title: Santa Fe de Antioquia

text: En palabras de César Alzate Vargas, escritor y Comunicador Social-Periodista de la Corporación organizadora, “El Festival de Santa Fe de Antioquia tiene cuatro particularidades que lo hacen fascinante. La primera es el pueblo mismo: ubicado a poca distancia de Medellín, parece una reliquia arquitectónica que hubiera saltado de la Colonia a la posmodernidad sin ensuciarse de los defectos del siglo veinte. La segunda es la proyección de las películas al aire libre, en unos parques bellísimos en los que se acomoda el que desee. Y grande es la cantidad de gente que desea. La tercera es su carácter temático, que lo lleva a reinventarse cada año… Y la cuarta es el aspecto académico: donde los otros Festivales empaquetan charlas para no parecer tan superficiales, el de Santa Fe programa una serie de mesas redondas, conferencias, talleres, charlas y encuentros tan coherentes que casi por sí mismos justificarían el viaje de cualquier cinéfilo a este ardiente valle del noroccidente colombiano”.


title: Santa Fe de Antioquia

text: La Caja de Pandora es otra actividad que se suma a la programación cinéfila y académica del Festival, que además es una actividad que diferencia al de Santa Fe de otros Festivales. En pleno clímax de esta fiesta audiovisual, se proyecta lo mejor del talento cinematográfico nacional. Cortometrajes y mediometrajes —si se permite este último término— de máximo 50 minutos. Estas piezas son enviadas por colombianos, estén en su patria o en cualquier lugar alrededor del mundo. Los argumentales, documentales, experimentales y videoclips que conforman esta muestra son la presencia de nuevas búsquedas narrativas del audiovisual colombiano. Cineastas con experiencia exploran el video y una nueva generación de jóvenes realizadores incursionan en el medio tratando de expresarse con la ficción o interpretando la realidad a través de sus propuestas. La Corporación selecciona los curadores que son especialistas en cada categoría. Ellos son los encargados de elegir los mejores proyectos que pasan por las pantallas, mientras la brisa santafereña agita el cabello de los espectadores. Anualmente la Corporación recibe cerca de 145 cortos a la Caja de Pandora.


title: Santa Fe de Antioquia

text: El Festival también tiene Muestras Especiales. Cerca de 35 piezas, entre filminutos, cortometrajes y largometrajes, a los que se les abre espacio en esta fiesta de Santa Fe.


title: Santa Fe de Antioquia

text: En El Taller de Talentos Cinematográficos, una de las actividades más importantes del Festival, reconocidos personajes del séptimo arte, de la talla del director Argentino Juan José Campanella, transmiten parte de sus saberes a los jóvenes que clasificaron de la Caja de Pandora, esto durante los 5 días del Festival.


title: Santa Fe de Antioquia

text: Resulta especialmente destacado el Festival Nacional "Antioquia le canta a Colombia", realizado cada mes de octubre en la ciudad de Santa Fe.


title: Santa Fe de Antioquia

text: Durante 38 años el Festival Nacional Antioquia le Canta a Colombia, Patrimonio Cultural de la Nación, organizado por la Asociación Antioquia le Canta a Colombia, ha difundido y promocionado las músicas andinas de Colombia y a sus intérpretes.


title: Santa Fe de Antioquia

text: Desde su comienzo en 1976, el Festival congregó a los mejores intérpretes de Antioquia y luego de Colombia y se volvió un semillero de nuevos talentos. El Festival es el Patrimonio vivo de nuestra música tradicional andina.


title: Santa Fe de Antioquia

text: Hoy, tanto los nuevos como los más conocidos intérpretes de nuestros aires tradicionales andinos y de las nuevas expresiones, se dan cita cada año en la Ciudad Madre, Santa Fe de Antioquia, para adornarla con la música más bella.


title: Santa Fe de Antioquia

text: Desde hace 4 años se realiza el Concurso Nacional Intercolegiado Antioquia le Canta a Colombia, para conquistar nuevos públicos y motivar a la juventud a escuchar y a interpretar los aires nacionales.


title: Santa Fe de Antioquia

text: Este sitio está diseñado para que sea consultado, tanto por los artistas interesados en participar en el Festival, como por el público en general.


title: Santa Fe de Antioquia

text: Fue en el año de 1975, luego del homenaje que la Gobernación de Antioquia le rindiera al insigne poeta pereirano Luis Carlos González, al imponerle en su pecho "La Estrella de Antioquia", cuando un grupo de tertuliantes se dieron cita en el estadero "Los Recuerdos" de Medellín, para dialogar con el poeta mayor de la "trasnochadora, morena y querendona" ciudad del Otún, autor de la letra de un gran número de bambucos que engalanan el pentagrama colombiano.


title: Santa Fe de Antioquia

text: En medio de las anécdotas y las historias de la cultura antioqueña, animados por la semilla de las remembranzas, fue unánime el deseo de apoyar la idea del notable periodista y escritor Alberto Velásquez Martínez, para realizar un evento con la misión de preservar y divulgar la canción autóctona de la región andina. Allí estaban el entonces Gobernador de Antioquia Oscar Montoya, el poeta Jorge Robledo Ortiz, el ingeniero Guillermo Hincapié, el historiador musical Hernán Restrepo y los hermanos Jaime y Óscar Salazar, quienes pusieron a disposición su cálido estadero, para darle espacio y aliento al proyecto. El periódico "El Colombiano", a través de Juan Gómez Martínez y Jorge Hernández Restrepo, abrió generosamente las páginas culturales para impulsar lo que en ese momento parecía una quimera.


title: Santa Fe de Antioquia

text: Algunos meses después, cuando comenzó en 1976 el primer Festival denominado ANTIOQUIA LE CANTA COLOMBIA, se sumaron personajes como el compositor Héctor Ochoa Cárdenas, el médico, escritor y poeta Jorge Franco, el compositor Hugo Trespalacios, el ingeniero Ignacio Molina, el médico Jorge Enrique Soto, entre otros, para comenzar en firme esta serie de certámenes musicales.


title: Santa Fe de Antioquia

text: Para comenzar, fueron convocados a concursar los solistas, duetos y tríos de los Municipios de Antioquia. Para mayor realce, en los primeros años del Festival, muchos de los mejores conjuntos musicales del país se hicieron presentes en su calidad de "Artistas Invitados". Entre otros, los duetos Garzón y Collazos, Espinosa y Bedoya, los Hermanos Martínez, Silva y Villalba, el Dueto de Antaño, Gómez y Villegas, Los Médicos, el Trío Colombia. Para bautizar los premios a los ganadores de cada certamen, se tomaron nombres ilustres de poetas y compositores antioqueños: Carlos Vieco, José A Morales, Eusebio Ochoa, Epifanio Mejía, Vives Guerra, Blumen y Tartarín Moreira. Y en cada jornada musical, dimos las gracias por los aportes recibidos de las pocas empresas que entendieron la utopía.


title: Santa Fe de Antioquia

text: El Festival fue creciendo en audiencia, de la misma manera como creció la participación de los artistas concursantes. En otros Departamentos se animaron a crear sus festivales de música colombiana y los que ganaban en "Antioquia le canta a Colombia", competían y triunfaban en esos certámenes. Y no pocos se convirtieron en figuras destacadas de la música nacional.


title: Santa Fe de Antioquia

text: El certamen pasó a las instalaciones del viejo Aeropuerto Olaya Herrera. Luego se tocaron las puertas del Palacio de Exposiciones; y en 1995, cuando el Festival fue abierto a los participantes de los Departamentos del Eje Cafetero y así cobijar lo que fue la Antioquia colonizadora, se escogió como sede del evento a Santa Fe de Antioquia - ciudad de títulos y derechos heráldicos, declarada Patrimonio Histórico y Arquitectónico de la Nación - para asentar el certamen en ese bello rincón urbanístico, en esa ciudad museo, en donde el pasado y el presente se recrean con su maravillosa arquitectura colonial.


title: Santa Fe de Antioquia

text: Fertilizada por el cariño y el afecto de la "Ciudad Madre", "ANTIOQUIA LE CANTA A COLOMBIA" amplió su convocatoria en 1998 a los mejores exponentes de nuestra música nacional residentes en los 15 Departamentos que conforman la Zona Andina Colombiana y se constituyó en uno de los eventos más importantes y queridos del país. Desde entonces, a este magno certamen convergen desde los más apartados lugares, los artistas intérpretes que con sus voces, tiples, bandolas y guitarras, le entregan al público que colma las instalaciones del Coliseo de Santa Fe de Antioquia y a los varios millones de televidentes, su talento, su creatividad interpretativa, para que lleguen al sentimiento de todos, los bambucos, pasillos, sanjuaneros, guabinas y valses que forman parte del cancionero antológico colombiano y las canciones inéditas que habrán de enriquecer el catálogo musical de Colombia. En este orden de ideas, hoy es Colombia la que desde Antioquia le canta a todo el país.


title: Santa Fe de Antioquia

text: Toda la localidad en sí es un sitio de interés. La arquitectura que ha sobrevivido a través de los años da a Santa Fe de Antioquia el aspecto de una ciudad estancada en la época colonial, por lo que la ciudad misma fue declarada monumento Nacional.


title: Bloque de búsqueda

text: El denominado Bloque de búsqueda fue una unidad de operaciones especiales de la Policía Nacional de Colombia y del Ejército Nacional de Colombia, creado por el gobierno de Virgilio Barco en agosto de 1989, conocido en ese momento como Grupo Élite de la Policía. Se conformó el grupo con 450 hombres del Ejército Nacional y de la Policía Nacional, más 50 miembros de inteligencia. Después de la fuga de Pablo Escobar de la prisión de La Catedral este se reactivó nuevamente como el Bloque de Búsqueda.


title: Bloque de búsqueda

text: El Bloque -con este nombre- fue creado en 1992 por el gobierno de César Gaviria, con el propósito específico de capturar vivo o muerto al narcotraficante y capo del Cartel de Medellín Pablo Escobar, quien se fugó de la lujosa prisión de La Catedral. También pretendía la captura de sus socios más cercanos. Sin embargo, el Bloque de Búsqueda había sido activado originalmente en 1989, para enfrentar al cartel de Medellín, con el nombre inicial de Grupo Élite. Así operaría hasta mediados de 1991, cuando dejó de funcionar en respuesta a la entrega de Pablo Escobar. Pero la fuga del capo precipitó su reactivación en agosto de 1992, con la misma línea de mando del Grupo Élite.


title: Bloque de búsqueda

text: Su comandante original fue el coronel Hugo Martínez Poveda. Los miembros recibieron entrenamiento de parte de la Fuerzas Especiales del Ejército de los Estados Unidos y fueron seleccionados por no presentar sospechas en su contra respecto a la corrupción policial, contar con la seguridad de no permeabilidad frente a los sobornos pagados por los carteles de narcotráfico y por no tener ningún contacto con los diferentes carteles.


title: Bloque de búsqueda

text: Durante el transcurso de su misión, el Bloque de Búsqueda debería enfrentar variados obstáculos, tales como la presencia de un espía infiltrado dentro del mismo, y acusaciones de colaboración con el grupo armado irregular conocido como los Pepes (sigloide de “Perseguidos por Pablo Escobar”). En este último caso, surgieron interrogantes respecto de las sospechosas muertes de algunos subordinados de Escobar, las cuales habrían sido cometidas por los Pepes enrolados dentro de las propias filas del Bloque de Búsqueda. Esas sospechas acerca de justicia por mano propia llevaron a que la Embajada de los Estados Unidos en Bogotá pusiese momentáneamente en duda su apoyo a esta operación, la cual consistía en la provisión de una pequeña avioneta equipada con un sofisticado sistema de intercepción de comunicaciones a bordo, con el objetivo de rastrear y determinar -dentro del Área Metropolitana de Medellín- la ubicación exacta desde donde Pablo Escobar se comunicaba telefónicamente con sus familiares, socios o allegados. De esa forma, mientras Pablo hablaba por teléfono con su propio hijo (con el propósito de concertar o en su defecto triangular una entrevista clandestina con una periodista), el Bloque finalmente lograría dar con su paradero el 2 de diciembre de 1993, cuando este último terminaría muerto después de un breve intercambio de disparos con policías pertenecientes al mismo.


title: Bloque de búsqueda

text: Luego del eventual desmantelamiento del Cartel de Medellín a partir del súbito fallecimiento de su líder máximo, el Bloque de Búsqueda en Medellín fue denominado "Cuerpo Antinarcóticos del Valle del Aburra".


title: Bloque de búsqueda

text: El Bloque de Búsqueda fue transferido a Cali en 1994, con el propósito de combatir al Cartel de Cali teniendo como primer golpe la captura del jefe de finanzas de la organización Guillermo Pallomari seguido un año después con las capturas de los hermanos Miguel Rodríguez Orejuela y Gilberto Rodríguez Orejuela, la muerte de José Santacruz Londoño, y la presión ejercida hacia Hélmer Herrera Buitrago causando su entrega a la justicia al igual que su socio Víctor Patiño Fómeque.


title: Bloque de búsqueda

text: El Bloque de Búsqueda fue reactivado en 1996 y en 2004, para combatir a traficantes de cocaína y heroína que operaron en el sudoeste de Colombia. La entonces nueva misión del mismo fue enfocarse en el llamado Cartel del Norte del Valle y arrestar a su líder, Diego León Montoya Sánchez.


title: Bloque de búsqueda

text: El Bloque de Búsqueda sigue siendo unidad activa de la Policía Nacional, pero solo se activa en momentos o circunstancias especiales, como un grupo armado, grupo delincuencial o criminal que se considere objetivo de alto valor o de carácter especial. La mayoría de personal son de las unidades de operaciones especiales como el GOES, COPES, COMANDOS JUNGLA, COR, entre otros. También por unidades de inteligencia, contrainteligencia e investigación criminal, como la DIJIN, SIJIN, SIPOL y DIPOL. Después de cumplir la misión contra estos grupos y haber asegurado su desaparición, el personal vuelve a sus unidades y comandos operativos hasta que sean nuevamente convocados. Es con esto que el Bloque de Búsqueda no es una unidad permanente dentro de la institución.


title: Bloque de búsqueda

text: El Bloque de Búsqueda, por orden del presidente Iván Duque, se activó en 2022 contra el Clan del Golfo, esto tras un paro armado que se presentó en alguna zonas del país tras la captura de Otoniel.


title: Camila Sosa Villada

text: Camila Sosa Villada (La Falda; 28 de enero de 1982) es una escritora, dramaturga y actriz transgénero argentina.


title: Camila Sosa Villada

text: Su novela "Las malas" (2019), sobre un grupo de travestis que ejercen la prostitución callejera la catapultó a la fama y la estableció como una de las escritoras más originales de la literatura argentina contemporánea. La novela se convirtió en un éxito de crítica, público y ventas y fue traducida a más de 10 idiomas, tales como el francés, inglés, alemán, croata, italiano, noruego, portugués y sueco, entre otros, además de ganar numerosos premios literarios.


title: Camila Sosa Villada

text: Camila Sosa Villada nació en la ciudad de La Falda, provincia de Córdoba, a 80 kilómetros al noroeste de la ciudad de Córdoba, en Argentina. Durante su infancia vivió en varias localidades de la misma provincia: Cruz del Eje, Los Sauces, Mina Clavero y la ciudad de Córdoba. Sobre su infancia, dijo:


title: Camila Sosa Villada

text: Villada estudió cuatro años de Comunicación Social en la Escuela de Ciencias de la Información de la Universidad Nacional de Córdoba, además de haber estudiado otros cuatro años Licenciatura en Teatro, en la misma universidad. Fue trabajadora sexual, trabajadora doméstica por hora y vendedora ambulante .


title: Camila Sosa Villada

text: En 2009, estrenó la obra teatral "Carnes tolendas, retrato escénico de un travesti", donde encontró la síntesis entre la actuación, la poesía de Federico García Lorca, su condición de travesti y los textos de su blog «La novia de Sandro». Villada, así, contó su vida en formato de biodrama. La obra fue dirigida por María Palacios, recibió el asesoramiento de Paco Giménez y fue seleccionada para la Fiesta Nacional del Teatro 2010, en La Plata (provincia de Buenos Aires).


title: Camila Sosa Villada

text: En 2011, el director Javier van de Couter seleccionó a Villada en el casting para un papel secundario en su película "Mía", pero cuando fue a Córdoba para verla en "Carnes tolendas", le ofreció el rol principal. Sobre su experiencia con la película, Villada comentó:


title: Camila Sosa Villada

text: En marzo de 2010, Villada se instaló varios meses en Buenos Aires, donde se relacionó con el Centro Cultural Ricardo Rojas, que cuenta con un área que se ocupa del tema de género. Así se posibilitó hacer funciones de "Carnes tolendas" desde mayo de 2010. La obra se presentó en Buenos Aires en el marco del FIBA, a sala llena y con grandes elogios por parte de la crítica. El 15 de mayo de ese mismo año, Villada terminó de filmar "Mía", y, después, realizó los doblajes de su personaje durante otros 15 días. En junio de 2010, "Carnes tolendas" fue seleccionada por el Bicentenario para el Encuentro de Estudiantes de Teatro, un festival que reúne a estudiantes de teatro de todo el país.


title: Camila Sosa Villada

text: En 2012 Villada filmó en Buenos Aires la miniserie "La viuda de Rafael", que se emitió entre noviembre y diciembre de 2012. Allí representó a Nina, la esposa transexual de un adinerado empresario que muere en un accidente. Sobre esa experiencia, dijo:


title: Camila Sosa Villada

text: El 7 de agosto de 2013 se le otorgó a la actriz su documento nacional de identidad (DNI) que acredita su género femenino, con el nombre Camila Sosa Villada.


title: Camila Sosa Villada

text: En 2015, Villada publicó su primer libro, el poemario "La novia de Sandro" . A este le siguieron el ensayo autobiográfico "El viaje inútil" (2018), su primera novela, "Las malas" (2019) y su segunda novela, "Tesis sobre una domesticación" (2019). Las malas, ambientada en la ciudad de Córdoba, narra la vida de un grupo de travestis que ejercen la prostitución callejera en el Parque Sarmiento, entre las que se encuentra la propia narradora.


title: Edward Thorndike

text: Edward Lee Thorndike (pr. [θ'oRn daik]) (Williamsburg, 31 de agosto de 1874-Montrose, 9 de agosto de 1949) fue un psicólogo y pedagogo estadounidense, considerado un antecesor de la psicología conductista estadounidense. Sus principales aportaciones fueron el aprendizaje por ensayo/error y la ley del efecto. Sus estudios sobre la conducta animal le permitieron desarrollar la teoría del conexionismo.


title: Edward Thorndike

text: Nació en 1874 en una familia protestante de confesión metodista; fue el segundo hijo de Edward Roberts Thorndike y Abbie Ladd Thorndike (su padre era pastor de una de estas iglesias), que hizo de la disciplina y la austeridad el signo de los primeros años de su vida. Thorndike fue uno de los primeros psicólogos que recibió su educación completamente en los Estados Unidos. En 1891, ingresó a la Universidad Wesleyana de Connecticut, de la que se graduó en 1895.


title: Edward Thorndike

text: Pasó luego a la Universidad de Harvard, donde tuvo como maestro a William James. Sus investigaciones con polluelos las hizo en el mismo sótano de James. En principio, se interesó por la comunicación mediante gestos inconscientes (debido a la información que le llegó sobre un caballo que realizaba operaciones aritméticas). Trabajó luego como tutor en la Universidad de Columbia, en Nueva York, donde se doctoró en 1898. Se casó el 29 de agosto de 1900, con Elizabeth Moulton. Fue padre de cinco hijos, solamente uno se dedicó a la Psicología Educativa y se especializó en Psicometría.


title: Edward Thorndike

text: Su contribución más importante es la formulación de la llamada ley del efecto, a partir de los estudios que realizó con gatos en cajas-problema de las que debían escapar. La ley del efecto explicará la teoría de Skinner del condicionamiento operante.


title: Edward Thorndike

text: Edward L. Thorndike fue profesor de psicología durante más de treinta años en el Teachers College de la Universidad de Columbia, Estados Unidos. Lo que más atrajo su interés fue la teoría del aprendizaje, y se cuenta entre los importantes precursores del conductismo. Watson se fundó en gran parte en la obra de Thorndike y en la de Iván Pávlov. El interés de Thorndike por la psicología apareció después de un curso en la Universidad de Harvard donde tuvo de profesor a William James. Los primeros experimentos de Thorndike sobre el aprendizaje, en que los sujetos experimentales eran pollitos, fueron realizados justamente en el sótano de la casa de James, para deleite de los hijos de éste.


title: Edward Thorndike

text: Las numerosas fábulas y relatos tradicionales que cuentan maravillas de la inteligencia de los animales no impresionaban a Thorndike, quien por el contrario sostenía que nadie se había ocupado de describir la estupidez animal. ""Por cada perro que encuentra el camino de regreso al hogar "-decía-", hay quizás un centenar que se pierden."" Sostenía Thorndike que los animales no razonan ni avanzan en la resolución de problemas mediante súbitos estallidos de introvisión, sino que aprenden de una manera más o menos mecánica, partiendo de un método de ensayo y error. Las conductas que les resultan fructíferas y gratificantes se "imprimen" en el sistema nervioso.


title: Edward Thorndike

text: Según Thorndike, el aprendizaje se compone de una serie de conexiones entre un estímulo y una respuesta, que se fortalecen cada vez que generan un estado de cosas satisfactorio para el organismo. Esta teoría suministró las bases sobre las que luego Burrhus Frederic Skinner construyó todo su edificio acerca del condicionamiento operante.


title: Edward Thorndike

text: Más adelante, Thorndike aplicó sus métodos para el adiestramiento de animales a niños y jóvenes, con éxito considerable, y llegó a tener grandes predicamentos dentro del campo de la psicología educativa.


title: Edward Thorndike

text: Los experimentos de Thorndike muestran dos factores importantes del condicionamiento operante. El primero es la respuesta operante, se realiza cuando se escoge una respuesta en particular (respuesta operante) entre varias conductas y después nos enfocamos en observarla y modificarla.


title: Edward Thorndike

text: El segundo elemento es la consecuencia que acompaña a la conducta, es decir a lo que se conoce como reforzamiento. Un reforzamiento es una acción (consecuencia) que tiene como objetivo aumentar la probabilidad de que una conducta se repita.


title: Edward Thorndike

text: Para Thorndike el uso del reforzamiento es de suma importancia, ello se refleja en su ley del efecto que dice “En igualdad de circunstancias, las respuestas que se acompañan o son seguidas inmediatamente por satisfacción tenderán más a repetirse; las que se acompañan o que son seguidas inmediatamente por malestar tendrán menos probabilidad de ocurrir”.


title: Edward Thorndike

text: Su libro "Educational Psychology" ("Psicología educacional" o "Psicología educativa") se publicó en 1903, y al año siguiente se le concedió el grado de profesor titular. Otro de sus influyentes libros fue "Introduction to the Theory of Mental and Social Measurements" ("Introducción a la teoría de las mediciones mentales y sociales"), de 1904. En la actualidad se reconoce a Thorndike como una figura señera en los comienzos del desarrollo de las pruebas psicológicas.


title: Edward Thorndike

text: Thorndike contribuyó en gran medida a la psicología. Su influencia en los psicólogos de animales, especialmente en los que se centraron en la plasticidad del comportamiento, contribuyó en gran medida al futuro de ese campo. Además de ayudar a allanar el camino hacia el conductismo, su contribución a la medición influyó en la filosofía, la administración y la práctica de la educación, la administración militar, la administración del personal industrial, la administración pública y muchos servicios sociales públicos y privados. Thorndike influyó en muchas escuelas de psicología, ya que los psicólogos de la Gestalt, los psicólogos que estudian el reflejo condicionado y los psicólogos conductistas estudiaron las investigaciones de Thorndike como punto de partida. Thorndike fue contemporáneo de John B. Watson y Ivan Pavlov. Sin embargo, a diferencia de Watson, Thorndike introdujo el concepto de refuerzo.


title: Edward Thorndike

text: Thorndike fue el primero en aplicar los principios psicológicos al área del aprendizaje. Sus investigaciones condujeron a muchas teorías y leyes del aprendizaje. Su teoría del aprendizaje, especialmente la ley del efecto, se considera con mayor frecuencia como su mayor logro. En 1929, Thorndike abordó su primera teoría del aprendizaje, y afirmó que se había equivocado. Tras nuevas investigaciones, se vio obligado a denunciar por completo su ley del ejercicio, porque descubrió que la práctica por sí sola no reforzaba una asociación, y que el tiempo por sí solo no debilitaba una asociación. También se deshizo de la mitad de la ley del efecto, después de descubrir que un estado satisfactorio de las cosas fortalece una asociación, pero el castigo no es eficaz para modificar la conducta. Puso un gran énfasis en las consecuencias de la conducta como establecimiento de la base de lo que se aprende y lo que no. Su trabajo representa la transición de la escuela del funcionalismo al conductismo, y permitió a la psicología centrarse en la teoría del aprendizaje. El trabajo de Thorndike acabaría siendo una gran influencia para B.F. Skinner y Clark Hull. Skinner, al igual que Thorndike, ponía a los animales en cajas y los observaba para ver lo que eran capaces de aprender.


title: Edward Thorndike

text: Las teorías del aprendizaje de Thorndike y de Pavlov fueron sintetizadas posteriormente por Clark Hull. Su trabajo sobre la motivación y la formación de actitudes afectó directamente a los estudios sobre la naturaleza humana, así como al orden social. La investigación de Thorndike impulsó la psicología comparada durante cincuenta años, e influyó en innumerables psicólogos durante ese periodo de tiempo, e incluso hoy en día.


title: Edward Thorndike

text: Thorndike apoyaba la eugenesia. Argumentaba que la selección genética puede modificar la capacidad del hombre de aprender, de mantenerse sano, de buscar la justicia o de ser feliz. No hay manera más cierta y económica de mejorar el entorno del hombre que mejorar su naturaleza."


title: Edward Thorndike

text: A diferencia de otros conductistas posteriores, como John Watson, que ponía un énfasis muy fuerte en el impacto de las influencias ambientales en la conducta, Thorndike creía que las diferencias en el comportamiento parental de hombres y mujeres se debían a razones biológicas, más que culturales. Aunque admite que la sociedad puede "complicar o deformar" lo que él creía que eran diferencias innatas, creía que "si nosotros [los investigadores] mantuviéramos el entorno de los niños y las niñas absolutamente similar, estos instintos producirían diferencias seguras e importantes entre las actividades mentales y morales de los niños y las niñas". De hecho, el propio Watson criticó abiertamente la idea de los instintos maternos en los seres humanos en un informe sobre sus observaciones de madres primerizas que luchaban por amamantar. Watson argumentó que los mismos comportamientos a los que Thorndike se refería como resultado de un "instinto de lactancia" provenían de "tendencias irracionales a acariciar, mimar y 'hacer por' los demás," fueron realizadas con dificultad por las madres primerizas y, por tanto, deben haber sido aprendidas, mientras que "los factores instintivos son prácticamente nulos".


title: Edward Thorndike

text: Las creencias de Thorndike sobre las diferencias innatas entre los pensamientos y el comportamiento de hombres y mujeres incluían argumentos misóginos y pseudocientíficos sobre el papel de la mujer en la sociedad. Por ejemplo, junto con el "instinto de lactancia", Thorndike hablaba del instinto de "sumisión al dominio", escribiendo: "Las mujeres en general son, pues, por naturaleza original, sumisas a los hombres en general". Aunque estas opiniones carecen de pruebas que las corroboren, tales creencias eran habituales durante esta época y, en muchos casos, servían para justificar los prejuicios contra las mujeres en el mundo académico (incluido el ingreso en programas de doctorado, laboratorios psicológicos y sociedades científicas).


title: Edward Thorndike

text: A causa de sus "ideales racistas, sexistas y antisemítas", durante las protestas sobre el asunto George Floyd de 2020, el Board of Trustees del Teachers College de la Universidad de Columbia votó unánimemente eliminar su nombre del hasta entonces denominado Thorndike Hall.


title: Edward Thorndike

text: Vargas Mendoza, J. E. (2008). Edward Lee Thorndike. Recuperado de https://web.archive.org/web/20160308021838/http://www.conductitlan.net/edward_lee_thorndike.ppt


title: Edward Thorndike

text: Triglia, A. (2017). Ley del Efecto de Edward Thordike: la base del conductismo. Recuperado de https://psicologiaymente.com/psicologia/ley-del-efecto-thorndike


title: Interpol (banda)

text: Interpol es una banda de rock e indie rock estadounidense de Manhattan, Nueva York, formada en 1997. Su formación original consistía en Paul Banks (voz, guitarra rítmica), Daniel Kessler (guitarra principal, voz), Carlos Dengler (bajo, teclados) y Greg Drudy (batería, percusión). Drudy dejó la banda en 2000 y fue reemplazado por Sam Fogarino. En 2010, poco después de finalizar la grabación del cuarto álbum de la banda, Dengler se fue para perseguir proyectos personales, lo que resultó en que Banks se convirtiera en el bajista de la banda.


title: Interpol (banda)

text: Habiendo actuado por primera vez en Luna Lounge junto con bandas como the Strokes, the National y Stellastarr, Interpol es una de las bandas asociadas con la escena de música independiente de la ciudad de Nueva York y uno de varios grupos que surgieron del renacimiento post-punk de los años 2000. El sonido de la banda generalmente es una mezcla de bajo "staccato" y guitarra rítmica y armonizada, con una mezcla de ritmos pesadas, haciendo comparaciones con bandas post-punk como Joy Division, Television y the Chameleons. Además de las letras, cada miembro de la banda contribuye a la composición de canciones, en lugar de depender de un compositor principal.


title: Interpol (banda)

text: El álbum debut de Interpol "Turn On the Bright Lights" (2002) fue aclamado por la crítica, llegando a la décima posición en la lista de "NME" de los mejores álbumes en 2002 y número uno en los 50 mejores álbumes de Pitchfork Media de 2002. Los álbumes posteriores "Antics" (2004) y "Our Love to Admire" (2007) trajo un mayor éxito crítico y comercial. La banda lanzó su cuarto álbum homónimo el 7 de septiembre de 2010. Estuvieron en pausa desde 2011 hasta 2012 mientras se enfocaban en otros proyectos. Su quinto álbum de estudio, "El Pintor", fue lanzado el 9 de septiembre de 2014. En 2017, la banda se embarcó en una gira de aniversario para "Turn On the Bright Lights", presentando el álbum en vivo en su totalidad. El sexto álbum de estudio de la banda, "Marauder", fue lanzado el 24 de agosto de 2018. Un EP titulado A Fine Mess fue lanzado el 17 de mayo de 2019.


title: Interpol (banda)

text: El 15 de julio de 2022, fue lanzado su séptimo álbum de estudio titulado The Other Side of Make-Believe.


title: Interpol (banda)

text: Su historia comienza en 1997, cuando Greg Drudy y Daniel Kessler se conocieron en la Universidad de Nueva York, incorporándose después Carlos Dengler. Cuando necesitaron un vocalista, recurrieron a un viejo amigo británico que Kessler había conocido en París, Paul Banks. En 2000 Greg Drudy dejó la banda, y Kessler lo sustituyó por Sam Fogarino, a quien conoció en una tienda de discos local. Al final la banda quedó compuesta por Paul Banks (vocalista, guitarra, letras), Daniel Kessler (guitarra, segundas voces), Carlos Dengler (bajo y piano) y Sam Fogarino (batería).


title: Interpol (banda)

text: Tras dos años de actuaciones por el circuito alternativo de Nueva York y sus alrededores, publicaron el EP "Interpol" (2000), con la compañía "Fukd", firma underground de la "Chemikal".


title: Interpol (banda)

text: Un año después, tras asistir al famoso programa inglés de la BBC de John Peel, despegan definitivamente, firmando con el sello "Matador". Con esta compañía editan a finales de 2002 un EP homónimo como adelanto de su debut en largo, "Turn On the Bright Lights" (2002, Matador) que fue considerado uno de los mejores discos de 2002.


title: Interpol (banda)

text: Cabe destacar además, la creación de un disco llamado "Peel Sessions" con versiones alternativas de temas como 'Hands away'.


title: Interpol (banda)

text: En su primer álbum "Turn on the Bright Lights", que apareció en 2002, tuvieron un sonido oscuro e hipnótico. Grabado en los estudios Tarquin en Bridgeport, Connecticut, el disco vendió una cantidad de copias récord para una producción independiente. Realizaron una larga gira para promocionarlo por Estados Unidos y apariciones en varios programas de televisión, recibiendo un buen trato por parte de la prensa y entusiasmo por parte del público.


title: Interpol (banda)

text: En 2004 lanzan su disco "Antics" con un sonido más ligero y digerible. La banda logra nuevamente con este disco tener un éxito tanto de público como de crítica. Con este disco el grupo se consolida como una de las bandas a tener en cuenta en el campo de la música rock internacional. Luego emprenden otra extensa gira, que incluyó conciertos como teloneros de U2 y The Cure.


title: Interpol (banda)

text: En 2007, durante su presentación en el Festival de Coachella 2007, dan a conocer el nuevo material de producción, "Our Love to Admire", en el cual presentan el sencillo que lleva por nombre 'Heinrich Maneuver' y algunos otros que son primicia para ese entonces.


title: Interpol (banda)

text: Su tercer álbum titulado "Our Love to Admire", fue lanzado el 9 de julio de 2007 en el Reino Unido, y el 10 de julio en los Estados Unidos, bajo la etiqueta de Capitol Records, seguido de un lanzamiento en Japón el 20 de julio.


title: Interpol (banda)

text: El primer sencillo del álbum se titula "The Heinrich Maneuver", que fue lanzado el 7 de mayo de 2007.


title: Interpol (banda)

text: "Our Love to Admire" representa una maduración por parte de la banda, con un sonido más atmosférico y diverso y con canciones experimentales como 'The Lighthouse'.


title: Interpol (banda)

text: Actualmente la banda ya se encuentra trabajando en nuevas canciones para lo que será su cuarto álbum de estudio, la banda describió los nuevos sonidos como “vitales” y aseguraron que se sienten como una “banda nueva”.


title: Interpol (banda)

text: El 28 de abril de 2010 la banda publicó en su página oficial la canción "Lights" para ser descargada gratuitamente, como adelanto de lo que significaría su nuevo trabajo de estudio.


title: Interpol (banda)

text: El 9 de mayo de 2010 se anunció en la página oficial que Carlos Dengler deja la banda con el cuarto disco del grupo ya terminado.


title: Interpol (banda)

text: Posteriormente la banda anunció que su sustituto durante la nueva gira sería el músico estadounidense David Pajo, conocido por sus trabajos en formaciones como Zwan, Tortoise, Yeah Yeah Yeahs o Slint.


title: Interpol (banda)

text: La banda también anunció que su nuevo disco sería homónimo (Interpol) y que saldría a mediados de septiembre de ese mismo año.


title: Interpol (banda)

text: El 5 de junio de 2014, la banda anunció la publicación de su quinto disco, "El Pintor", previsto para el 8 de septiembre de 2014. Dieron a conocer 3 canciones de "El Pintor" en Hurricane 2014, dichas canciones son: "My desire", "Anywhere" y "All the rage back home"


title: Interpol (banda)

text: Después de unos meses de estar ensayando y experimentando cosas nuevas en su garaje, fueron llamados para tocar en la Ciudad de México para su Aniversario de "Turn On The Bright Lights". Tras su regreso, no hubo rastro de la banda, hasta el pasado 5 de junio, donde revelaron unas coordenadas para la Ciudad de México, donde el 9 de junio a las 9:30 h., se reveló el título de su nuevo álbum llamado "Marauder". Ese mismo día publicaron una de sus canciones del álbum, llamada: "The Rover".


title: Interpol (banda)

text: En época de pandemia a causa del COVID-19, la banda tuvo que modificar su tradicional forma de composición en donde los tres se reunían en un mismo espacio de trabajo; por tanto, al estar cada uno de los miembros en países diferentes durante el confinamiento, asumieron el reto de hacer su música a través de correos y archivos digitales. Así, el primer sencillo "Toni" fue publicado el 7 de abril de 2022, junto con el anuncio del nuevo álbum que sería lanzado el 15 de julio de ese año. Un día antes del lanzamiento, la banda dejó un mensaje en el World Trade Center Ciudad de México dirigido especialmente a manera de agradecimiento a su público mexicano. Además, por el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, la banda anunció una exhibición temporal global bajo el nombre de "Big Shot City" donde se encontraban fotografías y mercancía oficial de la banda.


title: Interpol (banda)

text: La crítica musical los ha etiquetado como "retro-rock" o "revival rock". Interpol tiene un estilo de rock oscuro, de raíces claramente ochenteras, que recuerda el post punk de los ingleses Joy Division (aunque han desmentido tenerlos en cuenta como influencia) y Bauhaus. También se acercan a la vertiente más sucia del rock independiente estadounidense de Sonic Youth, Dinosaur Jr y por parte del cantante Paul Banks, de Nirvana. También podemos señalar la influencia de los Pixies en los neoyorkinos, principalmente en la manera de afrontar la creación musical.


title: Interpol (banda)

text: Con el paso de los años la banda se ha convertido en una de las pioneras y más influyentes bandas del Post Punk Revival.


title: Estadio Presidente Perón

text: El Estadio Presidente Perón, conocido popularmente como El Cilindro de Avellaneda, es un estadio de fútbol ubicado en la Ciudad de Avellaneda, Argentina. Es propiedad de Racing Club, está situado sobre los pasajes Mozart y Corbatta, siendo lindante con las calles Colón y Diego Milito


title: Estadio Presidente Perón

text: Fue diseñado por ingenieros alemanes, algunos de ellos con experiencia en la obra de reconstrucción de ciudades destruidas durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Estadio Presidente Perón

text: Este estadio cuenta con uno de los récord de espectadores, ya que en el partido de vuelta por la final de la Copa Intercontinental 1967 asistieron más de 120 000 personas. Fue el primer estadio de Argentina en tener la totalidad de las plateas techadas, luego de las reformas hechas en la década de 1990.


title: Estadio Presidente Perón

text: Las dimensiones del campo de juego son de 105 × 70 metros, haciendo de este uno de los dos de mayor superficie en el país.


title: Estadio Presidente Perón

text: Posee un obelisco en uno de sus costados, en cuya cima hay un mástil con una bandera de la institución y un lugar para colocar una cámara de televisión y transmitir partidos desde las alturas. Existe un dato de color que cuenta que el arquitecto Eduardo E. Baumeister, colocó el obelisco en un punto estratégico de tal forma que, en la fecha de su cumpleaños (el 28/09 a las 15:00 hs), la sombra se proyectara justo en la mitad de la cancha emulando a un reloj gigante.


title: Estadio Presidente Perón

text: Su anillo inferior estuvo rodeado por una fosa con agua que separaba las tribunas del campo de juego. Dicha característica permitió que en 2004 se retiraran los alambrados de las tribunas cabeceras. En el año 2022 la fosa fue tapada en una obra para ampliar la capacidad del estadio y mejorar la visión del espectador.


title: Estadio Presidente Perón

text: El 27 de marzo de 1944 se inició el proyecto de construcción. La meta de la dirigencia era que Racing Club dispusiera de un espacio propio y de calidad para competir a gran escala. Se nombró una comisión encargada de la adquisición del campo de deportes y la compra de los 30 mil metros cuadrados que pertenecían a los ferrocarriles fue el paso clave en ese proceso. Se sabe que Juan Domingo Perón, presidente del país en aquel entonces, recomendó erigir la cancha en el barrio de Retiro. Sin embargo, las autoridades del club optaron por quedarse en Avellaneda, la ciudad en la que había nacido la institución.


title: Estadio Presidente Perón

text: La financiación de la obra comenzó a desarrollarse cuando promediaba 1946. En agosto de ese año, vio la luz el decreto que contemplaba todos los gastos del emprendimiento. Un préstamo de 3 millones de pesos por parte del Gobierno Nacional fue determinante para impulsar la gestión. Este dinero fue devuelto en su totalidad por el club en tiempo y forma. Como gesto de agradecimiento, la Comisión Directiva del club decidió designar presidente honorario a Juan Domingo Perón y socios honorarios a Eva Duarte de Perón, a Ramón Cereijo, a Juan Atilio Bramuglia y a Miguel Miranda. Carlos Pailot, presidente de la institución, fue también el que decidió que el flamante estadio llevara el nombre del mandatario de la Argentina.


title: Estadio Presidente Perón

text: El último encuentro en el viejo recinto fue el 1 de diciembre de 1946 ante Rosario Central, con triunfo de la visita por 6 a 4. Éste luego fue demolido para ser reemplazado por el nuevo, inaugurado el 3 de septiembre de 1950 en un partido en el que Racing venció a Vélez Sársfield por 1 a 0 con gol de Llamil Simes.


title: Estadio Presidente Perón

text: En 1951 albergó las ceremonias de inauguración y cierre de los , así como también los partidos de fútbol del certamen.


title: Estadio Presidente Perón

text: En 1966 fueron inauguradas las torres de iluminación del estadio, las más modernas de Sudamérica. En celebración del evento, el club invitó al Bayern de Múnich a disputar un encuentro amistoso (la Copa Siemens), que terminó con victoria de los locales por 3 a 2 (con goles de Rubén Osvaldo Díaz, Juan Carlos Cárdenas y Juan José Rodríguez para el local y de Gerd Müller en dos oportunidades para la visita).


title: Estadio Presidente Perón

text: En 1967 se jugó el partido de ida por la final de la Copa Libertadores que el local disputó frente a Club Nacional de Football de Montevideo, y el encuentro de vuelta de la Copa Intercontinental frente al campeón europeo, el Celtic Football Club.


title: Estadio Presidente Perón

text: En 1969 fue escenario de la final del Torneo Metropolitano entre Chacarita Juniors y River Plate, con triunfo del primero por 4 a 1.


title: Estadio Presidente Perón

text: En 1976 se jugó el Superclásico del fútbol argentino en el marco de la final del Torneo Nacional, con victoria de Boca Juniors por 1 a 0.


title: Estadio Presidente Perón

text: En 1988 tuvo lugar la ida por la final de la primera Supercopa Sudamericana, en la que Racing venció a Cruzeiro de Brasil por 2 a 1.


title: Estadio Presidente Perón

text: En 1992 se volvió a dar la final de 1988, triunfando Racing por 1 a 0 en el partido de vuelta, aunque esta vez resultó campeón el equipo brasileño.


title: Estadio Presidente Perón

text: En 1993 las autoridades de la Municipalidad de Avellaneda autorizaron el cambio de nombre del pasaje Cuyo, lindante a la cancha, por el de Oreste Omar Corbatta. A partir de ese entonces, el domicilio oficial del estadio de Racing Club sería Mozart y Corbatta.


title: Estadio Presidente Perón

text: En 1995 comenzó la instalación de un techo translucido montado sobre una estructura metálica, que sostiene al sistema de iluminación. Al terminarse las remodelaciones en 1997 pasó a ser el primer estadio argentino en tener todas sus plateas techadas.


title: Estadio Presidente Perón

text: En 2002 fue instalado un sistema de control y seguridad compuesto por varias cámaras y altoparlantes.


title: Estadio Presidente Perón

text: En 2004 se quitaron todos los alambrados perimetrales y se inauguraron plateas dentro del campo de juego.


title: Estadio Presidente Perón

text: En 2007 albergó el encuentro de vuelta por la final de la Copa Sudamericana, en el que Arsenal perdió contra América de México por 2 a 1, resultado que de todos modos consagró al equipo argentino.


title: Estadio Presidente Perón

text: En 2008 se jugó la ida de la Recopa Sudamericana y fue una de las sedes donde se definió el triangular desempate del Torneo Apertura.


title: Estadio Presidente Perón

text: En 2014 Racing obtuvo el Campeonato de Primera División tras derrotar en la última fecha a Godoy Cruz por 1 a 0 ante más de 60 000 espectadores, superándose de ese modo la capacidad normalmente habilitada.


title: Estadio Presidente Perón

text: En 2017 se renovaron todas las luces del estadio con luminarias traídas de Europa, y se instaló una pantalla gigante LED por la empresa Publicidad Estática Internacional.


title: Estadio Presidente Perón

text: En 2020 se presentó el Plan Integral de Modernización del estadio con una inversión de 20 millones de dólares.


title: Colette

text: Sidonie-Gabrielle Colette (Saint-Sauveur-en-Puisaye, 28 de enero de 1873 - París, 3 de agosto de 1954), más conocida como Colette, fue una novelista, periodista, guionista, libretista y artista de revistas y cabaré francesa. Adquirió celebridad internacional por su novela "Gigi", de 1944, que fue llevada al cine por Vincente Minnelli en 1958. Siendo miembro de la Academia Goncourt desde 1945, llegó a presidirla entre 1949 y 1954. Fue condecorada con la Legión de Honor.


title: Colette

text: Fue la última de los cuatro hijos que llegó a tener el matrimonio formado por Sidonie Landoy, más conocida como "Sido", apelativo que también heredará, y el capitán Jules-Joseph Colette, un militar de Argelia que perdió una pierna en la batalla de Melegnano: los retrató en "Sido", de 1930. Colette disfrutó de una educación laica y una infancia feliz en la pequeña villa de Borgoña (Bourgogne), de la que sacó un gran amor a la naturaleza vegetal y animal y al ejercicio físico. Asistió a una escuela pública entre los 6 y los 17 años.


title: Colette

text: Siendo aún adolescente,conoció al escritor Henry Gauthier-Villars, apodado «Willy», quince años mayor que ella, con el que se casó el 15 de mayo de 1893 en Châtillon-Coligny. Willy, autor de novelas populares, fue considerado uno de los libertinos más notorios de París, la introdujo en los círculos artísticos e intelectuales de vanguardia y alentó sus experiencias lésbicas. Explotaba como "escritores fantasma" a varios colaboradores, cuyas obras firmaba y fue el primero en descubrir las facultades como escritora de su esposa, a quien animó a redactar obras que luego él firmaba. Estas novelas constituyeron la serie de las "Claudine" (1900-1903), formada por "Claudine à l'ecole" (1900), "Claudine aà Paris" (1901), "Claudine en mènage" (1902) y "Claudiene s'en va" (1903) las novelas describen la llegada a la edad adulta de su protagonista, Claudine, que pasa de ser una quinceañera poco convencional en un pueblo de Borgoña a una celebridad en los salones literarios del París de principios de siglo. La historia que cuentan es semiautobiográfica, aunque Claudine, a diferencia de Colette, es huérfana de madre.Fue Willy el que eligió el tema de las novelas de Claudine: "el mito secundario de Safo", la escuela de niñas o el convento gobernado por una maestra seductora, y la mantuvo aislada hasta que produjo suficientes páginas para él.


title: Colette

text: Indignada por las infidelidades de su marido (Willy fue amante de Marie Lousie Servat, "Germaine", esposa de Émile Courtet con la que tuvo un hijo, Jacques Henry Guthier-Villars), y desesperada por verse constreñida al papel de esposa escarnecida y burlada, Colette fue liberándose poco a poco de su tutela; animada por Georges Wagne, se dedicó a satisfacer sus ambiciones teatrales dedicándose a actuar en espectáculos de "music-hall". Lo reflejará en "La vagabunda", 1910. Fueron estos años de escándalo y liberación moral en los que descubrió su bisexualidad, pues tuvo aventuras con varias mujeres. Incluso sostuvo un trío con una de las amantes de su esposo, Georgie Raoul-Duval, de soltera Urquhart, de forma que asistieron al festival de Bayreuth juntos en 1901; Colette vertió esta historia, con leves retoques, en "Claudine en ménage".


title: Colette

text: En 1906, se divorció al fin de «Willy», a quien no importaban sus aventuras con mujeres, sino sólo con los hombres, y durante los años sucesivos fue afianzándose como escritora: precisión en las palabras que describen la belleza de la naturaleza, gran poder de observación, fino análisis de la conducta de los animales y una gran voluptuosidad y sensualidad expresadas con estilo igualmente fresco y libre. Tuvo otras amantes notorias, como la rica heredera norteamericana Natalie Clifford Barney, o Matilde de Morny, marquesa de Belboeuf, más conocida como "Mitzi", "Missy" o "tío Max". También tuvo algunas amigas: las escritoras Helène Picard, que fue su secretaria, y Marguerite Moreno, esposa de Marcel Schwob. Entre los hombres, por supuesto, los escritores Jean Cocteau y Paul Valéry, pero le fue imposible estrechar una amistad con André Gide: eran como agua y aceite.


title: Colette

text: Reivindicar los derechos de la carne sobre el espíritu y los de la mujer sobre el hombre es el eje constituyente de su obra, aún no reconocida por la crítica literaria, a pesar de haber recibido grandes honores y reconocimientos estando aún viva. Siempre con una agitada vida sentimental, Colette conoció a Henry de Jouvenel, un periodista, redactor jefe de "Le Matin", con el que se casará en 1911 y tendrá a su única hija, que llamará en provenzal "Bel-Gazou".


title: Colette

text: Colette colaborará en el periódico de su esposo, "Le Matin", con diversos artículos y reportajes (hasta la Gran Guerra en "Contes des mille et une matins"). Pero se divorciará en 1923, no sin convertirse escandalosamente, en amante de su hijastro Bertrand de Jouvenel, de diecisiete, iniciándole además en la escritura. Esta experiencia, ya con cuarenta años, le servirá a Colette para desarrollar los temas y situaciones de dos de sus más famosas novelas, "Chéri" y "Le Blé en herbe".


title: Colette

text: Colette colaboró con el compositor Maurice Ravel, entre 1919 y 1925, para hacer la fantasía lírica "L'Enfant et les Sortilèges". Por su parte, Léopold Marchand colaboró con Colette en las adaptaciones teatrales de "Chéri" y "La vagabunda" (en 1921 y 1923, respectivamente); su mujer, una judía polaca, también amiga de Colette, cuando perdió a toda su familia en la II Guerra Mundial se hundió en la desesperación y se suicidó.


title: Colette

text: En 1932 publicó "Lo puro y lo impuro", que, según Goudeket, es "el más difícil de sus libros y, a la vez, el más original. Dudo que se haya escrito algo más intenso y más exacto sobre los sentidos, especialmente del sexual, acerca de su soberanía y su tristeza" ("Junto a Colette", cap. X). Se trata del originariamente llamado "Estos placeres...", que es una especie de biografía del periodo más tétrico de vida de la poetisa lesbiana inglesa de expresión francesa Renée Vivien, que había conocido personalmente. La primera entrega salió en semanario "Gringoire", pero el director recibió tantas protestas escandalizadas que no llegó a ver la luz la segunda. Diez años antes, aunque menos brutalmente, "El trigo verde" había recibido el mismo trato en la sección de cuentos de "Le Matin", cuando ya andaba por la mitad de la obra. Goudeket sugiere que lo realmente subversivo del libro era el no emplear un tono didáctico para hablar de temas escabrosos: en "Estos placeres...", aborda comportamientos sexuales distintos de los más habituales sin dejar nada en la sombra. Colette decidió cambiar de título al libro a "Lo puro y lo impuro", dijo, porque le molestaban los puntos suspensivos.


title: Colette

text: De 1933 a 1936, asumió la crítica teatral en el periódico "Le Journal", sucediendo a Catulle Mendès y G. de Pavlowski, y durante cinco años asistió a ensayos generales cuatro o cinco días a la semana, cultivando la crítica impresionista que llena los cuatro volúmenes de "La jungla negra", lo que hizo decrecer su producción narrativa. En 1936, apareció "Mis aprendizajes", que narraba la vida de Colette en la época de las "Claudines", y en 1937 publicó su primer volumen de relatos, "Bella Vista", al que siguieron otros tres libros destacados: "Cuarto de hotel", "El quepis" y "Gigi" (1944).


title: Colette

text: Ya en el cénit de su talento y su gloria, se instaló en un apartamento cerca del Palais-Royal, en el que vivirá hasta su muerte, haciendo escapadas de dos meses en verano a Saint-Tropez, o a viajes esporádicos a Nueva York, Berlín, a España, a Gibraltar, a los fiordos noruegos en el yate "Eros" de Henri de Rothschild o a Montecarlo.


title: Colette

text: Un amigo de antaño, que había conocido en 1925, el periodista de origen judío Maurice Goudeket (1889-1977), será su tercer y último marido, desde 1935. Goudeket, después de haber pasado por el campo de concentración de Compiègne (1941-1944), del que Colette no pudo lograr sacarlo, la ayudará al final a soportar una terrible artritis de cadera que la relegó a una silla de ruedas a partir sobre todo de 1944. En 1945 fue elegida miembro de la Academia Goncourt.


title: Colette

text: En 1948 Goudeket empezó a imprimir sus "Obras completas", que venía recogiendo desde hacía tres años, y se extendió su fama fuera de Francia; su libro "Junto a Colette", de 1956, dará abundantes y desordenadas noticias de ella. Pese a su escandalosa vida, y habiéndosele negado un funeral católico por su condición de atea, la República Francesa le hizo unos funerales de estado, de forma que ha sido la única escritora francesa que ha gozado de tal honor. Está enterrada en el cementerio del Père Lachaise (París).


title: Colette

text: Como señala su tercer marido Maurice Goudeket —en "Junto a Colette", cap. 18—, fue una gran lectora. Sus autores favoritos en lengua francesa, releídos una y otra vez, eran Balzac y sobre todo Proust, desde el primer tomo de la "Recherche". Trató personalmente a Marcel Proust, y su epistolario mutuo es revelador de la cercana simpatía. Le gustaron Mérimée y Daudet. También leyó traducida toda la obra de Rudyard Kipling y Joseph Conrad. De niña había leído toda la obra de Alphonse Daudet y de mayor leía y releía mucha poesía lírica, en especial a Edgar Allan Poe a través de la versión de Baudelaire, también Paul Verlaine y Leconte de Lisle.


title: Colette

text: Admiraba el estilo florido y arqueológico de "Salambó" y "La educación sentimental", por otros motivos, de Gustave Flaubert. Era una gran consumidora de libros de ciencias naturales, de los que tenía cientos: botánica, zoología (amaba los animales), oceanografía, entomología (tuvo una gran colección de mariposas), horticultura, historia natural... También devoraba libros de viajes de todas las épocas.


title: Campaña en África del Norte

text: La Campaña en África del Norte fue un frente de la Segunda Guerra Mundial. Tuvo lugar en el desierto de África del Norte, a partir del 10 de junio de 1940 y hasta el 16 de mayo de 1943. Incluyó campañas en la Libia Italiana y Reino de Egipto (Desierto Occidental), en el Protectorado francés de Marruecos y en la Argelia francesa (conocida por los Aliados como Operación Torch) y en el Túnez francés.


title: Campaña en África del Norte

text: La campaña se produjo entre las potencias del Eje y las Aliadas. Los esfuerzos de guerra principales fueron dominados por el Reino Unido y su imperio (con sus dominios y colonias Canadá, Australia, Nueva Zelanda, India Británica y Unión Sudafricana) y por exiliados de la Europa ocupada, hasta que los Estados Unidos entraron en la guerra el 11 de mayo, proporcionando ayuda directa a las fuerzas aliadas en el Norte de África.


title: Campaña en África del Norte

text: La lucha en el norte de África empezó con la ocupación del Fuerte Capuzzo italiano por fuerzas británicas en junio de 1940. Esto fue seguido por una ofensiva italiana y una contraofensiva británica. Cuando los italianos sufrieron terribles derrotas, el Afrika Korps alemán (mandado por el mariscal de Campo Erwin Rommel) acudió en su ayuda. Después de una serie de batallas de desgaste por el control de Libia y de algunas partes de Egipto, las fuerzas británicas (bajo el mando del general Bernard Montgomery) empujaron a las fuerzas del Eje hacia Túnez.


title: Campaña en África del Norte

text: A mediados de 1942, con los desembarcos aliados de la Operación Torch en el noroeste de África (al mando del general Dwight Eisenhower), y después de algunos enfrentamientos contra las fuerzas de la Francia de Vichy (que posteriormente se unieron a los Aliados), la Commonwealth y las fuerzas estadounidenses llevaron en un movimiento de tenazas a las fuerzas del Eje al norte de Túnez, donde fueron obligadas a rendirse.


title: Campaña en África del Norte

text: Haciendo que las fuerzas del Eje lucharan en un segundo frente en el norte de África, los Aliados occidentales ayudaron de alguna manera a la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, que luchaba contra el Eje en el Frente Oriental. La información obtenida con la operación Ultra de descifrar mensajes cifrados fue una ayuda muy importante para la victoria aliada en este.


title: Campaña en África del Norte

text: La campaña en África del Norte era muy importante estratégicamente para el Eje y los Aliados. Los Aliados usaron la campaña como un acercamiento a un segundo frente de lucha contra el Eje de la Fortaleza Europa, y ayudó a disminuir la presión en el frente ruso. El Eje había planeado dominar el Mediterráneo a través del control de Gibraltar y del Canal de Suez, y al emprender una exitosa campaña en África del Norte donde, atacando septentrionalmente, se apoderaría de los ricos pozos de petróleo del Medio Oriente. Esto habría cortado los abastecimientos de petróleo más cercanos a los Aliados, y habría aumentado los disponibles para el funcionamiento de la maquinaria de guerra del Eje.


title: Campaña en África del Norte

text: El 13 de septiembre de 1940, los italianos lanzaron a su 10.º Ejército, compuesto de unos doscientos cincuenta mil hombres, contra el Egipto controlado por los británicos y montaron fuertes defensas en Sidi Barrani. El 10.º Ejército no estaba muy mecanizado y el general italiano Graziani, al no tener información sobre el estado de las fuerzas británicas decidió no continuar hacia El Cairo.


title: Campaña en África del Norte

text: Las fuerzas británicas eran muy superadas en número por los italianos. Un total de doscientos mil contra treinta y cinco mil, y solo la mitad de las fuerzas británicas eran combatientes. Sin embargo lanzaron un contraataque, Operación Compass. Fue bastante más exitoso de lo que pensaban. Lograron la rendición de todo el 10.º Ejército y el avance aliado hasta El Agheila. La impactante noticia de la derrota italiana no pasó desapercibida y pronto tropas alemanas, el Deutsches Afrikakorps al mando de Rommel (El Zorro del Desierto), fueron enviadas en ayuda.


title: Campaña en África del Norte

text: Aunque solo se les ordenó defender la línea, Rommel lanzó una ofensiva desde El Agheila en que recuperó el terreno perdido hasta Sallum, con la excepción de Tobruk, dejando el territorio casi como estaba antes del conflicto.


title: Campaña en África del Norte

text: Durante el siguiente punto muerto, las fuerzas aliadas se reorganizaron como el 8.º Ejército, que estaba formado por unidades de los ejércitos británico y de otros países, especialmente del Ejército australiano y el Ejército Indio, aunque también del Ejército sudafricano, el Ejército neozelandés y una brigada de las Franceses Libres al mando de Marie-Pierre Koenig. La nueva formación lanzó una nueva ofensiva y recuperó casi todo el territorio recientemente conquistado por Rommel, excepto las guarniciones de Bardia y Sollum. Otra vez el frente quedó en El Agheila.


title: Campaña en África del Norte

text: Tras recibir suministros desde Trípoli, Rommel volvió a atacar. Derrotando a los Aliados en Gazala y capturando Tobruk, los empujó hacia la frontera de Egipto donde fue detenido en la Primera Batalla de El Alamein.


title: Campaña en África del Norte

text: En este momento, Bernard Montgomery tomó el mando como comandante de las fuerzas Aliadas en el Norte de África y, después de las victorias en las batallas de Alam Halfa y la segunda de El Alamein, Montgomery empezó a obligar a retroceder a las fuerzas del Eje, hasta capturar Trípoli.


title: Campaña en África del Norte

text: La campaña en el Marruecos Franco-Argelino empezó el 8 de noviembre y acabó el 11 de noviembre de 1942. En un intento de hacer un movimiento de pinza sobre las fuerzas alemanas, los aliados desembarcaron en el Norte de África francés controlado por la Francia de Vichy con la suposición de que encontrarían poca o nula resistencia.


title: Campaña en África del Norte

text: No obstante, las fuerzas de la Francia de Vichy se resistieron duramente a los Aliados en Orán y en Marruecos. Pero no en Argel, donde la Resistencia francesa dio un golpe de Estado el 8 de noviembre, que triunfó al neutralizar el XIX Cuerpo de Ejército francés y al arrestar a los oficiales de Argel antes de la llegada de los Aliados. Por lo tanto, prácticamente los desembarcos no hallaron resistencia en la ciudad y fue capturada el primer día con todo el mando vichyista. Después de tres días de conversaciones y amenazas, el general Mark Wayne Clark, un asistente de Eisenhower, obligó al almirante vichyista François Darlan y al comandante en jefe (el general Alphonse Juin), a que ordenasen a las fuerzas francesas el alto al fuego en Orán y Marruecos, entre el 10 y el 11 de noviembre. Así, Darlan pasaría a ser el jefe de la administración francesa del Norte de África y de la África Occidental con el título de ""Alto comisario de Francia para África"" (1)


title: Campaña en África del Norte

text: Los desembarcos Aliados provocaron la invasión alemana de la Francia de Vichy (Operación Anton). Como respuesta, la flota francesa fue barrenada en Toulon y el ejército de Vichy en el Norte de África se unió a los Aliados (véase Fuerzas Francesas Libres).


title: Campaña en África del Norte

text: La campaña de Túnez empezó el 17 de noviembre de 1942 y terminó el 13 de mayo de 1943. Aunque Rommel estuviese rodeado por las fuerzas estadounidenses y de la Commonwealth, los pudo resistir con una serie de operaciones defensivas. La más importante fue la derrota del II Cuerpo en la batalla del Paso de Kasserine. Pero de todas formas, Rommel fue superado en táctica, en hombres y en potencia de fuego. Después que el 8.º Ejército británico, destrozó las defensas enemigas de la Línea Mareth, los Aliados apretaron al Eje hasta que su resistencia en África colapsó, terminando con la rendición de éstos el 12 de mayo de 1943, con unos doscientos veinticinco mil prisioneros de guerra en el cabo Bon. Esta pérdida de tantas unidades experimentadas redujo enormemente la capacidad militar del Eje y la fe en la victoria en la guerra de los satélites del mismo.


title: Campaña en África del Norte

text: Después de la victoria aliada, se creó el marco idóneo para que empezase la campaña de Italia. La invasión de Sicilia empezó apenas dos meses después.


title: Frank Ocean

text: Christopher Francis Ocean (nacido como Christopher Edwin Breaux; Long Beach, California, 28 de octubre de 1987), conocido como Frank Ocean, es un cantautor, actor, director, diseñador y empresario estadounidense. Es considerado por amplios medios artísticos como uno de los mejores artistas de la década de 2010. Ocean se embarcó en su carrera musical como compositor para varios artistas prominentes, incluyendo John Legend, y Brandy. En 2010, se convirtió en miembro del colectivo de hip hop alternativo Odd Future. Ocean posteriormente lanzó su primer mixtape, "Nostalgia, Ultra", que recibiría un reconocimiento unánime de la crítica. Los sencillos "Novacane" y "Swim Good" consiguieron éxito en las listas. En 2012, Ocean terminó en segundo lugar en la encuesta de Sound of 2012, de la BBC.


title: Frank Ocean

text: Su álbum debut, "Channel Orange", fue lanzado en julio de 2012, recibiendo críticas muy positivas por parte de la crítica profesional, y fue promocionado por tres sencillos: "Thinkin Bout You", "Pyramids" y "Sweet Life". En 2016, Ocean publicó el álbum visual "Endless" y su segundo álbum de estudio "Blonde" tras varios años de retrasos.


title: Frank Ocean

text: Ocean nació como Christopher Edwin Breaux el 28 de octubre de 1987, en Long Beach, California. Cuando tenía alrededor de cinco años de edad, él y su familia se mudaron a Nueva Orleans, Luisiana.


title: Frank Ocean

text: Creció bajo la influencia del jazz local y escuchando los CD de su madre, incluyendo álbumes de Celine Dion, Anita Baker, o la banda sonora de El Fantasma de la Opera. En su juventud, hizo tareas de barrio y se guardaba el dinero que conseguía para alquilar tiempo en el estudio. Más tarde, se inscribió en la Universidad de Nueva Orleans y se trasladó a su residencia en 2005. Poco después de inscribirse en la universidad, el Huracán Katrina sacudió Nueva Orleans y se trasladó a la Universidad de Luisiana en Lafayette.


title: Frank Ocean

text: En 2005, el huracán Katrina golpeó la ciudad natal de Ocean, Nueva Orleans, y el estudio de grabación en el que él grababa su música fue destruido por el agua de la inundación y el saqueo. Para continuar con la grabación de música, se trasladó a Los Ángeles destinado a permanecer durante solo seis semanas, pero decidió quedarse más tiempo y desarrollar su carrera musical después de establecer contacto con personas relacionadas con la industria musical. Grabó algunos demos en el estudio de un amigo. Después de conseguir un acuerdo de composición, Ocean comenzó a trabajar con otros productores de discos y escribió canciones para artistas como Justin Bieber, John Legend, Brandy, y Beyoncé. También trabajó con artistas como Nas y Pharrell Williams. Más tarde, Ocean se unió al colectivo de hip hop de Los Ángeles Odd Future, quienes conoció en 2009. Su amistad con el miembro de Odd Future, Tyler, The Creator, revitalizó la composición de Ocean. a finales de 2009, se encontró con el compositor y productor musical Tricky Stewart, quien le ayudó a firmar un contrato con Def Jam Recordings como artista en solitario.


title: Frank Ocean

text: El 18 de febrero de 2011, Ocean lanzó su primera mixtape, "Nostalgia, Ultra", que logró gran éxito por parte de la crítica profesional. El mixtape se centra en las relaciones interpersonales, la reflexión personal y el comentario social. Andrew Noz de NPR comentó acerca de la escritura de Ocean': "listo y sutil... separándose del resto" En abril de 2011, Ocean declaró que su relación con Def Jam se fortaleció desde el lanzamiento de su mixtape. El mixtape hizo a Ocean ampliamente conocido y le llevó a colaborar con raperos como Jay-Z y Kanye West. Su primera actuación fue en colaboración con Odd Future, en el Coachella Valley Music and Arts Festival de 2011, donde más tarde se unió a ellos para su primera gira por la costa este de la Estados Unidos. El 19 de mayo, Def Jam anunció sus planes para volver a lanzar Nostalgia, Ultra como un EP. El sencillo 'Novacane' fue lanzado por iTunes en mayo de 2011 y el EP, que originalmente se fijó para ser lanzado el próximo mes, se retrasó.


title: Frank Ocean

text: En junio de 2011, Ocean reveló que iba a trabajar en el próximo álbum de colaboración de Kanye West y Jay-Z, Watch The Throne. Ocean co-escribió y participó en dos pistas del álbum: "No Church in the Wild" y "Made in América". El 28 de julio de 2011, una canción titulada "Thinkin Bout You", se filtró en Internet. Más tarde se reveló que la canción era una pista de referencia, escrita por Ocean, para el álbum debut de Bridget Kelly. Kelly renombró la canción 'Thinking About Forever'. En septiembre de 2011, un vídeo musical dirigido por High5Collective para la versión de Ocean fue lanzado. En agosto de 2011, Frank Ocean hizo su primera aparición en la portada de la publicación The FADER, en su septuagésima quinta edición.


title: Frank Ocean

text: Ocean publicó el arte de cubierta del que sería el primer sencillo de su álbum debut: "Thinkin Bout You". Se reveló que la canción sería lanzada a plataformas digitales el 10 de abril de 2012. Sin embargo, un mes antes, una versión remasterizada de la canción se filtró.


title: Frank Ocean

text: En 2012, Ocean lanzó su primer álbum de estudio "Channel Orange", que recibió críticas muy positivas de los críticos. El álbum le otorgó a Ocean seis nominaciones a los premios Grammy y fue acreditado por algunos compositores como una propuesta de R&B diferente y difícil. Considerado como el primer lanzamiento comercial de Ocean, "Channel Orange" cuenta con canciones no convencionales que se destacan por su narración y el comentario social, y una fusión musical densa que se basa en hip hop, soul y R&B. Las canciones sobre el amor no correspondido, en particular, recibieron la mayor atención, en parte por el anuncio de Ocean antes del lanzamiento del álbum, cuando confesó que su primer amor fue un hombre, revelando su bisexualidad. El anuncio fue noticia a nivel mundial, y algunos críticos compararon su impacto cultural al de David Bowie cuando reveló que era bisexual en 1972.


title: Frank Ocean

text: Channel Orange debutó número dos en Billboard 200 y vendió un total de 131000 copias en su primera semana. La mayoría de sus ventas en la primera semana eran copias digitales de iTunes, mientras que aproximadamente 3000 de las ventas eran copias físicas. El 30 de enero, "Channel Orange" fue certificado oro por la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA). En septiembre de 2014, según Nielsen SoundScan, se vendieron un total de 621.000 copias.


title: Frank Ocean

text: En febrero de 2013, Ocean confirmó que había comenzado a trabajar en su segundo álbum de estudio, revelando que sería otro álbum conceptual. También confirmó que estaba trabajando con Tyler, The Creator, Pharrell Williams, y Danger Mouse. Más tarde declaró que el álbum estaba siendo influenciado por The Beach Boys y The Beatles.


title: Frank Ocean

text: El 10 de marzo de 2014, se lanzó la canción "Hero" para su descarga gratuita en SoundCloud. La canción es una colaboración con Mick Jones, Paul Simonon y Diplo.


title: Frank Ocean

text: En abril de 2014, Ocean declaró que su segundo álbum estaba terminado. En junio, Billboard informó que el cantante estaba trabajando con una serie de artistas, entre ellos Feliz Pérez (quien trabajó en "Nostalgia, ULTRA"), Charlie Gambetta y Kevin Ristro, Hit-Boy, Rodney Jerkins y Danger Mouse. El 29 de noviembre de 2014, Ocean dio a conocer un fragmento de una nueva canción llamado "Memrise" en su página oficial de Tumblr. El 6 de abril de 2015, Ocean anunció que la segunda parte de "Channel ORANGE" sería lanzada en julio, sin dar más detalles. El álbum finalmente no fue lanzado en julio y no se dio ninguna explicación. Se rumoreaba que el segundo álbum de estudio se llamaría "Boys Don't Cry". En febrero de 2016, Ocean fue artista invitado en el álbum de Kanye West, The Life of Pablo, en la canción "Wolves". Un mes más tarde, la canción fue re-editada por West, y la parte de Ocean se separó y se enumeró en la lista de canciones como "Frank's Track".


title: Frank Ocean

text: En julio de 2016, se hizo alusión a un posible segundo disco con una imagen en su página web que apuntaba a julio como supuesta fecha de lanzamiento. La imagen muestra una tarjeta de la biblioteca etiquetada "Boys Don't Cry" con numerosos sellos, implicando varias fechas de lanzamiento. Las fechas comienzan con el 2 de julio de 2015 y concluyen con julio de 2016. El hermano de Frank, Ryan Breaux, sugirió, además, este lanzamiento con una foto de Instagram con la misma foto tarjeta de la biblioteca en la que pone "Boys Don't Cry #JULY2016". El 1 de agosto de 2016, un video en vivo presentado por Apple Music mostrando una sala vacía se puso en marcha en el sitio web boysdontcry.co. El sitio web también incluyó un gráfico nuevo de "boysdontcry". El vídeo marcó la primera actualización en el sitio web desde el anuncio de julio.


title: Frank Ocean

text: El 1 de agosto de 2016, aproximadamente a las 3 de la mañana, un directo sin fin grabado con una iluminación negativa patrocinado por Apple Music comenzó a aparecer en boysdontcry.co, que parecía mostrar a Frank Ocean trabajando en carpintería y esporádicamente jugando con instrumentales en bucle. Aún no era claro si eran canciones del álbum. Ese mismo día, muchos medios de comunicación informaron que el 5 de agosto del año 2016 podría llegar a ser la fecha de lanzamiento para Boys Don't Cry.


title: Frank Ocean

text: El 18 y 19 de agosto, la transmisión en vivo fue acompañada con música y a la medianoche un enlace de Apple Music fue dirigido a un proyecto llamado "Endless". "Endless" es al parecer un proyecto diferente a "Boys Don't Cry", que es lo que posiblemente Ocean aludió cuando dijo que había "dos versiones".


title: Frank Ocean

text: La música de Ocean ha sido descrita por escritores musicales como ecléctica en estilo. Sus composiciones suelen ser midtempos, y cuentan con melodías no convencionales que de vez en cuando tienen una estructura de música experimental. Como es el caso de "Pyramids" en su disco "Channel Orange", que dura 9:53 minutos. En sus composiciones, Ocean suele ser citado como un artista innovador y comparado con compositores de R&B y Soul como Prince, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Maxwell, Erykah Badu y, particularmente, R. Kelly cita requerida y su forma de escribir melodías que se debaten entre el habla y la canción.


title: Frank Ocean

text: Las composiciones de Ocean tratan de temas de amor, anhelos, recelos, y la nostalgia. Ciertas canciones de "Channel ORANGE" aluden a la experiencia del Ocean con un amor no correspondido.


title: Frank Ocean

text: En su cumpleaños 23 en 2010, Frank Ocean cambió su nombre a Christopher Francis Ocean. El cambio se rumorea que está inspirado en la película de 1960 "Ocean's Eleven". El 23 de abril de 2015, Ocean cambió exitosamente su nombre legal a Frank Ocean.


title: Frank Ocean

text: Ocean es abiertamente bisexual. El 4 de julio de 2012, publicó una carta abierta en su blog de Tumblr describiendo los sentimientos no correspondidos que tuvo hacia otro joven cuando tenía 19 años de edad, citándolo como su primer amor verdadero. También utilizó su blog para agradecer al hombre por su influencia, y también dio las gracias a su madre y otros amigos, expresándose a sí mismo "como un hombre libre". Jay Z y Beyoncé mostraron apoyo a Ocean después de su anuncio, y miembros de la industria de hip hop, respondieron positivamente al anuncio. Tyler The Creator también tuiteó su apoyo hacia Ocean.


title: Frank Ocean

text: El 31 de diciembre de 2012, Ocean fue detenido en el Condado De Mono, California por exceso de velocidad. En una búsqueda, los agentes de policía encontraron unos pocos gramos de marihuana. Fue citado por posesión y por conducir con una licencia suspendida.


title: Frank Ocean

text: Ocean dejó fuera de los Grammy Awards su segundo álbum de estudio "Blonde" y su primer álbum visual "Endless", al no haber sido presentados a competencia para el premio.


title: Quattrocento

text: El Quattrocento (término que en castellano significa "cuatrocientos", por los años pertenecientes en su origen en Italia) se sitúa a lo largo de todo el siglo XV y puede considerarse como una primera fase del movimiento conocido como Renacimiento. Desde un punto de vista ideológico, el Renacimiento supuso la recuperación de la Antigüedad y la desaparición de lo medieval. En esta evolución tuvo una influencia decisiva el humanismo, una nueva corriente de pensamiento que tenía como característica notable la valoración del arte clásico griego y romano.


title: Quattrocento

text: En la Italia del Quattrocento (1350-1464) la península estaba organizada en pequeños estados oligárquicos. Como había una economía muy rica y de carácter comercial, algunas ciudades como Florencia y Milán, estaban dominadas por familias de aristócratas y banqueros (familia Médici y los Sforza). En esta época aparece la figura del artista y creador en detrimento del anonimato. Surge el taller del maestro, que es quien recibe los encargos de los clientes. Este hecho podría sindicarse como el nacimiento de la categoría de autor.


title: Quattrocento

text: Así pues, artistas e intelectuales humanistas querrán superar aquel mundo clásico, no solo imitar sus bases. Todo esto dio lugar a una nueva concepción del mundo: el antropocentrismo. El hombre es la obra más perfecta de Dios, el centro y medida de todas las cosas. Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente.


title: Quattrocento

text: Durante el Quattrocento, el núcleo más destacado fue Florencia, la ciudad más vanguardista de las artes. Esta etapa tiene su final en 1492 provocada por la huida de los artistas debido al teocrático liderado por Savonarola, además de la muerte de Lorenzo de Médici.


title: Cohete V2

text: El cohete V2 (del alemán: "Vergeltungswaffe 2", «arma de represalia 2»), de nombre técnico A4 ("Aggregat 4"), fue un misil balístico desarrollado a principios de la Segunda Guerra Mundial en la Alemania nazi empleado específicamente contra Bélgica y lugares del sureste de Inglaterra. Este cohete fue el primer misil balístico de combate de largo alcance del mundo y el primer artefacto humano conocido que hizo un vuelo suborbital, por lo que es el primer objeto artificial en llegar al espacio. Fue el progenitor de todos los cohetes modernos, incluidos los utilizados por los programas espaciales de Estados Unidos y de la Unión Soviética, que tuvieron acceso a los científicos y diseños alemanes a través de la Operación Paperclip y la Operación Osoaviakhim, respectivamente.


title: Cohete V2

text: La Wehrmacht alemana lanzó en torno a 5000 cohetes militares V2 contra objetivos aliados durante la guerra, principalmente Londres y posteriormente Amberes, dando por resultado la muerte de un número estimado de 7250 personas, tanto civiles como militares. El arma fue presentada por la propaganda nazi como una venganza por los bombardeos sobre las ciudades alemanas desde 1942 hasta el final de la guerra.


title: Cohete V2

text: Diseñados por Wernher von Braun, muchos de estos misiles fueron disparados desde las costas francesas hacia Londres con el fin de provocar la mayor devastación posible, así como minar la moral del enemigo. Sucesor del V1 (que era un misil de crucero), este diseño no vio la luz hasta muy avanzada la guerra, por lo que tuvo poco impacto real en ésta.


title: Cohete V2

text: El V2 fue uno de los avances más relevantes en tecnología armamentística logrados hasta ese momento. Sin embargo, no pudo cambiar el curso de la guerra, que ya había tomado en 1944 un giro decisivo hacia la victoria aliada.


title: Cohete V2

text: Los experimentos con cohetes de combustible líquido comenzaron en Alemania en los años 1920, promovidos por la sociedad para vuelos espaciales «Verein für Raumschiffahrt» (o «VFR»), entre cuyos miembros se hallaba el joven Wernher von Braun (1912-1977).


title: Cohete V2

text: Posteriormente, en 1934, estos trabajos, originalmente civiles, se transforman en actividad oficial financiada y controlada por la Wehrmacht bajo la dirección del capitán, luego general, Walter Dornberger, otorgándoseles unas instalaciones de investigación en Kummersdorf, Brandeburgo. En 1937 el equipo se trasladó a Peenemünde, en la costa báltica, con Dornberger como jefe y Von Braun como director técnico.


title: Cohete V2

text: Estos científicos buscaban incrementar la eficacia de los cohetes y convertirlos en armas viables. Con este objeto se realizaron una serie de vehículos de prueba propulsados por alcohol y oxígeno líquido (entre los que se incluyen el «Aggregat Eins» o A1, el A2 y el A3), así como exhaustivas pruebas estáticas.


title: Cohete V2

text: Hacia 1935, el proyecto principal era la construcción de un gran cohete de artillería, para el que se escogió la denominación de «A4». Para lograrlo se probarían las características del diseño y diversas técnicas de control en un modelo a escala: el «A5». De esta forma, a fines de 1941 el A4 estuvo terminado y el 13 de junio de 1942 se probó el primer ejemplar. Pero no logró levantar el vuelo, cayó sobre un costado y explotó. El segundo ejemplar, lanzado el 16 de agosto de 1942, voló 45 segundos hasta que comenzó a oscilar y finalmente se partió en el aire. El tercer misil realizó el 3 de octubre del mismo año el primer vuelo completo exitoso, alcanzando una altura máxima de 5 km y cayendo a una distancia de 190 km.


title: Cohete V2

text: El canciller alemán Adolf Hitler, entusiasmado por el éxito, ordenó la producción masiva del A4 con el nombre de «Vergeltungswaffe 2» (arma de represalia número 2) o simplemente «V2», destinado a atacar Londres y el suelo británico porque no era efectivo contra objetivos militares debido a su poca precisión. El cohete formaba una gran explosión que causaba daños graves en su radio de impacto.


title: Cohete V2

text: El V2 se había concebido como una extensión de la artillería y por ello se planeó como un arma móvil. En aras de eso su gálibo era el máximo que podía pasar a través de un túnel ferroviario. Aunque Hitler era partidario de bases fijas de lanzamiento, La Coupole y Eperlecques, que empezaron a construirse en el norte de Francia, varios bombardeos, algunos incluyendo bombas Tallboy, encuadrados en la Operación Crossbow, las dañaron y se tomaron antes de ser operativas. El misil se trasladaba en un transportador-erector de ruedas llamado «Meilerwagen», el cual poseía un sistema hidráulico que elevaba la punta del misil hasta colocarlo en un ángulo de 90° respecto al suelo, en una base giratoria sobre un dispositivo de lanzamiento. El «Meilerwagen», a su vez, era remolcado por un vehículo tractor. El equipo completo necesitaba otros 30 vehículos, que marchaban en convoy (generalmente por las noches), transportando los propergoles, la ojiva, una grúa móvil para montarla, utensilios de mando, control y equipo autógeno para suministro eléctrico, entre otras cosas.


title: Cohete V2

text: En la parte superior del misil se hallaba la ojiva, que pesaba 975 kg, de los cuales 910 eran la carga explosiva. La sustancia explosiva era amatol, un producto sin riesgo de explosión prematura incluso cuando el A4 realizaba la reentrada en la atmósfera y la envoltura exterior de acero templado se ponía al rojo sombra (600 °C) a causa del rozamiento con el aire.


title: Cohete V2

text: El sistema de guía era simple: una vez que el cohete se hallaba en posición de lanzamiento, la plancha superior de la plataforma de lanzamiento se giraba hasta que el misil se alineaba exactamente en acimut con la dirección del objetivo. Después del lanzamiento, dos giróscopos Lev-3 y acelerómetros integrados (que componían la guía inercial del ingenio) inclinaban el cuerpo del misil en el ángulo necesario y cortaban el motor principal a la velocidad precisa, de forma que su trayectoria balística asegurase alcanzar al objetivo. El apogeo se situaba normalmente en los 96 km (que entonces representaba la mayor altura alcanzada por cualquier objeto construido por el hombre).


title: Cohete V2

text: Al ascender, los A4 se inclinaban lentamente hasta alcanzar un ángulo de 40° o 45° en relación con la vertical, dependiendo de la distancia a que se hallara el blanco. Luego, una vez establecida la trayectoria al cabo de 68 segundos, se cortaba el motor. El tiempo total de vuelo desde el despegue hasta la caída era de unos cuatro minutos.


title: Cohete V2

text: El control se realizaba mediante cuatro deflectores de vectorización de flujos (aspas) de grafito situados en el chorro de gas, que le daban estabilidad al misil, y mediante pequeños timones aerodinámicos instalados en las cuatro grandes aletas, que eran efectivos una vez alcanzada gran velocidad.


title: Cohete V2

text: El motor cohete del A4 era alimentado con oxígeno líquido y alcohol a alta presión mediante una turbobomba Walter de 730 HP que funcionaba con vapor recalentado. Este se generaba en una cámara de reacción por la descomposición catalítica de la T-Stoff (concentrado de peróxido de hidrógeno) mediante la C-Stoff (solución de permanganato de calcio). Una vez la turbobomba arrancaba, comenzaba a trasegar los propergoles. El oxígeno líquido se dirigía a través de un distribuidor a los inyectores en la cámara de combustión, y el alcohol alcanzando esos mismos inyectores a través de la pared doble de la tobera, a fin de proporcionar la refrigeración esencial a la misma.


title: Cohete V2

text: La ignición de los propergoles era eléctrica, mediante arco eléctrico. Una vez encendido el motor, el A4 funcionaba durante unos instantes antes de comenzar el vuelo. Cuando salía de la plataforma de despegue, la aceleración era cada vez mayor conforme el consumo de combustible hacía que se redujese el peso y la disminución de la presión exterior por la altura aumentase el empuje. El A4 fue el primer misil en superar la velocidad del sonido.


title: Cohete V2

text: El tiempo de reacción desde la llegada a un emplazamiento no preparado era de unas seis horas. Los lugares se escogían cuidadosamente a fin de obtener la posición geográfica exacta para calcular el acimut preciso del objetivo. Esos lugares eran casi siempre claros de bosques, que daban protección frente al reconocimiento aéreo y también guarecían al cohete del viento.


title: Cohete V2

text: Una vez llegado al lugar de lanzamiento, el misil era izado hasta la posición vertical. Luego el vehículo de transporte se alejaba, con lo cual el acceso al misil se realizaba a través de una plataforma de 14 m de altura. Después comenzaba la carga del alcohol etílico al 70% (3750 kg), y el personal revisaba los giróscopos y acelerómetros en el compartimiento de guía. En este punto se alineaba el misil con el acimut del objetivo. Esto era seguido por numerosas comprobaciones y mediciones. En las dos últimas horas se bombeaba el oxígeno líquido (1970 kg), intensamente frío (t < -182,96 °C), al interior con sumo cuidado. Finalmente se cargaban los fluidos para accionar la turbobomba. Una vez cargados estos últimos, el A4 era tratado con la mayor de las precauciones. En los minutos finales se activaba el sistema de telemetría (instalado ocasionalmente para registrar la trayectoria conseguida) en conexión con cuatro antenas situadas en los extremos de las aletas; en ese momento ya se encontraba listo para el lanzamiento.


title: Cohete V2

text: La producción preliminar del A4 comenzó en una planta situada al sur de Peenemünde, pero el ataque aéreo del 17 de agosto de 1943, aunque no logró destruir la planta, mató al ingeniero jefe profesor Tier y a unos 600 obreros extranjeros. Esto retrasó la producción unos dos meses y la producción masiva fue encargada a la colosal fábrica subterránea Mittelwerk, donde 50 000 trabajadores forzados produjeron 300 unidades en abril de 1944 y más de 1000 en octubre.


title: Cohete V2

text: El empleo del A4 en la guerra empezó el día 6 de septiembre de 1944, cuando el ejército contaba ya con 1800 misiles almacenados y estaban listas las unidades especializadas en el empleo del ingenio. Ese día se realizaron dos disparos contra París, pero resultaron poco precisos. El adiestramiento de los operarios de lanzamiento tenía lugar principalmente en Karpatenvorland. Allí se dispararon, entre enero de 1944 y febrero de 1945, unos 600 A4 en entrenamientos. El 8 de septiembre se inició el ataque contra Londres. Al principio, el Gobierno británico comunicó al público que las explosiones las causaron tuberías de gas defectuosas. Sin embargo, a los pocos días se tuvo que admitir la verdad. La propaganda nazi reveló entonces la existencia del arma de represalia número 2 o V2. Al contrario de lo que sucedía con las V1, los V2 eran invulnerables, pues alcanzaban velocidades supersónicas y ni los cazas más veloces de la época podían interceptarlos, ni la artillería antiaérea podía derribarlos. Además, al dispararse desde lanzadores móviles, la localización de sus bases resultaba bastante problemática. La altura y la velocidad alcanzada por los V2 hacía, asimismo, que fuera prácticamente imposible detectarlos con el radar de la época. Cierto es que al momento del lanzamiento el misil podía ser visto por pilotos aliados (que tenían el completo dominio de los cielos entonces), pero aunque varios cazas enemigos intentaron destruir los A4 durante su despegue, ninguno lo consiguió. En suma, los alemanes habían creado un arma contra la cual no había defensa posible. Desde el 8 de septiembre de 1944 al 27 de marzo de 1945 (en que cayó el último V2 sobre Inglaterra) se lanzaron contra territorio aliado unos 4320 V2. De ellos, más de 1400 se dirigieron contra Inglaterra, de los cuales 1054 alcanzaron su objetivo y los restantes explotaron en algún punto a lo largo de su trayectoria, o bien se cometieron gruesos errores de dirección. En 1945 se dispararon 1675 V2 contra Amberes y las fuerzas aliadas en Aquisgrán. La producción total de V2 superó las 10 000 unidades antes del final de la guerra.


title: Cohete V2

text: Los daños causados por el impacto eran similares a los de las V1, pero las pérdidas fueron superiores a causa de la falta de aviso. Esto se debía a que, al estrellarse a velocidades supersónicas, no se percibía ningún ruido de aproximación. Así, luego de oírse la ensordecedora explosión, llegaban largos estrépitos que se apagaban, igual que los truenos. Para incrementar el alcance de los V2 a 750 km se diseñó el A4b, dotado con alas en flecha y timones aerodinámicos más largos. Dos ejemplares fueron probados entre fines de 1944 y comienzos de 1945 con escaso éxito.


title: Cohete V2

text: Otro diseño futurista fue el denominado A9/A10, que preveía un misil de dos fases, del doble de tamaño del A4, que tendría un alcance de 4800 km y podría haber sido el primer misil balístico intercontinental.


title: Cohete V2

text: Terminada la guerra, los V2 capturados por los aliados se sometieron a exhaustivas pruebas. Los científicos alemanes relacionados con la tecnología de misiles y cohetes eran los mejores de la época. Por ello, tras la Segunda Guerra Mundial, los Estados Unidos y la URSS se esforzaron por conseguir a la mayoría de estos especialistas, siendo empleados para explorar y sondear la atmósfera superior. El PGM-11 Redstone es un descendiente directo del V-2. Braun y su equipo crearon el cohete Saturno V de la NASA, que llevó al hombre a la Luna en 1969 con el Programa Apolo. Los soviéticos también emplearon personal alemán pero éste fue repatriado en los años 50 y el desarrollo posterior se realizó con personal autóctono. Empezaron realizando una copia, el R-1 (). El proyecto 1059 o más conocido como el Dong Feng-1 es una versión china, posiblemente derivada del R-1 soviético. El misil soviético Scud está basado directamente en el V-2.


title: Elecciones presidenciales de Colombia de 1990

text: El domingo 27 de mayo de 1990 se realizaron en Colombia las votaciones para elegir Presidente de la República. El proceso electoral se caracterizó por el terrorismo narcoparamilitar encabezado por Pablo Escobar, Gonzalo Rodríguez Gacha y Carlos Castaño, siendo asesinados 4 aspirantes presidenciales: Jaime Pardo Leal, Bernardo Jaramillo Ossa, Luis Carlos Galán y Carlos Pizarro. Finalmente resultó elegido el candidato del Partido Liberal Colombiano, César Gaviria.


text: El Partido Liberal logró su reunificación luego de que el Senador Luis Carlos Galán, jefe del movimiento disidente "Nuevo Liberalismo" acordara regresar al oficialismo con la condición de que el candidato presidencial fuera elegido en una consulta popular. Para enfrentar a Galán se presentaron el veterano exministro Hernando Durán Dussán (del ala derecha del partido), el senador y jefe del "Poder Popular" Ernesto Samper (del ala izquierda) y los líderes regionales que aspiraban proyectarse nacionalmente Alberto Santofimio Botero, Jaime Castro Castro y William Jaramillo Gómez.


text: Para agosto de 1989 todas las encuestas daban como amplio triunfador tanto en la consulta como en la elección general a Galán, pero este fue asesinado el 18 de agosto en Soacha, condenándose 18 años después por este hecho a Santofimio Botero, quien instigó la ejecución del crimen en la organización de Pablo Escobar. Muerto Galán, su jefe de debate, el joven exministro César Gaviria, entonces de 42 años, fue invitado por su hijo Juan Manuel Galán a tomar las banderas de la candidatura, a pesar de que Gaviria se había involucrado al galanismo apenas unos meses atrás.


text: El 11 de marzo de 1990 Gaviria logró una contundente victoria sobre Dussán y Samper (que finalizaron prácticamente empatados) gracias al sentimiento de dolor y rabia generado en el pueblo por la muerte de quien se había convertido en su caudillo.


text: El Partido Conservador se hallaba dividido en dos bandos bien diferenciados de cara a estas elecciones: por una parte el "Movimiento de Salvación Nacional", fuertemente derechista, encabezado por el dos veces candidato Álvaro Gómez Hurtado, y por otra el "Partido Social Conservador", demócrata-cristiano, liderado por el expresidente Misael Pastrana Borrero, y que postuló al avezado dirigente Rodrigo Lloreda Caicedo. Las dos candidaturas continuaron hasta el final de la contienda, pero recibiendo la de Gómez una mayor atención.


text: El desmovilizado grupo guerrillero M-19 transformado en la Alianza Democrática M-19, postuló a su máximo líder, Carlos Pizarro Leongómez, a la Presidencia; Pizarro acaparó gran interés entre la población, y se llegó a considerar como uno de los candidatos con opciones reales de triunfo, pero el 26 de abril de 1990 fue asesinado durante un vuelo entre las ciudades de Bogotá y Barranquilla; Antonio Navarro Wolff, su lugarteniente tanto en la antigua organización militar, como en la nueva organización política, lo relevó como candidato presidencial.


text: El movimiento de izquierda Unión Patriótica fue objeto de una persecución colosal, en la que fueron asesinados miles de sus dirigentes, entre ellos dos sucesivos candidatos a la Presidencia, Jaime Pardo Leal y Bernardo Jaramillo Ossa, tras lo cual decidieron retirarse de la contienda.


text: La esotérica y parlamentaria Regina Betancourt de Liska, postuló como candidata de su Movimiento Unitario Metapolítico, mientras que la pastora evangélica Claudia Rodríguez de Castellanos aspiró por el Partido Nacional Cristiano. El candidato José Agustín Linares Patiño representó al Partido Demócrata Cristiano


text: Algunos personajes de irrelevante peso político aspiraron en esta ocasión, sin ningún protagonismo en la campaña, como Guillermo Alemán, del Movimiento Orientación Ecologista; Jairo Hugo Rodríguez León, por el Movimiento Encuentro 88; Jesús García, por el Movimiento Amor por Colombia; Luis Carlos Valencia Sarria, por el Partido Socialista de los Trabajadores y Oscar Loaiza Piedrahíta, por el Partido Natural.


text: La siguiente es la lista de candidatos inscritos con representación en el Congreso (por orden alfabético).


text: Los electores le otorgaron un contundente triunfo a César Gaviria Trujillo y marcaron la tercera derrota para Álvaro Gómez Hurtado, quien resultó prácticamente duplicado; el tercer lugar le correspondió a Antonio Navarro, lo que significó una satisfacción para su recién fundado movimiento, mientras que el cuarto lugar de Rodrigo Lloreda prácticamente lo sacrificó como candidato a futuro.


title: Denario

text: El denario fue una antigua denominación romana de plata acuñada aproximadamente entre 268 a. C. y 360. Su valor inicial equivalía a diez ases, de ahí su nombre y su símbolo X. También era equivalente a dos quinarios (medios denarios), cuatro sestercios (cuartos de denario), veinte semises (medio as) y cuarenta cuadrantes (cuartos de as). A principios del siglo I se estableció al denario como una veinticincoava parte de un áureo.


title: Denario

text: Según Tito Livio, la primera acuñación del denario se remonta al año 268 a. C. En 212 a. C., el denario pasó a convertirse en la base del nuevo sistema monetario, sustituyendo al as como moneda de referencia al pasar del patrón cobre al patrón plata. Este nuevo sistema monetario estaba formado, además de por el denario, por el quinario, el sestercio y el as, con el siguiente cuadro de equivalencias:


title: Denario

text: Su peso inicial fue de 4,54 gramos (la sexta parte de una onza) aunque en el año 217 a. C., a raíz de la "lex Flaminia", su peso fue fijado en 3,90 gramos, pasando a equivaler dieciséis ases. Con este valor se manuvo hasta el año 64, en el que Nerón reducirá su peso hasta los 3,40 gramos. Las reducciones en el peso del denario continuaron, fijándose en 2,36 gramos bajo el mandato de Marco Aurelio y en 1,70 gramos durante el gobierno de Septimio Severo. La progresiva devaluación del denario continuó hasta que bajo el reinado de Caracalla se introdujo el antoniniano, moneda que acabaría por sustituir completamente al denario bajo el gobierno de Gordiano III.


title: Denario

text: Los tipos del anverso en los denarios y sus divisores fueron al principio figuras de divinidades romanas, a semejanza de los ases, llevando, al igual que los quinarios, la cabeza de Roma personificada (que muchos confunden con Minerva) cubierta con gálea o casco. En el reverso, llevaban la figura de los Dioscuros (Cástor y Pólux) tirando del carro de la Victoria o una cuadriga arrastrando el carro de Júpiter o de Marte, de donde vienen los nombres de bigados y cuadrigados que se suelen dar a dichas piezas. Mucho más tarde irán desapareciendo, en sucesivas emisiones, las divinidades para dar lugar a figuras muy variadas según el capricho del magistrado que dirigía la acuñación y que consistían en representaciones de antiguos personajes, recuerdos de familia, emblemas o símbolos y, después, hazañas o empresas del magistrado respectivo. Llegado el final de la República o la época de Julio César, empezó a figurar en una cara de las monedas el retrato del personaje que las autorizaba.


title: Denario

text: En la "Biblia" se dice que un denario es el pago que se le da a un trabajador por una jornada de labores.


title: Megalodón

text: Megalodón (titulada originalmente en inglés: The Meg) es una película sino-estadounidense de acción, terror y ciencia ficción de 2018, dirigida por Jon Turteltaub y escrita por Dean Georgaris, Jon y Erich Hoeber. En la película, a 200 millas de la costa de China un submarino es atacado por un megalodón, un tiburón gigante de 22 metros que se creía que estaba extinto desde hace millones de años. Con el submarino inhabilitado en el fondo del mar, un buzo de rescate y un oceanógrafo deben actuar rápido para rescatar a la tripulación. La cinta, protagonizada por Jason Statham, Li Bingbing, Rainn Wilson, Ruby Rose, Winston Chao y Cliff Curtis, está basada en el libro de 1997 "Meg: A Novel of Deep Terror" escrito por Steve Alten.