title: Medios digitales

text: Los medios digitales son cualquier medio codificado en un formato legible para una máquina. Los medios digitales se pueden crear, visualizar, distribuir, modificar y preservar en dispositivos electrónicos digitales. Ejemplos de medios digitales incluyen software, imágenes digitales, video digital, videojuegos, páginas web y sitios web, redes sociales en Internet, archivos digitales y bases de datos, audio digital como MP3 y libros electrónicos. Los medios digitales a menudo contrastan con medios impresos, como libros, periódicos y revistas impresas, y otros medios tradicionales o analógicos, como película fotográfica, casetes o cintas de video. Implican la interacción y uso de formato de texto, imágenes, elementos gráficos, animación y sonido, para crear productos digitales que puedan ser usados con o sin conexión. En combinación con Internet y la informática personal, los medios digitales han causado una ruptura en la publicación, el periodismo, el entretenimiento, la educación, el comercio y la política.


title: Medios digitales

text: Los desafíos a la transición digital incluyen los cambios en los regímenes de propiedad intelectual, la censura, la brecha digital, así como la preservación y acceso de información predigital. Los medios digitales tienen un significativamente amplio y complejo impacto sobre la sociedad y la cultura.


title: Medios digitales

text: Los soportes legibles por máquinas son anteriores a Internet, los ordenadores modernos y la electrónica. Códigos e información legibles por máquinas fueron conceptualizados por primera vez por Charles Babbage a principios de 1800. Babbage imaginó que estos códigos le proporcionarían instrucciones para su Motor de Diferencia y Motor Analítico, máquinas que Babbage había diseñado para resolver el problema del error en los cálculos.


title: Medios digitales

text: Entre 1822 y 1823, Ada Lovelace, matemática, escribió las primeras instrucciones para el cálculo de los números en los motores de Babbage. Las instrucciones del Lovelace ahora se cree que es el primer programa de ordenador.


title: Medios digitales

text: Aunque las máquinas fueron diseñadas para realizar tareas de análisis, Lovelace anticipó el posible impacto social de las computadoras y la programación, la escritura. "Porque, en la distribución y la combinación de las verdades y las fórmulas de análisis, que pueden llegar a ser más fáciles y rápidamente sometidos a la combinaciones mecánicas del motor, las relaciones y la naturaleza de muchos temas en que la ciencia se relaciona necesariamente en nuevos temas, y más profundamente investigados... hay en todas las extensiones del poder humano o adiciones al conocimiento humano, diversas influencias colaterales, además del principal y objeto primario alcanzado.” Otros viejos medios legibles por máquina incluyen las instrucciones para pianolas y máquinas de telares.


title: Medios digitales

text: La interactividad es una característica inherente a la Red, en la que cualquier usuario puede desempeñar los roles de emisor y de receptor. Además, cualquier ciudadano puede transmitir datos a través de Internet, pero no todas las personas pueden ser periodistas digitales, ya que se trata de una profesión basada en la búsqueda, selección y redacción de noticias difundidas a través de los medios de comunicación social con una realidad cambiante.


title: Medios digitales

text: La interactividad comunicativa permite a los usuarios comunicarse entre sí a través del soporte digital. Además de ser receptor, se erige en emisor. Respecto a las opciones de interactividad comunicativa, no son muchas y podrían dividirse en dos grandes bloques: las opciones que tiene el lector de difundir, a su vez, los contenidos del medio para iPad a través de redes sociales o envíos por correo electrónico y las opciones de crear contenido y verlo publicado en el medio.


title: Medios digitales

text: A pesar de que utilizan soportes legibles para máquinas, los motores de Babbage, pianolas, máquinas de telares y muchas otras máquinas calculadoras eran ordenadores analógicos, con partes físicas y mecánicas. Los primeros medios verdaderamente digitales llegaron a existir con la aparición de las computadoras digitales.


title: Medios digitales

text: Los ordenadores digitales utilizan el Código binario y la Lógica booleana para almacenar y procesar la información, permitiendo a una máquina con una configuración realizar diferentes tareas. Los primeros ordenadores digitales, programables, modernos, Mánchester Mark 1 y el EDSAC, se inventaron de forma independiente entre 1948 y 1949.


title: Medios digitales

text: Aunque diferentes en muchos aspectos de las computadoras modernas, estas máquinas tenían un software digital para controlar sus operaciones lógicas. Estaban codificadas en binario, un sistema de unos y ceros que se combinan para hacer cientos de caracteres. Los unos (1) y ceros (0) en código binarios son los "dígitos" de los medios digitales


title: Medios digitales

text: Mientras que los medios digitales entraron en uso común en la década de 1950, las bases conceptuales de los medios digitales se remontan a los trabajos del científico e ingeniero Vannevar Bush y su célebre ensayo "As We May Think", publicado en la revista Atlantic Monthly en 1945. Bush prevé un sistema de dispositivos que podrían ser utilizados para ayudar a los científicos, médicos, historiadores y otros, para almacenar, analizar y comunicar la información. Al llamar a este dispositivo en ese entonces imaginario "Memex", Bush escribió:


title: Medios digitales

text: Bush esperaba que la creación de este Memex sería el trabajo de los científicos después de la Segunda Guerra Mundial. Aunque el ensayo “As We May Think” fue anterior a las computadoras digitales por varios años, y anticipó los posibles beneficios sociales e intelectuales de los medios digitales y proporcionó el marco conceptual para la producción académica digital, la “World Wide Web”, los wikis e incluso los medios de comunicación social. Fue reconocido incluso en el momento de su publicación.


title: Medios digitales

text: Hay que mantener en mente que los medios digitales puede alcanzar 3 propósitos: acercar a las personas hacia la marca, luego cuando ya están ahí, mostrarles el producto o servicio y finalmente lograr que adquieran.


title: Medios digitales

text: La universalidad de los medios digitales y sus efectos en la sociedad sugiere que estamos en el comienzo de una nueva era en la historia de la industria, llamada la Era de la información. En los años transcurridos desde la invención de los primeros ordenadores digitales, el poder de la informática y la capacidad de almacenamiento han aumentado de manera exponencial. Los ordenadores personales y teléfonos inteligentes tienen la capacidad de acceder, modificar, almacenar y compartir medios digitales en las manos de miles de millones de personas.


title: Medios digitales

text: Muchos dispositivos electrónicos, desde cámaras digitales hasta drones tienen la capacidad de crear, transmitir y visualizar los medios digitales. En combinación con la World Wide Web e Internet, los medios digitales ha transformado la sociedad del siglo XXI de una manera que con frecuencia se compara con el impacto cultural, económica y social de la imprenta. El cambio ha sido tan rápido y de tal magnitud que ha puesto en marcha una transición económica de una economía industrial a una economía basada en la información, creando de un nuevo período en la historia humana conocida como la era de la información o de la revolución digital.


title: Medios digitales

text: Los medios digitales, nuevos medios de comunicación, multimedia y términos similares tienen una relación tanto a las innovaciones de ingeniería y el impacto cultural de los medios digitales. La mezcla de medios digitales con otros medios de comunicación, y con factores culturales y sociales, es a veces conocido como nuevos medios de comunicación o "los nuevos medios".


title: Medios digitales

text: Del mismo modo, los medios digitales parecen exigir un nuevo conjunto de habilidades de comunicación, llamado “transliteracy” (habilidad para entender y comunicar), la educación mediática, o la alfabetización digital. Estas habilidades incluyen no sólo la capacidad de leer y escribir – alfabetización tradicional – si no la capacidad de navegar por Internet, evaluar las fuentes, y crear contenidos digitales. La idea de que nos estamos moviendo hacia una sociedad "sin papel" totalmente digital está acompañada por el temor de que pronto podremos -o actualmente - hacer frente a una edad oscura digital, en el que los medios de comunicación de mayor edad ya no son accesibles en dispositivos modernos. Los medios digitales tienen un amplio y complejo impacto en la sociedad y la cultura.


title: Medios digitales

text: En comparación con los medios de comunicación impresos, los medios de comunicación, y otras tecnologías analógicas, los medios digitales son fáciles de copiar, almacenar, compartir y modificar. Esta calidad de los medios digitales ha dado lugar a cambios significativos en muchas industrias, especialmente el periodismo, la edición, la educación, el entretenimiento y el negocio de la música.


title: Medios digitales

text: El impacto global de estos cambios es tan de largo alcance que es difícil de cuantificar. Por ejemplo, en la realización de películas, la transición de las cámaras de película analógicas a las cámaras digitales es casi absoluta. La transición tiene beneficios económicos para Hollywood, haciendo que la distribución sea más fácil y haciendo posible añadir efectos digitales de alta calidad a las películas. Al mismo tiempo, ha tenido un impacto en los efectos especiales analógicos, las industrias de dobles, y animación en Hollywood. Ha impuesto costes dolorosos en los cines pequeños, algunos de los cuales no sobrevivirán a la transición a la tecnología digital. El impacto de los medios digitales en otras industrias de los medios es igualmente complejo.


title: Medios digitales

text: En el periodismo, medios digitales y periodismo ciudadano han dado lugar a la pérdida de miles de puestos de trabajo en los medios impresos y la quiebra de muchos periódicos importantes, sin embargo, el aumento del periodismo digital también ha creado miles de nuevos puestos de trabajo y especializaciones. E-books y la autopublicación están cambiando la industria de los libros, y los libros de texto digitales y otros planes de estudios de medios están cambiando la enseñanza primaria y secundaria. En el mundo académico, los medios digitales ha dado lugar a un nuevo tipo de beca, llamados beca académica digital y nuevos campos de estudio, como las humanidades digitales e historia digital. Se ha cambiado la forma en que se utilizan las bibliotecas y su papel en la sociedad. Todos los grandes medios de comunicación y cuerpos académicos se enfrentan a un período de transición y la incertidumbre relacionada con los medios digitales.


title: Medios digitales

text: Los medios digitales también ha permitido a los individuos a ser mucho más activos en la creación de contenidos. Cualquier persona con acceso a las computadoras y la Internet pueden participar en los medios sociales y contribuir con su propia escritura, el arte, videos, fotografía y comentarios a la Internet, así como realizar negocios en línea. Esto ha llegado a ser conocido como Periodismo ciudadano. Este aumento en el contenido creado por el usuario se debe al desarrollo de la Internet, así como la forma en que los usuarios interactúan con los medios de comunicación hoy en día. Esto a su vez provoca una escasa comunicación fuera de la pantalla entre usuarios.


title: Medios digitales

text: La liberación de tecnologías tales como dispositivos móviles permiten el acceso fácil y rápido a todos los medios. Muchas de las herramientas de producción de medios de comunicación que antes sólo estaban disponibles para unos pocos ahora son gratuitas y fáciles de usar. Habrá que tener en cuenta que muchas veces gran parte de la información que se encuentra en línea puede ser de una fuente no confiable, o la información puede no estar del todo correcta.


title: Medios digitales

text: El costo de los dispositivos que pueden acceder a Internet está disminuyendo de manera constante, y ahora el ser propietario de múltiples dispositivos digitales se está convirtiendo en algo normal. Estos elementos han tenido un impacto significativo en la participación política. Los medios digitales son vistos por muchos estudiosos por tener un papel en la Primavera Árabe, y la represión sobre el uso de medios digitales y sociales por los gobiernos en lucha es cada vez más común. Hoy las audiencias consumen medios en pequeñas pantallas individuales. La información se vuelve ubicua y los usuarios comienzan a demandar contenidos vinculados a los contextos que habitan. A la conectividad se han sumado, además, otros hábitos contemporáneos, entre los que se destaca la movilidad. Georges Amar (2011) afirma que la misma es, ahora, un atributo esencial de las personas. Desde el punto de vista de nuestras capacidades socioeconómicas, físicas y cognitivas, somos "homo mobilis". En la actualidad, la movilidad física es acompañada por un dispositivo personal que nos permite estar conectados y tener acceso a información de forma permanente. La cuarta pantalla (Igarza, Vacas &Vibes, 2008) -el teléfono inteligente, la tablet, el dispositivo móvil- está en nuestro bolsillo. Eso implica que los contenidos, la información, el entretenimiento y los afectos, también lo están.


title: Medios digitales

text: Muchos gobiernos restringen el acceso a los medios digitales, de alguna manera, ya sea para prevenir la obscenidad o en una forma más amplia de la censura política.


title: Medios digitales

text: El contenido generado por el usuario plantea cuestiones de privacidad, credibilidad, y la compensación de las contribuciones culturales, artísticas e intelectuales. La difusión de los medios digitales, y la amplia gama de habilidades de lectura, escritura y comunicación necesarias para utilizarla de manera eficaz, han profundizado la brecha digital entre los que tienen acceso a los medios digitales y los que no.


title: Medios digitales

text: Los medios digitales plantean muchos desafíos para el Derecho de autor y las leyes de Propiedad intelectual. La facilidad de crear, modificar y compartir medios digitales hace que las leyes de los derechos de autor queden obsoletas. Por ejemplo, bajo la ley de derecho de autor, en muchos países son probablemente ilegales los Memes de Internet. Para muchas actividades comunes de internet, los derechos legales no son claros, por ejemplo publicar una imagen ajena en una red social, replicar una canción popular en YouTube o escribir ficción de fanes.


title: Medios digitales

text: Para resolver algunos de estos problemas, los creadores de contenido pueden adoptar voluntariamente las licencias abiertas o “copyleft”, renunciar a algunos de sus derechos legales, o pueden liberar su trabajo al dominio público. Entre las licencias abiertas más comunes son licencias Creative Commons y la licencia de documentación libre GNU General Public License, las cuales están en uso en Wikipedia. Las licencias abiertas son parte de un movimiento más amplio de contenido abierto que empuja para la reducción o eliminación de las restricciones de derechos de autor de software, datos y otros medios digitales. Los medios digitales son un sistema numérico, en red y donde interactúan enlaces y bases de datos que nos permite navegar de un contenido o una página web a otra.


title: Medios digitales

text: Se trata de usar videojuegos para publicitar una marca, producto, organización o idea, con el objetivo de lograr captar al consumidor de una forma diferente y más dinámica. En la actualidad, se utiliza también para enviar currículums vitae para quienes buscan diferenciarse entre las mayorías.


title: Medios digitales

text: Una forma de medios digitales que se está convirtiendo en un fenómeno es en la forma de revista digital. Según la Oficina de Auditoría de Circulaciones, en su informe de marzo de 2011, una revista digital implica la distribución de un contenido de la revista por medios electrónicos; puede ser una réplica. Esta es la definición anticuada de lo que es una revista digital. Una revista digital no debe ser, de hecho, una réplica de la revista de impresión en PDF, como era una práctica común en los últimos años. Se debe, más bien, en esencia, que una revista sea interactiva y creada desde cero para una plataforma digital (Internet, teléfonos móviles, redes privadas, iPad u otro dispositivo). Las barreras para la distribución de revistas digitales están disminuyendo. Al mismo tiempo, las plataformas de digitalización están ampliando el alcance de las revistas digitales, donde se pueden publicar, dentro de los sitios web y en los teléfonos inteligentes. Con las mejoras de las tabletas y las revistas digitales se están convirtiendo en revistas visualmente atractivas y legibles.


title: Medios digitales

text: La realidad virtual está cada vez más integrada como una herramienta de marketing que permite al usuario ser el dueño de diversas experiencias ofrecidas. En general, se utiliza un casco para aislarse de los sonidos e integrarse con muchos otros nuevos, proyectando imágenes virtuales.


title: Medios digitales

text: Actualmente, este mundo virtual se puede implementar tanto en una formación profesional, como a modo de ocio. La idea es que la persona sienta que es parte del mundo que observa a través del casco/visor.


title: Medios digitales

text: La narrativa transmedia es una estructura narrativa muy particular que expande a lo largo de un universo narrativo. Mediante el uso de distintos lenguajes, como podrían ser: verbal o icónico, por ejemplo y diferentes medios en conjunto, como pueden ser el cine, cómics, televisión, videojuegos, blogs o wikis. La combinación de video, soporte digital, proliferación de cámaras, celulares y dispositivos móviles, y el uso cada vez mayor de la web -ya no como soporte, sino como plataforma de herramientas y servicios generó un abanico de nuevos medios, soportes y formatos, que da lugar a nuevas formas de expresión dentro del ámbito de las narrativas.


title: Medios digitales

text: Una característica de la narrativa transmediática es que no se trata de la adaptación de una historia contada por un medio a otro medio, sino que es una única historia que tiene lugar en los diferentes medios, donde participan otros lenguajes y juntos contribuyen en la construcción de un único y gran universo narrativo.


title: Masacre de la carretera Málaga-Almería

text: La masacre de la carretera Málaga-Almería, conocida popularmente como La Desbandada (en andaluz la Desbandá), fue un ataque a civiles por parte del bando sublevado ocurrido durante la Guerra Civil Española, el 8 de febrero de 1937, tras la entrada en Málaga de las tropas franquistas. Una multitud de refugiados que abarrotaban la carretera huyendo hacia Almería, ciudad bajo control del Ejército Popular Republicano, fue atacada por mar y aire causando la muerte a entre 3000 y 5000 civiles. Un testigo de la masacre, el médico canadiense Norman Bethune, la describió como «doscientos kilómetros de miseria».


title: Masacre de la carretera Málaga-Almería

text: En la actualidad, a la carretera Málaga-Almería se la denomina N-340, denominación dada por el gobierno franquista en 1941 al eje viario Cádiz-Barcelona del que esta carretera forma parte.


title: Masacre de la carretera Málaga-Almería

text: La masacre de la carretera de Almería constituyó el episodio más cruento de la Guerra Civil en Málaga y uno de los peores de todo el conflicto.


title: Masacre de la carretera Málaga-Almería

text: Durante la II República, Málaga se había caracterizado por la fuerza del movimiento obrero, en especial de la CNT y del Partido Comunista de España, que en las elecciones de febrero de 1936 había conseguido el primer diputado de su historia por esta provincia: Cayetano Bolívar lo que llevó a que durante esta época Málaga fuera denominada "Málaga la Roja". Durante estos años se produjeron varios hechos violentos debidos a la polarización social, entre los que destaca la quema de conventos y la constante violencia política.


title: Masacre de la carretera Málaga-Almería

text: Tras el levantamiento militar del 18 de julio de 1936 contra la República, la ciudad de Málaga y gran parte de su provincia quedaron bajo control republicano debido a la acción de las milicias obreras que consiguieron sofocar el golpe. Durante los primeros meses de guerra, Málaga estuvo prácticamente aislada del resto del territorio de la República ya que la única vía terrestre que la enlazaba y que no estaba en poder de los sublevados era la carretera de Almería, la cual era vulnerable al bombardeo marítimo y dificultaba el envío de soldados y provisiones a la provincia. De hecho esta carretera se encontraba cortada a principios de 1937 por unas inundaciones acaecidas en Motril. Por ello las autoridades de Málaga actuaron en muchas ocasiones al margen de las decisiones del gobierno republicano.


title: Masacre de la carretera Málaga-Almería

text: El 13 de enero de 1937 la aviación sublevada bombardea el puerto y la ciudad de Málaga. Según la prensa franquista, el bombardeo en combinación con fuego de artillería desde una unidad de la Armada ocasionó 300 muertos y 1.000 heridos. Se produjeron además varios incendios en el puerto y la ciudad. El día 14 informaba la prensa franquista del traslado de las tropas republicanas al frente de Estepona, por donde atacaban los sublevados. En efecto, el parte oficial franquista informaba con fecha 14 de enero de la entrada de las tropas sublevadas en Estepona, con numerosas bajas enemigas. El día 15 de enero fue ocupada por las tropas sublevadas San Pedro Alcántara, próxima a la localidad de Marbella, que cayó dos días más tarde, el domingo 17 de enero.


title: Masacre de la carretera Málaga-Almería

text: El 17 de enero de 1937 el general Queipo de Llano se cobró las primeras plazas importantes de esta ofensiva sobre la provincia de Málaga, ocupando Marbella por el oeste y, desde Granada, tomaron Alhama y los territorios cercanos. En estos dos ataques simultáneos apenas hubo resistencia por parte de los republicanos y provocaron un primer éxodo de civiles hacia la capital malagueña. Al parecer, las autoridades republicanas no habían valorado lo suficiente estos movimientos y no fueron enviados suficientes refuerzos. Sin embargo, Queipo de Llano confirmó en su alocución del día 20 de enero el bombardeo republicano de Marbella y Algeciras, muestra del contraataque republicano.


title: Masacre de la carretera Málaga-Almería

text: En el norte de la provincia, los camisas negras italianos reunieron a nueve batallones, es decir, unos 10 000 hombres. Por su parte, la República contaba en Málaga con 12 000 milicianos, pero tan solo 8000 fusiles y pocas municiones y artillería.


title: Masacre de la carretera Málaga-Almería

text: El 3 de febrero comenzó el ataque definitivo contra Málaga desde Ronda, encontrando los franquistas una fuerte resistencia. En Málaga cundió el pánico entre los defensores y los civiles por el miedo a quedar aislados. El 6 de febrero los italianos tomaron las cumbres de Ventas de Zafarraya, desde donde dominaban cualquier posible retirada por la carretera de Almería. Ese mismo día se ordenaba la evacuación de Málaga y, al día siguiente, las tropas italianas entraban en los suburbios. El día 8 toda la capital estaba en poder del Ejército sublevado.


title: Masacre de la carretera Málaga-Almería

text: Ante los primeros movimientos franquistas hacia Málaga, en la capital cundió el pánico por miedo a la represión, por lo que muchos civiles y milicianos optaron por huir por la carretera de Almería. Esta no había sido cortada, si bien estaba a merced de los bombardeos desde tierra, mar y aire.


title: Masacre de la carretera Málaga-Almería

text: Se calcula que fueron decenas de miles los que intentaron huir, aunque el camino era extremadamente difícil tanto por los bombardeos como por el hecho de que la carretera se encontraba en pésimas condiciones a la altura de Motril.


title: Masacre de la carretera Málaga-Almería

text: Participaron en el bombardeo, además de la fuerza aérea franquista, los buques "Canarias" (al mando de Francisco Bastarreche), "Baleares" y "Almirante Cervera" (al mando del Capitán de Fragata Salvador Moreno Fernández) , así como los tanques y la artillería rebeldes. La escuadrilla aérea "España", fiel a la República, trató de defender a los huidos con poco éxito. La mayoría de pueblos en el camino hacia Almería no ayudaron a los fugitivos ante el miedo a las represalias posteriores por parte de los sublevados, que continuaban avanzando. Sin embargo este mismo miedo hizo también abandonar sus casas a muchos de los vecinos de estos pueblos situados en la costa malagueña; tal es el caso de Lagos, en el término municipal de Vélez-Málaga, un conjunto de casas frente al mar donde algunos supervivientes ubicaron los primeros bombardeos de barcos y aviación contra la población inocente que huía por la carretera. Asimismo, el 8 de febrero también tuvo lugar un desembarco en Torre del Mar con la intención de cortar la retirada de los huidos.


title: Masacre de la carretera Málaga-Almería

text: Durante este suceso, se produjo la intervención del doctor Norman Bethune, que se desplazó expresamente desde Valencia hacia Málaga con su unidad de transfusión de sangre para socorrer a la población civil que estaba siendo masacrada. Durante tres días él y sus ayudantes Hazen Sise y T. C. Worsley socorrieron a los heridos y ayudaron en el traslado de refugiados hacia la capital almeriense. Esta traumática experiencia le llevaría a escribir el relato "El crimen de la carretera Málaga-Almería": «Lo que quiero contaros es lo que yo mismo vi en esta marcha forzada, la más grande, la más horrible evacuación de una ciudad que hayan visto nuestros tiempos...».


title: Masacre de la carretera Málaga-Almería

text: El responsable del faro de Torre del Mar, Anselmo Vilar, observando que los golpistas usaban su luz como referencia para los bombardeos nocturnos, decidió apagar el faro. Se mantuvo así durante dos noches para facilitar la huida de los refugiados. Cuando la zona fue tomada por los sublevados, fue detenido y fusilado por esta acción.


title: Masacre de la carretera Málaga-Almería

text: Otro de los testigos presenciales de la masacre fue el periodista Lawrence Fernsworth corresponsal de "The Times" de Londres.


title: Masacre de la carretera Málaga-Almería

text: El frente quedó fijado en Albuñol hasta el final de la guerra civil. A la llegada a Adra se produjeron disturbios ya que la población pasó de 5.000 a 25.000 habitantes. Los milicianos abatieron a quienes intentaban adueñarse de los vehículos del Socorro Rojo y el 9 de febrero se produjo el saqueo de domicilios y negocios. El 11 de febrero la Escuadrilla España sale desde Tabernas para la defensa de la retirada en la costa granadina. A través del puerto de Adra se produjo la evacuación a Alicante, Valencia y Barcelona.


title: Masacre de la carretera Málaga-Almería

text: Los cálculos sobre la cantidad de huidos de Málaga son confusos y difíciles. Se calcula que fueron entre y . La acción del ejército franquista sobre los huidos por la carretera de Almería provocó entre 3000 y 5000 muertos, la mayoría civiles. Norman Bethune calculó que los desplazados serían unos y que los muertos estarían en torno a los 3000.


title: Masacre de la carretera Málaga-Almería

text: Igualmente, la represión sobre aquellos que habían permanecido en la ciudad fue la más brutal desde la masacre de Badajoz, en agosto de 1936. El historiador Hugh Thomas calcula en unos 8000 el número de fusilados y enterrados en fosas comunes como las del cementerio de San Rafael, de los que ya se ha obtenido el nombre de 6100.


title: Masacre de la carretera Málaga-Almería

text: Miguel Ángel Melero, profesor de la Universidad de Málaga, reconoce que sobre aquella huida aún cuesta poner números. Entre y desplazados –aunque hay quien eleva la cifra hasta los – y entre 4000 y 6000 muertos, tal y como recoge Melero, explica:


title: Masacre de la carretera Málaga-Almería

text: En febrero de 2005 se inauguró un memorial en Torre del Mar en recuerdo de las víctimas de la masacre, con la asistencia de algunos de los supervivientes del éxodo. Desde entonces, cada 7 de febrero se realiza allí una ofrenda floral que, desde 2007, coincide también con la llegada de una "Marcha-Homenaje a las Víctimas de la Crta. Málaga-Almería."


title: Masacre de la carretera Málaga-Almería

text: Durante los últimos años se han realizado varios actos de recuerdo a las víctimas y supervivientes, así como una exposición fotográfica itinerante con el título "El Crimen de la carretera Málaga-Almería", basada en el relato de Bethune.


title: Masacre de la carretera Málaga-Almería

text: En 2012, la Junta de Andalucía declaró el enclave como lugar de memoria histórica. En 2022, coincidiendo con el 85 aniversario de la masacre, se impulsó una iniciativa en el Congreso de España para la creación de un inventario de lugares de especial relevancia histórica como la actual carretera N-340 de Málaga a Almería.


title: Masacre de la carretera Málaga-Almería

text: Al margen de los ensayos de tema histórico, los sucesos de la carretera de Málaga a Almería han sido plasmados en los tres principales géneros literarios (narrativa, teatro y poesía).


title: Masacre de la carretera Málaga-Almería

text: El escritor francés André Malraux describió este episodio de la Guerra Civil Española en un pasaje de su novela "La esperanza" ("L’espoir," 1937).


title: Masacre de la carretera Málaga-Almería

text: Ese mismo año, el dramaturgo alemán Bertolt Brecht escribe y estrena su obra "Los fusiles de la señora Carrar" ("Die Gewehre der Frau Carrar", 1937)"," que recrea los días posteriores a la caída de Málaga y realiza alusiones a la masacre.


title: Masacre de la carretera Málaga-Almería

text: En la literatura española, las novelas "La Desbandá" (Roca Editorial, 2005) de Luis Meleroy "El Paseo de los Canadienses" de Amelia Noguera (Berenice, 2020)abordan este acontecimiento, al igual que el extenso poema “La carretera invisible” de Raúl Quinto, incluido en su libro "La lengua rota" (La Bella Varsovia, 2019).


title: Charli XCX

text: Charlotte Emma Aitchison (Cambridge, Inglaterra; 2 de agosto de 1992), conocida como Charli XCX, es una cantante, compositora, directora de videos musicales y productora británica.


title: Charli XCX

text: Nacida en Cambridge y criada en Start Hill, Essex, Charli comenzó a publicar sus primeras canciones en Myspace en 2008, lo que la llevó a ser descubierta por un productor el cual la invitó a actuar en eventos y fiestas por lo que, en 2010, firmó un contrato discográfico con "Asylum Records", lanzando así una serie de sencillos y mixtapes durante 2011 y 2012.


title: Charli XCX

text: En 2013, Charli saltó a la fama debido a su colaboración con Icona Pop en la canción "I Love It", la cual escribió y se convirtió en un éxito internacional. Su primer álbum de estudio, "True Romance", fue lanzado ese mismo año con gran éxito por parte de la crítica, si bien no cumplió con las expectativas comerciales. En 2014 contribuyó en la canción "Fancy" de la rapera australiana Iggy Azalea que terminó ese año como uno de los sencillos más vendidos en todo el mundo y fue nominada a dos Premios Grammy. El mismo año, recibió su primer éxito como solista con el sencillo "Boom Clap", el cual entró en el Billboard Hot 100. Su segundo álbum de estudio, "Sucker", fue lanzado a finales de ese mismo año y contó con el sencillo anteriormente mencionado y los sencillos "Break the Rules", "Famous", "Need Ur Luv" y "Doing It"; este último en colaboración con la cantante británica Rita Ora.


title: Charli XCX

text: En 2015 Charli comenzó a trabajar con productores y artistas de la productora británica experimental PC Music, del productor A.G. Cook, así como con la productora Sophie, desarrollando un sonido e imagen más experimentales los cuales la llevaron a ser nombrada «la estrella pop del futuro» por la revista digital "Pitchfork". Mientras trabajaba en su tercer álbum de estudio, lanzó el EP "Vroom Vroom" en 2016 y los mixtapes "Number 1 Angel" y "Pop 2" en 2017, así como una serie de sencillos, tales como "After the Afterparty", "Boys" y "1999". En 2019, Charli lanzó su tercer álbum de estudio, "Charli". Un año después, en 2020 y durante la pandemia por coronavirus, Charli lanzó su cuarto álbum de estudio, "How I'm Feeling Now", el cual contó con una creación "DIY" y en la cual ayudaron sus propios fans a través de las redes sociales.


title: Charli XCX

text: Además de su carrera como solista, Charli ha coescrito canciones para otros artistas, incluyendo "Beg for It" de Iggy Azalea, "Same Old Love" de Selena Gomez, "Tonight" de Blondie y la colaboración de Shawn Mendes con Camila Cabello "Señorita", entre otras.


title: Charli XCX

text: Charlotte Emma Aitchison nació el 2 de agosto de 1992, en Cambridge, Inglaterra. Su padre, Jon Aitchison, es un empresario escocés, excorredor de espectáculos, y su madre, Shameera, una ex enfermera y azafata india gujarati nacida y criada en Uganda. Charli se crio en Start Hill, Essex, y asistió a la Bishop's Stortford College en la localidad de Bishop's Stortford. Si bien sus padres no eran músicos, Charli demostró una afinidad por la música desde una edad temprana, interesándose en estrellas del pop como las Spice Girls y Britney Spears. Ella comenzó a escribir canciones cuando tenía catorce años, siendo su primera canción «Fish and Chips Shop».


title: Charli XCX

text: A los catorce años, Charli convenció a sus padres de que le concedieran un préstamo para grabar su primer álbum, "14", y, a principios de 2008, comenzó a publicar canciones del álbum así como muchas otras demos en su página oficial de Myspace, llamando la atención de un productor que dirigía numerosas fiestas ilegales en el este de Londres, quien la invitó a actuar. A Charli se la nombró en volantes con el nombre artístico de Charli XCX, que era su nombre de MSN Messenger por ese entonces. A pesar de la naturaleza ilícita de los conciertos, sus padres apoyaron su carrera y asistieron a varios conciertos con ella. A finales de 2008, mientras que "14" nunca se lanzó comercialmente, Charli lanzó los sencillos "Franchesckaar!" y "Emelline/Art Bitch", bajo la discográfica "Orgy Music". Tiempo después, Charli llamó a su música de ese entonces como «terrible música de Myspace». A los dieciocho años, Charli se mudó a Londres para estudiar un título de bellas artes en la Slade School of Fine Art de la UCL, pero abandonó al segundo año la carrera.


title: Charli XCX

text: En 2010 Charli firmó un contrato con "Asylum Records", por lo que voló a Los Ángeles y se reunió con ciertos productores, pero descubrió que «no estaba funcionando para ella», hasta que se reunió con el productor estadounidense Ariel Rechtshaid. Tras una sesión de dos horas, Charli escribió junto a Rechtshaid la canción "Stay Away". En mayo y noviembre de 2011, lanzó los sencillos "Stay Away" y "Nuclear Seasons" y llamó la atención del sitio web de música "Pitchfork", en donde obtuvo elogios por los sencillos; siendo el primero nombrado en la lista de «Mejores canciones del 2011» por el sitio.


title: Charli XCX

text: Además de con Rechtshaid, Charli comenzó a trabajar con el productor sueco Patrik Berger. Gracias a este último Charli escribió las canciones "I Love It" y "You're the One". "I Love It" se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el puesto número 1 en el Reino Unido y el puesto número 7 en el Billboard Hot 100 de 2013. En junio, lanzó "You're the One" como el sencillo del EP del mismo nombre, seguido por su mixtape debut "Heartbreaks and Earthquakes". En septiembre de ese año, lanzó un video musical para la canción "So Far Away" y en Halloween, lanzó una nueva canción llamada "Cloud Aura" con Brooke Candy, seguido de su segunda mixtape, "Super Ultra"; lanzada exclusivamente a través de su sitio web en noviembre de ese mismo año. A principios de 2013, lanzó el sencillo "You (Ha Ha Ha)" y anunció su álbum de estudio debut, "True Romance", seguido del sencillo "What I Like" en marzo.


title: Charli XCX

text: "True Romance" se lanzó el 12 de abril de 2013, y alcanzó el puesto número 85 en la lista de álbumes del Reino Unido y el puesto número 5 en la lista Billboard Top Heatseekers de EE. UU. El álbum fue bien recibido por los críticos, obteniendo un 76/100 en Metacritic sobre una calificación de 100. En mayo, lanzó una canción con la cantante y compositora galesa Marina and the Diamonds, titulada "Just Desserts", seguida del video musical del sencillo "Take My Hand" más tarde ese mes.


title: Charli XCX

text: Charli comenzó a escribir su segundo álbum a mediados de 2013, diciendo que inicialmente quería ir a la India para grabar, pero que luego decidió que quería grabar en Francia: «Hace dos meses, quería ir a la India y grabarlo, y ahora quiero grabarlo en Francia. Así que siento que nada es definitivo, me siento muy loca en este momento. Pero en este momento, mi corazón está en ir a Francia y grabarlo. Pero eso fue diferente hace dos meses, entonces ¿quién sabe qué va a pasar?».


title: Charli XCX

text: A finales de 2013, "SuperLove" fue lanzado como el sencillo principal del álbum, y alcanzó el puesto número 62 en la lista de sencillos del Reino Unido, convirtiéndose en la primera canción en solitario de Charli en haber entrado en la lista. Sin embargo, "SuperLove" fue finalmente eliminada del álbum.


title: Charli XCX

text: A principios de 2014, Charli contribuyó en el sencillo "Fancy" de la rapera Iggy Azalea. La canción encabezó el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer sencillo número uno de ambas artistas en la lista. A mediados de 2014, Charli contribuyó con su canción "Boom Clap" en la banda sonora de la película "Bajo la misma estrella". "Boom Clap" alcanzó el puesto número ocho en el Billboard Hot 100 y el puesto número seis en el Reino Unido, y fue certificada platino en Australia. En agosto, Charli anunció anunció que el álbum se lanzaría en octubre, junto con el sencillo principal "Break the Rules". El álbum fue retrasado el mes siguiente debido al éxito de Boom Clap, por lo que fue lanzado oficialmente el 15 de diciembre de 2014 en América del Norte y en febrero de 2015 en Europa bajo el título de "Sucker". Debutó en el puesto número 28 en el Billboard 200 de EE. UU., convirtiéndose en el primer álbum de Charli en ingresar a la lista, y el puesto número 15 en el Reino Unido. El tercer sencillo del álbum, "Doing It", en colaboración con la cantante británica Rita Ora, fue lanzado en febrero del 2015 y alcanzó el puesto número 8 en el UK Singles Chart.


title: Charli XCX

text: En mayo de 2015, Charli lanzó "Famous" como el cuarto sencillo de "Sucker". Un video musical para la canción fue lanzado en marzo, y fue clasificado por las revistas "Time" y "Pitchfork" como el 5º y 19º mejor video musical pop del año respectivamente. En julio y agosto de 2015, Charli encabezó una gira por los Estados Unidos con Jack Antonoff. Sin embargo, Charli anunció el 21 de agosto que, por «razones personales», una segunda etapa planeada de la gira no se llevaría a cabo.


title: Charli XCX

text: En una entrevista en julio de 2015, Charli dijo que estaba trabajando en su tercer álbum y lo describió como «lo más pop y lo más electrónico» que había hecho. La productora escocesa Sophie, junto con BloodPop y Stargate, fueron confirmados para participar en la producción del álbum. En octubre de 2015, estrenó la nueva canción «Vroom Vroom» en el programa de radio Beats 1, luego afirmó que sería la primera canción lanzada de su tercer álbum de estudio. El 23 de febrero de 2016, se anunció que había establecido un nuevo sello discográfico experimental, Vroom Vroom Recordings, y que lanzaría un EP titulado Vroom Vroom el 26 de febrero de 2016. La canción principal se lanzó oficialmente ese día. La segunda canción lanzada del EP, titulada «Trophy», recibió su primera reproducción en el programa Beats 1 de Zane Lowe esa noche. También se anunció que también presentaría su propio programa Beats 1 quincenalmente. Vroom Vroom fue producida principalmente por Sophie como un adelanto de su tercer álbum de estudio. El EP de vanguardia marcó un cambio brusco en el tono de su álbum anterior, y tuvo críticas polarizadoras. El 22 de abril de 2016 se lanzó un video musical de la canción «Vroom Vroom» a través de Apple Music.


title: Charli XCX

text: En julio de 2016, se anunció que el productor británico A.G. Cook, fundador del sello experimental discográfico PC Music, había firmado como director creativo de Charli. El 28 de octubre de 2016, se lanzó el sencillo principal de su tercer álbum, «After the Afterparty». Un video musical fue lanzado dos días después. Llegó a 29 en el UK Singles Chart, y fue certificado plata por el BPI. El 8 de febrero de 2017, lo interpretó en Jimmy Kimmel Live!, junto con una nueva canción titulada «Bounce», con Kyary Pamyu Pamyu. Ella dijo en una entrevista ese mes que su álbum estaba terminado y que se lanzaría en septiembre. El 10 de marzo de 2017, Charli XCX lanzó el mixtape, Number 1 Angel, que presentaba una alineación de todas las apariciones femeninas de MØ, Raye, Starrah, Uffie, Abra y Cupcakke y fue producido en gran parte por miembros de PC Music, incluido AG Cook., EasyFun y Sophie.


title: Charli XCX

text: El 17 de marzo de 2017, Mura Masa lanzó su sencillo «1 Night», que contó con la voz de Charli XCX. El 26 de julio de 2017, Charli XCX lanzó «Boys», junto con un video musical autodirigido con un elenco conjunto de celebridades masculinas, incluidos Joe Jonas y Brendon Urie, entre otros; alcanzó el número 2 en la lista de los 25 principales de YouTube el 27 de julio, recibiendo casi dos millones de visitas en menos de 24 horas. El 6 de agosto, Charli XCX actuó en el festival de música Lollapalooza 2017. El 20 de agosto de 2017, la mayoría del tercer álbum de estudio de Charli XCX se filtró y el resto de las pistas se filtraron al año siguiente. La filtración del álbum con el entonces sencillo «After the Afterparty» condujo a la cancelación del álbum y Charli decidió rehacer un tercer álbum de estudio completamente nuevo.


title: Charli XCX

text: El mixtape de seguimiento de Number 1 Angel, Pop 2, se lanzó el 15 de diciembre de 2017, con colaboraciones con Carly Rae Jepsen, Tove Lo, Alma, Caroline Polachek, Brooke Candy, Cupcakke, Pabllo Vittar, Dorian Electra, Mykki Blanco, Tommy Cash, Kim Petras, Jay Park y MØ. El 15 de marzo de 2018, Charli XCX actuó para promocionar su mixtape Pop 2 en El Rey Theatre de Los Ángeles.


title: Charli XCX

text: A partir de mayo de 2018, Charli XCX comenzó a actuar en el Reputation Stadium Tour de Taylor Swift como acto de apertura junto a Camila Cabello. Desde entonces, lanzó varios singles. El 31 de mayo, lanzó «5 in the Morning», que se estrenó en la primera fecha de la gira de Swift. El 29 de junio, lanzó los singles «Focus» y «No Angel». Y el 27 de julio, lanzó el sencillo «Girls Night Out», que previamente se había presentado en vivo y se filtró en 2017.


title: Charli XCX

text: El 5 de octubre, Charli XCX lanzó el sencillo «"1999» con el artista sudafricano-australiano Troye Sivan, como el sencillo principal de su tercer álbum «Charli». El sencillo alcanzó el número 13 en la lista de sencillos del Reino Unido y se convirtió en el décimo sencillo Top 40 de Charli XCX y también en su primer sencillo Top 15 desde 2015. El video musical de «1999» fue lanzado el 11 de octubre, protagonizado por Charli XCX y Sivan, y contó con varias referencias a la cultura pop de 1990. Charli XCX apareció en el álbum Forever Neverland de MØ con la canción «If It’s Over».


title: Charli XCX

text: El 16 de mayo de 2019, Charli XCX lanzó el segundo sencillo de «Charli», «Blame It On Your Love», con la cantante y rapera estadounidense Lizzo. La canción fue escrita en Los Ángeles y producida por Stargate con producción adicional de A.G.Cook y EasyFun. Los elementos de «Blame It On Your Love» fueron tomados de un lanzamiento anterior, «Track 10», de su mixtape Pop 2 de 2017. El 25 de mayo, Charli XCX actuó en el Big Weekend de BBC Radio 1. Interpretó una nueva canción del álbum con Christine and the Queens titulada «Gone» el 30 de mayo en el Primavera Sound de Barcelona. Charli XCX colaboró con Diplo y Herve Pagez en la canción «Spicy». También declaró en Twitter que tiene una canción con Troye Sivan en su disco, que marca la segunda colaboración entre ellos después de «1999». Lo realizaron en vivo por primera vez en su propio festival del orgullo «Go West Fest» el 6 de junio en el Wiltern de Los Ángeles. Según la lista de canciones, la canción se llama «2099». El 7 de junio de 2019, Charli XCX lanzó una canción de colaboración titulada «Dream Glow» con Jin, Jimin y Jungkook de la banda de chicos de Corea del Sur BTS para la banda sonora de su próximo juego de Netmarble, BTS World.


title: Charli XCX

text: Los detalles de Charli se revelaron en Amazon el 13 de junio de 2019. El álbum fue lanzado el 13 de septiembre de 2019 por Asylum y Atlantic Records. El álbum tiene 15 pistas y también presenta colaboraciones con Troye Sivan, Lizzo, Christine and the Queens, Sky Ferreira, Kim Petras, Haim, Cupcakke, Brooke Candy, Pabllo Vittar, Big Freedia, Tommy Cash, Clairo y Yaeji. El 17 de julio de 2019, la canción previamente interpretada «Gone», con Christine and the Queens, fue lanzada como el tercer sencillo del álbum. El primer sencillo promocional, «Cross You Out» con Sky Ferreira, fue lanzado el 16 de agosto, seguido del segundo al cuarto sencillo promocional, «Warm», con la banda de pop rock estadounidense HAIM, el 30 de agosto; «February 2017", con Clairo y Yaeji, el 6 de septiembre; y «2099», con Troye Sivan, el 10 de septiembre.


title: Charli XCX

text: El 24 de noviembre de 2019, anunció en Twitter que planeaba grabar dos nuevos álbumes en 2020, con planes de lanzar ambos para 2021. El 18 de marzo de 2020, en respuesta a la pandemia de coronavirus, comenzó una auto-aislamiento de la serie transmisión en vivo con artistas como Diplo, Clairo y Rita Ora. El 6 de abril de 2020, anunció a través de una llamada pública de Zoom con los fanáticos que estaría trabajando en un nuevo álbum en autoaislamiento, con el título tentativo "How I'm Feeling Now". Comentó además, que AG Cook y BJ Burton servirían como productores ejecutivos para el álbum.


title: Charli XCX

text: Durante una transmisión en la plataforma Zoom, estableció una fecha de lanzamiento para su próximo álbum para el 15 de mayo de 2020. El 7 de abril de 2020, compartió fragmentos del sencillo principal «Forever» en las redes sociales. El 9 de abril de 2020, anunció que se lanzaría ese mismo día a las 11:30 p.m. PST y se estrenará en la BBC Radio 1 con el pódcast Annie Mac. A los días siguientes, divulgó que había elegido que el próximo sencillo, se titularía «Claws» o «I Like», al cual optó finalmente por «Claws». El tema se estrenó el 23 de abril de 2020 por Atlantic como el segundo sencillo del álbum. El 7 de mayo de 2020, se lanzó el tercer sencillo del material «I Finally Understand» cuya pista se lanzó sin un vídeo musical oficial, la cantante comentó que estaba trabajando en ello hasta que llegó el confinamiento por coronavirus. El álbum fue mundialmente lanzado por los sellos discográfico Asylum Records y Atlantic Records, el 13 de septiembre de 2020.


title: Charli XCX

text: A principios de 2021, el compositor británico No Rome, reveló que estaba trabajando en una pista junto a Charli y la banda The 1975. El 19 de febrero, Charli apareció en una nueva versión de una canción llamada «Changer» del artista británico-canadiense ELIO. En un TikTok publicado el 16 de marzo, reveló que está trabajando en su próximo álbum de estudio y dijo que se sentía "muy inspirada". También declaró en un tuit de junio de 2020 que su próximo álbum será su último disco con Atlantic Records. El 2 de septiembre, se lanzó «Good Ones» como el sencillo principal del álbum. El 4 de noviembre se lanzó un segundo sencillo, «New Shapes», con Christine and the Queens y Caroline Polachek. Junto con el lanzamiento del sencillo, Charli XCX anunció oficialmente su quinto álbum de estudio, titulado «Crash», que se lanzó el 18 de marzo de 2022.


title: Charli XCX

text: Los críticos de música han descrito la música de Charli en una variedad de términos que incluyen dance-pop, electropop, pop punk y pop alternativo. Sus primeras grabaciones fueron descritas como una mezcla de onda oscura y caza de brujas. A medida que avanzaba su carrera, exhibió varios otros estilos musicales como el pop gótico y el synth-pop en su álbum debut, su segundo álbum fue descrito como pop punk que contiene elementos de punk rock, new wave y power pop. Sus últimos proyectos exploraron una dirección de vanguardia, Vroom Vroom contenía elementos de Eurodance, mientras que Angel Number 1 mostró influencias de trap, R&B, electropop, synth-pop y pop experimental. La voz de Charli XCX ha sido comparada con la de Gwen Stefani y Marina and the Diamonds.


title: Charli XCX

text: Las influencias de Charli incluye a Britney Spears, Shampoo, No Doubt, t.A.T.u., the Donnas, Bikini Kill, Martika, Belinda Carlisle, The Cure, Feminine Complex, Siouxsie And The Banshees, Donna Summer, Marilyn Manson, Kanye West, Pan, Spice Girls, Todos los Santos, Uffie, Brooke Candy, Lil Wayne, Kate Bush, Twin Peaks, Paris Hilton, Justicia, Crystal Castles, Calvin Harris, Björk y Quentin Tarantino. Ella ha nombrado a la cantante Siouxsie Sioux como su "heroína" y a Rihanna como su "chica pop favorita". Las colmenas, Weezer, Ramones y la música yé-yé de la década de 1960 influyeron en su segundo álbum. Ella ha dicho que "los mejores artistas son los que cambian constantemente: Madonna, [David] Bowie" y que su "colaboración soñada sería con alguien como Björk, Kate Bush o incluso Dionne Warwick".


title: Charli XCX

text: La voz de Charli ha sido comparada con la de Gwen Stefani y Marina and the Diamonds. Además de poseer un registro de mezzosoprano, muy similar al de Gwen Stefani y al de Avril Lavigne, abarcando 2 octavas y 6 notas o 4 octavas, 1 nota y 1 semitono. Su rango vocal es capaz de extenderse desde G2 a F5 (B♭6).


title: Mímir

text: Mímir o Mim es un gigante mitológico escandinavo. Era tío materno de Odín y guardián de las fuentes de la sabiduría, ubicadas en las raíces de Yggdrasil. En su momento negó a Odín beber de dichas fuentes. Odín tuvo que negociar y ofrecerle uno de sus ojos.


title: Mímir

text: Es uno de los dioses fundamentales en la mitología nórdica cuya cabeza fue amputada y mandada a Odín durante la guerra entre los Æsir y los Vanir. Era reconocido por su conocimiento y sabiduría. Odín viajó a la tierra de los gigantes (Jötunheim) para adquirir la sabiduría y el conocimiento omnisciente de Mímir.


title: Mímir

text: El conocimiento fue obtenido al beber del pozo mágico de Mímir, pero como precio por beber de él, Odín fue forzado a sacarse uno de sus ojos. Tras ello volvió a Asgard con la cabeza de Mímir para consultas oraculares de acuerdo a algunas historias. Mímir fue también el consejero de Hœnir después de que se convirtiera en el soberano de los Vanir.


title: Ernst Haeckel

text: Ernst Heinrich Philip August Haeckel (Potsdam, 16 de febrero de 1834-Jena, 9 de agosto de 1919), citado como Ernst Haeckel, fue un naturalista y filósofo alemán que popularizó el trabajo de Charles Darwin en Alemania, creando nuevos términos y conceptos como «ecología», «filo», «ontogenia», «filogenia», «monofilético» o «polifilético».


title: Ernst Haeckel

text: Estudió medicina en las universidades de Berlín, Wurzburgo y Viena. Más tarde se incorporó, en calidad de asistente de zoología de Carl Gegenbaur, a la Universidad de Jena, de la que fue catedrático (1865-1909). Desde 1862 se convirtió en el promotor más destacado de la teoría de la evolución en Alemania.


title: Ernst Haeckel

text: Organizó varias expediciones zoológicas, fundó el Museo Filético de Jena y fue miembro de casi un centenar de instituciones científicas, como la Academia Leopoldina, la de Ciencias Bávara de Berlín, la Imperial de Ciencias de Viena y la de Turín, entre otras.


title: Ernst Haeckel

text: Ernst Haeckel fue un ferviente evolucionista. Sus ideas al respecto fueron recogidas en 1866 en su "Generelle Morphologie der Organismen" ("Morfología general de los organismos"), cuyo segundo volumen dedicó a Charles Darwin, Wolfgang Goethe y Jean-Baptiste Lamarck. No obstante, aunque Haeckel fue un gran defensor de la idea de selección natural, en realidad ignoró el papel del azar en la teoría darwinista. Su evolucionismo aceptaba muchas de las ideas de Lamarck y la Naturphilosophie. Radicalmente progresista, Haeckel defendió que la evolución estaba dirigida hacia una complejización progresiva que tendría al hombre como meta última. Haeckel era, además, radicalmente materialista y monista y consideró la evolución como una de las mejores pruebas de dicha filosofía.


title: Ernst Haeckel

text: Haeckel fue, mucho más que Darwin, el gran responsable de la integración de la anatomía y la embriología en la teoría evolutiva.


title: Ernst Haeckel

text: Haeckel dividió el campo de la morfología en dos subcampos: anatomía y morfogenia. Esta última, a su vez, se dividía en ontogenia y filogenia, términos que introdujo para referirse, respectivamente, a la historia del desarrollo del individuo y la historia evolutiva de las especies. Las contribuciones de Haeckel a la zoología fueron una mezcla de investigación y especulación. Haeckel formuló en 1866 la teoría de la recapitulación, hoy desacreditada en su versión literal, ampliando las ideas de su mentor, Johannes Müller. Según esta teoría, el desarrollo de un embrión de cada especie repite el desarrollo evolutivo de esa especie totalmente, de modo que la ontogénesis reproduciría la filogénesis.


title: Ernst Haeckel

text: Haeckel postuló dos mecanismos responsables de la recapitulación: la heterocronía y la heterotopía. La heterocronía es la alteración del "ritmo" al que se producen los procesos de desarrollo. La heterotopía es la alteración en la "localización espacial" de uno o más procesos de desarrollo.


title: Ernst Haeckel

text: Ernst Haeckel sostuvo que todos los organismos (animales, plantas y organismos unicelulares) procedían de una sola forma ancestral. Sus estudios acerca de la biología marina, realizados en colaboración con Müller, le condujeron a comparar la simetría de los cristales con la de los animales más simples, y a postular un origen inorgánico para los mismos. En 1866 anticipó el hecho de que la clave de los factores hereditarios reside en el núcleo de la célula.


title: Ernst Haeckel

text: La teoría de la gastraea tiene antecedentes en la obra de Alexander Kovalevsky y Iliá Metchnikoff. Kovalevsky (1866, 1867) había señalado un plan común al desarrollo temprano de todos los animales caracterizado por la formación, por invaginación, de un saco de dos capas cuya cavidad estaba destinada a convertirse en el canal alimentario. Las observaciones de Metchnikoff confirmaron esta hipótesis, pero no fue hasta Haeckel cuando se generalizaron para dar lugar a la teoría de la gastraea, propuesta en 1874 y considerada por Haeckel como su principal aportación a la biología. Haeckel defendió que el estado de "gástrula" era común a todos los metazoa, formándose por invaginación a partir de la blástula. Este plan común no era evidente en ciertas especies, debido a modificaciones cenogenésicas, pero el estado de gástrula mostraba la repetición palingenésica del ancestro común a todos los metazoa: la Gastraea.


title: Ernst Haeckel

text: Muy valiosas fueron sus aportes al estudio de los invertebrados, como las medusas, los radiolarios, los sifonóforos y las esponjas calcáreas, entre otros. Fue también el primero en distinguir entre seres unicelulares y pluricelulares y entre protozoos y metazoos.


title: Ernst Haeckel

text: A partir de su teoría de la Gastraea, Haeckel fundó una clasificación filogenética que trataba de reemplazar a los tipos de Georges Cuvier y Karl Ernst von Baer, pues la teoría de la gastraea hacía insostenible la irreductibilidad de los tipos defendida por aquellos. En ella, Haeckel opone a los protozoos (sin intestino ni capas germinales) de los metazoos (con capas germinales y arquénteron).


title: Ernst Haeckel

text: En 1866 crea una taxón denominado Moneres para agrupar a las bacterias, definiéndolas como los seres más simples y carentes de núcleo celular, y separándolas de los protistas nucleados. De esta manera, Haeckel es un precursor de la división entre los seres procariotas y eucariotas. En 1904, en su "Die Lebenswunder" ("Las maravillas de la vida"), agrupa a las algas verdeazuladas (hasta entonces consideradas como vegetales) junto a las bacterias dentro de Moneres. "Die Lebenswunder" tuvo un éxito extraordinario, pues se hicieron de ella en Alemania más de quince ediciones de 30 a 40 000 ejemplares cada una.


title: Ernst Haeckel

text: Después de la publicación de "El origen de las especies", de Charles Darwin, cuando aún no se había encontrado ningún antepasado de los seres humanos, Haeckel postulaba que la evidencia de la evolución humana se podía encontrar en las Indias Orientales Neerlandesas, y describió esas teorías con gran detalle, reconociendo que los simios y humanos tenían un origen común, y que debía de haber habido una especie intermedia, a la que dio el nombre de hombre simio o Pithecanthropus, la cual, aunque humana en muchos aspectos, no poseía la que consideraba verdadera característica del hombre, el lenguaje, por lo que la denominó "Pithecanthropus alalus". El lugar de su aparición habría sido Lemuria, un continente que según creencia del se había hundido en el Océano índico en épocas remotas, y desde allí se había expandido por los otros continentes. Fascinado por su propia teoría, encargó a sus estudiantes encontrar el eslabón perdido. Uno de ellos, Eugène Dubois, lo hizo al encontrar el conocido como hombre de Java, al que dio el nombre de "Pithecanthropus erectus", aunque más tarde sería reclasificado como "Homo erectus".


title: Ernst Haeckel

text: Haeckel propugnaba también que las razas «primitivas» estaban en su infancia y precisaban la supervisión y protección de sociedades más maduras, de lo que extrapoló una nueva filosofía, que denominó monismo. Sus obras sirvieron de referente y justificación para el racismo, el nacionalismo y el darwinismo social, y estuvieron en la base de las teorías racistas del nazismo. En la misma línea de pensamiento, el historiador Daniel Gasman señala que la ideología de Haeckel estimuló el nacimiento del fascismo en Italia y Francia.


title: Ernst Haeckel

text: En el transcurso de su carrera, Haeckel produjo en torno a mil grabados sobre la base de sus bocetos y acuarelas. Muchos de los mejores se incluyeron en la obra "Kunstformen der Natur", trasladados desde los dibujos a la imprenta por el litograbador Adolf Giltsch. Es considerado uno de los grandes ilustradores del mundo natural del .


title: Ernst Haeckel

text: En 1852 Haeckel completó sus estudios en el "Domgymnasium", el instituto catedralicio de Merseburg. Luego estudió medicina en Berlín y Würzburg, especialmente con Rudolph Albert von Kölliker, Franz Leydig, Rudolf Virchow (con quien más tarde trabajó brevemente como asistente) y con el anatomista-fisiólogo Johannes Peter Müller (1801-1858). Junto con Hermann Steudner asistió a clases de botánica en Würzburg. En 1857, Haeckel se doctoró en medicina, y posteriormente recibió la licencia para ejercer la medicina. El oficio de médico le pareció a Haeckel menos valioso tras el contacto con pacientes que sufrían.


title: Ernst Haeckel

text: Ernst Haeckel estudió con Karl Gegenbaur en la Universidad de Jena durante tres años, obteniendo una habilitación en anatomía comparada en 1861, antes de convertirse en profesor de zoología en la Universidad de Jena, donde permaneció durante 47 años, de 1862 a 1909. Entre 1859 y 1866, Haeckel trabajó en muchos filos, como los radiolarios, los poríferos (las esponjas) y los anélidos (gusanos segmentados). Durante un viaje al Mediterráneo, Haeckel nombró cerca de 150 nuevas especies de radiolarios.


title: Ernst Haeckel

text: En 1864 murió su primera esposa, Anna Sethe. Haeckel le dedicó algunas especies de medusas de especial belleza (como la "Desmonema annasethe").


title: Ernst Haeckel

text: Entre 1866 y 1867, Haeckel realizó un largo viaje a las Islas Canarias con Hermann Fol. El 17 de octubre de 1866 llegó a Londres. En los días siguientes conoció a Charles Lyell, y visitó a Thomas Huxley y a su familia en su casa. El 21 de octubre visitó a Charles Darwin en Down House en Kent.<ref>


title: Erich Hartmann

text: Erich Alfred Hartmann (Weissach, Baden-Wurtemberg, República de Weimar; 19 de abril de 1922-Weil im Schönbuch, Baden-Wurtemberg, Alemania; 20 de septiembre de 1993), apodado ""Chico"" () por sus camaradas alemanes y ""El Diablo Negro"" () por sus adversarios soviéticos; fue un piloto de cazas alemán durante la Segunda Guerra Mundial, considerado el mejor as de la aviación en la historia de la guerra aérea. Voló en 1404 misiones y participó en 825 combates distintos. Se le acredita el derribo de 352 aviones Aliados —345 soviéticos y 7 estadounidenses— mientras servía en la "Luftwaffe". En el transcurso de la guerra, se vio obligado a realizar catorce aterrizajes forzosos con su caza debido a los daños sufridos por el impacto con fragmentos de las aeronaves enemigas que había derribado o por culpa de fallos mecánicos. Nunca fue derribado o forzado a aterrizar debido a fuego enemigo.


title: Erich Hartmann

text: Hartmann fue piloto de planeadores antes de la guerra, se alistó en la "Luftwaffe" en 1940 y completó la formación de piloto de caza en 1942. Fue destinado al "Jagdgeschwader 52" ("52.ª Ala de caza") en el Frente oriental y tuvo la suerte de servir bajo la supervisión de algunos de los pilotos más experimentados de la fuerza aérea alemana. Gracias a esto, mejoró rápidamente sus tácticas y número de victorias, que le hicieron merecedor de la prestigiosa Cruz de Caballero de la Cruz de Hierro con Hojas de Roble, Espadas y Diamantes el 25 de agosto de 1944, acreditando 301 victorias aéreas. En el momento de su concesión a Hartmann, era la máxima condecoración militar alemana.


title: Erich Hartmann

text: Erich Hartmann se anotó su victoria 352 y última a mediodía del 8 de mayo de 1945, horas antes del final de la guerra. Junto con el resto del "Jagdgeschwader 52", se rindió al Ejército de los Estados Unidos y después fue entregado al Ejército Rojo. En un intento de presionarle para que entrara al servicio del Ejército Popular Nacional de la República Democrática Alemana, fue juzgado por falsos crímenes de guerra y condenado, aunque su sentencia fue anulada póstumamente por un tribunal ruso como un procesamiento malicioso. Fue sentenciado a 25 años de trabajos forzados y permaneció 10 años en varios campos de prisioneros y gulags en la Unión Soviética hasta su liberación en 1955.


title: Erich Hartmann

text: En 1956, Hartmann ingresó en la recién creada "Luftwaffe" del Bundeswehr de la Alemania Occidental y se convirtió en el primer comandante del "Jagdgeschwader 71" «Richthofen». Dejó prematuramente el Bundeswehr en 1970, en gran parte debido a su oposición a la adopción del caza F-104 Starfighter por la "Luftwaffe" y a los consiguientes encontronazos con sus superiores por este tema. En sus últimos años, tras el final de su carrera militar, se convirtió en instructor de vuelos civiles. Erich Hartmann falleció el 20 de septiembre de 1993 con 71 años.


title: Erich Hartmann

text: Erich Hartmann pasó los primeros años de su vida en Changsha, China, donde su padre Alfred Hartmann, que era médico, había emigrado para huir de la depresión económica que azotó a Alemania después de la Primera Guerra Mundial. Vivió allí hasta que la familia regresó a Alemania en 1928 a causa de la Guerra Civil China.


title: Erich Hartmann

text: Hartmann tomó parte en el programa de entrenamiento de planeadores de la Luftwaffe, que apenas empezaba a reconstituirse, donde aprendió a volar bajo la instrucción de su madre, que era instructora de vuelo. Los Hartmann eran dueños de su propio planeador, pero la mala situación económica los forzó a venderlo. Cuando los nazis llegaron al poder en 1933, se incentivaron las clases de vuelo en planeador y la madre de Hartmann ayudó a crear una escuela. Para el año 1936, Erich Hartmann, con solo 14 años de edad, se había convertido en instructor de vuelo de planeadores.


title: Erich Hartmann

text: En 1939 Hartmann obtuvo su licencia de piloto aviador y comenzó su entrenamiento militar el 1 de octubre de 1940 en varios centros de la Luftwaffe, entre otros el "10° Regimiento de Entrenamiento" en Neukuhren, en Prusia Oriental, y la "Escuela de Guerra Aérea" en Berlín. Aprendió a volar el Messerschmitt Bf 109, avión con el que obtendría sus victorias, en la escuela para pilotos de caza en Zerbst.


title: Erich Hartmann

text: Al terminar su entrenamiento avanzado, Hartmann fue asignado en octubre de 1942 a la "Jagdgeschwader 52" (JG52), que se convirtió en la unidad de combate aéreo más exitosa de la historia. En la JG52 Hartmann tuvo el beneficio de volar con muchos de los ases más importantes de la guerra. Realizó su primera misión de combate el 14 de octubre, volando como escolta de Paule Rossmann (93 victorias). La misión fue un desastre para Hartmann. Ignorando las órdenes de su jefe, atacó una formación soviética y al fallar sus disparos se encontró rodeado de enemigos, teniendo que escapar ocultándose entre las nubes. Finalmente su avión se quedó sin gasolina y se vio obligado a hacer un aterrizaje forzoso. Su primera victoria aérea la consiguió el 5 de noviembre de 1942 al derribar un Ilyushin Il-2 Shturmovik. Durante el resto de 1942 sólo logró contabilizar una victoria más.


title: Erich Hartmann

text: Hartmann fue asignado al 7./JG52 para servir como escolta de Walter Krupinski (197 victorias), quien se convirtió en su mentor y amigo. Krupinski fue quien le dio el apodo de ""Bubi"", con el que sería conocido toda su vida y también quien le enseñó a tener paciencia y esperar hasta que estuviese a corta distancia del enemigo antes de abrir fuego. El 7 de julio de 1943 derribó siete aviones en un solo día durante los masivos combates aéreos que se dieron durante la batalla de Kursk. A comienzos de agosto ya totalizaba 50 victorias y durante el mes obtuvo 48 victorias adicionales. En septiembre fue nombrado "Staffelkapitän" (jefe del escuadrón) del 9./JG52


title: Erich Hartmann

text: El 19 de agosto de 1943, el escuadrón de Hartmann recibió órdenes de apoyar un contraataque con Ju-87 Stukas liderado por Hans-Ulrich Rudel. Durante el combate Hartmann derribó dos aviones enemigos, pero pedazos del fuselaje de una de sus víctimas impactaron a su avión, obligándolo a hacer un aterrizaje forzoso en territorio enemigo. Al ver Hartmann que soldados soviéticos se acercaban para capturarlo, fingió haber sufrido heridas internas. Los soldados rusos lo pusieron en una camilla y lo subieron a un camión para ser transportado. La columna soviética, sin embargo, fue atacada por los Stukas de Rudel y en la confusión Hartmann saltó de la parte trasera del camión y se ocultó en un campo de girasoles, logrando perder a sus seguidores. Se escondió hasta el anochecer y emprendió el regreso hacia las líneas alemanas. Al alcanzar un puesto de centinela alemán, uno de los soldados del puesto le disparó, pero la bala le atravesó los pantalones sin herirlo.


title: Erich Hartmann

text: Durante el mes de octubre Hartmann logró 33 victorias más y el 29 de octubre de 1943, totalizando 148 victorias, fue condecorado con la Cruz de Caballero de la Cruz de Hierro. Terminó el año con 159 victorias.


title: Erich Hartmann

text: Durante los meses de enero y febrero de 1944 Hartmann logró 50 victorias en 60 días. En el curso de 1944 Hartmann reivindicó 172 victorias, un total sólo superado por su amigo Wilhelm Batz. Esta impresionante cifra levantó sospechas entre el alto mando de la Luftwaffe y sus reclamos de victorias fueron cuidadosamente analizados. El 2 de marzo de 1944 alcanzó su victoria 202. Según cierta leyenda, para esta época, los soviéticos también empezaron a notar los logros de Hartmann. El código de radio de Hartmann, ""Karaya 1"", constantemente era escuchado alertando a sus compañeros para que verificaran sus derribos, y siempre según esta leyenda, el alto mando soviético ofreció una recompensa de 10 000 rublos al piloto que lo matara. Sin embargo, en realidad los soviéticos nunca se interesaron por los logros individuales de los pilotos alemanes, ni jamás ofrecieron recompensa alguna por ningún enemigo en la guerra. Sólo al fin de la Guerra Fría y la apertura consiguiente, es que los pilotos veteranos soviéticos se enteran de las afirmaciones de los ases alemanes.


title: Erich Hartmann

text: El avión Messerschmitt Bf 109 que Hartmann volaba en esta época tenía la punta pintada de negro en forma de tulipán. Junto a la cabina estaba pintado además un corazón atravesado por una flecha con el nombre ""Ursel"" (el apodo de su novia Úrsula y futura esposa), y bajo el corazón estaba escrita la palabra ""Karaya"", el nombre del escuadrón de Hartmann. El fuselaje tenía un número "1", por ser el jefe del escuadrón. Todas estas marcas distintivas hacían al avión de Hartmann reconocible a los pilotos soviéticos, quienes le dieron el nombre de "Cherniye Chort" ("Diablo Negro") por el tulipán negro de la punta. La recompensa ofrecida por la cabeza de Hartmann no logró motivar a los pilotos soviéticos, quienes al ver el avión con punta negra frecuentemente evitaban el combate. Consecuentemente, el número de victorias de Hartmann y su unidad empezó a disminuir, lo cual finalmente forzó a Hartmann a quitar el tulipán negro de su avión y pintarlo igual al de sus compañeros. En los dos meses siguientes al cambio de pintura, Hartmann logró acumular 50 victorias más.


title: Erich Hartmann

text: En marzo de 1944 Hartmann fue convocado junto con Gerhard Barkhorn, Walter Krupinski y Johannes Wiese para presentarse en Berchtesgaden y recibir personalmente de Adolf Hitler las hojas de roble para la Cruz de Caballero de la Cruz de Hierro.


title: Erich Hartmann

text: En mayo de 1944 Hartmann derribó dos P-51 Mustang de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos sobre Bucarest (Rumania), siendo estos dos aviones sus primeras víctimas no soviéticas. El 1 de junio de 1944 Hartmann derribó cuatro P-51 Mustang en un solo día sobre Ploieşti. Ese mismo mes, después de derribar dos P-51 más, su patrulla fue atacada por ocho cazas estadounidenses. Hartmann relata que durante el combate tenía un P-51 alineado en su mira, pero que al apretar el gatillo sólo escuchó que se había quedado sin munición. Para empeorar la situación, su avión se quedó sin gasolina y se vio forzado a saltar en paracaídas. Mientras flotaba lentamente a tierra los aviones estadounidenses volaron en círculos a su alrededor y uno parecía que se estaba alineando para dispararle, lo que naturalmente aterrorizó a Hartmann. Sin embargo, el piloto sólo pasó a su lado saludándolo con la mano.


title: Erich Hartmann

text: El 17 de agosto de 1944 alcanzó su victoria 274, lo que lo convirtió en el as más exitoso de la guerra, pasando el número que Gerhard Barkhorn llevaba hasta ese momento. Erich Hartmann sobrepasó la marca de 300 victorias el 24 de agosto de 1944 al derribar once aviones en dos misiones, con lo que su total llegó a 301 victorias. Por orden de Hermann Göring se puso una prohibición de vuelo para Hartmann, pues Göring temía las repercusiones en la moral soviética y alemana si Hartmann era derribado en combate. Posteriormente esta prohibición fue cancelada gracias a los esfuerzos del propio Hartmann. Por sobrepasar las 300 victorias, Hartmann fue condecorado con los diamantes para la Cruz de Caballero de la Cruz de Hierro, nuevamente por el Führer en persona en el Wolfsschanze. Sólo 27 soldados recibieron los diamantes durante toda la guerra. Hartmann relata que en su conversación con Hitler, éste expresó que la guerra estaba "militarmente perdida" y que deseaba que fuera posible que en la Luftwaffe hubiera más hombres como Hans-Ulrich Rudel y como él.


title: Erich Hartmann

text: Hartmann fue llamado para presentarse en Berlín por el "General de Cazas" Adolf Galland, que había dado la orden de que Hartmann fuese transferido al escuadrón de "expertos" que se estaba formando para volar el avión de reacción Messerschmitt Me 262. Hartmann le pidió a Galland que no lo trasladase, pues quería permanecer con su unidad. Galland, que siempre apreció el apoyo mutuo entre pilotos y la lealtad a unidades, canceló la orden de transferencia y la prohibición de vuelo para Hartmann, dándole además un descanso en Bad Wiessee. Ahí, el 10 de septiembre de 1944, Hartmann se casó con su novia desde la niñez, Úrsula "Ursel" Paetsch. Los testigos de la boda fueron Barkhorn y Batz.


title: Erich Hartmann

text: Entre el 1 y el 14 de febrero de 1945 Hartmann fue comandante del I/JG53 hasta que fue remplazado por Helmut Lipfert. En marzo Adolf Galland le pidió por segunda vez a Hartmann que se uniera a las unidades que volaban el Messerschmitt Me 262. Hartmann asistió al programa de conversión bajo Heinrich Bär, y Galland quería que Hartmann se incorporara a la legendaria unidad JV 44 que el mismo Galland mandaba. Algunas fuentes indican que la decisión final de permanecer con el JG52 se debió a una solicitud por telegrama de Hermann Graf. La decisión de permancer con el JG52, una unidad apostada en el Frente Oriental, toda la guerra, tendría consecuencias graves para la vida de Hartmann. Fue hecho comandante del I/JG52 y el 17 de abril de 1945 consiguió su victoria 350.


title: Erich Hartmann

text: Hartmann desobedeció una orden directa del general Hans Seidemann de que Graf y él volaran al sector británico para evitar ser capturados por los rusos, dejando al resto de la unidad a su suerte. Hartmann permaneció con su unidad, y el último día de la guerra, el 8 de mayo de 1945, alcanzó su última victoria, la 352, cuando derribó un Yak-9 cerca de Brno, República Checa. Posteriormente Hartmann ordenó que se destruyeran los 25 aviones del escuadrón y toda la munición. El I/JG52 se rindió a la 90ª División de Infantería del Ejército de los Estados Unidos que se encontraba en el área.


title: Erich Hartmann

text: El 24 de mayo de 1945 el ejército de los Estados Unidos entregó a Hartmann a los soviéticos, siguiendo los acuerdos de la Conferencia de Yalta, que especificaba que los soldados alemanes que pelearon contra los soviéticos tenían que rendirse a ellos. Si Hartmann se hubiera unido a la JV 44, este acuerdo no se hubiera aplicado a él, pues la unidad JV 44 luchó exclusivamente contra los aliados occidentales.


title: Erich Hartmann

text: Los soviéticos trataron de convencer a Hartmann de que colaborara y que espiara a otros oficiales que estaban prisioneros con él. Al rehusar, recibió malos tratos y fue puesto en confinamiento solitario. Fue interrogado repetidas veces acerca de sus conocimientos del Messerschmitt Me 262, incluso amenazando la vida de su esposa. También hubo intentos sutiles de convertirlo al comunismo y ofertas de un puesto en la Fuerza Aérea de Alemania Oriental.


title: Erich Hartmann

text: Al no poder convertir a Hartmann en un colaborador, los soviéticos optaron por acusarlo de crímenes de guerra. Se le acusó de matar a 780 civiles en el pueblo de Brjansk, atacar una fábrica de pan y de destruir 352 "costosos" aviones del pueblo soviético (en realidad eran 345, ya que 7 victorias fueron contra la USAF). Hartmann rehusó aceptar ninguna culpa y fue condenado a 25 años de trabajos forzados. Rehusó trabajar, por lo que fue puesto en confinamiento solitario. Varios prisioneros se rebelaron y lo liberaron, pero una vez sofocada la rebelión, pasó cinco meses más en solitario. Durante su cautividad murió su hijo, al que nunca vio.


title: Erich Hartmann

text: Después de diez años y medio de cautiverio en gulags rusos, fue liberado finalmente en 1955 cuando el gobierno de Alemania Occidental y la Unión Soviética alcanzaron un acuerdo de intercambio comercial que incluía cláusulas para la liberación de los últimos prisioneros de guerra alemanes en la Unión Soviética.


title: Erich Hartmann

text: En 1997 el gobierno de Rusia, sucesor legal de la Unión Soviética, exoneró a Erich Hartmann de todos los cargos contra él, admitiendo que su condena había sido ilegal.


title: Erich Hartmann

text: Erich Hartmann se alistó a la Luftwaffe (Bundeswehr) de Alemania Occidental, donde se le dio el mando de la primera unidad de aviones de reacción de la postguerra, el "Jagdgeschwader 71 "Richthofen"". La unidad fue equipada con aviones "Canadair Sabre", una versión canadiense del F-86 Sabre, que fueron pintados con la punta en el diseño de tulipán negro usado por Hartmann durante la guerra.


title: Erich Hartmann

text: Posteriormente el "JG71 "Richthofen"" fue equipado con aviones Lockheed F-104 Starfighter. Hartmann se opuso fuertemente y de forma pública a que se adoptara este avión por considerarlo inseguro y mal diseñado. Su oposición al avión le trajo serias dificultades con sus superiores, que hicieron imposible que continuara como comandante de la unidad. Se retiró de la vida militar en 1970. El récord operativo de los F-104 validó la opinión de Hartmann, ya que el avión sufrió 282 accidentes y costó la vida de 115 pilotos mientras estuvo en servicio con la Luftwaffe (Bundeswehr).


title: Erich Hartmann

text: Trabajó como instructor de vuelo antes de unirse a un equipo de vuelo acrobático liderado por Adolf Galland. Después de una enfermedad, abandonó el equipo y se dedicó nuevamente a la instrucción de vuelo.


title: Erich Hartmann

text: Erich Hartmann, máximo as de la aviación de la historia, murió el 20 de septiembre de 1993 a la edad de 71 años.


title: Erich Hartmann

text: A diferencia de Hans-Joachim Marseille, que era un gran tirador y maestro del tiro de deflexión, Hartmann era un cazador nato, que acechaba y sorprendía a su presa. Según él mismo admite, el 80% de sus víctimas cayeron derribadas sin tener tiempo de reaccionar. Aprovechaba el poder del motor de su Messerschmitt Bf 109 y su velocidad en picada, para acortar distancia rápidamente, abriendo fuego solamente cuando estaba a menos de 200 m de distancia del avión enemigo para causar el máximo daño posible. Luego aprovechaba la confusión que causaba la sorpresa del ataque para romper el contacto, antes de que sus enemigos se organizaran. Esta táctica de combate la aprendió volando como escolta de Walter Krupinski, quien favorecía este método.


title: Erich Hartmann

text: Su técnica era efectiva, pero tenía ciertos riesgos. En varias ocasiones las piezas que se desprendían de los aviones enemigos bajo fuego, impactaron contra el avión de Hartmann, dañándolo y obligándolo a hacer aterrizajes forzosos. Hartmann no era un temerario como Hans-Ulrich Rudel, sino más bien era muy cuidadoso y prefería obtener una sola victoria a tomar riesgos innecesarios. Toda su vida estuvo muy orgulloso de que ninguno de sus escoltas murió mientras volaron con él. Su credo de combate era: "Ver - Decidir - Atacar - Romper contacto". Para Hartmann los combates de piruetas (""dogfight"" en inglés; ""Kurvenkampf"" en alemán) eran "una pérdida de tiempo".


title: Erich Hartmann

text: El número de victorias aéreas reivindicadas por Hartmann ha sido disputado tanto por historiadores anglosajones como soviéticos. Sin embargo, un análisis objetivo de los datos revela que las victorias reclamadas por Hartmann, en proporción con el número de combates aéreos en los que participó, es modesto si se le compara con los reclamos de victorias de docenas de pilotos de la Luftwaffe y de las fuerzas aéreas aliadas. El hecho más asombroso de la carrera de Hartmann no es su número de victorias, sino que durante la guerra y el curso de 825 combates aéreos no fue herido ni una sola vez, a pesar de tener que hacer 14 aterrizajes forzosos. Muchos de los mejores y más talentosos pilotos alemanes de la Segunda Guerra Mundial murieron o fueron heridos y puestos fuera de combate durante meses y años, teniendo una proporción de victorias/combates mucho mayor a la de Hartmann. Los pilotos aliados anglosajones más exitosos nunca acumularon, ni siquiera remotamente, el número de combates aéreos en los que Hartmann participó, y tenían el lujo de contar con un sistema de rotación que los libraba de tener que hacer misiones de combate después de alcanzar cierto número de misiones. Los pilotos alemanes, en cambio, tenían que volar, literalmente, hasta que murieran en combate, por lo que sus victorias sólo estaban limitadas por su longevidad.


title: Ernest Borgnine

text: Ernest Borgnine (Hamden, Connecticut, 24 de enero de 1917-Los Ángeles, 8 de julio de 2012) fue un prolífico actor estadounidense ganador de los premios Óscar y Globo de Oro.


title: Ernest Borgnine

text: Ermes Effron Borgnino nace en la modesta familia de inmigrantes italianos formada por Carlo Borgnino y Anna Boselli, procedentes de Módena, Italia. Tras el divorcio de sus padres acompañó a su madre de regreso a Italia con tan solo dos años de edad. Pero a los cinco, Ermes regresó a Estados Unidos debido a la situación sociopolítica que vivía Italia después de la Primera Guerra Mundial y se instaló en Hamden, Connecticut. Se graduó en la James Hillhouse High School en New Haven, Connecticut.


title: Ernest Borgnine

text: En 1935, Borgnine se alistó en la marina de los Estados Unidos y, aunque se desvinculó de ella, volvió en 1941 para servir al país en la Segunda Guerra Mundial hasta 1945.


title: Ernest Borgnine

text: Después de diez años de deambular sin oficio, fue su madre quien le sugirió probar con la interpretación, ya que Ernest tenía una fuerte personalidad. Borgnine entra en la Randall School de Drama de Hartford, Connecticut. Después de graduarse, es contratado por el Barter Theatre de Abingdon, Virginia. En 1949, debuta en Broadway en el papel de enfermero en la obra "Harvey".


title: Ernest Borgnine

text: En 1952, se traslada a Los Ángeles, California, para probar suerte en el cine, pero hizo su debut en una serie televisiva llamada "Captain Video and his Video Rangers". Al poco tiempo, recibe un papel importante en "De aquí a la eternidad" (1953), donde interpreta al cruel sargento "Fatso" Judson, que mata a Maggio (personaje encarnado por Frank Sinatra). Poco después, también entraría en el reparto de otros grandes clásicos, como "Johnny Guitar" (1954), protagonizada por Joan Crawford; "Veracruz" (1954), con Gary Cooper, Burt Lancaster, Sara Montiel y otras estrellas, y "Conspiración de silencio" (1955), con Spencer Tracy.


title: Ernest Borgnine

text: Borgnine de aquí en adelante destacaría como actor secundario, convirtiéndose en una celebridad del cine clásico.


title: Ernest Borgnine

text: La principal característica actoral de Borgnine fue que a través de su masiva, fuerte y brusca presencia física irradiaba torrentes de emociones reconocibles de una gran credibilidad.


title: Ernest Borgnine

text: En 1955, Borgnine protagoniza "Marty", versión de una serie de televisión, por la cual gana el Óscar de la Academia al mejor actor. A partir de ahí, la cara de Borgnine se hace habitual en muchas películas en las que participa como actor secundario.


title: Ernest Borgnine

text: Así, la enorme lista de Borgnine en esta época incluye "Banquete de bodas", junto con Bette Davis (1956); "Los vikingos" (1958), con Kirk Douglas; "Desnuda frente al mundo" (1961), con Gina Lollobrigida y Anthony Franciosa; "El vuelo del Fénix" (1965), con James Stewart; "Doce del patíbulo" (1967), con Lee Marvin; "Grupo salvaje" (1969), de Sam Peckinpah; "Hannie Caulder" (1971), con Raquel Welch y Robert Culp, y "El abismo negro" (1979).


title: Ernest Borgnine

text: Paralelamente, de 1962 hasta 1966 protagonizó la popular "sit-com" "McHale's Navy", en la que recibe una nominación al premio Emmy como mejor actor principal de comedia en 1963 y de la que también filmó dos versiones cinematográficas de igual título, en 1964 y 1997. Posteriormente, Borgnine vuelve a introducirse en la televisión con la serie de acción "Airwolf" (1984 a 1986). En 1967 realiza una incursión en el teatro, protagonizando, junto con Don Rickles, la comedia "The Odd Couple", de Neil Simon.


title: Ernest Borgnine

text: En 1972, protagoniza al decadente e irritable detective Mike Romo en "La aventura del Poseidón", donde destaca por la gran credibilidad de su personaje.


title: Ernest Borgnine

text: En 1977, Ernest Borgnine es aceptado por Franco Zeffirelli para actuar como el único centurión romano que se relaciona con Jesucristo en la clásica película "Jesús de Nazaret" (1977), papel que desempeña con gran emotividad.


title: Ernest Borgnine

text: Por su contribución en el mundo del cine, Ernest Borgnine recibió una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood situada en el 6324 de Hollywood Boulevard. En 1996, Borgnine viajó por todos los Estados Unidos para encontrarse con sus fanes. El viaje fue grabado y editado bajo el nombre de "Ernest Borgnine on the Bus". Cuando no estaba trabajando en alguna película, Borgnine se mantenía sumamente activo realizando obras de caridad u organizando actos de beneficencia por los Estados Unidos.


title: Ernest Borgnine

text: Desde 1999, Borgnine dio su voz a la serie de "Bob Esponja" e incluso ha aparecido en un episodio de "Los Simpson" haciendo de sí mismo.


title: Ernest Borgnine

text: En 2010, Ernest participó en el filme de acción "Red" junto con un plantel de estrellas: Bruce Willis, John Malkovich, Morgan Freeman, Helen Mirren... Borgnine ha actuado en dos proyectos más, llamados "Snatched" y "The Genesis Code", de los cuales no se sabe aún la fecha de estreno.


title: Ernest Borgnine

text: En 2011, Ernest Borgnine fue homenajeado con un reconocimiento a su trayectoria, recibiendo un premio honorífico del Sindicato de Actores.


title: Ernest Borgnine

text: Ernest Borgnine falleció el 8 de julio de 2012. Borgnine sufrió una insuficiencia renal y fue ingresado en el Cedars-Sinai Medical Center, en California. En sus últimas horas estuvo acompañado de su esposa e hijos, los cuales después le dieron sepultura.


title: Ernest Borgnine

text: Pese a que Borgnine falleció en 2012, 3 años después Paramount Pictures le brindó homenaje en su memoria con "" en 2015.


title: Divergencia (matemática)

text: La divergencia mide la diferencia entre el flujo saliente y el flujo entrante de un campo vectorial sobre la superficie que rodea a un volumen de control, por tanto, si el campo tiene "fuentes" la divergencia será positiva, y si tiene "sumideros", la divergencia será negativa. La divergencia mide la rapidez neta con la que se conduce la materia al exterior de cada punto, y en el caso de ser la divergencia idénticamente igual a cero, describe al flujo "incompresible" del fluido. Llamado también "campo solenoidal".


title: Divergencia (matemática)

text: La divergencia de un campo vectorial formula_1 en el punto formula_2 se define como el flujo del campo vectorial por unidad de volumen conforme el volumen alrededor del punto tiende a cero:


title: Divergencia (matemática)

text: donde formula_4 es una superficie cerrada que se reduce a un punto en el límite. El símbolo formula_5 representa el operador nabla.


title: Divergencia (matemática)

text: Esta definición está directamente relacionada con el concepto de flujo del campo. Como en el caso del flujo, si la divergencia en un punto es positiva, se dice que el campo posee "fuentes". Si la divergencia es negativa, se dice que tiene "sumideros". El ejemplo más característico lo dan las cargas eléctricas, que dan la divergencia del campo eléctrico, siendo las cargas positivas fuentes y las negativas sumideros del campo eléctrico.


title: Divergencia (matemática)

text: Se llaman "fuentes escalares" del campo formula_6 al campo escalar que se obtiene a partir de la divergencia de formula_6


title: Divergencia (matemática)

text: La divergencia de un campo vectorial se relaciona con el flujo a través del teorema de Gauss o teorema de la divergencia.


title: Divergencia (matemática)

text: Sin embargo, para un caso más general de coordenadas ortogonales curvilíneas, como las cilíndricas o las esféricas, la expresión se complica debido a la dependencia de los vectores de la base con la posición. La expresión para un sistema de coordenadas ortogonales es:


title: Divergencia (matemática)

text: Donde los formula_13 son los factores de escala del sistema de coordenadas, relacionados con la forma del tensor métrico en dicho sistema de coordenadas. Esta fórmula general, para el caso de coordenadas cartesianas (formula_14) se reduce a la expresión anterior.


title: Divergencia (matemática)

text: En sistemas de coordenadas generales, no necesariamente ortogonales, la divergencia de un vector puede expresarse en términos de las derivadas parciales respecto a las coordenadas y el determinante del tensor métrico:


title: Divergencia (matemática)

text: La divergencia de un campo vectorial puede ser definido en cualquier dimensión, si formula_29 es un campo vectorial en formula_30 dado por


title: Divergencia (matemática)

text: El concepto de divergencia puede extenderse a un campo tensorial de orden superior. En una variedad de Riemann la divergencia de un tensor T completamente simétrico


title: Divergencia (matemática)

text: Por ejemplo, en teoría de la relatividad especial la energía de un sistema se representa por un tensor simétrico de segundo orden, cuya divergencia es cero. De hecho el principio de conservación de la energía relativista toma la forma:


title: Divergencia (matemática)

text: El teorema de la divergencia, también llamado teorema de Gauss, relaciona el flujo de un campo vectorial a través de una superficie cerrada con la integral de la divergencia de dicho campo en el interior del volumen encerrado por una superficie. Ese resultado lo hace interesante tanto en aplicaciones relacionadas con la electrostática como en la mecánica de fluidos.


title: Divergencia (matemática)

text: Sea formula_39 una región sólida acotada por una superficie cerrada formula_4 orientada por un vector normal unitario que apunta hacia el exterior de formula_41, si formula_20 es un campo vectorial con derivadas parciales continuas en formula_41 entonces


title: Jean-Paul Gaultier

text: Jean-Paul Gaultier ( ] Arcueil, 24 de abril de 1952) es un diseñador de moda francés. Posee su propia marca de ropa, cuyo accionista mayoritario es la compañía española de moda y perfumes Puig. También fue director creativo de Hermès.


title: Jean-Paul Gaultier

text: Gaultier nunca recibió educación formal como diseñador. En lugar de eso, comenzó enviando sus dibujos a diseñadores famosos, además de amar el arte y ser admirador de Krasivaya, una modelo rusa (que él decía era su musa). Ella le inspiraría a ir más allá de


title: Jean-Paul Gaultier

text: Gaultier se sumergió en el mundo de la alta costura cuando era muy joven. Pierre Cardin se impresionó por su talento, y lo contrató como asistente en 1970. Poco después Jean Paul Gautier añadiría la "L" intercalada en su apellido para darle un toque más fresco y moderno, lo que le abrió las puertas en el panorama internacional.


title: Jean-Paul Gaultier

text: Su primera colección individual fue lanzada en 1976 y su característico estilo irreverente data de 1981. Ha sido conocido como el "enfant terrible" (chico rebelde) de la moda francesa. Muchas de las siguientes colecciones de Gaultier estarían basadas en ropa callejera, inspirándose en la cultura popular, mientras otras, particularmente sus colecciones de alta costura, son muy formales y al mismo tiempo inusuales.


title: Jean-Paul Gaultier

text: Jean-Paul Gaultier realizó los vestidos de la cantante Madonna en los años 1990, trabajando con la firma "Wolford Hoisery". Fomentó el uso de faldas, especialmente el uso de kilts para los hombres. Gaultier causó un gran impacto al contar con modelos poco convencionales en sus exhibiciones (como hombres viejos y mujeres poco delgadas, modelos tatuadas y con pírsines) y por jugar con los roles tradicionales de género en sus desfiles. Esto le valió enormes críticas, pero también una enorme popularidad.


title: Jean-Paul Gaultier

text: Gaultier también ha diseñado el vestuario de muchos filmes como "El Quinto Elemento" del director Luc Besson, "Kika" de Pedro Almodóvar, "El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante" de Peter Greenaway y "La ciudad de los niños perdidos" de JeanPierre Jeunet. La Gira de conciertos "Blond Ambition Tour" de Madonna también mostraba sus creaciones, siendo la más famosa el icónico corsé de color rosa con copas en forma de cono. Posteriormente Jean Paul Gaultier diseñó el vestuario de otra gira de conciertos de la cantante Madonna, "Confessions Tour" (2006), "The MDNA Tour" (2012).


title: Jean-Paul Gaultier

text: Actualmente diseña para tres colecciones: su propia línea de alta costura y de ropa para tiendas, así como para la recién lanzada línea de ropa de Hermès, compañía francesa especializada en productos de cuero, famosa por sus corbatas y costosas maletas.


title: Jean-Paul Gaultier

text: Gaultier también ha diseñado varios vestuarios para Marilyn Manson. Frecuentemente se le recuerda por su exposición en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, titulada "Breavehearts Men in Skirts" ("Hombres de corazón valiente con faldas").


title: Jean-Paul Gaultier

text: En 2008 fue contratado por la cantante francesa Mylène Farmer para diseñar los polémicos vestuarios que usaría en su Gira "Mylène Farmer en Tournée 2009" terminando en el Estadio de Francia y también ha diseñado vestidos para Lady Gaga, con quien posó en una controvertida imagen: vestido de sacerdote, azota en las nalgas a la cantante, vestida de monja y arrodillada en actitud de rezar.


title: Jean-Paul Gaultier

text: En mayo del 2010 renunció a su puesto en Hermès por problemas personales con quienes heredaron la firma tras la muerte de Louis Dumas. En ese momento, la compañía española de moda y perfumes Puig se hizo con el control de la firma al convertirse en su accionista mayoritario. Además, en este mes comenzó a diseñar lencería femenina para La Perla, firma multinacional de ropa interior de lujo.


title: Jean-Paul Gaultier

text: En octubre de 2012 participó de manera activa pese a su edad y larga trayectoria, por primera vez en Colombia en el Cali Expo Show en donde mostró su extensa colección de fragancias y últimas colecciones de vestido para toda ocasión.


title: Jean-Paul Gaultier

text: El 17 de enero de 2020 Jean-Paul Gaultier da fin a su carrera en las pasarelas subiendo un video a sus redes sociales donde menciona que no volverá a presentar una colección en las pasarelas de alta costura terminando así un legado de casi 5 décadas, aunque seguirá adelante con su marca de moda.


title: Jean-Paul Gaultier

text: Jean-Paul Gaulter también es famoso por su popular línea de fragancias, comercializadas por Puig. Su primer perfume, "Classique", para mujeres fue introducida en 1993, seguida por "Le Mâle" para hombres dos años después. Ambas fueron muy exitosas, y "Le Mâle" es actualmente la fragancia número uno para hombres en la Unión Europea, según las ventas; también tiene una posición importante en los mercados de Australia y de los Estados Unidos.


title: Jean-Paul Gaultier

text: Su tercera fragancia, "Fragile" (para mujeres), fue lanzada en el 2000, sin embargo ahora tiene una distribución limitada debido a las bajas ventas. En 2005 se lanzó un nuevo producto unisex, la «"fragancia para la humanidad"» "Gaultier2". Su lanzamiento en Canadá se demoró hasta enero del 2006, y en los Estados Unidos hasta agosto del 2006). Una nueva fragancia para hombres, "Fleur du Male", con aroma de camelia, fue lanzada mundialmente en abril del 2007.


title: Jean-Paul Gaultier

text: Todos los perfumes de Jean-Paul Gaultier son producidos bajo una licencia de muchos años propiedad de "Beaute Prestige International", con oficinas centrales en París, una división de la compañía japonesa de cosméticos "Shiseido" quien también produce fragancias para Narciso Rodríguez e Issey Miyake.


title: Jean-Paul Gaultier

text: Desde el 17 de junio hasta el 2 de octubre de 2011, Jean-Paul Gaultier expuso su trabajo de 35 años en el Museo de bellas artes de Montreal con más de 120 artículos de alta costura y algunos de prêt-à-porter. Desde entonces la exposición ha recorrido el mundo y ha sido presentada en la Fundación MAPFRE en Madrid, en el Museo de Arte Kunsthal de Róterdam, en el


title: Jean-Paul Gaultier

text: Museo Brooklyn, en el Barbican Centre en Londres y finalmente en el Gran Palacio de París de abril a agosto de 2015. La exposición en el Gran Palacio de París fue el objeto de un documental llamado "Jean Paul Gaultier en el Grand Palais", presentado exclusivamente por Eurochannel.


title: Jean-Paul Gaultier

text: Este último año, el mismo Jean Paul Gaultier (junto con La Cinémathèque française) creó una nueva exposición llamada "Cine y Moda", que está siendo expuesta en los distintos CaixaForum (museos subvencionados por la Fundación "La Caixa") distribuidos por España. En la exposición se exhibe un conjunto heterogéneo de piezas, principalmente indumentaria, carteles, fotografías y fragmentos de películas, que reflejan la simbiosis entre el cine y la moda.


title: Jean-Paul Gaultier

text: También se abordan los intercambios e influencias que se producen entre los dos ámbitos, una relación creativa vista bajo la particular mirada de Gaultier, co-comisario y director artístico de la exposición. Más allá de la mitomanía, esta propuesta recorre los contextos de creación, tanto de los vestidos como de los filmes, y nos introduce a ideas de modernidad, futuro o erotismo. Ofrece también un enfoque sociológico al abordar temas como los movimientos de emancipación, en especial de la mujer, y cómo estos tienen un reflejo en la moda y la filmografía de su tiempo.


title: Jean-Paul Gaultier

text: Asimismo, la exposición nos acerca a la idea de industria a partir de los distintos profesionales que intervienen en el intercambio creativo: directores/as, diseñadores/as, actores y actrices. Para ello, en CaixaForum se reúne un conjunto heterogéneo de piezas que provienen en su mayor parte de la prestigiosa colección de La Cinémathèque française y que se complementan con obras de más de veinte prestadores nacionales e internacionales.