title: Gioachino Rossini

text: Las razones de su retirada de la ópera se han discutido continuamente durante su vida y desde entonces. Algunos han supuesto que a los treinta y siete años y con una salud variable, haber negociado una anualidad considerable con el gobierno francés y haber escrito treinta y nueve óperas, simplemente planeaba retirarse y cumplir con ese plan. En un estudio de 1934 del compositor, el crítico Francis Toye acuñó la frase «La Gran Renuncia» y calificó la jubilación de Rossini como un «fenómeno único en la historia de la música y difícil de igualar en toda la historia del arte»: «¿Hay algún otro artista que así deliberadamente, en la flor de la vida, haya renunciado a esa forma de producción artística que lo había hecho famoso en todo el mundo civilizado?». El poeta Heinrich Heine comparó el retiro de Rossini con el de William Shakespeare de la escritura: dos genios que reconocen cuándo habían logrado lo insuperable y no buscan seguirlo. Otros, entonces y más tarde, sugirieron que Rossini se había retirado debido al resentimiento por los éxitos de Giacomo Meyerbeer y Fromental Halévy en el género de la gran ópera. Los expertos en Rossini modernos generalmente ha descartado tales teorías, sosteniendo que el compositor no tenía intención de renunciar a la composición operística y que las circunstancias, más que la elección personal, hicieron de "Guillermo Tell" su última ópera. Gossett y Richard Osborne sugieren que la enfermedad pudo haber sido un factor importante en su jubilación. Aproximadamente desde ese momento, Rossini tenía mala salud intermitente, tanto física como mental. Había contraído gonorrea en años anteriores, lo que más tarde provocó efectos secundarios dolorosos, desde uretritis hasta artritis; sufría episodios de depresión debilitante, que los comentaristas han relacionado con varias causas posibles: ciclotimia o trastorno bipolar, o reacción a la muerte de su madre.


title: Gioachino Rossini

text: Rossini compuso poco durante los siguientes veinticinco años de "Guillermo Tell", aunque Gossett comenta que sus relativamente pocas composiciones de las décadas de 1830 y 1840 no muestran decadencia en la inspiración musical. Incluyen las "Soirées musicales" (1830-1835: un conjunto de doce canciones para voces solistas o dúo y piano) y su "Stabat Mater" (comenzado en 1831 y terminado en 1841). Después de ganar su pelea con el gobierno por su anualidad en 1835, Rossini dejó París y se estableció en Bolonia. Su regreso a París en 1843 para recibir tratamiento médico por parte de Jean Civiale despertó la esperanza de que pudiera producir una nueva "grand opéra": se rumoreaba que Eugène Scribe le estaba preparando un libreto sobre Juana de Arco. La Ópera de París se movió para presentar una versión francesa de "Otelo" en 1844 que también incluía material de algunas de las óperas anteriores del compositor. No está claro hasta qué punto, si es que lo hizo, Rossini estuvo involucrado en esta producción, que al final tuvo un mal recibimiento. Más controvertida fue la ópera pastiche "Robert Bruce" (1846), en la que el compositor, para entonces regresado a Bolonia, cooperó estrechamente seleccionando música de sus óperas pasadas que aún no se habían representado en París, en particular "La dama del lago". La Ópera buscó presentar a "Robert Bruce" como una nueva ópera de Rossini. Pero, aunque "Otelo" podría al menos pretender ser genuino, canónico, Rossini, el historiador Mark Everist señala que los detractores argumentaron que "Robert Bruce" era simplemente «productos falsos y de una época pasada»; cita a Théophile Gautier lamentando que «la falta de unidad podría haber sido enmascarada por una interpretación superior; lamentablemente, la tradición de la música de Rossini se perdió en la Ópera hace mucho tiempo».


title: Gioachino Rossini

text: El período posterior a 1835 vio la separación formal de Rossini de su esposa, que permaneció en Castenaso (1837), y la muerte de su padre a la edad de ochenta años (1839). En 1845, Colbran enfermó gravemente y en septiembre Rossini la visitó; un mes después murió. Al año siguiente, Rossini y Pélissier se casaron en Bolonia. Los acontecimientos del Año de las Revoluciones en 1848 lo llevaron a alejarse del área de Bolonia, donde se sentía amenazado por la insurrección, y se estableció en Florencia, donde permaneció hasta 1855.


title: Gioachino Rossini

text: A principios de la década de 1850, su salud física y mental se había deteriorado hasta el punto en que su esposa y amigos temían por su cordura o por su vida. A mediados de la década, estaba claro que necesitaba regresar a París para recibir la atención médica más avanzada disponible en ese momento. En abril de 1855, los Rossini partieron para su último viaje desde Italia a Francia. Regresó a París a los sesenta y tres años y lo convirtió en su hogar por el resto de su vida.


title: Gioachino Rossini

text: Gossett observa que, aunque el relato de la vida de Rossini entre 1830 y 1855 resulta deprimente, «no es exagerado decir que, en París, Rossini volvió a la vida». Recuperó la salud y la alegría de vivir. Una vez establecido en la ciudad, mantuvo dos viviendas: un piso en la rue de la Chaussée-d'Antin, una elegante zona central, y una villa neoclásica construida para él en Passy, una comuna ahora absorbida por la ciudad, pero entonces semirrural. Él y su esposa establecieron un salón que se hizo famoso internacionalmente. La primera de sus reuniones del sábado por la noche: las "samedi soirs", se celebró en diciembre de 1858, y la última, dos meses antes de su muerte en 1868.


title: Gioachino Rossini

text: Rossini comenzó a componer de nuevo. La música de su última década no estaba generalmente destinada a la interpretación pública y no solía poner fechas de composición en los manuscritos. En consecuencia, a los musicólogos les ha resultado difícil dar fechas definitivas para sus últimas obras, pero la primera, o entre las primeras, estaba el ciclo de canciones "Musique anodine", dedicado a su esposa y presentado a ella en abril de 1857. Para sus reuniones semanales en los salones produjo más de 150 piezas, incluidas canciones, piezas para piano solo y obras de cámara para muchas combinaciones diferentes de instrumentos. Se refirió a ellas como sus "Péchés de vieillesse" ("Pecados de la vejez"). Los salones se llevaron a cabo tanto en Beau Séjour —la villa de Passy— como, en invierno, en el piso de París. Estas reuniones eran una característica habitual de la vida parisina (el escritor James Penrose observó que las personas bien conectadas podían asistir fácilmente a diferentes salones casi todas las noches de la semana), pero las "samedi soirs" de los Rossini se convirtieron rápidamente en las más solicitadas: «una invitación era el premio social más alto de la ciudad». La música, cuidadosamente elegida por Rossini, no era sólo suya, sino que incluía obras de Giovanni Battista Pergolesi, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart y piezas modernas de algunos de sus invitados. Entre los compositores que asistieron a los salones y, a veces, actuaron, estaban Daniel Auber, Charles Gounod, Franz Liszt, Antón Rubinstein, Giacomo Meyerbeer y Giuseppe Verdi. A Rossini le gustaba llamarse a sí mismo un pianista de cuarta clase, pero los muchos pianistas famosos que asistieron a las veladas de las "samedi soirs" quedaron deslumbrados por su interpretación. Violinistas como Pablo Sarasate y Joseph Joachim, y los principales cantantes del momento eran invitados habituales. En 1860, Richard Wagner visitó a Rossini a través de una introducción del amigo de Rossini, Edmond Michotte, quien unos cuarenta y cinco años más tarde escribió su relato de la genial conversación entre los dos compositores.


title: Gioachino Rossini

text: Una de las pocas obras tardías de Rossini destinadas a ser publicadas fue su "Petite Messe Solennelle", estrenada en 1864. En el mismo año, Napoleón III lo nombró gran oficial de la Legión de Honor.


title: Gioachino Rossini

text: Después de una breve enfermedad y una operación fallida para tratar el cáncer colorrectal, Rossini falleció en Passy el 13 de noviembre de 1868 a la edad de setenta y seis años. Dejó a Olympe un interés vitalicio en su propiedad, que tras su muerte, diez años más tarde, pasó a la Comuna de Pésaro para el establecimiento de un Liceo Musicale, y financió una casa para cantantes de ópera jubilados en París. Después de un funeral al que asistieron más de cuatro mil personas en la iglesia de la Santa Trinidad de París y en el que se entonó la plegaria de su "Mosè in Egitto", el cuerpo de Rossini fue enterrado en el cementerio del Père Lachaise. En 1887, sus restos fueron trasladados a la basílica de la Santa Cruz de Florencia.


title: Gioachino Rossini

text: El escritor Julian Budden, tomando nota de las fórmulas adoptadas desde el principio por Rossini en su carrera y seguidas constantemente por él a partir de entonces en lo que respecta a oberturas, arias, estructuras y conjuntos, las llamó «el código Rossini» en referencia al Código Napoleón, el sistema establecido por el emperador francés. El estilo general del compositor puede haber sido influenciado más directamente por los franceses: el historiador John Rosselli sugiere que el dominio francés en Italia a principios del significó que «la música había adquirido nuevas cualidades militares de ataque, ruido y velocidad - para ser escuchada en Rossini». Su enfoque hacia la ópera se vio inevitablemente moderado por los gustos cambiantes y las demandas del público. Los libretos formales «clasicistas» de Metastasio que habían apuntalado la ópera seria de finales del fueron reemplazados por temas más al gusto de la época del Romanticismo, con historias que exigían una caracterización más fuerte y una acción más rápida; un compositor necesitaba satisfacer estas demandas o fracasaría. Las estrategias de Rossini respondieron a esta realidad. Un enfoque basado en fórmulas era logísticamente indispensable para su carrera, al menos al principio: en los siete años de 1812 a 1819, escribió 27 óperas, a menudo con muy poca antelación. Para "La Cenicienta" (1817), por ejemplo, tuvo poco más de tres semanas para escribir la música antes del estreno.


title: Gioachino Rossini

text: Estas presiones llevaron a otro elemento significativo de los procedimientos de composición de Rossini, no incluido en el «Código» de Budden, a saber, el reciclaje. El compositor a menudo transfiría una obertura exitosa a óperas posteriores: así, la obertura de "La piedra de toque" se usó más tarde para la ópera seria "Tancredi" (1813), y (en la otra dirección) la obertura de "Aureliano in Palmira" (1813) terminó como (y hoy se conoce así) la obertura de la comedia "El barbero de Sevilla". También volvió a emplear generosamente arias y otras secuencias en obras posteriores. Spike Hughes señala que de los veintiséis números de "Eduardo e Cristina", producida en Venecia en 1817, se usaron diecinueve de obras anteriores. «El público ... estaba notablemente de buen humor ... y preguntaba con picardía por qué se había cambiado el libreto desde la última actuación». Rossini expresó su disgusto cuando el editor Giovanni Ricordi publicó una edición completa de sus obras en la década de 1850: «Las mismas piezas se encontrarán varias veces, porque pensé que tenía derecho a eliminar de mis fiascos aquellas piezas que parecían mejores, para rescatarlas del naufragio ... Un fracaso parecía estar bien y muerto, ¡y ahora mira que los han resucitado a todos!».


title: Gioachino Rossini

text: Philip Gossett señala que Rossini «fue desde el principio un consumado compositor de oberturas». Su fórmula básica para estas se mantuvo constante a lo largo de su carrera: Gossett las caracteriza como «movimientos de sonata sin secciones de desarrollo, generalmente precedidas de una introducción lenta» con «melodías claras, ritmos exuberantes [y] estructura armónica simple» y un clímax "crescendo". Richard Taruskin también señala que el segundo tema siempre se anuncia en un solo de viento-madera, cuyo «ritmo pegadizo» «graba un perfil distinto en la memoria auditiva», y que la riqueza e inventiva de su manejo de la orquesta, incluso en estas primeras obras, marca el inicio de «el gran florecimiento del de la orquestación».


title: Gioachino Rossini

text: El manejo de Rossini de las arias (y dúos) en estilo cavatina marcó un desarrollo del lugar común del recitativo y el aria del . En palabras de Rosselli, en sus manos «el aria se convirtió en un motor para liberar emociones». Su estructura de aria típica incluía una introducción lírica ("cantabile") y una conclusión más intensa y brillante ("cabaletta"). Este modelo podría adaptarse de varias formas para avanzar la trama (en contraposición al manejo típico del que resultaba en que la acción se detuviera cuando las repeticiones requeridas del aria da capo se llevaban a cabo). Por ejemplo, podrían estar puntuadas por comentarios de otros personajes (una convención conocida como "pertichini"), o el coro podría intervenir entre el "cantabile" y la "cabaletta" para estimular al solista. Si tales desarrollos no fueron necesariamente un invento de Rossini, él los hizo suyos mediante el experto manejo que hizo de ellos. Un hito en este contexto es la cavatina «Di tanti palpiti» de "Tancredi", que tanto Taruskin como Gossett (entre otros) señalan como transformadora, «el aria más famosa que Rossini haya escrito», con una «melodía que parece capturar la belleza melódica y la inocencia característica de la ópera italiana». Ambos escritores señalan el toque rossiniano típico de evitar una cadencia «esperada» en el aria mediante un cambio repentino de la tonalidad de inicio de "fa" a la de "la" bemol (ver ejemplo). Taruskin nota el juego de palabras implícito, ya que las palabras hablan de regresar, pero la música se mueve en una nueva dirección. La influencia fue duradera; Gossett señala cómo el estilo de "cabaletta" rossiniano siguió conformando la ópera italiana incluso hasta en "Aida" (1871) de Giuseppe Verdi.


title: Gioachino Rossini

text: Tal integración estructural de las formas de la música vocal con el desarrollo dramático de la ópera significó un cambio radical desde la primacía metastásica del aria. En las obras de Rossini, las arias solistas ocupan progresivamente una proporción menor de las óperas, en favor de los dúos (también típicamente en formato "cantabile"-"caballetta") y conjuntos.


title: Gioachino Rossini

text: Durante finales del , los creadores de la ópera bufa habían desarrollado cada vez más una integración dramática de los finales de cada acto. Los finales comenzaron a «extenderse hacia atrás» y tomaron una proporción cada vez mayor del acto y la estructura de una cadena musicalmente continua, acompañada en todo momento de orquesta, de una serie de secciones, cada una con sus propias características de velocidad y estilo, con lo que montaban un escena final clamorosa y vigorosa. En sus óperas cómicas, Rossini llevó esta técnica a su punto máximo y amplió su alcance mucho más allá de sus predecesores. Del final del primer acto de "La italiana en Argel", Taruskin escribe que «recorriendo casi un centenar de páginas de partitura vocal en un tiempo récord, es la dosis única más concentrada de Rossini que existe».


title: Gioachino Rossini

text: De mayor importancia para la historia de la ópera fue la capacidad de Rossini para hacer progresar esta técnica en el género de la ópera seria. Gossett, en un análisis muy detallado del final del primer acto de "Tancredi", identifica varios elementos en la práctica del compositor. Estos incluyen el contraste de secuencias de acción «cinéticas», a menudo caracterizadas por motivos orquestales, con expresiones de emoción «estáticas», la sección «estática» final en forma de "caballetta", con todos los personajes uniéndose en las cadencias finales. Gossett afirma que es «desde la época de "Tancredi" que la "caballetta" ... se convierte en la sección final obligatoria de cada unidad musical en las óperas de Rossini y sus contemporáneos».


title: Gioachino Rossini

text: Con muy pocas excepciones, todas las composiciones de Rossini antes del "Péchés de vieillesse" de su retiro involucran a la voz humana. Sin embargo, su primera obra sobreviviente (aparte de una sola canción) es un conjunto de sonatas de cuerda para dos violines, violonchelo y contrabajo, escrita a la edad de 12 años, cuando apenas había comenzado su formación en composición. Melodiosas y atractivas, indican cuán alejado estaba el niño talentoso de la influencia de los avances en la forma musical desarrollados por Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven; el acento está en la melodía "cantabile", el color, la variación y el virtuosismo más que en el desarrollo transformacional. Estas cualidades también son evidentes en las primeras óperas de Rossini, especialmente en sus farsas (farsas de un acto), en lugar de sus óperas serias más formales. Gossett señala que estas primeras obras las escribió en un momento en que «los mantos depositados de Cimarosa y Paisiello estaban vacíos»: estos fueron los primeros pasos de Rossini, y cada vez más apreciados, al probárselos. El Teatro San Moisè de Venecia, donde se representó por primera vez su farsa, y el Teatro La Scala de Milán, que estrenó su ópera en dos actos "La piedra de toque" (1812), buscaban obras en esa tradición. Gossett señala que en estas óperas «la personalidad musical de Rossini comenzó a tomar forma ... emergen muchos elementos que permanecen a lo largo de su carrera», entre ellos «[un] amor por el sonido puro, por los ritmos agudos y efectivos». El efecto inusual empleado en la obertura de "Il signor Bruschino" (1813) desplegando arcos de violín tocando ritmos en atriles, es un ejemplo de tan ingeniosa originalidad.


title: Gioachino Rossini

text: El gran éxito en Venecia de los estrenos de "Tancredi" y de la ópera cómica "La italiana en Argel" con unas pocas semanas de diferencia (6 de febrero de 1813 y 22 de mayo de 1813 respectivamente) puso el sello a la reputación de Rossini como el compositor de ópera en ascenso de su generación. Desde finales de 1813 hasta mediados de 1814 estuvo en Milán creando dos nuevas óperas para La Scala, "Aureliano in Palmira" y "El turco en Italia". El castrato Giambattista Velluti cantó el papel de Arsace en "Aureliano" y fue el último papel de ópera que el compositor escribió para un cantante de castrato, ya que la norma se convirtió en el uso de voces contralto —otro signo de cambio en el gusto operístico—. Se rumoreaba que a Rossini le disgustaba la ornamentación de su música por parte de Velluti; pero de hecho, a lo largo de su período italiano, hasta "Semiramide" (1823), las líneas vocales escritas de Rossini se vuelven cada vez más floridas y esto se atribuye más apropiadamente al estilo cambiante del propio compositor.


title: Gioachino Rossini

text: El trabajo de Rossini en Nápoles contribuyó a este desarrollo estilístico. La ciudad, que fue la cuna de las óperas de Cimarosa y Paisiello, había tardado en reconocer al compositor de Pésaro, pero Domenico Barbaja lo invitó en 1815 con un contrato de siete años para administrar sus teatros y componer óperas. Por primera vez, pudo trabajar durante un largo período con una compañía de músicos y cantantes, entre ellos Isabella Colbran, Andrea Nozzari, Giovanni David y otros, quienes, como señala Gossett, «todos especializados en canto florido» y «cuyo talento vocal dejó una huella indeleble y no del todo positiva en el estilo de Rossini». Las primeras óperas de Rossini para Nápoles, "Isabel, reina de Inglaterra" y "La gazzetta" fueron en gran parte recicladas de obras anteriores, pero "Otelo" (1816) está marcada no sólo por sus virtuosas líneas vocales, sino por su último acto magistralmente integrado, con su drama subrayado por la melodía, la orquestación y el color tonal. Aquí, en opinión de Gossett, «Rossini alcanzó la mayoría de edad como artista dramático». Además comenta:


title: Gioachino Rossini

text: A estas alturas, la carrera de Rossini estaba despertando interés en toda Europa. Otros vinieron a Italia para estudiar el renacimiento de la ópera italiana y utilizaron sus lecciones para progresar. Entre ellos estaba el berlinés Giacomo Meyerbeer que llegó a Italia en 1816, un año después del establecimiento de Rossini en Nápoles, y vivió y trabajó allí hasta que lo siguió a París en 1825. Usó a uno de los libretistas de Rossini, Gaetano Rossi, para cinco de sus siete óperas italianas, que se produjeron en Turín, Venecia y Milán. En una carta a su hermano de septiembre de 1818, incluye una crítica detallada de "Otelo" desde el punto de vista de un observador informado no italiano. Es mordaz acerca de los préstamos personales en los dos primeros actos, pero reconoce que el tercer acto «estableció tan firmemente la reputación de Rossini en Venecia que ni siquiera mil locuras podrían robarle. Pero este acto es divinamente hermoso, y lo que es tan extraño es que [sus] bellezas ... son descaradamente no rossinianas: recitativos excepcionales, incluso apasionados, acompañamientos misteriosos, mucho color local». El contrato de Rossini no le impidió emprender otros encargos y antes de "Otelo", se había estrenado en Roma (febrero de 1816) "El barbero de Sevilla", una gran culminación de la tradición de la ópera bufa. Richard Osborne cataloga sus excelencias:


title: Gioachino Rossini

text: Aparte de "La Cenicienta" (Roma, 1817) y el «boceto a pluma y tinta» farsa "Adina" (1818, no representada hasta 1826), las otras obras de Rossini durante su contrato con Nápoles estaban todas en la tradición de la ópera seria. Entre las más notables, todas con papeles virtuosos de canto, se encontraban "Mosè in Egitto" (1818), "La dama del lago" (1819), "Maometto secondo" (1820), todas representadas en Nápoles, y "Semiramide", su última ópera escrita para Italia, puesta en escena en La Fenice de Venecia en 1823. Tanto "Mosè" como "Maometto" posteriormente sufrirían una reconstrucción significativa en París.


title: Gioachino Rossini

text: Ya en 1818, Meyerbeer había escuchado rumores de que Rossini buscaba un puesto lucrativo en la Ópera de París: «Si [sus propuestas] son aceptadas, irá a la capital francesa y tal vez experimentemos cosas curiosas». Pasarían unos seis años antes de que esta profecía se hiciera realidad.


title: Gioachino Rossini

text: En 1824, Rossini, por contrato con el gobierno francés, se convirtió en director del Théâtre-italien de París, donde presentó la ópera "El cruzado en Egipto" de Meyerbeer y para la que escribió "El viaje a Reims" para celebrar la coronación de Carlos X (1825). Esta fue su última ópera con libreto italiano, y luego la reutilizó para crear su primera ópera francesa, "El conde Ory" (1828). Un nuevo contrato en 1826 significaba que podía concentrarse en las producciones de la Ópera y, con este fin, revisó sustancialmente "Maometto secondo" como "Le Siège de Corinthe" (1826) y "Mosé" como "Moïse et Pharaon" (1827). En consonancia con el gusto francés, las obras se ampliaron (cada una en un acto), las líneas vocales de las revisiones son menos floridas y se realzó la estructura dramática, con la proporción de arias reducida. Una de las adiciones más llamativas fue el coro al final del Acto III de "Moïse", con una repetición "crescendo" de una línea de bajo ascendente diatónica, subiendo primero en una tercera menor, luego en una tercera mayor, en cada aparición, y una línea superior cromática descendente, que despertaba la emoción del público.


title: Gioachino Rossini

text: El contrato con el gobierno requería que creara al menos una nueva "grand opéra" y Rossini se decidió por la historia de Guillermo Tell y trabajó en estrecha colaboración con el libretista Étienne de Jouy. La historia en particular le permitió satisfacer «un interés subyacente en los géneros relacionados de la música folclórica, pastoral y pintoresca». Esto queda claro en la obertura, que es explícitamente programática al describir el clima, el paisaje y la acción, y presenta una versión del "ranz des vaches", la llamada del pastor suizo, que «sufre una serie de transformaciones durante la ópera» y expresa en opinión de Richard Osborne «algo del carácter de un leitmotiv». En opinión del historiador musical Benjamin Walton, Rossini «satura la obra con el color local hasta tal punto que hay espacio para poco más». Así, el papel de los solistas se reduce significativamente en comparación con otras de sus óperas, el héroe ni siquiera tiene un aria propia, mientras que el coro del pueblo suizo está constantemente en los primeros planos musicales y dramáticos.


title: Gioachino Rossini

text: "Guillermo Tell" se estrenó en agosto de 1829. Rossini también proporcionó para la Ópera una versión más corta, en tres actos, que incorporaba la sección final "pas redoublé" (marcha rápida) de la obertura en su final. Se representó por primera vez en 1831 y se convirtió en la base de las futuras producciones de la Ópera. La obra tuvo mucho éxito desde el principio y fue revivido con frecuencia. En 1868, el compositor estuvo presente en su 500ª actuación en la Ópera. "Le Globe" había informado con entusiasmo en su inauguración que «se ha abierto una nueva época no sólo para la ópera francesa, sino también para la música dramática en otros lugares». Resultó que se trataba de una época en la que Rossini no participaría.


title: Gioachino Rossini

text: El contrato de Rossini le exigía proporcionar cinco nuevas obras para la Ópera durante 10 años. Después del estreno de "Guillermo Tell" ya estaba considerando algunos temas de ópera, incluido el "Fausto" de Johann Wolfgang Goethe, pero las únicas obras significativas que completó antes de abandonar París en 1836 fueron el "Stabat Mater", escrito para un encargo privado en 1831 (luego completado y publicado en 1841), y la colección de música vocal de salón "Soirées musicales" publicada en 1835. Residente en Bolonia, se dedicó a enseñar canto en el Liceo Musicale, y también creó un pastiche de "Guillermo Tell", "Rodolfo di Sterlinga", en beneficio del cantante Nikolai Ivánov, para el que Giuseppe Verdi proporcionó algunas arias nuevas. La demanda continua en París dio como resultado la producción de una «nueva» versión francesa de "Otelo" en 1844 (con la que Rossini no participó) y una «nueva» ópera, "Robert Bruce", para la que Rossini cooperó con Louis Niedermeyer y otros para reformular la música de "La dama del lago" y otras de sus obras poco conocidas en París para encajar en un nuevo libreto. El éxito de ambas fue, cuando menos, limitado.


title: Gioachino Rossini

text: Hasta que Rossini regresó a París en 1855 no hubo signos de un renacimiento de su espíritu musical. Un torrente de piezas, para voces, coro, piano y conjuntos de cámara, escritas para sus veladas, los "Péchés de vieillesse" se publicaron en trece volúmenes desde 1857 hasta 1868. De estos volúmenes 4 a 8 comprenden «56 piezas de piano semicómicas ... dedicadas a pianistas de cuarta clase, a las que tengo el honor de pertenecer». Estos incluyen una marcha fúnebre simulada, "Marche et reminiscences pour mon dernier voyage". Gossett escribe sobre "Péchés" «su posición histórica está por evaluar, pero parece probable que su efecto, directo o indirecto, en compositores como Camille Saint-Saëns y Erik Satie fue significativo».


title: Gioachino Rossini

text: La obra más sustancial de la última década de Rossini, la "Petite Messe Solennelle" (1863), la escribió para pequeñas fuerzas (originalmente voces, dos pianos y armonio) y, por lo tanto, inadecuada para actuaciones en salas de conciertos; y como incluía voces de mujeres, era inaceptable para las representaciones en iglesias en ese momento. Por estas razones, sugiere Richard Osborne, la pieza ha sido algo pasada por alto entre sus composiciones. No es ni especialmente "petite" (pequeña) ni completamente "solennelle" (solemne), pero se destaca por su gracia, contrapunto y melodía. Al final del manuscrito, el compositor escribió:


title: Gioachino Rossini

text: La popularidad de las melodías de Rossini llevó a muchos virtuosos contemporáneos a crear transcripciones para piano o fantasías basadas en ellas. Los ejemplos incluyen la fantasía de Sigismond Thalberg sobre temas de "Moïse et Pharaon", los conjuntos de variaciones sobre «Non più mesta» de "La Cenicienta" de Henri Herz, Frédéric Chopin, Franz Hünten, Anton Diabelli y Friedrich Burgmüller, y las transcripciones de Franz Liszt de la obertura de "Guillermo Tell" (1838) y las "Soirées musicales".


title: Gioachino Rossini

text: La continua popularidad de sus óperas cómicas (y el declive en la puesta en escena de su serie de óperas), el derrocamiento de los estilos de canto y puesta en escena de su período y el concepto emergente del compositor como «artista creativo» en lugar de artesano, disminuyó y distorsionó su lugar en la historia de la música a pesar de que las formas de la ópera italiana continuaron hasta el período del verismo para estar en deuda con sus innovaciones. El estatus de Rossini entre sus compositores italianos contemporáneos se refleja en la "Messa per Rossini", un proyecto iniciado por Giuseppe Verdi pocos días después de la muerte de Rossini, que él y una docena de otros compositores crearon en colaboración.


title: Gioachino Rossini

text: Si el principal legado de Rossini a la ópera italiana fue en las formas vocales y la estructura dramática para la ópera seria, su legado a la ópera francesa fue proporcionar un puente de la ópera bufa al desarrollo de la "opéra-comique" (y de allí, a través de las "opéra bouffes" de Jacques Offenbach al género de la opereta). "Opéras comiques" que muestran una deuda con el estilo de Rossini incluyen "La dama blanca" (1825) de François-Adrien Boieldieu y "Fra Diavolo" (1830) de Daniel Auber, así como obras de Ferdinand Hérold, Adolphe Adam y Fromental Halévy. Hector Berlioz fue crítico con el estilo de Rossini, quien escribió sobre su «cinismo melódico, su desprecio por lo dramático y el buen sentido, su repetición interminable de una sola forma de cadencia, su "crescendo" pueril eterno y su percusión brutal».


title: Gioachino Rossini

text: Quizás era inevitable que la formidable reputación que Rossini había construido durante su vida se desvaneciera a partir de entonces. En 1886, menos de veinte años después de la muerte del compositor, Bernard Shaw escribió: «El una vez universal Rossini, cuya "Semiramide" parecía a nuestros ingenuos abuelos una maravilla ninvesca, finalmente dejó de ser considerado un músico serio». En una reseña de "El barbero de Sevilla" de 1877, señaló que Adelina Patti cantó como bis en la escena de la lección de «Home! Sweet Home!» pero que «la ópera resultó tan intolerablemente aburrida que algunos de su público ya habían mostrado su aprecio por el sentimiento de la balada de la manera más práctica».


title: Gioachino Rossini

text: A principios del , Rossini recibió homenajes tanto de Ottorino Respighi, que había orquestado extractos de la "Péchés de viellesse" tanto en su ballet "La boutique fantasque" (1918) como en su suite "Rossiniana" de 1925, y de Benjamin Britten, que adaptó música de Rossini para dos suites, "Soirées musicales" (Op. 9) en 1936 y "Matinées musicales" (Op. 24) en 1941. Richard Osborne destaca la biografía en tres volúmenes de Rossini de Giuseppe Radiciotti (1927-1929) como un importante punto de inflexión hacia la apreciación positiva, que también puede haber sido ayudado por la tendencia de neoclasicismo en la música. Una revaluación firme de la importancia de Rossini comenzó sólo más tarde en el a la luz del estudio y la creación de ediciones críticas de sus obras. Uno de los principales impulsores de estos desarrollos fue la Fondazione G. Rossini que fue creada por la ciudad de Pésaro en 1940 utilizando los fondos que el compositor había dejado a la ciudad. Desde 1980, la Fondazione ha apoyado el Rossini Opera Festival anual en Pésaro y se dedica a conservar los documentos que le pertenecieron, a dar a conocer su vida y obra, a atesorar las partituras autógrafas y a elaborar ediciones críticas de sus composiciones, entre otras tareas. Existe también la Fundación Rossini de México que, al igual que la italiana, presenta el Festival Rossini en ese país con una difusión de la figura del músico italiano.


title: Gioachino Rossini

text: En el , el sitio web de listado de actuaciones Operabase registra 2319 representaciones de 532 producciones de óperas de Rossini en 255 lugares de todo el mundo entre 2017 y 2019. "El barbero de Sevilla" fue la sexta ópera más representada en todo el mundo, con 965 representaciones de 217 producciones distintas, y "La Cenicienta" fue la decimonovena, con 414 actuaciones de 78 producciones. Se producen regularmente otras óperas, como "El conde Ory", "La dama del lago", "La gazza ladra", "Guillermo Tell", "La italiana en Argel", "La scala di seta", "El turco en Italia" y "El viaje a Reims". Otras piezas de Rossini en el repertorio internacional actual, presentadas de vez en cuando, incluyen "Adina", "Armida", "Isabel, reina de Inglaterra", "Ermione", "Mosè in Egitto" y "Tancredi". En Bad Wildbad (Alemania) se presenta Rossini in Wildbad, un festival de música anual con óperas cortas y menos conocidas. Se han grabado todas las óperas de Rossini.


title: Gioachino Rossini

text: Se ha mostrado al compositor biográficamente en varias ocasiones en el cine, la mayoría de ellas de forma breve como personaje secundario, aunque también ha sido protagonista, como en "Rossini" (1942) dirigida por Mario Bonnard y con Nino Besozzi en el personaje del compositor; o en "Rossini! Rossini!" (1991) de Mario Monicelli, con Sergio Castellitto y Philippe Noiret interpretando a Rossini de joven y anciano, respectivamente, y con Jacqueline Bisset en el papel de Isabella Colbran. Se ha usado su música en más de 750 películas y programas de televisión.


title: Gioachino Rossini

text: Rossini era un gran gourmet y varios platos de alta cocina recibieron su nombre por él. Algunos de ellos aparecieron más tarde en los menús de su casa después de que regresara a vivir a París en la década de 1850. Incluían "Turnedó Rossini", "Crema alla Rossini", "Frittata alla Rossini" y eran platos sofisticados que generalmente involucraban el uso de trufas y foie gras. El cóctel Rossini, elaborado con vino blanco espumoso (generalmente Prosecco) y pulpa de fresas también recibe su nombre por el compositor.


title: Gioachino Rossini

text: El asteroide (8181) Rossini, descubierto por Liudmila Zhuravliova el 28 de septiembre de 1992, recibe su nombre en su honor. El punto Rossini, punto cubierto de nieve en la costa sur de la isla Alejandro I en la Antártida, lleva su nombre por el compositor.


title: Gioachino Rossini

text: Durante su vida, Rossini recibió las condecoraciones más importantes de Francia e Italia, como Caballero Gran Cruz de la Orden de los Santos Mauricio y Lázaro, Caballero Gran Cruz de la Orden de la Corona de Italia, Caballero de la Orden de la Legión de Honor, Gran oficial de la Orden de la Legión de Honor y Caballero de la Orden Pour le Mérite. Además, fue miembro de la Academia de Bellas Artes y Asociado extranjero.


title: Julio Mario Santo Domingo

text: Julio Mario Santo Domingo Pumarejo (Panamá, 16 de octubre de 1923-Nueva York, 7 de octubre de 2011). Empresario e industrial colombiano.


title: Julio Mario Santo Domingo

text: Durante décadas fue el hombre más rico de Colombia, en los últimos años pasó a ser el segundo, y el 108.° del mundo según la revista Forbes (edición 2011), con un estimado de 9,500 millones de dólares estadounidenses, fue accionista principal del Grupo Empresarial Bavaria y de Valorem, con la cual controlaba más de 100 compañías alrededor del mundo, entre ellas Caracol Televisión y el periódico El Espectador. Además, fue integrante del Grupo de Barranquilla.


title: Julio Mario Santo Domingo

text: Santo Domingo adquirió en 1969 la cervecería Bavaria debido a la nacionalización de la familia del empresario alemán Leo Siegfried Kopp. Los descendientes de la familia Kopp hasta ahora no han sido compensados. En 2005 realizó una transacción financiera en la cual Cervecería Bavaria S.A. se fusionó con la compañía surafricana SAB Miller. En esta fusión Santo Domingo adquirió el 15,1 % de SAB Miller, convirtiéndose así en el segundo accionista de la segunda cervecera más grande del mundo.


title: Julio Mario Santo Domingo

text: El magnate empresarial Julio Mario Santo Domingo no solo era dueño de la Cervecería Bavaria (empresa que fusionó con la surafricana SABMiller), sino también de otra gama de empresas muy conocidas en Colombia como la aerolínea Avianca, vendida al empresario Germán Efromovich, propietario del Synergy Group; la empresa de telecomunicaciones Celumóvil, vendida a la estadounidense Bellsouth y hoy día propiedad de la española Telefónica Movistar; la empresa de internet y televisión TV Cable, cuyo actual dueño es el magnate mexicano Carlos Slim Helú mediante Telmex; la compañía petroquímica productora y comercializadora de resina de prolipropileno Propilco S.A., la cual fue adquirida por Ecopetrol; Sofasa, una ensambladora de automóviles Renault y Toyota (Toyota se separó de Sofasa en los inicios del 2010 formando Toyota de Colombia S.A); la sede colombiana de la empresa Aluminios Reynolds; la empresa de transportes aéreos por helicóptero Helicol y de Caracol Radio, de la cual vendió toda su participación accionaria al Grupo Prisa de España entre 1999 y 2003.


title: Julio Mario Santo Domingo

text: En mayo de 1980, fue nombrado Embajador de Colombia en China por el presidente Julio César Turbay, permaneciendo en el cargo hasta 1983.


title: Julio Mario Santo Domingo

text: Bavaria, tradicionalmente de propiedad repartida entre varios accionistas, empezó a cargo de Santo Domingo a realizar una serie de operaciones de adquisición de empresas e inversiones en sectores que no eran propios de la actividad cervecera ni del sector de las bebidas. Invirtió grandes sumas de dinero en empresas en las que directamente Santo Domingo tenía una participación minoritaria, Bavaria se convirtió luego en un inmenso holding con inversiones en el sector aeronáutico, forestal, aluminio y químico, entre otros. Las ganancias de Bavaria potencializaban la inversión de Santo Domingo en estas empresas aumentando su paquete accionario en ellas, quien terminó por multiplicar su fortuna a costa de los recursos de la otrora descentralizada Bavaria, que terminó comprando en su totalidad a los demás accionistas con las ganancias de las otras compañías para ser el dueño absoluto de esta. En los negocios, este proceder de Santo Domingo fue visto como poco ético pero no ilegal por la ley colombiana.


title: Julio Mario Santo Domingo

text: Muchas de las empresas que hacían parte del Grupo Santo Domingo, en las que fueron invertidos recursos de Bavaria, debieron ser vendidas posteriormente a inversionistas extranjeros por las pérdidas que le producían a Santo Domingo, producto justamente de invertir las ganancias de estas en recuperar económicamente a la cervecera y a comprarla posteriormente (Avianca, Reforestadora de Pereira, Caracol Radio, Celumóvil, entre otras).


title: Julio Mario Santo Domingo

text: En los años 90´s, Carlos Ardila Lülle y Julio Mario Santo Domingo (los empresarios más importantes del país en esa época) pese a su rivalidad tenían una tregua para no incursionar en los respectivos negocios centrales de cada uno, tregua que se rompió cuando en 1994 Santo Domingo incursionó en el mercado de las bebidas no alcohólicas con la marca "Refrescos Bavaria" y sus gaseosas "Konga", "Link", soda "Wizz" y agua "Brisa", además de incursionar con "Jugos Bavaria" y su producto jugos "Tutti Frutti", aprovechando las enormes ganancias de Bavaria que ya estaba bajo su control. Como respuesta, Ardila Lülle abrió en 1995 en Tocancipá una cervecería para vender productos como "Cerveza y Malta Leona", "Cerveza Caribe", "Cerveza Cristal Oro" y "Cerveza Perla". Al final, Ardila Lülle perdió la batalla. Después de acumular cientos de millones de dólares de deuda a consecuencia de la recesión colombiana de 1999, Ardila Lülle vendió al año siguiente la fábrica cervecera y sus marcas a Santo Domingo, el cual ese mismo año se salió del negocio de las gaseosas al haberle ganado el pulso a Ardila Lülle, dejando a miles de personas sin trabajo al cerrar las plantas embotelladoras de "Refrescos Bavaria", quedando solo con agua "Brisa" produciéndola en sus plantas cerveceras. Tiempo después en el 2006, Santo Domingo y SABMiller venderían la marca y la planta procesadora de jugos "Tutti Frutti" a Ardila Lülle y, en 2008, venderían "Brisa" a The Coca-Cola Company y Coca-Cola FEMSA.


title: Julio Mario Santo Domingo

text: Si bien la familia Santo Domingo continúan siendo inversores importantes en Colombia, Alejandro Santo Domingo (hijo de Julio Mario y actual cabeza del conglomerado familiar Valorem) y los demás miembros de la familia se encuentran radicados en Nueva York teniendo la nacionalidad estadounidense, desde donde manejan sus negocios de Colombia.


title: Julio Mario Santo Domingo

text: En 2010 la Fundación Julio Mario Santo Domingo, en asociación con autoridades distritales de la ciudad de Bogotá, ponen al servicio de la comunidad el Centro Cultural Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo, como acuerdo de pago por una multa de 55.000 millones de pesos que la familia Santo Domingo tenía con el distrito. El complejo, de 23 mil metros cuadrados, está conformado por una mega biblioteca, un teatro para conciertos, espectáculos y montajes teatrales, un teatro estudio, salas de internet, ludoteca, sonoteca y bebeteca para estimulación temprana de los niños. Cuenta con tecnología de punta como tableros interactivos en las aulas múltiples y salas de capacitación, equipos de vídeoconferencia para eventos simultáneos, 20 puntos para la reproducción de vídeo compatibles con tecnología bluray, 100 puntos de acceso a internet disponibles para el usuario en las diferentes salas, préstamo de computadores portátiles y red inalámbrica de acceso a internet.


title: Julio Mario Santo Domingo

text: Este imponente complejo, ubicado en el Parque Zonal San José de Bavaria, en la avenida calle 170 No. 67-51, está rodeado por un parque de 5,5 hectáreas con amplios andenes, zonas verdes arborizadas, senderos peatonales y juegos infantiles. Y para facilitar el acceso de los visitantes cuenta con 340 parqueaderos subterráneos y 140 cicloparqueaderos.


title: Julio Mario Santo Domingo

text: Lo más importante de este nuevo espacio cultural, ubicado al norte de la ciudad, es que beneficiará a 1,2 millones de habitantes de las localidades de Suba y Usaquén, entre los que se encuentran 280.000 niños y jóvenes en edad escolar.


title: Julio Mario Santo Domingo

text: Vale la pena resaltar que este centro cultural es el resultado de la Alianza público-privada entre la familia Santo Domingo, que pagó con la construcción de la edificación una multa de 55.000 millones de pesos para con el distrito, y la Alcaldía de Bogotá, la cual cedió 5,5 hectáreas de terreno e invirtió 33.200 millones de pesos para adelantar la gestión de restitución de la zona, la construcción de los parqueaderos, el parque y las vías aledañas.


title: Julio Mario Santo Domingo

text: El proyecto se realizó bajo el convenio de cooperación interinstitucional suscrito entre sociedades de la familia Santo Domingo y la Secretaría de Educación, el Departamento Administrativo de la Defensoría del Espacio Público, el Departamento Administrativo de Planeación Distrital, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, el Instituto Distrital de Recreación y Deporte, Bibloamigos y el Instituto de Desarrollo Urbano.


title: Julio Mario Santo Domingo

text: La Fundación ha realizado desde 1960, año de su creación como "Fundación Barranquilla", importantes proyectos como la Universidad del Norte, el Instituto Experimental del Atlántico José Celestino Mutis, la Escuela de Artes y Oficios Santo Domingo (todo ubicado en Barranquilla) y el Instituto Educativo Ecológico Barbacoas en Barú. La Fundación también brinda apoyo a organizaciones como la Fundación Carnaval de Barranquilla (que busca preservar este evento cultural) y Parques Cómo Vamos (iniciativa para monitorear y velar por la conservación del sistema de Parques Nacionales Naturales de Colombia), además de financiar y construir de manera directa proyectos de Vivienda de Interés Social (VIS), de empleabilidad, emprendimiento y de atención básica a poblaciones vulnerables.


title: Julio Mario Santo Domingo

text: Julio Mario Santo Domingo vivía en Park Avenue en Nueva York desde finales de los años 70. Poseía también residencias en Bogotá, en París y una isla privada en Barú, Colombia. Santo Domingo falleció en la noche del viernes 7 de octubre de 2011, en la ciudad de Nueva York a la edad de 87 años por causas naturales.


title: Julio Mario Santo Domingo

text: Era hijo del industrial barranquillero Mario Santo Domingo, uno de los pioneros de la aviación comercial colombiana, y de Beatriz Pumarejo. Se casó dos veces, la primera con la aristócrata brasileña Edyala Braga, con quien tuvo a Julio Mario Santo Domingo Braga (conocido como "Julio Mario Santo Domingo Jr."), quien falleció de cáncer en 2009, y la segunda con la samaria Beatrice Dávila (de quien es familiar lejano), teniendo a Alejandro Santo Domingo Dávila, quien continúo la administración de los negocios de su padre al morir este, y a Andrés Santo Domingo Dávila, quien se inclinó por las artes y la música.


title: Julio Mario Santo Domingo

text: Su hijo Julio Mario Santo Domingo Jr. se casó con la socialité brasilera Vera Rechulski, con quien tuvo a Tatiana Santo Domingo, actual esposa de Andrea Casiraghi, miembro de la familiar real del Principado de Mónaco, y a Julio Mario Santo Domingo III, quien se convirtió en un reconocido disc-jockey de Nueva York que anima fiestas a millonarios como Roman Abramovich, dueño del Chelsea FC.


title: Elecciones estatales de Hidalgo de 2022

text: Las elecciones estatales de Hidalgo de 2022 , oficialmente llamadas Proceso Electoral Local 2021-2022, se llevaron a cabo el domingo 5 de junio de 2022, organizadas por el Instituto Estatal Electoral de Hidalgo (IEE Hidalgo) en coordinación con el Instituto Nacional Electoral (INE). En ellas se renovararon el cargo de gobernador de Hidalgo, titular del poder ejecutivo del estado, electo para un periodo de seis años, no reelegibles en ningún caso. El candidato electo fue Julio Menchaca Salazar.


title: Elecciones estatales de Hidalgo de 2022

text: En las elecciones estatales tienen derecho a participar ocho partidos políticos. Siete son partidos políticos con registro nacional: Partido Acción Nacional (PAN), Partido Revolucionario Institucional (PRI), Partido de la Revolución Democrática (PRD), Partido del Trabajo (PT), Partido Verde Ecologista de México (PVEM), Movimiento Ciudadano (MC), Movimiento Regeneración Nacional (MORENA). Y un partido estatal: Nueva Alianza Hidalgo.


title: Elecciones estatales de Hidalgo de 2022

text: La campaña electoral inicia el 3 de abril y se extiende por ocho semanas hasta el 1 de junio. Durante la campaña se efectuan tres debates entre los candidatos a gobernador. El primero se realiza el 21 de abril en Huichapan, el segundo el 12 de mayo en Huehuetla y el tercero el 26 de mayo en Pachuca. La votación se realiza el domingo 5 de junio de 2022, de las 8 de la mañana a las 6 de la tarde. En los comicios tienen derecho a voto 2 246 720 personas.


title: Elecciones estatales de Hidalgo de 2022

text: El 14 de diciembre el Partido Acción Nacional, el Partido Revolucionario Institucional, y el Partido de la Revolución Democrática, acordaron presentarse en coalición bajo el nombre Va por México. La alianza determinó que la candidatura para la gubernatura sería designada por el Partido Acción Nacional. La decisión de la dirigencia nacional del Partido Revolucionario Institucional de ceder la candidatura al PAN fue repudiada por el gobernador Omar Fayad.


title: Elecciones estatales de Hidalgo de 2022

text: El 9 de enero de 2022 la secretaria general del Partido Revolucionario Institucional, Carolina Viggiano Austria, se registró como aspirante a la candidatura de la coalición para la gubernatura del estado.


title: Elecciones estatales de Hidalgo de 2022

text: El 9 de noviembre del 2021 los dirigentes de los partidos Movimiento Regeneración Nacional, Partido del Trabajo, Partido Verde Ecologista de México y Nueva Alianza Hidalgo acordaron competir en coalición en las elecciones de Hidalgo bajo el nombre Juntos Hacemos Historia. Pero el 22 de marzo de 2022 el Partido Verde decidió separarse de la coalición.


title: Elecciones estatales de Hidalgo de 2022

text: Para seleccionar a su candidato para la gubernatura, Morena realizó una encuesta de opinión entre sus militantes y simpatizantes. Para el proceso se presentaron más de cincuenta aspirantes. El partido consideró a siete aspirantes en el ejercicio demoscópico: el senador Julio Menchaca Salazar, la senadora María Merced González González, el delegado de los programas del gobierno federal Abraham Mendoza Zenteno, el diputado Cuauhtémoc Ochoa Fernández, la diputada Sandra Olvera Bautista, el diputado Navor Rojas Mancera y la diputada Lisset Marcelino. Como resultado de la encuesta, el senador Julio Menchaca se ubicó como el aspirante mejor posicionado para la candidatura.


title: Elecciones estatales de Hidalgo de 2022

text: En enero de 2022 el partido Movimiento Ciudadano designó como su candidato para la gubernatura al diputado del Congreso del Estado de Hidalgo, Francisco Xavier Berganza.


title: Elecciones estatales de Hidalgo de 2022

text: En noviembre de 2021 el Partido Verde Ecologista de México acordó presentarse en coalición con los partidos Movimiento Regeneración Nacional, Partido del Trabajo y Nueva Alianza Hidalgo. Pero el 22 de marzo de 2022 el partido decidió separarse de la coalición para postular a su propio candidato para la gubernatura. Al día siguiente el Partido Verde postuló a José Luis Lima Morales, expresidente del Instituto Estatal Electoral de Hidalgo, como su candidato a la gubernatura.


title: Los Tres

text: Los Tres (también estilizado como Los Tr3s o Los 3), es una banda de "rock" chilena oriunda de Concepción, activa desde 1987 al año 2000, y del 2006 a la actualidad. Compuesta en su etapa inicial por el guitarrista y vocalista Álvaro Henríquez, el bajista Roberto "Titae" Lindl, el baterista Francisco Molina, y —posteriormente— el guitarrista Ángel Parra, el cuarteto lograría consolidarse como la cara principal del "rock" chileno en Latinoamérica durante la década de los noventa y, "a posteriori", como una de las bandas más influyentes e importantes de la música popular de Chile.


title: Los Tres

text: Originados en marzo de 1987 y liderados por la dupla compositora de Henríquez y Lindl, el grupo se definiría como un trío de "rock" penquista con fuertes influencias del "rock and roll" clásico y, con la inclusión del guitarrista Ángel Parra —de la familia Parra—, el "jazz". Tras afianzarse en Santiago y alcanzar cierta reconocimiento local, la banda publicaría su álbum debut "Los Tres" (1991), que aunque con un recibimiento inicial tenue, eventualmente lograría popularizarse gracias a la difusión boca a boca y la recientemente creada radio Rock & Pop. El éxito de su álbum homónimo les llevarían a firmar con Sony Music en 1993, lanzando su segundo álbum "Se remata el siglo" ese mismo año, con un sonido más "hard rock" inspirado por el "boom" del "grunge" en la época, su tercer álbum "La espada & la pared" (1995), mostraría una mayor madurez musical así como la vuelta al sonido de sus inicios, ayudando también a expandir su música al público general. Sus álbumes subsecuentes, los registros en vivo "Los Tres MTV Unplugged" (1996), de su presentación en el programa MTV Unplugged, y "La Yein Fonda" (1996), marcarían la incorporación de la raíz folclórica en su música, con la inclusión de estilos como el «"jazz" huachaca» y la cueca, el primero de estos álbumes también catapultaría a la fama internacional al grupo, convirtiéndose en cuádruple en Chile y consolidando al grupo como la cara del "rock" chileno en Latinoamérica. Sus álbumes posteriores "Fome" (1997) y "La sangre en el cuerpo" (1999), de mayor complejidad lírica y musical, fallarían en igualar el desempeño comercial de sus antecesores, esto sumado al eventual desgaste por su inesperado éxito en el resto del continente terminarían con la separación del grupo en abril del año 2000.


title: Los Tres

text: Tras casi seis años, en marzo de 2006, Los Tres anunciarían su regreso junto a Manuel Basualto en la batería, publicando cuatro meses después su sexto álbum de estudio "Hágalo usted mismo", y dando dos conciertos en el Movistar Arena de Santiago, que al año siguiente serían lanzados en el álbum en vivo "Arena". Los años posteriores, el grupo se dedicaría casi exclusivamente a las presentaciones y el material en directo; solo publicando en 2010 un álbum de estudio en homenaje a las víctimas del terremoto en Chile del mismo año, llamado "Coliumo", y en 2015 un EP llamado "Por Acanga". Durante este periodo también se les uniría Cuti Aste —quien ya había participado como músico invitado durante su primera etapa— en los teclados y el acordeón, mientras que Basualto y Parra dejarían el grupo, siendo reemplazados por Boris Ramírez y Sebastián Cabib en 2012 y 2013.


title: Los Tres

text: Los orígenes de la banda se remontan a principios de la década de 1980 en la ciudad de Concepción, capital de la Región del Biobío, con los amigos adolescentes Roberto "Titae" Lindl y Álvaro Henríquez como protagonistas, los cuales fundaron por esos años diversas agrupaciones musicales de rockabilly con las cuales participaron en universidades, peñas y bares de la ciudad, interpretando versiones de temas de Chuck Berry, Gene Vincent y Elvis Presley. Con Francisco Molina (futuro cofundador de Los Tres) además de Gilles Marie, Rodolfo Lindl y Fernando Saavedra, forman la banda "Dick Stones"; posteriormente, con el baterista Andrés Valdovinos, "Los Escalímetros", y en 1984, junto a Jorge Yogui Alvarado (futuro líder de Emociones Clandestinas) fundan el grupo "Los Ilegales".


title: Los Tres

text: Titae parte por esa época durante un año y medio a Austria a realizar estudios musicales, lo que resultaría en sus primeros acercamientos al jazz, uno de los estilos que caracterizarían más tarde la música de Los Tres. Luego de su regreso a Chile, en marzo de 1987 el trío conformado por Álvaro, Titae y Pancho se reúnen nuevamente, esta vez bajo el definitivo nombre de "Los Tres", siendo su debut en el gimnasio Lord Cochrane de Concepción. Ese mismo año decidirían establecerse en la capital Santiago, debutando en el Centro Cultural Estación Mapocho. Paralelamente al trabajo de Titae como contrabajista de la Orquesta Sinfónica Juvenil, y de Henríquez como intérprete en la aclamada obra de teatro La Negra Ester, la compañía Teatro Provisorio les encarga en 1988 la musicalización de su obra "Y Warhol", la cual llevan a cabo inspirándose en el trabajo de Andy Warhol con la banda The Velvet Underground en Nueva York.


title: Los Tres

text: En 1988 y con la integración del guitarrista Ángel Parra, con estudios musicales en París y California, hijo del reconocido cantautor del mismo nombre, siendo a su vez nieto de Violeta Parra y por tanto miembro de la Familia Parra, se consolida el inicio profesional de la banda, que a pesar de haber pasado a ser un cuarteto, decide mantener su nombre original, con el cual ya estaban comenzando a lograr cierta notoriedad.


title: Los Tres

text: En 1991, Los Tres lanzan su disco debut, "Los Tres", grabado bajo el sello Alerce. Este disco contiene temas como "Pájaros de Fuego", "He barrido el sol", "La primera vez", dedicada implícitamente a Augusto Pinochet, y "Un amor violento", canción que se ha convertido en una de las más populares del grupo.


title: Los Tres

text: En 1993 lanzaron su segundo álbum, titulado "Se remata el siglo", bajo el sello multinacional Sony. Este disco tiene un sonido más rock que el anterior. Algunos de sus temas poseen marcados "riff", otros se asocian al grunge, estilo muy de moda en aquellos años, e incluso dos canciones poseen letras en inglés.


title: Los Tres

text: La difusión masiva de la banda se inicia con el álbum "La Espada & La Pared", editado en 1995 bajo el sello Sony. De ese disco destacan canciones como "La Espada y la Pared", Déjate caer y "Tírate". Su primer sencillo fue la versión de «Tu cariño se me va» de Buddy Richard. En esta época la banda comenzó a ser reconocida en el exterior: se hacen amigos de Café Tacuba, Fito Páez los invita a abrir un espectáculo en River, y el canal MTV los invita para grabar un unplugged en Miami, el que aparecería en el álbum "Los Tres MTV Unplugged" al año siguiente. Durante esta presentación, Álvaro Henríquez se vistió de militar raso, haciendo referencia a la dictadura militar ocurrida en Chile. Contó con la participación de Antonio Restucci y Cuti Aste.


title: Los Tres

text: Con este disco la banda consigue el Disco de Oro en veinticinco días y el Disco de Platino en cuarenta y seis días.


title: Los Tres

text: Este disco contiene varias canciones de los discos anteriores en versiones acústicas, una canción inédita, «Traje desastre», y tres temas originales de Roberto Parra, que había fallecido unos meses antes y en su honor fue dedicado el disco. De las canciones de Roberto Parra, el foxtrot "Quién es la que viene allí" se convirtió en un éxito inmediato, permaneciendo hasta la fecha como una de las canciones más recordadas de Los Tres en el imaginario popular.


title: Los Tres

text: En 1996 lanzan "La Yein Fonda", un disco grabado en vivo desde su fonda inaugurada ese año, donde interpretan cuecas y cumbias.


title: Los Tres

text: En 1997 se edita "Fome", su cuarto trabajo de estudio. De este disco destacan las canciones «Bolsa de mareo», «Olor a gas», «Jarabe para la tos» o «La torre de Babel». El álbum significa una completa reinvención, la creación de un rock fino y elaborado, con más elegancia y menos frescura que sus trabajos anteriores. Este sonido sería poco comprendido por quienes venían siguiendo el sonido de Los Tres, especialmente después de su Unplugged. Las letras, asimismo, se vuelven más crípticas y difíciles de comprender. Sin embargo, con el tiempo el disco fue adquiriendo mayor notoriedad, siendo incluso en abril de 2008 considerado por la edición chilena de la revista Rolling Stone el 29º mejor disco chileno de todos los tiempos.


title: Los Tres

text: En 1998 apareció "Peineta", disco con jazz huachaca y cuecas choras, homenaje a los hermanos Roberto y Eduardo Parra. En estos discos, el grupo desarrolla su acercamiento a las formas de música chilena más tradicionales, pero también más olvidadas por la consciencia popular, especialmente por la juventud.


title: Los Tres

text: Ya en la época de la grabación de "Fome", habrían existido fricciones entre los integrantes de la banda, que se acentuarían con la grabación de su sucesor, "La Sangre en el Cuerpo", el quinto trabajo en estudio de la agrupación, que saldría en 1999, con canciones como No me falles y "La respuesta". En términos sonoros, "La Sangre en el Cuerpo" conserva parte del sonido más decantado de "Fome", pero con composiciones más livianas y fáciles de escuchar que su antecesor. El álbum se grabó en Nueva York, con participaciones especiales de Roberto Márquez (Illapu) y la mexicana Julieta Venegas. En 2000, la banda anunció su separación, en principio como un «receso indefinido». Realizaron varios conciertos de despedida, uno de los cuales fue registrado en el disco "Freno de mano" de 2000. Después de la separación, cada miembro se dedicó a sus proyectos individuales.


title: Los Tres

text: En el año 2006, tras rechazar una oferta millonaria por parte de los organizadores del Festival de Internacional de la Canción de Viña del Mar para reunir a la disuelta banda, el 4 de marzo se anuncia que el grupo penquista se reunía con tres de los cuatro miembros originales: Álvaro Henríquez, Roberto "Titae" Lindl y Ángel Parra. Además de Manuel Basualto como baterista invitado.


title: Los Tres

text: El 3 de julio de 2006 salió a la venta el nuevo álbum de la banda, "Hágalo Usted mismo", que incluye diez nuevas canciones, dentro de las cuales se destacan los singles "Camino", Cerrar y abrir y el tema homónimo del disco, "Hágalo Usted mismo", además de dos temas con dedicatoria: uno a Augusto Pinochet ("No es cierto") y otro a Manuel Contreras ("Bestia"). En solo 24 horas, el álbum logra disco de oro por 10000 copias vendidas.


title: Los Tres

text: El álbum fue presentado en dos conciertos los días 7 y 8 de julio en el Arena Santiago del Parque O'Higgins, de la capital chilena, dando un magnífico concierto con temas nuevos y los clásicos conocidos de la banda, que tuvo la presencia del miembro de Café Tacuba, Emmanuel del Real, quien fue productor del disco. También presentaron a los músicos invitados Manuel Basualto en la batería, Joselo Osses en teclados y Rodolfo Henríquez en acordeón, quienes desde 2004 eran colaboradores de Henríquez y a partir de este concierto pasarían a ser músicos de apoyo de Los Tres.


title: Los Tres

text: Este show fue grabado y editado en CD y DVD Posteriormente, con el nombre de "Arena". Debido al éxito de esa experiencia, el grupo suma presentaciones en el Sporting Club de Viña del Mar, en Concepción, su ciudad natal, para luego cerrar esa etapa con la presentación en el Festival de la Pampilla, en donde reúnen a casi 120.000 personas. Los planes del grupo van por la internacionalización definitiva, la que consiguieron en 1996 con su disco MTV Unplugged, a través de giras por México y Estados Unidos, además de participar en el Festival de Viña del Mar en febrero del 2007 logrando ganar Antorcha de Plata, Antorcha de Oro, y Gaviota de Plata, máximo premio otorgado a los artistas invitados.


title: Los Tres

text: El viernes 14 de diciembre de 2007, la Presidenta de Chile, Michelle Bachelet, les concedió el Premio a la Música Nacional "Presidenta de la República", en una ceremonia realizada en el salón Montt Varas, del Palacio de La Moneda. La banda nacida en Concepción fue galardonada en la categoría Música Popular.


title: Los Tres

text: A comienzos de septiembre de 2008, la banda fue galardonada con una estatuilla Apes en la categoría "mejor grupo", gracias a su disco "Hágalo Usted mismo". En la segunda mitad de 2008, la banda creó la música para un interesante comercial del canal de fútbol chileno, CDF (Canal del Fútbol), con una curiosa y pegajosa frase: "No seai pelota, ¡juega a la pelota!". El comercial lo puedes ver aquí. Durante los últimos meses de 2008, Los Tres colaboraron en el disco "Tributo a Inti-Illimani Histórico. A la salud de la música chilena", con una magnífica versión de la canción "Retrato".


title: Los Tres

text: En junio de 2009 la banda lanzó su DVD "30 y Tr3s Horas Bar", un espectáculo de rock y danza registrado en mayo y junio de 2008 junto al Ballet del Teatro Municipal de Santiago. Estas presentaciones, las cuales fueron realizadas también en junio de 2009 con algunas canciones y personajes agregados a la obra, contó con la misma formación de músicos del disco en vivo "Arena".


title: Los Tres

text: En junio de 2010, previo a lo que será su próximo álbum, Los Tr3s sorprenden en la radio Rock & Pop con un magnífico cover del tema "Saco azul", original de Los Fabulosos Cadillacs, en una versión "Surf Rock" que formará parte de un nuevo disco tributo a la legendaria banda argentina que se editará en Argentina, México, Chile, Colombia, Perú y España, y en el cual participan importantes artistas como Andrés Calamaro, Gondwana, Catupecu Machu, Aterciopelados, entre muchos otros. Se anunció además que este cover sería el primer sencillo promocional del disco, y que también contaría con un videoclip. Puedes escuchar el cover aquí.


title: Los Tres

text: Durante julio de 2010, Los Tres volvieron a Nueva York para encerrarse en el estudio de grabación a preparar el esperado nuevo álbum, anunciado hace un par de años (sucesor del exitoso "Hágalo Usted mismo") y una vez más bajo la producción del ingeniero Joe Blaney. Este disco consta de 16 canciones inéditas, entre ellas: dos canciones instrumentales, dos cuecas carceleras de Roberto Parra Sandoval, y canciones nuevas como "Hoy me hice la mañana", "Don José", "El hocicón", "Diabla" y "Cárcel, hospital y cementerio". Este trabajo lo realizan en los estudios Dreamland Recording de Nueva York. Prestigioso estudio donde han grabado destacados músicos con Pat Metheny, The B-52's, Herbie Hancock, 10,000 Maniacs entre otros.


title: Los Tres

text: Aprovechando su estadía en USA, Los Tr3s realizan una gira por diversas ciudades del país como Washington y Nueva York, entre otras.


title: Los Tres

text: El 2 de septiembre, la banda confirmó que su nuevo disco se llama Coliumo, en homenaje a una de las localidades más afectadas por el Terremoto de Chile de 2010. El primer sencillo del álbum fue la canción «Shusha» y estuvo rotando en las principales radioemisoras de Chile a partir del miércoles 8 de septiembre. El 2 de febrero de 2011, la banda dio a conocer el primer vídeo del disco, correspondiente al segundo sencillo «Hoy me hice la mañana». Dirigido por Eduardo Bertrán, los integrantes hacen un homenaje a las víctimas del terremoto en Chile.


title: Los Tres

text: A finales de 2012, Manuel Basualto deja el puesto de baterista, siendo reemplazado por Boris Ramírez, baterista de la banda Primavera de Praga.


title: Los Tres

text: El 18 de octubre de 2013, la alcaldesa de Viña del Mar, Virginia Reginato, confirmó a Los Tres como una de las bandas chilenas que se presentará en el Festival de la Canción de Viña del Mar, siendo la tercera vez que la banda se presenta en dicho evento, y siendo la tercera agrupación chilena en confirmarse junto con La Ley y Gepe.


title: Los Tres

text: En octubre de 2013, debido a proyectos personales en Chile, Ángel Parra anunció públicamente su renuncia de la banda, luego de 25 años de carrera con ella. En su reemplazo la banda integró a Sebastián Cabib, quien desde 2010 era músico de apoyo en el grupo ejecutando teclados y guitarra acústica.


title: Los Tres

text: El 1 de enero de 2014 la banda lanzó «Hey Hey Hey», el primer sencillo de su próximo álbum. Su videoclip, dirigido por Boris Quercia, fue criticado vía Twitter por la ministra directora del Servicio Nacional de la Mujer (Sernam) Loreto Seguel, ya que según ella «naturaliza la violencia y el femicidio ["sic"] como forma de resolver conflictos». Esta declaración se viralizó en los medios sociales, apareció en prensa escrita y noticieros de televisión y desencadenó numerosos reclamos hacia la banda. En una declaración oficial pública al día siguiente, Álvaro Henríquez, vocalista y líder de la banda, rechazó enfáticamente las acusaciones de Seguel, declarando que «Los Tres aborrecemos la conducta abominable del femicidio». El actor español Luis Tosar, que en 2003 había participado en la premiada película "Te doy mis ojos" que abordaba el tema de la violencia contra la mujer, fue vetado ese año de participar en el IX Festival Implícate, y pidió disculpas por su participación en este videoclip.


title: Los Tres

text: El día 23 de febrero de 2014, ya sin Parra en su alineación, Los Tres se presentaron en el Festival de Viña del Mar, logrando un gran espectáculo. Esta presentación tuvo como músicos invitados a Cuti Aste y Rodolfo Henríquez quienes iban intercambiando instrumentos entre teclados y acordeón, dependiendo de cada canción.


title: Los Tres

text: Después de este concierto la banda integró a Paul Cortés como músico de apoyo en teclados, acordeón y guitarra acústica.


title: Los Tres

text: En agosto de 2015 Los Tres anunciaron el lanzamiento de un nuevo disco para fin de año, que fue lanzado el 19 de octubre y resultó ser el primer EP de la banda, titulado "Por acanga". El segundo sencillo del álbum fue "Quizás con quién", cuyo videoclip estuvo protagonizado por Luciana Echeverría.


title: Los Tres

text: Entre 2016 y 2017 el grupo realizó una gira por Chile, Argentina, México y otros países, para conmemorar los 20 años de la salida del álbum Los Tres MTV Unplugged. La gira contó con la participación de Cuti Aste y Antonio Restucci, quienes participaron también en aquella ocasión.


title: Los Tres

text: Luego de esta exitosa gira el grupo presentó a Cuti Aste como miembro estable, logrando un gran desempeño y versatilidad en vivo, tocando teclado, acordeón y guitarra acústica.


title: Los Tres

text: El 19 de enero de 2018 se generó una polémica luego de que el grupo se presentara en Talagante, donde se vio a Álvaro Henríquez desganado, sin cantar, y con dificultades para desplazarse. Posteriormente se confirmó que Henríquez estaba con problemas de salud, lo que significó cancelar la presentación del grupo en la Cumbre del Rock Chileno, que estaba preparada para el 27 del mismo mes. En los meses siguientes la salud de Henríquez empeoró, hasta que el 2 de mayo de 2018 fue operado de urgencia en la clínica Las Condes donde se le realizó un trasplante de hígado, debido a problemas asociados con el exceso de alcohol. Álvaro Henríquez esperaba desde mediados de marzo un trasplante al hígado. Tan seria era la situación que se había convertido en prioridad nacional. «Llegó en condiciones extremadamente graves», explicaría en conferencia de prensa el doctor Buckel. Henríquez estuvo hospitalizado al menos 6 veces por períodos de días a semanas, antes de su intervención. En agosto apareció nuevamente en los escenarios junto a Café Tacvba en Santiago, anunciando además una gira conjunta para el verano.


title: Los Tres

text: En 2019 tocan en Lollapalooza logrando gran éxito y demostrando su vigencia y peso. Durante 2019 Los Tres realizan una gira por Chile celebrando los 22 años del álbum "Fome", considerado por muchos críticos -y por el propio Álvaro Henríquez- como su mejor material de estudio, además la revista Rolling Stone lo eligió y lo destacó en su ranking como uno de “Los Mejores Discos Chilenos de Todos los Tiempos”. La gira finalizó con un concierto en el Teatro Municipal de Santiago el 1 de marzo de 2020. Estaban listos para continuar la gira por México, y por primera vez en Europa, con fechas en Barcelona, Madrid, Londres y París, sin embargo la Pandemia de COVID-19 truncó sus planes.


title: Aculturación

text: Aculturación se refiere al resultado de un proceso en el cual una persona o un grupo de ellas adquieren una nueva cultura (o aspectos de la misma). Los individuos se adaptan, es decir se aculturan, incorporando elementos de otra cultura. Una de las causas externas tradicionales ha sido la colonización.


title: Aculturación

text: En la aculturación intervienen diferentes niveles de destrucción, supervivencia, dominación, resistencia, soporte, modificación y adaptación de las culturas nativas tras el contacto culturalmente.


title: Aculturación

text: La definición tradicional diferencia a veces entre aculturación por un individuo (transfiguración) y por un grupo, generalmente grande.


title: Aculturación

text: Las definiciones viejas y nuevas tienen una frontera borrosa en las sociedades multilaterales modernas, en las que los hijos de familias inmigrantes pueden ser motivados a adquirir la cultura dominante, pero también la familiar, considerando a cualquiera de las dos como la extranjera, cuando ambas son parte del desarrollo infantil.


title: Aculturación

text: 1.- McGee: hablaba de transmisión y ajuste de costumbres entre pueblos de “nivel inferior” y “nivel superior”.


title: Aculturación

text: 2.- Boas (es más general): habla de proceso inducido de cambio, las culturas de una región suelen ser semejantes entre sí.


title: Aculturación

text: Desde 1880, los antropólogos de EE. UU. se interesaron por el cambio cultural entre pueblos, centrándose en la reconstitución de culturas muertas. Reunían datos para reconocer la amplitud con que se habían difundido los elementos culturales en el pasado, pero no hacían observación directa del proceso de difusión en el pueblo que estudiaban.


title: Aculturación

text: A partir de 1930 la atención se dirigió hacia la observación directa de los contactos, y se hizo alguna tentativa de relacionar las condiciones que se encontraban entre los pueblos nativos, con sus situaciones recientes de contacto.


title: Koo Hye-sun

text: Koo Hye-sun (; Incheon: nacio el 9 de noviembre el 1984), más conocida por su nombre artística Ku hye sun es una popular actriz, cantante, directora, productora, compositora, modelo, escritora y pintora surcoreana. Ganó fama con el exitoso drama "Pure 19", pero su fama internacional llegó al protagonizar el drama "Boys Over Flowers".


title: Koo Hye-sun

text: El 11 de marzo de 2016 se hizo público que estaba comprometida con el actor Ahn Jae-hyun. La pareja se casó el 21 de mayo del mismo año. Sin embargo, en agosto de 2019 anunciaron que se estaban divorciando.


title: Koo Hye-sun

text: Goo Hye Sun entró en la industria del entretenimiento después de ganar popularidad en el Internet como un ulzzang. Comenzó su carrera como actriz en los dramas de un acto y la comedia sin escalas 5. También fue co-MC con Heechul de Super Junior en el programa semanal de música en vivo Inkigayo de SBS desde el 23 de abril de 2006 hasta el 18 de febrero de 2007


title: Koo Hye-sun

text: Hye-sun saltó a la fama en el drama Pure 19 y sorprendió a la crítica con su interpretación en el drama histórico The King and I Ella es más conocido por interpretar a Geum Jan-di en los hit KBS drama de Boys Over Flowers. Después de un año en el limbo sin horario de difusión, su drama pre-producido The King and I, The Musical finalmente salió al aire en septiembre de 2011.Ku siguiente interpretó a una mujer piloto en la serie SBS cuidar de nosotros, el capitán, seguido por "Absolute Boyfriend", la adaptación del drama taiwanés del manga Absolute Darling.The escritor manga original de Absolute Darling elogió GHS para ella cambiar libremente las expresiones faciales y la encontró actuando muy atractivo y adorable.


title: Koo Hye-sun

text: Originalmente programado para ser lanzada como cantante (supuesta mente en un grupo de chicas de tres miembros con 2NE1 Park Bom y Sandara Park), YG Entertainment CEO Yang Hyun-suk aconsejó Ku para dedicarse a la actuación en lugar de música [6]. En los últimos años, ha mostrado su talento vocal a través de Sarang Ga ("Love Story", que se convirtió en la canción del título de Pure 19, un cover de Shim Soo-bong I Do not Know Anything But Love (que jugado durante una escena crucial en Boys Over Flowers), y un dueto de la canción de Kim Gun-mo lluvia cae en una noche de insomnio con el miembro de Big Bang Seungri en el show de música-talk Peppermint de Lee Ha-na. Ku también ha compuesto y publicado un álbum de música New Age titulado Breath (2009), y los singles de pelo Brown (2010), Marry Me (2012 [11], Flying Galaxy (2013) y es Usted (2013)


title: Koo Hye-sun

text: Ku escribió Tango, una novela semi-autobiográfica acerca de la experiencia de una veinteañera de la mujer con el amor y las relaciones. El libro fue un best-seller, vendiendo 30.000 copias en una semana. Koo se convirtió en un autor más vendido en Indonesia con su novela (por Rp 43.920) Su lanzamiento coincidió con su primera exposición de arte en solitario, también titulado "Tango", en julio de 2009 en La Mer Gallery, que atrajo a 10.000 visitantes. La exposición contó con alrededor de 40 de las ilustraciones de Ku, algunos de su novela. Ella también ha hecho obras de arte para el cuarto álbum Confort de Gummy. En septiembre de 2012 se celebró la segunda exposición de arte en solitario titulado "Afterimage" al Hangaram Diseño Centro de Artes en el Centro de Artes de Seúl, mostrando 120 de sus obras de arte, y luego donar todos los ingresos de la venta de su obra hacia la compra de "limpia cars "(automóviles libres de gérmenes) para el grupo de pacientes Corea leucemia


title: Koo Hye-sun

text: Ku hizo su debut oficial como director por su cortometraje The Madonna en el Festival de 2009 Puchon internacional de cine fantástico. Después de escribir y dirigir su primer largometraje Magia en 2010, continuó dirigiendo cortometrajes como Usted y fragmentos de Sweet Memories, así como trailers de película festivals.In 2011 Ku establecieron su propia compañía, Ku Hye-sun de Cine, en las que se va a producir y filmar sus proyectos, que ofrece ella una medida de protección legal / negocio. Su segundo largometraje como director The Peach Tree fue la primera película realizada por su compañía de producción de reciente creación. Ella dijo de dirigir, "Es agotador y extenuante. A veces te preguntas, '¿Por qué estoy haciendo esto?' Pero las películas tienen la capacidad de hacer sentir vivo. ". Su cortometraje," Usted "se proyectó en Moscú, Rusia. [30] Ella dirigió un cortometraje 3D" Fragmentos de recuerdos dulces "protagonizada por Yoo Seung-ho. En su entrevista ella dijo:" Me gustó fantasías. la tecnología 3D ayuda a ampliar el reino de la imaginación y la expresión."Sin embargo, es diferente de la visualización de grandes proyectos como 'Avatar' donde otros perseguidos magníficas y grandes escenas escalados. Pasé tiempo en averiguar cómo maximizar mejor el lado emocional y lírico de las cosas. Traté de infundir más emoción a las escenas a través del aspecto espacial y tridimensional para que otros serían capaces de sentir lo que está destinado a ser transportado ". Este corto documental también se presentó en el festival francés de Cannes. Este cortometraje 3D fue proyectado en "International Music & Film Festival octavo Jecheon". el 13 de julio de 2012 Del estudio reveló que, fue votada como la Mejor Artista Femenina en la industria del entretenimiento por los internautas. también participó. en "Proyecto sonrisa grande" para las mujeres, contribuyendo como modelo para la "Mujeres centro revista" foto de portada. [34] También dio su voz narrando un documental "el hospicio de los niños pequeños que viven para hoy" en SBS. a partir de septiembre 18 a 24, 2012, se llevó a cabo un arte exposición bajo el lema "imagen"Ella también donó sus ganancias a partir de sus exposiciones de arte para ayudar a pacientes con leucemia. Ella asistió al "Festival Internacional de Cine de Busan" donde su larga duración contó con la película "El Durazno" se proyectó. El 25 de octubre de 2012, asistió a "14a República anual de la ceremonia de Corea Design Award '" y fue galardonado como "ministro de encomio". Su película "The Peach Tree" llegó a las pantallas el 31 de octubre. Ella compuso todas las canciones de su película y escribió las letras también. Ella también escribió su siguiente novela "Peach Tree", basada en la película, "The Peach Tree".


title: Koo Hye-sun

text: También participó en programas de televisión como "Ven a jugar - Ku Hye Sun". En MBC y TVN de Taxi Talk Show.On 23 de noviembre de Ku y de SS501 Heo Young Saeng recibieron Corea Fulfillment Logros "se proyectó en el Festival de Cine Fantástico de Golden Horse (GHFFF) en Taiwán y también el 9 de abril en el festival de cine de Bruselas (BIFF). Ella escribió una canción y actuó en MV junto con Seo In Guk llamado "Con la risa o con lágrimas". También dirigió un CF y para el Samsung Galaxy S4 llamado "Mi historia con S4", junto con los otros directores a saber Jung Woo Sung y Kim Nam Gil. En mayo de 2013, se presentó 15 de sus obras de arte en el Hong Kong Feria de Arte contemporáneo. Su película se proyectó en el 15 IWFFIS (festival de cine internacional de la mujer). ella y Lee Sang Bong fueron nombrados 2013 CICB Embajador. Koo y Jang Miran fueron galardonados con el premio del Ministerio de "felicidad de compartir" el 28 de junio de 2013. Su película "Durazno" se proyectó en el "Festival de Cine Asiático de Nueva York".


title: Koo Hye-sun

text: Koo, lanzó su MV nombrado "Su usted". Ella no sólo escribió la música y letra de "Es usted", pero también filmó y editó el video musical. De 14 a 19 agosto, ella asistió al "Festival Internacional de Música de Jecheon noveno y Cine" (JIMFF) y fue uno de los el jurado. Después de que ella llevó a cabo una exposición de arte bajo el lema "Después de imagen" y mostró su 20 piezas en el Centro Cultural Coreano en Shanghai. Ella es también el embajador de "Artistree" - una organización para fomentar las artes. También ha prestado su talento para festival de cine coreano dirigiendo un remolque para las Personas con 14o Festival de Cine de Discapacidades (SFEP) en la que utiliza "lenguaje de signos" para describir "Las personas que nacen con discapacidades no se diferencian de la gente normal en lo que llamamos" amor ". Cuando la gente normal se enamoran se convierten en ciegos".El 4 de septiembre de 2013, asistió a la presentación del premio de "El amor al medio ambiente" Concurso como ella ser la embajadora de ese concurso. YG informó a los periodistas el 25 de septiembre que el 2012 cortometraje 3D de Ku Hye Sun, Fragmentos de la Memoria, ha avanzado a los finalistas para el Festival de Cine Superior de Seúl. Koo asistió a la ceremonia de apertura del festival el 30 de septiembre para recibir la citación del Park Won alcalde Pronto. YG habló en nombre de Ku Hye Sun a la prensa que: "Es un honor para la finalista. A pesar de que la película 3D tuvo que ser demostrado en 2D, se siente agradecida de que todavía le gusta su película. Estoy muy agradecida con el actor Yoo SeungHo por ayudar a hacer la película y me siento tan mal que nunca fui capaz de mostrar el original todavía. "Festival de Cine Superior de Seúl es un festival de cine que cubre las tres generaciones de adolescentes a adultos las personas de edad. Total de 36 películas están avanzando a finalista en la categoría de competencia. También fue invitado por su amigo, Lee Bo Young a cantar en su boda con Ji-Sung, que se celebró el 27 de septiembre de 2013 y Ku enganchar su auto canción compuesta, "Su usted" en la boda.


title: Koo Hye-sun

text: El 28 de septiembre de 2013, Ku Hye Sun asistió CICB y exhibió 20 de sus artesanías hechas a mano y compartió su tiempo con el público. También muestra sus artesanías de madera, de metal, así como los diseños sorprendentemente brillantes que iluminarán y alegrar los espacios cotidianos que viven. Ella muestra sus propios artes bajo el lema "efecto mariposa". [48] [46] El 8 de octubre de 2013, Koo modeló para Lie Sang desfile de modas de Bong. [49] El 29 de octubre de 2013 su película, Durazno se proyectó en el Cine apertura francés. [50] el 13 de noviembre Koo asistió Festival Internacional de Cine de Sydney (SIFF), como fue nombrada como embajadora de la fiesta. El 19 de noviembre, su agencia YG anunció que Koo ha planeado para su próxima película "hija". En esta película, interpreta tres papeles, producción, guion y la realización. Esta película es un psicodrama que representa a una madre que da a su hija un castigo corporal opresivo y su hija sufrimiento. Ku envía un mensaje a la sociedad a través de la película y se dará a conocer en el año 2014. Al hablar de la película, dijo: "Lo más importante es llegar a ser el ganador al final. En este momento no es el tiempo para sentir logró para qué proyecto está haciendo bien o haciendo que a medida que la meta de una vida. para mí, lo que es más importante es qué tipo de persona que vivirá como y recordado. En mis 20, un gran éxito vino a mi manera a través de BOF. pero, no puedo ser simplemente atrapado allí. sentí que necesito para moldear / hacerme aún mejor y vivir mi vida aún mejor. esa es la meta de mi vida ".


title: Koo Hye-sun

text: El 28 de noviembre de 2013, Koo Hye Sun lanzó su quinto "Felicidad" único digital, que es un remake de la Seo En la canción de Guk del mismo título que ofrece Koo Hye Sun, y expresa los sentimientos de pesar y el vacío después de una ruptura desde la perspectiva de una mujer en esta ocasión. En febrero de 2014, Koo apareció en dos partes el drama documental de canal MBC "¿Eh Nansulhun" (escrito por Kim Mi Ji, producido por Park Tae Sam "¿Eh Nansulhun" es un drama especial de dos partes en las que Koo Hye Sun actúa como "¿Huh Nansulhun ", la heroína. además, ella toma el papel del narrador para dirigir el documental y parcialmente produjo el drama, ejerciendo sus funciones como productor. el equipo de producción visitó la casa de Huh Nansulhun de nacimiento se encuentra en Chodang, Gangneung, así como Pekín, Nankin, Jinan en China, para una investigación histórica perfecta. Ku también visitó Berlín y Bremen, Alemania, para recoger los documentos pertinentes sobre la suya. Koo Hye Sun luego confirmó papel principal en Angel Eyes de SBS. interpretó el papel de "Yoon Soo Wan", que se vio obligado a separarse de su primer amor, debido a circunstancias familiares dolorosas y cumple con él después de 12 años. una mujer legalmente ciega que recibe su visión hacia atrás en una operación y decide abrazar la vida con pasión por convertirse en un trabajador de rescate. Koo Hye Sun emergencia recibió gran aprecio por su perfecta interpretación del personaje que su actuación madurado.


title: Koo Hye-sun

text: En septiembre de 2014, Changmin y Ku de TVXQ aparecieron en MV de Beatburger "Ella es tan alta" vídeo musical.La retrata de TVXQ Changmin y actriz Ku Hye Sun actuando como pareja. Los dos han sido amigo de miembro Beatburger de Shim Jae Won durante muchos años, y decidió presentarse en la música vídeo. En octubre de 2014, la película "hija" del Koo Hye Sun fue invitado en el "Festival Internacional de Cine de Busan 2014", y se proyectó allí. El 24 de noviembre, "hija" de la película tuvo una reunión proyección especial en el 24 de noviembre específicamente para todos los miembros del Congreso (todos los partidos). La razón de esta reunión especial es de entender y resolver el problema del abuso infantil y otros problemas sociales. Esta reunión fue organizada por el senador y activista Nam Yoon En Pronto quien afirmó que: problemas con el abuso infantil es real en nuestra sociedad como retratado en la película, <Hija>. Nuestro objetivo es buscar y poner en práctica alternativas y soluciones desde el nivel del Congreso ".


title: Koo Hye-sun

text: Koo Hye Sun ha sido confirmado para la próxima KBS drama "Blood" que saldrá al aire en febrero de 2015. Ella interpreta el personaje "Yoo Ri Ta" un genio que entró en la escuela de medicina en la edad de 17 años y quien también es personaje rico, brillante, alegre que disfruta su riqueza y es a menudo mal entendida como una persona arrogante e indignante. Koo sol hye y el actor principal de este drama, Ahn Jae Hyeon habían disparado en Rumania para este drama.


title: Koo Hye-sun

text: Originalmente programado para ser lanzado como cantante (supuesta-mente en un grupo de chicas de tres miembros con 2NE1 Park Bom y Sandara Park), YG Entertainment CEO Yang Hyun-suk aconsejó Koo Hye Sun para dedicarse a la actuación en lugar de música. En los últimos años, ha mostrado su talento vocal a través de Sarang Ga ("Love Story", que se convirtió en la canción del título de Pure 19 ), un cover de Shim Soo-bong I Do not Know Anything But Love (que jugado durante una escena crucial en Boys Over Flowers), y un dueto de la canción de Kim Gun-mo lluvia cae en una noche de insomnio con el miembro de Big Bang Seungri en el show de música-talk Peppermint de Lee Ha-na. Ku también ha compuesto y publicado un álbum de música New Age titulado Breath (2009) [9], y los singles de pelo Brown (2010), Marry Me (2012), Flying Galaxy (2013) y es Usted (2013).


title: Koo Hye-sun

text: Koo Hye Sun fue presentadora del exitoso concurso musical Inkigayo en el año 2006 y entrando 2007 de la cadena SBS y también presentadora del mismo canal en SBS Drama Awards de 2007.


title: Koo Hye-sun

text: Siempre se le vinculó sentimentalmente con su co-protagonista Lee Min-Ho en el drama de Boys Over Flowers.Es muy amiga de Sandara Park integrante del famoso grupo 2ne1.Ella es muy famosa en Latinoamérica gracias a la serie Boys Over Flowers.Es considerada una de las chicas más hermosas de Asia por su belleza natural,


title: Koo Hye-sun

text: ocupando el puesto número 1 en la lista de bellezas naturales elegidas por muchos ídolos, el segundo lugar lo ocupo Kim Tae Yeon, líder del grupo Girls Generation, muchos ídolos la han elegido como su chica ideal por su belleza y talento para la música, acotando que se dedica a ser cantante, directora, escritora, modelo y pintora.


title: Koo Hye-sun

text: En la caena KBS drama "Blood", que comenzó a transmitirse el 16 de febrero de 2015, que interpreta el personaje "Yoo Ri Ta" un genio que entró en la escuela de medicina en la edad de 17 años y quien también es personaje rico, brillante, alegre, que disfruta de su riqueza y es a menudo mal interpretado como una persona arrogante e indignante. Koo sol hye y el actor principal de este drama, Ahn Jae Hyeon dispararon en la ubicación de archivo en Rumania por este drama. Aunque la calificación fue baja en Corea, a nivel internacional fue un éxito superando el Internet para más reloj y convertirse en el show número 1 en dramfever largo de su emisión y continuó después del episodio final.


title: Koo Hye-sun

text: WorldFest-Houston International Film Festival concluyó su temporada número 48, el 20 de abril de 2015, con el bipartito MBC drama documental Heo Nanseolheon recibir un Platinum Remi en la categoría biográfica.


title: Koo Hye-sun

text: El 29 de abril de 2015, pieza para piano de Ku "Rain" encabezó las listas de música QQ, el mayor buscador de China. Lanzado seis años antes, Ku encabezó la lista debido a la atención prestada a la sangre en China también.


title: Koo Hye-sun

text: Al 14 de mayo de 2015, se lanzó un segundo álbum titulado "Breath2". Su álbum 'Aliento 2' sirve como una continuación de su álbum de 2009 'Aliento'. La pista del título "Después de 10 Años 100 Años" es una nueva versión de la BSO de la película "Peach Tree '. Su versión se ha convertido en una pista de piano y compuso ella misma y Choi In Young ha arreglado.


title: Koo Hye-sun

text: Ku apareció en el programa de radio de SBS, 'de Gong Hyung Jin Cinetown,' el 2 de julio de 2015, y habló de su famoso bebé cara como nunca envejecimiento belleza.


title: Koo Hye-sun

text: Ella también toma como un papel principal en el drama chino; su agencia declaró el 6 de noviembre el año 2015 que ella está preparada para protagonizar 'El magnate legendario'. Ella tocará la esposa noble y pura del plomo, que es un padrino hecho a sí mismo de la industria del cine chino. Un representante declaró que había trabajado previamente con ella por su drama taiwanés "Absolute Boyfriend ', demostrando que tienen una conexión especial con miras a su nuevo proyecto. El representante explicó que a pesar de la difícil debido a la diferencia de la escritura de la lengua, se mostró profesionalismo durante el rodaje, tocando todo el mundo.


title: Koo Hye-sun

text: De acuerdo con 'Showbiz Corea Ku fue considerado como "Hallyu reina" debido a su gran popularidad en el nivel nacional e internacional.


title: Koo Hye-sun

text: Ku es la adición de otro primero en su impresionante hoja de vida artística tendrá su primer concierto en Understage en el barrio de Itaewon de Seúl. De acuerdo con el medio de comunicación de Corea del diario JoongAng su concierto tiene lugar el 21 de noviembre el año 2015


title: Koo Hye-sun

text: Ku canta acerca de "Un día sin sonido 'es una MV sencilla y hermosa mostrando su desempeño en el escenario, con las letras que aparecen en el centro del video.


title: Koo Hye-sun

text: Como del 29 de diciembre el año 2015 se hace una revista ilustrada libre de la boda de un amigo cercano como bella por dentro y por fuera. Debutó en el mundo del espectáculo como modelo de un anuncio en el año 2002, y en ese momento, se había convertido en amigos cercanos con su estilista, jefe Seo Yoon. Trece años después del hecho, siguen siendo amigos cercanos, por lo que tomaron parte en la sesión de fotos sin aceptar ningún pago. Jefe Seo Yoon afirmó: "Transmitimos un ambiente juvenil a través de los peinados naturales en lugar de los peinados de boda normales como a las tareas pendientes. Del mismo modo, el maquillaje fue retransmitido con un aspecto natural como Hye Sun siempre tenía una tez tan clara y la piel limpia, por lo que sólo hay que poner un poco de énfasis en los labios ".


title: Koo Hye-sun

text: El 2 de marzo, YG Entertainment lanzó la canción "escribir y borrar" , que es una canción colaboración de Goo Hye Sun y los ciegos.


title: Koo Hye-sun

text: La canción es acerca de un ciego escribir una carta a una niña en un intento de confesar su amor. Él escribió en varias ocasiones y borró su mensaje varias veces mientras trata de escribir una carta perfecta. Koo colaboró con un grupo llamado The Blind para hacer y grabar la canción. Ella donó su talento para la canción. No estaba claro a quien fue hecha la donación. El ciego se compone de 3 hombres que todos tienen la ceguera. Cantan, juegan insturments y componer. Para 2016, el teatro chino de Koo Hye Sun "El magnate legendario" está programado para salir protagonizada por Zhang Hans , Song Yi y Chen Qiao.


title: Koo Hye-sun

text: El 11 de marzo del 2016 fueron capturados por Dispatch en una cita secreta en el garage de sus departamentos. Después de que rumores fueran difundidos sobre la presunta nueva pareja de estrellas, la agencia de Ahn Jae Hyun, HB Entertainment, confirmó que están saliendo. Un representante dijo a OSEN el 11 de marzo: “Parece que su relación se desarrolló después del final del drama”.


title: Koo Hye-sun

text: La agencia de Ku Hye Sun, YG Entertainment, también confirmó su relación, y compartió que han estado saliendo durante un año.


title: Koo Hye-sun

text: El actor Ahn Jae Hyun ha mencionado personalmente su relación con Ku Hye Sun y agradeció a los fans por el apoyo.


title: Koo Hye-sun

text: La publicación comienza con algunas observaciones dulces a sus fans: “La última ola de frío ha llegado. Se pondrá más cálido pronto , ¿verdad? Siempre digo esto, pero tengan cuidado de no coger un resfriado o enfermarse”.


title: Koo Hye-sun

text: En referencia a la reciente noticia de citas, termina el post con más palabras más conmovedoras: “Estoy muy feliz de que me estén felicitando. Gracias por su amor. ¡Vamos todos a amar!”.


title: Koo Hye-sun

text: El 08 de abril de 2016, tras fuertes rumores de matrimonios, la agencia del actor HB Entertainment confirmó que se casará con su novia la también actriz Goo Hye Sun el día 21 de mayo de 2016: "Ahn Jae Hyun y Goo Hye Sun han planteado realizar una ceremonia privada el 21 de mayo, donde sólo asistan familiares y amigos cercanos. La ceremonia será lo más sencilla posible, ya que ellos desean donar los gastos de su boda a la sala de pediatría del Severance Hospital en Sinchon.


title: Koo Hye-sun

text: El día 20 de mayo oficialmente Ahn Jae Hyun y Goo Hye Sun registraron su matrimonio. Goo Hye Sun fue a la oficina de Gangnam-gu y llenó su registro de matrimonio en persona. Sin embargo, Ahn Jae Hyun fue incapaz de ir en persona debido a la filmación de su drama. Posteriormente, el día 21 de mayo realizaron la ceremonia como ya habían anunciado.


title: Mecanicismo

text: El mecanicismo  es un modelo que afirma que la única forma de causalidad es la influencia física entre las entidades que conforman el mundo material, cuyos límites coincidirían con el mundo real; en metafísica, esto supone la negación de la existencia de entidades espirituales (por lo tanto, la creencia en el "materialismo"), para explicar la realidad en términos de materia, movimiento local, leyes naturales estrictas y determinismo. En epistemología, implica, entre muchas otras cosas, resolver el problema de la relación entre la materia y la conciencia en una relación de determinación unilateral de la segunda por la primera.


title: Mecanicismo

text: Con todo, es necesario aclarar que el mecanicismo no solo es un enfoque filosófico general —vale decir, compatible con diversas filosofías de dominio más restringido— sino que, y esto es muy importante, hay profundas diferencias entre el mecanicismo clásico de la filosofía moderna (siglos XVII al XIX) y las filosofías contemporáneas que encuentran en los mecanismos un elemento central de la investigación científica. A estas últimas, bien puede llamárselas "neomecanicismo", "mecanicismo contemporáneo" o "nueva filosofía mecanicista".


title: Mecanicismo

text: Históricamente se hallan las primeras formulaciones mecanicistas en la filosofía griega. Los fundadores del atomismo, Leucipo y Demócrito, postularon una cosmología determinisita reducida al movimiento de los átomos por el espacio vacío. En el "Timeo", Platón alude a los explicaciones mecanicistas de Demócrito, las cuales critica duramente. Se dice que le disgustaba tanto que nunca le mencionó su nombre y deseaba quemar todos sus libros."" Por otro lado, su discípulo Aristóteles lo citó con frecuencia y lo contrastaba con su cosmología teleológica. Autores posteriores como Epicuro y Lucrecio recogeran sus doctrinas.


title: Mecanicismo

text: El mecanicismo tuvo un renacimiento en los siglos XVII y XVIII en los filósofos Hobbes, Descartes, Spinoza, Newton y Holbach.


title: Mecanicismo

text: Es la doctrina según la cual toda realidad natural tiene una estructura comparable a la de una máquina, de modo que puede explicarse de esta manera basándose en modelos de máquinas. Como concepción filosófica reduccionista, el mecanicismo sostiene que toda realidad debe ser entendida según los modelos proporcionados por la mecánica, e interpretada sobre la base de las nociones de materia y movimiento.


title: Mecanicismo

text: El reloj fue durante mucho tiempo el prototipo de máquina (que por una parte liga el tiempo con el espacio que debe recorrer el péndulo o las agujas de su esfera), aparecido como el modelo de las concepciones mecanicistas de los siglos XVII hasta mediados del siglo XIX. Se trata de una metáfora radical, porque constituye no solo un modo de entender la física de los cuerpos, es decir lo que se llamó mecánica moderna, sino una verdadera filosofía, es decir una concepción del mundo en su conjunto.


title: Mecanicismo

text: La imagen mecanicista del mundo se apoyaba fundamentalmente en el principio de causalidad por el que se consideraban regidos todos los fenómenos que describe la física clásica. Pero el problema del determinismo mecanicista que ponía en entredicho la libertad humana, condujo a considerar que toda máquina pertenece inevitablemente al mundo inorgánico y, por tanto, toda analogía con los seres vivos era ficticia.


title: Mecanicismo

text: El mecanicismo tendió a abandonar el carácter ontológico para adoptar la forma epistemológica. Es decir, no se trataba tanto de afirmar que el mundo es una máquina, ni tan sólo una máquina extremadamente compleja, sino que se trataba simplemente de concebirlo y explicarlo como si lo fuera, es decir, a partir de las leyes de la mecánica sin presuponer por ello el carácter mecánico de lo real. Ello dio lugar a un mecanicismo metodológico y al ideal de poder constituir una única ciencia basada en los principios de la mecánica.