title: Cucurbita maxima

text: Como es general en cucurbitáceas se desarrolla mejor a 25-30 °C y muere con las heladas, junto con "C. pepo" poseen los cultivares más tolerantes a las temperaturas más frescas, mientras que "C. argyrosperma" y "C. moschata" son las que poseen los cultivares más tolerantes a las temperaturas más altas. El resto como en las demás especies, en "Cucurbita pepo, C. maxima, C. moschata, C. argyrosperma".


title: Máscara wildcard

text: Una máscara wildcard es una máscara de bits que indica qué partes de una dirección de IP son relevantes para la ejecución de una determinada acción. En Cisco IOS, tiene varios usos, por ejemplo:


title: Máscara wildcard

text: En un nivel simple una máscara wildcard puede ser pensada como una máscara de subred. Por ejemplo, la máscara de subred 255.255.255.0 (equivalente en binario a = 11111111.11111111.11111111.00000000) se inverte a una máscara wildcard de 0.0.0.255.


title: Máscara wildcard

text: Cualquier wildcard puede ser enmascarada para su examen: Por ejemplo, una máscara wildcard de 0.0.0.254 (equivalente binario = 00000000.00000000.00000000.11111110) aplica a la dirección IP 10.10.10.2 (00001010.00001010.00001010.00000010) que emparejará con las direcciones IP pares 10.10.10.0, 10.10.10.2, 10.10.10.4, 10.10.10.6 etc. La misma máscara aplica a 10.10.10.1 (00001010.00001010.00001010.00000001) que emparejará con las direcciones IP impares 10.10.10.1, 10.10.10.3, 10.10.10.5 etc.


title: Máscara wildcard

text: Una combinación de la red y la máscara wildcard 1.1.1.1 0.0.0.0 emparejaría con la interfaz configurada exactamente con 1.1.1.1, y ninguna otra. Esto es realmente útil si se quiere activar OSPF en una interfaz concreta en una manera muy clara y sencilla.


title: Máscara wildcard

text: Si se trata de emparejar un rango de redes, la combinación la red y de la máscara wildcard 1.1.0.0 0.0.255.255 emparejaría con cualquier interfaz en la gama de 1.1.0.0 a 1.1.255.255. Debido a esto, es más sencillo y más seguro utilizar la máscara wildcard 0.0.0.0 e identificar cada interfaz OSPF individualmente, pero una vez configurado, funcionan exactamente igual -- una manera no es mejor que la otra.


title: Máscara wildcard

text: Las máscaras wildcard son utilizadas en situaciones donde las máscaras de subred no pueden aplicar. Por ejemplo, cuándo dos hosts están en diferentes subredes, el uso de la máscara wildcard los agruparía.Lista de Máscaras Wildcard


title: Serie del Caribe

text: La Serie del Caribe es un torneo internacional de equipos de Béisbol que reúne anualmente a los equipos ganadores de las ligas invernales profesionales de los países que integran la Confederación de Béisbol Profesional del Caribe (CBPC): México, Puerto Rico, República Dominicana y Venezuela como miembros plenos y a Colombia, Cuba, Panamá y Curazao como invitados. Cada equipo puede estar reforzado con los mejores jugadores del resto de los equipos de las ligas nacionales.Sin embargo, debido a problemas de visados del equipo campeón de la Serie Nacional de Béisbol de Cuba en 2020 por parte de la Embajada de Estados Unidos y Puerto Rico (es un Estado Libre Asociado a los Estados Unidos), se adelantó la participación de Colombia en la competición de béisbol, reemplazando al representante de Cuba y quedando pendiente la participación de Nicaragua que estaba prevista para presentarse por primera vez en la edición de 2020.


title: Serie del Caribe

text: El 13 de mayo de 2022 se anunció que los equipos campeones de Cuba y Curazao asistirían como invitados especiales a la Serie del Caribe de 2023.


title: Serie del Caribe

text: El proyecto de crear una serie que reuniera a los mejores equipos del Caribe tiene su antecedente el 18 de octubre de 1946, cuando fue inaugurada en Caracas la primera Serie Interamericana, idea del aficionado y hombre de negocios venezolano Jesús Corao. Durante un mes se enfrentaron los equipos: Sultanes de Monterrey, de México; All Cubans, de Cuba; Brooklyn Bushwicks, de Estados Unidos; y el Cervecería de Caracas, de Venezuela.


title: Serie del Caribe

text: Esa primera Serie Interamericana fue ganada por el conjunto estadounidense, que también se impuso en las siguientes tres ediciones, todas celebradas en Caracas. Pero en el año 1950, cuando se llevó a cabo el último de estos campeonatos, lo ganó el club anfitrión, el Cervecería de Caracas.


title: Serie del Caribe

text: La respuesta del público a la Serie Interamericana fue tan buena, que los empresarios venezolanos Óscar «El Negro» Prieto y Pablo Morales, tuvieron una idea, crear la Serie del Caribe. A finales de 1948, Prieto y Morales presentaron la idea en Miami ante una convención de la Confederación de Béisbol del Caribe integrada por Cuba, Puerto Rico, Panamá y Venezuela.


title: Serie del Caribe

text: El 21 de agosto de 1949, en La Habana, firmaron el acuerdo para la Serie del Caribe, competencia en la que participarían los cuatro equipos campeones de los países miembros de la Confederación de Béisbol del Caribe. Las cuatro novenas se enfrentarían a dos vueltas en seis días, con dos juegos diarios, durante el mes de febrero.


title: Serie del Caribe

text: Durante dos años, 1949 y 1950, se celebraron tanto la Serie Interamericana, como la Serie del Caribe, que fue inaugurada en el 49 en el Grand Stadium de La Habana, conocido también como «Estadio del Cerro» en La Habana, y se jugó por segunda vez en el Sixto Escobar de San Juan de Puerto Rico.


title: Serie del Caribe

text: La primera etapa de las Series del Caribe se prolongó hasta 1960. De las 12 ediciones que se realizaron en esa era, Cuba ganó siete, Puerto Rico cuatro, Panamá una y Venezuela ninguna.


title: Serie del Caribe

text: En 1960, Fidel Castro prohíbe los equipos profesionales «privados» en su país, obligando que durante una década el evento conocido como la «Serie del Caribe» no se llevara a cabo. En 1970, las ligas venezolana, puertorriqueña y dominicana deciden reanudar el evento con partidos interligas, el cual fue un fracaso, ya que la participación era desigual. En 1971 se confirma la entrada de la Liga Mexicana del Pacífico, representando a México.


title: Serie del Caribe

text: En esta segunda etapa (1970-2022), la República Dominicana ha sido el país más triunfador con 21 títulos, luego le siguen Puerto Rico con 12, México con 9, Venezuela con 7 y por último Cuba, Panamá y Colombia con 1 c/u. En 1981 no hubo serie por una huelga de jugadores.


title: Serie del Caribe

text: Desde 2005 se hizo pública la intención de Colombia y Nicaragua en participar en la Serie del Caribe, para lo cual ambos países lograron establecer sus respectivas ligas: Liga Colombiana de Béisbol Profesional y Liga Nicaragüense de Béisbol Profesional. En el año 2008, durante una reunión de la Confederación, se acordó que un plazo máximo de cuatro años ambos países tendrían sus representaciones en el evento caribeño, sin embargo tal acuerdo no se cumplió.


title: Serie del Caribe

text: Desde 2013 los campeones de liga de ambos países disputan la Serie Latinoamericana junto a los campeones de las ligas de Panamá (Liga Profesional de Béisbol de Panamá) y México (Liga Invernal Veracruzana), recordando que Panamá participó en la Serie del Caribe hasta 1960.


title: Serie del Caribe

text: En la misma reunión se aprobó la posibilidad de agregar a Cuba a la Confederación mediante la solicitud de dicho país; sin embargo, la petición fue negada y pospuesta ya que el ente organizativo de la Liga Cubana de Béisbol exigía 100.000 dólares por parte del organismo regional, hecho que la Confederación de Béisbol Profesional del Caribe no aceptó ya que ellos otorgan 50.000 dólares a todas las ligas para cubrir sus gastos.


title: Serie del Caribe

text: El lunes 10 de junio de 2013, el presidente de la Confederación de Béisbol Profesional del Caribe, junto a Higinio Vélez, titular de la Federación Cubana de Béisbol, ofrecieron una conferencia de prensa, anunciando oficialmente el regreso de Cuba a la cita de béisbol caribeño, concretándose su regreso en la edición celebrada en la Isla de Margarita, Venezuela, en el año 2014.


title: Serie del Caribe

text: En agosto de 2018 se anunció que a partir de la edición 2020 se incluirían a Panamá, Colombia y Nicaragua como invitados. Sin embargo, debido a la crisis política en Venezuela, la Serie del Caribe 2019 se trasladó de Barquisimeto a Ciudad de Panamá, adelantando la integración de Panamá como invitado desde ese año.


title: Serie del Caribe

text: En enero de 2020, se tenía previsto que la Serie del Caribe de ese año se disputara con los 4 representantes tradicionales de la Confederación del Caribe: México, Puerto Rico, República Dominicana y Venezuela, acompañados de los equipos invitados de Cuba y Panamá. Sin embargo, el 5 de enero de 2020, se anunció que el equipo campeón de la Serie Nacional de Béisbol de Cuba no pudo asistir al torneo a disputarse en San Juan, Puerto Rico, debido a problemas con el trámite de visa para los peloteros cubanos de parte de la embajada estadounidense en la República Dominicana. Por lo tanto, el campeón de la Liga Profesional de Béisbol Colombiano sustituyó al representante de Cuba, adelantando así la integración de Colombia en esta competición, quedando pendiente la de Nicaragua.


title: Serie del Caribe

text: Para la edición de la Serie del Caribe 2023, Cuba creó una nueva liga, la Liga Élite del Béisbol Cubano, lo anterior con la finalidad de tener una liga de mayor competitividad con las otras ligas de invierno. Por lo anterior, la Serie Nacional de Béisbol continúa siendo el torneo selectivo de las provincias en Cuba, pero no se considera más el mejor circuito de la isla ni representará a dicho país en la Serie del Caribe.


title: Arnold Vosloo

text: Arnold Vosloo (Pretoria; 16 de junio de 1962) es un actor y modelo sudafricano-estadounidense. Vosloo alcanzó la fama por su actuación en "La momia" (1999) y "La momia regresa" (2001), donde interpreta a Imhotep, el villano principal; también interpretó al Pick Van Cleaf en "Hard Target", (Blanco Humano,1993) y a un coronel sudafricano Coetzee en la película "Diamante de sangre" (2006), y al francotirador y villano recurrente Jacob Broadsky en la serie "Bones".


title: Arnold Vosloo

text: Arnold Vosloo nació en Pretoria, Sudáfrica, hijo de padres actores de teatro, Deon y Joyce, por lo que la familia solía viajar con frecuencia. Los Vosloo vivieron en Port Elizabeth, donde su padre dirigía un teatro ambulante, y en Alberton. Tiene una hermana llamada Nadia.


title: Arnold Vosloo

text: Durante una entrevista con Charlie Rose, Vosloo señaló su parecido con el actor Billy Zane. Según Vosloo, cuando las personas se acercan a preguntarle si él era «"el sujeto de Titanic"», contesta «"¡por supuesto!""» a forma de broma.


title: Arnold Vosloo

text: En 1988, Vosloo se naturalizó como ciudadano estadounidense y se casó con su coprotagonista de "Act of Piracy", Nancy Mulford, aunque se divorciaron tres años después. El 16 de octubre de 1998, volvió a casarse, esta vez con Silvia Ahí. Tanto Vosloo como Ahí se transformaron en portavoces del International Fund for Animal Welfare.


title: Arnold Vosloo

text: Después de estudiar actuación en la Performing Arts Council de Transvaal, Vosloo comenzó su carrera en teatro, ganando varios premios Dalro por sus interpretaciones en obras como "Don Juan", "Hamlet" y "Môre is 'n Lang Dag" ("Mañana es un largo día"). Al poco tiempo se convirtió en un actor regular del State Theatre de Pretoria. También protagonizó "Torch Song Trilogy" y ganó otro premio por el programa televisivo "Meisie van Suid-Wes" ("Una chica de Sudáfrica").


title: Arnold Vosloo

text: En 1984, se trasladó al ámbito del cine donde siguió logrando distinciones por su actuación en películas tales como "Boetie gaan Border toe" ("Mi hermanito va a la frontera", una comedia sobre la guerra de la frontera) y "Círculos en el bosque" (basada en el libro de Dalene Matthee) en 1990. Vosloo también participó en "Morenga" (1985), "Sábado por la noche en el palacio" (basada en la obra teatral de Paul Slabolepszy sobre el racismo en Sudáfrica), la secuela de "Boetie", "Boetie op maneuvers" ("Boetie de maniobra", 1986), "Skeleton Coast" (1987) y "The Rutanga Tapes" (1990).


title: Arnold Vosloo

text: Tras llegar a los Estados Unidos, Vosloo regresó al teatro, donde apareció en "Nacido en la R.S.A." en el Northlight Theatre de Chicago y en "Salomé" (1992) junto con Al Pacino en Nueva York.


title: Arnold Vosloo

text: Su debut en una película estadounidense ocurrió en "" (1992). Luego apareció en las dos secuelas de "Darkman" ("" de 1994 y "" de 1996), tomando el lugar de Liam Neeson como el personaje del film. A continuación actuó en la película de John Woo "Hard Target", protagonizada por Jean-Claude Van Damme.


title: Arnold Vosloo

text: En 1999 Vosloo apareció en "La momia" (protagonizada por Brendan Fraser) y más tarde en su secuela de 2001, "The Mummy Returns"; en ambos filmes interpretó a Imhotep, un sacerdote del Antiguo Egipto.


title: Arnold Vosloo

text: A la par de su carrera en cine, Vosloo realizó apariciones en varios programas de televisión, incluyendo "Red shoe diaries", "American Gothic" (1995), "Nash Bridges" (1995), "Charmed" (2000) y "Alias" (2004). Fue uno de los personajes principales de "" (2003) y también tuvo un papel importante en la cuarta temporada de "24" (2005), donde interpretó al líder terrorista Habib Marwan.


title: Arnold Vosloo

text: Apareció como el coronel mercenario Coetzee en la película "Diamante de sangre" (2006), que fue filmada en parte en Sudáfrica.


title: Arnold Vosloo

text: En la sexta temporada de la serie "Bones" interpreta al antagonista Jacob Ripkin Broadsky, un francotirador que sirvió junto a Seeley Booth pero que ahora comienza a matar gente que él considera corrupta.


title: Arnold Vosloo

text: En el año 2015 participó de un capítulo de la cuarta temporada de la serie "Grimm" interpretando a un cazarrecompensas llamado Jonathon Wilde enviado por el Consejo Wesen para eliminar a una serie de objetivos entre los que se encuentra Nick Burkhardt.


title: Hakeem Olajuwon

text: Hakeem Abdul Olajuwon, (Lagos, 21 de enero de 1963), es un exjugador de baloncesto nigeriano, nacionalizado estadounidense, que disputó 18 temporadas en la NBA, 17 de ellas con los Houston Rockets. Con 2,13 metros de estatura, jugaba en la posición de pívot. Fue apodado "Hakeem the Dream" por haber salido de Nigeria y en tan solo unos años haber alcanzado el sueño americano de gran deportista y ganador de títulos. Es considerado por la mayoría de analistas como uno de los mejores pívots de la historia.


title: Hakeem Olajuwon

text: Obtuvo dos anillos de campeón de la NBA en 1994 y 1995, resultando MVP de las Finales en ambas ocasiones y MVP de la temporada 1994. Integró el mejor quinteto de la NBA en seis temporadas, el segundo quinteto en tres y el tercer quinteto en otras tres, y jugó 12 ediciones del All-Star. Además ganó la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de 1996 con la selección de Estados Unidos.


title: Hakeem Olajuwon

text: De ascendencia Yoruba, el nigeriano Olajuwon fue a Estados Unidos para jugar en la Universidad de Houston, a las órdenes del entrenador Guy Lewis. No fue ya como reclutado, sino que se le ofreció una visita a la universidad para entrenar para el cuerpo técnico, según una recomendación de un amigo de Lewis, que lo había visto jugar. Más adelante reconoció que cuando originalmente llegó al aeropuerto en 1980 para la visita, no había ningún representante de la escuela para saludarlo. Cuando llamó al personal, le dijeron que tomara un taxi a la universidad.


title: Hakeem Olajuwon

text: Compartió equipo con Clyde Drexler para formar la "Phi Slamma Jamma", el nombre que se le dio al equipo entre 1982 y 1984 por su habilidad para los mates. Jugó con el nombre de "Akeem" en la espalda, para cambiarlo más tarde por "Hakeem". Olajuwon ayudó a que los Cougars llegasen a las finales de la NCAA dos años consecutivos, pero perdieron primero contra North Carolina State en 1983 y Georgetown en 1984. Drexler se hizo profesional en 1983, dejando a Olajuwon solo en el equipo.


title: Hakeem Olajuwon

text: Jugó tres temporadas con los "Cougars", en las que promedió 13,3 puntos, 10,7 rebotes y 4,5 tapones por partido, siendo elegido Mejor Jugador del Torneo de la NCAA en 1983 y acabando como la temporada siguiente.


title: Hakeem Olajuwon

text: Fue considerado el número 1 del Draft de la NBA de 1984 por encima de Michael Jordan, Charles Barkley y John Stockton, posteriormente estrellas de la NBA, y fue elegido primero por los Houston Rockets. En los días previos a la lotería, la primera selección fue elegida tirando una moneda al aire, y un golpe de suerte colocó a Houston Rockets por encima de Portland Trail Blazers.


title: Hakeem Olajuwon

text: Los Rockets tuvieron un éxito inmediato durante la temporada como novato de Olajuwon, que compartió equipo con el Rookie del Año de 1984, Ralph Sampson, para formar el dúo original de la NBA conocido como las "Torres Gemelas". Llevaron a Houston a las finales de la NBA de 1986, donde perdieron contra los Boston Celtics.


title: Hakeem Olajuwon

text: Olajuwon hizo un promedio de 20,6 puntos, 11,9 rebotes y 2,68 tapones en su primera temporada. Terminó como subcampeón en la votación del rookie del año de 1985 tras Michael Jordan.


title: Hakeem Olajuwon

text: Tras perder a Sampson primero por lesión y más tarde al ser traspasado, Olajuwon prosperó. Se convirtió en un fijo en el Primer Equipo de la NBA y adquirió la ciudadanía estadounidense en 1993.


title: Hakeem Olajuwon

text: Olajuwon se estableció como un gran jugador perfeccionando un conjunto de fintas y movimientos bajo el aro que fueron conocidos como "Dream Shake". Tuvo intensas rivalidades con otros grandes pívots de la época, especialmente con Patrick Ewing y David Robinson, así como con su rival Karl Malone. En las finales contra Orlando Magic forjó su principal rivalidad, con Shaquille O'Neal, que se convertiría en su sucesor.


title: Hakeem Olajuwon

text: Olajuwon se ganó la reputación de ser un gran jugador de equipo y junto con David Robinson fue aclamado como el mejor pívot de su generación. Solía superar a pívots como Ewing, Dikembe Mutombo y O'Neal (en sus primeros años), y otros grandes defensores como Dennis Rodman o Malone. Sus batallas más difíciles fueron con su rival David Robinson, al que normalmente Olajuwon superaba en las estadísticas individuales. Los dos jugaban para franquicias tejanas distintas, pero Olajuwon perdía 12-30 contra Robinson en liga regular, aunque en playoffs lo superaba con un récord de 4-2.


title: Hakeem Olajuwon

text: Los Rockets de Olajuwon finalmente ganaron el título en 1994, en una serie épica de siete partidos contra los New York Knicks, el equipo de uno de sus perennes rivales, Patrick Ewing. Tras cinco partidos, los Knicks tomaron ventaja por 3-2. Los Rockets defendían una ventaja de 86-84 en los últimos segundos del sexto partido. En el último segundo, el alero tirador de los Knicks John Starks (que había anotado 27 puntos hasta entonces) tiraba un triple que podía valer las finales, pero Olajuwon hizo una de memorable jugada defensiva taponando el tiro. En el séptimo partido, Olajuwon dominó el juego, su doble-doble de 25 puntos y 10 rebotes bastó para vencer a los Knicks, trayendo el primer título a Houston desde que los Houston Oilers ganaran la AFL en 1961.


title: Hakeem Olajuwon

text: Hakeem estaba en la cumbre de su carrera. Ese año se convirtió en el único jugador de la historia de la NBA en ganar el MVP, MVP de las Finales y el Jugador Defensivo del Año en la misma temporada. La fama de Olajuwon fue bien merecida, ya que los Rockets fueron probablemente el campeón con menos posibilidades de todos los tiempos. Ninguno de los otros jugadores del equipo titular (Robert Horry, Otis Thorpe, Vernon Maxwell y Kenny Smith) ni el Sexto Hombre Sam Cassell eran considerados estrellas, hecho que se comprueba al ver que Olajuwon fue el único All-Star de los Rockets de ese año.


title: Hakeem Olajuwon

text: Los Rockets ganaron el título de nuevo en 1995, otra vez con Olajuwon como estrella. Esta vez de forma todavía más evidente, pues cuando los Rockets se enfrentaron a los Spurs en la serie, el candidato a MVP Robinson fue superado por Olajuwon en anotación por 35-24. Ni siquiera Rodman, uno de los jugadores que mejor defendían y más rebotes capturaba pudo ayudarle. Robinson le dijo a la revista "Life Magazine" "Hakeem? You don't solve Hakeem." ("¿Hakeem? No puedes hacer nada contra Hakeem."). Los Rockets ganaron todos los partidos de esa serie. En la final de la NBA, los Rockets barrieron a los Orlando Magic, liderados por un joven Shaquille O'Neal. El mundo entero del baloncesto había aguardado por el enfrentamiento entre los dos grandes pívots, y fue Olajuwon quien superó a O'Neal por 33-28 puntos por partido, elevando su propia marca de puntos por partido de la liga regular en cinco puntos, mientras que O'Neal bajó en uno. Como nota, Hakeem fue de nuevo el único jugador All-Star de los Rockets de ese año.


title: Hakeem Olajuwon

text: Es uno de los cuatro jugadores de la historia de la NBA que ha conseguido un cuádruple-doble. Concretamente, el 29 de marzo de 1990, contra Milwaukee Bucks, tras anotar 18 puntos, 16 rebotes, 10 asistencias, y poner 11 tapones. De hecho ha existido una histórica polémica al respecto, ya que solo veintiséis días antes, en otra actuación antológica contra los Golden State Warriors logró otro cuádruple-doble con 29 puntos, 18 rebotes, 9 asistencias y 11 tapones, porque le terminaron quitando una asistencia de las estadísticas.


title: Hakeem Olajuwon

text: La gloria de los Rockets acabó tan pronto como Michael Jordan volvió de su retirada, y sus Chicago Bulls dominaron de nuevo la liga durante los tres años siguientes, aunque los Rockets hicieron historia,no pudieron batir a los Bulls liderados por Jordan. De todos modos nunca se encontraron en playoffs porque los Rockets eran un equipo de la Conferencia Oeste y los Bulls de la Conferencia Este: la única forma de encontrarse en post-temporada era en las finales de la NBA, pero los Rockets fallaron en el intento en los siguientes años a pesar del esfuerzo de Olajuwon, Drexler, Barkley y Scottie Pippen, adquirido en la campaña 98-99.


title: Hakeem Olajuwon

text: Houston se comenzó a reconstruir mediante la adquisición de jóvenes los aleros Cuttino Mobley y Steve Francis, co-Rookie del año en la temporada 1999-2000. El 8 de agosto de 2001 Hakeem fue traspasado a los Toronto Raptors, donde jugaría su última temporada en la NBA, haciendo un promedio de 7,1 puntos y 6,0 rebotes por partido (las más bajas de su carrera) antes de retirarse como uno de los mejores pívots de todos los tiempos. Poco después de su retirada, el número 34 fue retirado de los Houston Rockets.


title: Hakeem Olajuwon

text: Olajuwon se casó con su actual esposa, Dalia Asafi, el 8 de agosto de 1996, en Houston.<ref name="nba.com/rockets">Hakeem Tribute, nba.com/rockets, 3 de enero de 2007.</ref> La pareja tiene cuatro hijos; dos niñas, Rahmah y Aisha y dos niños, Abdullah y Abdul. Además, Olajuwon tiene una hija, Abisola de una relación anterior con Lita Spencer, que la conoció en la universidad. Abisola jugó al baloncesto en la WNBA y representó, en 2006, a las "West Girls" en el McDonald's All-American Game.


title: Hakeem Olajuwon

text: Además de hablar inglés, habla fluidamente francés, árabe, y algún dialecto nigeriano como el Yoruba y el Ekiti.


title: Hakeem Olajuwon

text: Al inicio de su carrera, firmó un patrocinio con LA Gear, pero más tarde se convirtió en la imagen de Spalding, donde sacaron la línea de calzado deportivo 'The Dream', que apenas costaban $40. Esto le convirtió en uno de los pocos deportistas, en respaldar una zapatilla deportiva que no fuera de Nike, Reebok, Adidas, u otras marcas minoristas de gran visibilidad. Como el mismo dijo:


title: Hakeem Olajuwon

text: Durante su etapa universitaria y en sus primeros años en la NBA, era indisciplinado, contestando a los árbitros, metiéndose en peleas menores con otros jugadores y acumulando faltas técnicas. Más tarde, se interesó activamente por la espiritualidad, convirtiéndose en un musulmán más devoto. En 1995, su compañero Clyde Drexler dijo:


title: Hakeem Olajuwon

text: A pesar de seguir estrictamente el Ramadán (es decir, abstenerse de comer y beber durante las horas de luz del día durante aproximadamente un mes), que se producía en mitad de la temporada, sus número no bajaban y seguía siendo uno de los pívots más determinantes del mundo.


title: Míriam (hermana de Moisés y Aarón)

text: Míriam (también traducido como María) fue una profetisa y cantora de Israel, hija de Amram y Iojebed, hermana mayor de Aarón y de Moisés.


title: Míriam (hermana de Moisés y Aarón)

text: Vivió en el período en que los israelitas vivían en Egipto como esclavos y el faraón había decidido matar a todos los hijos varones que nacieran.


title: Míriam (hermana de Moisés y Aarón)

text: Habiendo estado embarazada, Iojebed, dio a luz a Moisés y, para protegerlo, intentó mantenerlo escondido, pero, no pudiendo ocultar más al recién nacido, por miedo a que lo delataran los llantos y toda la familia muriera, "tomó una arquilla de juncos y la calafateó con asfalto y brea, y colocó en ella al niño y lo puso en un carrizal a la orilla del río" (). Miriam siguió la canastilla para ver que el recién nacido estuviera a salvo.


title: Míriam (hermana de Moisés y Aarón)

text: La canasta fue encontrada por la hija del faraón, que al verlo, decidió adoptarlo. Míriam salió de su escondite, para decirle que le traería a una mujer que le diera pecho al bebé, enviándole a su propia madre. Al niño lo llamaron Moisés.


title: Míriam (hermana de Moisés y Aarón)

text: Según el relato bíblico fue ella quien, a pesar de su edad avanzada, inició las danzas y los cantos para dar gracias a Dios por el milagroso paso del mar Rojo que permitió al pueblo de Israel escapar de Egipto. Míriam se encontraba a la cabeza de las mujeres del pueblo de Israel.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: Loterías y Apuestas del Estado (legalmente Sociedad Estatal Loterías y Apuestas del Estado) es un operador de loterías y juegos de azar español de titularidad pública responsabilidad del Gobierno de España y adscrito al Ministerio de Hacienda, a quien corresponde la dirección estratégica y la evaluación y control de eficacia. Esta entidad se encarga de la gestión, explotación y comercialización de todo tipo de loterías y juegos de ámbito nacional o siempre que sobrepasen el ámbito de una comunidad autónoma.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: La empresa tiene sus orígenes en el «Organismo Nacional de Loterías y Apuestas del Estado» (ONLAE), creado en 1984 mediante la integración y unificación de las instituciones que hasta ese momento venían gestionando los juegos de titularidad estatal —el Patronato de Apuestas Mutuas Deportivas Benéficas y el Servicio Nacional de Loterías. En el año 2000 se transforma en «Entidad Pública Empresarial Loterías y Apuestas del Estado» y en 2010 pasa a ser la actual «Sociedad Estatal Loterías y Apuestas del Estado» (SELAE).


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: Es el principal operador del sector en España, con una cuota de mercado de aproximadamente el 40 % (2020) y alrededor de 600 empleados. En la década de 2010 se situó en todos los ejercicios como la empresa estatal más rentable del país, aportando a las arcas del Estados miles de millones de euros anuales.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: Loterías y Apuestas del Estado opera nueve juegos diferentes en España. Aunque en su mayoría son loterías y sorteos de azar, también hay algunos juegos basados en la apuesta deportiva.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: Los orígenes de estos sorteos se remontan a los siglos XVIII y XIX, cuyo formato se sigue realizando a día de hoy bajo las denominaciones de Lotería Primitiva y Lotería Nacional. El resto de juegos modernos se fueron añadiendo progresivamente durante el y .


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: La comercialización de boletos y billetes para la participación en los juegos de Loterías se realiza a través de una red comercial de administraciones y establecimientos autorizados, así como a través de la página web del operador.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: La Lotería Nacional consiste en una lotería pasiva en la que los participantes compran participaciones a un número y una serie previamente definidos en cada billete. Las participaciones se comercializan divididas en décimas partes. Tiene sus orígenes en la «Lotería moderna» ideada por Ciriaco González Carvajal en Cádiz en 1811.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: En la actualidad se realizan dos sorteos con periodicidad semanal los jueves y sábados utilizando un sistema de bombos automáticos, aunque en ocasiones se realizan sorteos especiales que se hacen coincidir con eventos o efemérides. Los más destacados son el Sorteo Extraordinario de Navidad y el Sorteo Extraordinario del Niño.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: La Lotería Primitiva toma su nombre debido a que se inspira en el primer tipo de sorteo estatal fundado en 1763 bajo el reinado de Carlos III. Se trata de una lotería activa en la que el participante debe elegir seis números diferentes entre el 1 y el 49. Cada boleto también posee un número de reintegro entre el 0 y el 9.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: En la actualidad se realizan tres sorteos con periodicidad semanal los lunes, jueves y sábados, en los que se extrae de un bombo automático los seis números ganadores, así como uno extra para el número complementario. También se extrae una bola numerada entre 0 y 9 para decidir el número del reintegro.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: La Bonoloto es una réplica de menor tamaño del sorteo de la Primitiva. Se creó durante el con la intención de crear un sorteo similar a la lotería Primitiva con boletos más asequibles y premios de menor tamaño. Es el juego con la participación más económica de los que opera Loterías.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: El formato es el de una lotería activa con un mecanismo idéntico al del juego original: el apostante debe escoger seis números entre el 1 y el 49, y el reintegro es aleatorio. Al contrario que otros juegos de mayor tamaño, este sorteo se realiza diariamente de lunes a domingo.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: El Gordo de la Primitiva es un sorteo de tipo activo con un formato similar al de la Primitiva en la que se añade mayor complejidad debido a que el jugador debe escoger cinco números entre el 1 y el 54 de una primera matriz y un número adicional entre el 0 y el 9 de una segunda matriz. Como contraprestación, los premios que se reparten son de un tamaño sensiblemente mayor a los repartidos por La Primitiva


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: Fue creado en 1993 con la intención de replicar el formato de La Primitiva con una recaudación y premios superiores. En la actualidad el sorteo se realiza los domingos con periodicidad semanal.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: Euromillones es un sorteo realizado de forma conjunta por nueve operadores de juego de distintos países europeos. Debido a que el sorteo se realiza a nivel internacional, es el juego con menores posibilidades de otorgar un premio, pero también es el que mayores premios aporta a sus acertantes.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: El formato consiste en una lotería activa en la que el participante debe seleccionar cinco números de una matriz entre el 1 y el 50 y dos estrellas numeradas entre el 1 y el 12. Los sorteos se realizan con periodicidad semanal los martes y los viernes, mediante la extracción dos bolas de dos bombos, uno para los números y otro para las estrellas.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: La Quiniela es un juego de apuesta deportiva creado en 1946 consistente en adivinar el vencedor de quince partidos de fútbol español de primera y segunda división que se celebrarán durante la jornada. Para los 14 primeros la apuesta consiste en adivinar si ganará el equipo local (1), el visitante (2) o si habrá un empate (X). Para el último partido, denominado «"Pleno al quince"» se debe predecir el número de goles que marcará cada equipo.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: El Quinigol es una variante de La Quiniela creada en 2004 e inspirada en el formato original con el que nació originalmente el juego de apuestas. En este formato se presentan 6 partidos de fútbol los que el participante debe predecir el resultado exacto. Para cada encuentro, se debe el número de goles que marcará cada uno de los equipos: cero, uno, dos o más (M).


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: Lototurf es un juego que combina una lotería de azar con una apuesta deportiva hípica. Se creó en 2005 con el objetivo de financiar la reapertura del Hipódromo de la Zarzuela de Madrid.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: El participante debe escoger, por un lado seis números de una matriz numerada del 1 al 31. Por otro lado, deberá predecir el dorsal del caballo ganador en la carrera indicada en el boleto, numerado entre el 1 y el 12.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: El Quíntuple Plus es un juego tradicional de apuesta hípica. Consiste en predecir el caballo ganador de cinco carreras determinadas. Además del ganador de las cinco carreras, como complemento también se debe predecir qué caballo quedará en segunda posición en la quinta carrera.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: Los orígenes de la lotería de titularidad estatal en España se remontan al reinado de Carlos III. El 30 de septiembre de 1763, inspirándose en una tradición procedente de Nápoles, se instauró la «Lotería Real». El formato del juego era una lotería activa en la que los jugadores debían seleccionar los números por los que deseaban apostar, siendo el antecesor de la actual La Primitiva.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: El juego consistía en escoger cuantos números se desease que estuviesen comprendidos entre el 1 y el 90. Los premios se otorgaban en una ceremonia de extracción en la que un niño con los ojos vendados sacaba cinco bolas de una bolsa que contenía 90, numeradas correspondientemente de forma correlativa. Dado que el primer sorteo se celebró en la Plaza de San Ildefonso de Madrid, se decidió que la sociedad de Lotería Real tendría su sede allí.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: La que hoy se conoce como Lotería Nacional nació aproximadamente un siglo después, en Cádiz en 1811, por iniciativa de Ciriaco González Carvajal, para aportar fondos a la Hacienda Pública que había quedado resentida por la Guerra de la Independencia. La Real Lotería Nacional de España fue creada por instrucción de 25 de noviembre de 1811. Concebida como «un medio de aumentar los ingresos del erario público sin quebranto de los contribuyentes», tiene lugar en Cádiz el primer sorteo el 4 de marzo de 1812.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: Circunscrita en principio a Cádiz y San Fernando, salta después a Ceuta y a toda Andalucía, conforme avanzaba la retirada de los ejércitos napoleónicos. El 28 de febrero de 1814 se celebra el primer sorteo en Madrid, desde entonces sede de la "Lotería Nacional de billetes". Los billetes se fraccionaron en cuartos – en lugar de en décimos –, cada uno de los cuales tenía un importe de diez reales.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: Con la vuelta al poder de Fernando VII, impone que se llame "Lotería Moderna" hasta que durante el Trienio Constitucional, se vuelve a "Lotería Nacional", pasando otra vez a "Moderna" a la vuelta del absolutismo hasta que después de la muerte de Fernando VII ya pasa definitivamente a "Nacional". El formato moderno era un tipo de lotería pasiva, en la que los jugadores adquirían billetes que ya llevaban definido un número concreto, al contrario que en la Lotería Real, en la que los participantes debían escoger los números con los que jugaban.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: En 1818 la Lotería Nacional decide realizar un sorteo especial coincidiendo con la Navidad. Este puede considerarse el precursor del actual Sorteo extraordinario de Navidad. Sin embargo no fue hasta 1839 cuando este sorteo se decidió realizar de forma regular; y hasta 1897 no recibió su nombre actual. En la década de 1880 aparece un segundo sorteo especial que ha perdurado hasta la actualidad: el Sorteo Extraordinario del Niño.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: En 1862 se eliminó la Lotería Real en beneficio de la Nacional. Para cubrir el hueco, la lotería Nacional amplió considerablemente el número de sorteos mensuales que ejecutaba. Por entonces, la sede de Loterías se encontraba, alrededor del año 1877, en la Fábrica Nacional de la Moneda.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: Un siglo después, el Estado decidió recuperar el formato de lotería activa a través del Real Decreto del 1 de agosto de 1985. Debido a que se recuperaba el juego histórico original, el sorteo adquirió el nombre de Lotería Primitiva. En los primeros años del sorteo desde 1985 no existía la bola de reintegro, que fue añadida en junio de 1991.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: El trajo consigo el aumento de la demanda y el gasto ciudadano en loterías y juegos de azar, lo que conllevó la creación de nuevos juegos y sorteos. En 1924 se celebra por primera vez el Sorteo a beneficio de Cruz Roja de Lotería Nacional, que se mantiene hasta la actualidad. En 1932 la sede de Loterías se trasladó a la calle Montalbán de la capital.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: En 1946, el Patronato Nacional de Apuestas Mutuas decidió crear un juego basado en las apuestas futbolísticas. El fútbol ya se encontraba asentado como un deporte con un gran número de aficionados y había peñas futbolísticas que realizaban apuestas de forma informal, por lo que se decidió crear un sorteo que tuviera como base este deporte: La Quiniela. La primera Quiniela nació en la temporada 1946-47 con un precio de 2 pesetas por boleto. En aquel entonces el juego consistía en una apuesta clásica de resultados de fútbol: El apostante debía acercar el resultado exacto de cada uno de los siete partidos que figuraban en el boleto. Para la temporada siguiente se decidió simplificar el formato, creando el actual sistema 1X2, en el que sólo era necesario acertar si ganaría el equipo local (1), el visitante (2) o si acabaría en empate (X).


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: En sus primeras temporadas no se denominaba de manera oficial "Quiniela", ya que simplemente se hablaba de «Apuestas mutuas deportivas». La palabra "quiniela" era un término popular que se utilizaba para referirse a los juegos de apuestas en general, por lo que la costumbre popular acabó por convertir en oficial el nombre del juego. Un 45% de la recaudación se dedicaba a obras de caridad, otro 45% a premios y reservaba el otro 10% para la gestión del sistema. En 1963 la sede se traslada a la calle de Guzmán el Bueno.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: Con el fin de la dictadura franquista y la llegada de la democracia a España se decidió reorganizar la estructura empresarial de los juegos de azar de titularidad estatal. En 1984 el Gobierno de España fusionó el «Patronato de Apuestas Mutuas Deportivas Benéficas» (responsable de la Quiniela) y el «Servicio Nacional de Loterías» (responsable de la Lotería Nacional), creando el Organismo Nacional de Loterías y Apuestas del Estado (ONLAE), en cuya figura jurídica deriva la empresa pública actual.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: Un año después, en 1985 el gobierno decide recuperar el formato de lotería activa en la que el jugador escoge de forma activa los números por los que quiere apostar, para lo cual se inspira en la histórica Lotería Real de Carlos III. Debido a que se recuperaba el formato de la lotería tradicional, el juego adquirió el nombre de Lotería Primitiva.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: El éxito de este juego llevó a que en 1988 se decidiese crear una réplica de menor tamaño de este sorteo, con billetes a un precio más accesible y premios inferiores: Bonoloto. De igual forma, en 1993 se decidió crear otra versión del sorteo con billetes de mayor importe pero premios muy superiores a los de La Primitiva, al que se le dio el nombre de El Gordo de la Primitiva.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: En el año 2000 el gobierno cambió la figura jurídica de la sociedad de loterías, constituyéndose como la Entidad Pública Empresarial Loterías y Apuestas del Estado. Cuatro años después, Loterías alcanzó un acuerdo con otros operadores de lotería de Europa para constituir la primera lotería de paneuropea: Euromillones.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: El año 2005 trajo consigo la integración en loterías de los primeros juegos de apuesta hípica. El Congreso de los diputados había aprobado un año antes la reapertura del Hipódromo de la Zarzuela, que llevaba clausurado desde 1996. Para ayudar a la financiación del hipódromo, se instó a que Loterías creara juegos específicos. Se crearon dos juegos: Lototurf y Quíntuple Plus. El primero se trata de una lotería de azar que incluye la apuesta a un caballo como complemento, mientras que el segundo se trata de una apuesta hípica más tradicional.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: El mismo año se creó el Quinigol, una variante de la Quiniela inspirada en el formato original del juego, en el que se deben predecir el resultado exacto de los 6 partidos que se proponen en cada jornada, decidiendo para cada equipo se marcará 0, 1, 2 o más (M) goles.


title: Loterías y Apuestas del Estado

text: En 2011 el gobierno de España anunció la privatización parcial de Loterías mediante la salida a bolsa del 30% de la entidad, que debería haber ocurrido el 19 de octubre. Sin embargo, la operación fue suspendida de manera indefinida. A principios de 2013, el Ministro de Hacienda Cristóbal Montoro decidió crear un nuevo impuesto del 20% para gravar los premios de Loterías del Estado superiores a 2500 euros. En julio de 2018, el impuesto grava a los premios de más de 10000 euros. Desde el 1 de enero de 2019 dicho gravamen se aplica únicamente a los premios por importe superior a 20.000 euros


title: Taipei 101

text: El Taipei 101 es un rascacielos ubicado en Taipéi (Taiwán) que cuenta con 106 plantas (101 por encima del nivel del suelo y 5 subterráneas). Fue el edificio más alto del mundo entre 2003 y 2009. La aguja que corona sus 508 metros de altura lo convierte en el undécimo . También es uno de los rascacielos ecológicos más altos del mundo.


title: Taipei 101

text: El Taipei 101 comenzó a tomar forma en 1999, siendo terminado en 2004. Su coste total ha sido estimado en aproximadamente 1760 millones de dólares. Los muros cortina de vidrio azul verdoso, característicos de Taipei 101, tienen doble acristalamiento para proporcionar protección contra el calor y la radiación ultravioleta. Así, los paneles de vidrio pueden bloquear el calor externo en un 50 por ciento.


title: Taipei 101

text: El diseño del edificio está inspirado en elementos chinos, siendo construido de acuerdo con las enseñanzas del feng shui para proteger a sus inquilinos de las malas influencias. Al igual que otros edificios emblemáticos, al Taipei 101 le cambian a menudo su iluminación para festejar diferentes eventos. Su diseño conjuga motivos antiguos e ideas con técnicas y materiales modernos. Sus símbolos implican imágenes de optimismo y abundancia.


title: Taipei 101

text: La construcción Taipei 101 se inició en 1999 y se terminó aproximadamente en 5 años. Cinco obreros que trabajaban en la construcción murieron al desprenderse dos grúas del piso 56 debido a un terremoto de magnitud 6,8 que sacudió Taipéi el 31 de marzo de 2002.


title: Taipei 101

text: La azotea del Taipei 101 fue completada el 1 de julio de 2003. En una ceremonia presidida por el alcalde Ma Ying-jeou, la cúspide se colocó el 17 de octubre de 2003, permitiendo así superar la altura de las Torres Petronas por 56 metros. La marca que no pudo sobrepasar fue la mayor altura desde el suelo hasta la cúspide (las antenas), pues esta siguió siendo ostentada por la Torre Sears con 527 metros hasta la inauguración del Burj Khalifa.


title: Taipei 101

text: La sección de oficinas, con capacidad para albergar a personas, fue inaugurada en noviembre de 2004, más de un año después del centro comercial, que comenzó a funcionar en octubre de 2003, tras completarse la estructura del edificio.


title: Taipei 101

text: El Taipei 101 fue decorado con la célebre ecuación física E=mc² para conmemorar el Año mundial de la física 2005. Además el edificio se ha iluminado con motivos navideños y ha sido utilizado para lanzar en varias ocasiones los fuegos artificiales de año nuevo y festividades. En febrero de 2020 su fachada se iluminó en homenaje al personal médico que luchaba contra la epidemia de neumonía por el COVID-19.


title: Taipei 101

text: El rascacielos ocupó el título de “más alto” del mundo desde 2004 hasta 2010. Sin embargo, otros nueve rascacielos lo habían superado desde entonces hasta 2019. A partir de los años 2010, la construcción de otros rascacielos sumados al Taipei 101, han elevado el horizonte la ciudad a otro nivel.


title: Taipei 101

text: El Taipei 101 utiliza el simbolismo del axis mundi, un centro del mundo donde la tierra se une con el cielo. Su altura de 101 pisos conmemora la renovación del tiempo: el nuevo siglo que llegó cuando las torres estaban en construcción (100+1). Simboliza los altos ideales derivados de ir uno más allá del 100, un número tradicionalmente asociado a la perfección. Representa la ubicación en la que el edificio se encuentra, 101 es el código postal del distrito internacional de negocios de Taipéi. El número también evoca el sistema binario utilizado en la tecnología digital.


title: Taipei 101

text: La torre principal incluye una serie de ocho segmentos de ocho pisos cada uno. En la cultura china el número ocho se asocia con la prosperidad. En culturas que observan semanas de siete días el número ocho representa la renovación del tiempo (7+1). En la tecnología digital el número ocho se asocia con el byte, la unidad básica de información.


title: Taipei 101

text: Los segmentos repetidos simultáneamente recuerdan el ritmo de una pagoda, un tallo de bambú (símbolo de la fortaleza eterna), y una pila de lingotes chinos utilizados en la antigüedad como dinero.


title: Taipei 101

text: Las figuras curveadas ruyi aparecen en la estructura como ornamentos, sirviendo como un talismán que simboliza la buena fortuna en el . Cada ornamento ruyi de la torre Taipei 101 tiene al menos 8 metros de alto. El techo curvo del centro comercial adjunto al edificio culmina en un colosal ruyi que da sombra a los transeúntes.


title: Taipei 101

text: Por la noche el resplandor amarillo proyectado por el pináculo de la construcción, ayuda a representar que la torre es una antorcha libre encendida que da la bienvenida a los visitantes. Desde las 6:00 hasta las 10:00 de la tarde, las luces de la torre despliegan uno de los siete colores del espectro visible. El color coincide con el día de la semana. El ciclo a través de dicho espectro conecta a la torre con el simbolismo del arcoíris, tradicionalmente visto como un puente entre el cielo y la tierra.


title: Taipei 101

text: En el parque adjunto al edificio se encuentra una conexión profunda con el tiempo, pues un reloj toma su energía únicamente de los aerogeneradores de la torre. La forma circular del reloj es un eco de la forma del mismo parque.


title: Taipei 101

text: Cada una de las plantas del Taipei 101 cuenta con la plataforma de sistema de gestión energética para edificios de Siemens. Este sistema ha sido fundamental a la hora de obtener el certificado LEED-EBOM Platinum, un sello que reconoce el liderazgo de este rascacielos en eficiencia energética y diseño sostenible.


title: Taipei 101

text: La plataforma aprovecha el Internet de las cosas para obtener datos del rascacielos, que luego se analizan. El sistema permite comprobar el consumo de energía, agua y calidad ambiental en tiempo real e identificar y resolver potenciales problemas.


title: Taipei 101

text: El Taipei 101 tiene 101 plantas por encima del nivel del suelo (de ahí su nombre), y 5 plantas subterráneas.


title: Taipei 101

text: Según sus técnicos, puede soportar terremotos de hasta 7 grados en la escala de Richter y vientos fuertes. La importante capacidad de absorción de movimiento de masas en esta estructura, reside en un amortiguador de masa formado por una gran bola dorada de acero de 680 toneladas de peso compuesta de planchas metálicas en la planta 92 suspendida con tensores desde su parte alta y sujeta en su base con bombas hidráulicas, siendo el más grande y pesado del mundo. Cuando el edificio se mueve en una dirección el amortiguador lo impulsa en dirección contraria, absorbiendo la energía de movimiento, sirviendo de contrapeso mecánico de las vibraciones, limitándolas y estabilizando el edificio. Está dividido en 8 segmentos de 8 plantas, y es el único amortiguador que está a la vista del público.


title: Taipei 101

text: Además 8 grandes columnas construidas en hormigón armado y acero, lo sujetan a la base y lo abrazan hasta el planta 26, mientras otras 32 columnas suben hasta la planta 62. Las esquinas chaflanadas disminuyen la fuerza del viento y una compleja estructura mallada de acero lo abraza, formando un cinturón que se estrecha en la parte "baja" del edificio y llega hasta la planta 34.


title: Taipei 101

text: El ascensor fabricado por la empresa Toshiba posee la plusmarca mundial de velocidad: en 37 segundos traslada a 30 personas desde el quinto piso hasta el 101. Posee un sistema de sellado hermético similar al de un avión para evitar molestias en los oídos a las personas que viajan en él.


title: Taipei 101

text: El Taipei 101 es tan grande que se piensa que su peso de 700 000 toneladas ha podido reabrir una antigua falla geológica que podría causar futuros terremotos. Sin embargo hay geólogos que dicen que esto no es cierto, el peso de tierra excavada, es igual al peso del Taipei 101, lo cual significa que no hubo un cambio en la fuerza ejercida a la falla.


title: Taipei 101

text: El Taipei 101 es junto con la Costanera Center Torre 2 y Titanium La Portada de Chile, Torre Latinoamericana, la Torre Mayor, Chapultepec Uno, Torre BBVA, Torre Reforma y Torre Ejecutiva Pemex de México, el U.S. Bank Tower, Wilshire Grand Center de Los Ángeles y el Salesforce Tower de San Francisco, entre otros, una de las estructuras que se ubica una zona de alto riesgo sísmico.


title: Taipei 101

text: Las plataformas de observación del Taipei 101 se encuentran en los pisos 88 y 89, con una terraza al aire libre en el piso 91 abierta dependiendo de si hace buen tiempo.


title: Manipulación de los medios de comunicación

text: La manipulación de los medios de comunicación consiste en una serie de técnicas relacionadas entre sí con las que miembros de un determinado grupo crean una imagen o una idea que favorece sus intereses particulares. Entre estas tácticas destacan las falacias lógicas y la propaganda, que a menudo implican la supresión de información o de otros puntos de vista a través de su distorsión, induciendo a otras personas o grupos de personas a que dejen de escuchar algunos argumentos o, simplemente, desviando su atención a otra temática o a otro asunto. En "", Jacques Ellul afirma que la opinión pública solo se puede expresar en canales de televisión producidos por los medios de comunicación, sin los que no existiría la propaganda. La manipulación de los medios de comunicación se usa en las relaciones públicas, la propaganda, el "marketing", etc, y aunque el objetivo que se persigue es diferente en cada ámbito, las técnicas empleadas suelen ser muy parecidas. Como se muestra a continuación, muchos de los métodos modernos de manipulación de los medios de comunicación se centran en formas de distracción, basadas en el supuesto de que el público tiene una capacidad de atención reducida.


text: El activismo lo suelen llevar a cabo individuos o movimientos muy reducidos y consiste en intentar promulgar, obstaculizar o dirigir cambios sociales. El activismo se manifiesta de diferentes formas: a través de cartas dirigidas a periódicos o a políticos, a través de campañas políticas, activismo económico como boicots o, preferentemente, mediante patrocinios de negocios, mítines, manifestaciones, reivindicaciones, ocupaciones y huelgas de hambre. Algunos activistas intentan cambiar el comportamiento de las personas directamente, en lugar de intentar convencer a los gobiernos para que cambien las leyes o no. El movimiento cooperativo busca crear nuevas instituciones que se ajusten a los principios de asociación. En general, no presiona o protesta políticamente, aunque a menudo sus líderes incitan a sus seguidores a apoyar un determinado código o sistema moral.


text: Los anunciantes no lucrativos son los que invierten dinero en hacer otro tipo de anuncios, como de partidos políticos, grupos de interés, organizaciones religiosas y organismos gubernamentales, los cuales no tienen que ver con productos de consumo o servicios. Esta es una forma de comunicación que se usa con el fin de alentar o persuadir a un público de que continúe o empiece una nueva acción. Lo más normal es que el resultado deseado sea conducir de manera respetuosa el comportamiento del consumidor hacia una oferta comercial, aunque también es bastante común la publicidad política e ideológica. Los patrocinadores son quienes suelen pagar los mensajes publicitarios, y estos se suelen ver a través de varios medios tradicionales, entre los que se incluyen medios de comunicación como periódicos, revistas, anuncios televisivos, anuncios de radio, publicidad en exteriores o buzoneo; o nuevos medios, como blogs, páginas web o mensajes de texto.


text: Los bulos son una forma de broma que normalmente usa las técnicas de manipulación mediática para hacer que la gente crea en mentiras descabelladas u objetos extraños. Se diferencia de muchos de los demás ámbitos de manipulación mediática en que rara vez se intenta influir en el comportamiento, aunque a veces un bulo puede formar parte de un fraude o un objeto de engaño puede ser utilizado como atractivo comercial.


text: Algunos bulos no son solo un ámbito, sino una técnica de manipulación de los medios que incluye materiales engañosos creados para otro ámbito.


text: El "marketing" o mercadotecnia consiste en una serie de sistemas que usan las empresas para comunicar a los clientes el valor de un producto o de un servicio. A veces, el "marketing" se puede entender como el arte de vender productos, sin embargo, la venta solo es una pequeña parte de la mercadotecnia. Esta es más extensa y está menos centrada que la “publicidad”; es una estrategia general para promocionar un producto o servicio. Las ventas son una parte clave de la mercadotecnia, ya que en términos de manipulación mediática son una manera de acercar a los fabricantes y a los consumidores.


text: Las campañas políticas son iniciativas organizadas que tratan de influenciar en el proceso de toma de decisiones dentro de un grupo específico. En las democracias, las campañas políticas a menudo hacen referencia a campañas electorales, en las que se eligen representantes o se deciden referéndums. En la política moderna, las campañas políticas más importantes se centran en los candidatos para jefe de Estado o jefe de Gobierno, frecuentemente un presidente o primer ministro. Estas campañas normalmente las suelen organizar conjuntamente personas adineradas y partidos políticos.


text: La propaganda es una forma de comunicación que pretende influir en la actitud de una comunidad con respecto a alguna causa o posición presentando solo una parte del argumento. Normalmente los gobiernos son los que la crean, aunque a algunas formas de comunicación de masas creadas por otras organizaciones con poder también se les puede considerar propaganda. En lugar de suministrar información con imparcialidad, la propaganda, en su sentido más básico, presenta información principalmente para influenciar a una audiencia. Esta forma de comunicación normalmente se repite y se difunde en una amplia variedad de medios de comunicación con el fin de obtener los resultados deseados en la actitud de la audiencia. Mientras que el término propaganda ha adquirido una connotación muy negativa por su relación con los ejemplos más manipuladores y jingoístas (ej. la propaganda nazi para justificar el Holocausto), la propaganda en su sentido original de la palabra era neutral, y se refería a usos que fuesen generalmente benignos o inocuos, como recomendaciones de salud pública, anuncios animando a los ciudadanos a participar en el censo o en las elecciones, o mensajes que animan a las personas a informar de los crímenes a la policía, entre otros.


text: La guerra psicológica a veces es considerada como sinónimo de propaganda, pero la principal distinción es que la propaganda normalmente se da dentro de una nación, mientras que la guerra psicológica normalmente tiene lugar entre diferentes naciones, frecuentemente durante la guerra o la guerra fría. Se usan diferentes técnicas para influenciar los análisis de los valores, las creencias, las emociones, las motivaciones, los razonamientos o los comportamientos. El público destinatario puede ser gobiernos, organizaciones, grupos e individuos.


text: Las relaciones públicas (RR.PP.) consisten en el manejo del flujo de información entre un individuo o una organización y el "público" (pueblo). Las relaciones públicas pueden incluir una organización o un individuo para que aumente la cantidad de publicidad a la audiencia, utilizando temas de especial interés público y reportajes que no requieran pago directo. Las RR.PP. normalmente las crean personas especializadas o empresas a petición de miembros del público u organizaciones como una manera de manejar su perfil público.


text: Esta es una variante del tradicional argumento ad hóminem y del argumento "ad populum" aplicados en todos los países. El método es refutar a los argumentos opuestos apelando un orgullo nacionalista o un recuerdo de logros pasados, o atrayendo al miedo o la aversión hacia un país en concreto o hacia los extranjeros en general. Puede ser muy importante, ya que desacredita a periodistas extranjeros (que son los menos fáciles de manipular por los políticos o los intereses corporativos).


text: La "falacia del hombre de paja" es la suma de un argumento de fuerte oposición junto con uno o varios poco creíbles para crear un argumento simplista poco convincente que pueda ser refutado con facilidad.


text: Una combinación de el hombre de paja y ad hóminem, en la que a su rival más débil (o más fácil de desacreditar) se le considera como su único oponente importante.


text: Una estrategia que se ilustra en la película "Wag the Dog" ("La cortina de humo") de 1997, la cual conlleva que el público se distraiga de un tema importante con una cuestión diferente que preocupa la atención de los medios. Esta estrategia puede ser contraproducente si se critica como un intento de distracción.


text: Esto implica el uso de términos agradables de manera eufemística para ocultar la verdad. Por ejemplo decir "derechos reproductivos", "proelección" o "pro-vida" en vez de mencionar el término médico "aborto". El concepto de "states' rights" (derechos de los Estados) se aplicó para defender la continuación de la esclavitud en los Estados Unidos en vísperas de la Guerra de Secesión o guerra civil estadounidense, y de nuevo para luchar contra el Movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos en los años 1950 y 1960. La obra de Franz Luntz es un ejemplo destacado de cuando se convocan grupos focales y se usan caracterizaciones positivas y negativas en la selección de un código especial de formulación. Por consiguiente, la caracterización más favorable de estos conceptos politizados es elegida para que se repita a lo largo de la campaña política.


text: Este método usa el estado previo de la propaganda política del contrincante para evitar debatir sobre temas de actualidad.


text: Este método introduce datos erróneos en la propaganda del oponente o intenta crear conexiones con falsedades. La repetición de mentiras de numerosos medios, prácticamente al mismo tiempo, es uno de los mecanismos más efectivos para el engaño mediante distracción.


text: Este método intenta crear una conexión entre la propaganda del oponente y sucesos horribles. (Por ejemplo, cuando la policía arresta a un grupo reducido de personas y alguien trata de crear una conexión con acciones injustas del pasado).


text: Mediante la apelación a la conformidad de un “consenso” real o ficticio, los profesionales intentan crear la imagen de que su opinión es la única, de este modo, las ideas alternativas se desestiman de la consideración pública.


text: Es el hecho de borrar todas las pruebas de una costumbre o hacer ver de una manera que sea parcializada en cuyo fin esta la intención de quedarse con la posesión de algún producto o lo que fuere el caso.un ejemplo de esta practica la vemos en el manipulado Descubrimiento de América .El cual tiene una corriente de informaciones poco precisas y muchas veces hasta falto de coherencia


text: La censura es una técnica a través de la cual poderosas organizaciones, como gobiernos y campañas morales, o individuos que confraternizan con la dictadura suprimen los medios de comunicación públicos. Se da por varios motivos incluyendo la seguridad nacional; el control de las obscenidades, la pornografía infantil y discursos que inciten al odio; la protección de los menores; la promoción o restricción de opiniones públicas o religiosas; evitar la difamación y la calumnia; y la preservación la propiedad intelectual. Además puede ser una forma de influenciar el discurso público y dependiendo del país puede ser legal o no.


text: Este es un caso más general de distracción por nacionalismo. Los puntos de vista opuestos se atribuyen a un grupo externo u odiado, y por lo tanto quedan fuera de consideración. Este enfoque, llevado al extremo, se convierte en una forma de represión, como es el caso del Macartismo, donde a cualquiera que estuviera en contra del gobierno se le consideraba “antiamericano” y “comunista” y probablemente se le denunciaba.


text: La exaltación del miedo (también conocida como alarmismo) consiste en el uso del miedo para influir en las opiniones y acciones de los demás con una finalidad concreta. El objeto o sujeto causante del miedo se exagera en muchas ocasiones y el patrón de miedo por alarmismo que se utiliza suele basarse en la repetición, con el fin de reforzar constantemente los efectos previstos de esta táctica y así asustar a los ciudadanos e influir en sus opiniones políticas. Esto, con frecuencia, condiciona que si se realiza o no cierta acción, algo terrible ocurrirá y, de este modo, al votar a favor o en contra de esta medida se pueden evitar tales repercusiones. Como resultado final, la persona que infunde el miedo consigue que el votante cambie su voto u opinión a una de su conveniencia. En una situación de marginación, hay razones suficientes para creer esta afirmación ya que el profesional asegura su veracidad. Esto se debe a que se suele considerar que una persona que es una auténtica experta en una materia determinada lo más probable es que esté en lo cierto y no equivocada al hacer declaraciones dentro de su área de especialización.


text: Un profesional de la persuasión es un experto que utiliza y perfecciona los medios para ganar así influencia mediática. Aunque estos medios son comunes, sus objetivos varían desde lo político o económico hasta incluso los ámbitos más personales. Por lo tanto, la etiqueta de profesional de la persuasión se aplica a diversos grupos de personas, incluidos periodistas, publicistas, propagandistas, vendedores, encuestadores, representantes e activistas políticos.


text: Los recursos de influencia incluyen, entre otros, los métodos mencionados en Influencia, ciencia y práctica:


text: Además, las técnicas como el encuadre y otros recursos menos formales de ofuscación eficaz, tales como el uso de falacias lógicas, se utilizan para obtener la persuasión.


title: M1 Garand

text: El M1 Garand (formalmente U.S. rifle, caliber .30, M1, Rifle, Caliber .30, M1 o US Rifle, Cal. .30, M1) es un fusil semiautomático de calibre .30 que fue el fusil de servicio estándar de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea y también vio un servicio limitado durante la Guerra de Vietnam. La mayoría de los fusiles M1 fueron suministrados a las fuerzas armadas estadounidenses, aunque también se proporcionaron muchos cientos de miles como ayuda extranjera a los aliados estadounidenses. El Garand todavía es utilizado por equipos de entrenamiento militar y guardias militares de honor. También es ampliamente utilizado por civiles para la caza, tiro al blanco y como objeto de colección militar.


title: M1 Garand

text: El fusil M1 lleva el nombre de su diseñador canadiense-estadounidense, John Garand. Fue el primer fusil militar semiautomático estándar. Según todos los registros, el fusil M1 sirvió con distinción. El general George S. Patton lo llamó "el mejor implemento de batalla jamás concebido". El M1 reemplazó al fusil de cerrojo Springfield M1903 como el fusil estadounidense estándar a mediados de la década de 1930, y fue reemplazado por el fusil selectivo M14 a fines de la década de 1950.


title: M1 Garand

text: Su peso descargado es de aproximadamente 4,4 kg, pero varía dependiendo de la densidad de la madera; su longitud es de 1,1 m. El fusil es alimentado por un peine en bloque que lleva ocho cartuchos .30-06 Springfield. Cuando es disparado el último cartucho el fusil arroja el peine y bloquea el cerrojo en posición abierto. Los peines también pueden ser extraídos manualmente en cualquier momento tirando la manija del cerrojo hacia atrás y presionando después el botón de retención del peine.


title: M1 Garand

text: Los prototipos del fusil utilizaban el cartucho experimental .276 Pedersen (7 mm) en un peine de diez cartuchos, pero posteriormente fue estandarizado para usar el cartucho .30-06 Springfield, por entonces oficial. Tenía un alcance efectivo de 550 m, con la capacidad de realizar daño con munición antiblindaje a más de 800 m, con una alta precisión y disponibilidad de tiro. Por estas razones, el M1 Garand llegó a ser uno de los fusiles más efectivos de la Segunda Guerra Mundial.


title: M1 Garand

text: Desarrollado por el diseñador de armas John Garand durante los años 1920 y 1930 en la Springfield Armory de Massachusetts, se convirtió en el fusil estándar del ejército de los Estados Unidos, siendo adoptado en 1932 y entrando formalmente en servicio en 1936 debido a la decisión del entonces Jefe del Estado Mayor del Ejército, el General Douglas MacArthur.


title: M1 Garand

text: El primer modelo en producción fue probado con éxito el 21 de julio de 1937. Sirvió en la Segunda Guerra Mundial, donde demostró ser un excelente fusil. Los japoneses desarrollaron un prototipo copia del M1 para su propio uso al final de la guerra. También se destacó en la Guerra de Corea. Algunos Garand fueron usados en la Guerra de Vietnam, aunque oficialmente había sido sustituido por el fusil M14 en 1957. El cambio al M14 duró hasta 1965, con la excepción de las versiones para francotirador. Estas versiones, creadas en la Segunda Guerra Mundial, también fueron utilizadas en la Guerra de Corea y parte de la Guerra de Vietnam.


title: M1 Garand

text: El M1 era un fusil accionado por gas, semiautomático y alimentado por cargador. El sistema de alimentación tenía sus peculiaridades, en especial el sistema de peine cargador que utilizaba. El ejército quería un cargador fijo que sería cargado con los peines. Pensaban que un cargador extraíble era propenso a ser dañado y perderse. John Pedersen desarrolló un peine en bloque que permitía que la munición se insertara en el cargador fijo. Utilizando un muelle se mantenía la presión constante. Cuando se disparaba el último cartucho, el peine vacío era expulsado automáticamente, produciendo un sonido característico, un "ping" fácil de identificar.


title: M1 Garand

text: Los fusiles originales utilizaban un sistema de gas poco fiable, que precisaba un adaptador en la boca del cañón y que fue sustituido a favor de un sistema más sencillo con una portilla perforada para el gas. Ya que la mayoría de los fusiles fueron adaptados, los primeros modelos pre-1939 son muy escasos y apreciados por los coleccionistas.


title: M1 Garand

text: En ambos sistemas, los gases en expansión eran redirigidos al cilindro de gas (el tubo que se encuentra debajo del cañón). Aquí el gas accionaba un pistón que estaba unido a una varilla. La varilla era empujada hacia atrás por la presión del gas y retornaba a su posición original gracias a un resorte. La varilla estaba conectada al cerrojo rotativo situado dentro de la recámara, que giraba e iniciaba el ciclo de recarga cuando el fusil había disparado.


title: M1 Garand

text: Springfield Armory fabricó cantidades modestas de fusiles Garand a finales de la década de 1930 y fue aumentando la cantidad desde 1940 hasta 1945. Después del inicio de la guerra en Europa, la firma Winchester Repeating Arms Company de Connecticut recibió un contrato para fabricar el Garand. Las entregas de Winchester comenzaron en 1941 y terminaron en 1945.


title: M1 Garand

text: Tanto Alemania como la Unión Soviética trabajaron en perfeccionar sus propios fusiles semiautomáticos. El General George S. Patton se refirió al M1 como "el mejor instrumento de guerra jamás ideado".


title: M1 Garand

text: Fue el arma oficial de la Guardia Nacional de Nicaragua desde 1945 hasta 1974, año en que lo sustituyó el fusil de asalto israelí Galil, de 5,56 mm. También fue usado por la guerrilla marxista Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN) durante la insurrección de 1978 y 1979 contra la dictadura de Anastasio Somoza Debayle en dicho país, aunque la guerrilla también usaba el Galil israelí, el FN FAL belga y el M16 estadounidense.


title: M1 Garand

text: El fusil M1 Garand también presto servicio con las Fuerzas armadas de Chile, mas específicamente en el Ejército de Chile, el cual gracias al Pacto de Ayuda Mutua entre Chile y EE.UU en los años de 1957 llegaron variadascantidades de pertrechos sobrantes del excedente militar estadounidense, entre estos el Fusil Garand que sería desplegado en varios regimientos de infantería e infantería mecanizada a lo largo del país, regimientos en los cuales aun estaban en servicio fusiles modelos mauser o aun no eran dotados con los modernos fusiles SIG SG 510. El Garand vería acción en manos de soldados conscriptos y sub-oficiales pertenecientes al Ejército de Chile durante el Golpe de Estado en Chile de 1973.


title: M1 Garand

text: La mayoría de las variantes del Garand no vieron combate, con excepción de aquellas para francotirador. Las versiones para francotirador eran M1 modificados para aceptar miras telescópicas. Fueron producidas dos versiones: el M1C (anteriormente M1E7) y el M1D (anteriormente M1E), sin embargo ninguna de ellas fue producida en cantidades significativas. La única diferencia consistía en el sistema de montaje para la mira telescópica. En junio de 1944 el M1C fue adaptado como fusil de francotirador estándar por el Ejército de los Estados Unidos reemplazando al Springfield M1903A4.


title: M1 Garand

text: Los M1C y M1D fueron utilizados ampliamente en la Guerra de Corea. El Cuerpo de Marines de Estados Unidos adoptó el M1C como su fusil de francotirador oficial en 1951. La Armada de los Estados Unidos también utilizó el Garand, pero con el cartucho 7,62 x 51 OTAN.


title: M1 Garand

text: Dos variantes que no vieron combate fueron los M1E5 y el T26, que tenía un cañón más corto. El M1E5 tenía una culata plegable. La variante T20E2 podía utilizar cargadores del BAR y tenía un selector con modo de fuego semiautomático y automático.


title: M1 Garand

text: Como accesorios, el Garand disponía de distintas bayonetas y una bocacha lanzagranadas que se acoplaba en el cañón.


title: M1 Garand

text: El M1 Garand fue seguido por el M14 que lo reemplazaría. El diseño también sirvió como base para la carabina M1. La empresa italiana Beretta desarrolló variantes similares al M14 (BM59), pero más parecidas al M1 Garand.


title: Cine mexicano

text: El término cine mexicano se refiere al conjunto de la producción fílmica realizada en México o en el extranjero por un equipo de profesionales y con presupuesto que es, en su mayoría, de origen mexicano. Tiene sus antecedentes en las diferentes "vistas" realizadas en el país por Gabriel Veyre y Ferdinand Von Bernand (enviados de los hermanos Lumière) en 1896 (hace ). La producción cinematográfica mexicana es una de las más destacadas de América Latina, aunque como industria mantiene un perfil irregular desde el fin del periodo conocido como "Época de Oro del cine mexicano", etapa en la que la industria mexicana logró su mayor penetración internacional (predominantemente, en América Latina y en España). A partir de 1898 (hace ), aparecieron los primeros realizadores mexicanos y extranjeros, y el cine nacional fue evolucionando desde las vistas iniciales, y alcanzó un nivel técnico y creativo considerable durante la década siguiente. Antes podían pagar con $5 15 funciones, por la época de los años 1980 y 1990.


title: Cine mexicano

text: El cine llegó a México casi doce meses después de su aparición en París, gracias a la visita de Gabriel Veyre y Ferdinand Von Bernard, enviados de los Hermanos Lumière. Ellos realizaron una función cinematográfica al interior del castillo de Chapultepec, la cual fue presenciada por el presidente Porfirio Díaz, su familia y miembros de su gabinete. Los periódicos de la época señalaron que los asistentes quedaron cautivados por la presentación de vistas y maravillados con el nuevo invento que presentaba la imagen en movimiento.


title: Cine mexicano

text: Después de su afortunado debut privado, el cinematógrafo se presentó al público el 14 de agosto de ese mismo año, en el sótano de la droguería "Plateros", en la calle del mismo nombre (hoy Madero) de la Ciudad de México. El público abarrotó el entrepiso del pequeño local —repetición de la sesión del sótano del Café de París, donde debutó el cinematógrafo— y aplaudió fuertemente las "vistas" mostradas por Bernard y Veyre. La droguería "Plateros" se localizaba muy cerca de donde, unos años después, se ubicaría una de las primeras salas de cine del país: el "Salón Rojo".


title: Cine mexicano

text: México fue el primer país del continente americano que disfrutó del nuevo medio, ya que la entrada del cinematógrafo a los Estados Unidos había sido bloqueada por Thomas Alva Edison, aunque se rumorea que debido a que el presidente Porfirio Díaz, o bien su gobierno, tenía una buena amistad con el gobierno de Francia en ese momento, los padres del cine prefirieron a México para que fuera el primer país americano en presenciar este medio. A principios del mismo año, Thomas Armant y Francis Jenkins habían desarrollado en Washington el vitascope, un aparato similar al cinematógrafo. Edison había conseguido comprar los derechos del vitascope y pensaba lanzarlo al mercado bajo el nombre de Biograph. La llegada del invento de los Lumière significaba la entrada de Edison a una competencia que nunca antes había experimentado.


title: Cine mexicano

text: Brasil, Argentina, Chile, Cuba, Colombia y las Guayanas fueron también visitados por enviados de los Lumière entre 1896 y 1897. Sin embargo, México fue el único país del continente americano donde los franceses realizaron una serie de películas que pueden considerarse iniciadoras de la historia de una cinematografía.


title: Cine mexicano

text: El mismo año llegó también el vitascope estadounidense a México; sin embargo, el impacto inicial del cinematógrafo había dejado sin oportunidad a Thomas Alva Edison de conquistar al público mexicano.


title: Cine mexicano

text: El mismo año que Bernard y Veyre llegaron a México, filmaron "El presidente de la república paseando a caballo en el bosque de Chapultepec" y otros 35 cortometrajes en la capital, Guadalajara y Veracruz. Uno de los filmes de los realizadores franceses, titulado "Un duelo a pistola en el bosque de Chapultepec", causó conmoción, ya que la gente no diferenciaba aún la realidad de la ficción. Este filme podría ser inspirado por el filme de Thomas Alva Edison titulado "Pedro Esquirel y Dionecio Gonzales - Un duelo mexicano", realizado tres años antes. En 1897 se realizó la primera cinta silente de producción mexicana, llamada "Riña de hombres en el Zócalo".


title: Cine mexicano

text: Los primeros realizadores mexicanos fueron el ingeniero Salvador Toscano (desde 1898), Guillermo Becerril (desde 1899), los hermanos Stahl y los hermanos Alva (desde 1906) y Enrique Rosas, quien en 1906 produjo el primer largometraje mexicano, titulado "Fiestas presidenciales en Mérida", un documental sobre las visitas del presidente Díaz a Yucatán.


title: Cine mexicano

text: En 1898 se presentó, en la Calle del Espíritu Santo, el aristógrafo, aparato inventado por el mexicano Luis Adrián Lavie que perfecciona los fallidos intentos de otros inventores por proyectar imágenes en relieve. «...inventando unos lentes y gemelos que contienen en su interior un mecanismo movido por una corriente eléctrica, de tal suerte que cada vez que la vista correspondiente a un ojo la del otro ojo queda interceptada. Las imágenes se suceden con tal rapidez que, por un efecto de persistencia de la impresión en la retina, las vistas no solamente parecen de relieve, sino que aparecen también enteramente fijas cuando se hace uso del anteojo.»


title: Cine mexicano

text: Según el crítico e historiador del cine mexicano Emilio García Riera, el surgimiento de los primeros cineastas mexicanos no obedeció a un sentimiento nacionalista, sino más bien al carácter primitivo que tenía el cine de entonces: películas breves, de menos de un minuto de duración, que provocaban una necesidad constante de material nuevo para exhibir.


title: Cine mexicano

text: Al irse de México Bernard y Veyre, el material traído por ellos de Francia y el que filmaron en México fue comprado por Bernardo Aguirre y continuó exhibiéndose por un tiempo. Sin embargo, «...las demostraciones de los Lumière por el mundo cesaron en 1897, y a partir de entonces se limitaron a la venta de aparatos y copias de las vistas que sus enviados habían tomado en los países que habían visitado». Esto provocó el rápido aburrimiento del público, que conocía de memoria las "vistas" que hacía pocos meses causaban furor.


title: Cine mexicano

text: En 1898 se inició como realizador el ingeniero Salvador Toscano, quien se había dedicado a exhibir películas en Veracruz. Su labor es una de las pocas que aún se conservan de esa época inicial del cine. En 1950, su hija Carmen editó diversos trabajos de Toscano en un largometraje titulado "Memorias de un mexicano" (1950). Toscano testimonió con su cámara diversos aspectos de la vida del país durante el porfiriato y la Revolución Mexicana. Inició, de hecho, la vertiente documental que tantos seguidores ha tenido en México.


title: Cine mexicano

text: "Un duelo a pistola en el Bosque de Chapultepec" (1896) fue una filmación filmada por los franceses Bernard y Veyre, sobre la base de un hecho real, ocurrido poco tiempo antes entre dos diputados en el Bosque de Chapultepec.


title: Cine mexicano

text: Las reconstrucciones de eventos famosos no eran novedad en 1896. Edison había filmado una pequeña cinta para su cinetoscopio, que bien pudo haber inspirado la cinta de Bernard y Veyre. "Pedro Esquirel and Dionecio Gonzales - Mexican Duel" (1894) presentaba quizás a los primeros mexicanos mostrados en película: dos hombres que se enfrentaban en un duelo a cuchilladas. Esta imagen del mexicano violento fue, desde entonces, el estereotipo impuesto por el cine estadounidense al referirse a México.


title: Cine mexicano

text: Salvador Toscano filmó en 1899 una versión corta de "Don Juan Tenorio". Este filme mostraba la ambivalencia con que se tomaba la ficción en esa época: era documental porque registraba la representación teatral de la obra, pero era ficción porque únicamente mostraba el desempeño de los actores.


title: Cine mexicano

text: En 1907, el actor Felipe de Jesús Haro realizó la primera cinta ambiciosa de ficción filmada en México: "El grito de Dolores o La independencia de México" (1907). El mismo Haro interpretó al libertador Miguel Hidalgo y escribió el argumento. La película se exhibió, casi obligatoriamente, cada 15 de septiembre hasta 1910.


title: Cine mexicano

text: Otros filmes de ficción de esa época fueron: "El san lunes del valedor o El san lunes del velador" (1906), cinta presumiblemente cómica dirigida por Manuel Noriega; "Aventuras de Tip Top en Chapultepec" (1907), cortometraje del ya mencionado Haro; "El rosario de Amozoc" (1909) primer filme de ficción de Enrique Rosas; y "El aniversario del fallecimiento de la suegra de Enhart" (1912) de los hermanos Alva, el más antiguo filme de ficción del cual todavía se conservan copias. Esta cinta es una comedia interpretada por los actores Vicente Enhart y Antonio Alegría, cómicos del Teatro Lírico, que muestra una marcada influencia francesa en su estilo de realización.


title: Cine mexicano

text: La Revolución mexicana marcó un gran paréntesis en la realización de filmes de ficción en México. Con la finalización oficial del conflicto, en 1917, pareció renacer esta vertiente cinematográfica, en la modalidad del largometraje.


title: Cine mexicano

text: En 1917, la principal importación de filmes hacia México provenía de Europa. Estados Unidos no terminaba de afianzarse como un gran centro productor cinematográfico, aunque Hollywood ya comenzaba a perfilarse como la futura Meca del cine. Además, las relaciones tirantes entre México y los Estados Unidos, junto con la imagen estereotipada del "mexicano bandido" en muchos de los filmes norteamericanos, provocaba un rechazo, tanto oficial como popular, hacia muchas de las películas estadounidenses de la época.


title: Cine mexicano

text: Francia e Italia fueron los patrones a seguir para la "reinauguración" del cine mexicano de ficción en 1917. Ese año se estrenó en México "El fuego" ("Il fuoco", 1915), filme italiano interpretado por Pina Menichelli, actriz que logró gran popularidad en México y que introdujo el concepto de "diva" del cine, anteriormente solo utilizado para el teatro o la ópera.


title: Cine mexicano

text: "La luz, tríptico de la vida moderna" (1917) es el título del primer largometraje "oficial" del cine mexicano. El adjetivo "oficial" se debe a que pocos autores reconocen el trabajo de los yucatecos Carlos Martínez de Arredondo y Manuel Cirerol Sansores, quienes un año antes filmaron "1810" o "¡Los libertadores de México!" (1916) el que probablemente sea el primer largometraje de ficción nacional.


title: Cine mexicano

text: Otros filmes famosos de esta primera época de oro fueron: "En defensa propia" (1917), "La tigresa" (1917) y "La soñadora" (1917), producidos todos por la Compañía Azteca Films. Esta firma, fundada por la actriz Mimí Derba y por Enrique Rosas, constituyó la primera empresa de cine totalmente mexicana. Probablemente Derba haya sido la primera directora de cine nacional.


title: Cine mexicano

text: Los temas que han acompañado a la cinematografía mexicana nacieron también en los años de 1917 a 1920. "Tepeyac" (1917), filme que relacionaba extrañamente las apariciones de la Virgen de Guadalupe con el hundimiento de un barco en el siglo veinte, fue filmado por Fernando Sáyago. "Tabaré" (1917) de Luis Lezama, que guarda una estrecha relación en su argumento con filmes como "" (1957): el indio que se enamora de la rica heredera de piel blanca. Finalmente llega "Santa", la prostituta creada por el escritor Federico Gamboa, que hizo su primera aparición cinematográfica en la cinta dirigida por Luis G. Peredo en 1918, con la actriz Elena Sánchez Valenzuela como protagonista.


title: Cine mexicano

text: Mención especial merece "El automóvil gris" (1919), sin lugar a dudas el filme más famoso de la época muda del cine mexicano. Filmado por Enrique Rosas —de gran trayectoria cinematográfica si consideramos las veces que ha sido nombrado en este texto—, el filme en realidad no es tal; es una serie de doce episodios que cuenta las aventuras de una famosa banda de ladrones de joyas que se hizo célebre en Ciudad de México hacia 1915. La película fue protagonizada por María Tereza Montoya, actriz que gozaba de inmensa popularidad y reputación en el teatro latinoamericano.


title: Cine mexicano

text: Para 1919 se habían suavizado las fricciones con el vecino del norte, y el cine hollywoodense comenzaba a conquistar mercados en todo el mundo. La década de 1920 a 1929 fue testigo de la transformación del mundo. La Primera Guerra Mundial había alterado radicalmente los valores de gran parte de la sociedad, y la gente trataba de olvidar el horror vivido hasta 1919. En los "alegres veintes" nacieron la radio, el jazz y las faldas cortas, así como el fascismo, el nazismo y la depresión económica norteamericana.


title: Cine mexicano

text: En 1927 el cine habló por primera vez. "The Jazz Singer" (1927), de Alan Crossland, se convirtió en la punta de lanza de una novedad cinematográfica: el sonido. A partir de ese momento, el cine apostó todo a las palabras y a la música, inaugurando una nueva era en su historia. Después de 1920, el cine mexicano mantuvo una carrera dispareja en contra de la creciente popularidad del cine hollywoodense. Los nombres de Rodolfo Valentino, Tom Mix y Gloria Swanson competían, con gran ventaja, contra los de Carlos Villatoro, Ligia Dy Golconda y Elena Sánchez Valenzuela, por el gusto del público mexicano. En general, muy poco se puede rescatar del cine mudo mexicano de los veinte excepto películas sobresalientes como "El tren fantasma"(1926) y " El puño de hierro"(1927) ambas dirigidas por Gabriel García Moreno la primera era cine de acciòn y aventuras y la segunda pelìcula que abordaba el tema de las adicciones y el narcotràfico.


title: Cine mexicano

text: Quizás lo más importante de esa década para este cine fue la preparación que obtuvieron distintos actores, directores y técnicos mexicanos en el cine de Hollywood. Actores mexicanos como Ramón Novarro, Dolores del Río, Gilbert Roland y Lupe Vélez se cotizaron como grandes estrellas en el Hollywood de los años 1920.


title: Cine mexicano

text: Entre los directores, Fernando de Fuentes, Emilio Fernández, Roberto y Joselito Rodríguez recibieron su educación cinematográfica en Hollywood. De esta manera, el cine mexicano se preparaba para lo que sería la época de oro.


title: Cine mexicano

text: En 1929, se filman dos películas: "Dios y ley" (1929), dirigida por el actor Guillermo Calles e interpretada por Carmen Guerrero, con locaciones en Tehuantepec y en las playas de Malibú, California, y "Gitanos" (1929), cortometraje mexicano-estadounidense actuado por Emilio Fernández en Hollywood.


title: Cine mexicano

text: En México, el director Miguel Contreras Torres filma el largometraje sonoro "El águila y el nopal" (1929), con las actuaciones de Joaquín Pardavé, Carlos López "Chaflán" y Roberto Soto. Anteriormente, Gustavo Sáenz de Sicilia ya había filmado en diciembre de 1928 "La boda de Rosario" (1929), cinta silente estrenada en febrero de 1929 y después reestrenada sonorizada el 27 de abril de 1929 en el Teatro Iris, acompañada de discos fonográficos, con la participación del actor cubano Juan José Martínez Casado y la actriz mexicana Consuelo Frank, Ángel E. Álvarez dirigió el documental de aviación "Alas de la gloria" (1929), y el director Charles Amador dirige y produce el cortometraje "El inocente" (1929), estrenado en 1930, y el largometraje "Terrible pesadilla" (1930), estrenado en 1931, sonorizados mediante discos, con las actuaciones de Emilio Tuero y de Adela Sequeyro. El director de cine silente José Manuel Ramos filma su primer cortometraje sonoro "Cautiva" (1929). El director Luis Lezama filma en 1929 "Los hijos del destino", estrenada en los cines en 1930 y actuada por Juan José Martínez Casado. Salvador Pruneda dirige "Abismos" (o "Náufragos de la vida") (1930), película sonorizada en sistema Vitaphone. Meses más tarde, el director Rafael J. Sevilla filma "Más fuerte que el deber" (1930), también en sistema Vitaphone. Casi todas ellas fracasan en su exhibición, por impericia de los técnicos en el manejo de la sincronización del sonido con las imágenes. Miguel Contreras Torres y Roberto Turnbull sonorizan, en febrero de 1930, "La toma de protesta del ingeniero presidente Pascual Ortiz Rubio". Igualmente, Miguel Contreras Torres dirige "Soñadores de gloria" (1930), coproducción sonora mexicana-norteamericana, en locaciones de Marruecos. El director Gabriel Soria filma una serie de documentales en cortometrajes sonoros denominados "Revista Excelsior " (1930). También hay que tener en cuenta el cortometraje "Zitari" (1931), dirigido por Miguel Contreras Torres, parcialmente sonorizado, y la película sonora "Contrabando" (1931), con los actores Virginia Zuri y Ramón Pereda. En 1931, se realizó la primera cinta sonora mexicana exitosa con sonido óptico: una nueva versión de "Santa"(1931) , dirigida por el actor español Antonio Moreno, interpretada por Lupita Tovar, con música de Agustín Lara y filmada con el sistema sonoro mexicano.


title: Cine mexicano

text: "Santa" fue la primera película mexicana que incorporó la técnica del sonido directo, grabado en una banda sonora paralela a las imágenes en la misma película. Esta técnica fue creada en 1929 por el ingeniero en electrónica José de Jesús Rodríguez Ruelas, conocido como Joselito Rodríguez, que realizó ensayos con sonido òptico entre los años 1927 y 1929 y que inventó un aparato de grabación de sonido óptico para cine muy ligero y práctico. El invento se bautizó con el nombre de Rodríguez Sound Recording System y revolucionó el embrionario sistema para obtener la sincronía perfecta entre la imagen y el sonido en el cine. Es el tercer equipo del mundo que consiguió el registro óptico sonoro para películas, con ese equipo filmò la película con sonido òptico de su creaciòn " Himno Nacional de México" (1929) estrenada en el cine Electric de la ciudad de Los Ángeles, California el 15 de septiembre de 1929. Enseguida realiza varios cortos sonoros que le ganan el reconocimiento del medio cinematográfico, pero que también le atraen la envidia tanto de los productores como de las compañías de sonido norteamericanas. Entre estos primeros trabajos formales se encuentran "Sangre Mexicana" (1930; estrenada en el cine California el 29 de mayo de 1931), "Fletonatiuh, Santos y Lee I y II" (1930), "La famosa Banda de Música de la Policía de México" (1930) y "The Indians are Coming"(1930; R: Henry MacRae; producida por Adventure y distribuida por Universal Pictures).


title: Cine mexicano

text: Entre otras innovaciones, resultó ser el primer equipo portátil del mundo, solo 6 kg (12 libras) que, comparado con los existentes de 90 kg (200 lb), peso promedio, por sus dimensiones, aparentaba ser un fallido intento más. En la actualidad (), se graba el sonido análogo bajo principios similares a los descubiertos por el ingeniero Joselito Rodríguez. Su invento ayudó a crear gran parte de las Normas Internacionales para la Grabación del Cine.


title: Cine mexicano

text: El apoyo de un equipo entrenado en Hollywood para la filmación de "Santa" (1931) (estrenada en los cines en marzo de 1932) no fue casualidad: obedecía a todo un plan para establecer una industria cinematográfica mexicana, mismo que incluyó la fundación de la Compañía Nacional Productora de Películas.


title: Cine mexicano

text: Esta empresa adquirió unos estudios de cine existentes desde 1920 y se estableció como la compañía de cine más importante del país. La decisión de "importar" a casi todo el personal de la filmación se hizo con la idea de asegurar el éxito financiero de la película.


title: Cine mexicano

text: El ambiente intelectual mexicano se encontraba dividido entre la revolución y el socialismo. La revolución rusa de 1917 había impreso una huella tan importante como la revolución mexicana en el pensamiento de algunos intelectuales del país. México vivía el esplendor del muralismo, un movimiento estético con una carga ideológica de izquierda que nunca se ocultó.


title: Cine mexicano

text: Literatura, música, poesía, fotografía y pintura fueron artes que tuvieron un gran desarrollo en la década de los treinta. Silvestre Revueltas, Xavier Villaurrutia, Carlos Pellicer, Salvador Novo, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Frida Kahlo, Juan O'Gorman, María Izquierdo, Tina Modotti, Manuel y Lola Álvarez Bravo, entre otros grandes artistas, formaban parte del panorama artístico e intelectual del México moderno. Un común denominador en la temática de sus obras fue la revisión de la revolución mexicana.


title: Cine mexicano

text: En este ambiente, no es extraña la tendencia que siguió el cine mexicano una vez establecidas las bases de la industria cinematográfica nacional. Política y arte apuntaban hacia la revolución como tema principal, y ese fue el camino que siguió la nueva industria.


title: Cine mexicano

text: Para 1930, las aportaciones cinematográficas de Sergei Eisenstein y Vsévolod Pudovkin habían sido reconocidas mundialmente. "La huelga" (1924), "El acorazado Potemkin" (1925), "La madre" (1926) y "Octubre" (1927) eran ya piedras angulares en la historia del arte cinematográfico.


title: Cine mexicano

text: Entre 1930 y 1932, Eisenstein estuvo en México, acompañado por su asistente y traductor, Agustín Aragón Leiva, con el fin de filmar una película que sería un vasto fresco sobre el país: "¡Que viva México!" (1930-1932). El cineasta soviético venía patrocinado por algunos intelectuales estadounidenses de izquierda, y había estado en Hollywood donde no pudo realizar ningún filme, por no haber podido conseguir el permiso de residencia en aquel país.


title: Cine mexicano

text: "¡Que viva México! " (1930-1932) no pudo ser concluida porque los patrocinadores de Eisenstein le retiraron el financiamiento y se quedaron con el material filmado. Sin embargo, las imágenes capturadas por el director soviético pudieron ser apreciadas en distintos filmes que se realizaron a partir de ellas: "Tormenta sobre México", de Sol Lesser, y "Tiempo del Sol" de Mary Seaton, que serían fundamentales para el posterior estilo del cine mexicano.


title: Cine mexicano

text: La estética visual de "¡Que viva México! " tuvo una gran influencia en el cine nacional. Los bellos paisajes, las nubes fotogénicas y la exaltación del indígena fueron tres elementos sobresalientes de esta propuesta estética. Este estilo fue visto como derivado de la pintura muralista, especialmente de la de Diego Rivera, e influyó enormemente en un joven mexicano que se encontraba trabajando en Hollywood y vio el proyecto: Emilio Fernández.


title: Cine mexicano

text: Entre los años 1932 y 1936, el cine sonoro mexicano se consolida como una industria con filmes como " El anónimo"(1932), " Una Vida por otra" (1932), " El Compadre Mendoza" (1933), "El Prisionero 13"(1933) con el actor Alfredo del Diestro," La Calandria"(1933)," El Fantasma del Convento"(1934)," Vámonos con Pancho Villa" (1935) y " Las Mujeres Mandan"(1937), dirigidas por Fernando de Fuentes ;" Un Espectador Impertinente" (1932),"Mano a Mano" (1932)," La Mujer del Puerto"(1934)," Celos" (1935)," Así es mi Tierra" (1937) y " Águila o Sol" (1937)--las dos ùltimas con Mario Moreno "Cantinflas" , todas ellas dirigidas dirigidas por Arcady Boytler y " La sangre manda" (1933), "¿Quién mató a Eva?"(1934),"Sueño de amor"(1935)" Luponini de Chicago" (también conocida como " El gran Luponini, Luponini o El manos sangrientas" (1935) y "Marihuana" (1936) que aborda el tema del narcotràfico y las adicciones, dirigidas con el cantante y actor internacional José Bohr. El director español Juan Orol filma " Madre querida"(1935)," ¿Mujeres sin alma, venganza suprema?" (1935)," Honrarás a tus padres" (1936), " El calvario de una esposa"(1936) y " Eterna Martir"(1937) con un rotundo éxito de taquilla


title: Cine mexicano

text: La llamada "Época de Oro del cine mexicano" comenzó en 1936 con el estreno de "Allá en el Rancho Grande", y culminó en 1957. Sin embargo, años antes de que iniciara esta, el cine mexicano ya había alcanzado un gran nivel técnico y artístico y tenía un mercado bien establecido, tanto dentro como fuera del país, por lo que la Segunda Guerra Mundial simplemente vino a incrementar la producción y expandir el mercado ya establecido, lo que no le quita su lugar como un elemento extremadamente importante para poder mantener el nivel de la industria mexicana en esos años.


title: Cine mexicano

text: Con el apoyo estadounidense de la posguerra, se dio un auge sin precedentes del cine nacional. Grandes estudios cinematográficos norteamericanos apoyaron de modo conjunto el desarrollo del cine nacional, por cuestiones estratégicas y por mantener un control sobre México, ya que era una época en la que la influencia comunista de la Unión Soviética se cernía sobre la posición estratégica mexicana y en todo el hemisferio latinoamericano, lo que se tradujo en una estrategia "mass media" sobre la escasamente educada e influenciable población mexicana. Algunas cintas mexicanas que alcanzaron un enorme éxito de crítica y comercial fueron "La mujer del puerto" (1934), "Janitzio" (1934) y "Dos monjes" (1935). Figuras como Andrea Palma, Esther Fernández, Lupe Vélez, Tito Guízar y Domingo Soler habían alcanzado ya el nivel de mitos entre las audiencias mexicanas.


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text: Entonces, el inicio de la "Época de Oro" vendría con el estreno de la película "Allá en el Rancho Grande", que inauguraría el género de comedia ranchera, género cultivado en México sin parangón en el resto de mundo, debido a la cultura e idiosincrasia mexicanas. La internacionalización viene a partir de 1941 con el filme "¡Ay Jalisco, no te rajes!" interpretado por Jorge Negrete. Y el final llegará posterior a la muerte del actor y cantante Pedro Infante, en 1957.