title: Vuelo 77 de American Airlines

text: Los esfuerzos para el rescate comenzaron inmediatamente después del impacto, y casi todos los rescates exitosos tuvieron lugar en la primera media hora. Inicialmente, los esfuerzos de rescate fueron llevados por los empleados militares y civiles dentro del edificio. En cuestión de minutos, las compañías de bomberos llegaron por primera vez y encontraron a estos voluntarios en la búsqueda cerca del lugar del impacto, tras lo cual los bomberos ordenaron que se fueran ya que no estaban debidamente equipados o entrenados para hacer frente a los peligros. El Departamento de Bomberos del Condado de Arlington (ACFD) asumió el mando de la operación de rescate de inmediato luego de 10 minutos del impacto. El Subjefe James Schwartz, del ACFD, implementó el Sistema de Comando de Incidentes (ICS) para coordinar los esfuerzos de respuesta entre los múltiples organismos, y tomó cerca de una hora hacer la estructura del ICS totalmente operacional. Bomberos de Fort Myer y del Aeropuerto Nacional Ronald Reagan de Washington llegaron pocos minutos después. Sin embargo, los esfuerzos de rescate y extinción de incendios se vieron obstaculizadas por los rumores de nuevos aviones entrantes, tanto así que Schwartz ordenó dos evacuaciones durante el día en respuesta a estos rumores.


title: Vuelo 77 de American Airlines

text: Mientras los bomberos intentaban apagar el fuego, vieron que el edificio estaba en riesgo de sufrir un colapso estructural. Un bombero comentó que «más o menos sabía el edificio iba a derrumbarse, ya que comenzó a hacer ruidos extraños y a crujir». Las autoridades percibieron una cornisa del edificio y ordenaron una evacuación. Minutos después, a las 10:15, los pisos superiores del área afectada terminaron colapsando. La zona colapsada abarcaba cerca de 29 m en su punto más ancho y 15 m en el más profundo. Esta cantidad de tiempo entre el impacto y el colapso permitió a todos en los niveles cuarto y quinto evacuar de forma segura antes de que la estructura terminara derrumbándose. Tras el colapso se intensificó el fuego, que consiguió propagarse por los cinco pisos. Después de las 11:00, los bomberos montaron un ataque de dos frentes contra el fuego, y estimaron que la temperatura alcanzada logró sobrepasar los 1.090 °C. Si bien se logró progresar contra el fuego en las horas de la tarde, los bomberos se percataron de que una capa inflamable de madera bajo el techo de pizarra de El Pentágono se había incendiado y el fuego comenzaba a extenderse. Las típicas tácticas de lucha contra incendios fueron inutilizadas por la estructura reforzada, y por ello los bomberos no pudieron llegar al fuego para extinguirlo. Por tal razón, el 12 de septiembre, los bomberos hicieron cortafuegos en el techo con el fin de dificultar la expansión del fuego. A las 18:00 del 12 de septiembre, el condado de Arlington emitió un comunicado de prensa, en el cual afirmaba que el fuego estaba «controlado», mas no «apagado» por completo. Los bomberos siguieron apagando pequeños incendios que ocurrieron en los días siguientes.


title: Vuelo 77 de American Airlines

text: Varias piezas de restos de avión se encontraron entre los restos de El Pentágono. Mientras se evacuaba el Centro de Comando de la Armada, el teniente Kevin Shaeffer se encontró la ojiva y el tren de aterrizaje del avión en la vía de servicio entre los anillos B y C. Temprano en la mañana del viernes 14 de septiembre, Brian Moravitz y miembros del Equipo de Búsqueda y Rescate Urbano del Condado de Fairfax se encontraron con un «asiento intacto de la cabina del piloto», mientras investigadores del FBI y NTSB hallaban dos cajas negras, aproximadamente a 91 m dentro del edificio. La grabadora de voz estaba demasiado quemada y derretida como para proveer alguna información, aunque la grabadora de datos del vuelo sí permitió obtener algunos datos útiles; y, entre todos los escombros, cadáveres, y restos del avión, parte de la identificación de Nawaf al-Hazmi; así como algunas pertenencias de los pasajeros y trabajadores de El Pentágono, que fueron llevados a Fort Myer.


title: Vuelo 77 de American Airlines

text: Cerca de las 17:30 del primer día, ingenieros del ejército determinaron que no quedaba nadie con vida en la sección dañada del edificio, y en los días que siguieron al 11 de septiembre, informes de noticias manifestaron que habían muerto hasta 800 personas. Las tropas del ejército provenientes de Fort Belvoir fueron las primeras en inspeccionar la zona y advertir la presencia de restos humanos. Varios equipos de la Agencia Federal para el Manejo de Emergencias (FEMA) llegaron y buscaron restos trabajando en conjunto a través del Sistema Nacional Interinstitucional de Manejo de Incidentes (NIIMS). Kevin Rimrodt, fotógrafo de la marina, encargado de inspeccionar el Centro de Comando de la Armada después de los ataques, señaló que «había tantos cadáveres que casi me paraba en ellos, así que realmente tuve cuidado de mirar atrás cuando estaba retrocediendo en la oscuridad, mirando con una linterna, asegurándome de no pisar a alguien». Finalmente, los escombros fueron llevados al estacionamiento norte de El Pentágono para una búsqueda más detallada de restos y evidencias.


title: Vuelo 77 de American Airlines

text: Los restos que se recuperaron de El Pentágono fueron entregados a la oficina del Médico Forense de las Fuerzas Armadas, ubicada en la Base Aérea de Dover en Delaware, y la oficina del examinador médico fue capaz de identificar los restos pertenecientes a 179 de las víctimas. Finalmente, los investigadores identificaron a 184 de las 189 personas que murieron en el ataque. Los restos de los cinco secuestradores fueron identificados a través de un proceso de eliminación, y fueron entregados como pruebas a la de oficina del FBI. El 21 de septiembre, el ACFD cedió el control de la escena del crimen al FBI; la Oficina de Campo de Washington, el Equipo Nacional Capital de Respuesta (NCRS), y el Joint Terrorism Task Force (JTTF) dirigieron la investigación de la escena del crimen en El Pentágono. Para el 2 de octubre de 2001, la búsqueda de evidencias y restos ya estaba completa y el sitio fue entregado a funcionarios de El Pentágono. En 2002, los restos de 25 víctimas fueron enterrados colectivamente en el Cementerio Nacional de Arlington, con un marcador de granito de cinco caras con los nombres de todas las víctimas en El Pentágono. La ceremonia también rindió homenaje a las cinco víctimas cuyos restos nunca fueron encontrados.


title: Vuelo 77 de American Airlines

text: Alrededor de las 3:40 del 14 de septiembre, un paramédico y un bombero que buscaban entre los escombros del edificio y los restos del avión, encontraron dos cajas oscuras y llamaron a un agente del FBI, quien a su vez se comunicó con alguien de la Junta Nacional de Seguridad del Transporte (NTSB). El empleado de la NTSB confirmó que eran las cajas negras del vuelo 77. Dick Bridges, subdirector para el condado de Arlington, afirmó que la grabadora de voz fue dañada en el exterior y la grabadora de datos del vuelo fue carbonizada, pero dijo también que el FBI confiaba aún en que los datos de ambas cajas podían ser recuperados. Según Bridges, las grabadoras fueron encontradas «exactamente por donde el avión entró al edificio».


title: Vuelo 77 de American Airlines

text: Oficiales de ambas aerolíneas, American Airlines y United Airlines, dijeron que las cajas negras a bordo de los aviones destruidos eran las versiones modernas de estado sólido, las cuales son más resistentes al daño que las grabadoras antiguas con sistemas magnéticos. El CVR fue llevado al laboratorio de la NTSB en Washington D. C. y sus archivos fueron descargados. Poco después de ello, el FBI se hizo cargo de la caja y los datos en ella contenidos. La agencia de noticias CBS News reportó que «la información preliminar indica que no hay nada que parezca ser útil en la grabación de voz de la cabina. La cinta parece estar en blanco o haber sido borrada». En su reporte, la NTSB identificó la unidad como una grabadora de voz L-3 Communications, modelo A-100A de Fairchild Aviation Recorders; un dispositivo que graba en cinta magnética. La NTSB reportó que «la mayor parte de la cinta de grabación se fundió en un bloque sólido de plástico carbonizado», y los segmentos inservibles de la cinta se hallaron por dentro de la grabadora. Las discrepancias entre los oficiales de ambas aerolíneas y el reporte de la NTSB, permite alimentar las teorías conspirativas.


title: Vuelo 77 de American Airlines

text: Al momento del ataque, el Secretario de Defensa Donald Rumsfeld estaba en su oficina al otro lado de El Pentágono, lejos del sitio afectado. Corrió al lugar y ayudó a los heridos. Entonces, Rumsfeld volvió a su oficina y fue a una sala de conferencias en el Centro Ejecutivo de Apoyo, donde se unió a una videoteleconferencia segura con el vicepresidente Dick Cheney y otros funcionarios. El día de los ataques, funcionarios del Departamento de Defensa consideraron trasladar las operaciones de comando al "Site R", un conjunto de instalaciones en Pensilvania. Rumsfeld, en cambio, insistió en que permanecería en El Pentágono, en lugar de enviar al subsecretario Paul Wolfowitz a Pensilvania. El Centro de Mando Militar Nacional (NMCC) continuó operando en El Pentágono, incluso con el humo entrando a las instalaciones. Los ingenieros y directores de la construcción debieron manipular el sistema de ventilación y otros sistemas del edificio que funcionaban aún para sacar el humo del NMCC y dejar entrar aire fresco. Durante una conferencia de prensa realizada al interior de El Pentágono a las 18:42, Rumsfeld anunció que "El Pentágono está funcionando. Mañana estará en funcionamiento". Los empleados de El Pentágono regresaron a las oficinas al día siguiente, en zonas que no resultaron considerablemente afectadas. Para finales de septiembre, más empleados regresaron a las áreas ligeramente dañadas.


title: Vuelo 77 de American Airlines

text: Las primeras estimaciones sobre la reconstrucción de la sección dañada de El Pentágono concluyeron que se tomarían tres años para completar el edificio. Sin embargo, el proyecto logró ser avanzado a un ritmo acelerado y se completó en el primer aniversario. La sección reconstruida de El Pentágono incluye una capilla y un pequeño monumento en el interior, en el lugar del impacto. Un monumento al aire libre, que diseñaron Julie Beckman y Keith Kaseman, se completó dentro de la fecha de entrega, el 11 de septiembre de 2008.


title: Vuelo 77 de American Airlines

text: De acuerdo con el procedimiento estándar luego de desastres aéreos, el número de vuelo se cambió después del incidente. El vuelo matutino de Dulles a Los Ángeles es ahora el vuelo 149, y utiliza un Boeing 737-800 en lugar de un 757-200.


title: Vuelo 77 de American Airlines

text: El 16 de mayo de 2006, el Departamento de Defensa difundió imágenes filmadas que fueron grabadas por una cámara de seguridad del vuelo 77 estrellándose contra El Pentágono, con un plano visible en un marco, como una "delgada mancha blanca" y después, una explosión. Las imágenes fueron publicadas en respuesta a una solicitud de diciembre de 2004 de libertad de información realizada por Judicial Watch. Algunas imágenes del video habían sido liberadas y difundidas públicamente, pero esa fue la primera vez que se dio a conocer el video completo del impacto. El suceso también quedó registrado en los videos de las cámaras de una estación de Citgo aledaña, pero este video, publicado el 15 de septiembre de 2006, no registró el impacto, que se evidenciaba a la distancia. El hotel Doubletree, en Crystal City, condado de Arlington (Virginia), también logró filmar lo sucedido con una de sus cámaras, que el FBI publicó el 4 de diciembre de 2006 como respuesta a una demanda de libertad de información que presentó Scott Bingham. La imagen es de baja calidad pues es "granulosa y el enfoque es débil, pero es visible una columna de humo que crece con rapidez en la distancia en el borde superior del marco [así] como el avión impactando al edificio".


title: Vuelo 77 de American Airlines

text: Este accidente fue presentado en el programa de televisión canadiense , titulado "9-11: el ataque al Pentágono", transmitido en National Geographic Channel.


title: Berenguela de Castilla

text: Berenguela de Castilla (Segovia, 1179 o 1180-Burgos, 8 de noviembre de 1246), hija del rey Alfonso VIII y de su esposa la reina Leonor de Plantagenet, fue en 1217 y reina consorte de León entre 1197 y 1204 por su matrimonio con el rey Alfonso IX.


title: Berenguela de Castilla

text: Nacida en 1179 o en 1180, Berenguela era la hija primogénita del rey castellano Alfonso VIII y de su esposa, Leonor Plantagenet, bisnieta de otra Berenguela, la esposa de Alfonso VII de León, y hermana de Ramón Berenguer IV de Barcelona. Por línea materna era nieta de Enrique II de Inglaterra y de otra importante mujer de la época, Leonor de Aquitania.


title: Berenguela de Castilla

text: Durante los primeros años de su vida, Berenguela fue la heredera nominal al trono castellano, pues los infantes nacidos posteriormente no habían sobrevivido; esto la convierte en un partido muy deseado en toda Europa.


title: Berenguela de Castilla

text: El primer compromiso matrimonial de Berenguela se acordó en 1187 con Conrado, duque de Rothenburg y quinto hijo del emperador germánico Federico I Barbarroja. Al año siguiente, 1188, en Seligenstadt, se firmó el contrato matrimonial, incluyendo una dote de 42 000 maravedíes, tras lo cual Conrado marchó a Castilla, donde celebraron los esponsales en Carrión de los Condes, en junio de 1188. El 29 de noviembre de 1189 nació el infante Fernando, hermano menor de Berenguela, por lo que, al ser varón, fue designado heredero al trono. El emperador Federico, viendo frustradas sus aspiraciones en Castilla perdió todo interés en mantener el compromiso de su hijo y los esponsales fueron cancelados, a pesar de la dote de 42 000 áureos de la infanta. Conrado y Berenguela jamás volverían a verse. Berenguela solicitó al papa la anulación del compromiso, seguramente influida por agentes externos, como su abuela Leonor de Aquitania, a quien no interesaba tener a un Hohenstaufen como vecino de sus feudos franceses. Pero estos temores se verían posteriormente neutralizados cuando el duque fue asesinado en 1196.


title: Berenguela de Castilla

text: En 1197, Berenguela se casó en la ciudad de Valladolid con el rey de León Alfonso IX, pariente suyo en tercer grado. De este matrimonio nacieron cinco hijos. Pero en 1204, el papa Inocencio III anuló el matrimonio alegando el parentesco de los cónyuges, a pesar de que Celestino III lo había permitido en su momento. Esta era la segunda anulación para Alfonso y ambos solicitaron vehementemente una dispensa para permanecer juntos. Pero este papa fue uno de los más duros en cuestiones matrimoniales, así que se les denegó, aunque consiguieron que su descendencia fuese considerada como legítima. Disuelto el lazo matrimonial, Berenguela regresó a Castilla al lado de sus padres, donde se dedicó al cuidado de sus hijos.


title: Berenguela de Castilla

text: Al morir Alfonso VIII en 1214, debía haber heredado la corona el infante Fernando, pero este había muerto en 1211 de una enfermedad repentina, por lo que heredó la corona el joven infante Enrique que tan solo contaba con diez años de edad, por lo que se abrió un período de regencia, primero bajo la madre de rey, que duró exactamente veinticuatro días, hasta su muerte; y luego bajo la de su hermana Berenguela. Comenzaron entonces disturbios internos ocasionados por la nobleza, principalmente por la casa de Lara y que obligaron a Berenguela a ceder la tutoría del rey y la regencia del reino al conde Álvaro Núñez de Lara para evitar conflictos civiles en el reino.


title: Berenguela de Castilla

text: En febrero de 1216, se celebró en Valladolid una curia extraordinaria a la que asistieron magnates castellanos como Lope Díaz de Haro, Gonzalo Rodríguez Girón, Álvaro Díaz de Cameros, Alfonso Téllez de Meneses y otros, que acordaron, con el apoyo de Berenguela, hacer frente común ante Álvaro Núñez de Lara. A finales de mayo de este mismo año, la situación se tornó peligrosa en Castilla para Berenguela que decidió refugiarse en el castillo de Autillo de Campos cuyo tenente era el noble Gonzalo Rodríguez Girón –uno de los fieles a la regente– y enviar a su hijo Fernando, el futuro rey, a la corte de León, con su padre, Alfonso IX. El 15 de agosto de 1216 se reunieron todos los magnates del reino de Castilla para intentar llegar a un acuerdo que evitase la guerra civil, pero las desavenencias llevaron a los Girón, los Téllez de Meneses y los Haro a alejarse definitivamente del Lara.


title: Berenguela de Castilla

text: Enrique falleció el 6 de junio de 1217 después de recibir una herida en la cabeza por una teja que se desprendió accidentalmente cuando se encontraba jugando con otros niños en el palacio del , quien en esas fechas era Tello Téllez de Meneses. El conde Álvaro Núñez de Lara se llevó el cadáver de Enrique al castillo de Tariego para ocultar su muerte, aunque la noticia llegó a Berenguela. Esto hizo que el trono de Castilla pasara a Berenguela, quien el 2 de julio hizo la cesión del trono en favor de su hijo Fernando.


title: Berenguela de Castilla

text: Pese a que no quiso ser reina, Berenguela estuvo siempre al lado de su hijo, como consejera, interviniendo en la política del reino, aunque de forma indirecta.


title: Berenguela de Castilla

text: Destacó la mediación de Berenguela en 1218 cuando la intrigante familia nobiliaria de los Lara con el antiguo regente, Álvaro Núñez de Lara, a la cabeza conspiró para que el padre de Fernando III y rey de León, Alfonso IX, penetrara en Castilla para hacerse con el trono de su hijo. Sin embargo, el fallecimiento del conde de Lara facilitó la intervención de Berenguela, que logró que padre e hijo firmaran el 26 de agosto de 1218 el pacto de Toro que pondría fin a los enfrentamientos castellano-leoneses.


title: Berenguela de Castilla

text: Concertó el matrimonio de su hijo con la princesa Beatriz de Suabia, hija del duque Felipe de Suabia, y nieta de dos emperadores: Federico Barbarroja e Isaac II Ángelo. Este matrimonio con una familia tan importante elevaba la alcurnia de los reyes de Castilla y abría la puerta para que Fernando participase en los asuntos europeos de forma activa. El matrimonio se celebró el 30 de noviembre de 1219 en la catedral de Burgos.


title: Berenguela de Castilla

text: En 1222, Berenguela intervino nuevamente a favor de su hijo, al conseguir la firma del Convenio de Zafra que puso fin al enfrentamiento con los Lara al concertarse el matrimonio entre Mafalda, hija y heredera del señor de Molina, Gonzalo Pérez de Lara, y su hijo y hermano de Fernando, Alfonso.


title: Berenguela de Castilla

text: En 1224 logró el matrimonio de su hija Berenguela con Juan de Brienne en una maniobra que acercaba a Fernando III al trono leonés, ya que Juan de Brienne era el candidato que Alfonso IX había pensado para que contrajera matrimonio con una de sus hijas. Al adelantarse Berenguela, evitaba que las hijas de su anterior esposo tuvieran un marido que pudiera reclamar el trono leonés.


title: Berenguela de Castilla

text: Pero quizás la intervención más decisiva de Berenguela a favor de su hijo Fernando se produjo en 1230 cuando falleció Alfonso IX y designó como herederas al trono a sus hijas Sancha y Dulce, frutos de su primer matrimonio con Teresa de Portugal, en detrimento de los derechos de Fernando III. Berenguela se reunió en Benavente con la madre de las infantas y consiguió la firma de la Concordia de Benavente, por la que estas renunciaban al trono en favor de su hermanastro a cambio de una sustanciosa cantidad de dinero y otras ventajas. De este modo, se unieron para siempre los reinos de Castilla y de León en la persona de Fernando III el Santo, lo que supuso el surgimiento de la Corona de Castilla.


title: Berenguela de Castilla

text: Intervino también en el segundo matrimonio de Fernando III tras la muerte de Beatriz de Suabia, aunque habían tenido suficiente descendencia, pero «con el fin de que la virtud del rey no se menoscabase con relaciones ilícitas». En esta ocasión, la elegida fue una noble francesa, Juana de Danmartín, candidata de la tía del rey y hermana de Berenguela, Blanca de Castilla, reina de Francia por su matrimonio con Luis VIII de Francia.


title: Berenguela de Castilla

text: Berenguela ejerció como una auténtica reina mientras su hijo Fernando se encontraba en el sur, en sus largas campañas de reconquista de Al-Ándalus. Gobernó Castilla y León con la habilidad que siempre la caracterizó, asegurándole el tener las espaldas bien cubiertas. Se entrevistó por última vez con su hijo en Pozuelo de Calatrava en 1245, tras lo cual volvió a Castilla donde falleció al año siguiente.


title: Berenguela de Castilla

text: Se la retrata como a una mujer virtuosa por los cronistas de la época. Fue protectora de monasterios y supervisó personalmente las obras de las catedrales de Burgos y Toledo. Del mismo modo, también se preocupó de la literatura, encargando al cronista Lucas de Tuy una crónica sobre los reyes de Castilla y León, siendo asimismo mencionada en las obras de Rodrigo Jiménez de Rada.


title: Berenguela de Castilla

text: En 1197, Berenguela se casó en la ciudad de Valladolid con el rey de León Alfonso IX, pariente suyo en tercer grado. De este matrimonio nacieron cinco hijos:


title: Maldición del faraón

text: La maldición del faraón es la creencia que se basa en que cualquier persona que moleste a la tumba de un faraón del Antiguo Egipto cae en una maldición por la que morirá en poco tiempo. Existía la creencia de que las tumbas de los faraones tenían maldiciones escritas en ellas o en sus alrededores, advirtiendo a aquellos que las tuvieran para que no entrasen. La maldición asociada al descubrimiento de la tumba del faraón de la XVIII dinastía Tutankamón es la más famosa en la cultura occidental. Muchos autores (incluido el propio descubridor de la tumba, Howard Carter) niegan que hubiese una maldición escrita, pero algunos investigadores del caso aseguran que Howard Carter encontró en la antecámara un ostracon de arcilla o un sello en la pared, cuya inscripción decía: «La muerte golpeará con su miedo a aquel que turbe el reposo del faraón».


title: Maldición del faraón

text: A principios del siglo XIX la mayor parte de la historia del antiguo Egipto era desconocida para la mayoría de la población. Poco se sabía de aquella época, y menos aún de la mayor parte de los faraones egipcios.


title: Maldición del faraón

text: Aunque se asocien las Pirámides de Egipto con los enterramientos de los faraones, lo cierto es que solo se usaron en el Antiguo Egipto entre las dinastías III (2650 a. C.) y XIII (1750 a. C.), pero ya en la dinastía XVIII (1300 a. C.) se prefería excavar grandes tumbas con varias salas en el interior de parajes escarpados (Valle de los Reyes). Estas salas se decoraban y llenaban de valiosos objetos y en ellas se depositaba el cuerpo embalsamado de los faraones, dentro de un sarcófago.


title: Maldición del faraón

text: La tumba de Tutankamón de la dinastía XVIII permaneció oculta e intacta durante más de tres mil años. Existen evidencias de que fue saqueada y luego restaurada en los meses posteriores a su enterramiento, pero el cambio de dinastía, y la tierra desplazada de los desescombros de otras tumbas próximas provocó que un siglo después del enterramiento de Tutankamón, el emplazamiento de su tumba o incluso la misma existencia del faraón hubieran sido olvidados. Los ladrones de tumbas de las dinastías XIX y XX incluso llegaron a construir algunas cabañas encima de la tumba sin sospechar de su existencia.


title: Maldición del faraón

text: En la década de los años 1920, el egiptólogo Howard Carter descubrió la existencia de un faraón de la XVIII dinastía hasta entonces desconocido, y convenció a Lord Carnarvon para que financiase la búsqueda de la tumba que se suponía intacta en el Valle de los Reyes. El 4 de noviembre de 1922 se descubrieron los escalones que descendían hasta una puerta que aún mantenía los sellos originales. El 26 de noviembre, en presencia de la familia de Lord Carnarvon, se hizo el famoso agujero en la parte superior de la puerta por la que Carter introdujo una vela y vio según sus palabras «cosas maravillosas». La tumba, luego catalogada como KV62, resultó ser la del faraón Tutankamón y es la mejor conservada de todas las tumbas faraónicas encontradas hasta la fecha. Permaneció prácticamente intacta hasta nuestros días hasta el punto que cuando Carter entró por primera vez en la tumba pudo fotografiar unas flores secas de dos mil años atrás que se desintegraron en seguida. Después de catalogar todos los tesoros de las cámaras anteriores, Carter llegó a la cámara real donde descansaba el sarcófago del faraón desde hacía tres mil años. Y entonces empezaron a morir personas que habían visitado la tumba, lo cual es conocido popularmente como la Maldición del faraón.


title: Maldición del faraón

text: Hay que recordar que Lord Carnarvon había sufrido un grave accidente de coche unos años antes, que le había afectado entre otras cosas a los pulmones, y vivía en Egipto porque el clima más seco era mejor para su salud.


title: Maldición del faraón

text: En marzo de 1923, cuatro meses después de abrir la tumba, Lord Carnarvon fue picado por un mosquito y poco después se cortó la picadura mientras se afeitaba, causándole una septicemia que se extendió por todo el cuerpo. Una neumonía (infección pulmonar) atacó mortalmente a Lord Carnarvon (en un tiempo en que no existía la penicilina ni otros antibióticos, solo le aplicaron suero a un hombre que ya padecía problemas pulmonares), que murió la noche del 5 de abril. Se cuenta (y no hay confirmación ninguna de estos hechos) que a la misma hora de su muerte la perra de Lord Carnarvon, Susie, aulló y cayó fulminada en Londres. También dijeron que cuando Lord Carnarvon murió, en El Cairo hubo un gran apagón que dejó a oscuras la ciudad, pero momentos después regresó, en ese momento los familiares en el hotel se comunicaron con la empresa de electricidad sin recibir explicación del extraño fenómeno (nuevamente no hay constancia documental de este apagón).


title: Maldición del faraón

text: Poco más necesitó la prensa inglesa para airear las leyendas de la maldición de los faraones. Incluso algunos afirmaron que en un muro de las antecámaras estaba escrito: «la muerte vendrá sobre alas ligeras al que estorbe la paz del faraón», aunque en realidad esta frase nunca apareciese en las detalladas notas de Carter (hay que recordar que le costó 10 años vaciar la tumba por la gran meticulosidad que aplicaba en todo) y el muro fue derribado para entrar en la tumba. Sir Arthur Conan Doyle se declaró creyente en la maldición (su esposa era médium y él gran defensor del espiritismo, ver su pugna con Houdini), la escritora Marie Corelli (conocida por sus ideas místicas) afirmó tener un manuscrito árabe que hablaba de la maldición (del que no se tenía constancia entonces ni se tiene actualmente) y el arqueólogo Arthur Wiegall publicó oportunamente un libro sobre la maldición de los faraones.


title: Maldición del faraón

text: A la muerte de Lord Carnarvon siguieron varias más. Su hermano Audrey Herbert, que estuvo presente en la apertura de la cámara real, murió inexplicablemente en cuanto volvió a Londres. Arthur Mace, el hombre que dio el último golpe al muro para entrar en la cámara real, murió en El Cairo poco después, sin ninguna explicación médica. Sir Douglas Reid, que radiografió la momia de Tutankamon, enfermó y volvió a Suiza donde murió dos meses después. La secretaria de Carter murió de un ataque al corazón, y su padre se suicidó al enterarse de la noticia (lo incluyeron en la maldición a pesar de no estar relacionado con la tumba ni haberla visitado). Un profesor canadiense que estudió la tumba con Carter murió de un ataque cerebral al volver a El Cairo.


title: Maldición del faraón

text: Al proceder a la autopsia de la momia se encontró que justo donde el mosquito había picado a Lord Carnarvon, Tutankamón tenía una herida (otra cuestión muy dudosa ya que no hay referencias conocidas). Este hecho disparó aún más la imaginación de los periodistas, que incluso dieron por muertos a los participantes en la autopsia. En realidad, excepto el radiólogo, los demás miembros del equipo vivieron durante años sin problemas, incluido el médico principal. El mismo descubridor de la tumba, Howard Carter, murió por causas naturales muchos años después.


title: Maldición del faraón

text: A principio de la década de los 30, los periódicos atribuían hasta treinta muertes a la maldición del faraón, se llegó a decir que Carter había muerto, ya que encontraron una esquela de alguien con su nombre en un periódico, cosa que el mismo demostró no era cierta pues seguía vivo. Aunque muchas de ellas eran exageraciones, la casualidad parecía insuficiente para explicar las demás (aunque muchas veces olvidamos que la ciencia médica actual ha avanzado infinitamente sobre la de esa época, la penicilina comenzó a usarse en hospitales en los años 40). La falta de más escándalos y muertes extrañas disipó poco a poco el interés de los periodistas los siguientes treinta años.


title: Maldición del faraón

text: En las décadas de 1960 y 1970 las piezas del Museo Egipcio de El Cairo se trasladaron a varias exposiciones temporales organizadas en museos europeos. Los directores del museo de entonces murieron poco después de aprobar los traslados, y los periódicos ingleses también extendieron la maldición sobre algunos accidentes menores que sufrieron los tripulantes del avión que llevó las piezas a Londres.


title: Maldición del faraón

text: La última víctima atribuida a la maldición fue Ian McShane, ya que poco antes de comenzar la filmación de la película de 1980 "La maldición de Tutankamon" protagonizada por Raimond Burr en donde participaba en un papel secundario, su coche se salió de la carretera y se rompió gravemente una de las piernas debiendo ser reemplazado en la película.


title: Maldición del faraón

text: La explicación más común a la maldición de los faraones es que fue una creación de la prensa sensacionalista de la época. Un estudio mostró que, de las 58 personas que estuvieron presentes cuando la tumba y el sarcófago de Tutankamón fueron abiertos, sólo ocho murieron en los siguientes doce años. Todos los demás vivieron más tiempo, incluyendo al propio Howard Carter que murió en 1939. El médico que hizo la autopsia a la momia de Tutankamon vivió hasta los 75 años.


title: Maldición del faraón

text: Algunos han especulado con que un hongo mortal podría haber crecido en las tumbas cerradas y haber sido liberado cuando se abrieron al aire. Arthur Conan Doyle, autor de las novelas detectivescas de Sherlock Holmes, fomentó esta idea y especuló con que el moho tóxico había sido puesto deliberadamente en las tumbas para castigar a los ladrones de tumbas.


title: Maldición del faraón

text: Aunque no hay pruebas de que tales patógenos fuesen responsables de la muerte de Lord Carnarvon, y recordemos que en esa época se moría de cualquier infección al no existir los antibióticos, tampoco hay duda de que sustancias peligrosas pueden acumularse en tumbas antiguas. Estudios recientes de antiguas tumbas egipcias abiertas en la actualidad que no han estado expuestas a los contaminantes modernos hallaron bacterias patógenas de los géneros "Staphylococcus" y "Pseudomonas", así como los mohos "Aspergillus niger" y "Aspergillus flavus". Además, las tumbas recién abiertas se convierten a menudo en refugio para los murciélagos, cuyo guano puede transmitir la histoplasmosis. Sin embargo, a las concentraciones halladas típicamente, estos patógenos sólo suelen ser peligrosos para personas con sistemas inmunológicos debilitados. Las muestras de aire tomadas del interior de un sarcófago sellado mediante un agujero perforado, tenían altos niveles de amoníaco, formaldehído y ácido sulfhídrico que, si bien son gases tóxicos, también resultan fáciles de detectar en concentraciones peligrosas por su fuerte olor.


title: Maldición del faraón

text: Howard Carter, el principal «implicado», murió el 2 de marzo de 1939 a los 64 años, de muerte natural, 17 años después. Su frase preferida cuando le hablaban de la «maldición», era: «Todo espíritu de comprensión inteligente se halla ausente de esas estúpidas ideas.» Y añadía:


title: Giorgio Vasari

text: Giorgio Vasari (Arezzo, 30 de julio de 1511 - Florencia, 27 de junio de 1574) fue un arquitecto, pintor y escritor italiano. Considerado uno de los primeros historiadores del arte, es célebre por sus biografías de artistas italianos, colección de datos, anécdotas, leyendas y curiosidades recogidas en su libro "Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos" ["Le vite de' più eccellenti pittori, scultori, e architettori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri"] (1550; segunda edición ampliada en 1568). Se le atribuye el haber acuñado el término Renacimiento.


title: Giorgio Vasari

text: Fue hijo de Antonio Vasari y Maddelena Tacci. A edad muy temprana se convirtió en alumno de Guglielmo da Marsiglia —destacado pintor de vidrieras—, a quien fue recomendado por su pariente el pintor Luca Signorelli. A los dieciséis años el cardenal Silvio Passerini lo envió a estudiar a Florencia, donde frecuentó el estudio del escultor Baccio Bandinelli y trató con el círculo de Andrea del Sarto y sus alumnos Rosso Fiorentino y Jacopo Pontormo. En Florencia conoció a Miguel Ángel, que preparaba su marcha a Roma y cuyo estilo de pintura le influyó poderosamente.


title: Giorgio Vasari

text: En 1529 visitó Roma y estudió las obras de Rafael y de otros artistas romanos de la generación anterior. Fue empleado con regularidad por patronos de la familia Médici en Florencia y Roma, trabajando también en Nápoles, Arezzo, Pisa, Bolonia y Módena.


title: Giorgio Vasari

text: Vasari disfrutó de una alta reputación durante su vida y logró una considerable fortuna. También disfrutó de la consideración de sus paisanos de Arezzo, ciudad dependiente de Florencia, donde terminó de construir en 1547 una bella casa a cuya decoración dedicó mucho esfuerzo, convertido en su museo. Fue nombrado representante del Consejo municipal de su ciudad natal y ostentó el cargo supremo de confaloniero. Fue también coleccionista de dibujos, que en algunos casos le sirvieron para formular los juicios artísticos que incluyó en sus "Vidas".


title: Giorgio Vasari

text: El manierismo de Vasari fue más admirado durante su vida que después. Vasari era un "romántico", lúcido y entusiasta ante el papel novedoso que estaba desempeñando en el arte el movimiento realista en el que participaba y al que puso nombre, en cierto modo de ruptura con el pasado.


title: Giorgio Vasari

text: Como arquitecto, su obra principal fue el Palacio de los Uffizi, en Florencia, edificio de un clasicismo simétrico y muy elegante. También levantó en 1559 el Corredor vasariano, un largo pasaje que conecta los Uffizi con el palacio Pitti a través del puente Vecchio. También hizo obras en las iglesias medievales de Santa María Novella y Santa Croce, en las que no respetó el coro y el trascoro, y que remodeló al gusto manierista de la época. En Roma colaboró en la construcción de la Villa del papa Julio III, Villa Julia, iniciada en 1552, con Giacomo Barozzi da Vignola y Bartolomeo Ammannati. Varios edificios de Pistoya fueron diseñados por él. Se encargó además de la remodelación de la Piazza dei Cavalieri de Pisa.


title: Giorgio Vasari

text: "Cristo conducido al sepulcro" 1532, "Retrato del duque Alejandro de Medicis" 1534 y "Alegoría de la Inmaculada Concepción" 1540.


title: Giorgio Vasari

text: Se le deben también los frescos del gran salón del palacio de la Cancillería en Roma y especialmente algunos de los frescos decorativos del Palazzo Vecchio en Florencia "(Cronos castrando a su padre Urano)". Comenzó los frescos de la cúpula de la catedral de Florencia, que no logró completar. La pieza "La adoración de los pastores", que conserva una estrecha relación con el fresco del convento de Santa Margarita en Arezzo. El soporte de piedra que el artista eligió cuenta con una delgada preparación. El óleo matizado logra expresar una profundidad de planos, típico recurso del Barroco Neoclásico. «Yo recuerdo que realicé una pequeña pintura de la natividad de Cristo, la cual regalé a mi Señora Costanza de Medici».


title: Giorgio Vasari

text: En 1563 fundó la Accademia delle Arti del Disegno en Florencia, bajo la protección del duque Cosme I de Médici y con Miguel Ángel como cabeza de la institución, y treinta y seis artistas elegidos como miembros.


title: Giorgio Vasari

text: La obra pictórica de Vasari se muestra en todo su esplendor en el interior del Palacio Vecchio, en la conocida Sala de los Quinientos. En 1563 la sala es encomendada a Vasari a fin de llevar a cabo una remodelación decorativa acorde con la grandeza del palacio. Como resultado tenemos un impresionante salón de 52 x 23 metros, cuyas paredes están decoradas con obras del pintor: la conquista de Siena, la toma de Porto Ercole, la victoria de Cosme I de Marciano della Chiana, la derrota de Pisa en San Vincenzo, el ataque de Mazimiliano de Austria en Livorno y Pisa atacada por las tropas de Florencia. La decoración del techo representa, en 39 paneles, los episodios más importantes de la vida de Cosme I, los barrios de la ciudad y, en el centro, la escena de su nombramiento como gran duque de Toscana. A ambos lados, junto a las paredes, encontramos seis estatuas, incluyendo el "Genio de la Victoria" de Miguel Ángel.


title: Giorgio Vasari

text: Hay una polémica por la existencia de una obra de Leonardo da Vinci conocida como "La batalla de Anghiari", que en su tiempo se encontraría pintada al fresco en estos muros, pero está perdida. Se baraja la posibilidad de que al redecorar la sala, Vasari la ocultase bajo sus pinturas. Uno de los elementos que refuerzan esta teoría es la existencia de una expresión italiana situada en la bandera de uno de los frescos de Vasari, que dice "Cerca Trova" —"Busca y hallarás"—.


title: Giorgio Vasari

text: Como primer historiador del arte italiano, inició el género con una enciclopedia de biografías artísticas que continúa hoy. Vasari acuñó el término "Renacimiento" ("rinascita"), consciente del continuo renacer en las artes desde los tiempos de Alberti. Publicada su primera edición en 1550, y dedicada al duque Cosme I, fue parcialmente ampliada y reescrita en 1568, y dotada de retratos en grabado de artistas —algunos inventados—, titulada "Le vite de' più eccellenti pittori scultori e architettori". El libro comienza con un prólogo técnico sobre arquitectura, escultura y pintura, agrupadas bajo la denominación de «artes del diseño», e incluía un tratado informativo y valioso sobre las técnicas empleadas en las artes. Continúa con una introducción sobre el origen de las artes desde los pueblos antiguos hasta la Edad Media —como decadencia del arte— y presenta el Renacimiento como la etapa de la renovación.


title: Giorgio Vasari

text: Utilizó como documentación tanto los escritos sobre arte anteriores al suyo, como las notas, los recuerdos sobre artistas antiguos y todo el material que había recogido en sus viajes a través de Italia.


title: Giorgio Vasari

text: Sus biografías están salpicadas de historias entretenidas. Muchas de sus anécdotas tienen el espíritu y la apariencia de la verdad, aunque otras parecen demasiado buenas como para ser ciertas. Algunas son puras ficciones, como el cuento del joven Giotto que pintaba una mosca en la superficie de una pintura de Cimabue, la cual el viejo maestro intentaba espantar repetidas veces; famoso cuento que tiene su eco en una anécdota que se contaba del pintor griego Apeles. Con pocas excepciones, el juicio estético de Vasari es perspicaz e imparcial. La concepción renacentista de la historia como relato de los hombres y sus obras, dota a sus biografías de un toque humano y teatral, mientras que las obras de arte se analizan como expresión absoluta de un temperamento o de un pensamiento, como resultado del impulso que lleva a todo artista a crear arte.


title: Giorgio Vasari

text: Vasari no investigaba en archivos para encontrar las fechas exactas, como harían los modernos historiadores del arte, y naturalmente sus biografías son más seguras para los artistas de su propia generación y de la precedente. La crítica moderna —con todos los nuevos materiales descubiertos por la investigación— ha corregido buena parte de sus fechas y atribuciones tradicionales. Pero el resultado es una tendencia a subestimar la exactitud de Vasari.


title: Giorgio Vasari

text: La obra sigue siendo un clásico. Vasari escribió una pequeña autobiografía al final de las "Vidas", y añadió noticias de sí mismo y de su familia en las vidas de Lazaro Vasari y Francesco Salviati.


title: Call of Duty: WWII

text: Call of Duty: WWII es un videojuego de disparos en primera persona desarrollado por Sledgehammer Games, distribuido por Activision, perteneciente a la franquicia "Call of Duty" y es la decimocuarta entrega de la saga. La ambientación del juego se basa en la Segunda Guerra Mundial y rompió con la temática del futurismo de anteriores juegos de la saga. El tráiler sobre el modo historia se estrenó el 18 de septiembre de 2017.


title: Call of Duty: WWII

text: El videojuego salió a la venta el 3 de noviembre de 2017 para las consolas de PlayStation 4, Xbox One y Microsoft Windows.


title: Call of Duty: WWII

text: La beta del videojuego para PlayStation 4 estuvo disponible desde el 25 de agosto de 2017 hasta el 4 de septiembre, y en Xbox ONE se inició el 1 de septiembre y finalizó el 4. En PC estuvo disponible desde el 29 de septiembre de 2017 hasta el 2 de octubre. En esta última plataforma se recibieron quejas debido al rendimiento y la gran presencia de hackers que utilizaban "aimbot".


title: Call of Duty: WWII

text: El videojuego no se caracteriza por el sprint mecánico como se observó en las anteriores dos entregas ("" y ""). En vez del movimiento mecánico, que permite al jugador deslizarse rápidamente en el suelo, "WWII" se caracteriza por el "hit-the-deck", que permite al jugador saltar hacia delante y tirarse al suelo rápidamente, similar al previo movimiento mecánica de "dolphin dive" en los videojuegos de Treyarch "" y "".


title: Call of Duty: WWII

text: Durante la campaña, el jugador contará con una barra de salud y botiquines que irá encontrado durante el juego o lo solicitará a Zussman. A su vez el jugador recibirá ciertas cosas de sus compañeros cada vez que se llene la barra de pelotón.


title: Call of Duty: WWII

text: El modo multijugador de "Call of Duty: WWII" se reveló en el E3 2017, los días 13 y 15 de junio. Los jugadores que reserven el juego serán invitados a tener la beta, que inicialmente estará disponible para PlayStation 4, pero será estrenado en otras plataformas más tarde. Además, los usuarios tienen la oportunidad de jugar con personajes femeninos durante sus partidas en línea. El modo multijugador en línea incluyó, en el momento de su lanzamiento, nueve mapas: "Aachen", "Ardennes Forest", "Flak Tower", "Gibraltar", "Gustav Cannon", "London Docks", "Pointe du Hoc", "Sainte Marie du Mont" y "USS Texas". Un mes después del lanzamiento del juego, en diciembre de 2017, apareció una primera actualización importante, «Asedio invernal», que incluía un nuevo mapa, "Carentan".


title: Call of Duty: WWII

text: La Wehrmacht estará disponible ya que no eran nazis, mientras que la Waffen SS no estará disponible ya que fueron miembros del Partido Nazi, que fue el responsable de los crímenes de la guerra. También habrá áreas donde los jugadores podrán enfrentarse en peleas "1 vs 1", mientras los otros jugadores son espectadores del duelo.


title: Call of Duty: WWII

text: El 19 de diciembre de 2017, Activision lanzó un avance del primer paquete descargable, «The Resistance», que contiene tres nuevos mapas multijugador: "Anthropoid", "Valkyrie" y "Occupation" (este último es un "remake" de "Resistance" de ""), un nuevo mapa de guerra: "Operation Intercept", y un nuevo mapa de Zombis Nazis, "The Darkest Shore". El paquete de mapas se publicó el 30 de enero de 2018, primero en PlayStation 4, 30 días antes del lanzamiento en Xbox One y Steam.


title: Call of Duty: WWII

text: Activision anunció el segundo DLC o paquete descargable llamado «The War Machine» para el 10 de abril. El nuevo contenido incluye tres nuevos mapas multijugador "Dunkerque", "Egipto" y "V-2", así como un nuevo mapa para el tipo de juego guerra llamado "Operation Husky" y un nuevo capítulo de Zombis, "The Shadowed Throne".


title: Call of Duty: WWII

text: El 19 de junio de 2018, Activision anunció el tercer paquete de contenido descargable, «United Front», que contiene tres nuevos mapas multijugador: "Monte Cassino", "Market Garden" y "Stalingrado"; un nuevo mapa de guerra: "Operation Supercharge"; y tres nuevos mapas de Zombies Nazis: "Into the Storm", "Across the Depth", y "Below the Ice", conocidos colectivamente como "The Tortured Path". El paquete de mapas se lanzó el 26 de junio de 2018, primero en PlayStation 4 y el 26 de julio de 2018 en Xbox One y Steam.


title: Call of Duty: WWII

text: La campaña tendrá presente la ocupación de Francia, la ocupación de Bélgica y el cruce desde el río Rin hasta Alemania. La historia abarca fechas entre 1944 y 1945, así mismo también aparecerán otros eventos ocurridos entre 1940 y 1944 para ayudar a entender a los personajes y la historia.


title: Call of Duty: WWII

text: En la campaña individual tendrá lugar la acción de dos soldados de la 1.ª División de Infantería: El soldado de 19 años de primera clase, Ronald "Red" Daniels (Brett Zimmerman) y su mejor amigo Robert Zussman (Jonathan Tucker); pero también contará con la participación de Rousseau, una maquis líder de la Resistencia francesa, el mayor Edgar Crowley, británico oficial de la Dirección de Operaciones Especiales, el sargento William Pierson (Josh Duhamel) y el teniente Joseph Turner (Jeffrey Pierce).


title: Call of Duty: WWII

text: Alejandro Villanueva, el jugador estadounidense de los Pittsburgh Steelers y la NFL, apareció en el videojuego por haber sido exmarine y veterano de guerra de Afganistán. Su compañero Le'Veon Bell también tiene una aparición en el videojuego.


title: Call of Duty: WWII

text: "Call of Duty: WWII" recibió críticas "generalmente favorables" de parte de los críticos, según el agregador de reseñas Metacritic.


title: Call of Duty: WWII

text: Miguel Concepción de "GameSpot" otorgó al juego un 9/10, escribiendo que la campaña era "movida" y "saluda a la hermandad que crece y se fortalece en el campo de batalla", mientras elogia el "excelente diseño visual y de sonido" del juego. Daniel Tack de "Game Informer" le dio al juego un 8.75/10, afirmando que sentía que la campaña era el único inconveniente general; a pesar de capturar una "sensación explosiva característica a través de varios momentos de adrenalina", pensó que la progresión era tediosa como resultado de "tiroteos estándar y campos de muerte sin fin". Elogió al modo multijugador como la "estrella brillante de los tres modos", especialmente al disfrutar del nuevo modo de guerra del juego en términos de su variedad, y destacó el regreso a la jugabilidad tradicional y la gama de opciones de personalización.


title: Call of Duty: WWII

text: En su revisión de 8.5/10 para "EGMNow", Nick Plasses escribió que los protagonistas de la campaña estaban "bien caracterizados [...] y eran la causa de los conflictos más impactantes del juego". Elogió la falta de regeneración de la salud, lo que le dio al juego "nuevos niveles de estrategia y exploración, añadiendo más entretenimiento que frustración", y que la dependencia de sus compañeros soldados "requiere un mayor posicionamiento estratégico y gestión de recursos". Miranda Sánchez de "IGN" otorgó el juego 8/10, diciendo que la campaña fue una "perspectiva más humana de lo que hemos visto en los últimos años", con personajes interesantes y diversos. Sin embargo, criticó su tono conflictivo, así como varias misiones repetitivas y frustrantes. Ella escribió que los zombis eran el modo destacado en el juego, lo que ayudó a lograr "un balance gratificante para los entusiastas [...] fanáticos de los zombies y aquellos que solo quieren saltar y pasar un buen rato", aunque criticaron la experiencia sufrida al jugar con otras personas.


title: Call of Duty: WWII

text: Chris Moyse de "Destructoid" elogió el juego como una "experiencia satisfactoria" y la campaña como "una de las mejores de la serie en algún momento", pero consideró que "también hace poco esfuerzo para revisar la marca como un todo, jugando increíblemente seguro cuando la oportunidad de reinvención estaba allí para tomarla". Russ Frushtick de "Polygon" elogió en general al multijugador, calificándolo de "fuerte y agradable", pero criticó la campaña, y escribió que "casi todas las misiones se sienten como "déjà vu", como si ya lo hubiera jugado antes en otro juego" y que "cambiar el período de tiempo tan dramáticamente solo ayuda a destacar lo poco que ha cambiado desde la reinvención total de la franquicia con "Call of Duty 4". " Jeff Gerstmann de "Giant Bomb" fue más crítico con el juego en su conjunto, y afirmó que "a pesar de todas las grandes conversaciones de Activision sobre la acción de "botas en el suelo" y cómo esto iba a ser un gran problema, el cambio de configuración no trajo inspiración nueva ni emocionante. Se siente como el "Call of Duty" más revolucionario que han hecho hasta ahora".


title: Call of Duty: WWII

text: "Eurogamer" clasificó el juego como el 38.º en su lista de los "50 mejores juegos de 2017", mientras que "EGMNow" lo clasificó el 20.° en su lista de los 25 mejores juegos de 2017. El juego fue nominado para "Mejor "shooter"", "Mejores gráficos", "Mejor juego multijugador" y "Mejor espectador" en los Premios IGN de 2017.


title: Call of Duty: WWII

text: El juego ganó más de $500 millones en sus primeros tres días de lanzamiento. El 20 de diciembre de 2017, se confirmó que el juego generó más de mil millones de dólares en ingresos, lo que lo convierte en el juego de consola más taquillero del año en América del Norte. A partir del 1 de enero de 2018, "Call of Duty: WWII" llegó a 20,7 millones de jugadores en todas las plataformas, 12,1 millones de jugadores en PlayStation 4, 7,8 millones en Xbox One y 825 000 en Steam.


title: Call of Duty: WWII

text: La versión de PlayStation 4 vendió 168 234 copias en su primera semana de venta en Japón, por lo que fue el juego más vendido de la semana.


title: Municipios de la República Dominicana

text: Los municipios de la República Dominicana son, después de las provincias, el segundo nivel de división política y administrativa de la República Dominicana.


title: Municipios de la República Dominicana

text: La división de las provincias en municipios está establecida en la Constitución (Título I, Capítulo III, Sección III, Art. 12–13) y regulada por la Ley 5220 de División Territorial de la República Dominicana, emitida en 1959 y modificada en numerosas ocasiones por la creación de nuevas provincias, municipios y unidades de nivel inferior de administración.


title: Municipios de la República Dominicana

text: Los municipios pueden dividirse a su vez en "secciones" y parajes. En municipios con varios núcleos urbanos se pueden formarse distritos municipales.


title: Municipios de la República Dominicana

text: Las provincias, como primer nivel de división política y administrativa, contienen al menos dos municipios. El Distrito Nacional que no es ni municipio ni provincia está formado por un solo municipio, Santo Domingo (constitución: "la ciudad de Santo Domingo de Guzmán es el Distrito Nacional").


title: Municipios de la República Dominicana

text: Los municipios, de acuerdo con la Constitución y la ley, son administrados por el "Ayuntamiento" del municipio, que es una entidad legal independiente y que incluye la "Alcaldía" con el "Alcalde" y el "Concejo de regidores" (concejo municipal) con al menos cinco miembros (regidores). El "Concejo de regidores" es un órgano exclusivamente normativo, reglamentario y de fiscalización, mientras que la "Alcaldía" es el órgano ejecutivo. El "Alcalde" es un miembro con derecho a voto del "Concejo de regidores". Él y su suplente, así como los "regidores" y sus suplentes, son elegidos por el electorado en las elecciones celebradas a nivel nacional cada cuatro años.


title: Municipios de la República Dominicana

text: Cuando un municipio está formado por más de un núcleo urbano, los núcleos adicionales pueden ser elevados a la categoría de distrito municipal, denominándose el resto del municipio con la sede del "Ayuntamiento" como "cabecera". La administración del distrito municipal es responsabilidad de un ayuntamiento del distrito "(Junta municipal)", que incluye al "Director" y a un concejo municipal del distrito "(Junta de vocales)" con al menos tres miembros ("vocales)". El "Director" y su suplente, así como los "vocales" y sus suplentes, son elegidos por el electorado en las elecciones que se celebran a nivel nacional cada cuatro años y representan al distrito municipal ante el municipio y están subordinados a éste.


title: Municipios de la República Dominicana

text: Si un municipio está dividido en "secciones", el "Concejo de regidores" nombra un "Alcalde pedáneo" para cada una de ellas que depende del "Alcalde" o, si su sección está en un distrito municipal, de su "Director". Si el municipio se divide además en "parajes", el "Concejo de regidores" nombra un "Ayudante del Alcalde pedáneo" para cada uno de ellos.


title: Municipios de la República Dominicana

text: Los municipios suelen recibir denominaciones especiales en función de su número de habitantes: en el caso de los núcleos urbanos de más de 10.000 habitantes o de la capital de una provincia, ciudad; en el caso de las localidades de más de 1.000 habitantes o sedes de un gobierno local, villa; en el caso de los pueblos, poblados.


title: Municipios de la República Dominicana

text: La República Dominicana consta (situación de 2021) de 158 municipios con 235 distritos municipales. Sus números pueden cambiar rápidamente debido a las elevaciones de distritos municipales a municipios, fusiones o separaciones municipales. La siguiente lista incluye los 155 municipios de la Revisión Territorial de 2015 más Baitoa (Santiago), Matanzas (Peravia) y San Víctor (Espaillat), que han sido añadidos posteriormente por elevaciones.


title: Indio (elemento)

text: El indio es un elemento químico de número atómico 49 situado en el grupo 13 y el período 5 de la tabla periódica de los elementos. Su símbolo es In. Es un metal poco abundante, maleable, fácilmente fundible, químicamente similar al aluminio y al galio, pero más parecido al zinc (de hecho, la principal fuente de obtención de este metal es a partir de los minerales de zinc). Su principal aplicación está en las pantallas táctiles, en forma de óxido de indio y de estaño.


title: Indio (elemento)

text: El indio fue descubierto por Ferdinand Reich y Theodor Richter en 1863 cuando estaban investigando la presencia de talio en unas minerales de zinc mediante un espectrógrafo. Fue aislado por Ritcher en 1867.


title: Indio (elemento)

text: El indio es un metal blanco plateado, altamente dúctil de post-transición con un lustre brillante. Es tan blando (dureza Mohs 1,2) que, al igual que el sodio, se puede cortar con un cuchillo. También deja una línea visible en el papel. Es un miembro del grupo 13 en la tabla periódica y sus propiedades son principalmente intermedias entre sus vecinos verticales galio y talio. Al igual que el estaño, cuando el indio se dobla se oye un grito agudo, un sonido crepitante debido al hermanamiento de cristales. Al igual que el galio, el indio es capaz de mojar el vidrio. Como ambos, el indio tiene un punto de fusión bajo, 156,60 °C (313,88 °F); más alto que su homólogo más ligero, el galio, pero más bajo que su homólogo más pesado, el talio, y más bajo que el estaño. El punto de ebullición es de 2072 °C (3762 °F), más alto que el del talio, pero más bajo que el del galio, a la inversa de la tendencia general de los puntos de fusión, pero de forma similar a las tendencias hacia abajo de los otros grupos de metales posteriores a la transición debido a la debilidad del enlace metálico con pocos electrones deslocalizados.


title: Indio (elemento)

text: La densidad del indio, 7.31 g/cm, es mayor que la del galio, pero menor que la del talio. Por debajo de la temperatura crítica, 3.41 K, el indio es superconductor. El indio se cristaliza en una estructura de cuerpo centrado en sistema cristalino tetragonal en el grupo espacial "I"4/"mmm" (parámetros de red: "a" = 325 pm, "c" = 495 pm): lo cual forma una estructura cristalina cúbica de cara centrada ligeramente distorsionada, donde cada átomo de indio tiene cuatro vecinos a una distancia de 324 pm y ocho vecinos un poco más lejos (336 pm). El indio posee una solubilidad mayoren mercurio líquido than any other metal (más del 50 por ciento en masa de indio a 0 °C). El indio presenta una respuesta viscoplástica dúctil, la cual es independiente del tamaño en tensión y compresión. Sin embargo posee un size effect al doblado y la indentación, asociado a una escala de longitud del orden de 50–100 µm, significativamente grande si se le compara con otros metales.


title: Indio (elemento)

text: El indio tiene 49 electrones, con una configuración electrónica de [Kr]4d5s5p. En los compuestos, el indio suele donar los tres electrones más externos para convertirse en indio (III), In. En algunos casos, el par de electrones 5s no se donan, lo que da como resultado indio(I), In. La estabilización del estado monovalente de la valencia (química) se atribuye al efecto del par inerte, en el que los efectos relativistas de la química cuántica relativista estabilizan el orbital 5s, observado en elementos más pesados. El talio (la homología más pesada del indio) muestra un efecto aún más fuerte, haciendo que la oxidación al talio(I) sea más probable que al talio(III), mientras que el galio (el homólogo liviano del indio) por lo general solo presenta un estado de oxidación +3. Así, aunque el talio(III) es un agente oxidante moderadamente fuerte, el indio(III) no lo es, y muchos compuestos de indio(I) son poderosos agentes reductores. Si bien la energía requerida para incluir los electrones s en el enlace químico es más baja para el indio entre los metales del grupo 13, las energías de enlace disminuyen hacia abajo en el grupo, de modo que por el indio, la energía liberada al formar dos enlaces adicionales y alcanzar el estado +3 no es siempre suficiente para compensar la energía necesaria para involucrar a los electrones 5s. El óxido e hidróxido de indio (I) son más básicos y el óxido e hidróxido de indio (III) son más ácidos.


title: Indio (elemento)

text: Una serie de potenciales de electrodo estándar, dependiendo de la reacción de que se trate, se informan para el indio, lo que refleja la disminución de la estabilidad del estado de oxidación +3:


title: Indio (elemento)

text: El indio metálico no reacciona con el agua, pero es oxidado por agentes oxidantes más fuertes, como los halógenos, para dar compuestos de indio (III). No forma boruro, siliciuro o carburo, y el hidruro InH tiene, en el mejor de los casos, una existencia transitoria en soluciones etéreas a bajas temperaturas, siendo lo suficientemente inestable como para polimerizar espontáneamente sin coordinación. El indio es bastante básico en solución acuosa, mostrando solo ligeras características anfóteras y, a diferencia de sus homólogos más ligeros, el aluminio y el galio, es insoluble en soluciones acuosas alcalinas.


title: Indio (elemento)

text: El indio tiene 39 isótopos conocidos, que varían en número de masa de 97 a 135. Solo dos isótopos ocurren naturalmente como nucleidos primordiales: indio-113, el único isótopo estable, y el indio-115, que tiene una vida media de 4,41 años, cuatro órdenes de magnitud mayor que la edad del Universo y casi 30.000 veces mayor que la del torio natural. La vida media de In es muy larga porque decae mediante beta a Sn es prohibida por el spin. El indio-115 constituye el 95,7% de todo el indio. El indio es uno de los tres elementos conocidos (los otros son el telurio y el renio) cuyo isótopo estable es menos abundante en la naturaleza que los radioisótopos primordiales de larga vida.


title: Indio (elemento)

text: El artificial isótopo más estable es el indio-111, con una vida media de aproximadamente 2,8 días. Todos los demás isótopos tienen vidas medias inferiores a 5 horas. El indio también tiene 47 metaestados, entre los cuales el indio-114m1 (vida media de aproximadamente 49,51 días) es el más estable, más estable que el estado fundamental de cualquier isótopo de indio que no sea el primordial. Todo decae por transición isomérica. Los isótopos de indio más livianos que In se descomponen predominantemente a través de captura de electrones o emisión de positrones para formar cadmio isótopos, mientras que los otros isótopos de indio de In y mayor predominantemente se desintegran a través de la desintegración beta-menos para formar isótopos de estaño.


title: Indio (elemento)

text: El indio es un metal blanco plateado, muy blando, que presenta un lustre brillante. Cuando se dobla el metal emite un sonido característico.


title: Indio (elemento)

text: Su estado de oxidación más característico es el +3, aunque también presenta el +2 en algunos compuestos.


title: Indio (elemento)

text: Se empleó principalmente durante la Segunda Guerra Mundial como recubrimiento en motores aeronáuticos de alto rendimiento. Después de esto se ha destinado a nuevas aplicaciones en aleaciones, en soldadura y en la industria electrónica.


title: Indio (elemento)

text: A mediados y finales de los años 80' despertó interés el uso de sulfuros de indio semiconductores y películas delgadas de óxido de indio y estaño para el desarrollo de pantallas de cristal líquido (LID). Esto es debido a que el uso del indio permitió la obtención del color azul en los LED, que se había resistido durante años.


title: Indio (elemento)

text: Se estima que en la corteza terrestre hay unos 0,24 ppm de indio (aproximadamente tan abundante como la plata). El principal productor de indio es China, que produjo 300 toneladas en 2002. Se espera que el indio se acabe antes de 2050, por lo que, teniendo en cuenta la situación que existía en 2011, es de importancia la inversión en investigación de materiales sustitutos para producir electrodos transparentes y conductores para dispositivos táctiles, tales como los presentes en teléfonos móviles, tabletas o pantallas didácticas. Se piensa que láminas muy finas de grafeno podrían reemplazar al óxido de indio y estaño para esta función. La compañía coreana Samsung ya ha realizado algunos prototipos de pantallas táctiles con grafeno, aunque aún queda mucho por investigar para llegar a obtener el mismo rendimiento que con el óxido de indio y estaño.


title: Indio (elemento)

text: Los minerales de indio son raros por lo que no se utilizan como fuente industrial. Los más representativos son la roquesita (CuInS) y la dzhalindita [In(OH)].


title: Indio (elemento)

text: El indio se produce exclusivamente como subproducto durante el procesamiento de los minerales de otros metales. Su principal material de origen son los minerales de zinc sulfídico, donde se aloja sobre todo en la esfalerita. Probablemente también se extraen cantidades menores de los minerales de cobre sulfídico. Durante el proceso de fundición de zinc, el indio se acumula en los residuos ricos en hierro. De ellos puede extraerse de diferentes maneras. También puede recuperarse directamente de las soluciones del proceso. La purificación posterior se realiza mediante electrólisis. El proceso exacto varía según el modo de funcionamiento de la fundición.


title: Indio (elemento)

text: Su condición de subproducto significa que la producción de indio está limitada por la cantidad de minerales sulfídicos de zinc (y cobre) que se extraen cada año. Por lo tanto, su disponibilidad debe analizarse en términos de potencial de suministro. El potencial de suministro de un subproducto se define como la cantidad que es económicamente extraíble de sus materiales anfitriones "por año" en las condiciones actuales del mercado (es decir, tecnología y precio). Las reservas y los recursos no son relevantes para los subproductos, ya que "no pueden" ser extraídos independientemente de los productos principales. Estimaciones recientes sitúan el potencial de suministro de indio en un mínimo de 1.300 t/año a partir de minerales de zinc sulfídico y 20 t/año a partir de minerales de cobre sulfídico. Estas cifras son significativamente mayores que la producción actual (655 t en 2016). Por lo tanto, será posible que se produzcan importantes incrementos futuros en la producción de subproductos de indio sin que se produzcan aumentos significativos en los costes de producción o en el precio. El precio medio del indio en 2016 fue de 240 dólares/kg, por debajo de los 705 dólares/kg de 2014.


title: Indio (elemento)

text: China es uno de los principales productores de indio (290 toneladas en 2016), seguida de Corea del Sur (195 t), Japón (70 t) y Canadá (65 t). La refinería Teck Resources en Trail, Columbia Británica, es un gran productor de indio de una sola fuente, con una producción de 32,5 toneladas en 2005, 41,8 toneladas en 2004 y 36,1 toneladas en 2003.


title: Indio (elemento)

text: El principal consumo de indio en el mundo es la producción de pantallas de cristal líquido (LCD). La demanda aumentó rápidamente desde finales de la década de 1990 hasta 2010 con la popularidad de los monitores de ordenador LCD y los televisores, que ahora representan el 50% del consumo de indio. El aumento de la eficiencia en la fabricación y el reciclaje (especialmente en Japón) mantienen el equilibrio entre la demanda y la oferta. Según el PNUMA, la tasa de reciclaje del indio al final de su vida útil es inferior al 1%. El precio medio del indio en el 2000 fue de 188 dólares por kilogramo.


title: Indio (elemento)

text: Hay ciertas evidencias no confirmadas que sugieren que el indio presenta una toxicidad baja. Sin embargo, en la industria de semiconductores y de soldadura, en donde las exposiciones son relativamente altas, no ha habido noticias de efectos colaterales. Sería necesario realizar estudios al respecto.


title: Américo Villarreal Anaya

text: Américo Villarreal Anaya (Ciudad Victoria, Tamaulipas; 23 de mayo de 1958), también conocido como El Doctor, es un médico cardiólogo y político mexicano. Es el gobernador del estado de Tamaulipas, cargo que desempeña desde el 1 de octubre de 2022. También se desempeñó como senador de la República por su estado natal de 2018 a 2022. Es miembro de Morena e hijo del también gobernador, Américo Villarreal Guerra.


title: Américo Villarreal Anaya

text: Américo Villarreal Anaya, originario de Ciudad Victoria, capital de Tamaulipas, nació el 23 de mayo de 1958. Es hijo del exgobernador priista Américo Villarreal Guerra, quien dirigió Tamaulipas durante el periodo de 1987 a 1993. Está casado con María de la Luz Santiago Diez de Bonilla y es padre de tres hijos; Américo Villarreal Santiago, Humberto Francisco Villarreal Santiago y María Villarreal Santiago.


title: Américo Villarreal Anaya

text: Villarreal Anaya cuenta con estudios de medicina por la Universidad La Salle en Ciudad Victoria, de donde se graduó como médico cirujano y partero y cuenta con maestrías de especialización en la materia.


title: Américo Villarreal Anaya

text: Ha publicado en coautoría Guía de Prácticas Clínicas en Desarrollo de Insumos y Vacunas en el área de salud. De igual manera, ha sido catedrático de Salud Pública en la Universidad Autónoma de Tamaulipas (UAT) y coordinador médico en Petróleos Mexicanos (Pemex), fungiendo como jefe de la Unidad de Cuidados Intensivos Coronarios del Hospital General de Ciudad Victoria.


title: Américo Villarreal Anaya

text: En 1983, a sus 25 años, Villarreal Anaya, ingresó a las filas del Partido Revolucionario Institucional. En el plano profesional, se incorporó a la Secretaría de Salud en el estado de Tamaulipas, en la cual ha ocupado varios cargos como director del Hospital Norberto Treviño Zapata de 1998 a 2006.


title: Américo Villarreal Anaya

text: De 2006 a 2010, fungió como Subsecretario de Calidad de Atención Médica Hospitalaria y, de 2011 a 2016, ocupó el mismo puesto en el área de especialidad en la misma institución médica en la capital de Tamaulipas.


title: Américo Villarreal Anaya

text: En 2017, Villarreal renunció al PRI y fue invitado por el entonces precandidato presidencial del Movimiento Regeneración Nacional, Andrés Manuel López Obrador, a contender por la senaduría de Tamaulipas en 2018.


title: Américo Villarreal Anaya

text: Desde el 1 de septiembre de 2018, es representante de Tamaulipas en el Senado de la República, para lo que contendió contra Ismael García Cabeza de Vaca, quien finalmente logró un puesto en la Cámara de Senadores por primera minoría.


title: Américo Villarreal Anaya

text: Villarreal preside la Comisión de Salud en el Senado y es integrante de las comisiones de Energía, Marina y del Grupo Plural de Trabajo para el seguimiento a la pandemia del COVID-19.


title: Bardo

text: Un bardo, en la historia antigua de Europa, era la persona encargada de transmitir las historias, las leyendas y poemas de forma oral además de cantar la historia de sus pueblos en largos poemas recitativos.


title: Bardo

text: El trabajo del bardo era deambular contando sus historias ante distintos públicos, con el objetivo de que estos conocimientos no se perdieran; eran auténticos almacenes de la historia comunitaria, transmisores de noticias, mensajeros e incluso embajadores entre distintos pueblos.


title: Bardo

text: La palabra "bardo" es un préstamo del protocéltico *bardos o *gwerh*, con el significado de "elevar la voz; adular", específicamente, de como se hablaba entre los celtas de Irlanda, quienes los consideraban casi sagrados e inviolables, estando exentos de contribuciones y del servicio de las armas.


title: Bardo

text: Destacaron también entre los galos y entre los galeses, y, con una tradición diferente, en los países de Escandinavia, donde se los conocía como escaldos. La elevación a la posición de bardo se verificaba todos los años en una competición a la que asistían los principales bardos del país. Vestían de azul, a diferencia de los druidas, que lo hacían de blanco.


title: Bardo

text: Esa tradición de competiciones anuales todavía persiste en festivales, el más famoso de los cuales es el Eisteddfod Nacional del país de Gales (que es parte de un ciclo de "Eisteddfodau"). En Irlanda se realizan los Fleadh Cheoil y en Bretaña el Kan ar bobl.


title: Bardo

text: Ejemplos históricos y legendarios de bardo incluyen a , Will Scarlet, Amergin y a Homero. De hecho, cada cultura tiene su narrador de historias o poeta, ya sea llamado bardo, escaldo, trovador (este nombre es ya de la Edad Media) o de cualquier otra forma.


title: Bardo

text: Más tarde el término se aplicó a cualquier poeta e incluso a músicos itinerantes. Un buen bardo debía ser de "lengua ágil, corazón ligero y pies veloces" (cuando todo lo demás fallaba).


title: Bardo

text: Los bardos irlandeses formaban una casta hereditaria de poetas altamente educados en la historia y tradiciones de los diferentes clanes y el país en general, además de los requerimientos técnicos y formales del verso y el lenguaje (por ejemplo: asonancias, medias rimas, aliteraciones, referencias, etcétera). Adicionalmente, tenían una posición oficial en las cortes, que incluía el mantenimiento de las crónicas (incluyendo textos legales) y genealogías. Como satiristas tenían el deber de cantar las alabanzas de sus empleadores e insultar a sus enemigos. Se decía que una «glam dicenn» (sátira) podía hacer que a la víctima le salieran granos en la cara. Como mantenedores de textos legales (incluyendo tratados y acuerdos) estaban llamados a dar opiniones en asunto de esas esferas. En consecuencia, era común verlos como embajadores o como enviados para resolver problemas entre reinos.


title: Bardo

text: Hay autores que consideran que los bardos tenían otra posición en las cortes: la de transmitir y recibir mensajes secretos. De acuerdo al "Libro de Ballymote", uno de los manuscritos bardicos más antiguos que se conocen, solo en el primer año de sus estudios, los bardos debían memorizar más de cien códigos diferentes.


title: Bardo

text: Hay que notar que en la Irlanda medieval parecen haber habido dos grupos diferentes de poetas, ya que además de los bardos estaban los "filid" (singular: "fili"). De acuerdo a textos legales del periodo, los bardos eran la clase inferior. Se alegaba que ellos no tenían ni la educación ni el linaje para calificar en el importante papel que se ha delineado. Sin embargo, se afirma que esta distinción entre filid y bardos (con la posible pérdida de prestigio y posición de los bardos) es un invento de la Irlanda católica, ya que los filid estaban más asociados con la iglesia. Es de notar que en las regiones de habla gaélicas —después de la invasión normanda— los bardos llegaron a ser los principales mantenedores de las tradiciones —y no solo poéticas— gaélicas, tradiciones que fueron posteriormente —aunque limitadamente— preservadas por músicos ambulantes (ver, por ejemplo: Turlough Carolan) y otros «sabios de los caminos» ("hedge schools", etc.) en un periodo en el cual esas costumbres fueron paulatinamente marginalizadas.


title: Bardo

text: Las escuelas de bardos se extinguieron en Irlanda a mediados del siglo XVII y en Escocia a principios del siglo XVIII.


title: Bardo

text: En "El Silmarillion" de J. R. R. Tolkien, el bardo Daeron es el poeta de Thingol, que está enamorado de su hija. Además, es el creador de las runas que aparecen en la tumba de Balin, en "El Señor de los Anillos".


title: Bardo

text: En la actualidad, el bardo es un personaje tipo a encarnar en juegos de fantasía y rol, como en "Ragnarok Online" y "Dungeons & Dragons" (en cuyos escenarios de campaña los bardos aparecen como equivalentes hasta cierto punto de los juglares, teniendo una gran polivalencia y estando orientados a relacionarse con otros).


title: Bardo

text: En la saga de "Geralt de Rivia", uno de los personajes principales es un bardo, Jaskier (o Dandelion en inglés), mejor amigo del brujo Geralt.


title: Bardo

text: Beedle el Bardo es un personaje ficticio, un autor de una serie de cuentos para niños, "Los cuentos de Beedle el Bardo", según se menciona en los libros de "Harry Potter", de la escritora británica J. K. Rowling.


title: Bardo

text: En la serie "", la protagonista tiene como acompañante en sus aventuras a Gabrielle, una campesina aficionada a la escritura, la poesía y las historias, anhelando viajar por el mundo como una gran aventurera. A medida que avanza la serie, de una campesina pasa a ser una experimentada guerrera, pero no obstante, continúa con sus escritos. A lo largo de sus viajes con Xena, escribe en sus pergaminos todos los hechos que ocurrieron en su travesía junto a Xena.


title: Bardo

text: Los bardos también aparecen en videojuegos tales como "Fable", en los que desempeñan un papel menor cantando las hazañas del héroe. Aunque en los videojuegos en los que aparecen suelen ser personajes de apoyo, en videojuegos como "League of Legends", "", "Final Fantasy X-2" y "Dragon Quest IX" hay protagonistas bardos.


title: Bardo

text: Los bardos también son grandes referentes dentro de la música metal, tal como refleja bien el grupo alemán de power metal Blind Guardian, entre otros, teniendo canciones dedicadas a estos temas, en especial "The Bard's Song (In the Forest)" y "The Bard's Song (The Hobbit)".


title: Papa John's Pizza

text: Papa John's Pizza, también conocida como Papa John's, es una compañía de franquicias de restaurantes de pizzería de origen estadounidense. Es una cadena de comida para llevar y reparto a domicilio, la cuarta más grande en los Estados Unidos, detrás de Pizza Hut, Little Caesars y Domino's Pizza. Tiene sede en Jeffersontown, Kentucky, un suburbio de Louisville y presencia a nivel mundial.


title: Papa John's Pizza

text: Papa John's fue fundado en 1984 cuando "Papa" John Schnatter empezó a usar el armario de escobas en la parte posterior de la taberna de su padre, Mick's Lounge, en Jeffersonville, Indiana. Luego vendió su Camaro Z28 modelo 1971 para comprar un equipo de pizza usado por valor de 1.600 dólares, con lo que comenzó a vender pizzas a los clientes de la taberna fuera del armario. Sus pizzas demostraron ser lo suficientemente populares para que un año después se mudara a un espacio contiguo. La salsa de acompañamiento específicamente para pizza fue inventada por Papa John's Pizza ese mismo año, y desde entonces se ha vuelto popular al comer pizza, especialmente la corteza. La compañía se hizo pública en 1993. Un año más tarde tenía 500 tiendas, y en 1997 había abierto 1.500 tiendas. En 2009, Schnatter volvió a comprar el Camaro tras ofrecer una recompensa de 250.000 dólares.


title: Papa John's Pizza

text: "PMQ Pizza Magazine" dijo en diciembre de 2016 que la compañía era la tercera cadena de restaurantes de comida para llevar y entregas de pizza más grande de los Estados Unidos (según PMQ, Little Caesars es la tercera cadena de pizzerías más grande, sin embargo, no tiene reparto a domicilio). Sin embargo, la rentabilidad neta de la compañía está muy por detrás de sus principales competidores. En 2014, su margen neto fue del 4.6% del total de ventas, mientras que el margen neto de Domino's Pizza fue del 8.2% y ¡Yum! Brands, que posee Pizza Hut, era 7.9%. La sede de la compañía se encuentra en Jeffersontown, Kentucky, una comunidad dentro del gobierno fusionado de Louisville. Su lema es "Mejores ingredientes. Mejor pizza. Papa John's".


title: Papa John's Pizza

text: Las franquicias de Papa John's superan los 4700 establecimientos: 3500 en Estados Unidos y más de 1200 en otros 37 países y territorios. En septiembre de 2012 se inauguró el 4.000 restaurante Papa John's Pizza, en New Hyde Park, Nueva York. La compañía celebró el evento regalando 4.000 pizzas gratis a clientes en toda la ciudad de Nueva York.


title: Papa John's Pizza

text: La compañía anunció el 21 de diciembre de 2017, que John Schnatter renunciaría como CEO de Papa John's Pizza el 1 de enero de 2018, para ser reemplazado en ese rol por el actual CEO de la compañía, Steve Ritchie. En febrero de 2018, Papa John's y la NFL acordaron mutuamente finalizar su acuerdo de patrocinio, convirtiendo a Pizza Hut en el nuevo patrocinador oficial de la NFL.


title: Papa John's Pizza

text: El 11 de julio de 2018, los medios informaron que durante una conferencia telefónica con la agencia de marketing de Papa Johns "Laundry Services", Schnatter había usado la palabra "nigger" diciendo "El coronel Sanders llamó niggera a los negros y Sanders nunca enfrentó reacción pública". Schnatter alegó que hacer referencia a la cita del fundador de KFC estaba destinada a transmitir su aversión por el racismo. Después de la llamada, el propietario de la agencia de marketing se movió para finalizar su contrato con Papa John's. Schnatter renunció como presidente de la junta el mismo día en que se informó sobre el incidente.


title: Papa John's Pizza

text: El 26 de julio de 2018, John Schnatter presentó una demanda contra Papa John's Pizza para darle acceso a los estados financieros y registros de la compañía después de que lo despidieron de la compañía tras el escándalo de llamadas telefónicas. Él describe los procedimientos de la empresa como una "forma inexplicada y dura" para cortar los lazos entre él y la compañía que él fundó. Además de evitar que acceda a la información, la corporación también implementó una estrategia de plan de derechos de los accionistas para limitar las posibilidades de Schnatter de recomprar una participación mayoritaria en la compañía.


title: Papa John's Pizza

text: En marzo de 2019, el miembro del Salón de la Fama de la NBA, Shaquille O'Neal, se unió a la junta directiva de Papa John's y se convirtió en portavoz de la marca.


title: Papa John's Pizza

text: El 27 de agosto de 2019, Papa John's anunció que el presidente de Arby's, Rob Lynch, sería el nuevo CEO que reemplazaría a Steve Ritchie, quien había sido elegido por el fundador John Schnatter para sucederlo en 2018.


title: Papa John's Pizza

text: En septiembre de 2020, Papa John's anunció planes para trasladar su sede mundial al área metropolitana de Atlanta. En noviembre, la compañía anunció que su nueva sede global estaría ubicada en Three Ballpark Center en The Battery Atlanta y se espera su traslado durante 2021.


title: Papa John's Pizza

text: Papa John's principalmente lleva pedidos de entrega, aunque algunas tiendas tienen mesas y sillas para comer. Los propietarios de franquicias pagan una tarifa de franquicia única de $ 25,000 por restaurante, luego una tarifa de regalías del 5% de las ventas netas, más un cargo por publicidad del 8% de las ventas netas. La compañía requiere que los franquiciatarios tengan un patrimonio neto de al menos $ 250,000, la cantidad aproximada de inversión necesaria. Las operaciones corporativas miran a los franquiciados para asegurar la consistencia de la marca. A partir de enero de 2016, había más de 4.700 restaurantes Papa John's en los 50 estados de EE. UU. y en otros 37 países y territorios. Papa John's International es una empresa que cotiza en bolsa, con el 25% de sus acciones propiedad de John Schnatter.


title: Papa John's Pizza

text: En enero de 2002, Papa John's se convirtió en la primera cadena nacional de pizzas en poner pedidos en línea a disposición de todos sus clientes en EE. UU. La mayoría de las otras cadenas nacionales agregaron más tarde pedidos en línea a sus servicios. El 10 de julio de 2004, Papa John's controlaba un estimado del 6.6% del mercado, de acuerdo con Technomic. En febrero de 2017, Associated Press informó que la compañía estaba probando una tarifa de "Papa Priority" de $ 2.99 que permite a las personas saltar a la cabeza de su pedido de pizza.


title: Papa John's Pizza

text: Papa John's ha operado en el Reino Unido desde 1999. En julio de 2015, la compañía tenía 300 tiendas en el Reino Unido, aunque en 2010 tenía planes para que la cifra aumentara a entre 400 y 500 en los próximos cinco años.


title: Papa John's Pizza

text: Papa John's opera en toda Irlanda, con su oficina central en Ballybrit, Condado de Galway. La compañía tiene más de 50 ubicaciones y opera unidades móviles en todo el país. Las franquicias a menudo se encuentran junto a los puntos de venta de comida rápida de Supermacs.


title: Papa John's Pizza

text: España es el segundo mercado europeo más importante para Papa John's. La cadena opera en España desde 2016 y, debido a su rápido crecimiento, ya contaba con 42 restaurantes a finales de 2017. En particular, los restaurantes lograron una presencia significativa en la provincia de Madrid con más de la mitad de los restaurantes españoles ubicados allí. Papa John's espera abrir al menos 100 restaurantes en la provincia de Madrid, así como expandirse a otras regiones de España.


title: Papa John's Pizza

text: También tiene presencia en Rusia y Bielorrusia, con planes de expandirse a otros países de Europa Central y Oriental y Asia Central.


title: Papa John's Pizza

text: La compañía también está presente en 13 países de Latinoamérica, entre ellos Chile, Perú, Colombia, El Salvador, Bolivia y México.


title: Papa John's Pizza

text: En 2017 abrió su primer local en Polonia, y al año siguiente en Kazajistán, siendo este el cuadrigésimo sexto (46) país en tener la franquicia. Durante 2019 se expandieron a Alemania y Países Bajos.


title: Papa John's Pizza

text: En Portugal los restaurantes de Papa John's cerraron en los años 2000 pero en septiembre de 2019 volvieron al mercado portugués.


title: Alicia en el país de las maravillas (película de 1951)

text: Alicia en el país de las maravillas ("Alice in Wonderland", en su título original en inglés) es el decimotercero título del de la compañía Disney. Basado en las célebres obras de Lewis Carroll "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas" y "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí", fue producido por Walt Disney para Walt Disney Productions, y se estrenó el 28 de julio de 1951, distribuido por RKO Pictures. En México se estrenó el 17 de enero de 1952 en el Cine Alameda. En España se estrenaría el 17 de abril de 1954 en los cines Palace y Pompeya de Madrid.


text: En la orilla del río Támesis en Londres, Inglaterra, Alicia una niña ilusa y solitaria se aburre escuchando a su hermana mayor leer en voz alta un libro de historia sobre el descubrimiento de América y Cristóbal Colón. En ese momento, Alicia habla sobre su pequeño mundo, en el que los libros tienen dibujos solamente, lo que es tomado como una tontería por su hermana.


text: Alicia se siente en la necesidad de evadirse del aburrimiento y, de pronto, ve un conejo blanco que lleva un chaleco y un gran reloj de bolsillo. Ella lo persigue dentro de una madriguera, y cae en un agujero. Durante la caída ve pasar objetos cotidianos. En el fondo, ella sigue al conejo por una cámara grande, pero él se escapa a través de una puerta pequeña. El picaporte de la puerta sugiere que Alicia tome de una botella de marcado "bébeme". El contenido reduce a la niña a una pequeña fracción de su tamaño original. La puerta está cerrada, y la llave aparece en la mesa, que ella no puede alcanzar. El pomo de la puerta le muestra un cofre con una galleta marcada con un "cómeme". La galleta le hace crecer a tales dimensiones que su cabeza toca el techo. Alicia comienza a llorar y sus lágrimas inundan masivamente la habitación. El picaporte de la puerta señala que la botella "bébeme" todavía tiene un poco de líquido dentro, por lo que termina la última gota. Ella se vuelve tan pequeña que cae dentro de la botella. Tanto ella como la botella van a la deriva a través de la boca del ojo de la cerradura del picaporte de la puerta y sale al mar de lágrimas hecho por ella misma.


text: Ya en el País de las Maravillas, un mundo mágico muy extraño que viven animales que pueden hablar y habitantes locos pero amables y buenos, un Dodo llamado Mr. Dodo lidera un grupo de animales en una inútil carrera para secarse en medio del mar. Ya en tierra, Alicia se adentra en un bosque y encuentra a Tweedledum y Tweedledee, dos gordos hermanos gemelos que le cuentan la historia de "El señor Morsa y el Carpintero". Alicia, satisfecha con la historia, decide irse, pero Tweedledee y Tweedledum deciden contar otra historia, pero Alicia se escapa.


text: Alicia encuentra una casa, es la casa del Conejo Blanco, este la confunde con Mary Ann. Le ordena a Alicia buscar sus guantes. Dentro de la casa, Alicia come una galleta, que dice "Cómase una" o Cómeme". Ella se hace tan grande que se queda atrapada en el interior de la casa, con las piernas y brazos asomando por puertas y ventanas. Vuelve a aparecer Mr. Dodo, y después la lagartija deshollinadora Bill, que intentan sacar a la niña a través de la chimenea, pero ante el primer fracaso, a Dodo se le ocurre quemar la casa. Alicia se come una zanahoria en el jardín y se reduce a tres pulgadas de alto con lo que escapa y va tras el conejo, pero ahora es tan pequeña que no logra seguirlo.


text: Ahora Alicia deambula por un jardín de flores gigantes que hablan y que en un primer momento la reciben con una canción, pero luego la preguntan sobre su origen y acaban despreciándola por falta de linaje, así pues Alicia se va.


text: Encuentra un rastro de humo de colores, que le lleva a hablar con el Señor Don oruga, que fuma; esta se convierte en una mariposa, aunque no antes de dar su consejo secreto sobre la seta en la que está sentado, explicándole que un lado la hará crecer y el otro la hará reducir. Alicia saca dos piezas y mordisquea alternativamente una, y la hace crecer a grandes dimensiones, lo que provoca que un pájaro la confunda con una serpiente, dándose cuenta que el lado que comió la hace crecer, y por el otro la disminuye, come de ese lado, y se reduce nuevamente al tamaño pequeño, lame el trozo de la seta que la hace crecer, hasta que finalmente se vuelve a su tamaño normal y guarda los pedazos en el bolsillo del delantal.


text: En el bosque hay decenas de señales y Alicia no cuál seguir, Alicia se topa con el gato de Cheshire (gato Risón en Hispanoamérica), un gato con sonrisa inquietante que puede hipnotizar y también puede desaparecer y reaparecer a voluntad, le indica por dónde fue el conejo blanco y le dirige al jardín de la Liebre de Marzo, que está celebrando su fiesta de "no cumpleaños" junto con el Sombrerero Loco y el Lirón. Alicia, tras sufrir la excentricidad y rudeza de estos personajes, vuelve a aparecer el conejo blanco, pero los anfitriones lo expulsan. Alicia, que trata de seguirlo una vez más, se pierde, entre las criaturas extrañas del bosque Tulgey, y finalmente se rinde y desea regresar a casa, abandonando su búsqueda del conejo blanco. El gato de Cheshire vuelve a aparecer, hace mención a la Reina de Corazones y le muestra el camino a su reino en el País de las Maravillas.


text: En el laberinto de setos del jardín, Alicia pregunta a algunas cartas que pintan de rojo las rosas blancas. Entonces el Conejo Blanco anuncia la llegada de la Reina de Corazones, el Rey de Corazones, y un ejército de cartas, la Reina ve las rosas blancas pintadas de rojo y pide que envíen a los culpables a debollar. La Reina invita a Alicia a un extraño juego de croquet en que unos flamencos son utilizados como mazos, erizos como pelotas, y soldados de la baraja como arcos. La Reina gana debido a que los soldados cambian su posición para favorecer que el erizo pase por debajo de si, y Alicia tiene problemas con su mazo-flamenco y los soldados evitan que el erizo pase bajo ellos. En ese momento aparece el gato de Cheshire, que provoca una burla a la Reina y esta cree culpable a Alicia y la ordena debollar. El Rey propone que Alicia sea sometida al juicio en su lugar. En el juicio, en presencia de la corte real de la Reina y del Rey, este pide la comprecencia de testigos, apareciendo la liebre, el sombrerero y el lirón, que causan un gran alboroto, empeorando la situación de Alicia. Entonces se acurda de los dos pedazos de seta y se los come, lo que la hace crecer a proporciones gigantescas. Con este tamaño, Alicia regaña a la Reina aterrorizada por su comportamiento temerario, pero luego empieza muy pronto a retroceder a un tamaño normal, lo que vuelve a dar valor a la reina y la condena a "¡Que le corten la cabeza!". Todos los guardias de la Reina la persiguen pero la persecución se torna una locura, donde vuelve a encontrarse con otros personajes de este extraño viaje.


text: El humo de la oruja crea un pasadizo donde Alicia vuelve a encontrarse con el picaporte parlanchín de la pequeña puerta, que le dice a Alicia que él todavía está cerrado y que ella ya está afuera. Mirando a través de la cerradura, Alicia se ve a sí misma durmiendo junto con el árbol. Mientras la Reina y el Rey se acerca para matarla, ella grita, "¡Alicia, Alicia!" a sí misma, que duerme, hasta que despierta del sueño y oye la voz de su hermana, que le pide a Alicia que recite la lección. Alicia se acuerda de lo que le dijo el Señor Don Oruga, pero su hermana no comprende de lo que Alicia habla, y desiste dando por concluida la jornada y volviendo a casa por ser ya la hora de merendar.


text: No fue una sorpresa que Walt Disney realizara una película basada en "Alicia en el país de las maravillas". La historia se remonta a 1923, cuando Walt Disney aún era un joven de 22 años que intentaba abrirse camino como realizador en Kansas City. Cuando su primera serie de historietas animadas cortas fracasó, decidió crear otras historias cortas basadas en la obra de Lewis Carroll, que mezclaban animación con personajes reales, protagonizadas por Virginia Davis, que interactuaba con los dibujos. Al ver que tampoco recibía el éxito esperado, Walt Disney decidió dejar Kansas para convertirse en un director de acción real en Hollywood.


text: Después de meses intentado infructuosamente encontrar trabajo en películas de acción real, Disney se unió a su hermano mayor Roy para fundar los estudios Disney Brothers y crear historietas animadas. El distribuidor independiente M. J. Winkler vio las historias cortas de Alicia de 1923 y les propuso crear una nueva serie de cortos. Walt contactó con todo el equipo de Kansas con los que había trabajado anteriormente, y entre 1924 y 1926, los estudios Disney Brothers produjeron más de cuarenta historias de las Comedias de Alicia. El éxito de esta série de películas mudas estableció a Disney como productor, y así pudo crear a Mickey Mouse, su primer gran éxito arrollador en su triunfal Steamboat Willie.


text: Walt Disney primero pensó en llevar a la pantalla la historia de "Alicia en el país de las maravillas" para crear la primera película de animación, en lugar de Blancanieves y los siete enanitos. La idea original era mezclar animación con acción real, al igual que en la serie de los años 20, e incluso se hicieron test de pantalla con Mary Pickford como Alicia. Finalmente esta idea fue desechada cuando se anunció una versión de Alicia estrenada en 1933 con guion de Joseph L. Mankiewicz y un elenco de grandes estrellas entre las que estaban Gary Cooper y Cary Grant.


text: Walt Disney nunca abandonó la idea de crear su versión de la historia. Después del enorme éxito de Blancanieves y los siete enanitos, en 1938 el realizador registró el título de la obra de Lewis Carroll. Empezó a trabajar rápido en su versión, pero la devastación económica que supuso la Segunda Guerra Mundial y los relativos fracasos de Pinocho, Fantasía y Bambi, dejaron el proyecto de Alicia a un lado. Después de la guerra, en 1945, Disney propuso de nuevo una versión mezclando animación e imagen real que podría ser protagonizada por Ginger Rogers, tomando la técnica usada en la película Los tres caballeros. Esta idea también falló, y en 1946 se empezó a crear una versión totalmente animada de Alicia, con una dirección artística basada enteramente en las famosas ilustraciones de John Tenniel, el mismo que ilustró la primera edición de la historia. Se empezaron a crear storyboards, pero Disney no estaba satisfecho con los resultados y nuevamente propuso otra versión de animación/imagen real protagonizada por la joven Luanna Patten (vista en una otra película Disney, Canción del sur).


text: A finales de los 40, ya se trabajaba en una versión enfocada hacia la comedia, que fuera un espectáculo musical opuesto a la rigidez de los libros pero fiel a la historia, y finalmente, en 1951, Walt Disney estrenaba su versión de "Alicia en el país de las maravillas". La versión final sigue la tradición de otras películas Disney como Fantasía, Bambi o Los tres caballeros, pero opuesto en muchos sentidos a la narrativa mostrada en Blancanieves o La Cenicienta. Crear una película fiel en su totalidad al libro hubiera sido prácticamente imposible, por la literatura mostrada en la historia de Carroll con situaciones tan disparatadas y tantos personajes, así que Walt Disney eligió enfocar su versión hacia su propia fantasía usando la prosa del escritor.


text: Otra importante decisión fue elegir el look de la película. Después de ver lo difícil que hubiera sido llevar las ilustraciones de Tenniel a la pantalla, se optó por transformarlos y reinventar los personajes principales. La artista Mary Blair se encargó del diseño del País de las Maravillas creando un mundo reconocible pero decididamente irreal. Creó un diseño lleno de color en uno de sus filmes más notables.


text: Finalmente Disney encargó componer varias canciones siempre basadas en versos y poemas del libro original. Un número récord de canciones fueron escritas para ser usadas en el filme, algunas solo aparecen unos segundos en la película.


text: Todas estas decisiones creativas fueron recibidas con gran rechazo entre los incondicionales de la obra de Lewis Carroll, los críticos literarios y de cine británicos acusaron a Disney de "americanizar" una gran obra de la literatura inglesa. Disney no se sorprendió por la recepción crítica de "Alicia en el país de las maravillas" -su versión estaba creada para una audiencia familiar, no para críticos expertos literarios- pero a pesar de todos los años de esfuerzo, la película tuvo una fría acogida en taquilla y fue una gran decepción en su estreno inicial. Aunque no fue un absoluto desastre, el filme nunca fue reestrenado en cine mientras Walt Disney vivió, pero sí que fue pasado varías veces por televisión, de hecho fue la primera película Disney estrenada en televisión el 3 de noviembre de 1954 en la ABC. Walt dijo que la película falló porque a Alicia le faltaba corazón, y era difícil que la audiencia se sintiera identificada con ella. El historiador y crítico de cine Leonard Maltin relata la opinión del animador Ward Kimball acerca del fracaso de la cinta: "Tuvo demasiados creadores y directores. Es el caso de cinco directores, cada uno intentando resaltar más sobre el otro, hacer su secuencia más memorable, más grande y más loca aún si cabe, esto hizo que el producto final se resintiera bastante".


text: "Alicia en el país de las maravillas" fue nominada a un Oscar a la mejor "Banda Sonora" y al "León de Oro" en el Festival Internacional de Cine de Venecia.


text: Fue la inspiración de los desarrolladores de Nintendo para gran parte del argumento de The Legend of Zelda: Majora's Mask, videojuego perteneciente a la franquicia del mismo nombre lanzado en el año 2000. El argumento del título toma varios elementos de la obra de Caroll, cómo que el personaje principal, Link, llega a un mundo paralelo al caer por un precipicio, tal cómo ocurre con Alicia al inicio de la novela.


text: Dos décadas después del estreno y viendo el éxito en Norteamérica en 1968 del Submarino Amarillo de George Duning, la versión Disney de "Alicia en el país de las maravillas" se puso de moda, por su estética acorde con los tiempos que corrían. También debido a la dirección artística de Mary Blair y a que la obra se asoció durante muchos años a "la cultura de la droga"; la cinta fue redescubierta como una obra importante -junto con Fantasía y Los tres caballeros- a tener en cuenta por muchos jóvenes hippies y vista en muchas universidades. Esta relación no le gustaba a la Disney, que incluso retiró la copias de las universidades, pero cuando en 1974, la compañía finalmente volvió a reestrenar en cines por primera vez "Alicia en el país de las maravillas", la campaña de promoción estuvo claramente basada en motivos psicodélicos. Este reestreno gozó de suficiente éxito como para garantizar un nuevo estreno más adelante.