title: José Raúl Capablanca

text: El nuevo campeón del mundo, Capablanca, dominó en Londres en 1922. Hubo un número interesante de jugadores fuertes y se creía que el campeón no debería poder evadir retos a su título como había sucedido en el pasado. En este torneo, algunos de los mejores jugadores de la época (Alexander Alekhine, Efim Bogoljubov, Géza Maróczy, Richard Réti, Akiba Rubinstein, Tartakower y Milan Vidmar) se reunieron para discutir reglas para los campeonatos mundiales por venir. Entre otras cosas, una de las condiciones propuestas por el campeón fue que el aspirante al título tendría que reunir al menos diez mil dólares para el premio.


title: José Raúl Capablanca

text: En los años siguientes, Rubinstein y Nimzowitsch desafiaron a Capablanca pero no lograron reunir el dinero.


title: José Raúl Capablanca

text: Resultó segundo en Nueva York en 1924, otra vez por delante de Alekhine. En 1925 fue tercero en Moscú detrás de Efim Bogoljubov y Lasker. Pero en 1927 dominó el torneo en Nueva York contra seis jugadores sin perder una partida y con 2,5 puntos más que Alekhine.


title: José Raúl Capablanca

text: En este periodo también hubo varios cambios en la vida personal del maestro. En diciembre de 1921 se casó con Gloria Simoni Betancourt. Tuvieron un hijo, José Raúl, en 1923 y una hija, Gloria, en 1925, pero el matrimonio terminó en divorcio. También por ese tiempo perdió a su padre y a su madre.


title: José Raúl Capablanca

text: El éxito en Nueva York en 1927 fue excepcional: terminó invicto en una vuelta cuádruple con seis de los mejores jugadores del mundo y con 2,5 puntos por encima del segundo lugar (Alekhine). Capablanca también superó al moscovita en su primer enfrentamiento, ganó el premio de la partida más brillante contra Rudolf Spielmann y ganó dos juegos interesantes contra Nimzowitsch.


title: José Raúl Capablanca

text: Esto le dejó como el gran favorito para el campeonato contra Alekhine —que hasta entonces no había podido ganar nunca a Capablanca—. El desafío fue respaldado por un grupo de hombres de negocios argentinos y el presidente de este país, que garantizó los fondos.


title: José Raúl Capablanca

text: El gran maestro austríaco Rudolf Spielmann sentenció: "Alekhine no va a ganar ninguna partida"; según Vidmar: "Alekhine no tiene ni la sombra de una posibilidad"; Bogoljubov coincidió: "El resultado final va a ser 6 x 3 a favor de Capablanca"; Nimzowitch y Maroczy se pronunciaron también en favor de la victoria del cubano.


title: José Raúl Capablanca

text: El propio Capablanca se sentía seguro de su triunfo, por lo que —fiel a su estilo— no se preparó para el encuentro, confiando en su capacidad única para resolver los problemas directamente frente al tablero; en cambio, llevado por sus responsabilidades laborales como representante del ajedrez de Cuba, participó en una gira de partidas de exhibición por el Brasil.


title: José Raúl Capablanca

text: En una estrategia diametralmente opuesta, su contrincante se dedicó a la compleja tarea de estudiar con inédita profundidad los patrones subyacentes en el estilo de juego de Capablanca, sus movimientos recurrentes y respuestas ante problemas complicados, etcétera, inaugurando una forma de trabajo que es norma hoy en día entre los máximos exponentes del ajedrez mundial.


title: José Raúl Capablanca

text: El encuentro se jugó en septiembre en Buenos Aires. Ganaría el primero en obtener seis victorias. Alekhine jugó con paciencia y solidez y llevó a Capablanca a perder la primera partida de manera mediocre, para luego tomar ventaja ganando la partida número 3 y 7 —juegos de ataque más al estilo de Alekhine— y luego perdió las partidas 11 y 12. Capablanca intentó convencer a Alekhine para anular la cita después de una larga serie de tablas. El ruso rehusó, y acabó venciendo +6 -3 =25, en el encuentro más largo de la historia del campeonato del mundo, exceptuando el campeonato en 1985 entre Karpov y Kasparov.


title: José Raúl Capablanca

text: Alekhine no aceptó jugar la revancha, contraviniendo una de las condiciones del enfrentamiento. A pesar del colapso de los mercados financieros en 1929, Alekhine siguió insistiendo en las condiciones acordadas en Londres, es decir, Capablanca estaba obligado a recaudar $10000. El aspirante no logró satisfacer esta condición. En cambio, Alekhine jugó dos campeonatos mundiales contra Efim Bogoljubov, que era un buen ajedrecista, pero no una amenaza para él en un juego extenso. Durante su reinado, Alekhine rechazó jugar en los mismos torneos que su rival.


title: José Raúl Capablanca

text: Capablanca ganó varios torneos fuertes después de haber perdido el título mundial, y tenía la esperanza de que tarde o temprano sus resultados obligarían a Alekhine a jugar una revancha por el campeonato del mundo, lo que no sucedió. En 1931 derrotó al gran jugador neerlandés Max Euwe +2 -0 =8, tras lo cual dejó de jugar por un tiempo al más alto nivel, participando solamente en partidas de menos importancia en el Club de Ajedrez de Manhattan.


title: José Raúl Capablanca

text: Reuben Fine, extraordinario jugador de ajedrez rápido, rememora que en este período jugó varios cruces de esta especialidad con Alekhine, con resultados muy parejos. En comparación, las pocas veces que se enfrentó en esta variante con el cubano, este lo machacó "sin misericordia".


title: José Raúl Capablanca

text: En 1934 comenzó de nuevo a jugar torneos de mayor importancia. Olga Chagodayev, con quien se casó en 1938, lo inspiró a competir de nuevo. Alekhine perdió el título contra Euwe en 1935 en parte debido a sus problemas con el alcohol. Esto le dio a Capablanca nuevas esperanzas de volver a ganar el título, y ganó en Moscú en 1936, delante de Botvinnik y Lasker. En el gran torneo de Nottingham en 1936, terminó empatado con Botvinnik en primer lugar, seguido de cerca por los nuevos talentos de Reuben Fine, Samuel Reshevsky y más atrás Alekhine, Salomon Flohr, Euwe y Lasker. Este torneo tuvo bastante trascendencia pues jugaban 5 pasados, presentes o futuros campeones del mundo y fue descrito como "el torneo más grande de la historia".


title: José Raúl Capablanca

text: Ésta fue la primera partida de Capablanca contra Alekhine desde el gran campeonato mundial entre los dos y el genio cubano no perdió la oportunidad de vengar su derrota. Teniendo una posición inferior, logró atrapar al ruso en una trampa tan elaborada que ninguno de los otros jugadores (excepto Lasker) se dio cuenta de dónde el perdedor había cometido el error.


title: José Raúl Capablanca

text: Capablanca comentó sobre este particular en "El legado de Capablanca: sus últimas presentaciones" (páginas 111–112) expresando su admiración por la astucia que Lasker demostraba incluso a los sesenta años. Sin embargo, el cubano no menciona a su oponente: Alekhine. La relación entre ambos era de profundo desagrado mutuo, hasta el punto en que rara vez compartieron un tablero por más de unos segundos: cada uno hacía su movida y luego se levantaba para caminar por las cercanías.


title: José Raúl Capablanca

text: En 1937, Euwe, en contraste con la situación entre Alekhine y Capablanca, cumplió con su obligación y concedió a Alekhine el juego de revancha. Alekhine dejó de beber, se preparó bien y volvió a ganar fácilmente el primer puesto. Después de esto no hubo mucha esperanza de que Capablanca volviera a disputar el título, Alekhine no jugó más partidas por el campeonato del mundo y murió en 1946. El absoluto y arbitrario control del título por parte del circunstancial campeón impulsó a la FIDE a reglamentar el mecanismo de elección de rivales y así asegurarse de que el mejor aspirante tuviera la oportunidad de acceder a la final.


title: José Raúl Capablanca

text: Poco después la salud de Capablanca comenzó a empeorar. Tuvo un pequeño accidente cerebrovascular durante el Torneo AVRO de 1938, y tuvo el peor resultado de su carrera: séptimo de ocho jugadores. Sin embargo, incluso en esta etapa de su declive, fue capaz de producir resultados extraordinarios: En la olimpíada de ajedrez de 1939 en Buenos Aires, representando a Cuba, logró obtener la medalla de oro individual al mejor primer tablero, por delante de Alekhine y de Paul Keres.


title: José Raúl Capablanca

text: El 7 de marzo de 1942, Capablanca se encontraba en el Club de Ajedrez de Manhattan en Nueva York. El cubano, de muy buen humor, hacía bromas en relación con las jugadas que se producían en el tablero. De pronto, sorprendiendo a los que le rodeaban, se puso en pie exclamando: "Ayúdenme a quitar el abrigo...", desplomándose luego en brazos de los ajedrecistas que se le acercaron. Trasladado momentos después al Hospital Monte Sinaí, al que llegó en estado comatoso, falleció a las 5:30 de la mañana del día 8. La causa directa de su muerte fue hemorragia cerebral, consecuencia de la hipertensión arterial que venía padeciendo desde hacia bastante tiempo. Justamente un año antes, en el mismo hospital, había fallecido Emanuel Lasker. Tras su muerte el mundo del ajedrez sufrió una terrible consternación. Los grandes maestros más importantes de la época, incluyendo a Alekhine, expresaron sus pésames y le calificaron como el jugador de ajedrez más grande de todos los tiempos.


title: José Raúl Capablanca

text: José Capablanca recibió sepultura en la Necrópolis de Cristóbal Colón, en La Habana, con grandes honores. El General Fulgencio Batista, dictador de Cuba, se hizo personalmente cargo de los trámites funerarios. Capablanca falleció a la edad de 53 años y 109 días. En 1951, Cuba editó una estampilla de 25 centavos con su retrato, la primera con la figura de un maestro de ajedrez.


title: José Raúl Capablanca

text: En toda su carrera Capablanca sufrió menos de cincuenta derrotas en partidas oficiales. En partidas oficiales perdió 35, el 6% del total. Permaneció invicto por más de ocho años, desde el 10 de febrero de 1916, cuando perdió desde una posición superior contra Oscar Chajes, hasta el 21 de marzo de 1924, cuando sucumbió frente a Richard Réti en el Torneo Internacional de Nueva York. Se trata de un récord de 63 juegos, que incluyó el delicadísimo torneo de Londres de 1922 y la partida por el campeonato del mundo contra Lasker. De hecho, solo Marshall, Lasker, Alekhine y Rudolf Spielmann ganaron dos o más partidas oficiales frente a un Capablanca maduro, aunque los totales de sus respectivas carreras son negativos (Capablanca derrotó a Marshall +20 -2 =28, a Lasker +6 -2 =16, a Alekhine +9 -7 =33), a excepción de Spielmann que consiguió su nivel (+2 -2 =8). De la élite mundial, solamente Paul Keres tuvo un estrecho margen a su favor (+1 -0 =5), triunfo que ocurrió cuando Capablanca tenía 50 años, en el declive de su carrera. Su puntaje Elo ha sido calculado en 2725.


title: José Raúl Capablanca

text: Capablanca no fundó ninguna escuela por sí mismo, pero su estilo fue muy influyente en las partidas de los campeones mundiales Bobby Fischer y Anatoly Karpov. Mijaíl Botvínnik escribió acerca de cuánto aprendió de Capablanca, y precisó que también Alekhine debía al cubano mucho de su juego posicional, que aprendió durante sus frecuentes reuniones antes de que la lucha por el título del mundo les hiciera enemigos. Botvinnik considera a "Los fundamentos del ajedrez", de Capablanca, como el mejor libro sobre ajedrez que se haya escrito. En este texto el gran maestro precisa que mientras que el alfil es generalmente más fuerte que el caballo, la unión de dama más caballo es generalmente superior que la combinación de dama y alfil: el movimiento diagonal de este simplemente imita al de la dama, mientras que el caballo la complementa, alcanzando inmediatamente posiciones que le están vedadas a la dama. Botvinnik acredita a Capablanca como el primero en hacer esta observación.


title: José Raúl Capablanca

text: La crítica más común a su figura se centra en su tradicional "pereza": al frente del tablero, si no podía conseguir algo por medios sencillos entonces ni siquiera lo intentaba. Esta característica se manifestaba en que por lo general confiaba en su instinto dejando el cálculo de lado, lo que en ocasiones redundaba en errores graves. Además –y excepcionalmente– fue incapaz de resolver algunos finales difíciles.


title: José Raúl Capablanca

text: En cierto momento Capablanca fue criticado —principalmente en Gran Bretaña— por la supuestamente vanidosa descripción de sus propios logros en su primer libro, "Mi carrera en el ajedrez". En respuesta, el maestro tomó la medida sin precedente de incluir virtualmente "todas" sus derrotas en torneos y partidas en "Los fundamentos del ajedrez", junto con un grupo representativo de sus victorias. Por otro lado J. du Mont, en su prólogo al libro de Golombek "Los 100 mejores juegos de Capablanca", atestigua que el cubano —a quien conocía bien— no era en absoluto una persona vanidosa; en cambio aconsejaba a los críticos que aprendieran la diferencia entre la mente simplemente dotada y el genio elevado de un Capablanca, y el contraste entre la tendencia británica hacia la falsa modestia con la costumbre hispanoamericana de decir "jugué este juego tan bien como podría ser jugado" cuando honestamente se cree estar en lo correcto. Du Mont también afirma que Capablanca era bastante sensible a la crítica. Edward G. Winter, historiador del ajedrez, documenta un número de ejemplos de autocrítica en "Mi carrera en el ajedrez".


title: José Raúl Capablanca

text: Capablanca predijo que el ajedrez enfrentaría dificultades mayores si continuaba la tendencia de que los jugadores de élite terminaran sus partidas en tablas. Para evitarlo sugirió una variación del esquema de juego, llamada el "Ajedrez de Capablanca", a desarrollarse en un tablero de 8x10. Su idea se basaba en que el mayor número de piezas y las dimensiones extendidas del tablero permitirían al jugador más efectivo expresar claramente su superioridad, debido a la complejidad y los grados de libertad adicionales.


title: José Raúl Capablanca

text: Cabe anotar que el gran maestro propuso esta variación complicada "mientras" era campeón mundial y no "después" de perder el título, como algunas fuentes sostienen incorrectamente.


title: José Raúl Capablanca

text: A partir de 1962 se desarrolla en Cuba, en honor de Capablanca, el Torneo Internacional Capablanca in Memoriam, uno de los torneos ajedrecísticos más importantes de América Latina.


title: Koyoharu Gotouge

text: Se conocen pocos detalles sobre la vida de la autora, más allá de que procede de la prefectura de Fukuoka. Aunque en sus páginas de presentación no hace mención a su género y solo utiliza pronombres neutros, se ha revelado por otras fuentes que Gotouge es una mujer.


title: Koyoharu Gotouge

text: Debutó como autora en 2013 a través de un concurso para jóvenes talentos de la editorial Shūeisha, del que resultó vencedora con la obra . Posteriormente publicó tres historias autoconclusivas: para "Jump Next!" en 2014, para la "Weekly Shōnen Jump" en 2014, y para la misma revista en 2015. Ninguna de ellas fue aceptada por Shūeisha como serie regular, por lo que su primer editor, Tatsuhiko Katayama, le sugirió crear otras obras con tramas más sencillas.


title: Koyoharu Gotouge

text: Gotouge tuvo en cuenta sus consejos al crear "Kimetsu no Yaiba", donde un joven se convierte en cazador de demonios para convertir a su hermana menor en humana otra vez, convertida en demonio por una masacre sufrido por su familia mientras que tanjiro kamado (hijo mayor en la familia) estaba ausente, en el que solo sobreviven el y su hermana menor (que no se encontraba en casa en el momento del ataque, ya que fue a vender carbón en el pueblo para darle de comer esa noche a su familia). La autora tomó la premisa de "Kagarigari" y fue añadiéndole conceptos basados en la cultura japonesa, entre ellos la ambientación en la era Taishō. Los editores sugirieron añadir tramas cómicas para aliviar la historia principal, que consideraban demasiado oscura, y convertir a los protagonistas en personajes más empáticos; de ahí salieron el cazador Tanjiro Kamado y su hermana Nezuko, convertida en un demonio. La obra iba a llamarse en un primer momento pero la editorial no quería usar el kanji por sus connotaciones, así que Gotouge sugirió la contracción .


title: Koyoharu Gotouge

text: "Kimetsu no Yaiba" se publicó en la "Weekly Shōnen Jump" desde febrero de 2016 hasta mayo de 2020, con un total de 205 capítulos recopilados en 23 volúmenes, y supuso un éxito editorial. La adaptación al anime de 2019 impulsó las ventas del manga hasta alcanzar los 40 millones de copias en circulación, tanto físicas como digitales. Y con el estreno en 2020 de la película "", que se convirtió en la cinta más taquillera de la historia de Japón hasta esa fecha, las ventas crecieron hasta los 150 millones de copias.


title: Koyoharu Gotouge

text: Después de haber finalizado su ópera prima, Gotouge está trabajando en una nueva serie que entremezcla ciencia ficción y comedia romántica, y para la que aún no hay fecha de estreno.


title: Melanie Lynskey

text: Melanie Jayne Lynskey (n. Nueva Plymouth, Taranaki; 16 de mayo de 1977) es una actriz neozelandesa. Es más conocida por su papel como Rose en la sitcom "Dos hombres y medio" y por su trabajo en "Up in the Air", "The Informant!", "Away We Go", "Flags of Our Fathers", "Shattered Glass", "Sweet Home Alabama", "" y "Criaturas celestiales", entre otros proyectos.


title: Melanie Lynskey

text: Lynskey es la mayor de cinco hermanos (tres varones y una mujer). Estudió en el New Plymouth Girls' High School y siguió estudios de Literatura inglesa en la Victoria University of Wellington, en Wellington. De 1988 a 1993 estudió actuación en su país natal.


title: Melanie Lynskey

text: Su debut en el medio cinematográfico ocurrió en la película de Peter Jackson "Criaturas celestiales", donde interpretaba a una adolescente retraída que creaba un mundo de fantasía junto a su única amiga, un mundo que no permitirán que se rompa por nada ni por nadie. En la película actuó al lado de Kate Winslet.


title: Melanie Lynskey

text: Tuvo un pequeño papel de policía en el siguiente proyecto de Peter Jackson, la comedia de horror "The Frighteners", donde un chico que supuestamente ahuyentaba fantasmas de las casas se encuentra con tres ídems que necesitan que los ayude. El reparto de la cinta estaba integrado principalmente por Michael J. Fox, Trini Alvarado, Jeffrey Combs, Dee Wallace-Stone, Jake Busey, Chi McBride y R. Lee Ermey.


title: Melanie Lynskey

text: Probó suerte en Estados Unidos y su primera aparición fue en el drama romántico de Andy Tennant "", donde era la regordeta hermanastra de una chica que era maltratada por su familia postiza, hasta que un príncipe se enamora de ella. Actuó junto a Drew Barrymore, Anjelica Huston, Dougray Scott, Judy Parfitt, Jeroen Krabbé, Lee Ingleby y Jeanne Moreau.


title: Melanie Lynskey

text: Protagonizó el drama romántico "Foreign Correspondents", donde interpretó a una jovencita que se obsesionaba con las postales románticas que recibía de un desconocido. Actuó junto a Wil Wheaton.


title: Melanie Lynskey

text: En la comedia de aventuras "Detroit Rock City" era la tanto tímida como dulce chica que se enamoraba de uno de los cuatro adolescentes que intentaban, en 1978, encontrar a cualquier precio entradas para un concierto de Kiss. Compartió reparto con Edward Furlong, Sam Huntington, Natasha Lyonne, Shannon Tweed, Matthew G. Taylor, Ron Jeremy, Kevin Corrigan y Gene Simmons.


title: Melanie Lynskey

text: En la comedia negra romántica "But I'm a Cheerleader" era una chica que iba a una escuela especial para dejar atrás su conducta homosexual. La escuela era un lugar donde les enseñaban a entrar en razón y comportarse de acuerdo a los aparatos reproductores que tienen. El reparto estaba integrado por Natasha Lyonne, Clea DuVall, Cathy Moriarty, RuPaul, Mink Stole, Bud Cort, Kip Pardue, Douglas Spain, Eddie Cibrian, Julie Delpy, Michelle Williams e Ione Skye.


title: Melanie Lynskey

text: En el drama "The Cherry Orchard", basado en la obra de Antón Chéjov, "El jardín de los cerezos," era una de las sirvientas de una acomodada familia rusa de principios de fines del siglo XIX que se veía en la disyuntiva de vender su propiedad o arruinarse definitivamente. Actuó con Charlotte Rampling, Alan Bates, Katrin Cartlidge, Xander Berkeley, Gerard Butler e Ian McNeice.


title: Melanie Lynskey

text: En la taquillera cinta "Coyote Ugly" era la mejor amiga de una chica que sueña con convertirse en compositora, por lo que viaja a New York y encuentra trabajo como camarera en un concurrido bar, actuando con Piper Perabo, Adam Garcia, Maria Bello, John Goodman, Izabella Miko, Tyra Banks, Bridget Moynahan, LeAnn Rimes, Bud Cort, Victor Argo, Johnny Knoxville y Michael Bay.


title: Melanie Lynskey

text: En el "thriller" neozelandés "Snakeskin" era una chica nacida en el seno de una comunidad cristiana y que buscaba experiencias más excitantes, por lo que se va junto a un amigo a la carretera para encontrarse con sexo, drogas, sangre y balas. Con Boyd Kestner.


title: Melanie Lynskey

text: En el "thriller" "Videojuegos de disparos" era la esposa de un drogadicto que hacía reincidir en el crimen a su mejor amigo. Con Adrian Dunbar, Gerard Butler, Matthew Rhys e Ioan Gruffudd.


title: Melanie Lynskey

text: En la miniserie escrita por Stephen King "Rose Red" era la hermana de una chica con poderes sobrenaturales, que se reunía con otras personas con dones extraordinarios para averiguar si una mansión está realmente embrujada. Con Nancy Travis, Matt Keeslar, Kimberly J. Brown, Judith Ivey, Julian Sands y Emily Deschanel.


title: Melanie Lynskey

text: En la comedia romántica de Andy Tennant "Sweet Home Alabama" era una de las amigas de infancia de una chica que había dejado su natal y aburrida Alabama para convertirse en una exitosa diseñadora en New York, pero tiene que volver a su lugar de origen para anular su matrimonio y así poder casarse con el hijo de la alcaldesa. Con Reese Witherspoon, Josh Lucas, Patrick Dempsey, Candice Bergen, Mary Kay Place, Fred Ward, Jean Smart, Ethan Embry, Mary Lynn Rajskub, Rhona Mitra y Dakota Fanning.


title: Melanie Lynskey

text: En la película de misterio "Abandon" era la típica chica que pasa mucho tiempo en la biblioteca y que asusta con su habilidad de caminar sin hacer ruido a la protagonista, una estudiante excepcional cuyo novio desaparece sin dejar rastro. Con Katie Holmes, Benjamin Bratt, Charlie Hunnam, Zooey Deschanel, Fred Ward, Mark Feuerstein, Philip Bosco, Gabriel Mann, Gabrielle Union y Tony Goldwyn.


title: Melanie Lynskey

text: En la película de misterio "Claustrophobia" era una tranquila chica que decidía organizar una fiesta para toda la oficina.


title: Melanie Lynskey

text: Desde 2003 participa en la sitcom "Two and a Half Men" con Charlie Sheen, Jon Cryer, Conchata Ferrell y Holland Taylor. Aunque ella dejó de aparecer regularmente en la serie en el año 2007, continúa apareciendo de forma esporádica, de acuerdo con los requerimientos del guion.


title: Melanie Lynskey

text: En el drama criminal "Shattered Glass" era una periodista de una influyente revista, la que tenía entre sus filas a una estrella de la escritura acusado de inventar sus reportajes. Con Hayden Christensen, Peter Sarsgaard, Chloë Sevigny, Rosario Dawson, Hank Azaria, Steve Zahn, Mark Blum y Caroline Goodall.


title: Melanie Lynskey

text: Tuvo un pequeño papel en la comedia dramática "Say Uncle", en la que una señora empieza una batalla de desprestigio en contra de un homosexual que se dedica a cuidar niños. Con Peter Paige, Kathy Najimy, Anthony Clark y Gabrielle Union.


title: Melanie Lynskey

text: En la comedia dramática "Park" era una de las tres personas enamoradas del mismo chico y que estaban dispuestas a montarse un cuarteto con tal de tenerlo. Con William Baldwin, Ricki Lake, Cheri Oteri, Anthony 'Treach' Criss, Izabella Miko y Francesco Quinn.


title: Melanie Lynskey

text: En el drama bélico de Clint Eastwood "Flags of Our Fathers" es la novia de uno de los chicos que combatieron arduamente en Iwo Jima. Con Ryan Phillippe, Jesse Bradford, Adam Beach, John Benjamin Hickey, John Slattery, Barry Pepper, Jamie Bell, Paul Walker, Robert Patrick, Neal McDonough, Judith Ivey, Beth Grant, David Patrick Kelly, Jon Polito, Tom Verica y David Rasche.


title: Melanie Lynskey

text: En la comedia "Itty Bitty Titty Committee" interpreta a una chica que encuentra su lugar en el mundo cuando se une a un grupo radical feminista. Con Clea DuVall, Melonie Diaz y Carly Pope. Desde entonces, lo último que grabó fue la miniserie "Comanche Moon", donde es la esposa de uno de los rangers que pelean contra los comanches, con el fin de expandir el territorio. Con Adam Beach, Linda Cardellini, Rachel Griffiths, Val Kilmer, Sal López, James Rebhorn, Wes Studi, Karl Urban y Steve Zahn.


title: Macondo

text: Macondo es el pueblo ficticio descrito en las novelas "Cien años de soledad", "Los funerales de la Mamá Grande", "La hojarasca", "La mala hora", "El coronel no tiene quien le escriba" y "Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo" del colombiano, premio Nobel de literatura, Gabriel García Márquez. En 2005, por una iniciativa local, se propuso renombrar a Aracataca, pueblo natal de García Márquez, como Macondo con el fin de reactivar la economía de este pueblo, sumido en tal pobreza que se ha declarado en quiebra. Sin embargo, el referéndum realizado en Aracataca mostró un escaso interés por parte de sus habitantes y la medida no fue aprobada.


title: Macondo

text: En su libro "", Dasso Saldívar da hasta cuatro versiones del origen de la palabra macondo (págs. 115-117):


title: Macondo

text: También se ha sugerido que Macondo podría provenir de la unión de "cóndo’" (forma en que se pronuncia "cóndor" en el español caribeño) al prefijo "ma-", usado en muchas lenguas africanas para formar plurales. Por lo tanto, Macondo significaría ‘cóndores’.


title: Macondo

text: La más acertada podría referirse a la descrita por el mismo Gabriel García Márquez en su autobiografía "Vivir para contarla" (2002) señala que «Macondo» era el nombre de una finca bananera cercana a Aracataca y que, sin tener certeza de su origen, le llamó la atención desde niño pero solo de adulto descubrió que era por su sonoridad poética.


title: Macondo

text: La villa de Macondo fue fundada por José Arcadio Buendía y los miembros de su expedición; formada por varios amigos, sus esposas e hijos. Su objetivo era cruzar las montañas en dirección oeste en busca de una salida al mar. El sitio de fundación fue aquel lugar donde una noche, tras haber deambulado durante 26 meses, José Arcadio Buendía soñó con una ciudad ruidosa con casas de paredes de espejo cuyo nombre era Macondo.


title: Macondo

text: Macondo fue construido a orillas de un río «con un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos». Está al oeste de Riohacha, separada por una sierra casi impenetrable. Al sur la villa limita con las ciénagas y pantanos cubiertos «de una eterna nata vegetal»; al oeste se encuentra la Ciénaga Grande, que según los relatos de los gitanos que visitan Macondo cada año, es una extensión acuática sin horizontes y está habitada por cetáceos de piel delicada con torso y cabeza de mujer y causan la ruina de los marineros. Al norte, una expedición formada por su fundador primero se encontró con un terreno dócil, pero luego por mucho tiempo caminaron por pantano y selva tupida, hasta que encontraron agua, por lo que se llegó a creer que Macondo era una península.


title: Macondo

text: Después de aparecer en las librerías en 1967, "Cien años de soledad" tuvo muchas aportaciones culturales, en cuanto a música se refiere. Existen diversos temas que tienen su base en la novela, tal es el caso de "Macondo", "Los cien años de Macondo" y también "Yo me voy pa' Macondo".


title: Macondo

text: La canción "Macondo" se adjudica al cantautor Óscar Chávez quien la presenta en su álbum "Enjaulado: Óscar Chávez canta a América Latina," en 1972. La canción habla sobre los personajes que aparecen en la obra literaria de Gabriel García Márquez; dentro de ese estilo latino y de protesta, narra también los elementos que están desarrollados dentro de la novela.


title: Macondo

text: Pero en realidad la canción "Macondo" es de la autoría del peruano Daniel Camino Díez Canseco que, interpretada por Johnny Arce, ganó el Festival de Ancón en 1969.


title: Macondo

text: Además, se hace referencia a Macondo en la canción "Renacimiento" de Café Guancasco, escrita por Pável Cruz, en la que se dice: «Si naciera y soñara de nuevo pasaría una noche en Macondo».


title: Macondo

text: En la canción "Peces de ciudad", interpretada por Ana Belén, escrita y también interpretada por Joaquín Sabina, hace mención de la ciudad al decir «En Macondo comprendí / que al lugar donde has sido feliz / no debieras tratar de volver». La versión cantada por Sabina intercambia Macondo por Comala. La canción se supone basada también en la poesía de Federico García Lorca, de la época de su estancia en Nueva York.


title: Macondo

text: Macondo también se referencia en la canción "Höstsonaten" del grupo español Viva Belgrado, cuya frase reza: «Y tal vez, cuando los cerezos florezcan en mi propio Macondo, negro y cautivo, pueda volver a buscarme en las constelaciones de tu espalda.»


title: Macondo

text: En la canción "Hispano", de Jorge Fandermole, también se hace mención a la ciudad, en el momento en el que el autor dice: «Y va dibujando el sueño de Macondo a un llano en llamas». Esta canción es un himno a la lengua y cultura hispana.


title: David Victori

text: Estudió en el instituto La Salle Manresa (Manresa, Cataluña). Comenzó su carrera en el cine como asistente personal de Bigas Luna durante cinco años, a quien terminó haciendo de asistente de dirección en la película Son de mar. Posteriormente trabajó como asistente de dirección en series como Ácaros, de Paco León y cortometrajes.


title: David Victori

text: En 2008 escribió, dirigió y editó su primer cortometraje, "Reacción," con Santi Millán de protagonista, con el que ganó varios premios. Dos años más tarde presentaría su segundo corto, "La culpa," estrenado en la sección oficial del Festival de Sitges en 2010. Con "La culpa" ganó, entre otros, el premio a mejor cortometraje del Festival Internacional de cine negro de Manresa y mejor corto en ISAFF OPEN CINE. Tres años después, en 2013, escribió la película "Hijo de Caín" con Sergio Barrejón, que sería dirigida por Jesús Monllaó.


title: David Victori

text: Ganador del Festival Internacional de YouTube en 2012 entre 15.000 cortometrajes candidatos procedentes de los cinco continentes organizado por Ridley Scott y Michael Fassbender. Elegido por la revista Variety y ScreenDaily como uno de los directores a seguir entre los próximos años. Esto le permitió hacer la primera serie original de Youtube, "Zero," producida por Ridley Scott y Michael Fassbender. Este corto ha sido nominado a los y que se ha podido ver en muchos festivales como el Festival de Venecia y el Festival de Sitges.


title: David Victori

text: Como guioinsta, en 2015 co-escribió el guion de la película "Segundo origen", dirigida por Carles Porta, basada en la novela del "Mecanoscrito del segundo origen" de Manuel de Pedrolo.


title: David Victori

text: En 2016 dirigió la serie de televisión "Pulsaciones" creada por Emilio Aragón, un thriller protagonizado por Pablo Derqui donde a este se le trasplanta el corazón y comienza a tener los recuerdos de la persona muerta.


title: David Victori

text: Sony Pictures produce su debut cinematográfico "El Pacto" en 2018 producida por Ikiru Films y 4 Casts protagonizada por Belén Rueda ("El orfanato") que obtuvo 1.8 millones de euros en la taquilla española y escribió antes de su primer largometraje guiones para otros directores, como Bigas Luna, Joaquin Oristrell, Jesús Monllaó y Carles Porta.


title: David Victori

text: Guionista y director de "No Matarás", su segundo largometraje con el que Mario Casas consigue su primera candidatura al Premio Goya a Mejor Actor Protagonista y lo gana. Estrenada en 2020 en el Festival Internacional de Sitges con un gran acogida entre el público y la crítica. La película recibió tres nominaciones a los premios Goya, aparte del de Mario Casas, Fernando Valdivielso recibió el de actor revelación y el descubrimiento de la película, Milena Smit, el de actriz revelación. Milena Smit fue descubierta a través de Instagram y David confió en ella a pesar de que no tenía ninguna experiencia actuando. Pedro Almodóvar la ha contratado para su nuevo película "Madres Paralelas" como co-protagonista junto a Penélope Cruz.


title: David Victori

text: Director y co-productor ejecutivo del éxito internacional SKYROJO la nueva serie de los creadores de "La Casa de Papel", Alex Pina y Esther Martínez, para Netflix, producida por Vancouver Media y protagonizada por Lali Espósito, Verónica Sánchez, Yanny Prado, Asier Etxeandía, Miguel Ángel Silvestre y Enric Auquer.


title: Califa

text: Califa o Jalifa (del árabe "jalifa", «representante») es el sucesor y delegado del profeta Mahoma en la dirección de la comunidad musulmana, sin la condición de profeta de este. Algunas veces es traducido como «sucesor». Su cometido era ejercer la autoridad en la comunidad de creyentes de acuerdo al modelo y los precedentes creados por Mahoma. Tradicionalmente en Occidente se ha considerado que un califa tiene el mismo rango que un emperador, aunque políticamente sus prerrogativas son muy diferentes.


title: Califa

text: El título conlleva una doble función de liderazgo político y espiritual, lo que lo asemeja a otras instituciones, como la del papa en la Iglesia católica o la de dalái lama en el budismo tibetano. Tras la muerte de Mahoma en el año 632, hasta 1924 fueron considerados califas quienes lo sucedieron como cabeza de la "Umma" o comunidad de musulmanes. Sin embargo, no todos los que han ostentado este título fueron reconocidos al completo por la comunidad, pues a lo largo de la historia ha habido muchos disensos sobre la legitimidad de tal liderazgo, lo que ha propiciado la coexistencia de varios califas, cada uno reconocido por un sector distinto de musulmanes, así como la existencia de comunidades que no han reconocido como legítimo a ninguno de los califas.


title: Califa

text: A la muerte de Mahoma lo sucedió como califa y en consenso por parte de la comunidad musulmana Abū Bakr, quien fuera reconocido por su calidad humana y su fe entre la comunidad islámica. Se dice que fue el mejor de los compañeros de Mahoma. Su título, "jalīfa rasūl Allāh", indicaba que era el sucesor y delegado del «Enviado de Dios» (el profeta Mahoma). El segundo califa cambió el título a "Amīr al-Muslimīn" («el que ejerce la autoridad entre los creyentes»), que aclaraba la única potestad realmente heredada del profeta por la persona que ostentaba el cargo. El califa debía limitarse a dirigir la comunidad de creyentes de acuerdo a los precedentes aceptados por esta. Sin embargo, con la expansión del islam y la integración de personas de diversas culturas, se fueron complicando los requisitos y obligaciones del califa, estudiados por los jurisconsultos (alfaquíes y ulemas).


title: Califa

text: Los califas debían ser a la vez jefes políticos y religiosos. Como religiosos, no tenían poder para prescribir ningún dogma, pues se consideraba que la revelación divina había sido completada y puesta de manifiesto a través de Mahoma. No había nada que añadir. Como líderes políticos, los califas de Bagdad, el califato más reconocido y duradero, perdieron pronto sus facultades en favor de los distintos sultanes, que fueron los gobernantes efectivos de los territorios situados bajo la égida del califa.


title: Califa

text: El cargo fue debilitándose paulatinamente hasta que, durante el periodo abasí, el califa Al-Mustaqfi delegó de manera permanente sus poderes en Áhmad ibn Buya, fundador de la dinastía de los buyíes, con el título de «emir de emires». Desde entonces, los jurisconsultos tuvieron que enfrentarse a la división entre la legitimidad religiosa —aún encarnada en el califa— y el ejercicio de los poderes del cargo —en manos de personas o dinastías sin legimitidad para ello— y desarrollar teorías que justificasen esta separación.


title: Califa

text: Según el pensamiento de los suníes, los cuatro primeros califas del mundo islámico constituyeron una edad de oro y se los llamó los "bien guiados" o "cuatro califas justos". Además impusieron unas exigencias (resumidas, por ejemplo, por el jurista Al-Mawardi) para acceder al califato:


title: Califa

text: El propio Al-Mawardi enumeró diez responsabilidades o deberes de los imanes, entre los que considera al califa como el representante supremo:


title: Califa

text: Según el pensamiento de los chiíes, el propio Mahoma había designado un sucesor antes de morir. Este sucesor era su yerno Alí ibn Abi Tálib, casado con su hija Fátima. Alí y sus sucesores serían, pues, para los chiitas los legítimos califas. Alí fue elegido califa en cuarto lugar, pero tras su elección se desató una "fitna" o guerra civil ("Al-Fitna al-Kubra") que dio lugar a la división de la "umma" en tres bloques: los partidarios de Alí, en adelante llamados chiíes; los partidarios de Muawiya, su oponente y primer califa omeya, que constituirían la mayoría y con el tiempo serían llamados suníes; un tercer grupo, los jariyíes, opuestos tanto a unos como a otros, y partidarios de la elección del califa entre todos los musulmanes.


title: Califa

text: Además, el Imperio almohade (1145-1269), con capital en Marrakech, aunque no fue oficialmente un califato ni su gobernante portó el título de califa, sí hizo uso de un tratamiento habitualmente asociado al califa: el de príncipe de los creyentes (luego heredado por el sultán de Marruecos, hasta la actualidad). En el Corán no existen disposiciones exactas sobre las tareas y funciones del califa. El título de califa fue utilizado por los otomanos desde Murad I en adelante, así como por otros gobernantes musulmanes no otomanos de su tiempo.


title: Califa

text: Por otro lado, Husayn ibn Ali, jerife de La Meca, tras la caída del Imperio otomano y en medio de los debates que recorrían el mundo islámico sobre la recuperación del recién abolido califato, utilizó durante unos años, hasta su muerte, el título de califa. El título de califa desapareció cuando la República de Turquía sustituyó al Imperio otomano en 1924.


title: Califa

text: En el , el líder del protoestado yihadista Estado Islámico de Irak y el Levante Abu Bakr al-Baghdadi se autoproclamó califa de todo el mundo musulmán en la década del 2010.


title: Gabinete de Argentina

text: En Argentina, el gabinete es el conjunto de ministerios y secretarías. Los ministerios son organismos del poder ejecutivo del Estado de más alta jerarquía, inmediatamente por debajo del presidente de la Nación Argentina en el caso del gobierno nacional, y de los gobernadores en el caso de las provincias, y del jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en el caso de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


title: Gabinete de Argentina

text: El jefe de gabinete, nombrado por el presidente, ejerce la administración general del país y junto con los demás ministros, refrenda y legaliza los actos del presidente por medio de su firma, sin cuyo requisito carecen de eficacia.


title: Gabinete de Argentina

text: Cada ministerio está dirigido por un ministro, que es libremente elegido y removido por el titular del Poder Ejecutivo. A su vez, cada ministerio está integrado por secretarías, subsecretarías y direcciones nacionales o generales, que constituyen cargos políticos bajo dependencia jerárquica del ministro y son designados por este o por el titular del Poder Ejecutivo por recomendación del ministro. Debajo de las direcciones nacionales o generales, se encuentra la jerarquía de carrera: direcciones, departamentos, divisiones y secciones. A su vez, bajo la órbita de los ministros, se suelen ubicar organismos descentralizados o autárquicos y otro tipo de agencias estatales bajo regímenes especiales.


title: Gabinete de Argentina

text: Las secretarías presidenciales se dividen en la Secretaría General, la Secretaría Legal y Técnica, la Secretaría de Asuntos Estratégicos y la Secretaría de Comunicación y Prensa.


title: Gabinete de Argentina

text: Los ministros forman el "Gabinete" o "Gabinete de Ministros", una reunión especial de los mismos, habitualmente presidida por el titular del poder ejecutivo, para tratar y resolver cuestiones de Estado y de gobierno. También integran el gabinete el vicepresidente de la Nación y el jefe de Gabinete, cuya función básica es asistir al presidente en la coordinación de las reuniones del "Gabinete de Ministros" y en la articulación de sus actividades y funciones.


title: Gabinete de Argentina

text: El gabinete de constituyó en 1853 por cinco ministerios: Interior, Guerra y Marina, Hacienda, Justicia e Instrucción Pública y Relaciones Exteriores.


title: Gabinete de Argentina

text: La primera ampliación llegó en la reforma constitucional de 1898 con el aditamento de los Ministerios de Agricultura, de Obras Públicas, de Guerra y de Marina.


title: Gabinete de Argentina

text: La reforma constitucional de 1949 dispuso la creación de más ministerios: Aeronáutica, Asuntos Políticos, Asuntos Técnicos, Comunicaciones, Defensa Nacional, Economía, Educación, Ejército, Finanzas, Industria y Comercio, Justicia, Salud Pública, Trabajo y Previsión y Transportes.


title: Gabinete de Argentina

text: Este gran gabinete sería modificado en 1952 con la inclusión de Asuntos Económicos y el cambio de nombre de Economía por «Comercio Exterior».


title: Gabinete de Argentina

text: El 15 de diciembre de 1955, Lonardi modificó el gabinete por medio del Decreto-Ley 5600. En éste ya no figuran las carteras de Asuntos Políticos, Asuntos Técnicos y Defensa Nacional, en tanto que Interior y Justicia volvieron a ser departamentos separados.


title: Gabinete de Argentina

text: Con fecha 8 de junio de 1956, Aramburu unificó algunos ministerios (Decreto-Ley 10 351): Educación y Justicia; Hacienda (uniendo Hacienda y Finanzas); y Comercio e Industria. También ordenó la fusión de Comunicaciones y Transportes aunque este cambio nunca fue ejecutado.


title: Gabinete de Argentina

text: El 13 de junio de 1958, el Congreso sancionó la Ley 14 439 que estableció ocho ministerios: Interior, Relaciones Exteriores y Culto, Economía, Educación y Justicia, Defensa Nacional, Asistencia Social y Salud Pública, Trabajo y Seguridad Social y Obras y Servicios Públicos.


title: Gabinete de Argentina

text: Tras el golpe de Estado de 1966, que inició la Revolución Argentina, el presidente "de facto" Juan Carlos Onganía dictó la Ley 16 956. El gabinete se compondría por cinco ministerios: Interior, Relaciones Exteriores y Culto, Ministerio de Economía y Trabajo, Defensa y Ministerio de Bienestar Social.


title: Gabinete de Argentina

text: El 20 de octubre de 1969, Onganía elevó el número de ministerios a ocho (Ley 18 416), creando las carteras de Cultura y Educación, Obras y Servicios Públicos y Justicia.


title: Gabinete de Argentina

text: En 1971 (el 6 de junio), el nuevo presidente "de facto", Alejandro Agustín Lanusse, modificó parcialmente el gabinete (Ley 19 064) y reemplazó el Ministerio de Economía y Trabajo por el Ministerio de Hacienda y Finanzas; creó los Ministerios de Agricultura y Ganadería; de Industria, Comercio y Minería; y de Trabajo.


title: Gabinete de Argentina

text: Recuperada la democracia, en 1973, el Congreso determinó los ministerios (por Ley 20 524): Interior, Relaciones Exteriores y Culto, Justicia, Defensa, Economía, Cultura y Educación, Ministerio de Trabajo y Bienestar Social.


title: Gabinete de Argentina

text: El 7 de octubre de 1976, primer año del gobierno de facto autodenominado Proceso de Reorganización Nacional, Jorge Rafael Videla estableció el Ministerio de Planeamiento; al cabo de un año, fue disuelta, el 6 de diciembre de 1978.


title: Gabinete de Argentina

text: Por ley n.º 22 450 del 27 de marzo de 1981, se crearon los ministerios de Economía, Hacienda y Finanzas; de Agricultura y Ganadería; de Industria y Minería; de Comercio e Intereses Marítimos; de Obras y Servicios Públicos; de Salud Pública y Medio Ambiente; y de Acción Social.


title: Gabinete de Argentina

text: Con fecha 21 de diciembre de 1981, el ministro del Interior Carlos Alberto Lacoste (a cargo del Poder Ejecutivo Nacional) modificó el gabinete (Ley 22 520). Se crearon los Ministerios de Obras y Servicios Públicos, de Salud Pública y Medio Ambiente; y de Acción Social. Se estableció el Ministerio de Educación y la gestión de la cultura quedó en la Secretaría de Cultura, en la Presidencia de la Nación.


title: Gabinete de Argentina

text: Como resultado de la Ley 23 032 del 8 de diciembre de 1983, se unificaron por segunda vez las carteras de Educación y Justicia en el Ministerio de Educación y Justicia. Se establecieron también los Ministerios de Trabajo y Seguridad Social; y de Salud y Acción Social.


title: Gabinete de Argentina

text: La Ley 23 930, sancionada el 18 de abril de 1991, constituyó el Ministerio de Economía y Obras y Servicios Públicos, separó Educación y Justicia en ministerios separados, y creó un nuevo Ministerio de Cultura y Educación.


title: Gabinete de Argentina

text: Por medio de la Ley 24 190, sancionada el 16 de diciembre de 1992, el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto recibió algunas competencias del Ministerio de Economía, Obras y Servicios Públicos; y su nombre cambió por «Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto».


title: Gabinete de Argentina

text: Por Ley 25 233 sancionada por el Congreso el 10 de diciembre de 1999, se creó el Ministerio de Infraestructura y Vivienda (la cartera de economía pasó a llamarse «Ministerio de Economía»); el Ministerio de Justicia adoptó la denominación de «Ministerio de Justicia y Derechos Humanos»; la cartera de trabajo pasó a llamarse «Ministerio de Trabajo, Empleo y Formación de Recursos Humanos»; la de educación recuperó el nombre «Ministerio de Educación»; y se constituyeron los Ministerios de Salud y de Desarrollo Social y Medio Ambiente.


title: Gabinete de Argentina

text: El 26 de octubre de 2001, el presidente Fernando de la Rúa creó el Ministerio de Turismo, Cultura y Deportes y el Ministerio de Seguridad Social (Decreto 1366/2001). El 21 de febrero de 2002, el presidente Eduardo Duhalde modificó el gabinete por Decreto 355/2002. Se creó el Ministerio de la Producción, se formaron los Ministerios de Trabajo, Empleo y Seguridad Social; de Desarrollo Social; y de Educación, Ciencia y Tecnología. Con fecha 10 de julio de 2002, por Decreto 1210/2002, el Ministerio de Justicia y Derechos Humanos asumió la gestión de la seguridad interior y adoptó el nombre de «Ministerio de Justicia, Seguridad y Derechos Humanos».


title: Gabinete de Argentina

text: El 24 de mayo de 2003, se transfirieron competencias entre los Ministerios de Economía y de la Producción, y el primero cambió su denominación por Ministerio de Economía y Producción y el segundo por Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios (Decreto 1283/2003).


title: Gabinete de Argentina

text: El 20 de agosto de 2004, se transfirió la gestión de la seguridad interior de la cartera de justicia (que recobró la denominación «Ministerio de Justicia y Derechos Humanos») al Ministerio del Interior (Decreto 1066/2004). Todo esto sería revertido en 2007 por la Ley 26 338.


title: Gabinete de Argentina

text: Una nueva cartera fue el Ministerio de Producción, creado el 25 de noviembre de 2008 por el gobierno de Cristina Fernández de Kirchner, que se escinde del Ministerio de Economía y Producción, que pasó a llamarse «Ministerio de Economía y Finanzas Públicas». El 1 de octubre de 2009, se estableció el Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca, que tomó competencias de Producción. A ésta se cambió su nombre brevemente por «Ministerio de Industria» y luego por «Ministerio de Industria y Turismo» (8 de octubre). El 28 de junio de 2010, se creó el Ministerio de Turismo, y el Ministerio de Industria y Turismo recuperó el nombre «Ministerio de Industria».


title: Gabinete de Argentina

text: En 2015, en el inicio de la administración de Macri, se transfirieron competencias del Ministerio de Economía y Finanzas Públicas al de Industria, que pasó a llamarse «de Producción». Simultáneamente, se creó el Ministerio de Agroindustria. Se disolvió el Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios, cuyas funciones se repartieron entre las carteras de Energía y Minería; de Transporte; del Interior (desde entonces, «Interior, Obras Públicas y Vivienda»). También se crearon los Ministerios de Comunicaciones, de Modernización y de Medio Ambiente y Desarrollo Sustentable.


title: Gabinete de Argentina

text: El 3 de septiembre de 2018, el entonces presidente Macri modificó el gabinete nacional reduciendo de 22 a 10 la cantidad de ministerios. Los ministerios de Agroindustria, Ambiente, Ciencia y Tecnología, Cultura, Energía, Modernización, Salud, Trabajo y Turismo fueron designados como secretarías.


title: Gabinete de Argentina

text: En 2019, el nuevo presidente Alberto Fernández restableció los Ministerios de Obras Públicas; Agricultura, Ganadería y Pesca; Salud; Desarrollo Social; Trabajo, Empleo y Seguridad Social; Cultura; Ciencia, Tecnología e Innovación; Ambiente y Desarrollo Sostenible. También, creó los Ministerios de las Mujeres, Géneros y Diversidad; de Desarrollo Territorial y Hábitat; y Turismo y Deportes.


title: Gabinete de Argentina

text: Cada ministerio está dirigido por un ministro, que es libremente elegido y removido por el titular del Poder Ejecutivo. A su vez, cada ministerio está integrado por "secretarías", "subsecretarías" y" direcciones nacionales" o generales, que constituyen cargos políticos bajo dependencia jerárquica del ministro, y son designados por este o por el titular del Poder Ejecutivo por recomendación del ministro. Debajo de las direcciones nacionales o generales, se encuentra la jerarquía de carrera: direcciones, departamentos, divisiones y secciones. A su vez, bajo la órbita de los ministros, suelen ubicarse organismos descentralizados o autárquicos, y otro tipo de agencias estatales bajo regímenes especiales.


title: Gabinete de Argentina

text: Los ministerios dependientes del Poder Ejecutivo Nacional (PEN) se rigen por la Ley de Ministerios, Decreto 438/1992, cuya publicación en el Boletín Oficial data del 20 de marzo de 1992, y además por las normas complementarias y modificatorias.


title: Gabinete de Argentina

text: Los nombres y las funciones de los ministerios pueden y suelen ser modificadas por el Poder Ejecutivo para ajustarlos a las necesidades y prioridades de cada gobierno mediante un Decreto de Necesidad y Urgencia que modifica la Ley de Ministerios. En el Estado nacional, los más estables son los ministerios de Hacienda, Interior, Relaciones Exteriores, Defensa, Trabajo, Educación, Justicia y Salud. En los estados provinciales y autónomos, los ministerios más estables son los de Economía, Educación y Salud.


title: Gabinete de Argentina

text: Según la Constitución Nacional (Arts. 102 al 107) y la ley de ministerios 22520/1992, el ministro asiste al Presidente de la Nación en materia de las responsablilidades asignadas por decreto e integran el Gabinete Nacional, reuniendose siempre que lo requiera el Presidente. El ministro es asignado por el Presidente sin necesidad de un acuerdo del Congreso y en caso de ausencia es reemplazado de acuerdo a lo que dicte el Presidente. Los ministros no toman decisiones solos excepto en materia administrativa y financiera de sus respectivos ministerios, y sus actos son suscriptos en decretos con la firma del Presidente, el jefe de Gabinete y el o los Ministerios de acuerdo a la materia que trate, siendo ejecutados por los departamentos designados. Proponen la creación de Secretarías, Subsecretarías y Direcciones Nacionales al Poder Ejecutivo; presentan una memoria detallada del estado al Presidente para ser presentada ante el Congreso, y pueden concurrir a sus sesiones y formar parte de sus debates sin derecho a voto. Durante el desempeño de sus cargos no pueden ejercer otra profesión excepto la docencia, ni ser diputado ni senador, ni intervenir en juicios o litigios donde su condición de funcionario pueda influir en las decisiones.


title: Gabinete de Argentina

text: Las Secretarías Presidenciales asisten al PEN en forma directa. Análoga asistencia prestarán las demás secretarías y organismos que el Presidente de la Nación cree al efecto, sin perjuicio de sus facultades de modificación, transferencia o supresión de dichas secretarías y organismos.


title: Estereotipo de género

text: Los estereotipos de género son el conjunto de ideas estereotipadas utilizadas para explicar el comportamiento tanto de los hombres como las mujeres, cómo deben comportarse y los papeles que deben desempeñar en el trabajo, la familia y el espacio público, además de cómo deben relacionarse entre sí. El estereotipo es una idea generalizada basada en suposiciones de cómo es o debe ser una persona a partir de características como su sexo biológico, su orientación sexual o su identidad o expresión de género.


title: Estereotipo de género

text: Cada cultura elabora sus propios estereotipos de género que dependen de los roles en los marcos sociales en los que se construyen; sin embargo, numerosos estudios han encontrado elementos en común universales. Los estereotipos de género se incorporan a través del aprendizaje en la socialización y no existe justificación racional; sin embargo, influyen en actitudes y conductas; por ello son utilizados con frecuencia en la mercadotecnia, la publicidad, el cine y los medios de comunicación. Las concepciones de género al ser estereotipadas cumplen la función, entre otras, de completar la información cuando ésta es ambigua con respecto a determinado grupo social. Se pueden clasificar en positivos, negativos y neutros.


title: Estereotipo de género

text: Cualquier estereotipo, sin importar sus características, es irracional y podría suponer consecuencias negativas para los afectados. Los estereotipos de género definen el rol de una persona en función de su sexo y, con ello, están estableciendo las metas y expectativas sociales tanto del hombre como de la mujer. De este modo se marcan una evolución y desarrollo diferentes desde la infancia que podrían dar lugar a situaciones de desigualdad y de discriminación.


title: Estereotipo de género

text: Estereotipar ayuda a simplificar el entendimiento y organizar y categorizar la información; sin embargo, resulta problemático cuando opera para marcar, para ignorar habilidades y circunstancias de las personas que puedan traducirse en la restricción o negación de los derechos fundamentales, por un lado, y en la jerarquización entre grupos sociales, por el otro. Asimismo los estereotipos basados en las relaciones de género contribuyen en la construcción simbólica de roles y atributos de las personas a partir del sexo asignado al nacer estableciendo así una jerarquía entre ellos.


title: Estereotipo de género

text: Imagen del que por obligación debe salir a trabajar y ganar dinero para mantener a su mujer e hijos, dentro del ámbito laboral están encasillados en la realización de los trabajos más costosos y peligrosos, minería, construcción, pesca, etc.


title: Estereotipo de género

text: Tienen asignado el lugar en la batalla, son los hombres los que son llamados a filas en tiempos de guerra, mientras las mujeres quedan en casa cuidando de los hijos.


title: Estereotipo de género

text: Los términos frecuentemente utilizados para la descripción de masculinidad son: independientes, muestran una fortaleza emocional, son rudos, aguantan el dolor, competitivo, experimentado, fuerte, activo, seguro de sí mismo, tienen un carácter duro.


title: Estereotipo de género

text: Los términos que suelen usarse para describir la feminidad son: dependiente, emocional, pasiva, sensible, tranquila, débil, insinuante, suave, tierna, sexualmente sumisa y complaciente.


title: Estereotipo de género

text: Relaciona a las mujeres con el cuidado, la dependencia y la afiliación. Sobre la base del estereotipo de que las mujeres son más protectoras, las responsabilidades del cuidado de los hijos suelen recaer sobre ellas de manera casi exclusiva.


title: Estereotipo de género

text: En el ámbito del trabajo, Incide en su acceso, trayectoria y liderazgo. Asimismo, los estereotipos femeninos establecen la falsa creencia de que las mujeres hacen mejor trabajos minuciosos y rutinarios con las manos, que una mujer no tiene la misma autoridad para dirigir a un equipo de trabajo, que los hombres están más capacitados para llevar la dirección porque son más racionales, que tienen menor absentismo laboral, que las mujeres temen ocupar espacios de poder, que la maternidad impide a las mujeres centrarse en su trabajo, etc.


title: Estereotipo de género

text: En cuanto a las mujeres con discapacidad, socialmente suelen no ser percibidas dentro de los roles tradicionales de género, ya sea como buenas madres, esposas, ni como deseables sexualmente. Desde los movimientos feministas existen resistencias a incluir las luchas concretas de las mujeres con discapacidad respecto a su visibilización en los estereotipos de género. En este aspecto, las mujeres con discapacidad no reivindican los modelos vigentes sino que plantean transversalizar su perspectiva y ser tomadas como sujetas femeninas. Por ejemplo, desde los movimientos de mujeres se problematiza que el rol de cuidadoras no es único ni excluyente del ser mujer, mientras que desde los movimientos de mujeres con discapacidad se lucha por incorporarlas a esta estereotipo femenino.


title: Estereotipo de género

text: Tiene el fin de explicar el impacto del género en las competencias temáticas, los roles adoptados y los rasgos de personalidad presentados por los candidatos en sus campañas electorales. Un segmento amplio de las investigaciones sobre comunicación política, a lo largo de los últimos 30 años se ha centrado precisamente en el impacto del género en el desarrollo de una campaña electoral.


title: Estereotipo de género

text: Naciones Unidas recuerda que el derecho internacional de los derechos humanos asigna a los Estados la obligación de eliminar la discriminación contra hombres y mujeres en todos los ámbitos de la vida. Esta obligación exige que los Estados adopten medidas para abordar los estereotipos de género, tanto en la esfera pública como en la privada, así como para evitar la utilización de dichos estereotipos.


title: Estereotipo de género

text: La Convención sobre la eliminación de todas las formas de discriminación contra la mujer (CEDAW), establece en su artículo 5 que “"los Estados Partes tomarán todas las medidas apropiadas para modificar los patrones socioculturales de conducta de hombres y mujeres, con miras a alcanzar la eliminación de los prejuicios y las prácticas consuetudinarias y de cualquier otra índole que estén basados en la idea de la inferioridad o superioridad de cualquiera de los sexos o en funciones estereotipadas de hombres y mujeres"”.


title: Estereotipo de género

text: En otros tratados de derechos humanos también se exige que los Estados Partes se enfrenten a los estereotipos nocivos y a su utilización. En la Convención sobre los derechos de las personas con discapacidad el 8 (1) (b), compromete a los Estados "a luchar contra los estereotipos, los prejuicios y las prácticas nocivas respecto de las personas con discapacidad, incluidos los que combinan el género y la discapacidad".


title: Estereotipo de género

text: La publicidad participa en la construcción estereotipada de los roles de hombres y mujeres; lo que tiene claras implicaciones sociales relacionadas con la inequidad de género, evidenciado, por ejemplo, en las ideas que se tienen sobre el deber ser y actuar de hombres y mujeres.


title: Estereotipo de género

text: Luengas y Velandia-Morales (2012) señalan que, en la promoción de nuevos productos, “existe una mayor tendencia (79% de los casos) al uso de una representación femenina en la promoción de productos para el cuerpo y de uso domestico (baño, cocina, etc.), sin tener una representación significativa en categorías como deportes, política, tecnología; mientras que en la publicidad de categorías como productos financieros y empresariales, automóviles y telecomunicaciones los porcentajes de aparición de mujeres está por debajo del 15% en contraste”.


title: Estereotipo de género

text: En el caso de los roles y estereotipos del sexo femenino que existen en la publicidad, “Las mujeres representadas son en su mayoría jóvenes, incluyendo en esta definición adolescentes, post-adolescentes y adultas jóvenes, es decir mujeres de menos de 40 años (...) las mujeres protagonistas de los avisos representan a mujeres de raza blanca, de una clase social que podría definirse como media en función de atributos como indumentaria, tipo de hogar representado, y actividades que se realizan en las escenas (...) la adjunción de características específicas del “ser mujer”, incluyendo la frivolidad y la emocionalidad, se manifiesta en avisos que muestran a las mujeres siempre en el rol de consumidoras −de ciertos rubros en detrimento de otros−, es solidaria de la división sexual del trabajo −generalmente se las ignora en sus roles productivos− y complementaria de la “naturalización de la responsabilidad de la limpieza del hogar, la cocina y crianza de hijos/as”.


title: Estereotipo de género

text: Al paso del tiempo, en la industria de la publicidad, aparecen nuevos estereotipos; describen a una mujer como trabajadora incansable, la de madre soltera y la de la joven que comparte casa con su pareja. También comentan la aparición de la imagen de la mujer desempeñando profesiones antes reservadas sólo al hombre.


title: Estereotipo de género

text: Contrasta el porcentaje relativamente escaso de anuncios sexistas en la radio con un porcentaje mucho más elevado en la televisión. En cuanto a roles, las mujeres son representadas mayoritariamente en situaciones donde ejecutan papeles tradicionalmente femeninos (madre, ama de casa) caracterizados por la dependencia y el cuidado de otros (hijos, esposo) o en situaciones que las limitan a ser un objeto sexual…las representaciones masculinas son más asociadas a productos de tecnología, automóviles; en roles de liderazgo, independencia, inteligencia, trabajo fuera del hogar desempeñándose en un rol profesional.


title: Estereotipo de género

text: El lenguaje puede ser considerado el agente de mayor incidencia ya que es el que atraviesa a todos los sujetos e instituciones haciendo circular valores y pautas que no siempre son explícitos y que contribuyen a reforzar los mensajes estereotipantes y discriminadores.


title: Estereotipo de género

text: Un ejemplo paradigmático del lenguaje es el uso del genérico masculino utilizado para designar grupos mixtos conformados por hombres y mujeres. En ese sentido el uso del genérico masculino oculta.


title: Estereotipo de género

text: En México uno de los casos paradigmáticos sobre prácticas gubernamentales discriminatorias relacionadas con la justicia es la sentencia González y otras (“Campo Algodonero”) vs. México, por el cual el Estado mexicano fue condenado, en noviembre de 2009, por la Corte Interamericana de Derechos Humanos que consideró que las autoridades policiales de Chihuahua actuaron partiendo de estereotipos de género que reflejan criterios de subordinación de las mujeres y una “cultura de discriminación”. La CIDH afirma que, al momento de investigar las desapariciones, los funcionarios públicos mencionaron que las víctimas eran “voladas” o que “se fueron con el novio”, pretendiendo justificar así la inacción estatal que concluyó con los posteriores homicidios de las jóvenes. Esta falta de diligencia estricta frente a las denuncias, a juicio de la CNDH, constituyó una discriminación en el acceso a la justicia, además de que la impunidad de los delitos cometidos “envía el mensaje de que la violencia contra la mujer es tolerada, lo que favorece su perpetuación”.


title: Antifúngico

text: Se entiende por antifúngico o antimicótico a toda sustancia que tiene la capacidad de evitar el crecimiento de algunos tipos de hongos o incluso de provocar su muerte. Dado que los hongos además de tener usos beneficiosos para el ser humano (levadura del pan, hongos de fermentación de los quesos, los vinos, la cerveza, entre otros muchos ejemplos) forman parte del colectivo de seres vivos que pueden originar enfermedades en el ser humano, el conocimiento y uso de los antifúngicos es de vital importancia a la hora de tratar muchas enfermedades.


title: Antifúngico

text: Aun cuando los intentos científicos de encontrar sustancias que fueran efectivas contra los hongos son más antiguos, es a partir de la década de 1940 cuando se aplican en el estudio de los benzinidazoles, trabajo que dará su fruto a partir de la década de 1960. Otras líneas de investigación, a partir de sustancias elaboradas por otros seres vivos, llevan al descubrimiento en 1955 de la anfotericina B, y a su uso en humanos a partir de finales de la década de 1950. Esta sustancia, al demostrar su utilidad, se convierte en el patrón de referencia de todos los nuevos antifúngicos descubiertos desde entonces, sobre todo porque podía utilizarse por vía parenteral.


title: Antifúngico

text: A partir de este momento son numerosos los descubrimientos de nuevas sustancias que tienen propiedades antifúngicas. La mayoría sólo ocuparán un lugar en el tratamiento tópico (clotrimazol, miconazol o econazol, por citar sólo los primeros de una larga lista), pero algunos de ellos alcanzarán mayor transcendencia por la posibilidad de usarlos por vía parenteral, lo que les da una vital importancia en el tratamiento de enfermedades mortales hasta ese momento. Así, en la década de 1970 aparece la flucitosina; en la de 1980, el ketoconazol; en la de 1990, el fluconazol y el itraconazol, así como mejoras en las formulaciones de antifúngicos más antiguos. En los primeros años del siglo XXI han aparecido o se encuentran en avanzado estudio al menos ocho fármacos nuevos, y se están investigando nuevos grupos que pueden traer consigo la síntesis de mejores antifúngicos.


title: Antifúngico

text: Apoyándonos en el Sistema de Clasificación Anatómica, Terapéutica, Química auspiciado por la OMS, podemos clasificarlos de la siguiente manera:


title: Antifúngico

text: Obsérvese que algunos antifúngicos aparecen en dos listados. Esto es así porque pueden utilizarse tanto por vía tópica como sistémica. De igual manera pueden encontrarse algunos de estos fármacos etiquetados de forma diferente. Esto se debe a que el producto puede tener otras propiedades y se ha incluido también dentro del grupo correspondiente. Así, por ejemplo, el Ketoconazol lo podemos encontrar como D01AC08 (antifúngico tópico derivado del imidazol), como J02AB02 (antifúngico sistémico derivado del imidazol) y como G01AF11 (antiséptico urinario derivado del imidazol).


title: Antifúngico

text: Quedan también fuera de esta clasificación los productos de fitoterapia, así como otros que puedan ser utilizados de forma exclusiva en veterinaria.


title: Antifúngico

text: El principal problema de los antifúngicos, al igual que del resto de los antibióticos, es la posibilidad de aparición de resistencias a los mismos por parte de los seres vivos objeto de su uso. En los hongos se reconocen tres formas diferentes de resistencia a los antifúngicos, y al menos una de ellas depende del contacto que hayan tenido previamente los hongos con las sustancias implicadas. Así, el uso de productos inadecuados, a la dosis inadecuada, o durante un período de tiempo demasiado corto, puede facilitar el cambio en las características del hongo y pasar de ser sensible a un antifúngico a resistente al mismo. Y no solamente eso. La similar estructura de muchos de los antifúngicos empleados hace que presenten resistencia cruzada.Es decir, que siendo un hongo resistente a un miembro del grupo (por ejemplo el itraconazol, derivado triazólico) puede también presentar resistencia a los otros fármacos del mismo grupo (por ejemplo el fluconazol, otro derivado triazólico).


title: Antifúngico

text: Los médicos hospitalarios han de enfrentarse a infecciones más complicadas y resistentes al tratamiento, por lo que tienen especial cuidado en utilizar los antifúngicos, y en general todos los antibióticos, de la forma más útil posible. Por ello en la mayoría de los hospitales se elaboran protocolos y guías de uso de antifúngicos con la doble finalidad de curar la enfermedad lo antes posible y evitar la aparición de nuevas resistencias. De igual manera, y como norma general, la mayoría de los organismos estatales responsables del control de los medicamentos de uso humano tienen elaboradas guías de prescripción en antibioticoterapia.


title: Antifúngico

text: El uso racional de los antifúngicos, y de los antibióticos en general, es una responsabilidad de todos de cara al futuro.


title: Antifúngico

text: El voriconazol, posaconazol, caspofungina, micafungina y anidulafungina son fármacos que han visto la luz en este siglo. Los dos primeros como perfeccionamiento de los derivados del núcleo triazólico ya existentes (itraconazol) y los tres últimos como derivados de las equinocandinas, que posiblemente tengan grupo propio en un futuro.


title: Antifúngico

text: Moléculas en estudio y que aún no han sido aprobadas hay bastantes, en distintos estadios de investigación. Entre ellas podemos destacar:


title: Java (isla)

text: Java (indonesio: "Jawa"; javanés: ꦗꦮ; sondanés: ᮏᮝ) es una isla de Indonesia. Posee una superficie aproximada de y una población de 150 millones de habitantes, lo que la convierte en la isla más poblada del mundo, por delante de Honshū, en Japón. Concentra las ciudades más grandes e importantes de dicho país, incluyendo a Yakarta, su capital.


title: Java (isla)

text: Si fuera un país, ocuparía el noveno puesto en el ranking de países más poblados del mundo, por delante de Rusia y México, y sería el segundo del mundo por densidad (1098 hab/km²).


title: Java (isla)

text: Durante aproximadamente dos siglos la isla de Java fue ocupada por neerlandeses y administrada por la Compañía de las Indias Orientales Neerlandesas junto a un grupo de islas denominadas “Insulindia”. Al desaparecer dicha compañía, en el año 1798, Java y el resto de sus posesiones pasaron automáticamente a manos del gobierno neerlandés.


title: Java (isla)

text: Los territorios que ocupaban las Indias Neerlandesas en Asia fueron: Java (Batavia), Sumatra, Borneo, Malaca, Penang, Palikate, Negapatanam, Masulipan, Cochin, Tuticorin, Ceilán, parte oeste de India y parte este de Timor. La administración y el poder ejecutivo de las Indias Neerlandesas eran controlados por un gobernador general.


title: Java (isla)

text: En la antigüedad la isla de Java se componía de uno o varios estados indios, siendo gobernada despóticamente por sus príncipes.


title: Java (isla)

text: Hacia el año 1400 se introdujo el mahometismo, cuyos creyentes fundaron los reinos de Bantam y Mataram. Al mismo tiempo se formaron los nuevos sultanados de Yakarta, Kedu y Madura.


title: Java (isla)

text: En 1520 los portugueses entablaron relaciones comerciales con los javaneses, y Lisboa se convirtió así en el centro comercial en donde se encontraban las mercancías de las Indias Orientales con los comerciantes del centro y norte de Europa. Pero en 1580 Felipe II unió las coronas de Portugal y España, y estando la Casa de Austria en guerra con los protestantes de los Países Bajos, cerró el comercio del puerto de Lisboa a sus enemigos.


title: Java (isla)

text: En el año 1594 varias flotas de bucaneros luteranos partieron rumbo al cabo de Buena Esperanza y al estrecho de Magallanes. De este modo las posesiones portuguesas y españolas de las Indias Orientales se vieron asaltadas por todas partes al mismo tiempo.


title: Java (isla)

text: En 1596 arribaron a Java nueve navíos neerlandeses al mando de Jacobo Neck. Las fuerzas neerlandesas expulsaron a los portugueses e ingleses, que ya habían hecho algún conato de colonización, y luego se encargaron de debilitar a los príncipes indígenas sembrando entre ellos el cisma de la discordia.


title: Java (isla)

text: Con el objetivo de evitar la competencia entre las diversas sociedades colonizadoras se formó una única compañía neerlandesa, con derecho exclusivo para comerciar y asaltar cualquier enclave de la región. La compañía comenzó sus negocios en 1602, y en solo 20 años se vio dueña de un gran imperio. Su residencia se fijó en Java, en donde el general Coen edificó la ciudad de Batavia en el año 1619.


title: Java (isla)

text: El 1650 los 17 directores de la Compañía de las Indias Orientales Neerlandesas dieron al gobierno de Batavia (Yakarta) una nueva constitución que estuvo vigente sin modificación alguna hasta 1800.


title: Java (isla)

text: En 1684 los neerlandeses obligaron al pacífico sultán de Bantam a evacuar su capital, y hacia 1700 también sometieron el territorio de Cheribon.


title: Java (isla)

text: En 1755 los Países Bajos dividieron el imperio de Asia en dos partes: una la cedieron a los herederos de los jefes indígenas que llevaron el título de "Susuhumanes", y otra la pusieron al mando de un sultán. Los príncipes impuestos por los Países Bajos se mantuvieron en estrecha dependencia con este país, siendo obligados no solo a admitir en sus palacios a los embajadores neerlandeses, sino también a tolerar una fortaleza en su propia residencia.


title: Java (isla)

text: En el los beneficios comerciales de la compañía fueron en parte absorbidos por los gastos del gobierno neerlandés. Esta fue la causa de la rápida decadencia de la Compañía de las Indias Orientales Neerlandesas. Otros motivos que también propiciaron dicha caída fueron la infidelidad de algunos funcionarios, el contrabando, el robo y la competencia de la Compañía Británica de las Indias Orientales. En 1800 las posesiones gravadas con enormes deudas, pasaron a manos del gobierno de los Países Bajos.


title: Java (isla)

text: Como consecuencia de las guerras napoleónicas, que originaron la ocupación de los Países Bajos por Napoleón, los ingleses se apoderaron de los territorios que conformaban las Indias Neerlandesas entre 1811 y 1815. Luego estos territorios fueron restituidos a los Países Bajos por el Tratado de Paz de París de 1815.


title: Java (isla)

text: Durante el período que duró la ocupación de la región por parte de la Compañía de las Indias Orientales Neerlandesas, fue muy común la práctica de contramarcar las monedas extranjeras con diferentes punzones y leyendas con el objetivo de garantizar su circulación y valor en toda la colonia. La primera contramarca utilizada en la isla contenía un caballo con jinete dentro de un rombo. La segunda fue empleada en Batavia en 1790, marcándose todas las monedas en circulación con el símbolo de la Compañía de las Indias Orientales Neerlandesas: “V.O.C.” (Verenigde Oostindische Compagnie), y algunas veces en el reverso con el escudo de la ciudad de Utrech. Esta contramarca fue estampada sobre reales de a ocho españoles y diferentes monedas de Países Bajos, Francia y Austria. Su tamaño era de 15 milímetros aproximadamente, aunque existen muchas variantes de tipos de letras y tamaños. También se conoce una contramarca con el nombre de la isla en árabe dentro de un círculo.


title: Java (isla)

text: La división administrativa de Java se fundamenta en 4 provincias, 1 región especial (istimewa daerah), y 1 capital especial del distrito de la ciudad (ibukota khusus daerah):


title: Java (isla)

text: La isla de Java está situada en una cadena de islas con la isla de Sumatra, al noroeste, y las islas de Bali y de Madura, al este, de las que la separan las agua de los estrechos de Bali y de Madura, respectivamente. Es la decimotercera isla más grande del mundo. Al noreste está la gran isla de Borneo. Al sur está la isla de Navidad.


title: Java (isla)

text: Java posee un origen volcánico, y contiene nada menos que 38 montañas cuya forma cónica característica indica que en un tiempo pasado fueron volcanes activos. En esta isla, Eugène Dubois encontró el "Homo erectus".


title: Java (isla)

text: Java contiene a la capital de Indonesia, Yakarta. Los destinos turísticos más populares incluyen la ciudad de Yogyakarta, un gran monumento budista en forma de pirámide conocido como Borobudur y el templo hindú más grande de Java, el Prambanan.


title: Psicoactivo

text: Se denomina psicoactivo toda sustancia química que, al introducirse por cualquier vía (bucal, nasal, oral, intravenosa u otra en que la sustancia sea absorbida) y luego pasar al torrente sanguíneo ejerce un efecto directo sobre el sistema nervioso central (compuesto por el encéfalo y la médula espinal) y que ocasiona cambios específicos en sus funciones. Estas sustancias son capaces de inhibir el dolor, modificar el estado anímico o alterar las percepciones.


title: Psicoactivo

text: El consumo de sustancias psicoactivas está documentada desde hace miles de años. Históricamente, las sustancias psicoactivas se han usado para contextos médicos, rituales, religiosos y para usos aprobados culturalmente (por ejemplo: opio, alcohol, nicotina, cafeína, cocaína, morfina, etc).


title: Psicoactivo

text: Se considera que una sustancia psicoactiva genera adicción en su consumidor cuando genera síndrome de abstinencia al dejar de consumirla. Sin embargo, no todas tienen ese efecto.


title: Psicoactivo

text: Se considera que una sustancia psicoactiva genera dependencia en su consumidor cuando cumple al menos tres de cuatro requisitos:


title: Psicoactivo

text: Son medicamentos o no, permitidas desde el punto de vista legal, que incorporadas al organismo determinan un cambio en el mismo, actuando sobre el Sistema Nervioso Central. Por mencionar algunos: el alcohol, el tabaco, el azúcar, la cafeína, los fármacos psicotrópicos (tranquilizantes, las anfetaminas, los analgésicos, los barbitúricos), entre otros. Su utilización no está prohibida por la ley. De manera general se clasifican según sus efectos en estimulantes o depresoras. La adicción a sustancias legales (farmacodependencia), sin la debida prescripción médica, puede provocar en el individuo efectos indeseables y nocivos para la salud humana. En algunos casos puede darse su uso ilegal cuando se produce por fuera de una prescripción médica que responde a un plan terapéutico.


title: Psicoactivo

text: En algunos países, los cannabinoides son totalmente legales o con cierto nivel de legalidad; por ejemplo, exclusivamente para estudio o uso médico.


title: Psicoactivo

text: Son aquellos que atenúan o inhiben los mecanismos cerebrales de la vigilia actuando como calmantes o sedantes. En este grupo se encuentran drogas como el alcohol, la heroína y derivados de los opiáceos, las benzodiazepinas y los inhalantes.


title: Psicoactivo

text: Actúan acelerando los procesos mentales, haciendo que la persona que las consume se sienta más alerta y eufórica, aumentan la actividad motriz y se estimula el sistema cardiovascular. Las más conocidas son: la cocaína, la pasta base, las anfetaminas, el éxtasis, y el cigarrillo (en menor medida).


title: Psicoactivo

text: Son aquellas sustancias que alteran la percepción, provocando estados alterados o "distorsionados" en la consciencia. Manifestando agudeza en las sensaciones y pensamientos, a través de la vista, el tacto e incluso el gusto, el olfato y la audición. Las más conocidas son el LSD y la mescalina. Otros son los inhalantes y chamico que también son depresores, pensando también en sustancias psicoactivas, al igual que cierto tipo de hongos.


title: Psicoactivo

text: Son aquellas que sin producir otros efectos (como los anteriormente mencionados), alteran el funcionamiento normal y corriente del SNC, dependiendo precisamente del estado mental del individuo para producir sus efectos. Entre las sustancias más famosas que provocan estos síntomas, encontramos a la cannabis sativa. La que provoca relajación, aumento de los sentidos, pasividad y reflexión, dependiendo de su dosis, forma de consumo, variedad e interacción con otras drogas como el alcohol.


title: Keith Urban

text: Keith Lionel Urban (Whangarei, Northland, Nueva Zelanda; 26 de octubre de 1967) es un cantante de música "country" neozelandés radicado en Australia. Durante cuatro temporadas fue parte del jurado de "American Idol".


title: Keith Urban

text: El 25 de junio de 2006, se casó con la actriz australiana Nicole Kidman, a quien había conocido en enero de 2005 durante una cena patrocinada por el gobierno australiano en Los Ángeles (California).


title: Keith Urban

text: Músico, cantante y compositor, el tipo de música que interpreta es música "country" contemporánea, con toques de música pop y "rock", pero sin dejar atrás los instrumentos tradicionales de esta música, como el banjo. Empezó a tocar la guitarra a la edad de 6 años.


title: Keith Urban

text: Sus padres eran fanáticos de la cultura estadounidense. Sus intereses por la música "country" empezaron a aflorar cuando empezó a ganar concursos locales de su pueblo natal y de Nueva Zelanda. Se mudó a Nashville (Tennessee), donde empezó a tocar varias puertas hasta encontrar el éxito.


title: Keith Urban

text: Ganó un premio Grammy en 2006 con su tema "You'll Think of Me". En octubre de 2006, ingresó en una clínica de desintoxicación debido a su previamente declarada adicción a la cocaína.


title: Keith Urban

text: Con Nicole Kidman tiene dos hijas: Sunday Rose (7 de julio de 2008) y Faith Margaret (28 de diciembre de 2010, gestada mediante un vientre de alquiler).


title: Doce monos

text: Dirigida por Terry Gilliam, e inspirada en la película "La Jetée" (1962), de Chris Marker, está protagonizada por Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt y Christopher Plummer. Después de que Universal Studios adquiriera los derechos de autor para hacer una versión de "La Jetée" de mayor duración, se contrató a David y Janet Peoples para que escribieran el guion. Su trama describe la historia de un prisionero llamado James Cole (Bruce Willis) que, en un mundo postapocalíptico, se ofrece como voluntario para un experimento científico que tiene como finalidad viajar al pasado para saber qué provocó la situación en la que se vive en el futuro.


title: Doce monos

text: Bajo la dirección de Gilliam, Universal les otorgó un presupuesto de 29,5 millones de dólares, y el rodaje tuvo lugar entre febrero y mayo de 1995. Se filmó sobre todo en Baltimore y Filadelfia, donde la historia transcurre. La película recibió alabanzas de la crítica tras su lanzamiento y recaudó 168,4 millones de dólares a nivel mundial. Brad Pitt recibió una nominación al y ganó un en esa misma categoría. El filme fue nominado y ganó en varias categorías de los premios Saturn.


title: Doce monos

text: James Cole (Bruce Willis) es un criminal convicto que vive en un siniestro futuro postapocalíptico en Filadelfia. Entre 1996 y 1997, la superficie de la Tierra había sido contaminada con un virus tan poderoso que obligó a la población superviviente a vivir bajo el suelo. Con el fin de ganar una indulgencia, Cole solicita a los científicos ser enviado a peligrosas misiones al pasado para recolectar información sobre el virus, supuestamente liberado por una organización terrorista conocida como el "Ejército de los Doce Monos". En lo posible, se le pide que extraiga muestras de aquel agente patógeno para poder descubrir una cura. A lo largo del filme, Cole experimenta sueños recurrentes acerca de una persecución y un disparo en un aeropuerto, sueños que él no logra descifrar.


title: Doce monos

text: En su primera misión, Cole llega a Baltimore en 1990, no en 1996, como estaba previsto. Es arrestado e internado en un hospital psiquiátrico, debido al diagnóstico de la doctora Kathryn Railly (Madeleine Stowe). Allí conoce a Jeffrey Goines (Brad Pitt), un paciente anticonsumista obsesionado con los derechos de los animales. Cole intenta en vano dejar un mensaje de voz en un número monitoreado por los científicos del futuro. Después de una fallida tentativa de fuga, es encerrado en una celda, pero luego desaparece, y regresa al futuro. De vuelta en su propio tiempo, los científicos lo interrogan y le muestran un distorsionado mensaje que habla de la localización del Ejército de los Doce Monos y confirma que ellos son los responsables de haber dispersado el virus. También le enseñan fotografías de varias personas, entre las que se cuenta Goines. En un segundo intento los científicos se vuelven a equivocar y esta vez lo envían a una trinchera en Francia durante la Primera Guerra Mundial, donde es herido por una bala. Finalmente, lo envían a 1996.


title: Doce monos

text: Cole secuestra a Railly e inicia una búsqueda destinada a hallar a Goines, ya que él había sido el fundador de la organización terrorista. Cuando es enfrentado, este personaje niega conocer el virus y dice que Cole había pensado en acabar con la humanidad en el hospital en 1990. Cuando la policía llega, Cole desaparece de nuevo y, después de este incidente, la doctora empieza a dudar de su diagnóstico, ya que encuentra pruebas de que está diciendo la verdad (tales como la bala en la pierna de Cole, que —extraída por ella misma— resulta ser una bala de la Primera Guerra Mundial, y también ve una foto de ese combate en las trincheras en la que aparece Cole. O la predicción de Cole de que un niño desaparecido estaba en realidad escondido, lo estaban transmitiendo las noticias por televisión y Cole recordaba ese caso por haberlo visto en su niñez).


title: Doce monos

text: Por el contrario, el viajero del tiempo empieza a pensar que sus experiencias son alucinaciones y convence a los científicos de enviarlo otra vez al pasado. Railly deja un mensaje de voz en un número rastreado por los científicos para probar la locura de Cole, con lo que crea el mensaje que estos le habían transmitido antes de enseñarle su segunda misión. Es entonces como ambos se dan cuenta de que la epidemia que él anunciaba sería real y elaboran planes para disfrutar el poco tiempo que les queda.


title: Doce monos

text: En su camino al aeropuerto, descubren que el Ejército de los Doce Monos es una cortina de humo; todos sus planes consisten en demorar el tránsito liberando animales del zoológico. Una vez allí, Cole envía un último mensaje diciendo que esta organización no es culpable y que ya no volvería. En ese instante, aparece José, un conocido suyo proveniente del futuro, que le da un arma e instrucciones para completar su misión. Railly detecta el verdadero culpable de la epidemia: el doctor Peters (David Morse), un asistente del laboratorio de virología de los Goines. Peters embarcaría hacia una numerosa lista de ciudades, que coincide con la secuencia (memorizada por Cole) de dispersión de la enfermedad. Más tarde, es herido mortalmente por un disparo mientras trata de detener a Peters. Mientras muere en brazos de Railly, esta mira a un niño —el pequeño James Cole—, que presencia su propia muerte. Es esta la escena que se repite en sus sueños a lo largo de la película. Finalmente, Peters, una vez dentro del avión, se sienta al lado de Jones (Carol Florence), una de las más prominentes científicas en el futuro.


title: Doce monos

text: La idea que dio origen a "Doce monos" surgió del productor ejecutivo Robert Kosberg, fanático de la película francesa "La Jetée" (1962). Kosberg persuadió al director del filme, Chris Marker, de vender el proyecto a Universal Pictures, sentando las bases para una película de ciencia ficción de mayor duración. La compañía accedió de mala gana a adquirir los derechos para hacer una versión de la película y contrató a David y Janet Peoples como guionistas. El productor Charles Roven eligió como director a Terry Gilliam porque consideró que su estilo era perfecto para la trama no lineal y los temas relacionados con los viajes en el tiempo en "Doce monos". Gilliam había abandonado en ese entonces un proyecto de adaptación al cine de "Historia de dos ciudades" cuando firmó el contrato para dirigir la película. La película es también la segunda en la que Gilliam no escribió o colaboró en el guion. Aunque prefiere dirigir sus propios guiones, fue cautivado por el «guion [tan] intrigante e inteligente. La historia es desconcertante. Habla del tiempo, la locura y la percepción de lo que el mundo es o deja de ser. Es un estudio de la locura y los sueños, de muerte y renacimiento, ambientado en un mundo que está destruyéndose».


title: Doce monos

text: Llevó más tiempo de lo esperado a Universal Studios autorizar el rodaje de "Doce monos", pese a que Gilliam tenía dos estrellas (Pitt y Willis) y un presupuesto de 28,5 millones de dólares (bajo para un filme de Hollywood de ciencia ficción). Como la producción anterior de la compañía, "Waterworld" (1995), había sido un fracaso comercial, Gilliam se vio obligado a convencer a Willis de reducir su paga. Debido al éxito de su producción anterior con Universal Studios, "Brazil" (1985), Gilliam recibió el derecho de "final cut". El gremio de escritores de Estados Unidos fue escéptico en cuanto a la inspiración recibida de "La Jeteé" y Chris Marker.


title: Doce monos

text: En primer lugar, Gilliam había elegido a Dustin Hoffman en el papel de James Cole y a Jeff Bridges en el de Jeffrey Goines, pero Universal Studios se opuso. Gilliam, quien conoció a Bruce Willis durante la selección de actores para "The Fisher King" (1991), afirmó que este coincidía con la caracterización de Cole, al ser "alguien fuerte y peligroso, pero a la vez, vulnerable". El actor tuvo tres tatuajes en su cuello y cuero cabelludo durante la filmación: uno indicaba su número de prisionero y un par de códigos de barra a cada lado de su cuello.


title: Doce monos

text: El director eligió a Madeleine Stowe en el papel de Kathryn Railly debido a que su actuación en "Sola en la penumbra" (1994) lo había impresionado profundamente. Gilliam la conoció durante la selección del reparto para su adaptación de "Historia de dos ciudades". El director dijo sobre la actriz: "Ella posee una belleza increíblemente etérea y es [sumamente] inteligente. Ambas cosas encajan bien con ella, y la película necesita estos elementos, ya que debe ser romántica".


title: Doce monos

text: Gilliam originalmente creía que Brad Pitt no era el adecuado para el papel de Jeffrey Goines, pero el director de reparto lo convenció de lo contrario. Pitt recibió un contrato por un salario relativamente bajo. Sin embargo, hacia el lanzamiento de "Doce monos" ya se habían estrenado "Entrevista con el vampiro" (1994), "Leyendas de pasión" (1994) y "Se7en" (1995), por lo que Pitt ya era un actor reconocido, y el filme llamaría la atención. Meses antes de comenzar a filmar, en Filadelfia, Pitt pasó semanas en el hospital de la Universidad de Temple visitando y estudiando la guardia psiquiátrica para estar preparado para encarnar a su personaje.


title: Doce monos

text: El rodaje de "Doce monos" comenzó el 8 de febrero y finalizó el 6 de mayo de 1995. La filmación en Filadelfia y Baltimore (incluidas las escenas en el Senator Theatre), llevada a cabo en invierno, estuvo plagada de problemas relacionados con el clima. También hubo dificultades con la ambientación mecánica futurista del filme.


title: Doce monos

text: Debido a que el filme posee una historia no lineal, hubo errores de continuidad y se volvieron a filmar varias escenas. Además, Gilliam resultó herido practicando equitación. Pese a estos contratiempos, el director sólo se retrasó una semana con respecto a su programa de filmación original y pudo mantener su presupuesto. El diseñador de producción Jeffrey Beecroft ("Mr. Brooks", "Dances with Wolves") dio a conocer que se trató de "un rodaje duro. No hubo ni tiempo ni dinero suficiente. Terry es un perfeccionista, pero fue realmente firme en cuanto a no excederse en el presupuesto. Ha sido destrozado [en términos de presupuesto] en "Munchausen" y esto lo persigue todavía".


title: Doce monos

text: No fue permitido a los cineastas el lujo de utilizar salones insonorizados, por lo que tuvieron que utilizar edificios abandonados en Filadelfia en los cuales filmar. Las tomas del exterior del aeropuerto se llevaron a cabo en el Aeropuerto Internacional de Baltimore-Washington, mientras que las del interior se hicieron en el Centro de Convenciones de Pensilvania. Las escenas de la institución psiquiátrica se filmaron en el Penitenciario Estatal del Este, localizado en Filadelfia.


title: Doce monos

text: Gilliam usó el mismo estilo de filmación que en "Brazil" (1985), además de utilizar una estética similar (específicamente, se emplearon lentes de Fresnel). La sala donde Cole tiene entrevistas con los científicos se basó en los trabajos de Lebbeus Woods. Esas escenas se filmaron en tres centrales eléctricas diferentes (dos en Filadelfia y una en Baltimore). Gilliam pretendía mostrar cómo el criminal es interrogado a través de un juego de televisores porque sentía que eso evocaba "una intervención tecnológica de pesadilla. Uno trata de ver los rostros en las pantallas que tiene enfrente, pero las verdaderas caras y voces están allí [mismo] y uno siente esas diminutas voces en su oído. Para mí, este es el mundo en el que vivimos, la forma en que nos comunicamos actualmente, con dispositivos tecnológicos que pretenden [cumplir esta función], pero no lo logran".


title: Doce monos

text: La dirección de arte se ocupó especialmente de asegurar que el mundo subterráneo del 2035 poseyese tecnología anterior a 1996 como un medio para describir el futuro como desolador. Además, Gilliam, Beecroft y Crispian Sallis (el director de arte) fueron a varios mercadillos y almacenes buscando materiales con los cuales decorar las puestas en escena. Para crear la mayoría de las secuencias de efectos visuales, Gilliam aplicó las técnicas de Peerless Camera, el estudio que encontró a fines de la década de 1970, cuyo supervisor era Kent Houston ("La brújula dorada", "Casino Royale"). El montaje digital fue realizado por The Mill.


title: Doce monos

text: Al principio de la película, Cole debe entrar a una sala de interrogación y sentarse en una silla con rieles sujeta contra la pared. Hay también una esfera sostenida por un armazón metálico suspendido directamente enfrente de él, sondeándolo para buscar sus debilidades mientras los científicos lo interrogan. El arquitecto Lebbeus Woods inició un juicio contra Universal Studios en febrero de 1996 argumentando que su obra "Neomechanical Tower (Upper) Chamber" ("Torre sobre recámara neomecánica", en español) había sido usada sin permiso. Woods lo ganó, cobrando un millón de dólares a Universal, aunque permitió que continuase la distribución del filme.


title: Doce monos

text: La banda sonora de la película fue compuesta, arreglada y dirigida por el músico inglés Paul Buckmaster. El tema principal se basó en la "Suite Punta del Este", del músico de tango y compositor argentino Astor Piazzolla.


title: Doce monos

text: "Doce monos" estudia la naturaleza subjetiva de la memoria y su efecto sobre la percepción de la realidad. Ejemplos de falsos recuerdos incluyen:


title: Doce monos

text: Existen referencias al tiempo, a los viajes a través de él y a los monos a lo largo de la película, incluyendo el capítulo de la serie "El Pájaro Loco" llamado "Time Tunnel" ("El túnel del tiempo" en español), transmitido en una televisión en un hotel, la película de los hermanos Marx "Pistoleros de agua dulce", de 1931 (cuyo título original es "Monkey Business"), siendo vista en el hospital psiquiátrico, y los subtemas relacionados con los monos (pruebas de drogas, noticias y derechos de los animales). El filme es también un estudio de la decadencia de la civilización moderna en el campo de la comunicación debido a la interferencia de la tecnología.


title: Doce monos

text: "Doce monos" está inspirada en la breve película francesa "La Jetée" (1962), específicamente en el hecho de que el protagonista es perseguido por la imagen de su propia muerte. El clímax de ambas películas sucede en un aeropuerto.


title: Doce monos

text: En su parecido con el filme francés, "Doce monos" presenta elementos "hitchcockianos" y referencias a películas de este director, como "Vertigo" (1958). Hacia el final de la película, Cole y Railly se ocultan en un cine donde se transmite una maratón de 24 horas de Hitchcock y miran una escena de esta película. La doctora se disfraza con una peluca rubia, como Judy (Kim Novak) se convierte en la rubia Madeleine en "Vertigo". Su acompañante la observa emerger iluminada por una luz roja, mientras que Scottie (James Stewart) ve a Judy bajo una luz verde. Además, pueden escucharse breves notas del filme de Bernard Herrman de 1958. Railly viste también el mismo abrigo que Novak usó en la primera parte del largometraje de Hitchcock. La escena en la que Judy (como Madeleine) mira los anillos de crecimiento de un árbol caído y recuerda eventos pasados en su vida coincide con la temática de "Doce monos". Cole y Railly mantienen una conversación similar donde suena la misma música de "Vertigo".


title: Doce monos

text: En otra parte de la película, Cole despierta en una camilla donde los científicos del futuro cantan en coro. Este es un homenaje directo a una escena en la película de Dennis Potter "El detective cantante".


title: Doce monos

text: El filme recibió una respuesta positiva de la crítica. Un estudio basado en 45 reseñas recolectadas por el sitio web especializado "Rotten Tomatoes" demostró que el 87% de la crítica lo calificó con un puntaje de 7,2/10. Este consenso dice que "la trama es algo confusa, pero la excelente actuación y los giros argumentales que [son capaces de] volar la mente hacen de "Doce monos" una loca y efectiva experiencia". Además, los 18 críticos del sitio otorgaron a la película una puntuación de 6,8/10 y un 83% de ellos hicieron comentarios positivos. En comparación, "Metacritic" calculó un promedio de calificaciones de 74/100, basándose en 20 reseñas.