title: Inmigración en Chile

text: Actualmente se calcula en 1600 los descendientes indostánicos en Chile, fundamentalmente de India, con 1400 personas, seguido de 200 pakistaníes. Las comunidades provenientes de India y Pakistán son pequeñas pero han crecido rápidamente en la última década. De forma similar a la colonia china, en Iquique se han instalado muchos comerciantes gracias a la Zona Franca de Iquique, logrando incluso la construcción de la Mezquita Bilal en dicha ciudad para su comunidad musulmana, aunque ambos grupos se concentran principalmente en la zona poniente de Santiago de Chile. El mismo efecto se originó en Punta Arenas, donde numerosos inmigrantes provenientes de la India llegaron atraídos por la Zona Franca. De igual forma, algunos inmigrantes de Afganistán, principalmente de etnia pastún, se establecieron en Chile como refugiados durante la década de los años 1990, debido a la guerra civil afgana.


title: Inmigración en Chile

text: Entre los primeros chinos en Chile se encuentran los llamados culíes (o coolies en inglés), que en el trabajaban en condiciones de "semi"-esclavitud en Perú, y que se quedaron en Chile luego de que los territorios del norte fuesen anexados al país con la Guerra del Pacífico. Sin embargo, el grueso de la comunidad china en Chile es de reciente data y tiene cerca de 20.000 miembros. El común denominador es que los chinos residentes en el país trabajen como emprendedores en sus propias pymes familiares, principalmente en el comercio de productos importados, seguidamente del negocio de restaurantes con base en la gastronomía china. De hecho, en 2016 había 457 restaurantes chinos en Chile, con 156 de ellos en Santiago. Aunque la mayoría vive en Santiago, existe una gran cantidad de residentes en Arica e Iquique, así como en el Gran Valparaíso. Si bien no existe un barrio chino propiamente tal en el país, sí se reconoce al comercial Barrio Meiggs de Estación Central, como una zona de fuerte presencia china. También hay un "jardín chino" en el Parque O'Higgins, que fue inaugurado en 2006, donado por la embajada china.


title: Inmigración en Chile

text: Durante los últimos años, también ha crecido la comunidad proveniente de Corea, principalmente de Corea del Sur, con 2.700 miembros. Es una de las colonias más cerradas, y la mayoría está concentrada en el Barrio Patronato, donde poseen fábricas textiles y comercios del rubro, también llamada muchas veces "pequeña Corea".


title: Inmigración en Chile

text: La comunidad japonesa en Chile consta de cerca de 3.000 miembros. A diferencia de la china, esta colonia data de mucho tiempo atrás pero nunca llegó tal número de miembros como para crear una comunidad de importancia, la razón podría ser que Chile nunca aceptó inmigración japonesa y por eso la corriente fue débil, a diferencia de otros países como Perú, Brasil, Argentina, Bolivia y Paraguay que hacían convenios con Japón para enviar colonos a sus países. Esto ha producido que la mayoría de los nikkei-chilenos estén completamente homologados al resto de la sociedad nacional. Algunos destacados descendientes son el senador Carlos Ominami, el pianista Michio Nishihara Toro, y el empresario Naoshi Matsumoto, entre otros.


title: Inmigración en Chile

text: Históricamente, Chile no ha sido un destino masivo para los inmigrantes filipinos, incluso más bajo comparado a otros países de Sudamérica, sin embargo, el desarrollo económico alcanzado por la economía de Chile, siendo una de las más prósperas de América Latina, ha motivado a trabajadores filipinos a emigrar hacia el país sudamericano desde comienzos de los años 2010, en especial mujeres trabajadoras domésticas que se desempeñan como nanas sujetas a contrato y que residen en el domicilio con sus empleadores (puertas adentro), creándose agencias de empleos exclusivas para el rubro y nacionalidad, quienes realizan los contactos entre Chile y Filipinas con el propósito de ser contratadas en su mayoría por familias chilenas de la clase alta. No se sabe con exactitud cuantos inmigrantes filipinos residen actualmente en Chile, pero se estima un número menor a 1.000 personas.


title: Jack Lemmon

text: John Uhler Lemmon III (Newton, Massachusetts, -Los Ángeles, California, ), más conocido como Jack Lemmon, fue un actor estadounidense. Resaltó sobre todo por sus películas con Billy Wilder. Ganó dos Premios Óscar de ocho nominaciones: el primero en 1955, por la película "Escala en Hawaii", como mejor actor de reparto, y el segundo, en 1974, por "Salvad al tigre", como mejor actor.


title: Jack Lemmon

text: Es considerado como uno de los actores más respetados y aclamados de su generación, así como uno de los actores más populares del cine clásico de Hollywood.


title: Jack Lemmon

text: Su carrera actoral le llevó a personificar papeles de diferentes géneros, especialmente el drama y la comedia.


title: Jack Lemmon

text: Empezó interpretando a personajes secundarios en películas como el musical cómico-dramático "Marino al agua" (1953), "La rubia fenómeno" (1954), "Pfhht!" (1954), "Mi hermana Elena" (1955), "Fuego escondido" (1957) o "Cowboy" (1958). Por su trabajo en "Escala en Hawaii" (1955) gana su primer premio Óscar, en este caso al mejor actor secundario.


title: Jack Lemmon

text: En "Operación Gran baile" (1957) obtuvo su primer papel coprotagonista y en "Me enamoré de una bruja" (1958) compartió cartel con Kim Novak y James Stewart. Pero, fue con "Con faldas y a lo loco" (1959) cuando empezó su éxito y también su primera película con el que sería su director fetiche: Billy Wilder. En ella se travestía de cantante junto con Tony Curtis para esconderse de unos mafiosos que querían asesinarles. Ya en sus nuevas identidades conocen a una ingenua cantante, interpretada por Marilyn Monroe, y el personaje de Curtis se enamora de ella.


title: Jack Lemmon

text: Supuso su gran momento, en cuanto a popularidad y a reconocimiento por parte de la crítica. "El apartamento" (1960), junto a Shirley MacLaine y Fred MacMurray, puso de relieve la maestría de este actor para dominar los detalles de un personaje tan sencillo, pero rico en matices. La película ganó varios Oscar y Jack Lemmon ya era conocido por todos.


title: Jack Lemmon

text: Su siguiente película importante fue "Días de vino y rosas" (1962), dirigida por Blake Edwards. Un melodrama sobre el alcoholismo que protagoniza junto a Lee Remick y Charles Bickford. Después interpretó al protagonista de la comedia "La misteriosa dama de negro" (1962), nuevamente con el director Richard Quine y Kim Novak. En 1963, tres años después repite papel protagonista junto a Shirley MacLaine en "Irma la dulce".


title: Jack Lemmon

text: Pero, su carrera cambió en 1966; Lemmon y Walter Matthau llevaron al cine "En bandeja de plata" (1966). La película resultó un éxito rotundo y se convirtieron en una pareja de cine inseparable. Billy Wilder volvió a dirigirles en "Primera plana" (1974) y "Aquí un amigo" (1981).


title: Jack Lemmon

text: Por su actuación en "Salvad al tigre" (1973) ganó su único premio Óscar como mejor actor principal; en realidad este galardón hay que considerarlo tardío o "de consolación" porque Lemmon había tenido papeles muy superiores en la década anterior.


title: Jack Lemmon

text: En esta época inició su madurez interpretativa como actor, con incursiones en un cine más comprometido y dramático que antaño. A modo de ejemplos: "El prisionero de la segunda avenida" (1975) y "El síndrome de China" (1979).


title: Jack Lemmon

text: Volvió a estar nominado al Oscar por su papel en "Desaparecido" (1982), basado en la historia real del periodista estadounidense Charles Horman. También actuó en la obra de teatro "Long Day's Journey into Night" (1986) y de televisión "El asesinato de Mary Phagan" (1988).


title: Jack Lemmon

text: En su última etapa redujo su actividad, aunque participó en filmes de prestigio, como "JFK" (1991) de Oliver Stone, "Éxito a cualquier precio" ("Glengarry Glen Ross") de James Foley, "Short Cuts" (1993) de Robert Altman y "Hamlet" de Kenneth Branagh.


title: Jack Lemmon

text: En 1996 le fue otorgado el "Oso de oro" en el Festival Internacional de Cine de Berlín, en agradecimiento a toda su carrera.


title: Jack Lemmon

text: En 1998, durante la ceremonia de los Globo de Oro, el actor Ving Rhames resultó vencedor frente a su gran ídolo, Jack Lemmon, y decidió entregarle su premio como reconocimiento a su gran carrera. Acto seguido, todos los asistentes a la gala se pusieron en pie para aplaudir tan noble gesto.


title: Jack Lemmon

text: Murió el 27 de junio de 2001, en Los Ángeles, tras haber luchado en privado durante dos años con un cáncer de vejiga metastásico (que algunas fuentes citan erróneamente como colorrectal, aunque efectivamente se extendió a este órgano). Está inhumado en el "" en Westwood, muy cerca de las tumbas de sus amigos Walter Matthau (que murió un año casi exacto antes) y Billy Wilder. Su epitafio simplemente reza, como si de los créditos de una película se tratase:


title: Jack Lemmon

text: Walter Matthau y Jack Lemmon trabajaron juntos en doce películas y formaron una pareja clásica de la comedia estadounidense. Su éxito se debía sobre todo a que los personajes que recreaban en la pantalla les iban como anillo al dedo. Matthau era el liante, el tramposo, el que metía al pobre Lemmon en todo tipo de berenjenales. Jack Lemmon en cambio era el prudente, el pesimista, y poco a poco sus diálogos y discusiones de fueron convirtiendo en legendarios.


title: Carajo

text: Carajo es un término del castellano usado para designar el miembro viril. El término tiene equivalentes en el portugués "caralho", en el gallego "carallo", en el catalán "carall" y en el asturleonés "carayu", siendo exclusivo de las lenguas romances de la península ibérica.


title: Carajo

text: Se documenta el uso del término desde al menos el siglo X, apareciendo regularmente en las cantigas de escarnio y maldecir de la poesía trovadoresca medieval, con registros también en alguna documentación, además de varios usos antroponímicos y en la toponimia de la península ibérica, en particular de Cataluña, donde destacan los varios "carall trempat," o, en su versión castificada", caball bernat".


title: Carajo

text: Este uso del término como nombre propio para describir el miembro viril, presente inclusive en la documentación oficial, termina con la Contrarreforma, pasando entonces a ser considerado como obsceno e impropio, connotación que mantiene hasta la actualidad. No obstante, el término mantuvo una increíble vitalidad en las lenguas romances ibéricas, siendo usado actualmente con decenas de sentidos diferentes y como medio de expresar las más diversas emociones, como extrañeza, emoción, alabanza o amenaza, aunque en algunas regiones haya perdido su sentido original de miembro viril.


title: Carajo

text: El "carajo" tiene presencia en la poesía y literatura modernas, especialmente como disfemismo y elemento provocador, y a veces como erótico, habiendo entrado en el panteón de la mitología brasileña como el "caralho-de-asas" (carajo con alas), que inspiró un personaje de cómic, el "passaralho".


title: Carajo

text: "Carajo" es voz afín en todas las lenguas románicas hispánicas, por lo que el filólogo y romanista Joan Coromines le supone un origen prerromano, proponiendo en el "Diccionario crítico etimológico castellano e hispánico" (Coromines y Pascual, 1983) la raíz celta "cario" para el término.


title: Carajo

text: El romanista e hispanista austríaco Leo Spitzer propuso el étimo latino-vulgar no documentado *"caraculum", que sería un diminutivo de "charax" (καραξ), significando estaca. Este término divide la misma raíz etimológica de carácter, del griego "charácter", que en el original en latín significaba hierro para marcar ganado. Lo mismo afirma José Pedro Machado en su "Dicionário Etimológico da Lingua Portuguesa " (1967), dando como origen para el término el dicho "caraculum", del griego "charax", significando "estaca", "guía" "para" "viña".


title: Carajo

text: En oposición a estas hipótesis, el etimologista Christian Schmitt postula la derivación a partir de un étimo griego καρυον ("nuez"), a través del latín "caryon" y de un derivado "carálium".


title: Carajo

text: La Real Academia Española considera "carajo" como de origen incierto. Hubo un tiempo en que se supuso que ese término tenía origen vizcaíno, pero tal suposición fue puesta en duda pues ni Cervantes ni Quevedo lo usan una sola vez. Hacia 1970 se propuso que el origen de "carajo" estaba en una tribu indígena de Brasil. El autor estadounidense Carleton Beals pretendió demostrar en su libro "America south" (1937) que el sufijo "-ajo" es criollo y no castellano, situando el origen del término en la tribu de los "carajos" evangelizada por el padre José de Anchieta hacia 1530. En una edición anterior a 1965 de su ""Diccionario Etimológico"", Coromines había propuesto que "carajo" podría derivar de una aplicación humorística del latín tardío "caragius", "brujo".


title: Carajo

text: Álvaro Galmés de Fuentes propone como origen etimológico de los "carall-bernat" catalanes la raíz preindoeuropea "kar", significando "piedra" o "roca", de donde derivaría "carall". Balari en sus "Orígenes Históricos de Cataluña" reproduce esta teoría, ya presente en la obra " Wörterbuch der griechischen Eigennamen" (1875) de Wilhelm Pape, según la cual "caralis" significaría "piedra alta" haciendo notar, sin embargo, que en la toponimia catalana las variantes de "carajo" están asociadas a priapolitos, es decir, roquedos de forma fálica. Balari supone, asimismo, la existencia de una conexión con la ciudad cartaginesa de "Caralis", la actual Cagliari, capital de Cerdeña. Coromines también propone una hipótesis semejante, según la cual "carall" derivaría del catalán "quer" ("peñasco"), por un aumentativo "querall", siendo expresión sobre todo vulgar, significando ""miembro erecto y... duro como un peñasco". Según Rafael Chacón, estas teorías emanan de un deseo regional de favorecer un origen catalán para el término, forzando un sentido original en "carall" a partir de los roquedos, cuando lo más probable es que estos fueran así nombrados por tener forma fálica, y no al contrario.


title: Carajo

text: El lingüista gallego Rafael Chacón Calvar propone como mejor hipótesis la raíz indoeuropea cara-, que no solo está en el origen de "carácter" y "caraculum", como de otras palabras que por su significado le están asociadas, como carámbano, “pedazo de hielo más o menos ancho y puntiagudo”, o el castellano, portugués y gallego caramelo, que en el origen significaba lo mismo que "carámbano." También en el castellano "caramillo", del latín "calamellus", “flautiña de caña o madera de sonido muy agudo”, y otras como "garabato", de origen prerromano según la Real Academia Española, y que significa “palo de madera dura formando un gancho en su extremo”, como el "carrall bernat" catalán, y que pasó al portugués como "garavato" “palo unido a un gancho” y "graveto", "fragmento de rama de árbol". Con el mismo sentido existen los vocáblos gallegos "garabato" y "garabullo" o "garaballo", significando “palo delgado y pequeño usado sobre todo para hacer llama”. El Diccionario de la lengua española da a "garabito" el significando de "gancho", ""garabato"", que también significa en algunas zonas castellanas “una especie de gancho con un agujero en la punta que servía para pasar un cordel y así poder atar las "cargas" de hierba o asfódelos”.


title: Carajo

text: En la raíz cara- persiste la idea de palo con forma más o menos de gancho, lo que puede indicar que carajo, "caralho", "carallo" o "carall" serían eufemismos para designar metaforicamente al pene a partir de la idea de palo o gancho, el cual se torna rígido al ser estimulado. Rafael Chacón señala que todas las designaciones para el miembro viril parecen ser figurativas y metafóricas, como si hubiera un tabú en torno a la cosa en sí misma, pero no a los términos usados para mencionarla, por lo que tal vez nunca sea posible saber cuál es el nombre original o propio de ese miembro. El propio término "pene", generalmente visto como la designación culta o científica del carajo, en su original en latín no significaba más que el "rabo o cola de los cuadrúpedos".


title: Carajo

text: Pese a la variedad de etimologías propuestas, y que el término "carajo" tiene muchas posibilidades de ser una creación expresiva que, al concretarse, haría muy difícil su interpretación como eufemismo, dada la facilidad con que este tipo de términos se contaminan de sentidos y asociaciones que, a la vez, deberían evitar. Su uso en la lírica galaico-portuguesa en contextos que denotan una clara intención de "grosero realismo", así como su capacidad para generar derivados y antropónimos, muestran una expresividad, implantación, y hasta un carácter festivo más propios de los disfemismos que de los eufemismos. Los varias señales de la presencia del término en la toponimia y antroponimia de las varias regiones peninsulares romances, siempre con el mismo sentido y la misma pauta de uso, son una clara referencia a su expresividad, a la vez que sugieren que su uso en el lenguaje hablado estaba más divulgado de lo que se podría pensar.


title: Carajo

text: La antigüedad del término "carajo" no ofrece dudas, ni tampoco su caracterización vulgar y obscena, patente ya en el primer registro documentado del término en lengua romance -aunque indirectamente- en un privilegio otorgado al monasterio de San Pedro de Roda datado en 982, donde se registra un "mons Caralio", cuyo nombre había sido evitado algunos años antes en una donación al mismo monasterio, hecha en 974, porque ""tiene nombre deshonesto e indecoroso"". Este "mons Caralio", latinización del nombre local de una roca aún hoy conocida como Puig Carallot, en la zona de Cadaqués, juntamente al islote de "El Carallot" o "Lo Carallot", roca monolítica de 32 metros parte del archipiélago de las islas Columbretes, y con el islote de Carall-Bernat, en las islas Medas, constituye uno de los pocos ejemplos de la preservación explícita del sentido fálico de "carall", hoy generalmente transformado en "cavall", aún existentes en la topografía de las zonas catalanófonas. Estos "carall bernat" son siempre picos de forma fusiforme y prominentes en el paisaje, de aspecto fálico. Entre los muchos "carall bernat" catalanes existe una montaña sagrada en la región de Montserrat, que el pudor local, como en otros lados, ya convirtió en "Cavall" Bernat, término disparatado y sin relación alguna con la realidad oronímica que representa, como forma de disfrazar su carácter "obsceno".


title: Carajo

text: La primera mención del "carallo" gallego aparece en una de las cantigas del castellano Pedro García Burgalés a mediados del siglo XIII, dedicada a una tal María Negra, mujer ya vieja y enamorada del trovador, que aquí era representada como sedienta de macho y obligada ahora a comprar miembros viriles, que inmediatamente hacía pedazos por tanto usarlos:


title: Carajo

text: En la misma época un derivado de "caralho" ocupa un lugar prominente en una de las piezas del trovador galaico-portugués Martin Soares, versando sobre una doncella en tiempos deshonrada por un personaje de nombre Dom Caralhote (Don Carajote), que decide raptarlo y mantenerlo prendido para siempre por venganza. El nombre de Dom Caralhote, antihéroe traicionero y libertino, parodiaba al personaje arturiano Lanzarote del Lago, del cual tenía sus cualidades en inversa proporción. Aunque realza el principal atributo del personaje, genera una comedia burlesca de dobles sentidos: ""e a dona cavalgou e colheu i / Don Caralhote nas mãos; e ten, /pois-lo ha preso, ca está mui ben"" ("" y la mujer cabalgó y cogió allí [aquel] / Don Carajote en las manos; y tiene / pues lo tiene agarrado, ahí está muy bien""); y más adelante, en una clara alusión al órgano sexual femenino y a la promiscuidad de su "buena dueña", que ya tantos había tomado antes del infortunado Caralhote:


title: Carajo

text: Se registra también el uso, nuevamente antroponímico, del mismo derivado como sobrenome o apodo, en una demanda fechada el 5 de noviembre de 1393, entre Frei Rui Gonçalves dos Campos, comendador de la vila de Dornes, y João Anes Caralhote, vecino de Carril, en el término de dicha villa. El mismo apellido figura registrado también en la zona de Évora en la época medieval.


title: Carajo

text: En 1247, en la documentación del monasterio de Sahagún (provincia de León, España), se registra el uso antroponímico de otro derivado de "carajo", en un tal "Pedro Carayuelo", y, en 1160, el apellido de Sancho "Caraylho".


title: Carajo

text: Otro derivado de "carallo" surge en una cantiga de escarnio de Fernán Esquío, en la segunda mitad del siglo XIII, dedicada a un fraile que llamaban "escarajado", el cual, según el trovador, más propiamente debería ser llamado "encarajado", por tantos hijos e hijas que engendraba.


title: Carajo

text: En otra cantiga del mismo Fernán Esquío se mencionan "cuatro carajos franceses", y más adelante "cuatro carajos de mesa", que el trovador envía a una abadesa. Se trata en verdad de consoladores, piezas de origen francés de moda en la Edad Media para uso de las mujeres que no podían o no querían acercarse a los hombres. Según se deduce de la cantiga, estos objetos adornaban los tocadores de las señoras de la época.


title: Carajo

text: Aún el siglo XIII se registra su uso en una de las cantigas del trovador portugués João Garcia de Guilhade, dedicada a una tal Doña Ouroana: ""mais, cada que quiserdes cavalgar, / mandade sempr[ e] a besta chegar / a un caralho, de que cavalguedes."" Estêvão de la Guardia, trovador portugués del siglo XIV, también lo usa en una de sus cantigas:


title: Carajo

text: En la cancillería de Alfonso V de Portugal figura el uso del término en una carta de perdón regio fechada el 12 de febrero de 1452, y destinada a Tristão Teixeira, capitán del donatario de Machico, por el decreto que le había sido impuesto por los muchos tormentos que había infligido a Diogo de Barradas, porque este ""lhe veera a dormir comm hũa sua filha"", y a quién "lhe cortara a pissa e os colhõoes e ho bico de hũa orelha, e ho teuera presso por tempo, teendolhe as mãoos atadas", leyéndose más adelante que "nos [el Rey]... querendolhe fazer graça e mercee; teemos por bem e perdoamoslhe a nossa justiça, a que nos o dicto Tristam, per razom do tormento da pisa e caralho e colhõoes e bico dorrelha e aleyjamento de mãaos era theudo"".


title: Carajo

text: En 1466, en un documento notarial de la ciudad de Orense, puede leerse: ""Juan Telo, notario, vesino da dita çidade, se obligó a pagar a Afonso Lopes, canónigo, quando fose julgado, se morrese o seu mulo do dito Afonso Lopes, por cuanto --- fillo de Catalina Touciña, de Niñodaguia, lle cortou o carallo con un coytelo podadoyro"". Es notable que la presencia del término en este texto notarial sobre una querella, refiriéndose directamente al miembro viril fuera del contexto jocoso de las cantigas de escarnio, es excepcional y sin relación con la actividad sexual.


title: Carajo

text: El término figura por primera vez en el castellano hacia 1400 en el "Glosario de El Escorial", donde se define "androgenus" como ""onbre que tiene conno et carajo"", "ermafroditus", por ""onbre que tiene pixo et conno"", y "pleplucium", por "capillo del carajo". El primer registro en la literatura castellana ocurre en la cantiga "Dezir a la manera de disfamación" de Alfonso Álvarez de Villasandino, que murió hacia 1525, poeta ampliamente representado en el Cancionero de Baena (1545), en la cual se encuentran los siguientes versos:


title: Carajo

text: Durante todo este tiempo en que se produjo la poesía trovadoresca, "carajo" fue usado como término propio para el miembro viril, junto a otros como "pissa", "miembro", "pisso" y "peça". La clara inclinación hacia el uso de términos cómo "caralho" y "cona" presente en la lírica profana galaico-portuguesa, en particular en las cantigas de escarnio y maldecir, denota su fuerte implantación en el lenguaje hablado, así como una inclinación por el "realismo grosero", patente en su uso reiterado en contextos inequívocamente vulgares, permitiendo colocarlos en la categoría de los disfemismos.


title: Carajo

text: La naturalidade con que se hablaba de "caralho", carajo o "carallo", hasta en documentos públicos, desaparece de la literatura después de la Contrarreforma, pasando desde entonces a ser considerada una expresión obscena, malsonante y de uso coloquial o vulgar. Consecuentemente, el primer diccionario del castellano elaborado por la Real Academia Española no contempla el término.


title: Carajo

text: Sin embargo, este tipo de obscenidad no sería censurada por la Inquisición al no considerarse una obscenidad sexual según los criterios de la moralidad burguesa hoy dominante, la cual estaba más preocupada con actos y palabras que eventualmente pudieran considerarse herejía. Como ejemplo, la Inquisición pasó por alto el poema "" del poeta barroco Gregório de Matos Guerra, sin censurar pasajes repletos de obscenidades como ""que ao cono lhe chamais cono / chamais caralho à caralha"", pero sí otras obras por contener elementos que alentaban el judaísmo, erasmismo, libertinaje, maquiavelismo o luteranismo.


title: Carajo

text: En la segunda mitad del siglo XVIII, es referido por el Padre Sarmiento en su "Catálogo de voces y frases gallegas", cuando se refiere a los diferentes nombres que reciben algunos peces y mariscos. Según él, "carallo de rey" sería un pez del tamaño y sabor de una faneca, pero muy rojo y colorido, razón por la que tiene un nombre tan obsceno e impúdico. Figura también "carallo" como nombre dado a la navaja ("Solen marginatus"), sospechando también que el mismo se aplica al percebe en ciertas zonas de Galicia, cuando dice que "el nombre absoluto, que omití por deshonesto, significa también el pezebre, más siendo tanta la semejanza". El mismo autor recuerda que Nicandro habla de un tal "marinum pudendum", observando la antigüedad del uso de designar mariscos con nombres obscenos. Da el ejemplo del mejillón, que lleva el nombre de "cona", el "coño" castellano; por precaución benedictina no se atreve a escribir en castellano, transcribiéndolo en caracteres del alfabeto griego, para así evitar cometer él mismo una obscenidad: dicho molusco presenta en una figura semejante al órgano sexual femenino y de él también salen barbas. "Carallete" y "carallote" son términos también recogidos por Sarmiento y que designaban otro tipo de navaja. El padre benedictino apunta asimismo que en San Sebastián existe el "carajito de rey", y el "carajuelo" en Santander.


title: Carajo

text: "Carajo", como todas las expresiones que se refieren a las partes genitales, pertenece actualmente a un campo del léxico fuertemente tabú, generalmente sujetas la exclamación lingüística y proscritas de la conversación entre gente educada. Entre las expresiones obscenas, "carajo" es la más conocida, siendo sin embargo evitada, o únicamente usada en el lenguaje popular y coloquial, su uso se da generalmente de forma encubierta y eufemística, por modificación fonética. En el registro más culto ni siquiera se recurre a estos artificios eufemísticos.


title: Carajo

text: En el castellano ocurre la sustitución del tabuísmo o disfemismo carajo por eufemismos como "caray". En la versión de este idioma usada en América ocurrió con este término un ejemplo de disfemismo muy interesante: en México, aunque se use con mucha frecuencia "carajo" como elemento expresivo, manteniendo su carácter injurioso, el término ya no pertenece al léxico erótico, habiendo perdido el concepto tabú original.


title: Carajo

text: En la lengua portuguesa el término mantiene el primievo carácter concreto y de un erotismo obsceno y provocador, evidenciado en el poema "Elixir do pajé" (1875) de Bernardo Guimarães: ""Que tens, caralho, que pesar te oprime / que assim te vejo murcho e cabisbaixo, / sumido entre essa basta pentelheira, / mole, caindo pela perna abaixo?"", donde el uso de términos como "caralho", inscritos en un lenguaje vulgar y "bajo", constituyó un argumento primordial para la exclusión del poema del canon romántico. Lo mismo ocurre en la obra "O Medo" de Al Berto: ""Nervokid sepulta o sexo na areia, volta-se repentinamente, aponta o caralho ao sol e vem-se".", donde la crudeza de las palabras es usada para expresar y hasta rehabilitar una actitud provocadora y marginal, no contemplada en los cánones culturales dominantes de la época. El valor de la expresión obscena en la literatura deriva, así, de la transgresión de una prohibición social, buscando el erotismo en el placer de transgredir aquello que está prohibido..


title: Carajo

text: La evocación al "carajo" en el idioma portugués puede hacerse a través de algún otro término que rime con la palabra, como "frangalho", o cualquier palabra que comience con ca(r), como "ca(r)", "caraças", "catano" o "catatau". Otro eufemismo frecuente, carago!, expresión exclamativa derivada del castellano "carajo", tiene un uso más tolerado gracias al efecto atenuador que los extranjerismos toman al equipararse a las palabras del vocabulario erótico de la lengua materna.


title: Carajo

text: En la lírica brasileña contemporánea el uso de "caralho" y otras palabrotas ocupa, dentro de la poesía erótica, un lugar destacado, visible en la producción presente en las diversas antologías del género y en el espacio que le es dedicado en las revistas literarias especializadas. Dada la tradicional conexión del uso de la expresión obscena a la vileza y a la injuria pura y simple, su utilización para fines eróticos y artísticos en la literatura erótica constituye una actitud innovadora, siguiendo una tradición que viene de los primordios de la propia literatura, presente ya en la Antigüedad clásica en obras como la Antología Palatina.


title: Carajo

text: La vitalidad del término carajo y de sus equivalentes es de tal orden que desde hace muchos años circulan panfletos, inclusive impresos, titulados ""Apologia del carajo"", ""carallo"" o "caralho", según la lengua, en los cuales se describen los diversos significados y usos de la palabra, especialmente en la versión gallega, que es donde el uso de "carajo" parece haber tenido un mayor desarrollo. Sobre ello escribió jocosamente el antropólogo gallego Xabier Vila-Coia: "Si hay una palabra en la lengua que identifique al ethos gallego esa es "carallo." Son tantas las expresiones en las que se emplea que podríamos decir, sin miedo a errar, que el hombre gallego es una especie de carajo andante".


title: Carajo

text: Según estas publicaciones, el término sirve tanto para designar extrañeza, emoción, estupor, amenaza, cantidad grande o escasa de algo, imitando las variaciones del miembro viril según las circunstancias. El poeta uruguayo Francisco Acuña de Figueroa, de antepasados gallegos, consigue meter en sus versos hasta setenta y tres significados diferentes de "carajo" en el poema "Apología y Nomenclatura del Carajo".


title: Carajo

text: A pesar de ser malsoante, la palabra se presta de modo perfecto para servir de válvula de escape en los momentos de tensión, rabia y desesperación. "Carajo" fue, según cuenta Luis Perú de Lacroix en su "Diario de Bucaramanga", la expresión favorita de Simón Bolívar. Los días de la infausta convención de Ocaña, al referirse a ciertas personas que consideraba culpables de la disolución de la Gran Colombia, decía: ""¡Esos carajos!"". Persuadido de que había "arado en el mar", y sintiendo la tempestad caer sobre su cabeza, paseaba solo, cabizbajo, con las manos detrás de la espalda, diciendo frecuentemente ""¡Carajo!" "¡Carajo!"".


title: Carajo

text: Estos panfletos buscaban demostrar la riqueza de la propia lengua, mostrando los significados y usos de la palabra carajo según la propia idiosincrasia o el carácter popular de cada lengua, del genio popular y de la visión del mundo peculiar que cada una de ellas dice poseer, aunque en este caso los usos sean muy parecidos. Algunas particularidades importantes, sin embargo, no aparecen en los panfletos, como el hecho de que aquello que en gallego es excelente y de buena calidad es "caralludo", mientras que en castellano es "cojonudo". No existe el término gallego "colloúdo" ni tan poco el castellano "carajudo". De igual manera en gallego, cuando se quiere expresar aflicción, no se tocan los cojones, sino el carajo, y no solo se toca, sino que también se rasca, aunque con el sentido de no hacer nada. Cuando se quiere expresar desprecio a algo o alguien se usa en castellano ""Me importa un cojón/tres cojones"", mientras que el gallego usa "carallo" para tal fin. Asimismo, cuando se quiere expresar perplejidad en gallego se usa "¡Manda carallo!", donde se constata que donde el gallego pone el carajo, el castellano pone los cojones. Cuando algo marcha bien, se dice en gallego que "Saíume de carallo", mientras que en castellano se usa "Me salió de cojones". Sin embargo, la valentía o falta de ella se expresa tanto en castellano como en gallego con "no tener cojones" o "collóns", y lo mismo ocurre en el portugués con "no tener colhões" o "no tener tomates". Esta preferencia de una lengua por "carallo" y de la otra por "cojón" puede ser señal de diferencias de profundidad entre ambas.


title: Carajo

text: En Brasil, el "caralho", en la calidad de órgano genital masculino, se transformó en el mito del "caralho-de-asas", que puede traducirse como "carajo con alas". El mito difiere según el narrador. De este modo, en una versión de narrativa masculina, el "caralho-de-asas" se define como la entidad responsable de un embarazo de paternidad desconocida, mientras que en una narrativa en grupo femenino, la referencia al "caralho-de-asas" toma la forma de advertencia a las mozas, para que no se bañen en ríos y pantanos, y no duerman "desprevenidas", es decir, sin ropa interior.


title: Carajo

text: El mito del "caralho-de-asas" parece reminiscente de la leyenda griega de Leda y el cisne, según la cual Zeus, convertido en cisne, mantuvo relaciones sexuales con la ninfa Leda, concibiendo a los gemelos Castor y Pólux. El mito entró por la iconografía urbana, ya documentada en ciudades como Río de Janeiro y Recife, estando presente también como personaje de cómic en revistas de crucigramas y enigmas destinadas al público masculino, tomando el nombre de "passaralho".


title: Iconoclasia

text: Etimológicamente, el término iconoclasta o Iconoclasia (en griego Είκονοκλάσμος Eikonoklasmos, “Ruptura de Imágenes) es un rechazo a las imágenes religiosas (pinturas, iconos, estatuas). Es también el nombre de la herejía que alteró la paz de la Iglesia Oriental en los siglos octavo y noveno, causó la última de las muchas brechas con Roma que prepararon el camino al cisma de Fotio. Un ejemplo de iconoclasia fue la tradición bizantina, sobre todo de León III, que ordenó la destrucción de todas las representaciones de Jesús, de la Virgen María y, especialmente, de los santos.


title: Iconoclasia

text: Las creencias de los iconoclastas son contrarias a las de los iconódulos. Se denomina iconodulía o iconodulia a la veneración (dulía) de imágenes (iconos). En el catolicismo se diferencia de la Idolatría en que no se adoran las imágenes en sí, puesto que implicaría reconocer la divinidad de la imagen, lo cual iría en contra del dogma de la Santísima Trinidad que las propias iglesias católicas (de rito latino y oriental, ortodoxas...) aceptan, ya que habría otra «divinidad» aparte del Dios Trinitario (el propio icono). En las distintas ramas del catolicismo apostólico, el icono o escultura es reconocido como espejo de lo divino que ayuda a la meditación y al rezo, pero nunca es adorado, a causa de lo que se enunció anteriormente. Sin embargo, la iconodulía no estaría perseguida, sino que de acuerdo con la doctrina católica, sería acorde con los preceptos religiosos, recibiendo sus practicantes el nombre de iconodulos.


title: Iconoclasia

text: El emperador León III prohibió la veneración de las imágenes que representaban a Cristo y a los santos en 726. Lo hizo por razones de orden religioso y político. Su hijo, Constantino V (741-775), quien convocó el Concilio de Hieria , (considerado ilegítimo por la Iglesia Católica) con el objeto de condenar la veneración de Imágenes, este emperador, heredó un grave enfrentamiento entre la población mayormente a favor del uso de imágenes y la postura oficial, que finalmente concluyó utilizando su poderío militar.


title: Iconoclasia

text: Tras el segundo concilio de Nicea en 787 se afirmó la veneración de iconos, con base en la encarnación de Jesucristo en hombre.


title: Iconoclasia

text: El emperador León V (813-820) instauró un segundo periodo de luchas en 813, continuado por los siguientes emperadores hasta Teófilo. Al morir éste, su esposa Teodora movilizó a los iconódulos y proclamó la restauración de iconos en 843.


title: Iconoclasia

text: Los musulmanes tienen la prohibición de representar figuras humanas en las mezquitas, no la prohibición general del uso de la figura humana en otros ámbitos, como ejemplifican los testimonios musivos conservados en los llamados Palacios del desierto.


title: Iconoclasia

text: De todas formas, ha estado siempre completamente prohibido el representar imágenes divinas (de hecho, en las representaciones de Mahoma su rostro no suele aparecer).


title: Iconoclasia

text: En la mayoría de congregaciones protestantes ven en la veneración a las imágenes una manifestación de idolatría,y como una falta directa al segundo de los 10 mandamientos.


title: Diana Gabaldon

text: Diana J. Gabaldon /ˈɡæbəldəʊn/ (Scottsdale, Arizona, 11 de enero de 1952) es una escritora estadounidense conocida por la saga de novelas "Forastera" ("Outlander" en su idioma original). En sus libros se desarrolla una trama que mezcla varios estilos como pueden ser la ficción histórica, la novela romántica, el misterio, la aventura y la fantasía.


title: Diana Gabaldon

text: Diana nació el 11 de enero de 1952 en el estado norteamericano de Arizona; el padre, Tony Gabaldon, de origen mexicano, cuya familia ha vivido en Nuevo México desde hace cientos de años; la madre, Jacqueline Sykes, de antepasados ingleses. Su padre Tony Gabaldon (1931–1998) fue senador al Senado de Arizona (la cámara alta de la Legislatura del Estado de Arizona, la Asamblea Legislativa de Arizona) por el Distrito 2, que en ese entonces incluía la ciudad de Flagstaff, durante dieciséis años y después supervisor del Condado de Coconino.


title: Diana Gabaldon

text: Diana se crio en Flagstaff (Arizona). Obtuvo una Diplomatura en Zoología en la Universidad del Norte de Arizona, 1970–1973; después cursó un máster en Biología Marina en la Universidad de California, San Diego, Scripps Institution of Oceanography, 1973–1975, y posteriormente un Doctorado en Ecología del Comportamiento de nuevo en la Universidad del Norte de Arizona, 1975–1978.


title: Diana Gabaldon

text: En un primer momento, Diana entra a trabajar como profesora asistente a tiempo completo en el Centro para Estudios Ambientales de la Universidad Estatal de Arizona. En estos años, 1980 y posteriores, se centra básicamente en la investigación haciéndose experta en computación y bases de datos, y lo compagina con la docencia de anatomía y otras materias relacionadas.


title: Diana Gabaldon

text: En ese periodo, ella misma funda y edita la revista científica "Science Software Quarterly". A mediados de los años 80, escribía análisis de software y artículos técnicos para revistas de informática, pero también dedicaba su tiempo a redactar artículos científicos populares y cómics para la compañía Disney.


title: Diana Gabaldon

text: En 1988 se aventura a escribir una primera novela para "practicar y ver en qué consiste" sin intención de hacerla pública. Como profesora investigadora que era, decide que el género de la novela histórica sería el más fácil de escribir y sobre el que recopilar información, pero es consciente de su nula formación en Historia y de la necesidad de elegir un periodo sobre el que centrarse. Por casualidad, tras ver la reposición de un capítulo de la famosa serie de ciencia ficción "Doctor Who" titulado "Juegos de Guerra", a Diana se le aparece la musa; uno de los acompañantes del Doctor en 1745 es un chico escocés de 17 años que se llama Jamie MacCrimmon, y este servirá de inspiración para el personaje masculino principal de las novelas, James Fraser, al igual que el periodo histórico y localización de la trama, mediados del siglo XVIII en Escocia. Para dar la contrapartida a "tanto hombre escocés con kilt" Gabaldon decide incluir a una mujer inglesa, pero el personaje femenino se hace con la historia al ir contándola en primera persona haciendo, de paso, comentarios inteligentes y de la época actual sobre todo lo que está viendo. Como consecuencia, para explicar los comportamientos y actitudes tan modernos que muestra este personaje, Diana decide introducir un viaje en el tiempo. Reconvertida a escritora en una época en la que no existe internet, realiza toda la investigación del periodo y los personajes "a la manera antigua, leyendo libros uno tras otro".


title: Diana Gabaldon

text: Una vez tiene avanzado el trabajo, Diana decide mostrar una parte del mismo en el foro literario CompuServe, donde el autor John E. Stith se lo presenta al agente literario Perry Knowlton. Impresionado aún con solo un fragmento, Knowlton decide representarla; la novela se llamaría "Cross Stitch". El primer acuerdo al que llegaron fue para realizar una trilogía, esta primera novela y dos secuelas aún por escribir. Los editores americanos deciden cambiar posteriormente el título a "Outlander" para hacerlo más aventurero, pero se mantiene para el mercado inglés ya que, según la autora, a los editores ingleses les gustaba el juego de palabras. En el mercado en castellano adopta el título de "Forastera".


title: Diana Gabaldon

text: Terminado el segundo libro, Diana dimite de su trabajo en la universidad para volcarse como escritora a tiempo completo.


title: Diana Gabaldon

text: La saga "Outlander" cuenta con siete novelas publicadas y la octava obra ya lista para continuar con la historia. Se titula "Written in My Own Heart's Blood" (escrito con la sangre de mi corazón, en español) y salió a la venta el 10 de junio de 2014. Diana también ha publicado la novela gráfica "The Exile (An Outlander Graphic Novel)" (2010). La saga "Lord John" es un spin-off de la saga "Forastera", relatando las desventuras de un personaje secundario de la trama original.


title: Diana Gabaldon

text: Vive en Scottsdale, Arizona junto a su marido Doug Watkins, con el que ha tenido tres hijos: Laura, Jenny, y el autor de fantasía Sam Sykes.


title: Diana Gabaldon

text: La Saga "Forastera" cuenta la historia de Claire Randall, una enfermera del siglo XX que viaja en el tiempo hasta la Escocia del siglo XVIII donde vivirá una historia de amor y aventuras junto a James Fraser. La acción transcurre en Escocia, Francia, las Indias Occidentales, Inglaterra y los Estados Unidos, y se tocan varios géneros literarios, mezclando elementos de ficción histórica, novela romántica, misterio, aventura y ciencia ficción.


title: Diana Gabaldon

text: La saga "Lord John" es una serie de novelas e historias cortas que se centran en Lord John Grey, un personaje secundario recurrente dentro de la serie "Forastera" de Diana Gabaldon. Este spin-off consta de cinco novelas cortas y tres largas, todas tienen lugar entre 1756 y 1761, durante los hechos narrados en la novela "Viajera" de la "Saga Forastera". Se pueden definir como obras de misterio histórico, son más cortas que las novelas de la saga principal y por tanto, cubren menos parte de la trama.


title: Diana Gabaldon

text: La serie de libros "Forastera" ("Outlander") se ha lanzado en formato de audio-libro adaptado, en inglés y leído por Davina Porter, y sin adaptar leído por Geraldine James también en inglés. Muchos de los libros de la saga "Lord John" también se han lanzado en este formato, leídos en este caso por Jeff Woodman.


title: Diana Gabaldon

text: El primer libro de Diana Gabaldon, "Forastera (Outlander)" ganó el premio RITA de los Romance Writers of America a la Mejor Novela Romántica de 1991.


title: Diana Gabaldon

text: "Viento y Ceniza" (2005) debutó en el número uno de la lista de best seller de "The New York Times" y ganó el Premio Quill en la categoría de Ciencia Ficción/Fantasía/Horror. En el año 2007, el periódico "The Montreal Gazette" hizo constatar que los libros de Diana Gabaldón "están a la venta en 24 países y 19 idiomas", y que "la autora sigue escribiendo un bestseller tras otro"." En 2012, las novelas se publican ya en 27 países y 24 idiomas.


title: Diana Gabaldon

text: "Lord John y un asunto privado" alcanzó el octavo puesto en la lista de los libros más vendidos de ficción del "The New York Times" en el año 2003. En el año 2007, "Lord John y la Hermandad de la Espada" se lanzó al primer puesto, y el recopilatorio "La Mano del Diablo" llegó al puesto #24 de la lista de Best-Sellers de Ficción del "The New York Times". "El prisionero Escocés" debutó en el sexto puesto de la lista de los más vendidos para libros electrónicos de ficción del "The New York Times" en 2011, y la novela corta "Una plaga de Zombies" fue nominada para el Premio Edgar de Mystery Writers of America en la categoría de “Mejor Historia Corta de Misterio” ese mismo año. Analizando la saga "Lord John", la revista "Publishers Weekly" dijo que "la prosa de Diana Gabaldon es sugerentemente elegante" y que ella "consigue transmitir una alegría a su mundo ficticio que es contagioso incluso para los lectores menos familiarizados con su obra o el periodo en que transcurre."


title: Diana Gabaldon

text: En 2014 se estrenó Outlander, una serie de televisión basada en la novela Forastera de Diana Gabaldon.


title: Joely Richardson

text: Richardson nació en Londres en el seno de una familia dedicada a la interpretación. Joely es hija de la actriz Vanessa Redgrave y del director Tony Richardson, nieta de Sir Michael Redgrave y Rachel Kempson, hermana de la también actriz Natasha Richardson, medio hermana (por parte de madre) del cineasta Carlo Nero, cuñada del actor Liam Neeson, y sobrina de Lynn Redgrave (1943-2010) y Corin Redgrave. Su primera aparición sería como extra a los tres años en la versión que su padre realizó en 1968 de "La carga de la Brigada Ligera" ("The Charge of the Light Brigade").


title: Joely Richardson

text: A pesar de ese debut, Joely intentó ser gimnasta antes de entrar a estudiar en la prestigiosa Royal Academy of Dramatic Art. Su primer papel reconocido fue en la película de su padre "Hotel New Hampshire", donde interpreta a una camarera que se transformaba en el primer amor de un chico que trabajaba y vivía en un hotel propiedad de su padre. Después de "Wetherby" o "Body Contact", aparece también en el narrador de cuentos donde interpreta a la princesa en "The Three Ravens" ("Los tres Cuervos") (1987), de Jim Henson. El nombre de Richardson se haría conocido por su papel en la película de culto de Peter Greenaway "Conspiración de mujeres" y, sobre todo por su interpretación de Joanna Farley en el episodio de 1989 de la serie "Agatha Christie's Poirot" basada en las aventuras del detective Hércules Poirot creado por Agatha Christie.


title: Joely Richardson

text: La década de los 90 empezó con su participación en la comedia "Rafi, un rey de peso" (1991), donde interpreta a la princesa finlandesa prometida de un pianista de Las Vegas que era nombrado heredero de la corona británica, tras la muerte de todos sus miembros. Un año después aparecería en "Resplandor en la oscuridad" al lado de su futuro cuñado Liam Neeson, donde ambos interpretan a alemanes nazis. En 1993, aparecería en el drama televisivo "Lady Chatterley" junto a Sean Bean.


title: Joely Richardson

text: En 1996, Richardson interpretaría el papel de la diseñadora de moda Anita en la popular comedia de Disney "101 Dalmatians" junto a Glenn Close como Cruella de Vil. En 1998, en la popular película "The Echo", Richardson interpretaba a una ricachona en cuyo garaje se encontraba a un hombre muerto. Al siguiente año, protagonizaría la película de terror futurista "Event Horizon" donde encarna a la Teniente Starck, miembro de un equipo de rescate que se dirigía a un lugar cercano a Neptuno a buscar a una nave que se había perdido hacía siete años.


title: Joely Richardson

text: En 2000, Richardson trabajaría junto a Mel Gibson en la exitosa película "El patriota", basada en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. Richardson interpreta a la cuñada de un hombre (Mel Gibson), que se veía obligado a combatir a los ingleses tras el asesinato de su esposa. En ese mismo año, encarnaría a la mismísima reina María Antonieta en el film dirigido por Charles Shyer "El caso del collar" y en "Maybe Baby".


title: Joely Richardson

text: A partir de 2003, Richardson comenzaría su participación en la serie "Nip/Tuck", la controvertida serie basada en la vida de unos cirujanos plásticos de Miami. Su madre, Vanessa Redgrave, aparecería en varios episodios en el papel de la madre de su personaje.


title: Joely Richardson

text: En 2005, Richardson protagonizaría "Lies My Mother Told Me", basada en la historia real de una mujer que viaja con su hija adolescente, lucrándose con el robo de tarjetas de crédito y el uso de identidades falsas.


title: Joely Richardson

text: Uno de sus últimos trabajos, fue en la serie "Los Tudor" donde interpretó a la Reina de Inglaterra Catalina Parr, la última de las esposas del rey Enrique VIII.


title: Joely Richardson

text: Divorciada del productor Tim Bevan, tiene una hija, Daisy, que nació en 1992. En noviembre de 2006, anunció que dejaba la serie "Nip/Tuck" para cuidar a su hija enferma. Su última aparición sería en el episodio 14, aunque el escritor Ryan Murphy escribiría diferentes finales en el caso de que Richardson deseara volver. Poco después de finalizar la temporada, se anunció el regreso de la actriz para la quinta temporada de "Nip/Tuck", aunque su papel sería más secundario. En junio de 2007 se anunció el regreso de la actriz entre los episodios 15 a 22 de la quinta temporada. El 18 de marzo de 2009 falleció en Nueva York su hermana, Natasha Richardson, luego de un accidente de esquí ocurrido el 16 del mismo mes. La actriz fue trasladada de urgencia al hospital Lennox Hill en Nueva York desde Mont Tremblant (Quebec) donde falleció a causa de muerte cerebral.


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: Shake It Up(algunas veces estilizado Shake It Up!) (en Hispanoamérica A Todo Ritmo) fue una serie original de Disney Channel que fue emitida desde el 7 de noviembre de 2010 hasta el 10 de noviembre de 2013 en los Estados Unidos. Fue creada por Chris Thompson y protagonizada por Bella Thorne como Cecilia «CeCe» Jones y Zendaya como Rachel «Rocky» Blue, las bailarinas estrella de un programa local llamado "Shake It Up Chicago". También narra sus desventuras dentro y fuera del set, y sus problemas y el aumento de estatus social en la escuela. Davis Cleveland, Roshon Fegan, Adam Irigoyen, Kenton Duty y Caroline Sunshine también co-estelarizan la serie.


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: Es la tercera serie de Disney, después de "The Famous Jett Jackson" y "Sonny with a Chance", en usar el formato de serie dentro de una serie.


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: El 16 de marzo de 2011, fue anunciado que la serie fue renovada para una segunda temporada. El álbum de la serie titulado "" fue lanzado el 12 de julio de 2011. El 29 de septiembre de 2011, Disney Channel anunció que había aumentado 26 episodios en el fin de la segunda temporada de "Shake It Up". Una segunda banda sonora con canciones de la serie, "", fue lanzado el 20 de marzo de


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: 2012. Un especial de 90 minutos llamado "Shake It Up: Made In Japan" se puso en producción y se estrenó el 17 de agosto de 2012.


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: El 4 de junio de 2012, se anunció que "Shake It Up" había sido renovada para una tercera temporada. También se anunció que Kenton Duty no será un miembro del reparto regular de la tercera temporada, pero en su lugar haría apariciones especiales como invitado. Sin embargo, Kenton Duty no llegó a salir como invitado en ninguno de los capítulos de la tercera temporada. La tercera temporada se estrenó en los Estados Unidos el 14 de octubre. Asimismo, también se anunció que la tercera temporada sería la última de la serie. El último episodio fue estrenado el 10 de noviembre de 2013.


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: La serie sigue las aventuras de las mejores amigos CeCe Jones (Bella Thorne) y Rocky Blue (Zendaya) quienes, con la ayuda del hermano mayor de Rocky, Ty Blue (Roshon Fegan) y su mejor amigo Deuce Martinez (Adam Irigoyen), cumplen sus sueños de convertirse en bailarinas profesionales cuando consiguen papeles como bailarinas en un programa local llamado "Shake It Up, Chicago!". CeCe y Rocky lidian con sus circunstancias, adaptando y manteniendo su estatus social en la escuela mientras ven al hermano menor de CeCe, Flynn Jones (Davis Cleveland), y las payasadas de su programa de televisión que incluye igualar las habilidades de su competencia, en particular hermano y hermana, Gunther y Tinka Hessenheffer (Kenton Duty y Caroline Sunshine). El programa también tiene historias que incluyen a Rocky, quien también tiene habilidades de baile y rap. La cantante Selena Gomez interpreta el tema principal, «Shake It Up», que apareció en la banda sonora de "".


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: En un principio la serie llevaría el nombre de "Dance, Dance, Chicago", la historia original fue descrita como el viaje de dos niños en un show tipo «negocio de la música». Los productores veteranos de la televisión Chris Thompson y Rob Lotterstein fueron asignados para trabajar en la historia. El casting del programa comenzó en octubre de 2009. Bella Thorne y Zendaya Coleman fueron elegidas como las dos protagonistas femeninas. El 21 de mayo, 2010, con el cambio de título revelado como "Shake It Up", la producción para el show anunció que comenzaría en julio, y terminaría en Otoño de 2010. El presidente de Disney Entertainment, Gary Marsh dijo que el dúo de amigas Bella/Zendaya era el mejor que había visto en la red de televisión. Es lo que hace el show diferente, Marsh dijo que «aunque las comedias de amigos han estado presentes desde el inicio de la televisión», que «esta es la primera vez que alguien ha incorporado el baile en la premisa subyacente de un sitcom».


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: El concepto de la serie se ha observado que es muy similar a la de las mejores amigas de la serie de Disney Channel, "Hannah Montana".


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: La serie sigue a "Hannah Montana", "Jonas L.A.", "I'm in the Band" y "Phineas y Ferb" como la última incursión de Disney en series orientado a la música. De acuerdo con Rick Bently de "Fresno Bee", el ambientalismo de la serie fue para capitalizar el éxito de los programas de baile actuales como "America's Best Dance Crew", "Dancing with the Stars" y "So You Think You Can Dance". La música original para la serie ha sido producida y grabada por el elenco del programa y varios artistas, con la canción «Shake It Up», interpretada por Selena Gomez. El tema principal fue escrito por Aris Archontis, Lurie Jeanne y Neeman Chen, quienes también escribieron los temas de entrada de otras series de Disney como "Sonny with a Chance" y "Good Luck Charlie", mientras que la mayoría de la música original de la serie fue compuesta por Michael Corcoran, Eric Goldman y Kelley Zed.


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: En el "casting" inicial, Disney buscó dos co-líderes femeninas. A pesar de contar con créditos elaborados de experiencia previa en televisión, incluyendo el papel de estrella invitada en "Wizards of Waverly Place", Bella Thorne fue seleccionada después de nunca haber bailado profesionalmente antes, y tomó clases de baile tres veces por semana para mejorar. Zendaya tenía antecedentes teatrales antes de su "casting", y creció en el teatro cuando su madre trabajó en el Teatro Shakespeare de California en Oakland, California. Al tener el mismo agente que descubrió a Miley Cyrus, ganó el papel después de varias audiciones y más de 200 aspirantes. Sobre el "casting" de las dos, Judy Taylor, vicepresidenta senior de "casting" para Disney Channel, comentó que Zendaya estaba «completamente involucrada» con una «gran presencia» y que Thorne tenía «alta energía» y los televidentes «querrían conocer» es mejor en el instante en que la conoces». Uno de los objetivos era que las dos líderes tuvieran química trabajando juntas, y Thorne dijo de su relación con Zendaya: «Cuando nos conocimos por primera vez, había esta energía. Era como si estuviéramos destinados a estar juntos».


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: Adam Irigoyen fue elegido como Deuce Martinez. Irigoyen le dio crédito a su familia por su éxito y lo trasladó a Los Ángeles dos años antes para que él comenzara su carrera. Irigoyen trabajó anteriormente en "Wizards of Waverly Place". Davis Cleveland, cuyo trabajo incluyó apariciones especiales en "Good Luck Charlie", "Zeke y Luther" y "Hannah Montana", fue seleccionado como el hermano menor de CeCe, Flynn.


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: El veterano de Disney Channel Roshon Fegan, quien coprotagonizó ambas películas de la serie de películas de "Camp Rock", fue elegido como el hermano mayor de Rocky, Ty. En el papel recurrente de Gary Wilde, R. Brandon Johnson fue seleccionado el día anterior al piloto y comenzó a grabar el día siguiente. Kenton Duty fue elegido como Gunther, después de cuatro intentos de audición. Stefanie Scott fue elegida originalmente como la hermana gemela de Gunther, Tinka, pero Disney Channel decidió convertirla en Lexi en "A.N.T. Farm" en cambio. El "casting" para Tinka se volvió a realizar y Caroline Sunshine consiguió el papel después de cancelar los planes para unas vacaciones familiares para poder audicionar. Se dice que el dúo hermano/hermana de Gunther y Tinka está inspirado por y de la serie de películas "High School Musical" de Disney Channel.


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: El 5 de junio de 2011, un episodio de "Good Luck Charlie", "Charlie Shakes It Up" se estrenó. En este episodio los personajes de "Good Luck Charlie" Teddy, Charlie, y Amy van a Chicago para visitar a su tía abuela Nell, pero, cuando llegan, se llevan el vehículo equivocado y se confunden con las Hermanas Duncan (dos bailarinas) en "Shake It Up! Chicago". Gunther, Tinka y Ty no aparecieron en el "crossover", sólo CeCe, Rocky, Deuce, Flynn y Gary aparecieron. Fue considerado como un episodio de "Good Luck Charlie" y no un episodio de "Shake It Up".


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: "Shake It Up: Made In Japan" es un episodio especial de "Shake It Up" de 90 minutos de duración, que finaliza la segunda temporada. Se le considera tanto un especial, como la película, que es el caso de España, por su emisión de los tres capítulos en uno.


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: Durante la Licensing International Expo 2011 se anunció que una película de "Shake It Up". Se confirmó que el título de la película sería ""Shake It Up: Made in Japan"" y también se anunció que la película sería de 90 minutos de duración. Fue emitida el viernes, 17 de agosto de 2012 en Estados Unidos como un episodio especial que sirvió de final de la segunda temporada, mientras en Latinoamérica se estrenó el 27 de enero del 2013."


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: La noche del 23 de diciembre de 2011, el canal retransmitió el episodio «Party It Up», donde un personaje femenino felicitó al hermano de CeCe, Flynn, con la línea «'Podría sólo comerte... bueno, si comiera». La exestrella de Disney Channel Demi Lovato, que se retiró de la serie "Sunny, entre estrellas" en el otoño de 2010 para asistir a rehabilitación debido a asuntos personales, comentó sobre el episodio, criticando a través de la red social Twitter sobre una broma acerca de trastornos alimenticios incluso cuando ella había luchado a través de ellos y los cuales también fueron responsables de su retiro del canal. El equipo de relaciones públicas de Disney Channel, respondió a Lovato por ese episodio y un episodio de "So Random!" que tenía una broma acerca de los trastornos alimenticios alegando que dichos episodios serían extraídos del ciclo de transmisión de la red y estarían bajo revisión. El episodio no fue disponible vía Netflix, y también fue retirado de iTunes Store. Más tarde, en el 2012 el episodio volvió a ser transmitido regularmente, con la ofensiva broma retirada.


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: La serie ha ganado revisiones mezcladas. Tom Gliatto de la revista "People" dio a la serie dos de las cuatro estrellas, escribiendo, «"Shake It Up" no sacude un poco la fórmula "kid-com", pero tiene algo más que la habitual ternura brillante característica del canal». Actualmente, el episodio más visto de la serie es «Start It Up» con 6.2 millones de televidentes, mientras que «Weird It Up» es el episodio menos televisado, con 2.5 millones de televidentes.


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: Según Nielsen Media Research, la premier de "Shake It Up" obtuvo 6.2 millones de televidentes e hizo su debut como el más alto índice de audiencia de televidentes alcanzados en la premier de una serie en la historia de 27 años de Disney Channel, seguido por "Wizards of Waverly Place" con 5.9 millones de espectadores.


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: Se realizó una adaptación de la India del mismo nombre la cual se estrenó en Disney Channel India el 30 de marzo de 2013.Como la mayoría de las adaptaciones indias, los episodios son similares al original. La serie funcionó por una temporada.


title: Resident Evil 2

text: Resident Evil 2 —cuyo título original es — es un videojuego de terror japonés del subgénero "horror de supervivencia", desarrollado por Capcom y lanzado para PlayStation en 1998. Se trata de la segunda entrega en la serie de videojuegos "Resident Evil".


title: Resident Evil 2

text: La trama tiene lugar dos meses después de los acontecimientos del primer juego. Transcurre en Raccoon City, una ciudad estadounidense cuya población en su mayoría ha sido transformada en zombie por el virus-T, un arma biológica desarrollada por la compañía Umbrella. Mientras huyen de la ciudad, el Oficial novato oficial Leon S. Kennedy y la estudiante universitaria Claire Redfield, hermana de Chris Redfield se conocen y unen a otros supervivientes, y descubren que Umbrella trata de apoderarse de una muestra del nuevo virus para continuar con sus experimentos biológicos en seres humanos.


title: Resident Evil 2

text: Desarrollado por un equipo de aproximadamente cincuenta personas en un año y nueve meses, "Resident Evil 2" fue dirigido por Hideki Kamiya y producido por Shinji Mikami. Tuvo una versión previa llamada "Resident Evil 1.5", descartada cuando su desarrollo rondaba entre 60-80 % porque su productor la consideró «sosa y aburrida». La versión definitiva contó con escenarios diferentes y una presentación de la historia más cinematográfica, apoyada por una banda sonora que emplea distintos motivos y composiciones orquestales.


title: Resident Evil 2

text: El sistema de juego de "Resident Evil 2" está centrado en la exploración de los escenarios, la resolución de acertijos y el combate. La principal novedad respecto a su predecesor es el "Zapping System", el cual permite jugar distintos acertijos e historias dependiendo del personaje que se elija al comenzar la partida, agregando rejugabilidad. Tras su estreno, la mayoría de los críticos elogió el ambiente, los gráficos y el audio del juego, aunque también hubo comentarios desfavorables respecto a sus controles, la actuación de voz y algunos elementos de su sistema de juego. Desde su publicación se han vendido más de seis millones de copias del juego en todo el mundo, y es el título más exitoso de la serie sin tener en cuenta los relanzamientos en otras consolas. Una década después de su primer lanzamiento, fue incluido en cinco listas de los «mejores juegos de la historia». Su éxito llevó a la producción de diferentes adaptaciones para otras plataformas de juego como PC, Nintendo 64, Dreamcast y Nintendo GameCube, así como de cómics, álbumes de teatro y radioteatros que continuaron la trama original. En agosto de 2015 Capcom anunció la producción de una nueva adaptación de "Resident Evil 2" para las videoconsolas de octava generación que fue publicado en enero de 2019 para PC, PlayStation 4 y Xbox One.


title: Resident Evil 2

text: La trama del juego tiene lugar dos meses después de los sucesos de "Resident Evil", en Raccoon City, una localidad ficticia ubicada en zonas montañosas del Medio Oeste estadounidense. La mayoría de sus habitantes han sido transformados en zombis por efecto del virus-T, un arma biológica desarrollada en secreto por la compañía farmacéutica Umbrella. La trama se centra en Claire Redfield, una joven que busca a su hermano desaparecido Chris, y en el oficial de policía Leon S. Kennedy, quien llegó a la ciudad puesto que aquel momento coincidió con su asignatura al departamento de Policía de Raccoon City, siendo su primer día en el trabajo. Al llegar a Raccoon, ambos acuden al Departamento de Policía de la ciudad para protegerse de los zombis. En el interior de las instalaciones se percatan de que la mayoría de los oficiales están muertos y se enteran también, por medio de un diario personal abandonado en el sitio, de que Chris se marchó de la ciudad para investigar la sede de Umbrella en Europa. Antes de dejar la ciudad, tanto Claire como Leon se separan con el fin de buscar supervivientes.


title: Resident Evil 2

text: En su camino, Claire se encuentra con Sherry, una niña que huye de una criatura mutante que la persigue. Tras ayudarla, se entera de que Brian Irons, el jefe de la estación de policía, fue sobornado por Umbrella para ocultar los experimentos que la compañía estaba llevando a cabo en las afueras de la ciudad y que resultaron en la producción de un nuevo virus zombi denominado «virus-G», capaz de convertir a un ser humano en un arma biológica. Al encontrarse con Irons, este trata de matar a Claire pero es asesinado por un mutante infectado con el virus-G. Para escapar de la criatura, Sherry y Claire se introducen en las alcantarillas y después de ello se separan.


title: Resident Evil 2

text: Mientras tanto Leon conoce a Ada Wong, quien está buscando a su novio John, un investigador de Umbrella. Ada opta por seguir su rumbo pese a que Leon le recomienda acompañarlo, y más tarde ella se encuentra con Sherry. En el camino recoge un colgante de oro que la niña había extraviado durante la persecución de la criatura mutante. Tras llegar a las alcantarillas de la ciudad, vuelve a encontrarse con Leon que esta vez le insiste en permanecer con ella para protegerla. En ese momento una mujer aparece repentinamente y le dispara a Ada, pero Leon se interpone en el recorrido de la bala y resulta herido. Ada persigue por las alcantarillas a la mujer y finalmente logra alcanzarla. Esta le confiesa que se llama Annette, que es la madre de Sherry y que su esposo, William Birkin, es el científico responsable de la creación del virus-G. Este se inyectó el virus en su propio cuerpo para evitar que la corporación Umbrella le arrebatara su creación, lo que provocó que se transformara en el monstruo que instantes antes había perseguido a Sherry. Mientras conversan, Annette observa el colgante que trae consigo Ada y reconoce que es de su hija, por lo que trata de arrebatárselo pero en el forcejeo cae desde una zona elevada y Ada la da por muerta. Antes de volver con Leon, Ada se percata de que en el interior del medallón del colgante está almacenada una muestra del virus-G.


title: Resident Evil 2

text: Claire vuelve a reunirse con Sherry más adelante, y descubre que Birkin implantó un embrión en el cuerpo de su hija con el fin de producir descendencia. Para ayudarla, Ada, Claire y Leon acuden a una fábrica abandonada en donde esperan hallar la entrada al centro secreto subterráneo de Umbrella. En el trayecto resultan sorprendidos por Birkin, quien hiere de gravedad a Ada y luego huye. Con tal de sanar sus heridas, Leon deja el grupo e intenta buscar material de curación en el edificio. En el proceso es interceptado por Annette, quien le revela que Ada había usado a John para obtener información sobre Umbrella y compartírsela a una organización desconocida que busca hacerse con el virus-G. A continuación aparece una criatura Tyrant que empieza a atacarlos, aunque Annette consigue huir. En ese instante aparece Ada y le ayuda a Leon a derrotar al Tyrant, pero después de conseguirlo ella cae al suelo y Leon la da por muerta. Instantes antes ella le había confesado estar enamorada de él. Mientras tanto, poco antes de abandonar la fábrica Annette se topa con Birkin, quien la hiere mortalmente. Antes de morir, Claire aparece en el sitio y Annette le explica el procedimiento para crear un anticuerpo capaz de eliminar el embrión que su esposo ha implantado en Sherry. Una vez que logran crearlo, se lo inyectan a la niña poniéndola a salvo. Posteriormente el grupo de protagonistas es perseguido por Birkin a bordo de un tren, pero este muere al final durante una explosión. En las escenas finales del juego, Leon revela su intención de acabar con Umbrella mientras abandona Raccoon City junto con Sherry, y Claire continúa con la búsqueda de su hermano. En otras escenas puede verse a Ada con vida y con el medallón con la muestra del virus-G en su poder.


title: Resident Evil 2

text: "Resident Evil 2" cuenta con dos personajes principales diferentes a los del primer juego: Leon S. Kennedy, un policía en su primer día de servicio en Raccoon City; y Claire Redfield, una estudiante universitaria que llega a la ciudad con el propósito de encontrar a su desaparecido hermano Chris Redfield, uno de los participantes de los sucesos del primer juego. Aunque Leon y Claire se llegan a conocer desde el principio de la trama, durante la mayor parte del juego cada uno va por su propio rumbo buscando otros supervivientes.


title: Resident Evil 2

text: Entre los supervivientes se encuentran Ada Wong, una joven que busca a su novio John —un empleado de Umbrella cuyo paradero es desconocido— y que luego se topa con Leon; y Annette y Sherry, esposa e hija de William Birkin, quien a su vez es el creador del virus-G, una nueva arma biológica que hace su primera aparición en este videojuego. No obstante, William es atacado por agentes especiales de Umbrella y, pese a que conoce los riesgos que conlleva, se inyecta a sí mismo su propio virus para salvar su vida lo cual le transforma en un monstruo. Cabe señalar que Umbrella tiene la intención de apoderarse de este nuevo virus, sin embargo, con excepción del matrimonio Birkin, todos desconocen que Sherry lleva entre sus pertenencias la única muestra existente del virus. Otro personaje notable es el agente especial Hunk, único superviviente del grupo enviado por Umbrella para conseguir la muestra del virus-G.


title: Resident Evil 2

text: Los zombis son los enemigos principales de la serie y aparecen a lo largo del videojuego. Es muy lento, pero a diferencia de la primera entrega ahora se pueden encontrar en grupo en reducidos espacios. Además de los muertos vivientes, es posible cruzarse con Cerberus —perros zombis—, cuervos y arañas gigantes.


title: Resident Evil 2

text: Uno de los nuevos enemigos son los Lickers. No tienen piel, son ciegos, reaccionan al sonido, arrastrándose sobre las paredes y utilizan su lengua como un látigo. Ellos se parecen mucho a los Hunter del título anterior. Plantas carnívoras con el tamaño de un humano y que escupen ácido. Los jefes son criaturas más potentes e impresionantes. Algunos son polimórficos y es necesario vencer a cada una de sus fases de mutación del monstruo, una tras otra. Así que dependiendo del escenario, el jugador se enfrentará a William Birkin infectado con el virus-G y al Tyrant.


title: Resident Evil 2

text: Perteneciente al género horror de supervivencia, "Resident Evil 2" utiliza la misma mecánica de juego de "Resident Evil" en la que el jugador debe explorar su entorno, resolver pistas para poder avanzar en la trama y enfrentarse a monstruos u otras criaturas paranormales. Pueden controlarse cualquiera de los dos personajes principales, a los cuales se les debe equipar con armas de fuego que poseen munición limitada, lo que implica que deben usarse con cautela. A lo largo del juego aparece una pantalla que muestra el nivel de condición física del personaje en un momento dado, y contiene opciones para elegir ya sea un medicamento con el que curar las heridas del personaje o un arma. Se puede conocer también el nivel de salud del personaje por su postura y por la velocidad con la que se mueve. Por ejemplo, si está herido se desplazará con la mano sobre el estómago, o cojeará con lentitud si está al borde de la muerte. En cuanto a la selección de armas, es importante señalar que cada personaje solo puede llevar consigo un número limitado de objetos. El resto deben ser almacenados en cajas que se hallan repartidas en distintos sitios del escenario, permitiendo que el jugador pueda acceder a su contenido en cualquier momento. Los protagonistas son auxiliados por otros personajes secundarios que, si bien forman parte de la inteligencia artificial del juego, en ocasiones pueden ser controlados por el jugador. Para guardar el progreso del jugador, el juego cuenta con una mecánica consistente en localizar unas máquinas de escribir en algunas habitaciones del escenario. Cada vez que se guarda una partida, se gasta una cinta de la máquina. Al principio el juego le proporciona una cantidad limitada de cintas, por lo que el jugador debe encontrar otras cintas adicionales para poder usar esta opción en lo sucesivo.


title: Resident Evil 2

text: La diferencia principal respecto al juego anterior es el denominado "Zapping System", que permite jugar diferentes hilos narrativos añadiendo lo que se conoce como rejugabilidad. Después de cada partida, el jugador recibe una clasificación basada en el tiempo empleado en completar el escenario, el número de partidas guardadas y los medicamentos utilizados, y en función de sus logros es bonificado con armas y trajes nuevos. El título contiene tres minijuegos independientes: «The 4th Survivor», «The To-fu Survivor» y «Extreme Battle». En los dos primeros, el jugador debe alcanzar el objetivo, disparando contra todos los enemigos que encuentre por el camino, y disponiendo solo de la munición inicial. El tercer juego está compuesto de tres episodios.


title: Resident Evil 2

text: La producción de "Resident Evil 2" comenzó a principios de 1996 de forma casi simultánea a la finalización de su predecesora. En su desarrollo participaron empleados nuevos y otros que ya habían colaborado en el juego anterior, que formaron un grupo de 40 a 50 personas que más tarde se integrarían a Capcom Production Studio 4. Para este nuevo proyecto, Hideki Kamiya, que en "Resident Evil" se había encargado de planificar el sistema, asumió la responsabilidad de dirigir las labores de producción. Unos meses después del inicio de la producción, Capcom mostró algunos avances en el Jump Festa de julio de ese año.


title: Resident Evil 2

text: En las primeras fases de desarrollo hubo desacuerdos entre Kamiya y el productor Shinji Mikami. Al principio Mikami se involucró en las decisiones del equipo de desarrollo, pero con el tiempo se limitó a supervisar sus progresos. Mikami confiaba en que "Resident Evil 2" quedaría terminado en febrero de 1997, tres meses antes del lanzamiento anunciado por Capcom. Sin embargo, cuando el juego se encontraba en una fase de desarrollo del 60-80 %, la compañía decidió abortar el proyecto. Mikami comentó después que dicha decisión fue tomada porque el juego difícilmente alcanzaría el nivel de calidad deseado en un principio, ya que el sistema de juego era «soso y aburrido». Mikami y la propia prensa suelen referirse a este proyecto inconcluso como "Resident Evil 1.5".


title: Resident Evil 2

text: La versión 1.5 era muy distinta de lo que luego sería "Resident Evil 2". Aunque en las dos versiones el argumento era básicamente el mismo —una invasión de zombis en Raccoon City, dos meses después de lo narrado en el juego anterior—, en la primera versión Umbrella ya no existía, pues había sido clausurada por sus experimentos ilegales. Para mantener el nivel de terror característico de su predecesor, se incluyeron dos protagonistas inexpertos —Leon S. Kennedy y Elza Walker—, cuya trama individual no estaba entrelazada, a diferencia de la versión final donde esto sí ocurre. Originalmente, cada jugador era acompañado por dos personajes auxiliares, mientras que en la edición definitiva solo aparece uno. Leon tenía como compañeros al oficial Marvin Branagh y a la investigadora Linda —más tarde pasó a ser el personaje llamado Ada—, mientras que Sherry Birkin y un hombre llamado John —que aparece en la versión final como Robert Kendo, propietario de una tienda de armas— apoyaban a Elsa. Asimismo, en "Resident Evil 1.5" había más interacciones entre el jugador y otros personajes secundarios, principalmente oficiales de policía. Para el diseño de varios de los personajes, los diseñadores Isao Ohishi y Ryoji Shimogama se inspiraron en personas reales; aunque en el caso de Leon, Ohishi se inspiró en su sabueso. Para el físico de Annette Birkin, tomaron como base a la actriz Jodie Foster. La reducción de polígonos en el diseño de los personajes enemigos de "Resident Evil 1.5" permitió al equipo de diseñadores agregar más zombis en una misma escena, con lo cual pretendían generar una sensación de miedo y tensión en el jugador. Los personajes jugables podían cambiar su apariencia dependiendo de las modificaciones que hiciera el usuario en su vestimenta. Inclusive su cuerpo lucía malherido cada vez que recibían el ataque de un enemigo. Algunas prendas de la vestimenta de Leon y Elza le proporcionaban un mayor nivel de defensa ante los ataques del rival, o le permitían cargar más accesorios de forma simultánea. En cuanto al diseño de los escenarios cabe señalarse que, en la versión inicial, el departamento de policía contaba con una estética moderna aunque se mantenía apegada a la de un edificio en la vida real. Dicho lugar era también más pequeño en comparación con el que aparece en la edición final. Un último aspecto sobresaliente de la versión "1.5" era la música dinámica como fondo; los temas fueron usados dependiendo del lugar en que se encontrara el protagonista.


title: Resident Evil 2

text: Se dio a conocer también que Yoshiki Okamoto no estaba de acuerdo con el tratamiento que Mikami había dado a la estructura narrativa de "Resident Evil" para este segundo juego. En su opinión, el argumento de "Resident Evil 2" estaba escrito de una forma muy conclusiva, con lo que descartaba la posibilidad de explorar nuevas historias en posibles continuaciones. Okamoto pensaba que "Resident Evil" tenía el suficiente potencial para convertirse en una franquicia. Su esfuerzo por reescribir la trama, no obstante, resultó complicado. Fue entonces cuando Okamoto conoció al guionista Noboru Sugimura, entusiasta seguidor de la trama del juego original. Aunque al principio Okamoto se sirvió de Sugimura como consultor externo, pronto se dio cuenta de la facilidad con la que resolvía asuntos de la trama para los cuales antes no había encontrado una respuesta satisfactoria. Por tanto, le pidió que se involucrara más en detalle con todo el argumento, dándole incluso la posibilidad de reescribirlo si lo consideraba necesario. Uno de los principales cambios fue la desaparición del personaje de Elza Walker, para incorporar en su lugar al de Claire Redfield, hermana de Chris que había aparecido en el juego anterior. De esta forma, la trama quedó conectada más directamente con la de su predecesora. Okamoto no quería tener desacuerdos con Mikami, por lo que se aseguró de que este revisara cada cambio en la trama original de "Resident Evil 1.5" con antelación.


title: Resident Evil 2

text: Kamiya también sugirió que el equipo encargado del diseño incorporara una estética más ostentosa en el escenario, con la intención de volverlo más similar a un filme de Hollywood. Para lograr ese cometido, decidieron basarse en el diseño de algunos edificios característicos de la cultura occidental construidos en algunas ciudades japonesas. Mientras una parte del equipo rehacía el argumento, los personajes y escenarios, los demás colaboradores trabajaron en otra producción titulada "Resident Evil Director's Cut", que Capcom tenía contemplado lanzar antes de "Resident Evil 2" para promocionar la secuela y disculparse con los jugadores por el retraso de la publicación. Para crear los escenarios de "Resident Evil 2", utilizaron un software llamado O2. Cada lugar del juego requirió de dos a tres semanas para ser programado por completo. En esta ocasión, a diferencia de la versión "1.5", el equipo prefirió usar una cantidad máxima de hasta siete zombis por toma, lo cual permitió añadir un mayor número de polígonos en los diseños de Leon y Claire, de tal forma que tuvieran un aspecto físico más elaborado. Los gráficos de "Resident Evil 2" se componen de personajes y objetos poligonales generados dinámicamente en tiempo real y superpuestos sobre fondos prerenderizados que se representan desde ángulos fijos. En este mismo tema visual, otro cambio notable fue la sustitución de las heridas que aparecían en los cuerpos de los personajes por una cojera cuando reciben algún daño serio por parte del enemigo. Sin embargo, quizá el aspecto más destacable que el equipo de producción introdujo fue el "Zapping System"; en este nuevo sistema de juego, el usuario puede llegar a conocer distintos hilos narrativos de la misma trama, según el personaje que elija para jugar. Este concepto provino en parte de la película "Back to the Future Part II", en cuya trama sus protagonistas viajan en el tiempo, por lo que el espectador puede conocer una perspectiva distinta a la de la primera cinta. Por otra parte los actores que prestaron sus voces para los personajes de "Resident Evil 2", todos canadienses, grabaron sus partes antes de que las cinemáticas se hubieran finalizado. Posteriormente, el equipo de producción creó los vídeos de movimiento completo a partir de animaciones "stop motion" de figuras de acción, generadas a su vez con aplicaciones de gráficos por ordenador. Ada es el único personaje protagonista del juego que no aparece en ninguna cinemática pregenerada, ya que su desarrollo quedó inconcluso cuando el título debía ser lanzado al mercado.


title: Resident Evil 2

text: Entre la versión japonesa —"Biohazard 2"— y la estadounidense del juego existen diferencias importantes; por ejemplo, la edición estadounidense contiene más violencia en las escenas donde un jugador pierde la partida, mientras que la versión nipona posee menor dificultad que su contraparte americana, lo cual se hizo para prevenir que la recepción comercial en Estados Unidos de su edición se vea afectada por la japonesa.


title: Resident Evil 2

text: La banda sonora de "Resident Evil 2" contiene temas musicales que intentan transmitir una sensación de «desesperación» en el jugador. Los encargados de componerla fueron Masami Ueda, Shusaku Uchiyama y Syun Nishigaki. El primero tuvo como responsabilidad crear los motivos, mientras que Uchiyama se hizo cargo de las composiciones de terror que aparecen en las escenas de investigación y las cinemáticas. El tema principal es un motivo de tres notas que aparece en varias ocasiones durante el transcurso de la trama. Para representar los diferentes entornos del juego utilizaron varios estilos musicales que comprenden el género "ambient" y la música industrial. Un ejemplo notable de estas variaciones es el de las escenas donde aparece Raccoon City, cuyos temas son sonidos de percusión militar, mientras que en el departamento de policía se escuchan sonidos de pianos. En las escenas principales de la trama pueden apreciarse composiciones orquestales que tratan de emular a las que suelen utilizarse en las películas de presupuesto elevado.


title: Resident Evil 2

text: Se pusieron a la venta dos álbumes con la música del juego en enero y agosto de 1998. El primero, "Biohazard 2 Original Soundtrack", contiene la mayoría de las principales composiciones usadas en el juego, y las demás pistas aparecen en el otro conjunto denominado "Biohazard 2 Complete Track", que a su vez incluye un popurrí orquestal y viene acompañado de un CD con los efectos de sonido, voces de los personajes y una entrevista en japonés con el compositor Ueda. Para su lanzamiento en mercados extranjeros hubo diferencias respecto al material original; por ejemplo, en Europa este último disco se distribuyó bajo el título "Resident Evil 2 Original Soundtrack", y en América el tema de apertura es «The Beginning of Story» que a su vez se divide en cuatro composiciones individuales. Un disco adicional fue lanzado en 1999, "Bio Hazard Orchestra Album", el cual contiene cinco arreglos orquestales grabados durante un concierto en vivo por la New Japan Philharmonic. Ese mismo año, el "dj" Piston Nishizawa compuso mezclas electrónicas de varias composiciones del juego, que fueron publicadas en el álbum "Biohazard 2 Remix: Metamorphoses".


title: Resident Evil 2

text: Desde su lanzamiento en enero de 1998, se han producido distintas adaptaciones del juego original para otras videoconsolas. La mayoría de estas nuevas versiones poseen características novedosas que no están presentes en la versión de PlayStation. La primera adaptación, denominada "Resident Evil 2: Dual Shock Version", incluyó un soporte para las funciones de vibración y control analógico del mando DualShock de la PlayStation, además del minijuego desbloqueable «Extreme Battle» y un modo de juego titulado «Rookie», en que el jugador puede comenzar una nueva partida de "Resident Evil 2" con su personaje portando una poderosa arma con munición infinita. Para su distribución en Japón, se le agregó a esta versión un modo de juego basado en el nivel de dificultad de la versión occidental —«U.S.A. Version»—.


title: Resident Evil 2

text: La mayoría de las siguientes adaptaciones tomaron como base la "Dual Shock Version" para su desarrollo. Por ejemplo, la versión "Resident Evil 2 Platinum", lanzada en EE.UU. para Windows 9x, cuenta con las mismas características de la "Dual Shock" y difiere solamente en que posee gráficos de una mayor resolución, así como una galería de imágenes en el menú principal de selección, que le permite al jugador ver películas, bocetos, ilustraciones y modelos 3D de los distintos elementos del juego. En febrero de 2006 salió a la venta en Japón una reedición en formato DVD para el sistema Windows XP, desarrollada por Sourcenext, la cual incluyó FMVs interactivos de alta calidad codificados en una resolución de 640×480 píxeles. Otra versión de "Platinum" para Dreamcast contiene las mismas características de la edición original y cuenta con gráficos que se reproducen a 60 imágenes por segundo, además de una opción que muestra en tiempo real el estado del personaje en la periférica de la unidad de memoria visual. Para su lanzamiento en Japón, la versión de Dreamcast fue denominada "Value Plus" y venía acompañada de una demo interactiva de "". En 2007, la versión original del juego se subió a la plataforma en línea PlayStation Network para los usuarios de Japón; dos años después, ocurrió lo mismo en EE.UU. con la "Dual Shock Version".


title: Resident Evil 2

text: Cabe señalar que la adaptación para la Nintendo 64 se distinguió por diferir en varios aspectos en relación con las demás versiones de "Resident Evil 2". Se trató del primer juego de la consola que incluía FMV pese a la limitada capacidad de almacenamiento de su cartucho. En su desarrollo, que duró un año y tuvo un coste de , participaron veinte empleados de Capcom Production Studio 3, Angel Studios y Factor 5. Incluyó características que no existen en otras versiones, tales como la posibilidad de elegir trajes alternativos para los personajes principales; una opción para ajustar el grado de violencia y así cambiar el color de la sangre, o para brindar una mayor sensibilidad al mando del jugador; o inclusive poder cambiar la distribución de algunos objetos en el escenario. También se incorporó una serie de dieciséis documentos virtuales que contienen información sobre la serie "Resident Evil", conocidos en conjunto como «Ex Files». Estos fueron escritos por Tetsuro Oyama y se hallan escondidos en distintas ubicaciones del escenario. Para su visualización, es posible ajustar la resolución del juego en función del número de modelos poligonales en pantalla; mediante el accesorio "Expansion Pak" de la consola, la resolución puede llegar a ser de 640×480 píxeles. También, emplea la tecnología de sonido Dolby Surround, en cuya adaptación trabajaron Chris Hülsbeck, Rudolf Stember y Thomas Engel. En el 2003, una adaptación de la "Dual Shock" apareció para la GameCube de Nintendo.


title: Resident Evil 2

text: Otras versiones incluyeron una producida por Capcom en octubre de 1998 para la Sega Saturn, sin embargo esta nunca salió a la venta debido a que fue cancelada por dificultades técnicas durante su fase de desarrollo. Tiger Electronics lanzó una versión "2.5D sprite" para su videoconsola portátil Game.com a finales de 1998, que incluía únicamente la historia de Leon, además de carecer varias funciones principales del juego original. En agosto de 2015, Capcom anunció la producción de una nueva adaptación de "Resident Evil 2" para las videoconsolas de octava generación.


title: Resident Evil 2

text: Con un presupuesto publicitario de 5 millones USD, "Resident Evil 2" se convirtió rápidamente en el videojuego más vendido en Estados Unidos durante 1998. Solo en el fin de semana posterior a su lanzamiento, se vendieron 380 000 unidades y recaudó 19 millones USD superando así los ingresos de casi todas las películas del momento y rompiendo los récords de ventas establecidos anteriormente por "Final Fantasy VII" y "Super Mario 64". Con 4,96 millones de copias vendidas, la versión de PlayStation de "Resident Evil 2" fue un éxito comercial y es el juego más vendido de la franquicia en una sola plataforma. En marzo de 1999 se pusieron a la venta otros 810 000 ejemplares de la "Dual Shock Version". Hasta 2015, más de 6 millones de unidades del videojuego se han vendido en todo el mundo.


title: Resident Evil 2

text: La edición original para PlayStation fue elogiada por la prensa; en GameRankings tiene un puntaje promedio del 93 % y 89 de 100 puntos en Metacritic. La mayoría calificó positivamente el ambiente, gráficos y audio del juego, aunque observaron que sus controles, la actuación de voz y algunos elementos del sistema de juego no cumplían sus expectativas.


title: Resident Evil 2

text: Para Ricardo Sánchez, de "IGN", la atmósfera de "Resident Evil 2" «dio en el clavo» concluyendo que «[los] gráficos, efectos de sonido, música y el nivel de diseño trabajan en conjunto para crear un mundo tenebroso, lleno de horror». En una opinión similar, Ryan Mac Donald, de "GameSpot", destacó las cinemáticas del videojuego, las cuales comparó con «un producto hollywoodense», mientras que Paul Mallinson, de ComputerAndVideoGames.com, consideró que la atmósfera, la historia y la presentación de la trama a manera de película son, a su parecer, las características más destacables del juego. No obstante, Mallinson comentó que si bien la trama resulta «descabellada», al final «se mantiene con los pies en la tierra gracias a un guion inteligente y una narración espléndida». La narrativa también fue destacada por Mike Weigand, de "GamePro", que calificó los diálogos de los personajes como «hechizantes». Ricardo Sánchez, Brian Davis de GameSpy y Martin Taylor de "Eurogamer" tuvieron buenos comentarios respecto al "Zapping System", que ofrece la posibilidad de disfrutar de distintas perspectivas de la misma trama debido al rejugabilidad. Para Mac Donald, aunque esta mecánica le pareció «un concepto atractivo», percibió que el sistema de juego era infrautilizado.


title: Resident Evil 2

text: En cuanto a sus gráficos, varios críticos coincidieron en que presenta mejoras sustanciales respecto a su predecesor. Sánchez y Weigand, por ejemplo, resaltaron los fondos pregenerados por su nivel de detalle e interactividad. En opinión de Mac Donald, las animaciones logran un «verdadero realismo» además de evaluar positivamente el hecho de que el jugador pueda saber la salud del personaje a través de su lenguaje corporal. Otro analista que elogió los gráficos del juego fue Shawn Sackenheim, de Allgame, quien consideró en su reseña que las imágenes del juego estaban «renderizadas a la perfección» y podían ser calificadas como «una obra de arte», además de considerar que la animación se aprecia como «fluida y bizarra». Otro elemento que obtuvo buenas evaluaciones fue la calidad del audio; Weigand lo describió como un «excelente acompañamiento a las escenas», mientras que Sánchez comentó que era «el mejor diseño de sonido para un juego de consola» hasta ese entonces. De acuerdo con el punto de vista de Sackenheim, los efectos de sonido y las pistas musicales son «absolutamente perfectos», mientras que a Mac Donald le gustó cómo incluyeron los estilos musicales para que se asemejaran a las películas clásicas de terror.


title: Resident Evil 2

text: Ciertos elementos del sistema de juego recibieron la mayor parte de las críticas negativas por la prensa. Por ejemplo, Sánchez explicó su inconformidad con el concepto de «inventario de objetos» en que el jugador debe ubicar las distintas cajas que se hallan distribuidas en el escenario para poder utilizar algunos ítems. Para Mac Donald, esto resultaba un problema puesto que las cajas están interconectadas entre sí y todos los artículos ocupan el mismo espacio del inventario, independientemente de su tamaño. Asimismo, desaprobó algunos acertijos de la estación de policía al considerar que están «fuera de lugar». Sánchez opinó que estos acertijos resultan menos interesantes que los del primer juego de la serie y son demasiado sencillos de resolver para jugadores más experimentados. Otro aspecto criticado fue el uso de los controles; Sackenheim comentó que «no son lo suficientemente diferentes como para mantener interesados a los jugadores casuales hasta el final del juego», sin embargo, las consideró «fáciles de aprender», mientras que para Sánchez resultó «difícil» manejar las armas. Finalmente algunos analistas también evaluaron con notas negativas la actuación de voz, describiéndola como «ridícula», «atroz» y «tosca».


title: Resident Evil 2

text: Con la excepción de la versión para Nintendo 64, la mayoría de las adaptaciones posteriores de "Resident Evil 2" han recibido puntuaciones ligeramente más bajas que la de PlayStation. Weigand aconsejó a los jugadores que ya poseían "Resident Evil 2" que alquilaran "Dual Shock Ver." por el minijuego «Extreme Battle» y recomendó a los recién llegados comprar la edición actualizada en lugar de la versión original. El lanzamiento para Windows recibió elogios por su contenido adicional, pero se criticó que no permitiera al jugador guardar en cualquier momento, como es habitual en los juegos para PC y no estar adaptado a la resolución normalmente disponible en las pantallas de ordenador. La versión de Nintendo 64 fue ampliamente elogiada por hacer el juego disponible en un solo cartucho de 512 Mbit —64 MB—. Sin embargo, Taylor criticó el juego por retener las escenas de la versión de PlayStation utilizadas para ocultar los largos tiempos de carga de los discos ópticos, a pesar de que los cartuchos no sufren esta desventaja técnica. Un escritor de GamePro bajo el seudónimo de «The Freshman» quedó impresionado con los gráficos mejorados del juego para Nintendo 64, pero se mostró decepcionado por la compresión excesiva de los vídeos. Joe Fielder de GameSpot, consideró que la compresión era aceptable para el formato de cartucho y que las nuevas características del juego compensaban la ausencia del modo Extreme Battle. Matt Casamassina, crítico de IGN, aplaudió la implementación del "Dolby Surround" y juzgó el lanzamiento de Nintendo 64 como «la mejor versión del juego».


title: Resident Evil 2

text: La versión para Dreamcast ofreció un sonido más claro y modelos de los personajes más nítidos, según Shawn Sparks de "Game Revolution". Sin embargo, Steve Key, de "ComputerAndVideoGames.com", criticó que los fondos de baja resolución hacían destacar demasiado a los personajes y afectaban a la atmósfera del juego. James Mielke, de "GameSpot", no creía que la edición de Dreamcast fuera «una compra esencial», pero aun así lo calificó como un «gran juego» y, gracias a su bajo precio de venta, una oferta atractiva. La versión de GameCube fue duramente criticada por su alto precio. Sin embargo, «Four-Eyed Dragon», de "GamePro", señaló que esta versión superaba a las otras en los efectos visuales. Davis y Marcos MacDonald, de 1UP.com, echaron en falta las características extra incluidas en la edición de Nintendo 64. Peer Schneider de IGN calificó la edición 2.5D de la consola Game.com como frustrante y solo «parcialmente fiel» a la versión original de "Resident Evil 2"; aunque consideró que los gráficos y efectos de sonido lograron recrear hasta cierto punto la atmósfera del juego original, concluyó que los controles eran demasiado «lentos» para disfrutar de la experiencia.


title: Resident Evil 2

text: Al igual que la crítica anglosajona, la edición original de "Resident Evil 2" obtuvo comentarios positivos por la prensa. En su análisis, en que le otorgó una calificación de 9,5 sobre 10, el sitio web Meristation comentó que las escenas iniciales del juego «[dejan] la boca hecha agua» y que la calidad de los gráficos es «sublime», además de elogiar la inclusión de una mayor cantidad de personajes en pantalla a diferencia del primer juego, lo que permite la aparición de un mayor número de enemigos como los zombis. El portal Viciojuegos.com señaló que los gráficos del videojuego «siguen la misma línea que su predecesor con mejoras añadidas», pero que su «plato fuerte» son sus secuencias de vídeo. El sitio 3Djuegos.com resaltó su sistema de juego, sus gráficos y sus efectos de sonido distinguiéndolos como «los puntos fuertes» del juego. En la página Zonared.com se elogió su trama, sus personajes, su sonido y sus gráficos, y fue catalogada en términos generales como una «obra maestra». Por su parte, la web Jarcors.com dijo que los gráficos «no [están] nada mal», pero señaló que otras ediciones del juego superan en ese aspecto a la versión original.