title: Old Trafford

text: El primer partido de prueba de la liga de rugby jugado en Old Trafford se produjo en 1986, cuando Australia venció a Gran Bretaña 38-16 frente a 50,583 espectadores en la primera prueba de la gira de 1986 de Kangaroo Tour. El World Club Challenge de 1989 se jugó en Old Trafford el 4 de octubre de 1989, con 30,768 espectadores viendo a los Widnes vencer a los Canberra Raiders 30–18. Old Trafford también organizó las segundas pruebas de Gran Bretaña vs. Australia en los Kangaroo Tours de 1990 y 1994. El estadio fue sede de la semifinal entre Inglaterra y Gales en la Copa Mundial de Rugby de 1995; Inglaterra ganó 25–10 frente a 30,042 fanáticos. En la final de la liga internacional de rugby que se jugó en Old Trafford en la década de 1990, Gran Bretaña registró su única victoria sobre Australia en 1997 en la segunda prueba de la serie de Super League Test frente a 40,324 fanáticos.


title: Old Trafford

text: Cuando la Copa del Mundo de la Liga de Rugby fue organizada por Gran Bretaña, Irlanda y Francia en 2000, se eligió a Old Trafford como sede de la final; El partido fue disputado por Australia y Nueva Zelanda, y resultó en una victoria de 40-12 para Australia, observada por 44,329 espectadores. Old Trafford también fue elegido para albergar la final de la Copa del Mundo de la Liga de Rugby 2013. El encuentro, jugado el 30 de noviembre, fue ganado por Australia 34-2 sobre los campeones defensores de Nueva Zelanda, y atrajo a una multitud de 74,468, un récord mundial para una liga internacional de rugby. Durante el juego, el extremo australiano Brett Morris sufrió un fuerte impacto en los tableros publicitarios en el Stretford End, enfatizando las preguntas planteadas antes del partido sobre la seguridad de Old Trafford como sede de la liga de rugby, en particular las áreas cortas dentro de la portería y la pendiente Alrededor del perímetro.


title: Old Trafford

text: Old Trafford recibió su primer sindicato internacional de rugby en 1997, cuando Nueva Zelanda derrotó a Inglaterra 25-8. El 6 de junio de 2009 se jugó un segundo partido en Old Trafford, cuando Inglaterra venció a Argentina por 37-15. El estadio fue uno de los 12 lugares confirmados que albergarán los partidos de la Copa Mundial de Rugby 2015; sin embargo, en abril de 2013, United se retiró del contrato por preocupaciones sobre la calidad del lanzamiento y no querer comprometer su relación con el código de 13 hombres. En octubre de 1993, se llevó a cabo una pelea de unificación entre el CMB y la OMB de peso súper mediano, con alrededor de 42,000 personas pagando para ver al campeón de la OMB, Chris Eubank, luchar contra el campeón del CMB Nigel Benn.


title: Old Trafford

text: Además de los usos deportivos, se han realizado varios conciertos en Old Trafford, con grandes nombres como Bon Jovi, Genesis, Bruce Springsteen, Status Quo, Rod Stewart y Simply Red. Una edición de "Songs of Praise" fue grabada allí en septiembre de 1994. Old Trafford también se usa regularmente para eventos privados, especialmente bodas, fiestas de Navidad y conferencias de negocios. La primera boda en el suelo se celebró en la Suite Premier en febrero de 1996.


title: Old Trafford

text: La asistencia más alta registrada en Old Trafford fue de 76,962 para una semifinal de la FA Cup entre Wolverhampton Wanderers y Grimsby Town el 25 de marzo de 1939. Sin embargo, esto fue antes de que el campo se convirtiera en un estadio para todo tipo de personas, lo que permitió que muchas más personas entraran. El récord de asistencia de Old Trafford como estadio totalmente con sillería actualmente es de 76,098, establecido en un juego de la Premier League entre el Manchester United y el Blackburn Rovers el 31 de marzo de 2007. Este es también el récord de asistencia en la Premier League. La asistencia récord de Old Trafford para un juego no competitivo es de 74,731, establecido el 5 de agosto de 2011 para un testimonio de pretemporada entre el Manchester United y el New York Cosmos. La asistencia más baja registrada en un juego competitivo en Old Trafford en la era de la posguerra fue de 11.968, en donde el United venció al Fulham por 3-0 el 29 de abril de 1950. Sin embargo, el 7 de mayo de 1921, el estadio fue sede de un partido de Second Division entre el Stockport County y el Leicester City, donde la asistencia oficial fue de solo 13 espectadores. Esta cifra es ligeramente engañosa, ya que el terreno también contenía a muchos de los 10,000 espectadores que se quedaron después de ver el partido entre el Manchester United y el Derby County ese mismo día.


title: Old Trafford

text: El promedio de asistencia más alto en Old Trafford durante una temporada de liga fue de 75,826, establecido en la temporada 2006-07. La mayor asistencia total al Old Trafford se produjo dos temporadas más tarde, cuando 2,197,429 personas vieron al Manchester United ganar la Premier League por tercer año consecutivo, la Copa de la Liga, y llegar a la final de la UEFA Champions League y las semifinales de la FA Cup. La asistencia promedio más baja en Old Trafford se produjo en la temporada 1930–31, donde el promedio de 11,685 espectadores vieron cada juego.


title: Old Trafford

text: Adyacente al Sir Bobby Charlton Stand se encuentra la estación de trenes Manchester United Football Ground. La estación se encuentra entre las estaciones Deansgate y Trafford Park en la línea Southern Route de Northern Rail Liverpool-Manchester, y solo está abierta los días de partido. El estadio también es atendido por las líneas Altrincham, Eccles y East Didsbury de la red de Manchester Metrolink, con las paradas más cercanas siendo Exchange Quay en Salford Quays, y Old Trafford, que comparte con Old Trafford Cricket Ground. Ambas paradas están a cinco minutos a pie del campo de fútbol. La parada de tranvía Wharfside, actualmente en construcción en Trafford Wharf Road, que se encuentra muy cerca del estadio, unirá la Línea Trafford Park propuesta con la estación Pomona existente, en la Línea Eccles – Piccadilly.


title: Old Trafford

text: Los autobuses 255 y 256, que son manejados por Stagecoach Manchester y 263, que es manejado por Arriva North West, van desde Piccadilly Gardens en Mánchester hasta Chester Road, paran cerca de Sir Matt Busby Way, mientras que el servicio de Stagecoach 250 se detiene en Old Trafford en Wharfside Way y El servicio X50 se detiene frente a Old Trafford on Water's Reach. También hay autobuses adicionales en el servicio 255, que se ejecutan entre Old Trafford y el centro de la ciudad de Mánchester. Otros servicios que sirven a Old Trafford son el servicio 79 de Arriva (Stretford - Swinton), que se detiene en Chester Road y 245 (Altrincham - Exchange Quay), que se detiene en Trafford Wharf Road, además del servicio First Greater Manchester 53 (Cheetham - Pendleton) y Stagecoach 84 (Withington Hospital - Manchester), que se detiene en la cercanía de la parada de tranvía Trafford Bar. El terreno también tiene varios aparcamientos, todos a poca distancia del estadio; estos son gratis para estacionar en días no festivos.


title: León Gieco

text: Raúl Alberto Antonio Gieco, conocido popularmente como León Gieco (Cañada Rosquín, 20 de noviembre de 1951), es un músico y cantante popular argentino.


title: León Gieco

text: León Gieco se caracteriza por haber mezclado el género folclórico con el rock argentino y por las connotaciones sociales y políticas de sus canciones, a favor de los derechos humanos, los campesinos y pueblos originarios, el apoyo a los discapacitados y la solidaridad con los marginados. Aunque es más apreciado en Argentina, donde su abierta conciencia social y un pasado historiado como un valiente cantor de protesta, lo hizo profundamente atractivo a quienes compartían su herencia, su atracción se extiende más allá de su tierra: se presenta frente a audiencias internacionales regularmente y es, a menudo, descrito en breve como "el Bob Dylan de Argentina". Se ganó primero estas comparaciones con su álbum debut, "León Gieco" (1973), lanzado por el flamante sello de rock de Argentina, Music Hall. En 1978 presentó la canción «Sólo le pido a Dios» canción con le hizo ganar reconocimiento internacional y que hasta llegó a recorrer el mundo; también fue interpretada por Mercedes Sosa. Gieco grabó varios álbumes más para el sello durante mediados de los setenta, todos ellos populares, hasta que no pudo soportar más la presión del gobierno argentino para censurar su locuacidad.


title: León Gieco

text: Como tantos otros artistas argentinos de ese entonces, escapó del país, encontrando un santuario en los Estados Unidos a fines de los años setenta. Se reunió allí con Gustavo Santaolalla, quien había producido su álbum debut, y a tiempo, ambos grabaron canciones para "Pensar en nada" (1981), un álbum regreso triunfal que anunció la vuelta de Gieco a la Argentina.


title: León Gieco

text: Su carrera en la música popular es muy amplia ya que ha grabado más de cuarenta trabajos discográficos entre los que se incluyen álbumes en vivo, colaboraciones con otros artistas, recopilaciones, versiones de sus propias canciones y de otros compositores, además de haber publicado varios volúmenes de canciones inéditas. En sus más de 40 años de carrera artística que comienza en el año 1973 con el álbum "León Gieco", ha editado 14 álbumes de estudio con canciones de su autoría, lo cual pone en evidencia a un artista que ha tomado pausas importantes, de hasta cuatro años, para componer nuevos trabajos.


title: León Gieco

text: No se ha limitado a experimentar con otros estilos musicales, haciéndolo con la cumbia villera, la murga, el pop, el candombe, el heavy metal o el chamamé.


title: León Gieco

text: León Gieco nació el 20 de noviembre de 1951 en una chacra cercana a la localidad de Cañada Rosquín, en el centro de la provincia de Santa Fe. Empezó a trabajar a la temprana edad de 7 años. Compró una guitarra con su propio dinero, y pronto comenzó a tocarla en los actos escolares. Formó un grupo que se dedicaba al folklore, pero a su vez comenzó a tocar en una banda de rock, Los Moscos, que pronto adquirió cierta popularidad en los pueblos vecinos. Interpretaron canciones de los Beatles, los Rolling Stones y del Spencer Davis Group, cuando ganaron un concurso para tocar en el Canal 5 de Rosario en 1965.


title: León Gieco

text: Su apodo se debe a un episodio sucedido cuando recién comenzaba a dar sus primeros pasos en la música y en una ocasión en la que preparaban los instrumentos para una prueba de sonido, junto a los integrantes del primer conjunto que formó parte, que se denominaba Los Moscos. Al realizar la conexión e instalación de unos aparatos de amplificación, lo hizo en forma incorrecta por lo cual el equipo resultó dañado y se quemó. Al suceder esto uno de los integrantes del conjunto lo increpó diciéndole: «¿Qué hacés? ¡Este sí que es rey de las bestias!», por lo cual años más tarde Gieco decidió adoptar el sobrenombre de León, el rey de las bestias.


title: León Gieco

text: A los dieciocho años fue a probar suerte a la ciudad de Buenos Aires. Allí conoció a Litto Nebbia y a Gustavo Santaolalla, quien le dio la oportunidad de tocar al comienzo de los espectáculos de artistas más reconocidos. En 1972 integró el colectivo cultural de música de protesta Canto Popular Urbano junto a Raúl Porchetto, entre otros. Los principios de este movimiento eran «servir al pueblo con sus


title: León Gieco

text: canciones y poemas, luchar sin cuartel contra la corrupción que la dominación imperialista impone a las actividades de la cultura, estimular el combate antiimperialista y antioligárquico de las clases populares». Decidió distanciarse al poco tiempo para comenzar su carrera como solista.


title: León Gieco

text: Consiguió tocar con diferentes artistas, entre los cuales estaba David Lebón, y en el Buenos Aires Rock Festival en 1971, 1972 y 1973. Ese mismo año fue lanzado su primer álbum, "León Gieco", grabado de manera independiente junto a Gustavo Santaolalla durante los dos años anteriores. Sus canciones principales fueron «Hombres de hierro», cuya composición se basa en las sensaciones experimentadas por él a partir de los sucesos conocidos como El Mendozazo y «En el país de la libertad», y el disco logró bastante reconocimiento. Un año después, su segundo LP, "La banda de los caballos cansados", mantuvo el mismo estilo de tratar de «entender el destino de los pueblos, el porqué de las injusticias». Gieco realizó una serie de conciertos con un grupo estable de músicos, como así también otras presentaciones con Porsuigieco, el grupo formado con Raúl Porchetto, Charly García, Nito Mestre y María Rosa Yorio. Tuvieron un relativo éxito y lanzaron un disco homónimo en 1976. Mientras tanto, él continuaba tocando con su otro grupo, y tenía un contrato para dos shows, pero la separación de la banda lo forzó a hacer esos shows por su cuenta. Al público pareció gustarle su espectáculo como solista, y Gieco decidió continuar su carrera de esa manera. En 1976, lanzó "El fantasma de Canterville". El disco sufrió la censura del autodenominado Proceso de Reorganización Nacional; Gieco tuvo que cambiar la letra de seis canciones y eliminar otras tres. Sin embargo, el disco fue un éxito y realizó conciertos no solo en Argentina, sino también en otros países de Sudamérica. Debido a la situación política de Argentina, se mudó a Los Ángeles por un año, y en 1979 editó "4º LP", con una de sus canciones más famosas, que lo haría conocido en todo el mundo: «Sólo le pido a Dios».


title: León Gieco

text: En 1981 dio un concierto en Buenos Aires acompañado solamente por su guitarra, su armónica, y su charango. Luego grabó "Pensar en nada". Ese mismo año comenzó una serie de conciertos independientes a lo largo de 110.000 km, durante 3 años, tocando para un total de 420 000 personas.


title: León Gieco

text: Recopiló material de los diferentes lugares que visitó en Argentina durante esa gira y grabó en Buenos Aires junto a varios músicos autóctonos el primer volumen de "De Ushuaia a La Quiaca" en 1985. Los siguientes, "De Ushuaia a La Quiaca 2" y "De Ushuaia a La Quiaca 3", fueron grabados en un estudio móvil en diferentes ciudades del país.


title: León Gieco

text: En 1985 fue a Moscú para el 12.º Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes junto a Juan Carlos Baglietto y Litto Nebbia en representación de Argentina. Obtuvo el Premio Konex de Platino como Mejor Cantante de Rock. También dio conciertos en Alemania con su amiga Mercedes Sosa, y al regresar a Argentina dio otra gira por el país en 1986.


title: León Gieco

text: En 1987 volvió a Alemania para dar siete recitales, incluyendo el Festival des Politischen Liedes (festival de la canción política) en Berlín.


title: León Gieco

text: Cuando volvió, dio dos recitales gratuitos; uno ante cuarenta mil espectadores en el Monumento Nacional a la Bandera en Rosario, y otro para treinta y cinco mil en Buenos Aires. En el estadio de Boca Juniors dio un recital junto a Pablo Milanés y Chico Buarque, y músicos invitados como Mercedes Sosa, Fito Páez, Nito Mestre, Juan Carlos Baglietto y Sixto Palavecino. A fines de ese año, realizó una gira mundial que incluyó países tales como México, Perú, Brasil, Suecia, Alemania y Dinamarca.


title: León Gieco

text: Nuevamente, en 1988, tocó en Alemania y Austria. De regreso en Argentina participó del último concierto del Amnesty International tour en el estadio Monumental de River Plate, con Charly García, Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Sting, entre otros.


title: León Gieco

text: Luego de ocho años de gira, en 1989 el disco "Semillas del corazón" marcó su regreso a los estudios. Este nuevo trabajo tuvo la particularidad de compartir una canción a dúo con uno de los máximos ídolos de América: Sandro. Dicha canción fue grabada en los estudios particulares del ídolo. Ese mismo año, tocó en el Teatro Ópera de la ciudad de Buenos Aires con la leyenda estadounidense de la música folk Pete Seeger. El material fue editado en el disco de 1990 "Concierto en vivo". El año siguiente, Seeger lo invitó a unirse a una gira por Washington, Boston y Nueva York. Allí tocó con David Byrne, a quien ya había conocido un tiempo antes en la capital argentina.


title: León Gieco

text: En 1992, tocó con Milton Nascimento, Mercedes Sosa, Os Paralamas do Sucesso, Gilberto Gil y Rubén Rada en la inauguración del "Latin American Parliament" en la ciudad brasileña de São Paulo. También lanzó "Mensajes del alma", de donde se desprenden canciones como la misma "Mensajes del alma", "Cinco siglos igual" y la aclamada "Los Salieris de Charly" que también tuvo éxito en Chile, siendo esta última canción un rap.


title: León Gieco

text: En 1994 editó "Desenchufado", un nombre irónico que hacía referencia a los populares recitales de MTV "unplugged", con un compilado de canciones viejas. Además, el 7 de octubre de ese mismo año, y junto con varios grupos y músicos chilenos, participó en el concierto homenaje al legendario cantautor chileno Víctor Jara (torturado y asesinado a manos de los militares, durante el régimen de Augusto Pinochet); el concierto se llevó a cabo en el Teatro Monumental de Santiago de Chile. Fue en estos años en que él tuvo un mayor acercamiento a ese país, ya que participó como invitado de Mercedes Sosa en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 1992 y colaboró además con importantes grupos chilenos como Congreso y Los Jaivas.


title: León Gieco

text: En 1997 apareció el álbum "Orozco", que si bien tenía algunas canciones que no continuaban el pasado folclorista de Gieco, poseía su estilo, y muchos músicos invitados participaron de la grabación, entre los cuales estuvieron Mercedes Sosa, Ricardo Mollo y Gustavo Santaolalla. De este álbum se desprenden los sencillos la muy crítica "El imbécil" y la roquera "Ojo con los Orozco". Esta última canción, prácticamente hablada, tiene la particularidad en que la única vocal pronunciada es la «O», la cual tuvo un gran recibimiento en Argentina y en el extranjero, debido en gran parte a su peculiar videoclip. Además en ese mismo año, participa en el recital que conmemoró los 20 años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a bandas como Divididos, Las Pelotas, La Renga, Los Piojos y Attaque 77. También en 1997, se edita "Juntos por Chiapas", disco editado en Argentina donde participaron diversos artistas latinoamericanos como León Gieco, Mercedes Sosa, Charly García (con Serú Girán), Fito Páez, Paralamas, Divididos, Café Tacuba, Illya Kuryaki and the Valderramas, Los Tres, Andrés Calamaro, entre otros, con el fin de recaudar fondos destinados a las comunidades indígenas del estado mexicano de Chiapas, y en apoyo también del EZLN. Aquí Gieco colabora con el tema "El señor Durito y yo".


title: León Gieco

text: En 1998 el diario "Página/12" publicó un material con rarezas, canciones nunca editadas y distintas versiones de sus temas conocidos en una serie de siete discos llamada "La historia esta".


title: León Gieco

text: También en 1998, como parte de los festejos del 50.° aniversario de la fundación del estado de Israel cantó el tema "Libkot leja", canción dedicada al asesinado primer ministro israelí Isaac Rabin, junto al cantante local Aviv Geffen. También en ese año participó en el disco "Tributo a Víctor Jara", donde interpretó su tema "Plegaria a un labrador".


title: León Gieco

text: En el año 2001 edita el álbum "Bandidos rurales", hasta ahora uno de los más exitosos de su carrera, en el que intervienen una larga lista de artistas invitados, como Víctor Heredia, Charly García, los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso, Sixto Palavecino, Cuarteto Zitarrosa, Ricardo Mollo, Nito Mestre, Andrés Giménez, Ricardo Iorio, Chizzo Nápoli y Gustavo Santaolalla.


title: León Gieco

text: El videoclip del tema que da nombre al disco fue grabado en la localidad de Las Marianas (partido de Navarro), en la provincia de Buenos Aires.


title: León Gieco

text: En septiembre de 2003, participa junto con Víctor Heredia, Pedro Aznar, Silvio Rodríguez, y con varios artistas latinoamericanos e internacionales en el concierto "El sueño existe", en homenaje a Salvador Allende en el Estadio Nacional en Santiago frente a miles de espectadores (del cual dos años más tarde se editaría en Chile un DVD del mismo nombre). Siguiendo con los registros en directo, en 2004 edita "El vivo de León", un disco en vivo donde hizo un importante repaso a su carrera musical, registrado en el estadio Luna Park de Buenos Aires, en 2003. En esa oportunidad, realizó tres conciertos con público lleno.


title: León Gieco

text: En 2005 fue también un año para la salida a la luz de material desconocido: se edita "Canciones de un casete perdido", una recopilación de temas que Gieco ejecutó en vivo en sus conciertos entre los años 1980 y 1981, tomadas por las grabadoras de sus fanes. Además obtiene el Premio Konex - Diploma al Mérito como mejor Solista de Rock de la década en Argentina.


title: León Gieco

text: Tras dos años de silencio Gieco vuelve al ruedo con "Por favor, perdón y gracias", en donde critica al sistema y a la tragedia de la discoteca Cromañón. Esta placa discográfica le trajo problemas y tuvo que enfrentar demandas judiciales por los polémicos temas "Un minuto" sobre la tragedia de Cromañón y "Santa Tejerina", sobre el caso de una joven jujeña que mató a su hijo recién nacido ya que era fruto de una violación.


title: León Gieco

text: El primer tema del álbum titulado "Yo Soy Juan" hace referencia a la historia de Juan Cabandié Alfonsín, nieto recuperado n.° 77 por las Abuelas de Plaza de Mayo en 2003. La canción a su nacimiento en el ex Centro Clandestino de Detención ex ESMA, donde funcionaba una maternidad clandestina durante última dictadura militar en la Argentina.


title: León Gieco

text: Su corte de difusión fue "El ángel de la bicicleta", tema dedicado a Claudio "Pocho" Lepratti, un joven de 35 años que vivía en el barrio Ludueña de Rosario (provincia de Santa Fe), trabajaba en una escuelita de bajos recursos del empobrecido sur de la ciudad, colaborando con un comedor infantil. En diciembre de 2001, en medio de la gravísima situación sociopolítica que vivía la Argentina, varios policías tirotearon el comedor, y Lepratti se asomó por la terraza para avisar que había niños en el establecimiento y fue asesinado de un balazo en la garganta. Después de aquel asesinato, por las calles de Rosario se ven las pintadas con una bicicleta alada. Esta situación inspiraría la canción.


title: León Gieco

text: En 2006 editó "Quince años de mí", una placa que compila los mejores temas desde 1991 hasta la actualidad. El 24 de marzo de 2007, en el aniversario de los 31 años del golpe militar en Argentina, Gieco interpretó "La memoria" y "Como la cigarra", en el acto en Córdoba donde estuvieron el entonces presidente Néstor Kirchner y las Abuelas de Plaza de Mayo. Por aquella época comenzó a reunir a los artistas con capacidades diferentes que compondrían la base del proyecto "Mundo alas", que terminó generando una gira, una película que se estrenaría tres años después y un libro que documenta la experiencia.


title: León Gieco

text: En abril de 2008 edita el disco triple "Por partida triple", en donde comparte canciones junto a grandes artistas argentinos y latinoamericanos, como Ilona y Los Piojos. Mientras tanto, León se dedica a recorrer junto con su banda el interior del país y llevando su música.


title: León Gieco

text: A fines de 2008 se edita el disco homenaje a León titulado "Gieco querido! Cantando al león", donde artistas de la talla de Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta y Gustavo Santaolalla (entre otros), le rinden tributo al cantautor. En marzo de 2009, sale a la venta el volumen 2 de este disco, donde músicos como Andrés Calamaro, Fabiana Cantilo, Teresa Parodi, Kevin Johansen, Víctor Heredia, e Ismael Serrano, cantan los temas más conocidos de Gieco.


title: León Gieco

text: En marzo de 2009, se estrena la película "Mundo alas", donde León Gieco debuta como director. Se trata de un documental que cuenta la historia de un grupo de artistas discapacitados, que llevan a cabo una gira junto al santafesino por distintas provincias del país.


title: León Gieco

text: En julio de 2009 cerró un festival de música Argentina en Israel junto a Cesar Isella, y en otra ocasión con la cantautora argentina radicada en Israel, Perla Malcos, ante 5000 personas.


title: León Gieco

text: En marzo de 2017 se presentó en el Festival Lollapalooza Argentina acompañado por los integrantes de la banda Infierno 18.


title: León Gieco

text: En julio de 2019 participó junto a  Víctor Heredia, Pedro Aznar, Liliana Herrero, Lito Vitale, Soledad, Julia Zenko, Piero, Alejandro Lerner, entre otros, en un sentido homenaje a Mercedes Sosa, cumpliéndose 10 años desde su fallecimiento.


title: León Gieco

text: A lo largo de su carrera, compartió escenario con artistas de gran talla, nacionales e internacionales, entre los que cabe mencionar a Mercedes Sosa, Sixto Palavecino, Sting, U2, Peter Gabriel, Bob Dylan, Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Pablo Milanés, Peteco Carabajal e Ivan Lins, entre otros.


title: León Gieco

text: El 21 de enero de 2010 Gieco actuó como telonero de la banda de thrash metal estadounidense Metallica, junto con D-mente; banda con la cual el año 2009 editó "Un León D-mente", un disco en el cual él y la banda realizan nuevas versiones de clásicos en un formato de "rock" pesado.


title: León Gieco

text: El 12 de diciembre de 2010 participó en un multitudinario recital en conmemoración mundial del Día Internacional de los Derechos Humanos que coincidió, en Argentina (su país natal), con el Día de la restauración de la democracia al recordarse la asunción del presidente Raúl Alfonsín tras ocho años de dictadura (1976-1983), y también con los tres años de gobierno de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner.


title: León Gieco

text: El miércoles 27 de marzo recibió la máxima distinción otorgada por la Universidad Nacional de Entre Ríos, el reconocimiento Honoris Causa, en un acto que se desarrolló en el Teatro Municipal 3 de Febrero de la ciudad de Paraná.


title: León Gieco

text: León Gieco es considerado por muchos uno de los pilares del "rock" argentino, junto a Charly García y Luis Alberto Spinetta. En la actualidad es uno de los máximos exponentes de la música argentina, siendo incluso reconocido en todo el mundo.


title: Laura

text: La más difundida le atribuye origen latino: "laurus" (laurel), por metonimia significa "triunfadora" o "victoriosa" (coronada con laurel). En griego el nombre equivalente es Daphne que también significa laurel. ya que en la Antigua Grecia, a la gente honorablemente triunfadora o victoriosa se la coronaba con una corona de laureles, tal tradición fue adoptada por los romanos quienes llamaron láurea a la corona de laureles. Existen también hipótesis que relacionan el nombre con el eslavo "lavra", que significa "monasterio".


title: Laura

text: Laura es una de las protagonistas de la obra "Dos musas: Laura-Beatriz" (1958), del escritor español Nicolás González Ruiz, quien se inclina por identificar a la amada de Petrarca con Laura de Noves.


title: Laura

text: Es el nombre de la mujer celebrada en sus versos por el poeta renacentista italiano Petrarca. Ha habido prolongadas discusiones sobre la verdadera identidad de este personaje. La identificación más generalizada se corresponde a la dama Laura de Noves, aunque otros se inclinan por Laura de Sabrán, Laura de Chibau o Laura Colonna, todas contemporáneas del poeta. Otros autores consideran que el personaje de "Laura" no corresponde a nadie en particular, sino que es simplemente una idealización de la mujer. También cabría la posibilidad de que Petrarca haya cantado en sus versos a una mujer de nombre distinto y que "Laura" fuese un nombre poético de artificio que ocultase su verdadera identidad. En puridad, no tiene tanta importancia esa identificación, pues Laura es, ante todo, un personaje literario. Petrarca reinterpretó el nombre como mezcla de las palabras "laudare" y "raverenciare", si juntamos las primeras sílabas de ambas obtenemos el nombre completo.


title: Gamba (crustáceo)

text: En España, una gamba es el nombre que reciben los crustáceos decápodos comestibles del infraorden Caridea, abdomen desarrollado y caparazón flexible que son consumidos como mariscos. En el español americano son llamados «camarones», nombre que en España se refiere específicamente a los de tamaño diminuto. En cambio, el que es más grande que la gamba es llamado langostino, también un crustáceo decápodo comestible.


title: Gamba (crustáceo)

text: El término «gamba» tiene su origen en el italiano "gamba" ('pierna'). A su vez, proviene del latín tardío, "gamba", mismo significado. De hecho, «gamba», "jambon" (en francés) y «jamón» en español tienen el mismo origen etimológico. Hispanoamérica, que no recibió tanta influencia italiana, conservó la forma original «camarón».


title: Gamba (crustáceo)

text: Los camarones (gambas) están altamente distribuidos, y pueden ser encontrados cerca del suelo marino de la mayor de las costas y estuarios, así como en ríos.


title: Gamba (crustáceo)

text: Hay numerosas especies, y usualmente hay especies adaptadas a habitats particulares. La mayoría de las especies son marinas, aunque alrededor de un cuarto de las especies descritas se encuentran en agua dulce.


title: Gamba (crustáceo)

text: Las especies marinas son encontradas alrededor de una profundidad de más de 5,000 metros (16,000 pies), desde los trópicos hasta las regiones polares. Aunque las gambas son mayoritariamente completamente acuáticas, las dos especies de "Merguia" son semi-terrestres y pasan una significante parte de su vida en tierra en Manglares.


title: Gamba (crustáceo)

text: Hay muchas variaciones en los diferentes tipos de gambas, en su apariencia y comportamiento. Incluso dentro del grupo central de los camarones carídeos, el pequeño camarón Person´s luce y se comporta muy diferente de los largos y camarones rosados comerciales o de los alféidos. La familia de los carídeos de los alféidos están caracterizados por ser grandes y poseer garras asimétricas, que los camarones más grandes utilizan para producir un sonido de chasquido. La familia es diversa y tiene una distribución alrededor de todo el mundo, consistiendo de alrededor 600 especies.


title: Plotino

text: Plotino (en griego: Πλωτίνος; en latín: "Plotinus"; 205-270) fue un filósofo griego helenístico, autor de las "Enéadas" (Ἐννεάδες; en latín: "Enneades"), y fundador del neoplatonismo, corriente que integró también Numenio de Apamea, Porfirio, Jámblico y Proclo. Nació en Egipto y se educó en Alejandría, siendo alumno de Amonio Saccas (quien había intentado armonizar Aristóteles y Platón). Finalmente se estableció en Roma.


title: Plotino

text: La obra de Plotino es en esencia un original comentario de las obras de Platón, de una forma mucho más estructurada de como lo hizo Filón de Alejandría. Atraído por el idealismo platónico, desarrolló su filosofía incorporando elementos cristianos con ideas filosóficas griegas y orientales.


title: Plotino

text: Su obra principal fueron las "Enéadas", una compilación de los tratados que empezó a escribir a partir del año 253 hasta pocos meses antes de su muerte, 17 años más tarde. La tarea de recopilar los tratados y organizarlos como libro fue hecha por Porfirio, que los agrupó en seis grupos de nueve (en total, 54 tratados). Las "Enéadas" recogen las lecciones que Plotino impartía en su escuela en Roma.


title: Plotino

text: Plotino elaboró una estructura teológica que veía el universo como el resultado de una serie de emanaciones de una realidad última, eterna e inmaterial que llamó "Uno". De ella surge otro principio divino, el "Nous", fuente de las formas platónicas de la cual emana el "Alma". Plotino creía como Platón que el cuerpo es la "prisión" del alma y su propósito es retornar al "Uno" por medio de una vida de sabiduría y virtud.


title: Plotino

text: Posteriormente, otros filósofos, especialmente de creencias cristianas, como Agustín de Hipona y Boecio, mostraron una fuerte influencia de Plotino y del neoplatonismo. Sus escritos metafísicos han inspirado a místicos paganos, judíos, cristianos, gnósticos e islámicos.


title: Plotino

text: Aunque Eunapio sostenga que nació en Licón y Suidas asegure que en Licópolis, no se conoce con certeza su lugar de nacimiento. Natural de la provincia romana Egipto, nació hacia 203 o 204 d.C. En 232 entró en el círculo de Amonio Saccas (o Sakkas) en Alejandría, de quien también fueron discípulos Orígenes (el pagano), Longino y Erenio. Se embarcó en 242 en la expedición bélica del emperador Gordiano III a Persia con el propósito de conocer la filosofía persa. Fracasada la expedición y asesinado el emperador, logró dificultosamente refugiarse en Antioquía. Abrió en Roma una escuela (246) donde gozó muy pronto del favor de los más conspicuos personajes de la corte, incluyendo al emperador Galieno y su esposa Cornelia Salonina.


title: Plotino

text: Solía recoger en su casa a niños huérfanos y les hacía las veces de tutor y, aunque personalmente llevaba una vida muy ascética, era de carácter dulce y afectuoso. Era vegetariano, no se casó ni se dejó retratar "para no dar lugar a una sombra de otra sombra". Se le atribuyeron dotes místicas de visionario. Su discípulo Porfirio, autor de su biografía "Vida de Plotino" y de la sistematización y publicación de su obra central "Enéadas", refiere que en los seis años que estuvo con él, Plotino llegó a «aunarse y allegarse con el Dios omnitranscendente» hasta cuatro veces.


title: Plotino

text: Desde el 254 comienza a poner sus obras por escrito. Sus tratados son en total 54 y están ordenados en seis libros de nueve capítulos, resultado de lo cual reciben el nombre de "Enéadas". Se considera como uno de los Tratados más sólidos de la Antigüedad, junto a los de Platón y los de Aristóteles. Murió aquejado de una dolorosa enfermedad (lepra) en el 270 d.C. a los 66 años, en Campania.


title: Plotino

text: Definido como Neoplatónico místico, Plotino realiza una nueva fundamentación de la metafísica clásica, tomando caminos más ligados a la mística de raigambre pitagórica y platónica que al camino seguido por Aristóteles.


title: Plotino

text: Habría que partir de la idea de que la filosofía de Plotino es una suerte de Cosmogonía unida a una Física. La forma teórica que asume su discurso es la metafísica. En ese sentido es heredero de Aristóteles, pero sobre todo de Platón.


title: Plotino

text: La propuesta central de Plotino consiste en afirmar que existe una realidad que funda cualquier otra existencia: lo "Uno". De un acto de procesión, algunos optan por emanación, surge el "nous" y el "alma". En realidad, el principio básico es solamente lo "Uno", mientras que las otras dos hipóstasis y el resto de realidades son derivadas.


title: Plotino

text: Hablar de hipóstasis es una atribución que hace Porfirio, discípulo de Plotino, al pensamiento de su maestro, ya que el término hipóstasis no se encuentra en el texto de las "Enéadas".


title: Plotino

text: Lo Uno de la teoría de Plotino es indescriptible, ya que es la unidad, lo más grande, hasta tal punto que a veces le denomina el propio autor como Dios, único, infinito. Plotino antes de querer corregir, prefiere guardar silencio que decir algo. Una actitud claramente mística. Como principio y última realidad, esta absoluta trascendencia hace que no existan términos para referirla. Se trata entonces de la Unidad que funda la existencia de todas las cosas. Es ese el centro de toda su doctrina. El Uno está más allá del Ser y, por lo tanto, no hay ninguna definición que describa positivamente al Uno y opta por la vía negativa. Elude su comprensión porque la considera imposible según la modalidad humana de conocer. Plotino contempla el Uno como una realidad inmejorable y suprema de la cual el nous y el alma provienen. Afirma que el acto de existir de todos los entes depende directamente del Uno. Lo considera la unidad máxima del principio de toda la realidad ya que es ilimitado, perfecto y no tiende a acabarse, por lo tanto, es una sola realidad.


title: Plotino

text: La siguiente realidad o hipóstasis es el nous. No hay una traducción adecuada pero algunos autores lo identifican con "espíritu", mientras que otros prefieren hablar de Inteligencia, mas esta vez no con un sentido místico sino intelectual. En la explicación del "nous" Plotino parte de la semejanza entre el Sol y la Luz. El Uno sería como el Sol y la Luz como el nous. La función del nous como luz es la de que el Uno pueda verse a sí mismo, pero como es imagen del Uno, es la puerta por la que nosotros podemos ver al Uno. Plotino afirma que el nous es observable simplemente aplicando nuestras mentes en dirección opuesta a nuestros sentidos. Plotino manifiesta que el nous es el resultante del "contacto" con el Uno ya que, antes de la existencia del nous o espíritu, este era una idea indeterminada que, al presenciar el Uno, se delimitó como espíritu y adquirió la idea de las formas de los entes existentes.


title: Plotino

text: Este concepto está tomado de la noción de dialéctica de "La República" donde un proceso similar se dice que conduce a la visión de la "forma" del Bien, no del Bien mismo.


title: Plotino

text: El "nous" se puede, y muy probablemente se debe, entender como "la inteligencia pura". El "nous" procede de "lo Uno" no a voluntad porque "lo Uno" es "más que perfecto" que no puede tener voluntad, está mucho más allá; y todo lo que procede de "lo Uno" es un especie de "desparramarse", en el acto de hacerse a sí mismo que es "lo Uno"; por tanto la analogía del sol y la luz deben entenderse como una mera imagen para dar una idea de como "emana la luz" del sol; resulta más ilustrativo pensar "el despliegue de un círculo a partir de su centro".


title: Plotino

text: La tercera realidad o hipóstasis es el alma la cual es de naturaleza doble. En un extremo está ligada al nous y tira de él. En el otro extremo se asocia con el mundo de los sentidos, del cual es creadora (o, mejor, plasmadora). Por tanto Plotino considera a la Naturaleza como el resultado de una procesión que va "hacia abajo" desde el alma. Para Plotino, el alma es el gobernante de todos los objetos y pensamientos en el mundo tangible, es decir, el nuestro. Se encarga de generar materia debido a la insuficiencia de producir ideas y ejecutarlas.


title: Plotino

text: Sobre la inmortalidad, Plotino adopta el criterio expuesto en el "Fedón". El alma del hombre es una esencia, y como tal es inmortal, "pero" afirma que tiende a fundirse con el "nous" y por consiguiente pierde su personalidad.


title: Plotino

text: La jerarquización en hipóstasis de Plotino convierte el cosmos en una estructura ordenada. De hecho, piensa el cosmos como una realidad viva, eterna, orgánica, perfecta, y bella. Como entidad viva, necesariamente debe tener movimiento. Este movimiento consta de dos fases, y es interpretable tanto en sentido cosmológico como religioso:


title: Plotino

text: Ninguno de los dos movimientos es completo por sí mismo, ya que hay un movimiento doble acompañado de descenso y de ascensión.


title: Plotino

text: El conocimiento sólo puede ser auténtico si está ligado a la contemplación mística de la unidad. Sin embargo, esto plantea un problema, ya que el uno resulta incomprensible en estar más allá del ser humano. Para Plotino, la única manera de superar esta aparente contradicción es no perder el conocimiento de uno, ya que el auténtico conocimiento es precisamente el de la incognoscible. El conocimiento que no se deduce de uno no tiene punto de partida. Así, el conocimiento sólo se puede entender como un proceso duro de ascensión del ser humano.


title: Plotino

text: El tema de la felicidad es una de las mayores huellas de Plotino en el pensamiento occidental, ya que es uno de los primeros en introducir la idea de que la "eudaimonia" (felicidad) es alcanzable solo dentro de la conciencia. Plotino ofrece una descripción completa de su concepción de una persona que ha alcanzado la eudaimonia. "La vida perfecta" involucra a un hombre que manda la razón y la contemplación. Una persona feliz no se moverá entre feliz y triste, como creían muchos de los contemporáneos de Plotino.


title: Plotino

text: La belleza de Plotino puede verse en paralelo con su virtud. Él trata de encajar la experiencia de la belleza en el drama del ascenso al primer principio de todos. En este sentido, la estética de Plotino es inseparable de su metafísica, psicología y ética.


title: Plotino

text: Como en el caso de la virtud, Plotino reconoce una jerarquía de belleza. Pero lo que todos los tipos de belleza tienen en común es que consisten en formas o imágenes de las Formas eternamente presentes en el Intelecto. El tipo más bajo de belleza es la belleza física. Aun así, la capacidad de experimentar su paradigma. Siguiendo a Platón en su "Banquete", Plotino traza una jerarquía que culmina en las Formas mismas. Y su fuente, el Bien, es también la fuente de su belleza.


title: Plotino

text: Podemos extraerlo de este fragmento:"Hágase, pues, primero todo deiforme y todo bello quien se disponga a contemplar a Dios y a la Belleza. Porque, en su subida, llegará primero a la Inteligencia, y allá sabrá que todas las Formas son bellas y dirá que la Belleza es esto: las Ideas, fundándose en que todas las cosas son bellas por éstas, por la progenie y sustancia de la Inteligencia. Más a lo que está más allá de ésta, lo llamamos la naturaleza del Bien, que tiene antepuesta la Belleza por delante de ella. Así que, si se expresa imprecisamente, dirá que es la Belleza primaria; pero si distingue bien los inteligibles, dirá que la Belleza inteligible es la región de las Formas, pero que el Bien es lo que está más allá, fuente y principio de la Belleza, so pena de identificar el Bien con la Belleza primaria. En todo caso, la Belleza está allá."


title: Plotino

text: El emperador Juliano el Apóstata fue profundamente influenciado por el neoplatonismo, igual que Hipatia de Alejandría. El neoplatonismo también influyó en muchos cristianos, incluido a pseudo-Dionisio Areopagita. Según los fragmentos conservados por Eusebio, la semejanza e identidad de doctrina entre Plotino y Numenio se extiende a puntos capitales de la Filosofía.


title: Plotino

text: La filosofía de Plotino tuvo una influencia en el desarrollo de la teología cristiana. En San Agustín de Hipona, el neoplatonismo, y Plotino en particular, fue una fuente filosófica relevante, por la que adquirió herramientas filosóficas.


title: Plotino

text: En "Historia de la filosofía occidental", el filósofo Bertrand Russell escribió que:"Para el cristiano, el Otro Mundo era el Reino de los cielos, para ser disfrutado después de la muerte; para el platónico, era el mundo eterno de las ideas, el mundo real en oposición al de la apariencia ilusoria. Los teólogos cristianos combinaron estos puntos de vista y encarnaron gran parte de la filosofía de Plotino. [...] Plotino, en consecuencia, es históricamente importante como una influencia para moldear el cristianismo de la Edad Media y de la teología."


title: Plotino

text: El neoplatonismo y las ideas de Plotino también influyeron en el islam medieval, ya que los abasíes sunitas fusionaron los conceptos griegos en textos estatales patrocinados y encontraron una gran influencia entre los chiitas ismailistas. En el , el califato fatimí de Egipto adoptó el neoplatonismo y lo enseñaron sus da'i.


title: Plotino

text: Al igual que con el islam y el cristianismo, el neoplatonismo en general y Plotino en particular influyeron en el pensamiento de Solomon ibn Gabirol (Avicebron) y Moses ben Maimon (Maimonides ). Al igual que con el islam y el cristianismo, la teología apofática y la naturaleza privativa del mal son dos temas prominentes que tales pensadores aprendieron de Plotino o sus sucesores.


title: Plotino

text: Enrique Ma. Borrego Pimentel (1994). "Cuestiones Plotinianas." Universidad De Granada. 227 pp. ISBN: 84-338-1918-6.


title: Llave inglesa

text: La llave inglesa, también denominada llave francesa, llave ajustable o llave de expansión, es una herramienta manual utilizada para aflojar o ajustar tuercas y tornillos. La abertura de la llave inglesa es ajustable (posee una cabeza móvil) lo que le permite adaptarse a diferentes medidas de pernos o tuercas, esta característica la diferencia de las llaves comunes las cuales poseen un tamaño fijo.


title: Llave inglesa

text: Existen muchas formas de llave inglesa, desde llaves afirmadas mediante cuña las cuales necesitan un martillo para ajustar la cabeza móvil, hasta las modernas que se ajustan mediante rosca.


title: Llave inglesa

text: La llave inglesa es una herramienta para el montaje de tornillos y tuercas de cabeza hexagonal. La diferencia entre esta llave y las fijas está en su característica de ser ajustable, lo que permite que se emplee una misma llave para el trabajo con gran variedad de medidas de dichos elementos.


title: Llave inglesa

text: Resulta fundamental para realizar la tarea sin deteriorar los elementos, a diferencia de lo que ocurre al utilizar alicates para la operación, ya que estos poseen mordazas dentadas que producen deterioro en las superficies de las piezas a ajustar.


title: Llave inglesa

text: Esta llave es ajustable, ya que posee una mordaza compuesta por una parte fija y otra móvil comandada por un tornillo sin fin ubicado en la base de la boca, lo cual permite que se adapte a las distintas medidas de las tuercas y tornillos, a diferencia de las otras llaves que son fijas. La parte interior de la boca es lisa para que no produzca melladuras en las tuercas o cabezas de tornillos.


title: Llave inglesa

text: Hay diversos tamaños de llaves inglesas, dependiendo de los elementos para los cuales estén destinadas. También hay variedad de formas de estas llaves, desde las primitivas, que se ajustaban mediante cuñas que requerían la ayuda de un martillo para ajustar la cabeza móvil, hasta las más modernas que poseen un mecanismo automático de ajuste.


title: Llave inglesa

text: No se sabe a ciencia cierta quién inventó esta herramienta, pero las primeras llaves ajustables fueron desarrolladas por el ingeniero inglés Edwin Beard Budding (1795-1846), quien reemplazó la cuña por un tornillo de ajuste; el acoplamiento del tornillo a la cuña de ajuste también suele atribuirse al sueco Johan Petter Johansson, un herrero de la ciudad de Enköping, quien patentó el invento en 1892. Para su oficio se veía obligado a llevar consigo un gran número de llaves fijas, pesadas y voluminosas. La necesidad de una llave ajustable se concretó así en la herramienta de servicio más utilizada del mundo.


title: Llave inglesa

text: Las llaves inglesas son llaves ajustables para todos los tipos de tornillos, empleadas para el montaje de tornillos y tuercas. Estas herramientas están construidas con acero de gran resistencia y dureza. La boca está ligeramente inclinada respecto al eje del mango para facilitar la operación de ajuste.


title: Llave inglesa

text: La diferencia entre la llave inglesa y las llaves fijas está en la capacidad de la primera de ajustar su boca a la medida del elemento que va a montar, haciendo posible el uso de una misma herramienta para una infinidad de medidas posibles, lo cual requeriría un gran número de llaves fijas.


title: Llave inglesa

text: La primitiva versión de llave inglesa, que consistía en una llave ajustable por cuñas, tiene un origen desconocido, pero las primeras versiones de llave con tornillo se atribuyen a Edwin Beard Budding (1795-1846) y al sueco Johan Petter Johansson, quien las patentó en 1892. Dicho herrero habría inventado esta herramienta para sustituir el pesado juego de llaves fijas que debía transportar para su oficio. Por tanto, el origen de esta herramienta está en la necesidad de un instrumento capaz de cubrir un gran espectro de usos.


title: Llave inglesa

text: La llave Stillson se utiliza en fontanería y su parte móvil se desplaza mediante un tornillo sinfín, pero su boca se encuentra perpendicular al mango, lo cual facilita el ajuste. La parte interior de la boca presenta un dentado que le permite roscar y desenroscar elementos con cabeza circular.


title: QQ

text: Tencent QQ (O simplemente QQ), es una aplicación de mensajería para computadora, desarrollada por la compañía china Tencent Holdings y que también ofrece una variedad de servicios como juegos en línea, música, compras, películas, y chat de voz.


title: QQ

text: Reportó en enero de 2015 una cantidad de 829 millones de cuentas activas en QQ, además de alcanzar la cantidad de 210 millones de usuarios conectados a un mismo tiempo.


title: QQ

text: El sitio web QQ.com es actualmente uno de los dos sitios web chinos más famosos del mundo y en octavo lugar en la clasificación de Alexa.


title: QQ

text: Tencent QQ fue creado en China en febrero de 1999 y lanzado bajo el nombre de OICQ ("Open ICQ" en referencia al servicio de mensajería instantánea ICQ.)


title: QQ

text: Luego de demandas por el desarrollador de ICQ, AOL, el nombre fue cambiado a "QQ"( Siendo la "Q" un parónimo de la palabra "cute" traducida del inglés a "bonito").


title: QQ

text: En 2009 lanzó su página web QQ.com en donde además de los servicios que ya ofrecía también ofrecieron su red social Pengyou(朋友, 'amigos'), en


title: QQ

text: El 3 de julio de 2013 rompió el récord mundial de personas conectadas al mismo tiempo en mensajería instantánea con 210.212.085 de usuarios conectados.


title: QQ

text: QQ Ofrece membresías "premium" que ofrecen servicios adicionales al normal como "QQ mobile", tonos de llamada, envío de sms. Además de esto ofrece también niveles de membresías con diferentes servicios adicionales dependiendo del nivel, estos son:


title: QQ

text: En 2010, la compañía de antivirus china, Qihoo 360, hizo un análisis del protocolo de QQ y acusó a QQ de escanear los equipos de sus usuarios y cargar su información a sus servidores sin el permiso de los usuarios. Tencent respondió llamando a Qihoo 360 un malware y denegó el acceso a usuarios con Qihoo 360 instalado a algunos de sus servicios. El Ministro de Industria e Información chino los acusó de "Competencia impropia" y les ordenó que llegaran a un acuerdo.


title: QQ

text: Se ha acusado a QQ de ser cómplices del programa gubernamental chino de censura y espionaje. En 2013 un informe de Reporteros sin Fronteras mencionó específicamente que QQ permitía a las autoridades chinas observar conversaciones individuales de sus usuarios.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (Taxco, 1572/1581?-Madrid, 4 de agosto de 1639) fue un escritor novohispano del Siglo de Oro que impulsó distintas variantes de la dramaturgia. Entre sus obras destaca "La verdad sospechosa", comedia que constituye una de las obras claves del teatro barroco hispanoamericano y es comparable a las mejores piezas de Lope de Vega o Tirso de Molina.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Su producción literaria se adscribe al género de la comedia de carácter. Forjó un estilo construido a partir de personajes con identidades muy bien definidas, profundas y difíciles de entender en una primera lectura. Dominó el juego de palabras, y las asociaciones ingeniosas entre estas y las ideas dieron como resultado un lenguaje lleno de refranes, capaz de expresar una gran riqueza de significados.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: El pensamiento de Alarcón es moralizante, como corresponde al período barroco. El mundo es un espacio hostil y engañoso donde prevalecen las apariencias frente a la virtud y la verdad. Ataca las costumbres y vicios sociales de la época, aspecto que lo distinguió notablemente del teatro de Lope de Vega, con el que no llegó a simpatizar. Es el más psicólogo y cortés de los dramaturgos barrocos y sus obras se centran siempre en ámbitos urbanos, como en "Las paredes oyen" y "Los pechos privilegiados". Su producción, escasa en cantidad si se compara con la de otros dramaturgos contemporáneos, posee una gran calidad y unidad de conjunto, y fue muy influyente e imitada en el teatro extranjero, particularmente en el francés.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Todo ello le ha valido a Alarcón ser considerado un influyente dramaturgo del barroco español. No fue bien valorado por sus contemporáneos y su obra permaneció en el olvido hasta bien entrado el , cuando fue rescatada por Juan Eugenio Hartzenbusch. A pesar de que su producción se desarrolló en España, el pensamiento generado en la Nueva España a causa de sus obras fue importante para su posterior apogeo y el influjo de las tradiciones entre ambas regiones resulta inherente a la forma de reflejar el estilo de vida en dichas épocas.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Las noticias sobre la infancia de Juan Ruiz de Alarcón son escasas, por lo que no se sabe con exactitud el lugar y la fecha de su nacimiento. Aunque según el propio dramaturgo, nació en la Ciudad de México en 1580 o 1581, la mayoría de los estudios consideran la localidad de Taxco (en el actual estado de Guerrero) como el verdadero lugar de nacimiento.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Sus opositores alegaron que su abuelo materno era judío y que su abuelo paterno era hijo de un sacerdote de Buenache de Alarcón y de una esclava mora; sin embargo, la notoriedad de distintos miembros de su linaje en la sociedad novohispana y su buena recepción por parte de la aristocracia peninsular indican que provenía de una familia hidalga bien relacionada con la nobleza castellana, pero asentada en la Nueva España.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Estudió, de 1596 a 1598, el bachillerato en Cánones, en la Real y Pontificia Universidad de México. Hacia 1600 debió partir a la Universidad de Salamanca, gracias a la capellanía de Gaspar Ruiz de Montoya, donde aprendería derecho civil y profundizaría en el derecho canónico.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Durante su estancia en Salamanca, según varios autores, Alarcón comenzó a destacar como autor de piezas dramáticas y ensayos. Para 1606 marchó a Sevilla con el propósito de ejercer como litigante en asuntos mercantiles y canónicos. Allí conoció a Miguel de Cervantes Saavedra, quien influiría posteriormente en sus obras, como "La cueva de Salamanca" y "El semejante a sí mismo".


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: En los primeros meses de 1607 decidió regresar a Nueva España. Dos años después obtuvo el título de licenciado en derecho y opuso, sin éxito, a varias cátedras. No llegó a doctorarse, tal vez por falta de recursos económicos. Gracias al virrey Luis de Velasco y Castilla, amigo de Alarcón, este puede ascender en la burocracia virreinal, pues se le nombró teniente corregidor. Al partir Velasco a España, en 1611, Ruiz de Alarcón se embarca junto con la comitiva del virrey.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: A su llegada a Madrid, comienza la etapa más fructífera de su producción literaria. Sus primeras obras en representarse fueron "Las paredes oyen" y "Los pechos privilegiados", ambas con moderado éxito. Pronto fue conocido en el círculo literario madrileño, aunque nunca estableció vínculos profundos con ninguno de sus integrantes. Por el contrario, se ganó la enemistad de Lope de Vega, Luis Vélez de Guevara, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo y otros. Se conservan muchas redondillas satíricas y alusiones veladas a Alarcón, quien siempre fue ridiculizado por su físico —era jorobado— y por su origen americano. El novohispano, por su parte, respondió a la mayoría de los ataques hacia su persona y nunca dejó de escribir.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Entre los estudiosos del taxqueño se ha planteado una hipótesis sobre la posible colaboración de Ruiz de Alarcón y Tirso de Molina, uno de los más famosos literatos de su tiempo y quien más influyó en su obra. No existen pruebas escritas sobre la colaboración de ambos, aunque se supone que, por lo menos, dos de las comedias de Tirso, publicadas en la "Segunda parte" (Madrid, 1635), pertenecen a Alarcón. Para Castro Leal, sin embargo, el que en un tomo de Tirso figuren comedias de otros de ninguna manera prueba que pertenezcan a Alarcón.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Con la subida al trono de Felipe IV, en 1621, el teatro cobró una gran importancia en la corte real. Alarcón pronto entabla una ventajosa amistad con el yerno del poderoso conde-duque de Olivares, Ramiro Núñez de Guzmán, a cuya sombra creció aún más como poeta. Entre 1622 y 1624 escribe "La amistad castigada", "El dueño de las estrellas" y la mayoría de sus obras teatrales.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Desde 1625 había servido en el Consejo de Indias, gracias a la intercesión de su amigo Ramiro Núñez de Guzmán. Primero ocupó el puesto de relator interino y en 1627 fue propuesto para una prebenda eclesiástica en América, lo que no fue aceptado. Su posición económica, como afirma un documento fechado en 1628, mejoró notablemente. También reconoció como hija suya a Lorenza de Alarcón, habida con Ana de Cervantes hacia 1620.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Durante los primeros meses de 1639, la salud de Alarcón comenzó a deteriorarse. Dejó de asistir a las reuniones del Consejo de Indias y fue sustituido en su cargo de relator. El 1 de agosto dictó su testamento, donde consigna todas sus deudas y deudores. Murió la mañana del 4 de agosto y fue enterrado en la parroquia de San Sebastián.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Publicó veinte comedias en dos volúmenes; el primero, con ocho, en 1628 ("Los favores del mundo", "La industria y la suerte", "Las paredes oyen", "El semejante a sí mismo", "La cueva de Salamanca", "Mudarse por mejorarse", "Todo es ventura" y "El desdichado en fingir"); el segundo, con doce, en 1634 ("Los empeños de un engaño", "El dueño de las estrellas", "La amistad castigada", "La manganilla de Melilla", "Ganar amigos", "La verdad sospechosa", "El anticristo", "El tejedor de Segovia", "La prueba de las promesas", "Los pechos privilegiados", "La crueldad por el honor" y "El examen de maridos"). Algunas comedias más se publicaron en distintas colecciones, como "Quien mal anda mal acaba", "No hay mal que por bien no venga" y "La culpa busca la pena, y el agravio la venganza". Otras obras de Alarcón son "Siempre ayuda la verdad", comedia de intención moralizante, y "Algunas hazañas de las muchas de don García Hurtado de Mendoza" (1622, escrita en colaboración).


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: La obra dramática de Juan Ruiz de Alarcón puede clasificarse en dos grandes grupos. El primero, la comedia histórica, aborda temas de la historia de España —especialmente del período de la Reconquista—, cuyas fuentes fueron Juan de Mariana y Jerónimo Zurita. Estas obras, de trama casi folletinesca, incluyen caracteres llenos de bravura y fidelidad, a fin de representar ideales moralizadores afines a la tradición del honor castellano. Esta tendencia moralizadora nutre casi todas sus comedias, en especial "Ganar amigos". Dos obras que escapan al molde común de las comedias históricas alarconianas son "La amistad castigada", situada en Sicilia, y "El dueño de las estrellas", drama sobre el honor y las buenas costumbres cuyo telón de fondo es Creta.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Las comedias moralizadoras, cuya intención es eminentemente ética, son las más conocidas del conjunto alarconiano. Las más conocidas son, sin duda, "La verdad sospechosa" y "Las paredes oyen", que son las obras más valoradas de Alarcón y las que más influencia han ejercido en la literatura posterior. "La prueba de las promesas", basada en un cuento de don Juan Manuel, es otra pieza dramática que ha recibido buena acogida por parte de la crítica especializada.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Cronológicamente, la obra de Juan Ruiz de Alarcón puede clasificarse en tres grupos. El primero (1607-1612), concebido durante su estancia en Sevilla y la Nueva España, refleja el frustrado interés de Alarcón por imitar la comedia de enredos. El segundo grupo (1613-1618) es el más famoso del dramaturgo: comedias de carácter donde se muestran sus fallidas pretensiones por alcanzar un lugar en la corte. El último de ellos (1619-1625) contiene comedias que abordan el tema del honor y sus conflictos derivados.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: En esta compleja trama de marcado carácter amoroso se da una situación de amor desigual: la dama Anarda, de la más rancia aristocracia castellana, se ha enamorado del noble García Ruiz de Alarcón —posible ancestro del dramaturgo—, pero ambos deberán sobrevivir a las intrigas de su enemigo Juan de Luna y de doña Julia. El noble y generoso don García, personificación del dramaturgo, triunfa en el amor gracias a su perseverancia, ya que nunca se dejó caer ante las imbatibles pruebas que le presentó el destino.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Alarcón introduce en "Los favores del mundo" una modificación sustancial a su estilo dramático. A pesar de que, a primera vista, se trata de una comedia de enredos, su final queda abierto para los lectores que conocen la postura reformista del dramaturgo novohispano. El príncipe, como se puede ver en algunos versos finales, no está dispuesto a renunciar a Anarda, aunque esta se haya casado con Garci Ruiz. Este recurso, para un público acostumbrado a los finales cerrados de los dramas lopescos, podría parecer desconcertante.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Por tratarse de una comedia social, Alarcón castiga las falsedades en cuestión de amores, ridiculizando la falta de verosimilitud en dichas situaciones dramáticas. Este es el caso de "Los favores del mundo", donde se descubre a un galán valiente incapaz de arredrarse ante cualquier obstáculo. Esta obra, según Castro Leal, podría considerarse un "puente de transición" en la obra dramática del taxqueño, en la que se cree que Alarcón empieza a experimentar con la comedia de caracteres —abandonando la comedia de enredos— y a lograr una más cuidada estructura. También representa la dualidad dramática de Alarcón: por un lado maneja el libre albedrío, por el otro defiende la omnipotencia divina.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: La comedia de corte sevillano "La industria y la suerte", en calidad de construir un modelo teatral intermedio y transitorio en relación con los agrupamientos interiores, representa una pieza clave en la producción dramática de Juan Ruiz de Alarcón y apunta hacia la formación de un subgénero teatral propiamente alarconiano. Para entonces, Alarcón se ha deslindado por completo de la fórmula dramática de la Comedia Nueva y su acción dramática estructural se base en los contrastes de protagonistas y villanos. Alarcón crítica los vicios de la alta sociedad, que solo pueden ser vencidos a través de buenos sentimientos, como lo prueba que en sus historias los nobles hidalgos triunfen sobre los malévolos aristócratas y contraigan matrimonio con damas de una sociedad cada vez más estratificada.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Esta obra muestra, una vez más, la dualidad de carácter que siempre demostró Alarcón. Aquí desarrolla, por primera vez en su teatro, a un galán poco ortodoxo: libre del dictado divino y guiado únicamente por su razón y su pensamiento. La multiplicidad de acciones contenidas en "La industria y la suerte" logra crear un armazón dramático único en la literatura alarconiana, con el que consagra definitivamente la comedia de caracteres.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: El argumento, original de Alarcón, se basa en la pretensión que hace a doña Ana de Contreras el discreto y devoto don Juan de Mendoza, a quien la crítica considera reflejo del alter ego del dramaturgo.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Es una de las obras más conocidas del teatro clásico español, pues aborda una de las más famosas temáticas: la del amor no correspondido y la perseverancia de quien realmente se ha enamorado. Este arquetipo romántico pertenece a don Juan: un hombre tenaz y contrahecho que siente por doña Ana un amor puro, hondo, con raíces bien plantadas, que enfrenta la retórica y galanura de don Mendo, a quien solo mueve la pasión.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Como ya se ha mencionado, la obra de Alarcón es básicamente un trabajo de caracteres, donde descuella la visión del amor que tiene el dramaturgo. El más destacado es don Juan, dueño de virtudes que Alarcón creía poseer. Aquí es cuando se refuerzan los rasgos autobiográficos de "Las paredes oyen": don Juan triunfa sobre su rival por su amor apasionado hacia doña Ana.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Alarcón logra un magnífico equilibrio entre la ironía y la comedia de enredos, aunque carece de tensión dramática pues todos los secretos importantes de la trama se revelan al final. Castro Leal percibe en ello una muestra de la madurez literaria del dramaturgo novohispano.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: El desenlace de "Las paredes oyen" es generalmente interpretado por la crítica como un castigo o ejemplo didáctico, aunque más bien funciona como una represión o censura. El propósito como una intención moralizante, aunque su propósito no es castigar, sino informar con autoridad que se ha obrado mal.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Es una de las primeras obras de Alarcón, escrita probablemente durante su estancia en Sevilla, pues el argumento se desarrolla en el ámbito mercantil de la ciudad. Ha sido criticada por ser una «comedia de mero entretenimiento, mal trazada, con situaciones demasiado libres, escasa de unidad de acción, falta de interés; en fin, todos los defectos de una primera obra». A pesar de que no consigue una perfecta armonía entre forma y asunto, Alarcón logra dominar la acción y el carácter de sus personajes en esta comedia de enredo, lo que perfeccionará más adelante en obras como "La verdad sospechosa".


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Algunos críticos la clasifican como una comedia de intención moralizante, aunque también puede verse como una pieza mixta de intriga y carácter, que gira en torno a las veleidades amorosas de dos jóvenes. Es una de las piezas menos conocidas de Alarcón, y se puede catalogar como un drama orientado hacia el enredo. La mayoría de los estudiosos coinciden en afirmar que se trata de una de las primeras obras de Juan Ruiz de Alarcón —representada antes de 1621 y escrita, probablemente, en 1606—, pues su estilo es el de un nivel amoroso muy superficial, que retarda el manejo de la acción a base de complicadas escenas que terminan en un matrimonio. No se aparta, así, del modelo impuesto por Lope y sus comedias de enredos.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Guarda cierta relación estilística con la novela corta "El curioso impertinente", cuyo autor, Miguel de Cervantes Saavedra, intercala en la primera parte de "El ingenioso hidalgo don Quixote de la Mancha". Sergio Fernández, reconocido especialista en la vida y obra del dramaturgo taxqueño, indica que "El semejante a sí mismo" puede ser una adaptación de la citada novela de Cervantes.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: El argumento de esta obra se desarrolla en la famosa cueva de Salamanca, enclave legendario en el que, según la tradición del imaginario popular de Castilla, impartía clase el Diablo. Muchos escritores españoles, principalmente en el Renacimiento y el Barroco, trataron el tema, pero la que más fama obtuvo fue el entremés "La cueva de Salamanca", de Miguel de Cervantes.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Alarcón, quien radicó algún tiempo en Salamanca, se inspira en el entremés cervantino para esta obra. Enrico, su personaje principal, es claramente una alusión al sabio novohispano Enrico Martínez. En su comedia se hace notar la inclinación que el escritor siempre sintió por la magia y las ciencias ocultas —lo prueba su biblioteca, analizada por Margarita Peña—, Al saber que era un tema difícil de abordar, y para ajustar al código moralizante de su tiempo, Alarcón niega que la cueva de Salamanca sea un antro de poderes malignos, ni que la magia sea una ciencia lícita. Incluso contiene una discusión, llevada en tono escolástico, sobre las artes ilícitas.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Puede ser que "La cueva de Salamanca" haya sido concebida como un juego de retórica visual destinado a entrenar al espectador para la agilidad visual de la actividad escénica, en opinión de críticos como Agustín Millares Carlo y Willard F. King es «comedia de magia con tesis morales, entretenimiento puro, casi farsa». No tiene un conflicto fijo, al contrario, el autor divaga durante todo el planteamiento de la obra. Los estudiosos han coincidido en juzgar a esta comedia como vacía, cuyos principales valores escénicos residen en la parafernalia detrás de una anécdota simple.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Esta comedia de carácter refleja, al igual que "Todo es ventura" y "Los favores del mundo", el fallido intento de Juan Ruiz de Alarcón por sobresalir en la corte de Madrid. Es también, como otras tantas obras de su autor, una mezcla de intriga y acción diseñada únicamente para entretener al público ávido de representaciones vivaces e ingeniosas.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Aunque pareciera que esta comedia parece duplicar las situaciones amorosas que imponía la Comedia Nueva, una lectura cuidadosa del guion demuestra que la ironía y el sarcasmo manejados por Alarcón revela un orden ambiguo, sobre todo en los desenlaces. Desde aquí se manifiesta la profunda animadversión del dramaturgo por la nobleza, a la que siempre tratará de ridiculizar.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: "Mudarse por mejorarse" es la primera obra donde se anuncia el comienzo del proceso evolutivo de Alarcón, en el que liberará a sus personajes de la fatalidad que les viene impuesta por predestinación divina. No pondrá su teatro al servicio de la sacralización que se vivía en su tiempo, al contrario, desarrollará su arte escénico alejado de convencionalismos y guiado únicamente por la razón y los sentimientos. Es considerada la última comedia alarconiana de transición, pues ya se vislumbran parámetros dramáticos semejantes a los de "Las paredes oyen".


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: "Todo es ventura" pertenece a la etapa en la que Alarcón comienza a experimentar con la comedia de caracteres y es cronológicamente posterior a sus primeras obras. Advierte Castro Leal que aquí comienza Alarcón a crear una mejor estructura dramática, basada en la intriga y en la acción, a fin de delinear las diferencias entre sus personajes.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: En "Todo es ventura" el héroe, y casi todos los personajes, es capaz de adueñarse de su propio destino y cambiarlo, a través de acciones bien pensadas y desafíos al destino y a todas las circunstancias. Se enmarca dentro de la segunda etapa de la obra alarconiana, según Juan Oleza y Teresa Ferrer. Para Castro Leal, esta etapa de su producción comprende la mayor parte de las obras escritas durante su segunda estancia en Madrid, entre 1613 y 1618.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Esta obra tiene importantes puntos de contacto con "La verdad sospechosa", obra maestra de Alarcón. Ambas comedias tratan el tema del mentiroso que urde embustes para conseguir su cometido y, como castigo a sus mentiras, ambos galanes protagonistas pierden a la mujer que tanto aman y por la que tanto han luchado. Aun así, la estructura psicológica de los personajes principales de las dos obras es radicalmente distinta en muchos aspectos.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: "El desdichado en fingir" relata la lucha de un hombre contra su propio destino, en el que sus únicas armas son la perseverancia, la valentía y la voluntad, aunque su punto de vista irónico —recurso que siempre manejó Alarcón— obstaculice la apreciación de estos rasgos. En principio, Arsenio, el galán de "El desdichado en fingir", aparece como una persona paciente ante la adversidad e incapaz de fingir, aunque a lo largo de la trama se descubren sus múltiples engaños.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Compuesta entre 1623 y 1625, abundan las referencias madrileñas, lo que permite destacar el aspecto costumbrista que mantiene numerosos puntos de contacto con la novela cortesana de los siglos y : galanteos, desafíos, enredos, encuentros imprevistos y varias evocaciones a lugares de la Villa y Corte.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: A diferencia de la vasta mayoría de los galanes alarconianos, en "Los empeños de un engaño" se muestra cómo puede mentirse por amor, en un mundo donde los embustes representan la máscara de un discurso de poder. Destaca también la presencia de Teodora, uno de los personajes femeninos más destacados del universo de Alarcón.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: En "Los empeños de un engaño", Alarcón profundiza en la pintura de caracteres para cimentar su crítica social. En este caso, lo que podría haber sido un drama de honor con el que podría censurar las conductas sociales, se frustra por la actitud de algunos personajes. Alarcón, como lección, debe ensayar más la comedia antes de aventurarse con la tragedia y el drama. Así, al final de sus obras, todos los villanos sufrirán, metafóricamente, un doloroso castigo por sus pecados.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Licurgo, de la isla de Creta, vive en un exilio autoimpuesto de Esparta, de donde salió para evitar que se cumpliese un sombrío horóscopo. Una noche encuentra al rey de Creta en la cama de Diana, su esposa, y en lugar de asesinar a quien le ha deshonrado se suicida, burlando así el trágico destino que le habían impuesto los astros. A ello le ha conducido la razón exasperada: a evitar la fatalidad a costa del sacrificio. Este drama ético-político da un desenlace bastante original, aunque algo exagerado, al eterno conflicto de la lealtad en la relación soberano-vasallo.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: "El dueño de las estrellas" es, como ya vimos, un drama de proporciones épicas que muestra el afán y la inclinación del dramaturgo por los temas históricos y mitológicos, como era habitual en la literatura barroca. Ruiz de Alarcón se esmera por reproducir la retórica y los modelos literarios dominantes a fin de ser reconocido como un dramaturgo digno del mejor círculo literario de su época. "El dueño de las estrellas", junto con "El anticristo", representa este afán, que, sin embargo, terminó en fracaso.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: "La amistad castigada" es la narración de un suceso acaecido en Sicilia, durante la égida del tirano Dion de Siracusa —quien, a diferencia de otros reyes de la literatura alarconiana, no logra su redención—. Ricardo, hombre probo y justo, logra casarse, tras muchas adversidades, con la hija del soberano. Por otro, Filipo, cruel y adulador, recibe su castigo al final de la obra. No ha sido bien valorada por la crítica, que la considera borrosa y carente de acción.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Uno de los valores más apreciados para Alarcón es la amistad, como lo demuestra a lo largo de su producción. Aquí pergeña un drama donde predomina la intención ética, al ver en Filipo al mal amigo que traiciona para satisfacer únicamente su propio interés. A pesar de que la trama se teje en torno a un conflicto amoroso, permite catalizar la obra como crítica a las pasiones del poder.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Al igual que "La cueva de Salamanca", esta obra también alude a tópicos mágicos y esotéricos. El capitán Venegas, hombre valiente y osado, utiliza una astucia (manganilla) para lograr su triunfo sobre los moros. A través de este asunto, Alarcón utiliza fuentes históricas para poner en escena uno de sus dramas históricos mejor logrados.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Alarcón, como ya era usual en él, realiza una acerba crítica del innoble vicio de mentir. En "La manganilla de Melilla", la mentira es un recurso usado por los protagonistas y los antagonistas para conseguir sus fines, aunque al término de la historia pierden el crédito y el respeto de la sociedad y, lo que es peor, el objeto de su deseo —ya sea el amor o el poder—. El sargento Pimienta, personaje de esta comedia, miente impelido por su enorme deseo de poseer a Darja y a Alima, cautivas moras.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Se le conoce también con los nombres de "Lo que mucho vale mucho cuesta" y "Quien priva aconseje bien". El argumento recae en torno a la justicia y el honor castellano de los tiempos del rey Pedro I el Cruel. Un hombre debe vengar la muerte de su hermano y la consiguiente deshonra de su familia, pero a la vez tiene que luchar contra sus sentimientos.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Destaca el tratamiento que el dramaturgo novohispano hace del tema de la hidalguía, código moral y de convicciones bastante aceptado en la época. Alarcón lo aborda con gustoso y apasionado interés. Al mismo tiempo ataca la ambición y la falta de escrúpulos que demuestran los hombres de la política, obsesionados con obtener poder y canonjías a cualquier costo. Al final de la historia, todos los personajes, incluso los villanos, conservan sus rasgos característicos que no fueron violentados a lo largo de la trama.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Las mujeres del teatro alarconiano suelen ser personajes no muy profundos, menos complejos que los varones y llenas de simplicidad psicológica. Una de las pocas excepciones a esta regla es doña Ana de "Ganar amigos", cuya grandeza trágica —adquirida a lo largo de la historia— le da cierto aire de heroína del teatro griego.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: "Ganar amigos" revela un notable progreso en la técnica dramática de Alarcón. La trama se entreteje sin violencia, diseñando las características más importantes de los personajes. El dramaturgo, a fin de lograr una mayor consistencia y variedad, hace un mayor uso de los recursos escénicos y evita parlamentos largos carentes de sentido. Muchas veces la narración pasa a ser más un monólogo que un drama, pues el verso es limpio, directo, fluido, conciso y justo. Incluso, para dotar de elegancia a su pieza, Alarcón recurre a galas culteranas al estilo gongorino.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: . La crítica a la mentira es la intención dominante, pero no puede catalogarse como un texto didáctico ni moralizante. Fue escrita entre 1618 y 1621, antes de la muerte del rey Felipe III, a quien la dedicatoria supone vivo. Según el estudio de Pedro Henríquez Ureña, fue representada en 1624 y su texto definitivo apareció en la "Segunda parte" de las comedias alarconianas, en 1634.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: La obra tiene como escenario principal Madrid, donde el mentiroso don García conoce a Jacinta y a Lucrecia. El personaje principal está realmente enamorado de doña Lucrecia y, a fin de ganársela, inventa toda una red de mentiras que dan sentido a la historia. Al final, don García reconoce sus errores y recibe un merecido castigo por sus embustes.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Se trata de la comedia moralista más famosa de Alarcón, donde cada personaje posee una determinada importancia que lo hace diferente del resto. "La verdad sospechosa", a la que algunas interpretaciones definen como "ironía de la los procedimientos teatrales en boga", es también una obra donde triunfa la comedia de caracteres sobre la comedia de enredos, pues la trama gira en torno a ridiculizar la figura del mentiroso don García, centro de todos los vicios.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Fue compuesta entre 1623 y 1625. Durante su estreno ocurrió un incidente que relata Luis de Góngora a Hortensio Félix Paravicino:


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Este suceso aconteció cuando el actor que representaba al ángel se negó a volar y fue sustituido por una de las actrices. El incidente fue aprovechado por el mismo Góngora para burlarse de Alarcón en uno de sus sonetos y Lope de Vega fue encarcelado porque se le acusó de colocar la redoma.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Es una obra de correcta versificación, que relata la historia del Anticristo, villano por excelencia del teatro alarconiano. Este ser infernal, descendiente de Judas Iscariote, comete una retahíla de horrendos crímenes que al final son castigados por un ángel y dos personajes: Sofía, encarnación de lo humano, y Balán, símbolo de la naturaleza, dos mundos unidos para vencer al mal.<br>


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Datada entre 1616 y 1619, esta pieza reconcentra la intención alarconiana de mejorar un buen gobierno. Su primera parte es anónima y la segunda original de Alarcón, anticipa el drama romántico del . Los personajes de esta obra escapan al molde común de los personajes alarconianos. Fernando y Ana Ramírez de Vargas huyen de Suero y Julián Peláez, asesinos de su padre.<br>


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Los personajes principales de esta obra, datada a finales de 1617, —Don Mendo, doña Ana, Beltrán y el Conde— aparecen en otras obras de Ruiz de Alarcón como "Las paredes oyen", "El examen de maridos", "El tejedor de Segovia", "Los pechos privilegiados", "Ganar amigos" y "La verdad sospechosa". Al polarizarse radicalmente la psicología de sus personajes, Alarcón pretende definirlos a través de rasgos individuales derivados de su condición social. En esta comedia se comienza a ejercer un examen del comportamiento ético de todas las clases sociales presentes en el teatro alarconiano, tanto ricos como pobres.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: El personaje mejor delineado es don Juan, arquetipo de la soberbia y la codicia. Es un hombre egoísta, el primer personaje de las comedias alarconianas con una tipología bien establecida. El enredo y las causas permiten hacer que los perfiles anímicos y morales de los personajes comiencen a definirse, sin importar si están a tono o no con la tipología del teatro contemporáneo.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Al igual que en "La cueva de Salamanca", la formación humanística y cultural de Alarcón lo llevaba a abordar temas casi olvidados para la época, como la magia. En "La prueba de las promesas" el dramaturgo pone la magia al servicio del hombre, a la que considera la más perfecta criatura. Esta obra, además, es una adaptación del cuento "De lo que contesçió a un deán de Santiago con don Illán", contenida en "Libro de los enxiemplos del Conde Lucanor et de Patronio", del infante Don Juan Manuel.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: También se le conoce como "Nunca mucho costó poco". Es el drama político más famoso de Alarcón, pues incluye muchas referencias indirectas a la situación del gobierno de España en esa época. La justicia cortesana y la ley natural son los temas de esta obra. En "Los pechos privilegiados" se vuelve a castigar a la realeza por sus vicios y su mal gobierno. El dramaturgo desea representar a la Corte como una maraña de intrigas, que finalmente cae ante la firmeza y el honor que ha demostrado la Naturaleza, personificada por doña Jimena.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: El argumento de la obra está basado en la magna "Historia general de España" de Juan de Mariana, específicamente en un episodio del , en el que se ve envuelto el rey Alfonso V de León y varias princesas del Reino de Castilla. Se trata de una de las más convencionales obras de Alarcón, aficionado a salirse del arquetipo literario de la época. El conflicto principal reside en la lealtad y el honor que todo vasallo debe rendirle a su rey, alusión, tal vez, a la crisis política del tiempo del duque de Lerma y del duque de Uceda. Todo el primer acto se enfoca en este asunto.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: La inmensa mayoría de los personajes de esta comedia, especialmente Rodrigo de Villagómez y Elvira, son caracteres bien definidos en los que destaca la pasión y la dignidad con la que expresan sus sentimientos. Son, pues, tipos únicos dentro de la pintura de caracteres del teatro alarconiano, que tanta fama le trajo a su autor. Con "Los pechos privilegiados" Alarcón logra halagar a la realeza, al mismo tiempo que consigue una bien lograda obra teatral.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Concebida entre 1619 y 1622, se agrupa dentro de las comedias que giran en torno al conflicto del honor. A través de una reflexión marcada por monólogos muy bien logrados, Alarcón define su visión de lo que debería ser un buen gobierno: justo, honesto y benévolo con sus súbditos. También demuestra que, en nombre de un código de honor, se pueden cometer muchas atrocidades crueles e inútiles.<br>


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: El impostor Nuño Aulaga es "“un hombre complejo, obligado a reparar las afrentas recibidas e impedido para llevarla a efecto por los medios socialmente avalados; elige una forma ilegal para lograr sus fines de ascenso socioeconómico y de desagravio íntimo (que no de restitución de honra), pero que también lo mueve el amor al hijo.”" Es descubierto y solicita a Sancho Aulaga, su hijo que lo mate. quien lo hace de manera consciente y solidaria, de lo que deriva su condición trágica:<br>


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: En el tercer acto Sancho se entera de que no es hijo de Nuño, por lo que no cometió parricidio alguno.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Su autoría ha sido discutida, aunque la mayoría de los críticos coinciden en declararla original de Alarcón. Destaca doña Inés, uno de sus mejores personajes femeninos, a quien caballeros de diferentes personalidades cortejan. Las agudas observaciones psicológicas de este cuento tienen su origen en una narración italiana, que inspiró "El mercader de Venecia", de William Shakespeare, y "Les vissionaries", de Jean Desmarets.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Refleja, mejor que ninguna otra comedia, la proclividad de Alarcón a insertar refranes populares, tanto de América como de España, en sus obras. Gran cantidad de expresiones ingeniosas ayudan al autor a expresar con más claridad su conflicto. Además, puede notarse ya en "El examen de maridos" un intento de Ruiz de Alarcón por equilibrar las formas estéticas y un eterno compromiso de Alarcón con la verdad y los valores morales. Así, puede concluirse que "El examen de maridos" representa el cenit de una cultura que se debate entre la verdad absoluta y una elegante retórica.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Escenifica la historia del morisco Román Ramírez, imitador de Teófilo y Fausto. La Inquisición española conoce del caso y encierra al moro, quien finalmente es sometido a un larguísimo proceso. Alarcón retoma el asunto y lo convierte en una de sus piezas dramáticas mejor logradas. No se conoce a ciencia cierta el original de Alarcón, pues se han perdido algunos versos. En 1852, al editar sus obras completas, Hartzenbusch logró la mejor versión de este texto, que incluye revisión filológica. Fue publicada por primera vez por el impresor sevillano Francisco de Leefdael, a mediados del . No apareció en las dos partes de las obras de Alarcón editadas entre 1628 y 1624, pero fue ampliamente elogiada en el por Juan Eugenio Hartzenbusch y Agustín Millares.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Castro Leal, uno de los más conocidos estudiosos de Alarcón, fecha "Quien mal anda en mal acaba" entre 1601 y 1603. Fernández Guerra, sin embargo, coloca la fecha de su creación en 1616 o 1617, pues su calidad y su versificación son muy superiores a las de las primeras comedias alarconianas.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Es muy destacable la versificación de "Quien mal anda en mal acaba", pues Alarcón emplea recursos poco usados hasta entonces en el teatro barroco español, como el elevado porcentaje de redondillas, usado solo por Guillén de Castro. También descuella la buena estructura de la comedia, el manejo del sentido dramático y la utilización de la poesía. Agustín Millares la considera, sin duda, «una comedia de colaboración», aunque el resto de la crítica la considera, sin vacilar, fruto único y exclusivo de Juan Ruiz de Alarcón.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: También se le conoce con los nombres de "Don Domingo de don Blas" y "El acomodado don Domingo de don Blas". Su trama mezcla enredo amoroso con circunstancias históricas. Dos damas, Leonor y Constanza, protagonizan la historia, pero deslucen ante don Domingo, el mayor personaje de la comedia: sensato, independiente, reflexivo, arquetipo del burgués ideal que sabe actuar con heroicidad si el tiempo lo requiere. Además, don Domingo es leal vasallo y súbdito orgulloso del rey Alfonso.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: La escritura y el estilo delatan, sin duda, que se trata de una obra de Alarcón. No se conoce a ciencia cierta por qué no se publicó en sus comedias. Tampoco se sabe cuándo vio la luz "No hay mal que por bien no venga", aunque se conjetura que fue escrita antes de 1630.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Juan Ruiz de Alarcón inaugura en la literatura hispanoamericana el género de la comedia de caracteres. El manejo de sus personajes es una característica esencial en toda su obra. El escritor trata de reflejar en sus personajes los vicios de la época: la mentira, la maledicencia y la ambición; caracteres que generalmente sufren un castigo al final de la obra. Alarcón nunca se aleja del moralismo imperante en la literatura del Siglo de Oro, al contrario, se mantiene firme en él. Sus comedias, por su aliento que preludia el romanticismo, y por su realismo irónico, lo colocan en un lugar destacado de la literatura barroca española.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: A pesar de que desarrolló casi toda su producción en España y de que su obra prácticamente ignora la realidad en las colonias, las raíces y la educación novohispana de Alarcón le convierten en figura indiscutible del barroco hispanoamericano. El haberse asimilado español, sin embargo, es una constante en su obra teatral, a fin de validar la hegemonía hispánica en América y afianzar su pertenencia al sistema de gobierno.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Los temas para sus comedias los extrajo de muy distintas fuentes. En "La prueba de las promesas" se repite un cuentecillo de "El Conde Lucanor" de don Juan Manuel. "El examen de maridos" tiene concomitancias con "El mercader de Venecia" de William Shakespeare, porque se inspiran ambas en una fuente común italiana. De los "Evangelios apócrifos" viene "El anticristo". "La crueldad por el honor" deriva de un episodio de la historia de Aragón. "El tejedor de Segovia" resulta una extraña anticipación del drama romántico. "Quien mal anda mal acaba", que versa sobre el pacto con el diablo de un morisco, se inspira en la tradición popular de un proceso inquisitorial en Cuenca.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: La crítica ha aludido, una y otra vez, a su disidencia crítica, sus límites discursivos, irregularidades en la estructura teatral y a su ideología subversiva, lo que convierte a Ruiz de Alarcón en un dramaturgo lleno de excentricidades. Su obra dramática no tiene parangón en la historia de la literatura hispanoamericana.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Su obra más lograda, "La verdad sospechosa", sobre un hombre que miente sobre todas las cosas y que no tiene respeto para nadie, inspiró "Le menteur" de Pierre Corneille y "El mentiroso" del dramaturgo veneciano Carlo Goldoni.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: El hecho de que la obra dramática de Alarcón fuera mínima a comparación de la de Lope o Tirso le granjeó un segundo plano entre la crítica literaria contemporánea. No fue hasta el , gracias a estudiosos como Juan Eugenio Hartzenbusch —quien publicó sus "Obras completas" y un estudio—, que el novohispano comenzó a ser valorado entre los literatos de Hispanoamérica. El crítico español fue el primero en identificar a "Le menteur" de Pierre Corneille —quien creía que estaba adaptando una obra de Lope— como traducción a la lengua francesa de "La verdad sospechosa" de Alarcón.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Ya en el , el filólogo y literato español Marcelino Menéndez y Pelayo se refería a Alarcón en los siguientes términos:


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Pedro Henríquez Ureña fue uno de los primeros intelectuales americanos en estudiar al dramaturgo taxqueño. Después siguieron Alfonso Reyes, Julio Jiménez Rueda y Antonio Castro Leal. La revaloración literaria de Alarcón correspondía a una corriente ideológica caracterizada por el nacionalismo y la búsqueda de la identidad cultural nacida a raíz de la Revolución Mexicana. Para el tricentenario de su fallecimiento, en 1939, Alarcón era ya reconocido como la máxima figura de las letras novohispanas, junto con Sor Juana Inés de la Cruz.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: A pesar de que los estudiosos hispanoamericanos insisten en ubicar a Alarcón dentro del conjunto de costumbres y tradiciones novohispanas, la crítica española alude a ligar al dramaturgo a la realidad peninsular. Esta controversia ha suscitado un intenso debate entre los especialistas en el novohispano, aún sin resolver. Desde la década de los años ochenta, la mayoría de los críticos ha optado por estudiar a Juan Ruiz de Alarcón dentro del contexto indiano, sin olvidarse jamás de que desarrolló su obra en España.


title: Juan Ruiz de Alarcón

text: Existe una edición moderna de las "Obras Dramáticas Completas" (a partir de las ediciones "princeps" de las dos "Partes" de 1628 y 1634) supervisada por Ysla Campbell, de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, que en enero de 2015 llevaba ya publicados seis volúmenes ("El dueño de las estrellas", ed. de Ricardo Vigueras, vol. X; "La prueba de las promesas", ed. de Leonor Fernández, vol. XVII; "Mudarse por mejorarse", ed. de Frank Casa, vol. VI; "La industria y la suerte", ed. de Adriana Ontiveros, vol. II; "La manganilla de Melilla", ed. de Nieves Rodríguez, vol. XII y "Los favores del mundo", ed. de Ysla Campbell, vol. I)


title: Train to Busan

text: La película se estrenó en la sección de Proyecciones de medianoche del Festival Internacional de Cine de Cannes de 2016 el 13 de mayo. El 7 de agosto, la película estableció un récord como la primera película coreana de 2016 en alcanzar una audiencia de más de 10 millones de espectadores. La película sirve como una reunión para Gong Yoo y Jung Yu-mi, quienes protagonizaron la película de 2011 "Silenced". Una secuela, "Peninsula", fue lanzada en Corea del Sur el 15 de julio de 2020.


title: Train to Busan

text: Una fuga de productos químicos en una planta de biotecnología provoca el inicio de un apocalipsis zombi que se extiende rápidamente por Corea del Sur.


title: Train to Busan

text: El ejecutivo Seok-woo es un adicto al trabajo y padre divorciado. Su hija Soo-an quiere pasar su cumpleaños con su madre en Busan. Después de sentirse abrumado por la culpa al ver un video de Su-an congelada por el pánico escénico mientras cantaba "Aloha Oe" en un recital escolar debido a su ausencia, decide llevarla a Busan a través de un KTX 101 temprano desde la Estación de Seúl. Otros pasajeros incluyen al hombre de clase trabajadora Sang-hwa y su esposa embarazada Seong-kyeong, el egoísta jefe de operaciones Yon-suk, el equipo de béisbol de una escuela secundaria, incluidos Yong-guk y su compañera y amor platónico Jin-hee, las hermanas mayores In-gil y Jong- Gil y a un polizón sin hogar.


title: Train to Busan

text: Cuando el tren sale, las señales del caos de la epidemia llegan a la estación y una mujer infectada entra corriendo sin ser vista. Pronto se convierte en un zombi que ataca a un asistente y rápidamente muchos tripulantes y pasajeros se infectan. Los pasajeros restantes se aseguran rápidamente en los vagones delanteros y traseros, observando que los zombis infectados solo atacan a quienes pueden ver u oír. Aprenden de los informes noticiosos sobre la epidemia que se propaga rápidamente por todo el país y Seok-woo descubre que la planta de biotecnología estaba conectada a su negocio. Utiliza sus conexiones para tratar de obtener viajes seguros para Su-an y él mismo.


title: Train to Busan

text: El tren se detiene en la Estación de Daejeon, supuestamente asegurada por los militares. Los pasajeros desembarcan en una estación vacía, pero pronto descubren que los soldados se han convertido en zombis. Muchos pasajeros son atacados y asesinados mientras corren de regreso al tren, mientras que la mayoría de los supervivientes abordan con seguridad los vagones delanteros. Su-an, Seong-kyeong, Jin-hee, In-gil y el vagabundo se encuentran entre dos vagones de zombis y rápidamente se refugian en los baños. Seok-woo, Yong-guk y Sang-hwa, que se han quedado atrás para protegerse, corren para abordar el tren en movimiento y terminan separados de los demás pasajeros por varios vagones aún llenos de zombis. El maquinista conduce el tren a Busan y se entera de que se ha establecido como zona de cuarentena.


title: Train to Busan

text: Al enterarse de que sus seres queridos están atrapados a cuatro vagones de distancia, el grupo de Seok-woo usa la oscuridad de los túneles a lo largo de la ruta para cruzar los vagones llenos de zombis y reunirse con ellos. Cuando llegan al último vagón antes de estar a salvo Seok-woo y Sang-hwa se quedan atrás para mantener las puertas cerradas mientras los demás escapan, pero Yon-suk, pensando solo en su bienestar, convence a los otros pasajeros de que están infectados y que no deben ayudarlos. Sang-hwa se sacrifica para darle tiempo a Seok-woo de forzar la puerta y hacer que los demás estén a salvo. In-gil es demasiado lenta y es atrapada por los zombis, para horror de Jong-gil.


title: Train to Busan

text: Yon-suk lleva a los otros pasajeros a los vagones delanteros para forzar al grupo de Seok-woo a entrar a un vestíbulo aprovechando que ha infundido en el resto el miedo a que estén infectados. Jong-gil, abrumada por la muerte de su hermana y el egoísmo de los pasajeros, deja que los zombis entren en el vagón delantero y maten a todos, aunque Yon-suk logra escapar. El tren se ve obligado a detenerse cerca de la estación de tren East Daegu debido a una vía bloqueada, lo que obliga a los sobrevivientes a buscar un nuevo tren. Yon-suk, arroja a Jin-hee, al conductor y al asistente del tren a los zombis para tener tiempo de escapar; Yong-guk se queda con Jin-hee hasta que ella se transforma y lo mata. Un descarrilamiento atrapa a Seok-woo, Su-an, Seong-kyeong y al vagabundo debajo de un vagón. El vagabundo se sacrifica y retiene a la horda mientras los demás escapan por un pequeño agujero y encuentran una locomotora en funcionamiento. Mientras se dirigen hacia Busan, un Yon-suk zombi ataca a Seok-woo y lo muerde antes de que este logre arrojarlo del vehículo. Sabiendo que se convertirá, rápidamente le enseña a Seong-kyeong cómo operar el tren, se despide de Su-an y salta a las vías en su último momento de consciencia.


title: Train to Busan

text: Seong-kyeong y Su-an se ven obligadas a detenerse en un túnel bloqueado a la entrada de Busan, por lo que continúan a pie. Los francotiradores militares que protegen la entrada de la ciudad se preparan para disparar contra ellas asumiendo que son zombis, pero escuchan a Su-an cantar «Aloha Oe» y comprenden que son humanas, por lo que rápidamente las ayudan a ponerse a salvo.


title: Train to Busan

text: "Train to Busan" recaudó 2,1 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá, y 96,3 millones en otros territorios, para un total mundial bruto de 98,5 millones de dólares.


title: Train to Busan

text: Se convirtió en la película coreana más taquillera en Malasia, Hong Kong, y Singapur. Alcanzó más de once millones de espectadores en Corea del Sur.