title: Juliano el Apóstata

text: En este clima de crecientes dificultades, Juliano fue pasando de una actitud liberal a medidas cada vez más represivas contra el cristianismo. La constitución del 17 de junio de 362 prohibía a los cristianos la enseñanza de la gramática y la retórica, pretextando el contenido pagano de los libros de texto. El edicto afirmaba que "si quieren enseñar literatura, tienen a Lucas y a Marcos: que vuelvan a sus iglesias y los comenten". Era un durísimo golpe para la Iglesia, pues implicaba la marginación de los cristianos de toda la tradición cultural grecorromana; la destrucción, en una palabra, de la gran obra de los apologetas de los siglos anteriores. Juliano podría haber visto un acto de hipocresía en el hecho de que las escuelas cristianas enseñaran la Biblia como única fuente de conocimiento mientras que de forma simultánea enseñaban también los textos clásicos.


title: Juliano el Apóstata

text: Las medidas posteriores fueron más puntuales y violentas: el exilio de obispos recalcitrantes, como Atanasio; la incitación a motines anticristianos; la creación de impuestos especiales y la confiscación de bienes eclesiásticos, haciendo temer la vuelta de las persecuciones.


title: Juliano el Apóstata

text: En 363, Juliano se dirigió a Persia, deteniéndose en las ruinas del templo de Salomón en Jerusalén. Manteniendo su política de fortalecimiento de otras religiones no cristianas, Juliano ordenó la reconstrucción del templo. Uno de sus amigos personales, Amiano Marcelino, escribió sobre este particular:


title: Juliano el Apóstata

text: El fracaso en reconstruir el templo fue atribuido a un terremoto, muy comunes en la región, y a la ambivalencia de los judíos sobre el proyecto. Se especula también con la posibilidad de un sabotaje, así como de un fuego accidental. Para los historiadores de la iglesia de la época, el fracaso se debió a la intervención divina.


title: Juliano el Apóstata

text: Para evitar una larga guerra de posiciones y desgaste —que se suponía beneficiaba a los persas—, Juliano contaba con la alianza del rey armenio Arsaces II. La intención de esta gran expedición de 65 000 hombres parecía ser la instalación en el trono persa del príncipe Hormizd, hermano del rey persa Sapor II, que había huido al Imperio romano en 324.


title: Juliano el Apóstata

text: Los testimonios de Zósimo y Amiano Marcelino permiten una reconstrucción bastante precisa de la marcha del ejército romano, iniciada en marzo de 363. Una gran victoria lograda cerca de Seleucia del Tigris permitió a Juliano alcanzar la capital sasánida, Ctesifonte, sin mayores contratiempos. Pero ante la imposibilidad de tomarla por asalto, decidió marchar hacia el norte y unirse con la columna conducida por su lugarteniente Procopio. Para conseguir una mayor rapidez de movimientos, ordenó inopinadamente la quema de la flota, que hasta entonces había acompañado al ejército a lo largo del Tigris, lo que sin duda desmoralizó a la tropa. En el curso de una marcha agotadora, continuamente hostigado por un enemigo que se negaba a presentar batalla, Juliano sucumbió en una escaramuza el 26 de junio de 363, alcanzado en la espalda por la jabalina de un soldado al servicio de los persas.


title: Juliano el Apóstata

text: Se ha planteado la posibilidad de que la jabalina fuera en realidad proveniente de sus propias filas. En esta línea se ha especulado con un posible complot del sector asiático del ejército, encabezado quizás por el Conde Víctor, general de Juliano, y otros oficiales cristianos, entre los cuales se ha sugerido la hipotética implicación de Valentiniano, con posterioridad Emperador de Occidente. La tradición histórica posterior no tuvo inconveniente en aceptar la versión de que el soldado que dio muerte al Emperador era cristiano.


title: Juliano el Apóstata

text: El Emperador fue llevado a su tienda donde fue atendido por su médico personal Oribasio de Pérgamo, que no pudo hacer nada por salvarlo, ya que tenía perforados el hígado y los intestinos. Después de conferenciar con algunos de sus oficiales, el Emperador falleció. El corto reinado de Juliano terminaba así en un completo fracaso. El ejército eligió como su sucesor a Joviano, un oficial cristiano de origen panonio, que se encontró en una situación desesperada, en territorio hostil y rodeado por un enemigo superior. Ansioso por llegar a territorio romano y confirmar su nombramiento, firmó una paz muy desfavorable con los persas, a quienes cedió Nísibis y gran parte de la Armenia conquistada por Diocleciano en 298 a cambio del paso franco hasta el territorio romano.


title: Juliano el Apóstata

text: Los restos de Juliano fueron sepultados en Tarso, y posteriormente trasladados a la Iglesia de los Santos Apóstoles, en Constantinopla, siendo depositados en un gran sarcófago de pórfido. Aunque la iglesia fue destruida por los turcos y sus restos vejados y expoliados, el sarcófago aún se conserva en el Museo Arqueológico de Estambul.


title: Juliano el Apóstata

text: Con el paso del tiempo, la Iglesia cristiana atribuyó la muerte de Juliano a un hecho milagroso, a un castigo divino. Este castigo habría sido ejecutado por la mano de un santo militar, Marcur o Mercurio, al que se venera por tal hecho y por diversos milagros tanto en la Iglesia católica como en la ortodoxa. En el ámbito copto, Mercurio (Marcur o Biet Mercoreos para los etíopes) es el santo ejecutor, un santo militar al estilo de san Jorge, y se le representa montado en un caballo alanceando a Juliano, quien yace en el suelo herido. En torno a esta atribución milagrosa, durante los siglos V y VI, la Iglesia oriental, en especial en el área sirio-anatolia, construyó una leyenda muy compleja que terminó por configurar un mito sobre la muerte de Juliano por la justicia divina.


title: Juliano el Apóstata

text: El mito, en su forma más difundida, cuenta que san Basilio el Grande, estando en oración junto a unos compañeros religiosos, habría tenido un sueño en el que habría visto a Mercurio coger sus armas y dirigirse a matar a Juliano siguiendo las órdenes de Dios. A la mañana siguiente, Basilio fue hasta una iglesia cercana en la que se veneraba a Mercurio y vio que faltaban las armas del santo. Tres días después, la noticia de la muerte del emperador llegó a Antioquía. Ni Basilio ni ninguno de los escritores de la Iglesia contemporáneos suyos refiere este episodio. Sí aparece en la obra de Juan Malalas (siglo VI) y en dos manuscritos coptos de atribución apócrifa que parecen haber sido elaborados en los siglos V y VI, así como en otros autores posteriores. A partir de ahí, el mito fue haciéndose cada vez más complejo, enalteciendo la figura de Mercurio y la intervención divina y denigrando la de Juliano.


title: Juliano el Apóstata

text: Por unas causas o por otras, el mito del sueño de Basilio creó dos figuras contrapuestas que le fueron de mucha utilidad a la Iglesia oficial: Mercurio como salvador de la humanidad y Juliano como villano y personificación del mal. En la complejidad de la leyenda, ni siquiera está claro que Mercurio sea el santo a quien primero se atribuyese el magnicidio, pues en las versiones más antiguas de un sueño premonitorio de la muerte de Juliano, el texto anónimo "Romance de Juliano", escrito en siríaco, el protagonista de tal sueño es un santo llamado Curión (Mar Curio en siriaco), identificado con uno de los cuarenta mártires de Sebaste. La manipulación de los hechos que rodearon a la muerte de Juliano, bastante confusos, sirvió a las jerarquías de la Iglesia en Oriente para ejemplificar el fin del paganismo gracias la intervención divina. Juliano no solo había muerto, sino que sus ideas paganas habían sido derrotadas y todo ello por intervención divina. Y de pasó también tuvo unos efectos políticos, pues Juliano era el ejemplo perfecto para mostrar que cualquier emperador que se apartase de los designios de la Iglesia caería víctima de la justicia divina.


title: Juliano el Apóstata

text: La política religiosa de Juliano ha sido la parte de su reinado que ha despertado tradicionalmente más interés entre los historiadores, en particular su fallido intento de restaurar el paganismo grecorromano. Nada más conocer la muerte de Constancio, Juliano había hecho públicas sus creencias paganas: dio solemnemente las gracias a los dioses paganos y reunió en torno suyo a los intelectuales paganos más famosos del mundo helenístico.


title: Juliano el Apóstata

text: Las creencias religiosas del nuevo emperador estuvieron determinadas en gran medida por la formación recibida en su juventud. El propio Juliano atestigua en su correspondencia con el rétor antioqueno Libanio que el cristianismo le había sido impuesto desde niño por su intolerante tío, el emperador Constancio, pero que en su fuero interno nunca había aceptado realmente ninguna religión hasta que leyó los poemas homéricos, que están entre los textos más importantes de la religión griega. De Porfirio (c. 234–301/305) y Jámblico (c. 250–330) tomó posiblemente la concepción de igualar helenismo con paganismo. Para Juliano, la antigua literatura helénica era la fuente principal de la cultura, siendo imposible separar su belleza formal de su contenido ideológico-religioso, todo lo contrario de lo que preconizaban los intelectuales cristianos coetáneos, como Gregorio de Nacianzo y Basilio el Grande, a los que conoció durante sus estudios en Atenas.


title: Juliano el Apóstata

text: Las convicciones religiosas de Juliano son motivo de considerables disputas, ya que no llegó a practicar el paganismo propio de los primeros años del Imperio, sino una especie de aproximación esotérica a la filosofía clásica identificada por algunos como teúrgia o neoplatonismo. Reducía lo fundamental de la filosofía helénica a Pitágoras, Platón y, sobre todo, a Jámblico y sus discípulos. De tal forma que Juliano pretendía ser filósofo hasta en el atuendo físico, era un hombre propenso al misticismo, a la teúrgia y a las prácticas adivinatorias. Detestaba por igual a los paganos agnósticos, como los cínicos, y a los cristianos, a los que en cierta manera consideraba ateos. Juliano, que en su juventud había recibido una importante formación cristiana, basaba su crítica al cristianismo en acusaciones como la discordancia de los evangelios, la oposición entre el monoteísmo judío y el trinitarismo cristiano, el carácter tribal y no universal del Yahvé veterotestamentario, etc. Hijo de su tiempo, también concedía un lugar importante en su concepción religiosa a los populares misterios de Atis y Mitra y a los sortilegios del culto de Hécate.


title: Juliano el Apóstata

text: Juliano tampoco olvidó la utilización política de su religión, que practicó intensamente, haciéndose descendiente del dios Sol, anunciando además que recibía visiones directas de este o del Genio del Estado. De acuerdo con el historiador cristiano Sócrates Escolástico, Juliano se creía a sí mismo Alejandro Magno, reencarnado en otro cuerpo por vía de la transmigración de almas, como proponían Platón y Pitágoras.


title: Juliano el Apóstata

text: En consecuencia con su ideología, uno de los primeros actos del nuevo emperador fue proclamar la libertad de cultos y religiones, suprimiendo toda la legislación represiva que "de facto" había hecho del cristianismo la religión del Estado. A pesar de que Constantino había legalizado el cristianismo, este no fue declarado religión oficial del Estado hasta que Teodosio I lo hizo en 380 en virtud del Edicto de Tesalónica. Constantino y su inmediato sucesor habían prohibido la conservación de los templos paganos, y algunos de estos templos fueron destruidos o convertidos en templos cristianos. Juliano terminó con la cristianización y con la destrucción de los templos, al tiempo que decretó la restauración de cultos paganos y la consiguiente devolución de los bienes confiscados por Constantino y sus sucesores, ordenando además la reconstrucción de los templos paganos arruinados. Estas reconstrucciones no fueron de hecho muchas, dadas las limitaciones económicas y temporales, aunque sí tuvieron una clara intencionalidad contra el cristianismo.


title: Juliano el Apóstata

text: Además, Juliano se propuso la tarea urgente de organizar una especie de anti-Iglesia pagana, capaz de atraer nuevos prosélitos. Trató así de reorganizar el clero pagano de forma similar a la Iglesia católica. A tal efecto, instauró en cada provincia una especie de archisacerdotes paganos, reivindicando para sí, como cabeza de la nueva Iglesia pagana, el antiguo título de "Pontifex Maximus". Al clero pagano le concedió también privilegios fiscales e intentó fomentar en él las dos virtudes que consideraba válidas en la moral cristiana: la pureza de costumbres y la caridad, que él denominaría filantropía, disponiendo algo semejante a la excomunión para aquellos sacerdotes paganos que no cumpliesen con sus deberes.


title: Juliano el Apóstata

text: Con ello trataba de minimizar la capacidad de los cristianos para organizarse en una resistencia contra el restablecimiento de las creencias paganas en el Imperio. Lo cierto es que la proclamada libertad de culto y religión tenía un fin último muy claro: la erradicación del cristianismo. Por de pronto Juliano suprimió las rentas concedidas al clero cristiano por Constantino, así como la jurisdicción episcopal, al tiempo que volvía a unir a sus curias a los clérigos ligados de ellas en virtud de su ministerio. Pero además, reclamó de vuelta a los obispos cristianos considerados heréticos, que habían sido exiliados por los edictos de la Iglesia, reavivando así los disturbios y cismas internos en el seno de la Iglesia. Cuando se produjo el asesinato del obispo arriano de Alejandría, Jorge de Capadocia, su antiguo tutor en Macelo, Juliano no intervino, mostrando satisfacción por la eliminación de un «enemigo de los dioses».


title: Juliano el Apóstata

text: A pesar de todo, la Iglesia cristiana resistió estos esfuerzos. Incluso en el turbulento Egipto, desgarrado por las luchas entre docenas de tendencias, Atanasio logró unirlas momentáneamente contra su enemigo común. Pese a las recompensas ofrecidas por el emperador, las apostasías fueron escasas.


title: Juliano el Apóstata

text: Se considera que la famosa anécdota, según la cual Juliano se arrancó la lanza que le había herido y la arrojó hacia el cielo, pronunciando la famosa frase: «Vicisti Galilæ» («Has vencido, Galileo»), es de origen apócrifo. Según Gore Vidal, el invento pertenece al apologista cristiano Teodoreto, quien lo escribió un siglo después de la muerte de Juliano. La frase da comienzo al poema de 1866 «Himno a Proserpina», de Algernon Swinburne, donde el poeta inglés se lamenta del triunfo del cristianismo por cuya culpa «el mundo se volvió gris».


title: Juliano el Apóstata

text: La vida de Juliano inspiró también las piezas de teatro "Juliano Apóstata" de Luis Vélez de Guevara, "Emperador y Galileo", de Henrik Ibsen y "Juliano en Eleusis: misterio dramático en un prólogo y dos retablos" (1981) de Fernando Savater, así como las novelas históricas del simbolista ruso Dmitri Merezhkovski (1861-1945) "La muerte de los dioses" (1896), "Juliano", de Gore Vidal (1964), "Dioses y legiones", de Michael Curtis Ford (2002) y "El último pagano" de Adrian Murdoch (2004).


title: Big Bang (grupo musical)

text: Big Bang , comúnmente estilizado como BIGBANG, es una banda musical surcoreana que debutó con 5 miembros formada por G-Dragon, T.O.P, Taeyang, Seungri y Daesung. Debutaron bajo el sello discográfico YG Entertainment en 2006. Debutaron el 19 de agosto de 2006 en el concierto del 10.º aniversario de YG Family, aunque su primer sencillo, "Big Bang", no se publicó hasta el 28 de agosto. El grupo debutó en Japón el 4 de enero de 2008 con el mini álbum "For the World".


title: Big Bang (grupo musical)

text: Lograron su primer éxito en Corea en 2007 con la canción «Lies», incluida en el mini álbum "Always", que llegó a ganar el premio a "Canción del año" en los Mnet Asian Music Awards de ese año. Cementaron su popularidad con sus siguientes lanzamientos, "Hot Issue" en 2007 del que salió el sencillo «Last Farewell» y "Stand Up" en 2008 con el tema «Haru Haru». En 2008 publicaron su segundo álbum de estudio, "Remember" y ganaron el premio a "Artista del año" en los Mnet Asian Awards, además de publicar su primer álbum japonés, "Number 1". Durante el periodo de 2009 a 2011 el grupo se centró en las actividades individuales y en las promociones en Japón, lanzando los álbumes "Big Bang" y "Big Bang 2", lo que les llevó a recibir premios en los MTV Video Music Awards Japan, los Japan Record Awards y los Japan Gold Disc Awards. En febrero de 2011 regresaron a Corea con la publicación del mini álbum "Tonight" y en noviembre recibieron el premio a "Mejor Artista Mundial" en los MTV Europe Music Awards. A principio de 2012 lanzaron el EP "Alive", que se convirtió en el primer álbum coreano en entrar en el "Billboard" 200, y el sencillo «Fantastic Baby» fue el primer vídeo de un grupo en alcanzar los doscientos millones de visitas. Ese mismo año celebraron su primera gira mundial, "Big Bang Alive Galaxy Tour", en la que actuaron frente a casi espectadores en tres continentes.


title: Big Bang (grupo musical)

text: Después de tres años de hiato, el grupo volvió en mayo de 2015 con el primero de los cuatro sencillos —"M", "A", "D" y "E"— que precederían al tercer álbum de estudio de la banda. Los sencillos fueron un éxito tanto comercial como de crítica e hizo que el grupo recibiera premios a "Artista del año" en los Mnet Asian Music Awards y en los Melon Music Awards, además del premio a "Canción del año" en los Korean Music Awards. En 2016 la banda celebró su décimo aniversario con un concierto especial celebrado en Seúl ante espectadores, la mayor audiencia registrada para un artista , y un documental llamado "BIGBANG MADE". El 12 de diciembre de 2016 salió al mercado "Made: The Full Album", que incluía los sencillos publicados en 2015 además de tres nuevas canciones. El sencillo promocional «Fxxk It» llegó al número uno en la lista Gaon Digital Chart con casi descargas y más de veintidós millones de "streamings" en el primer mes y el álbum supuso la segunda entrada del grupo en el "Billboard" 200. En 2017 se espera que cesen las actividades del grupo al completo ya que está previsto que inicie su servicio militar obligatorio en febrero, aunque ya se ha anunciado que Daesung prevé celebrar una gira japonesa durante el mes de abril llamada "D-Lite Japan Dome Tour 2017".


title: Big Bang (grupo musical)

text: Han sido denominados por los medios de comunicación como «leyendas del k-pop» y como el «grupo más grande de Asia» por encabezar la difusión del k-pop en el mundo y por redefinir sus límites. Llegaron a ser descritos en sus inicios por la revista estadounidense "Time" como la «promesa más grande de la música coreana». "The Hollywood Reporter" declaró que el gran éxito de la banda se debía a la libertad creativa de la que disfrutan, que hace posible que el líder, , participe en la composición de prácticamente todos los temas del grupo, a la vez que permite que todos los miembros muestren su idiosincrasia musical en sus trabajos en solitario. El gran éxito de ventas del grupo, especialmente digitales, les llevó a entrar en la lista de Melon de las cien canciones más vendidas en la década de los años 2000 con cinco temas, entre los que se encontraban «Last Farewell», «Haru Haru» y «Lies». En 2016 se convirtieron en los primeros artistas surcoreanos en entrar en la lista "Forbes" en el número 54 con unas ganancias estimadas de cuarenta y cuatro millones de dólares entre junio de 2015 y junio de 2016. Con esa cifra, "Forbes" declaró también que eran la cuarta "boy band" con mejores ganancias en un solo año de la historia. Gran parte de esas ganancias se debieron a su gira mundial "MADE World Tour" que duró aproximadamente un año y atrajo a un millón y medio de espectadores. Según un artículo publicado por "Billboard", son el grupo k-pop con más conciertos alrededor del mundo entre 2013 y 2016, con cien conciertos registrados, y en 2016 fueron los artistas que lograron reunir a más asistentes en Japón.


title: Big Bang (grupo musical)

text: Seungri se retiró por acusaciones en su contra en marzo de 2019 y colaborar con la investigación de la que había sido acusado, retirándose tanto de la empresa como del grupo. Aplazando su servicio militar por la misma razón.


title: Big Bang (grupo musical)

text: BIGBANG lanzó en abril de 2022 el sencillo de "Still Life" el cual no obtuvo promoción previa y fue lanzado a las doce de la noche en horario coreano. Asimismo diversos artistas han hecho covers de la canción.


title: Big Bang (grupo musical)

text: Antes del debut del grupo, algunos de los miembros que ya habían sido expuestos a la industria del entretenimiento. Ji Yong (G-Dragon) y Taeyang fueron los primeros en recibir entrenamiento de YG Entertainment a la edad de once años. El dúo lanzó dos pistas bajo el nombre GDYB, y a menudo aparecían en álbumes y vídeos musicales de Wheesung, Gummy, Perry, Masta Wu, y Se7en. Una de sus piezas más conocidas antes del debut como banda fue "Unfold to Higher Place" junto con Perry y Gummy. G-Dragon también participó en las actividades de promoción con YG Family que consistía en aparecer en eventos junto sus compañeros de sello YG. Los jóvenes aprendices habían planeado lanzar un álbum juntos, pero esa idea fue dejada de lado por YG Entertainment que había decidido en hacerlos debutar en un solo grupo con ellos como integrantes, lo que más tarde se iba a convertir en Big Bang.


title: Big Bang (grupo musical)

text: YG Entertainment comenzó a buscar más miembros para este nuevo proyecto por lo cual Ji Yong intento contactarse con Seung Hyun —actualmente T.O.P, pero en aquel momento fue conocido como "Tempo"— un antiguo amigo de infancia también rapero, que uno de su temas más populares fue "Buckwild" con NBK Gray, por lo cual estos decidieron grabar varios demos y enviarlos a Yang Hyun Suk, tras esto fue llamado a una audición pero fue rechazado no por sus cualidades vocales, sino por ser considerado demasiado gordo como para ser parte de la banda, por ende tuvieron que pasar cerca de seis meses antes de volver a ser reclutado, en todo ese tiempo T.O.P tuvo que bajar cerca de 20 Kilos (44 libras).


title: Big Bang (grupo musical)

text: Seungri lideró un grupo de baile local en su ciudad natal, Gwangju. El apareció por primera vez en la programa de televisión "Let's Cokeplay: Mnet Battle Shinhwa", un programa en el que el grupo Shinhwa por medio de Mnet buscaba integrar miembros para crear una segunda generación. Su falta de habilidades vocales no encanto el jurado, lo que lo llevó a su eliminación. Luego de eso decidió audicionar y fue aceptado para entrenar con YG, en la serie documental de la formación de Big Bang se reveló que su puesto estuvo en peligro, lo que lo llevó a la eliminación, pero más tarde se le dio una oportunidad para impresionar al CEO de YG, lo que aseguró su permanencia. En ese momento, Seungri compitió contra otro aprendiz, Hyun Sung, quien posteriormente fue eliminado tras sentirse no listo y que ahora es miembro de la banda "Beast", finalmente Seungri debutó con 16 años en Big Bang. Por otro lado, Kang Dae Sung nació en Itaewon y estudio en la "Secundaria Kyungin", en un principio sus padres se oponían a que el fuera músico pero un día decidió ir a un casting de YG sin ninguna expectativa y por sorpresa fue aceptado y reclutado.


title: Big Bang (grupo musical)

text: Big Bang hizo su debut oficial el 19 de agosto de 2006 en el "Olympic Gymnastics Arena" ubicado en el Parque Olímpico de Seúl durante el concierto de celebración del décimo aniversario de YG Family, mientras que el 23 de septiembre de 2006, el grupo hizo su debut en televisión cuando fue emitido dicho concierto. Tras la actuación, fue lanzado el primer sencillo del grupo titulado homónimamente, este contenía las canciones "We Belong Together" con Park Bom, "A Fool's Only Tears" (눈물뿐인 바보) y "This Love", un cover de la banda Maroon 5, este llegó a vender cerca de 40.000 copias. El segundo sencillo "Bigbang is VIP", fue publicado en septiembre y superó las 32.000 copias vendidas. Su tercer sencillo titulado "Bigbang 03", superó las 40.000 copias vendidas. En diciembre de 2006 Big Bang tuvo su primer concierto llamado "The Real", un mes después a principios de 2007, su primer álbum titulado "BigBang Vol. 1 – Since 2007" fue lanzado vendiendo 48.000 copias a finales de febrero de 2007.


title: Big Bang (grupo musical)

text: El 8 de febrero de 2007, Big Bang lanzó su primer álbum en vivo titulado "The First / Real Live Concert" este vendió cerca de 30,000 copias, El grupo también comenzó su primer tour a nivel nacional "Want You", con el que visitaron cinco ciudades: Incheon, Daegu, Changwon, Jeonju y Busan, además realizaron varias actividades solistas, así como colaboraciones con otros artistas de YG Entertainment. En agosto, Big Bang lanzó su primer EP titulado "Always", el cual recibió críticas positivas tanto por parte de fanáticos como de la prensa, en especial la canción "Lies" (거짓말), que fue compuesta y escrita por el líder del grupo, G-Dragon, esta alcanzó el número uno en un programa de SBS, convirtiéndose en un importante éxito en ese momento con la venta de más de 87,000 copias.


title: Big Bang (grupo musical)

text: En noviembre de 2007 lanzaron su segundo EP, titulado "Hot Issue" y su primer sencillo "Last Farewell" (마지막 인사) llegó al número uno en varias listas de éxitos incluyendo el Juke-On's chart por ocho semanas consecutivas. Posteriormente comenzaron su nueva gira de conciertos en diciembre, titulada "BIGBANG is GREAT", donde las entradas se agotaron en 10 minutos. Cabalgando sobre el éxito de su EP, el grupo recibió numerosos premios a finales de año, incluyendo "Mejor Grupo Masculino" y "Canción del Año" de la edición 2007 de la premiación "Mnet/KM Music Festival". Más tarde recibieron el galardón "Artista del Año", otorgado en los "Seoul Music Awards".


title: Big Bang (grupo musical)

text: A principios de 2008, Big Bang lanzó su primer álbum para el mercado japonés, "For the World", con nuevas versiones en inglés de los sencillos previos y la canción "How Gee" (una versión remix de "How Gee" de Black Machine). El disco llegó al número diez en la lista de éxitos Oricon, a pesar de la falta de promociones. El 28 y 29 de marzo Big Bang realizó su primer concierto en Japón en el "JCB hall" de Tokio. Su cuarto EP del grupo titulado "With U", fue lanzado a fines de mayo. Además de la canción que le daba título, el álbum incluyó varios de sus anteriores éxitos, como "Last Farewell" y "This Love". También fue grabada una versión en japonés de la canción "My Girl", cantada por Taeyang.


title: Big Bang (grupo musical)

text: Al regresar a Corea del Sur, los miembros se dedicaron nuevamente a sus actividades solistas y el 8 de agosto de 2008 lanzaron su tercer EP "Stand Up", promocionándolo con el tema principal "Haru Haru" (하루하루) que superó las 100.000 copias vendidas. En un día la canción llegó al número uno, en varias listas de popularidad en línea. Todas las canciones de "Stand Up" fueron compuestas por G-Dragon, con excepción de "A Good Man", compuesta por TOP. El 22 de octubre del 2008 lanzaron su primer álbum completamente en japonés, "Number 1" que alcanzó la tercera posición en la lista Oricon y fue seguido de la gira titulada "Stand Up Tour" por algunas de las principales ciudades de Japón. El 5 de noviembre de 2008 se puso a la venta el segundo álbum completamente en coreano "Remember", cuya canción principal "Sunset Glow" (붉은 노을), contiene un sampling de un famoso tema. Alcanzó la primera posición en diversas listas de popularidad. Finalmente recibió su segundo premio "Artista del Año" en el Festival Mnet de 2008.


title: Big Bang (grupo musical)

text: El grupo viajó a Japón para grabar y lanzar su primer sencillo japonés "My Heaven", una traducción al japonés de su sencillo coreano "Heaven", perteneciente originalmente a "Stand Up". Para promover el sencillo, el grupo actuó en varios programas de televisión, con lo que lograron colocar la canción en la tercera posición de Oricon. Mientras su segundo sencillo japonés, "Gara Gara Go!" (ガラガラ GO!!) salió a la venta en julio de 2009.


title: Big Bang (grupo musical)

text: Posteriormente lanzaron la canción principal de la serie de Tokyo Broadcasting System "Ohitorisama" (おひとりさま). La canción principal fue lanzada como sencillo el 4 de noviembre de 2009, titulada "Koe Wo kikasete" (声をきかせて), traducido a español como "Déjame escuchar tu voz". A finales de 2009 se anunció que celebrarían su concierto "Big Show 2010", desde el 29 hasta el 31 de enero de 2010 en el Estadio Olímpico de Seúl. Al mes siguiente, se embarcaron en su "Electric Love Tour de 2010" en Japón. El grupo regresó en febrero, con el lanzamiento de "Lollipop 2", la canción fue utilizada para coincidir con promociones para el lanzamiento de LG Cyon Lollipop y también alcanzó el primer lugar en las principales listas digitales.


title: Big Bang (grupo musical)

text: El 17 de mayo, el grupo lanzó el vídeo musical del sencillo "Tell Me Goodbye", relacionado con la promoción del re-lanzamiento japonés de la serie de televisión surcoreana de acción "Iris" (아이리스) y a fines de mayo, el grupo recibió los premios para "Mejor Video Pop" y "Mejor Nuevo Artista" en los MTV Video Music Awards de Japón 2010. A mediados del 2010, YG confirmó a través de su blog oficial que Big Bang retomaría sus actividades en Corea, trayéndoles de vuelta al escenario con la primera sub-unidad del grupo la cual estaría conformada por G-Dragon y T.O.P, su disco sería lanzado en diciembre del 2010 con sus respectivos vídeos musicales. A esto le siguió el regreso de Seungri a los escenarios tras la exitosa presentación de su canción "Strong Baby".


title: Big Bang (grupo musical)

text: El 24 de febrero del 2011, fue lanzado con éxito el cuarto EP de la banda llamado "Tonight", mientras el día sábado 26 de febrero del mismo año SBS transmitió un especial televisivo titulado "Big Bang Comeback Show" donde los chicos tuvieron la posibilidad de promocionar su nuevo álbum durante poco más de una hora, situación que no se había dado desde el regreso de Seo Taiji. También la cadena de cable Mnet produjo un especial de una hora para que ellos promocionaran todas las canciones de su nuevo álbum más algunas antiguas como "Lies" y "Last Farewell".


title: Big Bang (grupo musical)

text: También se celebró el concierto anual llamado "BIGSHOW 2011", el cual contó con las presentaciones tanto grupales, individuales y como sub-unidad GD&TOP. El show fue un éxito en ventas y además fue parte del comeback oficial de Big Bang ya que se interpretaron algunas canciones de su nuevo álbum. Las promociones para su EP en los diferentes programas de música, donde competían con diferentes grupos K-pop, Big Bang resultó ganador recibiendo así la triple corona en sus promociones. Cabe mencionar que su álbum "Tonight" también apareció el "World Albums Chart" de Billboard, debutando en el tercer puesto, sin ningún tipo de promoción. Igualmente apareció como uno de los más vendidos en Itunes.


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text: Durante la penúltima semana del mes de marzo del 2011, se anunció que Big Bang lanzaría un álbum especial, el cual era dedicado a los fanáticos de la banda como agradecimiento, las canciones principales serían "Love Song" y "Stupid Liar", lanzándose un vídeo musical para la primera canción solamente. Ambas fueron promocionadas en el programa Inkigayo de SBS. "Love Song" alcanzó un millón de reproducciones en YouTube el primer día. Este mismo año, Big Bang fue nominado para los "MTV Europe Music Awards" en la categoría "Best Asia and Pacific Act" donde competía representando a Corea contra otros artistas de la región, después de semanas se dio a conocer al ganador mediante la página oficial de MTV EMA, donde Big Bang salió victorioso y además ganó el galardón "Best Worlwide Act", donde compitió con artistas como Britney Spears.


title: Big Bang (grupo musical)

text: El 29 de febrero del 2012 salió a la venta el quinto EP de la banda titulado "Alive", el cual contenía 7 canciones, entre ellas los sencillos "Blue", "Bad Boy" y "Fantastic Baby" (판타스틱 베이비), mientras que el 2 de junio del 2012 salió una nueva versión especial de "Alive", al cual se le añadieron varias canciones, entre ellas el nuevo sencillo "Monster". La canción "Fantastic Baby" debido al éxito fue interpretada en tres ocasiones en los Mnet Asian Music Awards en las ediciones de 2012, 2013 y 2014, aunque esa última vez solo por Taeyang y G-Dragon luego de la interpretación de "Good Boy", un sencillo lanzado a fin de año por G-Dragon y Taeyang.


title: Big Bang (grupo musical)

text: G-Dragon anuncia en París, Francia, durante un desfile de Chanel el cual fue invitado, que estarían de vuelta en un gira mundial en abril de ese mismo año. Asimismo se anuncia que participarían en la gala de año nuevo lunar el 19 de febrero de 2015, que fue emitida por Dragon TV en China, donde interpretaron 8 canciones. En abril de ese mismo año, YG Entertainment publicó un informe acerca del regreso de la banda con un nuevo álbum de estudio titulado "MADE", el cual fue originalmente programado para ser lanzado el 1 de septiembre de ese mismo año. Previo a esto se inicia la promoción, en un novedoso sistema nunca antes visto que consistía en promocionar todas las canciones del disco en sencillos lanzados los primeros días de cada mes por cuatro meses, hasta su divulgación por completo en septiembre de ese mismo año. Cada lanzamiento seguía la lógica de la división de la palabra Made, por ende el primer sencillo "M" correspondiente al mes de mayo, contenía las canciones "Loser" (루저) y "Bae Bae" (배배).


title: Big Bang (grupo musical)

text: El 1 de mayo, el primer día de promoción, "Loser" y "Bae Bae" se posicionaron en los dos primeros lugares en el listado de Billboard World Digital Songs. "M" se posicionó primero en el Gaon Chart Top 100 Best-Selling Albums en la semana final de abril e inicios de mayo, con solo un día de ventas. El sencillo A, del mes de junio contenía "Bang Bang Bang" (뱅뱅뱅) y "We Like 2 Party", que de acuerdo a Billboard, el 11 de junio, las canciones nuevamente se posicionaron en los primeros dos lugares en el listado "Billboard's World Digital Chart", respectivamente. Las cuatro nuevas canciones de Big Bang también estuvieron en la cima del portal más importante en China, QQ Music, donde lograron popularidad, debido a que el lanzamiento fue simultáneo. En las listas de popularidad de vídeos musicales de QQ Music, "Bang Bang Bang" y "We Like 2 Party" se posicionaron en los primeras dos posiciones, mientras que "Loser" y "Bae Bae", tercero y sexto respectivamente, superando a artistas como Jay Chou y Taylor Swift. Tras los primeros lanzamientos, comenzaron los reconocimientos y en julio de 2015, "Bang Bang Bang", ganó un premio como la canción internacional del verano en MTV IGGY.


title: Big Bang (grupo musical)

text: "D", fue publicado el 1 de julio e incluía "If You" y "Sober" (맨정신). En los listados musicales de QQ Music, "Sober" obtuvo la posición número uno, de esta forma superó a "Bang Bang Bang". Hasta el 14 de julio, Big Bang sobrepaso los 200 millones de reproducciones conjuntas de los vídeos musicales de "M", "A" y "D" en Youtube. Finalmente el 1 de agosto de ese año salió a la venta "E" que incluía los temas "Let's not Fall in Love" (우리 사랑하지 말아요) y "Zutter" (쩔어), esta última canción es interpretada solamente entre G-Dragon y T.O.P. "Let’s Not Fall In Love", traducido en español como "No nos vamos a enamorar", debutó en la primera posición en el "Gaon Singles Chart" y en el "Billboard's World Digital Chart", asimismo en esta última lista de popularidad, "Zutter" logró el segundo lugar. Las ventas combinadas de los cuatro sencillos, alcanzó los 13.3 millones de copias. En medio de la promoción de todas las canciones se embarcación en una gira por diferentes países, titulada como "Made World Tour", que inició en Seúl el 25 de abril de ese año, y logró dar la vuelta al mundo convocando a más de 1.5 millones de seguidores. El 18 de agosto, YG Entertainment anunció que la fecha de lanzamiento del álbum que fue aplazado de su fecha original en septiembre.


title: Big Bang (grupo musical)

text: El año 2015, concluyó para Big Bang la obtención de ₩ 140 mil millones en ganancias. Finalmente "Made Series" fue lanzado en Japón el 3 de febrero de 2016, incluyendo las mismas canciones, pero en japonés, adicionalmente a finales de ese mes, el vídeo musical de la canción "Fantastic Baby", logra alcanzar los doscientos millones de reproducciones en el portal estadounidense Youtube desde su lanzamiento en marzo de 2012; convirtiéndose en el primer vídeo de una banda K-pop en alcanzar esa cantidad, con excepción de PSY que es solista. Tras el término del "Made World Tour", Big Bang continuo de gira en 2016 con el nuevo "Made V.I.P Tour", visitando ciudades de China y Taiwán, además de Hong Kong entre marzo y septiembre de 2016. Además en paralelo entre abril y mayo, tuvo lugar el "Fantastic Babys 2016 Tour" con 27 encuentros en cuatro ciudades de Japón, atrayendo más de 280.000 fanáticos.


title: Big Bang (grupo musical)

text: Para celebrar los diez años desde el debut la banda, el 1 de junio de 2016, se anunció el lanzamiento de un largometraje, finalmente estrenado el 30 de junio de ese año, que visualizo el seguimiento de la banda durante el "Made World Tour 2015", también se organizó una pequeña la gira de conciertos "0.TO.10" (Zero to Ten), en español de "cero a diez", que tuvieron lugar en el Estadio Nagai en Osaka, Japón el 29 y 30 de julio, y en el Estadio Mundialista de Seúl el 20 de agosto de ese año. Un cuarto "Japan Dome Tour" fue confirmado para finales de 2016; al hacerlo, Big Bang rompió su propio récord al ser la primera banda o artista extranjero, en llevar a cabo por cuatro años consecutivos una gira en domos de Japón, contemplando reunir 781 mil personas en 16 conciertos. Para culminar las celebraciones, se organizó como tercer proyecto una exhibición sobre la historia de la banda en Seúl, titulada "A TO Z", entre el 5 de agosto, hasta el 30 de octubre de ese año.


title: Big Bang (grupo musical)

text: Después de cinco años de descanso, el grupo (ya sin Seungri) estrenó con el gran éxito el 5 de abril del 2022 un sencillo llamado “Still life”.


title: Anodorhynchus hyacinthinus

text: El guacamayo jacinto o guacamayo azul (Anodorhynchus hyacinthinus) es una especie de ave psitaciforme de la familia Psittacidae. Habita en las selvas de buena parte de Brasil, Bolivia y el norte de Paraguay. Es la especie de guacamayo de mayor tamaño. En estado de vulnerabilidad, estas aves son codiciadas por su alto precio en el mercado. En Brasil se conoce como "arara azul".


title: Anodorhynchus hyacinthinus

text: Estas aves crecen hasta alcanzar un tamaño medio de unos 70 cm de longitud (pudiendo alcanzar 105 cm), con una envergadura de 120 a 140 cm y un peso de 1,5 a 1,7 kg. Su pico es el más fuerte de todas las aves, fundamental para alimentarse con nueces y semillas duras. Su pico también les permite romper nueces de coco, madera y otras materias vegetales.


title: Anodorhynchus hyacinthinus

text: El guacamayo jacinto tiene un cuerpo recubierto de plumas azules en un tono similar al añil. Su pico es negro con una franja brillante en la unión con la cabeza. También tiene una franja brillante alrededor de sus oscuros ojos. Al contrario que otras especies de guacamayos, carece de una “máscara” sin plumas alrededor de la zona de los ojos. Machos y hembras son casi indistinguibles, aunque por lo general las hembras son un poco más esbeltas.


title: Anodorhynchus hyacinthinus

text: El guacamayo jacinto se alimenta de una gran cantidad de frutos maduros, como el mango, nueces, semillas, bayas, flores, brotes y hojas. Cada día realiza vuelos por la mañana y la tarde para ir en busca de arcilla, muy rica en minerales, la cual ingiere para neutralizar las toxinas que contienen los frutos sin madurar de los que a menudo se alimenta.


title: Anodorhynchus hyacinthinus

text: Estas aves anidan en agujeros y huecos de los árboles. Normalmente suelen poner uno o dos huevos, aunque solo un polluelo suele sobrevivir si el segundo huevo eclosiona unos días después del primero, ya que el pollo menor no puede competir con el mayor por la comida. Los jóvenes permanecen con sus padres hasta los tres meses de edad. Alcanzan la madurez y comienzan a reproducirse en torno a los siete años.


title: Anodorhynchus hyacinthinus

text: El guacamayo jacinto sobrevive hoy en estado salvaje en tres poblaciones en Sudamérica: en el sur de Brasil, en el este de Bolivia y en el nordeste de Paraguay. Es posible que existan otras poblaciones menores y aisladas en otras zonas próximas. Suele frecuentar las riberas de los ríos tropicales y las selvas sudamericanas. La especie habita sabanas con palmares, y secundariamente selvas y bosques, los cuales utiliza frecuentemente para dormir o descansar.


title: Anodorhynchus hyacinthinus

text: El guacamayo jacinto se considera una especie vulnerable debido a un exceso de capturas para el comercio en cautividad y por el uso de sus plumas que hacen los indígenas kayapó de Gorotire, en el sur de Brasil. Estos indígenas utilizan las plumas para hacer gorros y adornos que venden a los turistas. Además, como ocurre con la fauna salvaje local, su hábitat se encuentra amenazado por la actividad humana. Los incendios anuales provocados para devastar la selva y obtener tierras para el cultivo en ocasiones destruyen los nidos de esta especie.


title: Anodorhynchus hyacinthinus

text: En un intento de concienciación por parte del Estado boliviano sobre la vulnerabilidad de esta especie, desde 2019 los billetes de 100 bolivianos de dicho país llevan impresos imágenes iridiscentes del guacamayo jacinto.


title: Dermot Mulroney

text: Formado en la Northwestern University, Mulroney debutó en el cine con "Asesinato en Beverly Hills" de Blake Edwards en 1988 y el western "Young Guns". Entre sus principales películas se encuentran: "Point of No Return" de 1993 como el amante de la protagonista Bridget Fonda, "La boda de mi mejor amigo" de 1997, donde interpretó al novio de Cameron Díaz y al mejor amigo de Julia Roberts; "Copycat" (1995), "A propósito de Schmidt" (2002), "Goodbye Lover" (1998) y "El día de la boda" (2004). Recientemente ha participado en la serie "New Girl", protagonizada por Zooey Deschanel.


title: Dermot Mulroney

text: Estuvo casado con la actriz Catherine Keener con quien ha trabajado en algunas películas como "Living in Oblivion" de Tom DiCillo.


title: Museo del Hermitage

text: El Museo del Hermitage (en ruso Эрмитаж, "ermitazh", proveniente del francés "ermitage", «ermita», «refugio del ermitaño») de San Petersburgo, Rusia, es una de las mayores pinacotecas y museos de antigüedades del mundo. La colección del museo ocupa un complejo formado por seis edificios situados a la orilla del río Neva, siendo el más importante de estos el Palacio de Invierno, residencia oficial de los antiguos zares. El resto del complejo arquitectónico lo forman cinco edificios, entre los que se encuentran el Palacio Menshikov, el Edificio del Estado Mayor y un recinto para almacenamiento abierto. El museo se formó con la colección privada que fueron adquiriendo los zares durante varios siglos, y no fue hasta 1917 cuando fue declarado Museo Estatal.


title: Museo del Hermitage

text: Su colección, formada por más de tres millones de piezas, abarca desde antigüedades romanas y griegas, a cuadros y esculturas de la Europea Occidental, arte oriental, piezas arqueológicas, arte ruso, joyas y armas. Su pinacoteca está considerada una de las más completas del mundo. El museo es uno de los .


title: Museo del Hermitage

text: Universitetskaya Naberezhnaya, 15 — Университетская наб., 15 ("Universitetskaya naberezhnaia, 2(Piatnatsat')")


title: Museo del Hermitage

text: La historia del Museo del Hermitage está muy relacionada con la del Palacio de Invierno. Cuando la emperatriz Catalina "la Grande" llegó al poder mediante un golpe de Estado en Rusia, una de las primeras cosas que hizo fue establecer su residencia en el recién construido Palacio de Invierno.


title: Museo del Hermitage

text: En 1764, Catalina compró una colección de 225 cuadros de pintura neerlandesa y flamenca en Berlín a Johann Ernest Gotzkowski. Fue entonces cuando comenzó a decorar el palacio con todo tipo de obras de arte que iba adquiriendo provenientes de Europa Occidental. Sólo el comedor estaba adornado con 92 cuadros. Los diplomáticos rusos en Europa estaban encargados de comprar todo tipo de objetos, cuadros, joyas, libros, documentos, para llevar al Palacio de Invierno.


title: Museo del Hermitage

text: Durante la segunda mitad de este siglo, Catalina se dedicó, además de a la construcción del complejo arquitectónico que forma el actual Hermitage, a aumentar su colección de manera importante. Adquirió todas las colecciones en venta que pudo encontrar. En 1769 compró su colección al conde Heinrich von Brühl, con obras de Rubens y Rembrandt. En 1772 compró la del barón Pierre Crozat. Esta incluía obras de Rafael, Rubens o van Dyck entre otros. En 1779 adquirió la colección de Robert Walpole, considerado como el primer primer ministro del Reino Unido, que comprendía obras de Murillo, Rembrandt, Rubens o van Dyck. En 1781 compra la colección del Conde de Baudouin, que abarcaba 119 obras de artistas flamencos, holandeses y franceses, y en 1787, la colección de escultura de John Lyde-Brown, director del Banco del Reino Unido, que contenía 300 esculturas, entre las que se encontraban varias esculturas romanas, una griega y esculturas renacentistas. Además, Catalina se interesó por las antigüedades, y encargó diversas obras para que se las trajeran desde Roma.


title: Museo del Hermitage

text: En una carta enviada por Catalina a Fréderic-Melchior Grimm, contaba que aparte de cuadros de autores como Rafael Sanzio, su colección contaba con 38 000 libros, más de 10 000 esculturas y más de 10 000 dibujos y grabados. Fue en esta época cuando se compraron las mayores colecciones en la historia del museo. Todas estas obras eran la colección privada de Catalina. En ningún caso puede considerársele museo, ya que no estaba abierto al público. Consiguió así la mayor colección privada de Europa.


title: Museo del Hermitage

text: El zar Alejandro I de Rusia, cuando entró con sus tropas en 1815 en París, hizo una de las mayores compras para la colección del Hermitage: la colección privada de la emperatriz Josefina, que contenía pinturas y esculturas. A su muerte, Alejandro compró a sus herederos 38 cuadros más, algunos de Rubens y Rembrandt, y cuatro esculturas de Antonio Canova. En 1837, hubo un gran incendio en el Palacio de Invierno que destrozó gran parte de sus interiores, y para evitar que el fuego se extendiera al Pequeño Hermitage, se desmontaron todas las conexiones entre los dos palacios.


title: Museo del Hermitage

text: Durante este siglo se efectuaron compras de varias colecciones importantes. En 1850, se adquirió la colección del Palacio de Cristoforo Barbarigo, en donde había muerto el pintor Tiziano. Esta colección incluía cinco cuadros del mismo Tiziano, que se unían a los otros tres que ya contenía la colección. En 1865 se compró el famoso cuadro de Leonardo da Vinci, la "Madonna Litta" al conde Litta, junto con otros tres cuadros, por 100 000 francos. En 1870, el Hermitage compró por 310 000 francos la obra maestra de Rafael "La Virgen y el Niño", que el gobierno italiano intentó comprar para evitar que saliera del país, pero no pudo igualar el alto precio.


title: Museo del Hermitage

text: El emperador Nicolás I de Rusia decidió en 1852 convertir al Hermitage en un Museo Imperial, al ver que en Europa empezaba a afianzarse el sistema de museos estatales. Mandó construir una entrada para el público y ordenó la decoración del museo para que pudiera ser abierto al público, incluyendo la construcción de nuevas estancias para poder depositar los objetos y cuadros, decoración e interiores que se han mantenido intactos hasta la actualidad. La inauguración fue el 5 de febrero de 1852, con lo que se abría el palacio para las clases altas, sobre todo.


title: Museo del Hermitage

text: Durante este siglo, se aumentaron ante todo los fondos arqueológicos del museo. En 1861, el Hermitage compró la colección del marqués de Cavelli, Gianpietro Campana. Este arqueólogo aficionado era el director del Banco Monte di Piede Roma y utilizó fondos del banco para adquirir sus antigüedades. Cuando fue sentenciado a 20 años de prisión, el Estado sacó a subasta toda su colección, que se repartió entre el Hermitage y el Museo Napoleón III de París (actual Louvre). La colección adquirida por el Hermitage abarcaba más de 500 vasijas griegas, 200 bronces y esculturas de mármol, mientras que el museo parisino adquirió mayormente pinturas.


title: Museo del Hermitage

text: En 1886 adquirieron la colección de Aleksandr Basilevski, que comprendía todo tipo de piezas medievales, de marfil, esmaltes, y todo tipo de objetos, que el museo compró por 6 millones de francos. Además, en 1885, se trasladó la colección Imperial de armas al museo.


title: Museo del Hermitage

text: En 1904, el Palacio de Invierno deja de ser una residencia imperial. Desde el comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914, el museo pasa a ser un hospital, y las colecciones fueron trasladadas a Moscú para su seguridad. No volvieron hasta el año 1924. La administración del museo y el personal que trabajaba allí cambió mucho desde 1917, tras la Revolución rusa, y a partir de entonces se permitió trabajar allí a los no aristócratas. Tras un tiempo cerrado al público, al poco se volvió a abrir. El director del museo, en previsión por lo que podía ocurrir en el asalto al Palacio de Invierno, protegió las obras, que no resultaron dañadas en esa noche del 25 de octubre de 1917, cuando arrestaron al Gobierno Provisional. Cinco días después, se declaró al Museo Hermitage Museo Estatal, siendo, durante los cinco primeros años, su entrada gratuita. Además, se creó en el museo un centro cultural y se empezaron a traer exposiciones no permanentes de otros sitios.


title: Museo del Hermitage

text: Durante este siglo, el museo tuvo importantes pérdidas. Durante la década de 1920, se trasladaron 500 obras al Museo Pushkin de Moscú, para que el arte no estuviera tan centralizado en San Petersburgo. En los años 30, se trasladaron otras 70 obras, entre ellas pinturas de Rubens, Rembrandt o Tiziano. Sin embargo, el Hermitage también consiguió importantes bienes; durante estas mismas décadas se empezaron a nacionalizar los bienes que se encontraban en los palacios de la aristocracia rusa, y la mayoría de éstos fue a parar al Hermitage. Se recibieron todo tipo de obras de arte de los palacios imperiales, objetos arqueológicos del antiguo Egipto, documentos, monedas, arte de la época bizantina... Fue en esta época cuando, al aumentarse considerablemente su patrimonio, pasó de ser un museo de arte, a ser un museo de arte y cultura universal.


title: Museo del Hermitage

text: A mediados de la década de 1930, se produjeron una serie de ventas de cuadros al extranjero, lo que supuso una gran pérdida para el museo. El objetivo de estas ventas, según la postura oficial, era la financiación del propio estado. Según voces discordantes, estas ventas no pueden justificarse desde ningún punto de vista. Se vendieron más de 2800 cuadros, entre los cuales había 250 obras mayores y 50 obras maestras. Algunas piezas que no se vendieron volvieron al museo. Muchas de estas piezas fueron a parar a la National Gallery de Washington. Desde 1932 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, fueron saliendo obras menores del museo para ser vendidas o para distribuirse entre las distintas repúblicas soviéticas.


title: Museo del Hermitage

text: Con la invasión de las tropas alemanas a la URSS el 22 de junio de 1941, y su rápido avance hacia Leningrado, se inició la evacuación de las obras del Hermitage. Fue la mayor evacuación de obras de arte desde la ocurrida durante la Guerra Civil Española en el Museo del Prado. Miles de voluntarios se dedicaron a embalar más de un millón de obras, para trasladarlas en tren hasta Sverdlovsk, en los Urales. Dos trenes pudieron llegar a su destino, pero cuando estaban preparando el tercero, comenzó el asedio a la ciudad por los alemanes, que duró 900 días, y que produjo la muerte de dos millones de habitantes de la ciudad. Mientras, los conservadores que se quedaron se dedicaron a salvar y llevar al museo todos los bienes que encontraban en otros palacios, y a proteger al propio museo del frío y de la nieve y de los ataques aéreos. Además, sirvió de refugio contra las incursiones aéreas alemanas, y hasta 12 000 personas vivieron allí hasta las primeras evacuaciones, en el año 1942. Las obras trasladadas a Sverdlovsk llegaron bien y allí se creó una nueva sección del museo para mantener los objetos y cuadros. No se dañó ni se perdió absolutamente nada.


title: Museo del Hermitage

text: Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, el museo volvió a abrir sus puertas al público, con las obras evacuadas que volvieron a ser colocadas en su lugar de origen. Además, el museo tuvo que ser restaurado debido a todos los daños que había sufrido durante el asedio nazi, restauración que llevó varios años. En el año 1948, el Museo de Arte Contemporáneo Occidental de Moscú donó 320 obras de arte del y , entre las que se encontraban obras de Renoir, Matisse, Picasso, Monet, Van Gogh o Gauguin.


title: Museo del Hermitage

text: El Ejército Rojo, a su vuelta de Berlín, trajo numerosas obras de arte que acabaron en el Hermitage, sobre todo de obras impresionistas y postimpresionistas de colecciones privadas. Uno de los casos más importantes fue el del Altar de Zeus de Pérgamo, que fue llevado del Museo de Pérgamo en Berlín como botín de guerra, y que estuvo expuesto en el Hermitage hasta 1959. El museo y el ejército soviéticos recibieron muchas críticas por este robo de obras, pero el gobierno alegó que fueron como una mínima satisfacción por la destrucción por parte del ejército nazi de obras rusas de incalculable valor, como los palacios de Peterhof y Tsarskoye Selo. Además, el gobierno ruso ha prohibido por ley la devolución de las obras en caso de que se demuestre que los dueños financiaron económicamente a la Alemania nazi.


title: Museo del Hermitage

text: El Museo del Hermitage se está expandiendo continuamente, y en la actualidad está colaborando en diversos proyectos en el extranjero, como los complejos de exposiciones del Guggenheim Hermitage en la ciudad de Las Vegas, EE. UU., la reciente inauguración del museo Hermitage Ámsterdam, en Ámsterdam, Holanda, o las salas del Hermitage en la Somerset House, en Londres, Reino Unido.


title: Museo del Hermitage

text: Además, se llevó a cabo el proyecto cinematográfico "El arca rusa" de Aleksandr Sokúrov, un viaje al interior del museo, a su historia y a su contenido, rodada en una sola toma de hora y media de duración, sin cortes (plano secuencia). La película participó en el Festival de Cannes 2002.


title: Museo del Hermitage

text: El 17 de junio de 2016 se anunció que el Hermitage de Barcelona abrirá sus puertas en 2019 en el puerto de la ciudad condal.


title: Museo del Hermitage

text: El Palacio de Invierno (Зимний дворец) es el principal edificio del museo. Fue construido entre 1754 y 1762 por orden de la emperatriz Isabel. El diseño fue obra del arquitecto italiano Francesco Bartolomeo Rastrelli. Terminó de construirse después de la muerte de Isabel. Fue la residencia oficial de los zares de Rusia hasta la caída de la monarquía tras la Revolución rusa, en el año 1917, y en su interior sucedieron algunos de los acontecimientos más importantes de la historia de Rusia.


title: Museo del Hermitage

text: Catalina II mandó construir al arquitecto Vallin de la Mothe un pequeño palacio, situado al lado del Palacio de Invierno, al que llamó Pequeño Hermitage (Малый Эрмитаж), y que entre otras cosas, contaba con unos jardines colgantes. Esta sección del museo fue construida entre los años 1765 y 1769. Contiene dos salas de exposiciones laterales, y sirve de enlace entre el Palacio de Invierno y el resto de palacios que forman el museo.


title: Museo del Hermitage

text: Pronto el palacio se llenó de objetos, así que Catalina ordenó a los arquitectos Velten y Quarenghi la construcción de otro edificio, conocido posteriormente como el Viejo Hermitage (Старый Эрмитаж), construido entre 1771 y 1787. Esta parte del museo está conectada con el resto de edificios que vienen a continuación a través de un arco que sortea uno de los canales que desembocan en el Neva, el canal de Invierno.


title: Museo del Hermitage

text: El Teatro del Hermitage (Эрмитажный театр) fue ordenado a construir por Catalina la Grande entre 1783 y 1787. Fue construido por el arquitecto Giacomo Quarenghi. Se encuentra al otro lado del canal de Invierno. En la actualidad, se siguen representando obras teatrales dentro de la programación del museo.


title: Museo del Hermitage

text: El Nuevo Hermitage (Новый Эрмитаж) fue el primer edificio construido en Rusia específicamente para contener arte. Fue construido entre 1841 y 1842 por el arquitecto alemán Leo von Klenze. Es donde se encuentra la entrada principal del museo, que consiste en un gran pórtico con unos atlantes. Se encuentra a continuación del resto de edificios, al otro lado del canal.


title: Museo del Hermitage

text: El Palacio Menshikov (Меншиковский дворец), fue la residencia del gobernador de San Petersburgo y amigo del zar Pedro I de Rusia. Su construcción data de 1710, y fue diseñada por el arquitecto Giovanni Mario Fontana. Se acabó su construcción en 1721. Fue considerado el palacio más lujoso de la ciudad.


title: Museo del Hermitage

text: El Edificio del Estado Mayor (Здание Главного штаба) fue construido entre 1820 y 1827. Hacia la mitad de este palacio, se encuentra un arco que tiene encima una escultura en bronce de un carro guiado por 6 caballos, que da paso a la plaza del Palacio. El ala oriental del museo fue en un principio el Ministerio de Asuntos Exteriores y el Ministerio de Economía, aunque ahora pertenecen al museo.


title: Museo del Hermitage

text: La colección del museo abarca muchos temas distintos. Incluye: arte prehistórico, numismática, muebles, cuadros y esculturas de todas las épocas, o armas. Alberga una de las mayores pinacotecas del mundo. Otra sección importante es la dedicada al arte occidental.


title: Museo del Hermitage

text: El museo posee muchos de los objetos prehistóricos encontrados en yacimientos en Rusia, siendo las "venus" prehistóricas algunas de las más importantes, encontradas en varios yacimientos de Siberia, aunque también tienen todo tipo de industria lítica paleolítica. Además, se exhiben diversos petroglifos y figurillas neolíticas de yacimientos rusos, broches, hachas y decenas de objetos de la Edad del bronce, procedentes de las culturas calcolíticas del Cáucaso. Dentro de este último grupo, tienen especial importancia los objetos encontrados en el túmulo de Maikop, cuyo ajuar es uno de los más ricos e importantes del Calcolítico Medio de la cultura de los kurganes. Contiene figurillas de oro, vasijas de cobre y bronce, broches, etc. También están presentes en la colección todo tipo de objetos, de cerámica y barro del Mediterráneo y de excavaciones llevadas a cabo en Ucrania y los Balcanes. Su colección de objetos de la cultura Escita es una de las más importantes del mundo, destacando diversos objetos de oro finamente trabajados.


title: Museo del Hermitage

text: En resumen, se custodian decenas de miles de objetos prehistóricos, que abarcan desde el Paleolítico Inferior hasta el segundo o primer milenio antes de Cristo, poseyendo el museo gran parte de los objetos encontrados en yacimientos rusos y en países de la antigua Unión Soviética.


title: Museo del Hermitage

text: Contiene 106 000 objetos de Grecia y Roma, y de las excavaciones arqueológicas que tuvieron lugar durante los siglos XIX y XX en el litoral del mar Negro donde se encontraban las ciudades de Ninfea, Panticapea, Quersoneso y Teodosia. Van desde el hasta el Su colección contiene, entre otras cosas, 15 000 vasijas griegas y romanas, sarcófagos, joyas de oro, gemas talladas y más de 200 bustos de mármol de la época romana.


title: Museo del Hermitage

text: Es una de las mayores colecciones de pintura del mundo. Contiene pintura italiana desde el al , con obras de Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano y Caravaggio. Algunas de las obras más importantes son "La Madonna Benois" y la "Madonna Litta", de Leonardo, la "Virgen con niño" o "La Sagrada familia" de Rafael, muchas obras de la época tardía de Tiziano, la "Judith" de Giorgione, "La Virgen y el Niño" de Fra Angelico y obras de Caravaggio, Canaletto, Tintoretto, Veronés o Tiépolo. Otro fuerte de la colección pictórica es la pintura española, una de las colecciones más importantes fuera de España, con autores como el Greco, Zurbarán, José de Ribera, Juan Bautista Maíno o Murillo. Además, exhibe "El almuerzo" y "Retrato del Conde de Olivares" de Velázquez o el "Retrato de Antonia Zárate" de Goya.


title: Museo del Hermitage

text: Posee más de 500 obras de pintura flamenca, entre las que se encuentran 30 cuadros de Rubens y obras de Anthony van Dyck o Frans Snyders. También contiene 25 obras de Rembrandt, una de las mayores colecciones a nivel mundial, y de otros pintores holandeses, como Jacob Ruysdael, Frans Hals, Jan Steen o Pieter de Hooch. Tiene una gran colección de pintura alemana, de pintores como Lucas Cranach, Ambrosius Holbein o Anton Raphael Mengs. El Hermitage cuenta también con una colección de 450 cuadros de pintura inglesa, siendo bastante raro que se exhiba pintura inglesa fuera de los museos británicos. Contiene además una importante colección de pintura francesa de entre los siglos XV y XVIII, la segunda mayor del mundo después de la del museo del Louvre en París, con autores como Claude Lorrain, Nicolas Poussin o Antoine Watteau.


title: Museo del Hermitage

text: Contiene una colección de pintura impresionista y expresionista, sobre todo francesa y alemana, de más de 1000 obras. Incluye siete obras de Monet, seis de Renoir, dos de Camille Pissarro y varios dibujos de Degas. Tiene decenas de obras mayores de Cézanne, Paul Gauguin y van Gogh, 32 cuadros de Matisse y 31 de Picasso. Además, muestra una muy importante colección de cuadros de los simbolistas franceses, y muchos cuadros de las escuelas alemanas de Múnich, Berlín y Düsseldorf, así como de pintores rusos, de entre los que sobresale Kandinsky. En 2002, gracias al mecenazgo privado, el museo incorporó una de las versiones del icónico "Cuadrado negro" de Kazimir Malevich.


title: Museo del Hermitage

text: La colección de escultura, es una de las más importantes de Europa. Incluye obras de Escultura Italiana, entre la que destacan 15 obras de Antonio Canova, escultor de los siglos XVIII y XIX, entre las que se encuentran "Cupido y Psique", "Magdalena penitente" o "Hebe", y de sus sucesores, como Lorenzo Bartolini. No tiene esculturas de Bernini, pero sí varios de sus moldes y sus modelos que le sirvieron para la construcción de varias de sus grandes esculturas. Además, atesora la única escultura de Miguel Ángel en Rusia, "Chico Agachado" o "Niño en cuclillas", que estuvo destinada en un principio para el panteón de los Médicis. También contiene esculturas de otros autores renacentistas y de los siglos XVIII y XIX, al igual que esculturas de autores franceses, como Étienne-Maurice Falconet, Antoine Houdon, François Girardon. Además hay cinco esculturas de Rodin, entre las que se encuentran dos piezas de escayola, una como modelo para su "Edad del Bronce" y otra es un retrato de la actriz japonesa "Hanako", y tres piezas de mármol, "La primavera eterna", "Romeo y Julieta" y "El poeta y la musa". También siete esculturas de Matisse, de las 70 que realizó en toda su vida. Cuenta asimismo con una importante colección de esculturas renacentistas alemanas.


title: Museo del Hermitage

text: El museo conserva un amplísima colección de arte mueble. Desde objetos en metal, joyería, cristalería, muebles, porcelana, tapices o vajillas, relicarios, pomos de puertas o incensiarios en metal. La colección de porcelana es muy importante, con más de 20 000 piezas, procedentes sobre todo de la familia real rusa y de la aristocracia de San Petersburgo. La mayoría son manufacturas francesas, inglesas y alemanas, pero también hay piezas españolas, italianas o suecas. Incluye una colección de piezas de "art déco".


title: Museo del Hermitage

text: Dentro de los muebles, se encuentran más de 1000 piezas realizadas en Italia, Francia y Alemania, sobre todo destacan los vestidores, armarios, sillones, tronos o baúles, de épocas que varían entre los siglos XV al XIX, muchos de ellos originales del Palacio de Invierno, y otros requisados de los palacios de la ciudad. Contiene el museo además una colección de tapices que abarca cinco siglos, desde el XV hasta el XX. Además, tiene una colección de más de 6000 trajes, sobre todo vestidos eclesiásticos, y más de 1500 encajes. La colección de joyas es bastante extensa, incluyéndose collares y pendientes, botellitas de perfume, relojes, diademas, pulseras, anillos y objetos de "art nouveau".


title: Museo del Hermitage

text: Se incluyen 15 000 piezas de armas y armaduras de Europa occidental y de Rusia, desde la Edad Media hasta el . La colección de armas y armaduras rusas proviene de la colección personal del emperador Nicolás I de Rusia. Las de Europa Occidental, vienen de países como España, Francia, Alemania o Reino Unido. También tiene una extensa colección de armas orientales, provenientes de Irán, India o Turquía. Entre las armas, se pueden encontrar armas de fuego, espadas, lanzas, escudos, cuchillos, y un largo etcétera.


title: Museo del Hermitage

text: Contiene el museo más de 190 000 objetos provenientes de Oriente, de Egipto, Mesopotamia, China, Irán, India o Turquía. Los objetos son muy variados. Tiene una extensa colección de petroglifos y tablillas mesopotámicas, desde el Tercer milenio antes de Cristo. Tiene objetos de todas las épocas del Antiguo Egipto, como estelas, esculturas, vasijas, papiros, relieves o joyas. Contiene 120 000 objetos del Imperio bizantino, la segunda mayor colección del mundo, que incluye todo tipo de iconografía, monedas, mosaicos, vasijas, dípticos y trípticos. Contiene una colección de objetos del Imperio sasánida, en Irán, con gran cantidad de vajillas completas de plata, monedas y piedras preciosas que se encontraron engarzadas en anillos. En total, más de 1000 objetos.


title: Museo del Hermitage

text: Además, contiene una gran cantidad de obras de arte islámico de entre los siglos VII y XIX proveniente de países como Egipto, Siria, Turquía o Irán. Por ejemplo, tiene 700 piezas de bronce, 500 de cerámica y 450 pinturas de Irán; cerámica, cristalerías y objetos de bronce y plata de Egipto; platos de plata y objetos de cristal de Siria; y alfombras y sedas y terciopelos o vajillas de Turquía.


title: Museo del Hermitage

text: De la India, tiene una colección de esculturas desde el al , pinturas, objetos de bronce y de marfil, y distintas telas, sobre todo de seda. Tiene objetos de China que abarcan desde el segundo milenio antes de Cristo hasta el de nuestra era, e incluyen unas 5000 piezas, entre porcelana, pinturas, trabajos en piedras semipreciosas, plata, madera o telas. Además, hay 8000 piezas de Japón, sobre todo distintos esmaltes, esculturas, porcelana, trajes y telas, y más de 1000 Netsukes.


title: Museo del Hermitage

text: Además, su colección de joyería oriental contiene más de 3000 objetos, entre los que se encuentran todo tipo de joyas de oro o plata, desde anillos hasta tobilleras, con incrustaciones de piedras preciosas, como diamantes, esmeraldas o rubíes, o de piedras semipreciosas. Su colección de joyas indias del es única en el mundo.


title: Museo del Hermitage

text: La colección de piezas de cultura rusa incluyen más de 350 000 objetos, desde el al . Hay todo tipo de objetos. Hay imaginería y objetos religiosos de todas las épocas, como cruces, relicarios, cálices, o libros. También hay una gran colección de pinturas medievales y cerámica de esta época. Cuadros, esculturas, más de 300 trajes, objetos de adorno, libros o mapas que pertenecieron a Pedro I de Rusia. También se encuentran los objetos personales, cuadros, esculturas, porcelanas, vajillas, muebles, trajes, joyas y un largo etcétera de la época del reinado de Anna Ivanovna y Elizabeth Petrovna. También se encuentran una enorme cantidad de cuadros, esculturas, vajillas, muebles, porcelanas, joyas y trajes de la época de Catalina II de Rusia. Se pueden encontrar todo tipo de objetos y obras de arte desde la época de Alejandro I hasta el final de la época de los zares, con Nicolas II.


title: Museo del Hermitage

text: Es la mayor colección del museo, y una de las colecciones más importantes del mundo. Las monedas abarcan todas las épocas, desde la Antigüedad hasta el y de muy diversas zonas geográficas. Contiene una colección de 64 000 monedas griegas, de un total de 120 000 de la Antigüedad, incluyendo Roma, o Egipto. Tiene 360 000 monedas de Europa occidental, sobre todo de los siglos XVII y XVIII, 220 000 del Oriente Medio y Extremo Oriente, y 300 000 rusas. Además, tiene una colección de insignias y medallas de más de 80 000 objetos y 2000 sellos.


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: Conan el Bárbaro (Conan the Barbarian según su título original en inglés) es una película estadounidense de espada y brujería escrita y dirigida por John Milius y estrenada en 1982. El filme narra la historia de un bárbaro llamado Conan que busca venganza por la muerte de sus padres a manos de Thulsa Doom, el líder de una secta que adora a las serpientes. La historia se basa en los relatos de Robert E. Howard, sobre el personaje homónimo y el mundo espada y brujería en que vivió. Los papeles protagonistas son interpretados por Arnold Schwarzenegger y James Earl Jones.


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: En una oscura época dominada por el poder de la espada y brujería -conocida como la Era Hiboria-, los secuaces de Thulsa Doom, líder de un cruel ejército de guerreros que domina Aquilonia, invaden una aldea de Cimmeria y asesinan a todos sus habitantes, excepto a los niños, que son hechos prisioneros. Uno de ellos, Conan, contempla con sus propios ojos cómo Thulsa Doom mata a sus padres, echando sus perros al padre y decapitando a su madre. Rexor, uno de los hombres de Thulsa, toma para sí la espada del padre de Conan y se marcha. El estandarte que porta el ejército invasor queda grabado a fuego en la memoria del joven Conan: dos serpientes enfrentadas sobre una luna y un sol naciente.


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: Tras la masacre, los niños son conducidos a un campo de esclavos donde Conan pasará una gran parte de su vida. Ya adulto, es comprado por un traficante de esclavos que le utilizará como gladiador para ganar dinero en peleas y combates a muerte. Gracias a su entrenamiento para esas luchas Conan se convierte en un temible guerrero, alcanzando fama, mujeres y habilidad con la espada, continuando de este modo la búsqueda del "enigma del acero", un aforismo que su padre le había enseñado durante su infancia y que en las creencias cimerias es la clave para ganarse el cielo ya que al morir son interrogados por Crom, su dios, y solo quien conoce la respuesta al enigma obtiene su permiso para entrar al cielo.


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: Una noche, el traficante de esclavos lo libera y Conan huye; escapando de los perros que intentan atacarle se esconde en una gruta que en realidad es una antigua tumba de un rey olvidado cuyo cadáver permanece sentado en su trono sosteniendo una magnífica espada que Conan toma como suya, con ella se deshace de sus cadenas y continúa su viaje con el objetivo de buscar a los asesinos de sus padres y su pueblo, contando tan solo con el recuerdo de un estandarte.


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: En su camino, Conan se topa con Subotai, un ladrón de poca monta pero gran puntería y posteriormente con Valeria, una ladrona que enamorará al bárbaro. En una de las fechorías del trío, entran en una torre serpiente, donde residen algunos sirvientes del ejército de Thulsa Doom con sus fieles jóvenes, que han sido hechizadas o son seguidoras del ""culto de la serpiente"" que ha creado Thulsa Doom. Allí, Conan y sus amigos saquean y asesinan una gran serpiente propiedad del tirano Doom. Poco más tarde, los protagonistas son llevados ante el Rey Osric, para responder por sus actos en la torre. Ante la sorpresa de Conan y los suyos, el Rey no les condena, sino que les ofrece más riquezas de las que pudieran imaginar a cambio de rescatar a la princesa Yasimina, hija del Rey, que ha sido secuestrada y hechizada mediante el poder oscuro que maneja Thulsa Doom, a quien sigue ciegamente.


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: Valeria desea asentarse y vivir una vida sin violencia, así que Conan se va por su cuenta al amanecer sin ella, persiguiendo a los asesinos de su familia hasta la "Montaña de Poder de Seth". De camino, encuentra al mago "Akiro" (el narrador de la historia), un brujo que vigila un cementerio similar a Stonehenge. Conan muestra respeto por una de las estatuas del cementerio y los dos se convierten en amigos casi inmediatamente.


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: Al llegar a la Montaña de Poder, Conan se disfraza de sacerdote, pero un guardia sospecha de él y Conan es capturado y llevado ante Thulsa Doom. Allí hablan sobre el enigma del acero y Doom busca demostrarle a Conan que la respuesta al mismo es que la carne es más poderosa que el acero, haciendo que una bella joven salte a su muerte para probar su poder. Doom afirma que “"la carne, como arma, es mucho más potente que cualquier espada"” ya que el acero realmente depende de la carne del hombre para ser moldeado y manejado; posteriormente ordena que Conan sea crucificado en el desierto, en el "árbol del infortunio".


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: Conan es encontrado por Valeria y Subotai a punto de morir. Lo llevan a Akiro, a quien Valeria pide que salve. Akiro le dice que los dioses exigirán un terrible pago a aquel que solicite algo así. Valeria afirma: “"entonces lo pagaré"”. El mago lleva a cabo una ceremonia en la cual si Conan llega al amanecer se recobrará, por ello Valeria permanece toda la noche a su lado protegiéndolo de los espíritus y demonios que intentan llevárselo. Conan recupera la salud y Valeria le jura que siempre estará a su lado, aunque tenga que volver del más allá. El grupo de compañeros vuelve a la Montaña de Poder de Thulsa Doom, centro del culto de la serpiente. Allí observan una orgía que consiste en un banquete bizarro, donde los miembros del mismo cenan un guiso consistente en partes del cuerpo humano. Doom presiente el peligro y se convierte en una serpiente gigante y se retira del mismo, los héroes irrumpen en la fiesta y rescatan a la princesa Yasimina. Luego del enfrentamiento, y mientras escapan, Valeria es herida mortalmente por una flecha mágica creada con una serpiente por Thulsa Doom y muere en los brazos de Conan. Según Akiro, este es el precio que debía pagar Valeria a los dioses por salvar a Conan.


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: Antes de la batalla final contra las fuerzas de Thulsa Doom, Conan ora a su dios, Crom, para que le ayude a vengarse. Thulsa Doom y los suyos atacan con un ejército que es mayormente aniquilado por las trampas de Conan y Subotai, y tras intentar asesinar a la princesa con su flecha mágica y fracasar, Thulsa Doom huye. Durante la batalla Rexor enfrenta a Conan usando la espada robada a su padre y logra derribar al cimeriano, pero antes que este logre asesinarlo, Valeria vuelve de la muerte, convertida en una Valquiria y cumpliendo su promesa de ayudar a Conan aún después de muerta le salva la vida derribando momentáneamente a Rexor. Conan se reincorpora y lucha con tal ímpetu que la espada de su padre acaba rota por los golpes con que asesina a Rexor.


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: Por la noche, mientras Thulsa Doom predica a sus feligreses, Conan entra en su fortaleza con la ayuda de la desengañada princesa Yasimina. Thulsa Doom intenta hipnotizar a Conan para evitar que este actúe, pero el cimerio sale del trance y decapita a Doom con lo que queda de la espada de su padre. El bárbaro muestra a todos los feligreses su espada rota y la cabeza cercenada de su enemigo. Luego de esto los seguidores de Doom abandonan el culto silenciosamente, apagando sus antorchas. Conan toma la última de estas y le prende fuego a la Montaña de Poder. Yasimina, se rinde a sus pies y el guerrero la lleva con su padre.


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: El epílogo muestra a un anciano Conan sentado en un trono, coronado Rey. Con esta imagen y con la narración de Akiro acaba la historia: “"...con el tiempo, él se convertirá en un Rey por su propia mano... pero esa es otra historia"”. En una versión alternativa lanzada en DVD, se cambian las líneas finales y Akiro dice “"…con el tiempo, él se convertirá en un Rey por su propia mano… (y) esta historia también será contada"”.


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: El personaje, Conan y el mundo de Hyboria se basaron en las creaciones del escritor de ficción pulp Robert E. Howard de la década de 1930. Publicado en "Weird Tales", su serie sobre el bárbaro fue popular entre los lectores; las aventuras de los bárbaros en un mundo salvaje y místico, repleto de asesinatos sangrientos y brutales, satisfacían las fantasías de los lectores de ser un "gigante poderoso que no tiene reglas sino las suyas". Desde la década de 1960, Conan ganó una audiencia más amplia y se publicaron novelas sobre él, escritas en imitación del estilo de Howard por L. Sprague de Camp y Lin Carter. La portada de Frank Frazetta para estas novelas cimentó la imagen de Conan como un "bárbaro viril, empuñando hachas, portando pieles y rompiendo cráneos". John Milius, el director de la película, pretendía que Conan fuera "un héroe mítico del norte de Europa". Danny Peary describió a Conan como "musculoso, majestuoso, inteligente, pero con escrúpulos ambivalentes". Don Herron, un erudito de Howard y sus historias, no estuvo de acuerdo, señalando que la personalidad de Conan en la película difiere mucho de la de la literatura. El Conan en los libros detesta las restricciones a su libertad y habría resistido la esclavitud de una manera violenta, mientras que la versión cinematográfica acepta su destino y debe ser liberado. La crítica de Robert Garcia de la película en su revista "American Fantasy" dice que "este Conan es menos poderoso, menos hablador y menos educado que el de Howard".


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: La protagonista femenina, Valeria, tiene sus raíces en dos personajes femeninos fuertes de las historias de Howard. Su tocayo era el compañero de Conan en "Red Nails", mientras que su personalidad y destino se basaban en los de Bêlit, la reina pirata en "Reina de la Costa Negra". Según Kristina Passman, profesora asistente de literatura y lenguas clásicas, la Valeria de la película es un arquetipo perfecto del "buen" personaje amazónico, una guerrera feroz pero domesticada, en el cine. Rikke Schubart, un académico de cine, dijo que Valeria es una "buena" amazona porque está domada por el amor y no por ninguna tendencia altruista. La destreza de Valeria en la batalla coincide con la de Conan, y también es representada como su igual en capacidad y estatus. La lealtad y el amor que muestra para Conan la convierten en más que una compañera para él; ella representa sus "posibilidades de felicidad humana". Su sacrificio por Conan y su breve regreso de la muerte representan el código heroico, lo que demuestra que el heroísmo sacrificado aporta "fama eterna". El nombre de Valeria se menciona en la película solo después de su muerte.


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: El otro compañero de Conan, Subotai, basó en el principal general de Genghis Khan, Subotai, en lugar de en cualquiera de los personajes de Howard. Según el crítico de cine Roger Ebert, Subotai cumple el papel de un "tipo literario clásico: el mejor amigo". Ayuda al bárbaro a matar a una serpiente gigante y lo salva de la crucifixión; el ladrón también llora por su compañero durante la cremación de Valeria, con la explicación de que "él es Conan, un cimmerio. No llorará, así que lloro por él".


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: El enemigo de Conan, Thulsa Doom, es una amalgama de dos de las creaciones de Howard. Toma su nombre del villano de la serie de historias Kull of Atlantis de Howard, pero tiene un carácter más cercano a Thoth-Amon, un hechicero estigio en "El fénix en la espada". El Doom en la película recordó a los críticos a Jim Jones, un líder de culto cuyo control sobre sus seguidores era tal que cientos de ellos obedecieron sus órdenes de suicidarse. Milius dijo que su investigación sobre las antiguas órdenes de Hashishim y Thuggee fue la inspiración para el culto a la serpiente de Doom. En las historias originales de Howard, la adoración de Set, aunque demasiado temible, no es una secta; más bien, es la religión estatal formalizada de siglos de Estigia (que es virtualmente una teocracia).


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: Desde la década de 1970, problemas de licencia habían obstaculizado la producción de versiones cinematográficas de las historias de Conan. Lancer Books, que había adquirido los derechos en 1966, entró en quiebra y existieron disputas legales sobre su disposición de los derechos de publicación, lo que finalmente los llevó a congelarse por mandato judicial. Edward Summer sugirió Conan como un proyecto potencial para el productor ejecutivo Edward R. Pressman en 1975, y después de mostrarle los cómics y las ilustraciones de Frazetta, Pressman se convenció. Se necesitaron dos años para asegurar los derechos cinematográficos. Las dos partes principales involucradas en la demanda, Glenn Lord y de Camp, formaron Conan Properties Incorporated para manejar todas las licencias de material relacionado con Conan, y Pressman recibió los derechos de la película poco después. Gastó más de $100 000 en honorarios legales para ayudar a resolver la demanda, y los derechos le costaron otros $7 500.


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: El éxito de "" en 1977 aumentó el interés de Hollywood en producir películas que retraten "aventuras heroicas en tierras sobrenaturales de fábulas". La atención de la industria del cine fue atraída por la popularidad de Conan entre los jóvenes varones estadounidenses, que estaban comprando reimpresiones de las historias con el arte de Frazetta y las adaptaciones de Marvel Comics. John Milius primero expresó interés en dirigir una película sobre Conan en 1978 después de completar la filmación de "Big Wednesday", según Buzz Feitshans, un productor que trabajó con frecuencia con Milius (quien había sido admirador de películas como "The Vikings" de 1958). Milius y Feitshans se acercaron a Pressman, pero las diferencias en varios temas impidieron que las discusiones fueran más allá.


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: Oliver Stone se unió al proyecto de "Conan" después de que Paramount Pictures ofreció financiar el presupuesto inicial de $2.5 millones de la película si un "guionista de nombre" estaba en el equipo. Después de asegurar los servicios de Stone, Pressman se acercó a Frank Frazetta para ser un "consultor visual", pero no llegaron a un acuerdo. El productor luego contrató a Ron Cobb, quien acababa de completar un trabajo de diseño de set en "" (1979). Cobb hizo una serie de pinturas y dibujos para Pressman antes de partir para unirse a Milius en otro proyecto.


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: Las estimaciones para realizar el guion terminado de Stone ascendieron a $40 millones; Pressman, Summer y Stone no pudieron convencer a un estudio para financiar su proyecto. La compañía de producción de Pressman estaba en dificultades financieras y, para mantenerla a flote, pidió prestado dinero del banco. La imposibilidad de encontrar un director adecuado también fue un problema para el proyecto. Stone y Joe Alves, quien era el director de la segunda unidad en "Tiburón 2", fueron considerados como posibles codirectores, pero Pressman dijo que "era una idea bastante loca y no llegaron a ninguna parte". Stone también dijo que le pidió a Ridley Scott, que había terminado de dirigir "Alien", que asumiera la tarea, pero fue rechazado.


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: Cobb le mostró a Milius su trabajo para el guion de "Conan" y Stone, que según él reavivó el interés de Milius; el director contactó a Pressman y llegaron a un acuerdo: Milius dirigiría la película si se le permitiera modificar el guion. Milius era conocido en la industria del cine por sus guiones varoniles para "Dirty Harry" (1971) y "Magnum Force" (1973). Sin embargo, fue contratado para dirigir su próxima película para Dino De Laurentiis, un productor influyente en la industria del cine de fantasía. Milius planteó la idea de enfrentarse a "Conan" con De Laurentiis, y después de un año de negociaciones, Pressman y De Laurentiis acordaron coproducir. De Laurentiis se hizo cargo de la financiación y la producción, y Pressman renunció a todos los reclamos sobre las ganancias de la película, aunque conservó la aprobación sobre los cambios en el guion, el elenco y el director. Dino De Laurentiis asignó la responsabilidad de la producción a su hija, Raffaella y Feitshans. Milius fue nombrado formalmente como director a principios de 1979, y Cobb fue nombrado diseñador de producción. De Laurentiis convenció a Universal Pictures para convertirse en el distribuidor de la película para los Estados Unidos. El estudio también contribuyó al presupuesto de producción de $17.5 millones y preparó $12 millones para anunciar la película.


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: Finalmente Milius, tras reescribir el guion de Stone, integró escenas de las historias de Howard y de películas japonesas como "Kwaidan" y "Los siete samuráis". El rodaje se desarrolló en España durante cinco meses, concretamente en los alrededores de Madrid, Segovia, Ávila,Cuenca y Almería. Los decorados, diseñados por Ron Cobb, se inspiraron en la Edad Media y en las pinturas de Conan elaboradas por Frank Frazetta. Milius quiso evitar el uso de efectos ópticos en favor de construcciones mecánicas e ilusiones ópticas. Schwarzenegger interpretó casi todas sus escenas de riesgo y para su personaje se forjaron dos espadas distintas, valoradas en 10 000 dólares cada una. El montaje de la película duró un año y durante el mismo se eliminaron varias escenas violentas.


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: "Conan el Bárbaro" obtuvo una buena recaudación en taquilla, pues ingresó más de 100 millones de dólares en todo el mundo, aunque los beneficios no llegaron a ser tantos como para calificar la producción de un éxito total. "Conan" catapultó la carrera en el cine de Arnold Schwarzenegger. La película se ha puesto a la venta en todos los formatos de cine en casa y sus exitosas ventas han hecho ascender su recaudación total por encima de los 300 millones USD. En 1984 se estrenó la secuela, "Conan el Destructor", también protagonizada por Schwarzenegger, aunque con un éxito menor.


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: Los coros y la música sinfónica compuestos por Basil Poledouris han hecho que la banda sonora de la película se convirtiera en un clásico entre los coleccionistas de bandas sonoras originales.


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: Al principio Dino De Laurentiis, productor, pensó en una banda sonora que tendiese más a la música pop. Pero finalmente fue convencido por Milius para enfocarla desde un punto de vista más clásico y orquestal. Para ello se encomendó la tarea al greco-estadounidense Basil Poledouris, que pasaría a la historia por su trabajo en "Conan el Bárbaro". El compositor evoca la ópera en todo momento, logrando el contraste musical dulce, melódico y nostálgico de las piezas con la personalidad salvaje de Conan. Muy aplaudidos fueron sus poderosos coros y la utilización del viento metal, además de varios leitmotivs como el tema "Riders of Doom".


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: En 1992, la banda sonora fue reeditada en un CD bajo la firma Varèse Sarabande (VSD-5390). Esta edición incluía algunas pistas adicionales a pesar de eliminar la narración introductoria (el prólogo).


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: Universal distribuyó diferentes versiones de la película. La versión original proyectada en cines tenía una duración de 129 minutos. Para la edición en vídeo, el estudio ofreció esta versión además de otras dos más cortas; una de 115 minutos de duración, y otra de 123 minutos.


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: La versión original para cines fue la que se incluyó en el primer DVD de la película, lanzado en 1998. En el año 2000, Universal sacó al mercado una edición "coleccionista" en DVD. Entre varios extras, la versión contenida en este último disco disponía de dos minutos adicionales de imágenes, quedando por lo tanto un metraje de unos 131 minutos de duración. Esta versión es la única disponible actualmente, todas las demás están descatalogadas.


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: Casi todas las versiones lanzadas en Reino Unido tenían cortes de metraje, en su mayor parte para eliminar caídas de caballos de las secuencias de batallas, especialmente de la climática batalla de los túmulos, un claro ejemplo de esto, es cuando "Conan" tras cortar las cuatro patas a un caballo, este se estrella. Esta escena está omitida. Además, las escenas de sexo con la bruja no aparecían en las primeras versiones, aunque posteriormente fueron restauradas en la versión en DVD, no así la escena del caballo.


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: La película se aleja bastante de la obra de Robert E. Howard y solo algunas de sus escenas están basadas en los relatos del escritor. Por este motivo fue rechazada por algunos de los entusiastas del género, como Gary Gygax, creador de "Dungeons & Dragons". Gygax escribió en la revista "Dragon": "...el desencanto que iba creciendo en mí cuando llevábamos un cuarto del metraje no fue mitigado por nada que pasara después. Me niego incluso a ser partícipe de la más mínima sinopsis del argumento de la película".


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: Además otros sucesos de la película nunca ocurrieron en las aventuras de Conan tal y como fueron escritas por Howard: Thulsa Doom es un personaje de los relatos sobre Kull de Atlantis, el enigma del acero no aparece en los relatos, Conan nunca fue esclavo ni gladiador, ni usaba trampas para luchar y por último el aspecto físico del bárbaro, cuyo cabello era negro.


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: La secuela de la película de 1982 fue Conan el Destructor ("Conan the Destroyer" según su título original en inglés). Fue dirigida en 1984 por Richard Fleischer, con una duración 103 minutos. Tanto Arnold Schwarzenegger como Mako retoman sus papeles de Conan y el mago Akiro, junto con nuevas incorporaciones como Grace Jones en el papel de Zula. Tanto la crítica como la respuesta del público fue mucho menor que para la primera película justificada por algunos críticos debido a que se había reducido la cantidad de sangre, violencia y el ambiente opresivo que empañaba a la película original optando por un tono de película de aventuras para todos los públicos.


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: La tercera parte de la trilogía de "Conan" estaba planeada para 1987 bajo el título de "Conan el Conquistador" ("Conan the Conqueror", título alternativo con el que desde los años 1950 había sido publicada la novela de Conan "La hora del dragón"). Sin embargo, Arnold Schwarzenegger se había comprometido a rodar "Depredador", y el contrato que tenía firmado con De Laurentiis había expirado tras la realización de "Red Sonja" y "Raw Deal" y no estaba dispuesto a negociar uno nuevo.


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: La tercera película fue al final cancelada, aunque más tarde acabaría siendo transformada en el film "Kull el Conquistador".


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: Paradox Entertainment Inc. escogió a Millennium Films en 2007 para la realización de una nueva serie de películas basadas en el personaje de "Conan", aunque previamente se había pensado en un remake. En 2008 Lions Gate Entertainment adquirió los derechos de distribución para Estados Unidos


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: La nueva película fue dirigida por Marcus Nispel ("Viernes 13") y el guion corrió a cargo de Thomas Dean Donnelly y Joshua Oppenheimer que ya trabajaron juntos en "El sonido del trueno" y "Sahara". El personaje principal fue interpretado por Jason Momoa ("Stargate Atlantis") y el papel de "Conan" niño lo fue por Leo Howard ("")


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: La producción de la nueva película, que se tituló, de nuevo, "Conan el Bárbaro", comenzó el 15 de marzo de 2010 en Bulgaria y su estreno mundial fue el 19 de agosto de 2011.


title: Conan el Bárbaro (película de 1982)

text: El estudio Universal Pictures cerró un acuerdo para rodar una nueva entrega de "Conan el bárbaro" protagonizada de nuevo por Arnold Schwarzenegger. El filme, que llevaría por título "The Legend Of Conan" ("La leyenda de Conan"), iba a ser producido por Fredrik Malmberg, de Paradox Entertainment, y Chris Morgan, guionista de las últimas cuatro entregas de la saga "Fast & Furious" y de cintas como "Wanted" o "47 Ronin". La película iba a retomar el momento de la cinta original que acabó con Arnold sentado en el trono como un guerrero maduro. El estudio planeaba estrenar la cinta en el verano de 2014.


title: Portaviones

text: Un portaviones o portaaviones —también llamado portaeronaves o portaaeronaves— es un buque de guerra capital capaz de transportar y operar aviones, helicópteros y drones. Sirve como una base móvil para aeronaves que pueden entrar en combate o hacer reconocimiento. Tiene su propio grupo de batalla conformado por varios destructores, fragatas, cruceros, submarinos, helicópteros anti-submarinos y aviones de alerta temprana que lo protegen y salvaguardan.


title: Portaviones

text: Durante la Primera Guerra Mundial, algunas de las grandes potencias comprendieron la importancia estratégica de disponer de aviación embarcada para enfrentarse a conflictos en territorios alejados del territorio nacional o en territorios nacionales de ultramar en los que no era posible disponer de medios aéreos de importancia por motivos económicos o logísticos. La victoria naval de las fuerzas aliadas en la Segunda Guerra Mundial, en gran medida debida a los portaviones, convirtió a estos en los buques más importantes y en el arma más poderosa de una armada, sustituyendo a los acorazados en el papel de buque insignia de una flota.


title: Portaviones

text: Solo se han hundido portaaviones en los años de la Segunda Guerra Mundial, no en los recientes. Un fuego naval o un bombardeo aéreo están lejos de ocurrir en la actualidad por los avances en radar y el cubrimiento del Grupo de Batalla, no obstante, submarinos nucleares, submarinos no-tripulados, torpedos, misiles hipersónicos anti-buque, bombardeo cinético, drones y los ciberataques son las amenazas modernas. En tiempos de paz, el portaaviones cumple con la función moderna de diplomacia de cañonero.


title: Portaviones

text: Entre las innovaciones más modernas y una muestra del estado actual de la tecnología en los portaviones son las catapultas electromagnéticas que ahorran el tomar agua del mar para vapor y la cubierta de vuelo con rampa de salto. Existen en tierra pistas con una rampa para que entrenen los pilotos que operarán en estos tipos de portaaviones.


title: Portaviones

text: Los portaaviones, al ser los navíos de guerra más grandes que existen, implican en su construcción un proceso largo y laborioso, que supone un enorme costo para su armada y tarda años en completarse. La tendencia es hacer cada vez portaaviones con su eslora, manga y desplazamiento más grandes para transportar en el hangar y operar en cubierta más número de aviones rápidamente y usar menos marinos para manejarlos, gracias a la automatización y el uso de software y sistemas operativos.


title: Portaviones

text: A fecha de hoy (septiembre de 2020), existen 20 portaaviones operativos alrededor del mundo (comandados por nueve Armadas) más los que están en construcción (EE.UU. ya tiene portaaviones nucleares clase Ford aprobados por el Congreso: el USS John F. Kennedy (CVN-79) y el USS Enterprise (CVN-80), uno más siendo el cuarto de diez planeados a construir. Igualmente, China tiene otros 2 portaaviones en construcción.


title: Portaviones

text: El invento de los hermanos Wright en 1903 está muy cercano del primer despegue experimental en 1910 por un aeroplano de la cubierta de un crucero de la Armada de Estados Unidos, el y los primeros aterrizajes fueron realizados en 1911.


title: Portaviones

text: El 4 de mayo de 1912, el primer avión en despegar de un barco en movimiento tuvo lugar cuando el comandante Charles Samson voló desde el .


title: Portaviones

text: Los portahidroaviones se convirtieron en el siguiente paso en la historia de los portaviones. La Armada Imperial Japonesa consiguió realizar la primera incursión hidro-naval de la historia en septiembre de 1914 desde el . Usado contra las fuerzas alemanas durante la Primera Guerra Mundial, cargaba cuatro hidroaviones "Maurice Faman" franceses que despegaron y aterrizaron en el agua donde fueron recogidos mediante una grúa.


title: Portaviones

text: El desarrollo de cruceros con cubierta plana y corrida a lo largo de toda la eslora produjo los primeros grandes barcos de la flota. En 1918 el se convirtió en el primer portaviones capaz de lanzar y aterrizar aviones navales. Debido al éxito de estos buques en los años 1920 empiezan a construirse los primeros buques diseñados específicamente como portaviones, el y el japonés.


title: Portaviones

text: La mayor parte de los primeros portaviones eran conversiones de naves que habían servido para otra cosa o diseñado en un principio para otro propósito, como mercantes, cruceros, cruceros de batalla o acorazados.


title: Portaviones

text: El Tratado Naval de Washington de 1922 afectó a los planes de portaviones. Estados Unidos y Reino Unido tuvieron que limitar a 35 000 t el desplazamiento de sus portaviones, mientras que algunas exenciones específicas permitieron que algunos barcos individuales de tonelaje superior fueran convertidos a portaviones como la clase "Lexington".