, son "Perseo" (1919), "Tableros" (1921-1922) o "Revista de Casa de América de Galicia" (1921-1927).


title: Ultraísmo

text: A lo largo de su existencia, el movimiento dio a luz varios y variados manifiestos. El primero se publicó en el número de enero de 1919 de la revista "Cervantes".Otros manifiestos ultraístas posteriores pero importantes fueron el redactado por Guillermo de Torre en Madrid, en noviembre de 1920,o el escrito por Borges y publicado en la revista "Vltra", en Madrid, el 20 de mayo de 1921,


title: Ultraísmo

text: Se dio la circunstancia que entre dos de los países europeos más alejados de Europa, en un momento de eclosión de las vanguardias nacionalistas, como Polonia con el formismo, florecido entre 1917 y 1922, y España con el ultraísmo, se llegaron a intercambiar ideas y materiales.


title: Ultraísmo

text: Un joven Jorge Luis Borges que se instaló con su hermana Norah Borges en el Madrid de 1919se implicó pronto en el ambiente de las tertulias que gobernaban el ambiente cultural de la capital de España. Finalmente, sus preferencias cayeron del lado del culto hebraísta Cansinos Assens; fruto de ello y de su amistad con el ultraísta, pintor y aficionado al haiku Jacobo Sureda, fue el manifiesto suscrito por ambos junto con Juan Alomar y Fortunio Bonanova, publicado en 1920 en la revista "Baleares". Opúsculo que sería precedente de las actividades ultraístas en Argentina reflejadas en "Prisma" (1921-1922) y "Proa" (1922-1923, priméra época). Periodo que el propio Borges sintetizó en su artículo publicado en 1921 en la revista "Nosotros", de Buenos Aires, y que puede resumirse en el siguiente programa:


title: Ultraísmo

text: La traducción estética y plástica del ultraísmo se volcó en las portadas e ilustraciones de las revistas que divulgaron el movimiento, con artistas como:


title: Función polinómica

text: Una función polinómica es una relación que para cada valor de la entrada proporciona un valor que se calcula con un polinomio.


title: Función polinómica

text: Formalmente, a cada variable formula_1 le asigna un único valor, resultante de sustituirlo en el polinomio asociado a la función:


title: Función polinómica

text: donde formula_3 es un polinomio definido para todo número real formula_4; es decir, una suma finita de potencias de formula_4 multiplicadas por coeficientes reales, de la forma:


title: Función polinómica

text: En esta función, la variable es formula_1, el mayor de los exponentes a los que está elevada esta variable indica el grado del polinomio, los coeficientes formula_10 son números reales.


title: Función polinómica

text: Las funciones polinómicas no constantes (grado mayor que 0), tienden a infinito cuando formula_1 crece o decrece indefinidamente. El signo del infinito depende del coeficiente principal y del grado del polinomio. Además, si el grado es mayor que 1, la función no tiene asíntotas (si es 0 o 1, la función tiene una asíntota: formula_12).


title: Lanús

text: Lanús es una ciudad de la provincia de Buenos Aires, Argentina. Es cabecera del partido homónimo, que se ubica en el área metropolitana de Buenos Aires. Se subdivide, sin división política alguna, en dos zonas: Lanús Este y Lanús Oeste.


title: Lanús

text: Con anterioridad a la conquista española, el actual territorio de Lanús estaba habitado por tribus pampas y guaraníes, los cuales eran nómadas, cazadores y recolectores.


title: Lanús

text: Luego de la segunda fundación de Buenos Aires por Juan de Garay en 1580, se llevó a cabo el establecimiento de chacras y estancias, y la organización territorial alrededor de la ciudad en "pagos" (territorios delimitados por ríos y riachos), dividiéndose el actual territorio de Lanús entre el pago de la Magdalena, el pago de la Matanza y el pago del Riachuelo.


title: Lanús

text: Con el correr del tiempo los pagos se convirtieron en partidos, en 1795 las tierras de esta zona pasaron a formar parte del partido de Quilmes, ya creado el Virreinato del Río de la Plata.


title: Lanús

text: Cabe agregar que durante las invasiones inglesas, las tropas británicas pasaron por las tierras del actual partido de Lanús, tras su desembarco, en su marcha hacia Buenos Aires.


title: Lanús

text: En 1852, siendo gobernador interino de Buenos Aires el doctor Vicente López y Planes, se tomaron tierras del partido de Quilmes, dada su gran extensión, fundándose el Partido de Barracas al Sur. Este nuevo partido albergaba los actuales municipios de Avellaneda, Lanús y Lomas de Zamora, y las actuales localidades brownienses de Adrogué y San José.


title: Lanús

text: La ciudad debe su nombre al terrateniente Anacarsis Lanús (1820-1888), nacido en Concepción del Uruguay, Entre Ríos, hijo a su vez del bearnés Lanusse Casenave y de la porteña Teresa Fernández de Castro.


title: Lanús

text: Lanús adquirió tierras del actual distrito con la intención de fundar un pueblo, construyendo su casa quinta sobre el Camino Real (hoy Av. Hipólito Yrigoyen), frente a la actual estación de trenes.


title: Lanús

text: Su primera población permanente se establece a partir del genio creador de Guillermo Gaebeler, quien fundó la villa de General Paz el 20 de octubre de 1888, seis días después del fallecimiento de Anacarsis Lanús, y de la que sería constructor e impulsor. Diseñó sus calles y plazas, a las que nominó con la vida y acciones del General Paz, a pedido de su amigo el general Bartolomé Mitre.


title: Lanús

text: Por su parte Anacarsis y su hermano Juan habrían sido los impulsores de la sociedad de bomberos voluntarios, de la primera sala de atención médica del lugar y de la sociedad de fomento, construido viviendas y gestionado créditos para la construcción, entre otras tareas. Sus restos y los de su mujer, Dolores Rojas Valdés, se encuentran en la Capilla "Santa Teresa de Jesús", entre las calles Dr. Melo y Llavallol.


title: Lanús

text: Para determinar la población de la ciudad hay que diferenciarla del partido de Lanús, que está formado por cinco localidades: parte de Gerli (que tiene un sector en el partido de Avellaneda), Lanús, Monte Chingolo, Remedios de Escalada y Valentín Alsina.


title: Lanús

text: Según el censo de 2010 el partido de Lanús tiene una población total de 459263 habitantes. Con , es la ciudad más poblada del partido, y que representa un 47% del total.


title: Lanús

text: La densidad poblacional de Lanús Oeste es de 10821 hab./km², mientras que la de Lanús Este es de 8782 hab./km²


title: Lanús

text: El club símbolo de la ciudad es el Club Atlético Lanús, fundado el 3 de enero de 1915. En fútbol ha obtenido dos títulos de Primera División, el Torneo Apertura 2007 y el Campeonato de Primera División 2016, dos copas nacionales: Copa Bicentenario 2016 y Supercopa Argentina 2017 y también, dos títulos internacionales: la Copa Conmebol 1996 y la Copa Sudamericana 2013. En básquetbol, ganó el Campeonato Argentino de Clubes 1977 y fue subcampeón de la Liga Nacional de Básquet 2012/13 y la Liga de las Américas 2013.


title: Lanús

text: El Círculo Deportivo Comunitario (CI.DE.CO) es uno de los principales de la Liga de Honor Damas de la Federación Metropolitana de Balonmano.


title: Función apelativa

text: La función apelativa o función conativa, del latín "conatus" (inicio), recibe ese nombre porque el emisor espera el inicio de una reacción por parte del receptor. Se centra en el receptor. Es la función de mandato y pregunta. El emisor intenta influir en la conducta del receptor. Sus recursos lingüísticos son los vocativos, modo imperativo, oraciones interrogativas, utilización deliberada de elementos afectivos, adjetivos valorativos, términos connotativos y toda la serie de recursos retóricos. Se da en lenguaje coloquial, es dominante en la publicidad y propaganda política e ideológica en general. Mediante el uso de esta función se pretende causar una reacción en el receptor, es decir, con esta función se pretende que haga o que deje de hacer algo.


title: Función apelativa

text: Ejemplo: "La ventana está abierta" - Puede estar haciendo una mera descripción de un hecho, pero también puede haber un contexto: "Cierra la ventana".


title: Función apelativa

text: Dentro del mensaje se invita al oyente a que haga algo. De ahí que también las preguntas pueden considerarse dentro de esta función, ya que esperan respuesta: "¿Hiciste lo que te encargaron?" De esta función emana el archigénero literario teatral o dramático.


title: Función apelativa

text: Estas intenciones comunicativas, pueden llevar a cabo mediante actos de habla que se formulan mediante ciertos tiempos y modos verbales, a través de los cuales el que habla manifiesta su voluntad al receptor, ya sea imponiéndole una orden, haciéndole llegar un ruego o transmitiéndole un deseo. Las formar performativas explícitas como "ordenar, mandar, exigir, prohibir" pueden resultar en determinados contextos muy agresivos para el interlocutor por lo que se reemplazan por formas atenuadas teniendo en cuenta que cada acto locutivo está en función de un objetivo o finalidad.


title: Función apelativa

text: Es importante destacar que " cuando las órdenes son impartidas por quienes tienen autoridad -eje de poder- resulta más cordial que quien las dé lo haga mediante formas indirectas por cuanto resultan más corteses; en el eje de la "solidaridad", aún los impartidos por directamente no son percibidos como descorteses dala la relación de amistad o familiaridad que une los interlocutores. En muchos casos es necesario recurrir a la atenuación como estrategia relevante de mitigación para persuadir al oyente a cumplir con el pedido u orden que se le formuló".


title: Mineápolis

text: Mineápolis (en inglés Minneapolis) es la ciudad más poblada del estado estadounidense de Minnesota y la sede del condado de Hennepin. Con una población de 429,954 a partir de 2020, es la de Estados Unidos en 2019. Siete condados que abarcan Mineápolis y su vecino Saint Paul se conocen como las Ciudades Gemelas. En 2019, esos condados se encuentran entre los 16 que componen el de 3.6 millones de habitantes de Mineápolis–Saint Paul–Bloomington MN–WI, y de los 22 que componen el área estadística combinada de 4 millones de habitantes, la decimosexta área metropolitana más grande de Estados Unidos.


title: Mineápolis

text: Mineápolis se encuentra a ambas orillas del río Misisipi, justo al norte de su confluencia con el río Minesota, y linda con Saint Paul, la capital del estado. Con uno de los mejores sistemas de parques del país, la ciudad es abundante en agua, con trece lagos, humedales, el río Misisipi, arroyos y cascadas, muchos conectados por avenidas en el Grand Rounds National Scenic Byway. La ciudad y la región circundante es la población más grande y el principal centro de negocios entre Chicago y Seattle. Mineápolis fue históricamente un mercado de madera, se convirtió en la capital mundial de la molienda y, hasta el día de hoy, conservó su influencia financiera.


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text: Anclando escenas fuertes de música y artes escénicas, Mineápolis es el hogar tanto del Teatro Guthrie como del club nocturno First Avenue. Como reflejo del estatus de la región como centro de la música folk, funk y rock alternativo, la ciudad fue la plataforma de lanzamiento de varios de los músicos más influyentes del , incluidos Bob Dylan y Prince. Las escenas de hip-hop y rap produjeron a los artistas Lizzo, Brother Ali, Atmosphere y Dessa.


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text: Antes de la colonización europea de América, los dakota sioux eran los únicos residentes de la región. En idioma dakota, el nombre de la ciudad es "Bdeóta Othúŋwe" ('Ciudad de muchos lagos').


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text: Los exploradores franceses llegaron a la región en 1680. Poco a poco, llegaron más colonos europeo-americanos, compitiendo por la caza y otros recursos con los nativos americanos. Según el Tratado de París tras la Revolución de las Trece Colonias, la tierra británica al este del Misisipi pasó a formar parte de Estados Unidos en 1783. En 1803, Estados Unidos le compró Luisiana a Francia.


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text: Fort Snelling fue construido en 1819 por el Ejército de Estados Unidos en el extremo sur de la actual Mineápolis para alejar el comercio indio de los comerciantes británico-canadienses y disuadir las guerras entre dakota y ojibwe en el norte de Minnesota. El fuerte atrajo a comerciantes, colonos y comerciantes, estimulando el crecimiento en la región circundante. En el fuerte, los agentes de la Agencia India de St. Peters hicieron cumplir la política estadounidense de asimilar a los nativos americanos en la sociedad europeo-estadounidense, animándolos a dejar la caza de subsistencia y a adoptar la agricultura. Los misioneros incidieron para que adoptaran el cristianismo.


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text: El gobierno de Estados Unidos presionó a los dakota para que vendieran sus tierras, y estos las cedieron en una sucesión de tratados negociados por funcionarios corruptos. En las décadas posteriores a la firma de estos tratados, sus términos rara vez se cumplieron. Durante la Guerra de Secesión, los funcionarios saquearon las anualidades prometidas a los nativos americanos, lo que provocó una hambruna entre los dakota. Por el hambre, una facción de dakota declaró la guerra y masacró a los colonos. Estos a su vez los expulsaron de Minnesota.


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text: Superando al comandante del fuerte, Franklin Steele reclamó su derecho sobre la orilla este de Saint Anthony Falls, y John H. Stevens construyó su casa en la orilla occidental. Los residentes tenían ideas divergentes sobre los nombres de su comunidad. En 1852, el primer maestro de escuela de la ciudad, Charles Hoag, propuso "Minnehapolis," con una "h" silenciosa, combinando la palabra dakota para "cascada", "Mníȟaȟa," y la palabra griega para "ciudad", , que se convirtió en "Mineápolis, que" significa "ciudad de las cataratas". La Legislatura de Minnesota autorizó a Mineápolis como ciudad en 1856, en la ribera occidental del Misisipi. Mineápolis se incorporó como ciudad en 1867 y más tarde se unió a la ciudad de St. Anthony en la ribera este en 1872.


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text: Mineápolis se desarrolló alrededor de la fuente de energía de Saint Anthony Falls, la cascada más alta del Misisipi. Los bosques en el norte de Minnesota alentaron una industria maderera, que operaba diecisiete aserraderos con energía de la cascada. En 1871, la ribera occidental tenía veintitrés negocios, incluidos molinos harineros, molinos de lana, herrería, un taller de maquinaria de ferrocarril y molinos de algodón, papel, fajas y cepillado de madera. Debido a los riesgos laborales del fresado, seis competidores fabricaron miembros artificiales en los años 1890. Los agricultores de las Grandes Llanuras cultivaban grano que se enviaba por ferrocarril a los treinta y cuatro molinos harineros de la ciudad. Los molineros han utilizado la energía hidroeléctrica desde el , pero los resultados en Mineápolis entre 1880 y 1930 fueron descritos como "el mayor centro de energía hidráulica de propulsión directa que el mundo haya visto jamás". Durante este medio siglo, Mineápolis lideró el mundo en molienda de harina.


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text: Cadwallader C. Washburn, padre de la molienda moderna en Estados Unidos y fundador de lo que se convirtió en General Mills, revolucionó su negocio de molinos a "reducción gradual" mediante molinos de rodillos de acero y porcelana capaces de producir harina blanca pura de primera calidad muy rápidamente. Algunas ideas fueron desarrolladas por William Dixon Gray y algunos dicen que fueron adquiridas a través del espionaje industrial de Hungría por William de la Barre. Charles A. Pillsbury y CA Pillsbury Company al otro lado del río estaban apenas un paso atrás, contratando empleados de Washburn para que usaran de inmediato los nuevos métodos. El trigo duro rojo de primavera que crece en Minnesota se hizo valioso (la ganancia de 0,50 dólares por barril en 1871 aumentó a 4,50 en 1874), y la harina de "patente" de Minnesota fue reconocida en ese momento como la mejor del mundo. No fue sino hasta más tarde que los consumidores descubrieron el valor del salvado que "... Los molineros de harina de Mineápolis solían arrojar "al Misisipi".


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text: Un solo molino en Washburn-Crosby podía producir harina para doce millones de hogazas de pan cada día, y para 1900, el 14 % del grano de Estados Unidos se molía en Mineápolis. Además, en 1895, gracias a los esfuerzos del socio silencioso William Hood Dunwoody, Washburn-Crosby exportaba cuatro millones de barriles de harina al año al Reino Unido. Cuando las exportaciones alcanzaron su punto máximo en 1900, aproximadamente un tercio de toda la harina molida en Mineápolis se envió al extranjero.


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text: La ciudad hizo cambios para rectificar la discriminación en 1886 cuando Martha Ripley fundó el Hospital de maternidad para madres casadas y solteras. Conocido inicialmente como un médico amable, el alcalde Doc Ames nombró a su hermano jefe de policía, llevó la ciudad a la corrupción y trató de abandonar la ciudad en 1902. Lincoln Steffens publicó la historia de Ames en "La vergüenza de Mineápolis" en 1903. El gánster Kid Cann se dedicó al soborno y a la intimidación desde la década de 1920 hasta la de 1940.


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text: El fanatismo jugó fue un factor importante a principios del . En 1910, se extendió la práctica de impedir a los asiáticos y afroamericanos poseer o arrendar ciertas propiedades. Aunque eso fue prohibido por la ley estatal en 1953 y por la Ley Federal de Vivienda Justa de 1968, los convenios restrictivos contra las minorías permanecieron en muchas escrituras de Mineápolis incluso hasta 2021, cuando la ciudad les dio a los residentes un medio para eliminarlos. El Ku Klux Klan fue una fuerza en la ciudad desde 1921 hasta 1923. Después de que Minnesota aprobó una ley de eugenesia en 1925, los propietarios del Hospital Eitel esterilizaron a unas mil personas en el Hospital Estatal de Faribault.


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text: Desde el final de la Primera Guerra Mundial hasta 1950, Mineápolis fue un sitio de un fuerte antisemitismo: Carey McWilliams llamó a la ciudad 'la capital antisemita de Estados Unidos'. Un grupo de odio llamado Legión de Plata celebró reuniones allí desde 1936 hasta 1938. Respondiendo al fanatismo contra los médicos judíos, el Hospital Mount Sinai abrió en 1948 como el primero de la comunidad en aceptar miembros de etnias y religiones minoritarias en su personal.


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text: En medio de la Gran Depresión, la huelga de los camioneros de 1934 dio lugar a leyes que reconocen los derechos de los trabajadores. El alcalde Hubert Humphrey, activista de los derechos civiles y partidario sindical de toda la vida, ayudó a la ciudad a establecer prácticas laborales justas y un consejo de relaciones humanas que intercedió en nombre de las minorías en 1946 En los años 1950, menos del 2 % de la población no era blanca. A finales de la década de 1960, años de importantes disturbios en Estados Unidos, la ira reprimida en la población negra se liberó en dos disturbios en la avenida Plymouth. Una coalición pudo llegar a una conclusión pacífica, pero finalmente no logró resolver la pobreza y el desempleo de los negros, y un candidato de la ley y el orden se convirtió en alcalde. Mineápolis luchó con la supremacía blanca, participó en la lucha contra la segregación y el movimiento de derechos civiles, y en 1968 fue el lugar de nacimiento del American Indian Movement.


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text: Entre 1958 y 1963, como parte del plan de renovación urbana más monumental jamás abordado en Estados Unidos, la ciudad arrasó aproximadamente el 40 % del centro de la ciudad, destruyendo el Distrito Gateway y su arquitectura significativa, incluido el Metropolitan Building. Los esfuerzos para salvar el edificio fracasaron pero despertaron interés en la preservación histórica.


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text: El 25 de mayo de 2020, un video capturó el asesinato de George Floyd, un hombre afroamericano, por un oficial de policía blanco de Mineápolis, Derek Chauvin, quien se arrodilló sobre el cuello y la espalda de Floyd durante más de diez minutos mientras luchaba por respirar y murió. El incidente provocó disturbios nacionales, disturbios y protestas masivas. Las protestas y disturbios locales resultaron en niveles extraordinarios de daños a la propiedad en Mineápolis, incluida una estación de policía que fue invadida por manifestantes e incendiada. Las Ciudades Gemelas experimentaron disturbios prolongados en 2020 y 2021 por la injusticia racial.


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text: La historia y el crecimiento económico de Mineápolis están ligados al agua, la característica física que define a la ciudad. Los largos períodos de glaciación y derretimiento interglacial excavaron varios lechos de ríos a través de lo que hoy es Mineápolis. Durante el último período glacial, hace unos diez mil años, el hielo enterrado en estos antiguos canales fluviales se derritió, lo que resultó en cuencas que se llenarían de agua para convertirse en los lagos de Mineápolis. El río glacial Warren, alimentado por el agua de deshielo del lago Agassiz, creó una gran cascada en lo que ahora es el centro de Saint Paul que erosionó río arriba más allá de la confluencia del río Misisipi, donde dejó una caída en el Misisipi. La nueva cascada, más tarde llamada Saint Anthony Falls, a su vez erosionó el Misisipi unas hasta su ubicación actual, tallando el desfiladero del río Misisipi a medida que avanzaba río arriba; Minnehaha Falls también se desarrolló durante este período a través de procesos similares.


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text: Situada sobre un acuífero artesiano y un terreno plano, Mineápolis tiene un área total de y de este 6 % es agua. El suministro de agua es administrado por cuatro distritos de cuencas hidrográficas que corresponden al Misisipi y los tres arroyos de la ciudad. Trece lagos, tres grandes estanques y cinco humedales sin nombre se encuentran dentro de Mineápolis.


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text: Un informe de 1959 del Servicio de Conservación de Suelos en 2019. Enumeró la elevación de Mineápolis como . La elevación más baja de la ciudad de sobre el nivel del mar está cerca de donde Minnehaha Creek se encuentra con el río Misisipi. Las fuentes no están de acuerdo sobre la ubicación exacta y la elevación del punto más alto de la ciudad, que se cita entre sobre el nivel del mar.


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text: Mineápolis está dividida en once comunidades, cada una con varios vecindarios, de los cuales hay ochenta y tres. En algunos casos, dos o más vecindarios actúan juntos bajo una organización. Algunas áreas se conocen con apodos de asociaciones empresariales.


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text: En 2018, el Concejo Municipal de Mineápolis votó para poner fin a la zonificación de viviendas unifamiliares en toda la ciudad. En ese momento, el 70 % de la tierra residencial estaba dividida en zonas para viviendas unifamiliares separadas, sin embargo, muchas de esas áreas tenían edificios "no conformes" con más unidades de vivienda. Los líderes de la ciudad buscaron aumentar la oferta de viviendas para que más vecindarios fueran asequibles y disminuir los efectos que la zonificación unifamiliar había causado en las disparidades raciales y la segregación. La Brookings Institution lo calificó como "un ejemplo relativamente raro de éxito para la agenda de YIMBY".


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text: En el área metropolitana, el 77% de las familias blancas son propietarias de sus casas, en comparación con el 25% de las familias negras, el mayor diferencial para cualquier ciudad estadounidense importante. El Brookings Metro Monitor de 2019 clasificó a Mineápolis-St. Paul está en el puesto 92 de 100 como el área metropolitana menos inclusiva racialmente. Keith Mayes de la Universidad de Minnesota describe cómo las familias negras fueron empujadas hacia el norte a las comunidades de Powderhorn y Lyndale desde el sur de Mineápolis y que los bolsillos todavía viven en el vecindario de King Field. Los convenios raciales, que impiden que los negros compren tierras en los barrios residenciales, y la línea roja ocurrieron simultáneamente en los barrios circundantes, y los efectos siguen siendo hoy en día en la educación, el empleo y el entretenimiento.


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text: Mineápolis tiene un típico clima continental propio del Alto Medio Oeste estadounidense. La clasificación climática de Köppen la ubica dentro de la zona húmeda continental al poseer veranos cálidos y húmedos e inviernos muy fríos y secos ("Dfa"). Durante el año la urbe experimenta varios tipos de precipitación y eventos relacionados con el clima, incluyendo nieve, aguanieve, hielo, lluvia, tormentas, tornados, olas de calor y niebla. La temperatura más alta registrada en la ciudad fue de 42 °C en julio de 1936, mientras que la más fría fue de −41,6 °C el 21 de enero de 1888. El invierno de 1983-84 fue el que más niveles de nieve registró, con 250 centímetros de nieve caída en la ciudad.


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text: Debido a su situación norte en Estados Unidos y la falta de cuerpos de agua lo suficientemente grandes para controlar el aire y las temperaturas, Mineápolis sufre, en ocasiones, masas de aire del Ártico, especialmente entre enero y febrero. La temperatura media anual de 7,4 °C hace del área metropolitana de Mineápolis–St. Paul la más fría de todo el país continental.


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text: Además, el censo indica que de los origen étnicos hispano o latino, de cualquier raza, suponían el 10.5 % de la población en 2010, siendo un 7 % de procedencia mexicana, un 1.3 % ecuatorianos, 0.4 % portorriqueños, 0.3 % guatemaltecos, 0.2 % salvadoreños y un 1.3 % de otros países de Latinoamérica.


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text: Mineápolis tiene una gran comunidad afroamericana. De acuerdo con la Encuesta sobre la Comunidad Estadounidense (American Community Survey), 62 520 negros residían en Mineápolis. Los afroamericanos constituyen aproximadamente el 4% de la población de Minesota, por más del 17% de la población de Mineápolis. La ciudad también tiene una considerable comunidad de nativos americanos que es predominantemente Chippewa. El pueblo Chippewa constituye aproximadamente el 1% de la población de la ciudad. De los 5.983 americanos nativos, 3.709 son de esta tribu. Además, hay una pequeña comunidad de sioux en Mineápolis, aproximadamente 847 miembros, que representa el 0,2% de la población.


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text: Mineápolis tiene una importante comunidad asiática. Hay aproximadamente 17.686 estadounidenses de origen asiático en Mineápolis que constituyen algo menos del 5% de la población de la ciudad. La población asiática se compone principalmente de la etnia hmong. Aproximadamente 2.925 estadounidenses de origen chino residen en Mineápolis, que constituyen el 0,8% de la población. Hay cerca de 2000 indios americanos en la ciudad, lo que representa el 0,6% del total de la población. Los estadounidenses-vietnamitas y los estadounidenses-coreanos constituyen el 0,4% de la población cada uno. Los residentes de ascendencia filipina y japonesa son escasos en Mineápolis. Hay 603 filipinos-estadounidenses y 848 japoneses-estadounidenses en Mineápolis, que constituyen aproximadamente el 0,2% de la población cada uno.


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text: La población hispana y latina es predominantemente mexicana. Los descendientes de mexicanos son aproximadamente 21.741 habitantes, lo que representa el 6,1% de la población de la ciudad. Hay 958 puertorriqueños y 467 cubanos en Mineápolis, un 0,3% y 0,1% de la población respectivamente. Hay 10.008 hispanos y latinos (que no sean mexicanos, puertorriqueños y cubanos) de distintas ascendencias conviviendo en la ciudad.


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text: Hay 10.711 personas multirraciales en Mineápolis. El número de personas de ascendencia blanca y negra era de 3.551 habitantes y constituyen el 1% de la población. La ascendencia blanca y de nativos americanos contaba con 2.319 habitantes y constituían el 0,6% de la población. Los blancos de ascendencia asiática eran 1.871 y representaban el 0,5% de la población. Por último, las personas de ascendencia negra y nativo americano era de 885 habitantes, que significaba el 0,2% de la población de Mineápolis.


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text: El área metropolitana de Mineápolis–Saint Paul es la tercera más grande en el medio Oeste, después de Chicago y Detroit. La economía se basa principalmente en el comercio, las finanzas, los servicios ferroviarios y de transporte por carretera, servicios de salud y la industria. Elementos más pequeños se encuentran en la publicación, procesamiento de alimentos, artes gráficas, seguros, educación y la alta tecnología. La industria produce productos metálicos y de automoción, químicos, productos agrícolas, productos electrónicos, computadoras, instrumentos de precisión y dispositivos médicos, plásticos y maquinaria. La ciudad a la vez produce implementos agrícolas.


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text: Cinco empresas Fortune 500 tienen su sede central dentro de los límites de la ciudad de Mineápolis:. Target, U.S. Bancorp, Xcel Energy, Ameriprise Financial y Thrivent Financial for Lutherans.


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text: A partir de 2009 los empleadores más grandes de la ciudad son Target, la Universidad de Minesota, Allina Health, Fairview Health Services, Wells Fargo, el Condado de Hennepin, Ameriprise, Hennepin County Medical Center, U.S. Bancorp, Ciudad de Mineápolis, Xcel Energy, la compañía Capella Education, RBC Wealth Management, Macy's, TCF Financial, la Reserva Federal de Mineápolis, Thrivent, y el "Star Tribune".


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text: La disponibilidad de wifi, opciones de transporte, pruebas médicas, gastos universitarios de investigación y desarrollo, mano de obra especializada y ahorro de energía eléctrica están por encima de la media de EE. UU.


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text: El área metropolitana produce 199 600 millones dólares, siendo la decimotercera por ingreso por habitante en Estados Unidos.


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text: El Banco de la Reserva Federal de Mineápolis presta servicio a los estados de Minesota, Montana, Dakota del Norte, Dakota del Sur y partes de Wisconsin y Míchigan. Es el más pequeño de los doce bancos regionales de la Reserva Federal, la cual se encarga de establecer un sistema de pagos a nivel nacional, supervisa los bancos miembros y las compañías tenedoras de bancos, y sirve de banco para el Departamento del Tesoro de Estados Unidos.


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text: El Walker Art Center, uno de los cinco museos de arte moderno más grandes de Estados Unidos en 2019., Se encuentra en lo alto de Lowry Hill, cerca del centro. El tamaño del centro se duplicó con una adición en 2005 por Herzog & de Meuron, y se expandió con parque diseñado por Michel Desvigne, ubicado frente al Jardín de Esculturas de Mineápolis.


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text: Conocido como Mia desde su centenario, el Mineápolis Institute of Art, diseñado por McKim, Mead & White en 1915 en el centro sur de Mineápolis, es el museo de arte más grande de la ciudad, con 100,000 piezas en su colección permanente. Las nuevas alas, diseñadas por Kenzo Tange y Michael Graves, se abrieron en 1974 y 2006, respectivamente, para obras contemporáneas y modernas, así como más espacio de galería.


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text: El Museo de Arte Weisman, diseñado por Frank Gehry para la Universidad de Minnesota, abrió sus puertas en 1993 y ofrece entrada gratuita. Una adición de Gehry en 2011 duplicó el tamaño de las galerías. El Museo de Arte Ruso se inauguró en una iglesia restaurada en 2005 y alberga una colección de arte ruso del , así como eventos especiales.


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text: El Northeast Mineápolis Arts District tiene 400 artistas independientes, un centro en el edificio Northrup-King y eventos anuales recurrentes.


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text: Mineápolis ha albergado representaciones teatrales desde después de la Guerra Civil. Los primeros teatros incluyeron la Ópera de Pence, la Academia de Música, la Gran Ópera, el Liceo y más tarde la Ópera Metropolitana, que se inauguró en 1894. Mineápolis es el hogar de decenas de compañías de teatro.


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text: El Teatro Guthrie, la compañía de teatro más grande de la zona, ocupa un complejo de tres escenarios con vistas al Misisipi, diseñado por el arquitecto francés Jean Nouvel. La compañía fue fundada en 1963 por Tyrone Guthrie como un prototipo de alternativa a Broadway y produce una amplia variedad de espectáculos durante todo el año. Mineápolis compró y renovó los teatros de vodevil y cine Orpheum, State y Pantages Theatres en Hennepin Avenue, que ahora se utilizan para conciertos y obras de teatro. Un cuarto teatro renovado, el antiguo Shubert, se unió al Centro Hennepin para las Artes para convertirse en el Centro Cowles para la Danza y las Artes Escénicas, hogar de más de una docena de grupos de artes escénicas.


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text: La Orquesta de Minnesota toca música clásica y popular en el Orchestra Hall bajo la dirección del director musical Osmo Vänskä Un crítico de "The New Yorker" la describió en una actuación de 2010 como "la mejor orquesta del mundo". La orquesta grabó "Casa Guidi", ganadora de un en 2004 para el compositor Dominick Argento. Nuevamente nominada en 2013 por su grabación de "Sibelius: Symphonies Nos. 2 & 5", la Orquesta de Minnesota ganó un en 2014 por "Sibelius: Symphonies Nos 1 & 4".


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text: Según "DownBeat", durante 25 años el Dakota Jazz Club ha sido uno de los mejores lugares de jazz del mundo.


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text: El cantante y multiinstrumentista Prince nació en Mineápolis y vivió en el área la mayor parte de su vida. Después de que Jimmy Jam y Mind & Matter de 11 piezas rompieron la discriminación que había creado una barrera racial en el centro de la ciudad, Prince llegó a una audiencia multirracial mundial con su combinación de indecencia y religión. Un auténtico prodigio musical enriquecido por un programa de música en The Way Community Center, Prince aprendió a operar un Polymoog en Sound 80 para su primer álbum que se convirtió en un elemento sonoro del sonido de Mineápolis. Con otros músicos locales, muchos de los cuales grabaron en Twin / Tone Records, Prince ayudó a que First Avenue y 7th Street Entry fueran lugares destacados tanto para artistas como para el público.


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text: Hüsker Dü y The Replacements fueron fundamentales en el boom del rock alternativo en Estados Unidos durante los años 1980. Sus respectivos líderes Bob Mold y Paul Westerberg desarrollaron exitosas carreras en solitario. La MN Spoken Word Association y el sello independiente de hip hop Rhymesayers Entertainment han atraído la atención por el rap, el hip hop y la palabra hablada. Los actos clandestinos de hip hop de Minnesota, como Atmosphere y Manny Phesto, presentan de manera destacada a la ciudad y a Minnesota en las letras de las canciones. Los artistas de música electrónica de baile incluyen a Woody McBride, Freddy Fresh y DVS1.


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text: Tom Waits lanzó dos canciones sobre la ciudad, <nowiki>Christmas Card from a Hooker in Mineápolis</nowiki> ("Blue Valentine ," 1978) y "9th & Hennepin" ("Rain Dogs ," 1985). Lucinda Williams grabó "Mineápolis" ("Mundo sin lágrimas ," 2003). La banda de grunge de Mineápolis Babes in Toyland grabó "Mineápolism" (2001). En 2008, el centenario MacPhail Center for Music abrió una nueva instalación diseñada por James Dayton. Mineápolis tiene cuatro compañías de ópera: Minnesota Opera, Mill City Summer Opera, Gilbert & Sullivan Very Light Opera Company y Really Spicy Opera.


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text: Mineápolis es el hogar de tres editoriales literarias sin fines de lucro: Coffee House Press, Milkweed Editions y Graywolf Press. También conocida internacionalmente, la University of Minnesota Press publica, además de libros y revistas, un test de personalidad ampliamente utilizado, el MMPI. Open Book, el Minnesota Center for Book Arts y The Loft Literary Center se encuentran en la ciudad.


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text: Los eventos durante todo el año incluyen la ciudad de Lakes Loppet, un carrera de esquí de fondo y festival de invierno en febrero; el MayDay Parade regresa en 2021; Art-A-Whirl; Festival y Desfile del Orgullo, Festival del Puente de Arco de Piedra y Celebración del Decimosexto de las Ciudades Gemelas en junio; Minneapolis Aquatennial en julio; el Festival Fringe de Minnesota, el Festival de Arte de Loring Park, la Feria de Arte de Uptown Metris, el Festival de Artes de Powderhorn y el Festival del Barrio del Lago Hiawatha en agosto; Mineápolis Monarch Festival en septiembre para celebrar la migración de de la mariposa Monarca, y la Maratón de las Ciudades Gemelas en octubre.


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text: Los deportes profesionales están bien establecidos en Mineápolis. El primer equipo profesional de la ciudad fue el Mineápolis Millers, de béisbol, que fue fundado en 1884 y logró el récord de partidos ganados en su liga en esa época, además de contribuir con quince jugadores al Salón de la Fama del Béisbol. Durante los años 1920, Mineápolis fue el hogar del equipo Mineápolis Marines de la NFL, más tarde conocido como "Mineápolis Red Jackets". En los años 1940 y 1950 el equipo de baloncesto conocido como Mineápolis Lakers fue el primero de la ciudad en competir en las grandes ligas de cualquier deporte y ganó seis campeonatos de baloncesto, convirtiéndose así en la principal franquicia de la NBA antes de mudarse a Los Ángeles. La American Wrestling Association, originalmente parte de la antigua National Wrestling Alliance tuvo su sede en la ciudad entre 1960 y la década de 1990.


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text: Actualmente destacan los Minesota Vikings en fútbol americano y los Minesota Twins en béisbol, ambos llegados al estado en 1961. Los Vikings fueron un equipo de expansión de la NFL y los Twins se formaron cuando la franquicia antes conocida como "Senadores de Washington" se mudó a Minesota. Ambos equipos jugaron al aire libre en el antiguo "Estadio Metropolitano", situado en el suburbio de Bloomington durante veinte años, antes de mudarse al Hubert H. Humphrey Metrodome en 1982, donde los Twins ganaron la Serie Mundial en 1987 y 1991. Posteriormente, en 2010 los Minesota Twins se trasladaron al Target Field. En 1989 volvieron a la ciudad los Minesota Timberwolves de la NBA, seguidos por las Minesota Lynx de la WNBA en 1999. Ambos equipos juegan en el Target Center, en el que las Minesota Lynx ganaron el campeonato de la WNBA en 2011. Destacan además los Minesota Wild en hockey sobre hielo, que tienen su sede en Saint Paul y compiten en la National Hockey League.


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text: Mineápolis es un bastión del Partido Demócrata-Campesino-Laborista de Minnesota (DFL), afiliado al Partido Demócrata. El Ayuntamiento de Mineápolis representa los trece distritos de la ciudad llamados distritos. La ciudad adoptó la votación de segunda vuelta instantánea en 2006, usándola por primera vez en las elecciones de 2009. El consejo es progresivo con doce miembros del DFL y uno del Partido Verde.


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text: Jacob Frey del DFL fue elegido alcalde de Mineápolis en 2017. La oficina del alcalde es relativamente débil, pero tiene cierto poder para nombrar a personas como el jefe de policía. Los parques, los impuestos y la vivienda pública son juntas semiindependientes y cobran sus propios impuestos y tarifas sujetos a los límites de la Junta de Estimaciones e Impuestos. Elegida en 2013, Lisa Bender se desempeña como presidenta del Concejo Municipal y no planea buscar la reelección.


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text: En diciembre de 2020, la ciudad trabajó con los aportes de casi mil residentes, un aumento en la tasa de criminalidad, COVID-19, y la amenaza de un veto de la alcaldía, para llegar a un acuerdo sobre un presupuesto para 2021. El compromiso de 1500 millones de dólares mantuvo el número de agentes de policía, reservó 8 millones de dólares para medidas de seguridad comunitaria, recortó fondos en todos los departamentos principales de la ciudad e incluyó un aumento del impuesto a la propiedad del 5.75 %.


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text: A nivel federal, Mineápolis se encuentra dentro del quinto distrito del Congreso de Minnesota, que ha estado representado desde 2018 por la demócrata Ilhan Omar, una de las dos primeras mujeres musulmanas practicantes y la primera somalí-estadounidense en el Congreso. Los dos senadores estadounidenses de Minnesota, Amy Klobuchar y Tina Smith, fueron elegidos o nombrados mientras vivían en Mineápolis y también son demócratas.


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text: El Ayuntamiento aprobó una resolución en 2015 que establece una política de ciudades de desinversión de combustibles fósiles uniéndose a diecisiete ciudades de todo el mundo en la Alianza de Ciudades Carbon Neutral. El plan climático de la ciudad exige una reducción del 80 % en las emisiones de gases de efecto invernadero para 2050.


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text: La Biblioteca del Condado de Hennepin (HCL) gestiona las bibliotecas públicas. La Biblioteca Pública de Mineápolis (MPL) gestionó bibliotecas públicas de Mineápolis. En el primero de enero de 2008, HCL y MPL combinaron.