title: Unión Económica Euroasiática

text: El presupuesto aprobado de la Unión Económica Euroasiática para 2015 supera los 6,6 mil millones de rublos rusos. El presupuesto se forma a partir de las contribuciones de los Estados Miembros de la Unión. 6 mil millones de rublos serán destinados a la actividad de la Comisión Económica Euroasiática en 2015, 463 millones de rublos serán reservados para la financiación de la operación y el desarrollo del sistema integrado de información de UEE, diseñado para promover e informar a los consumidores de las actividades de UEE, y más de 290 millones de rublos financiarón las actividades de la Corte de Justicia de UEE. Gastos extras en la infraestructura y el alojamiento de los trabajadores de la Comisión son financiados por Rusia.


title: Unión Económica Euroasiática

text: Además Rusia anunció que asignaría USD $ 1,2 mil millones para acelerar la entrada de Kirguistán en la Unión. Otros USD $ 177 millones fueron provistos por Kazajistán.


title: Unión Económica Euroasiática

text: Otros fondos, financiaciones e inversiones adicionales por el Banco de Desarrollo Euroasiático van a proyectos que promuevan la integración y el comercio de los Estados miembros de la UEE (y los Estados que se quieran unirse a esta Unión).


title: Unión Económica Euroasiática

text: En septiembre de 2014, las inversiones totales del banco (incluyendo proyectos terminados) ascendieron a 5 270 millones de dólares. Las inversiones actuales del banco ya totalizaron 3 630 millones de dólares. Su capital autorizado era de 7 000 millones de dólares en 2014.


title: Unión Económica Euroasiática

text: La Unión Económica Euroasiática es vista como una superpotencia energética. Produjo aproximadamente 20.7 % del gas natural del mundo, y el 14.6 % de petróleo y gas natural condensado del mundo en 2012, por lo que es el mayor productor del mundo en ambos dominios. También produce el 9 % de la energía eléctrica mundial y el 5.9 % de carbón del mundo, convirtiéndose en el tercer y cuarto productor del mundo, respectivamente. En Kazajistán, la energía es el sector económico principal. El país tiene alrededor de 4 mil millones de toneladas de reservas comprobadas de petróleo recuperable y 2 000 kilómetros cúbicos de gas. Kazajistán es el 17.º mayor exportador de petróleo del mundo y 23.º exportador mundial de gas natural. Rusia tiene las mayores reservas de gas natural del mundo.


title: Unión Económica Euroasiática

text: En 2019, Rusia, Kazajistán, Bielorrusia y Armenia tienen la intención de crear un mercado común de la electricidad, así como un mercado único de hidrocarburos en 2025. "Con la creación de un único mercado de hidrocarburos, vamos a tener una coordinación más profunda que nos permitirá ser más competitivos tanto en términos de precio como en términos de obtener productos de alto valor añadido en este mercado muy interesante e importante", declaró el Comisario Euroasiático Daniyal Akhmetov.


title: Unión Económica Euroasiática

text: Los principales centros económicos son Moscú, Minsk, Almatý, Ereván y a partir de 8 de mayo de 2015, también Biskek.


title: Unión Económica Euroasiática

text: Una cantidad de proyectos infraestructurales importantes comenzaron a ejecutarse durante la década de 2000 con el fin de modernizar y conectar el bloque regional a otros mercados, facilitando tanto la integración como el comercio en la región. En 2007, las autoridades rusas anunciaron que invertirán el equivalente a un billón de dólares americanos hasta 2020 para modernizar la infraestructura del país.


title: Unión Económica Euroasiática

text: Kazajistán se clasifica favorablemente en términos de kilómetros de carretera por habitante, una vez que otros países desarrollados del mundo tienen mucho menos kilómetros de carretera por habitante.


title: Unión Económica Euroasiática

text: Los ferrocarriles han sido la principal forma de vincular las regiones y países de la Unión Económica Euroasiática desde el siglo XIX. Siempre ha sido el principal medio de transporte en el Imperio ruso y Unión Soviética hasta hoy. La Unión ocupa el segundo en el mundo en términos de vías férreas. Sin embargo, todavía está tratando de mejorar el comercio transfronterizo dentro de la unión.


title: Unión Económica Euroasiática

text: El Banco de Desarrollo Euroasiático se ha comprometido a ayudar en la construcción de instalaciones para producir fletes de nueva generación de coches y contenedores de carga en Tikhvin, Rusia y en Osipovichi, Bielorrusia para responder a la creciente demanda de transporte ferroviario. Los proyectos también se han puesto en marcha en Kazajistán, una vez que este país sin costa marítima es altamente dependiente de los ferrocarriles para el comercio.


title: Unión Económica Euroasiática

text: El Ferrocarril transasiático y la red vial de Asia (Asian Highway Network) son proyectos de cooperación entre los países de Asia y Europa que han ayudado a mejorar los sistemas de carreteras y ferrocarriles en toda la región. 6 de las 8 principales autopistas de Asia pasan por la Unión Económica Euroasiática (AH3, AH4, AH5, AH6, AH7 e AH8). Las carreteras conectan la UEE a muchos países incluyendo Finlandia, Turquía, Irán, Pakistán, India, Laos, Tailandia, Birmania y China. La AH6 pasa a través de la autopista Trans-Siberiana de Rusia, que tiene una extensión de más de 11.000 kilómetros. El gran eje ferroviario, conocido como el "puente de tierra de Eurasia" permite que las mercancías sean transportadas desde China y desde la UEE hacia Europa. Una expansión de la línea de ferrocarril original, nombrado como el "Nuevo Puente de Tierra de Eurasia", proporciona un enlace ferroviario ininterrumpido entre China y la UEE. Las conversaciones con China, India y Birmania están en curso para ampliar la red ferroviaria. En junio de 2014, se anunció que Rusia, Corea del Norte y Corea del Sur cooperarían para ampliar el puente de tierra de Eurasia para conectar la península. Ventajas de la exportación de productos por ferrocarril a través de la UEE incluyen la reducción de los costes de transporte, así como de los tiempos de envío. Los ferrocarriles también tienen un mayor potencial de expansión, ya que están siendo consideradas futuras construcciones de líneas ferroviarias de alta velocidad.


title: Unión Económica Euroasiática

text: El programa Cielo Único Euroasiático, administrado por la Comisión Económica Euroasiática, describe la creación de un mercado único de servicios aéreos y una sola zona de tráfico aéreo. La zona única de tráfico aéreo facilitaría a las compañías aéreas la elaboración de nuevas rutas de vuelo, hecho que permitiría aumentar el número de vuelos a través de la región. El Comisario Eurasoasiático Daniyal Akhmetov dijo que su creación sería llevada a cabo en un proceso gradual. En junio de 2014, la aerolínea bielorrusa Belavia declaró que estaba lista a avanzar hacia el desarrollo del Cielo Único Euroasiático. Los términos y las condiciones de operación en el mercado común de la aviación aún no han sido acordados. Sin embargo, es probable que el proyecto sea modelado de forma semejante al Cielo Único Europeo, de la Unión Europea. Según los informes, el proyecto ayudará a convertir el espacio aéreo de la Unión Económica Euroasiática en un centro de tránsito entre Europa, el sudeste asiático y otros continentes. "Debemos entender que en la actualidad, las empresas de aviación de Kazajistán y Bielorrusia no son capaces de competir con las compañías de aviación de Rusia. Por lo tanto, el programa prevé un escalonamiento, con el objetivo de crear un entorno competitivo y así sucesivamente", dijo el Comisario Euroasiático Akhmetov.


title: Unión Económica Euroasiática

text: La Unión Económica Euroasiática es el principal productor de remolacha azucarera y girasol, produciendo el 18,6% de la remolacha de azúcar del mundo y el 22,7% de los girasoles del mundo en 2012. Es también uno de los principales productores de centeno, cebada, alforfón, avena y semillas de girasol, así como un grande productor de patatas, trigo y grano (y leguminosas de grano).


title: Unión Económica Euroasiática

text: Parte de las competencias de la Comisión Económica Euroasiática son los subsidios agrícolas. Es responsable de la coordinación de la elaboración de políticas agrícolas entre los Estados miembros y de la garantía de la seguridad alimentaria colectiva. El Banco de Desarrollo Euroasiático financia proyectos para promover la integración y el desarrollo de la agricultura. Se ha desembolsado aproximadamente 470 millones de dólares para proyectos entre 2008 y 2013.


title: Unión Económica Euroasiática

text: Los Estados miembros siguen siendo optimistas de la unión y los socios clave en la región, a saber, China, Irán y Turquía se mantienen interesados en realizar intercambios económicos con ella. Se estima que la Unión Económica Euroasiática tiene un gran potencial en las próximas dos décadas, con los expertos prediciendo un crecimiento adicional del 25 % en el PIB de los Estados Miembros en 2030, lo que equivale a más de 600 000 M$. El acuerdo dará a los ciudadanos de los Estados miembros la posibilidad de acceso a empleo y educación a lo largo de todos los países miembros de la Unión Económica. Supondrá también la implementación de políticas de colaboración en muchos sectores como la agricultura, la energía, la tecnología y el transporte. Empresarios, políticos e intelectuales surcoreanos han expresado satisfacción por la creación de la UEE, señalando que podría impulsar las relaciones entre Corea del Sur y los países miembros, particularmente con Kazajistán, donde hay muchas inversiones surcoreanas.


title: Unión Económica Euroasiática

text: El expresidente y ex primer ministro ruso Dmitri Medvédev declaró que tanto las experiencias positivas y negativas de la Unión Europea se tendrán en cuenta y argumentó que la Unión Económica Euroasiática evitará los problemas de carencias económicas y la disparidad entre los países, tal como los verificados en la eurozona, ya que los países miembros tienen un nivel comparable de desarrollo económico, así como historia y valores comunes.


title: Unión Económica Euroasiática

text: La firma de auditoría y consultoría PwC proyectó para los países de la UEE, incluyendo Kirguistán, un crecimiento económico (en términos de PIB PPA) de 61% entre 2013 y 2019, bastante superior al crecimiento previsto de 32% en la UE durante el mismo período.


title: Unión Económica Euroasiática

text: Los Estados Unidos, la Unión Europea así como otros países se han expresado escépticos y críticos respecto a la Unión Económica Euroasiática. Analistas han indicado que sin verdaderas reformas económicas y modernización, la unión económica tendrá poco impacto a nivel global. La revista The Economist señaló que las supuestas ventajas que traerían a los países al unirse a la Unión Económica Euroasiática son poco claras y además subrayó que "El acuerdo fue vago, con detalles técnicos sin resolver, haciéndolo parecer un espectáculo político más que uno económico". Otros medios también han declarado que sin Ucrania, que ha expresado su interés en integrar la Unión Europea, la Unión Económica Euroasiática no podrá contar con un estado miembro clave para el éxito de dicha unión. El semanario Bloomberg Businessweek publicó en una de sus ediciones que "unirse a la Unión Euroasiática de Putin aparenta ser un mal negocio, incluso para la misma Rusia". "Dicha Unión realmente no va a ser registrada en el radar de la economía global", dijo un analista en un encuentro llevado a cabo en el Instituto de Estudios de Seguridad de la Unión Europea.


title: Unión Económica Euroasiática

text: En noviembre de 2011, Vladímir Putin formuló declaraciones respecto a que la Unión Económica Euroasiática se construiría sobre los "mejores valores de la Unión Soviética". Sin embargo, dichas expresiones han despertado críticas, las cuales indican que ese impulso hacia la integración tiene como objetivo restaurar el "imperio soviético".


title: Unión Económica Euroasiática

text: Otros de los puntos en los que se hace hincapié es en la inestabilidad de la economía rusa en los últimos meses de 2014 y 2015, que ha repercutido en los demás estados miembros de la unión. Las sanciones económicas que la Unión Europea, Estados Unidos y otros países occidentales impusieron a Rusia por su rol en la guerra en el este de Ucrania, y la fuerte devaluación del rublo generaron efectos secundarios no favorables para los miembros periféricos de la Unión Económica Euroasiática. Rusia suprimió las importaciones de alimentos provenientes de Bielorrusia en diciembre de 2014 alegando que ciertos productos no cumplían algunos requisitos sanitarios y que su país vecino reenvasaba productos provenientes de la Unión Europea para luego ser comerciados en Rusia, país que por ley prohíbe la importación de ciertos productos alimenticios procedentes de la Unión Europea. En respuesta, el gobierno bielorruso prohibió las importaciones de ciertos productos provenientes de la Federación Rusa. Este tipo de medidas conforman un antecedente poco favorable e impropio de una unión económica que en sus postulados indica que los bienes, capital y trabajo pueden circular libremente a través de las fronteras. Tras las conversaciones entre Rusia y Bielorrusia, en una reunión de la Comisión Económica Euroasiática, el Ministro de Agricultura de Bielorrusia defendió la armonización de las normas veterinarias entre los dos países y fue acordado el levantamiento de las restricciones comerciales impuestas previamente al nivel de ciertos productos alimentarios.


title: Unión Económica Euroasiática

text: La caída del valor de la divisa rusa en casi un 70 % en 2014, ha tenido efectos contegiosos en los demás países periféricos de la unión. Bielorrusia impulsó un impuesto de 30 % para la compra de divisas el 19 de diciembre de 2014, luego de que la población se volcara a las casas de cambio en busca de divisas extranjeras por temor a que la devaluación del rublo ruso repercutiera en el rublo bielorruso. El 8 de enero de 2015 el impuesto fue cancelado y se implementaron nuevas tarifas para la compra de divisa extranjera, sin embargo, el rublo bielorruso perdió el 26.4 % de su valor respecto al 19 de diciembre anterior. Kazajistán también puso un impuesto a la compra de divisas extrajeras y a principios de febrero de 2015 devaluó su moneda, el tenge un 19 %. El som kirguís perdió el 17 % de su valor respecto al dólar en 2014. Este tipo de fenómenos, pone en evidencia el desigual peso económico que tiene Rusia respecto al resto de los estados integrantes de la UEE y la permeabilidad de los miembros perfiféricos a los vaivenes de la economía rusa.


title: Unión Económica Euroasiática

text: Otra de las observaciones que se hace sobre el bloque económico es su proteccionismo al aplicar altas barreras arancelarias para el comercio por fuera de las fronteras de la UEE. Estas tasas de aduana elevadas fomentan el comercio entre los países miembros, pero como contrapeso dificulta el comercio con terceras partes. Esto es motivo de críticas, ya que se lo percibe como una camino para amarrar a los países más pequeños del bloque a la órbita de Rusia y alejarlos de otros mercados.


title: Unión Económica Euroasiática

text: La Unión está buscando activamente un aumento del comercio con Asia Oriental. Se iniciaron conversaciones para la cooperación comercial oficial con ASEAN. Oficiales de ambos bloques discutieron las oportunidades para el desarrollo de la cooperación entre ellos. La presidenta de Corea del Sur, Park Geun-hye puso en marcha una "Iniciativa Euroasiática", que busca conectar los enlaces en los sectores de los transportes, electricidad, gas y petróleo, entre Europa occidental y Asia oriental. La iniciativa es muy similar al proyecto chino de larga data, conocido como "Nueva Ruta de la Seda". Los miembros de la Unión acordaron intensificar las conversaciones con Vietnam en la creación de un Zona de libre comercio, para fortalecer la cooperación con China, en particular en el intercambio de información sobre los bienes y servicios, y en la creación de grupos de expertos para desarrollar regímenes comerciales preferenciales con Israel e India.


title: Unión Económica Euroasiática

text: Mientras, China ha propuesto recientemente una zona de libre comercio con la Unión Económica Euroasiática (UEE), que revela un mayor interés en el establecimiento de relaciones comerciales no solo con los países miembros de la UEE, sino sobre todo un interés en sus relaciones con este bloque económico.


title: Unión Económica Euroasiática

text: El 8 de mayo de 2015, el presidente ruso, Vladímir Putin, y el líder de China, Xi Jinping, han firmado un decreto sobre la cooperación destinada a vincular la evolución de la Unión Económica Euroasiática con el proyecto económico "Ruta de la Seda". En la misma reunión, ambos líderes firmaron varios acuerdos energéticos, comerciales y financieros, dirigidos a fortalecer los lazos económicos entre ambos los países. Después de la reunión, Putin dijo que "La integración de los proyectos de la Unión Económica Euroasiática y Ruta de la Seda significa el alcance de un nuevo nivel de asociación y en realidad implica un espacio económico común en el continente."


title: Unión Económica Euroasiática

text: Las decisiones importantes para la Unión Económica Euroasiática son abordadas por el Consejo Económico Euroasiático Supremo, que es compuesto por los jefes de Estado de los Estados miembros. El Consejo Supremo determina la estrategia, la dirección y las perspectivas de la integración y toma decisiones encaminadas a la consecución de los objetivos de la Unión.


title: Unión Económica Euroasiática

text: La Comisión Económica de Eurasia lleva a cabo su trabajo en conformidad con el Tratado de la Comisión Económica Euroasiática (CEE) y con los acuerdos internacionales que constituyen el marco jurídico y normativo de la Unión Aduanera Euroasiática y del Espacio Económico Único.


title: Unión Económica Euroasiática

text: Con sede en Moscú, Rusia, la Comisión Económica Euroasiática es un cuerpo gobernante supranacional del Espacio Económico Euroasiático, el cual comenzó el 1 de enero de 2012.


title: Unión Económica Euroasiática

text: El acuerdo firmado en 18 de noviembre de 2011 por el primer ministro de Rusia Dmitri Medvédev, el presidente de Kazajistán Nursultán Nazarbáyev y presidente de Bielorrusia Aleksandr Lukashenko, estableció la Comisión Económica Euroasiática, el órgano de gobierno supranacional del Espacio Económico Euroasiático. La Comisión Euroasiática fue modelada de forma semejante a la Comisión Europea.


title: Unión Económica Euroasiática

text: La Comisión supervisa departamentos subordinados y órganos consultivos. Sus departamentos fueron enormemente ampliados el 1 de enero de 2015, y el número de empleados internacionales aumentó de 150 para 1200.


title: Unión Económica Euroasiática

text: La Comisión Euroasiática puede tomar decisiones no solo en asuntos relacionados con la política aduanera de la Unión, sino también en cuestiones macroeconómicas, así como en el reglamento de competencia económica, en la política energética y en la política fiscal de la Unión Económica Euroasiática. Cuenta con leyes estrictas contra la corrupción.


title: Unión Económica Euroasiática

text: El Consejo se compone por los Viceprimer Ministros de los estados miembros. El Consejo de la Comisión supervisa los procesos de integración en la Unión, y es responsable de la gestión general de la Comisión Euroasiática. Supervisa la Comisión a través de su aprobación de los proyectos de los presupuestos de la Unión, así como de la definición del número máximo de personal y de los requisitos sobre las calificaciones de los empleados de la Comisión. El consejo se reúne una vez cada trimestre.


title: Unión Económica Euroasiática

text: También se ocupa de los temas de la cooperación aduanera, el comercio y el desarrollo de la integración euroasiática. El consejo celebra periódicamente debates sobre los aspectos importantes de la UEE y se reúne con representantes de las empresas de los Estados miembros.


title: Unión Económica Euroasiática

text: La Junta Directiva se compone de un conjunto de comisarios, uno de los cuales es su presidente. Cada Estado miembro dispone de 3 comisarios en la Junta Directiva de la Comisión Euroasiática, que llevan a cabo la gestión operativa y supervisan el trabajo cotidiano de la Comisión Euroasiática. Todos los comisarios son nombrados por el Consejo Supremo Euroasiático por un período renovable de cuatro años. Los comisarios también reciben el estatus de Ministros Federales en sus respectivos países.


title: Unión Económica Euroasiática

text: La Junta Directiva es el órgano ejecutivo de la Comisión. Se reúne al menos una vez cada semana, y es responsable de la gestión diária de la UEE. Cuenta con una amplia gama de actividades, incluyendo el seguimiento de la aplicación de los tratados, la presentación de los informes anuales y la preparación y exposición de recomendaciones. La Junta Directiva de la Comisión también ayuda a los estados miembros en la solución de litígios, y lleva a cabo el proyecto de presupuesto de la Unión. Una parte de sus actividades incluye la intermediación entre los departamentos de la Comisión y los jefes de Estado de los Estados Miembros.


title: Unión Económica Euroasiática

text: Varios departamentos están a cargo de los comisarios. El personal de rango inferior se compone de funcionarios de los estados miembros, en números proporcionales a la población de cada uno de estos estados. Los departamentos permiten la toma de decisiones por la Junta Directiva de la Comisión Euroasiática, no solo con respecto a las políticas aduaneras, sino también en las áreas de la macroeconomía, la regulación de la competencia económica, la política energética y la política financiera. Los departamentos de la Comisión también están involucrados en la contratación gubernamental y en el control de la migración laboral.


title: Unión Económica Euroasiática

text: Con sede en Almaty, Kazajistán, el Banco de Desarrollo Euroasiático tiene como misión facilitar el desarrollo de las economías de mercado, el crecimiento económico y la expansión del comercio de sus Estados miembros por medio de inversiones. Los objetivos del banco también incluyen la financiación de proyectos que apoyan la integración euroasiática. El Banco tiene un presupuesto de más de US $ 4,5 mil millones para proyectos de inversión en sus estados miembros.


title: Unión Económica Euroasiática

text: El Presidente del Consejo de Administración es elegido por cuatro años y podrá ser reelegido para un solo mandato adicional.


title: Unión Económica Euroasiática

text: El Banco de Desarrollo Euroasiático edita numerosas revistas, informes y estudios que incluyen el análisis de la integración económica regional, a saber, la integración del mercado y la convergencia económica. El primer aspecto se evalúa sobre la base de seis índices que miden la integración en los ámbitos del comercio, la migración laboral, la ingeniería eléctrica, la agricultura, la educación y las inversiones. El segundo aspecto se evalúa sobre la integración regional en el ámbito de la macroeconomía, la política monetaria, la política fiscal y la política financiera. A continuación, supervisa y promueve proyectos para profundizar la integración en los estados miembros. El Anuario de Integración Euroasiática (Eurasian Integration Yearbook), una publicación anual, destaca y publica artículos en un amplio espectro de temas clave de la integración regional.


title: Unión Económica Euroasiática

text: En 2012, la creación del Parlamento Euroasiático fue considerada. Sin embargo, aún es considerada como prematura su creación, en cambio, los Estados miembros han considerado la creación de una Asamblea Interparlamentaria de la Unión Económica Euroasiática, cuya función es facilitar la interacción entre los parlamentos de los estados miembros y trabajar para la armonización de las leyes nacionales y los códigos legales de los estados miembros.


title: Unión Económica Euroasiática

text: En 2015, el Tribunal de la Unión Económica Euroasiática sustituye al Tribunal de la Comunidad Económica Eurasiática (EurAsEC). Está a cargo de la resolución de litígios y de la interpretación del ordenamiento jurídico de la Unión Económica Euroasiática. La sede oficial se encuentra en Minsk, Bielorrusia. De acuerdo con el segundo anexo al Tratado de la Unión Económica Euroasiática, el tribunal es compuesto por dos jueces de cada Estado miembro, nombrados por el Consejo Supremo Euroasiático. Sus mandatos son de 9 años.


title: Unión Económica Euroasiática

text: Las intenciones de dotar a la Unión Económica Euroasiática de una moneda única cuenta con el apoyo de general de todos los países miembros y en 2014 se sugirió entre las propuestas redactadas en documentos de la Comisión Euroasiática, que se cree el Banco Central Euroasiático y que el mismo sea el responsable de la emisión de una moneda común, llamada Altýn, que se estima que a partir del año 2025 entre en vigencia. Actualmente, los cinco países conservan sus propias divisas con diferentes tasas de cambio:


title: Unión Económica Euroasiática

text: De acuerdo a estimaciones en 2007, la Unión Económica Euroasiática contaba con 170.000.000 de habitantes. En Rusia y Bielorrusia la población vive en áreas urbanas en un 70%, mientras que en Kazajistán llega al 54%.


title: Unión Económica Euroasiática

text: La Unión Económica Euroasiática tiene 18 ciudades con más de 1 millón de habitantes, la más grande es Moscú. Siberia es la región menos densa. Kazajistán y Bielorrusia tienen una importante minoría rusa. Unión Económica Euroasiática tuvo como promedio de natalidad en 2010 de 12.5 nacimientos por cada 1 000 personas, lo cual es mucho mayor que la promedia de la Unión Europea, la cual era de 9.90 por cada 1 000 personas.


title: Unión Económica Euroasiática

text: Muchos otros idiomas son hablados por un gran número de habitantes, particularmente de las familias de lenguas túrquicas, caucásicas, urálicas, iranias, mongólicas, yidis, coreano, rumano, romaní, polaco, entre otros.


title: James Monroe

text: James Monroe (Condado de Westmoreland, Virginia; 28 de abril de 1758-Nueva York, 4 de julio de 1831) fue el quinto presidente de los Estados Unidos tras vencer a la candidatura federalista en las elecciones de 1816. Antes de llegar a la presidencia ejerció de soldado, abogado, delegado continental del congreso, senador, gobernador, secretario de estado y secretario de defensa. Fue presidente de los Estados Unidos desde 1817 hasta el año 1825.


title: James Monroe

text: James Monroe nació el 28 de abril de 1758, en una zona boscosa del condado de Westmoreland, Virginia. El sitio está marcado y está a una milla de lo que hoy se conoce como Salón de Monroe, Virginia. Fue hijo de Spence Monroe (1719-1774) y de Vannesa Jones Monroe, proveniente de una familia de clase baja, quienes se casaron en 1752. Los padres de James Monroe murieron a temprana edad, dejando a un James de unos 16 años al cuidado de su tío Joseph Jones. Su bisabuelo paterno emigró a Estados Unidos desde Escocia en el . Monroe nació en este seno el 28 de abril de 1758 y se educó en la Academia Campbelltown, escuela regida por el Reverendo Archibald Campbell, de Washington Parish, entre los 11 y los 16 años. En 1774 continuó sus estudios en el College of William and Mary, también en Virginia, si bien los abandonó para unirse al Ejército Continental. Entre 1780 y 1783, prosiguió sus estudios de Derecho con Thomas Jefferson.


title: James Monroe

text: Sirvió con distinción en la Batalla de Trenton, donde fue herido de bala en el hombro izquierdo. Después de su servicio de armas en la guerra, ejerció la abogacía en la ciudad de Fredericksburg, una de las principales del estado de Virginia. Fue durante aquel periodo cuando contrajo matrimonio con la joven Elizabeth Kortright el 16 de febrero de 1786 en Nueva York.


title: James Monroe

text: Un periódico de Boston denominó su etapa de gobierno como "la era de los buenos sentimientos", donde todo el mundo estaba en paz y los esfuerzos se centraban en el progreso económico. No duraría demasiado ya que la expansión hacia el oeste reabrió el debate entre estados esclavistas y abolicionistas. También la revolución industrial provocaría, sobre todo en las ciudades de la Costa Este, nuevas tensiones sociales de clases, producidas por el rápido crecimiento de los barrios de clase obrera. En toda su etapa de gobierno, Monroe, rompiendo con la tendencia federalista, trató de defender un país donde el estado era lo menos intervencionista posible.


title: James Monroe

text: La esclavitud, propia de los estados del sur, fue una institución muy ligada a la producción de algodón. Hasta los más moralistas del norte dulcificaban sus discursos por ser conscientes de la importancia del algodón en las exportaciones del estado. El algodón abastecía a los mercados europeos y cubrió el hueco que dejó el tabaco. Eli Whitney desarrolló un nuevo ingenio agrario denominado la desmotadora. James Monroe era abolicionista.


title: James Monroe

text: El Compromiso de Misuri en 1820 delimitó la línea geográfica que dividía los estados esclavistas de los abolicionistas. El problema surgió con la incorporación de nuevos estados en el Oeste, cuya determinación en torno a la adopción de la esclavitud podía alterar el equilibrio político en la Unión. Misuri fue aceptado como estado esclavista, a cambio de crear el estado de Maine para mantener la igualdad en el senado. Pero se fijaba el paralelo 36º 30´al Norte del cual quedaba prohibida la esclavitud.


title: James Monroe

text: Entre 1817 y 1818 Andrew Jackson, pretextando la ocupación de la isla de Amelia por piratas y los ataques de los seminolas contra Georgia invadió la Florida; España, envuelta en el proceso de emancipación americana, fue incapaz de defender su posesión y en 1819 prefirió ceder dicho territorio a cambio de cancelar las deudas que ciudadanos españoles tenían con comerciantes estadounidenses por un valor de cinco millones de dólares. La adquisición de la Florida terminaba de cerrar la fachada atlántica de la Unión.


title: James Monroe

text: En 1822 el presidente Monroe llegó a la conclusión de que España no podría recuperar sus colonias americanas, y el 8 de marzo, envió un mensaje al Congreso pidiendo la asignación de fondos para el envío de Ministros Plenipotenciarios a las repúblicas de Chile, La Plata (actual Argentina), Gran Colombia, Perú y México. España protestó, pero el Congreso aprobó la ley de asignaciones y el presidente Monroe la firmó el 4 de mayo de 1822.


title: James Monroe

text: La "Doctrina Monroe" sintetizada en la frase “América para los americanos”, fue elaborada por John Quincy Adams y fue atribuida a Monroe. James Monroe propuso la "doctrina" en donde se dirigía a los europeos con intención de que ninguno de los países de ese continente interfiriera en América. ""América para los americanos"", significaba que Europa no podía invadir ni tener colonias en el continente. Como se estaba dando el proceso de Imperialismo tras la derrota de Napoleón en Waterloo, la doctrina deducía que las potencias europeas se ocuparan de Asia y África pero que América les pertenecía a los americanos, aunque dada la ambigüedad de este gentilicio, podría ser una defensa a las independencias de Hispanoamérica para que pudieran tener gobierno propio, o la exclusividad del dominio del continente americano a los nacientes Estados Unidos de América.


title: James Monroe

text: Esta doctrina no ha sido en realidad muy efectiva debido a las múltiples intervenciones europeas posteriores en suelo americano, como por ejemplo la toma en 1833 de las islas Malvinas por los ingleses, la ocupación española de la República Dominicana entre 1861 y 1865, el bloqueo de barcos franceses a los puertos argentinos entre 1839 y 1850, el establecimiento de Inglaterra en la costa de la Mosquitia (Nicaragua), la invasión de México por las tropas francesas y la imposición de Maximiliano de Austria como emperador, la ocupación de la Guayana Esequiba por los ingleses y el bloqueo naval de Venezuela por Alemania, Inglaterra e Italia entre 1902 y 1903, además de las diversas colonias en el Caribe que aún conservan los gobiernos europeos tales como las Islas Vírgenes Británicas, las Islas Turcas y Caicos, las islas de Aruba, Bonaire, Curazao, San Martín, Saba y San Eustaquio bajo la corona neerlandesa, la Guayana Francesa y Guadalupe que son departamentos franceses de ultramar que incluyen otras islas menores e islotes de posesión francesa como lo son Martinica y San Pedro y Miquelón. Igualmente hay que mencionar el caso de Groenlandia, tercer país más grande de América del Norte, que aún permanece como colonia de Dinamarca.


title: James Monroe

text: Cabe destacar en este mismo orden de ideas que aún existen países de la Commonwealth que es un remanente colonial del Imperio Británico como lo son Canadá y las diversas islas caribeñas que son conocidas como las Indias Occidentales Británicas (British West Indies en inglés) que incluyen además a otras regiones continentales como Belice y Guyana.


title: Revolver (álbum)

text: Revolver es el séptimo álbum de estudio de la banda británica de rock The Beatles lanzado el 5 de agosto de 1966 por EMI. Fue el último álbum lanzado antes de que la banda decidiera abandonar los escenarios y las giras, a favor de la experimentación en los estudios de grabación y mejoramiento de su estilo.


title: Revolver (álbum)

text: El álbum estuvo acompañado por el sencillo doble "Eleanor Rigby/Yellow Submarine", ambas canciones convirtiéndose en número uno en Reino Unido, mientras que en los Estados Unidos ocuparon el primer y segundo lugar respectivamente. También se lanzó previamente por el sencillo de "Paperback Writer/Rain".


title: Revolver (álbum)

text: "Revolver" presentó varios nuevos desarrollos estilísticos que llegarían a ser más pronunciados en álbumes posteriores. Logró llegar al número uno en la lista de éxitos de varios países, entre ellos, el Reino Unido, Estados Unidos, Suecia y Australia, entre otros.


title: Revolver (álbum)

text: Aunque en el álbum "Rubber Soul" de 1965, la banda ya había empezado a experimentar tanto en la composición de sus canciones, como en el estudio, Revolver marca el dominio de estas mejoras, tanto así que se le considera obra cumbre del rock psicodélico. Así mismo es considerado como uno de los álbumes más innovadores, con una gran gama de sonidos, y un rico contenido musical y lírico, hizo toda una revolución en los estándares de grabación y de escritura musicales.


title: Revolver (álbum)

text: La portada del álbum, diseñada por Klaus Voormann consiste en dibujos de los cuatro integrantes de la banda, aunque para George Harrison, debido a los problemas para dibujarlo, recurrió a extraer ojos y boca de una fotografía del músico, para ponerlas en la imagen, también contiene un "collage" de varias fotos de la banda. Esta fotografía ganó el Grammy a mejor portada.


title: Revolver (álbum)

text: "Revolver" es citado frecuentemente como uno de los mejores álbumes de la historia de la música popular y del rock. En 1997 fue seleccionado en el tercer puesto de los mejores álbumes de todos los tiempos en una votación de "Music of the Millennium" dirigida en el Reino Unido por prestigiosos medios, como son HMV, Channel 4, "The Guardian" y Classic FM. En febrero de 1998 los lectores de la "Q magazine" colocaron al álbum en el segundo lugar, mientras que en el año 2001, la cadena de televisión VH1 lo situó en el primer puesto de entre los mejores 100 álbumes de todos los tiempos.


title: Revolver (álbum)

text: "Revolver" fue también votado como mejor álbum en el "Virgin All Time Top 1,000 Albums". Una crítica de "PopMatters" describió el álbum como "[la obra] de la banda más grande de la historia de la música popular, cuyos miembros alcanzaron su punto más alto a nivel musical en el tiempo exacto", mientras que la revista "Ink Blot" afirmaba que el álbum "se mantiene en la cumbre de la música popular occidental".


title: Revolver (álbum)

text: En 2003, "Rolling Stone" lo colocó en el puesto 3 de su lista de , y en el puesto 2 de la lista elaborada por la revista "NME".


title: Revolver (álbum)

text: En 2022 fue hecha una edición remezclada del álbum; mediante la inteligencia artificial usada en los documentales dirigidos por Peter Jackson. Los encargados de la nueva mezcla estereofónica fueron Giles Martin y Sam Okell.


title: Revolver (álbum)

text: The Beatles acababan de lanzar su aclamado y comercialmente exitoso álbum "Rubber Soul", el estándar de la música popular se había elevado. The Beatles habían pasado de enfocarse en sencillos exitosos a procurar una mayor calidad en sus álbumes, esto hizo que también tomaran una mayor cantidad de tomas y de tiempo para grabar sus álbumes.


title: Revolver (álbum)

text: En enero de 1966, The Beatles grabaron algunos doblajes de sus voces, del material en vivo por su gira por Estados Unidos en 1965, todo esto para que se incluyeran en la película del concierto The Beatles at Shea Stadium, película que Brian Epstein quería que fuera seguida por otra película que sería acompañado por un álbum, tal como hicieron con A Hard Day's Night de 1964 y Help! de 1965, aunque el proyecto fue rechazado muy pronto, esto sería seguido de otra extenuante jornada de conciertoslos 3 meses destinados a las grabaciones de la supuesta película se convirtieron en un largo descanso para que la banda se preparara para un nuevo álbum.


title: Revolver (álbum)

text: El grupo estaba pasando por un gran cambio, reflejado por el principio de la era psicodélica de la banda, precedido con la experimentación de George Harrison y de John Lennon con el LSD y el creciente interés de los mismos con diferentes conceptos filosóficos, especialmente con respecto a la naturaleza ilusoria de la existencia humana. Ringo Starr se unió a Lennon y Harrison para ingerir la droga, y con eso, empezó la insistencia a Paul McCartney para que probara el LSD, pero él se negó.


title: Revolver (álbum)

text: Mientras esto pasaba en el estudio con la banda, Barry Miles lideraba el movimiento de contracultura, que fue acompañado con la cultura musical Underground.


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text: Antes de que se fueran de gira mundial, Epstein dejó que Maureen Cleave entrevistara a la banda por separado, cada uno en su entorno, estos artículos serían publicados en el diario The Evening Standard de Londres en marzo del mismo año. Maureen observaba como los miembros de la banda tenían personalidades muy diferentes a cómo se percibían las representaciones simplicistas del momento. Lennon reflejaba una actitud intuitiva, era perezoso y estaba insatisfecho de su fama, McCartney por su lado, reflejaba confianza y un gran interés por aprender y tener diferentes posibilidades musicales, tal como ya habían hecho Harrison y Lennon en las sesiones del Rubber Soul. Esto refleja como Lennon tenía menos interés en liderar al grupo, cediendo el puesto a McCartney, mientras tanto Harrison tenía una gran maduración en cuanto a composición lírica y musical, teniendo un gran interés por la cultura de la India y por el sitar desde que escuchó la banda sonora de Help!


title: Revolver (álbum)

text: The Beatles tenían la esperanza de trabajar en una instalación mejor y más moderna que los estudios de EMI en Londres en Abbey Road Studios y quedaron totalmente impresionados gracias al sonido en los registros creados en Stax Studio en Memphis. En marzo de 1966, Epstein vio una gran posibilidad de grabar el nuevo álbum en Stax, donde, según una carta escrita por Harrison dos meses después, el grupo tenía la intención de trabajar con el productor Jim Stewart. La idea fue abandonada después de que los locales comenzaron a descender en el edificio Stax, al igual que los planes alternativos para utilizar Atlantic Studios en Nueva York o las instalaciones de Motown en Hitsville USA en Detroit.


title: Revolver (álbum)

text: A la banda nunca le gustó grabar una segunda toma de sus voces para doblar el sonido de las voces, así que Ken Townsend, técnico del estudio, creó el primer sistema ADT, tomando la señal y defasandola ligeramente para que se crearan dos sonidos, mediante unos segundos de grabación de cinta magnética. Modificando la velocidad y la frecuencia del sonido, se podían crear una gran variedad de sonidos, técnica que se usaría a lo largo del álbum.


title: Revolver (álbum)

text: Las sesiones empezaron con la canción de Lennon, "Tomorrow Never Knows", con George Martin al mando de la producción de nuevo. La primera vez que Lennon tocó la canción fue en 24 de Chapel Street, la casa de Epstein, con la presencia de él, del grupo y de Martin. Para el momento, la canción tenía un único acorde de Do y estaba basada en la música tradicional Hindú. George Martin vio potencial en la canción, dijo que era "bastante interesante". Para cuando estaban en el estudio, Norman Smith se había retirado como Ingeniero de sonido, un Geoff Emerick de 19 años había entrado al estudio, contratado para sustituir a Smith para la primera sesión del "Revolver", sesión que tuvo lugar el 6 de abril de 1966 a las 8:00 de la mañana en el Estudio Tres de Abbey Road.


title: Revolver (álbum)

text: Lennon le dijo al productor Martin que su voz debía sonar como "cien monjes tibetanos", la dificultad para lograr el sonido que Lennon quería con el equipo que se tenía era muy grande, tanto que incluso John propuso cantar suspendido a una cuerda, idea vetada por George Martin. En vez de eso, Emerick propuso la idea de utilizar el Altavoz Leslie, capaz de tener el efecto requerido por John sin la necesidad de usar alguna cuerda. Al final, el efecto se consiguió haciendo pasar la voz de Lennon a través de la cabina, parando el circuito electrónico de la misma y volviendo a regrabar la voz cuando esta era emitida por la cabina. Así se obtenía un efecto de vibrato, que hasta el momento solo se conseguía con el Órgano Hammond.


title: Revolver (álbum)

text: "Tomorrow Never Knows" es considerada uno de los primeros temas de rock psicodélico, y el primero en el esquema de la música popular, incluyendo elementos originales como el "backmasking", guitarras modificadas, para ser tocadas a la inversa, efectos vocales e instrumentos musicales orientales como el sitar o el tanbur, proporcionados por Harrison y la primera en incluir loops, McCartney fue el que proporcionó una bolsa de ¼ de pulgada de bucles de cinta de audio que había hecho en su casa después de haber escuchado "Gesang der Jünglinge" de Stockhausen. Al deshabilitar la cabeza magnética de una grabadora mientras el bucle de cinta está devanando en una grabación, la cinta se re-grababa constantemente, creando un efecto de saturación, una técnica que se utiliza mucho también en la música concreta. La cinta también podía modificarse para que fuera más rápida o más lenta. McCartney alentó a los otros Beatles a utilizar los mismos efectos y crear sus propios bucles.


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text: Las numerosas cintas que McCartney proporcionó fueron reproducidas en cinco máquinas BTR3 de cinta, y controladas por los técnicos de EMI en el estudio dos en Abbey Road el 7 de abril. Los cuatro Beatles controlaron la mesa de controles de cada máquina, mientras que Martin variaba el sonido estéreo. Las cintas fueron hechas (como la mayoría de las otras cintas), por superposición y aceleración (0:07) Martin explicó que la mezcla final de los bucles de cinta nunca podría ser repetida debido a la forma compleja y aleatoria en la que fue establecida la música.


title: Revolver (álbum)

text: Este tipo de efectos con bucles no fueron solo usadas aquí, sino que se utilizaron en distintas otras ocasiones, como por ejemplo en "Carnival of Light", compuesta por McCartney, con el apoyo de todos los integrantes del grupo, que fue grabada durante las sesiones del álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", pero nunca fue lanzada, solo en un festival donde se expuso la canción, o en la canción experimental de Lennon, "Revolution 9", del álbum "The Beatles".


title: Revolver (álbum)

text: Existe una diferencia entre las mezclas mono y estéreo es la "intro": El primer acorde hace un fundido gradual en la versión en estéreo, mientras que en la versión en mono experimenta un fundido de entrada más repentino. Las versiones mono y estéreo también tienen el fundido de entrada del bucle de la cinta con escasa diferencia de tiempo y a diferentes volúmenes (en general, los bucles están más altos en la mezcla mono). En la versión en estéreo podemos encontrar un pequeño acople que entra después del solo de guitarra, pero que se eliminó en la edición de la mezcla mono.


title: Revolver (álbum)

text: Got to Get You into My Life fue grabada entre el 7 de abril al 17 de junio, donde evolucionó en la composición de la canción considerablemente desde las primeras tomas al resultado final. La primera versión parece haber sido difícil de arreglar, hasta que llegaron los cuernos con un estilo de Soul, que recuerdan bastante al Stax' Memphis Soul y al sonido del Motown, estas primeras tomas, grabadas desde el primer día de las sesiones carecen de los mencionados cuernos, pero tenían una gran presencia del armonio y la guitarra acústica, además de una sección acapella donde John y George repiten "I need your love" ("Necesito tu amor")


title: Revolver (álbum)

text: El latón tenía micrófono cercanos en las campanas de los instrumentos y luego pasaba por un limitador. Esta sesión, el 18 de mayo, marcó la primera vez que los Beatles habían usado una sección de trompeta. El instrumento de percusión más predominante es la pandereta doblada. Las mezclas mono y estéreo de la grabación presentan diferentes improvisaciones en el desvanecimiento: la presencia de una segunda pista vocal también es más sutil para la mayoría de las versiones mono.


title: Revolver (álbum)

text: La primera canción que Harrison trabajó fue su aclamado tema "Love You To", aunque fue trabajada con el nombre de "Granny Smith". Las sesiones empezaron el 11 de abril, donde se hizo el "Basic track" en los estudios de Abbey Road Studios, originalmente se grabó con George a la guitarra acústica, mientras que McCartney hacía las vocales del coro. Al final del día se hicieron 3 tomas de la canción, que fue evolucionando. con Harrison presentando su sitar en la última de las tres tomas. Las siguientes tomas tuvieron a Anil Bhagwat en la tabla, músico que George conoció gracias a Patricia Angadi, además de otros músicos de sesión, provenientes del Asian Music Circle que proporcionaron otro sitar y una tambura para algunas tomas de la canción


title: Revolver (álbum)

text: Después de que Bhagwat y Harrison ensayaran juntos la canción en repetidas ocasiones, se hicieron grabaciones para las tomas que fueron grabadas ese mismo día con la tabla y el sitar. Al final, la toma 6 fue seleccionada como la mejor. El 13 de abril se realizó una mezcla de reducción en la toma 6, donde se liberó espacio para más sobregrabaciones en la cinta de cuatro pistas disponible en el estudio, las sobregrabaciones incluían a Ringo en la pandereta, Harrison en una guitarra con distorsión, McCartney haciendo una voz secundaria en la frase "They'll fill you in with all their sins, you'll see", esta se conoce como la toma 7, la final.


title: Revolver (álbum)

text: Las canciones "Paperback Writer" y "Rain" fueron las canciones que le siguieron a "Love You To" en las sesiones del álbum, no fueron incluidas en el álbum, pero fueron lanzadas como sencillo a fines de mayo, lado A y lado B respectivamente.


title: Revolver (álbum)

text: La primera en grabarse del sencillo que acompañó al álbum fue "Paperback Writer" fue una canción inspirada en la tía de McCartney (que fue el compositor principal), quién sugirió que su sobrino escribiera un canción que no tuviera una temática de amor, para eso, McCartney se inspiró en composiciones del "Rubber Soul", que no tenían algún toque romántico, tal como "Nowhere Man" y "The Word" de Lennon y "Think for Yourself" de Harrison. A Paul se le ocurrió la idea de escribir una canción cómica acerca de un escritor de novelas baratas, ya que Ringo estaba leyendo en las sesiones un libro de tapa blanda, de ahí la idea.


title: Revolver (álbum)

text: Las sesiones tomaron lugar los días 13 y 14 de abril, siendo una canción relativamente fácil de grabar, donde las sesiones tomaron un giro cómico, con Harrison y Lennon riéndose y bromeando. El personal incluía a George a la guitarra rítmica proporcionando el riff de guitarra y con Ringo a su batería Ludwig, dejando a Paul al bajo y a la guitarra principal, John conformándose con tocar la pandereta.


title: Revolver (álbum)

text: John Lennon escribió su tema "Rain" inspirándose en una llovizna que experimentó durante una gira de la banda en Australia, cuando en su llegada al aeropuerto de Melbourne, donde había un muy mal clima, con Lennon haciendo el comentario de que "Nunca he visto una lluvia tan fuerte, excepto en Tahití"


title: Revolver (álbum)

text: La grabación comenzó el 14 de abril de 1966, en la misma sesión de "Paperback Writer", y concluyó el 16 de abril, con una serie de tomas adicionales para hacer la mezcla final. En ese momento, The Beatles estaban entusiasmados por la experimentación que habían utilizado en el estudio para lograr nuevos sonidos y efectos. Estos experimentos fueron utilizados más tarde en "Revolver". Geoff Emerick, que fue el ingeniero de grabación de ambas sesiones, describió una técnica que utilizó en la canción, que consistía en modificar la textura sonora de la cinta para dar el efecto de que "iba más rápida de lo normal". Después de reproducir la cinta a velocidad normal, "la música tenía una calidad tonal radicalmente diferente". Una técnica similar fue usada para alterar el tono vocal de Lennon. Fue grabada en una grabadora ralentizada, de tal manera que la voz de Lennon se oyera más fuerte cuando se reprodujera a una velocidad normal. El último verso de la canción incluye la voces al revés, que fue uno de los primeros usos de esta técnica en una grabación musical. La técnica de la voz al revés fue utilizada en las líneas "When the sun shines", "Rain", y "If the rain comes, they run and hide their heads". Tanto Lennon y el productor George Martin han declarado ser autores de esa idea. Lennon dijo:


title: Revolver (álbum)

text: Las sesiones de la canción inspirada en el LSD de Lennon, "Doctor Robert", fue grabada en el 17 de abril, Fue una pista relativamente sencilla de grabar, comparación con las canciones más experimentales como "Tomorrow Never Knows" y "Rain". La banda logró una pista básica satisfactoria después de solo siete tomas, con una formación compuesta por Lennon en guitarra rítmica, McCartney en bajo, Harrison en las maracas y Ringo Starr en la batería. Harrison luego superpuso la guitarra solista, la trató con doble seguimiento automático (ADT) y la alimentó a través de un Altavoz Leslie para mejorar el sonido, y Lennon agregó armonio sobre los dos puentes. McCartney tocó una parte de piano que está totalmente ausente en la mezcla final


title: Revolver (álbum)

text: Se agregaron voces a la pista en la próxima sesión del grupo, el 19 de abril. Estos consistían en la voz principal de Lennon y la parte de alta armonía de McCartney, y Harrison suministrando una tercera voz sobre los puentes. La voz de Lennon también fue tratada con ADT. La canción se mezcló en mono para su lanzamiento en Estados Unidos el 12 de mayo y en estéreo el 20 de mayo. Posteriormente se remezcló en mono el 21 de junio.


title: Revolver (álbum)

text: "And Your Bird Can Sing" fue otra canción relativamente fácil de grabar, trabajada originalmente como "You Don't Get Me", grabada el 20 de abril de 1966, en el est. The Beatles grabaron dos tomas de "And Your Bird Can Sing", empezando con el ritmo de la guitarra y la batería. Después, se sobregrabaron tres pistas vocales de John Lennon, las armonías de Paul y George, la pandereta y el bajo. En esta toma hubo un error, ante el que Paul McCartney y John Lennon se ríen. Esta versión de la canción fue rechazada, pero fue lanzada con la risa completa de John y Paul en "Anthology 2".


title: Revolver (álbum)

text: El grupo decidió volver a grabar la canción el 26 de abril, donde se grabaron de la toma 3 a la 13. Estas tomas tenían algo muy diferente, puesto que la primera versión estaba en Re mayor, estas tomas se grabaron en Mi mayor y los guitarristas aplicaron a sus guitarras un capo para que se permitiera el ajuste de dos semitonos


title: Revolver (álbum)

text: La grabación de la pista de Harrison, "Taxman" empezó el 20 de abril, con una rítmica de 4/4 y una armonía en Re mayor, aunque se usan cierto tipo de alteraciones, como por ejemplo se usa el Do natural


title: Revolver (álbum)

text: La grabación de la canción comenzó el 20 de abril, pero las tomas que se grabaron ese día no se usaron y se volvió a grabar el 21 de ese mes. Ese día se grabó (en cuatro canales) la batería, el bajo, la voz (luego sobregrabada) y las guitarras distorsionadas de Harrison, y los coros de Lennon y McCartney. Se terminó el 21 de junio. Harrison le pidió a Paul McCartney que colaborara con las guitarras y McCartney grabó el solo, además del bajo, Ringo, aparte de la batería, tocó la pandereta y el cencerro


title: Revolver (álbum)

text: La grabación de "I'm Only Sleeping" comenzó el 27 de abril de 1966 con once tomas de la pista de ritmo, comprende dos guitarras acústicas, bajo y batería. Se grabaron otras cinco tomas de la canción pero ninguna de ellas se utilizó. La toma 11 fue elegida como la mejor y dos días después Lennon agregó su voz principal. El 5 de mayo, George Harrison escribió y grabó la parte de guitarra doble. Al día siguiente, la grabación fue completada por los coros de Lennon, McCartney y Harrison.


title: Revolver (álbum)

text: La canción presenta el sonido único de un dúo de guitarra invertido interpretado por Harrison en una sesión de grabación nocturna de cinco horas con el productor George Martin. Harrison perfeccionó la parte con la cinta corriendo hacia atrás para que, cuando se invierte, se ajuste al estado de ánimo de ensueño. Una guitarra fue grabada con efecto de distorsión, la otra sin el efecto. El ingeniero Geoff Emerick describió el meticuloso proceso como "interminable". "Todavía puedo imaginar a George encorvado sobre su guitarra durante horas y horas", escribió Emerick en 2006, "auriculares apretados, cejas fruncidas en concentración".


title: Revolver (álbum)

text: Durante el descanso antes del segundo puente, se puede escuchar el sonido de un bostezo, precedido por Lennon diciéndole a McCartney: "Bosteza, Paul".


title: Revolver (álbum)

text: "Eleanor Rigby" nunca se caracterizó por tener una instrumentación de música popular común. Ninguno de los miembros tocó algún instrumento en él, aunque John Lennon y George Harrison contribuyeron con voces armoniosas. Al igual que canciones anteriores, como "Yesterday", "Eleanor Rigby" emplea un conjunto de cuerdas clásico, en este caso un octeto de músicos de estudio, compuesto por cuatro violines, dos violas y dos violonchelos, todos interpretando una partitura compuesta por George Martin. Donde Eleanor Rigby se toca principalmente en Staccatos, acordes con adornos melódicos. McCartney, reacio a repetir lo que había hecho en Yesterday, expresó explícitamente que no quería que las cuerdas parecieran demasiado empalagosas. En su mayor parte, los instrumentos se "duplican", es decir, sirven como un cuarteto de cuerda únicopero con dos instrumentos tocando cada una de las cuatro partes.


title: Revolver (álbum)

text: La canción fue grabada entre los días 28 y 29 de abril, y el 6 de junio, en los estudios 2 y 3, con Paul McCartney como voz principal y John Lennon y George Harrison haciendo los coros. Los demás músicos que participaron en la grabación de este tema son: Tony Gilbert, Sidney Sax, John Sharpe y Jurgen Hess en los violines; Stephen Shingles y John Underwood en las violas, y Derek Simpson y Norman Jones en los violonchelos.


title: Revolver (álbum)

text: McCartney empezó a grabar "For No One" como una pieza instrumental en el clavicordio, que George Martin había llevado al estudio. Originalmente llamada "Why Did It Die", y se inspiró en su novia Jane Asher, en una discusión que se suscitó en los Alpes suizos. Se grabó los días 9, 16 y 19 de mayo de 1966. Paul cantó, tocó el clavicordio (traído por George Martin de su hogar), el piano y el bajo, mientras Ringo tocó la batería y la tamborina.


title: Revolver (álbum)

text: El solo de trompa fue interpretado por Alan Civil. Paul quería incluir este instrumento porque siempre le había gustado, por lo que habló con George Martin y este quiso traer al mejor intérprete posible. Cuando Civil terminó de interpretar el excelente solo, Paul se atrevió a decirle que estaba bien, pero que podía hacerlo mejor. Finalmente, fue esa primera toma la que se utilizó.


title: Revolver (álbum)

text: "Revolver" fue también un álbum de gran avance para George Harrison como compositor, al contribuir con tres canciones en el disco.


title: Revolver (álbum)

text: La pista más ligera de este álbum fue la infantil "Yellow Submarine". McCartney aseguró que compuso "Yellow Submarine" como una canción infantil para que la cantara Ringo. Sin aparecer en los créditos, el cantante y compositor escocés Donovan ayudó con las voces y la escritura de la canción, pues se había convertido en amigo íntimo del grupo. También se pudo oír a Brian Jones, guitarrista de los Rolling Stones, haciendo tintinear unos cristales en el fondo. Mal Evans, "road manager" de los Beatles, también participó en la canción. Los Beatles, con la ayuda del equipo de producción, añadieron a la canción efectos de sonido pregrabados que encontraron en la biblioteca de cintas de los estudios de grabación de EMI. George Martin las había recopilado para producir las grabaciones de las comedias radiofónicas de The Goons.


title: Revolver (álbum)

text: Lennon afirmó que algunas de las letras alucinógenas de "She Said, She Said" se tomaron casi literalmente -aunque con cambios menores- de un intercambio que tuvo con el actor Peter Fonda. Lennon, Harrison y Starr estaban bajo la influencia del LSD en la casa alquilada por los Beatles en Benedict Canyon en Beverly Hills, California, en agosto de 1965. Fonda pasó por allí para ver a unos amigos suyos, miembros de los Byrds, y para conocer a los Beatles. Fonda le dijo a Harrison, "I know what it's like to be dead" ("Sé cómo es estar muerto"), porque de niño casi había muerto por la herida de un disparo que se hizo él mismo. Lennon le contestó: "Who put all that shit in your head?" ("¿Quién puso toda esa porquería en tu cabeza?)".


title: Revolver (álbum)

text: McCartney, como ya se comentó en un apartado anterior, había dicho que "Got To Get You into My Life", que durante mucho tiempo se ha supuesto una canción de amor, era de hecho una oda "al acto de fumar marihuana".


title: Revolver (álbum)

text: La canción "Doctor Robert" podría estar basada en una combinación de varias personas, en un principio en el dentista de los Beatles (el que primero les proporcionó LSD), pero también en el tratante de arte londinense Robert Fraser, un amigo íntimo del grupo que ocasionalmente les conseguía drogas, y que más tarde llevó a cabo la producción artística de la portada del álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".


title: Revolver (álbum)

text: El título del álbum se puso mucho en discusión, pues se pusieron en la mesa muchas opciones, tales como "Abracadabra", pero el nombre ya estaba en uso por otra banda, después McCartney sugirió "Magic Circle", a lo que Lennon, en respuesta a ese título, sacó el nombre "Four Sides of the Circle" , que fue rechazado pronto. Después de eso, al lanzamiento del álbum de The Rolling Stones, "Aftermath", Starr sugirió en broma "After Geography", y así, con títulos como "Beatles in Safari" y "The Freewheelin' Beatles" (en referencia al álbum de Bob Dylan, "The Freewheelin' Bob Dylan"), y no fue hasta que encontraron el nombre ideal con "Revolver", que a pesar de lo que se puede creer a simple escucha, el nombre no viene solo del arma revólver, sino que también se inspira del movimiento giratorio de un tocadiscos ("revolving" en inglés).


title: Revolver (álbum)

text: La portada de Revolver fue creada por el bajista y artista de origen alemán Klaus Voormann, el cuál era uno de los amigos más antiguos de los Beatles de su tiempo en Hamburgo a principios de la década de los años 1960. Las obras de arte de Voormann eran dibujos lineales, adornado con un collage, utilizando fotografías originarias en su mayoría entre 1964 y 1965 y tomadas por Robert Freeman. En los dibujos que representaban a los cuatro Beatles, Voormann se inspiró en el trabajo del ilustrador del , Aubrey Beardsley, que fue objeto de una exposición de larga duración en el Museo de Victoria y Alberto de Londres en 1966 y fue muy influyente en temas de moda y diseño de la época. Voormann colocó las diversas fotos dentro de la maraña de cabello que conecta las cuatro caras. La fotografía da el efecto de que los dibujos muestran a cada Beatle "en otro estado de conciencia", de modo que las imágenes más antiguas parecen estar cayendo de ellos.


title: Revolver (álbum)

text: El lanzamiento original en los Estados Unidos del LP "Revolver", publicado en este país el 8 de agosto de 1966, señaló la última vez que Capitol alterara un álbum británico de los Beatles para el mercado estadounidense. Como tres de sus temas, "I'm Only Sleeping", "And Your Bird Can Sing" y "Doctor Robert", ya habían sido utilizados para el anterior álbum estadounidense "Yesterday and Today", "Revolver" apareció en esta versión americana como un álbum de 11 cortes, en lugar de los 14 del original británico, acortando su duración respecto a la versión inglesa, por tanto, a los casi 28 minutos con que salió el álbum en Estados Unidos. La era del CD estandarizó este álbum a su configuración británica original.


title: SM Entertainment

text: SM Entertainment , es una empresa de entretenimiento surcoreana, fundada en 1995 por Lee Soo-man. La compañía es el hogar de varias celebridades de K-pop con una gran base de fanáticos. SM ha liderado el "Hallyu", también conocido como la ola coreana.


title: SM Entertainment

text: La agencia alberga a artistas surcoreanos como BoA, TVXQ, Super Junior, Girls' Generation, SHINee, EXO, Red Velvet, NCT, Aespa, entre otros. En Japón, SM Entertainment con Avex Trax cogestiona artistas como Ayumi Hamasaki, Namie Amuro y Koda Kumi, así como artistas de Johnny's Entertainment, Arashi y KAT-TUN.


title: SM Entertainment

text: Después de graduarse de la Universidad Estatal de California, en los Estados Unidos, Lee Soo-man regresó a Corea y estableció «SM Studio» en Apgujeong-dong, Gangnam, Seúl en 1989. La agencia cambió su nombre a SM Entertainment y creó su fondo de capital en febrero de 1995 con Jung Hae-ik como CEO. La agencia desarrolló un sistema de aprendices y produjo una serie de artistas exitosos, incluido el grupo de chicos H.O.T. en 1996, el grupo de chicas S.E.S. en 1997, Shinhwa en 1998, y el dúo de R&B Fly to the Sky en 1999. Kim Kyung-wook se convirtió en CEO de la compañía en 1998.


title: SM Entertainment

text: A principios de la década de 2000, H.O.T. y S.E.S. se disolvieron respectivamente, mientras que Shinhwa también rescindió su contrato con SM y firmó con otra agencia. Grupos como Isak N Jiyeon y Black Beat no obtuvieron tanto éxito como sus predecesores. En 2001, la compañía estableció la sucursal de SM Entertainment Japan en Japón y comenzó a asociarse con el sello discográfico japonés Avex Trax. A finales de 2002, SM recibió el premio Grand Prix en la categoría de exportación musical del Ministerio de Cultura y Turismo de Corea.


title: SM Entertainment

text: A principios de la década de 2000 se produjo la disolución tanto de H.O.T. (en 2001) como la de S.E.S. (en 2002), así como la salida de Shinhwa para irse a una nueva agencia, y en los años siguientes, nuevos grupos como el dúo Isak N Jiyeon y el grupo de chicos Black Beat debutaron, pero no lograron la misma popularidad que obtuvieron sus antiguos artistas. En diciembre de 2000, S.M. se afilió a Fandago Korea. En enero de 2001, la compañía fundó una división en el extranjero, S.M. Entertainment Japan. En el mismo tiempo, la empresa fue aprobada para su inclusión en KOSDAQ, y se estableció una afiliación entre S.M. y Avex Trax. Las filiales BM Entertainment y Cid. K Entertainment (donde los grupos de chicas M.I.L.K. y Shinvi firmaron respectivamente) también se formaron, pero más tarde dejaron de funcionar cuando los grupos se disolvieron.


title: SM Entertainment

text: En abril de 2002, las acciones aumentaron en 1 341 180, y en junio, 61 048 adicionales como resultado del capital de terceros. A fines de 2002, S.M. fue galardonado con el Gran Premio del Ministerio de Cultura y Turismo por el Culture Contents for Export Award en música.


title: SM Entertainment

text: En 2003, S.M. se afilió a Starlight Corporation Ltd. y C-Cube Entertainment Corporation. El mismo año, la compañía debutó a la "boy band" TVXQ. Los años siguientes vieron los debuts de artistas como TRAX (2004), The Grace (2005) y Super Junior (2005).


title: SM Entertainment

text: En 2005, Kim Young-min se convirtió en el tercer CEO de la empresa, bajo el cual varios artistas debutaron con el objetivo de promocionar fuera de Corea del Sur. Los artistas que debutaron bajo S.M. en este momento eran la solista china Zhang Liyin (2006), la cantante en J-Min (2007), Girls' Generation (2007), Shinee (2008) y f(x) (2009). En abril de 2008, se formó una sub-unidad en idioma mandarín de Super Junior, Super Junior-M. En octubre de 2008, S.M. anunció planes para un debut en los Estados Unidos para BoA bajo la filial de la agencia S.M. Entertainment USA.


title: SM Entertainment

text: En mayo de 2008, se formó SM Art Company con Pyo In-bong como co-CEO, con el objetivo de producir obras musicales y de teatro. Su primera producción fue de "Xanadu", protagonizada por los miembros de Super Junior, Heechul y Kangin.


title: SM Entertainment

text: En febrero de 2010, después de dos décadas en la junta directiva, el fundador Lee Soo-man renunció a su puesto para «concentrarse en los negocios de la S.M. en el extranjero, la gestión de nuevas empresas y el desarrollo artístico». En marzo, KMP Holdings se estableció como una empresa conjunta entre S.M. Entertainment, YG Entertainment, JYP Entertainment, Star Empire, Medialine, CAN Entertainment y Music Factory. El primer lanzamiento con KMP Holdings fue el quinto álbum de estudio de Super Junior, "Mr. Simple", que marcó el final de la autodistribución de S.M. En mayo, S.M. anunció el mayor beneficio del primer trimestre, con 10 400 millones de wones, un 471% más que en el mismo período del año anterior. Los ingresos brutos fueron de 22 7 mil millones de wones, un aumento del 58% con respecto al año anterior.


title: SM Entertainment

text: En abril de 2011, S.M. Entertainment, YG Entertainment, JYP Entertainment, KeyEast, AMENT y Star J Entertainment se unieron para crear «United Asia Management». En agosto, S.M. se unió a la empresa de medios tailandesa TrueVisions Group para crear «SM True».


title: SM Entertainment

text: En 2012, S.M. debutó al grupo de chicos EXO en dos sub-unidades para promover tanto en Corea como en China. En febrero, S.M. adquirió la compañía de viajes hawaiana Happy Hawaii y lanzó una nueva iniciativa comercial especializada en viajes y turismo, SMTown Travel, con Kang Jung-hyun como CEO. SMTown Travel ofreció paquetes de conciertos para fanáticos del extranjero que asistieron a los conciertos "Super Show 4" de Super Junior en Seúl. En marzo, 47 de los artistas de S.M. incluyendo a Kangta, BoA, TVXQ, CSJH The Grace, Super Junior, Zhang Li Yin, Girls' Generation, Shinee, f(x), Go Ara, Isak y Lee Yeon-hee se convirtieron en accionistas de S.M. Entertainment. Kangta, BoA, y la mayoría de los miembros de Super Junior y Girls' Generation recibieron 680 acciones cada uno (con un valor de alrededor de 27 200 dólares por persona), mientras que los miembros de Shinee y f(x) recibieron 340 acciones cada uno (valor de alrededor de 13 600 dólares para cada uno). En agosto, S.M. celebró S.M.ART EXHIBITION en COEX Convention & Exhibition Center y firmó contratos con Visa y la tarjeta KB para comenzar a imprimir tarjetas para los artistas de S.M. Personalidades de la televisión coreana como Kang Ho-dong y Shin Dong-yup anunciaron que habían firmado contratos exclusivos con el sector de transmisión de S.M., S.M. Culture & Contents (S.M. C&C), visto como una acción de S.M. para expandirse a la televisión. En noviembre, KMP Holdings fue adquirido por KT Music, y en junio de 2013, KT Music absorbió la red de distribución de KMP.


title: SM Entertainment

text: En 2013, SM C&C adquirió Hoon Media (una compañía de producción dirigida por Lee Hoon-hee, responsable de los programa de KBS, "1 vs 100", "Heroines 6", "Qualifications of Men" y "Music Bank") y Woollim Entertainment, un sello discográfico responsable de artistas como Infinite. En enero de 2014, las siete agencias de talentos detrás de KMP Holdings formaron una sociedad colectiva de bonos y compraron el 13.48% de las acciones de KT Music, dejando a la matriz KT Corporation con el 49.99%. En febrero, S.M. adquirió Baljunso, una discográfica independiente fundada en 1991 por Kang Byung-yong. El 1 de agosto, S.M. debutó a Red Velvet, su primer grupo de chicas después de f(x) que debutó cuatro años antes.


title: SM Entertainment

text: En agosto de 2015, S.M. se asoció con la empresa de marketing deportivo IB Worldwide para crear Galaxia SM, responsable de la golfista Park In-bee, la gimnasta Son Yeon-jae, y Choo Shin-soo y jardinero derecho de los Texas Rangers. El 6 de noviembre, en el décimo aniversario del debut de Super Junior, S.M. anunció la creación de la propia sub-discográfica del grupo, Label SJ.


title: SM Entertainment

text: En enero de 2016, Lee Soo-man celebró una conferencia en el SM Coex Artium, hablando sobre los planes para debutar una nueva "boy band", NCT (Neo Culture Technology), con «integrantes ilimitados». La primera sub-unidad del grupo, NCT U, lanzó sus primeros sencillos en abril de 2016. A finales de enero, la compañía estableció un restaurante, SMT Seoul y también estableció una serie de tiendas que venden alimentos de marca bajo el nombre «SUM Market» en febrero.


title: SM Entertainment

text: El 11 de febrero de 2016, el consorcio chino Alibaba Group adquirió una participación minoritaria del 4% en S.M. Entertainment por 30 millones de dólares.


title: SM Entertainment

text: El 5 de mayo de 2016, S.M. lanzó el primer sencillo, «Wave» cantado por las integrantes Amber Liu y Luna de f(x), bajo su recién establecida agencia de EDM, ScreaM Records y producido por Xavi & Gi y Electro Mart de E-Mart. ScreaM Records es parte del proyecto New Culture Technology 2016 de S.M., bajo el cual la compañía también ha comenzado el proyecto musical "SM Station" y una serie de aplicaciones móviles. A fines de 2016, S.M. comenzó a organizar un torneo de "League of Legends" llamado 2016 «S.M. Super Celeb League», donde sus representantes eran Heechul de Super Junior y Baekhyun de EXO, donde participaron en partidos con jugadores profesionales y aficionados de Corea del Sur y China.


title: SM Entertainment

text: El 16 de febrero de 2017, una fuente de la fuerza de tareas a cargo de la Academia Internacional de K-pop planea abrir en septiembre. La academia ubicada en Gangnam es una empresa de colaboración con la academia privada Jongro Sky. También están en marcha planes para que la escuela sea certificada como un programa alternativo para la educación coreana de una escuela media y secundaria, así como también para la educación secundaria de Estados Unidos.


title: SM Entertainment

text: El canal de YouTube de S.M. Entertainment, SMTOWN, tiene diez millones de suscriptores. Es la mayor cantidad de suscriptores para una compañía musical de Asia.


title: SM Entertainment

text: En marzo de 2017, S.M. adquirió la discográfica independiente Mystic Entertainment, convirtiéndose en el mayor accionista de agencias.


title: SM Entertainment

text: El 28 de diciembre del 2020, SM Entertainment confirmó que harían un concierto en vivo en línea de forma gratuita llamada “SMTown Culture Humanity” para el 31 de diciembre, esto para crear conciencia y transmitir esperanza en el mundo debido a que están pasando un momento difícil por la Pandemia de COVID-19.


title: SM Entertainment

text: El 29 de octubre del 2021, su canal de YouTube sacó su primer video remasterizado de los antiguos y actuales artistas de SM que sacaron sus canciones en los 90s o en los 2000, su primer video fue la canción de H.O.T., Age of Violence de 1996, una versión remasterizada con buena calidad de sonido y video. Fue publicada el 3 de noviembre.


title: SM Entertainment

text: A fines de julio del 2009, tres de los miembros del grupo TVXQ, Kim Jae-joong, Park Yoo-chun, y Kim Jun-su llevaron una demanda al Corte del Distrito Central de Seúl para que investigaran la validez de su contrato con S.M. ya que sentían que un contrato de trece años era excesivamente largo y que las ganancias no estaban distribuidas de manera justa entre los integrantes; pero abandonar el grupo les obligaría a pagar sobre 11 billones de wones (alrededor de 9 2 millones de dólares). La noticia de la disputa causó la caída de las acciones de S.M. Entertainment en un 10 06%. Además, 120 000 fanes de TVXQ firmaron una petición contra los contratos esclavizantes de S.M en la Corte del Distrito Central de Seúl, exigiendo también una compensación por la cancelación de un SMTown Live Concert a una semana de que se llevara a cabo.


title: SM Entertainment

text: La corte falló a favor de los tres integrantes. En respuesta, S.M. dio una conferencia de prensa indicando que la demanda era fraudulenta y decidieron apelar. A comienzos de mayo del 2010, se anunció que los tres integrantes, Jaejoong, Yoochun y Junsu, volverían a los escenarios como JYJ bajo el manejo de una nueva agencia, C-JeS Entertainment. La apelación fue negada por la Corte del Distrito Central de Seúl el 17 de febrero del 2011, y la decisión final del caso fue pospuesta indefinidamente hasta una mediación a cargo del departamento de justicia.


title: SM Entertainment

text: El 28 de noviembre del 2012, S.M. Entertainment y JYJ alcanzaron un acuerdo mutuo de terminar todos los contratos envilviendo ambas partes y «no interferir con las actividades del otro en el futuro», concluyendo de esta manera la demanda. S.M. ha dicho que decidieron terminar con la demanda "para evitar causar un daño adicional a U-Know Yunho y Max Changmin, quienes continúan activos como TVXQ, y para evitar causar más problemas innecesarios.


title: SM Entertainment

text: El 21 de diciembre del 2009, cinco meses luego de que Jaejoong, Yoochun y Junsu demandaran a S.M. y mientras la disputa se llevaba a cabo, Han Geng, el único integrante Chino de Super Junior, también demandó a S.M. por razones similares, alegando distribución poco justa de las ganancias del grupo y el haber firmado un contrato abusivo de 13 años de duración que favorecía de la agencia y el cual no se le permitía revisar o terminar. Los amigos de Han Geng y su mánager en ese tiempo Sun Le también entregaron sus testimonios citando violación por parte de S.M. Entertainment a los derechos de Han Geng, lo que luego se filtró en internet. Los testimonios mencionaban que S.M. había discriminado a Han Geng de manera financiera así como también en términos de manejo del artista.


title: SM Entertainment

text: El 27 de septiembre del 2011, la salida de Han Geng de Super Junior fue oficializada y los representantes legales de Han Geng y S.M. dieron a conocer un comunicado diciendo que «Han Geng y S.M. Entertainment han amigablemente llegado a mutuo acuerdo, y que la demanda llegó a su fin luego de que Han Geng enviara su Notificación de Retiro de Demanda».


title: SM Entertainment

text: El 15 de mayo de 2014, Kris Wu, un integrante chino-canadiense de EXO, presentó una demanda para rescindir su contrato con S.M., según lo informado por primera vez por el portal de noticias chino Sina. Fue representado por Cho Bum-suk, el mismo abogado que manejó el caso de Han Geng. Kris, cuyo verdadero nombre es Wu Yifan, fue citado diciendo: «La compañía me ha tratado como una máquina o un objeto controlable en lugar de tratarme como un artista». Se fue del grupo el mismo mes en que la demanda se hizo pública, mientras que el resto del grupo continuó promocionando el sencillo «Overdose». El 21 de julio de 2016, Kris, oficialmente se separó de EXO, sin embargo, el contrato con S.M. es válido hasta 2022.


title: SM Entertainment

text: El 29 de septiembre del 2014, la integrante de Girls' Generation, Jessica Jung escribió en un post de Weibo que había sido forzada a dejar el grupo: «Estaba feliz por los próximos eventos con fans y sorpresivamente fui informada por mi agencia y otras personas que desde hoy ya no soy una integrante (de Girl's Generation). Estoy devastada, mi prioridad y amor siempre fue servir como una integrante de GG, pero por alguna razón injustificada estoy siendo forzada a irme.»


title: SM Entertainment

text: El día siguiente, Jessica dio a conocer un comunicado clamando que en agosto del 2014 su agencia y compañeras de grupo habían aceptado de buena manera su incursión en el negocio de la moda, "Blanc and Eclare", pero desde septiembre, habían cambiado de opinión, y ella fue forzada a elegir entre terminar su negocio o cesar las promociones como integrante de Girls' Generation. Ella alegó haber recibido el día anterior una notificación pidiéndole abandonar el grupo.


title: SM Entertainment

text: De acuerdo a S.M., Jessica había informado que a principios de primavera dejaría el grupo luego de un último álbum, pero antes de que algún acuerdo fuera alcanzado ella había iniciado su negocio independiente, lo que causó problemas en la agenda del grupo. La compañía dio a conocer la noticia que el grupo continuaría con ocho integrantes, mientras que S.M. aún manejaría la agenda individual de Jessica. Luego de la noticia, las acciones de la compañía disminuyeron, haciendo que S.M. perdiera un total de 69 billones de wones (aproximadamente 65 millones de dólares).


title: SM Entertainment

text: El 6 de agosto del 2015, Jessica y S.M. Entertainment alcanzaron un acuerdo para terminar su contrato, al cual Jessica se refirió diciendo: «Este comunicado es para confirmar que S.M. Entertainment y yo oficialmente hemos decidido ir por caminos diferentes. Atesoraré todos los años que pasamos juntos y le deseo lo mejor a S.M en todo.»


title: SM Entertainment

text: El 10 de octubre de 2014, Luhan fue el segundo miembro chino de EXO en demandar a la empresa para anular su contrato con S.M. y dejando el grupo, solo cuatro meses después de Kris. Su demanda clamaba que S.M. había favorecido la división coreana, EXO-K, sobre la división china, EXO-M. Dentro de los 15 minutos de anuncio, las acciones de la compañía bajaron. El 21 de julio de 2016, Lu Han, oficialmente se separó de EXO, sin embargo, el contrato con S.M. es válido hasta 2022.


title: SM Entertainment

text: En abril de 2015, No Min-woo, un antiguo integrante de TRAX, firmó una demanda contra S.M. por retenerlo a un contrato ilegal de diecisiete años. Min-woo alegó que S.M. había interferido con su carrera luego de que él había dejado la compañía, y exigió 100 millones de wones por los daños causados. No Min-woo perdió una demanda contra S.M. Entertainment el 21 de julio de 2016.


title: SM Entertainment

text: El 24 de agosto de 2015, Tao fue el tercer miembro chino de EXO en presentar una demanda contra S.M. y abandonar el grupo, representado por el mismo equipo legal que representó a los exmiembros Kris y Luhan. El 5 de enero de 2016, S.M. Entertainment ganó una de sus demandas contra Tao siguiendo el fallo del Tribunal Popular Intermedio en Qingdao, Shandong, en China. La agencia demandó a Tao por su incumplimiento en el pago de la compañía después de su partida. Lanzaron una declaración oficial que decía que: «S.M. tiene demandas en curso contra los miembros de EXO, Wu Yifan (Kris), Luhan y Tao por violar sus contratos exclusivos y participar en promociones ilegales en China. Entre estas demandas, S.M. entabló una demanda contra Tao por no cumplir con sus obligaciones, reembolsar a S.M. el 13 de octubre de 2015. Un tribunal intermedio en Qingdao, China, emitió el veredicto de que Tao reembolsará S.M. Entertainment, así como el interés por el pago retrasado.»


title: SM Entertainment

text: El 21 de noviembre de 2009, S.M. Entertainment boicoteó el evento Mnet Asian Music Awards, clamando reservas sobre los estándares de justicia y criterio usados en la selección de los ganadores de premios de Mnet. La compañía específicamente citó a Girls' Generation, quienes habían llegado a lo más alto de los ranking musicales por nueve semanas consecutivas y habían ganado varios premios con «Genie», pero nunca habían ganado en el programa musical de "M! Countdown" de Mnet, y solo habían aparecido en sus listas un mes luego del lanzamiento del álbum. S.M. también mencionó el hecho de que los votantes tenían que pagar un pequeño monto, diciendo que ellos «no querían ver a los fans sufrir ningún daño en una votación que tenía intenciones comerciales.»


title: SM Entertainment

text: En agosto del 2014, luego del lanzamiento del vídeo musical de Red Velvet, «Happiness», medios japoneses reportaron que imágenes con referencia a los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki, así como los ataques del 11 de septiembre, podían ser apreciadas en el vídeo. S.M. Entertainment respondió a los reportes diciendo que «luego de preguntarle al director, encontramos que él simplemente usó una imagen collage, y que no había ninguna intención oculta.» El representante agregó: «Como S.M. no fue capaz de percatarse antes, removeremos el material que causó el malentendido tan pronto como sea posible. Nos aseguraremos que esto no ocurra en el futuro.» S.M. luego subió una nueva versión del vídeo musical sin las controversiales imágenes.


title: Intensidad de sonido

text: La intensidad de sonido se define como la potencia acústica transferida por una onda sonora por unidad de área normal a la dirección de propagación:


title: Intensidad de sonido

text: donde "I" es la intensidad de sonido, "A" es la potencia acústica y "N" es el área normal a la dirección de propagación.


title: Intensidad de sonido

text: También se puede expresar en función de la presión acústica y la densidad del medio de propagación como:


title: Intensidad de sonido

text: Si el parámetro introducido en presión acústica fuese el valor eficaz de la señal sonora, desaparecería el 2 del denominador.


title: Intensidad de sonido

text: En el caso de una onda esférica que se transmite desde una fuente puntual en el espacio libre (sin obstáculos), cada frente de onda es una esfera de radio "r". En este caso, la intensidad acústica es inversamente proporcional al área del frente de onda ("A"), que a su vez es directamente proporcional al cuadrado de la distancia a la fuente sonora.


title: Intensidad de sonido

text: El oído humano tiene la capacidad de escuchar sonidos a partir de una intensidad de 10 W/m². Esta intensidad se conoce como umbral de audición. Cuando la intensidad supera 1 W/m², la sensación se vuelve dolorosa.


title: Intensidad de sonido

text: Dado que en el rango de intensidades que el oído humano puede detectar sin dolor hay grandes diferencias en el número de cifras empleadas en una escala lineal, es habitual utilizar una escala logarítmica. Por convención, en dicha escala logarítmica se emplea como nivel de referencia el umbral de audición. La unidad más empleada en la escala logarítmica es el decibelio.


title: Intensidad de sonido

text: La intensidad del sonido que se percibe subjetivamente que es lo que se denomina sonoridad y permite ordenar sonidos en una escala del más fuerte al más débil.


title: Apolo 17

text: Apolo 17 fue la del programa Apolo de la NASA y la última misión en la que los humanos viajaron y caminaron en la Luna. Lanzado a las 12:33a.m. hora estándar del este (EST) el 7 de diciembre de 1972, con un equipo compuesto por el comandante Eugene Cernan, el piloto del módulo de comando Ronald Evans y el piloto del módulo lunar Harrison Schmitt, fue el último uso del hardware Apolo para su propósito original; después del Apolo 17, se utilizaron naves espaciales Apolo adicionales en los programas Skylab y Apolo-Soyuz.


title: Apolo 17

text: Apolo 17 fue el primer lanzamiento nocturno de un vuelo espacial humano en los EE. UU. Y el lanzamiento tripulado final de un cohete Saturno V. Fue una "misión de tipo J" que incluyó tres días en la superficie lunar, capacidad científica ampliada y el tercer Lunar Roving Vehicle (LRV). Mientras Evans permanecía en órbita lunar en el módulo de comando y servicio (CSM), Cernan y Schmitt pasaron poco más de tres días en la Luna en el valle Taurus-Littrow y completaron tres paseos lunares, tomando muestras lunares y desplegando instrumentos científicos. Evans tomó mediciones científicas y fotografías de órbita utilizando un módulo de instrumentos científicos montado en el módulo de servicio.


title: Apolo 17

text: El lugar de aterrizaje se eligió con los objetivos principales del Apolo 17 en mente: muestrear material lunar de las tierras altas más antiguo que el impacto que formó Mare Imbrium, e investigar la posibilidad de actividad volcánica relativamente nueva en la misma área. Cernan, Evans y Schmitt regresaron a la Tierra el 19 de diciembre después de una misión de 12 días.


title: Apolo 17

text: Apolo 17 es el alunizaje tripulado más reciente de la Luna y el tiempo más reciente en que los humanos viajaron más allá de la órbita terrestre baja. También fue la primera misión que no había a bordo a nadie que hubiera sido piloto de pruebas; El piloto de pruebas X-15, Joe Engle, perdió la asignación del piloto del módulo lunar a Schmitt, un geólogo. La misión batió varios récords: el aterrizaje más largo de la Luna, las actividades extravehiculares totales más largas (paseos por la luna), la muestra lunar más grande y el tiempo más largo en la órbita lunar.


title: Apolo 17

text: Eugene Cernan, Ronald Evans y el expiloto de X-15, Joe Engle, fueron asignados a la tripulación de respaldo del Apolo 14. Engle voló 16 vuelos X-15, tres de los cuales superaron el límite de 80 km del espacio. Siguiendo el patrón de rotación que un equipo de respaldo volaría como el equipo principal tres misiones más tarde, Cernan, Evans y Engle volarían el Apolo 17. Harrison Schmitt sirvió en el equipo de respaldo del Apolo 15 y, luego del ciclo de rotación del equipo, fue programado para volar como Piloto del Módulo Lunar en Apolo 18. Sin embargo, el Apolo 18 se canceló en septiembre de 1970. Tras esta decisión, la comunidad científica presionó a la NASA para que asignara un geólogo a un aterrizaje de Apolo, en lugar de un piloto entrenado en geología. En vista de esta presión, a Harrison Schmitt, un geólogo profesional, se le asignó la posición de Piloto del Módulo Lunar en el Apolo 17. El científico-astronauta Curt Michel creyó que era su propia decisión de renunciar, después de que quedó claro que no se le asignaría una misión de vuelo, lo que movilizó esta acción.


title: Apolo 17

text: Luego de la decisión de asignar a Schmitt a Apolo 17, quedaba la cuestión de qué tripulación (la tripulación completa de respaldo de Apolo 15, Dick Gordon, Vance Brand y Schmitt, o la tripulación de respaldo de Apolo 14) se convertiría en la tripulación principal de la misión. El Director de Operaciones de la tripulación de vuelo de la NASA, Deke Slayton, finalmente asignó la tripulación de respaldo del Apolo 14 (Cernan y Evans), junto con Schmitt, a la tripulación principal del Apolo 17.


title: Apolo 17

text: La tripulación principal del Apolo 15 recibió la asignación de respaldo ya que esta sería la última misión lunar y la tripulación de respaldo no giraría a otra misión. Sin embargo, cuando el incidente del sello de correos del Apolo 15 se hizo público a principios de 1972, la tripulación fue reprendida por la NASA y la Fuerza Aérea de los Estados Unidos (eran oficiales en servicio activo). El Director de Operaciones de la tripulación de vuelo Deke Slayton los sacó del estado de vuelo y los reemplazó con Young y Duke de la tripulación principal del Apolo 16 y Roosa de la tripulación del Apolo 14 prime y del Apolo 16.


title: Apolo 17

text: La característica más destacada de la insignia es una imagen del dios griego del sol, Apolo, con una imagen de un águila americana, las barras rojas en el águila que reflejan las de la bandera de los Estados Unidos. Tres estrellas blancas sobre las barras rojas representan a los tres tripulantes de la misión. El fondo incluye la Luna, el planeta Saturno y una galaxia. El ala del águila se superpone parcialmente a la Luna, sugiriendo la presencia establecida del hombre allí. La mirada de Apolo y la dirección del movimiento del águila encarnan la intención del hombre de explorar otros destinos en el espacio.


title: Apolo 17

text: El parche incluye, junto con los colores de la bandera de EE. UU. (Rojo, blanco y azul), el color dorado, representativo de una "edad de oro" del vuelo espacial que iba a comenzar con el Apolo 17. La imagen del Apolo en la insignia de la misión. Es una representación de la escultura de Apolo Belvedere. La insignia fue diseñada por Robert McCall, con el aporte de la tripulación.


title: Apolo 17

text: Al igual que el Apolo 15 y el Apolo 16, el Apolo 17 fue programado para ser una "misión J", un tipo de misión Apolo que contó con estancias en la superficie lunar de tres días, mayor capacidad científica y el uso del Vehículo Lunar Roving. Dado que el Apolo 17 iba a ser el aterrizaje lunar final del programa Apolo, los sitios de aterrizaje de alta prioridad que no habían sido visitados previamente se consideraron para una posible exploración. Se consideró un aterrizaje en el cráter Copérnico, pero finalmente se rechazó porque el Apolo 12 ya había obtenido muestras de ese impacto, y otras tres expediciones del Apolo ya habían visitado las cercanías de Mare Imbrium. Un aterrizaje en las tierras altas lunares cerca del cráter Tycho también fue considerado, pero fue rechazado debido al terreno accidentado encontrado allí y un aterrizaje en el otro lado lunar en el cráter Tsiolkovskiy fue rechazado debido a consideraciones técnicas y los costos operativos de mantener la comunicación durante Operaciones de superficie. También se consideró un aterrizaje en una región al sudoeste de Mare Crisium, pero se rechazó debido a que una nave soviética podía acceder fácilmente al sitio; Luna 21 finalmente lo hizo poco después de que se realizó la selección del sitio Apolo 17.


title: Apolo 17

text: Después de la eliminación de varios sitios, tres sitios hicieron la consideración final para el Apolo 17: el cráter Alphonsus, el cráter Gassendi y el valle Taurus-Littrow. Al tomar la decisión final sobre el lugar de desembarque, los planificadores de la misión tomaron en consideración los objetivos principales del Apolo 17: obtener material de las tierras altas antiguas a una distancia sustancial de Mare Imbrium, material de muestreo de la actividad volcánica joven (es decir, menos de tres mil millones de años) y mínima superposición del terreno con las pistas orbitales del Apolo 15 y Apolo 16 para maximizar la cantidad de nuevos datos obtenidos.


title: Apolo 17

text: El sitio de Taurus-Littrow se seleccionó con la predicción de que la tripulación podría obtener muestras de material antiguo de las tierras altas de los remanentes de un evento de deslizamiento de tierra que ocurrió en la pared sur del valle y la posibilidad de una actividad volcánica relativamente joven y explosiva en la zona. Aunque el valle es similar al sitio de aterrizaje del Apolo 15 en que está en el límite de una yegua lunar, se creía que las ventajas de Taurus-Littrow superaban los inconvenientes, lo que lleva a su selección como el sitio de aterrizaje del Apolo 17.


title: Apolo 17

text: Apolo 17 fue la única misión de aterrizaje lunar que realizó el Experimento de Gravímetro Traverso (TGE), un experimento construido por el Laboratorio Draper en el Instituto de Tecnología de Massachusetts, diseñado para proporcionar mediciones de la gravedad relativa en todo el lugar de aterrizaje en varios lugares durante los paseos lunares de la misión. Los científicos luego usarían estos datos para recopilar información sobre la subestructura geológica del lugar de aterrizaje y las inmediaciones.


title: Apolo 17

text: Al igual que en los anteriores aterrizajes lunares, los astronautas del Apolo 17 se sometieron a un extenso programa de entrenamiento que incluyó entrenamiento para recolectar muestras en la superficie, uso de los trajes espaciales, navegación en el Vehículo Lunar Roving, entrenamiento de geología de campo, entrenamiento de supervivencia, entrenamiento de amerizaje y recuperación, y entrenamiento de equipos.


title: Apolo 17

text: Apolo 17 fue la única misión de aterrizaje lunar del Apolo que llevó a cabo el experimento gravimétrico transversal (TGE). Como los gravímetros han demostrado ser útiles en la investigación geológica de la Tierra, el objetivo de este experimento fue determinar la posibilidad de utilizar las mismas técnicas en la Luna para conocer su estructura interna. El gravímetro se usó para obtener lecturas en el lugar de aterrizaje en las inmediaciones del módulo lunar, así como en varios lugares de las rutas de la misión. El TGE fue transportado en el Vehículo Lunar Roving; Los astronautas tomaron las medidas mientras el LRV no estaba en movimiento o después de que el gravímetro se colocara en la superficie.


title: Apolo 17

text: Se tomaron un total de veintiséis mediciones con el TGE durante los tres paseos lunares de la misión, con resultados productivos. Como parte del Paquete de experimentos de superficie lunar de Apolo (ALSEP), los astronautas también desplegaron el Gravímetro de superficie lunar, un experimento similar, que finalmente no funcionó correctamente.


title: Apolo 17

text: El sector 1 del Apolo 17 SM contenía la bahía del módulo de instrumentos científicos (SIM). La bahía SIM albergó tres experimentos para usar en la órbita lunar: una sonda lunar, un radiómetro de exploración infrarroja y un espectrómetro de ultravioleta lejano. Una cámara de mapeo, una cámara panorámica y un altímetro láser también se incluyeron en la bahía SIM.


title: Apolo 17

text: La sonda lunar emitió impulsos electromagnéticos hacia la superficie lunar, que fueron diseñados con el objetivo de obtener datos para ayudar a desarrollar un modelo geológico del interior de la Luna a una profundidad aproximada de 1,3 kilómetros.


title: Apolo 17

text: El radiómetro de barrido infrarrojo fue diseñado con el objetivo de generar un mapa de temperatura de la superficie lunar para ayudar a ubicar las características de la superficie, como los campos de roca, las diferencias estructurales en la corteza lunar y la actividad volcánica.


title: Apolo 17

text: El espectrómetro de ultravioleta lejano debía usarse para obtener datos relativos a la composición, densidad y constitución de la atmósfera lunar. El espectrómetro también fue diseñado para detectar la radiación UV lejana emitida por el Sol que se ha reflejado en la superficie lunar.


title: Apolo 17

text: El altímetro láser se diseñó con la intención de medir la altitud de la nave espacial sobre la superficie lunar a aproximadamente 2 metros y proporcionar información sobre la altitud a las cámaras panorámicas y de mapeo.


title: Apolo 17

text: A lo largo de las misiones lunares del Apolo, los miembros de la tripulación observaron destellos de luz que penetraron los párpados cerrados. Estos destellos, descritos como "rayas" o "manchas" de luz, generalmente fueron observados por los astronautas mientras la nave espacial se oscureció durante un período de sueño. Estos destellos, aunque no se observaron en la superficie lunar, tendrían un promedio de aproximadamente dos por minuto y fueron observados por los miembros de la tripulación durante el viaje a la Luna, de regreso a la Tierra y en la órbita lunar.


title: Apolo 17

text: La tripulación del Apolo 17 realizó un experimento, también realizado en el Apolo 16, con el objetivo de vincular estos destellos de luz con rayos cósmicos. Como parte de un experimento realizado por la NASA y la Universidad de Houston, un astronauta llevaba un dispositivo que registraba el tiempo, la fuerza y la trayectoria de las partículas atómicas de alta energía que penetraban en el dispositivo. El análisis de los resultados concluyó que la evidencia apoyaba la hipótesis de que los destellos ocurrían cuando las partículas cargadas viajaban a través de la retina en el ojo.


title: Apolo 17

text: Apolo 17 fue la única expedición de la superficie lunar que incluyó el experimento de propiedades eléctricas de superficie (SEP). El experimento incluyó dos componentes principales: una antena transmisora desplegada cerca del módulo lunar y una antena receptora ubicada en el Vehículo Lunar Roving. En diferentes paradas durante los recorridos de la misión, las señales eléctricas viajaron desde el dispositivo de transmisión, a través del suelo, y se recibieron en el LRV. Las propiedades eléctricas del suelo lunar podrían determinarse por comparación de las señales eléctricas transmitidas y recibidas. Los resultados de este experimento, que son consistentes con la composición de la roca lunar, muestran que los 2 kilómetros superiores de la Luna son extremadamente secos.


title: Apolo 17

text: Apolo 17 fue la tercera misión (las otras fueron Apolo 15 y Apolo 16) en hacer uso de un rover lunar. El LRV, además de ser utilizado por los astronautas para el transporte de una estación a otra en los tres paseos de la luna de la misión, se usó para transportar las herramientas, el equipo de comunicaciones y las muestras de los astronautas. El rover del Apolo 17 también se utilizó para llevar a cabo experimentos exclusivos de la misión, como el experimento de Gravimetro transversal y propiedades eléctricas de superficie. El rover recorrió una distancia acumulada de aproximadamente 35,9kilómetros en un tiempo total de manejo de aproximadamente cuatro horas y veintiséis minutos; la mayor distancia que Eugene Cernan y Harrison Schmitt viajaron desde el módulo lunar fue de aproximadamente 7,6kilómetros.


title: Apolo 17

text: Apolo 17 incluyó un experimento biológico de rayos cósmicos (BIOCORE), que llevaba cinco ratones a los que se les habían implantado monitores de radiación para ver si sufrían daños de los rayos cósmicos.