title: Historia de Barcelona

text: El 17 de agosto de 2017 Barcelona fue escenario de un atentado vinculado al terrorismo yihadista: a las 17:00 (UTC+2) una furgoneta embistió a varias personas en La Rambla, uno de los centros neurálgicos de la ciudad, frecuentado por turistas, dejando 14 muertos y un centenar de heridos; poco después hubo otra víctima en la Diagonal, al que robaron su coche para la huida. El ataque, reivindicado por el Estado Islámico, fue perpetrado por una célula terrorista, de la que cinco miembros fueron abatidos por la policía horas después en Cambrils, tras matar a otra víctima por apuñalamiento, mientras que cuatro de ellos fueron detenidos. El conductor de la furgoneta fue abatido el 21 de agosto en Subirats.


title: Historia de Barcelona

text: En el ámbito urbanístico, en los inicios del nuevo siglo las comunicaciones mejoraron con la llegada de la alta velocidad, que une la ciudad con la capital del país, mientras que en dirección norte hay una línea directa hasta París (Francia); hacia el sur queda pendiente el corredor del Mediterráneo, que enlazaría con Valencia, Murcia y Almería. Se amplió el puerto y el aeropuerto de Barcelona-El Prat, con el objetivo de convertir a Barcelona en el centro logístico del sur de Europa. También se amplió la red de metro, con la prolongación de varias líneas (3 y 5), y la creación de algunas nuevas (9, 10 y 11), algunas de ellas totalmente automatizadas. En 2012 se inició una reordenación de la red de autobuses en forma ortogonal, para crear una red de autobús de tránsito rápido. También está prevista la construcción de un cuarto cinturón de ronda para mejorar las comunicaciones del área metropolitana, así como la conexión entre los tranvías del Bajo Llobregat y del Besós a través de la avenida Diagonal.


title: Historia de Barcelona

text: En el marco del proceso independentista, el 1 de octubre de 2017 la Generalidad organizó un referéndum de independencia. La consulta fue promulgada por el gobierno catalán mediante la Ley del Referéndum aprobada el 6 de septiembre por el Parlamento de Cataluña con los votos de Junts pel Sí y la CUP, ley que sin embargo fue suspendida al día siguiente por el Tribunal Constitucional. Pese a todo, el ejecutivo de Carles Puigdemont continuó adelante y estableció como pregunta para la ciudadanía «¿Quiere que Cataluña sea un estado independiente en forma de república? Sí o No». Por su parte, el gobierno de Mariano Rajoy intentó impedir la celebración del referéndum mediante un gran despliegue policial, la operación Anubis, que llegó a concentrar en Cataluña unos 10 000 agentes entre efectivos de los Mozos de Escuadra, la Guardia Civil y el Cuerpo Nacional de Policía. En cuanto al Ayuntamiento de Barcelona, la alcaldesa Colau pidió en una carta dirigida a alcaldes de las principales capitales europeas la mediación de la Unión Europea en el conflicto catalán. El día de la votación se produjeron cargas policiales que dejaron 844 heridos, según la Generalidad, aunque los ingresos hospitalarios fueron de cuatro personas, dos graves y dos leves. Los resultados dados a conocer por la Generalidad fueron de 2 262 424 votos emitidos (un 42,58 % del electorado), de los que un 90 % (2 020 144) serían a favor del sí, un 7,8 % (176 000) partidarios del no, un 2 % (45 585) votos en blanco y un 0,8 % (20 129) nulos.


title: Historia de Barcelona

text: El 10 de octubre el presidente Puigdemont declaró en función de los resultados el derecho de Cataluña a ser una república independiente, pero suspendió la proclamación de la misma para abrir un período de diálogo y negociación con el gobierno central. Al día siguiente, el gobierno central hizo un requerimiento al presidente Puigdemont para que aclarase si efectivamente había declarado la independencia, como paso previo a la intervención estatal de la autonomía según el artículo 155 de la Constitución. La respuesta de Puigdemont no fue aclaratoria, ante lo cual el 21 de octubre el gobierno de Rajoy inició los trámites para la aplicación del artículo 155, que comportaría el cese del ejecutivo autonómico y la asunción de sus funciones por el gobierno central, el control del Parlamento catalán, de los Mozos de Escuadra y de los medios de comunicación públicos, y la promulgación de unas elecciones autonómicas en el plazo máximo de seis meses. La intervención de la autonomía fue aprobada por el Senado el 27 de octubre, el mismo día en que el Parlamento de Cataluña aprobó por votación la declaración de independencia. Tras un consejo de ministros, el presidente Rajoy anunció el cese del gobierno catalán y la convocatoria de elecciones autonómicas para el 21 de diciembre de 2017. La indignación del sector independentista tras estos acontecimientos propició la aparición de los llamados Comités de Defensa de la República, unas asociaciones de estructura horizontal defensoras de la desobediencia civil como herramienta de protesta política, que llevaron a cabo diversas acciones en defensa de los resultados del referéndum. Como efecto colateral, el 12 de noviembre la alcaldesa Colau anunció la ruptura del pacto de gobierno que mantenía con el PSC, debido al apoyo de este partido a la aplicación del artículo 155, con lo que desde entonces pasó a gobernar en minoría.


title: Historia de Barcelona

text: Las elecciones del 21 de diciembre fueron ganadas en escaños y votos por Ciudadanos, cuya candidata era Inés Arrimadas. Aun así, no llegó a la mayoría absoluta, cosa que sí consiguió el bloque independentista formado por Junts per Catalunya, ERC y CUP. Se abrió entonces un período de inestabilidad en que se produjeron varios intentos fallidos de investidura: Carles Puigdemont, que no pudo ser nombrado presidente por encontrarse en Bélgica tras salir del país acusado de rebelión y malversación; Jordi Sànchez, tampoco nombrado por hallarse en prisión preventiva acusado de sedición; y Jordi Turull, también en prisión por prevaricación, desobediencia y malversación. Finalmente, el 14 de mayo de 2018 fue investido presidente Quim Torra.


title: Historia de Barcelona

text: Tras la moción de censura contra Mariano Rajoy, celebrada entre el 31 de mayo y el 1 de junio de 2018, fue elegido presidente del gobierno español Pedro Sánchez, del PSOE. Dicho cambio propició una cierta distensión y el reinicio del diálogo entre ambos gobiernos, que se materializó en una primera reunión entre Torra y Sánchez en La Moncloa el 9 de julio de 2018, en la que se acordó reactivar la comisión bilateral Estado-Generalidad. En el mismo clima de diálogo, el gobierno central acordó celebrar un Consejo de Ministros en Barcelona el 21 de diciembre de 2018, el primero celebrado en la Ciudad Condal en 42 años. En dicho Consejo el Gobierno acordó, entre otras medidas, y como gesto simbólico hacia Cataluña, el nombrar el Aeropuerto de Barcelona-El Prat como Josep Tarradellas, así como condenar el juicio sumarísimo a que fue sometido Lluís Companys y restaurar su honorabilidad.


title: Historia de Barcelona

text: El mandato de Ada Colau se caracterizó por el aumento del superávit —7,7 millones de euros al cierre de 2018— y el aumento del gasto social, así como la lucha contra el fraude, que comportó la recaudación de 69 millones de euros de grandes compañías evasoras de impuestos. Una de sus mayores apuestas fue la creación de una compañía energética municipal (Barcelona Energía), la operadora energética pública más grande del Estado, que inició su andadura proporcionando energía a 20 000 hogares. También se creó una moneda local, el REC (Recurso Económico Ciudadano), en una prueba piloto con los comercios de la ciudad. Otro de los ejes del mandato fue el impulso a la vivienda social: se multiplicó por cuatro la inversión en vivienda, se destinaron 5250 viviendas públicas para alquiler sostenible, se paralizaron 6500 desahucios, se estableció a las constructoras una cuota del 30 % de vivienda asequible en las nuevas promociones y se impusieron tres millones de euros en multas a entidades especuladoras por mantener viviendas vacías. También se apostó por el turismo sostenible, la ecología, la atención social, la defensa del feminismo y los derechos de las minorías, el transporte urbano, los proyectos de barrio, la educación —especialmente en guarderías—, la cultura, la ciencia —creación del Premio Europeo de Ciencia Hipatia—, la salud —con la creación de un dentista municipal por primera vez en España— y el contacto con el ciudadano a través de reuniones entre alcaldesa y vecinos cada quince días. En cambio, se le ha criticado el aumento de la inseguridad debida a la delincuencia común, el auge de los narcopisos, la proliferación del top manta, el coto a la inversión turística, el aumento de la pobreza o la proliferación de huelgas y manifestaciones como deterioro de la imagen de la ciudad.


title: Historia de Barcelona

text: En las elecciones municipales del 26 de mayo de 2019 hubo un empate entre Barcelona en Comú y Esquerra Republicana de Catalunya, ambos con diez concejales; sin embargo, ERC ganó en número de votos por un estrecho margen, por lo que su candidato, Ernest Maragall, manifestó su intención de acceder a la alcaldía. Pese a ello, el 15 de junio Ada Colau fue reinvestida alcaldesa para un segundo mandato tras alcanzar un pacto de gobierno con el PSC y gracias al voto sin contraprestaciones de tres concejales electos por la lista de Barcelona pel Canvi-Ciutadans, con lo que alcanzó una mayoría absoluta de votos en la sesión constitutiva del pleno (21 votos de 41).


title: Historia de Barcelona

text: Tras la sentencia del Tribunal Supremo que condenaba por sedición a los líderes independentistas catalanes, el 14 de octubre de 2019, se iniciaron una serie de protestas y manifestaciones en toda Cataluña, inclusive diversos actos reivindicativos promovidos por el movimiento Tsunami Democràtic, como la ocupación del aeropuerto del Prat. Estos actos culminaron con una huelga general y una manifestación multitudinaria (Marchas por la Libertad) en Barcelona el 18 de octubre, a la que asistieron unos 500 000 manifestantes venidos de toda Cataluña —según la Guardia Urbana, 750 000 según los organizadores—. Paralelamente a estos actos de protesta, fundamentalmente pacíficos, por las noches se produjeron diversos disturbios y alborotos en las calles del centro de Barcelona protagonizados por independentistas radicales y grupos antisistema —algunos de ellos procedentes de otros países europeos—, entre los que fueron habituales el levantamiento de barricadas y el incendio de mobiliario urbano, con un coste estimado para la ciudad de unos dos millones de euros en pérdidas, así como centenares de heridos y detenidos.


title: Historia de Barcelona

text: A finales de 2019 se inició a nivel mundial una pandemia de coronavirus COVID-19, que también afectó a la ciudad. El 14 de marzo de 2020, el Gobierno español decretó la entrada en vigor del estado de alarma en todo el territorio nacional, con la obligación de la ciudadanía de confinarse en sus domicilios excepto para servicios esenciales.<ref name="Real Decreto 463/2020, de 14 de marzo"></ref> En Barcelona, como en el resto de ciudades, se tomaron medidas para evitar el contagio y disminuir su propagación, y se habilitaron los medios necesarios para asistir a los enfermos. Se recibió la ayuda de la Unidad Militar de Emergencias, que se encargó de desinfectar lugares estratégicos como el aeropuerto del Prat o el puerto, así como estaciones, residencias de ancianos y otros puntos sensibles de la ciudad. El Ejército se encargó igualmente de habilitar un pabellón de la Feria de Barcelona sito en Montjuïc para el alojamiento de personas sin hogar. También se habilitaron espacios tanto públicos —especialmente pabellones deportivos— como privados —sobre todo hoteles— para ampliar las plazas hospitalarias disponibles, al encontrarse los hospitales prácticamente saturados. La pandemia provocó una fuerte mortalidad: en 2020 se calcula que murieron en la Ciudad Condal unas 4300 personas a causa del coronavirus, lo que, unido al bajo nivel de natalidad, supuso un fuerte descenso en el padrón de habitantes, el mayor registrado desde la Guerra Civil.


title: Historia de Barcelona

text: En las elecciones al Parlamento de Cataluña celebradas el 14 de febrero de 2021 ganó en número de votos el PSC, aunque empatado en escaños con ERC, seguida en escaso margen por JxCat, el nuevo partido fundado por Carles Puigdemont. Las elecciones estuvieron marcadas por la pandemia de COVID-19, lo que provocó una elevada abstención. Por primera vez el independentismo superó la mitad de los votos, con un 51,25 % del sufragio. Pocos días después, se sucedieron una serie de manifestaciones en protesta por la encarcelación del rapero Pablo Hasél, que derivaron en una serie de disturbios en el curso de los cuales se cometieron actos de saqueo y vandalismo por elementos incontrolados, entre el 16 y el 27 de febrero. El 21 de mayo de 2021 fue elegido nuevo presidente de la Generalidad Pere Aragonès, de ERC, tras formar una alianza de gobierno con JxCat.


title: Historia de Barcelona

text: El perfil de la ciudad cambió nuevamente tras la construcción de un gran rascacielos de forma cilíndrica, la Torre Agbar (2000-2005), obra de Jean Nouvel; así como el hotel W Barcelona (2009), de Ricardo Bofill, que ha modificado la fisonomía del puerto de Barcelona y, por tanto, de su frente marítimo. Actualmente se está remodelando la plaza de las Glorias Catalanas, un importante eje viario donde está previsto el soterramiento del tránsito automovilístico y la recuperación del terreno para uso público, proyecto en el que ya se ha ejecutado el edificio Disseny Hub Barcelona, donde se ubica el Museo del Diseño de Barcelona, así como el nuevo emplazamiento del mercado de encantes Fira de Bellcaire. La finalización de las obras está prevista para 2016 o 2017. En cuanto a espacios verdes, entre los últimos realizados cabe mencionar: el parque Central de Nou Barris (1997-2007), de Carme Fiol y Andreu Arriola; el parque de Diagonal Mar (1999-2002), de Enric Miralles y Benedetta Tagliabue; y el parque del Centro del Poblenou (2008), de Jean Nouvel.


title: Historia de Barcelona

text: La sociedad barcelonesa inició el nuevo milenio con los mismos parámetros que la centuria anterior, basados en un cierto predominio de la clase media, aunque la crisis económica provocó un aumento del paro y pérdida del poder adquisitivo, lo que afectó a amplias capas de la sociedad y acentuó las diferencias entre clases. La inmigración descendió paulatinamente, también como efecto de la crisis. Las principales comunidades de extranjeros son la magrebí, la china y la pakistaní, así como las de diversos países latinoamericanos. La mayor parte de inmigrantes se concentran en el barrio del Raval.


title: Historia de Barcelona

text: En el ámbito cultural, el panorama artístico ha tenido una solución de continuidad respecto a finales del siglo pasado, especialmente en cuanto a la filiación al arte posmoderno, si bien la tendencia cada vez más atomizadora del arte lleva a hablar más de nombres propios de artistas que no de escuelas o estilos. En arquitectura, cabe destacar a Enric Ruiz-Geli (edificio Media-TIC, 2010) y Enric Massip-Bosch (torre Diagonal Zero-Zero, 2008-2011); en escultura, Robert Llimós, Antoni Llena, Rosa Serra y Frederic Amat; y, en pintura, Josep y Pere Santilari, Josep Moscardó y Pedro Moreno Meyerhoff. En literatura, en estos años se pueden citar escritores como Màrius Serra, Alfred Bosch, Mercè Ibarz, Lluís-Anton Baulenas, Enric Casasses y Albert Sánchez Piñol, en catalán; y Francisco Casavella, Ildefonso Falcones y Carlos Ruiz Zafón en castellano. En música, cabría citar a Manolo García, Muchachito Bombo Infierno, Facto Delafé y las Flores Azules, Las Migas, Mürfila, Rebeca, Eric Vinaixa, Els amics de les arts y Manel. En cine, destacan directores como Isabel Coixet, Cesc Gay y Juan Antonio Bayona, y actores como Fernando Guillén Cuervo, Daniel Brühl, Laia Marull, Leticia Dolera y Michelle Jenner; en 2009 se empezaron a otorgar los premios Gaudí de cine catalán. En el ámbito de la ciencia, en 2005 se puso en marcha en el Centro Nacional de Supercomputación de Barcelona el supercomputador MareNostrum, el más potente de España y uno de los más potentes de Europa, según la lista TOP500; en 2006 se inauguró el Parque de Investigación Biomédica de Barcelona, un gran centro dedicado a la investigación en terrenos como la bioinformática, la regulación génica y epigenética, la biología celular y del desarrollo, la farmacología y patofisiología clínica, la genética humana y biología de la evolución, y la epidemiología.


title: Historia de Barcelona

text: En deportes, el Fútbol Club Barcelona vivió una nueva época dorada con el entrenador Pep Guardiola, con un equipo liderado por Lionel Messi, Xavi e Iniesta, ganador entre 2009 y 2012 de tres ligas, dos copas del Rey, tres supercopas de España, dos supercopas de Europa, dos títulos de Champios y dos copas Mundial de Clubes; en 2009 lograron un sextete, el único equipo del mundo en conseguirlo. El RCD Español ganó la Copa del Rey el año de su centenario (2000), y de nuevo en 2006, con un equipo liderado por Raúl Tamudo. En otros deportes, cabe mencionar a Pau Gasol, Juan Carlos Navarro y Ricky Rubio en baloncesto; David Barrufet en balonmano; Pedro de la Rosa y Jaime Alguersuari en automovilismo; Tito Rabat en motociclismo; Marcel Granollers en tenis; Joaquim Rodríguez en ciclismo; Erika Villaécija, Gemma Mengual y Ona Carbonell en natación; y Natalia Vía-Dufresne en vela.


title: Historia de Barcelona

text: La historia de la ciudad ha sido compilada a lo largo del tiempo por diversas personalidades, tanto del mundo de la cultura como de la política, la sociedad, el clero o el mundo académico y universitario. La primera mención escrita sobre la ciudad procede del , efectuada por Pomponio Mela, mientras que poco después el astrónomo Claudio Ptolomeo la mencionaba en su "Geografía". En la Edad Media aparecieron las primeras narraciones de hechos acaecidos en la ciudad o en el ámbito del Condado de Barcelona o de la Corona de Aragón. El formato más usual de la época era el de las crónicas, que solían ser una anotación cronológica de fechas y sucesos, como la "Vita seu passio sanctae Eulaliae Barcinonensis" (), la "Crònica de Sant Pere de les Puelles" () o los "Cronicons Barcinonenses" (). Cabe destacar en ese sentido las cuatro grandes crónicas: el "Llibre dels feits", el "Llibre del rei en Pere d'Aragó" de Bernat Desclot, la "Crónica" de Ramón Muntaner y la "Crónica de Pedro el Ceremonioso" (siglos -). Por otro lado, en el , Rodrigo Jiménez de Rada introdujo en su "Historia de rebus Hispaniae" la leyenda de la fundación de la ciudad por Hércules. También merecen especial atención los registros de escribanía del Consejo de Ciento: el "Manual de novells ardits", un diario de hechos acaecidos en la ciudad elaborado desde 1390 y hasta 1839, y que se conserva en el Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona en 49 volúmenes; y el "Llibre de les solemnitats de Barcelona", elaborado por la escribanía del racional del Consejo de Ciento entre los siglos y , un complemento del anterior, dedicado a acontecimientos excepcionales de la ciudad.


title: Historia de Barcelona

text: A inicios de la Edad Moderna y, especialmente, con el humanismo, surgieron los primeros historiadores dedicados más o menos plenamente a esta profesión. Cabe destacar a Pere Tomic, autor de "Histories e conquestes dels Reys de Arago e Comtes de Barcelona" (1438); y Jeroni Pau, quien en su obra "Barcino" (1491) fue el primero en atribuir la fundación de la ciudad a Amílcar Barca. Entre los siglos y abundaron los álbumes y atlas geográficos, que ofrecían más imágenes que textos, a menudo destacando los aspectos más folclóricos y pintorescos de la ciudad. Muchos de ellos fueron elaborados por extranjeros, como Anton van den Wyngaerde ("Barcelona", 1563), Georg Braun, Frans Hogenberg, Daniel Meissner, Sébastien de Pontault, Francesco Valesio, etc. También cabe destacar en este período a Jerónimo Pujades ("Coronica Universal del Principat de Cathalunya", 1609). Con la Ilustración, la historiografía adquirió un carácter más científico; cabe destacar la obra de Antonio de Capmany ("Memorias históricas sobre la marina, comercio, y artes de la antigua ciudad de Barcelona", 4 volúmenes, 1779-1792); y de Próspero de Bofarull ("Los Condes de Barcelona Vindicados", 1836). También cabe destacar en este período a Rafael de Amat y de Cortada, barón de Maldá, autor de "Calaix de sastre" (1769-1819), un diario donde recogía noticias y reflexiones que van desde el tono periodístico hasta el costumbrismo.


title: Historia de Barcelona

text: En el diversos escritores y eruditos abordaron la historia de la ciudad desde la perspectiva de la nueva urbe moderna que se empezaba a gestar, en obras que iban desde la historiografía científica hasta el ensayo narrativo, con autores como Laureano Figuerola ("Estadística de Barcelona en 1849", 1849), Andrés Avelino Pi y Arimón ("Barcelona antigua y moderna", 1854), Ildefonso Cerdá ("Monografía estadística de la clase obrera en Barcelona", 1867), Salvador Sanpere y Miquel ("Barcelona. Son passat, present i porvenir", 1878) y Antoni Aulèstia ("Història de Catalunya", 1887-1889). Otra corriente historiográfica fue la vinculada al romanticismo, lo que se tradujo en obras que evocaban el pasado y que, a menudo, tendían a exaltar los acontecimientos nacionales y las glorias vividas tiempo atrás; su más claro exponente sería Víctor Balaguer ("Historia de Cataluña y de la Corona de Aragón", 1860-63; "Las calles de Barcelona", 1865).


title: Historia de Barcelona

text: En el la historiografía fue adquiriendo una metodología más científica, si bien en ocasiones se dejaba influir por tendencias políticas confrontadas, ya fuese del signo izquierda-derecha o del catalanismo-españolismo. Cabe citar a autores como: Francesc Carreras Candi ("La ciutat de Barcelona", 1916), Pedro Bosch Gimpera ("La historia catalana", 1919), Ramon d'Abadal ("Catalunya carolíngia", 1926-1971), Ferran Soldevila ("Història de Catalunya", 1934-1935), Francesc Curet ("Visions Barcelonines", 1935, con ilustraciones de Lola Anglada), Jaime Vicens Vives ("Fernando II y la ciudad de Barcelona (1479-1516)", 1937; "Noticia de Cataluña", 1954; "Cataluña en el siglo XIX", 1961), Aureli Capmany ("Baladrers de Barcelona", 1947; "Calendari de llegendes, costums i festes tradicionals catalanes", 1951), Santiago Sobrequés ("Los grandes condes de Barcelona", 1961), Miquel Tarradell ("Las raíces de Cataluña", 1962), Josep Maria Garrut ("Barcelona, vint segles d'història", 1963), Alexandre Cirici ("Barcelona pam a pam", 1971), Agustí Duran i Sanpere ("Barcelona", 1972-1975), Josep Maria Carandell ("Guía secreta de Barcelona", 1974), Pierre Vilar ("Història de Catalunya", 1987-1990), Francesc Xavier Hernández Cardona ("Barcelona. Història d'una ciutat", 1993) y Borja de Riquer ("Història. Política, Societat i Cultura dels Països Catalans", 1995-99). También cabe destacar la labor de diversos cronistas de Barcelona procedentes del mundo periodístico, como Andreu-Avel·lí Artís “Sempronio” ("Barcelona tal com és", 1948), Francisco Candel ("Los otros catalanes", 1964), Sebastià Gasch ("Les nits de Barcelona", 1969), Jaume Fabre y Josep Maria Huertas Clavería ("Tots els barris de Barcelona", 1976, ocho volúmenes; "Històries i llegendes de Barcelona", 1984; "Barcelona: la construcció d'una ciutat", 1988) y Lluís Permanyer ("Barcelona, un museo de esculturas al aire libre", 1991). También hay que señalar la labor editorial en este terreno, especialmente la colosal "Història de Barcelona" (1991) en ocho tomos, dirigida por Jaume Sobrequés; y la "Enciclopèdia de Barcelona" (2005) en cuatro tomos, ambas publicadas por Enciclopèdia Catalana. Por último, cabe destacar el trabajo de investigación y difusión realizado por el Instituto Municipal de Historia, creado por el Ayuntamiento en 1943.


title: Rebecca Romijn

text: Rebecca es hija de Jaap Romijn, un fabricante de muebles, y Elizabeth Kuizenga, profesora de inglés en una escuela pública y autora de libros de texto. Es de ascendencia neerlandesa.


title: Rebecca Romijn

text: Rebecca estudió secundaria en el "Berkeley High School" donde era conocida como la "Jolly Blonde Giant", algo así como la alegre rubia gigante, aunque ella ha admitido que nunca se lo tomó a mal.


title: Rebecca Romijn

text: Mientras estudiaba música en la Universidad de California, empezó a trabajar como modelo para conseguir dinero y se trasladó a París durante dos años. Además del inglés, también habla francés y neerlandés.


title: Rebecca Romijn

text: Romijn ha trabajado como modelo de bañadores entre otros para Sports Illustrated y Victoria's Secret. También trabajó de 1998 a 2000 para el programa de la MTV "House of Style", dedicado a la moda. Dotada de una extraordinaria belleza, está considerada por muchos como una de las mujeres más hermosas del mundo, Rebecca siempre aparece en las listas anuales de las más bellas en revistas como "Maxim" (2003, 2004, 2005, 2006), "AskMen.com" (2001, 2002, 2003, 2005, 2006) y "FHM" (2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005).


title: Rebecca Romijn

text: Rebecca tuvo su primer papel importante en "X-Men" (2000) interpretando a Mística, papel que repitió en "X-Men 2" (2003) y en "" (2006). En estas películas, su traje consistía en maquillaje azul y algunas prótesis estratégicamente colocadas sobre su cuerpo desnudo. En "X-Men 2", además, aparece con su aspecto "normal" en una escena en la que está en un bar. También aparece con su aspecto "normal" en una escena en "", cuando pierde sus poderes y aparece con el pelo negro. También fue la protagonista principal de la película "Femme Fatale" (2002) de Brian De Palma. En 1997 apareció en la serie "Friends" interpretando a Cheryl.


title: Rebecca Romijn

text: En 2006 protagonizó la serie de televisión "Pepper Dennis", donde demostró su talento para la comedia, el drama y como cantante. También ha aparecido en la serie "Ugly Betty" (2007), la versión americana de "Yo soy Betty, la fea", interpretando el papel de Alexis Meade, una mujer transexual, hermana del protagonista de la serie "Daniel Meade". Abandonó la serie en los primeros episodios de la tercera temporada, debido a su estado de gestación tan avanzado en la vida real.


title: Rebecca Romijn

text: Una vez que Rebecca tuvo a sus hijas gemelas apareció como protagonista en serie de la ABC "Eastwick" que trataba sobre brujas. La serie tuvo poco éxito y fue cancelada en su primera temporada.


title: Rebecca Romijn

text: En el 2019 se incorpora a la serie en el papel de , la segunda al mando de la "Enterprise" al mando del capitán Cristopher Pike, personaje que ya había aparecido en el episodio piloto de la serie original de Star Trek.


title: Rebecca Romijn

text: Se casó con el actor John Stamos el 19 de septiembre de 1998. Durante su matrimonio ella usó el nombre de Rebecca Romijn-Stamos tanto en su vida personal como profesional. La pareja anunció su separación el 12 de abril de 2004 y se divorciaron el 1 de marzo de 2005. Después ella volvió a utilizar su nombre de nacimiento, aunque legalmente este no haya cambiado.


title: Rebecca Romijn

text: En septiembre de 2005 anunció su compromiso con el actor Jerry O'Connell. Se casaron el 14 de julio de 2007 en California. El 28 de diciembre de 2008 nacieron sus gemelas Dolly Rebecca Rose y Charlie Tamara Tulip.


title: Keith Raniere

text: Keith Raniere (Brooklyn, 26 de agosto de 1960) es un convicto estadounidense, fundador de la organización de marketing multinivel y organización NXIVM.


title: Keith Raniere

text: En dicha empresa, Raniere ofrecía clases adicionales de los denominados Programas de Éxito Ejecutivo (PEE), dirigidas a profesionales del negocio. Raniere fue acusado y recluido por delincuencia organizada, extorsión, Abuso sexual y amenazas, y en octubre de 2020 fue condenado a 120 años de prisión, lo que en la práctica es cadena perpetua.


title: Keith Raniere

text: En 1990, Raniere aplica su teoría a su nuevo negocio, Buyline, un programa de marketing multinivel cerca de Albany que prometía lucrativas comisiones para la contratación de nuevos clientes. Raniere dijo a finales de 1993 haber vendido mil millones de dólares en bienes y servicios que empleaban a ochenta personas. Afirmaba también que su valor era de 50 millones de dólares.


title: Keith Raniere

text: Un año más tarde Raniere creó otro grupo multinivel, la Red Nacional de Salud, que vendía vitaminas y minerales, del A, B, C hasta el zinc. En 1997 Raniere conoció a su futura socia de negocios, Nancy Salzman.


title: Keith Raniere

text: En 1998, junto con Salzman, fundó la compañía NXIVM. En 2007, Raniere creó la Fundación Para la Ética Humanitaria, una fundación privada, sin fines de lucro. En agosto de 2008, había conceptualizado el Consorcio de Fundaciones Éticas Humanitarias (WEFC), una iniciativa sin fines de lucro dedicada a la "construcción de una humanidad compasiva y ética".


title: Keith Raniere

text: NXIVM ofrecía clases y seminarios destinados a "permitir a sus clientes perseguir sus propios caminos de autodescubrimiento y fomentar su potencial como individuos", utilizando un método de NXVIM conocido como "Investigación racional". NXVIM también ofrecía clases adicionales dirigidas a profesionales de negocios llamados “Programas de Éxito Ejecutivo" (PEE), que fueron atendidas por un estimado de 3.700 personas. NXVIM también perseguía diversos trabajos que implicaban la creación de viviendas en la comunidad, la construcción de espacios deportivos, spas y servicios de salud y bienestar.La empresa de Ranier creció enormemente desde su creación, de una organización de cinco personas a una corporación de cerca de 400.000 en apenas dos años.


title: Keith Raniere

text: Programas de Éxito Ejecutivo, Inc. es una empresa destinada a "favorecer el potencial humano y la ética a través de diversos programas", que son aplicaciones prácticas de la tecnología patente-pendiente de Raniere, Cuestionamiento Racional ®. Hasta la fecha, más de dieciséis mil personas de más de treinta y tres países participaron en estos programas.


title: Keith Raniere

text: Jness es una empresa de educación experimental únicamente para las mujeres para explorarse a sí mismas y a su papel en el mundo de hoy. Asimismo, ofrecía a las mujeres infraestructuras de redes, intercambio de recursos y construcción de la comunidad.


title: Keith Raniere

text: Un programa de desarrollo infantil "altamente innovador diseñado para promover a los niños cultural y lingüísticamente, en el potencial emocional, físico y en resolución de problemas". Un éxito sin precedentes del programa ha llamado la atención de los expertos en desarrollo infantil, los inversores privados y dignatarios de los Estados Unidos y México.


title: Keith Raniere

text: Se anunciaba como "una gran experiencia, programa multidisciplinario diseñado para avanzar en toda la gama de la expresión humana en todas sus diversas formas". Creado por Keith Raniere, Ultima es una aplicación de Cuestionamiento Racional ® y se lleva a cabo por su coautor y colega Ivy Nevares a través de su compañía, Centro Nataraja para el Movimiento de Arte.


title: Keith Raniere

text: Un movimiento civil en México que busca transformar la violencia con la compasión. Este movimiento ha sido apadrinado por Emiliano Salinas Ocelli, hijo del expresidente Carlos Salinas de Gortari. Se le solicita a los miembros una contribución por su participación, donde en un esquema piramidal se le da beneficios económicos a los miembros que puedan traer más personas al culto.


title: Keith Raniere

text: Una organización sin fines de lucro dedicada a crear conciencia pública y el disfrute del instrumento humano mediante el fomento de la expresión libre y auténtica y explorar su aplicación a la humanidad, la civilización y a la ética. La organización ha celebrado dos actos públicos de alto perfil, invitando seleccionados grupos universitarios de a capella a unirse en los programas de fin de semana ofreciendo talleres innovadores y clases magistrales con expertos de las industrias de a capella y de entretenimiento.


title: Keith Raniere

text: La Fundación Ética Humanitaria es una iniciativa privada; esta fundación sin fines de lucro da apoyo a los esfuerzos "que promuevan abrazar a la humanidad, el desarrollo de la ética y la humanidad en movimiento hacia una civilización más noble".


title: Keith Raniere

text: Los Fundamentos Éticos del Consorcio Mundial (FECM) es una iniciativa sin fines de lucro que promueve la "comprensión y aplicación de la ética compasiva en la comunidad mundial". Según su anuncio: "Nuestros distinguidos miembros son individuos que demuestran un alto grado de ética y un compromiso con la humanidad - ética compasiva- y una experiencia en al menos una rama de la comunidad".


title: Keith Raniere

text: El 17 de octubre de 2017, el periódico "The New York Times" publicó un artículo señalando a la organización NXIVM como una secta en la que se cometían vejaciones a mujeres, como marcarlas con hierros candentes.


title: Keith Raniere

text: En marzo de 2018, Raniere fue formalmente acusado de cargos federales tras haber sido arrestado en México por cargos de tráfico sexual. Luego de su arresto, Raniere compareció ante un juez federal en Fort Worth (Texas) para enfrentar cargos por tráfico sexual y trabajo forzado en el estado de Nueva York. Muchas mujeres afirman haber sido sometidas al grabado de las iniciales de Reniere con un instrumento quirúrgico.. En 2020 fue condenado a 120 años de carcel por pornografía infantil y convertir a mujeres en esclavas sexuales 16.1


title: Keith Raniere

text: En abril del mismo año, Allison Mack, actriz de la serie "Smallville" y que secundaba a Raniere en el control de NXIVM, fue condenada por tráfico sexual, con base en su papel como reclutadora de la organización. Utilizaba tácticas como el chantaje para obligar a mujeres previamente reclutadas por ella misma para obligarlas a participar en actividades sexuales con Raniere en contra de sus deseos, y las esclavizaba para realizar tareas menores, a cambio de pagos de parte de Raniere.


title: Keith Raniere

text: En México, varias élites políticas y de medios fueron influenciadas por Keith Raniere y su secta NXIVM.


title: Keith Raniere

text: El actual funcionario público Javier Jileta, parte del equipo de trabajo de la subsecretaria Martha Delgado de la Secretaria de Relaciones Exteriores, fue miembro de NXVIM. En 2020 se hizo público un video donde se lo podía ver bailando para Keith Raniere.


title: Keith Raniere

text: Carlos Emiliano Salinas Occeli, hijo del expresidente Carlos Salinas de Gortari, es parte del Executive Success Program (ESP), que es, a su vez, parte de NXIVM. Él mismo daba conferencias sobre temas de superación. La relación de Raniere con Salinas Occeli es pública y al menos en los círculos políticos y empresariales no es un misterio. El mismo hijo del expresidente relaciona su organización Movimiento In Lak’ Ech por la Paz AC con NXIVM y sus postulados.


title: Keith Raniere

text: De la misma manera, Clara Luz Flores, candidata a gobernadora del estado de Nuevo León por parte del partido Movimiento


title: Keith Raniere

text: Regeneración Nacional (Morena), se ha visto envuelta en un escándalo tras una filtración de un video en el que el propio Keith Raniere la entrevista directamente.


title: Escultura del Renacimiento

text: La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de recuperación de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras. También se inspiraron en la naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta la excepción de los artistas flamencos en el norte de Europa, los cuales además de superar el estilo figurativo del gótico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de la pintura.


title: Escultura del Renacimiento

text: El renacer a la antigüedad con el abandono de lo medieval, que para Giorgio Vasari «había sido un mundo propio de godos», y el reconocimiento de los clásicos con todas sus variantes y matices fue un fenómeno casi exclusivamente desarrollado en Italia. El arte del Renacimiento logró interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y con conocimiento en gran multitud de obras maestras.


title: Escultura del Renacimiento

text: La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte. Como en la escultura griega, se buscó la representación naturalista del cuerpo humano desnudo con una técnica muy perfeccionada, gracias al estudio meticuloso de la anatomía humana. En Italia convivieron por igual los temas profanos con los religiosos; no así en otros países como España y Alemania, donde prevaleció el tema religioso.


title: Escultura del Renacimiento

text: El cuerpo humano representó la Belleza absoluta, cuya correspondencia matemática entre las partes se encontraba bien definida, y el "contrapposto" fue utilizado constantemente desde Donatello a Miguel Ángel. En esta época es cuando se dio prácticamente la liberación de la escultura del marco arquitectónico, los relieves se realizaron con las reglas de la perspectiva y se mostraban a los personajes con expresiones de dramatismo que llevaban a la sensación de gran "terribilità" en los sentimientos expuestos en las esculturas de Miguel Ángel, como en el rostro de su David.


title: Escultura del Renacimiento

text: Un papel fundamental fue la figura del mecenas, representados por la iglesia y personajes de la nobleza que obtenían con su mecenazgo prestigio social y propaganda política, y abarcó todos los temas: religiosos, mitológicos, de vida cotidiana, retratos de personajes, etc.


title: Escultura del Renacimiento

text: Reapareció con el Renacimiento la glíptica greco-romana, que se había olvidado casi por completo durante la Edad Media en la labra de piedras finas (salvo algunas muestras de arte bizantino), y desde el se labraron preciosos camafeos de gusto clásico, tan perfectos que, a veces, llegan a confundirse con los antiguos. No obstante, apenas si alcanzó a restablecerse el uso de los entalles de piedra fina, tan predilectos de las civilizaciones griega y romana. Estos pequeños relieves sirvieron como modelo, una vez agrandados, para la decoración por parte de escultores en grandes medallones para palacios de Italia y Francia.


title: Escultura del Renacimiento

text: La escultura del Renacimiento se sirvió de toda clase de materiales, principalmente del mármol, bronce y madera. El bronce compitió con el mármol principalmente en monumentos funerarios, fuentes y pequeñas esculturas para decoración de interiores, así como en estatuas ecuestres como la del "condottiere" Colleoni en Venecia. Las reproducciones de estatuillas en bronce tuvieron gran difusión en el Renacimiento, debido al gran número de coleccionistas. En Florencia fueron Antonio Pollaiolo ("Hércules y Anteo") y Andrea del Verrocchio ("Niño alado con pez") los iniciadores por encargo de los Médicis. Del taller de Leonardo da Vinci se conservan pequeños bronces con el caballo encabritado de una altura de 23 cm. El escultor de Mantua Pier Jacopo Alari Bonacolsi, llamado Antico, se instaló en Roma para la ejecución de reducciones en bronce de mármoles antiguos.


title: Escultura del Renacimiento

text: La madera fue utilizada en países como Alemania y España, donde la gran riqueza forestal y el trabajo tradicional de la madera policromada estaba muy arraigado; se empleó en la ejecución de imaginería religiosa, retablos y altares.


title: Escultura del Renacimiento

text: La terracota fue empleada como material más económico; se utilizó terracota en color natural y policromada, como la empleada por Antonio Rossellino y su discípulo Matteo Civitali en la "Virgen de la Anunciación" en la iglesia de los Siervos de Lucca. El artista italiano Pietro Torrigiano realizó en España varias esculturas en barro policromado, algunas de ellas se conservan en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. A Lucca de la Robbia, que siguió el estilo donatelliano, se le atribuye la invención del barro esmaltado que empleó en el tabernáculo de Santa María Novella de Florencia en combinación con el mármol para darle colorido a la obra, y después en tondos y en Madonnas; su taller seguido por su sobrino Andrea della Robbia realizó gran cantidad de obras de terracota esmaltada que se difundieron por toda Europa.


title: Escultura del Renacimiento

text: La técnica del tallado de mármol se recuperó en tiempos del Renacimiento con la perfección que había tenido durante el periodo clásico. A partir del Renacimiento se empleó el taladro manual o trépano para eliminar la piedra hasta una cierta profundidad. Esta herramienta se empleaba tanto si se hacía la escultura en talla directa, como a veces había hecho Miguel Ángel, como si se utilizaba el pasado de puntos de un modelo realizado en yeso, como normalmente hacían artistas como Giambologna, de quien se aprecian los puntos marcados en muchas de sus esculturas. Donatello empleó el método griego de trabajar el bloque en redondo, sin embargo Miguel Ángel lo tallaba desde un lado.Así lo describió Benvenuto Cellini:


title: Escultura del Renacimiento

text: Para las obras en bronce se necesitaba la realización de la obra previamente en arcilla o en cera para su posterior fundición; después se cincelaba para suprimir los posibles defectos de la fundición, se pulía la superficie con abrasivos y a gusto del escultor se añadían las pátinas.


title: Escultura del Renacimiento

text: La talla en madera, empleada sobre todo en el Norte de Europa y en España, se podía realizar también en talla directa sobre el bloque de madera con la ejecución de un boceto pequeño para su guía o con el modelo previo en yeso o arcilla, y también pasarlo por puntos como en el mármol.


title: Escultura del Renacimiento

text: En el relieve se utilizaron la arquitectura y las recién adquiridas leyes de la perspectiva para componer los fondos de las representaciones, como en la célebre puerta del Paraíso de Ghiberti o en los relieves con la técnica de "stiacciato" para el altar de San Antonio en Padua realizados por Donatello. Se componían estructuras arquitectónicas como telón de fondo, igual que Giotto había hecho en sus pinturas protorrenacentistas. Algunas laudas de bronce italianas fueron transportadas a España, como la que se encuentra en la catedral de Badajoz de Lorenzo Suárez de Figueroa.


title: Escultura del Renacimiento

text: Los retratos en forma de busto siguieron siendo utilizados en el Quattrocento con la nueva concepción humanística que imponía la representación con gran parecido físico, pero también con la afirmación de la personalidad del retratado. Según Alberti, el artista debía «caracterizar pero también establecer relaciones armoniosas». Se realizaron en bronce, terracota policromada y mármol (Donatello, Verrocchio, Francesco Laurana).


title: Escultura del Renacimiento

text: La estatua ecuestre de tamaño natural en bronce ya había sido tratada por los escultores romanos como el Marco Aurelio emplazado entonces en San Juan de Letrán; también los caballos de bronce de San Marcos de Venecia sirvieron de modelo para el Renacimiento italiano, y pueden considerarse inspiradores del Gattamelata de Donatello y del Colleoni de Verrocchio. Los estudios de Leonardo da Vinci conllevaron un cambio en la representación del caballo, que se colocó apoyado sobre sus patas traseras y en actitud de abalanzarse sobre el enemigo; la idea fue tomada probablemente de relieves de sarcófagos antiguos.


title: Escultura del Renacimiento

text: La historiografía divide este período entre los siglos XV y XVI, en dos etapas que toman el nombre de Quattrocento y Cinquecento.


title: Escultura del Renacimiento

text: Mientras en el resto de Europa imperaba todavía el arte gótico, en Italia comienza en el el "Quattrocento" o Renacimiento temprano. Es el momento en que triunfa el Hombre y la Naturaleza. La escultura va por delante de la arquitectura y de la pintura, desarrollándose vertiginosamente. Sus antecedentes tuvieron lugar en el sur de Italia, en la corte de Federico II, bajo cuya protección nació una escuela artística que traía ya luces anticipadas de lo que sería el Renacimiento del . Fue la región de la Toscana durante el anterior periodo trecentista la que heredó esta nueva manera de hacer escultura en la figura de Nicolás Pisano, seguido por su hijo Juan Pisano, y después Andrea Pisano (primeras puertas de bronce del Baptisterio de Florencia) y Nino Pisano.


title: Escultura del Renacimiento

text: Nicolás Pisano (firmaba sus obras con este apelativo), cuyo nombre era Nicolás de Puglia, llegó desde esta región del sur de Italia (llamada en español Apulia) a establecerse en Pisa (Toscana). En Pisa (como en la mayoría de las regiones de Europa) se mantenía todavía el arte románico y se empezaba a emplear el gótico. Nicolás Pisano recibió el encargo de labrar el púlpito del baptisterio de la catedral de esta ciudad. Lo hizo siguiendo las nuevas corrientes aprendidas en Apulia sobre todo haciendo hincapié en la forma clásica del Hércules desnudo. Esta obra, el púlpito, está considerada como precursora del Renacimiento italiano.


title: Escultura del Renacimiento

text: Tras estos antecedentes, será la ciudad de Florencia (ciudad próspera en estos momentos, con la poderosa familia de los Medici, mecenas y promotores del arte), la que tome el protagonismo en la figura de su mejor representante: Lorenzo Ghiberti. A partir de este momento ya no se detectará ningún atisbo ni lastre medieval. La escultura florentina será durante siglo y medio la dominadora del retrato de busto, del ecuestre, del relieve y del bulto redondo. El material empleado por excelencia en este periodo fue el mármol seguido del bronce.


title: Escultura del Renacimiento

text: Ghiberti, Donatello y Jacopo della Quercia como los mejores, seguidos por los della Robbia, Verrocchio, Antonio Pollaiuolo y Agostino di Duccio, formaron el grupo de grandes escultores de la escuela florentina del Quattrocento.


title: Escultura del Renacimiento

text: Esta etapa del Quattrocento comenzó con la obra escultórica de los relieves de las puertas del Baptisterio de Florencia realizados por Lorenzo Ghiberti, un joven escultor de veinte años. El Baptisterio ya tenía dos puertas labradas por Andrea Pisano en 1330, y en 1401 se convocó un concurso para las otras dos restantes. El concurso fue ganado por Ghiberti (en competición con Brunelleschi), terminando la primera de las dos puertas en 1424; su trabajo fue admirado y muy bien considerado, por lo que la ciudad le encargó la segunda puerta. Invirtió unos veinte años en labrar cada una; fue prácticamente la obra de su vida. Esta segunda puerta hecha por Ghiberti y cuarta del baptisterio es la conocida como Puerta del Paraíso, bautizada así por Miguel Ángel y considerada uno de los hitos del Quattrocento.


title: Escultura del Renacimiento

text: El segundo gran escultor de este periodo fue Donatello, diez años más joven que Ghiberti. Fue mucho más polifacético en su obra, concentrándose sobre todo en la figura humana. Donatello es tenido en la Historia del Arte como el precursor de Miguel Ángel y es, en verdad, un artista independiente, fogoso y realista. Su mayor interés fue la figura humana en las distintas edades, abarcando toda clase de tipos, gestos variados y expresando en su obra los estados espirituales más heterogéneos. Por otra parte, se considera a Donatello como un gran experto en el tema infantil, sobre todo en la expresión de la alegría de los niños (tribunas de las catedrales de Florencia y Prato). En la escultura de bulto redondo Donatello difundió el retrato renacentista del busto cortado horizontalmente por el pecho y no sobre pedestal (como era costumbre en la escultura romana). Ejemplos: Busto de Antonio de Narni que lleva un gran camafeo al cuello; busto en terracota de San Lorenzo, representado como un joven diácono, en la Sacristía Vieja de San Lorenzo en Florencia. Esta manera de presentar los bustos-retrato fue adoptada por los escultores del Renacimiento y llegó casi hasta época barroca. En el el busto se fue alargando hasta ser cortado por la cintura. También dentro de la escultura de bulto redondo, Donatello fue el precursor de la figura a caballo (en bronce) en homenaje a un gran personaje y dispuesta en el centro de una plaza pública. La primera estatua ecuestre de Donatello fue la conocida como Gattamelata (condottiero Erasmo de Narni).


title: Escultura del Renacimiento

text: Jacopo della Quercia (muerto en 1438) es el tercer gran escultor de esta escuela florentina y el único del grupo que no es natural de Florencia sino de Siena. Pertenece a la generación de Ghiberti. Su estilo es grandilocuente y masivo, en contraste con el estilo detallado de Ghiberti. Su obra maestra fue la portada central de San Petronio, en Bolonia, que comenzó en 1425. Se trata de una serie de relieves representando el Génesis y la infancia de Jesús, con bustos de profetas y la imagen de la Virgen de San Petronio. En sus relieves domina la monumentalidad y el tratamiento de hercúleos desnudos, anticipándose al estilo de Miguel Ángel. Jacopo della Quercia es el autor de la Fuente Gaia de Siena, de las tumbas de Ilaria del Caretto en Luca y de Galeazzo Bentivoglio en Bolonia.


title: Escultura del Renacimiento

text: El grupo de la familia de la Robbia está encabezado por Luca della Robbia (muerto en 1482), que se dedicó casi por completo al tratamiento de la infancia y juventud de la figura femenina. Luca creó escuela en la que introdujo la técnica del barro vidriado, que fue apareciendo en los más diversos temas, desde el pequeño relieve hasta el retablo con copiosas figuras. También trabajó en mármol y en bronce. Andrea della Robbia, sobrino de Luca, fue el mejor dotado de sus seguidores. Es el autor de los tondos (medallones circulares) de niños labrados en el Spedale degli Innocenti de Florencia. El último del grupo fue Giovanni della Robbia, que no sólo era escultor, sino también decorador y, en ocasiones, alfarero.


title: Escultura del Renacimiento

text: Andrea del Verrocchio (1435-1488) estuvo muy influenciado por las obras de Donatello hasta el punto de repetir alguno de sus temas, como el David en Florencia o la estatua ecuestre del "condottiere" Colleone en Venecia (ambas de bronce). Verrocchio se caracteriza por su profundo estudio anatómico. Antonio Pollaiuolo fue también un buenrepresentante florentino de la interpretación de la energía corpórea y del movimiento violento. Su obra maestra en este estilo es "Hércules y Anteo", guardada en el Museo de Bargello. Agostino di Duccio (1418-1481) fue también un seguidor de Donatello, imitando su famoso "schiacciato," sobre todo en la decoración de la fachada del oratorio de San Bernardino en Perugia y en el templo Malatestiano de Rímini.


title: Escultura del Renacimiento

text: Otro gran escultor que trabajó en Módena fue Guido Mazzoni (muerto en 1518), cuya obra en su mayoría fue hecha en barro cocido pintado, técnica que estaba en estos momentos en gran auge. Una de sus composiciones más famosas fue el "Llanto sobre Cristo muerto" para la iglesia de San Juan de Módena, que a su vez debió influir en la obra del mismo título elaborada por Juan de Juni en 1463, a raíz de un viaje a las ciudades de Bolonia, Módena y Florencia.


title: Escultura del Renacimiento

text: El Cinquecento o pleno Renacimiento se desarrolló a lo largo del con características diferenciadas en cada una de las dos mitades del siglo, dominando el clasicismo en la primera y el manierismo en la segunda. Supuso el triunfo de las experiencias del Quattrocento. Una de sus características principales es el gusto por la grandiosidad monumental, teniendo siempre presente el hallazgo del Laocoonte y sus hijos clásico, descubierto en 1506. Mientras los artistas del Quattrocento crearon escuela en Florencia, los artistas del Cinquecento crearon sus obras y desarrollaron su arte principalmente en la ciudad de Roma, que pasó a ser el centro artístico del nuevo siglo. Florencia se mantuvo como ciudad renacentista importante, y se siguieron haciendo obras maestras de arte en la capital toscana durante este período, como el David, los sepulcros de las Capillas de los Médici, el Perseo de Cellini, etc. El artista representativo de este periodo es Miguel Ángel, personaje de gran fuerza y personalidad.


title: Escultura del Renacimiento

text: Miguel Ángel Buonarroti, discípulo también de la escuela florentina, resume en su persona casi todo el arte escultórico de su época en Italia (años 1475-1564). En los primeros treinta años de su vida conservó su cincel algunas tradiciones del produciendo obras moderadas y bellas aunque vigorosas. A esta primera época se deben sus ponderadas esculturas de la Madonna de Brujas y la Piedad con algunos Bacos y Cupidos y el David de Florencia. Pero desde el año en que los papas comenzaron a encargarle la construcción de grandiosos monumentos, creó un estilo gigantesco, vigorosísimo, lleno de pasión, independiente y llamado de "terribilità" excepcionalmente suyo. De este género son las esculturas de los sepulcros de los Médici en la capilla de estos en Florencia (de Julián y su hermano Lorenzo, cuya estatua sedente se conoce con el nombre de "Il Pensieroso" por su actitud pensativa) y las estatuas que preparaba el artista para el sepulcro del Papa Julio II sobre todo el famoso Moisés que halla en la basílica de San Pietro in Vincoli.


title: Escultura del Renacimiento

text: Sansovino (su nombre propio es "Andrea Contucci") fue un artista educado entre los artistas florentinos que se manifiesta en sus esculturas amante de la forma exterior, de la anatomía y del clasicismo, sobre todo en las estatuas que decoran los mausoleos de los cardenales Ascanio Sforza y Girolamo Basso della Rovere en la iglesia de Santa María del Popolo, aparte de otras en Florencia y Venecia. Su discípulo Jacobo Sansovino trabajó principalmente en Venecia, siendo el gran difusor de la obra de Miguel Ángel. Una de sus mejores obras escultóricas es el Baco.


title: Escultura del Renacimiento

text: Benvenuto Cellini fue, además de escultor, un gran orfebre. Su obra monumental en bronce de Perseo con la cabeza de Medusa fue un símbolo del triunfo de la familia Medici sobre la República florentina. Es el autor del Cristo de mármol del monasterio de El Escorial.


title: Escultura del Renacimiento

text: Bandinelli y Ammanati fueron dos escultores contemporáneos de Cellini que esculpieron para la plaza de la Señoría de Florencia las monumentales estatuas de Hércules y Caco y Neptuno. Los dos Leoni, Leone y Pompeyo (padre e hijo) fueron grandes fundidores en bronce y trabajaron principalmente en España, durante el reinado de Felipe II.


title: Escultura del Renacimiento

text: El término manierismo se refiere a un estilo de características propias dentro del Renacimiento. Se dio a lo largo de , especialmente a partir de 1520. La característica que mejor lo define es la constante búsqueda de lo no convencional junto con la destrucción de un equilibrio lógico aplicando líneas o posturas deformantes, algo que a primera vista puede ser desconcertante para el espectador. Es el rechazo del equilibrio adoptando posturas forzadas.


title: Escultura del Renacimiento

text: En el manierismo la escultura rehusó el clasicismo buscando formas curvilíneas y dinámicas, la llamada "serpentinata" o composición de curva y contra curva en que los cuerpos giraban en sí mismos, en espacios estrechos y a veces con escorzos muy pronunciados.


title: Escultura del Renacimiento

text: En Italia, la escultura manierista está representada por Juan de BoloniaAquí debiera incluirse el "Rapto de las Sabinas" de Gianbologna o Juan de Bolonia, citada más arriba como renacentista, Benvenuto Cellini y Miguel Ángel, uno de cuyos mejores ejemplos es la "Piedad florentina" donde el Cristo se muestra con postura "serpentinata".


title: Escultura del Renacimiento

text: Se difundió este estilo por Europa gracias a la extensa colección de grabados, y sobre todo en el terreno escultórico en la profusión de pequeños bronces venidos de Italia. Así se desarrolló en las cortes europeas de Francisco I en Fontainebleau con Francesco Primaticcio, que fue el encargado de traer copias de antigüedades desde Roma. También se desarrolló en la corte de Rodolfo II en Praga, y de Felipe II en El Escorial, donde la corrección académica caracterizó el estilo del manierismo empleado por los Leoni. Influenciado por Miguel Ángel, Gaspar Becerra impuso su estilo manierista en el retablo de la catedral de Astorga, y es en Valladolid, donde se encontraba además de Becerra Juan de Juni, donde se realizó más escultura de este tipo clásico-heroico.


title: Escultura del Renacimiento

text: El interés político de los reyes de Francia por asentar sus dominios en tierras italianas tuvo consecuencias culturales, ya que fueron varios los artistas italianos que a partir de la segunda mitad del se establecieron en la corte francesa, siendo Francisco I el principal mecenas de estos artistas, entre los que se encontraba Leonardo da Vinci. Hacia 1460 se estableció en Provenza el escultor Francesco Laurana, al que se considera el introductor del Renacimiento en Francia, que trabajó sobre todo en la parte sur del país. Una de sus esculturas más conocidas es el sepulcro de Carlos IV de Anjou en la catedral de Le Mans.


title: Escultura del Renacimiento

text: Uno de los temas más tratados en la escultura francesa de esta época es el del "Santo Entierro" y los monumentos sepulcrales donde la figura del yacente es tratada con gran realismo. Se representa el difunto como cadáver o incluso en esqueleto; en el momento de la transición, como es el caso del de Juana de Borbón en el Louvre. De este tipo son dos obras realizadas por Ligier Richier con policromía en blanco, negro y gris: el "Memorial de René de Chalon" en Bar-le-Duc en el que el esqueleto parcialmente descarnado tiende un corazón hacia el cielo; y el demacrado cuerpo yacente de Felipa de Güeldres en la Iglesia" des Cordeliers" de Nancy. Esta alegoría de la resurrección de los muertos llega mediante el camino de la «terribilità» italiana y del desvelamiento del interior del cuerpo, aunque no presente una anatomía perfecta a los ojos de la ciencia.


title: Escultura del Renacimiento

text: Con la influencia del hacer italiano se destaca Michel Colombe, escultor de la Reina Ana de Bretaña a principios del y que realizó por encargo suyo el sepulcro de sus padres, el duque Francisco II y Margarita de Foix en la catedral de Nantes. En las figuras yacentes del sepulcro todavíase aprecian rasgos góticos, no así en los elementos decorativos y en cuatro figuras de las Virtudes de tamaño natural colocadas en los ángulos del monumento funerario.


title: Escultura del Renacimiento

text: Su sobrino Guillaume Regnault, también escultor, le sucedió en el cargo como escultor de la Reina. Su obra maestra son las estatuas yacentes del consejero real Louis Porcher y su esposa, hoy en el Museo del Louvre.


title: Escultura del Renacimiento

text: También a principios del , Jean Goujon (llamado el Fidias francés) inició sus trabajos en Ruan, y en 1544 acudió a París para ser nombrado escultor real en 1547, donde realizó numerosos encargos como las alegorías de "Las Cuatro Estaciones", las "Ninfas", unas Cariátides para la tribuna de los Músicos y realizó los signos del Zodíaco para el antiguo ayuntamiento de París. Por estos mismos años Germain Pilon realizó numerosos monumentos funerarios con gran influencia de Miguel Ángel, entre los que descuella el "Cristo Resucitado con figuras de los guardianes", un grupo para la capilla de Enrique II conservado en el Museo del Louvre, cuyas figuras están inspiradas en composiciones pictóricas como el "José de Arimatea" de Rosso Fiorentino. El "Cristo muerto" se asemeja a los grabados de Parmigianino, pues las figuras buscan las diagonales y los escorzos son espectaculares, con los pliegues de los vestidos apretados y muy delgados, recordando los relieves de la antigüedad clásica. Fiel seguidor suyo fue su discípulo Bartolomé Prieur, quien trabajó al servicio de Enrique IV de Francia. Pierre Puget, llamado el «Bernini francés», fue ya un escultor tardío del Renacimiento; sobresalió su obra Milón de Crotona.


title: Escultura del Renacimiento

text: Las ideas y formas escultóricas del Renacimiento italiano penetraron en España con los artistas florentinos que fueron a trabajar a la corte española durante el , y siguieron extendiéndose con la obra de artistas de varias nacionalidades y de algunos españoles que aprendieron en Italia desde los últimos años de dicho siglo. Sin embargo, el nuevo estilo no logró implantarse con firmeza hasta el advenimiento del Rey Carlos I de España al trono, a principios del .


title: Escultura del Renacimiento

text: Ya en 1339 había llegado a Cataluña el arte de los pisanos con el sepulcro de Santa Eulalia en la catedral de Barcelona, labrado por Lupo di Francesco, aparte de algunas otras influencias arriba descritas. Casi un siglo después se labraron en el trascoro de la catedral de Valencia algunos relieves por el florentino Giuliano, discípulo de Ghiberti, junto con otros de mano española. Pero estos ensayos y tentativas quedaron aislados hasta la llegada de otros maestros de la escuela florentina a finales del y principios del siguiente.


title: Escultura del Renacimiento

text: La escultura renacentista se hizo presente a través de tres vías distintas: Escultores italianos mandados llamar por los mecenas y que realizaron sus obras en España; obras importadas, procedentes de los talleres italianos; primera generación de artistas españoles. En el primer grupo se encuentran los escultores Domenico Fancelli, Pietro Torrigiano y Jacopo Florentino, también llamado el "Indaco".


title: Escultura del Renacimiento

text: Entre las obras encargadas a Italia sirvan de ejemplo el San Juan del taller de Miguel Ángel para la ciudad de Úbeda y unos cuantos relieves del taller de la familia Della Robbia.


title: Escultura del Renacimiento

text: En cuanto a los artistas escultores españoles, la primera generación estuvo compuesta por Vasco de la Zarza (trascoro de la catedral de Ávila), Felipe Vigarny (retablo mayor de la catedral de Toledo), Bartolomé Ordóñez (sillería del coro de la catedral de Barcelona) y Diego de Siloé (sepulcro de don Alonso Fonseca en Santa Úrsula de Salamanca).


title: Escultura del Renacimiento

text: Entrado ya el segundo tercio del y siguiendo hasta el año 1577, sobresalieron Alonso Berruguete y Juan de Juni; este último de origen francés y con taller en Valladolid, autor de los retablos mayores en las iglesias de Santiago y la Antigua, así como de muchas otras obras que se encuentran en Segovia, Ciudad Rodrigo y otras poblaciones de Castilla. Surgieron también otros grandes maestros del Renacimiento español que siguiendo las normas italianas supieron dar a sus obras un carácter puramente español, creando escuela en las distintas regiones del ámbito nacional.


title: Escultura del Renacimiento

text: El tercer tercio llegó con el gusto clasicista. Trabajaron en la corte del emperador Carlos los dos escultores italianos Leoni (Leone y Pompeyo, padre e hijo) con la fundición en bronce de las estatuas de Carlos I, de Felipe II y de otras personas de la Real Familia.


title: Escultura del Renacimiento

text: Dentro del Renacimiento es una variedad puramente española, que se corresponde con el estilo "manuelino" portugués. Se llama también "Gótico isabelino o estilo Reyes Católicos", por haber empezado con el reinado de estos monarcas, aunque se extiende hasta los tiempos de Felipe II. El término plateresco suele emplearse para la arquitectura, pero como es un arte puramente decorativo y de ornamentación escultórica, puede tener cabida aquí en este pequeño apartado.


title: Escultura del Renacimiento

text: La prosperidad de las ciudades germánicas se afianzó con el alargamiento de la época gótica, produciéndose en los primeros decenios del la introducción de la escultura renacentista con la influencia de la escuela florentina italiana. La mayor parte de esta escultura se realizó en madera, por la gran riqueza forestal de sus regiones y con una magnífica policromía y dorado. A los escultores alemanes les costó abandonar los ropajes góticos y que sus personajes adquiriesen el espíritu clásico, así se puede ver claramente en las obras de Veit Stoss, en el retablo de la "Virgen en Santa María" de Cracovia, en los relieves de la catedral de Bamberg o en la "Anunciación del Rosario" en la iglesia de San Lorenzo de Núremberg. También en el mismo estilo se encuentran las esculturas de Tilman Riemenschneider, obras extraordinarias como el "Altar de la Anunciación" de la iglesia de Creglingen.


title: Escultura del Renacimiento

text: Como «mundo esculpido» se conoce el carácter que adoptó la escultura en los países germánicos durante la segunda mitad del , que puede verse en los grandes polípticos de altar de algunas iglesias y catedrales alemanas. Se trata a menudo de altares de dos y hasta cuatro hojas totalmente esculpidas, con agujas y altos pináculos que albergan, en su parte central, la «caja», con una escena religiosa. Vasari, conocedor del estilo alemán, decía sobre él:


title: Escultura del Renacimiento

text: Michel Erhart de Ulm consiguió un gran control estilístico. Su obra más puntera es el altar del monasterio benedictino de Blaubeurer (Baden-Wurtemberg) donde se pueden apreciar en la caja cinco grandes esculturas policromadas. En los territorios periféricos germánicos, al sur del Tirol trabajó el escultor Michael Pacher; entre sus obras se destaca el altar mayor de San Wolfgang, de once metros de altura y donde se combina magistralmente la pintura con la escultura.


title: Escultura del Renacimiento

text: La escultura alemana tuvo corta vida en la época del Renacimiento. Descolló como escultor Peter Vischer junto con otros miembros de su familia inspirados más directamente en el Quattrocento italiano, como se ve en el sepulcro de San Sebaldo (1507-1519) en Núremberg, así como su participación en el mausoleo del emperador Maxiliano en Innsbruck, que debía agrupar a cuarenta estatuas de tamaño mayor del natural y cien estatuillas menores con cuarenta bustos de emperadores. De este trabajo solo se llegó a realizar una tercera parte, y las esculturas realizadas fueron fundidas en bronce. También intervino en esta obra Alberto Durero, para la que diseñó la "Cabeza del Rey Arturo" y realizó la escultura de cuerpo completo Vischer, con la decoración y la armadura en estilo medieval, pero con el claro "contrapposto" de un héroe de la Antigüedad.


title: Escultura del Renacimiento

text: En los Países Bajos se habían desarrollado y consolidado completamente las actividades artísticas durante el período gótico a niveles muy altos, lo que hace comprensible que fueran reacios a admitir otros criterios. Así pues, fue tardía la aceptación del nuevo estilo que venía de Italia y las decoraciones góticas se mantuvieron aún durante largo tiempo. En la realización de retablos, sillerías de coro y mobiliario religioso con escultura incluida, se utilizó la talla en madera, en los que se elaboraron los elementos renacentistas al estilo de los realizados en la parte lombarda de Italia.


title: Escultura del Renacimiento

text: En 1507 se convierte en gobernadora de los Países Bajos Margarita de Austria, en nombre de su sobrino Carlos I, creando una corte de tipo humanista en Malinas. Margarita era una gran coleccionista de arte y toma a su servicio todo tipo de artistas, entre ellos el escultor Conrad Meit, nacido en Worms, el cual trabaja en el arte del retrato y de pequeñas estatuillas de madera de boj o bronce. A él le encargó Margarita la realización de las figuras «en vivo y en tránsito» de su marido Filiberto el Hermoso, el de su madre María de Borgoña, y el suyo propio para la iglesia de Brou de Bourg-en-Bresse.


title: Escultura del Renacimiento

text: El belga Herman Glosencamps construyó las esculturas decorativas de la chimenea de las Casas Consistoriales de Brujas. En Utrecht se encuentran varias estatuas debidas al escoplo de Uries y Kéyser, en las que el naturalismo renacentista es apreciable en los detalles anatómicos y en los plegados de las vestiduras, admitiéndose de manera plena el nuevo estilo en la segunda mitad del .


title: Escultura del Renacimiento

text: Jacques du Broeuq, maestro de Juan de Bolonia, fue nombrado arquitecto y escultor de la corte por María de Austria, hija de Carlos I de España, para la querealizó numerosas obras; entre ellas resalta un conjunto de esculturas en alabastro para el coro de Sainte-Waudru de Mons. Sus relieves se acercan a los escultores italianos contemporáneos, y se aprecian rasgos clasicistas en los pliegues de sus ropas, al estilo de la estatuaria antigua. En los relieves de mayor tamaño como el de la "Resurrección" se muestra a los personajes con unas siluetas alargadas y casi de bulto redondo muy acusado.


title: Escultura del Renacimiento

text: La obra del escultor y arquitecto Cornelio Floris de Vriendt se manifestó con gran semblanza a lo italiano en la fachada del ayuntamiento de Amberes, en los sepulcros de los reyes de Dinamarca y los duques de Prusia en Königsberg, y en la decoración del coro de la catedral de Nuestra Señora Tournai, realizado con un gran parecido al estilo de Andrea Sansovino.


title: Escultura del Renacimiento

text: La escultura inglesa del se deriva de la italiana, siendo de este último país los más notables artistas que trabajaron en Inglaterra. Los monarcas, para animar la vida artística, ejercieron una función muy importante a la hora de desarrollar este movimiento artístico. Entre los primeros y principales escultores italianos figuró Pietro Torrigiano, a quien se debe el sepulcro de Enrique VII e Isabel de York. Está realizado en mármol y bronce dorado, con las figuras yacentes de los monarcas y en cada ángulo del sepulcro unos ángeles que sostienen los escudos de armas; se encuentra en una capilla de la abadía de Westminster en Londres. En 1511 esculpió el sepulcro de Margarita Beaufort, madre de Enrique VII. De 1516 data el sepulcro del archivero real, John Young, a quien también representó en un busto conservado en la National Portrait Gallery de Londres.


title: Escultura del Renacimiento

text: También le fue encargada por Enrique VIII su propia sepultura y la de su esposa Catalina de Aragón en 1518. A pesar del viaje del escultor a Italia para contratar ayudantes, se desconocen los motivos por los cuales no llegó a realizar la obra y abandonó la corte inglesa para instalarse en España en 1525. Este sepulcro se realizó finalmente entre 1524 y 1528 por el escultor italiano Benedetto da Rovezzano.


title: Escultura del Renacimiento

text: Con la implantación de la reforma protestante se suprimió en Inglaterra la escultura religiosa, y también el contacto con todo lo que pudiera venir de Italia por identificarlo como una vía de influencia papal. Sólo en los soberbios panteones y en estatuas conmemorativas de personajes tuvo desde entonces alguna vida el arte plástico, como el realizado por el inglés Richard Parker para la tumba del conde de Rutland (1543) en Bottesford.


title: Escultura del Renacimiento

text: La influencia italiana fue sustituida por la francesa y por la venida de artistas flamencos, entre ellos Gerard Johnson (llamado también Garret Jansen), que realizó el sepulcro del conde de Southampton en Titchfield y el monumento funerario en honor de William Shakespeare en Stratford.


title: Escultura del Renacimiento

text: En las postrimerías del , Andrea Sansovino fue a trabajar para el rey Juan II de Portugal; parece que se tenía la sensación de que los italianos, con su monopolio casi exclusivo del arte antiguo, poseían también el don de lo que era correcto dentro del arte.


title: Escultura del Renacimiento

text: Se creó alrededor de la corte de Juan III un foco de humanismo según el modelo de las cortes italianas. El Renacimiento se impuso en las ciudades de Coímbra, Tomar y Évora con tanta fuerza que en esta región del Alentejo costó bastante la posterior implantación del Barroco. La escultura portuguesa se manifestó asimismo italianista en su primer Renacimiento, siendo sus principales obras tres hermosos relieves en el claustro de la iglesia de Santa Cruz en Coímbra, labrados por artistas portugueses:


title: Escultura del Renacimiento

text: Procedente de Francia, el artista Nicolás Chanterenne realizó en 1515 los sepulcros reales para esta iglesia de Coímbra. En 1517 se le encarga el pórtico central del Monasterio de los Jerónimos de Belém y las figuras orantes del rey Manuel y la reina María; entre las muchas obras de este escultor se encuentra el retablo en alabastro del Palacio de Pena para la ciudad de Sintra. Chanterenne practicó también el arte del retrato con bustos de gran realismo.


title: Escultura del Renacimiento

text: En Coímbra se encontraban otros dos escultores también franceses: Juan de Ruan y Felipe Duarte u Orarte, venido este último de Toledo y que fue contratado para realizar el grupo de "La Cena", que fue concluido en 1534 con un realismo extraordinario en actitudes agitadas e impetuosas. El grupo se conserva actualmente en el Museo de la ciudad de Coímbra. Rouén trabajó en un retablo de la capilla del Sacramento de la catedral de esta ciudad; también se destaca el púlpito que hizo para el monasterio de Santa Cruz. Este artista llegó a montar un taller importante, donde se esculpían un gran número de obras. A mediados de este siglo se pudo apreciar la influencia española en diversas obras del monasterio de Belém, como en un "Crucificado" de madera cuyo estilo es similar al del círculo de Diego de Siloé.


title: Escultura del Renacimiento

text: En general la escultura hispanoamericana renacentista se logró, gracias en mayor parte, a las órdenes religiosas y a su labor de enseñanza junto con la disponibilidad de modelos de obras traídas de España, que fueron de donde en muchas ocasiones se copiaba, sobre todo la iconografía de las imágenes.


title: Escultura del Renacimiento

text: En Ecuador fueron precisamente los misioneros franciscanos de origen flamenco Pedro Gosseal y Jodoco Ricke los que fundaron la primera escuela en el convento de San Francisco de Quito, enseñando conocimientos en el arte de la arquitectura y la talla, tanto en piedra como en madera, además de la religión y las letras. Los artistas locales lograron unas buenas interpretaciones mezcladas con motivos de su tradición con la ingenuidad de los rostros de las imágenes así como de la policromía con colores más primarios y mucho más llamativos, donde se puede apreciar en los retablos que se construyeron durante el quinientos en México, así como en la decoración empleada en las pilas bautismales y en las cruces de los patios conventuales.


title: Escultura del Renacimiento

text: Un escultor relevante es el guatemalteco Quirio Cataño, que fue autor, entre otras imágenes, del Cristo Negro de Esquipulas del año 1594.


title: Spike Lee

text: Shelton Jackson Lee (Atlanta, Georgia, 20 de marzo de 1957), más conocido como Spike Lee, es un director de cine, guionista, productor, profesor, director de televisión y actor estadounidense. Nacido en Atlanta y criado en Nueva York, estudió en la Escuela de las Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, institución donde cursó una Maestría de Bellas Artes en Producción Cinematográfica en 1982. Tras su graduación fundó la compañía 40 Acres & A Mule Filmworks, con la que ha producido cerca de cuarenta películas desde 1983.


title: Spike Lee

text: Hizo su debut en 1986 con el largometraje "She's Gotta Have It" y desde entonces ha escrito y dirigido películas y documentales elogiados por la crítica especializada como "Do the Right Thing" (1989), "Malcolm X" (1992), "4 Little Girls" (1997), "25th Hour" (2002), "When the Levees Broke" (2006), "Inside Man" (2006), "BlacKkKlansman" (2018) y "Da 5 Bloods" (2020). Paralelo a su labor en el cine, ha dirigido y producido videoclips musicales para reconocidos artistas y comerciales para diversas marcas. Desde 1993 es profesor de dirección cinematográfica en la Universidad de Nueva York y en 2002 fue nombrado director artístico de la Escuela de las Artes Tisch.


title: Spike Lee

text: Su obra, considerada controversial en su mayoría, explora las relaciones raciales, el colorismo en la comunidad negra, el crimen urbano y la pobreza, entre otros temas de índole político y social. Ha ganado numerosos reconocimientos por su trabajo, entre los que se incluyen un Premio Óscar al Mejor Guion Adaptado, un Óscar Estudiantil, un Premio BAFTA al Mejor Guion Adaptado, dos Premios Emmy, dos Premios Peabody, el Gran Premio del Festival de Cannes y un . Sus películas "Do the Right Thing", "Malcolm X", "4 Little Girls" y "She's Gotta Have It" fueron seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser consideradas «cultural, histórica o estéticamente significativas».


title: Spike Lee

text: Shelton Jackson Lee nació en Atlanta el 20 de marzo de 1957, hijo de Jacquelyn Carroll Shelton, profesora de artes y literatura, y Bill Lee, músico y compositor de "jazz". En busca de mejores oportunidades laborales, la pareja decidió mudarse a Chicago poco tiempo después del nacimiento de su hijo.Su experiencia en la capital de Illinois duró poco y a comienzos de la década de 1960 se trasladó al distrito de Brooklyn, en Nueva York, donde Shelton pasó su infancia.


title: Spike Lee

text: El mayor entre cuatro hermanos, empezó a ser llamado «Spike» por su madre debido a su naturaleza rebelde y petulante. Según su hermana Joie, «[Spike] era simplemente el hermano mayor, y no era agradable. No era nada agradable». En su autobiografía de 2005 "Spike Lee: That's My Story and I'm Sticking to It", Lee afirmó que no sufría de mal carácter y aseguró que, por ser el primogénito, su madre le asignaba «muchas responsabilidades». Desde una temprana edad estuvo expuesto a las artes: su padre practicaba su música en casa y su madre lo llevaba a ver obras de teatro y musicales. El sonido Motown, los Beatles y el béisbol eran sus principales pasiones de adolescente.


title: Spike Lee

text: En su libro manifestó que mientras vivía en el barrio italoestadounidense de Cobble Hill experimentó por primera vez el racismo: «Quise unirme a los Boy Scouts en Cobble Hill y me dijeron que no podía porque no era católico. Pero lo que realmente no querían era a un niño negro en los Scouts. Mi padre me lo explicó de una manera muy simple y directa». Su interés por el conflicto racial estadounidense creció al leer el libro de Alex Haley "La autobiografía de Malcolm X" (1965) cuando cursaba sus estudios básicos secundarios en la John Dewey High School en el barrio de Gravesend. En su autobiografía se refirió a dicha obra como «la cosa más influyente» que leyó en su vida.


title: Spike Lee

text: En 1975 dejó el hogar paterno y regresó a su natal Atlanta para matricularse en el Morehouse College, una institución educativa históricamente negra donde realizó su primera película estudiantil, "Last Hustle in Brooklyn", grabada con una videocámara Super-8 durante el caos generado por el apagón de Nueva York de 1977. Paralelamente tomó cursos de cine en la Universidad Clark de Atlanta y se graduó con una licenciatura en comunicación en Morehouse en 1979.John Zachary, uno de sus compañeros de estudio, afirmó en una entrevista para el diario "Atlanta Journal Constitution": «Recuerdo que caminaba por el campus con él y decía que iba a hacer películas y que la gente lo conocería algún día [...] No lo desanimé, porque eso es parte de la experiencia de estar en Morehouse, te enseñan a tener confianza. Era muy trabajador y al final las cosas le salieron bien».


title: Spike Lee

text: Luego de graduarse en Morehouse, inició estudios de producción cinematográfica en la Escuela de las Artes Tisch, una dependencia de la Universidad de Nueva York, donde cursó una Maestría de Bellas Artes en Producción Cinematográfica en 1982. Su proyecto universitario "Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads" (1983) se convirtió en la primera película estudiantil en ser exhibida en el Festival de Nuevos Directores del Lincoln Center y ganó un Óscar Estudiantil otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. En la producción participaron sus compañeros de clase Ernest Dickerson y Ang Lee como director de fotografía y asistente de dirección respectivamente, y su padre Bill se encargó de componer la banda sonora. Luego de su graduación fundó 40 Acres & A Mule Filmworks, una compañía de producción cinematográfica cuyo nombre proviene de un episodio histórico de la reconstrucción y que le sirvió como plataforma para producir sus obras fílmicas posteriores.


title: Spike Lee

text: En 1985 comenzó a trabajar en su primer largometraje "She's Gotta Have It", entrega inicial de la saga conocida como "Crónicas de Brooklyn". Lo rodó en dos semanas con un presupuesto de 175 000 dólares y tras su estreno en 1986 logró recaudar más de siete millones en la taquilla estadounidense. Filmada casi en su totalidad en blanco y negro, la película contó con las actuaciones protagónicas de Tracy Camilla Johns, Tommy Redmond Hicks, John Canada Terrell y el propio Lee en el papel de Mars Blackmon, un personaje que se popularizaría en la década de 1990 tras aparecer en algunos comerciales de la marca de calzado deportivo Nike. Dirigida, escrita y producida por Lee, llamó la atención de la crítica y cosechó reseñas generalmente positivas, además de ser considerada «innovadora para los cineastas afroestadounidenses y un cambio bienvenido en la representación de la cultura negra en el cine de los Estados Unidos» por el consenso crítico del portal Rotten Tomatoes. Peter Keough del diario "Chicago Reader" elogió la labor del cineasta y destacó que «su primer largometraje lo planteó como un rival para Woody Allen, casi igualándolo en la autenticidad psicológica de sus personajes y tal vez superándolo en gracia, virtuosismo y regocijo creativo».


title: Spike Lee

text: El mismo año de su estreno, "She's Gotta Have It" le valió al director algunos reconocimientos, entre los que destacan el Premio de la Juventud del Festival de Cannes, el Premio Nueva Generación otorgado por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y el galardón al mejor primer largometraje en los Premios Independent Spirit. En 2019 la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine por considerarla «cultural, histórica o estéticamente significativa». En una entrevista con el medio "Huffington Post" en 2014, Lee aseguró que su único arrepentimiento como cineasta es haber incluido una escena de violación en la película: «Fue totalmente estúpido e inmaduro [...] odio no haber podido ver la violación como el acto vil que es».


title: Spike Lee

text: En 1988 estrenó "School Daze", largometraje distribuido por Columbia Pictures y basado parcialmente en sus experiencias tras su paso por el Morehouse College de Atlanta. Protagonizado por Laurence Fishburne, Giancarlo Esposito y Tisha Campbell, el filme tuvo una recepción mixta y ganó alrededor de quince millones de dólares en su paso por los cines. El crítico Roger Ebert le otorgó tres estrellas y media sobre cuatro posibles y reconoció que aunque tiene «grandes problemas estructurales y deja muchos cabos sueltos», nunca hubo un momento en que no lo entretuviera. En una reseña menos entusiasta, Rita Kempley del "Washington Post" se refirió a la cinta como «un desastre arrogante, sin humor y sexista».


title: Spike Lee

text: Basado en un episodio de la serie de televisión "Alfred Hitchcock presenta" y tras escribir el guion en dos semanas, en 1989 dirigió y produjo la película "Do the Right Thing," en la que además interpretó el papel protagónico de Mookie, un humilde repartidor de pizza que se ve envuelto en una riña racial en las calles de Brooklyn. Elogiada por la crítica y reconocida como «una de las películas más importantes de la década de 1980» por Rotten Tomatoes, recibió una nominación al Premio Óscar al el mismo año de su estreno. La actriz Kim Basinger criticó su omisión en la categoría de durante la presentación de las candidatas en la ceremonia: «Tenemos cinco grandes películas aquí, y son geniales porque dicen la verdad. Pero hay una película que falta en esta lista y que merece estar en ella porque, irónicamente, podría decir la mayor verdad de todas. Esa película es "Do the Right Thing"».


title: Spike Lee

text: En una entrevista en abril de 2008 para la revista "New York", Lee confesó su molestia por el hecho de que "Driving Miss Daisy" ganara el Óscar como mejor película y añadió que «actualmente nadie la recuerda». Aseguró además que "Do the Right Thing" fue el primer filme en el que se sintió cómodo con los actores y reveló que inicialmente quiso contar con la participación de Robert De Niro para el papel de Salvatore Frangione, interpretado finalmente por Danny Aiello. Con un presupuesto de seis millones de dólares, el filme recaudó más de 37 millones tras su paso por los cines y le valió al director nominaciones a los Globos de Oro y a la Palma de Oro, y galardones en otros eventos como los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York.


title: Spike Lee

text: Algunos críticos manifestaron que la película podría incitar al público de color a generar disturbios. En su reseña para la revista "New York", Joe Klein advirtió sobre las supuestas consecuencias violentas si lograba difundirse entre dicha audiencia: «Si Lee engancha a grandes audiencias de color, hay una buena posibilidad de que el mensaje que tomen de la película aumente las tensiones raciales en la ciudad». El crítico David Denby secundó esta declaración al afirmar que Lee estaba «jugando con dinamita en un patio de recreo urbano» y que la «respuesta a la película se le podría salir de las manos». En una entrevista con "Rolling Stone" en 2014, el cineasta expresó su molestia ante estas críticas y las tildó de «escandalosas, atroces y racistas», y defendió su obra al afirmar que los fanáticos de las películas de Arnold Schwarzenegger no salen de las salas de cine «con ganas de asesinar personas». En junio de 2006, la revista "Entertainment Weekly" ubicó al filme en la vigésimo segunda posición de su lista de las «25 películas más controversiales de la historia».


title: Spike Lee

text: En 1990 trabajó por primera vez con Denzel Washington —con quien ha colaborado en varias ocasiones durante su carrera— en la película "Mo' Better Blues," en la que el actor encarnó a Bleek Giliam, un trompetista que toma una serie de malas decisiones que ponen en peligro sus relaciones personales y su carrera musical. La representación de Moe y Josh Flatbush, dos judíos propietarios de un club nocturno interpretados por los hermanos John y Nicholas Turturro respectivamente, provocó la reacción de organizaciones projudías internacionales como la Liga Antidifamación y la B'nai B'rith. La ADL expresó que este tipo de caracterizaciones «sacan a la luz una forma antigua y peligrosa de estereotipos antisemitas». Lee respondió a las acusaciones al afirmar que era poco probable que Lew Wasserman, Sidney Sheinberg o Tom Pollock, ejecutivos judíos de MCA y de los estudios Universal, permitieran contenidos antisemitas en una película producida por ellos mismos. Con un 71 % de aprobación en Rotten Tomatoes, "Mo' Better Blues" dividió a la crítica y fue descrita en el consenso de la página como «rica en matices vibrantes y en la apasionada actuación de Denzel Washington, aunque su relato directo carece de la fuerza política que los fanáticos de Spike Lee esperan de una producción suya».


title: Spike Lee

text: La segunda película del cineasta en la década fue "Jungle Fever", una comedia romántica protagonizada por Annabella Sciorra, Wesley Snipes y Samuel L. Jackson. Estrenada el 7 de junio de 1991 y distribuida por Universal Pictures, contó con un presupuesto cercano a los quince millones de dólares y obtuvo casi 49 millones en taquilla. Bien recibida por la crítica, "Jungle Fever" obtuvo galardones en eventos como el Festival de Cannes de 1991, los Premios de la National Board of Review y los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. John Ferguson de la revista "Radio Times" destacó la labor de Lee en su reseña: «Su dirección es maravillosamente fluida y, como en la mayoría de sus películas, está magníficamente servida por la impactante cinematografía de Ernest Dickerson y las excelentes actuaciones de sus protagonistas». Candice Russell de South Florida Sun-Sentinel aseguró que «Lee nuevamente triunfó» y se refirió al filme como «brillantemente escrito y totalmente provocativo». El director dedicó su película a Yusuf Hawkins, un adolescente afroamericano asesinado el 23 de agosto de 1989 en el vecindario de Bensonhurst por italianoamericanos que lo acusaron falsamente de tener un romance con una joven blanca del barrio.


title: Spike Lee

text: En 1992 dirigió, coprodujo y coescribió el largometraje "Malcolm X" sobre la vida y obra del activista afroamericano del mismo nombre, un proyecto que inicialmente le fue ofrecido al cineasta canadiense Norman Jewison a partir de un guion escrito por el novelista James Baldwin y el dramaturgo Arnold Perl. Lee criticó la decisión de Warner Bros. de contratar a un director blanco y aseguró que uno de sus sueños desde su etapa estudiantil era adaptar al formato cinematográfico la "Autobiografía de Malcolm X," obra literaria escrita por Alex Haley y el propio activista. Jewison abandonó el proyecto porque no estaba satisfecho con el guion y el productor Marvin Worth decidió escoger a Lee para llevarlo a cabo. Coincidiendo en parte con la visión de Jewison sobre el guion, Lee realizó algunas modificaciones al texto: «Estoy dirigiendo esta película y reescribí el guion [...] este filme va a reflejar mi propia visión sobre Malcolm X».


title: Spike Lee

text: Nominada al en la Berlinale de 1993, tuvo una buena recepción crítica y de audiencia en general y posee un 88 % de aprobación en el sitio Rotten Tomatoes, cuyo consenso afirma: «Liderada por una poderosa actuación de Denzel Washington, la biografía de Spike Lee del legendario líder de los derechos civiles da vida a su autobiografía con un barrido épico y un mensaje lleno de matices». Roger Ebert le otorgó su máxima calificación y elogió al director en su reseña: «Spike Lee no sólo es uno de los mejores cineastas de América, sino uno de los más importantes, porque sus películas tratan el tema central de la raza. En vez de utilizar el sentimentalismo o los clichés políticos, ofrece una mirada cercana a la vida de sus personajes». En una crítica menos entusiasta, Richard Corliss de la revista "Time" aseguró que el cineasta «fue víctima del peligro de las biografías cinematográficas al elevar la importancia de Malcolm hasta oscurecer el contexto histórico vital». La actuación de Denzel Washington cosechó elogios y le valió una nominación al Óscar en la categoría de . A Lee no le agradó la decisión de la academia de entregar el premio a Al Pacino por "Perfume de mujer" y aseguró que Washington «fue robado».


title: Spike Lee

text: "Crooklyn", estrenada en 1994 y protagonizada por Zelda Harris, Alfre Woodard y Delroy Lindo, logró convencer a la crítica pero tuvo un pobre desempeño en taquilla al recaudar un poco más de trece millones de dólares contra un presupuesto de catorce. La periodista del "New York Times" Janet Maslin se refirió al filme como la primera producción de Lee con potencial para convertirse en una serie de televisión y aseguró que «es la primera en mostrar verdadera calidez de corazón». En su reseña para el periódico "Hartford Courant", Malcolm Johnson coincidió con Maslin: «"Crooklyn" es un relato tierno y conmovedor [...] muestra un lado diferente y más sentimental de ese agitador cinematográfico que es Spike Lee». Como en la totalidad de sus anteriores producciones, Lee también se desempeñó como actor, en este caso en el papel de un joven adicto a los inhalantes apodado Snuffy.


title: Spike Lee

text: En 1995 dirigió "Clockers," un proyecto ofrecido inicialmente a Martin Scorsese que el cineasta neoyorquino decidió abandonar para enfocarse en el rodaje de "Casino". La película convenció a la crítica pero se convirtió en un nuevo fracaso de taquilla al cosechar en promedio la mitad de su presupuesto. Rotten Tomatoes le asignó una aprobación del 71 % y en su consenso ponderó la labor de Lee: «Una obra de lúgubre madurez que sacrifica poca de la energía característica de su director, "Clockers" es un drama con un mensaje poderosamente urgente». Protagonizado por Harvey Keitel, John Turturro y Delroy Lindo y basado en la novela homónima del autor estadounidense Richard Price, el largometraje obtuvo una nominación al León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1995. Ese mismo año dirigió un segmento de la película de antología "Lumière y compañía," en la que cuarenta cineastas aportaron cada uno un cortometraje de 52 segundos en conmemoración de los cien años de la invención del cinematógrafo, y fungió como productor ejectuvo en el filme de terror "Tales from the Hood" (1995)"," dirigido por Rusty Cundieff.


title: Spike Lee

text: "Girl 6," comedia negra de 1996 que contó con una banda sonora grabada por Prince, tuvo una recepción crítica poco entusiasta y cuenta con una aprobación del 33 % en Rotten Tomatoes. «"Girl 6" tiene una estrella convincente, una banda sonora de Prince y el vívido estilo de Spike Lee, pero desafortunadamente cuenta una historia que nunca es tan concluyente o perspicaz como debe ser», indica el consenso del sitio. Roger Ebert, quien hasta ese momento había elogiado su trabajo, calificó a la película con dos estrellas y lo criticó por ser incapaz de darle una mayor veracidad a su protagonista Theresa Randle como una operadora de sexo telefónico: «Spike Lee es un gran cineasta, pero su punto fuerte no es liderar expediciones a los rincones secretos de la psique femenina [...] Lee no conoce ni entiende a "Girl 6", y no tiene una idea clara de la estructura o el propósito de la película». Para Peter Travers de "Rolling Stone," el director «hizo lo imposible: le quitó la diversión al sexo por teléfono y lo reemplazó por una charla santurrona», y según Edward Guthmann de "San Francisco Chronicle", «nunca estuvo conectado con las perspectivas femeninas, y con "Girl 6" demuestra que el matrimonio, la madurez y diez años de cine no han corregido sustancialmente su punto ciego».


title: Spike Lee

text: "Get on the Bus" (1996) representó una especie de resurgimiento para el director. Estrenada exactamente un año después de la llamada marcha del millón de hombres que tuvo lugar en Washington y basada en ese evento en particular, la cinta tuvo una cálida recepción y generó números positivos en la taquilla estadounidense. Cosechó además una mención especial y una nominación al Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1997. Para David Ansen de "Newsweek", Lee «se revitalizó por la urgencia del esfuerzo», y Todd McCarthy del semanario "Variety" afirmó que la película es «una regeneración vital del talento de un cineasta, así como una vigorosa y a menudo muy divertida dramatización de temas sociopolíticos urgentes».


title: Spike Lee

text: Su documental de 1997 "4 Little Girls," acerca de las cuatro niñas afroestadounidenses asesinadas en el atentado de la Iglesia Bautista de la Calle 16 en Birmingham, Alabama en 1963, obtuvo nominaciones a los Premios Óscar en la categoría de y a los Premios Primetime Emmy en la categoría de mejor documental o especial de no ficción, además de otros galardones. Su interés por realizar un documental sobre este incidente surgió cuando leyó un artículo del "New York Times Magazine" mientras estudiaba en la Universidad de Nueva York. Poco tiempo después le envió una carta a Chris McNair, el padre de una de las víctimas, solicitándole permiso para contar su historia a través de una película, pero no obtuvo una respuesta positiva. En una entrevista para "Industry Central" en 1997, Lee lo atribuyó a su juventud y escasa experiencia en ese momento: «Estaba por ingresar en mi primer semestre en la Universidad de Nueva York, por lo que mis habilidades como cineasta eran inexistentes, y en ese momento, Chris McNair todavía dudaba en hablar del incidente».


title: Spike Lee

text: Seleccionada para su preservación por la Biblioteca del Congreso en 2017, "4" "Little Girls" cuenta con una aprobación del 100 % en Rotten Tomatoes, cuyo consenso asegura que el director hace uso de «toda la furia palpable requerida por el tema». Janet Maslin del "New York Times" también elogió su trabajo: «Lee, cuyo estilo documental esbelto y directo no pierde nada de su claridad y fuego habituales, convoca un poderoso sentido del pasado de Birmingham y un sentido galvanizador de cómo este atentado cambiaría su futuro». Para Rob Gonsalves del portal "eFilmCritic", el documental «tiene la belleza de la simplicidad y los matices de la compasión», y para Emanuel Levy de "Cinema 24/7", Lee «equilibra los recuerdos personales y dolorosos de muchos testigos con una conmovedora exposición política del incidente».


title: Spike Lee

text: Para "He Got Game" (1998), su primera película sobre deportes, contó nuevamente con la participación de Denzel Washington como protagonista y realizó varias pruebas con baloncestistas profesionales como Kobe Bryant, Tracy McGrady y Allen Iverson en busca de una coestrella. El elegido fue Ray Allen, quien en ese momento jugaba para el club Milwaukee Bucks y debió tomar clases de actuación con la entrenadora Susan Batson durante ocho semanas antes de incorporarse al rodaje. El crítico Michael Rechtshaffen admiró el trabajo del cineasta en su reseña para "The Hollywood Reporter": «Como director continúa perfeccionando su considerable oficio y no teme tomar riesgos creativos en el camino». Emmanuel Levy de "Variety" lo consideró uno de sus filmes «más accesibles», y Jonathan Rosenbaum de "Chicago Reader" elogió sus «efectos estilísticos». Pese a la recepción generalmente positiva, no alcanzó a cosechar en taquilla el dinero invertido en su realización.