title: Linus Torvalds

text: A medida que la popularidad de Linux se extendía, Microsoft lo calificó como un cáncer describiendo al software de código abierto como una afrenta al capitalismo. Linus fue presentado como un activista socialista de software finlandés que amenazaba a la industria del software. Sin embargo, Linus declaró que encontraba a la "gente que piensa que el código abierto es anticapitalismo algo ingenuo y un poco estúpido". En una entrevista, Linus declaró que "no creo que las economías planificadas a cinco años funcionen, y tampoco creo que funcione cuando se diseña software. El desarrollo de Linux siempre ha sido una especie de mercado abierto, donde la dirección del desarrollo se establece según la demanda de los clientes, junto con, obviamente, mucho de lo que simplemente llamo buen gusto: evitar cosas que obviamente serán problemáticas a largo plazo". Aunque Linus cree que "el código abierto es la única forma correcta de hacer software", también ha dicho que usa "la mejor herramienta para el trabajo", incluso si eso incluye software propietario.


title: Linus Torvalds

text: A partir de 2006, se estima que aproximadamente el dos por ciento del núcleo Linux fue escrito por el propio Linus. Debido a que miles de personas han contribuido al núcleo Linux, este porcentaje es una de las mayores contribuciones al mismo. Sin embargo, declaró en 2012 que su propia contribución personal ahora es principalmente un código de fusión escrito por otros, con poca programación. Linus conserva la máxima autoridad para decidir qué nuevo código se incorpora al núcleo estándar de Linux.


title: Linus Torvalds

text: Posee la marca registrada "Linux" y supervisa el uso de la marca a través de la organización sin ánimo de lucro Linux International.


title: Linus Torvalds

text: Linus Torvalds esta casado con Tove Torvalds (karateka finlandesa). Se conocieron en 1993. Años después, Tove Torvalds y Linus Torvalds se casaron y tuvieron tres hijas, dos de las cuales nacieron en los Estados Unidos.


title: Linus Torvalds

text: Linus Torvalds se define a sí mismo como ateo, a lo cual añade que en Estados Unidos, a diferencia con Europa donde la religión es una cuestión personal, esta se encuentra muy politizada. Cuando se le pregunta a Torvals sobre su opinión respecto a la separación entre estado y religión, este contesta: "Es un poco irónico, que en muchos países Europeos, haya una estrecha vinculación entre el estado y la religión".


title: Linus Torvalds

text: En 2010, Torvalds se convirtió en ciudadano estadounidense fue registrado para poder votar en Estados Unidos. No está afiliado a ningún partido, afirmando "Tengo demasiado orgullo personal como para querer estar asociado con alguno de ellos, francamente."


title: Linus Torvalds

text: Linus ha desarrollado desde el año 2000 bastante interés por el buceo, lo que le ha llevado a conseguir numerosas certificaciones. También es el motivo de que posteriormente desarrollara el proyecto Subsurface.


title: Linus Torvalds

text: Linus se ha ganado la reputación de persona con la que nadie quiere trabajar. En una conferencia en la Universidad Aalto declaró que NVIDIA era "“"la peor empresa con la que habían tratado” y “foco de continuos problemas para Linux” mostrándoles luego el dedo medio. Linus también criticó a Richard Stallman por tener un pensamiento de "blanco o negro". Sin embargo, a pesar de que Linus declaró que "no [era] una buena persona y no me importa" y abogar por la intimidación personal y la violencia, a través de un comunicado anunció que se tomaría un descanso de sus actividades para aprender a controlar sus emociones.


title: Peroxisoma

text: Los peroxisomas son orgánulos citoplasmáticos muy comunes en forma de vesículas, con una sola membrana, y se encuentran en la mayoría de las células eucariotas. Se trata de un orgánulo oxidativo donde, el oxígeno molecular actúa como cosustrato para la formación de peróxido de hidrógeno (HO). Los peroxisomas deben su nombre a su capacidad de producir peróxido de hidrógeno. También juegan un papel crucial en el metabolismo de lípidos y la conversión de especies reactivas de oxígeno. Están involucrados en el catabolismo de ácidos grasos de cadena muy larga, ácidos grasos de cadena ramificada, intermediarios de los ácidos biliares (en el hígado), D-aminoácidos y poliaminas, en la reducción de especies reactivas de oxígeno – especialmente el peróxido de hidrógeno – y en la biosíntesis de plasminógenos, p.e. Fosfolípidos de ésteres, críticos para la función normal del cerebro y pulmones de los mamíferos. También contienen, aproximadamente, el 10% de la actividad total de dos enzimas presentes en la ruta de las pentosas fosfato, existe actualmente un debate sobre si los peroxisomas están involucrados en la síntesis de isoprenoides y colesterol en animales.


title: Peroxisoma

text: Otras funciones de los peroxisomas incluyen el ciclo del glioxilato en semillas germinantes (“glioxisomas”), fotorrespiración en las hojas, glucólisis en tripanosomas (“glicosomas”) y metanol y/o oxidación de aminas en algunas levaduras.


title: Peroxisoma

text: Los peroxisomas (microcuerpos) fueron descritos por primera vez por un estudiante doctoral sueco, J. Rhodin en 1954. Fueron identificados como orgánulos oxidativos por el citólogo belga Christian de Duve en 1967. De Duve y colaboradores descubrieron que los peroxisomas contienen varias oxidasas relacionadas con la producción de peróxido de hidrógeno, y una catalasa para la descomposición de HO a oxígeno y agua. Debido a su papel en el metabolismo del peróxido de hidrógeno, De Duve los nombró “peroxisomas”, en lugar del nombre anterior “microcuerpo”.


title: Peroxisoma

text: Los peroxisomas son pequeños (0.1-1 μm diámetro) compartimentos subcelulares con una matriz fina y granular, rodeada por una única membrana, que se encuentran en el citoplasma celular. La compartimentalización crea un ambiente óptimo para promover diferentes reacciones metabólicas dentro de los peroxisomas, las cuales son necesarias para sustentar funciones celulares y viabilidad del organismo.


title: Peroxisoma

text: El número, tamaño y la composición proteica de los peroxisomas es variable y depende del tipo de célula y de las condiciones ambientales. Por ejemplo, en la levadura "S. cerevisiae", se ha observado que, en presencia de una fuente de glucosa, solo unos pocos peroxisomas están presentes. Sin embargo, en presencia de ácidos grasos de cadena larga como única fuente de carbono, se observa entre 20 y 25 peroxisomas de gran tamaño.


title: Peroxisoma

text: Una de las funciones principales de los peroxisomas es romper los ácidos grasos de cadenas muy largas mediante un proceso conocido como β-oxidación. En células animales, los ácidos grasos de cadena muy larga son convertidos a ácidos grasos de cadena media, que después son transportados hasta la mitocondria donde son metabolizados hasta dióxido de carbono y agua. En levaduras y células vegetales, este proceso es llevado a cabo exclusivamente por los peroxisomas.


title: Peroxisoma

text: La primera reacción de la formación del plasmalógeno en células animales ocurre en los peroxisomas. Plasmalógeno es el fosfolípido más abundante en la mielina. Deficiencias de plasmalógenos causan aberraciones en la mielinación de las células nerviosas, siendo esta una de las principales razones por las que las enfermedades peroxisomales afectan al sistema nervioso. Los peroxisomas también juegan un papel vital en la producción de ácidos biliares, importantes para la absorción de grasas y vitaminas solubles en grasa como la vitamina A y K. Problemas de la piel suelen aparecer en las enfermedades genéticas que afectan a la función del peroxisoma.


title: Peroxisoma

text: Los peroxisomas pueden contener enzimas oxidativas, como la D-aminoácido oxidasa, y la ácido úrico oxidasa. Sin embargo, la segunda enzima no se encuentra presente en los humanos, lo cual explica una enfermedad comúnmente conocida como gota, causada por la acumulación de ácido úrico. Ciertas enzimas dentro de los peroxisomas, utilizan oxígeno molecular para eliminar átomos de hidrógeno de sustancias orgánicas (R), en una reacción oxidativa, produciendo peróxido de hidrógeno (HO).


title: Peroxisoma

text: La catalasa, otra enzima peroxisomal es la encargada de utilizar este HO para oxidar otros sustratos, incluyendo fenoles, ácido fórmico, formaldehídos y alcoholes, para eliminar HO (tóxico). Esta reacción es de alta importancia en las células del hígado y los riñones, donde los peroxisomas son los encargados de detoxificar las toxinas de la sangre. En torno al 25% del etanol que los humanos consumimos a través de bebidas alcohólicas es oxidado a acetaldehído en esta ruta. Además, cuando un exceso de HO se acumula en las células, catalasas lo convierten en HO mediante esta reacción.


title: Peroxisoma

text: En plantas superiores, los peroxisomas contienen una compleja batería de enzimas antioxidantes como la superóxido dismutasa, componentes del ciclo del ascorbato-glutatión y las NADP deshidrogenasas de la ruta de las pentosas fosfato. Se ha demostrado que los peroxisomas generan superóxido (O) y óxido nítrico (NO).


title: Peroxisoma

text: Existe evidencia de que las especies reactivas de oxígeno, incluyendo el HO peroxisomal, son importantes moléculas de señalización en plantas y animales y contribuyen al envejecimiento y enfermedades relacionas con la edad.


title: Peroxisoma

text: Los peroxisomas en plantas se polarizan cuando luchan contra la penetración fúngica. La infección hace que una molécula de glucosinolato juegue un papel antifúngico y sea entregada fuera de la célula gracias a la acción de dos proteínas peroxisomales (PEN2 y PEN3)


title: Peroxisoma

text: Los peroxisomas pueden derivar del retículo endoplásmico bajo ciertas condiciones experimentales y replicar mediante crecimiento de la membrana y división de orgánulos pre-existentes. Las proteínas de la matriz peroxisomal son traducidas en el citoplasma antes de ser importadas. Secuencias de aminoácidos específicos (PTS o peroxisomal targeting signal) en el c-terminal (PTS1) o N-terminal (PTS2) de las proteínas de la matriz, les señalizan para el transporte hacia el orgánulo gracias a un factor diana. Existen 36 proteínas conocidas, involucradas en la biogénesis y mantenimiento de los peroxisomas. Estas proteínas son conocidas como peroxinas y participan en diferentes procesos de ensamblaje. En células de mamíferos, existen 13 peroxinas caracterizadas. A diferencia de las proteínas que son importadas al retículo endoplásmico o mitocondria, las proteínas que son importadas al lumen no necesitan ser desplegadas. Los receptores de proteínas de la matriz, peroxinas PEX5 y PEX7, acompañan sus cargos (que contienen un PTS1 y PTS2 respectivamente), durante todo momento hasta el peroxisoma donde liberan el cargo en la matriz peroxisomal y vuelven al citosol, este proceso es conocido como reciclaje. Un tipo especial de transporte de proteínas peroxisomales es conocido como “piggy backing’. Las proteínas que son transportadas de esta forma no contienen PTS canónico, sino que se unen a una proteína PTS para ser transportados como un complejo. El modelo que describe el ciclo es conocido como mecanismo de transporte extensivo. Existe también evidencia de que la hidrólisis de ATP es necesaria para el reciclaje de los receptores del citosol.


title: Peroxisoma

text: La ubiquitinación es también crucial para la exportación de PEX5 desde el peroxisoma hasta el citosol. La biogénesis de la membrana peroxisomal y la inserción de las proteínas de membrana peroxisomal (PMPs) requiere las peroxinas PEX19, PEX3 y PEX16. PEX19 es un receptor de PMP y chaperona que se une a las PMPs y las transporta hasta la membrana peroxisomal , donde reacciona con PEX3, una proteína de membrana integral. Las PMPs son entonces insertadas en la membrana peroxisomal.


title: Peroxisoma

text: Las diversas funciones de los peroxisomas requieren de interacciones dinámicas y cooperación con otros orgánulos involucrados en el metabolismo de lípidos, como el retículo endoplásmico (RE), la mitocondria, gotas lipídicas y lisosomas.


title: Peroxisoma

text: Los peroxisomas interactúan con mitocondrias en varias rutas metabólicas, incluyendo la β-oxidación de ácidos grasos y el metabolismo de especies reactivas de oxígeno. Ambos orgánulos se encuentra en contacto con el retículo endoplásmico y comparten diferentes proteínas, incluyendo factores de fisión de orgánulos. Los peroxisomas también interactúan con el retículo endoplásmico y cooperan en la síntesis de lípidos éteres (plasmalógenos) los cuales son importantes para las células nerviosas. El contracto físico entre orgánulos es normalmente mediado por sitios de contracto en la membrana, zonas en las que las membranas de ambos orgánulos se encuentran físicamente ancladas para permitir el rápido transporte de moléculas pequeñas. Permiten la comunicación entre orgánulos lo cual es crucial para la coordinación de las funciones celulares. Alteraciones en los contactos de la membrana se han observado en varias enfermedades.


title: Peroxisoma

text: El consorcio Europeo PERICO (Peroxisomal Interaction and Comunication) es un programa ETN europeo parte de Horizon2020 con un presupuesto de 4 millones de euros, coordinado por la Prof. Dr. Ida van der Klei (Universidad de Groningen), que tiene como objetivo entender el rol físico de los peroxisomas y los sitios de contacto y cómo controlan el metabolismo celular, entender el significado de los transportadores peroxisomales en el metabolismo celular y cuál es la relevancia de la comunicación peroxisomal con otros orgánulos en diferentes enfermedades peroxisomales.


title: Peroxisoma

text: Las enfermedades peroxisomales son una clase de condiciones médicas que típicamente afectan al sistema nervioso humano y a muchos otros órganos. Dos ejemplos comunes son la adrenoleucodistrofia asociada a X y las enfermedades de la biogénesis del peroxisoma


title: Peroxisoma

text: Se conocen más de 25 enfermedades relacionadas con la disfunción de las actividades enzimáticas de los peroxisomas, conocidas como anomalías de la biogénesis de peroxisomas (PBD). Se trata de enfermedades hereditarias autosómicas recesivas poco frecuentes caracterizadas por alteraciones en el cerebro, riñones, hígado y esqueleto. La más grave es la enfermedad de Zellweger, debida a la falta de peroxisomas funcionales, ya que fallan los mecanismos de importación de los enzimas al interior del peroxisoma. Otras enfermedades son causadas por el error de un solo enzima o por defectos en los componentes del transporte de la membrana peroxisomal.


title: Peroxisoma

text: Los genes PEX son los encargados de codificar la maquinaria proteica (peroxinas) requerida para el correcto ensamblaje del peroxisoma. En el ensamblaje de la membrana y el mantenimiento requiere de tres de estas (peroxinas 3, 16 y 19) y puede ocurrir sin las enzimas de transporte de la matriz.


title: Peroxisoma

text: Los genes que codifican proteínas son: PEX1, PEX2 (PXMP3), PEX3, PEX5, PEX6, PEX7, PEX9 , PEX10, PEX11A, PEX11B, PEX11G, PEX12, PEX13, PEX14, PEX16, PEX19, PEX26, PEX28, PEX30, y PEX31.


title: Peroxisoma

text: Actualmente los científicos postulan que los peroxisomas han prevalecido desde su aparición como adaptación contra los continuos efectos tóxicos a los que se expone una célula que mantiene un metabolismo aerobio y produce accidentalmente especies reactivas del oxígeno (ROS). Estas especies químicas reaccionan rápidamente con elementos fundamentales para la estabilidad celular como el ADN, de ahí que se les atribuya un papel crítico en el envejecimiento y la pérdida del control del ciclo celular que puede desembocar en tumores y cáncer. En particular, las ROS puede desequilibrar el estado de reducción del citoplasma, lo que provocaría un bloqueo de la cadena transportadora de electrones mitocondrial y la parada transitoria en la producción de energía.


title: Peroxisoma

text: En plantas, especialmente en las de metabolismo C3, los peroxisomas son relevos importantes en la ruta bioquímica conocida como fotorrespiración. La función que cumple esta ruta resulta paradójica, ya que parece haber evolucionado para aliviar los efectos perjudiciales de la actividad oxigenasa de la ribulosa-1,5-bisfosfato carboxilasa oxigenasa o RuBisCO (la principal enzima asimiladora de carbono inorgánico en las plantas) sin que en esta hayan ocurrido aparentemente modificaciones ventajosas dirigidas a un incremento del rendimiento en la actividad carboxilasa. Ya que la fotorrespiración implica no solo una recuperación de carbono sino también un consumo de energía, algunos autores piensan que la fotorrespiración pudiera resultar ventajosa en situaciones ambientales (altas temperaturas e intensidad luminosa) que requieran un desacoplamiento en la producción de energía como medio para subsanar la producción masiva de radicales libres, esta vez productos de la actividad forzada del aparato fotosintético situado en los cloroplastos. De este modo quedaría salvaguardada la hipótesis inicial en la que proponían el papel accesorio del peroxisoma en la destrucción de las ROS.


title: Peroxisoma

text: El contenido proteico de los peroxisomas varía entre especies y organismos, pero la presencia de proteínas es común en muchas especies y ha servido como sugerencia de un posible origen endosimbiótico. Es decir, los peroxisomas podrían haber evolucionado a partir de la incorporación de alguna bacteria en el interior de grandes células como parásitos y que gradualmente desarrollaron una relación endosimbiótica. Sin embargo, este punto de vista ha sido puesto en duda recientemente. Por ejemplo, algunos mutantes carentes de peroxisomas son capaces de recobrarlos cuando el gen silvestre correspondiente es reintroducido.


title: Peroxisoma

text: Dos análisis evolutivos independientes del proteoma peroxisomal han encontrado homologías entre la maquinaria de importación del peroxisoma y la ruta ERAD en el retículo endoplásmico, junto con un número de enzimas metabólicas que son, probablemente, reclutadas de la mitocondria. Recientemente, se ha sugerido que el peroxisoma puede haber tenido un origen bacteriano ("Actinobacteria"). Sin embargo, se trata de una afirmación muy controvertida.


title: Peroxisoma

text: Otros orgánulos de la familia de los "micro cuerpos", relacionados con los peroxisomas son los gliosomas de las plantas y funghi filamentosos, glicosomas de kinetoplastea y los cuerpos de Woroin de los hongos filamentosos.


title: Peroxisoma

text: "Mateos RM, León AM, Sandalio LM, Gómez M, del Río LA, Palma JM (Dec 2003). "Peroxisomes from pepper fruits (Capsicum annuum L.): purification, characterisation and antioxidant activity". Journal of Plant Physiology. 160 (12): 1507–16. doi:10.1078/0176-1617-01008. <nowiki>PMID 14717445</nowiki>."


title: Peroxisoma

text: "Corpas FJ, Barroso JB (2014). "Functional implications of peroxisomal nitric oxide (NO) in plants". Frontiers in Plant Science. 5: 97. doi:10.3389/fpls.2014.00097. PMC 3956114. <nowiki>PMID 24672535</nowiki>."


title: Peroxisoma

text: "Corpas FJ (2015). "What is the role of hydrogen peroxide in plant peroxisomes?". Plant Biol (Stuttg). 17 (6): 1099–103. doi:10.1111/plb.12376. <nowiki>PMID 26242708</nowiki>."


title: Peroxisoma

text: Schrader M Kamoshita M Islinger M (2019). Organelle interplay-peroxisome interactions in health and disease. J Inherit Metab Dis. Mar 12. doi: 10.1002/jimd.12083. PMID: 30864148.


title: Peroxisoma

text: Islinger M, Voelkl A, Fahimi HD, Schrader M (2018). The peroxisome: an update on mysteries 2.0. Histochem Cell Biol. 150(5):443-471. doi: 10.1007/s00418-018-1722-5. PMID: 30219925.


title: Peroxisoma

text: Schrader M, Costello J, Godinho LF, Islinger M (2015). Peroxisome-mitochondria interplay and disease. J Inherit Metab Dis. 38(4):681-702. doi: 10.1007/s10545-015-9819-7. PMID: 25687155.


title: Peroxisoma

text: Islinger M, Grille S, Fahimi HD, Schrader M (2012). The peroxisome: an update on mysteries. Histochem Cell Biol. 137(5):547-74. doi: 10.1007/s00418-012-0941-4. PMID: 22415027.


title: Peroxisoma

text: Schrader M, Fahimi HD (2008). The peroxisome: still a mysterious organelle. Histochem Cell Biol. 129(4):421-40. doi: 10.1007/s00418-008-0396-9. PMID: 18274771.


title: Peroxisoma

text: Effelsberg, D. et al. (2016b) ‘Pex9p is a novel yeast peroxisomal import receptor for PTS1-proteins’, Journal of Cell Science, p. jcs.195271. doi: 10.1242/jcs.195271.


title: Peroxisoma

text: Yifrach, E. et al. (2016) ‘Characterization of proteome dynamics in oleate reveals a novel peroxisome targeting receptor’, Journal of Cell Science, p. jcs.195255. doi: 10.1242/jcs.195255.


title: Don (tratamiento)

text: Don o doña es un vocablo de origen hispano muy usado protocolarmente que antecede al nombre de la persona y que se usa como una expresión de respeto, cortesía o distinción social.


title: Don (tratamiento)

text: En España y sus reinos de las Indias se usó para diferenciar al plebeyo del noble, o al criollo del común de las personas . Las personas que no tenían ejecutoría de nobleza eran gravadas en sus bienes y se les conocía como pecheros.


title: Don (tratamiento)

text: La anteposición de don (abreviado D.) al nombre de los varones y de doña (abreviado Dña. o D.ª) al de las mujeres, no indica un título sino un tratamiento deferencial cuyo uso tuvo grandes variaciones a lo largo del tiempo.


title: Don (tratamiento)

text: Según el "Diccionario de la lengua española" de la Real Academia Española, el tratamiento "don" proviene del latín "domĭnus" (propietario o señor), término que también dio origen a la palabra "dueño". Atribuirle la abreviatura de "de origen noble", es una teoría proveniente de la interpretación literal de una chanza pero menos aceptada.


title: Don (tratamiento)

text: En su uso habitual se antepone solamente al nombre de pila o al nombre de pila seguido del apellido. Así, al distinguido Juan Esquer se le daba indistintamente el tratamiento de "don Juan" o "don Juan Esquer". En el caso de usar solo el apellido, el tratamiento correcto es "el señor Esquer". Se considera vulgar (denotando el origen plebeyo del que hacía la referencia) o poco cortés (con intención de denigrar o mofarse de la persona a quien se le aplica) darle el tratamiento de "don Esquer", o de "señor Juan".


title: Don (tratamiento)

text: En la actualidad, el ascenso social de las clases poco educadas ha hecho que en algunas regiones de la Hispanidad la forma de uso de "don/doña" sea más arbitraria, según el lugar y la clase social del que lo aplica o lo recibe puede tener connotaciones muy diferentes:


title: Don (tratamiento)

text: En el lenguaje callejero de finales del y principios del en algunas ciudades de Hispanoamérica, y especialmente la Centroamérica hispanohablante es frecuente el uso del término «don» sin que vaya seguido de nombre o apellido para referirse a cualquier varón "(dale, don, dale)". Puede considerarse equivalente al uso del término «tío» en la jerga callejera española o «güey» en la mexicana. En ese mismo ámbito geográfico y ambiente cultural, en femenino se utiliza mucho el diminutivo «doñita», que en España se dejó de utilizar hace siglos. Este diminutivo tampoco se suele usar seguido de nombre. En general en Hispanoamérica los tratamientos formales de «don» o de «doña» son ya infrecuentes. Se prefiere el tratamiento «Sr.» o «Sra.» incluso antes del nombre o, con mayor prioridad, el título profesional («doctora», «ingeniero», «licenciada», «juez»...).


title: Don (tratamiento)

text: En otros idiomas, especialmente en portugués ("Dom" y "Dona"), italiano y en menor medida francés, el tratamiento «don» tuvo un uso histórico muy similar al español, aunque mucho más esporádico y localizado, pero en la actualidad queda restringido a la curia católica, y solo de forma muy ocasional, salvo en el sur de Italia, donde sigue siendo de uso frecuente. Ejemplos de esos usos son Don Manuel II, el célebre personaje Don Camilo, de Giovanni Guareschi, o el champán "Dom Perignon".


title: Don (tratamiento)

text: El tratamiento se daba originalmente solo a Dios, a Jesucristo y a los santos. En la España medieval se aplicó inicialmente solo a los reyes, a los grandes nobles a quienes los monarcas consideraban sus "primos" (del latín "primus", primero) y los más altos cargos eclesiásticos, como los de arzobispo y cardenal.


title: Don (tratamiento)

text: Con posterioridad, en épocas variables en los diversos reinos, se generalizó el tratamiento a algunos hidalgos y sus descendientes, pero nunca a los plebeyos. Esto requería la figuración en el padrón de hidalgos que usualmente se guardaba en los cabildos, incorporación para la que normalmente había que efectuar probanza de nobleza.


title: Don (tratamiento)

text: Su uso en España parece haber sido rigurosamente acotado hasta bien pasada la Edad Media, probablemente hasta fines del o comienzos del . Cuando el hidalgo Alonso Quijano adopta el nombre de don Quijote de la Mancha, Sancho reflexiona sobre ese "don", "que no tenía derecho a usar quien hasta ayer era solamente merced". Hubo, sin embargo, continuas incorporaciones al grupo de los merecedores de ese tratamiento, como el de los doctorados por una universidad. Con fecha 3 de julio de 1611 el rey don Felipe III de España mandó que su uso estuviese limitado a obispos, condes, mujeres e hijas de los hidalgos y los hijos de personas tituladas, aunque fuesen bastardos. Medio siglo después, cuando los monarcas españoles necesitaron aumentar sus ingresos, pusieron en venta tanto los títulos de hidalguía como el derecho al uso del "don/doña". Por real cédula del 3 de julio de 1664 se estableció que su costo sería de doscientos reales por «una vida», de cuatrocientos por «dos vidas» y de seiscientos los «a perpetuidad». En no pocos casos incluía un escudo de armas.


title: Don (tratamiento)

text: La situación fue diferente en las posesiones españolas en América. En 1573 el rey don Felipe II, en las ordenanzas del bosque de Segovia, concedió el carácter de hidalgo, aunque no necesariamente el tratamiento de "don/doña", a todos sus conquistadores y primeros pobladores. El uso del tratamiento se generalizó por simple asentamiento en los registros parroquiales de bautismos, confirmaciones, casamientos y sepulturas, así como en muchos cabildos. Aunque este abuso causó que algunas audiencias americanas intimaran al cumplimiento de las ordenanzas reales, el uso parece haber continuado según la práctica americana de la época del "se acata, pero no se cumple". En la práctica, ya que no había registros especiales que autorizaran su uso, el tratamiento fue otorgado por consenso de los pares y denotaba la pertenencia al nivel social más alto, sea en lo político (cargos militares, de cabildo, de gobernación o virreinato) o en lo económico (grandes comerciantes y encomenderos). Posteriormente su aplicación se fue extendiendo a todos los estratos sociales, y su forma de uso se hizo más libre.


title: Don (tratamiento)

text: Los jefes indios americanos, considerados nobles, también recibieron el tratamiento durante todo el período virreinal. A partir de la independencia de los países americanos, su uso perdió las connotaciones usuales, siendo muy variable en los distintos nuevos países. En las Provincias Unidas del Río de la Plata (actuales Argentina y Uruguay), por ejemplo, se otorgó el tratamiento de "don" a los esclavos libertos que lucharon contra los españoles realistas.


title: Don (tratamiento)

text: El tratamiento de don y de doña solo se da a personas que pertenecen al mundo hispano, sea por su nacimiento o por matrimonio. Así lo confirma el que se pueda decir por ejemplo, el presidente de la República de Costa Rica don Rodrigo Chaves, pero nunca el presidente de EE. UU. don Barack Obama. De la misma manera; la española Fabiola de Mora y Aragón fue tratada de doña hasta el día de su matrimonio, pero desde entonces solo se refiere a ella como la reina Fabiola de Bélgica. Por su parte, Sofía de Grecia y su hermana Irene, nacidas princesas de Grecia; no eran doñas. Por el matrimonio de la primera con un príncipe español; ésta se convirtió en doña Sofía, pero su hermana nunca es tratada de doña Irene.


title: Don (tratamiento)

text: En España, el uso de "don" y "doña" está cada vez más limitado a los escritos, al trato dado a los maestros de escuela y a los sacerdotes católicos. Se suele emplear también en eventos públicos, para presentar a personas de edad avanzada y trayectoria personal o profesional destacada, siempre como una muestra de afecto y reconocimiento del interlocutor o de la comunidad en general.


title: Don (tratamiento)

text: En el continente americano el tratamiento se suele otorgar con mayor facilidad. Muy frecuentemente se trata de don a toda persona después de los 40 años o del matrimonio. En ciertos países, es el tratamiento dado solo a individuos que se han ganado el respeto de la comunidad (caso de México).


title: Don (tratamiento)

text: En el caso colombiano se trata de don no solo por ser una persona de mayor edad, sino cuando existe una diferencia en la jerarquía de la persona (estatus), por lo que una persona de mayor edad podría llamar Don + "nombre" a alguien menor si este ocupa una posición laboral más alta.


title: Don (tratamiento)

text: Aunque en el pasado se ha escrito habitualmente con mayúscula inicial por motivos de respeto, hoy día debe escribirse con minúscula inicial, al igual que con todos los tratamientos, tanto cuando precede al nombre propio ("doña Analía, don Luis") como cuando va sin él ("¿Cómo se encuentra, don?"). En tanto, la abreviatura sí se escribe con mayúscula inicial ("D.ª Analía, D. Luis").


title: Esperando a Godot

text: Esperando a Godot (en francés: "En attendant Godot"), a veces subtitulada Tragicomedia en dos actos, es una obra perteneciente al teatro del absurdo, escrita a finales de los años 1940 por Samuel Beckett y publicada en 1952 por Éditions de Minuit. Beckett escribió la obra originalmente en francés, su segunda lengua. La traducción al inglés fue realizada por el mismo Beckett y publicada en 1955.


title: Esperando a Godot

text: La obra se divide en dos actos, y en ambos aparecen dos vagabundos llamados Vladimir y Estragon que esperan en vano junto a un camino a un tal Godot, con quien (quizás) tienen alguna cita. El público nunca llega a saber quién es Godot, o qué tipo de asunto han de tratar con él. En cada acto, aparecen el cruel Pozzo y su esclavo Lucky (en inglés, «afortunado»), seguidos de un muchacho que hace llegar el mensaje a Vladimir y Estragon de que Godot no vendrá hoy, "pero mañana seguro que sí".


title: Esperando a Godot

text: Esta trama, que intencionalmente no tiene ningún hecho relevante y es altamente repetitiva, simboliza el tedio y la carencia de significado de la vida humana, tema recurrente del existencialismo. Una interpretación extendida del misteriosamente ausente Godot es que representa a Dios (en inglés: "God"), aunque Beckett siempre negó esto. Beckett afirmó que derivaba de "godillot", que en jerga francesa significa bota. El título podría entonces sugerir que los personajes están esperando «a la bota». Como nombre propio, Godot también puede ser un derivado de diferentes verbos franceses.


title: Esperando a Godot

text: La obra está dividida en dos actos. La trama trata de Vladimir (también llamado Didi) y Estragon (también llamado Gogo), quienes llegan a un lugar junto a un camino, al lado de un árbol, para esperar la llegada de Godot. Vladimir y Estragon parecen ser vagabundos: su ropa es andrajosa y no les viene bien; otra teoría es que podrían ser refugiados o soldados desplazados de un conflicto, como la Segunda Guerra Mundial, que acababa de terminar y que inspiró mucho la dramaturgia de Beckett. Pasan el tiempo conversando y a veces discutiendo.


title: Esperando a Godot

text: Estragon se queja de que los zapatos no le quedan, y Vladimir presume de piernas agarrotadas debido a un doloroso problema de vejiga. Hacen vagas alusiones sobre la naturaleza de sus circunstancias, y sobre las razones para encontrarse con Godot (pero el público nunca llega a saber quién es Godot o por qué es tan importante). Pronto les interrumpe la llegada de Pozzo, un hombre cruel pero lírico que afirma ser el dueño de la tierra donde se encuentran, junto con su criado Lucky, a quien parece controlar por medio de una larga cuerda. Pozzo se sienta para darse un festín de pollo, y más tarde tira los huesos a los dos vagabundos.


title: Esperando a Godot

text: Los entretiene haciendo a Lucky bailar animadamente, y entonces les da un sermón improvisado sobre las teorías de George Berkeley. Tras la partida de Pozzo y Lucky, un niño llega con un mensaje de Godot: "aparentemente, no vendrá hoy, pero vendrá mañana por la tarde". El muchacho también confiesa que Godot castiga a su hermano y que él y su hermano duermen en la buhardilla de un granero.


title: Esperando a Godot

text: El segundo acto sigue un patrón similar al del primero, pero cuando Pozzo y Lucky llegan, Pozzo se ha vuelto inexplicablemente ciego, y Lucky, mudo. De nuevo el chico llega para anunciar que Godot no vendrá, si bien el muchacho afirma no ser el mismo niño que el día anterior había traído el mismo mensaje.


title: Esperando a Godot

text: Beckett se abstuvo de elaborar los personajes más allá de lo que había escrito en la obra. Una vez recordó que cuando Sir Ralph Richardson "quería saber todo sobre Pozzo, la dirección de su casa y su curriculum vitae, y parecía hacer de la entrega de esta y otras informaciones similares la condición para que se dignara a ilustrar el papel de Vladimir... Le dije que todo lo que sabía sobre Pozzo estaba en el texto, que si hubiera sabido más lo habría puesto en el texto, y que eso era cierto también para los otros personajes"..


title: Esperando a Godot

text: Cuando Beckett comenzó a escribir no tenía una imagen visual de Vladimir y Estragón. En el texto nunca se hace referencia a ellos como vagabundos, aunque a menudo se les representa con trajes de vagabundos en el escenario. Roger Blin aconseja: "Beckett escuchó sus voces, pero no pudo describir sus personajes. [Dijo]: 'Lo único de lo que estoy seguro es de que llevan bombín.' " "El bombín era, por supuesto, "de rigueur" para los hombres en muchos contextos sociales cuando Beckett crecía en Foxrock, y [su padre] solía llevar uno." Dicho esto, la obra indica que la ropa que lleva, al menos Estragón, es cutre. Cuando Vladimir le dice que debería haber sido poeta, Estragón dice que lo era, señala sus harapos y pregunta si no es evidente.


title: Esperando a Godot

text: No hay descripciones físicas de ninguno de los dos personajes; sin embargo, el texto indica que Vladimir es el más pesado de la pareja: la escena de la contemplación del suicidio nos dice exactamente eso. Los jugadores de bolos y otros aspectos ampliamente cómicos de sus personajes han recordado al público moderno a Laurel y Hardy, que ocasionalmente interpretaban a vagabundos en sus películas. "El juego de pasar el sombrero en "Esperando a Godot" y la incapacidad de Lucky para pensar sin el sombrero puesto son dos derivaciones obvias de Beckett de Laurel y Hardy: una sustitución de la forma por la esencia, de la cobertura por la realidad", escribió Gerald Mast en "The Comic Mind: Comedy and the Movies". Su "cotorreo", que incluye modismos hiberno-ingleses, indica que ambos son irlandeses.


title: Esperando a Godot

text: Vladimir permanece de pie durante la mayor parte de la obra, mientras que Estragón se sienta en numerosas ocasiones e incluso se adormece. "Estragón está inerte y Vladimir inquieto" Vladimir mira al cielo y reflexiona sobre asuntos religiosos o filosóficos. Estragón "pertenece a la piedra", preocupado por cosas mundanas como qué puede conseguir para comer y cómo aliviar sus dolores físicos; es directo, intuitivo. El medio monótono y ritualista por el que Estragón se sienta continuamente sobre la piedra puede compararse con el constante limado de uñas que lleva a cabo Winnie en "Happy Days", otra de las obras de Beckett, ambas acciones representan la lenta y deliberada erosión de la vida de los personajes. Le cuesta recordar, pero puede rememorar ciertas cosas cuando se le pide, "por ejemplo", cuando Vladimir pregunta: "¿Te acuerdas del Evangelios?" Estragón le habla a Vladimir de los mapas coloreados de Tierra Santa y de que planeaba pasar la luna de miel junto al Mar Muerto; es su memoria a corto plazo la que es más deficiente y apunta a que, de hecho, puede estar sufriendo la enfermedad de Alzheimer. Al Álvarez escribe: "Pero quizás el olvido de Estragón sea el cemento que une su relación. Él olvida continuamente, Vladimir se lo recuerda continuamente; entre los dos pasan el tiempo." El olvido de Estragón proporciona al autor cierta utilidad narrativa también, permitiendo que las conversaciones mundanas y vacías que mantienen él y Vladimir continúen sin problemas. Llevan cincuenta años juntos, pero cuando Pozzo les pregunta no revelan sus edades reales. La vida de Vladimir no está exenta de molestias, pero es el más resistente de la pareja. "El dolor de Vladimir es sobre todo angustia mental, lo que explicaría su cambio voluntario de su sombrero por el de Lucky, significando así el deseo simbólico de Vladimir por los pensamientos de otra persona." Estas caracterizaciones, para algunos, representaban el acto de pensar o el estado mental (Vladimir) y las cosas físicas o el cuerpo (Estragón). Esto se representa visualmente por la continua atención de Vladimir a su sombrero y de Estragón a sus botas. Aunque los dos personajes son temperamentalmente opuestos, con sus diferentes respuestas a una situación, ambos son esenciales, como se demuestra en la forma en que las cavilaciones metafísicas de Vladimir se equilibran con las exigencias físicas de Estragón.


title: Esperando a Godot

text: Las caracterizaciones anteriores, sobre todo la que se refiere a su situación existencial, se demuestran también en uno de los temas recurrentes de la obra, que es el sueño. Hay dos ocasiones en las que Estragón se queda dormido en la obra y tiene pesadillas, sobre las que quiere contárselas a Vladimir cuando se despierta. Éste se niega a escucharlo, ya que no puede tolerar la sensación de atrapamiento que experimenta el soñador durante cada episodio. Esta idea de atrapamiento apoya la opinión de que el escenario de la obra puede entenderse más claramente como un paisaje onírico, o bien, una forma de Purgatorio, del que ninguno de los hombres puede escapar. Una interpretación señaló el vínculo entre las experiencias de los dos personajes y la forma de representarlas: la impotencia en la pesadilla de Estragón y el apuro de Vladimir de esperar mientras su compañero duerme. También se dice que el sueño y la impaciencia permiten a los espectadores distinguir entre los dos personajes principales, que el sueño expresa la concentración de Estragón en sus sensaciones mientras que la inquietud de Vladimir muestra su concentración en sus pensamientos. Este aspecto particular que implica el sueño es indicativo de lo que algunos llamaron un patrón de dualidad en la obra. En el caso de los protagonistas, la dualidad implica el cuerpo y la mente, haciendo que los personajes sean complementarios.


title: Esperando a Godot

text: A lo largo de la obra, la pareja se refiere el uno al otro con los nombres cariñosos de "Didi" y "Gogo", aunque el chico se dirige a Vladimir como "Mister Albert". Beckett pretendía originalmente llamar a Estragón "Lévy", pero cuando Pozzo le interroga da su nombre como "Magrégor, André" y también responde a ""Catulle" en francés o "Catullus" en la primera edición de Faber. Esto se convirtió en "Adam" en la edición americana. La única explicación de Beckett fue que estaba "harto de Catulo".


title: Esperando a Godot

text: Vivian Mercier describió "Esperando a Godot" como una obra que "ha logrado una imposibilidad teórica: una obra en la que no pasa nada y que, sin embargo, mantiene al público pegado a sus asientos. Es más, dado que el segundo acto es una repetición sutilmente diferente del primero, ha escrito una obra en la que no pasa nada, dos veces" Mercier cuestionó en una ocasión a Beckett sobre el lenguaje utilizado por la pareja: "Me pareció... que hizo que Didi y Gogo sonaran como si hubieran obtenido un doctorado. ¿Cómo sabes que no lo habían hecho?", fue su respuesta." Está claro que conocieron tiempos mejores, como una visita a la Torre Eiffel y la vendimia junto al Ródano; esto es todo lo que cualquiera de los dos tiene que decir sobre sus pasados, salvo la afirmación de Estragón de haber sido poeta, una explicación que Estragón da a Vladimir de su indigencia. En la primera producción escénica, que Beckett supervisó, ambos son "más desaliñados que harapientos... Vladimir, al menos, es capaz de escandalizarse... por una cuestión de etiqueta cuando Estragón suplica huesos de pollo o dinero".


title: Esperando a Godot

text: Jean Martin, que originó el papel de Lucky en París en 1953, habló con una doctora llamada Marthe Gautier, que trabajaba en el Hospital Pitié-Salpêtrière. Martin le preguntó si conocía una razón fisiológica que explicara la voz de Lucky tal y como aparecía en el texto. Gautier sugirió la enfermedad de Parkinson, que, según ella, "comienza con un temblor, que se hace cada vez más notable, hasta que más tarde el paciente ya no puede hablar sin que le tiemble la voz". Martin comenzó a incorporar esta idea en sus ensayos. Beckett y el director pueden no haber estado completamente convencidos, pero no expresaron ninguna objeción. Cuando Martin mencionó al dramaturgo que estaba "interpretando a Lucky como si sufriera de Parkinson", Beckett respondió diciendo "Sí, por supuesto", y mencionando que su propia madre tenía Parkinson.


title: Esperando a Godot

text: Cuando le preguntaron a Beckett por qué Lucky se llamaba así, respondió: "Supongo que tiene suerte de no tener más expectativas..."


title: Esperando a Godot

text: Se ha afirmado que "Pozzo y Lucky son simplemente Didi y Gogo en grande", por muy desequilibrada que sea su relación. Sin embargo, se observa que el dominio de Pozzo es superficial; "si se examina más de cerca, se hace evidente que Lucky siempre poseía más influencia en la relación, ya que bailaba, y lo que es más importante, pensaba, no como un servicio, sino para llenar una necesidad vacante de Pozzo: cometía todos estos actos . Pozzo. Así, desde la primera aparición del dúo, el verdadero esclavo siempre había sido Pozzo" Pozzo atribuye a Lucky haberle dado toda la cultura, el refinamiento y la capacidad de razonar que posee. Su retórica ha sido aprendida de memoria. La "pieza de fiesta" de Pozzo sobre el cielo es un claro ejemplo: a medida que su memoria se desmorona, se ve incapaz de continuar por sus propios medios.


title: Esperando a Godot

text: Poco se sabe de Pozzo, aparte de que se dirige a la feria para vender a su esclavo, Lucky. Se presenta muy parecido al terrateniente de la Ascendencia, bravucón y engreído. Su pipa está fabricada por Kapp y Peterson, los más conocidos estancos de Dublín (su eslogan era "La pipa del hombre pensante") a la que se refiere como una "briar" pero a la que Estragón llama una ""dudeen"", enfatizando las diferencias en su posición social. Confiesa tener mala memoria, pero es más bien el resultado de un ensimismamiento permanente. "Pozzo es un personaje que tiene que sobrecompensar. Por eso exagera... y su sobrecompensación tiene que ver con una profunda inseguridad en él. Estas son cosas que Beckett dijo, términos psicológicos que utilizó"


title: Esperando a Godot

text: Pozzo controla a Lucky por medio de una cuerda muy larga, de la que tira si Lucky se retrasa lo más mínimo. Lucky parece ser el miembro servil de su relación, al menos al principio, llevando a cabo todas las tareas que Pozzo le ordena sin cuestionarlas, representando una forma de "devoción perruna" hacia su "amo". Lucha con una pesada maleta, cayendo en varias ocasiones, sólo para ser ayudado y sostenido por Estragon y Vladimir. Lucky sólo habla una vez en la obra y es en respuesta a la orden de Pozzo de "pensar" para Estragón y Vladimir. Pozzo y Lucky llevan juntos sesenta años. Los meandros filosóficos ostensiblemente abstractos suministrados al público por Lucky durante su discurso han sido descritos como "un torrente de galimatías completamente sin sentido" por Martin Esslin en su ensayo, "The Theatre of the Absurd". Esslin sugiere que este escupitajo filosófico, aparentemente involuntario, es un ejemplo del trabajo del actor "contra el diálogo en lugar de con él", lo que da pie a las afirmaciones de Esslin de que el "fervor de la entrega" en la obra debe "estar en contraste dialéctico con la falta de sentido de las líneas". El consejo de Beckett al director estadounidense Alan Schneider fue: "[Pozzo] es un hipómanoc y la única manera de interpretarlo es hacerlo loco"."


title: Esperando a Godot

text: "En su traducción [al inglés] [...] Beckett se esforzó por conservar la atmósfera francesa en la medida de lo posible, de modo que delegó todos los nombres y lugares ingleses en Lucky, cuyo propio nombre, pensaba, sugería tal correlación".


title: Esperando a Godot

text: El chico del primer acto, un muchacho del pueblo, asegura a Vladimir que es la primera vez que lo ve. Dice que no estuvo allí el día anterior. Confirma que trabaja para el señor Godot como cabrero. Su hermano, al que Godot golpea, es un pastor. Godot los alimenta a ambos y les permite dormir en su pajar.


title: Esperando a Godot

text: El muchacho del acto II también le asegura a Vladimir que no fue él quien los llamó el día anterior. Insiste en que ésta también es su primera visita. Cuando Vladimir le pregunta qué hace Godot, el niño le dice: "No hace nada, señor". También nos enteramos de que tiene una barba blanca -posiblemente, el niño no está seguro-. Este chico también tiene un hermano que parece estar enfermo, pero no hay pruebas claras que sugieran que su hermano es el chico que vino en el Acto I o el que vino el día anterior.


title: Esperando a Godot

text: Tanto si el chico del acto I es el mismo del acto II como si no, ambos chicos son educados pero tímidos. En el primer acto, el chico, a pesar de llegar cuando Pozzo y Lucky todavía están cerca, no se anuncia hasta después de que Pozzo y Lucky se vayan, diciendo a Vladimir y Estragón que esperó a que los otros dos se fueran por miedo a los dos hombres y al látigo de Pozzo; el chico no llega lo suficientemente pronto en el acto II para ver a Lucky o a Pozzo. En ambos actos, el chico parece dudar en hablar mucho, diciendo sobre todo "Sí señor" o "No señor", y termina saliendo corriendo.


title: Esperando a Godot

text: La identidad de Godot ha sido objeto de numerosos debates. "Cuando Colin Duckworth preguntó a Beckett a bocajarro si Pozzo era Godot, el autor respondió: 'No. Sólo está implícito en el texto, pero no es cierto.' "


title: Esperando a Godot

text: Deirdre Bair dice que aunque "Beckett nunca discutirá las implicaciones del título", sugiere dos historias que pueden haberlo inspirado, al menos parcialmente. La primera es que, dado que los pies son un tema recurrente en la obra, Beckett ha dicho que el título le fue sugerido por el término francés de jerga para referirse a las botas: ""godillot", "godasse"'. La segunda historia, según Bair, es que Beckett se encontró una vez con un grupo de espectadores en la carrera ciclista francesa "Tour de France", que le dijeron "Nous attendons Godot" -esperaban a un competidor que se llamaba Godot.


title: Esperando a Godot

text: "Beckett dijo a Peter Woodthorpe que se arrepentía de haber llamado "Godot" al personaje ausente, por todas las teorías sobre Dios a las que esto había dado lugar" "También le dije a [Ralph] Richardson que si por Dios se hubiera referido a Dios habría dicho Dios, y no Godot. Esto pareció decepcionarle mucho" Dicho esto, Beckett admitió en una ocasión: "Sería fatuo por mi parte pretender que no soy consciente de los significados que se atribuyen a la palabra 'Godot', y de la opinión de muchos de que significa 'Dios'. Pero hay que recordar que escribí la obra en francés, y si tenía ese significado en mi mente, estaba en algún lugar de mi inconsciente y no era abiertamente consciente de ello". (Nota: la palabra francesa para 'Dios' es 'Dieu'). Sin embargo, "Beckett ha subrayado a menudo los fuertes impulsos inconscientes que controlan en parte su escritura; incluso ha hablado de estar 'en un trance' cuando escribe" Aunque Beckett declaró que originalmente no tenía conocimiento de la obra de Balzac "Mercadet ou le faiseur", cuyo personaje Godeau tiene un nombre que suena idéntico y está involucrado en una situación similar, se ha sugerido que puede haber sido influenciado por "El adorable tramposo", una adaptación menor de "Mercadet" protagonizada por Buster Keaton, cuyas obras Beckett había admirado, y al que posteriormente buscó para "Film".


title: Esperando a Godot

text: A diferencia de otros lugares de la obra de Beckett, en esta obra no aparece ninguna bicicleta, pero Hugh Kenner en su ensayo "El centauro cartesiano" informa de que Beckett, en una ocasión, al ser preguntado por el significado de Godot, mencionó a "un veterano ciclista de carreras, calvo, un 'stayer', recurrente clasificado en los campeonatos municipales y nacionales, de nombre de pila esquivo, de apellido Godeau, pronunciado, por supuesto, de forma no diferente a Godot." Está claro que "Esperando a Godot" no trata del ciclismo de pista, pero se dice que el propio Beckett sí esperó al ciclista francés Roger Godeau (1920-2000; ciclista profesional de 1943 a 1961), a la salida del velódromo de Roubaix.


title: Esperando a Godot

text: De los dos chicos que trabajan para Godot sólo uno parece estar a salvo de los golpes, "Beckett dijo, sólo medio en broma, que uno de los pies de Estragón se salvó".


title: Esperando a Godot

text: El nombre "Godot" se pronuncia según el propio Beckett con énfasis en la primera sílaba. Georges Borchardt, agente literario de Beckett, y que representa el patrimonio literario de Beckett, siempre ha pronunciado "Godot" a la manera francesa, con igual énfasis en ambas sílabas. Borchardt lo comprobó con el sobrino de Beckett, Edward, quien le dijo que su tío también lo pronunciaba así. La producción de Broadway de 1956 dividió la diferencia haciendo que Vladimir pronunciara "Godot" con igual énfasis en ambas sílabas (goh-doh) y que Estragón lo pronunciara con el acento en la segunda sílaba (g'doh).


title: Esperando a Godot

text: Beckett utiliza la interacción entre sus personajes para simbolizar el tedio y la carencia de significado de la vida moderna, ambos temas principales del [[existencialismo]]. El crítico Vivian Mercier resumió los dos actos de la obra en: "nada ocurre, dos veces". Otro crítico, refiriéndose a las interminables escenas y a la escasez de personajes, resumió su crítica con una frase de la propia obra: "¡Nada ocurre, nadie viene, nadie va, es terrible!"


title: Esperando a Godot

text: A pesar de esa frialdad, sin embargo, la obra también presenta momentos de comedia, que recuerdan el hieratismo de la comedia de [[Charlie Chaplin]] o [[Buster Keaton]]. Algunas escenas que incluyen juegos con sombreros, fueron adaptadas de los [[Hermanos Marx]], y quizás el número de personajes (cuatro, de los cuales uno es mudo y otro tiene un nombre italiano) podría basarse en lo mismo. El crítico Kenneth Burke argumentó que la relación de Vladimir y Estragon está basada en la de [[El Gordo y el Flaco]] .


title: Esperando a Godot

text: Muchos lectores de esta obra han interpretado que el personaje Godot representa simbólicamente a [[Dios]], pues no aparece en ningún momento y la espera sin objetivo claro de Vladimir y Estragon representaría la espera de las masas por un ser que jamás aparecerá. Es una interpretación bastante popular de la obra, pero el mismo Beckett lo negó taxativamente durante toda su vida: "Si por Godot hubiera querido decir Dios, habría dicho Dios y no Godot". Otras interpretaciones mantienen que Pozzo representa el papel de explotador o [[dictadura|dictador]], dado su abuso tiránico de su criado y esclavo Lucky, quien ni siquiera piensa si no se le ordena (y cuando lo hace se niega a escuchar las órdenes de Pozzo durante un tiempo). Pozzo usa la búsqueda de Godot para hacer que Vladimir y Estragon se queden y hablen con él, paralelismo con el uso de la [[Religión|devoción]] a [[Dios]] de las masas por parte de los líderes oportunistas para su propio beneficio.


title: Esperando a Godot

text: Este fue el tercer intento de Beckett en el campo del [[drama]] después de una obra que no llegó a terminar sobre [[Samuel Johnson]], y la mucho más convencional "Eleutheria" (que Beckett eliminó después de escribir Godot). Godot fue la primera que se llevó a escena. Fue un gran paso adelante hacia la experiencia normal humana tras su novela "[[El innombrable (novela)|El innombrable]]". Subtitulado como una [[tragicomedia]], el guion hace poca referencia a cómo deben ser el escenario o el vestuario (excepto la nota que especificaba que los cuatro personajes principales debían llevar "bombines"); la única referencia al escenario es escueta: "Un camino en el campo. Un árbol. De tarde.", antes del primer acto.


title: La familia de Pascual Duarte

text: La familia de Pascual Duarte es una novela de Camilo José Cela, publicada en la del periódico español "El Mundo".


title: La familia de Pascual Duarte

text: Esta novela es fundadora del género que se dio a conocer como tremendismo, el cual entronca con la tradición realista española: la picaresca, el naturalismo del siglo XIX y la novela social de los años treinta. Es un punto de encuentro de estilos que surgen en la España de posguerra, dentro de los que podemos destacar el existencialismo y el extremo realismo. Los personajes viven en un ambiente de marginación, sumidos en la incultura, el dolor y la angustia; esto hace que las historias giren en torno a lo grotesco o repulsivo buscando con ello impactar al lector. Puede por tanto decirse que el tremendismo es un tipo de crítica social.


title: La familia de Pascual Duarte

text: El arquetipo de estos personajes es el protagonista de esta novela, Pascual Duarte, es un habitante de la Extremadura rural, su vida se desarrolla entre 1882 y 1937, años en los que la realidad sociopolítica española estaba marcada por un clima de profunda inestabilidad. Es una de las épocas más agitadas dentro del constitucionalismo histórico con bruscos cambios de gobierno y de constitución, siendo estas cartas magnas más teóricas que fácticas. Es un personaje que carece de toda habilidad social y que solamente conoce la violencia como único recurso para solucionar los problemas que se le van planteando en la vida. Por esto, la historia tiene un argumento truculento, sórdido, abundante en escenas de violencia.


title: La familia de Pascual Duarte

text: La novela tiene un narrador, el propio protagonista, Pascual Duarte, quien cuenta la historia de su vida con un lenguaje que evoca el habla rural y que recurre, a menudo, a comparaciones con la naturaleza y frecuentemente al uso del refranero español, cuando no encuentra palabras para expresar lo que siente o piensa.


title: La familia de Pascual Duarte

text: El protagonista de la obra, naturalmente también se ve influenciado, condicionado e impregnado por el clima social reinante en el momento y aunque en ocasiones las referencias explícitas sean difíciles de deducir, en determinados momentos parece que el autor está refiriéndose implícitamente a las mismas.


title: La familia de Pascual Duarte

text: Bajo la clara influencia de la tradición realista del siglo XIX, y más particularmente de "Cintas rojas" (1916), una novela corta del escritor naturalista José López Pinillos, se extiende frente a los ojos del lector el ambiente crudo y decadente que encapsula el mundo rural de "La familia de Pascual Duarte", cuya primera línea — "Yo, señor, no soy malo, aunque no me faltarían motivos para serlo" — es el arranque preciso para una historia que, por medio de un lenguaje llano y en ocasiones, con tintes poéticos, muestra la otra cara de la condición humana.


title: La familia de Pascual Duarte

text: Pascual Duarte inicia su narración, al igual que Balzac en su "Eugénie Grandet", de lo general a lo particular. Por medio de una descripción minuciosa, el lector inicia su recorrido en el pueblo caluroso de Badajoz para luego inmiscuirse en la intimidad de una casa modesta y, después de sus arranques de ira, solo es capaz de encontrar refugio en la cuadra, el lugar de la podredumbre; una madre con el cuerpo consumido por la vida y las constantes riñas maritales y sobre todo, la pobreza, que parece determinar la desdicha donde llega a implantarse.


title: La familia de Pascual Duarte

text: Con una objetividad que sorprende de un narrador en primera persona y que logra alzarse a la altura de aquellos narradores observadores que gobiernan la gran novela realista, Pascual Duarte, en lugar de centrarse en las introspecciones exhaustivas que rigen, en ocasiones, la línea de los narradores protagonistas, nos da una descripción de situaciones y acontecimientos; nos cuenta, por ejemplo, la decepción que sigue al robo total perpetrado por su hermana Rosario a la familia que tanto la procuró, la muerte patética de su padre al tiempo que su madre daba a luz a un hijo ilegítimo y deforme, Mario, la vida corta y miserable de un hermano que, cual gusano, vive arrastrándose para al final encontrar las bendiciones de la muerte en una tinaja de aceite.


title: La familia de Pascual Duarte

text: Estas imágenes violentas y subyugantes perturban a la vez que conmueven, sembrando en el lector un algo que no puede definir, la encarnación de la idea kantiana de la sublimidad terrorífica. La aparición de Lola en la narración trae no solo un cambio de ritmo, sino también un cambio de dirección. Por un momento, se deja atrás todo lo crudo de situaciones brutales, la desdicha determinada se difumina para abrir paso a un hálito de esperanza que se engrandece con la noticia del embarazo de Lola y la llegada de la boda para después encontrar su punto cumbre en la luna de miel; no obstante, tanta paz no puede ser sino preludio de tormenta y la felicidad efímera siempre desemboca en terrenos pantanosos. El regreso al pueblo resulta ser fatal, Pascual, inmediatamente después de herir en una pelea a navaja a un hombre, descubre el aborto de Lola, ocasionado por la misma yegua en la que él la hizo regresar a casa. Esta pérdida de la ilusión que se da justo a la mitad del libro, será reforzada al morir su segundo hijo, su segunda ilusión, después de once meses de vida. Estas caídas serán significativas pues implicarán el emerger de un carácter reprimido y triste que se determinó al contacto con una familia inmersa en situaciones y circunstancias decadentes y Pascual Duarte, al contrario de un héroe trágico, se deja dominar por este carácter y mata a un segundo hombre para luego "huir lejos del pueblo donde se pueda comenzar a odiar con odios nuevos".Esta huida representa un cambio en el tono de la historia, pues, si bien se estaba inmerso en un ambiente de tintes realistas en cuanto a la objetividad y el determinismo, el viaje a la ciudad implicará bebida, juego, tomaduras de pelo, nuevos conocidos que harán resonar fuertemente el eco de la tradición de la novela picaresca. Sin embargo, llega el momento del regreso y la bienvenida sazonada y reprimida bajo el mandato de su violento marido con malas noticias: el embarazo de Lola y las súplicas de Pascual para que le revele quién fue el hombre. Una vez que llega la respuesta, la narración se sume en un oscuro momentáneo para que luego regresen las luces y el lector, sin saber a ciencia cierta el quién ni el cómo, encuentra a Lola muerta para luego presenciar la caída de un segundo cadáver y por fin, la cárcel en la que Pascual vivirá encerrado durante tres años, después de los que Duarte deambula, pareciendo más preso en libertad que tras las rejas, ve en su existencia algo de absurdo, algo de gratuito, "cae en la meditación de lo poco que somos". Luego, regresa al pueblo, lo cual parece ser el retorno a una dirección inalterable, a lo que no se puede cambiar.Pascual Duarte contrae matrimonio por segunda vez con una amiga de su hermana, Esperanza; no obstante, ya es tarde para cualquier intento, que él sabe vano, de felicidad. Aunado a eso, las actitudes fastidiosas de su madre enardecen el veneno que le corre por la sangre, que odia por ser la de su madre y llega la explosión final: el asesinato de la madre que representa la muerte de todo lo que odia, del carácter que le procuró tantas desgracias. Es el héroe trágico que se enfrenta a lo que lo determina y lo supera. Solo después de ese homicidio, Pascual Duarte es libre.


title: Silent Hill (película)

text: Silent Hill (titulada: Terror en Silent Hill en Hispanoamérica) es una película de terror el 21 de abril del año 2006, dirigida por Christophe Gans y protagonizada por Radha Mitchell, Laurie Holden, Sean Bean, Alice Krige y Jodelle Ferland. Siendo escrita por Roger Avary, la película está basada en el videojuego homónimo de Keiichiro Toyama.


title: Silent Hill (película)

text: Sharon Da Silva (interpretada por Jodelle Ferland) es la hijastra del matrimonio entre Rose (interpretada por Radha Mitchell) y Christopher (interpretado por Sean Bean) quienes frecuentemente tienen que lidiar con los episodios de sonambulismo de la niña quien se despierta en medio de pesadillas y gritando el nombre de un pueblo fantasma conocido como Silent Hill. Creyendo que la presencia de su hijastra en el pueblo podría ayudarla a aclarar su problema, Rose se lleva a Sharon al pueblo aun en contra de las protestas de Christopher quien cancela las tarjetas de crédito para frenar el viaje. Antes de llegar al pueblo Rose es detenida en el camino por la oficial Cybil Bennet (interpretada por Laurie Holden) que sospecha de sus intenciones, Rose impulsivamente acelera el auto en dirección a Silent Hill lo que provoca un accidente cuando en medio del camino la figura de una niña aparece cruzando hacia uno de los lados del camino.


title: Silent Hill (película)

text: Para cuando Rose recobra la consciencia descubre que Sharon está desaparecida y se encuentra al pie de la entrada a Silent Hill, un pueblo pequeño cubierto de una espesa niebla y donde llueve ceniza. Rose quiere localizar a Sharon hasta que se adentra a un callejón mientras escucha una alarma al adentrase al lugar es atacada por unos seres similares a unos niños carbonizados que la acorralan hasta que Rose se desmaya. Como no encuentra rastro de Sharon, Rose se topa con una misteriosa mujer vestida de harapos y con una apariencia demacrada llamada Dahlia Gillespie (Deborah Kara Unger) quien habla en clave y la agrede cuando le muestra una fotografía de Sharon asegurando que la niña es de su propiedad. Rose se apresura al auto buscando comunicarse con su marido solo para ser aprendida por Bennet quien la esposa y se dispone a arrestar bajo la sospecha de haber secuestrado a Sharon. De pronto las dos son atacadas por una criatura que le arroja un ácido a Bennet lo que le da la oportunidad a Rose de escapar.


title: Silent Hill (película)

text: Mientras tanto un preocupado Christopher decide viajar hasta Silent Hill cuando su esposa no le responde sus mensajes solo para descubrir por parte del oficial Thomas Gucci que ambas están desaparecidas tras sufrir de un accidente automovilístico. Con el apoyo de Gucci ambos recorren las ruinas del pueblo, el cual fue abandonado debido a un incendio que disperso un vapor tóxico volviendo el lugar inhabitable. Durante la búsqueda Christopher percibe brevemente el perfume de su esposa quien se encuentra en el mismo lugar que el pero en otra dimensión. Como Christopher cree que el oficial le oculta información decide conseguir respuestas al robar los archivos del pueblo y posteriormente investiga sobre Sharon en el mismo orfanato en donde se crio. Gucci rastrea a Christopher para revelarle que infringió varias leyes pero está dispuesto a dejarlo ir con tal de que deje de investigar y espere a que las autoridades encuentren a Rose y Sharon.


title: Silent Hill (película)

text: En Silent Hill Rose se refugia en una escuela primaria donde ve la silueta de una niña a quien sigue hasta un baño donde encuentra dentro de un cadáver una pista sobre un hotel. Cuando se dispone a irse encuentra a unos hombres uniformados de quienes se refugia. La dimensión del pueblo vuelve a cambiar lo que atrae consigo a una criatura con una pirámide por cabeza junto a una horda de voraces insectos que masacran a los hombres. Bennet encuentra a Rose y se refugia con ella en un cuarto donde se enfrentan a cabeza de pirámide. Tras el cambio de la dimensión Rose le explica a Bennet que quiere buscar a su hija en un hotel, ambas llegan a un edificio donde encuentran a una mujer llamada Anna apedreando a Dahlia por considerarla una blasfema y con quien más tarde exploran el lugar en busca de Sharon. Rose vuelve a avistar a una niña a quien sigue por las ruinas de una sala y descubre que es idéntica a su desaparecida hijastra.


title: Silent Hill (película)

text: La alarma vuelve a sonar y Anna advierte que es señal de que la oscuridad envolvera el pueblo de nuevo. Las tres se apresuran a una iglesia donde el resto de los habitantes del pueblo se refugian en contra de las advertencias de Dahlia quien sugiere que todos están condenados. Rose se detiene un momento para hablar con ella sobre su hija fallecida Alessa, la dimensión vuelve a cambiar lo que fuerza a Rose y a Cybil a entrar a la iglesia mientras que cabeza de pirámide atrapa y asesina a Anna. Dentro de la iglesia, Rose y Cybil descubren a los habitantes de Silent Hill, ahora miembros de un culto religioso liderado por Christabella (Alice Krige) que sobreviven al ser capaces de repeler la oscuridad con el poder de su fe. Rose convence a Christabella de que su intención es encontrar a su hija aunque para hacerlo tiene que localizar a un demonio que reside en el sótano del hospital. Antes de permitirle a Rose y Cybil bajar, Christabella ve sin querer la foto de Sharon acusando a las dos de ser brujas y ordena a los hombres que la acompañan a lincharlas. Cybil se sacrifica por Rose al darle la oportunidad de abordar el ascensor y continuar su búsqueda a consta de ser atrapada por Christabella.


title: Silent Hill (película)

text: En el sótano Rose se abre paso por una horda de criaturas similares a enfermeras a quienes elude gracias a que se sienten atraídas por la luz de su linterna. Al cruzar por una habitación Rose es recompensada por el demonio (en realidad una versión oscura de Alessa) con la verdad del origen de la condición actual del pueblo. En 1974 Christabella y su culto de fanáticos religiosos inmolaron a Alessa Gillespie, la hija de Dahlia quien era acusada de ser una bruja presumiblemente por nacer fuera de un matrimonio. La crueldad de lo que le hicieron condujo a Alessa a crear un pacto con un demonio que le promete venganza contra los que la hirieron sumergiendo a Silent Hill en una dimensión de oxido y decadencia. La Alessa oscura le comenta a Rose que no puede atacar directamente a Christabella y su culto por su fe ciega y que con su ayuda podrán consumar la venganza de la Alessa original, que ahora es una adulta y ha esperado pacientemente su oportunidad. También le revelan a Rose que Sharon es la parte bondadosa de Alessa que fue dejada en un orfanato antes de ser adoptada por los Da Silva.


title: Silent Hill (película)

text: Gracias a que Rose acepta ayudar a Alessa, regresa a la iglesia donde confronta a Christabella y el resto del culto para impedir que purifiquen a Sharon, pero no llega antes de que incineren a Cybil. Christabella apuñala a Rose esperando asesinarla por recordarles el crimen contra Alessa, Rose sobrevive al ataque porque permitió que la Alessa oscura la poseyera, logrando introducir en la iglesia a la verdadera Alessa que comienza una matanza contra los fanáticos usando alambres de púas contra ellos. Rose desata a Sharon y la protege conforme Alessa elimina al resto del culto incluyendo a Christabella. A la mañana siguiente Rose se prepara para irse junto a Sharon, una confundida Dahlia se cuestiona porque fue perdonada por su hija a lo que Rose le responde que es porque sigue siendo su madre. Ella junto a su hijastra dejan Silent Hill y llegan hasta su hogar, pero siguen de alguna manera en la dimensión de la niebla mientras que Sharon ahora se comporta de forma más seria implicándose que podría haberse fusionado con Alessa.


title: Silent Hill (película)

text: El director Christopher Gans estuvo cinco años intentando obtener los derechos de Konami para una película de "Silent Hill". Gans envió una entrevista en vídeo a Konami explicando sus planes de adaptar "Silent Hill" y cuán importantes son los juegos de la serie para él. Esto impresionó a Konami y le fueron otorgados los derechos. Konami Japan y Team Silent, el equipo de desarrollo responsable por los títulos de "Silent Hill" en ese entonces, se involucraron con la producción del filme desde la preproducción hasta a posproducción. En 2004, Gans y Roger Avary empezaron a escribir el libreto, con la intención de hacer la primera película en una serie de filmes de "Silent Hill".


title: Silent Hill (película)

text: El escritor Roger Avary dijo que cuando era niño, su padre, un ingeniero de minas, solía contarle historias sobre el pueblo de Centralia, Pensilvania, en Estados Unidos, donde los depósitos de carbón de una mina local se incendiaron, lanzaron gases tóxicos hacia el pueblo y creaban agujeros en la tierra donde las galerías de la mina empezaban a desplomarse. Esto obligó a la mayoría de habitantes del pueblo a evacuarlo indefinidamente. Avary estaba fascinado por la idea de tener un incendio debajo de un pueblo ardiendo por tanto tiempo, y la historia de Centralia sirvió como base para el pueblo de Silent Hill en la película. Una vez completado el libreto, Gans y Avary recibieron un memorando del estudio expresando preocupación por la falta de un protagonista masculino, pues la historia original tenía un reparto casi exclusivamente femenino. Gans y Avary añadieron el personaje de Christopher (con el mismo nombre de pila de Gans) con su historia secundaria, y el libreto fue aprobado.


title: Silent Hill (película)

text: El filme se empezó a desarrollar el 19 de septiembre de 2003, y fue filmado en Brantford, Ontario, y Hamilton, Ontario. También fue filmado en escenarios de Toronto, Ontario, en 2005 y en la localidad de Alma College (St. Thomas). La película se considera una coproducción de Francia, Canadá y Japón. El estudio estadounidense Sony Pictures compró los derechos de distribución por $14 millones de dólares para Estados Unidos y Latinoamérica, donde el filme fue distribuido por su subsidiario TriStar.


title: Silent Hill (película)

text: Para mantener la atmósfera de los juegos, Gans hizo volar al compositor del "Silent Hill" original, Akira Yamaoka, al "set" de filmación varias veces. Gans también tenía una televisión de 40 pulgadas en el "set", en la cual conectaba una PlayStation 2 y jugaba al "Silent Hill" original para que los actores y cinematógrafos pudieran ver cómo Gans quería emular varios ángulos de cámara y movimientos.


title: Silent Hill (película)

text: "Silent Hill" se filmó en el formato súper 35, con la excepción de las escenas en oscuridad, que fueron filmadas en alta definición para poder capturar la luz de forma nítida y manipularla digitalmente en posproducción. El filme contiene alrededor de 107 "sets" diferentes, usados específicamente para representar las versiones distintas del pueblo. Las criaturas bípedas en la película fueron interpretadas por actores y bailarines profesionales cubiertos de látex y maquillaje. Después de la filmación, en la película se utilizaron más de 619 efectos visuales, principalmente para la niebla que cubre el pueblo, las transiciones al mundo de oscuridad y los insectos que rodean al monstruo Pyramid Head. Algunas criaturas también se retocaron en posproducción con efectos generados por ordenador, como las quemaduras de los «niños grises», los cambios de tamaño en las piernas de la criatura «sin brazos», la enfermedad que «el conserje» esparce y el alambre de espino de Alessa. Sin embargo, la mayoría de cosas que se ven en el filme existieron físicamente durante la producción.


title: Silent Hill (película)

text: El presupuesto de la película provocó que algunas escenas fueran escritas nuevamente. El encuentro con el personaje de Anna originalmente la mostraba atacada por una criatura sin brazos y siendo salvada por Cybil y Rose. Debido al presupuesto, la escena fue simplificada y escrita otra vez. También, Gans declaró que su visión original para el final del filme era hacer que seis Pyramid Heads aparecieran dentro de la iglesia, cada una con un arma diferente, y masacrando a los miembros del culto en referencia al "Infierno de Dante". Cuando surgieron problemas con el presupuesto, creó un nuevo final con alambres de espino asesinando al culto, inspirado por el anime erótico "".


title: Silent Hill (película)

text: Christophe Gans describe el concepto de la conexión del pueblo con la niña Alessa y el culto como «un pueblo de gente atrapado en sueños oscuros, y ella inflige al pueblo lo que esas personas hicieron a su cuerpo. Eso es, para mí, el significado de la oscuridad. La apariencia del pueblo está corrompida del mismo modo en que su propia carne fue mutilada. Es interesante porque el pueblo es un espejo para esta psicología fragmentada o distintas dimensiones, diferentes dobles de la misma persona».


title: Silent Hill (película)

text: Sobre las criaturas de "Silent Hill", Gans afirma que «estos monstruos están condenados, con la dirección poética del término: son un poco como los fantasmas japoneses, es decir, residuos de sentimientos olvidados tan fuertes como el odio o la culpa. Los monstruos en el juego no son realmente monstruos, sino una mofa de los seres humanos. Los monstruos verdaderos son la gente, los miembros del culto que torturaron a Alessa. Cuando me aproximé al filme, sabía que era imposible representar a los monstruos simplemente como bestias que saltan sobre ti».


title: Silent Hill (película)

text: El distribuidor de "Silent Hill" no dio exhibiciones para críticos, y por consiguiente ninguna reseña pudo imprimirse hasta después del estreno de la película. La media de calificaciones en Metacritic es de 30 sobre 100. Rotten Tomatoes muestra un rango de 30%, con un 0% de críticos profesionales "Cream of the Crop".


title: Silent Hill (película)

text: James Berardinelli, de ReelViews, le dio al filme una crítica poco positiva, dándole 2 estrellas y media sobre cuatro. Berardinelli dijo que «el filme es demasiado largo, con muchas escenas innecesarias» y que «parte de la película parece mostrar a la protagonista corriendo sin razón», pero añadió que el filme «se ve muy bien» y que «da algunos momentos espeluznantes y ofrece una buena conclusión ambigua». Rogert Ebert, del periódico Chicago Sun-Times, le dio a "Silent Hill" una estrella y media sobre cuatro, diciendo que «es un filme con una apariencia increíblemente buena», pero dijo que «no entendió el argumento» y criticó cómo «a través de toda la película, los personajes pausan para ofrecer historia de fondo y perspectivas históricas y pensamientos metafísicos y orientaciones ocultistas».


title: Silent Hill (película)

text: Don R. Lewis, de Film Threat, alabó el aspecto visual de la película, pero dijo que «este filme completo es sencillamente confuso y no de forma intrigante», diciendo que es «la película mala con mejor apariencia que jamás haya visto». Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly, le dio al filme una calificación "D+", diciendo que «algunas de las imágenes sobresaltan, pero "Silent Hill" paraliza por su vaguedad».


title: Silent Hill (película)

text: Dennis Harvey, de Variety, dijo que «un interés mayor al promedio se genera por un tiempo gracias al paquete visual del filme, pero, al final, "Silent Hill" se degenera en una reproducción fuera de proporción de todas esas historias de la The Twilight Zone y Stephen King, en las cuales los forasteros tropiezan con un lugar fuera del espacio-tiempo del cual no hay escapatoria». Nathan Lee, de New York Times, dijo: «Empieza como una búsqueda, se desarrolla como el misterio de un pueblo fantasma, degenera en un absurdo cuento de escarmiento sobre la brujería y el fundamentalismo religioso y concluye como la escandalosa y crispada fantasía de un "nerd" de películas obsesionado con el terror, a quien se le han dado cantidades obscenas de dinero para adaptar un videojuego».


title: Silent Hill (película)

text: "Silent Hill" se estrenó en 2932 salas de cine y recaudó $20 millones en Estados Unidos, llegando al número uno en su fin de semana de estreno. Hasta el 3 de enero de 2007, la película recaudó $97 millones de dólares a nivel mundial.


title: Silent Hill (película)

text: El videojuego de Double Helix Games de 2008, "", incorpora varios elementos de la película, como la ceniza, el símbolo del culto, la iglesia con alambre de púas y el diseño de varias criaturas de "Silent Hill".


title: Silent Hill (película)

text: Se ha confirmado por el director Christophe Gans que una secuela de la película ha sido «encargada oficialmente y va por el buen camino».


title: Silent Hill (película)

text: El 24 de diciembre de 2006, en una entrevista en "dvdrama.com", el director y guionista Christophe Gans ha anunciado que Sony ha encargado oficialmente otra entrega de "Silent Hill". Gans también declaró que le gustaría volver a la franquicia, si su compromiso con "Onimusha" no impide que participe. En el caso de que Gans no esté disponible para dirigir la película, personalmente recomendó que esté a cargo otro director europeo, de preferencia un colega francés. Gans también confirmó que Roger Avary volverá a escribir el guion. Una traducción al inglés de la entrevista a Gans se encuentra en GameSpot.


title: Silent Hill (película)

text: En abril de 2007 el productor Don Carmody declaró que el guion poco a poco se está desarrollando, y que «Gans está muy fuertemente involucrado en otro proyecto en este momento», y probablemente no volverá como director. Gans ha declarado que va a estar cerca de la producción de la película, independientemente de su estatus como director. Se confirma que la secuela va a mantener el aspecto visual de la primera película.


title: Silent Hill (película)

text: En julio de 2007 Avary dijo que no participaría en "Silent Hill 2" porque Gans tampoco. La continuación seguirá en desarrollo sin Avary ni Gans.


title: Silent Hill (película)

text: El 15 de septiembre de 2009 Sony Pictures anunció que Roger Avary y Samuel Hadida firmaron oficialmente para trabajar en el proyecto, y que "Silent Hill 2" se comenzará a filmar el próximo año, después de la filmación de "".


title: Silent Hill (película)

text: La producción de "Silent Hill 2" podría retrasarse porque Roger Avary fue condenado a un año de prisión en Estados Unidos.


title: Silent Hill (película)

text: Según el productor Don Carmody, la secuela será más accesible al público aunque peor de ir al cine, al comentar que ""Silent Hill no es un juego de gran éxito como Resident Evil o los juegos que hay por ahí. Es un juego de los conocedores. Tiene su propia base, sus seguidores. No son baratas, estas cosas. Hay que recurrir no sólo a los jugadores, hay que atraer a un público más amplio.""


title: Silent Hill (película)

text: Carmody también señaló que la película se establecerá "años después" con el personaje principal "mucho mayor".


title: Silent Hill (película)

text: El 5 de mayo de 2010, Carmody dijo que el rodaje se espera que comience en finales de primavera en Toronto.


title: Silent Hill (película)

text: En agosto de 2010, Carmody dijo que la secuela se había "estancado" debido al encarcelamiento de Avary, pero que todavía quiere hacer Silent Hill 2 y tiene un esquema básico para ello.


title: Silent Hill (película)

text: Para principios de noviembre de 2010 se oficializa el nombre de la secuela como Silent Hill: Revelación, con soporte para el formato de 3D, guion y dirección de Michael J. Basset y una historia que seguiría la del videojuego Silent Hill 3 con Heather Mason como protagonista.


title: Batalla del Pantano de Vargas

text: La Batalla del Pantano de Vargas fue un enfrentamiento armado que se libró en lo que hoy se conoce como Pantano de Vargas, en el corregimiento del municipio de Paipa, en la actual Boyacá, Colombia, en la noche del 24 y la madrugada, mañana y tarde del 25 de julio de 1819. Los bandos enfrentados fueron las tropas patriotas y las tropas realistas en la campaña libertadora por la independencia de la entonces Nueva Granada, hoy Colombia, Panamá, Venezuela y Ecuador.


title: Batalla del Pantano de Vargas

text: En ella, el ejército de la "Gran Colombia" al mando de Simón Bolívar pretendía cerrar el paso a las fuerzas de apoyo de José María Barreiro que se dirigía a la ciudad de Bogotá.


title: Batalla del Pantano de Vargas

text: Esta batalla resultó muy difícil para los hombres al mando de Bolívar, que estuvieron cerca de la derrota, ya que el ejército se encontraba agotado y desorganizado tras el difícil ascenso al páramo de Pisba. Se dice que de todos los llaneros guerreros y valientes de los llanos solo llegaron al Pantano de Vargas aproximadamente la mitad, puesto que de la otra mitad un porcentaje se volvió por el clima y las enfermedades, otra parte dejó su vida en el páramo por la libertad de su nación.


title: Batalla del Pantano de Vargas

text: En Gámeza las mujeres, al ver a estos hombres prácticamente desnudos y con el fin de ayudarlos, se quitan sus enaguas y se las entregan a ellos para que se abriguen. El ejército patriota sigue su camino. Por otro lado José María Barreiro, posicionándose en la casa de las seis ventanas, dice: "Ni Dios ni nadie me quitará esta victoria". Mientras tanto Bolívar y su ejército llegan a donde hoy es el Pantano de Vargas. Simón Bolívar se ubica donde hoy es el cerro de Bolívar y dice que la batalla ya está perdida, le pide ayuda a la virgen de donde hacen los tiestecitos, refiriéndose a la virgen del Rosario en Tutazá-Boyacá.


title: Batalla del Pantano de Vargas

text: Es así como Rondón le dice al ejército que lo siga y catorce lanceros lo siguieron. Mucha gente cree que solo lucharon catorce lanceros y con Rondón quince; pero, no es así, el ejército patriota desconfiaba de Rondón, ya que el primero peleó en las filas realistas y estos catorce lanceros se formaron como una flecha y rompieron las filas realistas de tal manera que todo el ejército se unió a ello. Por otro lado, el flanco del destacamento de la legión británica al mando del coronel James Rooke, y esta oportuna carga de caballería de los lanceros del coronel Juan José Rondón, recién llegados al campo de batalla, hizo cambiar el rumbo de este combate. Después de esto, las tropas realistas huyeron a los Molinos de Bonza en Paipa.


title: Batalla del Pantano de Vargas

text: Esta fue la batalla más sangrienta y radical en suelo colombiano durante la campaña libertadora. Gracias a esta, el ejército libertador llegó a Tunja el 4 de agosto de 1819, y venció en la batalla de Boyacá el 7 de agosto de 1819.


title: Batalla del Pantano de Vargas

text: El 12 de junio de 1819, las tropas del general Simón Bolívar se reunieron en Tame con las tropas granadinas bajo el mando del general Francisco de Paula Santander. Allí se decidió que la campaña libertadora continuaría por la ruta hacia Pore, utilizando el camino de Labranza Grande, y Bolívar decidió atravesar el páramo de Pisba. Al llegar a Paya, el ejército patriota encontró un fuerte realista bien diseñado, bien defendido y que finalmente sería capturado por el general Santander con grupos de asalto.


title: Batalla del Pantano de Vargas

text: El paso del páramo era totalmente inclemente con las tropas, que se vieron altamente afectadas por las difíciles condiciones que el terreno presentaba. Una gran cantidad de soldados se perdieron en la travesía, ya fuera debido al frío, al hambre o, menos frecuentemente, a enfermedades. La caballería sufrió pérdidas catastróficas, pues todos los animales que el ejército llevaba se perdieron en el camino, por lo que la división de caballería del ejército dejaría de existir durante la travesía. Las armas de fuego tuvieron que cargarse con mucho cuidado para evitar que los cartuchos se dañaran con las lluvias.


title: Batalla del Pantano de Vargas

text: La vanguardia del ejército, al mando del general Santander, llegó a Socha el 5 de julio, luego de atravesar el páramo en su totalidad. En ese pueblo, y con el apoyo de las poblaciones cercanas, las tropas descansaron y fueron ayudadas a recuperarse. Al día siguiente, las tropas del comandante José Antonio Anzoátegui arribaron al mismo sitio, donde también fueron auxiliadas.


title: Batalla del Pantano de Vargas

text: Cuando los españoles se enteraron de la invasión patriota, enviaron tropas hacia la región invadida bajo el mando del General Barreiro. Dos contingentes de 800 hombres fueron enviados a Corrales y Gámeza, junto al río Chicamocha. En ese sitio sucedieron varios enfrentamientos que culminarían con la victoria de las tropas patriotas a cargo del militar merideño Justo Briceño en Corrales y la vanguardia del ejército comandado por Santander en Gámeza, que obligó a los realistas a retirarse a Tópaga, serie de combates conocido como la batalla de Gámeza.


title: Batalla del Pantano de Vargas

text: Luego de esta refriega, el ejército libertador se repliega nuevamente a Tasco el 12 de julio y entra a Corrales de Bonza el 20 de julio, formados en orden de batalla y buscando el encuentro con Barreiro, pero este rehúye el combate protegiéndose en la altura. En esta situación sorpresivamente la madrugada del 25 de julio los granadinos se desplazan en dirección a Paipa con el ánimo de cortar la comunicación del ejército realista con Santafé de Bogotá. Barreiro se percató de este movimiento, y entonces desplazó también sus tropas y se movió casi en paralelo a Bolívar, logrando ubicar su ejército en el cerro el Picacho, desde donde dominaba el paso del ejército libertador por el Pantano de Vargas.


title: Batalla del Pantano de Vargas

text: Para el día de la batalla, el 25 de julio de 1819, Bolívar logró reunir unos 2200 hombres. El general decide guiar a las tropas por el camino del Salitre de Paipa para realizar un ataque por la retaguardia enemiga. Cuando las tropas avanzaban por el este del Pantano de Vargas, los realistas llegaron a cerrarles el paso. Las tropas patriotas se situaron frente a las españolas; estas últimas, sin embargo, tenían ventaja de terreno y al menos 3000 efectivos, que inclinarían la batalla a su favor.


title: Batalla del Pantano de Vargas

text: Bolívar envió dos batallones de infantería al mando de Anzoátegui por la derecha y el resto de la infantería al mando de Santander por la izquierda, y dejó en la retaguardia la caballería a su mando. Barreiro a su vez ubica sus fuerzas en tres líneas aprovechando a su favor el declive del terreno.


title: Batalla del Pantano de Vargas

text: A las 11 de la mañana inició el combate. Los dos batallones de Anzoátegui avanzan por la derecha pero fueron atacados y obligados a retroceder por los españoles para evitar el envolvimiento por parte de estos, más numerosos. Al observar esta situación Bolívar ordenó a Santander el ataque por la izquierda, lo que disminuyó la presión de los dos batallones de la derecha, que volvieron a atacar haciendo retroceder al ejército realista y abandonando el terreno conquistado. La idea de Bolívar consistía en incitar a Barreiro a enviar sus reservas a la batalla con cada retroceso de sus tropas. Luego de dos horas de combate, las tropas realistas obligaron a la izquierda patriota, que estaba bajo el mando de Santander y que cargaba con bayonetas continuamente, a retroceder, pero Bolívar ordenó una contraofensiva que recuperó el terreno. Un soldado enemigo disparó hacia la nuca del general Santander; el coronel París, quitándole la guerrera, verificó que el proyectil no hubiese penetrado la piel. En ese momento el jefe patriota envió al combate a la legión británica, bajo el mando de James Rooke, que cargó contra los enemigos. Este movimiento detuvo el avance de las tropas españolas, que, sin embargo, continuaron la lucha ferozmente. Barreiro envió entonces el resto del ejército español para repeler a los patriotas, quienes retrocedieron totalmente desorientados, con lo que la victoria española se vio prácticamente asegurada.


title: Batalla del Pantano de Vargas

text: A las seis de la tarde, cuando la derrota era inminente, Bolívar decidió enviar a las últimas reservas de su ejército, conformada por lanceros llaneros liderados por el venezolano Juan José Rondón. Fue entonces cuando Bolívar gritó la histórica fraseː "«Coronel, ¡Salve usted la patria!»", a lo que el coronel contestóː "«Es que Rondón no ha peleado todavía»". En esta acción de la caballería se destacaron también los oficiales venezolanos Leonardo Infante y Lucas Carvajal, de quien el general Santander expresaría: «"La gloria del pantano de Vargas pertenece al Coronel Rondón y al Teniente Coronel Carvajal; a ningún otro se le concedió sino a ellos en aquel glorioso día el renombre de valientes"». Fue así como Rondón, seguido inicialmente por 14 llaneros más, a los que luego se unirían los demás jinetes que no habían luchado aún, emprendieron la lucha, haciendo frente al ejército realista, que ya se encontraba desordenado y sin capacidad de reacción, asumiera su derrota y retiro de esta batalla decisiva. Barreiro entonces replegó las tropas que le quedaban hacia Paipa y Molinos de Bonzo, mientras el ejército de Bolívar regresaba victorioso a Corrales de Bonzo al día siguiente. El comandante Hooke fue herido de gravedad en el combate, y moriría pocos días después.


title: Batalla del Pantano de Vargas

text: De esa forma se dio por terminada la batalla del Pantano de Vargas, que culminó con la victoria patriota y que dejó como resultado 350 bajas en el ejército patriota y 500 en el realista. Esta victoria, sumada al movimiento estratégico de Simón Bolívar, denominado la contramarcha de Paipa, darían la base que definiría el combate decisivo que ocurriría 12 días después, el 7 de agosto de 1819, en la Batalla de Boyacá.


title: Batalla del Pantano de Vargas

text: Las consecuencias a corto plazo fueron enormes, ya que sirvieron de estímulo militar y psicológico a las fuerzas libertadoras, desmoralizando y poniendo en retirada a los españoles.


title: Batalla del Pantano de Vargas

text: El grito de Simón Bolívar "Salve usted la Patria" es el lema del arma de caballería del ejército de Colombia.


title: Batalla del Pantano de Vargas

text: Se afirma además que en la carga de lanceros se encontraba el sargento Inocencio Chincá, que le da su nombre a la Escuela Militar de Suboficiales del Ejército Nacional de Colombia.


title: Batalla del Pantano de Vargas

text: Tras la estampida de los 14 llaneros, Bolívar gritó a algunos oficiales subalternos ""Infante, Mojica, Carvajal, ¡este es el momento de vencer o morir!"", convirtiendo esta última afirmación en el lema del arma de Ingenieros.


title: Batalla del Pantano de Vargas

text: El coronel James Rooke, herido en el campo de batalla bajo el fuego de la artillería, fue atendido por un médico que le amputó un brazo sin que él diera queja alguna: luego de esto, tomó el brazo desprendido con la otra mano y lo levantó gritandoː "¡Viva la patria!". El médico, curioso, le preguntóː "Which homeland Ireland or England?" (¿Cuál patria Irlanda o Inglaterra?) y él movió la cabeza negativamente, y contestó "The Country that give me grave" (La patria que me dará sepultura). Rooke moriría pocos días después en un convento de Belencito, en el actual departamento de Boyacá.


title: Batalla del Pantano de Vargas

text: En 2010 empezó una nueva investigación en el Pantano de Vargas por un grupo de antropólogos, liderados por el investigador José Vicente Rodríguez. En un estudio preliminar se localizó una fosa común en el llano de Barital con al menos 600 muertos. Se estima que los resultados de la nueva investigación sean revelados en 2032.


title: Batalla del Pantano de Vargas

text: Para la celebración de los 150 años de la independencia (20 de julio de 1969), el maestro Rodrigo Arenas Betancourt esculpió los caballos y jinetes en bronce, mientras que la estructura de concreto, acero y bronce fue diseñada por el ingeniero Guillermo González Zuleta. Mide 100 metros de largo, 33 metros de ancho y 40 metros de alto. Los 15 caballos son de bronce y pesan cada uno casi 2 toneladas. Es el monumento más grande de Colombia y se halla cerca del municipio de Paipa. La imagen que encabeza este artículo corresponde a dicho monumento.


title: Batalla del Pantano de Vargas

text: Las 36 escaleras que se cuentan para subir al monumento conmemoran la edad que Bolívar cumplía el día previo a la batalla del Pantano de Vargas (24 de julio) y las prendas femeninas de los lanceros conmemoran a las mujeres de Gámeza. Con la forma del monumento en vista lateral se puede apreciar la forma de una espada, una lanza y una bayoneta. El lancero con la lanza que atraviesa su espalda, es sin duda el sargento José Inocencio Chincá, quien con valor dio la baja al capitán español Ramón Bedoya, y este lo hirió. Chincá siguió luchando herido y falleció tres días después en Tibasosa.


title: Idioma judeoespañol

text: El judeoespañol (autoglotónimo ), comúnmente conocido como ladino, también llamado djudezmo ([]) y algunos otros glotónimos de menor uso, es un idioma hablado por las comunidades judías descendientes de hebreos llamados sefardíes, que vivieron en la península ibérica hasta 1492, cuando fueron expulsados de los reinos de España por los Reyes Católicos. El ladino, aunque procedente del castellano medieval, presenta también rasgos en diferentes proporciones de otras lenguas peninsulares y mediterráneas. Al ser una lengua judía, contiene alguna aportación del hebreo, con alguna influencia del turco e incluso del griego, principalmente, dependiendo del entorno. Además, el judeoespañol contemporáneo contiene una cantidad notable de vocablos del francés, por influencia de la Alianza Israelita Universal en ciudades como Salónica, Estambul y Esmirna.


title: Idioma judeoespañol

text: Al no haber sido nunca armonizada por una programación lingüística, es objeto de controversias, comenzando por su denominación. El nombre "ladino" (de «latino») surge de la costumbre rabínica de traducir las escrituras del hebreo original al castellano hablado por el común de los sefardíes, "fazer en latino", utilizándose finalmente esa expresión para todo ese tipo de textos. Sin embargo, los sefardíes se referían a ella generalmente como "espanyol" o "djudezmo". El término "judeoespañol" surge de la necesidad de diferenciarlo del español moderno. En el caso de la variedad haquetía, hablada principalmente en Marruecos, se observa una influencia muy fuerte del árabe.


title: Idioma judeoespañol

text: Los judíos fueron expulsados de España el 31 de julio de 1492 en virtud del Edicto de Granada, que establecía la obligación de abandonar el territorio español para todos los judíos, salvo aquellos que se convirtiesen al cristianismo. La mayoría de los sefardíes optaron por el exilio, y casi todos ellos fueron recibidos en el Imperio otomano por el sultán Bayaceto II. Otra parte se estableció en Marruecos, en Holanda y en algunos países de la Europa central.


title: Idioma judeoespañol

text: Los sefardíes establecidos en tierras otomanas pertenecían a un nivel social y económico en cierta medida superior al de las poblaciones autóctonas, lo cual permitió que estos conservaran la lengua y la mayoría de sus tradiciones hispánicas durante casi 400 años, de manera similar a lo que ocurrió en Marruecos. Sin embargo, el tiempo favoreció que se originaran dos versiones del judeoespañol: el ladino, hablado en los Balcanes y el haquetía, hablado en Marruecos. Por la influencia cultural que tuvo el ladino y, desde luego, por el número de hablantes que tuvo, mucho mayor que el haquetía, es considerado un espécimen lingüístico muy interesante para filólogos e hispanistas.


title: Idioma judeoespañol

text: La lengua hablada por los judíos españoles antes de la expulsión no difería sustancialmente del idioma español de la época, aunque tuviera en ocasiones rasgos específicos, particularmente el empleo ocasional de léxico hebreo. En las primeras décadas del establecimiento de los sefardíes en la ciudad de Salónica coexistían varias de las lenguas habladas en la península ibérica. Era posible identificar en los diferentes barrios o "calls" lenguas como el gallego, catalán, asturleonés o portugués. Sin embargo, la sustancial predominancia de los sefardíes de origen castellano o andaluz propició que las lenguas anteriores cayeran en desuso, no sin haber ejercido cierta influencia.


title: Idioma judeoespañol

text: El judeoespañol posee una gran cantidad de vocablos arcaizantes, en relación con el castellano actual. Mucho de esto se debe a la falta de dinamismo que tuvo el idioma en los Balcanes, lejos de España, cuya lengua se enriqueció y sufrió reformas con el paso de los años. El judeoespañol, por su parte, adquirió vitalidad de la lengua turca y griega principalmente, las cuales lo enriquecieron y, en cierta medida, modernizaron.


title: Idioma judeoespañol

text: En sus lugares de exilio, los judíos sefardíes mantuvieron la lengua española porque esta era un signo de pertenencia a la comunidad judía, y en los lugares donde los sefardíes compartían espacio con los askenazíes, como manera de diferenciarse. Incluso en la Turquía otomana, el español hablado por los sefardíes era conocido como "yahudice" (literalmente, "judío"). Un diplomático otomano que visitó España en el se sorprendía de la lengua hablada en el país, como lo manifestó en una carta escrita a la Sublime Puerta: «Curiosamente, en España han adoptado la lengua de los judíos de nuestro Imperio».


title: Idioma judeoespañol

text: Durante siglos se produjo una abundante tradición oral en judeoespañol, así como una importante obra literaria. En la ciudad de Salónica, primero otomana y más tarde griega, donde la comunidad sefardí integraba el 65% de la población, el judeoespañol era empleado como "lingua franca" en el comercio y en las relaciones sociales entre los tres principales cultos de la ciudad: el cristianismo, el judaísmo y el islam.


title: Idioma judeoespañol

text: El marca un punto de inflexión en el desarrollo del judeoespañol, con un proceso simultáneo de auge y declive. El universo sefardí se secularizó, aumentaron las migraciones y la formación académica en otras lenguas, principalmente en francés, con lo que muchos relegaron el idioma original al ámbito familiar o lo abandonaron definitivamente. Incluso los sefardíes cultos mostraron su grado de occidentalización integrando palabras francesas o italianas al judeoespañol para darle un carácter más «romance» a la lengua, sustituyendo palabras de origen netamente turco.