title: Licuadora (trituración)

text: Consta de un motor eléctrico en una carcasa generalmente de metal o plástico desde donde, con la ayuda de un eje que se conecta al vaso (en cuyo fondo hay unas cuchillas en formas de hélice), hace girar las aspas de la misma; generando un torbellino que atrae los alimentos hacia las cuchillas giratorias moliéndolos o triturándolos. Tiene entre tres y cinco cuchillas que sirven para cortar y mezclar los alimentos.


title: Licuadora (trituración)

text: El motor actúa a grandes revoluciones y puede funcionar en diferentes velocidades, según la cantidad de niveles de potencia asignados y en la forma en que se vaya regulando. Dependiendo de la marca, las aspas giran por la fuerza de rotación a través del acoplamiento con el eje del rotor, con unas 2000 revoluciones por minuto aproximadamente.


title: Licuadora (trituración)

text: Hace casi la misma conexión que la batidora, solo que el motor se ubica en el fondo y tiene distintos elementos.


title: Licuadora (trituración)

text: El inventor de la licuadora fue Stephen J. Poplawski, un polaco radicado en el estado norteamericano de Wisconsin, que ya en su infancia mostró una obsesión por inventar dispositivos destinados a la mezcla de bebidas.


title: Licuadora (trituración)

text: En 1922, después de cinco años de experimentación, Poplawski patentó la primera licuadora, y anotó que era el primer aparato mezclador que tenía un elemento agitador montado en el fondo de una taza, y que mezclaba bebidas malteadas cuando la taza se situaba en una cavidad en la base del aparato.


title: Licuadora (trituración)

text: Poplawski, en 1953, durante un litigio de patentes, dijo que en 1922 no pensaba en la licuadora para la maceración de frutas y verduras, pero sí como triturador de alimentos.


title: Licuadora (trituración)

text: En sus orígenes se empleaban principalmente en hospitales donde se precisaba de un medio para triturar y mezclar diferentes medicamentos y alimento. Posteriormente con la masiva difusión de pastillas concentradas el uso médico se redujo y se difundió masivamente en los hogares.


title: Nornas

text: Las nornas (nórdico antiguo: "norn", plural: "nornir") son "dísir" (plural de ""dís"", un espíritu femenino) de la mitología nórdica. Tres de ellas son las principales, conocidas con los nombres de "Urðr" (o "Urd", "lo que ha ocurrido", el destino), "Verðandi" (o "Verdandi", "lo que ocurre ahora") y "Skuld" ("lo que debería suceder, o es necesario que ocurra"). A "Skuld" también se la podía ver cumpliendo el rol de valquiria. Según las Eddas existen también muchas otras "nornir" menores asociadas a individuos en particular.


title: Nornas

text: Debe notarse que algunos autores consideran que el material en las Eddas no caracteriza a las nornas como responsables exclusivas de distintos períodos del tiempo. Por el contrario, el material sugiere que todas ellas están asociadas al destino y que el pasado, el presente, y el futuro están entrelazados de tal modo que no pueden ser separados por las tres nornas principales.


title: Nornas

text: Las nornas viven bajo las raíces del fresno Yggdrasil, el árbol del mundo en el centro del cosmos, donde tejen los tapices de los destinos y riegan el fresno con las aguas y la arcilla provenientes del pozo de Urd para que este no pierda su verdor ni se pudra. La vida de cada persona es un hilo en su telar, y la longitud de cada cuerda es la duración de la vida de dicha persona.


title: Nornas

text: De esta manera, todo está preordenado en la religión nórdica: incluso los dioses tienen sus propios tapices, aunque las nornas no se los dejan ver. Este claro sometimiento de los dioses a un poder fuera de su control y la implicación de que ellos, también, tendrán un final algún día, son temas trascendentes en la literatura que rodea la mitología nórdica.


title: Nornas

text: Las tres nornas que controlan el destino existen en un viejo y profundo nivel mítico, aunque probablemente no tan viejo como el arte de hilar y tejer en sí. La contraparte de las nornas entre los griegos eran las moiras, conocidas por los romanos como parcas.


title: Apple Store

text: Apple Store es una cadena de tiendas de Apple que vende ordenadores y otros productos de la marca, así como brindan asesoría, talleres y soporte técnico a sus clientes.


title: Apple Store

text: En 2022, Apple tiene 522 tiendas abiertas en 25 países diferentes. 273 de estas, están en Estados Unidos de América.


title: Apple Store

text: Las tiendas venden ordenadores Macintosh, iPod, iPhone, iPad, "software", accesorios de otras empresas, así como electrónica de consumo, como el Apple TV. Muchas tiendas cuentan con teatros donde realizan presentaciones y talleres, e imparten cursos de productor Apple. Todas las tiendas tienen una "Genius Bar", que ofrece ayuda técnica, así como reparaciones.


title: Apple Store

text: El 15 de mayo de 2001, Steve Jobs invitó a un grupo de periodistas al centro comercial Tysons Corner Center, en Virginia, para enseñarles la primera tienda de Apple, enmarcado en un evento conmemorativo. Las dos primeras tiendas de Apple abrieron el 19 de mayo de 2001 en Tysons Corner Center, Virginia, y en Glendale, California, en el centro comercial Glendale Galleria. La primera tienda de Apple con el diseño actual (mesas de madera y suelo de piedra) abrió en Pasadena, California.


title: Apple Store

text: Muchas tiendas están ubicadas en centros comerciales, pero Apple ha construido varias tiendas emblemáticas en distintas ciudades. Se han abierto tiendas de referencia en Barcelona, Nueva York, Chicago, San Francisco, Tokio, Osaka, Londres, Turín, Sídney, Montreal, Múnich, París, Pekín, Shanghái, Fráncfort, Hamburgo, Houston y Boston. La "Apple Retail Store" de Boston en el 815 de la calle Boylston es la tienda Apple más grande de los Estados Unidos. Actualmente la "Apple Store" más grande del mundo se encuentra en la Puerta del Sol, en Madrid, España. Tiene una superficie de 770 m² por planta y se encuentra en un edificio histórico de la ciudad. Apple ha recibido numerosos premios de arquitectura para sus diseños del almacén, en particular, la ubicada en la 5.ª Avenida de Nueva York.


title: Apple Store

text: Originalmente, las tiendas Apple tenían un único diseño. Sin embargo, en 2006, Apple empezó a introducir una nueva disposición de la tienda y el diseño con paredes metálicas y señalización retroiluminada. El diseño de la nueva tienda sustituye el sistema tradicional de cobro con el sistema de EasyPay. Sin embargo, existe un punto en la mayoría de estas tiendas para facilitar las transacciones no pagadas con tarjeta de crédito. La tienda de la calle Regent tiene más terminales punto de venta que cualquier otra tienda en el mundo con 28 terminales. Apple ha cambiado recientemente sus sistemas de EasyPay para operar en el "iPod touch" en lugar de la anterior, basadas en sistemas Windows.


title: Apple Store

text: Todas las tiendas Apple tienen un "Genius Bar", donde los clientes pueden recibir asesoramiento técnico en el servicio y reparación para sus productos. La Genius Bar ofrece soporte de software para Mac OS X y servicio de componentes en los productos que no están clasificados. Sin embargo, en la mayoría de los casos los Genius tratan de ayudar a los clientes con los componentes. Hasta febrero de 2002, a los visitantes de la "Genius Bar" se les ofrecía agua de la marca Evian gratis.


title: Apple Store

text: Para hacer frente a un creciente número de clientes del iPod en la Genius Bar, algunas tiendas Apple nuevas también cuentan con un iPod Bar. Visto por primera vez en la tienda de Ginza (Tokio, Japón), y a continuación en las de Nueva York, la iPod Bar se ha convertido en una característica común en las tiendas Apple de nueva apertura.


title: Apple Store

text: La mayoría de nuevas tiendas cuentan con una estación llamada "El Estudio", una barra de Genius como el establecimiento donde los clientes pueden reunirse con un «creativo» y recibir ayuda con proyectos que van desde la organización de un álbum de fotos a la composición de música para un montaje cinematográfico. Algunas de las tiendas más antiguas están siendo consideradas para realizar un estudio de remodelación de futuro, en algunos casos, sustitución de los antiguos teatros.


title: Apple Store

text: A pesar de la ausencia de tiendas oficiales de Apple, la marca ha autorizado a centros comerciales, tiendas departamentales y otras compañías la venta de sus productos. Pueden encontrarse pequeños locales de productos Apple en tiendas como Office Depot, Walmart, Sears, Liverpool, El Palacio de Hierro, MixUp, BestBuy, Grupo Éxito, Falabella, etc.


title: Apple Store

text: Las dos primeras tiendas Apple abrieron en los Estados Unidos en 2001. En 2003, Apple amplió su red en Japón, con la apertura de la primera tienda fuera de los Estados Unidos. Esto fue seguido por la apertura de tiendas en el Reino Unido, Canadá, Italia, Australia, China, Hong Kong, Macao, Taiwán, Tailandia, Turquía, Emiratos Àrabes Unidos, Singapur, Corea del Sur, Suiza, Países Bajos, Suecia, Alemania, Austria, Bélgica, Francia y España.


title: Panic! at the Disco

text: Panic! at the Disco es un grupo estadounidense de rock formado en Las Vegas en 2004 por Ryan Ross y Spencer Smith. Tras varios cambios en su formación, desde 2015 está integrado únicamente por el cantante Brendon Urie, a quien en las giras acompañan Nicole Row en bajo, Mike Naran en guitarra y Dan Pawlovich en batería. Después de grabar sus primeras maquetas mientras se encontraban todavía en la secundaria, en 2005 publicaron su primer álbum de estudio, "A Fever You Can't Sweat Out". Alentado por el sencillo «I Write Sins, Not Tragedies», el disco fue certificado doble platino en Estados Unidos. En 2006 Brent Wilson fue despedido y Jon Walker lo sustituyó como bajista.


title: Panic! at the Disco

text: Influenciado por grupos de la década de 1960 como The Beatles, The Zombies y The Beach Boys, y precedido por el sencillo «Nine in the Afternoon», la banda publicó "Pretty.Odd." en marzo de 2008. Su segundo trabajo discográfico marcó una diferencia significativa en su sonido con respecto al primero y sus integrantes lo describieron como «más orgánico y más suave» que "A Fever You Can't Sweat Out". Después de su publicación, Ross y Walker se retiraron del grupo para seguir sus propias carreras, por lo que a Panic! at the Disco quedó con solo dos integrantes, Urie y Smith. Como dúo, editaron el sencillo «New Perspective», y contrataron a Dallon Weekes (bajo) y a Ian Crawford (guitarra) para que los acompañaran durante las presentaciones en vivo.


title: Panic! at the Disco

text: Panic! at the Disco lanzó su tercer álbum de estudio, "Vices & Virtues", en 2011, que fue grabado únicamente por Urie y Smith junto a los productores John Feldmann y Butch Walker. En 2013 Dallon Weekes se convirtió en miembro oficial y el grupo publicó su cuarto álbum, "Too Weird to Live, Too Rare to Die!". En 2015, tras la salida de Smith por su adicción al alcohol, Urie comenzó a grabar el quinto disco, "Death of a Bachelor", como voz principal y multiinstrumentista.


title: Panic! at the Disco

text: Panic! at the Disco se formó en 2004 en Summerlin, un suburbio de Las Vegas. Estaba integrado por Ryan Ross, que cantaba y tocaba la guitarra, y Spencer Smith, quien funcionaba como baterista. Ambos estudiaban en Bishop Gorman High School y comenzaron a tocar juntos en noveno grado. Posteriormente invitaron a su amigo Brent Wilson, quien asistía a la escuela Palo Verde High School, a que tocase el bajo. A su vez, Wilson animó a Brendon Urie para que tocase la guitarra. El cuarteto comenzó a ensayar en la sala de la abuela de Smith. Originalmente, Ross era el vocalista, pero Urie lo reemplazó después de que el grupo quedara impresionado por sus habilidades vocales. Inicialmente, el grupo solo versionaba a Blink-182.


title: Panic! at the Disco

text: Pete Wentz, bajista de Fall Out Boy, los descubrió vía Livejournal, un día que los cuatro decidieron dejarle un mensaje para que los ayudase a promocionarse en su discográfica. A Wentz le llamó la atención el estilo de música que hacían y viajó a Las Vegas para conocerlos personalmente. Gracias a Wentz, la banda firmó un contrato con Fueled by Ramen, lo que les dio la oportunidad de grabar su primer álbum en 2005, "A Fever You Can't Sweat Out". Este fue un éxito gracias al sencillo «I Write Sins Not Tragedies», que recibió varios premios, entre ellos el de Mejor video del año en los MTV Video Music Awards de 2006. Ese mismo año, Wilson fue expulsado y reemplazado por Jon Walker. El grupo dividió su trabajo en dos partes, una en la que predominaban los ritmos futuristas y los sintetizadores, y otra en la que se destacaban los fragmentos acústicos, el piano y el acordeón.


title: Panic! at the Disco

text: Con canciones como «I Write Sins Not Tragedies», «But It's Better If You Do», «Build God, Then We'll Talk», «Camisado», «London Beckoned Song About Money Written By Machines» o «Time To Dance», la banda atrajo una considerable cantidad de publicidad, especialmente después de que la revista "Spin I Spin" los nombrara «banda del momento» a principios de octubre de 2005. Panic! at the Disco incrementó su popularidad con su presencia en línea: permaneció en el Top 10 de PureVolume y alcanzó el primer puesto en el MySpace Chart. "A Fever You Can't Sweat Out" debutó en el puesto 112 del Billboard 200, con cerca de diez mil copias vendidas en la primera semana. La banda comenzó su primera gira por Estados Unidos como teloneros de Acceptance, Hellogoodbye y The Academy Is en septiembre de 2005 y fueron teloneros de estos últimos en el Reino Unido en enero de 2006. El grupo se presentó en vivo en el TRL de MTV el 17 de enero de ese año, donde presentaron el videoclip de «I Write Sins Not Tragedies». El video ocupó los primeros lugares de listas de varios países y fue además uno de los más vistos en YouTube, con más de cinco millones de reproducciones.


title: Panic! at the Disco

text: El 17 de mayo de 2006 la banda anunció en su sitio web que Wilson ya no formaría parte del grupo. Wilson inició una guerra de declaraciones en contra de sus compañeros, en las que afirmaba que había sido expulsado por teléfono sin ningún aviso o motivo. Ross declaró que la separación fue una «decisión que salió de la banda», mientras que Smith dijo: «Hemos tomado la decisión basándonos en la falta de responsabilidad de Brent, y en el hecho de que no estaba progresando musicalmente con la banda». Smith, en respuesta a las declaraciones de Wilson, también afirmó que Wilson «no escribió ninguna nota de bajo durante las grabaciones (...) Nuestro álbum hubiera sonado exactamente igual aun si él no hubiera estado en la banda durante el proceso de grabación». Wilson sostuvo que el dinero tuvo algo que ver en el asunto, puesto que ese año la banda realizaría una gira que haría ganar unos trescientos mil dólares y cada uno recibiría como mínimo cincuenta mil dólares.


title: Panic! at the Disco

text: El 31 de agosto de 2006 la banda recibió el premio a Mejor video del año en los MTV Video Music Awards por «I Write Sins Not Tragedies», y fue nominada a otras cuatro categorías a la vez que realizaron una presentación en vivo. Walker estuvo presente con la banda cuando esta recibió el premio, a pesar de que no había participado en la canción. Posteriormente realizaron una versión de la canción «This is Halloween» de la película "The Nightmare Before Christmas" para la edición especial, en la que también participaron artistas como Fall Out Boy, Fiona Apple y She Wants Revenge. Durante la gira de promoción de su primer disco, la banda se hizo famosa por la temática circense de sus presentaciones, con diversos bailarines y malabaristas que los acompañaban y la llamativa batería con luces que usaba Smith.


title: Panic! at the Disco

text: A comienzos de 2007, Panic! at the Disco decidió preparar su segundo álbum de estudio, pero en julio decidieron reescribirlo por completo. Cuando se les preguntó en una entrevista realizada por MTV por qué habían abandonado todas sus canciones y escogieron reescribirlas, Ross explicó que «solo hemos juntado canciones en la cabina de grabación. Nos gustaría tomar letras y no hemos podido ser... una banda establecida. Solo hemos escrito en pianos y guitarras separadamente, tan solo tiramos algunas cosas y no sonó como una banda, sonó como una banda sonora para un filme». Y agregó: «Fuimos escribiendo lo que pasó, porque estuvimos en un gira durante tanto tiempo y hartos de esas antiguas canciones, que decidimos escribir canciones que fueran realmente complicadas y desafiantes para nosotros. Luego decidimos que no iba a ser nada divertido tocar esas nuevas canciones en un concierto, entonces acordamos establecer un buen proyecto. Fue toda una historia a través de todo el CD, una corta historia, y decidimos colocarlo en códigos y tocar como banda, así ha estado mucho mejor». Más tarde, añadió que «Hemos conseguido algo de seis o siete canciones que están muy completas... y son muy animadas. Estas han traído un perfil más positivo al grupo. Es un poco complicado escribir un montón de malas canciones si ya no estás cansado. Queremos tener la nueva canción para cuando termine el año, probablemente cerca de Navidad y luego tener el álbum en febrero».


title: Panic! at the Disco

text: Rob Mathes, productor del álbum, lo describió como «el proyecto de música más significativo que he hecho en mucho tiempo, es joven e intenso, aventurero e indefinidamente creador. Trabajar con estos jóvenes me ha hecho ver la música de la misma manera que lo hice cuando descubrí los tempranos éxitos de The Who y David Bowie cuando tenía dieciséis. Para este proyecto yo también estoy lleno de gratitud». En febrero de 2008, se anunció que se publicaría el LP Smashing Pumpkins Tribute, recopilado por MySpace y Spin. Panic! at the Disco empezó a tocar tres canciones nuevas durante varios festivales antes de grabarlas: «True Love», «When The Day Met The Night» y «Nine in the Afternoon» como indicó Ross en una entrevista con MTV. El 23 de febrero, la banda participó en un encuentro privado con miembros del club de fanes en The Fillmore at Irving Plaza en Nueva York. Tuvieron una sesión privada con los fanáticos y estos consiguieron oír por primera vez tres nuevas canciones. La lista de canciones incluyó: «We're So Starving», «Nine in the Afternoon», «She's a Handsome Woman», «That Green Gentleman (Things Have changed)» y «Mad as Rabbits».


title: Panic! at the Disco

text: Publicado el 25 de marzo de 2008, "Pretty. Odd." vendió 139 mil copias en la primera semana en Estados Unidos y su primer sencillo, «Nine in the Afternoon», tuvo una gran aceptación del público. El video fue dirigido por Shane Drake, el mismo director de «I Write Sins Not Tragedies» y «But It's Better If You Do». Alan Ferguson dirigió el video de "That Green Gentleman" y para «Northern Downpour», la banda trabajó con el director Behn Fannin.


title: Panic! at the Disco

text: Desde el 7 al 12 de abril de 2008, Panic! at the Disco fue Artista MTV de la Semana en Estados Unidos. Comenzaron el Honda Civic Tour el 10 de abril en El Warfield, en la ciudad de San Francisco. En agosto iniciaron una gira mundial, con fechas en Asia, Australia y Nueva Zelanda, que fueron los conciertos más multitudinarios en su historia. Ese mismo mes se dieron a conocer las nominaciones de los MTV Europe Music Awards 2008, celebrados en Liverpool el 6 de noviembre de 2008. Panic! at the Disco recibió nominaciones en las categorías Mejor artista Rock, Mejor artista de la historia y Álbum del año. Entre octubre y noviembre de ese año, junto con Plain White T's y Dashboard Confessional, fueron parte de la gira de Rock Band que recorrió todo Estados Unidos.


title: Panic! at the Disco

text: A comienzos de 2009, la banda anunció que se encontraba en las primeras etapas de composición y grabación de su tercer álbum de estudio, con una tentativa fecha de lanzamiento para septiembre. Mark Hoppus, bajista de Blink-182, colaboró en al menos una nueva canción. El 6 de julio, a través de su sitio web, el grupo anunció la partida de Ross y Walker debido a diferencias artísticas. La banda se presentó junto a Fall Out Boy y Chester French en la primera mitad de la gira de verano de Blink-182.


title: Panic! at the Disco

text: El 26 de junio se anunció que la banda enviaría su nuevo sencillo, "New Perspective", a la Rock Radio el 17 de agosto y que el tema sería parte de la banda sonora de la película "Jennifer's Body". El 10 de julio, Smith publicó en el sitio web del grupo un demo de treinta segundos de una nueva canción, "Oh Glory", junto a un breve mensaje en el que decía que estaban trabajando duramente en el estudio con su tercer álbum. El álbum fue publicado a fines de septiembre de 2009.


title: Panic! at the Disco

text: El 13 de julio de 2009, Ross habló con MTV sobre la separación. Afirmó que el tema "había estado dando vueltas por algún tiempo. Simplemente nos tomó a todos algo de tiempo darnos cuenta" y que él y los demás miembros habían terminado en buenos términos y seguían siendo buenos amigos. También habló de su proyecto con Walker y comentó que estaban "escribiendo canciones junto a Rob Mathes en una paz que nos hace avanzar rápidamente, y muy pronto estaremos revelando los frutos de nuestra labor". El 21 de junio se publicó en la página oficial del grupo la letra completa de «New Perspective» y se anunció que se publicaría 28 de julio de 2009. El 22 de julio, la banda anunció audiciones abiertas para formar parte del videoclip de la canción, filmado el 25 de julio de 2009.


title: Panic! at the Disco

text: El 5 de diciembre de 2010, Panic! At The Disco se presentó en Berlín y Urie, en una entrevista, reveló el nombre del tercer álbum: "Vices & Virtues". El 18 de enero de 2011, anunció en Twitter que "Vices & Virtues" saldría a la venta el 29 de marzo. El 21 de enero se dio a conocer la versión completa del primer sencillo del nuevo álbum, «The Ballad of Mona Lisa», y el 8 de febrero MTV emitió el video de la canción.


title: Panic! at the Disco

text: Desde la última gira, Urie, Smith y Weekes, quien se unió a la banda en 2010, habían estado en el estudio y preparando el siguiente álbum. El grupo trabajó con el productor Butch Walker, quien había producido "Vices & Virtues". En una entrevista con MTV, Urie dijo que «quería alejarse de una gran cantidad de cosas que había hecho en "Vices & Virtues"». El 15 de julio de 2013, se anunció el cuarto disco, "Too Weird to Live, Too Rare to Die!", y su fecha de lanzamiento, 8 de octubre de 2013. El primer sencillo, «Miss Jackson», se lanzó ese mismo día junto a su video.


title: Panic! at the Disco

text: En plena gira estadounidense, Smith publicó en el sitio web del grupo una carta hablando de su problema con la adicción con el alcohol y pastillas. Dos días después, Urie dio el aviso de que Smith se mantendría por un lapso indefinido inactivo y aclaró: «Es difícil pensar en que mi amigo un día este luchando con su problema de adicción y al otro este en plena gira nacional, por lo tanto, Spencer se mantendrá fuera de la banda con toda la ayuda necesaria para salir de su problema, él volverá». El álbum debutó en la segunda posición en la lista "Billboard 200", luego de vender ochenta y cinco mil copias en su primera semana. También alcanzó la décima y octava posición en Reino Unido y Canadá, respectivamente.


title: Panic! at the Disco

text: Luego de casi un año y medio fuera del grupo, el 2 de abril de 2015 Smith dio a conocer su salida definitiva mediante una carta subida a la página de Panic! at the Disco. Posteriormente, Weekes pasó a ser solo miembro en las giras, por lo que Urie se convirtió en el único integrante. El 15 de enero de 2016, Panic! at the Disco lanzó su quinto álbum de estudio, "Death of a Bachelor", en el que Urie tocó todos los instrumentos, salvo algunas colaboraciones.


title: Panic! at the Disco

text: El 20 de abril de 2015, Urie lanzó "Hallelujah" como sencillo sin ningún anuncio formal previo. Debutó en el Billboard Hot 100 en el número 40, el segundo más alto de la banda después de "I Write Sins Not Tragedies". La banda se presentó en el KROQ Weenie Roast el 16 de mayo de 2015.


title: Panic! at the Disco

text: En diciembre de 2017, Weekes dejó el grupo. Su lugar lo ocupó Nicole Row, quien fue presentada durante un concierto en Grog Shop en Cleveland en marzo de 2018.


title: Panic! at the Disco

text: En marzo de 2018, anunciaron que publicarían un sexto disco, "Pray for the Wicked", integrado por once canciones y producido por Jake Sinclair.


title: Panic! at the Disco

text: En octubre de 2018, el guitarrista de apoyo Kenneth Harris fue despedido debido a acusaciones de acoso sexual, y fue reemplazado por Mike Naran.


title: Panic! at the Disco

text: Panic! at the Disco se presentó en el Times Square durante los festejos de Año Nuevo entre diciembre de 2006 y enero de 2007, junto a Carson Daly. Tocaron dos nuevas canciones: "Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off" en la última presentación de 2006 y "I Write Sins Not Tragedies" en la primera presentación de 2007. A pesar de que ambas canciones contienen lenguaje soez, Panic! at the Disco cantó versiones censuradas. Los críticos de música han asociado diversos géneros musicales con Panic! at the Disco. Entre ellos se incluyen rock alternativo, pop punk y pop barroco.


title: Panic! at the Disco

text: Los integrantes de Panic! at the Disco dijeron en diversas ocasiones que su segundo álbum sería completamente diferente de "A Fever You Can't Sweat Out", tal como se publicó en un artículo de la revista Rolling Stone: "El grupo ha dejado muy claro hacia donde se dirigen con su primer sencillo, llamado "Nine in the Afternoon". "Está influenciado por la música que nuestros padres escuchaban, como los Beach Boys, The Kinks, los Beatles", dijo Ross. "Nuestras nuevas canciones son de rock clásico, más que de rock moderno. Hemos crecido y comenzado a escuchar diferentes tipos de música – y esto parece ser algo que naturalmente debemos hacer ahora".


title: Panic! at the Disco

text: Acerca de su nuevo estilo musical, Ross dijo: "intento pensar en aquella persona que ha trabajado una jornada de ocho horas, en la persona que se mete a su auto y enciende la radio. Me gustaría que en ese momento escucharan una canción que los haga sentirse felices por tres minutos, y no que escucharan algo que los deprima más de lo que ya están. No tenemos miedo de escribir sobre el amor o sobre la felicidad. Tenemos una cultura entera que es o provocativa o negativa. Está tan orientada a ser chocante que ya no consigue asombrar a nadie. Han presionado nuestra cultura que ya no pueden ir más lejos, ni sexualmente ni en términos de ira. Esa es la razón por la cual estamos aquí, para proveer algo diferente". El álbum se describe como "algo que te recuerda eso que sentías al leer Alicia en el País de las Maravillas cuando eras pequeño; es como si hubieran tirado el catálogo entero de los álbumes de los Beatles dentro de una licuadora, añadiéndole un poco de hielo moderno alternativo y la sección del cuerno de Sonia Dada, y luego hubieran encendido esa licuadora, dando como resultado un sonido suave del Liverpool del nuevo milenio. Y la banda lo sabe, afirmándolo cuando cantan 'I can't prove this makes any sense, but I sure hope that it does.' (No puedo probar que esto tenga sentido alguno, pero de seguro espero que lo tenga)."


title: Panic! at the Disco

text: En el Festival de Reading de 2006, Panic at the Disco! no fue muy bien recibido por el público, que mostró su descontento por la música de carácter supuestamente emo. Apenas unos segundos después de subir al escenario, a Urie lo golpeó en la cabeza una botella arrojada desde la audiencia, perdió el conocimiento y tuvo que ser reanimado durante unos minutos. A pesar de sufrir una contusión, el vocalista terminó el set. Sobre el hecho, en una entrevista para "NME", Urie dijo: "Recuerdo que fui golpeado y noqueado. ¡Luego desperté y terminé el set! Estuve inconsciente durante un par de segundos, supongo. Luego tocamos un poco de música, lo cual fue bueno. Tengo una contusión, pero se ve bien. Me hace ver fuerte y resistente".


title: Shutter (película de 2004)

text: Shutter (ชัตเตอร์ กดติดวิญญาณ, Shutter) (titulada: "They Are Around Us" en Estados Unidos, "Están entre nosotros" en México, "El fotógrafo" en Venezuela y "Shutter: El fotógrafo" en España) es una película de terror tailandesa del año 2004 producida por Yodphet Sudsawad y dirigida por los directores Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom. Es protagonizada por Ananda Everingham, Natthaweeranuch Thongmee y Achita Sikamana.


title: Shutter (película de 2004)

text: La trama se enfoca en imágenes misteriosas de carácter paranormal y un ser fantasmal que busca venganza. La película fue un gran éxito de taquilla por lo que es una de las mejores películas de terror de Tailandia reconocidas en todo el mundo. Tuvo una versión estadounidense bajo el mismo título "Shutter" que fue lanzado en 2008.


title: Shutter (película de 2004)

text: Tras una fiesta con amigos, Jane y su novio fotógrafo Tun tienen un accidente de coche, en el que Jane atropella accidentalmente a una mujer. Tun le prohíbe salir del coche y se alejan dejando a la chica en la carretera.


title: Shutter (película de 2004)

text: Tun comienza a descubrir misteriosas sombras blancas y rostros en sus fotografías. Jane cree que estas imágenes pueden ser el fantasma de la chica que atropellaron. Tun, que sufre fuertes dolores de cuello desde el accidente, visita a un especialista y se consterna al descubrir que su peso es casi el doble del habitual. Descarta la idea de estar "embrujado", aunque sus amigos también se ven perturbados por esta entidad.


title: Shutter (película de 2004)

text: Jane descubre que la chica era Natre, una joven tímida que había asistido al mismo colegio que Tun. Tun admite que él y Natre mantenían una relación, que Tun había mantenido en secreto ante sus amigos. Natre amaba a Tun y amenazó con suicidarse cuando éste rompió la relación. Tun es testigo del suicidio de su amigo Tonn y descubre que sus otros dos amigos íntimos de la universidad también se han suicidado. Creyendo que el fantasma de Natre les ha obligado a hacerlo, Tun se convence de que él será el siguiente.


title: Shutter (película de 2004)

text: Tun y Jane visitan a la madre de Natre y descubren el cuerpo putrefacto de ésta en el dormitorio. Natre se había suicidado, pero su madre no podía soportar que la incineraran. Convencen a su madre para que le haga un funeral en condiciones, tras lo cual Jane espera que todo vuelva a la normalidad. Pasan la noche en un hotel, donde Tun se enfrenta al fantasma de Natre. Al intentar huir, se cae de una escalera de incendios y resulta herido.


title: Shutter (película de 2004)

text: Al regresar a Bangkok, Jane recoge algunas fotografías. Una de ellas muestra una serie de imágenes de Natre arrastrándose hacia la librería del apartamento de Tun. Jane encuentra un conjunto de negativos escondidos detrás de la estantería. Al revelarlos, encuentra fotografías en las que los amigos de Tun -los que se suicidaron- agreden sexualmente a Natre. Asqueada por sus hallazgos y ahora convencida de que Natre intentó advertirla, una llorosa Jane se enfrenta a Tun. Tun admite que fue testigo de la violación pero que no hizo nada para detener a sus amigos, y que fue él quien tomó esas fotos. Dice que lo hizo por la presión de sus compañeros y que nunca se ha perdonado, pero Jane le deja.


title: Shutter (película de 2004)

text: Sabiendo que todavía le persigue Natre, Tun empieza a hacer fotos de todas las habitaciones de la casa, pero no la ve. Tira la cámara con rabia, sólo para que se dispare y tome una fotografía de Tun, mostrando a Natre sentada sobre sus hombros y revelando la verdadera causa de su dolor de cuello y su doble peso corporal. Natre le tapa los ojos, haciéndole perder el equilibrio y caer por la ventana.


title: Shutter (película de 2004)

text: La escena final muestra a un Tun vendado y desplomado, sentado en una cama de hospital mientras Jane le visita. Cuando la puerta se cierra, el reflejo del cristal muestra a Natre todavía sentada sobre sus hombros.


title: Shutter (película de 2004)

text: La película fue nominada para el Premio de Oro 2005 Kinnaree de mejor película en el Festival Internacional de Cine de Bangkok y ha ganado varios premios en pequeños festivales de todo el mundo. La película fue especialmente bien recibido en Tailandia y Singapur.


title: Shutter (película de 2004)

text: Un remake estadounidense fue lanzado en 2008, dirigida por Masayuki Ochiai y protagonizada por Rachael Taylor y Joshua Jackson. La versión americano sigue la historia de una joven pareja en su luna de miel en Tokio, donde pronto comenzará a ver las imágenes fantasmales en sus fotografías. A diferencia de su versión original, el remake de 2008 fue recibido negativamente por los críticos.


title: Shutter (película de 2004)

text: Alrededor de 2006, esta película fue rehecha también como foto en Telugu. Era una película de bajo perfil. La principal diferencia es el héroe no ha hecho ningún daño a los fantasmas que lo perseguían. Al final el fantasma llega a conocer del presente y el héroe se libera de la obsesión. El veterano Jayasudha desempeña el papel de la madre a la niña (fantasma), que murió y ahora recorre el héroe.


title: Shutter (película de 2004)

text: Una nueva versión en hindi de la película llamada "Haga Click" protagonizada Shreyas Talpade y Sada fue lanzado en 2010.


title: Destino final (película)

text: Destino final (título original en inglés, Final Destination) es una película de terror sobrenatural estadounidense de 2000 dirigida por James Wong, con un guion escrito por James Wong, Glen Morgan y Jeffrey Reddick, basado en una historia de Reddick. Es la primera entrega de la serie de películas de "Destino final" y está protagonizada por Devon Sawa, Ali Larter, Kerr Smith y Tony Todd. Sawa interpreta a un adolescente que engaña a la muerte después de tener la premonición de la explosión de un avión catastrófico. Él y varios de sus compañeros abandonan el avión antes de que ocurra la explosión, pero la Muerte luego se lleva la vida de aquellos que estaban destinados a morir en el avión.


title: Destino final (película)

text: La película comenzó como un guion especulativo escrito por Reddick para un episodio de "The X-Files", para que Reddick consiguiera un agente de televisión. Un colega de New Line Cinema convenció a Reddick para que lo escribiera como un largometraje. Más tarde, Wong y Morgan, socios escritores de "The X-Files", se interesaron en el guion y acordaron reescribir y dirigir la película, marcando el debut de Wong como director de cine. El rodaje tuvo lugar en la ciudad de Nueva York y Vancouver, con escenas adicionales filmadas en Toronto y San Francisco. Fue lanzada el 17 de marzo de 2000 y se convirtió en un éxito financiero, ganando $10 millones en su primer fin de semana. El lanzamiento en DVD de la película, lanzado el 26 de septiembre de 2000, en los Estados Unidos y Canadá, incluye comentarios, escenas eliminadas y documentales.


title: Destino final (película)

text: La película recibió críticas mixtas de los críticos. Las críticas positivas elogiaron la película por "generar una cantidad respetable de suspenso", "lo suficientemente divertida y enérgica como para mantener a la audiencia adivinando", "un enfriado de desastres inesperadamente alerta para adolescentes" y la actuación de Sawa, mientras que las críticas negativas describieron la película como dramáticamente plano "y" dirigido a la multitud de citas adolescentes". Recibió el Premio Saturn a la y a la por la actuación de Sawa. El éxito de la película generó una franquicia de medios, que abarca cuatro entregas adicionales, así como una serie de novelas y cómics. La primera secuela, "Destino final 2", fue lanzada el 31 de enero de 2003.


title: Destino final (película)

text: El 13 de mayo de 2000, el estudiante de secundaria Alex Browning aborda el vuelo 180 de Volée Airlines, un Boeing 747 con sus compañeros de clase para su viaje de último año al Aeropuerto de París-Charles de Gaulle de París desde el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de Nueva York. Antes del despegue, Alex tiene la premonición de que el avión explotará en el aire, matando a todos a bordo. Cuando los eventos de su visión comenzaron a ocurrir en realidad, entra en pánico hasta que estalla una pelea entre él y el estudiante Carter Horton. Como resultado, ambos son retirados del avión, incluido el mejor amigo de Alex, Tod Waggner, la novia de Carter, Terry Chaney, la maestra Valerie Lewton y los estudiantes Billy Hitchcock y Clear Rivers. Ninguno de los otros pasajeros, excepto Clear, le cree a Alex sobre su visión hasta que el avión explota al despegar. Luego, los sobrevivientes son interrogados por dos agentes del FBI, Weine y Schreck, quienes mostraron sus sospechas hacia Alex.


title: Destino final (película)

text: Treinta y nueve días después, después de asistir a un funeral por las víctimas, una reacción en cadena inusual hace que Tod se cuelgue accidentalmente en la ducha. Cuando se dictamina que su muerte fue un suicidio, Alex se cuela en la funeraria junto con Clear para examinar el cadáver de Tod. Allí, el funerario William Bludworth revela que los supervivientes que escaparon de la inminente circunstancia han interrumpido el plan de la Muerte, y la Muerte ahora está reclamando las vidas de aquellos que estaban destinados a morir por el accidente. Mientras Alex y Clear discuten su próximo movimiento, el resto de los supervivientes llegan fuera del café, donde Terry es asesinada por un autobús a toda velocidad.


title: Destino final (película)

text: Después de ver un informe de noticias sobre la causa de la explosión, Alex concluye que la Muerte está recuperando a los sobrevivientes de acuerdo con la secuencia de cada muerte prevista en el avión. Sin embargo, es demasiado tarde para salvar a la Sra. Lewton, cuya casa explota después de ser empalada por un cuchillo de cocina que cae. Los sobrevivientes restantes se reúnen y Alex explica la situación mientras conducen por la ciudad. Carter (que sería el siguiente, según el plan de Alex) todavía está furioso por la muerte de Terry. Detiene el coche en un cruce de trenes, con la intención de morir en sus propios términos. Los demás huyen del coche y Carter cambia de opinión en el último minuto. Cuando su cinturón de seguridad se atasca, Alex lo salva justo antes de que el tren que se aproxima aplasta el auto, pero arroja metralla de los escombros, decapitando a Billy. Alex deduce de esto que, debido a que intervino en la muerte de Carter, la Muerte saltó a la siguiente persona en la secuencia original.


title: Destino final (película)

text: Al día siguiente, mientras se escondía en una cabaña fortificada, Alex recuerda haber cambiado de asiento en su premonición, pero no haberlo hecho en realidad, y se da cuenta de que Clear es la siguiente. Se apresura a su casa para salvarla mientras es perseguido por Weine y Schreck. Alex encuentra a Clear atrapada dentro de su auto rodeada de cables eléctricos sueltos que encienden una fuga de gasolina. Agarra el cable, lo que le permite escapar del coche justo antes de que explote.


title: Destino final (película)

text: Seis meses después, Alex, Clear y Carter viajan a París para celebrar su supervivencia. Mientras habla de su terrible experiencia, Alex revela su temor de que su lucha no haya terminado, ya que la Muerte nunca lo saltó después de que salvó a Clear. Cuando un autobús lanza una señalización de estacionamiento hacia un letrero de neón, desciende hacia él. Carter empuja a Alex fuera del camino en el último segundo, pero el letrero vuelve a bajar y lo mata, dejando que el plan de la Muerte reanude la acción.


title: Destino final (película)

text: Varios personajes de películas llevan el nombre de famosos directores, actores y productores de películas de terror: Billy Hitchcock lleva el nombre de Alfred Hitchcock, la familia Browning y Tod Waggner llevan el nombre de Tod Browning, Larry Murnau es una referencia a Friedrich Wilhelm Murnau, Blake Dreyer a Carl Theodor Dreyer, Valerie Lewton a Val Lewton, el agente Schreck a Max Schreck, Terry Chaney a Lon Chaney, Christa Marsh recuerda a Fredric March, el agente Weine de Robert Wiene, y George Waggner lleva el nombre directo del productor de películas de Universal Horror George Waggner.


title: Destino final (película)

text: La muerte es representada en la película y en el resto de la saga, como una fuerza invisible y omnipresente que manipula los objetos con el fin de que mueran los sobrevivientes y se corrija la realidad, ya que estos alteran la realidad al estar vivos cuando deberían estar muertos.


title: Destino final (película)

text: La idea original fue escrita por Jeffrey Reddick como un guion especulativo para "The X-Files" para obtener un agente de televisión. Reddick dijo: "En realidad estaba volando a casa a Kentucky y leí una historia sobre una mujer que estaba de vacaciones y su madre la llamó diciendo: 'No tomes el vuelo mañana, realmente tengo un mal presentimiento'. Ella cambió de vuelo y el avión en el que ella habría estado se estrelló. 'Eso es espeluznante', pensé. ¿Y si se suponía que ella muriera en ese vuelo?". Basándose en su idea, Reddick escribió el guion y consiguió un agente, pero nunca envió el guion a "The X-Files" después de que un colega de New Line Cinema sugirió que lo escriba como una película. Una de las ideas erróneas más grandes sobre el proyecto es que se basó en el desastre real del vuelo 800 de TWA, que ocurrió en 1996. Al igual que en la película, el desastre involucró un Boeing 747 que explotó minutos después de despegar del aeropuerto internacional John F. Kennedy en Nueva York de camino a París. Además, cinco chaperones y dieciséis estudiantes de secundaria de Montoursville, Pensilvania, estaban a bordo del vuelo, rumbo a París con su club francés de la escuela. Sin embargo, el guion especulativo de televisión para "The X-Files" fue escrito en 1994.


title: Destino final (película)

text: New Line Cinema compró el guion de Reddick y lo contrataron para escribir el borrador original del guion, que presentaba a la muerte como una fuerza invisible. Una vez finalizado el guion, New Line Cinema envió el guion a los directores, incluidos James Wong y Glen Morgan. Ambos escritores estuvieron dispuestos a convertirlo en una película, aunque reescribieron el guion para cumplir con sus estándares. Wong dijo: "Creo que en un momento u otro todos hemos experimentado una sensación de presciencia. Tenemos un presentimiento, un sentimiento, y luego esa corazonada resulta ser cierta. Queremos hacer para los aviones y los viajes aéreos lo que "Jaws" hizo para los tiburones y la natación".


title: Destino final (película)

text: Morgan dijo: "Lo principal que querían de la muerte para atraer a la gente es que nunca viste una especie de figura de Michael Myers. Nunca viste a un asesino. Y les gustó esa idea y dijeron: 'Está bien, ve a escribirla'. Una vez que tuvimos una historia básica, comencé a catalogar las extrañas coincidencias en mi propia vida. Por ejemplo, estaba en el aeropuerto de Vancouver esperando un vuelo cuando John Denver cantó por el altavoz. Recuerdo que me decía a mí mismo: 'Oye, él acaba de morir en un accidente aéreo, eso es un poco raro'. Escribimos esa versión de esa experiencia en el guion".


title: Destino final (película)

text: Los productores Craig Perry y Warren Zide de Zide/Perry Productions ayudaron con el presupuesto de la película, ya que ambos estaban igualmente fascinados con la idea de una fuerza invisible que ejecutara a sus víctimas. Perry, un fanático de "The X-Files", afirmó que "respondió al trabajo de Wong y Morgan por una razón específica: temor". New Line Cinema aceptó los derechos de financiación y distribución de la película después de que Reddick llegara a ellos personalmente.


title: Destino final (película)

text: Sobre las audiciones, Morgan dijo: "Una de las cosas más importantes que buscábamos en el casting era la capacidad de los actores para interpretar las sutilezas: las pequeñas cosas que un personaje no dice o hace que crean el límite, las cosas que se ponen debajo de tu piel y te asustan".


title: Destino final (película)

text: Alex Browning fue el último rol principal para el actor canadiense Devon Sawa, que anteriormente protagonizó la película de 1999, "Idle Hands". Sawa dice que cuando "leyó el guion en un avión, se encontró a sí mismo asomándose por la ventana al motor cada dos minutos" y "bajó y se encontró con Glen y James, y pensó que ellos eran increíbles y que ya tenían algunas ideas geniales". Sin embargo, Morgan y Wong no estaban decididos a elegirlo para el papel, por lo que le pidieron que volviera a actuar mientras revisaban sus trabajos anteriores. Morgan quedó asombrado por la actuación de Sawa en "Idle Hands", y lo contrataron.


title: Destino final (película)

text: Sawa describió su papel como "al principio, Alex era un poco cursi y chaquetero, y sabes, probablemente no sea el chico más popular en la escuela. Creo que él podría haber sido un idiota, ya sabes, haciendo sus cosas y detrás de las dos chicas más hermosas de la escuela, pero no hay posibilidad de que eso suceda. Supongo que después de que el avión explota, su mundo cambia por completo". Wong dijo: "Devon tiene una calidad de hombre que lo hace accesible. No parece estar absolutamente seguro de sí mismo. Es más un niño normal que puede asumir las complejidades del papel y puede convertirse en un héroe". Perry se sorprendió con la vulnerabilidad de Sawa en la actuación, describiéndolo como "un actor muy característico. Es muy flojo y está algo cortado cuando no está frente a la cámara, pero en el momento en que la cámara está encendida, nunca había visto a nadie deslizarse completamente a través del momento".


title: Destino final (película)

text: Ali Larter, quien protagonizó la película de 1999, "Varsity Blues", fue elegida como Clear Rivers. Larter dijo: "La película muestra cuán fácil es volverse contra alguien, culpar a alguien cuando tienes miedo. También se trata de confiar en tus intuiciones y en ti mismo". Ella definió su parte como "esa chica que tiene muchas pérdidas en su vida y que se enamoró de sí misma, y que se hizo una vida dentro de eso. Es una artista, vive sola, y está aferrándose a lo que el mundo le ha dado".


title: Destino final (película)

text: Seann William Scott, famoso por interpretar a Steve Stifler en la película de 1999, "American Pie", fue contratado como el bromista de la clase, Billy Hitchcock. Scott admiró la película y sintió que "es tan oscura y misteriosa como cualquier otra "Dimensión desconocida"". Él se rio de su papel, diciendo que "a Billy le faltan algunas habilidades sociales, no tiene bastantes amigos, y sigue despacio su camino". Scott se sorprendió cuando en el guion su personaje estaba escrito como obeso. Finalmente, los escritores lo cambiaron por Scott.


title: Destino final (película)

text: La estrella de "Dawson's Creek", Kerr Smith, fue seleccionado como el matón Carter Horton. Smith identificó a Cater como "el típico matón de la escuela secundaria cuya vida depende de la ira" y mencionó el hecho de que Carter temía que Alex no tuviera el control de su propia vida.


title: Destino final (película)

text: Kristen Cloke, la esposa de Morgan, fue elegida como la profesora Valerie Lewton. Cloke dijo: "Tengo un increíble respeto por ellos. James es el tipo de director que sabe exactamente lo que quiere. Como actriz, puedo encontrar una manera de llegar allí si sé específicamente lo que estoy buscando, y James me lo da. El hecho de que no se moverá hasta que obtenga exactamente lo que quiere, crea un entorno seguro, lo que me permite experimentar y probar cosas diferentes". Cloke describió su parte como "fuerte y atrevida, bajo control. Después del accidente, ella se despega, probablemente más que cualquiera de los niños, y es un cambio rápido y drástico. Tenía que entender la psicología de una persona que puede encender un centavo de esa manera".


title: Destino final (película)

text: Los recién llegados Amanda Detmer y Chad E. Donella fueron seleccionados como los estudiantes Terry Chaney y Tod Waggner, respectivamente. Detmer dijo: "Cuando leí el guion por primera vez, lo que más me llamó la atención fue que los personajes estaban bien escritos y las relaciones entre ellos eran fuertes y creíbles. Eso es importante, porque tienes que preocuparte por estas personas para estar preocupados por lo que pueda pasarles". Detmer definió a Terry como "muy preparada, y parece contenta de diferir de Carter para no hacer olas. Pero el estrés de lo que sucede afecta su relación y curiosamente saca cierta fuerza en ella". Por otro lado, Donella observó cuán similar era su rol para sí mismo, diciendo: "Creo en el destino. Creo que llegas a esta vida con algunas cosas para lograr y te sacan antes o después dependiendo del plan de juego".


title: Destino final (película)

text: Tony Todd, que interpretó a Candyman en la película de 1992 del mismo nombre, fue elegido para el papel del forense William Bludworth. Inicialmente, Morgan quería a Todd para el papel porque sentía que su voz profunda le daría un tono espeluznante a la película.


title: Destino final (película)

text: Los miembros adicionales del reparto incluyeron a Daniel Roebuck y Roger Guenveur Smith como los agentes del FBI, el agente Weine y el agente Schreck; Brendan Fehr, Christine Chatelain y Lisa Marie Caruk como los estudiantes George Waggner, Blake Dreyer y Christa Marsh; Barbara Tyson y Robert Wisden como Barbara y Ken Browning, los padres de Alex; y Forbes Angus como el profesor Larry Murnau.


title: Destino final (película)

text: Con el reparto de "Destino final", la filmación tuvo lugar en Long Island para la escena del avión y la isla de Vancouver para las escenas adicionales. Los miembros del reparto filmaron otros proyectos durante la producción, por lo que los cronogramas tuvieron que moverse repetidamente para que apareciera todo el reparto. Sawa restringió su aparición en "The Guilty" durante la producción e incluso comento que "tenía que compartir un tráiler con Bill Pullman porque era más grande y lo haría parecer más famoso". Smith, que frecuentaba "Dawson's Creek", tuvo que dejar de aparecer en unos episodios por la película.


title: Destino final (película)

text: Según Detmer, su escena de muerte (siendo atropellada brutalmente por un autobús) fue filmada primero porque "fue fácil pero muy anticipada". Todas las escenas de muerte se filmaron usando moldes de los actores reales. Las escenas de muerte, la ceremonia, la escena del bosque y las escenas en París fueron filmadas en Victoria. Escenas adicionales fueron filmadas en Toronto y San Francisco. Para el aeropuerto, el equipo usó el aeropuerto internacional de Vancouver como suplente del aeropuerto internacional John F. Kennedy, mencionado en la película.


title: Destino final (película)

text: El plan detrás de escena era crear una firma visual intrigante. Para servir a las sutilezas del guion y ayudar a personificar la muerte, el diseñador de producción John Willet desarrolló el concepto de "sesgar" los conjuntos. Willet explicó: "Lo que he intentado hacer con los sets, con su diseño y con varias opciones de color, es hacer las cosas un poco antinaturales. Nada que llame la atención sobre sí mismo, sino que crea una sensación de inquietud. La inquietante sensación de que algo no está bien". Para lograr esta mística, Willet diseñó dos versiones de prácticamente cada versión que se utilizó antes del accidente y los otros conjuntos se utilizaron para escenas después de que el avión explota.


title: Destino final (película)

text: Willet explicó: "En los conjuntos asimétricos forcé la perspectiva ya sea vertical u horizontalmente. Nada es cuadrado y, aunque no puedes señalarlo, te hace sentir que algo no está bien". El sesgado también fue parte del diseño general de la paleta de colores utilizada en la decoración del escenario y el diseño de vestuario. Willet dijo: "En el mundo real, los colores son brillantes y ricos. En el mundo distorsionado, se desvanecen. Nada es obvio, y es solo en el efecto general que estas sutiles diferencias hagan funcionar su magia".


title: Destino final (película)

text: La escena del avión durante la cual los pasajeros mueren en el aire fue creada dentro de un gran escenario de sonido. El cardán hidráulico de tres toneladas fue operado automáticamente. El supervisor de efectos especiales, Terry Sonderhoff, explicó: "Pasamos dos meses construyendo esta pieza central que pesa alrededor de 45.000 libras y contiene 89 personas". Utilizado para filmar las secuencias de a bordo, fue desplazado en el cardán para crear un movimiento de cabeceo de hasta 45 grados de lado a lado y 60 grados de adelante hacia atrás, transmitiendo de forma realista el horror de la falla del motor en el aire. Sawa dijo que "los gritos del reparto dentro del cárdan hicieron que pareciera más real". Wong dijo: "Entras al estudio y hay un gran cardán con un avión encima y piensas: '¿Qué he hecho?'. Temía que tuviéramos cuarenta extras vomitando".


title: Destino final (película)

text: Se creó un modelo en miniatura del avión Boeing 747 para la escena de la explosión. El modelo, una de las escenas en miniatura más detalladas de la película, tenía unos diez pies de largo y siete de ancho, y el tren de aterrizaje estaba hecho de todos los metales mecanizados. Según el supervisor de efectos visuales Ariel Velasco Shaw, la miniatura tuvo que ser lanzada unos cuarenta pies en el aire para que parezca un Boeing 747 real explotando en una bola de fuego. Si explota un avión de cuatro pies, la explosión debe ser de un mínimo de ocho pies en el aire. Para filmar la explosión en detalle, la tripulación usó tres cámaras con 120 fotogramas por segundo (si hubieran filmado usando una cámara en tiempo real, la sucesión de la explosión no se filmaría en un orden particular).


title: Destino final (película)

text: La escena del tren (en la que el auto de Carter es embestido por el tren) fue una de las escenas más difíciles de rodar. El auto utilizado para el accidente fue una réplica del original, partido a la mitad antes del rodaje. Según Sonderhoff, para garantizar la seguridad de los actores, tenían que asegurarse de que no había pedazos de metales reales en el auto.


title: Destino final (película)

text: Para las escenas de muerte, el equipo usó varios moldes de los actores y sirope de chocolate para sangre falsa. La creación del efecto Rube Goldberg para la escena de muerte de la profesora Lewton fue la más difícil de planificar según el equipo. Perry dijo que "era muy difícil generar una atmósfera de terror, para crear suspenso a partir de escenas que son comunes".


title: Destino final (película)

text: Ningún álbum oficial acompañó la película. Sin embargo, seis canciones son presentadas en la película, la más prominente es "Rocky Mountain High" de John Denver, que se destaca en gran medida a lo largo de la película, recordando a los sobrevivientes que Denver murió en un accidente aéreo. La canción se escucha antes de un accidente o la muerte de un personaje, y también la interpreta un artista callejero (interpretado por Alessandro Juliani) en francés. Otras canciones presentadas en la película incluyen "Hundred Grand" de Pete Atherton (durante la ceremonia conmemorativa del vuelo 180), "Into the Void" de Nine Inch Nails (durante la escena de la cafetería), "All the Candles in the World" de Jane Siberry (durante la escena del auto de Carter) y "And When I Die" de Joe 90 (durante los créditos finales).


title: Destino final (película)

text: La partitura completa original de la película fue lanzada el 14 de marzo del 2000, siendo dirigida por la compositora ganadora del premio Daytime Emmy, Shirley Walker. Inicialmente, Wong y Morgan querían que Walker hiciera la partitura después de haber trabajado previamente con ella en su serie de televisión de ciencia ficción, "". Walker dijo: "Glen y James son grandes creyentes en la melodía y tienen música para los personajes y las situaciones en las que se encuentran. Por supuesto, la atmósfera tenía que estar allí también, especialmente para una película con tanta creación de suspenso como esta".


title: Destino final (película)

text: La partitura es mayormente discreta, con la excepción de las escenas de suspenso y muerte. Fue realizada por una orquesta sindical, obligando a New Line Cinema a otorgarle su propia partitura a la película. Walker la describió como "música muy conservadora y orientada al tema que abarca desde sonidos extraños de animales con un impacto visceral más fuerte hasta música emotiva con melodías bien definidas que evolucionan a través de la narración de historias". La pieza utilizada para los créditos de apertura era rara por la apertura de una película dirigida a una audiencia juvenil en ese momento. Walker dijo: "Qué delicia para mí escribir una pieza que te llame a la película y te permita saber que algo malo va a pasar desde el principio". Según Walker, dicha pieza consumió la mayor parte de su tiempo, debido a su "tema oscuro y melodía contraria que lleva a lo largo de la partitura".


title: Destino final (película)

text: La partitura fue recibida positivamente por los críticos. El juez Harold Jervais de "DVD Verdict" escribió que "los efectos de sonido, el diálogo y la maravillosamente espeluznante y eficaz partitura de Walker se mezclan para formar un todo muy agradable, casi orgánico". Mike Long de "DVD Review" dijo que "la escalofriante partitura de Shirley Walker aparece poderosamente como una amplia integración espacial". Derek Germano de "The Cinema Laser" escribió que "la terrorífica partitura musical de Walker es realmente una ganadora, y es una de las cosas que ayudará a que "Destino final" sea un clásico del género menor dentro de unos años".


title: Destino final (película)

text: La película se estrenó el 17 de marzo del 2000 en 2.587 salas de cine en los Estados Unidos y Canadá, ganando $10.015.822 en su primer fin de semana, con un promedio de $3.871 por cine. "Destino final" fue colocado en el tercer puesto en la taquilla de Estados Unidos en su fin de semana de estreno, detrás de la película biográfica de Erin Brockovich y la película de ciencia ficción, "Misión a Marte". La película permaneció en el tercer puesto durante el segundo fin de semana, antes de caer al séptimo puesto en su tercer fin de semana. "Destino final" disminuyó continuamente durante los fines de semana posteriores hasta que salió de la lista de los diez primeros en su octavo fin de semana. La película duró en los cines durante 22 fines de semana y recaudó $52.675, ubicándose en el quincuagésimo sexto puesto. En su proyección total, "Destino final" recaudó $53.331.147 en los Estados Unidos y Canadá, y ganó $59.549.147 en otros territorios, ganando un total de $112.880.294 a nivel internacional. Con frecuencia, la película es considerada como un "sleeper hit".


title: Destino final (película)

text: "Destino final" fue lanzado en DVD el 26 de septiembre del 2000 en los Estados Unidos y Canadá. Las características especiales del DVD incluyen tres comentarios de audio, tres escenas eliminadas y dos documentales. El primer comentario presenta a Wong, Morgan, Reddick y el editor James Coblentz, describiendo las sutilezas de minutos incluidas por el equipo creativo a lo largo de la película, que aluden a la muerte o presagian las muertes tras la emisión inicial. Ellos también discuten cómo se hizo la película y cómo lucharon contra los ejecutivos de New Line Cinema por varios factores.


title: Destino final (película)

text: El segundo comentario incluye a Sawa, Smith, Cloke y Donella hablando sobre lo que estaba involucrado en ciertas escenas y cómo fueron lanzadas cada una. El tercer comentario es la aislada partitura musical de Walker incluida en la partitura de la película.


title: Destino final (película)

text: Las escenas eliminadas cubren dos sub-argumentos de Alex y Clear, un final alternativo donde Alex muere después de rescatar a Clear de los cables eléctricos, ella teniendo un bebé al que nombra Alex, y Clear y Carter terminando como los únicos sobrevivientes de la película.


title: Destino final (película)

text: El primer documental, titulado "A Look at Test Screenings", tiene una duración de trece minutos y describe el proceso de evaluación de la prueba, brindando una descripción general de cómo se realizaron y marcaron las evaluaciones. También se muestran secuencias de vídeo de la audiencia de selección de pruebas y comentarios específicos sobre por qué las escenas eliminadas fueron cortadas o repetidas. El segundo documental, titulado "Premonitions", tiene una duración de veinte minutos y explora a la investigadora intuitiva de la vida real, Pam Coronado, quien ha ayudado a la policía a resolver muchos asesinatos y casos de personas desaparecidas con sus habilidades psíquicas. Algunos DVD contienen dos juegos que no son DVD-ROM, "Death Clock" y "Psychic Test", además del tráiler teatral y las filmografías del reparto y equipo de la película.


title: Destino final (película)

text: El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 35% de los críticos le dieron a la película reseñas positivas basadas en 95 reseñas, con una calificación promedio de 4.78/10. El consenso de opinión del sitio es que "a pesar de un panel de ex alumnos de "X-Files" al mando y una premisa prometedora, las actuaciones frívolas y la mala ejecución impiden que "Destino Final" despegue". En Metacritic, la película tiene un puntaje promedio ponderado de 36 sobre 100 basado en reseñas de 28 críticos, lo que indica "reseñas generalmente desfavorables". El 14 de junio de 2010, Nick Hyman de "Metacritic" incluyó a "Destino Final" en el editorial del sitio web "15 Películas que los Críticos se Equivocaron", señalando que "las elaboradas piezas de suspenso/acción de las dos primeras películas son más impresionantes que la mayoría". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B -" en una escala de A+ a F.


title: Destino final (película)

text: En el lado negativo, Stephen Holden de "The New York Times" dijo que "incluso según los estándares del horror adolescente, "Destino final" es dramáticamente plana". Lou Lumenick del "New York Post" comentó que "la premisa de la película se deteriora rápidamente y se convierte en una película tonta y mal interpretada". Kevin Maynard de "Mr. Showbiz" describió la película como "tosca e insustancial", mientras que Rita Kempley de "The Washington Post" escribió que "tu propio destino final podría ser la taquilla para exigir que te devuelvan tu dinero".


title: Destino final (película)

text: Robert Cashill de "Newsweek" comentó que la película "debería estar en los depósitos de las tiendas de vídeos", y Jay Carr de "The Boston Globe" comentó que "comienza engañando a la muerte y termina engañándonos". Phoebe Flowers de "The Miami Herald" sintió que la película "se inclina muy por debajo de sustituir el estilo por sustancia", mientras que Lisa Alspector de "Chicago Reader" describió la película como "perturbadora, aunque menos sofisticada que la mejor serie de terror y ciencia ficción". Luke Thompson del "Dallas Observer" encontró "un desperdicio de una premisa decente". Ernest Hardy de "LA Weekly" dijo que la película "falla porque se toma demasiado en serio pero no es lo suficientemente seria". Aunque Barbara Shulgasser del "Chicago Tribune" dijo que "cumplía los bajos estándares de una película televisiva mediocre", Desmond Ryan de "The Philadelphia Inquirer" comentó que estaba "tan llena de actuaciones terribles como desprovistas de suspenso". Tanto Susan Wloszczyna de "USA Today" como Walter Addiego del "San Francisco Examiner" pensaron que era "estúpida, tonta y sangrienta".


title: Destino final (película)

text: Por el contrario, la película obtuvo críticas positivas de los críticos principales. Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" disfrutó de la película y le dio tres de cuatro estrellas, afirmando que "sin duda, "Destino final" será un éxito e inspirará secuelas obligatorias. Al igual que el "Scream" original, esta película es demasiado buena para ser el final del camino. Tengo visiones propias". Mick LaSalle del "San Francisco Chronicle" elogió la película y dijo que "era divertida y con la energía suficiente para mantener a la audiencia adivinando". Joe Leydon de "Variety" elogió la película, diciendo que "genera una cantidad respetable de suspenso y da algunos giros inesperados mientras cubre territorio familiar", mientras que Kevin Thomas de "Los Angeles Times" dijo que era "un excelente debut teatral para los veteranos de televisión, Glen Morgan y James Wong". Chris Kaltenbach de "The Baltimore Sun" encontró la película "irregularmente emocionante", mientras que Maitland McDonagh de "TV Guide" definió la película como "bastante útil, si se llega a ella con expectativas suficientemente modestas".


title: Destino final (película)

text: A pesar de la recepción general mixta de la película, los críticos elogiaron la actuación de Devon Sawa como Alex Browning. Holden comentó que "el clarividente adolescente del señor Sawa es incoloro y carente de carisma". David Nusair de "Reel Film Reviews" remarcó "el giro personal de Sawa ya que el héroe es acompañado por un reparto uniformemente plagado de caras familiares (es decir, Seann William Scott, Brendan Fehr, Tony Todd, etc.)..." mientras que Leydon afirmó que "Sawa es creíble como Alex de segunda vista, a diferencia de muchos otros actores que echan protagonistas adolescentes, en realidad parece que todavía podría estarlo asistiendo a la escuela secundaria, pero los jugadores de apoyo son un grupo desigual". LaSalle elogió a la pareja de Sawa y Ali Larter, diciendo que "Larter y Sawa, que se vuelven más desaliñados y desorbitados a medida que avanza la película, forman un par atractivo".


title: Destino final (película)

text: Audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B-" en una escala de A+ a F.


title: Destino final (película)

text: La película tuvo un gran impacto en la audiencia de películas de terror, ganando el en el 2000. El mismo año, Sawa ganó el , y Larter ganó el Premio Young Hollywood por un rendimiento revelador hecho por una mujer. En los premios "Blockbuster Entertainment" de 2001, tanto Sawa como Larter fueron nominados por "Actor favorito" y "Actriz favorita" en la categoría de terror, respectivamente. Ambos actores perdieron ante los actores de "Scream 3", David Arquette y Neve Campbell. Además, el director de fotografía, Robert McLachlan fue nominado a la "Mejor fotografía en un largometraje teatral" en los Premios de la sociedad canadiense de cinematógrafos en 2001, pero perdió ante Pierre Gill por su trabajo en "El arte de la guerra".


title: Destino final (película)

text: El concepto de la película fue mencionado en el número 46 de los 100 mejores momentos de terror de "Bravo's", en el que Kerr Smith representó la película. La escena de la explosión del vuelo 180 fue incluida en la lista de los mejores accidentes aéreos ficticios o escenas de desastres por "Break Studios", "Unreality Magazine", "New Movies.net", "The Jetpacker", "Maxim"Online y "Filmsite.org". "Filmsite.org" también incluyó la escena del avión y la muerte de tres personajes (Tod Waggner, Terry Chaney y la profesora Valerie Lewton) en su lista de "Momentos y escenas aterradoras de películas", y todas las muertes en su lista de "Mejores escenas de muertes cinematográficas". La muerte de Terry Chaney entró en los listados de las muertes más impactantes en películas de George Wales y Simon Kinnear de "Total Film" (vigésimo noveno y décimo puesto, respectivamente), Simon Hill de "Eat Horror" (décimo puesto) y Dirk Sonningsen de "Mania" (décimo puesto).


title: Feniletilamina

text: La feniletilamina es un líquido incoloro, que forma con el dióxido de carbono (CO) una sal carbonatada sólida al ser expuesta al medio ambiente. La feniletilamina presente en alimentos como el chocolate se ha considerado portadora de efectos psicoactivos. Sin embargo, es rápidamente metabolizada por la enzima MAO-B, de manera que no llega al cerebro en concentraciones significativas.


title: Feniletilamina

text: Las feniletilaminas sustituidas forman un grupo amplio y diverso de compuestos que incluye algunos alcaloides, neurotransmisores, hormonas, estimulantes, alucinógenos, entactógenos, anorexígenos, broncodilatadores y antidepresivos.


title: Feniletilamina

text: Se ha planteado cierta asociación entre la feniletilamina y el sentimiento del amor tras la teoría propuesta en la década de 1980 por los médicos Donald F. Klein y Michael R. Liebowitz, del Instituto Psiquiátrico del Estado de Nueva York (Estados Unidos), quienes postularon que su producción en el cerebro puede desencadenarse por eventos tan simples como un intercambio de miradas, un roce o un apretón de manos, sugiriendo además que el cerebro de una persona enamorada contiene grandes cantidades de feniletilamina y que esta sustancia podría ser la responsable, en gran medida, de las sensaciones y modificaciones fisiológicas que experimentamos cuando ocurre el enamoramiento, tales como vigilia, excitación, taquicardia, enrojecimiento e insomnio. Parece ser además un precursor de la dopamina que es la sustancia responsable de las sensaciones del amor romántico según la teoría de la Dra. Helen Fisher.


title: Feniletilamina

text: La estructura de la feniletilamina puede encontrarse también en sistemas de anillo complejo como en el sistema "ergolina" del LSD o en el sistema "morfinano" de la morfina.


title: Feniletilamina

text: Las feniletilaminas sustituidas llevan sustituyentes sobre el anillo bencénico, la cadena lateral o el grupo amino, ejemplos de estas son los siguientes:


title: Feniletilamina

text: Varias feniletilaminas sustituidas tienen actividad farmacológica debido a su similitud con las monoaminas que actúan como neurotransmisores:


title: Feniletilamina

text: A continuación se han tabulado algunas de las feniletilaminas más importantes. Para mayor simplicidad, no se tiene en cuenta la estereoquímica de la cadena lateral. Se conocen cientos de otras feniletilaminas sustituidas, esto debido en gran parte al trabajo pionero de Alexander Shulgin, quien sintetizó múltiples de ellas y fueron descritas en su libro "PiHKal".


title: Cañada Real (Madrid)

text: La Cañada Real es como se conoce a la sucesión de asentamientos ilegales que se produce en un tramo de la Cañada Real Galiana a su paso por la Comunidad de Madrid. Tiene la peculiaridad de que el centro geográfico de la España peninsular se encuentra en esta zona.


title: Cañada Real (Madrid)

text: Las cañadas reales son vías pecuarias reservadas al tránsito de ganado entre diferentes puntos de España para la trashumancia creadas en la edad moderna. Son vías propiedad del Estado en las que está terminantemente prohibido construir por ley.


title: Cañada Real (Madrid)

text: Durante los años 1960 una nueva modificación de la ley que regula el uso de las Cañadas Reales permitió que a lo largo de su trazado se establecieran huertas y se construyeran pequeñas casas para el almacenamiento de aperos de labranza y para el descanso de los pastores trashumantes. En un primer momento no supuso mayor inconveniente ya que el número de construcciones era bajo. Sin embargo, en un amplio tramo a través de Madrid la densidad de edificaciones fue haciéndose mayor. En los últimos años el número de edificaciones y habitantes ha ido en aumento, estimándose una población actual de 8.628 habitantes.Según la Comunidad de Madrid, en un censo publicado en enero de 2017, 2.500 menores de edad vivían en la Cañada Real.


title: Cañada Real (Madrid)

text: El actual poblado de la Cañada Real en Madrid es una sucesión de construcciones ilegales, desde chabolas hasta chalets e incluso bloques de pisos, a lo largo de 15 kilómetros de recorrido. Se extiende desde la Avenida de la Cañada de Coslada hasta el límite municipal de Madrid y Getafe, atravesando los términos municipales de Coslada, Rivas-Vaciamadrid y Madrid. Anteriormente a dicho tramo en el municipio de Coslada se encuentra la Avenida de la Cañada, la cual forma parte también del recorrido de la Cañada Real y que ya fue urbanizada con anterioridad de forma legal ignorándose en ese momento la protección que suponía la vía pecuaria, quedando completamente integrada dentro del casco urbano del municipio.


title: Cañada Real (Madrid)

text: Inicialmente todo el tramo de Cañada Real afectado por las construcciones ilegales pertenecía al término municipal de Madrid, excepto un tramo intermedio que se adentra en el término municipal de Rivas-Vaciamadrid. Se distingue en este y en aspectos urbanísticos en diferentes sectores:


title: Cañada Real (Madrid)

text: Discurre por el término municipal de Coslada, empezando con la Calle Santiago de Vicálvaro (paralela a la avenida de Vicálvaro), y terminando en la M-45. Se encuentra al este del municipio de Coslada, pese a lo cual inicialmente pertenecía al término municipal de Madrid, ya que, aunque la ciudad de Madrid propiamente se encuentra al oeste de Coslada, tiene una pequeña porción de su término municipal situada al sureste de Coslada entre los municipios de Coslada, San Fernando de Henares y la M-45. Tras las quejas de los vecinos de esta zona, a los cuales el ayuntamiento de Madrid no podía prestar servicios por su incomunicación con el resto de la ciudad, y la necesidad del ayuntamiento de Madrid de anexionarse unos terrenos cercanos a la M-40 para construir el nuevo barrio de la Centralidad del Este, los ayuntamientos de Madrid y Coslada acordaron el intercambio de estos terrenos, de modo que Coslada cedía todo el espacio al este de la M-40 hasta el Puerto Seco a Madrid, y Madrid cedía a Coslada el territorio que abarca este tramo de la Cañada Real y una porción de similar extensión a la cedida a Madrid. Sobre estos terrenos anexionados por Coslada se encuentra además de la Cañada Real, el nuevo Hospital del Henares y el futuro Barrio del Jarama.


title: Cañada Real (Madrid)

text: Las características de las viviendas en esta zona son similares a las de muchas zonas de Madrid: viviendas de 1 o 2 plantas de altura máxima, de ladrillo y calles estrechas. Actualmente el ayuntamiento de Coslada ha iniciado los trámites para acondicionar y legalizar esta zona ya que se considera que está consolidada su pertenencia al municipio.


title: Cañada Real (Madrid)

text: Discurre íntegramente por el término municipal de Madrid entre la autopista M-45 y la M-203 (carretera de Mejorada). Este tramo está constituido principalmente por casas e incluso mansiones de gran tamaño que coexisten con otras casas más pequeñas y algunos talleres y naves industriales. En esta zona también se encuentra un hotel colindante con la M-45. La Cañada Real separa los futuros barrios madrileños de El Cañaveral y Los Cerros, en cuyos planes parciales aparece como zona verde no urbanizable. Al igual que el sector 1, está habitada fundamentalmente por familias españolas que construyeron aquí viviendas de manera ilegal.


title: Cañada Real (Madrid)

text: Comprende el tramo entre la M-203 (carretera de Mejorada) y la M-823 (carretera de Cristo Rivas). Buena parte de su recorrido constituye la línea divisoria entre los municipios de Madrid y Rivas-Vaciamadrid, con una porción que se adentra en el término municipal de Rivas-Vaciamadrid. Está formado en su mayoría por casas de pobre calidad, alguna vivienda de lujo y chabolas con familias españolas, extranjeras y de etnia gitana en su mayoría. Es colindante a los futuros desarrollos de Los Ahijones en Madrid y Cristo de Rivas en Rivas-Vaciamadrid.


title: Cañada Real (Madrid)

text: Situado entre la M-823 (carretera de Cristo Rivas) y la línea 9 del Metro (Puerta de Arganda-Rivas Urbanizaciones). Los números pares de este sector pertenecen al término municipal de Madrid y los impares al término municipal de Rivas. Está formado por una mezcla de chabolas y viviendas humildes habitadas en su mayoría por españoles y marroquíes.


title: Cañada Real (Madrid)

text: Discurre desde la línea 9 del Metro (Puerta de Arganda-Rivas Urbanizaciones) hasta la A-3, colindante con la urbanización de Covibar (Rivas). Este sector, poblado inicial y escasamente por españoles, ha sufrido un "boom" de crecimiento en los últimos ocho años gracias a la inmigración marroquí. Las viviendas son todas de construcción, de mayor o menor calidad, y hay una clara división entre las parcelas de los vecinos originales y los más recientes, habiendo sido estas últimas objeto de segregación y construcción masificada.


title: Cañada Real (Madrid)

text: Empieza en la A-3 y llega hasta el término municipal de Getafe. Este es el sector más grande y el más mediático, debido al imponente negocio de las drogas que funciona dentro del tramo de unas cuarenta parcelas. Conocido colectivamente como "Valdemingómez", es vecino de la incineradora (cuyas instalaciones también están parcialmente construidas sobre la vía pecuaria) y de la Parroquia de Santo Domingo de la Calzada, conocida por su trabajo social entre los drogadictos de la zona. El Gallinero, poblado confundido a menudo con la Cañada, se encuentra en realidad a más o menos un kilómetro de distancia. Se levantó hace unos cinco años, residuo de un campamento de la Cruz Roja en la zona, y estaba habitado íntegramente por rumanos de etnia gitana.


title: Cañada Real (Madrid)

text: En junio de 2009, los gobiernos regional de la Comunidad de Madrid y central de España acordaron la desafección de este tramo de la Cañada Real por considerarlo no apto para el tránsito de ganado. De esa forma actualmente se considera un terreno urbanizado ilegalmente más y no una Cañada protegida. Una vez hecho esto la Comunidad de Madrid ha cedido la potestad sobre la administración de estos terrenos a los ayuntamientos afectados. Actualmente los 3 municipios implicados han acordado la realización de un censo para contabilizar con exactitud el número de habitantes en la zona y las características de cada vivienda para decidir la solución a tomar. Los municipios han manifestado sus intenciones al respecto:


title: Cañada Real (Madrid)

text: Ha manifestado su intención de legalizar todo el tramo incluido en su municipio y dotarlo de los servicios propios que disponen el resto de barrios del municipio. Debido a la construcción del barrio del Jarama y su conexión con el resto del municipio algunas viviendas deberán ser derribadas para construir viales transversales. Actualmente el tramo cuenta con alumbrado público y calles pavimentadas.


title: Cañada Real (Madrid)

text: Se encuentra en debate la solución a aplicar a la zona. Aunque la voluntad inicial del ayuntamiento es derribar las viviendas para mantener la zona como espacio verde, se ha planteado la posibilidad de legalizar determinadas viviendas que cumplan unas condiciones y requisitos siempre y cuando puedan ser integradas dentro del espacio urbano, no generen problemas de delincuencia o insalubridad o no entorpezcan los desarrollos urbanísticos previstos. Especialmente el tramo comprendido entre El Cañaveral y Los Cerros está planificado como zona verde en los planes parciales de urbanización de dichos barrios y existen planes de construir varios viales que conecten ambos barrios a través de la Cañada. Sobre la zona colindante al barrio ripense de Covibar y a la zona situada en Valdemingómez no existe por el momento ningún plan previsto.


title: Cañada Real (Madrid)

text: Ha manifestado de forma tajante la voluntad de derribar todas las viviendas y convertir la Cañada en zona verde, contemplando realojos para las personas necesitadas y sin derecho a realojo para persona sin problemas socioeconómicos.


title: Cañada Real (Madrid)

text: En marzo de 2017 los grupos de la Asamblea de Madrid y los Ayuntamientos de las localidades afectadas (Rivas-Vaciamadrid, Coslada y Madrid) alcanzaron un acuerdo para acabar con la situación de la Cañada.


title: Tomb Raider (videojuego de 2013)

text: Tomb Raider es un videojuego de acción-aventura, de mundo abierto desarrollado por Crystal Dynamics y distribuido por Square Enix. Es el décimo título de la serie "Tomb Raider" y el quinto título desarrollado por Crystal Dynamics. El juego es un reinicio de la serie y cuenta los orígenes de la protagonista de la serie, Lara Croft. Es el primer juego de la serie en ser clasificado Mature (M) por la ESRB y 18 por la PEGI. El juego fue lanzado para PlayStation 3, Xbox 360, Microsoft Windows, Origin y Steam el 1 de marzo de 2013, para Mac OS el 23 de enero de 2014 y para PlayStation 4 y Xbox One el 31 de enero de 2014 como Tomb Raider: Definitive Edition.


title: Tomb Raider (videojuego de 2013)

text: El juego transcurre en Yamatai, una isla del Triángulo del Dragón, en la costa de Japón. La isla y el reino que una vez existieron es un misterio, debido a las tormentas y corrientes marítimas que la rodean. Yamatai fue gobernada por la Reina del Sol, llamada Himiko, quien, acorde a la leyenda, tenía poderes místicos que la permitían controlar el tiempo atmosférico. Se sabe poco acerca de la historia de Yamatai desde que Himiko murió. Explorando la isla, el jugador descubre muchas otras culturas que llegaron a la isla, como comerciantes portugueses del siglo XVI, miembros del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos y un proyecto militar de los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. Al comienzo del juego, la isla está habitada únicamente por los Solarii, una secta violenta liderada por el Padre Mathias, creada con el propósito de adorar y traer de regreso a la Reina del Sol.


title: Tomb Raider (videojuego de 2013)

text: El jugador controla a Lara Croft, una joven arqueóloga que organiza una expedición para buscar el reino perdido. Dicha expedición está liderada por el Dr. James Whitman, una celebridad en el campo de la arqueología que pasa malos momentos y está cerca de la bancarrota. También les acompañan Conrad Roth, un ex-marine, amigo de la familia Croft, mentor de Lara y capitán del "Endurance". Samantha "Sam" Nishimura, la mejor amiga de Lara y representante de la familia Nishimura, que filma la expedición para un documental. Joslyn Reyes, una mecánica experimentada. Jonah Maiava, el cocinero del barco, que tiene creencias en la existencia de lo paranormal. Angus "Grim" Grimaldi, timonel del "Endurance" y por último, Alex Weiss, el especialista en electrónica.


title: Tomb Raider (videojuego de 2013)

text: Lara emprende su primera expedición a bordo del "Endurance", con la intención de encontrar el reino perdido de Yamatai. Aunque Whitman está en contra de seguir adelante, la expedición se adentra en el Triángulo del Dragón. El barco es azotado por una tormenta y termina naufragando, dejando a los supervivientes varados en una isla. Lara se separa de los demás al llegar a la orilla y es capturada por un extraño. Ella logra escapar mientras su captor muere cuando la cueva se derrumba. A medida que Lara intenta localizar a los otros supervivientes, encuentra más evidencia de que la isla está habitada, como extrañas esculturas, cadáveres y sacrificios de animales.


title: Tomb Raider (videojuego de 2013)

text: Ella finalmente encuentra a su amiga Sam y a un hombre llamado Mathias, quien dice ser un maestro que naufragó en la isla hacía tiempo. Mientras Sam le cuenta a Mathias las leyendas de Himiko, Lara se desmaya y cuando despierta, Mathias y Sam han desaparecido. Cuando Lara se reagrupa con los demás, Whitman decide ir con Lara y buscar al aún desaparecido Roth, mientras que el resto del grupo se disponen encontrar a Sam y a Mathias. A medida que Lara y Whitman exploran el bosque, descubren que los habitantes de la isla adoran a Himiko, lo que confirma que la isla donde están es Yamatai. Al descubrir un templo erigido en nombre de Himiko, son capturados por los habitantes. Whitman llega a un acuerdo con ellos y son llevados junto con otros sobrevivientes del Endurance. Cuando los sobrevivientes intentan huir, los captores se vuelven contra ellos. Lara se separa del resto y trata de escapar, pero uno de los hombres la encuentra y, para sobrevivir, Lara se ve forzada a matarlo. Ella lucha contra el resto de los atacantes y se reúne con Roth, salvandoló de un ataque de lobos.


title: Tomb Raider (videojuego de 2013)

text: Durante su recorrido, Lara logra activar una torre de radio y pedir ayuda, pero el avión que responde a la llamada es atacado por una tormenta inesperada, y Lara escucha una misteriosa voz que dice "Nadie se va", en japonés. El avión se estrella y ella intenta rescatar a los pilotos. Como no lo logra, Lara es contactada por Alex y Reyes, quienes le revelan que Sam ha sido secuestrada por los isleños, una secta violenta conocida como la Hermandad Solarii. Lara intenta rescatarla por su cuenta, pero es detenida por Mathias, líder de los Solarii, y ordena matarla. Pero ella es salvada por un ataque de los samuráis Oni.


title: Tomb Raider (videojuego de 2013)

text: Escapando del antiguo monasterio, donde es tomada por los Oni, oye a Sam que Mathias va a someterla a la "Ascensión", un "ritual de fuego" para encontrar a la siguiente Reina del Sol que la quemará hasta la muerte si no se realiza correctamente. Lara les sigue a la fortaleza Solarii y recibe la ayuda de Grim. Sin embargo, los Solarii lo toman como rehén, pero él se sacrifica para que Lara pueda escapar. Con la ayuda de Roth, Lara se infiltra en la fortaleza y ve comenzar el ritual. Cuando los fuegos se encienden, un fuerte viento los apaga, demostrando que Sam es la próxima Reina del Sol.


title: Tomb Raider (videojuego de 2013)

text: Lara escapa del lugar y se reúne con sus amigos, formando un plan para rescatar a Sam y salir de la isla. Con la ayuda de Whitman, Lara vuelve al palacio para rescatar a Sam mientras Roth se apodera de un helicóptero para sacarlas. El detalle es que Whitman ha desaparecido. Pero Lara tiene éxito y convence a Sam de escapar por tierra cuando ve otra creciente tormenta frustrar el acercamiento del helicóptero. Mientras Lara intenta forzar al piloto a aterrizar, ellos caen. Roth ayuda a Lara a recuperarse, pero en ese momento Mathias aparece con un hacha, decidido a matar a Lara. Pero Roth se interpone para salvarla recibiendo el golpe del hacha. Por desgracia, Mathias logra escapar. Una vez que los miembros del Endurance entierran el cuerpo de Roth, Lara está convencida de que las tormentas no son naturales. De una forma u otra, la Reina del Sol quiere impedir que alguien salga de la isla.


title: Tomb Raider (videojuego de 2013)

text: Ella se encuentra con los demás supervivientes, que han evadido a los Solarii el tiempo suficiente para asegurar un barco para escapar de la isla, a condición de que pueda ser reparado. A ellos se une Whitman, que afirma haber escapado, aunque Lara comienza a sospechar de que él trabaja con los miembros del culto. Lara y Alex encuentran piezas para el barco en el naufragio del "Endurance". Ellos son atacados por los Solarii y Alex desencadena una explosión, sacrificándose para que Lara pueda escapar con las herramientas. Encontrando un informe de una expedición científica en el cual los japoneses y los nazis buscaban una manera de aprovechar las tormentas como un arma contra el enemigo durante la Segunda Guerra Mundial. Lara decide explorar una tumba costera, donde encuentra los restos de un general samurái que se había practicado el harakiri. En el mensaje que dejó, se revela que este hombre era el líder de la Guardia de la Tormenta de la Reina, los samuráis Oni que defienden el monasterio, y que la sucesora de la Reina se quitó la vida, en lugar de recibir el poder de la Reina del Sol. Esta mujer dejó a la Reina del Sol atrapada en su cuerpo después de suicidarse, y su furia se ha manifestado en las tormentas con el paso de los años.


title: Tomb Raider (videojuego de 2013)

text: Lara se da cuenta de que la Ascensión no es una ceremonia para coronar una nueva reina, sino más bien un ritual que transfiere el alma original de la Reina del Sol en un nuevo cuerpo: el espíritu de Himiko quiere escapar de su cuerpo actual, y Mathias planea ofrecer a Sam como un nuevo huésped. Lara regresa con los demás miembros del Endurance en la playa para contarles lo que sabe, pero Whitman los traiciona y secuestra a Sam para entregársela a Mathias. Lara, Jonah y Reyes le dan caza, remontando un río hacia el monasterio, con Lara llegando justo a tiempo para ver a Whitman asesinado por los Oni. Después de luchar contra los Solarii y la Guardia de la Tormenta, Lara llega a la parte superior del monasterio donde Mathias está llevando a cabo el ritual de la Ascensión. Para evitar que el ritual se complete, Lara asesina a Mathias y destruye el cuerpo de Himiko para salvar a Sam.


title: Tomb Raider (videojuego de 2013)

text: Con las tormentas dispersas, Lara, Sam, Reyes y Jonah logran salir de la isla y son rescatados por un buque de carga. Mientras ella y sus amigos navegan a casa, Lara se da cuenta de que hay muchos misterios aun por resolver y deben ser descubiertos. Ella recuerda las palabras de su padre y decide continuar con sus expediciones.


title: Tomb Raider (videojuego de 2013)

text: Tras "", Crystal Dynamics se separó en dos equipos; el primero empezó a trabajar en la siguiente secuela de "Tomb Raider", mientras que el segundo se centró en crear otro juego de la franquicia (el cual fue "Lara Croft and the Guardian of Light" en 2010). En noviembre de 2010, Square Enix compró el eslogan para una nueva serie de Tomb Raider; "A Survivor is Born". El 6 de diciembre de 2010, Square Enix anunció que "Tomb Raider" había estado en producción durante dos años; "Square Enix Ltd. is excited today to announce "Tomb Raider", the new game from Redwood City based studio Crystal Dynamics". El jefe del estudio Darrell Gallagher dijo, "Forget everything you knew about "Tomb Raider", this is an origins story that creates Lara Croft and takes her on a character defining journey like no other". "Game Informer", tanto la página web como la revista, cubrieron la noticia en su número de enero de 2011. "Tomb Raider" fue el primer juego en la franquicia en obtener la clasificación de M índice de audiencia en los Estados Unidos.


title: Tomb Raider (videojuego de 2013)

text: En enero de 2012, cuando le preguntaron si habría un juego disponible para la consola de Nintendo Wii U, Crystal Dynamics respondió que no había planes, ya que no era un juego fácil de adaptar a las portátiles, ya que cuando empezaron no se había anunciado la WiiU y adaptarlo supondría cambiarlo mucho y quitarle las funcionalidades que lo hacían único." El modo multijugador fue creado por el estudio canadiense Eidos Montreal, conocido por hacer "". En mayo de 2012, se anunció que el juego se había retrasado y se lanzaría en el primer cuarto de 2013, con motivo de pulir el juego.


title: Tomb Raider (videojuego de 2013)

text: El modelo animado de Lara Croft fue animado mediante captura de movimiento, una técnica ya usada en el videojuego anterior en la serie, "Tomb Raider: Underworld". El juego se creó usando el motor gráfico de Crystal Dynamics, llamado «Crystal Engine». La cara de Lara está basada en la modelo Megan Farquhar. El 3 de junio de 2011, el "Turning Point" CGI teaser tráiler mostrado en la Electronic Entertainment Expo 2011, enfatizó que la fecha de lanzamiento sería en el tercer cuarto de 2012. El tráiler fue producido por el estudio de CGI de Square Enix Visual Works.


title: Tomb Raider (videojuego de 2013)

text: Keeley Hawes no hizo el papel de Lara Croft en el juego, después de haber completado "", "", "" y "Lara Croft and the Guardian of Light". En diciembre de 2010, se empezaron a hacer las pruebas para elegir a una nueva actriz. El 26 de junio de 2012, se anunció que la actriz que doblaría a la protagonista sería Camilla Luddington. Lara es interpretada por Nadine Njeim en la versión árabe, por Nora Tschirner en alemán, por Alice David en francés, Karolina Gorczyca en polaco, Yuhko Kaida en japonés, Benedetta Ponticelli en italiano, Guiomar Alburquerque Durán en español y Polina Sherbakova en ruso.


title: Tomb Raider (videojuego de 2013)

text: El 31 de mayo de 2012, se estrenó en línea un tráiler del sistema de juego, enseñando partes de la trama. Confirmó la presencia de varios personajes no jugables aparte de Lara en la isla. El 4 de junio de 2012, en el E3 2012, Microsoft dio una rueda de prensa con una nueva demostración del juego, incluyendo el combate con arco y flechas, los quick time events y parachuting. Durante verano de 2012, se mostró a Lara cazando, explorando la isla y matando por primera vez en el EuroGamer Expo 2012 en Londres el 27 de septiembre de 2012. El 8 de diciembre de 2012, se mostró otro tráiler durante los Spike Video Game Awards. La introducción fue hecha por Camilla Luddington y el evento incluyó una orquesta que tocó la banda sonora dirigida por el compositor, Jason Graves. La semana siguiente, IGN presentó la "Tomb Raider Week", donde cada día enseñarían material nuevo, detallando el sistema de mejoras, las herramientas de supervivencia y el desafío de las tumbas. "Tomb Raider" salió a la venta el 8 de febrero de 2013.


title: Tomb Raider (videojuego de 2013)

text: La banda sonora fue creada por Jason Graves, quien había trabajado en "Dead Space" y sus secuelas, "F.E.A.R. 3" y "". El "Tomb Raider: Original Soundtrack" fue puesto a la venta el 5 de marzo de 2013. El álbum tuvo buenas críticas, incluyendo notas altas de sitios como "Forbes" o la revista "Film Score Monthly".


title: Tomb Raider (videojuego de 2013)

text: Un podcast fue lanzado por "Game Informer" el 21 de diciembre de 2010, on 21 December 2010, featuring a "sneak peek at a track from the game itself" composed by Aleksandar Dimitrijevic. Tuits from Crystal Dynamics Global Brand Director, Karl Stewart, clarified Game Informer's statement; confirming that "Alex Dimitrijevic is scoring the trailer. We officially haven't announced the composer for the game". On 8 June 2011, after the trailer's première, Stewart stated in regard to the final "Turning Point" score that "...this piece is not a piece that [Alex Dimitrijevic]'s worked on". On 7 June 2011, Meagan Marie, community manager at Crystal Dynamics, expressed on the official "Tomb Raider" blog that "Our goal [is] to make sure that we release a soundtrack". Stewart added "this is a completely new composer and somebody who we've brought in to work on the game as well as this [trailer] piece" and that "we're going to make a bigger announcement later in the year".


title: Tomb Raider (videojuego de 2013)

text: En el "Making of Turning Point", el diseñador de sonido Alex Wilmer explicó que el compositor no anunciado había dirigido a distancia un concierto de violín particular. El cuarto podcast de Crystal Habit, Marie habló con Wilmer and lead sound designer Jack Grillo about their collaboration(s) with the unannounced composer. Grillo stated that "We're doing this overture... where we're taking an outline of the narrative structure and having our composer create different themes and textures that would span the entire game" while Wilmer emphasised that the composer's music will dynamically adapt in-game; scored "...emotionally so that it reacts instantly to what happens".


title: Tomb Raider (videojuego de 2013)

text: En un episodio de "The Final Hours of Tomb Raider" en YouTube, se reveló que el compositor era Jason Graves, quien admitió que su estilo era una mezcla de Prokófiev, Chaikovski y Krzysztof Penderecki. Aparte de su característico estilo orquestal, también quiso crear un sonido que impresionara a los jugadores y se reconociera cuando sonara. Para crear sonidos musicales, usó varios objetos como mallets. Con ayuda de su vecino el arquitecto Matt McConnell, crearon un instrumento de percusión especial con el que crearían una variedad de sonidos para incorporarlos a la orquesta. Durante la creación de la banda sonora principa, Graves usó la primera partitura de "Dead Space" como inspiración para meterse en la atmósfera oscura del juego.


title: Tomb Raider (videojuego de 2013)

text: "Tomb Raider" fue lanzado el 5 de marzo de 2013 en PlayStation 3, Xbox 360 and Microsoft Windows. Sin embargo, salió cuatro días antes en Australia. El 25 de abril de 2013, fue lanzado en Japón. La versión para Mac OS X fue lanzada por Feral Interactive el 23 de enero de 2014. "Tomb Raider: Definitive Edition", la versión actualizada con todos los DLCs, se lanzó en Norte América el 28 de enero de 2014 y en Europa El 31 de enero.


title: Tomb Raider (videojuego de 2013)

text: Antes del lanzamiento del juego, varias tiendas ofrecieron ítems extra como un modo de atraer clientes para que ordenaran el juego de sus tiendas, GameStop ofreció el "Challenge Tomb", incluido en el juego. Los que preordenaron en Best Buy Recibieron la novela gráfica "Tomb Raider: The Beginning", con 47 páginas en pasta dura, escrita por la escritora principal del juego, Rhianna Pratchett, contando la historia de "cómo el viaje malogrado del Endurance llegó a ser". Estas órdenes también incluían el "Aviatrix Skin" así como el mapa multijugador "Shanty Town". Las órdenes hechas en Walmart recibían una descarga digital gratis de Lara Croft y el Guardian de la Luz , acceso a real-life scavenger hunt, el mapa multijugador "Shanty Town" y el traje exclusivo "Guerrilla Skin". Si se pre-ordenaba desde la Microsoft Store recibías 1600 Microsoft Points para Xbox Live.


title: Tomb Raider (videojuego de 2013)

text: Los clientes que ordenaran en Amazon, recibían acceso a "Tomb Raider: The Final Hours Edition", incluyendo un art book de 32 páginas, el "Hunter Skin" para Lara, y una copia digital de "The Final Hours of Tomb Raider" escrito por Geoff Keighley para Kindle Fire. Los clientes también recibían el mapa multijugador "Shanty Town" y un código de acceso a real-life scavenger hunt. Los clientes que compraron en Steam también recibían una copia gratis de "Lara Croft y el Guardián de la Luz", un reto de tumba llamado La Tumba del Aventurero Perdido y el mapa multijugador "Shanty Town". Steam además ofrecía 3 objetos exclusivos en "Team Fortress 2".


title: Tomb Raider (videojuego de 2013)

text: En el Reino Unido, ShopTo.net ofrecía una novela gráfica digitalizada, llamada "Tomb Rider: The Beginning". Las órdenes desde Amazon.co.uk recibían el mapa multijugador "Shanty Town".