title: Dinastía Qin

text: El gobierno de Qin llevó a la unificación de la política china de las corrientes intolerantes de pensamiento que se oponían al legalismo y en primer lugar al confucianismo. El desarrollo intelectual en los Reinos Combatientes dio a los pensadores influencia política significativa. Las ideas que se desarrollan por lo general tenían un propósito político y no dudaban en criticar al gobierno, si lo consideraban necesario. Después de la victoria de Qin sobre el resto de China, aparece una ola de persecuciones con el lema "quemar libros y ejecutar los literatos ("Fenshu kengru"). De acuerdo con los informes de Sima Qian, la purga se inició en 213 a. C. en un banquete de la corte imperial junto a varios estudiosos. Un confuciano habló para desafiar la política centralizadora del emperador; su crítica se centra en el hecho de que no le da importancia a los miembros de su familia cercana, a diferencia de lo que lo hicieron los antiguos reyes Zhou, idealizada por los confucianos. Li Si responde entonces mediante el desarrollo de una teoría que justifica el rechazo de los modelos anteriores. Por eso para hacer un barrido limpio de las viejas ideologías, ordena la quema de libros ("Fenshu") de las diferentes corrientes de pensamiento que se oponían legalismo y podrían mantener viva la memoria de las antiguas dinastías tales como el "libro de los documentos" y el "libro de las odas" que afirmaban la tradición Zhou. A la gente que leía en público se le castiga con la muerte. Sólo los textos para su aplicación práctica se mantienen, los relativos a la agricultura, la adivinación o la medicina. La importancia de la destrucción de libros tiene un carácter simbólico y bastante discriminada fue la selección de material: muchos sobrevivieron a estas medidas y es posible que otros eventos - la quema de la biblioteca imperial después de la caída de la dinastía- hayan contribuido a la desaparición de material valioso. La ejecución de los estudiosos ("kengru") ocurrió en el año 212 a. C., cuando el emperador ordenó la matanza de 460 estudiosos sospechosos de criticar su crueldad y exceso. En general se acepta que fueron enterrados vivos (que es uno de los significados de "Keng" y un castigo común en la antigua China), pero puede ser sólo una deducción de forma retrospectiva informada por Sima Qian o añadida en su libro después de su muerte, para unirse al registro de crueldades del primer emperador. De todos modos, se conserva al menos el hecho como parte de la política de estado de Li Si, a raíz de los pensamientos de Han Fei, una gran figura del legalismo que trató de disciplinar al grupo de intelectuales, para integrarlos en la administración estatal y sacar provecho de sus habilidades por el bien del Estado.


title: Dinastía Qin

text: En cualquier caso, estas medidas eran demasiado limitadas para unificar a las muchas corrientes de pensamiento heredadas de los Reinos Combatientes. Tal política demuestra que todas estas corrientes se consideraban lo suficientemente importantes como para ser consideradas una amenaza hacia la autoridad gubernamental, en especial a Li Si .


title: Dinastía Qin

text: En la corte imperial se mantuvo una academia de estudiosos de las diferentes regiones del imperio, siendo la continuidad de la Academia Jixia que existía en el antiguo reino de Qi o las compilaciones de Lü Buwei antes de la unificación. El trabajo de estos estudiosos generó el Lushi Chunqiu", libro enciclopédico cuyos vínculos con los deseos unificadores de Qin son evidentes, incluyendo la de unificar pensamientos y convencimiento de la necesidad de un ser soberano era la situación ideal"


title: Dinastía Qin

text: El propio emperador consultaba eruditos confucianos en sus visitas al Monte Tai en Qi y examinaba los rituales realizados en el lugar. Sus inscripciones monumentales, aunque marcadas por el legalismo, contienen pasajes referentes a la ética confuciana. El escuela cosmológica también era muy popular y tenía el beneplácito del emperador; Estaba interesada particularmente en las transformaciones de los elementos (tierra, metal, madera, fuego y agua), que se inspiró en la simbología de la dinastía Qin (con la adopción del agua como elemento de la dinastía en contraposición al elemento fuego de la dinastía Zhou). Los defensores de las corrientes naturalistas (incluyendo los precursores del taoísmo), la magia y la adivinación fueron muy activos y también interactuaron con el emperador que en realidad no podía ser considerado como un partidario del pensamiento unificador del legalismo a causa de su naturaleza curiosa, influenciada por la adulación.


title: Dinastía Qin

text: Es posible reconstruir la religión de los tiempos de la dinastía Qin gracias sobre todo a fuentes anteriores, que datan del periodo de los Reinos Combatientes. Los antiguos chinos veneraban una serie de "espíritus" (shen) a los cuales ofrecían sacrificios (animales, productos agrícolas, bebidas, etc.). Los ritos funerarios, particularmente importantes, tienen dos objetivos: garantizar el recorrido y permanencia del muerto en el otro mundo y que este recibieron la bendición del reino de los espíritus. Los rituales religiosos se solían celebrar en los templos y lugares sagrados en los que se levantaban altares de sacrificio. Durante la celebración del Año Nuevo descrito por Han Feizi, la gente de Qin realizaba ritos de purificación (ofrecía agua fresca a amigos y vecinos), sacrificios a los antepasados, espíritus domésticos y otros espíritus durante tres días.


title: Dinastía Qin

text: El arte de la adivinación era otra práctica religiosa que se utilizaba para predecir el futuro. Una antigua tradición consiste en pasar huesos o caparazones de tortuga sobre fuego para causar la formación de grietas cuya interpretación podría predecir eventos futuros. Son múltiples las formas de adivinación utilizadas en la antigua China imperial, basada principalmente en la observación de los fenómenos naturales: los cometas, eclipses y sequías eran consideradas presagios del futuro porvenir. La religión "popular" del periodo Qin está documentada en los textos de adivinación exhumados de las tumbas, incluyendo colecciones de presagios y almanaques. Estos detalladamente muestran los días de suerte y mala suerte del año según las actividades de la vida diaria: viajes, rituales de sacrificio, un ensayo, matrimonio, e incluso el aseo de los caballos.


title: Dinastía Qin

text: La documentación relativa a la religión del imperio Qin también hace referencia a su primer gobernante. Sima Qian cuenta que Qin Shi Huang ordenó la presencia de especialistas en rituales para reunir los nombres de los cientos de deidades cuyos cultos se celebraban por todo el imperio, con el fin de consolidar su dominio sobre el territorio imperial. Las inscripciones dejadas por el emperador después de sus viajes por las provincias muestran su participación en los grandes sacrificios a los dioses locales, como en Feng donde se realizaron ofrendas rituales a los pies de una montaña sagrada para que posteriormente se enterrara un mensaje para los dioses que habitaban encima de ella. Qin Shi Huang mantuvo muchos lugares de culto y estelas erigidas en las montañas sagradas, continuando la tradición impuesta por el legendario rey Mu de Zhou. Su voluntad era legitimarse por medio de las tradiciones antiguas ya arraigadas, incluso si esto conllevaba en la puesta marcha de nuevos cultos y rituales. En su capital, Qin Shi Huang realizó varios sacrificios, que a su vez reflejan sus ambiciones centralistas y universalistas; el ritual más grande, se celebraba cada tres años durante una noche temprana, estaba destinado a una deidad cuyo nombre es desconocido.


title: Dinastía Qin

text: El nombre "Qin" (pronunciado como "Chin") se cree que es el antepasado etimológico del nombre asiático moderno del país, China. La palabra probablemente se abrió camino en las lenguas indo-arias por primera vez como 'Cina' o 'Sina' y luego en el griego y latín como "Sinaí" o "Thinai '. Entonces fue transcrito en inglés y francés como "China" y "Chine '. Esta etimología es refutada por algunos estudiosos, quienes sugieren que 'Sina' en sánscrito evolucionó mucho antes del establecimiento de la dinastía Qin. Jin (pronunciado como "Zhin"), un estado controlado por la dinastía Zhou en el , es otro posible origen


title: Dinastía Qin

text: Qin Shi Huang fue el primer soberano chino en proclamarse "Emperador", después de unificar a China en 221 a. C. Ese año es generalmente tomado por historiadores occidentales para ser el comienzo de la "dinastía de Qin" que duró solo quince años, hasta el 206 a. C. cuando fue destruida por guerras civiles.


title: Color en el arte

text: El color en el arte es un aspecto muy importante de las artes visuales o plásticas, junto con otros elementos como la luz, la atmósfera, el fondo y la forma, la materia, la línea, el punto, la mancha, el volumen, el espacio, el movimiento, la textura, el formato, etc.


title: Color en el arte

text: Da energía, vitalidad, combate la depresión. Estimula la acción. El rojo es calorífico, calienta la sangre arterial y así incrementa la circulación. Este color se recomienda en ambientes, juguetes, indumentaria que busque impulsar la acción. Atrae mucho la atención visual. No es recomendable usar el rojo en niños hiperactivos o agresivos, en situaciones donde es necesaria la concentración, como leer.


title: Color en el arte

text: Combina los efectos de los colores rojo y amarillo: Energía y alegría. Las tonalidades suaves expresan calidez, estimulan el apetito y la comunicación, mientras que las tonalidades más brillantes incitan la diversión y la alegría. Puede ser considerado para el cuarto de juego de los niños en combinación con colores neutros.


title: Color en el arte

text: Es un color muy importante para calmar a las personas, se trata de un color frío que produce paz y sueño. Es utilizado en tono pastel para relajar, para ambientar cuartos, camas, etc.


title: Color en el arte

text: Estimula la actividad mental. Se utiliza el color amarillo en niños con gran dispersión, poca concentración. Utilizado en tono pastel en escritorios, libros, útiles para promover actividad intelectual, en ambientes en donde trabajan niños con dificultades de aprendizaje o fatiga mental. También es un color que inspira energía y optimismo


title: Color en el arte

text: Se trata de un color místico, especialmente importante en la meditación, la inspiración y la intuición. Estimula la parte superior del cerebro y el sistema nervioso, la creatividad, la inspiración, la estética, la habilidad artística y los ideales elevados.


title: Color en el arte

text: El verde hace que todo sea fluido, relajante. Produce armonía, poseyendo una influencia calmante sobre el sistema nervioso. Celeste Tiene un poder sedante, relajante, analgésico y regenerador.


title: Color en el arte

text: Aunque el color es, con el dibujo, la esencia de la pintura (su personal "paleta", junto con su personal trazo o pincelada, caracterizan a cada pintor), también ha tenido, desde la Antigüedad, un papel decisivo en escultura (escultura policromada) y arquitectura; algunas veces combinadas entre sí (relieves concebidos como decoración arquitectónica o partes de un edificio concebidas como soporte escultórico) y otras por separado.


title: Color en el arte

text: En la mayor parte de las técnicas de pintura (fresco, acuarela, temple, óleo, pastel, acrílico) el color se obtiene a través de los pigmentos que se mezclan con un aglutinante para fijarse al soporte (muro, tabla, pergamino, papel), que puede o no añadir algún componente cromático, por transparencia o por dejar parte de la superficie sin pintar, o estar previamente preparado con una imprimación. En otras técnicas (mosaico, "collage"), así como en escultura y pintura, tanto puede provenir del color propio de los materiales empleados como de su modificación (siendo esta intencional o casual). Las cualidades cromáticas de la materia (blanco del y otras piedras escultóricas y arquitectónicas, "broncíneo" del bronce pulido, verde oscuro del bronce con pátina, dorado del oro, color de las maderas empleadas para la talla o como material de construcción) pueden haber sido intencionadamente escogidas por los artistas o bien ser resultado de la necesidad; también ha ocurrido que la mitificación del arte del pasado ha ennoblecido de tal modo la percepción actual sobre esas obras que se aprecian características cromáticas que en la época no tenían (por estar cubiertas de pintura hoy desaparecida o por haberse modificado de forma que sus creadores podían o no haber considerado).


title: Color en el arte

text: En el arte y la artesanía popular el uso del color responde tanto a cuestiones pragmáticas (utilidad y disponibilidad de los materiales y pigmentos) como a planteamientos tradicionales. En la arquitectura popular, la necesidad de utilizar los materiales locales o la costumbre de pintar de diferentes y vivos colores las fachadas se tiene en distintos lugares. El resultado son verdaderos "pueblos de colores.


title: Color en el arte

text: En cuanto a las artes aplicadas, menores o decorativas, desde la tapicería tradicional hasta al moderno diseño, la presencia del color es fundamental.


title: Color en el arte

text: La preponderancia de color sobre el dibujo se identifica con la expresión de las emociones frente a la razón.


title: Color en el arte

text: La percepción visual, semiótica, o simbólica de los colores, que se ha producido en cada cultura y estilo bajo distintos códigos iconográficos (aunque siempre con sujeción a las posibilidades prácticas del uso de los pigmentos, determinadas por su disponibilidad y elevado coste hasta la Revolución industrial).


title: Color en el arte

text: Más allá de ello, las especulaciones teórico-técnicas acerca del llamado "color local" (el que presuntamente tendría un objeto en sí), compatibles con el tradicional uso "realista" del color en el arte, dieron paso a partir de la segunda mitad del siglo XIX a una comprensión más ajustada a las nociones científicas que la óptica proporcionaba, lo que estuvo en la base de la "revolución" impresionista (al tomar conciencia de que los objetos no tienen color en sí, sino únicamente reflejan, según sus características, la luz que reciben, que a su vez está determinada por sus distintos posibles orígenes, y de que es el sistema visual del espectador el que percibe los colores como resultado de la luz que llega a sus ojos).


title: Color en el arte

text: A partir de ese cambio radical en el concepto pictórico del color, las vanguardias artísticas del siglo XX optaron por muy distintas utilizaciones del color: una arbitrariedad consciente (fauvismo), un monocromatismo que emparentaba con la fotografía y el cine "en blanco y negro" (Guernica de Picasso) o una identificación de la propia obra con en el color en sí mismo (azul Klein -Yves Klein-).


title: Color en el arte

text: La obtención y preparación de los pigmentos fue tradicionalmente una de las tareas más importantes del oficio artesanal de pintor. Tal tarea, aunque en sus partes más mecánicas y laboriosas se confiara a aprendices, era estrechamente controlada por los maestros, dado el elevado precio y la escasez de los materiales empleados, que también eran objeto de todo tipo de especificaciones en los contratos firmados con los comitentes. El desarrollo de la industria química con la Revolución industrial incrementó la disponibilidad de todo tipo de pigmentos y abarató su precio de tal modo que su uso se popularizó hasta convertirse en una actividad infantil (y también en un recurso didáctico).


title: Color en el arte

text: El color puede aplicarse de forma homogénea por toda la superficie que ocupa (colores planos), que incluso puede delimitarse en planos separados por nítidas líneas; o bien puede degradarse y difuminarse ("sfumato") en los contornos, con variaciones de saturación, tono u oscuridad, y luminosidad, creando sensación de volumen (colores modulados).


title: Color en el arte

text: En la pintura figurativa es esencial la identificación de las superficies con un cuerpo real, para lo que el empleo del color proporciona casos característicos: carnación, pelaje, plumaje, ropaje, follaje, celaje y distintos tipos de paisajes, entre los que las superficies acuáticas son un desafío al virtuosismo de los pintores.


title: Color en el arte

text: La utilización de los "no colores", el blanco y el negro, y el contraste y gradación de cualquier otro entre ellos (claroscuro) son también retos para la maestría que no se establecieron con precisión hasta la conformación de la pintura académica en los siglos XVII y XVIII. Otras formas de modulado del color, conservando su luminosidad, se obtuvieron desde el último cuarto del siglo XIX con el impresionismo, a través de los colores análogos y los colores complementarios.


title: Color en el arte

text: La calificación de los colores como "fríos" o "calientes" implica una asociación psicológica de cada uno de ellos con cualidades o características ajenas a su realidad física pero presentes en la voluntad del artista y la mente del espectador, y con un valor universal, más allá de las asociaciones personales, diferentes en cada individuo (muy intensas en los sinestésicos), en cada idioma ("blue" -"azul" en inglés-, que se usa como adjetivo par "triste", pero también para "pornográfico" -lo que en castellano es uno de los usos de "verde"-), o en diferentes contextos (color político, color litúrgico, simbolismo de los colores).


title: Color en el arte

text: Los colores "fríos" (las gamas en torno al azul) tienen el efecto de alejar (tanto espacial como emocionalmente); los colores "cálidos" (las gamas en torno al naranja) tienen el efecto de acercar (tanto espacial como emocionalmente). Tales efectos, en la representación de imágenes en dos dimensiones cobra una importancia radical: la consecución de una suerte de "perspectiva cromática" (que también se obtiene disminuyendo la saturación del color en proporción a la distancia que se pretende representar), que no depende de la teorización, puesto que se venía utilizando de forma intuitiva desde antiguo.


title: Color en el arte

text: El deterioro progresivo de las obras de arte hace que la restauración sea una de las actividades más decisivas en la apariencia que presentan los colores. Un reciente ejemplo ha sido la restauración de los frescos de la Capilla Sixtina (1980-1994). "Baco y Ariadna", de Tiziano, muy deteriorado por haberse enrollado varias veces en los siglos XVI y XVII, fue limpiado en 1806-1807, pero la "estética victoriana" no podía soportar sus colores vivos (ni los efectos del craquelado), de modo que fue objeto de restauraciones muy intervencionistas que añadieron nuevas capas de pintura y barnices, hasta que "el cielo radiante de azurita era de un malva sucio y parduzco, y la imagen entera tenía un aspecto tan turbio, que comparada con ella, la jalea marrón de Constable luciría radiante." El cuadro fue objeto de una nueva limpieza y restauración, acorde con más modernos criterios, en 1967-1968, que suscitó un escándalo. "Ni siquiera el público del siglo XX, habituado a los colores chillones en el arte [contemporáneo], estaba preparado para la idea de que los tonos de Tiziano fuesen igual de estridentes. Al parecer el gusto del público había cambiado poco en relación con la actitud hacia los viejos maestros desde la época victoriana cuyos desastrosos trabajos de «restauración» convirtieron una de las imágenes más gloriosas del arte en un sombrío adefesio, supuestamente más acorde a las sobrias preferencias de una estética conservadora."


title: Color en el arte

text: Aunque hay pigmentos mucho más inestables que otros, en sentido estricto, no existen "colores estables". Incluso los pigmentos minerales, expuestos a reacciones químicas por su contacto con todo tipo de elementos, se alteran a lo largo del tiempo (mucho más si han sometido a restauraciones agresivas). Se ha llegado a afirmar que no es posible determinar cuales son los "colores verdaderos" de una obra pictórica, dado que los pintores más conscientes de esas alteraciones los aplicaban teniendo en cuenta la modificación que el tiempo iba a causar en ellos.


title: Color en el arte

text: En el contexto de la estructura gremial de la profesión de pintor, las codiciadas "recetas" para componer los colores se trataban como secreto profesional. Los elevados precios de los pigmentos multiplicaron los intentos de fraude, que se vigilaban estrechamente, entregándose bajo contrato y cuidadosamente pesados por el comitente, comprobándose si el resultado final (en la superficie coloreada) respondía o no a las expectativas. También se daban intentos de falsificación, más o menos detectables, y que en algún caso resultaron en verdaderas serendipias que mejoraban la calidad del pigmento imitado.


title: Color en el arte

text: A finales del siglo XVIII, la pintora miniaturista Ann Jemima Provis y su padre, Thomas Provis, consiguieron engañar a un buen número de célebres pintores británicos (siete de ellos académicos, incluyendo a Benjamin West, Joseph Farington, Richard Westall y John Hoppner) ofreciéndoles a alto precio revelarles el "secreto veneciano" contenido en un manuscrito (la presunta técnica de color de los grandes maestros de esa escuela, que se habría perdido en el tiempo). La imposibilidad de que tal receta fuera tan antigua quedó evidente a algunos que no se dejaron engañar, pues tuvieron en cuenta que el azul de Prusia se había inventado en 1704, y se desató un escándalo que avergonzó a los timados.


title: Color en el arte

text: Desde el descubrimiento de las cuevas de Altamira se ha venido teorizando sobre la pintura rupestre prehistórica y sus características cromáticas, que se han conservado únicamente en los casos en que los pigmentos utilizados fueran estables (fundamentalmente los minerales, como el ocre). Estilísticamente se estableció la diferenciación entre la escuela franco-cantábrico, cuyas representaciones son polícromas y realistas, y la escuela levantina, cuyas representaciones son monócromas y esquematizadas.;Pintura antigua


title: Color en el arte

text: La pintura paleocristiana y su continuadora, la bizantina, determinaron la trayectoria de la pintura medieval tanto en los aspectos iconográficos y del simbolismo del color (manto de la Virgen, túnica de Cristo) como en las técnicas (ilustración de manuscritos, fresco, mosaico y temple sobre tabla) y los pigmentos preferidos, que provenían de la Antigüedad y que tenían un altísimo precio: oro para el amarillo (el otro metal precioso, la plata, de muy distinto valor cromático, tenía un menor uso -"Codex Argenteus"-), púrpura (el reservado para los emperadores romanos y los príncipes de la iglesia) para el rojo, a pesar de que hoy lo consideramos un tono intermedio entre azul y rojo ("se consideraba al púrpura una especie de rojo... el pigmento rojo medieval sinopia era conocido también como pórfiro, el nombre griego del púrpura";... un matiz rojo oscuro o carmín... se relaciona mucha veces con la sangre. Plinio dice que «el color tirio [los fenicios -"phoínikes"- eran nombrados por los griegos con el mismo nombre que el tinte y el molusco que lo producía] es más apreciado cuando tiene el color de la sangre coagulada, oscuro bajo la luz reflejada y brillante bajo la luz transmitida». En el siglo III el emperador Ulpiano definió como "púrpura" todos los materiales rojos excepto aquellos coloreados con "coccus" o tintes carmín) y lapislázuli (azul ultramar) para el azul. Otros, introducidos en distintas épocas y con precios variables según la disponibilidad, fueron, para el rojo, el bermellón ("el mejor pigmento rojo de los pintores medievales"), plomo rojo, lacas alizarinas, carmín; para el amarillo, el amarillo indio, la gutagamba, el amarillo de Nápoles, el oropimente, el amarillo de plomo-estaño ("el amarillo de los Viejos Maestros"); y para el azul (el que contaba con peores alternativas), el índigo, el esmaltín, la malaquita y la azurita.


title: Color en el arte

text: Al tiempo que en toda Europa se desarrollaba el llamado "Gótico internacional", el Renacimiento italiano se definió en el "Quattrocento" por el hallazgo teórico de la perspectiva geométrica mientras que los primitivos flamencos realizaron el hallazgo artesanal de la pintura al óleo, con todas las ganancias que esta permitió, además de en detallismo y minuciosidad (la pasta es más fluida y tiene un secado mucho más lento que ninguna otra técnica, permitiendo innumerables retoques), en los matices cromáticos (mayor brillantez y posibilidad de veladuras, aunque en la época la limitación de los pigmentos disponibles les limitaban a los azules, rojos y verdes). Adquisiciones (como la del "Tríptico Portinari") y viajes de artistas (como el de Roger van der Weyden) permitieron el fructífero intercambio entre ambos núcleos artísticos. El gusto por el color pasó a ser una característica distintiva de la escuela veneciana, beneficiada por su ubicación en el mayor mercado de productos exóticos (como son los pigmentos) y por la inconveniencia que la humedad permanente de la laguna suponía para pintar al fresco (técnica preferida por la escuela florentino-romana).


title: Color en el arte

text: La paleta de colores parece no haberse usado en la Antigüedad o la Edad Media: los colores se preparaban en pequeños depósitos, cuyo número va de la media docena que aparecen en un texto inglés del siglo XIV a los diez u once que aparecen en una escena flamenca del siglo XV donde se representa la vida de Zeuxis. Boccaccio ("De claris mulieribus") describe una en manos de una mujer pintora, y dos manuscritos borgoñones del siglo XV presentan ilustraciones con lo que parece una paleta en manos de dos pintoras, curiosamente también femeninas. En "San Lucas pintando a la Virgen" de Niklaus Manuel Deutsch (del que se sabe que usaba más de veinte pigmentos distintos), aparece una paleta en manos del pintor y otra mayor que está siendo preparada por su asistente. Vasari reseña el uso de paletas por Lorenzo di Credi, compañero de Leonardo en el taller de Verrocchio, indicando que hacía un gran número de mezclas, graduándolas de la más clara a la más oscura "con troppo e veramente soverchio ordine", llegando a tener treinta mezclas en su paleta, para cada una de las cuales usaba una brocha diferente. Los testimonios de la época evidencian que se procuraba ordenar los colores de modo que entre el negro y el blanco hubiera la mayor separación posible, y que las mezclas se solían hacer antes de depositarse en la paleta. Las paletas tonales con colores preparados son típicas de los siglos XVIII y XIX.


title: Color en el arte

text: "El color de Tiziano, el dibujo de Miguel Ángel", proclamaba Tintoretto como su ideal pictórico. No obstante, siempre se reivindicó al maestro florentino-romano como un gran colorista y no solo "un escultor que pinta"; si se mantenía alguna duda, quedó despejada con las restauraciones recientes de los frescos de la Capilla Sixtina, que rescataron la potencia de los colores originales.


title: Color en el arte

text: Paulatinamente fueron llegando a uso de los pintores innovaciones técnicas con aplicaciones a los pigmentos, a los aglutinantes o a su aplicación (redescubrimento de la encáustica, invención de los colores pastel y los lapiceros -que tardaron mucho en sustituir a los tradicionales carboncillo y sanguina-); pero el predominio del academicismo en la formación y encuadramiento profesional de los pintores hizo que en general el color cediera ante el dibujo, incluso se buscara conscientemente el "ennoblecimiento" de la pintura con capas homogeneizadoras de barniz que apagaban los colores vivos hacia tonos miel o madera. La oposición entre una corriente oficial, "académica", que acaparaba los encargos oficiales, y corrientes alternativas, que podían o no encontrar respaldo en el mercado del arte (el propio Rococó se define como un arte de espacios privados) o restringirse al gusto de los propios artistas, cada vez más conscientes de su propia individualidad, que llegó hasta la reivindicación de su condición de "rechazados" (malditismo, "Salon des Refusés") y a la búsqueda del escándalo ("épater le bourgeois"). La búsqueda de espacios llevó al abandono del taller como único lugar de trabajo para buscar la libertad de creación al aire libre, delante de los modelos de la naturaleza ("plen air"), lo que terminó produciendo decisivas transformaciones en la concepción de colores y luz.


title: Color en el arte

text: Fue muy significativa una anécdota que enfrentó a dos competidores en la exposición anual convocada por la "Royal Academy" en 1817; y que permitía dar los últimos retoques con los cuadros ya colgados, en los denominados "días del barniz". John Constable, quejándose del atrevimiento de J. M. W. Turner, que había añadido una impactante pincelada de minio en mitad de su cuadro, resumió perfectamente el impacto de la nueva imagen: "[veo que] ha estado aquí, [porque] ha disparado su arma". También son significativos los efectos amortiguadores del color que tenía la costumbre del barnizado, y que además de la preservación de la pintura pretendían su "ennoblecimiento".


title: Color en el arte

text: Al igual que otro pintor español decisivo para el arte contemporáneo (Picasso, cuyas primeras épocas se denominan por colores -rosa, azul-), las fases de la obra de Goya se oponen en un marcado contraste cromático: la época en que pintó cartones para tapices es de tonos alegres que le emparentan con el Rococó (cuando el joven pintor protagoniza un brillante ascenso profesional y social); en la época en que pintó las "Pinturas Negras" es de tonos sombríos que prefiguran estilos muy posteriores incluso al Romanticismo (cuando está sumido en una desesperanza personal y colectiva -a su sordera se suman las catástrofes históricas españolas, que no se remedian, sino que continúan tras la Guerra de Independencia-).


title: Color en el arte

text: El nombre elegido en 1911 para denominar a un grupo de pintores expresionistas alemanes ("Der Blaue Reiter" "el jinete azul") era significativo tanto de la importancia que se daba al color, como de su desvinculación de la apariencia de los objetos representados.


title: Color en el arte

text: A partir de la "huaniao hua" ("pintura de flores e insectos", desde el siglo X en China), se desarrollaron otras modalidades de pinturas, como la mocócroma "shuǐ mò huà" o "sumi-e" ("de tinta lavada", tanto en China como en Japón y otros países de Extremo Oriente), que usaba la misma tinta negra que la caligrafía china o japonesa y se consideraba una ocupación propia de "shì dàfū" ("funcionarios eruditos") e intelectuales.


title: Color en el arte

text: En la cerámica precolombina "la técnica más común fue la de pigmentaciones con colores rojizos, pardos, blancos y negros; de origen vegetal o mineral, sobre el fondo natural de la arcilla, fijados con pincel y a menudo por el procedimiento de negativo, en el cual se cubría previamente el cuerpo de la vasija con resinas o ceras, para limpiar luego y dejar al descubierto las partes que debían ser impregnadas de pintura, después del englobe, que era el baño de color uniforme a que era sometido el objeto." Mucho más significativa cromáticamente fue la pintura mural de Mesoamérica: "El color fue el principal recurso decorativo de las artes y de la arquitectura maya, que desde el Preclásico Medio (ca. 900-300 a. C.) empezó a lucir fachadas bicromas, e incluso policromas, que poco tiempo después comenzaron a combinarse con iconografías pintadas de gran complejidad".


title: Color en el arte

text: Los llamados azul maya y verde maya son dos pigmentos obtenidos artificialmente, con una base inorgánica (arcillas como la atapulgita o la saponita) sobre la que un pigmento orgánico (vegetales, como savias de árbol o la planta del índigo) se fija de forma permanente, consiguiendo una extraordinaria resistencia tanto a la intemperie como al ataque de ácidos.


title: Color en el arte

text: Los frescos de Teotihuacán se realizaban sobre una capa fina de estuco. Los pigmentos eran minerales triturados y el aglutinante baba de nopal. Los temas más frecuentes eran animales sagrados y escenas de culto, como la ejecución de ritos de fertilidad por los gobernantes.


title: Fabio Capello

text: Fabio Capello (San Canzian d'Isonzo, Gorizia, 18 de junio de 1946) es un exfutbolista y exentrenador italiano. Está considerado uno de los entrenadores más prestigiosos de la década de 1990 y 2000.


title: Fabio Capello

text: Como futbolista, ocupaba la demarcación de mediocentro organizador y desarrolló su carrera entre 1964 y 1980. Militó en cuatro clubes italianos: SPAL, Roma, Juventus y Milan, logrando cuatro «Scudetti» y dos Copas Italia. Fue internacional con la selección italiana en 32 partidos entre 1972 y 1978, anotando 8 goles y disputando la Copa del Mundo de 1974.


title: Fabio Capello

text: Como entrenador, dirigió a lo largo de su carrera a cuatro clubes europeos. Debutó en el Milan (1991–1996), con el que logró entre otros títulos, cuatro «Scudetti» y alcanzó tres finales consecutivas en Liga de Campeones entre 1993 y 1995, proclamándose campeón de Europa en 1994, tras imponerse por 4–0 al Barcelona en la final. En 1996 ficha por el Real Madrid, club al que dirigió dos temporadas en dos épocas diferentes, ganando La Liga en ambas: 1996/97 y 2006/07 (30.ª del club). En su primera etapa en el club madridista, confeccionó una plantilla que tras su retorno al Milan, fue la base de la que conquistó en las siguientes tres campañas, la «Séptima» y «Octava» Copa de Europa. Con la Roma (1999–2004), conquistó el «Scudetto» en 2001, tercero y último hasta el momento en la historia del club romanista. En la Juventus (2004–2006), logró dos campeonatos ligueros que posteriormente le fueron revocados a los «bianconeri». Como seleccionador nacional, dirigió a la selección de Inglaterra durante cuatro años (2008–2012). En Inglaterra fue muy polémico que un italiano fuera el seleccionador del país. Además, el mal resultado en el Mundial 2010 hizo que el odio hacia Fabio aumentara entre los ingleses. Tras su estrepitoso fracaso en la selección de Inglaterra probó suerte en la Selección de Rusia durante tres años (2012–2015), etapa en la que volvió a fracasar. Finalmente tras dos proyectos fallidos decidió retirarse del fútbol profesional.


title: Fabio Capello

text: En sus inicios Capello se desempeñó como centrocampista en un equipo local - «Pieris» - al que entrenaba su padre Guerrino Capello. Tras destacar en este club Paolo Mazza —presidente del SPAL 1907— le contrató por dos millones de liras, adelantándose al interés del Milán. El 29 de marzo de 1964 debutó ante la Sampdoria con el primer equipo, con el que disputaría cuatro encuentros más ese año; no obstante, no pudo evitar el descenso del equipo de la Serie A.


title: Fabio Capello

text: El equipo retornaría a la Serie A un año después. En la temporada 1965-66 se convirtió en uno de los hombres más importantes del equipo, lanzando los penaltis y ayudando a que el equipo no descendiera de nuevo a la Serie B. Ese año le convocaron a él y a su compañero Edoardo Reja con la selección italiana sub-23; no obstante, una lesión en la rodilla le hizo perderse más de la mitad de la temporada.


title: Fabio Capello

text: La Roma le contrató en 1967. En su primera temporada en el equipo, contribuyó a que el club liderara la competición italiana después de ocho encuentros. No obstante, una nueva lesión en la rodilla le mantuvo apartado el resto de la temporada, en la que la Roma acabó en la décima posición, eludiendo el descenso por solo cinco puntos. Un año después el equipo - entrenado por un nuevo técnico, Helenio Herrera - acabó octavo en el campeonato italiano y obtuvo la copa italiana.


title: Fabio Capello

text: En 1970 es traspasado a la Juventus de Turín, con la que disputó seis temporadas y un total de 165 encuentros. Con la "Vecchia Signora" –equipo dominante del fútbol italiano durante la década de los 70– obtuvo tres «scudetti». En 1976, Capello fichó por el Milan, donde acabó su carrera tras la disputa de tres temporadas.


title: Fabio Capello

text: Como futbolista internacional, Capello disputó 32 encuentros con la "azzurra", viviendo su momento más dulce al anotar el único gol que le sirvió a Italia para derrotar a Inglaterra en Wembley (0-1).


title: Fabio Capello

text: Capello debutó en los banquillos con el AC Milan. El histórico equipo "rossonero" estaba sumido en una importante crisis deportiva, ya que su último título databa de la temporada 1978-79. El entrenador italiano sustituyó al destituido Nils Liedholm en los últimos seis partidos de la temporada 1986-87, logrando clasificar al equipo para la Copa de la UEFA. La temporada siguiente, el Milan tenía ya contratado a Arrigo Sacchi, por lo que mantuvo a Capello en el cuerpo técnico.


title: Fabio Capello

text: En 1991 volvió a ser reclamado para reemplazar a Sacchi, que se fue a trabajar con el seleccionado italiano. En ese momento empezó la etapa dorada de Capello en Milán. El equipo contaba con estrellas como Marco van Basten, Ruud Gullit, Paolo Maldini y Franco Baresi, con los que obtuvo cuatro "scudettos" en cinco años, a pesar de que Sacchi declaró que la plantilla ya «estaba exprimida al máximo». Con Capello el Milan permaneció invicto 58 partidos, desde el 19 de mayo de 1991 hasta el 21 de marzo de 1993, rompiendo la racha tras perder con el Parma (1-0) con tanto de Faustino Asprilla.


title: Fabio Capello

text: Su fama de hombre duro, disciplinado y de fuerte carácter y genio quedó plasmada en sus años en Milán. En la Liga de Campeones 1994, alcanzó su cénit deportivo al imponerse en la final de Atenas ante el FC Barcelona por 4-0, la mayor goleada en una final de la competición, desde la creación del actual modelo en 1992. El Milan terminó la campaña 1994-95 en cuarto puesto y Capello obtuvo su última liga con el Milan en la temporada siguiente, la 1995-96.


title: Fabio Capello

text: El 20 de mayo de 1996, Fabio Capello fue presentado como entrenador del Real Madrid, lo que no hizo sino confirmar los rumores que desde enero de 1996 colocaban al entrenador italiano en el club blanco y a lo que Capello respondió en su día con un «me enorgullece el posible interés del Real Madrid», pese a que aún tenía contrato con el AC Milan. Capello aseguró en su presentación que «su objetivo era convertir al Madrid en el mejor equipo de España, de Europa y del mundo», pero que se le contrató «para ganar, no para dar espectáculo». Lorenzo Sanz, presidente desde un año antes, fichó para ese proyecto a jugadores como Davor Suker, Predrag Mijatovic, Clarence Seedorf, Bodo Illgner, Secretário o Roberto Carlos. No obstante, y pese al importante gasto, el entrenador transalpino pidió más refuerzos, entre ellos, el frustrado fichaje de Karembeu (que llegaría al club blanco en la siguiente temporada).


title: Fabio Capello

text: El técnico demostró su carácter en el manejo de una plantilla con egos. Pese a su buen arranque, el Real Madrid no convencía con su juego y pronto comenzó una guerra dialéctica entre Sanz y Capello, con acusaciones y declaraciones cruzadas entre ambos. Sanz arremetió contra el entrenador italiano manifestando que «Capello tiene aún tiempo de rectificar para ofrecer espectáculo. Al público del Bernabéu no se le puede cansar y se está cansando». Sin embargo, el técnico admitió que «con los jugadores que tenemos no podemos jugar mejor». Capello pidió más refuerzos en el mercado de invierno de 1997, entre ellos un lateral derecho y un extremo. El Madrid fichó a Christian Panucci y Zé Roberto para cubrir esas dos demandas.


title: Fabio Capello

text: Pese a que el Madrid ganó la liga 1996-97 en la penúltima jornada y con dos puntos de ventaja sobre el FC Barcelona de Ronaldo, el técnico decidió regresar en verano de 1997 al Milan tras su pésima relación con Lorenzo Sanz. Capello no ocultó su malestar por su salida del club «porque me han faltado al respeto. No entiendo cómo Sanz ha dejado de hablarme cuando el equipo gana».


title: Fabio Capello

text: Fabio Capello regresó al AC Milan tras ganar una Liga española. El técnico italiano admitió que «echaba de menos el Milan y que quería volver al lado de Berlusconi». Sin embargo, la vuelta de Capello al club "rossonero" no evitó que los problemas de Sanz con el técnico finalizasen, ya que al llegar Capello a San Siro pidió a Berlusconi el fichaje de Fernando Redondo.


title: Fabio Capello

text: El Milan le ofreció un contrato de tres años, solo cumplió un año de contrato, terminó en décimo puesto en el Calcio pese a que se le concedieron nueve fichajes y perdió la final de Copa ante la Lazio. Capello fue sustituido por Alberto Zaccheroni. Sin embargo no se desvinculó de la entidad "rossonera", ya que adquirió un nuevo rol de colaborador con el club.


title: Fabio Capello

text: Tras un breve retiro, la Roma le contrató en 1999. Con el equipo "giallorosso" obtuvo un nuevo "scudetto", el primero que obtenía en más de una década y el tercero de su historia. No obstante, los rumores acerca de un posible acuerdo entre el entrenador italiano y el Manchester United, así como las salidas de hombres muy importantes del equipo, le convirtieron en un hombre odiado en Roma.


title: Fabio Capello

text: En 2004, la Juventus contrató a Capello, equipo en el que el entrenador estuvo durante casi toda su carrera. Con el italiano, la "Vecchia Signora" obtuvo dos "scudettos" de manera consecutiva (2004-05 y 2005-06). No obstante, el equipo sería desposeído de estos dos campeonatos después de que se destapara un escándalo de amaño de encuentros en el que estaba implicado el club turinés, que debido a ello descendió a la Serie B en 2006.


title: Fabio Capello

text: En el verano de 2006 Capello decidió dimitir como entrenador de la Juventus. Numerosos periodistas declararon que la intención del italiano era retornar al Real Madrid, ya que el nuevo presidente del equipo madrileño, Ramón Calderón, había anunciado que quería que Capello entrenase al equipo. El 5 de julio de 2006 se haría oficial el nombramiento.


title: Fabio Capello

text: El capitán de la Juventus, Alessandro Del Piero, criticó duramente a Capello diciendo que «nadie lamenta su partida» después de que este convenciera a otros hombres importantes del equipo como Fabio Cannavaro y Emerson para que aceptaran marcharse a Madrid en un momento en el que el club estaba al borde del abismo.


title: Fabio Capello

text: Capello se convirtió en el nuevo entrenador del Real Madrid para la temporada 2006/07 con el objetivo de cortar la sequía de tres años sin títulos. El estilo defensivo del italiano nunca convenció a los madridistas - que le recordaban de su etapa anterior - acostumbrados a uno mucho más vertical. En una entrevista, Capello respondió a sus críticos diciendo que el ataque total era un método anticuado y que lo que importaba de verdad eran los resultados. "Don Fabio", como se le conoce en España tenía la misión de obtener un nuevo título, un reto imposible para los cinco entrenadores que le habían precedido en el banquillo desde 2003.


title: Fabio Capello

text: Fue duramente criticado por retirar la titularidad a David Beckham a causa de sus problemas contractuales —aunque acabaría devolviéndosela— y a Ronaldo debido a su sobrepeso. Capello también tuvo problemas con Antonio Cassano, con el que había coincidido en Roma; el delantero, después de quedar apartado del equipo durante un mes le espetó a Capello: "¿No tienes vergüenza? Luché por ti en Roma, y así es como me lo pagas". Esto llevó a que apartaran a Cassano del equipo.


title: Fabio Capello

text: En marzo el Madrid estaba eliminado de la Champions y de la Copa del Rey y se encontraba en la cuarta posición del campeonato, con seis puntos menos que el FC Barcelona y habiendo perdido dos partidos consecutivos contra rivales que nunca antes habían vencido al cuadro merengue: Villarreal y Levante. La crisis del equipo era tal que tuvo que desmentir que Capello quisiera desvincularse del club.


title: Fabio Capello

text: Capello decidió contar de nuevo con Beckham, que se convertiría en un hombre clave en la recuperación del equipo. Los buenos resultados que encadenó el club una vez rebasada la mitad del año, le llevaron a lo más alto de la clasificación. El equipo obtendría el campeonato en el último encuentro tras imponerse al Mallorca (3-1), después de remontar un tanto adverso con goles de Reyes por partida doble y de Diarra. El 28 de junio de 2007 Capello fue despedido del Madrid a pesar de que los aficionados estaban en contra de su despido, como mostraron las encuestas realizadas en la prensa deportiva.


title: Fabio Capello

text: Tras la dimisión de Steve McClaren como seleccionador inglés después de que el combinado de ese país no alcanzara la clasificación para la Eurocopa 2008, hubo rumores que apuntaban a que Capello u otros entrenadores como José Mourinho, Marcello Lippi y Martin O'Neill serían sus sustitutos. Capello incluso admitió que estaba muy interesado en el puesto.


title: Fabio Capello

text: No obstante, Mourinho se autodescartó y los medios declararon que Capello era candidato con más opciones. Grandes entrenadores como Alex Ferguson, Arsène Wenger y Rafael Benítez dieron su apoyo al italiano, cuya renuncia a continuar como comentarista deportivo en la RAI no hizo más que aumentar los rumores. En un principio parecía que el desconocimiento del idioma inglés por parte de Capello le eliminaba como candidato, pero la FA declaró que no era así. Finalmente el nombramiento se hizo oficial el 14 de diciembre de 2007,


title: Fabio Capello

text: aunque Capello no se incorporó hasta el 7 de enero de 2008. El contrato contempla dos años con la opción de extenderlo dos años más dependiendo de los resultados, y un salario de seis millones de libras anuales. Tras el nombramiento, el italiano anunció que tenía la intención de retirarse una vez terminada su labor con la selección. El día de su presentación anunció que era «un sueño hecho realidad» poder entrenar al equipo nacional y que en un mes tendría una primera reunión con los internacionales.


title: Fabio Capello

text: Capello tuvo un muy buen recibimiento entre los hinchas británicos y la prensa, que consideró su nombramiento un «triunfo» debido a su impresionante palmarés y a su reputación de hombre duro y disciplinado, en contraste con los dos entrenadores que le habían precedido. En Italia la noticia de que un entrenador de ese país entrenara a una de los más importantes combinados de Europa causó un sentimiento de orgullo. También hubo críticas, como la del presidente de la FIFA Joseph Blatter, que declaró:


title: Fabio Capello

text: El 6 de febrero de 2008 Capello disputó su primer encuentro como seleccionador. La posible convocatoria de David Beckham en el que hubiera sido su encuentro número cien como internacional, así como la elección de capitán centraron la atención de los medios deportivos. Los que habían sido titulares con Steve McClaren declararon que no sabían si lo continuarían siendo con Capello. El 31 de enero de 2008 se conoció la lista de convocados, en la que no estaban veteranos como Beckham o Sol Campbell. El italiano explicó su decisión aduciendo que no estaban en óptimas condiciones, ya que el mismo Beckham no había disputado un encuentro desde el 21 de noviembre de 2007. Otro hombre importante como Paul Robinson no escapó a la exclusión. En la convocatoria hubo dos debutantes - Curtis Davies y Gabriel Agbonlahor - del Aston Villa. En cuanto a la capitanía, Capello decidió dársela a Gerrard.


title: Fabio Capello

text: Jermaine Jenas anotó ante Suiza el primer tanto de la «"era Capello"». Shaun Wright-Phillips marcaría de nuevo en el minuto 61, después de entrar desde el banquillo. Los de Capello acabaron imponiéndose (2-1) a los helvéticos, con lo que el italiano pudo debutar con una victoria.


title: Fabio Capello

text: El 26 de marzo la selección inglesa se enfrentó a Francia. Finalmente Capello decidió convocar a Beckham, que alcanzó su internacionalidad número cien. También rotó la capitanía, que en este encuentro detentaría Rio Ferdinand. Inglaterra cayó derrotada (1-0) en un emocionante partido que Franck Ribéry decidió convirtiendo un penalti. El 28 de mayo de 2008 los de Capello disputaron un nuevo amistoso, esta vez ante Estados Unidos. En ese partido - en el que los británicos se impusieron (2-0) - el italiano nombró al central del Chelsea John Terry nuevo capitán.


title: Fabio Capello

text: El 31 de mayo de 2008 Capello nombró capitán a Beckham para el encuentro ante Trinidad y Tobago. Era la primera capitanía de Beckham desde el Mundial de 2006. En este partido los pupilos de Capello derrotaron cómodamente a los triniteños (3-0). En el verano de 2008 el italiano anunció el nombramiento de John Terry como capitán. Unos días después los británicos empataron con la débil República Checa (2-2) en Wembley.


title: Fabio Capello

text: Capello terminó el año derrotando a Alemania (1-2). John Terry lideró la victoria de la selección tras anotar de cabeza en los últimos minutos del encuentro. Era la primera derrota de los alemanes en Berlín desde hacía más de tres décadas.


title: Fabio Capello

text: En la primavera de 2009 los de Capello disputaron dos encuentros amistosos ante España y Eslovaquia. Los campeones europeos les derrotaron (2-0) pero ante los eslovacos alcanzaron una victoria rotunda (4-0).


title: Fabio Capello

text: En verano disputó un encuentro ante los Países Bajos, contra los que empató después de remontar dos tantos (2-2). Ese mismo año Eslovenia cayó derrotada en Wembley (2-1).


title: Fabio Capello

text: El 6 de septiembre de 2008 los de Capello disputaron su primer encuentro de clasificación para el Mundial de 2010, en el que se impusieron (0-2) a Andorra en Barcelona. Cuatro días después la selección se medía a Croacia, quien les había impedido disputar la Eurocopa de 2008 eliminándoles en la repesca. Los croatas cayeron derrotados (4-1) merced a un excelso Theo Walcott, que anotó tres tantos. El 11 de octubre de 2008 aplastaron en Wembley a Kazajistán (5-1), y el 15 de octubre los de Capello derrotaron a Bielorrusia (3-1).


title: Fabio Capello

text: El 1 de abril Ucrania cayó derrotada en Wembley (2-1), y dos meses después Kazajistán haría lo propio en Almaty (4-0) y Andorra (6-0) en Wembley. El hombre clave en estas victorias sería Wayne Rooney, que anotó ocho tantos en siete encuentros. Contando con el amistoso ante Eslovaquia, el delantero del Manchester United había anotado diez tantos en 8 encuentros.


title: Fabio Capello

text: El 9 de septiembre de 2009 los de Capello alcanzaron de manera matemática la clasificación para el Mundial de 2010 tras batir (5-1) a Croacia. En los dos intrascendentes encuentros que restaban Inglaterra obtuvo una derrota y una victoria, cayó ante Ucrania en Dnepropetrovsk (1-0) y derrotó a Bielorrusia en Londres (3-0).


title: Fabio Capello

text: Inglaterra fue eliminada en octavos de final por la selección de Alemania. Días después, la Federación Inglesa de Fútbol confirmó en el cargo a Capello. Sin embargo, renunció a su puesto en febrero de 2012.


title: Fabio Capello

text: El 8 de febrero de 2012, Fabio Capello presenta su dimisión como seleccionador de Inglaterra al estar en desacuerdo con la Asociación de Fútbol de Inglaterra, en su decisión de retirar la capitanía a John Terry, debido a las acusaciones de supuesto racismo contra el futbolista Anton Ferdinand del Queens Park Rangers.


title: Fabio Capello

text: Ocupó el cargo de seleccionador nacional de Rusia entre el 19 de julio de 2012 y el 14 de julio de 2015.


title: Fabio Capello

text: Al mando de la selección rusa, en octubre de 2013 consiguió matemáticamente la clasificación para el Mundial de fútbol de Brasil en 2014. En enero de 2014 renovó su contrato con la Federación rusa hasta 2018. Aunque el combinado ruso no pudo pasar de la primera fase en el Mundial (fue 3.º del Grupo H, con dos empates y una derrota en su casillero), Capello fue confirmado como seleccionador.


title: Fabio Capello

text: Sin embargo, Capello acabó dejando su puesto un año después, a raíz de los malos resultados del conjunto nacional en la clasificación para la Eurocopa 2016, ya que la escuadra marchaba 3.º en su grupo, a cuatro puntos de la zona de clasificación y a tan solo 4 fechas del término del proceso.


title: Fabio Capello

text: El 11 de junio de 2017, Capello se convirtió en el nuevo técnico del Jiangsu Suning de la Superliga de China. Sin embargo, el 28 de marzo de 2018, renunció al puesto por "razones personales". Finalmente el 9 de abril de ese año acabaría retirándose de los banquillos definitivamente, luego de 27 años de carrera.


title: Acueducto

text: Acueducto (del latín, "aquaeductus", que transporta agua) es un sistema o conjunto de sistemas de irrigación que permite transportar agua en forma de flujo continuo desde un lugar en el que está accesible en la naturaleza hasta un punto de consumo distante, generalmente una ciudad o poblado. En ingeniería moderna, el término acueducto se usa para cualquier sistema de tuberías, zanjas, canales, túneles y otras estructuras utilizadas para este propósito. El término acueducto también a menudo se refiere específicamente a un puente que pasa la gente para tener más seguridad. Los acueductos se utilizaron en la antigua Grecia, antiguo Egipto y antigua Roma incluso en el México antiguo. En los tiempos modernos, los acueductos más grandes de todos se han construido en los Estados Unidos para abastecer a las grandes ciudades. Los acueductos más simples son pequeñas zanjas excavadas en la tierra. En los acueductos modernos se pueden utilizar canales mucho más grandes. Los acueductos a veces recorren parte o la totalidad de su camino a través de túneles construidos bajo tierra. Los acueductos modernos también pueden utilizar tuberías. Históricamente, las sociedades agrícolas han construido acueductos para regar los cultivos y abastecer de agua potable a los grandes pueblos.


title: Acueducto

text: La palabra acueducto proviene del latín aquaeductus, formada por aqua, (agua) y ducto. Ducto proviene del verbo ducere (guiar).


title: Acueducto

text: Cualquier asentamiento humano, por pequeño que sea, necesita disponer de un sistema de aprovisionamiento de agua que satisfaga sus necesidades vitales. La solución empleada desde antiguo consistía en establecer el poblamiento en las proximidades de un río o manantial, desde donde se acarrea el agua a los puntos de consumo. Otra solución consiste en excavar pozos dentro o fuera de la zona habitada o construir cisternas. Pero cuando el poblamiento alcanza la categoría de auténtica ciudad, se hacen necesarios sistemas de conducción que obtengan el agua en los puntos más adecuados del entorno y la lleven al lugar donde se ha establecido la población.


title: Acueducto

text: Incluso cuando la población estaba a orillas de un río, la construcción de conducciones era la mejor forma de garantizar el suministro, en vez de extraer el agua del río que, aunque estuviera muy cerca, generalmente tenía un nivel más bajo que el poblado. En otras ocasiones se hacía el acueducto porque el agua era de mejor calidad que la del río. Para cubrir esta necesidad se emprenden obras de gran envergadura que puedan asegurar un suministro de agua.


title: Acueducto

text: Aunque existían precedentes en las civilizaciones antiguas del Próximo Oriente y los ingenieros griegos habían construido conducciones eficientes, los ingenieros romanos, gracias fundamentalmente a su uso del hormigón, fueron los que pusieron a punto técnicas que se pudieron generalizar por todas las ciudades del Mediterráneo. Con todo, los factores técnicos no fueron los únicos que contribuyeron a difundir este tipo de obras, hizo falta también la unidad política del Imperio y la existencia de un sistema económico fuerte que creara las condiciones para el desarrollo urbano.


title: Acueducto

text: La mayor parte del recorrido se hacía por canales, en general cubiertos, que se construían por las laderas de los montes, siguiendo la línea de pendiente deseada (generalmente pequeña, del orden del 0,004 %), y se situaban cada cierto tiempo "cajas de agua" o "arcas de agua", pequeños depósitos que servían para regular el caudal o decantar los sólidos, normalmente arena, que las aguas pudieran arrastrar.


title: Acueducto

text: Cuando se debía salvar un camino, a un nivel un poco más bajo que el del acueducto, se usaban sifones, en los que el agua pasaba bajo el obstáculo y volvía a subir al nivel anterior. A menudo debían salvar desniveles más grandes y en ellos adoptaban la forma de arquería o puente, puesto que hacer conducciones en sifón capaces de resistir altas presiones era más caro. Como los puentes son la parte más visible de la obra, ha quedado la costumbre de llamar «acueducto» a la propia arquería.


title: Acueducto

text: En muchas ocasiones, estos acueductos romanos continuaron en uso durante la Edad Media e incluso en tiempos modernos, gracias a arreglos y restauraciones. Y, por supuesto, se continuaron haciendo nuevos.


title: Acueducto

text: Las soluciones aplicadas a los acueductos romanos se siguieron usando sin modificaciones sustanciales hasta el . En el , los progresos en la producción de cementos, el armado del hormigón con acero, los nuevos materiales y técnicas en la construcción de conductos y la posibilidad de construir potentes estaciones de bombeo revolucionaron las conducciones de agua y simplificaron su adaptación al terreno.


title: Acueducto

text: Aunque se asociaron particularmente con los romanos, los acueductos se idearon mucho antes en Grecia, Oriente Próximo y el subcontinente indio, donde pueblos como los egipcios y los harappeños construyeron sistemas de riego sofisticados. Los romanos construyeron los acueductos más importantes en tamaño, así como en mayor cantidad, en todos sus territorios. Los acueductos de estilo romano se utilizaron ya en el , cuando los asirios construyeron un acueducto de caliza de 80 km de largo, que incluía una sección de 10 m de altura para cruzar un valle de 300 m de ancho, para llevar agua a su ciudad capital, Nínive.


title: Acueducto

text: Se cree que el subcontinente indio tiene algunos de los primeros acueductos. La evidencia se puede encontrar en los sitios de la actual Hampi. Los enormes acueductos cerca del río Tungabhadra que suministran agua de riego tuvieron alguna vez 15km de largo. Los canales suministraban agua a las bañeras reales.


title: Acueducto

text: A lo largo de Petra, Jordania, los ingenieros nabateos aprovecharon cada manantial natural y cada aguacero de invierno para canalizar el agua adonde se necesitaba. Construyeron acueductos y sistemas de tuberías que permitían que el agua fluyera a través de las montañas, a través de desfiladeros y hacia los templos, hogares y jardines de los ciudadanos de Petra. Caminando a través del Siq, se puede ver fácilmente los restos de los canales que dirigían el agua al centro de la ciudad, así como presas reforzadas que mantuvieron a raya las crecidas en períodos de inundación.


title: Acueducto

text: En la isla de Samos, el Túnel de Eupalinos fue construido durante el reinado de Polícrates (538-522 aC). Se considera un acueducto subterráneo y trajo agua dulce a Pitagoreo durante aproximadamente mil años.


title: Acueducto

text: Los acueductos romanos se construyeron en todas partes del Imperio Romano, desde Alemania hasta África, y especialmente en la ciudad de Roma, donde totalizaron más de 415km de largo. En las grandes ciudades del imperio, los acueductos abastecían de agua dulce a los baños públicos y para beber y establecieron un estándar de ingeniería que no fue superado en más de mil años. Los puentes, construidos en piedra con múltiples arcos, eran una característica distintiva de los acueductos romanos y, por lo tanto, el término "acueducto" se aplica a menudo específicamente a un puente para transportar agua.


title: Acueducto

text: Cerca de la ciudad peruana de Nazca, se construyó un antiguo sistema precolombino de acueductos llamado Puquios que todavía se utiliza en la actualidad. Estaban hechos de piedras intrincadamente colocadas, un material de construcción muy utilizado por la cultura Nazca. El período de tiempo en el que se construyeron aún se debate, pero algunas evidencias apoyan alrededor del año 540–552 d.C., en respuesta a los períodos de sequía en la región.


title: Acueducto

text: El Monumento Nacional Guayabo de Costa Rica, un parque que cubre el sitio arqueológico más grande del país, contiene un sistema de acueductos. La compleja red de acueductos descubiertos y cubiertos todavía funciona bien. Los acueductos están construidos con piedras de río redondeadas, que en su mayoría son de origen volcánico. La civilización que construyó el sistema de acueductos sigue siendo un misterio para los arqueólogos; se sospecha que los acueductos de Guayabo se asentaron en un punto de antigua confluencia cultural entre aztecas, mayas e incas.


title: Acueducto

text: Cuando los europeos llegaban a la capital Azteca Tenochtitlán, a principios del , la ciudad estaba conectada por dos acueductos. Uno de estos, el Acueducto de Chapultepec, construido alrededor de 1420, fue reconstruido por los españoles casi trescientos años después. Originalmente trazando parte de su camino sobre el ahora desaparecido Lago de Texcoco, del cual, actualmente, solo queda un fragmento en la Ciudad de México.


title: Acueducto

text: Se ha descubierto el uso extensivo de acueductos elaborados en la antigua Sri Lanka. El mejor ejemplo es el Yoda Ela o Jaya Ganga, un canal de agual de 87km de largo que lleva el exceso de agua entre dos reservorios artificiales con un gradiente de 10 a 20 cm por kilómetro durante el Sin embargo, los antiguos métodos de ingeniería para calcular la elevación exacta entre los dos reservorios y el gradiente exacto del canal con una precisión tan fina se habían perdido con la caída de la civilización en el .


title: Acueducto

text: Un acueducto arranca en un sistema de captación de agua. El agua pasa de forma controlada a la conducción desde un depósito de cabecera "(caput aquae)", también denominado como "castellum", desde donde se distribuía por toda la ciudad.


title: Acueducto

text: La construcción de un acueducto exige el estudio minucioso del terreno que permitirá escoger el trazado más económico para permitir una pendiente suave y sostenida sin alargar demasiado el recorrido de la obra.


title: Acueducto

text: Se usan canales "(riui)" sin presión (circulando en lámina libre) siempre que es posible y únicamente en ocasiones contadas se recurre a la conducción bajo presión.


title: Acueducto

text: En todo caso, siempre que el agua se destina al consumo humano, el canal está cubierto por bóvedas, falsas bóvedas, placas de piedra o tégulas.


title: Acueducto

text: El canal se acomoda al terreno por distintos procedimientos. Siempre que es posible, transcurre sobre el suelo apoyado en un muro "(substructio)" en el que se practican alcantarillas para facilitar el tránsito normal de las aguas de superficie. Si el terreno se eleva, el canal queda soterrado "(riuus subterraneus)" y forma una galería subterránea "(specus)" excavada directamente en la roca o construida dentro de una zanja. Cuando se ha de vencer una fuerte depresión, se recurre a la construcción de complicados sistemas de arquerías "(arcuationes)" que sostienen el canal y lo mantienen al nivel adecuado.


title: Acueducto

text: Si se interpone en el trazado de la conducción un monte que no es posible rodear, se recurre a la construcción de un túnel que lo perfora. Solamente se usa este procedimiento si es inevitable. Los túneles plantean grandes problemas técnicos. Normalmente se comienzan por ambos extremos, lo que exige una gran precisión en las labores para que los dos ramales se encuentren en el punto previsto. La estrechez de las zonas de corte exige que en cada tajo trabajen sólo uno o dos hombres, por lo que la obra progresa con gran lentitud.


title: Acueducto

text: Las conducciones subterráneas por canal suelen estar comunicadas con la superficie por medio de pozos "(putei)" dispuestos a intervalos regulares. Por ellos se puede acceder al acueducto para su limpieza y mantenimiento. En el caso de los túneles servían también para extraer escombros e introducir materiales durante la construcción, así como para asegurar el correcto trazado y profundidad de la excavación.


title: Acueducto

text: Los canales, salvo que estuvieran directamente excavados en roca impermeable, se revestían con un mortero impermeable compuesto de cal y pequeños fragmentos de cerámica triturada "(opus signinum)". Los ángulos interiores se protegían con una moldura convexa (media caña) del mismo material.


title: Acueducto

text: Aunque los técnicos romanos usaban también conducciones bajo presión por tubos de plomo "(fistulae)" o de cerámica "(tubuli fictiles)", sólo lo hacían rara vez, ya que la deficiente tecnología de la que disponían para la construcción de tubos los hacía costosos y poco seguros. Los de cerámica eran baratos y fáciles de fabricar a pie de obra, pero eran demasiado frágiles. Los de plomo, aparte del coste del material, exigían un transporte muy laborioso, dado su peso.


title: Acueducto

text: Existían también rudimentarias tuberías de piedra, formadas por grandes sillares horadados que se ensamblaban entre sí gracias a un machihembrado que se sellaba con mortero de cal. Este procedimiento se usaba para transportar el agua por parajes llanos en los que era imposible mantener una pendiente adecuada para la conducción por canal libre. En ocasiones parecen haberse empleado asimismo tubos y canales de madera.


title: Acueducto

text: Se utilizaban sifones para superar depresiones no muy pronunciadas, difíciles de salvar por otros sistemas. El agua conducida por el canal del acueducto se recogía en un depósito de cabecera del que salía bajo presión a través de los tubos del ramal descendente, que buscaba el fondo de la depresión. Tras ella se iniciaba el ramal ascendente que, una vez superada la depresión, vertía las aguas en un depósito de salida, del que el agua volvía a salir por un canal en lámina libre. Los ángulos que formaban los tubos eran lastrados con gruesas piedras para evitar roturas en las juntas a causa de la presión que las aguas ejercían sobre ellas. Cuando el desnivel a salvar era importante, la presión del agua podía reventar la tubería, por lo que era más económico salvar el barranco mediante una arquería.


title: Acueducto

text: En algunos casos se aprovechaba la obra de arquería de un acueducto para construir también un puente carretero, como en el caso del Pont du Gard (de ahí que se conozca con el nombre de puente, "pont").


title: Acueducto

text: En distintos puntos de las conducciones se intercalaban dispositivos cuya finalidad era remansar la corriente del agua para permitir que los arrastres sólidos se decantaran, "cajas de agua" o "arcas de agua". Todos tienen en común estar constituidos por receptáculos intermedios con el fondo a un nivel inferior que el de los canales de entrada y salida del agua. Los arrastres se precipitan y caen al fondo, de donde se podían extraer periódicamente. El tipo más simple es un simple pocillo practicado en el fondo del canal. Los ejemplares de mayor envergadura son pequeños depósitos de obra "(piscinae limariae)" revestidos de "opus signinum".


title: Acueducto

text: Cuando la conducción llega a las murallas de la ciudad, su caudal se recoge en una cisterna terminal, que sirve para regular el suministro. Desde ella se suministra el agua a los ciudadanos por un sistema de distribución.


title: Acueducto

text: Según Frontino los romanos se conformaron durante mucho tiempo con el agua que extraían del Tíber, los pozos y los manantiales. Las cosas fueron así durante los primeros 441 años desde la fundación de la ciudad. Su primer acueducto fue subterráneo, el "Aqua Apia", que se extendía unos 16 km, construido por iniciativa del censor Apio Claudio el Censor en el año 312 a. C. Más tarde, construyeron el primero que llevaba agua sobre la superficie, el "Aqua Marcia", en Roma, que recorría unos 90 km (144 a. C.). En época de Frontino, que escribe su tratado sobre los acueductos de Roma en el 97 o muy poco después, la conducción es subterránea en la mayor parte de su trazado, pero tiene a su llegada a las proximidades de la ciudad un breve tramo que discurre en superficie sobre muro y arquerías.


title: Acueducto

text: La conducción del Anión Viejo, construida en el 273 a. C., aunque transita en superficie durante un trecho no muy largo, carece de arquerías, según la descripción de Frontino. Todas las demás conducciones de Roma poseen tramos importantes de arquerías, que, en general, son tanto más largos cuanto más modernos son. El acueducto que alimentaba Cartago, en el actual Túnez, del , recorría una distancia de 132 km desde Zaguán, de los cuales 17 km eran en arquería.


title: Acueducto

text: Es, pues, un hecho que los más antiguos acueductos de la urbe tienden a preferir la conducción subterránea siempre que es posible. Se sabe también por Frontino que en ocasiones, con el paso del tiempo, se fueron sustituyendo en algunas de las conducciones los rodeos que exigía el trazado subterráneo por trazados más cortos sobre arquerías. La preferencia por los trazados subterráneos en los acueductos más antiguos obedece, más que a limitaciones técnicas, al interés por proteger las conducciones de sabotajes en periodos de guerra o a la vieja experiencia romana en la construcción de drenajes y cloacas.


title: Acueducto

text: Pero no es menos cierto que en los dos acueductos mencionados se suman los principales sistemas de conducción usados en todas las épocas: conducción subterránea, en túnel, sobre muro y sobre arquería. Por si esto fuera poco, el trazado del acueducto del Anión Viejo incluye un sifón, lo que completa bastante el repertorio de soluciones técnicas.


title: Acueducto

text: Vitruvio, que escribe sus "De architectura libri decem" probablemente poco antes del 27 a. C., menciona ya todos los sistemas de conducción citados en este artículo, con excepción de las tuberías de piedra, que no aparecen en ningún tratado, y los tubos y canales de madera, que deben de ser de uso muy tardío. De hecho Faventino, que sigue prácticamente a Vitruvio en todo, es el único teórico que los menciona, con lo que se aparta de su fuente. Y téngase en cuenta que muy probablemente escribió su obra a fines del .


title: Acueducto

text: Por tanto, hay que pensar que todos los recursos técnicos de que dispusieron los romanos para conducir el agua estuvieron al alcance de su mano desde los primeros momentos.


title: Acueducto

text: Los acueductos que se construyeron a partir del , distaron mucho de las hermosas obras romanas, muchas de las cuales aún hoy están en funcionamiento, como las que abastecen de agua a las fuentes de Roma.


title: Acueducto

text: Los acueductos modernos se construyen generalmente bajo tierra, como extensas redes de conductos de hierro, acero o cemento. El acueducto "Delaware", que transporta agua desde los Montes Catskill hasta Nueva York tiene una longitud de 137 km y es el segundo acueducto de transporte continuo, para abastecimiento de poblaciones con mayor longitud (aunque solamente es 5 kilómetros más que el romano que alimentaba Cartago).


title: Acueducto

text: El acueducto más largo del mundo lleva como nombre Acueducto Vizcaíno-Pacífico Norte en el municipio de Mulegé, Baja California Sur, México. Dicha obra tiene una longitud de 315 kilómetros y conduce un gasto de 60 litros por segundo de agua.


title: Acueducto

text: Actualmente la mayoría de los sistemas de acueductos se simulan a través de modelos computacionales, que varían ampliamente en complejidad, licenciamiento, costo entre otras variables. A continuación se listan algunas de las herramientas disponibles, clasificadas por el tipo de licenciamiento que tienen.


title: Dani Jarque

text: Daniel Jarque González (Barcelona, 1 de enero de 1983 - Florencia, Italia, 8 de agosto de 2009), conocido como Dani Jarque, fue un futbolista español que se desempeñaba en la demarcación de defensa central. Desarrolló su carrera deportiva en el R. C. D. Espanyol, de la Primera División de España.


title: Dani Jarque

text: Empezó a jugar en el C. F. Ciutat Cooperativa de Sant Boi de Llobregat y a los 12 años pasó a formar parte de las categorías inferiores del R. C. D. Espanyol. El futbolista debutaría con el primer equipo el 20 de octubre de 2002, en un partido de liga ante el Recreativo de Huelva. Durante los siguientes dos años iría alternando el filial con el primer equipo.


title: Dani Jarque

text: No sería hasta la temporada 2004-2005, y de la mano de Miguel Ángel Lotina, cuando Jarque pasaría a tener ficha en la plantilla principal. Allí consiguió con el club "perico" su primer título como profesional, la Copa del Rey de 2006 que el club blanquiazul ganó ante el Real Zaragoza. En su carrera también llegó a disputar la final de la Copa de la UEFA, que perdió ante el Sevilla FC en la final que se disputó en Glasgow el 16 de mayo de 2007. El 18 de julio de 2009, el entrenador Mauricio Pochettino le otorgó el brazalete de capitán del RCD Espanyol. Falleció el 8 de agosto de 2009 por un infarto agudo de miocardio en la ciudad de Florencia en Italia.


title: Dani Jarque

text: Durante la gira veraniega que su equipo realizaba por Italia, Jarque perdió el conocimiento en la habitación del hotel de concentración mientras mantenía una conversación telefónica con su novia. Ésta rápidamente avisó a su compañero de cuarto en el hotel e íntimo amigo, Ferran Corominas, que pidió asistencia médica. Aunque se le trasladó rápidamente a un hospital, los médicos no pudieron hacer nada por reanimarle y el futbolista perdió la vida.


title: Dani Jarque

text: Dani Jarque murió a causa de una asistolia en el Centro Técnico Federal de la FIGC en Coverciano, barrio de Florencia (Italia), el 8 de agosto de 2009.


title: Dani Jarque

text: La noticia de la muerte del futbolista causó una gran conmoción en el mundo del fútbol español. Por la capilla ardiente que se dispuso el 11 de agosto en el Estadio Cornellà-El Prat desfilaron representantes de todos los equipos de primera y segunda división, así como distintas autoridades de la vida pública y política, además de 14.000 aficionados. En el Estadio Cornellà-El Prat existe la tradición de aplaudir durante el minuto 21 de cada partido en memoria del jugador, ya que este número era su dorsal en la última temporada que disputó.


title: Dani Jarque

text: El 3 de junio de 2013 se disputó en el Estadio Cornellà-El Prat un partido en su honor organizado por su gran amigo Iniesta, con varios jugadores de varios equipos de la liga, entre ellos donde participan, entre otros, Raúl Tamudo, Iván de la Peña, Luis García, Sergio Sánchez, Kameni, Gorka Iraizoz, Javi Chica, Callejón, Xavi Hernández, Sergio Busquets, Santi Cazorla, Juan Mata, Cesc Fábregas, Andrés Iniesta, David Silva, Diego Capel, Ferran Corominas que fue quien aviso al médico el día fatídico.


title: Dani Jarque

text: Desde mediados de abril de 2010, la puerta número 21 del estadio de Cornellá-El Prat pasó a denominarse oficialmente "puerta Dani Jarque" en su honor.


title: Dani Jarque

text: El 11 de julio de 2010, Andrés Iniesta, tras conseguir el gol de la victoria en la final del mundial de Sudáfrica 2010 (frente al equipo de Holanda), homenajeó a Dani Jarque mostrando una camiseta con el lema "Dani Jarque siempre con nosotros". Tras el partido el jugador declaró muy emocionado que "“no había podido hacer nada por él en toda la temporada y se lo merecía”".


title: Dani Jarque

text: En el primer aniversario de su muerte, su equipo se hizo con el Trofeo Ramón de Carranza, sus compañeros le dedicaron la victoria enfundándole al trofeo una camiseta con su fotografía.


title: Dani Jarque

text: El 21 de enero de 2012 se inauguró en la puerta 21 del estadio Cornellá-El Prat una estatua de bronce del excapitán del club perico, inspirado en la memoria de Jarque.


title: Dani Jarque

text: Los hinchas periquitos en un emocionante acto, recuerdan y homenajean a puros aplausos a Dani Jarque en cada partido que juegan en el Estadio Cornellà-El Prat, cuando se cumplen 21 minutos de juego, su antiguo dorsal.


title: Dani Jarque

text: A raíz de su muerte, se inició una campaña de recogida de firmas, en la que participaron centenares de vecinos y vecinas de Sant Boi de Llobregat, para pedir al Ayuntamiento un cambio en el nombre del campo de fútbol municipal del barrio de Ciutat Cooperativa, donde Dani Jarque se inició en el mundo del fútbol. Los firmantes pedían que la instalación pasara a llamarse Campo de Fútbol Municipal Dani Jarque - Ciutat Cooperativa. El pleno municipal lo aprobó por unanimidad. El verano del año 2011 se hizo el acto oficial de cambio de nombre del campo de fútbol con la presencia de los familiares de Dani Jarque, amigos, vecinos/as, el alcalde de Sant Boi, Jaume Bosch, y el presidente del RCD Espanyol, Daniel Sánchez-Llibre.


title: Poné a Francella

text: Poné a Francella fue un programa de televisión argentino semanal y humorístico que se transmitió en dos temporadas, durante el 2001 y el 2002.


title: Poné a Francella

text: El programa comenzó a transmitirse el miércoles 4 de abril de 2001, finalizando el miércoles 26 de diciembre del mismo año, a través de la cadena Telefé. Se emitía durante el llamado "horario estelar" (los miércoles a las 21 durante la primera temporada, y los sábados a las 22 durante la segunda). Estaba protagonizado por el actor y comediante Guillermo Francella (quien da nombre al programa).


title: Poné a Francella

text: El programa fue muy popular (logrando un promedio de 19.7 puntos de índice de audiencia en su debut) hasta tal punto que se grabó también una segunda temporada, la cual comenzó el sábado 11 de mayo del 2002, que terminaría el sábado 28 de diciembre de ese año. Durante la segunda temporada, se incorporarían otras secuencias y nuevos personajes, como "Enrique, el antiguo". En la última emisión, las secuencias primarias tuvieron una conclusión; por ejemplo, "Enrique" se actualizó y dejó de ser "antiguo", pero tiempo después tuvo un hijo que heredó sus cualidades anticuadas.


title: Poné a Francella

text: El programa se repitió durante los años siguientes hasta el 2006, en diferentes horarios del domingo, con el nombre "Los domingos, Poné a Francella".


title: Poné a Francella

text: Durante el 2006 se había especulado con una tercera temporada, pero las grabaciones en otras series por parte de muchos de los actores impidió que se llevara a cabo el proyecto, sumado a que Telefé había optado por realizar una segunda temporada de "Casados con hijos".


title: Poné a Francella

text: Entre el lunes 4 de enero y el viernes 26 de febrero de 2010, a las 14, Telefé volvió a repetir la serie, pero con episodios que no habían salido al aire durante las repeticiones de 2004-2006.


title: Poné a Francella

text: El domingo 6 de enero de 2013, Telefé comenzó nuevamente las repeticiones del programa. Esta vez la serie tiene un cambio total de gráficos, zócalos y presentación, y además combinando en cada repetición secuencias tanto de la primera como de la segunda temporada. Hasta el domingo 28 de abril de 2013, el programa se terminó de repetir todos los días, pasando a emitirse solo los días lunes y viernes. El viernes 17 de mayo de 2013, fue la última repetición del programa, debido a que el canal decidió emitir nuevos programas en el horario. Durante los más de 4 meses que duraron las repeticiones, el programa inicialmente se emitió de domingos a viernes, pasando por diferentes horarios (21:00 h, 21:15 h, 21:30 h, 22:00 h) y cuando se comenzó a emitir solo los días lunes y viernes, se emitió en el horario de las 21:00 h.


title: Poné a Francella

text: En todas las repeticiones, el programa no fue transmitido en forma completa, si no que se transmiten solo los sketches del mismo.


title: Poné a Francella

text: El programa se dividía en secuencias de temática diversa, en que Francella interpretaba personajes diferentes, la mayoría rematando normalmente con una frase característica de esa secuencia. Hubo "secuencias primarias", las cuales tuvieron muchos episodios y se encargaban de llevar el peso de cada una de las temporadas. También se incluyeron "secuencias secundarias", que tenían menor duración y/o no tuvieron tantos capítulos como los anteriores; además en ocasiones se realizaban secuencias de capítulo único, ya fuese usando como base algún chiste popular, o basados en un guion original.


title: Poné a Francella

text: Éstas secuencias tuvieron un final definido, contrario a las secuencias primarias de la primera temporada o las secundarias de ambas.


title: Poné a Francella

text: Aunque el actor más importante era Guillermo Francella, los demás actores que han tomado parte del programa colaboraron en hacerlo muy popular; por ejemplo, Florencia Peña, quien ganó reconocimiento gracias a su participación y que también trabajó junto a Francella en "Casados con hijos", o el actor René Bertrand quien a partir de su labor en este ciclo se posicionó como uno de los actores "fetiches" de Gerardo Sofovich. Además, el programa sirvió como salto a la fama para las modelos Julieta Prandi y Luciana Salazar, y consagró con el reconocimiento popular a las modelos Claudia Albertario y Pamela David.


title: Poné a Francella

text: También en algunos episodios de las 2 temporadas, contó con muchas participaciones especiales, invitados y figuras reconocidas, ellos fueron: Valeria Lynch, Julia Zenko, Marcela Morelo, Los Nocheros, Soledad Pastorutti, La Mona Jiménez, Cristian Castro, Enrique Iglesias, Celia Cruz (†), César "Banana" Pueyrredón, Emanuel Ortega, Rubén Rada, Emilio Disi (†), Martiniano Molina, Gustavo López, el grupo Bajo Palabra, el grupo Estopa, la Memphis la Blusera, La Mosca Tsé-Tsé, Los Auténticos Decadentes, las Azúcar Moreno, Isabel Sarli (†), Facundo Arana, Soledad Silveyra, Catherine Fulop, Susana Giménez, Hugo Arana (+), Diego Gustavo Díaz, Guillermina Valdés, Leonardo Montero, Sebastián Francini y Nadia di Cello, ambos del elenco de Chiquititas hasta entonces, Gianella Neyra, Roberto Pettinato, Rodolfo Samsó, Iván de Pineda y Natalia Oreiro en la primera temporada. En la segunda temporada colaboraron Jairo (cantante), Gladys, la bomba Tucumana, Pocho La Pantera (†), Ricky Maravilla, Paz Martínez, Sergio Denis (†), Patricia Sosa, Raúl Lavié, Piero, Néstor Fabián, Darío Lopilato, Dady Brieva, Enrique Pinti (+), Gino Renni (+), Adrián Suar, Eduardo Calvo, Jorge Jacobson (†), Teté Coustarot, Roberto Giordano, Pipo Cipolatti, Donald (cantante), Ráfaga (banda), los Pibes Chorros, el grupo Commanche, los Axé Bahía, Pancho Dotto, el grupo Safari, Ignacio Copani, el elenco de La familia Benvenuto, el Coro Kennedy, Nicole Neumann, Carolina Papaleo, Jorge Rodrigo Barrios, Rubén Mattos, Natalia Fava (Gran Hermano), Lalo Fransen, Mónica Ayos, Caramelito Carrizo, Gabriel Corrado, Laura Fidalgo (bailarina), Darío Volonté, Guillermo Fernández (cantante), Carlos Kaspar, Federico Klemm (†), Pablo Echarri, Fabián Gianola, Alejandra Gavilanes, Juan Alberto Badía (†), Éber Ludueña, Héctor Enrique, Sergio Goycochea, Maximiliano Estévez, José Chatruc, Gustavo Barros Schelotto, Betiana Blum y Osvaldo Laport.


title: Poné a Francella

text: Francella empleó por primera vez en "Poné..." muchos de los gestos y frases que luego utilizaría en su siguiente personaje popular, Pepe Argento, de la serie "Casados con hijos".


title: Mediaset España

text: Mediaset España, cuya razón social es Mediaset España Comunicación, S. A. (anteriormente, Gestevisión Telecinco), es un grupo de comunicación español, propiedad de MFE-MediaForEurope, filial de Fininvest. Fue fundado el 10 de marzo de 1989 por la empresa italiana Mediaset, propiedad de Silvio Berlusconi. Su actividad se centra, esencialmente, en la producción y exhibición de contenidos televisivos. Actualmente opera los canales de televisión Telecinco, Cuatro, Factoría de Ficción, Boing, Divinity, Energy y Be Mad, además de Telecinco HD y Cuatro HD que son las señales en alta definición de las principales cadenas generalistas del grupo.


title: Mediaset España

text: El grupo posee varias empresas como parte de su grupo empresarial dependiente de Gestevisión: la agencia de noticias Atlas, la gestora de publicidad Publiespaña o la productora audiovisual de cine y televisión Telecinco Cinema. A principios de 2011 y como resultado de la absorción de Cuatro, estas compañías dependientes desaparecieron y se integraron en Mediaset España.


title: Mediaset España

text: El 11 de marzo de 2011, tras la compra de Cuatro y la creación de nuevos canales, la empresa informó a la CNMV que, en la Junta General de Accionistas, se modificaría la denominación social de la compañía a "Mediaset España". En 2019 el grupo adquirió el 100% del portal deportivo El Desmarque y además lanzó sus nuevos medios digitales, Uppers y NIUS como nuevos medios nativos digitales.


title: Mediaset España

text: Mediaset España Comunicación (denominado Gestevisión Telecinco desde 1989 hasta 2011) se constituyó el 10 de marzo de 1989 para presentarse al concurso de televisión privada, que anunció el gobierno de Felipe González al amparo de la recién aprobada Ley de Televisión Privada. Su primer presidente fue Germán Sánchez Ruipérez y, con un capital de 250 millones de pesetas, su primera composición societaria se distribuía de la siguiente manera:


title: Mediaset España

text: El 25 de agosto de 1989 obtuvo junto a Antena 3 de Televisión y Prisa TV, la licencia de emisión, en concesión de diez años, para operar un canal de televisión privado en abierto de ámbito nacional. A comienzos de 1990, las discrepancias surgidas entre los socios, por un lado, Anaya y Fernández Montreal, dueños del 40% y por el otro, Berlusconi, la ONCE y Ángel Medrano dueños de la parte restante, provocaron la salida del presidente, Germán Sánchez Ruipérez, y de Juan Fernández Montreal. Con esta salida, el hasta el momento vicepresidente, Miguel Durán, pasó a ser el presidente de la sociedad.


title: Mediaset España

text: La salida de Anaya y Juan Fernández Montreal provocó varios movimientos accionariales, entre ellos la entrada en Mediaset España Comunicación del empresario catalán Javier de la Rosa, propietario de Gran Tibidabo, quien adquirió un 25% del capital a través de la sociedad Telefuturo. Ya con Miguel Durán como presidente y Valerio Lazarov, hasta entonces responsable de Canale 5, Telecinco se convirtió en la segunda cadena privada en emitir a nivel nacional en España. Sus emisiones se iniciaron el 3 de marzo de 1990 a las 20h00 con la emisión de la gala inaugural "¡Por fin juntos!", presentada por Victoria Abril y Miguel Bosé desde el Teatro Lope de Vega de Madrid y posteriormente la emisión de la película "En busca del arca perdida" y un combate de boxeo. Las primeras emisiones solo se realizaban para Madrid y Barcelona y el horario de la programación se limitaba a la tarde/noche.


title: Mediaset España

text: A partir de 1993 la fórmula de Lazarov empezó a sufrir un importante desgaste, siendo desbancada en los índices de audiencia por su competidora directa, Antena 3. Este hecho, sumado a las fuertes pérdidas económicas, provocaron una crisis institucional, que motivó la salida de la ONCE del accionariado de la empresa y la sustitución en diciembre de 1993, de Valerio Lazarov por Maurizio Carlotti, hombre de confianza de Berlusconi.


title: Mediaset España

text: Una de las primeras medidas de Carlotti fue aplicar drásticos recortes de gastos, con el despido del 40% de la plantilla, lo que ocasionó la primera huelga en una televisión privada en España. En 1996 el Grupo Correo-Prensa Española, posteriormente renombrado como Vocento, entró en el accionariado al adquirir el paquete de la ONCE por 81,14 millones y se nombró a Alejandro Echevarría como presidente de Telecinco en lugar de Miguel Durán el 15 de mayo. Un año después, Telecinco estrenó nueva identidad corporativa eliminando el logotipo característico de las televisiones controladas por Mediaset.


title: Mediaset España

text: Durante este periodo, los cambios accionariales de 1990 fueron investigados por la Fiscalía Anticorrupción, que solicitó al juez de la Audiencia Nacional, Baltasar Garzón, la imputación de 38 personas, entre ellas Silvio Berlusconi, Valerio Lazarov, Javier de la Rosa, Ángel Medrano y Miguel Durán, por presunto fraude fiscal y vulneración de la Ley de la Televisión ya que según la Fiscalía y la Abogacía del Estado, Fininvest y ONCE habían introducido a testaferros en el accionariado de la sociedad con el objetivo burlar el límite del 25% del capital establecido por la ley.


title: Mediaset España

text: En marzo de 1999, Maurizio Carlotti fue nombrado vicepresidente, siendo sustituido como consejero delegado por Paolo Vasile, también afín a la órbita de Mediaset que desde septiembre de 1998 ejercía como consejero delegado adjunto. Durante el periodo de Vasile en Telecinco, en el año 2000 se estrena el primer concurso de telerrealidad español llamado "Gran hermano", que pasaría a ser clásico en la televisión y que llevaría a dicha cadena a la segunda plaza en sus audiencias anuales.


title: Mediaset España

text: En 2002, el grupo Vocento vendió el 12% de sus acciones a Mediaset por 276 millones por incompatibilidad de este número de acciones, con las que tenía en la nueva concesionaria de televisión digital Sociedad Gestora de Televisión Net TV. Por otro lado, el 3 de abril del mismo año comienzan las emisiones del canal a través de la TDT.


title: Mediaset España

text: El 24 de junio de 2004, el Grupo Gestevisión Telecinco entró en el mercado bursátil. Sus acciones consiguieron una rápida revalorización (un 49,6% en los cinco meses) y en enero de 2005 entró en el índice IBEX 35. Para llevar a cabo el debut bursátil, Publiespaña se integró en Telecinco. Tras su salida a bolsa en 2004, el Grupo Telecinco quedaba compuesto por Mediaset, con el 50,1% de las acciones, Vocento con el 5,1% y el restante 44,8% en capital flotante y accionistas de bolsa.


title: Mediaset España

text: El 30 de noviembre de 2005 comenzaron las emisiones de dos nuevos canales temáticos, exclusivamente digitales. Por un lado Telecinco Sport, dedicado exclusivamente al deporte y por otro Telecinco Estrellas, centrado en la ficción y el entretenimiento.


title: Mediaset España

text: En 2006, Telecinco adquiere el 15% de la productora Miramón Mendi y tras esa compra, la productora queda atada a la cadena de Fuencarral con un contrato de exclusividad, es decir, Miramón Mendi (la actual Alba Adriática) no puede vender ningún producto a ninguna cadena a no ser que este fuese rechazado por Gestevisión Telecinco y en julio de 2007, Mediacinco Cartera -sociedad participada en un 75% por Gestevisión Telecinco y el 25% Mediaset- junto con Cyrte Fund y GS Capital Partners adquirió a Telefónica el 75% de Endemol, la mayor productora europea. Por otro lado, en diciembre del mismo año se pone en marcha un cuarto canal, considerado como servicio adicional, llamado Cincoshop, dedicado a la teletienda.


title: Mediaset España

text: El 18 de febrero de 2008, Gestevisión Telecinco decide renovar sus canales de TDT. Telecinco Sport fue sustituido por un canal con tintes más generalistas llamado Telecinco 2 y Telecinco Estrellas es sustituido por un canal de la misma temática, pero que recuperaba una marca histórica de la televisión de pago (Factoría de Ficción) llamado FDF Telecinco.


title: Mediaset España

text: En mayo de 2009, la compañía vuelve a retocar sus canales digitales de televisión terrestre. El cambio más importante se produce en Telecinco 2, que pasa a llamarse La Siete, una televisión con el mismo contenido generalista, pero enfocada a los jóvenes y centrada en el entretenimiento y las telerrealidades. Por otro lado, el canal FDF Telecinco pierde su logotipo histórico, pero recupera el nombre completo de la marca, renombrándose Factoría de Ficción. Por otro lado, a lo largo del año, Vocento fue vendiendo en el mercado parte de su paquete del 5,1%, confirmándose el 1 de agosto, su salida definitiva de la empresa.


title: Mediaset España

text: El 19 de julio de 2010, Telecinco, La Siete y Factoría de Ficción se suman a la pauta única publicitaria (ideada inicialmente por Antena 3 con la conocida como publicidad simultánea o 3.0), es decir, emitir exactamente los mismos anuncios en las tres cadenas, ocasionando cortes bruscos y aumento de la publicidad en los canales secundarios, algo muy criticado por los usuarios, pero supuestamente muy rentable según el Grupo Antena 3. Empezaron probándola por franjas hasta implantarla al 100% en agosto de 2010. Finalmente decidieron desechar la pauta única y cada canal emite sus propios anuncios.


title: Mediaset España

text: El 31 de diciembre de 2010, tras el cierre de CNN+, nació GH 24 horas, un canal de telerrealidad que conectaba las 24 horas del día con el concurso. Como el canal era provisional, cerró el 1 de marzo de 2011 y nació Divinity, un canal dirigido especialmente al público femenino que refleja el espíritu riguroso y desenfadado del mundo de las celebrities, las tendencias y la crónica social. Días después, el día 11 de marzo, tras la compra de Cuatro y la creación de nuevos canales, la empresa informó a la Comisión Nacional del Mercado de Valores que, en la Junta de Accionistas celebrada los días 13 y 14 de abril del mismo año, modificaría la denominación social de la compañía Gestevisión Telecinco por Mediaset España Comunicación.


title: Mediaset España

text: El 19 de diciembre de 2011 Canal+ 2 cesó sus emisiones en Televisión digital terrestre debido al poco éxito de la TDT Premium y al discreto número de abonados con el que contaba la cadena de Prisa. El canal fue sustituido en TDT por Energy, el canal masculino en abierto de Mediaset España, aunque Canal+ 2 sigue emitiendo a través de las plataformas de pago.


title: Mediaset España

text: El 6 de febrero de 2012, tres canales del grupo (Telecinco, Factoría de Ficción y La Siete) cambiaron su imagen corporativa asemejándose a la del canal masculino Energy. Desde entonces, la nueva imagen de los canales del grupo, se enmarcan dentro de una bola en 3D, tanto en las moscas como en las autopromociones, cortinillas y diversos elementos. Además, Telecinco HD, cambió también su logotipo, aunque añadiendo únicamente las siglas HD.


title: Mediaset España

text: El 31 de diciembre de 2012 (a las 23h30 UTC), retomaron el "proyecto LaNueve" bajo la marca Nueve. Se trata de un canal temático dirigido especialmente al público femenino convencional. Este canal emite una programación diaria compuesta especialmente por miniseries, telenovelas, series, programas de televisión de actualidad, "talent shows", espacios divulgativos y la emisión en directo durante varias horas de la casa de "Gran hermano", además de la emisión de cine.


title: Mediaset España

text: Con la fusión de Telecinco y Cuatro, el grupo pasó a tener un total de ocho canales en TDT siendo Telecinco, Cuatro, La Siete, Factoría de Ficción, Boing, Divinity, Energy y Nueve, además de Telecinco HD y Cuatro HD, las señales en alta definición de las principales cadenas generalistas de la compañía. Sin embargo, el 6 de mayo de 2014, La Siete y Nueve cesaron sus emisiones en abierto como consecuencia de una sentencia del Tribunal Supremo, que anuló las concesiones de emisión TDT para nueve canales por haber sido otorgadas sin el preceptivo concurso público que rige la Ley General de Comunicación Audiovisual. De este modo, el grupo pasó a gestionar un total de seis canales, los cuales se vieron aumentados con la llegada de Be Mad en 2016.


title: Mediaset España

text: La era Vasile termino el 31 de diciembre del 2022 , dejando a Mediaset España superada por primera vez por AtresmediaTV por primera vez en la historia de las dos compañías. El 1 de enero empieza una nueva era con Alessandro Saleme , Massimo Mussolino y Stefano Sala.


title: Mediaset España

text: Siguiendo el Plan de Televisión digital terrestre en España, aprobado por el Real Decreto 2169/1998, Telecinco comenzó las emisiones digitales terrestres el 3 de abril de 2002, emitiendo la misma programación en analógico y digital hasta el 2 de abril de 2010, día en que se produjo el apagón analógico. Por otro lado, el 19 de febrero de 2002 el canal comenzó a emitir a través del dial 65 de Canal Satélite Digital.


title: Mediaset España

text: El 30 de noviembre de 2005, comenzaron las emisiones de dos nuevos canales temáticos exclusivamente digitales: Telecinco Sport (dedicado al deporte) y Telecinco Estrellas (centrado en la ficción y el entretenimiento). En diciembre de 2007 se pone en marcha un cuarto canal, Cincoshop, dedicado a la televenta.


title: Mediaset España

text: El 18 de febrero de 2008, dos nuevos canales temáticos, Telecinco 2 y FDF Telecinco sustituyeron a Telecinco Sport y Telecinco Estrellas respectivamente. Por otro lado, el 18 de mayo de 2009, Telecinco 2 pasó a llamarse La Siete para asociar el canal con el dial 7 del mando a distancia y el 25 de julio del mismo año, FDF Telecinco cambió su nombre a Factoría de Ficción.


title: Mediaset España

text: El 1 de septiembre de 2010 nació Boing, un canal temático infantil-juvenil y el 20 de septiembre Telecinco HD, un canal que emite la programación de dicho canal en alta definición. Por otro lado, en el mismo mes y año, el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio exigió a la compañía el cierre inmediato de Cincoshop, ya que consideró que estaba vulnerando el límite de cuatro emisiones simultáneas que recoge la Ley General Audiovisual. Días después, el Gobierno también exigió el cierre de Canal Club y Tienda en Veo a Prisa TV y Veo Televisión respectivamente, por los mismos motivos.


title: Mediaset España

text: El 31 de diciembre de 2010 tras el cierre de CNN+, nació Gran Hermano 24 horas, un canal de telerrealidad que conectaba las 24 horas del día con el concurso. Como el canal era provisional cerró el 1 de marzo de 2011 y nació Divinity, un canal dirigido especialmente al público femenino que refleja el espíritu riguroso y desenfadado del mundo de las celebrities, las tendencias y la crónica social.


title: Mediaset España

text: Meses después, en concreto el 19 de diciembre de 2011, Canal+ 2 cesó sus emisiones en Televisión digital terrestre debido al poco éxito de la TDT Premium y al discreto número de abonados con el que contaba la cadena de Prisa. El canal fue sustituido en TDT por Energy, el canal masculino en abierto de Mediaset España, aunque Canal+ 2 sigue emitiendo a través de las plataformas de pago.


title: Mediaset España

text: El 31 de diciembre de 2012, Mediaset España retomó el "proyecto LaNueve" bajo la marca Nueve. Se trata de un canal temático dirigido especialmente al público femenino convencional. Este canal emite una programación diaria compuesta especialmente por miniseries, telenovelas, series, programas de actualidad, talent shows, espacios divulgativos y la emisión en directo durante 12 horas de la casa de "Gran hermano", además de la emisión de cine.