title: Bartolomé Esteban Murillo

text: Tras la serie del Hospital de la Caridad, espléndidamente pagada, Murillo no recibió nuevos encargos de esa envergadura. Un nuevo ciclo de malas cosechas llevó a la hambruna de 1678 y dos años después un terremoto causó serios daños. Los recursos de la iglesia se dedicaron a la caridad, aplazando el embellecimiento de los templos. Con todo a Murillo no le faltó el trabajo gracias a la protección dispensada por sus viejos amigos, como el canónigo Justino de Neve y los comerciantes extranjeros establecidos en Sevilla, que le encargaron tanto obras de devoción para sus oratorios privados como escenas de género. Nicolás de Omazur, llegado a Sevilla en 1656 con catorce años, llegó a reunir hasta 31 obras de Murillo, alguna tan significativa como "Las bodas de Caná" de Birmingham, Barber Institute. Otro de esos comerciantes aficionado al pintor fue el genovés Giovanni Bielato, establecido en Cádiz hacia 1662. Bielato falleció en 1681 dejando al convento de capuchinos de su ciudad natal los siete cuadros de Murillo de diferentes épocas que poseía, dispersos en la actualidad en diversos museos. Entre ellos figuraba una nueva versión en formato apaisado del tema de "Santo Tomás de Villanueva dando limosna" (Londres, The Wallace Collection, hacia 1670), con un nuevo y admirable repertorio de mendigos. Además legó a los capuchinos de Cádiz cierta cantidad de dinero que emplearon en la pintura del retablo de su iglesia, encargado a Murillo.


title: Bartolomé Esteban Murillo

text: La leyenda de su muerte, tal como la refiere Antonio Palomino, se relaciona precisamente con este encargo, pues habría muerto como consecuencia de una caída del andamio cuando pintaba, en el propio convento gaditano, el cuadro grande de los "Desposorios de Santa Catalina". La caída, sostenía Palomino, le produjo una hernia que «por su mucha honestidad» no se dejó reconocer, muriendo a causa de ella poco tiempo después. Lo cierto es que el pintor comenzó a trabajar en esta obra sin salir de Sevilla a finales de 1681 o comienzos de 1682, sobreviniéndole la muerte el 3 de abril de este año. Solo unos días antes, el 28 de marzo, había participado aún en uno de los repartos de pan organizados por la Hermandad de la Caridad, y su testamento, en el que nombraba albaceas a su hijo Gaspar Esteban Murillo, clérigo, a Justino de Neve y a Pedro Núñez de Villavicencio, va fechado en Sevilla el mismo día de su muerte. En él declaraba estar en deuda con Nicolás de Omazur, a quien había entregado dos lienzos pequeños por valor de sesenta pesos a cuenta de los cien que Omazur la había entregado y que dejaba sin acabar dos lienzos de devoción, uno de Santa Catalina que le había encargado Diego del Campo y por el que ya había cobrado los 32 pesos convenidos y otro de medio cuerpo de Nuestra Señora, encargado por un tejedor «de cuyo nombre no me acuerdo», además del gran lienzo de los "Desposorios místicos de santa Catalina" para el altar mayor de los capuchinos de Cádiz, del que pudo completar sólo el dibujo sobre el lienzo e iniciar la aplicación del color en las tres figuras principales. De su terminación se encargaría su discípulo Francisco Meneses Osorio, a quien corresponden íntegros los restantes lienzos del retablo conservados todos ellos en el Museo de Cádiz.


title: Bartolomé Esteban Murillo

text: En las últimas décadas del sigloXVII la pintura amable y sosegada de Murillo, con sus modelos de Vírgenes y santos impregnados de una sentimentalidad dulce y delicada, se impuso en Sevilla a la más decididamente barroca y de tintes dramáticos de Valdés Leal, llenando con su influjo buena parte de la pintura sevillana de la centuria siguiente. Se trata, sin embargo, de una influencia superficial, centrada en la imitación de modelos y composiciones, sin alcanzar ninguno de sus seguidores el dominio del dibujo ligero y suelto ni la luminosidad y transparencia del color propias del maestro. De los discípulos directos el mejor conocido y más cercano es Francisco Meneses Osorio, que completó el trabajo apenas iniciado por Murillo en el retablo de los capuchinos de Cádiz. Pintor independiente desde 1663, en sus obras más personales se advierte junto con la influencia murillesca la más retardataria de Zurbarán. Otro tanto ocurre con Cornelio Schut, quien llegó a Sevilla probablemente ya formado como pintor, de quien se conocen algunos dibujos muy próximos a los de Murillo. Sus obras al óleo, sin embargo, nunca pasan de discretas y acusan diversidad de influencias. Personalidad singular es la de Pedro Núñez de Villavicencio, amigo más que discípulo y caballero de la Orden de Malta, lo que le permitió entrar en contacto con la pintura de Mattia Preti. No obstante, sus cuadros con asuntos infantiles ("Niños jugando a los dados", Museo del Prado) apenas recuerdan los del maestro si no es por el tema, pues se apartó de él tanto en la composición, siempre más abigarrada en el discípulo, como en la técnica, en la que empleó pinceladas cargadas de pasta.


title: Bartolomé Esteban Murillo

text: Vinculados a la pintura de Murillo, sin que quepa precisar el grado de relación personal, estuvieron Jerónimo de Bobadilla, Juan Simón Gutiérrez y Esteban Márquez de Velasco, de quienes han llegado algunas obras de cierta calidad muy influidas por el maestro, y el granadino Sebastián Gómez, sobre el que se tejió una leyenda que lo hacía el «esclavo pintor» de Murillo, probablemente por trazar un paralelismo con Velázquez y Juan de Pareja. Con Alonso Miguel de Tovar y Bernardo Lorente Germán, el pintor de las "Divinas Pastoras", la influencia de Murillo se adentra en la primera mitad del sigloXVIII. Ambos, junto con Domingo Martínez, murillesco en el gusto por lo delicado y lo tierno, sirvieron a la corte durante su estancia en Sevilla de 1729 a 1733, un momento de gloria para la pintura de Murillo dada la afición que le demostró la reina Isabel de Farnesio, que compró cuantas obras pudo y entre ellas gran parte de las que actualmente se conservan de su mano en el Museo del Prado. Por esas fechas no quedaba ya en Sevilla ninguna de sus pinturas de género y Palomino escribía, con cierto desconsuelo, pues lo que se valoraba era la dulzura del color antes que el dibujo, que «así hoy día, fuera de España, se estima un cuadro de Murillo, más que uno de Ticiano, ni de Van-Dick. ¡Tanto puede la lisonja del colorido, para granjear el aura popular!».


title: Bartolomé Esteban Murillo

text: Cuadros de Murillo se documentan desde fechas tempranas en colecciones flamencas y alemanas, principalmente escenas de género como "Niños comiendo uvas y melón", en Amberes posiblemente desde 1658, y "Niños jugando a los dados", documentado en 1698 en la misma ciudad donde ambos cuadros fueron adquiridos para Maximiliano II. También antes de terminar el siglo llegaron algunas de sus obras a Italia, en este caso de carácter religioso, donadas por el comerciante Giovanni Bielato, y a Inglaterra, llevadas por un tal "lord Godolphin" que en 1693 habría comprado por un elevado precio el cuadro titulado "Niños de Morella", probablemente el que actualmente se conoce como "Tres muchachos", subastado con la colección del ministro plenipotenciario inglés en Roma. Pero el impulso decisivo para la mayor extensión de su fama vino dado por la primera biografía dedicada al pintor, incluida en la edición latina de 1683 de la "Academia nobilissimae artis pictoriae" del pintor y tratadista Joachim von Sandrart, quien solo mencionaba a Velázquez, cuyos retratos habían asombrado a los romanos, y dedicaba una biografía a José de Ribera, pero incluyéndolo entre los italianos, siendo por tanto Murillo el único de los españoles con biografía propia, ilustrada además con su autorretrato. En realidad, excepto el dato del nacimiento en Sevilla y el año de su muerte, nada en la biografía de Sandrart era cierto, pero demostraba la elevada estima en que lo tenía al situarlo al nivel de los pintores italianos, como «nuevo Pablo Veronés», e imaginar su entierro acompañado de solemnísimas exequias, llevando el féretro «dos marqueses y cuatro caballeros de diversas órdenes, con acompañamiento de gentío innumerable».


title: Bartolomé Esteban Murillo

text: En contraste, y a pesar de que Antonio Palomino afirmaba que una "Inmaculada" de Murillo se había expuesto en Madrid en 1670, causando general asombro, y que Carlos II lo había llamado a la corte, lo que el pintor habría descartado por su avanzada edad, ninguna de sus pinturas había entrado en las colecciones reales cuando en 1700 se hizo su inventario. Será precisamente la biografía que le dedique Palomino, publicada en 1724, y aunque con algunas imprecisiones, la mejor base para el conocimiento y valoración ulterior del artista. En ella daba cuenta de la elevada cotización que alcanzaban sus obras en el extranjero, lo que pudo influir en la adquisición de diecisiete obras del pintor por Isabel de Farnesio durante la estancia de la corte en Sevilla entre 1729 y 1733.


title: Bartolomé Esteban Murillo

text: Mengs, Primer Pintor del rey Carlos III y teórico de la pintura, juzgaba la pintura de Murillo de dos estilos diferentes, el primero de mayor fuerza por atenerse al natural y el segundo de mayor «dulzura». Aunque ya Velázquez era para él un pintor superior, el prestigio de Murillo continuó aumentando a lo largo del sigloXVIII y con él la exportación de sus obras, al punto que en 1779 se dictó una orden, firmada por el conde de Floridablanca, por la que se prohibía expresamente vender a compradores extranjeros sus cuadros, pues «había llegado a noticia del Rey [...] que algunos extranjeros compran en Sevilla todas las pinturas que pueden adquirir de Bartolomé Murillo, y de otros célebres pintores, para extraherlos fuera del Reyno». La orden añadía que quienes deseasen vender obras del pintor podían en todo caso dirigirse al rey para ofrecerlas en venta y que fuesen así incorporadas a las colecciones reales, pero los efectos de esta disposición debieron de ser muy limitados, pues sólo tres de sus obras se incorporaron en este periodo a la Corona, una de ellas, una "Magdalena penitente" actualmente en el museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, decomisada en la aduana de Ágreda cuando se pretendía exportar ilegalmente.


title: Bartolomé Esteban Murillo

text: Buena muestra del interés suscitado por la pintura de Murillo en Inglaterra durante el sigloXVIII es el autorretrato del pintor William Hogarth con su dogo, inspirado en el autorretrato del sevillano, y las copias de obras de Murillo hechas por Gainsborough, quien llegó a poseer un "San Juan Bautista en el desierto" considerado actualmente como trabajo de taller. La influencia de Murillo, por otra parte, es evidente en las que Joshua Reynolds llamó "fancy pictures", escenas de género protagonizadas por niños, generalmente mendigos, frecuentes sobre todo en los últimos años de actividad de Gainsborough ("Niña con perro y cántaro" de la colección Bleit, Blessington) y, en alguna medida, presentes también en la pintura del propio Reynolds.


title: Bartolomé Esteban Murillo

text: La recepción de Murillo en Francia fue más tardía al ser silenciado por André Félibien. Sin embargo, ya en el sigloXVIII llegaron algunas de sus obras al país, entre ellas dos pinturas de género propiedad de la condesa de Verrue y cuatro obras religiosas adquiridas para el Louvre por LuisXVI junto con el "Joven mendigo", y será allí donde la popularidad del pintor alcance el punto culminante, ya en el sigloXIX, tras la salida de muchas de sus obras con destino al "Musée Napoléon". El mariscal Jean de Dieu Soult se incautó en Sevilla de numerosas obras del pintor, catorce de ellas para su propia colección, muchas de las cuales nunca volvieron a España. Al subastarse su colección en París en 1852 se pagaron 586 000 francos por la conocida como "Inmaculada de Soult", el precio más alto pagado hasta entonces por una pintura. Otros lotes importantes de pinturas de Murillo salieron a subasta en París y Londres con las colecciones del banquero Alejandro María Aguado y de Luis Felipe I, altamente valorada tras su exposición en la "Galería Española" del Louvre entre 1838 y 1848. Entre quienes en Francia apreciaron y elogiaron la obra de Murillo se cuenta el pintor romántico Eugène Delacroix, que copió su "Santa Catalina", modelo de belleza femenina, del mismo modo que el realista Henri Fantin Latour iba a dejar su personal versión del "Niño mendigo" (Castres, Museo Goya). Con Théophile Gautier Murillo iba a consagrarse como el «pintor del cielo», en tanto Velázquez lo era de la tierra, aunque no faltasen tampoco los críticos que, como Louis Viardot, acusaron al pintor de caer en exceso en la vulgaridad con sus nada idealizados tipos populares.


title: Bartolomé Esteban Murillo

text: Jacob Burckhardt, tras visitar la Galería Española del Louvre, lo tendrá como uno de los más grandes artistas de todos los tiempos, admirable por el realismo de sus lienzos en el que «la belleza sigue siendo un pedazo de la naturaleza», pero también por su «curioso idealismo», considerando el "Autorretrato" de Londres superior a los retratos velazqueños. «En Murillo, la belleza es aún un fragmento de naturaleza, y no una meditación que ha atravesado numerosos reflejos», escribe. Tras él, Carl Justi, el gran biógrafo de Velázquez, y Wilhelm von Bode sostuvieron el prestigio del pintor en Alemania ya en la segunda mitad del sigloXIX, cuando su fama comenzaba a declinar, acusado por los críticos de ser un pintor empalagoso, en exceso dulce y falto de tensión dramática además de propagandista de la religión católica.


title: Bartolomé Esteban Murillo

text: Mucha responsabilidad en ese declive en la valoración crítica tuvieron las múltiples copias de muy mala calidad que se hicieron de sus obras en todo tipo de soportes, desde estampas devotas y calendarios a cajas de bombones, olvidando juzgarle, según Enrique Lafuente Ferrari, en «su medio y en su tiempo», tarea a la que se entregarán, ya en el sigloXX, August L. Mayer o Diego Angulo Íñiguez, entre otros, quienes trazarán una biografía del pintor basada en la documentación y despojada de mitos, a la vez que este último presentaba en 1980, en vísperas del tercer centenario de su muerte, el catálogo depurado de su obra completa.


title: Marlon Vera

text: Marlon Vera (Chone, Manabí; 2 de diciembre de 1992), también conocido como Chito, es un peleador ecuatoriano de artes marciales mixtas que actualmente compite en la categoría de peso gallo en UFC. Su estilo de pelea se basa en el jiu-jitsu, muay thai y boxeo. Actualmente, Vera se encuentra como el peso gallo #4 en los rankings oficiales de UFC.


title: Marlon Vera

text: Marlon Vera nació en 1992, en Chone, Manabí, Ecuador. A la edad de 16 años inició su entrenamiento de artes marciales mixtas con Frank Vidal en Guayaquil, con el que también aprendió técnicas de jiu-jitsu, muay thai y boxeo.


title: Marlon Vera

text: Un año después, en 2010, tuvo su primer encuentro profesional en la ciudad de Quito, ganando el evento. En 2011 luchó en Quito ante contrincantes internacionales de Perú y Colombia, a los cuales derrotó.


title: Marlon Vera

text: En 2013 fue invitado al evento Panamá Fight League por los directivos que vieron videos de peleas de Vera en internet, y ganó un campeonato de artes marciales mixtas en dicho evento.


title: Marlon Vera

text: En 2014 después de una larga preparación y de haber postulado como candidato al aclamado reality de la UFC "The Ultimate Fighter" en su versión Latinoamérica, Marlon Vera fue incluido en dicho reality en el equipo Werdum (Latinoamérica) para enfrentar al equipo Velásquez (México). Marlon Vera tuvo su aparición en el sexto episodio del reality para así enfrentarse al experimentado peleador Henry "Bure" Briones, después de una gran pelea Marlon Vera logró noquear a Briones, haciendo así su paso a la semifinal del torneo. La próxima pelea de Vera sería contra Alejandro "Diablito" Pérez, sin embargo, Vera no pudo participar debido a un problema de su piel, y fue reemplazado por Guido Cannetti.


title: Marlon Vera

text: Vera hizo su debut oficial contra su compañero Marco Beltrán el 15 de noviembre de 2014 en UFC 180. Perdió la pelea por decisión unánime.


title: Marlon Vera

text: Para su próxima pelea, Vera se enfrentó a Roman Salazar el 8 de agosto de 2015 en UFC Fight Night 73. Ganó la pelea por sumisión en la segunda ronda. Además, ganó su premio a la "Actuación de la Noche".


title: Marlon Vera

text: Vera se enfrentó a Davey Grant el 27 de febrero de 2016 en UFC Fight Night 84. Vera perdió la pelea por decisión unánime.


title: Marlon Vera

text: Vera reemplazó por una lesión a Henry Briones para enfrentar a Brad Pickett el 18 de marzo de 2017 en UFC Fight Night 107. Debido al breve aviso y la preparación para Vera, la pelea fue disputada con un peso de 140 lbs. Ganó la pelea a través del TKO en la tercera ronda, por la cual se le otorgó un premio a la "Actuación de la Noche".


title: Marlon Vera

text: Vera se enfrentó a Brian Kelleher el 22 de julio de 2017 en UFC on Fox 25. Ganó la pelea por sumisión en la primera ronda.


title: Marlon Vera

text: Vera se enfrentó a John Lineker el 28 de octubre de 2017 en UFC Fight Night 119. Perdió la pelea por decisión unánime.


title: Marlon Vera

text: Vera se enfrentó a Douglas Silva de Andrade el 3 de febrero de 2018 en UFC Fight Night 125. Perdió la pelea por decisión unánime.


title: Marlon Vera

text: Vera se enfrentó a Wuliji Buren el 8 de agosto de 2018 en UFC 227. Ganó la pelea por TKO en la segunda ronda.


title: Marlon Vera

text: Vera se enfrentó a Guido Cannetti el 17 de noviembre de 2018 en UFC Fight Night 140. Ganó la pelea por sumisión en la segunda ronda.


title: Marlon Vera

text: Marlon peleó contra Frankie Saenz en UFC Fight Night 148 el 23 de marzo del 2019, consiguiendo la victoria por nocaut técnico en la primera ronda.


title: Marlon Vera

text: Vera enfrentó al recién llegado Nohelin Hernández en UFC 239 el 6 de julio de 2019. Marlon obtuvo el triunfo por la vía de la sumisión (mata león) en la segunda ronda.


title: Marlon Vera

text: Marlon peleó contra Andre Ewell el 12 de octubre de 2019 en UFC on ESPN+ 19. Obtuvo la victoria por la vía del nocaut técnico en la tercera ronda.


title: Marlon Vera

text: Vera enfrentaría a Eddie Wineland el 28 de marzo de 2020 en . Sin embargo, el evento fue aplazado y posteriormente cancelado debido a la pandemia por COVID-19. En lugar, Vera enfrentó a Song Yadong en un combate de peso pluma el 16 de mayo de 2020 en . Perdió por decisión unánime. Ambos se llevaron el premio a "Pelea de la Noche."


title: Marlon Vera

text: El 15 de agosto de 2020 enfrentó a Sean O'Malley en UFC 252. Ganó por nocaut técnico en la primera ronda.


title: Marlon Vera

text: Vera enfrentó a José Aldo el 19 de diciembre del 2020 en . Marlon perdió el combate por la vía de la decisión unánime.


title: Marlon Vera

text: Marlon tuvo revancha ante Davey Grant el 19 de junio del 2021 en Vera ganó la pelea por la vía de la decisión unánime. La pelea les otorgó a ambos peleadores el bono por Pelea de la Noche.


title: Marlon Vera

text: Vera enfrentó a Frankie Edgar el 6 de noviembre del 2021 en UFC 268. El ecuatoriano consiguió la victoria por la vía del KO en el tercer round. Su desempeño le valió llevarse el bono por Actuación de la Noche.


title: Marlon Vera

text: Vera se enfrentó a Rob Font el 30 de abril de 2022 en . El ecuatoriano consiguió la victoria por decisión unánime. La pelea les otorgó a ambos peleadores el bono por Pelea de la Noche.


title: Marlon Vera

text: Vera se enfrentó a Dominick Cruz el 13 de agosto de 2022 en . Vera se alzó con la victoria en el cuarto round por la vía del KO.Su desempeño le valió llevarse el bono por Actuación de la Noche.


title: Marlon Vera

text: Se casó con María Paulina Escobar, con quien tuvo una hija en 2011 llamada Ana Paula. Y José Ignacio en el 2015. Tiene tatuado en el hombro izquierdo el nombre de su hija y en la parte interna de su brazo izquierdo un 50/50, en recordatorio del nombre de su equipo desde sus inicios y por el lema "Pelea 50 por ciento arriba y pelea 50 por ciento en el piso" que su entrenador le recuerda en cada lucha.


title: Carmen Cervera

text: Carmen Cervera, desde 1985 baronesa Thyssen-Bornemisza (n. María del Carmen Rosario Soledad Cervera y Fernández de la Guerra, Barcelona, 23 de abril de 1943), comúnmente conocida como Tita Cervera o Carmen Thyssen, es una coleccionista y filántropa nacida en España y actualmente de nacionalidad suiza, reconocida por su actividad en el mundo del arte.


title: Carmen Cervera

text: Se dio a conocer en 1961 como "miss" en varios concursos de belleza y a partir de 1965 como esposa del actor estadounidense Lex Barker. Entre 1967 y 1981 trabajó como actriz en varios filmes españoles y europeos. En 1985 alcanzó la cima social y mediática al convertirse en la quinta esposa del barón Hans Heinrich von Thyssen-Bornemisza, uno de los mayores coleccionistas de arte del siglo XX; y en los años siguientes la nueva baronesa Carmen Thyssen agitó la museística internacional por su mediación para que la fabulosa colección Thyssen-Bornemisza fuera expuesta y conservada en España, en el Triángulo del Arte de Madrid; proceso que culminó en julio de 1993 con la compra del núcleo de la colección por parte del Estado español.


title: Carmen Cervera

text: Personaje recurrente de la prensa rosa, Carmen Thyssen-Bornemisza ha formado su propia colección de arte, que exhibe en varios museos públicos en régimen de préstamo, y su fortuna se estima en 900 millones de euros; desde 2013 ocupa el 7º puesto entre las mujeres más ricas de España, y se sitúa en el puesto 45º entre las mayores fortunas españolas.


title: Carmen Cervera

text: Si bien Carmen Cervera conoció los ambientes de clase alta desde joven, realmente nació en el seno de una familia trabajadora que residía en la zona vieja de Barcelona. Su padre, Enrique Cervera Anfruns y Manent (fallecido en 1971), era un mecánico de motos con taller en la calle Balmes de Barcelona, en pleno Ensanche; tenía conocimientos en ingeniería industrial. Según algunas fuentes, su familia paterna (los Cervera Anfruns) fue propietaria de Sal Costa, una empresa procesadora de sal marina, actualmente propiedad de unos alemanes. Su madre, María del Carmen Fernández de la Guerra y Álvarez (fallecida el 22/02/1992 en Madrid), era madrileña, de una familia procedente de Valladolid y de Los Arcos (Navarra), pueblo donde Carmen Cervera pasaría algunos veranos siendo niña, en casa de sus abuelos maternos (su abuela se llamaba María del Pilar Sabina Álvarez Gash). Allí existe actualmente una Casa de Cultura con su nombre , a cuya inauguración acudió en 2000.


title: Carmen Cervera

text: Los padres de Carmen se separaron cuando ella tenía cinco años y la madre optó por mudarse con los dos hijos a la zona alta de la Ciudad Condal, aunque según alguna biografía la separación conyugal se encubrió durante largo tiempo y los padres acudían juntos a compromisos sociales simulando ser un matrimonio bien avenido. Ello se explicaría por el deseo de no traumatizar a los niños y también por los prejuicios morales de la época, ya que no existía aún la ley del divorcio. Carmen tuvo dos hermanos: Gloria (que murió a los pocos meses de vida) y Guillermo, quien se instaló como empresario en Andorra en la década de los 80 y falleció en 2003.


title: Carmen Cervera

text: Carmen Cervera tuvo una formación escolar selecta, en colegios privados, gracias a los esfuerzos de su madre, quien se empeñó en asegurarle una buena educación y en integrarla en los ambientes adecuados para encaminarla hacia el éxito social. La madre, muy atractiva y con dotes para el canto, se sentía frustrada por no haber podido aspirar a una vida mejor; lo que la llevó a procurar que sus hijos sí lo lograsen.


title: Carmen Cervera

text: La joven Tita estudió en varios centros privados de Barcelona donde recibió una educación de carácter internacional: el Colegio Lestonnac, el Mary Mount International High School, y el Liceo Francés; así como en los Sagrados Corazones de El Escorial. Siendo adolescente completó estudios en Londres, donde tuvo la ocasión de participar en una actuación de baile flamenco ante Isabel II. Algunas biografías añaden que también pasó por un internado en Suiza. Debido a sus estudios y a sus continuos viajes, habla alemán, francés, inglés, italiano, además del catalán y del castellano.


title: Carmen Cervera

text: Carmen Cervera destacó desde jovencita por su belleza y chispeante carácter; cualidades que su madre procuró canalizar. Con apenas 18 años, y animada por ella, en 1961 Tita se presentó al certamen de Miss España como representante de Cataluña. El jurado del certamen (presidido por el periodista Luis María Anson) reunió a varias celebridades como la condesa de Romanones Aline Griffith, el actor Fernando Rey, el torero Luis Miguel Dominguín y la periodista Natalia Figueroa, futura esposa del cantante Raphael. Carmen ganó la corona de "miss" y -según contó Anson- lo hizo de manera inapelable: eclipsó a las demás chicas por su exuberante presencia y estatura, bastante alta para la época.


title: Carmen Cervera

text: Su madre se empeñó en hacerla popular, y consiguió que el diario "La Vanguardia" la promocionase publicando su primera entrevista. En aquella época Carmen trabajó como modelo fotográfica anunciando relojes de pulsera. Posteriormente, se presentó al concurso de Miss Europa, donde quedó cuarta; llegó al tercer puesto en el certamen de Miss Internacional en Long Beach (California), y nuevamente obtuvo el tercero en Miss Mundo 1961, cuya final se celebró en Londres con el cómico Bob Hope en el jurado. Estos certámenes de belleza le proporcionaron cierta relevancia fuera de su país, y de hecho competir en Miss Internacional brindó a Carmen un primer contacto con los círculos sociales de Hollywood, pues en una fiesta de este concurso conoció a Marilyn Monroe (quien le pareció diminuta de estatura, aunque muy bella), Frank Sinatra (que le hizo algún comentario "picante"), Sammy Davis Jr. y Dean Martin.


title: Carmen Cervera

text: En 1965 Carmen Cervera se casó en Ginebra con el actor estadounidense Lex Barker (1919-1973), 24 años mayor que ella y que había sido famoso en su juventud por encarnar a Tarzán en varias películas; en su madurez Barker rodó principalmente en Italia (tuvo un papel en "La dolce vita" de Federico Fellini) y en Alemania. La pareja se había conocido tres años antes en un vuelo de Roma a Zúrich cuando ella se acercó a pedirle un autógrafo por sugerencia de su madre . Gracias a este matrimonio, Carmen pasó a residir en Los Ángeles y se integró plenamente en los círculos sociales del cine americano. Intepretó papeles breves en dos películas europeas protagonizadas por Barker: "Karneval der killer" ("Los matones"), en la que participó Stewart Granger, y "Mister Dynamit" (1967), donde Lex y Carmen se codearon con Amedeo Nazzari. Aun así, él impidió que ella iniciase una carrera estable como actriz, tal vez escarmentado por su fallido matrimonio con Lana Turner.


title: Carmen Cervera

text: Carmen enviudó inesperadamente en mayo de 1973 cuando Lex Barker murió de un infarto en Nueva York. Algunas fuentes afirman que la pareja vivía una crisis matrimonial y la explican por la diferencia de edad entre ellos y por el carácter posesivo del actor; incluso hay quien dice que el fallecimiento se produjo en pleno proceso de divorcio. Carmen heredó la mayor parte de los bienes de Barker, entre ellos el chalé "Mas Mañanas" en San Felíu de Guixols que él había construido (tenía estudios de arquitectura) en un terreno aportado por el padre de ella.


title: Carmen Cervera

text: En 1973 Carmen Cervera comenzó una relación con el conocido productor de cine y "playboy" venezolano Espartaco Santoni (1937-1998). Se casaron en Nueva York el 28 de febrero de 1975, pero la nueva pareja tuvo una relación tormentosa y se rumoreó que Tita fue víctima de malos tratos. Santoni se vio implicado en litigios por estafa y falsedad documental, terminando en prisión, y perjudicando económicamente a su esposa, por quien se pidió la búsqueda y captura por sacar del país una película que él había producido y que estaba embargada. Santoni terminó arruinando a Carmen Cervera, pues se dio a la fuga después de que ella pagase una fianza millonaria para sacarlo de la cárcel. A la postre, este conflictivo matrimonio se descubrió no válido por bigamia, ya que él nunca se divorció de su primera mujer, lo cual Carmen desconocía.


title: Carmen Cervera

text: En sus años de relación con Santoni, Carmen Cervera participó en películas mayormente de discreta calidad; alguna de ellas perteneciente al género de comedia de "destape" típica de la Transición. Las dos más estimables son coproducciones de cierta ambición: el suspense titulado "" (1977), con Lee van Cleef y John Ireland, y "La guerra de los misiles" ("The Tehran Incident", 1978), con Peter Graves, Curd Jürgens y David Carradine. También se cita una coproducción rodada en México con Robert Wagner. El historial cinematográfico de Tita Cervera suele citarse en muchas webs extranjeras con erratas, pues se la confunde con otra actriz de nombre similar, Carmen García Cervera, quien participó en alguna película de Paco Martínez Soria.


title: Carmen Cervera

text: Su último trabajo en el cine sería la comedia "El primer divorcio" (1981), producida por José Frade y dirigida por Mariano Ozores, en la cual protagonizó escenas de desnudo, dentro del tono picaresco habitual en el cine de la época. Ya en ese mismo año ella inició su noviazgo con el barón Thyssen, lo cual la alejó de los platós.


title: Carmen Cervera

text: El 24 de julio de 1980, un año antes de conocer al barón, Carmen dio a luz su único hijo biológico, Alejandro Borja. Esto redobló su presencia en las revistas, ya que ella ocultó la paternidad de su hijo; además, "Interviú" publicó unas fotografías suyas tomando el sol desnuda con una avanzada gestación. Habían sido hechas por una amiga, la actriz Paula Pattier, quien las dio a conocer sin su permiso.


title: Carmen Cervera

text: La identidad del padre de Borja se encubrió durante casi veinte años, y Carmen Cervera terminó reconociendo en 2009 que fue fruto de una relación con el publicista santanderino Manuel Segura (1943-2020). A espaldas de la prensa, el niño mantuvo la relación con su padre biológico con visitas en algunos fines de semana.


title: Carmen Cervera

text: Los medios rumorearon que en aquella época Carmen fue pretendida por Kirk Kerkorian, un magnate de Hollywood y Las Vegas, presidente de la poderosa MGM Grand Inc., y que la relación no prosperó.


title: Carmen Cervera

text: En 1981 Carmen Cervera era una madre soltera de 38 años con una irregular carrera en el cine, pero ese año dio el salto a la alta sociedad: la acaudalada familia Davidoff, viejos conocidos de su etapa con Lex Barker, la invitaron a un crucero en Costa Smeralda (Cerdeña), y durante una cena en la casa del joyero Manfred Horowitz conoció al que sería su tercer marido, Hans Heinrich von Thyssen-Bornemisza (1921-2002); un magnate y coleccionista 22 años mayor que ella. Él era cosmopolita por sus negocios y por biografía: hijo de un industrial alemán y de una baronesa húngara, había nacido en Holanda, tenía nacionalidad suiza y domiciliaba sus empresas mayormente en Mónaco y en otros países fiscalmente ventajosos. En España era virtualmente desconocido, pero en el extranjero era famoso tanto por sus cuadros como por su agitada vida matrimonial, con varias bodas y divorcios. Carmen y "Heini" Thyssen iniciaron su relación discretamente y no se casaron hasta cuatro años después, ya que él aún litigaba para divorciarse de su cuarta esposa, Liane Denise Shorto, en un proceso judicial seguido ávidamente por la prensa británica. La boda civil se formalizó en agosto de 1985 en un juzgado de Daylesford (Worcestershire, Inglaterra), no lejos de una mansión campestre propiedad del barón, y se celebró al mes siguiente con una sonada fiesta a la que acudieron VIPs de varios países como los condes Spencer (padres de la princesa Diana de Gales), Ira von Fürstenberg y Gunilla von Bismarck. A raíz del enlace el barón dio su apellido a Borja (Alejandro Borja Thyssen-Bornemisza de Kászon et Impérfalva) y le reconoció como hijo propio. Carmen adoptó la nacionalidad suiza y su nombre oficial era María del Carmen Rosario Soledad "Freifrau" von Thyssen-Bornemisza de Kászon et Impérfalva; un apelativo nobiliario, pues actualmente en Hungría y Alemania los títulos de nobleza no tienen la validez del pasado pero se permite su uso como parte del apellido.


title: Carmen Cervera

text: Tras años de un noviazgo de perfil discreto, vivido mayormente en el extranjero, la boda relanzó a Carmen como figura mundana en España, de modo que se convirtió en una celebridad recurrente de la prensa rosa, conocida por su perenne sonrisa y vistosos atuendos. Se sumergió en una activa vida social muy viajera y mayormente vinculada al mundo del arte, codeándose con miembros de la Familia real británica (Carlos de Inglaterra, la condesa de Snowdon), con Raisa Gorbachov, con magnates como Malcolm Forbes... En el verano de 1986, en Marbella, fue distinguida con el título de Lady España, precediendo a la duquesa de Alba. El auge mediático de la nueva baronesa Thyssen llegó a su cima a partir de 1988: ella tuvo un papel clave en las negociaciones entre los Thyssen y el Gobierno español para la ubicación de la colección familiar en Madrid, objetivo por el que pugnaban varios países; y de hecho Margaret Tatcher "culpó" a las dotes persuasivas de Carmen por la decisión final del barón. La inauguración del Museo Thyssen-Bornemisza el 8 de octubre de 1992 atrajo hacia Carmen Thyssen todos los flashes; a sus 49 años lució una espléndida figura con un colorista vestido de Jean-Louis Scherrer y un diamante de 179 kilates denominado <nowiki>"</nowiki>"Estrella de la Paz<nowiki>"</nowiki>," valorado en aquella época en tres millones de dólares. Durante el acto se descubrieron los retratos, realizados por el pintor Ricardo Macarrón, de los barones Thyssen y los reyes de España, que presiden la entrada de visitantes al museo. Desafortunadamente la madre de Carmen había fallecido pocos meses antes y no pudo presenciar una consagración social que ella había propiciado con sagaces consejos.


title: Carmen Cervera

text: En la década de los 80, ya desposada por "Heini" Thyssen, Tita se hizo clienta asidua de la Alta Costura. Para asistir a los numerosos actos sociales y cenas de gala junto al barón, Carmen puso su confianza en la prestigiosa casa de modas Balmain, además de forjar amistad con el diseñador Hubert de Givenchy. De acuerdo a su gusto personal, la baronesa lucía llamativos vestidos y grandes joyas pero prefería peinarse ella misma, sin pasar largas horas en salones de belleza. En el año 2004, donó uno de sus espectaculares vestidos al Museo del Traje de Madrid.


title: Carmen Cervera

text: En la primavera de 1994, apenas un año después de vender su colección al Gobierno español, "Heini" Thyssen tuvo que ser operado dos veces por problemas cardíacos, y pocos meses después sufrió una seria apoplejía de la que no se recuperó plenamente. Su esposa Carmen permaneció junto a él, y de hecho éste fue el más estable y tranquilo de sus cinco matrimonios. El barón falleció en 2002, distanciado de su hijo mayor por el reparto de dividendos y cuestiones de herencia que llegaron a los tribunales y fueron ampliamente aireados en la prensa. Escasos meses antes de morir, el magnate había conseguido cerrar con su esposa Carmen y sus cinco hijos (fruto de varios matrimonios) el llamado "Pacto de Basilea"; reparto de bienes que puso fin a un tortuoso y costosísimo litigio en un juzgado de Bermudas. Ya desde años antes la baronesa Thyssen había elegido obras de arte en lugar de otras propiedades para conformar su propia colección.


title: Carmen Cervera

text: En 2007, ya viuda del barón, Carmen Cervera adoptó dos mellizas, recién nacidas en Estados Unidos bajo vientre de alquiler mediante fecundación in vitro: María del Carmen y Guadalupe Sabina. Las niñas fueron presentadas públicamente en la revista "¡Hola!" en mayo de 2008. Esta noticia generó gran expectación y controversia en los medios pues la paternidad de las mellizas es discutida, y algunas fuentes apuntan a que el donante pudo ser su propio hijo Borja gracias a la intervención de una clínica en Barcelona, por lo cual, el padre sería a la vez hermano de las niñas adoptadas.


title: Carmen Cervera

text: En ese mismo año 2007, su hijo Borja contrajo matrimonio con Blanca María Cuesta Unkhoff (1973), diplomada en Magisterio y Enfermería, e hija del doctor Miguel Cuesta y de la enfermera alemana Heidi Unkhoff. Carmen Cervera no asistió al enlace (celebrado en un rocambolesco secretismo por una exclusiva periodística) ni aprobó la relación durante años, produciéndose complejas disputas con la herencia del barón, ya que su hijo Borja tenía una herencia que empezaba a gestionar a partir de los 18 años, para la cual su madre tenía que dar el consentimiento.


title: Carmen Cervera

text: El 31 de enero de 2008 su hijo Borja y su esposa, Blanca Cuesta, le dieron su primer nieto al que llamaron Sacha. El 5 de agosto de 2010 nació el segundo hijo de la pareja, Eric. El 10 de octubre de 2012 nació el tercer hijo, Enzo. El 30 de noviembre de 2014 nació la cuarta hija Kala. El 19 de diciembre de 2020, el matrimonio da la bienvenida a su quinto hijo, una niña llamada India.


title: Carmen Cervera

text: En el año 2011, la cadena venezolana Venevisión de la mano del escritor Martín Hahn emite una telenovela llamada "La viuda joven", un argumento de crimen y misterio inspirado (muy libremente) en la vida de Carmen Cervera y protagonizado por la actriz venezolana Mariángel Ruiz.


title: Carmen Cervera

text: También en 2011, el canal español Telecinco estrenó la serie "Carmen Cervera, la baronesa," una película biográfica sobre la coleccionista de arte y filántropa protagonizado por Silvia Tortosa, Mar Regueras y Esmeralda Moya, quienes encarnan a Carmen en distintas edades.


title: Carmen Cervera

text: A raíz de su noviazgo y posterior boda, a mediados de la década de 1980 el barón Hans Heinrich von Thyssen-Bornemisza introdujo a Carmen Cervera en el mundo del coleccionismo de arte, y a través de la influencia de ella, la familia Thyssen estrechó lazos con España, país que hasta entonces apenas conocían. Aconsejada por su madre, Carmen persuadió al barón para que fijase su residencia habitual en Madrid, lo que pudo contribuir a que él eligiese esta ciudad como sede definitiva de su colección.


title: Carmen Cervera

text: En 1986, una selección de 117 obras modernas propiedad del barón se expuso en la Biblioteca Nacional y en el Palacio de la Virreina de Barcelona, y al año siguiente otra selección de 50 cuadros antiguos se expuso en la Academia de San Fernando. Ya en aquellos años el esposo de Cervera se planteaba qué futuro dar a su fabulosa colección privada, que recopilaba 1000 obras de arte y estaba valorada en 2000 millones de dólares; deseaba garantizar a largo plazo su continuidad y correcta exhibición. Tras descartar la idea inicial de una ampliación de la mansión familiar de Lugano, Villa Favorita, el barón decidió trasladar sus cuadros a otro país, y así comenzó la gran puja artística del siglo XX. Hubo numerosas ofertas, como la realizada por la Fundación Getty, que llegó a ofrecer alrededor de 1500 millones de dólares por albergar la colección del barón, pero este prestó atención a la sugerencia de su esposa, quien propuso que España albergase sus tesoros. En estos primeros contactos desempeñó un papel clave Luis Gómez-Acebo, duque de Badajoz, quien era cuñado del rey Juan Carlos I y uno de los miembros del "trust" que tutelaba la colección.


title: Carmen Cervera

text: El proceso de negociación entre los Thyssen y el Gobierno español arrancó formalmente en 1988, con la firma de un protocolo que estipulaba el préstamo temporal de la colección (una selección de 775 obras) en régimen de alquiler. Ese mismo año, Carmen Cervera recibiría de manos de Juan Carlos I de España la banda de dama de la Orden de Isabel la Católica. La finalidad de la cesión solo temporal de la colección era poner a prueba la gestión del nuevo museo, demostrar su idoneidad y vencer las posibles reticencias de los herederos del barón ante una cesión definitiva. En tales condiciones se abrió en 1992 el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, con algunas sugerencias decorativas de Carmen Cervera que en su momento encontraron la oposición del arquitecto Rafael Moneo, como los suelos de mármol travertino y el estuco de color asalmonado en las paredes. Moneo prefería suelos de madera y paredes blancas. La fórmula jurídica del alquiler tuvo éxito: tras unos meses de rodaje del museo, el barón y sus herederos quedaron satisfechos y en junio de 1993 llegaron a un acuerdo de venta con España, el cual garantizaba la pervivencia del núcleo de la colección (775 obras, entre ellas el núcleo indivisible de las 451 más importantes), a salvo de vaivenes de herencia.


title: Carmen Cervera

text: El mérito más sobresaliente que se atribuye a Carmen Cervera es el haber tenido un papel fundamental en la adquisición por parte de España, en condiciones muy ventajosas, de una de las colecciones pictóricas más importantes del mundo, permitiendo así el acceso público a este impresionante patrimonio artístico. Según el diario "The New York Times", era considerada en su día la única colección comparable con la Royal Collection de la reina Isabel II. Este repertorio entrañaba especial interés para España, pues gran parte de los artistas incluidos, como muchos primitivos italianos, los impresionistas y el arte moderno internacional, carecían de presencia en los museos estatales; de modo que con una sola operación se paliaron (al menos en cierto grado) las carencias dejadas por siglos de una política museística insuficiente.


title: Carmen Cervera

text: El precio pagado por el Estado español a la familia Thyssen fue de 350 millones de dólares (al cambio, unos 44.100 millones de pesetas de la época ), una cifra muy favorable para España pues era notoriamente inferior al valor de mercado, que se estimaba en una cantidad superior a los 2000 millones de dólares, que entonces equivalían a unos 280 000 millones de pesetas. El contrato de compraventa incluía obligaciones como mantener la colección unida, sin revender ninguna de las obras, así como cubrir el déficit financiero que el nuevo museo pudiese generar en su funcionamiento; condiciones difíciles de cumplir en una gestión privada y que ayudan a explicar la importante rebaja en el monto económico del acuerdo. El dinero se repartió entre los herederos del barón, y el matrimonio continuó agregando cuadros al grupo de obras de arte excluidas del acuerdo con España.


title: Carmen Cervera

text: En 2002 murió el barón Thyssen, dejando a Cervera como «la viuda más rica de Europa» según la prensa del momento. En los últimos años de vida de Heini, ella había vivido una lucha con los hijos del barón por la multimillonaria herencia; conflicto que se dio por cerrado cuando el magnate suscribió un acuerdo (Pacto de Basilea) que puso fin a uno de los litigios más caros e interminables de la historia hasta ese momento. Este proceso judicial, desarrollado en las Bermudas, fue tan complejo y reunió a tantos letrados que fue necesario ampliar la sede del juzgado. Gran parte de los bienes que Carmen percibió figuraban a nombre de "trusts" y empresas domiciliadas en paraísos fiscales, tal como había hecho el barón durante décadas; circunstancia que ha generado controversia en los últimos tiempos al considerarse que la baronesa estaría incurriendo en evasión fiscal. Pero a decir verdad, desde su boda con el barón no es ciudadana española, sino suiza, y el grueso de su fortuna tampoco tiene origen nacional; por lo que en sentido estricto no debería tributar por toda ella en España.


title: Carmen Cervera

text: En la actualidad Carmen Cervera sigue de cerca el funcionamiento del Museo Thyssen de Madrid, de cuyo patronato es miembro de manera vitalicia. En 2004 el museo inauguró una ampliación en dos edificios colindantes, cuya planta baja se destina a exposiciones temporales mientras que las superiores presentaron una selección de más de 200 pinturas propiedad de la baronesa, cedidas en préstamo gratuito por diez años prorrogables. Tras diversas prórrogas del acuerdo y varios años de complejas negociaciones, en febrero de 2022 Carmen, su hijo Borja y el ministro de Cultura Miquel Iceta suscribieron un nuevo acuerdo de préstamo, en forma de arrendamiento pagado (6,5 millones de euros anuales), que asegura para 15 años la permanencia de 330 obras de la colección .


title: Carmen Cervera

text: En 2006 Carmen fue igualmente noticia por otra razón: rechazó públicamente los planes de reforma que el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, formuló para la reorganización del paseo del Prado según diseños del arquitecto portugués Álvaro Siza. El aumento del tráfico, así como la tala de árboles del paseo fueron las objeciones principales de Cervera a estas reformas, aunque, según el punto de vista del Ayuntamiento, las dos opciones presentadas suponían una mejora de las condiciones del Museo Thyssen-Bornemisza: se aumentaría la amplitud de la acera del museo y los carriles de circulación rodada se reducirían. Estos argumentos no convencieron a la baronesa, quien amenazó con llevarse su colección a otro emplazamiento de Madrid con menor tráfico, y en una protesta -ampliamente recogida por los medios- se encadenó a un árbol del paseo del Prado. El ministro de Cultura, César Antonio Molina, medió para que la baronesa accediera a que fueran dos y no cinco los carriles que pasaran por delante de la pinacoteca, y a que ningún árbol de ese pulmón verde de Madrid fuera talado en la reforma, de modo que las partes enfrentadas parecieron llegar a un acuerdo. El estallido de la crisis económica a partir de 2008 ha postergado esta gran reforma urbanística de alto coste.


title: Carmen Cervera

text: El 24 de abril de 2011 inaugura el Museo Carmen Thyssen Málaga en colaboración con el Ayuntamiento de Málaga, para la parte principal de su colección sobre pintura española y andaluza del siglo XIX, con un total de 267 obras, produciendo una fuerte revitalización en el entorno de la calle Compañía, hasta entonces degradado en el centro histórico de Málaga. Además del impulso cultural, se produjo la recuperación urbana, con la restauración del Palacio de Villalón como máximo exponente. Posteriormente, se cedieron más obras al museo de Málaga alcanzándose la cifra de 285 en régimen de cesión gratuita.


title: Carmen Cervera

text: Carmen Thyssen sacó a subasta en 2012 la primera versión de "La esclusa," una de las obras más excepcionales y valoradas de John Constable, debido a sus problemas de liquidez. En 2015 vendería por la misma razón la finca "Villa Favorita" en Lugano, antigua sede de la colección Thyssen; se filtró que el trato rondó los 60 millones de euros.


title: Carmen Cervera

text: Antes de poner a la venta el cuadro de Constable en el mercado internacional se lo ofreció al Estado español, del cual recibió una negativa por la grave crisis económica que sufría el país. Esta joya de su colección, que se encontraba expuesta en el Museo Thyssen desde 1992 como préstamo temporal gratuito, fue adquirida por el barón Thyssen en 1990, por 10,8 millones de libras, ostentando el récord de la pintura británica más cara de la historia durante 16 años. Se remató en Christie's por 22,4 millones de libras (27,9 millones de euros).


title: Carmen Cervera

text: La colección Carmen Thyssen-Bornemisza ha mantenido durante años un febril desarrollo, prolongando los afanes coleccionistas de la saga Thyssen; si bien se ha ampliado con registros bien diferentes de los que caracterizaron la anterior colección, pues la baronesa ha dado énfasis al arte español del siglo XIX, especialmente los géneros costumbristas. Con todo, su colección incluye obras importantes de épocas y estilos muy dispares, desde un "San Pedro" de Simone Martini hasta cuatro estatuas de mármol de Rodin y un variado repertorio de Paul Gauguin, entre los que se encuentra el preciado "Mata Mua", cuyo precio de mercado se estima en 180 millones de dólares. El Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid expone (desde 2022, bajo contrato de arrendamiento) una selección de arte internacional, con la vista puesta en un acuerdo definitivo.


title: Carmen Cervera

text: Cervera ha recibido diversos reconocimientos por su actividad como mecenas. El 2 de mayo de 2011 recibió la Gran Cruz de la Orden del Dos de Mayo de manos de la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, en los actos oficiales del Día de la Comunidad. El 20 de septiembre de 2011 fue nombrada Académica de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo. Días después, la baronesa recibe también la distinción Malagueña del año 2011. El 1 de octubre de 2008 la baronesa inauguró su estrella en el Paseo de la Fama de Puerto Banús.


title: Oscar (futbolista brasileño)

text: Oscar dos Santos Emboaba Júnior (Americana, Estado de São Paulo, Brasil, 9 de septiembre de 1991), conocido deportivamente como Oscar, es un futbolista brasileño que juega como centrocampista en el Shanghai Port F. C. de la Superliga de China. También fue internacional absoluto con la desde 2011. Antes, representó a su país en las categorías y .


title: Oscar (futbolista brasileño)

text: Comenzó su carrera en el club brasileño San Roque. El 20 de agosto de 2011, anotó tres goles en la Final de la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2011, con victoria sobre Portugal, convirtiéndose en el primer jugador en marcar un hat-trick en la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de la FIFA. Más tarde describió su actuación en el torneo como una "puerta de entrada a la selección absoluta". Ganó su primer partido con la selección absoluta contra Argentina. Su primer gol llegó también contra Argentina en la derrota por 3-4 en junio de 2012.


title: Oscar (futbolista brasileño)

text: Nacido en Americana, São Paulo, Oscar entró a la academia juvenil de União Barbarense a una edad temprana. Allí fue descubierto por un cazatalentos, que lo llevó a la capital del estado, donde se sumó al São Paulo FC en el 2004, a la edad de 13 años. Hizo su debut profesional en 2008. En 2009, hizo 11 apariciones con el primer equipo, con tan solo 17 años.


title: Oscar (futbolista brasileño)

text: Oscar se unió al Internacional después de una disputa contractual con su ex club de São Paulo, con el agente alegando que el club no había pagado los sueldos que le habían prometido. En consecuencia, el representante de Oscar sostuvo que su contrato con el São Paulo era nulo y sin efecto, después de lo cual Oscar se unió al Internacional como un agente libre. São Paulo siguió reclamando que Oscar era de ellos y presentado recursos legales para intentar impedir que Oscar jugara para el Internacional en la Copa Libertadores. En su primera temporada en Internacional fue afectado por varias lesiones. Sin embargo, se destacó en la temporada 2010, en la que jugó 44 partidos, anotando 13 goles y 13 asistencias.


title: Oscar (futbolista brasileño)

text: Oscar había sido vinculado con varios equipos europeos en el verano de 2012. El 16 de julio de 2012, el Chelsea acordó una cuota de entre 20 y 25 millones de libras, valor no revelado oficialmente, con el Internacional para el traspaso de Oscar. El 21 de julio, el futbolista confirmó que había pasado el reconocimiento médico en Inglaterra. En ese momento estaba ahí con la selección brasileña disputando los Juegos Olímpicos de Londres 2012, pero afirmó que esperaría hasta el final del evento para decidir su futuro. Sin embargo, el 25 de julio, antes de que empezaran los Juegos Olímpicos, el Chelsea anunció en su página "web" oficial que el fichaje del Oscar se había completado; el brasileño usaría la camiseta número 11, hasta entonces llevada por la leyenda del Chelsea Didier Drogba.


title: Oscar (futbolista brasileño)

text: El 19 de agosto de 2012, Oscar hizo su debut con el Chelsea entrando en el minuto 64 por Eden Hazard en el partido inaugural de la temporada 2012/13 ante el Wigan Athletic. En el siguiente partido, ante el Reading el 22 de agosto, Oscar entró en lugar de Ramires Santos do Nascimento en el minuto 57 y participó activamente en la victoria por 4-2 del equipo. La siguiente aparición de Oscar fue en la Supercopa de la UEFA contra el Atlético de Madrid en Mónaco, de nuevo sustituyendo a Ramires. El Chelsea terminó perdiendo el partido 4-1.


title: Oscar (futbolista brasileño)

text: Oscar fue titular por primera vez en la temporada en el primer partido del Chelsea en la Liga de Campeones de la UEFA 2012-13 contra la Juventus. Después de marcar el 1-0 con un rebote en la defensa del equipo turinés, marcó otro impresionante, superando al portero de la Juventus, Gianluigi Buffon. A Oscar se le otorgó el premio al mejor jugador del partido. Oscar dijo sobre su segundo gol: "Estoy muy feliz de marcar dos goles en mi debut, pero habría sido mucho más feliz si el equipo hubiera ganado el partido. En Brasil, jóvenes sueñan con jugar en la Liga de Campeones y estoy muy orgulloso de haber realizado mi sueño".


title: Oscar (futbolista brasileño)

text: Oscar luego hizo su primera titularidad en la Premier League en la victoria por 1-0 sobre el Stoke City. Después de sus buenas actuaciones, Oscar se convirtió en titular regular en el centro del campo creativo de Roberto Di Matteo con Juan Mata y Eden Hazard. Oscar anotó su tercer gol de la temporada en la UEFA Champions League convirtiendo el 2-1 en la derrota del Chelsea a domicilio por el Shakhtar Donetsk. Oscar continuó su brillante récord de goles en Europa mediante una volea espectacular de 40 yardas en el partido de vuelta contra el Shakhtar en Stamford Bridge, en la que el Chelsea ganó 3-2. El 5 de diciembre del 2012, en la fase de grupos ante el Nordsjælland en la UEFA Champions League mete un gol en el minuto 71 quedando 6-1 el partido a favor de su equipo, aun así, la Juventus ganó ese mismo día y le arrebata el pase a octavos a Chelsea. El 21 de marzo del 2013 contra el Liverpool, metió un gol a pase de Juan Mata de saque de esquina, pero el partido quedó 2-2. Oscar disputó la final de la Liga Europa de la UEFA el 15 de mayo de 2013, siendo titular, recibiendo una tarjeta amarilla en los primeros veinte minutos y para que los noventa minutos después, se proclamara campeón de la Liga Europa de la UEFA con un buen rendimiento en el torneo, obteniendo su primer título con los "blues".


title: Oscar (futbolista brasileño)

text: A partir de la nueva temporada 2013-14, Oscar estaría a la órdenes de un personaje conocido en la institución de los "blues", José Mourinho, después de que este último dejaría sus años con el Real Madrid para entrenar de vuelta al Chelsea. En la temporada Oscar metió un golazo de afuera del área mediante un pase de Romelu Lukaku, demostrando su buen potencial antes de la nueva temporada, ya que sabía que tenía que demostrar buenas actuaciones para sorprender a su nuevo entrenador y estar ahí por la titularidad. Su primer gol oficial en la temporada 2013-14 llegaría el 18 de agosto de 2013 contra el recién ascendido Hull City. En las últimas dos jornadas de la Premier League, Oscar solo daría una asistencia.


title: Oscar (futbolista brasileño)

text: El 30 de agosto de 2013 el Chelsea se enfrentaría al Bayern Múnich en la Supercopa de Europa por haber ganado la Liga Europea de la UEFA la temporada pasada, mientras que el Bayern ganó la Liga de Campeones de la UEFA, y el partido quedaría 2-2, con un gol de Fernando Torres y otro de Eden Hazard para poner el empate, pero después Javi Martínez metería el gol para pasar a los penales donde Oscar metió uno de los goles de penal al guardameta Manuel Neuer, pero perdiendo por el penal fallado de Romelu Lukaku, quedando subcampeón. El 18 de septiembre en un partido de los "blues" contra el Basilea en la fase de grupos de la Liga de Campeones, el jugador brasileño recibiría un pase de Frank Lampard y marcaría un gol con la derecha, siendo éste su primer gol en la primera jornada, pero más tarde no serviría de mucho porque el Basilea daría la sorpresa ganándole al conjunto de Mourinho. Más tarde, en las siguientes jornadas de la Premier League, Oscar despertaría un olfato goleador metiendo varios goles contra equipos como el Norwich, desde adentro del área, Fulham, desde adentro del área, y por último contra el Cardiff City, un gol desde fuera del área y también repartiendo variadas asistencias para sus compañeros, generando victorias. Debido a la ida de su compañero Juan Mata al Manchester United, Oscar tendría casi la vía libre para ser titular indiscutible en el puesto de mediocampista ofensivo. En los siguientes días, en un partido contra el Stoke City, por la FA Cup, Oscar se despachó con un gol de tiro libre directo metiéndola al lado derecho del arquero, que sería el único gol del partido, metiendo a los "blues" a los octavos de final de tal competición, para enfrentarse contra el Manchester City. Después de que los de Mourinho quedasen eliminados en la FA Cup, se concentrarían en la Premier. El 22 de marzo del 2014, Oscar se despachó con un doblete en la victoria contra el Arsenal, ganando el partido 6-0. Marcaría su primer hat-trick el 31 de enero del 2016 en la victoria como visitantes 5-1 sobre MK Dons por la FA Cup 2015-16.


title: Oscar (futbolista brasileño)

text: El 23 de diciembre de 2016, después de unas temporadas irregulares en el Chelsea, el Shanghái SIPG FC de la Superliga de China hizo una oferta millonaria y exorbitante por el mediocampista brasileño. Se cree que la suma estaría entre los 65 M€ y 71 M€, convirtiéndose en el fichaje más caro de esa liga hasta la fecha y ganaría 25 M€.


title: Oscar (futbolista brasileño)

text: El 20 de agosto de 2011, Oscar anotó tres goles en la 2011 Copa Mundial Sub-20 de la victoria en la final de Copa contra Portugal, convirtiéndose en uno de los mejores momentos del jugador y el primer jugador en marcar un hat-trick en la Copa Mundial de Fútbol Sub-20. Este rendimiento se comparó inmediatamente al triplete de 1966 por Geoff Hurst, ya que solo es la segunda vez que un jugador marca tres goles en un partido de la Copa Mundial en una final.


title: Oscar (futbolista brasileño)

text: Oscar fue convocado para la Selección de Brasil para competir en los Juegos Olímpicos de Londres de 2012 por Mano Menezes. Oscar protagonizó la victoria de Brasil por 3-2 sobre Egipto en el partido inaugural, proporcionando las asistencias para los goles de Rafael y Leandro Damião. En el próximo partido de Brasil, una victoria 3-1 sobre Bielorrusia, Oscar convirtió el tercer gol de la selección en el tiempo de descuento, después de haber jugado a través de Neymar, para enviar a los brasileños a los cuartos de final. Todos los goles en los Juegos Olímpicos fueron asistidos o anotados por Oscar y Neymar, los dos prodigios que son a la vez considerados los talentos excepcionales provenientes de Brasil. Oscar proporcionó dos asistencias, una a Rômulo y otro para Leandro Damião, cuando la selección derrotó a Corea del Sur por 3-0 en las semifinales en Old Trafford el 7 de agosto. Desafortunadamente Brasil perdió la final ante México por 2-1 con solo un gol de Hulk en la segunda mitad del encuentro.


title: Oscar (futbolista brasileño)

text: Oscar recibió su primera llamada a la selección absoluta como suplente en el empate 0-0 contra el clásico de Argentina. Por las frecuentes lesiones de Paulo Henrique Ganso, centrocampista ofensivo, vio aumentar sus oportunidades para el equipo nacional y a través de jugadas con más experiencia en un número de ocasiones. En junio de 2012, Oscar anotó su primer gol como internacional en un partido amistoso contra Argentina, que Brasil terminó perdiendo 3-4. Él también anotó un penal contra China, así como conseguir tres asistencias en la victoria por 8-0, antes de disparar un doblete contra Irak un mes después. Desde entonces, ha cogido gran confianza en la selección de su país. En un amistoso contra la Selección de Italia el 21 de marzo del 2013, marcó un gol, siendo asistido por Neymar, pero el partido quedó igualado 2-2. Oscar llegaría nuevamente a actuar el 9 de junio del 2013, en un partido amistoso, antes de la Copa Confederaciones, Oscar, metiendo un gol bien organizado con la asistencia de su compañero Fred. El seleccionador de la "canarinha", Luiz Felipe Scolari, convocaría a Oscar para más partidos con la selección, y así Oscar se ganaría el puesto de mediocampista ofensivo de manera indiscutible. Debido a que la selección de Brasil es la sede del Copa Mundial de Fútbol de 2014, no disputa partidos de eliminatoria por ser sede/anfitrión, así que solo se disputarían amistosos, como el del 11 de octubre del 2013, donde Brasil jugó contra la República de Corea ganando a través de un 2-0, con un gol de Oscar, llevándose al guardameta y otro de falta directa de Neymar. En los mismos días, el 15 de octubre, Oscar firmaría un zapatazo con efecto desde fuera del área con la derecha, metiéndola en las redes, jugando un amistoso contra la . El partido quedaría 2-0.


title: Oscar (futbolista brasileño)

text: El 24 de abril de 2014, el entrenador de la selección brasileña, Luis Felipe Scolari, confirmó que Oscar estaría entre los 23 jugadores que representaría a Brasil en la Copa Mundial de Fútbol de 2014. Su inclusión fue ratificada el 7 de mayo de 2014, cuando Scolari publicó la lista final de jugadores.


title: Oscar (futbolista brasileño)

text: El 11 de junio de 2014, Oscar se perfiló como titular para el partido debut de la Copa del Mundo contra la Selección de Croacia. En su primer partido de Copa del Mundo, Oscar realizó un gran partido colectivo al igual que individual, repartiendo una asistencia a Neymar y un gol cercano al minuto 90. El encuentro terminó 3-1 con un gol suyo, y doblete de Neymar. En su primer partido mundialista, Oscar recibió buenas críticas internacionales por disputar un buen juego. Se retiró del Mundial con una histórica derrota ante Alemania en semifinales con un marcador de 7-1, el único gol de Brasil fue anotado por él, en los últimos minutos del partido.


title: Oscar (futbolista brasileño)

text: Oscar ha sido comparado a muchos jugadores como Mesut Özil, y el también brasileño Kaká debido a las capacidades de sus jugadas. Un excelente regateador, muy fluido y creativo en sus carreras. Como un creador de juego, tiene una gran visión y es capaz de entregar el pase preciso a sus compañeros de equipo. Además de sus habilidades de pase, tiene un tiro potente y preciso.


title: Oscar (futbolista brasileño)

text: A la edad de 18 años se casó con Ludmila Mizuno su amor de toda la vida, Mizuno es una chica de asendencia japonesa. El 5 de junio del 2014 nació su primera hija, Julia, en un hospital de Brasil, a puertas del mundial, justo cuando Oscar ya se encontraba concentrando con la selección brasileña. El 24 de noviembre de 2015 Oscar confirmó que sería padre por segunda vez y que probablemente fuera un niño.


title: Vértigo (película de 1958)

text: Vertigo —en Hispanoamérica, Vértigo; en España, Vértigo (De entre los muertos)— es una película de suspenso psicológico y cine negro dirigida y producida por Alfred Hitchcock, estrenada en 1958. El guion de la misma está basado en la novela de 1954 "D'entre les morts (De entre los muertos)" escrita por Pierre Boileau y Thomas Narcejac, y fue adaptado por Alec Coppel y Samuel A. Taylor.


title: Vértigo (película de 1958)

text: El actor principal, James Stewart, interpreta al detective privado John «Scottie» Ferguson quien, tras sufrir un accidente que lo obliga a jubilarse anticipadamente y le provoca acrofobia y vértigo, es contratado por un viejo amigo, Galvin Elster (Tom Helmore), para que vigile discretamente a su esposa Madeleine (Kim Novak), quien se comporta de forma errática y parece estar poseída por un espíritu. La película habla de la obsesión, la parálisis psicológica y física y la frágil naturaleza del amor.


title: Vértigo (película de 1958)

text: El filme fue rodado en San Francisco (California) y en los estudios de Paramount Pictures (Hollywood). Es la primera película en utilizar el travelling compensado, un efecto en la cámara que distorsiona la perspectiva y que se utilizó en la cinta para crear desorientación y transmitir la acrofobia de Scottie al espectador. Como resultado de su uso en la película, el efecto es a menudo denominado «efecto vértigo».


title: Vértigo (película de 1958)

text: La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1958. Si bien tuvo un inicio poco alentador, cargado de críticas tibias y una pobre acogida en taquilla, ganó popularidad con el paso del tiempo y en la actualidad es considerada un clásico dentro de la filmografía de Hitchcock, además de una de las mejores películas de todos los tiempos. Tras una evaluación de 10 años, "Vértigo" fue elegida el 2 de agosto de 2012 como la mejor película de todos los tiempos, por delante de "Ciudadano Kane", de Orson Welles. Fue candidata a dos premios Óscar y encabezó el AFI's 10 Top 10 en la categoría de «Películas de misterio».


title: Vértigo (película de 1958)

text: En 1995, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine. En 1996 se presentó una versión restaurada de la cinta.


title: Vértigo (película de 1958)

text: Tras una persecución en una azotea, en donde su compañero policía cae y muere, el detective de San Francisco John «Scottie» Ferguson (James Stewart) se retira tempranamente y empieza a padecer de acrofobia y vértigo. Scottie intenta vencer su miedo aplicando su propio método, pero su amiga y ex prometida, la diseñadora de ropa interior Marjorie «Midge» Wood (Barbara Bel Geddes) dice que solo otro shock emocional severo podría ser la cura de Scottie para sus padecimientos.


title: Vértigo (película de 1958)

text: Tiempo después, Gavin Elster, un viejo amigo de la universidad de Scottie, le pide a este que siga a su esposa, Madeleine, alegando que ella no está bien psicológicamente y que ello podría ponerla en peligro. Scottie acepta no muy conforme, por lo que sigue a Madeleine por toda San Francisco en el transcurso de un día. La sigue a una floristería en donde Madeleine compra un ramo de flores, a la parroquia Misión Dolores, a la tumba de una tal Carlotta Valdés y al museo de arte Legión de Honor, donde Madeleine contempla el retrato de la tal Carlotta Valdés. Finalmente, Scottie la ve entrar al hotel McKittrick, pero cuando trata de investigar más y de encontrarla, Madeleine parece no haber entrado allí.


title: Vértigo (película de 1958)

text: Investigando, un historiador local le explica a Scottie que Carlotta Valdés se suicidó: esta había sido la amante de un hombre rico, con quien se casó y tuvo una hija, pero al cabo del tiempo la pareja se separó, llevándose él a la niña. Por lo que Carlotta enloqueció y terminó suicidándose. Cuando Scottie le informa a Gavin de lo investigado, este le revela que Carlotta (que teme que esté poseyendo a Madeleine) es la bisabuela de Madeleine, aunque Madeleine no tiene conocimiento de esto, y no recuerda los lugares que ha visitado. Scottie sigue a Madeleine hasta Fort Point, bajo el Puente Golden Gate y, cuando esta salta a la bahía, él la rescata.


title: Vértigo (película de 1958)

text: Tras Madeleine pasar la noche en el apartamento de Scottie después de haber sido rescatada, pasan el día siguiente juntos. Viajan por todo San Francisco hasta llegar a una bahía, donde Madeleine corre hacia el océano. Scottie la agarra y se abrazan. Al día siguiente Madeleine le relata una pesadilla, a lo que Scottie relaciona la pesadilla con la iglesia de San Juan Bautista, hogar de la infancia de Carlotta. Él la lleva allí y expresan su amor mutuo. Madeleine, de repente, corre hacia la iglesia y sube al campanario. Scottie, incapaz de subir los escalones por su acrofobia, ve a Madeleine saltar desde el campanario, suicidándose.


title: Vértigo (película de 1958)

text: La muerte de Madeleine es declarada suicidio. Gavin no culpa a Scottie, pero Scottie se deprime clínicamente y entra a un sanatorio, en estado casi catatónico. Después de su liberación, Scottie frecuenta los lugares que visitó con Madeleine, a menudo imaginando que la ve. Un día, cree identificar a Madeleine en una mujer que se la recuerda, a pesar de ser su apariencia diferente. Scottie la sigue y ella se identifica como Judy Barton, de Salina, Kansas.


title: Vértigo (película de 1958)

text: En un "flashback", se revela que Judy era la persona que Scottie conocía como «Madeleine Elster». Judy se estaba haciendo pasar por la esposa de Gavin como parte de un complot de asesinato, el cual tenía como víctima a la verdadera Madeleine. Judy redacta una carta para Scottie explicando su participación en el homicidio: Gavin se había aprovechado deliberadamente de la acrofobia de Scottie para que cuando Judy subiera al campanario, este sustituyera el cuerpo recién asesinado de su esposa en el aparente «suicidio» de Madeleine. Sin embargo, Judy rompe la carta y continúa la farsa porque ama realmente a Scottie.


title: Vértigo (película de 1958)

text: Tras empezar a verse con Judy, Scottie sigue obsesionado con «Madeleine», por lo que le pide a Judy que se cambie de ropa y de pelo para parecerse a Madeleine. Después de que Judy obedece, con la esperanza de que finalmente puedan encontrar la felicidad juntos, él se da cuenta de que Judy lleva el collar retratado en la pintura de Carlotta y se da cuenta de la verdad y de que Judy había sido la amante de Elster antes de ser dejada a un lado al igual que Carlotta, para luego ser parte del complot de asesinato de la verdadera Madeleine. Así, Scottie insiste en llevar a Judy a San Juan Bautista.


title: Vértigo (película de 1958)

text: Allí, Scottie le dice a Judy que debe volver a representar el evento que lo llevó a su locura, admitiendo que ahora entiende que «Madeleine» y Judy son la misma persona. Scottie la obliga a subir al campanario y la hace admitir su engaño. Scottie llega a la cima, finalmente conquistando y superando así su vértigo y acrofobia. Judy confiesa que Gavin le pagó para hacerse pasar por una Madeleine «poseída» y que este fingió el suicidio de la verdadera Madeleine arrojando el cuerpo de su esposa desde el campanario. Judy le ruega a Scottie que la perdone porque lo ama. Él la abraza, pero una figura escondida entre las sombras se eleva desde la trampilla de la torre, sorprendiendo a Judy, quien da un paso atrás y cae al vacío. Scottie, desconsolado de nuevo, se para en la cornisa mientras la figura, una monja que estaba investigando los ruidos, toca la campana del campanario.


title: Vértigo (película de 1958)

text: En la novela de Boileau y Narcejac en la cual se basó el guion de la película, el protagonista es impotente sexual. Los autores detallan, con toda claridad en el primer capítulo, que nunca ha conocido a una mujer aunque tenga más de treinta años. En la adaptación cinematográfica, Hitchcock multiplica las alusiones a la sexualidad de Scottie. En la segunda escena, un diálogo larguísimo en el departamento de Midge, Scottie maneja un bastón sin saber qué hacer con él mientras que Midge habla de su corto noviazgo que se interrumpió porque entre ellos dos no pasó nada. Apunta con él hacia un sostén; en efecto el trabajo de Midge consiste en fabricar lencería, lo que añade erotismo a la escena. El bastón de Scottie es un sustituto de su sexo, insinuando que no sabe que hacer con él en compañía de una mujer que le desea carnalmente. Midge le habla como a un niño («"You are a big boy now!"») ("¡Ahora eres un niño grande!"). Al final de la larga secuencia, Scottie trata de luchar contra su vértigo subiéndose poco a poco a un escabel. Hitchcock nos enseña, en un plano muy breve, dibujos de mujeres al pie de los escalones. Nos sugiere así un ensayo de erección. La escena acaba en Scottie cayendo en los brazos de Midge.


title: Vértigo (película de 1958)

text: La ironía llega a su cumbre con la utilización de la Torre Coit (semejante palabra no se inventa) muy famosa en San Francisco y cuya construcción fue financiada por Lili Hitchcock Coït (nada tiene que ver con el director). La torre, obvio símbolo fálico, fue diseñada en forma de boca de riego porque a Lili Coït le gustaban mucho los bomberos. Se ve constantemente desde la ventana del piso de Scottie como para reírse de su falta de vigor sexual. Cuando Madeleine, después de su ensayo de suicidio viene a darle las gracias a Scottie, dice que encontró su casa gracias a la torre. Scottie le contesta que es la primera vez que le es útil para algo. Poco después, en una escena, las olas que se rompen en la playa, nos sugiere fuertemente que se acostaron juntos. Scottie está entonces convencido de que Madeleine es una reencarnación de Carlota (bisabuela de Madeleine, objeto de su obsesión). Pues se ha acostado con una muerta. Hitchcock en su entrevista con François Truffaut habla de necrofilia. Es incapaz de hacer el amor con una mujer de carne y hueso. Más tarde tendrá una relación sexual con Judy sólo después de haberla transformado en Madeleine. Se parece entonces a Pigmalión que se enamoró de su obra de arte.


title: Vértigo (película de 1958)

text: Rodada entre septiembre y diciembre de 1957, "Vértigo" destaca por las escenas del área de la bahía de San Francisco.


title: Beastars

text: Una adaptación a serie de anime producida por Orange se emitió del 8 de octubre al 26 de diciembre de 2019 en el bloque de programación +Ultra de Fuji TV. Una segunda temporada anunciada al finalizar la primera, se estrenó en Japón el 5 de enero de 2021 en Netflix Japón. La serie de anime tiene licencia de Netflix, y la primera temporada se estrenó fuera de Japón en marzo de 2020 y la segunda temporada se estrenó en julio de 2021.


title: Beastars

text: "Beastars" ha ganado múltiples premios en 2018, incluido el 11.° Premio Manga Taishō, siendo el primer título de Akita Shoten en recibirlo, el Premio al Nuevo Creador en el Premio Cultural Tezuka Osamu, el 42.° Premio de Manga Kōdansha en la categoría shōnen y el Premio New Face en el Festival de arte de Japón.


title: Beastars

text: La historia se desarrolla en un mundo de animales antropomórficos con una división cultural entre carnívoros y herbívoros. Legoshi, un gran lobo gris, es un estudiante tímido y tranquilo de la Academia Cherryton, donde vive con varios estudiantes carnívoros, incluido su amigo labrador, Jack. Como miembro del club de teatro de la escuela, Legoshi trabaja como escenógrafo y apoya a los actores del club, encabezados por el alumno estrella Louis, un ciervo rojo.


title: Beastars

text: Pero de repente, Tem la alpaca es brutalmente asesinada y devorada en la noche, creando una ola de inquietud y desconfianza entre estudiantes herbívoros y carnívoros. Al mismo tiempo, Legoshi tiene un fatídico encuentro con Haru, una pequeña coneja de estatura baja blanca y comienza a desarrollar sentimientos complejos por ella. Desde ese momento empieza su lucha entre su instinto y conquistarla a pesar de sus múltiples inseguridades.


title: Beastars

text: Legoshi es un imponente lobo gris con una personalidad tranquila en contraste con su apariencia. Trabaja como miembro del equipo de escena del club de teatro y disfruta viendo historias trágicas a pesar de nunca haber tenido que participar directamente en ellas. Intenta ocultar sus rasgos más terroríficos para conocer mejor a sus compañeros herbívoros. Él se encarga de resolver el asesinato de Tem. Generalmente en conflicto con su condición de carnívoro, Legoshi desea suprimir sus deseos depredadores que se vuelven aún más complicados a medida que desarrolla sentimientos confusos hacia Haru, confundido entre amor e instintos de caza.


title: Beastars

text: Haru es la única miembro del club de jardinería y marginada en general de la escuela debido a su promiscuidad sexual. Como un conejo enano blanco, a menudo se encuentra siendo tratada como un individuo frágil por la sociedad y quiere ser validada como persona, ella siente que tener relaciones sexuales es la única forma en que puede sentirse en control de sí misma. Haru tiende a mantener a la gente a distancia, incluso aquellos como Legoshi y Rouis (más a Legoshi que Rouis) que desean acercarse a ella.


title: Beastars

text: Rouis, el ciervo rojo, es un estudiante de tercer año en Cherryton y dirige el club de teatro de la escuela. Orgulloso y confiado, Rouis sueña con convertirse en el próximo Beastar. Tiende a menospreciar a quienes lo rodean y a afirmar su dominio incluso como un herbívoro rodeado de carnívoros. Aunque típicamente manipulador para sus propios deseos, Rouis ha mostrado amabilidad y admiración que evoluciona a lo largo de la historia. Él ha estado románticamente enredado con Haru.


title: Beastars

text: Juno es una loba gris, estudiante de primer año y nuevo miembro del club de teatro que se enamora de Legoshi a primera vista después de que la protege de unos matones y desea convertirse en la próxima Beastar.


title: Beastars

text: Jack es un labrador retriever, y también el amigo más cercano de Legoshi. Los dos han sido conocidos desde su infancia.


title: Beastars

text: Un panda gigante que trabaja como psiquiatra y médico callejero, que trata y rehabilita a los carnívoros cuyos instintos depredadores comienzan a superarlos. Primero se encuentra con Legoshi cuando se desmaya en el mercado negro, y al principio supone que Legoshi es uno de los muchos carnívoros que sucumben a sus instintos salvajes, pero pronto desarrolla una especie de amistad con él, y finalmente se convierte en su mentor.


title: Beastars

text: Kai es una mangosta que es abandonada por sus padres y adoptado por una camada de hienas, formó parte del equipo de actuación del club de teatro y es puesto en el equipo de escenografía por Rouis. Trabaja como escenógrafo y apoya a los actores del club.


title: Beastars

text: Bill es un tigre de Bengala y estudiante de segundo año en Cherrytown. También es miembro de la división de actuación del club de teatro y Tiene una complicada relación de amistad/rivalidad con Legoshi.


title: Beastars

text: Els es una cabra de Angora que fue objeto del afecto de Tem. Paranoica por el asesinato de Tem, piensa que Legoshi trata de atacarla, resultando en un malentendido.


title: Beastars

text: Una estudiante de tercer año y un miembro de alto rango del club de teatro que actúa como coreógrafa. Oculta un pasado como estríper en un club nocturno con solo 14 años.


title: Beastars

text: Ellen es una zebra y estudiante de segundo año en Cherrytown. Es miembro del club de teatro y es muy respetada por los herbívoros (aunque no tanto como Rouis). Ella se muestra fácilmente asustada de los carnívoros y es la primera en culpar a los carnívoros por la muerte de Tem.


title: Beastars

text: Una coneja arlequín, es una estudiante Cherrytown, en el mismo grado de Haru. Disfruta menospreciando a Haru como inferior a ella por haberse besado con su a exnovio. Es bastante paranoica con los carnívoros, teniendo que correr cada vez que ve a Legoshi , además de pensar que su especie esta en peligro de extinción, culpando a las demás especies, desquitándose con Haru.


title: Beastars

text: Una gallina estudiante de Cherryton que trabaja para la tienda de la escuela y vende sus huevos con los que se prepararan sándwiches todos los miércoles. Es una obsesa de la calidad de su producto.


title: Beastars

text: El alcalde, un león que ignora egoístamente cualquier comportamiento negativo de otros carnívoros (especialmente los leones) en aras de preservar la "paz".


title: Beastars

text: Tem es una alpaca que fue asesinada misteriosamente. Más adelante en la serie el asesino se revela en medio de mucha intriga, creando terror en los estudiantes y sembrando curiosidad.


title: Beastars

text: "Beastars" fue escrito e ilustrado por Paru Itagaki, quien lanzó el manga en la revista semanal "Shūkan Shōnen Champion" de Akita Shoten del 8 de septiembre de 2016 En una entrevista de septiembre de 2019 con el sitio web Ramen Para Dos, Itagaki declaró que el manga tendría "como máximo veinte volúmenes". En una nota de la autora del capítulo de enero de 2020, Itagaki comentó "el final está a la vista". La serie terminó con su capítulo 196 el 8 de octubre de 2020. Akita Shoten ha compilado sus capítulos en volúmenes tankōbon individuales. El primer volumen se publicó el 6 de enero de 2017. Al 8 de octubre de 2020, se publicaron 21 volúmenes. El volumen 22 y final se lanzará el 8 de enero de 2021.


title: Beastars

text: La adaptación al anime de "Beastars" fue anunciada en la décima edición de 2019 de la revista "Weekly Shōnen Champion", siendo animada por el estudio Orange, especializado en el uso de CGI. Shinichi Matsumi estuvo a cargo de la dirección, con guiones de Nanami Higuchi, diseño de personajes de Nao Ootsu y música de Satoru Kōsaki. La serie se estrenó el 9 de octubre de 2019 y fue emitida en el bloque de programación +Ultra de Fuji TV y otros canales. Se estrenó en "streaming" de manera exclusiva en Netflix fuera de Japón el 13 de marzo de 2020, incluido con doblaje latino. Al final de la transmisión del último episodio, se anunció una segunda temporada. ALI interpretó el tema de apertura de la serie «"Wild side"», mientras que YURiKA interpretó los temas de cierre «"Le zoo"» (ep. 2, 5, 8 y 9), (ep. 3, 7 y 10), (ep. 4, 6 y 11) y (ep. 12).


title: Beastars

text: Al final de la transmisión de primera temporada, se anunció la producción de una segunda temporada. El estudio de animación Orange volverá a producir la segunda temporada, la cual se estrenó el 5 de enero de 2021 en Netflix Japón. YOASOBI interpretó el tema de apertura "Kaibutsu" y el tema de cierre "Yasashii Suisei" de la segunda temporada.


title: Beastars

text: El 20 de julio de 2021, el estudio Orange y Netflix Japan anunciaron que la serie de anime recibiría una tercera temporada. El 7 de diciembre de 2021, Orange anunció que la continuación sería la temporada final. Se estrenará en Netflix en 2024.


title: Beastars

text: En diciembre de 2017, la serie ocupó el segundo lugar en la lista de los mejores manga dirigidos a hombres para 2018 en la guía "Kono Manga ga Sugoi", después de "The Promised Neverland". La serie ganó el undécimo premio anual Manga Taishō en marzo de 2018, siendo la primera vez que una serie de Akita Shoten se llevó el premio. En abril de 2018, ganó el Premio al Nuevo Creador en los Premios Culturales Tezuka Osamu. En mayo de 2018, ganó el premio al Mejor Manga Shōnen en la 42.a edición de los Premios de Manga Kōdansha. También ganó un premio New Face en los premios del Festival de arte de Japón en marzo de 2018.


title: Departamentos de Bolivia

text: En Bolivia, los departamentos son las entidades territoriales subnacionales mayores del país en las que se subdivide el territorio del Estado. Desde el 4 de abril de 2010, cuentan con autonomía reconocida por la constitución a nivel ejecutivo y legislativo pero no judicial.


title: Departamentos de Bolivia

text: Con la nueva constitución, el 4 de abril de 2010 fueron reemplazadas las prefecturas de todos los departamentos bolivianos por los "gobiernos departamentales", entidades gubernamentales según el texto constitucional. Los gobiernos departamentales son encabezados por gobernadores electos mediante el voto popular.


title: Departamentos de Bolivia

text: El sistema de departamentos autónomos es fruto de una intensa negociación en la época de la crisis política, entre los partidos que querían el centralismo, y los que buscaban un Estado federal o descentralizado.


title: Departamentos de Bolivia

text: Mediante la ley n.º 3365 de 6 de marzo de 2006 se convocó (en simultáneo con la elección de miembros a la asamblea constituyente) a un referendo vinculante para la asamblea constituyente que tuvo lugar el 2 de julio de 2006, en el que se consultó a la población si estaba de acuerdo con establecer un régimen de autonomía departamental. El sí a la autonomía departamental triunfó en los departamentos de Santa Cruz (71,1%), Tarija (60,8%), Beni (73,8%) y Pando (57,7%), por lo que una vez puesta en vigor la nueva constitución podían establecer su autonomía departamental.


title: Departamentos de Bolivia

text: La nueva constitución fue terminada de redactar el 9 de diciembre de 2007 y quedó en espera de un referendo aprobatorio, por lo que los 4 departamentos en los que triunfó el sí a la autonomía redactaron de facto sus proyectos de estatuto autonómico departamental y los sometieron a referendo el 4 de mayo de 2008 (Santa Cruz) y el 1 de junio de 2008 (Beni y Pando) y el 22 de junio de 2008 (Tarija). Los estatutos fueron aprobados en los 4 departamentos por más del 80% de los votos, aunque no fueron reconocidos por el Gobierno nacional ni por la Corte Nacional Electoral.


title: Departamentos de Bolivia

text: La nueva constitución boliviana fue aprobada en referendo el 25 de enero de 2009 por un 61,4% de los votos e introdujo como novedad las autonomías al crear las entidades territoriales autónomas. La constitución nacional de 2009 evitó el federalismo, pero estableció cuatro categorías de autonomías, con la organización territorial del Estado en municipios, provincias, departamentos y territorios indígenas originario campesinos, con competencias para gestionar sus propios intereses si optaban por la autonomía. Con la promulgación de decreto supremo n.º 29894 de 7 de febrero de 2009, fue establecida la nueva organización del Estado plurinacional.


title: Departamentos de Bolivia

text: La nueva constitución no obliga a los departamentos a optar por el régimen autonómico, pero el 6 de diciembre de 2009 se llevó adelante un nuevo referendo en los 5 departamentos que habían rechazado la autonomía en 2006, siendo aprobada en los 5: Chuquisaca (84,6%), La Paz (78,4%), Cochabamba (80,3%), Potosí (81,6%) y Oruro (75,7%). El 4 de abril de 2010 se realizaron las primeras elecciones para la conformación de gobiernos autónomos en el nuevo régimen autonómico para el nivel municipal, departamental y regional. El 24 de mayo de 2010 se promulgó la ley n.º 017 "Transitoria para el funcionamiento de las Entidades Territoriales Autónomas", por la cual estableció el procedimiento de transición de la administración departamental al gobierno autónomo departamental. El 30 de junio de 2010 se promulgó la ley n.º 026 del "Régimen Electoral", que regula las disposiciones constitucionales en relación con el sistema electoral subnacional para futuras elecciones en las entidades territoriales autónomas con la finalidad de normar el procedimiento para la elección de autoridades de los gobiernos autónomos (asambleas departamentales, gobernadores, asamblea regional, ejecutivo regional, concejos municipales y alcaldes). El 19 de julio de 2010 fue promulgada la ley n.º 031 "Marco de Autonomías y Descentralización" que regula el régimen autonómico por mandato de la Constitución Política del Estado y las bases de la organización territorial, tipos de autonomía, procedimiento de acceso a la autonomía y de elaboración de estatutos y cartas orgánicas, competencias, etc.


title: Departamentos de Bolivia

text: Debido a que los estatutos autonómicos departamentales aprobados en referendos en 2008 no fueron reconocidos, deben ser adecuados al marco constitucional y legal vigente y el 12 de febrero de 2014 el Tribunal Constitucional Plurinacional (TCP) declaró constitucional el estatuto autonómico departamental de Pando, entrando en plena vigencia. El 20 de septiembre de 2015 fue aprobado en referendo el estatuto autonómico departamental de Oruro (74,02%) y rechazados los de Cochabamba, Chuquisaca, La Paz y Potosí. El 10 de marzo de 2015 el TCP declaró constitucional el estatuto autonómico de Tarija y 29 de diciembre de 2017 el de Santa Cruz, entrando ambos en vigencia.


title: Departamentos de Bolivia

text: La asamblea está formada por los representantes que han sido elegidos por los ciudadanos. Esta asamblea elabora las leyes autonómicas, que se aplican en el territorio del departamento.


title: Departamentos de Bolivia

text: La ley más importante de un departamento es el estatuto de autonomía. En él se definen las competencias autonómicas y se establece la capital, la lengua o lenguas oficiales, el territorio o los símbolos.


title: Departamentos de Bolivia

text: Son las personas responsables de los distintos asuntos del departamento. Son elegidos por el gobernador.


title: Carlitos Balá

text: Carlos Salim Balaá Boglich (Buenos Aires, 13 de agosto de 1925 - Buenos Aires, 22 de septiembre de 2022), conocido popularmente como Carlitos Balá, fue un humorista, actor, músico y presentador argentino. Con más de medio siglo de trayectoria artística, en su mayoría dedicada al "show" infantil, realizó espectáculos en radio, televisión, cine, circo y teatro. Sus comienzos fueron en la radio y luego en televisión en "La revista dislocada", junto a Délfor Dicásolo. Formó parte del trío «Balá, Marchesini y Locati».


title: Carlitos Balá

text: Nació en el barrio de Chacarita. Vivió los primeros años de su vida en Olleros 3951, en un inmueble histórico conocido como la "Casa Amarilla". Su padre era de origen libanés y su madre, de origen croata. Su hermana menor Norma lo incentivó a que hiciera teatro; incluso quiso que participara en una obra de la escuela, pero Carlitos era muy tímido. No obstante, hacía bromas en los colectivos de la línea 39 de Chacarita, donde trabajaba para vencer su timidez.


title: Carlitos Balá

text: En sus comienzos participó de un concurso que ganó, bajo el nombre de Carlos Valdez. Su padre estaba escuchando la radio cuando salió ganador pero no lo reconoció porque Carlitos había cambiado su apellido por miedo a que lo retaran. Ya enterado de que había ganado y de que su padre no sabía que era él, decidió cambiar y llamarse Carlos Balá, manteniendo la similitud con su verdadero apellido. Luego se decidió a incursionar en la radio, donde interpretó a un personaje muy nervioso que hizo reír desde el primer día.


title: Carlitos Balá

text: En los años previos a la televisión por cable, tuvo un programa semanal que triunfó en el entretenimiento infantil junto con "El Capitán Piluso" de Alberto Olmedo y "El circo de Marrone", de José "Pepitito" Marrone.


title: Carlitos Balá

text: Fue hincha del club de fútbol Chacarita. En varias oportunidades se colocó una bandera en las tribunas del estadio de dicho club con la cara de Balá. Fue tentado por varias agrupaciones del club para presentarse como presidente en las elecciones, pero él se negó siempre y de manera rotunda porque creía que el club no lo necesitaba en ese momento. En noviembre de 2018, a pedido del club, el artista Jorge Pagliano pintó un mural con la imagen de Carlitos sobre un paredón del estadio de Chacarita.


title: Carlitos Balá

text: A mediados de la década de 1950, cerca de cumplir los treinta años de edad, conoció a Martha Venturiello, de dieciocho, con quien tuvo un noviazgo de siete años hasta su casamiento en 1962. Al poco tiempo, tuvieron dos hijos, Laura y Martín. Permanecieron juntos durante casi setenta años, desde 1955 hasta su fallecimiento. Afirmó en varias oportunidades que ella era su amor «para toda la vida».


title: Carlitos Balá

text: El 22 de septiembre de 2022 falleció a los noventa y siete años de edad, tras ser internado en el Sanatorio Güemes, ubicado en el barrio de Palermo, luego de sufrir un cuadro de hipotensión. Al día siguiente, sus restos fueron velados en la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires con la asistencia de familiares, amigos, colegas y admiradores. El 24 de septiembre, ante una multitud, se realizó su funeral y sepelio en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.


title: Carlitos Balá

text: En 1955 hizo su debut profesional, siendo contratado por Délfor Dicásolo para formar parte del equipo de "La revista dislocada", un exitoso programa de humor transmitido por Radio Splendid que fue considerado como un «semillero» de artistas.


title: Carlitos Balá

text: Tras un desacuerdo con Dicásolo en 1958, integró un trío cómico junto a Jorge Marchesini y Alberto Locati protagonizando "Los tres...", por Radio El Mundo, con la locución del periodista Antonio Carrizo. El trío adquirió una gran popularidad y participó en "El show de Andy Russell". Luego protagonizaron "¡Qué plato!", y estuvieron juntos hasta 1960. Posteriormente, cada uno inició su propia carrera de forma individual. Balá logró afirmarse sólidamente en el espectáculo.


title: Carlitos Balá

text: Comenzó a participar en "La Telekermese Musical" en Canal 7, también le ofrecieron ser Joe Bazooka y colaboró en el "El show de Antonio Prieto" y en "El show de Paulette Christian." Además, interpretó a su personaje Jacobo Gómez en Radio Splendid. En 1962 participó en "Telecómicos", por Canal 9 y en "Calle Corrientes", por Canal 7 así como en "El show super 9" con Mirtha Legrand y Duilio Marzio. En 1963 debutó en la obra teatral "Canuto Cañete, conscripto del siete", y por su gran éxito en Canal 9 lo contrataron para que conduzca su propio ciclo: "Balamicina". A fines de ese año filmó la película "Canuto Cañete, conscripto del siete". En 1964 fue contratado por Canal 13 para protagonizar "El soldado Balá", y empezó una larga carrera televisiva durante los años sesenta y setenta con los programas "El flequillo de Balá" (libro de Aldo Cammarota, con dirección de Mario Faig y Pedro Pablo Bilán), "El clan de Balá" (libros de Juan Carlos Mesa, Jorge Basurto y Carlos Garaycochea; dirigido por Horacio Parisotto y Manuel Vicente, actuó junto a Adolfo Linvel y Blanca del Prado), "Sábados circulares", de Nicolás Mancera, "Balabasadas" (dirigido por Horacio Parissoto, María Inés Andrés y Martha Reguera), "El circus show de Carlitos Balá" (con dirección de Luis Weintraub), "El circo mágico de Carlitos Balá" (dirigido nuevamente por Luis Weintraub, con Carlos Sandor y Carmelo Santiago), y "El show de Carlitos Balá", con dirección de Enrique Acosta.


title: Carlitos Balá

text: Participó en dieciocho películas de comedia familiar, como "Canuto Cañete y los 40 ladrones", "¡Esto es alegría!", "Brigada en acción", "El tío Disparate", "¡Qué linda es mi familia!", entre otras. En 1979 fue contratado para protagonizar "El show de Carlitos Balá", trabajando en el intervenido canal estatal, ATC. Luego realizó varias giras por el interior con el circo.


title: Carlitos Balá

text: En 1987, Roberto Fontana lo contrató para ser parte del programa televisivo "Sábados de la bondad". Luego fue nuevamente convocado por ATC. Ese mismo año regresó con "El show de Carlitos Balá", que ganó un Martín Fierro como mejor programa infantil.


title: Carlitos Balá

text: En 1988 el programa pasó a Canal 2, y ese mismo año realizó una de sus últimas apariciones cinematográficas en "Tres alegres fugitivos", de Enrique Dawi.


title: Carlitos Balá

text: En 1990 ATC produjo con Carlitos Balá y la "troupe" de Margarito Tereré un programa que duró poco tiempo en el aire.


title: Carlitos Balá

text: En 1995 protagonizó "A jugar con Teddy y Carlitos Balá". Después participó en ciclos como "Son de diez" y "Como vos y yo" en el Canal 13.


title: Carlitos Balá

text: El 2 de septiembre de 2009 fue invitado al programa "Justo a tiempo" de Julián Weich emitido por Telefe y prometió donar «el "chupetómetro"» para que se siguiera la tradición de ayudar a los chicos a dejar el chupete. Él mismo contó que lo tenía en el "living" de su casa e invitaba a los chicos que dejen su chupete cuando lo visitaban.


title: Carlitos Balá

text: Además, realizó giras con su circo por el interior de Argentina. En 2009 acompañó al payaso Piñón Fijo en su show y en 2011 participó junto a la conductora infantil Laura "Panam" Franco en el espectáculo "Panam y circo" como invitado especial.


title: Carlitos Balá

text: En 2012 fue parte del numeroso y célebre elenco de "Soledad y Larguirucho", película dirigida por Manuel García Ferré y protagonizada por Soledad Pastorutti y Pelusa Suero.


title: Carlitos Balá

text: El 11 de diciembre de 2009 la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires lo declaró Personalidad Destacada de la Cultura.


title: Carlitos Balá

text: Ese mismo año, la banda musical Los Auténticos Decadentes lanzó una versión propia del tema "Aquí llegó Balá", que fuera usado como cortina durante muchos años del programa "El Show de Carlitos Balá". Esta versión contó con la colaboración del propio Balá, cantando al inicio del tema y emitiendo algunas de sus frases y gags más célebres. Por otra parte, Andrés Ciro Martínez, el líder del grupo Los Piojos, bailó con una careta de Carlos Balá en el video de la canción "El balneario de los doctores crotos", publicado también en 2009"."


title: Carlitos Balá

text: El 22 de mayo de 2011 obtuvo un reconocimiento a la trayectoria en los Premios Martín Fierro. Ese mismo año, la línea 39 decidió plotear los vidrios de sus colectivos como regalo a su cumpleaños número ochenta y seis.


title: Carlitos Balá

text: En 2016, a los noventa y un años, visitó al papa Francisco en la Ciudad del Vaticano y fue declarado en Roma «Embajador de la Paz». El reconocimiento fue otorgado por la Red Voz por la Paz. Asistieron al evento el ceremoniero pontificio, monseñor Guillermo Karcher, el fundador de la Asociación Civil Payamédicos, José Pellucchi, y el creador de la iniciativa solidaria, Odino Faccia.


title: Carlitos Balá

text: En abril de 2017, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre, otorgándole un diploma y celebrando un acto especial en el Salón Dorado. En octubre, en una ceremonia de homenaje realizada en la Cámara de Diputados de la Nación Argentina, fue distinguido con una Mención de Honor en reconocimiento a su destacada y extensa carrera como artista.


title: Carlitos Balá

text: Ese mismo año, fue también homenajeado durante la décima segunda edición del certamen de baile televisivo "Bailando por un sueño", segmento principal de "Showmatch", programa de la televisión argentina con gran impacto mediático. La celebración fue realizada por Jey Mammón en la ronda "Homenajes" del concurso. Al finalizar fue presentado en el estudio nombrado en su honor.


title: Carlitos Balá

text: En marzo de 2019, en el barrio Alberti de Ituzaingó, en Fleming y Bruselas, el arquitecto Rubén Díaz inauguró la obra "Arco del Triunfo de Carlitos Balá." Ese mismo año, Panam le dedicó el Martín Fierro, por la participación de Balá en videos musicales de su programa y de sus obras de teatro, que en 2020 se seguían emitiendo.


title: Carlitos Balá

text: En 2020, para su cumpleaños número noventa y cinco, durante la pandemia de COVID-19 que provocó el confinamiento internacional, varios referentes del mundo infantil lo homenajearon con un video que repasaba las frases célebres y trayectoria del animador.


title: Carlitos Balá

text: Fue ampliamente reconocido como un verdadero ícono de la cultura popular, del humor y de la televisión argentina por haber marcado a varias generaciones a lo largo de más de cincuenta años de trayectoria artística.