title: Isabel Farnesio

text: Se casó en 1714 con el rey viudo de España, Felipe V, gracias a las buenas gestiones del obispo y cardenal italiano de Málaga, Giulio Alberoni, a quien logró que el rey lo nombrase como su primer ministro al poco tiempo de su llegada a la Corte. Poseía un fuerte carácter y una personalidad autoritaria que le otorgó una gran influencia en la Corte de la época. Al ser ambiciosa, disfrutaría del ejercicio del poder real, por lo mismo tuvo muchos opositores y enemigos, siendo temida por muchos miembros de la Corte. El Barón de Pollnitz describía a la reina en sus memorias de la siguiente manera: "La Reina es alta y atractiva, bien formada pero esbelta, y muy picada de viruelas. Tiene un genio grande y emprendedor, que ninguna dificultad puede minar. Dejó claro, tan pronto como puso pie en suelo español, que no sufriría ser llevada por la nariz: pues incluso antes de haber visto la cara del Rey, exilió a la Princesa de los Ursinos, tanto de la Corte como del Reino, a causa del ascendiente que ella sabía que la Princesa tenía sobre el Rey."


title: Isabel Farnesio

text: Con relación a lo anterior, para la época en la cual el rey Felipe V se empezó a aislar, este fue reduciendo su círculo personal, convirtiendo a la reina Isabel en un personaje fundamental en la política del momento. Así mientras el monarca caía en depresiones que lo sumían en una melancolía y desconsuelo cada vez más intensos, con un abandono cada vez más prolongado de su higiene personal en esos periodos, mientras que Isabel utilizaba todas sus influencias para hacer realidad sus ambiciones personales de colocar a sus hijos en los tronos de Europa.


title: Isabel Farnesio

text: Fue apodada despectivamente «la parmesana». Según descripciones de la época no era «excesivamente guapa, aunque de porte distinguido; tenía el rostro marcado por las viruelas, expresivos ojos azules, nariz prominente...». No obstante, en otras fuentes, así como en las representaciones pictóricas —algunas incluidas en este artículo—, aparece representada como una mujer de ojos oscuros. Además era «agradable y, por encima de todo, dejaba traslucir una energía e inteligencia fuera de lo corriente».


title: Isabel Farnesio

text: En su reinado como esposa de Felipe V formó una importante colección de arte. Cada uno de los cónyuges marcaba sus cuadros con un símbolo dinástico diferenciado (la flor de lis, ella; y la Cruz de Borgoña, el rey) y la reina se aficionó especialmente a los cuadros de Murillo, que compró en gran número. También fue esta real pareja la responsable de la compra de la colección escultórica de Cristina de Suecia, que incluye el "Grupo de San Ildefonso" y las ocho "Musas" (todos ellos expuestos ahora en el Museo del Prado). Isabel de Farnesio destacó también como miniaturista, conservándose algunas de sus obras en la Granja de San Ildefonso, Aranjuez.


title: Isabel Farnesio

text: La reina nunca mostró afecto, sino desdén, por sus hijastros. Para ella, los descendientes del primer matrimonio del rey con María Luisa Gabriela de Saboya constituían un escollo más para lograr su principal objetivo: dotar a sus hijos Carlos (futuro Carlos III) y Felipe de un reino donde gobernar. Mientras Felipe V vivió, la relación entre Isabel y sus hijastros (sobre todo con el infante Fernando) se caracterizó por un continuo ninguneo mutuo, pese a una aparente cordialidad.


title: Isabel Farnesio

text: Isabel tampoco se reveló como una madre amorosa con los seis hijos que tuvo, ya que consumió todo su tiempo y energías en las intrigas políticas para, precisamente, forjarles ese brillante porvenir que tanto ansiaba para ellos.


title: Isabel Farnesio

text: Su política estuvo orientada a recuperar para la monarquía española los territorios italianos perdidos por el tratado de Utrecht. Así, consiguió para su hijo Carlos el reino de Nápoles y Sicilia, y para su otro hijo, Felipe, el ducado de Parma. Cuando quedó viuda se trasladó junto con sus hijos Luis y María Antonia desde el Palacio del Buen Retiro hasta el palacio del duque de Osuna, que estaba situado en la zona de la actual plaza de España de Madrid; pero un año después, en agosto de 1747, su hijastro, ya Fernando VI de España, la desterró al Real Sitio de la Granja de San Ildefonso en Segovia, aunque ella se construyó otra residencia cerca, el Palacio Real de Riofrío. En esos años de destierro, Isabel Farnesio vivió dedicada a sus tareas privadas, pero siempre atenta a la evolución del reinado de su hijastro, sobre todo atenta a su salud y muy especialmente tras la muerte de su esposa, Bárbara de Braganza. Al morir Fernando VI sin descendencia en 1759, subió al trono el hijo de Isabel, Carlos, por lo que esta volvió a la corte. Sin embargo, las continuas peleas y discusiones con su nuera, María Amalia de Sajonia, la hicieron retirarse hasta el fin de sus días en la localidad madrileña de Aranjuez.


title: Isabel Farnesio

text: Isabel muere en 1766, siendo enterrada junto a los restos de su difunto marido Felipe V en el Palacio Real de la Granja de San Ildefonso, concretamente en un mausoleo emplazado en la Real Colegiata de la Santísima Trinidad, en la llamada Sala de las Reliquias, templo inserto en el propio palacio, ubicado en la localidad de La Granja de San Ildefonso (provincia de Segovia), a escasos kilómetros de Segovia.


title: Presbítero

text: Presbítero (del griego πρεσβύτερος, vía latín, "presbyteros" que significa "el más anciano", "decano")es un dirigente religioso.


title: Presbítero

text: Los “ancianos” eran un grupo de líderes en el pueblo de Israel, Moisés es quien prefigura este personaje dándole forma en el libro del Pentateuco. En el Antiguo Testamento encontramos a los ancianos tomando decisiones políticas, el libro de Samuel, posteriormente en la historia, aconsejando al rey y representando a la gente en lo concerniente a asuntos espirituales.


title: Presbítero

text: Encontramos que era un líder local en las congregaciones cristianas que, con otros, formaban un consejo o gobierno colegial de ancianos, siguiendo la tradición patriarcal judía. La colegiación estaba a su vez presidida por otro anciano.


title: Presbítero

text: Para la mayoría de los estudiosos, la organización más antigua de la Iglesia cristiana en Jerusalén era similar a la de las sinagogas judías, pero con un consejo o colegio de presbíteros ordenados (un anciano que tiene un juicio experimentado en una asamblea cristiana). En "Hechos" 11:30 y "Hechos" 15:22, se aprecia un sistema colegiado de gobierno en Jerusalén aunque encabezado por Santiago el Justo, que según la tradición, fue el primer obispo de la ciudad. En "Hechos" 14:23, el apóstol Pablo ordena presbíteros en las iglesias que funda.


title: Presbítero

text: El término presbítero, al principio, no se llega a distinguir claramente del término supervisor (ἐπίσκοποι "episkopoi", que luego se usó exclusivamente para designar un obispo), como en "Hechos" 20:17, "Tito" 1:5-7 [10] y 1 Pedro 5:1.


title: Presbítero

text: En los primeros escritos de los Padres Apostólicos, la "Didaché" y la "Primera Epístola de Clemente", la iglesia usaba dos términos para los cargos de la iglesia local: presbíteros (que la mayoría consideran un término intercambiable con "episcopos" o supervisor) y diácono.


title: Presbítero

text: Aunque las fuentes tempranas no están suficientemente claras, varios grupos de comunidades cristianas habrían tenido un grupo o colegio de presbíteros-supervisores al frente de las iglesias locales. Con el tiempo, el obispo principal o 'monárquico' llegó a gobernar más claramente, y todas las iglesias locales eventualmente seguirían el ejemplo de estructurarse según el modelo de un obispo a cargo una comunidad, aunque el papel del cuerpo de sacerdotes siguió siendo importante. Sin embargo, un obispo, claramente al frente de cada comunidad, no aparece hasta el 177 con los mártires de Lyon.


title: Presbítero

text: Un colegio de presbíteros estaba al frente de la comunidad cristiana de Roma durante el , según Justino en al año 155 en su "Primera Apología" 65:3, celebrando la Eucaristía y en la descripción de la liturgia del domingo (67:4-5).


title: Presbítero

text: Ignacio de Antioquía, a finales del y comienzos del II, en su "carta a los magnesios" relata la embajada de los magnesios estaba compuesta por el obispo Damas que la presidía, los presbíteros Basso y Apolonio y el diácono Zósimo. En 6:1 el obispo es presentado como imagen del Padre, el presbiterio, los ancianos, que representan la asamblea de los apóstoles y de los diáconos dice que son servidores de la Iglesia al servicio de Jesucristo y que fueron establecidos por la voluntad de Dios.


title: Presbítero

text: Las fuentes siempre refieren a los presbíteros en un órgano colegiado. Para Hermas, a mediados del , en su obra "Pastor", los presbíteros ocupaban los primeros puestos jerárquicos como cabezas de la Iglesia, siendo uno de ellos elegido para estar al frente, siendo el puesto disputado por otros.


title: Presbítero

text: En la Iglesia católica son conocidos comúnmente como sacerdotes o «curas». Ambos términos en estricto rigor no son sinónimos de presbítero, ya que sacerdotes son tanto los obispos como los presbíteros, y el término cura se refiere a quien posee la responsabilidad de la «cura de almas» de una parroquia, o sea el párroco. En la Iglesia católica hispanoparlante en el uso común se les suele denominar 'padres'.


title: Presbítero

text: En la teología católica el presbiterado es el segundo grado del sacramento del orden (que consiste, precisamente, en los tres grados del diaconado, presbiterado y episcopado). Así, los presbíteros son varones que han recibido el segundo grado del sacramento del orden, el más conocido. Su función es celebrar la Eucaristía y administrar los demás sacramentos, salvo la confirmación (excepto en peligro de muerte) y la ordenación sacerdotal, reservados al obispo, es decir, pueden administrar cinco sacramentos. El presbiterado es el ministerio que desempeñan los miembros de la jerarquía en la Pastoral: párrocos, vicarios y capellanes.


title: Presbítero

text: En ausencia de presbítero, porque en ciertos lugares ya no se dispone de un sacerdote, como puede ser el caso de entornos rurales alejados, el obispo correspondiente puede autorizar, para mantener allí el servicio religioso, a determinados laicos, hombres y mujeres, o religiosas, para poder presidir la ceremonia de la celebración, la lectura del evangelio, impartir la bendición, e incluso, impartir la comunión.


title: Presbítero

text: En el caso de la Iglesia ortodoxa e Iglesia copta, los presbíteros pueden administrar seis de los siete sacramentos, siendo la excepción el sacramento del orden, reservado a los obispos.


title: Presbítero

text: El protestantismo deniega un sacerdocio distinto al del común de los fieles. Esto se llama «sacerdocio universal». A los presbíteros protestantes también se los denomina Pastores (excepto en el mormonismo, y en otras denominaciones cristianas.)


title: Presbítero

text: Para los mormones, presbítero es un oficio en el sacerdocio menor o sacerdocio aarónico, por encima de los oficios de diácono y maestro pero por debajo del oficio de obispo.


title: Phoebe Tonkin

text: Phoebe Jane Elizabeth Tonkin (Sídney, 12 de julio de 1989), más conocida como Phoebe Tonkin, es una actriz y modelo australiana. Es conocida por interpretar a Cleo Sertori en la serie de televisión "," a Faye Chamberlain en "The Secret Circle" y a en las series "The Vampire Diaries" y "The Originals".


title: Phoebe Tonkin

text: Phoebe Tonkin nació en Sídney, Australia. Desde los cuatro años ha practicado danza clásica, incluyendo ballet, rap, hip hop y danza contemporánea. Culminó sus estudios secundarios en el Queenwood School en Sídney. También estudió actuación en el Australian Theatre for Young People (ATYP) en Sídney.


title: Phoebe Tonkin

text: Phoebe Tonkin ha participado en obras de teatro como "Shakespeare", "A Midsummer Night's Dream", "Antigone", "White Crane" y "Venetian Twins". También ha aparecido en comerciales para Opel, Vauxhall Motors y Chic Management en Australia.


title: Phoebe Tonkin

text: En 2006, Phoebe Tonkin fue elegida para interpretar a Cleo Sertori en la serie de televisión australiana "". Tonkin compartió créditos con Claire Holt, Cariba Heine, Angus McLaren y Indiana Evans. Para preparase para el papel, tuvo que tomar clases de natación.


title: Phoebe Tonkin

text: La serie se convirtió en un auténtico fenómeno mundial siendo emitida en más de 120 países y fue doblada a español, árabe, griego, polaco, ruso y francés. Este hecho propulsó a Tonkin al estatus de ídolo adolescente.


title: Phoebe Tonkin

text: Por su actuación en la serie, Phoebe fue nominada como "Mejor actriz principal en una serie de televisión" en los prestigiosos premios Australian Film Institute Awards (Premios AACTA).


title: Phoebe Tonkin

text: En 2010, encarnó a Adrian Hallun en la aclamada serie de televisión australiana "Home and Away". Ese mismo año, apareció como invitada en la serie de televisión "Packed to the Rafters", interpretando a Lexi. En ese mismo año, hizo su debut cinematográfico protagonizando la película australiana "Tomorrow, When the War Bega," donde interpretó a Fiona Maxwell"."


title: Phoebe Tonkin

text: En agosto de 2010, Phoebe Tonkin participó en la película de terror en "Bait 3D," rodada en Gold Coast, Australia. En esta película, se reencontró con su co-protagonista en "H2O: Just Add Water", Cariba Heine.


title: Phoebe Tonkin

text: En abril de 2011, fue confirmada como parte del elenco principal de la serie de televisión estadounidense "The Secret Circle", escrita por Kevin Williamson y basada en la trilogía de libros del mismo nombre de la escritora L. J. Smith. Tonkin interpretó el personaje de .


title: Phoebe Tonkin

text: En 2012, se confirmó que sería parte del elenco principal de la cuarta temporada de la serie de televisión estadounidense "The Vampire Diaries", interpretando a Hayley Marshell, una mujer lobo. En esta serie, se reencuentra con su co-protagonista en "H2O: Just Add Water", Claire Holt. Ese mismo año, retomó su personaje como Hayley Marshall en la serie de televisión "The Originals", spin-off de "The Vampire Diaries".


title: Phoebe Tonkin

text: El 15 de mayo de 2017, se confirmó que sería parte del elenco principal de serie de televisión de SBS, "Safe Harbour," donde interpretó a Olivia.


title: Phoebe Tonkin

text: En mayo de 2018, Tonkin participa en la cuarta temporada de la serie de televisión estadounidense de drama "The Affair"., interpretando a Delphine. Después de expresar su deseo de continuar trabajando en Australia en entrevistas, se anunció el 20 de agosto de 2018 que Tonkin fue elegida en "Bloom," la plataforma de transmisión al aire Stan, como una versión más joven del personaje Gwen Reid, la versión mayor que es retratada por Jacki Weaver.


title: Phoebe Tonkin

text: En 2019, Phoebe Tonkin escribió y dirigió su primer cortometraje, titulado "Furlough," que se proyectó en todo el mundo en festivales de cine en 2020. Desde 2019, Tonkin ha participado en el programa de cineastas de Tribeca Chanel Women's destinado a empoderar a las mujeres.


title: Phoebe Tonkin

text: En abril de 2021, se anunció que Phoebe coprotagonizaría una película de terror titulada "Night Shift", junto a Lamorne Morris y Madison Hu. La película será dirigida por Paul y Benjamin China.


title: Phoebe Tonkin

text: Phoebe Tonkin ha aparecido en varios anuncios que incluyen Vauxhall Motors y anteriormente firmó con Chic Management. Su carrera como modelo incluye rodajes para "Girlfriend, Teen Vogue" , "Elle Australia, Complex, Miss Vogue, Vogue Australia", "Dolly" y "Free People".


title: Phoebe Tonkin

text: En 2012, Tonkin abrió un sitio web sobre salud con su amiga Teresa Palmer llamado "Your Zen Life" pero en junio de 2015, Tonkin anunció que dejaría su participación en el sitio debido a compromisos laborales.


title: Phoebe Tonkin

text: Phoebe Tonkin ha aparecido como el rostro de la línea de trajes de baño "Matteau Swim" de la estilista con sede en Nueva York Ilona Hamer de 2015 a 2017, completando 3 temporadas con la marca. También en 2015, apoyó la línea de ropa de estilo de vida para "Witchery".


title: Phoebe Tonkin

text: En septiembre de 2017, Tonkin apareció en la campaña publicitaria "Journey To The Wild Side" de Smythson para promocionar su última gama de productos. En mayo de 2018, apareció en la campaña de moda "#findyouruniform" de Jenni Kayne junto a Lara Bingle y TyLynn Nguyen.


title: Phoebe Tonkin

text: Del mismo modo, Phoebe es embajadora de la marca Chanel. Para la edición de abril de 2018 de Vogue Australia, Tonkin se sometió a otra sesión de fotos en asociación con la directora de maquillaje de Chanel, Lucia Pica. En septiembre de ese mismo año, se dio a conocer como una de las nueve mujeres que participan en una campaña digital para la línea de productos Gabrielle de Chanel.


title: Phoebe Tonkin

text: En octubre de 2020, Tonkin lanzó su propia marca de ropa ""Lesjour!"", Una marca de ropa de descanso sostenible que Tonkin describe como inspirada en el traje de ocio de los años 70 y la vida californiana. TPhoebe mencionó que la marca de ropa fue la razón por la que se mudó permanentemente de Nueva York a Los Ángeles, donde la marca fue diseñada, fabricada con EcoVero y desde donde se envía. Tonkin declaró que había tenido la idea de una marca de ropa durante dos años y decidió lanzarla ya que su trabajo como actriz se vio afectada por la pandemia de COVID-19.


title: Carpaccio

text: El carpaccio () es una preparación de carne cruda (por ejemplo, carne de vaca, de ternera, venado, salmón, atún, avestruz, potro o nutria), finamente cortada o majada hasta quedar fina, servida principalmente como aperitivo. Fue inventado en 1950 por Giuseppe Cipriani del Harry's Bar de Venecia y se popularizó durante la segunda mitad del siglo XX. La carne se servía con limón, aceite de oliva y trufa blanca o queso parmesano. Más tarde, el término se extendió a platos que contienen otras carnes o pescado crudos, finamente cortados y servidos con limón o vinagre, aceite de oliva, sal y pimienta molida, decorado virutas de queso, generalmente Grana Padano.


title: Carpaccio

text: Si bien el origen exacto del plato se ignora, se suele afirmar que data de mediados del siglo XX y que procede de la invención de Giuseppe Cipriani en el Harry's Bar de Venecia, donde habría sido preparado a petición de una cliente y amiga, la condesa Amalia Nani Mocenigo, a quien su médico le había prescrito comer carne cruda. Por su similitud cromática con las obras del pintor Vittore Carpaccio, cuyas obras se caracterizaban por la profusión de rojo y amarillo, habría sido bautizado de ese modo.


title: Carpaccio

text: Todo aquel que tome este plato (de ternera) debe asumir un riesgo de contagio por teniasis, aunque a niveles sanitarios no conlleva problema alguno, ya que es asintomático. Se recomienda especial precaución a las mujeres embarazadas. Se debe considerar la posibilidad de contagio por toxoplasmosis a través del consumo de carne cruda.


title: Miguel

text: Miguel (en hebreo: מיכאל, latinizado: MYJ'L [Miga'El], lit:¿Quién como El? en referencia al dios supremo de la religión cananea ) es un nombre teofórico de pila de varón. Sus variantes femeninos son Miguela, Misaela y Micaela. El apellido patronímico correspondiente es Miguélez.


title: Miguel

text: Es por antonomasia el nombre del arcángel Miguel, por lo cual suele aparecer en la forma Miguel Ángel. De la Biblia donde se toma significado, por lo tanto tiene una connotación religiosa y tradicionalista. En la literatura hebrea, Miguel es el primero de los ángeles, siendo el arcángel por excelencia debido a su victoria frente a los ángeles rebeldes.


title: Miguel

text: Desde hace más de cincuenta años, su versión en inglés, Michael (pronunciado "/'maɪ.kl/"), ha sido uno de los dos nombres más usados en Estados Unidos. Tanto es así que las estadísticas de este país demuestran que Michael fue el nombre más puesto durante 37 años (de 1961 a 1998) y el segundo más puesto, por detrás de Jacob (Jacobo), de 1999 a 2006. Fue también el nombre más habitual desde 1954 hasta 1959. El año entre los dos grandes periodos que este nombre estuvo en la cúspide, 1960, Michael fue el segundo nombre más común, siendo menos utilizado que David.


title: Miguel

text: En España empezó a ser muy popular a partir del Renacimiento y actualmente es el séptimo nombre de varón más común en España. La traducción vasca del nombre Miguel es Mikel, que es muy popular en el País Vasco.


title: Luciano Castro

text: Luciano Castro (Buenos Aires; 16 de marzo de 1975) es un actor argentino. Ha protagonizado o participado en múltiples telenovelas argentinas tales como "Lalola", "Valientes", "Malparida", "Herederos de una venganza", "Sos mi hombre", "Sres. Papis", "Los ricos no piden permiso", "Las Estrellas", "100 días para enamorarse", entre otras.


title: Luciano Castro

text: Obtuvo cuatro nominaciones a los Premios Martín Fierro de las cuales ganó una, en la categoría "Mejor actor protagonista de comedia", con su papel en "Lalola".


title: Luciano Castro

text: Comenzó a los diecisiete años actuando en el ciclo juvenil de Cris Morena, "Jugate Conmigo", entre 1993 y 1994, y además participó de la ficción del programa, "Life college", y de su versión teatral en el Gran Rex, durante las vacaciones de invierno de 1994.


title: Luciano Castro

text: Más tarde obtuvo papeles menores en tiras como "Chiquititas" (1995), "Montaña rusa, otra vuelta" (1996), "Como pan caliente" (1996), "RRDT" (1997), "Campeones de la vida" (1999), "PH" (2001), "Son amores" (2002), "Durmiendo con mi jefe" (2003), y "Los Roldán" (2004-2005).


title: Luciano Castro

text: Actuó en esos años en obras de teatro como "Rita, la salvaje" (2000), "Hipólito y Fedra" (2005), "Jack se fue a remar" (2008), entre otras.


title: Luciano Castro

text: En 2006 obtuvo un papel importante en la serie "El tiempo no para", y en 2007 logró su primer protagónico junto a Carla Peterson en "Lalola". Por su interpretación, obtuvo el premio Martín Fierro como mejor actor protagónico de comedia.


title: Luciano Castro

text: En 2008 protagonizó junto a Natalia Oreiro, "Amanda O" con gran éxito de audiencia en países de Europa del este y Medio Oriente.


title: Luciano Castro

text: En 2009 obtuvo su primer papel en cine en la película "Toda la gente sola", y también protagonizó uno de los mayores éxitos de su carrera; la telenovela "Valientes", siendo la ficción más vista de Pol-ka y la de mayor audiencia del año. Gracias al éxito, junto a Mariano Martínez y Gonzalo Heredia, protagonizó en Mar del Plata la versión teatral de la tira, durante el verano 2009-2010.


title: Luciano Castro

text: Luego de participaciones especiales en "Malparida", "Ciega a Citas" y "Lo que el tiempo nos dejó". Regresó a las telenovelas en 2011, como protagonista de "Herederos de una venganza" junto a Romina Gaetani en la pantalla del El Trece.


title: Luciano Castro

text: Desde mediados de 2012 hasta mediados de 2013, protagonizó junto con Celeste Cid la telenovela "Sos mi hombre" por El Trece. Por dicha ficción fue nominado a los "Premios Tato" y "Martín Fierro" como "Mejor actor".


title: Luciano Castro

text: En 2014 fue uno de los protagonistas de "Señores papis", junto a Joaquín Furriel, Peto Menahem y Luciano Cáceres en la pantalla de Telefe.


title: Luciano Castro

text: En 2016 protagoniza "Los ricos no piden permiso" como Rafael, junto a Araceli González, con producción de Pol-ka en El trece.


title: Luciano Castro

text: En 2018 protagoniza "100 días para enamorarse" interpretando a Diego Castelnovo, con producción de Underground en Telefe.


title: Luciano Castro

text: Nació en el barrio porteño de Villa del Parque. Su papá fue arquero del Club Atlético Chacarita Juniors. Él también como arquero hizo las inferiores en Club Parque y en Argentinos Juniors hasta la Séptima división y llegó a ser pre-seleccionado de la Selección Argentina Sub-20.


title: Luciano Castro

text: Desde 2010 mantuvo una relación con Sabrina Rojas, con quien tuvo a su hija, Esperanza Castro, nacida el 15 de junio de 2013 y a su hijo, Fausto Castro, nacido el 7 de enero de 2015. El 7 de enero de 2019, se confirmó que él y Sabrina Rojas estaban separados desde hace dos meses. La pareja se reconcilió en febrero del 2019, pero se separaron finalmente en abril del 2021 En octubre de 2021 confirmó su noviazgo con la actriz y bailarina Florencia Vigna.


title: Regulación de infraestructuras de los estadios de la UEFA

text: La regulación de infraestructuras de los estadios de la UEFA ("UEFA Stadium Infrastructure Regulations" en idioma inglés) es la normativa que aplica la UEFA para clasificar los estadios de fútbol.


text: Existen cuatro categorías, de mayor a menor rango: categoría 4, categoría 3, categoría 2 y categoría 1. Un estadio ha de tener categoría 4 para poder albergar la final de la Liga de Campeones de la UEFA, o de la UEFA Europa League.


text: La primera clasificación especificaba las características que deberían de tener los estadios de máxima categoría y los denominaba estadios de 5 y 4 estrellas en función de su aforo, cumpliendo en ambos casos las máximas exigencias en prestaciones.


text: Una nueva clasificación se llevó a cabo en el año 2006, definiendo cuatro categorías de estadios en función de sus características, denominándolas, de mayor a menor rango: categoría élite, categoría 3, categoría 2 y categoría 1.


text: El comité ejecutivo de la UEFA, presidido por Michel Platini, aprobó un nuevo reglamento, el actual, en su reunión del día 24 de marzo de 2010, con entrada en vigor el 1 de mayo de 2010.


text: Las zonas de asiento han de tener asientos individuales, separados entre sí, anclados, numerados, de material incombustible, y con un respaldo de al menos 30 cm.


text: Además, ha de haber un sistema electrógeno de emergencia eficiente capaz de proporcionar, sin interrupciones, las siguientes intensidades:


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: El Lockheed F-117 Nighthawk fue un avión furtivo de ataque estadounidense. Su denominación F ("Fighter") fue asignada durante su periodo de pruebas, ya que debido a su estricto secreto, se seleccionaba a pilotos de caza como parte del nuevo grupo de vuelo, por lo que a pesar de ser un avión de ataque ("A-117") con denominación A ("Attack"), terminó siendo conocido como un caza furtivo de la primera generación. Sin embargo, debido a los bombardeos efectuados por estas aeronaves en la guerra del Golfo, le permitiría también entrar en la clasificación de bombardero táctico con denominación B ("Bomber"); esto tiene relevancia ya que la aeronave puede entrar en territorio enemigo sin ser detectado y eliminar objetivos con bombas de caída libre o teledirigidas, cumpliendo así la función de bombardeo a mediano alcance.


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: El F-117 Nighthawk fue desarrollado en secreto desde la década de los años setenta, si bien no fue hasta la segunda mitad de los años ochenta cuando se reveló su existencia como un avión de ataque de diseño furtivo, con capacidad de transportar dos bombas guiadas por láser y satélite GPS.


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: El combate contra otros aviones caza no era su oficio, fue diseñado exclusivamente para penetrar los sistemas de defensa y radar enemigos, para dar el ataque inicial contra los radares y sistemas defensivos del enemigo, bases de mando, estaciones de control y lanzadores de misiles, para permitir el ataque posterior de otros aviones bombarderos convencionales, aviones caza y misiles. Volaba solo sin escolta y sin sistemas defensivos. Por ser un avión único en su tipo, su única defensa era mantenerse invisible a los radares, volando en forma furtiva sobre territorio enemigo.


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: El principio físico en que se basa el avión Stealth fue propuesto por el matemático soviético Pyotr Ya Ufimtsev en un seminario científico en el Instituto de Ingeniería de Radio y Electrónica de Moscú titulado “Método de ondas cortas en la física teórica de difracción”. Ufimtsev observó que la onda rebotada del radar no es proporcional al tamaño del objeto, de lo que dedujo que, incluso aviones de gran envergadura, podrían hacerse Stealth. Sin embargo, el diseño Stealth haría al avión aerodinámicamente inestable. El nivel computacional de la década de los 60 no era suficiente para diseñar un avión de estas características.


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: Además de tener invisibilidad a las ondas de radar, en el diseño se buscaba también la visual, lo que hacía que las tomas de aire de los motores debian estar protegidas contra la detección por infrarrojos. Por último el avión debía ser pequeño y muy rápido, u operar de noche, para dificultar su detección por el ojo humano.


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: En 1970 Lockheed descubrió los trabajos de Ufimtsev y comenzó el desarrollo del avión Stealth. Su diseño furtivo al radar se basaba en la minimización del área de eco radar, haciendo que las ondas de radar que impactaran sobre el avión fueran desviadas o atenuadas. La decisión de producir el avión fue dada en 1973 y el contrato le fue otorgado a Lockheed Advanced Development Projects popularmente conocido como Skunk Works, en Burbank, California. Tras la experiencia en Vietnam el Pentágono estaba muy interesado en nuevos medios que le permitieran enfrentarse a la defensa aérea del Pacto de Varsovia en caso de guerra en Europa.


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: El proyecto recibió el nombre interno y algo desdeñoso de "The Hopeless Diamond" en 1975 debido a su extraña apariencia y dudas acerca de su viabilidad. El primer vuelo del modelo a escala tuvo lugar en 1977 auspiciado por el programa Have Blue, siendo posible gracias a las nuevas tecnologías Fly-by-wire. Al diseño se unió el diseño de un recubrimiento de material absorbente de ondas radar que absorbía su energía convirtiéndola en calor. El primer prototipo, XST-1, realizó 36 vuelos antes de perderse en un accidente. El segundo, HB-1002, voló 52 ocasiones entre 1978 y 1979 antes de perderse en otro accidente.


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: Una vez aprobado el concepto, el primer vuelo de un prototipo real del F-117 fue en 1982, y su certificación operacional se dio en 1983, siendo entregado el último de los 59 aviones en 1990. La Fuerza Aérea negó y trató de ocultar su existencia aunque existían rumores hasta 1988, cuando se hizo pública una fotografía en blanco y negro. Hasta entonces se habían recurrido a técnicas de desinformación, como extender rumores acerca de la existencia de un avión de Lockheed llamado F-19 o un sucesor del SR-71 prácticamente invisible para los radares llamado Aurora. Se cree que la URSS ya conocía su existencia algunos años antes de hacerse público. En abril de 1990 volaron dos aviones a la base Nellis para que el público los viera. El año siguiente se emplearon en gran número basados en Arabia Saudí en misiones de combate sobre Irak.


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: Desde 1992 hasta su retirada, toda la flota de F-117A se encontraba en la Base Aérea de Holloman, en Nuevo México.


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: Varios F-117 fueron pintados en gris como parte de un experimento para determinar la efectividad del avión durante vuelos diurnos. Otras mejoras fueron implementadas en 2004 y 2005.


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: Era sabido que el radar experimentaba problemas para localizar objetos con superficies facetadas, pero tratar de aplicar esta idea de facetas a una aeronave -donde la aerodinámica es fundamental para poder lograr un diseño estable- se convirtió en el desafío para la Lockheed.


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: A través de un programa por computadora, se fueron ayudando para obtener el diseño del primer prototipo, con su forma en planta de un diamante. Sin embargo, no solamente el avión debía ser indetectable, sino también toda su carga, por lo cual se debió usar bodegas internas de carga para las bombas y misiles. Para lograr que fuera efectivo el diseño, las tomas de aire de los motores debieron ser cubiertas con una malla especial para reflejar las ondas y reducir la firma infrarroja. Las compuertas del tren de aterrizaje, bodega de carga y cabina, debieron ser hechas con forma dentada para mantener el patrón y los paneles de la carlinga se recubrieron con una película de oro. Finalmente el avión entero está recubierto por una pintura que absorbe las ondas de radar debido a lo cual, la radiación que no absorbe la pintura, es dispersada de manera tan difusa que resulta imperceptible para un radar.


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: Para mejorar la discreción el avión no llevaba radar, con lo que evitaba emisiones electromagnéticas. A cambio estaba equipado con un sofisticado sistema de navegación y ataque, siendo de los primeros aviones militares equipados con sistema GPS. También contaba con sistema de visión infrarroja hacia delante FLIR y un sistema de visión infrarroja hacia abajo (DLIR), que incluían un marcador de blancos para bombas guiadas por láser.


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: Debido a su forma inusual, el F-117A es aerodinámicamente inestable, por lo que para su control se hacía necesario el uso del sistema Fly-by-wire entonces innovador.


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: En 1974 la Agencia de Proyectos de Investigación de Defensa (siglas DARPA en inglés) se convocó el concurso para el diseño teórico de una aeronave, tripulada o de control remoto, que fuera invisible a los sensores enemigos. El concurso se denominó XST (eXperimental Survivable Tactical) y solo dos empresas llegaron al proceso final de presentar prototipos, eXperimental Survivable Testbed en el verano de 1975.


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: Los modelos a escala de Lockheed y Northrop fueron montados en un poste para así ser evaluada su sección transversal radar. El diseño de Northrop era mejor en lo aerodinámico y estaba optimizado para tener una sección transversal inferior en un rango más amplio de frecuencias de radar, pero su firma de radar lateral era mayor al estar optimizado el diseño para las partes delanteras y traseras, las de mayor riesgo durante la maniobra de ataque al objetivo. Cuando la DARPA dio por ganador al concepto de Lockheed al acercarse más a los requerimientos del concurso, se pasó a la fase de prototipos en vuelo. En este momento el programa Have Blue arrancó, resultando en dos prototipos que más tarde evolucionarían en el YF-117.


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: Una vez aprobada la compra del F-117, se necesitaba construir el avión sin levantar sospechas del proyecto. Por ello, y por la necesidad de contener los costes, se emplearon componentes de aviones ya en servicio en el arsenal norteamericano, como el A-10 Thunderbolt II, el F-15 Eagle, el F-16 Fighting Falcon y el F/A-18 Hornet.


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: Irónicamente para conseguir fondos para el Programa, el Pentágono insistía cerca de la segura existencia de un programa equivalente en la URSS. Sin embargo, no fue hasta 2009 que un fabricante ruso de aviones fue capaz de crear un prototipo de un avión Stealth. Durante todos esos años solo Estados Unidos contó con esa tecnología.


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: Debido al gran secreto en el que estaba envuelto el F-117 durante los primeros años, la selección de sus pilotos a menudo se basaba


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: en el boca a boca siendo solo seleccionados pilotos de probada y extensa experiencia con expedientes inmaculados que pasaban alrededor de un año de entrenamiento para adaptarse al avión.


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: Los aviones estaban basados en Tonopah, como parte del 4450th Tactical Group, y a menudo se simulaba el perfil de vuelo empleando el A-7 Corsair II como tapadera. Durante los primeros años se realizaron algunos despliegues de la unidad a otras bases de la USAF, incluidas las de Corea y Reino Unido que es donde hubieran sido desplegados en caso de guerra, empleandose el A-7 Corsair II en esos despliegues fuera de Tonopah para mantener el secreto sin afectar a la operatividad y entrenamiento de los pilotos. Prueba del alto nivel de secreto es que en Tonopah prácticamente solo se volaba de noche y solo compartieron base con las unidades de la USAF equipadas con Mig, otro de los programas secretos de la USAF en aquellos años. Cuando la base quedó pequeña se decidió que fueran los Mig del programa Constant Peg los que la abandonaran para mantener el secreto del avión Stealth. Allí en Nevada tomaron parte en ejercicios Red Flag, aunque oficialmente solo desde 1988.


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: Se consideró que los F-117 pudieran tomar parte en misiones en el Líbano en 1983 y en Libia en 1986, descartandose finalmente. La primera misión de combate real fue en Panamá, la llamada "Causa Justa", pero cuando se emplearon los F-117 Nighthawk de forma masiva fue en la Guerra del Golfo en el año 1990. Se enviaron un total de 44 aparatos F-117 Nighthawk cuya tecnología furtiva los volvió prácticamente invisibles ante los radares. Los F-117 Nighthawk de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos atacaron muchos objetivos iraquíes desde el primer momento de la Tormenta del Desierto. Luego llegaron hasta Bagdad sin ser detectados ni vistos mientras iban lanzando bombas láser de gran precisión a los enemigos iraquíes: por ello empezó a ser conocido como "El bombardero invisible de Bagdad". A partir de este momento el F-117 se volvió uno de los aviones más famosos.


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: El F-117 también participó en los bombardeos de la OTAN contra posiciones yugoslavas durante la Guerra de Kosovo. En esta ocasión las fuerzas yugoslavas derribaron un F-117 mediante un misil tierra-aire S-125, siendo este el único F-117 perdido en combate. Este hecho hizo replantearse la supuesta invisibilidad de dicho aparato.


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: Se perdió una unidad en combate, contra las Fuerzas Serbias, el 27 de marzo de 1999, durante la Guerra de Kosovo. El F-117A Vega 31 fue derribado por un misil S-125 Neva M (nombre OTAN SA-3). Según las Fuerzas Aliadas, los serbios fueron capaces de detectar el avión por operar sus unidades de radar en frecuencias inusualmente bajas, lo que hizo visible al blanco. El piloto sobrevivió y fue rescatado por la Fuerza Aérea; los restos del avión no fueron bombardeados debido a la presencia de los medios de comunicación en el lugar del siniestro. Los serbios invitaron a técnicos rusos a investigar el material, y estos se llevaron partes del avión Stealth a Rusia, comprometiendo 25 años de investigación de la tecnología Stealth de Estados Unidos. Varios restos del avión, como la cabina, permanecen en el Museo de la Aviación en Belgrado cerca del Aeropuerto Nikola Tesla.


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: A pesar de sus misiones con éxito en Kosovo y en la Invasión a Irak, el F-117 fue diseñado con tecnología de finales de los años 1970, y requiere un mantenimiento muy costoso. Según el programa de la Fuerza Aérea aprobado el 28 de diciembre de 2005, se propuso la retirada de todos los aviones para octubre de 2008, y así permitir la compra de más aviones F-22. 10 aviones fueron retirados en 2007 y los restantes 42 en 2008.


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: A finales de 2006 la escuela de entrenamiento de pilotos de F-117 fue cerrada. Los primeros 12 aviones fueron retirados el 12 de marzo de 2007 en la Base de la Fuerza Aérea de Holloman, Nuevo México. El 23 de abril de 2008 todas las unidades de F-117 que quedaban en servicio se encontraban dadas de baja. Los aviones retirados fueron llevados a la Zona de Pruebas de Tonopah (Tonopah Test Range) y fueron almacenados en hangares. Un puñado han sido reactivados en lo que se cree que son ensayos de combate de tácticas para enfrentar aviones Stealth chinos o rusos en potenciales conflictos futuros.


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: El primer avión de su clase está en exhibición a las afueras de la Base de la Fuerza Aérea Nellis, en Nevada. El segundo está en exhibición en Museo de la Fuerza Aérea de Wright Patterson, en Ohio.


title: Lockheed F-117 Nighthawk

text: Operacionalmente su retirada ha dejado un vacío y ha privado a Estados Unidos de un avión con gran papel disuasorio ante ciertos países, dada sus capacidades de penetración y ataque de precisión y anti-búnker. Adicionalmente el F-22 Raptor, aun siendo más capaz y mucho más polivalente, tiene una bodega de armas que no le permite llevar bombas de 907 kg. Ningún avión Stealth de la USAF será compatible con armas de guiado láser hasta la llegada del F-35.


title: Historia de la trigonometría

text: La historia de la trigonometría y de las funciones trigonométricas podría extenderse por más de 3000 años. Los babilonios determinaron aproximaciones de medidas de ángulos y de longitudes de los lados de los triángulos rectángulos. Varias tablas grabadas sobre arcilla seca lo testimonian. Así, por ejemplo, una tablilla babilónica escrita en cuneiforme, denominada Plimpton 322 (en torno al 1900 a. C.) muestra quince ternas pitagóricas y una columna de números que puede ser interpretada como una tabla de funciones trigonométricas; sin embargo, existen varios debates sobre si, en realidad, se trata de una tabla trigonométrica.


title: Historia de la trigonometría

text: El origen de la trigonometría comienza con Babilonia los babilonios y los egipcios. Estos últimos establecieron la medida de los ángulos en grados, minutos y segundos. Sin embargo, en los tiempos de la Grecia clásica, en el siglo II a. C. el astrónomo Hiparco de Nicea construyó una tabla de cuerdas para resolver triángulos. Comenzó con un ángulo de 71° y yendo hasta 180° con incrementos de 71°, la tabla daba la longitud de la cuerda delimitada por los lados del ángulo central dado que corta a una circunferencia de radio r. No se sabe el valor que Hiparco utilizó para r.


title: Historia de la trigonometría

text: Al mismo tiempo, los astrónomos de la India habían desarrollado también un sistema trigonométrico basado en la función seno en vez de cuerdas como los griegos. Esta función seno, era la longitud del lado opuesto a un ángulo en un triángulo rectángulo de hipotenusa dada. Los matemáticos hindúes utilizaron diversos valores para ésta en sus tablas.


title: Historia de la trigonometría

text: También descubrieron y demostraron teoremas fundamentales de, la trigonometría, tanto para triángulos planos como esféricos. Los matemáticos sugirieron el uso del valor r = 1 en vez de r = 60, y esto dio lugar a los valores modernos de las funciones trigonométricas.


title: Historia de la trigonometría

text: El Occidente latino se familiarizó con la trigonometría árabe a través de traducciones de libros de astronomía arábigos, que comenzaron a aparecer en el siglo XII. El primer trabajo importante en esta materia en Europa fue escrito por el matemático y astrónomo alemán Johann Müller Königsberg, llamado Regiomontano.


title: Historia de la trigonometría

text: A principios del siglo XVII, el matemático escocés John Napier descubrió los logaritmos y, gracias a esto, los cálculos trigonométricos recibieron un gran empuje.


title: Historia de la trigonometría

text: A mediados del siglo XVII, los científicos Isaac Newton y Gottfried Wilhelm Leibniz desarrollaron el cálculo diferencial e integral. Uno de los fundamentos del trabajo de Newton fue la representación de muchas funciones matemáticas utilizando series infinitas de potencias de la variable x. Newton encontró la serie para sen x y series similares para cos x y tg x. Con la invención del Cálculo, las funciones trigonométricas fueron incorporadas al Análisis, donde todavía hoy desempeñan un importante papel tanto en las matemáticas puras como en las aplicadas.


title: Historia de la trigonometría

text: Por último, en el siglo XVIII, el matemático suizo Leonhard Euler demostró que las propiedades de la trigonometría eran producto de la aritmética de los números complejos y, además, definió las funciones trigonométricas utilizando expresiones con exponenciales de números complejos.


title: Historia de la trigonometría

text: La palabra "seno" deriva del término en latín, "sins", de una mala traducción (vía el árabe de la palabra en sánscrito, "jiva" o "jya"). Aryabhata utilizó el término "ardha-jiva" ("media-cuerda"), que fue acortado a "jiva" y, luego, transliterado por los árabes como "jiba" (). Traductores europeos como Roberto de Chester y Gerardo de Cremona en el siglo XII toledano confundieron "jiba" por "jaib" (), probablemente debido a que "jiba" () y "jaib" () se escriben igual en la escritura árabe (este sistema de escritura utiliza acentos en lugar de vocales y, en algunos formatos, los acentos no son escritos para facilitar la escritura, por lo que si los lectores no están familiarizados con el idioma pueden confundir palabras con las mismas letras, pero con diferente fonética). Las palabras "minuto" "segundo" provienen de las frases latinas "partes minutae primae" y "partes minutae secundae", que pueden ser burdamente traducidas como "primeras pequeñas partes" y "segundas pequeñas partes".


title: Ratonero bodeguero andaluz

text: El ratonero bodeguero andaluz es una raza canina española de pequeño tamaño con origen en Andalucía, especialmente de la provincia de Cádiz. Su nombre proviene de la principal función de dicha raza en las bodegas del Marco de Jerez: la caza de ratones que se esconden entre las barricas. La raza está reconocida por la Real Sociedad Canina de España y el Ministerio de Agricultura, pero todavía no lo ha sido por la Federación Cinológica Internacional (FCI).


title: Ratonero bodeguero andaluz

text: El origen de esta raza se encuentra en los perros terriers de los comerciantes vitivinícolas ingleses que se asentaron en la zona de crianza del Marco de Jerez (Jerez de la Frontera, Sanlúcar de Barrameda y El Puerto de Santa María) a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Estos perros (en su mayoría fox terrier de pelo liso) se cruzaron con los que se utilizaban en las bodegas y cuadras para eliminar las ratas y ratones que se encontraban allí.El resultado fue la obtención de perros muy dotados para la caza de roedores y alimañas, que fueron cruzados entre sí y que pronto alcanzaron una gran homogeneidad. El color seleccionado fue el blanco, ya que esto hacía más fácil distinguir a los perros dentro de la oscuridad habitual en las zonas donde desarrollaban su trabajo.


title: Ratonero bodeguero andaluz

text: El ratonero bodeguero andaluz es un perro de tamaño mediano, ágil, delgado y atlético, la cabeza es triangular, con un cráneo semiplano. Los ojos son oscuros. Dentadura completa con cierre en tijera.


title: Ratonero bodeguero andaluz

text: El pelaje es corto y denso, que suele ser blanco. Las marcas faciales son una mezcla de color fuego, blanco y marcas de color negro (conocido como tricolor). Por lo general tienen las cejas de color fuego y siempre con una máscara melánica negra.


title: Ratonero bodeguero andaluz

text: En octubre de 1983 Bartolomé Benítez Pérez-Luna presentó los primeros estatutos de la asociación de criadores ante el Ministerio del Interior. Es a partir de ese momento cuando nace el Club Nacional del Perro Ratonero Andaluz. Tras la primera toma de contacto con los estamentos cinófilos en Andalucía, se crea un grupo de trabajo con el objeto de recorrer la geografía andaluza para la presentación de la raza, con la participación en demostraciones de distintas exposiciones caninas, exposiciones ganaderas y ferias de ganado. Otro paso destacado en esta etapa de la raza es la localización, medición y control de los ejemplares existentes para la posterior elaboración del estándar oficial de la raza. En este apartado cabe destacar la colaboración mostrada por criadores de la raza como Manuel Clemente, Nicolás Domecq, Antón Mateo, los hermanos Lavi, los hermanos Cuevas, todos ellos dedicados de una forma u otra a la agricultura o ganadería, reducto donde se encontraba el Ratonero Andaluz. Tras una ardua labor de control y con la inestimable colaboración de la facultad de veterinaria de Córdoba, se llega a la redacción del primer estándar oficial de la raza en 1997, el cual fue aprobado durante la asamblea extraordinaria del Club Nacional del Perro Ratonero Bodeguero Andaluz en enero de 1998, siendo presidente Bartolomé Benítez y habiéndose incorporado al club un grupo de aficionados como Sebastián Guzmán, Manuel Mateo, Juan Antonio Jaén Téllez, etc., los cuales le dieron a la raza el definitivo impulso para el posterior reconocimiento oficial de la misma.


title: Ratonero bodeguero andaluz

text: Esta trayectoria y esfuerzo fuero reconocidos por los lectores de la revista El Mundo del Perro, que concedieron el 28 de enero de 2001, con motivo de las IV Jornadas Artero de Peluquería Canina, el trofeo Ladrido de Oro en el apartado de Organizaciones en su primera edición. El trofeo lo recogió Juan Antonio Jaén Téllez, vocal técnico del club.


title: Ratonero bodeguero andaluz

text: Coincidiendo con el primer mandato como Ministro de Agricultura de Miguel Arias Cañete, el Club del Ratonero Bodeguero solicitó a este estamento el reconocimiento de la raza. Cabe destacar que es a solicitud de esta asociación por lo que se desarrolla y se aprueba el Real Decreto que regula las razas caninas autóctonas y las asociaciones de criadores, participando como colaborador y asesor de las mismas el presidente del club. En septiembre de 2000, ante la presencia del Ministro de Agricultura y la Real Sociedad Canina de España en Jerez de la Frontera, reconoció la raza, aprobando el estándar propuesto por el club y englobándola en el Grupo III, sección 1.ª: .


title: Ratonero bodeguero andaluz

text: El Prototipo racial del Ratonero Bodeguero Andaluz se publicó en el Boletín Oficial del Estado el 13 de agosto de 2014 mediante la Orden de 2 de agosto de 2001 por la que se actualiza el anexo del Real Decreto 558/2001, 25 de mayo, por el que se regula el reconocimiento oficial de las Organizaciones y Asociaciones de Criadores de Perros de Raza Pura.


title: Ratonero bodeguero andaluz

text: El Ratonero Bodeguero Andaluz ha sido declarado Patrimonio cultural inmaterial de la Ciudad por el Ayuntamiento de Jerez de la Frontera en septiembre de 2020.


title: Ratonero bodeguero andaluz

text: El Kennel Club de Finlandia aceptó a finales de 2012 que la raza participe en eventos organizados por el mismo.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: The Falcon and the Winter Soldier (Falcon y el Soldado del Invierno en Hispanoamérica y Falcon y el Soldado de Invierno en España), es una miniserie de televisión estadounidense creada por Malcolm Spellman para el servicio de streaming, Disney+, basada en los personajes de Marvel Comics, Sam Wilson / Falcon y Bucky Barnes / Winter Soldier y está ambientada en el Universo cinematográfico de Marvel (UCM), compartiendo continuidad con , y se desarrolla seis meses después de que Sam Wilson recibiera el escudo de Capitán América en la película "" (2019). Wilson se une a Bucky Barnes para detener a los antipatriotas que creen que el mundo era mejor durante el Blip. Spellman se desempeñó como escritor principal de la serie, que fue dirigida por Kari Skogland.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: Sebastian Stan y Anthony Mackie repiten sus respectivos roles como Barnes y Wilson de la saga de películas, con Wyatt Russell, Erin Kellyman, Danny Ramirez, Georges St-Pierre, Adepero Oduye, Don Cheadle, Daniel Brühl, Emily VanCamp, Florence Kasumba y Julia Louis-Dreyfus también protagonizando. En septiembre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando varias series limitadas para Disney+ centradas en personajes secundarios de las películas del UCM como Wilson y Barnes. Spellman fue contratado en octubre y optó por centrarse en los problemas raciales y políticos planteados por Wilson, un hombre negro, al que se le entregó el escudo del Capitán América al final de "Endgame". "The Falcon and the Winter Soldier" se anunció en abril de 2019, cuando se confirmó que Stan y Mackie serían los protagonistas. Skogland fue contratada para dirigir el siguiente mes. El rodaje comenzó en octubre de 2019 en Atlanta, Georgia, antes de mudarse a la República Checa en marzo de 2020. La producción se detuvo debido a la pandemia de COVID-19, pero se reanudó en Atlanta en septiembre antes de concluir en la República Checa en octubre.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: "The Falcon and the Winter Soldier" estrenó el 19 de marzo de 2021 y constó de seis episodios, que se emitieron semanalmente hasta el 23 de abril de 2021. Es parte de la del UCM. La serie recibió críticas positivas, y los críticos destacaron la química de los actores y los comentarios sociales de la serie, pero criticaron su ritmo. Recibió varios elogios, incluidas cinco nominaciones al Premio Primetime Emmy. Se está desarrollando una película, "" (2024) como continuación de la serie.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: Seis meses después de recibir el manto de Capitán América al final de "" (2019), Sam Wilson se une a Bucky Barnes en una misión global para detener a un grupo antipatriotista, los Flag Smashers, que están mejorados con una recreación del suero del súper soldado y creen que el mundo era mejor durante el Blip.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: Los miembros recurrentes de Flag Smashers incluyen a Desmond Chiam como Dovich, Dani Deetté como Gigi, Indya Bussey como DeeDee, Renes Rivera como Lennox, Tyler Dean Flores como Diego, y Noah Mills como Nico. También son recurrentes Amy Aquino como Christina Raynor, la terapeuta de Barnes; Chase River McGee y Aaron Haynes como los sobrinos de Sam Wilson, Cass y AJ; Alphie Hyorth como senador de los Estados Unidos y representante de los Estados Unidos en el Consejo de Repatriación Global (GRC); Clé Bennett como Lemar Hoskins / Battlestar, un sargento mayor en el ejército de los Estados Unidos y compañero de la fuerza de ataque del Capitán América; Carl Lumbly como Isaiah Bradley, un veterano afroamericano de la Guerra de Corea y súper soldado que fue encarcelado y experimentó durante 30 años; Elijah Richardson como el nieto de Isaiah, Eli Bradley; y Gabrielle Byndloss como Olivia Walker, la esposa de John.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: Para septiembre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando varias series limitadas para el servicio de "streaming" de Disney, Disney+, para centrarse en los personajes secundarios de las del Universo cinematográfico de Marvel (UCM) que no habían protagonizado sus propias películas. Se esperaba que los actores que representaban a los personajes de las películas repitieran sus papeles para las series web. Se esperaba que las series tuvieran entre seis y ocho episodios cada una y que tuvieran un "presupuesto considerable que rivalizara con el de una producción de estudio importante". Las series serían producidas por Marvel Studios en lugar de Marvel Television, que produjo . Se creía que el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, estaba desempeñando un "papel práctico" en el desarrollo de cada serie, enfocándose en la "continuidad de la historia" con las películas y "manejando" a los actores que estarían repitiendo sus papeles de las películas.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: Malcolm Spellman fue uno de varios escritores a los que se les pidió hacer un "pitch" de una serie centrada en Sam Wilson / Falcon de Anthony Mackie y Bucky Barnes / Winter Soldier de Sebastian Stan. Feige creía que las películas del MCU no habían explorado estos dos personajes lo suficiente, y Marvel Studios especialmente quería explorar más a la pareja después de ver la reacción de la audiencia a su "divertida dinámica" en las películas del MCU, "" (2014) y "" (2016). Mackie y Stan habían expresado previamente su interés en protagonizar juntos una película derivada del MCU, y Stan comparó la idea con "buddy films" de comedia como "Midnight Run" (1988) y "48 Hrs." (1982). La intención de Marvel Studios era la serie para usar el formato de "amigo de dos manos" como esas películas. Cada escritor desarrolló su argumento para la serie con un ejecutivo de Marvel Studios; Spellman trabajó con Nate Moore y su discurso se centró en la raza y la identidad. Dio "48 Hrs.", "The Defiant Ones" (1958), "Lethal Weapon" (1987) y "Rush Hour" (1998) como ejemplos de películas de amigos que trataban temas de raza y que él quería modelar en la serie. Spellman tenía migraña cuando le presentó su versión a Feige, y sintió que la presentación no salió bien. Moore abogó por Spellman y su enfoque, lo que el escritor sintió porque Moore estuvo de acuerdo en que centrarse en la raza era la dirección correcta para la serie. Spellman fue contratado para escribir la serie limitada a fines de octubre de 2018. Feige sintió que Spellman era la persona adecuada para el trabajo porque entendió lo que se necesitaba para hacer que la serie fuera divertida y llena de acción, además de ser un escritor de televisión masculino negro que le dio el punto de vista que se necesitaba para contar el tipo de historia sobre Wilson que Marvel Studios quería contar.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: La serie se anunció en abril de 2019 como "The Falcon and the Winter Soldier". Kari Skogland fue contratada el mes siguiente para dirigir los seis episodios, que duran entre 45 y 55 minutos cada uno, con Presupuestos que, según se informa, alcanzan los 25 millones de dólares. Feige, Louis D 'Esposito, Victoria Alonso, Moore, Skogland y Spellman fueron los productores ejecutivos de la serie, que en los créditos del sexto episodio se titula "Captain America and the Winter Soldier".


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: Además de Spellman, los escritores de la serie incluyen a Michael Kastelein, Derek Kolstad, Dalan Musson y Josef Sawyer; Kolstad se unió a la serie en julio de 2019. La serie se establece seis meses después de la película "" (2019), que presenta a Steve Rogers legando su escudo y el rol del Capitán América a Wilson. Feige dijo que esto tenía la intención de ser un "pasaje clásico de la antorcha de un héroe a otro", pero cuando Marvel Studios tuvo la oportunidad de hacer series de televisión para Disney+, decidieron expandir esto a una historia completa sobre Wilson, que es un hombre negro, convirtiéndose en el Capitán América. Skogland llamó a la serie "Una historia sobre el primer Capitán América Negro". Mackie estaba dudando de la serie porque sentía que no podría igualar la calidad de las películas del UCM, y no quería que un actor negro fuera la iniciativa del primer fracaso de Marvel, pero fue ganado por la escritura de Spellman. Mackie dijo que la serie exploraría la historia de Wilson y lo trataba como un "tipo habitual" en un mundo de superhéroes, mientras "camina en la línea de quien va a ocupar el escudo [del Capitán América] después "Endgame". Sintió que había una "marca de persona" específica que se esperaba de Capitán América, y parte de Wilson cuestionó que el Manto vino de saber como un hombre negro que "no puedes ser la misma persona en todas las habitaciones que entras porque cada persona que conoces espera una persona diferente". Spellman sintió que la serie era "una buena progresión" de los temas de la identidad racial que se presentaron en "Black Panther" (2018) de Marvel Studios y tenía la esperanza de que la serie tuviera un impacto positivo en los jóvenes negros como lo hizo esa película. Señaló que, además de sí mismo y a Moore, más de la mitad del personal de escritura de la serie también era negro, lo que reforzaba la representación de la serie de Wilson como un "carácter decididamente negro". Mackie dijo que estaba recogiendo el manto dejado por el protagonista de "Black Panther", Chadwick Boseman, quien murió en agosto de 2020. Stan explicó que Barnes se siente protector del legado de Rogers, y quiere que Wilson se convierta en el Capitán América desde que era la elección de Rogers. La duda de que Wilson tiene acerca de asumir el papel se convierte en un conflicto para Barnes. Con respecto a la progresión de Wilson en la serie de ser reacios a desarrollar el escudo para finalmente usarlo, Skogland indicó que necesitaba "participar en una conversación pública y privada de lo que significa para un hombre negro recoger un símbolo históricamente blanco, que lo ayudaría a definir lo que significa ser un héroe en la sociedad moderna frente a cuando Rogers se convirtió en el Capitán de América en la década de 1940. Skogland también creía que esta era una progresión importante para que los espectadores tengan junto con Wilson, ya que "el escudo significa diferentes cosas para diferentes personas" y todos los aspectos de ello como un símbolo necesario para ser explorado.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: Kolstad dijo que haría "un guiño y una referencia" al estilo de construcción mundial y desarrollo de personajes de su franquicia cinematográfica "John Wick". Feige dijo que la serie sería más un reflejo del mundo real que los proyectos anteriores del UCM, con el compositor Henry Jackman que dice que la serie se ocupa de "problemas de peso menos cómodos", como qué tipo de persona debe mantener el escudo y cómo se sentiría un hombre negro acerca de ser el Capitán América. Skogland agregó que otros temas tópicos, "difíciles de hablar" que exploran la serie incluyen ideas de patriotismo y extremismo, haciendo las preguntas: "¿Quién es un estadounidense y que se entiende para decidir qué principios representa el país? ¿Qué lo obliga? ¿Las personas para tomar acciones extremas en nombre de lo que creen que es el patriotismo?" Skogland señaló que el Capitán América siempre se ha utilizado para explorar ideas políticas, ya que el primer cómic del personaje en 1941, donde se mostró perforando a Adolf Hitler. Stan dijo que los espectadores podrían comparar los eventos en la serie al asalto al Capitolio de los Estados Unidos de 2021, aunque esto era involuntario, ya que la serie se escribió antes de ese evento.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: El Blip—donde la mitad de toda la vida en el universo desapareció en los "Avengers: Infinity War" (2018) y se regresaron durante "Endgame", es el conflicto principal de "The Falcon and the Winter Soldier"" con los personajes respondiendo a eso, Spellman tuvo en cuenta que querían que esta crisis fuera algo que los espectadores pudieran identificarse, agregando los héroes, sus problemas y sus visiones del mundo eran "de los tiempos". Spellman hizo una conexión paralela entre el Blip y la pandemia de COVID-19, desde la configuración de la serie se describió como "un mundo que lucha por la estabilidad después de una catástrofe global". Sintió que un evento global como el BLIP o una pandemia podía unirse o dividir, y cada episodio de la serie está definido por este "empujar-tirar". Uno de los antagonistas de la serie, los Flag Smashers, son un grupo anarquista, anti-patriotismo que cree que el mundo fue mejor durante el Blip y "nacieron" de ese evento. Los Flag Smashers y Helmut Zemo creen que son héroes y están respondiendo a la lista de puntos de vista que hacen que los protagonistas y la población más amplia concedan que sean puntos válidos. Skogland creía establecer la serie seis meses después de que el Blip era crítico, ya que es cuando las complicaciones de todos los que regresan comienzan a superar el choque inicial y la alegría. Los productores co-ejecutivos, Zoie Nagelhout y Moore, dijeron que la serie le mostrara a Wilson y Barnes intentando averiguar sus identidades, y el Blip afectaría esto. Spellman agregó que la identidad es uno de los temas principales de la serie, con la historia que obliga a Wilson, Barnes, Sharon Carter y Zemo a cada uno "repensar cómo se ven a sí mismos y confrontar cómo los ve el mundo".


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: Jackman describió la serie como un drama psicológico, mientras Mackie y Stan, dijeron que era "en parte, llena de epicidad, acción y superhéroes, parte comedia de amigos incómoda". Stan comparó el tono de la serie a la película UCM más realista y conectada a tierra, "Capitán América: The Winter Soldier". Agregó que tener un tiempo de funcionamiento más largo que una película permitió que la serie explorara la vida personal de los personajes principales y muestre como es un día en cada una de sus vidas, y dijo que combinaría la relación existente de los personajes con la dinámica detrás de cámaras de los actores. Spellman quería "ir a casa" con los personajes y dejar que los actores muestren sus habilidades en lugar de centrarse simplemente en la acción, y dijo que el espíritu y el conflicto de los personajes principales fueron lo que se mantuvo consistente como el proyecto desarrollado a partir de su proyecto inicial a la serie final. Él los comparó con el fuego y el hielo, diciendo: "Sam reacciona espontáneamente desde su intuición, y Bucky es más frío y calculado". Spellman dijo que había un "momento de 12 segundos en "Civil War" donde se siente como cada fan de Marvel sabía que [Wilson y Barnes iban a ser capaces de apoyar una película o una franquicia", que se refiere a una escena en la que los dos personajes discuten sobre el asiento de Wilson. La serie se basa en la química de esa escena en lugar de desarrollar su tono desde cero. Los escritores también referenciaron las diversas entrevistas de prensa realizadas por Mackie y Stan para ayudar a crear la relación y la dinámica de los personajes. Skogland y Spellman notaron que Wilson y Barnes no son necesariamente amigos en las películas, pero tienen Rogers como un "denominador común". Sin Rogers, la relación subyacente de la pareja ahora está "puesta al descubierto" y forzada a desarrollarse. Stan dijo que sin Rogers, Barnes y Wilson entraban en "esquinas opuestas en términos de enfrentar sus vidas [y] sus demonios", pero cada uno estaban haciendo las mismas preguntas.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: Algunos de los primeros elementos seleccionados para figurar en la serie, antes de la contratación de Spellman, era las inclusiones de Zemo y Valentina Allegra de Fontaine, y que Carter sería el Mediador de Poder. Hacer a Carter, el Mediador de Poder fue inspirado en un cómic del Capitán América de la década de 1990, cuando Carter fue exiliada de S.H.I.E.L.D. durante años que la hizo "super creída". Anthony y Joe Russo y Christopher Markus y Stephen McFeely, los directores y escritores de "Avengers: Infinity War" y "Avengers: Endgame", habían tratado de incorporar Carter en esas películas en numerosas ocasiones, pero en última instancia, no teniendo en cuenta el gran número de otros personajes ya incluidos. Cuando comenzó el desarrollo de las series de Disney+, Moore se sintió el concepto de "The Falcon and the Winter Soldier" estaba "convirtiendo la historia de Sharon Carter".


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: Spellman creó la serie usando su conocimiento general de Marvel Comics y el UCM, junto con la de Moore y Nagelhout, en lugar de basarse en los cómics específicos, aunque nombró el cómic "Truth: Red, White & Black" como una gran influencia en la serie. Moore no le gustaba ese cómic cuando lo leyó, pero le gusta las ideas que planteaba y sintió Spellman, que aboga fuertemente por el uso de elementos del cómic, había integrado los elementos de la historia en la serie de una manera inteligente. Feige estaba nervioso por la adaptación de "Truth" porque sentía que no sería capaz de hacer justicia a ella y su personaje principal, Isaiah Bradley, si fueran sólo una pequeña parte de la serie, pero cambió de opinión cuando vio cómo era el centro de Isaiah a los temas de la serie. Skogland dijo que los escritores crearon personajes únicos para la serie y volvería a los cómics para encontrar nombres apropiados que se ajustan a esos arquetipos, aunque no eran traducciones directas de la forma en que se utilizaron en los cómics; los Flag Smashers eran un ejemplo de esto. Kolstad consideró que era interesante tomar personajes secundarios de las películas y los puso en funciones principales de la serie, y ha añadido que otros personajes de películas del UCM anteriores se acodan en la serie y cambiar la narración de nuevas maneras. Con la adquisición de 21st Century Fox por parte de Disney que permiten a Marvel Studios recuperar los derechos de la película a los X-Men y Cuatro Fantásticos, Marvel Studios fue capaz de incluir elementos de esas propiedades en la serie. Esto incluye la ubicación Madripoor, que Feige dijo que era "más de un huevo de Pascua en y por sí misma". Por delante del estreno de la serie, Spellman dijo que había tres proyectos de Marvel Studios que conocía que conectarían a la serie.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: Con el anuncio oficial de la serie en abril de 2019, llegó la confirmación de que Mackie y Stan retomarían sus papeles de Wilson y Barnes, respectivamente, en la serie. Al mes siguiente, Daniel Brühl y Emily VanCamp entraron en negociaciones para repetir sus papeles cinematográficos de Helmut Zemo y Sharon Carter, respectivamente. Brühl fue confirmado para la serie en julio de 2019, y VanCamp fue confirmada un mes después cuando se anunció que Wyatt Russell sería elegido para la serie como John Walker. El trabajo anterior de Russell que representaba al "holgazán con cabello largo y barba" no se prestaba para este papel, pero a Marvel le gustó cómo su "energía única" diferenciaba a Walker de Wilson y Barnes.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: Fotos del set en noviembre de 2019 revelaron que Adepero Oduye aparecería en la serie, interpretando a la hermana de Sam, Sarah Wilson, Fotos adicionales del set en septiembre de 2020, revelaron que Georges St-Pierre volvería a interpretar su papel de Georges Batroc de "Captain America: The Winter Soldier", y que Erin Kellyman se había unido al elenco, interpretando a Karli Morgenthau. Al mes siguiente, Danny Ramirez fue elegido para "un papel fundamental" de Joaquin Torres. La participación de Kellyman se confirmó en diciembre. En febrero de 2021, Don Cheadle reveló que aparece en la serie en su papel del MCU de James "Rhodey" Rhodes. Florence Kasumba también repite su papel como Ayo de películas anteriores del MCU. Julia Louis-Dreyfus fue elegida como Valentina Allegra de Fontaine. Se esperaba que Louis-Dreyfus apareciera por primera vez en "Black Widow" (2021) antes de que los retrasos empujaran el estreno de la película después de la serie. Feige se "enloqueció" por elegir a Louis-Dreyfus debido a que ella era un "ícono" por su papel en "Seinfeld".


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: En diciembre de 2019, Desmond Chiam y Miki Ishikawa se unieron al elenco, y Noah Mills fue elegido en enero de 2020. En febrero de 2020, Carl Lumbly se unió al elenco como Isaiah Bradley. Un año después, el tráiler de la serie reveló que Amy Aquino había sido elegida para la serie como la Dra. Christina Raynor, la terapeuta de Barnes. Janeshia Adams-Ginyard y Zola Williams repiten sus papeles como Nomble y Yama, respectivamente, miembros de Dora Milaje, de películas anteriores del MCU.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: El diseñador de producción Ray Chan y los productores querían darle a la serie una "sensación global" de inmediato dado el guion. Diseñó dos sets, y la mayor parte del rodaje ocurrió en locación. Sus sets para Madripoor se construyeron en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta, ya que el equipo de producción originalmente planeó filmar escenas de Madripoor en países del sudeste asiático como Myanmar, Tailandia y Vietnam, pero no pudo debido a dificultades de programación. El interior de la casa de Sam Wilson también se construyó en Pinewood.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: El diseñador de vestuario Michael Crow había "extrapolado algunos de sus ropas de calle anteriores [de Wilson] de "Captain America: The Winter Soldier" y "Capitán América: Civil War"". También había discutido el diseño de vestuario con Mackie y quería agregar más color y textura para que coincidiera con la paleta de colores "apagados" de la serie. Agregó que quería que Luisiana fuera un "lugar brillante" y simbolizara el "lugar feliz en su vida", ya que el resto de la serie era "oscuro y de mal humor". Para Barnes, Crow estaba influenciado por el estilo clásico Americana y quería que tuviera el mismo "sabor" que Steve Rogers, ya que sentía que ambos personajes eran similares, en el sentido de que eran personas del 1940 que están "como atrapados en este mundo moderno".


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: Los trajes para superhéroes fueron diseñados por un equipo de personas en Marvel Studios en base a ilustraciones con aportes del departamento de diseño de vestuario para mayor practicidad. Al crear el traje de Capitán América para Wilson, Crow había discutido la cantidad de blanco utilizado en el disfraz y, en última instancia, sintió que "era una declaración mucho más audaz tener tanto blanco como terminamos porque es muy diferente de todo lo que hemos visto antes". También quería evitar que el traje pareciera "un conglomerado de trajes de Capitán América que se agregaron al traje de Falcon". Durante la fabricación del traje, incorporó elementos de Wakanda en el diseño, ya que el traje se había construido en Wakanda. En contraste, el traje de Capitán América de Walker era "más estructurado, más blindado y más oscuro". El equipo también amplificó los hombros, ya que querían que Walker se sintiera más grande que Rogers, y también buscaban que se sintiera "intimidante y oscuro". Su traje fue creado a partir de tela y vestuario. Al hablar sobre el abrigo de Zemo, inicialmente quería que se sintiera como un "viejo uniforme militar sokoviano" y se inspiró en la ropa tradicional eslava y los abrigos polacos y rusos de la Segunda Guerra Mundial. También se agregó piel a los abrigos para mantener el disfraz fiel al cómic.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: Crow quería que cada miembro de los Flag Smashers se sintiera único para cada miembro sin dejar de ser un colectivo. Describió sus disfraces como "conectados a tierra", "interesantes" y "únicos", y consultó con los actores antes de diseñar sus disfraces. Además, eligió minimizar sus diseños porque quería que se sintieran como si vinieran de campos de refugiados. El equipo de vestuario había diseñado sus máscaras a mano y había elegido un diseño formado al vacío por un miembro del equipo que también le había agregado una textura. Luego, el equipo conceptual diseñó el logotipo y, después de experimentar con los colores de la máscara, finalmente eligieron un esquema de color que consideraron "correcto y práctico".


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: La secuencia del título principal de la serie fue creada por Perception, quien se inspiró en los mensajes políticos y las ideologías de la serie. El diseño presenta "propaganda pegada en las paredes de la ciudad [con] múltiples capas de graffiti y volantes colocados, derribados y desfigurados". Perception usó el movimiento y la iluminación para crear un "ambiente misterioso que coincidiera con la atmósfera del programa", e incluyó varios mensajes ocultos y «easter eggs» en la secuencia, como "referencias y conexiones emocionantes con [los] cómics". Estos incluyen la Ley de Humanos Mejorados y el "Thunderbolt" de Thaddeus; los acuerdos de Sokovia; un cartel de "se busca" para Karli Morgenthau y varios ataques realizados por los Flag Smashers; Madripoor y el club Brass Monkey Saloon; intentos pasados para replicar el programa Capitán América, incluido que Isaiah Bradley esté etiquetado como un "sujeto"; y el Mediador de Poder.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: El rodaje comenzó el 31 de octubre de 2019, en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta, Georgia, con Skogland como directora, y P.J. Dillon como director de fotografía. La serie se filmó bajo el título provisional, "Tag Team". Dillon usó una cámara Panavision DXL2 8K con una lente principal anamórfica Panavision de la serie T para filmar. Durante el rodaje, había desafinado los lentes de la serie Panavision C porque "no quería que se viera demasiado prístino y, en términos de opciones de iluminación, filmamos mucho con poca luz y usamos mucho humo" para dar a los disparos su textura. Skogland y Dillon consultaron e idearon diferentes estrategias de iluminación basadas en el tono. Mackie y Stan anunciaron el inicio oficial del rodaje el 4 de noviembre. Mackie comparó la producción a una película de UCM, diciendo que se sentía como filmar una película de seis horas que luego se cortaría a episodios individuales en lugar de filmar un episodio a la vez. Feige dijo que la serie tendría la "experiencia cinemática" de una película de UCM a través de seis episodios, mientras que Skogland sintió que la serie era "relatable" a las películas ya que conteía "acción, comedia, [un] ritmo de alto octanaje, caras familiares, y nuevos personajes". Skogland se inspiró en las películas de David Lean y "Midnight Cowboy" (1969) para la serie, así como la película francesa, "The Intouchables" (2011). "The Intouchables" la ayudaron a "sentirse segura en explorar algunas de las vulnerabilidades" de Wilson y Barnes, que se traducen a diferentes enfoques para filmar a cada personaje. Por ejemplo, el enfoque de Skogland para Wilson era tener la cámara más atrás para capturar su entorno, mientras que el enfoque de Barnes era intentar "estar en su cabeza" mediante el uso de tomas de primer plano y un enfoque superficial que excluyó el fondo.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: Los lugares de rodaje se llevaran a cabo en el área metropolitana de Atlanta de noviembre de 2019 hasta febrero de 2020. Las escenas de la casa de la familia de Sam Wilson se filmaron en Savannah, Georgia, mientras que el muelle de mariscos de su familia se filmó en el río Moon en Skidaway Island. El rodaje también ocurrió en la Base de Reserva Aérea de Dobbins en Marietta, Georgia y Maxwell Air Force Base en Montgomery, Alabama. Vancamp filmó su parte para la serie simultáneamente con su papel de la serie de Fox, "The Resident", que también filma en Atlanta. A mediados de enero, se esperaba que la filmación tuviera lugar en Arecibo, Puerto Rico durante dos semanas, pero la producción en la isla se suspendió debido a una serie de terremotos en el lugar. El 3 de marzo, se reveló la producción que se mudaría a Praga, República Checa, durante tres semanas hasta el 25 de marzo, con la filmación en la ciudad a partir del 6 de marzo y se espera que continúe hasta la semana del 16 de marzo. Sin embargo, el rodaje se detuvo el 10 de marzo debido a la pandemia COVID-19 y los miembros de la producción regresaron a Atlanta. Stan dijo que se completaría el rodaje una vez que fuera seguro hacerlo, estimando que había al menos dos o tres semanas más de filmación necesarias. A principios de mayo, la República Checa permitió que la televisión y las producciones cinematográficas se iniciaran si siguieran nuevas pautas de higiene para miembros del reparto y el equipo, y en junio, el jefe de la Comisión de Cine Checa dijo que reparto y personal involucrado en Cine y las producciones de televisión estarían exentas de la prohibición de viajes de la Unión Europea sobre los ciudadanos estadounidenses que se estableció en vigencia el 1 de julio.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: La producción en la serie estaba programada para reanudarse en Pinewood Atlanta Studios en agosto. Skogland dijo que el equipo de la serie sabía exactamente lo que necesitaban para filmar una vez que fuera posible de comenzar de nuevo. El rodaje ocurrió en Atlantic Station en Atlanta a principios de septiembre, y Vancamp terminó de filmar sus escenas para la serie al final de ese mes. El rodaje en Praga se reanudó antes del 10 de octubre, en el cementerio de Olšany y el monasterio de Saint Gabriel en Smíchov. Mackie dijo que el reparto y el equipo siguieron estrictas medidas de cuarentena y distanciamiento social mientras filmaban en Praga. La producción concluyó el 23 de octubre.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: Skogland dijo que el equipo de la serie usó su tiempo sabiamente cuando la producción se cerró debido a la pandemia, lo que les permite continuar con el trabajo de posproducción en la serie y tomar decisiones que generalmente no tendrían tiempo de hacer. Jeffrey Ford, Kelley Dixon, Todd Desrosiers, y Rosanne Tan editaron diferentes episodios de la serie. Los efectos visuales fueron proporcionados por Cantina Creative, Crafty Apes, Frontier Digital, Industrial Light & Magic, QPPE, Rodeo FX, Sony Pictures Imageworks, Stereo D, Technicolor VFX, Tippett Studio, Trixter y Weta Digital.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: Henry Jackman, quien compuso la banda sonora de "Captain America: The Winter Soldier" y "Captain America: Civil War", comenzó a componer la serie en diciembre de 2020. Debido a que regresaba a la franquicia después de varios años, Jackman comenzó creando un "paquete de cuidado de audio" con diferentes temas, orquestaciones y armonías que había compuesto para las películas de Capitán América, para recordarse a sí mismo ese trabajo y organizarlo antes de acercarse a la música para la serie. Jackman explicó que el formato de la serie le permitió escribir una gama más amplia de música que las películas, ya que aún requería música para grandes secuencias de acción y, al mismo tiempo, tenía tiempo para momentos más tranquilos y basados en personajes. Describió la música de las últimas secuencias como más paciente, con instrumentación "más ligera y fina". Los muchos lugares visitados en la serie también le permitieron a Jackman explorar algo de música específica del entorno, como elementos del género Blues al explorar la historia de fondo de Wilson en Luisiana, o música electrónica para Madripoor que Jackman describió como "un escenario rave sucio".


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: Jackman repite varios de sus temas de las películas de la serie: el compositor expandió su motivo musical de Falcon de "Winter Soldier" (2015) en un tema de superhéroe completo inspirado en la música clásica, que combinó con algunos de los elementos de Blues para reconocer la historia de Wilson (el nuevo tema de Falcon se utiliza como tema de créditos finales de la serie, titulado «Louisiana Hero»); El tema del Soldado de Invierno de Jackman, que consiste en un "grito" y "clangs" que describió como "los últimos fragmentos de un humano alma atrapada dentro de un marco mecanicista ", se escucha durante las devoluciones de llamada al tiempo del personaje como un asesino; El tema "arañoso, algo rebelde" de Zemo de "Civil War" regresa para ese personaje; y Jackman usó un versión desafinada de su tema del Capitán América para representar a John Walker. Una vez que Walker se vuelve contra los héroes titulares, Jackman hizo la transición al tema más "operístico" que usó para la pelea entre el Capitán América y Iron Man en "Civil War" debido a la similitud entre las dos peleas. El compositor había escrito un motivo nostálgico para la identidad civil de Barnes en "The Winter Soldier" que estaba ligado a la historia del personaje en la década de 1940, pero decidió no usarlo en la serie porque sintió que no encajaba con la versión moderna del personaje. En cambio, tomó un elemento del final de su tema del Soldado de Invierno que se toca con cuerdas en una escala octatónica "perturbadora" y "enderezada" a una escala diatónica para crear una nueva melodía civil para el personaje que se interpreta en cuerdas, piano y guitarra. Para los Flag Smashers, Jackman compuso un nuevo tema con una melodía en desarrollo y un "ambiente distópico".


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: La partitura de Jackman fue grabada por una orquesta de 53 músicos en Berlín, y fue publicada digitalmente por Marvel Music y Hollywood Records en dos volúmenes: la música de los primeros tres episodios se lanzó el 9 de abril de 2021, y la música de los últimos tres episodios se lanzó el 30 de abril. «Louisiana Hero» fue lanzado digitalmente como sencillo el 26 de marzo.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: En la Convención Internacional de Cómics de San Diego de 2019 se mostró un breve adelanto de "The Falcon and the Winter Soldier", con Brühl como Zemo. El personaje usa su máscara púrpura tradicional de los cómics en el teaser. Skogland viajó a Budapest, donde Brühl estaba filmando "", para capturar el metraje. El arte conceptual de la serie con diseños para los trajes de los personajes es incluido en "Expanding the Universe", un especial de Marvel Studios que debutó en Disney+ el 12 de noviembre de 2019.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: En diciembre, Feige presentó las primeras imágenes de la serie en la Comic Con Experience. Matt Goldberg, de "Collider", los describió como más arraigados que "WandaVision", la serie de Disney+, que también fue promovida en el evento, con un "thriller de espías estándar" similar a las películas de Capitán América. Un comercial de la serie, "WandaVision", y "Loki" se mostró durante el Super Bowl LIV. Julia Alexander de "The Verge" dijo que el metraje "no era mucho", pero ofrecía "suficientes vislumbres para provocar a los fans". Haleigh Foutch en "Collider" sintió todos los comerciales del "Super Bowl", los teasers de Marvel "robaron todo el espectáculo" y tenían "mucho por lo que emocionarse". Un tráiler de la serie se lanzó durante el Disney Investor Day en diciembre de 2020. Los escritores de "Polygon" dijeron que el tráiler "sin duda cumplió" e hizo que la serie pareciera que tenía un alcance similar a un película del MCU. Destacaron a los villanos de la serie que mostraba el tráiler, Zemo y los Flag-Smashers. Angie Han de "Mashable" sintió que el tráiler prometía acción, una trama de jet-set, algunos villanos muy espeluznantes y, lo mejor de todo, el regreso de la dinámica de pareja extraña y mejores amigos-enemigos de los personajes" de "Civil War". Laura Hurley de "CinemaBlend" dijo que la acción del tráiler fue tan épica que podría ser el tráiler de una película del MCU en lugar de una serie. Escribiendo para "io9", Charles Pulliam-Moore llamó al tráiler "nada menos que una locura".


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: Se mostró un anuncio de televisión durante Super Bowl LV que anunciaba el lanzamiento del segundo tráiler de la serie. Ben Pearson de "/Film" dijo el tráiler fue un regreso al "estilo de la casa Marvel, bromista y lleno de acción" después del estreno de la menos convencional "WandaVision". Pearson se preguntó cómo habría sido diferente esta perspectiva si "The Falcon and the Winter Soldier" se hubiera estrenado antes de "WandaVision" como se planeó originalmente. Ethan Alter en "Yahoo!" también comparó el tráiler con "WandaVision" y dijo que la serie parecía "traer los fuegos artificiales que el público espera tradicionalmente de las aventuras del MCU". Brenna Ehrlich de "Rolling Stone" calificó el tráiler como "repleto de explosiones, acrobacias que revuelven el estómago y todo tipo de intriga". Hablando de la aparición de Sharon Carter en el tráiler, Ian Cardona de "Comic Book Resources" sintió que aunque fueron unos segundos, el personaje "finalmente estaba recibiendo el respeto que se merece" luego de sus breves apariciones en las películas del MCU. En varias plataformas de redes sociales, el tráiler y el anuncio de televisión tuvieron más de 125 millones de vistas combinadas en 24 horas. El tráiler se convirtió en el más visto de una serie de transmisión, superando los 53 millones de visitas del tráiler de "WandaVision" de septiembre de 2020. También tuvo 217.000 menciones en las redes sociales y el mayor volumen de búsqueda de Google entre todas las ofertas de entretenimiento. Anthony D'Alessandro en "Deadline Hollywood" señaló que era raro que la lista de los 10 anuncios de Super Bowl más buscados de la compañía de análisis EDO, que mide las búsquedas dentro de los cinco minutos posteriores a la emisión de un anuncio, para incluir un tráiler en lugar de anuncios de marca, pero el anuncio de "The Falcon and the Winter Soldier" ocupó el quinto lugar en la lista. Según YouTube, el tráiler fue el sexto más visto el anuncio de Super Bowl LV en el sitio.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: Cuatro episodios de la serie de televisión de Disney+, "" exploran Falcon, Winter Soldier, Zemo y Sharon Carter usando imágenes de sus apariciones en películas del MCU. Los episodios centrados en Falcon y Winter Soldier estrenaron el 5 de marzo de 2021, y los episodios de Zemo y Sharon Carter se estrenaron el 12 de marzo. También en marzo, Xbox lanzó comerciales de promoción cruzada de la serie con Xbox Series X y Series S y Xbox Game Pass. Los comerciales presentan a Mackie junto a DC Pierson como Aaron, un vendedor de una tienda de juegos, retomando su papel de , donde era empleado de Apple Store. Se revela que Aaron es Noobmaster69, el jugador de "Fortnite" que Thor amenaza en "Avengers: Endgame". El 15 de marzo se lanzó un tráiler final de la serie. Austen Goslin de "Polygon" pensó que era una buena muestra de la historia, la acción y las bromas de la serie, mientras que Matthew Jackson de "Syfy Wire" sintió que aclaró que la serie sería una "pelea personal". Dijo esto y los tráileres anteriores mostraron que la serie podría "abrir el futuro para este rincón en particular" del MCU. Hablando sobre el tráiler de "io9", James Whitbrook destacó sobre las amenazas físicas y existenciales a Wilson y Barnes, y dijo que estaba intrigado por la representación de Flag-Smasher como un movimiento en lugar de un solo personaje. En enero de 2021, Marvel anunció su "Marvel Must Haves", que revela nuevos juguetes, juegos, libros, ropa, decoración del hogar y otros productos relacionados con cada episodio de la serie el lunes siguiente al estreno de un episodio. El 15 de marzo, ropa general, Funko Pops, coleccionables, accesorios y artículos para el hogar de la serie se revelaron para el programa, con la mercancía "Must Haves" para los episodios que comienzan el 22 de marzo y concluyendo el 26 de abril. En junio de 2021, Hyundai Motor Company lanzó un comercial con Mackie como Wilson / Capitán América promocionando "The Falcon and the Winter Soldier" y el Hyundai Tucson. El comercial fue producido por Marvel junto con comerciales similares de "WandaVision", "Loki" y "What If...?", y estaba destinado a contar una historia "en el mundo" ambientada dentro de la narrativa de la serie. En julio, Hasbro presentó una versión con el tema de la serie de "Monopoly" que se lanzaría el 10 de agosto.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: "The Falcon and the Winter Soldier" debutó el 19 de marzo de 2021 en Disney+. Consta de seis episodios, que se estrenaron semanalmente hasta el 23 de abril. La serie estaba originalmente programada para ser estrenada en agosto de 2020, pero se retrasó después de que el rodaje se retrasara debido a la pandemia de COVID-19. La serie es parte de la Fase Cuatro de la UCM.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: Disney+ anunció que «New World Order» fue el estreno de serie más visto del servicio de "streaming" en su primer fin de semana (del 19 al 22 de marzo de 2021), por delante de los estrenos de "WandaVision" y la segunda temporada de "The Mandalorian". Además, "The Falcon and the Winter Soldier" fue el título más visto en todo el mundo durante ese período de tiempo en Disney+, incluso en los mercados de Disney+ Hotstar. Samba TV informó que 1,7 millones de hogares vieron el episodio en su primer fin de semana. TVision, que determina las impresiones de visualización contando sus 14.000 espectadores en televisores conectados que han visto uno de los casi 25.000 títulos durante al menos dos minutos dentro de una sesión de ver contenido durante al menos cinco minutos, en todos los principales servicios de "streaming" de video y publicidad de Estados Unidos, informó que "The Falcon and the Winter Soldier" fue la serie más vista de abril de 2021 en todas las plataformas medidas, siendo casi 40 veces más vistas que la serie promedio medida por el servicio.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: El sitio web del agregador de reseñas, "Rotten Tomatoes" informó una calificación de aprobación del 83% con una calificación promedio de 7.2/10, basada en 332 revisiones. El consenso crítico del sitio dice: "Repleto de acción taquillera y hábiles ritmos de personajes, "Falcon and the Winter Soldier" demuestra ser digno del legado del Capitán América con su intriga de trotamundos, comentarios sociales maduros y la relación chispeante entre las estrellas Anthony Mackie y Sebastian Stan". "Metacritic", que utiliza un promedio ponderado, asignó una puntuación de 74 sobre 100 sobre la base de 32 críticos, lo que indica "revisiones generalmente favorables".


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: "The Falcon and the Winter Soldier" fue elogiado "por llevar la experiencia negra al frente" al abordar temas como la discriminación racial y confrontar "los pecados originales de Estados Unidos que se construyen sobre las espaldas de los negros". David Betancourt, criticando el final de temporada para "The Washington Post", analizó los temas raciales que rodean al personaje de Sam Wilson, un hombre negro, que adquiere el manto del Capitán América. Al señalar que originalmente se planeó que la serie debutara en 2020, antes de que la pandemia de COVID-19 la retrasara, Betancourt creía que había "algo inquietantemente oportuno sobre un Capitán América negro volando en el cielo días después de el veredicto en el asesinato de George Floyd" y también señaló que Barnes podría estar en una relación con Leah, una mujer asiática, también" en un momento en que los estadounidenses de origen asiático no se sienten seguros en Estados Unidos por ataques racistas". Si bien estos sucesos que ocurren en la serie no "arreglan nada", Betancourt dijo que "no puedes evitar sentir algo cuando lo ves".


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: Brian Lowry, que escribe para "CNN", dijo: "En general, la serie logró hábilmente su misión principal, que era explorar la tensión dramática en Wilson convirtiéndose en el Capitán América, de una manera que iba más allá de que le dijeran que el escudo ahora le pertenecía. También continuó demostrando la capacidad de Marvel para montar grandes y poderosas acciones en producciones para Disney+, al tiempo que mostraba la profundidad de su universo". Llamando a la serie "defectuosa pero divertida", Brian Tallerico de "Vulture" afirmó que "The Falcon and the Winter Soldier" "a menudo se sentía apresurado y carecía de cierta profundidad en su análisis de la raza y el poder en este país", pero sirvió a su propósito como una historia de origen para el Capitán América de Wilson al establecer futuros proyectos de MCU. En términos de cómo sería recordado, sintió que sería "difícil medir su impacto total" hasta que los hilos de su trama se retomaran en futuros proyectos del MCU, como fue el caso con la mayoría de las entradas del MCU.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: El ritmo de la serie recibió algunas críticas. En su revisión del primer episodio, Alec Bojalad de "Den of Geek" creía que publicar los episodios de la serie semanalmente era un detrimento general, ya que el primer episodio se interpretó como el primer acto de una historia más amplia y se sintió " frustrantemente incompleto a veces" en comparación con cómo se sentiría ver la serie completa a la vez. Esto contrastaba con la primera serie de Marvel Studios, "WandaVision", que había sido "incuestionablemente una experiencia episódica" con cada episodio independiente y con finales de suspenso al estilo de la televisión. Para el tercer episodio, Alan Sepinwall de "Rolling Stone" sintió que la serie estaba "inclinándose hacia el modelo de 'película de seis horas' en este punto, donde la única preocupación es avanzar en el trama por cualquier medio necesario, independientemente de lo interesante que sea por sí mismo". Él creía que en comparación con "WandaVision", que fue "muy claramente construido para ser consumido semanalmente", "The Falcon and the Winter Soldier" habría sido mejor para ver todo a la vez que como episodios semanales. Sepinwall finalmente concluyó que "The Falcon and the Winter Soldier" "estaba tratando de hacer mucho más de lo que podía manejar cómodamente", ya que tenía demasiados personajes y tramas que los escritores no podían ejecutar con éxito por completo, con episodios individuales que se sintieron "lentos" a pesar de que sucedían muchas cosas en ellos, porque "esos diversos incidentes no hacen mucho más que hacer avanzar la trama".


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: Noel Murray dijo en "The New York Times" que "The Falcon and the Winter Soldier" fue "en gran parte disfrutable aunque dispersa" dado que "vagabundeaba demasiado, metiendo demasiados personajes secundarios y demasiado mitología de Marvel". Sin embargo, todavía fue "muy rápido" ver a Wilson "sobrevolando el aire", primero como Falcon en el primer episodio, y luego nuevamente como el Capitán América en el sexto episodio, que fue "aún más satisfactorio". Darren Franich de "Entertainment Weekly" le dio a la serie una "D", creyendo que había destellos de lo que la serie "podría haber sido". Dijo: "Este atolladero poco maravilloso de Disney+ enterró sus mejores instintos debajo de cameos sin inspiración, estupidez geopolítica y adelantos derivados. El creador Malcolm Spellman luchó por mantener a Sam en primer plano, pero la historia en expansión perdió el foco".


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: Antes del estreno del episodio final, Marvel Studios decidió presentar "The Falcon and the Winter Soldier" en las categorías de series dramáticas para los Premios Primetime Emmy en lugar de las categorías de series limitadas. Moore explicó que esta decisión se tomó en torno al estreno de la serie, y Marvel Studios sintió que las categorías de drama eran "apropiadas para lo que el programa intenta abordar", ya que era "un poco más dramático" que el contenido anterior de la compañía. Agregó que aún no se había considerado si tanto Stan como Mackie serían presentados para el o si uno se presentaría para ; Mackie y Stan fueron presentados como Mejor actor.


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: En febrero de 2021, se anunció la serie documental "Marvel Studios: Unidos". El primer especial de la serie, "Assembled: The Making of The Falcon and the Winter Soldier", va detrás de escena de la realización de la serie, con Spellman, Skogland, Stan, Mackie, Russell, Kellyman, Cheadle, Brühl, VanCamp, Kasumba, Louis-Dreyfus y otros discutiendo la importancia de los problemas raciales dentro de la narrativa, las escenas de acción y el impacto de la pandemia de COVID-19 en la producción de la serie. El especial se estrenó en Disney+ el 30 de abril de 2021..