title: Cine mexicano

text: La trascendencia de "Allá en el Rancho Grande" es evidente en datos como estos: "Fue la primera cinta mexicana estrenada en mercados angloparlantes con subtítulos en inglés. Se presentó en Broadway (Nueva York) en el lanzamiento de su distribución nacional, en donde recibiría elogios de revistas como "Newsweek". Este triunfo en particular provocó nuevas actividades comerciales del cine mexicano en Estados Unidos, en donde las empresas distribuidoras pronto establecieron múltiples sucursales: en San Antonio, El Paso y Nueva York y, por supuesto, Los Ángeles. Ahí, un ejecutivo, citado en el "Filmográfico", declaró con emoción: “Las películas mexicanas se están imponiendo en los mercados del extranjero”. En los Estados Unidos, los filmes mexicanos ya ganaban más de dos veces lo que ingresaban las cintas hechas en español en Hollywood".


title: Cine mexicano

text: El auge del cine mexicano favoreció el surgimiento de una nueva generación de directores. Para el público, sin embargo, fue más interesante la consolidación de un auténtico cuadro de estrellas nacionales que serían las figuras principales de un star system sin precedentes en la historia del cine en español.


title: Cine mexicano

text: En esos años, el cine mexicano abordó más temas y géneros que en ninguna otra época. Obras literarias, comedia, comedias rancheras, películas policíacas, comedias musicales y melodramas formaron parte del inventario cinematográfico mexicano de aquellos años. Y también en la recta final de este periodo se inauguraría otro género que podría considerarse nacional y que, al igual que la comedia ranchera, no tuvo rivales fuera de México: el género de luchas o películas de lucha libre.


title: Cine mexicano

text: El cine mexicano continuó realizando obras de espléndida calidad y comenzó a explorar otros géneros como la comedia, el romance y el musical. En 1943, la película "Flor silvestre", reunió a un equipo cinematográfico conformado por el director Emilio "Indio" Fernández, el fotógrafo Gabriel Figueroa, el actor Pedro Armendáriz y la actriz Dolores del Río. Las cintas "María Candelaria" y "La perla", son consideradas obras cumbre de Fernández y su equipo, y llenaron al cine mexicano de un enorme prestigio, paseándose a nivel mundial en importantes festivales cinematográficos ("María Candelaria" fue galardonada en 1946 con el Premio del Grand Prix del Festival de Cannes, el nombre anterior de la Palma de Oro, siendo la primera película de habla hispana en obtenerlo). Por su parte, "La perla" fue galardonada con el Globo de Oro de la industria fílmica estadounidense, siendo la primera cinta hispana en recibir dicho reconocimiento.


title: Cine mexicano

text: En su época de oro, el cine mexicano imitó el "Star System" que imperaba en Hollywood. De esta manera, y a diferencia de otras industrias fílmicas, en el cine mexicano se comenzó a desarrollar el "culto al actor", situación que propició el surgimiento de estrellas que causaron la sensación en el público y se convirtieron en auténticos ídolos, de una forma muy similar a la de la industria fílmica estadounidense. Sin embargo, a diferencia de lo que sucedía en Hollywood, los estudios cinematográficos mexicanos nunca tuvieron un poder total sobre las grandes estrellas, y esto permitió a estas brillar de una forma independiente y desarrollarse en una enorme multitud de géneros, principalmente las figuras surgidas en el Cine mexicano en la década de los 1950, mucho más versátiles y completas que las de la década previa.


title: Cine mexicano

text: La comedia ranchera es un género cinematográfico exclusivo de México donde la acción de la película se desarrolla en un , pueblo o localidad. En 1936 se estrenó la película "Allá en el Rancho Grande", siendo un éxito de taquilla. Anteriormente se habían producido otras películas de este género, que sin embargo no lograron el reconocimiento internacional como la mencionada.


title: Cine mexicano

text: Gracias al éxito cosechado se iniciaron las producciones de comedias o tragedias ambientadas en localidades típicas el México interior. La trama generalmente se desarrolla en algún lugar rural de México. Los protagonistas son charros y mujeres enamoradas. El común denominador suele ser el tequila, el amor y las situaciones, tanto cómicas como trágicas. El tema de la Revolución Mexicana fue recurrente en este género.


title: Cine mexicano

text: Del género, se desprenden películas como "El gallo giro" (1936), "Los tres García" (1947) y "Dos tipos de cuidado" (1952), entre muchas otras. Sin embargo, la fórmula fue exprimida hasta llegar a realizar películas muy malas y de muy bajo presupuesto. Actualmente se consideran como clásicos de la cinematografía mexicana. Los héroes rancheros alcanzaron un enorme cartel en el cine mexicano de la época. Detrás de Pedro Infante o Jorge Negrete, destacan como máximas figuras Luis Aguilar y Antonio Aguilar.


title: Cine mexicano

text: El cine musical en México estuvo fuertemente influenciado por la música folclórica o música ranchera. Estrellas como Pedro Infante, Jorge Negrete y Antonio Aguilar realizaron decenas de cintas del género ranchero que sirvieron como plataforma para promover la música mexicana. Las canciones de importantes compositores como Agustín Lara o José Alfredo Jiménez sirvieron como base para los argumentos de numerosas películas. La argentina Libertad Lamarque también se destacó por la realización de cintas donde la música y las canciones eran las protagonistas principales.


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text: La música tropical, que estuvo de moda en México y Latinoamérica desde los años treinta, también fue plasmada en el cine mexicano. Numerosas revistas musicales fueron realizadas en los años cuarenta y cincuenta. En dichas producciones era común ver a figuras que van desde Dámaso Pérez Prado o Toña la Negra hasta Rita Montaner, María Victoria o Los Panchos. Sin embargo, el cine musical en México estuvo mayormente representado por el llamado "Cine de rumberas".


title: Cine mexicano

text: El cine de rumberas fue un género que floreció en los años cuarenta y cincuenta. Sus estrellas principales fueron las llamadas "rumberas", bailarinas de ritmos musicales afroantillanos. El género es una curiosidad fílmica, uno de los híbridos más fascinantes de la cinematografía mundial y encuentra sus raíces en diversos géneros cinematográficos. Hoy en día, gracias a sus singulares características, es considerado dentro del llamado cine de culto. El Cine de rumberas representó una mirada social del mundo de las trabajadoras de la noche del México de los 1940s y 1950s que confrontaban la moral y los convencionalismos sociales de su tiempo, y un acercamiento más realista a la sociedad mexicana de entonces. Se trató de melodramas sobre la vida de estas mujeres, a las que se redimía a través de los bailes exóticos. Las principales figuras de este género fueron las cubanas María Antonieta Pons, Amalia Aguilar, Ninón Sevilla y Rosa Carmina, así como la mexicana Meche Barba. La cinta "Aventurera" (1950), dirigida por Alberto Gout, es considerada la obra cumbre del género,


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text: El cine negro o cine de gánsteres (tan popular en Hollywood en las décadas de 1930 y de 1940) estuvo representado en México por el director Alberto Mendez Bernal en la película sonora "Contrabando" (1931) actuada por Don Alvarado y Ramón Pereda y entrenada en los cines en 1933. Posteriormente, el actor, cantante y director José Bohr filmó la cinta "Luponini de Chicago" (1935). El director de culto Juan Orol, inspirado en este género y en figuras como Humphrey Bogart o Edward G. Robinson, creó un universo fílmico y un estilo muy particular al mezclar los elementos clásicos del cine negro con el folklor mexicano, los ambientes urbanos y cabareteros y la música tropical. Ejemplo de ello, el filme clásico "Gángsters contra charros" (1948).


title: Cine mexicano

text: Con antecedentes que se remontan a la época de "El automóvil gris" (1919), serial que se basó en un caso real e incluso se filmó en algunos de los lugares donde habían ocurrido los hechos narrados y representados en pantalla, la cinematografía mexicana también ha intentado desarrollar y aun consolidar una tradición realista, misma que tuvo en Alejandro Galindo al más digno y significativo de sus cultivadores. Marcada por la época en la que diversos realismos alcanzaron su dimensión clásica, la obra de Galindo —enmarcada en los años 1938-1953— es una de las más significativas del cine social mexicano.


title: Cine mexicano

text: Los afanes realistas del cine mexicano pudieron alcanzar una nueva dimensión en "Campeón sin corona" (1945), dirigida por Galindo. La película se ofrecía como un detallado estudio psico-sociológico de las condiciones históricas, raciales y culturales que, según cierta perspectiva de la época, determinan a la clase baja mexicana. El género mostraba la vida en los barrios pobres de la ciudad, reflejaban el fenómeno de la creciente urbanización del país. El cine social tiene como máxima figura al actor David Silva, que formó con el director Alejandro Galindo una dupla inolvidable en cintas que retrataron la vida urbana de las grandes ciudades. Además de la ya mencionada "Campeón sin corona", Silva y Galindo realizaron otras obras maestras del género como "Esquina bajan" (1947) y "Una familia de tantas" (1948). El que fue sin duda el personaje más icónico de este género fue "Pepe el Toro" , personaje interpretado por Pedro Infante en filme "Nosotros los pobres" (1947) de Ismael Rodríguez, que representaba el espejo en el cual se miraban los provincianos que llegaban a la capital con la esperanza de encontrar un futuro más promisorio. Luis Buñuel también realizó retratos fílmicos de la sociedad mexicana en filmes como "El gran calavera" (1948), "La ilusión viaja en tranvía" (1952) y su obra maestra "Los olvidados" (1950), uno de los retratos más mordaces de la pobreza en México. Emilio Fernández también realiza una importante aportación al género con "Salón México" (1949). Además de Silva e Infante, otras estrellas famosas por incursionar en el género fueron Blanca Estela Pavón, Lilia Prado, Evita Muñoz "Chachita", Fernando Fernández, Fernando Soto, Freddy Fernández "El Pichi", Meche Barba y Roberto Cobo, entre otros.


title: Cine mexicano

text: El cine de terror ha sido parte fundamental del cine mexicano. "Don Juan Tenorio" (1898), del ingeniero Salvador Toscano Barragán, es de hecho la primera cinta de ficción mexicana, y su trama, de sobra conocida, maneja elementos fantásticos; pero con la película "La Llorona"(1933), del cubano Ramón Peón, actuadas por Ramón Pereda, Virginia Zurí, Adriana Lamar, María Luisa Zea y Carlos Orellana, de alguna manera el género de cine de terror se inició "oficialmente" en México.


title: Cine mexicano

text: Aunque los años sesenta se consideran la época de oro del terror y ciencia ficción en el cine mexicano, durante la época de Oro se encontraron algunos trabajos notables. Juan Bustillo Oro merece una mención aparte a pesar de ser un cineasta conocido por su cine porfirista y revolucionario, ya que al inicio de su carrera impulsó el género de terror a través de guiones y de la dirección de obras importantísimas, como "Dos monjes" (1934), obra maestra del género e interesante muestra de cine expresionista, "El fantasma del convento" (1934), "El misterio del rostro pálido" (1935)," El baúl macabro "(1936) del Director Miguel Zacarías y "Nostradamus" (1937). Chano Urueta, prolífico director que se inició en la época del cine mudo, ya había tenido sus acercamientos con lo sobrenatural en "Profanación" (1933) y "El signo de la muerte" (1939). Sin embargo, sus mayores aportaciones llegarían con "La bestia magnífica" (1952), película en la que introduce por primera vez a los luchadores en el género y "La bruja" (1954).


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text: Por su parte, Fernando Méndez, también director destacado de la época de oro del cine mexicano aunque menos prolífico en el terror que Chano Urueta, comenzó sus andanzas en el género con "Ladrón de cadáveres" (1956), película de terror con luchadores. Otras películas relevantes de estos géneros durante este periodo del cine, incluyen; "El pantano de las ánimas" (1956), "Allá en el rancho chico" (1938),"Diablillos del arrabal" (1938), y "Aventuras de Cucuruchito y Pinocho" (1942).


title: Cine mexicano

text: Entre los principales cineastas que contribuyeron a consolidar el Cine Mexicano en su Época de oro destacan los siguientes:


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text: México se convirtió en un fuerte promotor de su propia cultura, con símbolos que se consideran parte del sentido nacionalista, fáciles de reconocer en el extranjero. Durante la época dorada del cine mexicano se comenzaba a formar una conexión global debido a la promoción de estas cintas, por el interés de conocer una cultura diferente.


title: Cine mexicano

text: La representación que se tenía en las películas mexicanas del propio hispano causaba un gran fervor ante las audiencias que se querían identificar con estos.vTambién tuvieron un gran éxito debido a que las cintas que producía el propio Hollywood no eran de su agrado y les llegaba a causar un descontento e incomodidad por la manera como los identificaban personas ajenas a su región.


title: Cine mexicano

text: El cine mexicano quería mostrar la vida de una persona común del país, costumbres y tradiciones, las formas de comportamiento, valores, se crearán estereotipos que se esperaban, con la finalidad de hacer sentir identificados y pertenecientes, al igual que, fueron pilares para configurar patrones de comportamiento, una sola lengua, tradiciones, prácticas, acciones, como se debían de ver y relacionar hombres y mujeres, relaciones de poder, todo esto es lo que transmitía en la pantalla, para legitimar un sentimiento de identidad nacional.


title: Cine mexicano

text: Las primeras transmisiones de la televisión mexicana se iniciaron en 1950. Ese año entró en operaciones XHTV-Canal 4. Por su parte, XEWTV-Canal 2 y XHGC-Canal 5, comenzaron transmisiones en 1952.


title: Cine mexicano

text: En pocos años, la televisión alcanzó un poder enorme de penetración en el público, especialmente cuando las tres cadenas se unieron para formar Telesistema Mexicano, en 1955. Para 1956, las antenas de televisión eran algo común en los hogares mexicanos, y el nuevo medio se extendía rápidamente en la provincia.


title: Cine mexicano

text: Las primeras imágenes de la televisión, en blanco y negro, aparecían en una pantalla muy pequeña y ovalada, y eran bastante imperfectas: no tenían la definición y la nitidez de la imagen cinematográfica. Sin embargo, no solo en México, sino en todo el mundo, el cine resintió de inmediato la competencia del nuevo medio. Esa competencia influyó decisivamente en la historia del cine, obligándolo a buscar nuevas vías tanto en su técnica, como en el tratamiento de temas y géneros.


title: Cine mexicano

text: Las novedades técnicas llegaron de Hollywood. Las pantallas anchas, el cine en tercera dimensión, el mejoramiento del color y el sonido estereofónico, fueron algunas de las innovaciones que presentó el cine estadounidense a principios de los cincuenta. El elevado costo de esta tecnología hizo difícil que en México se llegaran a producir filmes con estas características, por lo menos durante algunos años.


title: Cine mexicano

text: Los temas "fuertes" fueron otro recurso utilizado por el cine para atraer de nuevo al público a las salas cinematográficas. La naturaleza familiar del medio televisivo impedía un tratamiento directo de muchos de los temas que el cine -ya maduro- se atrevía a mostrar.


title: Cine mexicano

text: En general, la realización del cine se volvió más compleja que nunca. Con una infraestructura técnica anticuada, poco dinero, un público más exigente, y un mercado saturado de producciones norteamericanas, el cine mexicano se enfrentó ante su ocaso.


title: Cine mexicano

text: El 15 de abril de 1957, el país entero se estremeció al conocer la noticia de la muerte de Pedro Infante. Con él, simbólicamente, moría también la época de oro del cine nacional. Poco o nada quedaba ya de aquellos años de esplendor.


title: Cine mexicano

text: El cine mexicano experimentaba a fines de los cincuenta una inercia casi completa. Las fórmulas tradicionales habían agotado ya su capacidad de entretenimiento; comedias rancheras, melodramas y filmes de rumberas se filmaban y exhibían ante un público cada vez más indiferente. Hasta Emilio Fernández, el director más importante de la época, comenzaba a repetir sus filmes con otros actores pero con los mismos temas.


title: Cine mexicano

text: El cine de Luis Buñuel, los filmes de luchadores y el nacimiento del cine independiente, fueron las únicas novedades dentro de esta industria agotada.


title: Cine mexicano

text: A fines de los cincuenta, la crisis del cine mexicano no era solo advertible para quienes conocían sus problemas económicos: el tono mismo de un cine cansado, rutinario y vulgar, carente de inventiva e imaginación evidenciaba el fin de una época (García Riera, 1986: 221).


title: Cine mexicano

text: El mundo cambiaba y con ello el cine que se hacía en otros países. La eliminación de la censura en Estados Unidos permitía un tratamiento más audaz y realista de muchos temas. En Francia, una joven generación de cineastas educados en la crítica cinematográfica iniciaba el movimiento de la nueva ola. En Italia, el neorrealismo había afirmado la carrera de varios cineastas. El cine sueco hacía su aparición con Ingmar Bergman, al mismo tiempo que en Japón surgía Akira Kurosawa.


title: Cine mexicano

text: El cine mexicano, por su parte, se había estancado por líos burocráticos y sindicales. La producción se concentraba en pocas manos, y la posibilidad de ver surgir a nuevos cineastas era casi imposible, debido a las dificultades impuestas por la sección de directores del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC). Tres de los estudios de cine más importantes desaparecieron entre 1957 y 1958: Estudios Tepeyac, Clasa Films y Estudios Azteca.


title: Cine mexicano

text: También en 1958, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas decidió descontinuar la práctica de entregar el Premio Ariel a lo mejor del cine nacional. El Ariel había sido instituido en 1946, y su cancelación subrayaba el estado de crisis de la industria.


title: Cine mexicano

text: Al hacer del cine un asunto de interés nacional el gobierno mexicano, sin saberlo, estaba cavando la tumba de esta industria. En 1960, cuando el gobierno de Adolfo López Mateos adquirió las salas de Operadora de Teatros y de la Cadena de Oro -desbaratando así el monopolio de Jenkins- la etapa final de la producción cinematográfica quedó bajo control del Estado.


title: Cine mexicano

text: Por aquella época, la lucha libre mexicana gozaba de gran popularidad. En 1952, se realiza la cinta "La bestia magnífica", de Chano Urueta, la primera película del cine de luchadores. La lucha libre mexicana, los rudos contra los técnicos, lo golpes, la sangre, lo teatral, el espectáculo, los gritos, las caídas, el conteo, los halagos, los insultos, la convivencia, las máscaras, las cabelleras, el folclore mexicano representado en un cine que no solo hablaba de las peleas en el cuadrilátero, también mostraba al público otra vida de los luchadores, su andar por la calle, familias, dramas amorosos, su lado amistoso y peleas fuera del ring, tal como en el año 1954 "La sombra vengadora", de Rafael Baledón, lo muestra al aportar elementos para lo que se convertirá en un género de cine propio de México. Ahora se muestran villanos poderosos como antagonistas y el papel de héroe corresponde al luchador. Una año clave para llevar este cine a lo más alto es 1958, cuando hace su debut uno de los personajes más representativos de la cultura mexicana, el más popular de los luchadores, el mito y toda una leyenda: El Santo. Si bien en 1952 El Santo ya era un personaje popular en el mundo de la lucha, en la Arena México y en lo fantástico de las historietas, la película "El Enmascarado de Plata" fue protagonizada por El Médico Asesino, otro famoso de la lucha libre de la época, y solo hasta 1958, en "Santo contra el cerebro del mal", de Joselito Rodríguez y filmada en Cuba, la leyenda comienza a cobrar vida. A pesar del bajo presupuesto las historias marcan la pauta para lo que se realizará en años posteriores, para presentar al héroe enmascarado y dotar de gran significación su máscara. El Santo alcanza la cima con la afamada "Santo contra las mujeres vampiro" (1962), de Alfonso Corona Blake. No solo El Santo aparecía en el cine de luchadores. En 1964 también apareció otro icono de la lucha mexicana: Blue Demon, alcanzando una aceptación increíble al grado de combatir en 1969 contra el enmascarado de plata, en la película "Santo vs Blue Demon en la Atlántida". Mil Máscaras, Tinieblas, el Rayo de Jalisco y diversos luchadores se unirán a las apariciones en la pantalla, en un cine de luchadores que poco a poco se fue desgastando hasta opacar a inicios de la década de 1980.


title: Cine mexicano

text: Este cine surge en una etapa donde el cine mexicano estaba decayendo por la falta de apoyo y las mafias del sindicato que solo dejaba promover películas a los mismos directores de siempre. Nace con la esperanza de atraer al público joven que por la influencia del cliché estadounidense, mantiene a la cultura adolescente mexicana en sus manos. Este nuevo tipo de cine parte de tres características o procedentes: las sociales, las económicas y sexuales. La primera es por los diferentes tópicos que la vida de un adolescente puede compartir en cuanto al movimiento de una sociedad fresca y hambrienta de salvajismo, como la delincuencia que aumenta notablemente en ese momento en el país. La segunda es por la necesidad de competir en cualquier terreno impuesto por el cine estadounidense. Además los jóvenes aportaban la mayoría del dinero al cine, esto hace que se demande hacer un propio espejo entre espectadores y la pantalla para encontrar en la sala más que un entretenimiento sino una identificación personal y social. Por último, el cine mexicano ya empezaba a perdonar la censura del desnudo femenino al proyectarlo como “desnudos artísticos”. Esto por su parte, sirve como gancho para los adolescentes que están en la edad del despertar sexual.


title: Cine mexicano

text: Otro fenómeno al que el cine mexicano no pudo escapar fue el rock and roll.La actriz y bailarina Gloria Rios introduce el rock and roll en el cine mexicano a través de películas como "Juventud desenfrenada" (José Díaz Morales, 1956) , "La locura del rock and roll " (Fernando Méndez , 1957) y " Melodías inolvidables" (Jaime Salvador, 1959) en Eastmancolor. Tal y como lo hicieron en los países sajones, los productores decidieron invertir en las nacientes figuras de la música para hacer películas musicales, y con ello promover el auge de gente como Enrique Guzmán, Angélica María, César Costa, Alberto Vázquez, Los Hermanos Carrión, Julissa, entre otros. Su fama los llevó a promover sus canciones en el cine, con historias sencillas pero que la juventud de esa época las convirtió en un éxito en taquilla.


title: Cine mexicano

text: A principios de los años sesenta, una nueva generación de críticos de cine mexicanos comenzó a hacer notar públicamente la necesidad de renovar las prácticas de una industria moribunda. A diferencia de otros tiempos, los críticos de los sesenta no se sentían obligados a defender al cine mexicano por un simple nacionalismo. Lo realizado en Europa y otras latitudes colocaba al cine de México en un lugar muy desventajoso.


title: Cine mexicano

text: La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) inició en los años sesenta un importante movimiento en favor del cine de calidad. La UNAM fue pionera en la creación de cineclubes en México y en 1963 fundó el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), primera escuela oficial de cine en México. Dentro de ese panorama, surgió en México una importante corriente de cine independiente.


title: Cine mexicano

text: La filmación de "En el balcón vacío" (1961) alentó la celebración, en 1965, del Primer Concurso de Cine Experimental de largometraje, convocado por la industria cinematográfica. De este concurso y del segundo, celebrado en 1967, surgieron directores como Alberto Isaac, Juan Ibáñez, Carlos Enrique Taboada y Sergio Véjar, quienes desarrollarían parte importante de su carrera en los años setenta y ochenta.


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text: Un factor digno a destacar en esta corriente de cambios experimentados por el Cine mexicano es la presencia de Alejandro Jodorowsky, quien inicia su célebre carrera cinematográfica en el país.


title: Cine mexicano

text: Al asumir la presidencia en 1970, Luis Echeverría Álvarez se enfrentó a un país completamente transformado en cuanto a sus expectativas de crecimiento. Un rasgo importante de la política de Echeverría fue la importancia concedida a los medios masivos de comunicación. Por primera vez en la historia política mexicana, el gobierno utilizó de manera sistemática al cine, la radio y la televisión como canales formales de comunicación nacional e internacional. En 1972, a través de la paraestatal Somex, el gobierno mexicano adquirió el canal 13 de televisión. La radio también fue utilizada por el gobierno, mediante la compra de varias estaciones de radio. El cine experimentó una virtual estatización, algo único en un país no socialista. La estatización del cine fue resultado de una cadena de circunstancias. El Banco Nacional Cinematográfico, fundado en 1942, recibió una inversión de mil millones de pesos con el objeto de modernizar el aparato técnico y administrativo del cine nacional. Esto dio paso, en 1975 a la creación de tres compañías productoras de cine, propiedad del Estado: Conacine, Conacite I y Conacite II.


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text: Otras acciones del gobierno de Echeverría, encaminadas a mejorar la producción cinematográfica, fueron: la reconstitución de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y de la entrega del Ariel, en 1972; la inauguración de la Cineteca Nacional, en 1974, y la creación del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), en 1975. El cine mexicano producido de 1970 a 1976 es considerado, por muchos estudiosos de la cinematografía mexicana, como uno de los mejores que se hayan hecho en ese país. Durante este periodo surge una nueva oleada de cineastas jóvenes de vanguardia:


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text: En México, desde los inicios del cine sonoro hasta los años 70, se permitió la filmación y posterior distribución de una serie de películas de drama y de terror, en las que las actrices aparecían en ciertos momentos de las historias parcial (toples) o totalmente desnudas, entre las que cabe mencionar como más controvertidas las mexicanas "La mujer del puerto" (Arcady Boytler, 1934), "El rosal bendito" (escrita y dirigida por Juan Bustillo Oro en 1936), "La mancha de sangre" (Adolfo Best Maugard, 1937), "La Zandunga" (Fernando de Fuentes, 1938)," La fuerza del deseo" (Miguel M. Delgado, 1955) interpretada por la actriz Ana Luisa Peluffo, "Santo en el tesoro de Drácula" (René Cardona, 1968), cuya versión sin censura fue distribuida en Europa con el título de "El vampiro y el sexo" y "Satánico pandemónium" o "La sexorcista", estrenada más tarde en Italia bajo el título "La Novizia Indemoniata" (Gilberto Martínez Solares, 1975).


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text: Sin embargo, Bastó un sexenio para que la industria cinematográfica apoyada por el Estado se desplomará, ante la inercia e indiferencia de los nuevos funcionarios encargados de continuar con la labor cinematográfica. En 1976, el presidente José López Portillo nombró a su hermana Margarita como Directora de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC). La labor de esta al frente del destino de los medios de comunicación en México fue completamente desastrosa. Con la idea de "propiciar un retorno al cine familiar" y "regresar a la época de oro", la administración de López Portillo desmanteló las estructuras de la industria cinematográfica estatal creadas un sexenio antes. Se trató de internacionalizar al cine mexicano trayendo a directores extranjeros a filmar a México. Se dejó de apoyar a los directores que habían producido filmes de éxito en el sexenio anterior. A final de cuentas, el presupuesto oficial para el cine mexicano desapareció en el mar de la deuda externa. Mientras tanto, aprovechando un cambio favorable en las políticas de exhibición, surgió una nueva industria cinematográfica privada, la cual en pocos años se adueñó del mercado mexicano. Esta industria -caracterizada por producir películas de bajo costo, en muy poco tiempo y con nula calidad- prosperó y se enriqueció a lo largo de la década de los ochenta. El cine de ficheras y la comedia erótica mexicana, fueron géneros que florecieron en las décadas de 1970 y de 1980.


title: Cine mexicano

text: El nombre "cine de ficheras" se acuñó a raíz del título de la primera de estas películas, llamada "Bellas de noche (Las ficheras)", de 1975. A diferencia de sus antecesoras, las rumberas, estas nuevas "damas de la noche" aprovecharon las facilidades otorgadas por las autoridades fílmicas para prodigar desnudos y palabrotas.


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text: Por su parte, la comedia erótica mexicana se reconoce como un conjunto de obras cinematográficas de relativamente bajo presupuesto y no necesariamente de gran calidad, de tono sexual y pícaro, aunque no particularmente explícito, y por el manejo del lenguaje en doble sentido, conocido en México como el albur. Posiblemente este género está basado en la comedia erótica italiana. Tuvo un enorme éxito de taquilla, aunque es considerado como una época de baja calidad de la cinematografía mexicana.


title: Cine mexicano

text: El cine producido en la frontera entre México y los Estados Unidos -popularmente conocido como "cabrito western"- fue una manifestación interesante de los caminos que siguió la producción privada durante los años ochenta. Este género se popularizó rápidamente en la zona norte de México y encontró a su público más fiel entre los emigrantes de origen mexicano radicados en los Estados Unidos. Gracias a la habilidad de sus creadores para utilizar las convenciones típicas del western americano -de ahí el sobrenombre- y trasladarlas al medio ambiente contemporáneo del contrabando, los braceros y los traficantes de droga, el "cabrito western" se convirtió en el último de los grandes géneros del cine mexicano. El cine de la frontera se desarrolló también gracias al acelerado desarrollo de una cultura fronteriza, mezcla de las realidades mexicana y norteamericana. Las historias cantadas en los populares "corridos norteños" pronto se vieron representadas en la pantalla. Por primera vez en muchos años, una producción cinematográfica importante se desarrolló fuera de los límites de la Ciudad de México.


title: Cine mexicano

text: Independientemente de sus escasos valores artísticos o de la pobre calidad de la mayoría de sus producciones, el cine fronterizo fue una manifestación de gran importancia cultural. Sus películas reflejaron la dura realidad que vivía -y aún sigue viviendo- un importante sector de la población mexicana. Filmes como "Contrabando y traición" (1976), "Pistoleros famosos" (1980) o "Lola la trailera" (1983), demostraron la enorme capacidad de convocatoria de un cine que, pese a las precarias condiciones de su producción, distribución y exhibición, logró que el público llenará las salas en donde se exhibía.


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text: A principios de la década de 1980 surge Televicine, filial de la poderosa televisora Televisa. La primera película de Televicine fue "El Chanfle" (1981). La cinta fue un gran éxito, y de algún modo señaló el tipo de cine que procuraría fabricar la empresa fílmica del emporio televisivo: películas rodadas en corto tiempo, de limitados recursos, de poca imaginación, de fácil consumo popular que buscaría aprovechar la fama de las "estrellas" televisivas para atraer al gran público. Como toda producción televisiva de la compañía, tampoco la cinematografía tiene el menor valor cultural; sin excepción, se trata de productos comerciales de fácil consumo y rápidamente desechables. Con esta fórmula, Televicine obtuvo sendos éxitos taquilleros, algunos muy significativos como el caso de la serie "La risa en vacaciones", las películas de la India María y las cintas que llevaban en su reparto figuras del espectáculo. Atraída por el señuelo del llamado cine de calidad que promovía el Imcine (véase más adelante la sección "El Nuevo Cine Mexicano"), en 1994 la empresa fílmica de Televisa decidió aventurarse en los terrenos de la calidad. Sin embargo, la aventura de Televicine por el cine de calidad no duró mucho. Fue muy significativo, porque sucedió en los años, 1994 y 1995, en que el Imcine pasó la estafeta de la producción de cine de calidad a esta filial de Televisa. El caso Televicine ocurrió, precisamente, en el periodo del relevo presidencial, en un año sembrado por agitados acontecimientos en el país y la sociedad.


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text: Al asumir la presidencia de México en 1982, Miguel de la Madrid Hurtado heredaba un país sumido en la más profunda de las crisis económicas y sociales. El gobierno mexicano se olvidó casi por completo del cine, una industria poco importante en tiempos de crisis. Si la producción cinematográfica mexicana no se extinguió en esos años, fue debido al auge de la producción privada -plagada de ficheras y cómicos albureros- y por las escasas producciones independientes, que encontraron en el sistema cooperativo la forma de producir escasas muestras de cine de calidad. De 1982 a 1988, prácticamente todas las películas ganadoras del Ariel fueron vistas exclusivamente por los miembros del jurado de la Academia. Escasas excepciones -como "Frida, naturaleza viva" (1983) de Paul Leduc, o "Los motivos de Luz" (1985) de Felipe Cazals- alcanzaron a ser exhibidas en cines comerciales. La exhibición del cine mexicano se tornó en otro problema grave. Por un lado, la ley que obligaba a los exhibidores a destinar un cincuenta por ciento del tiempo de pantalla a películas nacionales nunca se cumplió cabalmente. Por otro, la mala calidad de los filmes mexicanos y el desinterés del público por verlos provocó que las escasas muestras de cine de calidad fueran exhibidas en salas de tercera categoría.


title: Cine mexicano

text: En 1983, se creó el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), entidad pública encargada de encaminar al cine mexicano por la senda de la calidad. El Imcine quedó supeditado a la Dirección General de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC) de la Secretaría de Gobernación hasta 1989, cuando pasó a ser coordinado por el nuevo Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta, desde 2015 Secretaría de Cultura).


title: Cine mexicano

text: A principios de agosto de 1992, la prensa capitalina de espectáculos anunció que "Como agua para chocolate" (1992), de Alfonso Arau, había impuesto récord de permanencia en el Cine Latino de la Ciudad de México, una sala dedicada generalmente a exhibir películas norteamericanas. Al mismo tiempo, la prensa regiomontana anunció que este mismo filme era el más taquillero de aquel año en Monterrey.


title: Cine mexicano

text: Para el público mexicano de los noventa, títulos como "La tarea" (1990), de Jaime Humberto Hermosillo; "Danzón" (1991), de María Novaro; "Sólo con tu pareja" (1991), de Alfonso Cuarón; "Cronos" (1992), de Guillermo del Toro, o "Miroslava" (1993), de Alejandro Pelayo, poseyeron un significado de alta calidad, muy distinto al que se le atribuía al cine mexicano pocos años antes. Las nuevas películas mexicanas hicieron que el cine volviera a formar parte activa de la cultura de México. En general, el cine mexicano experimentó un feliz reencuentro con su público. La asistencia a las salas de cine para ver películas mexicanas aumentó considerablemente entre 1990 y 1992. La renta de estas mismas películas en video sobrepasó las expectativas de los distribuidores.


title: Cine mexicano

text: La década de 1990 atestigua dos factores que marcaron al cine mexicano: la desaparición de la Compañía Operadora de Teatros (COTSA) y Películas Nacionales, ambos organismos gubernamentales que subsidiaban la exhibición y distribución de cine mexicano en el país, y el llamado "Nuevo Cine Mexicano", que apuntaló al "cine de calidad".


title: Cine mexicano

text: Se impulsó también el reestreno de películas que habían sido prohibidas en el pasado, como La sombra del caudillo. Salma Hayek, quien debutó en el ámbito de la televisión, comenzó a perfilarse como una nueva estrella nacional y diva de Hollywood.


title: Cine mexicano

text: En los años siguientes, el cine mexicano fue recobrando paulatinamente, si no la fuerza, sí el prestigio del que gozó en la llamada Época de Oro. El trabajo de algunos cineastas de esta nueva época es digno de tomarse en cuenta:


title: Cine mexicano

text: En el país se puede disfrutar de una amplia gama de festivales y muestras cinematográficas ya que se llevan a cabo alrededor de 45 de ellos a lo largo del año realizados en diferentes estados de la república; algunos de talla internacional, otros independientes, unos dedicados en específico a algunas áreas del cine, a géneros, así como algunos otros dedicados a sectores determinados de la sociedad, todos con la calidad que el buen cine ofrece.


title: Cine mexicano

text: Entre los festivales dedicados a sectores de la sociedad en particular se encuentran los festivales de cine para niños y jóvenes: Divercine , y el Festival Internacional de Cine para niños.


title: Cine mexicano

text: Los espacios con una mirada hacia áreas del cine en específico; el área del documental  Ambulante gira de documentales y el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, "DocsDF" que muestra los filmes a lo largo del año.


title: Cine mexicano

text: Se encuentran también divididos por género, como es el caso del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror: Mórbido Film Fest.


title: Cine mexicano

text: A lo largo y ancho de la República Mexicana tienen lugar distintos e importantes festivales, como es el caso del Festival Internacional de Cine de Morelia en el estado de Michoacán, el afamado Festival Internacional de cine en Guadalajara en Jalisco, el Festival Internacional de Cine de Hermosillo al norte del país. La zona fronteriza del país no es la excepción pues presenta año tras años "Los Cabos International Film Festival".


title: Cine mexicano

text: La Universidad de Guadalajara organiza desde 1985 el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), en el que se entrega el premio Mayahuel. En este festival se exhibe una selección de largometrajes y cortometrajes nacionales e internacionales. Se lleva a cabo en el mes de marzo y convoca a las principales personalidades del cine nacional.


title: Cine mexicano

text: En México, existen (según una nota periodística aparecida en el periódico mexicano "El Economista" del 9 de febrero del 2016, un total de 6.011 salas de cine, de las cuales 2.541 son propiedad de Cinemex (42.3 por ciento del mercado), 3.037 pertenecen a Cinépolis (50,5 por ciento del mercado) y 433 son independientes (Cinemagic, Henry Cinemas y Citicinemas, entre otros, que en conjunto representan el 4.1 por ciento del mercado).


title: Cine mexicano

text: Según la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica de este país (Canacine), México tiene el cuarto lugar en el mundo, según la cantidad de boletos vendidos, y el décimo, según los ingresos en el mundo. En el 2015, la asistencia al cine por habitante 16 por ciento (2,5 veces). La taquilla mexicana total creció 14,8 por ciento en un año, en comparación con el 6 por ciento del crecimiento de la taquilla internacional. En el 2015, se exhibieron en la cartelera comercial 85 de las 140 películas producidas, según el Imcine. Sin embargo, solo tres películas mexicanas obtuvieron más de 100 millones de pesos. De las películas estrenadas en México, 85 (18,5 por ciento) fueron mexicanas, 192 fueron estadounidenses y 182 fueron de otros países. El Imcine apoyó en el 2015 a 140 películas (documentales, animaciones y ficción) con un presupuesto total de 750 millones de pesos mexicanos, a través del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine), del Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine) y el Eficine. Un problema constante en la exhibición de las películas mexicanas es el hecho de que la mayoría no permanecen en la cartelera comercial más de dos semanas, debido a lo cual obtienen pocos ingresos y la recuperación de la inversión del Estado en el cine es poca. Según la Canacine, únicamente seis películas mexicanas se estrenaron en los Estados Unidos y alcanzaron un total de 19,4 millones de pesos mexicanos. Únicamente a nivel de los premios internacionales el cine mexicano ha tenido un muy buen desempeño: en el 2015, obtuvo casi cien estatuillas o menciones a nivel internacional, y 115 a nivel nacional. ...


title: Cine mexicano

text: La primera proyección audiovisual en México se llevó a cabo, el 6 de agosto de 1896, en el Castillo de Chapultepec; asistieron Porfirio Díaz y su familia. Días después, el 14 de agosto, la prensa y un grupo de científicos presenciaron esas proyecciones en el sótano de la droguería "Plateros" (en la calle que después se llamaría Madero). El 15 de agosto, se presentó al público en general. Sin embargo, la primera sala de cine en forma en Ciudad de México fue El Salón Rojo, donde se proyectaron, también durante la época porfiriana y exclusivamente para miembros de la aristocracia, las primeras imágenes.


title: Cine mexicano

text: El artículo "Antiguos cines capitalinos", de la autoría de la redacción de la revista mexicana "Algarabía" (publicado el 5 de enero de 2014) ofrece una lista con algunas de las salas de cine más conocidas de la Ciudad de México.


title: Cine mexicano

text: El 15 de agosto del 2017, comenzó a celebrarse en México, según lo publicado por el Senado de la República el 22 de abril de ese mismo año, el Día Nacional del Cine Mexicano, con un maratón de exhibición gratuita de películas de todo género y tema en las salas de algunas ciudades del país. La Cineteca Nacional fue la sede principal, y las actividades incluyeron una exposición sobre el cine mexicano y la emisión de una serie de billetes de lotería conmemorativos, además de la proyección de una copia restaurada de "El rincón de las vírgenes" (1972), inspirada en los cuentos de Juan Rulfo. Algunas películas del programa esa fecha fueron:


title: EMI

text: En febrero de 2011 el sello pasó a manos del banco estadounidense Citigroup, que a su vez lo vendería 9 meses más tarde al conglomerado francés Vivendi, fusión con la cual se incorpora a Universal Music Group. Citigroup vendió la compañía en dos partes: el productor fonográfico EMI Music Group y la editorial EMI Music Publishing. Aunque la discográfica fue adquirida por Vivendi, operó por un tiempo de manera independiente de Universal Music y actualmente es una división más de esta compañía. No así el caso de la editorial, que fue absorbida de manera inmediata por SONY/ATV.


title: EMI

text: The Electric and Musical Industries Ltd. (EMI) nació en marzo de 1931 de la unión de las empresas discográficas británicas Columbia Graphophone Company y la . Cuando la Gramophone Company se fusionó con Columbia Gramophone Company (incluyendo la etiqueta subsidiaria de Columbia Parlophone) en 1931, el nuevo grupo anglo-estadounidense fue incorporado como Electric & Musical Industries Ltd. En este punto RCA tenía una participación mayoritaria en la nueva compañía, dando al mánager de RCA David Sarnoff un asiento en el consejo de EMI. Bajo el sello HMV, EMI distribuía los discos de RCA Records y los de Columbia Records en Gran Bretaña.


title: EMI

text: Bajo el control de Louis Sterling, EMI inauguró los estudios de grabación de Abbey Road en Londres, Inglaterra en noviembre de 1931.


title: EMI

text: EMI también era una compañía manufacturera de productos electrónicos y estuvo muy involucrada en el desarrollo del sistema de televisión de 405 líneas en el Reino Unido. También estuvo involucrada en la creación y desarrollo de la resonancia magnética, gracias a las ganancias que le proporcionaron los Beatles.


title: EMI

text: Sin embargo, EMI fue obligada a vender la filial americana de Columbia Records debido a una acción anti-monopolio interpuesta por sus competidores estadounidenses. En ese momento la industria discográfica había sido duramente golpeada por la Gran Depresión y en 1934 Columbia fue comprado por solo US $ 70.500 por ARC-BRC (American Record Corporation-Brunswick Records), que también adquirió OKeh Records.


title: EMI

text: En 1951, Columbia Records rompió sus lazos con EMI. En 1957, para sustituir la pérdida de sus acuerdos sobre licencias a largo plazo con RCA Records y Columbia Records, EMI entró en el mercado de Estados Unidos con la adquisición del 96% de las acciones de la compañía Capitol Records.


title: EMI

text: La compañía estableció operaciones a través de múltiples subsidiarias en lugares como el Commonwealth, incluidas India, Australia y Nueva Zelanda. Las filiales de EMI en Australia y Nueva Zelanda lideraron el mercado de música popular en esos lugares desde la década de 1920 hasta la década de 1960, otras subsidiarias locales (como Festival Records) mantienen un relativo monopolio de EMI en distintas regiones.


title: EMI

text: Bajo la gerencia de Sir Joseph Lockwood, entre fines de la década de 1950 y comienzos de la década de 1970 la compañía experimentó un gran éxito en el campo de la música popular. Las bandas y artistas que firmaron con EMI y sus subsidiarias, incluyendo Parlophone, HMV, Columbia y Capitol Records- hicieron de EMI la compañía disquera más conocida en el mundo en aquel momento, con un repertorio de artistas que incluían a los mayores expositores del rock del mundo, entre ellos Queen, The Beatles, The Shadows, The Beach Boys, The Yardbirds, The Hollies, The Animals y Pink Floyd, junto a solistas de la talla de Frank Sinatra, Cliff Richard, y Nat 'King' Cole.


title: EMI

text: En 1969, EMI establece una nueva filial disquera, Harvest Records, la cual firmó contratos con grupos emergentes del género del rock progresivo, incluyendo a Pink Floyd.


title: EMI

text: The Electric and Musical Industries cambió su nombre a EMI Ltd en 1971 y la subsidiaria Gramophone Company se convirtió en EMI Records Ltd en el año 1973. En 1972, EMI eliminó las compañías Columbia y HMV pop y usó en sus bandas el logo de EMI. En febrero de 1979, EMI Ltd. adquirió United Artists Records.


title: EMI

text: En 1989 Thorn EMI compró el 50% de Chrysalis Records, y el restante 50% en 1991. En una de las adquisiciones más notorias y caras de la industria, Thorn EMI compró Virgin Records de propiedad de Sir Richard Branson en 1992.


title: EMI

text: El 16 de agosto de 1996, los accionistas de Thorn EMI votaron a favor de una propuesta de división de la compañía. Desde ese entonces la compañía se le conoce como EMI Group PLC o "grupo EMI S.A.".


title: EMI

text: Comenzando febrero de 2011, Citigroup (Citigroup Inc.) se hizo con el control de la discográfica EMI después de haber sido adquirida en el 2007 por Terra Firma. La Compañía financiera más grande del mundo con sede en Nueva York entonces adquiere a la discográfica al hacerse cargo de la deuda de EMI que llegaba a 3000 millones de libras (3500 millones de euros).


title: EMI

text: En noviembre de 2011 EMI Group Ltd. es vendida y dividida entre las 2 compañías discográficas más importantes: Universal Music Group, que adquirió el catálogo musical de EMI por 1900 millones de dólares estadounidenses y Sony/ATV que compró la división editorial por 2200 millones de dólares. El acuerdo entre Universal junto con el grupo francés Vivendi y EMI fue firmado con la entidad estadounidense Citigroup. La operación aún debe ser aprobada por las autoridades reguladoras de la Unión Europea y los Estados Unidos.


title: EMI

text: En octubre de 2012 Universal puso algunos sellos discográficos a la venta: Parlophone (excepto a Los Beatles tanto como grupo como los catálogos individuales pertenecientes o licenciados por EMI), Chrysalis Records (excepto a Robbie Williams), algunos sellos europeos (incluida la división española de EMI), Sanctuary Records, y Mute Records (los dos últimos fueron adquiridos por BMG). Finalmente Warner Music Group el 8 de febrero de 2013 adquirió Parlophone, Chrysalis Records y los principales sellos europeos de EMI (exceptuando la división alemana).


title: EMI

text: Hasta casi fines de los años 1960, Industrias Eléctricas y Musicales Odeon (también conocida por sus iniciales I.E.M.O., sucursal argentina del sello alemán Odeon), tenía las licencias originales de los sellos principales de EMI, hasta que ésta compra la empresa en todo el mundo, renombrándola en Argentina como EMI Odeon SAIC.


title: EMI

text: Su sede durante todos esos años, donde además de sus oficinas administrativas estaba la fábrica de discos en vinilo y casetes, se ubicaba en Avenida San Martín 3590, ciudad de Florida, en la provincia de Buenos Aires. Tras la merma en la producción de soporte físico para la música, sus oficinas se trasladaron a Avenida Cabildo 488, barrio de Belgrano, en la ciudad de Buenos Aires. Trasladándose una última vez en 2011, antes de su desintegración total, a Avenida Presidente Roque Sáenz Peña 1149, también en la ciudad de Buenos Aires.


title: EMI

text: Si bien Odeón publicaba las realizaciones de las marcas internacionales de EMI, también tuvo sus sellos locales, como Odeon Pops, Pampa y CM (Cultura Musical) especializada en música folklórica tradicional y de proyección. Este último sello continuó sus publicaciones cuando Odeon pasó totalmente a manos de EMI. La marca Pampa, pionera en discos folklóricos en la década de 1940, resucita a comienzos de los años 1990 editando discos de grupos emergentes del rock, como Illya Kuryaki and the Valderramas.


title: EMI

text: Su catálogo musical es uno de los más importantes en la música popular argentina, incluyendo artistas como Carlos Gardel, las primeras grabaciones de Julio Sosa, Francisco Canaro y en folklore, referentes como Atahualpa Yupanqui, Ramona Galarza, Los Indios Tacunau, Raul Barboza, Antonio Tarragó Ros, Coco Díaz y Los Nocheros, este último considerado el grupo folklórico más exitoso de la década del 2000 en materia de venta de discos. En rock nacional fue el impulsor de la exitosa "trova rosarina" a principios de los '80 con artistas como Juan Carlos Baglietto, Jorge Fandermole, Silvina Garré, Ruben Goldín y el ya mencionado Fito Páez. Además editó los últimos trabajos discográficos hasta la fecha de Charly García.


title: EMI

text: A comienzos de la de 1990, tras años de prensar sus discos, EMI adquiere todo el catálogo local del discontinuado y otrora exitoso sello discográfico nacional Interdisc. A mediados de esa década, ese catálogo es adquirido por Polygram, hoy Universal Music Group. También EMI publicó y reeditó en CD algunos títulos del sello Melopea, propiedad del músico Litto Nebbia, referente del primer rock argentino.


title: EMI

text: A fines del 2012 los últimos artistas con apoyo promocional y lanzamientos de EMI Music Argentina, tal su última denominación local y antes de su adquisición por Universal Music Group, fueron León Gieco, Catupecu Machu y Las Pastillas del Abuelo.


title: EMI

text: En 1927, la compañía se instaló en Chile bajo el nombre de Industrias Eléctricas y Musicales Odeon, cambiando posteriormente a EMI Odeon para quedar finalmente como EMI. En la década de 1930, comenzó a lanzar álbumes de música popular y, en los años 1950 y 1960, se dedicó mayoritariamente a la Nueva Canción Chilena. En los años 1980, se dedicó a ser la discográfica de varios artistas del denominado "Nuevo Pop Chileno" como Los Prisioneros, Upa!, Aparato Raro, etc. Durante los años noventa, se enfocan en bandas del boom del rock chileno como: Lucybell, Gondwana, Los Tetas y Tiro de Gracia, quienes lograron triple disco de platino en 1997. La fábrica estaba ubicada en Libertad 1273, en el barrio Balmaceda de la comuna de Santiago.


title: EMI

text: La compañía musical EMI, y el mayor grupo mediático latinoamericano, Televisa, unieron sus negocios de música, distribución y medios en una sociedad conjunta que incluye la aparición en México y en el resto de Latinoamérica de EMI Televisa Music. En la nueva empresa, EMI y Televisa participarán al 50% y darán difusión de forma conjunta a productos que van desde los programas de telenovela mexicanos, como Rebelde o Cómplices al rescate, hasta anuncios de televisión y promoción de artistas musicales, como Ivan Rossi.


title: EMI

text: La contribución de EMI consiste sobre todo en estructura, capital humano, licencias y recursos artísticos, mientras que Televisa se hará cargo de una porción del apoyo mediático de la futura EMI Televisa Music.


title: EMI

text: La nueva compañía es la encargada de alcanzar acuerdos con músicos en México e impulsar sus carreras, un negocio que movió solo en este país 360 millones de dólares (300 millones de euros) durante 2004, un 9% más que el año anterior. Por otro lado, el mercado musical latinoamericano, en el que la nueva compañía espera consolidarse, está valorado en más de 903 millones de dólares (752 millones de euros) y ha experimentado dos años consecutivos de firme crecimiento.


title: EMI

text: Pese a ello, EMI Music México seguirá operando por separado, si bien podrá participar en proyectos específicos de EMI Televisa Music. En el país azteca, EMI Music México cuenta con artistas como Anahí, Myriam, Alejandra Guzmán, Eiza González, Ninel Conde, Aleks Syntek, RBD, Fey, Kika Edgar, El Gran Silencio, Plastilina Mosh, Jaguares, Kumbia All Starz, Zoé, Edith Márquez entre otras más, en el género urbano J Balvin y Daddy Yankee.


title: EMI

text: En el año 2008 debido a la crisis financiera que sufrió Estados Unidos, entró en crisis y sufrió grandes problemas como: Fechas no confirmadas y poco creíbles, retrasos en el lanzamiento de discos, deficiencia en las promociones, problemas en el presupuesto.


title: EMI

text: En 2009, EMI, presentó la asociación con Movic Records, y con ello la distribución de los trabajos de las bandas, Panda, Insite, Nina Pilots y Los Claxons.


title: EMI

text: En 1997, el sello inglés se instaló en Uruguay mediante la compra de la casa de discos Orfeo, antes propiedad de R. y R. Gioscia S.A., empresa que editaba desde la década de 1950 todas los sellos de EMI en el país. De esta forma, obtuvo todo el catálogo de artistas de la compañía. Operó bajo la nomenclatura de EMI Music de Uruguay con gran éxito hasta 2002, época en la cual el sello inglés decidió cerrar su departamento de mercadotecnia y prensa, quedando sólo una sucursal para trámites. En 2004, se fusionó con Sony BMG Uruguay para operar físicamente desde la misma oficina ubicada en un edificio sobre Blvr. Artigas, hasta el presente.


title: Ian McShane

text: Ian David McShane (Blackburn, Inglaterra; 29 de septiembre de 1942) es un actor británico. A pesar de que ha protagonizado varias películas, es por sus papeles en televisión por los que es más conocido, comenzando por la serie de la BBC "Lovejoy" (1986-1994) y el wéstern de la HBO "Deadwood" (2004-2006), con la que obtuvo un Globo de Oro.


title: Ian McShane

text: McShane nació en Blackburn, Inglaterra. Es hijo del jugador de fútbol escocés Harry McShane (1920-2012), que jugó en el Manchester United F.C. y Hamilton Academical, y de Irene Cowley (n. 1921). McShane creció en Urmston (Lancashire), y fue al Stretford Grammar School.


title: Ian McShane

text: Entre sus relaciones más conocidas destaca Sylvia Kristel, a la que conoció en el rodaje de la película "El quinto mosquetero" (1977). Actualmente está casado con Gwen Humble, y residen entre California y Londres.


title: Ian McShane

text: En el Reino Unido, su papel más conocido es el de Lovejoy, un pícaro pero apuesto comerciante de antigüedades, en la serie "Lovejoy" (1986-1994), de la BBC. También disfrutó de la fama en los Estados Unidos con su papel de Don Lockwood en la serie "Dallas". Incluso antes de "Lovejoy", McShane era conocido por sus apariciones en series de televisión como "Wuthering Heights" (1967), "Jesús de Nazaret" (1977, como Judas Iscariote), y " Disraeli" (1978), así como en películas como "Sky West and Crooked" (1965) y " La batalla de Inglaterra" (1969).


title: Ian McShane

text: Participó en el capítulo 9 de la 1.ª temporada de la serie inglesa Space 1999 (Cosmos 1999 en español).


title: Ian McShane

text: En 1983, protagonizó la efímera serie de "Bare Essence". En 1985, apareció en el álbum de Grace Jones "Slave to the Rhythm", leyendo un fragmento de la obra de Ian Penman "The Annihilation of Rhythm". Además, actuó en dos episodios de "Miami Vice" en 1987 y 1989, interpretando, en el episodio final de la serie, al General Manuel Borbón, líder corrupto de la ficticia nación de Costa Morada, inspirado en el dictador panameño Manuel Noriega. Durante la década de 2000 trabajó en las películas "Scoop", "Sexy Beast", "Agente Cody Banks" y "We Are Marshall".


title: Ian McShane

text: Pero sin duda fue su papel de la figura histórica Al Swearengen en la serie de la HBO "Deadwood" lo que consolidó su carrera, y le hizo acreedor del en 2005, y además fue nominado para los premios Emmy y del Sindicato de Actores.


title: Ian McShane

text: Entre sus otros trabajos destacan sobre todo películas de animación, siendo la voz del Capitán Garfio en "Shrek tercero", la voz de Ragnar Sturlusson en "The Golden Compass", la voz de Tai Lung en "Kung Fu Panda", recibiendo una nominación a los Premios Annie, y la voz del Sr. Bobinski en "Los mundos de Coraline".


title: Ian McShane

text: En 2009, McShane apareció en la fallida serie de televisión de la NBC "Kings", basada en la historia bíblica de David. Su retrato del Rey Silas Benjamín, un análogo del rey Saúl, fue muy elogiado. Otros trabajos destacados de McShane son su papel del clérigo egoísta y manipulador Waleran Bigod en "Los pilares de la Tierra", miniserie basada en el best-seller del mismo nombre de Ken Follett y por la que fue nominado de nuevo a los Globos de Oro. En cine además trabajó en la película "44 Inch Chest", drama coprotagonizado por Ray Winstone, John Hurt y Tom Wilkinson, donde fue además productor ejecutivo, y en la cuarta entrega de la serie cinematográfica "Piratas del Caribe": "", como Barbanegra.


title: Ian McShane

text: En 2016 participó en el séptimo capítulo de la sexta temporada de "Juego de Tronos", interpretando al Hermano Ray, líder de una comunidad religiosa pacífica.


title: Keke Palmer

text: Lauren Keyana «Keke» Palmer (Panamá, Calidonia, Panamá; 26 de agosto de 1993) es una actriz, cantante y personalidad televisiva estadounidense. Conocida por interpretar papeles protagónicos y de personajes en producciones de comedia dramática, ha recibido un Premio Primetime Emmy, cinco Premios NAACP Image y nominaciones para un Premio Daytime Emmy y un Premio del Sindicato de Actores. Fue incluida en la lista de la revista "Time" de las personas más influyentes del mundo en 2019.


title: Keke Palmer

text: Palmer hizo su debut actoral en "Barbershop 2: Back in Business" (2004). Más tarde apareció en la película para televisión "The Wool Cap" (2004) y tuvo su gran avance protagonizando la película dramática "Akeelah and the Bee" (2006). Progresó como una destacada actriz infantil con papeles en "Madea's Family Reunion" (2006), "Jump In!" (2007), "The Longshots" (2008) y "Shrink" (2009). Lanzó su álbum de estudio debut, "So Uncool", en 2007.


title: Keke Palmer

text: Palmer recibió reconocimiento por sus papeles en Nickelodeon, como interpretar al personaje homónimo en la comedia de situación "True Jackson, VP" (2008-2011), brindar la voz de Aisha en el renacimiento de "Winx Club" en Nickelodeon (2011-2014) y encabezar la película para televisión "Rags" (2012). Después de su trabajo en la película dramática musical "Joyful Noise" (2012) y la película animada de aventuras "" (2012), Palmer hizo su transición a papeles maduros con la película biográfica original de VH1 "" (2013), y posteriormente protagonizó la película de suspenso "Animal" (2014), la serie de comedia de terror "Scream Queens" (2015-2016), la serie dramática "Berlin Station" (2017-2019), la serie slasher "Scream" (2019) y la película de drama criminal "Hustlers" (2019). En el 2021, recibió un Premio Daytime Emmy por sus papeles en la serie "Keke Palmer's Turnt Up with the Taylors".


title: Keke Palmer

text: Desde "So Uncool", Palmer ha lanzado tres EP: "Lauren" (2016), "Virgo Tendencies, Pt. 1" (2019) y "Virgo Tendencies, Pt. 2" (2020). Condujo el programa de entrevistas "Just Keke" (2014) y copresentó el programa de entrevistas "Strahan, Sara and Keke" (2019-2020) junto a Sara Haines y Michael Strahan; "Strahan, Sara and Keke" le valieron una nominación al Premio Primetime Emmy como presentadora destacada de un programa de entrevistas de entretenimiento. En 2020, fue anfitriona de los MTV Video Music Awards, convirtiéndose en la primera mujer de color anfitriona del evento.


title: Keke Palmer

text: Lauren Keyana Palmer nació el 26 de agosto de 1993, en Harvey, Illinois. Creció en un hogar católico. Sus padres, Sharon y Lawrence «Larry» Palmer, que se conocieron en la escuela de arte dramático, habían trabajado como actores profesionales antes de establecerse en trabajos de tiempo completo. Su padre trabaja para una empresa de poliuretano y su madre es maestra de secundaria que trabaja con niños autistas. Su padre también es voluntario como diácono católico. Palmer cantó por primera vez en una iglesia, pero ganó exposición actuando en un espectáculo en un destino turístico de Chicago. En 2002, Palmer hizo una audición para una producción teatral de "El Rey León" a los nueve años.


title: Keke Palmer

text: En 2004, obtuvo su primer papel cinematográfico en "Barbershop 2: Back in Business", en la que interpretó a la sobrina de la rapera y actriz Queen Latifah. En 2005, Palmer firmó un contrato discográfico con Atlantic Records. Ese mismo año, apareció en la película para televisión "Knights of the South Bronx", además de protagonizar las series de televisión "Second Time Around" y "ER". Ese mismo año, el productor Ralph Farquhar ayudó a Palmer a reservar el papel protagónico en un piloto de Disney Channel titulado "Keke and Jamal". El piloto no fue recogido y nunca salió al aire.


title: Keke Palmer

text: En 2006, Palmer tuvo su gran avance actoral protagonizando la película "Akeelah and the Bee", interpretando a la titular Akeelah, una brillante niña de 11 años que proviene de un barrio pobre y compite en el Scripps National Spelling Bee. Moira Macdonald de "The Seattle Times" escribió que Palmer «es una heroína atractiva». Por el papel, ganó un Premio Black Reel y un Premio NAACP Image. También tuvo un papel secundario en la película "Madea's Family Reunion" del 2006. Al año siguiente, Palmer apareció en el thriller "Cleaner". Interpretó un papel principal en la película para televisión "Jump In!" Palmer también protagonizó dos programas de televisión, "House of Payne" y "Just Jordan" de Tyler Perry. Palmer lanzó su álbum debut "So Uncool" el 18 de septiembre de 2007. El álbum se ubicó en el puesto 86 en la lista "Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums" de Estados Unidos.


title: Keke Palmer

text: En 2008, Palmer comenzó su papel protagónico como el personaje principal en la comedia de situación de Nickelodeon "True Jackson, VP". Palmer también escribió e interpretó el tema principal de la serie. Palmer ganó 20.000 dólares por episodio de "True Jackson, VP", lo que la convirtió en la cuarta estrella infantil mejor pagada de la televisión. En julio de 2009, la diseñadora Jane Siskin creó una línea de moda de Walmart inspirada en True Jackson, vicepresidente, y todos los diseños fueron aprobados por Palmer. También interpretó el papel principal en la película de 2008 "The Longshots". "True Jackson, VP" terminó en 2011. Palmer debutó como la voz de Aisha en el renacimiento de "Winx Club" de Nickelodeon. Recibió una nominación al premio NAACP Image Awards por su trabajo de doblaje. En 2012, Palmer protagonizó la película "Joyful Noise", estrenada en enero de 2012. Produjo y protagonizó "Rags", una película musical para televisión, así como la voz de Peaches en "". En julio de 2012, Palmer lanzó el sencillo «You Got Me» con Kevin McCall. El video del sencillo fue lanzado el 11 de julio de 2012. Ella lanzó un mixtape homónimo "Keke Palmer" el 1 de octubre de 2012.


title: Keke Palmer

text: En 2013, Palmer interpretó a Rozonda «Chilli» Thomas en la película biográfica de TLC, "", que se emitió en octubre en VH1. Luego protagonizó la película de terror "Animal"; fue lanzado el 17 de junio de 2014. Luego volvió a aparecer durante la segunda temporada de la serie dramática "Masters of Sex" de Showtime, interpretando a Coral, una niñera. Ese mismo año, Palmer presentó un programa de entrevistas diurno en BET titulado "Just Keke". Al hacerlo, se convirtió en la presentadora de programas de entrevistas más joven en la historia de la televisión; el espectáculo en sí ha sido considerado como «innovador» y «refrescante». En septiembre de 2014, Palmer se convirtió en la primera afroamericana en protagonizar el personaje principal del musical "Cenicienta" en Broadway. Realizó su último espectáculo durante la noche de clausura del espectáculo el 4 de enero de 2015. Más tarde ese año, Palmer anunció que había firmado con Island Records.


title: Keke Palmer

text: Entre septiembre de 2015 y diciembre de 2016, interpretó a Zayday Williams en la serie de comedia de terror "Scream Queens", creada por Ryan Murphy. En enero de 2016, Palmer interpretó a Marty Maraschino en el especial de televisión "Grease: Live". Britany Spanos, de "Rolling Stone", consideró la actuación de Palmer como «destacada» y destacó su «asertividad, confianza y sentido del humor mordaz». En junio, Palmer lanzó "Waited to Exhale", un álbum que escribió durante su tiempo en "True Jackson, VP" que no se lanzó debido a problemas con la etiqueta y su «vacilación impulsada por la ansiedad». El 4 de noviembre, Palmer lanzó su segunda obra extendida, titulada "Lauren", con un cortometraje de 17 minutos del mismo nombre que se lanzó exclusivamente en el sitio web de "Billboard". En 2017, Palmer publicó sus memorias, "I Don't Belong to You: Quiet the Noise and Find Your Voice". Ese mismo año, se unió a la serie dramática "Berlin Station" durante su segunda temporada.


title: Keke Palmer

text: En abril de 2019, Palmer comenzó a ser coanfitriona invitada del programa de entrevistas diurno de ABC "Strahan and Sara", reemplazando esporádicamente al coanfitrión Michael Strahan y más regularmente a partir de junio durante la licencia de maternidad de la coanfitriona Sara Haines. Se unió a la serie de televisión slasher "Scream" como un papel principal en su , interpretando a un personaje llamado Kym Johnson, que se estrenó el 8 de julio de 2019. El 26 de agosto, Palmer se convirtió en la tercera coanfitriona permanente de "Strahan and Sara", que luego pasó a llamarse "Strahan, Sara and Keke". En septiembre, Palmer interpretó a una «stripper enamorada» en la película de drama criminal "Hustlers", dirigida por Lorene Scafaria. Cantó la canción «Giants» como parte de un grupo virtual llamado True Damage, en el que da voz a un personaje llamado Senna, en el videojuego "League of Legends" para el Campeonato Mundial de 2019. La canción presenta a las cantantes Becky G y Soyeon, así como a los raperos Duckwrth y Thutmose como otros miembros del grupo. En noviembre, True Damage interpretó la canción en vivo durante la ceremonia de apertura de la final.


title: Keke Palmer

text: "Strahan, Sara y Keke" fueron retirados del aire en marzo de 2020. Más tarde, Palmer recibió una nominación al Premio Daytime Emmy como presentador destacado de un programa de entrevistas de entretenimiento junto a Haines y Strahan. Ese mismo año, Palmer comenzó a protagonizar una serie de comedia de televisión web titulada "Turnt Up with the Taylors", en la que interpreta a todos los personajes. Lanzó una obra extendida titulada "Virgo Tendencies, Pt. 1" el 28 de agosto. El 30 de agosto, Palmer presentó los , durante los cuales también interpretó su canción «Snack». Lanzó un EP de seguimiento: "Virgo Tendencies, Pt. 2" – en diciembre de 2020. Al año siguiente, Palmer ganó el Premio Primetime Emmy a la mejor actriz en una serie de comedia o drama de formato corto por su actuación en "Turnt Up with the Taylors".


title: Keke Palmer

text: En 2022, Palmer protagonizó "Alice", dirigida por Krystin Ver Linden, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance de 2022. También se desempeñó como narradora en "Not So Pretty", un documental que investiga la industria de la belleza dirigido por Kirby Dick y Amy Ziering para HBO Max. Palmer está lista para dar voz al personaje de Izzy Hawthorne en la película animada de Pixar "Lightyear", un spin-off de la serie de películas "Toy Story", y protagonizará "Nope", dirigida por Jordan Peele.


title: Keke Palmer

text: Palmer trabaja con los Clubes de Niños y Niñas del programa benéfico estadounidense Cool To Be Smart, hablando a los niños sobre la importancia del aprendizaje. También es partidaria de Urban Farming y Girl Scouts. Ha trabajado con organizaciones benéficas como la YWCA y con Saving Our Daughters. A partir de 2010, Palmer ha sido representante del proyecto Saving Our Daughters, una campaña contra el acoso escolar.


title: Keke Palmer

text: Palmer fue incluida en la lista "100 Next" de "Time" en noviembre de 2019, que «destaca a 100 estrellas en ascenso que están dando forma al futuro de los negocios, el entretenimiento, los deportes, la política, la ciencia, la salud y más». Ella es partidaria del movimiento Muerte a los Blancos. En 2020, marchó en Hollywood, California, como parte de las protestas de George Floyd. Ese mismo año, se dirigió al movimiento durante su monólogo de apertura en los .


title: Keke Palmer

text: El primer álbum de estudio de Palmer, "So Uncool", estuvo fuertemente influenciado por el R&B contemporáneo, y se lo describió como «lo suficientemente brillante, animado y melódico como para atraer a adolescentes y preadolescentes. Los fanáticos del "dance pop" adolescente querrán escuchar este auspicioso debut». Palmer estuvo fuertemente influenciada por los cantantes estadounidenses de R&B Ciara, Janet Jackson, Michael Jackson, Mariah Carey, Aaliyah, Brandy, Mary J. Blige, Whitney Houston, así como por el grupo femenino TLC. Entre sus influencias urbanas, Palmer también cita a las artistas pop Gwen Stefani y Avril Lavigne como influencias.


title: Keke Palmer

text: Tras el lanzamiento de su sencillo «I Don't Belong to You» el 25 de octubre de 2015, Palmer explicó:«No pertenezco a nadie más que a mí misma. Tengo que tomar mis propias decisiones. La felicidad la defino yo. Mi sexualidad la defino yo. Y eso puede cambiar, y esto puede cambiar, y puedo hacer lo que quiero porque soy yo quien toma esa decisión. Así que eso es lo que dice 'I Don't Belong to You'. Esta canción se siente bien. Se siente bien, y está diciendo quién soy. Y captura mi identidad».


title: Keke Palmer

text: También ha dicho que no quiere que su sexualidad sea definida por etiquetas y dijo que las personas deben ser fluidas al etiquetarse a sí mismas, ya que sus identidades pueden cambiar.


title: Keke Palmer

text: Palmer ha luchado contra la ansiedad y la depresión. En 2019, como parte de la campaña #YouKnowMe, compartió a través de Twitter que se sometió a un aborto. El 1 de diciembre de 2020, Palmer anunció que había estado lidiando con el síndrome de ovario poliquístico toda su vida.


title: Keke Palmer

text: Desde 2020, mantiene una relación con el jugador de fútbol americano Darius Jackson. En el programa Saturday Night Live del 2 de diciembre de 2022 anunció que estaba esperando su primer hijo.


title: Karyme Lozano

text: Karyme Lucía Virginia Lozano Carreno (Ciudad de México; 3 de abril de 1978) es una actriz mexicana que se dio a conocer por su participación en algunas telenovelas mexicanas.


title: Karyme Lozano

text: Desde pequeña adoraba cantar, bailar y actuar. Sus estudios los realizó en el Colegio Americano; sin embargo, al tomar clases con el director José Luis Ibáñez se dio cuenta de que cada vez le gustaba más la actuación y que esa era su verdadera profesión, situación que comprobó al formar parte de la escuela de actuación de Televisa (CEA).


title: Karyme Lozano

text: Su primera oportunidad la tuvo en la telenovela "Volver a empezar" en 1994 y ha participado en varios melodramas como "Si Dios me quita la vida", "Pueblo chico, infierno grande", "Tres mujeres", esta última fue la telenovela que le dio su primer estelar, junto a Erika Buenfil y Norma Herrera, producida y dirigida por Raúl Araiza. También ha interpretado papeles de villana como en la telenovela "El manantial", producida por Carla Estrada.


title: Karyme Lozano

text: En 2003 protagonizó la telenovela "Niña amada mía", donde una vez más mostró su talento actoral. En 2005 con la cadena Univision, protagoniza la telenovela "Soñar no cuesta nada", a lado de Cristián de la Fuente; a finales del 2006 protagonizó la telenovela "Amar sin límites", a lado de Valentino Lanús.


title: Karyme Lozano

text: Ha incursionado en teatro con la obra "Cenicienta" y en "Vaselina" interpretando a Sonia, pero la pantalla grande también ha sido testigo de su actuación con la película "Bandido".


title: Karyme Lozano

text: También ha participado en cine en la película "Desnudos" (2004) en la cual aseguró que más que de cuerpo fueron desnudos del alma.


title: Karyme Lozano

text: La actriz combina su trabajo en televisión con la maternidad, ya que a pesar de ser tan joven tiene una hija de nombre Ángela, con el actor Aitor Iturrioz.


title: Karyme Lozano

text: En 2009 regresa a la televisión mexicana personificando a Ana Beltrán en el cuarto capítulo de la segunda temporada de "Mujeres asesinas" al lado de la española Elsa Pataky y en la serie de Fox "Tiempo final", producida por Pedro Torres en la que también participa Lucía Méndez.


title: Karyme Lozano

text: Tras el fallecimiento de su padre experimentó una conversión al catolicismo. Desde entonces se dedica a promover valores y defender la fe católica. Ha formado parte de varios congresos católicos en Estados Unidos, Centro y Sudamérica y ha trabajado junto a Eduardo Verastegui en contra del aborto.


title: Karyme Lozano

text: En 2012 con la cadena Univisión, graba la telenovela "El Talismán", a lado de Blanca Soto y Rafael Novoa.


title: Karyme Lozano

text: En el 2013 regresa a la televisión mexicana personificando a Amaya Serrano Martínez en la telenovela "Quiero amarte", por segunda vez al lado de Cristian de la Fuente.


title: Activision Blizzard

text: Activision Blizzard, Inc. (anteriormente Activision, Inc.) () es una empresa de videojuegos estadounidense. Posee a Activision (Call of Duty, Guitar Hero, Tony Hawk, Skylanders, etc.) y Blizzard Entertainment (World of Warcraft, Diablo, StarCraft, Overwatch, etc.), además de King (Candy Crush Saga).


title: Activision Blizzard

text: Microsoft anunció su intención de adquirir Activision Blizzard por $ 68,7 mil millones el 18 de enero de 2022, para formar parte de Xbox Game Studios. Se espera que la compra cese antes del 30 de junio de 2023.


title: Activision Blizzard

text: La compañía es el resultado de la fusión entre Activision y Blizzard, acuerdo que se hizo público el 2 de diciembre de 2007, por un montante total de 18.800 millones de dólares. El proceso de compra finalizó el 9 de julio de 2008. La nueva compañía creyó que la fusión de las dos resultaría en "el mayor y más rentable distribuidor de videojuegos del mundo". Activision Blizzard "ha liderado las posiciones del mercado en todas las categorías" de la industria de los videojuegos. Posteriormente, el 25 de julio de 2013, la compañía ha anunciado que vuelve a ser independiente tras comprar la mayoría de las acciones que la ligaban a Vivendi por una cantidad total de 8000 millones de dólares. Sin embargo para ese mismo año el conglomerado chino Tencent Holdings, compraría un 25% de la participación de Activision Blizzard por 2300 millones de dólares, convirtiéndola en la nueva propietaria.


title: Activision Blizzard

text: En 1991, Bobby Kotick y un grupo de inversores adquirieron Mediagenic, la empresa en la que Activision se había convertido bajo este liderazgo. Kotick instituyó una gran reestructuración para sacar a la compañía de la deuda, incluyendo renombrarla como Activision y trasladarla a Santa Mónica, California. Después de que la compañía volviera a ser rentable en 1997, Kotick pasó la siguiente década expandiendo los productos de Activision mediante la adquisición de aproximadamente 25 estudios, lo que resultó en varias series exitosas de juegos, incluidos Call of Duty, Guitar Hero, Tony Hawk. Sin embargo, en 2006, la popularidad de los juegos multijugador masivo en línea (MMO) comenzó a crecer. Dichos juegos proporcionaban un flujo de ingresos constante a sus editores, en lugar de una sola compra, lo que los convertia en una propuesta más valiosa. Ninguna de las subsidiarias de Activision tenía un MMO o la capacidad de hacer uno rápidamente. Además de esto, Activision se enfrentaba a una competencia más dura de compañías como Electronic Arts, así como a la desaceleración en las ventas de sus series de juegos clave.


title: Activision Blizzard

text: En 2006, Kotick contactó con Jean-Bernard Lévy, el CEO del conglomerado de medios francés Vivendi. Vivendi en ese momento tenía una pequeña división de juegos, Vivendi Games, una compañía holding principalmente para Sierra Entertainment y Blizzard Entertainment. Kotick quería tener acceso al World of Warcraft de Blizzard, un exitoso MMO y sugirió un medio para adquirir esto a Lévy. Lévy, en cambio, ofreció que estaría dispuesto a fusionar Vivendi Games con Activision, pero solo si Vivendi mantenía el control mayoritario de la compañía fusionada. Según aquellos cercanos a Kotick, Kotick estaba preocupado por esta oferta, ya que lo obligaría a ceder el control de Activision. Sin embargo, después de hablar con el CEO de Blizzard, Mike Morhaime, Kotick reconoció que Vivendi podría introducirlos en el creciente mercado de videojuegos en China.


title: Activision Blizzard

text: Kotick propuso la fusión Activision a la mesa directiva, que lo aceptó en diciembre de 2007. La nueva compañía se llamaría Activision Blizzard y conservaría su sede central en California. Bobby Kotick de Activision fue anunciado como el nuevo presidente y CEO, mientras que René Penisson de Vivendi fue nombrado presidente. La Comisión Europea permitió que la fusión se llevara a cabo en abril de 2008, y aprobó que no había problemas anti monopolio en el acuerdo de fusión. El 8 de julio de 2008, Activision anunció que los accionistas habían acordado fusionarse, y el acuerdo se cerró al día siguiente por un monto de transacción estimado de 18900 millones de dólares.


title: Activision Blizzard

text: Vivendi pasó a ser el accionista mayoritario, con una participación del 52% en la empresa. El resto de las acciones estaban en manos de inversores institucionales y privados, y debían dejarse abiertas para cotizar en el mercado de valores NASDAQ por un tiempo bajo NASDAQ: ATVID, y posteriormente como NASDAQ: ATVI (nombre de acciones de Activision en la bolsa).


title: Activision Blizzard

text: Como parte de una estrategia de marketing, Activision Blizzard no publica sus juegos bajo su nombre central y en lugar de ello utilizó la filial de Activision o Blizzard Entertainment para sus juegos. En noviembre de 2008, Activision Blizzard, bajo su estudio Treyarch y distribuido por Activision, lanzó el quinto juego de la saga Call of Duty, logrando un gran éxito de ventas en los meses de noviembre y diciembre con unas ventas combinadas de 6 millones 398 mil copias con las versiones de PlayStation 3 y Xbox 360. Y para junio de 2009, unas ventas totales de 11 millones de copias.


title: Activision Blizzard

text: En 2009 saldría la segunda parte de siendo , bajo el desarrollo de Infinity Ward. De acuerdo con las ventas preliminares de Activision, Modern Warfare 2 vendió aproximadamente 4,7 millones de unidades en los Estados Unidos y el Reino Unido en las primeras 24 horas de su lanzamiento. Los ingresos totales de las ventas del primer día en los Estados Unidos y el Reino Unido fueron de $310 millones, lo que convirtió a Modern Warfare 2 en el mayor lanzamiento de entretenimiento de la historia en ese momento, superando en ingresos a su predecesor, Call of Duty 4: Modern Warfare, así como otros tipos de medios. Después de cinco días de ventas, el juego había obtenido cifras de ingresos de $550 millones en todo el mundo. A partir del 18 de enero de 2010, había logrado más de $1000 millones en ventas. Y para el 2019, según Forbes, se habrían vendido cerca de 25 millones de copias.


title: Activision Blizzard

text: A principios de 2010, el estudio independiente Bungie celebró un acuerdo editorial de 10 años con Activision Blizzard. En 2010 Activision Blizzard era la desarrolladora y distribuidora de videojuegos más grande del mundo. En ese mismo año Activision Blizzard, bajo su marca Blizzard Entertainment, lanzó la esperada secuela de StarCraft, llamada , donde batería récords para PC. Blizzard anunciaría que StarCraft II lograría vender más de un millón de unidades en todo el mundo en un día de lanzamiento. Y, a partir de diciembre de 2010, el juego registraría ventas de 4,5 millones de unidades. A finales del 2010, bajo la marca Activision, lanzarían , donde, al igual que el año pasado, la saga Call of Duty sería el más popular del año. El juego recibió críticas generalmente positivas de los críticos. A las 24 horas de salir a la venta, el juego había vendido más de 5,6 millones de copias, 4,2 millones en los Estados Unidos, y 1,4 millones en el Reino Unido, rompiendo el récord establecido por su predecesor, Modern Warfare 2, de unos 2,3 millones de copias. Después de seis semanas de lanzamiento, Activision informó que Black Ops había excedido $1000 millones en ventas. El 3 de agosto de 2011, Activision confirmó que el juego había vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo.


title: Activision Blizzard

text: Para el año 2011 se lanzaría recaudando $400 millones solo en los Estados Unidos y el Reino Unido en sus primeras 24 horas, convirtiéndolo en el mayor lanzamiento de entretenimiento de todos los tiempos. También fue el tercer año consecutivo que la serie Call of Duty rompería el mayor récord de lanzamiento; Call of Duty de 2010: Black Ops recaudó $360 millones en el primer día; y Call of Duty: Modern Warfare 2 de 2009 donde aportó $310 millones. Ese mismo año Activision Blizzard, estrenó su franquicia Skylanders, lo que llevó a la prensa a acreditar a la compañía por inventar y popularizar una nueva categoría de juguetes para la vida a partir de los videojuegos.


title: Activision Blizzard

text: En 2012 Activision Blizzard volvería a batir récords en ventas e ingresos gracias a bajo su distribuidora Activision. Durante su estreno en octubre de ese año, el juego lograría unas ventas de 500 millones de dólares en sus primeras 24 horas. Logró vender para ese mes 7,5 millones de copias y para 2019 se habrían vendido cerca de 30 millones de copias. Mientras que para PC, Blizzard Entertainment haría lo mismo ese año con Diablo 3, al lograr 3,5 millones de copias vendidas en sus 24 horas y, tras una semana, 6,3 millones de copias. Para agosto de 2015 Diablo 3 registraría unas ventas totales de 30 millones de copias vendidas, siendo uno de los juegos más vendidos para la PC.


title: Activision Blizzard

text: El 25 de julio de 2013, Activision Blizzard anunció la compra de 429 millones de acciones del propietario Vivendi por $5830 millones, bajando al accionista de una participación del 63% al 11.8% al final del acuerdo en septiembre. Al concluir el acuerdo, Vivendi ya no era la empresa matriz de Activision Blizzard, por lo cual se convirtió en una empresa independiente, ya que la mayoría de las acciones eran propiedad del público. Bobby Kotick y Brian Kelly conservaron una participación del 24,4% en la compañía. Además, Kotick siguió siendo el CEO, con Brian Kelly en el cargo de presidente. El 12 de octubre de 2013, poco después de la aprobación del Tribunal Supremo de Delaware, la compañía completó la recompra, de acuerdo con el plan original: Vivendi vendió la mitad de su participación restante el 22 de mayo de 2014, reduciendo su propiedad al 5,8% y salió por completo dos años después. Sin embargo, Tencent Holdings compraría un 5% de las acciones por 2300 millones de dólares, convirtiéndola en la nueva propietaria.


title: Activision Blizzard

text: Activision Blizzard lanzó un nuevo título, Destiny, el 9 de septiembre de 2014 bajo el sello de Bungie. El juego obtuvo más de $500 millones en ventas en el primer día de lanzamiento, estableciendo un récord para el mayor lanzamiento en el primer día para una nueva franquicia de juegos. El 5 de noviembre de 2013, la compañía lanzó , que fue escrito por el guionista Stephen Gaghan. En su primer día de lanzamiento, el juego había distribuido tantas copias como para lograr $1000 millones de ventas. Sin embargo, sus ventas fueron menores en un 19% a Black Ops 2, esto debido a la transición por la nueva generación de consolas. En 2014, Activision Blizzard fue la quinta compañía de juegos más grande por ingresos en todo el mundo, con activos totales de US$14746 millones y un patrimonio total estimado en US$7513 millones.


title: Activision Blizzard

text: Activision Blizzard se unió al S&P 500 el 28 de agosto de 2015, convirtiéndose en una de las dos únicas compañías en la lista relacionada con los juegos, junto con Electronic Arts. La compañía lanzó la próxima versión de la franquicia Skylanders en septiembre de 2015, que agregó vehículos a la categoría "juguetes a la vida". El 15 de septiembre de 2015, Activision y Bungie lanzaron Destiny: The Taken King, la continuación de la saga Destiny. Dos días más tarde, Sony anunció que el juego batió el récord del juego del primer día más descargado en la historia de PlayStation, en términos de jugadores totales y concurrencia máxima en línea.


title: Activision Blizzard

text: En noviembre de 2015 adquirió a la compañía King, creadora de Candy Crush Saga, por 5900 millones de dólares. Esto para entrar al mercado chino.


title: Activision Blizzard

text: En noviembre de 2015, Activision Blizzard anunció la formación de Activision Blizzard Studios, un brazo de producción cinematográfica que produciría películas y series de televisión basadas en las franquicias de Activision Blizzard. El 24 de mayo del 2016 Activision Blizzard a través de Blizzard Entertainment lanzan su próximo juego multijugador de disparos en primera persona Overwatch para las consolas PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y Microsoft Windows. Logrando unas ventas superiores a los mil millones de dólares, a un año de su salida. Y para el 2019 lograría llegar a los 50 millones de usuarios. En junio de 2017, Activision Blizzard se unió a Fortune 500 convirtiéndose en la tercera compañía de juegos de Estados Unidos en la historia, en entrar a la lista después de Atari y Electronic Arts.


title: Activision Blizzard

text: En su convocatoria de ganancias para el año fiscal 2018 a los accionistas en febrero de 2019, Kotick declaró que si bien la compañía había visto un año récord en ingresos, despedirían a alrededor de 775 personas o alrededor del 8% de su fuerza laboral en divisiones no administrativas. "Priorizar iniciativas que no cumplan con las expectativas y reduzcan ciertos costos no relacionados con el desarrollo y administrativos en todo el negocio ", según Kotick. Kotick declaró que planean destinar más recursos a sus equipos de desarrollo y centrarse en los deportes electrónicos, los servicios de Battle.net y los juegos principales de la desarrolladora que incluyen Candy Crush Saga, Call of Duty, Overwatch, Warcraft, Diablo y Hearthstone: Heroes of Warcraft. Antes de esto, Activision Blizzard y Bungie acordaron terminar su acuerdo de distribución con Destiny 2 ya que no estaba generando los ingresos esperados para Activision, Bungie conservaría todos los derechos sobre Destiny.


title: Activision Blizzard

text: La compañía anunció que Daniel Alegre reemplazará a Coddy Johnson como presidente de Activision-Blizzard a partir del 7 de abril de 2020, con Johnson haciendo la transición a un rol de asesor especial. En la primavera de 2020, los ingresos netos de la compañía por canales digitales alcanzaron los $1440 millones (£1160 millones) debido a la creciente demanda de juegos en línea impulsados por los bloqueos de COVID-19.


title: Activision Blizzard

text: El 18 de enero de 2022 Microsoft anunció la compra de Activision Blizzard por 68.700 millones de dólares, destacando que esta adquisición acelerará el crecimiento del negocio de juegos de Microsoft en móviles, PC, consolas y en la nube, y proporcionará bloques de construcción para el metaverso. Se espera que la compra termine antes del 30 de junio de 2023.


title: El Último de la Fila

text: El Último de la Fila fue un grupo musical de rock español formado por Manolo García (vocalista) y Quimi Portet (guitarrista), surgido en la ciudad de Barcelona. Ha sido uno de los grupos musicales de más éxito en España durante las décadas de 1980 y de 1990, años en los que desarrollaron siete álbumes musicales y numerosas giras, generalmente en España, aunque también en diversos países de Hispanoamérica.


title: El Último de la Fila

text: Antes de la formación del grupo, los dos componentes del mismo tuvieron andaduras paralelas en distintas agrupaciones musicales. Por su parte Manolo García (Pueblo Nuevo, Barcelona, 1955) empezó su andadura musical como batería en grupos de baile, actuando en bares y fiestas locales en conjuntos como Materia Gris. Poco después, unido a otros músicos como Antonio Fidel o Esteban Martín empieza a crear un repertorio propio, dando vida así a Los Rápidos, grupo que sólo editó un LP con la discográfica EMI, "Rápidos", en 1981, disco de sencillo pop rock ochentero. A pesar de las buenas críticas, el disco no tuvo las suficientes ventas y la discográfica no les publicó un segundo álbum del cual ya tenían la maqueta. Quimi Portet (* Vich, Barcelona, 1957), por su parte, estuvo en diversas agrupaciones musicales de distinta índole hasta que recaló en Kul de Mandril grupo catalán que solo grabó unas maquetas en directo a principios de los años 1980 y un sencillo: «Jamón de mono».


title: El Último de la Fila

text: Manolo y Quimi se conocen en el festival "Rock de Lluna", en junio de 1981, en la que tanto Los Rápidos como Kul de mandril eran dos de los grupos invitados. Como Manolo estaba buscando un nuevo guitarrista para su grupo, decidieron incorporar a Quimi Portet. Durante un tiempo actuaron en Cataluña, pero el grupo no tardaría en disolverse ante la poca perspectiva de éxito.


title: El Último de la Fila

text: Manolo García se marcha al País Vasco con intención de proseguir su carrera musical lejos de Cataluña, mientras tanto Quimi Portet y algunos de los músicos de los antiguos Los Rápidos empezaron a dar forma a nuevas canciones para un grupo que acabó llamándose Los Burros tras la incorporación de Manolo, que no tuvo éxito en su búsqueda. Grabaron un LP con la discográfica Belter, llamado "Rebuznos de amor", con canciones compuestas casi en exclusiva por Manolo y Quimi, algunas de ellas rescatadas de las maquetas que no se publicaron de Los Rápidos. Pese a que no tuvieron éxito comercial, sí dejaron algunas canciones posteriormente importantes y recordadas como «Huesos» o «Mi novia se llamaba Ramón», y otras canciones con un toque mucho más original y arriesgado que en Los Rápidos, gracias a la influencia del carácter surrealista de Portet. Sin embargo, Belter se hundió y con ella el futuro del grupo.


title: El Último de la Fila

text: Tras el poco éxito de su último proyecto, Manolo y Quimi deciden probar suerte en una nueva formación con la pequeña discográfica PDI, tomando como nombre El Último de la Fila, nombre sacado de una estrofa de una canción de Dio. El éxito por fin empieza a sonreírles cuando ganan el concurso de maquetas de la revista "Rock Spezial" tocando tan solo dos temas: «Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana» y «A cualquiera puede sucederle», lo que les regalaba un precontrato con la discográfica multinacional Virgin, que posteriormente rechazaron para cumplir su palabra con PDI.


title: El Último de la Fila

text: En 1985 publican su primer LP: "Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana" que incluye las dos canciones presentadas en el festival en el que se alzaron con la victoria. Este disco significó un cambio al concepto musical que venían haciendo hasta ahora, dándole a su rock unos toques sureños, árabes y flamencos hasta ahora solo apreciables en la voz de Manolo, dejando claras las influencias de grupos de rock andaluz, como Triana o Medina Azahara. Las letras se tornan más poéticas, mezclando la lírica con los temas sociales y el surrealismo. Destacan piezas roqueras como «Dulces sueños» y otras más intimistas como la antibélica «Querida Milagros»'. Con este disco consiguieron el premio de grupo revelación otorgado por el programa "Diario Pop" de Radio 3.


title: El Último de la Fila

text: Al año siguiente sacaron a la venta su segundo álbum: "Enemigos de lo ajeno"; una colección de canciones que pretende un camino continuista con su anterior LP, con canciones que se han convertido en unas de las más importantes del rock español como «Aviones plateados» e «Insurrección», canción que fue nombrada la mejor del año en España por la revista musical especializada "Rock de Lux", publicación que también le nombró el "Grupo del año en directo" y a su disco, "Disco del año". Dado su triunfo y su ascensión en ventas, empezaron a dejarse ver en directo cada vez más a menudo, ofreciendo unos directos impecables y enérgicos que aumentaron su número de seguidores, que ya se contaban por cientos de miles.


title: El Último de la Fila

text: Tras sus dos primeros discos decidieron darle un lavado de cara a sus mejores temas en un nuevo estudio en Londres, ya que el sonido conseguido en los rudimentarios estudios de PDI era muy mejorable. De esta manera salió su LP "Nuevas mezclas" (disco a veces mal llamado "Nueva mezcla" o "El Último de la Fila"), en el que regrabaron canciones con un toque distinto, e incluso a veces cambiando completamente la música como en el caso de «Son cuatro días» y modificando parte de la letra como en «El loco de la calle». También se incluyó «¿Quién eres tú?», canción que sólo se podía oír como cara B de uno de sus sencillos. La música ganó en claridad aunque perdió en artesanía. Se convirtió en su disco más vendido hasta el momento, multiplicando casi por 6 las ventas de su anterior álbum.


title: El Último de la Fila

text: Paralelamente a este proyecto, Quimi, que siempre deseó colaborar con el rock catalán, grabó su primer álbum en solitario, "Persones estranyes", cantado en catalán, compuesto por Quimi y producido por Quimi y Manolo. Su repercusión fue escasa. También, en ese mismo año, Grabaciones Accidentales S. A. (GASA) se hace con los derechos de Los Burros y decidieron reeditar "Rebuznos de amor" y publicar un nuevo mini-LP llamado "Jamón de burro", que contenía 6 canciones muy variopintas, desde una nueva versión de «Huesos» hasta una de «Jamón de mono», una canción de Kul de Mandril, pasando por composiciones descartadas de aquellos años y alguna canción nueva. GASA también editó una versión de este miniLP incluyendo "Rebuznos de amor", todo en un solo disco.


title: El Último de la Fila

text: PDI sabía que la repercusión del grupo era demasiada para sus escasos recursos, así que decidió dejarles campo libre para que grabaran donde se les antojara. De esta manera, en 1988 el grupo se desplazó a Francia para grabar "Como la cabeza al sombrero", un disco de carácter más intimista, muy acústico y más comercial, lo que quizás en primera instancia decepcionara a sus seguidores, pero que en poco tiempo se ganó el título de obra maestra y es, para muchos de sus seguidores, su mejor disco. Canciones como «Sara», «Llanto de pasión» o «Ya no danzo al son de los tambores» sonaron por todas las emisoras de España, convirtiendo el disco en un superventas. El grupo empezó a acostumbrarse a colgar el cartel de "No hay billetes" en todos los conciertos de su gira.


title: El Último de la Fila

text: Uno de los momentos cumbre del grupo fue en ese mismo año, cuando fueron invitados a participar en el concierto "Human Rights Now!" (Concierto Pro Derechos Humanos), al compartir cartel con artistas del calibre de Bruce Springsteen, Tracy Chapman, Sting, Peter Gabriel y Youssou N’Dour.


title: El Último de la Fila

text: La fama del grupo crece exponencialmente, y ya suenan en Hispanoamérica y algunos países europeos. Las giras del grupo empiezan a ser extremadamente largas, extendiéndolas más y más, debido a la demanda. De esta manera, en 1989 se edita "Como la cabeza al sombrero" en diversos países de Europa mientras que el grupo se traslada a América para comenzar otra gira por países hispanos y Estados Unidos.


title: El Último de la Fila

text: PDI ya no puede mantener a un grupo de la repercusión de El Último de la Fila, así la banda decide dejar PDI para irse a una discográfica mayor, la multinacional EMI, que les permitió tener un sello discográfico propio: Perro Records. Manolo y Quimi mantuvieron la noticia en secreto hasta la salida de su siguiente disco, para no desvirtuar la atención de lo estrictamente musical.


title: El Último de la Fila

text: El estreno de su nuevo sello en 1990 vino acompañado del lanzamiento de su siguiente disco "Nuevo pequeño catálogo de seres y estares", siendo el disco más extraño y experimental del grupo, pero no por ello obtuvieron un éxito menor, todo lo contrario, las ventas del disco, lejos de estancarse, siguieron subiendo, manteniéndolo varias semanas consecutivas como número uno de la lista AFYVE. En este disco dan un protagonismo mayor a los teclados y los sonidos de fondo y atmosféricos, con éxitos como «Cuando el mar te tenga», «Músico loco», «Canta por mí» o «En mi pecho». Mantienen el estilo lírico que les dio el éxito y reformaron su estilo musical hasta un género más pop. Como nota curiosa, el grupo recibió una oferta millonaria para unir el nombre del grupo a cierta marca comercial (la cual nunca nombraron), según sus componentes, les pareció tan inapropiado que declinaron la oferta y en vez de eso unieron su nombre a organizaciones ecologistas como Greenpeace y ONG como Amnistía Internacional así como otras 18 organizaciones ecologistas locales repartidas por toda España. Se puede apreciar en la contraportada del disco.