title: Tratado de Maastricht

text: El TUE original estaba formado por una serie de tratados preexistentes, los entonces vigentes eran tres, con los nombres de las respectivas Comunidades Europeas a que daban lugar: el Tratado constitutivo de la Comunidad Europea del Carbón y del Acero, el Tratado constitutivo de la Comunidad Europea de la Energía Atómica y el Tratado constitutivo de la Comunidad Económica Europea. Esos tres tratados están considerados como el "pilar comunitario" (o primer pilar) y el TUE viene a añadir otros dos pilares político-jurídicos de nuevo cuño, que él mismo regula: la política exterior y de seguridad común (o segundo pilar, PESC) y los asuntos de justicia e interior (JAI) o tercer pilar. Se concebía así el conjunto como un templo griego, conformado sobre tres grandes pilares de integración y funcionamiento que levantaban un frontón, la nueva Unión Europea, que presidía todo el paisaje comunitario y lo integraba en una superestructura.


title: Tratado de Maastricht

text: El Tratado de la Unión Europea ha sido concebido como el primer paso en un proceso que aún continúa. Así, el artículo "N" del Tratado original previó la convocatoria de una conferencia intergubernamental en 1996.


title: Tratado de Maastricht

text: Esta conferencia abierta en Turín el 29 de marzo de 1996, produjo el Tratado Ámsterdam, firmado el 2 de octubre de 1997 y que entró en vigor el 1 de mayo de 1999. Este Tratado procedió a una nueva numeración de los artículos del Tratado de la Unión Europea. Para hacer frente a la ampliación de la Unión, introdujo el procedimiento de «cooperación reforzada», por el que algunos estados pueden avanzar en la construcción de la Comunidad sin esperar a otros países. También programó la creación de un espacio de libertad, seguridad y justicia en el marco del tercer pilar.


title: Tratado de Maastricht

text: La ampliación prevista de quince a veinticinco nuevos países exigió una reforma de las instituciones que el Tratado de Ámsterdam no realizó. Por ello, una nueva conferencia intergubernamental, abrió el 14 de febrero del 2000, produciendo el Tratado de Niza, una nueva revisión de los tratados europeos.


title: Tratado de Maastricht

text: El tratado amplió el ámbito de decisión por mayoría y cambió la ponderación de votos en el Consejo de la Unión Europea mediante el establecimiento de un voto por doble mayoría, representada en votos y población. También fueron agregados los artículos 27 A a 27 E de cooperación reforzada en el ámbito de la política exterior y de seguridad común.


title: Tratado de Maastricht

text: Una vez más, el Tratado de Niza estableció en una «declaración sobre el futuro de la Unión» que el Consejo Europeo debía perseguir la reforma institucional. Esta vez, no sería una conferencia intergubernamental, sino una Convención sobre el Futuro de Europa la que propuso el 18 de julio de 2003 un proyecto de Tratado que establece una Constitución para Europa. Esta constitución reemplazaría al Tratado de la Unión Europea y el Tratado constitutivo de la Comunidad Europea. Firmado por los Estados miembro de la UE, el Tratado, sin embargo, vio su proceso de ratificación interrumpido después de su rechazo en referéndum en Francia y los Países Bajos en la primavera de 2005.


title: Tratado de Maastricht

text: Algunas disposiciones institucionales del Tratado Constitucional se han incorporado en el Tratado de Lisboa, firmado el 13 de diciembre de 2007 y que entró en vigor el 1 de diciembre de 2009.


title: Tratado de Maastricht

text: Este tratado es el cambio más importante en el Tratado de la Unión Europea. Con el Tratado de Lisboa, el Tratado de Maastricht se convierte en un tratado constitutivo y no un tratado de reforma con la eliminación de las disposiciones que modifican el Tratado CEE. Con el Tratado de Lisboa, los artículos relativos a los principios democráticos e institucionales han sido extendidos, los elementos para la cooperación reforzada se combinan, los artículos sobre la acción exterior y la política exterior y de seguridad común se amplían.


title: Tratado de Maastricht

text: El preámbulo recuerda los orígenes y objetivos de la Unión. Se ocupa de elementos particulares, como la profundización de la integración y la solidaridad entre los Estados miembros y sus nacionales (ciudadanía europea). También recuerda la importancia de la diversidad cultural y el respeto de los derechos fundamentales y su adhesión a los principios democráticos.


title: Tratado de Maastricht

text: Asimismo trata los inicios de la Unión económica, recordando que la Unión tiene como objetivo fortalecer las economías de sus miembros para asegurar la convergencia y para promover el progreso económico. Sin embargo el preámbulo también tiene en cuenta los datos sociales y ambientales de la economía. El preámbulo también establece que la Unión tiene como objetivo implementar una política exterior y de seguridad sobre todo con la creación progresiva de una política común de defensa podría conducir a la creación de una defensa común.


title: Tratado de Maastricht

text: Por otra parte, el Tratado introdujo una cláusula de retirada que permite a cualquier Estado miembro salir de la Unión. La retirada no queda supeditada a ninguna condición: solo se requiere concluir un acuerdo entre la Unión y el Estado miembro en cuestión sobre las modalidades de la retirada.


title: Egregor

text: Egregor en griego Grigori (egrḗgoroi) que significa vigilante, es un concepto pseudocientifico que hace referencia a la posibilidad de la manifestación de un efecto causado por el “pensamiento colectivo”, es decir, la posibilidad de que a través de la conjunción de voluntades se forme una entidad psíquica capaz de influir en la realidad. De forma similar a lo expuesto por Karl Gustav Jung sobre el inconsciente colectivo; los críticos lo han denominado pseudociencia, debido a su aspecto mítico.


title: Egregor

text: En la religión Vudú, por ejemplo, los integrantes se reúnen en ceremonias en las que destaca la práctica de toques de tambor y bebidas alcohólicas a fin de entrar en un trance en el que todos participan, concentrándose en un fin específico; ya sea con ayuda de fetiches (muñecos Vudú) o fotografías, pretendiendo que su voluntad se ejerza a partir de la concentración de los asistentes a dicha ceremonia.


title: Egregor

text: Asimismo, podríamos entender cómo Egregor elementos espirituales como el fragmento bíblico: "“Porque donde están dos o tres reunidos en mi nombre, allí estoy yo en medio de ellos”" Mateo 18:20.


title: Egregor

text: Gaetan Delaforge, en la revista "Gnosis", en 1987, define un egregor como una especie de mente colectiva creada cuando la gente se une conscientemente para un propósito común. El concepto ha gozado de renovada popularidad entre los practicantes de la magia del caos, siguiendo el "Metabolismo Corporativo" de la serie de artículos de Paco Xander Nathan, publicados en 2001.


title: Egregor

text: El resultado de una sinergia de pensamientos podría ser la descripción más concisa de este estado de ánimo.


title: Egregor

text: La noción de "egregor" también aparece en el libro "Roza Mira", del ruso Daniil Andreyev, donde representa el brillo en la nube como el espíritu asociado con la Iglesia. En Rusia es una creencia común que la palabra "egregor" se originó de este libro espiritual.


title: Egregor

text: El movimiento ocultista ruso "DEIR", dirigido por Dmitry Verischchagin, también emplea este concepto.


title: Egregor

text: En el podcast "Caso 63" se menciona como ”egregore" siendo el resultado de las opiniones en las redes sociales


title: Ocaso

text: Un astro, en particular el Sol, está en el ocaso cuando, por efecto de la rotación de la Tierra, atraviesa el plano del horizonte y pasa del hemisferio visible al no visible. Es decir, cuando su altura es cero, pasando de positiva a negativa. En el caso del Sol, ello determina el fin del día. El antónimo de ocaso es amanecer. El ocaso es llamado también atardecer o anochecer.


title: Ocaso

text: En el hemisferio norte en primavera y verano el Sol se pone entre el oeste y el norte (declinación positiva); en otoño e invierno su ocaso es entre el oeste y el sur (declinación negativa). Simultáneamente, en el hemisferio sur en otoño e invierno, el ocaso es entre el oeste y el norte, y en primavera y verano entre el oeste y el sur. Las estrellas circumpolares no tienen ocaso ni amanecer.


title: Letanías lauretanas

text: Las letanías lauretanas (o, letanía de la Virgen o de Loreto) son las letanías más difundidas como forma de alabanza y de súplica a María, madre de Jesús de Nazaret. Etimológicamente la palabra "letanía" proviene del vocablo griego "litanéia" que significa súplica, rogativa u oración de súplica.


title: Letanías lauretanas

text: Las letanías a los santos se originaron en el , y las relativas a María se multiplicaron progresivamente en distintas Iglesias cristianas. El decreto "Quoniam multi" (1601) del papa Clemente VIII aprobó específicamente las letanías lauretanas, ya testimoniadas por un manuscrito del , y que deben su nombre a la advocación de la Virgen de Loreto, cuyo santuario constituyó el ámbito en que se desarrollaron.


title: Letanías lauretanas

text: Los orígenes de las letanías se remontan a los primeros siglos de la cristiandad. Las letanías eran súplicas dialogadas entre los sacerdotes y los fieles, y se rezaban sobre todo en las procesiones. Aunque al principio eran dirigidas sólo a Dios (en súplicas) se añadieron con el tiempo invocaciones a santos y sobre todo a la Virgen María (en intercesiones) usadas a partir del .


title: Letanías lauretanas

text: En la liturgia oriental se usaron desde el . La composición de letanías marianas siguió la línea de las generales y de las de los santos. En estas se invocaba a María de tres modos: "Sancta María", "Sancta Dei Genetrix" y "Sancta Virgo Virginum". A lo cual siguió una serie de reflexiones y elogios de los santos padres orientales que constituyen el germen de las futuras letanías marianas.


title: Letanías lauretanas

text: El germen halló ambiente en la popularidad del "Oficio de la Virgen Santísima" que se cantaba en algunos monasterios. Este "Oficio" no era fijo y tenía variaciones según la orden religiosa que lo cantaba; estas variaciones fueron abolidas por Pío V cuando estableció el ""Oficio Parvo de la Virgen"" reformado. Lo cierto es que entre las variantes que existían había ciertas letanías que se parecían a las futuras Lauretanas.


title: Letanías lauretanas

text: Las más antiguas letanías a María propiamente dichas se encuentran en un códice de Maguncia del titulado: «"Letania de Domina Nostra Dei genenetrice Virgine Maria. Ora valde bona, cotidie pro quacumque tribulatione dicenda est"», con alabanzas largas y en cada verso repitiendo el «"Sancta Maria"».


title: Letanías lauretanas

text: Las letanías marianas empezaron a multiplicarse en el y XVI. Por el año 1500 fueron creadas una serie de letanías en el santuario de Loreto, Italia. Hacia 1575 surgen unas nuevas letanías lauretanas conocidas como "modernas" con alabanzas puramente bíblicas, que se hicieron tan populares que las primeras versiones fueron pasadas a segundo plano. Sixto V las aprobó en 1587 e incluso les dio indulgencias. Hacia el la situación se hizo exagerada, en Loreto se tenía una letanía para cada día de la semana y no era el único caso. En 1601, con el decreto "Quoniuam multi" del 6 de septiembre, el papa Clemente VIII prohibió todas las letanías que existían con excepción de las incluidas en el Misal y el Breviario y también las del santuario de Loreto, aquellas letanías ya eran llamadas como "lauretanas". Paulo V, en 1603, ordenó que se cantasen en la basílica romana de Santa María la Mayor en festividades de la Virgen María. Los dominicos, en 1615 ordenaron que se recitasen en todos sus conventos después de sus oraciones de los sábados.


title: Letanías lauretanas

text: En el ""Directorio sobre la piedad popular y la liturgia. Principios y orientaciones"" elaborado por la Congregación para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos de la Santa Sede en el año 2002 se define las letanías así:


title: Letanías lauretanas

text: "Entre las formas de oración a la Virgen, recomendadas por el Magisterio, están las letanías. Consisten en una prolongada serie de invocaciones dirigidas a la Virgen, que, al sucederse una a otra de manera uniforme, crean un flujo de oración caracterizado por una insistente alabanza-súplica. (...)


title: Letanías lauretanas

text: En los libros litúrgicos del Rito Romano hay dos formularios de letanías: Las letanías lauretanas, por las que los Romanos Pontífices han mostrado siempre su estima; las letanías para el rito de coronación de una imagen de la Virgen María, que en algunas ocasiones pueden constituir una alternativa válida al formulario lauretano."


title: Letanías lauretanas

text: "No sería útil, desde el punto de vista pastoral, una proliferación de formularios de letanías; por otra parte, una limitación excesiva no tendría suficientemente en cuenta las riquezas de algunas Iglesias locales o familias religiosas. Por ello, la Congregación para el Culto Divino ha exhortado a "tomar en consideración otros formularios antiguos o nuevos en uso en las Iglesias locales o Institutos religiosos, que resulten notables por su solidez estructural y la belleza de sus invocaciones"."


title: Letanías lauretanas

text: León XIII recomendó concluir durante el mes de octubre (mes del Rosario) la recitación del Rosario con el canto de las letanías lauretanas, con ello se pensó que las letanías eran parte del rezo del Rosario, cuando en realidad son un acto de culto por sí mismas y pueden ser usadas para rendir un homenaje a la Virgen sea en una procesión (como en su uso primitivo) o como parte de la misa.


title: Letanías lauretanas

text: En la Iglesia católica, después del Concilio Vaticano II surgieron letanías que reflexionaban en torno a los documentos sobre María como la "Lumen Gentium" o la "Marialis Cultus". Un claro ejemplo es el libro publicado en 1981 llamado: ""Rito de Coronación de las imágenes de la Virgen María"" que propone letanías donde los términos "Señora" y "Reina" abundan, dada la liturgia de tono glorioso donde se recitan. El formato propuesto por la Santa Sede es el siguiente:


title: Amor cortés

text: El amor cortés es un concepto literario creado en la Europa medieval que expresaba el amor en forma noble, sincera y caballeresca, y que se origina en la poesía lírica en lengua occitana. El trovador, poeta provenzal de condición noble, y más respetado que los juglares plebeyos, era la figura destacada en este tema. La relación que se establecía entre el caballero y la dama era comparable a la relación de vasallaje. Generalmente, el amor cortés era secreto y entre los miembros de la nobleza; dado que los matrimonios eran arreglados entre las familias y se realizaban por conveniencia, el amor cortés no era un amor bendecido por el sacramento del matrimonio, en el seno de parejas formales; sino, en la gran mayoría de los casos, adúltero o prohibido.


title: Amor cortés

text: Iniciado como una ficción literaria creada para el entretenimiento de la nobleza y la justificación ideológica de su posición social, su capacidad atractiva lo transformó en un vehículo de "educación sentimental" que influyó en los comportamientos reales, siendo considerado una práctica enriquecedora y sofisticada; una experiencia intermedia entre el deseo erótico y el espiritual, que aunque pueda parecer contradictorio, era vivido como "un amor a la vez ilícito y moralmente elevador, apasionado y disciplinado, humillante y exaltante, humano y trascendente".


title: Amor cortés

text: Aunque sus precedentes se han rastreado en la poesía árabe (Ibn Dawud, Ibn Hazm), o entre la literatura de los cátaros, o en la prosodia eclesiástica; sus comienzos pueden localizarse a finales del siglo XI en las cortes condales, ducales o principescas de Aquitania, Provenza, Champaña, Borgoña y la Sicilia normanda. Se extendió durante el siglo XII, en buena parte por la protección de poderosas damas, como Leonor de Aquitania (nieta de Guillermo IX de Aquitania, vinculado al comienzo del movimiento —quizá el primer trovador en occitano, tras volver de las Cruzadas—) y María de Francia, condesa de Champaña y mecenas de Chrétien de Troyes ("Lancelot ou le Chevalier de la charrette"). Continuó en los siglos finales de la Edad Media ("Leys d'amors" o "Flors del Gay Saber" "de los siete trovadores de Tolosa", siglo XIV), extendiéndose por los reinos cristianos de Europa Occidental (la -Guilhem de Berguedan-, la lírica galaico-portuguesa -Martín Codax-, el "minnesang" alemán -Gottfried von Strassburg- o el "dolce stil nuovo" italiano de la época de Dante, autores ingleses como Geoffrey Chaucer, John Gower o Thomas Malory), y entroncando con el pre-Renacimiento y con otros temas y géneros (particularmente, los libros de caballerías).


title: Amor cortés

text: Entre los más destacados cultivadores del tema poético del amor cortés estuvieron Marcabrú, Bernart de Ventadorn, Giraut de Bornelh o Peire Vidal. También lo hicieron destacados personajes de la época, como los reyes Alfonso II de Aragón (llamado "el Casto") y Ricardo I de Inglaterra (llamado "Corazón de León"), el duque Guillermo de Aquitania (llamado "el Trovador"), el conde Raimbaut de Aurenga (Raimbaut de Orange), o Rober d'Alvernha, obispo de Clarmont.


title: Amor cortés

text: La expresión "amor cortés" ("amour courtois"), fue acuñada por Gaston Paris en 1883; mientras que en la época de los trovadores se usaban expresiones como "fin'amor" ("fino amor", "amor puro", "amor verdadero" en occitano).


title: Amor cortés

text: Su interpretación, orígenes e influencias continúan siendo todavía un asunto debatido; aunque como puntos centrales de la teoría del amor cortés se suelen señalar su concepción idealizada, platónica y mística del amor. Según Georges Duby, no hay que ver en el amor cortés una promoción de la mujer, sino un juego masculino, educativo para la formación de los jóvenes (como Enrique el Joven), que encauza sus pulsiones y sentimientos al igual que los ejercicios militares y los torneos entrenan sus cuerpos. La idealización de la dama no es obstáculo para dar libre curso a la libido con mujeres de rango inferior, como muestran las "pastourelles" o las serranillas del Marqués de Santillana. La mujer objeto del amor cortés es una prueba; suele ser la esposa del señor, inalcanzable, pero a la que se galantea y se intenta seducir para mejor complacer al propio señor, que se presta al juego. La alta posición social de damas y caballeros sirve para diferenciarse del pueblo vulgar y de los burgueses que, aunque puedan incluso competir con su dinero, no pueden competir con ellos culturalmente.


title: Amor cortés

text: Un tratadista anónimo de mediados del siglo XIII distingue cuatro pasos en el progreso del caballero enamorado hacia su dama: "fenhedor" (no ha manifestado sus sentimientos), "pregador" (los ha manifestado), "entendedor" (la dama le ha sonreído o dado prendas) y "drutz" (ha culminado la relación con un contacto íntimo -otra cosa es lo que esto signifique, un mero contacto físico o el coito completo, teniendo en cuenta que la idealización del amor podía significar pasar la noche juntos sin tocarse -"assag"-, o con una espada entre ambos, como Tristán e Isolda-). En latín, los cuatro pasos del amor se nombraban como "visus" (contemplación), "alloquium" (conversación), "contactus" (caricias) y "basia" (besos).


title: Amor cortés

text: Entre los géneros y subgéneros de la lírica del amor cortés los hay muy variados ("cansó", "joch partit", "tensón", "serenade", etc.) En el denominado "aube" ("alba", con versiones en poesía trovadoresca y en la lírica tradicional), tras pasar la noche juntos, los amantes (el trovador y la "midons") se lamentan de que llegue el alba y hayan de separarse; y aparecen otros personajes convencionales: el "gilós" ("celoso", el marido), el "guaita" (amigo del trovador, que vigila toda la noche por si llega el "gilós") y los "lauzangiers" (testigos del encuentro que pueden avisar al "gilós" de lo que ha sucedido).


title: Dirty Dancing

text: Dirty Dancing (titulada Baile caliente en México y Argentina, Bailando suave en Cuba y Dirty Dancing, el baile atrevido en Chile) es una película estadounidense de drama y romance de 1987, protagonizada por Patrick Swayze y Jennifer Grey. Escrita por Eleanor Bergstein y dirigida por Emile Ardolino, obtuvo un resonante éxito comercial y es considerada como un clásico de la década de 1980. La historia sigue a un profesor de baile y una adolescente que se enamoran al ritmo de la música, venciendo las dificultades familiares. La exitosa banda sonora incluyó la canción "(I've Had) The Time of My Life", que fue galardonada con el Premio Óscar y el Globo de Oro.


title: Dirty Dancing

text: En el verano de 1963, Frances "Baby" Houseman, está de vacaciones con sus padres, Jake y Marjorie Houseman, y su hermana mayor Lisa, en Kellerman's, un exclusivo resort de Catskills propiedad de Max Kellerman, un paciente de Jake. Explorando una noche, Baby observa en secreto a Max instruyendo a los camareros, todos estudiantes de Ivy League, a tener un romance con las hijas de los invitados, sin importar cuán poco atractivas sean. También ve a Max degradando al personal de entretenimiento que pertenecía a la clase trabajadora, incluido Johnny Castle, uno de los instructores de baile del resort. Baby se siente atraída por Johnny, y baila brevemente con él después de que su primo, Billy, la lleva a una de las fiestas secretas de baile “sucio” del personal del resort, en la que se baila "Do you love me?".


title: Dirty Dancing

text: Un día, Baby se entera de que Penny, la compañera de baile de Johnny, está embarazada de Robbie, un camarero y mujeriego que asiste a la Escuela de Medicina de Yale y que ahora tiene sus ojos puestos en Lisa. Cuando Robbie se niega a ayudar a Penny, Baby, sin dar una razón, pide prestado dinero a su padre para pagar el aborto de Penny. Al principio, Penny se niega, ya que podría hacer que ella y Johnny se pierdan una actuación en otro resort cercano, lo que les costará el salario de la temporada, pero Baby se ofrece como voluntaria para reemplazar a Penny. Durante sus sesiones de baile con Johnny, desarrollan una atracción mutua y, excepto por su incapacidad para ejecutar un levantamiento climático, la actuación de Johnny y Baby es exitosa.


title: Dirty Dancing

text: De vuelta en Kellerman's, Penny está gravemente herida por el aborto fallido, y Baby solicita la ayuda de su padre para estabilizar a Penny. Enfadado por el engaño de Baby, y asumiendo que Johnny dejó embarazada a Penny, el Dr. Houseman le ordena a Baby que se mantenga alejada de él. Ella se escabulle para disculparse con Johnny por el trato que le dio su padre, pero Johnny siente que se lo merece debido a su estatus inferior. Baby le asegura a Johnny su propia valentía y luego le declara su amor. Los dos continúan viéndose, pero Baby se lo mantiene en secreto a su padre, quien ahora se niega a hablar con ella.


title: Dirty Dancing

text: De otra parte, Johnny rechaza una propuesta indecente de Vivian Pressman, una esposa adúltera, que a cambio se acuesta con Robbie, frustrando el plan de Lisa de perder su virginidad con él. A la mañana siguiente, cuando Vivian ve a Baby saliendo de la cabaña de Johnny, se siente rechazada e intenta vengarse de Johnny alegando que robó la billetera de su esposo. Al enterarse del robo, Max está listo para despedir a Johnny pero Baby respalda su coartada revelando que estuvo con él cuando pasó el robo. Rato más tarde, atrapan a Sydney y Silvia Schumacher como los ladrones, pero Johnny es despedido por su noviazgo con Baby. Antes de irse, Johnny intenta hablar con el Dr. Houseman, pero el lo acusa de intentar llegar a Baby. Esta luego se disculpa con su padre por mentirle, pero no por su romance con Johnny, y luego lo acusa de prejuicio de clase.


title: Dirty Dancing

text: En la noche de clausura, el Dr. Houseman le da a Robbie una recomendación para la escuela de medicina, pero cuando Robbie admite que dejó embarazada a Penny y luego la insulta, el Dr. Houseman, enfadado, le retira la recomendación. Johnny llega esa noche al lugar e interrumpe la presentación final subiendo a Baby al escenario y declarando que ella lo ha convertido en una mejor persona, y luego hacen el baile que practicaron durante todo el verano, terminando con una exitosa actuación del levantamiento culminante. Finalmente, El Dr. Houseman admite que se equivocó con Johnny y se reconcilia con Baby. Después todo el personal y los invitados se unen a Baby y Johnny bailando el tema "(I've Had) The Time of My Life".


title: Dirty Dancing

text: Durante los ensayos de las escenas de baile y parte del rodaje, se utilizó música perteneciente a la colección personal de discos de la guionista Eleanor Bergstein, quien tenía escogida la mayoría de las canciones que complementaban las secuencias del guion que había escrito, por lo que era muy improbable sustituirlas o prescindir de ellas en el escaso tiempo disponible para la grabación definitiva. Por esto, y por tratarse un musical de época cuya banda sonora necesitaba contar con canciones que se hubiesen escuchado en su momento, se hizo evidente que la película no resultaría a menos que se consiguieran los derechos de autor de las canciones seleccionadas por Bergstein para poder utilizarlas comercialmente. La compañía Vestron Pictures contrató como supervisor musical a Jimmy Ienner, quien ya había producido álbumes y canciones de John Lennon o Three Dog Night, con la misión de conseguir tales derechos. Como también se necesitaban nuevas canciones, convenció a Patrick Swayze para que interpretara la canción «She's Like the Wind». Swayze la había compuesto junto a Stacy Widelitz algunos años antes para que apareciera en la película "Grandview, U.S.A." (1984).


title: Dirty Dancing

text: La melodía de la película fue compuesta por John Morris. La canción de los Kellerman, que pone fin a la escena del concurso de talentos, es una versión de la balada "Annie Lisle" con una letra escrita especialmente para la película. El coreógrafo Kenny Ortega y su ayudante Miranda Garrison se encargaron de escoger la canción de la escena final, y para ello tuvieron que escuchar una por una todas las cintas de casete de una caja. Según Ortega, en el último casete había una canción titulada «The Time of My Life» —perteneciente a un álbum de Franke Previte publicado en 1981—, canción que enseguida vieron como la opción definitiva. Una vez escogido el tema, Ienner insistió en que fuera interpretado a dúo por Bill Medley y Jennifer Warnes. En 1988, la canción ganaría el premio Grammy a la mejor actuación pop vocal de grupo o dúo, así como el Premio Óscar y el Globo de Oro a la mejor canción original.


title: Dirty Dancing

text: La banda sonora de la película inició el resurgimiento de la música de los años 1960. Esta situación sorprendió a RCA Records, que no esperaba que los índices de ventas del álbum fuesen tan altos. La banda sonora de "Dirty Dancing" permaneció durante dieciocho semanas en el número uno de la lista Billboard 200 y fue disco de platino once veces, tras vender más de cuarenta millones de copias en todo el mundo. Esto dio lugar a la publicación de una segunda edición de la banda sonora en febrero de 1988, titulada "More Dirty Dancing".


title: Dirty Dancing

text: Cuatro de las canciones incluidas en el álbum aparecieron en las listas musicales de sencillos más vendidos:


title: Dirty Dancing

text: Además, la popularidad que recuperaron algunas canciones de los años 1960 que aparecían en la película dio lugar a la reedición del sencillo «Do You Love Me» de The Contours. La canción aparece en la película pero no fue incluida en la banda sonora original, aunque sí en "More Dirty Dancing". Tras ser reeditada, «Do You Love Me» supuso nuevamente todo un éxito, ya que alcanzó el número once en las listas.


title: Dirty Dancing

text: La banda sonora con las canciones de "Dirty Dancing" salió a la venta el 21 de agosto de 1987. La primera edición del álbum incluía doce canciones y tenía una duración de treinta y nueve minutos y cuatro segundos. Desde entonces han sido publicadas diecinueve versiones del mismo, en varios formatos como disco compacto, casete o disco de vinilo. Cabe destacar la reedición especial publicada en 2007 con motivo del vigésimo aniversario del estreno de la película, que incluye veintisiete canciones en un disco compacto y un DVD con cinco vídeos musicales, una versión de karaoke de «(I've Had) The Time of My Life» y una galería fotográfica.


title: Dirty Dancing

text: Además de los premios anteriormente mencionados, "Dirty Dancing" ha sido incluida en varias de las listas que el Instituto de Cine Americano elabora desde 1998, en las que se recopila lo mejor del cine estadounidense.


title: Katherine Vélez

text: Katherine Vélez Huertas (Bogotá, 4 de abril de 1971) es una actriz colombiana de cine, teatro y televisión.


title: Katherine Vélez

text: A pesar de tener docencia y una carrera establecida para cuando tenía 23 años, ella decidió lanzarse a la actuación. Su rol más destacado es el de "La generala" en la telenovela "Hasta que la plata nos separe", y también por interpretar a Isabel Cristina en la serie "El capo", actuación que la hizo ganadora del Premio India Catalina a la mejor actriz protagónica en serie en el año 2010. En el 2019, gracias a la "ley del actor" aprobada en el congreso de la República, se graduó, junto con más de 35 actores como maestro en arte dramático de la Universidad de Antioquia en alianza con la academia de Artes Guerrero en Medellín.


title: Ana María Estupiñán

text: Hija de Juan Carlos Estupiñán y Liliana García, desde los 12 años ingresa en una academia del canal Caracol. Desde pequeña ha participado en comerciales junto con sus hermanos Laura Estupiñan, Felipe Estupiñán, María Andrea Estupiñán y María Paula Estupiñán.


title: Ana María Estupiñán

text: Su papel como la heroína de la independencia colombiana Policarpa Salavarrieta (en su etapa joven) en la telenovela La Pola la consagró como uno de los talentos jóvenes de la televisión Colombiana.


title: Ana María Estupiñán

text: La actriz fue contratada para trabajar en varios proyectos de Caracol Televisión, actuando como protagonista en las series "La Niña", "Toni, la chef". Ha interpretado papeles como cantante en Amar y vivir (versión de 2020), y también tuvo un rol importante interpretando a la famosa cantante, Helenita Vargas en sus años de juventud; Serie basada en la vida de Sofía Helena Vargas Marulanda 'Helenita', en la cual Estupiñán apareció en varios capítulos como protagonista principal y donde pudo hacer gala, también, de su talento como. La actriz también comento algunas de sus experiencias al momento de grabar y de ser elegida para la producción:


title: Alfredo Jalife-Rahme

text: Alfredo Jalife-Rahme Barrios (Mérida, Yucatán, 24 de mayo de 1948) es un médico, profesor, conferencista, escritor, columnista y analista político mexicano de ascendencia libanesa, especializado en relaciones internacionales, economía, geopolítica y globalización.


title: Alfredo Jalife-Rahme

text: Jalife es reconocido como uno de los expertos en geopolítica más influyentes de habla hispana, además de su abierta postura humanista, progresista, nacionalista y crítica contra el establishment, el sionismo, el neoliberalismo y la corrupción.


title: Alfredo Jalife-Rahme

text: Entre 1978 y 1990, impartió clases de psicología en la Universidad de las Américas, donde fue homenajeado por su labor docente. En 1987, estudió la maestría en Administración de Empresas en esta misma Universidad.


title: Alfredo Jalife-Rahme

text: En 1997, fue invitado a dar un curso en la Universidad de Tréveris, Alemania, galardonado con la Cátedra UNESCO, bajo los auspicios de la Comisión de Estudios Europeos y la Unión Europea: "Europa en la perspectiva iberoamericana".


title: Alfredo Jalife-Rahme

text: Es profesor en la UNAM y colabora periodísticamente de forma regular en periódicos como "La Jornada," "El Financiero y El Independiente de Hidalgo."


title: Alfredo Jalife-Rahme

text: También es un comentarista frecuente en Proyecto 40 y en diversas cadenas internacionales de televisión, como CNN en español, TeleSUR, HispanTv, así como RT en español, UTV México, Sputnik Mundo, La Octava y Ángel Metropolitano. Ha sido considerado por la Red Voltaire de Francia como "El principal geopolitólogo de Latinoamérica".


title: Alfredo Jalife-Rahme

text: Jalife ha mostrado abiertamente su postura progresista y de oposición a los gobiernos del PRI y el PAN que impusieron el neoliberalismo en México y han sido señalados por su corrupción sistemática y la privatización de los bienes patrimonio de la nación. Asimismo, Jalife es crítico de temas tales como el establishment, la influencia global del especulador George Soros, los crímenes perpetrados por Israel en contra de diversos pueblos del Medio Oriente, como el palestino. Por lo anterior, ha sido censurado de plataformas como Twitter y de los principales medios de comunicación en México, además de haber sido señalado en diversas ocasiones como antisemita, cuestión que el mismo Jalife ha calificado como absurda y ha replicado: "Soy cuatro veces semita".


title: Alfredo Jalife-Rahme

text: Es crítico respecto al complejo militar-industrial y petrolero anglosajón, así como al sionismo en lo general y su vertiente financiera en lo particular, pues considera que en torno a estos elementos se ha construido el sistema de dominación global. Es de postura nacionalista y crítico de la globalización, ya que considera que se ha enfocado en beneficiar a los países más desarrollados en contraposición de los subdesarrollados, debido al desarrollo desigual, a la vez que sirve como una herramienta de dominación. Jalife se ha denominado como una persona de tendencia humanista que sobrepone al ser humano frente al mercado. Es crítico contra periódicos y medios de comunicación tradicionales nacionales e internacionales, tales como The New York Times o Televisa, acusándolos en ocasiones de usar información tendenciosa, omitir datos y argumentos que contrarrestan sus declaraciones y de manipular la opinión pública en favor de los intereses de ciertos grupos políticos.


title: Alfredo Jalife-Rahme

text: En abril de 2019, un grupo de personajes severamente criticados por Jalife, tales como Carlos Loret de Mola y Enrique Krauze, solicitaron mediante una carta al Presidente de México que no lo integrase a las filas de su gobierno, como supuestamente lo demandaban "varias personas" en redes sociales , argumentando que el analista "es el representante extremo del discurso del odio en las redes sociales mexicanas".


title: Ministerio público

text: Un ministerio público, ministerio fiscal, procuraduría general o fiscalía general es un organismo público que dentro de un sistema jurídico tiene la atribución de la dirección de la investigación de los hechos que revisten los caracteres de delito, de protección a las víctimas y testigos y de titularidad y sustento de la acción penal pública.


title: Ministerio público

text: Así mismo, está encargado de contribuir al establecimiento de los criterios de la política criminal o persecución penal dentro del Estado a la luz de los principios orientadores del Derecho penal moderno (como el de mínima intervención y de selectividad).


title: Ministerio público

text: Por su calidad en el procedimiento y su vinculación con los demás intervinientes en el proceso penal, es un sujeto procesal y parte en el mismo, por sustentar una posición opuesta al imputado y ejercer la acción penal (en algunos países en forma monopólica). Sin embargo, es parte formal y no material por carecer de interés parcial (como un simple particular) y por poseer una parcialidad que encarna a la colectividad (al Estado) y que exige, por tanto, que sea un fiel reflejo de la máxima probidad y virtud cívica en el ejercicio de sus atribuciones y en el cumplimiento de sus deberes.


title: Ministerio público

text: El Ministerio Público tiene por función promover la acción de la justicia, defender la legalidad, los intereses del estado y la sociedad, conforme a lo establecido en la constitución y las leyes de la república.


title: Ministerio público

text: Un ministerio público, por lo general, está configurado como un órgano sin personalidad ni patrimonio propio (actuando, por tanto, bajo la personalidad jurídica del Estado), lo que no significa que carezca de autonomía e independencia funcional administrativa y financiera.


title: Ministerio público

text: Según su ubicación jurídica dentro de la división de poderes, un ministerio público puede encontrarse:


title: Ministerio público

text: Desde el punto de vista de la teoría de los poderes del Estado, se considera que el Ministerio Público:


title: Ministerio público

text: Dado el carácter de órgano público que posee el Ministerio Público, sus actuaciones, desde las máximas autoridades del mismo hasta los agentes que le representan en cada caso, deben adecuarse a ciertos principios básicos, propios del Estado de derecho, contenidos en la mayoría de las legislaciones, entre los que se encuentran los siguientes:


title: Alejandra Sandoval

text: Creció en una unidad residencial cercana a la Calle 5 y a pocas cuadras de un autocine que hoy solo existe en las viejas fotos de la ciudad , en ese entonces conoció a una señorita muy distinguida y de prestigio de nombre Nohemi Torres la cual la ayudó en su carrera y a elaborar su tesis de psicología . Las señoras del conjunto donde vivía hacían apuestas a sus espaldas cuando la veían pasar con el uniforme del Colegio Americano: "A ver, mija, ¿a los cuántos años esta niña tan bonita se nos vuelve modelo?". No se sabe quién acertó ni cuánto cobró, pero 'Aleja' pronto conocería las pasarelas y las cámaras comenzarían a quererla: aparece en las grandes vallas de Avianca, en varios comerciales y avisos de revistas, así como en la telenovela Luna la heredera y el programa juvenil El ritmo de tu corazón.


title: Alejandra Sandoval

text: Pero tuvo que ser lejos de Cali y del viejo autocine, en Bogotá, donde comenzaría su carrera como actriz. Esta joven y psicóloga de la Universidad San Buenaventura, la misma que se pasaba las horas viendo Hechizada, la que lloró con la muerte de Carlos Muñoz en San Tropel, la joven del divino rostro, la madre de una linda: Valeria, espera en este año seguir con su buena racha. "Lo importante no es hacer muchos o pocos papeles, sino estar en un proyecto que se recuerde, que le interese al público, una de las cosas por las que me gusta actuar es por el contacto que puedes tener con la gente".


title: Alejandra Sandoval

text: Ella, muy comprometida con el trabajo social, dedica muchos de sus ratos libres a los niños con problemas de nutrición, sabe que al ser conocida se le abren más fácil las puertas para este tipo de labores, "esa es mi segunda intención, no se trata solo de actuar por actuar". Se formó en la agencia Top Class.


title: Alejandra Sandoval

text: Se inició en el medio artístico como modelo y realizando presentaciones en programas musicales, como el espacio juvenil llamado Sin Visaje - Expresión Caleña. A la vez de fungir como imagen de comerciales para diversas marcas. Al culminar sus estudios de Psicología en la Universidad de Calise trasladó a Bogotá, para estudiar arte dramático.


title: Alejandra Sandoval

text: También ha incursionado en las tablas de la mano de obras como Tengo el Derecho dirigida Jorge Herrera. Mientras que en cine protagonizó en el filme mexicano Todas Mías.


title: Alejandra Sandoval

text: Tiene una hija nacida en 1996, llamada Valeria. En enero de 2009 comenzó una relación sentimental con Tiberio Cruz, a quien conoció durante la filmación de la telenovela Doña Bárbara, donde sus personajes también estaban relacionados sentimentalmente.


title: Alejandra Sandoval

text: Actualmente está casada con el actor venezolano Jorge Reyes desde marzo del 2015. Y reside en Venezuela. En septiembre del 2015, por medio de la red social: Instagram; dio a conocer que estaba embarazada de una niña la cual llevó por nombre Miranda Reyes Sandoval, siendo la primera hija como pareja del también actor Jorge Reyes y la segunda de ella. El 7 de marzo, nació la pequeña Miranda en la ciudad de Caracas, por parto natural.


title: Douglas Costa

text: Douglas Costa (Sapucaia do Sul, Río Grande do Sul, 14 de septiembre de 1990) es un futbolista brasileño. Juega de centrocampista en Los Angeles Galaxy de la Major League Soccer.


title: Douglas Costa

text: Fue traspasado al Shajtar Donetsk por la cifra de 6 millones €. En julio de 2014, como consecuencia de la guerra en el este de Ucrania y del derribo del vuelo 17 de Malaysia Airlines, Douglas Costa y otros cinco jugadores del Shajtar Donetsk (Alex Teixeira, Fred, Facundo Ferreyra, Dentinho e Ismaily) decidieron abandonar el club tras un partido en Francia, en el que se impuso el Olympique de Lyon por 4-1 y expresaron su deseo de no regresar, quedánose en el país galo. El club emitió un comunicado donde les exigió que regresaran y que, en caso contrario, «deberán sufrir las consecuencias económicas».


title: Douglas Costa

text: El 1 de julio de 2015 fichó por el Bayern de Múnich por la cifra de 30 millones de euros. Hizo su debut como titular el 1 de agosto en la Supercopa de Alemania ante VfL Wolfsburgo, Arjen Robben abrió el marcador en un eventual empate 1-1; el equipo perdió en penales. El 14 de agosto anotó su primer gol para el Bayern, en la victoria por 5-0 en el partido inaugural de la Bundesliga contra el Hamburgo.


title: Douglas Costa

text: El 11 de julio de 2017 fue confirmado como nuevo jugador de la Juventus F. C. de la Serie A de Italia cedido por una temporada por 6 millones de euros seguida de otra con compra obligatoria por 40 millones de euros. Su debut oficial con la camiseta del cuadro italiano se produjo el 13 de agosto en la derrota por 3-2 ante la Lazio en la Supercopa de Italia.


title: Douglas Costa

text: El 5 de octubre de 2020 se hizo oficial su vuelta al Bayern de Múnich después de que ambos clubes hubieran llegado a un acuerdo para su cesión durante una temporada. Tras finalizar la misma, volvió a ser prestado y regresó a Brasil para jugar en Grêmio F-B. P. A., equipo en el que empezó su carrera.


title: Douglas Costa

text: El 10 de febrero de 2022 fue cedido a Los Angeles Galaxy hasta el mes de junio, aunque llegado ese momento seguiría en la franquicia hasta el final del año 2023.


title: Douglas Costa

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Brasil en 31 ocasiones y ha marcado 3 goles. Debutó el 12 de noviembre de 2014, en un encuentro amistoso ante la selección de Turquía que finalizó con marcador de 4-0 a favor de los brasileños. Disputó con la selección de su país el Campeonato Sudamericano Sub-20 de 2009, saliendo subcampeón.


title: El castillo en el cielo

text: La película sigue las aventuras de Pazu y Sheeta, dos jóvenes que intentarán evitar que una antigua piedra mágica caiga en manos de un grupo de agentes militares, quienes intentarán usarla para llegar a una legendaria isla flotante llamada «Laputa». "El castillo en el cielo" fue estrenada en Japón el 2 de agosto de 1986 y distribuida por Toei Company. La cinta ganó el Animage Anime Grand Prix de 1986.


title: El castillo en el cielo

text: Una aeronave se desliza sobre un mar de nubes, en una noche de luna llena. Muska, un agente secreto del gobierno, acompaña a una joven llamada Sheeta. Repentinamente la nave es atacada por piratas dirigidos por la capitana Dola que, al igual que el gobierno, buscan el secreto de la piedra que Sheeta lleva colgada alrededor de su cuello. En el caos que se origina, Sheeta intenta escapar por la ventana y cae del dirigible, sin embargo, su descenso es frenado por un misterioso poder dentro de la piedra. Sheeta aterriza a salvo en un pequeño pueblo minero, donde es encontrada por un niño llamado Pazu, quien la lleva a su hogar para su mejoría. Al día siguiente, Sheeta recupera el conocimiento y Pazu le cuenta acerca de una misteriosa isla flotante llamada Laputa, la cual puede apreciarse en una fotografía tomada por su fallecido padre. Más adelante, ambos niños son encontrados y perseguidos por los piratas de Dola, y posteriormente por los soldados de Muska. Mientras huyen, el dúo cae en una mina abandonada, donde se encuentran con el excéntrico Abuelo Pomme, un anciano del pueblo. Pomme les informa que el amuleto de Sheeta está hecho de cristal "volucite", un material usado para mantener a Laputa y otras antiguas ciudades flotando en el cielo.


title: El castillo en el cielo

text: Al abandonar las minas, Sheeta le dice a Pazu que tiene un nombre secreto, Lusheeta Toel Ul Laputa. En ese momento, son capturados por Muska y llevados a una fortaleza. Allí, ambos niños son separados; Pazu es encarcelado en una mazmorra mientras que Sheeta es encerrada en un lujoso cuarto. Muska le muestra a Sheeta un robot inactivo que había caído de Laputa, revelando al mismo tiempo que conoce su nombre secreto y que ella desciende de la familia real laputana. La piedra de Sheeta resulta ser la llave que abrirá las puertas de la isla, creada por una antigua civilización que hace mucho tiempo desapareció del planeta. Sin embargo, ante la negativa mostrada por Sheeta de ayudar, Muska amenaza la vida de Pazu para así obtener su cooperación. Pensando en la seguridad de su amigo, Sheeta le ordena a éste que se vaya, con Muska ofreciéndole dinero por haber "protegido" a Sheeta de los piratas y hacer que se olvide de todo el asunto. Un afligido Pazu regresa a su hogar, donde pronto es emboscado por los hijos de Dola. Luego de escuchar la historia de Pazu, Dola y los demás piratas se preparan para interceptar y capturar la piedra, permitiendo que Pazu se una a ellos. A medida que avanzan los preparativos para el asalto, Sheeta recita un verso apotropaico e inesperadamente activa el amuleto y el robot, quien va detrás de ella destruyendo la fortaleza. El robot es derrotado por los misiles del dirigible militar Goliat, no sin antes haber protegido a Sheeta. Pazu rescata a Sheeta, pero Muska obtiene la piedra. Los piratas, ahora acompañados por Pazu y Sheeta, regresan a su nave, la Tiger Moth. La nave pirata persigue al Goliat, el cual sigue el rumbo indicado por la piedra de Sheeta para localizar a Laputa. Ambos dirigibles arriban a Laputa al día siguiente. Pazu y Sheeta se separan de Dola y los piratas, pero aterrizan a salvo en la isla, donde observan la ciudad en ruinas.


title: El castillo en el cielo

text: Los piratas de Dola son capturados mientras que los soldados de Muska saquean los tesoros de la ciudad. Al acceder a la esfera central de la ciudad —un vasto depósito que alberga todo el conocimiento de Laputa— Muska captura a Sheeta y sus agentes abren fuego contra Pazu, quien a duras penas escapa y se las ingenia para liberar a los piratas y a Dola. En el centro de Laputa, en donde se encuentra el inmenso cristal de volucite que mantiene a flote la ciudad, Muska revela que su nombre secreto es "Romuska Palo Ul Laputa", siendo otro descendiente de la familia real de Laputa. Muska luego utiliza la piedra de Sheeta para acceder a una avanzada tecnología laputana, traicionando a sus propios soldados y destruyendo al Goliat. Durante el caos, Sheeta recupera la piedra y huye, con Muska yendo tras ella. Sheeta se topa con Pazu y le entrega la piedra a través de un pequeño hueco en la pared, pidiéndole que la destruyera. Sheeta trata de huir nuevamente, pero es acorralada por Muska en la sala del trono de Laputa.


title: El castillo en el cielo

text: Durante su confrontación con Muska, Sheeta le explica que la gente de Laputa abandonó la ciudad porque se dieron cuenta de que el hombre estaba destinado a vivir en la tierra y no en el cielo. Muska se niega a escuchar sus argumentos y amenaza con matarla a menos que Pazu le entregue la piedra. Pazu entonces le pide que le permita hablar con Sheeta; Muska solo les concede tres minutos. Sheeta y Pazu deciden recitar un "hechizo de destrucción" para proteger Laputa de Muska, el cual destruye gran parte de la ciudad, matando en el proceso a Muska. Habiendo sobrevivido al colapso de la isla protegidos por las gigantescas raíces de los árboles, Pazu y Sheeta se reúnen con Dola y los piratas, dejando atrás a Laputa.


title: El castillo en el cielo

text: La película termina con ambos niños separándose de los piratas y volando hacia la tierra natal de Sheeta, tal como Pazu le había prometido anteriormente. Durante los créditos finales, los restos de Laputa flotan en la órbita terrestre, mantenidos por el cristal de volucite incrustado en las raíces del árbol central.


title: El castillo en el cielo

text: En el antiguo doblaje al español, a la isla del castillo se le cambió el nombre. Su nombre original era "Laputa", que fue cambiado por "Lapuntu" debido a que el nombre original lleva connotaciones malsonantes en la lengua española. En los nuevos doblajes hechos en España y México, la isla flotante conserva su nombre original.


title: Fila brasileiro

text: El fila brasileño ("Perro de presa brasileño") — en portugués: "Fila brasileiro"— es una raza canina originaria de Brasil. Ha sido reconocido a nivel mundial como el perro más fiel a su amo, familia y conocidos. Daria su vida por sus dueños. También es conocido por ser muy buen perro guardian y de los más agresivos del mundo.


title: Fila brasileiro

text: Hay dos teorías principales sobre su origen: la primera y más antigua, basada en la morfología de la raza, dice que el Fila se originó de la cruza entre mastín inglés, antiguo bulldog y bloodhound; La segunda teoría, basada en la historia de Brasil y en estudios genéticos, dice que la raza es probablemente un descendiente del Mastín español y tiene parentesco también con grandes razas de perros de Portugal como el Perro de Castro Laboreiro y el extinto perro alano portugués, por ejemplo.


title: Fila brasileiro

text: En Brasil, la raza es registrada por dos clubes apartados: la CBKC y el CAFIB, los dos con estándares muy diferentes. El CAFIB sostiene la afirmación de que los perros de la CBKC (club afiliado a la FCI) poseen inserción de otras razas que ocurrieron en las décadas de 1970 y 1980, y que por esta razón poseen morfología distante del original Fila.


title: Fila brasileiro

text: Cuando la raza se empezó a conocer en los 70 muchos criadores extranjeros con ayuda de algunos de Brasil comenzaron a hacer cruzas con los filas, añadiendo sangres de Dogo alemán, Mastín inglés y otras razas de molosos, dando lugar a perros bastante distintos de los originales que registra el CAFIB. Esto no es exclusivo de esta raza puesto que ha sucedido con muchas, la más cercana la tenemos en el Mastín español, el puro ahora se conoce como línea de trabajo y no está reconocida de forma oficial, en cambio el resultado de cruces con otros mastines europeos como el mastín napolitano dio como resultado mastines no aptos para el campo, con demasiados pliegues y torpes. Esta linea fruto de cruces por los criadores españoles fue finalmente reconocida por la FCI.


title: Fila brasileiro

text: En el caso del Fila, en los antiguos perros no existía el color negro, este vino dado por los genes del Dogo alemán que añadieron a las cruzas, el CAFIB no acepta filas negros por este motivo, en cambio la FCI sí. Las cabezas y las caderas también son diferentes, a pesar de no haber perdido el carácter típico del fila con estos cruces sí que se suavizó en cierto modo. Un fila CAFIB suele ser más difícil de manejar que un fila descendiente de perros FCI.


title: Fila brasileiro

text: La palabra "filar" en portugués significa "mantener, sostener, prender, agarrar." "Perro de fila" o "Perro de filar" da a entender que se trata de un perro de presa o de agarre, un perro que "muerde y no le suelta". Nomenclatura similar también se encuentra en dos razas portuguesas que pueden compartir parentesco con el fila de Brasil: el Fila de San Miguel y el extinto Fila da Terceira.


title: Fila brasileiro

text: La primera raza brasileña a ser reconocida internacionalmente por la FCI en la década de 1960, el fila brasileño es un personaje anónimo de la Historia de Brasil desde los tiempos del descubrimiento (año 1500), cuando ayudó a los colonizadores en la conquista del territorio brasileño, ya sea protegiendo las comitivas de los Bandeirantes de ataques de nativos y de jaguares o pumas, e incluso fue utilizado por los colonizadores para recapturar esclavos fugitivos.


title: Fila brasileiro

text: Históricamente, los filas siempre estuvieron presentes en todas las regiones del territorio brasileño, pero la ruta de los troperos (llevando mercancías desde el interior del territorio hacia el litoral) influenció entre otras cosas la mayor presencia de esta raza en determinadas regiones. Los troperos siempre tenían sus comitivas protegidas por filas, con lo que su incidencia siempre fue mayor en las regiones centro-oeste y sudeste, principalmente en Minas Gerais y en Mato Grosso. Pero algunos grabados de principios del siglo XIX, presentados por el príncipe Maximilian zu Wied-Neuwied, atestiguan que esta raza ya estaba presente también en el nordeste brasileño desde esta época. Una de estas grabaciones muestra vaqueros vestidos con sombreros y ropas de cuero (característicos de esta región) persiguiendo un buey siendo auxiliados por una fila, que en la época eran llamados "cabezudos", "onceiros" o "boiaderos". En otro grabado, el príncipe relata el hecho en el sur de Bahia, donde según él, cuatro perros de orejas cortadas, con gran tamaño y formato corporal rectangular (característico del fila) están acuando un jaguar sobre un árbol.


title: Fila brasileiro

text: Entre las décadas de 1930 y 1940, ejemplares de Fila brasileños en la época llamados de Fila Nacional comenzaron a aparecer en exposiciones caninas en São Paulo. El primero en intentar exponer estos perros fue Benedicto Faria de Camargo. Estos perros, muy descuidados por la historia, se encontraban en las granjas del interior. El dr. Paulo Santos Cruz que se considera "padre de la raza" por haber sido el principal entusiasta y promotor de la fila, escribió el primer estándar de la raza, que se hizo válido en 1954.


title: Fila brasileiro

text: El fila brasileño tuvo su apogeo en las décadas de 1970 y 1980 cuando era una de las razas con mayor número de registros. En esta misma época, creadores intentaron cambiar el estándar oficial de la raza para ralentizar el temperamento agresivo contra extraños que, de cierta forma, era exaltado en el estándar anterior. Una elección que hoy en día es polémica, ya que algunos creadores creen que la raza es un perro necesariamente con ojeriza a extraños, pero muy dócil con la familia y los niños. Otros también concuerdan que es muy dócil con la familia y los niños, pero prefieren un temperamento de guardia más blando, donde el perro no aceptaría una invasión territorial, pero aceptaría una visita acompañada de su dueño. El hecho es que en esta época la palabra "ojeriza" fue sustituida por "aversión", manteniendo el mismo significado en la expresión "posee aversión a extraños" en su estándar oficial.


title: Fila brasileiro

text: Otra conocida polémica fue la divulgación de un posible escándalo de mestizaje, y de registro de perros probablemente mestizos como filas puros en las décadas de 1970 y 1980. El escándalo habría causado la separación entre los criadores y la formación de un club independiente, el CAFIB (Club de Mejoramiento del Fila Brasileño), cuyo uno de los fundadores fue el dr. Paulo Santos Cruz. El club existe hasta hoy y los creadores siguen un patrón diferenciado que según el CAFIB describe de forma fiel el verdadero fila puro, sin características de otras razas que habrían sido insertadas en otras creaciones registradas en otros clubes (CBKC), clubes que incluso habrían alterado el estándar justamente para adecuar perros mestizos.


title: Fila brasileiro

text: El fila brasileño es conocido por la fidelidad y devoción extremas al dueño, características que crearon un proverbio brasileño secular que dice "fiel como un fila", tales características de comportamiento se apreciaron durante los siglos de desarrollo de la raza, lo que ayudó a popularizarla.


title: Fila brasileiro

text: Se especula mucho sobre las razas que dieron origen al fila brasileño. Debido a que hay tantas versiones de su origen, pero ninguna cabalmente comprobada, el estándar oficial de la raza omite cualquier versión histórica para el surgimiento de la raza, por no haber consenso entre los creadores sobre qué teoría es la verdadera.


title: Fila brasileiro

text: Raza típicamente molosoide de tipo dogo. Estructura ósea poderosa, conjunto rectangular y compacto, aunque armonioso y bien proporcionado. Presenta, junto con su masa corporal, una gran agilidad concentrada y fácilmente perceptible. Las hembras deben presentar una femineidad bien observable que les distinga claramente de los machos.


title: Fila brasileiro

text: Es conocido por su instinto de protección. También es conocido por su extrema cautela con los extraños y la rapidez con la que actúa al proteger o defender a su amo. La dedicación y la obediencia del Fila brasileño ha encontrado su camino en los dichos populares brasileños: «Fiel como un fila»


title: Fila brasileiro

text: Característica de esta raza es que la piel de los ejemplares debe ser suelta y gruesa sobre todo en el tronco, primordialmente sobre el cuello, donde debe formar una pronunciada papada, la cual, en ocasiones puede prolongarse al pecho y abdomen. Algunos ejemplares pueden presentar un pliegue que desciende desde la cruz hasta el hombro y otro pliegue a los lados de la cabeza. Cuando el animal se encuentra en reposo, la cabeza no debe mostrar pliegues, pero cuando el animal se encuentra en estado de alerta y levanta las orejas, la contracción de la piel sobre la cabeza hace aparecer entre las orejas algunos pliegues a lo largo del cráneo; su piel es muy dura.


title: Fila brasileiro

text: Existen colores uniformes o sólidos: negro (el color negro se acepta solo en el estándar CBKC/FCI), bayo, dorado, así como también moteado con fondo de color uniforme y con rayas más o menos oscuras (atigrado oscuro, atigrado negro, atigrado gris, atigrado dorado). Puede haber o no presencia de una máscara negra. Pueden aparecer marcas blancas sobre el pecho.


title: Fila brasileiro

text: Paso elástico y largo, muy parecido a los felinos. Su principal característica es el desplazamiento simultáneo de los dos miembros del mismo lado, para luego desplazar los dos miembros del otro lado, conocido también como ambladura o "paso de camello"; esto genera un contorneo, con balanceo lateral de las ancas y el tórax acentuado por la cola cuando se encuentra erguida. Cuando el ejemplar va al paso, su cabeza se mantiene bajo la línea dorsal. El trote es suelto, armonioso, con zancadas muy amplias y poderosas cubriendo bastante bien el terreno.


title: Fila brasileiro

text: El galope siempre es poderoso, donde el perro alcanza una velocidad muy rápida para un animal tan grande y pesado. Su desplazamiento está siempre influido por las articulaciones típicas de un molosoide, que le permiten rápidos y súbitos cambios de dirección.


title: Fila brasileiro

text: En España es considerado como un perro potencialmente peligroso y para su tenencia el dueño debe cumplir determinados requisitos legales, como estar inscrito en el registro de los Ayuntamientos de perros potencialmente peligrosos, y tener contratado un seguro de responsabilidad civil. También existe la prohibición de llevarlo suelto por lugares de uso público.


title: Fila brasileiro

text: Están considerados como perros peligrosos en Argentina, Chile, Colombia, Reino Unido, Australia, Alemania, Venezuela e Italia, entre otros países.


title: Acuarela

text: La acuarela (del italiano "acquerello") es una técnica sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. También es el nombre de la técnica empleada en este tipo de pintura y de los colores con los que se realiza.


title: Acuarela

text: Los colores utilizados son más o menos transparentes según la cantidad de agua con la que se mezcla, y a veces dejan ver el fondo del papel, que suele ser blanco y que actúa como un verdadero tono.


title: Acuarela

text: El producto utilizado para pintar se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. La acuarela se utiliza pintando por capas transparentes, con el fin de conseguir la máxima brillantez y soltura en la composición que se realiza.


title: Acuarela

text: Todo hace suponer que la pintura a la acuarela siguió a la invención del papel en China (atribuida al eunuco Cai Lun, consejero del emperador He de la dinastía Han Oriental), en el Ya en el los árabes introdujeron la fabricación del papel en España y la tecnología se extendió a Italia décadas más tarde. Algunos de los más antiguos fabricantes de papel incluyen a Fabriano (en Italia), abierto en 1276, y Arches (en Francia), abierto en 1492.


title: Acuarela

text: El antecesor de la acuarela en Europa fue el fresco —pintura mural usando pigmentos en un medio acuoso sobre mortero de cal húmeda—. Un buen ejemplo de fresco es la Capilla Sixtina, iniciado en 1508 y completado en 1514. El primer uso conocido de la acuarela en Europa es por el pintor renacentista italiano Rafael Sanzio (1483-1520), quien pintaba en grandes cartulinas como bocetos de tapices. En Alemania, Alberto Durero (1471-1528) pintó acuarelas en el . La primera escuela de acuarela en Europa fue liderada por Hans Bol (1534-1593), influida por las creaciones de Durero. Entre los maestros británicos que usaron la acuarela puede citarse incluyendo a van Dyck, Thomas Gainsborough, John Constable, Paul Sandby y Joseph Mallord William Turner, considerado por algunos autores precursor de las técnicas que posteriormente desarrollarían las vanguardias. En la pintura española del pueden citarse artistas como Julio Quesada, Ceferino Olivé, Francisco Bonnín Guerín, José Comas Quesada o Alberto Manrique.


title: Acuarela

text: En Japón, la acuarela ejecutada con tinta es denominada «Sumi-e». En la pintura china, coreana y japonesa ha sido un medio pictórico dominante, realizado frecuentemente en tonalidades monocromáticas negras o sepia.


title: Acuarela

text: La acuarela, técnica de pintura transparente (a diferencia del gouache, más opaco) utiliza pigmentos finos o tintas, mezcladas con goma arábiga para darle cuerpo y glicerina o miel para darle viscosidad y unir el colorante a la superficie de pintar. Las características de la acuarela son 4 principalmente: es una pintura al agua, es muy translúcida, los colores cambian al secar y tiene carácter impredecible. Toda acuarela palidece si se expone al sol, los colores permanecen cuanta más calidad tienen los pigmentos. Es posible encontrar los colores en tubos o pastillas, en las dos formas se aprecian las diferencias entre pigmentos, por ejemplo con el azul de manganeso se obtiene una granulación.


title: Acuarela

text: La técnica de la acuarela se basa en la superposición de capas transparentes —lavados—, utilizando la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz. A medida que se superponen más lavados el color se hace más profundo. El color de la acuarela se puede modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos.


title: Acuarela

text: La técnica del lavado permite crear degradados o lavados uniformes, incluso superposición de colores. Con la técnica húmedo sobre húmedo se pinta con la acuarela sobre el soporte previamente humedecido, obteniendo un efecto diferente. También se pueden realizar lavados del pigmento una vez seco, dependiendo del papel, del pigmento y la temperatura del agua. La limpieza con esponja u otro elemento absorbente, el raspado, son algunos ejemplos de las amplias posibilidades que ofrece la acuarela. Los colores utilizados solo se pueden usar si son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono.


title: Acuarela

text: En los debates partidistas del mundo del arte inglés del , la témpera se contraponía enfáticamente a las acuarelas tradicionales y se denigraba por su alto poder cubriente o falta de "transparencia"; se exaltaban las acuarelas "transparentes". La aversión a la pintura opaca tenía su origen en el hecho de que hasta bien entrado el se utilizaba blanco de plomo para aumentar la calidad de cubrición. Ese pigmento tendía a decolorarse pronto en negro bajo la influencia de la contaminación atmosférica sulfurosa, arruinando totalmente la obra de arte. La afirmación tradicional de que las acuarelas "transparentes" adquieren "luminosidad" porque funcionan como una vidriera colocada sobre el papel -el color se intensifica porque la luz pasa a través del pigmento, se refleja en el papel y pasa una segunda vez a través del pigmento de camino al espectador- es falsa. Las pinturas de acuarela no suelen formar una capa de pintura cohesiva, como las pinturas acrílicas o al óleo, sino que simplemente dispersan las partículas de pigmento al azar por la superficie del papel; la transparencia se debe a que el papel es visible entre las partículas. Las acuarelas pueden parecer más vivas que los acrílicos o los óleos porque los pigmentos se depositan de forma más pura, con pocas o ninguna carga (como el caolín) que oscurezca los colores de los pigmentos. Normalmente, la mayor parte o la totalidad de la goma aglutinante será absorbida por el papel, impidiendo que el aglutinante cambie la visibilidad del pigmento. La absorción de la goma no disminuye, sino que aumenta la adhesión del pigmento al papel, ya que sus partículas penetrarán entonces más fácilmente en las fibras. De hecho, una función importante de la goma es facilitar el "levantamiento" (eliminación) del color, en caso de que el artista quiera crear una mancha más clara en una zona pintada. Además, la goma evita la floculación de las partículas de pigmento.


title: Acuarela

text: Varios factores contribuyeron a la difusión de la pintura a la acuarela durante el , especialmente en Inglaterra. Entre las clases elitistas y aristocráticas, la pintura a la acuarela era uno de los adornos incidentales de una buena educación; los cartógrafos, oficiales militares e ingenieros la valoraban por su utilidad para representar propiedades, terrenos, fortificaciones, geología de campo y para ilustrar obras públicas o proyectos por encargo. Los artistas de la acuarela solían participar en expediciones geológicas o arqueológicas, financiadas por la Sociedad de Dilettanti (fundada en 1733), para documentar los descubrimientos en el Mediterráneo, Asia y el Nuevo Mundo. Estas expediciones estimularon la demanda de pintores topográficos, que produjeron cuadros de recuerdo de lugares famosos (y vistas) a lo largo del Gran viaje a Italia que realizaban todos los jóvenes de moda de la época.


title: Acuarela

text: A finales del , el clérigo inglés William Gilpin escribió una serie de libros enormemente populares en los que describía sus viajes pintorescos por la Inglaterra rural, y los ilustraba con acuarelas monocromáticas de elaboración propia sobre valles fluviales, castillos antiguos e iglesias abandonadas. Este ejemplo popularizó las acuarelas como una forma de diario turístico personal. La confluencia de estos intereses culturales, ingenieriles, científicos, turísticos y de aficionados culminó en la celebración y promoción de la acuarela como un "arte nacional" claramente inglés. William Blake publicó varios libros de poesía grabada a mano, proporcionó ilustraciones para El "Infierno" de Dante, y también experimentó con grandes obras de monotipo en acuarela. Entre los muchos otros acuarelistas significativos de este periodo se encuentran Thomas Gainsborough, John Robert Cozens, Francis Towne, Michael Angelo Rooker, William Pars, Thomas Hearne, y John Warwick Smith.


title: Acuarela

text: Desde finales del hasta el , el mercado de los libros impresos y el arte doméstico contribuyeron de forma sustancial al crecimiento del medio. Las acuarelas se utilizaron como documento básico a partir del cual se desarrollaron grabados paisajísticos o turísticos coleccionables, y los originales en acuarela pintados a mano o las copias de cuadros famosos contribuyeron a muchas carteras de arte de la clase alta. También fueron muy populares las octavillas satíricas de Thomas Rowlandson, muchas de ellas publicadas por Rudolph Ackermann.


title: Acuarela

text: Los tres artistas ingleses a los que se atribuye el establecimiento de la acuarela como medio pictórico independiente y maduro son Paul Sandby (1730-1809), a menudo llamado el "padre de la acuarela inglesa"; Thomas Girtin (1775-1802), que fue pionero en su uso para la pintura de paisajes románticos o pintorescos de gran formato; y Joseph Mallord William Turner (1775-1851), que llevó la acuarela al máximo nivel de potencia y refinamiento, y creó cientos de magníficos cuadros históricos, topográficos, arquitectónicos y mitológicos en acuarela. Su método de desarrollo de la pintura a la acuarela por etapas, comenzando con grandes y vagas áreas de color establecidas sobre papel húmedo, y refinando luego la imagen mediante una secuencia de lavados y veladuras, le permitió producir un gran número de cuadros con la "eficiencia de un taller" y le hizo multimillonario, en parte por las ventas de su galería de arte personal, la primera de su tipo. Entre los importantes y talentosos contemporáneos de Turner y Girtin estaban John Varley, John Sell Cotman, Anthony Copley Fielding, Samuel Palmer, William Havell y Samuel Prout. El pintor suizo Abraham-Louis-Rodolphe Ducros también fue muy conocido por sus pinturas románticas de gran formato en acuarela.


title: Acuarela

text: La confluencia de la actividad de los aficionados, los mercados editoriales, el coleccionismo de arte de la clase media y la técnica del condujo a la formación de sociedades inglesas de acuarela: la "Sociedad de Pintores en Acuarela" (1804, ahora conocida como la Real Sociedad de Acuarela) y la "Nueva Sociedad de Acuarela" (1832, ahora conocida como el Real Instituto de Pintores en Acuarela). (En 1878 se fundó una "Sociedad Escocesa de Pintores en Acuarela", ahora conocida como la Real Sociedad Escocesa de Pintores en Acuarela). Estas sociedades ofrecían exposiciones anuales y referencias de compradores para muchos artistas. También se enzarzaron en pequeñas rivalidades de estatus y en debates estéticos, especialmente entre los defensores de la acuarela tradicional ("transparente") y los primeros en adoptar el color más denso posible con el color corporal o témpera (acuarela "opaca"). Los períodos georgiano y victoriano tardíos produjeron el cenit de la acuarela británica, entre las obras más impresionantes del sobre papel, debido a los artistas Turner, Varley, Cotman, David Cox, Peter de Wint, William Henry Hunt, [John Frederick Lewis, Myles Birket Foster, Frederick Walker (pintor), Thomas Collier (pintor), Thomas Collier, Arthur Melville y muchos otros. En particular, las elegantes, lapidarias y atmosféricas acuarelas ("pinturas de género") de Richard Parkes Bonington crearon una moda internacional por la pintura en acuarela, especialmente en Inglaterra y Francia en la década de 1820.


title: Acuarela

text: La popularidad de las acuarelas estimuló muchas innovaciones, entre ellas un papel más pesado y de mayor tamaño [más pesado y de mayor tamaño, y pinceles (llamados "lápices") fabricados expresamente para la acuarela. Varley, Cox y otros publicaron por primera vez tutoriales de acuarela, estableciendo las instrucciones de pintura paso a paso que aún hoy caracterizan al género; "Los elementos del dibujo", un tutorial de acuarela del crítico de arte inglés John Ruskin, se ha descatalogado sólo una vez desde que se publicó por primera vez en 1857. Se comercializaban marcas de acuarela y las pinturas se envasaban en tubos metálicos o en forma de pastas secas que podían "frotarse" (disolverse) en la porcelana del estudio o utilizarse en cajas de pintura metálicas portátiles en el campo. Los avances de la química permitieron disponer de muchos pigmentos nuevos, como el azul ultramar sintético, el azul de cobalto, la viridiana, el violeta de cobalto, el amarillo de cadmio, la aureolina (cobaltinitrito de potasio), el blanco de zinc y una amplia gama de carmín y lago de rubia. Estos pigmentos, a su vez, estimularon un mayor uso del color con todos los medios pictóricos, pero en las acuarelas inglesas, sobre todo por parte de la Hermandad Prerrafaelista.


title: Acuarela

text: La pintura a la acuarela también se hizo popular en Estados Unidos durante el ; entre sus primeros practicantes destacan John James Audubon, así como los primeros pintores de la Escuela del Río Hudson, como William H. Bartlett y George Harvey. A mediados de siglo, la influencia de John Ruskin hizo que aumentara el interés por las acuarelas, en particular el uso de un detallado estilo "ruskiniano" por parte de artistas como John W. Hill Henry, William Trost Richards, Roderick Newman y Fidelia Bridges. La "Sociedad Americana de Pintores en Acuarela" (ahora la Sociedad Americana de Acuarela) fue fundada en 1866. Entre los exponentes estadounidenses de finales del se encuentran Thomas Moran, Thomas Eakins, John LaFarge, John Singer Sargent, Childe Hassam y, sobre todo, Winslow Homer.


title: Acuarela

text: El soporte más común para esta técnica es el papel, hay gran variedad de texturas, grosores, gramajes y colores, su elección depende del estilo del artista. El papel de acuarela se clasifica según el número de gramos por metro cuadrado , este varia entre 190 y 800g (gramos); mientras el gramaje sea mayor, más resistirá el papel al pigmento y al agua. El gramaje del papel es la segunda consideración para su elección, dependerá de cuanta agua utilices, ya que el pigmento no debe correrse y el papel no debe ondularse . Para evitar que el papel se ondule, se humedece previamente y se pega a un cerco de madera, tensándolo.


title: Manolo Escobar

text: Manuel García Escobar (Las Norias de Daza, Almería, 19 de octubre de 1931–Benidorm, Alicante, 24 de octubre de 2013), más conocido como Manolo Escobar, fue un cantante de copla y canción española. También trabajó como actor en diversas películas. Entre sus éxitos se encuentran "El Porompompero" (1961), "Mi carro" (1969), "La minifalda" (1971) e "Y viva España" (1973), del compositor belga Leo Caerts. Falleció en su casa, tras sufrir complicaciones del cáncer de colon diagnosticado en 2010. Unos días antes había superado una insuficiencia renal y un accidente cerebrovascular.


title: Manolo Escobar

text: Fue el quinto de los diez hijos de Antonio García Navarro (?-18 de abril de 1962), natural de El Ejido (Almería) y María del Carmen Escobar Molina (?-13 de diciembre de 1988), natural de Las Norias de Daza (Almería), a la que dedicó la canción "Madrecita María del Carmen". Su padre abandonó la tradición campesina familiar para dedicarse a la hostelería y a la cultura. En los duros años de posguerra, Antonio García conoció al maestro de escuela Antonio Manzano, quien había perdido a su esposa e hijo durante la guerra civil. Antonio García lo alojó en su casa, convirtiéndose en el profesor particular de sus hijos. El nuevo miembro de la familia, resultó ser un consumado profesor de música del que los hijos del matrimonio pudieron aprender música en casa. Manolo empezó tocando el laúd, aunque también tocó el piano en sus primeros años. Su hermano Baldomero se erigió jefe de la compañía junto a Salvador y Manolo, quienes comenzaron a actuar en fiestas y bodas bajo el nombre artístico de "Los Niños de Antonio García". Ya entonces, el niño Manolo soñaba con ser cantante. Baldomero fue padre de la periodista y presentadora Ana García Lozano, sobrina de Manolo Escobar.


title: Manolo Escobar

text: En septiembre de 1946, con tan solo catorce años emigró con dos de sus hermanos a Barcelona, donde trabajó como aprendiz de diversos oficios. Se inició en la farándula entre Badalona (Barcelona) y El Raval con el grupo "Manolo Escobar y sus guitarras", en el cual estaban también sus hermanos Salvador y Baldomero. Más adelante, con el éxito del grupo, se añadiría otro de sus hermanos. Tanto Juan Gabriel como José María (otro de los hermanos García Escobar), escribieron poco después canciones para ser interpretadas por el grupo.


title: Manolo Escobar

text: En el terreno sentimental, tres meses después de conocer a Anita Marx Schiffer (15 de diciembre de 1936-1 de enero de 2017) en la sala de fiestas "Fiesta" del Castillo de Aro, se casó con ella en la iglesia de San Michael de la ciudad alemana de Colonia el día 10 de diciembre de 1959, sin hablar uno el idioma del otro. Estuvieron 53 años casados (hasta su muerte) y fueron padres adoptivos de Vanessa (28 de mayo de 1978) a la que dedicó la canción "Mi pequeña flor".


title: Manolo Escobar

text: El 8 de diciembre de 1956 los hermanos Escobar realizaron su primera actuación profesional. La fama en concursos de verbenas le facilitó a Manolo poder introducirse en otro espectáculo de la época: Cine-variedades: Dos películas y espectáculo de variedades. En una ocasión participó en un programa que encabezaba Raquel Meller. Cuando la diva se encontró con él de camino al camerino, le dijo: «"Muchacho, tú llegarás...Yo sé de esto lo suficiente y he visto mucho. Llegarás, te lo aseguro"».


title: Manolo Escobar

text: El grupo "Manolo Escobar y sus guitarras" acuñó nuevo estilo personal de música española con ritmo moderno. Aunque José María y Juan Gabriel abandonaron pronto el grupo quedando Manolo como cantante, Baldomero (1927-1999), Salvador (1929-2017) y Juan Gabriel (1934-2011) como guitarristas. Con "sonido Escobar" elaborado, el grupo grabó su primer disco en 1957 con la compañía discográfica Orpheo su fama en aumento. Las galas cada vez más frecuentes y estafeta de correos medio vacía con demasiada frecuencia. Así que la familia se vio en la tesitura de escoger el trabajo seguro de funcionario o la aventura de la música. Y se optó por pedir una excedencia de dos años con lo que se cubrían las espaldas.


title: Manolo Escobar

text: El 14 de enero de 1961, Manolo debutó en Córdoba en el teatro Duque de Rivas con su espectáculo: "Canta Manolo Escobar". A partir de entonces, Manolo se convirtió en pocos años en ídolo de multitudes, paseándose triunfalmente por España con sus diversos espectáculos y grabando decenas de discos que enseguida saltaron a la fama. Su primer gran éxito fue la canción El Porompompero del maestro Solano.


title: Manolo Escobar

text: En 1962 saltó al estrellato con canciones del mismo Solano Pedrero con su debut en Madrid, Barcelona y el estreno de su primera película titulada "Los guerrilleros" rodada en Arcos de la Frontera (Cádiz).


title: Manolo Escobar

text: A partir de 1965 encabezó ventas de discos y uno de los pocos artistas que mantuvo espectáculo y compañía propias durante esa dura época para la canción española pues coincidió con el inicio de la música pop en España a la que las emisoras de radio preferían dar mayor difusión. De hecho, la música flamenca o canción española nunca apareció en las listas de ventas de los medios.


title: Manolo Escobar

text: Diecinueve películas como protagonista, tres de las cuales figuran entre diez más vistas de las estrenadas en España sobre todo, cerca de ochenta discos, 35 de oro y una casete de platino avalan su corona. Cabe añadir que la discográfica Belter entregó 24 discos de oro a Manolo, pero según las ventas debería haber tenido más de 40. Su disco más vendido fue "Y Viva España" del cual vendió más de 6 millones de copias originales y fue el más vendido de la historia de la música de España desde 1973 hasta 1992.


title: Manolo Escobar

text: Entre 1979 y 1980, Escobar sufrió un embargo en el que perdió sus pertenencias y acumuló deudas por valor de trescientos ochenta millones de pesetas por una deuda causada por un mal negocio de una empresa de pantalones Gym. Pero se recuperó económicamente y logró reunir colección de arte de la cual se expuso una selección en Alcobendas en junio de 2012: Lucio Fontana, Sigmar Polke, Ignacio Zuloaga, Eduardo Chillida, Antoni Tàpies, Miquel Barceló, Guillermo Pérez Villalta...


title: Manolo Escobar

text: La madrugada del 18 de septiembre de 2011 mientras él y su familia dormían el cantante sufrió un robo en su casa de Benidorm. Entre otras pertenencias, le fueron sustraídos varios Discos de Oro, la Medalla al Mérito en el Trabajo, la insignia de oro y brillantes del FC Barcelona. El presidente del FC Barcelona llamado Sandro Rosell se apresuró a informar de que se le impondría una nueva insignia de oro y brillantes del Club al cantante almeriense, hecho que se produjo en 2012.


title: Manolo Escobar

text: En 2002 superó dos operaciones a corazón abierto por un problema en la válvula aórtica en el que le implantaron dos "baipás" coronario.


title: Manolo Escobar

text: En mayo de 2010, intervenido de un cáncer colorrectal en el que hizo público que padecía la enfermedad y que estaba siguiendo quimioterapia para frenarlo. Además le fue diagnosticado metástasis en el hígado y el pulmón. Pese a ello, continuó de gira con tres espectáculos: "De Manolo a Escobar" donde repasaba su trayectoria profesional; "Manolo Escobar y la Banda de tu Pueblo" donde cantaba sus canciones con las bandas de música de los pueblos en los que actuaba y las "Galas" en las que actuaba con sus músicos habituales en formato de orquesta.


title: Manolo Escobar

text: En marzo de 2012, sufrió una caída en unos escalones del hotel de Castelldefels en el que tenía previsto alojarse para actuar en el Teatro Maragall de Gavá. Por ello tuvo que ser intervenido en la pierna derecha para implantarle una placa en el cuello del fémur.


title: Manolo Escobar

text: En septiembre de 2013, sufrió una alergia al tratamiento que seguía de quimioterapia en el que le detectaron un pequeño ictus y una insuficiencia renal. Por esta causa estuvo varias semanas hospitalizado. Como consecuencia, tuvo que suspender su última gira de conciertos "Antología de la Copla".


title: Manolo Escobar

text: Participó en la fiesta de celebración de la Copa Mundial de Fútbol de 2010 cantando una de sus canciones más laureadas, "¡Y viva España!"


title: Manolo Escobar

text: El 17 de noviembre de 2012 en el programa de televisión "¡Qué tiempo tan feliz!", presentado por María Teresa Campos, anunció su retirada del mundo de la música tras más de 50 años sobre los escenarios prevista para 2013 al finalizar su gira de despedida por Españala cual tuvo que anular a mediados de septiembre de 2013 tras unas complicaciones que sufrió en su enfermedad.


title: Manolo Escobar

text: El 24 de octubre de 2013, el artista falleció cinco días después de cumplir los 82 años en su casa de Benidorm, víctima del cáncer colorrectal.


title: Manolo Escobar

text: Era deseo de Manolo ser incinerado y que sus cenizas fuesen esparcidas entre Almería (donde nació), Barcelona(donde comenzó su carrera profesional) y Benidorm (donde residió gran parte de su vida).


title: Manolo Escobar

text: Su mujer Ana Marx falleció el 1 de enero de 2017 a los 80 años de edad en su casa de Benidorm a causa de una parada renal a las 19:30. Incinerada y sus cenizas reposan junto a Manolo Escobar en Benidorm.


title: Manolo Escobar

text: Manolo Escobar como otros cantantes españoles de éxito de los sesenta, tales como Raphael, Peret o Julio Iglesias entre otros, comenzó una carrera cinematográfica, si bien estaba más dirigida al lucimiento que al desarrollo de la trama de la película. Debutó en el cine como protagonista con la película "Los guerrilleros" junto a la chipionera Rocío Jurado. Si bien su inicio en el mundo del séptimo arte había sido en 1953 con Luis García Berlanga en "Bienvenido, Mister Marshall" en calidad de jovencísimo extra. Estuvo a punto de participar en la saga "Torrente", de Santiago Segura como padre desvalido del corrupto agente del orden; Finalmente el director se decantó por su primera opción, Tony Leblanc.


title: Manolo Escobar

text: Manolo Escobar también ha presentado tres programas de televisión en las cadenas Telecinco y Canal Nou.


title: Véneto

text: El Véneto (en italiano: "Veneto"; en véneto: "Vèneto", en friulano: "Venit"; en ladino: "Veneto") es una de las veinte regiones que conforman la República Italiana. Su capital es Venecia. Está ubicada en la Italia nororiental, limitando al noroeste con Trentino-Alto Adigio, al norte con Austria, al este con Friul-Venecia Julia, al sureste con el mar Adriático, al sur con Emilia-Romaña y al oeste con Lombardía. Con 4 905 854 habs. en 2019, es la quinta región más poblada del país —por detrás de Lombardía, Lacio, Campania y Sicilia— y con 267 hab/km², la quinta más densamente poblada, por detrás de Campania, Lombardía, Lacio y Liguria.


title: Véneto

text: El Véneto es la octava región por tamaño de Italia, con una superficie total de 18.398,9 km². La extensión norte-sur del Véneto es de 210 km desde la frontera austríaca hasta la desembocadura del río Po y su extensión este-oeste es 195 km desde la orilla oriental del lago de Garda al oeste hasta la desembocadura del río Tagliamento al este. El punto más septentrional de la región es la "Cima Vanscùro", cerca de la frontera austríaca, mientras que el punto más meridional está constituido por la punta de "Bacucco", en el delta del Po.


title: Véneto

text: Una zona que representa el 29 % de su territorio es montañoso (Alpes Cárnicos), los Dolomitas orientales y los Prealpes venecianos. El macizo mejor conocido de los Dolomitas es la Marmolada, mientras que el macizo Tofane es el más alto, con 3.342 m s. n. m. Otros picos dolomitas son las Tre Cime di Lavaredo y las Pale di San Martino. Los Prealpes venecianos no son tan altos y van desde los 700 hasta los 2200 m s. n. m.. Una característica distintiva de los Prealpes son las formaciones cavernosas, incluyendo simas y hoyos; la Spluga della Preta, situada en los montes Lessini (2.263 m) en la provincia de Verona, tiene una profundidad explorada de 985 metros, la cueva más honda de Italia. Conviene mencionar también el altiplano de los Siete Municipios "(Sette Comuni)", vasta meseta que se encuentra en los Prealpes Vicentinos, en la zona al norte de la provincia de Vicenza en su límite con la provincia de Trento.


title: Véneto

text: El Valle del Po abarca un 57 % del Véneto. Lo forma una llanura que se extiende desde las montañas hasta el mar Adriático, interrumpida solo por algunas colinas bajas, como los montes Béricos, las colinas Euganeas (antiguos volcanes), las colinas Asolani y Montello, que constituyen el restante 14 % del territorio. La llanura en sí está subdividida en la alta llanura (dominada por la grava y no muy fértil) y la baja llanura (rica en fuentes de agua y terreno arable). La llanura inferior es tanto un sostén de la producción agrícola como la parte más poblada de la región.


title: Véneto

text: Varios ríos fluyen a través de la región, siendo los principales el Po, el Adigio y el Piave. La orilla oriental del mayor lago de Italia, el lago de Garda, pertenece al Véneto. La costa se extiende aproximadamente a lo largo de 200 km, de los que 100 km son playas. Las costas del mar Adriático se caracterizan por la laguna de Venecia, un terreno llano con lagunas, marismas e islas. El delta del Po al sur presenta barras de arena y dunas a lo largo del litoral. La porción de tierra adentro contiene tierra cultivable recientemente reclamada por un sistema de canales y diques. El delta es un punto de parada para las aves migratorias.


title: Véneto

text: El clima cambia significativamente de una zona a otra. Es continental en las llanuras, con inviernos rigurosos y veranos cálidos; el clima es más suave a lo largo de la costa adriática, alrededor del lago de Garda y en las zonas de colinas. Las tierras bajas a menudo se ven cubiertas por una espesa niebla. Las precipitaciones son escasas (750 mm/año) cerca del río Po, más abundantes (750-1100 mm/año) en altitudes mayores; los valores más altos (hasta 3.200 mm/año) están registrados en los Prealpes de Belluno, cerca de Pasubio (Strada delle 52 gallerie) y la meseta de Asiago.


title: Véneto

text: Las colinas Euganeas y las llanuras del Véneto estuvieron pobladas en la Prehistoria, desde el Paleolítico. A continuación, desde Europa oriental, llegaron los vénetos; y de Europa septentrional, los retios, mientras que los etruscos presionaban por el sur. Entre el II y el I milenio a. C., la región estuvo habitada por los euganeos. En los siglos VII-VI a. C., las poblaciones locales del Véneto entraron en contacto con los etruscos y los griegos. La cultura véneta alcanzó un momento álgido en el Estos antiguos vénetos hablaban venético, un idioma indoeuropeo semejante, pero diferente del latín y los otros idioma itálicos. Mientras tanto, los vénetos prosperaron debido al comercio del ámbar y eran bien conocidos por los caballos que criaban. Este, Padua, Oderzo, Adria, Vicenza, Verona y Altino se convirtieron en centros de la cultura venética. Sin embargo, a lo largo del tiempo, los vénetos comenzaron a adoptar el traje y otras costumbres de sus vecinos celtas.


title: Véneto

text: Durante el , los vénetos, junto con los celtas cenomanos de la frontera occidental, se pusieron del lado de los romanos, conforme Roma se expansionó y luchó contra los insubrios y los boyos (Celtas). Los vénetos predominaron en la región hasta los siglos II-I a. C., cuando tuvo lugar, gradualmente, la colonización romana. En el año 148 a. C. se completó la "Vía Postumia" que unía Aquileya con Genua. En 131 a. C., la "Vía Annia" unió Adria con Patavium (moderna Padua) a Altinum a Concordia a Aquileya. Gradualmente, la República Romana transformó su alianza con los vénetos en una relación de dominio. Después del año 91 a. C. la rebelión itálica, las ciudades de los vénetos, junto con el resto de "Transpadania", recibieron derechos parciales de ciudadanía romana según la "Lex Pompeia Transpadanis". Más tarde, en el año 49 a. C., gracias a la "Lex Rubria de Gallia" Roma otorgó plena ciudadanía a los vénetos. La "Vía Claudia" se terminó en el año 46 a. C. y conectaba Altinum, Tarvisium (moderna Treviso), Feltria (moderna Feltre), y Tridentum (moderna Trento). Desde Tridentum continuaba hacia el norte hasta Pons Drusus y hacia el sur a Verona y Mutina (moderna Módena). Después de la batalla de Filipos (42 a. C.), que terminaron con la guerra civil romana, las tierras de los vénetos, junto con el resto de la Galia Cisalpina, dejaron de ser una provincia y el territorio de los vénetos, que incluyeron Istria, moderno Friul y Trentino-Alto Adigio se convirtió en la región X ("Regio X Venetia et Histria") de la Italia romana; Aquileia se convirtió en su capital. El período que siguió fue muy favorable para las ciudades vénetas que se enriquecieron enormemente con el comercio, gracias a la eficiente red de caminos, a los saneamientos, a los puertos y a otras obras públicas realizadas por los romanos. En el año 166 d. C. los cuados y los marcomanos invadieron Venecia.


title: Véneto

text: En el , tanto Alarico el Godo como luego Atila y los hunos devastaron la región. Atila asedió Aquileya y la arruinó en el año 452 d. C. Gran parte de los habitantes de la tierra continental buscaron la protección de las cercanas lagunas, que se convertirían en Grado en el este y Venecia más al oeste. Tras los hunos llegaron los ostrogodos, que no solo invadieron la región, sino que también se asentaron en ella.


title: Véneto

text: En los siglos IV y V tuvieron lugar por un lado, la afirmación de la organización eclesiástica (cuyo centro principal fue Aquileia) y por otro, las devastadoras invasiones de los bárbaros. En el siguió la reconquista bizantina, cuando Justiniano reconquistó Venecia. Se estableció un exarcado en Rávena mientras que un tribuno militar se estableció en Oderzo. El gobierno bizantino no duró mucho. A partir del año 568, los lombardos cruzaron los Alpes Julianos. Estos invasores subdividieron el territorio de Venecia en numerosos feudos gobernados por duques y condes germánicos (creando esencialmente la separación del Véneto y del Friul). La invasión provocó otra ola de migración desde el continente hasta la costa y las islas dominadas por los bizantinos. En 643, los lombardos conquistaron la base bizantina en Oderzo y se apoderaron de prácticamente todo el Véneto y el Friul, excepto Venecia y Grado. Los treinta y seis ducados lombardos incluyeron las ciudades vénetas de Ceneda, Treviso, Verona y Vicenza. Un recuerdo del gobierno lombardo puede verse en topónimos que empiezan con la palabra "Farra".


title: Véneto

text: A mediados del , los francos habían asumido el control político de la región y la parte continental del Véneto se convirtió en parte del Imperio carolingio. A finales del , Berengario, Margrave de la marca del Friul fue elegido rey de Italia. Bajo su tumultuoso reinado, la marca del Friul fue absorbida por la marca de Verona de manera que el territorio de Verona contenía una gran porción de la Venecia romana.


title: Véneto

text: En el , la tierra continental del Véneto, después de sufrir invasiones de los magiares y los eslavos, fue incorporado al Sacro Imperio Romano Germánico. El interior se fraccionó en numerosos feudos, sobre todo en las zonas rurales, mientras que en las ciudades, después de un periodo en el que prevaleció el poder episcopal, se empezaban a constituir las primeras organizaciones municipales. En 1167 una alianza (llamada la Liga lombarda) se formó entre las ciudades venecianas como Venecia, Padua, Treviso, Vicenza y Verona con otras ciudades de la Italia septentrional para reafirmar sus derechos frente al emperador. El Segundo Tratado de Constanza en 1183 confirmó la Paz de Venecia de 1177 en el que las ciudades estuvieron conformes en seguir siendo parte del Imperio siempre que su jurisdicción sobre sus propios territorios no se infringiera. Las comunas alcanzaron su máximo esplendor en el . La liga se disolvió a la muerte de Federico II Hohenstaufen en 1250. En aquel periodo se comenzó a desarrollar la potencia veneciana: primero sometida al emperador de Oriente y luego; cada vez más independiente, bajo el mando de un dogo, se convirtió en República, cuyos intereses se dirigían más hacia el mar y el Oriente que hacia el Occidente y tierra firme, afirmándose política y económicamente.


title: Véneto

text: Después de un período de dominio bizantino en el , Venecia se convirtió en una República marítima independiente gobernado por su dogo elegido. Bajo las insignias de la República de Venecia, este territorio fue independiente a lo largo de varios siglos.


title: Véneto

text: En el , los ayuntamientos del interior pasaron a las Señorías: los Carraresi en Padua, los Scaligeri en Verona y los Caminesi en Treviso, asumieron el poder y comenzaron a extender sus propias posesiones con una serie de guerras y de tentativas hegemónicas, que provocaron la intervención de Venecia, hasta entonces ajena a las cuestiones de tierra firme, pero que se sentía ahora amenazada por la eventual afirmación de un nuevo estado en sus fronteras. Los venecianos conquistaron en poco tiempo el Véneto y el Friul (1420) en donde mantuvieron el control hasta finales del .


title: Véneto

text: Para el , la República de Venecia dominaba el Véneto, el Friul, partes de Lombardía y la Romaña, Istria, Dalmacia, las islas Jónicas de Corfú, Cefalonia, Ítaca y Zante. Desde los siglos XII a XVII, conservó la isla de Creta; y desde mediados del hasta mediados del , la isla de Chipre. Sin embargo, conforme el Imperio otomano se fue haciendo más poderoso y agresivo, Venecia quedó a menudo a la defensiva. El control otomano del oriente del Mediterráneo y los descubrimientos de rutas marinas a Asia alrededor de África y América tuvieron un efecto debilitante en la economía veneciana.


title: Véneto

text: En este largo periodo, Venecia continuó con sus tráficos comerciales, combatió contra los turcos, tentó nuevas anexiones en perjuicio de los estados fronterizos, defendió sus posesiones de tierra firme de las amenazas exteriores, pero comenzó también a declinar como potencia comercial.


title: Véneto

text: Durante un breve paréntesis fue austriaca. En 1797, Napoleón invadió el territorio de la República de Venecia. Por el tratado de Campo Formio, firmado el 17 de octubre de 1797, parte del continente veneciano fue entregado a Francisco II del Sacro Imperio romano y una parte occidental fue anexionado a la República Cisalpina, apoyada por Francia. Después de la derrota austríaca en Austerlitz, el Véneto fue incorporado al reino de Italia de Napoleón, que se autoproclamó rey y nombró virrey a Eugenio de Beauharnais, su hijastro. En 1814, después de la definitiva derrota del emperador francés, el Congreso de Viena entregó el Véneto al Imperio austríaco, el estado sucesor del Sacro Imperio Romano aún gobernado por Francisco. Fue nominalmente autónoma durante algunas décadas como Reino Lombardo-Véneto bajo Austria. Así, el Véneto permanecería bajo el gobierno austríaco, excepto por algunas ciudades que declararon su independencia en 1848, hasta que fue anexionado por el Reino de Italia en 1866. Gracias a la victoria de sus aliados prusianos en la Guerra Austro-prusiana, el recién nacido reino de Italia extendió su soberanía sobre el territorio que había sido de la República de Venecia.


title: Véneto

text: Debido a un desarrollo económico desigual que redujo a muchos a la pobreza, el y la primera mitad del XX fueron un período de emigración. Millones de vénetos dejaron sus hogares en su tierra natal para buscar oportunidades en otras partes del mundo. Los que se quedaron en el Véneto experimentaron dos guerras mundiales. En 1915, Italia entró en la Primera Guerra Mundial del lado de Francia y el Reino Unido. Véneto fue también un escenario crucial en la Primera Guerra Mundial. Después de que los italianos sufrieran una enorme derrota en Caporetto en noviembre de 1917, las fuerzas combinadas alemanas y austro-húngaras avanzaron hasta el río Piave. La batalla del río Piave impidió que sus tropas avanzaran más allá. Entre el 24 de octubre y el 3 de noviembre de 1918, los italianos lanzaron la decisiva batalla de Vittorio Veneto, que significó la derrota del Imperio austrohúngaro y la victoria italiana. El armisticio fue firmado en Villa Giusti, en los alrededores de Padua.


title: Véneto

text: Entre 1943 y 1945 el Véneto perteneció a la República Social Italiana, mientras que la provincia de Belluno formó parte de la Zona de Operaciones Prealpina. Muchas ciudades en la región fueron bombardeadas por los aliados, afectando sobre todo a Treviso y Vicenza, así como la zona industrial alrededor de Marghera.