title: Historia de la escultura

text: En la generación siguiente, Verrocchio se destaca por la teatralidad y el dinamismo de sus composiciones. Su "Cristo" y "Santo Tomás" contienen gran realismo y poesía. Creó "Un joven con un delfín" para la fuente de Neptuno en Florencia, que es el prototipo de la "figura serpentinata", que sería el modelo formal más prestigioso para el Manierismo y el Barroco. Su obra más importante, el monumento ecuestre a Bartolommeo Colleoni es una expresión de poder y fuerza aún más impresionante que el "Gattamelata". Desiderio da Settignano y Antonio Rosselino también crearon obras de renombre. Florencia continuó siendo el centro de la evolución hasta la aparición del Michelangelo, que trabajó en Roma para los papas —y también en Florencia paralos Médici— y fue el mayor nombre de la escultura desde el Alto Renacimiento hasta mediados del "Cinquecento". Su obra pasó del clasicismo puro del "David", del "Baco", y llegó al Manierismo, expresado en obras vehementos como "Los esclavos", el "Moisés", y los frescos hechos en la Capilla Sixtina. Artistas como Baccio Bandinelli, Agostino di Duccio y Tullio Lombardo también dejaron obras de gran maestrías, como el "Adán" de este último. El ciclo renacentista fue cerrado por Giambologna, Francesco da Sangallo, Jacopo Sansovino y Benvenuto Cellini, con un estilo que poseía un mayor dinamismo y expresividad, notable en "Rapto de las Sabinas", de Giambologna. Artistas importantes en otros países de Europa iniciaron a trabajar en las mismas líneas claramente italianas, como Adriaen de Vries en el norte y Germain Pilon en Francia, la difusión del estilo italiano por una extensa zona geográfica dio lugar a varias fórmulas sincréticas con las escuelas regionales.


title: Historia de la escultura

text: La escultura del Manierismo tuvo sus precursores en Michelangelo, Jacopo Sansovino y Benvenuto Cellini. El estilo es tipificado por un modelo formal predominante, la "figura serpentinata", una forma básicamente espiral que tiene su obra prima en el "Rapto de las Sabinas", de Giambologna. La idea no era nueva, puesto que se remonta a los antiguos griegos, considerando una línea devanada como el mejor vínculo para la expresión del movimiento, inspirando en la forma en que el fuego crepita y mantiene su versatilidad. En el Alto Renacimiento, este concepto fue remotado por Leonardo da Vinci y Michelangelo, que lo tranferirían hacia la figura humana, considerando que en torsión esta poseía más gracia y belleza. El término fue usado por primera vez por Lomazzo al analizar la producción de Michelangelo en el terreno escultórico. El escultor cierta vez declaró que una buena composición debería ser piramidal y serpentinada, como el aspecto de llamas en pleno incendio, acreditándose que esta forma "apenas" podría ser considerado como un tipo de belleza. Con ello, el modelo se multiplica en las esculturas de la época, adaptándose a la pintura y la arquitectura, en este caso las escaleras en espiral se volvieron un tanto comunes. La "figura serpentinata" estaba acarreada de simbología. En tanto las espirales simples, en un único sentido, era una imagen de eternidad, trascendencia, de los ciclos y la metamorfosis; la doble espiral en su caso, con dos sentidos, era su opuesto, y significaba la mortalidad y el conflicto.


title: Historia de la escultura

text: Las artes ornamentales, durante el Manierismo, continuaron en gran evolución, siguiendo la idea de Alberti; donde constituía "«una forma de luz auxiliar y como complemento de belleza»", modificando el concepto de que la belleza es abstracta, en tanto el ornamento es material, estableciendo así un punto imprescindible entre la idea y el fenómeno, entre la belleza y las imperfecciones de la materia. En este sentido, la escultura también se aplica a una enorme cantidad de retábulos, púlpitos, altares y otros elementos decorativos de las iglesias, a los frisos y estucos de los edificios profanos, y también en la joyería. Merece especial atención en España el denominado estilo plateresco de la escultura y decoración arquitectónica, que dejó obras de extraordinaria riqueza y carácter monumental. De los escultores del Manierismo se citan algunos de los más conocidos: Michelangelo en su fase final, Benvenuto Cellini, Bartolomeo Ammannati y Giambologna en Italia; Jean Goujon, Francesco Primaticcio, Pierre Franqueville y Germain Pilon en Francia; Alonso Berruguete, Juan de Juni y Diego de Siloé en España, y Adriaen de Vries en el norte.


title: Historia de la escultura

text: La contrarreforma dio una especial atención a la imagen sacra, una antigua tradición que afirmaba que las imágenes de santos, pintadas o esculpidas, eran intermediarias para la comunicación de los hombres con el mundo espiritual. San Juan de la Cruz afirmaba que había una relación recíproca entre Dios y los fieles que era mediada por las imágenes, posición apoyada por otros religiosos católicos como San Carlos Borromeo y Roberto Bellarmino quienes reiteraban la importancia de este culto, que había sido negado y criticado por los protestantes, lo que desencadenó grandes movimientos iconoclastas en varias regiones protestantes que provocaron la destrucción de innumerables obras de arte. Por tanto, la imagen sacra volvió a ser vista como un elemento central en el culto católico, como un conjunto de instrumentos usados por la iglesia para invocar emociones específicas en los fieles y les concendía la meditación espiritual. En un tratado teórico sobre el tema, Gabriele Paleotti las defendió a partir de la idea de que estas ofrecerían para el fiel pagano una espece de biblia visual, la "Biblia pauperum", enfatizando su función pedagógica y su paralelo como el sermón verbal. También consideró la función de la "excitatio", la posibilidad de jugar con la imaginación y las emociones de las personas, transfiriendo al arte sacra la tipología de la retórica. Las imágenes deberían de cumplir el requisito de ser instructivas y moralmente ejemplares para los fieles, buscando también la persuasión. A través de la transmisión «correcta» de fe a los fieles, el artista adquiría el papel teologizante, volviendo también al espectador en movimiento por la iglesia parte del paisaje de este «teatro de la fe». Tal y como afirma Jens Baumgarten:


title: Historia de la escultura

text: Durante estos años, la escultura decayó en desarrollar un género de composición grupal denominado «sacro monte», concebido por la propia iglesia y rápidamente difundido en otros países. Tratándose de un arte que intentaba reproducir la Pasión de Cristo y otras escenas piadosas, con figuras policromas en actos tanto realistas como dramáticos y destinados a conmover al público. Dando paso a una conceptualización meramente teatral, de modo que este instrumento pegagógio católico formaba parte de la construcción de escenarios que proporcionasen una mayor ilusión de la realidad. Estas obras se crearon con tal de ser transportadas y trasladadas, dando origen a una nueva categoría escultórica, la de las estatuas de roca en madera. Con tal de aumentar el efecto mimético muchas poseían miembros articulados, para que se fuesen manipuladas como marionetas, asumiendo así una gestualidad eficiente y evocativa, variando de acuerdo con el progreso de la acción escénica.Prendas recibidas que imitaban los de las personas, y la pintura que se parecían a la carne humana. Y para los ojos más grande ilusión podrían ser de vidrio o cristal, pelucas naturales, lágrimas brillantes de resina, dientes y uñas de marfil o de hueso, y la preciosidad de la sangre de las heridas de los mártires y el Cristo azotado podría ser enfatizado con aplicación de rubíes. Así, nada mejor para coronar la participación del público devoto en la re-creación de la realidad mística de permitir que la acción desenrolasse espacio abierto, en la procesión, donde el movimiento físico de los fieles a lo largo de la ruta de acceso podría proporcionar la estimulación de la persona como en su conjunto, a diferencia de la contemplación estática antes de una imagen en un altar. Cuando la "colina sagrada" se debe tomar a la calle, fue por lo general simplificado a una sugerencia de la roca o en una cueva. Como ocasión, la cueva o roca podrían representar el monte Sinaí, el Monte Tabor, el Monte de los Olivos, la Gruta de la Natividad, la Tentación roca de Cristo o de otros lugares impregnados de sentido. A veces, el paisaje rocoso fue sustituido por otro de arquitectura, sobre todo después de la obra de Andrea Pozzo, la perspectiva arquitectónica ilusionista codificador que fue ampliamente utilizado en la decoración de las iglesias católicas. Con los mismos fines prácticos, para aliviar el peso del conjunto, las imágenes fueron talladas solo parcialmente terminado solo en las partes que deben ser vistos por el público, como las manos, la cabeza y los pies, y el resto del cuerpo consistía en una estructura simple listón o marco hueco cubierto por tela de la ropa.


title: Historia de la escultura

text: En el siglo XX, los escultores participan activamente en la renovación estética iniciada por las grandes corrientes artísticas de principios de siglo, como Expresionismo (Ernst Barlach, Wilhelm Lehmbruck, Käthe Kollwitz), Futurismo, Cubismo (Pablo Picasso, Jacques Lipchitz, Henri Laurens, Ossip Zadkine, Pablo Gargallo ], Duchamp-Villon), Constructivismo (Alexander Archipenko, Anton Pevsner, Naum Gabo), Dada (Man Ray, Kurt Schwitters), Simbolismo (Giannino Castiglioni), Surrealismo (Max Ernst , Alberto Giacometti).


title: Historia de la escultura

text: La escultura abstracta está representada por Brancusi, Hans Arp, Henry Moore o Calder y renueva o inicia cuestiones como la eliminación de la base, el equilibrio Volúmenes, la relación entre lleno y vacío, movimiento (escultura cinética), etc.


title: Historia de la escultura

text: La escultura africana ha sido esencialmente de carácter religioso, del tipo animismo y por tanto su veneración ha sido la creencia en espíritus de la naturaleza y veneración a sus muertos, la muerte no supone su fin sino que vive en el reino de los espíritus. Esta creencia en la presencia de los espíritus hace que se realicen rituales, donde las obras de arte hacen de médium. Estas obras en general son máscaras, esculturas exentas antropomórficas u otros objetos de culto. Los objetos de madera se realizaban a partir de un tronco o rama de árbol con la técnica de la talla directa, es decir, de una pieza cilíndrica que con herramientas primitivas iban rebajando y cortante. También han utilizado la arcilla en Nigeria la cultura nok, cerca de 500 a. C., la piedra o el marfil. Por casi todo el continente se hacen máscaras, los «baga» que ocupan la parte de Guinea usan una máscara con cabeza de cocodrilo y largos cuernos rayadas. Hay máscaras recubiertas de una costra formada por sangre seca, tierra y zumo de semillas trituradas, máscaras con una gran nariz que se alarga hasta formar un pico; hay con adornos de petxinetes y cristales. En Ife y Benín, los yoruba trabajaron la terracota y el bronce para sus reyes desde el siglo XIII, en placas con relieves o en fines de tamaño natural. En Costa de Marfil los baulé además de esculturas exentas y máscaras, cortaban los dinteles de las puertas de sus casas con motivos geométricos.


title: Historia de la escultura

text: La historia de la escultura india se inició hacia el 2500 a. C. en una zona a lo largo de 1500 kilómetros sobre las cuencas de los ríos Ravi y Sutlej, donde estaba establecida la cultura del valle del Indo. Sus principales poblaciones fueron Harappa y Mohenjo-Daro, donde en excavaciones arqueológicas del siglo XIX, se encontraron gran variedad de esculturas en terracota representando figuras humanas con símbolos relacionados con la fertilidad, así como una pequeña "bailarina" en bronce y un "Busto de un rey-sacerdote" en esteatita. Hacia el 1500 a. C. la cultura del Indo se extinguió y durante un largo tiempo se entró en un período sin manifestaciones artísticas conocidas, hasta el siglo III a. C., cuando se forma el imperio Maurya y se construyeron grandes columnas, algunas todavía "in situ", de manera escultórica remataban en un capitel que sostenía una escultura de algún tema animal, la más famosa es el "Capitel de los leones" en Sarnath. De esta misma época hay esculturas con representaciones de divinidades masculinas y femeninas, entre las que destaca la "Yaksi" del museo de Patna, que presenta una gran exuberancia de los pechos, amplias caderas y estrecha cintura, unos rasgos que se repiten en la demostración del ideal de la belleza femenina en la cultura india.


title: Historia de la escultura

text: Durante el imperio Kushan hubo un gran desarrollo cultural y se sumaron las tradiciones del budismo y el hinduismo en la región de Gandhara, el arte de la que se denomina «grecobúdico» por la influencia de la Grecia clásica a las imágenes de Buda realizadas en este período. El imperio Gupta se convirtió en un «arte clásico» donde se consiguieron líneas puras y formas de armonioso equilibrio, se representaron las divinidades Brahma, Vishnú y Shiva. En la escultura del sur de la India, se encuentran en Mahabalipuram, templos excavados en la roca decorados con relieves magníficos, entre ellos el "Descenso del Ganges" de la época de la dinastía de los Pal·lava. Desde el siglo VIII el erotismo es tema principal de las escenas de muchos templos, donde se representa ilustraciones del Kama Sutra. A pesar de la conquista musulmana, en la parte sur del país continuó la tradición de su escultura que se fue transformando poco a poco en una fase clara de barroquismo vigente hasta el siglo XVIII.


title: Historia de la escultura

text: Durante la dinastía Tang (618-907) los chinos fabricaron gran cantidad de terracotas realizadas a presión por medio de moldes. En China hacia el 200 a. C. se moldearon siete mil guerreros en tamaño natural de la dinastía Qin, que aunque las caras son todas diferentes, y por tanto modeladas a mano, para los cuerpos parece que se utilizó un molde; este verdadero ejército permaneció enterrado hasta ser descubierto a fines del siglo XX. Cuando el budismo se introdujo en China, surgió la necesidad de realizar representaciones escultóricas. La más antigua que se conoce es una de bronce dorado fechada en el año 338 y se cree que fue una réplica de una de Gandhara. Se fueron construyendo santuarios con estatuas colosales de Buda en las grutas de Yungang en la ciudad de Datong.


title: Historia de la escultura

text: En la última etapa de la dinastía Tang las obras de figuritas de cerámica con variados temas, hacen tener una nueva visión a la escultura distinta y distante de la budista. A partir de aquí la escultura entra en una clara decadencia, aunque a la dinastía Ming, en sus obras arquitectónicas se instalan imágenes de grandes dimensiones como «guardianes» de las puertas de los grandes palacios o complejos funerarios, aunque siguen siendo las pequeñas esculturas de jade o cerámica donde pueden encontrarse las mejores representaciones. En el siglo XX y por transformaciones ideológicas de sus dirigentes, la escultura monumental se volvió a realizar con marcado estilo realista para exaltar las hazañas de la Revolución China.


title: Historia de la escultura

text: El arte de los nativos australianos está restringido a sus tradiciones y los materiales que disponen, como la madera, corteza de árbol y punta de sílex, los escudos los decoran con líneas geométricas, realizan las «churingas» constituidas por piedras planas de carácter totémico donde graban motivos con relación a sus antepasados.


title: Historia de la escultura

text: La creación de obras por parte de los melanesios tiene una gran variedad de estilos y formas. Nueva Guinea se destaca por los diseños de sus objetos, hay algunos de carácter sagrado que solo pueden ser vistos por los «iniciados», existen unas casas para uso exclusivo de los hombres donde todos los troncos que forman los pilares que sostienen el techo están cortados representando seres totémicos, en estas casas se guardan las tallas que representan sus antepasados, máscaras, asientos completamente grabados con decoraciones de figuras humanas o animales.


title: Historia de la escultura

text: En las Nuevas Hébridas la escultura está relacionada con las ceremonias religiosas, las estatuas representan figuras de sus muertos y las máscaras son utilizadas para ceremonias funerarias. En Nueva Irlanda existe una gran abundancia de objetos, también de madera tallada donde se insertan conchas, cortezas de otros árboles y piedras, que están relacionados con actos rituales. En las islas Salomón, aunque realizan máscaras, lo más destacado son las figuras humanas o de animales. En las islas Marquesas, se llegó a un gran virtuosismo en la construcción de canoas donde la proa y la popa estaban adornadas con profusión de tallas, en estas islas antiguamente se cortaban imágenes con piedra volcánica en las islas Cook las imágenes veneradas mostraban unos rostros con grandes ojos y boca y el resto del cuerpo con una proporción muy pequeña.


title: Historia de la escultura

text: Los maoríes de Nueva Zelanda, construyeron casas con un gran frontón completamente decorado con figuras antropomorfas de expresión amenazadora, así como colgantes de nefrita cortada ("hei tiki"). En la isla de Pascua se encuentran las moai, enormes figuras antropomorfas de 4 a 5 metros de altura, realizadas en toba volcánica procedente del volcán Rano Raraku, donde se encuentran algunas figuras en diferentes etapas de construcción, por lo que se cree que se trabajaban in situ, y desde allí se supone que eran arrastradas utilizando cuerdas siendo distribuidas a los diversos puntos de la isla.


title: Elocuencia

text: La elocuencia (del latín "eloquentia") es la capacidad de expresarse en público de forma elegante y persuasiva. Es además la aptitud de manifestar emociones y provocar en el oyente convicción, mediante la lengua hablada o escrita, de manera formal y apropiada para su comprensión.


title: Elocuencia

text: El concepto de elocuencia surgió en la antigua Grecia. En la mitología griega, Calíope (una de las nueve hijas de Zeus y Mnemósine) era la rebelde de la poesía épica y la elocuencia. Asimismo, la elocuencia era considerada la forma más elevada de la política por los antiguos griegos.


title: Elocuencia

text: El término «elocuencia» proviene de la raíz latina "loqu" o "loc," que significa ‘hablar’. Así, ser elocuente es tener la capacidad de comprender y ordenar el idioma de tal manera que sea empleado de forma agradable y con gran poder de persuasión.


title: Elocuencia

text: Se representaba a veces la elocuencia con una hermosa ninfa adornada con guirnaldas y coronada de perlas, teniendo un cetro en la mano y en la otra un libro abierto sobre el cual hay un reloj de arena. Otras veces se figura con una respetuosa matrona. La diadema que le ciñe la frente indica su dominio sobre los espíritus. El rayo y las flores que algunos ponen en una de sus manos demuestran la fuerza de la razón y el encanto de la misma que emplea con igual suceso. El caduceo, símbolo de la persuasión, yace a sus pies. Una columna rostral da la idea de la tribuna de las arengas en la cual se ven escritos los nombres de Demóstenes y de Cicerón. Algunas veces está armada de pies a cabeza como Atenea, y con uno de sus brazos arremangado hasta el codo arroja piedras, emblema de una elocuencia austera y rápida.


title: Elocuencia

text: La "elocuencia poética" se expresa con el símbolo de Orfeo cuyos sonidos armoniosos traen y encadenan a sus pies a los animales más feroces. Cada género de poesía tiene una elocuencia que le es propia.


title: Kylo Ren

text: Kylo Ren (también conocido como Ben Solo) es un personaje ficticio del universo de Star Wars. Introducido en la película de 2015 "", es interpretado por Adam Driver. Es hijo de los personajes Han Solo y Leia Organa, y nieto de Anakin Skywalker y Padme Amidala, y aprendiz del Emperador Palpatine. Ben Solo se convierte en un guerrero , con un poderoso dominio de la Fuerza después de unirse a los Caballeros de Ren, y adoptando el nombre de Kylo Ren. Se vuelve el nuevo Líder Supremo de la Primera Orden tras asesinar a Snoke. Kylo a pesar de creer ciegamente en hacer lo correcto, admite humildemente que es malvado.


title: Kylo Ren

text: Con la adquisición de Lucasfilm por la compañía Walt Disney en 2012, el guion para "The Force Awakens" fue escrito por Lawrence Kasdan, J. J. Abrams y Michael Arndt, sin participación directa del creador de "Star Wars," George Lucas. Según el director Abrams, la Primera Orden está inspirada en ODESSA, una red teórica de oficiales de la SS que huyeron a la Argentina después de la Segunda Guerra Mundial.


title: Kylo Ren

text: La audición de Driver para un papel desconocido, se dio a conocer el 29 de abril de 2014. Kylo Ren fue visto por primera vez, pero aún sin nombrarse, en el tráiler de 88 segundos de "The Force Awakens" publicado por Lucasfilm el 28 de noviembre de 2014, blandiendo un sable de luz rojo, en forma de cruz"." El nombre de Kylo Ren fue revelado por "Entertainment Weekly" en una "mockup" de un cromo, estilo "", diseñada por Lucasfilm en diciembre de 2014. Una sesión fotográfica en mayo de 2015 realizada por Annie Leibovitz para la revista "Vanity Fair," confirmó que Driver interpretaría a Kylo.


title: Kylo Ren

text: En una entrevista con Time, el diseñador de vestuario para "The Force Awakens", Michael Kaplan, dijo que Kylo Ren fue el personaje más difícil de diseñar para la película. Abrams Pidió que el personaje fuera diseñado para tener características que fuesen memorables para un niño. Después de intentos numerosos para obtener la aprobación de Abrams, el diseño final fue seleccionado, previsto en parte grande a su forro de tejido con estilo de espagueti a través del cuerpo y un forro reflectante plateado a lo largo de la máscara. Fue un villano sin nombre al principio, pero más tarde consiguió un nombre.


title: Kylo Ren

text: Según otros miembros del reparto, Driver es un actor que usa el "método", lo que significa que a veces se quedó en el personaje de Ren en el "set" y se dejaba su máscara puesta entre escenas. Driver explicó que su objetivo era "olvidar que estás en Star Wars y tratarlo como cualquier otro trabajo lleno de momentos y problemas", porque desde la perspectiva de los personajes que viven dentro del universo de la película, "Darth Vader es real".


title: Kylo Ren

text: El personaje de Ren comparte similitudes con el de Jacen Solo, hijo de Han Solo y la princesa Leia, quien amenaza a la galaxia como un Jedi caído. Además, los críticos han notado una semejanza entre el diseño de Ren y el de Revan, el protagonista de los .


title: Kylo Ren

text: Abrams dijo a "Empire" en agosto de 2015, "Kylo Ren no es un Sith". Trabaja para el Líder Supremo Snoke, que es una figura poderosa en el Lado Oscuro de la Fuerza. Abrams le había dicho anteriormente a "Entertainment Weekly" que el personaje "tomó el nombre de Kylo Ren cuando se unió a un grupo llamado Los Caballeros de Ren. Robbie Collin, de "The Telegraph", describió a Ren como "un jihad radical, de mente oscura y radicalizada, cuyo sable láser rojo crujía tan violentamente como su temperamento". Abrams señaló, "El sable de luz es algo que él mismo construyó, y es tan peligroso, tan feroz y tan desigual como el personaje."


title: Kylo Ren

text: Ben Solo inició su adiestramiento como caballero Jedi bajo la tutela de su tío Luke Skywalker, a instancias de su padre Han Solo. Durante su adiestramiento Luke, tras una oscura premonición, desconfió del corazón de su sobrino intentando matarlo y este dejó la orden Jedi, Ben no terminó las enseñanzas de su tío y se incorporó al servicio del Líder Supremo Snoke, máximo dirigente de la Primera Orden, pasando a formar parte de los caballeros de Ren y convirtiéndose en su líder, donde adoptará el nombre de Kylo Ren, emprendiendo el camino del lado oscuro de la Fuerza.


title: Kylo Ren

text: Kylo Ren se fija como objetivo la destrucción de todo residuo de la doctrina Jedi, continuando así con la tarea emprendida por su abuelo, Darth Vader (conocido por su nombre verdadero Anakin Skywalker), para lo que emprende la búsqueda del último maestro de Jedi que queda, su tío Luke. Parte de esto se muestra en la visión que tiene Rey en el castillo de Maz Kanata al tocar el sable de luz de Anakin y Luke Skywalker. En esta empresa, Kylo Ren se enfrenta a la Resistencia galáctica, organización liderada por su madre y que posee la clave para dar con el paradero de Luke.


title: Kylo Ren

text: Durante el enfrenamiento con las fuerzas de la resistencia, un grupo de infiltrados liderado por Han Solo consigue acceder a las instalaciones de la base estelar Starkiller, donde planean colocar una serie de bombas explosivas con los que neutralizar las defensas de la estación. Desplegado para interceptar a los resistentes, Kylo Ren detecta a su padre y le pide a éste que lo ayude a dar el paso definitivo para dirimir el conflicto moral entre el bien y el mal que lo corroe y lo atormenta. Cuando Han le suplica que vuelva casa con su familia, Kylo Ren lo atraviesa con su sable de luz, matándolo a sangre fría.


title: Kylo Ren

text: Durante el proceso de destrucción de la nueva estación Starkiller, comienza un combate con el soldado de asalto renegado Finn, a quien deja malherido, y después se enfrenta a Rey, miembro recién incorporada a la Resistencia y cuya relación con La Fuerza es fuerte. Rey consigue derrotar a Kylo utilizando el sable que perteneció a Anakin y Luke Skywalker, pero Kylo se libra de ser asesinado, debido a que una zanja formada en el suelo por la destrucción de la estación los separa en el último momento.


title: Kylo Ren

text: Kylo Ren se recupera de las heridas que le causó la pelea contra Rey, mientras la Primera Orden se dirige a la base de la Resistencia. Tras esto la Resistencia difícilmente huye hacia una base rebelde abandonada y la Primera Orden al completo la sigue. Kylo se comunica con la fuerza con Rey en el tiempo en el que se encuentra con Luke Skywalker entrenando y le revela el oscuro secreto que Luke nunca le mencionó, que este último intentó matarlo mientras dormía. Rey se infiltrara en la nave de la Primera Orden donde Kylo la lleva ante Snoke, tras unos cuantos sucesos, Snoke le dice a Kylo que acabase con Rey, pero Kylo no es capaz y usa la fuerza para girar el sable de luz de Anakin y Luke Skywalker (que ahora es de Rey), que se encuentra a la derecha de Snoke y lo enciende acabando con la vida de Snoke, cortándolo por la mitad tras esto Kylo le pide a Rey unirse a él y crear una nueva orden que gobierne en la galaxia. Rey se niega. Posteriormente usan la fuerza para obtener el control del sable de luz de Anakin, que terminó por romperse a la mitad, debido al inmenso poder de la fuerza que ejercían, el sable de luz explota. Kylo se levanta inconsciente junto a Hux en la sala de Snoke, Kylo, allí se autoproclama Líder Supremo de la Primera Orden. Tras esto va a acabar con la Resistencia restante. Kylo estando a punto de acabar con la Resistencia se topa con Luke Skywalker, él usa un fuego intenso por parte de sus AT-M6, pero viendo que no acababa con su vida decide ir en persona a derrotarlo, tras un combate épico Kylo atraviesa con su sable a Luke y descubre que es una ilusión que usa con la fuerza desde Ahch-To para dar tiempo a huir la resistencia, entonces Kylo decide entrar en la base, que para entonces la Resistencia restante había huido en el Halcón Milenario.


title: Kylo Ren

text: Kylo parte hacia Mustafar tras la aparición de una transmisión del difunto Emperador Palpatine para encontrar un Wayfinder Sith para llegar a Exegol, el planeta origen de la transmisión. Tras luchar con los nativos de Mustafar, Ren encuentra el Wayfinder en las ruinas del Castillo de su abuelo, Darth Vader. Tras un complicado viaje, llega a Exegol donde conoce a un decrépito Palpatine acoplado a un dispositivo médico. Palpatine le ofrece su flota secreta de Destructores Estelares capaces de destruir planetas. Ren, creyéndose más inteligente que Palpatine, acepta cumplir su única exigencia, que es asesinar a Rey. Antes de partir, Palpatine le cuenta la historia y le revela la verdadera identidad de Rey. En el pasado, sus padres decidieron ser unos don nadie para ocultarse de una amenaza mayor: Rey es la nieta de Palpatine, y éste había ordenado su muerte cuando era niña, temiendo su poder y en lo que se convertiría. Rey recupera la daga y tiene visiones del asesino usándola para matar a sus padres. Ren llama a sus Caballeros para cazar a Rey aprovechándose de que son una diada en la Fuerza (dos personas conectadas en la Fuerza contrapuestas) y de que su vínculo se ha fortalecido. Ren localiza a Rey en Pasana, donde va con sus Caballeros. En un enfrentamiento, Rey atraviesa a Ren con su sable de luz al herirlo, pero descubre que siente la muerte de Leia al saber que conectó su mente con la de Kylo y completamente asustada, Rey sana a Kylo y toma su nave. Kylo tiene una visión de su padre Han Solo y conversan brevemente en donde Kylo le pide disculpas a su padre por todo lo que había hecho en el pasado. Una vez redimido por todo sus actos, él inmediatamente arroja su sable de luz de plasma hacia el océano y reclama su verdadera identidad como Ben Solo, al usar el sable azul de su abuelo, Anakin Skywalker.


title: Kylo Ren

text: Al ir a Exegol, Ben ayuda a Rey en derrotar a los Caballeros de Ren y los guardianes de Palpatine. En el enfrentamiento, Palpatine absorbe la esencia vital de Ben y Rey, rejuveneciéndose, y quedar incapacitado. Al recuperarse, Ben descubre que Palpatine fue destruido y que Rey se sacrificó en derrotarlo, Ben la resucita usando la Fuerza y besa a Rey románticamente, y hasta que él muere y se convierte en uno con la Fuerza, al mismo tiempo que el cuerpo de la difunta Leia.


title: Kylo Ren

text: Kylo Ren es un personaje de narrado en la de "The Force Awakens" realizada por Alan Dean Foster. Hasbro lanzó una figura de acción de Kylo Ren de 3⁄ pulgadas (9,5 cm) y una figura de 6 pulgadas (15cm) en su línea ""La Serie Oscura"". También es presentado en los juegos de Comando Shuttle de Kylo Ren (2015) y Battle on Takodana (2016) así como en una figura de construcción de Lego. La versión Lego de Kylo también aparece en la serie de dibujos animados de corto formato del 2016, "."


title: Kylo Ren

text: En la novela de Chuck Wendig de 2017, "," Ben Solo nace en el planeta Chandrila, el día en que se firma un tratado de paz entre el Imperio y la Nueva República Galáctica.


title: Emmanuel Adebayor

text: Sheyi Emmanuel Adebayor (Lomé, Togo, 26 de febrero de 1984) es un exfutbolista profesional togolés que jugaba como delantero. Su último equipo fue el Club Olimpia de Paraguay.


title: Emmanuel Adebayor

text: Adebayor empezó su carrera profesional jugando con el Sporting Club de Lomé, donde llegó a jugar hasta la categoría sub-15. Es aquí donde fue descubierto por el club francés Metz que, tras llegar a un acuerdo, lo incorporó en 1999 a su categoría sub-17 donde jugó durante dos años antes de unirse al primer equipo. En su primera temporada, jugó 9 partidos y marcó 2 goles. En la temporada 2002-03, Adebayor marcó 17 goles en 35 partidos consiguiendo una media de 0,5 goles por partido.


title: Emmanuel Adebayor

text: En el año 2003 firmó un contrato con el AS Mónaco, anotando 17 goles en 17 partidos, llegando a la final de la Liga de Campeones de la UEFA.


title: Emmanuel Adebayor

text: El 13 de enero de 2006, Adebayor recaló en el Arsenal por un precio de 3 millones de euros. En el club inglés le apodaron ""Baby Kanu"" por su parecido con la ex estrella del Arsenal Nwankwo Kanu, que Adebayor había idolatrado en su juventud.


title: Emmanuel Adebayor

text: El 4 de febrero de 2006, Adebayor debutó con el Arsenal en la Premier frente al Birmingham City, marcando su primer gol 21 minutos después de haber entrado en el campo, en un partido que el Arsenal terminaría ganando 2-0. Al final de su primera temporada con los "Gunners", había anotado 4 goles en 10 partidos. Sin embargo, Adebayor sufrió su primer gran revés en la Liga de Campeones 2005-06 donde el Arsenal perdió la final ante el F. C. Barcelona.


title: Emmanuel Adebayor

text: Adebayor anotó el gol de la victoria por 0-1 del Arsenal ante el Manchester United en Old Trafford, su primera victoria en la temporada 2006-07. Previamente, Adebayor fue derribado dentro del área provocando un penal que fue errado por Gilberto Silva. El 8 de noviembre de 2006, Adebayor anotó el único gol del partido para clasificar al Arsenal a los Cuartos de final de la Carling Cup contra el Everton, en cuya final fue expulsado en el partido que el Arsenal perdió 2-1 contra el Chelsea. Se dijo que fue por darle un puñetazo a Frank Lampard. La FA le impuso un partido de sanción y una multa de £7500 por no abandonar el terreno de juego inmediatamente.


title: Emmanuel Adebayor

text: Después de convertir un penalti en la victoria 3-1 sobre el Portsmouth, sus dos goles contra el Tottenham Hotspur contribuyeron a que el Arsenal ganara 3-1 el primer derbi del norte de Londres de la temporada. Adebayor luego anotó su primer hat-trick para el Arsenal en casa al ganar 5-0 contra el Derby County el 22 de septiembre de 2007, lo que fue la segunda vez que se anotaba un hat-trick en el Emirates Stadium.


title: Emmanuel Adebayor

text: El 22 de enero estuvo involucrado en un controvertido incidente cuando se enfrentó a su compañero de equipo Nicklas Bendtner minutos después de la derrota por la Carling Cup de 5-1 ante el Tottenham. Aparentemente Bendtner se cortó la nariz en el choque con Adebayor, quien pidió disculpas al día siguiente.


title: Emmanuel Adebayor

text: Tres días más tarde marcó el gol número 100 en el Emirates Stadium, en un partido de la FA Cup contra el Newcastle United que terminó con victoria para los locales de 3-0. Luego, a pesar de no haber anotado nunca antes en la competencia de la UEFA Champions League, anotó un gol contra el AC Milan en el San Siro. El 13 de abril, en el partido por la Premier League contra el Manchester United, Adebayor anotó el único gol para el Arsenal en el partido que perdieron 2-1 en Old Trafford. El 19 de abril Adebayor anotó una vez más en una victoria 2-0 sobre el Reading. El anotó su segundo hat-trick para el Arsenal después de haber entrado en el entretiempo de la victoria 6-2 contra el Derby County.


title: Emmanuel Adebayor

text: El 13 de septiembre de la temporada de 2008, Adebayor anotó un hat-trick frente al Blackburn Rovers. Luego, en el partido de Champions League frente al Oporto, anotaría dos goles para concretar la victoria 4-0. Ganó el balón de oro africano por delante de grandes estrellas como Webó.


title: Emmanuel Adebayor

text: El 18 de julio de 2009, Adebayor firmó con el Manchester City un contrato por cinco temporadas. Al Manchester City le costó 29 millones de €.


title: Emmanuel Adebayor

text: El 12 de septiembre, en el partido de la Premier League entre el Manchester City y el Arsenal, Emmanuel Adebayor sentenciaba a su exequipo al marcar el tercer gol del City (4-2 al final) y corrió todo el terreno de juego para celebrar su gol frente a la grada de los aficionados del Arsenal. Evidentemente, los aficionados 'gunners' no se lo tomaron nada bien y tiraron de todo al togolés.


title: Emmanuel Adebayor

text: En la temporada 2010-2011, Adebayor no gozaba de la confianza del técnico Roberto Mancini, ya que solo disputó algunos partidos con el equipo durante la primera vuelta. Marcó su primer triplete con el "City" el 21 de octubre en un partido de la fase de grupos de la UEFA Europa League contra el Lech Poznań. Al hacerlo, se convirtió en el primer jugador del Manchester City en anotar un hat-trick en una competición europea, sin embargo Adebayor cayó en el orden jerárquico en el Manchester City luego de que el club comprara a Edin Džeko, Carlos Tévez y Mario Balotelli dejándolo relegado del equipo principal. En agosto de 2011, Roberto Mancini confirmó que Adebayor, junto con Craig Bellamy, ya no formaban parte de sus planes y podría dejar el Manchester City. En el mercado de fichajes de invierno, fue cedido al Real Madrid por el resto de la temporada.


title: Emmanuel Adebayor

text: Adebayor fue presentado en el estadio Santiago Bernabéu en enero de 2011 en calidad de cedido. Su debut lo hace el 30 de enero de 2011, en la derrota del Real Madrid 1-0 frente al Osasuna, convirtiéndose en el primer togolés en jugar en el primer equipo blanco. El 2 de febrero marca su primer gol con la camiseta del Real Madrid frente al Sevilla FC en semifinales de la Copa del Rey, partido que tendría la victoria del Real Madrid 2-0 y el pase a la final de la copa frente al FC Barcelona. En su estreno liguero en el Santiago Bernabeu ante la Real Sociedad marcó su primer gol en la competición casera a pase de Ángel Di María.


title: Emmanuel Adebayor

text: También anotó dos goles en la victoria sobre el Tottenham Hotspur por los cuartos de final de la Liga de Campeones de la UEFA.


title: Emmanuel Adebayor

text: El 20 de abril de 2011, Adebayor ganó su primer título con el Real Madrid, al ganar en la final de la Copa del Rey al FC Barcelona por 0-1.


title: Emmanuel Adebayor

text: Al final de la temporada, volvió al Manchester City, ya que el Real Madrid no hizo efectiva su opción de compra. En agosto fue cedido al Tottenham Hotspur.


title: Emmanuel Adebayor

text: Adebayor se unió al Tottenham Hotspur inglés en calidad de préstamo a principios de la temporada 2011-12. Luego de tener una notable actuación con el club de Londres en dicha temporada, anotando 18 goles en 37 partidos, Adebayor acordó unirse en forma permanente al club el 13 de julio de 2012. No obstante, debido a conflictos con su salario, el trato recién fue oficializado más de un mes después, el 21 de agosto.


title: Emmanuel Adebayor

text: El 26 de enero de 2016, firmó con el Crystal Palace FC de la Premier League jugando 12 partidos y anotando solamente un gol.


title: Emmanuel Adebayor

text: En 2017, Adebayor fue fichado por el İstanbul Başakşehir de la Superliga turca, tras un acuerdo de 18 meses con el jugador. En dicho equipo jugó 60 partidos y convirtió 24 goles a lo largo de tres temporadas. El año 2019 se iría al Kayserispor como agente libre, equipo donde jugó una única temporada, marcando 2 goles en 8 partidos.


title: Emmanuel Adebayor

text: Luego de rescindir el contrato con dicho club, el jugador dio una de las mayores sorpresas del 2020, al fichar por el club Olimpia de Paraguay. Debutó en el clásico del fútbol paraguayo ante Cerro Porteño, en la sexta fecha del Apertura 2020, tras sustituir a Roque Santa Cruz en el segundo tiempo. El 4 de marzo de aquel año hizo su debut en Copa Libertadores, ante Delfín de Ecuador, por la fase de grupos de dicho torneo.


title: Emmanuel Adebayor

text: Volvería a jugar en Copa Libertadores, ante Defensa y Justicia de Argentina, el cual empezó como titular. En dicho encuentro fue expulsado al minuto 72, tras darle una patada al jugador Enzo Coacci. Unas semanas más tarde, el jugador se marcharía del país, con rumbo a su natal Togo, debido a la pandemia de COVID-19; con el club argumentado que su situación en el equipo era insostenible debido a la crisis económica arrastrada por la pandemia.


title: Emmanuel Adebayor

text: En total, jugó apenas 4 partidos, sin anotar un solo gol, además de entablar una demanda vía FIFA, por $500 mil dólares, debido a supuestos "salarios impagos" por parte de Olimpia, retirándose así de una forma amarga del fútbol profesional.


title: Emmanuel Adebayor

text: Adebayor colaboró en clasificar a Togo para la Copa Africana de Naciones 2006 al anotar once goles durante las eliminatorias, más que ningún otro jugador de la Zona Africana. Ya en el torneo, tuvo un altercado con el entrenador al ser considerado como suplente durante el primer partido, lo que provocó su intención de abandonar el equipo, que finalmente no sucedió.


title: Emmanuel Adebayor

text: También fue parte del equipo que obtuvo la clasificación a la Copa Mundial de Fútbol de 2006 en Alemania, donde disputó los tres partidos que acabaron en derrota de su selección.


title: Emmanuel Adebayor

text: En febrero de 2009 fue elegido como el mejor futbolista africano del año 2008 por la Confederación Africana de Fútbol, siendo el primer togolés en alcanzar este premio.


title: Emmanuel Adebayor

text: En enero de 2010, Adebayor se encontraba a bordo del bus que transportaba a la selección togolesa hacia la Copa Africana de Naciones 2010, y que fue atacado por rebeldes separatistas.


title: Emmanuel Adebayor

text: En abril del mismo año hizo pública su renuncia a jugar con Togo a raíz del tiroteo sufrido por el equipo nacional en Angola.


title: Emmanuel Adebayor

text: Adebayor tiene una hija llamada Kendra. Es el tío del centrocampista del Georgia Revolution FC, Alex Harlley.


title: Eric Masip

text: Eric Masip i Gurri (Barcelona, 24 de noviembre de 1995) es un actor español de cine y televisión que se hizo conocido por interpretar a Tomás en la serie "Veneno" (2020) y, posteriormente, a Bruno Costa en "Alba" (2021). Alcanzó mayor popularidad por su participación en la película de Netflix "A través de mi ventana" (2022) como Artemis Hidalgo.


title: Eric Masip

text: Eric Masip nació el 24 de noviembre de 1995 en Barcelona. Su padre es Enric Masip, jugador profesional de balonmano, ganador de una medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de 2000 de Sídney, capitán de la selección española entre 1989 y 2003 y exjugador del equipo de balonmano del F. C. Barcelona.


title: Eric Masip

text: En 2014 debuta como actor en la comedia dirigida por Robert Bellsolà "Dos a la carta". Prosigue su carrera como actor en la cinta de terror "Sweet Home", dirigida por Rafa Martínez. Ese mismo año participa en la película "Summer Camp", dirigida por Alberto Marini. En 2017 se une al elenco del filme "Tito e gli alieni", dirigido por Paola Randi. Tras esta experiencia, prosigue su carrera en la televisión española, con papeles episódicos en series como "Fugitiva", "Amar es para siempre", "Cuéntame cómo pasó", "Caronte" o "Élite".


title: Eric Masip

text: En 2020, participó en la serie "Veneno", dirigida y creada por Javier Ambrossi y Javier Calvo, producida por Atresmedia y que protagonizan Jedet, Daniela Santiago e Isabel Torres. En la serie interpretó a Tomás, novio de la hija de la familia en la que vivió Cristina Ortiz junto con su hermana y que tuvo una aventura con la artista. En la ficción, fue muy sonada una de las escenas que protagonizó el actor, en la que tiene un desnudo frontal muy explícito.


title: Eric Masip

text: En 2021, se unió al reparto principal de "Alba", versión española de la serie turca "Fatmagül'ün Suçu Ne?". En la ficción, interpretó a Bruno Costa, el novio de la protagonista. En febrero de 2022 estrenó la película "A través de mi ventana", adaptación de la novela con el mismo título de Ariana Godoy, interpretando al mayor de los hermanos, Artemis Hidalgo.


title: Camelot

text: Camelot es el nombre de la fortaleza y reino del legendario Rey Arturo, desde donde libró muchas de las batallas que forjaron su vida. Su ubicación concreta se desconoce actualmente; de haber existido y podría ser una provincia romano-británica ficticia de la Britania posromana. Los relatos medievales la ubican en algún lugar de Gran Bretaña y a veces la asocian con ciudades reales, aunque su ubicación exacta no se revela. La ciudad fue mencionada por primera vez


title: Camelot

text: en el poema "Lancelot, el Caballero de la Carreta" de Chrétien de Troyes, del , y llegó a ser descrito como la fantástica capital del reino de Arturo y un símbolo del mundo del rey Arturo. Dado que la ubicación de Camelot sigue siendo un misterio, la verdad sobre ella, si es que existió, aún se desconoce. No obstante, desde el se ha especulado y argumentado muchísimo acerca de la ubicación de la "verdadera Camelot" en textos populares y con fines turísticos.


title: Camelot

text: La derivación del nombre de "Camelot" es incierta. Cuenta con numerosas diferentes grafías en la novela medieval artúrica francesa, entre ellas: "Caamalot", "Camaalot", "Camaaloth", "Camaelot", "Camahaloth", "Camalot", "Camehelot", "Cameloth", "Chamalot"; "Gamalaot"; "Kaamalot", "Kaamelot", "Kamaalot", "Kamaaloth", "Kamaelot", "Kamahaloth", "Kamelot" y "Kameloth". El renombrado estudioso sobre Arturo, Ernst Brugger, sugirió que se trataba de una derivación de Camlann, el sitio de la última batalla de Arturo. Roger Sherman Loomis cree que deriva de Cavalon, un topónimo que él sugirió era una derivación de Avalon. Sugirió además que Cavalon / Camelot se convirtió en la capital de Arturo debido a la confusión con otro tribunal tradicional de Arturo en Caerleon.


title: Camelot

text: Aunque el nombre «Camelot» puede derivar de "Camulodunum" (nombre romano de la actual Colchester), fortaleza de los reyes catuvellaunos y más tarde capital provincial de la "Britannia" romana, su localización en Essex (en la "Anglia" oriental) la sitúa en el reino anglosajón equivocado.


title: Ápeiron

text: Ápeiron es un término usado en filosofía, por Anaximandro de Mileto, para referirse al principio u origen ("arché") de todas las cosas, identificando este primer principio con lo «indefinido» o «ilimitado». Consideraba que el principio constitutivo de las cosas era el ápeiron, que no es agua, ni tierra, ni fuego, ni aire; no tiene forma concreta, es infinito. El cosmos nace, se desarrolla y perece en el seno de ese "ápeiron".


title: Ápeiron

text: La palabra es la transcripción del griego τὸ ἄπειρον ("ápeiron" «sin límites», «sin definición»; de α- «no» y πεῖραρ «límite»). En su sentido etimológico, el "a-peiron" es lo que no puede limitarse, y por lo mismo, no tiene forma, no es definible. "Ápeiron" significa lo indefinido, lo indeterminado, lo que no tiene fin.


title: Ápeiron

text: Es un concepto introducido por Anaximandro para designar la materia infinita, indeterminada, que para él era el principio y final de todo ("arché"). Es una modificación respecto al primer "arché" conocido en la filosofía, impuesto por Tales de Mileto, que afirmaba que el origen de todo en la naturaleza era el agua.


title: Ápeiron

text: Según Anaximandro el "ápeiron" es inmortal e indestructible, inengendrado e imperecedero, pero de él se engendran todas las cosas. Todo sale y todo vuelve al ápeiron según un ciclo necesario. De él se separan las sustancias opuestas entre sí en el mundo y cuando prevalece la una sobre la otra, se produce una reacción que restablece el equilibrio «según la necesidad, pues se pagan mutua pena y retribución por su injusticia según la disposición del tiempo».


title: Ápeiron

text: Para los pitagóricos, el "ápeiron" es un principio sin forma, sin límite y junto con su contrario —el «límite»— constituye la base de todo lo existente. Este "ápeiron" es la unidad matemática, la cual confundieron con la unidad geométrica, ya que para ellos era difícil pensar aún en conceptos abstractos, y por eso creyeron que el número era la sustancia material.


title: Peanuts

text: Peanuts (conocida como "Snoopy", "Rabanitos", "Charlie Brown" o "Carlitos") es una tira de prensa creada y ampliamente desarrollada por Charles M. Schulz desde 1950 hasta su muerte en 2000. Schulz siempre detestó el título de "Peanuts" (cacahuetes o maníes), impuesto por su editor original. Fue con esta tira cómica con la que Schulz introdujo en el acervo popular personajes tan famosos hoy en día como el niño Charlie Brown o el perro Snoopy, los personajes principales de la tira.


title: Peanuts

text: Fue la tira más importante e influyente del en Estados Unidos y, a pesar de su carácter lírico e intelectual, también una de las más populares a nivel global, llegando en su pico de popularidad a ser publicada en más de 2600 periódicos, para unos 355 millones de lectores en 75 países y traducida a 40 idiomas. "Peanuts" también tuvo un considerable éxito con sus especiales televisivos, varios de los cuales fueron candidatos a los premios Emmy, y algunos los ganaron.


title: Peanuts

text: La adaptación cinematográfica de Peanuts, "The Peanuts Movie", fue anunciada en octubre del 2012, se trata de una película animada por computadora cuyas primeras imágenes fueron mostradas en marzo de 2014. Está producida por Blue Sky Studios y dirigida por Steve Martino, se estrenó el 19 de octubre de 2015.


title: Peanuts

text: En 1947, Charles Schulz dibujó una tira llamada "Li'l Folks" para un periódico de su ciudad natal, el "St. Paul Pioneer Press". "Li'l Folks" se publicó semanalmente durante cuatro años. Cuando Schulz pidió que la tira fuese diaria, acabó siendo despedido.


title: Peanuts

text: En 1948, Schulz vendió un panel de tira cómica para el "Saturday Evening Post" y continuó vendiéndolos entre 1948 y 1950.


title: Peanuts

text: En 1950, Schulz fue a Nueva York con muchos proyectos de dibujos para una reunión que fue muy importante en su carrera con la compañía editora United Feature Syndicate (UFS). Y el día 2 de octubre de 1950, Peanuts, hizo su estreno en siete periódicos de Estados Unidos e inmediatamente se transformó en un gran éxito.


title: Peanuts

text: El éxito de las tiras en los periódicos fue tan grande que a partir de 1965 se realizaron especiales animados de los personajes en televisión, siendo el primero de ellos "A Charlie Brown Christmas", y hasta la fecha se han producido 45 especiales; fueron producidos otros tres especiales navideños: "It's Christmastime Again, Charlie Brown" (1992), "Charlie Brown's Christmas Tales" (2002) y "I Want a Dog for Christmas, Charlie Brown" (2003). La popularidad se hizo aún mayor, llevando la creación de varios productos con el tema "Peanuts", desde cuadernos y camisetas hasta pastas de diente. Peanuts tuvo también una serie animada llamada "The Charlie Brown and Snoopy Show" y cuatro películas para cine. A Boy Named Charlie Brown, Snoopy, Come Home, A Correr Carlitos y Bon Voyage Charlie Brown (and don't come back!).


title: Peanuts

text: En diciembre de 1999, Schulz anunció su despedida de Peanuts, debido a problemas de salud. Las tiras diarias cesaron el 3 de enero del 2000 y las dominicales continuaron saliendo por unas semanas más. Charles Monroe Schulz falleció en Santa Rosa, California, la madrugada del 12 de febrero de 2000, a los 77 años de edad. Ese mismo día se publicó la última tira dominical de Peanuts con un mensaje de despedida de su autor.


title: Peanuts

text: En los episodios de la serie de dibujos animados en los que intervienen adultos, estos casi siempre parecen ser sumamente estrictos y poco razonables (sus voces siempre son variedades de «Blwa-Blwa» o Blwa, «Blwa-Blwa-Blwa-Blwa, Blwa-Blwa»), ya que a pesar de las quejas que les manifiestan los niños, jamás admiten razones, mucho menos excusas, y frecuentemente logran que los niños manifiesten a voces su intensa tristeza o su enojo, pero la mayoría de las veces terminan siendo regañados por el adulto.


title: Peanuts

text: "Peanuts" aparece como la tira de prensa más grande de su tiempo, sin que ninguna de las posteriores, salvo "Calvin & Hobbes" (1985-1996), puedan colocarse a su altura. En cambio, muchos de los representantes del movimiento de la novela gráfica se sienten deudores de la misma: Seth, Chris Ware, etc.


title: Peanuts

text: Según el propio Chris Savino, Peanuts es una de la muchas inspiraciones que tuvo para crear The Loud House.


title: Peanuts

text: Peanuts tuvo un gran número de videojuegos lanzados únicamente en Japón, que solo tres de ellos llegaron a América ("Snoopy Tennis" para Game Boy Color, "Snoopy's Magic Show" para Game Boy y "Snoopy's Silly Sports Spectacular" para Nintendo Entertainment System). Solamente hubo un juego de origen estadounidense llamado "Snoopy's Grand Adventure" basado en la película de 2015 "The Peanuts Movie", para consolas PlayStation 4, Wii U y Nintendo 3DS.


title: Peanuts

text: La serie de Discovery Kids, Snoopy y sus amigos, se estrenó en el 2015 para celebrar el aniversario 65 de Peanuts, de la misma forma que se estrenó la película The Peanuts Movie. Cuenta con un total de 104 episodios.


title: Arquitectura ecléctica

text: El eclecticismo, en arquitectura, es una tendencia que mezcla elementos de diferentes estilos y épocas de la historia del arte y la arquitectura. Nacido en Francia y rápidamente exportado por toda Europa y Rusia, y luego a Estados Unidos, el estilo se manifestó en Occidente entre 1860 y finales de los años 1920.


title: Arquitectura ecléctica

text: El término "ecléctico" del adjetivo griego εκλεκτός, que significa 'escogido', que a su vez deriva del verbo griego εκλέγω, 'escoger', puesto que lo que harán los arquitectos y artistas en general de esa época será escoger de toda la Historia del Arte lo que más les interese. También se utiliza para definir este período la palabra Historicismo, que se refiere a una nueva visión de la Historia, en la que se indaga filosóficamente. Sus referencias serán el arte gótico (neogótico), románico (neorrománico) y oriental (orientalismo y exotismo).


title: Arquitectura ecléctica

text: Eclecticismo o historicismo no se refieren a lo mismo, siendo el historicismo el uso de un lenguaje anterior y el eclecticismo el uso de varios lenguajes anteriores en una misma arquitectura. Será un período complicado de la historia de la arquitectura en el que coexistirán muchas tendencias entrecruzadas, con algunas versiones de carácter nacional, ya que cada país intentó revivir sus tradiciones más autóctonas, coincidiendo con los movimientos nacionalistas o regionalistas.


title: Arquitectura ecléctica

text: El Eclecticismo podría no crear un arte nuevo, pero ser al menos un elemento de transición sobre el historicismo y la arquitectura del futuro.


title: Arquitectura ecléctica

text: Para los detractores y críticos del eclecticismo en arquitectura, este estilo no era sino una extravagancia fruto de "la lujuria de lo nuevo" y de la charlatanería de algunos arquitectos. Sin embargo, para sus defensores, como L. Avray, era el resultado de una educación del gusto, de una mayor cultura, que permitía una tolerante aceptación de toda manifestación artística


title: Arquitectura ecléctica

text: Con el inicio del proceso revolucionario, se dejan atrás los símbolos del Antiguo Régimen. Frente a los modelos de arte refinado de la aristocracia y los grandes palacios barrocos de los príncipes, aparece una nueva retórica, con símbolos procedentes de la Antigüedad. Esta Antigüedad será el ideal que los revolucionarios procurarán recuperar para salirse de la viciada sociedad que había hasta ahora; el arte rococó se condena y se ensalzan la racionalidad y la austeridad. Boullée, David son ejemplos de la austeridad que imperará en la Francia republicana.


title: Arquitectura ecléctica

text: Más tarde, y con la autocoronación de Napoleón como emperador, el estilo neoclásico, con toda su simbología clásica pasará al servicio de este, exaltando sus afanes imperiales, emulando al Imperio Romano.


title: Arquitectura ecléctica

text: La caída de Napoleón derribará el sistema creado en la Revolución Francesa, y la Restauración del antiguo orden sustituyó al aparato del breve período imperial. No obstante, las cosas no volvieron a asentarse tal como estaban en un principio: la burguesía, que se había alzado protagonista de las conquistas políticas y económicas en el período revolucionario, asentará ahora su posición y se consolidará como clase rectora, imponiendo sus gustos y preferencias. Dichos gustos difieren de los ideales heroicos, abstractos y severos del neoclasicismo, teniendo como primera manifestación propia el Romanticismo. Los burgueses encontrarán en los artistas bohemios románticos la forma de evadirse, y a los artistas les gustará poder disfrutar de las comodidades de la vida burguesa. Así pues, en este período de entre 1815 y mediados de siglo, convivirán estas dos realidades. Al mismo tiempo, con la caída de Napoleón, surge un rebrote del sentimiento religioso, que se manifestará artísticamente con sesgos románticos.


title: Arquitectura ecléctica

text: En 1848 termina la época de las restauraciones en Francia, dando comienzo a la Segunda República, de la cual será presidente el príncipe Luis Napoleón, que mediante golpe de Estado se proclamará emperador en 1852, comenzando el Segundo Imperio, que durará apenas 18 años.


title: Arquitectura ecléctica

text: La Francia del Segundo Imperio va a procurar dar una imagen de brillante y espectacular. El gusto de este Segundo Imperio será, entonces, de gran pompa y fanfarria imperial, del agrado de los burgueses enriquecidos. En este empeño en asombrar al mundo con el esplendor del país, y de su capital, París, muy especialmente, se llevarán a cabo una serie de obras de enormes dimensiones, desde los ambiciosos proyectos de la Ópera de Charles Garnier, la reforma de la catedral de Notre Dame de Viollet-le-Duc y la ampliación del Palacio del Louvre de Visconti hasta los planeamientos urbanísticos de las calles parisinas del barón Haussmann.


title: Arquitectura ecléctica

text: La arquitectura ecléctica toma sus raíces de la arquitectura historicista. Si la arquitectura historicista se dedicaba más a imitar las corrientes de la antigüedad (como la grecorromana) y a no incorporarles características de otras culturas o arquitecturas, la arquitectura ecléctica se dedica principalmente a la combinación de corrientes arquitectónicas.


title: Arquitectura ecléctica

text: Así, su característica principal es la de combinar dos o más estilos arquitectónicos en una nueva estructura, que a su vez, resulte algo nuevo, con características de las corrientes que toma, pero con otras nuevas.


title: Arquitectura ecléctica

text: El término de "arquitectura ecléctica" se aplica también de forma libre a la variedad de estilos surgida en el luego del auge neoclásico. De todas formas este período pasó a denominarse como "historicista" con el paso del tiempo.


title: Arquitectura ecléctica

text: En las últimas décadas del se desarrolló, por otra parte, un nuevo auge del eclecticismo, de la mano de los conceptos del postmodernismo. Se ha denominado a esta corriente "neoecléctica".


title: Arquitectura ecléctica

text: El eclecticismo tiene varias fases, cuya razón de ser está más bien en los usos. Mientras su uso estuvo principalmente circunscripto a la arquitectura grande, es decir a los edificios públicos, a las sedes comerciales, a las terminales de ferrocarril, a las grandes residencias y a los edificios eclesiásticos de mayor volumen, se mantuvo básicamente dentro de las formas clásicas, clasicistas o medievalistas. reflejando así a la fase europea del eclecticismo posterior a la ofensiva romántica de las décadas del 20, del 30 y del 40, que se identificó entre otras cosas, con la reivindicación de la arquitectura gótica.


title: Arquitectura ecléctica

text: Fue llevado a cabo por Thomas Jefferson (1743-1826), como principal exponente. El pretendía ejemplificar la arquitectura de un pueblo que se gobernaba a sí mismo con un sistema republicano. Ahora bien, ¿qué tipo de edificio re- quería una forma moderna de gobierno republicano?, ¿Qué tipo de imagen debía transmitir a la ciudadanía? Tales eran las cuestiones que preocupaban a Jefferson. Con él, empezó el eclecticismo como base del diseño arquitectónico. En este planteamiento fue fundamental la conexión asociativa entre la forma o el detalle ornamental de un edificio contemporáneo con otra arquitectura, distante en el tiempo o en su ubicación.


title: Arquitectura ecléctica

text: Para los albores del , muchos arquitectos norteamericanos ya estaban decididamente decantados hacia la copia directa de modelos específicos, en una variedad de estilos históricos que abarcaba los clasicismos griego y romano, la arquitectura medieval románica y gótica, así como también el estilo egipcio y otras recreaciones aún más exóticas.


title: Arquitectura ecléctica

text: Abarcó el periodo entre los años 1755 y 1815, aproximadamente. Este planteamiento abogaba por el uso, combinado en un mismo edificio, de diversos estilos de los diferentes periodos históricos. Y al mezclar, todas esas variadas referencias culturales se combinan armónicamente para crear un todo original, y no tan sólo una suma de partes.


title: Arquitectura ecléctica

text: Abarcó desde 1800 hasta 1850 y ponía el acento en la precisión arqueológica, asegurándose de que la éntasis de una columna se correspondiera exactamente con el del modelo original. Ahora, el éxito de un proyecto pasaba a estar determinado por dos criterios fundamentales: en qué medida era apropia- da la alusión histórica para transmitir la función interna; y si la forma y detalles del edificio eran los arqueológicamente correctos.


title: Arquitectura ecléctica

text: Durante unas cuatro décadas estas réplicas fueron factibles, pero para 1850 ya había quedado sobrada- mente probada la imposibilidad de seguir encajando las necesidades del , en continua expansión, dentro de las hieráticas envolturas del La alter- nativa pasaba por un nuevo modo de diseño, sobre una base de plantas proyectadas estrictamente de acuerdo con las necesidades funcionales, decorando el conjunto con los detalles históricos convenientes. Al principio, tales referencias históricas eran bastante libres, creativas y frecuentemente idiosincrásicas, aunque más adelante se perdió en ingenuidad lo que se ganaba en moderación y precisión arqueológica en las proporciones y en el detalle.


title: Rent

text: Rent es un musical rock con libreto, música y letras de Jonathan Larson, basado en la ópera "La bohème" de Giacomo Puccini. Su trama central gira en torno a un grupo de jóvenes bohemios que luchan por salir adelante en el Alphabet City neoyorquino de principios de los 90, bajo la constante amenaza del sida.


title: Rent

text: El espectáculo fue presentado por primera vez en 1994 como un taller teatral del New York Theatre Workshop, el mismo escenario donde después se estrenaría el 13 de febrero de 1996. Larson nunca llegó a conocer el éxito de su obra. La madrugada del 25 de enero de 1996, el mismo día en que comenzaban las representaciones, el joven compositor falleció en su casa debido a un aneurisma de aorta no diagnosticado. Tras la buena acogida en el circuito alternativo, "Rent" dio el salto al Nederlander Theatre de Broadway, donde debutó el 29 de abril de 1996 y permaneció en cartel durante doce años, recibiendo diferentes premios entre los que se incluyen el Pulitzer y Tony al mejor musical.


title: Rent

text: Desde su estreno en Nueva York, "Rent" ha podido verse en numerosos países a lo largo de todo el mundo y ha sido traducido a multitud de idiomas. En 2005 fue llevado a la gran pantalla bajo la dirección de Chris Columbus y protagonizado por varios miembros del reparto original de Broadway.


title: Rent

text: Nochebuena en Nueva York. La acción se sitúa en un "loft" industrial del Alphabet City. Mark Cohen, un aspirante a cineasta y narrador de la historia, se dispone a rodar un documental sobre sus amigos, mientras su compañero de apartamento Roger Davis, un músico recién salido de desintoxicación, trata de afinar la guitarra que no ha tocado en un año ("Tune Up #1"). El teléfono suena y la madre de Mark deja un mensaje en el contestador automático consolando a su hijo porque su novia Maureen Johnson lo acaba de dejar por una mujer ("Voice Mail #1"). Abajo en la calle, su amigo Tom Collins, un profesor de filosofía del MIT que regresa a Nueva York después de haber sido expedientado por sus teorías radicales, es golpeado y asaltado por unos ladrones que lo dejan malherido en el suelo. El teléfono vuelve a sonar y esta vez es Benjamin Coffin III, antiguo compañero de apartamento de Mark, Roger, Collins y Maureen, quien se casó con la rica heredera Allison Grey y actualmente es el propietario del edificio. Benny amenaza con desalojarlos si no pagan el alquiler, rompiendo la promesa que les hizo tiempo atrás de que podrían quedarse en el "loft" gratuitamente ("Tune Up #2").


title: Rent

text: De repente se corta la electricidad en todo el edificio y Mark y Roger expresan sus frustraciones ante la falta de dinero y la dificultad para encontrar la inspiración. Mientras tanto, la nueva pareja de Maureen, Joanne Jefferson, una abogada graduada en Harvard, está montando el equipo de sonido para la "performance" que su novia va a estrenar esa misma noche. Con su actuación, Maureen pretende protestar contra el plan de Benny de desalojar a los indigentes del solar de al lado para construir un estudio llamado Cyberarts. Joanne no consigue que el equipo de sonido funcione, así que Maureen decide pedir ayuda a Mark a pesar de la oposición de su novia. Mark y Roger se rebelan contra Benny y se reafirman en su negativa a pagar el alquiler ("Rent").


title: Rent

text: En la calle, Angel Dumott Schunard, un joven percusionista y drag queen, encuentra a Collins y le presta ayuda. Los dos se sienten atraídos al instante, y más cuando descubren que ambos tienen sida. ("You Okay, Honey?"). En el "loft", Mark se dispone a marcharse para echar una mano a Maureen, pero antes anima a Roger a que salga a la calle y asista a la "performance". También le recuerda que tome su dosis de AZT, desvelando que Roger es VIH positivo. El joven músico vive atormentado por el recuerdo de su novia April, también drogadicta, quien se suicidó y le dejó una nota diciendo ""Tenemos sida"" ("Tune Up #3").


title: Rent

text: Mark se va y Roger expresa su necesidad desesperada de escribir una gran canción por la que ser recordado cuando muera ("One Song Glory"). De pronto, alguien llama a la puerta. Es Mimi, la vecina de abajo, quien viene a pedirle fuego para encender una vela porque siguen sin electricidad. Mimi coquetea con Roger y revela que trabaja como bailarina en un club de "striptease" y es adicta a la heroína. La atracción es mutua, pero Roger tiene dudas porque es la primera vez que le gusta alguien desde la muerte de April ("Light My Candle").


title: Rent

text: En el "loft" de Maureen y Joanne, los padres de esta última dejan un mensaje en el contestador automático para hablar de trabajo, pero ella no está en casa para escucharlo ("Voice Mail #2"). Collins finalmente llega al apartamento de Roger y Mark acompañado de Angel. Traen regalos para todos y un montón de dinero que Angel ha ganado trabajando para una señora rica. La mujer le pagó por tocar sus tambores en la puerta del edificio de sus vecinos (Benny y Allison, como más tarde se revela) y así provocar que su molesta perrita Evita se tirase por la ventana ("Today 4 U"). En ese momento aparece Benny y les ofrece un trato. Si convencen a Maureen de que cancele la protesta, él les perdonará el alquiler y podrán quedarse en el edificio, pero Mark y Roger rechazan la proposición. Benny se marcha y Angel invita a los chicos a una reunión de "Pro Vivir", un grupo de apoyo para personas enfermas de sida. Roger declina la propuesta, pero Mark promete que se pasará después de arreglar el equipo de sonido de Maureen ("You'll See").


title: Rent

text: Mark llega al solar donde va a tener lugar la protesta y encuentra a Joanne. Aunque al principio la situación es muy incómoda, los dos terminan conectando ya que coinciden en que salir con Maureen es como bailar un tango complicado y exasperante ("Tango: Maureen"). Después de solucionar los problemas de sonido, Mark se une a Angel y Collins en la reunión de "Pro Vivir" y graba unas imágenes para su documental ("Life Support").


title: Rent

text: Mientras tanto, Mimi regresa al apartamento de Roger y le pide que la invite a salir con él ("Out Tonight"), pero Roger sigue teniendo miedo de volver a involucrarse con alguien después de todo lo que ocurrió con April. Ante la insistencia de Mimi a vivir el momento y dejar atrás los remordimientos, Roger la rechaza fríamente y la expulsa de su apartamento ("Another Day"). A solas, el joven músico reflexiona sobre su miedo al sida y la incertidumbre en su vida, las mismas preocupaciones que angustian a los miembros de "Pro Vivir" ("Will I?").


title: Rent

text: Al salir de la reunión, Mark, Collins y Angel evitan que tres policías acosen a un grupo de indigentes, pero son increpados por una mujer que les acusa de hacerlo únicamente para lavar su conciencia ("On the Street"). Tras el incidente, Collins fantasea con dejar Nueva York y abrir un restaurante en Santa Fe, Nuevo México, donde el clima y la gente son mucho más amables ("Santa Fe"). Mark se marcha y Collins y Angel aprovechan ese momento de intimidad para confesarse su amor mutuo ("I'll Cover You"). Mientras, en una cabina telefónica, Joanna intenta atender diversas llamadas a la par que ultima con Maureen los detalles de su actuación ("We're Okay").


title: Rent

text: Arrepentido por su comportamiento con Mimi, Roger se echa a la calle y casualmente tropieza con ella entre el bullicio de St. Mark's Place, donde la joven se encuentra comprando droga. Mimi acepta las disculpas de Roger y accede a ir con él a la "performance" de Maureen y a la celebración de después. Ángel le compra a Collins un abrigo nuevo como regalo de Navidad y Benny y los policías se preparan para la protesta ("Christmas Bells").


title: Rent

text: En el solar, Maureen finalmente lleva a cabo su actuación, una "performance" "avant-garde" a través de la cual ridiculiza a Benny y critica la construcción de Cyberarts ("Over the Moon"). El éxito es rotundo y todos se van a celebrarlo al Life Cafe. Allí se encuentran con Benny acompañado de su suegro, y este se burla de la protesta y del estilo de vida bohemio. El grupo responde reafirmándose en sus valores y brindando por todas las cosas en las que creen. Durante la celebración se revela que Mimi y Benny tuvieron un "affair" tiempo atrás y Joanne comienza a sentir celos de Maureen y Mark. De pronto suenan los "beepers" de Collins, Ángel, Roger y Mimi recordándoles tomar su AZT, y así es como estos dos últimos descubren que ambos tienen VIH. ("La Vie Bohème"). Roger y Mimi hablan por primera vez de sus sentimientos y deciden empezar una relación ("I Should Tell You"). Joanne rompe con Maureen e informa a todos de que la protesta ha derivado en disturbios y que la gente se niega a abandonar el solar a pesar de la presencia policial. La noticia es acogida por el grupo con alegría y Roger y Mimi comparten su primer beso ("La Vie Bohème B").


title: Rent

text: El segundo acto comienza con toda la compañía formando una línea y explicando que la mejor forma para medir el paso del tiempo es el amor ("Seasons of Love"). La acción se reanuda en la víspera de Año Nuevo. El grupo se encuentra intentando romper la cerradura del edificio de Mark, Roger y Mimi, ya que este fue clausurado por la policía durante la protesta de Maureen. Mimi toma la determinación de dejar la heroína y volver a estudiar, mientras que Joanne y Maureen deciden darle otra oportunidad a su relación. Collins y Angel llegan disfrazados de James Bond y Pussy Galore, y traen un soplete con ellos. Mark, Maureen y Joanne trepan por la escalera de incendios y consiguen entrar en el apartamento rompiendo una ventana ("Happy New Year"). A través de una serie de mensajes en el contestador automático se revela que las imágenes que grabó Mark durante los disturbios han tenido mucha repercusión y que Alexi Darling, productora del informativo sensacionalista "Buzzline", quiere contratarlo ("Voice Mail #3"). El resto del grupo consigue entrar en el edificio utilizando el soplete y todos festejan la llegada del nuevo año. Benny interrumpe la celebración y les ofrece devolverles la llave a cambio de que Mark filme el momento, pero el grupo le acusa de querer hacerlo únicamente para lavar su imagen en los medios. Maliciosamente, Benny sugiere que fue Mimi quien le convenció para llegar a ese arreglo, despertando los celos de Roger a pesar de que la joven lo niega todo. Angel consigue calmar los ánimos y el grupo hace un propósito de Año Nuevo: permanecer siempre unidos pase lo que pase. Roger y Mimi se reconcilian, aunque ella sigue triste y vuelve a comprar heroína ("Happy New Year B").


title: Rent

text: El día de San Valentín, Maureen y Joanne ensayan para una nueva "performance", pero acaban teniendo una pelea debido a sus personalidades tan diferentes y deciden romper una vez más ("Take Me or Leave Me"). El tiempo pasa y llega la primavera ("Seasons of Love B"). Roger y Mimi han estado viviendo juntos los últimos meses, aunque él sigue celoso de Benny y a veces habla de vender su guitarra y dejar la ciudad. Mimi regresa a casa tarde después de haber estado comprando heroína y Roger se marcha al piso de arriba enfadado, no sin antes acusar a su novia de engañarle con Benny. Por separado, los dos reflexionan sobre la soledad y reconocen que no pueden vivir el uno sin el otro. Mientras, en un hospital, Collins cuida de Angel, cuya salud ha empeorado a causa del sida. A pesar de las tensiones, todas las parejas se reconcilian ("Without You").


title: Rent

text: El verano llega a su fin y Alexi Darling sigue llamando a Mark para que acepte el contrato de "Buzzline" ("Voicemail #4"). La escena cambia a una cama en la que la compañía al completo ejecuta una coreografía representando las diversas opciones sexuales. En el clímax del número, Angel muere y todas las parejas vuelven a romper ("Contact").


title: Rent

text: En el funeral de Angel, Mimi, Mark y Maureen dedican unas palabras a la memoria de su amiga y Collins emociona a todos con un conmovedor discurso recordando a su amor ("I'll Cover You" (Reprise)"). Fuera de la iglesia, un afectado Mark expresa su miedo a a la soledad y llama a Alexi Darling para avisarle de que llegará tarde a la entrevista de trabajo que han concertado ("Halloween"). Mimi pregunta a Roger si es cierto que ha vendido su guitarra y se ha comprado un coche para irse a Sante Fe, y él le responde que sí. Entonces estalla una agria discusión entre los dos, al mismo tiempo que Maureen y Joanne comienzan a hacerse reproches. Benny y Mark intentan apaciguar los ánimos sin éxito, y finalmente es Collins quien consigue que todos se calmen por respeto a Angel. Maureen y Joanne se reconcilian y se marchan. El cura pide a Collins que entre en la iglesia y Mimi intenta acercarse a Roger, pero este la rechaza y ella se va con Benny. A solas, Roger y Mark se pelean. Roger acusa a Mark de vivir una vida falsa y esconderse en su trabajo, y Mark le reprocha a Roger que huye porque tiene miedo de ver morir a Mimi. Cuando se dispone a marcharse, Roger se da cuenta de que Mimi había vuelto para decirle adiós y que ha escuchado toda la conversación, pero aun así es incapaz de permanecer a su lado y se va a Santa Fe. Mimi se queda destrozada y Mark le sugiere que ingrese en un centro de desintoxicación. Benny se ofrece a pagar. El cura sale de la iglesia y expulsa a todos por no disponer de dinero para costear el funeral de Angel. Una vez más, Benny tiene un gesto de compasión y se hace cargo de los gastos, recuperando su vieja amistad con Collins ("Goodbye Love").


title: Rent

text: Tiempo después, Mark y Roger por fin encuentran la inspiración que buscaban para sus proyectos artísticos: Mark en el recuerdo de Angel y Roger en su amor por Mimi. Mark decide dejar su empleo en "Buzzline" para volver a trabajar en su propio documental y Roger consigue escribir su canción ("What You Own"). Mientras tanto, los padres de Roger, Mimi, Joanne y Mark dejan varios mensajes en los contestadores automáticos de sus hijos, pero nadie contesta ("Voice Mail #5").


title: Rent

text: Nochebuena de nuevo en el "loft" de Mark y Roger. Roger ha regresado a Nueva York y está entusiasmado con la canción que ha compuesto, aunque no ha sido capaz de encontrar a Mimi. Mark ha logrado completar su documental y se prepara para proyectarlo esa noche en honor de Allison Grey, por haberse llevado a Benny lejos del East Village tras descubrir su relación con Mimi. De pronto se corta la electricidad y aparece Collins con un montón de billetes que ha conseguido manipulando un cajero automático para que dé dinero a cualquiera que introduzca el código ANGEL. La escena es interrumpida por Maureen y Joanne, que traen a Mimi semiinconsciente. La joven ha estado viviendo en la calle y se encuentra muy débil. Roger y Mimi finalmente arreglan sus malentendidos, y ella le confiesa su amor ("Finale"). Sabiendo que no le queda mucho tiempo, Roger le canta a Mimi la balada que ha escrito para ella ("Your Eyes"). Mimi se desvanece y todos la dan por muerta, pero de repente la joven se incorpora y les cuenta que estaba caminando hacia una luz blanca cuando Angel se le apareció y le dijo que regresase para escuchar la canción de Roger. Mimi y Roger se abrazan y todos celebran la felicidad del momento, reafirmándose en el lema ""no hay más que hoy"" mientras el documental de Mark comienza a proyectarse ("Finale B").


title: Rent

text: En 1988, el dramaturgo Billy Aronson tuvo la idea de crear un musical a partir de la ópera "La bohème", pero sustituyendo el exquisito esplendor del mundo de Puccini por la vulgaridad y el ruido del Nueva York moderno. Un año después, Jonathan Larson, un joven compositor de 29 años, entró a formar parte del proyecto y juntos comenzaron a escribir algunas canciones como "Santa Fe", "I Should Tell You" o "Splatter" (que posteriormente daría lugar al tema "Rent"). Larson sugirió situar la acción en el East Village de Manhattan, un vecindario que él conocía bien puesto que estaba a solo unas calles de su apartamento del Greenwich Village, y que por aquel entonces era un hervidero de indigentes, gais, drag queens y punks. También propuso llamar al espectáculo "Rent", un título que en principio no entusiasmó a Aronson hasta que este cayó en la cuenta de que, además de ""alquiler"", la palabra ""rent"" también significa ""desgarrado"". En 1991, Larson pidió permiso a Aronson para utilizar el concepto original en el que habían estado trabajando y hacerlo suyo, ya que su intención era escribir sobre sus propias experiencias y convertir a "Rent" en algo grande, en la ópera rock definitiva que acercase el teatro musical a la generación MTV. Los dos llegaron a un acuerdo con la condición de que si la obra llegaba a Broadway, Aronson recibiría parte de las ganancias y aparecería acreditado por sus aportaciones.


title: Rent

text: Durante los siguientes años, Larson se dedicó a componer la partitura mientras servía mesas en el Moondance Diner para ganarse la vida, llegando a escribir cientos de canciones de las cuales solo 42 acabarían formando parte de la versión definitiva. En otoño de 1992, Larson abordó a James Nicola, director artístico del New York Theatre Workshop, y le entregó una cinta con una maqueta y una copia del libreto. Unos meses después, en marzo de 1993, tuvo lugar la primera lectura dramatizada y, a pesar de la calidad del material y de sus emocionantes canciones, quedó patente que el espectáculo presentaba problemas de estructura y que su compleja línea argumental necesitaba ser revisada.


title: Rent

text: En 1994, el NYTW llevó a cabo un taller de tres semanas en el que ya participaron intérpretes como Anthony Rapp (Mark) o Daphne Rubin-Vega (Mimi), quienes después también estarían en el reparto que estrenó el musical, y que incluyó canciones que finalmente serían desechadas, como por ejemplo, "You're a Fool", "Do a Little Business" (predecesora de "You'll See" a cargo de Benny, Mark, Roger, Collins y Angel), "Female to Female A & B" (a cargo de Maureen y Joanne), "He's a Fool", "He Says", "Right Brain" (predecesora de "One Song Glory" a cargo de Roger), "You'll Get Over It" (predecesora de "Tango: Maureen" a cargo de Mark y Maureen), "Real Estate" (un número musical en el que Benny intentaba convencer a Mark para que aceptase un trabajo de agente inmobiliario y dejase a un lado sus aspiraciones de convertirse en cineasta) y "Open Road" (predecesora de "What You Own"). Tras este prometedor taller, Larson no dejó de trabajar para mejorar el libreto, organizando nuevos "workshops" y puliendo poco a poco sus defectos.


title: Rent

text: El 24 de enero de 1996, víspera de comenzar las representaciones en el Off-Broadway (en el mismo escenario del NYTW), Larson concedió su primera y única entrevista a Anthony Tommasini, crítico musical del "New York Times", aprovechando que el estreno de "Rent" coincidía con el centenario de "La bohème". Después se fue a su casa y allí, durante la madrugada del día siguiente, falleció debido a un aneurisma de aorta no diagnosticado, posiblemente causado por el síndrome de Marfan. La función tuvo que ser cancelada, pero amigos y familiares se reunieron en el teatro y la compañía interpretó las canciones de "Rent" como homenaje póstumo a su creador. La "première" oficial finalmente pudo celebrarse el 13 de febrero de 1996, y el espectáculo se convirtió en un éxito inmediato impulsado por las entusiastas críticas y por la repercusión de la muerte de Larson, logrando vender las 150 localidades disponibles en todas las representaciones. Pronto se hizo evidente que era necesario dar el salto a un teatro con mayor capacidad.


title: Rent

text: Tras la buena cogida en el NYTW, "Rent" fue transferido al circuito comercial de Broadway, donde debutó el 29 de abril de 1996 en el Nederlander Theatre. Unas semanas antes, mientras la compañía se encontraba en pleno proceso de ensayos, el musical fue reconocido con el premio Pulitzer de teatro, lo que contribuyó a aumentar aún más las expectativas.


title: Rent

text: Dirigida por Michael Greif y coreografiada por Marlies Yearby, la producción fue protagonizada en su estreno por Anthony Rapp como Mark, Adam Pascal como Roger, Daphne Rubin-Vega como Mimi, Jesse L. Martin como Collins, Wilson Jermaine Heredia como Angel, Idina Menzel como Maureen, Fredi Walker como Joanne y Taye Diggs como Benny. El resto del equipo creativo lo formaron Paul Clay en el diseño de escenografía, Angela Wendt en el diseño de vestuario, Blake Burba en el diseño de iluminación, Kurt Fischer en el diseño de sonido, David Santana en la supervisión musical y Tim Weil en la dirección musical.


title: Rent

text: Al igual que había ocurrido en el Off-Broadway, la respuesta del público fue excelente, sobre todo entre los espectadores más jóvenes, que acudieron en masa al teatro atraídos por la temática controvertida del argumento y por una política de precios asequibles. La crítica especializada también lo recibió con entusiasmo y en la edición de los Tony de 1996 fue nominado en nueve categorías diferentes, alzándose finalmente con los premios al mejor musical, mejor libreto, mejor música original y mejor actor de reparto (Wilson Jermaine Heredia).


title: Rent

text: El 24 de abril de 2006, con motivo del 10.º aniversario del espectáculo, el elenco original volvió a reunirse sobre el escenario del Nederlander Theatre para ofrecer un concierto benéfico en favor de The Jonathan Larson Performing Arts Foundation, Friends in Deed y el NYTW, logrando recaudar más de dos millones de dólares. En la velada también participaron antiguos integrantes de la compañía de Broadway y de las distintas giras nacionales, que interpretaron una versión especial de "Seasons of Love" como despedida final.


title: Rent

text: Después de doce años en escena y unos ingresos de más de 280 millones de dólares, "Rent" bajó el telón por última vez el 7 de septiembre de 2008, habiendo realizado 5123 funciones regulares y 16 previas. En la actualidad ocupa el 11º puesto en la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway. La última representación, que fue grabada y comercializada bajo el título "Rent: Filmed Live on Broadway", contó con dos miembros del reparto original, Rodney Hicks (Benny) y Gwen Stewart (solista de "Seasons of Love"), acompañados de Adam Kantor como Mark, Will Chase como Roger, Renée Elise Goldsberry como Mimi, Michael McElroy como Collins, Justin Johnston como Angel, Eden Espinosa como Maureen y Tracie Thoms como Joanne (después de haber interpretado ese mismo personaje en la adaptación cinematográfica de 2005).


title: Rent

text: El estreno europeo tuvo lugar el 12 de mayo de 1998 en el Shaftesbury Theatre del West End londinense, con funciones previas desde el 21 de abril y un elenco encabezado por Anthony Rapp como Mark (posteriormente reemplazado por Joe McFadden), Adam Pascal como Roger (posteriormente reemplazado por Adrian Lewis Morgan y Peter Eldridge), Krysten Cummings como Mimi (posteriormente reemplazada por Maya Days y Lorraine Vélez), Jesse L. Martin como Collins (posteriormente reemplazado por Mark Leroy Jackson y Mark Vincent), Wilson Jermaine Heredia como Angel (posteriormente reemplazado por Andy Señor), Jessica Tezier como Maureen (posteriormente reemplazada por Jocelyn Hughes), Jacqui Dubois como Joanne y Bonny Lockhart como Benny (posteriormente reemplazado por Desune Coleman).


title: Rent

text: Entre el 4 de diciembre de 2001 y el 26 de enero de 2002, "Rent" realizó una temporada limitada en el Prince of Wales Theatre de Londres como parte de una gira británica que había arrancado unos meses antes en el Haymarket Theatre de Leicester. Este montaje, que contó con un equipo creativo completamente nuevo dirigido por Paul Kerryson, estuvo protagonizado por Adam Rickitt como Mark, Damien Flood como Roger, Debbie Kurup como Mimi, Mykal Rand como Collins, Neil Couperthwaite como Angel, Helen York como Maureen (alternándose con Jane Doyle), Wendy Mae Brown como Joanne y Jason Pennycooke como Benny.


title: Rent

text: Una nueva puesta en escena rebautizada como "Rent Remixed" pudo verse en el Duke of York's Theatre del West End entre el 16 de octubre de 2007 y el 2 de febrero de 2008, con Oliver Thornton como Mark, Luke Evans como Roger, Siobhán Donaghy, ex componente de Sugababes, como Mimi, Leon Lopez como Collins, Jay Webb como Angel, Denise van Outen como Maureen (posteriormente reemplazada por Jessie Wallace), Francesca Jackson como Joanne y Craig Stein como Benny.


title: Rent

text: La "première" mundial en idioma español tuvo lugar el 24 de junio de 1999 en el Teatro Alameda de Ciudad de México (actual Centro Cultural), donde el espectáculo permaneció en cartel hasta el 27 de febrero de 2000. Producida por las empresas MAT Theatrical & Entertainment y OCESA del grupo CIE, la puesta en escena mexicana fue una réplica exacta de su homóloga en Broadway, con dirección de Abby Epstein (directora residente en la versión neoyorquina), coreografía de Christine Bandelow y dirección musical de Isaac Saúl y Víctor Manuel Aguilar.


title: Rent

text: Entre el 20 de octubre de 2016] y el 28 de mayo de 2017, el Teatro Milán de Ciudad de México acogió el primer revival mexicano de "Rent", dirigido por Diego del Río y protagonizado por Rodolfo Zarco como Mark, Kike Jiménez como Roger, Dai Liparoti como Mimi, Iker Madrid como Collins, Luis Carlos Villarreal como Angel, Giména Gómez como Maureen, Paloma Cordero como Joanne y José Sampedro como Benny. El resto del equipo artístico lo completaron Jacobo Toledo en la coreografía, Jorge Ballina en el diseño de escenografía, Mario Marín en el diseño de vestuario, Matías Gorlero en el diseño de iluminación, José A. Magdaleno en el diseño de sonido, José Skertchly en la supervisión musical y Diego del Río y Enrique Madrid en la adaptación del libreto al español.


title: Rent

text: En España se estrenó el 4 de noviembre de 1999 en el Teatre Principal de Barcelona, con producción de Focus y Rock & Pop (actualmente Stage Entertainment), y un presupuesto de 108 millones de pesetas (cerca de 650000 euros). Abby Epstein, quien ya había estado al frente del espectáculo en México, se hizo cargo de la dirección en la versión española, que al igual que en otros países, fue un montaje clónico del original, con coreografía de Christine Bandelow y dirección musical de Xavier Navarro. El reparto, escogido entre los 400 candidatos que se presentaron a las audiciones, estuvo encabezado por Daniel Anglès como Mark, Pablo Puyol y Ignasi Vidal alternándose como Roger, Sandra de Victoria como Mimi, Miquel Fernández como Collins, Jano Fuentes como Angel, Manuela Nieto como Maureen, Damaris Martínez como Joanne y Jorge Fernández-Hidalgo como Benny.


title: Rent

text: Coincidiendo con el 20.º aniversario de su debut en el Off-Broadway, "Rent" regresó a Barcelona con una nueva puesta en escena dirigida por Daniel Anglès y adaptada por primera vez al catalán, que se representó en el Casino l'Aliança del Poblenou entre el 26 de enero y el 20 de marzo de 2016. El propio Daniel Anglès junto a Víctor Arbelo, Nil Bofill, Susanna Domènech, Jordi Taixés y Miquel Tejada fueron los artífices de esta producción a través de la sociedad No Day But Today. El elenco estuvo liderado por Nil Bofill como Mark, Víctor Arbelo como Roger, Mireia Òrrit como Mimi, Xavi Navarro como Collins, Albert Bolea como Angel, Anna Herebia como Maureen, Queralt Albinyana como Joanne y Roger Berruezo como Benny.


title: Rent

text: La tercera vez que "Rent" pudo verse en España fue en el Teatre Condal de Barcelona entre el 2 de abril y el 26 de mayo de 2019. El grupo Focus, en colaboración con No Day But Today, estuvo detrás de esta producción, que reutilizó la puesta en escena que se había presentado en el Casino l'Aliança tres años atrás, aunque adaptada al castellano por Daniel Anglès y Marc Gómez.


title: Rent

text: Bajo el título "Rent: La vida es hoy", la versión argentina debutó el 26 de marzo de 2008 en la sala principal de Ciudad Cultural Konex, un centro artístico multidisciplinar ubicado en una antigua fábrica de Buenos Aires. Protagonizado por Andrés Bagg como Mark, Germán Tripel como Roger, Florencia Otero como Mimi, Pablo Sultani como Collins, Ángel Hernández como Angel, Laura Conforte como Maureen, Deborah Turza como Joanne y Martín Repetto como Benny, el espectáculo contó con un equipo creativo propio formado por Valeria Ambrosio en la dirección, James Murray en la dirección de actores, Gustavo Carrizo en la coreografía, Facundo Lozano y Ana Repetto en el diseño de escenografía (aprovechando la estética industrial del espacio), Walter Jara en el diseño de vestuario, Sandro Pujía en el diseño de iluminación y Guillermo López en el diseño de sonido. La dirección musical corrió a cargo de Gaby Goldman, mientras que la adaptación al español del libreto fue realizada por Marcelo Kotliar.


title: Rent

text: El 8 de agosto de 2008, Anthony Rapp asistió como invitado especial a la representación número 100 y durante los saludos finales subió al escenario para interpretar las canciones "La Vie Bohème" y "Seasons of Love" junto a todo el elenco.


title: Rent

text: "Rent: La vida es hoy" bajó el telón por última vez el 28 de septiembre de 2008, después de más de 130 funciones y habiendo superado los 20000 espectadores. En la edición de 2008 de los premios ACE fue reconocido en las categorías de mejor diseño de iluminación, mejor coreografía y revelación masculina (Ángel Hernández).


title: Rent

text: El 16 de diciembre de 2008, el reparto volvió a reunirse en la explanada de Ciudad Cultural Konex para ofrecer un concierto con una selección de las canciones más representativas del musical. La experiencia se repitió el 11 de octubre de 2016, en esta ocasión como parte de las celebraciones del 10.º aniversario de Ciudad Cultural Konex.


title: Rent

text: "Rent" se ha representado en países como Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, China, Colombia, Corea del Sur, Cuba, Dinamarca, Eslovaquia, España, Estados Unidos, Estonia, Filipinas, Finlandia, Grecia, Guatemala, Hungría, Irlanda, Islandia, Israel, Italia, Japón, México, Noruega, Nueva Zelanda, Países Bajos, Panamá, Perú, Polonia, Portugal, Puerto Rico, Reino Unido, República Checa, República Dominicana, Singapur, Sudáfrica, Suecia, Suiza, Taiwán o Trinidad y Tobago, y ha sido traducido a multitud de idiomas. En total ha sido visto por más de 10 millones de personas en todo el mundo y su recaudación global supera los 630 millones de euros.


title: Rent

text: En Estados Unidos ha salido a la carretera en varias ocasiones. La primera gira ("Angel Tour") dio comienzo el 18 de noviembre de 1996 en el Shubert Theatre de Boston, protagonizada por Sean Keller como Mark, Luther Creek como Roger, Celeste Simone como Mimi, C. C. Brown como Collins, Stephan Alexander como Angel, Carrie Hamilton como Maureen, Sylvia MacCalla como Joanne y James Rich como Benny, y concluyó el 5 de septiembre de 1999 en el Golden Gate Theatre de San Francisco. A lo largo de su andadura de casi tres años, la producción vio pasar por su elenco a numerosos intérpretes, incluyendo a los miembros de la compañía original de Broadway Anthony Rapp (Mark) y Daphne Rubin-Vega (Mimi).


title: Rent

text: La segunda gira ("Benny Tour") arrancó el 13 de julio de 1997 en La Jolla Playhouse de San Diego y se caracterizó por realizar estancias más cortas en mercados más reducidos. Por aquel entonces, Michael Grief era el director artístico de La Jolla Playhouse y fue él quien propuso estrenar allí. Neil Patrick Harris como Mark, Christian Mena como Roger, Julia Santana como Mimi, Mark Leroy Jackson como Collins, Wilson Cruz como Angel, Leigh Hetherington como Maureen, Kenna J. Ramsey como Joanne y D'Monroe como Benny encabezaron el reparto original de este montaje, que estuvo recorriendo el país durante cuatro años ininterrumpidos, despidiéndose definitivamente de los escenarios el 15 de julio de 2001 en San Francisco.


title: Rent

text: La "première" canadiense tuvo lugar el 7 de diciembre de 1997 en el Royal Alexandra Theatre de Toronto, con Chad Richardson como Mark, Luther Creek como Roger, Krysten Cummings como Mimi, Danny Blanco como Collins, Jai Rodriguez como Angel, Jennifer Aubry como Maureen, Karen LeBlanc como Joanne y Damian Perkins como Benny. El 26 de julio de 1998, el espectáculo bajó el telón por última vez en Toronto y a continuación fue transferido al National Arts Centre de Ottawa y al Vogue Theatre de Vancouver. A la producción canadiense de "Rent" se la conoce no oficialmente por el nombre de "Collins Tour".


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text: La primera versión en lengua no inglesa fue la de Japón, donde debutó el 24 de septiembre de 1998 con un gira nacional que comenzó en el Akasaka Blitz de Tokio y visitó ciudades como Osaka, Fukuoka y Nagoya.


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text: Para celebrar el 10.º aniversario de su estreno, "Rent" se embarcó en un "tour" mundial que arrancó el 22 de noviembre de 2005 en el Kallang Theatre de Singapur y concluyó en el 12 de febrero de 2006 en el International Convention Center de Taipéi, después de haber pasado por ciudades como Hong Kong, Beijing, Shanghái o Seúl. La actriz y cantante hongkonesa Karen Mok dio vida a Mimi en esta producción, acompañada de Trey Ellett como Mark, Jeremy Kushnier como Roger, John Eric Parker como Collins, Andy Señor como Angel, Caren Lyn Manuel como Maureen, Danielle Lee Greaves como Joanne y Daryl C. Brown como Benny. Una vez terminada su etapa asiática, el montaje tenía previsto dar el salto a Europa, pero finalmente fue cancelado sin una explicación oficial por parte de sus promotores.


title: Rent

text: Tras el cierre en Broadway, Anthony Rapp y Adam Pascal volvieron a repetir sus icónicos papeles de Mark y Roger en una gira de despedida ("Mark Tour") que dio comienzo el 6 de enero de 2009 en el Palace Theatre de Cleveland y estuvo en la carretera más de un año, finalizando el 7 de febrero de 2010 en el Community Center Theater de Sacramento. El resto del elenco lo completaron Lexi Lawson como Mimi, Michael McElroy como Collins, Justin Johnston como Angel, Nicolette Hart como Maureen, Haneefah Wood como Joanne (posteriormente reemplazada por Merle Dandridge), Jacques C. Smith como Benny y Gwen Stewart (también de la compañía original de Broadway) como la solista de "Seasons of Love". Durante la estancia en la Opera House de Detroit, Adam Pascal tuvo que ausentarse temporalmente debido a una hernia de disco cervical y fue sustituido por Cary Shields.


title: Rent

text: El actor Neil Patrick Harris (Mark en el "Benny Tour") dirigió una producción que se representó los días 6, 7 y 8 de agosto de 2010 en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, protagonizada por Skylar Astin como Mark, Aaron Tveit como Roger, Vanessa Hudgens como Mimi, Wayne Brady como Collins, Telly Leung como Angel, Nicole Scherzinger como Maureen, Tracie Thoms como Joanne, Collins Pennie como Benny y Gwen Stewart como la solista de "Seasons of Love".


title: Rent

text: El 7 de febrero de 2011, la sala Galileo Galilei de Madrid acogió un concierto benéfico en favor de la ONG "Apoyo Positivo" en el que se repasaron las principales canciones del espectáculo. Organizado por Bimon Producciones, el evento fue posible gracias a la participación de numerosos artistas habituales del género musical en España que colaboraron de manera desinteresada. Debido al éxito de la iniciativa, el 27 de junio de 2011 se ofreció un segundo recital en el Teatro Coliseum de la Gran Vía, en esta ocasión en versión íntegra y enmarcado dentro de las celebraciones del Orgullo LGBT.


title: Rent

text: Solo tres años después de echar el cierre en el Nederlander Theatre, "Rent" regresó a la cartelera neoyorquina con una puesta en escena totalmente renovada que se representó en el New World Stages del Off-Broadway entre el 11 de agosto de 2011 y el 9 de septiembre de 2012, dirigida por Michael Greif y protagonizada en su estreno por Adam Chanler-Berat como Mark, Matt Shingledecker como Roger, Arianda Fernandez como Mimi, Nicholas Christopher como Collins, Mj Rodriguez como Angel, Annaleigh Ashford como Maureen, Corbin Reid como Joanne y Ephraim Sykes como Benny. El resto del equipo creativo lo formaron Larry Keigwin en la coreografía, Mark Wendland en el diseño de escenografía, Angela Wendt en el diseño de vestuario, Kevin Adams en el diseño de iluminación, Brian Ronan en el diseño de sonido y Tim Weil en la supervisión musical.


title: Rent

text: Entre el 24 de diciembre de 2014 y el 31 de marzo de 2015, el Centro Cultural Bertolt Brecht de La Habana acogió un montaje producido por Nederlander Worldwide Entertainment en asociación con el Consejo Nacional de las Artes Escénicas de Cuba, convirtiendo a "Rent" en el primer musical de Broadway de gran formato en llegar a la isla en más de cincuenta años. Dirigido por Andy Señor, todo un veterano de la obra después de haber dado vida a Angel en Nueva York, Londres y en la gira estadounidense, el espectáculo contó con un reparto de intérpretes cubanos liderado por Mario Alain Sardiñas como Mark, Josep Rafael Puentes como Roger, Joanna Gómez como Mimi, Reynier Morales como Collins, Luis Alberto Aguirre como Angel, Zammys Jiménez como Maureen, Laritza Pulido como Joanne y Osvaldo Pedroso como Benny.


title: Rent

text: Una producción argentina creada expresamente para streaming se emitió el 25 de marzo de 2021 a través de la plataforma Ticketek. Esta propuesta, que fue protagonizada por Federico Coates como Mark, Franco Friguglietti como Roger, Cande Molfese como Mimi, Pato Witis como Collins, Manu Victoria como Angel, Mariel Percossi como Maureen, Lula Rosenthal como Joanne y Patricio Arellano como Benny, se grabó sin público en la sala El Galpón de Guevara de Buenos Aires.