text: Cuando el número de clérigos aumentó, el pequeño ábside que albergaba el altar —o mesa sobre la que se ofrecían la Hostia y el vino en el rito de la Santa Comunión— ya no fue suficiente para acomodarlos. Se dispuso entonces un estrado elevado, llamado "bema", que pasó a ser parte de muchas de las grandes iglesias basilicales. En el caso de las basílicas romanas de San Pedro y San Pablo Extramuros, esta bema se extendió lateralmente más allá de la sala principal, formando dos brazos laterales y haciendo que el edificio tomara la forma de una «T» con un ábside sobresaliendo. A partir de este principio, la planta de la iglesia se convirtió en la llamada cruz latina, que es la forma de la mayoría de catedrales y grandes iglesias occidentales , y esos brazos de la cruz pasaron a ser una nave transversal llamada transepto.


title: Arquitectura de las catedrales y las grandes iglesias

text: Una de las primeras influencias en la tipología eclesial fue el mausoleo, el lugar de enterramiento de los nobles romanos, de planta cuadrada o circular y con cúpula, que albergaba un sarcófago. Constantino el Grande construyó para su hija Constantina el mausoleo de Santa Costanza que tiene un espacio central circular rodeado por un pasillo o ambulatorio bajo separado por una columnata.


text: Ese lugar de enterramiento se convirtió en un lugar de culto, de Santa Constanza, así como en una tumba. Es uno de los primeros edificios de iglesia de planta centralizada, en lugar de planta longitudinal. Constantino fue también el responsable de la construcción del edificio circular, casi como un mausoleo, de la iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén, que a su vez influyó en la planta de una serie de edificios posteriores, incluidos los que construyó en Roma para albergar los restos del protomártir san Esteban, Santo Stefano Rotondo y la basílica de San Vitale.


text: Las iglesias circulares o poligonales antiguas son relativamente raras. Un número pequeño, como la Iglesia del Temple, en Londres, se construyeron durante las Cruzadas, a imitación de la iglesia del Santo Sepulcro como ejemplos aislados en Inglaterra, Francia y España. En Dinamarca dichas iglesias de estilo románico son mucho más numerosas. En algunas partes de Europa oriental también hay iglesias redondas como torres de la época románica pero en general son de arquitectura vernácula y de pequeña escala. Otras, como la Rotonda de San Martín en Vishegrad, en la República Checa, están finamente tratadas.


text: La forma circular o poligonal se prestaba a algunos edificios dentro de los complejos eclesiales donde se realizaban actividades en la que era deseable que la gente estuviera de pie, o que se sentaran alrededor, con un enfoque centralizado, en lugar de uno axial. En Italia se utilizó la forma circular o poligonal durante todo el período medieval para erigir baptisterios, mientras que en Inglaterra se adaptó para las salas capitulares. En Francia, la planta poligonal aislada fue adaptada como terminal oriental y en España la misma forma se utilizó a menudo como una capilla.


text: Aparte de Santa Constanza y de San Stefano, había otro lugar significativo de culto en Roma que también era circular, el antiguo y gran edificio de la época romana del Panteón, con sus numerosos nichos llenos de estatuas. Esto también se usaría en las iglesias cristianas y prestaría su estilo al desarrollo de la arquitectura catedralicia.


text: La mayoría de las catedrales y grandes iglesias tienen una planta cruciforme. En las iglesias de tradición europea occidental, la planta es generalmente longitudinal, en forma de la denominada cruz latina, con una larga nave cruzada por un transepto. El transepto puede estar proyectado al exterior con gran énfasis, como en York Minster, o no alcanzar más allá de los pasillos laterales, como en la catedral de Amiens.


text: Muchas de las primeras iglesias de Bizancio tienen una planta longitudinal. En Hagia Sophia, Estambul, hay una cúpula central, enmarcada en un eje por dos altas semi-cúpulas y por el otro, por los brazos bajos del transepto rectangulares, resultando la planta general cuadrada. Esta gran iglesia va a influir en la construcción de muchas iglesias posteriores, incluso en el . La planta cuadrada en la que nave, presbiterio y brazos del crucero son de igual longitud formando una cruz griega, con el crucero generalmente coronado por una cúpula, se convirtió en la forma común en la Iglesia ortodoxa, construyéndose de esta manera muchas iglesias en toda Europa oriental y Rusia. Las iglesias de forma de cruz griega a menudo tienen un nártex o vestíbulo que se extiende en la parte delantera de la iglesia. Este tipo de planta también jugó más tarde un papel en el desarrollo de la arquitectura de la iglesia en Europa occidental, sobre todo en la planta de Bramante para la basílica de San Pedro.


text: Nota: la siguiente lista es una compilación de Banister Fletcher. Debido a la diversidad de historias constructivas individuales, no todas las características se refieren a todos los edificios.


text: Como se describió anteriormente, la mayoría de catedrales y grandes iglesias tienen plantas en forma de cruz teniendo la iglesia un eje definido. El eje es generalmente de orientación Este/Oeste con énfasis externo en el frente oeste, normalmente la entrada principal, y énfasis interno en el extremo oriental de manera que la congregación se enfrenta a la dirección de la venida de Cristo. Dado que también es la dirección del sol naciente, las características arquitectónicas del extremo oriental a menudo se centran en la mejora de la iluminación interior por el sol. No todas las iglesias o catedrales mantienen un estricto eje Este/Oeste, pero incluso en aquellas que no lo hacen, se utilizan los términos de Extremo oriental y Frente occidental. Muchas iglesias de Roma, en particular la basílica de San Pedro, tienen la dirección opuesta.


text: La mayoría de las catedrales y grandes iglesias de la tradición europea occidental tienen una alta y amplia nave central con un pasillo lateral menor separado por una arcada a cada lado. De vez en cuando las naves laterales son tan altas como la nave central, formando una iglesias conocida como de planta de salón. Muchas catedrales tienen dos naves laterales a cada lado: Notre Dame de Paris cuenta además con dos naves laterales y una fila de capillas.


text: En el caso de una iglesia de planificación central, el eje principal está definido por la puerta principal y el altar.


text: El transepto forma los brazos de la construcción de la iglesia. En las catedrales inglesas de fundación monástica a menudo hay dos transeptos. La intersección donde se encuentran la nave y el transepto se llama crucero y, a menudo está coronado por una pequeña aguja llamada "flecha", una cúpula o, sobre todo en Inglaterra, una gran torre con o sin aguja.


text: En general, tienen elementos externos prominentes que se elevan sobre la edificación, como una cúpula, una torre central, dos torres occidentales o torres en ambos extremos como en la catedral de Espira. Las torres pueden estar rematadas con pináculos o agujas o con una pequeña cúpula.


text: La fachada o «frente occidental» es la parte exterior más ornamentada, con las puertas procesionales, a menudo tres, y también a menudo ricamente decoradas con esculturas, mármol o tracería de piedra. La fachada tiene con frecuencia una gran ventana, a veces un rosetón o un impresionante grupo escultórico como elemento central.


text: En la tradición europea occidental, la fachada suele estar enmarcada por una pareja de torres, una en cada extremo. Estas torres tienen su origen en una tradición practicada en la iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén. Durante la Semana Santa los fieles iban en procesión a lo largo del viacrucis que llevaba a la basílica, que en los primeros tiempos cristianos consistía en un santuario con cúpula sobre el sitio de la tumba de Jesús, y en un "porche", que tenía una escalera a cada lado, soportada por una pequeña torre, por la que la procesión entraba y salía. Esas torres se adoptaron simbólicamente, sobre todo en la arquitectura románica, como torres angulares y florecieron en la arquitectura normanda y la arquitectura gótica ya como grandes torres, alcanzando su altura de magnificencia en la catedral de Colonia, unas torres que no se terminaron hasta finales del .


text: El extremo oriental es la parte del edificio que muestra la mayor diversidad de formas arquitectónicas. En el extremo oriental, a nivel interno, se encuentra el santuario donde se encuentra el altar de la catedral.


text: La decoración exterior de una catedral o iglesia grande es a menudo tanto arquitectónica como pictórica. Son elementos arquitectónicos decorativos las columnas, pilastras, arcadas, cornisas, molduras, remates y tracería. Las formas adoptadas por estos elementos decorativos son una de las indicaciones más claras del estilo y de la fecha de construcción de cualquier edificio particular. Los elementos pictóricos pueden incluir esculturas, pinturas y mosaicos.


text: La escultura es el elemento decorativo pictórico predominante en la mayoría de las regiones donde los edificios son de construcción de piedra. En las grandes iglesias medievales de Francia, España, Inglaterra y gran parte de Alemania, se encuentran esculturas figurativas adornando las fachadas y portales.


text: Las iglesias de ladrillo, como las de gran parte de Italia, a menudo están adornadas con mosaicos, incrustaciones, frisos con inserción de mármol y estatuas exentas en la línea de cubierta. Los mosaicos eran una característica particular de la arquitectura bizantina y son la principal forma de adorno de muchas iglesias ortodoxas, tanto externa como internamente.


text: El tema más común en la decoración de cualquier iglesia, tanto exterior como interior, es la salvación de la humanidad por Jesucristo. El esquema decorativo funciona a menudo como una Biblia del pobre hombre, advirtiendo a los asistentes a la iglesia que, en términos bíblicos, la justa recompensa por su naturaleza pecaminosa es la muerte, y que sólo a través de Jesús puede obtener el perdón y la redención. El esquema general comienza fuera de la iglesia, en el frente occidental, con la representación del Cristo Pantocrator sobre el dintel de la puerta principal. En los edificios románicos y góticos, por lo general, esto se hacía con un grupo escultórico, y podía conllevar toda una escena del Juicio Final con detalles de las almas que estaban siendo pesadas y recompensadas, o arrastradas al infierno por los demonios. En las iglesias en las que prevalece lo pintado más que la decoración esculpida, el Juicio Final está a menudo situado en el interior del extremo occidental, en lugar del exterior.


text: El cuerpo principal del edificio, que forma el brazo de la cruz donde los fieles se congregan más tiempo, se llama nave. El término proviene de la palabra latina para una embarcación o nave. Una catedral es, simbólicamente, un barco que lleva al pueblo de Dios a través de las tormentas de la vida. Además, el alto techo de madera de una gran iglesia se construye de manera similar al casco de un barco.


text: La nave está enmarcada a ambos lados por pasillos o naves laterales más bajos, separados del espacio principal por una fila de pilares o columnas. Las naves laterales facilitan el movimiento de las personas, incluso cuando la nave central está llena de fieles. También refuerzan estructuralmente los muros interiores que soportan el alto techo, que en el caso de muchas catedrales y grandes iglesias, es de piedra. Por encima del techo del pasillo están las ventanas del clerestorio que iluminan la nave.


text: En algunas grandes iglesias, particularmente en iglesias medievales tardías, hay dos pasillos laterales a ambos lados de la nave. Otras iglesias tienen una sola nave y una fila de capillas a cada lado. En algunas iglesias, sobre todo en Alemania, los pasillos son casi tan altos como la nave, formando una "iglesia de salón". En este caso, dado que no hay clerestorio, las ventanas de las naves laterales son a menudo muy altas para permitir la entrada de luz en la nave central.


text: El crucero es el punto de una gran iglesia en la que el transepto cruza la nave principal. Este punto está marcado a menudo externamente por una torre o cúpula e, internamente, por los pilares y arcos que se requieren para soportar el peso de una estructura de este tipo. El interior de la cúpula o de la torre puede ser una de las características arquitectónicas principales del interior. En una iglesia de planificación centralizada, como Santa Sofía, y típico de muchas iglesias ortodoxas, el espacio interior mayor del edificio está cubierto por la cúpula.


text: El transepto es un símbolo de los brazos de la cruz, pero también proporciona espacio para la congregación y para disponer más capillas. Las capillas del transepto están a menudo dedicadas a un santo en particular, o a un aspecto particular de la vida y ministerio de Cristo, como la Natividad o la Resurrección. En algunas catedrales inglesas a menudo hay un segundo transepto que dispone de capillas, para facilitar la celebración del Santo Oficio por el clero cada día.


text: Cuando el cuerpo principal se extiende más allá del transepto, esa extensión se denomina arquitectónicamente presbiterio, del que la definición más estricta incluye sólo el coro y el santuario con el altar mayor, pero que en la acepción más amplia incluye todo el brazo oriental más allá del crucero. Esta forma arquitectónica es común en las arquitecturas normanda y gótica. El coro, cuando existe, normalmente aloja la sillería del coro, el «santuario» y la "cátedra" (el asiento del obispo). Al «coro» arquitectónico a veces se le llama la «mano de papel» para diferenciarlo del coro de cantantes. En la Edad Media cantaba todo el clero, o grupos de niños que se enseñaban en una escuela de coro adjunta, y el presbiterio (estrictamente definido) era el área ocupada por el clero oficiante, con pocas intrusiones laicas. En las catedrales los cánonigos y otros sacerdotes se sentaban en el coro, como lo hacían los monjes en las iglesias monásticas.


text: En las catedrales inglesas con dos transeptos, hay una zona más allá del coro que se llama "chancel" (presbiterio). En ella es donde los sacerdotes o monjes podían hacer sus devociones privadas. A menudo hay muchas capillas adicionales situadas hacia el extremo oriental de una catedral o iglesia abacial. El principal de ellos es la capilla de la Virgen (Lady Chapel), que está dedicada a la Virgen María.


text: El altar, en una iglesia, es una mesa en la que se deja el Santísimo Sacramento del pan y del vino para su consagración por un sacerdote antes de su uso en el rito de la Comunión. El altar mayor de una iglesia se encuentra en un espacio llamado el "santuario" ("lugar santo"). Muchas iglesias tienen un altar adicional colocado más hacia adelante, así como altares en las capillas. El altar de una iglesia católica suele estar hecho de mármol, aunque también los hay de fundición o piedra tallada. La mayoría de los altares de las iglesias protestantes y anglicanas son de madera, símbolo de la mesa de la Última Cena en lugar de un altar de sacrificios.


text: El santuario está a menudo separado del cuerpo de la iglesia por una reja o pantalla, y, en el caso de las iglesias ortodoxas y católicas bizantinas, por un iconostasio que forma una barrera completa, tanto visual como física. El santuario es generalmente la parte más ornamentada de una iglesia, creando un foco visual hacia el altar; solía hacerse esto de varias maneras: podía haber un retablo tallado o pintado, una gran pantalla tallada llamada reredos o una estructura llamada ciborio que forma un dosel sobre el altar. En las iglesias inglesas que tienen un extremo oriental cuadrado, el muro detrás del altar se abre con una vidriera muy grande.


text: El término «coro» se utiliza de tres maneras distintas en relación con las catedrales. Además de su acepción arquitectónica, se refiere al coro de "coristas", a menudo hombres y niños, que cantan en los servicios; también se utiliza para la sección de la iglesia donde se encuentra el coro y donde tienen lugar los servicios de corales. En una catedral o gran iglesia, puede haber asientos fijos en esta zona, llamados "sillería del coro", que también proporcionan asientos para el clero de la catedral y alguna congregación. La sillería del coro está a menudo ricamente tallada y decorada. El asiento del obispo o "cathedra" a menudo se encuentran en este lugar. El coro puede estar separado de la nave por una pantalla muy decorada de madera o piedra. El órgano, que ofrece música y acompaña al coro, puede estar localizado en esa pantalla, o puede estar en la galería por encima del coro, o en uno de los brazos del transepto. Algunas iglesias tienen una tribuna superior para el órgano en el extremo oeste de la iglesia, sobre las puertas procesionales.


text: Hacia el extremo occidental de la nave se encuentra la pila bautismal, o depósito de agua en que se realiza el rito del bautismo. Se coloca a la puerta porque el bautismo significa la entrada en la comunidad de la iglesia.


text: En la parte delantera de la nave hay un atril, en pie, desde el que se leen la Sagradas Escrituras. En muchas iglesias, tiene la forma de un águila que sostiene el libro con sus alas extendidas, el símbolo de Juan el Evangelista.


text: La tercera pieza de mobiliario significativa de la nave es el púlpito o tribuna desde la que se predica el sermón y se exponen las lecturas bíblicas. El púlpito podía ser de mármol o madera, y podía ser un elemento simple o representar una talla muy elaborado del sermón. A menudo se adornaba con las figuras aladas de un hombre, un león, un toro y un águila, representando a los autores de los Evangelios, Mateo, Marcos, Lucas y Juan.


text: Los elementos decorativos internos de una catedral o gran iglesia pueden seguir un plan cuidadosamente concebido que puede continuar el tema iniciado en la fachada occidental. Hay muchos ejemplos que dan prueba de ello, y que incluyen las bóvedas de mosaicos de las iglesias ortodoxas, los vitrales de colores de las iglesias medievales y los esquemas escultóricos de las iglesias barrocas. Sin embargo, en muchos otros casos, ese tratamiento unificado se ha perdido con los caprichos de la historia del edificio.


text: A pesar de las pérdidas y de los cambios de intención del programa decorativo, el objetivo primordial de la decoración de los interiores de las iglesias era transmitir el mensaje de los Evangelios. Con este fin, muchas iglesias tienen, en sus esquemas decorativos, elementos de una Biblia del hombre pobre, que ilustran aspectos de la vida de Cristo y otras escenas y episodios relacionados, con el objetivo de educar a los feligreses. Entre estas representaciones están las estaciones del viacrucis y el Crucifijo, que tradicionalmente estaba suspendido del arco del presbiterio, o colocado sobre una pantalla en la entrada de la mano de papel. Otras representaciones figurativas empleadas eran las esculturas o imágenes de santos y profetas, que son el tema común de las pinturas sobre tabla en el iconostasio de las iglesias ortodoxas.


text: El simbolismo utilizado en las iglesias antiguas no siempre es fácil de interpretar por la gente de hoy. Las virtudes y los vicios se pueden representar mediante pequeñas figuras con atributos particulares, o con animales que se creía encarnaban una calidad particular. Un ejemplo común es el pelícano que se pensaba picoteaba su pecho para alimentar a sus crías con su sangre, que representaba el amor de Cristo por la Iglesia.


text: El esquema decorativo general culminaba en el altar, donde habría un retablo pintado o esculpido, o estaría enmarcado por una vidriera, o un mosaico en el ábside.


text: El período de la arquitectura denominado temprana o paleocristiano duró desde que se erigieron los primeros edificios de la Iglesia cristiana a principios del , hasta el desarrollo de un estilo marcadamente bizantino que surgió en el reinado de Justiniano I en el , más que con el traslado de la sede del Imperio Romano a Bizancio por Constantino I en el año . Algunas de las iglesias cristianas más antiguas se construyeron en Armenia, donde el cristianismo se convirtió en la religión oficial en . La pequeña basílica de la Santa Cruz en Aparan se fecha tradicionalmente en el .


text: Las grandes iglesias paleocristianas generalmente tenían la forma de basílicas con naves laterales y un ábside. Entre las primeras iglesias mayores de Roma, la basílica de Santa María la Mayor ha conservado gran parte de su disposición original interna, sus vastas proporciones basilicales, su sencillo remate en ábside, su gran columnata que soporta una cornisa recta en lugar de arcos y alguna decoración muy temprana de mosaicos. La basílica de Santa Sabina, también en Roma, ejemplifica la simplicidad de la decoración arquitectónica que caracteriza muchas de las primeras basílicas cristianas. Otras iglesias importantes de este período son las dos antiguas iglesias circulares de Roma, la basílica de Santa Constanza y Santo Stefano Rotondo. Estas iglesias están marcadas por la aplicación formal de los órdenes arquitectónicos romanos en sus columnas, con capitales jónicos que soportan el dintel de Santa María la Mayor, capiteles corintios en Santa Sabina y Santa Costanza, y los tres órdenes de San Stefano. En Santa Costanza los gruesos muros de ladrillo del tambor central están soportadas por elegantes columnas delgadas, emparejadas para lograr mayor resistencia, cada par soportando una pequeña sección de cornisa desde la que nacen los arcos.


text: Algunas iglesias romanas han conservado mosaicos paleocristianos. Los de Santa Costanza tienen motivos similares a los usados en la decoración con mosaicos y pintada de los espacios interiores públicos y domésticos; son en gran parte geométricos o florales, pero un examen más minucioso revela mucho simbolismo cristiano en la elección de tales motivos. Uno de los esquemas decorativos más amplios de la época ha permanecido casi parcialmente intacto en Santa María la Mayor, donde el proscenio del ábside está decorado con historias de la infancia de Jesús extraídas del Evangelio de Mateo.


text: Las iglesias de fundación cristiana temprana que se conservan, en su mayoría considerablemente alteradas, están muy deterioradas y no se pudieron conservar o son ruinas sin techo, un estado que casi arruinó a San Stefano, antes de una renovación en el . La basílica de la Natividad en Belén, del , fue reconstruida por Justiniano I después de un incendio en el , pero parece haber conservado gran parte de su forma original, incluyendo sus columnatas romanas masivas. La constantiniana iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén, en cambio, fue demolida por orden del gobernante musulmán en 1009, así que lo hoy se conserva es una reconstrucción total.


text: La basílica Eufrásica del en Croacia, fue fundada en el año 360 en el sitio de anterior iglesia doméstica y conserva parte de su pavimento romano. Aunque renovada y decorada a finales del , la iglesia ha conservado rasgos cristianos tempranos, incluyendo el atrio. Hay varias iglesias paleocristianas en Siria y Armenia, en su mayoría en estado ruinoso. Muestran elementos arquitectónicos romanos en lugar de bizantinos, pero tienen un carácter regional distinto a las de Roma.


text: Rávena, en la costa oriental de Italia, tiene varias grandes iglesias de planta basílical que datan de la edad del emperador Justiniano I (). San Apolinar Nuovo tiene una planta similar a la de Santa María la Mayor, pero los detalles de las tallas ya no son de estilo romano clásico. Los capiteles son como cojines de piedra de encaje liso. La mayoría de los mosaicos están intactos.


text: En la misma ciudad se encuentra una iglesia única de la misma fecha, la basílica de San Vitale, de planta centralizada y cubierta con cúpula. Su espacio principal interior tiene 25 m de ancho; la cúpula central está rodeada por ocho semi-bóvedas absidiales, dispuestas como los pétalos de una flor. Hay una compleja disposición de arcadas curvas en varios niveles que le da un efecto espacial sólo igualado por la iglesia barroca de Santa Maria della Salute, construida mil años más tarde a pocos kilómetros al norte, en Venecia. San Vitale sería imitado en el en una forma simplificada por Carlomagno en Aquisgrán, Alemania.


text: En Venecia se encuentra la basílica de San Marcos, una de las iglesias más conocidas de estilo bizantino del mundo, que data principalmente del y fue decorada a lo largo de muchos siglos, pero manteniendo su forma bizantina de planta centralizada. Se llama basílica no porque tenga forma basilical, sino porque ha sido distinguida con ese título canónico. Cuenta con una planta de cruz griega y una gran cúpula rodeada por otras cuatro algo menores. Su decoración, tanto interior como exterior, es típica de la época bizantina con un abundante uso de mosaicos y carillas de mármol policromadas.


text: Después de la caída del Imperio Romano, la construcción en Europa occidental de grandes iglesias fue adquiriendo impulso con la difusión del monaquismo organizado bajo la regla de San Benito y otros. Un enorme monasterio de Cluny, del que solamente se conserva una fracción, fue construido con un estilo románico simplificado, columnas gruesas, paredes gruesas, y con la apertura de pequeñas ventanas y arcos de medio punto. El estilo se extendió con el monacato en toda Europa. La técnica de construcción de altas bóvedas de mampostería fue recuperada. Evolucionó el tratamiento de la decoración, con elementos extraídos de las tradiciones precristianas locales e incorporados en zig-zag, espirales y cabezas de animales feroces. Las decoraciones de los muros típicas fueron los murales pintados. Las técnicas de construcción románicas se difundieron a Inglaterra aproximadamente en la época de la conquista normanda.


text: Representativas de la época son la Abbaye aux Hommes (Abadía de los Hombres) en Caen, Francia; la catedral de Worms, en Alemania; las catedrales de Pisa —con su famoso campanile inclinado—, Módena y Parma, en Italia; y las catedrales de Durham y Peterborough, en Inglaterra.


text: A mediados del ya se habían construido muchas grandes catedrales e iglesias abaciales y las habilidades de ingeniería necesarias para construir arcos altos, bóvedas de piedra, altas torres y elementos similares quedaron bien establecidas. El estilo evolucionó hacia uno menos pesado, que tenía ventanas más grandes, bóvedas más ligeras apoyadas en nervios de piedra y, sobre todo, arcos apuntados, que es la característica que define el estilo que ahora se conoce como gótico. Con muros más delgados, ventanas más grandes y altas bóvedas apuntadas, el distintivo arbotante se desarrolló como un medio de estabilización de las cargas. Las enormes ventanas se adornaron con tracerías de piedra y se cerraron con vitrales de colores que ilustraban historias de la Biblia y de la vida de los Santos.


text: Edificios representativos de este período son: Notre Dame de Paris y las catedrales de Chartres, Reims, Rouen y Estrasburgo, en Francia; la catedral de Amberes, en Bélgica; la catedral de Colonia, en Alemania; la catedral de San Esteban de Viena, en Austria; las catedrales de Florencia, Siena y Milán y la basílica de San Lorenzo Mayor de Nápoles, en Italia; las catedrales de Burgos, Toledo y León, en España, la catedral de Guarda, en Portugal; y las catedrales de Salisbury, Canterbury y Lincoln, en Inglaterra. muros


text: A principios del se celebró en Florencia un concurso para cubrir el crucero central de la enorme e inacabada catedral gótica. Fue ganado por el artista Brunelleschi quien, inspirado por las cúpulas que había visto en sus viajes, como la de San Vitale en Rávena y la enorme cúpula de la época romana que cubre el Panteón, diseñó una enorme cúpula que se considera como el primer edificio de la época del Renacimiento. Su estilo, visualmente sin embargo, es de crucería y puntiagudo y puramente gótico. Fue renacentista (renacimiento) en su audacia y en el hecho de que buscaba de nuevo las técnicas edificatorias romanas. Brunelleschi, y otros como él, desarrolló una pasión por el estilo muy refinado de la arquitectura romana, en la que las formas y decoraciones siguen las reglas de la disposición y proporción que durante mucho tiempo había sido descuidadas. Buscaron como redescubrir y aplicar estas reglas. Fue una época de teorización arquitectónica y experimentación. Brunelleschi construyó dos grandes iglesias en Florencia que demuestran cómo se podría aplicar el nuevo estilo, las basílicas de San Lorenzo y del Santo Spirito. Son ensayos en el mundo clásico, con hileras de columnas cilíndricas, capiteles corintios, entablamentos, arcos de medio punto y capillas absidiales.


text: La mayor construcción de una catedral en la época fue la reconstrucción de la basílica de San Pedro en Roma, un trabajo conjunto de los arquitectos Bramante, Rafael, Sangallo, Maderno y que fue rematada por la gloriosa cúpula de Michelangelo, más alta, pero solo un pie más estrecha que la cúpula que Brunelleschi había construido un centenar de años antes en Florencia. La cúpula es, tanto exterior como internamente, un foco. El presbiterio y los brazos del transepto son idénticos en forma, recordando así la planta de cruz griega de las iglesias bizantinas. La nave fue, de hecho, una adición.


text: El papa Julio II pudo contratar a los más grandes artistas de su época como diseñadores. (El papel del arquitecto aún no se había convertido en un ser separado del pintor, escultor o constructor.) El producto de esas mentes es un todo enorme, glorioso y unificado.


text: En el momento en que San Pedro fue terminado, los arquitectos, que ya conocían bien todas las reglas que habían recuperado con tanto cuidado, optaron por romperlas con un nuevo estilo. El efecto fue una arquitectura dinámica en el que las formas parecen adquirir vida propia, moviéndose, balanceándose y curvándose. El nombre barroco significa 'perla deforme ' .


text: Hay muchas grandes iglesias abaciales y basílicas construidas en este estilo, pero pocas catedrales en Europa occidental, siendo la excepción más notable la catedral de San Pablo de Londres. San Pablo es una catedral inusual, ya que fue diseñada por un solo individuo y se terminó en un tiempo corto. El arquitecto fue sir Christopher Wren y el edificio reemplazó a la antigua catedral que se quemó en el gran incendio de 1666. Es de estilo barroco, pero es una especie de barroco muy controlado e inglés en el que Wren creó efectos espaciales sorprendentes y efectistas, sobre todo en el uso de la cúpula, que, como la cúpula de Brunelleschi en Florencia, abarca no sólo la nave, sino también los pasillos laterales, abriendo todo el centro de la iglesia en un vasto espacio luminoso.


text: Muchas catedrales europeas tienen elementos barrocos, altares mayores, fachadas y capillas. Las fachadas de las catedrales españolas de Santiago de Compostela, Jaén y Valladolid fueron reconstruidas en ese momento. El estilo barroco fue llevada por los españoles y portugueses a América del Sur y Centroamérica, a las Filipinas y a Goa, en la India, donde se convirtió en el estilo principal de construcción de iglesias grandes y pequeñas. Tanto en las Américas como en Filipinas, las grandes iglesias barrocas a menudo tienen una fachada muy ancha que parece se extendía entre las torres. Un estilo con una decoración muy profusa se originó en ese momento en España y luego se difundió en América, llamada arquitectura churrigueresca.


text: En Rusia, en su mayor parte, el estilo barroco se superpuso sobre las formas esencialmente bizantinas utilizadas en la construcción de iglesias. Muchas iglesias fueron construidas en este estilo, especialmente la catedral de la Dormición en Smolensk y la catedral de la Presentación en Solvychegodsk. En el diseño de muchas iglesias, la disposición bizantina de cubiertas carpadas o en pabellón o con cúpulas de cebolla se sustituyó por una cúpula más grande, por lo general sobre un alto tambor, a menudo poligonal.


text: El estilo rococó es una evolución tardía de la arquitectura barroca, primero evidente en la arquitectura doméstica francesa y en el diseño de interiores y mobiliario. Se distingue por la asimetría que se encuentra en su decoración, en general, tomando la forma de cartelas o bordes esculpidos ornamentados. Estas decoraciones se basan libremente en objetos orgánicos, en particular conchas marinas y en el crecimiento de las plantas, y también en otras formas naturales que tienen un aparente "caos organizado", como olas de nubes. Las iglesias decoradas así pueden tener una forma fuertemente barroca pero una ligereza general y delicadeza de apariencia, descrita a veces como "gracia". Un buen número de iglesias de peregrinación en Baviera, Alemania, son de este estilo, especialmente la basílica de Vierzehnheiligen cerca de Bamberg diseñada por Johann Balthasar Neumann, el maestro y posiblemente el creador del estilo. Combina un exterior relativamente sobrio con una planta interna dinámica y un esquema decorativo exquisitamente orquestado de techos pintados y esculturas figurativas, todo ello en un conjunto diverso de cartela rococó dorada. Externamente, la fachada tiene una superficie ondulante, y aumenta en ornamentación con las cúpulas de fantasía que son un sello distintivo de las iglesias de Baviera y de gran parte de Europa central y oriental.


text: Tal vez el ejemplo a gran escala más notable de edificio de iglesia rococó fue la Frauenkirche de Dresde, recientemente reconstruida después de su destrucción casi total en la Segunda Guerra Mundial. La edificación completa encarna un movimiento dinámico, en alza, que combina con una delicadeza de detalles arquitectónicos que es típica del estilo rococó. Esta iglesia está dominada por su cúpula en forma de campana que imita en forma a aquellas que se encuentran en innumerables torres de iglesias de la región, pero aquí no se recrea en madera forrada con metal, sino como una potente cúpula de mampostería.


text: Los siglos y fueron una época de expansión y colonización protagonizadas por los europeos occidentales. También fue una época de mucho revivir del cristianismo y en Inglaterra, de un considerable crecimiento de la Iglesia católica. También hubo mucha industrialización y crecimiento de las ciudades y se necesitaron nuevas iglesias y catedrales. Los estilos medievales, y particularmente el gótico, fueron vistos como los más adecuados para la construcción de las nuevas catedrales, tanto en Europa como en las colonias.


text: Catedrales de estilo neogótico de esta época fueron la catedral Anglicana de Liverpool en Inglaterra, la catedral Nueva de Linz en Austria, la catedral de San Juan el Divino de Nueva York y la catedral de San Patricio Melbourne, en Australia.


text: No todas las catedrales historicistas son neogóticas. La catedral de Westminster, la sede del arzobispo católico de Westminster, es un diseño ecléctico de estilo predominantemente neobizantino con muros policromados, cúpulas y un alto campanile de estilo italiano. Basílica-Catedral Marie-Reine-du-Monde en Canadá es un revival renacentista basado en el edificio de San Pedro, Roma.


text: En el , continuaron erigiéndose edificios de estilo medieval, pero en una forma funcional limpiamente despojada, a menudo en ladrillo. Buenos ejemplos son la catedral de Guildford, en Inglaterra, y la catedral anglicana de Armidale, en Australia.


text: Después de la Segunda Guerra Mundial las ideas tradicionalistas fueron casi abandonados por completo, iniciándose el cambio conn la reconstrucción de la bombardeada catedral de Coventry. La antigua catedral era en realidad una gran iglesia parroquial que había sido elevada al rango de catedral. Su glorioso aguja afortunadamente no sufrió daños graves. La nueva catedral de Coventry, que alterna trozos de mampostería con vitrales intenta capturar simbólicamente el sentido de una antigua iglesia catedral sin intentar reproducirlo. La catedral Metropolitana de Liverpool es la respuesta del a la iglesia de planta central, una gran edificación circular con el santuario en el centro.


text: Muchas de las nuevas grandes iglesias recurrieron a modelos simplificados de elementos verticales que hacen el papel simbólico de las grandes torres, campanarios y cúpulas.


text: Al igual que con los otros movimientos posmodernos, el movimiento posmoderno en arquitectura fue una reacción a los ideales de la modernidad como una respuesta a la blandura percibida, la hostilidad y el utopismo del movimiento moderno. Aunque es poco común en los diseños de arquitectura eclesial, no obstante, hay algunos ejemplos notables cuando los arquitectos empezaron a recuperar y renovar los estilos históricos y la "memoria cultural" de la arquitectura cristiana. Practicantes notables son Steven Schloeder, Duncan Stroik y Thomas Gordon Smith.


text: Las formas funcionales y formalizadas y los espacios del movimiento moderno se sustituyeron por diversas estéticas: los estilos chocan, las formas se adoptan por su propio interés y abundan nuevas formas de ver estilos y espacio familiares. Tal vez lo más obvio, los arquitectos redescubrieron el valor expresivo y simbólico de los elementos arquitectónicos y de las formas que se habían desarrollado a través de siglos de construcción —a menudo manteniendo el significado en la literatura, la poesía y el arte—, pero que había sido abandonada por el movimiento moderno.


title: Alfonso Aragón Bermúdez

text: Alfonso Aragón Bermúdez, más conocido como «Fofó» (Madrid, 10 de febrero de 1923-, 22 de junio de 1976) fue un payaso y cantante español, miembro de "Los payasos de la tele".


title: Alfonso Aragón Bermúdez

text: Nació en Ulea, en el seno de la familia de tradición circense Aragón, al pasar por dicho municipio, aunque es natural del barrio madrileño del Puente de Vallecas. Hijo de Emilio Aragón Foureaux, conocido como «Emig» y sobrino de José María Aragón y Teodoro Aragón, quienes formaban el trío conocido como «Pompoff, Thedy y Emig». Su madre era la acróbata ecuestre Rocío Bermúdez Contreras.«Fofó» se unió de joven a sus hermanos Gabriel y Emilio para formar el trío «Gaby, Fofó y Miliki». Comenzaron a trabajar como trío durante los años de 1930 y se mantuvieron durante varias temporadas en el circo Price de Madrid. A veces actuaban con su hermana Rocío Aragón, bailaora de flamenco. También tienen dos hermanas más por parte de padre, Elena y Concepción Aragón Hijón.


title: Alfonso Aragón Bermúdez

text: En 1946, tras la muerte de su padre, Fofó y sus hermanos abandonaron España y tras una estancia en México, llegaron a Cuba —donde nacieron sus hijos, Fofito y Rody, y donde debutaron en la televisión como payasos, continuando la saga familiar—. En los años siguientes, su espectáculo televisivo alcanzó un éxito considerable, y trabajaron en distintos países de América: Puerto Rico, Estados Unidos, Venezuela, y Argentina (donde arribaron en 1971 contratados por Goar Mestre de la C.M.Q., quien los mandó llamar de Colombia), entre otros.


title: Alfonso Aragón Bermúdez

text: Actuó junto a varias celebridades como Buster Keaton, Cantinflas y Pepe Biondi. También fueron famosos en Latinoamérica, donde recibieron reconocimientos por parte del presidente Miguel Alemán, en el Edificio de la Lotería Nacional (1950) y del presidente argentino, Agustín Lanusse y su esposa María Bell Bidart (1972). Estando en Latinoamérica, junto a sus hermanos, su hijo Fofito y su sobrina Lara Aragón (hija de Gaby) filmaron varias películas, entre ellas "El nieto del zorro" (México), "Tres bárbaros en un jeep" (Cuba), "Había una vez un circo" y "Los padrinos" (Argentina) junto a numerosos actores como Leopoldo Ortín, Adalberto Martínez "Resortes", Delia Magaña, Marta Rams, Agustín Campos, Ricardo Dantes, Mercedes Carreras y la actriz del cine argentino Olinda Bozán; en cintas dirigidas por cineastas como Jaime Salvador, Manuel de la Pedrosa y Enrique Carreras. Fue ganador del Premio Santa Clara de Asís en 1971.


title: Alfonso Aragón Bermúdez

text: Fofó y sus hermanos regresaron a España en 1972, y al año siguiente pusieron en marcha el famoso programa "El gran circo de TVE", donde el trío de hermanos se conoció como "Los payasos de la tele." Se hicieron cromos, juguetes, llaveros y hasta tebeos con los hermanos Aragón. Posteriormente, los programas del trío circense han sido remitidos y vendidos en VHS y DVD. Se planeó realizar una tercera película dos años después de su deceso, donde su lugar sería ocupado por Milikito. Sin embargo, el proyecto nunca pudo llevarse a cabo.


title: Alfonso Aragón Bermúdez

text: En pleno éxito, La Noche del 22 de junio de 1976, Fofó murió a causa de una hepatitis B, al parecer contraída por la transfusión sanguínea recibida semanas antes en una operación de un tumor cerebral benigno. Su muerte supuso una auténtica conmoción en el país, por lo querido del personaje y lo inesperado de la noticia. Algunas personas desde el otro lado del mundo como su colega mexicano Resortes, y en Argentina (a donde la noticia llegó un día después) lamentaron el deceso de Fofó. Fue enterrado en el cementerio de Vallecas.


title: Alfonso Aragón Bermúdez

text: Después de su muerte su lugar fue ocupado por Milikito y después por su otro hijo Rody Aragón. En 1999 se reeditaron sus canciones en el disco "", que tuvo su continuación el año siguiente con "A todos los niños del mundo". Algunas de sus canciones han sido presentadas en discos o presentaciones infantiles por artistas como Tatiana, Luz Elena González en Byle 360, Pipo Pescador, quien compuso la canción del Auto Nuevo, Francisco Gabilondo Soler, compositor de El barquito con cáscara de nuez; Lázaro Salazar cantaba varias de las canciones de Fofó durante sus presentaciones en televisión al lado de Cepillín, de igual manera varias de sus canciones fueron presentadas en el disco de "A mis niños de 30 años", grabado por su hermano Miliki, y también en el disco de "La Granja de Zenón".


title: Alfonso Aragón Bermúdez

text: Fofó se casó con Juana Sac y con ella tuvo cuatro hijos, dos nacidos en España: Rocío y Adolfo, y dos nacidos en La Habana: Alfonso (Fofito) y Rodolfo (Rody).


title: Verónica Jaspeado

text: Verónica Jaspeado Martínez (Puebla, Puebla, México, 6 de septiembre de 1976) es una actriz, cantante y modelo mexicana.


title: Verónica Jaspeado

text: Jaspeado nació en Puebla, México, el 6 de septiembre de 1976. Perteneció a la banda «Mestizzo». Ganó el premio de «Nuestra Belleza Tlax México 1994» y posteriormente, en Guadalajara, el premio a «la mejor figura "Diet Coke"».


title: Verónica Jaspeado

text: Ha formado parte de varias telenovelas mexicanas como "El derecho de nacer", "La otra", "Amor mío", "Amarte es mi pecado", participó en "Un gancho al corazón" en el papel de Ximena Sermeño junto a la colombiana Danna García y Sebastián Rulli. En 2004 estuvo en La guerra de los sexos producida por Venevision.


title: Verónica Jaspeado

text: Uno de sus personajes que más ha destacado es el que realizó en la telenovela "Un gancho al corazón" en donde interpretó el papel de Ximena Sermeño; prima de Mauricio y hermana de Gerónimo; participó en "La otra", en "El derecho de nacer" y en "" en donde interpretó a Camila Salvidar y en la telenovela "Para volver a amar" como Marlene Lagos. En 2012 participó en la teleserie juvenil "Miss XV" como Márgara Ramona «Magos» Contreras.


title: Verónica Jaspeado

text: En 2016 regresa a las telenovelas como Sonia en "Vino el amor", en el 2017 tiene una participación estelar en el papel de Verónica Valencia de Barrientos en la telenovela de "Papá a toda madre".


title: Cortesía

text: La cortesía es un comportamiento humano ajustado a la solidaridad, el respeto y las buenas costumbres; en la mejor expresión, es el uso práctico de las normas de etiqueta de una sociedad dada. Porque es un fenómeno cultural definido y lo que se considera cortés en una cultura puede a menudo ser absolutamente grosero o simplemente extraño en otra. Su etimología proviene de "corte", ya que el comportamiento ante el rey y la jerarquía nobiliaria medieval estaba rigurosamente controlado.


title: Cortesía

text: Mientras que la meta de la cortesía es hacer que todos los participantes de un encuentro se encuentren relajados y cómodos el uno con el otro, estos estándares culturales definidos se pueden manipular ocasionalmente para infligir vergüenza en una de las partes.


title: Cortesía

text: Los sociólogos Penélope Brown y Stephen Levinson identificaron dos clases de cortesía, derivando del concepto de Erving Goffman de imagen ("face" en inglés):


title: Cortesía

text: Algunas culturas parecen preferir una de estas clases de expresión de cortesía. De esta manera la cortesía está culturalmente definida.


title: Cortesía

text: Además de lo dicho anteriormente, muchos idiomas tienen medios específicos para demostrar cortesía, deferencia, respeto, o un reconocimiento de la posición social del emisor y del receptor. Hay dos maneras principales en las cuales una lengua dada demuestra cortesía:


title: Cortesía

text: La teoría de Penelope Brown y Stephen Levinson de la teoría de la cortesía ha sido criticada como no siendo universalmente válida, por los lingüistas que trabajaban con idiomas Este-Asiáticas, incluyendo japonés. : Matsumoto (1988) e Ide (1989) que Brown y Levinson asumen el uso volitivo del hablante de la lengua, lo que permite el uso creativo del hablante de cara a mantener estrategias hacia el destinatario. En culturas asiáticas del este como Japón, la cortesía se alcanza no tanto en base de la volición como en el discernimiento ("wakimae", encontrar el lugar de cada uno), o de normas sociales prescritas. "Wakimae" se orienta hacia la necesidad del reconocimiento de las posiciones o del papeles de todos los participantes así como adherencia a las normas formales apropiadas a la situación particular.


title: Cortesía

text: El japonés es quizás el ejemplo más conocido de una lengua que codifique cortesía en su misma base. El japonés tiene dos niveles principales de cortesía, uno para los conocidos íntimos, familia y los amigos y otro para otros grupos, y la morfología del verbo refleja estos niveles. Además de esa, algunos verbos tienen formas suplementarias hiper-corteses especiales. Esto sucede también con algunos sustantivos y pronombres interrogativos. El japonés también emplea diversos pronombres personales para cada persona según género, edad, fila, el grado de conocido y otros factores culturales.


title: Cortesía

text: Algún estudio (Lakoff, 1976; Beeching, 2002) ha demostrado que las mujeres son más propicias a utilizar fórmulas de la cortesía que los hombres, aunque las diferencias exactas no están claras.


title: Himno nacional de la Unión Soviética

text: El Himno Estatal de la Unión Soviética (ruso: Гимн Советского Союза, transliteración: Gimn Sovetskogo Soyuza) fue el himno nacional de la Unión Soviética. Reemplazó a La Internacional como el himno nacional el 15 de marzo de 1944. La letra fue escrita por Serguéi Mijalkov (nacido en 1913) en colaboración con Gabriel El-Reguistán y la música fue compuesta por Aleksandr Aleksándrov. Se creía que los soldados soviéticos responderían mejor a un himno dedicado a la Unión Soviética que a uno dedicado a un movimiento mundial. La canción fue originalmente el himno del Partido Bolchevique, con letra de en 1939.


title: Himno nacional de la Unión Soviética

text: Después del colapso de la Unión Soviética en 1991, Rusia adoptó un nuevo himno, pero en 2000, el antiguo himno soviético fue adoptado, con nueva letra, representando a la nueva Rusia post-soviética y sin mencionar al comunismo.


title: Himno nacional de la Unión Soviética

text: Stalin fue originalmente mencionado en la letra, pero después de su muerte en 1953, el texto referente a Stalin se tornó inaceptable, por lo que fue eliminado, sufriendo así el himno cambios en su letra. La nueva versión hacía referencia al partido de Lenin y al comunismo, y su título cambió por el de "Himno del Estado de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas" (Госуда́рственный гимн Сою́за Сове́тских Социалисти́ческих Респу́блик).


title: Himno nacional de la Unión Soviética

text: En los tres estribillo, cambia la primera palabra del segundo verso ("XXX народов надёжный оплот!"): primero "fuerte seguro de la amistad" (дружбы, "družby"), luego "fuerte seguro de la felicidad" (счастья / "sčastjä") y finalmente "fuerte seguro de la gloria" (славы / "slavy").


title: Himno nacional de la Unión Soviética

text: El Himno del partido bolchevique (Гимн партии большевиков / "Gimn partii boljševikov") usaba la misma melodía que el himno soviético, pero con diferentes letras escritas por Vasily Lebedev-Kumach. Las compases de apertura de la canción se muestran de "La vida se ha vuelto mejor" (Жить стало лучше / "Žitj stalo lučše"), una de las piezas anteriores de Alexandrov. Desde la década de 1930 hasta la década de 1950, esto sirvió como el himno no oficial del partido bolchevique. En 2016, Comunistas de Rusia declaró que esta pieza es su himno de partido.


title: Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol

text: El Aeropuerto Internacional de Ámsterdam-Schiphol (, //) (IATA: AMS, ICAO: EHAM) es el aeropuerto de Ámsterdam, el principal aeropuerto de Países Bajos. El aeropuerto está ubicado a 15 km de la ciudad. En 2009 viajaron más de 51 millones de pasajeros por Schiphol, lo que le convierte en el quinto aeropuerto de Europa y en el decimocuarto del mundo. Sin embargo en cuanto a pasajeros que viajaron en vuelos internacionales en 2009, es el tercer aeropuerto del mundo. Cabe destacar que la cantidad de vuelos operados por compañías de bajo costo es muy pequeña, y que más del 40% de todos los pasajeros viajan en vuelos intercontinentales, mayoritariamente a Estados Unidos, Canadá y Asia. Este porcentaje y el elevado número de pasajeros convierten a Schiphol en uno de los principales aeropuertos del mundo en cuanto a conexiones intercontinentales.


title: Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol

text: Además ocupa el tercer lugar como aeropuerto europeo con más toneladas de mercancías anual (1,539,300 toneladas) tras Fráncfort y París-CDG. Schiphol es la base de las compañías neerlandesas KLM, Martinair y Transavia, y también de la compañía estadounidense Delta Air Lines y es el principal aeropuerto del continente que conecta Europa con Estados Unidos y Canadá. El aeropuerto dispone de una gran área comercial, tanto para los viajeros como para los que pasan por su estación de tren.


title: Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol

text: Para llegar desde el aeropuerto a la ciudad se puede optar por diversos medios de transporte. el tren, que llega a la Estación Central de Ámsterdam. En coche, tomando la autopista E19 hasta el centro de la ciudad. Taxi o autobús, con red de transportes Schiphol Sternet.


title: Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol

text: Schiphol dispone de 5 grandes pistas de despegue y aterrizaje, más una que se utiliza para aviación general. La quinta pista (realmente la sexta) fue terminada en 2003 y ya existen planes para empezar a construir una pista más. Schiphol está capacitado para absorber unos 60 millones de pasajeros anuales pero está previsto que este número alcance los 85-90 millones en 2012. Debajo del mismo aeropuerto se encuentra una gran estación ferroviaria completamente subterránea con servicio de trenes 24 horas al día al centro de Ámsterdam, a cualquier ciudad neerlandesa, varias ciudades alemanas y a Bruselas, Amberes y París.


title: Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol

text: La dirección de Schiphol, aparte del aeropuerto de Ámsterdam, también gestiona los aeropuertos neerlandeses de Eindhoven, Róterdam y Lelystad. A un nivel mundial gestiona también todo el Aeropuerto de Arlanda en Estocolmo y partes del Aeropuerto de John F. Kennedy en Nueva York, el Aeropuerto de Milán-Malpensa en Milán, el Aeropuerto de Hong Kong, el aeropuerto de Hamburgo en Alemania y el aeropuerto de Brisbane en Australia.


title: Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol

text: El 25 de febrero de 2009 un avión de la Turkish Airlines sufrió un accidente con 135 pasajeros en los alrededores del aeropuerto. Al caer contra el suelo el aparato se partió en tres partes. Nueve personas fallecieron.


title: Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol

text: En 2007 viajaron 47 793 602 pasajeros por Schiphol, una cifra solo superada por Londres Heathrow (68 068 554), París CDG (59 919 383) el Aeropuerto de Fráncfort (58 161 856) y el Aeropuerto de Madrid-Barajas (52 122 214) por lo que es el quinto aeropuerto de Europa por número de pasajeros y el decimotercero del mundo. Además, en cuanto a pasajeros que viajan en vuelos internacionales, ocupa el tercer lugar en el ranking de todos los aeropuertos del mundo con una cifra que supera los 45 millones mientras que la misma cifra para el Aeropuerto de Madrid-Barajas solo asciende a 24 millones de pasajeros.


title: Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol

text: Schiphol ganó el premio de mejor aeropuerto del mundo en 1980, 1981, 1984, 1985, 1986, 1987, 1990 y 2003 y lo ganó durante 15 años consecutivos como mejor aeropuerto de Europa, desde 1988 hasta 2002. Entre otros factores por su puntualidad, y la gran cantidad de vuelos directos a destinos intercontinentales. Más del 40% de todos los vuelos fueron intercontinentales (105 000 operaciones) en 2007 y en total se operaron vuelos directos a 265 destinos en 91 países. Aparte de dichos premios, ganó unos 100 premios más como mejor aeropuerto de enlace o mejor aeropuerto "business class", solo en 2005 ganó 5 de estos premios.


title: Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol

text: Schiphol destaca por consistir en una sola terminal con una capacidad de 80 millones de pasajeros al año y no en varios edificios pequeños. En Schiphol trabajan más de 57 000 personas. Por el intenso tráfico y las altas tarifas de aterrizaje y aparcamiento, las llamadas compañías “low-cost” en su mayoría se han visto obligadas a ubicarse en otros aeropuertos neerlandeses como Groninga, Rótterdam o Eindhoven.


title: Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol

text: Schiphol destaca por su gran cantidad de viajeros y el muy elevado número de vuelos intercontinentales a Norteamérica. Este éxito se debe en parte a que Schiphol no solo sirve a la población de Ámsterdam sino a toda la región llamada Randstad, el megalópolis neerlandés con más de 7 millones de habitantes que incluye también a La Haya, Rótterdam y Utrecht, todas ellas a menos de 60 kilómetros de Schiphol.


title: Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol

text: La compañía neerlandesa KLM es una de las pocas compañías europeas que ya desde hace más de 30 años se ha sabido instalar en el mercado asiático con éxito. Ello explica que Schiphol cuenta con muchas líneas directas con ciudades asiáticas muy establecidas, algunas ya se operan desde principios de los años setenta. En 2006 salían cada día desde Schiphol cinco vuelos directos a Tokio, cuatro a Hong Kong, cuatro a Taipéi, dos a Osaka, tres a Seúl, tres a Shanghái y tres a Pekín y viceversa, una cifra que no es superada por ningún otro aeropuerto europeo. Además se operan vuelos directos a destinos comunes y exclusivos como Doha, Dar es-Salaam, Lagos, Abu Dabi, Adís Abeba, Nairobi, Chengdu, Manila, Yakarta, Alma Ata y Riad. Además KLM tiene como base secundaria al aeropuerto de Kuala Lumpur en Malasia, a donde salen cuatro vuelos al día. Desde ese aeropuerto, KLM realiza vuelos a Australia y Nueva Zelanda.


title: Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol

text: Otro factor clave para el éxito de Schiphol es el hecho de que la compañía estadounidense Northwest Airlines le escogió como su base europea en 1998. En la actualidad esa compañía opera más de 20 vuelos diarios a Estados Unidos, aparte de los de KLM y otras compañías americanas. Diariamente, Northwest Airlines opera cinco vuelos directos a Detroit, cinco a Mineápolis, dos a Boston, dos a Memphis, uno a Seattle, uno a Hartford y tres a Nueva York. KLM opera tres vuelos directos al día a Nueva York, dos (por ciudad) a Los Ángeles, Atlanta, Houston, Chicago, Toronto, y Newark y uno (por ciudad) a San Francisco, Montreal, Vancouver y Washington D.C. Aparte de dichos destinos, existen vuelos diarios a Miami, Filadelfia, Orlando y Calgary operados por otras compañías. En temporada alta también se operan vuelos directos a Denver, Cincinnati, Edmonton, Tampa y Las Vegas. KLM es la única aerolínea no española, que conecta al Ecuador con el resto del Europa.


title: Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol

text: ! rowspan="1" style="width:270px;"|Aerolíneas||rowspan="1" style="width:250px;"|Aeronave||rowspan="1" style="width:80px;"| Frecuencias semanales ||rowspan="1"|Notas


title: Guerra del Asiento

text: La guerra del Asiento fue un conflicto bélico que duró de 1739 a 1748, en el que se enfrentaron las flotas y tropas del Reino de Gran Bretaña y del Imperio español principalmente en el área del Caribe. Por el volumen de los medios utilizados por ambas partes, por la enormidad del escenario geográfico en el que se desarrolló y por la magnitud de los planes estratégicos de España y Gran Bretaña, la guerra del Asiento puede considerarse como una verdadera guerra moderna.


title: Guerra del Asiento

text: A partir de 1742 la contienda se transformó en un episodio de la guerra de Sucesión Austríaca, cuyo resultado en el teatro americano finalizaría con la derrota británica y el retorno al "statu quo" previo a la guerra. La acción más significativa de la guerra fue el sitio de Cartagena de Indias de 1741, en el que fue derrotada una flota británica de 186 naves y casi 27 000 hombres a manos de una guarnición española compuesta por unos 4000 hombres y seis navíos de línea.


title: Guerra del Asiento

text: Durante la contienda, dada la enorme superioridad numérica y de medios que utilizó Gran Bretaña contra España, resultó decisiva la extraordinaria eficacia de los servicios de inteligencia españoles, que consiguieron infiltrar agentes en la Corte londinense y en el cuartel general del almirante Edward Vernon. El plan general británico, así como el proyecto táctico de la toma de Cartagena de Indias, fueron conocidos de antemano por la Corte española y por los mandos coloniales con tiempo suficiente para reaccionar y adelantarse a los británicos.


title: Guerra del Asiento

text: Es conocida también como guerra de la Oreja de Jenkins por influencia británica. La denominación empleada por la historiografía inglesa ("War of Jenkins' Ear") se debe al episodio considerado "casus belli": el apresamiento frente a las costas de Florida por el guardacostas español "La Isabela" del navío británico "Rebecca", capitaneado por Robert Jenkins, en 1731. Según el testimonio de Jenkins, que compareció ante la Cámara de los Comunes en 1738, como parte de una campaña belicista por parte de la oposición parlamentaria en contra del primer ministro Walpole, el capitán español Juan León Fandiño, que apresó la nave, ató a Jenkins al mástil de su propio barco y de un certero tajo con su espada le cortó una oreja al tiempo que le decía —según el testimonio del inglés—: «Ve y di a tu rey que lo mismo le haré si a lo mismo se atreve», luego lo dejó marchar, después de desarmar y saquear su barco. En su comparecencia, Jenkins denunció el caso con la oreja en un frasco y, al considerar la frase de Fandiño como un insulto al monarca británico, la oposición forzó al Gobierno a pedir una indemnización de 95 000 libras, a lo que España se negó. Walpole se vio obligado, a regañadientes, a declarar la guerra a España el 23 de octubre de 1739.


title: Guerra del Asiento

text: En el Caribe el conflicto se conoció como guerra de Italia. Este nombre se debe a que, para España, esta guerra entroncó con la de Sucesión Austríaca y fue en Italia donde se desarrollaron las principales acciones españolas.


title: Guerra del Asiento

text: La conclusión de la guerra de Sucesión Española, con el Tratado de Utrecht (1713-1714) no había supuesto únicamente el desmembramiento del patrimonio de la monarquía hispánica en Europa. Inglaterra, ya Gran Bretaña, aparte de haber evitado la creación de una potencia hegemónica en el continente europeo (con la combinación de las monarquías borbónicas de Francia y España, junto con las posesiones de la última en el continente), había conseguido algunas concesiones comerciales en el Imperio español en América. Así, aparte de la posesión de Gibraltar y Menorca (territorios reclamados repetidamente por España durante el siglo ), Gran Bretaña había obtenido el denominado «asiento de negros» (licencia de vender esclavos negros en Hispanoamérica) durante treinta años y la concesión del «navío de permiso» (que permitía el comercio directo de Gran Bretaña con la América española por el volumen de mercancías que pudiese transportar un barco de quinientas toneladas de capacidad, cantidad ampliada a mil toneladas en 1716), rompiendo así el monopolio para el comercio con la América española, restringido con anterioridad por la Corona a comerciantes provenientes de la España metropolitana. Ambos acuerdos comerciales estaban en manos de la Compañía de los Mares del Sur.


title: Guerra del Asiento

text: Sin embargo, el comercio directo de Gran Bretaña con la América española sería una fuente constante de roces entre ambas monarquías. Aparte de ello, existían otros motivos de conflicto: problemas fronterizos en América del Norte entre Florida (española) y Georgia (británica), quejas españolas por el establecimiento ilegal de cortadores de palo de tinte en las costas de la península de Yucatán en la región que actualmente corresponde a Belice, reclamación constante de retrocesión de Gibraltar y Menorca por parte de España, el deseo británico de dominar los mares, algo difícil de conseguir ante la recuperación de la marina española y la rivalidad consiguiente entre Gran Bretaña y España, lo que ya había ocasionado previamente una corta guerra entre ambos países en 1719 en la que llegó a darse un fallido intento español de invadir Inglaterra.


title: Guerra del Asiento

text: Sin embargo, en el terreno comercial era donde los roces produjeron un incesante crecimiento de la tensión. España mantenía el monopolio comercial con sus colonias en América, con la única salvedad de las concesiones hechas a Gran Bretaña, relativas al navío de permiso y el comercio de esclavos.


title: Guerra del Asiento

text: Bajo las condiciones del Tratado de Sevilla (1729), los británicos habían acordado no comerciar con la América española (aparte del navío de permiso), para lo cual acordaron permitir, a fin de verificar el cumplimiento del tratado, que navíos españoles interceptaran a los navíos británicos en aguas españolas para comprobar su carga, lo que se conoció como «derecho de visita».


title: Guerra del Asiento

text: Sin embargo, las dificultades de abastecimiento de la América española propiciaron el surgimiento de un intenso comercio de contrabando en manos de neerlandeses y, fundamentalmente, británicos. Ante tales hechos, la vigilancia española se incrementó, al tiempo que se fortificaban los puertos y se mejoraba el sistema de convoyes que servía de protección a la valiosa flota del tesoro que llegaba de América. De acuerdo con el «derecho de visita», los navíos españoles podrían interceptar cualquier barco británico y confiscar sus mercancías, ya que, a excepción del «navío de permiso», todas las mercancías con destino a la América española eran, por definición, contrabando. De esta forma, no solo navíos reales, sino otros navíos españoles en manos privadas, con concesión de la Corona y conocidos como "guardacostas", podían abordar los navíos británicos y confiscar sus mercancías. Sin embargo, esas actividades particulares eran calificadas de piratería por el Gobierno de Londres.


title: Guerra del Asiento

text: Aparte del contrabando, seguía habiendo barcos británicos dedicados a la piratería. Buena parte del continuo hostigamiento de la Flota de Indias recaía sobre la tradicional acción de corsarios ingleses en el mar Caribe, que se remontaba a los tiempos de John Hawkins y Francis Drake. Las cifras de barcos capturados por ambos bandos difieren enormemente y son por tanto muy difíciles de determinar: hasta septiembre de 1741 los ingleses hablan de 231 buques españoles capturados frente a 331 barcos británicos abordados por los españoles; según estos, las cifras respectivas serían de solo 25 frente a 186. En cualquier caso, es de notar que para entonces los abordajes españoles con éxito seguían siendo más frecuentes que los británicos.


title: Guerra del Asiento

text: Entre 1727 y 1732, transcurrió un periodo especialmente tenso en las relaciones bilaterales, al que siguió un periodo de distensión entre 1732 y 1737, gracias a los esfuerzos en tal sentido del primer ministro británico —"whig"—, sir Robert Walpole y del Ministerio de Marina español, a lo que se unió la colaboración entre ambos países en la guerra de Sucesión de Polonia. No obstante, los problemas siguieron sin resolverse, con el consiguiente incremento de la irritación en la opinión pública británica (en la primera mitad del siglo empieza a consolidarse el sistema parlamentario británico, con la aparición de los primeros periódicos). La oposición a Walpole (no solo "tories", sino también un número significativo de "whigs" descontentos) aprovechó este hecho para acosar a Walpole (conocedor del equilibrio de fuerzas y, por lo tanto, contrario a la guerra con España), comenzando una campaña a favor de la guerra. En esta situación se produjo la comparecencia de Robert Jenkins ante la Cámara de los Comunes en 1738, un contrabandista británico cuyo barco, el "Rebecca", había sido apresado en abril de 1731 por un guardacostas español, confiscándose su carga. Según el testimonio de Jenkins, el capitán español, Juan León Fandiño, que apresó la nave, le cortó una oreja al tiempo que le decía: «Ve y dile a tu rey que lo mismo le haré si a lo mismo se atreve». En su comparecencia ante la cámara, Jenkins apoyó su testimonio mostrando la oreja amputada.


title: Guerra del Asiento

text: La oposición parlamentaria y posteriormente la opinión pública sancionaron los incidentes como una ofensa al honor nacional y claro "casus belli". Incapaz de hacer frente a la presión general, Walpole cedió, aprobando el envío de tropas a América y de una escuadra a Gibraltar al mando del almirante Haddock, lo que causó una reacción inmediata por parte española. Walpole trató entonces de llegar a un entendimiento con España en el último momento, algo que se consiguió momentáneamente con la firma del Convenio de El Pardo (14 de enero de 1739), por el que ambas naciones se comprometían a evitar la guerra y a pagarse compensaciones mutuas, además de acordarse un nuevo tratado futuro que ayudase a resolver otras diferencias acerca de los límites territoriales en América y los derechos comerciales de ambos países.


title: Guerra del Asiento

text: Sin embargo, el Convenio fue rechazado poco después en el Parlamento británico, contando también con la decidida oposición de la Compañía de los Mares del Sur. Estando así las cosas, el rey Felipe V exigió el pago de las compensaciones acordadas por parte británica antes de hacerlo España.


title: Guerra del Asiento

text: En ambos lados las posiciones se endurecieron, incrementándose las preparativos para la guerra. Finalmente, Walpole cedió a las presiones parlamentarias y de la calle, aprobando el inicio de la guerra. Al mismo tiempo, el embajador británico en España solicitó la anulación del «derecho de visita». Lejos de plegarse a la presión británica, Felipe V suprimió el «derecho de asiento» y el «navío de permiso», y retuvo todos los barcos británicos que se encontraban en puertos españoles, tanto en la metrópoli como en las colonias americanas. Ante tales hechos, el Gobierno británico retiró a su embajador de Madrid (14 de agosto) y declaró formalmente la guerra a España (19 de octubre de 1739).


title: Guerra del Asiento

text: Tras arribar Vernon a la isla de Antigua a principios de octubre de 1739, envió tres navíos bajo mando del capitán Thomas Waterhouse a interceptar las naves mercantes españolas que hacían la ruta entre La Guaira y Portobelo. Tras divisar Waterhouse varios buques de pequeño porte en el puerto de La Guaira, decidió atacar poniendo en práctica un plan muy rudimentario. Este consistía simplemente en arriar la bandera británica de sus barcos e izar la bandera española, para entrar tranquilamente en el puerto y una vez en él tomar las naves y asaltar el fuerte. El gobernador de la provincia de Venezuela, el brigadier Gabriel José de Zuloaga había preparado las defensas del puerto de forma muy diligente, y las tropas españolas estaban bien mandadas por el capitán don Francisco Saucedo. Así, el 22 de octubre, Waterhouse entró en el puerto de La Guaira enarbolando en sus navíos la bandera española. Los artilleros del puerto esperaron a que la flota británica estuviese a tiro, y llegado el momento abrieron fuego simultáneamente sobre los británicos. Tras tres horas de intenso cañoneo, Waterhouse ordenó la retirada de sus maltrechos barcos, que hubieron de recalar en Jamaica para acometer reparaciones de urgencia. Como justificación de su derrota, Waterhouse alegó ante Vernon que la captura de unas pequeñas embarcaciones no hubiesen justificado la pérdida de sus hombres.


title: Guerra del Asiento

text: La segunda acción fue protagonizada por el almirante Edward Vernon, que al mando de seis naves capturó y destruyó Puerto Bello (actual Portobelo, en Panamá), un centro de exportación de plata en el Virreinato de Nueva Granada en noviembre de 1739. En esta ocasión, el descuidado gobernador de la plaza, Francisco Javier de la Vega Retez no había actuado conforme a la situación de guerra inminente, siendo la defensa muy deficiente. Vernon ordenó respetar las haciendas de los civiles, en previsión de una buena relación con la población cuando Inglaterra sustituyese a España como poder regional. A pesar de que el botín conseguido tan solo ascendía a unos diez mil pesos destinados a la paga de la guarnición española, el éxito fue enormemente magnificado por la naciente prensa inglesa, la cual publicó toda clase de sátiras sobre las fuerzas españolas al tiempo que lanzaba vítores a Vernon. Durante una cena en honor a este a la que asistió el rey Jorge II de Gran Bretaña, en 1740, se presentó un nuevo himno creado para conmemorar la victoria, «Rule, Britannia!». Un vestigio de estas celebraciones puede aún encontrarse en el mapa de la ciudad de Londres: la conocida calle de Portobello Road, aunque urbanizada en la segunda mitad del , deriva su nombre de una granja situada anteriormente en el lugar, y denominada Portobello Farm en conmemoración de esta batalla.


title: Guerra del Asiento

text: Tras el éxito de Portobelo, Vernon decidió probar suerte con Cartagena de Indias, considerada tanto por él como por el gobernador de Jamaica, Edward Trelawny, un objetivo prioritario. Desde su llegada al Caribe, los ingleses habían intentado por todos los medios conocer el estado de las defensas de Cartagena sin conseguirlo. Incluso en octubre de 1739 Vernon había enviado a su primer teniente Percival junto con dos españoles a bordo del buque "Fraternity", con la excusa de hacer entregar una carta a don Blas de Lezo y otra al que en aquel momento era el gobernador de Cartagena, don Pedro Hidalgo. Percival aprovecharía para hacer un estudio pormenorizado de las defensas españolas, pero esto no fue posible porque como era previsible, Hidalgo prohibió la entrada del "Fraternity" en el puerto. Así pues, de nuevo con el objetivo de tantear las defensas españolas de aquella plaza, el 7 de marzo de 1740 Vernon partió de Port Royal al mando de dos brulotes, tres bombardas y un paquebote, llegando a aguas de Cartagena el 13 de marzo. Inmediatamente desembarcaron varios hombres con el objetivo de estudiar desde tierra la disposición de los fuertes, y el grueso de la flota fondeó en Playa Grande, al oeste de Cartagena. Tras no observarse ninguna reacción por parte de los españoles, el día 18 Vernon ordenó a sus tres bombardas abrir fuego sobre la ciudad, con la intención de provocar una respuesta que le permitiese hacerse una idea de la capacidad defensiva de los españoles. Pero Lezo conocía las motivaciones de Vernon, y dicha respuesta no llegó a producirse. El veterano marino español simplemente ordenó desmontar algunas baterías de sus barcos para formar baterías en tierra con las que cubrirlos. Los británicos llevaron a cabo un intento de desembarco de unos cuatrocientos soldados que fue rechazado sin problemas por la guarnición española. Tras tres días de bombardeo británico, en los que trescientas cincuenta bombas dañaron la catedral, el colegio de los jesuitas y varios edificios civiles, Vernon asumió la situación de punto muerto en la que se encontraba y ordenó la retirada el día 21, dejando a los navíos "Windsor Castle" y "Greenwich" en las proximidades con la misión de interceptar cualquier nave española que se aproximase. En opinión de Vernon, la misión había sido un éxito.


title: Guerra del Asiento

text: Tras la destrucción de Portobelo en noviembre del año anterior, Vernon se dispuso a eliminar el último bastión español en la zona, atacando la fortaleza de San Lorenzo el Real del Chagres, situada a orillas del río Chagres y en las proximidades de Portobelo. Esta fortaleza era base de barcos guardacostas españoles, y estaba defendida por tan solo once cañones y una treintena de soldados al mando del capitán de infantería don Juan Carlos Gutiérrez Cevallos.


title: Guerra del Asiento

text: A las 3 de la tarde del 22 de marzo de 1740, una escuadra británica compuesta por los navíos Strafford, Norwich, Falmouth y Princess Louisa, la fragata Diamond, las bombardas Alderney, Terrible y Cumberland, los brulotes Success y Eleanor, y los transportes Goodly y Pompey, bajo mando del propio Vernon, comenzaba a cañonear la fortaleza española. Ante la abrumadora superioridad de las fuerzas británicas, el capitán Cevallos rindió el castillo el 24 de marzo, tras resistir dos días.


title: Guerra del Asiento

text: Siguiendo la estrategia aplicada en Portobelo, los británicos destruyeron entonces el castillo, y se apoderaron de su artillería y de dos balandras guardacostas españolas, para partir después hacia el punto de reunión de las fuerzas inglesas en el propio Portobelo.


title: Guerra del Asiento

text: Mientras los británicos mantenían sus fuerzas repartidas en el Caribe entre Portobelo y Cartagena, se producía en España un hecho que tendría un valor determinante con posterioridad: partían del puerto gallego de Ferrol los navíos Galicia y San Carlos transportando al teniente general de los Reales Ejércitos don Sebastián de Eslava y Lazaga que sustituiría a don Pedro Hidalgo como gobernador de Cartagena de Indias. Tras tener Vernon noticia de esto, envió inmediatamente a cuatro navíos de su flota a interceptar los buques españoles, pero estos consiguieron finalmente burlar la vigilancia británica y entrar en el puerto de Cartagena el 21 de abril de 1740 y desembarcaron allí al nuevo gobernador y varias centenas de valiosísimos soldados veteranos.


title: Guerra del Asiento

text: Tras el tanteo al que habían sido sometidas las defensas de Cartagena por parte de las fuerzas británicas en el mes de marzo, Vernon decidió regresar al mando de trece buques de guerra y una bombarda con intención de tomar la plaza. Para sorpresa del almirante inglés, esta vez Lezo decidió desplegar los seis navíos de línea con los que contaba de modo tal que la flota británica quedó atrapada entre un campo de tiros cortos y tiros largos. Ante la posición enormemente desventajosa en la que se vieron los británicos, Vernon ordenó la retirada no sin antes haber arrojado unas trescientas bombas sobre la ciudad. Vernon, una vez más sostuvo que el ataque británico no era más que una maniobra de tanteo, si bien la consecuencia principal de su acción fue poner sobre aviso a los españoles.


title: Guerra del Asiento

text: La extrema facilidad con que los británicos destruyeron Portobelo (que no recuperaría su importancia portuaria hasta la construcción del Canal de Panamá) condujo a un cambio en los planes británicos. En lugar de concentrar su siguiente ataque sobre La Habana con la intención de conquistar Cuba, como se había previsto, Vernon partiría otra vez hacia Nueva Granada para atacar Cartagena de Indias, puerto principal del Virreinato y punto de partida principal de la Flota de Indias hacia la península ibérica. Los británicos reunieron entonces en Jamaica la mayor flota vista hasta entonces, compuesta por 186 naves (60 más que la famosa Gran Armada de Felipe II) a bordo de las cuales iban 2620 piezas de artillería y más de 27 000 hombres, entre los que se incluían 10 000 soldados británicos encargados de iniciar el asalto, 12 600 marineros, 1000 macheteros esclavos de Jamaica y 4000 reclutas de Virginia dirigidos por Lawrence Washington, hermanastro del que sería padre de la independencia de Estados Unidos.


title: Guerra del Asiento

text: La difícil tarea de defender la plaza corrió a cargo del veterano marino Blas de Lezo, curtido en numerosas batallas navales de la guerra de Sucesión Española en Europa y varios enfrentamientos con los piratas en el Mar Caribe y Argelia. Apenas contaba con la ayuda de Melchor de Navarrete y Carlos Desnaux, una flotilla de seis naves (la nao capitana "Galicia" más los buques "San Felipe", "San Carlos", "África", "Dragón" y "Conquistador") y una fuerza de tres mil hombres entre soldados y milicia urbana a la que se unieron seiscientos arqueros indios del interior.


title: Guerra del Asiento

text: Vernon ordenó bloquear el puerto el 13 de marzo de 1741, al tiempo que desembarcaba un contingente de tropas y artillería destinado a tomar el Fuerte de San Luis de Bocachica a pocos metros de donde hoy se encuentra el Fuerte de San Fernando de Bocachica, contra el que abrieron fuego de forma simultánea las naves británicas a razón de 62 cañonazos por hora. Lezo dirigió cuatro de las naves en ayuda de los 500 soldados que defendían la posición con Desnaux a la cabeza, pero los españoles hubieron de retirarse finalmente hacia la ciudad, que ya estaba comenzando a ser evacuada por la población civil. Tras abandonar también el castillo de Bocagrande, los españoles se reunieron en la castillo San Felipe de Barajas mientras los virginianos de Washington se desplegaban en la cercana colina de La Popa para tomar posiciones. Fue entonces cuando Edward Vernon cometió el error de dar la victoria por conseguida y mandó un correo a Jamaica comunicando que había conseguido tomar la ciudad. El informe se reenvió más tarde a Londres, donde las celebraciones alcanzaron cotas aún mayores que las realizadas por Portobelo, llegando a acuñarse medallas conmemorativas en las que aparecía Blas de Lezo arrodillándose ante Vernon (). Por aquel entonces Lezo era tuerto, cojo y tenía una mano impedida debido a diferentes heridas sufridas años atrás (era conocido como "Mediohombre"), pero ninguna de estas taras se reflejó en las medallas con el fin de que no se tuviese la idea de haber derrotado a un enemigo débil.


title: Guerra del Asiento

text: Pero para desgracia de Vernon, lo que estaba por llegar no era la tan esperada victoria británica. La noche del 19 de abril se produjo un asalto a San Felipe que se juzgaba definitivo, llevado a cargo por tres columnas de granaderos apoyados por los jamaicanos y varias compañías británicas, convenientemente ayudados por la oscuridad y el constante bombardeo procedente de los buques. Al llegar se encontraron con que Blas de Lezo había hecho excavar fosos al pie de las murallas por lo que las escalas eran demasiado cortas, de tal manera que no podían atacar ni huir debido al peso del equipo. Aprovechando esto, los españoles abrieron fuego contra los británicos, produciéndose una carnicería sin precedentes. Al amanecer, los defensores abandonaron sus posiciones y cargaron contra los asaltantes a la bayoneta, masacrando a la mayoría y haciendo huir a los que quedaban hacia los barcos. A pesar de los constantes bombardeos y el hundimiento de la pequeña flota española (la mayoría por el propio Lezo, para bloquear la bocana del puerto), los defensores se las ingeniaron para impedir desembarcar al resto de las tropas británicas, que se vieron obligadas a permanecer en los barcos durante un mes más sin provisiones suficientes. El 9 de mayo, con la infantería prácticamente destruida por el hambre, las enfermedades y los combates, Vernon se vio obligado a levantar el asedio y volver a Jamaica. Seis mil británicos murieron frente a menos de mil muertos españoles, dejando algunos barcos ingleses tan vacíos que fue preciso hundirlos por falta de marinería.


title: Guerra del Asiento

text: Vernon trató de paliar este gran fracaso atacando a los españoles en la bahía de Guantánamo en Cuba y luego, el 5 de marzo de 1742 y con la ayuda de refuerzos llegados desde Europa, en Panamá. Allí esperaba repetir el éxito de Portobelo y fue precisamente a este lugar adonde se dirigió. Sin embargo, los españoles abandonaron la plaza (que seguía destruida) y se replegaron hacia la ciudad de Panamá, desbaratando el posterior intento británico de desembarcar y plantar batalla en tierra. Vernon fue sustituido en el mando de la flota por Chaloner Ogle y se vio obligado a volver a Inglaterra en 1742 donde comunicó que el triunfo del que había informado previamente no existía. Esto causó tal vergüenza a Jorge II que el propio rey prohibió escribir sobre el asunto a sus historiadores.


title: Guerra del Asiento

text: Como ya se dijo anteriormente, los británicos habían elegido Cuba (la mayor y más importante de las Antillas con diferencia) como una de sus metas iniciales, pero el plan de conquistarla se dejó de lado tras el éxito de Portobelo. Cuando la flota de Vernon fracasó al intentar tomar Cartagena de Indias y los británicos se dieron cuenta de que Nueva Granada no estaba tan mal defendida como inicialmente creían, decidieron retomar la empresa de Cuba. El plan inicial incluía la toma de Santiago, donde se establecería una base desde la que poder bloquear el Paso de los Vientos situado entre Cuba y La Española. El 1 de julio de 1741 la flota de Vernon dejó Jamaica y se dirigió contra Santiago de Cuba, si bien el plan de defensa de campaña ideado sólo meses antes impidió que Vernon la tomara, ya fuera por ataque directo forzando la entrada de la bahía o mediante desembarco previo en algunas de las playas cercanas. En su lugar, las naves se dirigieron hacia el este y el día 18 desembarcaron en la Bahía de Guantánamo 3400 soldados dirigidos por el general Thomas Wentworth. Entre ellos se encontraban los supervivientes del regimiento virginiano de Lawrence Washington.


title: Guerra del Asiento

text: El nuevo plan establecía esta vez la construcción de una base al norte de la bahía, desde la que invadir Guantánamo y atacar más tarde Santiago. Si bien Wentworth llegó hasta las proximidades de Guantánamo con escasa resistencia, la empresa fracasó debido a que su ejército resultó gravemente afectado por las enfermedades tropicales. El 23 de julio Wentworth ya daba por fracasada la iniciativa, hecho que le valió una reprimenda por parte de Vernon. Las tropas se retiraron de la isla en noviembre, aunque la flota británica continuó bloqueando el puerto de Santiago hasta el mes siguiente. Posteriormente, el grueso de las naves regresó a la base jamaicana de Port Royal, mientras que unos pocos barcos se dirigieron al Paso de los Vientos para realizar actividades de corso, y otros fueron enviados a vigilar a la flota española de La Habana.


title: Guerra del Asiento

text: Cuba no volvería a tener un papel relevante en la guerra hasta 1748, año en que el contralmirante británico Charles Knowles dejó Jamaica con la intención de interceptar la Flota de Indias en su viaje desde Veracruz a La Habana. Tras rondar durante varios meses las costas de la isla, la escuadra de Knowles se enfrentó finalmente con la flota de La Habana mandada por el general Andrés Reggio el 1 de octubre en el canal de las Bahamas. Este enfrentamiento terminó sin un claro vencedor. Posteriormente, Knowles puso rumbo a La Habana, donde el 12 de octubre se topó casi por casualidad con una pequeña escuadra española de 6 barcos dirigida por Reggio y el también general Benito Spínola. A pesar de su superioridad, la flota británica solo pudo hundir un barco y dañar lo suficiente otro como para obligar a su propia tripulación a incendiarlo. Las otras cuatro naves españolas regresaron a La Habana. Knowles, no obstante, consideró que no lo había hecho mal y mandó un informe a Londres diciendo que se disponía a capturar la Flota de Indias. Para su sorpresa, lo que recibió fue una reprimenda, ya que los gobiernos británico y español habían firmado la paz pocos días antes.


title: Guerra del Asiento

text: Los combates en el frente norteamericano tuvieron como centro Georgia, una joven colonia fundada por expresidiarios en 1733 que ya había conocido la guerra contra los españoles en 1735, y que se veía en el ojo del huracán por su proximidad a las posesiones españolas en Florida y las francesas en Luisiana. Con la idea de que un ataque preventivo sería la mejor defensa frente a una previsible invasión española, el gobernador James Edward Oglethorpe acordó la paz con los indios seminola con el fin de mantenerlos neutrales en el conflicto y ordenó la invasión de Florida en enero de 1740. El 31 de mayo los británicos asediaron la fortaleza de San Agustín, pero esta resistió bien y los asaltantes se vieron obligados a levantar el sitio en julio debido a la llegada de refuerzos españoles procedentes de La Habana y retroceder hasta el otro lado de la frontera. Otros intentos británicos de penetrar en Florida fueron igualmente infructuosos.


title: Guerra del Asiento

text: El contraataque español, de escasa entidad debido a que la mayoría de las tropas estaban ocupadas en otros frentes, se produjo finalmente en julio de 1742. Con el fin de bloquear el paso entre la base británica de Savannah y Florida, el gobernador Manuel de Montiano dirigió una pequeña operación en la isla de Saint Simons, defendida por los fuertes Saint Simons y Frederica. Las tropas atacantes estaban formadas por soldados de San Agustín, granaderos de La Habana y milicianos negros del Fuerte Mosé, antiguos esclavos fugitivos de los británicos que habían sido acogidos y armados por los españoles para formar una peculiar fuerza fronteriza. En primer lugar, los españoles ocuparon el fuerte St. Simons con el fin de convertirlo en su base de operaciones, y luego avanzaron hacia el Frederica. Sin embargo, fueron sorprendidos en una emboscada por un conjunto de soldados ingleses, colonos escoceses de las Tierras Altas e indios yamacraw y debieron retroceder tras sufrir una docena de bajas. Durante el viaje de vuelta Montiano se dio cuenta de que algunos soldados habían quedado separados tras las líneas inglesas y planeó una expedición de rescate a través de un pantano. En medio de este fueron emboscados de nuevo por una patrulla inglesa, pero tras unos pocos combates la pusieron en fuga hacia Frederica. Esto encolerizó a Oglethorpe, quien ordenó a los huidos que regresaran junto con parte de la guarnición del fuerte para atacar a los españoles. Sin embargo, cuando llegaron a la marisma se encontraron con que los escoceses habían mantenido una nueva batalla contra los españoles, matando a siete de ellos y obligándoles a retirarse al acabárseles la munición. No obstante, la presencia española en Saint Simons representaba un peligro constante, así que Oglethorpe decidió eliminarlo por medio del engaño: comunicó a un prisionero español que estaban a punto de llegar grandes refuerzos desde Charlestown (lo cual era falso, pues solo se habían podido enviar algunas naves menores) y acto seguido lo liberó. Este regresó a Saint Simons y comunicó la falsa noticia a Montiano, quien optó por destruir el fuerte y volver a Florida.


title: Guerra del Asiento

text: Si bien la inmensa mayoría de las acciones de la guerra del Asiento tuvieron lugar en América y el mar Caribe, también en el océano Atlántico se dieron enfrentamientos entre buques ingleses y españoles que se cruzaban en sus respectivas travesías entre el Viejo Continente y América. El caso más conocido fue la llamada carrera del "Glorioso", una sucesión de cuatro batallas navales en las que un único navío de línea de la Armada Española, el "Glorioso", de setenta cañones, y que transportaba cuatro millones de pesos de plata, hizo frente sucesivamente a cuatro escuadras inglesas consiguiendo desembarcar su cargamento en España antes de ser finalmente capturado, tras haber agotado su munición.


title: Guerra del Asiento

text: El 16 de septiembre de 1740, otra escuadra británica formada por siete buques y dirigida por el comodoro George Anson, se dirigió hacia Sudamérica con la intención de bordear el cono sur y llegar al istmo de Panamá, donde atacarían por sorpresa las posiciones españolas partiendo en dos el territorio controlado por España y enlazando con las fuerzas de Vernon tras tomar estas Cartagena.


title: Guerra del Asiento

text: España había conseguido infiltrar agentes de inteligencia en la Corte londinense, por lo que conocidas las intenciones de Anson, inmediatamente se envió una flota de cinco buques a las órdenes de José Alfonso Pizarro con la misión de ganarles la latitud a los ingleses, impedirles cruzar el estrecho de Magallanes y combatirlos en el Pacífico en caso de no conseguir cortarles el paso. Finalmente, Pizarro logró adelantarse a Anson, forzándolo en el cabo de Hornos a enfrentarse a las feroces borrascas australes pegado a la costa, circunstancia que acarreó la pérdida o inutilidad de 4 de los 7 barcos de la flota inglesa, quedando esta totalmente incapacitada para la misión asignada.


title: Guerra del Asiento

text: En junio de 1741 las tres naves restantes alcanzaron el archipiélago Juan Fernández; para entonces la tripulación se había visto reducida a un tercio de la original, debido principalmente a la acción de las enfermedades. Entre el 13 y el 14 de noviembre los británicos saquearon el pequeño puerto de Paita, en la costa de Perú.


title: Guerra del Asiento

text: Finalmente, consiguieron llegar a Panamá pero Vernon ya había sido derrotado en Cartagena. Tras abandonar dos de sus buques e introducir a todos los marinos supervivientes en la nave insignia, el HMS "Centurion", Anson puso rumbo a la isla de Tinian y luego a Macao con la intención de interceptar el galeón de Manila, encargado de llevar los ingresos procedentes del comercio con China a México. Sin embargo, al llegar al mar de China Meridional Anson se encontró con ataques inesperados por parte de los chinos. Para estos, todo aquel barco que no llegase a la zona con intereses comerciales era considerado pirata y como tal debía ser apresado y hundido.


title: Guerra del Asiento

text: Anson no se dio por vencido y tras sortear las naves chinas durante un año logró apresar el galeón "Nuestra Señora de Covadonga" el 20 de junio de 1743, mientras navegaba en las cercanías de Filipinas. Las mercancías capturadas fueron revendidas a los chinos en Macao y Anson retornó entonces a Gran Bretaña tras bordear el cabo de Buena Esperanza en 1744. Después de tantas calamidades sufridas, el comodoro se convirtió en un hombre rico gracias a las ganancias obtenidas por la captura del "Covadonga".


title: Guerra del Asiento

text: Debido a lo acordado en el Primer Pacto de Familia (1733), Francia se vio inmersa en la guerra en apoyo de España, por lo que el propio cardenal Fleury, valido de Luis XV, envió al Caribe una flota compuesta por veintidós navíos de guerra bajo el mando del almirante Antoine-François d'Antin.


title: Guerra del Asiento

text: Sin embargo, la participación francesa no fue destacable debido a que se desató una epidemia sobre la flota mientras permanecía anclada en la colonia de Saint Domingue (Haití), a la espera de unirse a las naves españolas. A esto se unieron dificultades para abastecer a las tropas francesas desde la metrópoli, ya que al contrario que las colonias españolas, las posesiones francesas en América no podían garantizar un buen suministro de alimentos. Tras unas pocas acciones menores, Francia y Gran Bretaña acordaron una tregua entre 1741 y 1744, manteniendo así a Francia fuera de la guerra del Asiento.


title: Guerra del Asiento

text: Al reanudarse las hostilidades, los franceses lucharon contra los británicos en la India y Canadá como parte de la guerra de Sucesión Austriaca, pero no hubo operaciones conjuntas con los españoles fuera de Europa. En general, la campaña americana fue mala para los franceses, que perdieron la fortaleza de Louisbourg, situada en la isla de Cape Breton (actual Nueva Escocia).


title: Guerra del Asiento

text: A partir de agosto de 1746, comenzaron las negociaciones en la ciudad de Lisboa, en el neutral país de Portugal, para tratar de organizar un acuerdo de paz. La muerte de Felipe V de España había llevado a su hijo Fernando VI al trono, y él estaba más dispuesto a ser conciliador sobre los asuntos de comercio. Sin embargo, debido a sus compromisos con sus aliados austriacos, los británicos no pudieron aceptar las demandas españolas de territorio en Italia y las conversaciones se rompieron.


title: Guerra del Asiento

text: La guerra entró en punto muerto a partir de 1742 (si se exceptúan las acciones menores de Anson y Knowles) pero el estallido de la guerra de Sucesión Austriaca en Europa, en la que España y Gran Bretaña tenían intereses enfrentados, provocó que no se firmara paz alguna hasta el Tratado de Aquisgrán de 1748. Este puso fin a todas las hostilidades, retornando prácticamente todas las tierras conquistadas a quienes las gobernaban antes de la guerra con el fin de garantizar el retorno al "statu quo" anterior.


title: Guerra del Asiento

text: En el caso de la América española, la acción del tratado fue prácticamente inexistente, ya que al final de la contienda ningún territorio (con la excepción de Louisbourg, que retornó a manos francesas) permanecía bajo otra ocupación que no fuera la original. España renovó tanto el derecho de asiento como el navío de permiso con los británicos, cuyo servicio se había interrumpido durante la guerra. Sin embargo, esta restitución duraría apenas dos años, ya que por el Tratado de Madrid, Gran Bretaña renunció a ambos a cambio de una indemnización de cien mil libras. Estas concesiones, que en 1713 parecían tan ventajosas (y constituyeron unas de las cláusulas del Tratado de Utrecht), se habían tornado prescindibles en 1748. Además, entonces ya parecía claro que la paz con España no duraría demasiado (se rompió de nuevo en 1761, al sumarse los españoles a la guerra de los Siete Años en apoyo de los franceses), así que su pérdida no resultaba para nada catastrófica.


title: Guerra del Asiento

text: Vernon, por ejemplo, ya comienza a defender sus acciones en su correspondencia mucho antes de regresar del Caribe. En esta empresa le apoyó fuertemente Charles Knowles, quien en su libro "Account of the Expedition to Carthagena" (publicado en 1743 tras dos años circulando como panfleto) no dudaba en atribuir toda la culpa del fracaso al general Wentworth.


title: Guerra del Asiento

text: En diciembre de 1743 se publicó una réplica a estas acusaciones bajo el título "A Journal of the Expedition to Carthagena", actualmente atribuida al propio Wentworth en colaboración con un oficial bajo su mando, William Blakeney. Vernon respondió a su vez publicando parte de su correspondencia oficial, aunque solo aquella que más le convenía. Para su fortuna, la opinión pública perdió el interés por la fracasada campaña de Nueva Granada bastante pronto, al centrarse sobre la nueva guerra desatada en Europa a causa de la sucesión austríaca. La caída en 1742 del gobierno del primer ministro, Robert Walpole, que había sido enormemente crítico con la guerra y había tratado de abortarla sin éxito, se acabó interpretando como una prueba de que la vía militarista seguida por Vernon había sido la acertada. Gracias a esto, Edward Vernon pudo recuperar su deteriorada imagen pública hacia el final de sus días, siendo más recordado como el héroe de Portobelo que como el fracasado de Cartagena. Tras su fallecimiento en 1757 fue enterrado en la Abadía de Westminster junto a otros británicos ilustres.


title: Guerra del Asiento

text: Un británico, "sir" Herbert Richmond, basándose exclusivamente en las pruebas y fuentes disponibles, publicó "The Navy in the War of 1739–1748" entre 1907 y 1914, como parte de una colección de estudios sobre la Historia de la Marina. Aunque es cierto que Richmond dejó que su obra se viese influida por sus propios prejuicios acerca de la influencia civil sobre la Marina (el autor culpa sin reparos del fracaso al gabinete de Walpole, juzgándolo incompetente e indeciso), el texto se sigue considerando en la actualidad como una de las grandes obras de investigación de la bibliografía inglesa sobre la "Royal Navy".


title: Guerra del Asiento

text: Nuevos trabajos, entre los que destaca el libro "Amphibious warfare in the eighteenth century. The British Expedition to the West Indies, 1740-1742" de Richard Harding, suelen minusvalorar el texto de Richmond, en especial en lo que concierne a la figura de Edward Vernon. En una detallada reconstrucción de la expedición británica a las Indias Occidentales, Harding consigue reconstruir tanto un relato sin fisuras en los aspectos militares e históricos de la guerra, como demostrar la parte de culpa que tuvo Vernon en el fracaso británico.


title: Pilar Castro

text: Pilar Castro Parrilla (Madrid, 12 de octubre de 1970) es una actriz española que ha recibido una nominación en los Premios Goya por su interpretación en la película "Gordos" (2009). Además de haber participado en otras películas con éxito de críticas como "Julieta" (2016) de Pedro Almodóvar o "Ventajas de viajar en tren" (2019) de Aritz Moreno.


title: Pilar Castro

text: Pilar Castro Parrilla nació el 12 de octubre de 1970 en Madrid (España). Empezó como bailarina, participando en el programa "Aplauso", de Televisión Española. Posteriormente estudió interpretación en la escuela de Cristina Rota.


title: Pilar Castro

text: Debutó como actriz secundaria en "Historias del Kronen" (1995), un drama protagonizado por Juan Diego Botto y Jordi Mollà. Un año después, su debut televisivo se produjo en la serie "Este es mi barrio" de Antena 3, en la que apareció en un episodio. Tras ese trabajo, comenzó a formar parte del reparto de series como "A las once en casa" (1998), "Al salir de clase" (2000-2001), con las que se fue haciendo un hueco en televisión. También participó en "Cuéntame cómo pasó" (2003) como Laura y en "Maneras de sobrevivir" (2005) como Merche.


title: Pilar Castro

text: Paralelamente, participó en los largometrajes "Descongélate!" (2003), "Días de fútbol" (2003), "El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo" (2004), "Los 2 lados de la cama" (2005), "Los aires difíciles" (2006) y "Gente de mala calidad" (2008). Además, obtuvo reconocimiento por su trabajo en la exitosa serie de Telecinco "Los Serrano" en 2007, en la que había participado previamente con otro rol en 2004. Posteriormente, participó en "Cuestión de sexo" (2007-2009) con el papel de Alba.