title: Spider-Man: lejos de casa

text: Poco después, MJ deduce que Parker es Spider-Man y juntos descubren que una pieza de escombros que recuperaron durante la batalla del carnaval es un proyector que presenta una simulación del Elemental del Aire, lo que lleva a los dos a darse cuenta de que Beck es un fraude. Cuando se prepara para otra ilusión, Beck descubre mediante E.D.I.T.H. que MJ tomó evidencia de su engaño. Parker viaja a Berlín y se encuentra con Fury, solo para darse cuenta de que la versión que tiene ante sí es una ilusión creada por Beck. Peter lucha contra múltiples ilusiones pero es atropellado por un tren. Parker sobrevive, resultando gravemente herido y luego cae inconsciente en un vagón de tren. Al despertar en una celda de una prisión en los Países Bajos, escapa y contacta a Hogan, quien lleva a Parker a Londres y le revela una máquina de fabricación de trajes dejada por Stark, que Parker usa para sintetizar un traje personalizado. Luego, Happy contacta a Fury y, mediante un mensaje en clave, advierte que Mysterio es un fraude.


title: Spider-Man: lejos de casa

text: En Londres, Beck desata el ataque de un nuevo Elemental, el Elemental de Aire, buscando matar a MJ y a cualquier otro a quien ella le haya revelado su secreto, así como también a Fury y Maria Hill. Parker rompe la ilusión e intenta llegar a Beck, pero éste ataca a Peter con los drones y lo dejan malherido con su nuevo traje sucio y roto. Los drones protegen el puente, pero Peter destruye todos los drones con una bomba (que tenía dentro uno de los drones) y llega a Beck, pero él lo ataca con los últimos drones que tiene y crea una ilusión para matarlo, pero él usa su sentido arácnido y logra destruir a los últimos drones que dejan lastimado a Beck, pero le da tiempo para hacer una ilusión e intenta matarlo con una pistola, pero Peter voltea la pistola y la bala perdida rebota y llega al tórax de Beck y lo deja desangrado. Peter toma él control de E.D.I.T.H y ejecuta a todos los drones, Beck muere al instante, pero William se escapa con los archivos y grabaciones de los drones, mientras que Parker regresa a la ciudad de Nueva York y comienza una relación con MJ.


title: Spider-Man: lejos de casa

text: En una escena a mitad de los créditos, Peter decide llevar a MJ a dar un paseo usando sus telarañas para columpiarse por toda la ciudad, pero después de dejarla en una avenida el reportero J. Jonah Jameson del DailyBugle.net aparece en una pantalla gigante y culpa a Spider-Man por los ataques de los Elementales, transmitiendo imágenes documentadas del incidente, filmadas y grabadas por Beck, en las que incrimina a Spider-Man por su "muerte" y expone la verdadera identidad de Spider-Man como Peter Parker, lo cual deja a Peter sumamente sorprendido por la revelación de su identidad secreta.


title: Spider-Man: lejos de casa

text: En una escena poscréditos, se revela que los Skrulls, Talos y su esposa Soren, se hicieron pasar por Fury y Hill todo el tiempo, siguiendo instrucciones del verdadero Fury, quien en ese momento se encontraba comandando una nave espacial de los Skrull.


title: Spider-Man: lejos de casa

text: Tony Revolori y Angourie Rice repiten sus papeles de "" como Eugene "Flash" Thompson, compañero de clase y rival de Parker, y Betty Brant, compañera de clase de Parker y la novia de Ned. Hemky Madera también regresó como el Sr. Delmar, el dueño de una bodega local, aunque sus escenas fueron eliminadas de la película final y rediseñadas para un cortometraje que se incluirá como parte del lanzamiento del Blu-ray de "Far From Home".


title: Spider-Man: lejos de casa

text: En junio de 2016, el presidente de Sony Pictures, Tom Rothman, declaró que Sony y Marvel Studios se comprometieron a hacer futuras películas de Spider-Man después de "" (2017).


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text: Sony reveló en junio de 2017 para tener el uso de otro personaje controlado por Marvel Studios para la película, como lo hizo con Iron Man en "Homecoming". Feige declaró que Marvel y Sony estaban "empezando a solidificar nuestros planes" para la película, y sintió las apariciones de Spider-Man en "Avengers: Infinity War" y "Avengers: Endgame" "lo lanzaría a un universo cinematográfico muy nuevo en ese momento", similar a cómo "" "informó todo en "Homecoming"". Marvel y Sony estaban ansiosos porque el director de Homecoming, Jon Watts, regresara para la secuela, y Feige dijo "esa es la intención segura". Watts también señaló que firmó para dos películas. Además, Feige mencionó que la película se titularía de manera similar a Homecoming, usando un subtítulo, y no incluiría "2" en el título. También afirmó que se esperaba que la filmación comenzara en abril o mayo de 2018. Al igual que con Homecoming, Feige declaró que el villano de la película sería uno que aún no se había visto en la película. Para julio de 2017, Watts estaba en negociaciones con los estudios para regresar para la secuela, y Marisa Tomei expresó interés en retomar su papel de Tía May de la película anterior.


title: Spider-Man: lejos de casa

text: Pascal dijo que la película comenzaría "unos minutos" después de la conclusión de Avengers: Endgame. No se indica una cantidad específica de tiempo en la película, pero Watts sintió que era "casi inmediatamente" después de "Endgame". Ante esto, Watts sintió que esto representaba "un 'divertido desafío creativo" para el equipo de Far From Home, permitiéndoles lidiar con muchas de las preguntas sin respuesta de Endgame. Watts agregó que buscaban "hacer una película que esté en ese mundo y que trate con esas historias pero que también sea [una] película divertida de Spider-Man". Por ejemplo, Ned, MJ y Flash se convirtieron en polvo durante los eventos de "Avengers: Infinity War" junto con Parker, mientras que algunos de sus compañeros de clase no eran y ahora son cinco años mayores. Watts comparó esta dinámica con la película "Flight of the Navigator" (1986), y calificó la situación como "realmente extraña ... pero ... también es algo con lo que puede divertirse mucho".


title: Spider-Man: lejos de casa

text: A finales de agosto de 2017, cuando la película entraba en preproducción, Chris McKenna y Erik Sommers, dos de los escritores de Homecoming, estaban en negociaciones finales para regresar para la secuela. A principios de octubre de 2017, Jacob Batalon confirmó que volvería a interpretar su papel de Ned en la película. En diciembre de 2017, Feige confirmó que Watts regresaba para dirigir la secuela. Para febrero de 2018, Zendaya estaba programada para regresar para la película, repitiendo su papel de Michelle "MJ" Jones. A fines de abril, la filmación estaba programada para comenzar a principios de julio de 2018, y Feige dijo que la filmación ocurriría en Londres, en lugar de Atlanta como en la primera película. Feige explicó que una de las razones detrás de esto fue porque la mayoría de la película se gastaría en todo el mundo, fuera de la ciudad de Nueva York.


title: Spider-Man: lejos de casa

text: Un mes después, Jake Gyllenhaal entró en negociaciones para interpretar a Mysterio, mientras que se confirmó que Tomei y Michael Keaton repetían sus respectivos papeles de la Tía May y Adrian Toomes / Buitre; McKenna y Sommers también fueron confirmados como los guionistas de la película. Watts luego declararía que Keaton y Laura Harrier no aparecerían en la película. A finales de junio de 2018, Holland reveló que el título de la película era Spider-Man: Far From Home, y se confirmó el reparto de Gyllenhaal. Feige explicó que decidieron revelar el título de esta manera debido a la posibilidad de que el título se filtre después de que comenzara la filmación. Comparó el título con Spider-Man: Homecoming en que está "lleno de significado alternativo" mientras continúa el uso de "Home", y explicó que la película se centra en Parker y sus amigos que van a Europa en vacaciones de verano, lejos de su casa de Nueva York.


title: Spider-Man: lejos de casa

text: El rodaje comenzó en el lugar en Hertfordshire, Inglaterra, el 2 de julio de 2018, bajo el título de trabajo Fall of George, con Matthew J. Lloyd como director de fotografía. Tuvo lugar en Londres, con lugares de rodaje como East London, y en el aeropuerto de Londres Stansted. El trabajo de estudio ocurrió en los estudios de Leavesden, cerca de Watford, Inglaterra, donde se creó una recreación de Venecia en uno de los backlots del estudio. Poco después del comienzo de la filmación, las fotos del set revelaron que Hemky Madera volvería a interpretar su papel del Señor Delmar, el dueño de una bodega local, y J.B. Smoove y Numan Acar se unieron al elenco.


title: Spider-Man: lejos de casa

text: A principios de agosto, se confirmó que Samuel L. Jackson y Cobie Smulders aparecerían en la película, repitiendo sus respectivos papeles de Nick Fury y Maria Hill de películas anteriores del UCM, y Remy Hii se unieron al elenco más adelante en el mes.


title: Spider-Man: lejos de casa

text: A finales de octubre de 2018, Sony Pictures llegó a un nuevo acuerdo de películas múltiples con IMAX Corporation para estrenar sus películas en IMAX, incluida "Far From Home". En el panel CCXP Brasil de Sony en diciembre de 2018, se reveló que Los Elementales aparecerían en la película. Cada uno de Los Elementales está inspirado en otros villanos de Spider-Man, como el agua de Hydro-Man y el fuego de Molten Man, pero no se les llama así. Se confirmó que Martin Starr repitiría su papel como el Sr. Harrington de "", el mes siguiente. En abril de 2019, Sony trasladó la fecha de estreno de la película hasta el 2 de julio de 2019. Además, mientras promocionaba "Avengers: Endgame" en un evento para fanáticos en Shanghái, Feige dijo que "Far From Home" serviría como la película final de la Fase Tres del UCM; anteriormente se creía que "Far From Home" comenzaría la Fase Cuatro después de que "Endgame" concluyera la Fase Tres.


title: Spider-Man: lejos de casa

text: Los efectos visuales son proporcionados por Framestore, Industrial Light & Magic, Image Engine, Sony Pictures Imageworks, Luma Pictures, Rising Sun Pictures, Scanline VFX, Territory Studio y Method Studios.


title: Spider-Man: lejos de casa

text: Se confirmó que el compositor de "", Michael Giacchino, volvería para "Far From Home" en octubre de 2018. "I Will Always Love You" de Whitney Houston se reproduce durante el logo de apertura de Marvel Studios como parte de la escena de apertura de la película. El álbum de la banda sonora fue lanzado por Sony Classical, el 28 de junio de 2019.


title: Spider-Man: lejos de casa

text: Adam Chitwood de Collider describió el tráiler como "lindo y divertido" al igual que Homecoming, y aprobó la historia de las vacaciones, la incorporación de Fury y la breve aparición de Mysterio. Pensó que la película parecía "un poquito menos especial" en comparación con la aclamada película animada "Spider-Man: Into the Spider-Verse". Se lanzó un póster teaser con el tráiler que muestra la máscara de Spider-Man cubierta con pegatinas de viaje. Chitwood dijo que el póster era "realmente divertido, apoyándose en todo el ambiente de las" vacaciones de verano ", mientras que potencialmente insinuaba las ubicaciones de la película con las calcomanías. Graeme McMillian, de "The Hollywood Reporter", sintió que el tráiler presentaba la amenaza de los Elementales para que el público se "desanime" de que Mysterio sea el villano.


title: Spider-Man: lejos de casa

text: El 6 de mayo de 2019, se lanzó un segundo tráiler de la película. El tráiler presentó una introducción de los espectadores de Holanda que advierte que incluye spoilers de" ". Watts, que conocía las tramas de "Infinity War" y "Endgame", y trabajó con los hermanos Russo en las apariciones de Spider-Man en esas películas, se sintió aliviado de que el lanzamiento del tráiler le permitiera hablar más abiertamente sobre "Far From Home". El segundo avance fue visto 135 millones de veces en 24 horas, superando al primer avance de "Far From Home" como el avance de Sony Pictures más visto en ese período de tiempo. Comenzando el fin de semana después del lanzamiento del tráiler, las proyecciones de Endgame comenzaron con un mensaje de Holland que le decía al público que se quedara hasta el final de los créditos, con el tráiler reproducido al final de la película. Marvel agregó previamente un tráiler de "The Avengers" (2012) al final de "" (2011). United Airlines sirvió como socio promocional en la película, con uno de sus aviones Boeing 777 y varios empleados de United apareciendo en la película. Como se hizo con las películas anteriores del UCM, Audi también patrocinó la película, promocionando varios vehículos como el SUV e-tron, mientras que algunos de sus otros vehículos aparecen en la película. Al asociarse con varias otras compañías, incluidas Dr. Pepper, Papa John's Pizza y Burger King, la película tuvo un valor de marketing promocional total de $288 millones, la más grande para una película de la historia.


title: Spider-Man: lejos de casa

text: Antes del lanzamiento de los medios en casa de la película, en septiembre de 2019, Sony lanzó un tráiler de "Night Monkey", con imágenes de la película de Spider-Man en su alter ego jokey del mismo nombre. Lussier dijo que el tráiler era inteligente, y "en términos de reutilizar imágenes antiguas de formas divertidas y divertidas, tienes que darle a Sony una propina para esto".


title: Spider-Man: lejos de casa

text: "Spider-Man: Far From Home" tuvo su estreno mundial en Hollywood el 26 de junio de 2019. La película fue estrenada el 28 de junio de 2019 en China y Japón y en los Estados Unidos, el 2 de julio de 2019 en 3D e IMAX. Originalmente estaba programado para ser estrenada el 5 de julio.


title: Spider-Man: lejos de casa

text: La película fue reestrenada el fin de semana del Día del Trabajo con cuatro minutos de imágenes adicionales.


title: Spider-Man: lejos de casa

text: "Spider-Man: Far From Home" fue lanzada por Sony Pictures Home Entertainment en formato digital el 17 de septiembre de 2019, y está programado para ser lanzado en Blu-ray, y DVD Ultra HD el 1 de octubre. Un cortometraje titulado "Peter's To-Do List" que muestra a Parker recuperando varios artículos para su viaje, que fue cortado del estreno en cines, está destinado a aparecer en los medios caseros de la película.


title: Spider-Man: lejos de casa

text: A partir del 6 de octubre de 2019, "Spider-Man: Far From Home" ha recaudado $390.4 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $740.9 millones en otros territorios, para un total mundial de $1131 mil millones. El 18 de agosto de 2019, la película superó a "Skyfall" (2012) para convertirse en la película más taquillera de Sony Pictures en todo el mundo. Tres semanas antes de su estrenO nacional, el seguimiento oficial de la industria hizo que la película recaudara alrededor de $170 millones en su marco de apertura de seis días. Algunos hicieron que la película alcanzara los $200 millones, mientras que otros alcanzaron los conservadores $165 millones; Sony predijo un debut de $154 millones. En la semana del estreno, las estimaciones de la industria disminuyeron a $140 millones, y el estudio esperaba $120 millones, debido al bajo rendimiento reciente de otras secuelas. Estranada en 4634 teatros (segundo de todos los tiempos detrás de "Avengers: Endgame"), "Far From Home" logró un récord de apertura de los martes de $39.3 millones, incluyendo un estimado de $2.8-3 millones de vistas previas a la medianoche en aproximadamente 1000 teatros. Luego ganó $27 millones en su segundo día, el mejor miércoles bruto para una película del UCM, y $25.1 millones el 4 de julio, el segundo total más alto para las vacaciones detrás de Transformers ($29 millones en 2007). En su primer fin de semana, la película ganó $92.6 millones, y un total de $185.1 millones durante el marco de seis días, superando los $180 millones hechos por Spider-Man 2 durante su estreno de cuatro días el 4 de julio de 2004. En su segundo fin de semana, la película ganó $45.3 millones, nuevamente superando la taquilla con una disminución del 51% desde la primera semana; menor que la caída del 62% de Homecoming en su segundo fin de semana de taquilla. "Far From Home" recaudó más de $21 millones en su tercer fin de semana, pero fue destronado por el recién llegado "El Rey León".


title: Spider-Man: lejos de casa

text: Se estima que "Far From Home" recaudó alrededor de $350 millones en todo el mundo al final de su primera semana de estreno, y alrededor de $500 millones en sus primeros 10 días. En China y Japón, donde se estrenó una semana antes de su debut en Estados Unidos, se esperaba que la película recaudara alrededor de $90 millones combinados en su primer fin de semana. En China, donde las entradas de preventa fueron inferiores a las de Homecoming, la película ganó $35.5 millones en su primer día, incluidos $3.4 millones de anticipos de medianoche (el cuarto mejor de todos los tiempos para una película de superhéroes en el país). Terminó con un rendimiento ligeramente superior, debutando a $111 millones, incluidos $98 millones en China, la cuarta mejor apertura de superhéroes en el país. "Far From Home" terminó recaudando $580.1 millones en todo el mundo durante sus primeros 10 días de estreno, incluidos $238 millones de territorios internacionales en su primer fin de semana. En China, la película tuvo un total de 10 días de $167.4 millones, y sus otros debuts más importantes fueron Corea del Sur ($33.8 millones), el Reino Unido ($17.8 millones), México ($13.9 millones) y Australia ($11.9 millones).


title: Spider-Man: lejos de casa

text: En el sitio web de reseñas "Rotten Tomatoes", la película tiene un índice de aprobación del 90% según 441 reseñas, con una calificación promedio de 7.4/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: ""Spider-Man: Lejos de casa", es una mezcla alegremente impredecible de romance adolescente y acción, prepara el escenario con estilo para la próxima era del MCU". "Metacritic", que usa un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 69 sobre 100 según las reseñas de 55 críticos, lo que indica "reseñas generalmente favorables". Las encuestas de "CinemaScore" le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A + a F, mientras que "PostTrak" le dieron una puntuación positiva general del 90% y una "recomendación definitiva" del 76%.


title: Spider-Man: lejos de casa

text: Owen Gleiberman de "Variety" elogió la actuación de Holland y escribió: "Al final, este Spider-Man realmente encuentra su cosquilleo, pero viene después de Into the Spider-Verse, con sus imágenes psicodélicas y juegos de identidad". Richard Roeper del Chicago Sun-Times, le dio a la película 3 de 4 estrellas, calificándola de "picante, dulce y satisfactoria" y elogió las actuaciones del elenco. Bernard Boo de PopMatters elogió la película y comentó: ""Spider-Man:Far From Home" es técnicamente la película final en la Fase [Tres] del UCM, y es difícil pensar en una mejor manera de enviar la serie más exitosa de una de las franquicias más taquilleras de la historia. Alonso Duralde de "TheWrap" dijo que la película se siente como "una encantadora comedia de viaje por carretera para adolescentes que ocasionalmente se convierte en una película de superhéroes", lo que dijo que era un cumplido. Destacó al elenco, incluida la química entre Holland, Zendaya y Batalon, y dijo que Gyllenhaal "clava la seriedad de su personaje, pero también claramente disfruta de unos momentos que le permiten canalizar cada suspiro exasperado".


title: Spider-Man: lejos de casa

text: Al escribir para IndieWire, David Ehrlich le dio a la película una calificación de "C" y, a pesar de felicitar al elenco, calificó la película como "un poco aventurero". Criticó el desarrollo del personaje de Spider-Man, sintiendo que no cambia a lo largo de la película más allá de tener más confianza. Describió la acción como "plástica" y sintió que la película no prestó suficiente atención a sus elementos adolescentes. Ehrlich dijo que podría ser suficiente para satisfacer a los fanáticos, pero lo calificó como un "fracaso en comparación con el notable arte de "Into the Spider-Verse" o en "Spider-Man 2" de Sam Raimi.


title: Spider-Man: lejos de casa

text: En septiembre de 2019, Marvel Studios y Sony Pictures anunciaron que iban a producir una tercera película, luego de un punto muerto entre las dos compañías durante las negociaciones. Watts volvió a dirigir, a partir de un guion de McKenna y Sommers. Holland, Zendaya, Favreau, Tomei, Batalon, y Revolori repiten sus papeles, mientras que Benedict Cumberbatch y Benedict Wong repiten sus papeles del UCM como Doctor Strange y Wong. Los actores que regresan de películas anteriores de Spider-Man incluyen a Tobey Maguire y Andrew Garfield que regresan como sus versiones de Spider-Man de la trilogía "Spider-Man" de Sam Raimi y las películas "The Amazing Spider-Man" de Marc Webb, respectivamente, junto a Willem Dafoe como Norman Osborn / Duende Verde, Alfred Molina como Otto Octavius / Doctor Octopus y Thomas Haden Church como Flint Marko / Hombre de Arena de la trilogía "Spider-Man" de Sam Raimi, así como Jamie Foxx como Max Dillon / Electro y Rhys Ifans como Curt Connors / Lagarto las películas "The Amazing Spider-Man" de Webb. "Spider-Man: No Way Home" se estrenó el 17 de diciembre de 2021.


title: Elena (nombre)

text: Elena o Helena (en griego: Ἑλένη) es un nombre propio femenino de origen griego. En griego ἑλένη "heléne" significa ‘antorcha’, por lo que comúnmente también se traduce como "brillante", "deslumbrante" o "resplandeciente".


title: Elena (nombre)

text: Se asocia con el concepto de la «mujer más bella del mundo» derivado del mito troyano de Helena, mujer de belleza incomparable que fue persuadida por Paris para llevar a cabo una fuga juntos. Por esta misma historia también adquiere el significado de «mujer amada».


title: Elena (nombre)

text: Su santoral, según el nuevo Martirologio Romano, es el 18 de agosto: Santa Elena, madre del emperador Constantino, que tuvo un interés singular en ayudar a los pobres y acudía a la iglesia piadosamente confundida entre los fieles. Habiendo peregrinado a Jerusalén para descubrir los lugares del Nacimiento de Cristo, de su Pasión y Resurrección, honró el pesebre y la cruz del Señor con basílicas dignas de veneración (Roma, vía Labicana, c. 329).


title: Porcupine Tree

text: Porcupine Tree es una banda de rock formada en Hemel Hempstead, Reino Unido. Esta banda es el proyecto más exitoso del músico Steven Wilson y han desarrollado piezas musicales que se caracterizan por su diversidad y la calidad distintiva del sonido en sus grabaciones. Wilson, un músico autodidacta amante de diversos géneros musicales, comenzó con el proyecto a fines de la década de los 80s como una aventura musical en solitario.


title: Porcupine Tree

text: Porcupine Tree se creó en 1987 como un proyecto en colaboración que contaba con la presencia de Steven Wilson y Malcolm Stocks. Inspirados por los grupos predominantes durante su juventud, como Pink Floyd, crearon una banda de rock ficticia con el nombre de Porcupine Tree. Al instante, Wilson compuso varias canciones, y entre los dos crearon la biografía de la banda, sus miembros y los títulos de los álbumes. Esta biografía incluía numerosas idas y venidas de la cárcel por parte de sus ficticios miembros, quienes se conocieron en un festival de rock en los años '70. Según declaraciones de Wilson: "Fue algo que empecé cuando pude disponer del dinero suficiente para comprar los materiales para formar un estudio de grabación. Cuando tienes un estudio en tu casa, tiendes a hacer cosas que no harías si estuvieses en un estudio profesional, donde estás todo el tiempo mirando el reloj. Lo único que quería hacer, ya que me encantaba la música psicodélica de los años '60 y '70 y la música progresiva, era hacer una copia de todo eso".


title: Porcupine Tree

text: Aunque Porcupine Tree comenzó como una broma de Wilson, quien estaba más preocupado por su proyecto No-Man, hacia 1989 comenzó a plantearse la comercialización de la música de su nuevo proyecto, por lo que grabó un casete de 80 minutos, llamado "Tarquin's Seaweed Farm", bajo el nombre de Porcupine Tree. Continuando con la broma, Wilson incluyó en el casete un librillo de ocho páginas con la información de los miembros inventados de la banda.


title: Porcupine Tree

text: Estas grabaciones fueron enviadas por Wilson a aquellas personas que pensaba que les podía interesar algo de ese estilo. La revista inglesa "Freakbeat" comenzó a plantearse la creación de un sello discográfico cuando recibió el casete de Wilson. Aunque la cinta recibió suaves críticas, se ofreció la participación de Porcupine Tree en un recopilatorio de grupos underground de rock psicodélico. No sería hasta dieciocho meses después cuando se editó este disco. Durante este tiempo, Porcupine Tree había grabado nuevo material recogido en otro casete, titulada "The Nostalgia Factory", que consiguió una buena cantidad fanes dentro del movimiento underground, aunque la broma de Wilson, de convertir a la banda en una copia de las leyendas de los '70, aún seguía en proceso.


title: Porcupine Tree

text: "Linton Samuel Dawson" fue el tema elegido para representar a Porcupine Tree en el recopilatorio de rock psicodélico, que salió al mercado bajo el título de "A Psychedelic Psauna". Poco después, el recién fundado sello Delerium Records le ofreció un contrato a Porcupine Tree, según el cual se re-editarían los anteriores trabajos de la banda. Delerium ofreció a la formación la edición de un álbum doble que contuviese los casetes anteriores del grupo, pero Wilson prefirió incluir lo mejor de cada trabajo en un solo disco, que salió a la luz bajo el nombre de "On the Sunday of Life..." en 1992. El material descartado fue editado posteriormente en una edición limitada con el nombre de "Yellow Hedgerow Dreamscape".


title: Porcupine Tree

text: "On the Sunday of Life..." fue distribuido con sólo 1000 copias que se agotaron poco después de que saliese a la calle. La presión ejercida por el público y la prensa hicieron que volviese a ser editado, esta vez con una tirada mayor y en formato CD. El disco contenía futuros clásicos en los conciertos de la banda. En el año 2000, "On the Sunday of Life..." había vendido más de 20.000 copias.


title: Porcupine Tree

text: Gracias al creciente éxito de Porcupine Tree, el otro proyecto de Wilson, No-Man, consiguió un contrato con el sello One Little Indian Records, lo que permitió que Wilson se dedicase por completo al mundo musical.


title: Porcupine Tree

text: Una vez alcanzado un relativo éxito comercial, Wilson comenzó a mirar más allá de las fronteras musicales de su banda e introdujo a sus canciones elementos de música contemporánea. "Voyage 34", una única canción editada en 1992, incluye en sus más de treinta minutos de duración influencias de grupos como The Orb y Future Sound of London, mezcladas con música de ambiente. La canción era demasiado larga para llegar a ser un éxito en la radio, pero causó buena impresión en el público underground, llegando al vigésimo puesto de la lista británica de sencillos independientes.


title: Porcupine Tree

text: "Voyage 34" era una canción grabada para el siguiente álbum de la banda, que saldría al mercado como "Up the Downstair". En un principio se pensó editar como un disco doble, pero la decisión de no incluir la canción en el disco hizo que tuviese que ser reducido a un único disco. "Up the Downstair" fue catalogado como uno de los mejores discos de 1993 gracias a la continuación del estilo de la banda, que incluía fusiones de rock y dance. Richard Barbieri y Colin Edwin, futuros miembros de la banda, hicieron apariciones en el trabajo como músicos invitados.


title: Porcupine Tree

text: En noviembre de 1993, "Voyage 34" fue re-editada junto con un remix de la banda de música electrónica Astralasia. Aunque siguió sin tener ningún tipo de apoyo radiofónico, llegó a la lista de la revista "NME" de éxitos independientes y permaneció allí durante seis semanas.


title: Porcupine Tree

text: A finales de 1993, la banda había crecido lo suficiente para tener que dar conciertos en directo, por lo que Wilson tuvo que abandonar su broma. Para ello, se contrató a Richard Barbieri como teclista, Colin Edwin como bajista y Chris Maitland como baterista, mientras que Wilson enfocó su trabajo a la parte vocal y a la guitarra. Estos tres miembros habían estado inmersos anteriormente en varios grupos de música semejantes a Porcupine Tree, y habían trabajado con Steven Wilson: Barbieri (exmiembro de Japan) y Maitland habían sido miembros en directo de No-Man, y Edwin había colaborado en la grabación de "Up the Downstair".


title: Porcupine Tree

text: El siguiente disco de la banda se hizo esperar hasta comienzos de 1995, y fue precedido del sencillo "Stars Die/Moonloop". "The Sky Moves Sideways", tercer trabajo de la banda, se convirtió en un gran éxito entre los fanes progresivos, y Porcupine Tree se erigió como el sucesor de Pink Floyd en los '90. En posteriores declaraciones, Wilson explicó que lamentó esto, ya que, según sus palabras: "Es verdad que durante el periodo de grabación de "The Sky Moves Sideways" había hecho demasiado para satisfacer a los fans de Pink Floyd que nos seguían a nosotros ya que Pink Floyd ya no sacaba álbumes. Sin embargo, lo niego". "The Sky Moves Sideways" presenta una mezcla de rock experimental y rock progresivo, ya que una mitad fue grabada antes de la llegada de los componentes de la banda y la otra, después, por lo que se considera como un disco de transición. El disco contiene una pieza homónima de 35 minutos, que Wilson pensaba alargar hasta que ocupase la totalidad del disco. Su versión extendida fue incluida en la edición remasterizada del álbum en 2004. "The Sky Moves Sideways" fue el primer disco de la banda en ser editado también en América, donde fue recibido con positivas críticas. Gracias a ello, la banda giró por numerosos países, como Grecia, Italia, Holanda o el Reino Unido.


title: Porcupine Tree

text: En parte insatisfechos con el resultado de "The Sky Moves Sideways", Porcupine Tree relegó la composición de nuevo material a un segundo plano y desarrolló una leve actividad durante 1996, lo que significó un acercamiento a un sonido más ambicioso marcado por el rock. Wilson declaró al respecto: "Es obvio que el factor clave fue que pudimos representar nuestra música en directo. Pero en el fondo pienso que no habría llevado mi carrera en solitario todo lo lejos que quisiera porque no me gusta trabajar con cajas de ritmos. En "The Sky Moves Sideways" hay un par de canciones en las que introduje finalmente a Chris y Colin: "Stars Die" y "Moonloop". Y fueron una pieza clave para mí, ya que me di cuenta de que esas dos canciones fueron las mejores de todas las sesiones de grabación. Y me di cuenta de que nunca volvería a trabajar con cajas de ritmos. Pero creo que siempre tuve la idea de formar una banda de rock, porque las bandas tienen algo así como glamour, que no tienen los proyectos en solitario". Es por ello que Porcupine Tree comenzó a trabajar en su siguiente álbum, "Signify", como un grupo. Todos los componentes de él figuran como compositores del tema "Intermediate Jesus", que salió de una sesión de improvisación (la sesión completa puede escucharse actualmente en el EP "Metanoia"). Wilson dijo: ""Signify" es ligeramente singular, ya que está grabado como un disco de una banda, porque nunca fuimos capaces de permanecer todos en la misma habitación a causa de limitaciones físicas, con la excepción de la canción "Intermediate Jesus", que fue compuesta fuera".


title: Porcupine Tree

text: Después de la edición del primer sencillo "real" de Porcupine Tree, "Waiting", que entró en la lista de éxitos británica, "Signify" llegó a las tiendas en septiembre de 1996. Muchas canciones muestran influencias del avant-garde, incluyendo temas instrumentales y canciones pegadizas y oscuras. La prensa musical especializada europea se interesó por Porcupine Tree y por "Signify", y la banda se convirtió en una de las formaciones más respetadas del panorama rock de mediados de los '90. Mientras tanto, la popularidad de la banda fue aumentando, especialmente en Italia y entre los fanes del rock progresivo. Durante un concierto ante 5.000 personas en Roma se grabó el disco "Coma Divine", el último en ser editado en el sello Delerium Records, cuyos dirigentes pensaron que no podían ofrecer los medios suficientes para una banda cuya popularidad iba cada vez más en aumento.


title: Porcupine Tree

text: En 1997, el excantante de Marillion, Fish, ofreció a Wilson su participación en el nuevo disco de Fish, "Sunsets on Empire". Wilson colaboró en la composición, interpretación y grabación del disco. Dos años después, y viendo el éxito que había conseguido el disco de Fish y Wilson, Marillion invitó a este último a la grabación de su nuevo trabajo, "marillion.com", lo que significó la consecución del sueño de Wilson de trabajar con una de sus bandas preferidas en su adolescencia.


title: Porcupine Tree

text: Como consecuencia del cambio de compañía discográfica, los tres anteriores discos de Porcupine Tree fueron remasterizados y re-editados en el sello Ark 21 Records.


title: Porcupine Tree

text: Los cuatro miembros de la banda pasaron el año 1998 componiendo su quinto álbum de estudio, que acabaría por confirmar el movimiento del estilo del grupo hacia pasajes más accesibles. Según Steven Wilson: "Quería hacer un álbum lleno de buenas canciones. Ahora estoy mucho más interesado en que la composición es una forma de arte. Cuando comencé a hacer álbumes con Porcupine Tree, dejaba que los discos fluyesen y encajasen solos. Ahora sigue siendo así, pero es un sonido más cerrado, en el sentido de que es mucho más importante. Lo que estaba escuchando todo el tiempo cuando estaba componiendo el disco estaba mucho más orientado vocalmente. Diría que mi mayor influencia en esto fue Brian Wilson y los Beach Boys. Estuve escuchando mucho de su material como "Pet Sounds" y toda su manera armónica de cantar. También material de Todd Rundgren, Crosby, Stills, Nash & Young, cualquiera que tuviese buenas cualidades vocales. Me fijé en esto particularmente cuando estaba escribiendo este álbum. Y me interesé en la idea de las canciones de pop como sinfonías experimentales si te gustan".


title: Porcupine Tree

text: En el momento de la grabación, la banda no disponía de presupuesto para ello, pero a finales de año firmaron con Snapper Music y, en marzo de 1999, "Stupid Dream" fue editado, apoyado por una gira por el Reino Unido, Grecia, Italia, Holanda, Bélgica, Suiza, Alemania, Francia, Polonia y los Estados Unidos. Los tres sencillos extraídos del álbum, "Piano Lessons", "Stranger by the Minute" y "Pure Narcotic" alcanzaron bastante éxito en el ámbito del mainstream de Estados Unidos y Europa, y llegaron a altas cotas en las listas de éxitos independientes británicas. Aunque supuso una ligera ruptura con el estilo anterior de la banda, gracias a lo cual algunos antiguos fanes de la banda quedaron decepcionados por el disco, Porcupine Tree ganó muchos admiradores nuevos y "Stupid Dream" se convirtió en la publicación más aclamada del grupo en aquel momento.


title: Porcupine Tree

text: El tiempo que pasó la banda buscando un presupuesto suficiente para grabar "Stupid Dream" no había sido desaprovechado por sus miembros, quienes estaban listos para editar un nuevo trabajo en el año 2000. "Lightbulb Sun", que presenta como invitado especial a Dave Gregory de XTC, siguió la tónica estilística de "Stupid Dream", pero evolucionó ligeramente hacia un sonido más intenso. El disco fue editado en mayo de 2000, precedido del sencillo "Four Chords That Made a Million", y fue el anticipo a una serie de conciertos, entre los que destaca uno con las entradas agotadas en el club Scala de Londres, seguido de una gira con Dream Theater, que duró hasta el año 2001.


title: Porcupine Tree

text: Para finalizar el contrato con Snapper Music, la banda reeditó "Lightbulb Sun" en Israel y Alemania, y publicó el EP "Recordings", que contiene canciones eliminadas de anteriores trabajos de la banda en una edición limitada. Poco después, la banda, inmersa en una pequeña gira por los Estados Unidos, anunció su nuevo contrato con Lava Records, subsidiaria de Atlantic Records.


title: Porcupine Tree

text: En febrero de 2002, Porcupine Tree sufrió su primer cambio en su alineación al ser sustituido Chris Maitland por Gavin Harrison después de ocho años como baterista de la banda. Un mes después, en marzo de 2002, se edita el primer box set de la formación, "", que resume el trabajo temprano de la discografía de la banda. Poco después, la formación comenzó a grabar su primer disco con su nueva discográfica, Lava Records, después de que Steven Wilson hubiese pasado los dos años anteriores componiendo. El disco fue grabado entre Nueva York y Londres, y fue mezclado en Los Ángeles bajo la supervisión de Paul Northfield y Dave Gregory.


title: Porcupine Tree

text: "In Absentia" fue editado en septiembre de 2002 en Estados Unidos y en enero de 2003 en Europa. El álbum marcó un giro estilístico en el sonido, inspirados por el "metal" extremo e incorporando "riff" muy pesados y distorsionados, pero manteniendo pasajes tranquilos. Las bandas suecas de Meshuggah y Opeth fueron las principales inspiradores del cambio y son agradecidas en las notas finales. El disco consiguió alabanzas de la prensa musical a lo ancho de todo el mundo y rápidamente se convirtió en el disco más vendido de la banda en esa época al llegar a las 100.000 copias vendidas en su primer año y entrando en las listas de éxitos de numerosos países europeos. Para la promoción del álbum, Porcupine Tree giró varias veces por Europa y Norteamérica, incluyendo una multitudinaria con Opeth. Durante estas giras, la imagen de la banda y los efectos lumínicos de sus conciertos alcanzaron altas cotas gracias a la contratación del fotógrafo Lasse Hoile. La gira terminó con un concierto lleno en el famoso London Astoria.


title: Porcupine Tree

text: En 2003, la banda fundó su propio sello discográfico y su tienda en línea, ambas bajo el nombre de Transmission Records, a través de la cual Porcupine Tree planea editar sus futuros discos en directo y ediciones limitadas.


title: Porcupine Tree

text: También en 2003 se re-editaron, en versiones de dos CD, los discos "Up the Downstair", "Stupid Dream" y "Lightbulb Sun", todos bajo Lava Records.


title: Porcupine Tree

text: El siguiente año vio el proceso de composición y grabación del siguiente LP de la banda, "Deadwing", inspirado en un guion cinematográfico escrito por Steven Wilson y Mike Bennion, director de cine profesional. El disco fue completado en noviembre de 2004, cuando las ventas totales de material de Porcupine Tree en todo el mundo alcanzaron el medio millón de unidades.


title: Porcupine Tree

text: "Deadwing" fue publicado en la primavera de 2005 en Europa y Estados Unidos precedido de dos sencillos, "Lazarus" en Europa y "Shallow" en Estados Unidos, bajo un sonido orientado hacia el metal progresivo. El disco recibió buenas críticas, en especial al éxito de "Shallow". La gira de promoción del trabajo comenzó en el Reino Unido en marzo y se extendió hasta el resto del año. El exitoso sencillo fue posteriormente incluido en el videojuego "Burnout Revenge" y en la película "Four Brothers". "Deadwing" fue el primer álbum en ser editado en Japón, el 22 de marzo de 2006.


title: Porcupine Tree

text: Un nuevo cambio de discográfica se anunciaría el 8 de mayo de 2006, al firmar con Roadrunner Records. Wilson dijo de la compañía: "Roadrunner se ha establecido como una de las compañías más importantes del mundo para música rock, y no podemos estar más entusiasmados por trabajar con ellos para expandir nuestra audiencia y elevar a Porcupine Tree al siguiente nivel". Pocos meses después, en octubre de 2006, se editó "Arriving Somewhere", un DVD en directo de la banda.


title: Porcupine Tree

text: Con la edición de "Fear of a Blank Planet" el 16 de abril de 2007, Porcupine Tree ha conseguido abrirse un hueco entre las bandas más prominentes de la escena internacional, llegando al puesto 59º en el Billboard 200 estadounidense. Para promocionar el disco, la banda giró a lo largo de 2007 por Alemania, México y el Reino Unido, y editó el EP "Nil Recurring" con canciones extraídas de las sesiones de grabación de "Fear of a Blank Planet", incluyendo contribuciones del líder de King Crimson, Robert Fripp.


title: Porcupine Tree

text: Para comenzar el año 2008, la banda inglesa publicó el álbum en directo "We Lost the Skyline" en febrero, grabado en Orlando, Florida, EE. UU. en una tienda de discos ante más de doscientas personas.


title: Porcupine Tree

text: A comienzos de 2009, la banda anunció que las sesiones de grabación del nuevo álbum comenzarían en febrero, incluyendo una canción de 35 minutos, así como las fechas de la gira de promoción posterior al lanzamiento del disco. El 12 de junio se revelaron finalmente los detalles del nuevo trabajo, que llevaría por título "The Incident" y que salió al mercado el 21 de septiembre de 2009 como un doble disco. También se destapó que la canción de 35 minutos, homónima, finalmente ocuparía todo el primer CD y que duraría 55 minutos, descrita por Wilson como "una canción ligeramente surrealista sobre comienzos y finales y con la sensación de que 'después de esto, nada volverá a ser lo mismo'". Las restantes cuatro canciones compuestas ("Flicker", "Bonnie the Cat", "Black Dahlia" y "Remember Me Lover") se publicaron en un disco diferente en formato EP para "remarcar su independencia de 'The Incident'". De forma limitada, y al igual que hizo Wilson con Insurgentes, "The Incident" contó con una edición limitada que incluyó el disco doble, su versión en DVD-A y un libro de fotografías de Lasse Hoile.


title: Porcupine Tree

text: El 1 de noviembre de 2021 se anunció en la web de Porcupine Tree la publicación de un nuevo disco titulado "Closure/Continuation" en junio de 2022, seguido de una gira a finales del mismo año. La formación del grupo se había reducido a un trío compuesto por Richard Barbieri, Gavin Harrison y Steven Wilson, sin el bajista Colin Edwin.


title: Porcupine Tree

text: La música de Porcupine Tree se engloba habitualmente dentro del rock progresivo, aunque Steven Wilson ha expresado su disconformidad con esta etiqueta: "La música de Porcupine Tree es muy muy simple. No hay nada complejo en ella. Lo complejo está en la producción. La complejidad está en que los álbumes están firmemente construidos. Todo el trabajo consiste en crear la textura y el sonido, y hacer que suene bien. No hay nada de complicado en nuestra música en absoluto. Y por eso es por lo que no me gusta que la gente nos describa como rock progresivo. No creo que seamos una banda progresiva. Creo que sólo somos una banda de rock. Creo que lo que lleva a la gente a darnos la categoría de progresiva es la manera en la que las canciones están producidas".


title: Porcupine Tree

text: Sin embargo, en una entrevista en ProgArchives, Wilson explicó que el término "rock progresivo" está cada vez más extendido: "Se ha convertido en un término mucho más extendido que hace cinco años".


title: Coeficiente (matemática)

text: En matemáticas, un coeficiente es un factor vinculado a un monomio. Dado un divisor del monomio, el coeficiente es el cociente del monomio por el divisor. Así el monomio es el producto del coeficiente y el divisor. Los diferentes coeficientes dependerán de la factorización del monomio.


title: Coeficiente (matemática)

text: Un coeficiente numérico es un factor constante de un objeto específico. Por ejemplo, en la expresión 9"x", el coeficiente de "x" es 9.


title: Coeficiente (matemática)

text: En álgebra elemental, coeficientes numéricos de términos semejantes se agrupan para simplificar las expresiones algebraicas.


title: Coeficiente (matemática)

text: El objeto puede ser cosas tales como una variable, un vector, una función, etc. En algunos casos, los objetos y los coeficientes están ordenados de la misma manera, dando lugar a expresiones tales como:


title: Coeficiente (matemática)

text: En un polinomio "P"("x") de una variable "x", el coeficiente de "x" puede ordenar por "k", dando por ejemplo:


title: Coeficiente (matemática)

text: Para el mayor valor de "k", donde "a" ≠ 0, "a" se denomina primer coeficiente de "P", ya que la mayor parte de las veces, los polinomios se escriben a partir de la izquierda, con la mayor potencia de "x". Así, por ejemplo, el primer coeficiente del polinomio:


title: Coeficiente (matemática)

text: En un polinomio, se le llama coeficiente principal al coeficiente del término que tenga el exponente más grande. Por ejemplo, el siguiente polinomio tiene un coeficiente principal de 9:


title: Coeficiente (matemática)

text: Importantes coeficientes en matemáticas incluyen los coeficientes binomiales que son los coeficientes en la declaración del teorema del binomio. Estos se pueden encontrar parcialmente con el triángulo de Pascal.


title: Coeficiente (matemática)

text: El coeficiente "4" en los términos de "x""y" - "x""y" es conocido como el coeficiente binomial formula_6 o formula_7 (los dos tienen el mismo valor).


title: Coeficiente (matemática)

text: En álgebra lineal, el primer coeficiente de una fila en una matriz es la primera entrada no nula en aquella fila. Así, por ejemplo, dado:


title: Coeficiente (matemática)

text: El primer coeficiente de la primera fila es 1; 2 es el primer coeficiente de la segunda fila; 4 es el primer coeficiente de la tercera fila, y la última fila no tiene ningún coeficiente.


title: Coeficiente (matemática)

text: Aunque los coeficientes con frecuencia sean vistos como constantes en el álgebra elemental, con mayor frecuencia suelen ser variables. Por ejemplo, las coordenadas formula_9 de un vector (física) "v" en un espacio vectorial con base formula_10, son los coeficientes de los vectores de la base en la expresión


title: Coeficiente (matemática)

text: Si se quiere hallar la derivada de la función cuadrática formula_12, se desarrolla el binomio formula_13. El coeficiente del término en formula_14 que es formula_15 es la derivada de formula_16. Obsérvese que si consideramos el trinomio del desarrollo como dependiente de formula_14, el término lineal es formula_18.


title: Coeficiente (matemática)

text: La notación científica se usa para representar números reales. Siendo r el número real a representar, la representación en notación científica está compuesta de tres partes:


title: Coeficiente (matemática)

text: Un coeficiente estequiométrico es un número colocado delante de un término en un ecuación química para indicar cuantas partículas toman parte en la reacción. Por ejemplo, en la fórmula:


title: Ao no Exorcist

text: , también conocida como Blue Exorcist, es una serie de manga de acción y sobrenatural escrita e ilustrada por Kazue Katō. Ha sido serializada en la revista "Jump Square" de la editorial Shūeisha desde el 4 de abril de 2009. Hasta la fecha, el manga ha compilado un total de veintiocho volúmenes en formato "tankōbon". Un "one-shot" predecesor del manga, titulado "Miyama-Uguisu Yashika Jiken", también fue publicado por "Jump Square" en 2008. La historia gira en torno a Rin Okumura, un adolescente que descubre que él y su hermano gemelo, Yukio, son hijos de Satanás.


title: Ao no Exorcist

text: Un "spin-off" centrado en el hermano de Rin, Yukio, , también escrito por Katō e ilustrado por Sasaki, es publicado desde octubre de 2013. El manga fue adaptado a una serie de anime por el estudio de animación A-1 Pictures en 2011, así como también a una adaptación cinematográfica en diciembre de 2012. Una segunda temporada, "Ao no Exorcist: Kyoto Fujōō Hen", fue estrenada el 6 de enero de 2017.


title: Ao no Exorcist

text: En la edición de enero de 2017 de "Jump SQ", fueron anunciados nuevos formatos y adaptaciones de la obra. Con el 18.º tomo del manga saldrá un CD drama que adaptará una de las historias de la tercera novela "Ao no Exorcist: Bloody Fairy Tale". El nombre del mismo será "Money, Money, Money" y contará con el mismo reparto que la serie de anime, sumándose al mismo Kumiko Nakane en el rol de "Obachan". Con el 19.º tomo del manga, el cual fue lanzado el 4 de abril de 2017, salió un DVD con un episodio no emitido continuando con la trama de la temporada "Kyoto Fujōō Hen".


title: Ao no Exorcist

text: Un OVA fue lanzado el 4 de octubre de 2017 junto con el 20.º volumen del manga. Dicho episodio adaptó la historia "Ao no Exorcist: Spy Game" escrita por Aya Yajima. Esta historia se centra en Renzo Shima.


title: Ao no Exorcist

text: La historia se centra en Rin Okumura, un adolescente de quince años quien junto a su hermano gemelo, Yukio, fueron criados en una iglesia por el padre Shiro Fujimoto, un exorcista. Un día, Rin descubre que él y Yukio son hijos de Satanás y que este tiene intenciones de llevarlo con él al Infierno. Tras ser testigo de la muerte de Shiro, Rin desenvaina a "Kurikara", una espada que contiene almacenados en su interior sus poderes demoníacos. A partir de ese momento, Rin no solo adquiere características demoníacas, como colmillos y una cola, sino que también el poder de producir llamas azules que destruyen casi cualquier cosa que toca.


title: Ao no Exorcist

text: Rin desea convertirse en un exorcista como Shiro, con el objetivo de ser más fuerte y así poder derrotar a Satanás. Se inscribe en la prestigiosa Academia Vera Cruz de exorcistas, la cual en realidad es la rama japonesa de una organización internacional dedicada a proteger el reino de los humanos, Assiah, del reino de los demonios, Gehena. Para su sorpresa, descubre que Yukio es en realidad un exorcista veterano y también uno de sus profesores en la academia. Así comienza el viaje de Rin para convertirse en un exorcista, acompañado de su hermano y sus compañeros.


title: Ao no Exorcist

text: Inspirada por la película "The Brothers Grimm", Katō trató de idear una historia donde unos hermanos lucharán contra monstruos. Buscando acercarse a un público adolescente, le dio vueltas a la historia y acabó simplificándolo y estructurándolo en un enfrentamiento entre exorcistas y demonios. Debido a que los exorcistas son el tema principal de la historia, el manga cuenta con muchas referencias bíblicas. En una entrevista con Anime News Network, Katō ha dicho que «no debería huir de estas referencias si estoy trabajando en el género exorcista».


title: Ao no Exorcist

text: Es el protagonista principal de la historia. Es hijo de una mujer humana llamada Yuri Egin y Satanás, de quien ha heredado sus poderes. Cuando nació, sus poderes fueron sellados en una espada llamada "Kurikara" —algunas veces también llamada Koumaken—, gracias a lo cual Rin pudo vivir una vida normal durante sus primeros quince años. Sin embargo, descubre su verdadera identidad cuando en un altercado con un demonio le brotan llamas azules en su cuerpo, las cuales Kurikara ya no puede sellar. Tras eso, Satanás viene por Rin para llevarlo con él al mundo de los demonios, acto en el que muere el sacerdote Fujimoto en manos de este. En el funeral, se encuentra por primera vez con el exorcista Mephisto Pheles, quien le da a escoger entre enfrentar a todos o morir. Ante esa pregunta, Rin responde que desea convertirse en un exorcista para así acabar con Satanás. Desde ese momento, ingresa en la Academia Cruz Verdadera con el objetivo de convertirse en el mejor de los exorcistas.


title: Ao no Exorcist

text: Es el hermano gemelo de Rin. Este, al contrario de su hermano, no ha heredado los poderes demoníacos de Satanás debido a que su cuerpo era demasiado débil en el vientre materno. Al nacer, Yukio recibió un "mashou" —herida espiritual— de Rin, lo que permitió que pudiese ver demonios desde pequeño. Desde los siete años fue entrenado en secreto con el objetivo de convertirse en un exorcista y así poder proteger a su hermano. A pesar de que Yukio y Rin están en su primer año de estudios en la Academia Cruz Verdadera, Yukio es maestro de farmacología anti-demonios en la clase de este último. Habitualmente se dice que Yukio es un genio ya que con quince años de edad posee dos títulos «Meister», uno de dragón y otro de doctor. A diferencia de Rin, Yukio no ha presentado ningún poder demoníaco, lo cual por una parte lo tiene acomplejado (aunque él no lo acepte), puesto que sus habilidades de combate son muy limitadas comparadas con las de su hermano, aunque se ha dado a entender que tiene alguna clase de poder en los ojos.


title: Ao no Exorcist

text: Shiemi es la compañera de clases y amiga de Rin, quien antes de conocerlo, pasaba sus días cuidando de un jardín que le dejó su difunta abuela. Su madre trabaja en un almacén de productos para exorcistas. Cuando se encuentra con Rin y Yukio, estos descubren que Shiemi no puede caminar y cada vez tiene menos energía a causa de un demonio. Luego de exorcizarlo, Shiemi entra en la escuela de exorcistas. Más tarde, se descubre que tiene talento para convertirse en una domadora de demonios debido a que consigue invocar a un espíritu —Green Man— durante una clase, el cual se vuelve su compañero desde entonces y tiene la capacidad de producir productos curativos. Ha demostrado tener valentía, y también el deseo de mejorar y ser fuerte. Su intención de convertirse en "Meister Doctor".


title: Ao no Exorcist

text: Ryuji, apodado Bon, es el chico prodigio de la clase y el principal rival de Rin. Es inteligente y muy audaz. Desciende de una familia del Templo Maldito, el cual fue destruido cuando era pequeño a causa de las llamas azules de Satanás, a este suceso se le llamó la "Noche Azul". Bon, al contrario de Rin, se toma todo muy en serio conseguir su objetivo de acabar algún día con Satanás y reconstruir su templo.


title: Ao no Exorcist

text: Es una de las mejores estudiantes de la academia y, al ser consciente de ello, por lo general mantiene una actitud algo arrogante. Disfruta ofendiendo a los demás excepto a Paku, su mejor amiga —más tarde, Paku abandona la academia—. A pesar de su compleja personalidad, se preocupa por sus compañeros. A lo largo de la historia cambia su actitud y comienza a ser más amable con todos, incluido con Shiemi, con quien desarrolla una gran amistad. Puede convocar a los espíritus de dos zorros. Es la única que no sintió miedo al enterarse de que Rin era hijo de Satanás, y al contrario ofreció su ayuda, mencionando que muchos exorcistas provenían de la mezcla de un humano y un demonió, volviéndose algo bastante común. Esto motivó a que Rin le diera las gracias, llamándola por su nombre por primera vez, ya que la suele llamar por su apodo "Miss Cejas".


title: Ao no Exorcist

text: Renzo es un personaje despreocupado pero temible. Es leal a Bon y Konekomaru, debido a que creció con ellos en el Templo Maldito, en Kioto. Fue el segundo personaje que aceptó a Rin por su verdadera identidad. Tiene una obsesión por las mujeres pero le aterran los insectos. Su color de cabello original es negro, pero se lo tiñó de rosa para disgusto de su padre. Lleva un K'rik para luchar como sus hermanos. Su sueño es convertirse en un Meister en Aria. Su fuerza en combate no es mayor que la de sus compañeros, pero ha demostrado ser bueno con los amuletos y conjuros.


title: Ao no Exorcist

text: Konekomaru es una persona tímida pero brillante, capaz de crear estrategias complejas en un corto período de tiempo. Es muy leal a Ryuji y Renzou, ya que crecieron juntos en el mismo templo en Kioto. Es bueno con todos los otros estudiantes, a excepción de Rin hasta hace poco tiempo, ya que la existencia de Rin amenaza al templo. Es huérfano y es el cabeza de sobrevivientes de la familia de Miwa. Su plan para el futuro es convertirse en un Meister en Aria.


title: Ao no Exorcist

text: Shura es una exorcista superior de primera clase y además mentora de Rin, quien se formó bajo la tutela de Shirō Fujimoto. Tiene el meister de Caballero y puede sacar una espada de un símbolo de su pecho recitando un ritual. Es conocida por sus grandes pechos y por ser despreocupada en su trabajo, además de beber y dormir en exceso. Al parecer esconde un pasado oscuro ya que dijo que Shirō "vino y la rescató". Su espada le permite enfrentarse con demonios de un nivel superior como Amaimon, y ha sido descrita como una espada demoniaca igual a la de Rin. Al principio le quita la espada a Rin y le proporciona un entrenamiento para controlar sus llamas azules, este suceso ayudó a afianzar los lazos de amistad entre ambos.


title: Ao no Exorcist

text: Verdaderamente llamado "Samael" es el director de la escuela Cruz Verdadera y también un exorcista. Cuando murió Fujimoto se le encargó acabar con Rin pero la propuesta que este le hizo le convenció y aceptó a hacer de este un exorcista. Se da a entender que tanto él como su hermano Amaimon son hijos de Satanás, haciéndolos medio-hermanos de Rin Okumura, él es muy poderoso ya que es un caballero honorario, rango que está dos clases por debajo del paladín. Al igual que su hermano se puede transformar (Amaimon en un pequeño hámster verde) en un pequeño perro contando del uno al tres en alemán ("Eins, Zwei, Drei!").


title: Ao no Exorcist

text: Fujimoto fue el protector de Rin y Yukio. Era considerado el exorcista de más alto rango del mundo. También era el único humano capaz de soportar una posesión por parte de Satán, por lo que este trataba de poseerlo constantemente, pero no lo lograba debido a su fuerza de voluntad. Finalmente Satán lo posee, debido a unas palabras dichas por Rin, y acaba por suicidarse para evitar la completa posesión. Fue Aria, Dragón, Tamer, Knight y Doctor. Es uno de los pocos paladines, el rango más alto de los exorcistas.


title: Ao no Exorcist

text: Amaimon, también conocido como el "Rey de la Tierra", es un hijo de Satanás. A diferencia de su padre y Mephisto, él no tiene interés en Rin, y tal como dicen tiene control de la Tierra. Hace cumplir las órdenes que le da Mephisto. Durante el juicio de Rin este ataca el ministerio central con sus mascotas, también portando la forma de un demonio, posteriormente al llegar a la sala de juicio se le ve como un gigante de piedra estando su verdadera forma saliendo de su ojo izquierdo. Se creyó que fue asesinado por Rin en este enfrentamiento, sin embargo, posteriormente se le ve a Mephisto un hámster de color verde en el hombro el cual es Amaimon pero en su transformación de animal.


title: Ao no Exorcist

text: Igor es un exorcista de alto nivel que ejerce funciones en la academia como lector, ostentando diversos rangos de gran importancia dentro de la misma. Odia con todas sus fuerzas a Satanás debido a que por su culpa perdió su ojo derecho y a toda su familia en la Noche Azul. Posee gran conocimiento de las artes tamer gracias a los tatuajes que tiene en ambos brazos. Es sumamente leal a Mephisto por lo que cuando intenta atacar a Rin, se detiene en sus intenciones.


title: Ao no Exorcist

text: Es el nuevo paladín tras la muerte de Fujimoto. Le ordenan interrogar a Mephisto y juzgar a Rin, utiliza la espada Caliburn para sus peleas. Le da una oportunidad a Rin para que demuestre en seis meses que puede ser un exorcista de verdad.


title: Ao no Exorcist

text: Escrito e ilustrado por Kazue Katō, el manga ha sido serializado en la revista "Jump Square" desde abril de 2009. El primer volumen "tankōbon" fue publicado el 4 de agosto de 2009 y hasta la fecha cuenta con un total de veintiocho volúmenes. Un "one-shot", titulado "Miyama-Uguisu Yashika Jiken", fue publicado en septiembre de 2008, siendo el predecesor de la serie.


title: Ao no Exorcist

text: Viz Media ha licenciado el manga en Estados Unidos, publicando el primer volumen el 5 de abril de 2011. Hasta la fecha, se han publicado dieciocho volúmenes. También ha sido licenciado en Francia por Kazé, en 2010,y en Polonia por Waneko.


title: Ao no Exorcist

text: Una adaptación del manga a serie de anime fue anunciada el 27 de noviembre de 2010 en el sitio web oficial de "Jump SQ de" Shueisha. El anime fue producido por A-1 Pictures con Hitoshi Okamura como el productor. Originalmente, esta se comenzó a emitir el 17 de abril de 2011. Este finalizó el 2 de octubre del mismo año. Su primer "opening" es "Core Pride" interpretado por UVERworld, mientras que el segundo es "In My World" interpretado por ROOKiEZ is PUNK'D. Su primer "ending" es "Take Off" interpretado por 2PM, mientras que el segundo es "Wired Life" interpretado por Meisa Kuroki. Además una OVA fue lanzada en 2011, con el título de "Ao No Exorcist: Kuro no Iede".


title: Ao no Exorcist

text: Luego de seis años una segunda temporada, titulada "Ao no Exorcist: Kyoto Fujouou-hen", fue anunciada en junio de 2016 y se estrenó el 7 de enero de 2017. Koichi Hatsumi es el director, con Toshiya Ono como escritor, Keigo Sasaki como diseñador de personajes, y Hiroyuki Sawano y Kohta Yamamoto como compositores. A-1 Pictures regresa a producir la animación. El tema de apertura es interpretado por UVERworld, mientras que el de cierre es interpretado por Rin Akatsuki. Esta segunda temporada se encuentra licenciada en Norteamérica por Aniplex of America y en países de habla francesa y alemana por VIZ Media Europe.


title: Ao no Exorcist

text: El 17.º tomo fue el 5.º manga más vendido en Japón en julio de 2016, con 468.545 copias. Durante el período comprendido entre el 23 de noviembre de 2015 y el 20 de noviembre de 2016, los 16.º y 17.º tomos estuvieron entre los 60 más vendidos de Japón, con 607.096 y 535.244 copias vendidas, respectivamente.


title: Ao no Exorcist

text: El 18.º tomo fue el 3.º más vendido en su semana de lanzamiento, con 133.736 copias, y el cuarto más vendido en todo enero de 2017, llegando a venderse 345.932 copias.


title: Takumi Minamino

text: Takumi Minamino (escritura japonesa: 南野 拓実, "Minamino Takumi"; Izumisano, Osaka, Japón, ) es un futbolista japonés que juega como delantero en el A. S. Monaco de la Ligue 1.


title: Takumi Minamino

text: Ha sido internacional con las selección de fútbol de Japón en 47 ocasiones y ha convertido diecisiete goles.


title: John Legend

text: John Roger Stephens (Springfield, Ohio, 28 de diciembre de 1978), conocido como John Legend, es un cantante, compositor, pianista y actor estadounidense. Ha ganado once premios Grammy, un Premio Globo de Oro y un Oscar. En 2007, Legend recibió el Premio ""Hal David Starlight "" del Salón de la Fama de los Compositores.


title: John Legend

text: El 17 de septiembre del 2018, se convierte en un artista EGOT, por haber ganado el premio Emmy, Grammy, Oscar y Tony.


title: John Legend

text: Antes del lanzamiento del álbum debut de Legend, su carrera ganó "ímpetu" a través de una serie de colaboraciones con varios artistas de renombre. En varios puntos de su carrera, Legend ha colaborado en sencillos como ""Getting Nowhere"" de Magnetic Man, ""All the Lights"" de Kanye West, en ""This Way"", de "Slow Village". Además de participar en "Encore" de Jay Z, en el coro de la canción de Alicia Keys, ""You Don't Know My Name"", el remix que hizo Kanye West a la canción de Britney Spears "Me Against the Music" y ""High Road"" de "Fort Minor". Legend tocó el piano en "Everything Is Everything" de Lauryn Hill. Por su trabajo en solitario, ganó un "Número 1" en la lista Billboard Hot 100 con "All of Me" en 2013. Ganó el en 2015 por escribir la canción "Glory" de la película Selma.


title: John Legend

text: Actualmente es entrenador en el reality show de NBC "The Voice", con Kelly Clarkson, Ariana Grande y Blake Shelton.


title: John Legend

text: John Roger Stephens nació el 28 de diciembre de 1978, en Springfield, Ohio. Es uno de cuatro hijos de Phyllis Elaine (née Lloyd), una costurera, y Ronald Lamar Stephens, un trabajador de la fábrica y anteriormente un guardia nacional. Durante su niñez, Legend fue educado en su hogar por su madre. A la edad de cuatro años, cantó con su coro de la iglesia. Comenzó a tocar el piano a los siete años. A la edad de doce, Legend asistió a la "High school del Norte" en su pueblo natal, de la cual se graduó como "salutatorian" de la clase, cuatro años después. Según Legend, le ofrecieron una admisión a la Universidad de Harvard y una beca para la Universidad de Georgetown y a la "Universidad de Morehouse". Asistió a la Universidad de Pensilvania, donde estudió inglés con énfasis en la literatura afroamericana.


title: John Legend

text: Mientras estaba en la universidad, Legend fungió como presidente y director musical de un grupo "co-ed" de jazz y pop a cappella llamado Counterparts. Su voz principal en la grabación "One of Us" de Joan Osborne recibió aclamación de la crítica, catalogándola dentro de la lista de temas del CD recopilatorio de 1998, Best of Collegiate a Cappella. Legend también fue miembro de las prestigiosas sociedades "Sphinx Senior Society y Onyx Senior Honor Society", mientras era estudiante en Penn. Mientras estaba en la universidad, Legend fue presentado a Lauryn Hill por un amigo. Hill lo contrató para tocar el piano en "Everything Is Everything", una canción de su álbum The Miseducation of Lauryn Hill.


title: John Legend

text: Durante este período, comenzó a aparecer en una serie de espectáculos alrededor de Filadelfia, con el tiempo su audiencia aumentó y también visitó Nueva York, Boston, Atlanta y Washington, DC. Se graduó de la universidad en 1999, y posteriormente comenzó a producir, escribir y grabar su propia música . Lanzó dos álbumes independientemente; Su auto-titulado demo (2000) y "Live at Jimmy's Uptown" (2001), que vendió en sus shows. Después de graduarse de la Universidad de Pensilvania, Legend comenzó a trabajar como consultor de gestión para el "Boston Consulting Group". Posteriormente comenzó a trabajar en su demo y comenzó a enviar su trabajo a varias discográficas.


title: John Legend

text: En 2001, Devo Springsteen presentó a Legend ante el artista de hip-hop Kanye West; Legend fue contratado para cantar durante los "ganchos" de West. Después de firmar con el sello de West, eligió su nombre artístico de una idea que le fue dada por el poeta J. Ivy, debido a lo que percibió como un "sonido de la vieja escuela". J. Ivy declaró: "Escuché tu música y me recuerda a esa de la vieja escuela ... Pareces una de las leyendas... ¡De hecho, de ahora en adelante te llamaré! Voy a llamarte "John Legend"." Después de que J. Ivy continuara llamándolo por el nuevo apodo de "John Legend", otros rápidamente lo identificaron, incluyendo a Kanye West. A pesar de la renuencia de Legend a cambiar su nombre artístico, hizo un anunció eventual sobre su nuevo nombre artístico como John Legend.


title: John Legend

text: Legend lanzó su álbum debut, Get Lifted, a través de la discográfica GOOD Music en diciembre de 2004. La producción contó con artistas como Kanye West, Dave Tozer y Will.i.am, y debutó en el número 7 en la lista estadounidense Billboard 200, vendiendo 116.000 copias en su primera semana. Finalmente vendió 540.300 copias en los Estados Unidos y fue certificado "Oro" por la RIAA. Un éxito internacional, Get Lifted también alcanzó el número uno de la Norwegian Albums Chart y alcanzó a estar dentro de los diez primeros lugares de popularidad en los Países Bajos y Suecia, dando por resultado la venta de 850.000 copias alrededor del mundo. Aclamado por la crítica, en 2006 ganó el , adicionalmente Legend fue nominado para otros dos premios, y "Mejor Interpretación Vocal Masculina R&B". En total, el álbum produjo cuatro singles, incluyendo "Used to Love U", que entró en el top 30 de Nueva Zelanda y en la UK Singles Chart, y el ganador del Grammy ""Ordinary Peopl"e", que alcanzó el lugar número 24 en el Billboard Hot 100. John Legend también coescribió "I Want You" de Janet Jackson, que fue certificado platino y recibió una nominación a la en la .


title: John Legend

text: Un colaborador altamente buscado, Legend participó en numerosas grabaciones en los siguientes años. Apareció en los álbumes de Fort Minor, Sérgio Mendes, Jay Z, Mary J. Blige, The Black Eyed Peas, Stephen Colbert, Rich Boy, MSTRKRFT,  Chemistry, y Fergie, entre otros. Legend también trabajó tentativamente con Michael Jackson en un álbum futuro para el cual él había escrito una canción. En agosto de 2006, Legend apareció en un episodio de Plaza Sésamo. Interpretó una canción titulada "It Feels Good When You Sing a Song", un dueto con . También realizó presentación en el tiempo previo al juego del Super Bowl XL en Detroit y del espectáculo del medio tiempo en el All-Star Game de la NBA 2006.


title: John Legend

text: En octubre de 2006 fue lanzado el segundo álbum de Legend, Once Again. Legend coescribió y coprodujo la mayor parte del álbum, junto con West y will.i.am que lo reeditaron, además de contar con la producción de Raphael Saadiq, Craig Street, Sa-Ra, Eric Hudson,Devo Springsteen, Dave Tozer y Avenue. Lanzado como su mayor éxito comercial, alcanzó el número tres en la lista Billboard 200 y debutó en la cima de la lista Top R&B/Hip-Hop Albums. Fue finalmente certificado platino por la RIAA, y alcanzó el estatus de oro en Italia, los Países Bajos y el Reino Unido. En la ceremonia de los , la canción "Heaven" fue galardonada con el premio Grammy a la "Mejor Interpretación Vocal Masculina R&B", mientras que el sencillo "Save Room" recibió una nominación en la categoría de . Legend ganó un segundo Grammy ese año por "Family Affair", una colaboración con Sly & The Family Stone, Joss Stone y Van Hunt, del disco "Different Strokes by Different Folks."


title: John Legend

text: En enero de 2008, Legend cantó en un video para Barack Obama, producido por Will.i.am llamado "Yes We Can". El mismo año, Legend tuvo un papel, donde solo cantaría, en la película de 2008 Soul Men, donde interpreta al cantante fallecido de un grupo ficticio de soul que incluye a Samuel L. Jackson y Bernie Mac. En octubre, lanzó su tercer álbum de estudio, "Evolver". Hablando sobre las razones por las que llamó al álbum Evolver, declaró: "Creo que la gente a veces llega a esperar ciertas cosas de ciertos artistas, esperan que se quede en el mismo lugar en el que empezó. Quiero que mi carrera se defina por el hecho de que no voy a estar en el mismo lugar, y que siempre voy a probar cosas nuevas y experimentar. Por lo tanto, como creo que este álbum representa una manifestación de eso, decidí titularlo "Evolver". El álbum fue precedido por un sencillo influenciado por el dace pop, titulado "Green Light", que incluyó al rapero Andre 3000 de OutKast y se convirtió en su sencillo con mayor éxito desde "Ordinary People"; También fue nominado para el .


title: John Legend

text: En 2009, Legend se presentó en The People Speak, un largometraje documental que utiliza interpretaciones dramáticas y musicales de las letras, diarios y discursos que son usados por los estadounidenses todos los días, basado en La otra historia de los Estados Unidos, del historiador Howard Zinn. También en 2009, Legend y The Roots se unieron para grabar un álbum colaborativo, "Wake Up !", que fue lanzado el 21 de septiembre de 2010. El primer sencillo lanzado del álbum fue "Wake Up Everybody" con la cantante Melanie Fiona y el rapero Common. En febrero de 2011, Legend ganó tres premios en la . Fue galardonado como Mejor Canción de R & B por "Shine", mientras que él y The Roots ganaron los Premios Grammy al Mejor Álbum de R & B y Mejor Interpretación Vocal Tradicional de R&B por "Hang On in There". En marzo de 2011, Legend y The Roots ganaron dos NAACP Image Award - uno para álbum sobresaliente (Wake Up!) Y otro para Dúo, Grupo o Colaboración Excepcional.


title: John Legend

text: El 5 de julio de 2011, el compositor Anthony Stokes presentó una demanda por infracción de derechos de autor contra John Legend en el Distrito de Nueva Jersey, alegando que la canción de Legend ""Maxine's Interlude"" de su álbum de 2006 Once Again, deriva del demo de Stokes, "Where Are You Now". Stokes afirmó que le dio a Legend una demo de la canción en 2004 después de un concierto en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Legend negó las acusaciones, diciéndole a "E! Online", "nunca escuché de su canción hasta que me demandó, nunca robaría la canción de nadie, lucharemos en la corte y prevaleceremos". Sin embargo, casi 60,000 personas tomaron una encuesta de TMZ.com que comparó el Dos canciones y el 65% de los votantes creyeron que el "Maxine's Interlude" de Legend es un rip-off del "Where Are You Now" de Stokes. Un año después, Legend confirmó que había resuelto la demanda con Stokes por un monto no revelado.


title: John Legend

text: También en 2011, Legend completó una gira de 50 fechas como invitado de la banda de soul británica Sade. En una parada en San Diego, Legend confirmó que estaba trabajando en su próximo álbum de estudio y tocó una nueva canción llamada "Dreams". Más tarde, a través de su sitio web oficial, reveló el título oficial del álbum, Love in the Future, y debutó parte de una nueva pista llamada "Caught Up". El álbum fue producido por el propio Legend, junto con Kanye West y Dave Tozer - el mismo equipo que trabajó en los últimos álbumes de Legend, Get Lifted y Once Again. Legend declaró que su intención para la grabación era "hacer un álbum moderno del soul - para dar vuelta a esa sensación clásica en un contexto moderno."


title: John Legend

text: Legend recibió un Doctorado honoris causa de la Universidad Howard en los Ejercicios de Graduación, el sábado 12 de mayo de 2012. Legend fue juez en el programa de música de la cádena ABC, "Duets" junto con Kelly Clarkson, Jennifer Nettles y Robin Thicke. El lugar de Legend fue originalmente para Lionel Richie, pero tuvo que abandonar el show debido a un conflicto de programación. "Duets" debutó el jueves 24 de mayo de 2012.


title: John Legend

text: Legend lanzó su cuarto álbum de estudio, Love in the Future, el 3 de septiembre de 2013, debutando el número 4 en el Billboard 200, vendiendo 68.000 copias en su primera semana. El álbum fue nominado para el en los . El tercer sencillo de Legend, "All of Me", se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el top de la prestigiosa lista Billboard Hot 100, además de posicionarse dentro de los seis primeros lugares en otras listas de éxitos musicales del páis y los diez primeros en muchos otros países, convirtiéndose en uno de los . Se clasificó como la tercera canción más vendida en los Estados Unidos y el Reino Unido durante 2014. La canción es una balada dedicada a su esposa, Chrissy Teigan, y fue interpretada en la Ceremonia Anual Número 56 de los Premios Grammy.


title: John Legend

text: En marzo de 2014, Legend compuso a lado de Claudia Brant y de Noel Schajris la canción “Why Not Tonight”, canción la cual está presente en el disco “Verte Nacer” del cantante Noel Schajris, siendo esta un dueto entre Legend y Noel


title: John Legend

text: En 2014, Legend junto con el rapero Common escribieron la canción "Glory", que aparece en la película Selma, la cual narra los hechos en el Domingo Sangriento. La canción ganó el , así como el . Legend y Common interpretaron "Glory" en la el 22 de febrero de 2015.


title: John Legend

text: Legend colaboró en "Like I'm Gonna Lose You" de Meghan Trainor, que alcanzó el número ocho en el Billboard Hot 100. El 1 de febrero de 2015, cantó "America the Beautiful" en la ceremonia de inauguración del Super Bowl XLIX. Proporcionó los coros de la canción de Kelly Clarkson "Run Run Run" para su álbum Piece by Piece. También co-escribió y colaboró vocalmente en la canción "Listen" del DJ francés David Guetta, como parte del álbum homónimo.


title: John Legend

text: John Legend lanzó su nuevo álbum "Darkness and Light", con el primer sencillo ""Love Me Now"", el 2 de diciembre de 2016, el cual cuenta con colaboraciones con Chance the Rapper y Miguel.


title: John Legend

text: En 2016 apareció en la película La La Land en el papel de Keith e interpreta la canción ""Star a Fire"". El cantante también colaboró con Ariana Grande en la esperada canción "‘Beauty and the Beast’" para la película de Disney ‘La Bella y la Bestia’.


title: John Legend

text: En febrero de 2019 fue coach en la temporada 16 del show de televisión The Voice junto a Adam Levine, Kelly Clarkson y Blake Shelton.


title: John Legend

text: Después de cuatro años de relación, Legend se comprometió con la modelo Chrissy Teigen en diciembre de 2011. Se casaron el 14 de septiembre de 2013, en Como, Italia. En 14 de abril de 2016, la pareja tuvo una hija llamada Luna Simone Stephens. <ref>


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: Argentina vs. Inglaterra fue un partido de fútbol disputado el 22 de junio de 1986 en el Estadio Azteca de la Ciudad de México, entre las selecciones de Argentina e Inglaterra por los cuartos de final de la Copa del Mundo. Este partido se jugó cuatro años después de la guerra de las Malvinas, librada entre Argentina y el Reino Unido, y es parte de una rivalidad futbolística entre las dos selecciones que comenzó veinte años antes en la Copa Mundial de Fútbol de 1966 celebrada en Inglaterra.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: Durante el encuentro, Diego Armando Maradona convirtió dos goles extraordinarios: el primero, a los 51 minutos de comenzado el partido, lo realizó utilizando su mano izquierda, mientras que el segundo, lo convirtió cuatro minutos después, luego de partir desde la mitad del campo argentino y gambetear a cinco jugadores ingleses: Peter Beardsley, Peter Reid, Terry Butcher, en dos oportunidades, Terry Fenwick y al arquero Peter Shilton. Gary Lineker convirtió de cabeza el gol de descuento de la selección inglesa en el minuto 81, finalizando el partido con el triunfo de la selección argentina por 2 a 1.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: Tras el partido, Argentina ganaría la semifinal contra la selección de Bélgica por 2 a 0, con dos goles de Maradona, y llegaría a la final de la Copa, consagrándose campeón tras vencer a Alemania Federal por 3 a 2. Tras la finalización del torneo Maradona fue premiado con el Balón de Oro como el mejor jugador del Mundial, mientras que a Lineker se le otorgó la por ser el máximo goleador.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: La rivalidad entre los seleccionados de Argentina e Inglaterra se remonta a la Copa del Mundo de 1966, en el partido por los cuartos de final jugado en el Estadio de Wembley, en Londres. En un partido agresivo, con 19 faltas realizadas por los argentinos y 33 por los ingleses, el capitán argentino Antonio Rattín fue expulsado a los 35 minutos del campo de juego tras discutir con el árbitro, el alemán Rudolf Kreitlein. Según palabras del argentino él solo había pedido un intérprete para poder comunicarse, dado que no hablaba alemán y el árbitro no hablaba español. Según Kreitlein, a pesar de no hablar el idioma, la mirada que tenía Rattín fue suficiente para entender el contexto.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: El jugador, creyendo que el árbitro alemán que dirigía el encuentro no era imparcial, se negó a retirarse del campo de juego y mantuvo las protestas y el intercambio de insultos con el público por diez minutos. Esto llevó al técnico inglés Alf Ramsey a calificar a los argentinos como «animales», comentarios que fueron vistos como racistas por los sudamericanos.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: La guerra de Malvinas fue un conflicto bélico entre Argentina y el Reino Unido que tuvo lugar en las islas Malvinas, Georgias del Sur y Sandwich del Sur, territorios considerados . La guerra se inició el 2 de abril de 1982, cuando tropas de las Fuerzas Armadas argentinas desembarcaron en las islas Malvinas y las ocuparon con la intención de reclamar la soberanía, y finalizó el 14 de junio, luego de 74 días, tras la rendición argentina. El conflicto le costó la vida a 649 soldados argentinos, 255 británicos y 3 civiles e interrumpió las relaciones diplomáticas entre las dos naciones durante ocho años, restableciéndose en 1990, aunque sin que ninguno renunciara a la soberanía, con el Tratado de Madrid.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: En las filas de las Fuerzas Armadas Argentinas no se encontraban solo soldados profesionales, pues más de la mitad de las tropas enviadas fueron conscriptos. La gran mayoría de ellos había nacido entre 1962 y 1963


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: , y la selección de fútbol argentina tenía cinco jugadores pertenecientes a la «clase 62» que, si bien eran de la misma generación, por diferentes razones no participaron del conflicto bélico. Sergio Batista y Héctor Enrique no hicieron el servicio militar porque no fueron seleccionados en el sorteo. Néstor Clausen a principios de los 80 ya jugaba en la Primera División argentina para el Club Atlético Independiente, y las gestiones del club permitieron que no fuera obligado a realizarlo. Jorge Burruchaga y Carlos Tapia, en cambio, sí realizaron el servicio militar, pero no fueron enviados al combate.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: Argentina se había clasificado para la fase final del Mundial tras obtener la primera posición de su grupo en la clasificación de la CONMEBOL, luego de empatar contra la selección de Perú por 2 a 2 a pocos minutos del final del partido. El juego de la selección había sido muy criticado por la prensa, principalmente por el diario "Clarín", y esas críticas se encontraban influenciadas por el conflicto entre el entrenador Carlos Bilardo y César Luis Menotti, quien había estado a cargo de la dirección técnica hasta 1983.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: Durante los partidos previos al Mundial el juego del equipo no había mejorado y, luego de una gira de partidos por Europa, en la que perdió 2 a 0 frente a Francia y obtuvo dos triunfos deslucidos frente al Nápoles por 2 a 1 y al Grasshoppers por 1 a 0, las críticas se mantuvieron. También surgieron presiones para destituir a Bilardo de otros lugares además del periodismo: Rodolfo O'Reilly, secretario de Deportes, realizó críticas públicas al juego de la selección por pedido del presidente Raúl Alfonsín. Varios periodistas y Diego Maradona respaldaron a Bilardo, así como también la máxima autoridad de la Asociación del Fútbol Argentino, Julio Grondona. Menotti, en cambio, declaró en defensa de O'Reilly:


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: El equipo partió de Buenos Aires el 24 de abril y, luego de un amistoso contra Noruega, en el que perdió 1 a 0 y un triunfo frente a Israel por 7 a 2, arribó a la Ciudad de México el 5 de mayo, veintiséis días antes del debut, para comenzar a acostumbrarse a la altura y el calor. Solo abandonaron la ciudad para jugar un amistoso en Barranquilla el 15 de mayo frente a Junior, que terminó en un empate sin goles, para volver inmediatamente a México.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: La situación del capitán del equipo, Diego Maradona, tampoco era la mejor: a los problemas físicos que tenía en la rodilla derecha causados por un golpe de un hincha durante las eliminatorias se le sumaba el conflicto con varios jugadores que tenían una buena relación con Menotti, especialmente con quien había sido el capitán durante su dirección técnica, Daniel Passarella. Tanto en Barranquilla como en México el plantel decidió realizar una serie de reuniones sin el director técnico, para intentar solucionar sus problemas internos. Sin embargo la relación entre Maradona y Pasarrella nunca mejoró y con la cercanía de la Copa del Mundo Maradona recuperaría su plenitud física y Passarella, en cambio, tendría una serie de problemas de salud que lo marginarían del torneo.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: Argentina estableció su búnker en el predio del Club América, a pocos minutos del Estadio Azteca, en Coapa, al sudeste de la Ciudad de México. La preparación había comenzado meses antes, cuando en el mes de enero catorce jugadores que jugaban en el fútbol argentino viajaron a Tilcara, en el norte argentino, con la intención de aclimatarse a la altura. En las semanas previas al torneo realizaron algunos partidos amistosos contra clubes que terminaron en victorias: contra el América por 3 a 2, el Atlante por 3 a 0 y el Neza por 3 a 1. El entrenamiento fue exigente hasta el primer partido, cuando el entrenador decidió no realizar más preparación física:


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: El debut en la fase de grupos fue el 2 de junio frente a Corea del Sur por 3 a 1, con dos goles de Jorge Valdano y uno de Oscar Ruggeri. Tres días después consiguió un empate 1 a 1 frente a Italia, con un gol de Maradona, y logró la clasificación y el primer lugar el 10 de junio tras un 2 a 0 frente a Bulgaria, con goles de Valdano y Jorge Burruchaga. Por los octavos de final se enfrentó a Uruguay el 16 de junio, derrotándolo por 1 a 0 con un gol de Pedro Pasculli.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: La selección de Inglaterra finalizó su clasificación en las eliminatorias de la UEFA en el primer lugar del Grupo 3 en forma invicta, dejando en segundo lugar a Irlanda del Norte que también se clasificaría a la Copa del Mundo. A principios de 1986 realizó varios partidos amistosos con muy buenos resultados para el seleccionado: victorias por 4 a 0 a Egipto, 2 a 1 a Israel y 1 a 0 a la Unión Soviética, jugados entre los meses de enero y abril.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: La preparación para México fue planificada por el entrenador Bobby Robson y comenzó en el mes de mayo en Colorado Springs, Estados Unidos, con un entrenamiento en altura en las instalaciones de la Academia de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Hasta allí viajaron dieciocho jugadores, a los que luego se les sumarían cuatro jugadores del Everton que debían disputar la final de la FA Cup: Gary Stevens, Gary Lineker, Peter Reid y Trevor Steven.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: Antes de viajar a México jugaron tres partidos amistosos contra selecciones: 4 a 1 a Corea del Sur el 14 de mayo, 3 a 0 a México tres días después y 1 a 0 a Canadá el 24 de ese mes. Sin embargo, durante esos partidos tanto Bryan Robson como Lineker sufrieron lesiones que pusieron en riesgo su participación, Robson con molestias en el hombro y en los músculos isquiotibiales y Lineker con problemas en la muñeca.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: Desde Vancouver el equipó viajó directamente a Monterrey, ciudad donde terminarían su preparación y jugarían la fase de grupos. Tras un partido amistoso frente a Monterrey el 28 de mayo que finalizó con una victoria por 4 a 1, la recuperación de Robson y la habilitación de la FIFA para que Lineker pudiera jugar con un yeso en su muñeca, Inglaterra estaba lista para comenzar su participación en la Copa del Mundo.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: El debut fue un 3 de junio contra Portugal, en el Estadio Tecnológico. A pesar de los buenos resultados que habían tenido hasta el momento el partido finalizó con un derrota por 1 a 0, con el equipo teniendo problemas para aclimatarse a las altas temperaturas y teniendo que utilizar tanques de oxígeno durante el entretiempo. El segundo partido, contra Marruecos, no solo fue un fracaso por terminar en un empate sin goles, sino que se vio agravado por la expulsión de Ray Wilkins y la lesión, nuevamente en el hombro, de Bryan Robson. Con críticas de la prensa y la necesidad de ganar para clasificar a la próxima fase, se enfrentó a Polonia en Monterrey. Gracias a tres goles de Lineker en el primer tiempo Inglaterra obtenía el segundo lugar del grupo y la clasificación a los octavos de final.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: Para la segunda fase el equipo viajó a la Ciudad de México, ya que el próximo partido contra Paraguay se disputaría en el Estadio Azteca. La FA había elegido un hotel ubicado en una zona ruidosa de la ciudad que no permitía dormir a los jugadores, por lo que terminaron cambiando el hotel y hospedándose en el mismo que la selección italiana. A pesar de los problemas previos el partido no fue complicado: dos goles de Lineker y uno de Peter Beardsley sellaron una victoria por 3 a 0 y le aseguraron al equipo un lugar entre los mejores ocho equipos del torneo.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: El entrenador de la selección argentina le había encargado a Le Coq Sportif, fabricante oficial de la indumentaria desde 1979 a 1989, una camiseta más liviana pensando en las temperaturas que debía jugar el equipo. La empresa cumplió con el pedido y las confeccionó utilizando la tecnología Air-Tech, que además de reducir el peso otorgaba mayor respiración, pero solo confeccionó las camisetas titulares. Argentina había usado en el partido contra Uruguay la camiseta suplente de color azul hecha de algodón, que les resultó incómoda a los jugadores durante el desarrollo del mismo.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: Como Argentina tenía que volver a jugar con la camiseta azul, dado que la titular inglesa era blanca y en el sorteo se había determinado que el equipo de Robson usara la titular, y la empresa de indumentaria se había negado a fabricar las suplentes con la misma tecnología que las titulares en tan poco tiempo, Bilardo decidió confeccionar una. Con ayuda del parte del cuerpo técnico y del tercer arquero Héctor Zelada, consiguieron en una tienda unas camisetas de la marca Le Coq Sportif azules y con cuello en V. Según algunas fuentes, Bilardo eligió entre dos camisetas diferentes, mientras que según otras solo había una. Los números fueron confeccionados con una tela gris metalizada utilizada comúnmente para los números de fútbol americano, mientras que los escudos de la AFA también fueron distintos ya que un diseñador realizó uno nuevo, similar al utilizado anteriormente, que fue cosido en la camiseta.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: La violencia en los estadios era un problema en los dos países, tanto los hooligans en Inglaterra como los barras bravas en Argentina. En 1986 los muertos producto de las peleas entre los barras bravas seguían en aumento y algunos partidos del torneo de Primera División previos al mundial habían terminado con incidentes. En el caso de los hooligans, poco más de un año antes se había producido la Tragedia de Heysel, que tuvo un saldo de 39 muertos y causó que la UEFA prohibiera a los clubes ingleses participar de competiciones europeas por cinco años. En Monterrey, ciudad donde Inglaterra jugó todos sus partidos de la fase de grupos, también se registraron incidentes dentro y fuera del estadio que tuvieron como consecuencia varios arrestos por parte de la policía mexicana.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: A diferencia del hooliganismo, las barras bravas son movimientos organizados que tienen el respaldo de los dirigentes de los clubes de fútbol, entrenadores y jugadores. Ese año habían viajado al torneo barras de varios clubes, aunque principalmente de Boca, que ya en el partido contra Uruguay habían causado incidentes tras pelearse con otros barras. Además de las peleas también presionaron a los jugadores para conseguir dinero:


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: Durante el partido se produjeron varios incidentes entre los hooligans y los barras, el más importante se desarrolló en los primeros minutos del segundo tiempo. Pero los más graves sucedieron finalizado el partido, en las calles de la ciudad, y terminaron con heridos y 68 arrestos.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: Funcionarios de ambos países habían intentado que el partido no exaltara el conflicto diplomático entre Argentina y el Reino Unido. Antes del partido el ministro de Deporte se reunió con jugadores ingleses para recomendarles que no realizaran declaraciones políticas. Si bien el Gobierno argentino había puesto reparos a la realización del partido en 1984 cuando Independiente enfrentó a Liverpool en la Copa Intercontinental, en esta ocasión decidió no intervenir. Sin embargo, desde otras agrupaciones políticas sí hubo pedidos de diversa índole: para que se haga un minuto de silencio antes de comenzar el partido, para que Argentina juegue con un dibujo de las islas Malvinas en la camiseta y hasta para que se retire del torneo.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: Los cuartos de final se jugaron en el Estadio Azteca el 22 de junio ante 114 580 espectadores, en un campo de juego que se encontraba en malas condiciones. El árbitro seleccionado para el partido fue el tunecino Ali Bin Nasser, mientras que los asistentes fueron Bogdan Dotchev, de Bulgaria, y Berny Ulloa, de Costa Rica.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: El partido comenzó al mediodía, por lo que a la dificultad física de jugar en los 2250 metros de altura en los que se encuentra la ciudad se le sumaron las altas temperaturas del verano mexicano. Durante toda la Copa del Mundo los partidos se disputaron durante el mediodía o las primeras horas de la tarde, una decisión que se basó en motivos exclusivamente comerciales ya que era el mejor horario para la transmisión de los partidos en los países europeos. Durante el torneo Maradona y Valdano se manifestaron públicamente en contra de esta decisión:


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: Tácticamente Inglaterra mantuvo la formación 4-4-2 que había utilizado durante el torneo. Formó con Peter Shilton en el arco; una defensa compuesta por Gary Stevens, Terry Fenwick, Terry Butcher y Kenny Sansom; Trevor Steven, Steve Hodge, Peter Reid y Glenn Hoddle en el mediocampo; mientras que en el ataque se encontraban Gary Lineker y Peter Beardsley.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: Robson mantuvo también la marca en zona y no le hicieron marca personal a ningún jugador argentino, ni siquiera a Maradona:


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: Argentina en cambio sí modificó su posicionamiento táctico a un 3-5-2, forzado principalmente por la segunda amarilla en el torneo que había recibido Oscar Garré en el partido contra Uruguay que lo obligaba a perderse los cuartos de final, siendo reemplazado por Julio Olarticoechea. Si bien Bilardo ya había utilizado esa táctica con anterioridad, no lo hacía desde una gira por Europa en 1984. La segunda modificación para el uso de este esquema fue el reemplazo de Pedro Pasculli, un delantero, por Héctor Enrique, un volante. En este esquema los tres defensores tienen un posicionamiento central, siendo flanqueados por dos mediocampistas con funciones más defensivas. Este sistema le permitió a Bilardo mantener cierta solidez defensiva mientras le otorgaba mayor libertad a un creador de juego como Maradona.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: La defensa estuvo formada por José Luis Brown como líbero, siendo acompañado por Oscar Ruggeri y José Cuciuffo en la posición de "stoppers". Un mediocampo compuesto por Sergio Batista en el centro del campo, Ricardo Giusti y Enrique por la derecha, y Olarticoechea y Jorge Burruchaga por la izquierda. Tanto Giusti como Olarticoechea tenían funciones más defensivas, mientras que Enrique y Burruchaga tenían mayor proyección y actuaban como soporte para el ataque. En la delantera se ubicaron Jorge Valdano como un referente en el área y Diego Maradona, levemente por detrás de él.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: El partido se inició con Inglaterra sacando del medio, con un pase de Beardsley a Lineker. Durante los primeros minutos no hubo jugadas de peligro, hasta que en el minuto 9 Maradona se dirigió hacia el área y fue golpeado por Fenwick, recibiendo la primera amarilla del partido. Maradona ejecutó el tiro libre y, después de que la pelota pegara en la barrera, Shilton la envió al córner.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: A los 12 minutos llegó la primera jugada de peligro iniciada por Inglaterra cuando Pumpido, intentando interceptar un pase largo de Hodges, se resbaló y le dio la oportunidad a Beardsley de anotar, pero este envió la pelota afuera. El resto del primer tiempo pasó sin jugadas relevantes, más allá de otro tiro libre pateado por Maradona.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: Los primeros minutos del segundo tiempo comenzaron con una mayor posesión argentina, la cual dio resultado en el minuto 6 cuando Olarticoechea se proyectó por la izquierda y dio un pase a Maradona, quien regateó a Hoddle y Reid y le pasó la pelota a Valdano antes de enfrentarse con Fenwick. Valdano no logró controlar el pase y Hodge intentó dar un pase hacia atrás a Shilton, sin notar que Maradona corrió hacia el área y, tras saltar para anticipar al arquero, impactó la pelota con su mano izquierda antes de que el jugador inglés pudiera despejarla.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: Tras convertir el gol Maradona se dirigió al córner derecho a festejar mientras los jugadores ingleses, principalmente Shilton y Fenwick, se quejaban con el árbitro. Pero a pesar de las protestas, ni Ali Bin Nasser ni Bogdan Dotchev anularon el gol a pesar de que inicialmente tuvieron dudas:


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: Sin embargo Maradona tardaría varios años en reconocer públicamente que el gol había sido con la mano, ya que al terminar el partido lo negaría utilizando una frase que finalmente denominaría el gol:


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: Solo 4 minutos después del primer gol, en el minuto 55, Cuciuffo recuperó la pelota luego de un ataque inglés y dio un pase a Enrique que, ante la salida de Beardsley, se la entregó a Maradona. El capitán argentino giró y se quitó la marca tanto del delantero como de Reid.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: Al ingresar en velocidad Shilton salió a achicar el espacio y Maradona lo regateó por la derecha, definiendo al arco mientras Butcher se barría para intentar quitarle la pelota, sin poder evitar el 2 a 0.


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: El gol es conocido como el Gol del Siglo tras ser elegido como el mejor gol de la Copa del Mundo en una encuesta realizada por la FIFA en la que hubo más 340 mil votos. Asociado a esta jugada se encuentra el relato que realizó para la transmisión de Radio Argentina el periodista uruguayo Víctor Hugo Morales:


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: El término «barrilete cósmico» tiene su origen en la pelea periodística entre los que se encuadraban detrás de Menotti y los que lo hacían detrás de Bilardo. Menotti llamó en forma peyorativa «barrilete» a Maradona y Morales, defensor de Bilardo, comenzó a utilizar el término para referirse positivamente al capitán de la selección:


title: Argentina vs. Inglaterra (1986)

text: Después del segundo gol Inglaterra comenzó a tener mayor posesión y en el minuto 60 Batista recibió la primera y única amarilla del equipo argentino. Cuatro minutos después Robson realizó el primer cambio, para aumentar la presencia en el ataque: salió del campo de juego Reid, un mediocampista, y entró Chris Waddle, el número 11, un delantero. A pesar de que Argentina no atacaba con la intensidad de los minutos anteriores, la defensa inglesa seguía teniendo problemas con Maradona, quien en una pelota dividida recibió otro golpe de Fenwick, esta vez con el codo, y debió salir del campo de juego por unos minutos.