title: Chevrolet Impala

text: Generación,Impala VIII (vin W), después de parar su producción en 1996 vuelve en esta generación y se destaca por la Modificación en el motor 3.8 i V6 SS,sustituyendo al v8 y con la incrementación a una potencia a 243 Hp gracias a su turbina turbocompresora. El Impala estuvo disponible en dos niveles de equipamiento de 2000 a 2003. El modelo base estaba equipado con asientos de banco de tela, ruedas de acero, el LA1 V6 de 180 caballos de fuerza (134 kW), 3.4 litros (204 pies cúbicos) y un grupo de instrumentos de calibre 3. La reaparición fue en el año 2000 y su finalización en el 2006. El Impala SS 2004-2005 vino equipado con el motor L67 V6 sobrealimentado de 3.8 litros (231 pies cúbicos) . Tenía una potencia de 240 caballos de fuerza (180 kW) y se había utilizado previamente en el Pontiac Grand Prix GTP , Buick Regal GS , Buick Riviera y el cuerpo H Pontiac Bonneville SSEI y Buick Park Avenue "Ultra". El sedán más ligero de tracción delantera era tan rápido como el imparable SS Impala de los años 90, con 0-60 millas por hora (0-97 km / h) veces empujando 6.5 segundos, en comparación con el tiempo del modelo anterior que también mostraba 6.5 segundos (aunque 7.1 segundos en promedio). Para conmemorar la larga relación de Chevrolet con el Indianapolis Motor Speedway y la carrera Indianápolis 500, se ofreció en 2004 una edición limitada (4.088 producidos) Impala Indy SS, con rejilla negra con emblema dorado de Chevrolet que se trasladaría a todos los modelos Impala en 2005 , varios logotipos de Indy en el exterior e interior, ruedas de cromo de 17 pulgadas, paquete de indicadores y más.


title: Chevrolet Impala

text: motor 3.8 i V6 SS,Con la modificación en la Arquitectura de la unidad de potencia, desarrollando un gran motor de combustión interna y una carrocería tipo "Berlina", también se respeto sus 5 plazas y puertas 4. Dando un Rendimiento al Consumo de combustible variado (urbano 13.1 l/100 km, 17.96 US mpg, 21.56 UK mpg, Consumo extraurbano 8.4 l/100 km, 28 US mpg, 33.63 UK mpg, Consumo de combustible combinado 10.2 l/100 km, 23.06 US mpg, 27.69 UK mpg) alimentado por Gasolina, brindando una Aceleración 0 - 100 km/h 7 s, Aceleración 0 - 62 mph 7 s, Aceleración 0 - 60 mph 6.7 s,así también a Velocidad máxima 220 km/h, 136.7 mph, con la Relación peso/potencia 6.8 kg/CV Motor, Potencia máxima 243 CV @ 5200 rpm.también siendo a si un gran auto para la ciudad y de respeto en las carreteras como datos extra.


title: Chevrolet Impala

text: Modelo del motor L67, Cilindrada -real- 3791 cm 3, 231.34 cu. in. Su Par máximo 380 Nm @ 3600rpm. 280.27 lb.-ft. @ 3600rpm.


title: Chevrolet Impala

text: El Impala 2006 se presentó en el Auto Show de Los Ángeles 2005 en enero. Al igual que el Buick LaCrosse , el Impala de novena generación utilizó la plataforma GM W actualizada . El motor base era un V6 de 3.5 L (214 pies cúbicos) que producía 211 hp (157 kW) y 214 lb⋅ft (290 Nm) de torque a 4,000 rpm. El nuevo Impala presentó nuevas luces traseras, diferentes del estilo de cuatro círculos de la generación anterior. Este Impala se vende principalmente a operadores de flotas, y los compradores privados representan una cuarta parte de las ventas.


title: Chevrolet Impala

text: El modelo SS utilizaba el V8 de bloque pequeño Generation IV , el primero en hacerlo en un Chevrolet con tracción delantera y el primer V8 en un sedán Chevrolet desde el Caprice de 1996. El V8 5.3 L (325 pies cúbicos) (con desplazamiento bajo demanda , llamado Active Fuel Management o AFM) produjo 303 hp (226 kW). Con el uso del 5.3 L LS4 V8, el Impala SS es capaz de un tiempo de 5.6 segundos 0-60 mph (0-97 km / h) y un cuarto de milla de 14.2 segundos viajando a 101 mph (163 km / h). El Impala de la novena generación tenía 200.4 pulgadas (5.090 mm) de largo, 58.7 pulgadas (1,491 mm) de alto y 72,9 pulgadas (1,852 mm) de ancho con un coeficiente de arrastre de 0.33.


title: Chevrolet Impala

text: Los niveles de equipamiento disponibles para la novena generación fueron LS, LT, LTZ y SS, respectivamente. Los asientos para seis pasajeros solo estaban disponibles como opción en los modelos LS y LT. La tapicería de cuero era estándar en los modelos LTZ y opcional en los modelos LT. El Impala de novena generación presentaba una consola central con molduras de madera con detalles cromados en todos los botones de control principales. El tablero de instrumentos presentaba un logotipo de Impala cromado incrustado en el borde de madera que se extiende a través del tablero y hacia las puertas. Las perillas de control que se encuentran en la cabina del vehículo eran similares a las que se encuentran en los modelos Buick, así como en el Cadillac DTS , todos los cuales presentaban una consola central similar. Otra revisión interior fue la ubicación de los portavasos, que se movieron debajo de la sección media de la consola central del vehículo.


title: Chevrolet Impala

text: El LS fue el modelo base. Ofrecía llantas de acero con cubiertas de llantas (llantas de aleación posteriores), estéreo AM / FM con reproductor de CD de un solo disco (seis discos opcionales) y capacidad para MP3, SiriusXM, conector de entrada auxiliar, seis parlantes, entrada sin llave, aire acondicionado, tela superficies de asiento, y una opción de dos cubos delanteros o un solo banco delantero. El LT era el modelo de gama media. Ofrecía llantas de aleación y asientos delanteros con calefacción opcionales. El LTZ fue el modelo más lujoso. Ofrecía asientos de cuero con calefacción, estéreo AM / FM con capacidad para CD / MP3 (seis discos opcionales), SiriusXM, un sistema de sonido premium Bose de ocho bocinas, techo solar eléctrico, sistema de seguridad y OnStar. El SS era el modelo de primera línea, que ofrecía un motor V8 de 5.3 L, asientos bordados de cuero con calefacción SS, llantas de aleación exclusivas de 18 pulgadas con acabado mecanizado e insignias SS (el modelo 2006-09 fue el primer Impala con un motor V8 desde 1996). La línea de acabado SS se descontinuó después de 2009, dejando a LTZ como el modelo más avanzado para 2010. Una actualización mecánica para 2012 trajo la versión revisada de 3.6 L V6 (con sincronización variable de válvulas) a LS, LT y LTZ se adapta a la oferta de un solo motor, junto con una transmisión automática de 6 velocidades actualizada. La nueva combinación una vez más empujó al Impala a una calificación de 300 caballos de fuerza, y continuó con el Impala Limited de 2014-2016.


title: Chevrolet Impala

text: En 2007, el Impala recibió la insignia trasera FlexFuel 3.5 litros V6 y Flex Fuel para el LS, LT, LTZ y Touring. Un nuevo 3.9 L V6 con Active Fuel Management estaba disponible. El SS retuvo la misma transmisión y no recibió la función FlexFuel debido a la naturaleza de alto rendimiento del tren motriz. Un sistema de monitoreo de presión de neumáticos, control de crucero y un reproductor de CD eran estándar en todos los modelos, y un spoiler de fábrica era una opción disponible. El LT tenía llantas de aleación de 16 pulgadas y cinco radios. El sistema OnStar de generación 7 con navegación paso a paso se incluyó cuando se seleccionó el servicio de conexiones y direcciones disponibles. Las SS tenían asientos estándar de cuero y radio satelital XM, con XM opcional en los ajustes LS, LT y LTZ. En el LT se ofreció un nuevo paquete Luxury Edition con asientos de cuero, asiento trasero plegable y alerón trasero. Había cuatro nuevos colores exteriores: Precisions Red, Imperial Blue Metallic, Bordeaux Red y Red Jewel Tintcoat, así como un "Impala RSS" equipado con Regency. El RSS incluía ruedas agresivas, parachoques delantero / trasero y extensiones de panel basculante, un alerón y varias mejoras interiores.


title: Chevrolet Impala

text: Para conmemorar el 50 aniversario del Impala, se introdujo una edición del 50 aniversario en la primavera de 2008. Basado en el LT, agregó una suspensión deportiva FE3 (que reemplaza a la suspensión Touring FE1), ABS en las cuatro ruedas, llantas de aleación estilo SS de 18 pulgadas ( reemplazando las llantas de 16 pulgadas), alerón trasero estilo SS, insignias Impala "50th Anniversary" en los pilares C, asientos bicolores tapizados en cuero con logotipos "50th" bordados en los reposacabezas delanteros, ajustables en ocho direcciones con ajuste eléctrico asiento del conductor, volante forrado en cuero con rosca de color acentuado que incluye controles de audio, alfombra de ébano, alfombrillas de ébano con rosca de acento, emblemas del "50 aniversario" en las placas de umbral y una opción de dos colores exteriores de primera calidad: Negro Granito Metálico y Rojo Tintcoat joya Un paquete de edición de lujo estaba nuevamente disponible en el LT y ahora también presentaba un volante forrado en cuero, controles de audio montados en el volante, control de tracción y frenos antibloqueo.


title: Chevrolet Impala

text: Para el año modelo 2009, el Impala recibió tres nuevos colores exteriores: Victory Red, Silver Ice Metallic y Aqua Blue Metallic, mientras que el aplique de tablero de aluminio cepillado ya no estaba disponible. Todos los modelos utilizaron el spoiler anterior de estilo SS (en realidad incorporado para finales del año modelo 2008). El nivel de acabado Touring se suspendió para 2009. Los asientos de cuero ya no estaban disponibles en combinación con el asiento delantero de banco dividido 40/20/40. La característica Active Fuel Management permaneció en el 5.3 L V8 con un tanque de gasolina de 17 galones para el modelo SS, pero ya no estaba disponible en 3.9 L V6 para los modelos LT y LTZ. Un paquete de ruedas y sol estaba disponible en los modelos 1LT que incluían techo solar eléctrico, consola superior con Homelink y ruedas de aluminio de 17 pulgadas. Un sistema de audio Bose Premium ahora formaba parte del paquete Luxury Edition ofrecido en los modelos LT. Las bolsas de aire de impacto lateral de tórax eran estándar.


title: Chevrolet Impala

text: Para el año modelo 2010, el Impala fue el único automóvil GM W-body en producción, aunque el modelo SS de ocho cilindros fue descontinuado. Los modelos LT incluyeron luces antiniebla y una vez más ofrecieron un paquete opcional de edición de lujo. El 3.9 L V6 ya no estaba disponible para el modelo LT. Dos nuevos colores exteriores estaban disponibles: Summit White y Cyber Grey Metallic, y se eliminaron cuatro colores exteriores. El paquete de conveniencia (PDG), el estéreo AM / FM con cambiador de CD en el tablero de 6 discos y la red de carga de la cajuela ya no estaban disponibles. Se eliminaron los emblemas de Impala en los paneles traseros de la vela, así como la insignia de la tapa trasera en los modelos LS. Los modelos de principios de 2010 tenían las insignias GM inferiores en la parte frontal, pero también se eliminaron más tarde.


title: Chevrolet Impala

text: Para el año modelo 2011, Impala regresó en versiones LS, LT y LTZ. Los motores disponibles eran un 3.5 L V6 (LS o LT) o un 3.9 L V6 (solo LTZ). Un paquete de edición de lujo fue nuevamente una opción en el LT e incluyó asientos con calefacción de cuero, asiento del pasajero delantero eléctrico de 6 posiciones, sistema de audio Bose Premium, radio XM, espejo retrovisor con atenuación automática, control remoto universal para el hogar, espejos eléctricos con calefacción exterior y parte trasera revelación. El Impala 2011 tenía las mismas ruedas que el Impala 2012–2013, pero el Impala 2011 fue el último año del modelo donde apareció el borde cromado en la tapa del maletero.


title: Chevrolet Impala

text: Para el año modelo 2012, el exterior recibió una leve actualización y 4 ajustes: un Impala, LS, LT y LTZ estándar. Los motores de 3.5 y 3.9 L se dejaron caer a favor de un solo LFX de 3.6 L que ofrece 302 hp (225 kW) y 262 lb⋅ft (355 N⋅m) de torque. La transmisión automática de cuatro velocidades también se elimina en favor de una automática de seis velocidades. El Impala también recibió nuevos paquetes, incluidos el paquete LS Uplevel, el paquete LS OnStar y Bluetooth, el paquete LT Sunroof, el paquete LT OnStar y el paquete LT OnStar y Bluetooth.


title: Chevrolet Impala

text: Para el año modelo 2013, el Impala fue en gran medida una transferencia del modelo 2012. Las versiones disponibles fueron una vez más LS, LT y LTZ. Fue el último Impala minorista que se ofreció con un banco opcional y una transmisión de cambio de columna. Un paquete Luxury Edition, visto por última vez en el modelo 2011, regresó como una opción en la LT y destacados perforada de cuero superficies de asiento, dos delanteros con calefacción asientos de cubo con lados de 8 vías del conductor y los ajustadores de potencia en el lado de 6 vías de pasajeros, retrovisor interior automático espejo de atenuación, control remoto universal para el hogar, espejos ajustables eléctricos con calefacción externa, sistema de sonido premium Bose de 8 bocinas, cambiador de CD de seis discos en el tablero que reproduce archivos MP3 y WMA , conRadio Data System , Sirius-XM radio por satélite , así como una entrada auxiliar. Este fue notablemente el último automóvil de producción en tener un asiento en el frente. Debido al lanzamiento anticipado del modelo rediseñado 2014, el Impala 2013 tuvo un año modelo abreviado.


title: Chevrolet Impala

text: El modelo de la novena generación permaneció en producción en los modelos LS, LT y LTZ hasta el año modelo 2016 como un automóvil de alquiler, flota y policía bajo el nombre revisado del modelo "Impala Limited". La planta consolidada en Oshawa, Canadá, continuó fabricando el Impala Limited, junto con el Chevrolet Equinox. La producción finalizó en mayo de 2016.


title: Chevrolet Impala

text: 2009–2011 3.9 L V6 237 CID 224 hp (167 kW) 235 lb⋅ft (319 N⋅m) Modelos LT (hasta 2010), LTZ y Police solamente.


title: Chevrolet Impala

text: Chevrolet Impala de NASCAR de Universal Orlando Resort pintado para parecerse al auto # 88 conducido por Dale Earnhardt, Jr. en la Copa Sprint.


title: Chevrolet Impala

text: En 2007, el Impala comenzó a reemplazar al Monte Carlo en el circuito de carreras de autos de NASCAR ; más específicamente, en todos los eventos de carreras programados donde NASCAR ha ordenado el uso de un automóvil con especificaciones diferentes (y algunas nuevas), mejor conocido como el Coche del Mañana .


title: Chevrolet Impala

text: El Impala también se usó para representar a Chevrolet en la serie Nationwide . En 2013, el Impala fue reemplazado por el Camaro en la Serie Nationwide.


title: Chevrolet Impala

text: La temporada 2012 de NASCAR marcó el final del uso de la placa de identificación Impala en los autos de serie. De 2013 a 2017, pilotos de Chevrolet comenzó a conducir el Holden Commodore VF SSV basada Chevrolet SS en la Copa Sprint hasta que el Chevrolet SS se interrumpió después de 2017.


title: Emo

text: El emo, también llamado emocore, es un estilo de música "rock" caracterizado por un énfasis en la expresión emocional, a veces a través de letras confesionales. Surgió como un estilo del "post-hardcore" desde el movimiento punk hardcore en Washington, D.C de mediados de la década de 1980, donde se conocía como hardcore emocional o emocore y fue pionero en bandas como Rites of Spring y Embrace. A principios de la década de 1990, el emo fue adoptado y reinventado por bandas de rock alternativo, indie rock y pop punk como Sunny Day Real Estate, Jawbreaker, Weezer, con Weezer irrumpiendo en la corriente principal durante este tiempo. A mediados de la década de 1990, bandas como Braid, the Promise Ring y the Get Up Kids surgieron de la floreciente escena emo del Medio Oeste, y varios sellos discográficos independientes comenzaron a especializarse en el género. Mientras tanto, también surgió screamo, un estilo de emo más agresivo que usaba voces chilladas, liderado por las bandas de San Diego Heroin y Antioch Arrow.


title: Emo

text: A menudo visto como una subcultura, emo también significa una relación específica entre fanes y artistas y ciertos aspectos de la moda, la cultura y el comportamiento. La moda emo ha sido asociada con "jeans" ajustados; camisetas apretadas con nombres de bandas; cinturones tachonados; y pelo plano, liso, negro azabache con flequillo largo. Los fanáticos de la música emo que se visten así se conocen como "emo kids" o "emos". Los emos son conocidos por escuchar bandas como My Chemical Romance, Hawthorne Heights, The Used y AFI. La subcultura emo está asociada estereotípicamente con la emoción, la sensibilidad, la misantropía, la timidez, la introversión y la angustia, así como con la depresión, la autolesión y el suicidio. Su rápido aumento de popularidad a principios de la década de 2000 inspiró una reacción violenta, con bandas como My Chemical Romance y Panic! at the Disco, rechazando la etiqueta emo debido al estigma social y la controversia que la rodea.


title: Emo

text: El emo ingresó a la cultura "mainstream" a principios de la década de 2000 con el éxito de Bandas como My Chemical Romance, AFI, Fall Out Boy y Red Jumpsuit Apparatus continuaron la popularidad del género durante el resto de la década. A principios de la década de 2010, la popularidad del emo disminuyó, y algunos grupos cambiaron su sonido y otros se disolvieron. Mientras tanto, sin embargo, surgió un renacimiento de emo principalmente underground, con bandas como The World Is a Beautiful Place and I am No Longer Afraid to Die y Modern Baseball que se inspiraron en el sonido y la estética de los emo de la década de 1990.


title: Emo

text: El término "emo" es un apócope de emotive hardcore o emo-core y hace referencia a las letras de los grupos del género, caracterizadas por abordar, a diferencia del hardcore punk, temas más personales utilizando letras más introspectivas en sus composiciones, buscando de esta manera generar las mismas emociones en el oyente. Para lograr una mayor expresividad utilizan en su música cambios de ritmo y "crescendos", combinando en una misma canción estallidos de furia heredados del hardcore, con sonidos más apacibles. Dependiendo del estilo de cada banda, el sonido mencionado puede variar, agregando o quitando gritos en favor de voces limpias, siendo más o menos caóticas, o aspirando a un sonido más o menos oscuro.


title: Emo

text: El emo se originó en el hardcore punk y se considera una variante del post-hardcore. No obstante, el emo también se ha considerado una forma de indie rock y pop punk. El emo usa la dinámica de la guitarra que usa tanto la suavidad como el volumen de la música punk rock. Algunos emo usan características de música progresiva con el uso de guitarras complejas, estructuras de canciones poco ortodoxas y cambios dinámicos extremos. Las letras, un enfoque en la música emo, son típicamente emocionales y a menudo personales o confesionales, y tratan temas como el amor no correspondido, el odio a sí mismo, el dolor, la inseguridad, los pensamientos suicidas, el amor y las relaciones. AllMusic describió las letras emo como "normalmente poesía de libre asociación o confesiones íntimas". Las primeras bandas de emo eran bandas de punk hardcore que usaban melodías y letras emocionales o introspectivas y que eran menos estructuradas que el punk hardcore regular, lo que hacía que las bandas de emo iniciales fueran diferentes de las estructuras de agresión, enojo y estrofas de hardcore punk regular. Según AllMusic, la mayoría de las bandas emo de la década de 1990 "tomaron prestadas de una combinación de Fugazi, Sunny Day Real Estate y Weezer". "The New York Times" describió el emo como "punk emocional o post-hardcore o pop-punk. Es decir, punk que desgasta su corazón en la manga e intenta un poco de ternura para ayudar a su ataque sónico. Si eso ayuda, imagina a Ricky Nelson cantando los Sex Pistols". El autor Matt Diehl llamó a emo una "interpolación más sensible de la misión del punk". Según Merriam-Webster, el emo es "un estilo de música rock influenciado por el punk rock y con letras introspectivas y emocionalmente cargadas".


title: Emo

text: Emo es un término del argot, en principio usado para describir la gama de las actitudes y de los estilos relacionados con la música emo, aunque este aspecto está cada vez más alejado de la acepción que esta palabra ha tomado en el lenguaje. Como adjetivo, “emo” puede describir un estilo de comportamiento o un estado general de infelicidad o melancolía. Es un estilo de vida que la gente adopta; en especial las personas jóvenes.A lo largo de su historia, el "emo" ha pasado por varias etapas.


title: Emo

text: A finales de la década de 1980 el término "emo" se utilizaba para calificar a las bandas de la escena musical "underground" de Washington D.C. como Rites of Spring y Embrace, entre otras. A mediados de los años 1990, el género adoptó los patrones sonoros creados por Sunny Day Real Estate. Hoy en día, el término es erróneamente utilizado para etiquetar bandas de diversos estilos como el pop punk, el post-hardcore e incluso el metalcore. Aunque usualmente, el emo se está asociando a una nueva resurgimiento de bandas Indie Rock nacidas a fines de la década del 2000, que siguen el sonido clásico del emo de la década de 1990 entre el noreste y el centro de Estados Unidos.


title: Emo

text: Las bandas más populares usualmente catalogadas dentro de este estilo musical son Dashboard Confessional, American Football, MineralThe Academy Is..., Penfold, Texas Is The Reason, Senses Fail, entre otros. Para la nueva vertiente del emo se suman Brave Bird, Dowsing, Free Throw, Empire! Empire! (I Was a Lonely Estate), Joie de Vivre, Football, Etc., Annabel, Snowing e Into It. Over It., entre otros.


title: Emo

text: Como consecuencia del cambio sustancial y la poca relación entre el sonido de las bandas de la escena "emo-core" de los años 1980 e inicios de los años 1990 con el de las bandas actualmente etiquetadas dentro del género, se han generado dos vertientes en el uso del término "emo". Mientras unos afirman que el género desapareció a fines de la década de 1990 (Junto con el álbum Clarity de Jimmy Eat World), otros aceptan su uso para catalogar el estilo de diversas bandas de la escena popular.


title: Emo

text: El emo, que comenzó como un subgénero post-hardcore, fue parte de la escena hardcore punk de los años 1980 en Washington, D.C. como algo diferente de la parte violenta de la escena hardcore de Washington, D.C. El fan de Minor Threat Guy Picciotto formó Rites of Spring en 1984, utilizando el estilo musical del hardcore punk y combinando el estilo musical con guitarras melódicas, ritmos variados y letras personales y emocionales. Muchos de los temas de la banda, incluyendo la nostalgia, la amargura romántica y la desesperación poética, se convirtieron en tropos familiares de la música emo posterior. Sus actuaciones fueron públicas, purgas emocionales donde los miembros de la audiencia a veces lloraban. Ian MacKaye de Minor Threat se convirtió en fan de Rites of Spring (grabando su único álbum y siendo su "roadie") y formó la banda emo Embrace, que exploró temas similares de auto-búsqueda y liberación emocional. Bandas similares siguieron en relación con el "Revolución de verano" de 1985, un intento de los miembros de la escena de Washington para romper con las características habituales del hardcore punk a un estilo hardcore punk con diferentes características. Bandas como Gray Matter, Beefeater, Fire Party, Dag Nasty, Soulside y Kingface se asociaron con el movimiento.


title: Emo

text: Aunque los orígenes de la palabra "emo" son inciertos, la evidencia muestra que la palabra "emo" se acuñó a mediados de la década de 1980, específicamente 1985. Según Andy Greenwald, autor de "", "los orígenes del término 'emo' están envueltos en misterio... pero primero llegó a la práctica común en 1985. Si Minor Threat era hardcore, entonces Rites of Spring, con su enfoque alterado, era hardcore emocional o emocore". Michael Azerrad, autor de "Our Band Could Be Your Life", también remonta los orígenes de la palabra a mediados de los años 80: "el estilo pronto fue apodado 'emo-core', un término que todos los involucrados odiaban amargamente". MacKaye lo remonta a 1985, atribuyéndolo a un artículo en la revista "Thrasher" que se refiere a Embrace y otras bandas de Washington, D.C. como "emo-core" (que llamó "la cosa más estúpida que he escuchado en toda mi vida"). Otras cuentas atribuyen la palabra a un miembro de la audiencia en un espectáculo de Embrace, que gritó como un insulto que la banda era "emocore". Otros han dicho que MacKaye acuñó la palabra cuando la usó burlonamente en una revista, o que se originó con Rites of Spring. La etiqueta "emocore" se extendió rápidamente a través de la escena DC punk, y se asoció con muchas bandas asociadas con Dischord Records de Ian MacKaye. Aunque muchas de las bandas rechazaron el término, se mantuvo. Jenny Toomey recordó: "las únicas personas que lo usaron al principio fueron las que estaban celosas de cuán grande y fanática era la escena. [Rites of Spring] existía mucho antes del término y lo odiaban. Pero estaba ese extraño momento, como cuando la gente comenzó a llamar música 'grunge', cuando usabas el término aunque lo odiabas". La escena emo de Washington, D.C. duró solo unos pocos años, y en 1986, la mayoría de las bandas principales de emo (incluyendo Rites of Spring, Embrace, Gray Matter y Beefeater) se habían separado. Sin embargo, sus ideas y su estética se extendieron rápidamente por todo el país a través de una red de revistas caseras, discos de vinilo y rumores. Según Greenwald, la escena de Washington, D.C. creó las bases para las siguientes encarnaciones de emo:


title: Emo

text: A medida que el movimiento emo de Washington, D.C. se extendió por los Estados Unidos, las bandas locales comenzaron a emular su estilo. El emo combinó el fatalismo, la teatralidad y el aislamiento de The Smiths con la visión del mundo dramática e intransigente del punk hardcore. A pesar de la cantidad de bandas y la variedad de locales, la estética de emocore de finales de los años ochenta permaneció más o menos igual: "letras extravagantes sobre sentimientos vinculados a la música dramática pero decididamente punk". Durante la primera mitad de la década de 1990, varias bandas nuevas reinventaron el emo, haciendo que se convirtiera en un subgénero de géneros como el indie y el punk pop. Los principales fueron Jawbreaker y Sunny Day Real Estate, quienes inspiraron seguidores de culto, redefinieron el emo y lo acercaron un poco más a la corriente principal. A raíz del éxito de 1991 de "Nevermind" de Nirvana, la música "underground" y las subculturas fueron ampliamente notadas en los Estados Unidos. Surgieron nuevas redes de distribución, se codificaron rutas turísticas y se accedió a actos regionales e independientes en la escena nacional. Los jóvenes de todo el país se volvieron fanes de la música independiente, y la cultura punk se volvió "mainstream".


title: Emo

text: Saliendo de finales de la década de 1980 y principios de la década de 1990 en la escena del punk rock de San Francisco y formándose en la ciudad de Nueva York, Jawbreaker combinó pop punk con letras emocionales y personales. El cantante y guitarrista Blake Schwarzenbach enfocó sus letras en temas personales inmediatos, a menudo tomados de su diario. A menudo oscuras y envueltas en metáforas, su relación con las preocupaciones de Schwarzenbach dio a sus palabras una amargura y frustración que las hizo universales y atractivas para el público. Schwarzenbach se convirtió en el primer ídolo emo, ya que los oyentes se relacionaban con el cantante incluso más que con sus canciones. El álbum de Jawbreaker de 1994, "24 Hour Revenge Therapy", fue popular entre los fanes y es una piedra de toque de los emo de mediados de la década de 1990. Aunque Jawbreaker firmó con Geffen Records y realizó una gira con las bandas "mainstream" Nirvana y Green Day, el álbum de Jawbreaker de 1995, "Dear You", no logró el éxito comercial esperado. Jawbreaker se separó poco después, con Schwarzenbach formando la banda Jets to Brazil.


title: Emo

text: Sunny Day Real Estate se formó en Seattle en el auge del grunge de principios de la década de 1990. El video musical de "Seven", pista principal del álbum debut de la banda, "Diary" (1994), apareció en MTV, dando más atención a la banda. Otra banda emo que surgió al mismo tiempo fue Weezer en California, que también lanzó su álbum debut homónimo en 1994. También conocido como "Blue Album", el álbum homónimo de Weezer fue certificado dos veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 8 de agosto de 1995 y recibió la certificación de triple platino por la RIAA el 13 de noviembre de 1998. Desde agosto de 2009, el álbum homónimo de Weezer vendió al menos 3,3 millones de copias en los Estados Unidos. Según NME, el álbum debut de Weezer "prácticamente inventó el ala melódica del emo". Jimmy Eat World, una banda emo de Arizona, también surgió en este momento. Influenciado por bandas pop punk como the Mr. T Experience y Horace Pinker, Jimmy Eat World lanzó su álbum debut homónimo en 1994.


title: Emo

text: Los movimientos punk e indie rock estadounidenses, que habían permanecido en gran parte "underground" desde principios de la década de 1980, se convirtieron en parte de la cultura "mainstream" a mediados de la década de 1990. Con el éxito de Nirvana, los principales sellos discográficos capitalizaron la popularidad del rock alternativo y otras músicas "underground" al firmar y promocionar bandas independientes. En 1994, el mismo año en que "24 Hour Revenge Therapy" de Jawbreaker y "Diary" de Sunny Day Real Estate fueron lanzados, las bandas de punk rock Green Day y The Offspring irrumpieron en la corriente principal con el álbum de diamantes "Dookie" y el seis veces platino "Smash", respectivamente. Después de que la música "underground" se fuera de la corriente "mainstream", el emo se retiró y se reformó como una subcultura nacional en los años siguientes. Inspirado por Jawbreaker, Drive Like Jehu y Fugazi, el nuevo emo fue una mezcla de la pasión del hardcore punk y la inteligencia del indie-rock, con el poder del punk rock y la ética del "do-it-yourself" pero canciones más suaves, melodías más descuidadas y voces anhelantes.


title: Emo

text: Muchas bandas emo nuevas, como Cap'n Jazz, Braid, Christie Front Drive, Mineral, Jimmy Eat World, the Get Up Kids y the Promise Ring, se originaron en el centro de Estados Unidos. Muchas de las bandas tenían un estilo vocal y melodías de guitarra distintos, que más tarde se llamó emo del medio oeste. Según Andy Greenwald, "este fue el período en el que el emo ganó muchos, si no todos, los estereotipos que han perdurado hasta nuestros días: música universitaria impulsada por los guitarristas, excesivamente sensible, excesivamente inteligente, impulsada por niños". La banda emo Texas Is the Reason cerró la brecha entre el indie rock y emo en su vida útil de tres años en la costa este, fusionando las melodías de Sunny Day Real Estate y la musicalidad punk y cantando directamente al oyente. En Nueva Jersey, la banda Lifetime tocaba en los sótanos de los fanes. El álbum de Lifetime en 1995, "Hello Bastards" en Jade Tree Records, fusionó el hardcore punk con emo y evitó el cinismo y la ironía en favor de las canciones de amor. El álbum vendió decenas de miles de copias, y Lifetime allanó el camino para las bandas emo de Nueva Jersey y Long Island Brand New, Glassjaw, Midtown, The Movielife, My Chemical Romance, Saves the Day, Senses Fail, Taking Back Sunday y Thursday.


title: Emo

text: La música de The Promise Ring tomó un enfoque más lento, más suave y pop punk hacia los riffs, mezclándolos con la letra imagista del cantante Davey von Bohlen y tocando en los sótanos y salas de la organización Veterans of Foreign Wars. Jade Tree lanzó su álbum debut, "30° Everywhere", en 1996; vendió decenas de miles de copias y fue exitoso según estándares independientes. Greenwald describe el álbum como "como ser golpeado en la cabeza con algodón de azúcar". Otras bandas, como Karate, the Van Pelt, Joan of Arc y Shyness Clinic, tocaron música emo con influencias de post-rock y noise rock. Su hilo lírico común era "aplicar grandes preguntas a pequeños escenarios". Una de las piedras angulares de mediados de la década emo de 1990 fue el álbum de 1996 de Weezer, "Pinkerton". Después del éxito principal del álbum debut homónimo de Weezer, "Pinkerton" mostró un estilo más oscuro y abrasivo. Las canciones de su líder, Rivers Cuomo, se centraron en el sexo desordenado y manipulador y su inseguridad sobre tratar con celebridades. Una decepción de crítica y comercial, "Rolling Stone" lo denominó el segundo peor álbum del año. Cuomo se retiró del centro mediático, luego se refirió al álbum como "horrible" y "un error enormemente doloroso". Sin embargo, "Pinkerton" encontró una atracción perdurable entre los jóvenes que descubrían el rock alternativo e identificados con sus letras confesionales y el tema del rechazo. Las ventas crecieron constantemente debido al boca a boca, los foros de mensajes en línea y Napster. "Aunque nadie estaba prestando atención", escribe Greenwald, "quizás porque nadie estaba prestando atención, "Pinkerton" se convirtió en el álbum emo más importante de la década". En 2004, James Montgomery de MTV describió a Weezer como "la banda más importante de los últimos 10 años". El éxito de "Pinkerton" creció muy gradualmente, siendo certificado por la RIAA en julio de 2001 y finalmente certificado por la RIAA en septiembre de 2016.


title: Emo

text: A mediados de la década de 1990, el emo fue encarnado por Mineral, cuyo "The Power of Failing" (1997) y "EndSerenading" (1998) encapsulaban tropos emo: música sombría, acompañada de un tímido narrador que cantaba seriamente sobre problemas mundanos. Greenwald llamó "If I Could", la máxima expresión de los emo de mediados de los 90. La breve sinopsis de la canción; ella es hermosa, soy débil, tonta y tímida, estoy sola pero sorprendentemente poética cuando me olvido de todo lo que los admiradores de emo admirados y sus detractores detestados". Otra banda importante fue Braid, cuyo álbum de 1998, "Frame and Canvas" y la canción B "Forever Got Shorter", difuminaron la línea entre la banda y el oyente; el grupo reflejó su audiencia en pasión y sentimiento, y cantó en la voz de sus fanes.


title: Emo

text: Aunque a mediados de la década de 1990 el emo tenía miles de fanes jóvenes, no entró en la conciencia nacional. A algunas bandas se les ofrecieron contratos con las principales discográficas, pero la mayoría se disolvió antes de que pudieran capitalizar la oportunidad. Jimmy Eat World firmó con Capitol Records en 1995 y desarrolló seguidores con su álbum, "Static Prevails", pero aún no llegó a la corriente "mainstream". The Promise Ring fue la banda emo más exitosa comercialmente de la época, con ventas de su álbum de 1997 "Nothing Feels Good" alcanzando decenas de miles de copias despachadas. Greenwald llamó al álbum "el pináculo de su generación emo: una convergencia del pop y el punk, de la resignación y la celebración, del atractivo de las novias y la atracción de amigos, compañeros de banda y el camino"; el emo de mediados de la década de 1990 era "la última subcultura hecha de vinilo y papel en lugar de plástico y megabytes".


title: Emo

text: La popularidad del emo creció durante la década de 1990, sentando las bases para el éxito "mainstream". Deep Elm Records lanzó una serie de once álbumes recopilatorios, "The Emo Diaries", de 1997 a 2007. Enfatizando la música inédita de muchas bandas, la serie incluía bandas como Jimmy Eat World, Further Seems Forever, Samiam y The Movielife. El álbum de Jimmy Eat World de 1999, "Clarity", fue un hito para las bandas emo posteriores. En 2003, Andy Greenwald describió a "Clarity" como "uno de los discos de rock 'n' roll más ferozmente amados de la última década". A pesar de una cálida recepción crítica y la promoción de "Lucky Denver Mint" en la comedia de Drew Barrymore "Never Been Kissed", "Clarity" no tuvo éxito comercial inmediato. Sin embargo, el álbum tuvo una constante popularidad de boca en boca y finalmente vendió más de 70 000 copias. Jimmy Eat World autofinanció su siguiente álbum, "Bleed American" (2001), antes de firmar con Dreamworks Records. El álbum vendió 30 000 copias en su primera semana, se convirtió en oro poco después y se convirtió en platino en 2002, poniendo al emo se en la escena "mainstream".


title: Emo

text: Drive-Thru Records (fundada en 1996) desarrolló una lista de bandas principalmente pop punk con características emo, incluyendo Midtown, The Starting Line, The Movielife y Something Corporate. La asociación de Drive-Thru con MCA Records permitió que su marca de pop con influencias emo llegara a un público más amplio. El mayor éxito inicial de la etiqueta fue New Found Glory, cuyo álbum homónimo de 2000 alcanzó el número 107 en la lista "Billboard" 200 y el sencillo "Hit or Miss" alcanzó el número 15 en la lista de canciones alternativas. El enfoque capitalista de la música de Drive-Thru, descaradamente populista, permitió que los álbumes y la mercadería de sus bandas se vendieran en tiendas como Hot Topic.


title: Emo

text: El sello independiente Vagrant Records firmó varias exitosas bandas emo de finales de los 90 y principios de los 2000. The Get Up Kids había vendido más de 15 000 copias de su álbum debut, "Four Minute Mile" (1997), antes de firmar con Vagrant. El sello los promovió agresivamente, enviándolos en las giras de Green Day y Weezer. Su álbum de 1999, "Something to Write Home About", alcanzó el número 31 en la lista de Top Heatseekers de "Billboard". Vagrant firmó y grabó una serie de otras bandas relacionadas con emo en los próximos dos años, incluyendo The Anniversary, Reggie and the Full Effect, The New Amsterdams, Alkaline Trio, Saves the Day, Dashboard Confessional, Hey Mercedes y Hot Rod Circuit. Saves the Day había desarrollado un seguimiento sustancial en la costa este y vendió casi 50 000 copias de su segundo álbum, "Through Being Cool" (1999), antes de firmar con Vagrant y lanzar "Stay What You Are" (2001). "Stay What You Are" vendió 15 000 copias en su primera semana, alcanzó el número 100 en el "Billboard" 200 y vendió al menos 120 000 copias en los Estados Unidos. La canción de la banda blink-182 "Adam's Song" se considera una canción emo. La canción, que proviene del álbum cinco veces platino de blink-182 de 1999, "Enema of the State", alcanzó el número dos en la lista de canciones alternativas el 29 de abril de 2000.


title: Emo

text: Vagrant organizó una gira nacional con cada banda en su sello, patrocinada por corporaciones como Microsoft y Coca-Cola, durante el verano de 2001. Su enfoque populista y el uso de Internet como herramienta de marketing la convirtieron en una de las discográficas más exitosas del país y ayudó a popularizar la palabra "emo". Según Greenwald, "más que cualquier otro evento, fue Vagrant America que definió emo a las masas, principalmente porque tenía el impulso de salir a la carretera y llevárselas". Weezer regresó a principios de la década de 2000 con un sonido influenciado por la música pop. Cuomo se negó a tocar canciones de "Pinkerton", calificándolas de "feas" y "embarazosas". Weezer lanzó su «álbum verde» en 2001. "The Green Album" fue descrito como emo pop por AllMusic y el álbum fue certificado como platino por la RIAA el 13 de septiembre de 2001. Desde agosto de 2009, el «álbum verde» de Weezer ha vendido 1,6 millones de copias.


title: Emo

text: El emo irrumpió en los medios de comunicación durante el verano de 2002. Durante este tiempo, muchos fanes de la música emo tenían una apariencia de pelo corto, teñido de negro con flequillo cortado en la frente, gafas con marcos gruesos y negros y ropa de tiendas de segunda mano. Esta moda se convirtió en una gran parte de la identidad de emo. El álbum estadounidense Jimmy Eat World "Bleed American" fue disco de platino por la fuerza de "The Middle", que encabezó la lista de canciones alternativas de "Billboard". El éxito principal logrado por Jimmy Eat World allanó el camino para la música emo pop que aparecería durante el resto de la década de 2000, con el emo pop convirtiéndose en un estilo muy común de la música emo durante la década de 2000. Después de lanzar su "Green Album" en 2001, Weezer lanzó otro álbum en 2002 llamado "Maladroit". "Maladroit" fue certificado oro por la RIAA 31 días después de su lanzamiento. La banda Dashboard Confessional llegó al éxito comercial, impulsado por el guitarrista y vocalista principal, Chris Carrabba, que también es conocido por crear algunas canciones acústicas. Dashboard Confessional originalmente era un proyecto paralelo y Carrabba también era miembro de la banda emo Further Seems Forever. Carrabba también fue miembro de Vacant Andys, una banda de punk rock que Carraba ayudó a fundar en 1995. El álbum de Dashboard Confessional "The Places You Have Come to Fear the Most" llegó al número 5 en la lista de álbumes independientes. Dashboard Confessional fue el primer artista que no vendió platino en grabar un episodio de MTV Unplugged. El "MTV Unplugged 2.0" (2002) fue certificado platino por la RIAA el 22 de mayo de 2003, encabezó la lista de álbumes independientes y, hasta el 19 de octubre de 2007, vendió 316 000 copias. Con el éxito general de Dashboard Confessional, Carrabba apareció en la portada de la revista "Spin" y según Jim DeRogatis, "se ha convertido en la 'cara del emo' en la que Moby fue considerado el principal exponente del techno o Kurt Cobain se convirtió en el príncipe heredero del grunge". Tres de los álbumes de estudio de Dashboard Confessional, "The Places You Have Come to Fear the Most" (2001), "A Mark, a Mission, a Brand, a Scar" (2003), y "Dusk and Summer" (2006), todos fueron certificados por la RIAA a mediados de la década de 2000. A partir del 19 de octubre de 2007, "The Places You Have Come to Fear The Most" ha vendido 599 000 copias. A 19 de octubre de 2007, "Dusk and Summer" y "A Mark, a Mission, a Brand, a Scar" vendieron 512 000 copias y 901 000 copias en los Estados Unidos, respectivamente. A 19 de octubre de 2007, el álbum debut del Dashboard Confessional "The Swiss Army Romance" (2000) vendió 338 000 copias. Las canciones de Dashboard Confessional "Stolen" y "Do Not Wait" alcanzaron el número 44 en el "Billboard" Hot 100 el 19 de mayo de 2007 y el número 80 en el "Billboard" Hot 100 en 2006, respectivamente. El álbum de New Found Glory, "Sticks and Stones", debutó en el número cuatro de la lista "Billboard" 200. El álbum de The Get Up Kids "On the Wire", alcanzó el número 57 en la lista "Billboard" 200 y el número tres en la lista Top Independent Albums. Su álbum de 2004, "Guilt Show", alcanzó el puesto número 58 en el "Billboard" 200. El 10 de agosto de 2003, "The New York Times" informó cómo, "desde los lamentos de tres acordes de Alkaline Trio a los gritos folk de Bright Eyes, hasta el erudito pop-punk de Brand New, pasando por los himnos entrópicos de Thursday, mucha de la música rock más emocionante aparecía en el género emo".


title: Emo

text: Saves the Day fueron de gira con Green Day, blink-182 y Weezer, tocando en grandes escenarios como el Madison Square Garden. Saves the Day se presentó en "Late Night with Conan O'Brien", apareció en la portada de "Alternative Press" y tenía videos musicales para "At Your Funeral" y "Freakish" en MTV2. Taking Back Sunday lanzó su álbum debut, "Tell All Your Friends", mediante Victory Records en 2002. El álbum le dio a la banda un sabor de éxito en la escena emo con sencillos como "Cute Without the 'E' (Cut from the Team)" y "You're So Last Summer". Inicialmente en el número 183 del "Billboard" 200, "Tell All Your Friends" finalmente recibió el certificado de oro de la RIAA en 2005 y es considerado uno de los álbumes más influyentes del emo. A 8 de mayo de 2009, "Tell All Your Friends" vendió 790 000 copias. Aparecieron artículos sobre Vagrant Records en "Time" y "Newsweek", y la palabra "emo" se convirtió en un término general para la música pop no convencional.


title: Emo

text: A raíz de este éxito, muchas bandas de emo se suscribieron a las principales discográficas y el género se hizo comercial. Según el representante senior de A&R de Dreamworks Records, Luke Wood, "La industria realmente ve a emo como el nuevo rap rock, o el nuevo grunge. No creo que nadie esté escuchando la música que se está haciendo, están pensando en cómo van a aprovechar la popularidad del sonido en el comercio minorista". La naturaleza apolítica del emo, la música pegadiza y los temas accesibles tenían un gran atractivo para una audiencia joven y convencional. Las bandas emo que surgieron en la corriente "mainstream" durante este tiempo fueron rechazadas por muchos fanes de la música emo antigua. Como el emo continuó siendo "mainstream", se hizo bastante común que las bandas emo tuvieran cabello negro y llevaran delineador de ojos. Taking Back Sunday tuvo éxito continuo en los siguientes años, con su álbum de 2004 "Where You Want To Be" llegando al número tres en el "Billboard" 200 y siendo certificado por la RIAA en julio de 2005. El álbum, desde el 17 de febrero de 2006, vendió más de 700 000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan. El segundo sencillo de "Where You Want To Be", "This Photograph is Proof (I Know You Know)", apareció en la banda sonora de "Spider-Man 2". El álbum de la banda en 2006, "Louder Now", alcanzó el número dos en el "Billboard" 200, recibió el certificado de oro de la RIAA poco menos de dos meses después de su fecha de lanzamiento, y, desde el 8 de mayo de 2009, vendió 674 000 copias. El álbum homónimo de All-American Rejects fue certificado como platino por la RIAA; "Swing, Swing", una canción del álbum, alcanzó el número 60 en el "Billboard" Hot 100. Su álbum "Move Along" fue certificado doble platino por la RIAA; su sencillo, "Dirty Little Secret", alcanzó el número nueve en el "Billboard" Hot 100 y fue certificado platino por la RIAA. El álbum de 2002 de la banda punk pop canadiense Simple Plan, "No Pads, No Helmets... Just Balls" fue certificado doble platino por la RIAA y Music Canada; su álbum de 2004, "Still Not Getting Any...", fue certificado platino por la RIAA y cuádruple platino por Music Canada. El álbum de Hawthorne Heights, "The Silence in Black and White", vendió 929 000 copias en los Estados Unidos y la canción del álbum, "Ohio Is for Lovers", ha sido descrita como "el himno emo". El álbum de Hawthorne Heights 2006 "If Only You Were Lonely" vendió 114 000 copias en su primera semana de lanzamiento. En noviembre de 2007, el guitarrista de Hawthorne Heights Casey Calvert murió a la edad de 25 años.


title: Emo

text: Otras bandas emo que alcanzaron el éxito principal durante la década de 2000 incluyeron a My Chemical Romance, Fall Out Boy, AFI, Relient K, Plain White T, The Red Jumpsuit Apparatus, Boys Like Girls, Panic! at the Disco y Paramore. My Chemical Romance llegó al "mainstream" con su álbum de 2004 "Three Cheers for Sweet Revenge". My Chemical Romance es conocido por su aspecto emo influenciado por el gótico y la creación de álbumes conceptuales y óperas rock. "Three Cheers for Sweet Revenge" fue certificada platino por la RIAA en 2005. El éxito de la banda continuó con su tercer álbum, "The Black Parade", que vendió 240 000 copias en su primera semana de lanzamiento y fue certificado platino por la RIAA en menos de un año. El álbum de Fall Out Boy, "From Under the Cork Tree", vendió 2,7 millones de copias en los Estados Unidos. El álbum de la banda, "Infinity on High", encabezó el "Billboard" 200, vendió 260 000 copias en su primera semana de lanzamiento y vendió 1,4 millones de copias en los Estados Unidos. "Sugar, We're Goin' Down" llegó al número ocho en el "Billboard" Hot 100, y "Dance, Dance" alcanzó el número nueve en la lista. Además, la canción de Fall Out Boy "Thnks fr th Mmrs" llegó al número 11 en el "Billboard" Hot 100. El álbum de Panic! at the Disco, "A Fever You Can not Sweat Out", fue certificado doble platino por la RIAA; su sencillo, "I Write Sins Not Tragedies", alcanzó el número siete en el "Billboard" Hot 100 y fue certificado cuádruple platino por la RIAA. Panic! at the Disco son conocidos por combinar emoción con electrónica y su álbum "A Fever You Can not Sweat Out" es un álbum emo con elementos de dance-punk y pop barroco. Los sencillos de Boys Like Girls "Hero / Heroine", "The Great Escape" y "Thunder" fueron certificados como oro o platino por la RIAA. "Face Down" de Red Jumpsuit Apparatus llegó al número 24 en el "Billboard" Hot 100 y su álbum, "Don't You Fake It", vendió 852 000 copias en los Estados Unidos. Los álbumes de AFI "Sing the Sorrow" y "Decemberunderground" fueron certificados como platino por la RIAA, y "Decemberunderground" llegó al primer puesto en "Billboard" 200. La canción de AFI "Miss Murder" alcanzó el puesto 24 en el "Billboard" Hot 100 el 24 de junio de 2006. La canción de AFI "Love Like Winter" alcanzó el puesto número 68 en el "Billboard" Hot 100 el 13 de enero de 2007. Las canciones de Relient K "Who I Am Odies Who I've Been" y "Be My Escape" alcanzaron el puesto 58 en el "Billboard" Hot 100 en 2006 y el número 82 en el "Billboard" Hot 100 en 2005, respectivamente. "Who I Am Hates Who I've Been" y "Be My Escape" obtuvieron el certificado de oro por la RIAA en febrero de 2006 y octubre de 2005, respectivamente. El álbum de Relient K, "Mmhmm", fue certificado por la RIAA el 15 de julio de 2005. El álbum de Relient K, "Two Lefts Don't Make a Right...but Three Do" fue certificado por la RIAA el 21 de marzo de 2005. El álbum de Relient K de 2001 "The Anatomy of the Tongue in Cheek" fue certificada de oro por la RIAA el 26 de junio de 2006. Plain White T llegó al éxito con su álbum de 2006 "Every Second Counts". Lanzado el 12 de septiembre de 2006, "Every Second Counts" recibió el certificado de oro de la RIAA el 3 de julio de 2007. Cuatro canciones de Plain White T estuvieron en la lista "Billboard" Hot 100 durante la década de 2000, incluida la canción "Hey There Delilah", que alcanzó su punto máximo 1 en la tabla el 28 de julio de 2007. El álbum de Paramore, "Riot!", fue certificado doble platino por la RIAA; su canción, "Misery Business", alcanzó su punto máximo en el número 26 en el "Billboard" Hot 100 y fue certificada triple platino por la RIAA.


title: Emo

text: Un estilo de emo más oscuro y agresivo también se estaba haciendo popular. Thursday, con sede en Nueva Jersey, firmó un contrato multimillonario y multi-álbum con Island Def Jam después de que su álbum de 2001, "Full Collapse", alcanzara el número 178 en el "Billboard" 200. Su música era más política y carecía de giros pop e himnos, influenciados por The Smiths, Joy Division y The Cure. Sin embargo, la accesibilidad de la banda, las raíces del show de sótano y la gira con Saves the Day los hicieron parte del movimiento emo. El álbum de Thursday de 2003, "War All the Time", alcanzó el número siete en el "Billboard" 200. Hawthorne Heights, Story of the Year, Underoath y Alexisonfire, cuatro bandas que aparecen frecuentemente en MTV, han popularizado el screamo. Otras bandas de screamo incluyen Silverstein Senses Fail y Vendetta Red. Los álbumes de Underoath "They're Only Chasing Safety" (2004) y "Define the Great Line" (2006) fueron certificados como oro por la RIAA. El álbum homónimo de The Used (2002) recibió el certificado de oro de la RIAA el 21 de julio de 2003. El álbum homónimo de The Used, desde el 22 de agosto de 2009, ha vendido 841 000 copias. El álbum "In Love and Death" (2004) de The Used fue certificado por la RIAA el 21 de marzo de 2005. "In Love and Death", a 2 de enero de 2007, vendió 689 000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan. El álbum de The Used "Lies for the Liars" (2007) vendió 322 000 copias, según Nielsen SoundScan. La canción "The Bird and the Worm" de The Used llegó al número 7 en la tabla Bubbling Under Hot 100 el 23 de junio de 2007. El 7 de julio de 2007, "The Bird and the Worm" alcanzó el número 9 en la tabla Alternative Songs. Cuatro álbumes de Alexisonfire fueron certificados oro o platino en Canadá.


title: Emo

text: Durante la década de 2010, la popularidad de emo comenzó a disminuir. Algunas bandas se separaron o se alejaron de sus raíces emo; el álbum de My Chemical Romance, "", tiene un estilo pop punk tradicional. Paramore y Fall Out Boy abandonaron el género emo con sus álbumes de 2013, "Paramore" y "Save Rock and Roll", respectivamente. Fall Out Boy se movió a un estilo de música pop y Paramore se mudó a un estilo influenciado por la new wave. Panic! at the Disco se alejó de sus raíces emo pop a un estilo synth-pop en "Too Weird to Live, Too Rare to Die!". Muchas bandas (incluyendo My Chemical Romance, Alexisonfire, y Thursday) se separaron, lo que generó inquietudes sobre la viabilidad del género.


title: Emo

text: Mientras tanto, en la década de 2010, surgió un renacimiento de emo principalmente "underground", aprovechando el sonido y la estética de los emo de la década de 1990. Los artistas asociados con este movimiento incluyen Modern Baseball, The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die, A Great Big Pile of Leaves, Pianos Become the Teeth, Empire! Empire! (I Was a Lonely Estate), Touché Amoré, Into It. Over It., y the Hotelier. Mientras que muchas bandas de emo de 2010 se basan en el sonido y la estética de los emo de la década de 1990, los elementos hardcore del punk se utilizan de manera constante en las bandas emo de la década de 2010, como Title Fight y Small Brown Bike.


title: Emo

text: El término «screamo» se aplicó inicialmente a una rama agresiva de emo que se desarrolló en San Diego en 1991 y utilizó canciones cortas que injertan "intensidad espástica a deliberadamente disonancia y dinámica experimental". Screamo es una forma disonante de emo influenciada por el hardcore punk, con instrumentos típicos de rock y destaca por canciones cortas, ejecución caótica y voces que gritan.


title: Emo

text: El género es "generalmente basado en el lado agresivo de la escena punk-revival general". Comenzó en el Ché Café con grupos como Heroin, Antioch Arrow, Angel Hair, Mohinder, Swing Kids y Portraits of Past. Fueron influenciados por la escena post-hardcore de Washington, D.C. (particularmente Fugazi y Nation of Ulysses), el "straight edge", el grupo de Chicago Articles of Faith, la banda hardcore-punk Die Kreuzen y bandas de post-punk y rock gótico como Bauhaus. I Hate Myself es una banda descrita como "una piedra angular del género 'screamo'" por el autor Matt Walker: "Musicalmente, I Hate Myself se basaba en ser muy lento y deliberado, con agudos contrastes entre segmentos silenciosos, casi meditativos, que desgarran ruidosamente y porciones pesadas impulsadas por el grito de marea de Jim Marburger".


title: Emo

text: The Used, Thursday, Thrice y Poison the Well, que se formaron en los Estados Unidos a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000 y se mantuvieron activos a lo largo de la década de 2000, ayudaron a popularizar el screamo. Las bandas post-hardcore como Refused y At the Drive-In allanaron el camino para estas bandas. Las bandas screamo de la escena emo canadiense como Silverstein y Alexisonfire también surgieron en este momento. A mediados de la década de 2000, la saturación de la escena screamo causó que muchas bandas se expandieran más allá del género e incorporaran elementos más experimentales. Las bandas que no eran screamo usaban el estilo vocal gutural característico del género.


title: Emo

text: Jeff Mitchell, del "Iowa State Daily", escribió: "No hay una definición establecida de cómo suena el screamo, pero gritando una vez, un sonido ensordecedor y ruidoso y, de pronto, líneas de guitarra melódicas y tranquilas es un tema comúnmente relacionado con el género".


title: Emo

text: El emo pop es un subgénero del emo que toma influencias de la música pop y principalmente del "pop punk". AllMusic describe el emo pop como una mezcla de "angustia juvenil" con "producción ingeniosa" y atracción dominante, utilizando "melodías agudas, guitarras rítmicas y letras relacionadas con la adolescencia, las relaciones y la angustia". "The Guardian" describió el emo pop como una mezcla entre "boy-band pop con sacarina" y emo.


title: Emo

text: El emo pop se desarrolló durante la década de 1990. Bandas como Jawbreaker y Samiam son conocidos por formular el estilo emo pop punk. Según Nicole Keiper de "CMJ New Music Monthly", el álbum "Building" (1996) de Sense Field empujó a la banda "al campo emo-pop con personajes como the Get Up Kids y Jejune". Como el emo se convirtió en un éxito comercial a principios de la década de 2000, el emo pop se hizo popular con el álbum "Bleed American" de Jimmy Eat World en 2001 y el éxito de su sencillo "The Middle". Jimmy Eat World, the Get Up Kids y the Promise Ring también son primeras bandas emo pop. El estilo emo pop del álbum de Jimmy Eat World, "Clarity" influyó en el emo posterior. El álbum de 1998 de la banda emo Braid "Frame & Canvas" ha sido descrito como emo pop por Blake Butler de AllMusic, quien le dio cuatro estrellas de cinco posibles al álbum y escribió que "Frame & Canvas" "es uno de los mejores esfuerzos de Braid". El emo pop se convirtió en un éxito a finales de 1990, con su popularidad en aumento a principios de la década de 2000. The Get Up Kids vendió más de 15 000 copias de su álbum debut, "Four Minute Mile" (1997), antes de firmar con Vagrant Records. El sello los promovió, enviándolos en giras para telonear a Green Day y Weezer. Su álbum de 1999, "Something to Write Home About", alcanzó el número 31 en la lista de Top Heatseekers de "Billboard". A 2 de mayo de 2002, "Something to Write Home About" había vendido 134 000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan.


title: Emo

text: A medida que se fusionó el emo pop, el sello Fueled by Ramen se convirtió en el centro del movimiento y firmó a Fall Out Boy, Panic! at the Disco y Paramore (todos ellos tuvieron éxito). Dos escenas regionales se desarrollaron: la escena de Florida fue creada por Fueled by Ramen; el emo-pop del medio oeste fue promovido por Pete Wentz, cuyo Fall Out Boy saltó al frente del estilo a mediados de la década de 2000. Cash Cash lanzó "Take It to the Floor" (2008); según AllMusic, podría ser "la declaración definitiva del emo-pop, deslumbrante y libre de contenido... La transformación del emo en la expresión de sensaciones intensamente sentidas, arrancadas de la garganta, tocadas por bandas influenciadas directamente del post-punk y hardcore al pop amigable de Day-Glo con los centros comerciales interpretado por niños que se ven tan auténticos como los "punks" en un viejo episodio de "Quincy" en los años 70 se hizo bastante completo". You Me at Six lanzó su álbum debut en 2008, "Take Off Your Colors", descrito por Jon O'Brien de AllMusic como "seguir el manual 'emo-pop para dummies' palabra por palabra". El álbum fue certificado de oro en el Reino Unido.


El Sistema Unificado de Clasificación de Suelos - SUCS (Unified Soil Classification System (USCS)) es un sistema de clasificación de suelos usado en ingeniería y geología para describir la textura y el tamaño de las partículas de un suelo. Este sistema de clasificación puede ser aplicado a la mayoría de los materiales sin consolidar y se representa mediante un símbolo con dos letras. Cada letra es descrita debajo (con la excepción de Pt). Para clasificar el suelo hay que realizar previamente una granulometría del suelo mediante tamizado u otros. También se le denomina clasificación temprana modificada de Casagrande.


title: Sistema Unificado de Clasificación de Suelos

text: Si el suelo tiene entre un 5-12% de finos, pasantes del tamiz #200 se considera que ambas distribuciones de granos tienen un efecto significativo para las propiedades ingenieriles del material. Estaríamos hablando por ejemplo de gravas bien graduadas pero con limos. En esos casos se debe usar doble simbología, por ejemplo: GW-GM correspondiente a "grava bien graduada" y "grava con limo o grava limosa"


text: Si el suelo tiene más del 15% del peso retenido por el tamiz #4 (R > 15%), hay una cantidad significativa de grava, y al sufijo "con grava" se le puede añadir el nombre del grupo, pero el símbolo del grupo no cambia. Por ejemplo, SP-SM con grava se refiere a "Arena pobremente graduada con limo y grava"


text: Cuando un suelo presente simbología doble como en los casos mencionados, la primera letra siempre se repetirá. Por ejemplo: SP-SC, el "S"(arena) se repite.


title: Sedán

text: Sedán o berlina es un tipo de carrocería típica de un automóvil de turismo. Es un tres volúmenes en el que la tapa del maletero no incluye el vidrio trasero, por lo que este está fijo y el maletero está separado de la cabina. El maletero se extiende horizontalmente desde la parte inferior del vidrio trasero algunas decenas de centímetros hacia atrás. La cantidad de puertas es la de las puertas laterales, prácticamente siempre dos o cuatro.


title: Sedán

text: Los sedanes de dos puertas son denominados en algunos países como "coach" en tanto que en otros se les llama cupé (si bien es de una manera un poco errónea).


title: Sedán

text: Un sedán es estructuralmente más fácil de resolver que otras carrocerías, ya que la separación entre volúmenes hace que la carrocería sea más rígida. Esto era especialmente cierto cuando los sedanes no tenían asientos traseros abatibles, ya que había una mampara transversal rígida detrás de estos. No obstante, desde la aparición del Ford Orion en 1983, se han difundido los asientos traseros abatibles.


title: Sedán

text: Como el voladizo trasero es mayor que en un "hatchback", el maletero suele ser mucho mayor en un sedán, asemejándose al de un "liftback" o un familiar.


title: Sedán

text: Como por encima de la tapa del maletero queda una zona al aire libre, ese espacio se desperdicia y disminuye su aprovechamiento, sobre todo comparado con automóviles con portón trasero muy vertical. Además, debido al vidrio trasero fijo, el hueco para introducir y retirar objetos es más pequeño que en automóviles con portón trasero.


title: Sedán

text: En la mayoría de los países, los sedanes están psicológicamente vinculados con automóviles de alta gama, mientras que en algunas regiones los vehículos "hatchback" son considerados baratos e inferiores a los autos sedanes. Asimismo, en varios países, los sedanes son los automóviles de representación de los dignatarios y otras personalidades públicas.


title: Sedán

text: No obstante, hay sedanes de todo tamaño y a un precio accesible; para los mercados de autos de flotilla o de uso continuo, como por ejemplo taxis, patrullas y vehículos de servicio público y general, siendo modelos atrasados de los vehículos recientes; esto como forma de reducir el costo de adquisición a los propietarios, aunque también pueden ser una suerte de vehículo fiable y accesible con mejor apariencia para una persona o familia de clase media, así como un lienzo en blanco para los aficionados al "tuning".


title: Coco (folclore)

text: El coco, cuco o cucuy es una criatura ficticia de origen ibérico, caracterizado como asustador de niños, con cuya presencia se amenaza a los niños que no quieren dormir.


title: Coco (folclore)

text: La expresión cuco es preferida en Puerto Rico, República Dominicana, Cuba, Panamá, Ecuador, Perú, Bolivia, Chile, Argentina y Uruguay. Por otro lado, en Portugal, España, México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Colombia y Venezuela se prefiere la palabra coco. En Brasil existen seres folclóricos similares como la «cuca» y el bicho-papão, y en Paraguay cuculele o cuco. En Bulgaria es el terrible "Torbalan" y en Italia es el Babau. En Noruega y Dinamarca se le conoce como el "Bussemanden" y en Finlandia como el "Mörkö".


title: Coco (folclore)

text: Para el nombre de este personaje y su caracterización se han sugerido muchas posibilidades, desde el latín "coquus", 'cocinero', hasta el náhuatl "kojko", 'daño'. El etimólogo Joan Corominas afirma en su obra "Breve diccionario etimológico de la lengua castellana" que los hombres del almirante portugués Vasco de Gama llamaron así al fruto homónimo por comparación de la cáscara y sus tres agujeros con una cabeza con ojos y boca, como la del coco.


title: Coco (folclore)

text: Parece tratarse de un vocablo expresivo que ha surgido en muchas lenguas distintas de forma paralela, generalmente con el sentido de «objeto esférico». Así, en griego antiguo existe ya la voz "kókkos", «grano, pepita». Son voces de formación paralela, entre otras, el italiano "còcco" o "cucco" («huevo»), el francés "coque" («cáscara de huevo»). En euskera existe también la palabra , que en español equivale a coco, fantasma o duende.


title: Coco (folclore)

text: La forma "cuco", mayoritaria en el Cono Sur y ciertas áreas de Centro América, puede deberse a un cruce entre el coco europeo y alguna deidad de origen africano (el diablo bantú Kuku) o maya (el dios Kukulcan).


title: Coco (folclore)

text: También se postula que es una deformación de la palabra cucurucho que es el nombre del capirote que usaban los condenados por la inquisición en sus manifestaciones callejeras y asustaban a los niños físicamente por la forma grotesca que tiene y psicológicamente por ser personas "malas" frente a la Iglesia Católica.


title: Coco (folclore)

text: Existen otras variantes: en México se encuentra la forma "Kukui" (en Zacatecas, Michoacán y también en Nuevo México, en Estados Unidos), escrita a veces "Kookooee" para acomodarse a la pronunciación inglesa. En la zona estadounidense, los chicanos emplean con frecuencia el nombre "Cocoman" (en paralelo al "Sacoman" u Hombre del saco). En Cuba, el Coco alarga su nombre en "Cocorícamo". En Perú, la forma "Cucufo" es uno de los nombres del Diablo en persona. En España la forma "Coco" es la más usada, pero también son conocidos como asustadores el Cocón y la Cucala, así como el Coco Cirioco.


title: Coco (folclore)

text: Hasta ahora, el testimonio más antiguo en lengua castellana que se conoce de la palabra "coco" se encuentra en el "Cancionero" de Antón de Montoro, de 1445. Allí se leen estos versos:


title: Coco (folclore)

text: En el norte de Portugal el coco es representado por un dragón. En la villa de Monção, conocida como la tierra del coco (terra da coca), se le llama la "Santa Coca" o "Coca Rabixa". En la fiesta del Corpus Christi, el coco es el dragón que lucha contra San Jorge.


title: Coco (folclore)

text: El Coco tiene, en efecto, un papel muy importante en las nanas o canciones de cuna, una forma poética que el folclorista chileno Oreste Plath describe como compuesta de adulo y amenaza. Aunque el texto de Antón de Montoro deja claro que el personaje era ya bien conocido en el siglo XV, la nana más antigua sobre el Coco que se conoce es del siglo XVII, y se encuentra en una obra dramática, el "Auto de los desposorios de la Virgen", de Juan Caxés. Dice así:


title: Coco (folclore)

text: La versión más conocida, cantada con la melodía de la canción de cuna "Rock-a-bye Baby", tiene su rima en "á":


title: Coco (folclore)

text: En Puerto Rico y República Dominicana, donde se prefiere la forma "Cuco", se cambia levemente la nana para adecuarse a la rima:


title: Coco (folclore)

text: En la provincia de Cuenca, España, el folclorista Pedro C. Cerrillo ha recogido algunas nanas sobre el coco menos conocidas, como la vehemente:


title: Coco (folclore)

text: Una de las más antiguas canciones de cuna conocidas que hace referencia al coco es portuguesa, y se la puede encontrar en el Auto da Barca do Purgatório (1518), de Gil Vicente, donde un niño identifica al diablo como siendo el "coco":


title: Coco (folclore)

text: En las "Décadas da Ásia" (1563), João de Barros describe cómo el nombre de la fruta «coco» se originó en la tradición portuguesa:


title: Coco (folclore)

text: También Gloria Fuertes da una vuelta de tuerca a la copla en su conmovedora «Nana al niño que nació muerto»:


title: Coco (folclore)

text: En Chile, la poetisa Gabriela Mistral escribió un poema titulado "El Cuco", en el que extraña al "cuco de sus infancias":


title: Campo de concentración de Dachau

text: El campo de concentración de Dachau fue un campo de concentración nazi cercano al pueblo de Dachau, a 13 km al noroeste de Múnich, en Baviera (sur de Alemania).


title: Campo de concentración de Dachau

text: El campo fue construido sobre una fábrica de pólvora en desuso y sus instalaciones principales fueron terminadas el 21 de marzo de 1933. Al día siguiente los primeros trabajadores ocuparon las instalaciones, pues en un principio no eran prisioneros, como muy bien queda acreditado en la visita al campo. Los trabajadores tenían taquilla propia, sus utensilios de higiene, litera propia en barracones compartidos. En la puerta de entrada al campo reza la leyenda Arbeit macht frei (El trabajo os hará libres), fue mucho más tarde cuando pasó a ser un campo de prisioneros, y más tarde aún cuando pasó a ser de exterminio.


title: Campo de concentración de Dachau

text: En un principio contaba con dos hornos, para después pasar a cuatro, en los que se metían de dos en dos a los prisioneros, dado que por su extrema delgadez era posible, siendo necesarias 8 horas para incinerar dichos cuerpos.


title: Campo de concentración de Dachau

text: El campo estuvo abierto desde el 22 de marzo de 1933 hasta su liberación el 29 de abril de 1945. Junto con el mucho más grande campo de concentración de Auschwitz, Dachau es uno de los campos de concentración nazis más conocidos y visitados por el público.


title: Campo de concentración de Dachau

text: Gestionado al principio por las SA y SS locales, desde 1934 estuvo bajo la autoridad de las SS. Fue escenario de castigos tremendamente crueles y fue modelo del sistema de campos ordenado y "eficaz". Su gestor principal, Theodor Eicke, nombrado por Heinrich Himmler, fue el responsable de que los prisioneros fueran considerados como enemigos infrahumanos del Estado y del especial tratamiento dado a los judíos, en forma de castigos aniquiladores desde el punto de vista físico y psicológico. En Dachau se realizaron también cientos de experimentos médicos ilegales e inhumanos.


title: Campo de concentración de Dachau

text: Dachau fue el primer campo de concentración nazi abierto el 22 de marzo de 1933 y sirvió como modelo y prototipo para los que le siguieron. En Dachau fueron concentrados religiosos, aristócratas, intelectuales y políticos. La organización básica, así como los planes de construcción, fueron desarrollados por Theodor Eicke y se aplicaron a todos los campos posteriores. Eicke habrá de convertirse en inspector jefe de los campos de concentración, responsable de acoplar los otros a su modelo.


title: Campo de concentración de Dachau

text: En los primeros días, los prisioneros fueron los encargados de mejorar las deficientes instalaciones del campo, en el cual solo el edificio principal y las cercas servían. Los detenidos fueron custodiados por la policía, sin que llevasen uniforme de prisioneros, les rapasen el pelo o sufrieran malos tratos. La situación cambió con la llegada de una tropa de las SS. Un prisionero relató la arenga del jefe de aquella tropa:


title: Campo de concentración de Dachau

text: En total, más de 200.000 prisioneros de más de 30 países fueron recluidos en Dachau, campo que a partir de 1941 también fue usado con propósitos de exterminio. Las estadísticas del campo hablan de 41.500 personas asesinadas en el campo, además de otros miles que murieron víctimas de las pésimas condiciones de vida. A comienzos de 1945, se desató una epidemia de tifus en el campo, tras lo cual este fue evacuado; en esta acción murió gran parte de los prisioneros.


title: Campo de concentración de Dachau

text: En 1942, se construyó el área del crematorio junto al campo principal. Incluía el viejo crematorio y el crematorio nuevo (barraca X) con una cámara de gas. No hay pruebas fidedignas de que la cámara de gas de la barraca X fuera utilizada para asesinar seres humanos.


title: Campo de concentración de Dachau

text: Dachau sirvió también como el campo principal para albergar prisioneros religiosos cristianos, como por ejemplo Testigos de Jehová, quienes fueron la única confesión religiosa a la que se le asignó un distintivo específico (el triángulo púrpura) en sus uniformes de prisioneros dentro de los campos de concentración, por oponerse hasta las últimas consecuencias a la ideología nazi. Según datos de la Iglesia católica, al menos 3.000 religiosos, diáconos, sacerdotes y obispos fueron recluidos allí. Notables entre los prisioneros cristianos fueron Karl Leisner, sacerdote ordenado por el obispo Gabriel Piguet mientras estaba prisionero y beatificado por Juan Pablo II en 1996; Titus Brandsma, sacerdote carmelita, y Martin Niemöller, teólogo y pastor luterano.


title: Campo de concentración de Dachau

text: En este campo fue ejecutado Georg Elser, quien perpetró el primero de una serie de atentados contra Hitler.


title: Campo de concentración de Dachau

text: Especial mención merece el sacerdote alemán Josef Kentenich, fundador del movimiento apostólico de Schönstatt, quien, durante su reclusión voluntaria, se las arregló para dejar testimonio y enviar noticias al exterior, documentando gran parte de las vivencias y los sucesos que acontecían día a día en Dachau. El franciscano Petrus Mangold († 1942 en Dachau) realizó junto con el párroco Emil Thoma, hasta el 3 de mayo de 1942, una lista de todos los prisioneros conocidos, sacerdotes católicos o pastores protestantes; a través de correos se pudo transmitir la lista fuera del campo de concentración. Según esta lista, estaban presas 2.720 personas con cargos religiosos: 2.579 católicos, 109 protestantes, 22 greco-ortodoxos, 8 viejo-católicos y 2 musulmanes. En cuanto a su procedencia, la mayor parte (1.780) eran sacerdotes polacos, de los que 868 no sobrevivieron. Las otras nacionalidades eran (entre paréntesis se indica el número de fallecidos): 447 alemanes (94); 156 franceses (10); 109 checoslovacos (24); 63 neerlandeses (17); 46 belgas (9); 28 italianos (1); 16 luxemburgueses (6). En total fallecieron en Dachau 1.034 personas con cargos religiosos.


title: Campo de concentración de Dachau

text: Otro famoso personaje que estuvo recluido en Dachau es el psicólogo Victor Frankl, fundador de la Logoterapia. Tras ser liberado, escribió la famosa obra "El hombre en busca de sentido" en 1945, en la cual relata su experiencia tanto en Dachau como en Auschwitz desde el punto de vista de un psicólogo.


title: Campo de concentración de Dachau

text: Ingreso en este campo de concentración el excanciller de Austria Kurt von Schuschnigg, después de que los nazis presionaran al presidente austriaco para que nombrara canciller al líder del partido Nazi de Austria, Seyss-Inquart.


title: Campo de concentración de Dachau

text: Dachau también acogió a numerosos miembros de la nobleza, como gran parte de la familia real de Baviera (Wittelsbach), la familia de los duques de Hohenberg (hijos del archiduque Francisco Fernando de Austria), el príncipe español Francisco Javier de Borbón-Parma (líder del carlismo) o el príncipe Luis Fernando de Prusia, entre otros. Entre los españoles destacados estaba el antiguo coronel republicano Eleuterio Díaz-Tendero Merchán, que murió en los últimas semanas de la guerra. También hubo 70 españoles en el subcampo de Allach, en su mayoría procedentes de la prisión central de Eysses, miembros de la Resistencia y de la Brigada del Ariége: Isidro Sánchez (comandante en jefe del Batallón 3 de la Brigada), Facundo Famada, Juan Linares... Participaron de manera activa en la batalla o insurrección de Eysses y después, los 1200 presos de diferentes nacionalidades, fueron deportados a Dachau.


title: Campo de concentración de Dachau

text: En este campo operó el médico de la Luftwaffe Sigmund Rascher, quien realizó infames experimentos terminales con el objetivo de mejorar la capacidad de supervivencia de los pilotos alemanes en condiciones extremas. Rascher fue ejecutado en el mismo campo por orden de Himmler, el temible jefe de las SS.


title: Campo de concentración de Dachau

text: Los testimonos de los horrores vivenciados en este campo de concentración fueron las bases para el libro del periodista y escritor turco-estadounidense Nerin E. Gun titulado "Dachau, testimonio de un sobreviviente" de 1966.


title: Campo de concentración de Dachau

text: El campo fue liberado el 29 de abril de 1945 por la 20.ª División Blindada y la 45.ª División de Infantería del VII Ejército de Estados Unidos. Dachau siguió usándose durante muchos años como residencia para refugiados.


title: Campo de concentración de Dachau

text: Las instalaciones del campo de concentración de Dachau cumplen la función de Museo Conmemorativo. Este museo fue instalado en 1965 por iniciativa y con el planeamiento de reclusos sobrevivientes, que se unieron en el Comité Internacional de Dachau y con la ayuda del Estado Bávaro. Entre 1996-2003 se elaboró una exposición sobre la historia del campo de concentración de Dachau con el tema central El camino de los reclusos. Este museo cuenta con 22 zonas, 21 de ellas están abiertas al público y solo la zona del antiguo campo de las SS es inaccesible. A lo largo del recorrido se intenta recrear la vida de los reclusos durante su estancia en el campo. Entre las zonas más significativas se encuentran:


title: Campo de concentración de Dachau

text: Dachau tiene un lugar significativo en la memoria pública porque fue el segundo campo en ser liberado por fuerzas británicas o estadounidenses, y fue uno de los primeros lugares exhibidos en Occidente como prueba de la brutalidad nazi.


title: Sandra Barneda

text: Sandra Barneda Valls (Barcelona, 4 de octubre de 1975) es una periodista, presentadora de televisión y escritora española ligada al grupo de comunicación Mediaset España.


title: Sandra Barneda

text: Licenciada en Periodismo por la Facultad de Ciencias de la Información de la UAB, Sandra Barneda está diplomada también por el Colegio de Teatro de Barcelona.


title: Sandra Barneda

text: Ha trabajado en Catalunya Ràdio, COM Ràdio, RNE4 Cataluña, TVE Cataluña, Antena 3, Telemadrid, 8tv, TV3, La 2 y Telecinco, además de escribir para "El Periódico de Catalunya", "Elle" y "Zero".


title: Sandra Barneda

text: A principios de la década de 2000 hizo alguna incursión en el mundo de la interpretación, interviniendo por ejemplo en el montaje de la obra de teatro "Aprobado en castidad" (2001), de Narciso Ibáñez Serrador.


title: Sandra Barneda

text: El 4 de mayo de 2009 estrenó "De buena ley" (Telecinco), programa polémico por usar actores para representar litigios sin avisar al espectador de que son solo representaciones de juicios ya hechos y que los litigantes son actores profesionales. Presentó este programa junto a Alberto Herrera, que fue sustituido por Emilio Pineda desde el 21 de julio, día en el que programa renovó grafismos y plató.


title: Sandra Barneda

text: Desde el sábado 1 de mayo de 2010, Sandra Barneda se encargó de presentar los temas que se debaten en "La Noria", sucediendo a Gloria Serra.


title: Sandra Barneda

text: A comienzos de 2012, comenzó de copresentadora de "El gran debate", un nuevo espacio en la noche del sábado presentado por Jordi González en el que permaneció hasta su cancelación en agosto de 2013.


title: Sandra Barneda

text: El 10 de abril de 2013, publicó su primera novela «Reír al viento». El 21 de diciembre del mismo año se empezó a comercializar su segundo libro, «Cómo construir una superheroína».


title: Sandra Barneda

text: En los veranos de 2013, 2014 y 2015 condujo junto a Joaquín Prat el espacio "El programa del verano" en sustitución de Ana Rosa Quintana.


title: Sandra Barneda

text: Desde abril de 2014 y hasta agosto de 2016, presentó en Telecinco el programa nocturno llamado "Hable con ellas" junto a Alyson Eckmann, Natalia Millán, Beatriz Montañez, Yolanda Ramos, Rocío Carrasco, Marta Torné, Alba Carrillo, Mónica Martínez y Soledad León de Salazar.


title: Sandra Barneda

text: Desde octubre de 2014 y hasta junio de 2015, presentó en Telecinco un nuevo debate los sábados por la noche bajo el título de "Un tiempo nuevo". El 15 de octubre de 2014 se publica su nueva novela «La tierra de las mujeres».


title: Sandra Barneda

text: En diciembre de 2014 reconoció abiertamente su homosexualidad y su relación con otra mujer ante una pregunta del actor José Corbacho en el programa "Hable con ellas".


title: Sandra Barneda

text: Desde septiembre de 2015 y hasta marzo de 2016, presentó en la televisión de Cataluña 8tv, el programa de sobremesa "Trencadís".


title: Sandra Barneda

text: Desde enero de 2016 hasta diciembre de 2018, presenta el programa "Gran Hermano VIP: El Debate" en la noche de los domingos de Telecinco. A partir de abril de 2016, se hace cargo de los debates de la de "Supervivientes" en Telecinco en sustitución de Raquel Sánchez Silva. A partir de 2019 se encarga de presentar Viva la vida sustituyendo a Emma García en sus vacaciones estivales. Se mantiene como presentadora sustituta cuando Emma García o Toñi Moreno se ausentan. En 2020 presenta el debate de la primera edición de "La isla de las tentaciones en Cuatro. A partir de la segunda edición es la presentadora titular del programa.


title: Sandra Barneda

text: En el año 2020 se proclama finalista del Premio Planeta por su novela inédita «Un océano para llegar a ti», donde explora la pérdida. Ese mismo año es nombrada por la revista Forbes como una de las mujeres más influyentes de España en 2020.


title: A Nightmare on Elm Street (franquicia)

text: A Nightmare on Elm Street es una serie de películas del género terror slasher, cómics, juegos y novelas, iniciada con el largometraje de 1984 "A Nightmare on Elm Street" dirigido por Wes Craven, cuyo universo se centra en el personaje de Freddy Krueger, un homicida que asesinó a veinte niños de Springwood. Los padres de los niños tomaron la justicia por sus propias manos y decidieron quemarlo vivo. Freddy, un humano con el corazón lleno de maldad, fue llamado por los «tres demonios del sueño»: seres que buscan almas crueles y sanguinarias por el mundo ofreciéndoles ser un monstruo del sueño « eterno» e «inmortal» con poderes inimaginables con la condición de que se prestase a asesinar. Freddy aceptó la oferta y se convirtió en el ser que todos conocen como «Materia de Pesadillas». La primera película, «"A Nightmare on Elm Street"», fue un éxito tanto crítico como comercial que influyó a tener seis secuelas más, además de un "crossover" con Jason Voorhees de la saga de películas Friday the 13th. "A Nightmare on Elm Street" fue considerada por muchos como una de las mejores películas de 1984. La franquicia cuenta hasta el momento con nueve entregas estrenadas desde 1984.


title: A Nightmare on Elm Street (franquicia)

text: La película original, escrita y dirigida por Wes Craven y titulada "A Nightmare on Elm Street", fue lanzada en 1984. La historia se centra en Freddy Krueger, interpretado por Robert Englund atacando y asustando a Nancy Thompson (Heather Langenkamp) y a sus amigos en sus sueños, en la ciudad ficticia de Springwood, Ohio, todos asesinados durante la historia excepto Nancy. A cierto punto de la historia, Marge, la madre de Nancy, revela el pasado de Krueger. Explica que fue el asesino detrás de la muerte de más de veinte niños. Los padres de Springwood mataron a Krueger haciendo justicia por mano propia, después de que fuera absuelto por un tecnicismo legal. Nancy derrota a Freddy al sacarlo del mundo de los sueños, donde sus poderes no abundan y finalmente despojarlo de ellos cuando deja de tenerle miedo. Freddy regresa para atacar a la nueva familia, los Walsh, que viven en la casa de Nancy Thompson en "". Freddy posee el cuerpo de Jesse Walsh (Mark Patton), lo usa para matar y adquirir sus poderes de nuevo. Después de haber asesinado a muchas personas y de haber cometido una masacre en la fiesta de su novia Lisa (Kim Myers), Jesse es salvado por ella, quien lo ayuda a exorcizar al espíritu de Krueger. Al final de la película Jesse va en camino a la escuela junto con Lissa y una amiga, y esta es finalmente sobrepasada en su pecho por las garras de Krueger, lo que da a entender que sigue vivo y que no se detendrá hasta conseguir el suficiente poder que lo alimente para poder acabar con todos, y regresara si él lo tenga que hacer.


title: A Nightmare on Elm Street (franquicia)

text: Luego Wes Craven escribió "", lanzada en lo cines en 1987. En esta segunda secuela, Freddy está matando sistemáticamente a los últimos «niños de la calle Elm», y los pocos restantes han sido ubicados en la Institución Mental Westin Hills, por supuestamente intentar suicidarse. Nancy Thompson llega a Westin Hills como una psicóloga, y se da cuenta de que los jóvenes están siendo asesinados por Freddy. Con la ayuda del Dr. Neil Gordon (Craig Wasson), Nancy ayuda a Kristen (Patricia Arquette), Joey (Rodney Eastman), Taryn (Jennifer Rubin), Kincaid (Ken Sagoes) y Will (Ira Heiden), y logran descubrir que en los sueños se pueden desarrollar poderes. Al encontrar sus propios poderes de sus sueños, lo van a usar para acabar con Freddy de una vez por todas. Neil, sin saberlo hasta el final, se encuentra con el espíritu de la madre de Freddy, Amanda Krueger (Nan Martin), quien le convence de enterrar los restos de Freddy en un terreno sagrado con el fin de detenerlo para siempre. Neil completa su tarea, pero no antes de que Freddy mate a Nancy. Al final Freddy es derrotado, Neil se lleva la pequeña casa de Freddy elaborada por Kristen y al dejarlo en un mueble, esta se enciende así finalizando la película.


title: A Nightmare on Elm Street (franquicia)

text: La historia de Kristen Parker continuaría con la película de 1988 "" . Esta vez, Kristen (Tuesday Knight) libera involuntariamente a Freddy, quien inmediatamente mata a Kincaid y Joey. Antes de que Freddy mate a Kristen, transfiere los poderes de sus sueños a Alice (Lisa Wilcox), una amiga de la escuela. Alice comienza a proporcionar inadvertidamente víctimas a Freddy cuando comienza a atraer a las personas a sus sueños mientras duerme. Alice, que comienza a asumir los rasgos de los amigos que fueron asesinados, se enfrenta a Freddy. Usa el poder del «maestro de los sueños» para liberar todas las almas que Freddy ha tomado; posteriormente se arrancan del cuerpo de Freddy, matándolo en el proceso.


title: A Nightmare on Elm Street (franquicia)

text: Retomando poco después los eventos del Maestro de los Sueños, "" involucra a Freddy usando al niño no nacido de Alice, Jacob (Whitby Hertford), para resucitarse y así encontrar nuevas víctimas. El espíritu de Amanda Krueger (Beatrice Boepple) vuelve, revelando que Freddy fue concebido cuando ella era una monja que trabajaba en un manicomio encerrada accidentalmente en una habitación con «cien maníacos» donde fue violada «cientos de veces». Después de unos cuantos asesinatos por Freddy, Amanda Krueger convence a Jacob de usar los poderes que le dio Freddy contra él, lo que le da la oportunidad de someter a Freddy lo suficiente para que Alice y Jacob escapen del mundo de los sueños.


title: A Nightmare on Elm Street (franquicia)

text: En 1991 salió la película "", que siguió las hazañas de «John Doe» (Shon Greenblatt), un adolescente amnésico de Springwood que estaba siendo atormentado por Krueger en sus sueños, y es llamado por la policía, que le identifica como John Doe -Juan Pérez-. Conocerá a tres jóvenes (Spencer, Carlos y Tracy) y a una psicóloga, Maggie (Liza Zane), que le ayudará a recordar de dónde viene. La psicóloga, investigando con John, comienza a saber de Freddy por boca del joven, y decide ir hasta Springwood para averiguar algo más. Una vez allí, los cuatro jóvenes y la psicóloga descubren que no hay niños en el pueblo, y que los adultos perdieron la razón tiempo atrás, creyendo que sus niños y adolescentes aún siguen entre ellos. Spencer, Carlos y Tracy, tras ser descubiertos por la psicóloga, deciden marcharse de allí, pero se pierden, y terminan entrando en una casa abandonada, en la que había vivido Freddy. Mientras, Maggie y John siguen investigando sobre el asesino, ya que adoptan la hipótesis de que el joven es hijo de Krueger y que por eso aún no lo ha matado, a pesar de ser el último. Spencer y Carlos morirán dentro de la casa, mostrándose las muertes en escenas bastante duraderas. Maggie y John llegarán a tiempo para llevarse a Tracy de allí, pero por el camino de vuelta, muere John en los brazos de Maggie, antes de revelarle a ella que el hijo de Krueger es en realidad la hija. Tracy es acechada en sus sueños, a través de su fallecido padre. Por su parte, la psicóloga descubre en los suyos que, en realidad, es ella misma la hija de Krueger. Maggie, utilizando nuevas técnicas de ensueño, descubre el pasado de Krueger, que incluye ser burlado por sus compañeros de clase por ser el «hijo de cien maníacos», ser cruel con los animales, golpeado por su padrastro, el asesinato de su propia esposa cuando descubre que ha matado a niños, y el momento en que los demonios del sueño llegan a su sala de calderas en llamas para hacerle la oferta de la vida eterna y otorgarle los poderes escalofriantes que siempre tuvo. Eventualmente, Maggie saca a Freddy del mundo de los sueños y usa una bomba de tubo para hacerle explotar.


title: A Nightmare on Elm Street (franquicia)

text: Wes Craven regresó a la serie por tercera vez con "Wes Craven's New Nightmare" en 1994. Esta película se centra en una realidad ficticia, donde Craven, Langenkamp y Englund son reparto de las películas de A Nightmare on Elm Street, y donde el personaje de Freddy Krueger es realmente una entidad malvada que ha quedado atrapada en el mundo de la ficción por todas las películas que han sido hechas. Dado que las películas se han detenido, la entidad, que le gusta ser Freddy Krueger, está tratando de escapar al mundo real. La única persona en su camino es Heather Langenkamp, a quien la entidad considera «Nancy», la primera persona que lo derrotó. Craven le explica a Langenkamp que la única manera de mantener la entidad contenida es que ella «juegue a ser Nancy por última vez». Langenkamp persigue a Krueger, quien ha secuestrado a su hijo en el mundo de los sueños como «Nancy». Allí, ella y su hijo atrapan a Krueger en un horno hasta que finalmente es destruido.


title: A Nightmare on Elm Street (franquicia)

text: La película "Freddy vs. Jason" explica que Freddy Krueger se ha debilitado y no tiene ningún dominio en su localidad, ya que la gente en Springwood ha reprimido su miedo hacia él porque la ley borro y callo toda historia, archivo que refiera o hable de él. Freddy, que se hace pasar por Pamela Voorhees , la madre de Jason Voorhees, envía a Jason (Ken Kirzinger) a Springwood para causar pánico y miedo. Jason logra esto, pero se niega a dejar de matar, por lo tanto Freddy se enoja al ver que sus "niños son asesinados por su tan implacable oponente, y este lo toma como una invasión a su territorio. Entonces se produce una batalla tanto en el mundo de los sueños como en el campo de Crystal Lake entre los dos villanos más sangrientos de la historia del cine. El final quedó ambiguo: mientras Jason emerge del lago sosteniendo la cabeza cortada de Freddy, quien hace un guiño y ríe.


title: A Nightmare on Elm Street (franquicia)

text: En 2010 se lanzó una nueva versión de la original "A Nightmare on Elm Street". En esta nueva versión, Freddy (Jackie Earle Haley) acecha los sueños de Nancy Holbrook (Rooney Mara) y de sus amigos cuando descubren que todos comparten un vínculo común desde su infancia: todos fueron abusados física y sexualmente por Freddy antes de ser asesinado por sus padres al vengarse. Entonces siendo una fuerza sobrenatural en sus sueños, Freddy mata a los niños que alertaron a los padres sobre sus transgresiones. Freddy lentamente se dirige a Nancy, su favorita, y la manipula para que duerma sin dormir lo suficiente como para que su cuerpo caiga en coma, lo que da como resultado un sueño permanente y la vida con Freddy para siempre. Nancy se despierta cuando su amigo Quentin (Kyle Gallner) le inyecta adrenalina y saca a Freddy del mundo de los sueños, donde ella y Quentin lo matan y le queman los restos de su cuerpo. Después de que aparentemente Freddy es derrotado, Nancy se encuentra con su madre quien es finalmente traspasada por las garras de Freddy al acabar la película.


title: A Nightmare on Elm Street (franquicia)

text: Freddy Krueger (Robert Englund), el villano principal de la saga, "Frederick Charles Krueger" fue un hombre cruel y asesino, que sacrifica por lo menos a 20 niños de Springwood. La ley no hace nada al respecto y los padres deciden hacer justicia ellos mismos quemándolo vivo. Antes de que Krueger muera es llamado por los 3 demonios del sueño, unos seres que buscan un alma cruel y sanguinaria. Freddy acepta la oferta y se convierte en "Materia de Pesadillas".


title: A Nightmare on Elm Street (franquicia)

text: Nancy Thompson (Heather Langenkamp), la hija de la familia que se muda a la vieja casa de Krueger, hija del comisario del pueblo, quien junto a su esposa participaron en el asesinato de Freddy, fue la primera en conocer el pasado de Krueger y la primera en derrotarlo. Vuelve en la tercera película para ser asesinada por Freddy que había tomado la forma de su padre.


title: A Nightmare on Elm Street (franquicia)

text: Jesse Walsh (Mark Patton), el único varón protagonista de una entrega de la saga en . En esta película Freddy intenta entrar en el mundo real a través del cuerpo de Jesse. Con la ayuda de su novia Lisa Webber (Kim Myers) Jesse recupera el control sobre sí mismo y Freddy desaparece.


title: A Nightmare on Elm Street (franquicia)

text: Kristen Parker, una chica con la habilidad de llevar personas dentro de sus sueños aparece en la tercera entrega (interpretada por Patricia Arquette), donde es salvada por Nancy a costa de su propia vida. En la cuarta entrega también aparece (interpretada por Tuesday Knight) pero esta vez muere en el cuarto de calderas, no sin antes dar su poder a Alice.


title: A Nightmare on Elm Street (franquicia)

text: Alice Johnson (Lisa Wilcox) (quien se convierte en el "Amo de los sueños"), obtiene los poderes de Kristen y de sus amigos. Dentro de todas Alice es la única (supuestamente) que queda viva. Después de quitarle las almas a Krueger lo deja sin poder. Un año después regresa embarazada y Krueger empieza a usar los sueños del hijo aún no nacido para matarla. Alice derrota a Krueger con la ayuda de la madre de éste Amanda Krueger.


title: A Nightmare on Elm Street (franquicia)

text: Maggie Burroughs (Lisa Zane) es una trabajadora social a cargo de niños con problemas que tras encontrar a un joven amnésico proveniente de Springwood descubre que Freddy está detrás de las muertes de los chicos del centro social por lo que se enfrenta a él. Finalmente Freddy le revela que ella en realidad es Katherine Krueger su hija y que la necesita para transformarse en un demonio del sueño. Maggie logra traerlo al mundo físico donde está limitado como un ser mortal y logra asesinarlo haciéndolo explotar.


title: A Nightmare on Elm Street (franquicia)

text: Tina Grey (Amanda Wyss) es una adolescente que tiene una horrible pesadilla en la que es perseguida por un hombre que lleva un jersey rojo y verde, un sombrero y un guante con cuchillas en su mano derecha. La persigue por un cuarto de calderas que parece no acabar, hasta que la atrapa y ella despierta gritando. Al día siguiente se da cuenta de que su amiga Nancy Thompson (Heather Langenkamp) ha tenido el mismo sueño.Durante el transcurso de la película, los amigos de Nancy están siendo asesinados uno por uno, por lo cual Nancy descubrió que estaban siendo asesinados por una entidad maligna, llamado Freddy Krueger, un hombre que fue quemado vivo hacía 13 años y está vengándose de los padres que lo mataron esa noche, matando a sus hijos en un lugar donde no pueden salvarlos, "Las Pesadillas". Al final de la película Freddy es derrotado por Nancy, quitándole todo su poder, luego sale de la habitación y pensó que era un sueño, pero al ser encerrada en un carro ve cómo Freddy asesina a su madre ahorcándola detrás de la puerta. Finalizando así la película.


title: A Nightmare on Elm Street (franquicia)

text: Una familia llega a una casa en la que cinco años antes se habían cometido varios crímenes. Poco después, el hijo, Jesse (Mark Patton), comienza a tener unas horribles pesadillas que le empujan al asesinato, siendo el causante de todo esto, nada más y nada menos Freddy Krueger, que está vez regresa con sed de sangre y venganza. Freddy tenía manipulado el cuerpo de Jesse, se liberaba de Jesse de vez en cuándo, y cometía asesinatos que terminaban culpando al inocente Jesse. Jesse acude a casa de un amigo pero cuando este es asesinado parte a casa de Lisa (Dónde había una fiesta) para que le ayude a liberar al monstruo que tenía adentro. Una vez allí, Jesse le pide ayuda a Lisa (Kim Myers), pero de repente, Freddy se libera y trata de matar a Lisa desde el interior Jesse, pero este lo detiene, impidiendo así a Freddy que siga asesinando. Esto obliga a Freddy a tener más poder para que Jesse no se libere más, el ocasiona un caos en la fiesta de Lisa, asesinando bastantes adolescentes, siendo cada vez más poderoso. Freddy se escapa de la fiesta por lo que Lisa decide ir tras él, yéndose a su antiguo caldero donde hace muchos años sacrificó a los niños de Springwood. Al final, Lisa confía en no creer a Freddy, para que este último sea derrotado y libere a Jesse. Al día siguiente, Jesse y Lisa van muy tranquilos y felices al colegio, cuando el autobús empieza a acelerar como en la primera pesadilla de Jesse, Lisa lo tranquiliza, pero de pronto, una compañera de Jesse y Lisa con la que estaban conversando, es atravesada por el pecho las garras de Freddy.