title: Viaje a la Luna

text: Méliès se encontró ante dos probemas con el pirateo, por un lado no existe todavía unos derechos de autor y propiedad intelectual en el mercado cinematográfico y, por otro, él también había hecho uso del pirateo con el sistema de perforación de películas que había inventado Edison. Por ello, para combatir el problema de la piratería cinematográfica que se hizo evidente durante el lanzamiento de Viaje a la luna, Méliès abrió una sucursal estadounidense de Star Film Company, dirigida por su hermano Gaston Méliès, en Nueva York en 1903. La oficina fue diseñada vender las películas de Méliès directamente y protegerlas registrándolas bajo los derechos de autor de los Estados Unidos. La introducción a la edición en inglés del catálogo de Star Film Company anunció: "Al abrir una fábrica y una oficina en Nueva York, estamos preparados y decididos enérgicamente para perseguir a todos los falsificadores y piratas. ¡No hablaremos dos veces, actuaremos!"


title: Viaje a la Luna

text: Además de la apertura de la sucursal estadounidense, se realizaron varios acuerdos comerciales con otras compañías cinematográficas, incluidas American Mutoscope y Biograph, Warwick Trading Company, Charles Urban Trading Co., el estudio de Robert W. Paul y Gaumont. En estas negociaciones, se estandarizó un precio de venta de impresión de US $ 0,15 por pie en todo el mercado estadounidense, lo que resultó útil para Méliès. Sin embargo, las estandarizaciones de precios posteriores por la Motion Picture Patents Company en 1908 aceleraron la ruina financiera de Méliès, ya que sus películas eran prácticamente costosas bajo los nuevos estándares. Además, en los años posteriores a 1908 sus películas sufrieron las modas de la época, ya que las fantásticas películas mágicas que hizo ya no estaban de moda. Sin embargo, Méliès no llegó a la ruina hasta 1923 tras la prohibición de comedias tras la Primera Guerra Mundial por lo que tuvo que vender su estudio cinematográfico para paliar deudas.


title: Viaje a la Luna

text: Inspirándose en Mélies, Segundo de Chomón lanzó al cine su filme "Excursión a la Luna", muy pocos años después. Si bien esta película, producida por la Pathé, reproduce plano a plano la obra de Méliés no es considerada como plagio, puesto que ese concepto todavía no existía en el mundo del cine. La Pathè contrató a Chomón para competir y hundir a Méliès en su propio terreno, por lo que tomarán obras del propio director francés, no solo "Viaje a la Luna"; sino también con "El melómano", "El hombre orquesta", "El diablo negro" o "Equilibrio imposible". El propio Segundo escribió a su hermano "no es ya que esté obligado a realizar burdas copias de cuanto hace Méliès es que Pathé está poniendo todos los medios de los que dispone. Están destruyendo a un gran hombre, el único genio en medio de esta jauría de lobos hambrientos de dinero".


title: Viaje a la Luna

text: La imagen de la cara de la Luna ha sido imitada muchas veces en la cultura popular, en dos vídeos musicales, por ejemplo, en el video de The Smashing Pumpkins de la canción "Tonight, Tonight".


title: Viaje a la Luna

text: En el último capítulo de la miniserie norteamericana para televisión "De la Tierra a la Luna" (1998) se recrea el rodaje de "Viaje a la Luna" (1902) paralelamente al desarrollo de la misión de la NASA Apolo 17, última vez hasta el momento en que el hombre pisó este satélite. Tom Hanks, quien hace de narrador, interpreta a un ayudante de Meliés, quien es interpretado por el actor francés de origen turco Tchéky Karyo.


title: Viaje a la Luna

text: La imagen de la cara de la luna con la nave clavada en uno de sus ojos es homenajeada en el segundo capítulo de la primera temporada de la serie de televisión "Futurama". Los protagonistas de la serie visitan la luna, convertida en un parque de atracciones, y Bender clava una botella en el ojo de la mascota del parque, que tiene por cabeza precisamente la luna con cara de la película de Méliès.


title: Viaje a la Luna

text: El dúo francés de música electrónica Air, homenajea al film titulando del mismo modo que la película a su disco editado en 2012. La portada del álbum recrea a la luna con su ojo dañado.


title: Viaje a la Luna

text: La banda inglesa de rock, Queen, basa la película en el videoclip de la canción «Heaven for Everyone», perteneciente al disco "Made in Heaven", donde se pueden ver escenas del rodaje a lo largo del tema junto a imágenes difusas y discretas de Freddie Mercury.


title: Viaje a la Luna

text: La película de Scorsese, "La invención de Hugo" (2011), hace referencia clara a la imagen de la luna herida, hacia el final se muestra el metraje íntegro, y hasta se relata y dramatiza en parte como se rodó esta película en el aquel momento, entre otros homenajes al director de la misma.


title: Viaje a la Luna

text: Méliès, a diferencia de lo que hicieron Carlos Pathé y otros de sus rivales, vendió las copias de sus películas en lugar de alquilarlas. A partir de 1909 Méliès ya solo pudo alquilarlas puesto que tras el segundo Congreso de Fabricantes de Películas, puesto que este sistema resulta más rentable para los grandes productores pero fue muy negativo para productores independientes como Méliès. Según sus memorias, las primeras intentonas de venta de la película a los exhibidores franceses resultaron fallidas debido al inusual elevado precio de la película. Méliès ofreció dejar que uno de esos exhibidores prestara una copia de la película para proyectarla gratis. El elogio en sus primeras proyecciones provocó que las ferias se llenasen hasta la medianoche. Los exhibidores adquirieron la película y acabaron compensando. La película fue un destacado éxito en Francia, siendo proyectada ininterrumpidamente durante varios meses en el Olympia de París.


title: Viaje a la Luna

text: Méliès no se benefició del éxito de la película en Estados Unidos sino que lo hicieron Lubin, Selig o Edison, entre otros. Algunos ciudades donde tuvo gran éxito fueron New York City, Washington D.C., Cleveland, Detroit, New Orleans o Kansas City. También lo tendría en Alemania,España, Canadá e Italia. Méliès poseyó agencias comerciales para promocionar la película en otros países, lo que motivó el éxito internacional.


title: Viaje a la Luna

text: Viaje a la luna fue el primer gran éxito mundial del cine y uno de los mayores éxitos de los primeros años del . El propio Méliès afirmó en sus últimos años de vida que no era su mejor película, su favorita fue la desaparecida "La Civilisation à travers les âges". Sin embargo, el director reconoció que es su obra maestra al tratarse de la primera película de este tipo en la historia.


title: Viaje a la Luna

text: Tanto la crítica y público contemporánea valora positivamente la película, a pesar de la notable evolución de este medio artístico desde entonces. Los descendientes de Méliès, en busca de mantener vigente el legado del parisino, proyectaron durante el en distintos lugares del mundo, destacando los países hispanoamericanos con afluencias de 2000 a 4000 personas en ocasiones. Además posee valoraciones muy positivas por el público en web como "AlloCiné", "IMDb" o "FilmAffinity".


title: Viaje a la Luna

text: La crítica contemporánea suele tener en cuenta el momento de su estreno, ya que tantos los efectos como la narrativa del momento eran más avanzadas que las del . La película apareció en varias listas de críticos, Andrew J. Rausch la califica como uno de los 32 momentos más importantes de la historia del cine, se incluye entre las 1001 películas que hay que ver antes de morir, obtener un en Rotten Tomatoes u ocupar el puesto 84 entre las mejores películas del según "The Village Voice" y el 178 en las mejores películas de la historia según "Sight and Sound".


title: Viaje a la Luna

text: Tanto la novela como la película tiene errores físicos con respecto al lanzamiento del cañón. Uno de ellos de encuentra en la velocidad del cañón, ya que éste podía acelerar a los científicos hasta 3 km/s, siendo necesaria una velocidad de, al menos 11 km/s para salir de la esfera terrestre. Por otro lado, la fuerza g que deben soportar los científicos es de, al menos 60 veces superior al límite que puede soportar un ser humano. Sadoul explica que en la película hay muestras de una fantasía desenfrenada, eliminando así, cualquier tipo de rigor científico. Así pues nos encontramos con momentos que reflejan esto tales como la escena inicial donde los científicos llevan vestidos estrellados y sombreros puntiagudos, evocando a Merlín el encantador y a Nostradamus.


title: Viaje a la Luna

text: Tanto George Saudol como Andrew J. Rausch afirman que la película supuso el triunfo de la puesta en escena sobre el plenairismo de los hermanos Lumiere. El director Michel Hazanavicius afirma que uno de los motivos por el que Méliès superó el éxito de los inventores del cinematógrafo está en que Méliès consiguió crear una imagen icónica con la escena del cohete impactando en el ojo de la luna. Su repercusión ya era analizada en 1903 cuando las palabras que encabezaron su catálogo en Estados Unidos exponían: "George Méliès ha sido la primera persona que ha realizado películas cinematográficas con escenas artificialmente preparadas y mediante esta innovaciónha dado nueva vida a un comercio agonizante. Ha sido también el creador de películas con temas fantásticos o mágicosy sus obras han sido imitadas sin éxito en otros países.


title: Viaje a la Luna

text: El éxito comercial, tanto en Francia como en Estados Unidos, demostró la preferencia del público por la ficción frente a las fotografía animadas de los Lumiere, que derivarían en el documental. Esta tedencia fue iniciada por la Escuela de Brighton. El académico define la película como los 32 momentos más cruciales de las historia del cine También sirvió de influencia a cineastas posteriores como es el caso de D.W. Griffith, Edwin S. Porter o Charles Chaplin, este último le apodaría como "El alquimista de la luz". también abrió la puerta a maestros del trucaje como Segundo de Chomón o Gastón Velle para crear un cine fantasmagórico.


title: Viaje a la Luna

text: George Mèlies fue uno de los principales creadores de algunos trucos cinematográficos en el cine, destacando el de truco de parada o de sustitución. Si bien durante muchos años esos mismos trucos fueron desarrollados y mejorados durante varias décadas después de su estreno, en la actualidad ya apenas se utilizan con la llegada del CGI y los efectos por ordenador. Con esta película empezaría el periodo de máximo esplendor del cineasta que terminaría en 1908, si bien hay autores, como Román Gubern, que citan el comienzo de su declive en 1906. Esta obra aglutinó todos los que había desarrollado Mèlies es, por ello, que sigue siendo material de análisis para cineastas y estudiantes audiovisuales.


title: Viaje a la Luna

text: Después de las dificultades financieras y el declive de Méliès, la mayoría de las copias de sus impresiones se perdieron. En 1917, sus oficinas fueron ocupadas por el ejército francés, que fundió muchas de las películas de Méliès para reunir los rastros de plata del material de la película y hacer tacones de botas con el celuloide. Cuando el Teatro de Robert Houdin fue demolido en 1923 tras no poder hacer frente al préstamo de Charles Pathé que le concedió en 1911, las impresiones guardadas allí se vendieron por peso a un vendedor de películas de segunda mano. Finalmente, en ese mismo año, Méliès tuvo un momento de ira y quemó todos sus negativos restantes en su jardín en Montreuil, hecho del que se arrepintió en sus últimos años de vida. En 1925, comenzó a vender juguetes y dulces desde un puesto en la Gare Montparnasse en París. Viaje a la luna fue en gran parte olvidado por la historia y no se vio durante años.


title: Viaje a la Luna

text: No se sabía que las impresiones coloreadas a mano de Viaje a la luna sobrevivieran hasta 1993, cuando una donante anónimo la entregó a la Filmoteca de Cataluña como parte de una colección de doscientas películas mudas. Se desconoce si esta versión, una impresión coloreada a mano de un negativo de segunda generación, fue coloreada por el laboratorio de Elisabeth Thuillier, pero las perforaciones utilizadas implican que la copia se hizo antes de 1906. La bandera ondeó durante la escena de lanzamiento en esta copia. está coloreado para parecerse a la bandera de España, lo que indica que la copia coloreada a mano fue hecha para un expositor español.


title: Viaje a la Luna

text: En 1999, Anton Giménez, de la Filmoteca de Cataluña, mencionó la existencia de esta impresión, que creía que estaba en un estado de descomposición total, a Serge Bromberg y Eric Lange, de la compañía cinematográfica francesa Lobster Films. Bromberg y Lange ofrecieron cambiar una película recientemente redescubierta de Segundo de Chomón por la impresión coloreada a mano, y Giménez aceptó. Bromberg y Lange consultaron a varios laboratorios especializados en un intento de restaurar la película, pero debido a que el carrete de la película aparentemente se había descompuesto en una masa rígida, ninguno creía que la restauración fuera posible. En consecuencia, Bromberg y Lange se pusieron a trabajar separando los fotogramas de la película, descubriendo que solo los bordes del material de la película se habían descompuesto y congelado, y por lo tanto, muchos de los fotogramas aún eran recuperables. Entre 2002 y 2005, varios esfuerzos de digitalización permitieron guardar 13.375 fragmentos de imágenes de la impresión. En 2010, Lobster Films, la Fundación Groupama Gan para el cine y la Fundación Technicolor para el patrimonio cinematográfico lanzaron una restauración completa de la impresión coloreada a mano.] Los fragmentos digitalizados de la impresión coloreada a mano fueron reensamblados y restaurados, con marcos faltantes recreados con la ayuda de una impresión en blanco y negro en poder de la familia Méliès, y convertidos en tiempo para correr a una auténtica velocidad de película muda , 14 Fotogramas por segundo. La restauración se completó en 2011 en los laboratorios de Technicolor en Los Ángeles. Los costos de restauración fueron de 1 millón de dólares.


title: Viaje a la Luna

text: La versión restaurada se estrenó el 11 de mayo de 2011, dieciocho años después de su descubrimiento y 109 años después de su lanzamiento original, en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2011, con una nueva banda sonora de la banda francesa Air. La restauración fue lanzada por Flicker Alley en una edición de 2 discos Blu-ray y DVD que también incluye "El viaje extraordinario", un documental de larga duración de Bromberg y Lange sobre la restauración de la película, en 2012. En The New York Times, A. O. Scott calificó la restauración como "seguramente un punto culminante cinematográfico del año, tal vez del siglo".


title: Gemma Cuervo

text: Gemma Cuervo de Igartua (Barcelona, 22 de julio de 1936) es una actriz española de teatro, cine y televisión.


title: Gemma Cuervo

text: Inició su carrera en el Teatro Español Universitario de Barcelona y debutó profesionalmente con Adolfo Marsillach en "Harvey", de Mary Chace y más tarde José Tamayo Rivas la incorporó a la «Compañía Lope de Vega». En 1969 formó compañía propia junto a su marido, Fernando Guillén, y representaron obras en varias localidades españolas y fuera de España.


title: Gemma Cuervo

text: Su carrera sobre las tablas es larga y fructífera y abarca más de 50 años que la han convertido en una de las más prestigiosas actrices de este país.


title: Gemma Cuervo

text: Sus trabajos más conocidos por el público son sus intervenciones en televisión: "Estudio 1", "Médico de familia" y su famoso papel de en "Aquí no hay quien viva". Trabajó en la serie "La que se avecina" hasta la cuarta temporada (2010). En la década de los 70 intervino en dos radionovelas con el gran cuadro de actores de radio Madrid en los Miserables de Víctor Hugo y Resurrección de León Tolstói. Su último trabajo en un espectáculo en vivo fue interpretando a la Celestina, en 2011.


title: Gemma Cuervo

text: Estuvo casada con el actor Fernando Guillén (1932 - 2013) con quien tuvo tres hijos; dos de ellos también actores de reconocido prestigio: Fernando y Cayetana Guillén Cuervo.


title: Jonathan Groff

text: Jonathan Drew Groff (Lancaster, Pensilvania; 26 de marzo de 1985) es un cantautor estadounidense de pop y actor de cine, teatro y televisión. Es conocido por el papel protagonista de Melchior en el musical de Broadway, "Spring Awakening", por su papel como el rey George III en el aclamado musical, también de Broadway, "Hamilton", por su interpretación de Jesse St. James en la serie musical de televisión "Glee", por ser el protagonista de la series "Looking" y "Mindhunter" y por dar voz al personaje de Kristoff en la película, cortos de "Frozen" de Disney y por su papel como el Agente Smith en Matrix Resurrections.


title: Jonathan Groff

text: Sus padres son Jim, entrenador de caballos, y Julie, profesora de gimnasia. Tiene un hermano mayor, David. Acerca de su crianza y educación, dijo: «El lado de la familia de mi mamá es metodista, que fue como me criaron. Fue conservador tener fuertes valores —sentarme en la mesa y comer con la familia todos los días, escuchar a la autoridad e ir a la iglesia cada semana y tener una perfecta asistencia en la escuela dominical—, pero al mismo tiempo, mis padres siempre animaban a mi hermano y a mí a ser felices con lo que hacíamos. Mis padres fueron atletas en la secundaria; mi mamá y mi papá eran las estrellas del equipo de baloncesto, pero nunca nos empujaron ni a mi hermano ni a mí a ser algo que no quisiéramos ser». Groff se graduó en Conestoga Valley High School en 2003.


title: Jonathan Groff

text: Protagonizó los últimos nueve episodios de la primera temporada de "Glee" con la co-protagonista de "Spring Awakening" Lea Michele, quien también es muy amiga suya. Él le presentó a Michele al creador de "Glee", Ryan Murphy antes de que empezase la serie.


title: Jonathan Groff

text: Groff le dijo a Broadway.com durante la marcha Nacional por la Igualdad en Washington, D.C., que él era «gay y orgulloso de serlo». Salió con el actor Gavin Creel entre 2009 y 2010. Mantuvo una relación con el actor Zachary Quinto desde 2010 hasta 2013.


title: Jonathan Groff

text: Había intentado audicionar para colegios cuando se mudó a la ciudad pero antes de lograrlo formó parte del elenco en el tour nacional de The Sound of Music. Empezó a interesarse en el teatro musical a través de películas de Disney como Mary Poppins, la cual veía seis veces al día cuando tenía tres años. Uno de los trabajos de verano de Jonathan fue ser la voz del pozo de los deseos en Dutch Wonderland, un parque de atracciones cerca de Lancaster (Pensilvania). Jonathan actuó con Lea Michele en el Desfile del día de Acción de Gracias de Macy's en Nueva York.


title: Jonathan Groff

text: Jonathan se hizo famoso por realizar el papel de Melchoir Gabor en la producción del Broadway theatre, "Spring Awakening". Hizo el papel del debut del musical de Broadway el 10 de diciembre de 2006 hasta el 18 de mayo de 2008. También hizo el mismo papel en la producción original Off-Broadway antes durante el verano de 2006. Otros de sus créditos de Broadway incluyen el musical de 2005, "In My Life". Jonathan también estuvo en el Tour Nacional de "The Sound of the Music" como Rolf, y apareció en "Fame" en el Nort Shore Music Theater en Beverly, Massachusetts.


title: Jonathan Groff

text: En abril de 2007, fue nominado al Drama Desk Award por su rol en "Spring Awakening". En mayo del mismo año, fue nominado al Tony Award como Mejor Actor Principal en un musical por su desempeño en "Curtains", con el premio yendo a David Hyde Pierce.


title: Jonathan Groff

text: Hizo el rol del personaje recurrente Henry Mackler en el serial televisivo de la ABC, "One Life to Live". Su historia sobre una escuela de filmación de la telenovela de larga duración fue vetada por la Masacre de Virginia Tech en abril de 2007, y no participó más en el show. Henry fue asesinado en la ficción el 8 de mayo de 2997, después de tener un ataque al corazón inducido mientras conducía un auto y posteriormente chocó.


title: Jonathan Groff

text: Antes de actuar en los escenarios de Broadway, Jonathan era actor en The Ephrata Performing Arts Center en Ephrata, Pensilvania. Allí, él representó personajes como Edgar en "Bat Boy: El Musical" y Ugly en "Honk!". Después del éxito de "Spring Awakening", Jonathan visitó The Ephrata Performing Arts Center para reunirse con algunos de los miembros de su antiguo elenco en un evento especial llamado "An Evening with Jonathan Groff" ("Una Tarde con Jonathan Groff"). Jonathan también actuó en numerosas producciones en la Fulton Opera House en Lancaster, Pensilvania donde acumuló una cantidad considerable de experiencia actoral.


title: Jonathan Groff

text: Algunos de sus trabajos anteriores incluyeron ser un camarero de "The Chelsea Grill" en "Hell's Kitchen", un operador de viaje en Dutch Wonderland, y ser un abogado en el campamento de teatro en York, Pensilvania donde enseñó a niños de 11 y 12 años a actuar.


title: Jonathan Groff

text: Jonathan dejó "Spring Awakening" el 18 de mayo de 2008. Parte de su decisión de irse fue debido a su papel protagonista de Claude en la producción de "Shakespeare in the Park", "Hair", la cual se ejerció del 22 de julio al 31 de agosto. La última interpretación de Jonathan con la producción fue el 16 de agosto, él decidió no unirse al restablecimiento de Broadway de "Hair", el cual fue protagonizado por muchos miembros del elenco del Public Theater de su obra en el Delacorte Theater en Central Park.


title: Jonathan Groff

text: Jonathan ha hecho recientemente el papel del organizador de Woodstock Michael Lang en la película del aclamado director Ang Lee, "Taking Woodstock". La grabación comenzó en agosto de 2008 y fue lanzado el 28 de agosto de 2009.


title: Jonathan Groff

text: Jonathan estuvo recientemente en la producción Off-Broadway production de "Prayer for My Enemy", una nueva obra de Craig Lucas, ("Prelude to a Kiss", "Light in the Piazza") sobre las consecuencias que la guerra de Irak tuvo sobre una familia estadounidense. Con las co-estrellas del espectáculo ganadoras del premio Tony Victoria Clark y Michelle Pawk. Actuó en el otoño de 2008 en el aclamado teatro Off-Broadway Playwrights Horizons.


title: Jonathan Groff

text: En agosto de 2009, Jonathan interpretó el papel de Dionysus en "The Bacchae" como parte de Shakespeare in the Park, el Public Theater.


title: Jonathan Groff

text: Fue invitado estelar en "Glee" como Jesse St. James, el líder masculino de Vocal Adrenaline ("Adrenalina Vocal"), rival del club Glee. Participó en ocho de los últimos nueve episodios de la primera temporada. También parece tener un amor interesado con el personaje de Lea Michele, co-estrella de "Spring Awakening", Rachel Berry. En una controversial entrevista para "Newsweek", el crítico Ramin Satoodeh dijo que Jonathan no era convincente en el papel del heterosexual Jesse ("parece más como la reina promedio del teatro, una mejor concordancia romántica para Kurt que para Rachel"). La actuación de Jonathan fue defendida por el creador de "Glee" Ryan Murphy y por la invitada estelar Kristin Chenoweth, quienes describieron la crítica de Satoodeh como homófoba; también fue condenada por el presidente de GLAAD Jarrett Barrios.


title: Jonathan Groff

text: En agosto de 2010 hizo su debut West End como Simon Russell Beale en "Deathtrap", en el Noel Coward Theatre en una producción dirigida por Matthew Warchus. También tiene dos películas que fueron lanzadas en 2010: "The Conspirator" de Robert Redford y "Twelve Thirty" de Jeff Lipsky. En 2015 volvió a la serie Glee para dar cierre a la serie actuando en los últimos capítulos de la sexta y última temporada.


title: Jonathan Groff

text: En 2013 formó parte de la película de animación de Disney: Frozen, doblando la voz del personaje animado Kristoff, criador de renos y novio de Anna, la hermana de la reina de hielo, Elsa. Ese mismo año protagonizó la película C.O.G. del director Kyle Patrick Alvarez, una comedia dramática que muestra a un chico como abandona su hogar y decide viajar a Oregón para trabajar en la recolecta de manzanas.


title: Jonathan Groff

text: Durante 2015-2016 Groff trabajó en el galardonado musical "Hamilton, el musical", en Broadway, siendo uno de varios actores que interpretaron al personaje "Rey Jorge III", siendo también el actor que lo representó en la discografía del musical.


title: Poder Ejecutivo Nacional (Argentina)

text: El Poder Ejecutivo Nacional (PEN) de Argentina es el órgano ejecutivo del Estado central de este país. Se trata de un órgano unipersonal y piramidal que se encuentra en cabeza del presidente de la Nación Argentina, funcionario que debe ser elegido cada cuatro años por sufragio directo, secreto, universal y obligatorio, en doble vuelta junto con el candidato a vicepresidente. La reforma constitucional de 1994 introdujo el mecanismo de segunda vuelta electoral, que se realiza entre las dos opciones más votadas si en la primera ninguna hubiera obtenido más del 45 % de los votos válidos o, si habiendo obtenido la opción más votada entre el 40 % y el 45 %, existiera una diferencia con la segunda opción menor al 10 %.


title: Poder Ejecutivo Nacional (Argentina)

text: El presidente y el vicepresidente duran cuatro años en sus mandatos y pueden ser reelegidos inmediatamente por un mandato más. El gabinete de ministros del presidente de la Nación es dirigido por el jefe de Gabinete de Ministros, quien se encuentra a cargo de la administración del país y es responsable ante el Congreso. A partir del 10 de diciembre de 2019 el titular del PEN es Alberto Fernández, del partido Partido Justicialista integrante del Frente de Todos, con mandato hasta el 10 de diciembre de 2023. Es el noveno presidente desde la recuperación del orden constitucional en 1983.


title: Poder Ejecutivo Nacional (Argentina)

text: Al PEN le corresponde la jefatura del Estado y la representación internacional del país, el comando en jefe de las Fuerzas Armadas argentinas y la conducción de la Administración Pública Nacional, entre sus principales funciones. De él dependen la Jefatura de Gabinete de Ministros, así como los ministros y secretarios asimilados. Es el ámbito estatal en Argentina que tiene el mayor presupuesto y la mayor cantidad de funcionarios y empleados.


title: Poder Ejecutivo Nacional (Argentina)

text: El PEN también tiene funciones colegislativas y tareas comunitarias como la promulgación de las leyes y la facultad de vetarlas, y de común acuerdo con la Cámara de Senadores de la Nación, nombra a los jueces.


title: Poder Ejecutivo Nacional (Argentina)

text: Se organiza en dos áreas principales: el área Presidencia de la Nación y las secretarías presidenciales, y el área Jefatura de Gabinete de Ministros.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: La Paz es una ciudad mexicana, capital y ciudad más poblada del estado de Baja California Sur y a su vez cabecera del municipio de La Paz, está ubicada al sur de la bahía de la Paz, en la costa del golfo de California, al sur de la península de Baja California.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: Los guaycuras, fueron los primeros habitantes de la península y nombraban a este lugar como "Airapí", a la llegada de los españoles se le bautizó como Santa Cruz, por haber arribado un 3 de mayo de 1535.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: Le dieron a la ciudad y puerto su nombre actual, el 8 de octubre de 1596 se viajó por la península de Baja California, estableció un asentamiento en la bahía que nombró "bahía de La Paz" y se exploró el litoral del golfo de California, finalmente algunas personas tuvieron que abandonar la península debido a la falta de provisiones.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: Se ubica al sur de la península de Baja California en la bahía de la Paz, a 210 kilómetros al sur de Ciudad Constitución, municipio de Comondú y a 202 al norte de Cabo San Lucas, municipio de Los Cabos. Se encuentra a 81 km al norte del pueblo mágico de Todos Santos. Sus coordenadas geográficas son 24°08′32″ N y paralelo 110°18′39″O, tiene una altitud de 0 a 27 msnm. Es una de las tres capitales del país que están sobre el litoral del mar.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: En una remota antigüedad, calculada en catorce mil años, llegaron a la península por la ruta de las costas del océano Pacífico los primeros grupos humanos nómadas, de economía de subsistencia.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: Existían tres grupos tribales perfectamente definidos en la época prehispánica: los Pericúes, guaycuras y cochimíes. Los Pericúes habitaban la parte sur de la península y se extendían hacia el norte, desde Cabo San Lucas hasta la parte media de la península, los guaycuras habitaban la parte media y los cochimíes en el extremo norte. En las inmediaciones de la actual ciudad de La Paz se han descubierto indicios de enterramientos prehispánicos, que arrojan luz sobre las costumbres funerarias de los pericúes. En ese sentido, El Conchalito es un yacimiento de gran importancia arqueológica.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: Se considera actualmente a Hernán Cortés como el descubridor de la península de Baja California, aun cuando el primer europeo que desembarcó en lo que hoy es la península de Baja California fue el piloto y navegante español Fortún Jiménez quien al mando del navío "Concepción" avistó y visitó en el año 1535 la península, de la cual pensó era una isla.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: El navío "Concepción" al mando del capitán y comandante de la expedición Diego de Becerra era una de las dos naves que Hernán Cortés envió en 1533, poco después de la conquista de la gran Tenochtitlan, en un segundo viaje de exploración de la mar del Sur (océano Pacífico), la otra nave era el navío "San Lázaro" al mando del Capitán Hernando de Grijalva.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: Zarpó la expedición desde el hoy puerto de Manzanillo Colima el 30 de octubre de 1533, para el día 20 de diciembre las naves se habían separado, el barco "San Lázaro" que se había adelantado esperó en vano al navío "Concepción" durante tres días y al no tener avistamiento del navío acompañante se dedicó a explorar el océano Pacífico y descubrió las Islas Revillagigedo. A bordo del "Concepción" todo era diferente, el navegante y segundo en el mando Fortún Jiménez se amotinó y asesinó mientras dormía al capitán Diego de Becerra, después agredió a los tripulantes que se mostraron leales al asesinado capitán para posteriormente abandonar a los heridos en las costas de Michoacán junto con los frailes franciscanos que le acompañaban en la travesía.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: Fortún Jiménez navegó hacia el "noroeste" siguiendo la costa y en algún momento giró hacia el oeste y llegó hacia una apacible bahía, hoy se sabe que arribó a la hoy ciudad y puerto de La Paz, él pensó que había arribado a una isla, jamás supo que había arribado a una península que con el tiempo se llamaría península de Baja California, ahí se encontró con nativos que hablaban una lengua no conocida y además andaban semidesnudos, eran muy diferentes de los nativos del altiplano mexicano que tenían una cultura propia.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: Los tripulantes que le acompañaban al ver a las mujeres semidesnudas y a causa de la larga vigilia sexual, se dedicaron a tomarlas por la fuerza. Para ese entonces se habían dado cuenta que en lugar abundaban las perlas que los nativos extraían de las conchas de moluscos que abundaban en la bahía, así que se dedicaron a saquear el lugar y a abusar de las mujeres. Es necesario resaltar que Fortún Jiménez y acompañantes no otorgaron nombre alguno a ninguno de los sitios que encontraron, serían otros exploradores quienes darían nombre a los lugares visitados por Fortún Jiménez.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: El abuso de las mujeres por parte de la tripulación, aunado al saqueo al cual se dedicaron, provocó un violento enfrentamiento con los nativos, que terminó en la muerte de Fortún Jiménez y algunos de sus compañeros, los sobrevivientes se retiraron del lugar, abordaron a duras penas el "Concepción", navegaron erráticamente durante varios días hasta llegar a las costas del hoy estado de Jalisco, en donde se toparon con los subalternos de Nuño de Guzmán quienes les requisaron la nave y los tomaron prisioneros.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: Después de haber patrocinado dos viajes de exploración en la mar del Sur (océano Pacífico) y sin haber obtenido resultados materiales, Hernán Cortés decidió encabezar el tercer viaje de exploración.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: Molesto Cortés porque Nuño de Guzmán, su archienemigo de siempre, le había requisado un buque durante la primera expedición que sufragó, además del buque "Concepción" que Cortés había enviado en el segundo viaje de exploración de la mar del Sur, decidió enfrentarlo en su propio terreno y desde ahí montar la tercera expedición, para ello preparó un gran número de tropas a pie y a caballo para marchar sobre la provincia de la Nueva Galicia de la cual Nuño de Guzmán era gobernador.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: El virrey de la Nueva España don Antonio de Mendoza advierte a Hernán Cortés el 4 de septiembre de 1534 "que no enfrentase a quien le había requisado sus barcos" a lo que Hernán Cortés se negó alegando que había gastado más de 100 mil castellanos de oro, además de haber sido designado por su majestad el rey de España Felipe II para conquistar y descubrir nuevos territorios. El temido enfrentamiento entre las huestes de Cortés y Nuño de Guzmán no ocurrió, Nuño de Guzmán le temía a Hernán Cortés.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: En Chametla (Sinaloa), después de atravesar los hoy estados de Jalisco y Nayarit, territorio conocido como parte de la audiencia de la Nueva Galicia en esa época, Cortés y su comitiva embarcaron los buques "Santa Águeda" y "San Lázaro" en los cuales subieron 113 peones, 40 jinetes con todo de a caballo y dejó en tierra a 60 jinetes más, según lo reportó a la Real Audiencia el gobernador Nuño de Guzmán.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: Una vez embarcado en el buque "San Lázaro", Cortés junto con su expedición tomó rumbo al noroeste, y el 3 de mayo de 1535 arribó a la bahía que nombró "Bahía de la Santa Cruz" actualmente La Paz (Baja California Sur), lugar en el cual confirmó la muerte de su subalterno Fortún Jiménez a manos de los nativos.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: Una vez que hubo tomado Cortés posesión de la bahía de la Santa Cruz, decidió establecer una colonia, mandó traer a los soldados y bastimentos que había dejado en Sinaloa pero el mal tiempo no le ayudó, los buques se perdieron y únicamente regresó a la bahía de la Santa Cruz un navío llevando una carga de cincuenta fanegas de maíz, insuficientes para alimentar a la población, por lo cual Cortés salió personalmente en busca de víveres, más lo conseguido fue insuficiente por lo cual decidió retornar a la Nueva España con la intención de proveer desde ahí a la nueva colonia.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: Al mando del poblado de la Santa Cruz quedó Francisco de Ulloa, pero las quejas de los familiares de quienes se habían quedado en la península hicieron que el virrey ordenara el abandono de la población y el retorno de los pobladores a la Nueva España.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: Se dice que a raíz del fracaso de Hernán Cortés en el tercer viaje de exploración, cuando trató infructuosamente de establecer una colonia en las tierras recién descubiertas y que le pertenecían por Real Cédula, nació el nombre de California, nombre con el cual se conocen actualmente la península de Baja California, el golfo de California, y tres estados California, Baja California y Baja California Sur. Un burlón enemigo de Cortés a quien un escritor de la época cita como Alarcón, en clara alusión a "Las Sergas de Esplandián", novela de caballería de boga en esos días, dio por nombrar en tono burlesco a las abandonadas tierras como California para herir a Cortés.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: Esas tierras siguen llevando tal nombre, además que el golfo de California es conocido también como mar de Cortés.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: La consolidación del turismo como la principal fuente de recursos ha acarreado a la ciudad capital una serie de problemas subyacentes a los recursos naturales destinados a la construcción de los complejos turísticos modernos. La ciudad de La Paz, por su característica desértica y de poca precipitación (menos de 200 mm anuales), históricamente ha sufrido problemas de abasto de agua para la población. La sobreexplotación de los mantos acuíferos ha puesto en entredicho la vocación turística de la ciudad, lo que ha orillado a replantearse y pensar seriamente en su futuro con base en la disposición de recursos hídricos.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: Actualmente se debate si se deben cavar pozos más profundos para extraer el agua o instalar plantas potabilizadoras de agua. Este problema se ha aminorado debido a la llegada de los desarrollos turísticos de gran categoría, los cuales cuentan con sus propias plantas de tratamiento de aguas residuales, así como plantas desalinizadoras, las cuales no solo proveen de este recurso a sus desarrollos, sino también aportan a la ciudad agua potable.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: La historia del uso del Complejo Insular del Espíritu Santo se remonta a la época prehispánica, cuando las islas eran ocupadas por grupos indígenas de pericúes isleños. Esto lo sabemos por la investigación arqueológica realizada en 1833 por un neerlandés de nombre Hernán Frederic Carel, quien encontró entierros humanos en la isla. Más adelante, los españoles explotaron los yacimientos perleros del complejo, único recurso de interés económico para la Corona española. Al principio utilizaron a los pericúes como mano de obra, aunque más adelante estos se rebelaron y fueron expulsados definitivamente.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: Actualmente, Las islas son reconocidas a escala nacional e internacional como ecosistemas de gran valor biológico, social y económico. La belleza y riqueza natural de las islas y sus áreas marinas adyacentes han propiciado que un número creciente de visitantes busquen en ellas la oportunidad de ver y aprender de las numerosas especies, procesos y habitantes que las conforman.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: Las islas Partida y Espíritu Santo se ubican entrando a lado derecho de la bahía de La Paz. El complejo insular abarca una superficie aproximada de 100 km cuadrados. Declarada área natural y protegida en 1978 ANP, el antiguo oceanógrafo francés Jacques Cousteau la llamó “El Acuario del Mundo”. El complejo insular fue reconocido como reserva de la biosfera en 1995. Según datos oficiales, la región es asiento de más de mil especies vegetales y animales; 64 de las cuales cuenten con algún grado de protección oficial. Las islas albergan once especies que solo existen en ese lugar, como la liebre negra y a una colonia reproductiva de unos 300 lobos marinos.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: En 2020 de acuerdo a datos del XIV Censo General de Población y Vivienda del Instituto Nacional de Estadística y Geografía, la población total de la ciudad de La Paz fue de 250,141 habitantes, significado un aumento de 34,963 habitantes respecto al Censo del año 2010..


title: La Paz (Baja California Sur)

text: Es actualmente la ciudad más poblada del estado de Baja California Sur, aunque se espera que en la siguiente década ceda el lugar a Cabo San Lucas que actualmente apenas sobrepasa los 200,000 habitantes, pero que está experimentando tasas de crecimiento aceleradas por el auge del turismo.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: El clima de la ciudad de La Paz está influenciado por la zona geográfica inmediata a la que está referida, por su latitud se encuentra en la franja donde se sitúan los mayores desiertos del mundo, también es de resaltar que, la ciudad de La Paz, se encuentra justo a unos cuantos kilómetros arriba del Trópico de Cáncer el cual es una línea imaginaria que señala los límites globales de las zonas tropicales con clima cálido y monzones. Geográficamente la Península de Baja California es una cuña de Norteamérica que se interna en el Océano Pacífico y comparte el característico clima desértico del llamado Desierto de Sonora que abarca parte de los estados norteños mexicanos de Sonora, Baja California y Chihuahua, además de parte de Arizona, Nevada, California y Nuevo México en los Estados Unidos de América.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: Tras el paso de la ola de frío ártico (2 al 6 de febrero de 2011) que afectó al norte de México, el aeropuerto de la ciudad de La Paz registró un valor bajo de temperatura: a las 6:42 del domingo 6 de febrero de 2011 el termómetro registró 1.8 °C, con sensación térmica de -0.7 °C.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: Durante el 14 de septiembre de 2014 la ciudad de La Paz comenzó a sentir los efectos del acercamiento del Huracán de categoría IV Odile del Pacífico mexicano, el cual tocó tierra durante las últimas horas del mencionado día sobre la ciudad de Cabo San Lucas, Los Cabos, y durante la madrugada del lunes 15 de septiembre de 2014, comenzó a afectar al sur del municipio paceño. La ciudad de La Paz comenzó a experimentar vientos fuertes a partir de las 20:00 del domingo 14 de septiembre, los vientos se incrementaron en las últimas horas del día y la lluvia comenzó a caer. El huracán Odile tuvo su máximo acercamiento a la ciudad de La Paz aproximadamente a las 4:00 del lunes 15 de septiembre cuando su centro pasó a unos 40 km al oeste de la ciudad como un huracán categoría III en la escala de huracanes Saffir-Simpson. La Paz experimentó viento intenso con registros máximos de 205 km/h sobre todo de las 3:00 a las 7:00 de ese día 15 de septiembre. El registro de lluvia para la ciudad durante el evento fue de 145 mm y la ciudad experimentó cortes de energía eléctrica y de suministro de agua potable durante el ciclón y en días posteriores, además de cuantiosos daños económicos y de infraestructura física urbana, educativa, deportiva y demás. La mayor concentración de lluvia en la capital de Baja California Sur suele presentarse en los meses de julio, agosto y septiembre cuando las precipitaciones suelen ser más continuas y diarias y en media medida en los meses de diciembre, enero y febrero ante el paso de importantes sistemas invernales,corrientes en chorro y subtropicales .


title: La Paz (Baja California Sur)

text: Cuenta con centros e instituciones que brindan atención médica como la Secretaría de Salud que cuenta con el nuevo Hospital con especialidades Juan María de Salvatierra, el cual cuenta con un área exclusiva para oncologia pediátrica, así mismo la Secretaría de Salud cuenta con una torre que brinda servicio a toda persona afiliada al Seguro Popular, cuenta con la Unidad de Hemodialisis, un Banco de sangre, una Unidad Médica en Salud Mental, centros de salud y muchas otras unidades más, el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) que asu vez cuenta con una clínica Familiar #34 y La Unidad Médica Ambulatoria (UMA) en la que se realian cirugías de carácter ambulatorio.de igual manera se encuentra el Nuevo Hospital del ISSSTE, el Sanatorio Naval, el hospital de la Secretaría de la Defensa Nacional, en el que se atiende a una gran cantidad de pacientesbrindando servicios de consulta externa, hospitalización y especialidades, en la Ciudad de la Paz también existen una gran cantidad de unidades de salud privados los cuales son se suma importancia para la población de la Paz.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: A nivel nacional se tiene una incidencia alta en padecimientos de diabetes mellitus, hipertensión arterial, insuficiencia renal así como en los siniestros automovilísticos, pese a los programas de difusión de salud pública y a la prevención de los accidentes automovilísticos la incidencia no disminuyen.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: Según el Plan Estatal de Desarrollo Baja California Sur 2005-2011 durante el 2006, debido al cáncer cervicouterino se presentaron 24 defunciones representando una tasa de 18/100 000 mujeres de más de 25 años, esto significa que cada 10 muere aproximadamente una mujer por esta enfermedad. Por lo que unas de las estrategias y medidas de acción en el sector salud es disminuir los cáncer cervicouterinos dando atención oportuna en mujeres de 25 a 64 años de edad, mejorando la calidad de las tomas, el grado de eficiencia de los laboratorios y el seguimiento de las pacientes.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: La gastronomía sudcaliforniana se caracteriza por platillos de pescados y mariscos, debido básicamente a la gran actividad pesquera que se desarrolla en todo el Estado. Langosta, lenguado, callos, almejas y camarones son algunas de las variedades de sus recetas.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: Condimentos típicos que se utilizan en los platillos de Baja California Sur son el orégano y la damiana. De esta última se produce un licor de dulce sabor elaborado con una planta silvestre.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: La cocina de la región incluye también platillos tradicionales como la machaca de carne de res saturada con sal, las almejas comunes y la almeja generosa, preparadas en diversas formas como empanizadas, en escabeche, tomatadas y rellenas. El filete imperial de camarón, camarones rellenos, el callo garra de león y pescados tatemados; quesos frescos y las acostumbradas tortillas de harina.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: Los dulces regionales están representados por los ates como el de guayaba y mango, sin olvidar las conservas de dátil, papaya verde e higo en almíbar, frutas regionales deshidratadas como el higo blanco y el mango. Empanadas de queso, de ates y de frijol dulce.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: En playas o en ciudades, el ceviche, las mariscadas, los cócteles y también finos cortes de carnes rojas forman parte del menú de los diferentes restaurantes.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: En La Paz existe una variada actividad deportiva, en la que sobresale la Villa Deportiva, la cual comprende el Estadio Arturo C. Nahl, donde llevan a cabo sus partidos los Delfines de La Paz de la Liga Norte de México que cuenta con una capacidad para 4071 espectadores y también el Estadio Guaycura, donde es sede del equipo Club Atlético La Paz de la Liga de Expansión MX (Segunda categoría en el sistema de competencias) del fútbol mexicano y cuenta con una capacidad para 5000 personas; además se encuentra la Arena La Paz, casa de las Mantarrayas de La Paz, equipo perteneciente al CIBACOPA y de Guaycuras de La Paz del CIBAPAC, en la que su capacidad no pasa de los 1700 asientos. Esta villa se encuentra en la Zona centro de la ciudad.


title: La Paz (Baja California Sur)

text: Al sur de la ciudad se encuentra la unidad deportiva Nuevo Sol (conocida también como la ex pista aérea) donde se pueden encontrar instalaciones para la práctica de fútbol, béisbol, baloncesto, box, karate, frontón y una pista de atletismo, además de contar también con parques y áreas verdes, así como contar con un velódromo para la práctica del ciclismo.


title: Hematocrito

text: El hematocrito es el porcentaje que ocupa la fracción sólida de una muestra de sangre anticoagulada, al separarse de su fase líquida (plasma). Está determinado casi enteramente por el volumen que ocupan los glóbulos rojos (también llamados hematíes o eritrocitos).


title: Hematocrito

text: Los valores medios varían entre el 41 y el 53 % en los hombres, y entre el 36 y el 46 % en las mujeres, debido a la mayor musculatura y por ende mayor necesidad de oxígeno en los hombres. Estas cifras pueden cambiar de acuerdo con diversos factores fisiológicos, como la edad y la condición física del sujeto; también la altitud, la postura y el tabaquismo. Es una parte integral del hemograma, junto con la medición de la hemoglobina, y el recuento de eritrocitos, leucocitos y plaquetas.


title: Hematocrito

text: Es la disminución del nivel de eritrocitos. Se puede relacionar con diferentes condiciones, como hemorragia o leucemia.


title: Hematocrito

text: El hematocrito (PCV, Packed Cell Volume) se puede determinar por centrifugación de sangre heparinizada en un tubo capilar (también conocido como un tubo de microhematocrito) a 10 000 rpm durante cinco minutos. Esto separa la sangre en capas. El volumen de concentrado de glóbulos rojos, dividido por el volumen total de la muestra de sangre da el PCV. Debido a que se utiliza un tubo, esto puede ser calculado mediante la medición de las longitudes de las capas.


title: Hematocrito

text: Con equipos de laboratorio modernos, el hematocrito se calcula por un analizador automático y no se mide directamente. Se determina multiplicando el recuento de glóbulos rojos por el volumen corpuscular medio. El hematocrito es un poco más preciso como el PCV incluye pequeñas cantidades de plasma de la sangre atrapada entre los glóbulos rojos. Se puede calcular fácilmente el hematocrito como el triple de la concentración de hemoglobina.


title: Hematocrito

text: Se han dado casos en los que la sangre para la prueba se ha sacado de cerca de un vaso sanguíneo usado en este momento para transfundir concentrado de hematíes o u otro tipo de líquidos. En estas situaciones, la concentración de hemoglobina en la muestra de sangre no será el nivel real ya que la muestra está contaminada por los fluidos transfundidos. Es decir, que si se están suministrando glóbulos rojos, la muestra contendrá una gran cantidad de éstos y el hematocrito será artificialmente alto. Por el contrario, si se trata de una perfusión de otro tipo de fluidos, dicha muestra de sangre estará más diluida y el hematocrito derivado será entonces artificialmente bajo.


title: Tim Allen

text: Timothy Alan Dick (Denver, Colorado; 13 de junio de 1953), conocido profesionalmente como Tim Allen, es un actor, cómico y escritor estadounidense. Es conocido por su papel en la serie de televisión "Home Improvement" y por sus papeles protagonistas en varias películas populares, como la serie de películas de "Toy Story" (como la voz de Buzz Lightyear), las películas de "The Santa Clause" y "Héroes fuera de órbita". Desde 2011, ha protagonizado la sitcom de la ABC "Uno para todas" en el papel de Mike Baxter.


title: Tim Allen

text: Allen nació en el seno de una familia de ocho hijos. Su padre, Gerald Dick, era un vendedor inmobiliario, y murió trágicamente en un accidente automovilístico. Su madre era Martha Katherine Fox. Estudió en la Universidad de Western Michigan, donde obtuvo el título de Producción Audiovisual.


title: Tim Allen

text: En su juventud, Allen llegó a estar encarcelado durante dos años por un delito relacionado con las drogas (traficar con medio kilo de cocaína). Ya en 1980 actúa en un pequeño teatro de Detroit que le permitió atravesar Estados Unidos de sala en sala durante 10 años. El debut de Allen en el cine se produjo en 1994 con "The Santa Clause" que resultó ser la comedia más taquillera de ese año.


title: Tim Allen

text: En 1990, gracias a un papel estelar en la serie "Home Improvement", conquistó la gloria. Se convirtió en una cara habitual de las series familiares con humor y durante la temporada final llegó a cobrar 1,25 millones de dólares siendo, junto con los actores de "Friends", el actor que más cobraba. Su éxito continuó con comedias familiares como "Un nativo en Nueva York". También ha participado en películas como "Una Navidad de locos", "For Richer or Poorer", "Jungle 2 Jungle" y "Wild Hogs" donde comparte escenarios con John Travolta y Martin Lawrence entre otros. También tuvo la ocasión de poner su voz al personaje Buzz Lightyear en la tetralogía de "Toy Story".


title: Tim Allen

text: Por otro lado, ha escrito dos libros que han sido sendos best-sellers: "Don't stand too close to a naked man" y "I'm not really here".


title: Tim Allen

text: En 2018, nuevamente hace la voz de Buzz Lightyear en la película Ralph Breaks the Internet, de Walt Disney Animation Studios, como una aparición en la película.


title: Tim Allen

text: En 2021 estrenó Duelo de Manitas, programa de TV conducido por Tim Allen y Richard Karn. En España el programa puede verse por el canal Decasa. A Tim Allen en la versión española le dobla Pep Antón Muñoz y a Richard Karn le dobla Manuel Bellido.


title: Tim Allen

text: El 2 de octubre de 1978 fue detenido en el Aeropuerto Internacional de Kalamazoo-Battle Creek, en Míchigan, por posesión de más de 650 gramos (1,43 libras) de cocaína. Posteriormente se le declaró culpable por tráfico de drogas. Sin embargo, proporcionó nombres de otros distribuidores, a cambio de una pena de tres a siete años en lugar de una posible cadena perpetua. Salió en libertad condicional el 12 de junio de 1981, después de cumplir 2 años y 4 meses de prisión. Allen tenía el número de preso #04276-040.


title: Tim Allen

text: Estuvo casado con Laura Diebel desde el 7 de abril de 1984, hasta que se separaron legalmente en 1999. Su divorcio finalizó en 2003. Ambos tienen una hija, Katherine, nacida en 1989.


title: Tim Allen

text: En 1998, fue arrestado por conducir ebrio en Birmingham, Míchigan y se registró que tenía un contenido de alcohol en la sangre del 0,15. Fue condenado a un año de prisión con libertad condicional. Entró en una clínica de rehabilitación como parte de su obligación judicial.


title: Tim Allen

text: Allen se casó con la actriz Jane Hajduk (con quien había salido durante cinco años) el 7 de octubre de 2006, en una pequeña ceremonia privada en Grand Lake, Colorado.


title: Tim Allen

text: El 5 de enero de 2009, se anunció que él y Hajduk estaban esperando su primer hijo juntos. En marzo de 2009 nació su hija, Elizabeth.


title: Tim Allen

text: A mediados del año 2018, Tim Allen dijo que entregaba su corazón a Cristo, lo que afirma que él es cristiano.


title: Tim Duncan

text: Timothy Theodore Duncan (Christiansted, Saint Croix, Islas Vírgenes de los Estados Unidos, 25 de abril de 1976), más conocido como Tim Duncan, es un exjugador de baloncesto estadounidense que jugó como ala-pívot o pívot en los San Antonio Spurs de la NBA desde la temporada 1997-98 hasta la 2015-16. Obtuvo cinco anillos de campeón, dos premios al jugador más valioso de la NBA, tres veces elegido MVP de las Finales, diez apariciones en el mejor quinteto de la NBA y tres en el segundo. También ha aparecido en 15 ediciones del All-Star Game de la NBA.


title: Tim Duncan

text: El 11 de julio de 2016 los San Antonio Spurs anunciaron la retirada del legendario ala-pívot y el 18 de diciembre de ese mismo año, le homenajearon retirando su camiseta con el número 21.


title: Tim Duncan

text: Desde la temporada 2019-20 ejerce como entrenador asistente de Gregg Popovich en el banquillo de los Spurs.


title: Tim Duncan

text: El 4 de abril de 2020, fue elegido para formar parte de la clase del 2020 del Basketball Hall of Fame.


title: Tim Duncan

text: Su familia, formada por sus padres, William y Lone Duncan, y sus dos hermanas Cheryl y Tricia era de clase media en Christiansted. En la escuela, Tim era un estudiante brillante, y soñaba con convertirse en nadador olímpico. Sus padres le apoyaban constantemente, despuntando el joven en 50, 100 y 400 metros estilo libre, y apuntando a disputar los Juegos Olímpicos de 1992 como miembro del equipo de Estados Unidos. Sin embargo, sus sueños fueron destruidos cuando el huracán Hugo destrozó en 1989 la única piscina olímpica que había en las Islas Vírgenes, y forzando a Duncan a entrenar en el océano.


title: Tim Duncan

text: Pero pronto perdió el entusiasmo por la natación debido al miedo mortal que tenía a los tiburones y recibió un golpe emocional muy grande cuando su madre murió de cáncer de mama un día antes de su decimocuarto cumpleaños. Duncan no volvió a nadar con espíritu competitivo, por lo que tuvo que cambiar de deporte, eligiendo el baloncesto, ayudado por su cuñado. Inicialmente solo buscaba algo con lo que calmar su dolor, pero pronto se convirtió en la estrella del Instituto St. Dunstan's Episcopal y varias universidades se fijaron en él a pesar de llevar jugando solo desde noveno grado. Finalmente, la Universidad de Wake Forest se hizo con sus servicios gracias a que Chris King, exjugador y agente de la NBA encargado de promocionar esta en el Caribe, se fijó en él durante 1992 y convenció al entrenador de Wake Forest, Dave Odom, para que se hiciera con sus servicios.


title: Tim Duncan

text: En Wake Forest, Duncan venció los problemas de transición y se convirtió en uno de los mejores jugadores de su generación. Fue nombrado All-American, y ganó en 1997 el Premio John R. Wooden al mejor jugador masculino de toda la NCAA. Esa temporada, Duncan promedió 20.8 puntos y 14,7 rebotes por partido. Dominando su oposición con una misteriosa serie de movimientos en el poste bajo y una gama de tiros de media distancia, además de una intensa defensa, Duncan ganó en dos ocasiones el premio al Mejor Jugador de la ACC con los Demon Deacons y por partida triple el NABC Mejor Defensor del Año. Junto a otros, lideró la División I de la NCAA en 1996-97 en rebotes (14,7 por partido), fue décimo en tapones (3,3) y 28.º en anotación (20,8). Además, lanzó con un 60,8% en tiros de campo y fue nombrado en 1996 y 1997 el Jugador del Año de la ACC, elegido en el mejor quinteto del torneo de la ACC en 1995, 1996 y 1997, en el primer quinteto de la Atlantic Coast Conference en 1995, 1996 y 1997, y MVP del torneo de la ACC.


title: Tim Duncan

text: Ese año, también lideró la conferencia en puntos, rebotes, porcentaje de tiros de campo y tapones, convirtiéndose en el primer jugador en la conferencia en liderar esas cuatro categorías estadísticas en un mismo año. Duncan lideró a Wake Forest a un balance de 97-31, finalizando su carrera universitaria como el máximo taponador de la historia de la NCAA y uno de los 10 jugadores capaces de conseguir 2000 puntos y 1500 rebotes en su carrera. También fue el primer jugador en la historia de la competición en llegar a los 1500 puntos, 1000 rebotes, 400 tapones y 200 asistencias, y dejó los Demon Deacons como el máximo taponador de la ACC con 481 tapones y segundo en los anales de la NCAA detrás de Adonal Foyle. En la lista de reboteadores de la ACC finalizó tercero con 1570 rebotes. Tras coronarse como el mejor jugador universitario del momento, Duncan se declaró elegible para el Draft de la NBA de 1997.


title: Tim Duncan

text: Fue elegido en primera posición del draft de 1997 por San Antonio Spurs. Los Spurs llevaban varios años fracasando en playoffs, y aún escocía la desastrosa 1996-97 en la que su estrella el pívot David Robinson se perdió prácticamente todo el curso debido a una lesión y el equipo finalizó con un balance de 20-62. Aunque, mirando el lado positivo, de no ser por esa lesión hubiera estado muy complicado el haber seleccionado a Duncan en el Draft, ya que su puesto final en la temporada no habría sido, ni de lejos, tan bajo como lo fue sin Robinson.


title: Tim Duncan

text: Tras la llegada de Duncan y con el experimentado Robinson como pareja interior, los Spurs fueron considerados uno de los equipos más fuertes a la hora de luchar por el anillo, siendo conocido el dúo entre las dos estrellas como "Torres Gemelas". En su temporada "rookie", Duncan cumplió con las expectativas promediando 21,1 puntos, 11,9 rebotes, 2,7 asistencias y 2,5 tapones jugando los 82 partidos de la temporada regular, todos ellos como titular. Fue nombrado Rookie del Año, además de ser elegido en el mejor quinteto de la temporada y de "rookies", y en el segundo defensivo. También fue seleccionado para disputar como suplente el All-Star Game de 1998, y clasificó a los Spurs a playoffs como quinto del oeste, con un balance de 56-26. En postemporada cayeron ante Utah Jazz en Semifinales de Conferencia tras batir a Phoenix Suns en primera ronda.


title: Tim Duncan

text: Durante la temporada del cierre patronal (1998-99), Duncan continuó con su juego y firmó 21,7 puntos, 11,4 rebotes, 2,4 asistencias y 2,5 tapones en temporada regular, siendo elegido en el primer quinteto de la temporada y defensivo. En los "playoffs", eliminaron a Minnesota Timberwolves en primera ronda por 3-1 y barrieron a Los Angeles Lakers y Portland Trail Blazers en Semifinales y Finales de Conferencia. En general, hicieron que el trayecto hacia las Finales de la NBA fuera un camino de rosas. En las finales, vencieron a New York Knicks por 4-1, por lo que tan solo dejaron escapar dos partidos en toda la postemporada, siendo Tim Duncan nombrado MVP de las Finales y convirtiendo a los Spurs en campeones de la NBA por primera vez en la historia de la franquicia.


title: Tim Duncan

text: En la campaña 1999-00, los promedios de Duncan fueron de 23,2 puntos, 12,4 rebotes, 3,2 asistencias y 2,2 tapones, siendo un año más elegido en los primeros quintetos de la NBA y consiguiendo el MVP del All-Star Game de 2000 compartido con Shaquille O'Neal. Sin embargo, el concurso de los Spurs en postemporada fue un fracaso, en parte debido a la lesión de Duncan a final de temporada que le impidió disputar los "playoffs". Como consecuencia, los Spurs fueron eliminados en primera ronda por Phoenix Suns en cuatro encuentros. En ese año, renueva con los Spurs por 32,6 millones en tres años haciéndose efectivo desde la 2001-02.


title: Tim Duncan

text: En la siguiente temporada, Duncan se fue hasta los 22,2 puntos, 12,2 rebotes, 3 asistencias y 2,3 tapones, llegando en "playoffs" hasta las Finales de Conferencia y cayendo ante los Lakers eliminando previamente a los Timberwolves y a Dallas Mavericks cómodamente. Pero la mejor campaña de Duncan estaba por llegar, explotando definitivamente en la 2001-02 tras ser nombrado MVP de la temporada con unos números de impresión; 25,5 puntos, 12,7 rebotes, 3,7 asistencias y 2,5 tapones. En "playoffs", sin embargo, las cosas no fueron tan bien, siendo eliminados de nuevo ante los Lakers, esta vez en semifinales.


title: Tim Duncan

text: En la 2002-03 volvió a recibir el MVP de la temporada, promediando en esta ocasión 23,3 puntos, 12,9 rebotes, 3,9 asistencias y 2,9 tapones por noche. Como de costumbre, fue elegido en el mejor quinteto de la temporada y en el defensivo, cita obligada para Duncan tras los 82 partidos de temporada regular. Tras batir a los Suns, Lakers y Mavericks, todos ellos por 4-2, se plantaron en las finales por primera vez desde 1999. Vencieron en seis partidos a New Jersey Nets y Duncan se proclamó por segunda vez MVP de las Finales y campeón de la NBA. Además, la revista "Sports Illustrated" le nombró junto con su compañero Robinson (que se retiraba del baloncesto tras esta temporada) "Deportista del Año". Ese mismo año, renuncia a su último año de contrato con los Spurs por el que percibiría 13,3 millones de dólares y renueva con el equipo tejano con un contrato de 122 millones por siete años.


title: Tim Duncan

text: Tras la retirada de Robinson, Duncan se convertía en el auténtico líder del equipo. Sin embargo, no pudo defender el título tras ser eliminado por los Lakers en Semifinales de Conferencia, serie en la que en el quinto partido Derek Fisher anotó la crucial canasta a falta de 0,4 segundos para el final del encuentro.


title: Tim Duncan

text: Aunque sus estadísticas descendieron (20,3 puntos, 11,1 rebotes, 2,7 asistencias y 2,6 tapones) en la temporada 2004-05, los Spurs regresaron a las Finales de la NBA, ganándolas por tercera vez y con un Duncan recibiendo su tercer MVP de las Finales (solo Michael Jordan, Shaquille O'Neal, Magic Johnson y LeBron James han ganado ese premio en tres o más ocasiones). Esta vez fue ante Detroit Pistons, sentenciando Duncan en el séptimo y definitivo partido con 25 puntos y 11 rebotes.


title: Tim Duncan

text: En la campaña 2005-06, Duncan sufrió una fascitis plantar la mayor parte de la temporada, limitándole en su rendimiento y siendo el responsable del descenso en sus números; 18.6 puntos, 11.0 rebotes, 3.2 asistencias y 2 tapones por partido. Por primera vez en su carrera, no fue incluido en el mejor quinteto de la temporada. En "playoffs", cayeron en Semifinales de Conferencia ante Dallas Mavericks en siete partidos. Tras un curso repleto de obstáculos, Duncan volvió a sus estadísticas en la 2006-07 y al mejor quinteto de la temporada.


title: Tim Duncan

text: En 2007, San Antonio Spurs ganó por cuarta vez el anillo, esta vez después de barrer a Cleveland Cavaliers liderados por LeBron James; pero en esta ocasión fue su compañero de equipo el francés Tony Parker quien se llevó el MVP de las Finales. Con este último, suman 4 campeonatos en los últimos 7 años, convirtiéndose San Antonio en una dinastía y Tim Duncan en su monarca.


title: Tim Duncan

text: En la temporada 2012-13, San Antonio acabó como campeón de su división, al igual que había hecho en cuatro de los últimos cinco años. Con un bagaje de 58/24 terminó segundo de la Conferencia Oeste, solo por detrás de Oklahoma City Thunder. Ya en "playoffs", se deshizo de Los Angeles Lakers en primera ronda (4-0), luego vendrían Golden State Warriors y Memphis Grizzlies en la final de conferencia, que se llevaron por 4-0. En la final, se enfrentaron a los Miami Heat del "Big Three", liderados por LeBron James, Chris Bosh y Dwyane Wade. A pesar de conseguir ir por delante en la serie con un 3-2, perdieron los dos últimos partidos y Miami conquistó (4-3) su segundo título consecutivo.


title: Tim Duncan

text: El 15 de junio de 2014 consigue su quinto anillo de campeón de la NBA tras la victoria de los San Antonio Spurs en el quinto partido de la final contra los Miami Heat de LeBron James, Dwyane Wade y Chris Bosh, con un resultado global de 4-1 en la serie. Es el único jugador que ha ganado el anillo en tres décadas diferentes con el mismo equipo.


title: Tim Duncan

text: El 23 de junio de 2014, Duncan ejerció su opción de renovación de contrato con los Spurs, por 10,5 millones de dólares por la temporada 2014-15. El 14 de noviembre anotó su punto 25.000 en toda su carrera, convirtiéndose en el . El 5 de diciembre consiguió el noveno triple-doble de toda su carrera, lo que le convierte en el segundo jugador más longevo en lograrlo, con 38 años y 244 días, solo superado por Karl Malone, que lo logró a los 40 años de edad en 2003.


title: Tim Duncan

text: Duncan disputó con la selección nacional de Estados Unidos el Campeonato de las Américas en Puerto Rico de 1999, ayudando al equipo a clasificarse para los Juegos Olímpicos de Sídney de 2000. Sin embargo, una lesión en la rodilla le impidió formar parte del equipo campeón olímpico.


title: Tim Duncan

text: Cuatro años más tarde, y tras ganar el FIBA Américas 2003 formó parte del Dream Team IV, compitiendo en los Juegos Olímpicos de Atenas de 2004, donde el equipo perdió tres partidos en su camino a conseguir la medalla de bronce. Tras este evento Duncan declaró que probablemente no volvería a disputar una competición FIBA.


title: Matt Bellamy

text: Matthew James Bellamy (Cambridge, 9 de junio de 1978), es un cantante, compositor, pianista, guitarrista y líder de la banda británica de rock Muse. Es a menudo reconocido por su desenvolvimiento en el escenario, su alto rango vocal, su habilidad con la guitarra y por sus composiciones relacionadas en varias ocasiones a teorías conspirativas, sociedades distópicas, ambientes futuristas y apocalipsis. En la revista Total Guitar lo colocaron en el número 29 en la lista "Los mejores 100 guitarristas de todos los tiempos", así como también fue nombrado "guitarrista de la década". En 2008, la Universidad de Plymouth le otorgó un doctorado honorario en artes por su trabajo en el campo de la música.


title: Matt Bellamy

text: Matthew es hijo de George Bellamy, guitarrista del grupo británico The Tornados. Dicha banda fue la primera de Inglaterra en llegar al primer lugar del "Billboard Hot 100" con la canción «Telstar». Los sonidos de guitarra en la canción «Knights of Cydonia» de Muse están inspirados en «Telstar». La madre de Bellamy, Marilyn, nació en Belfast, y se mudó a Inglaterra en la década de los '70. En su primer día en Inglaterra conoció a George, que en ese momento trabajaba como taxista en Londres. Más tarde se trasladaron a Cambridge, donde nació el hermano mayor de Matthew, Paul Bellamy, seguido del nacimiento de Matt en 1978. A mediados de la década de los '80, la familia se trasladó a Teignmouth. Empezó a tocar el piano a los 6 años, aunque de manera no disciplinada. Su primera actuación fue en 1991 con 12 años, tocando el piano en su colegio Teignmouth Community College.


title: Matt Bellamy

text: A los 14 años, sus padres se separaron, momento en que comenzó a vivir con su abuela por un tiempo. También en este tiempo empezó a ganar interés por la guitarra, la que había empezado a tocar desde los 10 años, y asegurando siempre que fue autodidacta. La única vez que tomó clases, fue de guitarra española por seis meses, de las que tomó la base para el B-side «Bedroom Acoustics». Quiso aprender guitarra cuando vio a Jimi Hendrix hacer su clásico "sacrificio de guitarra", quemándola en el escenario. Su mayor influencia en guitarra, sin embargo, la recibió de Tom Morello, a quien vio por primera vez junto a Rage Against The Machine en un concierto en vivo.


title: Matt Bellamy

text: En esta misma época, empezó a tocar en bandas dentro de su colegio. Bellamy comenzó en una banda llamada "Carnage Mayhem. "En diciembre de 1992 la dejó para entrar a la banda "Gothic Plague", cuyo baterista era un joven Dominic Howard, en reemplazo como guitarrista y vocalista. El grupo solía tocar covers de otras bandas, pero Bellamy, tras la separación de sus padres, tenía la motivación suficiente para componer sus propias canciones para la banda. Sin embargo, los miembros rechazaron la propuesta de Bellamy de componer para la banda, y tras ello, renunciaron al grupo en pos de otros intereses. En busca de un bajista, contactaron con Chris Wolstenholme, quien tocaba la batería en una banda llamada "Fixed Penalty". Lo convencieron para que tomara clases de bajo, y tras aceptar se formó la agrupación de Muse actual, en 1994.


title: Matt Bellamy

text: Bajo el nombre "Rocket Baby Dolls", ganaron la "Batalla de las bandas" en su colegio, lo que los llevó a Bellamy y los demás a tomar en serio la banda y decidieron cambiar el nombre por uno más "profesional": Muse. Junto con los otros miembros, decidieron mudarse de Teignmouth a Londres, donde comenzarían su carrera musical. Bellamy ha sido el principal compositor de la banda desde sus inicios, incluyendo en muchas ocasiones sus letras orientadas a la corrupción política, la conspiración y la religión.


title: Matt Bellamy

text: En las épocas tempranas de Muse, sus canciones estaban muy influenciadas por el rock alternativo y grunge que predominaban en el mundo de la música occidental, como Nirvana y Smashing Pumpkins, entre otros. Bellamy se vio influenciado por el estilo vocal de Jeff Buckley, a quien considera como uno de sus músicos favoritos.


title: Matt Bellamy

text: Con el tiempo, la banda logró adquirir un estilo más propio, al incursionar en sonidos electrónicos y música clásica dentro de sus composiciones. En cuanto a música clásica, tiene su origen en Bellamy, quien gustaba de tocar piezas de piano de Serguéi Rajmáninov -de él plasmó la base para la canción «Space Dementia»-, y recientemente, de otros pianistas como Frédéric Chopin -a quien hace un tributo después de la canción «United States of Eurasia»-.


title: Matt Bellamy

text: Tras el final de la gira "Absolution", la banda se mudó a Nueva York, Estados Unidos, para el proceso de composición de su álbum "Black Holes and Revelations". Tiempo después volvieron a establecerse en Inglaterra, hasta ahora.


title: Matt Bellamy

text: Matt tuvo una relación con la modelo y psicóloga italiana Gaia Polloni, con quien se comprometió en el 2006, pero la relación terminó definitivamente en 2009. Tras la ruptura Matthew se inspiró y escribió la canción «Neutron Star Collision (Love Is Forever)». Matthew empezó a salir con la actriz estadounidense Kate Hudson en el verano de 2010. En enero de 2011 anunciaron que ella estaba embarazada.


title: Matt Bellamy

text: Su primer hijo, que nació el 9 de julio de 2011 en Los Ángeles, California, se llama Bingham "Bing" Hawn Bellamy. Bellamy y Hudson se separaron a finales del 2014, quedando en buenos términos y con Hudson compartiendo familiarmente desde el principio con Elle Evans, una modelo con quien él comenzó a salir en 2015. Bellamy y Evans se comprometieron en 2017 y finalmente se casaron en agosto de 2019. El 7 de junio de 2020 nació la primera hija de la pareja, Lovella.


title: Matt Bellamy

text: El 7 de junio de 2019, Manson Guitar Works comunicó que Matt Bellamy se convirtió en el accionista mayoritario de este fabricante de guitarras.


title: Matt Bellamy

text: Bellamy ocupó el puesto número 19 en la lista "Los Mejores 50 Guitarristas" de Gigwise. Los lectores de Total Guitar colocaron a Matt el número 29 en la lista "Los mejores 100 guitarristas de todos los tiempos". El riff de la canción «Plug In Baby» ocupó el lugar número 13 en la lista "Los 100 mejores riffs de todos los tiempos".


title: Matt Bellamy

text: En abril de 2005, la revista Kerrang! lo ubicó en el lugar No. 28 en la encuesta “Las 50 personalidades más atractivas”. La revista Cosmopolitan lo escogió como el 'roquero más sexy' de los años 2003 y 2004. La revista NME lo posicionó como "el 14° héroe del Rock and Roll más grande de todos los tiempos", por encima de John Lennon y Bob Dylan. También ha ganado el premio al 'Hombre Más Sexy' en los premios NME en 2007, 2009, 2010, 2011 y 2013.


title: Matt Bellamy

text: El 26 de septiembre de 2008, la Universidad de Plymouth (Plymouth) otorgó a los miembros de la banda un doctorado honorario en artes por su trabajo en el campo de la música.


title: Matt Bellamy

text: Lo nombraron el “Guitarrista de la década” en la edición de enero de 2010 de la revista "Total Guitar" y además lo proclamaron como el “Hendrix de su generación”. Fue acreditado como el poseedor del récord de "más guitarras destruidas durante una gira" en los "Récords Mundiales Guiness" de 2010, con una marca de 140 guitarras logradas durante el "Absolution Tour". En diciembre de 2010 los lectores de la revista MusicRadar lo escogieron como el noveno mejor líder cantante de la historia. En el mismo año, la BBC Radio 6 llevó a cabo una encuesta en la que quedó clasificado en tercer lugar como 'el mejor guitarrista de los últimos 30 años'.


title: Matt Bellamy

text: Lo más característico de la forma de cantar de Bellamy es su recurrencia al uso del falsete y altos, en conjunto con la inspiración exagerada y resaltada, algo que se ha notado menos en el antepenúltimo trabajo de Muse, "The 2nd Law". Su estilo está basado en el cantante Jeff Buckley. El rango vocal de Bellamy abarca desde F#2 hasta C#6 con falsete, llegando a casi cuatro octavas. Desde F#2 a B4 sin falsete, siendo esta última alcanzada varias veces, pero solo en conciertos. Sus canciones las canta como un falso tenor; además, sus cuerdas han madurado y vuelto más baja con el paso de los años. En estudio, llega a un F#2 en el B-side «Execution Commentary» y en la canción «Aftermath» del álbum Drones. En estudio, su nota de pecho más alta ha sido Bb4, en canciones como «Survival», «Madness» y «Feeling Good». La nota más alta, C#6, la alcanzó en vivo tocando la canción «Agitated» en Belfast en 2015. De acuerdo con Dominic Howard, un doctor les explicó que las cuerdas de Bellamy son más pequeñas de lo normal, y por eso logra llegar a esos particulares altos sin necesidad previa de entrenar su voz para ello.


title: Matt Bellamy

text: Bellamy usaba micrófonos Neumann KMS 105 en vivo, que captaban su voz aun cuando se aleja de ellos, desde el año 2001. También usa, para el procesamiento de la señal, un equipo Avalon VT 737 que produce un efecto de distorsión suave "a válvulas"; y un SansAmp PSA, con un footswitch, para una distorsión extrema, vista en temas como «Execution Commentary», «Ashamed» y «Muscle Museum». Desde "The 2nd Law", usa un Sennheiser SKM5200 inalámbrico con una cápsula Neumann KK105, en reemplazo del micrófono KMS 105, dejando este último para cuando toca piano.


title: Matt Bellamy

text: La composición de Bellamy es simple, aunque algunas de sus letras son de interpretación ambigua. Tal es el caso de la canción «Plug in Baby», donde los mismos miembros le han dado diferentes explicaciones en distintas ocasiones. Sus temas suelen relacionarse a ciertos acontecimientos del mundo, hiperespacio, la tecnología, la religión, un posible Nuevo Orden Mundial, un futuro distópico. Estos temas jugaron siempre su papel en las canciones de Muse, pero comenzaron a ser predominantes desde Origin of Symmetry, y fue abordado casi como un concepto global para el álbum The Resistance. Para The 2nd Law, las letras de este tipo ya no fueron tan relevantes, aunque sí hicieron presencia en temas como «Supremacy», «Animals», y «Explorers». En su penúltimo álbum de estudio, Drones, podemos destacar que es casi completamente político; además de ser toda una historia continua de un protagonista sin nombre, como el mismo Bellamy ha aclarado numerosas ocasiones.


title: Matt Bellamy

text: El piano fue el primer instrumento que Bellamy aprendió a tocar. No tuvo, sin embargo, interés por el instrumento sino hasta los once años: hasta esa edad, su hermano mayor lo retaba a que tocara canciones, sin que tuviera la habilidad suficiente para hacerlo.


title: Matt Bellamy

text: Sus principales influencias en piano, notables en su trayectoria musical en Muse, son Serguéi Rajmáninov y Freddie Mercury. En Muse, se nota mucho más la influencia de Rajmáninov en Bellamy en la temprana carrera de la banda, donde en canciones como «Sunburn», «Space Dementia» o «Butterflies and Hurricanes», se usan arpegios con pedal, igual que en piezas de Rajmáninov. La influencia de Freddie Mercury en las canciones de Bellamy se acentúan en los trabajos de "Resistance" y "The 2nd Law", sacando muchas veces melodías particulares de canciones de Queen. La primera aparición de piano en Muse fue en «Sunburn», y nunca usaron piano en vivo hasta sino después del lanzamiento de "Origin of Symmetry". Para entonces, siempre tocó las melodías de piano con guitarra eléctrica.


title: Matt Bellamy

text: Los sintetizadores y efectos especiales comenzaron a ser usados en Absolution, con la excepción de un par de veces en que usó sintetizadores para tocar las versiones primerizas de «Bliss» y «New Born» en vivo. Muchas de las canciones de Muse, especialmente desde el álbum Black Holes and Revelations vienen con arreglos de sintetizadores, con presencia y protagonismo diferentes en cada canción.


title: Matt Bellamy

text: Se le reconoce a Bellamy por el constante uso de Fuzz en sus canciones, siendo el ZVex Fuzz Factory el efecto más usado. También se le conoce por la estrecha relación que tiene con la marca de guitarras Manson, muchas de las cuales llevan pastillas MIDI y algún efecto o dispositivo de sonido incorporados en el cuerpo de las guitarras, al punto de participar en la creación de guitarras para la compañía. Manson lanzó la serie ""Matt Bellamy Signature Guitars"", con las más conocidas guitarras que Bellamy ha usado en el escenario. Además de usar guitarras Manson, utiliza en muy raras ocasiones guitarras Gibson, cuyo modelo Les Paul "Goldtop" usó en los inicios de Muse; junto con otras guitarras de marcas famosas como Fender, Jackson, Yamaha, Parker, PRS y Peavey.


title: Matt Bellamy

text: Sus efectos de sonido son la base del sonido de la guitarra de Bellamy. Con el paso del tiempo, logró un sonido particularmente electrónico, lo que le ha valido valiosas críticas positivas como guitarrista, pasando de tener unos pedales de efectos de pie, a tener un sistema de sonidos fácilmente manejable de pedales, como el de Tom Morello, y casi tan complejo como el de The Edge de U2 en cuanto al sistema rack. Todos sus efectos se han ido renovando y creciendo en cantidad con cada álbum lanzado por Muse.


title: Matt Bellamy

text: Bellamy actualmente utiliza sistemas de rack para la amplificación de guitarra, aunque se desconoce la amplificación actual, reemplazando el sistema de amplificación Diezel VH4/Marshall 1959HW que usó entre 2006 y 2013, específicamente en las eras Black Holes & Revelations y principios de The 2nd Law de Muse.


title: El Torete

text: Ángel Fernández Franco (Barcelona, 22 de enero de 1960-Monteagudo, Murcia, 26 de febrero de 1991), más conocido como el Torete o el Trompetilla fue un delincuente y actor español en la trilogía de "Perros callejeros".


title: El Torete

text: Su infancia la pasó en el barrio de La Mina, en Sant Adriá del Besós, donde a los diez años conoció a Juan José Moreno Cuenca, El Vaquilla. Sus vidas se verían unidas desde ese momento a través de la amistad, la delincuencia y el cine. Durante su adolescencia cumplió condenas mínimas por robo de coches. Tras una carrera de delincuencia, el Torete participó como actor del denominado cine quinqui, llegando a lo más alto de su carrera actoral bajo la dirección de José Antonio de la Loma. La manera en la que se conocieron fue a través de El Tío Manolo, patriarca de La Mina, al que de la Loma acudió en busca de un sustituto que pudiese interpretar a El Vaquilla en una película biográfica, ya que el verdadero no era buen actor y estaba constantemente en prisión. El Tío Manolo le presentó a "El trompetilla", apodo que por aquel entonces tenía Ángel Fernández y que el mismo de la Loma cambió por el de El Torete. Aquella película acabó siendo Perros callejeros.


title: El Torete

text: En 1977, con "Perros callejeros", le llegó la popularidad y fama que seguirían con la película "Perros callejeros II" (1979) y "Los últimos golpes de el Torete", (1980) y luego más tarde interpretaría al abogado de el Vaquilla en la película "Yo, el Vaquilla", (1985). En las tres películas también actúa junto a su hermano Basilio Fernández Franco, muerto en 1995.


title: El Torete

text: En agosto de 1980, antes de rodar "Los últimos golpes de el Torete," fue requerido para realizar el servicio militar en el Regimiento de Artillería de Campaña número 32 de Melilla. Su llegada a la ciudad fue todo un acontecimiento. Allí probó suerte en el fútbol, realizando una prueba para el UD Melilla llegado a jugar en el Bar Artillero. El Torete aprovecha un permiso para volver a Barcelona y casarse con Soledad García, una joven de origen murciano a la que conoció en un bar de L'Hospitalet unos años antes.


title: El Torete

text: Toda la saga fue ilustrada musicalmente por grupos de rumba, como Los Chichos, Los Chunguitos y Bordón 4. Este último grupo le dedicó un tema a Ángel Fernández Franco llamado «Al Torete».


title: El Torete

text: En 1987 es detenido por la policía en Vilafranca del Penedès con 50 gramos de cocaína y una pistola del calibre 32, cuando se encontraba en libertad después de haber sido detenido por un presunto tráfico de drogas.


title: El Torete

text: En sus últimos años, quiso rehacer su vida en Monteagudo (Murcia) y consiguió trabajo en una empresa como transportista. Allí se enteró de que tenía SIDA. Falleció a causa del sida en 1991 y está enterrado en un nicho del Cementerio de Montjuic, en Barcelona.


title: Hamdan bin Mohammed al Maktoum

text: El jeque Hamdan bin Mohammed al Maktoum ( حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم ) (Dubái, Emiratos Árabes Unidos, 14 de noviembre de 1982), es el príncipe de la corona de Dubái y de los Emiratos Árabes Unidos. Es conocido popularmente como Fazza (en árabe: فزاع ; en español: "El que ayuda"), seudónimo bajo el que suele publicar poesía.


title: Hamdan bin Mohammed al Maktoum

text: Es hijo del emir Mohammed bin Rashid Al Maktoum y la jequesa Hind bint Maktoum bin Juma al Maktoum. Es el segundo hijo de la Hind bint Maktoum bin Juma al Maktoum, y el cuarto de su padre Mohammed bin Rashid Al Maktoum.


title: Hamdan bin Mohammed al Maktoum

text: Estudió en la Escuela Rashid para Niños, y en la Escuela Rashid de Gobierno Mohammed bin. Continuó sus estudios en el año 2001 en Sandhurst, Reino Unido. Después asistió a la Escuela de Economía de Londres.


title: Hamdan bin Mohammed al Maktoum

text: Fue elegido presidente del Consejo Ejecutivo de Dubái en septiembre de 2006. Como nuevo príncipe hereditario, nombró nuevos asesores personales y financieros clave, como un economista global y un magnate de los fondos de cobertura de HN Capital LLP. También es el jefe del Establecimiento Jeque Mohammed bin Rashid para jóvenes emprendedores, es miembro del consejo deportivo de Dubái y del centro de autismo de Dubái.


title: Hamdan bin Mohammed al Maktoum

text: Formó parte de la delegación de Dubái que se adjudicó los derechos para organizar la Exposición Universal de 2020. También fue al último piso del Burj Khalifa para agitar la bandera de los EAU, unos días después de la decisión. También es el fundador del Hamdan International Photography Award, que se lanzó en 2011.


title: Hamdan bin Mohammed al Maktoum

text: La cuenta de Instagram del Príncipe Heredero tiene más de 15 millones de seguidores (2022); él publica imágenes que muestran sus pasatiempos, que incluyen animales, poesía, deportes, fotografía y aventuras.


title: Hamdan bin Mohammed al Maktoum

text: Es un jinete licenciado y bien cultivado, un buceador y un buzo. Practica el buceo en Fujairah. Es conocido por sus poemas románticos y patrióticos en árabe. Publica sus poemas bajo el nombre de Fazza (فزاع). Él cabalga por el establo Godolphin. También es miembro del Royal Ascot. Ganó una medalla de oro en los Alltech FEI World Equestrian Games 2014 en Normandia (FRA), oro del equipo en 2012 y una medalla de bronce en 2010. Lideró un equipo de cinco corredores de los EAU en el Campeonato de Samorin el 17 de septiembre de 2016.


title: Hamdan bin Mohammed al Maktoum

text: El 15 de mayo de 2019, se casó con su prima Sheikha Shaikha bint Saeed bin Thani Al Maktoum. en mayo del 2021 se convirtió en padre de gemelos llamados sheikha bint hamdan bin Mohammed al maktoum y Rashid bin hamdan bin Mohammed al maktoum.


title: Karra Elejalde

text: Carlos Elejalde Garay, más conocido como Karra Elejalde (Vitoria, Álava, 10 de octubre de 1960), es un actor, director de cine y guionista español.


title: Karra Elejalde

text: Hijo de un músico y de un ama de casa, hasta los 14 años vivió en Salinas de Léniz (Guipúzcoa). Empezó a estudiar para ser electricista y también cursó estudios de pintura y escultura en la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria.


title: Karra Elejalde

text: Elejalde cursó estudios dramáticos durante su periodo de Formación Profesional, e impartió cursos de interpretación en C. Molinuevo (Vitoria).


title: Karra Elejalde

text: Elejalde tiene una trayectoria polifacética que pasa por la fundación de grupos de teatro o su trabajo como actor de cine hasta escribir letras de canciones para conjuntos de rock vasco como Hertzainak o Korroskada.


title: Karra Elejalde

text: Según él mismo ha contado, cuando fue a la mili conoció al actor Toño Sampedro, quien le propuso incorporarse a su grupo y poco después debutó en el espectáculo "Adiós, hasta huevo", en el que interpretó a once personajes.


title: Karra Elejalde

text: Criado artísticamente en el contexto del teatro vasco independiente, enrolado en compañías como "Grupo Samaniego", "La Farándula", "Klacatrak" o "Ttipi-Ttapa teatro" y en distintos tipos de espectáculos teatrales, destacó en la trilogía de monólogos "Etc, Etc..." (1988), "La Kabra tira al monte" (1997) y "La Kabra y Miss Yoe's" (2006).


title: Karra Elejalde

text: En 1987 debutó en el mundo del cine con el largometraje "A los cuatro vientos", si bien será su asociación con los dos grandes emblemas de la nueva generación de cineastas vascos, Juanma Bajo Ulloa y Julio Medem, lo que dispara definitivamente su carrera en el celuloide.


title: Karra Elejalde

text: Fundamentalmente es actor, aunque ha sido guionista y director de dos de sus películas: "Torapia" (2004) y "Año mariano" (1999). En esta última ha estado en muy estrecha colaboración con Fernando Guillén Cuervo, ya que compartía con él las mismas funciones de director, actor y guionista.


title: Karra Elejalde

text: Elejalde ha rodado con algunos de los directores más destacados de España, como José Antonio Zorrilla, Julio Médem, Álex de la Iglesia, Juanma Bajo Ulloa e Iciar Bollain, quien le dirige en la película "También la lluvia" (2010), y le vale el Premio Goya como por su doble interpretación de Cristóbal Colón y el actor que lo interpreta, Antón, un hombre enfermo y alcohólico. En 2014 volvió a ganar el Goya en la misma categoría por la taquillera "Ocho apellidos vascos", de Emilio Martínez-Lázaro. También ha participado en Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar interpretando el papel de Miguel de Unamuno (2019).


title: Bill Nighy

text: William Francis Nighy (Caterham, Surrey, Inglaterra, 12 de diciembre de 1949), más conocido como Bill Nighy, es un actor británico conocido por sus papeles antagónicos interpretando roles de villanos, como Viktor en la franquicia cinematográfica de "Underworld", Davy Jones en "Piratas del Caribe", el General Fallon en Jack el cazagigantes, entre otros.


title: Bill Nighy

text: Nighy nació en Caterham (Surrey), en 1949 y se formó en teatro en la escuela de actuación de Guildford. Realizó su debut profesional en el teatro en el Watermill Theatre de Newbury y luego siguió ganando experiencia en teatros regionales. En Liverpool creó, junto a Julie Walters y Pete Postlethwaite, una compañía de teatro itinerante que se presentaba en locales de variedades. Su primera actuación en Londres fue en el Hampstead Theatre, en noviembre de 1978, en la obra "Comings and Goings".


title: Bill Nighy

text: Su larga asociación con el trabajo de David Hare comenzó a principios de la década de 1980, cuando fue elegido para "Dreams of Leaving", un filme de la cadena BBC, escrito y dirigido por Hare. Su siguiente trabajo juntos fue "Map of the World," escrita y dirigida por Hare, en el Royal National Theatre de Londres. Peter Hall, el director artístico del National Theatre, le pidió a Hare que formara una compañía de actores y se convirtió en uno de los miembros fundadores de artistas que incluía entre otros a Anthony Hopkins.


title: Bill Nighy

text: La primera producción de Hare para la nueva compañía fue "Pravda" una despiadada sátira de la prensa británica, que escribió junto a Howard Brenton. Hopkins interpretó el papel del implacable magnate de los medios, Lambert Le Roux, y Nighy interpretó a su igualmente inescrupuloso socio. Los dos actores fueron reunidos otra vez para la producción de Hare en la obra de William Shakespeare, "El rey Lear," en la que Nighy fue el personaje de Edgar y Hopkins se presentó en el papel principal. Una década más tarde, protagonizó "Skylight," de Hare, que le supuso el Premio Barclay de teatro y que se representó con mucho éxito durante una temporada en el Vaudeville Theatre del West End londinense.


title: Bill Nighy

text: Nighy ha aparecido regularmente en el National Theatre en una sucesión de nuevas obras escritas por los mejores escritores británicos. En el año 1993, protagonizó la ambiciosa producción "Arcadia" de Tom Stoppard. Siete años más tarde, recibió los aplausos de la crítica y la nominación al mejor actor al prestigioso Premio Laurence Olivier, por su interpretación como el médico psiquiatra Robert Smith en "Blue/Orange," escrita por Joe Penhall y dirigida por Roger Michell.


title: Bill Nighy

text: Otros de sus trabajos en teatro incluyen dos reposiciones de obras de Harold Pinter: "Betrayal," en el Almeida Theatre, y "A Kind of Alaska," en el Donmar Warehouse Theatre. Bill también ha interpretado a Trigorin en una producción del National Theatre de la obra de Chéjov, "La gaviota," junto a Judi Dench como "Arkadina". Nighy previamente trabajó con Judi Dench en "Absolute Hell" (BBC) y recientemente trabajaron para el muy aclamado filme, "Notes on a Scandal," con Cate Blanchett y dirigida por Richard Eyre.


title: Bill Nighy

text: La larga lista de trabajos de Nighy para la pequeña pantalla incluyen prácticamente a todas las grandes series de la televisión británica, pero fue su actuación en "The Men's Room" (BBC), en 1991, cuando atrajo por primera vez la atención del público general. Luego ganó el y el Royal Television Society al mejor actor, por su interpretación de un editor de periódico en la serie de culto "State of Play". Protagonizó dos películas realizadas para televisión escritas y dirigidas por Stephen Poliakoff: "El príncipe perdido" ("The Lost Prince") y la miniserie "La hija de Gideon" ("Gideon's Daughter"), por la que ganó el Globo de Oro. Su interpretación de Lawrence, un inspector de hacienda rejuvenecido por el amor en "La chica del café" ("The Girl in the Café"), le supuso otra nominación a los Globos de Oro y el aplauso generalizado de la crítica.


title: Bill Nighy

text: Nighy hizo su debut en el cine a principios de los años 80, cuando apareció en películas como "La chica del tambor" ("The Little Drummer Girl") y otra de las adaptaciones a la pantalla de John le Carré, "El jardinero fiel" ("The Constant Gardener"), le hizo ganar el premio al mejor actor de reparto en los British Independent Film Awards de 2005. Pero fue "Siempre locos" y su interpretación del vocalista de rock envejecido Ray Simms lo que estableció el perfil de Nighy en el cine y le supuso el premio Peter Sellers a la mejor interpretación de comedia, otorgado por el London Evening Standard. Nighy ganó su segundo premio Peter Sellers por su trabajo dándole vida a la inolvidable estrella de pop Billy Mack en "Love Actually," una interpretación increíblemente popular que también le supuso el Premio de la Crítica de Londres y el premio BAFTA al mejor actor de reparto.


title: Bill Nighy

text: Otros de sus trabajos en el cine incluyen "Underworld," "," "Shaun of the Dead" ("Una noche de muerte") y "El intruso" ("Enduring Love"). En el año 2003, Nighy ganó cuatro premios a mejor actor de reparto de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, por sus trabajos en "AKA," "Lawless Heart," "El castillo soñado" ("I Capture The Castle") y "Love Actually". También realizó una interpretación estelar como el capitán pirata Davy Jones –mitad calamar, mitad humano- en "" y "" ("Pirates of the Caribbean: At World's End").


title: Bill Nighy

text: Nighy actuó en Broadway en la producción de David Hare "La hora vertical" ("The Vertical Hour"). Protagonizó junto a Julianne Moore esta historia acerca de una corresponsal de guerra estadounidense desafiada en sus creencias y cultura después de conocer a un inglés cuyo modo de vida la sorprende totalmente.


title: Bill Nighy

text: Nighy también hizo un cameo en "Arma fatal" ("Hot Fuzz"), un filme de los realizadores de "Shaun of the Dead" ("Una noche de muerte"). Más recientemente se lo ha visto en la película de Brian Singer, "Valkyrie," junto a Tom Cruise y Patrick Wilson en este drama de acción de la Segunda Guerra Mundial basado en una conspiración para asesinar a Adolf Hitler.


title: Bill Nighy

text: En 2010 apareció en la primera parte de la película "" como el nuevo Ministro de Magia: Rufus Scrimgeour. Al año siguiente participó en dos películas de animación: "Rango" (2011) y "Arthur Christmas" (2011), y por esta última ganó un premio Annie por su doblaje.


title: Bill Nighy

text: En 2011 protagonizó la película "Page Eight," dirigido por David Hare y con Rachel Weisz y Michael Gambon. En el filme se retratan los dilemas morales a los que se enfrentan los servicios de inteligencia occidentales desde el 2001 y, más concretamente, el MI5 británico, así como su dependencia del poder político. Por su interpretación como Johnny Worricker, fue nominado a su tercer Globo de Oro.


title: Bill Nighy

text: En el 2013 apareció en "About Time," una película dramática y también romántica, escrita y dirigida por Richard Curtis y en la que también participaron Domhnall Gleeson, Rachel McAdams, Tom Hollander y Margot Robbie. La historia, con toques de ciencia ficción, es la de un joven con la habilidad especial para viajar en el tiempo que trata de cambiar su pasado con el fin de mejorar su futuro.


title: Bill Nighy

text: Participó en la película "The Bookshop," de Isabel Coixet, como Edmund Brundish, junto a Emily Mortimer. El rodaje tuvo lugar en Irlanda del Norte y Barcelona durante el verano de 2016.


title: Andrea del Boca

text: Andrea del Boca (Buenos Aires; 18 de octubre de 1965) es una actriz, cantante, presentadora, productora y directora de televisión argentina. Es reconocida en su país como "la reina de las telenovelas" como consecuencia de que desde temprana edad fue estrella excluyente de muchas propuestas de este tipo en la televisión, e incluso, por el éxito alcanzado fueron comercializadas en el exterior. Su padre fue el director Nicolás del Boca quien ha dirigido gran parte de sus telenovelas.


title: Andrea del Boca

text: Del Boca debutó a la precoz edad de tres años, y en 1973 cuando tenía siete años, se produjo su salto a la fama cuando estelariza la telenovela "Papá corazón". A la par, también comienza a incursionar en el cine. Entre sus telenovelas más destacadas se encuentran además "Andrea Celeste", "Los cien días de Ana", "Estrellita mía", "Celeste", "Celeste siempre Celeste", "Perla negra", "Zíngara" y, en años más recientes, "Esa mujer".


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text: Con amplia trayectoria profesional, ha sido galardonada en varias ocasiones por sus trabajos, incluyendo el Premio Martín Fierro honorífico.


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text: A los ocho meses de edad, apareció por primera vez en televisión (como bebé «varoncito» ya que su madre le quitó los aros para actuar) en una telenovela con Milagros de la Vega. Con 3 años, hizo su primera actuación en la televisión en la serie "Nuestra galleguita", donde hizo el rol de una niña sordomuda. Su padrino artístico y de bautismo Alejandro Doria quien era un importante director, fue quien quiso a Andrea para ese papel. Al principio, el productor, director y padre de Andrea, Nicolás del Boca, no quería que su hija actuara, pero fue la madre quien lo convenció.


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text: En 1972, debutó en cine en la película "Había una vez un circo", dirigida por Enrique Carreras y protagonizada por Mercedes Carreras, Jorge Barreiro y la legendaria actriz Olinda Bozán, junto con la popular compañía de payasos españoles de la época Los Payasos de la Tele, compuesta por Gaby, Fofó y Miliki.