title: Niue

text: La lejanía de los principales mercados y la ausencia de grandes reservas de mineral imponen una limitación significativa de la producción a escala industrial. La principal característica del comercio exterior de Niue es una tasa muy baja de exportaciones y una tasa muy elevada de importaciones. Las principales importaciones son de alimentos, productos manufacturados, maquinaria, combustible, equipos médicos y medicinas y las principales exportaciones son de productos agrícolas. Sus socios principales son los mismos que los del comercio internacional de Nueva Zelanda.


title: Niue

text: En el período comprendido entre 1996 a 2004, el volumen de las importaciones varió de 3,7 millones de dólares neozelandeses a 11,9 millones, con un promedio de importaciones procedentes de Nueva Zelanda de 4,5 millones.


title: Niue

text: El transporte en Niue consiste en una red de carreteras, un aeropuerto y un puerto de mar. Una carretera de circunvalación alrededor de la costa de la isla es la vía principal, pero también existen carreteras en toda la meseta central que une al pueblo de Alofi con Lakepa, Liku y Hakupu en la costa opuesta. Todos los pueblos en Niue están conectados por carreteras. También hay caminos de utilidad para el interior y algunas zonas costeras que son utilizados principalmente para el acceso a las plantaciones de taro, el coco y áreas de acceso a pie a la mar.


title: Niue

text: El Aeropuerto Internacional de Niue se encuentra en el oeste de la isla, al sur de Alofi y es el único aeródromo de la isla. El aeropuerto fue ampliado en el año 1995 para permitir a los aviones Boeing 737 despegar con su máxima capacidad de peso. Los Boeing 737-300, Boeing 737-800 y Boeing 757 son los principales aviones que han utilizado el aeropuerto. Air New Zealand es la única compañía aérea que actúa Niue, con un vuelo semanal hacia Auckland.


title: Niue

text: Niue tiene un puerto de mar, el "Sir Robert's Wharf" en Alofi, que sólo se puede usar por las embarcaciones pequeñas de fondo plano debido a su poco calado. El carguero MV Tiare de Arrecifes utiliza el muelle cuando el mar está en calma. En caso contrario los buques de carga utilizan los puntos de atraque de los barcos de pesca a unos 100 metros de los arrecifes para descargar su carga.


title: Niue

text: La mayoría de los hogares de Niue cuentan con un vehículo propio. Hay cuatro compañías de alquiler de coches que también alquilan bicicletas, motos y minibuses.


title: Niue

text: El dominio de Internet de Niue .nu, fue registrado por el empresario estadounidense William (Bill) Semich, quien en 1997 hizo un llamado a la ICANN para poder obtener su administración y venta. Semich y su compañía IUSN Internet Users Society – Niue lograron el control del dominio, el cual tuvo un formidable éxito de ventas, en especial en Suecia, dada la homofonía con la palabra sueca nu, es decir, "ahora". En 2007, el volumen anual de los negocios de Semich se estimaba entre 4 y 6 millones de dólares.


title: Niue

text: El gobierno de Niue hizo reiterados reclamos a Semich por el control de lo que considera un recurso nacional. Un primer acuerdo se logró con la promesa de la IUSN de dotar a los habitantes de Niue de acceso gratuito a Internet por medio de conexiones de Wi FI. Este servicio sería llevado a cabo por la compañía subsidiaria; Rocket Systems Limited.


title: Niue

text: Sin embargo, en 2011, el primer ministro de la isla; Toke Talagi, señaló en una entrevista que la red de Wi Fi provista por IUSN no cubría todas las aldeas de la isla y que los usuarios debían pagar por ella, por lo cual no abarcaba todo el territorio, ni era gratuita como solía afirmar Semich.


title: Niue

text: Esta y otras declaraciones llevaron a nuevas negociaciones en las cuales se logró un nuevo acuerdo de cooperación. En abril de 2016, un comunicado conjunto del gobierno de Niue y de Rocket Systems estableció el compromiso de "trabajar juntos para lograr un camino de desarrollo que sea beneficioso para ambas partes y para el pueblo de Niue.


title: Niue

text: En lo que respecta al dominio en sí, desde el 2 de septiembre de 2013, la compañía sueca The Internet Infrastructure Foundation (.SE) asumió la administración y control técnico del mismo.


title: Niue

text: La población actual de Niue es de 1612 personas según el censo del año 2006. Tanto la natalidad como la mortalidad son muy bajas lo que dificulta el crecimiento de una población que ha ido decayendo con el paso de los años desde los 5200 habitantes registrados en 1960 a los poco más de 2000 registrados en el año 2000, aunque en los últimos años la población ha experimentado un gran crecimiento. La capital es Alofi y es la ciudad más poblada con unos 750 habitantes aproximadamente.


title: Niue

text: En 1996, la población nacida en Niue era de 2089 habitantes en la isla y 5474 habitantes en Nueva Zelanda. La población indígena de Niue, proviene de un pueblo de Polinesia, cuyos ancestros se cree que han navegado desde la isla de Tonga, Samoa o la isla de Pukapuka.


title: Niue

text: Según el censo del año 2001, la población aborigen fue del 94,6%, los provenientes de otras islas del Pacífico 2,5%, europeos 2,7% y asiáticos 0,2%. El número de personas de Niue y ciudadanos de otras islas del Pacífico casadas entre sí era de un 2,4%, y el de niueanos y europeos un 1,6%.


title: Niue

text: El sistema educativo se basa en el modelo de Nueva Zelanda, y tiene, básicamente, el mismo plan de estudios. La educación es obligatoria para los niños de 5 a 14 años. La tasa de alfabetización en el país es muy alta: de acuerdo con el gobierno de Niue alcanza el 99%. Desde el año 1989, la única escuela primaria se encuentra en Alofi debido a la disminución de la población.


title: Niue

text: En Niue opera también una extensión de la Universidad del Pacífico Sur, que es la única institución del país, donde pueden continuar su educación después de la escuela secundaria. Gran parte de los niueanos reciben la educación en el extranjero: en Nueva Zelanda, Australia o Fiyi.


title: Niue

text: El 21 de agosto de 2008 cada escolar de Niue recibió una computadora portátil, distribuida en el marco de la Fundación One Laptop Per Child. La administración de la nación insular OLPC ha donado 500 ordenadores portátiles.


title: Niue

text: En relación con el aislamiento del resto del mundo, a la isla de Niue no han llegado ni el sida ni la malaria. De vez en cuando se producen casos de hepatitis, tuberculosis y el dengue. La atención médica en la isla se lleva a cabo de forma gratuita a todos los residentes de Niue (los extranjeros tienen que pagar). El Hospital Central de Niue ha sido reconstruido en el año 2002. En el año 2001, la proporción de médicos y residentes de Niue fue de uno por cada 434 habitantes.


title: Niue

text: Prácticamente todos los residentes de Niue hablan con fluidez en dos idiomas: inglés y niuano. Ambas lenguas son utilizadas en la vida pública.


title: Niue

text: El niuano es representado por dos dialectos: "motu" (el dialecto del norte, es el más antiguo) y "tafiti" (el dialecto de la parte sur de la isla, más moderno). La diferencia consiste principalmente en la forma de la palabra y el vocabulario por ejemplo, en motu guayaba se dice "kautoga" y en tafiti "lala".


title: Niue

text: La principal religión en Niue es el Cristianismo, siendo la denominación principal la congregacional. Según el censo del año 2018 el 69,96% de la población es seguidora de la Iglesia de Niue, la rama local de la iglesia congregacional, que pasó a ser autónoma en 1970 y tiene una fuerte influencia en la sociedad contemporánea. Detrás le siguen los mormones con el 10% de la población. También hay un porcentaje de Testigos de Jehová 2%, Adventistas del Séptimo Día (1%), y de bahaí. Los católicos constituyen el 10% de la población.


title: Niue

text: Probablemente la personalidad más prominente de Niue es el artista y escritor John Pule, autor del libro "The shark that ate the sun" (1992), y también pintor tanto sobre lienzo como sobre la tradicional tapa de tela. En el año 2005, Pule co-escribió "Hiapo: Pasado y Presente en niueano Barkcloth", un estudio del arte tradicional niueano, con el escritor y antropólogo australiano Nicholas Thomas.


title: Niue

text: Niue posee un recién creado Departamento de Gobierno responsable de la preservación de la cultura, la tradición y el patrimonio de Niue. Como parte del reconocimiento de su importancia, el Gobierno ha decidido añadir la cultura de Niue como el sexto pilar del Plan Estratégico Integrado de Niue (NISP).


title: Niue

text: Como en todos los pueblos polinesios, la música y la danza ocupan un lugar muy importante en la vida pública niueana. Sin embargo, una característica de las canciones tradicionales de Niue es que en su mayor parte no tienen acompañamiento musical. La única herramienta que se utiliza en los bailes, es un tambor de madera, conocido como nafa.


title: Niue

text: Las danzas principales que se realizan en la isla se realizan en el día de una boda o un nacimiento. El sábado es el día en el que la mayoría de las mujeres y los hombres realizan danzas.


title: Niue

text: Niue, a pesar de ser un país pequeño, posee una serie de diferentes deportes que son populares. El rugby es un deporte muy popular en Niue desempeñado tanto por hombres como por mujeres. En el año 2008 fueron los campeones de la Copa FORU de Oceanía. El baloncesto también es popular aunque es jugado solo por mujeres. El campo de golf de 9 hoyos de Fonuakula ofrece una oportunidad para que algunos de los habitantes puedan jugar al golf. También hay una bolera en construcción, y se espera que se complete en breve, ofreciendo a todos la oportunidad de participar este deporte. El fútbol es también muy popular como lo demuestra el torneo de fútbol de Niue. Además, la Asociación de Fútbol de la Isla de Niue fue miembro asociado de la OFC, ya que no es parte de la FIFA. La selección nacional disputó solamente dos partidos en su historia.


title: Niue

text: Los deportes tradicionales de Niue incluyendo el "tika" (similar a la jabalina), los cocos y los bolos para las mujeres también son muy practicados.


title: Niue

text: A diferencia de Islas Cook, el otro estado libre asociado a Nueva Zelanda, Niue nunca ha participado en los Juegos Olímpicos.


title: DS Automobiles

text: DS Automobiles es una marca francesa de automóviles de lujo, creada inicialmente en el año 2009 como una división de alta gama del fabricante francés Citroën y promovida en el año 2014 como marca independiente. Al momento de su creación, fue propiedad del entonces Groupe PSA. Tras concretarse la fusión de PSA con el grupo Fiat Chrysler Automobiles, pasó a ser propiedad del megagrupo Stellantis.


title: DS Automobiles

text: La institución de DS como marca de automóviles se sucedió a raíz de un planteo efectuado por el entonces CEO de PSA Carlos Tavares, quien propuso la idea de separar a DS de su marca matriz Citroën, con el fin de afianzar su presencia en el mercado y crear sobre su base una nueva marca de automóviles de lujo. La nomenclatura "DS" (cuyo significado deriva de las expresiones Different Spirit o Distinctive Series) fue usada inicialmente por Citroën para la presentación de su modelo homónimo del año 1955, y reflotada en 2009 para la creación de una serie de modelos inspirados en el anterior, que tuviera como piedra fundamental al Citroën DS3, hoy conocido simplemente como DS3. La participación de DS dentro de la estructura interna de PSA adquirió protagonismo gracias a su trabajo inicial como división de lujo y deportiva de Citroën, logrando lanzar en el año 2015 su propia división deportiva denominada "DS Performance", que fuera creada con el objetivo de promover la participación de DS en categorías internacionales de automovilismo, siendo confirmada su participación dentro de la Fórmula E para la temporada 2015-16, teniendo como base de inicio una alianza pactada con el equipo Virgin Racing Formula E Team. Tras concretarse la creación de Stellantis en 2021, la entonces CEO de DS, Béatrice Foucher, manifestó la intención de aglutinar a DS junto a Alfa Romeo y Lancia en un grupo interno exclusivo para marcas "premium".


title: DS Automobiles

text: En el año 2009 y con motivo de homenajear el lanzamiento de uno de sus productos históricos más aclamados, el Citroën DS, esta firma lanza el Citroën DS3, modelo presentado como una versión basada en el Citroën C3 y cuya denominación combinaba las siglas DS (originarias del modelo de 1955) y el número 3 (el cual daba la connotación del origen de su plataforma). Este modelo fue presentado por Citroën, con el fin de poner a disposición de su público un modelo de altas prestaciones deportivas, combinado con los más altos equipamientos de lujo, a la vez de servir como piedra fundamental por parte de Citroën para dar inicio a la producción de una línea especial de coches de lujo, basados en sus principales modelos de producción. Dos años más tarde, esta tendencia se acentuaba con la aparición del Citroën DS4, un hatchback de 5 puertas desarrollado bajo el concepto "Confort Coupé" (es decir, un coche de cuatro puertas con las comodidades y prestaciones de una coupé) y proyectado sobre la plataforma del Citroën C4.


title: DS Automobiles

text: De esta manera, Citroën comenzó a ofrecer sus productos a través de tres líneas diferenciadas de producción, siendo estas la "Gama C", compuesta por sus modelos de producción citadinos, la "Gama DS", reservada para sus automóviles de altas prestaciones y la línea de utilitarios, compuesta por los modelos Nemo, Berlingo, Jumpy y Jumper.


title: DS Automobiles

text: A pesar de su presentación y de las participaciones del DS3 en competiciones mundiales de Rally, las ventas comenzaron a jugar en contra de la Gama DS, quedando muy relegada con respecto a los demás productos de Citroën y corriendo riesgo de ser cancelada su producción. Sin embargo, y muy lejos de esa opción, desde la mesa directiva del Groupe PSA comenzaron a barajarse distintas alternativas con el fin de mantener la producción de estas unidades. Fue así que por iniciativa de Carlos Tavares, portugués que en ese entonces se desempeñaba como CEO de PSA, se propuso como alternativa la separación de la Gama DS como línea interna de Citroën, para convertirla en una nueva división de automóviles para el Groupe PSA. De esta manera, a mediados de 2014 se aprobó esta alternativa, constituyéndose DS Automobiles y colocando a esta firma como división de coches de lujo y de altas prestaciones del conglomerado de PSA. A pesar de esta constitución, la nueva marca continuaba con cierta relación de dependencia respecto a su matriz Citroën, ya que heredó toda la línea de producción de la anterior "Gama DS", conservando al mismo tiempo los emblemas frontales de Citroën hasta la presentación en 2015 de su rediseñada gama de vehículos, en los cuales el emblema del Doble Chevron fue suprimido definitivamente.


title: DS Automobiles

text: En el ámbito deportivo, el sello DS tuvo sus primeras participaciones en los campeonatos mundiales de Rally, siempre de la mano de Citroën y teniendo como coche insignia al Citroën DS3, con el cual el equipo oficial de Citroën hiciera su presencia, luego de la reformulación del parque automotor del WRC en el año 2010 a través del cual comenzaron a ser homologados vehículos de la clase Súper 2000. En este sentido, el DS3 era el coche que cumplía con las exigencias impuestas, siendo la carta de Citroën frente a los modelos de la competencia tales como el Volkswagen Polo o el Ford Fiesta. Tras el anuncio de la creación de la división independiente DS, Citroën continuaría compitiendo en forma oficial hasta el año 2015, tras el cual fue anunciada la salida del equipo oficial del doble chevrón para el año 2016, con el fin de retornar a la competición en el año 2017, presentando al que sería el sucesor del exitoso Citroën DS3 WRC.


title: DS Automobiles

text: Previamente a esto y no habiendo cumplido su primer año como marca independiente, DS se mostraría como protagonista en un importante proyecto deportivo, nacido como producto de una alianza entre la nueva marca y la escudería británica Virgin Racing Formula E Team destinado a la participación de este equipo dentro del campeonato mundial de Fórmula E. La apertura reglamentaria efectuada por los directores de la Fórmula E tras haber desarrollado sus primeras dos temporadas en conjunto con Renault, marca con la cual la categoría mantuvo un contrato de exclusividad en el desarrollo y provisión de motores, permitiría la llegada a la categoría de nuevas marcas interesadas en proveer y desarrollar sus propios motores eléctricos. Esta alternativa sería rápidamente tomada por PSA, quienes a través de su marca DS sellarían su acuerdo con Virgin Racing, cambiando la denominación de la escudería a DS Virgin Racing Team y teniendo su debut en la temporada 2015-16. Estas acciones serían fundamentales para que DS Automobiles cree su propia división deportiva dentro de PSA, siendo denominada como "DS Performance".


title: DS Automobiles

text: Actualmente, la gama de modelos está compuesta por el DS 3 Crossback, DS 7 Crossback y el DS 9. Este último, competidor del Mercedes-Benz Clase E, BMW Serie 5 y Audi A6, cuenta con una versión gasolina PureTech de 225 CV y una híbrida enchufable con tres niveles de potencia: 225, 250 y 360 CV. Estos trenes motrices están unidos a una caja automática de convertidor de par EAT8 desarrollada por Aisin. La versión más potente, de 360 CV, cuenta con tracción a las cuatro ruedas.


title: Voleibol de playa

text: El voleibol de playa, voleibol playero o vóley-playa es una variante del voleibol que se juega sobre arena, generalmente en la playa, aunque son muy populares los torneos en localidades del interior en piscinas de arena. Es una disciplina olímpica desde los .


title: Voleibol de playa

text: Las diferencias con el voleibol de pista, aparte de la superficie de juego, y de que se practique al aire libre, es el número de componentes del equipo. El reglamento que se aplica en competiciones oficiales que establece equipos de dos jugadores sin opción a ningún cambio, pero su gran popularidad hace que el Voleibol de playa se juegue de manera informal en cualquier parte. Es muy habitual en los torneos populares


title: Voleibol de playa

text: El voleibol fue inventado en Massachusetts por la Familia Georgia Porgan en 1895. Las primeras referencias del voleibol de playa se sitúan en Uruguay en 1914 y en Hawaii en 1915. Por lo tanto, el origen exacto y concreto del voleibol de playa es difícil de determinar. Puede que haya sido en California debido a que en sus costas siempre han aparecido juegos innovadores practicados en la playa. A Brasil se le podría atribuir el nacimiento de este deporte, ya que parece ser que en 1941 se organizó el "Primer Campeonato sobre Arena" y, al mismo tiempo, se institucionalizó la presencia de terrenos de voleibol en las playas de Achabacana, Emancipa, Lebrones y otras más. A Francia también se le podría atribuir la cuna de este deporte, ya que los primeros torneos datan en 1935 que es una fecha anterior a la creación de la Federación Francesa de Voleibol.


title: Voleibol de playa

text: A pesar de la dificultad en determinar dónde surgió realmente este deporte, lo cierto es que el voleibol de playa no es una corriente tardía, sino que constituye verdaderamente una vertiente natural del juego de base. Actualmente, la difusión del voleibol de playa ha hecho que este deporte llegue prácticamente a una mayoría de países con costa, e incluso a países donde la climatología ideal para la práctica de este deporte dura apenas tres meses. Otro de los motivos de este rápido esparcimiento es el marco donde se desarrolla la actividad que es tan ideal para la promoción y la venta de una amplitud de productos de consumo.


title: Voleibol de playa

text: El voleibol de playa ha continuado propagándose a través de los años en muchas partes del mundo y en 1996, fue reconocido como una disciplina olímpica. El voleibol de playa se ha convertido hoy en día en un deporte global que se ha destacado popularmente a través de constantes competiciones internacionales organizadas por la Federación Internacional de Voleibol.


title: Voleibol de playa

text: En España se juega desde hace más de 30 años, pero es a partir de 1988, cuando se celebran torneos de ámbito nacional. Los más relevantes son los de las ciudades de Valencia, Barcelona, Málaga, Palma de Mallorca y Almería, siendo esta última, sede del circuito Mundial de Vóley Playa tanto en 1989 como en 1991.


title: Voleibol de playa

text: La primera competición en España que siguió el modelo del Consejo Internacional de Vóley Playa, fue el “I Open de Cullera” (Valencia), dentro del circuito Vóley-Sol (1989). La participación fue de un total de 9 parejas, siendo la pareja campeona la formada por Sixto Jiménez y Guillermo Calvo, ambos jugadores del Club Voleibol Palma. Desde 2007 el onubense Sixto Jiménez es seleccionador nacional de vóley-playa absoluto de España.


title: Voleibol de playa

text: Los actuales campeones de vóley playa masculino 2017 son Adrián Gavira y Pablo Herrera, y las campeonas son Elsa Baquerizo y Paula Soria.


title: Voleibol de playa

text: El voleibol de playa es un deporte de equipo, donde la participación de los jugadores es alternativa. Los tres elementos principales que interactúan son:


title: Voleibol de playa

text: Este deporte logró captar en forma masiva la atención del público y los medios de comunicación a inicios de la década de los años ochenta, cuando jugadores como Randy Stoklos y Sinjin Smith contribuyeron a crear gran interés en las cadenas televisivas americanas y europeas, acrecentando en forma exponencial el número de espectadores. Así, el voleibol de playa creció hasta convertirse en un deporte serio y profesional.


title: Voleibol de playa

text: El vóley playa o voleibol en playa se incorporó a la Federación Internacional de Voleibol (FIVB) en 1986, promoviendo un circuito de competiciones alternativo al de la "Asociación de Voleibol Profesional (AVP)". Fue deporte de demostración en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 y se disputó de manera oficial en los Juegos Olímpicos de verano de Atlanta 1996.


title: Voleibol de playa

text: Hoy, el voleibol de playa cuenta, en el seno de la Federación Internacional de Voleibol, con la cifra de 211 federaciones nacionales afiliadas.


title: Voleibol de playa

text: El vóley playa se juega en lo esencial igual que el voleibol. Un jugador comienza el juego sacando el balón hacia el campo contrario. Cada equipo puede golpear el balón tres veces hasta devolverlo por encima de la red. No se puede sujetar el balón cuando se toca, ni tocarlo dos veces consecutivas, aunque se puede golpear con cualquier parte del cuerpo. El punto se pierde si no se pasa el balón tras el tercer toque, si toca el campo propio, si se envía fuera de los límites del terreno o si se toca la red con el cuerpo.


title: Giro de Italia

text: El Giro de Italia () (oficialmente: Giro d'Italia) es una competición ciclista por etapas de tres semanas de duración, disputada en el mes de mayo en Italia con un recorrido diferente cada año. En ocasiones también se disputa alguna etapa en los países colindantes. Es una de las tres Grandes Vueltas, la segunda en aparecer históricamente. Dejó de formar parte del UCI ProTour, como las otras dos grandes vueltas, para posteriormente integrarse en el UCI World Ranking y UCI WorldTour.


title: Giro de Italia

text: El primer Giro de Italia comenzó el 13 de mayo de 1909 en Milán con un total de 8 etapas y 2448 kilómetros.


title: Giro de Italia

text: Tres ciclistas comparten el récord de victorias en esta competición con cinco triunfos: Alfredo Binda (1925, 1927, 1928, 1929 y 1933), Fausto Coppi (1940, 1947, 1949, 1952 y 1953) y Eddy Merckx (1968, 1970, 1972, 1973 y 1974).


title: Giro de Italia

text: El corredor con mayor número de victorias de etapas es Mario Cipollini con un total de 42. En la edición de 2003, superó el récord de 41 victorias que poseía Alfredo Binda desde los años treinta.


title: Giro de Italia

text: Desde 1988 existe un Giro de Italia Femenino, siendo de las pocas carreras femeninas de más de una semana junto a la Grande Boucle y el Tour de l'Aude Femenino (estas ya desaparecidas), aunque sin relación con la de hombres. En 2022 se creó el Tour de Francia Femenino.


title: Giro de Italia

text: Al igual que el Tour de Francia con el periódico L'Auto, la creación del Giro de Italia está ligada a un periódico deportivo, La Gazzetta dello Sport.


title: Giro de Italia

text: La rivalidad con otro periódico italiano (el Corriere della Sera) que organizaba el Giro de Italia en Automóvil y planeaba organizar un Giro de Italia en bicicleta, llevaron al periodista Tullio Morgagni a plantearle a su director Eugenio Camillo Costamagna la creación de una carrera ciclista por etapas inspirándose en el Tour de Francia. La Gazzetta, previamente ya había comenzado a organizar carreras ciclistas como el Giro de Lombardía en 1905 y la Milán-San Remo en 1907.


title: Giro de Italia

text: El 7 de agosto de 1908, bajo el liderazgo de Eugenio Camillo Costamagna, Armando Cougnet y Tullio Morgagni, el periódico anunció el nacimiento del Giro de Italia, cuya primera edición sería en 1909, anticipándose al Corriere della Sera.


title: Giro de Italia

text: Con la participación de 127 corredores, el 13 de mayo de 1909 a las 2:53 a. m. se largó la primera edición en la plaza de Loreto en Milán rumbo a Bolonia. Fueron 8 etapas para un total de 2.448 kilómetros, corriéndose una etapa cada dos o tres días, ya que La Gazzetta dello Sport era una publicación trisemanal. El reglamento utilizado fue el mismo que se usaba en el Tour de Francia, con una clasificación por puntos según el orden de llegada en las etapas y no una clasificación por tiempos. Cuarenta y nueve ciclistas lograron completar el recorrido y el ganador de esa primera edición fue Luigi Ganna que sumó 27 puntos. Su gran rival Giovanni Rossignoli, finalizó tercero con 40 puntos, pero si se hubiera tomado en cuenta los tiempos, Rossignoli habría ganado por más de 37 minutos.


title: Giro de Italia

text: Las primeras ediciones fueron sufriendo varias modificaciones: las etapas variaron de ocho a doce, en 1911 la carrera empezó y terminó en Roma, en 1912 se corrió por equipos y en 1914 se dejó de usar el sistema de puntos para pasar a la clasificación por tiempo.


title: Giro de Italia

text: Carlo Galetti fue el primero en ganar dos veces la carrera (1910 y 1911). En 1912, Galletti fue quien menos tiempo invirtió en realizar el recorrido, pero como se corrió en forma de equipos, ganó el equipo Atala (del cual era integrante), en lo podría haber sido su tercera victoria.


title: Giro de Italia

text: En 1913, el Tour de Francia pasó a utilizar la clasificación por tiempos. El Giro lo hizo una año después, en 1914, última edición antes de la suspensión debida a la Primera Guerra Mundial. Alfonso Calzolari fue el ganador de esa edición, superando por casi dos horas al segundo.


title: Giro de Italia

text: Tras la guerra, en 1919 volvió la disputa de la carrera. El piamontés Costante Girardengo obtuvo la victoria en siete de las diez etapas, logrando el primero de sus dos Giros (en 1923 repitió la victoria y ganó ocho etapas). En esa edición de 1919 se produjo el primer podio extranjero con el belga Marcel Buysse que finalizó tercero. Giovanni Brunero fue otro de los destacados de la década de 1920, al ganar tres Giros (1921, 1922 y 1926). Un hecho particular e inédito hasta el día de hoy, ocurrió en 1924 cuando participó una mujer, Alfonsina Strada. En una época en que no estaba bien visto que una mujer compitiera, Strada había corrido el Giro de Lombardía en 1917 y 1918 y en 1924 se inscribió en el Giro. Aunque no figuró en las primeras posiciones, tampoco estaba entre las últimas, hasta la octava etapa cuando fue descalificada por llegar fuera de tiempo, aunque se especuló que ante las críticas que se hicieron, la organización decidió sacarla de la carrera. Igualmente, le permitieron seguir en carrera pero sin tiempo y llegó al final en Milán.


title: Giro de Italia

text: Los años 1920 vieron surgir a uno de los ciclistas más grandes de todos los tiempos, Alfredo Binda, quién ganó cinco Giros; 1925, 1927, 1928, 1929 y 1933. En total logró 41 victorias de etapa, ganando 12 de las 15 en 1927 y 8 consecutivas en 1929. La supremacía de Binda era tal que La Gazzetta dello Sport en 1930 le pagó 22.500 liras para que no corriera el Giro, con el fin de mantener el interés de la carrera.


title: Giro de Italia

text: Armando Cougnet, director del Giro, decidió en 1931 otorgar un símbolo que hiciera reconocible a simple vista al líder de la carrera. Así nació la maglia rosa, tomando el color de las páginas de La Gazzetta dello Sport. El primer maglia rosa fue Learco Guerra, ganador de la primera etapa del Giro 1931 entre Milán y Mantova. En 1933, se le hicieron a la carrera algunas modificaciones: por primera vez se corrió una etapa contrarreloj entre Bolonia y Ferrara y además coincidiendo con la primera incursión por los Alpes se comenzó a disputar el Gran Premio de la montaña.


title: Giro de Italia

text: En los albores de la Segunda Guerra Mundial, Gino Bartali ya era famoso, habiendo ganado en 1936 y 1937. En 1940 la participación extranjera fue escasa, debido a que ya había comenzado la Segunda Guerra Mundial. El equipo Legnano del cual Bartali era integrante, contrató al joven Fausto Coppi de 20 años como gregario. Todo el equipo debía trabajar para Bartali, que tenía como rival a Giovanni Valetti del equipo Bianchi, ganador de las ediciones de 1938 y 1939. En las primeras etapas, Bartali perdió casi 15 minutos, mientras que Coppi fue segundo en dos etapas y estaba en los primeros lugares de la clasificación. El técnico de la Legnano, decidió que Coppi no fuera más gregario y fuera por la carrera, debiendo convencer a Bartali de que fuera el gregario a la vez que el "maestro" del joven Coppi. En la 11.ª etapa con final en Módena, Coppi ganó en solitario colocándose la maglia rosa que mantuvo hasta el final en Milán. Con 20 años, 8 meses y 25 días, Fausto Coppi se convirtió en el ciclista más joven en ganar el Giro, récord que aún se mantiene. Al día siguiente, Italia declaró la guerra a Francia y el Giro sufrió la segunda interrupción en su historia.


title: Giro de Italia

text: Tras el paréntesis de la guerra, el Giro volvió en 1946. Bartali continuaba en el equipo Legnano y Coppi corría por el Bianchi. Las diferencias políticas y religiosas entre ambos dividieron a Italia. La Democracia Cristiana y los católicos estaban a favor de Bartali y la izquierda y los laicos a favor de Coppi, aunque ambos tuvieron una relación cordial pese a la rivalidad. El duelo de 1946 fue ganado por Bartali, logrando su tercer Giro. Coppi se tomó revancha en 1947 y en los años siguientes ganó 3 veces más, igualando el récord de Binda. La bipolarización Coppi-Bartali fue rota por Fiorenzo Magni que en ese período ganó 3 Giros y por el suizo Hugo Koblet, primer extranjero en subirse a lo más alto del podio en 1950.


title: Giro de Italia

text: Tras el triunfo de Koblet en 1950, los extranjeros lograron dominar varias ediciones. El luxemburgués Charly Gaul gracias a sus condiciones de escalador lo hizo en dos oportunidades (1956 y 1959) y el francés Jacques Anquetil (quíntuple ganador del Tour de Francia) también en dos (1960 y 1964). Entre las victorias de Anquetil, el italiano Franco Balmanion logró los Giros de 1962 y 63 aunque no ganó ninguna etapa.


title: Giro de Italia

text: En 1966, Gianni Motta, ganó la clasificación general y la clasificación por puntos, que por primera vez se comenzó a disputar. A partir de 1967 se otorgó maillot identificatorio al líder de esa clasificación, siendo los primeros dos años la maglia rossa y luego la maglia ciclamino. Esta última fue usada hasta la edición de 2009, volviendo en 2010 a la roja.


title: Giro de Italia

text: A finales de los años 1960 Felice Gimondi era el gran ciclista italiano del momento. Había ganado el Tour de Francia en 1965, el Giro en 1967 y la Vuelta a España en 1968. En 1967 un joven Eddy Merckx fue noveno en el Giro y ganó 2 etapas, preámbulo de su época dorada. De las siete ediciones corridas entre 1968 y 1974, Merckx ganó 5, alcanzando el récord de Binda y Coppi. Solo vio cortada su hegemonía por Gimondi en 1969 cuando fue descalificado por un control antidopaje positivo y por el sueco Gösta Pettersson en 1971.


title: Giro de Italia

text: En 1976 Gimondi ganó su tercer Giro. Con ese triunfo se subió el podio por novena vez, siendo el ciclista con más podios en la historia. En 1974, se comenzó a entregar al líder de la clasificación de la montaña la "maglia verde". Este distintivo fue usado hasta 2012, cuando fue cambiada por la azul.


title: Giro de Italia

text: A fines de la década de 1970 y principios de los 80, los duelos entre Giuseppe Saronni y Francesco Moser reavivaron el Giro. Saronni logró los triunfos en 1979 y 1983, mientras que Moser en 1984. Ambos lograron la clasificación por puntos en cuatro oportunidades y se mantienen al frente como los más ganadores de esta clasificación. En medio de este duelo Bernard Hinault se llevó tres ediciones: las de 1980, 1982 y 1985.


title: Giro de Italia

text: La edición de 1988, estuvo marcada por dos hechos: el triunfo del estadounidense Andrew Hampsten, primer no europeo en ganar la carrera y el ascenso al Passo di Gavia y posterior descenso hasta Bormio en condiciones climatológicas muy adversas. La lluvia y una tormenta de nieve obligó a varios ciclistas a descender en automóvil ya que les era imposible hacerlo en bicicleta.


title: Giro de Italia

text: En los primeros años de la década de 1990 Gianni Bugno, Claudio Chiappucci y Franco Chioccioli eran los grandes animadores de la ronda italiana. Bugno ganó en 1990 y Chioccioli en 1991, pero todos se vieron eclipsados por el español Miguel Induráin. El navarro dominó la carrera italiana en 1992 y 1993 y cuando se esperaba su tercer Giro en 1994, el ruso Eugeni Berzin dio la sorpresa adjudicándose la maglia rosa en la cuarta etapa y manteniéndola hasta el final, ganándole las dos etapas contrarreloj a Induráin. Tras el éxito del suizo Tony Rominger en 1995 y el ruso Pavel Tonkov en 1996, comenzó un ciclo de once ediciones donde los italianos dominaron el Giro. Marco Pantani ganó en 1998 y partió como favorito en 1999, llevando la maglia rosa hasta que faltando dos etapas fue excluido de la carrera por tener altos niveles de hematocrito. Ivan Gotti ganó ese año, siendo su segunda victoria tras su triunfo en 1997.


title: Giro de Italia

text: En esa misma década y principios de los 2000, brilló en las llegadas masivas el esprínter Mario Cipollini. En el período 1989-2003 logró 42 triunfos de etapa y batió el récord de Binda que estaba vigente desde los años 1930.


title: Giro de Italia

text: En el período 1997-2007, dos victorias para Ivan Gotti, dos de Gilberto Simoni, dos de Paolo Savoldelli, más los triunfos de Garzelli, Cunego, Basso y Di Luca, marcaron la hegemonía italiana que no se daba desde que el primer extranjero ganó en 1950. El ciclo italiano fue cortado por Alberto Contador en 2008.


title: Giro de Italia

text: En 2003, en el ocaso deportivo de Cipollini hizo aparición otro esprínter italiano, Alessandro Petacchi. Petacchi ganó seis etapas en 2003 y en 2004 nueve.


title: Giro de Italia

text: Denis Menchov en 2009 fue el tercer ruso en ganar la carrera y en 2010 Basso ganó su segundo Giro. Contador ganó su segundo Giro en la ruta en 2011, pero lo perdió en las oficinas del TAS tras la sanción por el caso Contador y la victoria final fue para Michele Scarponi.


title: Giro de Italia

text: La edición de 2012 fue para Ryder Hesjedal, primer canadiense y segundo ciclista del otro lado del Atlántico en ganar el Giro.


title: Giro de Italia

text: En 2013 el italiano Vincenzo Nibali gana su primer giro después de dos podios anteriormente (2.º y 3.º respectivamente).


title: Giro de Italia

text: En 2014 el colombiano Nairo Quintana, en su primera participación en la carrera, se proclamó como el primer latinoamericano en ser campeón del Giro, siendo además el mejor joven de la carrera. Ese mismo año el también colombiano Rigoberto Urán resultó subcampeón del Giro por segunda vez consecutiva.


title: Giro de Italia

text: En el 2015 el experimentado Alberto Contador gana su segundo giro ante una joven promesa del ciclismo italiano Fabio Aru.


title: Giro de Italia

text: Vincenzo Nibali se hizo con su segundo triunfo en la ronda italiana del 2016, en una edición de gran dureza en la alta montaña.


title: Giro de Italia

text: El líder de la clasificación general se distingue por llevar una "maglia rosa" (maillot del color del diario deportivo milanés La Gazzetta dello Sport que organiza la carrera), el líder de la clasificación de la montaña, desde 2012 lleva la "maglia azul", (anteriormente fue la "maglia verde").


title: Giro de Italia

text: El líder de la clasificación por puntos o de la regularidad lucía la "maglia rosso passione" o "rossa" (actualmente es "ciclamino") y el líder de la clasificación para menores de 25 años lleva la "maglia blanca".


title: Giro de Italia

text: El Giro se caracteriza también por tener multitud de clasificaciones secundarias, la mayoría de ellas sin malla distintiva debido a la limitación de la UCI de que solo puede haber hasta 4 maillots de clasificaciones. Entre estas destacan las del Intergiro renombrado por "Expo Milano 2015" (que tradicionalmente sí ha tenido maillot azul que lo identificaba) y la de por equipos. Otras han sido por ejemplo "Trofeo Super Team", "Traguardo Volante" (metas volantes), "Trofeo Fuga Cervelo" (más kilómetros en fuga), "Fair Play", "Maglia Nera" (último de la clasificación con el dorsal en negro), "Azzurri d'Italia", "Most Combative" (combatividad).


title: Giro de Italia

text: Al contrario que en el resto de las Grandes Vueltas e incluso de muchas vueltas por etapas, en el Giro no ha existido la catalogación habitual de los puertos (de mayor a menor dificultad: Especial, 1.ª, 2.ª, 3.ª y 4.ª) sino por colores (azul -puerto más alto-; verde -puerto final de etapa-; y el resto de mayor a menor dificultad: rojo, amarillo y gris) por lo que a veces ha habido cierta confusión respecto a la dificultad real de los puertos. Por ello a partir del 2011 se introdujo la catalogación por números aunque sin categoría Especial, con lo que la mayoría de puertos están numerados una categoría por debajo de lo que estarían en otras carreras que utilizan este tipo de catalogación.


title: Giro de Italia

text: En cada edición, el puerto de más altitud que deban afrontar los ciclistas se le denomina Cima Coppi y otorga más puntos que los puertos de 1.ª categoría.


title: Giro de Italia

text: En España, el Giro se emite todos los años por Eurosport. En la televisión en abierto las emisoras que lo han emitido desde el año 1998 son:


title: Meghan Trainor

text: Meghan Elizabeth Trainor (Nantucket, Massachusetts, 22 de diciembre de 1993) es una cantante, compositora y productora musical estadounidense. Hija de un músico; a los seis años comenzó a cantar y a los once empezó a componer canciones. Escribió, grabó y produjo dos álbumes de estudio y un "EP" no-oficiales que publicó de forma independiente entre los quince y diecisiete años. En 2011 firmó un contrato de edición con Big Yellow Dog Music y continuó su carrera como compositora durante dos años.


title: Meghan Trainor

text: Después de firmar un contrato discográfico con Epic Records en 2014, Trainor saltó a la fama con el lanzamiento de su sencillo debut oficial «All About That Bass» que se convirtió en un éxito comercial y en listas musicales en varios países. Seguido de su álbum de estudio debut, "Title" (2015), que ingresó a la número 1 del "Billboard" 200 de Estados Unidos y situó cuatro sencillos entre los quince principales de la "Billboard" Hot 100: «All About That Bass», «Lips Are Movin», «Dear Future Husband» y «Like I'm Gonna Lose You». "Title" ha vendido más de tres millones de copias en los Estados Unidos y fue certificado tres veces platino por la RIAA.


title: Meghan Trainor

text: de Nantucket en los Estados Unidos. Hija de Kelly Anne «Kelli» (Jekanowski) y de Gary Trainor, propietarios de una tienda de joyerías llamada Jewel of the Isle on Straight Wharf. El padre de Trainor es un músico de profesión, que fue instructor de música en la Nantucket High School desde finales de la década de años setenta hasta los años ochenta. Él toca el piano, el órgano y realiza actuaciones musicales en la Iglesia Metodista Unida de Nantucket (en inglés, "Nantucket United Methodist Church"). Trainor tiene un hermano mayor llamado Ryan (1992) y un hermano menor de nombre Justin. Sus tíos Lisa y Burton Toney, son compositores e intérpretes de música soca, y Bob Lapalm, tío abuelo de Trainor por parte de madre, fue miembro de la banda de "rock" NRBQ.


title: Meghan Trainor

text: Desde muy joven mostró interés de ser una artista, aunque cohibida por su peso. A los seis años comenzó a cantar en la iglesia con su padre, y a los once años empezó a escribir canciones a partir de su propio arreglo de la canción «Heart and Soul» (1938) que realizó para tocar en una fiesta de un tío y su esposa. Un día, después de llegar de la escuela, Trainor comentó a su padre que «tenía una voz increíble y que tenía que grabarla», lo que la motivó a escribir sus propias canciones y a realizar interpretaciones frecuentemente. Trainor afirma que siempre recibió el apoyo de sus padres y que cuando tenía trece años compraron una MacBook para que produjera sus composiciones. Su padre la animó a componer música de diversos géneros.


title: Meghan Trainor

text: A los doce años, Trainor integró una banda familiar llamada Island Fusion que llevó a cabo puestas en escena en fiestas y bares de Nantucket. La banda incluía a su tío trinitense, a una tía, su hermano menor y su padre. Ella interpretaba música soca, sus propias canciones y también versiones de temas de otros artistas. Además actuaba como pianista, guitarrista y en el bongo; formó parte de la agrupación durante cuatro años. Trainor fue criada en Nantucket, pero cuando estaba en el octavo grado de la escuela secundaria, sus padres se residenciaron temporalmente a la localidad de Orleans en Massachusetts, antes de establecerse en North Eastham para que sus tres hijos asistieran a la Nauset Regional High School. En la escuela estudió guitarra y era una porrista sustituta. Además cantó y tocó la trompeta en una banda de "jazz" durante tres años. Ella regresó de la Nauset Regional High School en el año 2012. Trainor recibió lecciones de guitarra por parte de Johnny Spampinato, exguitarrista de NRBQ, en Cabo Cod en 2008. Cuando tenía quince años, sus padres construyeron en casa un estudio de grabación para ella y durante ese tiempo utilizó la ampliación Logic Studio, de Apple Inc., para grabar y componer sus canciones.


title: Meghan Trainor

text: Entre los quince y diecisiete años, Trainor lanzó tres álbumes manera independente producidos y compuestos por ella misma. Su álbum debut epónimo, "Meghan Trainor", se publicó el 25 de diciembre de 2009. Trainor asistió a las ediciones de 2009 y 2010 del concurso de talento Berklee College of Music's Performance Program, obteniendo buenos puntuaciones por sus composiciones. El 16 de abril de 2010 lanzó una canción llamada «Take Care of Our Soldiers» en ayuda de las tropas estadounidenses en el extranjero. En 2011, Trainor lanzó dos álbumes acústicos, "I'll Sing with You" y "Only 17". En reconocimiento a sus obras musicales, entre 2009 y 2011 recibió varios galardones y reconocimientos entre ellos el premio Mejor Artista Femenino en los International Acoustic Music Awards de 2009, el Grand Prize en el New Orleans Songwriter's Festival, el Tennessee Concerts Song Contest de 2011 y el John Lennon Love Song Songwriting Contest. Sus padres la llevaron a convenciones en Colorado y Nashville. En una de ellas conoció al músico Al Anderson, exmiembro de NRBQ. Impresionado por la destreza vocal y composición de Trainor, sugirió a Carla Wallace, de su casa editora Big Yellow Dog Music, firmar un contrato de grabación con ella, pero en ese entonces no se concretó. A ella se le dio una beca para estudiar en el Berklee College of Music; Sin embargo, decidió renunciar a la universidad para seguir una carrera como compositora en su lugar, ya que pensaba que tendría éxito como escritora de música pop.


title: Meghan Trainor

text: A los diecisiete años, Wallace finalmente le ofreció un contrato discográfico. Al aceptar, comenzó su carrera como compositora a sueldo, en parte debido a su habilidad para escribir canciones de diversos géneros. A finales de abril de 2012 publicó una canción titulada «Who I Wanna Be». Durante 2013 Trainor viajó a las ciudades de Nashville, Nueva York y Los Ángeles para escribir canciones y también para ayudar en la producción de temas pop y "country". Asimismo cantó como respaldo vocal y en los coros para demos de artistas; algunas veces hacía las voces en el corte final de las canciones. Ella también tuvo la oportunidad de escribir canciones para artistas de Italia y Dinamarca.


title: Meghan Trainor

text: En junio de 2013 Kevin Kadish conoció a Trainor por referencia de Wallace, quien le comentó que era una buena compositora. Kadish al escucharla cantar vio un gran potencial en ella como una artista; él piensa que hubo personas que la desalentaron a ser una artista. Kadish y Trainor compartían afinidad por la música de los años cincuenta; juntos comenzaron a componer y a grabar en el mismo mes. A pesar de tener una buena conexión con Kadish, la cantante no estaba a gusto con los traslados a Los Ángeles para las sesiones de grabación. Asimismo sus padres no permitieron a Trainor establecerse en dicha ciudad por lo costoso del hospedaje. En noviembre de 2013 Trainor decidió mudarse a Nashville en su lugar, donde comenzó a escribir canciones para varios artistas, incluyendo Hunter Hayes, Rascal Flatts, R5 y Sabrina Carpenter.


title: Meghan Trainor

text: El productor Kadish, en una de las sesiones de grabación que tuvo con Trainor a finales de 2013, mostró a la artista una lista de posibles títulos para canciones, al llamarle la atención el encabezamiento «All About That Bass», sugirió a Kadish escribir el tema basándose en el amor hacia «su cuerpo y su trasero». Como la mayoría de sus obras de ese entonces, estaba destinada a ser dada a otro artista; sin embargo, fue descartada por varias intérpretes, incluyendo Beyoncé y Adele, porque según los ejecutivos de sus sellos, carecía de un coro pegadizo. Ellos siguieron mostrando el demo a varias casas discográficas, hasta que finalmente llamó la atención de L.A. Reid, director ejecutivo de Epic Records, quién al escuchar la maqueta quedó impresionado por la destreza vocal de Trainor. Reid pidió a Paul Pontius, su caza talentos, contactar a Trainor. Una semana después ella viajó a Los Ángeles y tuvo una cita con los empresarios en su oficina, donde actuó para ellos acompañada de un ukelele; al quedar encantados con su interpretación, pidieron firmar un contrato de grabación con su sello Epic. Trainor contrató a Troy Carter como su representante artístico.


title: Meghan Trainor

text: Después de ser grabada «All About That Bass» en un estudio, el 30 de junio de 2014 Epic la puso en venta como el primer sencillo oficial de la artista, junto con un vídeo musical, que se hizo viral en la Internet. A pesar de ser un tema con un mensaje de «autoaceptación», algunos críticos musicales y usuarios de redes sociales sintieron que, la artistas con el tema, atacaba a las mujeres de contextura delgada, etiquetándola como una canción «antifeminista». Por otro lado, hubo articulistas que elogiaron la canción, entre ellos Gary Trust, de "Billboard", que escribió que «es más que una canción pop con un ritmo contagioso». El tema tuvo un buen recibimiento tanto en ventas como en posiciones en listas musicales; se situó en el primer puesto en más de cincuenta ránquines de éxitos musicales, entre los que incluye el Reino Unido, Australia, Canadá, México, Alemania e Irlanda. En los Estados Unidos el tema alcanzó la posición número 1 del "Billboard" Hot 100 a inicios de septiembre de 2014, lo que convirtió a su intérprete en una de las féminas que con su sencillo debut encabezó dicho listado musical. En total, «All About That Bass» perduró ocho semanas consecutivas en la primera posición del "Billboard" Hot 100, así, pasó a ser el tema de un artista de Epic Records con la mayor duración en el primer puesto del ranking, superando el récord de Michael Jackson. Al finalizar el 2014 figuró como la cuarta canción más vendida del año, con 4.38 millones de copias, y según el reporte de ventas de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), se vendieron once millones de copias del sencillo a nivel mundial, por lo cual se cataloga como uno de los . «All About That Bass» estuvo nominada a la y en la de 2015, pero perdió ambas nominaciones ante «Stay With Me» de Sam Smith. En la edición de 2016 del "Guinness World Records" Trainor obtuvo una mención por «All About That Bass» al ser la «Primera canción en ingresar a las 40 principales de la lista de sencillos de Reino Unido solamente con "streams"».


title: Meghan Trainor

text: A inicios se septiembre de 2014 se publicó el "extended play" (EP) debut de la artista, "Title", producido y compuesto por la misma intérprete y Kadish. El EP tuvo un éxito moderado al ingresar a las veinte principales de la lista "Billboard" 200 de Estados Unidos y la lista de álbumes de Canadá, respectivamente. El 21 de octubre Trainor lanzó su segundo sencillo, «Lips Are Movin», y alcanzó el puesto número 4 de la "Billboard" Hot 100, por lo cual convirtió a la intérprete en la quinta artista en situar a sus dos primeros sencillos entre los cinco principales de dicha lista. El tema también se convirtió en un éxito en Europa al entrar al puesto dos del listado de sencillos de España y Reino Unido, la cinco en Irlanda y la seis en Austria. Asimismo en Oceanía ocupó el tercer y quinto lugar del listado de sencillos de Australia y Nueva Zelanda, respectivamente.r


title: Meghan Trainor

text: En noviembre de 2014 Trainor apareció como mentora invitada en la séptima temporada de la serie norteamericana "The Voice", y en los American Music Awards optó al premio artista nuevo del año. De acuerdo con el reporte anual de búsquedas de Google de 2014, Trainor figuró en el cuatro lugar de los artistas musicales que coparon los temas de tendencia a nivel mundial y de búsquedas durante el año, solo detrás de Iggy Azalea, Lorde y Sam Smith. Por otro lado, "Billboard" la ubicó en el cuatro lugar de su lista de reconocimiento «mejor artista nuevo del año». En 2014, Sony Music Entertainment, propietario de Epic Records, pidió a la editorial de Trainor, Big Yellow Dog Music, retirar de circulación los tres álbumes de estudio autoproducidos y compuestos por ella, para así presentar a "Title" en los mercados musicales como el álbum de estudio debut de la artista. "Title" se publicó el 9 de enero de 2015; incluye las cuatro canciones de las que consta el EP del mismo nombre. El disco se situó en la posición 1 del "Billboard" 200 de Estados Unidos, lo que la convirtió a Trainor en la décima artista que sitúa a su sencillo y álbum debut en la primera posición del "Billboard" 200 y el "Billboard" Hot 100. "Title" también ingresó al primer puesto de lista de álbumes de Australia, Nueva Zelanda y el Reino Unido, y entre las primera cinco posiciones en Suiza, España e Irlanda. En el informe de ventas de álbumes de 2015 en los Estados Unidos, "Title" figuró como el séptimo más vendido del año con 1.79 millón de copias y en reconocimiento a sus ventas la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó platino. El disco posicionó a tres sencillos entre los diez principales del listado de éxitos "Billboard" Hot 100. En los People's Choice Awards de 2016, "Title" ganó el premio álbum favorito y para los Premios Juno de 2016 está nominado al álbum internacional del año.


title: Meghan Trainor

text: El 11 de febrero de 2015 Trainor dio inicio a la etapa Norteamericana de su primera gira musical "That Bass Tour" en Vancouver, Canadá para promover su álbum debut, "Title". Ella también realizó espectáculos en Asía, Europa y Oceanía. Para seguir con la promoción de "Title", Trainor planificó una segunda gira de conciertos llamada "The MTrain Tour"; sin embargo, canceló la mayoría de los espectáculos debido a una hemorragia de las cuerdas vocales.


title: Meghan Trainor

text: A mediados de marzo de 2015 «Dear Future Husband» salió a las tiendas musicales el tercer sencillo de "Title". El tema tuvo un éxito moderado en los Estados Unidos al obtener la posición 14 del "Billboard" Hot 100. Para la promoción la canción se publicó un videoclip que incluye un cameo de Charlie Puth, artista con quien colaboró vocalmente para la canción «Marvin Gaye», que dio a la artista su segundo encabezamiento en la número uno de la lista de sencillos de Reino Unido, seguido por «All About That Bass» que permaneció cuatro semanas en la primera posición de dicho ranking musical. En los "Billboard" Music Awards de 2015 Trainor ganó los galardones mejor canción digital y mejor canción Hot 100 por «All About That Bass», y figuró entre los nominados al Mejor Artista Nuevo y Mejor Artista Femenino, entre otros. En la ceremonia, interpretó un tema llamado «Like I'm Gonna Lose You», que cuenta con la participación vocal de John Legend, que sin ser promocionado como un sencillo, consiguió buenas posiciones en listas musicales de varios países, entre ellas la lista de sencillos de Australia, donde pasó a ser el segundo sencillo número uno de la intérprete. También alcanzó el primer puesto en la lista de sencillos de Nueva Zelanda y la once en Canadá. En los Estados Unidos, al ubicarse en el puesto 8 del "Billboard" Hot 100, marcó el tercer sencillo de Trainor que se situó entre los diez principales de dicho listado. Además se convirtió en el primer tema de la intérprete que obtuvo la posición 1 del Adult Pop Songs, de "Billboard".


title: Meghan Trainor

text: El 28 de julio de 2015, se anunció que Trainor escribiría e interpretaría una canción titulada «Better When I'm Dancin'» para la banda sonora de la película animada "The Peanuts Movie" (2015). Ella también colaboró en la composición de un tema de Rascal Flatts, «I Like the Sound of That», que salió a la venta en agosto de 2015 como un sencillo. Los temas «Better When I'm Dancin'» y «All About That Bass» fueron incluidos en la banda del juego "Just Dance 2016", que se lanzó en octubre de 2015. El 30 de octubre, Trainor apareció en el programa estadounidense "Undateable" como invitado musical. Ella también hizo un cameo como una cliente llamada Meghan. Ella y Ariana Grande colaboraron vocalmente en la canción «Boys like You» de Who Is Fancy, que se publicó el 23 de noviembre, y en los American Music Awards de 2015 estuvo nominada a los galardones artista del año y artista femenina favorita pop/"rock".


title: Meghan Trainor

text: A principios de 2016 Trainor ganó el galardón en la , y para los Premios Brit de 2016 fue candidata al galardón solista internacional femenino. En febrero de 2016 la artista desveló que el lanzamiento del sencillo principal de su segundo álbum se llevaría a cabo el 4 de marzo y que se titularía «NØ". El primer single de la era "Thank You" fue un éxito al ubicarse en el #3 en el Billboard Hot 100 , siendo el tercer top 5 de Meghan.». Asimismo dio a conocer que su segundo álbum sería publicado en el transcurso del año y que llevaría por nombre "Thank You". El disco (Thank You) fue lanzado el 7 de mayo en exclusiva con Apple Music y a partir del 13 del mismo mes fue lanzado a travès de iTunes. El segundo sencillo de "Thank You" es "Me Too"


title: Meghan Trainor

text: El 3 de marzo de 2017, se anunció que Trainor escribiría e interpretaría una canción titulada «I'm a Lady» para la banda sonora de la película animada .


title: Meghan Trainor

text: En una entrevista con Entertainment Tonight, Trainor dijo que su tercer álbum de estudio había sido completado, y agregó "es realmente especial, toda mi familia canta en cada canción y Daryl canta en cada canción". Mi padre toca el piano y los órganos en una canción. Más tarde, el 24 de febrero de 2018 reveló en su Instagram que el primer sencillo del álbum se llamaría "No Excuses", y anunció que la canción y el vídeo musical serían lanzados el 1 de marzo de 2018. Trainor más tarde anunció que el segundo sencillo del álbum se titularía "Let You Be Right" y el álbum veería la luz el 31 de agosto de 2018.


title: Meghan Trainor

text: El 22 de diciembre de 2018 se casó con el actor Daryl Sabara. En octubre de 2020 se confirmó que estaba esperando su primer hijo. El 8 de febrero de 2021 nació su primer hijo, un varón llamado Riley.


title: Meghan Trainor

text: Al crecer, Trainor se aficionó con la música de los años cincuenta, el "doo wop", "jazz" y las obras de James Brown por su padre. Ella comenta que la música de Frank Sinatra y el género musical soca han influido en su estilo musical. Trainor cita a Bruno Mars, Britney Spears, Ray Charles, Stevie Wonder, Earth Wind & Fire, Ariana Grande, Jason Mraz, *NSYNC y T-Pain como sus influencias. Ella se interesó en la música soca, por las raíces trinitenses de un tío; afirma que es su «sonido favorito». Cuando niña estaba apasionada con la banda sonora de "Tarzán", y quiso ser una artista como la protagonista de la serie "Lizzie McGuire", Hilary Duff. Cuando comenzó a componer música en la adolescencia, Trainor tomaba como referencia las obras de los intérpretes Phil Collins, Stevie Wonder y Frank Sinatra; sobre todo las de Sinatra por sus «letras y las melodías pegadizas».


title: Sociedad de la Justicia de América

text: La Sociedad de la Justicia de América, o SJA (Justice Society of America o JSA en su denominación estadounidense), es un grupo de superhéroes de DC Comics y primer cómic de un equipo de superhéroes en la historia. La SJA fue creada por el editor Sheldon Mayer y el escritor Gardner Fox durante la era dorada de los cómics. La primera aparición de la SJA fue en la revista "All Star Comics" N.º 3 (invierno de 1940). Los miembros originales de la Sociedad de la Justicia de América fueron el Doctor Fate, Hourman, el Espectro, Sandman, Átomo, Flash, Linterna Verde, y el Hombre Halcón. Al contrario de los equipos subsecuentes, la SJA no se limitaba solo a héroes publicados en sus propios títulos ya que el editor quería exponer personajes menos conocidos.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: El equipo fue muy popular inicialmente, pero una vez que la popularidad de los cómics de superhéroes declinó a finales de la década de 1940, las aventuras de la SJA cesaron y la publicación "All Star Comics" pasó a llamarse "All-Star Western" en 1951.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: Durante la Edad de Plata, DC reinventó a varios miembros populares de la Sociedad de la Justicia y reunió a muchos de ellos en la Liga de la Justicia de América. Otros miembros de la SJA se mantuvieron ausentes de los cómics por diez años hasta que Jay Garrick apareció junto a Barry Allen, su contrapartida de la edad de plata, "en Flash" #123 (septiembre de 1961). Sin embargo, en lugar de considerar a la SJA reemplazada, se estableció que la Sociedad existía en la Tierra-2, mientras que la Liga de la Justicia en Tierra-1, versiones diferentes de la Tierra localizadas en universos diferentes. Esto permitió que se hicieran eventos anuales de cruce-dimensional, en que ambos equipos colaboraban, desde 1963 hasta 1985. También originó nuevas series, como "All-Star Squadron", "Infinity Inc." y un nuevo "All Star Comics", que destacó a la SJA, sus hijos y sus herederos. Estas series exploraron los problemas que se suscitan al envejecer, la diferencia generacional y contrastes entre la Edad Dorada y las eras subsecuentes.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: En aquella continuidad estaban en actividad las versiones originales de Batman, Superman y la Mujer Maravilla, quienes eran miembros del grupo. Superman y Batman eran solo miembros honorarios, la Mujer Maravilla cumplía funciones de secretaria, mientras que Flash (Jay Garrick) y Linterna Verde (Alan Scott) tuvieron una breve permanencia en los primeros episodios. Tiempo después, un cambio en la política de 1944 les permitió regresar al grupo. Otros miembros populares eran Hombre Halcón, el El Espectro, Hourman, Doctor Fate y Átomo.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: La serie limitada de 1985 "Crisis on Infinite Earths" fusionó en una sola todas las varias realidades alternativas de la compañía, ubicando a la SJA como predecesores, de la era de la Segunda Guerra Mundial, de los personajes modernos de la compañía. Una serie de la "SJA" se publicó entre 1999 y 2006, y otra serie de la "Justice Society of America" se publicó entre 2007 y 2011. Como parte del relanzamiento en 2011 de la línea entera de libros mensuales de DC Comics, una versión sin nombre del equipo aparece en el volumen 1 de "Earth 2" (2012–2015), en "Earth 2 World's End" (2014–2015), y en "Earth 2: Society" (2015–2017).


title: Sociedad de la Justicia de América

text: La Sociedad de la Justicia de América apareció por primera vez en "All Star Comics" #3 (invierno de 1940-1941) escrita por Gardner Fox y editada por Sheldon Mayer durante la Edad de oro de los cómics. El equipo estaba formado inicialmente por: el Doctor Fate, Hour-man (como se escribía su nombre entonces), el Espectro, Sandman, Átomo, Flash, Linterna Verde, y el Hombre Halcón. En tanto algunos de estos personajes (el Átomo, el Relámpago, Linterna Verde y el Hombre Halcón) eran publicados por All-American Publications y no por DC Comics, "All-Star Comics" #3 es considerado como el primer título de superhéroes entre compañías, así como el primer título incluyendo un equipo de superhéroes. El historiador de cómics Les Daniels señaló que: "Obviamente fue una gran idea, ya que ofrecía a los lectores un montón de personajes principales por diez centavos, así como también la diversión de ver interactuar a personajes favoritos de los fans."


title: Sociedad de la Justicia de América

text: Las aventuras de la SJA eran escritas por Gardner Fox, así como por John Broome y Robert Kanigher. La serie fue ilustrada por un gran número de artistas entre los que estuvieron Martin Nodell, Joe Kubert, Jack Kirby, Harry Lampert, Joe Simon, Alex Toth, Sheldon Moldoff, Carmine Infantino, Joe Giella, Win Mortimer, Bernard Baily, Frank Giacoia, H. G. Peter, Jack Burnley, Lee Elias, Irwin Hasen, Bob Oksner, Paul Reinman, Everett E. Hibbard y Bernard Sachs.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: La primera historia de la SJA trató sobre la primera reunión del equipo, con una secuencia de encuadre para cada miembro que contaba la historia de una hazaña individual. En el siguiente número, el equipo trabaja conjuntamente en un caso común, pero a partir de ahí cada historia seguía presentando a los miembros individualmente en una misión que implicaba una parte del caso, para unirse al final a cerrar las cosas. Una regla interna establecida explícitamente en la última página de "All Star Comics" #5, reimpresa en la página 206 de "All Star Comics Archives Vol. 1", exigía que cuando un miembro recibiera su propia revista, ese personaje dejaba "All Star Comics", convirtiéndose en un "miembro honorario" de la SJA. Así, Flash fue sustituido por Johnny Thunder después del número 6, y Linterna Verde se marchó poco después por el mismo motivo. Por esta razón, se estableció que Superman y Batman ya eran miembros "honorarios" antes de "All Star Comics" #3. No se explicó cómo es que estos dos héroes ayudaron a fundar la SJA antes de convertirse en miembros honorarios de ella sino hasta el "DC Special" #29 de 1977. El Hombre Halcón es el único miembro que aparece en todas las aventuras de la SJA en la serie original de "All Star Comics".


title: Sociedad de la Justicia de América

text: El número 8 de "All Star Comics" (diciembre de 1941/enero de 1942) fue la primera aparición de la Mujer Maravilla. A diferencia de los otros personajes que tenían sus propias revistas, se le permitió aparecer en la serie, pero solo como secretaria de la SJA a partir del número 11, y no participó activamente en la mayoría de aventuras sino hasta mucho más tarde en la serie. Fue excluida de la revista debido a las mismas reglas que habían excluido a Flash, Linterna Verde, Superman y Batman de ésta, si bien en el número 13 se afirmó que se había convertido en una miembro activa.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: En "All Star Comics" #14 (diciembre de 1942-enero de 1943) se presentó un club de fans del equipo llamado "Junior Justice Society of America". El kit de afiliación incluía una carta de bienvenida, una insignia, un decodificador, un cómic de cuatro páginas y un certificado de membresía.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: Para el número 24 de "All Star Comics" (primavera de 1945), se había producido un cisma en el mundo real entre National Comics y All-American Publications—una empresa independiente, al menos de nombre, dirigida por Max Gaines y Jack Liebowitz—, lo que provocó que los héroes pertenecientes a Detective Comics, Inc. (National Comics) fueran sacados de la revista. Como resultado, Flash y Linterna Verde volvieron al equipo. Con el número 27 (invierno de 1945), National Comics compró la parte de Max Gaines en All-American y las dos compañías se fusionaron para formar Detective Comics, Inc. La lista de miembros de la SJA se mantuvo prácticamente igual durante el resto de la serie.Gardner Fox abandonó la serie en el número 34 (abril-mayo de 1947) con una historia que presentaba a un nuevo supervillano, el Wizard (Brujo). La Sociedad de la Injusticia luchó por primera vez contra la SJA en el número 37, en una historia escrita por Robert Kanigher. El segundo miembro femenino del equipo, Canario Negro, ayudó por primera vez al grupo en el número 38 de "All Star Comics" y se convirtió en miembro de pleno derecho en el número 41.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: Tanto "All Star Comics" como las aventuras de la SJA de la edad de oro terminaron con el número 57, y el título pasó a llamarse "All-Star Western", sin superhéroes.Se ha conservado una buena cantidad de ilustraciones de una historia inédita de "All Star Comics" titulada "The Will of William Wilson" y se ha reimpreso en varias publicaciones del editorial TwoMorrows Publishing.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: La explicación de la desaparición del equipo y de la inactividad de la mayor parte de sus miembros después de los primeros años de la década de 1950 se dio por primera vez en el número 466 de "Adventure Comics" ("¡La derrota de la Sociedad de la Justicia!", diciembre de 1979) por el escritor Paul Levitz, en el que se explicaba que la mayoría de héroes de la Sociedad prefirieron que se disolviera y retirarse antes que comparecer ante el Comité Conjunto de Actividades Antiamericanas, que les exigía desenmascararse.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: El liderazgo de la Sociedad de la Justicia recaía principalmente en el Hombre Halcón, aunque al principio Flash, y más tarde Linterna Verde, se turnaron para liderar el equipo. Durante un breve periodo en 1942, se les conoció como el Batallón de la Justicia, ya que se convirtieron en una extensión de las fuerzas armadas de los Estados Unidos de América durante la Segunda Guerra Mundial. Más tarde se explicó que la razón por la que la SJA no invadió Europa y puso fin a la guerra fue la influencia de la Lanza del Destino, que hizo que los miembros más poderosos de la SJA cayeran bajo el control de su portador, Adolf Hitler. En la década de 1980, se estableció que la SJA tenía una afiliación poco firme con el All-Star Squadron. Las aventuras del All-Star Squadron se desarrollaban en la década de 1940 y se consideraron simultáneas a las de la Sociedad de la Justicia en una "retrocontinuidad."


title: Sociedad de la Justicia de América

text: El cuartel general de la SJA era inicialmente una suite de hotel en la ciudad de Nueva York y, tras la guerra, el equipo se instaló en un edificio de piedra rojiza en Ciudad Gótica, y más tarde en Civic City.Durante un breve período, se le brindó a la SJA una sede satélite, como ocurriera con su contrapartida posterior, la Liga de la Justicia de América. Esto resultó ser una trampa mortal orquestada por el secuaz de un senador corrupto de Eliminations, Inc. La casa de piedra rojiza de Gotham City permaneció desocupada hasta años después, cuando el equipo volvió a estar activo. El cuartel general utilizado en la década de 2000 fue una casa de piedra rojiza en Morningside Heights.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: Tras haber introducido con éxito nuevas versiones de varios personajes (Flash, Linterna Verde, etc.) durante la llamada edad de plata, a finales de la década de 1950, DC contrató al veterano de la industria y antiguo guionista de la Sociedad de la Justicia, Gardner Fox, para que creara una nueva versión de la Sociedad de la Justicia. El editor Julius Schwartz, influenciado por la popularidad de las ligas Nacional y Americana de béisbol profesional en los Estados Unidos, decidió cambiar el nombre del equipo de "Sociedad" de la Justicia al de "Liga" de la Justicia.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: En "The Flash" #123 (septiembre de 1961) "The Flash of Two Worlds" (lit., el Flash de dos mundos), el Flash de la Edad de Plata se encuentra con su homólogo de la Edad de Oro, Jay Garrick que, junto con el resto de la Sociedad de la Justicia original, se dice que habita en un universo alternativo. Este histórico encuentro se convirtió así en uno de los cómics clásicos de DC de la Edad de Plata. Las cartas de los aficionados en las páginas de los siguientes números fueron tremendamente entusiastas sobre el reavivamiento del Flash original, tanto los fans más veteranos que recordaban las viejas historias de la SJA, como de los más jóvenes, deseosos de saber más sobre estos nuevos héroes. Se produjeron más reuniones en "The Flash" #129 "Doble peligro en la Tierra" (junio de 1962), y en "The Flash" #137 "La venganza del villano inmortal" (junio de 1963). "The Flash" #129 contiene la primera mención de la SJA en la edad de plata, y se refiere directamente a su última aventura en "All-Star Comics" #57, mientras que en "The Flash" #137 la SJA se vuelve a formar.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: Estas historias prepararon el terreno para "Crisis on Earth-One" (lit., Crisis en Tierra-Uno; "Justice League of America" #21, agosto de 1963) y "Crisis on Earth-One" (lit., Crisis en Tierra-Dos; "Justice League of America" #22, septiembre de 1963), una historia en dos partes en la que la Sociedad de la Justicia de la Edad de Oro se une a la Liga de la Justicia de la Edad de Plata para combatir a un equipo de villanos de ambos mundos.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: Al año siguiente, se introdujo Tierra-Tres con "Justice League of America" #29, "Crisis en Tierra-Tres", (agosto de 1964).Esta Tierra presenta una versión malvada de la Liga de la Justicia conocida como el Sindicato del Crimen de América, cuyos miembros incluyen a Superwoman (una versión malvada de la Mujer Maravilla), Owlman (una versión malvada de Batman), Ultraman (una versión malvada de Superman), Johnny Quick (una versión malvada de Flash) y Power Ring (una versión malvada de Linterna Verde). Estas historias se convirtieron en las primeras de una larga serie de reuniones de los dos supergrupos, una tradición anual de verano que continuó hasta 1985. Estas reuniones produjeron un número considerable de acontecimientos y personajes notables en la historia de la SJA, como la salida de Canario Negro para unirse a la Liga de la Justicia, el regreso del equipo de la edad de oro llamado los Siete Soldados de la Victoria, la creación de los Combatientes de la Libertad, que incorporaron a varios personajes de Quality Comics a la continuidad de DC después de que los personajes fueran adquiridos por DC Comics, y la introducción de otras Tierras alternativas para albergar a estos otros equipos.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: Además de las apariciones anuales junto con la Liga de la Justicia de América, los miembros de la SJA aparecieron como invitados en otros títulos durante los años siguientes: el Átomo de la Edad de Oro en los números 29 y 36 de "The Atom", y el Linterna Verde de la edad de oro en varios números de "Linterna Verde". Además, varios de los personajes aparecieron en historias de trabajo en equipo en números de los títulos de DC "The" "Brave and the Bold" y "Showcase", mientras que el Espectro recibió una serie en solitario en esta última, que dio lugar a su propia serie.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: Durante este periodo, algunos miembros de la SJA, residentes en "Tierra-Dos", fueron representados como versiones de mediana edad de sus homólogos más jóvenes y contemporáneos de la "Tierra-Uno"; la representación de los personajes de "Tierra-Dos" como mayores que sus homólogos facilitó la incorporación de la historia ficticia existente de la Sociedad de la Justicia de América en las historias recién escritas sobre los personajes de "Tierra-Dos". Posteriormente, esta diferencia de edad ficticia se convertiría en un tema importante para el desarrollo de los personajes, ya que las historias ficticias de las diferentes versiones de los mismos personajes se desviaban significativamente entre sí por su diferencia de edad, incluyendo incluso la muerte de personajes populares como Batman en un escenario, mientras que otras versiones contemporáneas de los personajes vivían como habitantes de una "Tierra" ficticia diferente.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: En la continuidad pre-"Crisis", en Tierra-2, los miembros fundadores de la Sociedad de la Justicia fueron Doctor Fate, Hourman, The Spectre, Sandman, Atom, Flash, Green Lantern (Linterna Verde) y Hawkman (Hombre Halcón). Flash sería sustituido por Johnny Thunder. Hawkman es el único miembro que siempre ha estado en la Sociedad en el transcurso de su historia. Wonder Woman sería la primera mujer en el grupo de superhéroes aunque inicialmente solo en el rol de secretaria.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: En All-Star Comics #58 (enero de 1976) la Sociedad aceptó a un grupo de héroes más jóvenes, llamado brevemente "Super Squad". A comienzos de la década de 1950, un comité de actividades metahumanas de la casa blanca de América obligó a la Sociedad de la Justicia a desmantelarse y retirarse en lugar de hacer públicas sus identidades civiles (Adventure Comics #466, diciembre de 1979). La presidencia de la Sociedad de la Justicia había residido principalmente en Hawkman, aunque inicialmente fue Flash. Más tarde Linterna Verde se convertiría en líder del equipo. Durante un breve período en 1942 eran conocidos como el Batallón de la Justicia, ya que se convirtieron en una extensión de las fuerzas armadas de los Estados Unidos de América durante la Segunda Guerra Mundial. Más tarde se reveló que la razón por la cual la Sociedad de la Justicia no invadió Europa y puso fin a la guerra lo cual se debió a la influencia de la Lanza del Destino, que causaría que los más poderosos miembros de la Sociedad cayeran bajo el control de su poseedor, Adolf Hitler. Después la Sociedad realzaría una amplia asociación con el All-Star Squadron. Ambos equipos surgieron a petición del presidente norteamericano Franklin D. Roosevelt. El cuartel general de la Sociedad de la Justicia fue inicialmente una suite de un hotel en la ciudad de Nueva York, después de la guerra el equipo se estableció en un edificio en Brownstone y más tarde en Gotham City. Durante un periodo muy breve, la Sociedad contaba con un satélite, al igual que sus homólogos de Tierra Uno, la Liga de la Justicia.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: En Flash (Vol. I)I #123 "El Flash de Dos Mundos" (septiembre de 1961), Flash de Tierra Uno se reunió con su homólogo de Tierra Dos, Jay Garrick. Otras reuniones tuvieron lugar en Flash (Vol. II) # 129 (junio de 1962) y Flash (Vol. II) #137 (junio de 1963). Los sucesos anteriores desencadenarían la "Crisis en la Tierra-1" (Liga de la Justicia de América #21, agosto de 1963) y "Crisis en la Tierra-2" (Liga de la Justicia de América #22, septiembre de 1963), donde la Sociedad de la Justicia tendría colaboración con la Liga de la Justicia para luchar contra un equipo de villanos de ambos mundos.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: Al año siguiente, la Tierra-3 se ha introducido plenamente en la Liga de la Justicia de América #29, "Crisis en la Tierra-3", (agosto de 1964). Esta Tierra presentó una versión malvada de la Liga de la Justicia conocido como el Sindicato del Delito de América, cuya alineación consistía de Super Woman (versión malvada de Wonder Woman), Owlman (versión malvada de Batman), Ultraman (versión malvada de Superman), Johnny Quick (versión malvada de Flash) y Power Ring (versión malvada de Linterna Verde).


title: Sociedad de la Justicia de América

text: Las reuniones entre la Sociedad de la Justicia y la Liga de la Justicia se hicieron tradición hasta 1985. Estas reuniones elaboraron un número considerable de acontecimientos incluidos la deserción de Canario Negro de la Sociedad para unirse a la Liga de la Justicia, el regreso de los Siete Soldados de la Victoria, la creación de los Combatientes por la Libertad y la introducción de una serie de otras tierras alternativas para albergar a otros equipos. En All-Star Squadron Anual #3, la Sociedad de la Justicia (y varios amigos) habían absorbido la energía mágica del villano Ian Karkull durante una aventura en la década de 1940 que atrofió su proceso de envejecimiento.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: Después de la crisis en las tierras infinitas, en los últimos días de la Sociedad, la mayoría de los miembros de la Sociedad lucharon en contra de las fuerzas del mal en un limbo (Ragnarok) de manera permanente. Solo Power Girl, Star-Spangled Kid, Spectre y Dr. Fate escaparon del cataclismo. En la serie limitada Armageddon: Inferno, La Sociedad regresó al actual Universo DC (Post-crisis) cuando Wave Rider los reemplazó en el ciclo Ragnarok con otros súper seres, lo que permite al equipo volver a la Tierra.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: En 1992, en la serie mensual titulada Justice Society of America, (Len Strazewski y Mike Parobeck), con equipo original se adapta a la vida después de regresar de Ragnarok. No mucho después, la mayoría del equipo fue incapacitado o muerto en la serie Hora Cero. Durante la batalla entre la sociedad de la Justicia y el villano Extant, quien elimina la energía cronal que mantenía a la Sociedad de la Justicia joven, Atom, Dr. Mid-nite y Hourman mueren inmediatamente; Hawkman y Hawkgirl se funden en un nuevo ser llamado Hawkgod; Dr. Fate muere como consecuencia del envejecimiento de Hora Cero; Linterna Verde se mantiene joven por los místicos efectos de la Starheart pero pierde su anillo y posteriormente cambia su nombre a Sentinel. El resto del equipo está ahora físicamente demasiado viejo para seguir la lucha contra la delincuencia y se retira. Por su parte Starman pasa su legado heroico a sus hijos, quienes protagonizan una de las nuevas series creadas a partir de Hora Cero, bajo la pluma de James Robinson creador de " Starman ". Esta nueva serie trajo aparejada nueva atención al legado de la SJA, y este escritor habría de relanzar más tarde a la Sociedad de la Justicia en una nueva serie.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: A principios de 1999 el equipo se reúne en el arco "Cinco veces crisis" de la serie JLA de Grant Morrison (#28-31). Así a finales de 1999 ve la luz el Volumen 2 de la SJA en formato de cómic mensual, extendiéndose su aparición a lo largo de 87 números.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: Uno de los esfuerzos de Roy Thomas para resolver las inconsistencias creadas por la Crisis era presentar algunos personajes sustitutos para Superman, Batman, y la Mujer Maravilla, en una continuación de la serie "All-Star Squadron" que se titula " "The Young All-Stars".


title: Sociedad de la Justicia de América

text: Es así como en una revisión editorial sin precedentes, los acontecimientos de la edad de oro y de plata son significativamente re interpretados. Tras la Crisis, la historia de la Sociedad se mantuvo intacta salvo por la aparición de personajes como Batman, Superman y la Mujer Maravilla, cuya presencia fue suprimida. Esto se hizo para evitar la confusión de que hubiese un Superman de los años 40 y otro en la actualidad (o el mismo pero más viejo). Es así como en la nueva retro continuidad, en el invierno de 1940 Adolf Hitler, armado con el poder místico de la misteriosa lanza del Destino y apoyado por el ejército del Eje, se preparaba para invadir una desprevenida Inglaterra. Ocho hombres enmascarados detuvieron la invasión en una batalla entre dos continentes contra fuerzas humanas y místicas. A instancias del Presidente Roosvelt los ocho permanecieron juntos y formaron el primer grupo de superhéroes: la Sociedad de la Justicia de América. Con el paso de los años sus filas aumentaron con multitud de "hombres misteriosos", entre ellos la amazona Hipólita bajo el nombre Mujer Maravilla.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: La Sociedad de la Justicia de América se mantendría en activo hasta principios de los años cincuenta, cuando se negaron a revelar sus identidades secretas en una interpelación del Senado estadounidense enmarcado en plena histeria anticomunista. Muchos de sus miembros se retiraron, aunque otros como el Espectro siguieron en activo de forma encubierta.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: Con el paso de los años se hizo evidente que los miembros de la Sociedad de la Justicia de América apenas envejecían. Esto era posible porque durante una de sus primitivas aventuras fueron impregnados por la energía cronal de Ian Karkull, uno de sus enemigos. Así pues, aunque el grupo ya no operaba oficialmente, sus miembros se mantenían en plena forma. Con la aparición de Superman comenzó una nueva edad heroica basada en las hazañas de la Sociedad de la Justicia de América y paulatinamente aquellos héroes originales volvían a la actividad.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: Los dos Flash, Jay Garrick y Barry Allen, se conocieron y liberaron Keystone City del estado de animación suspendida en el que se encontraba. Por otra parte, Hawkman I (Carter Hall), Hawkgirl I (Shiera Saunders) se unieron a la Liga de la Justicia de América, e hicieron de enlace entre la vieja y la nueva generación. Pero lo más importante fue la reformación de la propia Sociedad de la Justicia, que cada año viviría una aventura en conjunto con la Liga. En una ocasión histórica, ambos grupos liberaron a los Siete Soldados de la Victoria después de que sus miembros se encontrasen desperdigados en distintas épocas pasadas, arrojados allí luego de un combate contra el Hombre Nébula.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: La Sociedad de la Justicia de América estaba integrada básicamente por sus viejos componentes, pero muy pronto llegó sangre nueva. Power Girl apareció en la Tierra y se encontró con Superman asegurando que era su primo, si bien esto no parecía posible. El Hombre de Acero se la presentó a la Sociedad para que la adiestrasen, y poco después se unió al grupo. Por otra parte surgió el grupo Infinity Inc, cuyos fundadores eran hijos o herederos de la Sociedad, incluyendo a la propia Power Girl.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: Entretanto, DC decidió que había llegado la hora de sacar a la SJA de la continuidad activa. En un cómic único de 1986 llamado "Los Últimos Días de la Sociedad de la Justicia de América" se involucra a la SJA en una batalla contra las fuerzas de mal donde se unen a los Dioses nórdicos, repitiendo la batalla en Ragnarök continum una y otra vez (escrito por Thomas, con el dibujo de David Ross y Mike Gustovich). Solo Power Girl, Star-Spangled Kid, el Espectro y Dr. Destino escaparon del cataclismo.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: Thomas también revistió el origen de la SJA para la continuidad de la post-crisis en " Orígenes Secretos" N.º 31.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: El gran interés de los fanes motivó a DC a que devolviera a la SJA a los años 90. En una serie limitada de ocho números "La Sociedad de la Justicia de América " cuenta una historia de la JSA ambientada en los años cincuenta y publicada en 1991. En los cuatro números de la serie limitada "Armageddon: Infierno", la SJA regresaba a la edad moderna del Universo DC, cuando Waverider transportó a los "daemen" del ínter dimensional Abraxis a Asgard para suplir a la SJA que luchaba en el Ragnarök continum, permitiéndoles así regresar a la Tierra.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: En 1992, la JSA tuvo una serie mensual regular titulada "la Sociedad de la Justicia de América vol. 1", escrita por Len Strazewski con el arte de Mike Parobeck, ofreciendo al equipo original ajustándose a la vida después de regresar del Ragnarok continum Aunque el cómic se pensó como una serie regular, lamentablemente fue cancelada después de solo diez números. La misma incluyó la primera aparición de Jesse Quick, la hija de los miembros Liberty Belle y Johnny Quickdel All-Star Squadron.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: El 6 de diciembre de 2006 una nueva serie se lanzó al mercado con el equipo creativo de Geoff Johns (escritor), Dale Eaglesham (dibujante), y Alex Ross (cubiertas). Según una entrevista en la página web de Newsarama, Alex Ross tiene también el título "honorario" de "consejero" creativo.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: El primer número de la nueva serie muestra a tres de los miembros fundadores de la Sociedad de la Justicia: Flash I (Jay Garrick), Linterna Verde (Alan Scott) y Wildcat escogiendo a los miembros de la nueva generación de superhéroes para entrenarlos. Continuando un tema mayor del anterior título de la SJA, esta nueva serie se enfoca en este equipo para seguir el legado de la primera generación a la próxima.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: Luego del evento llamado la "Tercera Guerra Mundial", los héroes escogen re construir una nueva Sociedad de la Justicia, invitando a héroes experimentados como Mister Terrific, Power Girl, la nueva Liberty Belle, Hourman II, Stargirl y Doctor Medianoche, muchos con quienes habían trabajado anteriormente con la SJA. Con estas bases, buscaron a los nuevos super seres con poca o ninguna experiencia en el terreno heroico, como Maxine Hunkel, Damage y un nuevo Starman.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: El número 1 termina con la muerte de Mr. América y la revelación de que Wildcat tiene un hijo casi adulto al cual no conocía nada sobre él.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: En el número 2, Nathan Heywood, el nieto del Commander Steel, es presentado. Nathan era un atleta famoso quien sufrió la amputación de una de sus piernas debido una infección.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: Se revela que la madre de Tom (el hijo de Wildcat) trabajaba en un banco siendo salvada por Wildcat durante un robo. Los dos tuvieron una noche romántica y como consecuencia nació Tom. Padre e hijo tuvieron un buen comienzo.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: Entretanto, Doctor Medianoche declara la muerte de Mr. América, al mismo tiempo que Hombre Halcón lucha en el pícnic de la familia Heywood contra un nuevo grupo de supervillanos llamados 4.º Reich Nazi quienes estaban bajo las órdenes de Vándalo Salvaje.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: Paralelamente a estos acontecimientos, se restaura el Multiverso, la entonces denominada Tierra-Dos es ahora llamada Tierra-2 en donde la primera "Crisis on Infinite Earths" nunca ha tenido lugar y sus habitantes han seguido adelante con sus vidas. La Sociedad de la Justicia y sus herederos de Infinity Inc. se han unido y se hacen llamar Sociedad de la Justicia Infinita.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: Tras una crisis en el tiempo desatada en la saga Flashpoint, la editorial DC Comics decidió que era hora de darle una nueva vida a sus personajes, tanto, que la JSA ya no existiría para la nueva etapa en el Universo DC. se anunció por parte de los guionistas James Robinson y Nicola Scott que para mediados de 2012 la JSA volvería a ser parte de una nueva Tierra-2, retomando sus continuidad recreada en una tierra paralela, esta nueva JSA será muy diferenta a la que se venía conociendo en el viejo Universo DC, puesto que el Reinicio, se borró su existencia hasta tal punto que el Nuevo Universo DC nunca existió.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: Como el grupo se había tornado muy numeroso y con algunas dificultades internas, DC Comics empezó a publicar un segundo cómic de la SJA en donde vinculaban a los jóvenes de la Sociedad de la Justicia de América: JSA All Stars veía la luz como segunda serie regular al mismo tiempo que sigue editándose la SJA.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: Al principio los productores de la serie no tenían pensado hacer una película sino que iban a realizar dos capítulos llamados Society y Legends, pero finalmente termina convirtiéndose en una película para la televisión, titulada Smallville: Absolute Justice. Es así como por primera vez en la pantalla televisiva puede observarse una particular formación de la SJA: Star Spangled Kid, Stargirl, Hawkman, Dr. Fate y numerosos integrantes más, aunque vistos en cameo, se encuentran inmersos en una trama donde se relata la forma en que la policía y los poderes políticos de turno perseguían a estos grandes héroes anónimos, manchando su honor y su buen nombre.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: De alguna forma dicha trama recuerda ciertos contenidos volcados en la película Watchmen exhibida poco antes. En el reparto del referido capítulo doble de Smallville se encuentran como invitados a Michael Shanks en el papel de Hawkman, Britt Irvin como Star Girl, Brent Stait como Dr. Destino, Wesley Macinnes como Icycle, Phil Morris como John Jones y Pam Grier como Amanda Waller. Aparentemente el proyecto había entusiasmado tanto a los ejecutivos de la CW, que otorgaron una importante cantidad de presupuesto extra para efectos especiales y sets. Absolute Justice fue el episodio más visto de la novena temporada con 2,9 millones de telespectadores. Se rumorea incluso que esta película podría actuar como un piloto encubierto para una serie regular de la Sociedad de la Justicia, la cual podría ganar impulso si las audiencias responden adecuadamente.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: Arrowverso: En el universo de ficción formada por cuatro series televisivas de la cadena CW se menciona a La Sociedad de la Justicia en el último capítulo de la primera temporada de Legends of Tomorrow, ya que aparece Hourman por primera vez y revela que es miembro del grupo; además Vixen (Amaya), Obsidian, Stargirl, Dr. Mid-Nite y Citizen Steel son miembros de dicho grupo. Asimismo, en la primera temporada de Flash, la inteligencia artificial del futuro llamado Gideon revela que Barry Allen fue fundador de algo, y aunque no termina la frase se presupone que hablaba de La Sociedad de la Justicia. Además, se han hecho diferentes guiños al grupo en diferentes capítulos, como en la segunda temporada de Flash, ya que en Tierra 2 aparece un teléfono que tiene los contactos de los alter ego de algunos miembros originales de la Sociedad.


title: William Randolph Hearst

text: William Randolph Hearst (San Francisco, 29 de abril de 1863 - Beverly Hills, 14 de agosto de 1951) fue un periodista, editor, publicista, empresario, inversionista, político y magnate de la prensa y los medios estadounidenses, que emergió como uno de los más poderosos personajes de la escena política y empresarial de dicho país.


title: William Randolph Hearst

text: Consolidó uno de los más grandes imperios empresariales de la historia, llegando a poseer en su epítome un total de 28 periódicos de circulación nacional, entre ellos "Los Angeles Examiner", "The Boston American", "The Atlanta Georgian", "The Chicago Examiner", "The Detroit Times", "The Seattle Post-Intelligencer", "The Washington Times", "The Washington Herald" y su periódico principal "The San Francisco Examiner", además de diversificarse con la posesión de empresas editoriales, compañías y emisoras de radio, así como revistas, tal es el caso de "Cosmopolitan", "Town and Country" y "Harper's Bazaar", entre muchas otras.


title: William Randolph Hearst

text: Ampliamente conocido por usar los medios como auténticos instrumentos políticos, además de ser el más afamado de los promotores de la prensa amarilla, se valió de generar escándalos y de la manipulación mediática para lograr que sus intereses comerciales y políticos se viesen beneficiados; siendo los casos más reseñables su intervención para que la Guerra hispano-estadounidense aconteciera y sus periódicos fuesen los que obtuvieran las primicias, así como la campaña que realizó en contra de la Revolución Mexicana, primero para mantener el régimen de Porfirio Díaz y luego el de Victoriano Huerta; ello debido a la inmensa cantidad de propiedades y haciendas de su propiedad en territorio mexicano, que se habrían visto en riesgo con la revolución. El historiador mexicano Fernando Carmona de la Peña señala en "El drama de América Latina: el caso de México" (1964), que H. llegó a disponer de tres millones de hectáreas en el país; en Chihuahua era donde más propiedades tenía. Conocido como el gran "manipulador" sobre la crisis del Maine de 1898 y del Holodomor de 1932-33 en Ucrania.


title: William Randolph Hearst

text: Deseoso de consagrarse en el campo político, Hearst trató de alcanzar varios cargos públicos, valiéndose de todas las herramientas de las que dispuso. Tuvo éxito en ser electo por el Partido Demócrata, como miembro de la Cámara de Representantes del Congreso de los Estados Unidos, para el periodo 1903-1905 y luego consiguió reelegirse para el consiguiente periodo de 1905-1907; pero falló posteriormente en su intento de convertirse en Alcalde de Nueva York y luego fracasó otra vez, en esta ocasión en su aspiración a ser gobernador del Estado de Nueva York. En lo sucesivo no interferiría directamente en la política, aunque sí mantendría injerencia en la misma.


title: William Randolph Hearst

text: La historia de Hearst, llena de ambiciones, extravagancias y acciones tan despóticas como arbitrarias, sería llevada a la gran pantalla por Orson Welles con la afamada película "Ciudadano Kane". El propio Hearst trató de evitar que fuese lanzada al público, lo que ocasionó que la cinta no lograse obtener un buen resultado en las taquillas. No obstante, la película conseguiría ganar un Óscar y a la larga sería considerada como una de las más extraordinarias obras del séptimo arte.


title: William Randolph Hearst

text: Inspirado por el trabajo de Joseph Pulitzer, fue inventor de la prensa amarilla o sensacionalista, un periodismo que mezcla titulares incendiarios, alejados de la neutralidad y rigor periodístico, con noticias de interés humano. El único objetivo de este tipo de periodismo es vender el mayor número de ejemplares posible sin tener en cuenta la veracidad u objetividad de lo que se publica. Su influencia en su época fue casi mítica gracias a poseer un enorme imperio periodístico, formado a base de talonario, del que formaban parte los mejores periodistas de la época como profesionales de la talla de Jack London.


title: William Randolph Hearst

text: Hearst es recordado particularmente por el incidente de la guerra de Cuba de 1898. Una escalada creciente de tensión surgió entre España y los Estados Unidos a causa de la situación de Cuba, en ese momento una Provincia perteneciente a España. Esta tensión diplomática fue alimentada por Hearst, según muchos con el único objetivo de vender periódicos, si bien según la posterior película de Orson Welles la guerra facilitó el anhelado dominio estadounidense del Canal de Panamá, de gran valor estratégico.


title: William Randolph Hearst

text: Cuando, en medio de la guerra de Cuba (1898), el acorazado estadounidense "" explotó en el puerto de La Habana (Cuba), fue Hearst quien señaló a España como culpable de un supuesto sabotaje e instó al por aquel entonces presidente estadounidense William McKinley a iniciar una guerra contra los españoles, algo que el gobierno no tenía en mente. La guerra facilitó a Estados Unidos el dominio del Canal de Panamá y de las últimas colonias españolas de ultramar.


title: William Randolph Hearst

text: Sus opiniones, manifestadas a través de sus periódicos, fueron controvertidas. Fue acusado de xenófobo, de pronazi y partidario de la caza de brujas. Algunos, además, apuntan a que instó al asesinato del presidente meses antes de que fuera asesinado McKinley. Una de sus máximas más conocidas era «"I make news"» («"Yo hago las noticias"»), dando a entender que alteraba la noticia para que fuera más escandalosa.


title: William Randolph Hearst

text: Hearst también tuvo gran importancia en el desarrollo de la historieta moderna, gracias a su astucia y visión comercial,que le condujo a arrebatar a su rival Joseph Pulitzer algunos de sus autores estrella como Richard Felton Outcault o George McManus, además de dar a conocer a James Swinnerton, Rudolph Dirks o Frederick Burr Opper. Incluso se le atribuyen decisiones creativas como el paso de la macroviñeta a la secuencia de ellas en "The Yellow Kid" o la idea de desarrollar "The Katzenjammer Kids" (1897) a partir de la historieta alemana "Max y Moritz", de la que era un gran admirador.Otra de sus obras favoritas era "Krazy Kat", que mantuvo en sus periódicos durante 20 años, a pesar de que nunca gozó de demasiada aceptación entre el gran público.


title: William Randolph Hearst

text: Cuando en un movimiento contrario a los anteriores Dirks se trasladó del "Journal" al "New York World" en 1913, Hearst logró que su periódico conservase el derecho sobre el título de "The Katzenjammer Kids" tras dictamen del Tribunal Federal, eligiendo a H. H. Knerr como continuador de la serie. El magnate también impulsó la venta de las primeras recopilaciones de tiras y en 1914 fundó el Kings Feature Syndicate, la primera agencia para la distribución de las mismas.