title: Pintura gótica

text: En el principio del periodo gótico, el arte se producía principalmente con fines religiosos. Muchas pinturas eran recursos didácticos que hacían el cristianismo visible para una población analfabeta; otras eran expuestas como iconos, para intensificar la contemplación y las oraciones. Los primeros maestros del gótico conservaban la memoria de la tradición bizantina, pero también crearon figuras persuasivas, con perspectiva. En efecto, se produjeron lentos avances en el uso de la perspectiva y de otras cuestiones técnicas en pintura en cuanto al tratamiento de los soportes (que permiten la mayor difusión de un arte mobiliar), los pigmentos y los aglutinantes.


title: Pintura gótica

text: La pintura, esto es, la representación de imágenes sobre una superficie, durante el periodo gótico, se practicaba en cuatro técnicas principales: pintura mural, vidrieras, pintura sobre tabla y miniaturas.


title: Pintura gótica

text: La pintura mural o frescos siguieron usándose como el principal medio para la narración pictórica en las paredes de las iglesias en el Sur de Europa, especialmente en Italia, como una continuación de las tradiciones cristiana y románica anteriores. Fuera de Italia no se cultivaron mucho. Italia, apegada a la forma basilical de las iglesias, conservó mayor extensión en los muros para las pinturas y mosaicos que narran historias religiosas.


title: Pintura gótica

text: En la Toscana, las escuela sienesa y florentina, con el Giotto como el más grande de los pintores del Trecento, continuaron la tradición de la gran pintura mural, ya que la arquitectura gótica no llegó a echar raíces en Italia como en Francia. Esta pintura toscana del Trecento, siendo plenamente gótica, anticipa ya el Renacimiento. Los nombres más destacados fueron Cimabue y Giotto.


title: Pintura gótica

text: Frente a lo que ocurre en Italia, en el norte de Europa, las vidrieras fueron el arte preferido hasta el . El desarrollo de la Arquitectura gótica con la progresiva sustitución del muro por grandes ventanales con vitrales de colores que permiten el paso hacia el espacio interior de una luz polícroma y matizada, implicó, en las grandes catedrales góticas de Francia, a la práctica desaparición de la pintura mural que se había desarrollado ampliamente en los muros de las iglesias románicas.


title: Pintura gótica

text: El muro translúcido fue el primer espacio propio o ámbito donde se desarrollaron las artes del dibujo y del color en el Gótico. Durante la Baja Edad Media el arte de los vitrales de las catedrales e iglesias se desarrolló, en Europa, paralelamente con la arquitectura gótica, la cual se caracterizaba por la altura de sus naves y la audacia de sus estructuras con bóvedas de crucería que se apoyaban en esbeltos soportes y arbotantes para transmitir al suelo el peso y el empuje de las bóvedas, liberando de las funciones resistentes a los muros de los edificios que progresivamente fueron sustituidos por ventanales y tracerías o encajes de piedra con vitrales de color.


title: Pintura gótica

text: En una primera etapa los colores son vivos y saturados, el plomo delimita las formas, las cuales son delineadas con precisión para poder ser vistas a través de la irradiación luminosa de la vidriera, ello conduce a la tendencia de descomponer la vidriera en medallones, nichos u otro tipo de compartimentos. Las vidrieras revelan, más que ningún otro arte, el componente irrealista y artificial del arte gótico.


title: Pintura gótica

text: A mediados del se produce una modificación profunda de la gama de colores ya que los fondos incoloros se asocian a los tonos quebrados de las escenas y figuras. Con una gama potente pero restringida, las menudas figuras humanas se hacen más agitadas y libres. En la Iglesia de San Urbano de Troyes (hacia 1270) o en las vidrieras de medio punto de la catedral de Beauvais, es donde se dan los mejores ejemplos de estas innovaciones.


title: Pintura gótica

text: En el , tras el descubrimiento del amarillo de plata los vitrales ganan en ligereza, llenándose de un preciosismo dorado que antes nunca tuvieron. En Normandía, en el coro de Saint-Ouen de Ruan y en la Catedral de Évreux se hallan las vidrieras más bellas. El arte de las vidrieras culmina en un estilo exquisito de una calidad igual o superior a las obras maestras de la miniatura. En la cuenca del Loira, en Champaña o en Alsacia se completa el panorama de las vidrieras en Francia, culminando en las naves laterales de la Catedral de Estrasburgo.


title: Pintura gótica

text: En Inglaterra destaca la gran ventana occidental de la catedral de York. En España, las vidrieras más destacadas son las de la catedral de León.


title: Pintura gótica

text: Los manuscritos iluminados representaron la más completa documentación de la pintura gótica, registrando en sus miniaturas la existencia de una serie de estilos en lugares donde no han sobrevivido otras obras monumentales. En la pintura de los códices (o miniaturas), sobre todo en Francia, buscando la realidad y delicadeza en las figuras, todavía les faltaba mucho a éstas para ser modelos en dibujo y perspectiva.


title: Pintura gótica

text: Las miniaturas consistían en pequeñas composiciones : pinturas o dibujos de figuras enmarcadas en las letras iniciales o en diversos compartimentos como medallones, arabescos etc. Se llamaban miniaturas porque se realizaban con minio, u óxido de hierro, mezclado con colorantes naturales.


title: Pintura gótica

text: En el periodo románico y en el primer gótico los temas tenían carácter sacro, su composición estaba influida por criterios similares a los que regían para los vitrales de las catedrales e iglesias del propio periodo. En el , se introdujeron temas profanos y el arte de las miniaturas se trasladó a los talleres artesanos de París, Borgoña y Flandes.


title: Pintura gótica

text: Los manuscritos ilustrados tuvieron una amplia difusión internacional, a través de las cortes de la nobleza europea.


title: Pintura gótica

text: Destacados miniaturistas fueron Jean Pucelle, Jacquemart de Hesdin y los hermanos Limbourg. Quizá el más famoso manuscrito gótico sean "Las muy Ricas Horas del Duque de Berry".


title: Pintura gótica

text: Aunque se ha dicho que la pintura gótica tiene su espacio propio en los grandes vitrales de las Catedrales y en las miniaturas polícromas de los libros, lo cierto es que la pintura propiamente dicha donde subsistió fue en los retablos, las tablas pintadas que forman los frontales o los laterales de los altares y en los muros de las capillas laterales. Puede diferenciarse, además, entre los retablos, que son tablas pintadas o esculpidas que ornamentan los altares de las iglesias, y las tablas de devoción, individuales, de menor tamaño, que adornan las iglesias y las casas particulares.


title: Pintura gótica

text: La pintura sobre tabla, generalmente retablos, se impuso por toda Europa. En el era ya la forma pictórica predominante, suplantando incluso a las vidrieras. De tablas o frontales únicos se pasó a dípticos, tríptico, y luego complicados polípticos que combinaban numerosas piezas hasta llegar a los grandes retablos del , con muchas tablas que se organizan con el banco o predela (cuerpo inferior) y calles verticales, separadas por estrechas entrecalles; en la calle central se representaba el tema principal del retablo.


title: Pintura gótica

text: Se ejecutaba al temple, que usaba como aglutinante el huevo o la cola obtenida de los huesos de animales. Es novedad de la última fase del gótico el cambiar ese aglutinante por aceite, dando así lugar a la pintura al óleo. El óleo sobre lienzo no se hizo popular hasta los siglos y y fue el punto de partida del arte renacentista.


title: Pintura gótica

text: El estilo gótico lineal se desarrolla entre el y el . Destaca la importancia que le da a las líneas del dibujo. Predomina un cromatismo vivo frente a los matices de color. Los temas, naturalistas, se tratan con sencillez.


title: Pintura gótica

text: Ejemplifica esta época las vidrieras de las catedrales y las miniaturas. En Francia, destaca el conjunto de la catedral de Chartres. Otras vidrieras son las de las catedrales de Bourges, Tours, Bayeux y de la Santa Capilla de París.


title: Pintura gótica

text: Es característico de las miniaturas de esta época el empleo de encuadramientos arquitectónicos, así como el uso abundante de oro y las orlas vegetales. Entre las obras producidas dentro de este estilo, cabe citar las Biblias historiadas, como la "Biblia Pauperum", las dos biblias de Pamplona o la llamada Biblia moralizada de San Luis (catedral de Toledo); otras obras de devoción fueron el Salterio de la reina Blanca de Castilla (Biblioteca del Arsenal, París) y el Pasionario de Cunegunda (Praga), ya del . La obra maestra de la miniatura española de la época es el Códice de El Escorial de Las Cantigas, obra del "scriptorium" de Alfonso X.


title: Pintura gótica

text: Comienza a verse en esta época pintura sobre tabla, pudiéndose mencionar el "Díptico de la Virgen" (Museo de Berlín) y numerosos frontales catalanes y aragoneses, como el de Valltarga o el de Avià. En España se sigue cultivando la pintura mural en esta época, destacando la Sala Capitular de Sigena (MNAC) y la capilla de San Martín, en la Catedral Vieja de Salamanca, obra de Antón Sánchez de Segovia. En el techo de la catedral de Teruel pueden verse las pinturas atribuidas a Domingo Peñaflor.


title: Pintura gótica

text: Este estilo se fue formando a lo largo del ("Duecento") en Italia. Se fundieron las tradiciones del arte bizantino con los primitivos estilos clásicos o paleocristianos en pinturas y paneles de Florencia y Siena. Demostraban más realismo del que se encontraba en el arte románico y en el bizantino, caracterizado por una huida de la llamada "maniera greca" que dominaba Italia, y que fue sustituida por un estilo más realista. Se sentía fascinación por la perspectiva, y por la ilusión de crear espacios que parecieran reales, con figuras menos rígidas y estilizadas, más anatómicamente correctas y que presentaran estados de ánimo en sus gestos y actitudes. Se muestra también un interés por la narrativa pictórica y una espiritualidad intensificada por influencia franciscana.


title: Pintura gótica

text: En el ("Duecento") se distingue la escuela toscana, particularmente la obra de Giunta Pisano. A esta primera etapa de la pintura gótica ha de atribuirse igualmente la labor de la escuela romana de mosaicos y pintural murales, cuyos nombres más destacados son los de Jacopo Torriti y Pietro Cavallini. Cavallini fundió la pintura de la tradición local romana (arte romano y arte paleocristiano) con las convenciones bizantinas; sus vigorosos y bellos frescos y mosaicos muestran un dominio del naturalismo.


title: Pintura gótica

text: Se considera a Cimabue el iniciador de la escuela florentina del Trecento. Trabajó en Roma en 1272, conociendo allí el mundo clásico y la pintura paleocristiana y románica, lo que le influyó para abandonar la bidimensionalidad del estilo bizantino y encaminarse a un mayor realismo. Su obra más conocida es la "Maestà", que estaba en el altar de la iglesia de Santa Trinità de Florencia. A finales de siglo estuvo trabajando en la Asís.


title: Pintura gótica

text: No obstante, el gran maestro de esta escuela es un discípulo suyo, Giotto (h. 1266-1337), al que se considera como auténtico iniciador de la pintura moderna. Es Giotto quien busca representar el espacio correctamente, así como adecuar las expresiones y los gestos en relación con el estado de ánimo del personaje. Dio un tratamiento revolucionario a la forma y a la representación realista del paisaje, introduciendo la tridimensionalidad, lo que significó un gran paso en la historia de la pintura. Con él llega a la cumbre la pintura gótica italiana. En la Capilla de los Scrovegni, en Padua, se encuentra todo un ciclo de frescos (1305-1306) que mostraron escenas de la vida de la Virgen. También es importante su intervención en Asís, con un ciclo sobre la vida de San Francisco. Giotto tenía un gran poder para organizar toda una escena en torno a una imagen central, como puede verse en una de sus obras más famosas, el "Beso de Judas". Estuvo en Roma en 1330, donde pintó un fresco en el palacio de Letrán. Allí conoció las innovaciones de Pietro Cavallini.


title: Pintura gótica

text: La impresión que les causó la fidelidad a la naturaleza de la obra de Giotto a sus contemporáneos, fue irresistible. La capacidad de simplificar y ordenar la experiencia de la realidad para lograr la representación directa de las cosas, junto a la disposición las historias en compartimentos historiados concebidos como ventanas donde Giotto sitúa los personajes cargados todavía de un peso escultórico que contrasta con la elocuencia de sus gestos. Sobre el fondo de arquitecturas o paisajes dibujados en complejas perspectivas, Giotto desarrolla el «espacio pictórico», un ámbito de tridimensional que se extiende en profundidad por detrás de la superficie pintada en lo que es la principal innovación de la pintura del "Trecento" y el más importante avance que se haya dado en toda la Historia de la Pintura. Con el espacio pictórico nace la pintura moderna. Seguidores suyos fueron Taddeo Gaddi y Andrea Orcagna.


title: Pintura gótica

text: La Peste Negra que devastó Italia a mediados del afectó profundamente a Florencia, lo mismo que a Siena. Su versión más impresionante es un fresco ejecutado en el año 1350 en el Campo santo de Pisa, el cementerio junto a la catedral de Pisa. Esta obra, atribuida a Francesco Traini, discípulo y seguidor de Giotto, reproduce fragmentos dramáticos y simboliza el crepúsculo de la gran pintura italiana del "Trecento". Un incendio, en 1944, dañó el fresco, que tuvo que ser retirado.


title: Pintura gótica

text: La herencia de Giotto y Martini que había suscitado la mayor renovación pictórica de toda la Historia de la pintura, no se reencontrará en Italia hasta un siglo más tarde, cuando el genio del arquitecto Brunelleschi, juntamente con los pintores Masaccio y Piero della Francesca o del escultor Donatello, eleven los destinos del Arte hasta el Renacimiento.


title: Pintura gótica

text: Se inicia con Duccio, quien, aún fuertemente influido por la pintura bizantina, intentó superar su bidimensionalidad. En los siglos y , la ciudad de Siena competía en el esplendor de su arte con Florencia. Es en esta ciudad en la que Duccio ejecuta su mayor obra y una de las más famosas pinturas italianas: la "Maestà de la catedral de Siena." Fue contratada por la catedral de Siena en 1308 e instalada allí con gran ceremonia en 1311. Posteriormente, la obra fue desmantelada y vendida, en parte porque no era apreciada. Como consecuencia, hay paneles de la "Maestà" en diversas partes del mundo, como Washington DC, Nueva York y Londres. La "Maestà" fue pintada por los dos lados: en un lado la Virgen con el Niño y en el otro escenas de los Evangelios; revela fuertes lazos con la tradición bizantina, pudiendo apreciarse la influencia de Europa Septentrional en las formas graciosas y ondulantes de las figuras. Duccio recibió esa influencia de segunda mano, a través de las esculturas de Nicola y Giovanni Pisano XXXX.


title: Pintura gótica

text: Se considera a Simone Martini como el artista más puramente gótico de Siena, ejemplo por antonomasia del estilo italo-gótico, y el único que podía rivalizar con Duccio. El estilo gótico norte-europeo estaba representado en la Italia de la época por Francia. En 1266 una de las ramas de la Casa de Anjou estableció una corte en Nápoles y Martini fue llamado para pintar un cuadro por encargo del rey Roberto el Prudente. Su "Madonna con santos y ángeles" del gran salón del Palacio Comunal de Siena (1315) es muy característica, poniendo de manifiesto la influencia que en él ejerció la pintura francesa, aunque aún mantiene lazos con la tradición bizantina.


title: Pintura gótica

text: Los hermanos Pietro y Ambrogio Lorenzetti traen la marca de Giotto a la escuela sienesa. Los hermanos Lorenzetti difundieron un modelo de Virgen con Niño en un coloquio impregnado de tristeza. De las obras que ejecutaron, la obra más destacada de Ambrogio es el fresco que representaba las alegorías del Buen y del Mal Gobierno, encargado para el interior del palacio comunal de Siena. Era el primer intento de mostrar un escenario real con habitantes reales. En la alegoría de la Paz se encuentra representado el modelo de belleza femenino de la época. Ambos hermanos murieron de repente en el año 1348, probables víctimas de la Peste Negra.


title: Pintura gótica

text: Las basílicas de Asís fueron el lugar donde coincidieron los grandes pintores del final del "Ducento" con los del "Trecento": Cimabue junto con sus discípulos, pintó en ambas basílicas. Giotto con sus discípulos, pintó las Historias Franciscanas de la Iglesia Superior, otros pintores de la escuela florentina así como Duccio di Buoninsegna, Simone Martini y otros pintores de la escuela sienesa estuvieron también en Asís. Reinventaron el retablo o la pintura sobre tabla que decoraba los altares de las catedrales e iglesias toscanas y continuaron la tradición de la gran pintura mural que culminará en el Palacio de los Papas de Aviñón.


title: Pintura gótica

text: El nuevo estilo italiano influyó en la pintura de los distintos países, pudiendo citarse a Jean Pucelle en Francia y al maestro Bertram en Alemania. Por lo que se refiere a España, pronto se recibieron directamente obras realizadas en Italia, como el retablo de Don Juan de Manuel (catedral de Murcia), obra de Barnaba da Modena. Pintores italianos, como Gerardo Starnina, trabajaron en la península ibérica. En Cataluña inició el estilo Ferrer Bassa, que debió pasar un tiempo en Italia. No obstante, el autor más destacado de la escuela catalana es Ramón Destorrents. Pueden mencionarse, asimismo, a los hermanos Jaume y Pere Serra.


title: Pintura gótica

text: El estilo internacional fusiona, a finales del , características del gótico lineal propio del Norte de Europa y la pintura trecentista italiana. Los artistas destacados viajaban de Italia a Francia y a la inversa, así como por toda Europa, de manera que las ideas se divulgan y combinan. Los pintores siguen una técnica minuciosa, representando con gran detalle las anécdotas, buscando reflejar la realidad con gran naturalismo, pero sin olvidar el sentido simbólico de lo que se representa. Las figuras se estilizan, y abundan los plegados en los ropajes. Ahora, los temas, aunque religiosos, se interpretan como profanos, los santos se transforman en apuestos caballeros y distinguidas damas, que se desenvuelven con ademanes exageradamente afectados en ambientes palaciegos. Obras de este estilo se vieron no sólo en esos dos países ya mencionados, sino también en Inglaterra, Alemania, Austria o Bohemia.


title: Pintura gótica

text: Francia es el centro difusor de estas tendencias, comenzando por la influencia de los duques Juan de Berry y Felipe de Borgoña. Aún prevalecía allí la iluminación de manuscritos como la forma de pintura predominante. Llegó a nuevas cumbres con la obra de los Hermanos Limbourg, quienes aún viviendo en los Países Bajos, trabajaban para la nobleza francesa. Su obra maestra conjunta son las "Muy Ricas Horas", encargo del duque de Berry. Pertenece al género de los libros de horas, un libro de oraciones ilustrado que contenía los rezos para cada una de las siete horas canónicas del día. También incluía un calendario y uno de cada dos meses está ilustrado con temas profanos referentes a cada estación. La obra aún estaba incompleta cuando los artistas murieron, posiblemente debido a la Peste Negra.


title: Pintura gótica

text: Algunas obras de arte gótico muestran el impacto de la Peste Negra. Esta epidemia, que hoy se sabe que era de peste bubónica, desvastó Europa entre 1347 y 1351. En aquella época muchos consideraron que se trataba de un castigo de Dios. Artistas como el Maestro de las Horas de Rohan reflejaban en sus obras un interés por la muerte y el juicio divino. En aquella misma época, sin embargo, había autores que no parecían afectados por la peste, como el sienés Sassetta. Vivió este pintor una época de paz en Siena, bajo un gobierno republicano durante el cual la ciudad pudo rivalizar artísticamente con Florencia.


title: Pintura gótica

text: Otro miniaturista de renombre fue Jacquemart de Hesdin. Artista destacado del gótico internacional fue Melchior Broederlam, un flamenco que trabajó para la corte del duque de Borgoña, en Dijon. Sus tablas presentan las características del gótico internacional: una calidad pictórica suave y un detallado realismo. Otros pintores de tablas de Borgoña fueron Jean de Beaumetz, Jean Malouel y Henri Bellechose.


title: Pintura gótica

text: Se trató de un estilo verdaderamente internacional, cultivado en países como Alemania por Conrad Soest, el maestro Francke o Stefan Lochner. Hubo una escuela de Praga a la que pertenecieron el Maestro del Jardín del Paraíso y el de Trebon. Un ejemplo clásico del estilo verdaderamente internacional es el Díptico Wilton, actualmente en la National Gallery de Londres. Se pudo pintar en cualquier momento del reinado de Ricardo II de Inglaterra. Y su autor pudo haber sido de cualquier nacionalidad, no habiendo consenso sobre la misma, lo que revela el carácter de esta etapa del gótico.


title: Pintura gótica

text: En España, por su parte, se desarrolló especialmente en la Corona de Aragón. En Valencia trabajaron Lorenzo Zaragoza, Pedro Nicolau y Marzal de Sax. En Cataluña trabajó primero Luis Borrassá y, después, más cercano al estilo flamenco, Bernat Martorell (Retablo de San Jorge). Otros autores son los aragoneses Pedro Zuera, el maestro de Arguís y Juan Leví, y el mallorquín Francisco Comes. En la Corona de Castilla trabajaron Nicolás Francés, Nicolás Delli, Dello Delli, el maestro de Sigüenza y Juan Hispalense.


title: Pintura gótica

text: Surge en Flandes durante el primer tercio del , al mismo tiempo en que en Italia se encuentran ya en el Renacimiento. Este estilo se difunde por el resto de Europa, salvo Italia, durante el resto del siglo. Actualmente, también puede encontrarse que a esta etapa de la pintura se la llama Prerrenacimiento o también Renacimiento nórdico, abarcando la obra de los flamencos hermanos Van Eyck, Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes y Memling o los alemanes Multscher y Witz.


title: Pintura gótica

text: Su principal innovación es la técnica de pintura al óleo, lo que permite un mayor colorido, sutileza y detallismo. Hay una minuciosidad absoluta en la representación de los detalles, de las texturas de las telas, de la forma los objetos y, sobre todo, la fidelidad de los rostros. Ahora bien, es una pintura repleta de simbolismo, pues con frecuencia, detrás de los objetos más triviales hay mensajes ocultos, lo que convierte los cuadros en auténticas alegorías.


title: Pintura gótica

text: A esta última fase del gótico a veces se la conoce también como prerrenacimiento o renacimiento nórdico, ya que su rico colorido, su concepción de la perspectiva y su avanzado tratamiento de la luz permiten considerarlos ya un primer renacimiento. Se mantienen, no obstante, ciertos convencionalismos heredados de la tradición anterior que resta veracidad a la escena: composición confusa, pliegues angulosos, gestos forzados, solemnidad excesiva (cierto hieratismo, a veces).


title: Pintura gótica

text: La mayor parte de las obras son encargos privados para la aristocracia o la burguesía, por lo que tienen un fuerte contenido civil y profano. Predominan los cuadros religiosos aunque, a menudo, se interpretan como sucesos cotidianos; de hecho, es común que quien encarga la obra, es decir, el donante, aparezca en la escena como un personaje más; a partir de la presencia del donante se desarrolla un nuevo género: el retrato.


title: Pintura gótica

text: Dentro de los primitivos flamencos, se considera que los pioneros fueron los hermanos Hubert y Jan Van Eyck (1380-1441), además del pintor cuya identidad no ha sido plenamente establecida y que se conoce como Maestro de Flémalle.


title: Pintura gótica

text: A Jan van Eyck se le atribuye la invención de la pintura al óleo. Jan trabajaba como pintor oficial del Duque de Borgoña, lo que le permitió moverse en un ambiente aristocrático y refinado y se convirtió en un pintor elitista. Por eso sus cuadros son auténticas joyas, con personajes muy solemnes, fríos e impasibles. Sus mayores preocupaciones fueron el realismo, el tratamiento de la luz y la perspectiva. Con su hermano, hizo una obra maestra del arte flamenco: el Políptico del Cordero Místico de la catedral de San Bavón en Gante (1432), basado en un pasaje del Apocalipsis. Otras obras famosas de Van Eyck son cuadros de devoción, especialmente la Virgen del Canciller Rolin y la del canónigo Van der Paele, ambas muy similares y con excelentes retratos de los donantes; y retratos admirables, como el del Matrimonio Arnolfini, una alegoría con un avanzado tratamiento de la perspectiva y de la luz.


title: Pintura gótica

text: Comparte mérito como iniciador de este estilo el Maestro de Flémalle, con gran riqueza de colorido y sentido escultórico de las formas, además de un indudable simbolismo. Se ha identificado con Robert Campin, aunque también hay quien ha sostenido que es Roger van der Weyden en su fase juvenil. Destaca el Tríptico de Werle, tablas en las que está representada Santa Bárbara, el donante Enrique Werle con San Juan Bautista y los desposorios de la Virgen, en el Museo del Prado.


title: Pintura gótica

text: En el segundo tercio del trabajan una serie de pintores que afirman y asientan el estilo flamenco. El más destacado de ellos es Roger van der Weyden, considerado la antítesis de Van Eyck por la expresividad. No se preocupó tanto por la perspectiva o la minuciosidad, sino por el dinamismo y el dramatismo. Su obra maestra es El Descendimiento, en la que llama la atención su apariencia escultórica, su emotividad, su esmerada composición a base de poderosas diagonales y la asociación rítmica de las figuras en grupos de tres, de enormes dimensiones y aprisionadas en un nicho fingido. Aquí no hay frialdad, sino calor, reflejando un gusto popular propio de una burguesía acomodada, no tan culta como la que frecuentó Van Eyck. Ejerció una enorme influencia sobre los pintores posteriores.


title: Pintura gótica

text: En esta misma época trabajaron dos pintores que dieron gran importancia a la luz: Dierick Bouts, cuyas figuras alargadas están dotadas de un fuerte carácter escultórico y Petrus Christus, con cierta tendencia a la abstracción.


title: Pintura gótica

text: En el último tercio del y principios del trabajaron una serie de pintores que profundizaron en las características del nuevo estilo. Algunos de ellos fueron meramente conservadores de las técnicas anteriores a ellos, como Hans Memling y Gérard David. Gerard David fue el sucesor de Memling en Brujas y fue un artista de éxito. Su obra representa el auge del estilo característico de los Países Bajos.


title: Pintura gótica

text: Pero hubo otros de mayor originalidad, que pretendían superar los límites del estilo flamenco, entre ellos, Hugo van der Goes, Geertgen tot Sint Jans y, el más notable de ellos, Hieronymus Van aeken, llamado el Bosco. Aunque tuvo una vida acomodada, le obsesionaban la religión y el pecado. Por eso, sus tablas se llenan de figuras fantásticas y visiones diabólicas, cuyo objetivo parece ser moralizar a base de ácidas críticas, pero recurriendo a numerosos recursos pictóricos (el claroscuro, la perspectiva, los paisajes), que suavizan su mensaje haciéndolo más poético. Es célebre por sus obras fantásticas y misteriosas, por lo que hay que considerarlo aparte de sus contemporáneos. Tiene un estilo inigualable y su simbolismo permanece vivo incluso en la actualidad. El Bosco expresa las ansiedades de una época de convulsión social y política. De su abundante obra destacan El Jardín de Las Delicias, gran tríptico que resume la historia moral de ser humano de la creación a la condenación, y El Carro de Heno, otro tríptico que critica el egoísmo y la falta de templanza frente a los placeres prohibidos. Estas dos obras se encuentran en el Museo del Prado, gracias a que el rey Felipe II era gran admirador de su obra y formó una importante colección de pinturas del artista.


title: Pintura gótica

text: En la segunda mitad del , la influencia flamenca se extendió por Europa. En Francia destaca el pintor de la corte, Jean Fouquet. En torno a Aviñón trabajaron Enguerrand Charonton, Nicolás Froment, y el Maestro de Moulins. En Alemania destacan los nombres de Konrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein el Viejo y Michael Wolgemut, maestro de Durero. El principal autor de estilo luso-flamenco fue Nuno Gonçalves.


title: Pintura gótica

text: La pintura hispano-flamenca tuvo un enorme desarrollo. En la Corona de Aragón cabe citar al valenciano Luis Dalmau (Virgen dels Consellers), aunque el más representativo de la escuela catalana es Jaime Huguet. De la escuela valenciana pueden mencionarse a Jacomart y su discípulo Juan Rexach. En Baleares trabajó Pedro Nisart, de probable origen francés. Finalmente, el más destacado representante de la escuela aragonesa es el cordobés Bartolomé Bermejo, con su excepcional Santo Domingo de Silos


title: Pintura gótica

text: En la Corona de Castilla la llegada del estilo flamenco es posterior, considerándose introductor del mismo a Jorge Inglés. El pintor de más renombre tal vez sea Fernando Gallego, pudiendo citarse otros como Juan de Segovia y Sancho de Zamora (autores del retablo de la capilla de Don Álvaro de Luna en la catedral de Toledo), el llamado Maestro de los Reyes Católicos y Juan Sánchez de Castro.


title: Alto horno

text: El alto horno es la construcción para efectuar la fusión y la reducción de minerales de hierro, con vistas a elaborar la fundición.


title: Alto horno

text: Un alto horno típico está formado por una cápsula cilíndrica de acero de unos 30 metros de alto forrada con un material no metálico y resistente al calor, como asbesto o ladrillos refractarios. El diámetro de la cápsula disminuye hacia arriba y hacia abajo y es máximo en un punto situado aproximadamente a una cuarta parte de su altura total.


title: Alto horno

text: La parte inferior del horno está dotada de varias aberturas tubulares llamadas toberas, por donde se fuerza el paso del aire precalentado que provoca la combustión del coque.


title: Alto horno

text: Cerca del fondo se encuentra un orificio por el que fluye el arrabio cuando se sangra (o vacía) el alto horno. Encima de ese orificio, pero debajo de las toberas, hay otro agujero para retirar la escoria.


title: Alto horno

text: La parte superior del horno contiene respiraderos para los gases de escape, y un par de tolvas redondas, cerradas por válvulas en forma de campana, por las que se introduce el mineral de hierro, el coque y la caliza.


title: Alto horno

text: Una vez obtenido el arrabio líquido, se lleva al convertidor o a un horno de arco eléctrico a través del torpedo (transporte) para ser afinado ajustando su contenido de carbono y eliminando impurezas como el silicio o el fósforo, añadiendo en su caso otros elementos aleantes para obtener determinadas propiedades (como cromo, níquel, wolframio o cobalto entre otros). El acero fundido resultante pasa del convertidor o del horno eléctrico a distintos sistemas de colada para obtener determinados productos: la colada convencional, de la que se obtienen productos moldeados directamente; la colada continua, que se usa para alimentar trenes de laminación y, finalmente, la colada sobre lingoteras, de la que lógicamente se obtienen lingotes.


title: Alto horno

text: A la temperatura de 900-1600 °C, se produce una reducción del mineral de hierro en los pasos siguientes:


title: Alto horno

text: La primera construcción para obtener el hierro fue el horno bajo. En su forma más primitiva, llamada «bajo hogar» era un agujero en el suelo de unos 30 cm de diámetro, lleno de carbón vegetal y mineral. El fuego se avivaba generalmente mediante un fuelle de cuero. A las diez horas el horno era demolido y se obtenía una mezcla heterogénea incandescente con más o menos hierro reducido y escoria, del tamaño del puño. Aunque la temperatura alcanzada entre 700 y 900 °C es suficiente para la reducción de mineral de hierro pero que está lejos de su punto de fusión de 1535 °C.


title: Alto horno

text: La evolución hacia el horno bajo clásico consistió en hacer más alta la construcción y equiparla con una abertura lateral en su base para facilitar el suministro de aire. Una corta chimenea facilitaba la recarga del horno durante la operación y activaba el tiro. Se alcanzaban de esta manera temperaturas de entre 1000 a 1200 °C y las escorias, convertidas en líquido, se podían extraer por la apertura.


title: Alto horno

text: El contenido de hierro de la escoria disminuye al aumentar la temperatura. Entonces se aviva el fuego fortaleciendo el tiro natural aumentando la altura adosando, por ejemplo, la construcción a un muro de contención o terraplén. Del mismo modo, los fuelles permitían un suministro de aire más eficiente y mejor controlado. Estos «hornos de tiro natural» y fuelles producían una mezcla con un peso que iba desde unos pocos kilogramos a varios quintales después de un tiempo de 4 a 20 horas. Esta mezcla es despojaba de inmediato de los trozos de carbón y de la escoria mediante una limpieza alternada con varios recalentamientos, y finalmente se forjaba para obtener los objetos deseados. En Europa Occidental, las instalaciones y las forjas adyacentes estuvieron muy extendidas hasta el . Empleaban de 5 a 10 personas y la capacidad de los hornos bajos de ese momento estaba entre 60 y 120 toneladas por año y consumían unos 270 kg de carbón por 100 kg de mineral de hierro.


title: Alto horno

text: En Japón se importó el horno bajo del continente en el . La técnica se fue perfeccionando hasta desembocar durante el en el tatara. La configuración del horno cambia en función del producto deseado: las tataras altas de 0,9 a 1,2 m estaban destinados a la fabricación de acero; las de 1,2 m producían fundición blanca que se extraía del horno después de que se solidificara. La baja permeabilidad de las arenas ferruginosas usadas limitaba la altura a 1,6 m, y por lo tanto bloqueó la progresión al alto horno. Utilizado hasta principios del , el "tatara" en su forma final es una estructura industrial perenne dedicada a la operación de un horno en forma de gran bañera, que producía unas cuantas toneladas de metal durante una campaña de unas 70 horas, período al que había que añadir la construcción del horno


title: Alto horno

text: En África, los más antiguos vestigios de los hornos de acero son las mezclas de hierro y carbón descubiertas en Nubia (incluyendo Meroe y Axum), y fechados en 1000-500 a. C.


title: Alto horno

text: Los chinos empezaron a fundir el hierro desde el siglo V a.C., durante el Período de los Reinos combatientes


title: Alto horno

text: en el que el uso de herramientas agrícolas y armas de hierro fundido llegó a ser frecuente, mientras que las fundiciones del utilizaban equipos de más de doscientos hombres.


title: Alto horno

text: El hierro obtenido a partir de una "mezcla" producida en la parte inferior del horno era después fundido en hornos similares a cúpulas. Cuando la "mezcla" se calentaba se ponía en contacto con carbón vegetal, que absorbía el carbono del combustible hasta saturarlo, obteniéndose así la fundición homogénea y libre de las impurezas de la "mezcla." Los chinos desarrollaron el refino del hierro. El hierro fundido se refinaba calentando la fundición en contacto con el aire durante varios días para producir acero.


title: Alto horno

text: En el año 31 mejoraron la ventilación con el uso de la energía hidráulica para mover el fuelle con lo que la combustión era más vigorosa y los primeros altos hornos que producían hierro directamente a partir de mineral aparecieron en China en el , durante la dinastía Han.


title: Alto horno

text: Estos altos hornos primitivos se construyen de arcilla y se usaba un aditivo, una «tierra negra» que contiene fósforo. La adición de fósforo desaparece antes del , ya que la mejora de los altos hornos permite prescindir de él.


title: Alto horno

text: La mejora de Du Shi también permitió que el aire de la combustión atravesara una carga más alta y los hornos alcanzaron entonces dimensiones impresionantes: se han descubierto los restos de un crisol de 2,8 m × 4 m sobre una base de tierra de 12 m x 18 m, con restos de instalaciones periféricas como un mecanismo de elevación del mineral, fuelle, etc.


title: Alto horno

text: Durante la dinastía Han la técnica se desarrolló mucho y la industria del hierro fue nacionalizada. El uso de los altos hornos y de los hornos en cúpula siguió siendo muy frecuente durante la Tang y la Song


title: Alto horno

text: En el la industria china del hierro adoptó la hulla para fundir el hierro y el acero. Sin embargo, si los procesos desarrollados garantizaban la ausencia de contaminación del metal por el contenido en azufre de la hulla, no hay muestras de un uso de la hulla en el alto horno. De hecho, sólo el carbón vegetal tiene una calidad adecuada para su uso en el alto horno, ya que debe estar en contacto con el mineral para poder desempeñar su papel de agente reductor.


title: Alto horno

text: En el estos hornos tenían la forma de un tronco de cono invertido de 2 m de altura, con un diámetro interno de entre 1,2 a 0,6 m de arriba abajo. Las paredes eran de barro y estaban reforzadas con rejilla de hierro. El suelo solía estar inclinado unos 30 grados para una mejor recogida del hierro fundido. Se cargaba con limonita o mineral de hierro de hulla y, según la construcción, con carbón vegetal o coque. El aire se inyectaba mediante un ventilador de pistón. Dicho dispositivo producía entre 450 y 650 kg de fundición por día, con un consumo de 100 kg de coque por 100 de hierro producido.


title: Alto horno

text: Esta tecnología desaparece al comienzo del . En 1900 se encontró un horno alto similar en el Bulacan, en las Filipinas. Más tarde aún, el «alto horno en el patio» defendido por Mao Zedong durante el Gran Salto Adelante era de este tipo.


title: Ecuaciones para un cuerpo en caída libre

text: Bajo condiciones terrestres normales, cuando los objetos se mueven debido a una fuerza gravitacional constante, un conjunto de ecuaciones dinámicas describen las trayectorias resultantes. Por ejemplo, la ley de gravitación universal se simplifica a "F = mg", donde "m" es la masa del cuerpo. Esta suposición es válida para objetos de la experiencia diaria que caen a tierra desde alturas relativamente pequeñas, pero no es válida para distancias más grandes, como la trayectoria de una nave espacial.


text: Galileo fue el primero en demostrar, y consecuentemente en formular, estas ecuaciones. Utilizó un plano inclinado para estudiar unas bolas que rodaban en él. La rampa disminuía la aceleración lo suficiente como para medir el tiempo que tardaba una bola en llegar a una distancia determinada. Para medir el tiempo transcurrido, se sirvió de un reloj de agua, usando una "balanza extremadamente precisa" para medir la cantidad de agua.


text: Las ecuaciones desprecian la resistencia del aire, la cual tiene un efecto considerable sobre objetos que caen de una distancia considerablemente grande, haciéndoles alcanzar rápidamente una velocidad límite. Por ejemplo, una persona que salte de un avión en posición horizontal, alcanzará una velocidad aproximada de 250 km/h debido a la resistencia del aire; pero si se aumenta la altura de salida, la densidad del aire disminuye y también su resistencia. Felix Baumgartner saltó desde 38.969,3 metros y batió el récord de caída libre alcanzando 1357,64 km/h. El efecto de la resistencia del aire depende enormemente del tamaño y geometría del objeto en caída, de la densidad del aire y de la velocidad. Por ejemplo, las ecuaciones no son válidas para una pluma, que tiene una masa baja pero una gran resistencia al aire (en ausencia de una atmósfera, todos los objetos caen a la misma velocidad, como el astronauta David Scott demostró al dejar caer un martillo y una pluma en la superficie de la Luna).


text: Las ecuaciones también ignoran la rotación de la Tierra; por esta razón, el efecto Coriolis no es tenido en cuenta. No obstante, normalmente son lo suficientemente exactas para objetos compactos y densos que caen de alturas que no exceden las estructuras más altas hechas por el hombre.


text: Cerca de la superficie de la Tierra, la aceleración debida a la gravedad tiene aproximadamente el valor "g" = 9.81 m/s² (metros por segundo cuadrado). Para otros planetas "g" debe multiplicarse por el respectivo factor de escala. Es importante usar las unidades correctas para la aceleración debida a la gravedad "g", la distancia "d", el tiempo "t" y la velocidad "v". Considerando el SI, "g" se medirá en metros por segundo cuadrado y "d" se medirá en metros, "t" en segundos y "v" en metros por segundo.


text: En todos los casos siguientes, se asume que el cuerpo inicia su movimiento desde un estado de reposo (eso significa que su velocidad inicial es cero), y además se desprecia la resistencia del aire. Generalmente, en la atmósfera de la Tierra, esto es válido para caídas que no duren más de 5 segundos (tiempo en que la velocidad del objeto será un poco menor que el valor de una caída equivalente en el vacío, de 49 m/s, debido a la resistencia del aire). A diferencia del vacío perfecto, la resistencia del aire produce una fuerza de arrastre sobre cualquier cuerpo que cae atravesando una atmósfera, y esta fuerza de arrastre se incrementa con la velocidad hasta que iguala a la fuerza gravitacional, causando que el cuerpo caiga a una velocidad límite constante.


text: El arrastre atmosférico, el coeficiente de arrastre del objeto, la velocidad instantánea del objeto, y el área expuesta al flujo de aire determinan la velocidad límite.


text: A excepción de la última fórmula, estas fórmulas también asumen que "g" no varía significativamente con la altura durante la caída (por lo cual, se asume una aceleración constante). Para situaciones donde la distancia del centro del planeta varía significativamente durante la caída, de forma que se producen cambios significativos en el valor de "g", debería usarse la última ecuación para obtener una mayor exactitud. Esta situación ocurre en muchas aplicaciones de física básica.


text: donde formula_2 es la suma de los parámetros gravitacionales estándar de los dos cuerpos. Esta ecuación debería ser usada cuando haya una variación significativa de la aceleración gravitacional durante la caída.


text: Para cualquier distribución de masa existe un campo escalar, denominado potencial gravitatorio, correspondiente a la energía potencial gravitatoria por unidad de masa de un punto material en función de su posición, que se expresa según la fórmula:


text: donde la integral tiene en cuenta toda la masa. Su gradiente cambiado de signo coincide con el campo gravitacional, y su operador laplaciano es la divergencia del campo de gravedad, igual en cualquier punto a -4πG veces la densidad local.


text: La fuerza centrífuga hace que la aceleración medida en la superficie de la Tierra en rotación, difiera de la aceleración que se mide para un cuerpo en caída libre: la aceleración aparente en el marco de referencia giratorio es el vector de gravedad total menos un pequeño vector hacia el eje norte-sur de la Tierra, correspondiente a que el cuerpo en caída libre no es arrastrado por el marco de referencia de la Tierra en rotación.


title: Eskorbuto

text: Eskorbuto fue un grupo español de punk originario de Santurce (Vizcaya). Surgieron en 1980 y han sido uno de las bandas más influyentes en el panorama del punk en español. Posteriormente a su fundación, y coincidiendo con el fenómeno contemporáneo del llamado rock radical vasco, fueron incluidos en este género. Posteriores declaraciones públicas del grupo mostraron el rechazo a esta clasificación, reivindicando la independencia musical y la personalidad de la formación.


title: Eskorbuto

text: El grupo se crea en 1980 influenciados por la repercusión del movimiento punk originado en el Reino Unido.


title: Eskorbuto

text: La primera formación de Eskorbuto contó con Jesús María Expósito López en la guitarra eléctrica, conocido como Iosu, quien había sido bajista de la banda de rock Zarama y Juan Manuel Suárez Fernández, conocido como Juanma, por aquel entonces cantante, junto con Roberto "Kañas" en la batería, sustituido al poco tiempo por Gugu y Layky en el bajo.


title: Eskorbuto

text: Durante 1981 y 1982, Eskorbuto realiza varias presentaciones en pequeñas discotecas, escuelas y en los carnavales, y a mediados de 1982 Layky y Gugu abandonan la banda, y es entonces cuando Juanma pasa a ser el bajista del grupo y en la batería entra Pako Galán, quien ya tenía una formación musical más profesional y había formado parte de varios grupos durante la década de 1970, entre ellos Atlantic y Eskombro.


title: Eskorbuto

text: En 1983, en un posterior viaje a Madrid para detallar con Sardi los detalles del repertorio de lo que será su primer álbum, Eskorbuto graba su primer material discográfico: «Mucha policía, poca diversión», un sencillo de 7" con las canciones «Mucha policía, poca diversión», «Enterrado vivo» y «Mi Degeneración», editado para el sello Spansuls Records.


title: Eskorbuto

text: Luego, la banda pasa por un camino a través de un parque para llegar a casa de un amigo, quienes los llevaría a registrar la maqueta de forma más elaborada, y al salir del parque pasan por delante de una comisaría. Allí mismo, dado su aspecto "sospechoso" son interrogados por la policía y éstos los registran hasta dar con la maqueta grabada y por esto son detenidos, por el contenido de las letras de las canciones que portaban (con temas como "E.T.A.", "Escupe a la bandera " y "Maldito país España") y se les aplica la Ley Antiterrorista. Durante la encarcelación de Eskorbuto, 36 horas, se sintieron abandonados por algunos sectores de Euskadi, sobre todo la denominada izquierda abertzale y por los cuerpos de amnistía españoles. Tras ser liberados, tanto la prensa española como la vasca no dudan en nombrar a Eskorbuto como la banda más "radical" de todas, aunque ellos siempre renegaron de dicho título.


title: Eskorbuto

text: En 1984 se presenta su segunda grabación profesional, una vez más hecha para Spansuls Records, un disco compartido con el grupo RIP, el minielepé "Zona Especial Norte", en el que incluyeron el tema "A la mierda el País Vasco". Esto, junto con no querer alinearse con el denominado rock radical vasco, les trajo muchos problemas para tocar en el País Vasco.


title: Eskorbuto

text: En 1984, deciden conseguir un contrato para grabar su primer álbum completo, pero varias discográficas les negaron promoción alguna, hasta que Twins Producciones de Madrid (por medio de Javi Lennon) les ofrece grabar en Bilbao un álbum completo. Y así llegó en 1985 "Eskizofrenia", y con él empezaron a llegar las actuaciones fuera del País Vasco, ya que en su tierra tenían pocas posibilidades de tocar. Además, en 1985 realizaron una aparición en el programa de TVE "La bola de cristal", tocando "Os engañan".


title: Eskorbuto

text: A comienzos de 1986 sacan su segundo álbum, "Anti todo", considerado por muchos uno de los mejores discos de punk hecho en España de todos los tiempos. En ese año también sacan un doble álbum en directo titulado "Impuesto revolucionario", siendo Eskorbuto uno de los primeros grupos en editar un álbum en vivo en España, tras "Máquina! En directo" (1972), "Leño en Directo" (1981), "Barón al rojo vivo" (1984). A finales de ese mismo año editan su segundo EP "Ya no quedan más cojones, Eskorbuto a las elecciones".


title: Eskorbuto

text: En 1987 sale a la luz su tercer disco de estudio y segundo disco doble "Los demenciales chicos acelerados", originalmente en Discos Suicidas y meses más tarde en DRO. La banda vendió dos veces el mismo máster sin aviso a las compañías discográficas (en exclusiva) no siendo válidos ningunos de los contratos con los que estaban vinculados. Con la salida del álbum, muy pocas veces la banda interpretó en vivo las canciones de "Los demenciales...".


title: Eskorbuto

text: Para 1988 deciden autoproducirse y fundar su propio sello discográfico llamado Buto Eskor (anagrama de Eskorbuto) y editan su cuarto álbum de estudio "Las más macabras de las vidas", con Iosu y Juanma padeciendo ya serios problemas de salud a causa de su adicción a la heroína.


title: Eskorbuto

text: En 1989, la relación entre los miembros de la banda se resiente, sabiendo los tres que de Eskorbuto "solo la muerte puede separarlos". Los conciertos cada vez son más escasos, quedando mucho tiempo libre para una creación futura.


title: Eskorbuto

text: Para el año 1991, Eskorbuto recibe una propuesta para realizar en México (primer y único viaje de la banda al extranjero) una gira, a donde viajarían sin Iosu debido a su estado de salud, siendo reemplazado por Iñaki Huarte, guitarrista del grupo Speed, ya que Juanma era amigo de esta banda. Los conciertos fueron programados para el sábado 13 y domingo 14 de abril en el Ex-Balneario Olímpico de Pantitlán, en la Ciudad de México, aunque fueron suspendidos debido a la sobreventa de las entradas y cambiados para el sábado 20 (donde abriría Rebel'D Punk, Aquelarre y Psicodencia) y el domingo 21 (donde abriría Síndrome Del Punk y Sedición) en la Arena López Mateos, en Tlalnepantla, Estado de México, presentaciones que ocasionarían un gran número de disturbios y de daños en la localidad.


title: Eskorbuto

text: De vuelta de México y tras tres semanas con Iñaki Huarte, y con Iosu fuera del hospital, una vez más Eskorbuto se reúne y decide grabar un nuevo álbum: "Demasiados enemigos", el cual editan a finales de 1991, a través del sello Matraka.


title: Eskorbuto

text: En diciembre de 1991, la banda realiza un espectáculo de fin de año que fue grabado como nuevo proyecto en directo, aunque no conformes con los resultados, deciden rehacerlo durante comienzos de 1992, pero en esta etapa es cada vez más notable el deterioro de salud de Iosu, lo cual hace que se retire momentáneamente de la banda una vez más para descansar de su estado, pero lamentablemente Iosu Expósito falleció en la localidad de Baracaldo el 31 de mayo de 1992 a causa del sida que padecía, derivado de su anterior adicción a la heroína. Tuvo tiempo, pocos meses antes de morir, de poder grabar un vídeo para el programa "Al día" de la cadena Euskal Telebista (ETB), en el que narraba de manera desgarradora y honesta su experiencia con las drogas, aconsejando a todos (sobre todo, a los más jóvenes) que no entraran jamás en ese mundo y destruyeran su futuro. Dicho vídeo, que hoy puede encontrarse con facilidad en Internet, tiene por título "Iosu Expósito, bajo el caballo".


title: Eskorbuto

text: Tras la muerte de Iosu, Juanma y Pako Galán deciden continuar con Eskorbuto con Urko Igartiburu como nuevo guitarrista, con quién empiezan a ensayar los viernes de cada semana un nuevo proyecto, pero Juanma murió el 9 de octubre de 1992 tras años de adicciones junto con una endocarditis que padecía.


title: Eskorbuto

text: El último concierto que dio Eskorbuto fue en Matiena, un pequeño pueblo de Vizcaya bajo la contratación de la comisión de fiestas, encargada de un grupo de jóvenes del barrio; el contrato queda firmado por Iosu de Txalupa y José Ignacio Delgado como el último contrato firmado en vida por los "auténticos" Eskorbuto, el 30 de abril de 1992.


title: Eskorbuto

text: Tras la muerte casi simultánea de Iosu y Juanma, Pako Galán anunció en 1993 el no abandono de la banda.


title: Eskorbuto

text: Durante 1993, Pako Galán empieza a grabar junto a Iñaki "Gato" en bajo y Urko Igartiburu y Garlopa en guitarras el proyecto original que habían comenzado con Juanma. El resultado culmina con "Aki No Keda Ni Dios", publicado en 1994, con canciones que habían compuesto Pako y Juanma durante 1992.


title: Eskorbuto

text: Pako decidió seguir con el grupo a pesar de la muerte de los dos miembros fundadores, cosa que le reprochan muchos de los seguidores del grupo. Respondiendo Pako que "Eskorbuto hace lo que le sale de los cojones, nunca contamos con nadie para nuestros proyectos o fracasos. No necesitamos nada de nadie, nada de ti y nada del rock. Eskorbuto nació para morir protestando".


title: Eskorbuto

text: En 1995, Urko Igartiburu decide no seguir aportando más para la banda, siendo remplazado por Sergio como cantante fijo, y los bajos quedan a cargo de Miguel Ángel Manjón y Alik Kalaña, reemplazando a Iñaki "Gato", y con esta formación registran el álbum "Kalaña" en 1996 para Discos Suicidas.


title: Eskorbuto

text: En 1998, la banda edita para el sello Surco el disco "Dekadencia", grabado con Sergio, Alik Kalaña (quien luego se retiró), Garlopa y Miguel Ángel Manjón. Este fue el último lanzamiento discográfico de Eskorbuto.


title: Eskorbuto

text: Eskorbuto nunca destacó por sus habilidades como músicos, sin embargo, compusieron canciones que se convirtieron rápidamente en himnos de la época, como «Mucha policía, poca diversión» o «Historia triste».


title: Eskorbuto

text: Sus letras estaban cargadas de rabia y contenido social. Fue un grupo muy polémico, amado por muchos y odiado por otros. Nunca se alinearon políticamente con ninguna ideología, «El rock no tiene patria, ni siquiera la vasca» dijeron en una ocasión. Sin duda, algo que no se puede negar es que lograron llegar muy lejos de Euskadi a partir de algo tan sencillo como la honestidad, evidentemente una cuestión para reflexionar, el corazón sobre el virtuosismo.


title: Eskorbuto

text: Actualmente Euskadi es una de las regiones más prósperas, con una renta económica muy superior a la media europea, pero el País Vasco de los años 1977-1992 (años de existencia de la formación original de Eskorbuto) era muy distinto del actual.


title: Yashahime: Princess Half-Demon

text: La trama de la serie se ubica algunos años después del final de los acontecimientos de "Kanketsu-hen", y se centra en las hijas gemelas de Sesshomaru y Rin (Towa Higurashi y Setsuna), y la hija de Inuyasha y Kagome Higurashi (Moroha), quienes se unen con el objetivo de recuperar las memorias perdidas de Setsuna, y averiguar el misterio de la "Nijishoku Shinju".


title: Yashahime: Princess Half-Demon

text: Viz Media adquirió los derechos de la serie para territorios de América del Norte y Latinoamérica, mientras que "Medialink" obtuvo los derechos para territorios del sudeste asiático. Viz Media en cooperación con Funimation y Crunchyroll respectivamente han transmitido el anime con doblaje al inglés y español. A partir de julio de 2021 el anime puede ser visto en la plataforma de streaming Pluto TV.


title: Yashahime: Princess Half-Demon

text: También existe una adaptación a formato Manga de la serie a cargo del dibujante Takashi Shiina, autor de las obras Ghost Sweeper Mikami y Zettai Karen Children que se publica mensualmente desde el 25 de septiembre de 2021 en las páginas de la revista "Shonen Sunday S".


title: Yashahime: Princess Half-Demon

text: Algunos años después de los eventos de "InuYasha", las hijas de cuatro años de Sesshōmaru, Towa y Setsuna huyen de un incendio en el bosque en donde viven hasta que las dos se separan por un vórtice que transporta a Towa hacia la era moderna, en donde es adoptada por la familia de Kagome Higurashi y criada por el hermano menor de esta, Sota.


title: Yashahime: Princess Half-Demon

text: Diez años después, Towa se reencuentra con Setsuna, quien (junto a Moroha) viajó a la época moderna a través del poder del Árbol de las Edades después de una batalla contra una yōkai. Durante el tiempo en que estuvieron separadas, Setsuna se convirtió en una asesina de demonios, y se encuentra trabajando para Kohaku, pero no recuerda su pasado ni su parentesco con Towa. Con el fin de restaurar los recuerdos de Setsuna, se embarcan en una aventura acompañados de su prima Moroha, quien es la hija adolescente de Inuyasha y Kagome Higurashi, la cual tampoco recuerda a sus padres.


title: Yashahime: Princess Half-Demon

text: Durante su travesía, las chicas descubren que son poseedoras de tres de las siete las cuales poseen poderes tan comparables como la por lo que Towa, Setsuna y Moroha también deben resolver el misterio en relación con las susodichas perlas. En uno de sus viajes, Towa descubre que el incendio que la separó de su hermana menor fue intencional a fin de matarlas a las dos debido a un Yokai llamado Homura, el cual confiesa que fue el responsable de provocar el incendio bajo las órdenes de otro Yokai. Towa enfurecida, exige respuestas pero antes de que pudiera obtener más información, éste Yokai se suicida al usar más poder del que puede controlar debido a su furia pues éste estaba enamorado de una humana a la cual quería de forma muy posesiva.


title: Yashahime: Princess Half-Demon

text: En mayo de 2020 se anunció por primera vez la creación de un nuevo proyecto relacionado con "InuYasha", más adelante se confirmó que dicho proyecto era una nueva serie de anime, la cual fungiría secuela. "Hanyo no Yashahime" fue producida por Sunrise, mientras que el equipo que había trabajado antes en "InuYasha" regresó para trabajar en esta nueva producción. El anime fue dirigido por Teruo Sato, con el guion escrito por Katsuyuki Sumisawa, y Yoshihito Hishinuma se encargó del diseño de los personajes.


title: Yashahime: Princess Half-Demon

text: Rumiko Takahashi —creadora del manga de "InuYasha"— realizó el diseño de los personajes principales y fungió como supervisora de los guiones y de la historia en general. En una entrevista al sitio web "Oricon", Takahashi declaró: «Cada una de las tres heroínas es muy atractiva. Estoy deseando ver qué tipo de aventuras emprenderán». En agosto de 2020, se reveló quienes conformarían el elenco del anime. Las seiyūs, Sara Matsumoto, Mikako Komatsu y Azusa Tadokoro fueron seleccionadas para interpretar al trío protagonista, Towa, Setsuna, y Moroha respectivamente, las tres manifestaron su entusiasmo con sus personajes. Más adelante, se confirmó la inclusión de los seiyūs Ryōhei Kimura, Takehiro Urao, y Ai Fairouz para interpretar a los personajes de Kohaku, Hisui, y Takechiyo respectivamente."Hanyo no Yashahime" se estrenó el 3 de octubre de 2020 en Yomiuri TV y Nippon TV.


title: Yashahime: Princess Half-Demon

text: El primer tema de apertura es "New Era", interpretado por el grupo de idols masculino , mientras que el primer tema final de la serie, "Break" es interpretado por la cantante . El segundo tema de apertura es "Burn," a cargo de la boy band NEWS, así también, el segundo tema final estuvo a cargo de Ryokuōshoku Shakai, titulado "Kesshou." La banda sonora de la serie corrió a cargo de Kaoru Wada, quien compuso la música de su predecesora, "InuYasha".


title: Yashahime: Princess Half-Demon

text: VIZ Media adquirió los derechos de transmisión digital de la serie para territorios de América del Norte y América Latina. "Medialink" anunció que posee los derechos de la serie en los territorios del sudeste asiático. VIZ Media transmitió la serie en Crunchyroll, Funimation y Hulu. En octubre de 2020, Funimation en asociación con VIZ Media, anunciaron que el doblaje de la serie al inglés se encuentra en producción; más adelante se confirmó que el elenco que trabajó en el doblaje al inglés de "InuYasha" estaban preparados para repetir sus roles. Funimation comenzó a transmitir el anime en inglés desde el 6 de noviembre de 2020.


title: Yashahime: Princess Half-Demon

text: El 25 de noviembre de 2020, la cuenta oficial de Crunchyroll para Latinoamérica confirmó que, el anime estará disponible en su plataforma con doblaje al español latino, el cual empezó su emisión en ésta, dos días después del anuncio, el 27 de noviembre.La serie es doblada en Argentina por el estudio Marmac Group, debido a que Bang Zoom! Entertainment, quien se encargó de producir el doblaje latino, trabaja únicamente con el estudio mencionado. Por ende, el elenco original de "Inuyasha" no pudo retomar a sus personajes.


title: Yashahime: Princess Half-Demon

text: "Hanyo no Yashahime" logró en su debut alcanzar el cuarto puesto de los animes más vistos del país nipón, con una audiencia del 5.3% de la televisión japonesa. Los primeros cinco episodios de "Hanyo no Yashahime" se ubicaron entre los 10 animes más vistos de Japón.


title: Provincia de Gerona

text: Gerona (oficialmente en catalán ) es una provincia española situada al nordeste de la comunidad autónoma de Cataluña. Tiene una población de 781 788 habitantes (INE 2020) y su capital es Gerona, donde vive un 13,16 % de la población total.


title: Provincia de Gerona

text: Limita con las provincias de Barcelona y Lérida y con Francia, así como con el mar Mediterráneo, contando con un exclave rodeado por Francia, el municipio de Llivia.


title: Provincia de Gerona

text: Entre los principales ríos de Gerona se encuentran el Ter, que es el más largo de la provincia, el Oñar, el Fluviá, el Muga, el Segre y el Tordera.


title: Provincia de Gerona

text: Con 48 000 árboles por kilómetro cuadrado, Gerona es, con notable diferencia, la provincia con mayor densidad de superficie forestal de toda España. Asimismo, con 283 millones de ejemplares, es la tercera provincia (en términos absolutos) con más hectáreas de territorio ocupadas por bosques.


title: Provincia de Gerona

text: Los límites administrativos comarcales y provinciales no coinciden plenamente y existen algunos municipios que pertenecen administrativamente a alguna de las comarcas anteriores pero no así a la provincia de Gerona. Este es el caso de Fogás de Tordera, que pertenece a la comarca de la Selva pero a la provincia de Barcelona. Por el contrario, los municipios de Espinelvas, Vidrá y Viladrau pertenecen a la comarca de Osona pero a la provincia de Gerona.


title: Provincia de Gerona

text: La provincia tiene un total de 761 947 habitantes (INE 2018), siendo la tercera más poblada de Cataluña tras Barcelona y Tarragona. Se trata de la provincia con un mayor crecimiento de población en Cataluña, con un 40,3 % en los últimos veinte años, sumando casi 220 000 habitantes desde 1998.


title: John Astin

text: Mundialmente famoso por haber interpretado al patriarca de la familia Addams: Gomez Addams (Gómez Addams en España y Homero Addams en Hispanoamérica) en "The Addams Family". También sustituyó al actor Frank Gorshin como el villano Riddler en dos episodios de la serie de TV de Batman.


title: John Astin

text: De 1964 a 1966, actuó en "The Addams Family" como Gómez Addams, el jefe de la familia macabra. También participó en el mismo papel en el especial "Halloween with the New Addams Family" de 1977. Apareció en el programa de televisión "La nueva familia Addams" como abuelo Addams en 1998, con el papel de Gómez Addams interpretado por Glenn Taranto.


title: John Astin

text: En 1972 se casó con la actriz Patty Duke hasta 1985 y con ella fue padre de Mackenzie Astin y adoptó al también actor Sean Astin, fruto de un breve matrimonio anterior de Duke. Anteriormente, de 1956 a 1971, estuvo casado con Susan Hahn con la que tuvo tres hijos, David, Allen y Tom. En 1989 se casó en terceras nupcias con Valerie Ann Sandobal, el matrimonio reside en Baltimore, Maryland.


title: John Astin

text: En 1977 regresó a la televisión con la serie cómica "El submarino rosa" ("Operation Petticoat"), en la cual dio vida al personaje del comandante Marshall, encargado de un submarino que por error termina pintado de color rosa.


title: John Astin

text: Astin actualmente enseña método de actuación y dirección en el Departamento de Artes y Estudios de Teatro en la Universidad Johns Hopkins.


title: John Astin

text: Recibió una nominación al Óscar por "Prelude", un cortometraje que escribió, produjo y dirigió. Fue nominado para un Premio Ace por su trabajo en "Tales from the Crypt", y recibió una nominación al Emmy por dar la voz de Gómez Addams en la serie animada de ABC de los años noventa "La familia Addams".


title: John Astin

text: También expresó el carácter Bull Gator en la serie animada "Tazmania". Astin sirvió durante cuatro años en el Consejo de Administración de la Writers Guild of America, y ha participado activamente en los asuntos comunitarios en Los Ángeles y Santa Mónica.


title: John Astin

text: Su último trabajo fue en la película llamada "" de 2015, donde interpretó el personaje del Professor Peabody.


title: Caiman yacare

text: El yacaré negro (Caiman yacare) es una especie de cocodrilo saurópsido de la familia Alligatoridae endémico de las regiones subtropicales y tropicales de América del Sur que puede alcanzar los tres metros de longitud. Fuertemente acorazado en el lomo, de color negruzco u oliva muy oscuro, la piel delicadamente jaspeada de los flancos y de los ejemplares juveniles lo convirtió en un favorito de la industria del calzado durante mucho tiempo. Las medidas de protección han permitido su recuperación; se encuentra registrado en el Apéndice II del listado de especies protegidas de CITES (Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres).


title: Caiman yacare

text: El yacaré negro alcanza los 2,5 m normalmente de tamaño adulto, aunque ocasionalmente aparecen ejemplares mayores. El hocico es alargado y angosto; aún con la boca cerrada pueden observarse varios dientes.


title: Caiman yacare

text: La coloración es negra, o sea, como el azabache o muy oscura, con manchas bien marcadas en los flancos, la cola y la mandíbula inferior. El vientre es amarillento y carece de recubrimiento óseo; por el contrario, las escamas del lomo presentan osteodermos bien marcados.


title: Caiman yacare

text: Los ejemplares juveniles muestran un diseño de franjas negras sobre fondo marrón o amarillento, que se va oscureciendo paulatinamente. La coloración adulta sobreviene antes de la madurez sexual, que se alcanza alrededor de los 10 años de edad; la longitud media en ese momento ronda 120 cm.


title: Caiman yacare

text: Las patas son fuertes y cortas; los dedos de las posteriores están unidos por una membrana que facilita la natación, aunque la fuerza impulsora proviene en general de la musculosa cola, que representa el 30% de la longitud del cuerpo.


title: Caiman yacare

text: La dieta del yacaré negro es exclusivamente carnívora; ingiere principalmente caracoles y otros moluscos y crustáceos, además de peces, a los que acecha inmóvil con la boca abierta para tragarlos cuando se ponen a su alcance. El yacaré negro es el principal depredador natural de las palometas. Es capaz de cazar otros reptiles y aún mamíferos pequeños en caso de necesidad como lobitos de río y carpinchos, pero evita hacerlo por el consumo energético que implica; salvo en caso de autodefensa o hambre extrema, no es agresivo hacia el humano.


title: Caiman yacare

text: La época de reproducción empieza a comienzos del verano; los machos marcan su territorio y combaten para expulsar a los ejemplares más débiles. Las hembras recorren la zona y copulan repetidamente para garantizar la fecundación de los huevos. Poco más tarde construirán un nido con los materiales que encuentran en la zona, siempre cerca de una superficie de agua, donde depositarán entre 20 y 40 huevos; el nido toma la forma de un montículo de material orgánico de hasta un 1,5 m de diámetro y 6 dm de altura.


title: Caiman yacare

text: La hembra cuida del nido durante los dos meses de la incubación, aunque en áreas de caza más o menos intensa puede abandonarlo. El calor necesario para los embriones proviene del sol y de la descomposición de la materia orgánica del nido.


title: Caiman yacare

text: El yacaré negro está presente en Paraguay, Bolivia, Brasil y Argentina. Dentro del territorio de Argentina lo podemos hallar en las provincias de Chaco, Formosa, Santa Fe, Entre Rios, Corrientes y Misiones.


title: Caiman yacare

text: Los ejemplares juveniles presentan una elevada tasa de mortalidad natural; sus predadores principales son las aves rapaces: el carancho ("Caracara plancus"), el gavilán cangrejero negro ("Buteogallus anthracinus"), el jabirú, entre otros.


title: Caiman yacare

text: Sin embargo, las causas fundamentales de la intensa reducción, de ejemplares de la especie han sido: la caza para la comercialización del cuero, la captura para el tráfico de mascotas y (en menor medida) su utilización alimenticia por parte de los pobladores locales; que ocasionalmente también consumen los huevos; así también la reducción de su hábitat natural.


title: Caiman yacare

text: Existen varios proyectos de cría de yacaré en granjas en Brasil, México y Argentina; parte de la producción se reintegra al medio ambiente, y la restante se faena para su explotación comercial.


title: Caiman yacare

text: Uno de los criaderos más importantes de Argentina se encuentra en la provincia de Corrientes, con más de 20 000 ejemplares, entre los cuales se puede observar un ejemplar de «yacaré albino».


title: Independencia de Bolivia

text: Se conoce como Independencia de Bolivia al proceso revolucionario por el que se crea la República de Bolivia como estado independiente, de cuyos territorios actuales eran conocidos en el pasado con la designación administrativa colonial de Audiencia de Charcas y por rioplatenses y peruanos como Alto Perú.


title: Independencia de Bolivia

text: Por su ubicación intermedia entre el Bajo Perú y las provincias del Río de la Plata, el proceso independentista estuvo íntimamente ligado a la Independencia de la Argentina y a la posterior Independencia del Perú. Para contener el avance independentista de las Provincias Unidas del Río de la Plata, el virrey del Perú, José Fernando de Abascal incorporó bajo su autoridad la Audiencia de Charcas, como lo había sido hasta 1776, y desplegó sobre ella el Ejército Real del Perú. Entre 1810 y 1826 el Alto Perú fue escenario de interminables combates y batallas entre los realistas peruanos y altoperuanos y los patriotas argentinos y altoperuanos, a los que se sumarían después de la batalla de Ayacucho los patriotas del Perú y la Gran Colombia al mando de Sucre, y que conseguirían finalmente obtener la independencia en los territorios que permanecerían bajo control realista.


title: Independencia de Bolivia

text: En 1779 se produjo un levantamiento de indígenas , liderados por Tomás Katari contra los abusos de la mita de parte de los intereses mineros de la zona, centrados en el corregidor Alós. Tomás Katari fue apresado y, mientras era conducido para ser juzgado, fue asesinado lanzándolo por un barranco. Dámaso y Nicolás Katari continuaron liderando la rebelión, llegando a poner cerco a Chuquisaca (actual Sucre). Poco después, en 1780 y 1781 se produjeron los grandes levántamientos quechua-aimara, liderados por Túpac Amaru II en el Cuzco y Julián Apaza en el Alto Perú. El crimen contra Tomas Katari adelantó los planes insurreccionales de Tupac Amaru, pero Julián Apaza esperó a que madurara su movimiento y formó un ejército de 40.000 hombres.


title: Independencia de Bolivia

text: Se declaró "Virrey" y tras adoptar el nombre de "Túpac katari" decretó el exterminio de la "«raza blanca»". Invadió Puno y puso sitio a la ciudad de Chuquiago (hoy La Paz) dos veces. Andrés Túpac Amaru, hermano del líder quechua, que había asumido la dirección del movimiento después de la captura y ejecución de Túpac Amaru, se unió a Túpac Katari en el segundo cerco a La Paz, para maniobras políticas y militares, así como líderes originarios contrarios al levantamiento acabaron con el mismo. Los cabecillas fueron apresados y ejecutados. Katari fue descuartizado en vida mediante el procedimiento de ser amarrado de pies y manos a cuatro caballos jalando en sentido contrario. Junto a él fueron muertos casi todos sus familiares incluyendo a su esposa Bartolina Sisa.


title: Independencia de Bolivia

text: Los sublevados estuvieron a punto de tomar La Paz, que resistió sacrificadamente el sitio bajo la dirección del intendente Segurola.


title: Independencia de Bolivia

text: El 25 de mayo de 1809 se realizó la Revolución de Chuquisaca, que fue el primer grito libertario de América del Sur, encabezada por Bernardo Monteagudo, Jaime de Zudáñez y otros que mantenían fidelidad al Rey Fernando VII, quien era prisionero de José Bonaparte y buscaban evitar que la infanta Carlota Joaquina de Borbón asumiera el trono de España en América. En esas circunstancias, un mes y medio después, se creó la Junta Tuitiva, liderada por Pedro Domingo Murillo. Este impulsaba la independencia, pero fue violentamente reprimida por el gobierno realista, ahorcando a los líderes independentistas.


title: Independencia de Bolivia

text: Estos hechos sirvieron como elemento detonante para que en Buenos Aires destituyeran al virrey en 1810 y constituyera un gobierno formado mayoritariamente por criollos, para gobernar en nombre de Fernando VII y a la vez que se establecían juntas de autogobierno en diferentes ciudades del Alto Perú y del resto de Hispanoamérica.


title: Independencia de Bolivia

text: La noticia de la caída del virrey Cisneros llegó a Potosí el 17 de junio de 1810 y a Chuquisaca el día 20, el presidente de Charcas, Vicente Nieto desarmó el cuerpo de Patricios de Buenos Aires que había llevado a esa ciudad el año anterior, expulsó a los oidores de la Real Audiencia y al fiscal, Juan Antonio Álvarez de Arenales y llamó a un congreso de gobernantes altoperuanos, al que sólo asistió el gobernador intendente de Potosí, Francisco de Paula Sanz. Se acordó pedir al virrey del Perú que las cuatro intendencias del Alto Perú fueran incorporadas a su virreinato, lo que fue aceptado por Abascal, quien nombró al general José Manuel de Goyeneche como su delegado en el Alto Perú.


title: Independencia de Bolivia

text: El 14 de septiembre se produjo la Revolución de Cochabamba, siendo depuesto el gobernador intendente y el 23 de septiembre se procedió a la jura y reconocimiento de la Junta de Buenos Aires con Francisco del Rivero como gobernador, quien reunió unos 2.000 soldados y envió a Esteban Arce a ocupar Oruro, consiguiendo el 14 de octubre el triunfo en la Batalla de Aroma. El 24 de septiembre Santa Cruz de la Sierra proclamó su adhesión a la Primera Junta de Buenos Aires.


title: Independencia de Bolivia

text: La Primera Junta de Buenos Aires en una de sus primeras medidas creó un ejército especial, el Ejército del Norte (inicialmente denominado "Ejército del Perú") para enfrentar a las tropas realistas en el Alto Perú, y después del fusilamiento del ex virrey Santiago de Liniers, lo puso al mando político de Juan José Castelli, uno de los líderes revolucionarios más radicales y con Antonio González Balcarce como jefe militar. En un primer momento, tras la derrota en el Combate de Cotagaita del 27 de octubre de 1810, las tropas independentistas y los jinetes chicheños al mando del Coronel Pedro Arraya vencieron a los "realistas" en la batalla de Suipacha el 7 de noviembre, tomando el control del Alto Perú. En Potosí una junta depuso a Paula Sanz, en Chuquisaca fueron apresados el mariscal Nieto y al general Córdova y el 19 de noviembre también en La Paz el intendente Domingo Tristán se pronunció a favor de la junta de Buenos Aires. Durante su gobierno Castelli tomó medidas drásticas que le ganaron la enemistad de gran parte de las clases acomodadas, como fusilar a los jefes realistas, entre ellos al gobernador presidente de la Audiencia de Charcas, mariscal Vicente Nieto, al intendente de Potosí, Francisco de Paula Sanz, al general Córdova y al obispo de La Paz, así como confiscar los bienes de los realistas. El general Juan Martín de Pueyrredón fue nombrado presidente de la Audiencia de Charcas.


title: Independencia de Bolivia

text: El 25 de mayo de 1811, en las ruinas de Tiahuanaco y frente a una asamblea multitudinaria integrada por quechuas y aymaras, anuló el sistema de castas colonial, declaró la igualdad de razas y dispuso que cada intendencia enviaría un diputado indio al Congreso General. Cometió también la imprudencia de mostrar una actitud antireligiosa frente a poblaciones profundamente religiosas y finalmente detuvo la persecución de las fuerzas realistas dándoles tiempo a su reorganización. Poco después, el general realista José Manuel de Goyeneche, quien había pactado un armisticio de cuarenta días el 14 de mayo de 1811, organizó un gran ejército en el virreinato del Perú y derrotó a las tropas del Ejército del Norte en la batalla de Huaqui, el 20 de junio de 1811. Como consecuencia de esta batalla, Goyeneche se apoderó de La Paz y Cochabamba, luego avanzó hacia Chuquisaca derrotando a las tropas revolucionarias en la Batalla de Sipe Sipe el 13 de agosto, entrando luego en Potosí que había sido abandonada por Pueyrredón llevándose los caudales.


title: Independencia de Bolivia

text: Juan Manuel Cáceres inició una revuelta en La Paz, pero fue derrotada por tropas indígenas. El 29 de octubre de 1811, Esteban Arce recuperó Cochabamba para los revolucionarios, pero tras la derrota de Pocoma el 24 de mayo de 1812, la ciudad volvió a manos realistas el 27 de mayo. Fuerzas rioplatenses al mando del general Eustoquio Díaz Vélez fueron derrotadas en Nazareno el 12 de enero de 1812.


title: Independencia de Bolivia

text: Castelli fue reemplazado en el mando del Ejército del Norte por el abogado y también líder independentista Manuel Belgrano quien inició una Segunda Expedición al Alto Perú. Luego de derrotar a las tropas "realistas" al mando del general realista Pío Tristán en Tucumán y Salta las tropas argentinas volvieron a entrar a Potosí el 21 de junio de 1813. Belgrano nombró como gobernador de Potosí al coronel Urraz, de Cochabamba al coronel Álvarez de Arenales y de Santa Cruz al coronel Warnes, como presidente de Charcas nombró a Francisco Antonio Ortiz de Ocampo. Sin embargo Belgrano tampoco tuvo éxito en esta campaña porque fue derrotado por el Ejército Realista, ahora al mando del Brigadier Joaquín de la Pezuela, en las batallas de Vilcapugio el 1 de noviembre de 1813 y Ayohuma, trece días después. Como consecuencia de estas derrotas, el Alto Perú volvió al control realista, bajo el virreinato del Perú y Belgrano se retiró a Jujuy.


title: Independencia de Bolivia

text: Ignacio Warnes y Álvarez de Arenales continuaron la resistencia, consiguiendo este último las victorias de La Florida (24 de mayo de 1814) y Postrer Valle (4 de junio), el 5 de agosto fue vencido en Sumarpata. El 24 de septiembre de 1814, La Paz cayó nuevamente en manos de una insurrección revolucionaria, pero fue recuperada por los realistas en noviembre.


title: Independencia de Bolivia

text: Tras asumir brevemente el mando del Ejército del Norte el general San Martín, pasó luego el mando al general Rondeau, quien condujo la Tercera Expedición al Alto Perú, reconquistando Chuquisaca y Cochabamba y logrando la victoria en la batalla de Puesto del Marqués el 17 de abril de 1815, entrando poco después en Potosí. En octubre, los realistas al mando de Pezuela triunfan en Venta y Media y luego también en Sipe Sipe (o Viluma) el 29 de noviembre de 1815, lo que provocó la nueva caída del Alto Perú en manos realistas, retirándose el Ejército del Norte hasta Humahuaca, en la actual provincia de Jujuy.


title: Independencia de Bolivia

text: Pero al margen de las incursiones del ejército argentino (llamado así por ser ese el gentilicio de los habitantes de las márgenes del Río de la Plata) en el territorio altoperuano, las guerrillas desempeñaron un papel sumamente importante en la consecución de la independencia de Bolivia. El cura Ildefonso de las Muñecas cubrió el norte del lago Titicaca, Sorata y Yavi; en el sudeste, entre Camargo y Cotagaita estaba Vicente Camargo; entre los ríos Grande y Pilcomayo, y en la Laguna combatían los esposos Padilla; y por último en el este en la Provincia de Santa Cruz de la Sierra, se encontraban la de Vallegrande y Santa Cruz de la Sierra, ponía en jaque a las autoridades realistas, los rebeldes patriotas Ignacio Warnes y José Manuel Mercado.


title: Independencia de Bolivia

text: Fracasada la intervención militar de los tres Ejércitos Auxiliares, Pezuela, el comandante realista que logró derrotar a Rondeau, ante la súbita aparición de grupos guerrilleros en casi todo el territorio del Alto Perú, organizó una cruenta arremetida entre los años 1815 y 1816, logrando paralizar prácticamente toda la actividad subversiva y dando muerte a sus principales líderes como Padilla, quien cayo heroicamente en El Villar bajo la espada del comandante realista Aguilera. El 14 de septiembre de 1816. Vicente Camargo e Ignacio Warnes también fueron derrotados sangrientamente por los realistas. Tendencia que continuaría en el levantamiento de Cochabamba en septiembre de 1816 al que se reunieron otras provincias de Charcas.


title: Independencia de Bolivia

text: El 6 de agosto de 1824 Bolívar derrotó al ejército realista del general José de Canterac con el coronel Manuel Isidoro Suárez en la Batalla de Junín. Esta victoria constituye sobre todo, el paso previo para el triunfo final en la batalla de Ayacucho. Los jefes realistas, Canterac, Carratalá, Váldés y La Serna, reunidos en el Cuzco decidieron reorganizar sus fuerzas y salir al encuentro de los vencedores de Junín. Sucre, por encargo de Simón Bolívar, decide continuar la campaña militar en el Perú, y el 9 de diciembre de 1824, los independentistas logran una victoria en la llanura de Ayacucho, pampas de Quinua. Con la capitulación del virrey La Serna se reconocía la ""Independencia del Perú y América"".


title: Independencia de Bolivia

text: El 29 de enero de 1825, el general José Miguel Lanza proveniente de las zonas rurales cercanas (republiquetas), tomó la ciudad de La Paz y declaró la independencia de las Provincias del Alto Perú, siendo nombrado su primer presidente. El 6 de febrero el mariscal Sucre a la cabeza del Ejército Libertador cruzó el río Desaguadero.


title: Independencia de Bolivia

text: Efectivamente, en la tercera semana de enero el ejército vencedor en Ayacucho continuó del Cuzco hacia Puno, llevando siempre como vanguardia a la División Peruana, confiada en esta oportunidad al Coronel O'Connor, menos el batallón núm. 3 del Perú, que se quedó de guarnición en el Cuzco.


title: Independencia de Bolivia

text: Sucre avanza sobre el Alto Perú con el ejército libertador. La división de Colombia (Córdova) queda acantonada en La Paz mientras que la división del Perú se interna hasta Oruro y Potosí, donde recibe la noticia de la muerte de Olañeta el 2 de abril de 1825 en el combate de Tumusla.


title: Independencia de Bolivia

text: Luego del triunfo del Ayacucho, y siguiendo precisas instrucciones de Bolívar, el comandante Sucre entra en territorio alto peruano el 6 de agosto de 1825. Su papel se limita a dar visos de legalidad a un proceso que los mismos patriotas ya habían puesto en marcha.


title: Independencia de Bolivia

text: Pero el destino de la nueva república estaba sujeto a tres posibilidades: proseguir la unidad con Buenos Aires, incorporándose a las Provincias Unidas; mantener la adhesión al Perú reconociendo las medidas de incorporación dictadas por el virrey Abascal como resultado de la revolución del 25 de mayo de 1809 en Sucre (Capital de Bolivia); o sostener con decisión la independencia absoluta del Alto Perú, no sólo con relación a España, sino también con referencia a las Provincias Unidas del Río de la Plata y al Perú, recién liberado.


title: Independencia de Bolivia

text: El acta de independencia, redactada por el presidente del Congreso, José Mariano Serrano, fue declarada por 7 representantes de Charcas, 14 de Potosí, 12 por La Paz, 13 por Cochabamba y 2 por Santa Cruz; el 23 de julio de 1825, redactándose el "Acta de la Independencia", llevando la fecha de 6 de agosto de 1825, en conmemoración de la Batalla de Junín, la cual se desarrolló el 6 de agosto de 1824.


title: Independencia de Bolivia

text: Mediante un decreto se determinó que el nuevo estado llevaría el nombre de Bolívar, en homenaje al Libertador, quien a la vez fue designado "Padre de la República y Jefe Supremo del Estado". Bolívar agradeció estos honores, pero declinó la aceptación de la Presidencia de la República, para cuyo cargo designó al general Antonio José de Sucre.


title: Amblin Entertainment

text: Amblin Entertainment es una productora de cine y televisión fundada en 1981 por el director Steven Spielberg y los productores Kathleen Kennedy y Frank Marshall. Su nombre procede de "Amblin'"(cortometraje con que Spielberg iniciaría su exitosa carrera) y su logo es la famosa silueta del vuelo en bicicleta de E.T. y Eliott recortándose contra la luna llena. Además, se compuso una melodía para esta cortinilla de Amblin.


title: Amblin Entertainment

text: Entre sus producciones más exitosas cabe destacar: la propia "E.T., el extraterrestre", su segundo éxito consecutivo con "Gremlins" en 1984, "" de 1990, "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" de 1988, "Back to the Future" de 1985, "Back to the Future Part II" de 1989, "Back to the Future Part III" de 1990, "Parque Jurásico" de 1993, "" de 1997, "Parque Jurásico III" de 2001 y "Jurassic World" de 2015.


title: Amblin Entertainment

text: En las producciones de Universal Studios sólo aparece esta cortinilla de Amblin. Con motivo del 20.º aniversario de "E.T., el extraterrestre", esta productora reeditó su cortinilla para incluir el vuelo de Elliot y ET atravesando el globo terráqueo de Universal en lugar de la luna original.


title: IFFHS

text: IFFHS, sigla de Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol ("International Federation of Football History and Statistics" en inglés), es una organización privada instituida el 27 de marzo de 1984 en Leipzig (Alemania) a iniciativa del alemán Alfredo W. Pöge, quien presentó la idea al entonces Secretario General de la Federación Internacional de Fútbol Asociación (FIFA), el suizo Helmut Käser, de establecer una documentación cronológica, estadística y científica del fútbol a nivel mundial y determinar los récords mundiales en todas las áreas de dicho deporte de acuerdo con los principios de la FIFA. Según la IFFHS, Faisal consideró bueno el proyecto pero señaló que el mismo requeriría de muchos años de preparación para adquirir credibilidad a nivel internacional.


title: IFFHS

text: Desde sus inicios hasta 2002, la IFFHS se concentró en la publicación de revistas trimestrales como "Fußball-Weltzeitschrift", "Libero spezial deutsch", y "Libero internacional".


title: IFFHS

text: Luego de la interrupción de tales publicaciones por razones que no fueron oficialmente esclarecidas, la organización publicó sus investigaciones y artículos en varios idiomas gracias a intervención de patrocinadores. Finalmente, la organización estadística se ha limitado a publicar sus trabajos en su sitio web, recibiendo el apoyo logístico de la FIFA, organización que reconoce a la IFFHS y a sus publicaciones, aunque expresa no tener una vinculación formal; la IFFHS no forma parte de la estructura organizacional de FIFA y se trata de una entidad independiente.


title: IFFHS

text: La IFFHS es una institución reconocida por la FIFA debido a que la institución recibe apoyo logístico de citado organismo y sus miembros acreditados, acceso exclusivo a los archivos FIDOM-FIFA, a la vez que dice rechazar toda influencia gubernamental, política o religiosa, en la elaboración de sus trabajos de acuerdo con los principios del máximo organismo del fútbol mundial. Por otra parte, la FIFA ha señalado que la y los reconocimientos que otorga son independientes a los suyos, los cuales son de autoría exclusiva de la IFFHS.


title: IFFHS

text: La IFFHS tiene como sucursal en España al Centro de Investigaciones de Historia y Estadística del Fútbol Español, quien como miembro colectivo de la IFFHS la representa a los efectos nacionales. Del mismo modo España tiene a dos representantes individuales, José del Olmo, que es vicepresidente segundo, y Víctor Martínez Patón, ambos a su vez miembros del CIHEFE.


title: IFFHS

text: Entre las diferentes clasificaciones y premiaciones presentadas por la IFFHS figuran las mencionadas a continuación:


title: IFFHS

text: En un principio, la IFFHS intentó desarrollar publicaciones relacionadas con los seleccionados nacionales, siendo la idea posteriormente desestimada por la dificultad que presentaba el proyecto. Sin embargo, finalmente el proyecto fue tomado por la FIFA, presentado al año siguiente por primera vez su ranking mundial (en. FIFA/Coca-Cola World Ranking) en agosto de 1993. De manera similar, a finales de la década de 1980, la IFFHS entregaba reconocimientos especiales al mejor futbolista del año en el mundo que inspiraron a la FIFA a instituir el premio al Jugador Mundial del Año (en. FIFA World Player) en 1991, y reconocimientos similares a los y en que fueron delegados posteriormente a la AFC y la OFC, respectivamente, a sugerencia del organismo rector del fútbol mundial.


title: IFFHS

text: El origen y la naturaleza de la IFFHS ha sido criticado en 2008 por Karl Lennartz, un historiador deportivo y profesor de la Universidad de Colonia, Alemania, quien calificó a la IFFHS como «una organización oscura», describiéndola «como un proyecto personal de su director, Alfredo Pöge».


title: IFFHS

text: Los rankings de IFFHS y su importancia han sido objeto de críticas y la mayor agencia de noticias alemana, DPA (Deutsche Presse-Agentur), se niega a publicarlos como reacción a un altercado que tuvo con Pöge en la gala anual de la IFFHS celebrada en el 2004. "Die Tageszeitung" alegó cuatro años más tarde que los premios que otorga el organismo «sirven solamente para fines publicitarios», aunque eso no ha impedido a otros medios de comunicación alemanes, entre ellos "Bild", Deutsche Welle y "Kicker-Sportmagazin", además de la Federación Alemana de Fútbol y el antiguo presidente de la Asociación de Periodistas Deportivos de Alemania Occidental (Verbandes Westdeutscher Sportjournalisten — VWS) Heribert Faßbender, de publicarlos.


title: Wong Kar-wai

text: Wong Kar-wai (Shanghái, 17 de julio de 1958) es un director de cine chino-hongkonés reconocido internacionalmente por sus filmes únicos visualmente y muy estilizados.


title: Wong Kar-wai

text: Nacido en Shanghái, emigró a los cinco años a Hong Kong. Al provenir de la China Continental y hablar solamente mandarín y dialecto shanghainés, pasó por un difícil periodo de adaptación al cantonés que se habla en Hong Kong, por lo que pasaría horas en los cines junto a su madre.


title: Wong Kar-wai

text: Después de graduarse de la Universidad Politécnica de Hong Kong como diseñador gráfico en 1980, se enroló en el Curso de Capacitación en Producción organizado por la Television Broadcasts Limited (TVB) de Hong Kong y se hizo guionista de televisión a tiempo completo. A mediados de los 80, trabajó como guionista/director para The Wing Scope Co. y para la In-gear Film Production Company, las casas productoras del destacado actor/productor Alan Tang.


title: Wong Kar-wai

text: El actual estilo artístico y nostálgico de Wong tomó forma durante su aprendizaje con Alan Tang Kwong-Wing, quien invertiría en la primera película dirigida por Wong, "As Tears Go By" (1988). La carrera de Wong despegó cuando dirigió "Días salvajes "(1990), a pesar de perder millones de dólares invertidos por Alan Tang.


title: Wong Kar-wai

text: Dentro de la industria hongkonesa, entre un cine mayoritariamente comercial, el director Wong Kar-wai aparece con su visión poética de la vida, como un «poeta de la imagen» que, junto con su inseparable director de fotografía, el australiano Christopher Doyle, ha devuelto al panorama cinematográfico una revisión posmoderna y oriental de aquel estilo de cine que ya practicó en los sesenta la "Nouvelle vague" francesa, lo que naturalmente ha hecho que sea encumbrado por "Cahiers du Cinéma", una de las revistas de cine más prestigiosas del mundo.


title: Wong Kar-wai

text: Su primera obra, "As Tears go By" (1989), recibió buena acogida de la crítica, si bien se considera todavía una visión algo más elaborada del cine de mafias orientales tan popular en el Hong Kong de los ochenta, aunque se admira la sensibilidad que ya mostraba el autor, que supo resistir bien las limitaciones impuestas por los marcos del género. Su segunda obra, "Días salvajes "(1991), comenzó a forjar su estilo sensual de narración, mostrando una visión bellísima del Hong Kong de los sesenta, que recuperaría recientemente en "Fa yeung nin wa" (2000) y "2046" (2004). La primera se considera la mejor obra del autor, llegando a ser nominada por los Premios BAFTA, Independent Spirit Awards, y ganar el premio a la en los Premios César y a mejor actor para Tony Leung en el Festival Internacional de Cannes. Sin embargo, estas obras no fueron bien acogidas por el público hongkonés, que esperaba encontrar más acción en la película. Otro fracaso del director en la taquilla fue "Ashes of Time" (1994), una obra de artes marciales con pocas escenas de acción de lucha y más concentrada en el desarrollo de una historia dramática, de nuevo un fracaso en taquilla. Sin embargo, con "Chungking Express" (1994), una película rodada en dos semanas, logró encumbrar su carrera; hasta el director Quentin Tarantino mostró su aceptación hacia la película, al igual que "Cahiers du Cinéma", que dio a conocer al director en Occidente. Con "Happy Together" (1997), logra triunfar en el Festival Internacional de Cannes consiguiendo el premio a mejor director.


title: Wong Kar-wai

text: El estilo de dirección de Wong Kar-wai requiere mucho de los actores. Rodando sin guion, el excelente autor chino obliga al reparto a estar a la altura de los personajes, y los constantes cambios en el argumento hacen que las películas tarden bastante en rodarse.


title: Wong Kar-wai

text: Además de sus largometrajes, Wong Kar-wai tiene dos cortos: un corto promocional para una serie de BMW ("The Follow") junto a Clive Owen y Forest Whitaker, y un corto erótico de cincuenta minutos para el proyecto de cortos eróticos llamado "Eros". Su obra, "La mano", es considerada por público y crítica como la mejor de las tres que componen la película.


title: Wong Kar-wai

text: Tras "2046" el director realizó su primera incursión en el cine occidental, dirigiendo en Estados Unidos "My Blueberry Nights," donde trabajaron Norah Jones, Jude Law y Natalie Portman, y que abrió el Festival de Cannes de 2007.


title: Wong Kar-wai

text: En el 2007 la empresa Philips contrató al laureado cineasta para que realizara la promoción de su nueva línea de televisores Aurea. Wong les hizo un corto: "There’s Only One Sun".


title: Wong Kar-wai

text: Wong Kar-wai todavía tiene proyectos en China. A pesar de que sus obras norteamericanas le mantienen ocupado, su última obra es un drama biográfico de los años jóvenes de Bruce Lee y su relación con su maestro Yip Man (interpretado por Tony Leung) durante la década de los años 50. El resto del reparto incluye a Zhao Benshan, Zhang Ziyi, Chang Chen y Brigitte Lin.


title: Wong Kar-wai

text: En 2019 anunció que comenzaría a rodar la Serie Blossoms, que sería una Secuela de In the Mood for love y de 2046, películas que se pausaron por la Pandemia del COVID-19.


title: Injerto

text: El injerto es un método de propagación vegetativa (no reproducción) artificial de las plantas, en el que una porción de tejido procedente de una planta —la "variedad" o injerto propiamente dicho— se une sobre otra ya asentada, de tal modo que el conjunto de ambos crezca como un solo organismo. El injerto se emplea sobre todo para propagar vegetales leñosos de uso comercial, sean frutales u ornamentales.


title: Injerto

text: El injerto se emplea para permitir el crecimiento de variedades de valor comercial en terrenos o circunstancias que les son desfavorables, aprovechando la mayor resistencia del pie usado, o para asegurarse que las características productivas de un ejemplar se mantienen inalteradas, frente a la dispersión genética que introduce la reproducción sexual. En el caso de híbridos de número cromosómico impar, que son estériles por naturaleza, la propagación vegetativa es la única manera de reproducción posible. Más raramente, el injerto se utiliza para unir más de una variedad en un mismo patrón, obteniendo así un único ejemplar que produce frutos o flores de varias características.


title: Injerto

text: El injerto solo es posible entre especies más o menos estrechamente relacionadas, puesto que de otro modo los tejidos resultan incompatibles y la conexión vascular necesaria para la supervivencia de la variedad no se realiza. Normalmente el límite está dado por la pertenencia a un mismo género, aunque existen excepciones; géneros estrechamente emparentados, como algunos de las rutáceas o las cucurbitáceas, pueden funcionar como pie para especies afines.


title: Injerto

text: En la mayoría de los casos, una de las variedades se selecciona como raíz por su resistencia, el tallo de la especie elegida como variedad se injerta sobre esta base. En otros casos, una yema de la variedad se injerta lateralmente en el tronco del patrón, y sólo después de asegurarse la fusión exitosa se corta este último.


title: Injerto

text: El injerto es una técnica conocida desde la Antigüedad. Está documentado en China desde comienzos del I milenio a. C., y en Occidente ya la Grecia clásica lo conocía. Aristóteles describe con bastante detalle las técnicas empleadas en su época, y los escritores agrícolas romanos las documentan asimismo. Aunque el interés en la práctica continuó y se estimuló en el Renacimiento, no sería hasta el en que Henri Louis Duhamel estudiase la función de los tejidos en el proceso de injerto, investigaciones continuadas por Hermann Vöchting que sentaron las bases de los conocimientos modernos sobre injerto. A partir de los años 1920 se cuenta con descripciones científicas del injerto en púa, y a partir de los '50 se popularizó en cucurbitáceas y solanáceas. La extensión del cambium en éstas es la que parece favorecer su aplicación.


title: Injerto

text: En las especies de interés comercial, la finalidad más común es la resistencia a enfermedades presentes en el suelo que imposibilitarían el normal desarrollo de la variedad si ésta se plantase directamente. De ese modo, el vegetal que podría resultar afectado no entra realmente en contacto con los patógenos, mientras que el patrón que es resistente cumple la función de estrato intermedio aislante. En estos casos, el patrón se reduce por lo común al sistema radical. Las plagas controladas de este modo suelen ser hongos o nematodos; en el caso de la vid ("Vitis vinifera"), por ejemplo, los cultivares europeos producen un fruto de mayor calidad, pero son sensibles al hemíptero "Dactylosphaera vitifoliae", la filoxera, mientras que los de origen americano son resistentes a este. La casi totalidad de los viñedos de la actualidad emplean injertos de los primeros sobre raíz americana para evitar la afección.