title: Florencia (Caquetá)

text: En Florencia se localiza el "Centro de Investigaciones Macagual", adscrito a la Universidad de la Amazonia en convenio con Corpoica. En sus instalaciones, ubicadas en un predio rural a 20 km del centro de la ciudad, se adelantan proyectos de investigación sobre el manejo eficiente de los sistemas de producción en la Amazonia, específicamente en programas relacionados con la ganadería, la agroforestería, los frutales amazónicos, el cultivo del caucho, el recurso forestal, las tecnologías de producción limpias, entre otras.


title: Florencia (Caquetá)

text: En el departamento de Caquetá existen 21 grupos de investigación registrados en la Red ScienTI de Colciencias, todos ellos con sede en la ciudad de Florencia. Sus campos de acción abarcan temas tan amplios como energías renovables, informática, tecnologías móviles y de la información, ciencias sociales, biotecnología, desarrollo agropecuario, medio ambiente, entre otros.


title: Florencia (Caquetá)

text: Florencia cuenta con una red pública para la prestación del servicio de salud en todo su territorio, conformada por el Hospital María Inmaculada —de segundo nivel—, Hospital Comunal Malvinas —de primer nivel—, Centro de salud Pueblo Nuevo, Puesto de salud urbano en Nueva Colombia y dieciséis puestos de salud ubicados en diferentes zonas del área rural.


title: Florencia (Caquetá)

text: En los últimos años se observa un incremento en los servicios que oferta la red privada teniendo un crecimiento notable en Florencia con servicios de diálisis renal, electromiografía, ecografías especializadas, cirugías mayores, laboratorio clínico especializado, oncología, unidades de cuidado intensivo pediátrico y de adultos y transporte asistencial medicalizado. Las entidades con capacidad de internación de tercer y cuarto nivel más importantes de la red privada son las clínicas Mediláser-San Jorge, Santa Isabel —Saludcoop— y Consalud —Coomeva—.


title: Florencia (Caquetá)

text: Florencia existen dos Instituciones Prestadoras de Salud (IPS) de carácter público y 37 de carácter privado. Las IPS de mayor reconocimiento entre los florencianos son las siguientes:


title: Florencia (Caquetá)

text: En la ciudad hacen presencia los medios de comunicación más importantes del país y también es sede de reconocidos medios regionales y locales dedicados a registrar el acontecer de Florencia y del Caquetá.


title: Florencia (Caquetá)

text: En Florencia circulan los diarios más importantes de cobertura nacional, como "El Tiempo", "El Espectador", "Portafolio" y "La República". Medios escritos con asiento en la ciudad como el "Diario del Caquetá" —fundado en 1983—, el "Diario El Colono del Sur" —fundado en 1989—, el "Diario El Líder" —fundado en 2010— y la edición local del diario "Extra", llevan una amplia trayectoria cubriendo los principales sucesos de la región. Adicionalmente, periódicos regionales del vecino departamento del Huila como el "Diario La Nación" y "Diario del Huila" cuentan con secciones dedicadas a noticias de Florencia y el Caquetá.


title: Florencia (Caquetá)

text: Florencia cuenta con varias emisoras en AM y FM, la mayoría afiliadas a cadenas nacionales, aunque cuentan con programación local.


title: Florencia (Caquetá)

text: La ciudad cuenta señal abierta de televisión terrestre, para los cinco canales nacionales: los dos privados Caracol y RCN, y los tres públicos Canal Uno, Señal Institucional y Señal Colombia.


title: Florencia (Caquetá)

text: Adicionalmente, existen una empresa de televisión por suscripción que ofrece su canal propio con contenido local: TV5, de Claro TV. Los programas producidos en Florencia son principalmente de tipo noticioso, magazines y de variedades.


title: Florencia (Caquetá)

text: Desde Florencia se administran varios portales de Internet que difunden contenidos relacionados con la región:


title: Florencia (Caquetá)

text: En los últimos años, la administración de la ciudad ha establecido al turismo ecológico o ecoturismo como uno de los siete ejes estratégicos de su Plan de Desarrollo, por lo que ha venido ejecutando diversas actividades para posicionar a Florencia como un destino ecoturístico en Colombia, entra las que se destaca el .


title: Florencia (Caquetá)

text: La ciudad ofrece una amplia variedad de restaurantes y sitios de esparcimiento nocturno, la mayoría de ellos ubicados en la zona rosa de la ciudad, cerca del Parque Longitudinal Paseo de los Fundadores. En Florencia existen múltiples que rinden homenaje a los personajes y hechos históricos de la región, siendo los más conocidos el , a la y a la . Adicionalmente existen varios , siendo el y el unos de los más visitados. La ciudad también es reconocida por su folclor, expresado a través de sus .


title: Florencia (Caquetá)

text: Entre los principales sitios naturales de interés turístico en Florencia se destacan algunas fuentes de agua que forman rápidos y caídas, como el salto del Río Caraño y las cascadas La Novia, La Avispa, el Avispón y Nueva Jerusalén. También existen múltiples balnearios naturales ubicados en la zona suburbana de la ciudad, caso del sitio conocido como Las Pailas en la quebrada La Mochilero. Igualmente, los Petroglifos del Encanto reciben un gran número de visitantes, al ser el testimonio mejor conservado de los antiguos pueblos indígenas que habitaron la región.


title: Florencia (Caquetá)

text: Algunos edificios históricos como el Curiplaya se han convertido en paso obligado para el visitante, al haber sido declarado Bien Cultural de Carácter Nacional. Otras construcciones modernas como el edificio Victoria Regia resultan atractivos para los visitantes, considerando que allí funciona la única sala de cine de la ciudad.


title: Florencia (Caquetá)

text: Los parques y plazas más frecuentados de la ciudad son la Plaza Pizarro, principal punto de encuentro de la ciudad; la Plaza San Francisco de Asís, en cuyo costado se encuentra la Catedral Nuestra Señora de Lourdes; el Parque Longitudinal Paseo de los Fundadores, en la zona rosa de Florencia; y la Plaza de Banderas, donde se ubican los estandartes de los dieciséis municipios del Caquetá.


title: Florencia (Caquetá)

text: La conformación del casco urbano de Florencia está determinada principalmente por los cursos del río Hacha y las quebradas La Perdiz, La Sardina y El Dedo. Otros determinantes fundamentales en la disposición del crecimiento urbano de la ciudad son las vías que se dirigen desde Florencia hacia Neiva al nororiente, Morelia al occidente y El Paujil al sur.


title: Florencia (Caquetá)

text: La nomenclatura de las vías dentro del perímetro urbano de Florencia es de tipo numérico, como en la mayoría de las ciudades colombianas, y están divididas en:


title: Florencia (Caquetá)

text: Según el mapa del Sistema Nacional Catastral publicado por el Instituto Geográfico Agustín Codazzi, en el perímetro urbano se verifican los siguientes puntos extremos:


title: Florencia (Caquetá)

text: Debido a la fuerte influencia ejercida por la colonización proveniente de la región del Tolima Grande entre los siglosXIX y XX, en Florencia se habla una variante del español tolimense u opita, no tan lento en su locución normal y con algunos rasgos particulares relacionados con localismos utilizados para designar elementos típicos del entorno del piedemonte amazónico.


title: Florencia (Caquetá)

text: En Florencia es posible encontrar restaurantes de comida típica e internacional en diferentes lugares de la ciudad, específicamente en la zona rosa de la Avenida Paseo de los Fundadores, el sector de El Cunduy en el norte de la ciudad y en la zona suburbana por las carreteras que conducen a la ciudad de Neiva y a los municipios del norte y sur del Caquetá.


title: Florencia (Caquetá)

text: Dentro de los platos típicos de Florencia se destaca el pescado moqueado —o «moquia'o»—, receta indígena que consiste en cocinar bajo tierra el pescado envuelto en hojas de plátano. También son populares los envueltos de maíz con queso y panela, la torta de yuca y los insulsos, evidencia de una fuerte influencia de la gastronomía del Tolima Grande. La ternera a la llanera cuenta también con un alto grado de difusión entre las prácticas gastronómicas de Florencia. Entre las bebidas y postres se destacan aquellos elaborados con frutas exóticas como el arazá, cocona, copoazú, chontaduro y uva caimarona. El plátano también hace parte importante de la dieta de la región, utilizándose en preparaciones como la chucula (colada de plátano) y la hamburguesa de plátano.


title: Florencia (Caquetá)

text: En Florencia se evidencia una amplia gama de historias presentes en su folclor. Estos mitos y leyendas son la expresión de un proceso de fusión entre la cultura indígena, los hechos acontecidos en la época de explotación cauchera por parte de la Casa Arana, la religión enseñada por los misioneros en sus labores de evangelización y el folclor de los colonos llegados de muchos lugares de Colombia, principalmente del Tolima Grande. Entre los más populares se encuentran:


title: Florencia (Caquetá)

text: En la ciudad de Florencia existen varias bibliotecas públicas que prestan sus servicios a toda la población local y de todo el departamento de Caquetá:


title: Florencia (Caquetá)

text: Adicionalmente, la Caja de Compensación Familiar del Caquetá gestiona el Sistema Nacional de Bibliotecas Móviles en Florencia, gracias a un convenio con la administración municipal firmado desde 2003 para fomentar la lectura a través del programa «Carro viajero». Desde finales de 2010 la población de la capital caqueteña tiene acceso a los beneficios del nuevo bibliobús que circula por las calles de la ciudad.


title: Florencia (Caquetá)

text: La mayor parte de la población florenciana profesa la religión católica, aunque también existen feligreses de iglesias cristianas protestantes como La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, los Testigos de Jehová, la Iglesia Gregoriana y una minoría atea y agnóstica.


title: Florencia (Caquetá)

text: La historia de la ciudad está íntimamente ligada a las misiones evangelizadoras católicas que desde finales del llegaron a la región del Caquetá. En la región hay un legado de fe que han dejado las comunidades religiosas de jesuitas, franciscanos, lasallistas, consolatos y de varias comunidades religiosas femeninas como las lauritas, franciscanas, betlemitas, de los Sagrados Corazones, Siervas del Santísimo y otras que animaron la fe de los colonos. Luego de su fundación, Florencia giraba alrededor de la Estación Misional o Viceparroquia, que era la entidad administrativa eclesiástica encargada de administrar el culto, orientar las organizaciones religiosas, organizar los eventos o fiestas religiosas y velar por el desarrollo de «las buenas costumbres».


title: Florencia (Caquetá)

text: La ciudad es sede de la Arquidiócesis de Florencia, erigida el 9 de diciembre de 1985 mediante la Bula «"Quo expeditius"» y cuyo principal templo es la Catedral de Nuestra Señora de Lourdes. En el área urbana y rural del municipio existen quince parroquias, dos centros de culto, dos capillas y un oratorio, pertenecientes a la Vicaría de Nuestra Señora de Lourdes.


title: Florencia (Caquetá)

text: Entre 2009 y 2010 se rodó en Florencia y otras locaciones del departamento de Caquetá el largometraje «"Porfirio"», basado en el caso del aeropirata discapacitado Porfirio Ramírez Aldana, quien secuestró un avión de la aerolínea Aires el 12 de septiembre de 2005. El proyecto ha participado en varios certámenes internacionales de cine como Cannes 2009, Laboratorio de escritores 2009, Cinemart 2009, Sundance y nuevamente en Cannes 2011 dentro de la Quincena de Realizadores. Su producción se llevó a cabo entre profesionales de Colombia, Argentina y México, y contó con el apoyo de Ibermedia, del Ministerio de Asuntos Exteriores y del Centro Nacional de Cinematografía de Francia y del Instituto Nacionales de Artes Audiovisuales de Argentina.


title: Florencia (Caquetá)

text: Florencia ha sido sede de eventos deportivos del orden nacional, en su mayoría en la disciplina del ciclismo. En abril de 2008 acogió por primera vez una de las grandes carreras del ciclismo nacional, como sede de partida de la 41.° Vuelta a Colombia Pilsen Sub 23. En el año siguiente, la ciudad fue escogida por la Federación Colombiana de Ciclismo para ser punto llegada de la tercera etapa y punto de partida de la cuarta etapa de la 42.° Vuelta a Colombia Pilsen Sub 23. Florencia también fue escenario de la Vigésima Vuelta al Futuro realizada en diciembre de 2008, en donde además de dar inicio a la penúltima etapa, se disputó el prólogo sobre 6,5 km en las calles de la ciudad, con la presencia de 200 corredores de 22 regiones colombianos.


title: Florencia (Caquetá)

text: Desde 2011 y luego de una pausa desde los años 1990, Florencia vuelve a ser la casa del equipo de fútbol Fiorentina de Florencia,


title: Florencia (Caquetá)

text: retornando a esta ciudad la celebración de encuentros de la segunda división del fútbol profesional colombiano. Por otro lado, Florencia ha sido en múltiples oportunidades sede departamental y zonal de los Juegos Intercolegiados Nacionales de Coldeportes, para lo cual se han utilizado los múltiples escenarios deportivos con los que cuenta la ciudad.


title: Florencia (Caquetá)

text: Florencia cuenta con 35 escenarios deportivos públicos en el área urbana y 20 en el área rural. Entre las instalaciones deportivas más importantes de la ciudad se destacan:


title: Florencia (Caquetá)

text: Como complemento a los escenarios públicos de la ciudad, particulares han construido varias canchas múltiples con césped sintético para la práctica de diferentes deportes, siendo el fútbol el más popular entre la población florenciana.


title: Hugo Sotil

text: Hugo Alejandro Sotil Yerén (Ica, 18 de mayo de 1949) es un exfutbolista peruano. Apodado El Cholo, es considerado uno de los mejores futbolistas en la historia del Perú. Es junto a Teófilo Cubillas y Héctor Chumpitaz, los máximos exponentes de la notable generación de futbolistas peruanos de los años 1970. Integró la Selección Peruana que ganó la Copa América 1975 y que llegó a cuartos de final en los mundiales de México '70 y Argentina '78.


title: Hugo Sotil

text: Fue un delantero hábil, de magnífico regate, manejo de ambos perfiles, eléctrico y pícaro, de rápida definición dentro del área, que no tardó en convertirse rápidamente en uno de los mejores jugadores de América en la década del 70. También jugó de mediocampista ofensivo y fue un gran asistente del fútbol, debido a la gran cantidad de pases de gol que ofreció a sus compañeros.


title: Hugo Sotil

text: Debutó profesionalmente en 1968 destacando con Deportivo Municipal y se convirtió en uno de los jugadores más populares del Perú. En 1973 cobró fama internacional al fichar por el Barcelona, conformando una histórica dupla atacante con el astro neerlandés Johan Cruyff ganando la Liga Española en su primera temporada después de 14 años de sequía para el club catalán. Se convirtió en el primer jugador latinoaméricano en vestir la "10" en el Barcelona. Portando en su espalda el número 10 consiguió una Liga Española y dos subcampeonatos de liga tras 4 temporadas con la camiseta azulgrana. En 1977 regresó al Perú y se consagró bicampeón nacional con Alianza Lima en 1977 y 1978.


title: Hugo Sotil

text: Fue internacional con la selección peruana, con la que jugó dos ediciones de la Copa Mundial de fútbol: las de 1970 y 1978, donde llegó a cuartos de final en ambos mundiales. A nivel continental, ganó la Copa América en 1975—, donde hizo el único gol del ante Colombia dándole el título de Campeones de América a la selección peruana.


title: Hugo Sotil

text: En 1973 integró el equipo titular de la Selección de América que enfrentó a la de Europa de Johan Cruyff, Eusébio y Giacinto Facchetti, el partido terminó 4 a 4, y Sotil anotó el tercer gol de su equipo, luego en tanda de penales la Selección de América se impuso por 7 a 6.


title: Hugo Sotil

text: Hugo Sotil ha sido uno de los deportistas más populares de su país, al punto que en 1972, protagonizó una película dirigida por Bernardo Batievsky (gran admirador suyo) titulada "Cholo". la cual fue completamente restaurada y reestrenada el 19 de agosto de 2021 en el Festival de Cine de Lima.


title: Hugo Sotil

text: Hugo Sotil nació en Ica el 18 de mayo de 1949. Fue un amante del balón desde pequeño, su madre le tenía prohibido jugar en los campos polvorientos de su ciudad, porque podía estropear el único par de zapatos que tenía. De adolescente emigró con su familia a Lima y comenzó a jugar al fútbol en el barrio de El Porvenir del distrito de La Victoria, donde era el rey del regate y la habilidad.


title: Hugo Sotil

text: Sotil integró las divisiones menores en Alianza Lima, después Sotil pasa a formar parte de la plantilla del Deportivo Municipal para buscar continuidad, que ese año de 1968 jugó en el Segunda División Peruana. El "Cholo" Sotil se convierte en la gran figura del equipo y del campeonato; fue tal su desempeño que cada fin de semana la gente abarrotaba el Estadio San Martín de Porres solo para verlo jugar, su presencia en el equipo convocaba más público que casi todos los equipos de la primera división. Muchos lo pedían para selección pero el técnico brasileño Didí decidió no convocarlo hasta verlo en la primera división.


title: Hugo Sotil

text: Ya en Primera División convirtió a su equipo en protagonista del campeonato y en su primera temporada anotó 10 goles en 18 partidos, hizo de sus compañeros Manuel Mellán y Jaime Mosquera goleadores que luego cuando fueron vendidos al exterior en altas sumas de dinero, no volvieron a meter tantos goles, la razón era muy simple: ya no tenían al "Cholo" a su lado.


title: Hugo Sotil

text: Luego, formaría un combinado con jugadores de Alianza Lima y Deportivo Municipal, que en una gira derrotan al Benfica de Eusébio y posteriormente en Lima golean 4 a 1 al Bayern Múnich de Franz Beckenbauer, Sepp Maier y Gerd Muller, en una noche muy recordada en el Perú por la amplia superioridad mostrada sobre el campeón europeo y el concierto de huachas, paredes y gambetas que Hugo Sotil y Teófilo Cubillas hicieron, por lo que fueron bautizados como la "Dupla de Oro".


title: Hugo Sotil

text: En 1973 integró el equipo titular de la Selección de América que enfrentó a la de Europa de Cruyff, Eusébio y Beckenbauer, el partido terminó 4 a 4, y el "cholo" anotó el tercer gol de su equipo, luego en tanda de penales la Selección de América se impuso por 7 a 6, esa noche jugó al lado de otras figuras de Sudamérica como Rivelino, Morena, Brindisi, Espárrago, Cubillas y otros.


title: Hugo Sotil

text: Su fama cobra dimensión internacional y en 1973 llega al FC Barcelona para jugar junto a Johan Cruyff (el mejor jugador del mundo de esa época), Asensi y Rexach, conformando uno de los mejores ataques de todos los tiempos del equipo catalán. Con el FC Barcelona consiguió la Liga española de la temporada 1973-1974, después de 14 años.


title: Hugo Sotil

text: Ese año fue protagonista de la histórica goleada del Barcelona al Real Madrid por 5 a 0 en el Santiago Bernabéu, Sotil anotó el quinto gol. La superioridad del Barcelona fue tan abrumadora que Luis Molowny, entrenador del Madrid, al finalizar el choque aseguró: "Hacía años que no veía un equipo tan sensacional como este". Y es que el FC Barcelona no solo era Cruyff, el "Cholo" Sotil con su dribling imprevisible, su explosión y gran sentido colectivo era el acompañante perfecto del genio holandés.


title: Hugo Sotil

text: Luego de su meteórico ascenso, fue perdiendo progresivamente el protagonismo en el FC Barcelona, su nivel fue bajando considerablemente debido a su apego a la bebida, que molestaba mucho al técnico Rinus Michels, y el club contrató al holandés Neeskens, que ocupó su plaza de extranjero. No obstante el que más tarde también sería ídolo culé fue recibido con recelo como el propio club ha comunicado de manera oficial, ya que "el Cholo" fue una figura emblemática para la afición del equipo azulgrana. En su época en España llevó la camiseta número 10, la que normalmente viste el jugador de más calidad dentro del equipo, y con gran peso en la historia culé por haberla llevado entre otros: Luis Suárez Miramontes, Diego Armando Maradona, Romário, Rivaldo, Juan Román Riquelme, Ronaldinho, Lionel Messi y actualmente Ansu Fati. En el conjunto catalán jugó tres temporadas y media en las que disputó un total de 68 partidos


title: Hugo Sotil

text: En 1977, regresó a su país para jugar por Alianza Lima, reencontrándose con Teófilo Cubillas y alternando con otras figuras de la época como Cesar Cueto, Guillermo La Rosa, Ravello,Jaime Duarte y José Velásquez. Formaría un equipo que ganó los títulos de 1977 y 1978, mostrando un buen nivel aunque sin la brillantez de sus primeros años. Participó en la Copa Libertadores de 1978, llegando a semifinales y anotando 5 goles en 9 partidos.


title: Hugo Sotil

text: El equipo aliancista se desintegraría para el año 1979 y Sotil emigraría al Independiente Medellín de Colombia, para entonces su nivel ya no era el mismo. Volvería a Municipal en 1981 y jugaría ahí hasta el año 1983, en el año 81 jugó un partido por el club Universitario de Deportes vistiendo la camiseta crema contra Boca Juniors donde alternaba Diego Armando Maradona, luego volvería brevemente al fútbol en 1985, jugando por Los Espartanos, un pequeño equipo de provincia recién ascendido a la división profesional. En el año 1986 Hugo Sotil dirigió al Deportivo Junín en el campeonato regional descentralizado. No obstante, el Cholo Sotil también tenía carné de campo como jugador y solo jugó un partido y fue en el Estadio Modelo de Huánuco enfrentando al León de Huanuco. Fue el último partido oficial de Hugo Sotil quien se retiró jugando por el Deportivo Junín y no por los Espartanos de Pacasmayo como se registra en muchas fuentes, Incluso en el Portal del Barza. De esta manera se retiró de la actividad futbolística.


title: Hugo Sotil

text: Su carrera fue brillante, pero muy corta, aunque suficiente para dejar una huella imborrable en la afición peruana que gozó de su extraordinaria habilidad, gambeta y también de su humildad, lo que le permitió tener una gran popularidad. Su vida es comparada por los entendidos del fútbol, con George Best, jugador de Irlanda del Norte que al igual que Sotil acabaría rápidamente su carrera, debido al alcohol. En los años 1970 la polémica en el Perú era sobre quien era el mejor: Sotil o Cubillas, debido a la alta calidad de ambos jugadores. Es sabido que este último tuvo una vida muy ordenada, ejemplar, por lo que su carrera fue más dilatada y con el tiempo alcanzó un gran reconocimiento en el medio futbolístico internacional.


title: Hugo Sotil

text: Fue considerado por los entendidos como el mejor dribleador, regateador del mundo en los años 1970, por encima del argentino René Houseman. En Perú es considerado uno de los jugadores más habilidosos de toda su historia, junto al gran Miguel Loayza de paso por el Barcelona de España, Huracán y Boca Juniors de Argentina.


title: Hugo Sotil

text: A fines del año 2005, fue nombrado el socio honorario de la Peña Blaugrana de Lima, peña oficial del F. C. Barcelona en la ciudad de Lima.


title: Hugo Sotil

text: En 1969, cuando su equipo asciende a primera, su popularidad era enorme y Perú ya había eliminado a la Selección Argentina del mundial México 70, el técnico brasileño Didí ya no pudo soportar la presión del público y lo llamó a la Selección Peruana.


title: Hugo Sotil

text: En febrero de 1970, Perú jugó un amistoso ante Bulgaria en el Estadio Nacional de Lima y Sotil, en el banco de suplentes, esperaba impaciente ingresar. El partido se puso 2-0 favorable a los búlgaros y en el segundo tiempo Didí se animó a ponerlo por Julio Baylón. Sotil se mostró en toda su dimensión, con su gambeta impredecible y su explosión le cambió la cara al equipo peruano, el encuentro terminó 5-3 a favor de Perú con 3 goles del "Cholo" y para que quede grabado ante todo el país, hizo uno de chalaca que provocó hasta el aplauso de los búlgaros, que habían traído a su estrella Georgi Asparoukhov, el mejor jugador de Europa ese año.


title: Hugo Sotil

text: Meses después, ya en el mundial México 70, ante el mismo rival, se repitió la historia. Perú perdía 2-0, entró el "Cholo" en la segunda etapa y con su presencia en la cancha, Perú volvió a dar vuelta al resultado, ganando 3-2 a Bulgaria en una tarde inolvidable para el fútbol peruano. Luego, la Selección Peruana llegaría a cuartos de final, siendo superado por el Brasil de Pelé en un disputado partido.


title: Hugo Sotil

text: El "Cholo" Sotil ganó la Copa América de 1975 jugando apenas el partido final ya que el entrenador del F. C. Barcelona, Rinus Michels le había negado el permiso. Pero Sotil escapó de la concentración, abordó un taxi al aeropuerto del Prat y tomó un vuelo a la capital venezolana donde jugó la final, no sin antes obsequiarles un reloj de oro a cada uno de sus compañeros. En ese partido final contra Colombia, Sotil anotó el único gol del partido y le dio a Perú su segundo título de la Copa América. Una de las tantas jugadas del cholo en ese partido, fue el baile que le dio al arquero Pedro Zape (arquero colombiano y uno de los mejores de América en esa época), gambeteándolo y siendo derribado por este cuando "el cholo" ya estaba solo frente al arco colombiano, cobrándose penal para el Perú y que luego lo erró Cubillas.


title: Hugo Sotil

text: Ante la ausencia de Cubillas por lesión, fue el conductor de la clasificación peruana al mundial Argentina 78 en la primera fase, en el partido decisivo con Chile fue el autor del primer gol, curiosamente lo anotó de cabeza y entre dos maestros del juego aéreo; Figueroa y Quintano, luego provocó el segundo con un remate que desvió a medias el portero chileno para que defina Oblitas.


title: Hugo Sotil

text: Luego, estuvo en el Mundial Argentina 78; pero una lesión de 6 meses le impidió llegar en buen nivel y no sería titular.


title: Hugo Sotil

text: El cronista argentino Gerardo Barraza, en una conferencia dijo del futbolista peruano Hugo Sotil, uno de los personajes épicos y románticos más célebres del balompié sudamericano de los últimos treinta años:


title: Hugo Sotil

text: Teófilo Cubillas en una entrevista concedida al diario "El Comercio" en julio de 1973, se refirió sobre Hugo Sotil:


title: Barry Lyndon

text: Barry Lyndon es una película angloamericana dramática-histórica de 1975 escrita y dirigida por Stanley Kubrick; y protagonizada por Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee y Hardy Krüger. Está basada en la novela "La suerte de Barry Lyndon" de William Makepeace Thackeray, publicada en 1844.


title: Barry Lyndon

text: La cinta describe las aventuras ficticias de un personaje irlandés durante el , y está ambientado en parte durante la Guerra de los Siete Años. También es prácticamente un documental de cómo vivía la gente en Irlanda e Inglaterra de ese período: sus modales y moral, sus valores y amores, sus duelos personales y batallas a gran escala. Los exteriores fueron rodados en diversas localizaciones de Irlanda, Inglaterra y Alemania. El cineasta Martin Scorsese citó a "Barry Lyndon" como la mejor película dentro de su género, y su película favorita de Kubrick, sirviendo de inspiración para su famoso film "La edad de la inocencia".


title: Barry Lyndon

text: La película ganó cuatro premios Óscar a la , , y , y fue nominada también a , y . Además Kubrick ganó el premio de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) a la Mejor Dirección y John Alcott ganó el de Mejor Fotografía, y la cinta fue nominado a Mejor Película, Mejor Dirección Artística y Mejor Vestuario. En numerosas encuestas, entre ellas del "Village Voice" (1999), "Sight & Sound" (2002), "Time" (2005) y la BBC, se la ha considerado una de las mejores películas jamás rodada.


title: Barry Lyndon

text: El reparto de la película es uno de los puntos en los que algunos aficionados y críticos coinciden en señalar como no ser el más idóneo. Lo cierto es que la elección de O'Neal para interpretar al protagonista puede no gustar a algunos, principalmente por la escasa expresividad del actor, el director buscaba un actor no excesivamente carismático que pasara bien por lo que el personaje es, un vividor con escasas virtudes morales. Del resto del reparto destaca el trabajo de Berenson, que da vida a Lady Lyndon, la condesa a la que Barry seduce y de la que obtiene su noble apellido. El resto realiza una buena labor. A pesar de las críticas, es la película por la que se considera el mejor trabajo de ambos protagonistas.


title: Barry Lyndon

text: El afamado director de cine Martin Scorsese ha citado a "Barry Lyndon" como su película favorita de Stanley Kubrick. Algunas citas del guion de esta película han aparecido en otras obras cinematográficas tan dispares como "Los duelistas" de Ridley Scott, "La edad de la inocencia" del propio Scorsese, "Rushmore" de Wes Anderson y "Dogville" de Lars von Trier.


title: Barry Lyndon

text: Barry Lyndon narra el ascenso y la caída de un joven irlandés de origen humilde, cuyas andanzas muestra cómo renuncia al espíritu romántico e idealista de sus años de juventud en pro del cinismo despiadado del adulto que quiere medrar en sociedad aun a costa de perder sus valores en el intento. La película está dividida en dos capítulos con epígrafes significativos. Además hay un intermedio y un epílogo. Este rótulo final se apresta al lenguaje del cine mudo, con el que ‘Barry Lyndon’ tiene un lazo de parentesco. También es un epitafio que refleja la visión pesimista y desencantada que Kubrick tenía de la condición humana, aunque la posdata fuera extraída de la novela. Con esto nos da a entender lo poco que separa la alegría del llanto, la vida de la muerte, el brocado de la mortaja.


title: Barry Lyndon

text: Un narrador omnisciente (aunque posiblemente no confiable) relata que en Irlanda, año 1750, el padre de Redmond Barry es asesinado en un duelo por la venta de algunos caballos. La viuda, desdeñando las ofertas de matrimonio, se dedica a su único hijo.


title: Barry Lyndon

text: Barry se enamora de su prima mayor, Nora Brady. Aunque lo encanta durante un juego de cartas, más tarde muestra interés en un capitán acomodado del ejército británico, John Quin. Nora y su familia planean apalancar sus finanzas a través del matrimonio, mientras que Barry desprecia a Quin y aumenta la situación a un duelo(luego de arrojar vino a los ojos del inglés), cuando Barry le dispara a Quin. Como consecuencia, huye de la policía hacia Dublín, y es robado por el Capitán Feeney, un salteador de caminos.


title: Barry Lyndon

text: Empobrecido, Barry se une al ejército británico dónde se burlan de él por quejarse de un vaso lleno de grasa desatando un duelo a golpes que Barry gana recibiendo el respeto de sus compañeros. Algún tiempo después, se encuentra con el Capitán Grogan, un amigo de la familia. Grogan le informa que Barry nunca mató a Quin y que este fingió su muerte en el duelo, ya que su pistola de duelo solo había sido cargada con remolque. El duelo fue organizado por la familia de Nora para deshacerse de Barry y asegurar sus finanzas a través de un matrimonio lucrativo entre Nora y Quin.


title: Barry Lyndon

text: El regimiento de Barry es enviado a Prusia para luchar en la Guerra de los Siete Años en la que Inglaterra y Prusia se aliaron en contra de Francia, Austria, Rusia, Suecia y España .Grogan es herido de muerte en una escaramuza preliminar a la Batalla de Minden. Harto de la guerra, Barry abandona el ejército, robando el uniforme de un mensajero oficial, el caballo y los documentos de identificación después de descubrir que el oficial es homosexual. En el camino hacia la neutral Holanda, Barry se encuentra con Frau Lieschen, una joven alemana cuyo amante se fue a la guerra y nunca regresó. Lieschen alimenta y alberga a Barry. Los dos se convierten brevemente en amantes. Después de irse, Barry se encuentra con el capitán prusiano Potzdorf, quien tras descubrir que es un desertor lo arresta y le ofrece la opción de regresar a los británicos, donde será fusilado como desertor o alistarse en el ejército prusiano que estaba reclutando soldados mediante crímenes cómo el secuestro. Barry se alista en el ejército prusiano que resulta ser peor que el británico al estar lleno de crueles castigos para cualquier infracción; sin embargo Barry se hace relucir y es condecorado tras salvarle la vida a Potzdorf en una batalla.


title: Barry Lyndon

text: Dos años más tarde, después de que la guerra termina en 1763, Barry es empleado del tío del Capitán Potzdorf en el Ministerio de Policía de Prusia para convertirse en un sirviente del Chevalier de Balibari, un jugador profesional itinerante. Los prusianos sospechan que el Caballero es un espía irlandés al servicio de los austriacos, y envían a Barry como agente secreto para verificar esto haciéndole pasar por un húngaro. Barry se sobrecoge de emoción al encontrarse con un paisano irlandés, y se revela inmediatamente al Caballero. Se convierten en confederados en la mesa de juego, donde Barry y su hermosa vista transmiten información al Caballero. Después de que él y el Caballero engañen al Príncipe de Tubinga en la mesa de juego, el Príncipe acusa al Caballero de hacer trampa (sin pruebas) y se niega a pagar su deuda y le dice que si realmente quiere el dinero tendrá que pelear por el. Cuando Barry transmite esto a sus manejadores prusianos, ellos (aún sospechando que el Caballero es un espía) son cautelosos de permitir otra reunión entre el Caballero y el Príncipe. Entonces, los prusianos hacen arreglos para que el Caballero sea expulsado del país. Barry transmite este plan al Caballero, que huye en la noche. A la mañana siguiente, Barry, disfrazado de Caballero, es escoltado desde territorio prusiano por Potzdorf y otros oficiales del ejército prusiano.


title: Barry Lyndon

text: En los próximos años, Barry y el Caballero recorren los spas y salones de Europa, aprovechando su juego con Barry, que obliga a pagar deudores renuentes con duelos de espadas. Al ver que su vida no va a ninguna parte, Barry decide casarse con la riqueza y viaja a Inglaterra para repetir las mismas estafas. En una mesa de juego, se encuentra con la bella y rica condesa de Lyndon. Él la seduce y luego se casa con ella después de la muerte de su esposo anciano, Sir Charles Lyndon quien muere luego de confrontar al irlandés.


title: Barry Lyndon

text: En 1773, Barry toma el apellido de la condesa en matrimonio y se instala en Inglaterra para disfrutar de su riqueza, aún sin dinero propio. Lord Bullingdon, el hijo de diez años de Lady Lyndon de Sir Charles, no aprueba el matrimonio y rápidamente viene a despreciar a Barry, llamándolo un «oportunista común» que realmente no ama a su madre. Barry toma represalias sometiendo a Bullingdon a abuso físico sistemático. La condesa le da a Barry un hijo, Bryan Patrick, pero el matrimonio es infeliz: Barry es abiertamente infiel y le gusta gastar el dinero de su esposa en lujos autocomplacientes, mientras mantiene a su esposa aislada de la sociedad.


title: Barry Lyndon

text: Algunos años después, la madre de Barry viene a vivir con él a la finca de Lyndon. Advierte a su hijo que si Lady Lyndon muriera, toda su riqueza iría a su hijo primogénito, Lord Bullingdon, dejando a Barry y a su hijo Bryan sin dinero. La madre de Barry le aconseja que obtenga un título noble para protegerse. Para promover este objetivo, cultiva el conocimiento del influyente Lord Wendover y comienza a gastar sumas de dinero aún mayores para congraciarse con la alta sociedad. Sin embargo, todo este esfuerzo se desperdicia durante una fiesta de cumpleaños para Lady Lyndon. Lord Bullingdon, ahora joven adulto, bloquea el evento en el que enumera públicamente las razones por las que detesta tanto a su padrastro, declarando que es su intención abandonar el patrimonio familiar mientras Barry permanezca allí y casado con su madre. Barry ataca brutalmente a Bullingdon hasta que es físicamente inmovilizado por los invitados. Esto pierde a Barry los amigos ricos y poderosos por los que ha trabajado para suplicar y es expulsado de la sociedad educada. Sin embargo, Bullingdon cumple su palabra al abandonar la finca e Inglaterra.


title: Barry Lyndon

text: En contraste con el maltrato a su hijastro, Barry demuestra ser un padre excesivamente indulgente y cariñoso con Bryan, con quien pasa todo su tiempo después de la partida de Bullingdon. No puede rechazar nada a su hijo y sucumbe a la insistencia de Bryan de recibir un caballo adulto para su noveno cumpleaños. Desafiando las instrucciones directas de sus padres de que montaba el caballo solo en presencia de su padre, Bryan malcriado es arrojado del caballo, paralizado y muere unos días después de sus heridas.


title: Barry Lyndon

text: El afligido Barry recurre al alcohol, mientras Lady Lyndon busca consuelo en la religión, asistido por el reverendo Samuel Runt, que había sido tutor primero de Lord Bullingdon y luego de Bryan. Dejada a cargo de los asuntos de las familias mientras Barry y Lady Lyndon lloran, la madre de Barry despide al Reverendo, tanto porque la familia ya no necesita (ni puede permitirse, debido a las deudas de gastos de Barry) un tutor y por temor a que su influencia empeore a Lady Lyndon. Cayendo aún más en el dolor, Lady Lyndon luego intenta suicidarse (aunque ingiere solo el veneno suficiente para enfermarse violentamente). El reverendo y el contador de la familia, Graham, buscan a Lord Bullingdon. Al enterarse de estos eventos, Lord Bullingdon regresa a Inglaterra donde encuentra a Barry borracho en un club de caballeros, llorando la pérdida de su hijo en lugar de estar con Lady Lyndon. Bullingdon exige satisfacción por el asalto público de Barry, desafiándolo a un duelo.


title: Barry Lyndon

text: El duelo con pistolas se lleva a cabo en un granero. Un lanzamiento de moneda le da a Bullingdon el derecho de primer disparo, pero él dispara nerviosamente su pistola mientras se prepara para disparar. Aterrorizado, Bullingdon exige otra oportunidad antes de vomitar de miedo. Barry, reacio a dispararle a Bullingdon, dispara magnánimamente al suelo, pero el Bullingdon inmóvil se niega a dejar que termine el duelo, alegando que no ha recibido «satisfacción». En la segunda ronda, Bullingdon le dispara a Barry en su pierna izquierda. En una posada cercana, un cirujano le informa a Barry que la pierna tendrá que ser amputada debajo de la rodilla si quiere sobrevivir.


title: Barry Lyndon

text: Mientras Barry se recupera, Bullingdon vuelve a tomar el control de la finca Lyndon. Unos días más tarde, Lord Bullingdon envía a un Graham muy nervioso a la posada con una propuesta: Lord Bullingdon le otorgará a Barry una anualidad de quinientas guineas al año con la condición de que abandone Inglaterra, y los pagos finalizarán en el momento en que Barry regrese. De lo contrario, con su crédito y cuentas bancarias agotadas, los acreedores y cobradores de facturas de Barry seguramente verán que está encarcelado. Derrotado en mente y cuerpo, Barry acepta. Humillado, cojea con muletas hacia un carruaje.


title: Barry Lyndon

text: El narrador afirma que Barry regresó primero a Irlanda con su madre, luego, una vez que se recuperó por completo, viajó al continente europeo para reanudar su antigua profesión de jugador (aunque sin su antiguo éxito). Barry mantuvo su palabra y nunca regresó a Inglaterra ni volvió a ver a Lady Lyndon. La escena final (ambientada en diciembre de 1789) muestra a Lady Lyndon de mediana edad firmando el cheque de anualidad de Barry mientras su hijo observa.


title: Barry Lyndon

text: Fue durante el reinado de Jorge III que todos los personajes presentados vivieron y lucharon; buenos o mezquinos, hermosos o feos, ricos o pobres... ahora todos son iguales.


title: Barry Lyndon

text: Kubrick convirtió la novela picaresca de Thackeray (una historia episódica de una persona errante, poco confiable o cómica) en una tragedia, un destino de crecimiento y declive. Kubrick se encargó de algunos personajes picarescos (la caminata y los golpes aleatorios) y al mismo tiempo creó una tensión entre la aleatoriedad y la necesidad en el curso de la historia. La Parte 1 de la película trata sobre el progreso de Redmond Barry, mientras que la Parte 2 trata sobre su declive y caída. La novela tiene mucho más carácter de sátira que la película caracterizada por una ironía reflexiva y melancólica


title: Barry Lyndon

text: La película de Kubrick es más simple que la novela de Thackeray y Kubrick cambió el curso de los acontecimientos, el sentimiento transmitido y el personaje del protagonista. La novela de Thackeray se publicó originalmente como una serie en la revista Fraser. Kubrick retuvo el salto de la novela en el tiempo y la voz narrativa que en el libro es en primera persona y la película es una tercera persona anónima. Kubrick creía que el narrador en primera persona de la novela no funcionaría en películas donde el espectador tiene la realidad objetiva frente a él todo el tiempo: Kubrick creía que el contraste entre la versión de Barry de la verdad y las imágenes resultaría en una comedia. En el guion original de Kubrick, completado en 1973, Barry termina alcohólico en prisión, lo que difiere en parte del resultado final de la película.


title: Barry Lyndon

text: La novela es larga y está repleta de historias secundarias complicadas o parecidas a las de un padre, que Kubrick hizo para que la historia encajara como una película holística. Entre otras cosas, el duelo introductorio y final, una adición de Kubrick. Kubrick incluso declaró que algunos de los episodios de la novela tardarían 45 minutos en producirse en una película, por lo que se necesitaba una narrativa más económica. En la novela, Barry espera un año a que Sir Charles Lyndon muera, en la película lleva un momento. El prudente y apegado pastor Runt, Kubrick creó al fusionar varios personajes en la novela de Thackeray. En Thackeray, Runt es un bebedor y jugador que Barry pone de su lado. El papel de Balibari es significativamente menor en la película en comparación con la novela. En la novela, la madre de Barry es absurdamente vanidosa, en la película es una administradora decidida y una madre digna. Barry mismo es retratado en la novela como algo espeluznante en apariencia, pero en cierto modo las mujeres encuentran intimidante y atractivo. El rostro bien hecho e inexpresivo de Ryan O'Neal da una impresión diferente, tal como Kubrick deseaba. La novela de Barry revela su falta de cultura y educación, incluso en la conversación y la renovación de la propiedad de Lyndon, mientras que la película de Barry es pasiva de una manera que da la impresión de dignidad. En la película, Barry no supera la muerte del hijo, mientras que en la novela, el trato cada vez peor de Barry hacia Lady Lyndon lo lleva al ostracismo y a la cárcel por deudas.


title: Barry Lyndon

text: Kubrick difería significativamente del texto original, y los cambios en la historia hacen que Barry aparezca como una persona pasiva y melancólica, pero también como una figura enigmática. Esto contrasta con el protagonista inteligente, ingenioso, discreto y animado de la novela. Thackeray dejó en claro que Barry no debía ser admirado, que no era un héroe y que solo tenía suerte (Thackeray tiene la palabra inglesa suerte en el título). En Thackeray, Lady Lyndon es una persona ridícula, es retratada como una actriz y celosa. En Kubrick es una figura algo enigmática con un resplandor fresco, sensible, digno y culto.


title: Barry Lyndon

text: Kubrick decide realizar un guion cinematográfico luego de desechar la idea de filmar una en torno a Napoleón Bonaparte. Apasionado por el dictador y su historia, Kubrick había leído sobre aquel e incluso había redactado un guion. Sin embargo, estando en la etapa de preproducción, apareció en la pantalla grande "Waterloo" (1970), de Sergei Bondarchuk, lo que transformó en una muy mala idea comercial aquella intención, además de los altos costos que implicaba. Sin embargo, el interés de grabar algo en relación con tal contexto de época no es abandonado por Kubrick, quien luego de aquel imprevisto decide llevar al cine la novela de William Makepeace Thackeray llamada La suerte de Barry Lyndon (1844).


title: Barry Lyndon

text: El largometraje muestra la historia de Redmond Barry, un joven irlandés de origen humilde, a finales del que, dado su arrojo frente a la vida, vive múltiples experiencias en diversos contextos sociales. En ese camino, Redmond logra, no sin obstáculos, ascender en la escala social, económica y cultural de su época, logrando casarse con una viuda de gran belleza y riqueza, llamada Lady Lyndon, mediante quien consigue su apellido. Un desenlace trágico termina por dejar a Redmond abandonado en el desprecio, la ruina y una amputación que lo deja inválido.


title: Barry Lyndon

text: El crítico Tim Robey sugiere que la película «te hace darte cuenta de que el aspecto más infravalorado del genio de Kubrick podría ser su manera con los actores». Agrega que el elenco de apoyo es una «procesión brillante de cameos, no de nombres de estrellas sino de jugadores de personajes vitales».


title: Barry Lyndon

text: El elenco presentó a Leon Vitali como el Lord Bullingdon mayor, quien luego se convirtió en el asistente personal de Kubrick, trabajando como director de casting en sus siguientes películas y supervisando las transferencias de película a video para Kubrick. Su relación duró hasta la muerte de Kubrick. El director de fotografía de la película, John Alcott, aparece en el club de hombres en el papel no hablado del hombre dormido en una silla cerca del personaje principal cuando Lord Bullingdon desafía a Barry a un duelo. La hija de Kubrick, Vivian Kubrick, también aparece (en un papel sin acreditar) como invitada en la fiesta de cumpleaños de Bryan.


title: Barry Lyndon

text: Otros clientes habituales destacados de Kubrick fueron Leonard Rossiter (), Steven Berkoff, Patrick Magee, Godfrey Quigley, Anthony Sharp y Philip Stone ( A Clockwork Orange ). Stone pasó a aparecer en The Shining .


title: Barry Lyndon

text: El compromiso es una característica común de las películas de Kubrick, en esta película particularmente evidente en O'Neal con una obra minimalista y casi inexpresiva. Berenson también juega en un registro limitado. Robert Redford era actual para el papel principal. Redford, como Ryan O'Neal, tiene raíces irlandesas. O'Neal era una estrella en ese momento después de aparecer en películas populares los años anteriores, especialmente Love Story (1970) y What's Up, Doc? (1972). La modelo fotográfica Marisa Berenson tuvo el segundo papel protagonista. Kubrick le indicó a Berenson que se mantuviera alejado del sol durante 3 meses antes de grabar para ponerse lo suficientemente pálida. Berenson solo tiene 13 réplicas en la película y está en la imagen durante 15 minutos antes de hablar. Kubrick mismo creía que O'Neal encajaba bien en el papel, que comenzó siendo un hombre joven y claramente mayor al final. Al Pacino o Jack Nicholson no le importaría el papel que buscaba Kubrick. La hija de Kubrick, Vivian, recomendó a O'Neal. Clint Eastwood también fue considerado.


title: Barry Lyndon

text: La fotografía principal tomó 300 días, desde la primavera de 1973 hasta principios de 1974, con un descanso para Navidad. La tripulación llegó a Dublín, Irlanda, en mayo de 1973. Jan Harlan recuerda que Kubrick «amaba su tiempo en Irlanda: alquiló una hermosa casa al oeste de Dublín, amaba el paisaje, la cultura y la gente».


title: Barry Lyndon

text: Muchos de los exteriores fueron filmados en Irlanda, representando el papel de «sí misma, Inglaterra y Prusia durante la Guerra de los siete años».


title: Barry Lyndon

text: Rodada enteramente en decorados de época (sobresaliendo el Castillo de Howard) y en luz natural (con velas en las escenas nocturnas o de interior), mediante objetivos de cámara muy luminosos (modificación de una cámara Mitchell y de objetivos Zeiss de focal 50 mm y de apertura F0.7) y mediante el tratamiento especial del negativo, esta película presenta una fotografía excepcional, auténtica proeza técnica que le confiere una estética más bien sombría y muy particular, en el tono de la historia y las pinturas de la época. El espectador se encuentra de esta forma imbuido en la intimidad de los personajes, tal y como pretendía Kubrick, que quería realizar un documental que se desarrollara durante el .


title: Barry Lyndon

text: Varias de las escenas interiores fueron filmadas en Powerscourt House, una mansión del en el condado de Wicklow, República de Irlanda. La casa fue destruida en un incendio accidental varios meses después de la filmación (noviembre de 1974), por lo que la película sirve como un registro de los interiores perdidos, particularmente el «Salón» que se utilizó para más de una escena. Las montañas de Wicklow son visibles, por ejemplo, a través de la ventana del salón durante una escena ambientada en Berlín. Otros lugares incluyen el Priorato de Kells) (el campamento inglés de Redcoat Palacio de Blenheim, Castle Howard (exteriores de la finca Lyndon),Castillo Huntington, Clonegal (exterior), Corsham Court (varios interiores y la escena de la sala de música), Petworth House (capilla), Stourhead (lago y templo), Longleat y Wilton House (interior y exterior) en Inglaterra, Castillo de Dunrobin (exterior y casas de campo como Spa ) en Escocia, el Castillo de Dublín en Irlanda (la casa del caballero), Palacio de Ludwigsburg, cerca de Stuttgart y Federico el Grande 's Neues Palais en Potsdam, cerca de Berlín (lo que sugiere la calle principal de Berlín Unter den Linden como construcción en Potsdam acababa de comenzar en 1763). Algunas tomas exteriores también se filmaron en el Castillo de Waterford (ahora un hotel de lujo y campo de golf) y en Little Island, Waterford . Castillo de Moorstown en Tipperary también presentado. Se filmaron varias escenas en Castletown House.


title: Barry Lyndon

text: La filmación tuvo lugar en el contexto de algunos de los años más intensos de los Problemas en Irlanda, durante los cuales el Ejército Republicano Irlandés Provisional (IRA Provisional) estaba librando una campaña armada para lograr una Irlanda Unida.


title: Barry Lyndon

text: El 30 de enero de 1974, durante el rodaje en Phoenix Park, el tiroteo en Phoenix Park tuvo que cancelarse debido al caos causado por 14 amenazas de bomba.


title: Barry Lyndon

text: Cada uno de los planos que forman ‘Barry Lyndon’ parecen un cuadro que observar, todo está en su sitio, perfectamente calculado y pensado. La película fue filmada en escenarios naturales, algunos de ellos castillos de verdad en los que Kubrick dio un paso más a la hora de iluminar las secuencias. Suele decirse sobre esta película que no se usó ningún tipo de luz artificial, algo parcialmente falso. John Alcott —que también aparece como extra en la escena de la orgía—, ganador de un merecido Oscar por su labor, se encontró con enormes dificultades debido al rodaje en escenarios naturales. Casi todas las secuencias son una mezcla de luz natural con artificial, salvo una, la muy famosa de las velas, en la que simplemente se utilizó la luz desprendida por dichas velas y unos reflectores. Para conseguir captar algo con la cámara, Kubrick utilizó varias lentes de una cámara Zeiss que tomó prestada de la NASA. Esta permitía una abertura de diafragma muy grande, pero había un problema, la profundidad de campo prácticamente desaparecía.


title: Barry Lyndon

text: Inspirándose en «los paisajes de Watteau y Gainsborough», Kubrick y el cinematógrafo Alcott también se basaron en la «dirección de arte escrupulosamente investigada» de Ken Adam y Roy Walker . Alcott, Adam y Walker estaban entre los que ganarían los Oscar por su «increíble trabajo» en la película.


title: Barry Lyndon

text: Es curioso que ante tanto naturalismo Kubrick utilizase uno de los elementos de lenguaje audiovisual más rechazados por el cine, el zoom, por la deformación de la perspectiva que provoca y el aplanamiento de la imagen.Esta técnica ha sido demonizada en el cine por su uso desmesurado. Su empleo en Barry Lyndon ha sido analizado desde el efecto que genera: «la bidimensionalidad y planitud de la imagen» (Falsetto 59). Sin embargo, Kubrick logra mediante aquel efecto otorgar a su lm una atmósfera estética y epocal, como si las escenas fuesen cada una un óleo del . Como comenta John Alcott: «cada toma es un cuadro en sí». Esta tesis sobre el uso del zoom es compartida en diversos análisis realizados en torno a la película; por ejemplo, el director Martin Scorsese señala:


title: Barry Lyndon

text: Yo sabía que Barry Lyndon era una película de época, pero esperaba algo diferente. Y la llevó al pasado. El uso del zoom es interesante porque nunca piensas en usar zoom en el pasado. El zoom aplana la imagen como en una pintura del XVIII.


title: Barry Lyndon

text: Kubrick era un perfeccionista que no dejaba nada al azar, y durante el año entero que dedicó a la preparación de la película, visitó museos y devoró cientos de libros de arte inglés del , buscando referencias estéticas para componer los planos de la película.


title: Barry Lyndon

text: En su afán por la meticulosidad y los detalles, Kubrick tuvo el gran acierto de encomendar el vestuario a la diseñadora Milena Canonero y Ulla-Britt Söderlund, quienes realizaron una ardua labor, buscando inspiración a través de la retratística de pintores de la época, como Thomas Gainsborough, Sir Joshua Reynolds,


title: Barry Lyndon

text: Angelika Kauffman o William Hogarth entre otros y a . Su trabajo no podía ser una interpretación personal, debía reflejar fielmente la moda de aquel periodo; tanto en tejidos, formas y colores, como en el patronaje empleado. Kubrick buscaba un efecto realista que abarcaba modelos pertenecientes a todos los estamentos sociales; campesinos, nobles, militares, clérigos e indumentaria infantil.


title: Barry Lyndon

text: El personaje de Lady Lyndon. Papel que encarna Marisa Berenson, mujer cuya serena belleza encaja perfectamente con su papel. Elegante y refinada, vestida siempre con exquisito gusto, siguiendo la moda inglesa de los años 70-80 del , periodo bajo el reinado de Jorge III.


title: Barry Lyndon

text: En aquellos años, las clases altas inglesas –a diferencia de las francesas que adoraban estar cerca de la corte– preferían la libertad que les proporcionaba la vida en sus mansiones en el campo, en plena naturaleza. Algo que requería un tipo de indumentaria más sencilla y flexible que la incómoda y pomposa moda reconoció, hasta entonces predominante en las capitales europeas. Esta necesidad de funcionalidad en el vestuario, provocó que los ingleses tomasen elementos de la indumentaria de las clases populares, configurando al mismo tiempo un tipo de vestimenta de marcado carácter nacional, que no admite la supremacía francesa en la moda. El traje femenino a la inglesa, adoptado hacia 1776 se adornaba poco,aunque no estaba exento de preciosismo.


title: Barry Lyndon

text: En cuanto a la indumentaria masculina, los aristócratas ingleses prescindieron de las prendas de estilo francés que habían empleado hasta entonces. Sustituyeron los terciopelos, las sedas brocadas y los bordados de los ternos a la francesa por otros más sencillos, elaborados con paños de colores apagados, manifestando un deseo de comodidad y sobriedad casi puritana.


title: Barry Lyndon

text: Simplificaron las camisas eliminando de ellas los volantes y los encajes, y emplearon corbatas de muselina blanca. Reemplazaron las medias y los zapatos


title: Barry Lyndon

text: con hebillas de metal, por recias botas de montar mucho más adecuadas para realizar deportes al aire libre, montar a caballo y practicar la caza del zorro.


title: Barry Lyndon

text: Resulta sobradamente conocido el perfeccionismo con que Kubrick abordaba las bandas sonoras de sus películas. La música que acompaña al metraje es a menudo tan importante como la misma imagen filmada.La banda sonora original de Barry Lyndon es otro ejemplo de cómo las partituras adecuadamente seleccionadas pueden impulsar y engrandecer una obra cinematográfica. El film recibió cuatro premios Óscar en 1975, uno de ellos a .


title: Barry Lyndon

text: La banda sonora de "Barry Lyndon" incluye una importante selección de piezas musicales de compositores del .Entre las barrocas están una adaptación del segundo movimiento del concierto BWV 1060 de Bach, una transcripción de la sonata para violonchelo RV 40 de Vivaldi, una adaptación orquestal de la zarabanda de la Suite para clave en re menor, HWV 437 de Händel, la marcha "Hohenfriedberger" de Federico II el Grande. Entre las clásicas, "El barbero de Sevilla" de Paisiello y el segundo movimiento del trío para piano n.º 2 de Schubert. A su vez, la incluye música popular irlandesa interpretada por "The Chieftains".


title: Barry Lyndon

text: Además de evocadoras melodías de corte céltico del conjunto irlandés The Chieftains. En una entrevista a Stanley Kubrick firmada por Michel Ciment y publicada en 1980, el director justificaba su utilización de música no especialmente compuesta para sus películas:


title: Barry Lyndon

text: «A pesar de todo lo bueno que puedan ser nuestros mejores compositores de música para cine, no son unos Beethoven, unos Mozart o unos Brahms. ¿Por qué utilizar música peor cuando existe una gran cantidad disponible de música orquestal genial del pasado y de nuestro propio tiempo?».


title: Barry Lyndon

text: La película intenta plasmar la sociedad inglesa del , por ello utiliza la pintura, que es la representación que durante el propio , la sociedad inglesa hizo de sí misma, de la misma forma que Thackeray lo hizo en el libro que sirve de base al film.


title: Barry Lyndon

text: Para inspirar con mayor verosimilitud el uso de obras pictóricas anacrónicas, utilizó la luz natural, de los grandes ventanales, o mediante velas, para un mayor reflejo de la realidad (quizás el aspecto más destacable y novedoso de todo el film), incorporó el zoom, muy rechazado generalmente por los cineastas, como medio de dar una impresión de pintura de las escenas, y se basó para crear ambientes, mobiliario, maquillajes, decorados y vestuario en las pinturas de la época.


title: Barry Lyndon

text: En una entrevista realizada por Michel Ciment – publicada en 1980 –, el director Stanley Kubrick describió cómo fue el proceso de investigación previo a la realización de Barry Lyndon:


title: Barry Lyndon

text: Acumulé un gran archivo de imágenes de dibujos y pinturas tomadas de varios libros de arte. Estas imágenes sirvieron como referencia para todo lo que necesitábamos hacer –desde la ropa, los muebles, los accesorios de mano, la arquitectura, los vehículos, etc.– Por desgracia, era demasiado incómodo usar las imágenes mientras estaban en los libros y me daba miedo sentirme culpable de arruinar una gran cantidad de hermosos libros de arte. Afortunadamente, todavía se imprimían lo cual hacía parecer un poco menos pecaminosa nuestra acción. […] Los diseños para la ropa fueron copiados de dibujos y pinturas de la época. Ninguno de ellos fue diseñado en el sentido normal. Esta es la mejor manera, en mi opinión, para hacer trajes históricos. No parece conveniente contar con un diseñador que se dedique a interpretar, por ejemplo, el siglo XVIII, utilizando las mismas fuentes de imagen desde donde se podía copiar fielmente la ropa. Tampoco hay mucho sentido dibujar los trajes de nuevo cuando ya están muy bien representados en las pinturas y dibujos de la época. Lo que es muy importante es conseguir algo de ropa real de la época para aprender cómo se hicieron las vestimentas originalmente.


title: Barry Lyndon

text: Barry Lyndon se estrenó en cines de Londres el 11 de diciembre de 1975. Ese mismo año, se estrenó el 18 de diciembre en Estados Unidos, Australia, Canadá y el resto de Reino Unido.


title: Barry Lyndon

text: La película «no fue el éxito comercial que Warner Bros. había estado esperando» dentro de los Estados Unidos, aunque le fue mejor en Europa. En los Estados Unidos ganó $ 9.1 millones. Finalmente, la película recaudó un total mundial de $ 31.5 millones con un presupuesto de $ 11 millones.


title: Barry Lyndon

text: Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y escribió que la película «es casi agresiva en su desprendimiento frío. Nos desafía a preocuparnos, nos obliga a permanecer desapegados por su majestuosa elegancia». Añadió: «Esta debe ser una de las películas más bellas jamás hechas». Vincent Canby de The New York Times calificó la película como «otro desafío fascinante de uno de nuestros directores más notables e independientes». Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y escribió: «Me pareció que 'Barry Lyndon' era bastante obvio acerca de sus intenciones y completamente exitoso en lograrlas. Kubrick ha tomado una novela sobre una clase social y ha convertido en una historia completamente cómoda que transmite el vacío impresionante de la vida de la clase alta hace solo 200 años». Clasificó la película en quinto lugar en su lista de fin de año de las mejores películas de 1975. Charles Champlin del Los Angeles Times lo llamó "el equivalente cinematográfico de uno de esos libros muy grandes, muy pesados, muy caros, muy elegantes y muy aburridos que existen únicamente para verse en las mesas de café. Es deslumbrantemente hermoso e increíblemente tedioso en dosis iguales, una sucesión de fotografías fijas de calidad de salón, tan a menudo como no muy quietas ". El Washington Post escribió: «No es inexacto describir a 'Barry Lyndon' como una obra maestra, pero es una obra maestra sin vida, un objeto de arte en lugar de una película. Sería más como en casa, y tal vez más fácil de gustar, en la estantería, al lado de algo así como 'La edad de la gran gira', que en la pantalla grande». Escribió que «Kubrick ha tomado una historia ingeniosa» y «la controló tan meticulosamente que ha drenado la sangre», y agregó: «Es una película de mesa de café; podríamos estar en una presentación de diapositivas de tres horas, para estudiantes de historia del arte».


title: Barry Lyndon

text: Este «aire de decepción» en cuenta en la decisión de Kubrick para su próxima película - The Shining, basada en la novela de Stephen King - un proyecto que no solo lo complacer artísticamente, sino también ser más propensos a alcanzar el éxito financiero.


title: Barry Lyndon

text: En los últimos años, la película ha ganado una reacción más positiva. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 88 % basada en 70 reseñas, con una calificación promedio de 8.39. El consenso crítico del sitio web dice: «Cínico, irónico y lleno de luz natural seductora, Barry Lyndon es un personaje complejo de un hombre desventurado condenado por la sociedad georgiana». Roger Ebert agregó la película a su lista de 'Grandes películas' el 9 de septiembre de 2009, escribiendo: «"Barry Lyndon" de Stanley Kubrick, recibido con indiferencia en 1975, ha crecido en estatura en los años posteriores y ahora es ampliamente considerado como uno de los mejores del maestro. Ciertamente, en cada cuadro es una película de Kubrick: técnicamente impresionante, emocionalmente distante, sin remordimientos en su duda de la bondad humana».


title: Barry Lyndon

text: El director Martin Scorsese ha nombrado a Barry Lyndon como su película favorita de Kubrick y también es una de las películas favoritas de Lars von Trier. Las citas de su guion también han aparecido en obras tan dispares como Los duelistas de Ridley Scott, La edad de la inocencia de Scorsese y Rushmore de Wes Anderson.


title: Barry Lyndon

text: Como con cualquier película de Stanley Kubrick, hay una gran cantidad de mensajes sutiles y significados más profundos. El tema principal explorado en Barry Lyndon es el destino. Barry es empujado a través de la vida por una serie de eventos clave, algunos de los cuales parecen inevitables. Kubrick consigue mantener la atención durante todo el film, llevándonos de la curiosidad de conocer a Redmond Barry a la tristeza pero comprensión del devenir de Barry Lyndon. Y aunque en todo momento el narrador ha adelantado que la historia iba a acabar mal, la maestría de Kubrick constata que tres horas de metraje con desarrollo ya conocido… pueden ser toda una delicia.


title: Barry Lyndon

text: De hecho, la primera escena del film dice ya mucho de lo que vamos a presenciar: una mirada irónica a una época que bien podría ser la nuestra, en la que personas con prometedor futuro, tal y como indica el narrador, pierden la vida por desacuerdos sin importancia.


title: Barry Lyndon

text: Ryan O’Neal (Los Ángeles, 1941), logró con Barry la mejor interpretación de toda su carrera artística y una de las más logradas de la década de los 70. Supo aportar al protagonista toda una variedad de registros: pícaro, guerrero, romántico, vividor, entusiasta, deprimido, alcohólico, resignado. Se trata de una interpretación contenida, que sugiere más que explícita. Todos sus gestos y movimientos en las escenas están cuidados al detalle, en conexión con el afán de perfección que Kubrick perseguía en sus filmes.


title: Barry Lyndon

text: Como dice Roger Ebert: «Es un hombre al que le pasan cosas».Se niega a comer con el capitán de la carretera, Capitán Feeney, donde probablemente lo habrían robado, pero de todos modos lo roban más adelante. El narrador enfatiza repetidamente el papel del destino cuando anuncia eventos antes de que se desarrollen en la pantalla, como la muerte de Brian y Bullingdon buscando satisfacción. Este tema del destino también se desarrolla en el motivo recurrente de la pintura. Al igual que los eventos presentados en las pinturas, Barry participa en eventos que siempre fueron. Otro tema importante es entre padre e hijo. Barry perdió a su padre a una edad temprana y a lo largo de la película busca y se apega a las figuras paternas. Los ejemplos incluyen a su tío, Grogan, y el Caballero. Cuando se le da la oportunidad de ser padre, Barry ama a su hijo hasta el punto de malcriarlo. Esto contrasta con su papel como padre de Lord Bullingdon.


title: Barry Lyndon

text: En Barry Lyndon, Kubrick continúa hablando del devenir del ser humano más centrado en sentirse superior a sus congéneres que en construir su futuro común. El papel de las instituciónes, las ansias del poder que nos hacen perder el oremus de la felicidad, el interés de lo que nos rodean y nos empujan a dar pasos en falso...todo vuelve a tratarse en su décimo trabajo.


title: Barry Lyndon

text: Además de los duelos con pistola, la violencia está presente en otros momentos del largometraje como la pelea, en la primera parte del filme, entre Barry y un corpulento soldado inglés, y la paliza que Barry le propina a Bullingdon en la segunda mitad de la película. Ambas secuencias se caracterizan por un tremendo realismo, favorecido por la filmación con la cámara al hombro, recurso muy adecuado para transmitir los continuos movimientos de las confrontaciones personales. Fue el propio Kubrick el que grabó estas escenas llenas de tensión y dramatismo, en el anhelo de controlar la mayor parte de los elementos de Barry Lyndon.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-17

text: La Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-17 es un torneo internacional organizado por FIFA, que se celebra cada dos años desde 2008, jugándose por primera vez en Nueva Zelanda.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-17

text: Este torneo está creado para fomentar el fútbol femenino, y llevarlo al mismo nivel del fútbol masculino.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-17

text: 16 equipos participan en cada uno de los eventos. A excepción del país anfitrión, los 15 equipos restantes participan en un proceso clasificatorio dentro de cada una de las confederaciones continentales, las cuales organizan diversos torneos juveniles femeninos La distribución de los cupos por confederación es la siguiente:


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-17

text: La lista a continuación muestra a los 16 equipos que han estado entre los cuatro mejores de alguna edición del torneo.


title: Ética budista

text: A diferencia de otras religiones, en el budismo los preceptos éticos existen no como imposición sino como guías de práctica. Su importancia es fundamental pero a la vez deben estar sometidos a la indagación personal. Por tanto, a nivel global existe siempre un debate continuo en referencia a cuestiones siempre de actualidad y en donde no hay una postura única.


title: Ética budista

text: En estas materias la comunidad budista suele intentar dilucidar los episodios históricos que narran situaciones similares sucedidos en la vida de Buda Gautama. También se recuperan los comentarios de los más famosos maestros de las diferentes tradiciones. Por último, a menudo en toda interpretación existe cierta acomodación tanto a las circunstancias sociales y culturales, al momento histórico o ideológico que toca vivir. Un comentarista muy referenciado en todas las tradiciones a la hora de discutir este tema es el erudito indio Buddhaghosa (350 d. C.). Buddhaghosa es un autor importante por la cantidad de tópicos que asume, aunque es muy discutido por sus posiciones en gran parte herederas del brahmanismo hindú. Sin embargo, por su carácter más conservador en algunos temas, es referenciado a menudo para prefigurar esa línea conservadora en distintos debates. La obra principal de Buddhaghosa es el Vishuddhimagga.


title: Ética budista

text: La comunidad budista se divide entre monjes y laicos. Los monjes están obligados a seguir más de 250 normas de disciplina, y en el caso de las monjas 348, cuyo quebrantamiento es penado en diferentes grados que van desde la confesión pública hasta la expulsión de la orden monástica. Este camino estricto de reglas se llama "Vinaya" y es una de las tres grandes secciones del Canon Pali.


title: Ética budista

text: Hay que notar que las escuelas y maestros budistas a menudo observan la ética influidos por su perspectiva cultural, su propia experiencia o su condición de monjes o laicos. Hay maestros y trabajos con comentarios favorables y contrarios a la homosexualidad, al aborto, eutanasia y otros temas de interés para el mundo actual.


title: Ética budista

text: También de manera general, en todas estas cuestiones lo que se intenta dilucidar siempre es el establecimiento de la compasión. Siendo ésta la base moral de la ética budista, se intenta siempre buscar los últimos fundamentos de cualquier acción, y esto no siempre es tarea fácil. Estos ejemplos pueden dar una idea de que la moralidad en el budismo también es algo que necesita de la investigación personal.


title: Ética budista

text: La amplitud de temas en donde la ética es importante para el budismo puede ser tan grande como su propia doctrina. No se dispone de una lectura en profundidad de estos temas en castellano, pero para una introducción detallada de los puntos abajo presentes y de algunos más, se recomienda el libro "An Introduction to Buddhist-Ethics" de Peter Harvey, publicado por Cambridge University Press.


title: Ética budista

text: A diferencia de una regla impuesta por una autoridad, un precepto se usa como base para la ética personal. Buda reconoce que no todo el mundo podrá abandonar su vida cotidiana para formar parte del "Sangha". También aceptaba a los seguidores laicos ("Upasaka") que creían en sus enseñanzas pero no seguían estrictamente las reglas del Sangha. El buda estimulaba a los laicos a seguir con una vida lo más perfecta posible. Como guía de comportamiento de cada día, el Buda prescribió cinco preceptos o reglas:


title: Ética budista

text: Este se refiere a no quitarle la vida a seres sintientes, como seres humanos y animales. Se excluye, por ejemplo, a las plantas y los microorganismos que, aunque se consideran formas de vida para la ciencia, el budismo y la ciencia no los consideran sintientes o conscientes por lo cual alimentarse de vegetales y utilizar medicamentos contra agentes patógenos no implica la ruptura de esta norma. También es en general admitido que es legítimo matar en defensa propia o de los demás e incluso existe una parábola de la vida de Buda donde él mismo mató a un remero que pretendía asesinar a todas las personas que transportaba salvando así la vida de muchos, pero matando al remero en el proceso. Naturalmente estos son casos extremos. La participación de los budistas en las guerras y su ejercicio como militares está sujeto a debate con argumentos a favor y en contra, y ha sido un tema muy complejo en los países budistas (todos los cuales tienen ejércitos) cuando estos han tenido que lidiar con conflictos bélicos y autodefensa. Si bien el budismo rechaza la violencia y aboga en todo momento porque sea la última opción, se han dado diversos casos de participación de budistas en guerras incluyendo la revuelta de monjes Shao Lín en China contra los mongoles (que ayudó en su expulsión del país), el fuerte vínculo entre los guerreros samurái de Japón y el budismo, e incluso, según estudios de eruditos budistas zen, el apoyo realizado por algunas escuelas de budismo zen a los esfuerzos militares de Japón durante la guerra, aunque este es un caso aislado. No obstante muchos budistas han sido objetores de conciencia y en otros casos han sido reconocidos como líderes mundiales en favor de la paz. Varios budistas han sido galardonados con el Premio Nobel de la Paz, como el XIV Dalái lama y la activista birmana Aung San Suu Kyi. Si bien existe debate al respecto, se considera que el budismo admite la validez de matar por defensa propia (lo que incluiría campañas militares de autodefensa) pero siempre como último recurso, como generalmente abogan diferentes artes marciales, muchas de ellas de filosofía budista.


title: Ética budista

text: Este naturalmente se refiere a no cometer robos, fraudes, estafas ni cualquier otra acción deshonesta que implique apropiarse indebidamente de lo que no es propio.


title: Ética budista

text: Este se refiere a evitar cualquier conducta sexual que provoque daño a uno mismo o a cualquier otra persona involucrada, como lo sería naturalmente la violación, la pedofilia, el abuso sexual, la zoofilia y el adulterio. En general sostener relaciones sexuales con alguien que no puede dar su consentimiento debido a sus límites mentales o intelectuales (por ejemplo, un niño, una persona discapacitada o bajo los efectos de drogas o alcohol, un paciente en coma, un animal, etc.) se considera incorrecto. Sobre este tema se extenderá más adelante.


title: Ética budista

text: Este precepto se refiere a evitar consumir sustancias que puedan alterar la mente o impliquen un riesgo que puedan romper con otros preceptos. Existe debate sobre el mismo ya que algunos budistas consideran el consumo de todas las drogas tantos legales como ilegales, incluyendo el alcohol y en algunos casos incluso el café, como algo que debe evitarse. Por ejemplo, el partido budista de Sri Lanka tiene entre sus objetivos políticos la prohibición del alcohol. Otros budistas más moderados consideran que la prohibición se refiere al consumo de drogas que afecten la mente y el cuerpo de manera claramente radical potenciando la ruptura de los otros preceptos como sería el caso de la mayoría de drogas ilegales, pero no así el alcohol, la marihuana o la cafeína si se consumen con moderación.


title: Ética budista

text: Esta prohibición, naturalmente, no incluye los medicamentos ni las drogas que se consuman por prescripción médica o como parte de un tratamiento, médico, psiquiátrico, etc.


title: Ética budista

text: Adicionalmente a las arriba mencionadas, los monjes y monjas adoptan más de 200 normas estrictas de disciplina que regulan sus acciones y su vida en un código llamado "Vinaya".


title: Ética budista

text: Para los monjes budistas, tanto del theravada como del mahayana, la actividad sexual está totalmente prohibida por el código del Vinaya. En el mahāyāna encontramos la más moderna figura del sacerdote en China y especialmente en Japón. Estos pueden casarse y tener hijos normalmente. Del mismo modo, en el budismo Vajrayana de los himalayas, aquellos lamas que no han sido ordenados como monjes pueden casarse y tener hijos.


title: Ética budista

text: En cuanto a los laicos, Buddhaghosa aclara el tercer precepto para hacer hincapié en que se refiere al adulterio, la promiscuidad, la violación, la pedofilia, parafilias y en general cualquier conducta sexual que conlleve la experiencia de Duḥkha para la persona o para terceros. No obstante, existe evidencia de la confusión de Buddhaghosa respecto a estas materias, especialmente en la homosexualidad al confundir por ejemplo hermafroditismo y bisexualidad. El precepto de evitar una conducta sexual que perjudique a otros o a uno mismo es muy complejo. Por ejemplo, salvo que se sea un monje, la abstinencia sexual y la represión puede ser física y psicológicamente dañina para una persona; de igual manera que el otro extremo, como una promiscuidad desmedida (que puede acarrear peligros para la salud física como el contagio de enfermedades, así como posibles repercusiones psicológicas), sería considerada dañina. El apego al sexo (como a cualquier cosa material) y la adicción al sexo (como cualquier adicción) son muy dañinas para las personas y el budismo recomienda evitarlas.


title: Ética budista

text: Hay que destacar que el budismo, como expresión también de su procedencia asiática, no contempla el sexo como algo sucio o dañino. De manera general en Asia se ha considerado desde tiempos antiguos al sexo como una función necesaria para mantener el equilibrio entre el cuerpo y la mente, idea a menudo reforzada por las medicinas tradicionales como la India o la China. Excepto para el camino de renuncia de los monjes, las indicaciones budistas respecto al sexo están en la misma línea de otras actividades, evitando los extremos de adicción o represión.


title: Ética budista

text: Buda específicamente estableció como incorrecto para los laicos sostener relaciones sexuales en condición de adulterio, con mujeres que estén “bajo el cuidado de sus padres, hermanos, hermanas u otros encargados”, con mujeres prisioneras, casadas o comprometidas. Queda claro que el adulterio es dañino ya que lastima a la persona engañada e implica mentir y engañar (no así el poliamor, lo cual estaría sujeto a debate dentro de la comunidad budista).


title: Ética budista

text: El sexo con mujeres prisioneras (ya sea de guerra o en cárceles) se entiende como una forma de prevenir la extorsión, la violación y otras formas de abuso sexual, ya que la mujer no estaría en condiciones de plena libertad a la hora de tomar su decisión. En cuanto a no tener sexo con mujeres bajo el cuidado de familiares masculinos o femeninos, es para los parámetros modernos una prohibición de tener sexo con menores de edad que no tengan la edad legal para tomar una decisión madura sobre su vida sexual.El texto menciona tanto a los encargados hombres como mujeres, es decir, no implica que la mujer pertenezca a los hombres de su familia, sino simplemente, establece el parámetro de que aún es demasiado joven para ser independiente en general ya que el budismo establece la igualdad entre hombres y mujeres.


title: Ética budista

text: En el caso del BDSM o el sadomasoquismo se considera en general que la práctica no está prohibida siempre y cuando se mantenga en todo momento el respeto y consenso por parte de las personas involucradas.


title: Ética budista

text: Respecto a la homosexualidad, ésta fue aceptada por el propio Buda Gautama al permitir en vida la ordenación de monjes homosexuales excepto en el caso particular de aquellas personas llamadas entonces "pandakas". Así que por tanto no existe en las fuentes ningún comentario explícito referido al tipo de sexualidad de los laicos. En las fuentes budistas no aparecen detalles del tipo de sexualidad sino que el sexo está referido de manera genérica como una actividad fruto del aferramiento. Respecto a los monjes, encontramos la excepción de evitar la ordenación de un tipo concreto de persona vinculada a su orientación sexual mediante las referencias a los pandakas. A diferencia de otras religiones, el budismo no condena esta práctica, haciendo libre a sus feligreses, imperando el mutuo respeto.


title: Ética budista

text: El término pandaka no es la traducción de la palabra homosexual sino que nos refiere a "alguien sin testículos", "eunuco" o "hermafrodita". En la doctrina budista esta palabra se usa para referirse también a determinado tipo mental.


title: Ética budista

text: Se describen unos cinco distintos tipos de pandakas, de los cuales a tres de ellos no se les permite la ordenación como monjes. Estos están caracterizados como personas poseídas en alto grado por pasiones sexuales (ussanakilesa), por una lujuria irrefenable (avapasantaparilaha), esencialmente dominados por su libido (parilahavegabhibhuta,) por el deseo de conseguir prostitutas (vesiya) o parejas muy jóvenes (thulakumarika). Todo ello hacía muy difícil su pertenencia a la comunidad de monjes por su dificultad fuera de lo normal para tranquilizar sus pasiones. Aunque el significado de pandaka no parece incluir directamente a los travestidos y transexuales, así sucedió en un episodio de la vida de Buda con un monje. Por esta asociación, en la mayoría de comunidades budistas como por ejemplo en la Tailandesa, tradicionalmente se ha vetado el acceso al monacato a transexuales y travestidos, si bien recientemente en el caso tailandés algunos abades ya han dado su consentimiento a la ordenación de éstos como monjes al hacer énfasis en subrayar la descripción de un estado mental pero no del aspecto exterior de la persona.


title: Ética budista

text: Hay que tener en cuenta que ninguna escuela budista anterior al siglo XVII, el siglo de la expansión europea, trató a la homosexualidad como "conducta sexual incorrecta". Hay no obstante un número de comentadores y maestros que se van adecuando a su cultura, sociedad y poderes sociales. Y así encontramos posiciones en contra o a favor de la homosexualidad e incluso de determinadas prácticas sexuales. También actualmente algunos maestros varían algo su discurso, dependiendo de si lo dirigen a su comunidad de origen o si están de visita en otros países. Aunque de nuevo hay que recordar aquí la influencia occidental de los últimos siglos, ya que las legislaciones de países de mayoría budista como Tailandia, Birmania o Sri Lanka, no contenían disposiciones legales contra la homosexualidad entre adultos hasta la llegada de la época colonial, y en cambio este tipo de disposición legal ha sido tradicional durante siglos en muchos países occidentales.


title: Ética budista

text: La influencia del tantrismo indio causó el surgir del budismo Vajrayāna, desarrollado a partir del siglo VII sobre todo en los himalayas. El Tantrismo en el budismo es un conjunto de enseñanzas en las que se incluye el transmutar el impulso sexual para la realización del Nirvana. Si bien en la antigüedad el tantrismo se practicaba tanto con parejas como sin ellas, actualmente el budismo tántrico utiliza principalmente la meditación y visualización.


title: Ética budista

text: Hay que notar también que el budismo tántrico no tiene nada que ver con rodear la vida de placer sexual, y no tiene nada que ver con otro tipo de "tantrismos" presentes en nuestra sociedad de consumo. Aunque esta práctica budista sigue aun siendo poco comprendida e incluso rechazada por muchos budistas de otras tradiciones y escuelas, lo cierto es que contiene una larga tradición de maestros eminentes. Desafortundamente, este terreno ha sido a veces presa fácil para manipulaciones y escándalos de gente sin escrúpulos. Actualmente, todo buen centro y maestro de budismo Vajrayana enseña prácticas en donde el contacto físico no es en absoluto necesario.


title: Ética budista

text: El budismo no discrimina a las prostitutas, por el contrario, se les acepta como personas igual de dignas y respetables que cualquier persona. En una parábola de Buda él recibió una invitación para almorzar de Ambapali, una cortesana, la cual aceptó. Cuando el príncipe local le invitó posteriormente a almorzar a la misma hora, Buda declinó la invitación del príncipe para cumplir su compromiso con la prostituta.


title: Ética budista

text: Algunos eruditos como Shravasti Dhammika consideran que la persona que ejerce la prostitución para sobrevivir y salir de la pobreza es diferente que aquella que la ejerce por codicia y porque es una forma fácil de ganar dinero sin tener necesidad de ser prostituta y teniendo acceso a otras profesiones, aunque estas sean más difíciles y menos remuneradas de realizar. En este sentido, según Dhammika, la segunda estaría acumulando karma negativo. Sin embargo Dhammika mismo aclara que las prostitutas no deben ser mal vistas, humilladas o tratadas mal en el budismo.


title: Ética budista

text: Naturalmente todo esto se refiere exclusivamente a las personas que ejercen la prostitución voluntariamente, no así a las personas forzadas a la prostitución o víctimas de explotación sexual.


title: Ética budista

text: En general existe un debate sobre la prostitución per se, algunos budistas consideran que como actividad acarrea muchos males y vicios y que no debe ser aceptada, otros eruditos y pensadores budistas consideran que el trabajo sexual no es pernicioso mientras no se perjudique a nadie (por ejemplo, mientras se tomen las precauciones como el sexo seguro para no contagiarse a sí mismo/a o a otros/as de enfermedades venéreas) pero todos coinciden en que las prostitutas son personas igual de dignas y respetables y bienvenidas dentro de la comunidad budista.


title: Ética budista

text: El Buda llevó a cabo una nueva ruptura con la tradición hindu al permitir que las mujeres ingresaran en el "Sangha" (Comunidad de monjes/monjas) del Budismo, Los miembros del "Sangha" son conocidos "Bhikkus. "De hecho, la primera monja budista fue Mahaprajapati, la tía del Buda, la mujer que había cuidado de él después de la temprana muerte de su madre.


title: Ética budista

text: Hay que señalar aquí que el sistema patriarcal del hinduismo del año 500 a. C. era enormemente rígido. En él se consideraba que solo los varones y brahmanes (religiosos) podían encarar la búsqueda de la iluminación, así que esa posición era totalmente impensable. Por lo tanto, la decisión de Buda fue totalmente arriesgada para su tiempo. Aunque no se toma como una causa a largo plazo de la disminución del Budismo en la India.


title: Ética budista

text: Aunque la orden de monjas siempre ha sido de menor número que la de los hombres, el papel de las mujeres en el budismo ha sido importante.


title: Ética budista

text: Actualmente, podemos decir que la organización religiosa del budismo en sus comunidades desde el cambio del Buda, se prosiguió con el ideal de igualdad, tanto de sexo como de posición jerárquica.


title: Ética budista

text: El budismo en origen no observa ceremonias religiosas para la unión en matrimonio de dos personas. A pesar de eso, con el paso del tiempo en casi todos los países se empezó a invitar a algún monje a estas celebraciones para dar alguna bendición, ocupando socialmente el lugar de invitado distinguido. En Japón las bodas se suelen celebrar por el rito sintoísta, mientras que el budismo ocupa el lugar principal en la ceremonias de funeral. Esta situación se repite en casi todos los países en donde el budismo coexiste con otras religiones. Últimamente han aparecido ceremonias de casamiento celebradas por algún sacerdote perteneciente a escuelas japonesas y en donde esta costumbre ha sido absorbida por influencia cristiana en ciertos lugares, como ocurre en las islas Hawaii.


title: Ética budista

text: Los matrimonios entre personas del mismo sexo ha sido un tema debatido en los países con mayoría budista como ha venido ocurriendo en el resto del mundo. Buda conocía en su tiempo de la existencia de la homosexualidad así como de hermafroditas y no se encuentra objeción alguna en el Canon Pali ("Tipitika") para este tipo de unión, ni Buda se expresó a favor ni en contra. Así lo han señalado los propios monjes en el debate público en estos países, si bien las resistencias de la tradición social pueden aparecer también con formas religiosas. En los budistas occidentales existe un consenso aparentemente total tanto en monjes como en laicos a favor de este asunto, e incluso algunos nombres de importancia han dado apoyo explícito para que sea aprobado por las legislaciones civiles.


title: Ética budista

text: El budismo no mantiene una opinión única respecto al aborto. En un episodio de su vida Buda desaconsejó a una mujer la interrupción de su embarazo, si bien es difícil de saber en qué punto de gestación estaba esa mujer. Al no existir indicaciones más claras, algunos maestros y comentaristas hacen hincapié en la necesidad de cierta evolución de la gestación para que sea algo relevante al precepto, mientras que otros se muestran muy claros respecto a evitar el aborto en cualquier punto de la gestación.


title: Ética budista

text: En relación con el tema el maestro Hring Yun, fundador del movimiento Fo Guang Shan, señaló que "el bebe dentro del vientre también es una vida, por lo tanto, abortar es matar. Sin embargo, no es el odio lo que lleva a las mujeres a abortar sino el sentir que ya llegaron a su último recurso". Entre las excepciones señala el caso de la violación "si fue por una violación, en última instancia, la sociedad debería ser compasiva, brindar atención y ayudarla a salir de la oscuridad'. En cuanto al embarazo no deseado afirmó que "lo que quiero enfatizar aquí es que cuando ocurre un embarazo antes del casamiento, el hombre y la mujer son partícipes, por lo tanto no deberían abortar, para prevenir un supuesto error. Deberían enfrentarse valientemente a la realidad y asumir la responsabilidad de ser padres".


title: Ética budista

text: Buddhaghosa en sus comentarios establece que la gravedad de la acción de quitar la vida a otro ser vivo es proporcional al grado de evolución del ser que muere, si bien en otros textos se subraya la gravedad del hecho de acabar con un posible nacimiento, ya que en el budismo es considerado algo raro y muy valioso por la posibilidad de todo ser humano en alcanzar el Nirvana. Una solución frecuente y un tanto conciliadora es defender el aborto en ciertos casos (peligro para la madre, malformaciones, etc.).


title: Ética budista

text: El conocimiento actual de la bioética respecto al comienzo del desarrollo neurológico en el ser humano es usado por las posiciones más progresistas, y así no se habla en contra hasta el tercer o el cuarto mes de embarazo. Las posiciones más tradicionales hablan directamente de evitar el aborto a toda costa. En el budismo, buena parte de este debate descansa a menudo en interpretaciones sobre la mente y la reencarnación, lo cual se hace ineludible para entender los distintos puntos de vista. Aunque en este debate a veces los monjes son parte activa para justificaciones doctrinales a favor o en contra, el código del Vinaya prohíbe a los monjes sugerir el aborto a una mujer.


title: Ética budista

text: En la práctica, algunas comunidades budistas como la japonesa celebran ceremonias rituales (Mizuko kuyo) de reparación para aquellas mujeres que han experimentado un aborto y así lo solicitan. En la obligada investigación de causas que expliquen cualquier acción, en general se observa la situación que puede empujar a una mujer a esta decisión, de manera que el aborto, siendo considerado una situación muy poco afortunada, que puede ser producto del aferramiento al deseo sensual, etc. no llega a tener la misma consideración de gravedad que otras acciones. Por ejemplo, encontramos numerosos ejemplos sobre la gravedad de acabar con la vida de un animal adulto como un perro, un elefante o un caballo. Pero ninguno respecto a un aborto de cinco o seis semanas. No aparece pues una norma general en el budismo que enseñe una prohibición o aprobación en cualquier situación, sino que se tiende a observar cada caso y sus circunstancias.


title: Ética budista

text: En el budismo no se encuentran voces que se opongan al uso de anticonceptivos. El uso de los mismos es tan antiguo como difundido en las sociedades en donde históricamente ha sido religión mayoritaria.


title: Ética budista

text: En el caso del suicidio, Buda permitió el suicidio a uno de sus discípulos quien ya era un Arhat, es decir alguien que había experimentado el Nirvana. Pero lo desaconsejó con toda claridad para el resto de personas. En una ocasión expulsó para siempre de la orden a varios monjes que decidieron animar a unos compañeros suyos a acabar con su vida.


title: Ética budista

text: Respecto a la eutanasia o a ayudar a ocasionar la muerte a algún enfermo terminal, hay algunos episodios de la vida de Buda así como otros comentarios que siguen siendo discutidos actualmente. Hay artículos, maestros y personalidades tanto a favor como en contra dependiendo de los tipos de eutanasia, etc. En el caso de enfermedades terminales, generalmente no se recomienda acelerar el proceso de muerte más de lo que la propia enfermedad lo haría. Alargar este tiempo tampoco es comentado de manera favorable.


title: Ética budista

text: El budismo realiza una gran defensa filosófica y doctrinal de todos los seres que llama "sintientes", así como del entorno que existe de manera interdependiente con ellos. Con "sintiente" se quiere denominar aquellas formas de vida capaces de tener un objeto de conocimiento.


title: Ética budista

text: El primer precepto de los laicos se dirige directamente a abstenerse de acabar con la vida de otro ser, así que la pena de muerte contra personas se contempla como un grave error. El budismo ha sido una fuerza muy importante en Asia para la abolición de la pena de muerte en muchos países.


title: Ética budista

text: Respecto a matar a otros seres, Buda rechazó incluir el vegetarianismo estricto para los monjes. Para los laicos, en cambio, no deben participar en la violencia contra ningún animal.


title: Ética budista

text: Cuando la educación en Asia no ha tenido buenos niveles en todas partes, el budismo es un baluarte tradicional en la conciencia social por el respeto a la vida animal y a la ecología en general. Muchas organizaciones y especialmente comunidades monásticas en contacto con la naturaleza se han integrado en programas internacionales para ayudar a la conservación del medio ambiente. Actualmente, muchos budistas optan personalmente por el vegetarianismo para contribuir al respeto a la vida animal.


title: Ética budista

text: En el esquema filosófico budista, los animales también tienen mente según entiende el budismo este concepto, y forman parte del mismo proceso dinámico por el que los seres humanos acaban experimentando el conocimiento racional. Esto quiere decir que para el budismo, los animales sienten y padecen. La diferencia entre su existencia y la nuestra es finalmente producto del karma, por lo que tienen la misma esencia sagrada que tenemos los seres humanos y que nos lleva a respetarnos la vida los unos a los otros. La literatura budista da innumerables historias de seres humanos que en vidas previas fueron animales, relacionándonos así con ellos de una manera mucho más directa de lo que culturalmente conocemos en occidente.


title: Ética budista

text: En el budismo, los animales pueden recibir el refugio en el Buda y pueden tener funerales como tenemos los seres humanos.


title: Raíz cuadrada de dos

text: La raíz cuadrada de 2 se define como el único número real positivo tal que, multiplicado por sí mismo, es igual a 2. Su resultado no es periódico, pues no aparece en ningún caso un periodo como en los números racionales. La notación tradicional, utilizando el símbolo de radicación es formula_1; empleando la notación de potencias: formula_2. La raíz cuadrada de 2 es un número irracional (más aún, es algebraico de grado 2), su valor numérico es aproximadamente 1,4, y truncado en 100 dígitos decimales se obtiene:


title: Raíz cuadrada de dos

text: La raíz cuadrada de 2 fue posiblemente el primer número irracional conocido. Geométricamente equivale a la longitud de la diagonal de un cuadrado cuyo lado es igual a la unidad, lo cual se comprueba aplicando el teorema de Pitágoras, también conocida como constante pitagórica.


title: Raíz cuadrada de dos

text: La raíz cuadrada de 2 no es un número racional. Pero satisface la ecuación de segundo grado en una incógnita de coeficientes racionales:


title: Raíz cuadrada de dos

text: La tabla babilónica YBC 7289 (c. 2000-1650 a. C.) proporciona una aproximación de formula_1 en cuatro dígitos sexagesimales, que es similar a seis cifras decimales:


title: Raíz cuadrada de dos

text: Otra aproximación antigua a este número irracional se da en la antigua India, en el texto matemático "Baudhaiana-sulba-sutra" (entre el 600 y el 300 a. C.), diciendo: "incrementa la longitud (del lado) por su tercera parte, y su tercera por sus tres cuartas y su tercera por su treinta y cuatroava parte de cuatro." Esto es:


title: Raíz cuadrada de dos

text: La aparición de formula_1 respondió al problema de querer calcular la longitud de la diagonal de un cuadrado cuyo lado mide 1 (unidad de longitud), que, para el criterio del momento, no encajó por no expresarse como razón de dos números enteros. Su surgimiento se vincula más a la geometría que a la aritmética. Posteriormente, desde la visión algebraica, esta raíz cuadrada satisface la ecuación formula_11.


title: Raíz cuadrada de dos

text: El descubrimiento de la raíz cuadrada de 2 como un número irracional se atribuye generalmente al pitagórico Hípaso de Metaponto, quien fue el primero en producir la demostración de la irracionalidad utilizando geometría. La historia narra que precisamente descubrió la irracionalidad de la raíz de 2 cuando intentaba averiguar una expresión racional del mismo. Sin embargo Pitágoras creía en la definición absoluta de los números como medida, y esto le obligaba a no creer en la existencia de los números irracionales. Por esta razón, estando ya desde el principio en contra de esa demostración, sus compañeros pitagóricos sentenciaron a Hípaso a la pena capital, ahogándole en el mar.


title: Raíz cuadrada de dos

text: El matemático griego Teeteto (417 a. C. - 369 a. C) proponía el problema de encontrar el lado de un cuadrado cuya área sea el doble del área de un cuadrado de lado formula_12. Cuya solución conlleva la aparición de la raíz cuadrada de dos.


title: Raíz cuadrada de dos

text: Existen muchos algoritmos empleados para la aproximación de cuadrada de 2. El más común de los algoritmos para averiguar una aproximación en computadores o calculadoras es el denominado método babilónico de cálculo de las raíces cuadradas, siendo este uno de los muchos empleados para el cálculo de raíces cuadradas. Funciona como sigue: