title: Injerto

text: Del mismo modo, los injertos pueden utilizarse para cultivar variedades con requerimientos relativamente estrictos en materia de nutrición sobre pies más rústicos. Esta práctica es generalizada en el caso de los cítricos, en que se utilizan pies capaces de sobrevivir en suelos pobres —como la naranja espinosa, "Poncirus trifoliata", y la naranja amarga, "Citrus x aurantium"— para injertar otras especies de mayor interés comercial.


title: Injerto

text: En el caso de híbridos obtenidos artificial o naturalmente que poseen características deseables, la reproducción por injertos es la única manera de obtener ejemplares que las conserven. Este es el caso de la mayoría de variedades de frutales sin semilla, que se producen "in vitro" y se injertan luego sobre pies ya asentados.


title: Injerto

text: El uso de injertos permite acelerar la madurez reproductora de plántulas seleccionadas, aprovechando la madurez del pie. También permite iniciar nuevas plantaciones injertando ramas adultas en pies ya establecidos. Las ramas adultas conservan su edad y pueden producir frutos al año siguiente.


title: Injerto

text: El uso de ciertos pies permite obtener variedades de tamaño reducido, que facilitan la cosecha en el caso de las especies de valor comercial, o poseen interés como ornamentales. Los pies enanizantes, o "de bajo vigor", permiten tener mayor cantidad de plantas en una superficie dada sin que la reducción del rendimiento de cada una de ellas sea proporcional a su reducción de tamaño. De esta manera, se pueden alcanzar mayores producciones, sobre todo, cuando el enanismo se potencia con la precocidad.


title: Injerto

text: Para realizar un injerto, los tejidos de ambas plantas deben entrar en contacto. En ningún momento las células se mezclan; los tejidos por encima y debajo del punto de injerto permanecen por completo diferentes. La unión viene dada por la formación de un callo parenquimático a raíz del corte. Algunas de las células del callo se transforman, en condiciones adecuadas, en meristema cambial que puede volver a producir tejido vascular, estableciendo así la comunicación simplástica entre ambas partes. La temperatura y humedad del injerto debe mantenerse controlada para favorecer esta unión. En los injertos en plantas herbáceas, las comunicaciones vasculares del xilema y floema se forman directamente a partir del parénquima del callo.


title: Injerto

text: En la primera fase del proceso de injerto, las células puestas en contacto reaccionan ante el tejido extraño. Solo luego la unión se completa mediante la división de los tejidos adyacentes en las superficies opuestas, y la firmeza de la fijación aumenta lentamente. La efectividad depende de la formación de conductos vasculares entre las partes y el depósito de polisacáridos en el tejido de unión. En los cuatro primeros días, aproximadamente, la división celular es activa, y el número de traqueidas experimenta un rápido aumento; durante un período posterior la diferenciación continúa, pero no aumenta el número de traqueidas. y en los 3 días siguientes las traqueidas continúan diferenciándose pero no aumentan en número. La resistencia del injerto es proporcional a la cantidad de polisacáridos depositados en la unión.


title: Injerto

text: Ejemplos para hacer injerto de aproximación: mimosa "(Acacia dealbata)" con otra acacia que sea resistente a la caliza; pino piñonero sobre pino carrasco, etc.<br>


title: Injerto

text: Es un método en que se reemplaza el extremo del tallo del patrón por un injerto que contenga algunas yemas. Ambos deben ser de un diámetro semejante para que sus cortezas puedan entrar en contacto. Al patrón se le corta el tallo principal y se practica una hendidura en forma de V. El injerto, llamado púa, es una rama pequeña que contenga unas dos o tres yemas. Se corta en bisel, de modo que pueda introducirse en la hendidura del patrón. Para evitar que se separen, suele envolverse la unión con alguna cinta de rafia, algodón u otra materia orgánica, o con algún adhesivo o cera.


title: Injerto

text: Este sistema, también llamado injerto de escudete o injerto inglés, usa un trozo de corteza del injerto que se introduce bajo la corteza del tronco del patrón. El trozo de injerto se obtiene de una rama joven, sacando una sección rectangular de la zona que rodea a una yema foliar, semejante a un escudo romano. Este "escudete" se inserta bajo la corteza del patrón a través de un corte en forma de T, de modo que permanezca protegido y aprisionado. Se practica cuando la corteza se desprenda más fácilmente de la madera, y aproximadamente a los 15 o 20 días después del injerto se retiran las cintas de amarre por peligro de estrangulamiento (al engordar la planta). Cuando brotan las yemas injertadas, se corta la parte superior del patrón para permitirles ser la rama dominante.


title: FBI (serie de televisión)

text: FBI es una serie de televisión estadounidense de drama creada por Dick Wolf y Craig Turk que se transmite en CBS, se estrenó el 25 de septiembre de 2018. El 20 de septiembre de 2017, CBS ordenó "FBI" para una serie de 13 episodios. El 11 de octubre de 2018, se anunció que la serie había recibido un pedido de temporada completa por parte de CBS. En enero de 2019, CBS renovó la serie para una segunda temporada que se estrenó el 24 de septiembre de 2019. En noviembre de 2020 se estrenó la tercera temporada. En mayo de 2022, la serie fue renovada para una quinta y sexta temporada. La quinta temporada se estrenó el 20 de septiembre de 2022.


title: FBI (serie de televisión)

text: El 20 de septiembre de 2017, CBS ordenó "FBI" para una serie de 13 episodios. El 11 de octubre de 2018, se anunció que la serie había recibido un pedido de temporada completa (22 episodios) por parte de CBS.


title: FBI (serie de televisión)

text: El 9 de mayo de 2022, CBS renovó la serie para una quinta y sexta temporada. La quinta temporada se estrenó el 20 de septiembre de 2022.


title: FBI (serie de televisión)

text: El agente especial del FBI, Ellen Solberg, en el primer episodio (""Pilot"") fue interpretada por Connie Nielsen. El 16 de mayo de 2018, se anunció que Nielsen abandonó la serie por razones no reveladas.


title: FBI (serie de televisión)

text: Desde el segundo episodio (""Green Birds"") en adelante, el nuevo personaje Dana Mosier cumple un papel similar al del personaje de Nielsen y es interpretada por la ex-estrella de Sela Ward.


title: FBI (serie de televisión)

text: En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la serie tiene un índice de aprobación del 62% basado en 21 revisiones, con una calificación promedio de 6.25 sobre 10. El consenso crítico del sitio dice: "La nueva serie de Dick Wolf tiene un reparto convincente y adrenalina, aunque algunos espectadores pueden encontrar demasiado familiar las fórmulas de procedimiento anteriores del mega productor." Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, asignó un puntaje de 57 sobre 100 en base a 13 revisiones, indicando "críticas mixtas o promedio".


title: FBI (serie de televisión)

text: El 29 de enero de 2019, se anunció que CBS había organizado un piloto introductorio con la posibilidad de crearse una serie derivada titulada "FBI: Most Wanted" con el episodio emitiéndose en los últimos episodios de la primera temporada. La serie se centrará en la división del FBI encargada de rastrear y capturar a los criminales más notorios de la lista de los más buscados por el FBI. Según Dick Wolf, la serie derivada está lista para lanzar una franquicia de series interconectadas similares a las franquicias "Chicago" y "Law & Order" de Wolf en NBC. Los actores que aparecieron en el piloto introductorio fueron: Julian McMahon, Alana de la Garza, Kellan Lutz, Roxy Sternberg, y Nathaniel Arcand, así como Keisha Castle-Hughes. El 9 de mayo de 2019, CBS había ordenado la producción de la serie.


title: FBI (serie de televisión)

text: La segunda serie derivada de FBI es también Dick Wolf. La serie se estrenó en CBS el 21 de septiembre de 2021.


title: Ghostemane

text: Eric Whitney (Lake Worth, Florida; 15 de abril de 1991), conocido como Ghostemane o Eric Ghoste, es un músico, rapero y cantante estadounidense, crecido en Florida. Whitney se mudó a Los Ángeles, California, para comenzar su carrera como phonker y finalmente encontrar el éxito en el género musical "phonk".


title: Ghostemane

text: En abril de 2016, Schemaposse se disolvió y Whitney no se asoció con ningún grupo. Whitney finalmente comenzó a asociarse con el popular dúo clandestino Suicideboys y el rapero de Florida Pouya. Pouya lanzó el vídeo de "1000 Rounds" con Ghostemane en abril de 2017. El vídeo rápidamente se volvió viral y, a partir de mayo de 2018, tiene casi 13 millones de visitas.


title: Ghostemane

text: A finales de 2018, Ghostemane sacó su álbum "N/O/I/S/E" en el cual expandió sus habilidades musicales para dar una faceta más alternativa y experimental a su música.


title: Ghostemane

text: En 2019, Ghostemane tuvo la oportunidad de conocer al DJ, productor musical, músico y cantante estadounidense de EDM, Sonny John Moore, más conocido como Skrillex, y al productor y compositor de discos estadounidense, Kenny Beats. Además, logra aparecer en el vídeo oficial de la canción "Mumbai Power", de Skrillex y del músico "Beam".


title: Ghostemane

text: Whitney comenzó su carrera como músico tocando la guitarra en bandas de hardcore punk y doom metal y ha declarado que su mayor influencia son las bandas de black metal Bathory, Mayhem, Burzum y Darkthrone y pasó la mayor parte de su adolescencia escuchando bandas de metal como Deicide, Death, Carcass, y demás. En términos de música rap, Whitney está influenciado por grupos de rap como Three 6 Mafia, Outkast, Bone Thugs-n-Harmony entre otros.


title: Ghostemane

text: Líricamente, los temas de Whitney se centran en cuestiones relacionadas con el ocultismo, los problemas personales, la depresión, muerte y el odio a sí mismo.


title: Ghostemane

text: En sus shows muestra una apariencia ligada hacia el ocultismo, el masoquismo y una fuerte influencia a grupos relacionados con el black metal y metal industrial. Desde 2018 empezó a incorporar en sus shows músicos con guitarra, batería y bajo para la interpretación de sus temas.


title: Negro cimarrón

text: En América, se llamó negro cimarrón (o, simplemente, cimarrón) a todo aquel esclavo rebelde o fugitivo que llevaba una vida de libertad en rincones apartados (de las ciudades o en el campo), denominados palenques o quilombos. Posteriormente, en Cuba se adoptó preferiblemente el vocablo "jíbaro" para referirse a los cimarrones. Parece también que la palabra "cimarrón" casi nunca se empleó con los nativos americanos fugitivos de las encomiendas.


title: Negro cimarrón

text: Los esclavos que lograban la libertad huyendo armados a sitios calurosos y lugares de difícil acceso donde construían fortalezas, llamadas palenques, y conservaban sus costumbres y tradiciones. Decenas y decenas de pueblos fueron fundados por los esclavos en las regiones Caribe (península de La Guajira, gobernaciones de Santa Marta y Cartagena) y Pacífica. En el siglo XVIII, los palenques se formaron en las orillas de los ríos como el Cauca y el Magdalena (por ejemplo, el palenque de El Castigo). Los principales palenques fueron: el de San Basilio, el de Tadó, el del Castigo, el de Matudere, el de Piojó, San Sebastián de Buenavista, Tofeme en el partido de Tolú, la barranca de Malambo, la sierra del Luruaco, San Miguel, el de San José de Uré, el de Guachené, El Congo, Juntas de Yurumanguí, El Arenal y El Punzón. Los principales líderes fueron Benkos Biohó, Domingo Criollo, Barule, Juan de Dios Mandinga, Juan Angola y Casilda Cundumí.


title: Negro cimarrón

text: El escritor cubano Miguel Barnet escribió una novela que viene a ser la autobiografía dictada del cimarrón Esteban Montejo.


title: Negro cimarrón

text: En la América hispana de la vertiente del océano Pacífico, la palabra cimarrón está asociada también con otros dos vocablos: «palenque» y «rancheador». Palenque era el nombre de los asentamientos de los cimarrones y rancheador era la persona contratada por los propietarios de esclavos para rastrear y capturar a los esclavos fugitivos.


title: Negro cimarrón

text: A raíz de la forma cruel en la que eran tratados, los negros esclavos en Panamá que escapaban y se internaban en la selva, recibiendo el nombre de Cimarrones, efectuaron diversos alzamientos contra las autoridades coloniales españolas, atacando las rutas entre Panamá y Nombre de Dios, lo cual puso en grave peligro el transporte y la comunicación entre el Mar Caribe y el Océano Pacífico.


title: Negro cimarrón

text: En 1548 ocurre una fuga de esclavos negros, que organizaron un gobierno y reconocieron como rey a un esclavo llamado Bayano. De la misma manera, otro grupo en 1549, encabezado por Felipillo, se organizó en el Golfo de San Miguel.


title: Negro cimarrón

text: Las autoridades coloniales a cargo del Capitán Francisco Carreño combatieron a los cimarrones, infligiendo graves e inhumanos castigos a los que lograban capturar.


title: Negro cimarrón

text: A la llegada a Panamá del Marqués de Cañete, virrey del Perú, se dispuso a enfrentar el peligro que representaba el alzamiento de los negros cimarrones. Para ello, se encomendó al Capitán Gil Sánchez dirigir una fuerza a la región de Chepo donde se encontraba Bayano, quien logra derrotar al representante del Virrey.


title: Negro cimarrón

text: El Capitán Carreño termina apresando a Bayano, a quien conduce a Nombre de Dios, donde Álvaro de Sosa, Presidente de la Real Audiencia de Panamá, intenta atraer a los cimarrones a la autoridad realista, para lo cual firman un convenio. Una vez libre, Bayano continuó su enfrentamiento con los españoles. En esta oportunidad con el Capitán Pedro de Ursúa, al mando de una expedición de 200 hombres, enfrenta a los esclavos alzados, a quienes consigue vencer. Bayano es capturado y enviado a Sevilla, donde se le asigna una renta por parte de la Corona.


title: Negro cimarrón

text: Los cimarrones colaboraron como guías de los piratas y corsarios que llegaron a Panamá durante la época colonial. En recuerdo de las célebres luchas de los cimarrones en las márgenes de Coquira o Chepo, se le dio el nombre de Bayano al río que afluye en el área.


title: Negro cimarrón

text: La migración de africanos causa por la desigualdad de colonización son el punto de la creación los fugitivos para que fueran capturados. Cuando los cimarrones eran capturados volvían a manos de sus dueños. Los encargados de aprisionarlos eran los negros conocidos como mogollones. Los cimarrones eran buscados constantemente por sus propietarios, pues cada uno de los esclavos era considerado un objeto con valor, es decir, tenían un precio y quedarse sin uno implicaba perder los esclavos, además de trabajar para sus amos, podían ser entregados como garantía o alquilados a otras personas. En Puerto Rico al igual que en Perú y posiblemente en otros lugares de América, los propietarios de esclavos usaron la prensa para capturar los esclavos(as)fugados(as). Se utilizó periódicos como la "Gaceta Oficial del Gobierno de Puerto Rico", "El Mercantil" y "El Ponceño" en donde a través de "anuncios y avisos se identificaba los cimarrones y cimarronas ofreciendo detalles físicos como edad, color de la piel (negros retintos, mulatos e inclusive blancos), nariz (chata, roma, aventada, etc), labios, estatura aproximada, marcas en el cuerpo, etc. También en los avisos o anuncios de fuga se incluía quiénes eran sus dueños, pueblo donde se fugaron, haciendas, etnias, oficios, etc.


title: Negro cimarrón

text: Africanos esclavizados y llevados por los holandeses a Surinam en los siglos XVII y XVIII para trabajar en las plantaciones coloniales, huyeron a lo profundo de las selvas tropicales, donde establecieron comunidades cimarronas a lo largo de los ríos del sureste de Surinam y partes de la vecina Guayana Francesa, territorio donde su cultura adoptó elementos de las culturas indígenas originarias. En 1757, tuvo lugar una gran revuelta de esclavos en seis plantaciones de madera cerca de Tempati Creek y los esclavos fugitivos se unieron en la selva al grupo ya existente de cimarrones. El 10 de octubre de 1760, los cimarrones firmaron un tratado con los colonizadores holandeses, reconociendo la autonomía territorial, que mantienen hasta el presente.


title: Negro cimarrón

text: Hubo este tipo de organizaciones en los territorios tanto españoles como portugueses, en Latinoamérica. Los ""quilombos"", ""mambices"", ""cumbes"", ""rochelas"", ""ladeiras"", etc. fueron otras denominaciones adoptadas por los negros rebeldes. El más famoso palenque del colonialismo latinoamericano fue el ""Quilombo de los Palmares"", en el Brasil (colonia portuguesa). Tenía una población de unos 15 000 negros cimarrones y se mantuvo durante casi todo el siglo XVII. Las tropas reales portuguesas usaron 6000 soldados y les costó dos años rendirla. Incluso en muchos de esos palenques existieron reyes negros. Por ejemplo: Benkos Biohó, el Rey de Arcabuco, cerca de Cartagena de Indias, en Colombia. En Venezuela, fue famoso el Rey Miguel. En Panamá, el Rey Bayano. En el virreinato del Perú, hubo en Huaura un rey cimarrón a mediados del siglo XVI. El virrey envió a unos 120 soldados españoles, que incursionaron violentamente en el palenque, matando a todos sus integrantes.


title: Negro cimarrón

text: Un palenque tenía una fuente de agua, un pedazo de tierra para cultivo, un almacén subterráneo y una pequeña cantidad indispensable de lanzas y hachas.


title: Negro cimarrón

text: En los palenques, los negros cimarrones mantenían una vida comunitaria, caracterizada por la igualdad entre todos sus integrantes, tanto para el trabajo como para el reparto del alimento y el comportamiento social y moral.


title: Negro cimarrón

text: Para su defensa, en algunos palenques se habían construido fuertes. Estaban hechos de empalizadas, en el punto más alto de su temporal albergue. Tenían como únicas armas espadas, cuchillos y otras armas blancas. Nunca poseyeron armas de fuego. En otros casos completaban su defensa acopiando piedras. Hacían ejercicios de corte militar, utilizando la táctica de las guerrillas.


title: Negro cimarrón

text: En el caso de los cimarrones criollos, no poseían rey. Sus jefes se hacían llamar coroneles o capitanes, por cuanto éstos no procedían directamente de África, ya que eran, como se dijo, cimarrones criollos.


title: Negro cimarrón

text: En su búsqueda de libertad, se habían unido negros de diversas etnias africanas, incluso algunas que en África mantenían rivalidades muy marcadas, como es el caso de las etnias africanas congos, minas y terranovos.


title: Negro cimarrón

text: Tenía cierta independencia, aunque mantenía relaciones económicas más o menos normales con las ciudades y haciendas vecinas. En sus áreas de cultivo, sembraban platano, arroz, maiz, ñame, yuca y se abastecían de carne por medio de la caza venados y otros animales silvestres.


title: Negro cimarrón

text: Si capturaban a un cimarrón fugitivo los dueños, en ocasiones, le cortaban un pie para que no se escapara de nuevo. En otras ocasiones, castraban a los hombres y cortaban los pechos de las mujeres.


title: Michelle Phillips

text: Michelle Phillips (Long Beach, California, 4 de junio de 1944), nombre artístico de Holly Michelle Gilliam es una cantante, compositora y actriz estadounidense conocida por haber sido integrante de grupo de folk pop The Mamas & the Papas, siendo la única integrante de la formación original que continúa con vida. Phillips obtuvo elogios de la crítica por su voz, que fue considerada por la revista "Time" como la "soprano más pura de la música pop". Más tarde estableció una exitosa carrera como actriz en cine y televisión en la década de 1970.


title: Michelle Phillips

text: Nacida en Long Beach, California, pasó sus primeros años en Los Ángeles y Ciudad de México, criada por su padre viudo. Mientras trabajaba como modelo en San Francisco, conoció y se casó con John Phillips en 1962 y cofundó el grupo vocal The Mamas and the Papas en 1965. La banda saltó a la fama con sus populares singles "California Dreamin" y "Creeque Alley", los cuales ella co-escribió. Lanzaron cinco álbumes de estudio antes de su disolución en 1970. Con John tuvo a su hija, la cantante Chynna Phillips.


title: Michelle Phillips

text: Después de la ruptura de The Mamas and the Papas y de su divorcio de John Phillips, se pasó a la actuación, apareciendo en un papel secundario en "The Last Movie" (1971) antes de ser interpretada como Billie Frechette en la aclamada película biográfica del crimen "Dillinger" (1973), por la cual fue nominada para un Golden Globe Award. Apareció en numerosas películas a lo largo de la década de 1970, incluyendo Valentino de Ken Russell (1977), interpretando a Natacha Rambova y el thriller (1979). Durante esa época lanzó su único álbum en solitario, Victim of Romance, en 1977.


title: Michelle Phillips

text: Phillips se convirtió en miembro principal del reparto de la serie Knots Landing de 1987 a 1993, interpretando a Anne Matheson, la madre de Paige Matheson (interpretada por Nicollette Sheridan). Posteriormente tuvo papeles secundarios en la comedia Let It Ride (1989) y el thriller psicológico Scissors (1991). Continuó apareciendo en películas independientes después del milenio, con papeles secundarios en Jane White is Sick and Twisted (2002) y Kids in America (2005) y tuvo papeles invitados recurrentes en la serie de televisión That's Life (2001–2002) y 7th Heaven (2001-2004). Fue una crítica de la administración Bush a mediados de la década de 2000 y también abogó por la legalización del cannabis recreativo.


title: Michelle Phillips

text: Michelle Phillips nació como Holly Michelle Gilliam el 4 de junio de 1944, en Long Beach, California, la segunda hija de Joyce Leon, una contable, y Gardner Burnett Gilliam, un marino mercante. Ella tiene una hermana mayor, Russell Ann. El abuelo paterno de Phillips, Marcus Gilliam, era de Walla Walla, Washington y trabajó como minero y hotelero en Erie, Pensilvania. El condado de Gilliam, Oregon, toma su nombre de sus antepasados paternos. Su madre, originaria de Canadá, tenía numerosos problemas de salud, incluida la endocarditis subaguda y murió de un aneurisma cerebral cuando Phillips tenía cinco años. Su padre se volvió a casar cinco veces después de la muerte de su madre.


title: Michelle Phillips

text: Entre las edades de seis y doce años, Phillips y su hermana se criaron en la Ciudad de México, México, donde su padre estudiaba sociología en el GI Bill en el Colegio de la Ciudad de México. Mientras estuvo allí, asistió a escuelas mexicanas y aprendió español con fluidez. A lo largo de su infancia, el español siguió siendo el principal idioma escrito de Phillips, aunque más tarde aprendió a escribir en inglés. Ella residía con su padre y su hermana en el distrito de Roma Sur de Cuauhtémoc. Phillips recordó que las experiencias de ella y su hermana viviendo en una cultura diferente "nos ayudaron a superar la muerte de mi madre y, en lugar de llorar, nos volvimos muy fuertes, independientes y libres".


title: Michelle Phillips

text: A la edad de trece años, Phillips regresó a los Estados Unidos con su padre y su hermana, estableciéndose nuevamente en Los Ángeles. Era amiga de la infancia de Sue Lyon. Phillips asistió a varias escuelas secundarias en Los Ángeles, incluidas la escuela secundaria Alexander Hamilton, la escuela secundaria John Marshall y la escuela secundaria Eagle Rock. Mientras estudiaba, Phillips practicaba varios deportes y estudiaba piano, guitarra y violonchelo. Con una altura de 5 pies y 7 pulgadas (1,70 m), Phillips se mudó a San Francisco, con la esperanza de trabajar como modelo mientras todavía estaba en la escuela secundaria. Allí conoció a John Phillips mientras él estaba de gira por California con su banda The Journeymen. Se divorció de su primera esposa y se casó con Michelle el 31 de diciembre de 1962, cuando ella tenía dieciocho años. En 1968, dio a luz a su hija, Chynna Phillips, quien más tarde se convirtió en vocalista del trío pop de los noventa Wilson Phillips.


title: Michelle Phillips

text: Después de su matrimonio con John Phillips a los dieciocho años, la pareja se mudó a la ciudad de Nueva York, donde comenzaron a escribir canciones juntos. Allí, Phillips fue miembro fundador de Mamas & the Papas, y ayudó a formar el grupo vocal en 1965. Ella co-escribió algunos de los éxitos de la banda, incluyendo California Dreamin ', que aparece en su álbum debut If You Can Believe Your Eyes and Ears (1966).


title: Michelle Phillips

text: La grabación del segundo álbum de The Mamas and the Papas, homónimamente titulada The Mamas and the Papas (1966) y a veces denominada Cass, John, Michelle, Dennie, cuyos nombres aparecen así por encima del nombre de la banda en la portada) se interrumpió cuando Michelle Phillips se volvió indiscreta sobre su aventura con Gene Clark de The Byrds. Un romance el año anterior entre Phillips y su compañero de banda Denny Doherty había sido perdonado; Doherty y John Phillips se habían reconciliado y aparentemente habían escrito "I Saw Her Again" (1966) sobre el episodio, aunque más tarde no estuvieron de acuerdo sobre cuánto contribuyó Doherty a la canción. Esta vez, John Phillips estaba decidido a despedir a su esposa. Después de consultar a su abogado y al sello discográfico, Elliot, Doherty y él le entregaron a Michelle Phillips una carta para expulsarla del grupo el 28 de junio de 1966. Michelle fue recontratada poco después, cuando los tres miembros originales concluyeron, en un estudio rápido y bien considerado, que su reemplazo, Jill Gibson, "carecía del carisma escénico y el borde más valiente" de su predecesora. Michelle Phillips fue reintroducida al grupo el 23 de agosto de 1966. Después de la reincorporación de la cantante, la banda se embarcó en una breve gira por la Costa Este, para tocar en una serie de espectáculos precarios en Washington, DC, Baltimore, Maryland y en la Universidad de Fordham en la ciudad de Nueva York.


title: Michelle Phillips

text: Después de regresar a California y establecerse en Los Ángeles, el grupo grabó su tercer álbum, The Mamas & The Papas Deliver (1967). En junio de 1967, Phillips actuó con el grupo en el Monterey Pop Festival en Monterey, California, un evento organizado por John Phillips y Lou Adler. El festival también contó con otros destacados músicos de contracultura con sede en California y actuaciones de rock psicodélico, incluidos Jefferson Airplane, Janis Joplin y Jimi Hendrix. Al relatar la experiencia, Phillips dijo: "[Era como] una Feria del Renacimiento. Era conveniente para los artistas y la audiencia. Prácticamente todos tenían un asiento, y si no, la gente se alineaba contra la valla, y podían ver y oír. O la gente estaba sentada afuera, también se podía escuchar afuera [...] Fue encantador".


title: Michelle Phillips

text: En agosto de 1967, la banda tocó lo que sería su última actuación en vivo en el Hollywood Bowl. Phillips luego grabaría un cuarto y último álbum con la banda, The Papas & The Mamas (1968), antes de pasar un paréntesis. Michelle y John Phillips, cuyo matrimonio estaba fallando en ese momento, solicitaron el divorcio en un tribunal del condado de Los Ángeles en mayo de 1969, y el grupo se disolvió oficialmente en 1971, antes del lanzamiento de su álbum final, People Like Us, que fue grabado para cumplir obligaciones contractuales con su sello discográfico.


title: Michelle Phillips

text: En 1969, cuando aún era miembro de Mamas & the Papas, Phillips apareció en la película de ciencia ficción Saturation 70 de Gram Parsons, junto a Nudie Cohn, Anita Pallenberg y Julian Jones, el hijo de cinco años del guitarrista de los Rolling Stones. Brian Jones. La película nunca se terminó y se convirtió en una película perdida. Al año siguiente, después de la ruptura de The Mamas & the Papas, se inscribió en clases de actuación en Los Ángeles y dijo que tenía la intención de comenzar su carrera como actriz "desde cero", afirmando que las regalías de los registros de la banda le proporcionaron ingresos estables mientras ella comenzó a aventurarse en el cine.


title: Michelle Phillips

text: Su primer papel en el cine llegó en la película de Dennis Hopper, The Last Movie (1971), en un pequeño papel; ella y Hopper se casaron poco después de la producción el 31 de octubre de 1970, pero la unión duró solo ocho días. Dos años después, fue elegida para un papel principal en la película de suspense Dillinger (1973) como la novia de John Dillinger, Billie Frechette. La película fue aclamada por la crítica, y Variety dijo sobre su actuación: "Phillips, haciendo su reverencia después de haber sido miembro del grupo vocal Mamas & the Papas, tiene una gran puntuación como la novia de Dillinger", mientras The New York Times señaló como "moderadamente eficaz". Phillips fue nominada para un Premio Globo de Oro a la recién llegada más prometedora por su actuación. Reflexionando sobre la película, Phillips dijo: "Tuve la suerte de haber estado rodeada de actores realmente geniales. Todos en esa película eran auténticos actores: Warren Oates, Ben Johnson, Cloris Leachman, Richard Dreyfuss, Harry Dean Stanton. Fue simplemente fue una experiencia maravillosa para mí y tuve mucho apoyo, mucha ayuda y mucho aliento. Esa fue realmente mi primera película. La película de Dennis [La última película] fue de mucha improvisación y locura ". Phillips siguió siendo amiga toda la vida del coprotagonista Stanton.


title: Michelle Phillips

text: El mismo año, Phillips grabó la voz como animadora junto con Darlene Love, para el sencillo Cheech & Chong Basketball Jones, que alcanzó el puesto número 15 en la lista de singles de Billboard. En 1974, apareció en la película de televisión de acción y terror The California Kid junto a Martin Sheen y también apareció brevemente en una escena de fiesta con Warren Beatty en Shampoo (1975); Phillips había estado saliendo con Beatty en ese momento, y la aparición fue un cameo. Más tarde declararía que consideraba a Beatty el amor de su vida. En 1975, Phillips firmó un contrato de grabación en solitario con A&M Records y lanzó un sencillo promocional, Aloha Louie, una canción que escribió con su exesposo John Phillips. Phillips lanzó su primer sencillo en solitario en 1976, No Love Today, en la banda sonora de la película Mother, Jugs & Speed.


title: Michelle Phillips

text: En 1977, Phillips lanzó su primer y único álbum en solitario, Victim of Romance, producido por Jack Nitzsche para A&M Records. Al comentar sobre el disco, dijo: "No lo hice antes porque nunca me sentí lo suficientemente segura como vocalista. Estoy bien, pero Cass siempre fue mejor". Phillips también comentó sobre su participación en su producción, diciendo que ella había estado involucrada en "todos los aspectos, desde mezclar hasta armar el paquete y cubrirme". Sus primeros dos sencillos en solitario del álbum no lograron hacer la música estadounidense.


title: Michelle Phillips

text: El mismo año, cantó coros con su ex hijastra Mackenzie Phillips en Zulu Warrior, para el segundo álbum en solitario de su exmarido, Pay Pack & Follow. El mismo año, interpretó a la segunda esposa de Rudolph Valentino, Natacha Rambova, en la película de Ken Russell Valentino (1977). La película recibió críticas mixtas, con Time Out London diciendo: "Estructurado como una serie de flashbacks desde el funeral de Valentino hasta sus primeros años en Estados Unidos, la primera hora más o menos de esta película biográfica es el trabajo más sano y controlado de Russell en varios años, a pesar de su cinismo hueco ". Al año siguiente, Phillips se casó con el ejecutivo de radio Robert Burch, con quien estuvo casada hasta 1982. Después de divorciarse de Burch, Phillips comenzó a salir con el actor Grainger Hines; con él dio a luz a un hijo, Austin Deveraux Hines, en abril de 1982.


title: Van Morrison

text: George Ivan Morrison (Belfast, Irlanda del Norte, Reino Unido, 31 de agosto de 1945), más conocido como Van Morrison, es un cantante, compositor y músico británico, considerado como uno de los músicos más influyentes de su generación. Su música se caracteriza por una fusión de numerosos géneros musicales como el "R&B", el "jazz", el "blues" y la música tradicional irlandesa, entre otros, así como por un amplio y cambiante rango vocal que le ha valido el sobrenombre de «The Belfast Lion» («El león de Belfast»). Al respecto, el periodista Greil Marcus destacó que «ningún hombre blanco canta como Van Morrison».


title: Van Morrison

text: Morrison comenzó su carrera musical a finales de la década de 1950 como saxofonista de The Monarchs antes de formar el grupo Them, con quien grabó composiciones propias como «Gloria», un tema popularizado en versiones de The Doors, The Shadows of Knight y Patti Smith. Los constantes cambios en la formación del grupo, además de sucesivos problemas internos, llevaron a la salida de Morrison en 1966, que emprendió una emergente carrera en solitario con su debut "Blowin' Your Mind!" (1967). Un año después, firmó un contrato con Warner Bros. Records, con quien publicó trabajos como "Astral Weeks" (1968) y "Moondance" (1970), destacados por la prensa musical como dos de los mejores discos del .


title: Van Morrison

text: Desde entonces, Morrison ha desarrollado una dilatada carrera musical que abarca cuatro décadas, más de treinta discos de estudio y canciones representativas de su catálogo musical como «Wild Night», «Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)» y «Domino», entre otras, estructuradas en torno a las convenciones del "soul" y el R&B. Otra parte de su catálogo, representada por canciones como «Someone like You», «Have I Told You Lately» y «Days Like This», además de álbumes como "Veedon Fleece" (1974) y "Common One" (1980), reflejan una temática más espiritual e introspectiva, a través del monólogo interior, con la influencia musical del "jazz" y la tradición irlandesa. Ambas partes son denominadas en su conjunto como "celtic soul". Además de su trabajo en solitario, ha colaborado con músicos como Georgie Fame, The Chieftains, Lonnie Donegan y Chris Barber, entre otros.


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text: Su trabajo ha recibido gran reconocimiento de la industria musical, con seis premios Grammy y un premio Brit, así como por su inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993, en el Salón de la Fama Musical de Irlanda en 1999 y en el Salón de la Fama de los Compositores en 2003. También recibió la Orden del Imperio Británico y la Orden de las Artes y las Letras, ambos en 1996, así como varios doctorados honoris causa por la Universidad del Úlster (1992) y la Universidad Queen’s de Belfast (2001). Además, ha influido a un elevado número de músicos contemporáneos. Al respecto, la revista "Rolling Stone" aseguró que «su influencia entre los compositores de "rock" es inigualable a la de cualquier otro artista salvo por la de otra leyenda, Bob Dylan. Los ecos de su ronca y emotiva voz pueden escucharse en iconos de los últimos días desde Bruce Springsteen a Elvis Costello».


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text: Morrison contrajo matrimonio en dos ocasiones: en 1967 con Janet Planet, con quien tuvo una hija, Shana Morrison, y en 1995 con la actriz Michelle Rocca, con quien tuvo dos hijos.


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text: George Ivan (Van) Morrison nació el 31 de agosto de 1945 en el 125 de Hynford Street, Belfast, (Irlanda del Norte) Reino Unido, como hijo único de George Morrison, electricista de astillero naval, y Violet Stitt Morrison, cantante durante su juventud. Las raíces familiares de Morrison proceden de escoceses del Úlster que se asentaron en Belfast. Entre 1950 y 1956, Morrison, que comenzó a ser conocido como «Van», acudió a la Elmgrove Primary School. Debido al contacto con transportes procedentes de los Estados Unidos, su padre tenía una de las mayores colecciones de discos del Úlster, adquirida durante su estancia en Detroit a principios de la década de 1950, por lo que Van creció escuchando a artistas como Jelly Roll Morton, Ray Charles, Lead Belly y Solomon Burke. Al respecto, Morrison comentó: «Si no hubiese sido por tipos como Ray y Solomon, no estaría donde estoy ahora. Aquellos tíos fueron la inspiración que me llevaron aquí. Si no hubiese sido por ese tipo de música, no podría hacer lo que estoy haciendo ahora». La colección de discos de su padre le expuso a varios géneros musicales como el "blues" de Muddy Waters, el gospel de Mahalia Jackson, el "jazz" de Charlie Parker, el folk de Woody Guthrie y el "country" de Hank Williams y Jimmie Rodgers. Cuando Lonnie Donegan obtuvo éxito con «Rock Island Line», compuesta por Lead Belly, Morrison sintió que estaba familiarizado con el "skiffle".


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text: El padre de Van, tomando nota del interés de su hijo por la música, le compró la primera guitarra acústica cuando tenía once años, y aprendió a tocar acordes rudimentarios del libro "The Carter Family Style", publicado por Alan Lomax. Un año después, Morrison formó su primera banda, The Sputniks, bautizada por el satélite soviético Sputnik 1. En 1958, el grupo tocó en varios cines locales, y Morrison tomó el liderazgo de la banda contribuyendo a la mayoría de los arreglos y las voces. The Sputniks fue seguido por otros grupos de corta duración: con catorce años, formó Midnight Special, otra banda de "skiffle", con quien llegó a tocar en un concierto en la escuela. Posteriormente, cuando escuchó a Jimmy Giuffre tocar el saxofón en «The Train and The River», convenció a su padre para que le comprase uno y recibió lecciones de saxofón tenor. Como saxofonista, Morrison se unió a varias bandas locales, incluyendo Deanie Sands and the Javelins, con quien también tocó la guitarra y cantó. El grupo, integrado por el vocalista Deanie Sands, el guitarrista George Jones y el batería Roy Kane, fue posteriormente conocido como The Monarchs.


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text: Morrison acudió también a la Orangefield High School, que abandonó en julio de 1960 sin ningún tipo de graduación. Como miembro de la clase obrera, su familia esperó que consiguiera un trabajo a tiempo completo, por lo que después de estar de aprendiz en varios sitios, obtuvo un trabajo como limpiacristales —más delante describió dicha etapa en las canciones «Cleaning Windows» y «Saint Dominic's Preview». Sin embargo, Morrison tenía inquietudes musicales desde muy temprana edad y continuó tocando en ocasiones con The Monarchs. También tocó con Harry Mack Showband y con The Great Eight.


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text: Con diecisiete años, salió de gira por Europa con The Monarchs, que pasó a llamarse The International Monarchs. El grupo, con Morrison tocando el saxofón y la guitarra, ofreció conciertos en bases del ejército estadounidense en Reino Unido y Alemania Occidental, a menudo tocando cinco veces por noche. En Alemania Occidental, el grupo grabó un sencillo, «Boozoo Hully Gully», con «Twingy Baby» como cara B, bajo el nombre de Georgie and The Monarchs, que supuso la primera grabación profesional de Morrison. La grabación tuvo lugar en noviembre de 1963 en los Ariola Studios de Colonia, con Van tocando el saxofón.


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text: A su regreso a Belfast en noviembre de 1963, The Monarchs se separó, lo que permitió a Morrison contactar con Geordie Sproule y tocar con él en el Manhattan Showband junto al guitarrista Herbie Armstrong. Cuando Armstrong fue a una audición para tocar con Brian Rosi y The Golden Eagles, Morrison fue con él y fue contratado como cantante.


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text: El origen de Them, el primer grupo con el que Morrison saltó a la escena musical internacional, tuvo lugar en abril de 1964 cuando el músico respondió a un anuncio que buscaba gente que tocase en un nuevo club de R&B en el Maritime Hotel, un antiguo salón de baile frecuentado por marineros. El nuevo club necesitaba una banda para su noche inaugural; sin embargo, Morrison había abandonado recientemente The Golden Eagles, el grupo con el que tocaba en aquel momento, y creó uno nuevo a partir de The Gamblers, un grupo de Belfast formado por Ronnie Millings, Billy Harrison y Alan Henderson en 1962. Morrison tocó el saxofón y la armónica y compartió la voz principal con Billy Harrison. Siguieron la sugerencia de Eric Wrixon de buscar un nuevo nombre, y The Gamblers se transformaron en Them, que tomó su nombre de la película de terror "Them!".


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text: Las actuaciones de Them en el Maritime Hotel atrajeron la atención del público: el grupo tocaba sin una rutina fija y Morrison solía improvisar con frecuencia, creando las canciones en directo. Aunque realizaba versiones de otros artistas, el grupo también tocó las primeras composiciones de Morrison, como «Could You Would You», que había escrito en Camden Town durante una gira con The Manhattan Showband. El debut de otra composición de Morrison, «Gloria», también tuvo lugar en el Maritime Hotel, y en ocasiones duraba hasta veinte minutos. Según el músico: «Them vivió y murió en el escenario de Maritime Hotel», haciendo referencia a que la banda no logró capturar la espontaneidad y la energía de sus conciertos en los discos de estudio. La declaración de Morrison también reflejó la inestabilidad de la formación de Them, con numerosos miembros pasando a través de sus filas después del periodo en Maritime Hotel. Morrison y Henderson fueron los dos únicos miembros constantes a lo largo de la vida del grupo.


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text: Dick Rowe, de Decca Records, también se sintió atraído por los conciertos de Them y fichó al grupo para la compañía discográfica con un contrato de dos años. Durante este periodo, el grupo publicó dos álbumes y diez sencillos, de los cuales tres —«Baby, Please Don't Go», «Here Comes the Night» y «Gloria»— obtuvieron un notable éxito en las listas de éxitos del Reino Unido. Además, «Gloria» se convirtió "a posteriori" en un clásico del "rock" al ser versionada por artistas como Patti Smith, The Doors, Shadows of Night y Jimi Hendrix, entre otros.


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text: Tras el éxito de los sencillos en los Estados Unidos, y a raíz de la invasión británica precedida por The Beatles, el grupo llevó a cabo una gira por el país entre mayo y junio de 1966 que incluyó conciertos en el Whisky a Go Go de Los Ángeles, California entre el 30 de mayo y el 18 de junio. The Doors actuó como telonero de Them durante la última semana en el club, y la influencia de Van en el cantante de The Doors, Jim Morrison, fue destacada por el autor John Densmore en su libro "Riders on the Storm". Al respecto, Brian Hinton comentó cómo «Jim Morrison aprendió rápidamente desde la puesta en escena, su aparente imprudencia, su aire de moderada amenaza, la forma en que improvisaba poesía a ritmo de "rock", incluso su costumbre de agacharse a la altura del bombo de la batería durante las pausas instrumentales». Durante el último concierto, los dos Morrison y ambas bandas improvisaron una versión de «Gloria».


title: Van Morrison

text: Al final de la gira, los miembros de Them se vieron involucrados en una disputa con Phil Solomon, su representante de Decca, sobre los ingresos pagados al grupo, que junto con la expiración de sus visados de trabajo, significó el regreso de Them al Reino Unido. Después de dos conciertos en Irlanda, Them se separó, y Morrison se concentró en escribir algunas de sus canciones que aparecieron poco después en "Astral Weeks". El resto del grupo volvió a reunirse en 1967 en una nueva versión de Them menos exitosa.


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text: Bert Berns, productor de Them y compositor de «Here Comes the Night», persuadió a Morrison de que volviera a Nueva York para grabar un disco en solitario con su nueva compañía discográfica, Bang Records. El músico viajó a la ciudad y firmó un contrato que no leyó con atención. Luego, durante dos días de sesiones de grabación en los A&R Studios, grabó ocho canciones con la intención original de publicarlas como cuatro sencillos. En su lugar, las canciones fueron publicadas en "Blowin' Your Mind!", su primer álbum en solitario, sin el consentimiento de Morrison. El músico declaró que solo se dio cuenta del lanzamiento del álbum cuando un amigo le llamó por teléfono diciéndole que había comprado una copia. En una entrevista, comentó: «No estaba realmetne feliz con esto. [Berns] escogió la banda y las canciones. Tenía un concepto diferente de él».


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text: Las sesiones incluyeron la grabación de «Brown Eyed Girl», cuya versión definitiva fue grabada en la 22º toma el primer día. La canción fue publicada como sencillo en junio de 1967 y alcanzó el puesto diez en la lista "Billboard Hot 100", y se convirtió en una de las canciones más populares del músico.


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text: Tras la muerte de Berns en 1967, Morrison se vio envuelto en una agria disputa con su viuda, Ilene Berns, quien le previno de que no tocara o grabara en el área de Nueva York. Posteriormente, el músico se trasladó a Boston, donde se enfrentó a problemas personales y financieros al «caer en un malestar general» y encontrar problemas para ofrecer conciertos. Aun así, a través de los pocos conciertos que pudo ofrecer, recuperó su carrera profesional y comenzó una nueva etapa musical con Warner Bros. Records. La compañía logró comprar su contrato con Bang Records: para ello, Morrison cumplió una cláusula que le ligaba a Bang si no presentaba treinta y seis canciones originales en menos de un año a Web IV Music, la editorial de música de Berns. La cláusula fue satisfecha al grabar, en una sola sesión, treinta y un canciones que Berns consideró como «música sin sentido... sobre la tiña» y que no utilizó en ninguna publicación.


title: Van Morrison

text: Libre de su contrato con Bang Records y con una nueva compañía discográfica, Morrison publicó "Astral Weeks", un ciclo de canciones místico, considerado por la mayoría de la prensa musical como su mejor trabajo discográfico y uno de los mejores discos de todos los tiempos. Morrison comentó sobre el periodo en que grabó el álbum: «Cuando "Astral Weeks" salió, estaba literalmente hambriento». Publicado en 1968, el álbum obtuvo buenas reseñas de la prensa musical; sin embargo, recibió una respuesta indiferente del público y obtuvo un escaso éxito comercial al llegar solo al puesto 140 de la lista británica "UK Albums Chart".


title: Van Morrison

text: Descrito como hipnótico, meditativo y poseedor de un poder musical único, "Astral Weeks" ha sido comparado con el impresionismo francés y con la poesía mística celta. En 2004, la revista "Rolling Stone" escribió sobre el álbum: «Es música de una belleza tan enigmática que, treinta y cinco años después de su publicación, "Astral Weeks" aun desafía la descripción fácil y admirable». Por otra parte, Alan Light describió "Astral Weels" como «nada de lo que [Morrison] había hecho antes, y realmente, como nada que nadie haya hecho anteriormente. Morrison canta sobre el amor perdido, la muerte y la nostalgia de su juventud en el "celtic soul" que se convertiría en su firma». Ha sido también situado en varias listas sobre los mejores álbumes de todos los tiempos: al respecto, la revista "Mojo" lo situó en la segunda posición de la lista de los cien mejores álbumes, mientras que "Rolling Stone" lo colocó en el puesto diecinueve de la lista de los . En 2009, fue votado como el mejor álbum irlandés en una encuesta conducida por la revista "Hot Press".


title: Van Morrison

text: "Moondance", publicado en 1970 como sucesor de "Astral Weeks", fue su primer trabajo que superó el millón de copias vendidas y alcanzó el puesto veintinueve en la lista estadounidense "Billboard 200". En contraste con el tono doloroso y vulnerable de "Astral Weeks", el nuevo trabajo, autoproducido por el propio músico, imprimió un mensaje más optimista y alegre a su música. La canción «Moondance», aún no publicada como sencillo hasta 1977, fue emitida con frecuencia en emisoras de radio, mientras que «Come Running» otorgó al músico su primer "top 40" en los Estados Unidos. Además, el álbum obtuvo buenas reseñas de la prensa musical: Lester Bangs y Greil Marcus combinaron una crítica a página completa en "Rolling Stone" indicando que Morrison tenía «la sorprendente imaginación de una conciencia que es visionaria en el sentido fuerte de la palabra». Sobre la grabación, Morrison comentó: «Ese era el tipo de banda que quería. Dos saxofones y una sección rítmica —son el tipo de banda que más me gusta—». En retrospectiva, "Moondance" ha sido situado de forma paralela con "Astral Weeks" como uno de sus mejores trabajos y figura en el puesto 65 de la lista de los elaborada por "Rolling Stone".


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text: Durante el siguiente par de años publicó nuevos trabajos con notable éxito de crítica y comercial. En 1970, editó "His Band and the Street Choir", con un sonido más relajado que "Moondance", aunque «imperfecto» según Jon Landau, quien comentó que «unos pocos números con el peso de "Street Choir" habrían hecho de este álbum uno tan perfecto que nadie podría haber resistido». El sencillo «Domino» alcanzó el puesto nueve de la lista "Billboard Hot 100".


title: Van Morrison

text: Un año después publicó "Tupelo Honey", que incluyó el sencillo «Wild Honey» y varias canciones con toques de "country" como la canción homónima y «Moonshine Whiskey». El propio Morrison comentó que su intención original era grabar un álbum de "country", y volvió a grabar en directo dentro del estudio, después de ensayar las canciones con los músicos y con la intención de registrarla en una primera y única toma. Ted Templeman, coproductor de "Wild Honey", describió la grabación como «la cosa más sorprendente que jamás he visto. Cuando tiene algo junto, [Van] quiere ponerlo tal y como suena, sin extravagancias».


title: Van Morrison

text: En 1972, "Saint Dominic's Preview" reveló una ruptura con el estilo musical accesible de sus anteriores trabajos y un retorno hacia aspectos más aventureros y meditativos presentes en "Astral Weeks". La combinación de dos estilos musicales le dio una versatilidad no presentes en sus primeros discos. Dos canciones, «Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)» y «Redwood Tree», entraron en la lista "Hot 100", mientras que «Listen to the Lion» y «Almost Independence Day» incluyeron una imaginería poética semejante a la de "Astral Weeks". "Listen to the Lion" llegó al puesto quince en la lista "Billboard 200", su mejor registro hasta el debut de "" en el puesto diez en 2008.


title: Van Morrison

text: Su siguiente trabajo, "Hard Nose the Highway", recibió en general reseñas negativas de la prensa musical y fue descrito por "Rolling Stone" como «psicológicamente complejo, musicalmente algo desigual y líricamente excelente». "Hard Nose the Highway" fue seguido de "Veedon Fleece", compuesto durante unas vacaciones en Irlanda en octubre de 1973. Aunque atrajo escasa atención tras su lanzamiento, su estatus crítico creció con los años y es actualmente considerado uno de sus trabajos más poéticos. Al respecto, Andy Greene escribió en "Rolling Stone" que, cuando "Veedon Fleece" se publicó en 1974, «fue recibido con un encogimiento de hombros colectivo por el "establishment" de la crítica del "rock"», y concluyó que «[Morrison] ha publicado muchos álbumes maravillosos desde entonces, pero nunca volvió a llegar a la majestuosa altura de éste».


title: Van Morrison

text: Después de una década sin apenas descanso, Morrison comentó que sentía la necesidad de alejarse de la música durante varios meses y pasó tres años sin publicar un nuevo disco. Además, sufrió el conocido como «bloqueo del escritor», por lo que consideró seriamente abandonar el mundo de la música. Su siguiente trabajo, "A Period of Transition", fue publicado un año después de volver a los escenarios en "The Last Waltz", el concierto de despedida de The Band. El álbum, en el cual colaboró con Dr. John, obtuvo una recepción crítica leve y marcó el comienzo de un periodo prolífico en materia de composición.


title: Van Morrison

text: Un año después publicó "Wavelength", que se convirtió en el álbum con mayores ventas de su carrera y fue certificado como disco de oro por la RIAA en pocas semanas. La canción homónima se convirtió en un modesto éxito en las listas de sencillos e incluyó el uso de sintetizadores, mimetizando el sonido de las cadenas de radio que el cantante escuchaba en su juventud. Por otra parte, «Kingdom Hall» evocaba la experiencia de Morrison acudiendo durante su infancia a la iglesia con su madre y predijo una temática religiosa más evidente en su siguiente álbum, "Into the Music".


title: Van Morrison

text: Considerado por Stephen Thomas Erlewine como «el Morrison de la era post-clásica definitivo», "Into the Music" fue publicado en 1979. El álbum, definido como «un ciclo erótico-religioso de canciones que culminan en la mejor cara que Morrison ha creado desde "Astral Weeks"», incluyó varias canciones que aluden por primera vez al poder curativo de la música, un tema recurrente a lo largo de la carrera de Morrison. "Into the Music" alcanzó el puesto 43 de la lista "Billboard 200", su mejor posición hasta el lanzamiento en 1993 de "Too Long in Exile".


title: Van Morrison

text: Con su siguiente trabajo, Morrison siguió su propia música hacia territorios musicales desconocidos: en febrero de 1980, Morrison viajó con un grupo de músicos a Super Bear, una antigua abadía en los Alpes franceses, para grabar "Common One", uno de sus álbumes más controvertidos. "Common One" incluyó seis canciones de distinta duración: «Summertime in England», la más larga, duraba quince minutos y finalizaba con el verso: «Can you feel the silence?» -en español: «¿Puedes sentir el silencio?». Paul Du Noyer, de "NME", definió el álbum como «colosalmente petulante y cósmicamente aburrido; un arma blanca interminable, vacua y tristemente egoístca en la espiritualidad». Incluso Greil Marcus, que anteriormente había escrito reseñas favorables de varios discos, comentó: «Esto es Van actuando la parte de "poeta místico" que él supone ser». En su defensa, Morrison, que admitió que el concepto original del álbum era más esotérico que el producto final, insistió en que el álbum «nunca pretendió ser un álbum comercial». El biógrafo Clinton Heylin comentó sobre las consecuencias que tuvo "Common One" en la carrera de Morrison que «no volvió a intentar algo tan ambicioso nuevamente. A partir de entonces cada idea radical será atenuada por cierta noción de comercialidad».


title: Van Morrison

text: "Beautiful Vision", su siguiente trabajo, fue publicado en 1982 y supuso un retorno a sus raíces norirlandesas, con reseñas favorables de la prensa musical. El álbum incluyó «Cleaning Windows», con referencias sobre el primer trabajo de Morrison limpiando cristales tras abandonar la escuela. Otras canciones como «Vanlose Stairway», «She Gives Me Religion» y «Scandinavia» mostraron la presencia de una nueva persona en su vida: una agente de relaciones públicas danesa, que compartió intereses espirituales con Morrison y le sirvió como una influencia estabilizadora durante la mayor parte de la década. «Scandinavia», con Morrison al piano, fue nominada al Grammy en la categoría de en la .


title: Van Morrison

text: Gran parte de la música de Morrison en la década de 1980 siguió centrándose en la espiritualidad y en la fe. "Inarticulate Speech of the Heart", publicado en 1983, significó «un paso hacia la creación de música para la meditación» con sonidos de sintetizadores, gaitas irlandesas y flautas y cuatro canciones instrumentales. El título del álbum y la presencia de temas instrumentales fueron indicativas de la creencia, sostenida por el propio Morrison, de que «no son las palabras que uno usa, sino la fuerza de la convicción detrás de esas paklabras, lo que importa». Durante este periodo, Morrison había estudiado la Cienciología e incluyó a L. Ron Hubbard en los agradecimientos del disco.


title: Van Morrison

text: "A Sense of Wonder", publicado dos años después, reunió los temas espirituales contenidos en sus últimos cuatro trabajos, que fueron resumidos en uan sola reseña por "Rolling Stone" como: «Renacimiento ("Into the Music"), contemplación y meditación ("Common One"), éxtasis y humildad ("Beautiful Vision") y mantra como desfallecimiento ("Inarticulate Speech of the Heart")». «Tore Down a la Rimbaud», el primer sencillo, incluyó referencias a Arthur Rimbaud y al combate con el bloqueo del escritor que había sufrido en 1974. El mismo año también escribió música para la película "Lamb".


title: Van Morrison

text: Un año después, Morrison publicó "No Guru, No Method, No Teacher", un disco con «una verdadera santidad... y una frescura musical que debe ser puesta en contexto para entender». La respuesta crítica fue generalmente favorable, con una reseña de "Sounds" definiendo el álbum como «su disco más intrigante desde "Astral Weeks"» y «Morrison en su momento más místico y mágico». El álbum incluyó la canción «In the Garden», que, según Morrison, tiene «un proceso meditativo definitivo que es una forma de meditación trascendental en su fundamento».


title: Van Morrison

text: Después de "No Guru, No Method No Teacher", la música de Morrison se mostró menos áspera y más cercana al "adult contemporary" con el lanzamiento de "Poetic Champions Compose", considerado uno de sus mayores logros musicales de la década. La balada «Someone like You», incluida en el álbum, fue utilizada como banda sonora en películas como "French Kiss", "Someone like You" y "El diario de Bridget Jones".


title: Van Morrison

text: En 1988 publicó "Irish Heartbeat", una colección de canciones tradicionales irlandesas grabadas con el grupo The Chieftains y que alcanzó el puesto dieciocho en la lista británica "UK Albums Chart". La canción homónima fue originalmente grabada en 1983 en el álbum "Inarticulate Speech of the Heart". Un año después, publicó "Avalon Sunset", que incluyó un dúo con Cliff Richard en la canción «Whenever God Shines His Light» y la balada «Have I Told You Lately», en la cual, según Brian Hinton, «el amor terrenal se transmuta en amor hacia Dios». "Avalon Sunset", que volvió a mezclar el creciente interés de Morrison por la espiritualidad con temas como su infancia en Belfast, llegó al puesto trece en la lista "UK Albums Chart", su posición más alta en la lista hasta el lanzamiento de "Enlightenment".


title: Van Morrison

text: Los comienzos de la década de 1990 fueron exitosos para Morrison desde el punto de vista comercial, con tres discos llegando al "top five" en las listas de discos más vendidos del Reino Unido y un perfil público más visible; sin embargo, este periodo también marcó un declive progresivo en la recepción crítica de sus trabajos. La década comenzó con el lanzamiento de "The Best of Van Morrison". Recopilado por el propio Morrison y enfocado en sus sencillos más exitosos, el álbum fue certificado como disco de platino por la RIAA y pasó año y medio en la lista "UK Albums Chart".


title: Van Morrison

text: Después de "Enlightenment", que incluyó el sencillo «Real Real Gone», Morrison publicó "Hymns to the Silence", su primer y único álbum doble de estudio. Un segundo recopilatorio, "The Best of Van Morrison Volume Two", fue publicado en enero de 1993, seguido en junio del mismo año por "Too Long in Exile", otro álbum que alcanzó el puesto cinco de la lista "UK Albums Chart".


title: Van Morrison

text: "A Night in San Francisco", su primer álbum en directo en diez años, recibió reseñas favorables y un moderado éxito comercial al llegar hasta la posición ocho de la lista "UK Albums Chart". Un año después lanzó "Days Like This", que también obtuvo buenas ventas, aunque los comentarios críticos fueron menos favorables. Este periodo también dio lugar a una serie de proyectos paralelos y colaboraciones con otros músicos, tales como "How Long Has This Been Going On", un álbum en directo de "jazz", "", con versiones de Mose Allison, y "The Skiffle Sessions - Live In Belfast 1998", en los cuales Morrison rindió homenaje a sus primeras influencias musicales.


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text: En 1997, Morrison publicó "The Healing Game". El álbum obtuvo reseñas mixtas, con letras que fueron descritas como «cansadas» y «aburridas», si bien el crítico Greil Marcus elogió la complejidad musical del álbum: «Lleva al oyente a un hogar tan perfecto y completo que él o ella podría olvidar que la música podría llamar a ese lugar, y luego rellenarlo con las personas, actos, deseos, miedos». Un año después, recopiló varias grabaciones inéditas en "The Philosopher's Stone". En 1999, "Back on Top" obtuvo un éxito moderado y se convirtió en su mejor disco en la lista "Billboard 200" desde el lanzamiento de "Wavelength" en 1978.


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text: Morrison continuó grabando discos y ofreciendo conciertos entrada la nueva década, a menudo tocando dos o tres veces por semana. Además, fundó Exile Productions Ltd, su propia productora, que le permite mantener el control total sobre la producción de cada álbum que graba, que luego entrega como producto terminado a la compañía discográfica que él elige para su comercialización y distribución.


title: Van Morrison

text: Después de colaborar con Linda Gail Lewis en "You Win Again", publicó "Down the Road", que recibió buenas críticas de la prensa musical y supuso su mayor éxito en la lista "Billboard 200" desde el lanzamiento de "Saint Dominic's Preview". "Down the Road" incluyó un tono nostálgico, con quince canciones que representan los diversos géneros musicales que Morrison había tocado anteriormente —incluyendo R&B, "blues", "country" y "rock". «Choppin' Wood», una de las canciones del álbum, fue compuesta como homenaje a su padre George, que jugó un papel fundamental en la consolidación de sus gustos musicales.


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text: "Magic Time", publicado en 2005, debutó en el puesto veinticinco de la lista "Billboard 200", cuarenta años después de que Morrison saltar a la escena musical internacional con Them. "Rolling Stone" lo situó en el puesto diecisiete de la lista de los mejores discos de 2005. El mismo año, Amazon nombró a Morrison uno de los veinticincos artistas con mayores ventas y lo introdujo en el Salón de la Fama de Amazon.com. A finales de 2005, Morrison donó una canción inédita al álbum "Hurricane Relief: Come Together Now" con el fin de recaudar fondos para las víctimas de los huracanes Katrina y Rita.


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text: Un año después publicó "Pay the Devil", un álbum con canciones "country", y apareció en el Ryman Auditorium, donde las entradas se agotaron a los pocos minutos de ser puestas a la venta. "Pay the Devil" debutó en el puesto veintiséis de la lista "Billboard 200" y alcanzó el siete en "Top Country Albums". Aun promocionando "Pay the Devil", Morrison encabezó la primera noche del Festival Austin City Limits en septiembre de 2006, que fue descrita por "Rolling Stone" como uno de los diez mejores conciertos del festival. En octubre publicó "Live at Montreux 1980/1974", su primer DVD con dos conciertos del Festival de Jazz de Montreux, y un mes después editó una versión limitada de "Live at Austin City Limits Festival" exclusivamente en la tienda de su página web oficial.


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text: Un nuevo recopilatorio, "The Best of Van Morrison Volume 3", fue publicado en junio de 2007 con 31 canciones, algunas de ellas previamente inéditas. El álbum, recopilado por el propio músico, abarca su carrera musical desde "Too Long in Exile" hasta "Magic Time". En septiembre del mismo año, el catálogo musical de Morrison entre 1971 y 2002 fue publicado por primera vez como descarga digital en la tienda iTunes Store. Otro recopilatorio, "Still on Top - The Greatest Hits", fue publicado en octubre del mismo año. "Still on Top", que incluyó 37 canciones recopilando la parte de carrera controlada por Exile Productions, supuso el mayor éxito comercial de la carrera de Morrison al alcanzar el puesto dos de la lista "UK Albums Chart".


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text: "Keep It Simple", su 33º álbum de estudio, fue publicado en marzo de 2008 por Polydor en el Reino Unido y por Lost Highway Records en los Estados Unidos. El álbum, que incluyó once nuevas canciones, fue promocionado con una corta gira por los Estados Unidos con paradas en la conferencia musical SXSW, y con un concierto en el Reino Unido emitido por BBC Radio 2. "Keep It Simple" debutó en el puesto diez de la lista "Billboard 200", su mejor posición en los Estados Unidos.


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text: Los días 7 y 8 de noviembre de 2008, Morrison interpretó al completo el álbum "Astral Weeks" junto a otros temas clásicos de su repertorio en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, California junto a los músicos que participaron en su grabación original, entre los que figuran el bajista Richard Davis y el guitarrista Jay Berliner. El repertorio fue publicado en el álbum en directo "Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl" bajo el sello Listen To The Lion Records.


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text: La gira de conciertos de "Astral Weeks" se trasladó a Estados Unidos entre febrero y mayo de 2009, donde ofreció conciertos, entrevistas y apariciones en programas de televisión como "Late Night with Jimmy Fallon" y "The Tonight Show with Jay Leno". Desde entonces, Morrison disminuyó considerablemente sus apariciones públicas y ofreció una veintena conciertos entre julio y septiembre de 2010, y seis entre junio y noviembre de 2011. El 4 de febrero de 2012, Morrison ofreció su primer concierto en casi diez años en el O Arena de Dublín, y tocó como cabeza de cartel en la 46ª edición del Festival de Jazz de Montreux el 7 de julio. El 2 de octubre, Blue Note Records publicó "", su primer disco de estudio en cuatro años. El álbum debutó en el puesto diez de la lista estadounidense "Billboard 200" y en el quince de la lista británica "UK Albums Chart".


title: Van Morrison

text: En octubre de 2014, Faber & Faber publicó "Lit Up Inside", un libro en el que el propio Morrison seleccionó las letras de varias de sus canciones. Además, firmó un contrato con RCA Records para publicar "", un álbum de duetos que contó con la participación de artistas como Michael Bublé, Mark Knopfler, Steve Winwood, Georgie Fame y Natalie Cole, entre otros.


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text: En 2015, con motivo de su 70º cumpleaños, Morrison encabezó el Eastside Arts Festival y ofreció dos conciertos en la avenida Cyprus de Belfast filmados y emitidos por la BBC en el documental "Up on Cyprus Avenue". En septiembre de 2016, publicó "Keep Me Singing", un nuevo trabajo de estudio seguido por seis conciertos en los Estados Unidos en octubre y otras ocho fechas en el Reino Unido entre noviembre y diciembre.


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text: Desde entonces, Morrison ha mantenido una actividad constante grabando y actuando en directo. En septiembre de 2017 publicó "Roll With the Punches", un álbum que incluyó una mezcla de canciones nuevas y versiones de clásicos de R&B y "blues". A finales del mismo año editó "Versatile", un álbum orientado al sonido "jazz" que incluyó nuevamente temas nuevos y versiones de otros artistas. En 2018, unió fuerzas con el multiinstrumentista Joey DeFrancesco para grabar "You're Driving Me Crazy", un álbum con temas de "blues" y "jazz" que incluyó también ocho regrabaciones del catálogo de Morrison. El álbum fue seguido en diciembre del mismo año por "The Prophet Speaks", un nuevo trabajo orientado al sonido "blues" con nuevas composiciones de Morrison y versiones de clásicos.


title: Van Morrison

text: Durante la década de 1990, Morrison estableció una estrecha relación con dos talentos vocales en extremos opuestos de sus respectivas carreras: Georgie Fame, con el que Morrison había trabajado ocasionalmente, prestó su voz dentro de la banda del músico norirlandés; y Brian Kennedy, cuya voz se complementó con la de Van en discos como "Days Like This" y "Back on Top". Durante la década también registró un aumento en las colaboraciones con otros artistas, una tendencia que continuó en el nuevo milenio. Al respecto, grabó con la banda folk The Chieftains en el álbum de 1995 "The Long Black Veil", que incluyó una versión de «Have I Told You Lately» que ganó el Grammy en la categoría de .


title: Van Morrison

text: También produjo y colaboró en varias canciones con el cantante de "blues" John Lee Hooker en su álbum "Don't Look Back", que ganó el Grammy al en 1998. El mismo año, el dúo entre Morrison y Hooker en la canción «Don't Look Back» también ganó un Grammy en la categoría de mejor colaboración vocal de pop. El proyecto culminó una serie de colaboraciones entre ambos músicos que se inició en 1971 cuando realizaron un dueto en una canción del álbum de Hooker "Never Get Out of These Blues Alive". En el álbum, Hooker versionó «T.B. Sheets», una composición de Morrison.


title: Van Morrison

text: Morrison colaboró también con Tom Jones en su álbum de 1999 "Reload", con un dúo en la canción «Sometimes We Cry», y también aportó la voz principal en una canción titulada «The Last Laugh» en "Sailing to Philadelphia", un álbum de Mark Knopfler. En 2000, Morrison grabó "You Win Again", un álbum de música "country", con Linda Gail Lewis, hermana de Jerry Lee Lewis. En 2004, fue uno de los invitados en el álbum de Ray Charles "Genius Loves Company", que incluyó la colaboración de ambos artistas en una versión de «Crazy Love».


title: Van Morrison

text: El término de Caledonia, nombre que designaba la parte de Britania al norte del muro de Antonino nunca conquistada por el imperio Romano, ha jugado un papel prominente a lo largo de la vida y carrera musical de Morrison. El biógrafo Ritchie Yorke señaló que Morrison, a fecha de 1975, había repetido tantas veces el término de Caledonia en su carrera que «parece estar obsesionado con la palabra». En el libro "The Words and Music of Van Morrison", Erik Hage escribió que «Morrison parecía muy interesado en sus raíces escocesas durante su temprana carrera musical, y más tarde en el antiguo campo de Inglaterra; de ahí el uso repetido del término Caledonia, el antiguo nombre latino de Escocia».


title: Van Morrison

text: Además de ser el segundo nombre de su hija Shana, Caledonia fue también el nombre de su primera compañía, su estudio de grabación, su editorial y dos de sus grupos musicales de respaldo, así como el nombre de la tienda de discos de sus padres en Fairfax, California a mediados de la década de 1970. Morrison también grabó una versión de «Caledonia» en 1974 y usó la palabra en la canción «Listen to the Lion», específicamente en el verso: «And we sail, and we sail, way up to Caledonia». Todavía en 2008, Morrison usó la palabra «Caledonia» como un mantra al repetir en numerosas ocasiones el término en la canción «Astral Weeks», durante la presentación en directo del álbum homónimo en dos conciertos grabados en el Hollywood Bowl.


title: Van Morrison

text: Con su característico gruñido vocal —mezcla de géneros como el folk, el "blues", el "soul", el "jazz" y el "gospel"—, Morrison es ampliamente considerado por muchos historiadores del "rock" como uno de los vocalistas más inusuales e influyentes en la historia del "rock and roll". Al respecto, el crítico Greil Marcus ha llegado a decir que «ningún hombre blanco canta como Van Morrison». En su libro "When That Rough God Goes Riding: Listening to Van Morrison", Marcus escribió: «Como hecho físico, Morrison puede tener la voz más rica y más expresiva que la música pop jamás ha producido desde Elvis Presley, y con un sentido propio de artista que a Elvis siempre se le negó».


title: Van Morrison

text: Cuando Morrison volvió a interpretar "Astral Weeks" en directo en 2008, la prensa musical estableció comparaciones con su voz juvenil de 1968. Su temprana voz fue descrita como «tierna, suplicante y quejumbrosa». Cuarenta años después, la diferencia en su rango y poder vocales son notables, pero los comentarios de la crítica fueron favorables: «La voz de Morrison se ha ampliado para cubrir su cuerpo; un rugido más fuerte y profundo que la voz "soul" de su juventud –más suave en la dicción– pero no por ello menos impresionante». Morrison también se refirió a los cambios en su forma de cantar: «El enfoque ahora es cantar desde más abajo [del diafragma] por lo que no arruino mi voz. Antes, cantaba en la zona alta de la garganta, que tiende a arruinar las cuerdas vocales en el tiempo. Cantar desde más abajo en el vientre permite llevar más lejos la resonancia. Puedo estar de pie a cuatro pies de un micrófono y ser escuchado con bastante resonancia».


title: Van Morrison

text: Morrison ha compuesto cientos de canciones durante su carrera musical con un tema recurrente que refleja un anhelo nostálgico de los días despreocupados de su infancia en Belfast. Varios de los títulos de sus canciones derivan de lugares conocidos de su infancia, tales como «Cyprus Avenue» —una calle cercana a la de su hogar—, «Orangefield» —escuela a la que asistió en su adolescencia— y «On Hyndford Street» —donde nació—. También presenta con frecuencia en varias baladas una mezcla entre lo sagrado y lo profano, como evidencia en «Into the Mystic» y «So Quiet in Here». A partir de su álbum "Into the Music" (1979), con la canción «And the Healing Has Begun», otro tema recurrente en su composición se basa en la creencia del poder curativo de la música combinado con una forma de cristianismo místico.


title: Van Morrison

text: Sus letras muestran también una influencia importante de poetas como William Blake y W.B. Yeats, así como de autores como Samuel Taylor Coleridge y William Wordsworth. Al respecto, el biógrafo Brian Hinton cree que «como cualquier gran poeta desde Blake hasta Seamus Heaney, toma las palabras de vuelta a sus orígenes en la magia... De hecho, Morrison está devolviendo la poesía a sus primeras raíces —en una forma como en Homero o las viejas epopeyas inglesas como Beowulf o los Salmos o la canción folk— en las cuales las palabras y la música se combinan para formar una nueva realidad». Otro biógrafo, John Collis, sostiene que el estilo jazzístico de Morrison a la hora de cantar y la repetición de frases impide que sus letras sean consideradas como poesía: «Es más probable que repita una frase como un mantra. Las palabras a menudo pueden ser prosaicas, y así difícilmente pueden ser poesía».


title: Van Morrison

text: Morrison describió su método de composición señalando: «Escribo desde un lugar diferente. Ni siquiera sé cómo se llama o si tiene un nombre. Simplemente viene y lo esculpo, pero también es una gran cantidad de arduo trabajo hacer la escultura».


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text: La música de Morrison ha abarcado muchos géneros musicales desde sus primeros días como cantante de "blues" y "R&B" en Belfast. A través de los años ha grabado canciones de una lista variada de géneros extraídos de muchas influencias e intereses. Así como en el "blues" y el "R&B", sus composiciones se han movido entre el pop, el "jazz", el "rock", el folk, el "country", el "góspel", la música tradicional irlandesa, el "rock and roll", el "new wave", la música clásica e incluso el "spoken word" —en el caso de «Coney Island»—. A pesar de su versatilidad musical, Morrison se definió a sí mismo como un cantante de "soul".


title: Van Morrison

text: Debido a su variabilidad, la música de Morrison ha sido clasificada en un género propio definido por algunos autores como "celtic soul", o en el caso del biógrafo Brian Hinton, "caledonian soul". Otro biógrafo, Ritchie Yorke, citó a Morrison creyendo que tiene «el espíritu de Caledonia en su alma y su música lo refleja». Según Yorke, Morrison afirmó haber descubierto «una cierta cualidad de "soul"» cuando visitó Escocia por primera vez y creyó que existe una conexión entre la música "soul" y Caledonia. Yorke también relata cómo Morrison «descubrió varios años después de que empezara a componer música que sus canciones presentaban una gran escala modal semejante a la usada por los gaiteros en la música tradicional irlandesa y escocesa».


title: Van Morrison

text: La influencia de Van Morrison puede percibirse fácilmente en la música de una amplia gama de artistas, y según "The Rolling Stone's Encylopedia of Rock and Roll", «su influencia entre los compositores y cantantes de "rock" es inigualable por cualquier artista vivo a excepción de otra espinosa leyenda, Bob Dylan. Ecos de la literatura robusta de Morrison y de su ruda y febril voz pueden escucharse en iconos desde Bruce Springsteen a Elvis Costello». Su influencia incluye a grupo como U2 —Bono fue citado diciendo: «Estoy impresionado de un músico como Van Morrison. Tuve que dejar de escuchar sus discos unos seis meses antes de que hiciéramos "The Unforgettable Fire" porque no quería que su misma voz dominara la mía propia»—, John Mellencamp, Jim Morrison, Joan Armatrading, Nick Cave, Rod Stewart, Tom Petty; Rickie Lee Jones, Graham Parker, Sinéad O'Connor, Phil Lynott de Thin Lizzy; Bob Seger, Kevin Rowland de Dexys Midnight Runners, Jimi Hendrix, Jeff Buckley («The Way Young Lovers Do», «Sweet Thing») y otros muchos. Su influencia alcanza también al género del "country"; al respecto, Hal Ketchum reconoció que «él [Van] fue una influencia grande en mi vida».


title: Van Morrison

text: La influencia de Morrison en una generación de compositores y cantantes más joven es también un fenómeno generalizado: el cantante irlandés Damien Rice, que ha sido descrito como «el heredero natural de Van Morrison», Ray Lamontagne, James Morrison, Paolo Nutini, Eric Lindell David Gray y Ed Sheeran son varios de los artistas jóvenes influidos por Morrison.


title: Van Morrison

text: Las composiciones de Morrison, que suman más de un centenar de canciones, son sujeto también de numerosas versiones por otros artistas. Al respecto, Glen Hansard, del grupo irlandés de "rock" The Frames, que situó a Morrison en su «sagrada trinidad» junto a Bob Dylan y Leonard Cohen, versiona con frecuencia las composiciones del músico en sus conciertos. Por otra parte, el grupo The Wallflowers, liderado por Jakob, hijo de Bob Dylan, ha versionado con frecuencia la canción «Into the Mystic» en directo, también interpretada por el cantante Colin James en sus conciertos. El actor y músico Robert Pattinson también comentó que Morrison fue «su influencia para hacer música en primer lugar». Morrison también ha compartido escenario con el cantante y compositor irlandés Duke Special, quien admitió a Morrison como una influencia importante en su carrera.


title: Van Morrison

text: En general, Morrison ha apoyado a otros artistas, a menudo demostrando predisposición por compartir el escenario con ellos durante sus conciertos. Al respecto, en "A Night in San Francisco", tuvo como invitados especiales, entre otros, a ídolos de su infancia como Jimmy Witherspoon, John Lee Hooker y Junior Wells. A pesar de que a menudo expresa su disgusto, tanto en entrevistas como en sus composiciones, con la industria musical y con los medios de comunicación en general, ha sido fundamental en la promoción de las carreras de varios músicos y cantantes, entre los que figuran James Hunter y los hermanos Brian y Bap Kennedy.


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text: Morrison también tuvo gran influencia en otras artes: el pintor alemán Johannes Heisig creoó una serie de litografías que ilustraron el libro "In the Garden – for Van Morrison", publicado por Städtische Galerie en Alemania en 1997.


title: Van Morrison

text: Morrison vivió en Belfast desde su nacimiento hasta 1967, cuando se trasladó a Nueva York para firmar un contrato discográfico con Bang Records. Pendiente de una posible deportación debido a problemas con su visado, se las arregló para permanecer en los Estados Unidos hasta que su novia Janet Rigsbee aceptó casarse con él. Tras contraer matrimonio, Morrison y su mujer se mudaron a Cambridge (Massachusetts), donde encontró trabajo actuando en clubes locales. La pareja tuvo una hija en Kingston (Nueva York) en 1970, Shana Morrison, que años más tarde se convertiría en cantante y compositora. Morrison y su familia se trasladaron por todo Estados Unidos, residiendo en Boston, Woodstock y Fairfax. Su mujer Janet aparece en la portada del álbum "Tupelo Honey" (1971), aunque finalmente ambos se divorciaron en 1973.


title: Van Morrison

text: A finales de la década de 1970, Morrison regresó a Europa, primero estableciéndose en el área de Notting Hill Gate. Posteriormente, se movió a Bath, donde compró los Wool Hall Studios. También adquirió una casa en Dalkey, un pueblo costero de Irlanda cerca de Dublín, donde tomó acciones legales contra dos vecinos diferentes sobre problemas de seguridad y privacidad en 2001 y 2010. En el primer caso, Morrison continuó su acción legal hasta llegar a la Corte Suprema de Irlanda.


title: Van Morrison

text: En 2001, nueve meses después de empezar una gira con Linda Gail Lewis como promoción de "You Win Again", Lewis abandonó la gira y presentó reclamaciones contra Morrison por un despido injusto y por discriminación sexual. Ambas reclamaraciones fueron posteriormente retiradas, y el abogado de Morrison fue citado diciendo: «Van está agradado de que estas demandas hayan sido retiradas. Aceptó una disculpa y la retractación completa que representa una reivindicación completa de su postura desde el principio. La señorita Lewis ha dado disculpas plenas y categóricas y su retracción al señor Morrison».


title: Van Morrison

text: En el verano de 1992, Morrison conoció a Michelle Rocca, que apareció en la portada del álbum "Days Like This". La pareja contrajo matrimonio y tuvo dos hijos: Aibhe, que nació en enero de 2006 y Fionn Ivan, nacido en agosto de 2007. En diciembre de 2009, Gigi Lee, empleada de Morrison, dio a luz a un hijo que afirmó era de Morrison. Aunque el cantante negó la paternidad del niño, Lee anunció su nacimiento en la página oficial de Morrison. En diciembre de 2011, Lee falleció de cáncer de garganta, dos meses después de que su hijo muriera por complicaciones de diabetes.


title: Van Morrison

text: Morrison ha recibido varios de los premios musicales más importantes a lo largo de su carrera, incluyendo seis premios Grammy (1996–2007), un premio Brit (1994) y sendas introducciones en el Salón de la Fama del Rock and Roll (2003) y en el Salón de la Fama de la Música Irlandesa (1999). Además, ha sido condecorado con premios civiles como la Orden del Imperio Británico (1996), la Orden de las Artes y las Letras (1996) y dos doctorados "honoris causa" por la Universidad Queen’s de Belfast (2001) y por la Universidad del Úlster (1992).


title: Van Morrison

text: Su introducción en el Salón de la Fama del Rock and Roll, que fue propuesta desde 1993, fue notable por convertirse en el primer nuevo miembro que no asistió a su propia ceremonia, por lo que Robbie Robertson, guitarrista de The Band, tuvo que aceptar el premio en su nombre. Cuando Morrison se convirtió en el primer músico introducido en el Salón de la Fama de la Música de Irlanda, Bob Geldof fue el encargado de otorgar el premio al músico. La tercera introducción de Morrison fue en el Salón de la Fama de los Compositores como «reconocimiento a su posición única como uno de los compositores más importantes del siglo pasado». Ray Charles presentó la ceremonia, que fue seguida de una actuación junto a Morrison en la que interpretaron «Crazy Love», del álbum "Moondance". El premio Brit otorgado a Morrison fue en la categoría de contribución excepcional a la música británica. Fue presentado con el premio por el antiguo rehén de Beirut, John McCarthy, que al prestar testimonio sobre la importancia de la canción «Wonderful Remark», la definió como «una canción... que fue muy importante para nosotros».


title: Van Morrison

text: Morrison recibió también dos distinciones civiles en 1996: la primera, la Orden del Imperio Británico, le fue concedida por su servicio a la música, mientras que el segundo galardón fue otorgado por el gobierno francés al nombrarle oficial de la Orden de las Artes y las Letras. Junto a estas condecoraciones, fue también distinguido con los "honoris causa" en música: un doctorado en literatura de la Universidad del Úlster, y otro en música por la Universidad de Queen en su ciudad natal de Belfast.


title: Van Morrison

text: Entre otros premios, Morrison también fue galardonado con un Premio Ivor Novello a su carrera en 1995, un BMI Icon Awards en octubre de 2004 por su «influencia duradera en generaciones de creadores de música» y con un premio "Oscar Wilde: Honouring Irish Writing in Film" en 2007 por su contribución a más de cincuenta películas. El último premio fue presentado por Al Pacino, quien comparó a Morrison con Oscar Wilde. También fue votado como el mejor cantante masculino internacional de 2007 en la primera entrega de los premios internacionales del Ronnie Scott's Jazz Club de Londres.


title: Van Morrison

text: Morrison también ha aparecido en varias listas de los mejores artistas de todos los tiempos, incluyendo una encuesta elaborada por la revista "Time" que incluyó a "Astral Weeks" y a "Moondance" entre los mejores álbumes de todos los tiempos. También apareció en el puesto trece de la lista de lo 885 mejores artistas de todos los tiempos elaborada por WXPN. En 2000, Morrison quedó en la 25.ª posición de la lista de los cien mejores artistas de "rock and roll" elaborada por la cadena de televisión VH1. En 2004, la revista "Rolling Stone" situó a Morrison en el puesto 42 de la lista de los mejores artistas de todos los tiempos. Dos años después, la revista "Paste" lo clasificó como el vigésimo mejor compositor vivo, y en 2007, "Q" lo situó en el puesto veintidós de su lista de los cien mejores cantantes. Fue también votado como el 24º mejor cantante de todos los tiempos en una encuesta elaborada por "Rolling Stone" en noviembre de 2008.


title: Van Morrison

text: Además, tres canciones de Morrison fueron incluidas en el libro "The Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs that Shaped Rock and Roll": «Brown Eyed Girl», «Madame George» y «Moondance».


title: Accidente por contaminación con cobalto-60 de Ciudad Juárez

text: El accidente por contaminación con cobalto-60 de Ciudad Juárez se refiere a la dispersión no intencional de 450 curios de cobalto-60 en 1983, provenientes de una unidad de radioterapia comprada ilegalmente por una empresa médica privada en Ciudad Juárez, Chihuahua, México y posteriormente desmantelada por falta de personal para operarla. El material radiactivo terminó en un depósito de chatarra, donde fue fundido con otros metales y produjo cerca de seis mil toneladas de varilla contaminada, que se repartieron en 15 estados de la República Mexicana y otras ciudades de los Estados Unidos. Se estima que cuatro mil personas fueron expuestas a la radiación como consecuencia de este incidente.


text: En noviembre de 1977, el Centro Médico de Especialidades, un hospital privado de Ciudad Juárez, Chihuahua, compró una unidad de radioterapia con una fuente de cobalto-60, la cual introdujo a México sin cumplir con la normativa vigente. El equipo se mantuvo almacenado durante prácticamente seis años, debido a que el hospital carecía de personal calificado para operarlo. Vicente Sotelo Alardin, entonces empleado del centro médico, a petición del jefe de mantenimiento del hospital desmanteló la máquina el 6 de diciembre de 1983 para venderla como chatarra en el depósito conocido como yonke Fénix.


text: Sotelo desarmó el cabezal y extrajo un cilindro que contenía la fuente de cobalto-60. Posteriormente, cargó el material en su camioneta, donde perforó el cilindro, provocando que algunos gránulos de cobalto-60 se dispersaran en el vehículo. La camioneta (contaminada por los gránulos) sufrió una falla mecánica y permaneció varada cerca del domicilio de Sotelo, en Ciudad Juárez, durante 40 días.


text: Por su parte, en el yonke Fénix, el uso de electroimanes para la manipulación de la chatarra provocó que los gránulos de cobalto-60 se esparcieran por el patio, ocasionando que estos fueran atraídos por los campos magnéticos de otras grúas y se mezclaran con otros metales. Esta chatarra radioactiva fue enviada a dos fundiciones: Aceros de Chihuahua (Achisa), una fábrica de varilla de construcción en la capital del estado; y Falcon, fabricante de soportes para mesa. Se estima que, para enero de 1984, la varilla y los soportes resultantes ya habían sido exportados a Estados Unidos y el interior de México.


text: El 16 de enero de 1984, el laboratorio nacional de Los Álamos, ubicado en Nuevo México, Estados Unidos, detectó la presencia de radiactividad en las inmediaciones. El detector se disparó porque un camión, que transportaba varilla producida por la empresa Achisa, se había extraviado y pasó cerca del laboratorio. Las autoridades de EE.UU. concluyeron que la varilla activó la alerta y decidieron notificar el 18 de enero a la Comisión Nacional de Seguridad Nuclear y Salvaguardas (CNSNS). La comisión confirmó una amplia dispersión de material radioactivo y ordenó a Achisa suspender la distribución de varilla fabricada hasta verificar que no se encontrara contaminada. Las autoridades mexicanas también procedieron a la clausura del yonke.


text: El 26 de enero de 1984, el personal de la CNSNS detectó una camioneta abandonada que emitía niveles de radiación de hasta mil roentgens por hora. Ya que el vehículo se encontraba en una zona densamente poblada, fue remolcado por una grúa hasta el parque El Chamizal. Gracias a la camioneta, la comisión dio con Vicente Sotelo, quien confirmó ser dueño y aclaró que procedía del Centro Médico de Especialidades.


text: Tras las labores de investigación, la CNSNS concluyó que, además del yonke Fénix y las empresas Achisa y Falcon, otras tres compañías habían recibido material contaminado: Fundival, localizada en Gómez Palacio, Durango; Alumetales, de Monterrey, Nuevo León; y Duracero, en San Luis Potosí, San Luis Potosí. Además, se calculó que se habían producido 30 mil bases para mesa y 6,600 toneladas de varilla con material contaminado.


text: Los trabajos de descontaminación iniciaron el 20 de enero de 1983, dos días después de que la CNSNS fue notificada por las autoridades estadounidenses. Entre el 8 de febrero y el 14 de abril se realizaron labores de localización y confinamiento de material contaminado en el yonke Fénix. Durante esos meses, también se efectuaron trabajos de descontaminación en la empresas Achisa y Falcon, además iniciar la detección de cargamentos con varilla contaminada en 17 estados de la república.


text: La comisión logró recuperar 2360 toneladas de varilla sin utilizar, además de que recorrió más de 17 mil construcciones y determinó la demolición de 814 inmuebles. Sin embargo, en junio de 1984 aún había mil toneladas de varilla contaminada sin localizar, repartidas en los estados de Chihuahua, Sonora, Sinaloa, Baja California, Baja California Sur, Coahuila, Nuevo León, San Luis Potosí, Guanajuato, Jalisco, Zacatecas, Tamaulipas, Querétaro, Durango e Hidalgo. La CNSNS también logró recuperar la totalidad de las 30 mil bases para mesa contaminadas, además de 90 por ciento de las mil toneladas de varilla contaminada que fueron exportadas a Estados Unidos.


text: Sin embargo, la labor de recuperación de varilla fue más complicada en otros estados. En Sonora se identificaron 434 toneladas de varilla, diseminadas a lo largo del estado, incluida la capital Hermosillo. En Hidalgo se recibieron 80 toneladas, que se distribuyeron entre nueve municipios, mientras que 42 toneladas fueron recuperadas de las ciudades de Zacatecas y Fresnillo, en Zacatecas. En dichos estados, también se ordenó la demolición de cientos de bardas y viviendas construidas con materiales contaminados.


text: En febrero de 1984, la CNSNS identificó un predio en el desierto de Samalayuca, próximo a la estación Desierto del ferrocarril Chihuahua-Ciudad Juárez, para la construcción de un "cementerio" donde alojar el material. De este modo, las varillas que fueron recolectadas en Chihuahua se almacenaron en septiembre de 1984 en un lugar denominado como "La Piedrera," mientras que para el material recolectado en otras zonas, se optó por los cementerios de Maquixco (Estado de México) y uno cercano a Mexicali (Baja California), donde se depositaron 70 y 115 toneladas de varilla, respectivamente.


text: De acuerdo con las cifras de la CNSNS, se almacenaron en "La Piedrera" 2930 toneladas de varilla contaminada, 1738 toneladas de material contaminado en proceso, 200 toneladas de bases metálicas, 1950 toneladas de chatarra contaminada, 860 toneladas de contenedores con gránulos y/o material contaminado, y 29 191 toneladas de tierra, escoria y plasta contaminada.


text: En 2001, un reportaje de "El Universal" acusó que 110 toneladas de residuos radioactivos, derivados del incidente de Ciudad Juárez, se mantenían al aire libre. Las varillas estuvieron en la sierra de Nombre de Dios entre 1985 y 1998, para luego ser trasladadas a Samalayuca, donde se mantenían sin el debido resguardo. En 2004, un análisis de la Universidad Nacional Autónoma de México reveló que los niveles de radiación en Samalayuca aún eran alarmantes y criticó que los residuos se conserven sin las medidas de contención adecuadas.


text: Según el informe de 1985 de la CNSNS, alrededor de cuatro mil personas resultaron expuestas a la radiación del cobalto-60 como consecuencia del incidente. Se calcula que casi 80 por ciento de las personas recibió una dosis menor a los 500 mrem (equivalente a 0.005 Sv); 18 por ciento, entre 0.5 y 25 rems (0.005 - 0.25 Sv); y solo dos por ciento (cerca de 80 personas) recibió dosis superiores a los 25 rems (0.25 Sv). De estos, cinco personas recibieron una dosis entre 300 y 700 rems (3 - 7 Sv). También se examinó a los vecinos de la camioneta contaminada, determinándose que tres personas recibieron una dosis por encima de los 100 rems (1 Sv).


title: Monolito

text: Un monolito (derivado del latín, a su vez procedente del griego, μόνος "monos", ‘uno solo’, y λίθος "lithos", ‘piedra’) es un bloque de roca de gran tamaño de composición homogénea. Por extensión, se utiliza este término para referirse tanto a los monolitos de origen natural —un accidente o rasgo geomorfológico, similar a una montaña— o a los realizados por el hombre, que los ha tallado como monumentos y extraído de las canteras desde la antigüedad.


title: Monolito

text: Los monolitos naturales están formados por un único tipo de roca, normalmente rocas ígneas o metamórficas, duras y compactas, que la erosión ha dejado expuestas y destacadas en el relieve circundante.


title: Monolito

text: El mayor monolito natural conocido de la Tierra es el monte Augustos, en Australia. Otros monolitos conocidos son los siguientes:


title: Monolito

text: Un monolito puede ser un monumento en sí mismo (estatua, piedra monolítica). Se encuentran piedras monolíticas sagradas desde tiempos prehistóricos (menhires) y en muchas civilizaciones, como la civilización maya (estelas que representan a los soberanos o incluso las «zoomorfas »originales de Quiriguá) y la civilización azteca (el monolito de Coatlicue, que representa a la diosa de la muerte, o el monolito decorado de Tizoc que representa quince victorias de este soberano).


title: Monolito

text: Las esferas de piedra de Costa Rica son más de 500 monolitos de hasta 16 toneladas en conjuntos asociados a constelaciones y eventos astronómicos, algunos fueron desplazados hasta cientos de kilómetros incluyendo a islas en el Océano Pacífico. Investigadores las ubican unos alrededor del 6000 a. C. y otros por el 12.000 a. C.


title: Monolito

text: Un monolito también puede ser un elemento arquitectónico de un edificio compuesto de un solo elemento (columna, dintel, etc.). A veces se considera a los edificios de hormigón armado como monolíticos, por oposición frente a los construidos con muros de ladrillo o bloques de piedra u hormigón.


title: Monolito

text: El pedestal de granito del Caballero de Bronce, que se transportó a San Petersburgo en 1770, tiene fama de ser la piedra más grande jamás movida por el hombre. Se citan las siguientes cifras: 7 × 14 × 9 m, con un peso estimado de unas 1500 toneladas.


title: Monolito

text: El obelisco inacabado de Asuán, de unas 1200 toneladas, que jamás salió de la cantera, no siendo separado del lecho de roca.


title: Monolito

text: La piedra de Baalbek, llamada Hadjar-el-Qoublé ("la piedra del Sur"), tiene 21,50 × 4,80 × 4,20 m, con un peso de 900 a 1100 toneladas, según estimaciones bastante constantes. Abandonó la cantera, pero se mantuvo plantada en ángulo, no muy lejos del lugar de su extracción.


title: Monolito

text: El obelisco de Letrán en Roma, se ha dividido en tres pedazos, pero reconstituido y reeregido (o al contrario) por el papa Sixto V. Se han dado cifras dispares, aunque probablemente de 32 metros de alto y con un peso de 400 (±50) toneladas.


title: Monolito

text: La referencia cultural más conocida es el extraño monolito negro de origen extraterrestre de la película "". Forma parte de una red informática establecida por una civilización extraterrestre para realizar el seguimiento de un experimento evolutivo que finalmente culminó en la humanidad en la Tierra.


title: Kaderimin Yazıldığı Gün

text: Kaderimin Yazıldığı Gün (en español: "El día en que mi destino fue escrito"), más conocida como Una parte de mí, es una serie de televisión turca de 2014 producida por O3 Medya y emitida por Star TV.


title: Kaderimin Yazıldığı Gün

text: Una familia rica está esperando que su hijo favorito, Kahraman, les dé un heredero. Cuando su esposa, Defne, tiene dificultades para concebir, buscan un vientre de alquiler. Elif está desesperada por conseguir dinero y acepta arrendar su vientre, pero es engañada por la matriarca de la familia Yörükhan. Ella descubre que en realidad es la madre biológica del bebé y emprende una lucha por recuperar a su hijo. Las cosas se complican más por el amor que crece entre Elif y Kahraman, mientras que los Yörükhan se niegan a entregar a su heredero.


title: Mónica Oltra

text: Mónica Oltra Jarque (Neuss, República Federal de Alemania, 20 de diciembre de 1969) es una abogada y política española, que fue vicepresidenta, portavoz y consejera de Igualdad y Políticas Inclusivas de la Generalidad Valenciana entre 2015 y 2022 por Compromís. También es la líder y una de las portavoces del partido Iniciativa del Poble Valencià (IdPV) y de la coalición Compromís, por la que fue diputada por Valencia en las Cortes Valencianas desde 2007 hasta 2022. Licenciada en Derecho por la Universidad de Valencia, ha ejercido también la abogacía.


title: Mónica Oltra

text: Mónica Oltra nació en Neuss, una ciudad de Alemania Occidental, en el seno de una familia de emigrantes españoles. Su nombre de nacimiento fue Mónica Jarque Tortajada, con los dos apellidos maternos, ya que su padre estaba separado de una relación anterior, por lo que no pudo adoptar el apellido paterno hasta los once años, cuando en 1981 se aprueba la ley de divorcio en España.


title: Mónica Oltra

text: Mónica Oltra se trasladó a Valencia con su familia la Navidad de 1984, el mismo año que se afilia al Partido Comunista del País Valenciano (PCPV).