title: Khal Drogo

text: Khal Drogo llega junto a su "khalasar" a la ciudad de Pentos, donde el magíster Illyrio Mopatis ha pactado el matrimonio de la joven princesa Daenerys Targaryen con el propio Drogo. El objetivo de este casamiento es que Drogo le concediera su ejército a Viserys Targaryen, el hermano mayor de Daenerys y pretendiente al Trono de Hierro, con el que conquistar los Siete Reinos.


title: Khal Drogo

text: Pese a que la joven Daenerys quedó impresionada y aterrorizada por el aspecto imponente y frío de su nuevo esposo, lo cierto es que el matrimonio resultó ser sorprendentemente feliz, ya que pese a que Drogo era un guerrero feroz e inmisericorde, con ella demostraba ternura y pasión. Por otro lado, las relaciones con Viserys no eran tan buenas, pues éste despreciaba constantemente la cultura y costumbres de los Dothraki y le insistía al "Khal" para que le concediera el ejército prometido. Jorah Mormont, un caballero exiliado al servicio de los Targaryen, le intentó explicar al arrogante Viserys que los Dothraki no creían en la compra-venta, y que Drogo consideraba a Daenerys un regalo de Viserys a su persona, y que le devolvería el "favor" cuando estimara oportuno. Esto no bastó para contentar a Viserys, que una noche, borracho, esgrimió una espada en Vaes Dothrak (la ciudad sagrada de los Dothraki) y amenazó a Daenerys con ella. Harto, Drogo vertió oro fundido sobre su cabeza, matando a Viserys.


title: Khal Drogo

text: Drogo y Daenerys llegaron a concebir un hijo, el cual fue proclamado en Vaes Dothrak como «El Semental que Montará el Mundo», un Dothraki que llevará a sus jinetes a los confines del mundo y conquistará todo aquello que encuentre; Daenerys decidió ponerle el nombre de Rhaego. En un principio, Daenerys le insistió a Drogo en que marchara a Poniente para tomar el Trono de Hierro, pero Drogo rehusaba, por el ancestral temor de los Dothraki al mar. Sin embargo, después de que Daenerys sufriera un intento de asesinato a manos de un envenenador enviado por el rey Robert Baratheon, Drogo decidió regalarle el Trono de Hierro a su esposa y a su hijo nonato, decidiendo marchar sobre Poniente.


title: Khal Drogo

text: Drogo y su "khalasar" se dedican a tomar las tierras al sur del Mar Dothraki, en la zona de Lhazar. Allí, el "khalasar" de Drogo se enfrenta al de Khal Ogo. Pese a que Drogo y sus guerreros salieron triunfantes, Drogo quedó malherido. A Daenerys le preocupaba la herida de su esposo, de modo que le pidió a una "maegi" (bruja) llamada Mirri Maz Duur que tratara a Drogo. Pero pese a los cuidados de la mujer, Drogo siguió empeorando y pronto cayó de su caballo, símbolo para los Dothraki de que ya no podía seguir liderándolos.


title: Khal Drogo

text: Hallándose su marido al borde de la muerte, Daenerys le pidió a la "maegi" que sanara a su esposo a cambio de la vida de su hijo nonato. Tras un ritual con magia de sangre, Daenerys descubre que ha perdido al niño que esperaba y a Drogo en estado catatónico. Mirri Maz Duur le cuenta que todo es una venganza contra ella y su esposo por haber destruido su pueblo. Incapaz de devolver a la normalidad a su marido, y de verlo en ese estado, Daenerys asesina a Drogo asfixiándolo con una almohada. Daenerys construye entonces una pira para el cadáver de Drogo, donde ata a la "maegi" y coloca sus tres huevos de dragón, después ella misma se arroja a la pira. Cuando las llamas se apagaron, Daenerys surgió ilesa junto a tres pequeños dragones que eclosionaron de los huevos; uno de ellos recibió el nombre de "Drogon", en honor a su difunto esposo.


title: Khal Drogo

text: El personaje de Drogo fue llevado a la serie protagonizado por el actor Jason Momoa, el cual consiguió el papel después de interpretar en la audición la célebre "haka" neozelandesa.


title: Khal Drogo

text: En la serie de HBO se mantuvo la esencia e historias del personaje literario, con apenas unos cambios breves respecto a la obra original de Martin. Uno de ellos es que Drogo no fallece de las heridas recibidas en la lucha contra otro "Khal" de los Dothraki, sino en un enfrentamiento contra un Dothraki que se rebela contra su autoridad.


title: Khal Drogo

text: Tras el final de la primera temporada, el actor Jason Momoa lamentó la prematura muerte de su personaje, e incluso insultó en tono de broma a George R.R. Martin por esto.


title: Enteógeno

text: Un enteógeno (neologismo propuesto en 1979, derivado del griego "éntheos", "[que tiene un] dios adentro") es una sustancia vegetal o un preparado de sustancias vegetales con propiedades psicotrópicas, que cuando se ingiere provoca un estado modificado de conciencia. Se utiliza en contextos espirituales, religiosos, ritualísticos y chamánicos, además de usos recreativos o médicos.


title: Enteógeno

text: El término está formado por las palabras griegas "éntheos" (ἔνθεος), que significa "(que tiene a un) dios dentro", "inspirado por los dioses", y "génos" (γένος), que quiere decir "origen, tiempo de nacimiento". El sustantivo "genos" pertenece al campo semántico del verbo "gígnomai" (γίγνομαι), que significa "llegar a ser", "volverse". Por tanto, el significado etimológico de "enteógeno" alude a la posibilidad de llegar a ser inspirado por un dios, así como al "nacimiento" que esto supone. El adjetivo correspondiente usado en español es tanto "enteogénico" como "enteógeno".


title: Enteógeno

text: La palabra "enteógeno" es un neologismo propuesto en un artículo publicado en la "Journal of Psychedelic Drugs", vol. II, núms. 1 y 2, enero-junio de 1979, y sus autores son el helenista Carl A. P. Ruck, J. Bigwood, D. Staples, el micólogo R. G. Wasson y el botánico Jonathan Ott. Este artículo fue recogido posteriormente en el libro "El camino a Eleusis".


title: Enteógeno

text: Según la antropología física y la psicología, el enteógeno tiene efectos psicoactivos, generalmente alucinógenos.


title: Enteógeno

text: A pesar de que en la cultura occidental contemporánea los enteógenos han sido llamados "drogas", el psicólogo cognitivo y filósofo de psicología , especializado en la fenomenología de la conciencia humana, afirma que el uso de sustancias enteógenas ha sido considerado sagrado en muchas tradiciones, e incluso ocupaba un papel central en muchas religiones.


title: Enteógeno

text: Philippe de Félice va aún más allá y, en su libro "Poisons sacrés, ivresses divines" (1970 [1936]), plantea la hipótesis de que el uso de sustancias enteógenas está profundamente arraigado en la cultura humana. Presentando la búsqueda de transcendencia como el instinto humano más básico, propone que el uso de sustancias enteógenas o psicotrópicas es quizá la raíz de todas las religiones.


title: Enteógeno

text: Shanon pone como ejemplo varias escenas del Antiguo Testamento, donde se relata cómo Moisés se encuentra con una zarza ardiente de la cual sale la voz de Dios. Ésta le ordena liderar a los antiguos israelitas y guiarlos hasta Canaan. Analizando este y otros episodios de la vida de Moisés, Shanon afirma que contienen comportamientos y patrones característicos de experiencias psicodélicas. Varios investigadores han propuesto, además, que dicha zarza era en realidad una acacia; concretamente, una "Acacia tortilis", que contiene dimetiltriptamina (DMT). La acacia era considerada sagrada por los antiguos egipcios, y era usada como medicina tanto por egipcios como judíos. Moisés provenía de Egipto.


title: Enteógeno

text: El lingüista John Marco Allegro también analizó textos religiosos y, después de 14 años, llegó a la conclusión de que el cristianismo es una religión basada en el culto de la fertilidad, cuyo rito más importante es la ingestión de la "Amanita muscaria" (un hongo enteógeno) para entrar en comunión con Dios. Según su teoría, la simbología cristiana era una forma de encriptar los relatos con paralelismos y metáforas, ya que en esa época los enteógenos estaban prohibidos y su uso penado severamente por los romanos.


title: Enteógeno

text: La creación del neologismo obedece a la intención de los autores de desligar las plantas objeto de estudio de las connotaciones de los términos "alucinógeno" (considerado impreciso, peyorativo y completamente desconocedor de la cualidad de la experiencia con enteógenos y de su significación antropológica) y "psicodélico" (demasiado ligado a la contracultura de la década de 1960). El sentido y la justificación del empleo del neologismo enteógeno es el contexto antropológico y tradicional de uso vinculado objetiva e históricamente con estas sustancias y preparados. De ahí la pretensión de definir y delimitar con precisión, con este nuevo término, el objeto de estudio.


title: Enteógeno

text: El término "enteógeno" se ha instalado en las teorías animistas de la religión, que pretenden dar cuenta con esta interpretación del origen de las religiones en el Paleolítico, ya que acoge a la perfección la relevancia antropológica de tales usos tradicionales. Paralelamente a lo dicho, el extensivo uso que la cultura "new age" hace del término "enteógeno", completamente desligado de los usos tradicionales apuntados, añade un creciente margen de ambigüedad, al cargarlo crecientemente con la ideología "new age".


title: Enteógeno

text: El estado facilitado por los enteógenos se caracteriza por modificaciones en la percepción sensible y en la interpretación y asimilación interior de dichas percepciones sensibles, en estados de ánimo cambiantes y en fluctuaciones en la evaluación de la propia identidad y del afuera. Así, las modulaciones sensitivas se traducirán en cambios cualitativos en el orden perceptivo o en la visión y comprensión de hechos y situaciones pasadas o presentes. Lo dicho pone de manifiesto la pobreza de la noción de alucinación aplicada a estos estados ya que, en buena medida, la experiencia enteogénica, antes que a alucinaciones en un sentido grueso, aludirá a una asimilación anímica diferente y no ordinaria del orden sensorial. A menudo dicha experiencia se interpretará como acceso a niveles de conciencia y percepción generalmente velados, al despertar de la conciencia divina que supuestamente yace en el interior de los seres humanos o al vuelo o viaje del alma por sus diversos estados y posibilidades. La significación sapiencial que muchas culturas tradicionales, y también pensadores contemporáneos, han conferido a estas experiencias quedará justificada en esa visión modificada de la realidad en la que vendrían a desvelarse perspectivas latentes de la misma y ángulos no advertidos o desatendidos por la conciencia ordinaria. Algo análogo cabrá decir de la riqueza psicológica e introspectiva de una experiencia que liberaría áreas de la vida anímica de muy difícil acceso para la conciencia ordinaria. La propia noción de enteógeno acogería pues una visión de lo real de múltiples posibilidades y completamente dependiente de los estados anímicos del perceptor de dicha realidad.


title: Enteógeno

text: Al día de hoy los usos de muchas sustancias enteogénicas se encuentran afectados por la legislación penal y los tratados internacionales sobre psicotrópicos. Con todo, sobre la base del reconocimiento de los derechos tradicionales y culturales de diversos grupos étnicos nativos y del reconocimiento de la libertad religiosa como excepción a la aplicación de la legislación penal, en ciertos casos, el reconocimiento legal y jurídico de usos rituales, sacramentales y religiosos de enteógenos es un hecho en países como Brasil, Perú, Ecuador o los Estados Unidos. Simultáneamente a lo dicho, el interés creciente por estas sustancias y preparados desde un punto de vista científico, farmacológico y terapéutico ha abierto el debate sobre sus posibles usos en terapia y sobre una toxicidad, en muchos casos, limitada.


title: Blitz

text: El Blitz (del alemán "Blitz") es el término con el que se conoce a los bombardeos sostenidos en el Reino Unido por parte de la Alemania nazi que se llevaron entre 1940 y 1941 durante la Segunda Guerra Mundial. Estos bombardeos de objetivos industriales y centros civiles comenzaron con intensos ataques a Londres el 7 de septiembre de 1940, durante la que más tarde sería conocida como la batalla de Inglaterra. En ese momento, los planes de Adolf Hitler y Hermann Göring de destruir la Real Fuerza Aérea británica (RAF) para permitir una invasión de Gran Bretaña estaban fallando y, en respuesta a un ataque de la RAF a Berlín, que a su vez fue provocado por un bombardeo alemán accidental de Londres, cambiaron sus tácticas a un bombardeo sostenido de objetivos civiles.


title: Blitz

text: Entre el 7 de septiembre de 1940 y el 21 de mayo de 1941, dieciséis ciudades británicas fueron atacadas con al menos 100 toneladas largas de explosivos. En un periodo de 267 días, Londres fue atacada en 71 ocasiones, Birmingham, Liverpool y Plymouth ocho veces, Bristol seis, Glasgow cinco, Southampton cuatro, Portsmouth y Hull tres y se realizó al menos un ataque pesado en otras ocho ciudades. Lo anterior fue producto de una rápida escalada que se inició el 24 de agosto de 1940, cuando los bombarderos de la Luftwaffe, que tenían como objetivo los aeródromos de la RAF, salieron de curso y destruyeron accidentalmente varias viviendas londinenses, causando la muerte de varios civiles. A lo anterior, se sumó el bombardeo vengativo de Berlín que Winston Churchill, primer ministro británico, ordenó la noche siguiente.


title: Blitz

text: Desde el 7 de septiembre siguiente, Londres fue bombardeada por la Luftwaffe durante 57 noches consecutivas. Más de un millón de hogares fueron destruidos y se calcula que 40 000 civiles perdieron la vida, casi la mitad de ellos en Londres. Los puertos y los centros industriales de esa ciudad también recibieron ataques. Igualmente, se bombardeó el principal puerto del océano Atlántico de Liverpool, ocasionando casi 4000 muertes en el área de Merseyside durante la guerra. Por su parte, el puerto del mar del Norte de Hull, un conveniente y fácilmente identificable objetivo u objetivo secundario para los bombarderos incapaces de encontrar sus objetivos primarios, fue objeto de 86 ataques durante la guerra, con estimaciones de 1200 civiles muertos y un 95 por cierto de sus viviendas destruidas o dañadas. Otros puertos, como los de Bristol, Cardiff, Portsmouth, Plymouth, Southampton y Swansea también fueron bombardeados, así como las ciudades industriales de Birmingham, Belfast, Coventry, Glasgow, Mánchester y Sheffield. Birmingham y Coventry fueron elegidas por las factorías de Spitfire y tanques en Birmingham y las múltiples fábricas de municiones en Coventry. De esta última, su centro fue prácticamente destruido, así como su catedral.


title: Blitz

text: No obstante, los bombardeos no lograron desmoralizar a los británicos y conducirlos a la rendición o al menos producir daños significativos en la economía de guerra. Los ocho meses de bombardeos nunca obstaculizaron la producción británica y las industrias de guerra continuaron su operación y expansión. El Blitz se autorizó únicamente cuando la Luftwaffe falló en lograr las condiciones previas para el lanzamiento, en 1940, de la Operación León Marino, el plan alemán para invadir Gran Bretaña. Para mayo de 1941, la amenaza de una invasión había acabado, y la atención de Hitler se centró en la Operación Barbarroja, la invasión de la Unión Soviética. En comparación con otras campañas de bombardeo contra Alemania, el Blitz ocasionó escasas bajas. Los bombardeos británicos de Hamburgo, en julio de 1943, llevaron a la muerte de 42 000 civiles, casi los mismos que produjo el Blitz.


title: Blitz

text: Diversas razones se han propuesto para la derrota de la ofensiva alemana. El Oberkommando der Luftwaffe no desarrolló una estrategia para la destrucción de las industrias británicas. En lugar de mantener presión en alguna de ellas, frecuentemente cambió de un tipo de industria a otro. Además, la Luftwaffe tampoco contaba con el equipamiento adecuado para llevar a cabo el bombardeo estratégico. La falta de bombarderos pesados y la pobre información de inteligencia sobre la industria británica le impidió imponerse.


title: Blitz

text: Tras la caída de Francia, la batalla de Inglaterra (traducción no del todo correcta al español de la Battle of Britain, ya que afectó a gran parte Gran Bretaña) empezó en julio de 1940. De julio a septiembre, la Luftwaffe atacó frontalmente a los cazas de la Royal Air Force (RAF) para obtener la superioridad aérea como preludio a la invasión. Esto incluía el bombardeo de aeropuertos militares para anular la capacidad de la RAF de combatir una invasión. El Mando de Caza británico sufrió importantes pérdidas, pero infligió también cuantiosos daños a la Luftwaffe.


title: Blitz

text: La RAF estuvo mucho más cerca de la derrota de lo que públicamente se admitió en su momento, y si la Luftwaffe hubiese persistido, habría alcanzado la superioridad aérea. Los alemanes sobreestimaron la fuerza de la RAF y creyeron que primero necesitaban destruir instalaciones estratégicas como fábricas de aviones y arsenales, eliminando así los recambios requeridos. A finales de agosto de 1940, antes de la fecha asociada usualmente con el inicio del Blitz, la Luftwaffe atacó objetivos industriales en Birmingham y Liverpool.


title: Blitz

text: Durante una incursión sobre el estuario del Támesis, el 24 de agosto de 1940, algunos bombarderos alemanes se desviaron sobre Londres y lanzaron sus bombas al este y noreste de la ciudad, en Bethnal Green, Hackney, Islington, Tottenham y Finchley. Pese a las disculpas ofrecidas por los alemanes, indicando que se trató de un error, los británicos lanzaron una incursión de represalia la noche siguiente, alcanzando Berlín, tras lo cual el Alto Mando británico comunicó ufanamente que habían bombardeado la capital del Tercer Reich. Tras esto, Hitler montó en cólera y el 5 de septiembre ordenó a la Luftwaffe llevar a cabo ataques contra las principales ciudades británicas, incluyendo Londres, tanto de día como de noche. Esta nueva estrategia permitió a la RAF recuperarse, al cesar los ataques a sus bases y centrarse en objetivos civiles, en lo que se reconoce como uno de los mayores errores de la campaña militar nazi.


title: Blitz

text: Las primeras incursiones aéreas estaban dirigidas contra el puerto de Londres, en el East End. El daño fue grave, con la incursión del 7 de septiembre compuesta por 300 bombarderos escoltados por 600 cazas. Otros 180 bombarderos atacaron esa noche. Muchas de las bombas dirigidas a los muelles cayeron en áreas residenciales próximas, matando a 436 londinenses e hiriendo a 1600 más.


title: Blitz

text: Las defensas británicas eran débiles. Pocos de sus cañones antiaéreos tenían sistemas de control de fuego, y las no demasiado potentes luces de búsqueda eran usualmente inefectivas a altitudes superiores a 3600 metros. Pocos aviones de caza eran capaces de operar por la noche, y el radar basado en tierra era limitado en alcance y prestaciones. Durante la primera incursión, sólo 92 cañones antiaéreos estaban disponibles para defender Londres. Las defensas de la ciudad fueron rápidamente reorganizadas por el general Frederick Pile, Comandante de Jefe del Mando Antiaéreo, y para el 11 de septiembre, estaban listos el doble de cañones con órdenes de disparar a discreción.


title: Blitz

text: La barrera de fuego consiguiente fue mucho más impresionante, lo cual aumentó la moral de los civiles, y aunque tuvo poco efecto en los atacantes, en cierta medida les hizo más aprensivos, lanzando sus bombas apresuradamente, dado que el fuego antiaéreo era visible por las tripulaciones de los bombarderos.


title: Blitz

text: Durante esta primera fase del Blitz, entre mediados de septiembre y de noviembre, una media de 200 bombarderos atacaron Londres cada noche excepto en una única ocasión. La mayoría de los atacantes eran alemanes, pero se sumaron algunos bombarderos italianos con base en Bélgica. Birmingham y Bristol fueron atacados el 15 de octubre, mientras que el mayor ataque, realizado por 400 bombarderos y que duró seis horas, alcanzó Londres. La RAF se les enfrentó con 41 cazas, pero solo derribó un bombardero Heinkel. A mediados de noviembre, los alemanes habían lanzado más de 13 000 toneladas de alto explosivo y más de un millón de bombas incendiarias, con unas pérdidas menores del 1 %.


title: Blitz

text: Desde noviembre de 1940 hasta febrero de 1941, la Luftwaffe atacó ciudades industriales y portuarias. Los objetivos incluían Coventry, Southampton, Birmingham, Liverpool, Brístol, Swindon, Plymouth, Cardiff, Mánchester, Sheffield, Portsmouth, y Avonmouth. Durante este periodo, catorce ataques se dirigieron contra puertos, nueve contra objetivos industriales, y ocho contra Londres. Oxford no fue bombardeada pues Hitler la había reservado como la capital del Reino Unido ocupado por los nazis.


title: Blitz

text: Probablemente, el más devastador de estos ataques, en términos de destrucción material, ocurrió en la mañana del 29 de diciembre, en lo que se ha dado en llamar el Segundo Gran Incendio de Londres, en el que una incólume catedral de San Pablo emergía entre humeantes ruinas de edificios. Esta imagen, captada en una fotografía se convirtió en un icono de la resistencia londinense.


title: Blitz

text: Las defensas británicas seguían siendo débiles, y las pérdidas germanas eran sostenibles, pues sólo perdieron 75 aparatos en esos cuatro meses. El Oberkommando des Heeres, el Alto Mando alemán, empezó a cuestionarse los objetivos de la campaña. Con la RAF intacta, una invasión de Inglaterra no era posible. Se iniciaban entonces los preparativos para la Operación Barbarroja, la invasión de la Unión Soviética, que, a ojos de Hitler, tenía mayor prioridad que reducir al Reino Unido.


title: Blitz

text: En febrero de 1941, el almirante Erich Raeder persuadió a Hitler de atacar puertos británicos para apoyar a la Kriegsmarine en la batalla del Atlántico. Hitler dio órdenes el 6 de febrero para que la Luftwaffe concentrase sus ataques en los puertos, principalmente en Plymouth, Portsmouth, Brístol y Avonmouth, Swansea, Liverpool, Belfast, Clydebank, Kingston upon Hull, Sunderland, y Newcastle upon Tyne. Cuarenta y seis ataques se organizaron sobre estas ciudades entre el 19 de febrero y el 12 de mayo, con sólo siete dirigidos contra Londres, Birmingham, Coventry, y Nottingham.


title: Blitz

text: En esos momentos, los objetivos eran tanto civiles como industriales, y las incursiones tenían como misión provocar terror en la población. Las defensas británicas habían mejorado mucho para entonces.


title: Blitz

text: El Bristol Beaufighter, caza pesado bimotor equipado con radar, demostró ser efectivo contra los bombarderos, con la ayuda de los radares de tierra, que guiaban a los cazas nocturnos hasta sus objetivos. Un número cada vez mayor de armas antiaéreas y luces de búsqueda eran controladas por radar, aumentando la precisión. Desde inicios de 1941 las pérdidas de la Luftwaffe se incrementaron (28 en enero, 124 en mayo). Con la inminente invasión de la Unión Soviética requiriendo el traslado de fuerza aérea hacia el Este, el Blitz finalizó en mayo de 1941.


title: Blitz

text: Un último ataque importante tuvo lugar sobre Londres el 10 de mayo, donde numerosos edificios importantes fueron dañados o destruidos, entre ellos el Museo Británico, el Palacio de Westminster y el Palacio de St. James.


title: Blitz

text: El "Blitz Baedeker" fue una serie de incursiones realizadas a partir de abril de 1942 como represalia por el bombardeo por parte de la RAF de la histórica ciudad alemana de Lübeck. Las incursiones Baedeker tenían como objetivo ciudades sin importancia estratégica como Bath, Canterbury, Exeter, Norwich y York. Iglesias y otros edificios públicos eran frecuentemente los objetivos de estas incursiones, en un intento de socavar la moral civil. "Baedeker" es el nombre de una guía turística alemana, que otorgaba tres estrellas a los lugares dignos de ser visitados. Esta guía pareció ser la que marcó involuntariamente los objetivos británicos al calificarlos con tres estrellas, de ahí el nombre de este Blitz.


title: Blitz

text: Los alemanes fracasaron en su objetivo de vencer al Reino Unido, o al menos en invadirlo. Había previamente una amplia creencia en la teoría de que un bombardeo aéreo masivo minaría la moral de la población hasta el punto del colapso gubernamental. Hitler había predicho que la clase trabajadora sería incitada contra la clase rica dominante para llevar a cabo una revolución, pero se equivocó. Sin embargo, las visitas de la Reina al East End londinense no eran muy apreciadas por la población, de hecho fue abucheada en alguna ocasión. Tras algunos daños menores al Palacio de Buckingham, se dijo que la reina expresó que entonces "podía mirar a la cara al East End".


title: Blitz

text: Los alemanes infligieron grandes daños. Los "bomb sites" eran lugares llenos de escombros donde en su momento se alzaron viviendas, que fueron comunes en ciudades británicas hasta la década de 1980. Los ataques forzaron el traslado de recursos a la defensa, e interrumpieron en gran medida la vida en el país. Se estima que 43 000 civiles murieron durante la campaña, con más de 139 000 heridos, y un millón de casas destruidas. Las pérdidas alemanas fueron relativamente bajas, alrededor de 600 bombarderos (una tasa de pérdidas del 1,5 % por misión), aunque muchos de ellos fueron resultado de accidentes al tomar tierra en sus propias bases.


title: Blitz

text: Para los británicos, el que los alemanes fuesen capaces de infligir tanto daño a tan bajo coste fue un fallo innegable. El país estaba muy poco equipado para enfrentarse a una campaña de bombardeo estratégico, y el número de refugios antiaéreos estaba muy por debajo de lo requerido, forzando a las autoridades londinenses a usar alrededor de 80 estaciones del Metro de Londres para refugiar a unas 177 000 personas. En cambio, los alemanes hicieron un mucho mejor esfuerzo (aunque finalmente inefectivo) para proteger a su población contra los bombardeos aliados posteriores, quizá aprendiendo de los errores británicos.


title: Blitz

text: Los británicos resistieron el Blitz. Se llevaron a cabo grandes mejoras en sus defensas durante su desarrollo. También se empleó la propaganda, retroalimentando el estoicismo del pueblo británico con películas como "London Can Take It", realizada por Humphrey Jennings.


title: Blitz

text: El periodista radiofónico estadounidense Edward R. Murrow estaba destacado en Londres durante el Blitz, y realizaba emisiones en directo a los Estados Unidos durante los bombardeos. Emisiones en directo desde un frente de guerra no habían sido escuchadas nunca por ningún radioyente antes de las realizadas por Murrow. Sus emisiones fueron enormemente importantes para aumentar la simpatía del pueblo estadounidense ante la resistencia británica a la agresión nazi.


title: Edgar Morin

text: Edgar Morin (París, 8 de julio de 1921), de nacimiento Edgar Nahum, es un filósofo y sociólogo francés. A partir de la década de 1950 ocupó un lugar destacado en la sociología francesa.


title: Edgar Morin

text: Edgar Nahoum nació en París en 1921. Sus padres son judíos de Salónica de ascendencia italiana lejana. Hijo único, pierde a su madre a los diez años, su padre era comerciante. Con una infancia caracterizada por la enfermedad, Morin es un entusiasta de la lectura y aficionado al estudio, a la aviación y al ciclismo. Comenzó su labor filosófica con la lectura de los diversos autores de la Ilustración del siglo XVIII.


title: Edgar Morin

text: En 1936, durante la guerra civil española, su primer acto político fue unirse a una organización libertaria, "Solidaridad internacional antifascista", para preparar el envío de suministros para el bando republicano. En 1938, se unió a las filas del Partido Frontista, una pequeña formación de izquierda pacifista y antifascista.


title: Edgar Morin

text: En 1942, obtuvo una licencia en historia y geografía y una segunda licenciatura en derecho. En el mismo año, se unió a la Resistencia dentro de las "fuerzas unidas de la juventud patriótica". Más tarde se unió al movimiento de Michel Cailliau, el MRPGD (Movimiento de resistencia para prisioneros de guerra y deportados). En 1943, fue comandante de las fuerzas combatientes francesas y homologado como teniente. Su movimiento se fusionó con el de François Mitterrand y se convirtió en el MNPGD (Movimiento nacional de prisioneros de guerra y deportados). Adopta el seudónimo de " Morin " (la anécdota -confirmada por el propio Edgar Morin durante un programa de radio- consiste en que, durante una reunión de combatientes de la resistencia en Toulouse, el joven Edgar Nahoum se presentó bajo el nombre de Edgar Manin, en referencia al personaje de André Malraux en "La condición humana" (1933); pero un compañero suyo entendió "Morin" y no intentó corregirle. Participó en la liberación de París (agosto de 1944) y se incorporó al ejército francés. Se casó con Violette Chapellaubeau y se fue a vivir con ella a Landau in der Pfalz, en calidad de teniente del Ejército Francés de Ocupación en Alemania en 1945. Al año siguiente regresa a la capital francesa para darse de baja en su carrera militar y proseguir con sus actividades políticas.


title: Edgar Morin

text: Escribe su primer libro, "Año cero de Alemania", en el cual narra un cuadro de la Alemania destruida de 1945-1946. Maurice Thorez lo invita a escribir en el semanario "Cartas francesas". Miembro del Partido Comunista Francés desde 1941, se alejó de él en 1949 y fue expulsado en 1952 debido a un artículo publicado en "France Observateur". En ese mismo año fue admitido en el Centro Nacional de Investigación Científica (CNRS), previa recomendación de algunos intelectuales como Maurice Merleau-Ponty, Vladimir Jankélévitch y Pierre George. Formó parte del Centro para Estudios Sociológicos dirigido por Georges Friedmann.


title: Edgar Morin

text: Edgar Morin está en el origen de varias revistas sociológicas: "Arguments" (1956-1962), la "Revue française de sociologie" (1960) y "Communications".


title: Edgar Morin

text: Al integrarse al CNRS, Morin se inicia en el campo de la temática social en el terreno de la cinematografía, aproximándose al surrealismo, aunque todavía no abandona el socialismo, del cual comparte ideas con Franco Fortini y Roberto Guiducci, así como de Herbert Marcuse y otros filósofos. Funda y dirige la revista "Arguments" (1956-1962) al tiempo que vive una crisis personal. En 1955, fue uno de los cuatro líderes del Comité contra la Guerra de Argelia (1954-1962).


title: Edgar Morin

text: Al iniciar la década de 1960, Morin inicia trabajos y visitas a Latinoamérica y queda impresionado por su cultura. Posteriormente empieza a elaborar un pensamiento que haga complementar el desarrollo del sujeto. Ya en Poulhan, y en compañía de sus colaboradores, desarrolla una investigación de carácter experimental que culmina con la tesis de la "transdisciplinariedad", que le genera conflictos con otros académicos.


title: Edgar Morin

text: Durante la revuelta estudiantil del mayo francés (1968), escribe artículos para "Le Monde", en los que descifra el significado y sentido de ese suceso.


title: Edgar Morin

text: Con el surgimiento de la revolución biogenética, estudia el pensamiento de las "tres teorías" que llevan a la organización de sus nuevas ideas (la cibernética, la teoría de sistemas y la teoría de la información). También se complementa en la teoría de la autorganización de Heinz von Förster. Para 1977, elabora el concepto del "conocimiento pertinente o enciclopedante", del cual liga los conocimientos dispersos, proponiendo la epistemología de la complejidad.


title: Edgar Morin

text: En 1983, fue condecorado con la orden de la Legión de Honor y a mediados de la década de 1980, ya vislumbra los cambios en el régimen soviético de Mijaíl Gorbachov. En 1994 le fue concedido el Premio Internacional Cataluña por la Generalidad de Cataluña.


title: Edgar Morin

text: Edgar Morin ve el mundo como un todo indisociable, donde el espíritu individual de los individuos posee conocimientos que son ambiguos, desordenados, que necesitan de acciones retroalimentadoras y proponen un abordaje que se da de manera multidisciplinaria y multirreferenciada para lograr la construcción del pensamiento. El cual, se desarrolla con un análisis profundo de diversos elementos que componen a la certeza. Estos elementos, son los que se basan en la complejidad que se caracterizan por tener muchas partes que forman un conjunto intrincado y por lo tanto, son sumamente difíciles de conocer.


title: Edgar Morin

text: En los últimos tiempos se está extendiendo el uso del término Ciencias de la Complejidad para referirse a todas las disciplinas que hacen uso del enfoque de sistemas. El ordenador es la herramienta fundamental de las ciencias de la complejidad debido a su capacidad para modelar y simular sistemas complejos. Con posterioridad y en un análisis más profundo, la complejidad también se presenta con trazos inquietantes de confusión, desorientación, desorden, ambigüedad, incertidumbre, y de ahí la necesidad para poder hacer un mejor manejo del conocimiento.


title: Edgar Morin

text: Morin manifiesta que la innovación presupone una cierta desorganización y relajamiento de tensiones estrechamente vinculados con la acción de un principio reorganizado.


title: Edgar Morin

text: Se opone al aislamiento de los objetos del conocimiento, los restituye a su contexto, los reinserta en la globalidad a la que pertenecen.


title: Edgar Morin

text: Para Morin, el imaginario colectivo es el conjunto de deseos, valores y prácticas sociales, que constituyen un dualismo entre la imaginación y la realidad. De forma que la industria cultural se pone al servicio del imaginario colectivo, como cualquier elemento inventivo y creativo necesario para cualquier producto cultural.


title: Edgar Morin

text: Este imaginario colectivo nace de la necesidad de sentirse pertinente a la sociedad y encajar. Por este motivo las masas se crean un ideal al que quieren aspirar, determinando este dualismo entre la realidad que viven y el imaginario al cual aspiran.


title: Edgar Morin

text: La cultura de masas se encarga de crear los símbolos, mitos e imágenes que pertenecen tanto a la vida práctica como la imaginada. Y esta cultura que se instaura es producto de un diálogo entre la industria cultural y el público. Para él, la cultura de masas no existe, porque la industria cultural lo que crea es una cultura positiva, y considera que la cultura de masas es una cultura para ser, una propia cultura.


title: Edgar Morin

text: Las ideas de Morin ayudaron a la creación de la teoría culturológica, con la finalidad de estudiar la cultura de masa para individualizar los aspectos antropológicos y las relaciones que se instauran entre el consumidor y el objeto de consumo.


title: Domingo Sangriento (1972)

text: El Domingo Sangriento de 1972 (en inglés: "Bloody Sunday") o Masacre de Bogside fue una masacre ocurrida el 30 de enero de 1972, cuando soldados británicos dispararon a 26 civiles desarmados durante una marcha de protesta en la zona de Bogside, en Derry, Irlanda del Norte. Murieron catorce personas: trece murieron en el acto, mientras que la muerte de otro hombre, cuatro meses después, se atribuyó a sus heridas. Muchas de las víctimas recibieron disparos mientras huían de los soldados, y otras recibieron disparos mientras intentaban ayudar a los heridos. Otros manifestantes resultaron heridos por metralla, balas de goma o porras, dos fueron atropellados por vehículos del ejército británico y algunos fueron golpeados. Todas las víctimas eran católicas. La marcha había sido organizada por la Asociación por los derechos civiles de Irlanda del Norte (NICRA) para protestar contra el internamiento o confinamiento sin juicio. Los soldados pertenecían al Batallón del Regimiento de Paracaidistas ("1 Para"), el mismo batallón implicado en la masacre de Ballymurphy varios meses antes.


title: Domingo Sangriento (1972)

text: El gobierno británico realizó dos investigaciones. El Tribunal Widgery, que se celebró después, eximió en gran medida de culpa a los soldados y a las autoridades británicas. Describió algunos de los disparos de los soldados como "rayanos en la imprudencia", pero aceptó sus afirmaciones de que habían disparado a hombres armados y a lanzadores de bombas. El informe fue ampliamente criticado como un "blanqueamiento" de la situación. En 1998 se creó la Investigación Saville, presidida por Lord Saville de Newdigate, para volver a investigar el incidente de forma mucho más exhaustiva. Tras doce años de investigación, el informe de Saville se hizo público en 2010 y concluyó que los asesinatos fueron "injustificados" e "injustificables". Se concluyó que todos los que fueron abatidos estaban desarmados, que ninguno suponía una amenaza grave, que no se lanzaron bombas y que los soldados "presentaron a sabiendas versiones falsas" para justificar sus disparos. Los soldados negaron haber disparado a las víctimas mencionadas, pero también negaron haber disparado a alguien por error. Tras la publicación del informe, el primer ministro británico, David Cameron, pidió disculpas formalmente. A continuación, la policía inició una investigación sobre los asesinatos. Un ex soldado fue acusado de asesinato, pero el caso se abandonó dos años después al considerarse inadmisibles las pruebas.


title: Domingo Sangriento (1972)

text: El Domingo Sangriento llegó a ser considerado como uno de los acontecimientos más significativos de los conflicto norirlandés, porque muchos civiles fueron asesinados por las fuerzas del Estado, a la vista del público y de la prensa. Fue el mayor número de personas muertas en un tiroteo durante el conflicto y se considera el peor tiroteo masivo de la historia de Irlanda del Norte. El Domingo Sangriento avivó la hostilidad de católicos y nacionalistas irlandeses hacia el ejército británico y agravó el conflicto. Aumentó el apoyo al Ejército Republicano Irlandés Provisional (IRA) y se produjo un aumento del reclutamiento en la organización, especialmente a nivel local. La República de Irlanda celebró un día de luto nacional y grandes multitudes asediaron e incendiaron la embajada británica en Dublín.


title: Domingo Sangriento (1972)

text: El conflicto de Irlanda del Norte entre republicanos y unionistas se encontraba, al inicio de la década de los 70, en su punto más crítico. No eran infrecuentes las muertes de uno u otro signo, en atentados de las diversas facciones del IRA o en intervenciones de la policía del Úlster o del Ejército británico, desplegado en la zona católica de Derry desde la batalla del Bogside de agosto de 1969.


title: Domingo Sangriento (1972)

text: Por otro lado, el importante movimiento por los derechos civiles activo en todo el Úlster era representado por la Asociación por los derechos civiles de Irlanda del Norte (NICRA). Esta contaba con un fuerte apoyo popular, en sus reivindicaciones en contra de la discriminación contra los católicos ("gerrymandering", sufragio censitario). A inicios de 1972, el tema más candente era la imposición del "internment" (detención y encarcelamiento sin juicio de los sospechosos de pertenencia al IRA) impuesto por el gobierno norirlandés el 9 de agosto de 1971 a través del Acta de Poderes Especiales. Solo en unos días centenares de personas habían sido detenidas.


title: Domingo Sangriento (1972)

text: Como respuesta, los habitantes de Derry/Londonderry "cerraron" la entrada a los barrios de Bogside y Creggan a las fuerzas del orden y el Ejército británico, levantando barricadas alrededor de la zona y convirtiéndola en una "no-go area". Era la tercera, y sería la última ocasión, en que nacía el denominado "Derry Libre".


title: Domingo Sangriento (1972)

text: El domingo 30 de enero de 1972, en un incidente que desde entonces se calificaría como Domingo Sangriento, 14 hombres y jóvenes desarmados murieron a causa de los disparos de la fuerza paracaidista británica después de una manifestación organizada por la Asociación por los derechos civiles de Irlanda del Norte en el barrio del Bogside de la ciudad de Derry, en Irlanda del Norte. La manifestación fue promovida entre otros por Ivan Cooper para protestar por la encarcelación sin juicio de gente irlandesa, predominantemente católica, en Irlanda del Norte. En la ciudad de Derry, en aquellos momentos, los nacionalistas habían establecido un área "no-go" (donde no podían actuar las fuerzas del orden británicas) en lo que se conoció como "Free Derry", y que abarcaba los barrios del Bogside y Creggan.


title: Domingo Sangriento (1972)

text: Las autoridades británicas habían prohibido que la marcha traspasara las "fronteras" de dicha área (en contra de la convocatoria inicial de los manifestantes, que preveían acabar la marcha en el centro de Derry). Para evitar incidentes, los organizadores solicitaron y consiguieron el compromiso de las dos facciones del IRA activas en aquel momento (IRA Oficial e IRA Provisional) de que suspendieran sus actividades ese día, para conseguir una marcha pacífica y multitudinaria. Además, a la vista de la prohibición de salir del "Derry Libre", durante la marcha se decidió abandonar el recorrido inicial y terminar la concentración en la "Free Derry corner", la famosa esquina de las calles Fahan y Lecky con la pintada "You are now entering Free Derry". Fue entonces cuando, desgajándose del grupo principal, un grupo de unos cincuenta manifestantes siguió por William St. y paró junto a una de las barricadas, increpando a los soldados que las ocupaban, lanzando piedras y botellas. Unos minutos después las tropas británicas se lanzaron contra los manifestantes; en otra zona, varias tanquetas se adentraron por Rossville St. Ante la huida de los manifestantes, los británicos abrieron fuego.


title: Domingo Sangriento (1972)

text: En los días siguientes se produjeron graves incidentes en todo el mundo en protesta por lo ocurrido: la embajada británica en Dublín fue incendiada, en Belfast se produjeron atentados con bomba por parte del IRA. Manifestaciones en Milán, atentados en Berlín Occidental.Incluso en Nueva York se registraron amenazas a los establecimientos comerciales británicos, con disturbios frente al Consulado de Boston. Al día siguiente de los hechos, la diputada independiente Bernadette Devlin, presente en la manifestación, abofeteó al Ministro del Interior británico, Reginald Maudling, increpándole: "ayer me disparó su ejército", "hipócrita asesino". Unas 15 000 personas asistieron a los funerales por las víctimas. En el ámbito internacional, existió el temor de que el incidente significara el estallido de una guerra entre Irlanda y el Reino Unido, justo cuando ambos países ingresarían ese mismo año a la Comunidad Económica Europea, aunque al final ni siquiera se rompieron las relaciones diplomáticas entre ambos países.


title: Domingo Sangriento (1972)

text: El primer ministro británico, Edward Heath, encargó una investigación inmediata tras los incidentes al Presidente del Tribunal Supremo, Lord Widgery. Dicha investigación fue presentada en menos de tres meses, y sus conclusiones exoneraban a los soldados que habían participado en la matanza, al entender que actuaban en defensa propia. No se demostró que ninguna de las víctimas, u otros manifestantes, fueran armados pero sí que algunos de ellos habían sido tiroteados y asesinados por la espalda.


title: Domingo Sangriento (1972)

text: Aunque el recrudecimiento de las actividades del IRA contra el gobierno británico había empezado tres años antes del "Domingo Sangriento", la organización todavía era débil y pequeña; de hecho, grafitis en muchos lugares antes del día fatídico afimaban que IRA significaba "I Ran Away" ("Yo hui"), aludiendo claramente a la inactividad y supuesta falta de valentía que demostraba en dicha época. De cualquier manera, el "Domingo Sangriento" provocó una oleada de apoyo al IRA, aumentando sensiblemente el número de reclutamientos de la organización. Los disturbios que siguieron a esta jornada llevaron a la suspensión de la Asamblea de Irlanda del Norte y la imposición del gobierno directo desde Londres ("Direct Rule").


title: Domingo Sangriento (1972)

text: Ante las dudas no resueltas durante veinte años, en 1998 el entonces primer ministro británico Tony Blair encargó una "nueva investigación judicial completa".


title: Domingo Sangriento (1972)

text: El 15 de junio de 2010, el recién elegido primer ministro, David Cameron, publicó el resultado de la investigación. Las conclusiones fueron que los fallecidos iban desarmados y que fueron los soldados británicos quienes dispararon, siguiendo órdenes que no deberían haber sido dadas. Cameron pronunció estas frases en su discurso:


title: Johann Strauss (hijo)

text: Johann Baptist Strauss II (Neubau , 25 de octubre de 1825-Viena, 3 de junio de 1899) fue un compositor austriaco conocido especialmente por sus valses, como "El Danubio azul". Hijo del compositor Johann Strauss y hermano de los compositores Josef Strauss y Eduard Strauss, Johann es el más famoso de la familia Strauss. Fue conocido en su vida como «el rey del vals» y a él se debe en gran medida la popularidad del vals en la Viena del . Lo revolucionó, elevándolo de una danza campesina a una de entretenimiento apta para la Corte Imperial de los Habsburgo. Sus obras gozan de mayor popularidad que las de sus predecesores, como su padre y Josef Lanner. Algunas de sus polcas y marchas son también muy conocidas, así como su opereta "Die Fledermaus" ("El Murciélago").


title: Johann Strauss (hijo)

text: El único familiar que le prestó su apoyo fue su madre. Por el contrario, al ser descubierto por su padre, Johann recordaría «una desagradable y violenta escena» y que su padre «no quería saber nada de sus planes musicales». Al parecer, en lugar de evitar que Strauss se convirtiera en su rival, el padre quería apartar a su hijo de los rigores de la vida de músico. Fue entonces cuando Strauss padre abandonó a la familia y encontró una amante, Emilie Trampusch, cuando Johann tenía 17 años y había decidido concentrarse plenamente en la carrera de compositor con la ayuda de su madre.


title: Johann Strauss (hijo)

text: Entonces Strauss comenzó a estudiar contrapunto y armonía con el profesor Joachim Hoffmann, quien poseía una escuela privada de música. Su talento fue reconocido asimismo por el compositor Josef Drechsler (también escrito Drexler), quien le enseñó ejercicios de armonía. Su otro maestro de violín fue Anton Kollmann, rèpètiteur del ballet de la Ópera de la Corte de Viena. Armado con esto, el mismo día que su madre había solicitado el divorcio de su marido, se presentó ante las autoridades vienesas para actuar en público. Inicialmente formó una pequeña orquesta, contratando a algunos músicos de la taberna Zur Stadt Belgrad.


title: Johann Strauss (hijo)

text: La influencia de Johann Strauss I en varios establecimientos de entretenimiento significó que muchos de ellos fueron cautelosos en ofrecer un contrato al joven Strauss, temiendo el enojo del padre. Strauss hijo fue capaz de persuadir al Casino Dommayer en Hietzing, Viena, para que hiciera su debut. La prensa local se apresuró a divulgar la noticia de Strauss contra Strauss, rivalidad entre padre e hijo. Strauss padre, encolerizado con su hijo y ante la desobediencia del propietario, se negó a tocar nunca más en el Casino Dommayer, que había sido el escenario de sus anteriores triunfos.


title: Johann Strauss (hijo)

text: Strauss encontró muchas dificultades en sus primeros años como músico, pero pronto ganó audiencia amante de la música, tras haber aceptado comisiones para actuar fuera de Viena. El primer gran reconocimiento para el joven compositor fue la posición de Maestro de Capilla del Segundo Regimiento de Ciudadanos de Viena, que había quedado vacante tras la muerte de Josef Lanner dos años antes. Viena fue asolada por una revolución burguesa el 24 de febrero de 1848, y la rivalidad entre padre e hijo se hizo mucho más evidente.


title: Johann Strauss (hijo)

text: Johann decidió apoyar a los revolucionarios, como lo ponen de manifiesto los títulos de dos obras que datan de este período, los valses "Freiheitslieder" ("Canciones de Libertad") op. 52 y "Burschenlieder" ("Canciones de los Jóvenes") op. 55, así como las marchas "Revoluciones de Marzo" op. 54 y la agitada "Marcha de los Estudiantes" op. 56. Esta decisión demostró serle desfavorable profesionalmente, ya que la realeza austriaca le negó dos veces la tan codiciada posición de "KK Hofballmusikdirecktor" (Director Musical del Baile de la Corte), posición que fue dada a Johann I en reconocimiento a sus contribuciones musicales. Por otra parte, el joven Strauss también fue apresado por las autoridades vienesas por tocar en público «La Marsellesa», atizando los sentimientos revolucionarios, pero más tarde fue absuelto. Poco después de su absolución, compuso la polca "Geißelhiebe" ("Latigazos") op. 60, que contiene elementos de «La Marsellesa» en su «Trío», como una sección musical en respuesta a su detención. Strauss padre se mantuvo leal a la monarquía del Danubio y compuso su "Marcha Radetzky" op. 228 dedicada al mariscal de campo Joseph Radetzky von Radetz que pasaría a ser su composición más conocida.


title: Johann Strauss (hijo)

text: Cuando Strauss padre murió de escarlatina en Viena en 1849, el joven Strauss fusionó ambas orquestas y participó en numerosas giras. Posteriormente, también compondría una serie de marchas patrióticas dedicadas al monarca Francisco José I, como la "Kaiser Franz-Josef Marsch" ("Marcha del Emperador Francisco José") op. 67 y la "Kaiser Franz Josef Rettungs Jubel-Marsch" ("Marcha de Júbilo por la salvación del Emperador Francisco José") op. 126, probablemente para congraciarse con el nuevo monarca que subió al trono de Austria tras la Revolución de 1848.


title: Johann Strauss (hijo)

text: Finalmente superó la fama de su padre, y se convirtió en uno de los más populares compositores de valses de su época, viajando por Austria, Polonia y Alemania con su orquesta. Sería habitual que el público viera una sola representación antes de que se trasladara rápidamente a otro lugar. Sería la primera y última representación en cada uno de esos lugares, y en cuyas placas proclamarían con orgullo «Heut Spielt der Strauss!» o «¡Hoy toca Strauss!».


title: Johann Strauss (hijo)

text: También hizo visitas a Rusia, donde actúo en Pávlovsk y escribió varias composiciones, que más tarde retituló para que se ajustara al público vienés; a Gran Bretaña donde actuó con su primera esposa Hetty Treffz, en el Covent Garden, a Francia, Italia y más tarde a los Estados Unidos en la década de 1870, donde tomó parte en el Festival de Boston por invitación del maestro de banda Patrick Gilmore y fue el principal director en el "Monster Concert" de más de 1000 músicos, en el que interpretó su vals "El Danubio Azul" op. 314, entre otras piezas de gran éxito.


title: Johann Strauss (hijo)

text: Entre las más populares piezas de baile que Strauss escribió en este período destacan los valses "Sängerfahrten" op. 41, "Liebeslieder" (Canciones de amor) op. 114, "Nachtfalter" (Mariposa nocturna) op. 157, "Accelerationen" (Aceleraciones) op. 234 y las polcas "Annen" (de Ana) op. 117 y "Tritsch-Tratsch" op. 214.


title: Johann Strauss (hijo)

text: Se casó con la cantante Hetty Treffz en 1862 y postuló al título de Director Musical del Baile de la Corte, puesto que alcanzó en 1863, después de haberle sido negado en varias ocasiones por sus frecuentes fricciones con las autoridades locales. Su participación en el Baile de la Corte significaba que sus trabajos serían ahora escuchados por la realeza. Su segunda esposa, Angelika Dittrich (actriz), con quien se casó en 1878, no era una ferviente partidaria de su música y la diferencia de edad y opiniones, y sobre todo su indiscreción, llevó a que Johann le pidiera el divorcio.


title: Johann Strauss (hijo)

text: A Strauss no le concedió la nulidad la Iglesia católica y, por lo tanto, cambió de religión y nacionalidad y se convirtió en ciudadano de Sajonia-Coburgo-Gotha el 28 de enero de 1887. Strauss buscó consuelo en su tercera esposa, Adele (con quien se casó el 15 de agosto de 1882) y en sus últimos años fluyeron sus talentos creativos, lo que resultó en gran parte buena música, como las que se encuentran en las operetas "Der Zigeunerbaron" y "Waldmeister" y los valses "Kaiser-Walzer" op. 437, "Kaiser Jubiläum" op. 434, "Märchen aus dem Orient" op. 444 y "Klug Gretelein" op. 462.


title: Johann Strauss (hijo)

text: Después de crear su primera orquesta antes de la muerte de su padre, fundó muchas otras que tocarían en diversos establecimientos de entretenimiento y de baile, como el «Sperl» y el «Apollo», a quienes les dedicó varias piezas con sus nombres para conmemorar sus primeras actuaciones. Más tarde, aceptó encargos para tocar en Rusia para el archiduque Michael y el zar Alejandro II, especialmente en Pávlovsk, donde había sido construida una nueva línea de ferrocarril. Cuando los encargos se hicieron demasiados para atenderlas él solo, trató de convencer a sus hermanos Josef y Eduard para que lo sustituyeran en su ausencia, ya fuese por su mala salud o por su apretada agenda. En 1853, incluso tuvo que internarse en un sanatorio, ya que sufría de escalofríos y padecía de neuralgia. Deseosa de que la empresa familiar no se viniera abajo, la madre Anna Strauss ayudó a convencer al reacio Josef para que asumiera el mando de la orquesta Strauss. Los vieneses acogieron con satisfacción a ambos hermanos y finalmente hubo de admitir que «Josef era el más talentoso de ambos, yo simplemente soy el más popular». Josef dejó su propia marca con sus propios valses, y esta nueva rivalidad fue muy propicia para el desarrollo del vals. Johann Strauss II procedió a consolidar su posición como «rey del vals» con su exquisito vals "El Danubio Azul" op. 314, que nació como un vals coral con texto escrito por un poeta local.


title: Johann Strauss (hijo)

text: Lo más destacado del triunvirato de los Strauss queda de manifiesto en el "Concierto de Música Perpetua" en 1860, donde su acertada broma musical "Perpetuum Mobile" op. 257 se interpretó por los tres hermanos encabezando tres orquestas diferentes. En la misma época, los tres hermanos Strauss también organizaron numerosas actividades durante sus conciertos en el "Volksgarten" en Viena, donde el público podía participar. Por ejemplo, se interpretaba una nueva pieza y el público era invitado a adivinar cuál de los tres la había compuesto.


title: Johann Strauss (hijo)

text: Aunque el más solicitado compositor de música de baile fue Johann Strauss entre 1860 y 1890, tuvo una dura competencia con Karl Michael Ziehrer y Émile Waldteufel; con el segundo competía desde París. Phillip Fahrbach también le negó al joven Strauss el cargo de Director Musical del Baile de la Corte cuando postuló por primera vez al cargo. El compositor alemán Jacques Offenbach, que se hizo famoso en París, le planteó asimismo un desafío a Strauss en el campo de la opereta. Más tarde, la aparición del maestro de la opereta Franz Lehár marcó el inicio de la Edad de Plata en Viena de este género y desplazó la posición de Strauss en el mundo de la opereta.


title: Johann Strauss (hijo)

text: Johann fue admirado por otros prominentes compositores. Richard Wagner admitió una vez que amaba el vals ""Vino, mujeres y canciones", Op. 333". Richard Strauss (no emparentado con la familia) al componer sus valses del El caballero de la rosa dijo en referencia a Johann Strauss hijo: «¿Cómo podría olvidar al sonriente genio de Viena?»


title: Johann Strauss (hijo)

text: Johannes Brahms fue un amigo personal, a quien Strauss dedicó su vals "Seid umschlungen, Millionen!" ("¡Abrazaos, millones!"), Op. 443, inspirado en la Oda a la alegría de Friedrich Schiller. Una historia se cuenta en las biografías de ambos hombres: la hija de Strauss se acercó a Brahms con la intención de pedirle un autógrafo. Era usual que los compositores escribieran algunos compases de su música más conocida y firmaran con su nombre. Brahms, sin embargo, escribió unos cuantos compases de los valses más conocidos de Strauss y a continuación escribió: «Desafortunadamente, NO por Johannes Brahms».


title: Johann Strauss (hijo)

text: La mayoría de las operetas de Strauss, sin embargo, no han tenido un éxito perdurable al compararlas con sus piezas de baile, y gran parte del éxito se lo adjudican "Die Fledermaus" ("El Murciélago"), "Una Noche en Venecia" y "El Barón Gitano". A pesar de la falta de popularidad de sus operetas, hay muchas piezas extraídas de ellas que fueron recibidas calurosamente, como el "Vals Cagliostro" op. 370 de la opereta "Cagliostro en Viena", el vals "Oh, hermoso mayo" op. 375 (Príncipe Matusalén), el vals Rosas del Sur op. 388 (El Pañuelo de Encaje de la Reina) y el Vals del Beso op. 400 (La Guerra Divertida). También escribió una ópera, "Ritter Pásmán", que tiene numerosas fallas en el libreto, pero muchos atribuyen su fracaso al uso de valses y polcas, lo que indicaría que era incapaz de escribir música seria. De hecho, para su tercera y más exitosa opereta de todos los tiempos, Die Fledermaus (El Murciélago) de 1874, los críticos de música de Viena profetizaron «que el motivo de las melodías serían valses y polcas». Sin embargo, su mayor crítico e irónicamente firme defensor Eduard Hanslick escribió en el momento de la muerte de Strauss en 1899 que su desaparición supondría el final de los tiempos felices en Viena.


title: Johann Strauss (hijo)

text: Johann Strauss murió de neumonía en Viena el 3 de junio de 1899 a la edad de 73 años y fue sepultado en el Zentralfriedhof de Viena (Cementerio Central de Viena). Al momento de su muerte, se encontraba trabajando en su ballet "Aschenbrödel" ("Cenicienta").


title: Johann Strauss (hijo)

text: La música de Johann Strauss (hijo) es interpretada regularmente en el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena, como resultado de los esfuerzos de Clemens Krauss quien realizó un programa especial dedicado a Strauss en 1929 con la orquesta vienesa. Varios intérpretes de Strauss, como Willi Boskovsky, continuaron la tradición de dirigir violín en mano como era costumbre en la familia Strauss, así como Herbert von Karajan y Riccardo Muti. Además, la Orquesta de Viena Johann Strauss que se formó en 1966 le rinde homenaje durante las giras de esta conocida orquesta.


title: Serpiente Emplumada

text: La Serpiente Emplumada es una divinidad presente en la mitología de numerosos pueblos prehispánicos de Mesoamérica. La iconografía asociada a esta divinidad se estandariza durante los últimos años del Período Preclásico, sin embargo, es probable que su culto sea mucho más antiguo. En sus orígenes fue una divinidad relacionada con el agua, pero a lo largo de los siglos fue adquiriendo otras atribuciones y desdoblándose en otras advocaciones en la mitología de cada pueblo indígena donde existía su culto, tiene semejanza con una criatura mitológica de tribus suramericanas especialmente de los yekuana indígenas amazónicos/guayaneses de Brasil y Venezuela.


title: Serpiente Emplumada

text: Las representaciones más antiguas de la Serpiente corresponden a la cultura olmeca, fechada entre los siglos XV y V a. C. Ejemplo de ello son los relieves del Monumento 19 de La Venta, el mayor asentamiento olmeca en la zona del golfo de México. La estela representa un personaje ataviado con vestuario de élite. Tras él se eleva una serpiente con plumas. En las grutas de Juxtlahuaca se encuentra la representación de una serpiente cuyo cuerpo es color rojo y en la cabeza lleva una cresta de plumas verdes. Algunos autores como Richard Diehl opinan que la Serpiente Emplumada no tuvo una relevancia especial en el culto olmeca.


title: Serpiente Emplumada

text: En Teotihuacán el culto a la Serpiente Emplumada es muy relevante. Aparece en numerosas representaciones en la cerámica, la pintura y la escultura de la ciudad. Uno de los edificios más importantes en el yacimiento arqueológico es el Templo de Quetzalcóatl. Se trata de un edificio compuesto de varios módulos superpuestos de talud-tablero. Los tableros de cada nivel del edificio se encuentran decorados con esculturas de serpientes emplumadas. En el tiempo de apogeo de la ciudad estas piezas estuvieron recubiertas por una rica policromía. Las esculturas de la Serpiente Emplumada alternan con las del dios de la lluvia teotihuacano, que comparte muchos rasgos con las representaciones posclásicas de Tláloc entre los pueblos nahuas.


title: Serpiente Emplumada

text: Los mixtecos de la época prehispánica consideraban a la Serpiente Emplumada como el nahual de su héroe cultural. La conocían con el nombre calendárico de Nueve Viento y su nombre personal era Coo Dzahui . De acuerdo con lo que se sabe a través del "Códice Vindobonensis", Nueve Viento ascendió al cielo y recibió de los dioses creadores Uno Ciervo las insignias que lo identifican dentro del panteón mixteco, y luego descendió a la tierra para enseñar a los hombres las bases de la civilización. A Nueve Viento se le veneraba en las cavernas. Básicamente era una deidad agrícola, relacionada con Dzahui, el dios tutelar de los mixtecos, y además era la figura mítica en la que radicaba la legitimidad de los linajes reinantes en los numerosos ñuu (señoríos) en que estaba dividida La Mixteca.


title: Hipomanía

text: La "hipomanía" es un estado afectivo caracterizado por un ánimo persistentemente expansivo, hiperactivo y/o irritable, como también por pensamientos y comportamientos consecuentes a ese ánimo que se distingue de un estado de ánimo normal. Los individuos en estado hipomaníaco tienen menos necesidad de dormir y descansar, pueden ser hiperempáticos y tienen una enorme cantidad de energía. Este estado de ánimo en ocasiones puede constituir una de las fases del trastorno bipolar tipo II y de la ciclotimia.


title: Hipomanía

text: A diferencia de los que padecen manía, aquellos con sistemas hipomaníacos son plenamente funcionales, e incluso son de hecho a menudo más productivos de lo normal. Específicamente, la hipomanía se distingue de la manía por la ausencia de síntomas psicóticos y por su menor grado de impacto en la funcionalidad. Un episodio hipomaníaco no es un trastorno psicopatológico en sí, sino que en ocasiones, podría ser una característica de otros cuadros como la Ciclotimia y el Trastorno Bipolar tipo II (según el DSM-IV-TR: Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales, en su cuarta edición).


title: Hipomanía

text: La hipomanía (F30.8) puede en muchas ocasiones sencillamente tratarse de un caso de "Excitación reactiva por traumatismo psicológico".


title: Hipomanía

text: La hipomanía puede también ser un efecto secundario de numerosos medicamentos, muchas veces (aunque no siempre) psicofarmacológicos; los pacientes con depresión severa quienes sufren hipomanía como efecto secundario de (por ejemplo) los antidepresivos, pueden resultar tener una forma de trastorno bipolar no detectada previamente. La hipomanía inducida por fármacos no es un indicativo invariable de trastornos afectivos bipolares. La diferencia entre los trastornos uni- y bi-polar es esencial para el análisis de los cambios; consecuentemente, para los investigadores y para los profesionales de la salud mental es importante distinguir la hipomanía inducida por fármacos en pacientes bipolares de la misma en pacientes depresivos unipolares (no bipolares).


title: Hipomanía

text: La hipomanía puede también ocurrir como efecto secundario de otros medicamentos prescritos para trastornos o enfermedades no psicológicas. En estos casos, como en los de la hipomanía inducida por fármacos en depresivos unipolares, esta puede ser eliminada casi invariablemente bajando la dosis de la droga, retirándola por completo, o cambiando a una distinta si la discontinuación del tratamiento no es posible.


title: Volcán Cotopaxi

text: El Cotopaxi () es un estratovolcán activo que se encuentra en la ciudad de Latacunga, Provincia de Cotopaxi, República del Ecuador. Con una elevación de 5897 m s. n. m., es el segundo volcán más alto del país —sólo superado por el Chimborazo. Está situado a 33 km al noreste de la ciudad de Latacunga y a 50 km al sur de Quito. Su última gran erupción se remonta al 26 de junio de 1877.


title: Volcán Cotopaxi

text: La lengua quichua asimiló palabras de la lengua de los chibchas, "kutu" según contextos significa: cuello o también bocio. En la falda sur del volcán existe un montículo que muy bien puede ser como un kutu (coto). "P'ashi" es una palabra del idioma aimara que significa «luna»; en quichua, es "killa". Por tanto, Cotopaxi significa Cuello de Luna, donde la letra "x" representa el fonema .


title: Volcán Cotopaxi

text: Otra versión pudiera ser "qutupasi", con significado: también del cotoso, o bien parecido al bocio o coto por el abultamiento.


title: Volcán Cotopaxi

text: Investigaciones arqueológicas parecen confirmar que los primeros habitantes de esta región fueron descendientes de los chibchas. Más tarde, numerosas migraciones cayapas-colorados, atacameños y quijos la recorrieron dejando su semilla que luego germinó en cacicazgos como los de Tacunga, Mulliambato, Píllaro, Quisapincha, Panzaleo y otros que la poblaron antes de la llegada de los incas.


title: Volcán Cotopaxi

text: Sus extensos territorios llamados de San Vicente Mártir –que incluían la actual provincia de Tungurahua y vastas tierras de la región oriental– inicialmente formaron parte de la provincia de Pichincha, pero fueron erigidos como provincia de Cotopaxi el 1 de abril de 1851.


title: Volcán Cotopaxi

text: Pocos meses más tarde, el general José María Urbina, como Jefe Supremo de la República, el 9 de octubre expidió el decreto por medio del cual dispuso que la provincia se llamaría de León en homenaje a la memoria del filántropo latacungueño don Vicente León, pero finalmente, por decreto n.º 167 del 31 de mayo de 1938, expedido por el Jefe Supremo Gral. Alberto Enríquez Gallo, se cambió su nombre nuevamente y se la volvió a llamar provincia de Cotopaxi.


title: Volcán Cotopaxi

text: La provincia está cruzada de norte a sur por la cordillera de los Andes y entre sus elevaciones más altas se destacan: El Cotopaxi (5897 m), el Illiniza Sur (5245 m), el Quilindaña (4878 m), el Quispicacha (4578 m), el Yanaurco (4292 m) y el Quilotoa (3930 m), volcán apagado en cuyo cráter, al igual que en el Cotacachi, se ha formado una laguna, ésta es de agua termal que mantiene una temperatura aproximada de 16 °C. con un rico contenido de sales minerales.


title: Volcán Cotopaxi

text: Está regada por numerosos ríos, siendo el principal el Cutuchi que nace en las faldas occidentales del volcán Cotopaxi, y luego de recorrer la provincia de norte a sur se introduce en la provincia de Tungurahua donde toma el nombre de Patate.


title: Volcán Cotopaxi

text: La economía de la provincia se basa principalmente en la agricultura y en la ganadería, y se destaca por su producción de granos, y de leche y sus derivados.


title: Volcán Cotopaxi

text: En lengua originaria kichwa Cotopaxi significa «Trono de la Luna», y en su folklore se destacan los danzantes de Pujilí, en la fiesta de Corpus; y La Mama Negra, en el mes de septiembre.


title: Volcán Cotopaxi

text: Existe una leyenda dentro de la tradición de los pueblos andinos de Ecuador que cuenta que existe una rivalidad entre los volcanes Cotopaxi y Chimborazo por el amor del volcán Mama Tungurahua. El mito cuenta que finalmente el Chimborazo conquistó el corazón de Mama Tungurahua y debido a eso el Cotopaxi sigue activo por el enfado de no haber conseguido su amor.


title: Volcán Cotopaxi

text: En 1698 (la fecha exacta se reporta incierta) una erupción ocasionó la muerte de "cientos de personas". La primera erupción registrada data del año de 1757, reportándose graves consecuencias para la población del asentamiento de Latacunga debido a la fractura económica en la producción ganadera y agraria que tuvo su origen en los distintos fenómenos naturales que afectaron la provincia en lo continuado del .


title: Volcán Cotopaxi

text: La última erupción registrada del volcán fue el 26 de junio de 1877, en donde se produjo una fase eruptiva lo suficientemente fuerte como para formar flujos piroclásticos. El volcán derramó lava durante un intervalo de tiempo de 25 minutos, arrojando además piedras de gran tamaño que llegaron hasta el Valle de los Chillos.


title: Volcán Cotopaxi

text: Desde el año 2003 se registran incrementos en la actividad volcánica, siendo el año 2015, el de mayor actividad reportada. Desde el 14 de agosto de 2015, 138 años después de su última gran erupción, el volcán Cotopaxi experimentó un incremento de actividad con la expulsión de material volcánico y fue puesto bajo vigilancia constante por parte del Instituto Geofísico de la EPN. El Instituto Geofísico de la EPN monitorea la actividad volcánica en todo el territorio ecuatoriano, incluyendo los Andes y las Islas Galápagos.


title: Volcán Cotopaxi

text: El 15 de agosto de 2015, el volcán experimentó una nueva actividad con emisión de ceniza, por lo que se declaró "alerta amarilla" en el país, mas no condujo a un episodio eruptivo mayor.


title: Black Panther (película)

text: Black Panther (traducido en algunos países como Pantera Negra) es una película de superhéroes estadounidense de 2018 basada en el personaje de Marvel Comics Pantera Negra. Producida por Marvel Studios en colaboración con Fox Searchlight Pictures (sin ser acreditada para esta película) y distribuida por Walt Disney Studios, es la del Universo cinematográfico de Marvel (UCM). La película es dirigida por Ryan Coogler, que escribió el guion con Joe Robert Cole, y fue protagonizada por Chadwick Boseman como T'Challa / Black Panther, junto con Michael B. Jordan, Lupita Nyong'o, Danai Gurira, Martin Freeman, Daniel Kaluuya, Letitia Wright, Winston Duke, Angela Bassett, Forest Whitaker y Andy Serkis. En "Black Panther", T'Challa es coronado rey de Wakanda tras la muerte de su padre, pero su soberanía es cuestionada por un adversario que planea abandonar las políticas aislacionistas del país e iniciar una revolución mundial.


title: Black Panther (película)

text: Wesley Snipes expresó interés en trabajar en una película de Pantera Negra en 1992, pero el proyecto no llegó a buen término. En septiembre de 2005, Marvel Studios anunció una película del personaje como una entre diez basadas en personajes de Marvel y distribuidas por Paramount Pictures. Mark Bailey fue contratado para escribir un guion en enero de 2011. "Black Panther" fue anunciada en octubre de 2014, y Boseman hizo su primera aparición como el superhéroe en "" (2016). Para 2016, Cole y Coogler se habían unido al proyecto; el reparto adicional se unió en mayo, volviendo a "Black Panther" la primera película de Marvel con un reparto mayormente negro. El rodaje se llevó a cabo entre enero y abril de 2017, en los estudios de EUE/Screen Gems en el área metropolitana de Atlanta y Busan, Corea del Sur.


title: Black Panther (película)

text: "Black Panther" tuvo su premier en Los Ángeles el 29 de enero de 2018, y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 16 de febrero, en 2D, 3D, IMAX y otros formatos premium. La película recibió elogios de los críticos por su dirección, diseño de vestuario y banda sonora, aunque los efectos generados por computadora recibieron algunas críticas por el guion. Muchos la consideraron una de las mejores películas del UCM y destacaron su relevancia cultural, y tanto el National Board of Review como el American Film Institute la eligieron como una de sus 10 mejores películas de 2018, entre muchas otras organizaciones. Se convirtió en la , con más de $1350 millones mundialmente, rompiendo numerosos récords de taquilla, entre ellos ser la película más recaudadora de un director afroamericano, y se convirtió en la de 2018 y la segunda más recaudadora mundialmente.


title: Black Panther (película)

text: La película recibió numerosos , con siete nominaciones a los incluida , con galardones por , y . "Black Panther" es la primera película de superhéroes en recibir una nominación a Mejor película, así como la primera película en el UCM en ganar un Premio Óscar. La película también recibió tres nominaciones a los , dos galardones en los y doce nominaciones en los (tres ganados), entre otros. Coogler regresará a escribir y dirigir la secuela, que se encuentra en desarrollo.


title: Black Panther (película)

text: Situada después de los eventos de "", T'Challa, hijo del fallecido rey T'Chaka, asciende al trono de Wakanda y se convierte en Pantera Negra, pero descubre que reinar su nación será un desafío para él, ya que no solo debe gobernar y proteger su país, sino también derrotar a un viejo enemigo del pasado, que amenaza a todo el mundo.


title: Black Panther (película)

text: Miles de años atrás, cinco tribus africanas luchaban por poseer un meteorito que contenía vibranium. Un guerrero ingirió una "hierba en forma de corazón" afectada por el metal y obtuvo habilidades sobrehumanas, convirtiéndose en la primera "Pantera Negra". Él unió a todas las tribus, excepto los Jabari, para formar la nación de Wakanda. Con el pasar de los siglos, los wakandianos usaron el vibranio para desarrollar tecnologías avanzadas y pueblos mejores del mundo haciéndose pasar por un país del tercer mundo. En 1992, el rey de Wakanda T'Chaka visita a su hermano N'Jobu, que está de encubierto en Oakland, California. T'Chaka acusa a N'Jobu de ayudar al traficante de armas Ulysses Klaue a robar vibranium de Wakanda. El compañero de N'Jobu revela ser Zuri, otro wakandiando encubierto, y confirma las sospechas de T'Chaka.


title: Black Panther (película)

text: En la actualidad, luego de la , su hijo T'Challa regresa a Wakanda para asumir el trono. Junto con Okoye, líder del regimiento Dora Milaje, saca a su expareja Nakia de una misión encubierta en Nigeria para que pueda asistir a su ceremonia de coronación con su madre Ramonda y su hermana menor Shuri. En la ceremonia, el líder de la tribu Jabari M'Baku desafía a T'Challa por la corona en el ritual de combate. T'Challa derrota a M'Baku y lo persuade a rendirse en vez de morir.


title: Black Panther (película)

text: Cuando Klaue y su cómplice Erik Stevens roban un artefacto wakandiano de un museo de Londres, W'Kabi, amante de Okoye y amigo de T'Challa, le pide a este último que traiga a Klaue con vida. T'Challa, Okoye y Nakia viajan a Busan, Corea del Sur, donde Klaue planea vender el artefacto al agente de la CIA Everett K. Ross. Se produce un tiroteo y Klaue intenta escapar, pero es atrapado por T'Challa, quien de mala gana lo deja en custodia de Ross. Klaue le cuenta a Ross que la imagen internacional de Wakanda es una fachada para una civilización tecnológicamente avanzada. Erik ataca y extrae a Klaue, y Ross es gravemente herido protegiendo a Nakia. En vez de perseguir a Klaue, T'Challa lleva a Ross a Wakanda, donde su tecnología puede salvarlo.


title: Black Panther (película)

text: Mientras Shuri cura a Ross, T'Challa confronta a Zuri sobre N'Jobu. Zuri explica que N'Jobu planeaba compartir la tecnología de Wakanda con personas de ascendencia africana en todo el mundo para ayudarlos a conquistar a sus opresores. Cuando T'Chaka arrestó a N'Jobu, este atacó a Zuri, lo que obligó a T'Chaka a matarlo. T'Chaka ordenó que Zuri mintiera que N'Jobu había desaparecido, y deja abandonado al hijo estadounidense de N'Jobu para mantener la mentira. Este niño se creció para ser Stevens, un soldado estadounidense de operaciones negras que adoptó el nombre de "Killmonger". Mientras tanto, Killmonger mata a Klaue y lleva su cuerpo a Wakanda. Él es llevado ante los ancianos de la tribu, revelando su identidad y reclamando el trono. Killmonger desafía a T'Challa al combate ritual, donde mata a Zuri, derrota a T'Challa y lo lanza sobre una cascada hacia su supuesta muerte. Después de ingerir la hierba en forma de corazón, Killmonger ordena quemar el resto, pero Nakia extrae una primero. Killmonger, con el apoyo de W'Kabi y su ejército, se prepara para distribuir cargamentos de armas wakandianas a operarios de todo el mundo.


title: Black Panther (película)

text: Nakia, Shuri, Ramonda y Ross huyen hacia la tribu Jabari en las montañas en busca de ayuda. Allí encuentran a un T'Challa en coma, rescatado por un grupo de pescadores de los Jabari en gratitud por perdonarle la vida de M'Baku. Curado por la hierba de Nakia, T'Challa regresa a combatir a Killmonger, quien tiene su propio traje de Pantera Negra. W'Kabi y su ejército combaten a Shuri, Nakia y el Dora Milaje, mientras Ross pilota remotamente un jet y derriba a los aviones que llevan de armas de vibranio. M'Baku y los Jabari llegan como refuerzos para T'Challa. Cuando Okoye lo confronta, W'Kabi y su ejército se rinden. Luchando en la mina de vibranio de Wakanda, T'Challa desestabiliza el traje de Killmonger y lo apuñala. Killmonger se rehúsa a que lo curen, eligiendo morir libre antes que vivir encarcelado.


title: Black Panther (película)

text: T'Challa establece un centro de ayuda en el edificio donde N'Jobu murió, para que Nakia y Shuri dirijan. En una escena entre créditos, T'Challa aparece ante las Naciones Unidas para revelar la verdadera naturaleza de Wakanda al mundo. En una escena poscréditos, Shuri ayuda a Bucky Barnes a recuperarse, quien actualmente está bajo el nombre de "Lobo blanco".


title: Black Panther (película)

text: Además, John Kani y Florence Kasumba repiten sus respectivos papeles de T'Chaka y Ayo de "Capitán América: Civil War". El hijo de Kani, Atandwa, interpreta a T'Chaka de joven, y Sterling K. Brown interpreta a su hermano N'Jobu, padre de Killmonger. Entre los ancianos wakandianos se encuentran Isaach de Bankolé para la Tribu del Río, Connie Chiume para la Tribu Minera, Dorothy Steel para la Tribu Mercante, y Danny Sapani para la Tribu Fronteriza. Sydelle Noel aparece como Xoliswa, una miembro de la Dora Milaje. Marija Abney, Janeshia Adams-Ginyard, Maria Hippolyte, Marie Mouroum, Jénel Stevens, Zola Williams, Christine Hollingswort y Shaunette Renée Wilson también interpretan a otras miembros. Nabiyah Be inicialmente anunció que interpretaría a la criminal Tilda Johnson, pero su personaje simplemente se llamó Linda en la película final debido a la elección de Gabrielle Dennis para Johnson en la segunda temporada de "Luke Cage". El comediante Trevor Noah le pone voz a Griot, la inteligencia artificial de una nave wakandiana, el cocreador de Pantera Negra Stan Lee tiene un cameo como un cliente en el casino surcoreano, y Sebastian Stan hace una aparición no acreditada en la escena después de créditos repitiendo su papel de Bucky Barnes.


title: Black Panther (película)

text: En junio de 1992, Wesley Snipes anunció su intención de hacer una película sobre Pantera Negra, y comenzó a trabajar ella ese mismo agosto. Snipes sentía que África había sido mal retratada en películas de Hollywood anteriormente, y que esta película podía destacar la majestuosidad del continente, ya que el personaje era noble y "la antítesis de los estereotipos [africanos]". El próximo julio, Snipes planeaba comenzar "The Black Panther" después de protagonizar "Demolition Man" (1993), y un mes después expresó interés en hacer además secuelas de la película. En enero de 1994, Snipes entró en conversaciones con Columbia Pictures para interpretar a Pantera Negra, y Stan Lee, cocreador del personaje, se sumó a la película en marzo; entró en desarrollo para mayo. Snipes tuvo discusiones con varios guionistas y directores diferentes sobre el proyecto, entre ellos Mario Van Peebles y John Singleton. Cuando para enero de 1996 la película no había progresado, Lee explicó que no había estado satisfecho con los guiones para el proyecto. Snipes dijo que había confusión entre aquellos no familiarizados con el cómic, que creían que la película se trataba del Partido Pantera Negra.


title: Black Panther (película)

text: En julio de 1997, "Black Panther" fue anunciada como parte de la lista de películas de Marvel Comics, y en marzo de 1998, se informó que Marvel había contratado a Joe Quesada y Jimmy Palmiotti, que en ese momento eran editores de los cómics de Pantera Negra, para trabajar en ella; ambos han negado esto. Ese agosto, los problemas corporativos en Marvel detuvieron al proyecto. Un año después, Snipes iba a producir, y posiblemente protagonizar, la película. mientras que Artisan Entertainment anunció un acuerdo con Marvel en mayo de 2000 para co-producir, financiar y distribuir la película. En marzo de 2002, Snipes planeó hacer la película o "" (2004) en el curso del año siguiente. En julio de 2004, el director de "Blade 3" David S. Goyer sintió que Snipes interpretando a Pantera Negra además de Blade de Marvel "podría ser excesivo".


title: Black Panther (película)

text: En septiembre de 2005, el presidente y director ejecutivo de Marvel Avi Arad anunció a "Black Panther" como una de las diez películas en desarrollo bajo los nuevos Marvel Studios. En junio de 2006, Snipes dijo que esperaba tener un director para el proyecto pronto, y el presidente Marvel Studios Kevin Feige reiteró en febrero de 2007 que "Black Panther" estaba en desarrollo. Para ese julio, John Singleton recibió la oferta de dirigir la película. En marzo de 2009, Marvel contrató guionistas para ayudar a encontrar formas creativas de lanzar sus propiedades menos conocidas, incluyendo a Pantera Negra; Nate Moore, el jefe del programa de guionistas, estaba supervisando el desarrollo de "Black Panther" en específico. La participación de Snipes se estancó en este momento debido a su condena por no presentar una declaración de impuestos, cumpliendo su sentencia desde junio de 2010 hasta abril de 2013. En enero de 2011, Marvel Studio contrató al documentalista Mark Bailey para escribir un guion de "Black Panther", producida por Feige. Para octubre de 2013, el metal vibranio, que viene del país natal de Pantera Negra Wakanda, había sido introducido en el Universo cinematográfico de Marvel; Marvel había considerando mostrar a Wakanda misma tan pronto como en "Iron Man 2" (2010), pero estaban esperando hasta tener "una idea completa" de como mostrarla.


title: Black Panther (película)

text: En octubre de 2014, Feige anunció que "Black Panther" se estrenaría el 3 de noviembre de 2017, con Chadwick Boseman como T'Challa / Pantera Negra. Boseman no audicionó para el papel, sino que discutió lo que quería hacer para el mismo con Marvel, y ganó $2 millones por aparecer en la película. El actor interpretó al personaje por primera vez en "". Snipes mostró su apoyo por el proyecto, a pesar de ya no estar involucrado. Feige dijo que Marvel estaba considerando a guionistas y directores de minorías para la película, pero priorizaría a "los mejores cineastas, los mejores guionistas, los mejores directores posibles. Así que no voy a asegurar que vayamos a contratar a ninguna demográfica en particular". Añadió que se habían reunido con el antiguo escritor de cómics de "Pantera Negra" Reginald Hudlin. En enero de 2015, Boseman dijo que la película estaba pasando por una "fase de lluvia de ideas", y el mes siguiente Marvel atrasó la fecha de estreno al 6 de julio de 2018. El casting estaba en proceso, y Feige se reuniría con directores después del estreno de "" a fines de abril.


title: Black Panther (película)

text: Para mayo de 2015, Marvel había tenido discusiones con Ava DuVernay para dirigir esta película o "Capitana Marvel" (2019). En junio, Feige confirmó que se había reunido con DuVernay junto a varios otros directores, y dijo que esperaba tener una decisión tomada para mediados o fines de 2015. Para principios de julio, DuVernay había rechazado la oferta, explicando que la había atraído la relevancia cultural de mostrarle un héroe negro al mundo entero, pero disentía con Marvel en cuanto a la historia y no quería comprometer su visión. Para octubre de 2015, F. Gary Gray y Ryan Coogler estaban en consideración como directores de la película, aunque las negociaciones con Coogler se habían enfriado, y Gray había elegido dirigir "The Fate of the Furious" (2017) en su lugar. Joe Robert Cole, un miembro del programa de guionistas de Marvel, estaba en conversaciones para escribir el guion, y Marvel cambió una vez más la fecha de estreno, moviéndola al 16 de febrero de 2018. Para diciembre de 2015, las discusiones con Coogler se reavivaron luego del estreno exitoso de su película "Creed" (2015).


title: Black Panther (película)

text: Coogler fue confirmado como director en enero de 2016, y dijo que la película era la "más personal hasta la fecha", en parte porque creció leyendo cómics, a lo que añadió, "me siento muy afortunado de poder trabajar en algo sobre lo que estoy tan apasionado otra vez." Después de ser "cortejado" por Feige por meses, Coogler acordó dirigir la película si podía traer colaboradores de sus proyectos anteriores para diferenciar a la película de otras del UCM que suelen estar "filmadas, compuestas y editadas por las mismas personas internas". Esto incluía a la directora de fotografía de "Fruitvale Station" (2013) Rachel Morrison, así como la diseñadora de producción Hannah Beachler y el compositor Ludwig Göransson, ambos habiendo trabajado con Coogler en "Fruitvale Station" y "Creed". Coogler sintió que "Black Panther" sería única a la vez que encajaría dentro de la narrativa general del UCM.


title: Black Panther (película)

text: En abril de 2016, Feige dijo que Coogler estaba trabajando en el guion con Cole, y que el rodaje comenzaría a principios de 2017. Añadió que la película sería la primera producción de Marvel Studios con un "reparto principalmente afroamericano": Lupita Nyong'o pronto entró en negociaciones para interpretar al interés amoroso de T'Challa, y Michael B. Jordan se sumó en un papel no revelado, después de haber trabajado con Coogler en "Fruitvale Station" y "Creed". Nate Moore, siendo productor de la película para fines de mayo, afirmó que el rodaje sería en Atlanta, Georgia, con Marvel "definitivamente investigando rodar en África" también.


title: Black Panther (película)

text: En la Comic-Con de San Diego de 2016, Nyong'o fue confirmada para la película, en el papel de Nakia, mientras que se reveló que Jordan interpretaría a Erik Killmonger. También se anunció a Danai Gurira como Okoye. Coogler confirmó que el rodaje comenzaría en enero de 2017. Se realizó casting adicional desde septiembre de 2016 hasta el comienzo de la filmación, con Winston Duke como M'Baku, un papel para que Yahya Abdul-Mateen II también había audicionado; Forest Whitaker como Zuri; Daniel Kaluuya como W'Kabi; Angela Bassett como la madre T'Challa, Ramonda; Sterling K. Brown como N'Jobu; y Letitia Wright en un papel no especificado. Se reveló que Florence Kasumba repetiría su papel como Ayo de "Capitán América: Civil War". Amandla Stenberg, que es biracial y de piel clara, fue considerada para un papel en la película pero le incomodaba tomar el lugar de un actor de piel oscura, y describió su decisión de rechazar el papel como "muy desafiante". Para enero de 2017, Marvel recibió permiso de la agencia de tránsito AC Transit, que reside en Oakland, California, para usar su logo en la película por la secuencia de flashback del principio. La ubicación fue elegida debido a que Coogler creció en ese área.


title: Black Panther (película)

text: El equipo de producción se inspiró en la serie de "Pantera Negra" de Ta-Nehisi Coates, que estaba escribiendo el cómic al mismo tiempo que estaban trabajando en la película. De particular inspiración fueron el diálogo poético de Coates, el arte de Brian Stelfreeze, y "algunas de las preguntas que hace". La película también se inspiró en las series de cómics de Jack Kirby, Christopher Priest (quien más la influenció según Coogler), Jonathan Hickman, y Hudlin. Se eligieron personajes para la película de todos los cómics basándose en lo que funcionaba para la historia. El aspecto de compromiso ceremonial de la Dora Milaje no fue adaptado de los cómics a la pantalla. Coogler esperaba incluir al villano de Spider-Man Kraven el Cazador al principio del proceso por una escena en la serie de Priest en la que T'Challa enfrentaba a Kraven, pero los derechos del personaje no estaban disponibles. Donald Glover y su hermano Stephen tuvieron algunas contribuciones menores en un primer borrador del guion, desarrollando la relación entre T'Challa y su hermana menor Shuri. Moore notó que un primer guion tenía más escenas fuera de Wakanda para explorar "un poco más lo que significa ser africano y afroamericano en el mundo", y esperaba poder volver a visitarlos en una película posterior, en particular una secuencia "genial" de la que hicieron un guion gráfico antes de cortarla.


title: Black Panther (película)

text: Feige describió a "Black Panther" como "una gran acción-aventura geopolítica" que se centra en la familia y T'Challa aprendiendo a ser rey. con "Civil War" sentando las bases para la moralidad de T'Challa y estableciendo la situación geopolítica con la que tendría que lidiar al regresar a Wakanda. Moore comparó la política y el humor de la película con "" (2014), diciendo que lo primero estaría inherente pero no sería "como un sermón", y que lo segundo evitaría el tono de "Guardianes de la Galaxia" (2014) y "Ant-Man" (2015). También dijo que la película sería una mezcla entre "El padrino" y las películas de James Bond como un "gran drama familiar y operístico centrado en un mundo de espionaje internacional". Coogler se vio influenciado por películas de la década de 1970 como las obras de Francis Ford Coppola y la novela negra. También veía la película "Un profeta" (2009) como inspiración. Feige llamó a la historia "rica en ideas culturalmente relevantes", y Boseman indicó que había paralelismos en la película en relación con Donald Trump convirtiéndose en Presidente de los Estados Unidos después de Barack Obama, aunque Feige agregó que "estas son conversaciones que tuvimos hace dos años, porque esa es en su base la historia dentro del cómic." Moore dijo que la película no depende de tramas de ninguna otra entrega del UCM, pero sí afecta al universo más amplio para adelante, diciendo Feige que la película era una conexión "muy importante" a "" (2018) y "" (2019). "Civil War" introdujo el idioma wakandiano, basado en el idioma xhosa, el cual Boseman aprendió de John Kani que interpreta al padre de T'Challa, el Rey T'Chaka.


title: Black Panther (película)

text: Cole se refirió a la película como una oportunidad histórica par mostrar a un superhéroe negro "en una época en la que los afroamericanos están afirmando sus identidades mientras lidian con difamación y deshumanización." Era importante basar la película en las verdaderas culturas de África, con los cineastas consultando con expertos de la región africana en la que Wakanda estaría ubicada, arraigando a la película "en la realidad primero y luego [construyendo] desde ahí". La visión de Coogler de Wakanda se inspiró en Lesoto, un país africano que históricamente ha sido "un enclave, capaz de proteger su independencia debido a su terreno" y sólo fue ligeramente colonizada por los británicos; los mantos tradicionales del país también aparecen en la película. Coogler comparó la rareza del vibranio, solo existente en Wakanda, con el mineral real coltán, que casi solo puede encontrarse en el Congo. Él quería que Wakanda se sintiera como un país completo con muchas tribus distintas, y creó un proyecto de biblia que detallaba cada tribu wakandiana para guiar el proceso de diseño. Se tuvo cuidado especial en crear un aspecto futurista que no se viera extraterrestre, como algunos de los diseños del cómic original de Jack Kirby parecían.


title: Black Panther (película)

text: Beachler quería honrar a los diseños del cómic, pero llenó los huecos con investigación concentrada en África subsahariana, inspirándose en Uganda, Ruanda, Burundi, Congo-Kinsasa y Etiopía, así como los diseños de Zaha Hadid. Moore describió este enfoque como una carta de amor a África. Beachler observó la arquitectura de tribus existentes, y luego intentó avanzar naturalmente la tecnología, en vez de si Wakanda hubiera sido colonizada. Los motivos circulares, simbolizando la transmisión de energía, fueron un tema importante a lo largo de la película. Las ubicaciones más antiguas representadas en la película, como la Cascada del Guerrero, la Ciudad de los Muertos, y el Salón de Reyes, se yuxtaponían con el estilo afropunk más moderno de la Ciudad Dorada, la capital. Se incorporaron rondavels en las cimas de los rascacielos wakandianos, inspirados por el aspecto de las montañas del Cañón de Blyde River en Sudáfrica.


title: Black Panther (película)

text: Beachler creó distintos escudos y arquitectura para cada una de las tribus wakandianas, con la Tribu Fronteriza inspirada por Lesoto, la Tribu Mercante basada en escritura nigeriana, y la Tribu Dorada usando un símbolo solar encontrado en todo África. La Ciudad Gorila, hogar de la Tribu Jabari, originalmente estaría en una selva, pero Coogler sugirió que se ubicara sobre una montaña en la nieve. Beachler basó la escritura wakandiana en un antiguo idioma nigeriano. Ella consultó con expertos mineros y metalúrgicos para la tecnología de vibranio, incluyendo la mina de vibranio donde la sustancia aparece como rocas azules brillantes antes de ser refinada en su aspecto de acero inoxidable visto anteriormente en el UCM. La película también adapta la tecnología de perlas kimoyo del cómic, y cuenta con tecnología basada en arena. Beachler quería que los elementos futuristas de la películas fueran consistentes con proyecciones de cómo sería la tecnología del mundo real en 25 o 30 años, como el maglev y la tecnología aerodeslizante. Entre los vehículos wakandianos se encuentra un tren maglev para transportar vibranio; el Royal Talon Fighter del rey, que parece una máscara desde arriba y abajo; y el Dragon Flyer, inspirado en el pavo real del Congo.


title: Black Panther (película)

text: La mayoría de los sets de Beachler se construyeron en estudios de sonido en Atlanta, incluyendo el Concejo Tribal, el espacio de diseño de Shuri, y el Salón de Reyes. El primero de estos fue construido con un piso de pasto a través del cual se puede ver una antigua ruina. El set exterior para la Cascada del Guerrero se hizo en un backlot al norte de Atlanta, inspirado en la Garganta de Oribi. El set medía , compuestos por una piscina alta de y acantilados altos de diseñados para extenderse hasta con efectos visuales. Se usó espuma de poliestireno industrial para esculpir a mano un marco de referencia para los precipicios, con un sistema de túneles agregado al diseño para que los extras pudiesen trepar a diferentes áreas de los acantilados. La estructura fue luego cubierta con 25 000 pies cúbicos (710 m³) de espuma esculpida para hacer juego con rocas de la Garganta de Oribi. Se usaron seis bombas grandes para llenar la piscina en la base del set, y crear una cascada sobre la cornisa en el fondo. La base de la pileta estaba hecha de acolchado para que se pudieran realizar escenas de riesgo de forma segura en el set, pero diseñada para verse como rocas y para tener suficiente agarre para que los actores no se cayeran en el agua. El set tardó cuatro meses en completarse, y se usó por dos semanas de rodaje.


title: Black Panther (película)

text: La diseñadora de vestuario Ruth E. Carter hizo referencia a los pueblos masái, himba, dogón, basotho, tuareg, turkana, xhosa, zulú, surma y dinka en sus diseños. También examinó las obras correspondientes de los diseñadores de moda Issey Miyake de Japón, Yves Saint Laurent de Francia y Donna Karan de EE.UU. Winnie Mandela fue de inspiración a Carter para el vestuario de Angela Bassett.


title: Black Panther (película)

text: El vestuario de la Dora Milaje era principalmente rojo para reflejar las diferentes culturas africanas, e incluía tabardos de cuentas con talismanes que se pasarían de madre a hija. Carter quería evitar el aspecto de "chicas en traje de baño", y en cambio que lleven armadura completa que prácticamente necesitarían para batalla. También tuvo que tomar en consideración las escenas de riesgo de los actores. Anthony Francisco, el Ilustrador Senior de Desarrollo Visual, notó que los trajes de la Dora Milaje se basaban en un 80 por ciento en los masái, cinco por ciento en los samurái, cinco por ciento en los ninjas y cinco por ciento en el pueblo ifugao de las Filipinas. Los brazaletes y los anillos de cuello eran una referencia al pueblo sureño ndebele y denotan estatura. Como tal, la general Okoye tiene brazaletes y anillos dorados, mientras que los del resto son plateados.


title: Black Panther (película)

text: El vestuario de T'Challa unía su papel como rey y como el jefe de la milicia, incluyendo la combinación de un manto de tejido Kente con botas militares. Carter también usó colores y patrones distintivos para cada tribu de Wakanda, como verde con conchas para la Tribu del Río basada en los Suri; azul con madera para la Tribu Fronteriza; negro con púrpura real para Pantera Negra y el Palacio Real; ciruelas y violetas para la Tribu Mercante en referencia a los tuaregs; y ocre para la Tribu Minera inspirada por los himba. Tres de cada cinco personas en Wakanda van descalzos. Los wakandianos usan ropa "normal" fuera del país, con los colores de su vestuario aún consistentes. En general, Carter creó 700 vestuarios para la película, trabajando con "un ejército" de ilustradores, diseñadores, moldeadores, teñidores de tela, joyeros y más.


title: Black Panther (película)

text: Camille Friend, jefa del departamento de peinados, hizo referencia al arte, tela, cabello y texturas africanos tradicionales, y el movimiento de cabello natural actual en sus diseños. Friend buscaba que el cabello de los actores fuera natural, usando "trenzas, rastas y ruedos", y extensiones y pelucas cuando fuera necesario. Al igual que Carter, Friend diseño a cada tribu con su propia estética identificable, como el cabello de la Tribu Jabari con "líneas bien rectas y claras" y detalles de pintura de guerra, inspirados en los guerreros senegaleses.


title: Black Panther (película)

text: La fotografía principal inició el 21 de enero del 2017, en los estudios de EUE/Screen Gems en el área metropolitana de Atlanta, bajo el título de producción "Motherland". El rodaje también tomó lugar en el vecindario de Sweet Auburn en Atlanta, reemplazando a Oakland; el High Museum of Art, que sirvió como el ficticio Museo de Gran Bretaña en Londres; y Atlanta City Hall, que sirvió como un edificio de las Naciones Unidas. La directora de fotografía Rachel Morrison, que ansiaba trabajar en "Black Panther" después de haber colaborado con Coogler en "Fruitvale Station", miró primero todas las otras películas del UCM para entender el "lenguaje" establecido. Quería "impulsar" ese lenguaje y mostrar más contraste en color. Geoff Bauman, supervisor de efectos visuales, le propició a Morrison tomas de antes y después de escenas de