title: Batman: la serie animada

text: Barbara Gordon es vista por primera vez en el "Heart of Steel" de dos partes, donde se convence de que su padre es un impostor. Ella hace su primera aparición como alter ego Batgirl en "Shadow of the Bat", después de que su padre, el comisionado Gordon, es arrestado bajo cargos de corrupción. Su disfraz de Batgirl es exactamente el mismo de The Adventures of Batman y la Edad de Bronce de los cómics, luciendo el mismo traje gris, capa azul y capucha y símbolo de murciélago amarillo y cinturón de utilidad, pero con guantes azules y botas para reflejar el traje de Batman. en lugar de los amarillos. Ella hace varias apariciones a lo largo de la serie, y asiste a la misma universidad que Dick Grayson, aunque ninguno de los dos conoce el alter ego de lucha contra el crimen del otro. En "Batgirl Returns", Barbara en realidad hace un trato de alto el fuego con Catwoman, y trabajan juntos para resolver el caso de la falta de valiosas estatuas de gatos mientras Batman está fuera. Todas las apariciones de Barbara / Batgirl están en episodios escritos por Brynne Stephens.


title: Batman: la serie animada

text: En The New Batman Adventures, Tim Drake se convirtió en la segunda persona en portar el manto de Robin tras estar el puesto vacante por la marcha de Grayson (narrada en el episodio "Old wounds" de este mismo programa). Tim era hijo de un matón llamado Steven Drake. Trabajó para el señor del crimen Two-Face durante bastante tiempo. El padre de Tim nunca estuvo realmente cerca, así que pasó la mayor parte de su tiempo idolatrando a Batman e incluso poniendo recortes de sus acciones en la pared. El padre de Tim comenzó a tener problemas con Two-Face. Cuando se cruzó con él, Steven huyó de la ciudad, dejando a su hijo una nota y una llave de un casillero en el aeropuerto de Gotham City. Two-Face se enteró de la llave y fue tras Tim. Esto lo llevó a secuestrarlo y casi ejecutarlo, pero Batman pudo llegar allí y rescatarlo de Two-Face. Más tarde, descubrieron que Steven fue asesinado fuera de Gotham. Sin nadie más para cuidar a Tim, Bruce decidió adoptarlo y entrenarlo en varias artes marciales, lo que llevó a Tim a convertirse en Robin y hacerse cargo (sustituyendo a Dick Grayson, el Robin original, quien adopta la identidad de Nightwing) de la identidad del compañero de Batman. Es un Robin más joven y de menor estatura física que el primero, y su traje es diferente al de este. El final de este Robin se narra en la película .


title: Batman: la serie animada

text: Aunque el origen del Joker nunca se mostró, parte de su pasado se vio en la película Batman: Mask of the Phantasm. En flashbacks, se lo muestra antes de su accidente, pero no se lo menciona por su nombre. Su verdadero nombre, Jack Napier, se estableció previamente en los episodios "Sueños en la oscuridad" cuando lo pronuncia el Dr. Bartholomew y en "Joker's Wild", donde está escrito en un dossier. Comenzó como chofer y asesino a sueldo para la tríada de la mafia de Salvatore Valestra, Buzz Bronski y Chuckie Sol. Dos veces en ocasiones separadas, Jack vio a Bruce Wayne e intercambió miradas años antes de que se enfrentaran como Joker y Batman.


title: Batman: la serie animada

text: Años más tarde, después de que la mafia de Valestra se hubiera separado, Napier se fue por su cuenta y formó una pequeña pandilla. La noche en que irrumpieron en la Planta Química ACE marcaría la primera vez que el pre Joker se encontraría con Batman. Durante su pelea, Jack se cayó de una pasarela y se metió en una tina de drenaje de productos químicos. Fue arrastrado a la bahía y descubrió que los químicos blanquearon su piel con tiza blanca, se tiñó el cabello de verde, se tiñó los labios de rojo dejándolos en una sonrisa rictus permanente y teñió su traje de púrpura. Todo esto rompió su mente ya sádica y lo condujo a la locura eterna. Se reinventó a sí mismo como el Joker, el mayor enemigo de Batman y el criminal disfrazado más peligroso de Gotham City.


title: Batman: la serie animada

text: El uso de este origen se debió a que el programa estaba muy modelado después del éxito y el tono influyente de Batman. Sin embargo, cuando comenzó The New Batman Adventures, durante la era de las películas de Joel Schumacher, se retuvo el origen de Joker, pero su identidad se reconsideró como simplemente uno de los muchos alias como se ve en el final de la serie "Beware the Creeper". Esto reflejó los esfuerzos de los escritores para volver a alinear al personaje con sus múltiples orígenes conflictivos de los cómics.


title: Batman: la serie animada

text: Algunos de los otros antagonistas que aparecieron en la serie incluyeron personajes como Hiedra Venenosa, Catwoman, Enigma, Dos Caras, El Sombrerero Loco, Ra's al Ghul, Talia al Ghul, Man-Bat, El Pingüino, El Espantapájaros, Killer Croc, Bane, El Ventrílocuo y su muñeco Scarface, Hugo Strange, Rupert Thorne y Tony Zucco. Los amigos y aliados de Batman presentados en el programa no mencionado anteriormente incluyen Alfred Pennyworth, Harvey Bullock, el Fantasma Gris (un personaje original creado por la serie para retratar al héroe de la infancia de Bruce Wayne y la inspiración para luchar contra el crimen), Lucius Fox y Leslie Thompkins.


title: Batman: la serie animada

text: Para el doblaje al español en América, la empresa de doblaje venezolana Etcétera Group optó por utilizar los mismos nombres que la compañía mexicana CINSA en la década de 1960 para la comedia de Adam West, cambiando los nombres de los clásicos personajes de DC Comics por los de "Bruno Díaz" (Bruce Wayne), "Ricardo Tapia" (Dick Grayson), "Batichica" (BatGirl), "El Guasón" (El Joker), etc.


title: Gastronomía mediterránea

text: La gastronomía mediterránea son los ingredientes, preparaciones, técnicas y demás tradición culinaria que se practica en el área mediterránea. A pesar de la enorme diversidad de particularidades regionales, esta región tiene también muchas características comunes, determinadas por el clima mediterráneo, la agricultura y los lazos históricos y comerciales. Además, a lo largo de la historia numerosos alimentos se han aclimatado y naturalizado en el Mediterráneo, por lo que esta cocina tiene una gran capacidad de mestizaje.


title: Gastronomía mediterránea

text: La esencia de la alimentación mediterránea lo constituyen los cereales, las legumbres, las frutas y las verduras. El pescado es consumido regularmente y la carne con moderación. La cocina de esta región empezó a considerarse como una totalidad a partir de la publicación del libro "A Book of Mediterranean Food" (1950), de la escritora británica Elizabeth David. En consonancia con David, el historiador tunecino Mohamed Yassine Essid asegura que los tres elementos centrales de la gastronomía mediterránea son el olivo, el trigo y la vid; ya que estos se utilizan, respectivamente, en la preparación del aceite de oliva, del pan y de la pasta y del vino. Ambos autores indican que el área geográfica de la cocina mediterránea puede delimitarse de acuerdo a la extensión del olivo.


title: Gastronomía mediterránea

text: La región abarca una amplia variedad de culturas con gastronomías distintas: en especial, la magrebí, la jordana, la turca, la griega, la italiana, la provenzal (francesa) y la española. Sin embargo, las conexiones históricas y la importancia del Mar Mediterráneo en el clima y la economía de la región explican por qué estas cocinas comparten platos que incluso exceden al aceite, al pan y al vino en su preparación, como guisos de carne con verdura y tomate (los andrajos españoles y la ciambotta italiana) y la botarga, que es pescado curado con sal y abunda en toda la región.


title: Gastronomía mediterránea

text: La «gastronomía» mediterránea no debe confundirse con la «dieta» mediterránea, que es el estilo de alimentación popularizado por los beneficios que configuran esta dieta a base de aceite de oliva, trigo y otros granos, frutas y verduras, legumbres, frutos secos, pescado y vino. Es decir, que la «dieta» mediterránea puede ser adoptada por personas de cualquier parte del mundo, pero la «gastronomía» mediterránea se practica únicamente en los países mediterráneos.


title: Gastronomía mediterránea

text: La escritora de cocina británica Elizabeth David, en la introducción a su libro "A Book of Mediterranean Food" (1950), define su objeto de estudio como “la cocina a orillas del Mediterráneo”. Para ello considera los siguientes límites geográficos:


title: Gastronomía mediterránea

text: David asegura que la extensión de la región se corresponde con la extensión del árbol de olivo: “esas tierras bendecidas por el sol, el mar y los olivos”. La distribución natural de la aceituna está limitada por las heladas y por la disponibilidad de agua. Por lo tanto, se la encuentra en una zona más o menos estrecha alrededor del Mediterráneo, excepto en el Magreb y en España, donde se distribuye más ampliamente, y en las islas del Mediterráneo, donde está muy extendida. Por el contrario, no crece en la mayor parte de Francia, la mayor parte del norte de Italia (con la excepción de Liguria), y las regiones interiores de los Balcanes.


title: Gastronomía mediterránea

text: En consonancia con David, el historiador tunecino Mohamed Yassine Essid define los límites de la región por la presencia del olivo, pero también del trigo y de la uva, “productos básicos de la cocina popular mediterránea”:


title: Gastronomía mediterránea

text: En el caso de Egipto, a pesar de tener casi tres mil kilómetros de costa mediterránea, debido a su clima desértico no ha desarrollado una dieta estrictamente mediterránea. La cocina masrí ('egipcia') tiene elementos con la mediterránea pero se diferencian en elementos fundamentales. Por ejemplo, según Tomás Graves en "Queremos pan con aceite" (1998), de todas las regiones ribereñas del Mediterráneo, el valle del Nilo es el único en el cual no se encontrará una tradición de aliñar el pan con aceite, ya que la grasa más común allí es la mantequilla clarificada. En los últimos años, el olivo se está reintroduciendo en los bordes del desierto egipcio, pero la población no cuenta con una cultura olivera como tal. Los únicos lugares donde encontramos almazaras (molinos de aceite de oliva) en Egipto será en los monasterios cristianos coptos. Sin embargo la influencia de la cocina egipcia es, y ha sido, decisiva para la cocina mediterránea (y viceversa). La principal aportación de los antiguos egipcios a la alimentación mediterránea fue la fermentación de los cereales, tanto para hacer pan como para hacer cerveza.


title: Gastronomía mediterránea

text: Lo que une a las diferentes culturas culinarias mediterráneas son sus ingredientes de base, comenzando por la sonada «tríada mediterránea» de la aceituna, el trigo y la uva, concepto que formalmente desarrolló Colin Renfrew, pero que ya se conocía en el acervo popular mediterráneo y en refranes como «con pan, aceite y vino, anda uno su camino». Otros ingredientes típicos del Mediterráneo son:


title: Gastronomía mediterránea

text: Las diferencias gastronómicas entre una región y otra se darían pues con la manera de mezclar, cocinar y condimentar esos ingredientes comunes.


title: Gastronomía mediterránea

text: Los primeros vestigios de la comida mediterránea se encuentran en Asia Menor, Mesopotamia y en un sentido amplio, el Oriente Medio. De allí se importó la agricultura y numerosos ingredientes, como el trigo.


title: Gastronomía mediterránea

text: El Mediterráneo tiene las características de suelo y clima idóneas para el crecimiento del olivo ("Olea europaea"), que se ha convertido en el símbolo representativo de la región. La extracción el aceite de las aceitunas es un proceso artesanal que se remonta hasta la Antigüedad y que ha sido transmitido de generación en generación, acumulando una sabiduría en relación con las formas de elaborar y conservar el producto. Esta planta proveniente de Mesopotamia, fue cultivada por primera vez hace seis mil años. Se extendió desde allí a las áreas cercanas, y se ha cultivado desde la edad de bronce temprana (hasta el 3150 a. C.) en el sur de Turquía, el Levante y Creta. Actualmente, los diez países con las mayores cosechas (en 2011) están cerca del Mediterráneo (Portugal es el décimo más grande): juntos, producen el 95% de las aceitunas del mundo.


title: Gastronomía mediterránea

text: El olivo ofrece aceite de oliva y frutos amargos, que se hacen comestibles por curado y fermentación. Alrededor del 90% de los frutos (1996) se destinan a la producción de aceite, que se consume con fruición sobre todo en la región Mediterránea, en 2014, el país donde se registró el mayor consumo fue Grecia, con diecisiete litros por persona; seguido por Italia, con doce litros; y España, con tres. En Estados Unidos, en comparación, el consumo fue de un litro por persona.


title: Gastronomía mediterránea

text: La cercanía costera hace que el consumo de pescados y mariscos sea amplio, a menudo el mismo tipo de pescado se consume en diferentes países. Aparecen formas comunes de cocinado del pescado, como por ejemplo las parrilladas al aire libre.


title: Gastronomía mediterránea

text: Pescados típicos del Mediterráneo son la caballa, el mujol, el atún, el pejesapo, el pez espada, el róbalo, las sardinas o las anchoas.


title: Gastronomía mediterránea

text: Uno de los elementos más empleados en la gastronomía mediterránea es la verdura, junto con el arroz protagonista de paellas y risottos, por ejemplo. Hay uso intensivo de las legumbres, que aparecen incluso en las ensaladas, pero no se emplean en potajes.


title: Gastronomía mediterránea

text: En el terreno de las verduras se puede decir que hay mucha variedad de platos que suelen participar como principales en las comidas: sopa de verduras como gazpacho, vichyssoise, etc., son ejemplos claros de este uso intensivo.


title: Gastronomía mediterránea

text: Abunda el uso de carne de cordero y de cerdo, en el caso del primero cocinado y el segundo en embutidos tales como el salami o el jamón. La carne de ternera es poco habitual. Se emplea poca carne de caza mayor y sin embargo algo más de carne de caza menor: conejo, liebre, perdiz, etc. En el terreno de las carnes de aves se suele preparar mejor aquellas que son de corral.


title: Gastronomía mediterránea

text: Es muy frecuente ver especias en los platos mediterráneos, en particular en la cocina italiana y marroquí, se pueden ver muchos platos en los que se usan romero, tomillo, orégano, albahaca, pimienta, hierbabuena. Hay un gusto común por el vinagre, empleándolo no sólo como aliño de ensalada sino que llega a condimentar algunos platos de pescado y algunos productos en escabeche.


title: Gastronomía mediterránea

text: La harina tiene muchos usos en la gastronomía mediterránea : podría decirse que uno de ellos es el pan (alimento) que suele ser en la mayoría de los países pan blanco. Pero el otro uso que aparece de la harina son las pastas que hacen famosa a la cocina italiana y que tiene puntos en común con otros países mediterráneos.


title: Gastronomía mediterránea

text: La gastronomía mediterránea se suele subdividir en tres grandes bloques: la cocina del Mediterráneo oriental, la cocina magrebí y la cocina sudeuropea o latina. Por países, se pueden identificar las siguientes gastronomías:


title: Pigmento

text: Un pigmento —del latín "pigmentum—" es un material que cambia el color de la luz que refleja o transmite como resultado de la absorción selectiva de la luz según su longitud de onda (que es el parámetro determinante del color). Este proceso físico es diferente a la fluorescencia, la fosforescencia y otras formas de luminiscencia, en las cuales el propio material emite luz. Ciertos materiales absorben selectivamente ciertas ondas de luz, dependiendo de su longitud de onda. Los materiales que los seres humanos han elegido y producido para ser utilizados como pigmentos por lo general tienen propiedades especiales que los vuelven ideales para colorear otros materiales; esos pigmentos deben tener una alta fuerza teñidora relativa a los materiales que colorean; además deben ser estables en forma sólida a temperatura ambiente.


title: Pigmento

text: Los pigmentos son utilizados para teñir pintura, tinta, plástico, textiles, cosméticos, alimentos y otros productos. La mayoría de los pigmentos utilizados en la manufactura y en las artes visuales son colorantes secos, usualmente en forma de polvo fino. Este polvo es añadido a un vehículo o matriz, un material relativamente neutro o incoloro que actúa como adhesivo. Para aplicaciones industriales, así como artísticas, la permanencia y la estabilidad son propiedades deseadas. Los pigmentos que no son permanentes son llamados fugitivos. Los pigmentos fugitivos se desvanecen con el tiempo, o con la exposición a la luz, mientras que otros terminan por ennegrecer.


title: Pigmento

text: Generalmente se hace distinción entre un pigmento, el cual es insoluble en el vehículo (formando una suspensión), y un tinte, el cual o es un líquido o es soluble en el vehículo (resultando en una solución). Un colorante puede ser un pigmento o un tinte dependiendo del vehículo en el que se usa. En algunos casos, un pigmento puede ser fabricado a partir de un tinte precipitando un tinte soluble con una sal metálica.


title: Pigmento

text: Los pigmentos han sido utilizados desde tiempos prehistóricos, y han sido fundamentales en las artes visuales a lo largo de la Historia. Los principales pigmentos naturales utilizados son de origen mineral o biológico. La necesidad de conseguir pigmentos menos costosos dada la escasez de algunos colores, como el azul, propició la aparición de los pigmentos sintéticos. A lo largo de la historia los pigmentos han tenido diferentes funciones e importancia, pero es indudable que su importancia es indiscutible.


title: Pigmento

text: Los pigmentos producen sus colores debido a que selectivamente reflejan y absorben ciertas ondas luminosas. La luz blanca es aproximadamente igual a una mezcla de todo el espectro visible de luz. Cuando esta luz se encuentra con un pigmento, algunas ondas son absorbidas por los enlaces químicos y sustituyentes del pigmento, mientras otras son reflejadas. Este nuevo espectro de luz reflejado crea la apariencia del color. Por ejemplo, un pigmento azul marino refleja la luz azul, y absorbe los demás colores. Los pigmentos, a diferencia de las sustancias fluorescentes o fosforescentes, solo pueden sustraer ondas de la luz que recibe, nunca añadir nuevas.


title: Pigmento

text: La apariencia de los pigmentos está íntimamente ligada al color de la luz que reciben. La luz solar tiene una temperatura de color alta y un espectro relativamente uniforme, y es considerada un estándar para la luz blanca. La luz artificial, por su parte, tiende a tener grandes variaciones en algunas partes de su espectro. Vistos bajo estas condiciones, los pigmentos lucen de diferentes colores.


title: Pigmento

text: Los espacios de colores usados para representar colores numéricamente deben especificar su fuente de luz. Los espacios de color Lab, a menos que se indique lo contrario, asumen que la medida fue tomada bajo una fuente luminosa de tipo D65 ("Daylight 6500 K"), la cual tiene aproximadamente la misma temperatura de color que la luz solar.


title: Pigmento

text: Otras propiedades de un color, tales como su saturación o su luminosidad, pueden ser determinadas a partir de las otras sustancias que acompañan a los pigmentos. Los adhesivos y rellenos añadidos a químicos pigmentadores puros también tienen sus propios patrones de inflexión y absorción, los cuales pueden afectar el espectro final. De la misma forma, en mezclas de pigmento y adhesivo, algunos rayos de luz pueden no encontrarse con moléculas pigmentadoras, y pueden ser reflejados tal cual. Este tipo de rayos contribuyen a la saturación del color. Un pigmento puro permite que escape muy poca luz blanca, produciendo un color altamente saturado. Una pequeña cantidad de pigmento mezclado con mucho adhesivo, no obstante, tiene un aspecto insaturado y opaco debido a la gran cantidad de luz blanca que escapa.


title: Pigmento

text: La materia viva es casi enteramente incolora, por eso para distinguir bajo el microscopio óptico las distintas estructuras celulares se requiere casi siempre tinción, es decir, el uso artificial de pigmentos, los colorantes para microscopía, que tiñen diferencialmente los detalles.


title: Pigmento

text: Por otra parte, en los seres vivos se encuentra de manera natural cierta variedad de pigmentos, que cumplen funciones fundamentales:


title: Pigmento

text: Los pigmentos que se producen naturalmente, como los ocres y los óxidos de hierro, han sido usados como colorantes desde la era prehistórica. Los arqueólogos han hallado evidencias de que los humanos primitivos utilizaban pintura para fines estéticos, como la decoración de su cuerpo. Se han hallado pigmentos y herramientas relacionadas que se cree tienen entre 350000 y 400000 años de antigüedad en una cueva en Twin Rivers, cerca de Lusaka, Zambia.


title: Pigmento

text: Antes de la Revolución industrial la variedad de colores disponibles para el arte y otros usos decorativos era técnicamente limitada. La mayoría de los pigmentos usados eran pigmentos terrestres y minerales o de origen biológico. También eran recolectados y comerciados pigmentos de fuentes inusuales como sustancias botánicas, deshechos animales, insectos y moluscos. Algunos colores eran difíciles o imposibles de preparar con los pigmentos disponibles. El azul y el púrpura eran asociados con la realeza debido a su alto coste.


title: Pigmento

text: Los pigmentos biológicos por lo general eran difíciles de adquirir, y los detalles de su producción eran mantenidos en secreto por los fabricantes. La púrpura de Tiro es un pigmento producido a partir de la mucosa de una de las muchas especies de caracoles del género "Murex". La producción de la púrpura de Tiro para ser utilizada como tinte comenzó desde por lo menos el año 1200 a. C. con los fenicios, y fue continuada por los griegos y romanos hasta 1453, año de la caída de Constantinopla. El pigmento era caro y difícil de producir, y los objetos teñidos con él eran sinónimo de poder y riqueza. El historiador griego Teopompo, quien vivió en el siglo IV a. C., dijo que "el púrpura para tintes valía su peso en plata en Colofón [en Asia Menor]".


title: Pigmento

text: También eran utilizados y comerciados pigmentos minerales. La única forma de conseguir un azul fuerte y brillante era usando una piedra semipreciosa, el lapislázuli, con la cual se producía un pigmento conocido como azul ultramar. No obstante, las mejores fuentes de lapislázuli eran remotas. El pintor flamenco Jan van Eyck () generalmente no empleaba azul en sus obras. Encargar un retrato en el que se utilizara azul marino se consideraba un gran lujo. Si un cliente deseaba azul, debía pagar extra. Cuando Van Eyck usaba lapislázuli, nunca lo mezclaba con otros colores, sino que lo aplicaba en su forma pura, casi como un glaseado decorativo. El precio prohibitivo del lapislázuli forzó a los artistas a buscar pigmentos alternativos menos caros, tanto minerales (azurita) como biológicos (índigo).


title: Pigmento

text: El descubrimiento del Nuevo Mundo por parte de España en el introdujo nuevos pigmentos y colores en las culturas de los pueblos de ambos lados del Atlántico. El carmín, un tinte y pigmento derivado de un insecto parasitario que puede ser hallado en Centro y Sudamérica, alcanzó gran valor en Europa. Producido a partir de cochinillas secadas y trituradas, el carmín podía ser utilizado en tintes de fábrica, pintura para el cuerpo o en forma sólida, en casi cualquier tipo de pintura o cosmético.


title: Pigmento

text: Los nativos de Perú habían producido tintes para textiles a partir de cochinilla desde por lo menos el año 700, pero los europeos jamás habían visto el color. Cuando los españoles invadieron el Imperio azteca en lo que hoy en día es México, rápidamente explotaron el color para tener nuevas oportunidades comerciales. El carmín se convirtió en la segunda exportación más valiosa de la región después de la plata. Los pigmentos producidos a partir de la cochinilla les dieron a los cardenales de la Iglesia católica sus características vestimentas de intenso color y a los casacas rojas ingleses sus distintivos uniformes. La verdadera fuente del pigmento, un insecto, fue mantenida en secreto hasta el , cuando los biólogos la descubrieron.


title: Pigmento

text: Mientras que el carmín era popular en Europa, el azul permaneció como un color exclusivo, asociado con la riqueza y el prestigio. El pintor del Johannes Vermeer frecuentemente realizaba un lujoso uso de lapislázuli, junto con carmín y amarillo indio, en sus coloridas pinturas.


title: Pigmento

text: Los primeros pigmentos conocidos fueron los minerales naturales. Los óxidos de hierro producen una amplia variedad de colores y se les puede encontrar en muchas pinturas rupestres del Paleolítico y el Neolítico. Dos ejemplos son el ocre rojo (FeO) y el ocre amarillo (FeOHO). El carbón vegetal, o negro carbón, también ha sido usado como pigmento negro desde la Prehistoria.


title: Pigmento

text: Dos de los primeros pigmentos sintéticos fueron el blanco de plomo (carbonato de plomo, (PbCO)Pb(OH)) y la frita azul (azul egipcio). El blanco de plomo se produce al combinar plomo con vinagre (ácido acético, CHCOOH) en presencia de dióxido de carbono (CO). La frita azul es silicato de calcio cobre y fue fabricada a partir de un cristal coloreado con un mineral de cobre, como la malaquita. Estos pigmentos fueron usados desde al menos el II milenio a. C.


title: Pigmento

text: Las revoluciones industrial y científica propiciaron una gran expansión en la gama de pigmentos sintéticos, que son fabricados o refinados a partir de sustancias naturales, disponibles tanto para fines comerciales como para la expresión artística.


title: Pigmento

text: Debido al costo del lapislázuli, se hicieron muchos intentos por encontrar un pigmento azul menos costoso. El azul de Prusia fue el primer pigmento sintético moderno, descubierto por accidente en 1704. A principios del a las variedades existentes de azules se habían añadido pigmentos azules sintéticos y metálicos, entre ellos el ultramarino francés, una forma sintética del lapislázuli, y las diversas formas de azul cobalto y cerúleo. A comienzos del , con la química orgánica se añadió el azul ftalo, un pigmento orgánico sintético con un enorme poder teñidor.


title: Pigmento

text: Los descubrimientos científicos en cuanto a colores crearon nuevas industrias y produjeron cambios en la moda y los gustos. El descubrimiento en 1856 del púrpura de Perkin, el primer tinte de anilina, sentó las bases para el desarrollo de cientos de tintes y pigmentos sintéticos. Este tinte fue descubierto por un químico de 18 años de edad llamado William Perkin, quien explotó su descubrimiento en la industria y se hizo rico. Su éxito atrajo a una generación de seguidores, ya que jóvenes científicos entraron al campo de la química orgánica para obtener logros semejantes. En las últimas décadas del , textiles, pinturas y otros artículos en colores como rojo, carmesí, azul y púrpura se fueron haciendo asequibles.


title: Pigmento

text: El desarrollo de pigmentos y tintes químicos ayudó a traer prosperidad industrial a Alemania y otros países del norte de Europa, pero provocó disolución y declive en otros lugares. En el antiguo Imperio español en el Nuevo Mundo, la producción de colores de cochinilla empleaba a miles de trabajadores mal pagados. El monopolio español en esta producción había válido una fortuna hasta comienzos del , cuando la Guerra de Independencia de México y otros cambios en el comercio interrumpieron la producción. La química orgánica le dio el golpe final a la industria de la cochinilla. Cuando los químicos crearon sustitutos baratos para el carmín, la industria y su estilo de vida cayeron en picado.


title: Pigmento

text: Antes de la Revolución industrial, muchos pigmentos eran conocidos por el lugar en el que se producían. Pigmentos basados en minerales y arcillas por lo general ostentaban el nombre de la ciudad o región en donde eran obtenidos estos elementos. El siena natural y el siena tostada provenían de Siena, Italia, mientras que el sombra natural y el sombra tostada venían de Umbría. Estos pigmentos se encontraban entre los más sencillos de sintetizar, no obstante, los químicos han creado colores modernos basados en los originales que son más consistentes que los colores obtenidos de las minas, aunque estos nuevos pigmentos han conservado sus nombres históricos.


title: Pigmento

text: En algunos casos el nombre original ha cambiado su significado al aplicarse un nombre histórico a un color moderno popular. Por convención, un pigmento contemporáneo que reemplace a un pigmento histórico es indicado llamándole "tinte" al color resultante, pero los fabricantes no siempre mantienen esta distinción. Los siguientes ejemplos ilustran la naturaleza cambiante de los nombres de pigmentos históricos:


title: Pigmento

text: Antes del desarrollo de los pigmentos sintéticos y del refinamiento de las técnicas de obtención de pigmentos minerales la industria era generalmente inconsistente. Con el desarrollo de la industria moderna los fabricantes y profesionales han cooperado para crear estándares internacionales para identificar, producir, medir y probar los colores.


title: Pigmento

text: Publicado en 1905, el sistema de color de Munsell se convirtió en la base de una serie de modelos de colores que proporcionó métodos objetivos para la medición del color. El sistema Munsell describe un color en tres dimensiones: tinte, valor (luminosidad) y saturación (pureza del color), donde la saturación es la diferencia con el gris de un tinte y valor dados.


title: Pigmento

text: A mediados del existían métodos estandarizados para la química de los pigmentos, parte de un movimiento internacional para crear tales estándares en la industria. La Organización Internacional para la Estandarización (ISO, por sus siglas en inglés) desarrolla estándares técnicos para la manufactura de pigmentos y tintes. Los estándares ISO que se relacionan con todos los pigmentos son los siguientes:


title: Pigmento

text: Otros estándares ISO pertenecen a clases o categorías particulares de pigmentos, basados en su composición química, tales como los pigmentos azul marino, dióxido de titanio, óxidos de hierro y así sucesivamente.


title: Pigmento

text: Muchos fabricantes de pinturas, tintas, textiles, plásticos y colores han adoptado voluntariamente el Índice Internacional de Colorantes (CII, por sus siglas en inglés) como un estándar para identificar los pigmentos que usan en la manufactura de ciertos colores. Publicado en 1925 y ahora publicado conjuntamente en la red por la Sociedad de Teñidores y Coloristas (Reino Unido) y la Asociación Estadounidense de Químicos Textiles y Coloristas (Estados Unidos), este índice es reconocido internacionalmente como la referencia oficial para colorantes. Abarca más de 27000 productos bajo más de 13000 nombres de colores.


title: Pigmento

text: En el esquema del CII, cada pigmento tiene un número que lo identifica químicamente, sin importar sus nombres históricos o comerciales. Por ejemplo, el azul ftalo ha sido conocido con diversos nombres desde su descubrimiento en los años 1930. En gran parte de Europa, este color es conocido como azul helio, o con un nombre comercial como azul Windsor. Una marca estadounidense fabricante de pintura, Grumbacher, registró una forma de escritura alternativa (azul Thalo) como marca registrada. El CII resuelve todos estos conflictos históricos, genéricos y comerciales para que los fabricantes y consumidores puedan identificar el pigmento (o tinte) usado en un producto en particular. En el CII, todos los pigmentos de azul ftalo son designados por un número que puede ser PB15 o PB16, abreviatura de "pigment blue 15" (pigmento azul 15) y "pigment blue 16" (pigmento azul 16). Las dos formas de azul ftalo, PB15 y PB16, tienen pequeñas variaciones en su estructura molecular que producen un azul ligeramente más verdoso.


title: Pigmento

text: La selección de un pigmento para una aplicación en particular es determinada por su costo y por las propiedades y atributos físicos del propio pigmento. Por ejemplo, un pigmento que sea usado para colorear cristal debe tener muy alta estabilidad térmica a fin de resistir al proceso de manufactura; por otro lado, suspendido en el vehículo de cristal, su resistencia a materiales ácidos o alcalinos no es tan importante. En la pintura artística, la estabilidad térmica es menos importante, mientras que la resistencia a la exposición a la luz y la toxicidad son cuestiones trascendentes.


title: Pigmento

text: Los siguientes son algunos atributos de los pigmentos que determinan su idoneidad para ciertos procesos de manufactura y aplicaciones:


title: Pigmento

text: Los pigmentos puros reflejan la luz de una forma muy específica que no puede ser imitada con precisión por los emisores de luz de un monitor de computadora. Sin embargo, al hacer cuidadosas medidas de pigmentos, pueden hacerse aproximaciones. El sistema de Munsell provee una buena explicación conceptual de lo que falta. Munsell elaboró un sistema que proporciona una medida de color objetiva en tres dimensiones: tinte, valor (o luminosidad) y saturación. Las visualizaciones en computadora en general son incapaces de mostrar la verdadera saturación de muchos pigmentos, pero el tinte y la luminosidad pueden ser reproducidos con relativa precisión. No obstante, cuando la gamma de una visualización en computadora se desvía del valor de referencia, el tinte también se vuelve sistemáticamente predispuesto.


title: Pigmento

text: Las siguientes aproximaciones asumen un aparato reproductor en gamma 2.2, usando el espacio de color sRGB. Cuanto más un aparato se desvía de estos estándares, menos precisas serán estas reproducciones. Las reproducciones se basan en las medidas promedio de varios grupos de pinturas de agua con un solo pigmento, convertidos del espacio de color Lab al espacio de color sRGB para ser vistos en una pantalla de computadora. Diferentes marcas y variantes del mismo pigmento pueden variar en color. Además, los pigmentos tienen intrínsecamente complejos espectros reflejantes que cambian radicalmente su color dependiendo del espectro de la fuente luminosa; esta propiedad se conoce como metamerismo. Medidas de muestras de pigmentos solo darán aproximaciones de su verdadera apariencia bajo una fuente de iluminación específica. Los sistemas de visualización computacionales usan una técnica llamada adaptación cromática para emular la temperatura de color correlacionada de fuentes luminosas, y no puede reproducir perfectamente las intrincadas combinaciones espectrales vistas originalmente. En muchos casos el color percibido de un pigmento cae fuera del gamut de la visualización de la computadora y un método llamado localización del gamut es utilizado para aproximar la verdadera apariencia. La localización del gamut compensa la luminosidad, tinte o saturación para producir el color en la pantalla, dependiendo de la prioridad elegida en el intento de conversión.


title: Pedro Suárez-Vértiz

text: Pedro Martín José María Suárez-Vértiz Alva (Bellavista, Callao; 13 de febrero de 1969) es un músico, cantante, compositor, productor y escritor peruano. Tras pertenecer al grupo Arena Hash en los años 80, con el cual realizó dos álbumes, inició su carrera como solista y lanzó con éxito los discos "(No existen) Técnicas para olvidar" (1993), "Póntelo en la lengua" (1996), "Degeneración actual" (1999), "Play" (2004), "Talk show" (2006) y "Amazonas" (2009).


title: Pedro Suárez-Vértiz

text: Hijo de Germán Hernando Suárez-Vértiz Reyes (director del Museo de Arte de Lima e hijo del pintor Germán Suárez-Vértiz) y Rosita Alva, nació el 13 de febrero de 1969, en el Hospital Naval de Callao, ello debido a que su madre y abuelo materno pertenecieron a la Marina de Guerra del Perú. Es hermano mayor del también músico Patricio Suárez-Vértiz y de María Fe Suárez-Vértiz. Vivió toda su infancia y adolescencia en San Isidro, junto al parque El Olivar.


title: Pedro Suárez-Vértiz

text: A los nueve años en el Colegio María Reina Marianistas, en 1978, compuso por el Día de la Madre un relato acerca de reflexiones sobre el nacer. Ya en la secundaria, sus escritos empezaron a ser musicalizados al formar una primera banda con su hermano y amigos llamada "Paranoia". Posteriormente, formó el grupo Arena Hash, en el cual tocaba la guitarra, componía y cantaba todas las canciones.


title: Pedro Suárez-Vértiz

text: Paralelamente a su carrera musical con Arena Hash, ingresó a la Universidad de Lima y eligió la carrera de Ciencias de la Comunicación, graduándose a los 21 años en la especialidad de radio, cine y televisión.


title: Pedro Suárez-Vértiz

text: Pedro Suárez Vértiz formó junto a su hermano Patricio su primer grupo al que llamaron "Paranoia". Poco tiempo después, a los 17 años de edad, fue gestor de la banda Arena Hash en 1985 y firmó con el sello discográfico CBS tres años más tarde. El grupo lanzó dos discos: "Arena Hash" (1988) y "Ah Ah Ah" (1991).


title: Pedro Suárez-Vértiz

text: En 1993, lanzó su primer disco como solista titulado "(No existen) Técnicas para olvidar" con temas como «Cuéntame», «Globo de gas» y la balada «Me elevé». Gracias a este disco obtuvo un contrato con Sony Music. En 1996, lanzó su segundo disco titulado "Póntelo en la lengua" con temas como «Los globos del cielo», «Mi auto era una rana» y «Me estoy enamorando». El disco superó las 40 mil copias vendidas y obtuvo el triple disco de platino en Perú.


title: Pedro Suárez-Vértiz

text: El tema «Mi auto era una rana» musicalizó la película peruana "No se lo digas a nadie", mientras que «Me estoy enamorando» formó parte de la telenovela chilena "A todo dar", realizada por Mega en 1998. En ese mismo año, luego de la Super Feria de la Molina (Julio), un canal de televisión realizó un especial llamado "Hecho en el Perú", en su segunda edición, esta vez con el rock, para lo cual Pedro formó un minigrupo con Patricio Suárez-Vértiz, German González y Anna Carina.


title: Pedro Suárez-Vértiz

text: En 1999, lanzó su tercera producción titulada "Degeneración actual", que contó con experimentaciones en estilos como el hip hop, el reggae, el ska y la electrónica. De este álbum figuran temas como «Degeneración actual», «Un vino, una cerveza», «Alguien que bese como tú» y «El tren sexual». Otras canciones del álbum como «Placeres y dolor» y «Cuando el sol va a salir» fueron conocidas por su aparición en la serie peruana Mil Oficios.


title: Pedro Suárez-Vértiz

text: En 2003, lanzó su primer disco de grandes éxitos titulado "Anécdotas", donde recopila los éxitos de sus tres primeros discos. Para su siguiente producción, terminó su contrato con Sony Music y lanza con su propio sello Solver Label el disco "Play" (2004), donde destacan los temas «Bailar», «Lo olvidé» y «Cuando pienses en volver». En 2005, su tema «El triunfo tan soñado» fue el himno de la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 que se celebró en Perú, que luego se incluiría en su siguiente producción discográfica.


title: Pedro Suárez-Vértiz

text: En 2006, lanzó su disco "Talk Show", con temas como «No llores más, morena» y «Como las mariposas», el cual se incluyó en la banda sonora de la película "Talk Show". Al año siguiente, publicó su segundo disco recopilatorio donde repasa los éxitos de los álbumes "Play" (2004) y "Talk Show" (2006). Para este disco Pedro firma con la compañía discográfica Warner Music Spain.


title: Pedro Suárez-Vértiz

text: En 2009, Pedro Suárez-Vértiz presentó "Amazonas", bajo la producción de Thom Russo. Esta fue grabada entre Los Ángeles y Londres. Como primer sencillo lanza el tema «Amazonas», canción latina representativa de Expo-Zaragoza '08. La canción, además, identificó la campaña Reciclar Mueve el Mundo del Ayuntamiento de Madrid en España con motivo del Día Mundial del Medio Ambiente. El segundo sencillo, «Nadia», canción que interpretó a dúo con el tenor peruano Juan Diego Flórez, tema que en noviembre entra al "Billboard" entre las 50 mejores canciones.


title: Pedro Suárez-Vértiz

text: Durante el 2010 realizó una gira por Perú, Estados Unidos y España. El mismo año, Suárez-Vértiz lanzó "Amazonas Uncut", edición especial de su anterior disco. Los años siguientes, realizó presentaciones en Madrid y en las ciudades italianas Milán y Roma, y tuvo una participación especial en el videoclip «Me cansé» de la cantante peruana Anna Carina en 2012. En 2013, Suárez-Vértiz y GianMarco grabaron el álbum recopilatorio "El encuentro" que contiene 16 temas, acompañado de un libro de gastronomía, el cual ha sido editado por una agencia bancaria para sus clientes.


title: Pedro Suárez-Vértiz

text: En 2014, produjo el evento "Cuando pienses en volver", un homenaje a su música con la presencia de muchos artistas peruanos e internacionales, donde también se produjo un disco llamado homónimamente como dicho festival pero en el cual cantaba Pedro Suárez-Vértiz (Banda), y es ahí donde ellos empiezan a realizar las presentaciones en conciertos bajo dicho nombre permitido por Pedro.


title: Pedro Suárez-Vértiz

text: El 13 de enero de 2017, lanzó una nueva canción, tras ocho años sin sacar nuevas producciones, con ayuda de su banda homónima, llamada "Siempre aquí en mi piel". Se trata de un material inédito escrito entre 2009 y 2011. El 20 de julio de 2018, el Senado estadounidense, reconoció la trayectoria de Pedro Suárez-Vértiz en el marco del 197° Aniversario de la Independencia del Perú. El representante del Senado estadounidense Joseph Crowley, la OEA, y la sala de honores del Capitolio, entregaron al artista una medalla, una bandera de los EE. UU. doblada en triángulo, y una proclamación escrita a nombre del congreso estadounidense.


title: Pedro Suárez-Vértiz

text: Pedro Suárez Vértiz fue seleccionado para componer la canción oficial de los Juegos Panamericanos Lima 2019. Durante los días 24 y 29 del mes de setiembre del 2019 se realizó el musical «Cuéntame» en el Anfiteatro del Parque de la Exposición con la producción de Los Productores.


title: Pedro Suárez-Vértiz

text: Padece desde 2007 disartria, síntoma que se caracteriza por presentar dificultades al hablar y respirar, genera problemas de coordinación, intensidad de voz, dicción, etc. por lo cual, Pedro se ha alejado de los escenarios.


title: Pedro Suárez-Vértiz

text: Desde el año 2011, Pedro Suárez-Vértiz manifestó una evidente mala dicción. Él mismo explicó que era producto de un desorden nervioso muscular, que se evidencia con la edad, sumado a un déficit de atención crónico que lo hace lucir extremadamente distraído y enredado al hablar. Esto afecta en forma importante su canto. Pedro declaró arrepentirse de haber proclamado su defecto, pues solo provocó la atención sobre este. Ha reducido sus entrevistas y ha aumentado sus "shows" porque se le ha recomendado cantar como terapia rehabilitadora.


title: Estadio Olímpico Universitario

text: El Estadio Olímpico Universitario (inicialmente llamado "Estadio de Ciudad Universitaria", y ocasionalmente referido como "Estadio México 68") es un recinto deportivo multiusos de 1952 perteneciente a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), ubicado en la Ciudad de México obra de los arquitectos Augusto Pérez Palacios, Jorge Bravo y Raúl Salinas Moro. Es el segundo estadio más grande del país, después del Estadio Azteca, localizado en la misma urbe; tiene una capacidad para 72 000 espectadores. Fue la sede principal de los Juegos Olímpicos de 1968, albergando las ceremonias de apertura y clausura, así como las .


title: Estadio Olímpico Universitario

text: Es el único de los estadios olímpicos ubicado en un área declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad (Ciudad Universitaria de la UNAM). Fue llamado por Frank Lloyd Wright el ""edificio más importante de la América Moderna"".


title: Estadio Olímpico Universitario

text: En eventos multideportivos fue la sede principal de los Juegos Panamericanos de 1955; los Juegos Centroamericanos y del Caribe de 1954 y 1990; y de los Juegos Mundiales Universitarios o "Universiadas" de 1979. En todas las anteriores fue también el escenario de las competencias de atletismo; y aunque en los Juegos Panamericanos de 1975 no albergó la ceremonia de apertura (se realizó en el Estadio Azteca), si escenificó las .


title: Estadio Olímpico Universitario

text: En el fútbol fue escenario de cuatro partidos de la Copa Mundial de Fútbol de 1986, y de todos los duelos del Campeonato Panamericano de Fútbol de 1956. Ha fungido como anfitrión de campeonatos continentales de clubes (Copa de Campeones de la Concacaf, Copa Libertadores, Copa Interamericana y Copa Sudamericana); el , el y competencias locales (Liga, Copa México, Campeón de Campeones, 2ª división y clasificatorios a Copa Libertadores).


title: Estadio Olímpico Universitario

text: Actualmente ejercen como equipos locales: Universidad Nacional, club de fútbol de la Primera División de México y Pumas CU club de fútbol americano colegial integrante de la ONEFA.


title: Estadio Olímpico Universitario

text: También fue sede de la selección mexicana de fútbol (1956-66), de los clubes América y Necaxa de 1955 a 1966; y Atlante de 1957 a 1966.


title: Estadio Olímpico Universitario

text: El proyecto del estadio fue asignado al arquitecto Augusto Pérez Palacios, en colaboración con Raúl Salinas Moro y Jorge Bravo Jiménez en marzo de 1950. Para el diseño del estadio, Pérez Palacios consideró el diseño de otros como el de Berlín, el de Florencia y el de Roma, así como soluciones de estadios de universidades estadounidenses como el Schoellkopf Field del Cornell Big Red en la Universidad Cornell, obra de Gavin Hadden. Esta última inspiró al arquitecto para solucionar la disposición de las graderías con el fin de dar mayor comodidad y amplitud visual a la estancia de los espectadores, con el diseño de dos grandes niveles de gradas con uno intermedio, así como un menor nivel en las cabeceras.


title: Estadio Olímpico Universitario

text: Ubicado en una hondonada situada en el Pedregal de San Ángel, se colocó la primera piedra de este recinto deportivo el 7 de agosto de 1950. La obra civil —en la cual participaron poco más de 10 000 obreros, quienes inclusive trabajaron las 24 horas del día— se construyó en solo ocho meses y su costo fue de 28 millones de pesos. En sus taludes el artista Diego Rivera encabezó la creación del mural "La universidad, la familia y el deporte en México", el cual quedó inconcluso tras la muerte del artista.


title: Estadio Olímpico Universitario

text: El Estadio Universitario —como fue conocido en esa época— se concibió con una visión futurista del deporte, se construyó con los más modernos adelantos tecnológicos de la época, dotándosele de espacio suficiente para que en su entorno se edificaran canchas de calentamiento, una alberca, un gimnasio cerrado y un jardín botánico.


title: Estadio Olímpico Universitario

text: Fue inaugurado el 20 de noviembre de 1952 en una ceremonia encabezada por el presidente de México Miguel Alemán Valdés y el rector de la UNAM Luis Garrido Díaz, para después, al filo de las 5:30 de la tarde, dar paso a los II Juegos Juveniles Nacionales. Pocos días después fue testigo del clásico universitario de fútbol americano entre los Pumas de la UNAM y los Burros Blancos del IPN, del cual resultó victorioso la UNAM con un marcador de 20-19.


title: Estadio Olímpico Universitario

text: Originalmente programados para llevarse a cabo en Panamá, la Ciudad de México emergió como sede sustituta, y por segunda ocasión se convirtió en la anfitriona. Del 5 al 20 de marzo de 1954, en este escenario se congregaron 1336 deportistas de 12 países, compitiendo en 20 deportes. La delegación mexicana concluyó en primer lugar del medallero con 125 medallas (47 de oro, 42 de plata y 36 de bronce)


title: Estadio Olímpico Universitario

text: A la par de las competencias atléticas y otras disciplinas, el estadio albergó la totalidad del . El certamen se disputó bajo el formato de liga, es decir, un solo grupo integrado por las cinco selecciones participantes, que jugaron todos contra todos a una sola rueda, con la consecuente obtención de las medallas para los tres primeros lugares. Estos serían los primeros partidos de fútbol en la historia del estadio, aunque tratándose de selecciones amateur.


title: Estadio Olímpico Universitario

text: Los II Juegos Panamericanos se inauguraron el 12 de marzo, frente a una asistencia pública de más de 100 000 espectadores (capacidad máxima en ese momento del estadio). Un total de 2583 atletas de 22 naciones participaron en el desfile inaugural. El sol canicular, combinado con la altitud de la Ciudad de México hizo desmayar a dos miembros de la delegación estadounidense, ambos se recuperaron rápidamente.


title: Estadio Olímpico Universitario

text: Los anfitriones concluyeron en tercer lugar del medallero con 50 medallas (17 de oro, 11 de plata y 30 de bronce).


title: Estadio Olímpico Universitario

text: De forma paralela a las competencias atléticas y de otras disciplinas, el estadio fue escenario del . El certamen se disputó bajo el formato de liga, es decir, un solo grupo integrado por las cuatro selecciones participantes, que jugaron todos contra todos a doble juego, con la consecuente obtención de las medallas para los tres primeros lugares.


title: Estadio Olímpico Universitario

text: Del 26 de febrero al 17 de marzo de 1956 se llevó a cabo en México el II Campeonato Panamericano de Fútbol, era el primer torneo internacional oficial de magnitud importante que organizaría el país. El primer partido en disputa sería México contra Costa Rica, y en su curso ocurrió un hecho sin precedentes; el estadio se abarroto a toda su capacidad (73 000 espectadores, aforo reducido del original). A las afueras del inmueble, más de cuarenta mil personas sin boleto pretendían entrar, y las autoridades fueron insuficientes para contener a la gente. La selección de fútbol de Brasil se quedó con el título luego de liderar la tabla, en un torneo jugado a formato de liga entre seis equipos, producto de cuatro victorias y un empate, en tanto el equipo local México terminó en quinto lugar.


title: Estadio Olímpico Universitario

text: La Ciudad de México fue elegida como sede olímpica en la Asamblea del COI celebrada en 1963 en Baden-Baden, Alemania, donde por primera vez estaba presente con un stand promocional. Imponiéndose a las ciudades de Lyon, Detroit y Buenos Aires.


title: Estadio Olímpico Universitario

text: Para la actividad olímpica de 1968, tuvo modificaciones en el campo y la pista, la cual fue cubierta con tartán. Las torres originales de alumbrado desaparecieron para dar paso a otras de mayor tamaño. El marcador original fue trasladado al estadio de Prácticas, cediendo su lugar a la ya conocida pizarra electrónica. También el pebetero se quitó para colocar uno nuevo y más funcional. En la cabecera sur se construyó en la parte baja una rampa de acceso para las delegaciones deportivas, contraria a la entrada de maratón.


title: Estadio Olímpico Universitario

text: Los XIX Juegos Olímpicos se recuerdan por algunos hechos relevantes, el primero tuvo lugar en la ceremonia de inauguración, Enriqueta Basilio fue la primera mujer que encendió el fuego olímpico; las dos Alemanias acudieron a unos juegos con delegaciones separadas por última vez. La antorcha olímpica antes de arribar a tierras aztecas pasó por el océano Atlántico e hizo su entrada en la puerta principal del país sede, el Puerto de Veracruz. La ceremonia de inauguración llevada a cabo el 12 de octubre tuvo como inspiración, precisamente con relación a la fecha, el descubrimiento de América.


title: Estadio Olímpico Universitario

text: La gesta más impresionante que tuvo lugar en el estadio olímpico, ocurrió el 18 de octubre, la realizó el atleta Bob Beamon, que con su salto de longitud de 8.90, estableció un récord mundial que duró veintitrés años superarlo, pero que aún se mantiene vigente como récord olímpico, lo que lo convierte en la plusmarca más añeja de los juegos.


title: Estadio Olímpico Universitario

text: En los 100 metros planos, se superó por primera vez en la historia de los Juegos Olímpicos, la barrera de menos de 10 segundos, imponiendo Jim Hines la nueva marca con 9.95 el 14 de octubre. Mientras que Al Oerter se convirtió en el primer tetracampeón del atletismo olímpico en la prueba de lanzamiento de disco el 15 de octubre. En tanto Dick Fosbury, campeón olímpico de salto de altura, obtuvo el cetro al innovar completamente su deporte creando un nuevo estilo de salto que sustituyó el tradicional salto de tijera por el hoy mayormente usado salto de espalda.


title: Estadio Olímpico Universitario

text: Los atletas de origen africano empezaron su supremacía en las carreras de fondo, que hasta la fecha son los protagonistas de récords mundiales y olímpicos.


title: Estadio Olímpico Universitario

text: En el acto de proclamación de vencedores, los estadounidenses Tommie Smith y John Carlos, oro y bronce en los 200 metros planos, alzaron el puño enfundado en un guante negro y bajaron la cabeza cuando sonó el himno de su país, gesto conocido como Saludo del Black Power; con este gesto hicieron ostensible su protesta por la tensión racial que se vivía en Estados Unidos. A consecuencia de ello, los dos atletas fueron expulsados de la villa olímpica. También los velocistas de la prueba de 4x400 m acudieron al podio con una boina negra y elevando el puño; sin embargo al escuchar el himno de su país, adoptaron al posición de firmes.


title: Estadio Olímpico Universitario

text: El presidente del Comité Olímpico Mexicano, Josué Saénz encabezó la delegación nacional, el jefe de la misma fue el profesor Marco Antonio Escalante y el abanderado fue David Bércenas de Tiro. La Delegación estuvo compuesta por 298 atletas. Si bien la mayoría de las medallas de la delegación local se consiguieron en otros escenarios, uno de los momentos más emotivos para la afición local se vivió cuando José Pedraza entró la tarde del 14 de octubre al estadio para concluir la marcha de 20 km, escoltando a los soviéticos Volodimir Golubnichi y Nikolái Smaga. Los gritos de 60 000 espectadores arreciaron cuando rebasó a Smaga sobre la marca de 200 metros y logró así la medalla de plata. Al final el medallero fue ganado por los Estados Unidos con 107 medallas (45 de oro, 28 de plata y 34 de bronce), mientras que el local México terminó con 9 medallas (3 de oro, 3 de plata y 3 de bronce)


title: Estadio Olímpico Universitario

text: Cartagena de Indias, Colombia, era originalmente la sede para esta edición de los juegos, sin embargo, problemas diversos obligaron a dimitir. Oportunidad que tuvo la Ciudad de México para realizar esta justa deportiva por tercera vez en su historia. Juegos que se organizaron con muy poco tiempo de margen, y permitieron la continuidad de esta fiesta deportiva a partir del 20 de noviembre al 4 de diciembre de 1990. Cuba encabezo el medallero con 322 medallas (180 de oro, 90 de plata, 52 de bronce) y el local México se ubicó en la segunda posición con 299 medallas (114 de oro, 101 de plata y 84 de bronce).


title: Estadio Olímpico Universitario

text: Debido a su propósito original, que era albergar competencias atléticas y juegos de fútbol americano (sobre todo del ámbito amateur) y el hecho de no existir un equipo profesional de la UNAM; mantuvieron alejado al balompié de "Ciudad Universitaria". Sin embargo el costo elevado que representaba para los equipos del Distrito Federal (América, Necaxa y Atlante) la renta del Estadio Olímpico de la Ciudad de los Deportes, obligó a estos equipos a solicitar el cambio de sede al recinto universitario.


title: Estadio Olímpico Universitario

text: El primer juego oficial de fútbol jugado en esta cancha ocurrió el 10 de julio de 1955 en la jornada uno de la temporada 1955-56, con la derrota 1-2 del ahora conjunto local América ante el Oro; esto claro en Primera División, ese mismo día, horas más tarde debutó en Segunda División el equipo de casa: Pumas de la UNAM; además ya se habían realizado juegos del y del , aunque ambos de categoría amateur. El equipo representativo de la máxima casa de estudios conquistó el ascenso a Primera División el 9 de enero de 1962 al concluir como líder general de la temporada 1961-62 venciendo 5-1 al "Cataluña de Torreón". El estadio de Ciudad Universitaria se convirtió en la segunda mitad de los años 50 y primera de los 60 en el epicentro del fútbol mexicano, no solo por ser sede de los cuatro equipos capitalinos, sino por ser anfitrión de los juegos amistosos y eliminatorios de la selección de fútbol de México, de los juegos del Campeón de Campeones y de las famosas Series Internacionales, que enfrentaban en duelos amistosos a los clubes mexicanos, equipos sudamericanos y europeos.


title: Estadio Olímpico Universitario

text: El primer equipo en ganar un título de liga como local fue el Club América. En 1965-66 el equipo americanista acaba con la hegemonía del "Campeonísimo" y obtiene el torneo de Liga, el primero de la llamada "Época Profesional", el domingo 12 de diciembre de 1965, en la fecha 30 de la temporada, cuando derrota 2-0 al Veracruz, asegurando con ello el liderato general. Javier "Chalo" Fragoso y Jorge "Coco" Gómez, con un espectacular gol olímpico, fueron los anotadores en aquel domingo.


title: Estadio Olímpico Universitario

text: El domingo 26 de mayo de 1985, en el estadio Olímpico Universitario, se llevaba a cabo el partido de vuelta de la final del fútbol mexicano entre los conjuntos de Pumas de la UNAM y América. Se calcula que entraron al inmueble casi 90 000 personas, cuando la capacidad es apenas para 73 000. El drama ocurrió en el túnel 29, alguien cerró una reja y la gente se empezó a aplastar. El saldo fue de 11 personas muertas y 59 heridas, entre ellos menores de edad.


title: Estadio Olímpico Universitario

text: 13 partidos de final de Liga se han disputado en este escenario (6 de ida y 7 de vuelta), siendo el segundo escenario en cantidad de este tipo de duelos:


title: Estadio Olímpico Universitario

text: En 1976-77 Pumas disputó el juego de vuelta de final como local en el Estadio Azteca debido a una huelga del STUNAM que obligó al cierre del estadio. Salvo el caso de la final 1984-85, que requirió un juego de desempate, el Club Universidad Nacional se proclamó campeón en 4 de los 6 juegos definitivos en CU. Tigres, que mantuvo la ventaja de 2-0 del juego de ida en la temporada 1977-78 y en el Torneo Apertura 2015 que ganó por la vía de los penales, es el único equipo visitante en ganar el título en ese estadio.


title: Estadio Olímpico Universitario

text: Continuando con la costumbre de ubicar el partido final de la Copa México en duelo único a celebrarse en la Ciudad de México, el Olímpico de la Ciudad Universitaria heredo esta práctica de sus antecesores capitalinos, siendo así, se realizaron 7 finales de partido único, más tres duelos de desempate luego de la paridad en el marcador tras los tiempos extras, teniendo los siguientes resultados:


title: Estadio Olímpico Universitario

text: De la misma forma, se volvió la sede habitual de los duelos por el Campeón de Campeones que enfrentaba a los monarcas de Liga y Copa del fútbol mexicano; Se realizaron 8 finales de partido único; así como uno de vuelta y uno de ida en series a visita recíproca, desde que el formato del torneo ahora enfrentaba a los dos campeones de liga en cada uno de los torneo cortos que forman el ciclo futbolístico; teniendo los siguientes resultados:


title: Estadio Olímpico Universitario

text: En este estadio el equipo local ha disputado siete finales de torneos internacionales con los siguientes resultados:


title: Estadio Olímpico Universitario

text: En el costado oriental del estadio se encuentra el mural de Diego Rivera "La universidad, la familia y el deporte en México". En la construcción de este relieve en piedras de colores naturales se muestra el escudo universitario, con el cóndor y el águila sobre un nopal. Bajo sus alas extendidas, Rivera colocó tres figuras que representan a la familia: el padre y la madre entregando la paloma de la paz a su hijo. En los extremos se encuentran dos figuras gigantescas que corresponden a unos atletas, hombre y mujer, que encienden la antorcha del fuego olímpico. Una enorme serpiente emplumada, la imagen simbólica del dios prehispánico Quetzalcóatl, complementa la composición en la parte inferior. Diego Rivera tenía pensado cubrir toda la parte exterior del Estadio con diseños parecidos a este, pero la muerte del artista lo impidió.


title: Estadio Olímpico Universitario

text: La forma asimétrica de las graderías del estadio —con el lado poniente más desarrollada— acentúa el final de la composición del proyecto en conjunto de la Ciudad Universitaria, que remata así su eje principal; la gradería más próxima a la avenida Insurgentes, enfatiza el sentido de liga del Estadio hacia el resto del conjunto.


title: Estadio Olímpico Universitario

text: Fue readaptado, sin modificar sustancialmente el proyecto original, con motivo de los XIX Juegos Olímpicos celebrados en la Ciudad de México en 1968, añadiéndosele el llamado popularmente "palomar" y el pebetero.


title: Estadio Olímpico Universitario

text: Como parte integrante del Primer Circuito Universitario de la Ciudad Universitaria de la UNAM, el 28 de junio de 2007 fue inscrita por la Unesco en la lista de sitios que son Patrimonio Cultural de la Humanidad.


title: Estadio Olímpico Universitario

text: En este estadio se localiza la pantalla gigante más grande entre los escenarios del fútbol mexicano, con medidas de 25 metros de largo por 8 de altura, es de alta definición (3600 pixeles), y su tecnología le permite tener un bajo consumo de energía, además de que cuenta con tecnología que le permite tener la misma calidad de imagen tanto de día y como de noche. Es la segunda pantalla más grande de América Latina después de la de la Arena Corinthians.


title: Oiran

text: La "oiran" surgió a principios del Período Edo (1600-1868), como parte de la política de control del gobierno Tokugawa. En aquel momento las leyes establecían la restricción de los burdeles en distritos especiales separados por muros a cierta distancia del centro de cada ciudad, denominados "barrios del placer". En las ciudades más populosas, existía una zona de burdeles en Shimawara en Kioto, Shimmachi en Osaka y en Edo (la presente Tokio), Yoshiwara.


title: Oiran

text: Estos crecieron rápidamente hasta convertirse en "cuarteles del placer" que ofrecían todo tipo de entretenimientos. El espacio público y privado estaban claramente diferenciados en la sociedad confuciana. El hombre pertenecía a lo público, y concebía la diversión separadamente de su esposa. Entre las aficiones de la burguesía o comerciantes de la época Tokugawa era común visitar los barrios de prostitutas. La práctica era totalmente lícita y sin ningún tipo de reproche social por la infidelidad del esposo. Todo lo contrario, el poder costearte los servicios de una "oiran" era prueba de buena economía y poder.


title: Oiran

text: Con el paso del tiempo, las "oiran" pasaron a tener un estilo de vida aislado de la realidad, encerradas en los burdeles y dentro de un barrio dedicado al entretenimiento y al placer. En consecuencia, su cultura fue evolucionando hacia un alto nivel de etiqueta. Su lenguaje siguió siendo muy formal (tenían un vocabulario cortesano), ya que apenas salían de estos barrios. Pero esta situación, en lugar de atraer más clientes, poco a poco fue alejándolos. Un cliente corriente no podría pagar para obtener este tipo de servicios y, para disfrutar de ellos, debería tener un alto nivel cultural, ya que si no no disfrutaría de la misma manera de sus artes.


title: Oiran

text: Con la aparición de las geishas, además, la crisis de las "oiran" fue aún más grande. Las geishas quitaron el protagonismo de estas prostitutas, y cada vez más las geishas ganaban importancia. La última "oiran" de rango "tayu" se retiró en 1761.


title: Oiran

text: Las "oiran" eran cortesanas de alto rango que desde pequeñas eran vendidas por sus padres a los burdeles y entrenadas para su profesión con un adiestramiento muy estricto y severo en el que no todas servían.


title: Oiran

text: Una "oiran" no solo era una simple prostituta instruida en el arte del placer sexual, además hacían un servicio de entretenimiento que incluía las artes del baile, la música, la caligrafía, la poesía y la conversación. Debían poseer además, un nivel intelectual que se consideraba esencial para una conversación sofisticada. Puede resultar sorprendente, pero por norma general, los clientes deseaban pasar más tiempo con entretenimientos artísticos en lugar de sexuales.


title: Oiran

text: Pero no hay que olvidar que su mayor servicio era el sexual principalmente, para lo cual las instruían en la seducción, el placer sensual, los juegos eróticos y el coito. Se dice que desde que eran compradas, las entrenaban para tener una gran agilidad y destreza para adoptar toda clase de posturas sexuales.


title: Oiran

text: Además, las "oiran" eran conocidas por su extraordinaria belleza totalmente fuera de lo común, pues solo aceptaban a las niñas más bellas, y si al crecer su belleza se deterioraba o no florecía como se esperaba, se la despachaba y se convertía en una simple prostituta vulgar, una hashi.


title: Oiran

text: Estas mujeres eran conocidas como "destructoras de castillos" ("keisei") debido a su atractivo sexual, concebidas con una belleza mítica, podrían destruir a un hombre tan fácilmente como cualquier ejército.


title: Oiran

text: Entre las "oiran" había un rango jerárquico para cada cortesana. La herencia familiar no sustentaba ninguna distinción especial entre sus pares, ni tampoco la experiencia, sino que se medía de acuerdo a su belleza, carácter, educación en las artes y cultura.


title: Oiran

text: El rango más alto para una "oiran" era la tayū (太夫 o 大夫?), la cortesana de los "daimyō", y solo los más poderosos podían esperar una oportunidad para considerarse un cliente habitual.


title: Oiran

text: Después le seguían las sancha y las umecha para los samuráis y burgueses adinerados, respectivamente. Más abajo estaban las zashikimochi (literalmente, "dueña del piso") y las heyamochi ("propietaria de la habitación").


title: Oiran

text: Finalmente en el rango más bajo estaban las yuujo (遊女) y luego las "oiran" que fueron expulsadas, las hashi.


title: Oiran

text: Una aprendiz de "oiran" se llamaba kamuro. Estas niñas de unos diez años, eran vendidas por sus padres a cambio de grandes cantidades de dinero, que, tras varios años de instrucción, ellas debían devolver al propietario del burdel trabajando como yuujo. Algunas de estas pequeñas eran hijas de las propias "oiran". Las "oiran" firmaban un contrato y, hasta su vencimiento, permanecían confinadas al barrio. En Japón existió la trata de blancas; los traficantes de esclavas recorrían las zonas rurales para comprar niñas como futuras prostitutas, actividad que se prohibió en 1959, fecha en la que se declaró ilegal la práctica.


title: Oiran

text: El resto de mujeres adultas (banto shinzo) que las acompañaban trabajaban como sus representantes. Normalmente eran mujeres ya retiradas de la profesión o no lo suficiente atractivas para ejercerla.


title: Oiran

text: El vestuario de una "oiran" era muy ornamentado y complejo. Llevaban múltiples capas de kimono bajo la capa exterior. El kimono que lucían se conoce con el nombre de "uchikake" hecho de seda, el cual también lo usan las mujeres comunes como vestido de novia. Muchas veces, para parecer que llevaban aún más capas de kimono, se ponían unos cuellos de kimono con varias telas. Los colores de sus kimonos eran muy brillantes, con diseños muy grandes. Solían tener bordados de animales como aves, o temas del Genji Monogatari.


title: Oiran

text: El "obi" o cinturón también era de seda, y de grandes dimensiones. El "obi" de una "oiran" se ataba siempre en la parte frontal, no en la trasera. Esta forma de atar el "obi" tiene su origen en la época en las que ellas ofrecían servicios sexuales. Atarse el "obi" por delante les permitía quitarse y ponerse el kimono en menos tiempo y además, esa era la práctica de las mujeres casadas, una "oiran" era, en cierta manera, "una esposa para la noche".


title: Oiran

text: El calzado consistía en unas "geta" de madera lacada en negro, con cintas de color rojo generalmente. Solían medir hasta unos 30 cm de altura. Por ello, cuando desfilaban por la calle, necesitaban un ayudante para que las sujetara.


title: Oiran

text: Por otro lado, se maquillaban la cara de blanco con cerusa (plomo) y se intentaba destacar el contorno de los ojos con un lápiz rojo. Solo se pintaban el labio inferior. El cuello se pintaba con tres rayas blancas. Además, en la parte superior de la frente, puede verse en algunas ocasiones que se hace una forma de V en la parte central, para dar forma de corazón a la cara.


title: Oiran

text: Los peinados de una "oiran" eran muy recargados. Solían tener siempre un peinado típico. Lo que caracterizaba a esta forma de peinarse era el gran recogido que se hacía en la parte trasera de la cabeza y una curva más exagerada que la de las geishas a los laterales de la cabeza. Además de ello, siempre llevaban muchos adornos. Solían llevar a partir de ocho adornos para el pelo. Los colores predominantes de estos adornos son el amarillo y el rojo.


title: Oiran

text: Debido al parecido en la vestimenta, peinado y maquillaje de las "oiran" y de las geishas, y el hecho de que ambas profesiones requerían una sofisticada forma de ser, durante la Segunda Guerra Mundial, las "oiran", particularmente en "onsen", queriendo aprovechar el prestigio de las geishas se promocionaban de tal forma ante los turistas (japoneses y extranjeros).


title: Oiran

text: Sin embargo hay claras diferencias entre una "oiran" y una geisha, no solo en apariencia, sino también en los servicios. Aunque las dos cultivaban el arte de la danza, la música, la caligrafía y la conversación entre otras artes, no debemos olvidar que las "oiran" eran prostitutas de lujo y sus servicios eran sexuales, mientras que el de las geishas era puramente entretenimiento. Dentro del cometido de la geisha podía producirse el flirteo o el coqueteo con los hombres, así como juegos de insinuaciones, sin embargo, los clientes sabían que no podían esperar nada más allá. Sin embargo el propósito de una "oiran" es proporcionar placer sexual, acompañado con entretenimientos como recitar versos, tocar instrumentos musicales, o mediante la conversación. Durante el período Edo, la prostitución era legal y las prostitutas, como las "oiran", estaban autorizadas por el gobierno. Por el contrario, las geishas tenían estrictamente prohibida la prostitución, y estaba oficialmente prohibido que tuvieran relaciones sexuales con sus clientes.


title: Oiran

text: Físicamente se distinguía a una "oiran" de una geisha por distintos detalles en su indumentaria: la forma más fácil de distinguirlas era mediante el "obi" o cinturón. Las "oiran" anudaban sus obis al frente mientras que las geishas lo hacían a la espalda. Después, el kimono de una "oiran" siempre era de colores más llamativos que el de una geisha. Las getas de las "oiran" eran de una altura muy superior a las usadas por las geishas. Por otro lado el maquillaje de una "oiran" se diferenciaba del de una geisha en los labios, donde la geisha se pintaba los dos labios y una "oiran" solo el labio inferior, además de que la "oiran" se pintaba el cuello con tres rayas blancas, en vez de con dos como lo hacían las geishas. Por último, el recogido de una "oiran" en la parte trasera de la cabeza es más exagerado que el de las geishas en la curva y en los laterales. Además la "oiran" no usaban "tabi" o calcetines.


title: Oiran

text: La equivocación de los servicios de las "oiran" y las geishas también fue fundamentado por Arthur Golden en su libro "Memorias de una geisha", donde muchas de las vivencias de la protagonista (la geisha Sayuri) en su profesión relatadas por Golden, están equivocadas y erradas, como el "mizuage" (ritual donde una aprendiz pasa a ser una profesional), donde el autor narra que Sayuri subasta su virginidad al mejor postor para que la desflore, cuando dicho "mizuage" era en las "oiran" cuando una kamuro se convertía en yuujo. El "mizuage" de una "maiko" (aprendiz de geisha) a una geisha de verdad consistía en un pequeño ritual donde cambiaba el peinado, la vestimenta y el nombre.


title: Oiran

text: Actualmente, el oficio que desempeñaba una "oiran" original no se realiza. Solo perviven sus tradiciones culturales. Para rememorar esta figura desaparecida, cada año en Japón se realizan desfiles de "oiran" por las calles. Son mujeres que se dedican a aprender la cultura de estas cortesanas, pero también hay algunas mujeres y niñas que se ofrecen voluntarias para desfilar disfrazadas con ellas. Este desfile se conoce con el nombre de "oiran-dochu".


title: Oiran

text: El Bunsui Sakura Matsuri Oiran-Dōchū celebrado en Tsubame (Niigata), es un desfile muy importante. Es gratuito y en él desfilan las tres "oiran" que perviven hoy en día, llamadas Shinano, Sakura, y Bunsui. Se celebra en abril. Las "oiran" desfilan, como antaño, acompañadas por sus ayudantes y sirvientes. Siempre van por la calle de la mano de su sirviente (que es un hombre), que les ayuda a caminar. Este desfile también se conoce por el nombre de Echigo no yume-dochu.


title: Sheffield Football Club

text: El Sheffield Football Club es un club de fútbol inglés de la ciudad de Sheffield, en el Condado de Yorkshire, aunque actualmente ubicado en Dronfield, Derbyshire. Fue fundado el 24 de octubre de 1857 y juega en la Northern Premier League, torneo de la octava división en el sistema de ligas de fútbol de Inglaterra. La fama del Sheffield F.C. es la de ser el club de fútbol más antiguo del mundo, motivo por el que es apodado como "«The Club» (El Club)" o "«The Ancients» (Los Antiguos/Vetustos)" por ser el primer y más antiguo club de fútbol. Sheffield FC inicialmente jugó al fútbol bajo las Reglas de Sheffield y no adoptó oficialmente las nuevas reglas de la FA hasta 1878.


title: Sheffield Football Club

text: Disputa por ende el derbi más antiguo en el mundo contra su eterno rival y segundo equipo más antiguo del mundo, el Hallam Football Club. En 2004 se les otorgó la Orden al Mérito de la FIFA, un galardón que solo se otorga a otro club: el Real Madrid, y en 2007 fue incluido en el Salón de la Fama del Fútbol Inglés, para conmemorar su 150 aniversario.


title: Sheffield Football Club

text: En el campo, el mejor momento del club llegó en 1904 cuando ganó la FA Amateur Cup, una competencia concebida a partir de una sugerencia de Sheffield. También terminó como subcampeón del FA Vase en 1977.


title: Sheffield Football Club

text: El club no tiene conexión (excepto la ciudad natal y algunos terrenos en los que jugó como local) con ninguno de los dos equipos profesionales locales, el Sheffield United Football Club y el Sheffield Wednesday Football Club. A pesar de que estos lo relegaron a un segundo plano, el club original de Sheffield ha sobrevivido hasta la fecha debido a su herencia cultural y la dedicación de sus pocos aficionados.


title: Sheffield Football Club

text: En 1855, los miembros de un club de críquet de la ciudad de Sheffield organizaban partidos de fútbol para pasar los meses de invierno, estos partidos eran jugados sin ningún tipo de reglas oficiales. El 24 de octubre de 1857 Nathaniel Creswick y William Prest redactaron el acta fundacional del primer club de fútbol de la historia y formaron el Sheffield Football Club. Creswick y Prest decidieron aquel año crear un club para jugar al fútbol durante el invierno, y así mantener su forma física en dicha estación. Para ello tuvieron que convencer a las personas más influyentes de Sheffield.


title: Sheffield Football Club

text: La reunión inaugural del club tuvo lugar en Parkfield House en el suburbio de Highfield. La sede original era un invernadero en East Bank Road prestado por Thomas Asline Ward, padre del primer presidente del club, Frederick Ward, y el campo adyacente se utilizó como su primer campo de juego. El club de Sheffield es reconocido oficialmente por la FIFA como el club de fútbol más antiguo del mundo. También tiene el más antiguo código de fútbol documentado, en Inglaterra.


title: Sheffield Football Club

text: Creswick y Prest fueron responsables de la elaboración de las reglas del juego del club, un código denominado Reglas de Sheffield, que se decidieron en la Junta General de Accionistas del club el 21 de octubre de 1858 y se publicaron al año siguiente. En ese momento, antes de la formación de la Football Association (F.A.), muchos tipos diferentes de fútbol fueron desarrollados y jugados popularmente en Inglaterra. Por ejemplo, cada una de las distintas escuelas públicas que practicaban el fútbol en función de sus propias normas, y éstas eran muy distintas.


title: Sheffield Football Club

text: El primer Reglamento de Sheffield fue distinto. Por ejemplo, no había fuera de juego, los jugadores contrarios podrían ser empujados, y un jugador que coge la pelota con la mano conseguiría un tiro libre a favor del otro equipo. El fútbol australiano, que comenzó a desarrollarse al año siguiente, se asemeja al original código de Sheffield en todos esos aspectos. Las similitudes probablemente se debieron a la influencia común de los códigos anteriores, como el Reglamento de Cambridge. Inicialmente, los partidos del Sheffield FC fueron jugados entre los propios miembros del club y tomó el formato de "casados contra solteros" o " profesionales contra obreros".


title: Sheffield Football Club

text: Sheffield y su vecino, Hallam FC, que se formó en 1860 y en el mismo año los dos clubes empiezan a jugar el derbi local que hoy es el más antiguo todavía jugado. En 1862 había alrededor de 15 clubes en la zona de Sheffield a los que todos se adhirieron a las Normas de Sheffield. Estas normas fueron posteriormente adoptadas por la Asociación de Fútbol de Sheffield cuando se formó en 1867. Por este tiempo el club había decidido jugar sólo contra equipos de fuera de la ciudad de Sheffield con el fin de buscar un desafío mucho mayor.


title: Sheffield Football Club

text: Ellos se convirtieron en miembros de la FA, el 30 de noviembre de 1863, pero continuaron usando su propio conjunto de reglas. El 31 de marzo de 1866, hubo un partido entre un equipo en representación de Sheffield y uno en representación de los clubes de Londres, en Battersea Park. El juego, jugado como un once al margen, fue ganado por Londres por 2 goles y cuatro aterrizajes a cero. Reglas que sólo difieren ligeramente de las normas de la FA las cuales se utilizaron. Sin embargo, Sheffield siguió desempeñándose con sus propias normas, con algunas modificaciones, hasta que se aprobó las normas de la FA en 1878.


title: Sheffield Football Club

text: En el 2007 celebró su 150.º aniversario, con tres partidos en octubre y noviembre de ese año. El más trascendental fue contra el Inter de Milán, que terminó con un 2-5 a favor de los italianos. Pelé estuvo entre los asistentes, y entró en el terreno de juego después del encuentro.


title: Sheffield Football Club

text: En 1873, el club entró en la Copa FA por primera vez, y su primer empate en la competición, contra Shropshire Wanderers, se decidió después de una repetición mediante un lanzamiento de moneda; única vez en la historia de la competición que se ha decidido un empate de esta forma. Llegarían a la cuarta ronda de la competencia en 1877-1878 y 1879-1880.


title: Sheffield Football Club

text: Thursday Wanderers fue un equipo fundado por el Sheffield FC. Los jugadores que deseaban jugar en la Sheffield Challenge Cup jugaban por este equipo. El Sheffield FC había decidido no jugar partidos los días jueves, por lo que muchos de sus jugadores comenzó a jugar ese día. El equipo funcionó desde la temporada de 1876-1877 hasta el 1878-1879, ganando la copa en su último año. El equipo fue brevemente revivido a principios de los años 1880.


title: Sheffield Football Club

text: Su declive en el ámbito del fútbol comenzó con la introducción del profesionalismo, en julio de 1885, El Sheffield por ser un equipo amateur no podía competir con equipos profesionales, perdiendo en gran medida de ese año ante equipos como el Aston Villa, Nottingham Forest y Notts County. El ascenso del Sheffield United y el Wednesday como rivales vanguardias del fútbol local relegó al Sheffield original al olvido.


title: Sheffield Football Club

text: Después de la legalización del profesionalismo, el Sheffield FC propuso a la FA la creación de una copa exclusivamente para los clubes amateurs. Este se convertiría en la FA Cup Amateur. El Sheffield gana así su primer gran trofeo en 1904.


title: Sheffield Football Club

text: Se unieron a su primera competencia de liga en 1889 cuando ingresaron a la Liga Midland, pero se fueron después de solo una temporada cuando terminaron últimos en la tabla. También fueron miembros fundadores de la Liga Yorkshire original en 1898, pero nuevamente pasaron solo una temporada en la competencia. A principios del siglo XX Sheffield compitió principalmente en ligas locales. En 1925–26 competían en la Liga de la Asociación de Sheffield.


title: Sheffield Football Club

text: Sheffield se unió a la Liga Yorkshire en 1949. Tres años después ganaron el ascenso a la División Uno, pero descendieron de nuevo a la División Dos en 1954. Regresaron a la máxima categoría la primera vez que lo pidieron antes, entrando en su centenario en 1957. Las celebraciones incluyeron partidos contra el equipo B de Inglaterra en Hillsborough  y el equipo amateur Queen's Park FC en Bramall Lane.


title: Sheffield Football Club

text: En 1961, Sheffield fue relegado a la División Dos nuevamente, solo regresó a la máxima categoría en 1967, y solo por una temporada más antes de otro descenso. Tres años después, en 1970, fueron relegados nuevamente a la recién formada División Tres. El club pasaría seis temporadas en la división más baja de la Liga Yorkshire, terminando décimo en 1974. Finalmente comenzaron a cambiar su suerte en 1976 al regresar a la División Dos, y un año después fueron coronados como campeones de la División Dos, volviendo a la División Uno. En la misma temporada, Sheffield alcanzó la final del recién formado FA Vase. En el estadio de Wembley, empataron 1-1 con Billericay Town antes de ser derrotados 1-2 en la segunda vuelta en el City Ground en Nottingham.


title: Sheffield Football Club

text: Cuando la Liga de Yorkshire se fusionó con la Liga Midland para formar la Northern Counties East League (NCEL) en 1981, Sheffield se colocó en la División Uno al Sur de la nueva competencia. Permanecieron en esta división durante tres temporadas antes de que se reestructurara la liga, y el club fue reasignado a la recién formada División Uno. En 1989 ganaron el título de la División Uno, pero volvieron a descender un año después por falta de práctica.


title: Sheffield Football Club

text: Sheffield volvió a ganar el título de la División Uno, esta vez permaneciendo en la División Premier de NCEL durante 15 años. En 1994, el club ganó la Copa Senior de Sheffield & Hallamshire por primera vez, venciendo por penales a Worksop Town en Hillsborough. Más tarde ganaría el trofeo en cuatro ocasiones más a lo largo de la década de 2010.


title: Sheffield Football Club

text: Durante sus 33 años de estancia en la Liga Yorkshire, su único título de división fue la doble corona en 1975-76. En el 2007 celebró su 150.º aniversario, con tres partidos en octubre y noviembre de ese año y terminaron como subcampeones de la liga para asegurar el ascenso a la Northern Premier League (NPL) por primera vez. El más trascendental fue contra el Inter de Milán, que se llevó a cabo en Bramall Laney terminó con un 2-5 a favor de los italianos. Pelé estuvo entre los asistentes y entró en el terreno de juego después del partido. El día del sesquicentenario fue marcado con un servicio religioso y una cena de gala a la que asistieron Sepp Blatter, y Geoff Thompson, entre otras importantes figuras de este deporte.


title: Sheffield Football Club

text: Sheffield ha llegado a los play-offs de la División Uno Sur de la NPL en tres ocasiones, pero hasta ahora no ha logrado el ascenso. En su primera campaña de la División Uno Sur en 2008 llegó a la final, perdiendo por penales ante Nantwich Town, antes de ser eliminados en las semifinales en 2010 y 2012. El club jugó por primera vez en el FA Trophy en 2007 después de ganar el ascenso a la NPL, pero hasta ahora no han logrado avanzar más allá de las rondas de clasificación.


title: Halo: Combat Evolved

text: Halo: Combat Evolved, comúnmente conocido como Halo, Halo CE o Halo 1, es un videojuego de disparos en primera persona desarrollado por Bungie Studios y publicado por Microsoft Game Studios el 15 de noviembre de 2001, a manera de título debut de la videoconsola Xbox, y de la cual es considerado como su aplicación asesina. Es el primer juego de la franquicia "Halo".


title: Halo: Combat Evolved

text: En 2003, Microsoft puso a la venta las respectivas adaptaciones para los sistemas Microsoft Windows —versión diseñada por Gearbox Software— y Mac OS X, mientras que la trama dio lugar a la producción de una serie de novelas e historietas ambientadas en el universo ficticio del juego virtual. Posteriormente, en 2007, se produjo un Xbox original disponible para su descarga en el disco duro de cualquier consola Xbox 360. En la Electronic Entertainment Expo de 2011, Microsoft anunció una versión denominada "", cuyo estreno ocurrió el 15 de noviembre de 2011 con motivo del décimo aniversario del debut de dicho juego en el mercado. Entre las nuevas características que incluiría esta versión están un modo cooperativo en línea y gráficos mejorados a partir del motor de juego usado para "Halo: Reach".


title: Halo: Combat Evolved

text: La trama de "Halo" tiene lugar en el siglo XXVI, período donde el jugador asume el rol del Jefe Maestro, un soldado genéticamente mejorado que es acompañado por Cortana, una inteligencia artificial. A lo largo de la historia, el usuario se enfrenta a varios extraterrestres —tanto en enfrentamientos directos de cuerpo a cuerpo como a bordo de vehículos— en su intento por descubrir los secretos de Halo, un mundo artificial con forma de anillo.


title: Halo: Combat Evolved

text: La crítica ha catalogado al juego como un título con una interactividad «fácil de aprender», elogiándolo principalmente por su «atractiva historia». Igualmente, muchas revistas que abordan contenidos sobre videojuegos han calificado a "Halo" como «uno de los mejores y más importantes videojuegos de todos los tiempos». Hasta el 9 de noviembre de 2005, se llegaron a vender más de cinco millones de copias del juego en todo el mundo. Adicionalmente, el juego sirvió de inspiración y llegó a ser usado en la serie de títulos "Red vs. Blue", creados por fanáticos de "Halo", el cual es acreditado como «el primer gran éxito» de machinima la técnica consistente en usar motores con gráficos 3D en tiempo real, por lo general de algunos videojuegos, para crear películas animadas. En 2010, debutó "", una precuela de "Combat Evolved" además de ser el último juego de la saga producido por Bungie.


title: Halo: Combat Evolved

text: Los acontecimientos de "Halo" son narrados en un universo de ciencia ficción creado por Bungie Studios específicamente para el juego. De acuerdo a la trama, tras la sobrepoblación de la Tierra y la realización de los viajes interestelares a una velocidad mayor a la de la luz, la población humana se involucró en la colonización de otros planetas. Para facilitar lo anterior, la agencia UNSC estableció en el planeta Reach una colonia humana a manera de astillero espacial y centro de investigaciones científicas y militares. Ahí, se estableció poco después un experimento militar secreto, conocido como proyecto SPARTAN, cuyo objetivo era crear un ejército de supersoldados cibernéticos genéticamente mejorados. Veintisiete años antes de los hechos acontecidos en el juego, un conjunto de razas alienígenas tecnológicamente avanzadas, conocido como Covenant (El Pacto, en español), comenzó a atacar la colonia debido a que, para ellos, los seres humanos afrentaban a sus dioses y eran unos seres herejes. A continuación, la UNSC pasó por una serie de abrumadores derrotas y, a pesar de que los supersoldados del proyecto SPARTAN-II lograron contener de manera efectiva a las fuerzas del Covenant, no fueron capaces de evitar la guerra.


title: Halo: Combat Evolved

text: Para prepararse para una misión que consistía en hallar la ubicación del planeta natal del Covenant, los soldados SPARTAN-II se reunieron en Reach para obtener indicaciones adicionales sobre el delicado proyecto. Dos días antes de que la misión comenzara, las fuerzas del Covenant atacaron Reach y destruyeron la colonia en su totalidad. La nave espacial "The Pillar of Autumn" fue la única que sobrevivió a la invasión, y a bordo de ella se encontraba el comandante de los SPARTANS-II, Jefe Maestro. No obstante, ésta emprendió un viaje interestelar sin rumbo —parecido al concepto del hiperespacio—, con la esperanza de alejar a la raza enemiga de la Tierra. El juego comienza cuando el "Pillar of Autumn" llega a Halo.


title: Halo: Combat Evolved

text: El nombre del juego se debe al Halo, una estructura colosal con forma de anillo capaz de albergar vida en el espacio exterior, y cuyo diámetro —de acuerdo a Bungie Studios— es de diez mil kilómetros. Este lugar se halla en un punto de Langrange situado entre un planeta y su respectiva luna. La fuerza centrífuga que se genera por la rotación de la estructura proporciona a su vez la gravedad del anillo.


title: Halo: Combat Evolved

text: A su vez, el juego consta de diez niveles en total en el modo de campaña, los cuales se caracterizan por ser lineales —esto es, que avanzan conforme la historia del juego—:


title: Halo: Combat Evolved

text: El argumento del juego es relatado en el manual de instrucciones, y en los diálogos y narraciones de los personajes, así como algunas escenas. "Halo" inicia cuando el "Pillar of Autumn" sale del hiperespacio y llega a una misteriosa estación espacial en forma de anillo llamada «Halo» por el Covenant. Una flota Covenant ataca de repente la nave, dañándola seriamente. El capitán Jacob Keyes inicia entonces el «Protocolo Cole», un procedimiento diseñado para prevenir que el Covenant obtenga información sobre la ubicación de la Tierra. Mientras Keyes maniobra la nave para el aterrizaje en el planeta anillo, el Jefe Maestro y Cortana, junto a un grupo de marinos, huyen a través de una «cápsula de escape», la cual se estrella en la superficie del anillo; Cortana y el Jefe son los únicos que sobreviven al impacto de la cápsula.


title: Halo: Combat Evolved

text: Keyes sobrevive al aterrizaje forzoso del "Autumn", pero es capturado por el Covenant. En los niveles segundo y tercero del juego, el Jefe y Cortana se reúnen con algunos supervivientes humanos y rescatan a Keyes, a quien mantienen aprisionado en la nave "Truth and Reconciliation" del Covenant. Una vez que es rescatado, Keyes le pide al Jefe que derrote al Covenant y acuda al centro de mando de Halo, con el fin de conocer el propósito de dicha estructura. Posteriormente, el Jefe y Cortana llegan a una «sala de mapa» —es decir, dónde se localiza un holograma que muestra la estructura en su totalidad— conocido como el «Cartógrafo Silencioso» —aunque también se le conoce como la «Biblioteca»—, que los conduce al cuarto de control. Una vez ahí, Cortana accede a los sistemas y descubre algo importante, por lo que manda a Jefe a que encuentre a Keyes, mientras ella se queda en ese sitio. Cuando está buscando a su almirante, el Jefe descubre que el Covenant ha liberado accidentalmente a los Flood, una raza extraterrestre de parásitos capaces de expandirse por medio de la infección a otras formas de vida sensibles. Keyes cae víctima de los Flood mientras estaba buscando algunas armas. La liberación de los parásitos hace que la inteligencia artificial de Halo, 343 Guilty Spark, reclute al Jefe Maestro para que recupere el Índice, un dispositivo que activará Halo, previniendo así que los Flood se extiendan más allá de la estructura.


title: Halo: Combat Evolved

text: Una vez que el Jefe recupera el Índice y comienza a usarlo, reaparece en escena Cortana para advertirle sobre la activación de Halo: el sistema de defensa de Halo es un arma diseñada para matar toda forma viviente en la galaxia. La activación de Halo no solamente aniquilaría toda forma de vida en la estructura de anillo incluyéndolos a ellos, y a los Flood que necesitan infectar a otros organismos vivientes para sobrevivir, sino que además conseguiría activar otras instalaciones secundarias como Halo, lo que significaría la extinción de toda forma de vida en la galaxia.


title: Halo: Combat Evolved

text: Jefe Maestro y Cortana concluyen que deben destruir Halo antes de que 343 Guilty Spark, que posee algunos guerreros llamados Centinela, active dicho mecanismo. Al mismo tiempo continúan su enfrentamiento contra los Flood y el Covenant. Cortana descubre poco después que la única forma de destruir el planeta es mediante la autodestrucción del "Pillar of Autumn". No obstante, la nave necesita un comando de voz del capitán Keyes para ejecutar tal acción. Después de localizarlo, se dan cuenta de que este fue infectado y se transformó en un Flood. Tras enfrentarse a él y derrotarlo, Jefe sustrae unos implantes neuronales de Keyes de su cerebro para que Cortana pueda utilizarlos y así activar la secuencia de autodestrucción del "Autumn". Instantes previos a que esto último ocurra, 343 Guilty Spark reaparece y desactiva la cuenta regresiva de la nave. En ese momento descubre el registro histórico de la humanidad que Keyes había ocultado con el Protocolo Cole al inicio. A pesar de ello, el Jefe Maestro activa manualmente la secuencia una vez más mediante los reactores de fusión del "Pillar of Autumn". Antes de la destrucción de Halo, escapa con Cortana en un vehículo . Tras los créditos finales del juego, se aprecia a 343 Guilty Spark flotando en el espacio. La trama continúa en "Halo 2".


title: Halo: Combat Evolved

text: "Halo" es un juego de disparos en primera persona en un entorno tridimensional, en donde la acción se desarrolla casi enteramente desde la perspectiva del personaje jugador. Básicamente el jugador puede moverse libremente por ese entorno, y enfocar la mirada hacia arriba, abajo, a la izquierda o a la derecha. Existen distintas clases de vehículos que pueden ser utilizados por el usuario, y que van desde jeeps blindados y tanques de guerra hasta aerodeslizadores y naves alienígenas. Cuando Jefe conduce o se sube a alguno de dichos vehículos para maniobrar alguna arma, el sistema de juego adopta una perspectiva en tercera persona. La perspectiva original prevalece cuando el personaje simplemente va como pasajero.


title: Halo: Combat Evolved

text: Jefe está equipado con un escudo de energía que absorbe los daños causados por el enemigo, además de unos puntos de salud. La carga del escudo aparece en forma de una pequeña barra azul en el ángulo superior derecho del HUD del personaje. Una vez que la carga del escudo está casi agotada, el jugador se vuelve altamente vulnerable y cualquier daño adicional que reciba el jugador afectaría directamente al nivel de salud del personaje. El escudo se recarga automáticamente cuando no se recibe un daño considerable durante un breve lapso de tiempo.


title: Halo: Combat Evolved

text: El arsenal de combate incorporado en "Halo" consta de todo tipo de armamento típico de los relatos de ciencia ficción. Algunos críticos han elogiado específicamente este rasgo, pues cada arma posee una función específica que prueba ser útil durante el transcurso de los acontecimientos. Por ejemplo, las pistolas de plasma requieren tiempo para enfriarse si son disparadas rápidamente, aunque no es posible recargarlas debido a que la batería de las mismas se agota y es necesario desecharlas y tomar otra nueva. Por el contrario, las armas de fuego convencionales no se sobrecalientan, pero sí requieren de suficiente munición para funcionar. Los jugadores sólo pueden cargar dos armas a la vez, una con la que se puede apuntar y atacar, y otra que es utilizada a manera de reserva, por lo que es necesario poseer una estrategia cuando se seleccionan las armas a utilizar.


title: Halo: Combat Evolved

text: Si bien se ha dicho anteriormente que "Halo" posee rasgos característicos de su género, también sobresale por mostrar algunos elementos que no son propios de los videojuegos de disparos en primera persona. Por ejemplo, el jugador no está obligado a guardar su arma antes de lanzar una granada de mano o cuando usa artefactos de combate cuerpo a cuerpo; en su lugar, ambos ataques pueden realizarse al mismo tiempo aun cuando se tenga equipada un arma. Todas las armas pueden usarse para atacar a los enemigos, lo cual le permite al Jefe Maestro asesinar con cautela a sus adversarios sin alertar a los demás enemigos que se hallen cerca de ahí. Puede cargar hasta ocho granadas al mismo tiempo: cuatro de fragmentación y cuatro de plasma, respectivamente. Al igual que las demás armas del juego, los dos tipos de granadas difieren una de la otra: la granada de fragmentación rebota y explota de forma inmediata, mientras que la de plasma se adhiere al objetivo antes de estallar.


title: Halo: Combat Evolved

text: Existen cuatro niveles de dificultad que el jugador puede seleccionar: fácil, normal, heroico y legendario. Las diferencias radican en que en los primeros niveles los enemigos no son tan difíciles de matar y los obstáculos son más fáciles de superar, mientras que en los últimos el jugador debe pasar por retos más desafiantes pues los enemigos tienen una mejor puntería y una mayor resistencia.


title: Halo: Combat Evolved

text: La principal fuerza enemiga del juego es el Covenant, una alianza formada por diferentes especies alienígenas unidas por su ideología religiosa. Entre sus elementos se encuentran los Elites, fieros guerreros protegidos por un escudo de energía similar al del personaje jugador; los Grunts, criaturas enanas y cobardes lideradas usualmente por los Elites, que acostumbran huir en vez de luchar a menos que un Elite se encuentre cerca; los Jackal, seres que utilizan un escudo de energía altamente resistente junto con sus armas; y los Hunter, criaturas enormes y poderosas que se protegen con gruesas armaduras que cubren casi la totalidad de su cuerpo.