title: Raúl García Escudero

text: El 4 de febrero del 2021, en los cuartos de final de la Copa del Rey disputados en el Benito Villamarín, marcó de cabeza el empate a uno en el minuto 94 ante el Real Betis al que finalmente derrotaron en la tanda de penaltis.El 26 de febrero marcó, de penalti, su gol número cien en Primera División en un empate a uno ante el Levante en el Ciudad de Valencia.Seis días después repitió del mismo modo, en la vuelta de semifinales de Copa ante el Levante, con un tanto que permitió forzar la prórroga donde finalmente el equipo logró la clasificación tras derrotar al cuadro granota por 1 a 2. Repitió como el máximo anotador del equipo por segunda temporada consecutiva, habiendo marcado 10 goles entre Liga, Copa y Supercopa.


title: Raúl García Escudero

text: El 1 de octubre convirtió de cabeza el gol del triunfo frente al Deportivo Alavés (1-0).El 23 de octubre abrió el marcador en la victoria ante el Villarreal (2-1).El 10 de febrero marcó de cabeza en la ida de semifinales de Copa del Rey ante el Valencia (1-1), llegando así a la cifra de diez goles anotados al club ché.


title: Raúl García Escudero

text: El 18 de septiembre anotó el 1 a 2 momentáneo ante el Getafe (2-2), en el Coliseum, al aprovechar un pase de Nico Williams.El 30 de octubre, en su primera titularidad de la temporada, asistió a Iñaki Williams en la victoria ante el Villarreal (1-0).


title: Raúl García Escudero

text: El 15 de septiembre de 2004 debutó con la selección sub-19 en un partido amistoso ante Alemania. Dos días después, en su primer partido como titular, anotó un hat-trick ante la selección alemana (1-4).En abril de 2005 jugó dos partidos de clasificación para el Europeo sub-19, no consiguiendo la clasificación. Con la selección sub-19 jugó un total de siete partidos, en los que marcó cuatro goles.


title: Raúl García Escudero

text: Debutó con la selección sub-21, un 28 de febrero de 2006, en un amistoso frente a Polonia. Disputó cuatro partidos de la clasificación para la Eurocopa Sub-21 de 2007, pero tampoco consiguieron clasificarse al ser eliminados por la selección italiana. Durante la clasificación para la Eurocopa Sub-21 de 2009 marcó un gol decisivo en la prórroga contra Suiza para poner el 3-1 definitivo. Capitaneó a la selección en la Eurocopa Sub-21 de 2009, pero no consiguieron pasar de la fase de grupos.Con la selección sub-21 disputó un total de 20 partidos, en los que marcó un gol.


title: Raúl García Escudero

text: Estuvo en la agenda del seleccionador Luis Aragonés para la Eurocopa 2008.El 29 de agosto de 2014 fue incluido por primera vez en una convocatoria de la Selección de fútbol de España por el seleccionador Vicente del Bosque para el amistoso ante y para el partido clasificatorio para la Eurocopa 2016 ante .El 4 de septiembre debutó, como titular, en el partido amistoso ante Francia disputado en el Stade de France (1-0).El 18 de noviembre de 2014 fue titular en el partido amistoso ante Alemania, disputado en Balaídos (0-1).


title: Mesalina

text: Valeria Mesalina (en latín: " Valeria Messalina") (25 d. C. - 48 d. C.) fue la tercera esposa del emperador romano Claudio.


title: Mesalina

text: Fue célebre por su belleza y las constantes infidelidades a su esposo, el emperador, con miembros de la nobleza romana, así como con soldados, actores, gladiadores y otros.


title: Mesalina

text: Mesalina tuvo gran influencia política en las decisiones que tomó su marido durante gran parte de su periodo como emperador romano; en este sentido, se le ha comparado con otro personaje de la historia romana, Livia.


title: Mesalina

text: Valeria Mesalina era hija del cónsul Marco Valerio Mesala Barbado Mesalino y de Domicia Lépida. Tuvo un hermano llamado Marco Valerio Mesala Corvino, que fue cónsul, y un medio hermano menor llamado Fausto Cornelio Sila Félix.


title: Mesalina

text: Pese a estar emparentada con la familia imperial, Mesalina no gozaba de la condición económica que debía tener: su hogar estaba en decadencia, su padre no era un político prominente y su madre era una mujer poco virtuosa que había derrochado la fortuna familiar.


title: Mesalina

text: Al no poseer una dote digna de atraer a un funcionario de renombre, Mesalina tuvo que conformarse con aceptar el cortejo del hazmerreír de la corte, Claudio, 30 años mayor que ella y tío del entonces emperador Calígula, cuya atención había captado por su juventud y belleza. Ella decía amarlo y esto bastó para que Claudio, quien había tenido dos fracasos conyugales anteriormente, reconsiderara su posición respecto al matrimonio. Seguidamente se arregló el enlace que, a ojos de su madre Domicia, era ventajoso para su familia, en lo cual no se equivocó, pues después de la caída de Calígula, Claudio fue proclamado emperador, de modo que Mesalina y los suyos recobraron su posición social. El nuevo emperador estaba ciegamente enamorado de su esposa, lo que motivaba que se dejara manipular por ella. Mesalina se valió de este poder que ejercía sobre su consorte para lograr sus objetivos personales, que iban desde simples caprichos hasta ejecuciones.


title: Mesalina

text: Cayo Apio Junio Silano fue, desde la adolescencia de Mesalina, su amor platónico pero pese a sus múltiples insinuaciones este jamás le correspondería. Una vez convertida en emperatriz, Mesalina convenció a su esposo de hacer regresar a Silano a Roma desde Hispania, adonde había sido relegado por sus opiniones políticas. Para tenerlo más cerca aún, Mesalina persuadió a Claudio de casar a Silano con Domicia, la propia madre de la emperatriz. Aun así, su flamante padrastro no cedió, por lo que Mesalina, viéndose despreciada, tramó una conspiración que terminó en el año 42 con Silano siendo ejecutado por traición.


title: Mesalina

text: Mesalina deseaba igualmente al actor Mnéster, pero este amaba a Popea Sabina la Mayor; Mesalina también envidiaba los magníficos jardines de Lúculo, propiedad de Décimo Valerio Asiático, así que, para satisfacer ambos caprichos, acusó falsamente a Popea de ser amante de Asiático; esta infamia provocaría el suicidio de los dos infelices y el logro de sus objetivos.


title: Mesalina

text: Mientras Claudio estaba fuera de Roma, en el puerto de Ostia, Mesalina aprovechó para casarse con su amante, el cónsul Cayo Silio. Se ha afirmado que la pareja había tramado una conspiración contra el emperador, al cual Mesalina esperaba derrocar para poner en su lugar a su nuevo esposo. Avisado por su liberto Narciso, Claudio descubrió la bigamia de su esposa y la trama que urdía contra él, por lo que hubo de condenarlos a ella y a Silio a que se suicidasen. Pero no pudiendo hacerlo, solo rasguñándose con el puñal, Mesalina fue decapitada a espada por el centurión que esperaba a verla morir.


title: Mesalina

text: Claudio, debido a la humillación que había sufrido, tras su muerte decretó que el nombre y efigies de la que había sido su esposa fuesen retirados de todos los lugares públicos y privados en los que se le hacía alusión, por el alto rango que había ostentado, para borrar su recuerdo ("damnatio memoriae").


title: Mesalina

text: Incluso ordenó a su guardia pretoriana que lo matara si se volvía a casar, promesa que no cumplió, ya que contrajo matrimonio con su sobrina Agripina la Menor, siendo este su último matrimonio. Esta conspiró en contra de los hijos de Mesalina; puso en duda la paternidad de Británico, siendo este desheredado en favor de Nerón, el hijo de Agripina, quien después de la muerte de Claudio lo sucedería como emperador.


title: Mesalina

text: Los rumores y habladurías sobre la ninfomanía de Mesalina constituyen una leyenda que ha llegado hasta nuestros días pero cuya historicidad no está clara del todo.


title: Mesalina

text: Según el escritor Plinio el Viejo, Mesalina, orgullosa de su legendaria lascivia, lanzó un reto al gremio de las prostitutas de Roma: las instaba a participar en una competición, que ella organizaría en palacio, aprovechando la ausencia de su esposo, quien estaba en Britania. Dicho desafío consistía en saber quién podía atender a más hombres en una noche. El certamen daría inicio al anochecer, y a él asistirían muchos hombres importantes de la corte, además de otras damas a las cuales Mesalina había convencido de participar. Las prostitutas aceptaron el reto y enviaron a una representante, la prostituta más famosa de Roma, una siciliana llamada Escila, cuyo nombre era el mismo que el del monstruo femenino citado por Homero en "La Odisea", el cual se tragaba enteros a los hombres que tripulaban los barcos que pasaban por el estrecho de Mesina, Italia, siendo el apodo obviamente una clara alusión a la capacidad sexual de la prostituta. Aquella noche, después de haber sido poseída por 25 hombres, Escila se rindió y Mesalina salió victoriosa, pues superó la cifra al llegar al amanecer y seguir compitiendo. Según se dice, aun después de haber atendido a 70 hombres no se sentía satisfecha, llegando hasta la cifra increíble de 200 hombres. Cuando Mesalina pidió a Escila que regresara, esta se retiró diciendo: «Esta infeliz tiene las entrañas de acero».


title: Mesalina

text: Según el poeta Juvenal, Mesalina, llegó a prostituirse en el barrio de Subura bajo el apodo griego de " Lycisca" (mujer-loba).


title: Mesalina

text: En principio Mesalina era la forma femenina del nombre Mesala, pero debido a esta emperatriz romana y su fama, el nombre de Mesalina adquirió etimológicamente un nuevo significado: llegó a representar la idea de mujer muy libidinosa, hasta ser usado como un sinónimo de prostituta, similar a adjetivos como «ramera» o «meretriz». Esto en alusión a las anécdotas de la legendaria lujuria que de ella se contaban.


title: Mesalina

text: Según el Diccionario de la Lengua Española (Real Academia Española): «"Mesalina. (Por alus. a Mesalina, esposa de Claudio, emperador romano). f. Mujer poderosa o aristócrata y de costumbres disolutas"».


title: Mesalina

text: La figura mítica de esta emperatriz es reconocida en la cultura popular como una ninfómana de la cual se han escrito algunos libros biográficos como:


title: Honda NSX

text: El Honda NSX (abreviatura de New Sport eXperimental), es un automóvil deportivo de dos puertas biplaza con motor central-trasero, producido por fabricante japonés Honda Motor Co., Ltd. entre 1990 y 2005, ofreciendo diferentes versiones, como el coupé y el targa. En Estados Unidos y Hong Kong se ha vendido bajo la marca Acura.


title: Honda NSX

text: Se fabricaron versiones de carreras del coche hasta finales de 2009, a pesar de haber cesado la producción 4 años antes.


title: Honda NSX

text: El NSX fue el primer coche de producción que se construyó con un chasis monocasco hecho totalmente en aluminio. Con una dirección asistida totalmente electrónica, un sistema electrónico de control "Drive-by-wire" para la mariposa de admisión, un motor con bloque y culatas de aleación de aluminio ligera, con las bielas de titanio, que puede alcanzar las 8000 rpm.


title: Honda NSX

text: Se le conocía como el "anti Ferrari" debido a la rivalidad con la marca italiana, aún sin haber llegado a tener un duelo entre modelos.


title: Honda NSX

text: De acuerdo con el entonces jefe del departamento de desarrollo y más tarde director ejecutivo , se produjo el lanzamiento del proyecto para un superdeportivo Honda en 1986. Preestablecido bajo la dirección general del Jefe Ingeniero , quien también es considerado el "padre del NSX" hizo, entre otras cosas, un exigente diseño en la construcción de chasis ligero con un motor compacto, una aerodinámica equilibrada con un mínimo de fricción a altas velocidades y un habitáculo orientado hacia el disfrute del conductor con visibilidad de 311,8 grados desde el asiento. Aquí, el equipo dirigido por el jefe de diseño de Ken Okuyama bajo las órdenes de Honda que pidieron una cabina inspirada en el diseño de burbuja como el avión de combate "F-16 Fighting Falcon", que prescindió de puntales de acero molestos. Otras influencias en el diseño se debió a la anterior cooperación de Honda con el diseñador italiano Pininfarina remonta a 1984 en la presentación en el "Turín I. Motor Show" del prototipo "HP-X" presentado (Abreviatura de Honda Pininfarina -EXperimental). Este vehículo fue diseñado como un coche de motor central, en el desarrollo del Honda NSX. Se utilizó el motor V6 C27A1 de doble (DOHC) árbol de levas de 2.7 litros del Honda Legend y su hermano británico el Rover Sterling, Honda retocó el bloque por completo de 2.7 litros pasando de los que entregaba el C27A1, a entregar los para el NSX primera fase; el motor era capaz de girar a 9.000 rpm. Estuvo solamente un año en fabricación para el mercado Nipón y el inglés. También hay una gran similitud con el prototipo "MG EX-E" presentado en el Salón del Automóvil de Fráncfort en 1985 por el Grupo MG Rover, el diseño del cual era según el diseñador Roy Axe, muy influenciado por el Jet F-16, así como del Ferrari 308 GTB. Honda tenía en los años 80 el 20 por ciento de las acciones de MG Rover y ayudó en el desarrollo de diferentes modelos de la marca británica.


title: Honda NSX

text: El diseño básico y el trabajo de puesta a punto para el NSX, inició el proyecto de desarrollo en 1986 y duró hasta 1989. Durante este tiempo, se dice que Honda llegó a tener alrededor de de diversas patentes. Los últimos ajustes se realizaron en 1990, entre otros por el piloto de Fórmula 1 Ayrton Senna en el circuito de Nürburgring. El primer modelo de preproducción fue presentado en febrero de 1989 en el Salón del automóvil de Chicago y en octubre de 1989 en el Salón del Automóvil de Tokio como el Honda o Acura NS-X (New Sportscar eXperimental). Según la información ofrecida por Honda, inicialmente se trataba del acrónimo surgido durante el proceso de desarrollo previo, como New Sports y X como una variable de Variable (lógica).


title: Honda NSX

text: Sobre todo en Estados Unidos la prensa respondió positivamente a la llegada del NSX. En 1990, el año de lanzamiento en el mercado mundial, el coche fue galardonado como "Automóvil del Año" en la revista , "Diseño del Año" por el instituto de diseñadores industriales y "uno de los 10 mejores coches del mundo" por la revista Road & Track. El año siguiente marcó la revista calificó el NSX como "el mejor coche deportivo jamás construido". Durante 1991 en los Estados Unidos aproximadamente se vendieron únicamente 3160 unidades.


title: Honda NSX

text: El primer Honda NSX incorporaba soluciones innovadoras que provenían de la competición y en ellas se refleja el enorme esfuerzo realizado por los ingenieros en aquella época y lo que este automóvil significaba tecnológicamente:


title: Honda NSX

text: Inyección de combustible programada donde cada cilindro recibía la cantidad exacta de gasolina calculada según la velocidad y las condiciones de gravedad. Un microprocesador de ocho bits controlaba el ángulo del acelerador y del cigüeñal, la temperatura de líquido de refrigeración y la del aire de admisión, las presiones del aire del colector y del aire de ambiente y el contenido de oxígeno en los gases de escape. A elevadas velocidades, el motor podía llegar a recibir de combustible por hora.


title: Honda NSX

text: Sistema de admisión de aire. Por medio de un conducto situado en el lado del conductor que se utilizaba para enfriar el vano motor. Se diseñó un filtro de aire especial para que entrara la máxima cantidad de este elemento en el motor y un ventilador se encargaba de mantener el alternador frío y que el corazón del Honda NSX trabajara con la máxima eficiencia.


title: Honda NSX

text: Sistema de encendido directo prácticamente igual que el del monoplaza de Ayrton Senna, donde se montaba una bobina sobre cada bujía y un sensor colocado detrás de los árboles de levas era el encargado de detonar la ignición de dicha pieza. Este sistema garantizaba una chispa totalmente estable hasta 8000 rpm.


title: Honda NSX

text: Sistema especial para el aceite, donde una bomba de alto volumen se encargaba de suministrar el lubricante necesario al motor aunque se circulara a altas velocidades. El Honda NSX podía mantener 0,8 g laterales sostenidas y 1,2 g en algunos momentos sin ningún problema. La bomba impulsaba hacia el motor por minuto a 6000 rpm. Para mantener la temperatura del aceite, se diseñó un enfriador refrigerado por líquido situado en la base del filtro de aceite.


title: Honda NSX

text: Sistema de refrigeración diseñado para que el motor pudiera funcionar a máximo rendimiento, tanto a alta velocidad como a baja velocidad y en climas muy calurosos. El núcleo del radiador estaba hecho de aluminio y el tanque en un nylon de alta resistencia. La capacidad del caudal de la bomba del líquido refrigerante era de por minuto a 6000 rpm. El diámetro del ventilador era de y la capacidad de enfriamiento de /hora. Las aletas y todo el sistema de tuberías del radiador estaban construidos en aluminio y su desarrollo se llevó a cabo en el desierto australiano a temperaturas de calor extremas, a más de 45 grados centígrados y se realizaron siempre con el aire acondicionado en funcionamiento. Las pruebas se hicieron en carreteras con pendientes de 5,6%, a y con paradas repentinas manteniendo luego el motor al ralentí.


title: Honda NSX

text: Doble sistema de escape. Los colectores fueron fabricados en hierro fundido y el resto de las piezas en acero inoxidable. El sistema utilizaba dos convertidores catalíticos. El sonido del escape fue diseñado por los ingenieros para que fuera agresivo, poderoso, exótico y que reflejara un coche casi de competición, pero sobre todo limpio en los registros altos. También se buscó que no fuera intrusivo a velocidad constante, pero sí que se destacara en las aceleraciones.


title: Honda NSX

text: Transmisión manual, adaptada a la alta potencia y a un gran par motor. Era de tipo corto y se combinaba con un embrague progresivo. Se realizó un enorme esfuerzo para que los cambios de marcha fueran poco ruidosos, para ello se hicieron muchas modificaciones en la caja y en el diseño de los dientes de los engranajes. Todo esto le daba una sensación y una precisión inusual para aquellos tiempos. Además el sistema era mucho más ligero que el de sus competidores. El recorrido del cambio era de cuando el de sus rivales se movía entre . Se diseñó un sistema especial de lubricación forzada impulsada por bomba de aceite trocoidal, que evitaba la formación de espuma y el movimiento del aceite. El peso total del conjunto era de . También se construyó una transmisión automática de cuatro velocidades con convertidor de par.


title: Honda NSX

text: Embrague de doble disco hecho para soportar con garantías la potencia y el par motor. Tenía carrera corta, , para que en ciudad su conductor no se cansará al accionarlo y era ligero y compacto. Los ingenieros diseñaron un accionamiento hidráulico auto-ajustable y de doble disco. Este era más pequeño que un solo disco, reducía la masa de rotación y hacía subir de vueltas rápidamente el motor. Solamente requería una presión en el pedal de , sus competidores de movían entre .


title: Honda NSX

text: Un diferencial de control de par fue pensado y fabricado para mantener la tracción en situaciones delicadas y mantener el vehículo estable con vientos a alta velocidad. Esta unidad evitaba la diferencia de giro entre las ruedas traseras. Con un sistema convencional en una curva, la diferencia del par de torsión en la rueda interior es demasiada, y tiende a oponerse al momento de giro de las ruedas delanteras, lo que provoca el subviraje. Si el NSX circula por una zona de viento cruzado, el sistema detecta la diferencia de rotación de las ruedas traseras y lo ajusta para mantener la trayectoria deseada. Respecto a un diferencial de deslizamiento limitado, se mejora la aceleración y el comportamiento contra el viento.


title: Honda NSX

text: Sistema de control de tracción TCS. Honda diseño un sistema de tracción de alto rendimiento que diferenciaba entre baja velocidad, las malas condiciones de tracción y las curvas de alta velocidad utilizando los sensores de velocidad en las ruedas del antibloqueo de frenado, para detectar cuando existía una diferencia de rotación entre las dos ruedas traseras. Además, el NSX calculaba la velocidad del vehículo y el ángulo de giro del volante, estimaba la velocidad de giro y las fuerzas que actuaban sobre el coche. Cuando el deportivo deslizaba se disminuía la cantidad de combustible que iba al motor y se cerraba gradualmente el acelerador. El sistema detectaba si se circulaba por una carretera mojada, seca, o por medio de un sensor de vibración por un camino. El tiempo transcurrido entre la detección de una pérdida de tracción y la acción del TSC era de . El control de tracción era totalmente desconectable.


title: Honda NSX

text: Un modelo NA1 fue donado por Honda a la Prefectura de Tochigi en el centro de Japón para ser usado como vehículo policial, con la intención de perseguir autos de carreras callejeros modificados.


title: Honda NSX

text: Información comercial en 1990 del modelo manual de 5 velocidades; y en 1997 para los modelos de 3,0 L automático y 3,2 L de 6 velocidades:


title: Honda NSX

text: Ha aparecido en algunos videojuegos de carreras, como: , , , The Need for Speed, , Forza Motorsport, Forza Motorsport 2, Forza Motorsport 3, Forza Motorsport 4, Gran Turismo 5, Gran Turismo 6 y Gran Turismo Sport. También aparece en GTA San Andreas como Infernus.


title: Honda NSX

text: El Honda NSX es un automóvil deportivo híbrido fabricado por Honda, con motor de gasolina V6 biturbo de 3,5 litros y 3 motores eléctricos, llegado para suceder a un venerado ícono clásico. Cuenta con tracción en las cuatro ruedas inteligente y una potencia conjunta de y un par máximo de .


title: Honda NSX

text: Esta segunda generación se presenta totalmente puesta al día con un diseño agresivo y tecnológico, ofreciendo un enfoque mecánico perfectamente adaptado a las nuevas exigencias a golpe de tecnología híbrida.


title: Honda NSX

text: Su lanzamiento se produjo con motivo del Salón del Automóvil de Detroit de 2015, anunciándose las primeras entregas a finales del mismo año con una producción que se lleva a cabo íntegramente en Marysville (Ohio), Estados Unidos.


title: Honda NSX

text: En el verano de 2018, se produjo una actualización con algunas mejoras dinámicas que pretendían mejorar su faceta más deportiva.


title: Honda NSX

text: El Honda NSX está realizado en aluminio y acero de alta resistencia, recurriéndose a la fibra de carbono para la base del chasis acompañando este conjunto una mecánica híbrida con un motor de gasolina V6 biturbo de y 3 motores eléctricos, 2 de ellos encargados de manera independiente de las ruedas delanteras, consiguiendo así una tracción a las 4 ruedas inteligentes. Técnicamente es un deportivo muy avanzado, lo cual hace que sus competidores más directos sean los productos de marcas como Ferrari o McLaren.


title: Honda NSX

text: Una de las claves del Honda NSX y su particularidad más importante, reside precisamente en su sistema híbrido. Para ofrecer un deportivo rápido, pero a la vez práctico para el día a día, Honda optó por un sistema híbrido muy avanzado que se ampara, sobre todo, en un motor de combustión interna que entrega entre 6500 y 7500 rpm; y un par máximo de entre las 2000 y 6000 rpm. Está en posición central-trasera, situándose inmediatamente por detrás del conductor y su acompañante. Este recurso técnico es utilizado habitualmente en superdeportivos que buscan un rendimiento muy alto.


title: Honda NSX

text: Adicionalmente, los motores eléctricos apoyan al V6 para conseguir que la potencia conjunta sea de responder con inmediatez al acelerador, recuperar energía y dotar a este coche de una suerte de tracción total, con su entrega sobre el eje delantero, lo que necesariamente debe contribuir a que su capacidad de tracción y paso por curva sea más rápido que un tracción trasera convencional. Tiene una caja de cambios de doble embrague de 9 velocidades y entre los detalles de su parte ciclo destacan unos frenos carbono-cerámicos.


title: Honda NSX

text: Sus rivales van desde ciertas versiones del Porsche 911 al nuevo Mercedes-AMG GT o el Audi R8. En el proceso de desarrollo del Honda NSX surgieron anécdotas curiosas, ya que Honda adquirió un Porsche 911 GT3 para diseccionarlo y medirlo con su nuevo deportivo, una práctica que, lejos de ser anecdótica, es habitual en la industria del automóvil y en todos los segmentos y categorías. Porsche se percató de ello y entregó un 911 GT3 a Honda con un mensaje oculto en el que deseaban buena suerte a los japoneses.


title: Honda NSX

text: Probablemente, la alternativa más obvia del Honda NSX sea el Audi R8, un superdeportivo biplaza y con motor central. A pesar de ser un deportivo moderno, el Audi R8 sigue fiel a una filosofía muy tradicional: dispone de un motor V10 central-trasero atmosférico, siendo uno de los pocos deportivos que del mercado que aún no ha sucumbido al auge del turbo en todos los segmentos. Sin lugar a dudas, en ese aspecto contrasta mucho con el Honda NSX, que por su tecnología híbrida es uno de los deportivos más modernos y tecnológicos del mercado.


title: Honda NSX

text: Las proporciones bajas y anchas del Acura NSX no solamente son así para rendir tributo al modelo original, también entra en juego la aerodinámica, que en este caso va más allá de romper con mayor facilidad el viento.


title: Honda NSX

text: Las tomas de aire que vemos por doquier no son meramente accesorios deportivos; tienen la función de alimentar al motor y ayudarle al coche a mantener las llantas sobre el asfalto con ayuda del kit aerodinámico compuesto por alerones, faldones y spoilers.


title: Honda NSX

text: Una de sus mejores cartas de presentación es su ligereza. La marca lo presenta como el primer superauto hecho completamente de aluminio, aunque evidentemente hay presencia de otros materiales, como aceros de ultra alta resistencia en zonas específicas o fibra de carbono para el suelo del coche. Al final, la estructura promete soportar las fuerzas torsionales y de flexión que el auto requiere para dar la vida en el circuito.


title: Honda NSX

text: Acura decidió que la nueva generación del NSX tendría un motor de 6 cilindros en V a 75º con dos turbocompresores y asistido por tres motores eléctricos, uno para el eje trasero y los dos restantes colocados en cada llanta delantera. Para volverlo aún más interesante, el motor de combustión interna fue colocado longitudinalmente, para lo que se tuvo que el modelo de producción se tuvo que alargar y ensanchar .


title: Honda NSX

text: La transmisión encargada de mandar la fuerza a las cuatro llantas es una automática de doble embrague y 9 cambios. El sistema de tracción integral corre a cargo del sistema Super-Handling All-Wheel Drive (SH-AWD) con la particularidad de poder entregar torque instantáneo al eje delantero gracias a la presencia de los dos motores eléctricos. Recurre a llantas ContiSportContact de 245/35Z R19 al frente y 295/30Z R20 atrás.


title: Honda NSX

text: Opcionalmente, se ofrecerá con el paquete Advanced Sports Package, que coloca los componentes de la fuente de poder (motores y paquete de baterías) en un punto más bajo para reducir el centro de gravedad y mejorar el comportamiento en curvas.


title: Honda NSX

text: A través del Integrated Dynamic System, puede ser conducido en cuatro modos: eléctrico, deportivo, muy deportivo, deportivo o, como ellos lo denominan: Quiet, Sport, Sport+ y Track. El sistema ajusta motores, transmisión y la respuesta del chasis, así como el volumen del sonido del motor. También ofrece el modo Launch, donde los cuatro motores entran en acción.


title: Honda NSX

text: Por dentro, es un punto de encuentro entre lo deportivo y el futuro, pero el objetivo de su diseño, al menos al principio. Todo en el habitáculo está pensado para quedar al alcance del conductor, con controles simples e intuitivos y asientos sumamente ergonómicos. La gente de Acura también sabe que subirse y bajarse de los deportivos suele ser un problema, pero pese a ser bajo, promete facilidad de acceso.


title: Honda NSX

text: El cuadro de instrumentos está compuesto por una pantalla TFT que se adapta de acuerdo con el modo de conducción seleccionado. La consola central mantiene el botón de encendido rodeado de los demás mandos y la perilla del Integrated Dynamics System. El resto son puras comodidades modernas, como navegación, un buen equipo de sonido y climatizador.


title: Honda NSX

text: Será fabricado exclusivamente en el Performance Manufacturing Center que la marca tiene en Marysville, Ohio, con aproximadamente 100 asociados que contribuirán en la construcción del chasis, de la pintura y del ensamblaje.


title: Honda NSX

text: Un Acura NSX concept de 2012, apareció en la película "The Avengers", cuyo dueño era Tony Stark, interpretado por el actor Robert Downey Jr.


title: Honda NSX

text: Un Acura NSX de 2018, apareció en la película "Fast & Furious 9" circulando por las calles de Edimburgo.


title: Honda NSX

text: También ha aparecido en algunos videojuegos de carreras, como: "", "Need for Speed Payback", "Need for Speed: Edge", "Need for Speed Heat", "Forza Motorsport 7", "Forza Horizon 3", "Forza Horizon 4" y "Gran Turismo Sport". La versión concepto también aparece en "Grand Theft Auto V" como Dinka Jester.


title: Honda NSX

text: Los automóviles de carreras NSX GT1 y GT2 Le Mans comenzaron como carrocerías del NSX-R de fábrica. Se enviaron a TC Prototypes en Inglaterra, once de estos proyectos, donde se volvieron a trabajar en profundidad para prepararlos para la carrera. Se añadió fibra de carbono al interior y se usaron piezas adicionales de fibra de carbono para reforzar el chasis. La suspensión fue completamente reemplazada por una configuración personalizada con amortiguadores de carrera y brazos de control de aluminio acoplados a cubos de rueda estilo tuerca central. Allí también se les agregó guardabarros de cuerpo ancho para acomodar los neumáticos de carrera más anchos y mejorar la carga aerodinámica.


title: Honda NSX

text: El motor C30A se revisó ampliamente para incluir un sistema de lubricación por cárter seco, levas más grandes, cabezales de escape inconel y, para los autos GT2, una cámara de admisión masiva de fibra de carbono con seis cuerpos de aceleración individuales. Los motores GT1 recibieron un turbocompresor con un colector de aluminio de doble cámara personalizado. Utilizando una gestión de motor personalizada, los motores GT2 produjeron casi , un aumento de con respecto a la versión de producción; y los motores turboalimentados GT1 produjeron más de , lo que los convertía en los motores más potentes que Honda haya usado en el NSX. Ambos motores estaban acoplados a una transmisión secuencial manual Hewland de seis velocidades, cuyo uso plagaría más tarde los autos de las 24 Horas de Le Mans.


title: Honda NSX

text: Tres Honda NSX se inscribieron en las 24 Horas de Le Mans de 1994. Los coches con los números 46, 47 y 48 fueron preparados y conducidos por el equipo Kremer Racing Honda, con el equipo Kunimitsu asistiendo y conduciendo el auto número 47. Todos estaban en la clase GT2 y completaron la carrera, pero quedaron en los puestos 14, 16 y 18.


title: Honda NSX

text: Tres Honda NSX se inscribieron en las 24 Horas de Le Mans de 1995. El equipo de fábrica de Honda trajo dos NSX que se inscribieron en la clase GT1: uno de aspiración natural y otro turboalimentado. El equipo Kunimitsu Honda preparó e ingresó un NSX naturalmente aspirado en la clase GT2 numerado 84; Nakajima Racing inscribió un cuarto GT2 NSX con el número 85, pero no pudo precalificar. El número 84 terminó octavo en la general ganando la clase GT2 después de completar . Este NSX apareció en el Gran Turismo original y el auto de clase GT1 apareció en la versión japonesa del juego.


title: Honda NSX

text: Para las 24 Horas de Le Mans de 1996, solamente el Team Kunimitsu Honda NSX regresó con los mismos pilotos. Completó para terminar en la posición decimosexta de la general y tercero en la clase GT2.


title: Honda NSX

text: Desde el comienzo de la producción del NSX, se ha utilizado como coche de seguridad en el Circuito de Suzuka, incluso para el Gran Premio de Japón en sus primeros años de producción y sigue siendo utilizado en el circuito. El coche también se utilizaba para el mismo papel en Twin Ring Motegi, el otro circuito de carreras propiedad de Honda.


title: Richard Strauss

text: Richard Georg Strauss (Múnich; 11 de junio de 1864 - Garmisch-Partenkirchen; 8 de septiembre de 1949) fue un destacado compositor y director de orquesta alemán cuya larga trayectoria abarca desde el romanticismo tardío hasta la primera mitad del . Es conocido particularmente por sus óperas, poemas sinfónicos y "Lieder". Strauss, junto con Gustav Mahler, representa el extraordinario florecimiento tardío del romanticismo germánico después de Richard Wagner, en el cual un desarrollo elaborado y complejo de la orquestación se une a un estilo armónico avanzado. La música de Strauss influyó profundamente en el desarrollo de la música del .


title: Richard Strauss

text: Strauss nació el 11 de junio de 1864 en Múnich, en una familia de la alta sociedad de Baviera dedicada a la industria cervecera. Su padre, Franz Strauss, era intérprete solista de trompa en la Ópera de la Corte de Múnich. Parte de su familia eran músicos, por lo que recibió una excelente educación musical en su juventud. Empezó a estudiar piano a los cuatro años con su madre, y violín a los siete con su tío. Apenas con seis años de edad realizó su primera composición y desde ese momento no dejó de escribir hasta su muerte.


title: Richard Strauss

text: Durante su adolescencia Strauss asistió a ensayos con la Orquesta de la Corte de Múnich, recibiendo clases particulares de teoría musical y orquestación del director Wilhelm Friedrich Meyer. A los 17 años, estrenó su "Sinfonía en re menor" (1881), una obra de la que renegaría más tarde por considerarla inmadura. En 1882 ingresó en la Universidad de Múnich, donde estudió cursos de Estética, Filosofía e Historia del Arte. Un año después marchó a Berlín, donde obtuvo un puesto como director asistente de Hans von Bülow, que quedó muy fuertemente impresionado por la "Serenata para instrumentos de viento", compuesta por Strauss a los 16 años. Strauss aprendió el arte de la dirección de orquesta observando a Bülow en los ensayos. Este estaba muy encariñado con el joven, y decidió que fuera su sucesor como director de la orquesta de Meiningen tras su dimisión en 1885.


title: Richard Strauss

text: El éxito de su poema sinfónico "Don Juan" en 1888 consagró a Strauss como uno de los compositores más importantes del momento, con gran prestigio a nivel internacional, y que habría de acompañarlo hasta su muerte.


title: Richard Strauss

text: En 1894 se casó con la soprano Pauline de Ahna. Pauline al parecer tuvo un carácter irascible y excéntrico, pero su matrimonio fue esencialmente feliz y tranquilo, y su mujer una gran fuente de inspiración para él. A lo largo de su vida, desde sus primeras canciones hasta las "Cuatro últimas canciones" de 1948, muchas de ellas compuestas para su mujer, Strauss muestra gran preferencia por la voz de soprano, y todas sus óperas contienen un importante papel de soprano. El matrimonio Strauss tuvo un hijo, Franz, en 1897, quien se casó con Alice von Grab. El matrimonio dio dos nietos al compositor, Richard y Christian. Strauss estuvo entrañablemente unido a su familia durante toda su vida.


title: Richard Strauss

text: En 1889 fue nombrado asistente del Festival de Bayreuth, así como director del Teatro de la Ópera de Weimar, dirigiendo con frecuencia obras de Wagner, Gluck y Mozart. En 1894 se estableció en la ópera de Múnich, y en 1897 fue contratado por el kaiser Guillermo II de Alemania como director de la Orquesta Real de Prusia, en Berlín.


title: Richard Strauss

text: Strauss conoció en esta época al compositor austriaco Gustav Mahler, con el que mantuvo amistad hasta la muerte de este en 1911, en una relación a veces problemática y no exenta de rivalidades, a pesar de la influencia mutua entre ambos compositores.


title: Richard Strauss

text: En 1903, Strauss fue nombrado doctor "honoris causa" por la Universidad de Heidelberg, ampliando cada vez más su reconocimiento a nivel mundial.


title: Richard Strauss

text: Aunque Strauss continuará componiendo poemas sinfónicos, una vez entrado el su principal dedicación fue la ópera. El estreno de "Salomé" en 1905 constituyó un primer escándalo y situó a Strauss en el centro de la vanguardia musical del momento, lo que se acentuó aún más con su siguiente ópera, "Electra" (1909), en la que inició su colaboración con el dramaturgo Hugo von Hofmannsthal como libretista. Recibido en Francia como uno de los compositores más renovadores del momento y admirado por Claude Debussy, Strauss también se relacionó con los futuros integrantes de la Segunda Escuela de Viena, especialmente con Arnold Schönberg, a quien ayudó y apoyó profesionalmente en sus primeros años, y quien sentiría gratitud y admiración por él durante toda su vida. No obstante, Strauss se distanció de la nueva vanguardia musical rechazando el atonalismo. Su siguiente ópera, "El caballero de la rosa" (1911), muestra una vuelta hacia un estilo más clásico, que se acentuará después de la Primera Guerra Mundial.


title: Richard Strauss

text: El apartamiento de Strauss de las vanguardias más radicales del momento no perjudicó su reputación internacional, gracias a la cual viajó con frecuencia para interpretar sus propias obras, considerado frecuentemente como un «clásico viviente». En 1919 fue nombrado director de la Ópera Estatal de Viena, uno de los primeros teatros de ópera del mundo, cargo en el que contaba como predecesor a Mahler. En 1920 actuó por primera vez en Sudamérica; dos años después emprendió una gira por Estados Unidos, y posteriormente realizó giras con la Orquesta Filarmónica de Viena por Brasil y Argentina. En 1924 dimitió como director de la ópera vienesa, por diferencias con Franz Schalk.


title: Richard Strauss

text: En marzo de 1933 llegó al poder Adolf Hitler, cuando Strauss tenía 68 años. La relación de Strauss con el gobierno nazi ha sido objeto de innumerables comentarios, discusiones y estudios. Strauss fue nombrado en 1933 presidente de la Cámara de Música del III Reich, responsable entre otros actos de la prohibición de la música de compositores judíos. Strauss intentó evitar sin éxito desde su puesto la prohibición de la música de Mahler o de Debussy. Strauss había empezado a trabajar con el escritor judío Stefan Zweig en el libreto de su ópera "La mujer silenciosa", razón por la cual empezó a ser objeto de presiones por parte del partido nazi y por Goebbels en particular. En 1935, escribió una carta a Zweig en la que le dice:


title: Richard Strauss

text: Esta carta fue interceptada por la Gestapo y remitida a Hitler, provocando la dimisión de Strauss como presidente de la Cámara de Música del III Reich. A partir de entonces, Strauss mantuvo una tensa relación con el partido, y fue sometido a una vigilancia más estrecha aún. No obstante, su "Himno Olímpico" fue interpretado en los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, bajo la dirección del propio compositor. Por otra parte, en 1938, cuando Alemania se estaba preparando para la guerra, compuso la ópera en un acto "Friedenstag (El Día de la Paz)", que contiene una crítica velada hacia el III Reich, a pesar de que Hitler asistió al estreno y Strauss continuaba apareciendo en actos oficiales junto a miembros del partido.


title: Richard Strauss

text: Durante el III Reich, la conducta contradictoria de Strauss, que se consideraba apolítico, parece que estuvo en gran parte motivada por el hecho de que su nuera Alice era de origen judío, por lo que el compositor intentó utilizar su influencia para protegerla a ella y a sus nietos . En 1942 la abuela de Alice fue internada en el campo de concentración de Theresienstadt, y Strauss viajó un día hasta el campo, diciendo en la puerta: «Mi nombre es Richard Strauss», con la intención de llevarse a la prisionera, consiguiendo solo que los guardias de la puerta lo echaran.


title: Richard Strauss

text: En 1942 la familia se trasladó a Viena, buscando la protección de un dirigente nazi local. No obstante, en 1944 la nuera y uno de los nietos del compositor fueron detenidos por la Gestapo durante dos noches, siendo liberados finalmente tras la intervención del compositor.


title: Richard Strauss

text: Strauss terminó en 1945 la composición de "Metamorfosis", una obra para veintitrés solistas de cuerda. La inspiración que lo animó a componer esta obra, así como el título de la misma, viene de un poema muy introspectivo de Goethe, el cual Strauss consideró, en origen, idóneo para una obra coral. La partitura termina con una cita de la Marcha Fúnebre de la "Sinfonía número 3 «Heroica»" de Beethoven, acompañada por las palabras «In memoriam». "Metamorphosen" es considerada una de las obras maestras del repertorio de cuerda. Esta obra fue concebida y escrita durante los días más oscuros de la Segunda Guerra Mundial. Se especula que la pieza expresa el lamento de Strauss por, entre otras cosas, la destrucción de la cultura alemana, incluido el bombardeo de las mayores salas de ópera de la nación. Hacia el final de la guerra, Strauss escribió en su diario íntimo:


title: Richard Strauss

text: En abril de 1945, Strauss fue detenido por soldados estadounidenses en su casa de Garmisch. Mientras descendía la escalera, anunció al teniente Milton Weiss del Ejército de Estados Unidos: «Soy Richard Strauss, el compositor de "El caballero de la rosa" y "Salomé"». El teniente Weiss, que era también músico, asintió con la cabeza en señal de reconocimiento; en el césped del jardín fue colocada una marca para proteger al compositor. Strauss compuso su "Concierto para oboe" (1945) para el oboísta estadounidense John de Lancie, que estaba entre los soldados que ocuparon la zona.


title: Richard Strauss

text: Los terribles acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial afectaron a Strauss, viejo y cansado. Sus últimas obras recuperan una intensidad emocional ausente en muchas obras anteriores, incluyendo, entre otras, el "Concierto para trompa número 2", "Metamorfosis", el "Concierto para oboe" y sus magistrales e inquietantes "Cuatro últimas canciones", compuestas poco antes de su muerte.


title: Richard Strauss

text: Richard Strauss murió a la edad de 85 años el 8 de septiembre de 1949 en Garmisch. Su mujer, Pauline, murió ocho meses después, a los 88 años. Durante su vida, Strauss fue considerado uno de los más grandes compositores de su época, y su música tuvo una profunda influencia en el desarrollo de la música del . La crítica musical coincide en considerar los últimos trabajos de Strauss, que toman como modelo a «el divino Mozart al final de una vida llena de agradecimiento», como los mejores realizados por un compositor octogenario. Strauss declaró con una humildad rara en él: «Quizás no sea un compositor de primera categoría, pero sí un compositor de segunda categoría de primer nivel». El pianista canadiense Glenn Gould describió en 1962 a Strauss como «la figura musical más grande que ha vivido en este siglo» . Su inmensa e importantísima aportación a los géneros de la ópera, la música sinfónica y la canción continúa hoy más vigente que nunca.


title: Richard Strauss

text: A pesar de que en toda la música de Strauss se encuentran características inconfundibles que marcan su estilo propio, su larga trayectoria atraviesa distintos periodos.


title: Richard Strauss

text: Las primeras obras de Strauss muestran influencias del estilo de los grandes músicos clásico-románticos, especialmente Robert Schumann, Felix Mendelssohn y Johannes Brahms, manteniendo en esto la fidelidad a las enseñanzas de su padre.


title: Richard Strauss

text: En 1874, Strauss escuchó por primera vez las óperas de Wagner, Lohengrin y Tannhäuser. La influencia de la música de Wagner en el estilo de Strauss iba a ser profunda, a pesar de las diferencias con su padre, cuyo gusto musical era bastante conservador. De hecho, en la familia Strauss la música de Richard Wagner siempre estuvo mal vista, y hasta los 16 años el joven Strauss no pudo conseguir la partitura de "Tristán e Isolda". Posteriormente lamentó profundamente la hostilidad conservadora hacia las obras más renovadoras de Wagner . No obstante, la influencia de su padre fue también duradera, por lo menos en la predilección de Strauss por el sonido de la trompa. Su sorprendentemente maduro "Concierto para trompa n.º 1 opus 11" (1882), compuesto a los 18 años, es una obra representativa de este primer período, y constituye un elemento básico del repertorio actual para este instrumento.


title: Richard Strauss

text: El estilo maduro de Strauss se inicia en algunos de los primeros poemas sinfónicos de finales de los años 80, especialmente en "Don Juan" (1888), la primera obra en la que se encuentran las características fundamentales de su lenguaje musical: un uso más libre de la armonía y la modulación clásicas, con gran facilidad para producir efectos sorprendentes e inesperados. La capacidad de sorpresa de su música se ve reforzada por su estilo melódico, basado en motivos muy cortos y fáciles de recordar, junto con su extraordinaria habilidad para la orquestación, que hace que sea considerado, junto con Mahler, uno de los precursores del sonido característico de la orquesta sinfónica del .


title: Richard Strauss

text: En el aspecto formal, Strauss emplea frecuentemente formas clásicas como la sonata o el rondó, aunque de forma bastante libre, por lo que tiende a reforzar la coherencia mediante la ayuda externa de poemas (como sucede en sus canciones), ideas literarias o filosóficas (poemas sinfónicos) o libretos (óperas). El uso de elementos extramusicales así como su empleo del colorido armónico y orquestal hace que se le relacione frecuentemente con el impresionismo musical, por lo que no es extraña la admiración que sintieron hacia su música compositores como Debussy.


title: Richard Strauss

text: Tras la serie de poemas sinfónicos compuestos durante el , Strauss se centra en el género operístico, donde tras una etapa de fuerte influencia wagneriana, se acerca al expresionismo en "Salomé" (1905, libreto del músico) y "Electra" (1909, libreto ya de Hugo von Hofmannsthal), llegando en muchos casos al borde de la atonalidad. Esta etapa es relativamente breve, aunque se hallan elementos de la misma en óperas posteriores como "La mujer sin sombra" (1919) y en otras colaboraciones decisivas con texto del escritor vienés Hugo von Hofmannsthal, de gran experiencia teatral, hasta la muerte de éste.


title: Richard Strauss

text: "El caballero de la rosa" (1911), que constituye uno de los mayores éxitos de Strauss, marca su vuelta a un estilo más clásico, básicamente influido por Mozart, aunque manteniendo las características propias de su lenguaje. A partir de este momento son características de su estilo el empleo de formas antiguas, un uso nostálgico y evocador de elementos del pasado musical (danzas del , y sobre todo, el vals del , a modo de homenaje a su homónimo Johann Strauss), así como la utilización de pequeñas orquestas de instrumentos solistas, aspectos que hacen de él uno de los primeros representantes del neoclasicismo musical del, en el que luego destacarán compositores como Stravinsky, Hindemith o Ravel.


title: Richard Strauss

text: Un buen ejemplo de este estilo neoclásico es su ópera "Ariadna en Naxos" (1912, asimismo con libreto de Hofmannsthal). Esta nueva etapa clásica se opone aparentemente al uso de amplias orquestas y grandes medios expresivos característicos de su música anterior, por lo que muchas veces se ha interpretado negativamente este cambio de estilo como una vuelta hacia atrás, a pesar de que Strauss sigue obteniendo grandes éxitos. Sus últimas obras, caracterizadas por una intensa emoción lírica, desmienten la idea de una decadencia o agotamiento en su fuerza creativa.


title: Richard Strauss

text: La música de Strauss ha influido en diversos e importantes compositores a lo largo del , como los músicos de la Segunda Escuela de Viena, Bela Bartók, Alfredo Casella, Erich Wolfgang Korngold o Carl Orff. En España, un compositor muy influido por Strauss fue Conrado del Campo .


title: Richard Strauss

text: La principal contribución de Strauss a la música sinfónica es a través de sus poemas sinfónicos, género en el que llegó a ser un maestro indiscutible. En ese momento Strauss se declara partidario de los elementos extramusicales, al escribir en 1889:


title: Richard Strauss

text: Su primera contribución al género, la fantasía sinfónica "Aus Italien" op. 16 ("Desde Italia", 1886), representa una transición entre su estilo juvenil y su obra madura, y se encuentra a mitad de camino entre una sinfonía de música programática, al estilo de la sinfonía fantástica de Berlioz, y el poema sinfónico propiamente dicho.


title: Richard Strauss

text: El primer poema sinfónico compuesto por Strauss fue "Macbeth", basado en la obra de Shakespeare, y que tardó en encontrar su forma definitiva, siendo revisado varias veces en 1886 y 1888.


title: Richard Strauss

text: Según se ha escrito, "Don Juan" (1889), terminado a los 24 años, es la primera obra maestra de Strauss. Su contenido se basa libremente en la versión del mito de Don Juan que hizo el poeta austriaco Nikolaus Lenau.


title: Richard Strauss

text: "Muerte y transfiguración" (1889), compuesta casi al mismo tiempo que "Don Juan", se basa en una idea del propio Strauss: un enfermo recuerda su vida en su lecho de muerte, y cuando la muerte le sobreviene, sus deseos antes no cumplidos son finalmente alcanzados.


title: Richard Strauss

text: "Las divertidas travesuras de Till Eulenspiegel" (1895) constituye quizá el poema sinfónico más representativo de Strauss, y una obra excelente para conocer su estilo, a medio camino entre el humor y el lirismo. Aunque según su título está compuesto en forma de rondó, los distintos episodios de la vida del héroe picaresco popular Till Eulenspiegel aparecen minuciosamente retratados, para terminar con la ejecución del protagonista y con un último destello humorístico. Strauss no oculta su gran simpatía por el héroe picaresco, en una obra crítica y burlona.


title: Richard Strauss

text: "Así habló Zaratustra" (1896) es sin duda la obra más conocida de Strauss, al menos por el impactante comienzo que fue utilizado en la película "" de Stanley Kubrick. Strauss narra musicalmente de forma libre y fantástica algunos de los pasajes de la obra de Friedrich Nietzsche, en una obra de gran impacto directo. Hay que señalar también la enorme influencia de la música de Strauss, especialmente la de sus poemas sinfónicos, en las futuras bandas sonoras cinematográficas.


title: Richard Strauss

text: Para "Don Quijote" (1897), su versión de la obra de Cervantes, por la que sentía gran admiración, escoge nuevamente una forma clásica, en este caso las variaciones, utilizando además dos instrumentos solistas: un violonchelo, que representa a Don Quijote, y una viola, que encarna a Sancho Panza.


title: Richard Strauss

text: En "Una vida de héroe" (1898), narra las peripecias de un héroe abstracto (el Campo de Batalla del Héroe, la Compañera del Héroe, etcétera). Este héroe se ha identificado a veces con el propio Strauss, sin que él pareciera desmentirlo. En esta obra, compuesta para una amplísima orquesta, se acerca a sus óperas más vanguardistas por su audacia armónica.


title: Richard Strauss

text: Ya en el , Strauss compone dos obras más, que aunque tienen el título de sinfonía pueden considerarse igualmente poemas sinfónicos por su contenido extramusical: la "Sinfonía Doméstica" (1903), donde nuevamente Strauss se retrata a sí mismo, esta vez en su entorno familiar, con una minuciosidad descriptiva que llega a retratar los juegos infantiles, o una disputa y una reconciliación conyugal; y la "Sinfonía alpina" (1915), una pieza de descripción de la naturaleza, en este caso de las montañas que forman los Alpes, en cierta forma al estilo de la "Sinfonía Pastoral" de Beethoven, aunque con una inmensa orquesta y un gigantesco despliegue de medios.


title: Richard Strauss

text: Después de la "Sinfonía alpina", Strauss sólo compondrá música orquestal de forma ocasional, y a menudo por razones de encargo. La suite para la obra de Molière "El burgués gentilhombre" (1918) es una obra arcaizante que rememora la época de Luis XIV de Francia y un buen ejemplo de lo que sería el neoclasicismo musical del. Otras obras posteriores son el "Preludio festivo" (1913), el ballet "La leyenda de José" (1914) o la "Música festiva" (1940), compuesta para conmemorar el 2600 aniversario del Imperio del Japón.


title: Richard Strauss

text: En sus últimos años, Strauss vuelve al género concertante, que no había cultivado desde su juventud, en una serie de obras compuestas a modo de entretenimiento en sus vacaciones, que no obstante recuperan parte de la emoción de muchas obras anteriores y al mismo tiempo vuelven la mirada hacia atrás con nostalgia, sobre todo al clasicismo de Mozart, como en el "Concierto para trompa número 2" (1942), el "Concierto para oboe" (1945) o el "Concertino para clarinete y fagot" (1947).


title: Richard Strauss

text: Strauss termina la composición de "Metamorfosis" en 1945. Se trata una obra para 23 solistas de cuerda, y aunque comparte características con las últimas obras mencionadas, es además un lamento por el desenlace de la Segunda Guerra Mundial y la destrucción de la cultura alemana. La partitura termina con una cita de la Marcha Fúnebre de la "Sinfonía número 3 «Heroica»" de Beethoven, acompañada por las palabras «In memoriam». Está considerada como una de las últimas obras importantes de la música del romanticismo.


title: Richard Strauss

text: A finales del , Strauss dedicó su atención como compositor a la ópera. Sus primeros dos intentos en el género, "Guntram" (1894) y "Feuersnot" (1901), fueron rotundos fracasos. Pero en 1905, Strauss produjo "Salomé" (basada en el drama de Oscar Wilde) y la reacción fue tan apasionada y extrema como había sido con "Don Juan". Cuando se estrenó en Estados Unidos en la Ópera del Metropolitan, hubo una crítica tan feroz por parte del público que tuvieron que cancelarse las presentaciones posteriores. Indudablemente, muchas de las críticas tenían su origen en el tema escogido, pero también había personas a las que no les agradaba el exceso de disonancias que cargaba la obra, hasta el momento poco escuchadas en el teatro de Nueva York. Sin embargo, la ópera fue exitosa en otras partes, llegando incluso a darle los suficientes ingresos a Strauss para financiarse su casa de Garmisch-Partenkirchen.


title: Richard Strauss

text: La siguiente ópera de Strauss fue "Elektra" (1909), donde el límite de disonancia llegó un poco más allá. Fue también la primera ópera que resultó de la colaboración del compositor con el libretista y gran autor teatral Hugo von Hofmannsthal. A partir de ese momento, ambos trabajarían juntos en varias ocasiones. Eso sí, en sus siguientes trabajos, Strauss moderó su lenguaje armónico, con el resultado de obras con excelente aceptación por parte del público, como la «mozartiana» "Der Rosenkavalier" (1910). Strauss continuó regularmente la composición de óperas hasta 1930; produciendo así: "Ariadne auf Naxos" (1912), "Die Frau ohne Schatten" (1918, que adapta un texto más largo y excelente de Hofmannsthal), "Intermezzo" (1923), "Die ägyptische Helena" (1927) y "Arabella" (1932), todas, menos la penúltima, con la colaboración de Hofmannsthal (la última se estrenó cuando éste ya había fallecido).


title: Richard Strauss

text: Luego, hasta 1940, hizo "Die schweigsame Frau" (1934), con libreto de Stefan Zweig; "Friedenstag" (1936) y "Dafne" (1937), con textos de Joseph Gregor y Zweig; y "Die Liebe der Danae" (1940), con Joseph Gregor. Su última obra, la ópera sobre las óperas, es "Capriccio" (1941), con Clemens Krauss.


title: Richard Strauss

text: El elevado número de "lieder" evidencia también que se trata de un compositor que se siente especialmente a gusto en todo lo que sea música descriptiva y dramática (su enorme aportación a la ópera ha merecido un apartado propio). El ciclo más célebre es el que vino a ser su testamento musical, "Cuatro últimas canciones" ("Vier letzte Lieder"), que, con textos de poemas de Hermann Hesse y Joseph von Eichendorff, vieron la luz un año antes de la muerte del compositor. Aparte de estos poetas, utilizó en sus canciones textos de otros importantes escritores, como John Henry Mackay.


title: Richard Strauss

text: Strauss realizó una ardua tarea como director de orquesta en cientos de conciertos por todas partes del mundo y grabó un gran número de registros discográficos, tanto de sus propias composiciones como de músicos del repertorio austro-germánico.


title: Richard Strauss

text: En la década de 1920 visitó por primera vez el Teatro Colón de Argentina junto a la Orquesta Filarmónica de Viena y dirigió 16 conciertos. En la segunda gira realizada en 1923, además de Buenos Aires y La Plata, visitó las ciudades de Río de Janeiro, San Pablo en Brasil y Montevideo en Uruguay. Ese mismo año, estrenó también la Séptima Sinfonía de Anton Bruckner en el Teatro Colón, donde también dirigió Elektra y Salomé combinadas con Raquela (de Felipe Boero) e Ilse (de Gilardo Gilardi). En las cartas escritas por el mismo Strauss a su amigo y colega Erich Kleiber, quien se estaba estableciendo en Argentina, dice a propósito del Teatro Colón:


title: Richard Strauss

text: Sus registros de 1929 de "Till Eulenspiegel" y "Don Juan" con la orquesta de la Ópera Estatal de Berlín se consideran sus mejores grabaciones; incluso los discos originales en 78 RPM tienen un excelente sonido para la época, y las interpretaciones son de alto nivel y fascinantes, destacando un acusado error en el solo de trompa al comienzo de "Till Eulenspiegel".


title: Richard Strauss

text: Una de las grabaciones más interesantes de Strauss es quizá la de su "Sinfonía Alpina" de 1941, lanzada posteriormente por EMI, quizá porque Strauss utiliza todos los instrumentos de percusión requeridos en esta sinfonía espectacular. La intensidad de la ejecución compite con la grabación digital que muchos años después hizo Herbert von Karajan con la Orquesta Filarmónica de Berlín.


title: Richard Strauss

text: El crítico musical Harold C. Schonberg afirma, en "Los grandes directores" (1967), que aunque Strauss fue un director muy minucioso, no puso demasiado entusiasmo en sus grabaciones de obras de otros compositores. Schonberg se basa principalmente en las grabaciones de Strauss de la "Sinfonía número 40 en sol menor" de Mozart y de la "Sinfonía número 7" de Beethoven, resaltando que Strauss interpreta una versión con cortes de la Novena Sinfonía de Beethoven, reducida hasta los 45 minutos. Por el contrario, el periodista Peter Gutmann considera que las interpretaciones de Strauss de Mozart y de Beethoven pueden considerarse actualmente bastante buenas, incluso aunque se trate de versiones poco convencionales.


title: Richard Strauss

text: También existen registros discográficos de interpretaciones de Strauss de oberturas de Gluck, Carl Maria von Weber, Peter Cornelius y Wagner. Sus preferencias por el repertorio austro-germánico entre 1920 y 1940 son características del nacionalismo germánico posterior a la Primera Guerra Mundial. Existen asimismo otras muchas grabaciones de los años 1930 y 1940, incluso de programas de radio y conciertos en directo.


title: Richard Strauss

text: Strauss fue el primer compositor de la historia cuya música fue comercializada en formato CD:: fue la grabación de Deutsche Grammophon de 1981 de su "Sinfonía Alpina" dirigida por Herbert von Karajan.


title: Richard Strauss

text: Entre los famosos directores que formaron parte del círculo de conocidos y amigos de Strauss se destacan los nombres de Clemens Krauss y Karl Böhm, quienes participaron en varios de los estrenos de sus obras. Los últimos días de su vida trabajó con "sir" Georg Solti en una revisión, y póstuma ejecución por parte de este último, de la integral de sus óperas. Rudolf Kempe (que grabó toda su producción orquestal) y Herbert von Karajan completan la lista de los directores que más comúnmente se asocian con Richard Strauss.


title: Richard Strauss

text: Varios musicólogos posmodernos coincidían hasta la década de 1980 en calificar a Strauss como un compositor conservador, de miras al pasado. Sin embargo, la revisión de nuevas investigaciones y análisis sobre el compositor y su obra han llevado reclamar su posición como compositor modernista, aun haciendo uso de la tonalidad y una exuberante orquestación. Strauss destaca por su novedosa y sutil forma de orquestar combinada con un estilo armónico avanzado. Cuando el director Mark Elder interpretó a Strauss por primera vez en una producción universitaria de "Ariadne auf Naxos" dijo: «Estaba anonadado, no tenía ni idea de que la música pudiera hacer lo que él hizo con armonía y melodía».


title: Richard Strauss

text: La música de Strauss tuvo una influencia considerable en los compositores del comienzo del . Tras haber escuchado "Also sprach Zarathustra" en 1902, Béla Bartók dijo que la obra «contenía las semillas para una nueva vida». El peso de Strauss está claramente presente en los trabajos de este periodo de Bartók, incluyendo su primer cuarteto de cuerda, "Kossuth", y "El castillo de Barbazul". Karol Szymanowski también recibió fuertemente el influjo de Strauss, lo cual se refleja en obras suyas tales como su obertura de concierto y sus primera y segunda sinfonías, y su ópera "Hagith", que tomó "Salome" como modelo. Strauss también tuvo influencia en compositores ingleses, desde Edward Elgar en su obertura de concierto "In the South" (Alassio) y otros trabajos, hasta Benjamin Britten en su forma de escritura operística. Muchos compositores contemporáneos admiten deber mucho a Strauss, como por ejemplo John Adams y John Corigliano.


title: Richard Strauss

text: Strauss siempre ha sido, y continúa siendo, un compositor popular entre el público de las salas de conciertos. De hecho, se encuentra en el primer lugar entre los cinco compositores con mayor número de obras grabadas.


title: Richard Strauss

text: El estilo musical de Strauss desempeñó un importante papel en el desarrollo de la música cinematográfica del . Su particular «manera» a la hora de describir personajes (como en "Don Juan" o "Till Eulenspiefel") impregnó el lenguaje musical-cinematográfico. El historiador del cine Timothy Schuerer escribió: «Los elementos post románticos (tardíos) [de Strauss] que tuvieron mayor impacto en las bandas sonoras fueron el sonido exuberante, el lenguaje armónico ampliado, el cromatismo y el uso de la música programática junto con Leitmotifs» (término correcto: Leitmotive). Los compositores de Hollywood consideraron que el lenguaje posromántico era compatible con sus propósitos para la composición de bandas sonoras. Max Steiner y Erich Korngold surgen del mismo entorno musical que Strauss y se inclinaban naturalmente a escribir en su estilo.


title: Richard Strauss

text: Como escribió el historiador de cine Roy Prendergast, «cuando se enfrentaron a los problemas dramáticos que las películas les exigían, Steiner, Korngold y Newman pusieron su atención en Wagner, Puccini, Verdi y Strauss para encontrar el camino hacia la escritura dramática de bandas sonoras».


title: Richard Strauss

text: Más tarde, el comienzo de "Also sprach Zarathustra" se tornó una de las piezas de música de cine más famosas cuando, en 1968, Stanley Kubrick la utilizó para la banda sonora de "". La influencia de Strauss en la música de cine tiene también repercusión en John Williams, compositor, entre otras películas, de las bandas sonoras de "Star Wars" y "".


title: Guacamole

text: El guacamole o guacamol es una salsa mexicana preparada a base de aguacate y chile verde o chile pimiento, y algunas veces tomate/jitomate. El nombre guacamole proviene del náhuatl "ahuacamolli" traducido al español, que se compone de las palabras "ahuacatl" (aguacate) + "molli" (mole o salsa). El aguacate tenía una significación erótica para los aztecas, tanto que las mujeres no podían realizar la recolección de los frutos, ya que simbolizaban los testículos. Según la mitología prehispánica, Quetzalcoatl, el dios tolteca, ofreció la receta del guacamole a su pueblo, quienes la extendieron por el territorio de Mesoamérica.


title: Guacamole

text: Se basa en una salsa de aguacate (también conocido como avocado o palta) a la que se le agregó posteriormente otros ingredientes como cebolla o cilantro y jengibre.


title: Guacamole

text: Los aguacates se cultivaron por primera vez en el sur del México central hace unos diez mil años. A principios de la década de 1900, los aguacates con frecuencia recibían el nombre de pera de cocodrilo. El aguacate Hass lleva el nombre del empleado postal Rudolph Hass que compró una planta, en 1926, a un agricultor de California y la patentó en 1935. El guacamole ha aumentado las ventas de aguacate en los Estados Unidos., especialmente en el Super Bowl Sunday y el Cinco de Mayo. El aumento en el consumo de guacamole se debe a que el Gobierno de EE. UU. levantó una prohibición sobre las importaciones de aguacate en la década de 1990 y el crecimiento de la población latina en el país.


title: Guacamole

text: La receta original del guacamole se prepara con aguacates machacados, jugo de limón, tomate y chile. Después se le agregaron cebolla, cilantro y ajo. Sin embargo, existen diversas variantes de recetas para hacer guacamole, agregándole más especias e incluso productos del mar como calamares picados. También en Estados Unidos se comercializa el guacamole dip, pero es considerado por los mexicanos como una variante pobre, porque se le agrega mayonesa y esta diluye un poco el sabor del aguacate.


title: Guacamole

text: La receta moderna y básica del guacamole consiste en moler hasta tener una mezcla uniforme en un molcajete la pulpa de aguacates, agregando cebolla y chile verde, picados finamente creando una mezcla de color verde claro, la cual se condimenta con sal y unas gotas de limón. También se le puede agregar cilantro picado muy fino. Una variante es cuando se le agrega jitomate asado o crudo.


title: Guacamole

text: En la cocina mexicana, se usa como salsa picante para acompañar todo tipo de tacos, tortas molotes y otros guisos, la mayoría con base en las carnes rojas. Por el contrario en otras cocinas la misma salsa o variedades se usan como salsas, tentempié o plato principal, tal es el caso de los EE. UU. donde se come con totopos o se usa como salsa para guisos de carne. En lugares donde los aguacates son costosos (por ejemplo, el norte de Estados Unidos, Europa, Australia, Japón o Canadá), el guacamole es considerado como una exquisitez; por lo tanto, la mayonesa y la crema sirven para complementar y aumentar el volumen de la salsa; así en cocinas como la australiana se agrega vino tinto a la mezcla. En algunas cocinas sudamericanas como la argentina o en Europa se utiliza como base para guisados con moluscos y crustáceos.


title: Guacamole

text: En la cocina mexicana, además, se emplean dos tipos de guacamole, el totalmente molido y el que tiene trozos de aguacate; el primero es normalmente servido en taquerías populares o puestos ambulantes de comida. El que tiene trozos suele ser más caro y se usa principalmente en el hogar, sirve para acompañar platos de carne frita o a la plancha. En la cocina mexicana, se dice que agregar jugo de limón además de darle mejor sabor previene que el guacamole se descolore o se oxide con la exposición al aire libre, tomando un sabor y color poco agradable, al igual que dejar una semilla de aguacate en la mezcla, en realidad la presencia de oxígeno es la que produce el efecto y se previene tapando la mezcla para disminuir la exposición al aire.


title: Guacamole

text: En la cocina colombiana, suele emplearse para acompañar los tradicionales asados que se realizan en diferentes regiones del país, especialmente en el centro y occidente. Se trata de asar, sazonar y adobar carne, papa, yuca, plátano, chorizo, y junto a estos el guacamole, el cual se utiliza como acompañamiento, especialmente para utilizar encima de uno de estos alimentos.


title: Guacamole

text: En municipios y pueblos de Cundinamarca se ha vuelto una ensalada típica, utilizada en diferentes platos ya sea como ensalada, salsa, ají o acompañamiento. Su preparación tradicional reúne aguacate (ingrediente principal) que se siembra en las sabanas y montañas, tomate pintón o de ensalada, cebolla cabezona, cilantro, pasta de ajo, sal, ají y en algunos casos pimienta, pimientos o pimentón. En algunas partes de Boyacá, suele añadirse huevo cocido y mayonesa. En Santander se utiliza como acompañamiento en las sopas, servido junto con arroz.


title: Guacamole

text: El guacamole es altamente beneficioso para la salud cardiovascular, ya que ayuda a bajar los niveles de colesterol, de triglicéridos y aumenta los niveles del «colesterol bueno». Este efecto saludable lo produce el aguacate, por ser un fruto de alto valor energético rico en grasas monoinsaturadas, que son las recomendadas al momento de haber una dieta para combatir el colesterol. Tiene también antioxidantes, así como vitamina E. Únicamente no debe ser consumido por personas que tengan cálculos en la vesícula biliar, dado que origina movilización de los mismos originando dolor intenso, ni por personas alérgicas al aguacate. Esta deliciosa salsa como muchas otras preparaciones de la comida mexicana, ha enriquecido la comida del mundo, aportándole sabor e identidad.


title: Guacamole

text: En la actualidad, es posible la exportación del guacamole a través del procesamiento de la pulpa del aguacate.


title: Yolanda Ramos

text: Yolanda Ramos (Sardañola del Vallés, 4 de septiembre de 1968) es una actriz, presentadora y humorista española conocida por sus múltiples apariciones en programas de humor, especialmente "Homo Zapping" (2003-2005), además de haber recibido una nominación en los Premios Goya por su participación en la película "Carmina y amén" (2014).


title: Yolanda Ramos

text: Yolanda Ramos nació el 4 de septiembre de 1968 en la localidad catalana de Sardañola del Vallés, aunque después, se trasladó al barrio barcelonés de Poble Sec. Comenzó su carrera como vedette del local barcelonés "El Molino", además de haber participado en las compañías de espectáculos El Terrat y La Cubana durante esos años.


title: Yolanda Ramos

text: Consiguió gran popularidad por sus intervenciones en el programa "Homo Zapping" (2003-2005) de Antena 3, parodiando a María Teresa Campos, Ana Obregón y Belén Esteban; y su papel de co-presentadora en "El intermedio" en LaSexta (2006). En 2009 colaboró para Cuatro en la fallida versión española del mítico programa estadounidense "Saturday Night Live". En sus primeros años en televisión también ha participado en los programas y series: "7 vidas" (en su decimoquinta y última temporanda), "El club de Flo", "La escobilla nacional" o "El club del chiste". También ha participado en la exitosa película "Volver", del cineasta Pedro Almodóvar, e hizo un cameo en "", de Santiago Segura. En teatro puede mencionarse su intervención en el montaje de "Confesiones de mujeres de 30" en el 2013. Ese mismo año representó la obra "La Cavernícola" en el Pequeño Teatro Gran Vía de Madrid.


title: Yolanda Ramos

text: En 2014 fichó por el programa de "late night", "Hable con ellas" de la cadena Telecinco. El programa, inspirado en el "show" estadounidense "The View", estaba presentado por varias mujeres: Natalia Millán, Beatriz Montañez, Sandra Barneda, Rocio Carrasco, Marta Torné, Alyson Eckmann y la propia Yolanda Ramos. En abril de ese mismo año, en uno de los primeros programas de "Hable con ellas", generó una polémica reclamando pesetas (150 euros) al productor José Luis Moreno quién acudía como invitado, por un supuesto impago de su productora con la que anteriormente trabajó. En mayo de 2014 participó en la película "Carmina y amén" del director y actor Paco León, antiguo compañero de "Homo Zapping", ganando en el Festival de Málaga la "Biznaga de Plata a mejor actriz de reparto", así como una nominación a los Premios Goya como . En octubre de 2014 comenzó su participación en el programa de debate político "Un tiempo nuevo" en Telecinco en el que colaboró en los primeros programas con la sección "Un país a raya".


title: Yolanda Ramos

text: En 2015 participó en la película "Ahora o nunca" junto a Dani Rovira, María Valverde, Clara Lago, Jordi Sánchez y la cantante Melody, entre otros actores. Un año más tarde, participó como concursante de la del programa "Tu cara me suena" (2016-2017), presentado por Manel Fuentes en Antena 3. En el verano del 2017, se incorporó como jurado al programa "Me lo dices o me lo cantas", presentado por Jesús Vázquez en Telecinco.


title: Yolanda Ramos

text: En 2018 protagonizó la serie "Benvinguts a la familia", emitida en TV3 y Netflix, durante sus dos temporadas. En verano de 2019 se incorporó en el reparto principal (había participado como invitada en 2016 y 2018) a la tercera temporada de "Paquita Salas", interpretando el papel de la excéntrica "community manager" Noemí Argüelles, el cual le sirvió para ser premiada en los Premios Feroz. Ese mismo año participó en la obra musical "La llamada", de Javier Ambrossi y Javier Calvo. En septiembre participó como concursante en la cuarta edición de "MasterChef Celebrity España", quedando finalmente clasificada como semifinalista.


title: Yolanda Ramos

text: En enero de 2021 protagonizó un spot publicitario para Netflix, donde promocionó las series españolas originales de la plataforma. Además, en el mismo año, participó en dos concursos en Prime Video: el programa de humor presentado por Santiago Segura "" y el programa de cocina presentado por Paula Vázquez y Brays Efe "Celebrity Bake Off". También ese año, rodó la serie "Cardo" para Atresplayer Premium, producida por los Javis y protagonizada por Ana Rujas y la película original de Netflix "Amor de madre", dirigida por Paco Caballero, por la cual se quedó recluida en las Islas Mauricio después de dar positivo en COVID-19 durante las grabaciones.


title: Bajo (voz)

text: Un bajo (del latín "bassus:" ‘grave, bajo’) es un cantante con la voz masculina más grave, con un timbre muy oscuro.


title: Bajo (voz)

text: "mi" hasta un "do", y según el "Grove Music" va desde un "fa" hasta un "mi". Sin embargo, es ampliamente conocido en el mundo operístico que un bajo debe dar como mínimo el "fa", considerándose en ocasiones el "fa#" e incluso el "sol" para los papeles considerados "de divo".


title: Bajo (voz)

text: En obras corales, en general, cuando un compositor compone una parte para bajo, utiliza un registro más estrecho (más fácil de cantar): desde un "sol" a un "si".


title: Bajo (voz)

text: El "bajo profundo" o "bajo noble" es un cantante con una voz particularmente profunda (una gran potencia y riqueza en graves), al tiempo, que mantiene los agudos firmes. Algunos ejemplos son: Gottlob Frick, Kurt Moll o Martti Talvela. La ópera "Boris Godunov" reúne en escena a tres bajos profundos: Boris, Varlaam y Pimen.


title: Bajo (voz)

text: El "bajo ligero" o "bajo cantante" tiene un timbre más ligero que el bajo profundo. El bajo cantante tiene agilidad en la voz, para realizar poderosas melodías. Un ejemplo es el eslovaco Serguéi Kopchák (como Mefistófeles en "Mefistófeles" de Arrigo Boito); papel de bajo cantante es el de Enrique VIII en "Anna Bolena" de Donizetti.


title: Bajo (voz)

text: El "bajo caractère" es un tipo de voz cercana al bajo cantante que no se usa fuera del repertorio francés. Como el bajo cantante posee una voz grave, pero alta, con un timbre ligero. Un ejemplo es Gidon Saks (como Hagen en "El anillo del nibelungo" de Wagner).


title: Bajo (voz)

text: El "bajo buffo", en italiano "basso buffo", es un matiz dentro de la extensión vocal del bajo. El buffo tiene comúnmente un papel cómico. No tiene necesariamente el brillo de una voz seria, pero tiene que convencer por su talento cómico.


title: Bajo (voz)

text: El "bajo Hoher" es un tipo de voz profunda y corta (vendría a significar ‘bajo alto’), muy similar al "bajo caractère", que no se utiliza fuera del repertorio alemán. La denominación de este tipo de voz viene del propio Wagner, que escribió ciertos papeles para este tipo de voz como sus Wotan, Alberico, Donner o Fasolt en "El anillo del nibelungo". Un ejemplo de bajo hoher sería el bajo danés Stephen Milling como Fasolt.


title: Bajo (voz)

text: El Bajo lírico es el bajo con voz lírica llegando al Mi4 con tipo lírico. Enzo Dara fue Bajo lírico especializado en papeles de buffo.


title: Arts and Crafts

text: El movimiento Arts and Crafts (""Artes y Oficios"") fue un movimiento artístico originado a finales del siglo en Gran Bretaña y posteriormente extendido a otras partes del mundo.


title: Arts and Crafts

text: El Movimiento "Arts & Crafts" se asocia sobre todo con la figura de William Morris, arquitecto, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista, doctor y político. Un hombre polifacético que se ocupó de la recuperación de las artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de producción en masa. Aparte de William Morris, sus principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee, Philip Webb, T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley, y los artistas del movimiento prerrafaelita.


title: Arts and Crafts

text: El Arts and Crafts fue un movimiento de enorme ambición de la arquitectura moderna que abarcaba la creación y el diseño en toda su amplitud, desde casas esmaltadas hasta iglesias, en lugares tan diversos como Budapest y California. Nacido de pensadores y profesionales en Gran Bretaña, tenía una clara intencionalidad "moral": suponía una posibilidad de reacción a la industrialización y las formas de vida modernas que habían sustituido al trabajo manual por el trabajo mecanizado. Tras ello había una utopía social ejemplificada en el deseo manifiesto de volver atrás para "regenerar" al hombre mediante la artesanía. Buscaba respetar y cuidar los materiales, y la forma en que se utilizaban. Se trataba de mostrar cómo se construyeron las cosas, de modo que parecían diferentes de lo que eran en realidad.


title: Arts and Crafts

text: Igualmente, se trataba de respetar al creador. Sobre un fondo de la inmundicia, degradación e industrialización, el movimiento quería que la gente trabajase en un entorno feliz, sano, y que disfrutaran de lo que hacían.


title: Arts and Crafts

text: Uno de los corolarios fundamentales de este enfoque en el medio ambiente era una nueva preocupación por lo doméstico y lo cotidiano, surgiendo así la necesidad de producir muebles y artículos de hogar, partiendo de diseños que eran a la vez prácticos y estéticamente agradables.


title: Arts and Crafts

text: En el mundo de la arquitectura, para el diseñador Charles Robert Ashbee, "las artes y el movimiento mecánico comenzaron con el objetivo de hacer cosas útiles, de hacerlas bien y de hacerlas bellas; la buena calidad y la belleza eran los líderes de los movimientos homólogos".


title: Arts and Crafts

text: Particularmente estridente fue la llamada a la jerarquía artística que había estado en funcionamiento desde el Renacimiento, y que priorizaba la arquitectura, la pintura y la escultura por encima de las llamadas artes "mayores". Si bien nunca se puede negar la importancia de la mecánica y la escultura, los artistas de Arts and Crafts otorgaron un nuevo valor a las artes mecánicas y aplicadas e insistieron en que éstas se convirtiesen en una parte integral de cualquier diseño más grande.


title: Arts and Crafts

text: Ya no era suficiente confiar en la casualidad o capricho personal para la elección de los sillones en una sala de estar o el ahorcamiento de un tapiz en una iglesia. Con el objetivo de reflejar la noción de la "obra de arte total" o Gesamtkunstwerk, que el compositor Richard Wagner había descrito como el objetivo de sus producciones de ópera a mediados del , cada elemento tenía que ser diseñado como parte de un todo orgánico.


title: Arts and Crafts

text: Sus practicantes no eran artistas aislados unidos por similitudes estilísticas, sino que eran maestros y alumnos, colegas y rivales, amantes y amigos que conversaban a menudo y colaboraban en sus esfuerzos por elevar los estándares de diseño de todos los días. Hay, sin embargo, poca coherencia visual en su trabajo. Mientras que algunos desarrollaron una rica imaginería medievalizante como parte de su emulación de los valores sociales y artísticos de la Edad Media, otros se esforzaron por formas simplificadas cuyo lenguaje decorativo dependía de las propiedades naturales de los materiales.


title: Arts and Crafts

text: De hecho, el movimiento de las artes y artesanías extrae su identidad de un conjunto de principios compartidos, más que de un código visual uniforme. Como resultado de ello, exige una gran agilidad intelectual a sus estudiantes, que tienen que aceptar tanto su multiformación estilística como las variaciones que sus adherentes a menudo elaboran sobre el marco teórico del movimiento. Es conocido que la revalorización de las artesanías, a las que se atribuyó un poder regenerativo en la sociedad moderna, y el rechazo de ayudantes para los procesos mecánicos de la industrialización, inspiró a muchos de los adheridos al movimiento a centrarse en productos hermosos, hechos a mano. Pero tal era el coste de producción de estos que tuvieron que ser vendidos a precios por encima del alcance de la familia promedio a la que deseaban llegar los artistas de Arts and Crafts. No se trata de un asunto menor, como tampoco otras contradicciones del movimiento que serán importantes al tratar la transición de la teoría a la práctica.


title: Arts and Crafts

text: El movimiento desarrolló diferentes características en los países en los que apareció. En general, artistas y diseñadores de Europa continental y América no compartían el sentimiento anti-industriual que había motivado a sus colegas Británicos. En Austria y Alemania, arquitectos y diseñadores emergentes de la tradición de arts and crafts abrazaron la modernidad hasta el punto de que el medio ambiente urbano y el diseño industrial se convirtieron en importantes preocupaciones en su trabajo. Por el contrario, en las naciones marginadas como Hungría, Polonia y Finlandia, las Arts and Crafts evolucionaron fuera del escenario político más amplio de la resurrección nacional y la resistencia a la opresión del imperio extranjero.


title: Arts and Crafts

text: En las artes, estas preocupaciones dieron paso al crecimiento de un movimiento conocido como romanticismo nacional, en el que las tradiciones vernáculas y populares, tanto reales como inventadas, son apropiadas y reinterpretadas a fin de servir a la causa de la definición nacional. Con su enfoque en el arte popular repositorio de las formas "puras" nacionales, su interés por la recuperación de las culturas minoritarias y su preocupación por el resurgimiento de las habilidades artesanales, el romanticismo nacionalista tiene una coincidencia significativa con Arts and Crafts.


title: Arts and Crafts

text: El movimiento revalorizó los oficios medievales, en plena época victoriana, con lo cual reivindicó la primacía del ser humano sobre la máquina, con la filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre, pero "potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie". En lo expresivo se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas, y constituyó sobre todo un "arte decorativo".


title: Arts and Crafts

text: El Arts and Crafts se trata de un movimiento estético reformista que tuvo gran influencia sobre la arquitectura, las artes decorativas, las artesanías británicas y norteamericanas, e incluso influyó en el diseño de jardines.


title: Arts and Crafts

text: En los Estados Unidos se usan las denominaciones "Arts and Crafts movement", "American Craftsman", "American Craftsman Style" o "Craftsman Style", para referirse al estilo arquitectónico y decorativo que predominó entre los períodos del Art Nouveau (el modernismo) y el art déco, es decir, aproximadamente entre 1910 y 1925. Sostenía que cada objeto debería tener o retomar algo del pasado, pero dándole un sentido elegante.


title: Arts and Crafts

text: Artesanías y artes populares (Crafts and Folk Arts) se han practicado en muchos países en diferentes momentos de la historia. Máscaras africanas, tótems de Alaska, la cerámica inglesa y muebles franceses son todos ejemplos de arte popular o artesanal que son parte de la tradición y de la historia nacional y expresan el carácter único de la hora y el lugar del que proceden.


title: Arts and Crafts

text: Artesanías y artes populares (crafts and folk arts) europeos llegaron a existir distantes entre sí, a menudo comunidades aisladas, en terrenos donde la sociedad se construyó sobre una estructura de clases. Muchas de las tradiciones artesanales europeas se perpetuaron en Estados Unidos, donde las grandes distancias permitieron a la gente de la misma creencia religiosa y origen nacional convivir juntos teniendo poco contacto con otros grupos. Hoy, cuando el mundo ha desaparecido, las artesanías están siendo perseguidas por estadounidenses en todos los ámbitos de la vida , en las ciudades y las zonas rurales los hombres y mujeres que han traído un renovado interés en la habilidad personal para una era de productos hechos a máquina .


title: Arts and Crafts

text: Los términos " crafts " y " folk arts" como vamos a usar aquí son términos sueltos ; tanto a menudo se puede aplicar a un solo objeto . Pensilvania, cerámica alemana, es a la vez artesanía y arte popular , pero una silla de caoba tallada podía ser obra solamente de un artesano. americana temprana un artesano .Una botella de agua de colonia temprana representa la más alta expresión del oficio de soplador de vidrio , mientras que un frasco de esmalte de colores producida en el misma fábrica está estrictamente en la tradición popular .


title: Arts and Crafts

text: Una pintura hecha por un hombre con un poco o ninguna formación formal en arte es considerado el trabajo de un “amateur”, un artista “primitivo” o “popular” y no el de un profesional o el de artista "académico".


title: Arts and Crafts

text: El artista académico normalmente habría tenido preparación formal ; el estilo en el que trabajó se basó en tradiciones que había evolucionado durante los siglos , las tradiciones que esperaba para avanzar por su propio talento e individualidad . Por otra parte, el artista académico se esforzó por expresar en su pintura o la escultura algo de su propia imaginación y la personalidad; el artesano fue restringido por los requisitos de utilidad y por el carácter de los materiales disponibles para él. El arte académico cambia a medida que el tiempo pasa, y señala sus características de muchas culturas . El arte popular, por lo general se limita a una región en particular, se mueve en un rango estrecho y generalmente perpetúa diseños heredados; originalidad o imaginación es excepcional.


title: Arts and Crafts

text: El término "artesano " o " artesanal " se aplica al ebanista ( fabricante de muebles ), el orfebre, el alfarero, el soplador de vidrio, el tallador de madera, el hojalatero y el trabajador de metal o textil. Considerando que los pintores populares trabajaron solos, por lo general los artesanos recibieron su entrenamiento en las tiendas más antiguas, los trabajadores más cualificados en su comercio , aunque muchos talentosos, las personas autodidacta lograron alcanzar el estatus de un artesano .


title: Arts and Crafts

text: Temprano América tenido artesanos cuyo trabajo era tan fino como la de los artesanos europeos, pero tuvo un menor número de pintores y escultores.


title: Arts and Crafts

text: La pintura y la escultura eran esencialmente lujos, y los primeros americanos que estaban luchando contra las dificultades del asentamiento de un nuevo continente, no tenía ni el tiempo ni la inclinación a disfrutar de los lujos . Sin embargo, había belleza en la simplicidad de muchos implementos americanos, los utensilios y las necesidades del hogar.


title: Arts and Crafts

text: Aunque el término " arte popular " se puede aplicar al trabajo producido tan tarde como a finales del , pierde su sabor especial cuando se asocian con los productos del .


title: Arts and Crafts

text: Aunque los tiempos modernos han visto innumerables aficionados, artistas de tiempo libre y artesanos, las demandas del comercio y el uso generalizado de maquinaria han puesto casi todos los artesanos profesionales fuera del negocio.


title: Arts and Crafts

text: Al hablar de las tradiciones del arte popular de los Estados Unidos , debemos recordar que el único arte nativo americano es el de los indios que habitaban el continente durante miles de años antes de que llegaran los primeros hombres blancos . Hoy, sin embargo , la expresión "arte americano " ha llegado a significar el arte que se desarrolló por los colonos europeos y sus descendientes.


title: Arts and Crafts

text: El arte indígena de América del Norte se conoce en los Estados Unidos como "el arte de la India" y el arte nativo de América Central, antes de la conquista española, como "precolombina", que significa "antes de los descubrimientos de Colón".


title: Arts and Crafts

text: Los artesanos en las trece colonias británicas en el este de Seabord incluidos herreros, alfareros, zapateros, modistas, peluqueros, impresoras y encuadernadores. La mayoría de ellos habían recibido su formación en Europa como aprendices de maestros artesanos. Las cosas que producían eran en gran parte artículos de uso doméstico o de prendas de vestir, la mayoría de los cuales fueron utilizados inmediatamente por los compradores. Los objetos que fueron valorados se han conservado en los hogares como reliquias. Estos fueron obra de ebanistas plateros y los sopladores de vidrio. Muebles Americanos, la plata y el vidrio se encuentran hoy en día en muchos de los museos y colecciones privadas de Estados Unidos.


title: Arts and Crafts

text: Los diseños de los muebles de la época colonial eran tan hermosos y prácticos que las piezas americanas del aún se reproducen en tiendas y fábricas y se venden bien en competición con los estilos más recientes. Los mejores muebles americanos fueron el trabajo de maestros artesanos. Reflejaba estilos europeos y mantiene los estándares europeos de excelencia en el diseño y la artesanía, y al mismo tiempo con un sabor americano.


title: Arts and Crafts

text: Desde el hasta principios del , el arte de la orfebrería floreció. Él era el aristócrata entre los artesanos coloniales, con un lugar en la confianza del público y la estima similar a la del banquero de hoy. Una de sus principales funciones era la de convertir la plata en una vajilla de plata, y para grabar piezas con nombres y escudos familiares-una forma útil de mantener metales preciosos en una forma distinta de monedas.


title: Arts and Crafts

text: Plateros estadounidenses modificaron sus diseños, en tanto los estilos cambiaron en Inglaterra. Esto se ilustra por la apariencia cambiante de las teteras, uno de los artículos de uso más frecuente en los primeros hogares de Estados Unidos.


title: Arts and Crafts

text: Vidrieros coloniales continuaron diseñando formas que habían sido populares en Europa, pero sus piezas son inclinadas a ser resistentes y no delicadas. En el , todo el vidrio modificado por medio del “soplado libre” y no se presiona. El soplado es el método más antiguo y simple de la producción de vidrio, el que probablemente era utilizado por los egipcios, fenicios y romanos.


title: Arts and Crafts

text: Los nombres de dos famosos fabricantes de vidrio-Wistar y Stiegel-se asocian principalmente con los principios de vidrio soplado americano.


title: Arts and Crafts

text: En el sur de Jersey en el museo de arte metropolitano hay un elegante candelabro, la parte inferior de la órbita está ornamentada por remolinos pesados.


title: Arts and Crafts

text: Una capa adicional de vidrio aplicado en la parte superior del formulario de soplado y formado con una herramienta en los canales diagonales.


title: Arts and Crafts

text: Aunque los colonos europeos originales del continente de América del Norte fueron, en su mayor parte, indiferente a los refinamientos artísticos, el retrato apareció pronto. Como la pintura era provincial y estaba muy por detrás de eso se produce en la madre patria. Los artistas fueron llamados "limners" o "pintores de la cara"; una rigidez y un énfasis en la cabeza caracterizan sus trabajos.


title: Arts and Crafts

text: La mayoría de los primeros retratistas estadounidenses fueron autodidactas. Crecieron en una sociedad que tenía poca cultura. Reflejaron estas condiciones en su trabajo. Un ejemplo de este robusto, tipo inculto era Chester Harding, un joven granjero de Massachusetts.


title: Arts and Crafts

text: Con menos oportunidades de formación, incluso pintores que eventualmente se convirtieron en reconocidos se mantuvieron en el nivel primitivo que habría sido el caso en Europa. Muchos eran también pintores que trabajaron de forma artesanal. También hubo caballeros aficionados y mujeres jóvenes de las "academias femeninas". Lo mejor de estas pinturas han entrado en las colecciones, donde pueden ser vistos por el público. Uno, formado por Mrs.John D Rockefeller se encuentra ahora en Colonial Williamsburg. Otro estaba formada por Edgar Guillermo y Bernice Chrysler Garbisch, las selecciones de las que pueden ser vistos en la Galería Nacional de Arte en Washington DC.


title: Arts and Crafts

text: Considerando que las artesanías coloniales de la Seabord oriental presentan una imagen unificada, la artesanía del está más diversificada. Muebles y elementos en plata continuaron, pero estas artesanías ya no ocupaban el mismo lugar único que tenían en el .


title: Arts and Crafts

text: Durante el , colchas y edredones, tallad de madera, cerámica, gres, vidrio prensado y veletas se encuentran entre los tipos más importantes de trabajo. El tallado de madera, cerámica y gres fueron producidos en su mayoría por artesanos profesionales. Ni el término "arte" ni "arte popular" se aplica a todas estas formas, pero todos pueden ser llamados arte popular.


title: Arts and Crafts

text: Algunas colchas tejidas para las camas estaban hechas por los profesionales. La mayoría de ellas, sin embargo, fueron producidos por la mujer de la casa, principalmente para su uso, pero también para la decoración.


title: Arts and Crafts

text: La mujer hacía todo el trabajo requerido, desde el hilado de lino y la lana en hilo para el tejido de la tela. Un tipo temprano de bordado, conocido como "trabajo Turco", dirigido a lograr el efecto de alfombras orientales; se ha conservado sólo en unas pocas muestras. Las piezas individuales de damasco y terciopelo eran traídas personalmente o importada por los ricos; los colonos fueron disuadidos de producir tales telas de lujo.


title: Bicarbonato

text: Los bicarbonatos son sales ácidas derivadas del ácido carbónico (HCO) que contienen el anión bicarbonato (HCO).


title: Bicarbonato

text: El nombre bicarbonato está aún muy extendido en el comercio y la industria, pero no está recomendado por la IUPAC: se prefiere el nombre antiguo admitido anión hidrogenocarbonato o si es una sal ácida hidrogenocarbonato del metal correspondiente, o mejor aún, el nombre sistemático anión hidrogenotrioxidocarbonato (1-) o si es una sal hidrogenotrioxidocarbonato del metal correspondiente.


title: Bicarbonato

text: El bicarbonato más importante es el bicarbonato de sodio o hidrogenotrioxidocarbonato de sodio, de fórmula NaHCO. Debido a su solubilidad en agua es un intermedio clave en el proceso de obtención del carbonato de sodio según el proceso de Solvay.


title: Bicarbonato

text: Los bicarbonatos se encuentran en equilibrio con carbonatos, agua y dióxido de carbono (CO). Este equilibrio interviene en gran multitud de procesos naturales y artificiales. El cuerpo emplea catalizadores de zinc para que se produzca más rápidamente y facilitar así la respiración.


title: Bicarbonato

text: El hecho de que el bicarbonato de calcio o bis(hidrogenotrioxidocarbonato) de calcio, de fórmula Ca(COH), sea más soluble que el carbonato de calcio, CaCO, (o caliza) es importante en geoquímica y ha conducido a la formación de los sistemas kársticos en las rocas calizas.


title: Bicarbonato

text: Al tratarse de sales de un ácido débil los bicarbonatos solubles tienen carácter básico. Así el bicarbonato de sodio es parte esencial de muchas formulaciones de antiácidos estomacales. El mismo compuesto también se utiliza en los extintores de polvo.


title: Bicarbonato

text: Por el hecho que los bicarbonatos en contacto con ácidos liberan dióxido de carbono se utilizan en levaduras químicas (empleando generalmente tripolifosfato de sodios como ácidos) y en las formulaciones de tabletas o polvos efervescentes (a menudo en combinación con ácido cítrico).


title: Shalom

text: Shalom (, pronúnciese "Shalom") es una palabra hebrea que significa «"paz"» o «"bienestar"». Al igual que en español, puede referirse tanto a la paz entre dos partes (especialmente entre el hombre y Dios o entre dos países) como también a una paz interior o tranquilidad de una persona. Se utiliza también como fórmula de saludo, equivalente a ""hola"" o ""adiós"".


title: Shalom

text: La raíz lingüística de "shalom" se vincula con "shalem", que significa «completar, retribuir, compensar». Por eso se puede decir que no es sólo la ausencia de conflicto o la desaparición de hostilidad, sino que el "shalom" significa también un retorno al equilibrio, a la justicia y la igualdad integral.


title: Shalom

text: Se suele utilizar como la forma abreviada de la frase "Shalom aleichem" (literalmente «la paz sea con vosotros») y que se puede también traducir como "hola".


title: Oligofrenia

text: Oligofrenia (del griego "poca mente") o "frenastenia" es el término en desuso que se le daba antiguamente a la discapacidad intelectual grave causada por el desarrollo atípico de la inteligencia a muy corta edad. Dependiendo del nivel de incapacidad, se clasificaba en cuatro tipos, pero es una clasificación arcaica que ya no es aceptada, en la que muchos de los términos son considerados peyorativos:


title: Oligofrenia

text: Se estima que el uso del término "oligofrenia", por su propia etimología y uso histórico, debería circunscribirse a un retraso mental provocado por causas físicas o patológicas, es decir, al retraso mental no provocado por falta de estímulos, sino por una causa orgánica, ya sea genética (trisomía 13, 21), perinatal (anoxia en el parto, etc.) o un retraso mental posnatal (traumatismos craneoencefálicos por accidentes). De este modo, un retraso mental por deprivación ambiental no podría considerarse oligofrenia.