title: The Falcon and the Winter Soldier

text: Antes del estreno de la serie, Mackie dijo que no había habido discusiones sobre una segunda temporada de la serie, y que no estaba seguro de cuándo aparecería en una película del UCM, especialmente debido al impacto de la pandemia en los cines. Skogland dijo que no estaba segura de si habría una segunda temporada y sintió que había podido hacer todo lo que quería en los primeros seis episodios, pero dijo que había más historias y personajes para explorar si se hacía una segunda temporada. Feige dijo que había ideas sobre lo que podría ser "otra" si se hiciera una segunda temporada, pero Marvel tenía la intención de que la serie condujera a futuras películas de UCM primero como lo hicieron con "WandaVision". Agregó que no quería estropear la serie confirmando una segunda temporada o discutiendo los planes que Marvel tenía para los personajes de la serie antes de que la serie fuera completamente estrenada. En abril de 2021, Moore dijo que el final de la serie mostraría elementos de la historia para una posible segunda temporada, y agregó que la serie exploraba temas "perdurables" que se prestaban a una mayor exploración, a diferencia de la historia contenida de "WandaVision".


title: The Falcon and the Winter Soldier

text: El 23 de abril de 2021, el mismo día en que se estrenó el episodio final de la serie, se reveló que Spellman y el escritor de la serie Dalan Musson estaban escribiendo el guion de una cuarta película del Capitán América que se esperaba que girara en torno a Wilson y continuara a partir de los eventos de la serie. Nick Romano de "Entertainment Weekly" creía que una segunda temporada con el título de "Capitán América y el Soldado de Invierno" había sido "inevitable" dada la forma en que terminó la serie. Sin embargo, conocer el informe sobre la cuarta película del Capitán América se sumó a la intriga de qué dirección tomaría Marvel Studios, teniendo en cuenta los comentarios anteriores de Feige y otros que implicaban que la serie obtendría una segunda temporada adecuada. Mackie no tenía conocimiento de ningún plan para una película o una segunda temporada, pero estaba "emocionado de ver qué pasaría", en agosto de 2021, firmó un trato para protagonizar la película. En julio de 2022, Julius Onah fue elegido para dirigir la película, y la película se anunció oficialmente ese mismo mes en la Convención Internacional de Cómics de San Diego como "Captain America: New World Order". Su estreno está programado para el 3 de mayo de 2024.


title: Guido de Arezzo

text: Guido de Arezzo, , (Arezzo, c. 991/992 – 1050) fue un monje benedictino y teórico musical italiano que constituye una de las figuras centrales de la música de la Edad Media junto con Hucbaldo (840 – c. 930). Su fama como pedagogo fue legendaria en la Edad Media y hoy se le recuerda por el desarrollo de un sistema de notación que precisa la altura del sonido mediante líneas y espacios, así como por la difusión de un método de canto a primera vista basado en las sílabas "ut, re, mi, fa, sol, la". Su "Micrologus" es el primer tratado completo sobre la práctica musical que incluye un análisis de la música polifónica y del canto llano. Fue empleado en los monasterios durante todo el periodo medieval y, a partir del siglo XIII, también en las universidades. Después del tratado de Boecio, fue el libro de instrucciones musicales más copiado y leído del medievo. Su texto se conserva en al menos 70 manuscritos desde el siglo XI hasta el XV.


title: Guido de Arezzo

text: El nombre de este monje aparece registrado en las fuentes con un gran número de variantes, entre las que se encuentran Guido Aretinus, Guido Aretino, Guido da Arezzo, Guido d'Arezzo, Guido Monaco, Guido Monaco Pomposiano, Guy de Arezzo o Guy d'Arezzo.


title: Guido de Arezzo

text: Los acontecimientos que marcaron la trayectoria de Guido pueden ser reconstruidos a partir de la carta de dedicatoria al obispo Teodaldo recogida en el "Micrologus", así como de la carta dirigida a su amigo, el hermano Miguel de Pomposa ("Epistola ad Michaelem", también conocida como "Epistola de ignoto cantu" o "Epistola de cantu ignoto"). No obstante, estos dos documentos carecen de fechas.


title: Guido de Arezzo

text: Nació en la localidad de Arezzo situada en la Toscana. La fecha de su nacimiento puede delimitarse al periodo de 990 a 999 gracias a la explicitación de un manuscrito del "Micrologus", hoy perdido, pero en el que se afirmaba que su composición fue terminada a la edad de 34 años en el papado de Juan XIX (entre 1024 y 1033). Conforme a Smits van Waesberghe la obra data de alrededor de 1028-1032, por tanto su fecha de nacimiento estaría entre 994 y 998. En cambio, la datación del musicólogo suizo Hans Oesch en 1025-1026 situaría la fecha de nacimiento en torno a 991.


title: Guido de Arezzo

text: Sus primeros años de estudio transcurrieron en la abadía benedictina de Pomposa, ubicada en la costa adriática, cerca de Ferrara. Al parecer Guido utilizó el tratado de música de Odo de Saint-Maur-des-Fossés y desarrolló allí sus principios de notación sobre pauta. Durante su tiempo en esta abadía se ganó la reputación de formar a los cantores para que aprendieran nuevas canciones en poco tiempo.


title: Guido de Arezzo

text: Junto con otro hermano llamado Miguel, confeccionó un antifonario, que en la actualidad se ha perdido, que estaba anotado siguiendo un nuevo sistema. Estas innovaciones atrajeron la atención de otras zonas de Italia y este método se hizo famoso con gran rapidez en todo el norte de Italia. Sin embargo, en Pomposa despertaron la envidia y el desdén de sus hermanos benedictinos cuya hostilidad le obligó a marcharse.


title: Guido de Arezzo

text: Hacia 1025 se trasladó a Arezzo, donde no había ningún monasterio pero ingresó como maestro en la escuela catedralicia. Estuvo bajo la protección de Teodaldo, obispo de Arezzo entre 1023 y 1036. El obispo le encomendó la formación de los cantores para la catedral de la ciudad. Allí escribió su tratado principal titulado "Micrologus de disciplina artis musicae", que fue encargado por Teodaldo y por tanto para él es la dedicatoria que hay recogida en la obra.


title: Guido de Arezzo

text: Es probable que poco después de su finalización, Guido fuera llamado a Roma por el Papa Juan XIX, que había visto u oído hablar del antifonario y de su peculiar notación, así como de sus novedosos métodos de enseñanza. Le acompañaron en esta visita, que tuvo lugar probablemente hacia 1028, Dom Pedro de Arezzo, prefecto de los canónigos, y Grimaldus de Arezzo, abad quizá de Badicroce, a 15 km al sur.


title: Guido de Arezzo

text: Debido a su mala salud y al calor húmedo del verano, Guido abandonó Roma con la promesa de volver en invierno para explicar mejor su antifonario y su notación al papa y al clero. Visitó entonces al abad Guido de Pomposa, quien le aconsejó que evitara las ciudades, donde casi todos los obispos eran acusados de simonía, y se instalara en un monasterio, invitándole a volver a Pomposa. Al parecer, Guido eligió un monasterio cerca de Arezzo, probablemente el de Avellana, de la Orden de la Camáldula. Varios manuscritos camaldulenses son los más antiguos que muestran la notación guidoniana.


title: Guido de Arezzo

text: Entre los años 1040 y 1050 , Guido fue prior del monasterio de Pomposa, en el cual había madurado su vocación monástica y había vivido los primeros años como monje. Desde el año 1040 hasta el 1042, Guido vivió en Pomposa con su amigo Pier Damiani, en la casa de los maestros de los monjes y los novicios.


title: Guido de Arezzo

text: Guido de Arezzo falleció en el Monasterio de Fonte Avellana en el año 1050. Algunas crónicas afirman que fue beatificado inmediatamente después de su muerte, pero no hay certeza de ello.


title: Guido de Arezzo

text: Guido desarrolló una serie de nuevas técnicas de enseñanza, como son el uso de la escala diatónica. Perfeccionó la escritura musical con la incorporación del tetragrama, que era una pauta musical de cuatro líneas horizontales precursora del pentagrama con la que se fijaban con mayor precisión las alturas del sonido, sistema parecido al actual, así como la notación neumática.


title: Guido de Arezzo

text: También fue el responsable de los nombres de las notas musicales. En la Edad Media las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto A, B, C, D, E, F y G (comenzando por A: la nota "la"). En aquella época, solía cantarse un himno a san Juan el Bautista conocido como "Ut queant laxis" y atribuido a Pablo el Diácono, himno que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a aquella con la que empezaba la que la precedía inmediatamente. Guido empleó la primera sílaba de cada frase de este himno para identificar las notas que con ella se entonaba. El texto en latín de ese himno reza así:


title: Guido de Arezzo

text: Guido de Arezzo denominó a este sistema de entonación "solmisación" (en latín, "solmisatio"), y más tarde se le denominó "solfeo". Posteriormente, en el siglo XVII, Giovanni Battista Doni sustituyó la nota UT por DO, pues esta sílaba, por terminar en vocal, se adaptaba mejor al canto. También mucho más tarde, a finales del siglo XVI, fue introducida por Anselmo de Flandes la séptima nota, que recibió el nombre de SI (de "Sancte Ioannes"). En los países a los que no llegaron los músicos latinos, se siguió empleando el antiguo sistema de las letras del alfabeto, y tales son los casos de los países anglosajones, de Alemania, y de los países escandinavos. Probablemente, este método está basado en su trabajo en Pomposa, pero el antifonario que escribió allí no se conserva. Sin embargo, su obra "Micrologus", escrita en la catedral de Arezzo, contiene el método de enseñanza que desarrolló. A Guido también se le atribuye la invención de la mano guidoniana.


title: Guido de Arezzo

text: El papa Juan XIX invitó a Guido a Roma. Posiblemente fue en el año 1028, pero pronto tuvo que volver a Arezzo debido a problemas de salud. No se tienen datos posteriores, excepto que el antifonario perdido posiblemente se terminó en el año 1030.


title: Guido de Arezzo

text: Su obra "Micrologus" fue el segundo tratado de música con mayor difusión en la Edad Media, tras las obras de Boecio. Los estudiosos datan la obra "Micrologus" en el año 1025 o 1026.


title: Guido de Arezzo

text: Casi de forma inmediata a su muerte se escribieron comentarios sobre los trabajos de Guido, especialmente sobre el "Micrologus". Uno de los más destacados es "De musica" de Johannes Cotto (fl. c. 1100), cuyo influyente tratado fue en gran parte un comentario que ampliaba y revisaba el "Micrologus". Aribo (fl. c. 1068-78) también dedicó una parte sustancial de su "De musica" como comentario al capítulo 15 del "Micrologus". Otros comentarios importantes son anónimos, como el "Liber argumentorum" y el "Liber specierum" (ambos anónimos italianos, 1050–1100); el "Commentarius anonymus in Micrologum" (anónimo belga o bávaro, c. 1070–1100); y el "Metrologus" (anónimo inglés, siglo XIII).


title: Guido de Arezzo

text: Tanto Guido de Arezzo como su obra son mencionados y homenajeados con frecuencia. La polémica misa "Scala Aretina" de 1702 de Francisco Valls toma su nombre del hexacordio de Guido. Lorenzo Nencini esculpió una estatua de este autor en 1847 que se encuentra en el Loggiato de los Uffizi en Florencia. En 1882 se le erigió una estatua en su Arezzo natal, esculpida por Salvino Salvini. Entre los tributos más recientes se puede citar el sistema de notación musical por ordenador GUIDO Music Notation, así como el "Concorso Polifónico Guido d'Arezzo" (Concurso Polifónico Internacional Guido d'Arezzo), organizado por la Fondazione Guido D'Arezzo en Arezzo. Una calle de Milán, Via Guido D'Arezzo, lleva su nombre.


title: Guido de Arezzo

text: En 1950 el Comitato Nazionale per le Onoranze a Guido Monaco (Comité Nacional para el Homenaje a Guido Monaco) organizó varios actos con motivo del noveno centenario de la muerte de Guido. Entre ellos hubo un concurso de monografías; Jos Smits van Waesberghe ganó con la obra en latín "De musico-paedagogico et theoretico Guidone Aretino eiusque vita et moribus" (La pedagogía musical del teórico Guido de Arezzo, su vida y su moral).


title: La Estrella (Tarot)

text: El protagonista de esta carta es una sencilla doncella totalmente desnuda, símbolo de la revelación de la esencia fundamental del ser, que lleva dos jarras en sendas manos. Está arrodillada en la ribera de un río, símbolo del movimiento, mientras vierte el contenido de una de las jarras en la corriente y el contenido de la otra en la tierra de la orilla simbolizando cómo el genotipo del antecesor se integra en el nuevo ser, cuando cae al río, mientras que la otra parte, que cae en la orilla. Las siete estrellas que dominan el naipe representan los planetas. Suele simbolizar la Esperanza (estrella de Belén, estrella de David, etc.).


title: La Estrella (Tarot)

text: El diecisiete, número que identifica a esta carta, es un número cósmico de esperanza y fe. Es el símbolo de la armonía radiante y el equilibrio activo. Es la suma del diez, que representa el ciclo universal, y del siete, número sagrado por excelencia.


title: La Estrella (Tarot)

text: Mitológicamente, Venus, o la estrella de la mañana, simboliza la resurrección, pues representa el paso del día a la noche, y viceversa. Todo en esta carta evoca a la paz interior y exterior, la espiritualidad, y armonía: azules aguas, una hermosa y pura joven, un cielo estrellado, arbustos y campo, y un pájaro negro dispuesto a levantar vuelo listo para llevarse consigo cualquier negatividad existente.


title: La Estrella (Tarot)

text: Pocas cartas hay tan positivas como la estrella, ya que cuando aparece en nuestra vida, ello representa un faro de esperanza e inspiración. En los momentos de oscuridad nos muestra que existe un camino para salir de eso, y nos trae tranquilidad, disuelve preocupaciones, y augura cercanía de luz y libertad, solo es necesario depositar nuestra fe en algo, confiar en nosotros mismos y en los poderes que rigen el universo, lo que ayudará a superar las dificultades.


title: La Estrella (Tarot)

text: En las Runas Sabias, La Estrella también es la runa 17, representa la suerte, la purificación, la apertura de caminos y las criaturas mágicas del bosque. También se refiere a las niñas o nacimiento de niñas.


title: Prevención de enfermedades

text: La prevención de enfermedades en la salud humana es el conjunto de medidas necesarias para evitar el desarrollo o progreso de enfermedades. A nivel asistencial se aplica desde la atención primaria hasta la especializada, englobando el Programa de Actividades Preventivas y de Promoción de la Salud (PAPPS) de medicina de familia o los Servicios de Prevención Ajenos de medicina del trabajo, hasta las políticas de promoción de la salud, vacunación y cribado poblacional de medicina preventiva y salud pública.


title: Prevención de enfermedades

text: Son un conjunto de actividades que se realizan tanto por los gobiernos como por el personal sanitario antes de que aparezca una determinada enfermedad. Comprende:


title: Prevención de enfermedades

text: Según la OMS, uno de los instrumentos de la promoción de la salud y de la acción preventiva es la educación para la salud, que aborda además de la transmisión de la información, el fomento de la motivación, las habilidades personales y la autoestima, necesarias para adoptar medidas destinadas a mejorar la salud. La educación para la salud incluye no sólo la información relativa a las condiciones sociales, económicas y ambientales subyacentes que influyen en la salud, sino también la que se refiere a los factores y comportamientos de riesgo, además del uso del sistema de asistencia sanitario.


title: Prevención de enfermedades

text: También se denomina diagnóstico precoz, cribado, o "screening". Un programa de detección precoz es un programa epidemiológico de aplicación sistemática o universal, para detectar enfermedades en una población determinada y asintomática, una enfermedad grave en fase inicial o precoz, con el objetivo de disminuir la tasa de mortalidad y puede estar asociada a un tratamiento eficaz o curativo.


title: Prevención de enfermedades

text: La prevención secundaria se basa en los cribados poblacionales y para aplicar estos han de darse unas condiciones predeterminadas definidas en 1975 por Frame y Carslon para justificar el screening de una patología.


title: Prevención de enfermedades

text: Es el restablecimiento de la salud una vez que ha aparecido la enfermedad. Es aplicar un tratamiento para intentar curar o paliar una enfermedad o unos síntomas determinados. El restablecimiento de la salud se realiza tanto en atención primaria como en atención hospitalaria.


title: Prevención de enfermedades

text: Son «las acciones que se toman para identificar a los pacientes en riesgo de sobretratamiento, para protegerlos de nuevas intervenciones médicas y para sugerirles alternativas éticamente aceptables». Concepto acuñado por el médico general belga Marc Jamoulle y recogido en el "Diccionario de medicina general y de familia" de la WONCA.


title: Sancho Panza

text: Sancho Panza es un personaje de la novela "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha", escrita por Miguel de Cervantes Saavedra. Por su presencia e importancia ha sido considerado coprotagonista del libro y complemento humano y filosófico de Alonso Quijano, personaje principal. Junto a un don Quijote «siempre patético» que vive en un mundo irreal y que prescinde de los resultados de sus acciones, el escritor da cuerpo literario, pero casi vivo, a un individuo que «no sabe diferenciar lo real de lo irreal» aunque en todo momento permanecerá atento al binomio éxito/fracaso. Pareja cómica en la cumbre de la tragicomedia, con un don Quijote entregado a la búsqueda de su Dulcinea (encarnación de «la Belleza y la Virtud»), y un Sancho seducido por la promesa de su cargo de gobernador de la Ínsula, que la pluma de Cervantes convertirá en representación cómica del Poder y de «la encarnación de la Justicia en la realidad –ese tejido de intereses, egoísmo, cobardía».


title: Sancho Panza

text: Quijano (don Quijote) es un hidalgo manchego que “sabe muy bien lo que dice y no tiene ni idea de lo que hace”, un caballero del ámbito rural español al que la lectura de literatura caballeresca sume en un estado de locura que le lleva a salir en busca de aventuras. Tras ser armado caballero en una ridícula y patética ceremonia en una venta, y siguiendo la costumbre y tradición que recomienda que todo caballero andante tenga un escudero, don Quijote, elige para tal cometido a Sancho Panza, «un labrador vecino suyo, hombre de bien... pero de muy poca sal en la mollera» (libro I, capítulo VII). Sancho, seducido por su ambición, pues a diferencia de su señor es un hombre realista y práctico, acepta el cargo tras solemne juramento de que le seguirá fielmente, a pesar de que no entiende sus idealismos. Mientras don Quijote se dedica a deshacer imaginarios entuertos en su camino, Sancho, sencillo y pacífico, tratará de disuadirle para que no se meta en complicaciones.


title: Sancho Panza

text: Pero este planteamiento de la trama esconde en su sencilla apariencia la esencia de la lección magistral de Cervantes. El crítico Joaquín Casalduero en el breve prólogo de su edición del libro describe la relación de don Quijote y Sancho como vivencia de tú a tú, el idealismo del uno (del antihéroe absurdo pero entrañable) cabalgará junto a la humana y esencial ambición del otro (explicando la ambición como «impulso de la Historia» y personificándola en un Sancho sin fuerza espiritual ni física y, por tanto «incapacitado para realizarla»).


title: Sancho Panza

text: Es observación común entre cervantistas que si don Quijote es personaje "universal", Sancho es "nacional", a imagen y semejanza de los prototipos y estereotipos que se fraguan en la Europa del siglo XVII para representar nacionalismos y nacionalidades del continente.


title: Sancho Panza

text: En el proceso de construcción del personaje de Sancho, Cervantes usó el cebo de la ambición humana, inherente a toda gran empresa; la promesa del gobierno de la ínsula Barataria, como “tierra prometida”, seducirá a Sancho a la hora de aceptar el trabajo como escudero. Pero la realización de ese sueño no se hará promesa firme hasta el capítulo 32 de la segunda parte de la novela, cuando el Duque le dice a Sancho: «Os mando el gobierno de una [ínsula] que tengo de nones, de no pequeña calidad» (II, XXXII); y aún habrá que esperar al capítulo 45 para que Sancho tome por fin posesión física de la empresa. El proceso ocupa lugar destacado en la bibliografía de los estudios cervantinos, y las reflexiones, análisis y propuestas son numerosas y variopintas: estudios políticos, económicos, psicoanalíticos, amén de literarios, lingüísticos, etc. No obstante este esfuerzo erudito puede sintetizarse en los consejos que don Quijote da a Sancho antes de ir a gobernar la ínsula Barataria.


title: Sancho Panza

text: El refranero y los refranes, recurso de la sabiduría popular tradicional («sentencias breves, sacadas de la experiencia y especulación de nuestros antiguos sabios»), es una de las señas de identidad de Sancho Panza a lo largo de la novela cervantina. Refranes tópicos y populares, aunque caídos en desuso, como «Donde una puerta se cierra otra se abre», «No con quien naces, sino con quien paces», «De noche todos los gatos son pardos», «Ándeme yo caliente, ríase la gente», «Cuando a Roma fueres, haz como vieres», etc. A tantos refranes recurría Sancho, que don Quijote terminó por decirle:


title: Sancho Panza

text: Richard Strauss introduce el personaje de Sancho en el universo de la música clásica dentro de los protagonistas instrumentales de su poema sinfónico "Don Quijote". En la orquesta quedará representado por la viola solista, la tuba tenor y el clarinete bajo.


title: Sancho Panza

text: De entre las variadas referencias que acercan a Sancho a la música ligera, cabe mencionar el "Sancho Panza Festival" que anualmente se celebra en Alcalá de Henares, cuna de Cervantes. También puede mencionarse su protagonismo en el tema "No More Heroes" de The Stranglers.


title: Sancho Panza

text: En el campo cinematográfico de la animación, Hanna Barbera parodia a Sancho Panda, como un oso panda, en las "Aventuras de Don Coyote y Sancho Panda".


title: Sancho Panza

text: En la industria tabaquera, Sancho Panza dio nombre a una marca de habanos en la Cuba de 1852, así como a una marca de cigarrillos de manufactura hondureña presentada por General Cigar en 2001 para el mercado de los Estados Unidos.


title: Sancho Panza

text: También se le dio su nombre a la fase inicial de la sonda espacial "Sancho", cuya continuación, "Hidalgo", chocó contra un asteroide, desviándolo de su curso, mientras Sancho monitoreaba el impacto.


title: Capitán

text: Un capitán es una persona que dirige, encabeza, comanda, gobierna o representa a un grupo. Etimológicamente, el término parece provenir del latín "capitanus", «jefe», que derivaría, a su vez, del también término latino "caput", «cabeza», y este del indoeuropeo "kaput", con igual significado. Existe la figura de capitán en contextos diversos y con características bastante diferenciadas.


title: Capitán

text: En los diferentes cuerpos militares, un capitán es el mayor oficial de rango intermedio. El grado de capitán es inmediatamente inferior al de mayor (comandante en varias naciones) e inmediatamente superior al teniente o teniente primero, normalmente están al mando de compañías (70-250 soldados). En los cuerpos de la armada, en algunos países, el rango equivalente a capitán es el de teniente de navío, mientras que los de capitán de corbeta/fragata/navío son equivalentes a mayor/Comandante, teniente coronel y coronel en los ejércitos de tierra o aire.


title: Capitán

text: En el ámbito de los países que forman parte de la OTAN, al grado de capitán le corresponde el código OF-2 según la norma STANAG 2116 que estandariza los .


title: Capitán

text: En el Ejército y la Fuerza Aérea Argentina, capitán es el grado inmediato superior a teniente primero y primer teniente respectivamente, e inmediato inferior a mayor. En la Armada Argentina equivale a teniente de navío, el cual es superior a teniente de fragata e inferior a capitán de corbeta. En la Armada, existen tres grados con el nombre de capitán: capitán de corbeta, capitán de fragata y capitán de navío.


title: Capitán

text: En el Ejército y en la Fuerza Aérea Brasileña, capitán es el grado superior a teniente primero e inferior a mayor. En la Marina de Brasil, el capitán-teniente es superior a primer teniente e inferior a capitán de corbeta.


title: Capitán

text: En Chile, el grado de capitán lo adquiere un oficial de ejército con antigüedad mínima de 10 años desde que ha egresado de la escuela militar. Este grado es inmediatamente inferior al de Mayor del Ejército de Chile e inmediatamente superior al de Teniente. Este grado pertenece a la categoría de oficiales subalternos siendo el máximo rango de los oficiales subalternos, están bajo el mando de compañías (70-250 soldados).


title: Capitán

text: El distintivo del capitán de ejército se conoce como "presilla" y está compuesto por una paleta (cuyos hilos tienen los colores azul, rojo y dorado) con 3 estrellas plateadas puestas a lo largo, y con la punta superior de cada una de ellas mirando hacia atrás. Esta presilla se ubica en el hombro de la tenida formal en dirección, desde el cuello al brazo.


title: Capitán

text: En Carabineros de Chile, el grado lo ocupa un Oficial que haya permanecido al menos 4 años en el grado de Teniente y cuente con los requisitos para su ascenso conforme a la Ley Orgánica Constitucional N.º 18.961, esta promoción debe ser dispuesta por Decreto Supremo firmado por el Presidente de la República de Chile, el diseño del distintivo es exactamente igual al de capitán de ejército, sólo cambiando el color dorado por el plateado, simbólico de la caballería.


title: Capitán

text: En la Fuerza Aérea de Chile equivale al grado de Capitán de Bandada usa tres galones celestes (de ocho milímetros) en la bocamanga con una estrella celeste sobre ellos.


title: Capitán

text: En la Armada de Chile equivale al grado al grado de Teniente 1º el cual utiliza tres galones dorados (de siete milímetros) en la bocamanga con una estrella doraba sobre ellos. En la Armada también existen tres Capitanes que son: el Capitán de Corbeta equivalente al Mayor del ejército de Tierra. El Capitán de Fragata es equivalente en el escalafón militar al Teniente Coronel del Ejército de Tierra y el Capitán de Navío al Coronel.


title: Capitán

text: En la Marina Mercante de Chile el Capitán de Alta Mar es el que ejerce el comando en buques mercantes como Capitán.


title: Capitán

text: En la Gendarmería de Chile el grado de capitán en lo referente a su simbología utiliza actualmente galones con forma de presilla sencilla con tres estrellas plateadas brillantes al igual que el Ejército y Carabineros, pero el diseño tiene los colores verde boldo y blanco. Se han utilizado varios distintivos de grados diferentes a lo largo de la historia de Gendarmería, desde la creación de la institución se usaron presillas sencillas doradas con tres estrellas idénticas a las del Ejército, pero luego durante los años ochenta en la dictadura militar de Augusto Pinochet se implementó el empleo de galones tipo pala verde boldo y encima de los galones se usaban tres estrellas opacas.


title: Capitán

text: Capitán es el tercer grado del oficial de la fuerza pública colombiana, grado inmediatamente inferior al de Mayor e inmediatamente superior al de Teniente, es el grado más alto entre los oficiales subalternos; dentro de sus funciones se encuentra el comando de compañías dentro de los diferentes batallones de las Fuerzas Militares (Ejército, Armada en la Infantería de Marina y Fuerza Aérea).


title: Capitán

text: Su insignia para las fuerzas militares son tres estrellas unidas, montadas sobre las charreteras, portapresillas y hombreras de los uniformes; en la Policía Nacional la insignia se representa en tres barras verticales separadas, fijadas sobre las charreteras, portapresillas y hombreras de los uniformes.


title: Capitán

text: En España, el capitán es un empleo militar comprendido en la categoría de oficiales, superior al de teniente e inferior al de comandante y al que se asciende a los 6 años. El equivalente en la Armada es teniente de navío, mientras que existen otros 3 empleos navales superiores que emplean la denominación de capitán: capitán de corbeta, capitán de fragata y capitán de navío, que equivalen a comandante, teniente coronel y coronel, respectivamente. La divisa la forman 3 estrellas de 6 puntas (paralelas o en forma de triángulo). Este rango militar equivaldría, según la disposición transitoria primera de la Ley Orgánica 2/1986, de 13 de marzo, de Fuerzas y Cuerpos de Seguridad a la categoría de Inspector Jefe en el Cuerpo Nacional de Policía.


title: Capitán

text: El Ejército de Guatemala nombra un capitán segundo para comandar unidades de escalón compañía. El grado de capitán es conocido como el grado "romántico del ejército". Este término se deriva del modelo de pensamiento político de finales del siglo XVIII: El romanticismo, que significaba el reencuentro con los ideales. Es decir, en el grado de capitán el militar lleva a su máxima expresión el ejercicio de su liderazgo tomando en cuenta el grado de relación con su personal subalterno.


title: Capitán

text: Esto es debido a que ha dejado de ser un comandante de pelotón (39 hombres) y ahora comanda tres pelotones de fusileros y un pelotón de armas de apoyo con su respectivo comandante, aparte de la plana de la compañía. El capitán comandante de compañía puede llegar a construir un espíritu de unidad tal, que haga sobresalir a la compañía del resto de las unidades del batallón en entrenamiento militar, presentación, moral militar, conducta, espíritu de combate y eficiencia.


title: Capitán

text: El teniente, grado anterior al capitán, desarrolla su liderazgo; el teniente coronel como comandante del batallón de igual forma. Pero ningún hombre logrará ejercer una influencia tan grande y que marcará la vida de sus hombres para siempre, como lo hace el capitán comandante de compañía. El capitán vela por sus hombres, administra la unidad, les entrena, provee equipo, vestuario, calzado, lleva los registros, guía a los comandantes del pelotón, orienta a los galonistas, ve su bienestar, ve su alimentación, les guía al combate y los trae de vuelta con la victoria.


title: Capitán

text: Un teniente coronel comandante de batallón, un coronel comandante de brigada, seguramente experimentarán grandes vivencias al comandar sus unidades, pero jamás volverán a vivir lo que significa ser un capitán, comandante de una compañía.


title: Capitán

text: En Perú es el tercer grado de la jerarquía del Oficial en el Ejército. Es el grado más alto entre los oficiales subalternos.


title: Capitán

text: En la Fuerza Armada Nacional Bolivariana el grado de capitán se encuentra en la cima de los oficiales subalternos. Todo ello en el Ejército, la Fuerza Aérea y Guardia Nacional Bolivariana.


title: Capitán

text: En el caso de la Armada (Naval), existen los rangos de Capitán de Corbeta, Capitán de Fragata y Capitán de Navío, este último rango equivale al de Coronel en el Ejército, Aviación y Guardia Nacional.


title: Imagen de Dios

text: La imagen de Dios (en hebreo: , romanizado: "Tzelem Elohim"; en latín: "Imago Dei") es un concepto y una doctrina teológica en el judaísmo, y el cristianismo que señala que los seres humanos son creados a imagen y semejanza de Dios, interpretándose de diferente maneras, desde una alegoría hasta de forma literal.


title: Imagen de Dios

text: En la tradición judía, eruditos como Filón de Alejandría y Saadia Gaon argumentaron que ser creado a imagen de Dios no significa que Dios posea rasgos similares a los humanos, sino que la declaración es un lenguaje figurado para Dios que otorga un honor especial a la humanidad, que no confirió al resto de la creación. Del mismo modo, Maimónides argumenta que es la conciencia y la capacidad de hablar la «imagen de Dios»; ambas facultades que diferencian a la humanidad de los animales y le permiten al hombre comprender conceptos e ideas que no son meramente instintivos.


title: Imagen de Dios

text: En el pensamiento cristiano, la imagen de Dios que estaba presente en Adán en la creación se perdió parcialmente con la caída del hombre y que, a través del sacrificio expiatorio de Jesús en la cruz, los seres humanos pueden reunirse con Dios. Los escritores cristianos (como Tomás de Aquino) han señalado que a pesar de que la imagen de Dios se perdió parcialmente, cada persona tiene un valor fundamental independientemente de su clase, raza, género o discapacidad.


title: Imagen de Dios

text: El término «imagen de Dios» (o «semejanza») se encuentra en tres pasajes de la Biblia Hebrea, en el Libro de Génesis 1–11. La primera referencia se ubica en la narración de la creación, en :


title: Imagen de Dios

text: 26 Entonces dijo Dios: Hagamos al hombre a "nuestra imagen" ("b'tsalmeinu"), conforme a "nuestra semejanza" ("kid'muteinu"); y señoree en los peces del mar, en las aves de los cielos, en las bestias, en toda la tierra, y en todo animal que se arrastra sobre la tierra.


title: Imagen de Dios

text: 28 Y los bendijo Dios, y les dijo: Fructificad y multiplicaos; llenad la tierra, y sojuzgadla, y señoread en los peces del mar, en las aves de los cielos, y en todas las bestias que se mueven sobre la tierra.


title: Imagen de Dios

text: 1 Este es el libro de las generaciones de Adán. El día en que creó Dios al hombre, "a semejanza de Dios" lo hizo.


title: Imagen de Dios

text: 6 El que derramare sangre de hombre, por el hombre su sangre será derramada; porque "a imagen de Dios" es hecho el hombre.


title: Imagen de Dios

text: El término «imagen de Dios» aparece también en el Nuevo Testamento y reincide en su aplicación al ser humano (en , , y ).


title: Imagen de Dios

text: 18 Por tanto, nosotros todos, mirando a cara descubierta como en un espejo la gloria "del Señor", somos transformados de gloria en gloria en la "misma imagen" (...).


title: Imagen de Dios

text: 9 Con ella bendecimos al Dios y Padre, y con ella maldecimos a los hombres, que están hechos a la "semejanza de Dios".


title: Imagen de Dios

text: Además, la frase «imagen de Dios» es utilizada como título para referirse a Jesús (Cristo) como Hijo de Dios de dos formas: exaltando a Cristo como la imagen (no creada) de Dios o aborda la renovación salvífica de la imagen en la iglesia. Los escritos paulinos son lo que hacen más hincapié en los atributos de Jesús refiriéndose a él como «imagen divina» (en griego: εἰκών, "Eikon"), en cuyo rostro resplandece la gloria de Dios, como en , , y :


title: Imagen de Dios

text: 29 Porque a los que antes conoció, también los predestinó para que fuesen hechos conformes a la "imagen de su Hijo" (...).


title: Imagen de Dios

text: 3 el cual (el Hijo), siendo el resplandor de su gloria, y la "imagen misma de su sustancia" (de Dios) (...).


title: Imagen de Dios

text: El concepto «imagen de Dios» aparecen excepcionalmente en tres ocasiones dentro los escritos deuterocanónicos, constituyendo una excepción en el periodo intertestamentario, en , y 2 Esdras 8:44.


title: Imagen de Dios

text: 44 así perece a hombre también, que se forma con tus manos y se llama tu "imagen", porque eres como a él (...)


title: Imagen de Dios

text: Los escritos pseudoepigráficos, escritos en o posterior a la época del Nuevo Testamento, se refieren a la creación del hombre por Dios en 2 Enoc 44:1-3, 65:2 y Testamento de Neftalí 2:5:


title: Imagen de Dios

text: 2 (...) (El Señor) creó al hombre a "semejanza" de su propia forma, y puso en él ojos para ver, oídos para oír, y corazón para reflexionar, e intelecto para deliberar.


title: Imagen de Dios

text: 5 no hay inclinación o pensamiento que el Señor no conozca, porque creó a cada hombre a su propia "imagen".


title: Imagen de Dios

text: Clemente de Roma comentó en su primera epístola a los corintios, citando la historia de la creación del hombre en Génesis 1:


title: Imagen de Dios

text: Sobre todo, como la obra más excelente y extraordinariamente grande de su inteligencia, con sus manos sagradas e impecables formó al hombre a la impresión de su propia imagen, porque así dice Dios: hagamos al hombre a nuestra imagen y según nuestra semejanza. Y Dios hizo al hombre; varón y hembra los hizo, y habiendo terminado todas estas cosas, los alabó y los bendijo, y dijo: Multiplicad y multiplicaos.


title: Imagen de Dios

text: La influencia de las culturas externas sobre los escritores del Antiguo Testamento y sus ideas aún es un punto de debate. Las epopeyas mesopotámicas contienen elementos similares en sus propias historias, como el descanso de la deidad después de la creación. Muchas religiones mesopotámicas de la época contenían concepciones antropomórficas de sus deidades, y algunos estudiosos lo han visto en el uso de Génesis de la palabra «imagen». La intención del autor de Génesis 1 al describir al hombre como creado a la «imagen de Dios» no está clara; las sugerencias interpretativas incluyen:


title: Imagen de Dios

text: El cristianismo entró rápidamente en contacto con las tendencias e ideas filosóficas del Mediterráneo de habla griega (como se describe en Hechos de los Apóstoles). Los primeros cristianos (como Pablo de Tarso) argumentaron que las profecías del Antiguo Testamento habían preparado a los judíos para Cristo, otros argumentaron que los filósofos clásicos también allanaron el camino para la revelación cristiana de los gentiles. Este intento de cerrar la brecha entre el judaísmo y la filosofía clásica es evidente en los escritos de filósofos como Justino Mártir, Clemente de Alejandría y Agustín de Hipona, quienes argumentaron a favor de conservar los buenos aspectos de la filosofía junto con los orígenes judíos del cristianismo. La influencia de la filosofía grecorromana, particularmente neoplatónica, es evidente en la afirmación de Agustín de que la mente humana era la ubicación de la humanidad y, por lo tanto, la ubicación de la imagen de Dios.


title: Imagen de Dios

text: Para Severian of Gabala (425 d. C.) la Imagen de Dios no se refiere a ninguna naturaleza humana (corporal u espiritual), sino a la relación con Dios. "De esto aprendemos que el hombre no es la imagen de Dios debido a que su alma proviene de él o su cuerpo proviene de él. Si ese fuera el caso, la mujer sería la imagen de Dios exactamente de la misma manera que el hombre, porque ella también tiene un alma y un cuerpo. De lo que estamos hablando aquí no es de la naturaleza, sino de una relación. Porque así como Dios no tiene a nadie sobre él en toda la creación, así el hombre no tiene a nadie sobre él en el mundo natural. tiene al hombre sobre ella".


title: Imagen de Dios

text: La filosofía una vez más tuvo un efecto significativo en la teología cristiana occidental en la Europa medieval después del redescubrimiento y traducción de textos antiguos. La filosofía aristotélica y el énfasis en aplicar la racionalidad y la razón a la teología jugaron un papel en el desarrollo de la escolástica, un movimiento cuyos objetivos principales eran establecer una teología sistemática e ilustrar por qué el cristianismo era inherentemente lógico y racional. Tomás de Aquino utilizó presuposiciones aristotélicas para hacer argumentos racionales de la existencia de Dios, así como aspectos de la creación, la moral y la antropología cristiana, como la imagen de Dios en los seres humanos.


title: Imagen de Dios

text: Los padres de la Reforma, como Martin Lutero, centraron sus reflexiones en el papel dominante que la humanidad tenía sobre toda la creación en el Jardín del Edén antes de la caída del hombre. El "Imago Dei", según Lutero, era la existencia perfecta del hombre y la mujer en el jardín: todo conocimiento, sabiduría y justicia, y con dominio pacífico y autoritario sobre todas las cosas creadas a perpetuidad. Lutero rompe con la comprensión ampliamente aceptada de Agustín de Hipona de que la imagen de Dios en el hombre es interna; se muestra en la trinidad de la memoria, el intelecto y la voluntad.


title: Imagen de Dios

text: En la era moderna, la imagen de Dios a menudo se relacionó con el concepto de «libertad» o «libre albedrío» y también con la relacionalidad. Emil Brunner, teólogo reformado suizo del siglo XX, describió que «el aspecto formal de la naturaleza humana, como seres creados a imagen de Dios", denota ser sujeto o libertad; es esto lo que diferencia a la humanidad de la creación inferior». También analiza la relación entre Dios y la humanidad como una parte definitoria de lo que significa hacerse a la imagen de Dios. Paul Ricoeur, filósofo francés del siglo XX conocido por combinar la descripción fenomenológica con la hermenéutica, argumentó que no hay un significado definido del "Imago Dei", o al menos que el autor de Génesis 1 «ciertamente no dominó toda la riqueza implícita de su significado». En su opinión, «En la esencia misma del individuo, en términos de su calidad como sujeto; la imagen de Dios, creemos, es el poder muy personal y solitario para pensar y elegir; es interioridad», concluyendo que la imagen de Dios se resume mejor como libre albedrío.


title: Imagen de Dios

text: Más recientemente, se aplicó el concepto de imagen de Dios a diversas causas e ideas, incluidas la ecología, la discapacidad, el género y el post/transhumanismo. A menudo, estas fueron reacciones contra los entendimientos predominantes del "Imago Dei", o situaciones en las que se consideraba que el texto bíblico se usaba mal. J. Richard Middleton escribió a favor de una revaluación de las fuentes bíblicas para comprender mejor el significado original en lugar de sacarlo de contexto y aplicarlo. En lugar de varias interpretaciones extrabíblicas, Middleton se mostró a favor de una comprensión funcional real, en la que «el "Imago Dei" designa el cargo real o el llamado de los seres humanos como representantes o agentes de Dios en el mundo».


title: Imagen de Dios

text: «Imagen y semejanza» es un hebraísmo. En el hebreo es común, tanto en el habla como en la escritura, repetir una idea usando dos palabras diferentes para reforzar la idea dada (p. ej., tohu va-bohu). La intención del autor de Génesis 1 no era distraer la idea de «imagen» con «semejanza», sino más bien focalizar y reincidir en esa idea.


title: Imagen de Dios

text: Sin embargo, los teólogos cristianos patrísticos y medievales profundizaron en la diferencia entre los conceptos de «imagen de Dios» y «semejanza de Dios» en la naturaleza humana. Por ejemplo, Orígenes de Alejandría consideró a la imagen de Dios como algo dado en la creación, mientras que la semejanza de Dios era algo conferido a la persona en un momento posterior. En la Edad Media, surgió la idea de que la imagen era el parecido natural del ser humano con Dios, el poder de la razón y la voluntad. La semejanza era un "donum superadditum", un don divino agregado a la naturaleza humana básica. La semejanza consistía en las cualidades morales de Dios, mientras que la imagen involucraba los atributos naturales de Dios. Cuando Adán cayó, perdió la semejanza, pero la imagen permaneció completamente intacta. La humanidad como humanidad todavía estaba completa, pero el ser bueno y santo se echó a perder. La imagen y la semejanza de Dios son similares, pero al mismo tiempo son diferentes. La imagen es solo eso, la humanidad está hecha a imagen de Dios, mientras que la semejanza es un atributo espiritual de las cualidades morales de Dios.


title: Imagen de Dios

text: Sin embargo, la distinción medieval entre la «imagen» y la «semejanza» de Dios fue abandonada en gran medida por los intérpretes modernos; Martín Lutero fue uno de los primeros en romper la visión dualística escolástica. Según John Collins, «desde la época de la Reforma, los académicos han reconocido que esta [la distinción imagen/semejanza] no se ajusta al texto en sí. Primero, no existe un conector ‹y› entre ‹a nuestra imagen› y ‹conforme a nuestra semejanza›. Segundo, en Génesis 1:27 encontramos simplemente ‹a imagen de Dios›; y finalmente, en Génesis 5:1 Dios hizo al hombre ‹a semejanza de Dios›. La mejor explicación para estos datos es decir que ‹a imagen› y ‹a semejanza› se refieren a lo mismo, y cada uno aclara al otro».


title: Imagen de Dios

text: Por su parte, el Midrash rabínico se centra en la función de la imagen de Dios, mediante una analogía de Dios como rey y los humanos como sus «delegado», «lugarteniente» o «sustituto» en la tierra. El Bereshit (Génesis) de la Torá retrata la imagen como democrática: cada ser humano es moldeado a la imagen y semejanza de Dios. Esta nivelación abarca efectivamente la visión sustantiva y compara a la humanidad con la presencia terrenal de Dios. Sin embargo, esta presencia inmanente disfruta de la ambigüedad de "midrashim"; nunca se caracteriza abiertamente como «divino», como en ontológicamente equivalente a Dios, o simplemente «piadoso», como en el esfuerzo hacia la equivalencia ontológica.


title: Imagen de Dios

text: La visión sustantiva rabínica no opera fuera del marco del pecado original. De hecho, el relato de que Adán y Eva desobedecieron el mandato de Dios no se expresa expresamente como «pecado» en "Bereshit", ni en ningún otro lugar de la Torá. En cambio, se compara con una «graduación dolorosa pero necesaria de la inocencia de la infancia al mundo lleno de problemas de la vida como adultos moralmente responsables». La descripción de Dios confeccionando prendas de vestir para Adán y Eva a partir de pieles (), se cita como prueba de la ira que Dios se desvanece rápidamente. Los "midrashim", sin embargo, encuentra un terreno común con la visión tomista de la respuesta de la humanidad a la imagen de Dios en las historias de Caín y Abel filtradas a través del «Libro de Genealogías» (). En la medida en que la imagen y semejanza de Dios se transmite a través del acto de procreación, Caín y Abel proporcionan ejemplos de lo que constituye una respuesta adecuada e inadecuada a la imagen, y cómo esa imagen se actualiza o se abandona por completo. Se considera que el asesinato de Abel quebró la perpetuación de la imagen a través de sus posibles descendientes. Esta idea puede compararse con la idea cristiana del «pecado original» en que se considera que la transgresión de uno tiene graves repercusiones no intencionadas o imprevistas. Los midrashim interpretan como la sangre de Abel que clama no solo a Dios, sino también «en contra» de Caín, recayendo directamente sobre el primogénito de Adán.


title: Imagen de Dios

text: En la tradición judeocristiana existen tres formas comunes de entender la forma en que los humanos existen como "Imago Dei": sustantiva, relacional y funcional.


title: Imagen de Dios

text: La visión sustantiva ubica la imagen de Dios dentro de la composición psicológica o espiritual del ser humano. Este punto de vista sostiene que hay similitudes entre la humanidad y Dios, enfatizando así características que son de sustancia compartida entre ambas partes. Los defensores de la visión sustantiva sostienen que el alma racional refleja lo divino. De acuerdo con este reflejo, la humanidad tiene la forma de una escultura o pintura en la imagen del artista que hace la escultura o la pintura. Si bien la visión sustantiva ubica la imagen de Dios en una característica o capacidad única de la humanidad, como la razón o la voluntad, la imagen también se puede encontrar en la capacidad de la humanidad para tener una relación con lo divino. A diferencia de la visión relacional, la capacidad de la humanidad para tener una relación con lo divino todavía ubica la imagen de Dios en una característica o capacidad que es única para la humanidad y no la relación en sí misma. Lo importante para la visión sustantiva es la presencia de la imagen de Dios en la humanidad, ya sea que una persona individual reconozca o no la realidad de la imagen.


title: Imagen de Dios

text: La visión sustantiva de la imagen de Dios ha tenido especial precedencia histórica sobre el desarrollo de la teología cristiana, particularmente entre los primeros teólogos patrísticos, como Ireneo y Agustín, y los teólogos medievales, como Aquino. Ireneo de Lyon sostenía que la naturaleza esencial de la humanidad no se perdió ni se corrompió por la caída, sino que el cumplimiento de la creación de la humanidad, es decir, la libertad y la vida, se retrasó hasta «el cumplimiento del tiempo del castigo [de Adán]». La imagen de Dios se encontraba en la humanidad (antes de la caída) a través de la capacidad de ejercer el libre albedrío y la razón; y la semejanza de Dios, a través de una dotación espiritual original.


title: Imagen de Dios

text: Mientras Ireneo representa una afirmación temprana de la visión sustantiva de la imagen de Dios, Agustín de Hipona describe una fórmula trinitaria en la imagen de Dios, explicando con gran detalle la comprensión específica de la esencia de la imagen de Dios. La definición estructural trinitaria de la imagen de Dios de Agustín incluye memoria, intelecto y voluntad. Según Agustín, «[...] unirá las cosas que se guardan en la memoria con las que están impresas en el ojo de la mente en la concepción». Agustín sostenía que, dado que la humanidad refleja la naturaleza de Dios, la humanidad también debe reflejar la naturaleza trina de Dios. Las descripciones de la memoria, el intelecto y la voluntad de san Agustín tuvieron una posición teológica dominante durante varios siglos en el desarrollo de la teología cristiana. Para Agustín los hombres son imago dei en sí mismos como una -razón superior- en la medida en que se enfoca en las cosas superiores y mejores (es decir, las verdades eternas e inmateriales) refleja la imagen de Dios directamente. Sin embargo, las mujeres son un reflejo de la imagen de Dios solo en la medida en que están asociadas con los hombres.


title: Imagen de Dios

text: Los teólogos medievales desarrollaron la distinción entre la imagen y la semejanza de Dios establecida por Ireneo. Lo primero se refería a un parecido natural e innato con Dios y lo segundo se refería a los atributos morales (los atributos de Dios) que se perdieron en la caída.


title: Imagen de Dios

text: Santo Tomás de Aquino siguió la estructura de san Agustín, pero reinterpreta la imagen trinitaria de Dios de una manera diferente. Al igual que san Ireneo y san Agustín de Hipona, santo Tomas de Aquino ubica la imagen de Dios en la naturaleza o razón intelectual de la humanidad, pero Aquino sostiene que la imagen de Dios está en la humanidad de tres maneras. Primero (que toda la humanidad posee), la imagen de Dios está presente en la capacidad de la humanidad para comprender y amar a Dios; segundo (que solo aquellos que están justificados poseen), la imagen está presente cuando la humanidad realmente conoce y ama a Dios imperfectamente; y tercero (que solo los benditos poseen) la imagen está presente cuando la humanidad conoce y ama a Dios perfectamente. Aquino, a diferencia de Agustín, observa a la imagen de Dios como presente en la humanidad, pero es solo a través de la respuesta de la humanidad a la imagen de Dios que la imagen está completamente presente y realizada en la humanidad. Los eruditos medievales sugirieron que la santidad (o «totalidad») de la humanidad se perdió después de la caída, aunque el libre albedrío y la razón permanecieron.


title: Imagen de Dios

text: Martín Lutero y Juan Calvino -padres de la llamada así: reforma protestante- concordaron en que algo del ""Imago Dei"" se perdió en la caída, sin embargo cabe recordar que ninguno de ellos estudió filosofía helenística, teología, exégesis o hermenéutica para poder opinar con autoridad académica. Afirman que que algunos fragmentos permanecieron de una forma u otra, como dice el artículo 114 del Catecismo Mayor luterano: «El hombre perdió la imagen de Dios cuando cayó en pecado».


title: Imagen de Dios

text: El punto de vista relacional argumenta que uno debe estar en una relación con Dios para poseer la «imagen» de Dios. Aquellos que se aferran a la visión relacional están de acuerdo en que la humanidad posee la capacidad de razonar como un rasgo sustantivo, pero argumentan que es en una relación con Dios que la verdadera imagen se hace evidente. Teólogos posteriores como Karl Barth y Emil Brunner argumentan que es nuestra capacidad de establecer y mantener relaciones complejas e intrincadas lo que nos hace semejantes a Dios. Por ejemplo, en los humanos, el orden creado de varones y mujeres está destinado a culminar en uniones espirituales y físicas (), reflejando la naturaleza y la imagen de Dios. Como otras criaturas no forman relaciones espirituales tan explícitamente referenciales, estos teólogos analizan esta habilidad como la única representación del "Imago Dei" en los humanos.


title: Imagen de Dios

text: La visión funcional interpreta la imagen de Dios como un papel en el orden creado, donde la humanidad es un rey o gobernante sobre la creación/la tierra. Este punto de vista, sostenido por la mayoría de los estudiosos modernos de la Biblia Hebrea/Antiguo Testamento, se desarrolló con el surgimiento de la erudición bíblica moderna y se basa en estudios comparativos del antiguo Cercano Oriente. La arqueología descubrió muchos textos donde reyes específicos se exaltan como «imágenes» de sus respectivas deidades y gobiernan en base al mandato divino. Existe alguna evidencia de que el lenguaje «Imago Dei» apareció en muchas culturas mesopotámicas y del Cercano Oriente donde los reyes a menudo fueron etiquetados como imágenes de ciertos dioses o deidades y, por lo tanto, conservaron ciertas habilidades y responsabilidades, como liderar ciertos cultos. El enfoque funcional establece que utiliza esa idea común, pero el papel se amplía a toda la humanidad que refleja la imagen al gobernar el orden creado, específicamente los animales terrestres y marinos, de acuerdo con el patrón de Dios que gobierna sobre todo universo.


title: Imagen de Dios

text: Con el surgimiento de las preocupaciones ecológicas contemporáneas, la popularidad de la interpretación funcional de la imagen de Dios aumentó. Algunos teólogos modernos están abogando por el cuidado religioso adecuado de la tierra basado en la interpretación funcional de la imagen de Dios como cuidador sobre el orden creado. Por lo tanto, ejercer dominio sobre la creación es un imperativo para una acción ecológica responsable.


title: Imagen de Dios

text: Una de las críticas más fuertes de la interpretación funcional del Imago Dei es el mensaje negativo que transmite sobre las personas con discapacidad. Dentro de la visión funcional, a menudo se piensa que las discapacidades que interfieren con la capacidad de «gobernar», ya sea física, intelectual o psicológica, son una distorsión de la imagen de Dios. Este punto de vista aísla y excluye a las personas con discapacidades, y algunos teólogos incluso lo utilizan para llegar a afirmar que los animales muestran más plenamente la imagen de Dios que las personas con discapacidades profundas.


title: Imagen de Dios

text: Glen H. Stassen argumenta que tanto el concepto como el término "derechos humanos" se originaron más de medio siglo antes de los pensadores de la Ilustración como John Locke. El concepto "Imago Dei" de todas las personas fue utilizado por las iglesias libres (disidentes) en el momento de la Revolución puritana como una afirmación de su libertad religiosa. El concepto se basó no solo en la razón natural sino también en la lucha cristiana por la libertad, la justicia y la paz para todos. El trasfondo de esta lucha yace en la época de la Revolución inglesa. El rey había estado alienando a muchos cristianos al favorecer algunas iglesias sobre otras.


title: Imagen de Dios

text: William Haller señala que «la tarea de convertir la declaración de la ley de la naturaleza en una declaración sonora de los derechos del hombre recayó en Richard Overton». Richard Overton fue uno de los miembros fundadores del movimiento protodemocrático de los Niveladores y uno de los primeros en defender los derechos humanos como pertenecientes a todas las personas. Uno de los temas que presagiaba la razón de Richard Overton para dar voz a los derechos humanos, especialmente la demanda de separación de la iglesia y el Estado, está implícitamente relacionado con el concepto de la imagen de Dios. Esto se expresó en la Confesión de Fe (1612) por el grupo puritano de Ámsterdam. «Que como Dios creó a todos los hombres de acuerdo con su imagen [...] el magistrado no debe forzar u obligar a los hombres a esta o aquella forma de religión o doctrina, sino dejar la religión cristiana libre, a la conciencia de cada hombre [...]».


title: Imagen de Dios

text: El teólogo reformado Jürgen Moltmann propuso una base ecuménica para un concepto de derechos humanos usando "Imago Dei" para la Alianza Mundial de Iglesias Reformadas en 1970. Moltmann entiende a los humanos como un proceso de restauración hacia el "Imago Dei" "original" dado en la creación. Los derechos humanos implican cualquier cosa que los humanos necesiten para actuar mejor como los representantes divinos de Dios en el mundo. Todos los seres humanos son creados a imagen de Dios, en lugar de solo un gobernante o un rey. Por lo tanto, cualquier concepto de derechos humanos incluirá: primero, relaciones democráticas cuando los humanos gobiernan a otros, cooperación y compañerismo con otros humanos, cooperación con el medio ambiente y la responsabilidad para las futuras generaciones de humanos creados a imagen de Dios.


title: Imagen de Dios

text: El judaísmo sostiene la dignidad esencial de todo ser humano. Uno de los factores en los que se basa esto es un llamamiento a Imago Dei: «la sorprendente afirmación de que Dios creó a los seres humanos a su propia ‹imagen›». Esta idea, según el rabino David Wolpe, es «el mayor regalo del judaísmo al mundo». En el midrash "Mekhilta D'Rabi Ismael", el Primero de los Diez Mandamientos es paralelo al Sexto Mandamiento: «Yo soy YHWH tu Dios» y «No matarás». Dañar a un humano es como atacar a Dios.


title: Imagen de Dios

text: La interpretación de la relación entre el "Imago Dei" y el cuerpo físico ha sufrido un cambio considerable a lo largo de la historia de la interpretación judía y cristiana.


title: Imagen de Dios

text: Los eruditos del Antiguo Testamento reconocen que la palabra hebrea para «imagen» en Génesis 1 ("tzelem") a menudo se refiere a un ídolo o imagen física. Si bien la fisicalidad de la imagen puede ser de primordial importancia, debido a que los antiguos israelitas no separaron lo físico y lo espiritual dentro de la persona, es apropiado pensar que el selem incorpora originalmente componentes físicos y espirituales.


title: Imagen de Dios

text: Pablo de Tarso a veces muestra tanto una apreciación como una negación del cuerpo físico como imagen de Dios. Un ejemplo de la importancia del cuerpo físico y el "Imago Dei" se puede encontrar en , en el que Pablo afirma que Jesucristo, en todo su ser, «es la imagen de Dios». Pablo declara que al proclamar a Jesús, se experimenta la renovación de la imagen de Dios, no solo escatológicamente sino también físicamente (). En , Pablo declara que los cristianos están «llevando en el cuerpo siempre por todas partes la muerte de Jesús, para que también la vida de Jesús se manifieste en nuestros cuerpos». Sin embargo, en declara que aunque el cuerpo externo se va «desgastando», el ser interno se renueva cada día. En resumen, para Pablo parece que ser restaurado en Cristo y heredar la imagen de Dios conduce a un cambio corporal real. A medida que uno cambia internamente, también cambia su cuerpo. Por lo tanto, el cambio afectado por Jesús envuelve todo el ser, incluido el cuerpo.


title: Imagen de Dios

text: Muchos teólogos desde el período patrístico hasta el presente han dependido en gran medida de una estructura aristotélica del ser humano como un «animal racional» inherente, separado de otros seres. Este punto de vista se combinó con nociones presocráticas de la «chispa divina» de la razón. Se pensaba que la razón se equiparaba con la inmortalidad y el cuerpo con la mortalidad. J. R. Middleton sostiene que los teólogos cristianos han dependido históricamente más de fuentes filosóficas y teológicas extrabíblicas que el texto del Génesis mismo. Esto condujo a una exclusión del cuerpo y una comprensión más dualista de la imagen que se encuentra en la teología cristiana dominante.


title: Imagen de Dios

text: Ireneo fue único por su tiempo, ya que pone mucho énfasis en la fisicalidad del cuerpo y la imagen de Dios. En su "Contra las herejías", escribe «Porque por las manos del Padre, es decir por el Hijo y el Espíritu Santo, el hombre (y no una parte del hombre) fue hecho a semejanza de Dios». Para Ireneo, el cuerpo físico real es evidente de la imagen de Dios. Además, debido a que el Hijo sigue el modelo del Padre, los humanos también siguen el modelo del Hijo y, por lo tanto, tienen una semejanza física con el Hijo. Esto implica que la semejanza de los humanos con Dios se revela a través de actos encarnados. Actualmente, los humanos no solo existen a imagen pura de Dios, debido a la realidad del pecado. Ireneo afirma que uno debe «convertirse en» la semejanza de Dios. Esto se hace a través de actuar consciente y voluntariamente a través del cuerpo.


title: Imagen de Dios

text: Para Ireneo, debido al pecado, los humanos aún requieren la salvación del Hijo, quien está en la imagen perfecta de Dios. Debido a que somos seres físicos, nuestra comprensión de la plenitud de la imagen de Dios no se realizó hasta que el Hijo tomó forma física. Además, es a través de la fisicalidad del Hijo que él puede instruirnos adecuadamente sobre cómo vivir y crecer en la imagen completa de Dios. Jesús, al volverse físicamente humano, morir una muerte humana, y luego resucitar físicamente, «recapitular» o revelar completamente, lo que significa estar en la Imagen de Dios y, por lo tanto, lleva la restauración completa de nuestro ser a la imagen de Dios. Al hacerlo, Jesús se convierte en el nuevo Adán y, a través del Espíritu Santo, restaura a la raza humana en su plenitud.


title: Imagen de Dios

text: A lo largo de los siglos XX y XXI, un grupo reducido de teólogos y líderes de la iglesia ha enfatizado la necesidad de regresar a la espiritualidad monástica temprana. Thomas Merton, Parker Palmer, Henri Nouwen y Barbara Brown Taylor, entre otros, se basan en aspectos de la teología mística, fundamentales para los ascetas cristianos del desierto, con el fin de proporcionar marcos teológicos que vean positivamente el cuerpo físico y el mundo natural. Para los primeros místicos, el "Imago Dei" incluía el cuerpo físico y toda la creación. Al ver un vacío en el desarrollo de la teología occidental, los escritores modernos han comenzado a recurrir a las obras de los monjes del siglo III, las madres y los padres del desierto, así como a varios sistemas gnósticos, proporcionando una visión más completa del cuerpo en el pensamiento cristiano primitivo y razones por las cuales la teología moderna debería darles cuenta.


title: Imagen de Dios

text: Del mismo modo, las pensadoras feministas han llamado la atención sobre la alienación de la experiencia femenina en el pensamiento cristiano. Durante dos milenios, el cuerpo femenino solo ha sido reconocido como un medio para separar a las mujeres de los hombres y clasificar el cuerpo femenino como inferior y el masculino como normativo. En un intento por eliminar tales prejuicios, las académicas feministas han argumentado que el cuerpo es crítico para la autocomprensión y la relación con el mundo. Además, los fenómenos corporales típicamente asociados con el pecado y el tabú (por ejemplo, la menstruación), se han redimido como piezas esenciales de la experiencia femenina relacionadas con la espiritualidad. El feminismo intenta dar sentido a toda la experiencia corporal de la humanidad, no solo a las mujeres, y conciliar los prejuicios históricos al relacionarse con Dios a través de otros marcos.


title: Imagen de Dios

text: La comprensión de "Imago Dei" ha sido objeto de un nuevo escrutinio cuando se enfrenta al movimiento del transhumanismo que busca transformar al ser humano a través de medios tecnológicos. Dicha transformación se logra mediante la mejora farmacológica, la manipulación genética, la nanotecnología, la cibernética y la simulación por computadora. El pensamiento transhumanista se basa en ideales optimistas de la Ilustración que esperan la Singularidad Tecnológica, un punto en el cual los humanos diseñan la siguiente fase del desarrollo evolutivo humano.


title: Imagen de Dios

text: La afirmación del transhumanismo de que el ser humano existe dentro de los procesos evolutivos y que los humanos deberían usar sus capacidades tecnológicas para acelerar intencionalmente estos procesos es una afrenta a algunas concepciones de "Imago Dei" dentro de la tradición cristiana. En respuesta, estas tradiciones han erigido límites para establecer el uso apropiado de las tecnologías trashumanísticas utilizando la distinción entre tecnologías terapéuticas y de mejora. Los usos terapéuticos de la tecnología, como los implantes cocleares, las prótesis de extremidades y las drogas psicotrópicas se han aceptado comúnmente en los círculos religiosos como medios para abordar la fragilidad humana. Sin embargo, estas tecnologías aceptables también pueden usarse para elevar la capacidad humana. Además, corrigen la forma humana de acuerdo con un sentido construido de normalidad. Por lo tanto, la distinción entre terapia y mejora es en última instancia cuestionable cuando se abordan dilemas éticos.


title: Imagen de Dios

text: La mejora humana ha sido objeto de fuertes críticas por parte de los cristianos; especialmente el Vaticano que condenó la mejora como «radicalmente inmoral» afirmando que los humanos no tienen pleno derecho sobre su forma biológica. Las preocupaciones cristianas de los humanos que «juegan a ser Dios» son en última instancia acusaciones de arrogancia, una crítica de que el orgullo conduce a la locura moral, y un tema que ha sido interpretado a partir de los relatos de Génesis de Adán y Eva y la Torre de Babel. En estas historias, Dios no estaba en peligro real de perder poder; sin embargo, Patrick D. Hopkins ha argumentado que, a la luz del avance tecnológico, la crítica a la arrogancia se está convirtiendo en una crítica prometeica. Según Hopkins, «en el mito griego, cuando Prometeo robó fuego, en realidad robó algo. Robó un poder que anteriormente solo los dioses tenían».


title: Imagen de Dios

text: Dentro de los círculos progresistas de la tradición cristiana, el transhumanismo no ha presentado una amenaza sino un desafío positivo. Algunos teólogos, como Philip Hefner y Stephen Garner, han visto el movimiento transhumanista como un vehículo para reimaginar al "Imago Dei". Muchos de estos teólogos siguen los pasos del "A Cyborg Manifesto" de Donna Haraway. El manifiesto explora la hibridación de la condición humana a través de la metáfora del cyborg. Si bien el cyborg biológico carne/máquina de la cultura pop no es una realidad literal, Haraway utiliza esta metáfora ficticia para resaltar la forma en que «todas las personas dentro de una sociedad tecnológica son cyborgs».


title: Imagen de Dios

text: Partiendo de la tesis de Haraway, Stephen Garner aborda las aprensivas respuestas a la metáfora del cyborg entre la cultura popular. Para Garner, estas «narrativas de aprehensión» encontradas en películas y televisión populares son producidas por «ontologías conflictivas de la persona». El cyborg representa un cruce y un desenfoque de límites que desafía las nociones preconcebidas de identidad personal. Por lo tanto, es comprensible que la primera reacción de una persona a la imagen de un cyborg sea la aprensión. Para Garner, el alcance más amplio del «cyborg cultural» de Haraway puede caracterizarse por el término «hibridación».


title: Imagen de Dios

text: Según Elaine Graham, la hibridación no solo problematiza la concepción tradicional del ser humano como la imagen de Dios, sino que también hace problemáticos términos como «natural». Ya no hay una línea clara entre las viejas dualidades de humano/máquina, humano/medio ambiente y tecnología/medio ambiente. Brenda Brasher piensa que esta revelación de la hibridación de la naturaleza humana presenta problemas insuperables para las metáforas teológicas basadas en las escrituras ligadas a «imágenes pastorales y agrarias». Garner, sin embargo, ve una multitud de metáforas dentro de la tradición y las escrituras cristianas que ya hablan de esta realidad. Él dice que en las tres áreas principales de hibridación en el cristianismo están la escatología, cristología y antropología teológica. En escatología, los cristianos están llamados a ser ambos en el mundo pero no del mundo. En cristología, Jesucristo es un "cyborg" con su naturaleza divina/humana. Finalmente, en la antropología teológica, la hibridación de la naturaleza humana se ve en el concepto mismo de imagen de Dios. Los humanos están formados «del polvo» y estampados con la imagen divina ().


title: Joe Satriani

text: Joe "Satch" Satriani (Westbury, Nueva York, 15 de julio de 1956) es un virtuoso guitarrista de rock instrumental estadounidense. Fue nominado en 15 ocasiones a los Premios Grammy y ha vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo.


title: Joe Satriani

text: Según otros guitarristas ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells y tap harmonics. Además es reconocido como un gran profesor de guitarra, entre sus alumnos se incluyen: Tom Morello, Alex Skolnick, Larry LaLonde, Andy Timmons, Reb Beach, Rick Hunolt, Charlie Hunter, Kirk Hammett y Steve Vai.


title: Joe Satriani

text: Descendiente de italianos, Satriani nació en Nueva York. Su pasión por la guitarra empezó a la edad de 14 años, después de enterarse de la muerte de Jimi Hendrix. En 1974 Satriani empezó a estudiar música con el guitarrista de jazz Billy Bauer y el pianista Lennie Tristano. Este último fue una gran referencia para el sonido virtuoso de Joe. Satriani pasó de ser alumno a enseñar guitarra, siendo Steve Vai su pupilo más notable.


title: Joe Satriani

text: En 1978, Satriani se trasladó a Berkeley, California para iniciar una carrera musical. Establecido en California, continuó con la docencia musical. Entre sus estudiantes destacaron Kirk Hammett de Metallica, David Bryson de Counting Crows, Kevin Cadogan de Third Eye Blind, Larry LaLonde de Primus y Possessed, Alex Skolnick de Testament, Rick Hunolt de Exodus, Phil Kettner de Lääz Rockit, Geoff Tyson de T-Ride, Charlie Hunter, David Turin, Eric Kauschen


title: Joe Satriani

text: Satriani inició su carrera en la agrupación The Squares. Luego fue invitado a unirse a la banda de Greg Kihn, el cual se encontraba en el final de su carrera musical, pero que generosamente se encargó de ayudar a Satriani a pagar la deuda de la grabación de su primer trabajo discográfico, "Not of This Earth". Cuando su amigo y antiguo alumno Steve Vai consiguió fama tocando para la agrupación de David Lee Roth en 1986, seguía mostrando gran admiración por Joe en muchas entrevistas.


title: Joe Satriani

text: En 1987 grabó su segundo álbum, "Surfing with the Alien", con el que consiguió un gran reconocimiento en la escena, logrando posicionarse muy alto en las listas, algo poco común tratándose de un álbum completamente instrumental. De dicho álbum lograron radiodifusión las canciones "Satch Boogie" y "Surfin' With the Alien". En 1988 Satriani colaboró en la producción del EP "The Eyes of Horror" de la banda de death metal Possessed. En 1989 lanzó el álbum "Flying in a Blue Dream", al parecer inspirado en la reciente muerte de su padre, quien falleció en 1989 durante las grabaciones del disco. La canción "One Big Rush" hizo parte de la banda sonora de la película de Cameron Crowe "Say Anything...". "The Forgotten Part II" fue utilizada en un comercial canadiense de la marca "Labatt Blue" en 1993.


title: Joe Satriani

text: En 1992, Satriani lanzó "The Extremist", su álbum más exitoso y aclamado hasta la fecha. La canción "Summer Song" gozó de plena radiodifusión, además de hacer parte de un comercial de la marca Sony. "Cryin'," "Friends" y la canción homónima también lograron conquistar las radios de la época. A finales de 1993, Joe se unió temporalmente a la legendaria agrupación Deep Purple, reemplazando al guiarrista Ritchie Blackmore durante una gira de la banda por Japón. Los conciertos fueron un éxito, por lo que se le ofreció a Joe ser un miembro permanente de la banda. Satriani decidió rechazar la oferta, pues previamente había firmado un contrato con Sony Records para la grabación de varios álbumes más. El guitarrista Steve Morse tomó finalmente el puesto que dejó vacante Satriani en Deep Purple.


title: Joe Satriani

text: En 1996 fundó el G3, un proyecto que constaba de tres guitarristas virtuosos. La formación original incluía a Satriani, Vai y Eric Johnson. El G3 ha continuado de forma periódica desde su creación, siendo Satriani el único músico que ha permanecido inamovible en el proyecto. Otros guitarristas que han participado del proyecto son: Yngwie Malmsteen, John Petrucci, Kenny Wayne Shepherd, Robert Fripp, Andy Timmons, Uli Jon Roth, Michael Schenker, Adrian Legg, Paul Gilbert, Steve Morse y Steve Lukather. En 1998 Satriani grabó el álbum "Crystal Planet", con un sonido que recuerda al de sus discos de finales de los ochenta. "Engines of Creation", uno de sus álbumes más experimentales, vio la luz en el año 2000, seguido por su primer directo titulado "Live in San Francisco", lanzado en formato de disco dual.


title: Joe Satriani

text: Durante la década del 2000, Satriani grabó álbumes de manera constante, incluyendo "Strange Beautiful Music" en 2002 y "Is There Love in Space?" en 2004. En mayo de 2005, Satriani dio conciertos en la India por primera vez, dando recitales en Delhi, Kolkata y Mumbai. En 2006 grabó "Super Colossal" y "Satriani Live!", extraído de un concierto en Anaheim, California.


title: Joe Satriani

text: En diciembre de 2008, Satriani demandó a la banda Coldplay, al tener la progresión de acordes, la melodía y la dinámica en la canción "Viva la Vida" igual a la de su canción "If I Could Fly" (2004). En septiembre de 2009, ambas partes llegaron a un acuerdo extrajudicial. En 2008 grabó el disco "Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock". Ya en esta gira incluyó países que no había visitado entre ellos Colombia, presentándose el 8 de agosto de 2008 en el palacio de los deportes de Bogotá, En mayo de 2010, Satriani anunció la grabación de un nuevo álbum seguido de una gira. El disco fue titulado "Black Swans and Wormhole Wizards", y vio la luz en octubre de 2010.


title: Joe Satriani

text: En mayo de 2013, Joe lanzó su álbum de estudio número 14, titulado "Unstoppable Momentum". El disco fue acompañado de una extensa gira que llevó a Joe a países que no había visitado frecuentemente, como Colombia. Un box-set titulado "Joe Satriani: The Complete Studio Recordings", conteniendo versiones remasterizadas de "Not of This Earth" a "Unstoppable Momentum", fue lanzado el 22 de abril de 2014. Un libro llamado "Strange Beautiful Music: A Memoir" se lanzó para coincidir con la fecha de lanzamiento del box-set.


title: Joe Satriani

text: En agosto de 2014, Satriani participó en el G4 Experience, un campamento de guitarra de una semana de duración junto a los guitarristas Paul Gilbert, Andy Timmons, y el teclista Mike Keneally.


title: Joe Satriani

text: En febrero de 2015 se anunciaron las primeras fechas del Shockwave World Tour, iniciando en la ciudad de Mánchester el primero de noviembre de 2015, en soporte de su álbum de estudio número 15, que sería lanzado en julio del mismo año.


title: Joe Satriani

text: Actualmente además de continuar como guitarrista solista, se ha unido con figuras históricas del rock para formar la banda Chickenfoot, junto al excantante de Van Halen Sammy Hagar, el exbajista de la misma banda Michael Anthony, y el baterista de los Red Hot Chili Peppers Chad Smith.


title: Joe Satriani

text: Satriani ha hecho apariciones en varios trabajos discográficos de otros artistas, incluyendo "Hey Stoopid" de Alice Cooper, "Break Like the Wind" de Spinal Tap, "Imaginos" de Blue Öyster Cult, y los discos solistas de Stu Hamm y Gregg Bissonette. Fue corista en el álbum debut de la banda Crowded House. En 2003, tocó la guitarra en el disco "Birdland" de los legendarios Yardbirds. En 2006, participó en algunas canciones del disco "Gillan's Inn" del cantante de Deep Purple, Ian Gillan.


title: Joe Satriani

text: En el disco "Systematic Chaos" de Dream Theater, Satriani aportó la letra recitada de la canción "Repentance", además de aportar un solo de guitarra para el álbum "Rhythm of Time" de Jordan Rudess. Compuso la mayor parte de la banda sonora del videojuego "" y contribuyó con "Sega Rally Championship", además de aportar la canción "Crowd Chant" en "NHL 2K10" y "Madden NFL 11". Ha aparecido en varias películas, incluyendo "For Your Consideration" de Christopher Guest, interpretando al guitarrista de una banda. También participa en la película "Moneyball", en la que aparece tocando el Himno de los Estados Unidos.


title: Joe Satriani

text: Joe Satriani ha sido reconocido desde sus inicios como un músico de elevadísimo nivel instrumental, desde su consolidación con el célebre disco Surfing with the alien, lanzado a finales de los años '80. Su versatilidad, su limpieza y su creatividad a la hora de tocar y componer le han hecho merecedor de elogios de parte de un sinnúmero de músicos famosos, en su mayoría colaboradores que han compartido escena con él. Por ejemplo, Sammy Hagar, exvocalista de Van Halen, se refirió a él como "El mejor guitarrista con el que he tocado alguna vez", refiriéndose a su versatilidad para tocar hard rock, heavy metal, jazz y blues con igual facilidad y destreza. Sin embargo, Joe Satriani ha destacado no solo como un gran guitarrista, sino también por su calidad de multiinstrumentista, plasmada en sus discos por sus ejecuciones de armónica, teclado, bajo, canto e incluso un solo de banjo en el concierto acústico que Stevie Ray Vaughan grabó para MTV en el año 1989, publicado en 1990.


title: Joe Satriani

text: Su estilo ha trascendido en casi tres generaciones musicales, y al día de hoy es un respetado referente de la música moderna, tanto por sus discos como por sus clínicas y lecciones, en las que enseña a guitarristas de todos los niveles su técnica a la hora de tocar. Se le considera por los más audaces como uno de los padres del estilo shred, e incluso se le ha llegado a tomar como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Además, a diferencia de muchos guitarristas virtuosos, Joe Satriani no ejecuta sus pasajes veloces con alternate picking, sino con legato, siendo el máximo exponente de esta técnica en el panorama de la guitarra moderna.


title: Joe Satriani

text: Si bien el músico que lo llevó a decidir ser guitarrista fue Jimi Hendrix, él ha reconocido en innumerables entrevistas que su influencia técnica proviene de Allan Holdsworth, con quien mantuvo una gran amistad desde 1993.


title: Don Giovanni

text: El libertino castigado o Don Juan (título original en italiano, "Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni") es un drama jocoso en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en italiano de Lorenzo da Ponte basado en la obra original "El burlador de Sevilla y convidado de piedra" de Tirso de Molina. Lleva como número KV 527. Se estrenó en el Teatro de Praga el 29 de octubre de 1787. El libreto de Da Ponte fue considerado por muchos en la época como "dramma giocoso", término que denota una mezcla de acción cómica y seria. Mozart introdujo la obra en su catálogo como "ópera buffa". Aunque a veces clasificada como cómica, mezcla comedia, melodrama y elementos sobrenaturales.


title: Don Giovanni

text: Como obra destacada del repertorio operístico estándar, aparece como el número siete en la lista Operabase de las óperas más representadas en todo el mundo, y la tercera de Mozart, después de "La flauta mágica" y "Las bodas de Fígaro". La obra es una reelaboración del tema literario del Don Juan. Además de todas las reelaboraciones literarias y reflexiones filosóficas del tema en general, la ópera ha suscitado algunas recepciones literarias específicas.


title: Don Giovanni

text: Mozart compuso la ópera entre marzo y octubre de 1787, en Viena y en Praga, a partir del mito de Don Juan (el correspondiente italiano de "Juan" es "Giovanni") y, en particular, del antecedente inmediato de la ópera "Don Giovanni Tenorio", de Giuseppe Gazzaniga, estrenada en los recientes Carnavales de Venecia de principios de 1787. Surgió como un encargo a raíz del éxito que tuvo en esta última ciudad el estreno de su anterior ópera, "Las bodas de Fígaro". Acabó la partitura el 28 de octubre del mismo año, después de que llamaron a Da Ponte a Viena para trabajar en otra ópera. Hay relatos dispares sobre que acabase la obertura en el último minuto; algunos dicen que la terminó el día antes del estreno, otros, el mismo día. Más probablemente se terminó el día antes, dado el hecho de que Mozart escribió que terminó la ópera el 28 de octubre. La partitura exige dobles instrumentos de madera, trompas y trompetas, timbales, bajo continuo para los recitativos, y las usuales cuerdas. El compositor también especificó ocasionales efectos musicales especiales. Para la escena del baile al final del Acto I, Mozart exige no menos de tres grupos en escena para tocar diferentes danzas en sincronización, cada una de ellas con su metro respectivo, acompañando la danza de los principales personajes. En el Acto II, se ve a Giovanni tocando la mandolina, y lo acompañan cuerdas pizzicato. Cuando la estatua del Comendador habla por vez primera más tarde en el acto, Mozart añade tres trombones al acompañamiento.


title: Don Giovanni

text: La ópera se estrenó en el Teatro Estatal de Praga el 29 de octubre de 1787, bajo su título completo de "Il Dissoluto Punito, ossia il Don Giovanni Dramma giocoso in due atti". La obra fue recibida con gran éxito de crítica y público, como ocurrió a menudo con la obra de Mozart en Praga. El "Prager Oberamtszeitung" escribió: "Aficionados y músicos dicen que Praga nunca ha oído nada parecido," y "la ópera... es extremadamente difícil de interpretar." El "Provincialnachrichten" de Viena señaló: "Herr Mozart dirigió en persona y fue recibido feliz y jubilosamente por la numerosa concurrencia."


title: Don Giovanni

text: Mozart también supervisó el estreno en Viena de la obra, que tuvo lugar el 7 de mayo de 1788. Para esta producción, escribió dos nuevas arias con sus correspondientes recitativos: el aria de Don Ottavio "Dalla sua pace" (K.540a, compuesta el 24 de abril para el tenor Francesco Morella), el de doña Elvira "In quali eccessi ... Mi tradì quell'alma ingrata" (K. 540c, compuesta el 30 de abril para la soprano Caterina Cavalieri) y el dúo entre Leporello y Zerlina "Per queste tue manine" (K. 540b, compuesto el 28 de abril).


title: Don Giovanni

text: Originalmente los actores alternaban entre recitativo hablado y arias, pero en las producciones modernas se suele utilizar el recitativo secco compuesto por el mismo Mozart para sustituir el texto hablado.


title: Don Giovanni

text: El conjunto final de la ópera normalmente se omitió hasta mediados del siglo XX, y no aparece en el libreto vienés de 1788. Mozart también hizo una versión acortada de la partitura operística. A pesar de todo, el conjunto final es casi invariablemente interpretado en pleno hoy.


title: Don Giovanni

text: Otro enfoque moderno que se encuentra ocasionalmente es cortar el aria más célebre de Don Ottavio, "Il mio tesoro", en favor de la menos exigente "Dalla sua pace", que la reemplazó en el estreno vienés para adecuarse al tenor Francesco Morella. La mayor parte de las producciones modernas encuentra un lugar para ambas arias de tenor, sin embargo. Además, el dúo "Per queste tue manine", compuesta específicamente para el estreno vienés, se corta frecuentemente en las producciones de la ópera del siglo XXI.


title: Don Giovanni

text: En producciones modernas, Masetto y el Comendador son papeles interpretados por diferentes cantantes, aunque el mismo cantante interpretó ambos papeles tanto en el estreno de Praga como en el de Viena, y el coro de demonios de la escena final después de la salida del Comendador da al cantante el tiempo para cambio de vestuario antes de entrar como Masetto para el sexteto.


title: Don Giovanni

text: La acción se desarrolla en Sevilla, a mediados del siglo XVI. Don Giovanni, un joven noble, arrogante y sexualmente promiscuo, insulta y enoja al resto de los personajes del reparto, hasta que al final se encuentra con alguien al que no puede matar, golpear, eludir o burlar.


title: Don Giovanni

text: Leporello, el criado de Don Giovanni, se queja de su vida (""Notte e giorno faticar" – Noche y día trabajar"). Vigila mientras Don Giovanni intenta seducir a doña Anna, hija del Comendador. De repente, ambos aparecen: Giovanni está enmascarado, pero doña Anna le sujeta del brazo. Ella desea saber quién es (Trío: ""Non sperar, se non m'uccidi" – No esperes, a menos que me mates") y grita pidiendo ayuda. Aparece su padre, el comendador, y desafía a Giovanni mientras doña Anna huye en busca de ayuda. Giovanni mata al Comendador y escapa con Leporello. Anna regresa con su prometido, don Ottavio, y varios criados. Al ver el cuadro se horroriza. Ambos juran venganza contra el asesino desconocido. (Dúo: ""Ah, vendicar, se il puoi, giura quel sangue ognor!" – Ah, ¡jurar vengar esta sangre!").


title: Don Giovanni

text: En la huida de la casa del Comendador, Giovanni y Leporello se encuentran con Elvira, quien canta que ha sido abandonada por su amante a quien busca para vengarse (""Ah, chi mi dice mai" – Ah, ¿quién puede decirme?"). Giovanni empieza a coquetear con ella, pero él es el desgraciado a quien busca. Empuja a Leporello, ordenándole contar la verdad a Elvira y entonces se escapa.


title: Don Giovanni

text: Leporello le dice a Elvira que Giovanni no merece la pena. Le enseña un catálogo, un cuaderno en el que están apuntadas todas las amantes de Don Giovanni, a las que sedujo y a las que abandonó. Sus conquistas incluyen 640 en Italia, 231 en Alemania, 100 en Francia, 91 en Turquía, pero en España, son ya "mille e tre", 1,003. (""Madamina, il catalogo è questo" – Señorita, este es el catálogo"). En un recitativo frecuentemente cortado, Elvira jura venganza al descubrir, con asombro y tristeza, que se cuentan por miles. Elvira, abrumada al ver cual es la realidad, decide que va a castigar en su nombre y en el de todas las mujeres burladas, a Don Giovanni, pero para este momento Leporello también ha huido.


title: Don Giovanni

text: Cuando doña Elvira se marcha, entre una procesión nupcial con Zerlina y Masetto, dos campesinos, y hay una gran fiesta. Aparecen Don Giovanni y Leporello. Giovanni se siente inmediatamente atraído por Zerlina, e intenta seducirla delante de Masetto. Toma a la pareja de campesinos como patrono y les ofrece su protección a cambio de exigir su derecho de pernada sobre la novia. Ella se siente en cierto modo atraída por Don Giovanni, y no ofrece gran resistencia a las insinuaciones de él. Al darse cuenta de que Giovanni pretende quedarse atrás con Zerlina, Masetto se enoja (""Ho capito! Signor, sì" – ¡Ya lo entiendo! ¡Sí, señor mío!"). Masetto, ofendido y escoltado por Leporello, se marcha con el resto de los invitados a la boda al palacio de Don Giovanni, pues este se ha comprometido a celebrar los esponsales con toda la pompa y derroche posibles.


title: Don Giovanni

text: Don Giovanni y Zerlina pronto se quedan solos y él, inmediatamente, empieza a ejercitar sus artes de seducción. (Dúo: ""Là ci darem la mano" – ¡Allí nos daremos la mano"). Llega Doña Elvira y frustra la seducción (""Ah, fuggi il traditor" – ¡Huye del traidor!"). Se marcha con Zerlina apartándola así de Don Giovanni. Este queda solo y se encuentra con Don Ottavio y Doña Anna quienes le piden ayuda en su empresa de vengar la muerte del padre asesinado de Doña Anna (el Comendador), sin ser conscientes de que él es el agresor. Don Giovanni, aliviado al darse cuenta de que no lo han reconocido, rápidamente promete su ayuda, y pregunta quién ha perturbado su paz. Antes de que ella pueda contestar, interviene Doña Elvira quien advierte a Don Ottavio y a Doña Ana de la perfidia de Don Giovanni. Giovanni intenta convencer a Ottavio y Anna de que Elvira está loca. (Cuarteto: ""Non ti fidar, o misera" – No confíes en él, oh, infeliz").


title: Don Giovanni

text: Finalmente, al despedirse, Don Giovanni se despide, y al hacerlo, Doña Anna se desvanece al reconocer en Don Giovanni al asesino de su padre, por su voz. Ella relata a Don Ottavio los funestos detalles de aquella trágica noche y le exige que, ahora que sabe la identidad del asesino, cumpla su promesa de vengar la muerte de su padre (Aria de Anna: ""Or sai chi l'onore" – Él es quien intentó robarme mi honor"). Ottavio, no convencido, decide vigilar a su amigo. (""Dalla sua pace" – De su paz, mi paz depende").


title: Don Giovanni

text: Leporello informa a Giovanni que todos los invitados de la boda campesina están en su casa, que él distrajo a Masetto de sus celos, pero que Zerlina, regresando con Elvira, hizo una escena y arruinó todo. Sin embargo, Don Giovanni permanece alegre y le dice a Leporello que organice una fiesta e invite a todas las chicas que pueda encontrar. ("Aria del champán" de Giovanni": ""Fin ch'han dal vino" – Hasta que estén achispados"). Ellos se apresuran a marchar al palacio.


title: Don Giovanni

text: Zerlina sigue al celoso Masetto e intenta calmarlo (""Batti, batti o bel Masetto" – Golpéame, oh, bello Masetto"), pero justo cuando consigue convencerlo de su inocencia, la voz de Don Giovanni desde fuera del escenario la sobresalta y asusta. Masetto, sospechando nuevamente de Zerlina, decide esconderse para ver por sí mismo lo que hará Zerlina cuando Giovanni llegue. Zerlina intenta esconderse de Don Giovanni, pero él la encuentra e intenta cortejarla de nuevo, hasta que topa con el escondite de Masetto. Confuso, pero reponiéndose rápidamente, Giovanni reprocha a Masetto que haya dejado sola a Zerlina, y se la devuelve temporalmente. Luego los guía a los dos hasta su salón de baile, que ha sido fastuosamente decorado. Don Ottavio, Doña Anna y Doña Elvira deciden presentarse igualmente en la fiesta disfrazados con máscaras. Leporello les ve y, sin reconocerles, les invita en nombre de su amo a entrar en el palacio. Ottavio y Anna rezan pidiendo protección, y Elvira busca venganza (Trío: ""Protegga il giusto cielo" – Que el justo cielo nos proteja").


title: Don Giovanni

text: Se celebra la fiesta en el palacio de Don Giovanni. Hay gran revuelo y con la ayuda de Leporello que se pone a bailar con Masetto para distraerlo, Don Giovanni logra separar momentáneamente a Zerlina de Masetto, consiguiendo llevar a la muchacha a una habitación. A los gritos de auxilio de Zerlina acuden Masetto y los demás invitados, consiguiendo liberar a la campesina. Don Giovanni intenta confundirlos arrastrando a Leporello a la habitación y amenazando con matarle "a él" por asaltar a Zerlina. Pero Ottavio saca una pistola, los tres invitados se quitan las máscaras y declaran que lo saben todo. Pero a pesar de verse denunciado por todos lados, Don Giovanni consigue escapar abriéndose paso con la espada entre los invitados.


title: Don Giovanni

text: Leporello amenaza con dejar a Don Giovanni, pero su amo le calma con una oferta de paz de dinero. (Dúo: ""Eh via buffone" – Venga, bufón"). Deseando seducir a la doncella de Elvira, Don Giovanni convence a Leporello de que se intercambien la capa y el sombrero. Elvira se acerca a su ventana, lamentándose de que su corazón siga amando a Don Giovanni, a pesar de saber que es un traidor. (Trío: ""Ah taci, ingiusto core" – Ah, cállate, injusto corazón"). Viendo una oportunidad para un juego, Don Giovanni se esconde y saca adelante a Leporello, vestido como Giovanni. Desde su escondite, Don Giovanni canta una promesa de arrepentimiento, expresando su deseo de volver con ella, mientras Leporello se hace pasar por Don Giovanni e intenta evitar reírse. Elvira se queda convencida y desciende a la calle. Leporello, siguiendo con su farsa como Don Giovanni, se la lleva para mantenerla ocupada mientras Giovanni da una serenata a su doncella con su mandolina . (""Deh vieni alla finestra" – Ven a la ventana").


title: Don Giovanni

text: Antes de que Don Giovanni pueda terminar con su seducción de la doncella, Masetto y sus amigos llegan, buscando a Don Giovanni y pretendiendo matarlo. Don Giovanni (vestido como Leporello) los convence de que él también odia a Don Giovanni, y se une a la caza. Después de dispersar hábilmente a los amigos de Masetto (Aria de Giovanni: ""Metà di voi qua vadano" – La mitad de vosotros id por ese lado"), Don Giovanni, cuando queda solo con Masetto, le quita sus armas, le pega y se aleja corriendo, riéndose, pero sin descubrirse como Don Giovanni. Zerlina llega y consuela al malherido Masetto. (""Vedrai carino" – Verás, cariño mío").


title: Don Giovanni

text: Leporello, disfrazado de Don Giovanni, trata de huir de Donna Elvira. (Sexteto: ""Sola, sola in buio loco" – Sola, sola, en este lugar oscuro"). Cuando él intenta escapar, aparecen Anna con Ottavio quien la está consolando en su dolor. Justo cuando Leporello se va a escurrir por la puerta, que difícilmente encuentra, la abren Zerlina y Masetto y, viéndolo vestido como Giovanni, lo atrapan antes de que pueda escapar. Cuando Anna y Ottavio se dan cuenta de lo que pasa, todos van a rodear a Leporello, amenazándolo de muerte. Elvira pide clemencia para él, es la única que lo hace, intentando proteger al hombre a quien ella cree Giovanni, diciendo que es su esposo. Los otros cuatro están decididos a castigar al traidor, pero Leporello se quita el disfraz y revela su verdadera identidad (quinteto: "Mille torbidi pensieri - Mil pensamientos tormentosos"). Ruega el perdón de todo el mundo y, viendo una oportunidad, consigue huir corriendo (Aria de Leporello: ""Ah pietà signori miei" – Ah, piedad, señores míos"). Dadas las circunstancias, Ottavio se queda convencido de que Giovanni fue el asesino del padre de doña Anna (el fallecido Comendador) y jura venganza (""Il mio tesoro" – Mi tesoro" - aunque en la versión de Viena esto se cortó). Elvira aún está furiosa con Don Giovanni por traicionarla, pero también lo siente por él. (""Mi tradì quell'alma ingrata" – Ese desgraciado bribón me ha traicionado").


title: Don Giovanni

text: Don Giovanni llega hasta el cementerio de Sevilla, hasta los pies de la estatua del comendador que él asesinó, aunque no se percata de eso. Mientras Don Giovanni monologa, llega Leporello, que le habla a Don Giovanni del riesgo que ha corrido, y Don Giovanni se burla de él, diciendo que él ha aprovechado su disfraz como Leporello, intentando seducir a una de las amigas de Leporello. Pero el criado no lo encuentra divertido, sugiriendo que podría haber sido su esposa, y Don Giovanni se echa a reír, diciendo que "mejor aún". La estatua de mármol cobra vida, se dirige hacia Don Giovanni, y le advierte que su risa no durará más allá de la puesta de sol. A una orden de su amo, Leporello lee la inscripción de la base de la estatua: "Estoy esperando la venganza de mi asesino". Leporello se aterroriza, pero el descarado Giovanni hace que Leporello invite a la estatua a una cena que celebrará en su palacio, amenazando con matarlo si no lo hace. Leporello hace varios intentos de invitar a la estatua a cenar pero debido al miedo no acaba de cumplir la tarea. (Dúo:"Oh, statua gentilissima"–"Oh, la más noble estatua"). Para su gran sorpresa, la estatua acepta la invitación, moviendo hacia abajo la cabeza en un gesto afirmativo. Don Giovanni, viendo la escena, decide tomar la palabra y pide a la estatua que hable, si puede, y diga si irá a la cena. La estatua responde "Sí" y Don Giovanni y Leporello salen del cementerio asustados.


title: Don Giovanni

text: Don Ottavio le pide a Donna Anna que no retrase más su boda. Sin embargo, ella sigue demorando la ceremonia, le rechaza, y le dice que es inadecuado tan pronto después de la muerte de su padre. Él la acusa de ser cruel, y ella le asegura que lo ama, y que es leal. ("Non mi dir"–"No me digas").


title: Don Giovanni

text: Están preparando la cena para el banquete de esa noche. Don Giovanni está celebrando su regreso a Sevilla. Giovanni se deleita en el lujo de una gran cena con acompañamiento musical, se presentan tres orquestas de cámara separadas en el escenario. Aquí Mozart incluye dos temas de sus competidores en ese momento en Viena, algo poco usual en la época: un aria de la ópera ""Una cosa rara"" del español Vicente Martin y Solery ""Come un agnello"" de la ópera ""Mientras dos discuten, el tercero disfruta"" de G. Sarti. La tercera pieza es un fragmento de ""Las bodas de Fígaro"" del propio Mozart. Leporello sirve mientras. ("Finale" "Già la mensa preparata"–"Ya la mesa está preparada"). Elvira aparece, diciendo que ella no siente ya resentimiento por Don Giovanni, solo pena. ("L'ultima prova dell'amor mio"–"La última prueba de mi amor"). Sorprendido por su falta de odio, Don Giovanni le pregunta qué es lo que quiere, y ella le ruega que cambie de vida. Giovanni se mofa de ella y entonces se gira, alabando al vino y a las mujeres como la "esencia y gloria de humanidad". Herida y enojada, Elvira abandona y se marcha. Un momento después, se oye su grito desde afuera de las paredes del palacio, y regresa un momento, solo para huir por otra puerta. Don Giovanni ordena a Leporello que vaya a ver lo que la ha disgustado; tras echar una ojeada fuera, el criado también grita y vuelve corriendo a la habitación, tartamudeando que la estatua ha aparecido como prometió. Llaman con fuerza a la puerta. Leporello, paralizado por el miedo, no puede responder, de manera que abre la puerta el propio Don Giovanni. Aparece el Comendador muerto. La figura se acerca hasta Don Giovanni. Con la sobrenatural música en Re menor de la obertura aún más estremecedora por la voz de bajo ("Don Giovanni! a cenar teco m'invitasti"–"¡Don Giovanni! Me invitaste a cenar contigo"), el Comendador le ofrece una última oportunidad para arrepentirse, pero Don Giovanni lo rechaza categóricamente. La estatua se hunde en la tierra y arrastra consigo a Don Giovanni. El fuego del infierno, y un coro de demonios, rodean a Don Giovanni conforme este se hunde.