title: Puerto Madryn

text: La colectividad boliviana representa el 8 % según los datos oficiales del último censo. Asimismo hay una importante migración proveniente del norte y centro del país, y del propio sur.


title: Puerto Madryn

text: Los tres grandes pilares de la economía de esta ciudad son: el parque industrial (pesado y liviano, incluyendo la producción de aluminio), la actividad pesquera y el turismo.


title: Puerto Madryn

text: En 1974 se instaló en la ciudad la empresa ALUAR (Aluminio Argentino) (Merval: ALUA ), ya que la ubicación de la ciudad favorecía las exportaciones e importaciones que se realizan vía marítima. La empresa brinda empleo a más de 1700 personas y es la única productora de aluminio primario en el país y la más grande de Sudamérica. Provee a la totalidad del mercado interno y exporta un 80% de su producción. Sus actividades abarcan desde la obtención de aluminio en estado líquido hasta la fabricación de productos elaborados para el tratamiento de gases, medicina, construcción, electricidad, etc. En Puerto Madryn posee una planta productora de aluminio primario y dos plantas para semielaborados. En 2008, Aluar finalizó la última ampliación de su planta aluminio, lo que le permitió incrementar considerablemente su capacidad instalada. La actual crisis internacional, y la consecuente caída de las ventas al exterior hicieron que se detuvieran los planes de una segunda ampliación que ya estaba en marcha.


title: Puerto Madryn

text: Está en evaluación la instalación de planta siderúrgica en Puerto Madryn. El Grupo Beltrame, de origen italiano, está en conversaciones avanzadas con el Gobierno del Chubut para la instalación de una planta en esta localidad. Existe una preocupación entre los ciudadanos madrynenses sobre el cuidado que se debe tomar a la hora del análisis de impacto ambiental para un emprendimiento de este tipo, más aún teniendo cuenta que Puerto Madryn ha conseguido posicionarse como un destino del turismo ecológico.


title: Puerto Madryn

text: En la ciudad se divisan dos muelles, el histórico Luis Piedrabuena y el Almirante Storni. Dichos muelles se encargan del transporte marítimo, ya sea de pasajeros y de cargas.


title: Puerto Madryn

text: En invierno, se realizan excursiones para el avistaje de ballenas franca, delfines, toninas overas, pingüinos, elefantes marinos y aves entre otros.


title: Puerto Madryn

text: Durante la temporada de verano, las playas son muy concurridas, en donde además de baños de sol y agua se practican deportes náuticos como kayak, canotaje, windsurf, kitesurf y moto-esquí entre otros.


title: Puerto Madryn

text: Los golfos San José y Nuevo son visitados principalmente para realizar "bautismos submarinos". Puerto Madryn es denominada "Capital Nacional del Buceo". Posee aguas cristalinas y serenas, lo que permite una penetración de luz hasta los 70 m de profundidad.


title: Puerto Madryn

text: Por el muelle Luis Piedrabuena pasan cruceros que tienen como destino el sur de la Argentina. También la ciudad cuenta con una terminal de ómnibus que recibe transportes terrestres de larga distancia que conectan a Puerto Madryn con el resto de la Argentina, y con el Aeropuerto El Tehuelche, que cuenta con varias frecuencias semanales desde varias ciudades Argentinas.


title: Puerto Madryn

text: La ciudad de Puerto Madryn cuenta con múltiples alojamientos y hoteles, de todas las categorías y con gran variedad de servicios, tanto como destino de relax como de convenciones de negocios. La ciudad cuenta con más de 75 hoteles desde 5 estrellas para abajo, destacándose el Rayentray Puerto Madryn Hotel.


title: Puerto Madryn

text: Los principales sitios de interés en la ciudad son el Museo municipal de Arte, el Museo provincial del Hombre y el Mar, el Ecocentro y el Museo del Desembarco. También se encuentra el centro comercial Portal de Madryn.


title: Puerto Madryn

text: Puerto Madryn recibe entre los meses de junio y diciembre a la ballena franca austral que regresa a la zona cada año para aparearse y procrear. Además de cormoranes, gaviotas cocinera y lobos marinos.Desde el céntrico muelle Comandante Luis Piedrabuena se pueden observar a simple vista delfines del tipo tonina overa, lobos marinos e incluso la ballena franca austral.


title: Puerto Madryn

text: En las cercanías de la ciudad también se pueden ver guanacos, choiques (ñandúes petisos patagónicos), inmensa variedad de aves que habitan cerca de la costa, liebres patagónicas también llamadas maras y martinetas (ave patagónica) entre otras especies.


title: Puerto Madryn

text: La ciudad de Puerto Madryn cuenta con dos muelles: el muelle Almirante Storni, acondicionado como puerto mineralero que sirve para abastecer a Aluar, y el Luis Piedrabuena, antiguo muelle pesquero que fue reacondicionado para recibir a los cruceros con pasajeros de distintas partes del mundo. En temporada de verano, líneas de cruceros como Norwegian Crown, Costa y Royal Caribbean hacen parada en Puerto Madryn navegando con destino a Ushuaia, Antártida o Chile. También cuenta con una terminal de ómnibus que recibe transportes de largas distancias desde diversas ciudades y pueblos argentinos. La ciudad posee un aeropuerto de cabotaje llamado "El Tehuelche" que opera con vuelos diarios desde Buenos Aires, y un vuelo semanal desde Ushuaia, entre otros destinos como Comodoro Rivadavia. En este aeropuerto operan Andes Líneas Aéreas.


title: Puerto Madryn

text: La empresa encargada de recorrer la ciudad es Ceferino radicada en Puerto Madryn desde el año 2016, que provee 6 líneas de transporte público y un servicio diferencial al puerto.


title: Puerto Madryn

text: Posee instituciones educativas de nivel universitario de gran importancia, ya que su oferta académica es contextualizada al lugar. En la ciudad hay una delegación de la Universidad Nacional de la Patagonia San Juan Bosco, se dictan carreras de la Facultad de Ciencias Naturales, Ingeniería, y Derecho. Su estructura edilicia es de 2500 m² aproximadamente. La sede fue creada en 1985 cuenta con 870 alumnos (2003).


title: Puerto Madryn

text: En la Universidad Tecnológica Nacional, Facultad Regional Chubut UTN, se dictan las carreras de: Ingeniería Pesquera, Ingeniería Electromecánica, Licenciatura en Organización Industrial y Tecnicatura en Seguridad e Higiene.


title: Puerto Madryn

text: También se encuentra la Universidad del Chubut con carreras como Licenciatura en enfermería y Licenciatura en Administración de Áreas Naturales, esta última es pionera y única a nivel país y tiene certificación internacional.


title: Puerto Madryn

text: Asimismo el CONICET posee en esta localidad una delegación multidisciplinaria al lado del edificio de la UNPSJB. Aquí se realizan investigaciones científicas y trabajos doctorales con estudiantes e investigadores de todo el mundo mediante el Centro Nacional Patagónico CENPAT.


title: Puerto Madryn

text: En Madryn funciona el primer centro de formación profesional del país con edificio propio, denominado "nº 651", capacita a cientos de alumnos está compuesto por numerosas dependencias y talleres destacándose el área de gobierno; 4 aulas; 2 aulas talleres de informática con 20 computadoras cada una; un aula taller de Turismo; un taller de carpintería totalmente equipado; un taller de gastronomía también equipado; un taller de soldadura con su respectivo equipamiento; un taller de electricidad y mecánica automotriz y un taller de electricidad domiciliaria e industrial con su respectivo equipamiento.


title: Puerto Madryn

text: A nivel de estudios terciarios, el ISFD (Instituto Superior de Formación Docente) Nro. 803 ofrece las carreras de formación docente para el nivel inicial, primario, educación especial, profesorado de inglés y formación docente para técnicos y profesionales.


title: Puerto Madryn

text: Es una institución polideportiva, cultural y social con sede en la ciudad de Puerto Madryn (Argentina), fundada el 7 de mayo de 1924. Está indirectamente afiliada a la AFA a través del Consejo Federal de Fútbol y se desempeña en la Primera Nacional, 2° Categoría del Futbol Argentina, es el club de la ciudad con más títulos. La camiseta tradicional de la entidad es amarilla y negra a franjas verticales en homenaje a los Ferrocarriles.


title: Puerto Madryn

text: El origen del Deportivo Madryn se remonta al año 1916, cuando se fundó el Madryn Football Club, aunque se toma su edad desde su refundación en 1924.


title: Puerto Madryn

text: Tiene un Predio Deportivo de Primer nivel donde se encuentran: 1 gimnasio de baloncesto llamado Nuevo Palacion Aurinegro, 1 gimnasio de usos múltiples, 1 cancha de césped sintético, 1 cancha auxiliar de césped natural, 1 estadio de futbol llamado "Coliseo Del Golfo - Abel Sastre", 1 cafetería, y un hotel deportivo, hotel boutique semi-pública. Además, cuenta con una sede histórica para la ciudad y están en construcción una Pileta Semi Olímpica con vestuarios y sala médica, canchas de tenis y área de recreación para toda la familia


title: Puerto Madryn

text: Es una institución deportiva de la ciudad de Puerto Madryn, provincia del Chubut, Argentina. Fue fundado el 14 de enero de 1945. Lleva su nombre en homenaje al primer almirante irlandés de la fuerza naval de la Argentina. Participa en la Primera Nacional, segunda categoría del fútbol argentino y es el segundo club de la ciudad con más títulos de la Liga de Fútbol Valle del Chubut, con 13 conquistas y quinto en la liga. Sus colores son blanco y azul, y se caracteriza por una banda azul.


title: Puerto Madryn

text: Cuenta con un estadio de futbol llamado Raúl Conti, un estadio de básquet llamado Benito García y una cancha auxiliar de césped sintético.


title: Puerto Madryn

text: Fundado el 5 de febrero de 1990 por la unificación de los clubes Defensores del Oeste y Deportivo Fontana, ambos situados en la zona Oeste de la Ciudad portuaria. El "Afo", como se lo conoce, fue el primer equipo portuario en ascender a un torneo organizado por la Asociación del Fútbol Argentino y actualmente juega la Liga de Fútbol Valle del Chubut.


title: Puerto Madryn

text: Actualmente cuenta con instalaciones propia donde tiene 1 estadio llamado Luis Murua, dos canchas de futbol infantil ubicada sobre Calle Gales y otra cancha infantil atrás de su Sede Social


title: Puerto Madryn

text: Creado en 1991 y lleva el nombre de su creador. Se encuentra a pocos metros del predio de Guillermo Brown y su fuerte son las categorías formativas, incluso sacando jugadores que posteriormente jugarán en la Primera División. Sus colores son el naranja, como así mismo es su apodo.


title: Puerto Madryn

text: Creado por la empresa Aluar y perteneciente al Populoso Barrio Roca. Sus colores son Rojo, Negro y Blanco, apodado "El Trico"


title: Puerto Madryn

text: Es actualmente el Club Representante de la Ciudad en el Torneo federal de Básquet. Junto al Deportivo Madryn, el club con más Actividades, instalaciones y socios del Norte Patagónico. sus colores característicos son el Rojo y el Azul y su apodo es "La Maquinita".


title: Puerto Madryn

text: El Puerto Madryn Rugby Club (PMRC) es un club de rugby y hockey de Puerto Madryn, Chubut, Argentina, miembro de la Unión de Rugby del Valle de Chubut y de la Asociación de Hockey del Valle de Chubut. Fundado el 14 de mayo de 1974.


title: Puerto Madryn

text: Actualmente hay dos equipos de Puerto Madryn participando en torneos nacionales; Deportivo Madryn y Guillermo Brown en la Primera Nacional y desde 2019, el club Juan José Moreno participa en el Torneo Regional Amateur.


title: Puerto Madryn

text: Los clubes de mayor importancia, por trayectoria y popularidad, son el Club Social y Deportivo Madryn (fundado en 1924) y el Club Social y Atlético Guillermo Brown (1945). Ambos participan de los torneos organizados por la Liga de fútbol Valle del Chubut. Deportivo Madryn es el club deportivo madrynense más antiguo y popular. Además, fue el primero de la ciudad en practicar este deporte. Ha conquistado 19 títulos de la Liga del Valle, que lo ubican como el tercer equipo más ganador del certamen y el primero entre los elencos portuarios.


title: Puerto Madryn

text: El Club Social y Deportivo Madryn participa en la Primera Nacional (2ª categoría) desde su ascenso en 2021. Fue campeón del Torneo Argentino B en la temporada 2013/14 y en el año 2021 obtuvo el campeonato Federal A. Cuenta con un estadio (el Coliseo del Golfo), una cancha de césped sintético y otra de césped natural, siendo el club que mejores instalaciones tiene en la Patagonia. Además, es el equipo más popular de la ciudad, teniendo su máximo caudal de hinchas en barrios periféricos y emergentes. Los fanáticos de este club demuestran más pasión sobre el resto de los equipos zonales, esto es notable cuando cruzamos por las calles de la ciudad portuaria donde vemos mucha gente con ropa o también murales del Club Madryn. Además se encuentran muchos hinchas aurinegro en ciudades como Trelew, Rawson, Gaiman, Viedma, Bahía Blanca, Buenos Aires y Córdoba, además de hinchas en la Meseta Chubutense como Telsen, Gastre o Sepaucal.


title: Puerto Madryn

text: Guillermo Brown posee el estadio Raúl Conti, con capacidad para 14 000 personas y participa en el Torneo Nacional B De Fútbol (2.ª categoría). Ha obtenido cuatro títulos de orden nacional: el Torneo Argentino B 2003, el Torneo Clausura 2007 del Argentino A y el Torneo Argentino A 2010/11, en la que enfrentó a equipos como River Plate, Rosario Central y Gimnasia y Esgrima de La Plata, entre otros. En el año 2014, ascendió a la Primera B Nacional y lleva 9 temporadas en la categoría. Igualando a la CAI de Comodoro y a 1 temporada de Cipolletti. Clubes Patagónicos que más años militaron en la segunda categoría del futbol argentino. Es el segundo equipo más Popular en la ciudad, seguido por Alumni y Alianza Fontana Oeste,


title: Puerto Madryn

text: Además, en la Liga del Valle también forman parte otros tres representativos Madrynenes: el Club Deportivo y Cultural Alumni (1975), campeón de dicha competencia en 2004, Alianza Fontana Oeste (1990) y Juan José Moreno (1991), campeón en 2012. Antiguamente, el club Ferrocarril Patagónico contó con un equipo de fútbol, que fue campeón liguista en 1969 y también existió un equipo de los trabajadores portuarios llamado Storni.


title: Puerto Madryn

text: Deportivo Madryn, Guillermo Brown, Ferrocarril Patagónico y Club Alumni. Participan de los torneos organizados por la Asociación de Básquet del Este del Chubut (ABECH). Siendo el Deportivo Madryn el más ganador. Recientemente, Deportivo Madryn ha alcanzado proyección nacional al participar de todas las categorías nacionales profesionales. Entre 2004 y 2007 formó parte de la Liga Nacional de Básquet. Su estadio, el Nuevo Palacio Aurinegro, posee una capacidad para 3500 personas y fue inaugurado en el año 2003 ante el Club Atlético Boca Juniors en el marco de un duelo clave por la Liga Nacional. Es uno de los estadios más bellos y grandes del país y es el número uno en la Patagonia. Guillermo Brown tiene un estadio llamado "Benito Garcia" y nunca disputó una categoría nacional.


title: Puerto Madryn

text: La práctica del Pádel se desarrolla, entre otros, en el Complejo Patio "Deporte y Salud", actualmente llamado "Club Ferrocarril Patagónico" que fue comprado por ese mismo club, la Organización encargada de llevar a cabo los torneos es la A.J.P.P.M. (Asociación de Jugadores de Pádel de Puerto Madryn.


title: Puerto Madryn

text: Este deporte congrega en los torneos que se llevan a cabo a jugadores de distintas ciudades patagónicas (Trelew, Rawson, Gaimán, Choele Choel, Neuquén, San Antonio Oeste, Bahía Blanca, Comodoro Rivadavia, Río Gallegos, etc.).


title: Puerto Madryn

text: La práctica del ajedrez se desarrolla en diversos clubes y espacios de la ciudad, siendo en este deporte una de las ciudades más activas de la Patagonia. Actualmente, el juego ciencia se desarrolla en el Círculo de Ajedrez Golfo Nuevo (CAGN), que congrega a los más importantes jugadores de la ciudad y está afiliado a la Federación de Ajedrez Chubutense. Asimismo, la Escuela de Ajedrez Ruy López de Puerto Madryn brinda un espacio para que los jóvenes y niños puedan integrar al ajedrez no solo como un deporte, sino también como un recurso educativo para mejorar sus habilidades cognitivas.


title: Puerto Madryn

text: El campeón de la ciudad es el experimentado y muy fuerte ajedrecista Jorge Sabas, quien recientemente ha adquirido el título de Maestro Internacional de la FIDE y se ha consagrado contra grandes maestros a nivel internacional.


title: Puerto Madryn

text: El Puerto Madryn Rugby Club es un equipo que participa en los torneos de la Unión de Rugby del Valle del Chubut (URVCH).


title: Gene Kelly

text: Eugene Curran Kelly (Pittsburgh, 23 de agosto de 1912 – Beverly Hills, 2 de febrero de 1996), más conocido como Gene Kelly, fue un actor, cantante, bailarín, director y coreógrafo estadounidense.


title: Gene Kelly

text: Gene Kelly nació en uno de los barrios más humildes de Pittsburgh (Pensilvania), en el seno de una familia obrera. Su padre era vendedor de fonógrafos y su madre, Harriet, fue la encargada de hacer que Gene y sus hermanos se interesaran por el mundo de la danza. Fue ella quien propulsó la formación del grupo "The Five Kellys", compuesto por los cinco hermanos. Tras deshacerse el grupo, él y su hermano Fred continuaron bailando y preparando enérgicas coreografías bajo el nombre de "The Kelly Brothers".


title: Gene Kelly

text: Durante la depresión económica de 1929 que sacude los Estados Unidos y mientras acababa sus estudios universitarios (se licenció en Económicas en 1933), Kelly comenzó a trabajar en diversos oficios para ayudar a sacar adelante a su familia. Finalmente, y como negocio familiar, inauguran una primera academia de baile en Pittsburgh y después una segunda en Johnstown, en las que Kelly trabaja como codirector y profesor de baile. Cuando las academias empiezan a funcionar, él cree llegado el momento de viajar a Nueva York e intentar encontrar trabajo como coreógrafo.


title: Gene Kelly

text: Así, en sus comienzos y con la firme decisión de convertirse en una figura del baile, Gene viaja a Nueva York y en poco tiempo consigue un gran éxito en Broadway protagonizando el musical "Pal Joey" (1940), en el que conoció a un bailarín del coro, Stanley Donen. Kelly reconoció en él importantes cualidades técnicas y le ofreció trabajar para él como ayudante. Con esta obra llamó la atención del famoso productor David O. Selznick y del presidente de la MGM Louis B. Mayer. Selznick le ofrece un contrato para trabajar en Hollywood, en donde se instala un año más tarde junto a su mujer Betsy Blair. Desafortunadamente, Selznick no estaba interesado en producir musicales y pensó que Kelly podría convertirse en un gran actor dramático, dejando de lado su carrera de bailarín. Sin embargo, Gene no estaba muy entusiasmado con la idea, por lo que recibió con agrado una oferta de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) para protagonizar junto a Judy Garland la encantadora "Por mi chica y por mí", dirigidos por el coreógrafo y director Busby Berkeley ("La calle 42"). La película en la que se ponía de manifiesto una química entre los dos protagonistas recibió muy buenas críticas, e hizo que Gene se convirtiera en el centro de atención de Hollywood.


title: Gene Kelly

text: Tras "Por mi chica y por mí", realizó una serie de películas con la MGM, y en 1944 protagoniza "Las modelos" ("Cover Girl", de Charles Vidor) (producida por la Columbia y protagonizada también por Rita Hayworth). En esta película Kelly coreografía, con la ayuda de Stanley Donen, uno de los números de baile más revolucionarios de la historia del musical americano, el "Alter Ego", un complejo duelo entre el personaje de Kelly y su conciencia que resulta ser un gran éxito.


title: Gene Kelly

text: Las cosas le iban bien hasta que Pearl Harbor fue bombardeada y Gene decide alistarse y luchar por su país. Aunque en un principio no se lo permitieron, entre 1944 y 1946 se alistó y dirigió unos documentales patrocinados por el ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Gene Kelly

text: A su vuelta revitalizó su popularidad con películas como "Levando anclas" (1945, George Sidney) en su primer film mítico junto a Frank Sinatra, que incluye un célebre número musical junto al personaje de animación Jerry (de "Tom y Jerry"); "Ziegfield follies" de Vincente Minnelli, de nuevo con Judy Garland y coincidiendo también con Fred Astaire y Lucille Ball; "El pirata" ("The Pirate" 1948, de Vincente Minnelli, en el que compartía cartel con Judy Garland de nuevo) y "Los tres mosqueteros" ("The three Musketeers", 1948; de la mano de George Sidney). En esta última, todo un éxito en su momento y no musical, estuvo acompañado por June Allyson, Lana Turner y Van Heflin. Con "Un día en Nueva York" ("On the town") hizo su debut como director junto a Donen. La película la protagoniza junto a Frank Sinatra y Vera Ellen. Fue tal el éxito alcanzado, que la película ha marcado historia en el cine musical. Por primera vez una película musical es rodada en escenarios exteriores reales, convirtiéndose la ciudad en la verdadera protagonista del filme. El estudio se dio cuenta del potencial artístico y creativo de Kelly y decidió darle mayor libertad a la hora de poner en práctica sus ideas. Esa libertad fue la que hizo posible que se realizaran los dos musicales más recordados de todos los tiempos.


title: Gene Kelly

text: "Un americano en París" ("An american in Paris", 1951; de Vincente Minnelli) fue la película que elevó a Kelly al rango de superestrella. Fue uno de los mayores éxitos del año, llegando a conseguir seis Premios Óscar de la Academia, entre los que destacan el de "", y uno honorífico por la versatilidad de Gene como actor, cantante, bailarín, director, coreógrafo y, más concretamente, por su aportación al género del musical.


title: Gene Kelly

text: Al año siguiente, en 1952, Kelly volvió a hacer historia dirigiendo, coreografiando y protagonizando "Cantando bajo la lluvia" ("Singin' in the rain"), al lado de Donald O'Connor y Debbie Reynolds. Aunque en la actualidad está considerada como el mejor musical de todos los tiempos y una de las mejores películas de la historia, en aquellos años se vio eclipsada por el éxito de su predecesora. En 1954 continuó su fructífera colaboración con Vincente Minnelli en un film no muy apreciado en su día pero que se ha ido revalorizando con el tiempo, "Brigadoon". "It's always fair weather" (1955), especie de continuación en tono de melodrama nostálgico y amargo de la citada "Un día en Nueva York", también resultó ser muy alabada por la prensa y aunque no por el público debido al tono pesimista del musical. En 1956 rodó en Inglaterra uno de sus proyectos personales más ambiciosos: "Invitación a la danza".


title: Gene Kelly

text: Tras esta gran oleada de éxitos, la carrera de Kelly empezó a declinar y a perder el esplendor conseguido. Apartado ya del musical, en 1960 realizó una de sus mejores interpretaciones en medio de un impresionante duelo interpretativo entre los legendarios Spencer Tracy y Fredric March en la película "La herencia del viento" de Stanley Kramer (uno de los grandes interrogantes sobre la carrera de Kelly es hasta donde hubiera llegado como actor dramático de no haber tenido como prioridad el mundo de la danza). Tanto su vida profesional como la personal se encontraban en un momento muy difícil. En 1957 su matrimonio de quince años con Betsy Blair ("Marty", "Calle Mayor") había terminado debido a la necesidad de crecimiento personal de Betsy. En 1960 Kelly se casó con Jeanne Coyne, quien desde hacía muchos años había sido su asistente y ayudante coreográfica y que años atrás había mantenido un breve matrimonio con su amigo Stanley Donen. De esta unión nacerían dos hijos, Tim y Bridget (tenía ya una hija de su primer matrimonio, Kerry).


title: Gene Kelly

text: En 1967, Gene Kelly participó en la clásica producción animada "Jack y las habichuelas mágicas". Esta maravillosa realización, mezcla de animaciones y personajes reales, cuenta las aventuras de Jeremy (Gene Kelly) junto a Jack (Bobby Rhia), quienes suben por el tronco de una habichuela gigante hasta el palacio de un ogro. La dulce Serena está cautiva allí y Jeremy deberá rescatarla.


title: Gene Kelly

text: Después de unos años de aparente olvido, recuperó la fama al dirigir a Barbra Streisand y Louis Armstrong en "Hello, Dolly!" (1969), así como a James Stewart y Henry Fonda en "El club social de Cheyenne" ("The Cheyenne Social Club", 1970). Sin embargo, cuando Gene estaba empezando a conseguir mejores películas y mejores papeles, sufrió un duro golpe en su vida personal al diagnosticársele a su mujer leucemia, enfermedad de la que fallecería en 1973. Viudo y con dos hijos pequeños, decidió dedicarse a ellos y, a partir de ese momento, rechazó todos aquellos proyectos que pudieran tenerle lejos de Los Ángeles (California) durante un largo período. "Erase una vez Hollywood" (1974), "Hollywood, Hollywood" (1976), y "That's Entertainment III" (1994), la tercera de estas exitosas películas antológicas sobre el cine musical y la comedia de los años dorados del cine estadounidense, fueron seguramente sus últimos filmes reseñables.


title: Gene Kelly

text: Durante la siguiente década, Gene realizó algunas intervenciones en televisión aceptando ocasionalmente algún trabajo como director. En 1980, realizó su última aparición en un musical pero, desafortunadamente "Xanadu" resultó todo un fracaso, aunque eso no impidió que la banda sonora, en la que él interpretaba y bailaba "Whenever you're away from me" a dúo con Olivia Newton-John, fuera un gran éxito de ventas. "Xanadu" fue la última aparición cinematográfica de Gene Kelly como actor. En 1985, recibió, entre otros muchos premios, el del "American Film Institute" en homenaje a toda su carrera profesional.


title: Gene Kelly

text: Gene Kelly murió el 2 de febrero de 1996 por complicaciones de dos ictus sufridos en julio de 1994 y en febrero de 1995.


title: Werner Herzog

text: Werner Herzog (Múnich; 5 de septiembre de 1942) es un director, documentalista, guionista, productor y actor alemán. Sus películas a menudo presentan protagonistas ambiciosos con sueños imposibles, personas con talentos únicos en campos oscuros o individuos que están en conflicto con la naturaleza.


title: Werner Herzog

text: Herzog grabó su primera película en 1961 a la edad de 19 años. Desde entonces ha producido, escrito y dirigido más de sesenta largometrajes y documentales, como "Aguirre, la ira de Dios" (1972), "Herz aus Glas" (1976), "" (1979), "Fitzcarraldo" (1982), "Lektionen in Finsternis" (1992), "Flucht aus Laos" (1997), "Mi enemigo íntimo" (1999), "Invencible "(2000), "Grizzly Man" (2005), "Encounters at the End of the World" (2007), "" (2009) y "Cave of Forgotten Dreams" (2010). Ha publicado más de una docena de libros y dirigido algunas óperas.


title: Werner Herzog

text: El cineasta francés François Truffaut llamó una vez a Herzog "el director de cine vivo más importante". El crítico de cine estadounidense Roger Ebert afirmó que Herzog "nunca ha creado una sola película comprometida, vergonzosa, hecha por razones pragmáticas o sin interés", añadiendo que "incluso sus fracasos son espectaculares". La revista "Time" lo nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo en el año 2009.


title: Werner Herzog

text: Nació en Múnich como segundo hijo de Dietrich Herzog y Elizabeth Stipetić. Dietrich fue inmediatamente conscripto para el ejército alemán, y la pareja se disolvió. Bajo la custodia de su madre, Werner mantuvo su apellido materno Stipetić hasta que lo cambió por el de su padre, que, "para director de cine, sonaba mucho mejor".


title: Werner Herzog

text: Nacido en el seno de una familia muy pobre Herzog creció sin radio ni cine, en pleno contacto con la naturaleza, en una granja, alejado del mundo moderno. Según afirma el propio director, no tuvo conocimiento de la existencia del cine hasta los once años, la misma fecha en la que vio por primera vez un coche. A los 17 años hizo su primera llamada telefónica.


title: Werner Herzog

text: A los trece años se trasladó a Múnich para iniciar sus estudios secundarios. Su familia se alojó provisionalmente en una pensión donde, casualmente, se alojaba Klaus Kinski, actor que en un futuro sería clave en su carrera cinematográfica. Kinski no reparó en el joven Herzog de trece años, pero el futuro director sí tuvo desde el principio una imagen del peculiar actor.


title: Werner Herzog

text: Durante su adolescencia, pasó por una etapa de gran fervor religioso, llegando a convertirse al catolicismo, lo que provocó discusiones con sus familiares, ateos convencidos. Por esta época empezó a realizar sus primeros largos viajes a pie. Hacia los quince años atravesó media Europa, desde Múnich hasta Albania. También hizo caminando el viaje que lo llevó a Grecia.


title: Werner Herzog

text: Hacia los 17 años decidió dedicarse al cine. Para pagarse sus películas, trabajó en diversos oficios, que combinaba con sus estudios secundarios y más tarde universitarios. Se matriculó en Historia, Literatura y Teatro en Múnich. Hacia 1960 obtuvo la beca Fulbright para el Seminario de cine de la Universidad de Duquesne, en Pittsburgh (Estados Unidos).


title: Werner Herzog

text: A pesar de participar en seminarios universitarios de cine, Herzog nunca estudió en ninguna escuela ni tampoco trabajó como asistente de ningún director; su formación fue completamente autodidacta. En Estados Unidos combinó de nuevo sus estudios con diversos trabajos, como soldador en una fábrica o aparcacoches, para ganar dinero que luego invertiría en su arte. En 1962, a los veinte años, fundó su productora de cine, "Herzogfilmproduktionen". Al año siguiente inició el rodaje de su primer cortometraje, "Herakles", para el cual tuvo que trabajar dos años y medio en la cadena de montaje de una fundición de Múnich.


title: Werner Herzog

text: Le seguirían "Juego en la arena" (1964), "Últimas palabras" (1967) y "La incomparable defensa de la fortaleza Deutschkreutz" (1967).


title: Werner Herzog

text: Tras esta primera etapa de formación en el cortometraje realizó su primer largometraje, "Lebenszeichen" ("Señales de vida"), subvencionado por el Instituto de Cine alemán, que buscaba promocionar a nuevos cineastas. La película ganó el Premio de Cine Alemán ("Deutscher Filmpreis"). A partir de aquí Herzog inició una carrera singular, que combinó la filmación de largometrajes, documentales, dirección de ópera, actuación y redacción de guiones. Werner Herzog continúa actualmente activo.


title: Werner Herzog

text: Fundador del denominado Nuevo cine alemán junto con otros cineastas como Rainer Werner Fassbinder, Herzog ya en sus primeros cortos, como "Herakles" o "Juego en la arena", dejó clara su preferencia por los antihéroes, personajes de singular personalidad enfrentados a un mundo hostil, para los que la lucha por su supervivencia o por defender sus ideas está siempre abocada al fracaso. Sus personajes se rebelan ante lo absurdo de la vida y su lucha contra esta situación les lleva a la locura, la anulación total o la muerte. Esto quedó plasmado en su primera película, "Señales de vida", donde un joven soldado alemán destinado a una isla griega durante la Segunda Guerra Mundial enloquece ante la inutilidad de su misión y la imposibilidad de comunicarse con los habitantes de la isla. Su locura se representa en la visión de un millar de molinos de viento que sólo él puede ver.


title: Werner Herzog

text: En realidad, Herzog no distingue nunca sus películas de ficción y sus documentales. En su obra, ambas vertientes se funden formando una sola. En una entrevista Joe Bini, montador de varios trabajos de Herzog, confirma este ejemplo al señalar que el documental "El pequeño Dieter necesita volar" es más un trabajo de ficción, mientras que su contraparte ficticia, "Rescate al amanecer", es todo lo contrario. El mismo Herzog afirma que "Fitzcarraldo" es su mejor documental.


title: Werner Herzog

text: En la obra de Herzog se pueden distinguir dos tipos de personajes y temas. Por un lado, personajes megalómanos, rebeldes, supervivientes, a menudo sin escrúpulos, enfrentados a un mundo hostil que les vapulea y que no les perdona su originalidad. Sus empresas e ideas están destinadas al fracaso. Dentro de este apartado se encuentran, por ejemplo, personajes como:


title: Werner Herzog

text: Con frecuencia, Herzog se inspira en personajes que existieron realmente, como Aguirre, Fitzcarraldo, Hanussen o Kaspar Hauser, entre otros. En sus documentales, esta premisa también es básica, pues tiene especial interés en presentar personas, grupos de gente o etnias que viven o han vivido situaciones difíciles y que han luchado contra todo tipo de obstáculos para sobrevivir o por alcanzar los objetivos que se habían propuesto.


title: Werner Herzog

text: La música en las películas de Herzog es como un personaje más. Desde sus primeras películas ha colaborado con el grupo Popol Vuh, agrupación de rock progresivo meditativo de su amigo Florian Fricke (a quien conoció durante sus estudios de cine), que le ha confeccionado las bandas sonoras de "Aguirre", "Fitzcarraldo" y "Cobra Verde", entre otras. A veces, incluso el propio Herzog ha compuesto algunas piezas para completar la banda sonora de sus películas. Su vinculación con la música le ha llevado a dirigir óperas. Debutó con "Lohengrin", de Richard Wagner, para el Festival de Bayreuth. Afirma que la música es el arte que más fácilmente llega al ser humano.


title: Werner Herzog

text: Los paisajes son fundamentales en su obra. Afirma Herzog que más de una de sus películas surgieron de un paisaje, como por ejemplo "Signos de vida" o "Fitzcarraldo". Frecuentemente, las tramas de las películas se encuentran en localizaciones donde la naturaleza es hostil o de una exuberancia sin límites. Esta particularidad se manifiesta tanto en sus largometrajes de ficción como en sus documentales. El esplendor de la naturaleza siempre esconde para Herzog un lado oscuro y frecuentemente maligno para sus antihéroes. Puede decirse que el paisaje es un personaje más de sus historias y tiene un papel fundamental en el desarrollo de la trama.


title: Werner Herzog

text: Aunque huye del "cinéma verité", Herzog siempre ha buscado efectos visuales reales en sus filmes. Es decir, no hay efectos especiales. El destartalado barco en que "Fitzcarraldo" sube por una montaña para pasar de un río a otro, fue realmente transportado e izado por un numeroso grupo de indios, tal y como se ve en la película. Herzog afirma que no busca engañar al espectador: lo que ve es lo que hay. En "Aguirre" hizo caminar a los actores por la selva hasta la extenuación para reflejar el verdadero agotamiento que debieron sufrir los conquistadores españoles en su periplo por la selva y el río.


title: Werner Herzog

text: En "Rescate al amanecer", el acercamiento de Herzog con Hollywood, el actor Christian Bale, interpretando a Dieter Dengler (piloto real convertido en prisionero de guerra), pasó por un sinnúmero de torturas reales, lo que provocó una fuerte disputa de Herzog con Bale, y más notablemente con los productores de la cinta. Zische, el forzudo judío, está interpretado por Jouko Ahola, quien ganó por cuatro veces el título de "El hombre más fuerte del mundo"; todas las escenas donde demuestra su fuerza son reales. Para plasmar esto no duda en contar con actores absolutamente "amateurs" (como Ahola o Bruno S., que interpretó a Kaspar Hauser) o en rodar en los lugares donde sucedieron los hechos que narra la película. En esta búsqueda de realismo, la fusión autor-obra es total. Al igual que sus personajes, que deben luchar contra innumerables contratiempos en empresas casi imposibles, Herzog mismo vive estas situaciones en sus rodajes, que suelen ser particularmente difíciles.


title: Werner Herzog

text: También cabe destacar que en sus películas ambientadas en la selva amazónica o en África hace participar de manera activa a indígenas, que muestran sus costumbres o su idiosincrasia. Suelen tener un papel fundamental.


title: Werner Herzog

text: Herzog tiene también fama de ser uno de los pocos cineastas en haber filmado en los cinco continentes.


title: Werner Herzog

text: Las obras de Herzog han recibido grandes elogios de la crítica y le han reportado gran popularidad en los circuitos especializados. Al mismo tiempo ha sido sujeto de controversias referidas a los temas y mensajes tratados en sus obras, especialmente referidos a las circunstancias relativas a su creación. Un ejemplo significativo fue "Fitzcarraldo", en la que la obsesión, tema central de la película, fue reproducida por el director durante la filmación. Su tratamiento de los temas también ha sido frecuentemente calificada de wagneriana, quizá porque películas como "Fitzcarraldo" o su película posterior, "Invencible" (2001), están directamente inspiradas por la ópera o por temáticas operísticas.


title: Werner Herzog

text: No se puede hablar de la filmografía de Herzog sin comentar su tensa y difícil relación con el actor alemán Klaus Kinski. Con él rodó cinco películas, quizá las más emblemáticas de las carreras de ambos ("Aguirre, la cólera de Dios", "Woyzeck", "", "Fitzcarraldo" y "Cobra Verde"). Herzog plasmó esta relación, que a veces llegó al enfrentamiento físico, en el documental "Mi enemigo íntimo".


title: Glásnost

text: Se conoce como glásnost (en ruso "гласность", «apertura», «transparencia» o «franqueza») a la política que se llevó a cabo a la par que la "perestroika" en la Unión Soviética por Mijaíl Gorbachov, desde 1985 hasta 1991. En comparación con la "perestroika", que se ocupaba de la reestructuración económica de la Unión Soviética, la "glásnost" se concentraba en liberalizar el sistema político. En esta se estipulaban libertades para que los medios de comunicación tuvieran mayor confianza para criticar al Gobierno.


title: Glásnost

text: Gorbachov también autorizó la liberación de presos —políticos para la oposición interna y externa— y la emigración de algunos "refúseniks". El objetivo más expreso de la "glásnost" era crear un debate interno entre los ciudadanos soviéticos y alentar una actitud positiva y entusiasmo hacia las reformas que se encaraban. Sin embargo, esta política de apertura se volvió en contra de Gorbachov al incrementarse los problemas económicos y sociales por efecto de las mismas reformas y al incrementarse la crítica de la población soviética contra la dirección política del PCUS. Durante la "glásnost" se dieron a conocer al público, entre otras cosas, detalles sobre la violenta represión política de la época estalinista que hasta entonces permanecían reservados por cuestiones de Estado.


title: Glásnost

text: La meta de Gorbachov con la "glásnost" era en parte ejercer presión sobre los conservadores del Partido Comunista que se oponían a la "perestroika". En agosto de 1991 la «línea dura» del Partido realizó un fallido golpe de Estado contra Gorbachov buscando revertir su plan de reformas, que consideraban una simple maniobra para volver al capitalismo y destruir al Estado socialista. Al fracasar dicha revuelta aumentó considerablemente la impopularidad de los líderes conservadores que habían apoyado el golpe contra Gorbachov, siendo que como reacción los elementos más "derechistas" del PCUS asumieron el mando en medio de la acelerada descomposición del aparato político soviético. Las Repúblicas de la URSS empezaron a proclamarse como independientes en forma sucesiva, sin que desde Moscú se pudiera impedir dicho proceso. El 24 de diciembre de ese mismo año Gorbachov abandonó el poder y disolvió oficialmente a la Unión Soviética en un sencillo acto de unos 60 minutos de duración. Borís Yeltsin, opositor por derecha de Gorbachov y uno de los artífices del contragolpe, se convirtió entonces en presidente de la Federación Rusa.


title: Glásnost

text: El término "glásnost" apareció por primera vez en 1920 en el contexto En el curso de la Guerra Civil y ante los éxitos en el frente militar, León Trotski aspiraba a organizar la economía y la sociedad según los patrones militares del Ejército Rojo. Su primer objetivo fue subordinar los sindicatos (sobre todo los del transporte ferroviario, esenciales para los suministros, tanto del ejército como de alimentos para las ciudades) a una burocracia centralizada estatal. A esto se opusieron frontalmente no solo los dirigentes de los sóviets de trabajadores sino también muchos dirigentes bolcheviques. El mismo Grigori Zinóviev consideraba que se pretendía «tiranizar» a los obreros y, desde dentro del partido, Aleksandr Shliápnikov organizó el grupo Oposición Obrera, al que más tarde se adhirieron otros dirigentes y miembros de la "intelligentsia" como Aleksandra Kolontái. Fue entonces cuando algunos dirigentes radicales de Moscú llegaron a permitir la participación de los bolcheviques de base en las decisiones de la ejecutiva del partido en nombre de la «apertura», la «"glásnost"».


title: Glásnost

text: La relajación del control gubernamental causó que el Partido Comunista perdiera influjo sobre los medios de comunicación. Pronto los medios masivos comenzaron a mostrar ante el público soviético serios problemas sociales y económicos que el Kremlin había negado o minimizado históricamente, tales como la deficiente calidad de las viviendas, los problemas de abastecimiento de alimentos, el alcoholismo o la contaminación ambiental, lo cual aumentó paulatinamente el nivel y cantidad de críticas hechas por la población soviética hacia sus autoridades, lo cual era una situación desconocida hasta entonces.


title: Glásnost

text: La apertura política, continuó produciendo efectos no buscados inicialmente.Como por ejemplo los grupos nacionalistas comenzaron rápidamente a ganar terreno en las elección para las asambleas regionales de las repúblicas soviéticas. Como resultado de las reformas descentralizadoras de Mijaíl Gorbachov, la capacidad del gobierno central de imponer su voluntad sobre las repúblicas se encontraba muy disminuida. Durante la década de 1980 crecieron los reclamos para aumentar la independencia respecto al poder ejercido por Moscú, lo que fue especialmente notorio en el caso de las repúblicas bálticas. El sentimiento nacionalista también tomó fuerza en Ucrania, Georgia, Azerbaiyán, entre otras.


title: Glásnost

text: Los países bálticos, a quienes la visión nacionalista consideraba como invadidos por el Ejército Rojo en 1940 y anexados a la URSS contra su voluntad —aunque la versión oficial sostenía que fueron incorporadas por pedido de sus gobiernos—, incrementaron progresivamente sus reclamos de soberanía e independencia. Apoyando movimientos separatistas en otras repúblicas soviéticas, las bálticas dispararon múltiples desafíos a la Unión Soviética hasta finalmente escindirse de la Unión —un procedimiento que estaba previsto en la propia Constitución—. Para ese entonces había sido elegido premir de la RSFS de Rusia Borís Yeltsin, quien se rebelaría contra Gorbachov en 1991 y desempeñaría un papel clave en la disolución de la Unión Soviética.


title: Glásnost

text: Los discursos de Gorbachov en el 27.º Congreso del Partido Comunista y el de enero de 1987 ante el pleno del Comité Central dieron cuenta de sus intenciones.


title: Glásnost

text: El Presidente soviético hizo lluvia llamado a aflojar el control burocrático sobre la economía y la sociedad en general y defendió la necesidad de una mayor democracia. Estos intentos de reformar el sistema estalinista eran vistos como necesarios para flexibilizar la economía.


title: Glásnost

text: Este proceso tuvo lugar bajo la bandera de la perestroika (en ruso, reestructuración), que introdujo un mercado libre limitado y la descentralización de la economía nacional, y de la glásnost (en ruso, apertura o transparencia), que impulsó un reajuste en la vida política y cultural de URSS.


title: Glásnost

text: Así, mientras que la perestroika se ocupaba de la reestructuración económica de la Unión Soviética, la glásnost pretendía atenuar las políticas restrictivas que impedían la libertad de expresión y la libre circulación de las ideas. Se cuestionaron los errores del estalinismo y de la historia de la URSS, se inició la libertad de prensa, el pluralismo político y la transparencia informativa que dio a conocer a la población soviética el modo de vida occidental.


title: Glásnost

text: El objetivo de la glásnost era crear un debate interno entre los ciudadanos y alentar una actitud positiva frente a las reformas económicas. Así mismo, se pretendía ejercer presión sobre los sectores conservadores del partido que se oponían a la perestroika.


title: Glásnost

text: Sin embargo, dos trágicos sucesos obstaculizaron el proceso de reforma económica preconizado por Gorbachov: el grave accidente nuclear en la Central de Chernóbil (26 de abril de 1986), que causó graves daños al medio ambiente y reveló las deficiencias del programa nuclear soviético, y el terremoto de Armenia (diciembre de 1988), que provocó más de 20.000 muertos y graves daños materiales.


title: Glásnost

text: En el último periodo de la Guerra Fría en la Unión Soviética, el líder del Comité Central del Partido Comunista, Mijaíl Gorbachov realizó profundas reformas que buscaban democratizar al país y de esa manera terminar con el Estado totalitario.


title: Glásnost

text: La reforma política de 1985 llamada glásnost consistió en quitar el control de los medios de comunicación al Estado y entregarlos a la opinión pública nacional y extranjera para contribuir a la libertad de expresión. La otra reforma radical, llamada perestroika y llevada a cabo en 1986, tuvo como objetivo la independencia económica a través de la creación de cooperativas. Es importante subrayar que aunque estas reformas fueron importantes para que el pueblo ruso tuviera información de los problemas políticos y económicos de su país, ambas contribuyeron para que se llevara a cabo la disolución de la URSS y con ello el fin del Estado Socialista.


title: Proyección (psicología)

text: La proyección es un mecanismo de defensa por el que el sujeto atribuye a otras personas las propias virtudes o defectos, incluso sus carencias. En el caso de la proyección negativa, esta opera en situaciones de conflicto emocional o amenaza de origen interno o externo, atribuyendo a otras personas u objetos los sentimientos, impulsos o pensamientos propios que resultan inaceptables para el sujeto. De esta forma, se «proyectan» los sentimientos, pensamientos o deseos que no terminan de aceptarse como propios porque generan angustia o ansiedad, dirigiéndolos hacia algo o alguien y atribuyéndolos totalmente a ese objeto externo. Por esta vía, la defensa psíquica logra poner estos contenidos amenazantes afuera. Por su parte, la proyección positiva se da cuando el sujeto atribuye a otra persona cualidades dignas de ser admiradas, envidiadas o amadas; además, es un componente habitual —incluso necesario— en el proceso del enamoramiento. El tipo de proyección que el sujeto realice dependerá de su estructura psíquica y de la introyección que haga de sí mismo y su autopercepción.


title: Proyección (psicología)

text: Aunque el término fue utilizado por Sigmund Freud a partir de 1895 para referirse específicamente a un mecanismo que observaba en las personalidades paranoides o en sujetos directamente paranoicos, las diversas escuelas psicoanalíticas han generalizado más tarde el concepto para designar una defensa primaria. Como tal, se encuentra presente en todas las estructuras psíquicas (en la psicosis, la neurosis y la perversión). Por tanto, de manera atenuada, opera también en ciertas formas de pensamiento completamente normales de la vida cotidiana.


title: Proyección (psicología)

text: Con frecuencia se utiliza también el término como sinónimo de otro concepto psicoanalítico, el de transferencia. Aunque están relacionados, no significan exactamente lo mismo, siendo la proyección un concepto más amplio: la transferencia es una forma particular de la proyección, en la que los deseos inconscientes correspondientes a una situación relacional del pasado se reactivan y transfieren (proyectándolos) a una nueva constelación de relaciones presentes, como es el caso de la transferencia en el contexto de la relación terapéutica.


title: Proyección (psicología)

text: Desde el punto de vista gnoseológico, en el acto de conocer se da una relación entre un sujeto y un objeto. El sujeto es el polo o extremo cognoscente y el objeto es lo contrapuesto, el objeto conocido. Si en una determinada concepción gnoseológica entendemos que lo que predomina es el objeto sobre el sujeto, estamos dentro de una posición filosófica materialista. Y a la inversa, si en una gnoseología se dice que lo que gravita es el sujeto, o lo «puesto» por el sujeto, en el conocer, nos definimos por una posición idealista.


title: Proyección (psicología)

text: El materialismo e idealismo filosóficos no son materia de este artículo. La digresión se hace porque es necesario para explicar cómo funciona este mecanismo de defensa.


title: Proyección (psicología)

text: Los límites entre el sujeto y el objeto, no están marcados con claridad ni taxativamente. Con frecuencia, en la vida cotidiana, o en la artística, fragmentos enteros de la vida subjetiva, son puestos afuera, lo que constituiría una forma de proyección. En este sentido es que hablaba el ginebrino Henri-Frédéric Amiel de que el paisaje es «un estado del alma» ("Diario íntimo").


title: Proyección (psicología)

text: El recurso retórico poético de la «personificación» constituye también un verdadero proceso proyectivo que se ejecuta fuera de la psicopatología. El poeta no dice «yo estoy triste», sino «ese árbol llora la / tristeza de mis amores perdidos». Lo propio, es puesto afuera. No es el propio miedo el que asusta, sino «la oscuridad de la noche peligrosa que / acecha desde la calle». No es el oleaje del mar el que produce estruendo, sino, en una personificación, es «quien brama como yo por el abandono a que ella me sometió». El verbo es una adjudicación de la personalización proyectiva, y el adverbio «como» introduce un mecanismo retórico que se denomina «comparación».


title: Proyección (psicología)

text: Lo anterior ejemplifica que la dicotomía sujeto-objeto no delimita las cosas de modo claro. Lo externo y lo interno se entremezclan de modo inextricable, con independencia de la voluntad.


title: Proyección (psicología)

text: En el ámbito de la psicopatología, el delirio es la postura afuera de algo interno. El asunto parece abstruso, pero el mecanismo consiste justamente en que lo peligroso —que está adentro— es puesto en el exterior, como persecución amenazante o que causa horror.


title: Proyección (psicología)

text: Para el sujeto, los pensamientos, deseos, hábitos, actitudes, sentimientos duraderos o momentáneos, ideales o esperanzas, así como las aptitudes configuran un mundo que le es propio. De este modo, el «mundo» podría ser una configuración que proyectamos continuamente. Desde la vertiente filosófica, este tipo de situaciones han sido analizadas por el enfoque existencial, de modo especial por Martin Heidegger, quien otorga a este proceso «proyectivo» y conformador de mundo un matiz ontológico.


title: Proyección (psicología)

text: Según este autor, el mundo interno tiende a teñir el externo con su propia configuración. Un ejemplo de la vida cotidiana podría ser lo que se denomina «deformación profesional». El comerciante por antonomasia ve su mundo como cosas que pueden comprarse o venderse. El economista vive proyectando los esquemas de visión de su ciencia, y así todo es «bienes», «intercambio», «producción», «consumo», «costo», «beneficio». Algo análogo acontece con cualquier profesión.


title: Proyección (psicología)

text: Esta «realidad psíquica» es la base de sustento de los tests proyectivos. No todos ven lo mismo en lo amorfo o no significante, como por ejemplo en las manchas de colores del test proyectivo de Rorschach. El mundo interno con su estructura o "Gestalt" conforma de modo muy especial lo que se ve, y una misma situación «objetiva» es percibida de distinto modo por los diferentes sujetos que a ella se enfrentan. La categorización de respuestas, posterior a la investigación, da pie a las interpretaciones psicodiagnósticas.


title: Proyección (psicología)

text: La «transferencia», como concepto psicoanalítico fundamental, es un componente de la vida social, no solamente un fenómeno de consultorio que ocurre en la relación entre el analista y su paciente. Se proyecta en jefes de oficina o personas con poder, la figura del padre. Y el amor u odio, que éste genera, es trasladado a una figura que en tales órdenes debiera ser inocua. De este modo, el amor o el desdén que una persona puede encontrar en los otros, no es necesariamente un atributo del otro, sino propio. Lo interno se pone afuera.


title: Proyección (psicología)

text: El proceso transferencial para un enfoque investigativo fue vivido por Josef Breuer con gran confusión en los primeros tramos históricos de lo que más tarde sería el psicoanálisis. Breuer, con quien Freud trabajó en los inicios de sus investigaciones sobre la histeria, no sabía qué hacer cuando las pacientes histéricas se echaban a sus brazos. Allí no era, claro está, Breuer, sino una figura paterna, el objeto amado. Freud enfrentará estas cuestiones con una tranquilidad de la que su colega no pudo disponer. Y llegará posteriormente al concepto de «neurosis de transferencia», y a hacer de la transferencia misma, el instrumento de análisis del pasado olvidado o reprimido por el sujeto.


title: Proyección (psicología)

text: Los estudios freudianos sobre «el caso Schreber» fueron el sustento del análisis de los mecanismos proyectivos. No solamente para la paranoia, sino para toda la sintomatología pertinente en general.


title: Proyección (psicología)

text: En este caso, cuya autobiografía publicada ("Memorias de un enfermo de nervios") fue analizada por Freud, se describe a un sujeto masculino que ama a otro sujeto masculino. Esto le pone en contacto con pulsiones libidinosas que, aceptadas, lo someterían al castigo social de su entorno, por una parte, y al castigador «internalizado» en el superyó, por otra. Apelando a otro mecanismo de defensa, el de inversión, la persona intenta ocultar ese amor tras la emoción contraria, el odio. Pero, debido a que lo que se instala es una emoción también inaceptable o injustificada, se la localiza (proyecta) afuera. Y entonces llega a la conclusión de que el que realmente, aunque de modo ilusorio lo odia, es el otro. En tanto ejecutante de todo este proceso inconsciente, el yo se ha de sentir perseguido por el personaje primitivamente amado con pulsiones «peligrosas» de origen homosexual.


title: Proyección (psicología)

text: Este caso posibilitó que Freud desarrollara un esquema de comprensión de la psicodinámica de la paranoia o de los estados paranoides, e intentara validarla luego para todos los vínculos interpersonales en las psicosis, fueran homosexuales o heterosexuales.


title: Proyección (psicología)

text: En el psicoanálisis clásico freudiano se entiende por proyección el mecanismo de defensa en el que impulsos, sentimientos y deseos propios se atribuyen a otro objeto (persona, fenómeno o cosa externa). Aparece tempranamente en la obra de Freud, por primera vez en un trabajo publicado en 1896 (y un año antes en una carta a su amigo Wilhelm Fliess) "Nuevas puntualizaciones sobre las psiconeurosis de defensa", en un comienzo como defensa asociada a la paranoia:


title: Proyección (psicología)

text: Para la psicología analítica de Carl Gustav Jung la proyección consiste en una atribución de arquetipos alojados en la propia psique a personas o a objetos fuera del yo. En esta escuela se describe, por ejemplo:


title: Proyección (psicología)

text: A partir de la proyección, Melanie Klein describió en 1946 un nuevo concepto, la «identificación proyectiva». Esta modalidad de la proyección, que va más allá del mecanismo descrito por Freud, surge en el contexto de sus investigaciones acerca de los mecanismos de defensa del yo en la infancia temprana, donde Klein lo relaciona con el sadismo infantil. Se trata de un mecanismo inconsciente de defensa que hace que partes del sí mismo se escindan y desprendan para ser proyectadas sobre otra persona introduciéndolas en el objeto, con el fin de tomar posesión de él y causarle daño. La identificación proyectiva constituiría, en palabras de Klein, «el prototipo de la relación de objeto agresiva».


title: Proyección (psicología)

text: Este concepto fue desarrollado luego por Otto F. Kernberg en el contexto de sus aportes a la discusión sobre la personalidad limítrofe "(borderline)".


title: American Horror Story: Murder House

text: American Horror Story: Murder House (titulada anteriormente como American Horror Story) es la primera temporada de la serie de televisión de FX, "American Horror Story," estrenada el 5 de octubre de 2011 y concluida el 21 de diciembre de 2011. La serie fue producida por 20th Century Fox Televisión, y los productores ejecutivos fueron Dante Di Loreto y los creadores de la serie, Ryan Murphy y Brad Falchuk.


title: American Horror Story: Murder House

text: La temporada se centra en la familia Harmon: el Dr. Ben Harmon, Vivien y su hija Violet, que se trasladan de Boston a Los Ángeles luego que Vivien sufre un aborto involuntario y Ben tiene una aventura. Todos se mudan a una mansión restaurada, sin darse cuenta de que la casa está embrujada por los fantasmas de sus antiguos residentes y víctimas.


title: American Horror Story: Murder House

text: "Murder House" recibió críticas generalmente positivas de los críticos. La serie trajo altos niveles de audiencia para FX, y la temporada fue nominada a varios premios de la industria, incluyendo el , y recibió un total de 17 nominaciones a los Premios Emmy. Junto a eso, Lange ganó el , el , y el .


title: American Horror Story: Murder House

text: Algunos personajes de "Murder House" hicieron apariciones en la quinta temporada de la serie, "". Christine Estabrook regresa como Marcy, la inmobiliaria. Matt Ross, quien interpretó al Dr. Charles Montgomery, apareció en el episodio "Room 33", Sarah Paulson repitió su papel como Billie Dean Howard en el final de temporada, "Be Our Guest". Además la octava temporada titulada "" es un crossover entre "Murder House" y la tercera temporada "", gran parte del cast regresa: Connie Britton, Dylan McDermott, Taissa Farmiga, Evan Peters, Frances Conroy, Sarah Paulson y Jessica Lange regresan con sus personajes: Ben, Vivien y Violet Harmon, Tate Langdon, Moira O'Hara, Billie Dean Howard (que también apareció en "Hotel") y Constance Langdon respectivamente.


title: American Horror Story: Murder House

text: La primera temporada sigue a la familia Harmon: Ben (Dylan McDermott), Vivien (Connie Britton) y Violet (Taissa Farmiga), quienes se mudan de Boston a Los Ángeles para comenzar una nueva vida en una mansión victoriana, después de que Vivien tiene un aborto involuntario y Ben tiene una aventura amorosa con Hayden (Kate Mara), una de sus estudiante. Al llegar, Marcy (Christine Estabrook), la agente de bienes raíces, les dice que los propietarios anteriores de su nueva mansión, eran una pareja gay llamados Chad y Patrick (Zachary Quinto y Teddy Sears), quienes murieron en un aparente asesinato o sucidio. Su vecina Constance (Jessica Lange) y su hija Adelaide (Jamie Brewer) se convierten en sus visitantes frecuentes, y en su mayoría no bienvenidos. Addie parece tener una conexión con el pasado misterioso de la casa. Larry Harvey (Denis O'Hare), un antiguo residente de la casa que sufrió terribles quemaduras, también comienza a insertarse en las vidas de los Harmons, y le hace a Ben una advertencia críptica sobre la casa. La casa también viene con Moira O'Hara (Frances Conroy / Alexandra Breckenridge), una ama de llaves que parece joven y seductora para los hombres, pero vieja y matrona para las mujeres.


title: American Horror Story: Murder House

text: Ben decide abrir un consultorio en su nuevo hogar para atender pacientes y ganar más dinero. Pero de pronto llega uno en particular, un adolescente posiblemente psicótico llamado Tate Langdon (Evan Peters), quien se interesa por el espíritu afín de Violet, quien sufre de depresión. Ben no sabe que Tate es a la vez un fantasma y el hijo de Constance. A medida que la familia se instala en el hogar, comienzan a ocurrir sucesos extraños cada vez con mayor regularidad. Pronto se revela que ha habido más de 20 muertes violentas en el hogar a lo largo de su historia, tanto que la casa se ha llegado a conocer como «The Murder House». La familia lucha con sus propio problemas personales, ajenos a la realidad de que su hogar está invadido por fantasmas. Mientras explora el ático, Vivien descubre un traje de esclavitud de látex. Más tarde, es violada por un hombre misterioso que comienza a usar el traje, y ella inocentemente cree que es Ben, pero que en realidad es Tate. La violación de Vivien resulta en que ella queda embarazada de gemelos por diferentes padres. Más tarde se revela que el motivo de Tate para tener sexo con Vivien era concebir un bebé para Nora (Lily Rabe), un fantasma de la casa que perdió a su propio hijo. Hayden viene de Boston e intenta chantajear a Ben para que abandone a Vivien y que puedan reiniciar su relación, amenazando con decirle a Vivien que está embarazada de él. Ella es asesinada por Larry y enterrada por Ben en los terrenos de la casa. Luego de morir y ser enterrada en la casa, ella regresa como un fantasma y con la ayuda de Nora, conspiran para volver loca a Vivien para que así puedan criar a los bebés como si fueran suyos.


title: American Horror Story: Murder House

text: En Halloween, el día en que los muertos pueden caminar entre los vivos, Violet descubre que Tate es un asesino en serie, que mató a varios de sus compañeros de clase en la biblioteca de la escuela, y que también dejó paralítico a un maestro y le prendió fuego a Larry Harvey para castigar a su madre, Constance, por haber sofocado hasta la muerte a su deforme hermano menor. Luego Addie es atropellada por un automóvil, y Constance no consigue llevar su cadáver a la propiedad de los Harmon a tiempo para encarcelar su espíritu y para que así pueda reunirse con el fantasma de su hija siempre. Vivien, mientras tanto, decide anotarse en el «Murder House Tour», un tour para turistas que se encarga de revelar los misterios y cosas extrañas que ocurren Los Ángeles, y ahí es como ella se entera de que en la casa vivía un doctor que realizaba abortos ilegales y que en el sótano de la casa vive un monstruo, el cual fue creado por el mismo doctor.


title: American Horror Story: Murder House

text: Los creadores Murphy y Falchuk comenzaron a trabajar en "American Horror Story" antes que la producción de "Glee" comenzara. Murphy quería hacer lo opuesto a lo que había hecho anteriormente y así empezó su trabajo en la serie. Dijo, "Estamos haciendo una pieza limpia, dulce, optimista, no cínica, quería hacer algo que de alguna manera tapara el lado diferente de mi personalidad." Falchuk estaba intrigado por la idea de poner un punto de vista diferente en el género de terror, diciendo que su objetivo principal en crear la serie era asustar a los espectadores. "Quieres que las personas estén un poco fuera de balance después", dijo. El tono oscuro de la serie se refleja luego de "Dark Shadows", en que la abuela de Murphy lo obligó a ver cuando era joven. Además, la serie se inspira en películas clásicas de terror como "Rosemary's Baby" de Roman Polanski y "The Shining" por Stanley Kubrick. En febrero de 2011, FX anunció oficialmente que había ordenado un piloto para una posible serie de Ryan Murphy y Brad Falchuk, con ambos escribiendo y Murphy dirigiendo. Dante Di Loreta se anunció como productor ejecutivo. La producción de la serie comenzó en abril de 2011. El 18 de julio de 2011, FX anunció oficialmente que el proyecto había sido elegido. El 3 de agosto de 2011, se anunció que Tim Minear, Jennifer Salt, James Wong y Jessica Sharzer se habían unido a la serie como escritores.


title: American Horror Story: Murder House

text: Los anuncios del casting comenzaron en marzo de 2011, con Connie Britton primera en ser elegida, interpretando a Vivien Harmon. Denis O'Hare se unió al elenco a finales de marzo como Larry Harvey. Jessica Lange se unió al elenco en abril como Constance, haciendo su primer papel regular en la televisión, Dylan McDermott fue elegido como Ben Harmon a finales de abril. Su personaje fue descrito inicialmente como "un terapeuta guapo y masculino pero sensible que ama a su familia pero ha lastimado a su esposa." En mayo, Taissa Farmiga y Evan Peters fueron elegidos, interpretando a Violet Harmon y Tate Langdon.


title: American Horror Story: Murder House

text: El 30 de octubre de 2016, Murphy anunció que una temporada futura de la serie continuará con los argumentos presentados en "Murder House" y "", mezclando personajes de ambas temporadas. Aunque no se ha dicho qué temporada será, se sabe que la búsqueda de actores de ambas temporadas repitan sus roles. Se confirma que uno de los personajes de "Murder House" se trasladarán en el final de "Coven". Sin embargo, el 5 de enero de 2018, se anunció inicialmente que la temporada crossover se llevaría a cabo en la novena temporada. Aun así, el 14 de junio de 2018, el crossover se trasladó a la octava temporada, titulada "".


title: American Horror Story: Murder House

text: El episodio piloto fue rodado en una casa en Country Club Park, Los Ángeles, California, que sirve como la casa encantada y escena del crimen en la serie. Fue diseñada y construida en 1908 por Alfred Rosenheim. La serie es filmada en sets que son exactos a una réplica de la casa. Detalles como las ventanas y las lámparas, fueron recreadas para preservar el aspecto de la casa. Debido a un programa de producción "muy agresivo" y que el piloto tuvo que esperar para que los co-creadores Murphy y Falchuk de "Glee" concluyeran la segunda temporada, se anunció que el final de la primera temporada sería treinta minutos menos de lo planeado.


title: American Horror Story: Murder House

text: "American Horror Story" ha recibido críticas generalmente positivas de la prensa. El primer episodio registró 62 sobre 100 en Metacritic basado en 29 críticasKen Tucker de "Entertainment Weekly" clasificó al episodio piloto de una "B+", declarando "AHS es prácticamente puro miedo, todo el tiempo: muchos gritos, sexo, sacudidas, puré de caras, comportamiento psicótico y bebés muertos. "Chuck Barney del "San José Mercury News", dijo "la mayoría de los programas de televisión, después de todo, se desvanecen rápidamente de la memoria. Éste perseguirá sus sueños".Hank Stuever de "The Washington Post" dijo en su reseña que "la exageración de las cosas es uno de las faltas de Murphy, pero este espectáculo tiene un estilo cautivador y algo grotesco".Mike Hale de "The New York Times" llama el espectáculo "una historia más de miedo especial", poniendo en referencia a "True Blood" de HBO y "The Walking Dead" de AMC. Sin embargo, no todas las opiniones fueron favorables. Alan Sepinwall de "Hitfix" dio a la serie una "D", diciendo: está muy por encima del máximo, cuando el máximo es un espectro microscópico en su raro espejo, y esta lleno de sonidos raros, personajes que es posible que no olvides aunque es probable que lo desees.


title: Mortadelo y Filemón

text: Mortadelo y Filemón es una serie de historieta humorística creada y desarrollada por el autor español Francisco Ibáñez a partir de 1958, la más popular de las suyas, y probablemente de todo el cómic en España. Adscrita habitualmente a la escuela Bruguera, ha gozado además de multitud de adaptaciones a otros medios.


title: Mortadelo y Filemón

text: La serie nació con el nombre de "Mortadelo y Filemón, agencia de información", tomando como base cómica la ficción de detectives y con historietas de 1 a 4 páginas. Desde el principio los personajes protagonistas estaban definidos: Filemón un hombre colérico, con tan sólo dos pelos y con el rol de jefe, y Mortadelo un hombre alto y calvo, con nulo sentido común y la capacidad de disfrazarse de cualquier cosa, a las órdenes de Filemón. En 1969 ingresan en las filas de la T.I.A., una desastrosa agencia secreta que les permite parodiar las historias de espías, incorporándose a la nómina de personajes fijos el despótico superintendente (o "Súper") de la organización, el catastrófico científico profesor Bacterio, la oronda Secretaria Ofelia o la atractiva secretaria Irma (actualmente fuera de servicio). Además empezaron a aparecer aventuras largas de 44 páginas. En cualquiera de sus épocas la serie destaca por su humor extremadamente "slapstick", por lo que los personajes sufren constantemente percances como caídas desde grandes alturas, explosiones, aplastamientos por todo tipo de objetos pesados (pianos, cajas fuertes, etc.) sin que las consecuencias de los mismos suelan durar más de una o dos viñetas.


title: Mortadelo y Filemón

text: La primera historieta de Mortadelo y Filemón apareció el 20 de enero de 1958 en el número 1394 de "Pulgarcito" con el título genérico de "Mortadelo y Filemón, agencia de información". Por aquel entonces era usual que las series de historieta humorísticas tuviesen un pareado como título, generalmente con el nombre de sus protagonistas en el primer verso. Parece ser que Ibáñez propuso a la editorial tres nombres diferentes, pero que finalmente fue la propia Bruguera quien inventó los definitivos. Ibáñez había propuesto "Mr. Cloro y Mr. Yesca, agencia detectivesca", "Ocarino y Pernales, agentes especiales" y "Lentejo y Fideíno, detectives finos". Los nombres definitivos propuestos por Bruguera parece que hacen referencia a la mortadela (Mortadelo) y a un filete (Filemón).


title: Mortadelo y Filemón

text: En sus orígenes, Mortadelo y Filemón, los protagonistas de la serie, eran una parodia del doctor Watson y Sherlock Holmes, respectivamente (otras fuentes de referencia citadas en ocasiones son "Novísimas aventuras de Sherlock Holmes" de Enrique Jardiel Poncela y "El Gordo y el Flaco"). La serie fue creada enteramente por Ibáñez, aunque la idea de la pareja de detectives, y que uno de ellos se pudiera disfrazar, pudo ser de Manuel Vázquez Gallego (historietista español de la misma época).


title: Mortadelo y Filemón

text: En "Mortadelo y Filemón, agencia de información", Filemón es el jefe de una agencia de detectives y tiene a Mortadelo como empleado y único ayudante. Las primeras historias eran de una sola página en blanco y negro (salvo cuando esta ocupaba la portada) con seis filas de viñetas y seguían un esquema muy sencillo: alguien contrata los servicios de la agencia, pero al intentar cumplir la misión, se produce algún equívoco que desemboca en un completo fracaso de ésta. El descubrimiento del equívoco terminaba generalmente en una persecución o en alguien desmayándose. Esta estructura de presentación-equívoco-desenlace era extremadamente común en las historietas de la "escuela Bruguera".


title: Mortadelo y Filemón

text: Filemón tenía nariz aguileña, vestía chaqueta y sombrero de felpa y fumaba en pipa (en el número 1404 de Pulgarcito llegó incluso a vestir el impermeable y sombrero a cuadros característico de la mayoría de las ilustraciones de Holmes). Mortadelo, por su parte, además de las habituales gafas y levita negras, llevaba bombín y paraguas del mismo color. El bombín servía además a Mortadelo para guardar los disfraces, un recurso que con el tiempo se revelaría innecesario. Otra característica del Mortadelo primigenio (y que solo duró unas pocas historietas) eran unos ojos perpetuamente entrecerrados que le conferían un aspecto despistado.


title: Mortadelo y Filemón

text: Este primitivo aspecto fue depurándose con el tiempo, adquiriendo pronto un aspecto similar al actual: Mortadelo mantendría su levita negra, pero desaparecerían el sombrero y el paraguas; mientras tanto, Filemón fue reduciendo paulatinamente su nariz larga y aguileña y su indumentaria pasó a consistir en una pajarita negra, camisa blanca, pantalones rojos y, en ocasiones, chaqueta a juego.


title: Mortadelo y Filemón

text: La primera historia extensa es "El sulfato atómico" (Gran Pulgarcito, 27-01-1969 a 30-06-1969). En esta historieta, el estilo del dibujo es inusitadamente detallista, con claras influencias de la escuela francobelga, especialmente de Franquin. Este estilo se relajó, volviendo al sobrio trazo habitual en las siguientes aventuras de 1969 ("Contra el "gang" del chicharrón", "Safari callejero"); 1970 ("Valor y... ¡al toro!", "El caso del bacalao"); 1971 ("Chapeau el "esmirriau"", "La caja de los diez cerrojos", "Magín el mago", "¡A la caza del cuadro!"), y 1972 ("Los inventos del profesor Bacterio", "Gatolandia 76" u "Operación ¡bomba!"). En estas primeras aventuras largas Ibáñez experimenta con la estructura de las viñetas, dando a las historietas un aspecto menos rígido y consiguiendo además una mayor expresividad; sin embargo pronto retorna a la estructura rígida de cinco filas de viñetas.


title: Mortadelo y Filemón

text: Una aventura arquetípica de esta etapa podría ser "Los diamantes de la gran duquesa" (Mortadelo, 07-72 a 10-72). En el primer episodio se describe el hilo argumental, mientras que en los siguientes se desarrolla la búsqueda durante diez días consecutivos de los correspondientes diamantes, cada uno de los cuales está escondido en un sitio distinto (los consiguen encontrar, aunque el final de cada episodio es desastroso de una u otra manera, especialmente en el caso del último). Ibáñez continúa realizando historietas largas como "El otro "yo" del profesor Bacterio", "El circo", "Concurso oposición" o "Los gamberros", donde aparece por primera vez el personaje de la oronda secretaria Ofelia.


title: Mortadelo y Filemón

text: La división de la etapa madura en dos: clásica y moderna puede resultar controvertida; sin embargo pueden establecerse diferencias entre ambas. Una de estas diferencias es el número de filas de viñetas. Hasta "El transformador metabólico" (Mortadelo, febrero a marzo de 1979), las historias tenían cinco filas de viñetas, pero a partir de entonces se pasa a cuatro. Teniendo en cuenta que el número de páginas no varía, esto implica una disminución en el número total de viñetas por aventura. Estas pierden, por tanto, algo de densidad, tanto en la historia como en el aspecto visual.


title: Mortadelo y Filemón

text: Otra diferencia (que no tiene por qué coincidir necesariamente en el tiempo con el cambio en el número de viñetas) es que las historias pasan a tener algunas referencias a la actualidad, lo que daría razones para llamar clásicas a las primeras aventuras, cuyas historias son más intemporales. Además, aumenta el uso de "gags" escatológicos y repetidos de otros álbumes. Algunas de ellas son "La gente de Vicente", "Secuestro aéreo", "En Alemania" (realizada para el público alemán donde la serie tuvo un gran éxito) o "El cacao espacial". También en esta época empiezan a surgir las primeras historietas "apócrifas", esto es, no realizadas por Ibáñez, como "Que viene el fisco " o "El crecepelo infalible", ya que Bruguera quería exprimir al máximo el éxito de los agentes.


title: Mortadelo y Filemón

text: Entre 1986 y 1987, Ibáñez incluso llega a perder los derechos de publicación de sus personajes, que habían sido registrados por la editorial Bruguera, estableciéndose un periodo de 5 años aproximadamente, que divide en dos la etapa madura moderna, y se producen varias historietas apócrifas como "A la caza del Chotta" o "La medium Paquita". Ibáñez, por su parte, crearía otra historia de Mortadelo y Filemón para Ediciones Junior S.A. Sería la aventura "¡Terroristas!", donde aparecería por primera vez el personaje de la señorita Irma, creada como gesto gentil hacia la secretaria de uno de sus editores alemanes.


title: Mortadelo y Filemón

text: Se caracteriza por la recuperación de Ibáñez de los derechos de sus personajes para que estos protagonicen aventuras originales de su puño y letra. Asimismo, Ibáñez decidió eliminar a la secretaria Irma del reparto de personajes recurrentes, como gesto de buena voluntad hacia la auténtica secretaria en la que se basó para crear al personaje, que murió a principios de la década.


title: Mortadelo y Filemón

text: No obstante, aún después de recuperar los derechos, Ibáñez siguió apoyándose por un tiempo en colaboradores, dando lugar a varias historias apócrifas más. En cuanto a los guiones, ahora las historias pasan no solo a tener aún más referencias a la actualidad, sino que involucran a Mortadelo y Filemón muy directamente con los acontecimientos reales que se van sucediendo, dando lugar a historietas como "El atasco de influencias" o "El nuevo cate" o bien se basan en cosas que estaban de moda en el momento de publicarse la aventura como "Dinosaurios". En estos primeros años hay varias historietas que, aun llevando la firma de Ibáñez, los estudiosos de su obra consideran que no son suyas por lo que las denominan como de "apócrifas con firma tampón", entre ellas "El rescate botarate", "El inspector general" o "El gran sarao". La editora Julia Galán cuestionó a Ibáñez el entregar material de tan mala calidad, tanto a nivel gráfico como argumental, lo que daría más tarde a una renovación de la serie.


title: Mortadelo y Filemón

text: A partir del año 1996, desaparecen las revistas y las historietas son editadas directamente en formato álbum, alcanzándose el cénit de la perfección gráfica: personajes muy detallados, amplios y expresivos con una gran mejoría del color y los efectos de relleno que se vuelven completamente coherentes entre viñetas, diferenciándose claramente de los disparates cromáticos de las publicaciones de antaño. El mismo pasa a ser también progresivamente más grande, incluyendo personajes y bocadillos, y las viñetas cuentan con mayor amplitud en el decorado.


title: Mortadelo y Filemón

text: La tendencia a incorporar la actualidad se muestra todavía más evidente. Los agentes son partícipes de la llegada del "euro" a la Unión Europea, la "crisis económica de 2008" y el caso de corrupción española de ""los papeles"" de Bárcenas, dando lugar a álbumes como "¡Llegó el euro!", "¡Tijeretazo!" o "El Tesorero", entre otras aventuras relacionadas con los acontecimientos más recientes.


title: Mortadelo y Filemón

text: Los personajes recurrentes de la serie son sus dos protagonistas, Mortadelo y Filemón, que son los que le dan nombre, y otros miembros de la T.I.A. (Técnicos de Investigación Aeroterráquea), como "El Súper", su malhumorado jefe; la oronda secretaria de este, de nombre Ofelia y el desastroso científico de la organización, el profesor Bacterio y su gato "Hidrocarburo". Pueden destacarse, de todos modos, otra serie de personajes con mucha menos tradición, incluyendo la peculiar galería de villanos.


title: Mortadelo y Filemón

text: Durante unos episodios apareció Irma, que es la antítesis de Ofelia: cara bonita y cuerpo voluptuoso, siendo el pelo rubio el único punto en común con la secretaria del "Súper".


title: Mortadelo y Filemón

text: En algunos episodios aparecen otras creaciones de Ibáñez como Rompetechos (el más común entre el resto), Pepe Gotera y Otilio, o 13, rue del Percebe.


title: Mortadelo y Filemón

text: A fecha de 2023, han sido publicadas hasta (44-46 páginas), desde su creación. Estas aventuras largas se originaron y empezaron a serializarse en diversas revistas de la Editorial Bruguera en 1969, en régimen de 4 a 6 páginas, así como en formato álbum completo e individual (Colección Ases del humor), para después hacer lo propio en publicaciones posteriores de Ediciones B, una vez la primera editorial desapareció. No fue hasta 1996 cuando pasaron a ser publicadas únicamente en formato álbum completo e independiente. Todas ellas han sido realizadas en su mayoría por su autor original, Francisco Ibáñez, pero en épocas pasadas, también por otros autores apócrifos (algunos de ellos identificados y otros desconocidos). Algunas de estas aventuras apócrifas no han sido nunca reeditadas, siendo de publicación única, piezas raras de coleccionista a día de hoy. Más información en Bruguera Equip.


title: Mortadelo y Filemón

text: Actualmente, las dos publicaciones activas donde publican los álbumes individuales de los personajes son, en primer lugar, Magos del Humor, en la cual se estrenan las aventuras más recientes desde 1987, y, después, en la en su "", iniciada en el año 1993, donde se publican con posterioridad y a un precio más reducido. Esta última cada vez era menos publicitada y de distribución muy limitada, siendo muy difícil su localización en tiendas o quioscos, situación que cambió a partir de 2013, cuando la propia editorial decidió reeditar de manera más o menos constante números descatalogados de la colección (1 número por mes), sin orden específico. Aún con todo, sigue siendo complicado hallar ejemplares de la misma.


title: Mortadelo y Filemón

text: También, con posterioridad a las dos anteriores, estas historietas se unifican en tomos recopilatorios, en las colecciones Súper Humor y Top Comic Mortadelo, iniciadas en 1993 y 2002, respectivamente, de tirada regular y normalizada, aunque esta última finalizó en el año 2018.


title: Mortadelo y Filemón

text: Originalmente, estas historietas fueron publicadas serializadas en revistas como "Pulgarcito" o "Mortadelo". Posteriormente, han sido recopiladas en álbumes de la "Colección Olé!", hasta que a mediados de los años 90, con la desaparición de las revistas, ésta se convirtió en su forma primera de publicación. Hay otras colecciones recopilatorias como Súper Humor, Magos del humor, etc. También se editan libros con chistes y curiosidades diversas, como "Guía para la vida del joven de hoy en día", "Guía para la vida del estudiante de hoy en día", "Guía para la vida de un agente de la T.I.A" y "¡Dibújalos tú solito!"


title: Mortadelo y Filemón

text: La "" recopila la mayoría de la historietas largas creadas, aunque, en sus primeras dos ediciones clásicas, mezcla antiguas cortas con modernas en un orden aleatorio, que pasaba por alto el orden cronológico de las mismas. Estas historietas largas, modernas e independientes, de 44 a 48 páginas cada una, aparecían seguidas de historietas cortas de entre una y ocho páginas, hasta completar 60 páginas en cada Álbum.


title: Mortadelo y Filemón

text: En las ediciones más antiguas de ésta colección, el álbum no llevaba siquiera el título de la historieta larga que había en su interior, como los números "Solos ante el peligro", "No se gana para sustos" y "Dos turulatos muy guapos", que contenían las aventuras "Misión de perros", "El plano de Alí-gusa-no" y "El caso de los señores pequeñitos", respectivamente, que sí tuvieron su publicación independiente en la posterior edición Olé!. La versión antigua de la colección Olé incluyó también ciertas aventuras largas de los años 80, totalmente apócrifas, como por ejemplo "El rescate botarate" o "La maldición gitana", que quedaron fuera de Olé! más reciente como títulos individuales.


title: Mortadelo y Filemón

text: Otros tantos números no son más que recopilatorios de historietas cortas de Mortadelo y Filemón, tanto de su época en su Agencia de Información, como tras formar parte de la T.I.A. Álbumes tales como "Vaya par de chiflados", "Detectives de ocasión", "De nuevo en ebullición", y más recientemente, "Agencia de Información", "Agentes a mogollón", "Un topo y dos berberechos", "Pitorreo a domicilio", "Los demás, todos maltrechos", "Gente de recochineo fino", "Dos cabestros y un pollino", "¡Sálvese quien pueda! ¡Auxilio!", "Tres cerebelos estrechos", "El Embrollo matutino", "Ceporros en pleno idilio", "Reyes de la risa" o "Alegres aventuras", eran ejemplos, muchos de ellos también se combinaban con otras historietas de más personajes de Ibañez: Pepe Gotera y Otilio", "Rompetechos y El Botones Sacarino. También ha habido recopilaciones de historietas cortas puramente apócrifas como "La torta sicodélica", "La bolsa o la vida" y "De bote en bote y otras historias"


title: Mortadelo y Filemón

text: Las historietas han sido publicadas en Europa con muchos nombres diferentes. Tienen una excelente acogida en Alemania, razón por la cual se le dedicó un número entero ("En Alemania") y llegaron a publicarse historietas apócrifas exclusivas, como "Vom Affen gelaust und losgesaust" y "Nur kein Gehetze - wir haben Arbeitsplätze", que permanecen inéditas en España. El título varía de una a otra lengua (se pueden ver las diferentes portadas aquí):


title: Mortadelo y Filemón

text: Las ediciones españolas se han vendido además en muchos países hispanoamericanos, mientras que la francesa ha hecho lo propio en Bélgica y Luxemburgo, etc.


title: Mortadelo y Filemón

text: Durante la etapa madura, gran parte del material publicado fue escrito y dibujado por otras personas distintas de su verdadero autor original Francisco Ibáñez; sin embargo, debido a que estas colaboraciones solían ser anónimas, es difícil saber qué historias o qué dibujos son realmente de Ibáñez. Las únicas acreditadas oficialmente como «no Ibáñez» son aquellas firmadas por el Bruguera Equip (durante el tiempo en que Ibáñez perdió los derechos de sus personajes), alguna historia corta cuyo guion aparecía firmado por Jesús de Cos y una colección de aventuras poco conocidas, editadas en forma de libros en blanco y negro, firmadas por Ibáñez y José Cubero Valero. Al parecer la mayoría de estas historietas "bastardas" se publicaban sin que Ibáñez recibiese remuneración económica alguna por ellas (y tal vez sin su consentimiento), aunque parece ser que entre el 1987 y el 1990 Ibáñez firmó aventuras que no estaban dibujadas por él.


title: Mortadelo y Filemón

text: Entre los "negros" que dibujaron aventuras de Mortadelo y Filemón sin ser acreditados, se pueden citar los nombres de Ramón Bernardó, Ramón María Casanyes, Mart-Os y hasta un autor de primera fila como Raf, que colaboró anónimamente en "Las embajadas chifladas", aunque en este caso su trabajo se redujo al entintado. Mención especial requiere Juanma Muñoz, que entró en Bruguera en 1978 y se acabó especializando en el entintado de todos los personajes de Francisco Ibáñez. Cuando éste salió de la editorial, Juanma se integró en el Bruguera Equip como dibujante, creando historietas de Mortadelo y Filemón junto a los guionistas Jesús de Cos y Jaume Ribera. Al cierre de la editorial, Muñoz contactó con Ibáñez, quien lo aceptó en su equipo de trabajo de la Editorial Grijalbo. A partir de entonces, comienza una fructífera colaboración que se extenderá a lo largo de más de tres décadas, de manera que muchos le definen como la mano derecha de Ibáñez. Es notable también el trabajo de Jan, autor de Superlópez y bien acreditado como Juan López, el cual ilustró con su estilo característico algunos números para la colección "Risa Loca".


title: Mortadelo y Filemón

text: Un detalle gráfico muy recurrente (por no decir constante) en Ibáñez es la presencia de una o más telarañas con forma triangular en los rincones de las habitaciones. Este elemento podría interpretarse como una sutil pista para ayudar al lector a distinguir los rincones de las esquinas, algo nada despreciable considerando el monótono coloreado de los fondos.


title: Mortadelo y Filemón

text: Las historietas tienen otra característica propia de Ibáñez: el humor del fondo de cada viñeta. Al fondo de la viñeta, ajenos a la acción principal, hay diversos elementos humorísticos. Así por ejemplo, nos podemos encontrar con una araña disfrazada, un ratón persiguiendo a un gato, un tiesto del que en vez de una flor brota una berenjena, dos edificios besándose, una señal de prohibido aparcar camellos, un lápiz con un señor en la oreja, el sol con una bufanda, un señor con dos cabezas, etc. Uno de estos elementos se hizo muy conocido tras el 11-S: en una vista de Nueva York, en la que se ve una estatua de Francisco Ibáñez junto a la Estatua de la Libertad en el especial 35 aniversario, se pueden observar al fondo las Torres Gemelas, y hay un avión estrellado en una de ellas, dado que la historieta es de 1992 no se trata, obviamente, más que de una desafortunada coincidencia. Estos elementos dan un toque especial de humor a las viñetas, aunque el autor incluye cada vez menos elementos de este tipo, reservándolos para las portadas y escenas de mayor tamaño.


title: Mortadelo y Filemón

text: El lenguaje que Ibáñez pone en boca de sus personajes es peculiar. Palabras y expresiones de uso reducido actualmente ("colodrillo", "beodo", "corcho", "sapristi", "mofa y befa", "merluzo", "trolebús", "futesas", etc.) son comunes en el universo de Mortadelo y Filemón. Universo que comenzó, como se ha dicho arriba, en el año 1958, momento en el que el lenguaje común de las historietas sí se identificaba con el habla de la calle.


title: Mortadelo y Filemón

text: Otra característica del lenguaje es que los protagonistas se hablan de usted, aun cuando sean viejos conocidos. Algo cada vez menos usual tanto en España como en el resto de los países de habla hispana, quizás a excepción de Colombia donde el uso del usted está más extendido incluso entre desconocidos o personas de diferentes estamentos en una jerarquía, pero norma sagrada durante gran parte del siglo XX.


title: Mortadelo y Filemón

text: Para Salvador Vázquez de Parga, Ibáñez amplió con esta serie ""la corriente de comicidad absurda y disparatada", "caracterizada por la continua sucesión de gags dentro de cada historieta"", que anteriormente sólo había cultivado Martz Schmidt en Pulgarcito, propiciando que la Escuela Bruguera se alejara del ""humor testimonial y a menudo crítico"" que la había caracterizado hasta entonces. Se ha señalado también la influencia de esta serie de cómic en películas del cine español como "Crimen imperfecto" y "R2 y el caso del cadáver sin cabeza", en esta última el actor que interpreta al protagonista asegura que el personaje recuerda a Mortadelo por su afición por los disfraces.


title: Mortadelo y Filemón

text: Entre 1965 y 1970 se realizaron una serie de cortometrajes de animación sobre Mortadelo y Filemón, producidos por los Estudios Vara. Aunque la intención de los animadores era crear una serie de televisión, no tenían la capacidad de realizar tantos episodios como les exigía el medio, por lo que los 16 cortometrajes que se crearon se dividieron en dos películas (ver sección Cine), cada corto tiene una duración aproximada de 6 minutos. Son independientes y originales, pues no están basados en ninguna historieta en cómic hasta ahora aparecidas.


title: Mortadelo y Filemón

text: Años después, en 1994, se creó la serie de animación homónima para televisión propiamente dicha, obra de BRB Internacional y Antena 3. Consta de 26 episodios divididos en dos temporadas de 13 capítulos de 20 minutos de duración cada uno. Esta vez sí están basados en las aventuras largas creadas por Ibáñez.


title: Mortadelo y Filemón

text: A principios de los años setenta, se estrenaron varias películas de animación, las dos primeras de las cuales eran una reunión de los cortometrajes ("Festival de Mortadelo y Filemón", 1969, y "Segundo festival de Mortadelo y Filemón", 1970) y la tercera que ya puede considerarse un largometraje propiamente dicho, "El armario del tiempo" (1971). Todas ellas fueron dirigidas por Rafael Vara Cuervo. "El armario del tiempo" también dio origen a una serie de libros, con fotogramas de la película y dividido en tomos (cada tomo, un cortometraje)


title: Mortadelo y Filemón

text: Las historietas se han llevado también al cine con personajes reales en "La gran aventura de Mortadelo y Filemón", estrenada en 2003, dirigida por Javier Fesser y protagonizada por Benito Pocino en el papel de Mortadelo y Pepe Viyuela en el papel de Filemón.


title: Mortadelo y Filemón

text: Su segunda película, "", se estrenó en 2008 a modo de conmemoración del 50° aniversario de los personajes. Pepe Viyuela repite como Filemón, pero Mortadelo esta vez fue interpretado por Eduard Soto (conocido por el personaje de "El Neng de Castefa") debido a discrepancias con el actor que anteriormente había encarnado al personaje, Benito Pocino.


title: Mortadelo y Filemón

text: En noviembre de 2014, se estrenó "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo",el tercer largometraje basado en los personajes. Esta vez se trata de un filme de animación en 3D, dirigido nuevamente por Javier Fesser. En esta ocasión se representó a los personajes más fidedignamente a lo que se puede ver en los tebeos: Contenido más vivaracho, inocente y festivo, más indicado para un público juvenil-adulto (a quien Ibáñez siempre se ha dirigido), aunque aún conservaba (en menor medida, eso sí) aspectos soeces, burdos y groseros, del que las dos anteriores entregas hacían gala, duramente criticadas por ello. En este largometraje de animación, las voces de los personajes principales corren a cuenta de Karra Elejalde (Mortadelo) y Janfri Topera (Filemón).


title: Mortadelo y Filemón

text: En la década de 1980 se realizaron dos videojuegos oficiales para las plataformas de 8 bits: "Mortadelo y Filemón" (1988) y "" (1989), distribuidos ambos en España por Dro Soft, que fueron acompañados por varias adaptaciones no oficiales, como "Morta y File" (1985) y "El hundimiento del Titánic" (1986), aparecidas ambas en la revista ZX, o "En busca de Mortadelo" (1988), entre otros. Existen varios videojuegos posteriores para PC sobre Mortadelo y Filemón: "Mortadelo y Filemón: Una aventura de cine", "Mortadelo y Filemón: El Sulfato Atómico", "Mortadelo y Filemón: La Máquina Meteoroloca", "Mortadelo y Filemón: Dos Vaqueros Chapuceros", "Mortadelo y Filemón: Terror, Espanto y Pavor", "Mortadelo y Filemón: La Banda de Corvino" (formada por "Balones y Patadones" y "Mamelucos a la romana") y "Mortadelo y Filemón: La Sexta Secta" (formada por "Operación Moscú" y "El escarabajo de Cleopatra"). Todas las aventuras fueron realizadas por Alcachofa Soft, a excepción de "La Máquina Meteoroloca", que fue realizada por VEGA.


title: Mortadelo y Filemón

text: Mortadelo y Filemón cobraron vida en el musical ""Mortadelo y Filemón, the miusical"", que se estrenó en junio de 2008 en el Teatro Campoamor de Oviedo y que en septiembre de ese mismo año se presentó en el Teatro Tívoli de Barcelona. Dirigida por Ricard Reguant y producida por Zebra Producciones y Mucho Ruido Records, "The miusical" cuenta cómo Mortadelo (Jacobo Dicenta) y Filemón (Juan Carlos Martín) se encargan de la seguridad de la obra "El Fantoche de la Opereta", sobre la cual recae una maldición.


title: John Wesley

text: John Wesley (Epworth, 17 de junio de 1703-Londres, 2 de marzo de 1791) fue un clérigo y teólogo anglicano británico.


title: John Wesley

text: A John Wesley junto con su hermano Charles Wesley se les reconoce como importantes predicadores, de cuya palabra se inspiró el Movimiento Metodista inglés, que comenzó cuando adoptó la costumbre de realizar prédicas al aire libre de una manera similar a George Whitefield. No obstante, Wesley no fundó el metodismo como una denominación cristiana; por el contrario, expresó su deseo de que esto no ocurriera cuando declaró:


title: John Wesley

text: Fue el decimoquinto de diecinueve hijos (de los cuales nueve murieron durante la infancia) de Samuel y Susana Wesley. El padre de Wesley era predicador, y la madre una mujer notable en cuanto a sabiduría e inteligencia. Se trataba de una persona de profunda piedad que educó a sus hijos en estrecho contacto con las historias de la Biblia, contándolas tanto alrededor de su hogar, como en la habitación de los niños. También solía vestir a los niños con sus mejores ropas los días en que tenían el privilegio de aprender el alfabeto como introducción a la lectura de las Sagradas Escrituras.


title: John Wesley

text: En los tiempos de Wesley, Gran Bretaña vivía en extremos sociales, con promiscuidad, abusos, enfermedades y pestilencias. La pobreza diezmaba la población, donde niños y huérfanos vivían en las calles en total estado de indigencia. Un grupo de personas sensibles a la situación vislumbró la necesidad de llevar a las calles la función de la Iglesia, es decir, pastorear a los necesitados, atendiendo a las personas y ocupándose de ellas.


title: John Wesley

text: John estudió en la escuela de Charterhouse y luego en Oxford, se graduó en 1726. En Oxford fue un líder, y durante la última parte de su estancia allí fue uno de los fundadores del "Santo Club", una organización de estudiantes serios. En este club estaban Roberto Kirkam, William Morgan, George Whitefield y los mencionados hermanos. Vivían bajo una seria disciplina incluyendo ayunos y tiempos de oración. Su naturaleza religiosa se profundizó con el estudio y la experiencia, pero no fue hasta años después de dejar la universidad y entrar bajo la influencia de los escritos de Lutero cuando sintió que había entrado en la plena riqueza del Evangelio.


title: John Wesley

text: Además de su educación disciplinada, un incendio rectoral que ocurrió el 9 de febrero de 1709, cuando Wesley tenía cinco años, dejó una impresión indeleble. Algún tiempo después de las 11:00 p. m., el techo de la rectoría se incendió. Las chispas que cayeron sobre las camas de los niños y los gritos de "fuego" de la calle despertaron a los Wesley que lograron sacar a todos sus hijos de la casa, excepto a John, que quedó varado en un piso superior. Con las escaleras en llamas y el techo a punto de derrumbarse, Wesley fue levantado por una ventana por un feligrés parado sobre los hombros de otro hombre. Wesley más tarde usó la frase, "una marca arrancada del fuego", citando Zacarías 3: 2, para describir el incidente. Posteriormente, esta liberación de la infancia se convirtió en parte de la leyenda de Wesley, lo que demuestra su destino especial y su trabajo extraordinario.


title: John Wesley

text: En junio de 1720, Wesley ingresó a Christ Church, Oxford, graduándose cuatro años después. Fue ordenado diácono el 25 de septiembre de 1725; las órdenes sagradas son un paso necesario para convertirse en compañero y tutor en la universidad.


title: John Wesley

text: En el año de su ordenación leyó a Thomas de Kempis y Jeremy Taylor, mostró su interés por el misticismo y comenzó a buscar las verdades religiosas que subyacen al gran renacimiento del . La lectura de La perfección cristiana de William Law y Una llamada seria a una vida devota y santa le dio, dijo, una visión más sublime de la ley de Dios; y resolvió guardarlo, interna y externamente, lo más sagrado posible, creyendo que en la obediencia encontraría la salvación. Persiguió una vida rígidamente metódica y abstemia, estudió las Escrituras y realizó sus deberes religiosos diligentemente, privándose para poder tener limosnas para dar. Comenzó a buscar la santidad de corazón y vida.