title: Vanitas

text: En relación con esta temática, una de las representaciones más emblemáticas durante toda la historia del arte fue la calavera, presente ya en los frescos pompeyanos y que se encuentra en la Edad Media y el Renacimiento en obras como el mencionado "Tríptico Braque" de Rogier van der Weyden, el frontispicio del "Retrato de Girolamo Casio" de Giovanni Antonio Boltraffio (c. 1510), el "Retrato de Jane-Loyse von Nettesheim" de Bartholomäus Bruyn el Viejo (1524, Museo Kröller-Müller, Otterlo), las "Vanidades" de Jacopo Ligozzi (1604, colección Aberconway, Bodnant) y la "Vanitas" de Jacob de Gheyn (1603, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York). Durante los siglos y este tipo de representaciones solían realizarse a menudo en la parte posterior de los retablos, como en el "Díptico de san Juan Bautista y santa Verónica" de Hans Memling (c. 1475): en la puerta izquierda (Pinacoteca Antigua de Múnich) representó una calavera situada en un nicho, con la inscripción latina "morieris" («moriréis»), mientras que en la puerta derecha (National Gallery de Washington D.C.) pintó también dentro de un nicho un cáliz con una serpiente. Otro ejemplo es la "Naturaleza muerta con cráneo" de Jan Gossaert (1517, Museo del Louvre, París), situado en la parte posterior del "Díptico de Jean II Carondelet", que contiene una inscripción en latín que dice «aquel que piense siempre en la muerte puede despreciar siempre todas las cosas», una frase de san Jerónimo.


title: Vanitas

text: Otro de los orígenes iconográficos de la "vanitas" se encuentra en las representaciones medievales de san Jerónimo en su celda, en las que solían aparecer un libro y una vela como símbolos de la reflexión intelectual y un cráneo y un reloj de arena como alusiones a la inevitabilidad de la muerte. Una representación de ese tipo sería un "San Jerónimo" actualmente perdido de Jan Van Eyck —se conserva una copia en el Detroit Institute of Arts—, en el que se inspiraría un lienzo del mismo tema de Colantonio (Museo de Capodimonte, Nápoles) y que daría origen a varias réplicas, como las de Vittore Carpaccio y Antonello da Messina. De aquí pasó a representaciones similares de otros santos, como el "San Eloy" de Petrus Christus (Metropolitan Museum, Nueva York), o incluso temas profanos, como en "Banqueros" de Quentin Metsys (1510, Museo del Louvre, París), "Calaveras, báculos y libros" de Fra Vincenzo da Verona (1520-1523, Museo del Louvre, París) o "El cambista y su mujer" de Marinus van Reymerswaele (1539, Museo del Prado, Madrid). Otros artistas que trataron el tema fueron: Antonio Allegri da Correggio ("San Jerónimo", 1515-1518, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid), Alberto Durero ("San Jerónimo", 1521, Museo Nacional de Arte Antiguo, Lisboa), Joos van Cleve ("San Jerónimo en su estudio", c. 1525, Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Châlons-en-Champagne), Jan Cornelisz. Vermeyen ("San Jerónimo meditando", 1525, Museo del Louvre, París) y Tiziano ("San Jerónimo", 1560, Pinacoteca de Brera).


title: Vanitas

text: La calavera también se asocia corrientemente con las figuras de san Francisco de Asís y santa María Magdalena —suele ser un atributo habitual de los penitentes—, así como a la crucifixión de Cristo, que se produjo en el Gólgota, «el lugar del cráneo», donde según la tradición se hallaba la tumba de Adán.


title: Vanitas

text: Un primer artista que realizó obras cercanas a lo que sería una "vanitas" plena fue Vincenzo dalle Vacche, autor en 1520 de dos taraceas para la iglesia de San Benedetto Novello de Padua: "Vanidad del poder terrenal de la Iglesia y los legos", donde presenta entre otros objetos una cruz pectoral, una corona, un reloj de arena y una calavera; y "Vanidad de la ciencia", con un globo celeste, un sextante, un libro de matemáticas, una partitura y una viola con una cuerda rota.


title: Vanitas

text: En las primeras décadas del cabe destacar también las diversas imágenes de Hans Baldung Grien en las que mostraba jóvenes doncellas acosadas por el esqueleto de la Muerte, como en "El caballero, la doncella y la Muerte" (c. 1505, Museo del Louvre, París), "La Muerte y la doncella" (1517, Museo de Arte de Basilea), "La Muerte y la doncella" (1518-1520, Museo de Arte de Basilea) y "Las Edades y la Muerte" (1541-1544, Museo del Prado, Madrid). En "Las tres edades y la Muerte" (1509-1510, Museo de Historia del Arte de Viena) compuso una alegoría de la vida formada por tres distintas edades (un niño, una joven desnuda y una anciana) enfrentadas al esqueleto de la Muerte, que sostiene un reloj de arena.


title: Vanitas

text: Una obra excepcional cercana ya a la "vanitas" barroca es "Los embajadores" de Hans Holbein el Joven (1533, The National Gallery, Londres). Se trata de un doble retrato: Jean de Dinteville (izquierda), embajador de Francia en Inglaterra, y Georges de Selve (derecha), obispo de Lavaur que actuó de embajador ante el Sacro Imperio Romano Germánico, la república de Venecia y la Santa Sede. Ambos personajes se apoyan con el brazo sobre un aparador dispuesto a modo de bodegón, con múltiples objetos relacionados con el "quadrivium", las cuatro ciencias matemáticas pertenecientes a las siete artes liberales: aritmética, geometría, música y astronomía. Pero lo más curioso es un objeto situado a los pies de los embajadores no perceptible a simple vista —de hecho, no fue descifrado hasta el —: una calavera en anamorfosis, una imagen deformada que solo se puede percibir con una lente (o con el dorso de una cuchara) situada de forma perpendicular a la imagen.


title: Vanitas

text: Como símbolo de la muerte, la calavera era un objeto corriente en las celdas de los monjes católicos, especialmente durante la Contrarreforma, como objeto de meditación sobre el sentido de la vida y lo efímero de la existencia. Así, era un objeto corriente en la representación de los santos, como se aprecia en la obra de El Greco: "San Francisco en éxtasis" (1577-1580, Museo Lázaro Galdiano, Madrid), "La Magdalena penitente" (1585-1590, Museo Cau Ferrat, Sitges), "Santo Domingo en oración en su celda" (c. 1590-1600, colección J. Nicholas Brown, Newport, Rhode Island), "San Francisco arrodillado en meditación" (1595-1600, M. H. de Young Memorial Museum, San Francisco), "San Jerónimo penitente" (1595-1600, National Gallery of Scotland, Edimburgo), "San Francisco y fray León meditando sobre la muerte" (1600-1606, veinticuatro versiones en museos de todo el mundo).


title: Vanitas

text: Una obra bastante sobrecogedora es "In omnibus operibus" de Juan de Juanes (primera mitad del , Museo de Bellas Artes de Valencia), en que aparece únicamente una calavera con una cartela con el mensaje "In omnibus operibus tuis memorare novissima tua et in aeternum non peccabis" («en tus acciones ten presente tu final, y así jamás cometerás pecado», Eclesiastés 7, 36). Esta obra denota la influencia flamenca, especialmente por el dibujo y el tratamiento de la luz.


title: Vanitas

text: Una pintura que se acerca a la "vanitas" barroca es la "Vanidad" del flamenco Jan Sanders van Hemessen (c. 1535-1540, Palais des Beaux-Arts de Lille), en el que aparece un ángel con alas de mariposa que sostiene un espejo en cuyo reflejo aparece un cráneo. Alrededor del espejo figura el mensaje "Ecce rapinam rerum omnium" («la muerte saquea todas las cosas») y en la cinta que rodea el brazo del ángel «mira el final de la fuerza, la belleza y la riqueza». La obra fue probablemente el panel izquierdo de un díptico, del que seguramente el derecho sería un retrato, cuyo personaje sería el reflejado en el espejo y al que el ángel advierte de lo efímero de la existencia.


title: Vanitas

text: Otra obra de interés con la presencia de la calavera es el "Retrato de familia" de Adriaen Thomasz. Key (1583, Museo del Prado, Madrid), en la que aparece un padre rodeado de sus seis hijos, con la mano apoyada en una calavera situada sobre una mesita, junto a la que aparece también un reloj de arena, ambos símbolos de la fugacidad de la vida, en este caso probablemente por la pérdida de la madre, que no aparece en la imagen.


title: Vanitas

text: En el terreno del grabado hay que destacar la obra del alemán Alberto Durero, autor de una célebre estampa, "San Jerónimo en su gabinete" (1514), donde aparece el santo en su estudio, con una calavera en el alféizar de una ventana y un perro y un león dormidos a sus pies. Otra obra suya fue "El caballero, la Muerte y el Diablo" (1513, Galería Nacional de Arte, Washington D.C.), donde un jinete con armadura montado a caballo se encuentra en su camino con la Muerte y el Diablo, en forma de figuras monstruosas; la Muerte lleva un reloj de arena, mientras que en la esquina inferior izquierda figura una calavera. Formado en el taller de Durero, Barthel Beham fue un notable retratista, aunque fue en el grabado donde obtuvo un gran éxito, especialmente con escenas populares de pequeño tamaño. Realizó varias obras de "memento mori", como "Niño con tres calaveras" (1529, Galería Nacional de Arte, Washington D. C.). Otro exponente fue Heinrich Aldegrever, igualmente alemán, pintor, grabador y orfebre influido por la pintura flamenca y por Durero, autor de temas religiosos, mitológicos y retratos. Hacia 1530 realizó "Respice Finem" («piensa en el final»), donde aparece una mujer desnuda con un reloj de arena en la mano y un sepulcro abierto a sus pies, con una calavera en el suelo.


title: Vanitas

text: El inicio de la "vanitas" plena se dio en el Barroco en los Países Bajos. En este país, los bodegones, junto a los paisajes, gozaron de considerable éxito. La "vanitas", que en su origen se consideraba un tipo de naturaleza muerta, adquirió estatus de género independiente hacia 1550, para comenzar a declinar alrededor del 1650. El carácter moralizante de sus temas principales armonizaba con la rígida religión calvinista profesada en la época, al tiempo que su detallismo y precisión visual concordaban con el interés científico mostrado por la sociedad neerlandesa de entonces.


title: Vanitas

text: Su desarrollo se produjo especialmente en la Escuela de Leiden, un bastión calvinista donde se fraguó una atmósfera intelectual y religiosa que favoreció la plasmación de escenas en que se rechazaban los placeres y riquezas mundanos, tal como defendía el teólogo reformista francés André Rivet, profesor en Leiden de 1620 a 1632.


title: Vanitas

text: Uno de sus primeros exponentes fue David Bailly, retratista y bodegonista influido por Rembrandt y Frans Hals. Su obra más emblemática en este género fue "Autorretrato con naturaleza muerta" (1651, Stedelijk Museum De Lakenhal, Leiden): en el lado izquierdo aparece retratado el artista cuando era joven, que sostiene un retrato de sí mismo en el momento de la realización del cuadro, más envejecido; a su lado, sobre una mesa, se apilan una serie de objetos entre los que encontramos muchos relacionados con este género, como la calavera, la vela, el vaso volcado, la pipa vacía, las flores marchitadas, una flauta, dinero, joyas, libros, un espejo, un reloj de arena, objetos de arte y, flotando en el aire, pompas de jabón. Además, en la esquina inferior derecha, un pergamino contiene los versos del "Eclesiastés" que dieron nombre al género: "vanitas vanitatum et omnia vanitas".


title: Vanitas

text: Un dibujo a la pluma de David Bailly inscrito en el "Album amicorum" de Cornelis de Glarges (1624, Biblioteca Real Neerlandesa, La Haya) está considerado el incunable de la "vanitas": presenta una calavera, un reloj de arena, una pipa humeante y un rollo de papel con la inscripción "quis evadet" («¿quién escapa?»).


title: Vanitas

text: En esta escuela destacaron especialmente los hermanos Harmen y Pieter Steenwijck, sobrinos y alumnos de Bailly, introductores de algunos de los rasgos característicos de la "vanitas" neerlandesa: tendencia a la monocromía, iluminación lateral, composición en diagonal, desorden aparente de los objetos representados. Harmen desarrolló un estilo caracterizado por el predominio cromático del gris y el amarillo, en imágenes simples, de carácter íntimo, donde cobra un especial protagonismo la luz, que suele ser indirecta, con unos efectos de luz a través de pequeñas gotas granuladas en forma de perla. Entre sus obras destaca "Vanidades" (1640-1645, The National Gallery, Londres), en la que todos los objetos representados tienen un significado simbólico: una concha vacía, que simboliza a la vez la riqueza y la mortalidad humana; una espada japonesa, símbolo del poder terreno que sin embargo no es capaz de vencer a la muerte; un reloj, símbolo de la fugacidad del tiempo y de lo limitado de la vida; una flauta y una chirimía, que representan lo efímero del placer sensual; una calavera, que simboliza la muerte, el "memento mori"; una lámpara apagada, nuevo símbolo de la caducidad de la vida, que se apaga como una vela; y varios libros, que simbolizan la vanidad del saber. Por su parte, Pieter fue autor de varias "vanitas" —como las conservadas en los museos de Leiden, Belfort, Lund y el Prado—, similares a las de su hermano, en tonos amarillos y grises. Cabe destacar la del Prado, "Emblema de la Muerte" (1635-1640), en que dispuso sobre una mesa los habituales símbolos de la "vanitas" iluminados por un rayo de luz en diagonal, siendo de remarcar la presencia de una bolsa de viaje como símbolo de la vida entendida como un viaje sin retorno, además de un laúd y una flauta dulce, esta última ensartada en la boca del cráneo que centra la escena.


title: Vanitas

text: A esta escuela perteneció también Pieter Potter, que recibió la influencia de Bailly y de Rembrandt, como en su "Vanitas" del Rijksmuseum de Ámsterdam (1646). Posteriormente, Jan Davidsz. de Heem llevó la "vanitas" de Leiden a Amberes (Flandes). Discípulo de Bailly, de Heem tuvo una primera etapa de estilo monocromo y austero, pero tras su traslado a Amberes se contagió del estilo opulento del bodegón flamenco, con influencia de Frans Snyders y Jan Fyt. Entre sus obras se encuentran: "Vanitas con libros, un globo, una calavera, un violín y un abanico" (c. 1623, colección privada), "Vanitas" (1628, Musée des Beaux-Arts de Caen), "Vanitas" (1629, Galería Regional de Liberec) y "Vanitas con calavera, libro y rosas" (c. 1630, Museo Nacional de Estocolmo).


title: Vanitas

text: Alumna de Heem fue Maria van Oosterwijck, especializada en bodegones florales. Fue autora de "Vanitas con una calavera, libros, flores en un jarrón y un globo celeste" (1668, Museo de Historia del Arte de Viena) y "Vanitas y naturaleza muerta con girasol" (c. 1670-1680, colección privada).


title: Vanitas

text: Dos de los mejores pintores de bodegones neerlandeses, Pieter Claesz y Willem Heda, practicaron también la "vanitas". El primero, activo en Haarlem, pintó bodegones de comidas y banquetes, así como algunas "vanitas", en un estilo monocromo como el iniciado en Leiden, entre las que destaca la "Vanitas" del museo Mauritshuis de La Haya (1630). El segundo, también natural de Haarlem, pintó retratos y cuadros religiosos, pero destacó especialmente en el bodegón, con una composición sobria y armonía de colores, entre los que predominan el amarillo y el plateado, en consonancia con la corriente monocromista. Entre sus obras de este género destaca una "Vanitas" del Museo Bredius de La Haya (1621).


title: Vanitas

text: En Haarlem trabajó también Vincent Laurensz. van der Vinne, discípulo de Frans Hals. Fue autor de algunas "vanitas" en las que solía autorretratarse, como "Vanitas" (c. 1660, Museo Frans Hals, Haarlem), en un papel que cuelga de la mesa, o "Vanitas" (Museo Pushkin, Moscú), en la que aparece reflejado en una bola de cristal. En "Vanitas con corona real" (c. 1650, Museo del Louvre, París) alude al fin de la monarquía.


title: Vanitas

text: Procedente del manierismo, el pintor y grabador Hendrick Goltzius mostró al final de su carrera la influencia de Rubens. Problemas de vista y una mano paralizada le impidieron desde 1600 realizar grabados, por lo que se dedicó a efectuar una serie de dibujos que simulaban grabados. Entre ellos está "Joven sosteniendo una calavera y un tulipán" (1614, The Morgan Library & Museum, Nueva York), un dibujo a pluma y tinta marrón sobre papel, en el que un joven con sombrero de plumas sostiene una calavera y un tulipán, mientras al fondo aparece un reloj de arena y la inscripción "QVIS EVADET / NEMO" («¿Quién escapa? Nadie»).


title: Vanitas

text: Igual origen manierista tuvo Abraham Bloemaert, pintor y aguafortista que practicó casi todos los géneros de la pintura. Fue autor de "Vanitas con libros, una calavera, un crucifijo y un reloj de arena, San Jerónimo en el fondo" (c. 1620, colección privada).


title: Vanitas

text: Entre los grandes nombres de la pintura neerlandesa que trataron el tema se encuentra Frans Hals, un eminente retratista activo en Haarlem. Formado en la escuela manierista de su ciudad, pronto se desmarcó del estilo italianizante de ese círculo y se dedicó a la búsqueda de un mayor realismo, de una visión objetiva de la sociedad de su tiempo, con un estilo libre, de matizados valores y un intenso tratamiento de la luz. Fue autor de "Joven sosteniendo una calavera" (1626, The National Gallery, Londres), donde un joven con capa y gorro con pluma sostiene un cráneo en su mano izquierda, como símbolo de la brevedad de la existencia.


title: Vanitas

text: Uno de los pintores más influyentes de su época, Rembrandt, trató el tema en "El buey desollado" (dos versiones: 1643, Museo y Galería de Arte de Glasgow; y 1655, Museo del Louvre, París). Artista original de fuerte sello personal, desarrolló un estilo cercano al tenebrismo, pero más difuminado, sin los marcados contrastes entre luz y sombra propios de los caravaggistas, sino una penumbra más sutil y difusa. Cultivó todo tipo de géneros, desde el religioso y mitológico hasta el paisaje, el retrato y el bodegón. En esta obra mostró los restos de un buey desollado colgado de una barra cerca del techo, con un crudo realismo que, más allá del componente físico, evoca con crudeza el fin de la existencia. La ejecución se basa en pinceladas gruesas y violentas, gestuales, antecediendo a estilos modernos como el expresionismo.


title: Vanitas

text: Otro de los grandes referentes del Barroco neerlandés fue Johannes Vermeer, especializado en paisajes y escenas de género, a los que otorgó un gran sentido poético, algo melancólico, donde destaca especialmente el uso de la luz y los colores claros, con una técnica casi puntillista. En una de sus obras, etiquetable en principio como escena de género, se perciben elementos propios de la "vanitas": "La tasadora de perlas" (1664, Galería Nacional de Arte, Washington D.C.), donde una joven —probablemente Catharina Vermeer, esposa del pintor— sostiene una balanza, mientras que sobre la mesa se ven perlas y monedas. Situada justo en el centro del cuadro y destino del rayo de luz que entra diagonalmente por la ventana, la balanza, vacía, permanece en posición horizontal, como posible mensaje a «pesar nuestras decisiones», tal como aconsejaba Ignacio de Loyola en sus "Ejercicios espirituales". Frente a la mujer, en la pared, un espejo simboliza la templanza, actitud necesaria frente a la riqueza esparcida en la mesa. En la pared del fondo hay un cuadro del Juicio Final, que se contrapone al hecho de que la mujer se encuentra encinta, en una clara alusión al ciclo de la vida (nacimiento-muerte).


title: Vanitas

text: Otra obra que mezcló el género de la "vanitas" con la pintura costumbrista fue "La última gota (El alegre caballero)" de Judith Leyster (1639, Museo de Arte de Filadelfia), en la que se ve a dos borrachos a los que se aparece la muerte en forma de esqueleto con un cráneo y una vela encendida en una mano y un reloj de arena en la otra, como recordatorio de que la vida se les acaba. Su marido, Jan Miense Molenaer, fue discípulo de Frans Hals y recibió también la influencia de Rembrandt. Realizó preferentemente escenas de género. En su "Alegoría de la vanidad" (1633, Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio), retrató a una joven dama mirándose al espejo mientras la peina un peluquero, apoyando un pie sobre una calavera en el suelo; a su lado, un niño hace pompas de jabón. Realizó también un "Autorretrato" (c. 1640, Pinacoteca Antigua de Múnich) en que apoya su mano derecha sobre una calavera situada en una mesa.


title: Vanitas

text: El género fue tratado también por los pintores de la Escuela caravaggista de Utrecht, un grupo de artistas influidos por el tenebrismo de Caravaggio, entre los que destacaron Hendrik Terbrugghen, Dirck van Baburen y Gerard van Honthorst, activos entre 1615 y 1635, aproximadamente. Como en el caravaggismo, la obra de estos artistas destaca por la profusa utilización del claroscuro, del fuerte contraste entre luces y sombras, así como una visión realista de los temas artísticos, principalmente religiosos, retratos y escenas de género. Trataron también la "vanitas", como el "San Jerónimo" (1621, Museo de Arte de Cleveland) o la "Melancolía" (1627, Galería de Arte de Ontario, Toronto) de Hendrick ter Brugghen, el "San Jerónimo" (1625-1630, Centraal Museum, Utrecht) de Gerard van Honthorst o el "San Francisco" (1618, Museo de Historia del Arte de Viena) de Dirck van Baburen.


title: Vanitas

text: En un estilo de influencia rembrandtiana, Willem de Poorter, activo en Haarlem, realizó cuadros históricos y mitológicos, así como naturalezas muertas, de las que destacan sus "vanitas" especializadas en armas de guerra, corazas y banderas, con uso del claroscuro y una delicada tonalidad. Fue autor de dos "Alegoría de la vanidad" (1635-1640, National Gallery, Londres; y 1645-1650, colección privada, Múnich).


title: Vanitas

text: Otro discípulo de Rembrandt fue Jan Lievens. Tras unos años en Inglaterra y Amberes se instaló en Ámsterdam. Desarrolló un estilo influido en sus inicios por Rembrandt, y más tarde por Rubens y Van Dyck. Fue autor preferentemente de cuadros religiosos, retratos y paisajes. Entre sus obras se encuentra una "Vanitas" (1627, Museum de Fundatie, Zwolle), en la que sobre una mesa aparece una calavera junto a un reloj de arena, libros, un candelabro con una vela apagada y un violín. Otra obra suya fue "Niño soplando pompas de jabón: Homo Bulla" (Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon), en la que aparece un niño haciendo pompas de jabón con un cráneo y varios huesos a sus pies, y un reloj de arena en un costado.


title: Vanitas

text: Igual influencia rembrandtiana mostró Gerard Dou, discípulo de Rembrandt en su taller de Leiden. Se dedicó sobre todo a la pintura de género, con un estilo minucioso y perfeccionista, que gozó de gran popularidad. En su etapa madura se alejó de su maestro, con un colorido más vistoso y una factura más clara y lisa, con preferencia por composiciones enmarcadas en hornacinas, en falsa perspectiva, y gusto por los claroscuros formados por luces de velas. Realizó algunas "vanitas", como "Bodegón con un niño soplando pompas de jabón" (1645, Museo Nacional de Arte Occidental, Tokio), "Naturaleza muerta con calavera" (c. 1650, Muzeum Narodowe, Gdańsk) o su propio "Autorretrato" (1658, Galería Uffizi, Florencia).


title: Vanitas

text: Fue discípulo suyo Godfried Schalcken, que trabajó además de en su país natal en Inglaterra y Alemania. Excelente retratista, en muchas de sus obras empleó una luz artificial de velas o bujías, de influencia rembrandtiana. Fue autor de "Alegoría de la vanidad: niña con una concha, una burbuja y una antorcha" (c. 1680-1685, colección privada).


title: Vanitas

text: Discípulo de Frans Hals, Pieter Gerritsz. van Roestraeten fue autor de escenas de género y de bodegones especializados en piezas de orfebrería y porcelanas: "Vanitas" (Frans Hals Museum, Haarlem), "Vanitas" (Royal Collection).


title: Vanitas

text: Un prolífico autor de "vanitas" fue Edwaert Collier, activo en Leiden, con una obra influida por Pieter Claesz y Vincent Laurensz. van der Vinne. Fue autor, entre otras, de "Vanitas con libros, manuscritos y una calavera" (1663, Museo Nacional de Arte Occidental, Tokio), "Vanitas" (1675, Museo de Bellas Artes de Budapest), "Vanitas" (1675, Mauritshuis, La Haya), "Autorretrato con vanitas" (1684, Museo de Arte de Honolulu) y "Vanitas con calavera coronada" (1689, colección privada).


title: Vanitas

text: Jacques de Claeuw, yerno de Jan van Goyen y cuñado de Jan Steen, realizó bodegones coloristas en los que solía disponer objetos preciosos y extraños, descritos de forma minuciosa, con una cierta influencia de David Bailly. Entre sus obras destacan: "Vanitas con calavera, bola de cristal y estandarte" (1642, Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed, Rijswijk), "Vanitas" (1650, Rijksmuseum, Ámsterdam) y "Vanitas" (1677, Cummer Museum of Art and Gardens, Jacksonville).


title: Vanitas

text: De una familia de artistas, Ambrosius Bosschaert II se especializó en bodegones de flores. Fue autor de "Vanitas con calavera, globo, jarrón con flores, rosa, libros y vajilla sobre una alfombra azul" (c. 1640-1645, colección privada).


title: Vanitas

text: Willem Bartsius fue paisajista y retratista. Elaboró una "Alegoría de la Vanidad" (c. 1640, Museo de Arte e Historia de Ginebra) en forma de joven elegantemente vestida, sentada con una calavera en el regazo; en una mesita a su lado se encuentran una taza, libros, joyas y un nautilo, mientras que a sus pies hay varios objetos apilados, entre los que se encuentran un globo terráqueo, un laúd, un violín, una flauta y varios libros.


title: Vanitas

text: Juriaen van Streeck, activo en Ámsterdam, realizó preferentemente naturalezas muertas en las que denotó la influencia de Willem Kalf. Mostró predilección por objetos metálicos, porcelana y orfebrería, así como moluscos y conchas. Destaca su "Vanitas" del Museo Pushkin de Moscú.


title: Vanitas

text: Simon Luttichuys recibió la influencia de Jan Davidsz. de Heem, con un estilo suntuoso, como se denota en "Vanitas del busto" (colección privada, La Haya).


title: Vanitas

text: Aelbert Jansz. van der Schoor fue autor de "Vanitas" (c. 1640-1660, Rijksmuseum, Ámsterdam), un sobrecogedor conjunto de seis calaveras junto a varios huesos más, además de rosas, un reloj de arena y una vela encendida; sobre un estante al fondo hay varios documentos con sellos y libros.


title: Vanitas

text: Cabe mencionar también a Adriaen Coorte, pintor del que se desconocen sus datos biográficos, tan solo que estuvo activo en Middelburg de 1683 a 1707, centrado en el género de la naturaleza muerta. Fue autor de "Vanitas en un nicho" (1688, Zeeuws Museum, Middelburg) y "Vanitas con calavera y reloj de arena" (1686, colección privada).


title: Vanitas

text: En un estilo pomposo cercano ya al rococó dieciochesco se encuentra la obra de Matthias Withoos, autor de varias "vanitas" inmersas en paisajes donde situaba esqueletos y cráneos tanto humanos como animales junto a otros objetos, así como en ocasiones pirámides conmemorativas: "Vanitas" (Museo Pushkin, Moscú), "Símbolos de vanitas en un paisaje" (1658, Museum Flehite, Amersfoort), "Vanitas en un paisaje" (c. 1660, Galería Nacional de Dinamarca, Copenhague), "Mors omnia vincit" (1660-1670, Musée Jeanne-d'Aboville, La Fère).


title: Vanitas

text: A caballo entre los siglos y , Herman Henstenburgh es conocido por sus bodegones de frutas y flores, con especialidad en insectos y pájaros. Fue autor también de varias obras del género: "Vanitas con calavera sobre una lámina de mármol" (1698, Westfries Museum, Hoorn), "Vanitas" (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York).


title: Vanitas

text: En el arte del grabado hay que mencionar a Hendrik Hondius II, miembro de una familia de grabadores, que realizó grabados inspirados en obras de Bruegel, especialmente retratos y paisajes. Fue autor de "Finis coronat opus" («el fin corona la obra»), un grabado en cobre de 1626, en que aparece una mesa con libros sobre los que se encuentra una calavera coronada de laurel, así como diversos objetos más, como un candelabro, un reloj de arena, un jarrón con flores, una paleta con pinceles e instrumentos científicos.


title: Vanitas

text: En Flandes, como se ha visto, artistas neerlandesde como Jan Davidsz. de Heem llevaron la "vanitas" a esa región, por lo que inicialmente tuvo una acusada influencia neerlandesa, aunque con el tiempo adoptó también los rasgos de la escuela flamenca, marcada en esos años por la figura de Rubens. Discípulos de Heem fueron Alexander Coosemans, Carstian Luyckx y Joris van Son. El primero fue autor de alegorías religiosas y de todo tipo de bodegones, desde flores y caza hasta "vanitas", como en "Vanitas con bouquet" (Museo de Bellas Artes de Gante) o "Vanitas con cráneo, reloj de arena, vela, libro, carta y un crucifijo en un zócalo de piedra" (Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas).


title: Vanitas

text: Carstian Luyckx, activo en Amberes en los años 1640-1670, fue un prolífico autor de "vanitas". Entre sus obras destacan: "Memento mori con instrumentos musicales, libros, partituras, esqueleto, cráneo y armadura" (c. 1670), "Alegoría de Carlos I de Inglaterra y Enriqueta de Francia en Vanitas" (c. 1670, Museo de Arte de Birmingham), "Vanitas con globo celeste" (c. 1660-1670, Castillo Real de Varsovia), "Vanitas con calavera, libro de música, violín y conchas" (Musée des Beaux-Arts, Marsella).


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text: Joris van Son mostró la influencia de Daniel Seghers, además de la de Heem. Se especializó en guirnaldas de flores, pero también hizo alguna "vanitas", como "Vanitas con una calavera, una pistola, un laúd con cuerdas rotas, una flauta, conchas, duraznos, higos, pan y una urna en una repisa parcialmente cubierta" (1651, colección privada). En "Alegoría de la vida humana" (c. 1658-1660, Walters Art Museum, Baltimore) mostró una calavera, un reloj de arena y una vela encendida rodeados de una guirnalda de flores y frutas, además de una mazorca de maíz, mariposas y un escarabajo. Fue autor también de "Tres Putti con símbolos de vanitas dentro de un cartucho decorado" (1643-1667, colección privada), en que aparecen tres amorcillos, uno con una calavera y otro haciendo pompas de jabón, en un medallón rodeado de una guirnalda de flores y frutas.


title: Vanitas

text: Un buen exponente del género fue Pieter Boel, autor de "Vanitas" (1663, Palais des Beaux-Arts de Lille), donde el artista consignó en el lienzo un gran número de objetos alusivos a la vanidad, apilados desordenadamente, como en un trastero, y situados en el interior de una iglesia en ruinas. Así, y en consonancia con la típica opulencia barroca, estos objetos —relacionados tanto con el poder terrenal como con el espiritual, y entre los que destacan una corona, una mitra, un báculo y un globo terráqueo— son un ejemplo de ostentación, de riqueza estéril y vacía. Como única referencia al "memento mori" se encuentra una calavera situada en la parte superior de la pirámide visual que forman los objetos, así como un sarcófago situado en segundo plano, que contiene la inscripción "VANITATI S(ACRIFICIUM)" («sacrificio de la vanidad»).


title: Vanitas

text: Otro gran intérprete del género fue Adriaen van Utrecht, especialista en bodegones y cuadros de caza. Viajó por Francia, Italia y Alemania absorbiendo diversas influencias, que reflejó en sus cuadros. Junto a Frans Snyders se le considera el inventor del "Pronkstilleven" («bodegón suntuoso»). Fue autor, entre otras, de "Naturaleza muerta con bouquet y calavera" (1642, colección privada) y "Vanitas o alegoría de la fugacidad de la felicidad" (1640-1645, Pinacoteca Antigua de Múnich).


title: Vanitas

text: Con el anterior colaboró en ocasiones Nicolaes van Verendael, especialista en bodegones de flores, autor también de las flores de una "vanitas" de Jan Davidsz de Heem. Entre sus obras cabe citar "Vanitas" (c. 1680, Musée des Beaux-Arts de Caen) y "Vanitas con un ramo de flores, una vela, implementos para fumar y una calavera" (Galería de la Academia de Venecia).


title: Vanitas

text: Cornelis Norbertus Gysbrechts realizó bodegones de falsa perspectiva en los que aglutinaba objetos de la más diversa procedencia. Cabe destacar su "Vanitas" (1664, Ferens Art Gallery, Kingston upon Hull), un interesante ejercicio de trampantojo en el que dispuso una "vanitas" tradicional en un lienzo situado en la pared, con la esquina superior derecha doblada y con una paleta y pinceles en la parte inferior, cuyos pigmentos gotean al estar colocada la paleta en posición vertical; en la esquina superior derecha hay un medallón con un autorretrato suyo. Una composición similar se encuentra en otra "Vanitas" (1668) conservada en la Galería Nacional de Dinamarca. Siguió sus pasos su hijo Franciscus Gysbrechts, autor de "Vanidad con cráneo" (Museo de Bellas Artes de Rennes), "Vanitas con una calavera, un globo terráqueo, una trompeta e instrumentos para fumar" (c. 1660-1675, Museo Real de Bellas Artes de Amberes), "Naturaleza muerta con calavera" (c. 1675, Muzeum Narodowe, Gdańsk).


title: Vanitas

text: Jean-François de Le Motte fue junto a Gysbrechts uno de los mejores pintores de perspectivas ilusionistas, generalmente en composiciones centradas en tabiques en los que colocaba objetos como libros, cartas, yesos, grabados, pinceles y paletas, como en "Vanidad y trompe-l'œil" (Museo de Bellas Artes de Dijon).


title: Vanitas

text: Hendrick Andriessen se especializó en "vanitas", de las que se conocen unas diez en varios museos. Entre ellas cabe citar: "Vanitas con una calavera, un 'Roemer' roto, una rosa, un reloj de arena, una concha de nautilus, un reloj de bolsillo y otros objetos, todo sobre una mesa cubierta" (c. 1630-1640, colección privada), "Naturaleza muerta con cráneo humano, globo, libros, corona, inglete, burbujas, concha de mejillón con pipa de burbuja, corona de acebo en el cráneo, reloj en la mesa, candelabro (con reflejo del retrato del artista)" (c. 1650, Mount Holyoke College Art Museum, South Hadley, Massachusetts), "Vanitas con una calavera y un niño moro sosteniendo un retrato del pintor" (c. 1650, Herbert F. Johnson Museum of Art, Ithaca, Nueva York), "Vanitas" (c. 1650, Museo de Bellas Artes de Gante), "Naturaleza muerta con máscara, calavera, globo y pompas de jabón" (c. 1650-1655, Ashmolean Museum, Oxford) y "Vanitas" (Galería de Arte de Ontario, Toronto).


title: Vanitas

text: Roelant Savery se formó en Ámsterdam y pasó unos años en Praga al servicio del emperador Rodolfo II. Realizó paisajes, escenas de género, cuadros de animales y bodegones, especialmente de flores, con un estilo preciso de evocación poética. Fue autor de "Memento mori" (c. 1600-1609, Museo Nacional de Estocolmo), donde diversos animales e insectos vivos se entremezclan con cráneos y huesos de animales muertos, como recordatorio del destino final de todo ser vivo.


title: Vanitas

text: Joannes de Cordua, activo en Viena y Praga, fue autor de pintura religiosa, escenas de género, retratos y bodegones. Cabe destacar su "Vanitas con busto" (1665, Museo de Bellas Artes de Pau), donde expuso sobre una mesa una calavera coronada de espigas, un busto, una pipa, una caracola, un dibujo y varios objetos más.


title: Vanitas

text: Catarina Ykens I, de una familia de pintores, es conocida por sus guirnaldas florales. Fue autora de "Bodegón de un jarrón de flores, una calavera y un crucifijo" (c. 1650, colección privada). Su homónima, Catarina Ykens II, se especializó en naturalezas muertas y guirnaldas de flores y frutos. Fue autora de "Vanitas con busto de una dama con una corona de flores en una repisa" (1688, colección privada), en la que aparece un busto de mujer cuya cabeza es una calavera, tocada con un ramo de flores y un pájaro en su hombro.


title: Vanitas

text: En cuanto al grabado, cabe citar a Cornelis Galle el Viejo, autor de "Bodegón con calavera, reloj de bolsillo y rosas" (segundo cuarto del , Biblioteca de la Academia Polaca de Artes y Ciencias y de la Academia Polaca de Ciencias), donde aparece una calavera con un reloj de bolsillo, un jarrón con rosas y la inscripción "MEMORARE NOVISSIMA, / ET IN AETERNVM NON PECCABIS" («recuerda las últimas cosas, y nunca pecarás»).


title: Vanitas

text: En Francia, el género fue introducido por la comunidad de pintores flamencos de Saint-Germain-des-Prés, entre los que destacan N.L. Peschier y Sébastien Bonnecroy, así como Sebastian Stoskopff, alsaciano de origen, pero miembro de este grupo. El primero realizó "vanitas" influidas por Vincent van der Vinne y Edwaert Collier, como "Vanitas con violín, libro, calavera y pluma" (1660, Rijksmuseum, Ámsterdam), "Vanitas" (1660, Museo de Bellas Artes de Montreal) y "Calavera, bolsas de dinero y documentos" (1661, Institut Néerlandais, París). De Bonnecroy se tienen escasos datos. Fue autor de "Vanitas" (1641, Museo de Bellas Artes de Estrasburgo) y "Vanitas: una calavera, un violín, una taza volcada, libros, cartas del tarot, un reloj de bolsillo, una pipa de arcilla, un cono y una bolsa de tabaco en un plato de peltre, en una mesa de madera cubierta con una alfombra" (colección privada). Stoskopff se formó con Daniel Soreau, un artista valón especializado en bodegones, que había sido discípulo de Georg Flegel. En 1621, a causa de la Guerra de los Treinta Años, se trasladó a París. Aunó influencias francesas, alemanas y flamencas, y se especializó en bodegones. Fue autor de "Vanitas" (1641, Musée de l'Œuvre Notre-Dame, Estrasburgo), donde presenta una composición centrada en la calavera y rodeada de diversos elementos propios de las vanidades: un laúd, libros, un grabado, copas de orfebrería, una armadura y una espada, un globo terráqueo y un reloj de arena.


title: Vanitas

text: En este país fue frecuente una variedad de "vanitas" centrada en los cinco sentidos: por lo general, se representaba la vista con espejos, el oído con instrumentos musicales, el tacto con dinero o juegos de mesa, el olfato con flores y el gusto con comida. Entre estos casos se encuentran "El verano o los cinco sentidos" de Sebastian Stoskopff (1633, Musée de l'Œuvre Notre-Dame, Estrasburgo), el "Damero" de Lubin Baugin (Museo del Louvre, París) o los " Cinco sentidos" de Jacques Linard (Museo del Louvre, París).


title: Vanitas

text: Otro artista de origen flamenco fue Philippe de Champaigne, nombrado a los veinticinco años pintor de cámara del rey Luis XIII. Desarrolló un estilo bastante ecléctico, en el que mezcló su formación flamenca con el clasicismo francés, además de cierto manierismo y un influjo del caravaggismo italiano. Realizó principalmente cuadros religiosos y retratos, así como paisajes. Fue autor de una de las obras más paradigmáticas del género, "Naturaleza muerta con calavera" o "Alegoría de la vida humana" (1671, Museo de Tessé, Le Mans), sobrecogedora pese a su extrema sobriedad: sobre una placa de piedra caliza se ve una calavera de frente, flanqueada de un reloj de arena y un jarrón con un tulipán, con un fondo oscuro de estilo tenebrista.


title: Vanitas

text: Algunos de los mejores artistas franceses de la centuria también trataron el género, como Georges de La Tour, el mejor representante en su país del naturalismo de tradición caravaggista. En su obra se distinguen dos fases, una centrada en la representación de tipos populares y escenas jocosas, y otra donde predomina la temática religiosa, con un radical tenebrismo donde las figuras se vislumbran con tenues luces de velas o lámparas de bujía. Entre estas últimas se encuentra "Magdalena penitente" (c. 1625-1650, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York), en que se representa la santa por algunos de sus atributos iconográficos habituales, como el pelo largo y el vestido rojo, mientras que sostiene en su regazo un cráneo y dirige su mirada hacia un espejo, en el que se refleja una vela situada delante. El espejo es un habitual símbolo de la vanidad, como las joyas situadas junto a la vela, cuya llama simboliza de nuevo el paso del tiempo y el fin de la vida.


title: Vanitas

text: Otro gran exponente fue Nicolas Poussin, representante en este caso de la línea clasicista, el estilo adoptado como «arte oficial» por la monarquía y la aristocracia, que le dieron unas señas de identidad propias con la acuñación del término «clasicismo francés». Recibió la influencia de la pintura rafaelesca y de la escuela boloñesa, y creó un tipo de representación de escenas —de temática generalmente mitológica— donde evoca el esplendoroso pasado de la antigüedad grecorromana como un paraíso idealizado de perfección, una edad dorada de la humanidad. Entre ellas se encuentra una cuya temática se acerca al género de la "vanitas": "La danza de la vida humana" (c. 1638-1640, Colección Wallace, Londres), una escena alegórica donde cuatro figuras danzantes representan el Placer, el Trabajo, la Riqueza y la Pobreza, en una rueda de la fortuna por la cual cualquier persona puede fluctuar a lo largo de la vida; a su lado, la figura alada es el Padre Tiempo tocando una lira. Otros elementos son alusivos igualmente a la fugacidad de la vida: un amorcillo con un reloj de arena, un niño haciendo burbujas de jabón y unas guirnaldas de flores.


title: Vanitas

text: Simon Vouet vivió durante su juventud en Italia, para instalarse posteriormente en París, donde fue el artista preferido de Luis XIII. Su obra inicial denotó la influencia tanto del caravaggismo como del clasicismo boloñés, aunque posteriormente evolucionó a un estilo más colorista y decorativo. Fue autor de "La pareja mal emparejada" (1621, Museo Nacional de Varsovia), en la que aparece un hombre mayor que intenta seducir a un chica joven, la cual señala con el dedo una calavera situada sobre una mesa.


title: Vanitas

text: Discípulo suyo fue Pierre Mignard, quien tras su formación inicial pasó una estancia de veinte años en Italia, donde recibió la influencia de la Escuela de Bolonia. Fue autor principalmente de obras religiosas y retratos, en los que aunaba realismo y cierto sentimentalismo. Fue autor de "Niña haciendo pompas de jabón" (1674, Palacio de Versalles), retrato de Luisa María Ana de Borbón —llamada Mademoiselle de Tours—, hija de Luis XIV y de Madame de Montespan. Ejemplo de "homo bulla", en su mano izquierda sostiene una concha con el agua jabonosa, mientras que con la derecha sostiene una pajita de la que pende una burbuja a punto de explotar. Sobre la mesita hay un reloj de bolsillo, símbolo del paso del tiempo. A los pies de la niña, un loro simboliza la pureza y la inocencia de la niñez.


title: Vanitas

text: Trophime Bigot fue representante del naturalismo caravaggista, apodado "Maître à la chandelle" («maestro de la vela») por sus escenas de luz artificial, en las que mostró una gran pericia en la técnica del claroscuro. Fue autor de "Alegoría de la vanidad de las cosas terrenales" (c. 1630, Galería Nacional de Arte Antiguo, Roma), donde aparece una joven con turbante que señala una calavera con la mano derecha, mientras que con la otra sujeta un espejo en que se refleja una lámpara de aceite que tiene al lado, situada sobre un reloj de arena. Existen dudas sobre la atribución de esta obra a Bigot o a un maestro anónimo.


title: Vanitas

text: Jacques Linard fue autor de cuadros alegóricos —como los "Cinco sentidos" o los "Cuatro elementos"— y naturalezas muertas, pobladas de detalles anecdóticos de evocación poética, lo que lo aleja del naturalismo del bodegón flamenco y neerlandés. Fue autor de la "Vanitas" del Museo del Prado (1640-1645), en que colocó un cráneo sobre un libro y un jarrón con un clavel al lado, una composición sencilla, pero evocadora.


title: Vanitas

text: Simon Renard de Saint-André fue pintor y grabador, un insigne retratista muy apreciado en su tiempo. Fue autor de varias vanidades, como las del Museo Garinet de Châlons-en-Champagne, el Museo de Bellas Artes de Marsella y el Museo de Bellas Artes de Estrasburgo. Destaca "Vanitas" (c. 1650, Museo de Bellas Artes de Lyon), donde una calavera coronada de laurel evoca la fama póstuma de un poeta, quizá Balthazar Cozon, cuyos versos manuscritos aparecen bajo el cráneo. Otros elementos de la imagen son medallas, partituras, flautas, una concha vacía, un vaso roto, una botella de vino y pompas de jabón.


title: Vanitas

text: Cabe mencionar también a la pintora Madeleine Boullogne, perteneciente a una familia de pintores caracterizados por aunar el clasicismo francés con el caravaggismo italiano. Se especializó en naturalezas muertas, especialmente obras en las que se amontonaban trofeos, armaduras e instrumentos musicales, de las que se conservan cuatro en el palacio de Versalles. En su "Vanitas" del Museo de Bellas Artes de Mulhouse dispuso encima de una mesa con un tapete rojo varios libros, dos calaveras, un espejo, un candelabro y un reloj de arena.


title: Vanitas

text: En Alemania, este género estuvo bastante vinculado al tema del «sentimiento de la muerte», intrínseco a la cultura de ese país. Georg Flegel fue el introductor del bodegón como género autónomo en Alemania, siguiendo los pasos iniciados en los Países Bajos. Su especialidad fue la del «almuerzo», mesas servidas con alimentos de todo tipo, en ocasiones con flores u otras plantas e, incluso, insectos, con un estilo austero y minucioso. En los últimos años de su carrera (1635-1638) este tipo de representaciones evolucionaron hacia un tono más marronáceo e iluminado por la luz de una vela que se consume, evocando como en las "vanitas" el carácter efímero de las cosas terrenales.


title: Vanitas

text: Cabe destacar a Johann Georg Hainz, un pintor casi desconocido en lo que respecta a su biografía. Se le conoce activo en Leipzig y, posteriormente, Hamburgo, donde realizó especialmente bodegones de influencia neerlandesa, con un gusto preferente por los objetos preciosos, tratados con una extrema precisión, destinados a coleccionistas, como en "Alacena de orfebrería y calavera" (1666, Kunsthalle de Hamburgo).


title: Vanitas

text: Johann Heinrich Schönfeld, de formación manierista, pasó una estancia de unos diez años en Italia, primero en Roma, donde recibió la influencia de Adam Elsheimer, y después en Nápoles, donde evidenció el influjo de Aniello Falcone y Salvator Rosa. Desarrolló un estilo poético e intimista, de sutil colorido y pequeño formato. En su obra diversificó paisajes idílicos y escenas religiosas y mitológicas de aire bucólico con el género de las vanidades, en obras donde objetos como velas que se apagan, pompas de jabón, animales muertos, sepulcros y sarcófagos, paisajes desolados o arquitecturas en ruinas expresan la precariedad de las cosas y lo efímero de la vida. Entre sus obras destaca "El Tiempo (Cronos)" (c. 1645, Deutsche Barockgalerie im Schaezlerpalais, Augsburgo), en la que un Cronos alado en actitud melancólica se apoya en un zócalo con la inscripción "Il Tempo", sobre el que se encuentran una vela y un reloj de arena; al lado, un amorcillo hace pompas de jabón.


title: Vanitas

text: Un artista a caballo entre Alemania y Países Bajos fue Jacob Marrel. Fue discípulo de Georg Flegel en Fráncfort de 1627 a 1632, año en que se trasladó a Utrecht, donde fue discípulo de Jan Davidsz. de Heem. Residió en esa ciudad hasta 1650, y de nuevo entre 1659 y 1669. Se especializó en bodegones de guirnaldas y jarrones de flores. Entre sus obras se encuentra una "Vanitas" (1637, Kunsthalle de Karlsruhe), donde sitúa un jarrón de flores, una calavera, un violín, un libro, un tintero, una pipa y diversos objetos más, así como un ratón y varios insectos, enmarcados en un nicho con figuras de angelotes en los flancos superiores, uno de ellos haciendo pompas de jabón.


title: Vanitas

text: Discípulo suyo fue Abraham Mignon, que se trasladó con su maestro a Utrecht y trabajó igualmente en el taller de Heem, cuyo estilo imitó inicialmente, aunque posteriormente evolucionó hacia un tipo de obras más finas y precisas, de gran virtuosismo. Elaboró principalmente cuadros de flores, acompañadas generalmente de gatos, pájaros o insectos. Entre sus obras se encuentra "Bodegón de flores con naranja, reloj de arena y calavera" (c. 1670, colección privada), un exuberante jarrón de flores con insectos volando situado sobre una mesa en cuyo lado derecho se aprecia una calavera y un reloj de arena.


title: Vanitas

text: Otro discípulo de Marrel fue Johann Andreas Graff, pintor y grabador, autor con su esposa Maria Sibylla Merian de ilustraciones botánicas, así como vistas de ciudades y edificios. Fue autor de una "Vanitas" (c. 1680-1690, colección privada) en que aparece una calavera con un pergamino con la inscripción "memento mori", junto a una estatuilla, una vasija, unas medallas y una paleta y pinceles de pintor.


title: Vanitas

text: Cabe mencionar en el campo de la escultura a Leonhard Kern, autor de "Niño dormido con calavera" (segunda mitad del , Museo Louvre-Lens), una obra de marfil que representa a un niño dormido, desnudo y tocado con una corona de laurel, que se apoya sobre una calavera situada encima de un reloj de arena, dos símbolos arquetípicos de la "vanitas". Sujeta con una mano una antorcha invertida, otro símbolo de la vida que se apaga.


title: Vanitas

text: En el terreno del grabado hay que mencionar al suizo Matthäus Merian, activo en Basilea y posteriormente en Fráncfort, especializado en planos y vistas de ciudades. Fue autor de varias «danzas de la muerte» y alguna "vanitas", como "Memento mori (Finis coronat opus)" (1649), inspirada en el grabado de Hondius de 1626: sobre un libro flanqueado por un candelabro y un jarrón de flores se sitúa un cráneo coronado de laurel con un reloj de arena encima que tiene dos alas, una de ángel y otra de demonio, como símbolo de los dos posibles destinos tras la muerte.


title: Vanitas

text: La pintura barroca italiana estuvo marcada por dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, caracterizado por una representación realista de la naturaleza y la sociedad, que tuvo su máximo exponente en Caravaggio; y el clasicismo, que buscaba una representación idealizada de la naturaleza, surgido en torno a la denominada escuela boloñesa.


title: Vanitas

text: Caravaggio fue un artista original y de vida azarosa que, pese a su prematura muerte, dejó numerosas obras maestras en las que se sintetizan la descripción minuciosa de la realidad y el tratamiento casi vulgar de los personajes con una visión no exenta de reflexión intelectual. Fue introductor del tenebrismo, donde los personajes destacan sobre un fondo oscuro, con una iluminación artificial y dirigida, de efecto teatral, que hace resaltar los objetos y los gestos y actitudes de los personajes. Su "Cesto con frutas" (c. 1596, Pinacoteca Ambrosiana, Milán), sin ser propiamente una "vanitas" en sentido estricto, se acerca al género por cuanto la representación de la fruta podrida hace evocar la caducidad de las cosas. Fue autor también de un "San Jerónimo escribiente" (1605, Galería Borghese, Roma), en el que muestra una calavera encima de un libro, como era habitual en la iconografía de este santo.


title: Vanitas

text: Uno de sus discípulos fue Cecco del Caravaggio, un artista posiblemente de origen francés o flamenco del que no se tienen prácticamente datos biográficos, ni siquiera su nombre exacto. Activo en el primer tercio del , realizó obras de una iluminación violenta y expresiva, con personajes de expresión inquieta. Fue autor de "Magdalena penitente" (c. 1610-1620, Städtische Kunstsammlungen, Augsburgo), en el que la santa contempla un crucifijo mientras apoya su brazo derecho sobre una calavera situada encima de un libro.


title: Vanitas

text: En el seno del clasicismo, de corte idealista y por tanto alejado del dramatismo de este tipo de escenas, se encuentran pocos ejemplos, pero cabe resaltar, sin embargo, una obra de Guercino, "Et in Arcadia ego" (1618-1622, Galería Nacional de Arte Antiguo, Roma), una escena pastoril, pero con mensaje relativo al "memento mori": frente a un paisaje boscoso, dos pastores contemplan una calavera, situada sobre un pedestal con la inscripción "Et in Arcadia ego" («yo también estoy en Arcadia»), en alusión a la Muerte, que también se halla en el paraíso. El cráneo está en fase de descomposición, roído por un ratón y varios insectos.


title: Vanitas

text: Un artista original fue Salvator Rosa, un pintor excéntrico, de fuerte temperamento, un romántico "avant-la lettre", autor de cuadros en los que mostró un sentimentalismo melancólico y una gran fantasía creadora. Estuvo influido por el caravaggismo y el populismo de los "bamboccianti", aunque hacia la mitad de su carrera se decantó hacia el clasicismo, para evolucionar más tarde a un estilo anticlásico que se podría considerar prerromántico. Fue autor de "Humana fragilitas" (1657, Fitzwilliam Museum, Cambridge), una alegoría donde aparece una mujer que sostiene un niño en su regazo, el cual escribe sobre un pergamino que le tiende la Muerte —en forma de esqueleto alado— una frase de Adán de San Víctor: "Conceptio culpa, Nasci pena, Labor vita, Necesse mori" («la concepción es un pecado, el nacimiento es dolor, la vida es un trabajo, la muerte es una necesidad»). En la esquina inferior izquierda aparecen otros dos niños, uno que enciende una antorcha, símbolo de lo efímero, y otro que hace pompas de jabón, símbolo de la fragilidad humana. En la esquina inferior derecha figura una lechuza, considerada generalmente un ave de mal augurio y muerte. Detrás de la mujer hay un busto de Término, el dios de los límites e hitos fronterizos.


title: Vanitas

text: Giuseppe Recco, miembro de una familia napolitana de bodegonistas, se formó con el lombardo Evaristo Baschenis, por lo que aglutinó el estilo de ambas escuelas, al que añadió cierta influencia de Caravaggio y de la pintura española. Se especializó en bodegones de peces, situados en escaparates o, en ocasiones, en paisajes o cuevas marinas, con un colorido de gran lirismo. Fue autor de "Vanitas con una calavera descansando sobre un libro con otros objetos de peltre sobre una mesa cubierta de alfombras" (colección privada).


title: Vanitas

text: Domenico Fetti fue un pintor de corta carrera —murió a los treinta y cuatro años—, que recibió la influencia de Caravaggio y de la pintura veneciana, con un estilo de rico cromatismo y pincelada ligera, de tono poético y algo romántico, con gusto por lo anecdótico. Fue autor de "La Melancolía" (c. 1620, Museo del Louvre, París), donde una mujer contempla una calavera en actitud melancólica; a sus pies se encuentran diversos objetos alusivos a las artes (cepillo, paleta, pincel, modelo de torso) y las ciencias (astrolabio, libro, manual de geometría), como metáfora de que estos conocimientos no son sino más que problemas irresolubles que generan melancolía.


title: Vanitas

text: Pietro Negri fue un artista a caballo entre el tardomanierismo y el naturalismo tenebrista. Fue autor de "Vanitas" (1662, Museo del Prado, Madrid), llamada anteriormente "Magdalena penitente", pero más tarde reinterpretada como una alegoría de la vanidad, ya que su vestido lujoso —pese a tener el torso desnudo—, sus joyas, la cinta que le cruza el pecho y su cabello arreglado no cuadraban bien con la iconografía habitual de la Magdalena. Se acompaña además de los elementos habituales que expresan la fugacidad de la vida: la calavera, la vela que se apaga y el reloj de arena.


title: Vanitas

text: De tendencia naturalista, Guido Cagnacci fue autor preferentemente de cuadros religiosos, aunque al final de su carrera trató también temas profanos y algunos desnudos. Entre sus obras se encuentra una "Alegoría de la Vanitas y de la Penitencia" (Museo de Picardía, Amiens) y una "Alegoría de la vida humana" (c. 1650, Fondazione Cavallini Sgarbi, Ro).


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text: Giovanna Garzoni se especializó en miniaturas y pinturas de pequeñas dimensiones, a menudo sobre pergamino, destinadas por lo general a clientes aristocráticos. Con un estilo aparentemente frágil, sus obras destacan, sin embargo, por su virtuosismo, con un grafismo nítido y un colorido de cierta transparencia y aire sugestivo. Por lo general, sus imágenes se centraban en uno o pocos objetos, mostrados en primer término y con fondos planos, generalmente de color claro. Realizó varias obras del género: "Calavera, libros y una medalla con el retrato de Francesco dei Medici", "Calavera y reloj", "Bodegón con frutas, calavera y botella" y "Bodegón con frutas, calavera y un tulipán".


title: Vanitas

text: De origen flamenco, Nicolas Régnier se estableció en Italia en 1615, primero en Roma y luego en Venecia, donde desarrolló su carrera, en un estilo inicialmente caravaggista, influido por la obra de Bartolomeo Manfredi, y más adelante marcado por la escuela veneciana, con obras decorativas y suntuosas, generalmente escenas históricas, mitológicas o alegorías. Fue autor de "Alegoría de la vanidad (Pandora)" (1626, Galería Estatal de Stuttgart), en que aparece una joven elegantemente vestida junto a una mesita con una vasija, una máscara de teatro y diversas joyas, mientras con el pie pisa una calavera.


title: Vanitas

text: Giovanni Martinelli fue un pintor florentino cercano al naturalismo, pero con un espíritu poético y melancólico, de sencillez narrativa y estilo luminoso, algo arcaizante. En "La muerte llega a la mesa del banquete (Memento Mori)" (1635, Museo de Arte de Nueva Orleans) representó la llegada de la Muerte en forma de esqueleto con un reloj de arena en la mano a un banquete, cuyos comensales la miran horrorizados.


title: Vanitas

text: Apodado "il Genovesino", Luigi Miradori denota una formación entre Lombardía y Génova, con influencia de Adam Elsheimer y de la pintura española. Autor en su mayoría de obras religiosas, cabe destacar en el género estudiado su "Cupido dormido" (c. 1650, Museo Civico Ala Ponzone, Cremona), en que aparece Cupido, el dios del deseo amoroso, dormido con la cabeza apoyada en una calavera, con un jarrón de flores a su lado.


title: Vanitas

text: Otro destacado bodegonista fue Pier Francesco Cittadini, formado con Guido Reni, representante de un tipo de bodegones opulentos de influencia flamenco-neerlandesa, poblados de objetos preciosos, vajillas y alfombras orientales. Fue autor de "Vanitas con violín, libro de música, florero y calavera" (1681, colección privada).


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text: Cabe destacar por último, en el arte de la escultura, una obra de Gianlorenzo Bernini, arquitecto y escultor, uno de los principales artífices de la Roma papal de su tiempo, autor del baldaquino de San Pedro y de la columnata de la plaza de San Pedro. Entre sus obras se encuentra la tumba de Alejandro VII (1671, basílica de San Pedro del Vaticano), un conjunto escultórico en mármol y bronce presidido por una estatua del pontífice arrodillado en actitud de oración, bajo cuya figura aparece el esqueleto de la Muerte con un reloj de arena, flanqueado a la izquierda por la Caridad y la Prudencia y a la derecha por la Verdad y la Justicia. El sentido alegórico de estas figuras significa el triunfo del Tiempo sobre la Vida y de la Verdad sobre el Tiempo.


title: Vanitas

text: En España, la "vanitas" llegó bajo la influencia neerlandesa y flamenca, aunque pronto adquirió características propias, ya que si bien en estos países el género tenía un carácter de una moralidad más laica, que evocaba la inmortalidad de una manera más positiva, incluso con cierto factor estético en la imagen, en la España contrarreformista el género adquirió un sentido fuertemente religioso, encaminado a la reflexión y la penitencia, con un componente más pesimista, aunque abierto igualmente al sentido de redención. Por otro lado, en este país la "vanitas" tuvo un fuerte sustrato procedente de la literatura, que durante esta época se prodigó en la reflexión sobre la muerte, en obras como: "El arte de bien morir" (h. 1500), de Rodrigo Fernández de Santaella; los "Ejercicios espirituales" (1522), de san Ignacio de Loyola; el "Tratado de la vanidad del mundo" (1552), de fray Diego de Estella; el "Libro de la oración y meditación" (1554), de fray Luis de Granada; o las "Meditaciones espirituales" (1605), de Luis de la Puente.


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text: En la España del la "vanitas" era denominada «desengaño», un término que reflejaba el pesimismo y la decepción que imperaban en la sociedad de entonces, marcado por la filosofía estoica de signo senequista que predominaba entre los intelectuales de la época. El vocablo tuvo su origen en la literatura, ejemplificado por una frase de Sebastián de Covarrubias: «desengaño es la mesma verdad que nos desengaña». En una época de desilusión, la certeza más evidente es la muerte.


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text: El género de la "vanitas" dio en España dos nombres excepcionales: Juan de Valdés Leal y Antonio de Pereda. Valdés se formó en Córdoba, donde recibió la influencia de Antonio del Castillo y de Francisco de Herrera el Viejo. Instalado después en Sevilla, trabajó para varias instituciones religiosas, en un estilo expresionista de corte dramático en que le interesaba más el dinamismo y la tensión que la armonía o el equilibrio, el realismo concreto más que la belleza ideal.


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text: Realizó dos de las más emblemáticas representaciones de "vanitas" que existen para la iglesia del Hospital de la Caridad de Sevilla: "In ictu oculi" y "Finis Gloriae Mundi" (1670-1672). En relación con su destino, los llamados "Jeroglíficos de las postrimerías" simbolizan el poder de la caridad como instrumento de salvación frente a la perdición eterna. "In ictu oculi" («en un abrir y cerrar de ojos») presenta a la Muerte en forma de esqueleto portando un ataúd y una guadaña en el brazo izquierdo, mientras que con la mano derecha apaga la llama de una vela que simboliza la vida humana; a sus pies, un globo terráqueo, una tiara papal, una corona imperial, una armadura de caballero, diversos libros y varios objetos más representan la futilidad de las vanidades humanas frente a la certeza de la muerte. "Finis Gloriae Mundi" («fin de la gloria terrenal») muestra una cripta con varios cadáveres en diversos estadios de descomposición, entre los que destacan un obispo y un caballero de la Orden de Calatrava, mientras que en la parte superior la mano de Jesucristo sostiene una balanza: a un lado se muestran varios objetos que simbolizan los siete pecados capitales y al otro los símbolos de la fe cristiana (caridad, oración y penitencia). Ambas obras se inspiraron en el "Discurso de la verdad" (1672), de Miguel Mañara, el mecenas del hospital sevillano, donde señalaba las obras de misericordia como único instrumento para la salvación del alma, y cómo las glorias terrenales desaparecen con la muerte.


title: Vanitas

text: Valdés fue autor también de "Alegoría de la vanidad" (1660, Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut): sobre una mesa repleta de los objetos típicos de la "vanitas" (libros, flores, monedas, joyas, coronas, cetros, una vela, una calavera y una esfera celeste), un amorcillo hace pompas de jabón, mientras que un ángel levanta una cortina y señala un cuadro del Juicio Final.


title: Vanitas

text: Por su parte, Pereda desarrolló un estilo heredero en cierta forma del tenebrismo de Ribera combinado con el intenso cromatismo de la escuela veneciana. Realizó obras religiosas y naturalezas muertas. En estas últimas mostró preferencia por objetos de cocina, frutos y flores, joyas y tejidos preciosos, con una luz cálida y mate.


title: Vanitas

text: Fue autor de dos obras maestras del género: "Vanitas" (1636, Museo de Historia del Arte de Viena) y "El sueño del caballero" (c. 1655, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid). En la primera, también conocida como "Alegoría de la caducidad", un ángel muestra distintos objetos alegóricos apoyados en calaveras situadas en varias posturas: son los emblemas de la ciencia, de las armas, del boato, del juego y de la sensualidad, destinados a desaparecer por el tiempo marcado por los relojes, uno mecánico y otro de arena. El ángel sostiene un camafeo con la efigie de Carlos I, y señala con el dedo el imperio del monarca español en un globo terráqueo. Una inscripción junto a la clepsidra señala en latín "nil omne" («todo es nada»).


title: Vanitas

text: "El sueño del caballero" es una obra atribuida tradicionalmente a Pereda, aunque según el historiador Alfonso Pérez Sánchez sería obra de Francisco Palacios; la institución que la alberga, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la sigue atribuyendo a Pereda. Conocida también como "Desengaño del Mundo", en esta escena un caballero duerme mientras un ángel a su lado sostiene una filacteria con el mensaje "Aeterna pungit, cito volat et occidit" («eternamente hiere, vuela veloz y mata»); sobre la mesa aparecen diversos objetos alusivos nuevamente a las vanidades de la vida en contraposición a la calavera de la muerte que se sitúa sobre ellos, además de la vela que se extingue como la vida y el reloj que marca el paso del tiempo, así como una máscara de teatro que simboliza la hipocresía. El caballero dormido es seguramente una alusión a "La vida es sueño" de Pedro Calderón de la Barca.


title: Vanitas

text: Otra relevante obra del género realizada por este artista fue la "Vanitas" de la Galería Uffizi de Florencia (c. 1670), similar a la de Viena, donde un ángel señala con la mano una mesa con cinco calaveras y diversos objetos relacionados habitualmente con la simbología de la vanidad, flanqueado por un cuadro del Juicio Final y un globo terráqueo sobre el que figura un retrato de Carlos I.


title: Vanitas

text: Pereda fue autor también de "Vanitas con libros" (1665, colección privada, Madrid), donde aparece una calavera sobre un libro, que se refleja en un espejo, junto a un reloj, una lámpara, un joyero, un perfume, cartas, monedas y el retrato de una dama; y una "Vanitas" conservada en el Museo de Zaragoza (c. 1660), en la que aparecen tres calaveras, un reloj de bolsillo y una llave. Sobre la calavera del primer plano incide una fuerte iluminación que imprime un mayor realismo y crudeza a la detallada descripción anatómica de la misma.


title: Vanitas

text: Entre los grandes nombres de la época hubo diversos artistas que trataron ocasionalmente el tema, como José de Ribera, Bartolomé Esteban Murillo y Francisco de Zurbarán. Ribera, de la escuela valenciana, trabajó durante muchos años en Italia, donde era conocido como "Lo Spagnoletto". En su obra aunó el tenebrismo caravaggista con el cromatismo veneciano, en un estilo personal de fuerte realismo. Fue autor de "San Pablo ermitaño" (1635-1640, Museo del Prado, Madrid), donde el santo aparece rezando frente a un libro con un cráneo encima, con un trozo de pan en primer término que lo identifica como ermitaño, frente a un fondo oscuro de estilo tenebrista; y "Magdalena penitente" (1635-1640, Museo del Prado, Madrid), en que la santa aparece con la cabeza recostada en las manos apoyadas en una calavera, en actitud melancólica, con un bote de ungüentos en primer término, uno de sus atributos iconográficos habituales.


title: Vanitas

text: En Sevilla destacó la obra de Bartolomé Esteban Murillo, centrado en la representación sobre todo de Inmaculadas y Niños Jesús —aunque también realizó retratos, paisajes y escenas de género—, con un tono delicado y sentimentalista, de gran capacidad técnica y virtuosismo cromático. Murillo se acercó a la "vanitas" en su "Retrato de Nicolás de Omazur" (1672, Museo del Prado, Madrid), un comerciante de sedas, amigo del artista y coleccionista de sus obras, que aparece sosteniendo una calavera entre las manos. Realizó también el retrato de su esposa, "Isabel del Malcampo" (1674, se conserva una copia en Pollok House, Glasgow), que aparece con una rosa en las manos, por lo que ambos retratos se relacionan, ya que ambos personajes se presentan con símbolos de lo perecedero de las cosas terrenales. La presencia de la calavera se encuentra también en su "Magdalena penitente", de la que se conserva una copia en el Museo del Prado.


title: Vanitas

text: Francisco de Zurbarán, extremeño de nacimiento, suele englobarse en la escuela andaluza. Centrado en la pintura religiosa, fue el pintor de la vida monástica, con un estilo realista, sin artificio, con gusto por composiciones sencillas y volúmenes simples, y empleo del tenebrismo. En algunas de sus obras de santos y religiosos es habitual la presencia de la calavera, como en "Fray Gonzalo de Illescas" (1639, Real Monasterio de Santa María de Guadalupe), donde muestra al monje en su estudio frente a una mesa con una calavera, libros y un reloj de arena; o "Tentaciones de san Jerónimo" (1639, monasterio de Guadalupe), donde en el centro de la escena dispuso una mesa con libros como símbolo del conocimiento y una calavera como recordatorio de la muerte.


title: Vanitas

text: Un buen ejemplo de "vanitas" del ámbito hispánico es la "Vanitas con ángel admonitorio" de Francisco Velázquez Vaca (1639, monasterio de San Quirce, Valladolid), no tanto por su calidad técnica pero sí por su riqueza iconográfica. En esta obra, un ángel admonitorio señala con las manos dos velas situadas en dos mesas contrapuestas: una con joyas, monedas, flores, dados, cartas de naipes y un globo terráqueo con una cartela donde pone "Causa superbis vanitatis et falacie", además de un reloj de arena y una vela encendida con la inscripción «Breve es la vida del hombre»; y otra con cinco cráneos y diversos huesos, además de libros viejos, armas, plumas, tiaras, una corona de oro y otra de laurel, una vara de mando y una vela apagada con el mensaje «Estinguimur uno momento», mientras que al fondo aparece un ataúd con el cadáver de un religioso amortajado con la inscripción "Optimun non nasci, proximo cito mori" («mejor no nacer llegando tan rápida la muerte»). También hay varias cartelas con distintos mensajes, como «A todo el género humano esperamos como estamos, que con esto pasará cuanto en el mundo corre y correrá. Dios os guarde» y «Letras y armas, corona y ermosura, que destrozado ves de aquesta suerte, todo lo acaba el soplo de la muerte». Al fondo, en la pared, hay un reloj de pesas con la frase "Diminui vitam quelibet hora tuam". Son los objetos asociados a los placeres y la riqueza frente al destino inexorable de la muerte, simbolizados por la vela encendida y la apagada que señala el ángel. Cabe señalar también el distinto tratamiento lumínico, la luminosidad del lado derecho, donde se sitúa el ángel y la mesa de la vida, frente a la oscuridad de la mesa dedicada a la muerte. Del mismo autor, año y destinación es el cuadro "Vanitas (Morirás bella Isabela)", alusivo a Isabel de Portugal, en el que también contrapone dos mesas, una con un cráneo con corona y otra con una bola de cristal, e igualmente dos velas, una encendida y otra pagada, y dos manos de ángel señalando.


title: Vanitas

text: Ignacio Raeth fue un pintor flamenco afincado en Madrid, miembro de la Orden Jesuita. Discípulo de Daniel Seghers, aportó la visión flamenca del género de la "vanitas" al arte barroco español. Fue autor de "Alegoría de las Artes y las Ciencias" (1649, Museo del Prado, Madrid), donde representó las artes simbolizadas por una paleta con pinceles para la pintura, un busto clásico para la escultura, una partitura para la música y un tintero y varios libros para la literatura, así como las ciencias, representadas por un globo terráqueo. Pese a ser en apariencia una alegoría, la presencia de un cráneo coronado de laurel convierte la obra en una "vanitas", un recordatorio de que incluso el conocimiento es fútil ante la muerte.


title: Vanitas

text: También de probable origen flamenco fue Ignacio de Ries, activo en Sevilla. Fue autor de "El Árbol de la Vida" (1653, Catedral de Segovia), en la que aparecen Cristo con un martillo presto a tañir una campana y la Muerte en forma de esqueleto con una guadaña junto a un árbol a medio talar. Junto al esqueleto se encuentra el Diablo, que intena tumbar el árbol hacia su lado con una cuerda. En la copa del árbol se escenifica una fiesta, como alegoría de los pecados capitales. En los costados de la parte superior del árbol aparecen unos versos: en el ángulo superior izquierdo «MIRA QUE TE AS DE MORIR/ MIRA QUE NO SABES QUANDO» y en el derecho «MIRA QUE TE MIRA DIOS/ MIRA QUE TE ESTA MIRANDO». El simbolismo es claro: el árbol es la vida humana, tras cuyo fin se puede decantar hacia el cielo o el infierno. Cristo intenta dar la alarma con la campana a los personajes del banquete superior, que están inmersos en el vicio.


title: Vanitas

text: Andrés Deleito fue un pintor activo en Madrid y Segovia, del que se tienen pocos datos. Fue autor de cuadros religiosos y bodegones, que fueron elogiados por Antonio Palomino, con un estilo impreciso, fogoso, más interesado en los efectos de luz que en la precisión táctil de los objetos. Realizó, entre otros, un "Bodegón de vanitas" (c. 1650-1663, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid), en el que se disponen sobre una mesa dos calaveras —una de ellas entre dos libros—, una guitarra, un violín, un reloj mecánico, joyas, monedas, naipes y el retrato de una dama, con una ventana abierta a un paisaje al fondo.


title: Vanitas

text: Una obra interesante fruto de la colaboración de dos pintores es la "Guirnalda de flores con motivo de vanitas" de Francisco Camilo y Juan de Arellano (c. 1650, Museo de Bellas Artes de Valencia). La obra se compone de dos elementos: un medallón central y una guirnalda de flores que lo envuelve. La guirnalda, realizada por Arellano, incluye flores como lirios, rosas, claveles, margaritas, tulipanes, hortensias, jazmines, narcisos, jacintos, anémonas, dalias, crisantemos, azucenas, espigas y azafranes, así como pájaros, mariposas, libélulas, abejas, orugas y caracoles. Por su parte, el medallón, obra de Camilo, presenta a cuatro angelotes en un escenario natural, uno de ellos haciendo pompas de jabón, junto al que se sitúa una calavera, mientras que sobre un pedestal se ven un reloj de arena y una vela apagada. Uno de los angelotes de segundo plano sostiene un molinillo de viento, otro símbolo de la fugacidad de la existencia. El otro señala con la mano una cartela en la pared del pedestal, donde se ve una piel de carnero, en referencia al vellocino de oro, como representación de la riqueza terrenal.


title: Vanitas

text: Pedro de Camprobín se formó inicialmente en Toledo con los discípulos de El Greco, para pasar después a Sevilla, donde fue discípulo de Zurbarán. Se especializó en naturalezas muertas, sobre todo de flores, con una composición simétrica de estilo sobrio. Fue autor de "El caballero y la muerte" (Hospital de la Caridad, Sevilla), donde un caballero se quita el sombrero ante la llegada de una dama cubierta por un velo, bajo el que se distingue un esqueleto: la dama es la Muerte que visita al caballero, quien no la espera. En una mesa se disponen algunos objetos típicos del género, como libros, naipes, monedas, un laúd, una espada y una pistola.


title: Vanitas

text: Juan Francisco Carrión fue un bodegonista activo en Madrid, del que se conocen dos obras del género: "Vanitas con libros" (1672, Indiana University Art Museum, Bloomington), donde presenta una mesa y una estantería repletas de libros, objetos de escritorio, un reloj de arena y una calavera con una cartela con versos escritos; y "Vanitas con calavera, libro, clepsidra, filacteria y candelero" (colección privada), donde se disponen sobre una mesa una calavera y una mandíbula junto a un libro, flanqueados de una vela y un reloj de arena, y con una filacteria por encima con la inscripción "hic est liber generationis Adam" («he aquí la lista de los descendientes de Adán», Génesis 1, 5), en el sentido de que todo ser humano (descendiente de Adán) tiene su final en la muerte.


title: Vanitas

text: Tomás Yepes fue un bodegonista valenciano, especializado en flores. Entre sus obras se encuentra una "Vanitas" (colección Naseiro, Madrid) en la que dispuso una calavera y un fémur con un libro, un reloj de arena, un ramo de flores y un crucifijo, sobre un plinto con la inscripción "Et sicut in Adam omnes moriuntur ita et in Christo omnes vivificabuntur" («y como todos mueren en Adán, así también todos revivirán en Cristo», Corintios I 15, 22).


title: Vanitas

text: Cabe mencionar a un maestro anónimo español conocido como Maestro de las Vanitas Escritas, autor de varias "vanitas" entre las que destaca la pareja "Vana Est Pulchritudo, vanidad con espejo y reloj de arena" y "Haec Sola Virtus, vanidad con cráneo y mapamundi" (c. 1650, colección privada). En la primera se muestra sobre una mesa un abigarrado amontonamiento de objetos, como libros, un estuche, unos binóculos, un reloj de arena, un jarrón con flores y un candelabro con una vela apagada que se refleja en su espejo, mientras que en una hoja de papel arrugada está inscrito "VANA EST / PVLCHRITVDO" («la belleza es vana»). La segunda, de composición similar, presenta igualmente sobre una mesa varios libros, una calavera, un esctuche, un jarrón de flores, un reloj de arena y un globo terráqueo, y un papel con la inscripción "HAEC SOLA VIRTVS" («esta es la única virtud»). El Museo Nacional de Arte de Cataluña conserva otra "Vanitas" del mismo autor, de composición similar, también con la inscripción "HAEC SOLA VIRTVS".


title: Vanitas

text: En último lugar es de remarcar un tapiz conservado en el Museo de Bellas Artes de La Coruña titulado "Speculum Humanae Vitae" («espejo de la vida humana»), de principios del . En el centro aparece una Rueda de la Fortuna —representada en este caso como Rueda de las Vanidades—, bajo la cual se ve un sepulcro abierto. La rueda está dentro de un monumento sepulcral, en cuyos laterales está representada una Danza de la Muerte. En los radios de la rueda se sitúan las jerarquías eclesiásticas y las dignidades seglares, mientras que en torno a la rueda aparecen escenas cristianas (Adán y Eva, el cielo y el infierno) y mitológicas (las tres Parcas). El tema central está inspirado en el grabado "Alegoría de la muerte", de Andrea Andreani.


title: Vanitas

text: Tras el Barroco, una época de fuerte moralidad marcada por la Reforma y la Contrarreforma, en el el género de la "vanitas" sufrió un claro descenso en la preferencia de artistas y clientes. En esta centuria son pocos los ejemplos, ya que el cambio del gusto con el estilo rococó, más mundano y optimista, relegó este tipo de representaciones, igual que ocurrió en la segunda mitad del siglo con el Neoclasicismo, un estilo sobrio y austero surgido como contraposición a los excesos ornamentales del Barroco y rococó.


title: Vanitas

text: Una buena prueba del declive del género en este siglo son los Países Bajos, el país con mayor producción de este tipo de obras en la centuria anterior. Cabe mencionar a Jacob de Wit, formado en Amberes, donde recibió la influencia de Rubens. Establecido en Ámsterdam, realizó preferentemente obras religiosas, así como históricas y mitológicas, con un estilo decorativo plenamente rococó, de inspiración italiana, de colores vivos y ligeros. Fue autor de "Dos putti soplando burbujas en un paisaje, con símbolos de vanitas" (1748, colección privada), donde aparecen dos "putti" haciendo pompas de jabón, con un globo terráqueo, un busto, un libro, una corona, una paleta de pintor y un laúd.


title: Vanitas

text: En Alemania efectuaron obras del género diversos autores: Johann Georg Dieffenbrunner fue sobre todo pintor de retablos en diversas iglesias de Baviera. Fue autor de "Tu fui, ego eris" (Geigenbaumuseum Mittenwald), una imagen de una calavera con la inscripción que indica el título, que quiere decir «como eres, yo era; como yo soy, tú también serás».


title: Vanitas

text: Philipp Sauerland estuvo activo en Polonia, donde pintó bodegones y retratos. Fue autor de "Vanitas" (1709, Muzeum Narodowe, Gdańsk) y "Vanitas con calavera, globo, vela apagada, flores y frutas" (1744, colección privada).


title: Vanitas

text: Johann Elias Ridinger, pintor y grabador, fue autor de "Memento mori" (c. 1760, Museo de las Artes Decorativas de París), un grabado a media tinta con una composición típica de "vanitas": una calavera sobre un libro, flanqueada a cada lado de un jarrón de flores y una vela apagada, con un reloj de arena y unas cortinas detrás.


title: Vanitas

text: Johann Zoffany fue un pintor alemán afincado en Inglaterra, donde gozó del favor de Jorge III. Fue sobre todo retratista y autor de "conversation pieces", así como escenas de género, especialmente de inspiración teatral. Realizó un "Autorretrato" (1776, Galería Uffizi, Florencia) en el que se retrató con un reloj de arena en la mano izquierda y una calavera en la derecha, mientras que en una mesa al fondo se ven una estatuilla, una paleta de pintor y un libro con la inscripción "ars longa, vita brevis" («el arte es largo, pero la vida es breve»), una frase de Hipócrates.


title: Vanitas

text: En el ámbito por entonces del Imperio austrohúngaro cabe citar a dos pintores checos: Johann Adalbert Angermayer y Johann Caspar Hirschely. El primero se dedicó al bodegón de tradición flamenca, con preferencia por imágenes de flores, animales e insectos, así como alguna "vanitas", como la del Bayerische Staatsgemäldesammlungen de Múnich (1731), donde se ve una calavera en un nicho con un libro, una lámpara, un plato de porcelana y pompas de jabón. Hirschely se dedicó también preferentemente a bodegones de flores y alimentos. Fue autor de "Vanitas en un paisaje" (1727, Galería Regional de Arte, Liberec), donde sobre una lápida situada en un paisaje campestre se ve una calavera, un jarrón de flores, una vela apagada y una cartela con la inscripción "non remaneris".


title: Vanitas

text: En Suecia, Andreas von Behn fue un insigne miniaturista, autor de retratos, escenas bíblicas y alegorías en aceite sobre cobre, así como miniaturas en esmalte. Fue autor de "Alegoría de la vanidad de la vida" (1700, Museo Nacional de Estocolmo), una joven que señala con una mano una calavera situada en una mesa junto a diversos objetos preciosos, mientras que con un pie pisa un busto de estilo clásico, que se encuentra en el suelo junto a un globo terráqueo y diversos libros.


title: Vanitas

text: En Italia cabe destacar una obra de Giovanni Battista Tiepolo, uno de los grandes pintores de la centuria en su país: "Edad y muerte" (c. 1715, Galería de la Academia de Venecia), una pequeña obra al óleo sobre cobre, de forma ovalada, donde aparece una muchacha joven sosteniendo en sus brazos a una mujer mayor, mientras que de un sepulcro en la tierra surge un esqueleto mostrando en su mano un reloj de arena.


title: Vanitas

text: Por último, en España cabe citar a Bernardo Lorente Germán, seguidor de Murillo activo en Sevilla, que trató diversos géneros, con gusto por los trampantojos. Fue autor de "Vanitas con calavera, libros, florero, candelero y objetos del arte de la pintura" (colección particular, Francia), donde se disponen sobre una mesa una calavera colocada encima de un libro, un jarrón de flores, una vela apagada, una paleta y pinceles de pintor y un pequeño lienzo de un paisaje.


title: Vanitas

text: Como en la centuria anterior, en el los diversos estilos que se fueron sucediendo no fueron susceptibles al género de la "vanitas": continuó el Neoclasicismo iniciado el siglo anterior, al que siguieron el Romanticismo, el realismo y el impresionismo, cuyas temáticas estaban alejadas del componente moralizante de la "vanitas", excepto en contados casos. Tan solo hacia finales del siglo algunos movimientos como el postimpresionismo y el simbolismo se ocuparon algo más del género. Los escasos ejemplos presentan ya una evolución del tema por parte del artista, que reinterpreta el género de forma más personal: así, por ejemplo, conviene consignar los estudios anatómicos que Théodore Géricault efectuó para su cuadro "La balsa de la Medusa" (1819, Museo del Louvre, París), en muchos de los cuales dispuso varias partes del cuerpo como si fuesen una naturaleza muerta, aunque indudablemente con un componente más crudo y realista que las obras barrocas, que no dejaban de tener un cierto componente estético.


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text: Géricault fue autor también de un "Retrato de un artista en su estudio" (c. 1820, Museo del Louvre, París), en que aparece un artista sentado en actitud meditativa, frente a una pared donde hay colgada una paleta de pintor y, sobre una repisa, una calavera. Frente a las tradicionales "vanitas" compuestas de objetos, esta obra inauguró una nueva forma de concebir la angustia existencial, en la que permanece el símbolo de la calavera pero que se centra más en el retrato psicológico de la figura humana, en su preocupación por el paso del tiempo, por la fugacidad de la vida.


title: Vanitas

text: Otro romántico francés, Eugène Delacroix, ejemplificó la preocupación por la transitoriedad de la vida con una ilustración del "Hamlet" de William Shakespeare, "Hamlet y Horacio en el cementerio" (1839, Museo del Louvre, París), en la que un sepulturero le ofrece al príncipe el cráneo de Yorick, el bufón de la corte.


title: Vanitas

text: Francisco de Goya, uno de los grandes genios de la historia de la pintura, que inició su andadura en el rococó hasta desembocar en un estilo personal de corte expresionista, realizó algunos bodegones de animales muertos que por su crudeza y realismo, por su patente representación de la muerte, se acercan a la "vanitas" y prefiguran una nueva forma de entender el género, que influiría poderosamente en las vanguardias de finales del siglo y principios del . Un claro exponente es su "Cabeza de cordero y costillares" (c. 1806-1812, Museo del Louvre, París), donde los ojos abiertos de la cabeza del cordero parecen contemplar al espectador y recordarle lo efímero de la vida.


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text: De principios de siglo cabe citar también al danés Christian Albrecht Jensen, un eminente retratista que trabajó un tiempo en Inglaterra y Rusia, antes de establecerse en Copenhague. Fue autor de "Calavera y reloj de arena" (1814, Galería Nacional de Dinamarca, Copenhague), una composición sencilla donde aparecen los dos objetos del título sobre una mesa, con un fondo oscuro.


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text: El español Dionisio Fierros fue autor de cuadros de historia y de escenas costumbristas, de corte romántico. Entre sus obras se encuentra una "Vanitas" (1849, Museo de Zaragoza) de sencilla composición, formada únicamente por un cráneo sobre un tapete.


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text: En los Países Bajos, Maria Margaretha van Os fue una pintora de bodegones, sobre todo florales, miembro de una familia de pintores. Elaboró una "Vanitas con bouquet floral, calavera, reloj de bolsillo y vela apagada" (1862, colección privada), con un colorido suave donde predominan los tonos pastel.


title: Vanitas

text: El alemán Wilhelm Trübner evolucionó del realismo al impresionismo, estilos en los que ejecutó paisajes, retratos, cuadros de historia, escenas de género y naturalezas muertas. Entre estas últimas se halla una "Calavera en un libro" (1869, Kunstmuseum im Ehrenhof, Düsseldorf), donde se muestra, tal como indica el título, una calavera colocada encima de un libro; como detalle especial, sobre la calavera se sitúa un halo de santo.


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text: William Michael Harnett fue un pintor estadounidense de origen irlandés, autor de naturalezas muertas con cierta influencia del bodegón neerlandés del , con un estilo austero y meticuloso, de técnica lisa y sutil colorido. Realizó un "Memento mori" (1879, Museo de Arte de Cleveland) en el que dispuso sobre una mesa una calavera con varios libros, una vela apagada y un reloj de arena, como en las más arquetípicas representaciones de la "vanitas", aunque incluye como detalle especial una tarjeta con una cita del "Hamlet" de Shakespeare, del pasaje en que Hamlet descubre el cráneo de Yorick.


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text: Un artista francés considerado precursor del impresionismo, Édouard Manet, se dedicó entre otros géneros al bodegón, con preferencia por los floreros. En 1864 realizó varios bodegones de animales muertos —especialmente pescados—, en la línea de ese tipo de "vanitas" que tiene como principal referente los cuerpos de animales en diverso estado de descomposición y que son, por tanto, una reflexión sobre la muerte. Entre los más conocidos se encuentran: "Bodegón con pescado, ostras y recipiente de cobre" (1864, Instituto de Arte de Chicago) y "Bodegón con salmonete y anguila" (1864, Museo de Orsay, París). En ambos casos cabe destacar la presencia de un cuchillo, otro recordatorio de la muerte.


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text: En el postimpresionismo hubo dos artistas que trataron el tema, dos grandes genios que contribuyeron a la gestación de la pintura moderna: Paul Cézanne y Vincent van Gogh. Cézanne abrió una nueva vía de descripción de la realidad en términos geométricos (cubo, cilindro y pirámide), en un proceso de síntesis analítica que más tarde influiría en el cubismo. Se dedicó especialmente a grandes series temáticas, como las de paisajes, bañistas, jugadores de cartas o bodegones. Trató el género de la "vanitas" esporádicamente, como en "Naturaleza muerta con calavera, candelabro y libro" (1866, colección privada, Zúrich), donde recogió varios de los símbolos habituales del género: la calavera, la vela, el libro y las flores marchitas. Pero fue sobre todo tras la muerte de su madre en 1897 que se dedicó a la realización de este tipo de obras, inmersas en una luminosidad espectral, con un aspecto entre mórbido y sensual: "Naturaleza muerta con calavera" (1895-1900, Barnes Foundation, Filadelfia), "Hombre joven con calavera" (1896-1898, Barnes Foundation, Filadelfia), "Pirámide de cráneos" (1898-1900, colección privada), "Naturaleza muerta con calavera" (1900, Casa Blanca, Washington D.C.), "Tres calaveras sobre un tapiz de Oriente" (1904, Kunstmuseum, Solothurn). En una carta a Ambroise Vollard de 1905 declaró que «una calavera es algo maravilloso para pintar».


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text: Van Gogh fue un pintor original, de fuerte temperamento, con tendencia a la depresión, lo que le llevó al suicidio. Desarrolló un estilo de tendencia expresionista, de fuerte dramatismo y prospección interior, con pinceladas sinuosas y densas, de intenso colorido y estridente luminosidad, con obras en las que deforma la realidad, a la que otorgó un aire onírico. Entre 1886 y 1887 realizó tres cuadros sobre calaveras: "Calavera con cigarrillo encendido" (1886, Museo Van Gogh, Ámsterdam), "Calavera" (1887, Museo Van Gogh, Ámsterdam) y "Calavera" (1887, Museo Van Gogh, Ámsterdam). En la primera, como su título indica, aparece la parte superior de un esqueleto sobre fondo negro, con la calavera fumando un cigarrillo. Realizado en Amberes mientras estudiaba en la academia de esa ciudad, suele tomarse como una broma de estudiante. En las otras dos obras solo aparece un cráneo, uno de frente y otro de perfil, sobre un fondo vacío donde predomina el color dorado.


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text: Entre el último tercio del y la primera década del se desarrolló el simbolismo, un estilo de corte fantástico y onírico que surgió como reacción al naturalismo de la corriente realista e impresionista, frente a cuya objetividad y descripción detallada de la realidad opusieron la subjetividad y la plasmación de lo oculto y lo irracional, con cierta tendencia a lo macabro y lo perverso, por lo que fueron recurrentes las referencias a la enfermedad y la muerte, a lo efímero de la existencia. La cuna del simbolismo pictórico se produjo en Francia y Bélgica. En este último país tuvo como precursor a Antoine Wiertz, un artista de formación romántica y factura academicista, que fue autor de "La bella Rosine" (1847, Museo Wiertz, Bruselas), donde una joven desnuda contempla un esqueleto en cuya calavera se aprecia una inscripción con el título de la obra, con lo que resulta que la «bella» no era la joven, sino el esqueleto. La misma nacionalidad tuvieron Félicien Rops, Xavier Mellery y James Ensor. El primero fue un pintor y artista gráfico de gran imaginación, con predilección por una temática centrada en la perversidad y el erotismo. Se inspiró en el mundo de lo fantástico y lo sobrenatural, con inclinación hacia lo satánico y las referencias a la muerte, como en "La muerte en el baile" (1865-1875, Museo Kröller-Müller, Otterlo).


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text: Mellery tuvo una formación clasicista que complementó en Italia. Su estilo era severo e intimista, en ocasiones cercano al expresionismo, con temáticas que evocan el misterio y la poesía. Fue autor de "Inmortalidad" (c. 1890, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas), en que un hombre adulto (la Inmortalidad) contempla un esqueleto con guadaña y un reloj de arena (la Muerte), mientras que un niño a su lado le da la espalda y se tapa los oídos (la infancia, la inocencia).


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text: Ensor fue un artista de marcada personalidad, vinculado con posterioridad al expresionismo, con una visión caricaturizada y grotesca de la sociedad de su tiempo, en la que recreaba imágenes fantásticas pobladas por esqueletos, máscaras, marionetas, juguetes y objetos de diversa índole, en escenas enigmáticas e irreverentes, de carácter absurdo y burlesco. Un ejemplo es "La muerte que persigue al rebaño humano" (1896, colección privada), en que un esqueleto con guadaña acecha a una multitud desde un balcón. EL mismo artista se autorretrató en su taller con un cráneo por cabeza, "Pintor esqueletizado en su taller" (1895-1896, Museo Real de Bellas Artes de Amberes), en que aparece con una paleta y un pincel en la mano pintando un cuadro sobre un caballete coronado por otro cráneo, en un taller con cuadros expuestos y otros dos cráneos en las esquinas.


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text: En Suiza destacó la obra de Arnold Böcklin, heredero directo del Romanticismo alemán. Sus temas exaltan la soledad, la tristeza, la melancolía, la muerte como liberación. Fue autor de "Autorretrato con la muerte tocando el violín" (1872, Antigua Galería Nacional de Berlín), en que aparece el pintor con una paleta y unos pinceles mientras, a su espalda, un esqueleto toca el violín —al que solo le queda una cuerda—, como recordatorio de la presencia siempre inevitable de la muerte detrás de cualquier actividad humana.


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text: En los países escandinavos conviene mencionar a Hugo Simberg y Magnus Enckell. El primero desarrolló una obra centrada en la muerte, poblada de animales extraños y espíritus malignos. En algunos de sus cuadros representó a la muerte realizando tareas cotidianas como cuidar un jardín: "El jardín de la muerte" (1896, Ateneumin Taidemuseo, Helsinki). Enckell recibió durante una estancia en París la influencia de Édouard Manet, Eugène Carrière y Pierre Puvis de Chavannes. Posteriormente viajó por Italia, Alemania y Suiza, donde recibió el influjo de Böcklin. Fue autor de "Joven con calavera" (1893, Ateneumin Taidemuseo, Helsinki), en carboncillo y acuarela, donde un niño arrodillado contempla una calavera entre sus manos, como preguntándose «¿quién soy yo?».


title: Vanitas

text: Cabe citar en último lugar a Lovis Corinth, un pintor que evolucionó del impresionismo al expresionismo, autor de un "Autorretrato con esqueleto" (1896, Lenbachhaus, Múnich). En este caso, el esqueleto no es una representación de la muerte, ya que era uno de los objetos que figuraban en su taller de pintor, pero el hecho de retratarse junto a él denota la preocupación del artista por el paso del tiempo.


title: Vanitas

text: A principios del adquirió cierta notoriedad el ilustrador estadounidense Charles Allan Gilbert, especialmente por su grabado "Todo es vanidad" ("All is Vanity"). Publicado en la revista "Time" en 1902, se trata de un trampantojo visual, ya que la imagen puede interpretarse o bien como una calavera componiendo una extraña mueca, o bien como una mujer sentada contemplándose ante el espejo. El propio título original constituye en sí mismo un juego de palabras, ya que en inglés de Estados Unidos una de las acepciones de "vanity" es «tocador», nombre en español del mueble sobre el que se apoya la dama. Tema recurrente en el arte occidental, la calavera oculta en la imagen viene a recordarnos que la belleza, la salud y los bienes materiales no perdurarán para siempre, que a todos nos espera la muerte.


title: Vanitas

text: En este siglo surgieron los movimientos de vanguardia, con una rápida sucesión de estilos en que cada vez fue cobrando mayor protagonismo la individualidad del artista. Pese a la decadencia del género, se dieron todavía ciertos ejemplos incluso en la obra de grandes artistas como Pablo Picasso o Georges Braque, siempre reinterpretados en clave moderna y personal. Las vanguardias históricas tuvieron su fin en la Segunda Guerra Mundial, tras la cual el arte evolucionó hacia diversos estilos antimatéricos que destacaban el origen intelectual del arte sobre su realización material, como el arte de acción y el arte conceptual. En reacción a ello, otros artistas retornaron a las formas clásicas del arte, aceptando su componente material y estético, con lo que surgió el arte posmoderno.


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text: En la primera década del siglo todavía estaban vigentes movimientos como el modernismo o el simbolismo. Uno de los artistas más relevantes en la transición de siglo fue el austríaco Gustav Klimt. Tuvo una formación académica, para desembocar en un estilo personal que sintetizaba impresionismo, modernismo y simbolismo. En su obra recreó un mundo de fantasía de fuerte componente erótico, con una composición clasicista de estilo ornamental, donde se entrelazan el sexo y la muerte. En consonancia con el tema aquí tratado cabe citar su obra "Vida y Muerte" (1908-1911, Museo Leopold, Viena), donde contrapuso la figura de la muerte, en forma de una calavera con un vestido oscuro y un garrote rojo en las manos, frente a un grupo más colorido de personas desnudas, tanto jóvenes como ancianos y niños, que representan la vida.


title: Vanitas

text: Corrie Pabst fue una pintora, acuarelista y aguafuertista neerlandesa, autora de retratos, bodegones y paisajes. Fue autora de "Vanitas con una calavera, un reloj de arena y un libro" (1908, colección privada), una obra que reúne varios de los elementos más clásicos de la "vanitas" sobre un tapete en una mesa, con un fondo azulado.


title: Vanitas

text: El italiano Luigi Russolo tuvo también una formación simbolista, para decantarse poco después por el futurismo. Fue autor de "Autorretrato con cráneos" (1910, Galleria Civica d'Arte Moderna, Milán), donde aparece rodeado de siete cráneos en diversas posturas.


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text: El alemán Otto Dix se inició en el realismo tradicional, con influencia de Durero, Lucas Cranach y Ferdinand Hodler, antes de enmarcarse en la Nueva Objetividad en los años 1920. Entre sus primeras obras se encuentra "Florecer y marchitarse" (1911), en la que colocó una calavera sobre una peana y un jarrón de flores, frente a una ventana.