title: El Eternauta

text: A fines de la década de 1960, el estudio argentino Gil & Bertolini, que producía comerciales para televisión, dio inicio a un proyecto que contemplaba realizar un corto piloto para televisión sobre la base del guion de "El Eternauta", con el fin de ocupar el tiempo libre de los animadores del estudio en un trabajo que proporcionase satisfacción al equipo. El corto sería animado, resolviéndose mediante "rotoscoping", con excepción de una introducción con actores vivos en la cual participaría el propio Germán Oesterheld, con cuya colaboración se contaba.


title: El Eternauta

text: En febrero de 2020, se anunció que la plataforma de "streaming" Netflix, convertirá "El Eternauta" en una serie para todo el mundo: "“formará parte entre fines de 2021 y comienzos de 2022 de las producciones audiovisuales de Netflix en la Argentina”", confirmaron. La dirección estará a cargo de Bruno Stagnaro, guionista y director de películas como "Pizza, birra, faso" y series como "Un gallo para Esculapio", con la participación del cineasta y nieto del autor de la novela, Martín Oesterheld, como consultor. La producción es de KyS Films, que en cine generó "Relatos salvajes", "El clan" y "El ángel".


title: El Eternauta

text: Durante mucho tiempo se consideró la posibilidad de realizar una película sobre "El Eternauta", barajándose como posibles directores interesados a Adolfo Aristarain, Fernando Solanas o Gustavo Mosquera (quien, en cambio, se avocó a un filme sobre la vida de Oesterheld), pero los excesivos costos no permitieron realizarlo.


title: El Eternauta

text: Una productora italiana trabajó, bajo la supervisión de Elsa Oesterheld y sus nietos, en una película sobre el personaje. La historia se localizaría en Buenos Aires y negociaba con el INCAA la posibilidad de una coproducción.


title: El Eternauta

text: En mayo de 2008 la cineasta Lucrecia Martel confirmó que había aceptado el ofrecimiento de dirigir la película de "El Eternauta" y que se trabajaba en la realización del guion, pero en noviembre de 2009 anunció su alejamiento del proyecto por conflictos con la familia Oesterheld. Hubo expectativas de que, zanjados los inconvenientes, la película se estrenase en 2011, pero ello no ocurrió.


title: El Eternauta

text: El Eternauta aparece en el corto "Nieves del Tiempo" (2010), de Enrique Piñeyro, uno de los Cortos Institucionales del 12º festival de cine BAFICI.


title: El Eternauta

text: En 2011, se estrenó el largometraje documental español "La mujer del Eternauta", dirigido por Adán Aliaga, con la participación de Elsa Oesterheld.


title: El Eternauta

text: El 4 de septiembre del 2017, en el 60º aniversario de la publicación, artistas independientes de Argentina publica “60 segundos de oscuridad" adaptación de un fragmento de la obra, interpretada desde el lenguaje de la animación.


title: El Eternauta

text: En septiembre de 2007 se estrenó en la Sala Beckett, en Buenos Aires, la obra teatral "Zona liberada", inspirada en "El Eternauta", a cargo de integrantes del grupo Carne de Cañón.


title: El Eternauta

text: La primera adaptación radial del Eternauta se realizó en 1990, en San Martín de los Andes, con tecnología de la época. La adaptación radial fue realizada por Gustavo Arias y Pacho Apóstolo. Puede escucharse en el canal de Youtube Universo Eternauta, donde hay varias versiones de adaptaciones de la historieta original. Los audios de 1990 se van subiendo por capítulo: Capítulo 1 - Comienza la historia, Capítulo 2 - La nevada mortal y Capítulo 3 - Polsky.


title: El Eternauta

text: A principios de 2010, Radio Provincia de La Plata puso en el aire el programa "El Eternauta: Vestigios del futuro", adaptación de "El Eternauta" al formato de radioteatro, que se desarrolló en 22 capítulos adaptados y dirigidos por Martín Martinic Magan, y producidos por la estación radial.


title: El Eternauta

text: En esta adaptación se trasladó la acción a La Plata (donde desapareció Oesterheld) en 2012, y se cambiaron los nombres y el género de algunos personajes. Los Gurbos son referidos como Baumes, en referencia al Comisario Baume, responsable de la desaparición de Oersterheld.


title: El Eternauta

text: Además de la emisión radial, se realizaron dos escuchas colectivas del radioteatro: una al lanzar el proyecto y otra al culminarlo. Esta última entrega se enriqueció con una entrevista abierta a Francisco Solano López y Juan Sasturain.


title: El Eternauta

text: El programa recibió los premios «Construyendo Ciudadanía en Radio y TV» (AFSCA) y «Martín Fierro Federal 2010» (APTRA) en la categoría «Radio: Interés General». Además, fragmentos de este radioteatro fueron utilizados por la productora española Frida para la realización del documental "La mujer de El Eternauta", sobre la vida y lucha de Elsa Oesterheld.


title: El Eternauta

text: En marzo de 2010, la banda mexicana de rock alternativo Novo Pilota, originaria de Ciudad Juárez, Chihuahua, comenzó con la grabación del disco titulado "E.T.E.R.N.A.U.T.A", con apoyo del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC) de la Secretaría de Cultura. El proyecto, presentado ante la instancia cultural mexicana bajo el título ""E.T.E.R.N.A.U.T.A.: Un documento sonoro del rock juarense en la actualidad"" y sometido por el entonces guitarrista y compositor Erick Arenas Góngora, fue acreedor a una beca económica que le permitió a la agrupación producir y distribuir el disco, que es un claro homenaje al personaje creado por Oesterheld y Solano López, cargado con referencias a la situación de violencia por la que atravesaba la ciudad fronteriza durante el sexenio del entonces presidente Felipe Calderón Hinojosa . El lanzamiento del disco de la banda juarense coincidió con la publicación de "El Eternauta" en México por la Editorial RM, con portada del ilustrador y artista argentino Jorge Alderete, conocido como Dr. Alderete, ￼￼que incluye un prólogo de Juan Sasturain La presentación se llevó a cabo en la Embajada de la República Argentina en la Ciudad de México el 23 de febrero de 2011 con la presencia de Alderete, el Editor en Jefe de RM Ramón Reverté y Néstor García Canclini.


title: El Eternauta

text: En 2011 "El Eternauta" fue objeto de un homenaje musical: "Los Ellos", un álbum colectivo y multidisciplinario que reúne a 17 bandas, 10 ilustradores y un documental. Este proyecto rinde tributo a la obra de Oesterheld tanto en lo artístico como en lo ideológico. El proyecto nació en 2009 en La Plata producido por el sello Concepto Cero. Participaron bandas como Shaman y los hombres en llamas, La Patrulla Espacial, El Perrodiablo, Casimiro Roble, Excursiones Polares, Brahman Cero (estas dos últimas producidas por ), entre otras tantas bandas emergentes. Cada banda tiene su propia impronta estética: post-punk, lirismo spinetteano, folk psicodélico.


title: El Eternauta

text: La agrupación argentina de rock Fútbol grabó el tema "El Asedio de River Plate" en su álbum "La Gallina".


title: El Eternauta

text: En diversas ocasiones, la viuda de Oesterheld, Elsa Sánchez, y Solano López entregaron estatuillas representando al personaje Juan Salvo de "El Eternauta" a diversas personalidades, en reconocimiento de sus logros. La primera entrega aconteció durante un festival de historieta en la década de 1990, cuando Elsa Sánchez entregó al mismo Solano López la estatuilla como reconocimiento de los organizadores del festival a su trayectoria.


title: Soul Eater

text: Apareció un CD drama el 31 de agosto de 2005. Se produjo una adaptación al anime por parte de BONES, emitida por primera vez en Japón por la cadena TV Tokyo el 7 de abril de 2008, y constó de 51 episodios. También tuvo adaptación en videojuegos para la Wii (septiembre de 2008), Nintendo DS (octubre de 2008), PlayStation 2 y PlayStation Portable (enero de 2009).


title: Soul Eater

text: Ambientada en la escuela Shibusen, la serie gira en torno a tres equipos formados por un técnico de arma y por lo menos un arma humana. Tratando de convertir a su arma en una "Death Scythe" y de este modo hacerla adecuada para ser usada por un "shinigami", ellos deben recolectar las almas (o "kishin") de 99 criminales y la de una bruja, en ese orden.


title: Soul Eater

text: La historia nos presenta Maka Albarn y "Soul Eater" Evans; Death The Kid, Liz y Patty Thompson y a Black Star y Tsubaki Nakatsukasa; tres equipos estudiantes de Shibusen (siglas para "Escuela Vocacional para Técnicos y Armas de Shinigami" en japonés) en la ciudad de Death City. Los técnicos junto a su compañero arma tienen que recolectar 99 almas de "kishins", almas corrompida por el mal o la locura y que están en la lista de la Muerte ("Shinigami-sama"), y el alma de una bruja. Así, las armas y técnicos pasen a ser de la categoría Death Scythe, que les permite obtener poderes y habilidades nuevas. Además, las armas pueden llegar a ser usadas también por Shinigami-sama. Llegar a este título no es fácil y las cosas se pueden complicar al aparecer la kishin más poderosa de todos, junto con la ayuda de una bruja y sus experimentos con la sangre.


title: Soul Eater

text: "Soul Eater" empezó como una serie de manga escrita e ilustrada por el mangaka Atsushi Okubo. El manga empezó inicialmente como tres historias autoconclusivas distintas publicadas entre el 25 de junio y el 26 de noviembre de 2003 en dos revistas de manga de Square Enix: primero en la edición especial de verano 2003 de "Gangan Powered", seguidas por la edición especial de otoño 2003 de la misma revista, y finalmente en "Gangan Wing". El manga comenzó su publicación por entregas regulares en la revista de manga "Monthly Shōnen Gangan" de Square Enix el 12 de mayo de 2004 y terminó de publicarse en agosto de 2013. El primer volumen recopilatorio fue comercializado por Square Enix bajo su publicación "Gangan Comics" el 22 de junio de 2004 en Japón y llegó a los 25 volúmenes en total. En enero de 2011 se anunció que el mismo autor lanzaría una obra derivada de este llamada Soul Eater Not!.


title: Soul Eater

text: El manga fue licenciado por Yen Press para su distribución en inglés en Estados Unidos y comercializado inicialmente en la revista de antologías "Yen Plus" de esta editorial, que salió a la venta el 29 de julio de 2008. El primer volumen en inglés del manga se publicó en octubre de 2009.


title: Soul Eater

text: En España Norma Editorial consiguió sus derechos y su primera entrega se publicó el 24 de septiembre de 2010, con tiradas mensuales hasta el final de ese año, y a partir de entonces el manga pasó a ser bimensual hasta el final de la serie. En 2017 la editorial Ovni Press anunció la adquisición de la licencia y comienzo de distribuirla en Argentina.


title: Soul Eater

text: El 31 de agosto de 2005, Square Enix grabó un drama CD llamado "Soul Eater (vol. 1): Estudio Social Especial de los Viajeros" (ソウルイーター（Vol.1）特別社会科見学, Sōru Ītā (Vol. 1) Tokubestu Shakaika Kengaku?) El CD venía con un libro de ilustraciones y un guion del diálogo. Del casting usado para el drama CD sólo la voz de Black Star (Yumiko Kobayashi) coincidió con la del anime.


title: Soul Eater

text: Tras este se grabaron 5 Dramas CD Especiales, esta vez con las voces ya escuchadas en el anime. El primero enfocado en el tercer grupo de protagonistas (Death the Kid, Liz y Patty Thompson) con el nombre de "Lo Intocable" (Furete wa Naranai Mono). El segundo enfocado en el primer grupo de protagonistas (Maka Albarn y Soul Eater Evans) con el nombre de "Mi corazón está lleno de amor" (Kono Mune Ippai no Love wo). El tercero y último enfocado en el segundo grupo de protagonistas (Black Star y Tsubaki Nakatsukasa) con el nombre de "Star no Tanjou".


title: Soul Eater

text: Fue un proyecto de 51 episodios producido por BONES, Aniplex, Dentsu, Media Factory y TV Tokyo; Bones y Aniplex son responsables de la animación y la música respectivamente. Los episodios empezaron a emitirse el 7 de abril de 2008 en TV Tokyo y más tarde en TV Aichi, TV Hokkaido, TV Osaka, TV Setouchi y TV Kyushu Broadcasting Co. La banda sonora corre a cargo del aclamado compositor Iwasaki Taku. El primer DVD recopilatorio fue lanzado el 2 de agosto de 2008.


title: Soul Eater

text: El anime se emitió en dos versiones: una censurada y otra sin censura. La versión sencilla y la otra versión, denominada "Late Show", se diferencian solamente en el añadido de secuencias especiales al principio y al final de los intermedios y el adelanto del siguiente episodio es también diferente.


title: Soul Eater

text: El 30 de septiembre de 2010 se empezó a emitir Soul Eater Repeat Show, una nueva edición del anime con nuevo director, y openings y endings también nuevos; aparte de estas diferencias se trata de los mismos capítulos. Cada capítulo se emitía los jueves a las 6:00 en Japón.


title: Soul Eater

text: El 1 de enero de 2022, Funimation anunció que la serie recibió un doblaje en español latino, que se estrenó el 27 de enero (primera temporada) y 10 de febrero de 2022 (segunda temporada). Tras la adquisición de Crunchyroll por parte de Sony, el doblaje de ambas temporadas se trasladaron a Crunchyroll.


title: Soul Eater

text: Funimation obtuvo la licencia de la serie. Tras la adquisición de Crunchyroll por parte de Sony, la serie se trasladó a Crunchyroll obteniendo la licencia de la serie fuera de Asia.


title: Soul Eater

text: Soul Eater también tiene un videojuego para Wii: Soul Eater: Monotone Princess, puesto a la venta el 25 de septiembre de 2008 en exclusiva para Japón. El juego incluye dos personajes originales diseñados por el mismo Atsushi Ōkubo: Grimoire y Ponera. Para Nintendo DS se lanzó poco después, el 23 de octubre de 2008, Soul Eater: Medusa no inbou, con estética 3D y compatibilidad con la versión de Wii.


title: Soul Eater

text: También cuenta con un videojuego de lucha con versiones tanto para PS2 como para PSP, (ソウルイーター バトルレゾナンス, Sōru Ītā Batoru Rezonansu?), a la venta desde el 29 de enero de 2009.


title: Nómina

text: La nómina es la suma de los registros financieros de los sueldos de los empleados, incluyendo los salarios, las bonificaciones y las deducciones. En la contabilidad, la nómina se refiere a la cantidad pagada a los empleados por los servicios que prestaron durante un cierto período de tiempo.


title: Nómina

text: nómina es crucial porque los impuestos sobre la nómina y la propia nómina, afectan considerablemente el ingreso neto de la mayoría de las empresas, y están sujetos a las leyes y reglamentos (por ejemplo, la nómina en EE. UU. está sujeta a las regulaciones federales y estatales). Partiendo de la ética desde el punto de vista empresarial, es fundamental que los empleados respondan con cuestionamientos a errores en la nómina e irregularidades. La buena moral de los empleados requiere una nómina a pagar a tiempo y con precisión. La misión principal del departamento que se ocupa de la liquidación de la nómina, es asegurar que a todos los empleados se les pague puntualmente y en forma, con las retenciones y deducciones correctas, asegurando que las retenciones y deducciones sean remitidas en tiempo y forma. Esto incluye el pago puntual de sueldos, retenciones de impuestos, y deducciones.


title: Nómina

text: Existen pasos fundamentales que son comunes en la mayoría de las organizaciones. Uno de esos pasos, que se ejecuta al final de cada período de pago, consiste en la preparación de la nómina, debe mostrar los nombres y remuneraciones de todos los trabajadores así como sus deducciones. La información que se incluye en ese registro de nómina consiste en el salario firmado por el registro de España autorizado para cada trabajador y el número de horas trabajadas, tomadas de las tarjetas de tiempo o de documentos similares. Después de separar las horas ordinarias (estructurales) de las extraordinarias (no estructurales), y de aplicar las tarifas apropiadas para cada categoría laboral se tiene el total del salario devengado. La retención en la fuente, el aporte al seguro social, los impuestos por rendimientos de trabajo, y cualquier otra deducción (anticipos) autorizada por el trabajador se registran luego del valor devengado para obtener por diferencia entre el total devengado y los totales retenidos el valor neto a percibir.


title: Nómina

text: La nómina es la factura que por imperativo de la normativa legal fiscal debe de confeccionar el empresario por los servicios prestados por unidad de tiempo (jornada) -hora, día, semana, o mes- de cada trabajador que este dado de alta en la empresa. Como factura que es, el recibo debe de contener todos los datos identificativos del empleador y del empleado: nombre legal de la Empresa, domicilio social, código de identificación fiscal (CIF), código de cotización de la Seguridad Social, periodo de liquidación (identifica el periodo por el que se abona la nómina), nombre del trabajador, número del documento nacional de identidad (DNI) o equivalente, número de cotización de la seguridad social del trabajador, categoría profesional, fecha de antigüedad en la empresa, código del tipo de contrato y centro de trabajo.


title: Nómina

text: Los devengos (ingresos brutos) son las percepciones salariales o no salariales (pagos en especie) de cada trabajador: lo que recibe el empleado. Pueden ser dinerarias o en especies de cualquier clase o valor. Sirven para calcular principalmente la base de cotización de la seguridad social y la base imponible del impuesto sobre la renta de las personas físicas de cada trabajador, datos utilizables para calcular sus descuentos (aplicando los tipos y porcentajes legales correspondientes) que luego se restarán en el concepto de deducciones.


title: Nómina

text: Se incluyen las deducciones de Seguridad Social (cuota obrera), Hacienda (IRPF) y demás obligaciones adquiridas de forma voluntaria por el trabajador con la empresa: anticipos, préstamos, etc.


title: Chiara Ferragni

text: Chiara Ferragni (Cremona; 7 de mayo de 1987) es una empresaria de moda, bloguera e influencer italiana. Su blog, "The Blonde Salad", tiene cerca de 110 mil visitantes por día.


title: Chiara Ferragni

text: Tiene su propia marca de ropa «Chiara Ferragni Brand» y ha colaborado con marcas como Guerlain, Dior, Hugo Boss, Louis Vuitton, Chanel, Bottega Veneta, Yves Saint Laurent, Valentino, J Brand, Burberry, Victoria's Secret, Mercedes-Benz, Replay, Luiza Barcelos, Lancome, Furla, Woolrich, Grey Goose, Pennyblack, Max Mara, Rolls-Royce, Ermenegildo Zegna, Mini, Tommy Hilfiger, Kenzo, Yamamay, Nikon, entre otros.


title: Chiara Ferragni

text: Es hija de Marco Ferragni, dentista, y Marina Di Guardo, escritora. Tiene dos hermanas menores, Francesca nacida en 1989 y Valentina nacida en 1992. Asistió a la escuela primaria "Daniele Manin" de Cremona y más tarde estudió en la Facultad de Derecho de Bocconi, sin completar sus estudios.


title: Chiara Ferragni

text: En octubre de 2016 formalizó la relación con el rapero italiano Fedez. El hijo primogénito de la pareja, Leone Lucia, nació el 19 de marzo de 2018 en West Hollywood, Los Ángeles. La pareja se casó el 1 de septiembre de 2018 en Noto, Sicilia, con una ceremonia privada reservada para amigos y familiares. En octubre de 2020 la pareja anunció que esperaban su segundo hijo. La segunda hija de la pareja, Vittoria Lucia Ferragni, nació el 23 de marzo de 2021.


title: Chiara Ferragni

text: En menos de dos años después de su apertura, "The Blonde Salad" alcanzó 110.000 visitas por día. Citada por el New York Magazine, obtuvo importantes logros personales desde finales de 2009.


title: Chiara Ferragni

text: En el año 2010 fue la presentadora del "Best Look" para los TRL Awards de Italia estuvo presente como invitada de honor durante la Pennyblack Vogue Fashion Night, en septiembre de 2010 participó como modelo del lookbook de Silvian Heach de la colecciòn primavera/verano 2011 y en septiembre lanzó su marca de ropa Chiara Ferragni Collection.


title: Chiara Ferragni

text: En el año 2011 trabajo para el desfile de Alberta Ferretti durante la 79 edición del Pitti, ganó el premio bloglovin’ para la «Newcomer blogger of the Year», fue la madrina del lanzamiento de la nueva "Candy Bag" de Furla, anfitriona para el evento Dior Addict, en colaboración con Dior, lanzó el nuevo proyecto de la marca Werelse con otros dos blogueros: Andy Torres y Carolina Engman;


title: Chiara Ferragni

text: En el año 2012 hasta la fecha ganó otra vez el premio Bloglovin’ para el "Blogger Business of the Year", creó una colección cápsula para Mango: "Werelse for Mango Touch", posteriormente colaboró con Louis Vuitton para su vídeo oficial con Fabrizio Viti y una sesión de fotos para la «Speedy Bag»; nombrada por Vogue.com «social shopper inspiration of the week». Ha participado en las semanas de la moda de Nueva York, Milán, París y Londres.


title: Chiara Ferragni

text: En 2016 se convirtió en embajadora mundial de Pantene , testimonio de la moda de Amazon, y posó para la edición estadounidense de Vanity Fair. Forbes la ha incluido en la lista "30 Under 30 Europe: The Arts" de 2016. En agosto de 2016, Mattel creó una versión Barbie de Chiara Ferragni.


title: Chiara Ferragni

text: A partir de 2016 comenzó a gestionar estas áreas de actividad de forma independiente. Un estudio de 2017 describió su modelo de comunicación como una forma frecuente y natural de aparecer en las redes sociales, con cuidado de mejorar la imagen corporal, consistente con la tendencia de la moda y con una estrategia comercial a largo plazo que apunta a mantener el nivel alto interacción del usuario con su perfil web.


title: Chiara Ferragni

text: En 2017 siempre que nombrado por la revista Forbes "el factor de influencia más importante en el mundo de la moda", y es elegido por Swarovski como la cara de la colección de Navidad, junto a la modelo Karlie Kloss, Naomi Campbell y Fei Fei Sun.


title: Chiara Ferragni

text: El 6 de diciembre de 2017, fue galardonada en Roma como Top Digital Leader y en la categoría de mujeres italianas Web Star, como parte de la primera investigación sobre liderazgo digital en Italia. En 2018 fue elegido como testimonio por la empresa de joyería Pomellato y por la empresa de ropa interior Intimissimi, en este último junto con la modelo Gisele Bündchen.


title: Chiara Ferragni

text: Actualmente, continúa siendo una de loas personas " más reconocidas en el sector de la moda, contando en su perfil de Instagram con 24 millones de seguidores. Su último gran lanzamiento en el mundo laboral, consiste en un documental sobre su vida, bajo el título: "Chiara Ferragni - Unposted". Dirigido por Elisa Amoruso y presentado en el Festival Internacional de Cine de Venecia.


title: Interaccionismo simbólico

text: El interaccionismo simbólico es una de las corrientes de pensamiento sociológico -micro-sociológico- relacionado también con la antropología y la psicología social, que se basa en la comprensión de la sociedad a través de la comunicación y que ha influido enormemente en los estudios sobre los medios. El interaccionismo simbólico se sitúa dentro del paradigma interpretativo. Este analiza "el sentido de la acción social desde la perspectiva de los participantes". Dicho paradigma concibe a "la comunicación como una producción de sentido dentro de un universo simbólico".


title: Interaccionismo simbólico

text: La Escuela de Chicago (Cooley, Lippmann, Park, Mead y Blumer) surge en EE. UU. durante los años 20 en el contexto de aparición de la opinión pública moderna, el desarrollo de las tecnologías de la información, el sistema democrático y la inmigración europea. Estudian la comunicación como un hecho social significativo y muestran un considerable interés por la opinión pública. Inauguran el conductismo social en un contexto en que se trabajaba o con el individuo como una máquina aislada (conductismo mecanicista) o con la sociedad como una máquina aislada (funcionalismo). Los objetos de estudio más significativos de esta escuela son la Ecología humana, la relación individuo-comunidad y la interpretación como factor fundamental en la comunicación.


title: Interaccionismo simbólico

text: En el ámbito social científico, se entiende que esta teoría surge del paradigma del pragmatismo de Charles Sanders Pierce, migrando la perspectiva utilitaria y reactiva de los signos en la semiótica a la antropología, sociología, etc.


title: Interaccionismo simbólico

text: De acuerdo con Herbert Blumer, quien acuña el término interaccionismo simbólico en 1938, sus principales premisas son:


title: Interaccionismo simbólico

text: Otras premisas importantes son: la distinción entre conducta interna y externa presupone que el individuo se constituye por la interacción social (formación del yo social autoconsciente), y que no es posible entender el yo sin el otro ni a la inversa, y que los grupos y la sociedad se constituyen sobre la base de las interacciones simbólicas de los individuos al tiempo que las hacen posibles.


title: Interaccionismo simbólico

text: El individuo no nace siendo persona; según Mead, la persona se forma socialmente al momento que logra observarse a sí misma como un objeto, es decir, cuando logra un pensamiento reflexivo sobre sí mismo. A través de la comunicación es que la persona puede salir de sí, pues la comunicación supone asumir la postura de la otra persona con la que se está hablando y desde esta mirarse uno mismo. El interlocutor es un espejo en el cual se observa la propia persona, de esta manera logra salirse de su propio organismo y mirarse como objeto. En la infancia esto se ve claramente con los juegos de roles: el niño va hablando e intercambiando papeles, aprendiendo así formas socialmente establecidas de comportarse y de mirar el mundo.


title: Interaccionismo simbólico

text: A partir del yo social autoconsciente de Mead se desarrolla el "self especular" como el sujeto con capacidad de interactuar consigo mismo, de convertirse en objeto de su atención, forjando así una imagen coherente de sí mismo (sus intereses, expectativas, ideas, sensaciones, sentimientos, etc.) que pone en interacción con otros. En el curso de esta interacción, lo primero que pone en juego cada participante, junto con su self especular, es su definición de la situación comunicativa (conjunto de significados o definiciones).


title: Interaccionismo simbólico

text: Goffman, en su Teoría de la Interacción de Actores basada en el esquema interpretativo de la dramaturgia, estudia los ritos de interacción comunicativa que aprendemos y ponemos en juego en nuestra vida cotidiana. Define el rol como un conjunto organizado de expectativas de comportamiento en torno a una función o posición social (ej. profesor). El desempeño del rol cuando se interactúa ante los demás en un determinado contexto espacial y temporal (fachada), sobre la premisa de estar siendo observados (escenario), es la parte visible y contextualizada del "self especular", que para Goffman es más producto de la interacción social que de la propia intervención del sujeto. Sin embargo, cuando se interactúa entre bastidores, los roles pasan a segundo plano. Cada interlocutor o actor asume uno o varios roles en la interacción en función del marco (situación-tipo reconocible por los participantes) y el escenario, así como de la imagen que se desea ofrecer a los otros. La comunicación no se limita solo a estas conductas interactivas, sino que también el contexto espacial y cultural (fachada) adquiere significado.


title: Interaccionismo simbólico

text: La interacción de los individuos y los grupos y el significado de los símbolos analizados por la observación participativa y documental (método de documentación) y cómo los cambios de símbolos cambian las personas y su comportamiento, sin hacer mucho énfasis en el uso de las variables, sino en las personas que manejan el significado de los símbolos como proyectos de convivencia, principalmente el lenguaje en los sistemas simbólicos captando significados por interacción.


title: Interaccionismo simbólico

text: Sus métodos de investigación preferentes son cualitativos (símbolos, contenidos y palabras). Interacciones simbólicas entre personas en la acción social con una perspectiva o enfoque psicosociológico en el microclima de las comunidades típicas medias. Concretamente, por ejemplo, efectúa análisis de contenido categorizando frecuencias en documentación (análisis de contenido de documentos variados): libros, películas, periódicos, etc. El tipo de método preferido es la observación participante con procedimiento empírico/inductivo con entrevistas entre semiestructuradas y mixtas, en períodos únicos 'sincrónico' o varios 'diacrónico'. Un caso de investigación podría ser el juego de los niños en las escuelas y calles de Bolivia en un determinado período de tiempo.


title: Interaccionismo simbólico

text: La interacción simbólica es importante y puede en muchos casos llegar a reemplazar la comunicación verbal o a reemplazar palabras, estos símbolos pueden ser llamados también gestos que se usan para comunicarse.


title: Interaccionismo simbólico

text: Muchos lo usan como palabras claves, y hay diferentes grupos sociales que usan símbolos entre ellos al expresarse. Muchas veces solo determinados grupos que vivieron determinada etapa o momento reconocen con facilidad símbolos y los usan con frecuencia.


title: Interaccionismo simbólico

text: La sinergia es la suma de las partes. Como resultado se obtiene el todo más la suma de las partes. Esto significa que al relacionarlo con la interacción simbólica y la comunicación verbal se obtiene una comunicación muy completa entre receptor y emisor.


title: Interaccionismo simbólico

text: En muchos casos se utiliza solo la interacción verbal mas no la simbólica y el mensaje que emite en emisor puede llegar a ser confuso para el receptor, ya que influye mucho cualquier tipo de gesto facial o de interacción simbólica que el emisor proyecte, este puede llegar a influir al mensaje de manera errónea muchas veces, y no se logra la comunicación ni el mensaje adecuado.


title: Interaccionismo simbólico

text: En resumen, cuando usamos la sinergia en cuanto a la interacción simbólica podemos comunicarnos sin dejar dudas ni problemas al momento de expresarnos, no habrá dudas de nuestra actitud o predisposición sobre determinado tema, y tendremos éxito al hacer de nuestra idea o mensaje un resultado limpio de dudas y malentendidos.


title: Calígula (película)

text: Calígula ("Caligola") es una película italobritánica de biográfica-dramática y erótica, con elementos de comedia negra. La dirigió Tinto Brass (quien aparece acreditado únicamente como el encargado de la fotografía principal) y es protagonizada por Malcolm McDowell, Peter O'Toole, John Gielgud y Helen Mirren. El filme retrata la vida del famoso y controvertido emperador romano del mismo nombre. El guion original fue escrito por el autor estadounidense Gore Vidal.


title: Calígula (película)

text: De esta controvertida cinta existen dos versiones: la original del director Tinto Brass, con escenas sexuales, pero apta para la exhibición en salas comerciales, y la versión "sin censura" de 1984, que en realidad fue extendida "a posteriori" por el productor de la cinta, Bob Guccione (fundador de la revista "Penthouse"). Esta segunda versión incluye escenas explícitas de desnudo integral, de sexo lésbico y homosexual, y otras alusivas al incesto y la zoofilia.


title: Calígula (película)

text: El lanzamiento de "Calígula" fue controvertido; se encontró con problemas legales y controversias sobre su contenido violento y sexual. Su versión sin cortes sigue siendo prohibida en varios países. Las reseñas de la crítica fueron abrumadoramente negativas. Sin embargo, la actuación de McDowell como el personaje principal y de O'Toole como Tiberio fueron elogiadas. "Calígula" actualmente es un clásico cinematográfico y también una película de culto y se considera que su contenido político tiene un mérito significativo.


title: Calígula (película)

text: El impopular emperador romano Tiberio, quien se encuentra enfermo de sífilis y con una salud frágil, también padece de inestabilidad mental y lleva años autoexiliado de Roma. Tiberio, el tío abuelo del joven heredero al trono, Calígula, manda llamar a este último y al hermanastro de Calígula y protegido de Tiberio, Gemelo, para que vayan a verlo a su refugio en las provincias romanas. Allí, Tiberio declara que Calígula será su sucesor, y al mismo tiempo profetiza su muerte y la de Gemelo a manos de Calígula. Poco después Tiberio cae enfermo en su lecho, y durante un momento de convalecencia Calígula decide asesinarlo. Calígula asume inmediatamente el trono del Imperio romano, implantando una era de tiranía y despotismo. A partir de este punto se relatan las excentricidades y excesos de Calígula como emperador.


title: Calígula (película)

text: Una mañana, un mirlo vuela hasta la habitación de Calígula, el joven heredero al trono del Imperio romano, quien considera esto como un mal augurio. Poco después, el jefe de la Guardia Pretoriana, Macro, le dice a Calígula que Tiberio exige su presencia inmediata en Capri, donde el emperador vive temporalmente con su sobrino (y posteriormente emperador) Claudio y el hermanastro más joven de Calígula, Gemelo. Temiendo que una vez allí Tiberio ordene su asesinato, Calígula tiene miedo de ir, pero su hermana y amante, Drusila, lo persuade para que se dirija allí.


title: Calígula (película)

text: En Capri, Calígula descubre que Tiberio se ha vuelto loco, mostrando signos de enfermedades venéreas avanzadas. Tiberio disfruta nadando con jóvenes desnudos y viendo espectáculos sexuales degradantes, que a menudo incluyen a niños y personas deformes. Calígula observa con fascinación y horror este espectáculo. Las tensiones aumentan cuando Tiberio intenta envenenar a Calígula frente a Gemelo. Poco después, harto de las intrigas, el senador Nerva se suicida. Calígula intenta matar a Tiberio, pero pierde el valor en su intento de estrangularlo. Demostrando su lealtad con Calígula, Macro mata a Tiberio con Gemelo como testigo.


title: Calígula (película)

text: Después de la muerte y el entierro de Tiberio, Calígula es proclamado el nuevo emperador. Luego proclama a Drusila como su igual, ante el aparente disgusto del Senado romano. Drusila, temerosa de la influencia de Macro, convence a Calígula para que se deshaga de él. Calígula establece un simulacro de juicio. Nevio es ejecutado en un espantoso juego público y Calígula nombra al exconsejero de Tiberio, Longino, como su asistente personal, al tiempo que declara al dócil senador Querea como el nuevo jefe de la Guardia Pretoriana.


title: Calígula (película)

text: Drusila trata de encontrar a Calígula una esposa entre las sacerdotisas de la diosa Isis, el culto que secretamente practican. Calígula quiere casarse con Drusila, pero ella insiste en que no pueden casarse porque ella es su hermana. En cambio, Calígula se casa con Cesonia, una sacerdotisa y notoria cortesana. Drusila, a regañadientes, apoya su matrimonio. Mientras tanto, a pesar de la popularidad de Calígula con las masas, el Senado expresa su desaprobación por lo que inicialmente parecen ser ligeras excentricidades. Aspectos más oscuros de la personalidad de Calígula emergen cuando tiene un ataque de celos, somete por la fuerza y viola a un novio y una novia en el día de su boda, luego ordenando la ejecución de Gemelo para provocar la reacción de Drusila.


title: Calígula (película)

text: Después de descubrir que Milonia está embarazada, Calígula sufre una fiebre severa. Drusila se encarga de aliviarlo. Justo cuando se recupera por completo, Milonia le da una hija, Julia Drusila. Durante la celebración, Drusila se derrumba con la misma fiebre que sufrió Calígula. Poco después, Calígula recibe otro mal agüero en la forma de un mirlo. A pesar de rezar a Isis desesperadamente, Drusila muere por la fiebre. Inicialmente incapaz de aceptar su muerte, Calígula sufre un ataque de nervios y deambula gritando por el palacio, destruyendo una estatua de Isis mientras se aferra al cuerpo de Drusila.


title: Calígula (película)

text: Ahora en una profunda depresión, Calígula camina por las calles romanas disfrazado de mendigo. Después de un altercado y una breve estadía en una cárcel de la ciudad, Calígula revela su identidad al carcelero y regresa con nuevos bríos al Senado, donde se proclama a sí mismo como un dios. A partir de allí Calígula se empeña en destruir la clase senatorial, que ha llegado a odiar. El nuevo reinado que dirige se convierte en una serie de humillaciones contra las instituciones fundacionales de Roma: las esposas de los senadores son obligadas a trabajar al servicio del Estado como prostitutas, se confiscan las propiedades, se profana la vieja religión y se hace que el ejército emprenda un simulacro de invasión a Britania. Incapaz de tolerar aún más sus acciones, Longino conspira con Casio para asesinar a Calígula.


title: Calígula (película)

text: Calígula entra a su habitación, donde lo espera una nerviosa Milonia. Aparece otro mirlo, pero esta vez solo Milonia tiene miedo de él. A la mañana siguiente, después de ensayar una obra teatral egipcia, Calígula y su familia son atacados en un golpe dirigido por Casio. Al salir del estadio, Milonia y Julia son asesinadas y Casio apuñala a Calígula en el estómago. Mientras los cuerpos de Calígula y de su familia son arrojados por los escalones del estadio y su sangre es lavada del piso de mármol, Claudio es proclamado el nuevo emperador de Roma.


title: Calígula (película)

text: La pretensión del director Tinto Brass era realizar «una epopeya sobre la orgía del poder, no sobre el poder de la orgía». Sin embargo, el productor de la película, Bob Guccione, quien también es el fundador y editor de la revista "Penthouse", terminó cambiando el resultado final para adaptarlo a su propia visión y enfoque del proyecto.


title: Calígula (película)

text: Cinco años después de estrenarse, Guccione produjo una versión «sin cortes» incluyendo escenas pornográficas —coitos, relaciones hetero y homosexuales, eyaculaciones, lluvia dorada, pinceladas de zoofilia y sadomasoquismo— que había filmado con actores de cine pornográfico en 1979, sin conocimiento ni consentimiento del director Tinto Brass.


title: Calígula (película)

text: En Argentina la cinta fue prohibida para el público por la última dictadura cívico-militar (1976-1983), lo cual era irónico, dado que "Calígula" era una de las películas que más se proyectaban en los casinos militares.


title: Calígula (película)

text: La película suscitó críticas para todos los gustos y quedó implantada en la memoria popular más como un hito del cine erótico que del histórico. La «versión original» fue un fracaso rotundo y la «versión sin censura» ni siquiera llegó a exhibirse en Gran Bretaña, debido a que la entidad encargada de clasificar las cintas la prohibió. En 2007, casi tres décadas después de su prohibición, la "Junta Británica para la Clasificación de Películas", aceptó la comercialización íntegra de la cinta por su «interés histórico», revaluándola como «película para adultos».


title: Dolarización

text: La dolarización es el proceso por el cual un país adopta al dólar estadounidense como moneda de curso legal, ya sea de manera oficial o extraoficial.


title: Dolarización

text: Hay varias maneras de implementar una dolarización. El dólar puede adoptarse como moneda de curso legal exclusiva o predominante, perdiendo o cediendo parte de soberanía monetaria. Por ejemplo, en Panamá el dólar coexiste con el balboa a pesar de que para todos los efectos prácticos la moneda utilizada por la población es el dólar. Por otro lado, en Ecuador sólo existe el dólar como moneda de curso legal.


title: Dolarización

text: Como un tipo de sustitución de moneda, la divisa extranjera estadounidense reemplaza a la moneda nacional (curso legal) en todas sus funciones (reserva de valor, unidad de cuenta, medio de pago). Puede adoptarse como moneda de curso legal exclusiva o predominante, perdiendo o cediendo parte de soberanía monetaria.


title: Dolarización

text: Con esto dicho, es importante destacar que 4 países adoptaron una dolarización oficial; los propios Estados Unidos, Ecuador, El Salvador y Panamá. Adicionalmente, 4 territorios de ultramar pertenecientes a la Unión Europea realizaron el mismo proceso.


title: Dolarización

text: La dolarización en sí misma no es fenómeno nuevo. A fines del sigloXX y principios del XXI, los siguientes factores contribuyeron al desarrollo de los mercados de capital y a la dolarización real:


title: Dolarización

text: También se debate académicamente si la globalización obliga a las pequeñas economías a abandonar sus políticas monetarias y, en caso afirmativo, de qué modo.


title: Dolarización

text: Otra posible razón para implantar la dolarización en un país pudiera ser la devaluación de la moneda local. Un caso es un país como Zimbabue, el cual eliminó su moneda llamada también Dólar zimbabuense por estar hiperdevaluada. También es el caso de Venezuela, donde impera una dolarización "de facto" cuya oficialización está aún en estudio debido a la megadevaluación del bolívar soberano.


title: Dolarización

text: Ecuador adoptó oficialmente el dólar como moneda de curso legal en el año 1999, luego de que el país sufriera una gran crisis económica e inflacionaria a finales de la década de 1990. Entre 1998 y 1999 la devaluación de la moneda casi lleva al Ecuador a convertirse en un Estado fallido, además de ir acompañada de una serie de quiebras de bancos y de cooperativas de ahorro y crédito.


title: Dolarización

text: Tras décadas de crecimiento inflacionario desde los años 70, después de dejar la dictadura militar y el mal manejo de la economía por parte del presidente militar, Guillermo Rodríguez Lara, y sobre todo por la mala administración pública de los gobiernos venideros, el país atravesó por una inflación en el año 1999 de 60,7% por la impresión de papel moneda de parte del Banco Central del Ecuador, licuando los ahorros y haciendo quebrar el mercado financiero. Como planteó el premio Nobel de Economía Milton Friedman la inflación siempre es un fenómeno monetario, es decir, el dinero pierde valor adquisitivo al haber una alta oferta en el mercado monetario.


title: Dolarización

text: Ecuador emprendió una serie de reformas económicas en 1994. Las autoridades económicas consideraron que una política de reducción por ley de la tasa de interés para abaratar el crédito sería la mejor opción fomentar inversiones y mejorar la economía del país. Además, el sistema de banda cambiaria fue adoptado por el Banco Central para regular la cotización del sucre con respecto al dólar, sin embargo, para 1997 se empieza a observar un movimiento ascendente de la cotización del dólar en relación con la moneda nacional.


title: Dolarización

text: Los graves efectos del fenómeno de «El Niño» entre 1997 y 1998, la caída del precio del barril del petróleo (principal producto de exportación) y el riesgo país incrementándose, hizo que al país le resulte más difícil acceder a financiación externa.


title: Dolarización

text: Otras fuentes de la crisis ecuatoriana son internas, generadas por una inestabilidad política que se inició con la expulsión de Abdalá Bucaram como presidente del país en febrero de 1997 y la llegada de Fabián Alarcón como presidente interino, el mismo que no tenía un rumbo trazado en la conducción económica del país, sumado a una corrupción galopante, relaciones conflictivas con el Perú y, por si fuera poco, un déficit fiscal insostenible.


title: Dolarización

text: Debido al sistema de reserva fraccionaria que permite que los bancos o tengan el 100% de los depósitos a la vista y a que los bancos centrales son los prestamistas de última instancia en los sistemas financieros con banco central incentivando el riesgo moral, los dueños de los bancos soliciten créditos vinculados dando como garantía empresas que solo existían en el papel, lo que fue una práctica común en muchos bancos privados, y en la que las instituciones encargadas de ejercer el control no se dieron por enteradas o en todo caso no hicieron nada por evitarlo, lo que motivó que muchos bancos cerraran, provocando desconfianza en el sistema, masivos retiros de dinero y por consiguiente la quiebra de muchos bancos, como en un efecto dominó.


title: Dolarización

text: Las finanzas públicas arrojaban números en rojo. Si en 1997 el déficit fiscal fue del 2% del Producto Interno Bruto (PIB) para 1998, este se ubicó en un 6% del PIB, en tanto que el saldo en cuenta corriente con relación al PIB era del –4% en 1997. Para el año siguiente estuvo en –12%, lo que provocó no sólo el deterioro general de las cuentas nacionales, sino también la incapacidad de cumplir con el servicio de la deuda externa, cayendo en moratoria y derivando en la imposibilidad de acceder a financiamiento externo.


title: Dolarización

text: El proceso de dolarización produjo un alto grado de encarecimiento a la subsistencia de la población, ayudó a estabilizar la inflación. La dolarización le ha dado una ventaja a Ecuador: al tener una moneda internacional, puede pagar sus importaciones sin necesidad de canjes costosos; pero eso no ha logrado detener el aumento del costo de vida y las dificultades para la llegada de las esperadas inversiones, a la par que la productividad entre otras naciones similares ha decrecido. En contraparte, la estabilidad económica relativa estaba fortalecida por las remesas de los emigrantes ecuatorianos que fueron a Estados Unidos, España y a Italia principalmente y por el alto precio del petróleo en los años siguientes, ya que el Ecuador basa su economía en los recursos naturales.La liberalización de los mercados bancarios creó una burbuja especulativa que estalló en 1999. "El manejo corporativo de la política económica determinó que esa crisis bancaria se transformara en una crisis monetaria porque obligó a que el Banco Central entregara la reserva internacional para los bancos en problemas y, al entregar la reserva internacional, el Banco no tenía la posibilidad de defender el tipo de cambio.La dolarización fue el último recurso de Mahuad, señalado por su cercanía con la banca. Doce días después del anuncio de la medida,y en medio de denuncias por corrupción y un fuerte rechazo ciudadano el presidente debió renunciar abandonando el país.


title: Dolarización

text: En el gobierno de Jamil Mahuad de 1999 se inició dicha dolarización. Una de las grandes polémicas al respecto no solo fue la pérdida de soberanía monetaria, sino el tipo de cambio bajo el que se la adoptó, a 25000 sucres el dólar estadounidense. Se suman a eso las acciones contraproducentes del Banco Central de Ecuador y del Servicio de Rentas Internas para poner trabas al proceso. Ello explica en gran parte —a pesar de la relativa estabilidad inflacionaria— el porqué del aumento de la migración ecuatoriana a otros países y el colapso de las clases medias de Ecuador, que perdieron sus ahorros.


title: Dolarización

text: Antes de la vigencia de la dolarización en Ecuador (en 2000, con la adopción del dólar como medio de pago legal y obligatorio), una de las funciones del Banco Central del Ecuador (BCE) era el control del precio del dólar en el mercado, para lo cual compraba o vendía dólares para abaratar o encarecer al sucre (moneda legal y corriente antes de 1998), de acuerdo con las necesidades del país. Para poder realizar esta función, el BCE disponía de un monto de divisas llamado Reserva Monetaria Internacional (RMI), que equivale a la Reserva Internacional antes definida.


title: Dolarización

text: Sin embargo, a partir de la dolarización, el concepto de RMI se ha reemplazado por el de Reserva Internacional de Libre Disponibilidad (RILD), la cual, si bien es en esencia la misma RMI, ahora actúa como respaldo del total de las especies monetarias (monedas) emitidas por el BCE, así como de los depósitos que el sistema financiero público y privado mantienen en dicho Banco, y son los recursos de los que puede disponer inmediata y libremente el Banco Central para cumplir con sus funciones. El saldo de esta nueva "Reserva" está constituido por el dinero extranjero (el dólar sigue siendo una moneda extranjera) que el BCE tiene en caja, los depósitos e inversiones que mantenga en instituciones financieras fuera del país, el oro mantenido por el mismo Banco fuera del país, los depósitos que Ecuador tiene en el Fondo Monetario Internacional por formar parte del mismo y créditos o deudas que el país tenga con los miembros de la Asociación Latinoamericana de Integración (ALADI) por sus operaciones comerciales recíprocas.


title: Dolarización

text: El Salvador está oficialmente dolarizado desde el 1 de enero de 2001. Para el año 2000, el gran flujo de las remesas repercutía en la estabilidad macroeconómica. Las operaciones de mercado abierto trataban de mantener la inflación baja como se había mantenido durante los años 1990; sin embargo, el exceso de liquidez por el exceso de divisas empujaba las tasas de interés hacia arriba. Estas medidas regulatorias representaban un costo financiero para el Banco Central de Reserva, lo que constituía una fuente adicional de desequilibrios fiscales de naturaleza monetaria, generando el gasto cuasifiscal. Se calculaba que estos costos cuasifiscales eran cercanos a 1% del PIB a fines del 2000. Para ese momento, el entonces presidente de El Salvador, Francisco Flores, anunció que a partir del 1 de enero del 2001 entraría en vigencia la Ley de Integración Monetaria, la cual planteaba, entre otras cosas, la libre circulación bimonetaria del colón salvadoreño y el dólar estadounidense, lo cual ocurrió unos cuantos meses. Tiempo después el país se dolarizó totalmente, sacando arbitrariamente el colón de circulación y dejando únicamente el dólar como moneda de curso legal, ya que el supuesto bimonetarismo de la ley nunca se dio, porque de acuerdo al artículo 5 de la misma, el Banco Central de Reserva debía recolectar los colones disponibles. La ley plantea:


title: Dolarización

text: Aunque la dolarización es una herramienta para atraer inversión extranjera, luego que del 2000 en adelante se vendieran todos los bancos locales a firmas extranjeras, no hay más pruebas de que la inversión creciera. Entre los aspectos negativos se menciona el retiro selectivo y secreto de fuertes depósitos bancarios en colones para comprar dólares baratos a la tasa de cambio anterior y luego depositarlos en los bancos ya en dólares, la dolarización de los fondos de pensiones a la nueva tasa, con lo que hubo una disminución del valor cotizado por años por sus derechohabientes; la pérdida de soberanía monetaria y el costo de funcionamiento del banco central, que ya no tenía las mismas facultades como entidad emisora de moneda. Al cumplirse 10 años de la dolarización, se plantea la baja productividad del país, imponiéndose las importaciones basadas en dólares de remesas, ante un sector exportador diezmado por la crisis global.


title: Dolarización

text: En 2009, el gobierno de Mauricio Funes dejó claro que no se contemplaba la vuelta a la moneda del colón. Sería como abrir la Caja de Pandora, algo que no estaba dispuesto a hacer.


title: Dolarización

text: Panamá declaró como moneda oficial al dólar en 1904 como garantía económica para EE. UU. con motivo de la construcción del canal de Panamá, y desde entonces el dólar ha coexistido con el balboa, su moneda, que tiene paridad absoluta con el dólar. Aunque el balboa es una de las dos monedas en curso legal de Panamá, no circulan billetes de balboa, solo monedas.


title: Baltasar Gracián

text: Baltasar Gracián y Morales (Belmonte de Gracián, 8 de enero de 1601-Tarazona, 6 de diciembre de 1658) fue un jesuita, escritor español del Siglo de Oro que cultivó la prosa didáctica y filosófica. Entre sus obras destaca "El Criticón" —alegoría de la vida humana—, que constituye una de las novelas más importantes de la literatura española, comparable por su calidad al "Quijote" o "La Celestina".


title: Baltasar Gracián

text: Su producción se adscribe a la corriente literaria del conceptismo. Forjó un estilo construido a partir de sentencias breves muy personal, denso, concentrado y polisémico, en el que domina el juego de palabras y las asociaciones ingeniosas entre estas y las ideas. El resultado es un lenguaje lacónico, lleno de aforismos y capaz de expresar una gran riqueza de significados.


title: Baltasar Gracián

text: El pensamiento de Gracián es pesimista, como corresponde al periodo barroco. El mundo es un espacio hostil y engañoso, donde prevalecen las apariencias frente a la virtud y la verdad. El hombre es un ser débil, interesado y malicioso. Buena parte de sus obras se ocupan de dotar al lector de habilidades y recursos que le permitan desenvolverse entre las trampas de la vida. Para ello debe saber hacerse valer, ser prudente y aprovecharse de la sabiduría basada en la experiencia; incluso disimular, y comportarse según la ocasión.


title: Baltasar Gracián

text: Todo ello le ha valido a Gracián ser considerado un precursor del existencialismo y de la postmodernidad. Influyó en librepensadores franceses como La Rochefoucauld y más tarde en la filosofía de Schopenhauer y Nietzsche. Sin embargo, su pensamiento vital es inseparable de la conciencia de una España en decadencia, como se advierte en su máxima «floreció en el siglo de oro la llaneza, en este de yerro la malicia».


title: Baltasar Gracián

text: Nacido en Belmonte de Gracián, muy cerca de Calatayud, en 1601, las noticias sobre su infancia son muy escasas. Hijo de Francisco Gracián Garcés natural de Sabiñán, la casa solar de la familia Gracián todavía se conserva en esta localidad zaragozana. Se sabe que su padre fue contratado por el concejo de Ateca para ejercer como médico en 1604, por lo que toda su familia tuvo que desplazarse hasta esa localidad. Todo indica que estudió letras desde los diez o doce años en Calatayud, quizá en el colegio de jesuitas de esta localidad. Hacia 1617 debió residir uno o dos años en Toledo con su tío Antonio Gracián, capellán de San Juan de los Reyes, donde aprendería lógica y profundizaría en el latín.


title: Baltasar Gracián

text: En 1619 ingresó en el noviciado de la provincia jesuítica de Aragón, situado en Tarragona, en el que se le dispensó de los dos años preceptivos de estudio de humanidades debido a su excelente formación anterior. En 1621 volvió a Calatayud, donde cursó dos años de Filosofía. De esta etapa data su aprecio por la ética, que influyó en toda su producción literaria. Otros cuatro cursos de Teología en la Universidad de Zaragoza completaron su formación religiosa.


title: Baltasar Gracián

text: Ordenado sacerdote en 1627, comenzó a impartir Humanidades en el Colegio de Calatayud. Parece ser que fue un periodo grato, pero pocos años más tarde tuvo graves enfrentamientos con los jesuitas de Valencia, adonde fue trasladado en 1630. De allí pasó a Lérida en 1631 para encargarse de las clases de Teología Moral. En 1633 viajó a Gandía para enseñar Filosofía en el colegio jesuita de la villa y se renovaron las enemistades con sus antiguos correligionarios valencianos.


title: Baltasar Gracián

text: En el verano de 1636 volvió a tierras aragonesas, a Huesca, como confesor y predicador. Esta ciudad tuvo una importancia capital en la vida del jesuita, puesto que con el apoyo del erudito mecenas Vincencio Juan de Lastanosa pudo publicar su primer libro: "El Héroe" (1637).


title: Baltasar Gracián

text: Lastanosa reunía en su casa-museo un importante cenáculo literario y artístico. El palacio del prócer oscense, que fue visitado por Felipe IV, era conocido por sus exquisitos jardines, por una estupenda armería, por la colección de medallas y por una magnífica biblioteca de cerca de siete mil volúmenes, una cantidad extraordinaria en esa época. En este propicio ambiente, Gracián traba contacto con la intelectualidad cultural aragonesa, entre la que se cuenta el poeta Manuel de Salinas o el historiador Juan Francisco Andrés de Uztarroz.


title: Baltasar Gracián

text: En 1639 llegó a Zaragoza, nombrado confesor del virrey de Aragón Francisco María Carrafa, duque de Nochera, con quien viaja a Madrid, donde predicó. No obstante, su estadía en la Corte fue desalentadora, pues, aunque aspiró a medrar entre la república literaria de la capital, sus ambiciones se saldaron con un franco desengaño. Con todo, publicó allí su segunda obra, "El Político" (1640) y ultimó la primera versión de su tratado teórico sobre estética literaria barroca, titulado "Arte de ingenio, tratado de la agudeza" (1642).


title: Baltasar Gracián

text: De 1642 a 1644 ejerció el cargo de vicerrector del Colegio de Tarragona, donde auxilió espiritualmente a los soldados que tomarían Lérida en la Sublevación de Cataluña (1640). De resultas de esta campaña, cayó enfermo, y fue enviado a Valencia para reponerse. Al calor de la magnífica biblioteca del hospital, preparó una nueva obra, "El Discreto" (1646), que verá la luz en Huesca. De nuevo en su refugio oscense, impartió clases de Teología Moral hasta 1650. Es en esta época cuando más activamente pudo dedicarse a la literatura. Aparecieron entonces el "Oráculo manual y arte de prudencia" (1647) y la segunda versión del tratado sobre el ingenio y el concepto "Agudeza y arte de ingenio" (1648).


title: Baltasar Gracián

text: Fue destinado a Zaragoza el verano de 1650 con el cargo de Maestro de Escritura, y al año siguiente publica la primera parte de su obra cumbre: "El Criticón". A excepción de "El Comulgatorio", Gracián publicó toda su obra sin el preceptivo permiso de la Compañía, lo que provocó protestas formales que fueron elevadas a las instancias rectoras de los jesuitas. Tales quejas no le disuadieron al punto de que apareciera en Huesca la segunda parte de esta obra. Algunos jesuitas valencianos, a consecuencia de viejas enemistades, interpretaron uno de sus pasajes como una ofensa a sus personas, lo que le granjeó nuevos ataques ante los superiores de la Compañía que apuntaban al contenido escasamente doctrinal de sus obras, impropias de un jesuita profeso, ya que, ocupándose todas ellas de la Filosofía Moral, esta se aborda desde una óptica profana. Quizá para contribuir a su descargo publicó, por primera vez con su auténtico nombre, "El Comulgatorio" (1655), un libro acerca de la preparación para la Eucaristía.


title: Baltasar Gracián

text: Pero la aparición en 1657 de la tercera parte de "El Criticón" determinó su caída en desgracia. El nuevo provincial de Aragón, el catalán Jacinto Piquer, recriminó públicamente a Gracián en el refectorio, le impuso como penitencia ayuno a pan y agua —prohibiéndole incluso disponer de tinta, pluma y papel—, y le privó de su cátedra de Escritura del Colegio Jesuita de Zaragoza. A comienzos de 1658 Gracián es enviado a Graus, un pueblo del prepirineo oscense.


title: Baltasar Gracián

text: Al poco tiempo, Gracián escribió al General de la Compañía para solicitar el ingreso en otra orden religiosa. Su demanda no fue atendida, pero se le atenuó la pena: en abril de 1658 ya fue enviado a desempeñar varios cargos menores al Colegio de Tarazona, hoy Hogar Doz. Los últimos contratiempos debieron acelerar su decadencia física, pues en junio no pudo asistir a la congregación provincial de Calatayud, falleciendo, poco más tarde, en Tarazona, el 6 de diciembre de 1658. Probablemente fue enterrado en la fosa común del colegio.


title: Baltasar Gracián

text: En Gracián todo lo absorbe la vida de la inteligencia, por lo cual lo afectivo queda prácticamente anulado: de ahí el tono duro y la falta de calor humano de que adolecen frecuentemente sus obras. Su concepto del hombre (el peor de los seres de la creación) y de la vida (perpetuo engaño y lucha constante) es negativo y puramente barroco: un desengaño. Todas las cosas tienen un doble valor de engañosa apariencia y de oculta realidad. Y se ajusta a reflejar la decadencia del Imperio español.


title: Baltasar Gracián

text: Su moral es una moral práctica, de combate y orientada al triunfo: hay que actuar sin descanso poniendo en tensión voluntad e inteligencia. La prudencia, y al mismo tiempo la desconfianza y el recelo son condiciones ineludibles para ello. Se expresa en las trescientas máximas incluidas en el "Oráculo manual y arte de prudencia" (1647). Ya que la vida es lucha, nos apresta al combate proponiendo la defensa como ocultación y el ataque como descubrimiento del alma ajena; también una retirada a tiempo vale más que una brillante victoria.


title: Baltasar Gracián

text: Su estilo presenta la intensificación máxima del conceptismo, del que es incluso teorizador. Son constantes distintos tipos de antítesis (también las paradojas, las litotes, los oxímoros) y los juegos de palabras (anfibologías, etc.), así como distintos tipos de elipsis, en especial el zeugma, cuyo fin es conseguir una prosa densa, rápida y lacónica. Pero lo caracterizan peculiarmente tres recursos: la agudeza, la alegoría (especialmente la prosopopeya o personificación) y el humor.


title: Baltasar Gracián

text: Temáticamente, propone en sus opúsculos diversos arquetipos humanos de hombre superior: "El héroe" (1639), que establece las condiciones necesarias para sortear todo tipo de obstáculos prácticos; "El discreto" (1646), que hace lo mismo para el ámbito cortesano, y "El político" (1640), donde propone como modelo a Fernando el Católico.


title: Baltasar Gracián

text: Vista en conjunto la producción de Baltasar Gracián, podemos observar una estrecha relación con su biografía. Desde el juvenil entusiasmo por el triunfo y la gloria del hombre ejemplar, configurado en "El Héroe", se llegará al desengaño de la vejez y la muerte en los últimos capítulos de "El Criticón". Así se presenta como escritor en 1637 en el prólogo :Dos tratados más continuarían esta línea de delinear el hombre perfecto: "El Político", que extrae tales cualidades del rey Fernando el Católico, y "El Discreto", un manual de conducta para el hombre en sociedad, sea cual sea su posición en ella.


title: Baltasar Gracián

text: Por otro lado, Gracián dedicó grandes esfuerzos a elaborar un tratado de estética literaria barroca: la "Agudeza y arte de ingenio", que refunde una versión anterior titulada "Arte de ingenio, tratado de la agudeza". Allí teoriza sobre el «concepto» y propone una nueva retórica basada en la "praxis" barroca que se distancia, en parte, de la tradición aristotélica de la "Poética", pues su análisis está fundamentado en textos, que a su vez ejemplifican una clasificación de los distintos tipos de agudeza de su propia invención.


title: Baltasar Gracián

text: Toda la obra de Gracián, ocupada siempre de su aplicación práctica a la vida del hombre, tiene por objeto la filosofía moral. Las ideas acumuladas en tratados anteriores sobre el modo de conducirse en el mundo son sintetizadas y reunidas en el libro más lacónico y sentencioso de su producción, el "Oráculo manual y arte de prudencia". Con él culmina el proyecto de «manuales del vivir» para la persona cabal, y en él también se subsumen, probablemente, libros proyectados —en "El Discreto" se habla de los «doce gracianes», que se titularían «El Atento», «El Galante»— que no llegaron a ver la luz.


title: Baltasar Gracián

text: Fue admirado por moralistas franceses de los siglos XVII y XVIII, y en el XIX por Schopenhauer, quien recibió la influencia del pensamiento graciano y tradujo al alemán el "Oráculo manual y arte de prudencia". Esta versión, muy fiel al espíritu del aragonés, fue conocida por Nietzsche, que dijo en una de sus cartas: «Europa no ha producido nada más fino ni más complicado en materia de sutileza moral». Gracias a ellos la obra del filósofo español fue objeto de estudio en la universidad alemana.


title: Baltasar Gracián

text: Solo le quedaba ensayar la fabulación. Poner todo su trabajo de investigación retórica al servicio de una novela, que fuera a la vez tratado de filosofía moral, bajo el género que él mismo denominó «agudeza compuesta fingida», lo que viene a significar «alegoría novelada». Se concretó en las tres partes de "El Criticón", que recorre todo el ciclo de la vida de un hombre, que debe, además, vencer a las circunstancias del mundo en crisis de la sociedad del Barroco.


title: Baltasar Gracián

text: El último libro que publicaría, quizá por hacer una concesión a los oficios propios de la orden jesuita, que no veía con buenos ojos su abordar la lucha por la vida siempre al margen de auxilio cristiano, fue "El Comulgatorio". Es el único que publicó con su auténtico nombre y cumplió con la preceptiva revisión por parte de los censores de su orden. Sin embargo, tras la aparición en 1657 de la tercera parte de "El Criticón" —de nuevo sin consentimiento de la Compañía y con su conocido (a estas alturas) seudónimo de Lorenzo Gracián—, el aragonés fue confinado a una celda y castigado a ayuno riguroso. Los tintes pesimistas que destila "El Criticón" corren parejas con su última peripecia vital.


title: Baltasar Gracián

text: El título de "El Héroe" remite a la cualidad máxima del hombre en la antigüedad clásica, esto es, la "virtus" latina o la "areté" (αρετη) griega. El primero de los libros publicados por Baltasar Gracián es un tratado en el que se describen las cualidades del hombre de excepción. Cada una de esas prendas relevantes de que está formado el héroe se autoriza con la mención de su presencia en un eminente personaje histórico, entroncando con los "Dicta et facta memorabilia" de la tradición latina de Valerio Máximo. Este ejemplo funciona como colofón de cada uno de los capítulos, llamados «primores». El término alude al sentido etimológico de esta palabra, derivándolo de "primus" como sustantivo, esto es, «el mejor», «el primero».


title: Baltasar Gracián

text: La obra remite también al "El Príncipe" de Maquiavelo, pues es un doctrinal de buen gobierno, si bien aplicado al ámbito de la rección de la propia persona. Pero, en contraste con el tratadista italiano, esta «razón de estado de uno mismo» no olvida conciliar la política y la moral, ya que en la España de la Contrarreforma al príncipe maquiavélico se opuso un príncipe cristiano, como pregona el título de la obra de su contemporáneo Diego Saavedra Fajardo "Idea de un príncipe político cristiano" (1640).


title: Baltasar Gracián

text: Por otro lado, "El Héroe" conecta con "El Cortesano" de Baltasar de Castiglione, aunque ya no basta con los modales corteses renacentistas. En Gracián el cortesano necesita también astucia, inteligencia, buen discernimiento e incluso disimulo.


title: Baltasar Gracián

text: En "El político don Fernando el Católico", bajo la forma de una tesis que defiende que Fernando el Católico fue el mayor rey de la monarquía española, se describen sus dotes políticas y sus virtudes como ejemplo de emulación para el hombre político. Se trata pues, no tanto de una biografía sino de otro tratado de moral práctica, solo que encarnada en el mayor príncipe, en un rey.


title: Baltasar Gracián

text: Construye este texto sobre la falsilla genérica del encomio biográfico, caracterizado como un discurso académico ante un auditorio, modelo que tuvo un importante cultivo en el Renacimiento y el Barroco. Se ofrece con él un modelo concreto de gobernante que destaca sobre todos los monarcas pasados, y que constituye un espejo en el que se deben reflejar los posteriores, incluido Felipe IV, en la línea de los conocidos «espejos de príncipes».


title: Baltasar Gracián

text: Gracián escribió dos tratados sobre el ingenio y la agudeza. El primero de ellos lo publicó en Madrid en 1642 con el título de "Arte de ingenio, tratado de la agudeza". El segundo apareció en 1648, con el título de "Agudeza y arte de ingenio". La teoría sobre el concepto que aborda en esta obra ilumina la producción literaria contemporánea a Gracián. Los géneros empleados en las distintas obras de Gracián se definen aquí de modo teórico. Posteriormente fue refundida, revisada y ampliada en una edición definitiva titulada "Agudeza y arte de ingenio", publicada en 1648.


title: Baltasar Gracián

text: Es su primer fruto de plena madurez. De nuevo estamos ante un tratado en el que se describe cómo ha de ser el hombre que quiere llegar a ser «persona»: un completo caballero prudente, sagaz, dotado de buen gusto y de buena educación. Por discreción entiende la capacidad de discernimiento, que es al fin y al cabo la inteligencia para elegir lo mejor y para distinguir y valorar aquello que el hombre necesita para ser un varón de todas las horas y todas las circunstancias.


title: Baltasar Gracián

text: Pero ahora se renuncia a conseguir la excelsitud heroica, contentándose con ayudar a mejorar al hombre de mundo para que destaque entre sus semejantes. El modelo propuesto ya no es un ser excepcional, un héroe de fama, gobernante o rey, como sucedía en sus dos anteriores tratados de parecida temática. Ahora se trata de adiestrar a un hombre prudente que no solo necesita muchas cualidades para gobernar, sino tan solo para desenvolverse en sociedad. Con el tiempo, el pesimismo de un Gracián que contempla la malicia del mundo se ha hecho más agudo. Su desengaño hace que el objetivo del triunfo del héroe planteado en el primer tratadito sea una utopía. Ahora basta con llegar a ser persona, es decir, ser, en el sentido clásico, un hombre virtuoso.


title: Baltasar Gracián

text: En los capítulos de este tratado —llamados ahora «realces» en consonancia con el destacar, y no ya ser el mejor, que revelaba el «primor»— se ensayan gran variedad de géneros: diálogo, apólogo, emblema, sátira, fábula, epístola, discurso académico, o panegírico, entre otros. En ellos utiliza por vez primera la fábula o la alegoría, creando ya un módulo de ficción que servirá a los propósitos de la «agudeza compuesta fingida», o novela alegórica, que será su empeño final. El último de sus «realces», que no lleva indicación de género, titulado , muestra un esquema de división de la vida del hombre en edades que preludia el de su novela "El Criticón".


title: Baltasar Gracián

text: El "Oráculo manual y arte de prudencia" (1647) supone la síntesis de los tratados didáctico-morales anteriores. El libro consta de trescientos aforismos comentados, y ofrece un conjunto de normas y orientaciones para guiarse en una sociedad compleja y en crisis.


title: Baltasar Gracián

text: No sólo ha interesado a aficionados a la literatura. A la obra se han acercado desde su publicación hasta la actualidad pensadores y filósofos. La admiración que por ella mostró Arthur Schopenhauer le llevó a traducirla al alemán y su versión fue la más difundida del "Oráculo" en esta lengua.


title: Baltasar Gracián

text: Este «arte de prudencia» escrito por Gracián ha tenido vigencia incluso en la actualidad, como demuestra el hecho de que una versión al inglés, titulada "The art of worldly wisdom: a pocket oracle" llegó a vender más de ciento cincuenta mil ejemplares en el ámbito anglosajón, al ser presentado como un manual de autoayuda para ejecutivos. En 1992, permaneció dieciocho semanas (dos en primera posición) en la lista de los más vendidos del "Washington Post" en el apartado "Nonfiction/General".


title: Baltasar Gracián

text: Se ha pensado que esta obra es una mera recopilación de sentencias de sus libros anteriores, pero esto solo es cierto, y en parte, en los cien primeros aforismos. El hecho de glosar apotegmas de obras propias era un proceder nuevo, pues hasta entonces estaba reservado a la autoridad de las citas extraídas de los clásicos de la antigüedad, o al menos a autores de reconocido prestigio. El ser el "Oráculo" una antología de sus máximas indica que Gracián se eleva a sí mismo al rango de los autores que constituían el canon literario de la época.


title: Baltasar Gracián

text: El sintagma bimembre «oráculo manual y arte de prudencia», funciona como antítesis, pues oráculo tiene un sentido de «secreto emanado de la divinidad», y a este término se une el adjetivo «manual», esto es, «para un uso práctico y portátil». La palabra «arte» se usa en la acepción de «reglas y preceptos para hacer rectamente las cosas», como recoge el "Diccionario de Autoridades". Pero se le opone la prudencia, pues no hay normas ciertas y universales para la conducta del hombre. En conclusión, el libro sería un precioso y secreto manual de normas de uso práctico para la conducta del hombre en un mundo conflictivo.


title: Baltasar Gracián

text: El género que adopta el "Oráculo", a diferencia de los tratados anteriores, prescinde de la argumentación y la autoridad de ejemplos históricos que habían sido habituales en "El Héroe", "El Político" o "El Discreto". La observación del mundo y la aplicación de estos consejos en la práctica bastan para garantizar la validez y utilidad de estos oráculos mundanos.


title: Baltasar Gracián

text: Su estilo es la quintaesencia de la economía expresiva y la concisión graciana. En esta obra se da la mayor intensidad en cuanto a concentración semántica en frases breves y elípticas, que se suceden en un encadenado de sentencias. Este carácter hace del "Oráculo" su obra de más difícil lectura, pero también la de mayor contenido en ideas, constituyendo una "summa" de su pensamiento anterior.


title: Baltasar Gracián

text: Con la "Agudeza y arte de ingenio", Gracián escribe su definitiva estética literaria barroca. Se trata de un tratado de retórica en el que se analizan las figuras literarias dominantes en su época.


title: Baltasar Gracián

text: Esta obra supone el comentario definitivo acerca del concepto y también una teorización de su propia producción literaria anterior y posterior, y de la de sus contemporáneos. No es una retórica más, pues su análisis del hecho literario parte de los ejemplos extraídos de los textos, que en esta versión se amplían considerablemente, y no de una preceptiva previa.


title: Baltasar Gracián

text: En esta revisión de su trabajado "Arte de ingenio", en gran medida una reedición muy ampliada, incluyó más traducciones castellanas de textos latinos —sobre todo de Marcial—, debidas a Manuel de Salinas. Pero también reorganiza los materiales de 1642 y revisa, corrige y pule el estilo.


title: Baltasar Gracián

text: No se trata, en puridad, de una obra sobre el conceptismo, tal y como lo concibió Menéndez Pelayo en su "Historia de las ideas estéticas en España", pues el concepto en Gracián es la expresión de una semejanza, desde un símil a una metáfora, desde una dilogía hasta la alegoría sostenida. Y estos tropos son utilizados tanto por escritores caracterizados como «conceptistas» como por los denominados «culteranistas». Tan es así que la mayor cantidad de ejemplos (que avalan las figuras que define como conceptos) son traídos de la poesía de Góngora. Además ejemplifica con escritores no solo del barroco español, sino de todos los tiempos. Y de ese modo encuentra conceptos ingeniosos en epigramas de Marcial, sentencias de Séneca, aforismos de Tácito, discursos de Cicerón o "exempla" de Juan Manuel.


title: Baltasar Gracián

text: "El Comulgatorio" se ocupa de la preparación del cristiano para recibir la comunión. Según desvela la portada, el tratado «contiene varias meditaciones para que los que frecuentan la sagrada Comunión puedan prepararse, comulgar y dar gracias». «Meditaciones» es el nombre que el jesuita asigna a los capítulos de este libro, en la línea de obras anteriores, donde se titulaban «primores» ("El Héroe"), «realces» ("El Discreto"), «discursos» ("Agudeza y arte de ingenio") o «crisi (s)» ("El Criticón"). El capítulo o meditación primera sirve a la preparación del cristiano para recibir la comunión, el segundo al acto de la comunión propiamente dicha, el tercero a los frutos que se obtienen de recibir el cuerpo de Cristo y el cuarto a dar gracias. Estas meditaciones están divididas en puntos o temas de reflexión y, a su vez, cada punto presenta dos partes separadas tipográficamente por un asterisco.


title: Baltasar Gracián

text: Con "El Comulgatorio" Gracián abandona el estudio del ingenio y se dedica al de las emociones, en línea con los escritores espirituales del Siglo de Oro. Es este un libro de carácter religioso, muy distinto de los hasta ahora escritos por el aragonés, tanto en temática como en estilo. Lo publica por primera vez con su verdadero nombre y no con el de su hermano «Lorenzo Gracián» o bajo un anagrama como el «García de Marlones» con el que ve la luz la primera parte de "El Criticón". "El Comulgatorio" es más discursivo y apela a los afectos. Está más cercano a la oratoria sagrada que a la sentenciosa filosofía moral.


title: Baltasar Gracián

text: En cuanto al género de "El Comulgatorio", la crítica se divide entre quienes piensan que es una pieza de oratoria sagrada, es decir, un sermón, y los que sostienen que la obra pertenece al género de los libros de devoción.


title: Baltasar Gracián

text: Las tres partes del "Criticón", publicadas en 1651, 1653 y 1657, constituyen, sin duda, la obra maestra de su autor y es una de las obras cumbres del Siglo de Oro español. Bajo la forma de una extensa novela alegórica de carácter filosófico, esta novela reúne en forma de ficción toda la trayectoria literaria de su autor. "El Criticón" conjuga la prosa didáctica y moral con la fabulación metafórica, y con ello, cada «crisi» (capítulo), alberga una doble lectura —si no más— en los planos real y filosófico. En ella se unen invención y didactismo, erudición y estilo personal, desengaño y sátira social.


title: Baltasar Gracián

text: La obra constituye una extensa alegoría de la vida del hombre, representado en sus dos facetas de impulsivo e inexperto (Andrenio) y prudente y experimentado (Critilo). Estos dos personajes simbólicos, persiguiendo la Felicidad (Felisinda, madre para Critilio y esposa para Andrenio), acaban recorriendo todo el mundo conocido persiguiendo el aprendizaje de la virtud que, pese al engaño que ofrece comúnmente el mundo, les llevará a ganar la inmortalidad por sus hechos al llegar la muerte al final de la novela. Es, por tanto, la culminación literaria de la visión filosófica del mundo de Gracián, donde prima el desengaño vital y el pesimismo, si bien la persona cabal consigue elevarse sobre este mundo de malicia.


title: Baltasar Gracián

text: La obra podría verse, desde el punto de vista del género empleado, como una gran epopeya moral: fábula menipea la llamó Fernando Lázaro Carreter. Además se ha relacionado con la novela bizantina por la multitud de peripecias y aventuras que sufren los personajes y con la novela picaresca por la visión satírica que de la sociedad se muestra a lo largo del peregrinaje de sus protagonistas Critilo y Andrenio.


title: Baltasar Gracián

text: Aunque "El Criticón" se plantea inicialmente como una novela bizantina, en la que los dos peregrinos tienen como fin la búsqueda de Felisinda, pronto se descubre esto como un imposible, y con ello la estructura de la novela se conforma como una serie de episodios ensartados, al modo de la novela itinerante habitual de la picaresca. Tras este desengaño, el verdadero objetivo de nuestros protagonistas es alcanzar la virtud y la sabiduría. Pronto se abandona, con ello, una tenue intriga para demorarse en sucesivos cuadros alegóricos que dan cauce a la reflexión filosófica partiendo de una óptica satírica del mundo.


title: Baltasar Gracián

text: En cuanto a la estructura externa, "El Criticón" apareció, como dijimos, en tres entregas. En la "Primera parte", subtitulada «En la primavera de la niñez y en el estío de la juventud», los protagonistas se encuentran en la isla de Santa Elena, se cuentan las peripecias vitales que les han llevado allí y emprenden el viaje a España, comenzando por la Corte. La "Segunda parte", que aparece con el epígrafe de «Juiciosa cortesana filosofía en el otoño de la varonil edad», transcurre por tierras de Aragón y Francia. En la "Tercera Parte", titulada más llanamente «En el invierno de la vejez», entran por tierras de Alemania y acaban en la meca del peregrino cristiano, Roma, para ser anunciados a la muerte y llegar a la inmortalidad cruzando las aguas de tinta de la fama. Los tres tomos ofrecen un equilibrio estructural en lo externo muy notable. Las dos primeras partes constan de trece «crisis» cada una y la tercera tiene doce.


title: Baltasar Gracián

text: El tiempo del relato se configura a través de un eje cronológico marcado por el ciclo vital del hombre y asociado a las estaciones del año, tal y como aparece esbozado en el último capítulo de "El Discreto". El tiempo de la ficción novelesca progresa de manera lineal, pero recorrido por constantes digresiones e interrupciones. En estos remansos se da cuenta de todo un mundo alegórico y supone una detención del tiempo, muy adecuada a la generalización filosófica y moral.


title: Baltasar Gracián

text: Parece seguro que había un plan de la obra preconcebido en "El Criticón", lo que se observa en el hecho de que el arranque y desenlace de la obra suceden en una isla, según apuntó Klaus Heger. La misma tesis recoge Ricardo Senabre, que señala también la existencia de principios estructurales basados sobre todo en la antítesis. Esta se hace presente ya en los dos protagonistas medulares, Andrenio-Critilo, y recorre toda la obra, desde los distintos comportamientos que ante determinadas situaciones tienen cada uno de los protagonistas, hasta la abundancia de periodos bimembres en frases e incluso en la figura literaria de la anfibología. Por otro lado, si nos atenemos a los temas que recorren la obra, encontramos una recurrente antinomia entre el engaño y el desengaño, eje temático que estructura toda la narración.


title: Baltasar Gracián

text: En fin, Correa Calderón, considera que "El Criticón" no es sino una serie de cuadros alegóricos yuxtapuestos, constituidos a modo de fantasías morales, y enlazados tan solo por la andadura de sus dos protagonistas, como ocurre en los libros satíricos de la época. Así lo hacían obras tal "El Diablo Cojuelo", de Luis Vélez de Guevara, que adoptaba una estructura de pequeños módulos alegóricos independientes, como son los ensartados en el hilo del camino de los dos peregrinos de Gracián.


title: Baltasar Gracián

text: El autor exhibe constantemente una técnica perspectivista que desdobla la visión de las cosas según los criterios o puntos de vista de cada uno de los personajes, pero de forma antitética, y no plural como en Cervantes. La novela refleja, con todo, una visión pesimista de la sociedad, con la que se identificó uno de sus mejores lectores, el filósofo alemán del XIX Arthur Schopenhauer. Se trata de una mirada amarga y desolada, aunque su pesimismo alberga una esperanza en los dos virtuosos protagonistas, que consiguen escapar a la mediocridad reinante alcanzando la fama eterna.


title: Baltasar Gracián

text: Se conservan 32 cartas completas de Gracián, dirigidas a Vincencio Juan de Lastanosa, Andrés de Uztarroz, Manuel de Salinas, o el tortosino Francisco de la Torre Sevil. También conservamos epístolas dirigidas a sus superiores y compañeros jesuitas.


title: Baltasar Gracián

text: Importan sobre todo las enviadas a un jesuita de Madrid en 1646, en las que se refiere a la batalla de Lérida, donde se muestra orgulloso de su valerosa intervención. Nos cuenta cómo muchos capellanes cayeron enfermos o prisioneros, y cómo hubo de multiplicar su trabajo para absolver y dar el jubileo a los soldados en la misma línea del frente, como un combatiente más.


title: Baltasar Gracián

text: En estas cartas, además de obtener jugosos datos sobre su biografía, se muestra escritor en un estilo natural, que dista mucho del que él mismo se forjó para vehicular su obra literaria. En cambio, las aprobaciones y prólogos citados, escritos en su peculiar estilo conceptista, no tienen tanto interés, pues además hay que tener en cuenta su tono laudatorio y obligado formulismo.


title: Baltasar Gracián

text: El estilo de Baltasar Gracián, el generalmente llamado «conceptismo», se caracteriza por la elipsis y la concentración de un máximo de significado en un mínimo de forma, procedimiento que Gracián lleva a su extremo en el "Oráculo manual y arte de prudencia", compuesto íntegramente de casi tres centenas de máximas comentadas. En ellas se juega constantemente con las palabras y cada frase se convierte en un acertijo por obra de los más diversos mecanismos de la retórica.


title: Baltasar Gracián

text: Si los manieristas, como Herrera o Góngora, tuvieron por modelo el estilo oratorio de Virgilio y Cicerón, Gracián —barroco— adopta el estilo lacónico de Tácito, Séneca y Marcial, su paisano. Ello no significa, sin embargo, que el suyo sea un estilo llano, al modo de Cervantes. La dificultad es patrimonio tanto de cultistas gongorinos como de conceptistas. La diferencia estriba en que el esfuerzo de comprensión del lector de estos últimos exige descifrar los múltiples significados ocultos tras cada expresión lingüística. La concisión sintáctica, además, obliga frecuentemente a suponer elementos elididos, ya sean palabras con significado léxico o conectores lógicos.


title: Baltasar Gracián

text: La prosa de Gracián está conformada por oraciones independientes y breves separadas por signos de puntuación (coma, punto y punto y coma) y no por nexos de subordinación. Predomina, pues, la yuxtaposición y la coordinación. La escasa presencia de oraciones subordinadas en periodos complejos, lejos de facilitar la comprensión, la hace ardua, se hace necesario suplir la lógica de las relaciones entre las sentencias, deduciéndola del sentido, de la idea que se expresa, lo que no siempre es fácil. La profundidad de Gracián, pues, está en el concepto y en la elusión, no en la sintaxis.


title: Baltasar Gracián

text: La concisión expresiva se manifiesta en la frecuente deixis de elementos con función anafórica que aparecen sobreentendidos por el contexto lingüístico que lo antecede o porque (como en el caso frecuente de los nexos) la relación lógica se da por supuesta y delegada a la inteligencia del lector. De modo que es habitual la elipsis del verbo «ser», como se aprecia en su conocida máxima «Lo bueno, si breve, dos veces bueno. Y aun lo malo, si poco, no tan malo» (), que además es una declaración de intenciones que se puede aplicar al laconismo de su elocución. Muy frecuente es, con este mismo objetivo, la utilización del zeugma. También se da la elipsis del sustantivo. Aquí vemos un ejemplo de sustantivo omitido en zeugma: «Dieron luego conmigo en un calabozo cargándome de hierros, que este fue el fruto de los míos» (mis yerros —de errar—, se entiende: ).


title: Baltasar Gracián

text: La riqueza semántica, casi siempre polisémica, ofrece en Gracián la mayor intensidad que se había dado hasta entonces en la literatura española. Nunca bastará con el principal significado denotativo, sino que se han de buscar todas las acepciones simultáneas. La dilogía, la ambivalencia semántica, los dobles y hasta triples sentidos son constantes en el quehacer de Gracián. No para crear ambigüedad, sino para ofrecer todas las posibilidades de conocimiento y percepción del mundo. La doble interpretación en el plano real y el alegórico o filosófico es lo que confiere una densidad extraordinaria a su obra. Y esto sucede tanto a nivel morfológico o léxico como oracional y textual. Así, ejemplos de dobles sentidos frecuentes en él son «río» (de ‘reír’ y ‘corriente de agua’) o «yerro» (‘metal’ y ‘error’).


title: Baltasar Gracián

text: En la lengua de Gracián domina el verbo y el sustantivo, en contraposición al escaso uso del epíteto, pues «el estilo lacónico los tiene desterrados en primera ley de atender a la intensión, no a la extensión» ("Agudeza y arte de ingenio", discurso LX). Muchas de sus sentencias, preferentemente en el "Oráculo manual y arte de prudencia", comienzan con un verbo, a veces precedido de la partícula negativa. En muchas ocasiones el verbo se convierte en el eje de la frase.


title: Baltasar Gracián

text: Por otro lado Gracián usa constantemente la antítesis, el contraste, la paradoja, reforzándolos en sintagmas y oraciones de estructura bimembre, que se oponen entre sí. Esta simetría conduce a un ritmo ágil, una prosa binaria, semejante a la utilizada por fray Antonio de Guevara en el . Destaca cómo construye oposiciones con el uso de la paronomasia, como se observa en los dobletes "cielo-cieno", "tálamo-túmulo", "joyas-hoyas", "vestal-bestial" o "gusto-gasto". El mismo retruécano sirve a menudo a la expresión del contraste: el hombre «no come ya para vivir, sino que vive para comer» ("Criticón", I, X); los españoles «tienen tales virtudes como si no tuviesen vicios, y tienen tales vicios como si no tuviesen virtudes» ("Criticón", II, III); «así que de todo hay en el mundo: unos que siendo viejos quieren parecer mozos, y otros que siendo mozos quieren parecer viejos.» ("Criticón", III, I).


title: Baltasar Gracián

text: Otro rasgo estilístico de la prosa de Gracián es la búsqueda de la precisión léxica, para la que en muchas ocasiones se recurre al neologismo de creación. Y en este terreno, es donde aparece el sustantivo, la verdadera piedra de toque del estilo de Gracián, en detrimento de adjetivos, adverbios y nexos de subordinación. Así aparecen términos como «conreyes», «descomido», «desañar», «despenado» o «reconsejo», nuevos en el acervo del léxico español.


title: Baltasar Gracián

text: Otras veces recurre a acepciones caídas en desuso y que él pone en primer plano (plausible=admirable, plático=práctico, brujulear=sondear el carácter, sindéresis=capacidad natural para el juicio correcto, etc.) o a cultismos traídos de nuevo a enriquecer el idioma, como «crisis» (estimación, juicio), «especiosidad» (perfección), «delecto» (capacidad de discernimiento), «deprecar» (pedir con insistencia), «exprimir» (expresar), «convicio» (ofensa), «intensión» (efectividad). Otras veces trae a colación nombres propios para crear vocablos comunes: «su minerva» (su inteligencia o sabiduría). Por último encontramos aragonesismos que concurren a aumentar el caudal del vocabulario español: «podrecer» (pudrir), «defecarse» (decantarse el vino de impurezas, y por extensión, lustrarse, perfeccionarse), entre otros.


title: Baltasar Gracián

text: Es muy característica la polisemia etimológica o falsamente etimológica en el nombre, a partir de peregrinas etimologías inventadas por él. Así, de Dios dirá «que del dar (...) tomó el Señor su Santísimo y Augustísimo remombre de "Dí-os" en nuestra lengua española» . En el mismo lugar ("Agudeza...", XXXII), nos aporta otro caso similar: «Ponderaba un varón grave y severo el tiempo que roban en España las comedias, y las llamaba come-día y come-días.» . Otras veces utiliza procedimientos de derivación y composición para crear neologismos nominales insólitos, como «espantaignorantes», «arrapaltares», «marivenido», llegando a extremos de monstruosidad lingüística, en casos como los de «serpihombre» o «monstrimujer». El proceso inverso a la composición se da también en ejemplos como «casa y miento» (perversa interpretación de las raíces léxicas de ‘casamiento’), o «cumplo y miento» (de ‘cumplimiento’).


title: Baltasar Gracián

text: Conocido es su uso de máximas de tradición grecolatina y humanística y también del refranero popular, pero siempre llevándolas unas y otro a su terreno, reinterpretando su sentido o acomodándolo a los tiempos y, en el caso de los dichos del folclore paremiológico, tergiversando su enunciación y manipulándolo a su gusto. Así, a la dificultad y concisión de su estilo le cuadra una de sus más acertadas manipulaciones del acervo común: su frase «A pocas palabras, buen entendedor», que otorga un sentido radicalmente distinto al proverbio popular, pues justifica su estilo elíptico por la inteligencia de los lectores que han de acercarse a la obra de Gracián.


title: Baltasar Gracián

text: La prosa de Gracián no es producto de la espontaneidad, pues el estudio del autógrafo de "El Héroe" realizado por Romera-Navarro demuestra que corregía y pulía constantemente su estilo. Elabora la forma tanto como cuida el contenido ideológico, lo que muestra su clara conciencia de escritor. La búsqueda de la originalidad y el rechazo del lenguaje manido hacen del suyo un arte minoritario, distinguido y elevado; pues como dice en el prólogo —aunque a nombre de Lastanosa, debido indudablemente a su pluma— :


title: Filosofía analítica

text: La filosofía analítica es una rama de la filosofía desarrollada a principios del a partir de las obras de Bertrand Russell, George Edward Moore, Gottlob Frege, varios miembros del Círculo de Viena y Ludwig Wittgenstein, entre otros. Por extensión, la filosofía analítica también se refiere al desarrollo filosófico posterior influenciado por estos autores, y que prevalece con particular hegemonía dentro de la esfera académica anglosajona (sobre todo en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Australia y Nueva Zelanda) y los países escandinavos, donde la gran mayoría de los departamentos universitarios de filosofía se identifican como departamentos «analíticos». El término generalmente se refiere a una amplia tradición filosófica.


title: Filosofía analítica

text: La filosofía analítica se desarrolló principalmente en el mundo anglosajón y debe su nombre al énfasis que al principio puso en el análisis del lenguaje por medio de la lógica formal. En la segunda mitad del siglo, sin embargo, la filosofía analítica se dejó de centrar sólo en el lenguaje, y la unidad de la tradición recayó en la exigencia de claridad, en el rigor de la argumentación lógica y la justificación misma de lo que se plantea, en la atención a los detalles, el respeto a las ciencias naturales, y la desconfianza hacia los grandes sistemas filosóficos.


title: Filosofía analítica

text: Muchos filósofos e historiadores han intentado definir o describir la filosofía analítica. Estas definiciones a menudo incluyen un énfasis en el análisis conceptual: A.P. Martinich hace una analogía entre el interés de la filosofía analítica en el análisis conceptual y la química analítica, la cual analiza composiciones químicas. Steven D. Hales describió la filosofía analítica como uno de tres tipos de método filosófico practicado en occidente: "en un orden aproximadamente inverso por su número de practicantes, la fenomenología, la filosofía ideológica y la filosofía analítica".


title: Filosofía analítica

text: Scott Soames está de acuerdo respecto a que la claridad es importante: la filosofía analítica, dice, tiene "un compromiso implícito—aunque vacilante e imperfecto—con ideales de claridad, rigor y argumentación" y que "apunta a la verdad y el conocimiento, y no a la mejora moral o espiritual [...] el objetivo en filosofía analítica es descubrir qué es cierto, no proporcionar una receta útil para saber cómo vivir". Soames también menciona que la filosofía analítica está caracterizada por "una aproximación más paulatina. Hay, pienso, una presunción extendida dentro de la tradición de que es a menudo posible hacer progreso filosófico investigando de forma intensiva una gama pequeña y circunscrita de asuntos filosóficos, mientras que dejamos en espera cuestiones más amplias y sistemáticas".


title: Filosofía analítica

text: Aunque difícil de determinar con exactitud, a grandes rasgos la filosofía analítica es una forma de aproximarse a los problemas filosóficos caracterizada principalmente por:


title: Filosofía analítica

text: En la actualidad, junto con la Filosofía del lenguaje de los inicios, se han añadido nuevos temas dentro de la Filosofía Analítica, como la Filosofía de la Mente, la Filosofía de las ciencias, la Filosofía de las Matemáticas, la Epistemología y la Metafísica. Esto ha enriquecido enormemente la tradición analítica iniciada a principios del siglo pasado, pero también ha desdibujado los principios y límites característicos de esta corriente filosófica, razón por la cual resulta muy polémico intentar trazar una definición precisa del término en el presente.


title: Filosofía analítica

text: Algunos pensadores tempranos que se asocian a la tradición analítica son Gottlob Frege, G. E. Moore, Bertrand Russell, Ludwig Wittgenstein, Karl Popper, Isaiah Berlin y los integrantes del Círculo de Viena, y más adelante Willard van Orman Quine, Saul Kripke, John Searle y Donald Davidson, entre muchos otros.


title: Filosofía analítica

text: Los filósofos analíticos desarrollan investigaciones teóricas que, característicamente (aunque no de manera invariable), presentan estudios acerca de cómo los conceptos del lenguaje son, o pueden ser, expresados.


title: Filosofía analítica

text: Por ejemplo, de acuerdo a una tradición en Filosofía Analítica, a veces referida bajo el nombre de formalismo, la definición de un concepto puede ser determinado revelando la estructura subyacente -o "forma lógica"- del enunciado utilizado para expresarlo. Así, una correcta representación de dichas estructuras, bajo el lenguaje simbólico de la lógica moderna, esclarecería cuales son las inferencias lógicas admisibles -desde y hacia- estos enunciados, estableciendo de este modo los límites lógicos del concepto en estudio.


title: Filosofía analítica

text: Una segunda tradición, a veces comprendida bajo el nombre de Informalismo filosófico, de manera similar se propone estudiar las oraciones en las cuales los conceptos son expresados, pero enfatizando sus diversos usos en el lenguaje ordinario y situaciones cotidianas, esclareciendo así los conceptos mediante la observación de las diversas características que se reflejan en el actuar y hablar de las personas mismo.


title: Filosofía analítica

text: Incluso entre los filósofos analíticos, cuyos enfoques no son esencialmente formalistas o informalistas, los problemas filosóficos son usualmente concebidos como problemas acerca de la naturaleza del lenguaje. Un influyente debate en ética analítica, por ejemplo, trataba acerca de si las sentencias que expresan juicios morales (tal como en "mentir es malo") son descripciones acerca de una característica del mundo, en cuyo caso las sentencias pueden ser verdaderas o falsas, o simplemente son expresión sentimentales del sujeto (comparable a exclamar "¡bravo!" o "¡bu!") en cuyo caso no tienen ningún valor de verdad. Así, los problemas filosóficos concernientes al bien y el mal, en filosofía analítica son tratados como un problema acerca del estatus lógico o gramatical de las declaraciones morales.


title: Filosofía analítica

text: A finales del , la filosofía inglesa se encontraba fundamentalmente bajo la influencia del Idealismo Británico, desarrollado por autores como F.H. Bradley y Thomas Hill Green. Este movimiento estaba fuertemente vinculado a conceptos y términos del idealismo absoluto de Friedrich Hegel, lo que a su vez implicaba un quiebre respecto a la tradición empirista precedente.