title: Erik Satie

text: Pero la verdadera aceleración en la vida de Satie no vino del éxito creciente de sus obras para piano; de hecho fue Ravel quien, probablemente sin saberlo, activó lo que habría de convertirse en una característica del Satie posterior: ser parte de todas las corrientes vanguardistas que se desarrollaron en París en los años siguientes. Estas corrientes se sucedieron rápidamente unas a otras, convirtiendo sin duda a París en la capital artística de la época, cuando el comienzo del nuevo siglo pareció entusiasmar a tantos.


title: Erik Satie

text: En 1910, los «Jeunes Ravêlites», un grupo de jóvenes músicos admiradores de Ravel, expresaron su preferencia por la obra temprana de Satie (la anterior al periodo de la Schola), reforzando la idea de que Satie había sido un precursor de Debussy. Al principio Satie se sintió halagado de que al menos algunas de sus obras recibieran atención pública, pero cuando se dio cuenta de que su trabajo más reciente estaba siendo minusvalorado o despreciado, buscó otros jóvenes artistas que comprendiesen mejor sus ideas actuales, con el fin de encontrar un mayor apoyo mutuo en la actividad creadora. Así, artistas como Roland Manuel, y más tarde Georges Auric y Jean Cocteau empezaron a recibir más atención por su parte que los «Jeunes».


title: Erik Satie

text: Como resultado de este contacto con Roland Manuel, comienza a publicar de nuevo sus escritos, mucho más irónicos que los anteriores (entre otros "Memorias de un amnésico" y "Cuadernos de un mamífero").


title: Erik Satie

text: Con Jean Cocteau, al que conoció en 1915, comenzó a trabajar en la música incidental para una puesta en escena de la obra de Shakespeare "El sueño de una noche de verano" (que dio como resultado "Cinq Grimaces"). Desde 1916 Satie y Cocteau trabajaron en el ballet "Parade", que estrenaron en 1917 los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev, con decorados y vestuarios de Pablo Picasso y coreografía de Léonide Massine. A través de Picasso, Satie conoció a otros cubistas, como Georges Braque, con el que trabajó en otros proyectos inacabados.


title: Erik Satie

text: Con Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger y Germaine Tailleferre formó los «Nouveaux Jeunes», poco después de componer "Parade". Más tarde se unieron al grupo Francis Poulenc y Darius Milhaud. En septiembre de 1918 Satie, sin mayores explicaciones, abandonó el grupo. Jean Cocteau reunió a los seis miembros restantes, formando el «Grupo de los Seis», al que Satie se uniría más tarde para después volverse a enemistar con ellos.


title: Erik Satie

text: Desde 1919 estuvo en contacto con Tristan Tzara, fundador del movimiento Dadá. Conoció a otros dadaistas, como Francis Picabia (que más tarde se pasaría al surrealismo), André Derain, Marcel Duchamp, Man Ray, etc. El día que conoció a este último, crearon el primer "readymade" de Man Ray: "El Regalo" (1921). Satie participó en la publicación dadaísta "391". En los primeros meses de 1922 se vio envuelto en la discusión entre Tzara y André Breton sobre la verdadera naturaleza de la vanguardia artística, resumida en el fracaso del Congreso de París. Inicialmente Satie se alineó con Tzara, pero se las arregló para mantener buenas relaciones con ambas partes. Mientras tanto, alrededor de Satie se había formado una Escuela de Arcueil, con músicos jóvenes como Henri Sauguet, Maxime Jacob, Roger Désormière y Henri Cliquet-Pleyel.


title: Erik Satie

text: Era profundamente antiwagneriano. Usó escalas inusuales en la música occidental, lo que hizo posible que posteriormente se pudieran hacer usos no tonales de la tonalidad para escapar al desarrollo musical típicamente wagneriano. A partir de Satie podemos decir que el eje se movió de la acumulación de tensión armónica wagneriana al timbre, al color o al ritmo.


title: Erik Satie

text: Compuso un ballet «instantaneísta» ("Relâche") en colaboración con Picabia, para los Ballets Suecos de Rolf de Maré. Al mismo tiempo, Satie compuso la música de la película dadaísta "Entr'acte", de René Clair, que se utilizó para un intermezzo de "Relâche".


title: Erik Satie

text: Aunque Satie tuvo una estrecha relación con otras artes aledañas a la música – Man Ray (pintor) decía de su pintura que era «el único músico con ojos» –, la profunda reflexión que el compositor hace acerca de la relación que puede existir entre el sentido musical y textual resulta quizás la más característica de esos encuentros con otras áreas de la creación. Ornella Volta afirma que Satie «Tal vez sea incluso el compositor que más ha meditado sobre los límites de la comunicación musical...» Tuvo relación con grandes pintores como Valadon, Zuloaga, Picasso, Picabia, Juan Gris o Derain. De ellos envidiaba la capacidad de crear obras que al instante y de forma plena fueran captadas por la vista. Reconociendo la limitación que como compositor tenía al tener que representar la música de forma gráfica (que no alcanzaba ni al oyente ni a la propia música) buscó la forma de embellecer sus manuscritos, acercándolos visualmente a lo que la música debía transmitir.


title: Erik Satie

text: Teniendo presente la particularidad que en la música supone tener que pasar por un intérprete, puso empeño en hacer a este último su cómplice, creando un lenguaje codificado para comunicarse con él. Así surgieron sus peculiares «indicaciones de carácter»


title: Erik Satie

text: El poeta José Patricio Contamine de Latour, estrecho amigo de juventud de Erik Satie, cuenta cómo este, entusiasmado por su descubrimiento, decidió intercambiar desde entonces las indicaciones de técnica, tempo y carácter (habituales) por expresiones de invención propia ("aun más blanco si es posible, con orgullo, con sorpresa, llueve, no encienda todavía..."), que en vez de hacer referencia directa a la técnica del intérprete, le indicarían el estado de ánimo más acorde a las intenciones musicales del compositor.


title: Erik Satie

text: Si bien estas indicaciones de carácter fueron más escuetas en principio, pronto ganaron ciertas dimensiones, llegando a cobrar más tarde entidad poética propia al ser recopiladas, entre otros, en el libro "Cuadernos de un mamífero" (textos de Erik Satie) – Aunque el libro es posterior, hace referencia directa al título, siempre el mismo ("Les cahiers d'un mammifère"), que el compositor ponía de su puño y letra a las diversas reflexiones que hacía en distinguidas revistas de vanguardia a comienzos del siglo XX –, Satie cuidó advertir ya desde el comienzo de esta práctica lo siguiente:«"A cualquiera. Prohibido leer en voz alta el texto durante el transcurso de la ejecución musical. Todo incumplimiento de esta observación levantará mi justa indignación contra el petulante. No se conceden privilegios.»" Estos textos «para no ser leídos"»" (en ocasiones relatos, en ocasiones pinceladas poéticas) no siempre mantenían una relación significado-música. Mientras que en unas obras el autor busca que el sentido del texto evoque al intérprete el carácter de manera precisa, en otras sí que encontramos una relación de significado más directa; como cuando en varios ejemplos el texto hace referencia a citas musicales ocultas (melodías procedentes tanto de la música popular de la época como de la música culta, contemporánea incluso). Erik Satie buscaba acercar su música a la gente de su época, para ello en ocasiones tomaba melodías y temas del imaginario musical de su tiempo y las moldeaba, rearmonizaba y transformaba para hacerlas suyas (similar a la parodia). Estas son las citas musicales que se mencionaban. Su idea era que estas melodías, reconocibles por la mayoría del público, invitaran a este a la audición, a que la gente se interesara por el nuevo rumbo que los motivos y giros que ya conocía tomaban en las manos de compositor.


title: Erik Satie

text: Ornella Volta reflexiona: «Resulta improbable que el oyente de nuestros días pueda apreciar en toda su profundidad de la sabrosa mezcla que hace Satie en estos fragmentos de combinaciones armónicas sofisticadas y de estribillos populares, debido a la imposibilidad de reconocer estas últimas, que no circulan ya, como antes, “de boca en boca”.»


title: Erik Satie

text: Satie también entró en contacto con el mundo del teatro. Un ejemplo a destacar de ello es "La trampa de medusa". Esta obra teatral en un acto, que anticipa el teatro dadaísta que llegará en la década 1920, fue inicialmente concebida a finales del siglo XIX y retomada por el compositor en 1913 y finalmente reconstruida (tras haber perdido Satie el original en un taxi), representada y publicada en 1921. Erik Satie compuso siete “"bailecitos"” (“Danzas del mono”), piezas breves que servían a modo de intermedio entre escenas que, según el compositor, debía bailar un mono mecánico (Jonás), para el entretenimiento del Barón Medusa. La peculiar obra teatral tiene momentos destacables, como la escena en la cual un criado reclama a su amo (Policarpo) igualdad, anticipando la lucha de clases. Satie da a entender por las anotaciones en el manuscrito, que si bien la obra no determina el instrumento de teclado a utilizar, podría bien tratarse de un armonio.


title: Erik Satie

text: Hasta el año de su muerte en 1925, absolutamente nadie excepto él entró a su habitación en Arcueil desde que se mudara hacía veintisiete años. Lo que sus amigos descubrieron ahí, después de su entierro en el cementerio de Arcueil, tenía el encanto de la tumba de Tutankamon; además del polvo y las telarañas (lo cual, entre otras cosas, aclaró que Satie jamás compuso usando su piano), descubrieron numerosos objetos:


title: Erik Satie

text: Pero lo más importante: había composiciones de las cuales nadie había oído hablar (o que se creían perdidas) por todos lados. Detrás del piano, en las bolsas de los trajes de terciopelo, etc. Estas incluían las "Vexations", "Geneviève de Brabant", y otras no publicadas o no terminadas, como "El pez soñador", muchos ejercicios de la Schola Cantorum, un conjunto no conocido de las piezas «caninas», algunos otros trabajos para piano, muchas veces sin título (las cuales fueron publicadas como "Nuevas Gnossiennes", "Pièces Froides", "Enfantines", "Música de amoblamiento", etc.).


title: Erik Satie

text: De acuerdo a Milhaud, Satie «profetizó el mayor movimiento en la música clásica que aparecerá en los próximos cincuenta años dentro de su propia obra musical».


title: Erik Satie

text: Su obra más conocida son las "Gymnopédies", aunque el catálogo de su está compuesto por más de una centena de obras de casi todos los géneros.


title: Erik Satie

text: Algunas de las partituras de sus obras pueden ser descargadas gratuitamente desde el sitio Web del proyecto internacional IMSLP, desde aquí. Otra obra muy importante era Weindenfeller.


title: Sucralosa

text: La sucralosa es un organoclorado utilizado como edulcorante artificial y sustituto del azúcar. Actúa en los receptores del tracto gastrointestinal produciendo el sabor dulce y estimulando la secreción hormonal. La mayor parte de la sucralosa ingerida no se asimila en el organismo, por lo que es acalórico. En la Unión Europea está regulado como aditivo bajo el código E955. Su síntesis se consigue por la halogenación de sacarosa (azúcar común), reemplazando selectivamente tres de los grupos hidroxilo en las posiciones C1, C4 y C6 para dar el disacárido 1,6-dicloro-1,6-dideoxifructosa–4-cloro-4-deoxigalactosa. Su poder edulcorante es de 320 a 1 000 veces mayor que la sacarosa, tres veces mayor que el del aspartamo y el acesulfamo K, y dos veces el de la sacarina. No se ha demostrado que el consumo de edulcorantes no nutritivos sea efectiva para la pérdida de peso, y algunos estudios reportan que se asocia con aumento de peso y riesgo de enfermedades coronarias en consumos altos o cantidades no recomendadas. La ingesta diaria recomendada (IDR) de sucralosa es de 0-15 mg/kg/día.


title: Sucralosa

text: La sucralosa está ampliamente considerada como un compuesto estable a temperatura ambiente y seguro para su uso a temperaturas elevadas (por ejemplo, en alimentos horneados), existen evidencias de que puede empezar a descomponerse a partir de los 119 grados Celsius.


title: Sucralosa

text: La sucralosa fue descubierta en 1976 de forma accidental por Shashikant Phadnis, estudiante del King's College de Londres en Reino Unido, quien en un grupo de trabajo junto con investigadores del Queen Elizabeth College que intentaban sintetizar azúcares halogenados en la Universidad de Londres comprendió mal una instrucción y agregó cloro al azúcar.


title: Sucralosa

text: En 1991, el uso de la sucralosa fue aprobado en Canadá. En 1993, en Australia. En 1996, en Nueva Zelanda. En 1998, la Agencia de Drogas y Alimentos de Estados Unidos aprobó su uso en quince categorías de alimentos.


title: Sucralosa

text: Es aproximadamente 600 veces más dulce que la sacarosa (azúcar común), casi el doble que la sacarina y 3,3 veces más que el aspartamo.


title: Sucralosa

text: La sucralosa se sintetiza por halogenación selectiva de sacarosa, reemplazando los tres grupos hidroxilo de la molécula por 3 átomos de cloro para obtener 4-cloro-4-desoxi-α-D-galactopiranósido de 1,6-dicloro-1,6-didesoxi-β-D-fructofuranosilo o CHClO.


title: Sucralosa

text: A diferencia del aspartamo, la sucralosa es termoestable y resiste las variaciones del pH; puede usarse en pastelería o en productos de larga vida.


title: Sucralosa

text: Un estudio de 2013 refirió la formación de compuestos tóxicos al calentar aceites en presencia de grandes cantidades de sucralosa.


title: Sucralosa

text: La sucralosa, debido a su alto poder endulzante, y por lo tanto a la poca cantidad usada, es uno de los edulcorante que apenas aporta calorías fabricándose a partir del azúcar y se utiliza para endulzar bebidas de bajas calorías y alimentos procesados. Su sabor es similar al de la sacarosa y no suele dejar regusto desagradable, a diferencia de otros endulzantes como la sacarina o el aspartame.


title: Sucralosa

text: La mayor parte de la sucralosa ingerida no se absorbe en el tracto gastrointestinal, sino que se excreta directamente en las heces, pero entre el 11 y el 27 % se absorbe.


title: Sucralosa

text: La mayor parte de la sucralosa absorbida en el tracto gastrointestinal es filtrada del torrente sanguíneo por el riñón y eliminada en la orina, mientras que un 20 a 30 % se metaboliza.


title: Sucralosa

text: Formulaciones recientes de compañías como Sucralín utilizan maltodextrina resistente, que se puede categorizar como fibra. Incluso dextrinas específicas con un aporte calórico casi inexistente.


title: Sucralosa

text: La seguridad de la sucralosa ha sido estudiada por las principales autoridades reguladoras, incluyendo la FDA (Administración de Drogas y Medicamentos) de los EE.UU., la EFSA (Autoridad Europea de Seguridad Alimentaria), Health Canada, Estándares Alimentarios de Australia y Nueva Zelanda, el Consejo Japonés de Sanidad Alimentaria y el Comité Conjunto de Expertos en Aditivos Alimentarios (JECFA) de la Organización de Alimentos y Agricultura, de la Organización Mundial de la Salud.


title: Sucralosa

text: La sucralosa fue aprobada por la FDA como edulcorante de mesa en 1998, lo cual fue seguido por su aprobación como edulcorante de uso general en 1999. Antes de aprobar la sucralosa, la FDA examinó más de 100 estudios de seguridad que se habían realizado, incluyendo estudios para evaluar el riesgo de cáncer. Los resultados de estos estudios no mostraron evidencia de que estos edulcorantes causaran cáncer ni presentaran otras amenazas para la salud humana -Instituto Nacional del Cáncer de los EE.UU.


title: Sucralosa

text: No se han demostrado efectos crónicos en el estado nutricional ni daño genético o carcinogenicidad en humanos.


title: Billy Zane

text: William George Zane Jr. (Chicago, Illinois, Estados Unidos, 24 de febrero de 1966), conocido como Billy Zane, es un actor y director estadounidense conocido por sus papeles en "Titanic" (1997) como "Caledon "Cal" Hockley", "The Phantom", la película epónima de 1996 basada en el cómic de superhéroes, y sobre todo por su papel del perturbado psicópata asesino en el thriller "Dead Calm" "(Calma total)", junto a Sam Neill y Nicole Kidman. A partir del año 2007, Zane ha aparecido en más de 50 películas y numerosas series de televisión.


title: Billy Zane

text: Fueron sus padres Thalía y William George Zane, actores y fundadores de una escuela de técnicas médicas. El apellido original de la familia, "Zanetakos", fue cambiado a "Zane" por sus abuelos. Su madre es de Grecia y su padre estadounidense. Fue criado en la fe ortodoxa griega. Tiene una hermana mayor, Lisa Zane, quien también es actriz. En su adolescencia asistió al "Harand Camp of the Theater Arts", ubicado en Elkhart Lake, Wisconsin, lo que despertó su interés por la actuación.


title: Billy Zane

text: Estudió y se graduó en el "Francis W. Parker School", en Chicago. Después estudió un año en Suiza, en "The American School In Switzerland " (TASIS).


title: Billy Zane

text: Zane se casó con la actriz Lisa Collins en 1989. La pareja se divorció en 1995. También estuvo un tiempo con la actriz Leonor Varela, su coestrella en la película de televisión de 1999, Cleopatra, en la que interpretó a Marco Antonio. En 2006, Zane se comprometió con la actriz y modelo británica Kelly Brook a quien conoció en el set de Survival Island/Tres (título del Reino Unido), pero


title: Billy Zane

text: finalmente no contrajeron matrimonio. El 20 de febrero de 2011, Zane y su pareja, la modelo Candice Neil, tuvieron una hija llamada Ava Katherine. En 2014 nació una segunda hija, Gia.


title: Billy Zane

text: Entre sus aficiones está la equitación, la pintura, la natación, la fotografía, escuchar discos, caminar por la naturaleza, montar en bicicleta, y coleccionar coches.


title: Billy Zane

text: En 1999, Zane participó en el primer rally Gumball 3000, conduciendo un Aston Martin DB5 de 1964. Apareció en el vídeo musical "Epiphany", de Staind, y en el vídeo "Dope Show" de su amigo Marilyn Manson.


title: Billy Zane

text: Zane fue el productor ejecutivo de un CD realizado por Tim O'Connor. El disco incluye tres canciones de "Dead Calm", donde Zane tuvo uno de sus primeros papeles principales.


title: Un perro andaluz

text: Un perro andaluz (título original en francés: Un chien andalou) es un cortometraje franco-español mudo (no fue hasta la versión de 1960 que se incorporaron los motivos de "Tristán e Isolda" de Richard Wagner y un tango), escrito, producido, dirigido e interpretado por Luis Buñuel en 1929 con la colaboración en el guion de Salvador Dalí y gracias a un presupuesto de 25 000 pesetas que aportó la madre de Luis Buñuel. Fue estrenada el 6 de junio de 1929 en el cine Studio des Ursulines de París (Francia). Posteriormente se exhibió durante nueve meses ininterrumpidamente en el Studio 28 de la misma ciudad.


title: Un perro andaluz

text: El rodaje duró quince días. Según refiere Buñuel a De la Colina y Pérez Turrent, "Un perro andaluz" nació de la confluencia de dos sueños. Dalí le contó que soñó con hormigas que pululaban en sus manos y Buñuel soñó con una hoja de navaja que cortaba la luna en dos.


title: Un perro andaluz

text: "Un perro andaluz" está considerada la película más significativa del cine surrealista. Transgrediendo los esquemas narrativos canónicos, la película pretende provocar un impacto moral en el espectador a través de la agresividad de la imagen. Remite constantemente al delirio y al sueño, tanto en las imágenes producidas como en el uso de un tiempo no lineal de las secuencias.


title: Un perro andaluz

text: El nombre "Un perro andaluz" fue elegido porque no guardaba relación alguna con los temas del filme. Federico García Lorca se sintió aludido por el título, pero Buñuel negó dicha alusión, alegando que era el de un libro de poemas que él tenía escrito desde 1927. En primer lugar pensó que la película se llamara "El marista en la ballesta" (según el título que tenía un caligrama de Pepín Bello) y luego "Es peligroso asomarse al interior", como inversión del aviso que tenían los trenes franceses: "C'est dangereux de se pencher au dehors" ('Es peligroso asomarse al exterior').


title: Un perro andaluz

text: En 1924, el joven Luis Buñuel abandonó la Residencia de Estudiantes en la que había pasado los últimos siete años y, con el respaldo económico de su madre, se encaminó a París. Una vez allí se unió al movimiento surrealista. El visionado de "Las tres luces", dirigida por Fritz Lang le orientó definitivamente hacia el mundo del cine. Durante los siguientes años, Buñuel se formó cinematográficamente mediante dos actividades paralelas. Por un lado, trabajó como asistente de Jean Epstein en "Les Aventures de Robert Macaire", "Mauprat" y "La caída de la casa Usher", y con Jacques Feyder en "Carmen". Por otro, escribió sobre el tema en "La Gaceta Literaria" y en "Les Cahiers d'art", además de publicar diversos textos sobre cuestiones técnicas y escribir algunas tentativas de guiones. Las películas que más le influyeron fueron "Avaricia", de Erich von Stroheim; "Metrópolis", de Fritz Lang y "La pasión de Juana de Arco", de Carl Theodor Dreyer. También en esta época conoció a Jeanne Rucar, la que sería su compañera de por vida.


title: Un perro andaluz

text: La película comienza con el rótulo «Érase una vez». Un hombre (Luis Buñuel, como actor) afila una navaja de afeitar mientras observa, asomándose al balcón, cómo una filosa nube corta la luna. Del mismo modo, él secciona el ojo a una mujer.


title: Un perro andaluz

text: Nuevo intertítulo: «Ocho años después». Un ciclista (Pierre Batcheff) pedalea por una calle desierta. Está ataviado con unos estrafalarios complementos: manteles blancos, tocado de monja, una caja a rayas diagonales a modo de colgante sobre el pecho... En tanto la joven de antes, que estaba leyendo, siente algo y se levanta, tirando el libro al suelo, que se queda justo abierto en una reproducción de "La encajera", de Vermeer. El ciclista se detiene y cae golpeándose la cabeza bruscamente contra el canto de la acera. Ella corre escaleras abajo y lo besa frenéticamente.


title: Un perro andaluz

text: De vuelta a la habitación, dispone las ropas del ciclista encima de la cama, como recomponiendo la imagen del cuerpo. Al darse la vuelta, ve al mismo hombre mirando las hormigas que surgen de un agujero negro de su mano. Mediante fundidos encadenados, se transforma en el vello axilar, un erizo de mar y en un grupo de personas que rodean a una mujer de apariencia andrógina que tantea con un bastón una mano cortada que yace en medio de la calle. Un policía recoge la mano, se la entrega y la andrógina la mete en la caja de rayas diagonales que llevaba el ciclista. La gente se “disuelve” y un coche atropella a la chica, dejándola en el suelo inerte.


title: Un perro andaluz

text: El hombre y la mujer han visto toda la escena desde la ventana de la habitación, y la muerte y atropello de la andrógina causa al hombre una gran excitación sexual, que le lleva a perseguir a la mujer al ritmo de un tango para acariciar sus pechos, que se funden en nalgas. Cuando le vemos, sus ojos están en blanco, su rostro en éxtasis y de su boca chorrea una baba sanguinolenta. Para defenderse ella le amenazará con una raqueta sujeta en su prensa de madera, y el hombre busca algo a su vez, encontrando una cuerda en el suelo, pero al tirar de ella están atados dos trozos de corcho, dos frailes maristas y dos pianos de cola con sendos burros putrefactos encima. La joven emprende la huida, pero al cerrar la puerta atrapa la mano del hombre de la que brotan hormigas. El cuarto al que accede la muchacha es idéntico al de antes y tumbado en la cama aparece el ciclista con los ropajes de antes.


title: Un perro andaluz

text: Un nuevo rótulo indica «Hacia las tres de la madrugada». Un hombre con ademán autoritario ordena al hombre de las ropas extravagantes que las arroje por la ventana. Después, como en un castigo escolar, lo pone de cara a la pared y carga sus brazos en cruz con libros, que pronto se transforman en revólveres con los que tirotea a su doble, que cae contra la espalda desnuda de una mujer en un parque, de donde es recogido por transeúntes que por allí pasean.


title: Un perro andaluz

text: La mujer entra en la habitación y ve en la pared la "Acherontia atropos", una mariposa cuyo tórax tiene un aspecto semejante a una calavera; y también al hombre, que carece de boca y que es sustituida por el vello de la axila que acaba de desaparecer de la muchacha. Esta abre la puerta y accede directamente a una agreste playa, donde aparece un nuevo joven con el que pasea, encontrando a su paso los adminículos del ciclista.


title: Un perro andaluz

text: Un nuevo rótulo «En primavera» aparece sobreimpresionado en el cielo donde se ve un paisaje desierto en el que están enterrados hasta el pecho el hombre y la mujer, según concluía el guion original, «ciegos, con los vestidos desgarrados, devorados por los rayos del sol y un enjambre de insectos».


title: Un perro andaluz

text: La extensión de la descripción de los planos de esta película es obligada si se quiere dar cuenta de su carácter de poema en imágenes, cuyos hallazgos visuales proceden en gran medida del poemario homónimo que Luis Buñuel tenía listo para la imprenta en 1927.


title: Un perro andaluz

text: El mismo Buñuel señalaba la importancia que para él tenían los sueños, las visiones y los delirios en su vida cotidiana, en el grupo surrealista de París y, por tanto, en su cine. Por influencia de las teorías de Sigmund Freud, el surrealismo admitía las imágenes e ideas oníricas dentro de sus postulados. Toda la cinta puede definirse como una sucesión de sueños encadenados. Posee una de las secuencias más impactantes de todo el cine: la navaja que secciona un ojo de mujer. Para rodar la secuencia en que el ojo de la mujer es sajado por una navaja de afeitar se utilizó el de una vaca a la que se afeitó el pelo de la piel que lo rodea. En varias imágenes se pueden descubrir las obsesiones recurrentes en Buñuel y Dalí. Así ocurre con la crítica a la educación impartida por la Iglesia, la represión sexual, el «carnuzo» o burro en descomposición, la mano con hormigas o el cuerpo femenino. De esta manera, artesanal, pero muy innovadora e inquietante en la época de su primera proyección, se da el inicio cinematográfico de dos de las carreras artísticas más significativas de todo el surrealismo mundial.


title: Un perro andaluz

text: "Un perro andaluz" refleja el ambiente de la Residencia de Estudiantes en la que Dalí, Lorca y Buñuel convivían. El hombre castigado cara a la pared, los pupitres, la rebelión ante la autoridad, los hermanos maristas o el deseo carnal así lo atestiguan.


title: Un perro andaluz

text: El hecho se podría justificar en la profunda enemistad entre Lorca y Buñuel en aquel momento, aunque Buñuel siempre negó cualquier referencia a Lorca.


title: Un perro andaluz

text: Buñuel y Dalí elaboraron el guion en simpatía ideológica y con la máxima de no dejar intervenir ningún atisbo de control racional o asociación de ideas lógica y convencional mientras lo escribían. También rechazaban el menor indicio de simbolismo, motivo o clave que pudiera ser interpretada desde un punto de vista cultural. Por ello no cabe hacer interpretación alguna sobre esta cinta, aunque no han faltado exégesis desde varias afiliaciones, en especial desde las filas del psicoanálisis. Incluso en el momento de su creación, los dos autores habían evitado interpretar su sentido, pues habría supuesto negar la esencia de la propia película. Muchos de los motivos presentes en el filme (los carnuzos, las hormigas, "La encajera de Vermeer") eran patrimonio del ambiente creativo común que se daba en la Residencia de Estudiantes, sin poder discriminar su afiliación a uno u otro. En muchos de los casos las ideas partían de Pepín Bello, un residente que no produjo obra creativa alguna. El plano final de la película de los dos amantes enterrados en la arena del desierto está conectado en última instancia con el "Duelo a garrotazos" de Goya y con "El Ángelus" de Millet, y aparece tanto en cuadros de Dalí como en "Viridiana" y "Belle de jour" de Buñuel.


title: Un perro andaluz

text: La escena más conocida, la del ojo cortado, parece proceder de Buñuel, como podría concluirse a partir de su presencia inaugural como actor en su única actuación como protagonista. Se trata de un cegar la mirada convencional para que surja la mirada asomada al interior. Esto es lo que promovía el surrealismo, como se puede apreciar en estos versos de su poeta favorito, Benjamin Péret:El propio Buñuel explica que:


title: Un perro andaluz

text: La originalidad radical y su lugar en la historia del cine radica en que la película, de modo premeditado, destroza las convenciones de la narrativa fílmica habitual (lo que se ha denominado «modo de representación institucional» o MRI) buscando liberar de la mímesis aristotélica tradicional a la cinematografía, del modo en que ya había sido hecho en pintura o literatura. Es patente el método consciente de ruptura de la continuidad o "raccord" entre los distintos planos de la película, tanto en el plano del espacio como en el del tiempo, cuyo ejemplo más visible es la ostentosa heterogeneidad de los sucesivos intertítulos: «Érase una vez», «Ocho años después», «Hacia las tres de la mañana», «Dieciséis años antes», «En primavera».


title: Un perro andaluz

text: Debido a todas estas novedades, la cinta fue aclamada entre las elites culturales parisinas, pues difería grandemente del cine vagamente simbolista de la vanguardia francesa. Al cine donde se proyectaba acabó acudiendo el "tout Paris": Pablo Picasso, Le Corbusier, Jean Cocteau, Max Ernst, Man Ray, René Magritte, René Char, Ives Tanguy, Jean Arp, Pierre Unik, Louis Aragon, Paul Éluard, Tristan Tzara y en general, todo el grupo de artistas liderado por André Breton. Este, rechazó el carácter pretendidamente surrealista de otras obras como "La coquille et le clergyman", de Germaine Dulac y consideró "Un perro andaluz" como el ejemplo perfecto de surrealismo cinematográfico, que les valió a Buñuel y Dalí ser acogidos de pleno derecho en este grupo.


title: Un perro andaluz

text: Alfred Hitchcock incluyó en su film de 1945 "Spellbound" una escena creada por Dalí en la que se homenajea la del ojo cortado, donde unas tijeras gigantes cortaban un ojo pintado en una cortina.


title: Un perro andaluz

text: Hasta tal punto llegó la influencia de la película y, concretamente la escena del ojo cortado, que en su gira de 1976 David Bowie proyectaba esa secuencia para iniciar sus conciertos.


title: Un perro andaluz

text: En el cartel de la película "El silencio de los corderos" (1991), de Jonathan Demme, concretamente en la boca del rostro de Jodie Foster, se utilizó la imagen de "Un perro andaluz" de la mariposa "Acherontia atropos", cuyo tórax semeja a una calavera, en la versión de la fotografía de Philippe Halsman "In voluptate mors" (1951), que retrata a Dalí con una calavera formada por cuerpos desnudos de mujer.


title: Un perro andaluz

text: Los dos principales músicos de rock argentinos, Luis Alberto Spinetta y Charly García, han proyectado en sus recitales el film "Un perro andaluz" como parte de su espectáculo. García, incluso compuso un tema titulado «Perro andaluz» que formó parte del repertorio de la superbanda Seru Giran, incluido en su segundo disco, "La grasa de las capitales".


title: Salvador Puig Antich

text: Salvador Puig Antich (Barcelona, 30 de mayo de 1948-ibíd., 2 de marzo de 1974) fue un anarquista y antifascista español y uno de los últimos ejecutados por el régimen franquista. También apodado el Metge (‘el Médico’ en español), formó parte del Movimiento Ibérico de Liberación (MIL), organización anticapitalista que apoyaba la agitación armada y fomentaba la lucha obrera.


title: Salvador Puig Antich

text: Fue detenido el 25 de septiembre de 1973 y condenado a muerte por un Consejo de Guerra por el homicidio del subinspector del Cuerpo General de Policía en Barcelona, brigada antiatracos, Francisco Anguas Barragán, de 24 años, durante un tiroteo que se produjo durante el operativo de su detención junto a otros miembros del MIL.


title: Salvador Puig Antich

text: Murió ejecutado por medio de garrote vil en la mañana del 2 de marzo de 1974. Fue la última persona ejecutada en España por este método junto con el delincuente común Heinz Chez, ejecutado el mismo día en la ciudad de Tarragona.


title: Salvador Puig Antich

text: Salvador nació en Barcelona, el 30 de mayo de 1948. Hijo de una familia trabajadora, Salvador era el tercero de seis hermanos. Su padre, Joaquín Puig, había sido militante de Acció Catalana durante la República; exiliado en Francia en el campo de concentración de Argelès-sur-Mer, a su vuelta a España fue condenado a muerte e indultado en el último momento. Su madre, Immaculada Antich, era una mujer activa con una amplia vida social.


title: Salvador Puig Antich

text: La madre y la abuela de Salvador, junto a la figura de su hermano mayor Joaquim, fueron de gran influencia durante su infancia. Su padre, por lo contrario, siempre se mantuvo un tanto al margen de su educación.


title: Salvador Puig Antich

text: El joven Salvador empezó a estudiar en el colegio religioso La Salle Bonanova junto a su hermano Joaquim hasta que fue expulsado por indisciplina (por pegar a un profesor que había faltado a un compañero de clase). Después estudió en los Salesianos de Mataró en régimen de internado, tras haber pasado por la escolanía de los capuchinos de la Iglesia de Pompeya, donde, como otros compañeros, compaginó con algún trabajo esporádico.


title: Salvador Puig Antich

text: A partir de los dieciséis años compaginó el trabajo en una oficina con los estudios nocturnos del Bachillerato y preuniversitario en el Instituto Maragall, donde hizo amistad con Javier Garriga y los hermanos Solé Sugranyes, Oriol e Ignacio, todos ellos futuros compañeros del Movimiento Ibérico de Liberación (MIL). Serían Ignacio y Javier quienes iniciarían a Salvador en la política. Javier era militante de las Fuerzas Socialistas Federadas (FSF) e Ignacio de Acción Comunista, donde también militaba Santi Soler, quien luego sería uno de los ideólogos del MIL.


title: Salvador Puig Antich

text: Los episodios del Mayo francés de 1968 y la muerte del estudiante Enrique Ruano en la Dirección General de Seguridad en 1969 fueron decisivos para que Puig Antich decidiera implicarse activamente en la lucha contra la dictadura franquista. Su primera militancia sería en 1967 en las plataformas de Comisiones Obreras del barrio Sant Josep Oriol, formando parte de la Comisión de Estudiantes del Instituto Maragall. Ideológicamente pronto evolucionó hacia posiciones anarquistas que rechazaban cualquier tipo de jerarquía dentro de las organizaciones políticas y sindicales en la lucha de la clase obrera hacia su emancipación. Tras iniciar estudios universitarios de Ciencias Económicas, hizo el servicio militar en Ibiza, donde fue destinado a la enfermería del cuartel. Una vez licenciado, se incorporó al Movimiento Ibérico de Liberación (MIL), integrándose en su rama armada, en lucha contra el capitalismo.


title: Salvador Puig Antich

text: Puig Antich y sus compañeros se movían con facilidad en el mundo de la lucha clandestina. Puig participaba, haciendo de chófer, en las acciones del grupo, que consistían generalmente en atracos a bancos. Los botines se destinaban a financiar las publicaciones clandestinas del grupo. Crearon la revista "CIA" [Conspiración Internacional Anarquista] y la editorial "Mayo 37". También se ofrecieron para ayudar económicamente a huelguistas, pero a estos les daba miedo recibir un dinero proveniente de los atracos. Viajaban a menudo al sur de Francia, donde se relacionaban con viejos militantes de la Confederación Nacional del Trabajo.


title: Salvador Puig Antich

text: El 2 de marzo de 1973 un contable de la sucursal del Banco Hispanoamericano de Barcelona resultó herido de gravedad durante un atraco perpetrado por Salvador Puig Antich, Jean-Marc Rouillan, Josep Lluís Pons Llovet y Jordi Solé Sugranyes. A partir de entonces la policía creó un grupo especial para desarticular esta banda. La nueva situación creó dudas y contradicciones en el seno del MIL. En agosto de 1973, en una reunión en Francia, la mayoría de sus miembros, descontentos con la trayectoria del grupo, decidieron su disolución. Sin embargo, Puig Antich, los hermanos Solé Sugranyes y José Luis Pons decidieron continuar.


title: Salvador Puig Antich

text: El 15 de septiembre de 1973, en lo que fue el último atraco del MIL, en Bellver de Cerdaña la Guardia Civil detuvo a Oriol Solé y a José Luis Pons, mientras que Jordi Solé consiguió escapar a Francia. Unos días después la policía detuvo a la novia de Pons y a Santi Soler que, tras ser torturado, acabó confesando que tenía una cita el 25 de septiembre con Xavier Garriga en el bar El Funicular.


title: Salvador Puig Antich

text: El 25 de septiembre de 1973, agentes de la Brigada Político-Social prepararon un operativo para ese día esperando detener a Garriga. Aunque no se esperaba la presencia de Puig Antich, finalmente los dos anarquistas fueron abordados. Garriga iba desarmado y no opuso resistencia. Puig se resistió al arresto, por lo que entre los inspectores Bocigas y Santorum y el subinspector Anguas trataron de reducirle con una zancadilla y mediante golpes en la cabeza con la culata de las pistolas. En ese momento le requisaron una pistola Kommer, calibre 6,35 mm, cargada y sin montar. Sin embargo el forcejeo continuó y cinco policías introdujeron a Puig y a Garriga en un portal situado en el número 70 de la calle Gerona. En ese momento se escuchó un disparo, que aprovechó Garriga para escapar, aunque fue perseguido por los policías Rodríguez y Algar y atrapado gracias a la colaboración ciudadana. Mientras tanto se produjo un tiroteo en el portal donde habían quedado Puig Antich, Bocigas, Anguas y Fernández Santorum, resultando malherido Puig Antich y muerto el subinspector Francisco Anguas Barragán, de 23 años.


title: Salvador Puig Antich

text: Jesús Irurre, funcionario de prisiones que entabló amistad con Salvador Puig en prisión, manifestó mientras que el cuerpo del subinspector tenía cinco impactos de bala y Salvador recibió dos.


title: Salvador Puig Antich

text: Puig Antich fue encarcelado, acusado de ser el autor de los disparos que causaron la muerte al subinspector del Cuerpo General de Policía en Barcelona Anguas Barragán y, posteriormente, juzgado en consejo de guerra y condenado a la pena capital ""por la muerte de un funcionario público por razones políticas"". Partidos políticos, colectivos de derechos humanos y mandatarios extranjeros, como la Santa Sede o el canciller alemán Willy Brandt, pidieron su indulto. Los abogados, hermanas y novia de Puig Antich coincidieron en afirmar que los partidos y sindicatos tradicionales de oposición no se movilizaron para pedir el perdón del sentenciado y así evitar su muerte o, al menos, buscar postergarla. Salvador pasó su última noche en la celda 443 de la cárcel Modelo de Barcelona, y fue ejecutado mediante garrote vil por el verdugo titular de la Audiencia de Madrid, el extremeño Antonio López Sierra, en la sala de paquetería de la prisión el 2 de marzo de 1974 a las 9:20, certificando su muerte un capitán médico a las 9:40 horas.


title: Salvador Puig Antich

text: El mismo día, casi simultáneamente y por el mismo método fue ejecutado en Tarragona Georg Michael Welzel (alias Heinz Chez) en lo que se consideró un intento de las autoridades franquistas de distraer la atención respecto a la ejecución de Puig Antich. Puig Antich está enterrado en el Cementerio de Montjuïc (agrupación 14, nicho 2737).


title: Salvador Puig Antich

text: María de Servini, instructora de la causa penal contra el franquismo, y basándose en el Principio de justicia universal, envió una orden de detención internacional contra varios cargos de la dictadura franquista implicados en su ejecución, solicitando su extradición con el objetivo de interrogarles. Imputados, entre otros delitos, por firmar la sentencia de muerte de Salvador Puig Antich estuvieron los exministros Antonio Carro Martínez, José Utrera Molina, Antonio Barrera de Irimo y Licinio de la Fuente.


title: Salvador Puig Antich

text: Según Jean-Marc Rouillan, uno de sus compañeros que le esperaba en un coche cuando se produjo la emboscada policial, Puig Antich disparó a los policías que le detuvieron.


title: Salvador Puig Antich

text: Durante su estancia en prisión entabló amistad con uno de los funcionarios de prisiones, Jesús Irurre, con quien jugaba a baloncesto durante las salidas al patio (dos horas al día, una por la mañana y otra por la tarde). La relación se inició en torno a ese juego y fue agrandándose con el tiempo. Irurre, hijo de funcionario de prisiones, y que había pasado por cárceles consideradas "duras" como la de Puerto de Santa María, fue influenciado por la personalidad de Puig de quien diría La relación cambió su forma de entender la vida, y en la ejecución de Salvador, que fue a garrote vil cuando se esperaba que fuera fusilado, gritó "¡Franco hijo de puta asesino!" siendo el primero de una larga lista de hechos contra el Sistema, que fue acumulando desde entonces.


title: Salvador Puig Antich

text: En 1974 mientras Salvador esperaba su ejecución y el mundo se movilizaba para conseguir su indulto, Joan Miró pintó la serie "La esperanza del condenado a muerte".


title: Salvador Puig Antich

text: El grupo de teatro Els Joglars produjo en 1977 la obra "La torna" que trataba sobre la ejecución de Heinz Chez como distracción del caso Puig Antich. Por esa obra el grupo fue sometido a un Consejo de Guerra que generó un fuerte movimiento a favor de la libertad de expresión. Lluís Llach dedicó a su memoria el tema "I si canto trist", que daba título al disco publicado el mismo año 1974. Años más tarde el cantautor participó en la banda sonora de la película "Salvador". El también cantautor Joan Isaac compuso en 1976 su tema "A Margalida" en homenaje a Puig Antich y a su compañera. En 2005 Loquillo hizo también una canción dedicada a su memoria en el disco "Mujeres en pie de guerra" llamada "El año que mataron a Salvador".


title: Salvador Puig Antich

text: En 1985, se publicó el primer libro de investigación sobre el tema: "La torna de la torna. Salvador Puig Antich i el MIL", Editorial Empúries, obra del colectivo Carlota Tolosa, integrado por Ramon Barnils, Elisabet Bonshoms, Montse Majench, Xavier Montanyà, Margarida Palomar, Carles Ruiz, Elisabet Sabartés, Rosa Serra, Carles Serrat y Dolors Tubau.


title: Salvador Puig Antich

text: En 1996 el Ateneo Enciclopédico Popular de Barcelona publicó el libro "Antologia Poètica a la Memòria de Salvador Puig Antich", selección y prólogo de Ricard Vargas Golarons, que incluye poemas anónimos y firmados de autores como Ferran Aisa, Neil Amaro, Víctor Esteban, Vicent Andrés Estellés, Antoni Dalmases, Pere Gimferrer, Valentí Gómez i Oliver, José Agustín Goytisolo, Sara Guillén, Joan Isaac, Gerard Jacas, Lluís Llach, Ramon Muns, Agustí Pons, Marcel·lí Reyes, Anton Sala-Cordanó, Segimon Serrallonga, Josep-Miquel Sevià, Ricard Vargas Golarons, Andreu Vidal...


title: Salvador Puig Antich

text: En 2001, el periodista catalán Francesc Escribano escribió el libro "Cuenta atrás. La historia de Salvador Puig Antich", en el que cuenta los hechos que llevaron a la ejecución de Puig Antich. En septiembre de 2006, con guion basado en el libro de Escribano, se estrenó la película española "Salvador", protagonizada por Daniel Brühl y dirigida por Manuel Huerga. La película fue criticada por antiguos compañeros de militancia de Salvador, señalando que «se silencia el contexto socio-político que origina la aparición del MIL e igualmente sus aportaciones de rotura revolucionaria y, está claro, la complicidad de las fuerzas "democráticas" catalanas agrupadas alrededor de la Asamblea de Cataluña, donde tenía una gran capacidad de movilización el PSUC, que se negó sistemáticamente hasta la misma fatídica noche a hacer nada por movilizar al pueblo por salvar a Salvador».


title: Salvador Puig Antich

text: En 2017 se estrenó la obra "Comunicado de muerte" de Rafael Herce que trata de la vida y ejecución de Salvador Puig Antich y gira en torno al eje de la amistad que surgió entre él y el funcionario de prisiones Jesús Irurre.


title: Salvador Puig Antich

text: El 5 de marzo de 2016 la alcaldesa de Barcelona Ada Colau inauguró un mirador con vistas a la ciudad en el barrio de Les Roquetes con su nombre. En la plaza se ha colocado un monumento en memoria del joven anarquista, obra del arquitecto Nicolás Aparicio y Gerard Cuartero. Colau reivindicó en su intervención la memoria anarquista de la ciudad de Barcelona y reclamó la Barcelona "anticapitalista, feminista y antisistema". También condenó la impunidad de los crímenes del franquismo. Asistieron también al homenaje sus hermanas, el exalcalde Xavier Trias, la presidenta del Parlamento de Cataluña Carme Forcadell y el cantante Joan Isaac que interpretó varias de sus canciones, entre ellas "A Margalida" dedicada al joven anarquista.


title: Salvador Puig Antich

text: En Madrid, horas antes, el 4 de marzo, se organizó un homenaje en Centro Cultural Casa del Reloj, en el que intervino su hermana Merçona y se leyeron en el escenario tres de las cartas que Salvador escribió desde la prisión. 42 años después de su ejecución, fue el primer homenaje que se celebraba para honrar su memoria.


title: Latin Kings

text: Los Almighty Latin King and Queen Nation (ALKQN, ALKN, LKN) son una banda callejera hispanohablante originaria de Estados Unidos y extendida por algunos otros países.


title: Latin Kings

text: Se originó en 1940 en Chicago (Illinois) por Chicanos (México-Americanos) e inmigrantes de México, República Dominicana, Puerto Rico, Colombia, Ecuador y de Cuba que eran discriminados por los americanos blancos y negros. Un grupo de ellos formaron los Latin Kings para protegerse, contraatacar e insuflar un poco de orgullo en su comunidad. Durante sus primeros años de vida, la asociación funcionó como un grupo de ayuda mutua dentro de la comunidad Chicana y puertorriqueña. Al cabo de una década, el grupo había crecido hasta convertirse en una pandilla criminal. La organización, la cual empezó a extenderse a New York por King Blood hasta por todo Estados Unidos, y en los años 70 comenzó a ser dominada por personas implicadas en actividades ilegales, principalmente en redes de narcotráfico.


title: Latin Kings

text: Los miembros de este grupo se identifican con el color dorado (o amarillo) y negro, coronas de cinco puntas o las siglas ALKQN (Almighty Latin King and Queen Nation, «La todopoderosa nación de los reyes y reinas latinos», en inglés). Algunos de ellos llevan coronas tatuadas en su cuerpo y suelen estar compuesta principalmente por ecuatorianos, colombianos, peruanos, bolivianos y dominicanos.


title: Latin Kings

text: Para entrar, es habitual que los sometan a alguna prueba, como la de soportar una paliza propinada por el resto del grupo o conseguir una determinada cantidad de dinero, normalmente robándolo. Se rigen por normas muy estrictas que no suelen saltarse por las penalizaciones que los líderes imponen, que pueden significar palizas de sus propios compañeros o incluso la muerte. Estas reglas están recogidas en un manifiesto denominado "La Literatura".


title: Latin Kings

text: Esta banda, además de estar presentes en algunas zonas de EE.UU., también actúa en países de la UE como España, Francia, Italia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Suiza, Austria, Hungría, Reino Unido, Andorra y Portugal siendo el tráfico de drogas, robo y asesinato sus principales delitos en el continente europeo.


title: Latin Kings

text: Durante la primera década del siglo XXI, debido al proceso migratorio entre Ecuador y España, los Latin Kings y los Ñetas se introdujeron en Ecuador desde España. En el país andino, tras pocos años de violenta actividad, ambas bandas llegaron a un acuerdo de paz (solo en Ecuador) y cese de actividades en 2009.


title: Latin Kings

text: Las bandas armadas como Latin Kings, Ñetas, Dominicans Don´t Play (DDP) y Trinitarios están repartidas por las grandes ciudades de toda España, a través de subgrupos o "capítulos", como se les conoce en la jerga policial española. Emplean machetes, cuchillos y en ocasiones armas de fuego en reyertas con grupos rivales, como ajustes de cuentas y luchas por ocupar los espacios públicos.


title: Latin Kings

text: Los Latin Kings componen la banda con más presencia en España. En marzo de 2013 las fuerzas de seguridad desarticularon la banda en Madrid y un año más tarde los Mossos D’Esquadra hicieron lo mismo en Cataluña. A pesar de ello aún hay ramificaciones por todo el territorio nacional, teniendo presencia actualmente en: Madrid, Andalucía, Castilla y León, Aragón, Castilla-La Mancha, Islas Baleares, Navarra, la Comunidad Valenciana y Murcia.


title: Latin Kings

text: El Ministerio de Interior vigila a 620 bandas juveniles en toda España, de las que 88 son de origen latino. Sólo en la Comunidad de Madrid, la Policía Nacional tiene fichados a 400 pandilleros en activo (2500 en el territorio nacional).


title: Latin Kings

text: Los Latin Kings 34 es una categoría de los latin kings, del territorio español (llevando el número 34).


title: Alejandra Oliveras

text: Alejandra Marina Oliveras, apodada "Locomotora" (El Carmen, 20 de marzo de 1978), es una reconocida boxeadora, activista social y política Argentina.


title: Alejandra Oliveras

text: Obtuvo tres coronas mundiales, de peso supergallo de la WBC, de peso pluma de la WBA y de peso ligero de la WBC. A lo largo de su carrera acumuló 33 victorias, tres derrotas y dos empates. Desde sus comienzos Oliveras ha colaborado solidariamente con comedores y grupos sociales, desde 2020 debido a la pandemia del COVID-19 la boxeadora radicada en Santo Tomé (Santa Fe) creó el Team Locomotora con el que emprendió un fuerte trabajo social, para 2021 la boxeadora se lanzó a la política con el partido Unite Santa Fe como candidata a Diputada Nacional.


title: Alejandra Oliveras

text: La "Locomotora" Oliveras debutó como profesional el 12 de agosto de 2005 en General Levalle (Córdoba) venciendo por nockout a María del Carmen Potenza.


title: Alejandra Oliveras

text: El 20 de mayo de 2006 se consagra campeona mundial peso supergallo de la WBC, al vencer por nockout a Jackie Nava en Tijuana, México. Luego de realizar dos exitosas defensas, perdió el título ante Marcela "La Tigresa" Acuña, el 4 de diciembre de 2008, en un recordado combate en el Luna Park de Buenos Aires.


title: Alejandra Oliveras

text: El 12 de agosto de 2011 se consagra campeona mundial de peso pluma de la WBA, al vencer a Liliana Palmera, en Río Cuarto y el 5 de enero de 2012 obtiene el título mundial de peso pluma de la WBO, al vencer a Jessica Villafranca en San Antonio de Areco, título que defendió exitosamente cinco veces.


title: Alejandra Oliveras

text: El 11 de octubre de 2013 obtiene su cuarta corona mundial, esta vez de peso ligero de la WBC, al vencer a Lely Luz Florez.


title: Alejandra Oliveras

text: El 15 de noviembre de 2014 "Locomotora" pierde el título superligero del Consejo Mundial de Boxeo (CMB) frente a su compatriota Érica Farías por fallo dividido.


title: Alejandra Oliveras

text: El 8 de abril de 2017 vence en diez asaltos por puntos a Lesly "La Explosiva" Morales en la Ciudad de Cutral Co (Neuquén) y se consagra como Campeona Mundial Superpluma de la WPC - Comisión Mundial de Pugilismo y obtiene su 5 título en el Gimnasio Municipal “Enrique Mosconi”.


title: Alejandra Oliveras

text: A finales del 2018 propuso "la pelea del siglo", lo cual consistía en pelear el mismo tiempo que un hombre, 12 asaltos de 3 minutos, ya que las mujeres suelen pelear 10 asaltos de 2 minutos. El 11 de mayo de 2019, Oliveras venció a Morales en el octavo asalto por nocaut técnico, llevándose así el título del mundo de la Comisión Mundial de Pugilismo.


title: Números de teléfono de Uruguay

text: El prefijo telefónico internacional de Uruguay es +598. A partir del 2010 se eliminó la larga distancia nacional, por lo que no existen prefijos telefónicos de cada ciudad.


title: Números de teléfono de Uruguay

text: La Administración Nacional de Telecomunicaciones (ANTEL) es la compañía estatal y monopólica de telecomunicaciones de Uruguay.


title: Números de teléfono de Uruguay

text: Anteriormente en Uruguay, los números telefónicos fijos solían tener entre 4 y 7 dígitos. Para realizar una llamada local, bastaba con discar esos dígitos. Para realizar una llamada interdepartamental, se debía discar el cero, más el código de área, seguido del número de teléfono.


title: Números de teléfono de Uruguay

text: A partir del 29 de agosto de 2010, todos los teléfonos fijos pasaron a tener 8 dígitos, según el Plan Nacional de Numeración (PNN). Todos los teléfonos fijos pasaron a ser números nacionales de 8 dígitos y se eliminó el cero. Por lo que para llamar a cualquier teléfono fijo del país se debe discar 8 dígitos. Este plan fue implementado por la Unidad Reguladora de Servicios de Comunicaciones (URSEC). El último cambio de numeración en Montevideo y área metropolitana había sido el 26 de octubre de 1997, cuando se introdujo un dígito a los 6 existentes.


title: Números de teléfono de Uruguay

text: En el resto del país todos los números nacionales de los teléfonos fijos comienzan por 4. Este número nacional de ocho dígitos se forma incorporando el número 4 acompañado del indicativo de área (sin el cero) al inicio del número antiguo.


title: Números de teléfono de Uruguay

text: La excepción se da en las localidades del departamento de Maldonado que comienzan con el indicativo de área 42 (Maldonado, La Barra, Portezuelo, Punta Ballena, Punta del Este, Laguna del Sauce y San Carlos), donde el número nacional de ocho dígitos se forma incorporando únicamente el indicativo de área (sin el cero), es decir 42, al inicio del número antiguo.


title: Números de teléfono de Uruguay

text: En las llamadas desde el exterior hacia Montevideo, Área Metropolitana o resto del país, únicamente se debe agregar el código de país (598) al número nacional de 8 dígitos.


title: Números de teléfono de Uruguay

text: Al llegar la telefonía celular al país, la primera empresa instaurada fue Movicom BellSouth. Los números de los teléfonos celulares en ese entonces comenzaban con los dígitos 09, seguidos de un número único de 6 cifras: 09 xxx xxx.


title: Números de teléfono de Uruguay

text: En 1994, Antel decidió comenzar su propio servicio de telefonía móvil, creando Ancel (hoy marcas unificadas bajo el nombre de Antel). Esto significó un cambio de numeración para la telefonía móvil. Se le asignó un valor a cada empresa, que se colocaría entre el 09 y las 6 cifras del móvil, para identificar los números de cada una de ellas. A Movicom se le asignó el 4 y a Antel el 9. Los teléfonos celulares pasaron a identificarse de la siguiente manera: los de Movicom 094 xxx xxx, y los de Antel 099 xxx xxx.


title: Números de teléfono de Uruguay

text: En 2003, llegó al Uruguay Claro (en ese entonces bajo el nombre de CTI Móvil), subsidaria de América Móvil. Los números de esta empresa fueron precedidos por 096, de la siguiente forma: 096 xxx xxx.


title: Números de teléfono de Uruguay

text: Actualmente, el número de unidades móviles ha crecido tanto, que ya dos de las tres empresas han sobrepasado el millón de usuarios, agotando los números disponibles. Es por esto que ya a las tres empresas se le han asignado otros dígitos.


title: Números de teléfono de Uruguay

text: La Ursec ha reservado los planos 084, 089 y 086 para un eventual uso futuro de las empresas Movistar, Antel y Claro, respectivamente.


title: Números de teléfono de Uruguay

text: Desde el 12 de enero de 2022 entró en vigor la portabilidad numérica. Este nuevo sistema permite a los usuarios cambiar de compañía telefónica sin perder su número.


title: Números de teléfono de Uruguay

text: En las llamadas desde el exterior hacia un celular en Uruguay, únicamente se debe agregar el código de país (598) al número de celular de 9 dígitos, sin el cero.


title: Números de teléfono de Uruguay

text: A partir de la aplicación de la portabilidad numérica en Uruguay, los dígitos iniciales de un número no necesariamente indican la compañía a la que éste pertenece. Ejemplo: el número 094 111 111, puede haber sido asignado inicialmente por la compañía Movistar, pero luego el usuario puede haberse cambiado al servicio de telefonía provisto por otra compañía, manteniendo el mismo número.


title: Koe no Katachi (película)

text: , conocida como A Silent Voice en España y Una voz silenciosa en Latinoamérica, es una película de animación japonesa de drama escolar producida por Kyoto Animation, dirigida por Naoko Yamada y escrita por Reiko Yoshida, con diseño de personajes de Futoshi Nishiya y música de Kensuke Ushio. Está basada en el manga homónimo escrito e ilustrado por Yoshitoki Ōima. La película se estrenó en Japón el 17 de septiembre de 2016. En España fue estrenada en los cines el 16 de marzo de 2018, y el manga ha sido publicado por Milk Way Ediciones en dicho país.


title: Koe no Katachi (película)

text: Un chico llamado Shouya Ishida pone sus asuntos en orden y camina hacia un puente, con la intención de suicidarse. Recuperando sus sentidos en el último minuto, recuerda sus días en la escuela primaria y los eventos que lo llevaron a este punto en su vida. En aquellos días, Shouya era un niño indiferente, uno que veía a sus compañeros estudiantes como una forma de evitar el aburrimiento. La entrada de una nueva estudiante llamada Shouko Nishimiya en su clase despierta su interés: ella es sordomuda. A pesar de su discapacidad, hace todo lo posible por vivir normalmente y relacionarse con la clase. Sin embargo, los otros estudiantes y el maestro llegan a creer que su presencia está trastornando el equilibrio social.Piensan que ella los está imponiendo a través de su discapacidad. Shouya, que la considera extraña, comienza a intimidarla y acosarla sin fin. La clase, más entretenida que sorprendida, no interviene en la situación, un día, mientras estaba sola, Nishimiya es atacada con piedras pequeñas por Shouya, quien le dice que terminarán odiandola, Nishimiya, entonces se acerca y le hace una seña con sus manos, mientras balbucea la palabra "amigo", sin embargo, Shouya, asqueado le lanza tierra del suelo al rostro. Tiempo después, una maestra de la sala de audición notifica que tomaran tiempo de cads clase para aprender el lenguaje de señas y facilitar la integración de Shouko al grupo, sin embargo, solo una persona está interesada en aprenerlo, una niña llamada Miyoko Sahara, esto causa que los demás niños comiencen a intimidar a Sahara, quien deja de ir a la escuela al no poder soportar más burlas, Shouya, entonces escribe un mensaje en el que culpa a Nishimiya de hacer que Sahara se fuera, sin embargo lo borra cuando ella se da cuenta de ello, al haber perdido a su protectora, Nishimiya se volvió más vulnerable a las intimidaciones de Shouya, que la acosa aun más que antes.


title: Koe no Katachi (película)

text: Un día, Shouya arranca los audífonos de Nishimiya con tanta fuerza que provoca que le sangren los oídos. Poco después, Shouya camina con sus amigos hasta que ae encuentra con ella, quién se disculpa con un mensaje de su cuaderno y le hace la misma seña que le había hecho antes.se muestra reacio ante ella y lanza su cuaderno a una fuente cercana, mientras que Nishimiya se mete para sacarlo. Tiempo después, el director confronta a la clase al recibir una llamada de la madre de Shouko quién sospechaba que su hija sufría acoso, entonces el maestro, de repente enfurecido, señala a Shouya como el culpable. Shouya nombra a sus amigos como cómplices, pero se vuelven contra él, negando vehementemente su participación. Pronto, la intimidación de la clase se dirige hacia él, agrediendolo y sometiendolo al mismo trato que le dio a Shouko, un día su madre lo confronta y lo lleva a casa de Shouko para pedir perdón a su madre, cuando están a punto de irse, el niño nota una herida que su madre tiene en una de sus orejas. Tiempo después, Shouya encuentra a Shouko haciendo algo en su escritorio por lo que Shouya la ataca y ella intenta explicarle que hace lo mejor que puede, involucrandose en un aparcado físico en el que Nishimiya balbucea a Shoya que la deje en paz. Posteriormente, Nishimiya se transfiere a otra escuela y Shouya descubre que ella estaba borrando mensajes de odio que sus compañeros de clase dejaron en tiza en su escritorio. Shouya se encuentra solo, relegado al papel de un paria atormentado. Después de ser arrojado a un estanque por sus compañeros de clase, encuentra la libreta de Nishimiya, que había arrojado allí un tiempo antes.


title: Koe no Katachi (película)

text: Ahora en la escuela secundaria, Shouya sigue siendo un rechazo social, ya que pasado a menudo es mencionado por sus antiguos amigos, algo que ha llegado a aceptar como un mero castigo. Lleno de culpa, vergüenza y ansiedad, bloquea las caras de quienes lo rodean con una "X" color azul, incapaz de mirarlos a los ojos. Él trabaja duro para pagar a su madre por el dinero que ella tuvo que pagarle a la madre de Shouko para reemplazar los numerosos audífonos que hecho a perder. Él visita el centro de lengua de señas para devolver el cuaderno de Shouko, una vez lleno de agua, con la esperanza de hacer las paces, él le entrega su cuaderno mientras habla con ella en lenguaje de señas, lo que sorprende mucho a la chica, por lo que Shouya le dice que estaba aprendiendo el lenguaje de señas, pero cuando él le dice que quiere ser amigos, recuerda que una vez le hizo los mismos gestos con la mano, finalmente comprendiendo que ella solo había querido ser su amiga. Al día siguiente, su madre lo confronta por haber intentado suicidarse, amenazando con quemar el dinero que le había repuesto, mientras Shouya, sumido en sus pensamientos recuerda la herida en el oído de su madre, revelándose que arrancó uno de sus aretes para saldar la deuda de los audífonos que destruyó, suplicante, Shouya le jura que no volverá ha hacerlo, sin embargo, en medio del alivio, la madre de Shouya termina quemando accidentalmente el dinero. Durante clase, se ve como es que los compañeros de Shoya no le hacen caso alguno, hablando de él a sus espaldas y no acercándosele para nada. Al día siguiente, en la escuela, Shouya ve como alguien está acosando a otro chico de risos, tratando de robarle su bicicleta, por lo que decide intervenir ofreciendole su propia bicicleta al chico acosador, sin embargo descubre que se la ha robado, por lo que decide volver a pie a casa. En su camino, Shouya descubre un cupón de una panadería, por lo que decide ir a comprar pan y con ese pretexto visitar a Shouko (pues ella le había comentado que solía ir a alimentar a las parcas todos los martes). Shouya va a visitar a Nishimiya, pero entonces se encuentra con un chico menor en su salón de clases, quien no le permite ver a Nishimiya. De vuelta en casa, Shouya se sorprende al ver que el mismo chico que ayudó estaba de vuelta con su bicicleta, el chico, de nombre Tomohiro Nagatsuka le explica que la encontró en un campo de arroz y pudo dar con Shouya gracias a que tenía la dirección escrita, Shouya entonces quita la cruz imaginaria del rostro de Nagatsuka y le invita del pan que compró para Nishimiya. Al día siguiente, Nagatsuka invita a Shouya a pasar tiempo juntos después de clase, asegurando que ya eran amigos, a lo que Shouya accede con gusto.


title: Koe no Katachi (película)

text: Mientras están juntos, Nagatsuka le pone de apodo Yasho, y al encontrarlo pensativo le dice que puede contarle lo que sea, es entonces cuando Shouya se abre con Nagatsuka, diciendo que no sabía lo que era un verdadero amigo y si había algún requisito para ello, ante esto, Nagatsuka le pide su mano, haciendo entonces un "saludo de mejores amigos" mientras le asegura que para ser un amigo no hay requisitos y está mucho más allá de la lógica y la razón, y que si hubiera requisitos, sería ridículo. Al día siguiente, Shouya vuelve con otra hogaza de pan para Nishimiya, sin embargo el mismo chico menor se lo vuelve a negar, asegurando salir con Shouko, mientras le dice que si busca simplemente satisfacerse a sí mismo no debería volver, antes de cerrarle la puerta en la cara, Nagatsuka aparece y obliga al niño a permitirle a Shouya ver a Nishimiya, involucrándose en un pequeño altercado físico entre los dos, mientras Shouya le ruega a Nagatsuka ya irse de allí, pues no quiere causar problemas, Shouya entonces sale corriendo hacia el puente, siendo seguido por Nishimiya, en el balcón del centro, el niño y Nagatsuka espían su conversación en lenguaje de señas que el niño traduce para Nagatsuka, mientras tanto, Shouya le ofrece a Nishimiya la hogaza de pan que consiguió para alimentar a las carpas y entre los dos comienzan a alimentarlas, sin embargo, Nishimiya decide abrir y comenzar a leer el cuaderno, lo que pone bastante nervioso a Shouya y le pide que se lo devuelva debido a las cosas horribles que estaban escritas ahí, sin embargo el cuaderno cae accidentalmente al río y Shouko salta detrás de él, al igual que Shouya, cuando finalmente salen del río, Shouya se disculpa con Nishimiya y se lo devuelve. Mienteas tanto, el niño fotografía el salto de Shouya, por lo que al no aprobar la relación que podrían tener Nishimiya y Shouya, esa misma noche crea un perfil falso de Shouya y publica la imagen en línea.


title: Koe no Katachi (película)

text: Cuando la foto llega a la administración de la escuela, Shouya es suspendido durante una semana ya que saltar ahí está prohibido, sin embargo, en lugar de enojarse, Shouya invita a Yuzuru para que se quede en su casa después de haberla visto durmiendo en el parque, apareciendo sin hogar. Cuando Yuzuru se va en medio de la noche, Shouya la persigue y le dice que está realmente arrepentido por la forma en que trató a Shouko, y Yuzuru le revela su verdadera identidad. La madre de Shouko y Yuzuru, Yaeko, se da cuenta de que sus hijas se están reuniendo con Shouya y exige que se detengan, pero se niegan a hacerlo.


title: Koe no Katachi (película)

text: Shouko expresa su deseo de volver a conectarse con Miyoko Sahara, la única compañera de clase que fue amable con ella en la escuela primaria. Shouya y Shouko toman el tren para visitarla. Por casualidad, Shouya también se encuentra con Naoka Ueno, uno de sus antiguos cómplices de intimidación. Aunque Naoka se disculpa con él en el pasado, sigue siendo antagónica con Shouko, culpándola por lo sucedido.


title: Koe no Katachi (película)

text: Shouko pronto le da un regalo a Shouya y le confiesa que siente algo por él, pero debido a que trata de expresar su afecto, en lugar de cerrarlo, Shouya no la entiende. Preocupada porque el malentendido la molestó, Shouya la invita a ir a un parque de diversiones con él y sus antiguos amigos. Allí, Ueno finalmente expresa sus sentimientos hacia Shouko. De regreso a la escuela, desesperada por permanecer intachable, Miki Kawai, otra compañera de clase, expone el pasado de Shouya a los estudiantes restantes que todavía no se daban cuenta de ello, mientras minimizaba su propia participación. Poco después, el grupo tiene una confrontación acalorada sobre el nivel de responsabilidad de cada miembro, que termina con Shouya llamando cruelmente a cada uno de ellos por lo que realmente son. Uno por uno, dejan atrás a Shouya, Shouko y Yuzuru.


title: Koe no Katachi (película)

text: Para animar a Shouko después de la muerte de su abuela, Shouya lleva a Shouko a visitar el campo, donde comienza a comprender cuánto se culpa por todo lo que le ha sucedido. Desesperado por tranquilizar y cambiar su mentalidad, Shouya se las arregla para reunirse con las hermanas una y otra vez. Shouko eventualmente lo invita a su casa, donde ayuda a las hermanas a prepararse para lo que resulta ser el cumpleaños de su madre.


title: Koe no Katachi (película)

text: Durante el festival de fuegos artificiales, Shouko regresa a su departamento bajo el pretexto de terminar algunas tareas escolares. Yuzuru luego lo envía allí para obtener su cámara. Cuando llega, encuentra a Shouko de pie en el balcón, a punto de arrojarse a la muerte. Shouya tiene éxito en agarrarla antes de que ella se caiga y tira de ella hacia atrás, pero como consecuencia cae al agua en el río. Cuando cae en coma, provoca que todos sus compañeros de clase lleguen a un punto crítico.


title: Koe no Katachi (película)

text: En el hospital, Yaeko y Yuzuru llegan para ver a la madre de Shoya y al instante se arrodillan y piden perdón, presumiblemente debido al resentimiento que sentía por Shouya. Yuzuru se culpa por el intento de suicidio de Shouko. Afuera, Ueno acosa y grita a Shouko, culpándola del estado de coma de Shouya hasta que Yaeko la quita de su hija mientras la madre de Shouya consuela a Shouko.


title: Koe no Katachi (película)

text: Una noche, Shouko sueña con recibir una visita de despedida de Shouya. Horrorizada, ella corre hacia el puente donde alimentan al koi y se derrumba en lágrimas. Shouya, despertando de su coma en estado de pánico, tropieza con el puente él mismo y la encuentra allí, acurrucada en la desesperación. Él se disculpa formalmente con ella por la forma en que la trató y por las muchas cosas que hizo, lo que puede haber causado que se odie a sí misma. Él le pide que deje de culparse a sí misma, y también admite que, aunque una vez consideró renunciar a sí mismo y poner fin a su propia vida, desde entonces ha decidido no hacerlo. Shouya luego le pide que lo ayude a seguir viviendo.


title: Koe no Katachi (película)

text: Cuando Shouya va al festival escolar con Shouko, descubre cuánto le importan sus amigos de la escuela primaria. Shouko se disculpó con sus amigos en un esfuerzo por reconstruir el grupo. Después de que Shouya regrese a la escuela, finalmente logra mirar las caras de las personas, se da cuenta de que ya ha encontrado la redención y el perdón por fin.


title: Koe no Katachi (película)

text: En el último capítulo del manga, publicado en la edición No. 51 del 2014 del "Shūkan Shōnen Magazine" publicado por Kōdansha, se anunció que "Koe no Katachi" contaría con una adaptación animada. En el séptimo y último "tankōbon" del manga, publicado en diciembre del 2014 se dio la noticia que la adaptación animada que se había anunciado antes, sería en forma de película. Hasta octubre del 2015, se dio a conocer que la película sería animada por Kyoto Animation (que ha animado series como "Suzumiya Haruhi no Yūutsu", "CLANNAD", "Hyōka", "Hibike! Euphonium", etc.) y dirigida por Naoko Yamada (directora de series como "K-ON!" y "Tamako Market", del mismo Kyoto Animation). Además, en diciembre del 2015 se confirmó que Shochiku distribuiría la película en Japón y que esta se estrenaría durante la temporada de otoño de 2016. En abril de 2016 se puso en línea la página oficial de la película; con ella se reveló también su "teaser" y su póster preliminar, además de anunciarse la participación de Reiko Yoshida ("Non Non Biyori", "Yowamushi Pedal", etc.) para trabajar en el guion y de Futoshi Nishiya ("Nichijō", "Free!", etc.) en el diseño de personajes. Kensuke Ushio y Pony Canyon compusieron y produjeron la música, respectivamente. La canción principal de la película, titulada "Koi wo Shita no wa" (恋をしたのは) fue interpretada por Aiko, mientras que "My Generation" de The Who fue utilizada como tema de apertura. La película se estrenó el 17 de septiembre de 2016 en cines japoneses.


title: Koe no Katachi (película)

text: La película se estrenó en 120 cines a lo largo de Japón. Fue exhibida en la edición de 2016 del festival Scotlands Loves Animation. En América Latina, la película fue licenciada por KEM Media. El filme se estrenó en México el 5 de mayo de 2017. El 5 de mayo de 2017 se anunció que Madness Films distribuiría por cuenta de KEM Media la película fuera de México. El 6 de mayo de 2017 se anunció que el filme sería estrenado en Chile el 17 de junio de ese año. El 18 de mayo de 2017 se anunció que se estrenará en Argentina el 9 de junio de 2017. El 16 de marzo de 2018 se estrenó en España.


title: Koe no Katachi (película)

text: La semana de su estreno fue número dos en la taquilla nipona, solamente detrás de "Kimi no Na wa." de Makoto Shinkai, con unos ingresos aproximados de 283 millones de yenes con 200.000 tickets vendidos en su estreno en 120 cines. Para el 30 de noviembre de 2016 la película ha recaudado un total de 2.2 millardos de yenes de un 1,7 millones de boletos vendidos. En su pase en México recaudó medio millón de dólares, siendo el mercado más exitoso de Occidente y llegando al número 5 en el top 10 de la taquilla nacional de ese país. En Argentina, en su preestreno el 8 de junio de 2017 con tres funciones, vendió 99 boletos. En su primer día de estreno, vendió 2828 boletos. Permaneció 3 semanas en cartelera, vendiendo 9000 boletos, y alcanzó el octavo puesto de las películas más vistas en su semana de estreno. En Bolivia permaneció 1 semana en cartelera, vendiendo 842 boletos. En Paraguay también permaneció una semana en cartelera y vendió 660 boletos.


title: Koe no Katachi (película)

text: Rotten Tomatoes da una calificación agregada de 93%, sobre la base de 27 críticas, con una puntuación media de 7,6 sobre 10. En Metacritic, la película tiene un puntaje promedio ponderado de 78 sobre 100, basado en 10 críticas, indicando "reseñas generalmente favorables". Todas Las Críticas, un sitio recopilador de críticas argentinas que usa una media ponderada, le dio una puntuación de 73 sobre 100, según 7 críticas.


title: Zambo (casta)

text: Se llamaba zambo (cafuzo en Brasil, lobo en México, y garífuna en la costa oriental caribeña o atlántica de Honduras, Nicaragua, Guatemala y Belice) al individuo nacido del mestizaje de una persona negra con una persona indígena americana.


title: Zambo (casta)

text: Los europeos categorizaron a los grupos humanos presentes en el periodo colonial americano como blancos, indios y negros, y sus cruces como mestizos, mulatos y zambos.


title: Zambo (casta)

text: En varias regiones de América, los cambios demográficos fueron drásticos después de 1542 y, más tarde, debido al comercio de esclavos (práctica común en tiempos del Renacimiento en Europa), se propició que en algunas regiones consideradas colonias se encontraran personas de culturas y características genéticas distintas; esta interacción social pronto terminó en uniones entre personas de distintas razas.


title: Zambo (casta)

text: Bajo el sistema de castas existente en la América hispana de la Colonia, el término zambo originalmente se aplicaba a los hijos de una persona africana y una amerindia, o a los hijos de dos zambos. Durante este periodo existían otros términos que denotaban el porcentaje mayor o menor de los zambos: es el caso del término «cambujo», que se refería a los descendientes de un zambo y un amerindio. Actualmente, zambo se utiliza para hacer referencia a todas las personas con una cantidad significativa de ancestros africanos y amerindios.


title: Zambo (casta)

text: Un censo realizado en 1610 en la Villa Imperial de Potosí, da cuenta que entre los pobladores, se encontraron "6 000 negros,mulatos y zambos de entreambos sexos".


title: Zambo (casta)

text: Este mestizaje es muy frecuente en el Brasil (particularmente en Pará, Amapá, Bahía y Maranhão), la región costera de Ecuador (Guayas, Esmeraldas, Santa Elena, Manabí), Venezuela y Panamá. En la costa caribeña de Centroamérica, grupos específicos son conocidos como garífunas o misquitos.


title: Zambo (casta)

text: En Argentina, Paraguay y Uruguay la cantidad de elementos que podrían considerarse zambos puros es muy baja, ya que la mayoría ha desaparecido al producirse el mestizaje con indígenas, con blancos o con mestizos; sin embargo, en los estratos sociales bajos es frecuente encontrar gente con rasgos tipo zambo. En Argentina, la población zamba se concentró principalmente en la provincia de Santiago del Estero, donde se encontraba la escasa población negra.


title: Zambo (casta)

text: En Chile, los zambos se dieron en la Región de Atacama, donde radicaron los pocos negros que vivían en Chile, principalmente en la zona central, y que, al abolirse la esclavitud alrededor de 1820, emigraron hacia el norte en busca de mejores perspectivas económicas, por cuanto al ser libres dejaron de ser atractivos para los hacendados y terratenientes, pues el hecho de que los negros fueran libres significaba que había que pagarles, aumentando los costos de producción, situación que los hacendados y terratenientes de la zona central no podían permitirse, considerando que, a consecuencia de la Guerra de Independencia, la economía chilena estaba casi destruida, y la agricultura en ruinas. Todo ello significó que una gran masa de negros libertos quedara desocupada, y, de esta masa, muchos emigraron al norte, donde además del clima benigno, el incipiente negocio minero estaba ávido de mano de obra, ojalá fuerte y de bajo costo. Esa masa emigrada al norte se mezcló con los indígenas locales, de cuyas uniones surgió una cantidad importante de zambos. Es importante señalar que durante la colonia, la zona de Atacama-Copiapó era una de las zonas chilenas con índices más bajos de población, y dentro de esta escasez era aún más escasa la presencia blanca española; por ello, hoy en día es muy fácil ver en la ciudad de Copiapó personas con rasgos zambos, resultado de la fusión afroindígena.


title: Zambo (casta)

text: En el Pacífico panameño y colombiano existe una considerable población mestizada de negros y amerindios, si bien el componente negro parece ser menos importante, y existe además cierta mezcla española.


title: Zambo (casta)

text: Los amerindios, en su mayor parte, también acosados por el sistema social de los colonizadores europeos, fueron comprensivos con los esclavos escapados, a los que proporcionaron cobijo y alimento, y cuyos hijos pudieron unirse con los descendientes de los indígenas. Tal es el caso del conocido como "Reino Zambo de Esmeraldas", en el norte de Ecuador. En dos ocasiones, grupos de esclavos negros embarcados en naves españolas lograron escapar y encontraron refugio en las poblaciones indígenas de la zona, adoptando sus costumbres e integrándose socialmente.


title: Zambo (casta)

text: Al igual que durante el periodo esclavista de los Estados Unidos, existen casos en la historia latinoamericana de africanos y amerindios unidos, formando asentamientos para defenderse frente a los colonos europeos y a los esclavistas. Así, en América Latina existen varias muestras de estos asentamientos conjuntos de africanos y amerindios (llamados quilombos), como es el caso del quilombo de Palmares, en Brasil, que durante su periodo de mayor apogeo llegó a tener una población de 30 000 habitantes. La palabra zambo ha sido utilizada posteriormente con una fuerte connotación racista para referirse a todo descendiente de africanos.


title: Zambo (casta)

text: En Panamá se encuentra el mayor porcentaje de población zamba en el mundo (14%). Actualmente, los zambos representan un grupo considerable en países del noroeste de América del Sur, como la costa del Pacífico de Ecuador. Un grande pero reseñable número de zambos es resultado de recientes uniones entre mujeres amerindias y hombres descendientes de africanos. En Brasil, las comunidades existentes (sobre todo en la zona noroccidental del país) se denominan "cafuzos".


title: Zambo (casta)

text: En Honduras son conocidos como garífunas, cuyo origen e historia están desligados de los zambos que habitan en otros países del Caribe y de América Central (República Dominicana, Belice y Nicaragua). Ejemplos de zambos o de personas con ascendencia zamba destacados son el ex dictador panameño Manuel Antonio Noriega o el cantante argentino King África.


title: Zambo (casta)

text: Las poblaciones de ancestros africanos y amerindios han sido generalmente marginadas y discriminadas.


title: Zambo (casta)

text: En marzo de 2008, el entonces senador estadounidense Barack Obama reflejó en un discurso la difícil situación que presentan las poblaciones de ancestros africanos y amerindios, con lo que demostró su preocupación por la población zamba de su país.


title: V/H/S

text: V/H/S o VHS - Las Crónicas del miedo, es una película de terror estadounidense de 2012 dirigida por Adam Wingard, David Bruckner, Ti West, Glenn McQuaid, Joe Swanberg y Radio Silence. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2012, y fue lanzada como vídeo bajo demanda el 31 de agosto de 2012. La película tuvo su estreno teatral limitado en Estados Unidos el 5 de octubre de 2012, en el Reino Unido el 18 de enero de 2013, y en Argentina el 7 de febrero de 2013.


title: V/H/S

text: Un grupo de delincuentes son contratados para recuperar una cinta de vídeo que se encuentra en una casa abandonada. Sin embargo, pronto se darán cuenta de que su trabajo no es tan fácil como pensaban.


title: V/H/S

text: En la sala de la casa, frente a un viejo televisor, se encuentran con un cuerpo sin vida rodeado de cintas de VHS, todas ellas repletas de vídeos espeluznantes, cada uno con contenido más extraño que el anterior. En posterioridad esto se formó parte de la película soltando una trama total entre los personajes.


title: V/H/S

text: La película se presenta como una antología de cortometrajes de terror, construida en una narración que actúa como un propio cortometraje. Cada cortometraje se encadena con el concepto de metraje encontrado, donde cada escena es de las cintas de VHS que se encuentran en la habitación.


title: V/H/S

text: Un grupo de jóvenes delincuentes que graban sus delitos, los cuales van desde la destrucción de casas abandonadas hasta asaltar mujeres en estacionamientos y obligarlas a desnudarse, para luego vender las cintas de vídeo como pornografía, deciden aceptar el trabajo de un personaje anónimo, el cual les pagará una gran cantidad de dinero por entrar en una casa y robar una cinta de VHS. Esto es con el fin de mejorar sus actividades delictivas.


title: V/H/S

text: Al entrar en la casa, los criminales se encuentran con un cadáver sentado enfrente de muchos televisores, en los cuales solo se ve estática. Sintiéndose libres de vagar por la casa a su antojo, los criminales se encuentran rápidamente con cintas de VHS sin marcar, y deciden llevarse todas para asegurarse de que tienen la correcta. Mientras tanto, uno de ellos se queda en la habitación donde estaba el fallecido para ver la cinta que está en un reproductor. El contenido de las cintas conforma la mayor parte de la película, así como las reacciones de los criminales entre cada corto. Destellos sin ningún origen lógico o explicable, apariciones demoníacas apenas visibles y estática e interrupciones de la grabación se hacen presentes dentro de la casa, aunque los criminales los ignoran. Eventualmente el cuerpo del hombre desaparece, para luego reaparecer tal y como estaba. Los criminales vuelven a la habitación donde están los televisores para descubrir que el que se encontraba viendo las cintas ha desaparecido, a continuación uno a uno van desapareciendo. De repente, cuando el líder de los criminales vuelve a la habitación, descubre que él es la única persona que queda dentro de la casa, y aunque se preocupa severamente por esto, permanece en espera de que sus compañeros aparezcan y le digan que todo esto ha sido una broma. Buscándolos en el piso de arriba, es atacado por el supuesto fallecido, quien realmente es un zombi (aunque nunca se explica cuál fue el motivo por el que su cuerpo fue reanimado) y esto aterra al líder de los criminales quien decide huir. Para su mala fortuna, el aterrorizado líder cae por las escaleras, se lastima la pierna izquierda y al no poder moverse termina siendo asesinado por el zombi, finalizando la cinta primero en estática, luego entrecortándose y finalmente poniéndose toda la pantalla azul, al igual que todas las películas VHS que se mostraron a lo largo de la película.


title: V/H/S

text: Shane, Patrick, y Clint son tres amigos que han alquilado una habitación de motel con la intención de tener sexo con unas mujeres que buscarían invitar. Las gafas de Clint tienen una pequeña cámara oculta, que les permitirá grabar una película pornográfica amateur. Mientras los tres amigos están de copas, Clint conoce una joven mujer misteriosa, Lily, la cual parece ser muy distante y no dice otra cosa más que "Me gustas". Aunque mira, se expresa facialmente y se comporta de una manera inquietante, los muchachos, lejos de preocuparse por ello, lo atribuyen a los tragos.


title: V/H/S

text: Una pareja casada, Sam y Stephanie, salen hacia el Oeste para su segunda luna de miel y alquilan una habitación de motel. La pareja visita una atracción del Salvaje Oeste en donde Stephanie recibe una predicción de un adivino mecánico, quien dice que pronto se reunirá con un ser querido. Por la noche (con la cámara apagada), Sam relata a Stephanie que una chica se le ha acercado y ha intentado convencerlo de darle un aventón el día siguiente. En medio de la noche, alguien irrumpe en la habitación y acaricia a Stephanie con una navaja, toma 100 dólares de la cartera de Sam, y pone el cepillo de dientes de Sam en el inodoro. Al día siguiente, Sam se da cuenta del faltante en su cartera y acusa a Stephanie de tomarlo mientras asisten a la barranca. Esa noche, alguien entra en la habitación de nuevo y apuñala a Sam en el cuello con una navaja y filma como se ahoga en su propia sangre. La cámara capta a Stephanie y la mujer besándose y más tarde, escapando en el auto de Sam. Posteriormente Stephanie le pregunta a la otra mujer si el material ha sido borrado.


title: V/H/S

text: Tres amigos, Joey, Spider, y Samantha, acompañan a su nueva amiga, Wendy, en un viaje de campamento. Joey filma al grupo mientras Wendy los guía a través del bosque, Wendy menciona los "accidentes" que un grupo de personas sufrió y dice al grupo que un asesino los mató durante un viaje de campamento en ese bosque el año pasado. El grupo ríe sin creer una palabra. Durante este tiempo vemos fragmentos de escenas sangrientas interfiriendo con el metraje principal, de lo cual ninguno se percata. Spider y Samantha abandonan el grupo y son asesinados por una figura oscurecida y distorsionada, como si la cinta sufriese errores de seguimiento. En el lago, Wendy le dice a Joey que los atrajo a los terrenos para poder atraer y matar a la fuerza misteriosa. Wendy revela que ella había estado en el lago con sus amigos antes de que fuesen asesinados y ella es la única sobreviviente. Señala que la policía no le creyó cuando dijo que el asesino podía estar en dos lugares al mismo tiempo. De repente, la entidad camina detrás de Joey y corta su garganta. Wendy se escapa, atrayendo al asesino en dos trampas, el cual fácilmente escapa de la primera y se corta a sí mismo en la segunda. Wendy corre por el bosque y se encuentra con Joey agonizando. Después de su muerte, el asesino se aproxima a Wendy y una tercera trampa lo atraviesa. Wendy se regocija de él y se va, pero cuando se da la vuelta, éste ya se ha ido. Reaparece en un árbol y salta sobre ella, golpeándola con la cámara para después matarla, posteriormente la destripa y habita su cuerpo.


title: V/H/S

text: Emily y James, su médico, son novios. Chatean desde su webcam y hablan sobre el extraño bulto en el brazo de Emily y de la forma en que le recuerda a un accidente que tuvo cuando era más joven. Cosas extrañas suceden en el apartamento de ella. Una figura infantil corre por el pasillo hacia la habitación de la joven y cierra la puerta con fuerza. Emily cree que su apartamento está embrujado, pero se entera de que el antiguo propietario no tenía hijos que pudieran haber vivido allí. Ella excava en su brazo con un bisturí para averiguar más del extraño bulto pero James le dice que se detenga. Más tarde, Emily pide ayuda a James y juntos intentan ponerse en contacto con el ser, pero éste la deja inconsciente. James aparece rápidamente en su apartamento y le extirpa quirúrgicamente a Emily un feto extraterrestre. Él pregunta a los alienígenas por cuánto tiempo más van a seguir utilizando a Emily como incubadora de híbridos extraterrestres/humanos, revelando que James ha estado removiendo los fetos durante algún tiempo. Los alienígenas limpian la memoria de Emily y James reclama a los alienígenas que el dispositivo de rastreo en su brazo puede ser perjudicial. James entonces chatea una vez más con Emily, quien cree que ella sufrió sus heridas después de vagar por el tráfico en un estado de fuga. Ella le dice a James que el médico la diagnosticó como esquizoafectiva. Ella llora y le dice que debería encontrar una mejor amante, más normal que ella. James le asegura que la ama. Reconfortada Emily, se despiden y él comienza una nueva conversación por webcam con otra de sus novias quien, después de mostrarle sus atributos, se queja con él de una molestia en su brazo.


title: V/H/S

text: Chad, Matt, Tyler, y Paul (tres de ellos disfrazados para la noche de Halloween como un pirata, un oso de peluche y un infante de marina, respectivamente) salen a una fiesta de Halloween en la casa de un amigo, sólo para terminar en el lugar equivocado. Se escabullen en el interior, comienzan a experimentar fenómenos paranormales aunque no sospechan que se tratan de demonios, sino que se encuentran en una casa embrujada de atracciones por lo cual comienzan a divertirse. En el ático se encuentran a varios hombres reunidos en torno a una joven a la que han suspendido de unas vigas. Los hombres cantan "la echó abajo" y los chicos exuberantemente participan, creyendo que se trata de un acto de temporada. Uno de los hombres reacciona con enojo a su presencia y agreden físicamente a la joven, quien es defendida por los chicos. Fenómenos paranormales comienzan a ocurrir y los atacantes son atacados por algo invisible y muy fuerte, a la vez que dos de ellos son empujados por estas fuerzas invisibles hacia las paredes y el techo, donde desaparecen. El grupo de amigos huye antes de decidir que deben intentar rescatar a la chica. Volviendo al ático, la desatan y escapan junto con ella a duras penas, ya que deben cargarla por la puñalada que sufrió. La casa cruje y produce sonidos espeluznantes y un fenómeno poltergeist general se hace presente en las habitaciones haciendo que todo salga lanzado en todas direcciones, mientras que de una habitación salen pájaros negros, asimismo, todas las puertas son transformadas en puertas sin picaporte o se cierran sus ventanas de una manera demoníaca. Manos demoníacas emergen también de las paredes y pisos para reclamar la vida de los "captores". Al salir por el sótano, suben al automóvil con la chica y se marchan. El coche se detiene abruptamente y la chica que viajaba en el asiento trasero desaparece frente a sus ojos (fuera de cámara, ya que se entrecorta), reapareciendo en la calle, primero en la segunda ventana de la derecha con un rugido y una cara aterradora y espeluznante, para luego pararse delante de ellos y caminando en medio de una parvada de aves antes de que el grupo pueda percatarse de que se han detenido en las vías del tren. Con el tren aproximándose a toda velocidad, tratan de salir del auto que no arranca, pero las puertas no se abren y tratan de golpear los vidrios y de gritar ayuda para que los salven. El vídeo se entrecorta y finalmente se corta segundos antes de que el tren se lleve el coche por delante, probablemente matando a todos dentro.


title: V/H/S

text: La secuela titulada "V/H/S/2", fue puesta en producción en octubre de 2012, y debutó en el Teatro Library Center de Park City el sábado 19 de enero como parte del Sundance 2013, al igual que su predecesor. La secuela implica una gran lista de diferentes directores, tales como: Jason Eisener ("Hobo with a Shotgun"), Gareth Evans ("The Raid: Redemption"), Timo Tjahjanto ("Macabre"), Eduardo Sánchez y Gregg Hale ("The Blair Witch Project") y directores que ya han participado en la franquicia como Simon Barrett y Adam Wingard (respectivamente, escritor y director de la película de 2010 "A Horrible Way to Die" y "You're Next"). No fue un éxito financiero como su predecesor, pero recibió más elogios de los críticos.


title: V/H/S

text: Una tercera entrega de la serie, titulada "", se estrenó en noviembre de 2014. La historia envolvente de la película consiste en un grupo de adolescentes obsesionados con la fama que, sin saberlo, se convierten en estrellas de la próxima sensación en Internet. El grupo de directores que participan en la película incluyen a Todd Lincoln, Nacho Vigalondo, Marcel Sarmiento, Gregg Bishop, Justin Benson y Aaron Moorhead.


title: Antonio Anglés

text: Tan solo vivió un año en la ciudad brasileña de São Paulo antes de emigrar hacia España, asentándose en el municipio valenciano de Catarroja. Según sus familiares y conocidos era un delincuente habitual de carácter violento que solía propinar palizas a su propia madre. Tenía antecedentes por robo, atraco y tráfico de drogas. Se le conoce por el triple crimen cometido en la localidad valenciana de Alcácer, donde, según la sentencia del juicio, secuestró, torturó, violó y asesinó, junto a su amigo Miguel Ricart a tres jóvenes: Desirée Hernández y Miriam García, de 14 años, y Antonia Gómez, de 15.


title: Antonio Anglés

text: Pasó dos años en la cárcel por secuestrar, encadenar y golpear en enero de 1990 a Nuria Pera Mateu, de 20 años, aparentemente por haberle robado a este varios gramos de heroína. La mujer logró salvar la vida gracias a la intervención de uno de los hermanos y de la madre de Anglés. Dándole una oportunidad para su reinserción social, recibió el 5 de marzo de 1992 un permiso penitenciario de seis días que aprovechó para escapar, con lo que no terminó su condena y estuvo a partir de entonces en situación de busca y captura.


title: Antonio Anglés

text: La noche del 13 de noviembre de 1992 Antonio Anglés, también conocido como ""Asukiki"" o ""Sugar"", se encontraba paseando con el Opel Corsa de su amigo Miguel Ricart Tárrega (Catarroja, 1969) y con este mismo. Yendo por la carretera vieron a tres chicas que se encontraban haciendo autostop, con el fin de asistir a una fiesta del Instituto de Picassent que se llevaría a cabo en la discoteca "Coolor". Anglés les preguntó si se dirigían hacia la discoteca "Coolor" y las tres chicas subieron al automóvil.


title: Antonio Anglés

text: Al llegar a la discoteca, Anglés le dijo a Ricart que continuase conduciendo. Las niñas empezaron a gritar. Acto seguido, Anglés sacó una pistola "Star" del calibre 9 mm corto. Las golpeó con la culata del arma y posteriormente las ató. El ""Rubio"", como llamaban a Ricart, condujo el automóvil hacia Catadau. Esta era la zona donde Anglés solía refugiarse cuando lo buscaba la Guardia Civil. Sugirió la caseta medio derruida de ""La Romana"" como lugar donde llevar a las chicas. Dos de las niñas fueron violadas tanto por Anglés como por Ricart. Posteriormente deciden atar a las niñas y regresar al pueblo en busca de comida. Al regresar violaron a la tercera niña, para a continuación cavar la fosa y obligarlas a caminar hacia ella. Luego les disparó en la cabeza y las enterró. Recogieron los casquillos del arma de fuego y limpiaron el coche.


title: Antonio Anglés

text: A partir de ese momento comenzó una intensa búsqueda para tratar de encontrar a las niñas. El 27 de enero de 1993, después de unas intensas lluvias, la tierra se ablandó y aparecieron los cuerpos. Dos apicultores que cuidaban sus panales, Gabriel Aquino González y José Sala Sala, de 69 y 53 años respectivamente, se toparon con la fosa. La Guardia Civil en la investigación posterior, encontró en la misma: un guante de Ricart, un volante de la Seguridad Social a nombre de Enrique Anglés Martins, hermano de Antonio y cartucho del 9 mm corto sin percutir.


title: Antonio Anglés

text: Anglés no estaba en su casa cuando se presentó la Guardia Civil en busca de su hermano Enrique. Comenzó su fuga en la que estuvo escondido durante aproximadamente un mes en algún pueblo de la provincia de Valencia, acosado por la intensa búsqueda de la Guardia Civil y la Policía. Estuvo a punto de ser capturado en la estación de Villamarchante, pero consiguió difícilmente escapar de la fuerte redada que se hizo. Apareció de nuevo su pista unos días después en Minglanilla (Cuenca), último lugar de España donde se supo que estaba, hasta que en marzo de 1993 fue visto de nuevo en Lisboa. A partir de este punto hay dos teorías: la primera dice que allí se embarcó como polizón en el barco "City of Plymouth", del que posteriormente se tiró al ser descubierto cerca de las costas de Irlanda. A partir de ahí se perdió su pista y se cree que pudo morir de frío o ahogado en esas aguas. La segunda teoría simplemente supone que se embarcó en Lisboa con destino a Brasil, su país natal y que consiguió llegar allí y entrar en el país con su pasaporte brasileño, ya que tenía la doble nacionalidad española y brasileña, pero la realidad es que hasta el día de hoy no se sabe nada acerca de su paradero y se encuentra entre los criminales más buscados por la Interpol. En febrero de 2021, la Audiencia de Valencia reactivó la búsqueda de Anglés, ordenando volver a interrogar al capitán del barco y a un trabajador de una compañía de transportes de Lisboa con el que el prófugo mantuvo una conversación telefónica.


title: Antonio Anglés

text: Según la ficha de la Guardia Civil, Antonio Anglés Martins nació el 25 de julio de 1966, habla español y portugués, mide 1,75 metros y tiene los ojos azules. Se le acusa de secuestro, violación, asesinato, inhumación ilegal y posesión ilegal de armas.


title: Star Trek: Discovery

text: Star Trek: Discovery es una serie de televisión estadounidense creada por Bryan Fuller y Alex Kurtzman para CBS All Access, la primera serie producida específicamente para ese servicio y la primera serie de "Star Trek" desde que finalizó "" en 2005. Se desarrolla temporalmente aproximadamente una década antes de y no está relacionada con las películas producidas al mismo tiempo.


title: Star Trek: Discovery

text: "Star Trek: Discovery" se estrenó el en el ArcLight de Hollywood y por la cadena CBS el antes de pasar a CBS All Access y el día 25 a través de Netflix para el resto del mundo. La serie introduce nuevos personajes a la franquicia de "Star Trek". Está protagonizada por Sonequa Martin-Green, James Frain, Doug Jones y Jason Isaacs.


title: Star Trek: Discovery

text: El día , CBS All Access anunció la renovación por una segunda temporada, después de valorar los buenos datos de audiencia de la primera. La segunda temporada de 14 episodios esntrenó en CBS All Access de enero a abril de 2019, y la tercera temporada de 13 episodios se emitió entre octubre de 2020 y enero de 2021. La cuarta temporada se estrenará en Paramount+ en 2021.