title: Pantalón vaquero

text: En el , el vaquero era un textil crucial para las personas de la clase obrera en el norte de Italia. Esto se ve en una serie de pinturas de género de todo el atribuidas a 2015 a un artista apodado «El Maestro de los pantalones vaqueros azules». Los diez pinturas representan escenas empobrecidas con figuras de clase baja que llevaban una tela que luce similar a la vaquera. Esta tela habría sido jean genovés, que era más barata. La pintura costumbrista se dio a conocer a finales del , y el tema de la mala vida en las diez pinturas las sitúa entre otras que retratan escenas similares.


title: Pantalón vaquero

text: La tela vaquera no fue el único tejido de algodón resistente de uso multipropósito, se usó desde para ropa de trabajo hasta para artículos de moda. También hay dungaree. Este fue mencionado por primera vez en el , cuando era conocido como una tela barata, tosca y de algodón grueso, generalmente de color azul, pero a veces blanco, usada por las personas pobres de en lo que por aquel entonces era una región de Bombay (la India), un pueblo llamado muelle Dongri. El nombre hindi para esta tela era "Dungri". Esta se exportó a Inglaterra y se utilizó para la fabricación de indumentaria de trabajo resistente y barata. Los ingleses comenzaron a llamar a la tela "dungri" un poco diferente y se convirtió en "dungaree".


title: Pantalón vaquero

text: También se muestra la importancia de la mezclilla en la historia del comercio textil. Los marinos genoveses usaban vaqueros para cubrir y proteger sus bienes en los muelles de la intemperie. Durante la República de Génova (siglos y ), los marineros exportaban vaqueros en toda Europa.


title: Pantalón vaquero

text: Los vaqueros se hicieron popular en los Estados Unidos cuando Levi Strauss & Co introdujon en 1873 los vaqueros azules de mezclilla.


title: Pantalón vaquero

text: En 1851, un joven llamado Levi Strauss emigró de Alemania a Nueva York para trabajar con sus hermanos mayores, que tenían una tienda. En 1853 Strauss se transladó a San Francisco para establecer su propio negocio. Jacob Davis fue un sastre que con frecuencia compraba rollos de tela de la casa mayorista Levi Strauss & Co. En 1872, Davis le escribió a Strauss pidiéndole asociarse con él para patentar y vender ropa reforzada con remaches. La idea de Davis era utilizar remaches de cobre para reforzar los puntos de máxima tensión, como pueden ser las esquinas de los bolsillos y el botón. Levi aceptó la oferta de Davis, los dos hombres recibieron la patente de EE. UU. n.º 139.121, para una "Mejora de la fijación de aperturas de bolsillo", el 20 de mayo de 1873.


title: Pantalón vaquero

text: Davis y Strauss experimentaron con diferentes telas. Un primer intento fue el algodón marrón pato, una tela de peso inferior. Al encontrar que el tejido vaquero era el material más adecuado para confeccionar pantalones de trabajo, comenzaron a usarlo para fabricar sus pantalones remachados. La mezclilla utilizada fue producida por un fabricante textil estadounidense. La leyenda popular dice incorrectamente que se importó de Nimes, Francia. Un mito popular cuenta que inicialmente Strauss vendió pantalones de lona de color marrón a los mineros, que posteriormente los tiñó de azul, volviendo a usar mezclilla, y solo después de que Davis le escribió, añadió remaches.


title: Pantalón vaquero

text: América del Norte representa el de las compras mundiales de pantalones vaqueros, seguido por Europa Occidental en el , Japón y Corea en el y el resto del mundo con un .


title: Pantalón vaquero

text: En 2004, los estadounidenses gastaron más de 14 millones de dólares en pantalones vaqueros y, en 2005, 15 mil millones de dólares. Los consumidores estadounidenses compraron 13,8 mil millones en pantalones vaqueros de varón y mujer en el año que terminó el 30 de abril de 2011, según la investigación de mercado de la firma NPD Group.


title: Pantalón vaquero

text: El término apareció por primera vez en 1795, cuando un banquero suizo de nombre Jean-Gabriel Eynard y su hermano Jacques se mudaron a Génova para ponerse al frente de una empresa comercial en ascenso. En 1800, las tropas de Massena entraron en la ciudad y Jean-Gabriel fue confiado con su abastecimiento. En particular, les amueblada con uniformes de corte de tela azul llamadas "bleu de genes" de donde posteriormente se deriva la famosa prenda conocida mundialmente como "blue jeans" («vaqueros»).


title: Pantalón vaquero

text: Inicialmente, los pantalones vaqueros eran simplemente pantalones robustos usados por los trabajadores fabriles. Durante este período, los pantalones vaqueros de hombre tenían la cremallera en la parte delantera, mientras que los de mujeres tenían la cremallera por el lado izquierdo. Durante la época de la Segunda Guerra Mundial, se produjeron un menor número de vaqueros, pero se introdujeron los 'overoles de cintura' que generalmente los usaban los soldados estadounidenses, que a veces los llevaban cuando estaban fuera de servicio. Hacia la década de 1960, los pantalones vaqueros tanto de hombres como de mujeres tenían la cremallera en la parte delantera. Las fotografías históricas indican que, en las décadas antes de que se convirtiera en un elemento básico de la moda, por lo general los pantalones vaqueros encajan bastante vagamente, como un par de overoles sin el babero. De hecho, hasta 1960, Levi Strauss llamó a su producto insignia "overoles de cintura" en lugar de «vaqueros».


title: Pantalón vaquero

text: Después de que James Dean los popularizara en la película "Rebelde Sin Causa" (1955), el usar pantalones vaqueros se convirtió en un símbolo de rebeldía juvenil en la segunda mitad de la década de 1950. Debido a esto, a veces estaban prohibidos en los teatros, restaurantes y escuelas. Durante la década de 1960, el uso de pantalones vaqueros se hizo más aceptable, y por la década de 1970 se había convertido en la moda en general en Estados Unidos como ropa informal.


title: Pantalón vaquero

text: Michael Belluomo, editor de la Revista Deportiva Internacional, octubre / noviembre de 1987, P. 45, escribió que en 1965, Limbo, una boutique en el "New York East Village", fue "la primera minorista que lavó un par de pantalones vaqueros nuevo para conseguir usado efecto desgastado, y la idea pasó a ser en un éxito. "Y continuó: "[Limbo] contrató a artistas del East Village para embellecer los pantalones vaqueros con parches, calcomanías y otros detalles, y las vendió por $ 200." A principios de la década de 1980 la industria del denim introdujo la técnica de lavado a la piedra desarrollada por GWG, también conocida como "Great Western Garment Co." Donald Freeland de Edmonton, Alberta fue pionera en el método, lo que ayudó a poner a la tela vaquera a un mercado más grande y más versátil. La aceptación de los pantalones vaqueros continuó a lo largo de los años 1980 y 1990, hasta el punto donde dicha prenda es, en la primera década del , un elemento básico de vestuario, en promedio los norteamericanos poseen siete pares. En la década de 2010, los pantalones vaqueros se pueden observar siendo usados por personas de todos los géneros y edades.


title: Pantalón vaquero

text: Tradicionalmente, los pantalones vaqueros se teñían de un color azul usando tinte índigo natural, de ahí su color añil. Sin embargo, a 2016, la mayoría de los denim están teñidos usando índigo sintético. Anualmente se producen aproximadamente 20 mil toneladas de índigo para este propósito, aunque solo se requieren unos pocos gramos de colorante para cada par. Para otros colores de mezclilla se deben utilizar otros colorantes. Se pueden teñir en cualquier color que se pueda lograr con algodón.


title: Pantalón vaquero

text: Para obtener más información sobre el teñido, refiérase al denim y a la discusión que allí se presenta sobre el uso de pigmentos colorantes.


title: Pantalón vaquero

text: En un principio, Levi Strauss comercializó vaqueros pre encogidos en 1963, que no se encogen más después de la compra, lo que le permite al consumidor comprar su tamaño correcto. Estos pantalones vaqueros eran conocidos como los "jeans" de corte regular 505. Los 505 son casi idénticos a los 501 con la excepción del botón-mosca. La empresa Levi también lanzó "jeans" "bootcut Slim Fit", conocidos como 517 y 527. La diferencia entre los dos es que 517 sienta en la línea de la cintura y el 527 sienta debajo de la línea de la cintura. Más tarde, Levi desarrolló otros estilos, como suelto, delgado, cómodo, relajado, flaco y corte estándar con una pierna cónica.


title: Pantalón vaquero

text: El aspecto usado o de "lavado ácido" se crea al raspar los vaqueros y/o tratarlos con productos químicos, como resina acrílica, fenol, un hipoclorito, permanganato de potasio, soda cáustica, ácidos, etc.


title: Pantalón vaquero

text: El rasgado o el desgaste de los vaqueros, aunque también surjan de forma natural como resultado del uso diario y el desgaste, en ocasiones es realizado deliberadamente por proveedores, con ropa desgastada que muchas veces se vende por más de un par sin estrés. Por ejemplo, Pucci vendió "vaqueros de novio de media altura con adornos" por £ 600 (US$ 860).


title: Pantalón vaquero

text: Los consumidores que deseen vaqueros que parezcan desgastados pueden comprar los que hayan tenido un tratado especial. Por lo general, para dar a las telas el aspecto desgastado, o bien se realiza un granallado con productos químicos, se agrega piedra pómez al proceso de lavado o se raspa con papel de lija.


title: Pantalón vaquero

text: Un par de pantalones vaqueros típicos consume 919 galones (3479 litros) de agua durante su ciclo de vida (esto incluye el agua para el riego de los cultivos de algodón, fabricar los pantalones vaqueros, y los numerosos lavados del consumidor).


title: Pantalón vaquero

text: La producción de vaqueros con una «apariencia usada» puede ser más perjudicial para el medio ambiente que los vaqueros regulares (dependiendo de cómo se procesan los compuestos de desecho). El arenado y el tratamiento con papel de lija tiene el riesgo de causar silicosis a los trabajadores, y, en Turquía, más de 5000 trabajadores de la industria textil fueron afectados por esta enfermedad, y se sabe que han muerto 46 personas. Algunas compañías han anunciado que están prohibiendo el uso de chorro de arena.


title: Pantalón vaquero

text: A pesar de la mayoría de los pantalones vaqueros sean "pre-encogidos", aun así son sensibles a la ligera contracción y pérdida de color lavado tras lavado. La compañía Levi Strauss recomienda evitar lavar los pantalones vaqueros tanto como sea posible. Carl Chiara, director Levi Strauss de marca y proyectos especiales, tiene un credo: Entre menos te laves tus vaqueros, mejores se volverán. Estas y otras sugerencias para evitar el lavado de pantalones vaqueros en lo posible haber encontrado críticas. Cory Warren, director de "LS&Co. Unzipped", aclara en una respuesta a esa crítica:


title: Pantalón vaquero

text: Para aquellos que prefieren abstenerse de lavar sus pantalones vaqueros, se han presentado propuestas para congelarlos, con el fin de matar los gérmenes que le causan el mal olor. Sin embargo, este consejo ha sido cuestionado como ineficaz y se sustituye con la sugerencia de hornearlas durante diez minutos a 250º Fahrenheit (121,11 Celsius).


title: Pantalón vaquero

text: En la Unión Soviética, los pantalones vaqueros fueron el símbolo del modo de vida occidental. La «fiebre de los pantalones vaqueros» en la URSS comenzó 1957, durante el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes. De acuerdo con un diccionario textil ruso-inglés de 1961, en un principio los vaqueros fueron remitidos como "el uniforme de los trabajadores" (рабочий костюм, "rabochii kostyum").


title: Pantalón vaquero

text: Los pantalones vaqueros de marca Rokotov y Fainberg deben su nombre a los acusados en el caso Rokotov-Faibishenko, que fueron ejecutados, entre otras cosas, por tráfico de pantalones vaqueros.


title: Manhunt

text: Manhunt es un videojuego de sigilo y videojuego de terror desarrollado por Rockstar North para PlayStation 2 y posteriormente para Xbox y Microsoft Windows. Es la primera entrega de la serie "Manhunt."


title: Manhunt

text: Al poco tiempo de ser estrenado, se convirtió en uno de los videojuegos más polémicos que han existido, debido principalmente a su extrema violencia, la mayoría del tiempo a partir del jugador. Rockstar Games también tuvo problemas judiciales debido a un asesinato perpetrado por un joven supuestamente obsesionado con el juego.No obstante, el motivo aparente del homicido fue robar a la víctima, según reveló la policía local.


title: Manhunt

text: Situado en Carcer City (ciudad basada en diferentes áreas del cinturón de oxido americano, principalmente Detroit), la historia comienza con una periodista que informa sobre el convicto James Earl Cash, un criminal condenado a muerte que supuestamente ha sido ejecutado por inyección letal. En la escena subsiguiente, Cash despierta a la voz de una persona procedente de un auricular, que revela que solo ha sido sedado; Después de colocarse el auricular, la persona, que se refiere a sí mismo como "El Director", le promete su libertad antes de que termine la noche, pero solo si sigue sus instrucciones.


title: Manhunt

text: En el distrito de Carcer Mark, Cash se dedica a su masacre por las calles, pobladas por una pandilla que se autodenomina "The Hoods", mientras que El Director, mirando a través de cámaras de seguridad dispersas por toda la ciudad, menciona en varias ocasiones la necesidad de agradar al público, revelando su profesión como director de películas "snuff". Sin embargo, a pesar de la promesa del Director de dejarlo libre, Cash es noqueado y arrojado a la parte trasera de una camioneta por un grupo de mercenarios conocidos como Cerberus.


title: Manhunt

text: Cash batalla contra los Hoods y otros grupos violentos en varios lugares de la ciudad, estos están organizados por Ramírez, un ex-soldado y líder de los Wardogs, un grupo de veteranos del ejército, y cazadores experimentados. Luego de enfrentarse a los Hoods, Cash se enfrenta a un grupo conocido como los Skinz en un depósito de chatarra, para luego volver a ser emboscado por los Cerberus, quienes lo acorralan y le dejan inconsciente en la entrada del Carcer Zoo, un zoológico abandonado controlado por los Wardogs. El Director obliga a Cash a luchar contra los Wardogs para salvar a los miembros secuestrados de su familia. Tras el encuentro del zoológico, James es llevado de vuelta a la camioneta de los Cerberus, que más tarde lo dejan en un centro comercial, en donde El Director le asigna la tarea de encontrar una cinta ""especialmente hecha para el"" y una videocámara mientras se enfrenta a los Innocentz; Eventualmente Cash encuentra el vídeo, en donde se muestran a los anteriores mencionados asesinando a los miembros de la familia de Cash.


title: Manhunt

text: Luego de acabar con los Innocentz restantes en una fabrica abandonada, los Cerberus atropellan a Cash con su camioneta y se lo llevan de nuevo, esta vez para dejarlo en una penitenciaría donde tiene que deshacerse de unos psicópatas conocidos como los Smileys. Según los planes de El Director, Cash moriría antes de escapar, siendo este el final de la película; Sin embargo, después de que el plan fallara, el Conejo Blanco, quien era el encargado de organizar la emboscada contra Cash, se esconde en una torre, armado con una escopeta y los Cerberus van en busca de Cash, sin embargo, este los mata y encuentra la llave para así poder huir de la película. En consecuencia, Ramirez junto con el resto de los Wardogs, son contratados para matarlo, pero al final todos terminan asesinados por Cash, incluyendo a su líder.


title: Manhunt

text: Poco después, El Director soborna al Departamento de Policía de Carcer City (CCPD), y les da la orden de volver a capturar o matar a Cash. Sin embargo, la periodista que hizo el reporte sobre su ejecución se encuentra con él, y esta le informa que está en una misión para exponer a la industria cinematográfica "snuff" del Director y la corrupción del CCPD, y que él es vital para esta tarea, además también revela que el nombre del Director es Starkweather. Cash se las arregla para llevar a la periodista de manera segura a su apartamento, y de allí pasará a tratar con Starkweather personalmente. Cash abandona el apartamento de la periodista saliendo por la ventana y sigue su camino a través del metro, donde el equipo SWAT también ha sido enviado. Después se dirige a la estación de tren, donde es acorralado por una patrulla SWAT, pero los Cerberus matan a todo el equipo SWAT, y su líder deja inconsciente a Cash con una pistola eléctrica. Los Cerberus tienen órdenes explícitas de asesinar a Cash, por lo que lo llevan al ático de la mansión de Starkweather, sin embargo, Piggsy, un psicópata armado con una motosierra que usa como máscara la piel de un cerdo, el cual estuvo encadenado en dicho ático, abre una matanza contra los Cerberus, permitiendo que Cash se abra a paso por el jardín y la mansión, matando al líder de los Cerberus en el camino.


title: Manhunt

text: Cash finalmente llega a los niveles superiores de la mansión, donde él y Piggsy se encuentran cara a cara. Cash logra atraer a Piggsy a una trampilla que se derrumba, y cuando Piggsy intenta aferrarse, Cash le corta las manos con la motosierra, cayendo así en un precipicio. Después de haber asesinado a los Cerberus restantes, Cash y Starkweather finalmente se enfrentan, a pesar de las súplicas de Starkweather, Cash lo destripa y le atraviesa la cabeza con la motosierra. Después de eso, la periodista aparece en las noticias, informando sobre el asesinato de Starkweather, presuntamente por una venganza. Y sobre la ola de asesinatos y muertes que fueron hallados en diferentes puntos de Carcer City, como resultado de la red de películas "snuff" de Starkweather. También menciona la participación de la policía en las operaciones de Starkweather, sin embargo, el paradero de Cash es desconocido.


title: Manhunt

text: El sistema de juego hace que habitualmente sea imposible avanzar sin hacer el uso necesario del sigilo. Los enemigos que se encuentran a lo largo de él son:


title: Manhunt

text: Son los primeros enemigos que se encuentran en el juego. Visten con chaquetas rotas, máscaras, pantalones jeans, zapatos y van armados con porras, palancas o bates de béisbol. Al encontrar a uno, pedirá ayuda a sus compañeros, y se enfrentará con el jugador hasta que su nivel de vida sea muy bajo. Cuando ocurra esto, comenzará a gritar: "¡Hey, hoods, lo encontré!", se dirigirá al Hood más cercano, y los dos irán tras el jugador. Estos se enfrentan con Cash en las escenas "Born Again" ("Renacido"), "Doorway into Hell" ("Puerta al Infierno") y "Road to Ruin" ("Carretera de Perdición").


title: Manhunt

text: Es una pandilla de supremacistas blancos que al igual que los Hoods, tienen por objetivo asesinar a Cash. A diferencia de los Hoods, los Skinz patrullan en parejas, con bates de béisbol (y en casos extremos, con pistolas de clavos), algunos llevan una máscara de Hockey parecida a la que usa el asesino en serie Jason Voorhees, cuando se encuentran al jugador no irán tras de él, sino por más Skinz para cazarle. Así, por lo general se enfrentará con al menos tres Skinz a la vez. Algunos son bastante robustos, por lo que el jugador tendrá que usar armas duras como el bate de béisbol. Al parecer los diseñadores del juego parodiaron a las bandas neo nazis para el desarrollo de estos personajes. Lucharán contra Cash en "White Trash" ("Basura Blanca") y en "Fuelled by Hate" ("Movido por el Odio").


title: Manhunt

text: Son un grupo de paramilitares y mercenarios que Ramirez contrató para acabar con Cash. A diferencia de las anteriores pandillas, estos generalmente cazarán con armas de fuego, como rifles de francotirador (en los primeros niveles son de tranquilizantes), escopetas Spas-12, Revólveres cal.38. Estos visten con pantalones rotos, chaquetas, gorros tipo militar, pañuelos que cubren sus bocas, hojas de plantas como camuflaje, etc. Se toparán con Cash en "Grounds for Assault" ("Tierras para el Asalto"), "Strapped for Cash" ("Sin Cash"/"Sin un Duro") y al final este los elimina a todos en "Divided They Fall" ("Divididos Caerán") junto con su líder Ramírez.


title: Manhunt

text: Este es un cartel de narcotraficantes mexicanos integrada por drogadictos, asesinos y desequilibrados mentales, fugados de la cárcel de Carcer City, por eso el nombre, además esto es evidenciado por los camiones de policía que se encuentran a través de la calle. Los Innocentz cazarán a Cash con señuelos, trampas y emboscadas. En general irán sin camisa, con tatuajes muy parecidos a los de Mara Salvatrucha, y con la cara pintada como una calavera. Aunque también habrá otros disfrazados de calaveras y también con camisas hawaianas y con máscaras de bebes. Irán armados con revólveres Cal.38 y escopetas recortadas, aunque en otros casos irán con cuchillos, con una hoz o con hachas (en una ocasión irán con bates). Aparecen en "View of Innocence" ("Imagen de Inocencia"), "Drunk Driving" ("Conduciendo borracho") y "Graveyard Shift" ("Turno de Noche").


title: Manhunt

text: Estos son enfermos mentales, psicópatas y asesinos en serie que El Director encierra contigo en el penitenciario Darkwoods, la mayoría parecen haberse vuelto locos por su vida familiar ya que hablan constantemente de sus esposas o de haber sido violados en la cárcel, pero generalmente se quejan por cualquier tontería. "Sólo un tonto le proporcionaría armamento a un loco, por eso se las he dado yo", fueron las palabras del Director al encerrarte con ellos. Los Smileys, a lo largo del juego irán con la cara pintada simulando una carita feliz; otros, con máscaras macabras como caritas manchadas de sangre que dicen cosas como ""Please stop me"" ("Por favor detenganme")"." Estos te atacarán directamente y si cuentan con un arma, irán hacia ti y te apuntarán a la cabeza, atacarán sin importarles su clara desventaja. Irán armados con cuchillos o cuchillos de carnicero, revólveres calibre 38, pistolas 9mm, escopetas recortadas y SPAS-12. Se confrontarán con Cash en "Mouth of Madness" ("Boca de la Locura"), "Doing Time" ("Cumpliendo Condena") y en "Kill The Rabbit" ("Matar Al Conejo") siendo esta última, el final de la película "snuff".


title: Manhunt

text: Son dementes caníbales disfrazados de monos (de ahí el nombre), que se toparán con Cash dentro de un zoológico en una misión bonus. Estos te cazarán armados con machetes, escopetas recortadas y SPAS-12. Solamente aparecen en la escena desbloqueable "Monkey See, Monkey Die!" (Mono Veo", ¡Mono Muerto!").


title: Manhunt

text: Son controlados por el jefe de policía Gary Schaffer. Después de escapar de las zonas custodiadas por las cámaras del Director, llegaras a la ciudad, ahí los encontrarás en tres zonas que serán: Las calles, el metro y la estación de ferrocarriles. La mayoría de estos están sobornados o no saben lo que hacen y suelen ir en grupos de dos o más, y rara vez se ven solos o separados. Si estos ven a Cash, pedirán refuerzos y dispararán a matar. Primero irán armados con porras policiales, después con revólveres calibre 38, pistolas 9mm, SPAS-12, rifles de francotirador y en algunas ocasiones con subfusiles Uzi. Aparecen en "Press Coverage" ("Cobertura Mediática"), "Wrong Side of the Tracks" (El "Lado Malo de las Vías") y "Trained to Kill" ("Entrenado para Matar").


title: Manhunt

text: Acrónimo de "Armas y Tácticas Especiales" (en inglés: "Special Weapons And Tactics"), son los refuerzos enviados por el Director que ayudan a la policía a acabar con Cash. Estos van armados con Desert Eagles, micro metralletas Uzi y escopetas SPAS-12 con linternas (si alguno encuentra a Cash escondido en las sombras pedirá refuerzos). Aparecen en las escenas "Wrong Side of the Tracks" (El "Lado Malo de las Vías") y "Trained to Kill" ("Entrenado para Matar").


title: Manhunt

text: Son una unidad de elite parecidas a los SWAT y dirigida directamente por Starkwheater y el líder Cerberus. Su objetivo es proteger a estos dos y que la película siga su curso, también mantienen todas las bandas en la línea y el mantenimiento de las cámaras esparcidas por toda Carcer City. Sus apariciones se dan en la mayoría de las películas de Starkweather, como Manhunt. La mayoría de ellos son exmiembros de la CIA. Todos ellos están altamente capacitados en la lucha armada y las armas pesadas y son expertos en lo que hacen. Cuentan con fusiles de asalto M16, escopetas Spas 12, pistolas Desert Eagle, y rara vez con rifles de francotirador con las que te cazarán en grupos de 3 a 5. Se topan con Cash en "Kill The Rabbit" ("Matar Al Conejo"), "Border Patrol" ("Patrulla Fronteriza"), "Key Personnel" ("Personaje Crucial") y "Deliverance" ("Salvación").


title: Manhunt

text: El juego fue señalado por los críticos como oscuro, violento, y de naturaleza altamente técnica. Gamespot llegó a la conclusión de que "Nos guste o no, el juego lleva el sobre de la violencia y muestra innumerables escenas de total censura y estilizada carnicería". Game Informer elogió el juego por la audacia y capacidad técnica, señalando que "es una premisa de lugares aterradores, juegos psicológicos en un callejón sin salida. Los crímenes que se cometen son indescriptibles, pero el juego que lleva a estos horrendos actos es tan feroz que es emocionante". IGN felicitó el desafío global del juego, llamándolo una "sólida y profunda experiencia para los jugadores más avanzados".


title: Manhunt

text: Algunos elementos de juego, como la mecánica de disparo es "frustrante" según Eurogamer, donde "más de la mitad de las veces, la retícula se niega reconocer a los enemigos hasta que están casi en frente del jugador". Gamespot estuvo de acuerdo, señalando además que la "IA es mucho peor en los niveles de más acción". 1UP.com fue menos positiva en su conjunto, afirmando que rápidamente terminaron "cansados de su violencia, peculiaridades y repetitivo nivel de diseño".


title: Manhunt

text: El videojuego generó controversias desde sus inicios debido a su temática criminal. Esto se incrementó luego de que los medios lo vincularan con un asesinato. Stefan Pakeerah, de 14 años, fue golpeado brutalmente con un martillo y apuñalado repetidas veces por su amigo Warren Leblanc, de 17, en un parque de Leicester, Reino Unido. Los padres de la víctima teorizaron que el homicida se pudo haber inspirado en el juego.


title: Manhunt

text: Sin embargo, la policía de Leicester negó que esto fuera cierto y afirmó que el móvil del crimen fue el robo. Incluso revelaron que Stefan era quien poseía un ejemplar del videojuego y no encontraron pruebas de que Warren también tuviera uno. No obstante, la madre de la víctima ha dicho que Warren se lo prestó a su hijo, unos pocos días antes de su muerte, y que el juego no le pertenecía.


title: Manhunt

text: Entertainment and Leisure Software Publishers Association (ENLSPA), una asociación británica de videojuegos, criticó la forma en que los medios han cubierto el incidente, afirmando que las noticias difunden información engañosa.


title: Manhunt

text: Rockstar North, compañía que desarrolló Manhunt, rechazó la hipótesis que el crimen fuese inspirado por el videojuego, y agregó que es un juego catalogado para mayores de edad, por lo tanto siempre fue publicitado como tal.


title: Manhunt

text: Esta polémica, sumada a otras anteriores, provocó a la censura de su secuela, "Manhunt 2". La BBFC ("British Board of Film Classification") decidió prohibir la venta al mercado del videojuego, alegando que fomenta la violencia.


title: Miami Vice

text: Miami Vice (en España: "Corrupción en Miami"; en Hispanoamérica: "Miami Vice", "División Miami" o "Vicio en Miami") es una serie de televisión estadounidense producida por Michael Mann para la NBC. La serie se caracterizó por su novedosa integración de música y efectos visuales para narrar la historia. "Miami Vice" estaba protagonizada por Don Johnson y Philip Michael Thomas, que interpretaban a dos detectives, que trabajaban encubiertos en la ciudad de Miami. La serie se emitió durante cinco temporadas en la NBC, desde 1984 hasta 1989. USA Network comenzó a emitir reposiciones al año siguiente, en 1990, y emitió un episodio inédito durante la redifusión de la serie hasta el fin de las mismas, el 25 de enero de 1990.


title: Miami Vice

text: A diferencia de las series basadas en los procedimientos policiales habituales, "Miami Vice" se inspiró, en gran medida, en la cultura y música "new wave" de los años 1980. La serie fue reconocida como una de las más influyentes en la historia de la televisión. La revista "People" aseguró que "Miami Vice" "fue la primera serie que parecía realmente nueva y diferente desde la aparición de la televisión en color". Las reposiciones de los episodios de la serie tras su finalización comenzaron en Canal Uno en Colombia, RCTV, Venezolana de Televisión y Venevisión en Venezuela, Puerto Rico Telemundo y México Canal 9 de Televisa desde 1984 hasta 2002 y FX Networks desde 1996 hasta 1999. En 2006, el canal de televisión por cable TV Land emitió reposiciones durante un año. En España, la serie fue emitida por TVE en los años 1980 —así como constantes reposiciones posteriores— y, desde 2010, el canal de televisión por cable FOX Crime emite las temporadas de la serie.


title: Miami Vice

text: Michael Mann dirigió la adaptación cinematográfica de la serie, que fue lanzada el 28 de julio de 2006.


title: Miami Vice

text: El responsable del departamento de entretenimiento de la NBC, Brandon Tartikoff, escribió una memoria en forma de lluvia de ideas en las que simplemente se leía "MTV cops", y más tarde la presentó al que sería creador de la serie, Anthony Yerkovich, guionista y productor de "Hill Street Blues". Yerkovich, sin embargo, aseguró que ya había diseñado la idea tras conocer las leyes de confiscación de activos que permiten a los organismos policiales confiscar los bienes de los traficantes de drogas para uso oficial. La idea inicial era para una película sobre una pareja de policías anti-vicio de Miami. Finalmente, el guion de Yerkovich resultó en un episodio piloto de dos horas, titulado ""Gold Coast"", pero lo renombró después a "Miami Vice". Yerkovich viajó al sur de Florida para crear su nuevo estilo de serie policíaca. "Miami Vice" fue una de las primeras series de televisión en Estados Unidos que fueron emitidas en sonido estéreo.


title: Miami Vice

text: La elección de la música y la fotografía estaba influida por la emergente cultura "new wave" de los años 1980. Como aseguró Lee H. Katzin, uno de los directores de la serie, "el programa estaba escrito para una audiencia de MTV, lo que la hacía más interesante en imágenes, emociones y energía que en el argumento, los personajes o las palabras en sí". Esos elementos provocaron el éxito instantáneo y la primera temporada de la serie logró quince nominaciones a los premios Emmy. Los primeros episodios de la serie mostraban elementos de procedimientos policiales habituales, pero los productores pronto lo abandonaron en favor de un estilo distintivo. Uno de los muchos aspectos de producción fue la ausencia de "tonalidades tierra" en la grabación de la serie. Uno de los directores de "Miami Vice", Bobby Roth, explicó:


title: Miami Vice

text: En un principio, los responsables de la serie consideraron a Nick Nolte y Jeff Bridges para el papel de Sonny Crockett, pero para las estrellas de cine no era rentable aventurarse en televisión en aquellos años, por lo que se buscaron otro tipo de candidatos. Larry Wilcox, de "CHiPs", fue otro de los candidatos para el papel de Crockett, pero los productores pensaron que no sería buena idea contratar a un actor que ya venía de interpretar un papel como policía. Tras considerar a varios candidatos más y retrasar el rodaje del episodio piloto en dos ocasiones, los elegidos fueron Don Johnson y Philip Michael Thomas como los policías antivicio. Con Johnson, de 35 años de edad en ese momento, la NBC tenía algunas dudas por el poco éxito que había conseguido anteriormente en los distintos proyectos en los que había trabajado. Tras dos temporadas de la serie, Johnson trató de abandonar Miami Vice. En el seno del equipo responsable de la serie ya habían encontrado su sustituto en Mark Harmon, que había dejado recientemente su papel en la serie "St. Elsewhere", pero Johnson decidió continuar en la serie hasta el final.


title: Miami Vice

text: Muchos de los episodios de "Miami Vice" fueron rodados en South Beach, una zona de Miami Beach, área que en ese momento era conocida por su pobreza y criminalidad. Algunas de las esquinas de las calles de South Beach estaban tan deterioradas que el equipo de producción tuvo que volver a pintar las paredes exteriores de los edificios antes de las grabaciones. El equipo emprendió una intensa búsqueda para encontrar los mejores escenarios de Miami para el rodaje. Bobby Roth aseguró que encontró "una casa que era realmente perfecta, pero el color era de un tipo de "beige". El departamento artístico pintó rápidamente la casa de gris para mí. Incluso en las películas, la gente intenta traerte lo necesario y nada más. En "Miami Vice" comienzan con qué es necesario y van más allá".


title: Miami Vice

text: Uno de los logros de "Miami Vice" fue que revivió la arquitectura "Art Deco" y fomentó su conservación a mediados de los años 1980 y comienzos de 1990; algunos de estos edificios (la mayoría hoteles de primera línea de playa) fueron renovados para el rodaje, convirtiendo South Beach en una de las zonas más populares del sur de Florida para turistas y celebridades.


title: Miami Vice

text: "Miami Vice" es conocida por su innovador uso de la música, especialmente de los éxitos pop y rock de los años 1980 y la particular, sintetizada e instrumental música de Jan Hammer. Mientras que otras series utilizaban música compuesta expresamente para televisión, "Miami Vice" gastaba alrededor de 10 000 dólares por episodio para conseguir los derechos de las grabaciones originales. Tener una canción sonando en "Miami Vice" era un impulso para la carrera de los músicos y de los sellos discográficos. De hecho, algunos periódicos, como "USA Today", avanzaban a los lectores las canciones que aparecerían en los episodios de esa semana Entre las bandas y músicos más importantes que contribuyeron con su música a la serie se incluyen Roger Daltrey, DeBarge, Brian Eno, Devo, Jackson Browne, Meat Loaf, Phil Collins, Bryan Adams, Tina Turner, Stray Cats, Peter Gabriel, ZZ Top, The Tubes, Dire Straits, Depeche Mode, The Hooters, Iron Maiden, The Alan Parsons Project, Godley & Creme, Corey Hart, Glenn Frey, U2, Frankie Goes to Hollywood, Vangelis, Ratt, Chris Isaac, Miami Sound Machines, Dokken, Edgar Frosse, Rubén Blades, Human League, Sheena Easton, Gary Newman, Van Halen, Kim Carnes, Paula Abdul, Y&T, Cindy Lauper, Santana, Bill Ocean, Jerry Rafferty, Foreigner, The Police, Red 7, Laura Branigan, Ted Nugent, Suicidal Tendencies, The Damned y Billy Idol. Algunos artistas incluso aparecieron como invitados en los episodios, como Phil Collins, Miles Davis, Power Station, Glenn Frey, Suicidal Tendencies, Willie Nelson, Ted Nugent, Frank Zappa, The Fat Boys y Sheena Easton. Una escena muy recordada del episodio piloto de Miami Vice fue la que protagonizaron Crockett y Tubbs conduciendo por la noche en Miami con la canción "In the Air Tonight", de Phil Collins.


title: Miami Vice

text: Jan Hammer agradeció al productor ejecutivo Michael Mann la libertad creativa que este le concedió en "Miami Vice". La colaboración resultó en memorables piezas instrumentales, incluyendo la canción principal de la serie, que logró llegar al número uno de las listas de éxitos "Billboard" en noviembre de 1985. La banda sonora original de "Miami Vice" incluye el tema de cabecera de Jan Hammer y la canción "You Belong to the City", de Glenn Frey. La canción de apertura de "Miami Vice" logró un gran éxito comercial y de crítica al ganar dos premios Grammy en 1986. "Crockett's Theme", otra de las canciones habituales de Hammer para la serie, se convirtió en número uno en varios países europeos en 1987.


title: Miami Vice

text: El vestuario que empleó "Miami Vice" tuvo una significativa influencia de la moda masculina. La serie popularizó, si no inventó, el estilo de "camiseta debajo de una chaqueta Armani", así como popularizó la moda italiana para hombres en los Estados Unidos. La vestimenta habitual de Don Johnson de chaqueta "sport" italiana, una camiseta por debajo, pantalones claros sin cinturón y mocasines sin calcetines se convirtió en todo un éxito. Incluso el aspecto de Crockett, permanentemente sin afeitar —aspecto conocido como "barba de tres días"— provocó otra tendencia en la moda e inspiró a muchos hombres a llevar una pequeña e incipiente cantidad de barba en todo momento. En cada episodio Crockett y Tubbs usaban un promedio de ocho trajes diferentes, apareciendo en distintos tonos que van desde el rosa hasta el fucsia pasando por el azul, verde, melocotón y otras gamas de colores "aprobadas" por la dirección de la serie. El equipo de "Miami Vice" consultó a importantes diseñadores como Vittorio Ricci, Gianni Versace y Hugo Boss para obtener un aspecto moderno de los personajes. La diseñadora de "Miami Vice" Bambi Breakstone, que viajó a Milán, París y Londres en busca de nuevo vestuario, aseguró que "el concepto de la serie era estar a la última de las tendencias de moda en Europa". Jodi Tillen, la diseñadora de la primera temporada, junto a Michael Mann inició el estilo. La abundancia de tonos pastel en la serie reflejaba la arquitectura "Art decó" de Miami.


title: Miami Vice

text: Durante sus cinco años en antena, aumentó de manera considerable la demanda de chaquetas sport, chaquetas de tela brillantes y, en general, los tonos pastel. Incluso se llegaron a comercializar líneas de ropa basadas en los personajes: Kenneth Cole introdujo los zapatos de Crockett y Tubbs y la tienda Macy's inauguró la sección "Miami Vice" en su departamento de ropa masculina para jóvenes. Crockett también popularizó la gafas de sol Ray Ban, especialmente las Ray-Ban Wayfarer Modelo 5022(L2052 en Tortoise y L2008 en Negro), que provocó que las ventas de Ray Ban aumentaran hasta las 720.000 unidades en 1984. En la primavera de 1986 apareció una máquina de afeitar eléctrica llamada Stubble Device, que permitía a los usuarios a tener una barba como el personaje de Don Johnson. En un principio fue llamada Miami Device por Wahl Clipper Corp., pero al final la empresa decidió sustituir el nombre para evitar una demanda por violación de marca registrada. Muchos de los estilos popularizados por la serie de televisión, como la combinación de camiseta y trajes pastel, no llevar calcetines, camisas remangadas o las gafas de sol Ray Ban se han convertido hoy en una imagen estándar de la cultura de los años 1980. La influencia de la moda de "Miami Vice" continuó hasta comienzo de los años 1990 y aún persiste hoy en día.


title: Miami Vice

text: "Miami Vice" también popularizó ciertas marcas de armas de fuego así como accesorios. Don Johnson se quejó acerca de su pistolera de la marca Jackass Leather Company (renombrada más tarde Galco International) al presidente de la compañía, Rick Gallagher, y poco después recibió una personalizada llamada "Original Jackass Rig", llamada más tarde Galco "Miami Classic".


title: Miami Vice

text: La Bren Ten, fabricada por Dornaus & Dixon, era una pistola de acero inoxidable que usó Don Johnson durante las dos primeras temporadas de "Miami Vice". El fabricante Dornaus & Dixon quebró en 1986 y Smith & Wesson ofreció un contrato para equipar al personaje de Johnson con una S&W modelo 4506 durante la tercera temporada de la serie.


title: Miami Vice

text: Dos automóviles llamaron especialmente la atención en "Miami Vice": el Ferrari Daytona y el Testarossa. Durante la primera y la segunda temporada y el primer episodio de la tercera, el detective Sonny Crockett conducía un Ferrari Daytona Spyder 365 GTS/4 negro de 1972. En realidad, el vehículo no era un Ferrari sino una réplica basada en el chasis del Chevrolet Corvette C3 de 1980. El coche estaba equipado con paneles de carrocería Ferrari, una especialidad del fabricante de coches Beryl McBurnie. Una vez que el coche logró notoriedad, Enzo Ferrari demandó a McBurnie, entre otros, para que dejase de producir y vender réplicas de Ferrari, pues estaban empleando su nombre y estilo. Su última aparición fue en el primer episodio de la tercera temporada "When Irish Eyes Are Crying", en el que explota por los aires. Los falsos Ferraris fueron eliminados de la serie y Enzo Ferrari envió dos Testarossas de 1986 inéditos. Cuando Enzo vio el Daytona negro se convenció de que las escenas nocturnas no favorecían al coche, por lo que el nuevo vehículo de "Miami Vice" fue producido en blanco.


title: Miami Vice

text: El equipo de la serie utilizó un coche similar al Testarossa para las escenas de acción de doblaje. Carl Roberts, que había trabajado con el Daytona, se ofreció para construir el coche de las escenas de riesgo. Roberts decidió utilizar un De Tomaso Pantera de 1972, que tenía la misma distancia entre ejes que el Testarossa y encajaba a la perfección. El vehículo fue modificado para soportar el uso diario y continuó hasta su última temporada.


title: Miami Vice

text: El compañero de Crockett, Ricardo Tubbs, conducía un Cadillac Coupe de Ville descapotable de 1964. Stan Switek llevaba un Ford Thunderbird de 1963. Gina Calabrese utilizaba un Mercury Cougar XR-7 descapotable de 1971. Cuando Stan y Larry estaban montando vigilancia lo hacían en una furgoneta Dodge Ram Van. Otras vehículos notables que aparecieron en "Miami Vice" fueron Lamborghini, AMG Mercedes-Benz, BMW, Maserati, Lotus, DeLorean, Porsche y Corvettes. También aparecieron "muscle cars" estadounidenses como el GTO, Pontiac Firebird Trans Am, Mustang, Chevrolet Camaro, Plymouth GTX o Plymouth Barracuda.


title: Miami Vice

text: En los momentos de máxima popularidad de la serie, fueron comercializados varios videojuegos basados en ella. En 1986 apareció el videojuego "Miami Vice" para los sistemas Amstrad CPC 464, Commodore 64 y Sinclair ZX Spectrum. Posteriormente, en 1989 apareció un segundo juego para los sistemas Atari ST y PC.


title: Miami Vice

text: En 2004, se publicó "Miami Vice: The Game" para PlayStation 2, Xbox y PC, programado por Atomic Planet Entertainment y distribuido por Davilex.


title: Miami Vice

text: En 2006 apareció la versión cinematográfica de esta serie, dirigida por el que fuera su productor en los ochenta, Michael Mann, y protagonizada por los actores Colin Farrell y Jamie Foxx, como la pareja de detectives, y Gong Li y el actor español Luis Tosar como los traficantes a los que intentan apresar.


title: Miami Vice

text: Los críticos se han quejado del uso excesivo de violencia en la serie vistiéndola con bonita fotografía. Otros la criticaron por dar énfasis a los aspectos visuales y la música en lugar de dar historias coherentes y personajes bien realizados. Los líderes cívicos de Miami también se han quejado de que la serie ha exhibido los problemas criminales de la ciudad a nivel nacional. Sin embargo, la mayoría de estos quedó en silencio debido a la estimada contribución de la serie de un $1 millón de dólares a la economía de la ciudad y el aumento del turismo en Miami. Gerald S. Arenberg de la Asociación Nacional de Jefes de Policía criticó la serie por su glamorosa retratación de los escuadrones antivicio, diciendo que "No hay policías de antivicio genuinos que persiguen traficantes en un Ferrari mientras visten trajes de $600 dólares. Más a menudo que no, terminan en un cuarto sucio en alguna parte, llevando pantalones vaqueros con agujeros, viendo golpizas en bodegas en alguna maldita parte del pueblo, a través de un par de binoculares abollados."


title: Gadus morhua

text: El bacalao común, bacalao del Atlántico o bacalao de Noruega (Gadus morhua) es una de las cerca de 60 especies de la familia de peces migratorios Gadidae. Vive en mares fríos del norte. Por lo general el bacalao del Atlántico es de tamaño pequeño, aunque algunos ejemplares pueden alcanzar los 45 kilogramos de peso con un tamaño de hasta casi 1,65 metros. Presenta tres aletas dorsales y un fuerte barbillón en el mentón. Se alimenta de otros peces más pequeños, como el arenque ("Clupea harengus") o la sardina ("Sardina pilchardus").


title: Gadus morhua

text: Otras especies de bacalao (género "Gadus") son el bacalao del Pacífico ("Gadus macrocephalus") y el bacalao de Groenlandia ("Gadus ogac").


title: Gadus morhua

text: El origen etimológico presenta ciertas dudas, a pesar de que la RAE afirme que procede del euskera "bakailao", y este a su vez del neerlandés "bakeljauw", metátesis de "kabeljauw".


title: Gadus morhua

text: El bacalao en salazón es una forma de procesar el bacalao que consiste en desecarlo mediante sal (salazón). Esta presentación hace que se pueda conservar durante meses en un lugar seco. El bacalao es apreciado por su carne y por el aceite de su hígado. El aceite de hígado de bacalao es extremadamente rico en ácidos grasos Omega-3, así como en vitamina A y vitamina D. De hecho, estas propiedades fueron muy explotadas durante años, suministrándose el aceite crudo a los niños como complemento alimenticio para la fijación del calcio en los huesos.


title: Gadus morhua

text: Otras especies comestibles similares incluyen el abadejo, el carbonero y el eglefino. Este último, en particular, ha sido esquilmado por las redes de arrastre de los grandes barcos factoría.


title: Gadus morhua

text: El bacalao es objeto de pesca abusiva en el Atlántico norte, donde, desde el , faenan los barcos europeos, especialmente en Terranova y Gran Sol. La importancia económica, social y cultural de esta pesca se pone de manifiesto por los numerosos enfrentamientos entre las potencias pesqueras por el control de los caladeros, que es el origen del actual sistema de Derecho internacional marítimo, del desarrollo de asentamientos humanos de bastante importancia y de muchas obras literarias.


title: Gadus morhua

text: El bacalao puede consumirse fresco o seco en salazón, siendo necesario en este caso desalarlo para su consumo. La salazón de bacalao permitió durante siglos a numerosas poblaciones continentales europeas disponer de reservas proteínicas. El bacalao seco contiene 62 gr por cada 100 gr de porción comestible y un 18 por cien sin desecar. De hecho, muchos de los viajes de los navegantes ibéricos no hubieran sido posibles sin contar con este producto.


title: Gadus morhua

text: Existen numerosas recetas para cocinar el bacalao. Cuando se consume seco y desalado, la receta para cocinarlo suele formar parte de una de las siguientes cinco grandes familias culinarias: crudo ("esqueixadas", "sushi"), asado al horno o a la brasa, en salsa ("a la vizcaína," "al pil-pil", "á braz"), con crema de leche o mantequilla ("com natas", "conventual") y dulce ("a la miel").


title: Gadus morhua

text: El bacalao "Club Ranero" es una curiosa y anecdótica variante del bacalao al pil-pil al que se le quita la mitad de la salsa, que se completa con otro tanto de salsa vizcaína, y se añade una fritada de pimientos verdes y cebolla. El célebre cocinero de la Sociedad Bilbaína, Alexandre Caverivière, fue el creador de este plato de forma casual cuando cocinaba con unos amigos en otro lugar.


title: Gadus morhua

text: El bacalao en sus diversas formas de preparación es plato común en países como España, Portugal, México (Cena Navideña) y otros países centroamericanos.


title: Las pistas de Blue

text: Blue's Clues (Las pistas de Blue en español) es un programa estadounidense de televisión para niños que se emitió en Nickelodeon, en el bloque Nick Jr. Se estrenó por primera vez el 8 de septiembre de 1996, y se emitió hasta el 6 de agosto de 2006. Fue creado por Traci Paige Jonhson, Todd Kessler y Angela Santomero.


title: Las pistas de Blue

text: "Las pistas de Blue" que se emite en más de 60 países, fue presentado por Steve Burns y Donovan Patton. Se estrenó una serie derivada llamada "Blue's Room" en 2004. "Las pistas de Blue" trata sobre una perrita azul, llamada Blue que, junto a su dueño Steve (Joe a partir de la cuarta temporada y Josh en el reboot), deben descifrar diferentes misterios cada capítulo, buscando las pistas. Hay muchos otros personajes, entre ellos Magenta, su mejor amiga.


title: Jan Błachowicz

text: Jan Maciej Błachowicz ( [ˈjan bwaˈxɔvitʂ]; Cieszyn, Polonia; 24 de febrero de 1983) es un peleador polaco de artes marciales mixtas que actualmente compite en la categoría de peso semipesado en Ultimate Fighting Championship. Profesional desde 2007, también compitió en promociones como KSW, donde fue campeón de peso semipesado. Es el segundo campeón polaco en la historia de UFC, después de Joanna Jędrzejczyk y el primer campeón polaco masculino. Actualmente, Blachowicz se encuentra en la posición #14 en el ranking oficial de los mejores peleadores masculinos libra-por-libra de la UFC.


title: Jan Błachowicz

text: Al crecer en Cieszyn, Błachowicz comenzó a entrenar artes marciales -inicialmente judo a los nueve años- debido a la influencia de las películas de acción.


title: Jan Błachowicz

text: Błachowicz participó en el torneo inaugural de KSW de <95 kg (209 lb) en la KSW 9. Derrotando a tres oponentes en una sola noche, Błachowicz pudo hacerse con la corona del torneo. Su primer rival fue Martin Zawada, al que derrotó por decisión unánime. Błachowicz fue capaz de derrotar a sus dos siguientes oponentes por sumisión, incluyendo al notable oponente Antoni Chmielewski.


title: Jan Błachowicz

text: Błachowicz pasó a derrotar a Christian M'Pumbu cuatro meses después por medio de un armbar, antes de derrotar al hasta entonces invicto Maro Perak en diciembre de 2008.


title: Jan Błachowicz

text: Buscando ampliar sus horizontes tras el exitoso año 2008, Błachowicz aceptó la invitación de Tomasz Drwal y se unió a él en el Throwdown Training Center de San Diego durante unos meses. Aceptó luchar temporalmente en el peso pesado, contra Lloyd Marshbanks bajo el estandarte de War Gods, pero el evento se canceló. A pesar de sufrir una grave lesión en la rodilla en julio, Błachowicz continuó su entrenamiento, ya que aceptó pelear "en algún lugar de México". Unas tres semanas después, su rodilla se reventó repentinamente en un entrenamiento al ejecutar un derribo. El ligamento cruzado anterior de su rodilla derecha quedó destruido, lo que hizo inevitable una reconstrucción de la rodilla tras su regreso a Polonia.


title: Jan Błachowicz

text: Błachowicz tenía previsto su combate de reaparición en marzo contra Aleksandar Radosavljevic en WFC 10, pero decidió retirarse y fue sustituido por su compañero del KSW TEAM Antoni Chmielewski. Después de regresar finalmente de la lesión de rodilla y 17 meses de inactividad, Błachowicz entró en el segundo torneo de KSW <95 kg. Błachowicz tuvo que enfrentarse a dos oponentes en la misma noche. Su primer oponente fue el invicto brasileño Julio Brutus. Błachowicz fue capaz de noquear a Brutus con una combinación de patada alta y gancho de derecha a los 3:40 del primer asalto. En la semifinal, Błachowicz sometió a su compañero de entrenamiento, Wojciech Orłowski, con un estrangulamiento por detrás en el minuto 1:37.


title: Jan Błachowicz

text: Mientras tanto, Błachowicz aceptó un combate con pocos días de antelación contra Nikolai Onikienko y lo sometió en el segundo asalto.


title: Jan Błachowicz

text: Después se enfrentó a Daniel Tabera en la final del torneo de la KSW XIV, ganando por TKO en el segundo asalto y convirtiéndose de nuevo en el campeón del torneo de peso semipesado de la KSW.


title: Jan Błachowicz

text: A continuación, Błachowicz se enfrentó a Rameau Thierry Sokoudjou por el Campeonato vacante de peso semipesado de la KSW en la KSW XV. Perdió el combate por TKO, al no poder responder a la campana del tercer asalto debido a su pierna lesionada.


title: Jan Błachowicz

text: Błachowicz tuvo una revancha con Sokoudjou en la KSW XVII. Ganó el combate por decisión unánime y se convirtió en el nuevo campeón de peso semipesado de la KSW. Sus tres siguientes combates en KSW fueron contra Mario Miranda, Houston Alexander y Goran Reljic, y los tres los ganó por decisión unánime.


title: Jan Błachowicz

text: En enero de 2014, después de completar un récord de 17-3 en la escena europea, Błachowicz firmó un contrato para pelear en la división de peso semipesado de UFC.


title: Jan Błachowicz

text: En su debut en UFC, Błachowicz se enfrentó a Ilir Latifi el 4 de octubre de 2014 en . Ganó el combate por nocaut técnico en el primer asalto.


title: Jan Błachowicz

text: Błachowicz se enfrentó a Jimi Manuwa el 11 de abril de 2015 en . Perdió el combate por decisión unánime.


title: Jan Błachowicz

text: Se esperaba que Błachowicz se enfrentara a Anthony Johnson el 5 de septiembre de 2015 en UFC 191. Sin embargo, Johnson fue retirado del combate el 30 de julio a favor de un combate con Jimi Manuwa en el evento. A su vez, Błachowicz se enfrentó a Corey Anderson en la misma cartelera. Perdió el combate por decisión unánime.


title: Jan Błachowicz

text: Błachowicz se enfrentó a Igor Pokrajac el 10 de abril de 2016 en . Ganó el combate por decisión unánime.


title: Jan Błachowicz

text: Błachowicz se enfrentó a Alexander Gustafsson el 3 de septiembre de 2016 en . Perdió el combate por decisión unánime.


title: Jan Błachowicz

text: Se esperaba que Błachowicz se enfrentara a Ovince Saint Preux el 4 de febrero de 2017 en . Sin embargo, se retiró el 21 de enero debido a una lesión y fue reemplazado por el recién llegado Volkan Oezdemir.


title: Jan Błachowicz

text: Błachowicz fue rápidamente reprogramado y se enfrentó a Patrick Cummins el 8 de abril de 2017 en UFC 210. Después de un fuerte primer asalto en el que sacudió a Cummins en múltiples ocasiones, Błachowicz pronto cayó ante la lucha de Cummins y su propia falta de resistencia en el segundo y tercer asalto. Perdió el combate por decisión mayoritaria.


title: Jan Błachowicz

text: Błachowicz se enfrentó a Devin Clark el 21 de octubre de 2017 en . Ganó el combate por sumisión en el segundo asalto. Esta victoria le valió el premio a la "".


title: Jan Błachowicz

text: Błachowicz se enfrentó a Jared Cannonier el 16 de diciembre de 2017 en . Ganó el combate por decisión unánime.


title: Jan Błachowicz

text: Błachowicz se enfrentó a Jimi Manuwa en una revancha el 17 de marzo de 2018 en . Ganó el combate por decisión unánime. Este combate le valió el premio a la "".


title: Jan Błachowicz

text: Błachowicz se enfrentó a Nikita Krylov el 15 de septiembre de 2018 en . Ganó el combate por sumisión en el segundo asalto. Esta victoria le valió el premio a la "".


title: Jan Błachowicz

text: Błachowicz se enfrentó a Thiago Santos el 23 de febrero de 2019 en . Perdió el combate por nocaut técnico en el tercer asalto.


title: Jan Błachowicz

text: Błachowicz se enfrentó a Luke Rockhold el 6 de julio de 2019 en UFC 239. Ganó el combate por nocaut en el segundo asalto. Esta victoria le valió el premio "".


title: Jan Błachowicz

text: Błachowicz se enfrentó a Ronaldo Souza el 16 de noviembre de 2019 en . Ganó el combate por decisión dividida.


title: Jan Błachowicz

text: Błachowicz se enfrentó a Corey Anderson el 15 de febrero de 2020 en en una revancha de su combate anterior. Ganó el combate por nocaut en el primer asalto. Esta victoria le valió el premio "".


title: Jan Błachowicz

text: Błachowicz se enfrentó a Dominick Reyes por el vacante el 27 de septiembre de 2020 en UFC 253. Ganó el combate por TKO en el segundo asalto para convertirse en el nuevo Campeón de Peso Semipesado de UFC. Esta victoria le valió el premio a la "".


title: Jan Błachowicz

text: Błachowicz defendió el Campeonato de Peso Semipesado de UFC contra el actual Israel Adesanya el 6 de marzo de 2021 en UFC 259. Ganó el combate por decisión unánime, convirtiéndose en la primera persona en derrotar a Adesanya en las artes marciales mixtas.


title: Jan Błachowicz

text: Se esperaba que Błachowicz hiciera su segunda defensa del título contra Glover Teixeira en UFC 266 el 25 de septiembre de 2021. Sin embargo, el combate fue pospuesto y trasladado al 30 de octubre de 2021 en UFC 267. Perdió el combate y el por sumisión en el segundo asalto.


title: Jan Błachowicz

text: Błachowicz estaba programado para enfrentar a Aleksandar Rakić el 26 de marzo de 2022 en .Sin embargo, a fines de enero, Błachowicz se retiró debido a una lesión y la pelea fue reprogramada para el 14 de mayo de 2022. Błachowicz ganó la pelea por nocaut técnico después de que Rakić no pudiera continuar en el tercer asalto debido a una lesión en la rodilla.


title: Jan Błachowicz

text: En la rueda de prensa posterior al combate declaró que debería de ser el próximo contendiente al título.


title: Jan Błachowicz

text: Błachowicz se enfrentó a Ankalaev el 10 de diciembre de 2022 en el evento UFC 282 por el título de peso semipesado de la UFC. Al finalizar el combate el resultado fue un empate dividido con las puntuaciones 48–47, 46–48, 47–47 de los jueces.


title: Jan Błachowicz

text: Błachowicz es un amigo cercano del exluchador de UFC Tomasz Drwal, estaban entrenando juntos en el Throwdown Training Center en San Diego cuando sufrió su lesión en la rodilla en 2009. Hace algún tiempo se mudó a Varsovia con su novia, cambiando su club de toda la vida. Octagon Rybnik al club de Paweł Nastula . Ocasionalmente también entrena en Alliance MMA con nombres como Alexander Gustafsson, Phil Davis, Joey Beltran y Dominick Cruz.


title: Granuloma

text: En medicina, un granuloma es una masa más o menos esférica de células inmunes que se forma cuando el sistema inmunológico intenta aislar sustancias extrañas que ha sido incapaz de eliminar. Dichas sustancias incluyen organismos infecciosos como bacterias y hongos, así como otros materiales tales como la queratina y suturas. Un granuloma es, por tanto, un tipo especial de inflamación que puede ocurrir en una amplia variedad de enfermedades. El adjetivo granulomatosa significa "caracterizada por granulomas". También se deben a procesos de inflamación crónica.


title: Granuloma

text: Aunque en ocasiones el término granuloma se utiliza genéricamente para designar "pequeños nódulos" que pueden abarcar desde nevus a tumores, la utilización correcta es la que se hace en patología, siendo una "agrupación organizada de macrófagos", donde estas células suelen estar tan cercanas entre sí, que los bordes de las células individuales son difíciles de apreciar formando una estructura cerrada, de bola. Las agrupaciones de macrófagos dispersos no son considerados como granulomas.


title: Granuloma

text: Al fracasar la fagocitosis del cuerpo extraño, se produce una activación de linfocitos T, que a su vez activan a los macrófagos o histiocitos que son los componentes principales del granuloma. A menudo, aunque no siempre, se fusionan para formar células gigantes multinucleadas. A estos macrófagos que forman el granuloma se les suele denominar "epitelioides", debido a su cierto parecido con las células epiteliales. Estos se diferencian de los macrófagos normales en que poseen un núcleo mayor y alargado, además de presentar una coloración más eosinófila cuando se tiñe con eosina. Todos los granulomas, independientemente de la causa, puede contener células adicionales y una matriz, como linfocitos, neutrófilos, eosinófilos, células gigantes multinucleadas, fibroblastos y colágeno (en fibrosis, típica de la sarcoidosis) y estar rodeados por leucocitos mononucleares, sobre todo linfocitos y en ocasiones células plasmáticas. Las células adicionales son a veces una pista de la etiología del granuloma.


title: Granuloma

text: Una característica importante de los granulomas es si contienen o no necrosis. La necrosis se refiere a células muertas que, bajo el microscopio, aparecen como una masa de escombros sin forma, sin presentar núcleos. Un término relacionado, "caseificación" (literalmente: convertir en queso) se refiere a una forma de necrosis que, a simple vista (es decir, sin un microscopio), parece similar al queso ("caseosa"), y por lo general (pero no únicamente) una característica de los granulomas de la tuberculosis. La identificación de la necrosis en los granulomas es importante porque granulomas con necrosis suelen tener causas infecciosas. Hay varias excepciones a esta regla general, pero no deja de ser útil para el día a día de los diagnósticos.


title: Granuloma

text: Los granulomas se observan en una amplia variedad de enfermedades, tanto infecciosas como no infecciosas. Las infecciones que se caracterizan por granulomas incluyen la tuberculosis, la lepra, histoplasmosis, criptococosis, coccidioidomicosis, blastomicosis y la enfermedad por arañazo de gato. Ejemplos de enfermedades no infecciosas granulomatosas son la sarcoidosis, la enfermedad de Crohn, beriliosis, granulomatosis de Wegener, síndrome de Churg-Strauss, nódulos pulmonares reumatoides y la aspiración de alimentos y otros materiales en el pulmón.


title: Madame Web

text: Madame Web (Cassandra Webb) es una personaje ficticia que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Madame Web apareció por primera vez en "The Amazing Spider-Man" # 210, publicado en noviembre de 1980 y fue creado por el escritor Denny O'Neil y el artista John Romita, Jr. Generalmente aparece como un personaje secundario en la serie cómic Spider-Man. Es representada como una anciana con Miastenia gravis y, por lo tanto, esta conectada a un sistema de soporte vital que parecía una telaraña. Debido a su edad y condición médica, Cassandra nunca combatió activamente a ningún villano.


title: Madame Web

text: Madame Web es una mutante precognitiva y clarividente que apareció por primera vez para ayudar a Spider-Man a encontrar una víctima de secuestro. Madame Web no era una de las mutantes que perdieron su poder durante la historia de "Decimation". Ella fue atacada por Sarah y Ana Kravinoff, quien la mató, pero no antes de que pudiera pasar sus poderes de precognición y su ceguera a Julia Carpenter, quien se convirtió en la próxima Madame Web. Web es la abuela de la cuarta Spider-Woman llamada Charlotte Witter y Dakota Johnson interpreta a la abuela vendada en el Universo Spider-Man de Sony para "Madame Web" (2024).


title: Madame Web

text: Madame Web fue creada por el escritor Dennis O'Neil y el artista John Romita, Jr., y apareció por primera vez en "The Amazing Spider-Man" # 210 (noviembre de 1980).


title: Madame Web

text: Cassandra Webb nació en Salem, Oregón. Era una mujer paralítica, ciega, telepática, clarividente, y mutante precognitiva. Originalmente fue afectada por "miastenia gravis", una enfermedad que afecta a los músculos y al sistema inmunitario, por lo que fue conectada a un sistema de apoyo vital que la mantenía con vida, diseñado por su esposo "Jonathan Webb", el cual incluía una serie de tubos con forma de telaraña.


title: Madame Web

text: Ella adivinó la identidad secreta de "Spiderman", y cuando este se le acercó para ayudar a encontrar al editor secuestrado "K.J Clayton" (en realidad, un imitador) del diario "Daily Globe", Madame Web utilizó sus poderes para ayudar a localizar y rescatar al verdadero Clayton y a su imitador, pero le revelaron que había adivinado su identidad secreta.En el arco de la historia "¡Nada puede detener a Juggernaut!", ella se pone en contacto con Spider-Man por asistencia cuando del Negro Tom Cassidy despacha a Juggernaut para capturar a spiderman con el deseo de que sus poderes psíquicos les ayuden a derrotar a los X-Men, sólo para que Madame Web casi muriera después de Juggernaut la separara de su sistema de apoyo vital. Esto desencadenó una feroz lucha entre Spider-Man y Juggernaut, el que estuvo atrapado posteriormente en la fundación de cemento húmedo de una obra de construcción.Sin embargo, al parecer, a raíz del choque de su sistema, Madame Web olvidó la identidad secreta de Spider-Man.


title: Madame Web

text: Web es la abuela de la cuarta "Spider-Woman", "Charlotte Witter". Web participó en un ritual arcano conocido como la "Reunión de los Cinco", ganando la inmortalidad, fue rejuvenecida hasta llegar a la juventud y se curó de su miastenia gravis.En un momento en el tiempo Webb sirvió como mentor para la tercera "Spider-Woman", "Mattie Franklin", aunque Franklin finalmente se retirara.


title: Madame Web

text: Madame Web ha resurgidoy sus poderes psíquicos están intactos después de "Decimation". Sin embargo, desde la House of M (en la que parecía joven) parece haber recuperado su aspecto envejecido, a pesar de que su enfermedad miastenia grave siga curada. Este hecho podría tomarse como un efecto de la masacre.


title: Madame Web

text: Madame Web vuelve nuevamente en una función de copia de seguridad en The Amazing Spider-Man # 600. Ella mira hacia el futuro, mostrando lo que aparentemente parece rápido en el futuro de Spider-Man, solo para ver a alguien "desentrañando la red del destino", y exclamando temerosamente "Están cazando arañas". Después de eso, es atacada por Ana Kravinoff y su madre, Sasha. La pareja la incapacita y luego dice "ahora tenemos nuestros ojos".Ella se ve todavía capturada por Ana y su madre, mientras inspeccionan su nueva cantera, Mattie Franklin. Mientras todavía está atada en una silla, se disculpa con una entonces inconsciente Mattie,quien luego es asesinada por Sasha Kravinoff.


title: Madame Web

text: Al concluir " Grim Hunt", Madame Web es degollada por Sasha Kravinoff en represalia, ya que Sasha creía que Madame Web la estaba engañando y sabía el resultado de los acontecimientos que ocurrieron. Antes de morir, revela que ya no está ciega y le pasa sus poderes psíquicos a Julia Carpenter.


title: Madame Web

text: Durante la historia de "Dead No More: The Clone Conspiracy", Madame Web fue clonada por el Chacal. Le avisó a Prowler acerca de una visión de robo de un banco que tuvo y logró detener el robo del banco. Cuando Prowler va a obtener más información sobre el hacker de Madame Web, ella le dice que ve edificios llenos de agonía que no pueden escapar.Cuando los villanos de New U Technologies pierden el control, Chacal envía a Electro a buscar a Prowler para que vuelva a estar bajo control. Electro va a la habitación de Madame Web y tortura al telépata para que le dé la ubicación de su Prowler con la intención de matarlo. Julia Carpenter siente que Madame Web está viva por los comentarios telepáticos que resultan del ataque de Electro.Julia se infiltra en New U Technologies y aprovecha la oportunidad para investigar las instalaciones casi abandonadas. Durante este tiempo, Julia es conducida a Madame Web, que se niega a tomar su medicación para ayudarla a curarse del ataque de Electro. Madame Web ha visto el futuro y se niega a formar parte de él. Antes de morir por la degeneración de clones, Madame Web le dice a Julia que salve a Prowler.


title: Madame Web

text: Es una mutante que posee facultades psíquicas sensoriales incluyendo la telepatía y presciencia, así como la capacidad de detectar la presencia de poderes psiónicos en otros. Puede realizar cirugía psíquica y aparece ante otros en espíritu, en proyección astral. Tiene un intelecto superdotado.


title: Madame Web

text: Madame Web fue víctima de "miastenia gravis", una enfermedad de transmisión neuromuscular. Como resultado, fue una inválida totalmente dependiente del apoyo vital externo para su supervivencia. Esto ya no es el caso ya que se curó de la enfermedad hace algún tiempo. También es ciega. Madame Web está cibernéticamente ligada a la silla del sistema de apoyo vital con forma de tela de araña que atiende a todas sus necesidades corporales. Sin embargo, ya que se curó, la silla no puede cumplir las mismas funciones que antes.


title: Madame Web

text: Madame Web aparece en la serie de televisión de Spiderman de 1994, y dice las citas que se describen a continuación:


title: Cream

text: Cream fue un "power trio" de "rock" fundado en Londres, en 1966, por el bajista y vocalista Jack Bruce, el batería Ginger Baker y el guitarrista y vocalista Eric Clapton. Su sonido se caracterizaba por ser un híbrido de "blues", "rock" psicodélico y pop. Cream es a menudo considerado como el primer supergrupo de éxito y a pesar de haber estado en actividad poco más de dos años, ha vendido más de quince millones de copias en todo el mundo hacia 2011, según la revista "Rolling Stone". La banda tuvo un impacto significativo en la música popular de la época y, junto a Jimi Hendrix, popularizó el uso del pedal "wah-wah".


title: Cream

text: Después de grabar cuatro álbumes de larga duración —"Fresh Cream", "Disraeli Gears", "Wheels of Fire" y "Goodbye"—, el grupo se separó a finales de 1968 debido a la mala relación entre Baker y Bruce. La banda se reunió posteriormente en 1993 con motivo de su ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame, y en 2005, para unas actuaciones en el Royal Albert Hall y el Madison Square Garden.


title: Cream

text: A pesar de su corta trayectoria, Cream ha influenciado a un gran número de grupos posteriores, y ha sido incluido en la lista de los «100 mejores artistas de todos los tiempos» de la revista "Rolling Stone". En 2006, el trío recibió un Grammy honorífico en reconocimiento a su .


title: Cream

text: Hacia julio de 1966, Eric Clapton era reconocido como uno de los mejores guitarristas de "blues" en el Reino Unido debido a su trayectoria con The Yardbirds y John Mayall & the Bluesbreakers. Sin embargo, este abandonó el grupo de Mayall para crear una nueva banda. Ese mes, el guitarrista se reunió con Ginger Baker, batería de The Graham Bond Organisation, y conversaron sobre la posibilidad de crear un nuevo proyecto. Clapton comentó más tarde: «Siempre me había gustado Ginger [Baker]. Vino una vez a verme tocar con John Mayall & the Bluesbreakers y después del concierto me trajo de vuelta en su coche a Londres donde me comentó que quería formar un nuevo grupo, algo en lo que yo también había pensado».


title: Cream

text: Clapton aceptó formar un nuevo proyecto con la condición de que Baker contratara a Jack Bruce, su compañero en The Graham Bond Organisation, como bajista. El guitarrista había conocido a este cuando tocó con John Mayall & the Bluesbreakers en noviembre de 1965 y había trabajado con él en Powerhouse, un proyecto de corta duración. Por otra parte, Baker y Bruce habían tenido fuertes discusiones cuando eran parte de la banda de Bond, lo que llevó al batería a despedirlo. Cuando el bajista cuestionó su derecho a tomar tal decisión, Baker le amenazó con un cuchillo. Sin embargo, por el futuro del nuevo grupo, ambos dejaron de lado sus diferencias.


title: Cream

text: El trío eligió como nombre Cream debido a que los tres se consideraban la «crème de la crème» entre los músicos de "jazz" y "blues" de la escena musical británica. Inicialmente el grupo era llamado The Cream (con el artículo), pero a partir de lanzamiento de su primer trabajo se le conoció simplemente como Cream. Antes de decidirse por tal nombre, también se barajó la posibilidad de llamarlo Sweet 'n' Sour Rock 'n' Roll. De los tres, Clapton era el que mayor reputación tenía en el Reino Unido, pero en Estados Unidos era casi desconocido; había dejado The Yardbirds antes de que el sencillo «For Your Love» alcanzara los diez primeros lugares del Billboard Hot 100.


title: Cream

text: Cream hizo su debut oficial en el Sixth Annual Windsor Jazz & Blues Festival el 3 de julio de 1966. Al ser un grupo nuevo y con pocas canciones propias, el trío tocó algunos temas clásicos de "blues". En octubre, la banda permitió a Jimi Hendrix que se le uniera para improvisar durante una actuación. Hendrix acababa de llegar a Londres y era un aficionado de la música de Clapton. Ambos se conocieron por la intervención de Chas Chandler, bajista de The Animals y mánager del guitarrista estadounidense.


title: Cream

text: Entre julio y octubre, Cream grabó su álbum debut, "Fresh Cream", que salió a la venta de diciembre. El disco alcanzó la sexta posición en la lista de Reino Unido y la trigésimo novena en la estadounidense. "Fresh Cream" se divide entre versiones de los temas «Four Until Late», «Rollin' and Tumblin», «Spoonful», «I'm So Glad» y «Cat's Squirrel», y canciones compuestas por Baker, Bruce y la esposa de este, Janet Godfrey. El sencillo «I Feel Free», aunque no fue incluido en la versión británica del álbum, llegó al puesto once del UK Singles Chart. La pista que cierra el álbum es «Toad», un tema instrumental que incluye un solo de batería de Baker.


title: Cream

text: Cream realizó su primera visita a los Estados Unidos en marzo de 1967 para tocar nueve noches en el RKO Theater de Nueva York. Entre el 11 y el 15 de mayo, el trío regresó a dicha ciudad, concretamente a los estudios Atlantic, para realizar la grabación de su segundo álbum de estudio, "Disraeli Gears", que salió a la venta en noviembre y que llegó a posicionarse entre los cinco álbumes más vendidos tanto en Estados Unidos como en Reino Unido. El productor del mismo fue Felix Pappalardi, quien convenció a Clapton para que también grabara temas como vocalista principal, algo que no fue del agrado de Bruce. "Disraeli Gears" fue el primer álbum de Cream formado principalmente por canciones compuestas por el grupo, y a diferencia de su antecesor, incluye en su mayoría temas originales, a excepción de «Outside Woman Blues» y «Mother's Lament» que son arreglos de canciones de "blues". El sencillo principal, «Sunshine of Your Love», llegó a situarse entre los cinco primeros puestos en Estados Unidos y consiguió un disco de oro otorgado por la RIAA.


title: Cream

text: Pese a que el álbum está considerado como uno de los mejores trabajos de la década de 1960, nunca tuvo una gran representación en sus conciertos. A pesar de que el trío interpretó con asiduidad los temas «Tales of Brave Ulysses» y «Sunshine of Your Love», varias canciones de "Disraeli Gears" fueron excluidas de su "set list" a mediados de 1967 en favor de largas improvisaciones. En agosto, la banda realizó sus primeras actuaciones como cabeza de cartel en Estados Unidos en la sala Fillmore West de San Francisco.


title: Cream

text: Entre julio de 1967 y junio de 1968, Cream grabó varias canciones en los estudios IBC (Londres) y Atlantic que, junto a algunos temas grabados en directo en el Filmore West y en la sala Winterland Ballroom, formaron parte de su tercer trabajo, "Wheels of Fire". El álbum, publicado en agosto, fue editado también de manera separada bajo los títulos "Wheels Of Fire - In The Studio" y "Wheels Of Fire - Live At The Fillmore", aunque sólo uno de los temas («Toad») había sido grabado en dicha sala.


title: Cream

text: "Wheels of Fire" fue su único número uno en el Billboard 200 y en el Canadian Albums Chart. El álbum destaca por el uso de diversos instrumentos orquestales grabados por el productor Felix Papppalardi. El sencillo «White Room» fue su mayor éxito en Australia, donde llegó a la primera posición de la lista se sencillos.


title: Cream

text: Tras completar "Wheels of Fire" a mediados de 1968, los miembros de la banda decidieron que ya habían tenido suficiente y querían seguir sus carreras por separado. Baker comentó en una entrevista para la revista "Music Mart" en 2006: «Llegó un momento en que Eric [Clapton] me dijo: 'Ya he tenido bastante' y le dije que yo también. El último año de Cream fue agónico. Tuve problemas de salud y todavía hoy tengo problemas de audición debido al alto volumen con el que tocábamos. Originalmente, la cosa no empezó así; cuando fundamos la banda fue genial y realmente una maravillosa experiencia musical». Las tensiones entre el batería y Bruce volvieron a aparecer, lo que obligó a Clapton a actuar de mediador. El guitarrista además había leído una mordaz crítica realizada por Jon Landau para la revista "Rolling Stone", publicación que admiraba, en la que le calificaba como «maestro del cliché del blues». A raíz de este artículo, Clapton quiso poner fin a su etapa con Cream y tomar un rumbo musical diferente.


title: Cream

text: Una vez anunciada su separación, el grupo volvió a reunirse para la realización de su cuarto y último álbum. El disco, titulado "Goodbye", fue grabado en octubre de 1968 y salió a la venta en febrero del año siguiente, cuando la banda ya se había separado oficialmente. "Goodbye" contiene seis canciones: tres en directo grabadas el 19 de octubre en un concierto en el recinto The Forum (Los Ángeles) y tres grabaciones de estudio nuevas. Entre los temas incluidos destaca «Badge», compuesta por Clapton y George Harrison; este último además, participó como guitarrista rítmico acreditado como L'Angelo Misterioso. El álbum fue su único número uno en el UK Albums Chart y llegó a la segunda posición del Billboard 200.


title: Cream

text: La gira de despedida de Cream consistió en veintidós conciertos en diecinueve recintos en los Estados Unidos, entre el 4 de octubre y el 4 de noviembre de 1968 y dos actuaciones en el Royal Albert Hall de Londres, el 25 y 26 de noviembre. Su último concierto en los Estados Unidos tuvo lugar en el Rhode Island Auditorium (Rhode Island), pero como el grupo llegó con retraso al estadio sólo pudo interpretar dos canciones: «Toad» y una versión de más de veinte minutos de «Spoonful».


title: Cream

text: Las dos actuaciones en el Royal Albert Hall fueron filmadas para un especial de la BBC y editadas posteriormente en vídeo bajo el nombre "Farewell Concert". Ambos conciertos agotaron las entradas y atrajeron más atención que cualquier otro de Cream. Sin embargo, Baker no tuvo una opinión positiva: «No fueron buenas actuaciones... Cream era mejor que eso... Sabíamos que se había acabado. Simplemente estábamos acabando con ello, pasando el mal trago». El batería también añadió que «la banda empeoraba a cada minuto». Los teloneros de la gira fueron Taste (con un joven Rory Gallagher), la recién formada Yes y en tres actuaciones, Deep Purple. Tras su disolución, Cream consiguió una nominación al Grammy en la categoría de , aunque el ganador fue José Feliciano.


title: Cream

text: Poco después de la disolución de Cream, Clapton fundó el supergrupo Blind Faith con el miembro de Traffic Steve Winwood y al que se uniría también Rick Grech y el propio Baker. Su único trabajo de estudio, titulado de manera homónima y publicado en agosto de 1969, llegó a la primera posición del Billboard 200 y del UK Albums Chart. A pesar del éxito, Blind Faith se separó ese mismo año. Clapton pasó entonces a formar parte de Delaney & Bonnie, antes de crear el grupo Derek and the Dominos, que sólo lanzó un trabajo de estudio, "Layla and Other Assorted Love Songs". En 1970, el guitarrista comenzó su carrera en solitario. Tras formar parte de Blind Faith, Baker fundó el proyecto Ginger Baker's Air Force junto a Winwood, Grech, Graham Bond y Denny Laine, guitarrista de Moody Blues. Por su parte, Bruce comenzó su trayectoria solista con el lanzamiento del álbum "Songs for a Tailor" en 1969.


title: Cream

text: En enero de 1993, Cream fue incluido en el Salón de la Fama del "Rock and Roll". En el evento, el trío interpretó «Sunshine of Your Love», «Crossroads» y «Born Under a Bad Sign». En su discurso tras aceptar tal reconocimiento, Clapton comentó que el ensayo realizado un día antes de la ceremonia había sido la primera vez que la banda tocaba junta en veinticinco años. A pesar de que los tres hablaron sobre una posible gira de reunión, la idea no se concretó debido a que cada uno estaba ocupado con sus distintos proyectos. Sin embargo, Bruce y Baker se juntaron posteriormente para realizar un álbum junto a Gary Moore.


title: Cream

text: Cream se reunió para una serie de conciertos el 2, el 3, el 5 y el 6 de mayo de 2005 en el Royal Albert Hall de Londres, el mismo lugar donde el trío realizó sus últimas actuaciones. A pesar de que la banda decidió no hacer comentarios sobre los espectáculos, Clapton afirmó más tarde que esta se había vuelto más «generosa» con respecto al pasado y que la salud física de Bruce y Baker fue un factor importante: El bajista había recibido un trasplante de hígado después de haber sido diagnosticado con cáncer y el batería sufría artrosis.


title: Cream

text: Las entradas para los cuatro conciertos se agotaron en apenas unos minutos. Esta reunión supuso la primera vez que el grupo tocaba en directo los temas «Badge» y «Pressed Rat and Warthog». En octubre salió a la venta "Royal Albert Hall London May 2-3-5-6, 2005" en formato CD y DVD, y que recopila las mejores interpretaciones de sus cuatro actuaciones en dicha banda. La edición en vídeo del álbum consiguió cinco certificaciones de platino de la RIAA.


title: Cream

text: Tras los espectáculos en el Royal Albert Hall, Cream decidió seguir con su reunión esta vez por los Estados Unidos donde actuó en el Madison Square Garden de Nueva York entre el 24 y el 26 de octubre de ese mismo año. En febrero de 2006, Cream recibió un Grammy honorífico por su . Aunque hubo planes de que la banda se reuniera en más ocasiones, Bruce anunció en 2010 que «Cream está acabada».


title: Cream

text: A pesar de su corta trayectoria, Cream influyó a varios artistas y bandas posteriores, y puso las bases para la posterior creación del "heavy metal". Entre los grupos influenciados por el trío destacan Black Sabbath, ZZ Top, Pink Floyd, Rush, Van Halen, AC/DC, Kiss, Judas Priest, The Police, Led Zeppelin, Queen, Scorpions, The Allman Brothers Band, Aerosmith y Deep Purple, entre muchos otros. Por otra parte, individualmente los miembros de Cream, Ginger Baker, Eric Clapton y Jack Bruce, han aparecido con frecuencia en las listas de mejor batería, guitarrista y bajista de la historia.


title: Cream

text: Como batería, Ginger Baker ha influenciado a un gran número de percusionistas posteriores de diferentes géneros musicales, entre ellos Bill Ward, Billy Cobham, Peter Criss, Ian Paice, Nick Mason, John Bonham, Dave Lombardo, Chad Smith, Stewart Copeland y Neil Peart. Bruce Eder, del sitio "web" "Allmusic", le considera «el batería más importante de la década de 1960» y señala que «prácticamente todos los baterías de todas las bandas de "heavy metal" han tratado de emularle».


title: Cream

text: Por su parte, Eric Clapton; elegido por la revista "Rolling Stone" como el segundo mejor guitarrista de la historia, ha influido a músicos como Eddie Van Halen, Duane Allman, Jimmy Page, K. K. Downing, Andreas Kisser, Derek Trucks, Kirk Hammett, Zakk Wylde o Tommy Bolin, entre otros.


title: Cream

text: Como bajista, Jack Bruce fue una inspiración para Geezer Butler, que emuló «su forma de tocar con los dedos y de copiar el "riff" en lugar de contestarlo»; Sting, Geddy Lee, Gene Simmons, Jeff Berlin, Billy Sheehan, Michael Anthony, o Dusty Hill, por mencionar a algunos.


title: Blanca Estela Pavón

text: Blanca Estela Pavón Vasconcelos (Minatitlán, Veracruz, 21 de febrero de 1926-Popocatépetl, Puebla, 26 de septiembre de 1949) fue una actriz y cantante mexicana.


title: Blanca Estela Pavón

text: Blanca Estela Pavón Vasconcelos nació el 21 de febrero de 1926 en Minatitlán, Veracruz, México. Sus padres fueron Francisco Pavón y Josefa Vasconcelos. Tuvo tres hermanos y fue la más pequeña de todos. Vivió gran parte de su infancia en Orizaba, Veracruz, donde además fue víctima de una neumonía de la que se recuperó tiempo más tarde. Sin embargo, debido al trabajo de su padre su familia veía en la necesidad de cambiar su residencia en varias ocasiones, esto con el fin de buscar una mejor vida económica.


title: Blanca Estela Pavón

text: Desde temprana edad, mostró un gusto particular por la danza y por improvisar pequeños escenarios teatrales en donde la niña -a manera de juego- encauzaba su inquietud, a fin de divertir a sus hermanos. A la escasa edad de nueve años, se integró al elenco de una radiodifusora local, haciendo sus primeras incursiones en la actuación. Posteriormente emigraría a la Ciudad de México al lado de su familia, en donde concluyó sus estudios elementales y dedicó un tiempo al estudio de la actuación, danza y música. Se inscribió para ello en la Academia Alma Mexicana, en donde compartió espacio con la actriz María Elena Marqués.


title: Blanca Estela Pavón

text: Posteriormente, participaría en varios concursos de la incipiente industria radiofónica, de los cuales obtuvo la experiencia suficiente para integrarse, poco después, al cuadro de actores de la XEQ, radiodifusora que transmitía el programa de nombre "La legión infantil".


title: Blanca Estela Pavón

text: En los años 40, el doblaje mexicano, parte fundamental del cine, empezó a tomar auge, formándose un grupo conocido como "Los Magníficos", que se consideran dentro de la generación pionera del doblaje en México, que comenzó en la XEW: entre ellos, Blanca Estela Pavón, Jesús García Navarro, Guillermo Portillo Acosta, Dagoberto de Cervantes. Fue invitada por la MGM para hacer el doblaje de algunos filmes clásicos, formando parte del elenco de actores mexicanos que viajaron a Nueva York a realizar doblajes, además, participó con su voz en la primera película doblada, titulada en español "Luz que agoniza" ("Gaslight") haciendo la voz de Ingrid Bergman.


title: Blanca Estela Pavón

text: Debido a su especial belleza mestiza fue llamada a debutar en el cine mexicano, para actuar en la película inconclusa "Los hijos del divorcio". Poco después, el director afamado René Cardona, la invitaría a participar en el filme "Allá en el rancho chico". Para 1941, se reintegraría al cine durante el rodaje de "La liga de las canciones" actuando bajo la dirección de Chano Urueta. Actuó en diversas series radiofónicas famosas como "Fifirafas el Valeroso", al lado del compositor y actor José Ángel Espinoza Aragón, mejor conocido como “Ferrusquilla”, de quien fue novia por un tiempo.


title: Blanca Estela Pavón

text: El vertiginoso ascenso de la actriz le mereció ser considerada por el famoso director de esa época, Ismael Rodríguez, para desempeñar su primer papel al lado del legendario ídolo mexicano Pedro Infante. Actuaron juntos, por vez primera, en el filme "Cuando lloran los valientes", por la cual obtuvo el premio Ariel de Plata por mejor actuación femenina.


title: Blanca Estela Pavón

text: Poco tiempo después, apareció en "Vuelven los García" (1947), desempeñando el papel de Juan Simón López, reafirmando su posición de estrella nacional; en "Cortesana" (1948), con Meche Barba, y en "La bien pagada" (1948) de Alberto Gout, con María Antonieta Pons y Víctor Junco.


title: Blanca Estela Pavón

text: El filme que la consagró como actriz fue la cinta "Nosotros los pobres" (1948). Recibió el apodo de «La Chorreada» por su participación en esta producción.


title: Blanca Estela Pavón

text: Siempre se manejó la existencia de un romance entre Pedro Infante y ella, aunque nunca, al parecer, hubo algo más que una firme amistad. Pedro Infante dijo después que fue el amor platónico de su vida. La canción insignia de Infante a partir de ese entonces sería "Amorcito corazón", de la autoría de Pedro de Urdimalas y con música de Manuel Esperón.


title: Blanca Estela Pavón

text: Algunos de sus últimos trabajos cinematográficos fueron:"Los tres huastecos" (1948) junto a Pedro Infante, "Las puertas del presidio" (1949), al lado de David Silva y Andrés Soler, y "En cada puerto un amor" (1949) con Domingo Soler. El penúltimo filme de su vida fue "La mujer que yo perdí" (1949), dirigida por Roberto Rodríguez, donde se reunió por última vez con Pedro Infante.


title: Blanca Estela Pavón

text: Su último trabajo sería la adaptación a la pantalla de un cómic de la autoría de Yolanda Vargas Dulché llamado "Ladronzuela" (1949), dirigido por Agustín P. Delgado.


title: Blanca Estela Pavón

text: La caravana artística de presentaciones en la cual viajaba Blanca Estela comenzó actuaciones a mediados de septiembre de 1949 en la ciudad de Tapachula, Chiapas, por lo que después de dos días viajó a la ciudad de Oaxaca presentándose en el Teatro "Macedonio Alcalá" el día 23, de ahí retornaría a la Ciudad de México pero el avión en que viajaba sufrió una avería que lo mantuvo en tierra. Debido a que tenía otras presentaciones en la capital, convenció a un matrimonio de que le cedieran sus lugares para ella y su padre quien la acompañaba, el avión era un Douglas DC-3 con matrícula XA-DUH propiedad de Mexicana de Aviación, pilotado por el Capitán Alfonso Reboul Lasscassies. El DC-3 despegó a las 12:40 horas rumbo a la capital. Al estar próximos a la ciudad el piloto logró establecer contacto con la torre de control del aeropuerto de la Ciudad de México y visiblemente alterado declaró:"¡Estamos volando por contacto! ¡Acabamos de pasar por Puebla! ¡Se puede ver el volcán Popocatépetl bajo nosotros! ¡Tenemos graves problemas de visibilidad y turbulencias severas!" al final emitió una frase que fue interrumpida por la estática: "¡Volamos a 1300 pies..."" y luego... silencio. El DC-3 debía arribar a las 13:30 tiempo local, pero horas después las autoridades de la Dirección General de Aviación Civil emitían un boletín en el cual manifestaban que el DC-3 se encontraba desaparecido y que probablemente se había desplomado. Habitantes de los poblados de Huejotzingo, San Martín Texmelucan y San Felipe Teotlalcingo, pertenecientes al estado de Puebla, reportaban haber visto pasar el DC-3 y una columna de humo entre los volcanes. La posición estimada se ubicó en la elevación montañosa conocida como "Pico del Fraile", situada a una altitud aproximada de 14000 pies. El DC-3 no consiguió superar la altitud impactando con el macizo rocoso.


title: Blanca Estela Pavón

text: Las cuadrillas de rescate alpino y Luis Soriano "Tlaxquiche" y su brigada de rescate junto con el Socorro Alpino Mexicano, auxiliado por pobladores de los municipios cercanos, consiguieron llegar a la zona, encontrando los cuerpos de los pasajeros regados, despedazados y calcinados la gran mayoría, en un radio aproximado de cien metros y el fuselaje del DC-3 partido en varias secciones. Los cuerpos de Blanca Estela y su padre yacían cercanos entre sí. El cuerpo sin vida de la actriz que presentaba politraumatismos fue levantado por Ignacio Beltrán, quien lo envolvió en un petate y lo colocó en una mula para iniciar el descenso. Al bajar al pueblo de Atlautla entregó el cuerpo a una ambulancia que lo trasladó a la Ciudad de México. Fue velada en la Asociación Nacional de Actores (ANDA), Pedro Infante quien se presentó en el funeral, con lágrimas en los ojos y visiblemente consternado declaró: "Se nos fue la "Chorreada", se nos fue..." Irónicamente, Infante fallecería 8 años después también en un accidente aéreo en Mérida, Yucatán. Fue sepultada en el Panteón Jardín de la capital.


title: Blanca Estela Pavón

text: El danzón "Blanca Estela" del autor Emilio B. Rosado fue inspirado en esta actriz luego de su muerte.


title: Música de Bolivia

text: La música boliviana es una mezcla de diferentes influencias culturales: indígena, española y africana, debido a la historia colonial del país.


title: Música de Bolivia

text: La música boliviana internacionalmente es conocida por su folclore que llegó a escenarios de Europa, Asia, y América provocando que gran parte de las agrupaciones se dedicaran a producir música folclórica, pero esto no impidió que surgieran otros movimientos musicales masivos paralelos al folclore en el país.


title: Música de Bolivia

text: En el plano del folclore, debido a la historia del país, surgieron diversas expresiones musicales. Algunos como la Diablada, tienen carácter religioso debido al sincretismo ocurrido en la época colonial entre el catolicismo y creencias de la cultura Uru en especial al dios Tiw creando el culto al Tío de las minas.


title: Música de Bolivia

text: La música boliviana puede ser divida debido a la variada cultura que existe, como la: Andina, Occidental y Oriental.


title: Música de Bolivia

text: Pese a que pasaron muchos años de tentativas coloniales que sometieron y hasta extinguieron grandes pueblos y culturas, en Bolivia existen muchas comunidades indígenas, destacando las comunidades quechuas y aymaras que conservan sus rasgos culturales con poca influencia de la cultura occidental o con una marcada presencia de estructuras formales y de contenidos relacionados con las cosmovisiones milenarias. Así, podemos afirmar que una de las principales características de la música andina, también llamada autóctona, es la concepción ritual, es decir su existencia en momentos ritualizados, festivos y religiosos.


title: Música de Bolivia

text: Entre otras características tenemos el carácter grupal no solamente de su concepción, puesto que no existe ningún autor intelectual, sino también de su ejecución que es grupal, colectiva. La música andina y el empleo de determinados instrumentos responden a la celebración de las fiestas más importantes del ciclo agrícola. Tanto ritmos como instrumentos son usados de acuerdo a los ritos y las épocas de siembra, cosecha y almacenamiento, (lluvias y seca),es de una carácter monódico.


title: Música de Bolivia

text: La música traída por los europeos en épocas coloniales ya experimentaba un proceso de fragmentación consagrado en la exaltación del músico virtuoso.


title: Música de Bolivia

text: En esta vertiente encontramos como ejemplo la música llamada clásica o erudita, el jazz, el rock, etc, que tienen origen cultural geográfico identificado.


title: Música de Bolivia

text: Desde que comenzó la conquista se inició el mestizaje. Así como hubo mestizaje biológico entre los andinos y los europeos, también hubo un rico proceso de mezcla cultural.


title: Música de Bolivia

text: En este campo tenemos todas las formas de música conocidas como folklórica, tradicional, la de los pueblos pequeños del país, desde el taquirari, la cueca, la morenada y la infinidad de estilos que persisten y son creados.


title: Música de Bolivia

text: Es acá cuando este sincretismo de culturas crea una fusión entre la música occidental y la música andina, creando una mezcla totalmente única y muy característica en la música boliviana.


title: Música de Bolivia

text: La revolución de 1952 fomentó y apoyó el desarrollo de una cultura nacional. Se llegó a establecer un departamento de folklore dentro del ministerio de educación. El despertar de la cultura se vio también reflejado en la música. En 1965 Edgar Jofré formó un cuarteto llamado “Los Jairas” en La Paz. Con el ascenso de la música popular Jofré, junto con Alfredo Domínguez, Ernesto Cavour, Julio Godoy, y Gilbert Favre modificaron las formas de la música tradicional, fusionándola con ritmos urbanos y europeos.


title: GIMP

text: GIMP (siglas en inglés de GNU Image Manipulation Program) es un programa de edición de imágenes digitales en forma de mapa de bits, tanto dibujos como fotografías. Es un programa libre y gratuito. Forma parte del proyecto GNU y está disponible bajo la Licencia pública general de GNU y GNU Lesser General Public License


title: GIMP

text: Es el programa de manipulación de gráficos disponible en más sistemas operativos (Unix, GNU/Linux, FreeBSD, Solaris, Microsoft Windows y macOS, entre otros).


title: GIMP

text: La interfaz de GIMP está disponible en varios idiomas, entre ellos: español, inglés (el idioma original), catalán, gallego, euskera, alemán, francés, italiano, ruso, sueco, noruego, coreano y neerlandés.


title: GIMP

text: GIMP tiene herramientas que se utilizan para el retoque y edición de imágenes, dibujo de formas libres, cambiar el tamaño, recortar, hacer fotomontajes, convertir a diferentes formatos de imagen, y otras tareas más especializadas. Se pueden también crear imágenes animadas en formato GIF e imágenes animadas en formato MPEG usando un plugin de animación.


title: GIMP

text: Los desarrolladores y encargados de mantener GIMP se esfuerzan en mantener y desarrollar una aplicación gráfica de software libre, de alta calidad para la edición y creación de imágenes originales, de fotografías, de íconos, de elementos gráficos tanto de páginas web como de elementos artísticos de interfaz de usuario.


title: GIMP

text: Los iniciadores del desarrollo de GIMP en 1995 fueron los estudiantes Spencer Kimball y Peter Mattis como un ejercicio semestral en la Universidad de Berkeley en el club informático de estudiantes. La primera versión de GIMP se desarrolló inicialmente en sistemas Unix y fue pensada especialmente para GNU/Linux como una herramienta libre para trabajar con imágenes.


title: GIMP

text: Las siglas de GIMP significaban inicialmente «"General Image Manipulation Program"» («Programa general para manipulación de imágenes»), pero en 1997 se cambió al significado «"GNU Image Manipulation Program"» («Programa de manipulación de imágenes de GNU»). GIMP forma parte oficial del Proyecto GNU.


title: GIMP

text: GIMP sirve para procesar gráficos y fotografías digitales. Los usos típicos incluyen la creación de gráficos y logos, el cambio de tamaño, recorte y modificación de fotografías digitales, la modificación de imágenes, la combinación y alteración de colores usando un paradigma de capas, la eliminación o alteración de elementos no deseados en imágenes o la conversión entre distintos formatos de imágenes. También se puede utilizar el GIMP para crear imágenes animadas sencillas, la manipulación de vectores, y en edición avanzada de vídeo.


title: GIMP

text: GIMP es también conocido por ser quizás la primera gran aplicación libre para usuarios no profesionales o expertos. Productos libres originados anteriormente, como GCC, el núcleo Linux, etc., eran principalmente herramientas de programadores para programadores. GIMP es considerado por algunos como una demostración fehaciente de que el proceso de desarrollo de software libre puede crear aplicaciones que los usuarios comunes pueden usar de manera productiva. De esta forma, Gimp abrió camino a otros proyectos como KDE, GNOME, Mozilla Firefox, OpenOffice.org y otras aplicaciones posteriores.


title: GIMP

text: Wilber es la mascota oficial del proyecto GIMP. Fue creado el 25 de septiembre de 1997 por Tuomas Kuosmanen, más conocido como "tigert". Hay otros desarrolladores de GIMP que han contribuido con accesorios adicionales. Imágenes de esta mascota pueden encontrarse en el ""Wilber Construction Kit"", incluido en el código fuente de GIMP dentro del archivo Wilber. Wilber fue dibujado usando GIMP.


title: GIMP

text: GIMP es un programa de manipulación de imágenes que ha ido evolucionando notablemente a lo largo del tiempo. Ha ido soportando formatos adicionales, sus herramientas son más potentes, y además es capaz de funcionar con extensiones o plugins y scripts. Desde hace mucho tiempo se puede usar también con tabletas digitalizadoras.


title: GIMP

text: GIMP utiliza GTK como biblioteca de controles gráficos. En realidad, GTK era simplemente al principio una parte de GIMP, originada al reemplazar la biblioteca comercial Motif usada inicialmente en las primeras versiones de GIMP. GIMP y GTK fueron originalmente diseñados para el sistema gráfico X Window ejecutado sobre sistemas operativos tipo Unix. GTK ha sido portado posteriormente a Microsoft Windows, OS/2, macOS y SkyOS.