title: Cessna 172

text: Muchos países y corporaciones han empleado este modelo en una variedad de usos, desde civiles a militares. La Patrulla Fronteriza de los Estados Unidos, por ejemplo, operaba durante años una flota con gran cantidad de Cessna 172 Skyhawk, utilizados para vigilancia aérea de la frontera entre México y los Estados Unidos. Actualmente este servicio utiliza los modelos de Cessna 206 y 210 a este fin.


title: Cessna 172

text: Una variante del Cessna 172, el T-41, es empleada como avión de entrenamiento básico por varios ejércitos, entre los que destaca la Fuerza Aérea y del Ejército de los Estados Unidos. Cabe destacar que en la última década dichas aeronaves han ido siendo reemplazadas por aeronaves más modernas en algunas fuerzas armadas, aunque en otras, como la de Arabia Saudí, fueron mejoradas para así alargar su vida útil.


title: Crux

text: Crux  es una constelación del hemisferio celeste austral, compuesta por dos segmentos cruzados, uno de 4.2 y el otro de 5.4 grados de largo, ocupando una zona de sólo sesenta y ocho grados cuadrados, por lo que cubre apenas 1/600 del cielo. Es la más pequeña de las ochenta y ocho constelaciones que conforman la bóveda celeste, según los límites marcados en 1930 por la Unión Astronómica Internacional (UAI).


title: Crux

text: Es útil para la orientación, ya que permite determinar el punto cardinal sur: prolongando cuatro veces y media en línea recta el eje principal de la cruz, partiendo de su estrella más brillante, Ácrux, el pie de la cruz, se llega al polo sur celeste, el punto alrededor del cual gira en forma aparente la bóveda celeste. Una vez hecha esta prolongación, basta bajar una vertical hacia la línea del horizonte y allí se encuentra con bastante precisión el sur geográfico. Si bien por su proximidad al polo sur celeste, "Crux" gira a su alrededor en forma ostensible durante el transcurso de la noche, no importa su posición para este procedimiento de localización, ya que su brazo mayor, al girar alrededor del polo celeste, siempre determina su lugar.


title: Crux

text: Limita en tres de sus lados con la constelación de Centaurus, mientras que al sur lo hace con la de Musca. Los antiguos griegos la consideraban como parte de "Centaurus", pero fue definida como un patrón estelar independiente en el , después de la expedición de Américo Vespucio a Sudamérica en 1501. Vespucio trazó un mapa tanto de las dos estrellas Alfa Centauri y Beta Centauri como de las estrellas de "Crux".


title: Crux

text: Aunque los griegos antiguos conocían estas estrellas, la precesión gradual las ubicó por debajo del horizonte europeo antes de la era cristiana, de modo que fueron olvidadas. Es probable que hacia el año 5000a.C., al final de la última era glacial, "Centaurus" y "Crux" fueran visibles sobre el horizonte en la medianoche de primavera en latitudes centroeuropeas. La cruz que semeja es de tipo romano con un travesaño más largo que el otro. Hace 2000años, en tiempos del nacimiento de Jesús de Nazaret, a quien se le asociaría con el signo de la cruz romana, era visible desde la latitud de Jerusalén, de Mesopotamia y de Persia (en el sur del territorio ocupado por el Imperio parto) erguida sobre el horizonte en la medianoche de los días de febrero, de modo que pudo ser la «Estrella del Niño» o «Signo de Jesús» que vieran los «Magos de Oriente» desde su país de origen, y más tarde en su viaje desde Jerusalén a Belén, que está a diez kilómetros hacia el sur. Esto se puede comprobar en un simulador planetario como Stellarium. En la actualidad la constelación es visible al sur de los 25° de latitud norte, y todas sus estrellas son circumpolares al sur de los 35° de latitud sur.


title: Crux

text: El astro más brillante de Crux es β Crucis, llamada Mimosa. Es una subgigante azul de tipo espectral B0.5V situada a unos 280años luz de distancia. Tiene una compañera cercana cuyo período orbital es de 5 años, completando el sistema una tercera componente, una estrella presecuencia principal aún en proceso de formación. Ácrux (α Crucis) es la segunda estrella más brillante de la constelación. Es un sistema estelar cuyas dos componentes principales, Alfa-1 Crucis y Alfa-2 Crucis, son una subgigante de tipo B0.5V y una estrella de la secuencia principal de tipo B1V; Alfa-1 Crucis es, a su vez, una binaria espectroscópica con un período de 75,86días.


title: Crux

text: Numerosas estrellas de la constelación son miembros del subgrupo "Centaurus Inferior-Crux", dentro de la Asociación estelar de Scorpius-Centaurus, la asociación estelar OB más cercana al sistema solar. Además de Mimosa, δ Crucis (Imai), ζ Crucis, λ Crucis y μ Crucis forman parte de la misma.


title: Crux

text: Por el contrario, γ Crucis (Gacrux), tercera estrella más brillante de Crux, es una gigante roja de tipo M3.5III y 3400K de temperatura. Tiene un gran tamaño, siendo su diámetro 113veces más grande que el Sol. Se piensa que puede estar acompañada por una enana blanca (está considerada una estrella de bario «leve»), pero la existencia de dicha compañera aún no ha sido confirmada. Distante 88 años luz, es la gigante roja más cercana a la Tierra.


title: Crux

text: CD Crucis es un sistema binario compuesto por una caliente estrella azul de tipo O5V y una estrella de Wolf-Rayet de tipo WN6; además, constituye una binaria eclipsante con un período orbital de 6,24días. La estrella azul es 57veces más masiva que el Sol y su acompañante tiene una masa de 48masas solares.


title: Crux

text: DI Crucis es también una estrella de Wolf-Rayet, de tipo WN3pe, con una temperatura efectiva de unos 90000K y 500000 veces más luminosa que el Sol. Es una conocida fuente de rayos X y forma parte de la lejana Asociación estelar Cru OB4, asociación de tipo O distante 4000pársecs.


title: Crux

text: Aún más alejada —a unos 6500 pársecs—, Hen 3-759 es una supergigante azul de tipo O8Iaf y 30500K de temperatura: se piensa que aunque inicialmente tenía una masa de 60masas solares, el elevado ritmo de pérdida de masa estelar ha reducido la misma a unas 40masas solares.


title: Crux

text: Entre los objetos del espacio profundo en la constelación, se encuentra NGC 4755, un cúmulo abierto conocido como «ElJoyero», que contiene alrededor de un centenar de estrellas. Con una edad de 16millones de años, es uno de los cúmulos más jóvenes que se conocen. Se encuentra aproximadamente a 1700pársecs del sistema solar.


title: Crux

text: La Nebulosa Saco de Carbón es una prominente nebulosa oscura visible a simple vista como un parche oscuro que oscurece una pequeña sección de la Vía Láctea. Situada a una distancia aproximada de 150 pársecs, se caracteriza por complejas estructuras moleculares filamentosas que contienen muchos núcleos oscuros. Su masa total se estima en unas 3500 masas solares.


title: Crux

text: En el Tahuantinsuyo, esta constelación fue de importancia capital para las civilizaciones que se desarrollaron en este territorio pues la "chacana" (representación andina de "Crux", con forma de una cruz escalonada), que en el quechua clásico quiere decir algo así como ‘escalera de ascenso y descenso’ o ‘puente hacia arriba y hacia abajo’, unía simbólicamente al "Kay Pacha" (‘mundo terrenal’) con el "Hanan Pacha" (‘mundo de los dioses’) y el "Uku Pacha" (‘mundo de los muertos’).


title: Crux

text: Su importancia radica en que es la versión tangible del dios Huiracocha, "el creador y ordenador del mundo".


title: Crux

text: Sirvió de inspiración al emperador inca Pachacútec para dividir en cuatro el naciente Imperio inca donde cada estrella representa lo siguiente:


title: Crux

text: Varias culturas indígenas de América del Sur consideraron a esta constelación como un símbolo asociado al ñandú.


title: Crux

text: Situados en el Cono Sur de Sudamérica, los mapuches, quienes la llaman "Melipal" (‘Cuatro estrellas’) en mapudungun, la consideraban una representación de la huella de un "choyke", el ñandú o avestruz americano, animal sagrado en sus creencias.


title: Crux

text: En la Patagonia septentrional, hacia los siglos y , se imaginaba que la Vía Láctea era la representación de un campo de cacería de ñandúes, donde los cazadores utilizaban boleadoras, representadas por el "puntero" (α y β Centauri) mientras que las Nubes de Magallanes representaban los cuerpos de los animales cazados y Las Pléyades, conocidas en la región como «Los siete cabritos», eran el nido del ñandú.


title: Crux

text: Para los Mocovíes, en la región chaqueña, el "puntero" y sus estrellas cercanas representaban dos perros de caza y la "Cruz del Sur", el cuerpo central del ñandú acechado, mientras que las restantes estrellas cercanas a la cruz completaban la figura del animal.


title: Crux

text: Para los "Bororó", en Brasil, la cruz era parte de una constelación que representaba a un ñandú, siendo la propia cruz una de las dos patas del mismo.


title: Crux

text: En la astronomía aborigen australiana, la Nebulosa Saco de Carbón y la "Cruz del Sur" marcan la cabeza del «emú en el cielo» en varias culturas aborígenes. La cruz también es considerada la representación de un pósum sentado en un árbol y un símbolo de la deidad celestial "Mirrabooka".


title: Crux

text: Para los Maoríes, quienes la llaman "Te Punga" (‘el ancla’), es la representación del ancla de la "waka", o canoa, de "Tama-rereti", simbolizada por la Vía Láctea. Además, la constelación era utilizada en sus viajes por el océano Pacífico para ubicar el sur.


title: Crux

text: En Tonga es llamada "Toloa" (‘pato’). Simboliza a un pato volando hacia el sur con una de sus alas ("δ Crucis") rota por una piedra lanzada por "Ongo tangata" (‘dos hombres’), representados por "α" y "β Centauri".


title: Crux

text: En Indonesia y Malasia, es conocida como "Buruj Pari" (‘la constelación de la mantarraya’). La etnia javanesa llama a esta constelación "Gubug pèncèng" (‘choza’) o "lumbung" (‘granero’) debido a su forma.


title: Crux

text: Como símbolo que representa al hemisferio sur, las banderas de algunos países que pertenecen a él —como Australia, Nueva Zelanda, Papúa Nueva Guinea y Samoa— la honran. La bandera de Brasil tiene una constelación en su centro donde destaca la Cruz del Sur. Asimismo, forma parte de los pabellones de las provincias argentinas de Santa Cruz y de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur; del estado y los territorios australianos de Victoria, Territorio del Norte, Territorio de la Capital Australiana, Territorio de las Islas Cocos (Keeling) y Territorio de la Isla de Navidad; del municipio brasileño Cruzeiro do Sul; de las regiones chilenas de Coquimbo, de Los Lagos y de Magallanes y Antártica Chilena; de algunos poblados peruanos como Cajabamba y Canoas de Punta Sal; del departamento uruguayo de Colonia; del territorio neozelandés de Tokelau, y de las provincias papúes de Nueva Bretaña del Oeste, Nueva Irlanda, Occidental y Simbu. También aparece representada en la bandera del Mercosur.


title: Huracán Patricia

text: El huracán Patricia fue el ciclón tropical más intenso jamás observado en el hemisferio occidental en términos de presión atmosférica, y el más fuerte a nivel global en términos de viento máximo sostenido. Originado a partir de una perturbación tropical al sur del golfo de Tehuantepec a mediados de octubre de 2015, el huracán Patricia fue clasificado como depresión tropical el 20 de octubre. Se fortaleció lentamente; sin embargo, el huracán Patricia comenzó a forzar profundización temprana el 22 de octubre, y horas más tarde la tormenta se intensificó hasta convertirse en el decimosexto huracán de la temporada. En un principio se consideró que sería tan grave como los huracanes Kenna y Odile; pero tras los reportes de la madrugada del 23 de octubre, a las 3:30 a.m. Patricia se convirtió en un huracán de categoría 5 superando con ello al huracán Linda como el «más intenso» del Pacífico. En un principio fue considerado el «más peligroso» del que se tuviera registro en México; posteriormente fue catalogado como «el más peligroso del mundo» en la historia, por lo que sus estragos podrían ser «potencialmente catastróficos». El huracán se debilitó un poco antes de tocar tierra en una región poco poblada en el suroeste de México, como un huracán de categoría 5 de la escala Saffir-Simpson, con vientos sostenidos de 305 km/h y una presión mínima central de 928 mb. Una vez después de tocar tierra en la costa de México el huracán fue perdiendo rápidamente fuerza, convirtiéndose en remantes.


title: Huracán Patricia

text: Fue visto por última vez a las 4:00 p.m. CDT (22:00 UTC) del 24 de octubre; sus remanentes se encontraba en las coordenadas a 70 kilómetros al suroeste de Monterrey. Presentaba vientos máximos sostenidos de 48 km/h y se desplazaba hacia el norte a 35 km/h. Su intensidad al impactar con tierra fue comparable con la del tifón Haiyan, que en 2013 mató a más de seis mil trescientas personas en Filipinas.


title: Huracán Patricia

text: El 14 de octubre de 2015, el Centro Nacional de Huracanes (NHC) informó sobre la posibilidad de una ciclogénesis en el extremo oriental del Pacífico, cerca del golfo de Tehuantepec, a partir de un área de baja presión. Este sistema se consolidó el 17 de octubre, como un área de convección atmosférica que abarca lluvias con tormentas eléctricas, a varios cientos de kilómetros al oeste de las costas de América Central sobre aguas abiertas. Bajo condiciones favorables, la baja presión se organizó continuamente y su convección asociada se concentró más alrededor de su centro de circulación. El sistema pronto interactuó con una eventual brecha de viento del Tehuantepec el 18 de octubre, el cual postergó el desarrollo de la perturbación en una depresión tropical. Girando en sentido oeste-suroeste en respuesta a una cresta subtropical sobre el golfo de México, la perturbación se consolidó por todo el 20 de octubre. A las 15:00 UTC, el sistema adquirió suficiente organización convectiva como para ser clasificado como la depresión tropical Veinte-E (20E). Bajo su designación, la depresión fue situado a 715 kilómetros al este-sureste de Acapulco, México.


title: Huracán Patricia

text: Con condiciones atmosféricas excepcionalmente favorables, consistiendo de una cizalladura vertical de viento muy débil, temperatura superficial del mar de 30 grados centígrados o más y elevada humedad, se concluyó la alta probabilidad de que ocurra una fase de rápida intensificación. Un núcleo diminuto se formó y la depresión se convirtió en tormenta tropical a las 03:00 UTC el 21 de octubre, el cual se le asignó el nombre: Patricia. Por mecanismos desconocidos, a finales de aquel día el sistema se desentrañó sustancialmente, sus bandas nubosas se disiparon y el centro de circulación se distorsionó. Esta fase fue corta y posteriormente, la convección nuevamente proliferó a finales del 21 de octubre y se formó una nubosidad central densa sobre el centro. Un ojo se formó a finales del 22 de octubre. El sistema alcanzó la fuerza de huracán a las 09:00 UTC, presentando un prominente frente de ráfaga y bandas nubosas muy definidas. A partir de esto, se inició la fase de rápida intensificación. Datos recolectados y procesados por el avión cazahuracanes, que investigaba el ciclón, indicaron que había alcanzado la categoría cuatro en la escala de huracanes de Saffir-Simpson a las 18:00 UTC.


title: Huracán Patricia

text: El 23 de octubre, un anillo sólido de nubosidad superior de -90 grados centígrados rodeó el ojo de unos 19 kilómetros de diámetro, lo que determinó su intensificación a categoría cinco. Basado en estimaciones de las imágenes de satélite, se estimó que Patricia había adquirido vientos máximos sostenidos de 260 km/h por minuto y una presión mínima de 924 hPa. En un período de 24 horas, los vientos del Patricia incrementaron a 155 km/h. El porcentaje de intensificación fue récord, mayor que cualquier otro huracán en la era de las imágenes de satélite, aunque el huracán Linda de 1997 se fortaleció con un porcentaje similar. Alrededor de las 05:30 UTC, un avión de reconocimiento midió los vientos en la parte superior del ciclón en 330 kilómetros por hora, corregido hacia un valor de 295 km/h y una presión superficial de 892 hPa. Estos datos definieron a Patricia como el huracán más intenso del Pacífico oriental en vientos sostenidos empatando con el huracán Linda de 1997. Patricia continuó intensificándose mientras el avión investigaba el ciclón. Las conclusiones del avión de reconocimiento antes de salir del área del huracán indicaron que Patricia había alcanzado vientos máximos sostenidos en un minuto de 325 km/h y una presión mínima de 880 hPa. Los vientos a nivel vuelo medidos por el avión habían alcanzado los 356 km/h.


title: Huracán Patricia

text: Muy pocos cambios en la intensidad del ciclón ocurrieron en las siguientes horas del 23 de octubre, con datos de una nueva misión del avión cazahuracanes, alrededor de las 18:00 UTC, se informó que disminuía la presión mínima central del ciclón a 879 hPa; esto constituyó la máxima intensidad del huracán. También fue reportada una pared de ojo externa en el radar, factor indicativo del inicio del ciclo de reemplazamiento de la pared del ojo. Posterior a la investigación "in situ" de la misión, el ojo del Patricia se cubrió de nubes e inició su debilitamiento. A las 23:15 UTC del 23 de octubre, Patricia tocó tierra entre las bahías de Tenacatita, Cuestecomate y Navidad, donde se ubican las poblaciones de El Estrecho, La Manzanilla en las municipalidades de La Huerta y Cihuatlán, estado de Jalisco, a 85 kilómetros al oeste-noroeste de Manzanillo, Colima con vientos sostenidos de 265 km/h y una presión mínima de 920 hPa. Esto convierte a Patricia en el primer huracán en impactar a la costa del Pacífico mexicano como categoría cinco desde que lo hiciera un ciclón sin nombrar en 1959; sin embargo, la posición del huracán de aquel año es disputada y podría haber sido más débil de lo que se estimó. El debilitamiento de Patricia se aceleró durante el 24 de octubre mientras atravesaba las montañas de la Sierra Madre; su ojo desapareció de las imágenes de satélite pocas horas después del contacto con tierra. El Patricia aceleró tierra adentró entre una vaguada sobre el noroeste mexicano y la cresta subtropical sobre el golfo de México. La convección dramáticamente disminuyó en organización y los centros de circulación inferior, medio y superior prontamente se desacoplaron. El sistema fue degradado a depresión tropical a las 15:00 UTC con un clúster pequeño de convección presente.


title: Huracán Patricia

text: Poseyendo los vientos máximos sostenidos de 345 km/h y una presión mínima de 872 hPa, el huracán Patricia es el ciclón tropical más intenso jamás observado en el hemisferio occidental. superó el récord anterior de 305 km/h alcanzado por el huracán Allen de 1980 y también dejó atrás el récord de presión mínima de 882 hPa del huracán Wilma en 2005, ambos en la cuenca del Atlántico. En la cuenca del Pacífico oriental, al norte del Ecuador y al este de la línea internacional de cambio de fecha, el récord anterior fue del huracán Linda de 1997 que alcanzó vientos máximos sostenidos en 295 km/h y una presión mínima de 902 hPa. A nivel global, los vientos sostenidos de Patricia alcanzaron a ser los más altos y fiables observados o estimados en un ciclón tropical, superando al tifón Haiyan o Yolanda del año 2013 en el Pacífico Occidental; aun así hay que recordar que, los vientos del Haiyan fueron estimados solamente por observaciones en las imágenes de satélite (por la ), por lo que su intensidad es cuestionable. Según la Organización Meteorológica Mundial, el tifón Nancy de 1961 tuvo los vientos máximos sostenidos más altos a nivel global de 345 km/h. Sin embargo, es ampliamente aceptado que las observaciones meteorológicas en el Pacífico occidental entre las décadas de los cuarenta y los sesenta sobrestimaban la intensidad de los tifones y por lo tanto, el récord del Nancy es cuestionable. Las ráfagas de viento más intensas producidas por un ciclón tropical, así como los vientos no tornádicos más intensos jamás observados, corresponden al de 1996: 408 km/h fue registrado en Barrow Island, Australia Occidental.


title: Huracán Patricia

text: La magnitud de la intensificación de Patricia es una de los más veloces jamás observada. En un período de 24 horas, entre el 22 y 23 de octubre, su presión mínima central disminuyó unos 100 hectopascales. Esto quedó corto en comparación al récord mundial hecho por el en 1983 el cual ocurrió similar comportamiento en un período de 24 horas. Con vientos máximos sostenidos de 265 km/h, Patricia es el ciclón más intenso en tocar tierra en la cuenca del Pacífico oriental. El anterior fue el del huracán de 1959, el cual presentó vientos de 260 km/h. Un reanálisis tentativo determinó que la tormenta de aquel año podría haber tocado tierra como categoría cuatro, dando más confiabilidad al récord del Patricia como categoría cinco en la cuenca.


title: Huracán Patricia

text: Líneas aéreas como Interjet, Volaris, Viva Aerobus, entre otras, anunciaron la suspensión total de sus vuelos programados a Puerto Vallarta ante la llegada del huracán.


title: Huracán Patricia

text: La Comisión Nacional del Agua de México determinó «“zona de prevención por efectos de huracán” desde San Blas, Nayarit, hasta Punta San Telmo, Michoacán, y “zona de vigilancia por efectos de huracán” desde Punta San Telmo, hasta Lázaro Cárdenas, ambos en Michoacán, y “zona de prevención por efectos de tormenta tropical” desde Punta San Telmo, hasta Lázaro Cárdenas, ambos en Michoacán y del norte de San Blas hasta El Roblito, ambas localidades de Nayarit».


title: Huracán Patricia

text: Las autoridades mexicanas dispusieron de 1782 albergues temporales, mismos que podrán apoyar 258 000 personas en los estados de Colima, Jalisco, Michoacán y Nayarit. Fue instalado el Comité Nacional de Emergencias y se encuentran en estado de máxima alerta elementos del Ejército Mexicano, la Marina Armada de México, la Comisión Nacional de Seguridad y la Cruz Roja Mexicana. Tras el aviso de las autoridades, a las 12:00 (17:00 UTC) fueron cerradas sucursales de bancos y entidades financieras en 51 municipios de los estados de Colima, Jalisco y Nayarit. Ese mismo día se evacuó al 30 % de turistas que vacacionaban en Colima.


title: Huracán Patricia

text: Las lluvias torrenciales asociadas al precursor del Patricia causaron inundaciones extensas y deslizamientos de tierra por toda la región centroaméricana. En Guatemala, una persona falleció en el departamento de Alta Verapaz y aproximadamente 2100 personas requirieron ser evacuadas por todo el país. Un total de 442 casas y cultivos de 28 200 hectáreas fueron dañados mientras aproximadamente 223 000 personas fueron afectadas por las inundaciones. Las autoridades gubernamentales desplegaron equipos de emergencias y pusieron a disposición 40 millones de quetzales (unos USD $5.4 millones) para las operaciones de rescate. En la vecina El Salvador, las precipitaciones acumularon entre 160 y 185 milímetros, causando similares inundaciones. Docenas de viviendas fueron afectadas y cuatro personas resultaron muertas. El río Goascorán desbordó su caudal dos veces en dos días, inundando comunidades cercanas. Debido a las extensas inundaciones, las autoridades suspendieron las actividades escolares el 19 de octubre. En Nicaragua, un deslizamiento de tierra enterró a cuatro mineros en el municipio de Bonanza, Región Autónoma de la Costa Caribe Norte. Uno falleció, mientras que el resto fue rescatado. El río Ulúa en Honduras desbordó su capacidad por primera vez en 17 años, propiciando la evacuación de más de 200 personas. Además, las inundaciones dañaron 10 casas en Jacó, Costa Rica.


title: Huracán Patricia

text: Los vientos devastaron en las primeras horas del viernes. A las 18:00 horas tocó tierra, arrasando en menor magnitud a la esperada. Los vientos derribaron casas, autos y desbordaron ríos.


title: Huracán Patricia

text: Durante su paso por México el huracán fue perdiendo fuerza. A la 1 a.m. del 24 de octubre fue anunciado que se degradó a categoría dos. Se notificó a las 4 a.m. que Patricia era un huracán categoría uno. A las 7 a.m. del mismo 24 de octubre se notificó que Patricia era considerada tormenta tropical En un comunicado a las 15 h, se informó que Patricia era considerada "baja remanente".


title: Huracán Patricia

text: Gracias a la trayectoria que tomó el huracán Patricia, que fue hacia la Sierra Madre Occidental en Jalisco, no causó la catástrofe que se esperaba, ya que en esta zona no hay pueblos o ciudades con mucha población. Pero aun así, dejó mucha devastación en tierras y cultivos, y siguió su ruta y furia cerca de Saltillo, Coah. y Monterrey, N.L.


title: 50 First Dates

text: 50 First Dates (Como si fuera la primera vez, en Hispanoamérica, o 50 primeras citas, en España) es una comedia romántica del año 2004, protagonizada por Adam Sandler y Drew Barrymore y dirigida por Peter Segal.


title: 50 First Dates

text: Es la segunda de las tres ocasiones en que Sandler y Barrymore han trabajado juntos: la primera fue "The Wedding Singer" (1998) y la tercera "Blended" (2014).


title: 50 First Dates

text: Henry Roth (Adam Sandler), un biólogo marino que vive en Hawái, conoce casualmente una mañana a Lucy Whitmore (Drew Barrymore), profesora de arte, en una cafetería. Entablan relación, pero pronto se descubre que Lucy sufre de una variante de amnesia anterógrada ficticia llamada Síndrome de Goldfield, a consecuencia de un accidente sufrido un año antes. El resultado es que no tiene ningún recuerdo de nada que haya pasado entre el día del accidente y el presente, porque Lucy es incapaz de convertir la memoria a corto plazo en memoria a largo plazo. Cada mañana, al despertar, ha perdido todos sus recuerdos del día anterior, y cree que cada día es 13 de octubre del 2002. Su hermano y su padre actúan como si fuera ese día, el cumpleaños del padre, para evitar que Lucy descubra que tuvo el accidente y sufra por ello.


title: 50 First Dates

text: A causa de la situación especial de Lucy, Henry se esfuerza en conseguir nuevas e imaginativas maneras de llamar la atención de Lucy cada día, a pesar de que su padre, su hermano y los empleados de la cafetería le advierten que no siga yendo a aprovecharse de la situación.


title: 50 First Dates

text: Henry deja de acudir a la cafetería, pero se coloca en el camino entre el local y la casa de Lucy. El padre y el hermano acaban descubriéndolo, porque Lucy canta "Wouldn't It Be Nice" mientras pinta el garaje cada vez que se encuentra con Henry. Así pues, gracias a la determinación que pone Henry y a que Lucy se siente feliz cuando le ve, el padre y el hermano terminan permitiéndole ver a Lucy. Al día siguiente, Henry aparece en su casa con un video que explica el accidente y todo lo que ha pasado desde entonces. A partir de ese momento, empiezan a salir.


title: 50 First Dates

text: Una mañana, Lucy despierta junto a Henry, en su cama, después de haber pasado la noche juntos. Al no recordarlo, no le reconoce y le ataca. Henry sale de la habitación, y Lucy oye una conversación de Henry y el doctor. Hablan de que Henry no disfrutará de su sueño (explorar el Ártico) porque ha decidido quedarse con Lucy pensando, esperanzado, que recuerde el día a día. Lucy rompe con él porque tiene la sensación de que está apartando a Henry de sus sueños y, para no dejar ningún rastro, quema las páginas donde hablaba de Henry en su diario personal y la cinta de video " Good morning Lucy".


title: 50 First Dates

text: Henry es incapaz de seguir su vida sin Lucy, pero decide finalmente irse al Ártico. El padre y el hermano de Lucy le visitan, y le dicen que ella está siguiendo su vida, consciente cada día de su enfermedad, y anda feliz cantando siempre su canción Wouldn't It Be Nice. Antes de dejarlo solo, el padre le regala un CD de los Beach Boys. Henry cree que el hecho de que esté feliz y cante la canción es una señal de que Lucy le recuerda y vuelve al centro para personas con problemas de memoria, donde Lucy había decidido vivir dando clases de arte, para no ser una carga para su padre y para Doug . Cuando Henry entra y le pregunta a Lucy si le recuerda, ella contesta que no, pero le pide que le acompañe a su estudio . Para su sorpresa, Henry ve una habitación llena de pinturas de él mismo en diferentes estilos artísticos. Ella le dice que no sabe por qué los ha pintado, pero que sueña con él todas las noches. Henry le explica la relación que tuvo con ella, y un beso finaliza la escena.


title: 50 First Dates

text: Hacia el final de la película, Lucy despierta en un lugar extraño, pero al ver un vídeo se da cuenta de que se ha casado con Henry. Al subir las escaleras, se percata de que está en un barco en el Ártico, viajando con Henry, con su pequeña hija, Nicole, y con su padre, Marlin.


title: 50 First Dates

text: La canción "Over the Rainbow", interpretada por Israel Kamakawiwoʻole, suena mientras el barco "Sea Serpent" sigue navegando.


title: 50 First Dates

text: La respuesta de la crítica a la película estuvo dividida. Mientras que grandes críticos disfrutaron de la película (como "New York Times" reviewer A.O. Scott) y alabaron la historia de la misma, sí que las lamentaron, a su gusto, excesivas e incongruentes muestras de humor simple y las referencias a drogas.


title: 50 First Dates

text: Sandler y Barrymore ganaron el premio Best On-Screen Team en los MTV Movie Awards. Los dos actores, quienes ya habían trabajado previamente en la popular película "The Wedding Singer", comentaron que "50 Primeras Citas" ha sido uno de sus esfuerzos personales más enriquecedores.


title: 50 First Dates

text: Una notable coincidencia es en el primer vídeo de Henry, cuando la pantalla muestra que los "Red Sox ganan el campeonato mundial" y, a continuación dice "Just Kidding" (¡Es broma!) Hace referencia a la 2003 American League Championship Series aunque la película se estrenó en febrero de 2004. Más tarde, ese mismo año, los Boston Red Sox ganarían sorprendentemente la 2004 World Series por primera vez desde 1918. Casualmente, la próxima película de Drew Barrymore sería "Fever Pitch", que co-protagoniza con Jimmy Fallon como un fanático de los Boston Red Sox y la acción se produce en la temporada del campeonato de 2004 de béisbol.


title: 50 First Dates

text: La mayoría de las escenas se rodaron en la localidad de Kaneohe, Kaaawa, Wahiawa, Makapu'u, y Waimanalo, O'ahu, así como en la Bahía Kaneohe. El tanque de las morsas está realmente en Vallejo, California, en el Six Flags Discovery Kingdom y el campo de golf en Los Ángeles, California. Además, el entrenador de los leones marinos en la vida real aparece en la película como tal.


title: 50 First Dates

text: El barco "Sea Serpent" es un 51' Formosa. Lo posee una familia, que vive a bordo, en Oahu. Su nombre real es "Viking Spirit".


title: 50 First Dates

text: En el 2019 se estrenó una adaptación mexicana titulada Como si fuera la primera vez con Vadhir Derbez y Ximena Romo.


title: 50 First Dates

text: La banda sonora incluye versiones de las canciones que originalmente fueron grabadas en los años 80. Incluye en su mayoría reggae o ska ya que su "emphasized upbeat" recuerda un estilo más tropical o hawaiano.


title: Son cubano

text: El son cubano es un estilo de canto y danza originario de Cuba que logró proyección internacional a partir de los años 1930. Este ritmo combina la estructura y características de la música española con elementos e instrumentos musicales afrocubanos e indígenas. El son cubano es uno de los más influyentes géneros de la música latinoamericana; sus derivados y fusiones, especialmente la salsa, se han difundido ampliamente a través de todo el mundo.


title: Son cubano

text: La palabra "son" también se ha usado en otros estilos musicales de países de habla hispana. Por ejemplo, en México el son jarocho de Veracruz y el son huasteco de la Sierra Huasteca constituyen géneros musicales diferentes y no están relacionados con el son cubano.


title: Son cubano

text: Que el son surgió en la región oriental de Cuba a finales del siglo XIX, es una de las opiniones más firmemente establecidas en la conciencia del pueblo cubano. También es una fuerte creencia que en 1892 el tresista baracoense Nené Manfugás lo llevó del monte a los carnavales de Santiago de Cuba. Pero lamentablemente, en realidad no existen pruebas fehacientes sobre el origen del son. Sobre este tema lo único que se conserva son los testimonios orales de algunos informantes. Con respecto a las creencias sobre el origen del son podemos afirmar, tal como el experto en la rumba cubana David Peñalosa señala en cuanto a la rumba de solar, que están llenos de “incógnitas, contradicciones, conjeturas y mitos.”


title: Son cubano

text: La forma en que supuestamente arriba el son a La Habana ha sido motivo de controversia y especulación durante mucho tiempo. Según ciertos estudiosos del tema, como Jesús Blanco, el son es "traído" a la capital por algunos miembros del Ejército Permanente en 1909, pero de acuerdo con otras evidencias, lo más probable es que este haya estado ya presente en esa ciudad desde el siglo XIX. Al respecto dice Radamés Giro: “Uno de los aspectos más discutidos – y discutibles – de la expansión del son es su “llegada” a La Habana. Se ha dicho – muchos lo han repetido – que el mismo fue “traído” a la capital en 1909 por el Ejército Permanente… por simplista no es posible aceptar esta afirmación, pues ¿cómo es posible que una institución armada, cuya función principal no era la música, pudiera lograr introducir el son en La Habana? No basta con afirmar que a este cuerpo armado estuvieran vinculados algunos músicos, muchos de ellos soneros. No puede negarse la contribución del Ejército Permanente a la expansión del son, pero esto no debe llevarnos a la afirmación de que lo trajo a La Habana. Más razonable es decir que el son llegó a la capital a través de los que emigraban de su lugar de origen a otras regiones, incluyendo la capital. Si el son es un fenómeno artístico que se venía formando desde la segunda mitad del siglo XIX – y no solo en la antigua provincia de Oriente - , es lógico suponer, mas no afirmar, que ya mucho antes de 1909 se escuchara en la capital por las razones antes apuntadas…”


title: Son cubano

text: El son evolucionó posteriormente dando origen a otros géneros como el son montuno, el mambo y la salsa, aunque aún es interpretado por agrupaciones de corte tradicional en Cuba, Perú, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Estados Unidos, República Dominicana y Canarias.


title: Son cubano

text: Dada la falta de documentación apropiada no es posible determinar de manera exacta el origen del son cubano. Las rumbitas rurales y proto-sones, que se consideran como una manifestación temprana de lo que luego se llamaría son, surgieron en todo el territorio de la isla desde el extremo occidental hasta el extremo oriental, y se han conservado al menos tres de sus modalidades hasta el tiempo presente en lugares como Isla de la Juventud (Sucu-Sucu), Ciego de Ávila (Rumbitas) y Guantánamo, Oriente (Changüí).


title: Son cubano

text: El son es una invención musical relativamente reciente. Historiadores y musicólogos cubanos ya no creen que esté relacionado con el "Son de la Ma Teodora", una melodía popular atribuida por Alejo Carpentier a Teodora Ginés, una negra liberta de origen dominicano que vivió en Santiago de Cuba en el siglo XVI.


title: Son cubano

text: A pesar de la tendencia tradicional de atribuir el origen del son cubano a la región oriental de Cuba (Oriente), desde hace ya algún tiempo, ciertos musicólogos han mostrado una postura más incluyente. Aunque Alejo Carpentier, Emilio Grenet y Cristóbal Díaz Ayala apoyan la teoría del "origen oriental", Argeliers León no menciona nada al respecto en su obra fundamental "Del Canto y del Tiempo", así como María Teresa Linares en "La Música entre Cuba y España. Danilo Orozco también muestra una posición más abierta cuando dice: "... De esta manera, cientos de territorios orientales tienen una gran importancia objetiva generativa - pero no exclusiva - y esto comprende la interrelación temprana campo-ciudad", y Radamés Giro afirma sobre este tema: "Si el son fue un fenómeno artístico que se desarrolla desde la segunda mitad del siglo XIX - y no sólo en la provincia del viejo Oriente -, es lógico suponer, pero no afirmar , que mucho antes de 1909 se escuchó en la ciudad capital (La Habana), debido a las razones antes mencionadas ..."


title: Son cubano

text: Un experto en la contradanza, el musicólogo Peter Manuel, propone una teoría bien documentada en donde afirma que gran parte de la estructura del son se originó a partir de la contradanza en La Habana, alrededor de la segunda mitad del siglo XIX. La contradanza incluye muchas de las características que se muestran en el son, como las melodías en terceras paralelas en forma de "dueto", la presencia de un ritmo de clave, pequeños versos prestados de canciones populares, síncopas distintivas, así como la forma de canción en "dos partes" y el ostinato conocido como montuno.


title: Son cubano

text: La aparición del son aumentó significativamente la interacción de los cultura Afro-derivada e Hispano-derivada. Un gran número de antiguos esclavos negros, recientemente liberados después de la abolición de la esclavitud en 1886 se fueron a vivir en "solares" de los barrios de clase baja en La Habana, y numerosos trabajadores también llegaron de todas partes del país y algunas zonas rurales, en busca de mejores condiciones de vida. Muchos de ellos trajeron sus tradiciones de rumba afrocubana, y otros trajeron sus rumbitas y montunos.


title: Son cubano

text: Fue en La Habana donde se llevó a cabo el encuentro de la rumba rural y la rumba urbana que se habían venido desarrollando por separado durante la segunda mitad del siglo XIX. Los Guaracheros y rumberos que solían tocar con el tiple y el güiro finalmente se encontraron con otros rumberos que cantaban y bailaban acompañados por el cajón y la clave cubana, y el resultado fue la fusión de ambos estilos en un nuevo género llamado son. Alrededor de 1910 el son probablemente había adoptado el ritmo de clave de la rumba de La Habana, que se había desarrollado a finales del siglo 19 en La Habana y Matanzas.


title: Son cubano

text: Después que el trovador Sindo Garay se instalara en La Habana en 1906, muchos otros trovadores lo siguieron con la esperanza de obtener un contrato de grabación con una de las compañías estadounidenses tales como RCA Victor y Columbia Records. Esos trovadores de diferentes partes del país se reunieron con otros que ya vivían en La Habana, como María Teresa Vera y Rafael Zequeira. Ellos trajeron sus repertorios de canciones y boleros, que también incluían rumbas, guarachas y rumbitas rurales.


title: Son cubano

text: El trovador Chico Ibáñez dijo que compuso su primer "montuno" llamado "Pobre Evaristo" en 1906: "Fue una tonada con tres o cuatro palabras que pones en ella, y después, pusimos una frase que se repite, el verdadero montuno para ser cantado por todo el mundo ... ". Ned Sublette afirma acerca de otro famoso trovador y sonero: "Cuando niño, Miguel Matamoros tocaba danzones y sones en su armónica para entretener a los trabajadores en una fábrica local de cigarros. Decía:" los sones que fueron compuestos en ese momento no eran más que dos o tres palabras que se repetían durante toda la noche..."


title: Son cubano

text: Una lista parcial de los trovadores que grabaron rumbas, guarachas y sones en La Habana a principios del siglo XX incluye a Sindo Garay, Manuel Corona, María Teresa Vera, Alberto Villalón, José Castillo, Juan Cruz, Juan de la Cruz, Nano León, Román Martínez, así como los dúos de Floro y Zorrilla, Pablito y Luna, Zalazar y Oriche, y también Adolfo Colombo, que no era un trovador sino un solista en el Teatro Alhambra.


title: Son cubano

text: En los barrios de La Habana, los grupos de son tocaban en el formato que pudieran reunir y la mayoría de ellos eran semi-profesionales. Uno de esos grupos, Los Apaches, fue invitado en 1916 a una fiesta celebrada por el presidente Mario Menocal en el exclusivo Vedado Tennis Club, y ese mismo año algunos miembros del grupo se reorganizaron en un cuarteto llamado Cuarteto Oriental. Aquellos miembros fueron: Ricardo Martínez, de Santiago de Cuba, dirección y tres; Gerardo Martínez, primera voz y clave; Guillermo Castillo, botijuela; y Felipe Neri Cabrera, maracas. De acuerdo con Jesús Blanco, citado por Díaz Ayala, después de unos pocos meses de su fundación, el bongocero Joaquín Velasco se unió al grupo.


title: Son cubano

text: En 1917, el Cuarteto Oriental grabó el primer son documentado en el catálogo de "Columbia Records" que fue introducido como «Pare motorista-son santiaguero». Inesperadamente, un quinto miembro del cuarteto se menciona. Su nombre era Carlos Godínez y él era un miembro del ejército. Posteriormente, la RCA Victor contrató a Godínez en 1918 para organizar un grupo y grabar varias canciones. Para esa grabación, el nuevo grupo se llamó "Sexteto Habanero Godínez". Sus miembros eran: Carlos Godínez, director y tresero; María Teresa Vera, primera voz y clave; Manuel Corona, segunda voz y guitarra; "Sinsonte", tercera voz y maracas; Alfredo Boloña, bongó; y otro intérprete desconocido que no fue incluido en la lista ".


title: Son cubano

text: En 1920, el Cuarteto Oriental se convirtió en un sexteto y se renombró como Sexteto Habanero. Este grupo estableció la configuración "clásica" del sexteto de son compuesto por guitarra, tres, bongos, claves, maracas y contrabajo. Los miembros del sexteto fueron: Guillermo Castillo, director, guitarra y segunda voz; Gerardo Martínez, primera voz; Felipe Neri Cabrera, maracas y coros; Ricardo Martínez, tres, Joaquín Velasco, bongos; y Antonio Bacallao, botija. Abelardo Barroso, uno de los más famosos soneros, se unió al grupo en 1925.


title: Son cubano

text: La popularización comenzó en serio con la llegada de radiodifusión en 1922, que llegó al mismo tiempo que la reputación de La Habana como una atracción para los estadounidenses que evadían las leyes de prohibición. La ciudad se convirtió en un refugio para la Mafia, la prostitución y el juego, y también se convirtió en un segundo hogar para las bandas de moda e influyentes de Nueva York. El son experimentó un período de transformación entre 1925 y 1928, cuando pasó de ser un género musical marginal a quizás el tipo de música cubana más popular.


title: Son cubano

text: Un punto de inflexión que hizo posible esta transformación se produjo cuando el entonces presidente Machado pidió públicamente a La Sonora Matancera que tocara en su fiesta de cumpleaños. Además, la aceptación del son como un género de música popular en otros países contribuyó a una mayor aceptación del son en la corriente principal cubana. En ese momento se crearon muchos sextetos como Boloña, Agabama, Botón de Rosa y el famoso Sexteto Occidente dirigido por María Teresa Vera.


title: Son cubano

text: Unos años más tarde, a finales de 1920, los sextetos de son se convirtieron en septetos y la popularidad del son continuó creciendo con artistas como el Septeto Nacional y su director Ignacio Piñeiro (Echale salsita - Donde Estabas anoche). En 1928, "El manisero" de Rita Montaner se convirtió en la primera canción cubana en ser un gran éxito en París y en otras partes de Europa. En 1930, la Orquesta Habana Casino de Don Azpiazu llevó la canción a los Estados Unidos, donde también se convirtió en un gran éxito.


title: Son cubano

text: La instrumentación se amplió para incluir cornetas o trompetas, formando los sextetos y septetos de la década de 1920. Más tarde, estos conjuntos añadieron Piano, otra percusión, más trompetas, e incluso instrumentos en formato de Big Band


title: Son cubano

text: La presencia del Trío Matamoros en la historia del son cubano es tan importante que merece una sección aparte. Su desarrollo constituye un ejemplo del proceso que los trovadores normalmente seguían hasta convertirse en soneros. El trío fue fundado por Miguel Matamoros (voz y primera guitarra), nacido en Santiago de Cuba (Oriente) en 1894. Allí, él se involucró con el movimiento de la trova tradicional y en 1925 se unió a Siro Rodríguez (voz y maracas) y Rafael Cueto (voz y segunda guitarra) para crear el famoso grupo.


title: Son cubano

text: Ellos sintetizaron el estilo de los sextetos y septetos, adaptándolo a su conjunto. Las diferentes capas rítmicas se distribuyeron entre sus tres voces, guitarras y maracas. Cueto usaba plectro en su guitarra en lugar del rasgueo como era habitual, brindando los patrones del "guajeo" en el rango de agudos, y los ritmos sincopados del "tumbao" en las cuerdas graves. El contrapunto se completaba con la primera guitarra, interpretada por Miguel. También incluyeron en ocasiones otros instrumentos como el bongó, y posteriormente decidieron ampliar el formato de trío para crear un "conjunto" de son añadiento piano, más guitarras, tres y otras voces. En este proyecto participaron figuras tan importantes como Lorenzo Hierrezuelo, Francisco Repilado (Compay Segundo) y Beny Moré.


title: Son cubano

text: En 1928, viajaron a Nueva York con un contrato de grabación por RCA Victor, y su primer álbum causó un gran impacto en el público que pronto se hizo muy famoso a nivel nacional e internacional. El Trío Matamoros mantuvo gran prominencia hasta su retiro oficial en 1960.


title: Son cubano

text: A finales de la década de 1930, el apogeo del "son clásico" había terminado en gran medida. Los sextetos y septetos que habían gozado de gran popularidad comercial perdieron cada vez más terreno ante las bandas de jazz y conjuntos amplificados. La misma música que el son había ayudado a crear ahora estaba reemplazando al son como la música más popular y solicitada en Cuba. Los conjuntos de son original tuvieron que disolverse y centrarse en nuevos estilos de música cubana o volver a sus raíces.


title: Son cubano

text: En la década de 1940, Arsenio Rodríguez se convirtió en el intérprete más influyente de son. Utilizando solos, toques, congas, trompetas adicionales, percusión y pianos, aunque todos estos elementos se habían usado anteriormente (Papauba - Para bailar son montuno). Beny Moré (conocido como El Bárbaro del Ritmo) desarrolló aún más el género, con influencias de guaracha, Bolero y Mambo. Fue quizás el sonero mayor (Castellano que bueno baila usted - Vertiente Camagüey); otro sonero importante fue Roberto Faz.


title: Son cubano

text: A finales de la década de 1940, el son había perdido su carácter controversial incluso entre los cubanos conservadores. El desarrollo que alcanzó en la década de 1940 dio lugar a la disminución de la popularidad del son original. El son se hizo más sofisticado, siendo adoptado por conjuntos, que desplazaron a los sextetos y septetos tradicionales. Las big bands sustituyerón los conjuntos, que lograron mantener su sabor a pesar de los elaborados arreglos.


title: Son cubano

text: Durante los años 1940 y 1950, el auge del turismo en Cuba y la popularidad del jazz y la música americana en general fomentaron el desarrollo de grandes bandas y combos de la isla. Estas bandas contaban con una sección de viento relativamente pequeña, Piano, contrabajo, percusión cubana y un vocalista al frente del conjunto. Su sonido pulido y repertorio "cosmopolita" cautivaron al público nacional e internacional.


title: Son cubano

text: La comercialización de este nueva música llevó a los propietarios de discotecas cubanas a reconocer el potencial generador de ingresos este tipo de bandas y así atraer el creciente flujo de turistas. Además, como resultado de la creciente popularidad de la música de big band y en un esfuerzo para aumentar los ingresos, la industria discográfica se centró en producir nuevos tipos de música y, esencialmente, eliminar el son de sus repertorios musicales. Estos acontecimientos fueron un gran golpe para el son y su popularidad entre los mismos cubanos.


title: Son cubano

text: Con la llegada del Chachachá y Mambo a los Estados Unidos, el son también se hizo muy popular. Después que la Revolución cubana separara a Cuba de los EE. UU., el son, el mambo y la rumba, junto con otras formas de música afro-cubana contribuyeron al desarrollo de la Salsa, inicialmente en Nueva York.


title: Son cubano

text: La popularización masiva del son condujo a un aumento de la valorización de la cultura urbana afrocubana y de los artistas que la crearon. También abrió la puerta para que otros géneros con raíces afrocubanas pasaran a ser populares en Cuba y todo el mundo.


title: Son cubano

text: En la actualidad, aunque ya no tan popular, el son tradicional ha sido asimilado por otros géneros y está presente en ellos. Otros tipos de música popular cubana y otros estilos de música latina siguen utilizando el referente esencial del son.


title: Son cubano

text: Otra contribución importante del son fue la introducción de las Congas en la música comercial. El aumento de la popularidad del son dio a conocer el enorme potencial de la música con ritmos afro-cubanos. Esto llevó al desarrollo y la distribución masiva de nuevos tipos de música latina. Además, géneros de la década de 1940 posteriores, como el Mambo manifiestan muchas características derivadas del son. Las orquestas de Charanga también desarrollaron música fuertemente influenciada por el son.


title: Son cubano

text: Quizás la contribución más significativa del son es su influencia en la música latina actual. El son se considera la base a partir de la cual se creó la salsa.


title: Son cubano

text: Aunque el "son clásico" sigue siendo una base musical muy importante para muchos tipos de música latina ya no es un género de música popular en Cuba. Las generaciones más jóvenes de cubanos prefieren derivados más rápidos y orientados al baile, como la timba o la salsa. Las generaciones mayores siguen conservando el son como uno de los géneros que escuchan, concretamente en Oriente, donde tienden a mantener las versiones más tradicionales del son, en comparación con La Habana.


title: Son cubano

text: La desaparición de la URSS (principal sostén económico de Cuba) en 1991 obligó a Cuba a fomentar el turismo para atraer divisas. Junto con el turismo, la música se convirtió en uno de los activos más importantes de Cuba. El álbum y película Buena Vista Social Club, así como una serie de CDs provocaron un auge de la música cubana en todo el mundo.


title: Son cubano

text: Gracias al álbum y película Buena Vista Social Club, y la serie de álbumes en solitario de sus miembros ha habido un renacimiento del son tradicional y un redescubrimiento de artistas de son mayores, que a menudo se habían quedado en el camino. A pesar de que la mayoría de los cubanos no ven el valor del álbum Buena Vista Social Club y sienten que no representa la Cuba actual , este ha reintroducido el son cubano a las generaciones más jóvenes de la gente de todo el mundo que nunca había oído hablar del son. También ha introducido una parte importante de la historia de la música cubana al público extranjero.


title: Son cubano

text: Los grupos soneros originalmente estaban conformados por un tres cubano (especie de guitarra de tres pares de cuerdas), un bongó (que realizaba una improvisación virtuosa constante), maracas, unas claves y una marímbula que hacia las veces de bajo en el son tradicional cubano. Más tarde, se añadió la guitarra, el contrabajo sustituyó la marímbula y se adicionó la trompeta en 1927, elemento característico de la formación de los septetos de son.


title: Daniel LaRusso

text: Daniel LaRusso es un superhéroe ficticio, interpretado por Ralph Macchio, que aparece en la serie fílmica de "Karate Kid" y en la serie de televisión de Netflix "Cobra Kai", creado por Robert Mark Kamen. Es el protagonista de las primeras tres películas de "Karate Kid", es mencionado en "Karate Kid IV" y es uno de los personajes principales de "Cobra Kai".


title: Daniel LaRusso

text: Daniel LaRusso nació en Newark, Nueva Jersey el 18 de diciembre de 1966, en el seno de una familia italoestadounidense. Su padre falleció cuando él tenía ocho años. En septiembre de 1984, Daniel y su madre Lucille se mudaron a Reseda, California, debido a una oferta laboral aceptada por ella.


title: Daniel LaRusso

text: En "Karate Kid", Daniel y Lucille se mudan a Reseda. Daniel es invitado por su nuevo vecino Freddy Fernández a una fiesta en la playa, donde conoce a Ali Mills. Allí encuentra al exnovio de Ali, Johnny Lawrence, quien lo golpea en una breve pelea. Durante su primer mes en la escuela, Daniel es intimidado por Johnny y su pandilla del dojo Cobra Kai. En el baile de Halloween de la escuela, Daniel intenta vengarse de Johnny mojándolo con una manguera. Su plan fracasa y es perseguido y golpeado por la banda de Cobra Kai hasta que el señor Miyagi, el encargado de mantenimiento del apartamento, interviene golpeando a los atacantes de Daniel. Al día siguiente, el señor Miyagi se enfrenta al sensei John Kreese y le propone que se resuelva la disputa entre Daniel y Johnny en el próximo torneo de karate de All Valley en diciembre.


title: Daniel LaRusso

text: El señor Miyagi decide entrenar a Daniel para que pueda enfrentar de buena manera el torneo. Inicialmente lo ocupa en tareas como encerar sus autos clásicos, lijar los pisos de madera y pintar la cerca. Daniel amenaza con dejar de hacer estas tareas, pero el señor Miyagi le demuestra que mediante la repetición de estas básicas tareas puede aprender maniobras defensivas de karate. Mientras entrena con Miyagi, Daniel empieza una relación sentimental con Ali.


title: Daniel LaRusso

text: En el torneo, Daniel avanza inesperadamente hacia las semifinales. Kreese le ordena a Bobby Brown, uno de sus estudiantes, que golpee a Daniel y lo saque de la competencia. Bobby, a regañadientes, le da una patada ilegal en la rodilla, siendo descalificado inmediatamente. Cuando Johnny está a punto de ser declarado ganador por defecto, Ali informa al animador del torneo que Daniel luchará en la ronda final. Durante la pelea, Daniel recibe otro golpe ilegal en la pierna lesionada por órdenes de Kreese. Johnny recibe una advertencia del árbitro. Al reanudarse la ronda, Daniel derrota a Johnny golpeándolo en la cara con la técnica de la grulla, movimiento aprendido durante el entrenamiento con el señor Miyagi.


title: Daniel LaRusso

text: En "Karate Kid 2", que tiene lugar seis meses después de los acontecimientos de la primera película, Daniel ha terminado su relación con Ali. Cuando se entera que el señor Miyagi va a Okinawa a visitar a su padre moribundo, utiliza su fondo para la universidad para viajar con él. A su llegada, conocen a Sato Toguchi, un hombre de negocios y antiguo amigo de Miyagi. Daniel conoce a Kumiko, una adolescente que aspira a mudarse a Tokio y seguir una carrera en la danza. También conoce al sobrino de Sato, Chozen, quien desde el comienzo empieza a intimidarlo. La familia Toguchi aterroriza constantemente el hogar de la familia Miyagi hasta que un tifón golpea Okinawa. Durante la tormenta, Sato está atrapado entre los escombros del dojo de su familia y mientras Chozen huye, Daniel y el señor Miyagi le salvan la vida. Debido a esto, el rencor de décadas de Sato y el señor Miyagi se resuelve. Un Chozen repudiado y humillado aparece en el festival del pueblo para tomar a Kumiko como rehén y desafiar a Daniel a luchar hasta la muerte. Chozen tiene inicialmente la ventaja sobre Daniel debido a sus habilidades más avanzadas de karate, pero Miyagi, Sato y el público usan sus tambores de mano para motivar a Daniel y ayudarlo a derrotar a su oponente.


title: Daniel LaRusso

text: En esta tercera entrega de la saga, Daniel y el señor Miyagi regresan a Los Ángeles para descubrir que su apartamento está siendo demolido. El propietario vendió el edificio, dejando al señor Miyagi sin trabajo. Lucille regresa a Nueva Jersey para cuidar al tío de Daniel, Louie. Usando el resto de su fondo para la universidad, Daniel ayuda al señor Miyagi a establecer un vivero de bonsáis mientras recibe una invitación para defender su título de campeón en el próximo torneo de karate de All Valley. Sin embargo, Miyagi le aconseja que no lo haga. En ese momento aparece Mike Barnes, un rudo karateca, supervillano y enemigo de Daniel LaRusso que amenaza a Daniel con robarle su título de campeón si no se presenta en la competencia. Terry Silver, amigo de Kreese y cofundador del dojo Cobra Kai, ofrece entrenar a Daniel para el torneo. Daniel no sabe que se trata de un elaborado plan para que Kreese y Cobra Kai se venguen de él debilitándolo físicamente y haciéndole sufrir una humillante derrota ante Barnes. Cuando Kreese se revela y Mike ataca peor a Daniel pero Miyagi salva a su alumno y acepta entrenarlo para el torneo.


title: Daniel LaRusso

text: En el torneo, Mike avanza rápidamente para enfrentarse a Daniel en la ronda final. Utiliza la táctica de plata y Kreese de anotar 1 punto y luego perderlo con 1 movimiento ilegal hasta ganar en la ronda de muerte súbita. En la pelea final, Daniel realiza una kata en la ronda de muerte súbita. Un Barnes confundido lo ataca, pero Daniel lo tira venciendo a Mike al suelo y lo golpea para ganar el torneo de nuevo.


title: Daniel LaRusso

text: Daniel no aparece en la cuarta entrega, sin embargo es mencionado por Miyagi, cuando este se encuentra cuidando a la nueva protagonista Julie Pierce.


title: Daniel LaRusso

text: En la serie web "Cobra Kai", que tiene lugar 34 años después de los acontecimientos de la primera película, Daniel está felizmente casado y tiene dos hijos, Samantha y Anthony. Él y su esposa Amanda son dueños de LaRusso Auto Group, una cadena de concesionarios de automóviles en el Valle de San Fernando. Como parte del compromiso de la cadena de concesionarios con la satisfacción del cliente, Daniel personalmente le da a cada nuevo cliente su propio árbol de bonsái. Se encuentra con su viejo némesis, Johnny Lawrence, cuyo coche fue destrozado y enviado a su concesionario. Más adelante descubre que Johnny ha reabierto el dojo Cobra Kai en Reseda. Teme que Johnny cree una nueva generación de chicos rudos que él y el señor Miyagi tuvieron que enfrentar en el pasado.


title: Daniel LaRusso

text: En la segunda temporada de la serie, Daniel abre el dojo Miyagi-do y ofrece lecciones gratis, amenazando el negocio de Cobra Kai. La rivalidad se intensifica cuando algunos de los estudiantes de Cobra Kai destrozan el dojo de Daniel y roban la Medalla de Honor del señor Miyagi. La obsesión de Daniel por sacar adelante su dojo lo hace alejarse de su propia familia y de su negocio, por lo que su esposa tiene que intervenir para convencerlo de encontrar un balance en todos los ámbitos de su vida. Cuando parece que Johnny y Daniel tienen un acercamiento positivo y empiezan a limar sus asperezas, la rivalidad entre Robby y Miguel deja terribles consecuencias cuando este último resulta gravemente herido en la escuela tras una fuerte pelea con Robby por el amor de Sam, la hija mayor de Daniel.


title: Daniel LaRusso

text: El personaje ha tenido una buena recepción crítica. Sin embargo, con el paso de los años, la percepción ante el personaje ha ido cambiando. Se ha establecido una teoría que afirma que Daniel es el verdadero villano de la historia por su personalidad en algunas ocasiones arrogante, contrastada con el origen humilde de Lawrence y la influencia del sensei John Kreese en su personalidad. En 2018 el personaje fue incluido en el Salón de la Fama de los Atletas Ficticios.


title: Organismo aerobio

text: Se denominan organismos aerobios o aeróbicos a los organismos que pueden vivir o desarrollarse en presencia de oxígeno diatómico. El concepto se aplica no solo a organismos sino también a los procesos implicados ("metabolismo aerobio") y a los ambientes donde se llevan a cabo. Un "ambiente aerobio" es aquel rico en oxígeno, a diferencia del anaerobio, donde el oxígeno está ausente, o uno microaerófilo, donde el oxígeno se encuentra en muy bajos niveles.


title: Organismo aerobio

text: El metabolismo aerobio (respiración) surgió en la evolución después de que la fotosíntesis oxigénica, la forma más común de fotosíntesis, liberó a la atmósfera oxígeno, el cual había sido muy escaso hasta entonces. Inicialmente representó una forma de contrarrestar la toxicidad del oxígeno, más que una manera de aprovecharlo. Como la oxidación de la glucosa y otras sustancias libera mucha más energía que su utilización anaerobia por ejemplo, la fermentación, los seres aerobios pronto se convirtieron en los organismos dominantes en la Tierra.


title: Organismo aerobio

text: El antepasado común de los organismos eucariontes (con células nucleadas) adquirió la capacidad de realizar el metabolismo aerobio integrando a una bacteria aerobia como orgánulo permanente, la mitocondria (teoría de la endosimbiosis).


title: Organismo aerobio

text: La aerobiosis es un proceso de respiración celular, en el que se usa el oxígeno para la oxidación del sustrato (por ejemplo azúcares y grasas, para obtener energía).


title: Mamihlapinatapai

text: Mamihlapinatapai (a veces escrita incorrectamente como mamihlapinatapei) es una palabra del idioma yagán, hablado por los nativos yaganes de Tierra del Fuego, listada en el "Libro Guinness de los Récords" como la «palabra más concisa del mundo», y es considerada como uno de los términos más difíciles de traducir. Describe «Una mirada entre dos personas, cada una de las cuales espera que la otra comience una acción que ambas desean pero que ninguna se anima a iniciar».


title: Mamihlapinatapai

text: El misionero y lingüista británico Thomas Bridges pasó más de veinte años desde 1860 recopilando palabras del idioma yagán en Ushuaia para formar un diccionario de traducción al inglés. Sin embargo, "mamihlapinatapai" no aparece entre las cerca de 32 000 palabras de su diccionario, quizás porque era poco usada o porque quería incluirla en la tercera edición en la cual estaba trabajando cuando falleció en 1898, pues dicha palabra sí aparece descrita en uno de sus esbozos. Además sí registró la palabra "ihlapi" como «confundido» o «incómodo»; y según el lingüista Yoram Meroz —uno de los pocos que han estudiado el idioma yagán—, de ahí se puede derivar "ihlapi-na" como «sentirse incómodo», "ihlapi-na-ta" «hacer sentir incómodo» y "mam-ihlapi-na-ta-pai" literalmente como «hacer que los demás se sientan incómodos». Y es que lingüistas modernos como Yoram Meroz o Jess Tauber advierten que Bridges tendía a utilizar ejemplos ilustrativos en lugar de simples definiciones, con el fin de que el lector se familiarizara con el significado; así que con la definición de mamihlapinatapai se obtuvo una «leyenda urbana lingüística».


title: Mamihlapinatapai

text: Así la palabra mamihlapinatapai (o 'ma(m)-ihlvpi-:n-at-a:pai') consta de un prefijo "ma(m)-" de corte reflexivo pasivo (marcado por la segunda "m" antes de una partícula iniciada por vocal); la raíz "ihlapi", que significa ‘estar confundido sobre lo que hacer después’; seguida por el sufijo condicionante "-n" y por el sufijo "-at(a)", que implica ‘logro’; y coronada por "-apai", que al ser compuesto con "ma(m)" adquiere un significado de reciprocidad.


title: Mamihlapinatapai

text: También es referenciado en "Definiendo el mundo" en una discusión acerca de las dificultades que enfrentaba Samuel Johnson tratando de llegar a definiciones sucintas, hasta precisas de las palabras.


title: Dicromato de potasio

text: El dicromato de potasio (KCrO) es una sal del hipotético ácido dicrómico, HCrO (este ácido como tal sustancia no es estable). Se trata de una sustancia de color intenso anaranjado. Es un oxidante fuerte. En contacto con sustancias orgánicas puede provocar incendios.


title: Dicromato de potasio

text: El dicromato de potasio se obtiene a partir del cromato de potasio acidulando la disolución correspondiente:


title: Dicromato de potasio

text: También se puede obtener por intercambio del catión a partir del dicromato de sodio y cloruro de potasio:


title: Dicromato de potasio

text: En presencia de iones de bario o de plomo(II) en disolución neutra o ligeramente ácida precipitan los cromatos correspondientes en forma de sólidos amarillos. Ambos se disuelven en ácidos fuertes, el cromato de plomo también en presencia de bases fuertes. Estas sustancias se utilizan como pigmentos en algunas pinturas amarillas.


title: Dicromato de potasio

text: En disolución ácida y presencia de cloruros se forma el anión ClCrO que puede cristalizar en forma de su sal potásica. Calentándolo con ácido clorhídrico concentrado se forma cloruro de cromilo (ClCrO), una sustancia anaranjada molecular que puede ser destilada de la mezcla de reacción.


title: Dicromato de potasio

text: El dicromato de potasio se utiliza en galvanotecnia para cromar otros metales, en la fabricación del cuero, en la fabricación de pigmentos, como reactivo en la industria química, para recubrimientos anticorrosivos de cinc y de magnesio y en algunos preparados de protección de madera.


title: Dicromato de potasio

text: También está presente en los antiguos aparatos para hacer pruebas de alcoholemia (alcoholímetros), donde oxida al etanol del aire expirado a aldehído.


title: Dicromato de potasio

text: En química analítica se utiliza para determinar la demanda química de oxígeno (DQO) en muestras de agua.


title: Dicromato de potasio

text: Históricamente importante es la reacción del dicromato de potasio con anilina impura que utilizó William Perkin en la síntesis de la mauveína (del francés mauve, malva o púrpura), el primer colorante artificial. Esta reacción fue una de las primeras síntesis orgánicas industriales.


title: Dicromato de potasio

text: El dicromato de potasio es tóxico. En contacto con la piel produce sensibilización y puede provocar alergias.


title: Dicromato de potasio

text: Al igual que los cromatos, los dicromatos son cancerígenos. En el cuerpo son confundidos por los canales iónicos con el sulfato y pueden llegar así hasta el núcleo de la célula. Allí son reducidos por la materia orgánica presente y el cromo(III) formado ataca a la molécula de ADN.


title: Dicromato de potasio

text: Los residuos que contienen dicromato de potasio se pueden tratar con sulfato de hierro(II)(FeSO). Este reduce el cromo(VI) a cromo(III) que precipita como hidróxido o como óxido.


title: Dicromato de potasio

text: goma bicromatada, inventada en 1839, y muy empleada por el movimiento fotográfico llamado pictorialista hasta 1950.


title: Duloxetina

text: La duloxetina es un antidepresivo inhibidor de la recaptación de serotonina y noradrenalina (IRSN) utilizado para el tratamiento de la depresión mayor, así como el dolor asociado con la neuropatía diabética y la fibromialgia.


title: Duloxetina

text: Este antidepresivo es generalmente bien tolerado, y se considera de primera elección. Algunos estudios sugieren que su acción antidepresiva supera a la de la mayoría de los agentes conocidos debido a su mecanismo de doble acción. Se ha demostrado en varios estudios de alto nivel que la cobertura de síntomas de la depresión de la duloxetina es más integral que la lograda con los inhibidores selectivos de la recaptación de serotonina (ISRS), lo que implica la obtención de la remisión con mucho mayor éxito del logrado por familias de antidepresivos como los ISRS u otros antidepresivos de acción dual.


title: Duloxetina

text: Fue aprobado para su comercialización en agosto de 2004, por la farmacéutica Lilly, a través de la marca Cymbalta®. En Centroamérica y la República Dominicana también la molécula es comercializada por los Laboratorios Abbott® bajo el nombre de Dulvanex®.


title: Duloxetina

text: Los principales usos de la duloxetina son: depresión, trastorno de ansiedad generalizada (TAG) (Con o sin Agorafobia), trastorno de pánico, dolor neuropático periférico, lumbalgia crónica, dolor por osteoartritis y fibromialgia. Se usó para incontinencia urinaria por esfuerzo en sus inicios.


title: Duloxetina

text: Los estudios demuestran que el fármaco es un inhibidor de la recaptación de la serotonina y de la noradrenalina. También afecta levemente a la reabsorción de la dopamina.


title: Duloxetina

text: Muchos de estos efectos secundarios se ven reducidos importantemente si se ingiere con los alimentos sin que esto perjudique el efecto terapéutico de la duloxetina. Es importante hacer notar que uno de los efectos secundarios frecuentes de los inhibidores de recaptura de norepinefrina son los cardiovasculares como la hipertensión, taquicardia, alteraciones del intervalo Qt y otros, sin embargo, la duloxetina tiene un perfil cardiovascular igual al de placebo, lo que la hace el antidepresivo doble más seguro del mercado. Últimamente se ha demostrado un perfil más benigno en la esfera sexual que el de la mayoría de los antidepresivos debido a un posible efecto protector de la norepinefrina sobre los efectos "per se" de la serotonina.


title: Duloxetina

text: Embarazo: No existen estudios adecuados y bien controlados en mujeres embarazadas. Debido a que los estudios de reproducción en animales no siempre predicen la respuesta en el ser humano, este medicamento sólo debe ser utilizado durante el embarazo si el beneficio potencial justifica el riesgo potencial sobre el feto. No hubo evidencia de teratogenicidad en los estudios en animales.


title: Duloxetina

text: Madres lactantes: La duloxetina se excreta en la leche materna. La dosis diaria estimada en lactantes con base en mg/kg es de 0.14% la dosis materna. Dado que no se conoce la seguridad de duloxetina en lactantes, no se recomienda la lactancia mientras se recibe duloxetina.


title: Duloxetina

text: En España la duloxetina se presenta en cápsulas de 30 y 60 mg; también en otros países como México y Chile.


title: Matera

text: Matera es un municipio y ciudad italiana, capital de la provincia homónima, y primera ciudad de la región de Basilicata, en el sur del país (a la que a veces se nombra como "Lucania"). La habitan unos 60 383 habitantes.


title: Matera

text: La ciudad se encuentra en ángulo oblicuo respecto a un cañón, que ha sido erosionado a lo largo de los años por una pequeña corriente, el Gravina. Cuenta con un casco antiguo muy particular, en el que las casas estaban excavadas en la roca caliza. «Los Sassi y el conjunto de las iglesias rupestres de Matera» fueron declarados por la Unesco Patrimonio de la Humanidad en 1993. Aparte de una economía que tradicionalmente se ha basado en la agricultura, a finales de los años 1990, el principal recurso económico de Matera, y de las ciudades que la rodean, es la producción de tapicería.


title: Matera

text: La región de lo que hoy es Matera ha estado habitada desde el Paleolítico. Se dice que la ciudad fue fundada por los romanos en el  a. C., con el nombre de "Metheola" por el nombre del cónsul Quinto Cecilio Metelo.


title: Matera

text: En el año 664 Matera fue conquistada por los lombardos y se convirtió en parte del Ducado de Benevento. En los siglos y las grutas cercanas fueron colonizadas por instituciones monásticas, tanto por los benedictinos como por los ortodoxos griegos.


title: Matera

text: Los siglos y se caracterizaron por la lucha entre los sarracenos, los bizantinos y los emperadores alemanes, incluyendo a Luis II el Joven, que destruyó la ciudad. Después del establecimiento de los normandos en Apulia, Matera fue regida por Guillermo Brazo de Hierro desde 1043.


title: Matera

text: Después de un breve periodo comunal y una serie de epidemias y terremotos, la ciudad en el se convirtió en posesión aragonesa, y fue entregada en feudo a los barones de la familia Tramontano. En 1514, sin embargo, la población se rebeló contra la opresión y mató al conde Giovanni Carlo Tramontano. En el , Matera fue entregada a los Orsini y luego se convirtió en parte de las "Terre d'Otranto di Puglia". Más tarde fue capital de la Basilicata, una posición que mantuvo hasta 1806, cuando José Bonaparte nombró capital a Potenza.


title: Matera

text: En 1927 se convirtió en la capital de la provincia de Matera. El 2 de septiembre de 1943, los materanos se alzaron contra la ocupación alemana, siendo la primera ciudad italiana que luchó contra la Wehrmacht.


title: Matera

text: A partir de los años 1950, muchos arquitectos y urbanistas centraron su interés en Matera por su particular modo de vida. Así, nacen Serra Venerdì, el primer plan regulador de la ciudad por Luigi Piccinato, el asentamiento rural La Martella proyectado por el arquitecto Ludovico Quaroni, el distrito Spine Bianche, obra de gran relevancia arquitectónica del Neorrealismo, proyectado por Carlo Aymonino; etc.


title: Matera

text: Matera ha ganado fama internacional por su ciudad antigua, los «Sassi di Matera» (lo que significa «piedras de Matera»). Los "sassi" se originan a partir de asentamientos prehistóricos (trogloditas), y se cree que son algunos de los primeros asentamientos humanos en Italia.


title: Matera

text: Los "sassi" son casas excavadas en la propia roca de toba, lo que es característico de la Basilicata y Apulia. Muchas de estas «casas» son realmente sólo cavernas, y las calles en algunos lugares de los "sassi" a menudo se ubican en los tejados de otras casas. La ciudad antigua creció en altura en una ladera del barranco creado por un río que actualmente es un arroyo pequeño. El barranco es conocido localmente como «la Gravina».


title: Matera

text: En los años cincuenta, el gobierno italiano desalojó a la fuerza a la mayor parte de la población de los "sassi" y los llevó a zonas de la ciudad moderna en desarrollo. Sin embargo, la gente siguió viviendo en los "sassi", y según la guía inglesa de Fodor:


title: Matera

text: Hasta finales de la década de 1980, esta zona estaba considerada como pobre, puesto que estas casas eran, y en la mayor parte siguen siéndolo, inhabitables. La actual administración local, sin embargo, se ha orientado más hacia el turismo, y ha promovido la regeneración de los "sassi" con la ayuda de la Unión Europea, el gobierno, la Unesco y Hollywood. Hoy hay muchos negocios prósperos, pubs y hoteles.


title: Matera

text: Uno de los beneficios de la ciudad antigua es que existe un gran parecido en el aspecto externo de los "sassi" y la de los antiguos lugares en Jerusalén y sus alrededores. Esto ha atraído a los directores de cine y a los estudios cinematogáficos.


title: Matera

text: Como cualquier otra ciudad de Italia, Matera tiene una serie de iglesias. Sin embargo, en ningún otro lugar de Italia, y posiblemente incluso del mundo, puede verse un conjunto tan diverso de edificios relacionados con la fe cristiana.


title: Matera

text: Hay muchas otras iglesias y monasterios que se remontan a diversos momentos de la historia del cristianismo:


title: Matera

text: En muchos casos son iglesias rupestres ("chiese rupestri"), muchas sencillas, con un único altar y quizá un fresco, a menudo ubicado en el lado opuesto al barranco; otras son un complejo entramado de cavernas con amplias cámaras subterráneas, que se piensa que se usaban para meditar por parte de los monjes rupestres y cenobitas. En la ciudad y a lo largo del barranco hay alrededor de 150 pequeñas iglesias excavadas en la roca. Entre las más importantes del barrio de Sassi, están:


title: Matera

text: Esta zona de las iglesias rupestres se encuentra incluido en el área protegida conocida como el Parco archeologico storico-naturale delle Chiese rupestri del Materano, llamado también "Parco della Murgia Materana". Se trata de un parque regional de la Basilicata, creado con la Ley Regional n.º 11 de 3 de abril de 1990.


title: Matera

text: En el exterior de la ciudad, en campo abierto, está la Cripta del Peccato Originale, recientemente restaurada , con un extraordinario ciclo pictórico de frescos que cubren las paredes de la izquierda y del fondo.


title: Matera

text: Por último, el Convento di Sant'Agostino, monumento nacional italiano, está situado en el barrio Sasso Barisano y se erigió en 1593, junto con la iglesia homónima, sobre la antigua cripta rupestre de "San Giuliano" que se remonta al (a veces descrita como cripta de "San Guglielmo" a causa de un error histórico).


title: Matera

text: Matera fue construida sobre el hondo barranco de la Gravina que divide el territorio en dos zonas. Matera fue construida de tal manera que estaba escondida, pero hacía difícil proporcionar agua a sus habitantes. Los primeros pobladores invirtieron gran cantidad de energía en construir cisternas y sistemas de canales de agua.


title: Matera

text: El castillo Tramontano que fue comenzado a principios del por Gian Carlo Tramontano, conde de Matera, es probablemente la única estructura que destaca sobre el terreno, aparte de los "sassi". Sin embargo, la construcción permaneció inacabada después de su asesinato en la revuelta popular del 29 de diciembre de 1514. Tiene tres grandes torres, mientras que el diseño original probablemente incluyera un total de doce. Durante labores de restauración en la plaza principal de la ciudad, los trabajadores encontraron lo que se cree que eran los principales cimientos de otra torre del castillo. No obstante, al excavar más se descubrieron grandes cisternas romanas, completas con columnas y un techo abovedado. Completas estructuras domésticas se descubrieron, donde podía verse cómo vivía la gente de esa época.


title: Matera

text: Debido al antiguo y primitivo escenario en los "sassi" y sus alrededores, se ha usado por los cineastas como escenario para la antigua Jerusalén. En Matera se han filmado las siguientes películas sobre los tiempos bíblicos:


title: Deixis

text: El término deixis (del griego antiguo δεῖξις "deixis", "demostración", "referencia") es, según el significado que utiliza la lingüística contemporánea (y, más específicamente, la semántica y la pragmática), el punto de referencia en el habla. Es el fenómeno relacionado con aquellas palabras (denominadas, precisamente por ello, deícticos) cuyo significado es relativo a la persona hablante y que puede conocerse únicamente en función de ella. Ese uso contemporáneo de "deixis" lo tomó la lingüística del filósofo griego estoico Crisipo de Solos. Palabras y expresiones tales como "tú", "nosotros", "ustedes", "aquí," "en este país," "actualmente", "hoy", "ayer", "ahora", etcétera, son deícticos o expresiones deícticas porque sirven para señalar personas, situaciones o lugares, etcétera, cuyo punto de referencia es relativo a (está relacionado con) quien(es) las expresa(n).


title: Deixis

text: En pragmática, las expresiones deícticas dependen, para su interpretación, del contexto del hablante (sobre todo, del contexto físico de los elementos extralingüísticos). Los deícticos son las palabras que se interpretan en relación con la situación de comunicación, y necesitan que se muestre de algún modo a qué se refieren. Si se usan oralmente, se puede señalar o mirar aquello de lo que se está hablando. Si se emplean por escrito, remiten a algo ya mencionado o por mencionar, y solo se llenan de contenido al contextualizarse. Si alguien dice: "Tendrás que llevarlo allí mañana", la persona a quien se dirige no podrá entender a qué se refiere la expresión si no conoce el contexto.


title: Deixis

text: Según se refiera a personas, objetos, lugares o espacios temporales, la deixis se clasifica como sigue:


title: Deixis

text: Cuando un pronombre no se refiere a un elemento de la situación de comunicación sino a otra palabra mencionada antes en el texto se denomina anáfora. Por ejemplo: "Alicia acarició a su gato y este salió corriendo por la ventana." Es, pues, la facultad que poseen las palabras denominadas deícticas o deícticos: los pronombres, algunos determinantes y algunos adverbios, de hacer referencia a una palabra que ha aparecido antes (deíxis anafórica) o que aparecerá después (deíxis catafórica) o de señalar circunstancias espaciales, personales y temporales.


title: Deixis

text: La llamada deíxis exofórica o "deíxis ad oculos" es aquella en la que el referente al que alude el pronombre es extralingüístico, es decir, se sitúa en la situación comunicativa real. La deixis de la fantasía o "deixis ad fantasma" es el señalamiento a objetos no presentes en la situación de discurso. Se realiza en el plano de la memoria o la imaginación: "En aquellos años eso era corriente". Algunos ejemplos ilustrativos adicionales son:


title: Deixis

text: La deixis también se utiliza en las oraciones como un tipo de mecanismo de sustitución. O también un deixis se emplean para señalar personas, espacios o tiempos que no tienen un referente directo. Algunos adverbios de tiempo y espacio de los pronombres personales pueden tener esta función: yo, tú, él, ahí, aquí, allá, ahora, después, entonces.


title: Marguerite Duras

text: Marguerite Duras, seudónimo de Marguerite Germaine Marie Donnadieu (Gia Định, cerca de Saigón, Vietnam, 4 de abril de 1914-París, 3 de marzo de 1996), fue una novelista, guionista y directora de cine francesa.


title: Marguerite Duras

text: Nació en Saigón (en la actualidad Ho Chi Minh, Vietnam), mientras la región formaba parte de la Indochina francesa, el 4 de abril de 1914. Pasó su infancia y adolescencia junto a su madre en Indochina, experiencia que la marcó de manera profunda e inspiró muchas de sus obras.


title: Marguerite Duras

text: A los dieciocho años, en 1932, emigró a Francia, donde estudió Derecho, Matemáticas y Ciencias Políticas. Trabajó como secretaria en el Ministerio de las Colonias de 1935 a 1941.


title: Marguerite Duras

text: Cambió su apellido en 1943 por el de un pueblo de Lot-et-Garonne, donde estaba la casa paterna (su padre dejó el profesorado en las colonias y regresó a Francia con los dos hijos de su matrimonio anterior).


title: Marguerite Duras

text: Se casó en 1939 con Robert Antelme. Tuvo un hijo que murió en 1942. Ese año, Duras conoció a Dionys Mascolo, que terminó siendo su amante, y con quien tuvo otro hijo. Durante la Segunda Guerra Mundial, participaron en la Resistencia francesa. Su grupo cayó tras una emboscada; Marguerite logró escapar ayudada por François Mitterrand, pero Robert Antelme fue apresado y enviado a un campo de concentración el 1 de junio de 1944.


title: Marguerite Duras

text: En 1945, pese a su deseo de divorciarse, cuando Robert regresó en penosas condiciones del campo de Dachau, ella se quedó con él para cuidarlo, hecho que relatará en su novela tardía "El dolor" ("La douleur"). Se divorció en 1946. Militó en el Partido comunista del que fue expulsada en 1955.


title: Marguerite Duras

text: Sus primeras novelas, "Les impudents" (1943) y "La vie tranquille" (1944), reflejan cierta influencia narrativa anglosajona; después evolucionó hacia las formas del "nouveau roman", así en "L'après-midi de M. Andesmas", de 1960.


title: Marguerite Duras

text: Se dio a conocer más con la publicación de una novela de inspiración autobiográfica, "Un dique contra el Pacífico" (1950), que elabora recuerdos de infancia. Sus obras posteriores ponen de relieve, en relatos cortos, la angustia y el deseo de los personajes que intentan escapar de la soledad.


title: Marguerite Duras

text: Sus grandes novelas son "Le ravissement de Lol V. Stein", 1964; "Le Vice-cónsul", 1966; "L'Amante Anglaise", 1967; "Détruire, dit-elle", 1969; "L'Amour", 1971; y el texto "India Song", 1973, que recoge personajes de "Le Vice-cónsul" y que luego llevó de modo excepcional al cine.


title: Marguerite Duras

text: Con "El amante" (1984) obtuvo el Premio Goncourt. Es una novela más accesible, con la que alcanzó un éxito mundial, con más de tres millones de ejemplares vendidos y traducida a cuarenta idiomas. Retoma ahí un recuerdo de adolescencia y lo elabora de manera novelesca. Lo volvió a él en "L'Amant de la Chine du Nord", de 1991.


title: Marguerite Duras

text: Su obra literaria cuenta con unas cuarenta novelas y una docena de piezas de teatro. Su trayectoria dramática fue reconocida en 1983 por la Academia francesa con el . Marguerite Duras escribió el libro "Hiroshima, mon amour" que sirvió como base de la película homónima dirigida por Alain Resnais, 1958. Duras realizó el guion. Dirigió a su vez varias películas, entre ellas "India Song", y "Los niños".


title: Marguerite Duras

text: La propia vida de la escritora es una novela sobre la que ella ha escrito sin cesar. La destrucción, el amor, la alienación social, son palabras clave en la vida de Marguerite Duras que se detectan en toda su obra. Una historia tormentosa, de soledad y escritura, de palabras y de silencios, de deseos fulgurantes también. Un personaje ineludible, en la vida de Marguerite Duras: su madre. El desamor maternal marcó toda su vida e hizo de ella un personaje controvertido en el que se entremezclaban las exigencias del corazón y los caprichos del cuerpo; impetuosa y obstinada, tuvo tantos detractores como seguidores de sus obras.


title: Marguerite Duras

text: Es difícil definir su personalidad: iracunda o dulce, genial o narcisista, pero hay que creerla cuando asegura: "Yo soy una escritora, no vale la pena decir nada más". De hecho, "C'est tout", de 1995, fue su último texto.


title: Marguerite Duras

text: "Para que el mundo sea soportable, es necesario exorcizar las obsesiones, pero la escritura puede, tanto esconderlas como desvelarlas". Entonces Duras tantea, repite una y otra vez, busca la palabra justa, "prueba" escribir, como se prueba amar aún sabiendo que nunca se logrará totalmente. Marguerite decía: "Escribir es tratar de saber lo que uno escribiría si uno escribiera". "Escribir ha sido siempre lo único que llenaba mi vida, lo único que me separaba de la locura", confiesa en su ensayo de 1993 'Escribir'. Sus novelas se ordenan alrededor de una explosión central, un instante de violencia que da paso al discurso: Hiroshima y el amor, la muerte y el deseo psíquico simbólico entremezclados ""Destruir, dice ella". Y esta frase se asemeja a la música, vuelve siempre, es la variación infinita sobre un tema, es letanía y celebración, control y desenfreno". Se han recuperado escritos de juventud muy importantes, como los "Cuadernos de guerra y otros textos", en 2006, y unas entrevistas italianas en 2012.


title: Un paso adelante

text: Un paso adelante es una serie de televisión española de 84 episodios creada por Daniel Écija, Juan Carlos Cueto, Ernesto Pozuelo, Pilar Nadal y Jesús del Cerro en 2002 que fue emitida entre el 8 de enero de 2002 y en la cadena Antena 3.


title: Un paso adelante

text: Carmen Arranz (Lola Herrera), directora de la Escuela de Artes Escénicas "Carmen Arranz", da el privilegio a 20 jóvenes de formar parte de su centro. Para ello, tienen que pasar unas duras pruebas de acceso en las que solo quedarán los mejores.


title: Un paso adelante

text: Una vez admitidos, los alumnos tienen que demostrar que sobresalen en las diversas asignaturas: música, baile clásico, baile moderno, canto e interpretación. Los profesores son importantes artistas y conocidos, algunos de ellos incluso ex-alumnos de la Escuela. Estos ayudarán a formarse a los alumnos no solo como artistas, sino también como personas.


title: Un paso adelante

text: Esta escuela de alto rendimiento muestra las 24 horas de formación y día a día de los alumnos y de los profesores. El esfuerzo, dedicación, preparación y rendimiento que tienen que realizar los alumnos para conseguir su sueño les hace, a la vez, darse cuenta de cuáles son sus limitaciones y posibilidades, tanto en clase como en su vida. Aparecen amistades, romances, rivalidades y odio en un sinfín de escenas y situaciones diferentes a lo largo de las temporadas.


title: Un paso adelante

text: Coincidiendo con el estreno en Atresplayer se publicará un recopilatorio de toda la carrera musical de UPA Dance.


title: Un paso adelante

text: El primero de los regresos confirmados es el de Miguel Ángel Muñoz. De esta manera, el actor madrileño cumple su palabra de volver a interpretar a Rober “tanto si el proyecto es interesante, como si no”. La segunda confirmada es Beatriz Luengo que recuperará su papel de Lola, según publica en exclusiva el portal digital ‘verTele!’. El regreso de la cantante, actriz y bailarina no será puntual ya que su personaje volverá a ser uno de los protagonistas de la trama. Según ha desvelado recientemente ‘Fórmula TV’, Mónica Cruz también ha dicho ‘sí’ para volver a una de las ficciones más importantes de su carrera.


title: Un paso adelante

text: Otros confirmados, aunque posiblemente para un único cameo, son Silvia Marty, Raúl Peña, Lola Herrera, Alfonso Lara, Juan Echanove y Chiqui Fernández.


Amor (invitados especiales: matrimonio y divorcio), en hangul 결혼작사 이혼작곡 (literalmente "Letra de matrimonio y música de divorcio);" título internacional "Love (ft. Marriage and Divorce"), es una serie televisiva surcoreana protagonizada por Sung Hoon, Lee Tae-gon, Park Joo-mi, Lee Ga-ryeong, Lee Min-young, Jeon Soo-kyeong y Jeon No-min. Su primer capítulo se emitió en TV Chosun el 23 de enero de 2021, con horario de sábado y domingo a las 21:00 horas (hora local coreana). Está distribuida en todo el mundo a través de la plataforma Netflix.


title: Amor (invitados especiales: matrimonio y divorcio)

text: La temporada 2 se transmitió en TV Chosun desde el 12 de junio todos los sábados y domingos a las 21:00 (hora local coreana) hasta el 8 de agosto de 2021. También está disponible para transmisión en Netflix.


text: Tras el cierre de la segunda temporada se informó de la preparación de una tercera temporada, la cual fue estrenada el 26 de febrero a las 9:00 (KST). Los dieciséis capítulos también son distribuidos por Netflix.


text: Es una historia que ocurre cuando la desgracia golpea repentinamente a tres mujeres en diferentes grupos de edad, en sus 30, 40 y 50 años. Se trata de la disonancia de las parejas que buscan el amor verdadero.


text: Esta serie es la primera que firma en su vuelta a la industria televisiva la guionista Phoebe (seudónimo de Lim Seong-han), cinco años después de haber anunciado su retirada. Phoebe suscribió un contrato exclusivo con Jidam Inc. a principios de agosto de 2020 y declaró que su próximo proyecto se estrenaría en la primera mitad de 2021.


text: Es la tercera ocasión en que Lee Tae-gon trabaja sobre un guion de Phoebe (las anteriores fueron su debut, "Dear Heaven", de 2005, y "Assorted Gems," de 2009). Asimismo, Sung Hoon había sido protagonista de "New Tales of Gisaeng" (2011), serie escrita también por Phoebe. Para Park Joo-mi es su regreso a la televisión con un papel destacado tras la serie "The Flower in Prison", de 2016.


text: Al término de las emisiones de la primera temporada, se anunció la producción de una segunda temporada, cuyo rodaje comenzó el 8 de marzo de 2021 y que estaba programada para emitirse en el primer semestre del mismo año.


text: En enero de 2022 se anunció la transmisión de la tercera temporada a partir de finales de febrero, con la ausencia de algunos de los protagonistas (Lee Tae-gon, Sung-hoon y Kim Bo-yeon, más el director de las dos primeras temporadas Yoo Jung-jun). Sung-hoon y Lee Tae-gon fueron sustituidos respectivamente por Kang Shin-hyo y Kwon Hyuk-jong.


text: El primer episodio registró un índice de audiencia nacional del 6.9%, lo que convierte a la serie en la mejor calificada actualmente de las emitidas por TV Chosun, superando otras producciones como "", "", y "Grand Prince".


text: El octavo episodio registró una audiencia promedio a nivel nacional del 9.7%, lo que le hizo ocupar el vigésimo cuarto lugar entre las series con mayor audiencia en la historia de la televisión por cable coreana.


text: La temporada 2 de la serie continuó con una aceptación creciente del público: terminó con su episodio final emitido el 8 de agosto, que registró una calificación promedio a nivel nacional del 16,58%, su calificación más alta entre las dos temporadas y la más alta conseguida nunca por una serie de TV Chosun. También se convirtió en el octavo drama de mayor audiencia en la historia de la televisión por cable coreana.


text: El primer capítulo de la tercera temporada obtuvo un 6,3% de audiencia a nivel nacional, dato muy inferior al último capítulo de la segunda (16,58%), pero superior al primer capítulo de esta (4,27%).


text: Para Lee Jung-hyun ("Yonhap News"), los altos índices de audiencia obtenidos por la serie han confirmado el talento de la guionista, Phoebe, en la creación de series de éxito. En concreto, esta serie ha mostrado limitaciones para atraer al público joven, pero ha obtenido la sólida atención de los espectadores adultos y de mayor edad. Por otra parte, «uno de los logros de este trabajo es volver a despertar el atractivo de los actores de mediana edad presentando parejas de diversas edades, desde los 30 hasta los 50 años».


text: Chung Deok-hyun ("PDJournal") nota en primer lugar que para la vuelta la guionista Phoebe no podía elegir un canal más adecuado que TV Chosun, cuya audiencia principal está formada por espectadores de mediana edad, más familiarizados con el estilo y las historias de sus «dramas inmorales», del que este es un ejemplo típico. El método utilizado por ella de crear un marco estimulante y acumular en él personajes y relaciones sorprendentes o que causan incomodidad en el espectador parece muy manido y estereotipado, aunque el éxito de audiencia indica que sigue funcionando.


title: Cabo (geografía)

text: En geografía, un cabo o punta normalmente formado por una masa de tierra que se proyecta hacia el interior del mar; recibe este nombre sobre todo cuando su influencia sobre el flujo de las corrientes costeras es grande, provocando dificultades para la navegación. Algunos cabos son especialmente famosos por ello, como el cabo de Hornos y el cabo Tablas de Los Vilos y otros más están situados en Chile y en otros lugares.


title: Cabo (geografía)

text: De España se pueden mencionar el cabo Finisterre, la punta de Tarifa y el de Estaca de Bares, entre otros. En México tiene interés geográfico e histórico el cabo Catoche, vinculado con las exploraciones que precedieron la conquista de México. En Perú, a los cabos se les denomina comúnmente puntas y muchos de ellos tienen poblaciones de aves guaneras. La Reserva Nacional Sistema de Islas, Islotes y Puntas Guaneras reúne 11 cabos o puntas guaneras.


title: Cabo (geografía)

text: La navegación efectuada entre cabos sin que se pierda contacto visual con la costa se denomina cabotaje.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: La historia del juego se enfoca en el joven héroe Link, quien emprende una aventura en el reino de Hyrule para detener a Ganondorf, rey de la tribu Gerudo, antes de que encuentre la Trifuerza, una reliquia sagrada capaz de concederle cualquier deseo a su poseedor. Para ello, debe viajar a través del tiempo y explorar varios templos con el fin de despertar a algunos sabios que tienen el poder para aprisionar de forma definitiva a Ganondorf. Se ha de mencionar que la música juega un papel muy importante en la trama del juego, puesto que el jugador tiene que aprender a tocar varias canciones con una ocarina. Incluso, la popularidad de "Ocarina of Time" incrementó de forma significativa las ventas de ocarinas reales.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: El sistema de juego de "Ocarina of Time" incorporó algunas nuevas características que no existen en sus predecesores, tales como la posibilidad de fijar la cámara en algún objetivo determinado y el uso de los botones del controlador en situaciones específicas (por ejemplo, hablar con otros personajes, usar la espada, entre otras actividades), los cuales se convirtieron en rasgos típicos de los juegos tridimensionales de aventura. Tras su estreno en Japón, en 1998, vendió más de 820 000 copias, con lo que pasó a ser uno de los diez títulos más vendidos en ese año en la industria de los videojuegos. Desde entonces, se comercializaron hasta 1,14 millones de copias en territorio japonés, convirtiéndose en el 119.º juego más vendido de todos los tiempos, mientras que a nivel mundial la cifra supera las 7,6 millones de copias ofrecidas a la venta. Igualmente, el juego obtuvo una recepción crítica positiva, al ganar el Grand Prize en la división de Artes Interactivas del Japan Media Arts Festival, además de hacerse acreedor a seis reconocimientos en la segunda ceremonia anual de los premios Interactive Achievement. Respecto a la crítica en general, "Ocarina of Time" recibió elogios y notas en su gran mayoría positivas, e incluso según varias fuentes es considerado por crítica y público como el «mejor videojuego jamás hecho». En 2008, la publicación de los Récord Guiness declaró que "Ocarina of Time" es el «videojuego más aclamado por la crítica de todos los tiempos», récord que revalidó el 1 de agosto de 2010 y que hasta finales de 2012 aún sustentaba.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: "Ocarina of Time" tuvo al menos hasta cuatro lanzamientos en las consolas Nintendo GameCube, Nintendo iQue y Wii; para GameCube, salió una edición que formaba parte de , en donde se incorporaron mazmorras y acertijos inéditos, así como una versión específica para dicha consola incluida en la colección "". En 2003 debutó una adaptación para Nintendo iQue y, cuatro años después, salió a la venta una más para la Consola Virtual de Wii. Todos los anteriores lanzamientos obtuvieron buenas críticas tras su estreno: pese a que algunos expertos consideraron que el juego carecía de actualizaciones en su diseño original, la mayoría percibió que "Ocarina of Time" había prevalecido favorablemente con el paso del tiempo. En el evento E de 2010, Nintendo anunció "", un "remake" del juego para la portátil Nintendo 3DS, cuyo lanzamiento se produjo finalmente a mediados de 2011 en todo el mundo, durante el mes de junio.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Si bien la cronología de los juegos de "The Legend of Zelda" ha sido un aspecto que ha generado numerosas discusiones desde el origen de la franquicia, por lo general se lo considera a "Ocarina of Time" como uno de los primeros en la línea de tiempo de la serie, pues el juego establece los orígenes de varios elementos importantes en "Zelda" como son Ganon y la Trifuerza. Desde su lanzamiento, ningún otro juego había sido referido como precuela de este, excepto "", el cual tiene lugar antes de los sucesos acontecidos en "Ocarina of Time".