title: Embutido

text: En Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, México, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela, se denomina chorizo al embutido fresco, poco o muy condimentado, que se consume cocinándolo sobre brasas.


title: Embutido

text: En Argentina, y debido a la extensión ganadera en toda su región sumado a la fuerte repercusión de las corrientes migratorias europeas, la tradición charcutera está muy arraigada. En ciudades como Tandil, por ejemplo, el chorizo o salame se considera un producto insignia de la región.


title: Embutido

text: En Chile, la tradición charcutera está muy influenciada por la asimilación cultural de los inmigrantes alemanes, originándose toda una variedad de embutidos frescos como las denominadas longanizas y longanicillas. Dentro de la tradición charcutera chilena, existen diversos tipos de denominados "arrollados", el arrollado huaso es carne de cerdo sazonada con pimienta y envuelta en cuero de cerdo cocido revestido con ají, este embutido usualmente se corta en láminas delgadas para hacer sándwiches tradicionalmente con queso fresco o queso curado. También existe el arrollado de malaya, el cual consiste en carne de vacuno envuelta en un corte de malaya (uno de los despieces del vacuno). Lo de mayor cotidianeidad en Chile es el chorizo parrillero y choricillo, un tipo de embutido más pequeño que la longaniza tradicional, el cual se cocina al carbón y se come dentro de un pan (choripán) como aperitivo de la carne asada. En Chile existe un tipo de morcilla llamada tradicionalmente prieta, que se aliña con nueces, pimienta y paprika, a veces con merkén (ají ahumado y deshidratado en el proceso triturado hasta quedar en forma de polvo ahunado). Dándole un sabor característico que la diferencia de la morcilla española. Chile tiene una larga tradición en la elaboración y consumo de todo tipo de charcuterías de origen ibérico, sarta, fuet y jamón curado, entre otros. Además de la salchicha vienesa consumida principalmente en completos. Normalmente en muchos casos, se usa el término "cecina" para referirse a algunos productos charcuteros industrialmente procesados (entre los que destacan las mortadelas y las ya mencionadas salchichas vienesas, entre otras).


title: Embutido

text: En Panamá por herencia hispana existen varias formas adaptadas como el chorizo tableño, los chorizos parrilleros y la morcilla.


title: Embutido

text: En Uruguay la fuerte inmigración Española e Italiana propiciaron la elaboración de gran variedad de embutidos, tantos frescos como curados, tales son el caso del clásico chorizo criollo que como anteriormente mencionado es cocinado a las brasas, al horno o una plancha de hierro fundido y por otro lado los embutidos curados, en este caso tenemos "pipa", "longaniza", "salame" entre otros.


title: Embutido

text: La Organización Mundial de la Salud clasificó las carnes procesadas (lo que incluye a los embutidos) como carcinógenas para nuestra especie. Un estudio muestra una asociación moderada de que disminuyendo la ingesta a menos de 20 gramos diarios de carnes procesadas (embutidos, salchichas) se podrían prevenir un 3,3% de fallecimientos.


title: Caso Bar España

text: El Caso Bar España comprende una hipotética serie de sucesos considerados bulo, cuya historia saltó a la opinión pública en 1997 y que se puede encontrar en foros de internet conspiracionistas y del misterio en español con relativa frecuencia. De acuerdo al relato genérico, existe un restaurante de carretera en la localidad de Benicarló, en la Comunidad Valenciana (España), donde figuras importantes de la clase política y empresarial europea forman parte de un grupo secreto que se dedica a la tortura y el asesinato de niños para satisfacer sus deseos sexuales. Debido a la relevancia del caso, este ha sido investigado por representantes políticos y se han llevado a cabo instrucciones judiciales sin que pudiese localizarse ninguna evidencia que apunte a la existencia de una red de pederastia centralizada en un restaurante del Levante español. Pese a ello, el caso Bar España sigue encontrando eco en varios foros de internet y medios de comunicación. En la actualidad hay en curso varios procesos judiciales por atentado contra el honor de las personas citadas por algunas de las voces que defienden la veracidad del relato.


title: Caso Bar España

text: En el verano de 1996 el violador reincidente Marc Dutroux es detenido en Bélgica por el secuestro, tortura y asesinato de varias niñas entre 1995 y 1996. El descubrimiento de los crímenes estuvo rodeado de un gran revuelo en la opinión pública belga debido a errores judiciales que impidieron su captura previamente y generando sospechas entre un sector de la población belga. Las autoridades policiales y judiciales no reaccionaron eficazmente ante las críticas asentando las bases de teorías conspiranoicas. Posteriormente, Dutroux como estrategia de defensa filtra la posibilidad de que fuese una pieza de una organización para la explotación de menores donde hay implicadas personalidades importantes.


title: Caso Bar España

text: En España, ante la cercanía de la apertura del juicio oral por el crimen de Alcácer, Fernando García, el padre de una de las adolescentes asesinadas, y el periodista de sucesos Juan Ignacio Blanco inician un ciclo de participaciones recurrentes en el programa "Esta noche cruzamos el Mississippi". El crimen de Alcácer había logrado un gran impacto mediático desde la desaparición de las jóvenes, en noviembre de 1992, hasta la localización de sus cuerpos unos dos meses más tarde. A lo largo de la instrucción del caso Fernando García había venido albergando dudas crecientes que encontraron en Juan Ignacio Blanco, ya entonces colaborador de "Esta noche cruzamos el Mississippi", un soporte para investigar por su cuenta el crimen. El 29 de enero de 1997 Juan Ignacio Blanco, con Fernando García a su lado, anuncia la existencia de una red de pederastia constituida por personalidades de las altas esferas de la sociedad y política española. Ninguna de las acusaciones realizadas en esa y ediciones sucesivas del programa fueron sostenidas por pruebas, pero la teoría de la conspiración que sostiene la existencia de dicha red de pederastia se mantiene en internet.


title: Caso Bar España

text: Para dar apoyo a la teoría alternativa de Juan Ignacio Blanco se relacionan los asesinatos de las jóvenes de Alcácer con otros crímenes ocurridos en el levante español, siendo el más relevante el triple crimen de Macastre en el que tres jóvenes de 14 y 15 años desaparecieron a principios de 1989 tras ser vistos por última vez en un restaurante de carretera cerca de Alcácer. Los cuerpos de los jóvenes fueron localizados a diferentes intervalos en las semanas siguientes. Directamente relacionado con la instrucción del caso Alcácer, en mayo de 1994 la Guardia Civil instruye diligencias con relación a un preso de la cárcel de Picassent que aseguraba haber escuchado una conversación entre otros dos reclusos en la que se afirmaba que Antonio Anglés había permanecido oculto en un piso de Torrente (Valencia) durante dos meses en 1993. Tras hacer averiguaciones, la Guardia Civil no otorgó credibilidad a la declaración ya que en esas fechas Antonio Anglés había sido reconocido en otra región. Curiosamente el preso que realizó la declaración ante el juez afirmaba vivir tanto en la calle Hernán Cortes de Benicarló como en el Restaurante España localizado la carretera N-340 a la altura del km. 134. Otro de los sucesos es el caso Arny en el que unos menores de edad que se dedicaban a la prostitución homosexual en Sevilla empezaron a relatar nombres de personajes famosos con los que aseguraron mantuvieron relaciones sexuales. Estas confesiones se filtraron a la prensa y supuso el acoso mediático de varios de los acusados, en lo que ha sido considerado en ciertos círculos como una caza de brujas contra la orientación homosexual. En el juicio oral muchos de los testigos se retractaron de sus afirmaciones iniciales sobre la identidad de estas personalidades, quedando demostrada la existencia de una red de prostitución con menores pero en el que no estaban implicados ninguno de los famosos citados durante la instrucción judicial.


title: Caso Bar España

text: A mediados de los años 1990 un establecimiento llamado Bar España, localizado en la carretera nacional N-340 a su paso por la localidad de Benicarló, es el centro donde radicaba una red de pederastia que involucraba a varias personas relevantes. La mayor parte de los nombres pertenecerían a la clase política española pero también comprenderían a empresarios del resto de Europa. La red secuestraría niños procedentes del centro de menores Baix Maestrat localizado en las inmediaciones, cuyos dirigentes serían cómplices de los hechos. En el Bar España los infantes serían objeto de abusos sexuales como parte de ritos satánicos que, además, serían grabados en vídeo para sus distribución en el mercado negro. Presumiblemente algunos de los niños fallecerían durante las torturas y abusos y serían enterrados en el patio del local. Para garantizar el secreto, la red estaría también constituida por miembros de la judicatura y de la policía que actuarían de encubridores, paralizando cualquier investigación judicial denunciada por los afectados.


title: Caso Bar España

text: La red de pederastia sería disuelta a partir de las denuncias de un padre que hace públicas las violaciones a sus hijas de corta edad por parte de un empresario italiano. La red, una vez destapados esos sucesos, habría desmantelado toda la infraestructura para evitar la revelación de sus integrantes. Pese a ello, unos 30 nombres habrían salido a la luz y la identidad de alguno de los menores sería revelada. En contra de grandes presiones políticas para silenciarlo, el caso se abriría camino hasta hoy en redes sociales con la publicación de las supuestas confesiones de varios de los menores ante las cámaras. El caso nunca se publicaría en la prensa pero el conocimiento de los sucesos en el Bar España sería accesible en internet gracias a la difusión del relato y de alguna de las grabaciones.


title: Caso Bar España

text: Contrario a la versión conspiranoica, se han abierto varios expedientes judiciales para determinar lo que ocurrió en el Bar España. En el año 2002 tres familiares de los presuntos menores agredidos son condenados por imponer una denuncia falsa al quedar demostrado que los menores fueron inducidos por sus familiares para relatar agresiones y torturas de personas de los que solo conocían a través de fotografías.


title: Caso Bar España

text: Durante la instrucción se localizaron unos restos óseos en el patio trasero del establecimiento. Estos restos fueron analizados por el Instituto Nacional de Toxicología que no pudieron asegurar el origen humano de los huesos debido al mal estado de los mismos. No se localizaron más restos susceptibles de investigación en el propio local o sus inmediaciones.


title: Caso Bar España

text: La Audiencia Provincial de Castellón investigó las denuncias de Reinaldo Colás, padre de dos de las niñas que presuntamente fueron víctimas de los sucesos en el Bar España. Una psicóloga nombrada por la juez tras entrevistarse con las niñas concluye que las menores nunca han visto un hombre desnudo, desmontando la tesis inicial del abuso sexual por parte de un empresario italiano. Posteriormente se desvelaría que Reinaldo Colás es una pieza clave en la creación mediática del caso Bar España. Tras una separación traumática, la madre de las niñas que tuvo en común con Colás inicia una relación sentimental con un empresario inmobiliario italiano. Reinaldo Colás, que por entonces ya sufría los efectos de un consumo severo de alcohol unido a ciertos problemas mentales, comienza a obsesionarse con la nueva pareja de su exmujer. En los días de custodia que Colás mantiene con sus hijas éste empieza a manipularlas para que se fabrique una historia de agresiones sexuales, incorporando cintas de audio y dibujos, que pueda ser presentada ante el juez. El 7 de abril de 1997 Reinaldo Colás denuncia a la pareja de su exmujer por agresiones sexuales ante la Guardia Civil. Posteriormente, de forma cautelar hasta la resolución del caso, la jueza ordena el ingreso en el centro de menores Baix Maestrat a las dos niñas.


title: Caso Bar España

text: En ese momento, con un Reinaldo Colás bajo un cuadro de depresión agravado por su dependencia al alcohol, conoce a Antonio Toscano. Éste se autodenomina criminólogo que presume haber colaborado en la resolución del Caso Arny o en la investigación por la desaparición de Madeleine McCann, pero que en realidad hay dudas sobre su verdadera identidad desde que fue expulsado de una ONG por incapacidad de acreditar sus estudios. Antonio Toscano convence a Reinaldo Colás de que sus hijas pueden ser víctimas de la actividad de una secta satánica, campo del que se declara experto. Entre los dos buscaron a jóvenes de familias desestructuradas en los barrios más pobres en los alrededores de Benicarló para grabar supuestas confesiones de las actividades siniestras que se realizaban en el Bar España a cambio de algo de dinero o promesas de salir en televisión. De acuerdo a la versión de Reinaldo Colás, influyentes políticos y empresarios europeos, liderados estos por la pareja de su exmujer, constituían una red de pederastia para ritos satánicos. Entre Antonio Toscano y Reinaldo Colás lograron que varias familias presentasen denuncia pero tras las primeras pesquisas judiciales únicamente la de Reinaldo Colás se mantenía en pie. El resto fueron progresivamente retiradas a lo que siguieron procesos judiciales por interponer denuncias falsas ante el juzgado. Finalmente, Reinaldo Colás sería condenado a 15 meses de prisión por denuncias falsas, calumnias y difamaciones. Tras cumplir cuatro meses de pena de cárcel fallecería de cáncer de hígado a finales de 2017.


title: Caso Bar España

text: En el plano político, la candidata por Compromís Mónica Oltra prometió estudiar las acusaciones del caso Bar España como medida electoral de cara a las elecciones autonómicas de 2015. Tras la formación de gobierno, en el que Oltra lograría ser nombrada como consejera de Igualdad y políticas inclusivas de la Comunidad Valenciana, recibió en 2016 documentación por parte de Reinaldo Colás y Antonio Toscano. Tras estudiarlo tomó la decisión de derivarlo a la Fiscalía por ser este el órgano competente para investigarlo.


title: Caso Bar España

text: En el año 2019 cuatro internautas son denunciados por difamaciones y calumnias por acusar hasta 20 personas de formar parte de la red de pederastia. En mayo, varias de las personalidades acusadas de formar parte de la red declararon como perjudicados por el bulo caso Bar España. A pesar de ello, en diversos foros conspiranoicos relacionan el caso Bar España con otros sucesos como el crimen de Alcácer o redes de pederastia desmanteladas. Algunos de estos foros rechazan la existencia de casos de violencia machista y manifiestan su oposición a las leyes para combatir la violencia de género a la que identifican con partidos de corte progresista. A su vez defienden la existencia de redes de pederastia mantenidas por personalidades influyentes de la política, economía y sociedad española que impiden lleguen al conocimiento de la opinión pública. En el otro lado del espectro ideológico el bulo de lo ocurrido en el Bar España también ha logrado cierta implantación en diversos foros al vincularlo con la existencia de grupos secretos que actúan como gobiernos en la sombra por encima de las instituciones democráticas con el apoyo de personas cercanas o integrantes de la jerarquía eclesiástica en España. En 2021 la jueza de instrucción número 5 de Castellón acuerda procesar para juicio oral contra ocho personas por difundir el bulo del bar de España y tratar de implicar en acusaciones a diversos políticos y empresarios sobre hechos que se habían demostrado previamente "rotundamente falsos" de acuerdo a la instrucción judicial. A comienzos de febrero de 2022 se publican las identidades de los ocho acusados y se anuncia apertura del juicio oral en Castellón.


title: Caso Bar España

text: El 4 de febrero de 2022 el programa de televisión "Equipo de Investigación" emite un reportaje en el que muchos de los protagonistas aseguran haber mentido en los videos grabados por Reinaldo Colás y Antonio Toscano o niegan toda participación en la construcción del bulo del Bar España. También se revela que Antonio Toscano falleció por un ataque al corazón en el mes de diciembre del año 2018.


title: Caso Bar España

text: En el año 2017 el realizador Valentí Figueres anuncio que estaba preparando un documental que demostraría los sucesos en el Bar España. La difusión de ese documental encontró eco en diversos foros y redes sociales en la órbita de los movimientos independentistas catalanes para el ataque a diversos políticos, y por extensión a la clase política española, como argumento para justificar la secesión de Cataluña del resto de España. Poco después el propio realizador descarta que continúe trabajando en ello y queda interrumpido el montaje del material "sine die".


title: Caso Bar España

text: El Bar España pasó a llamarse "Restaurante Mediterráneo", que sobrevive tras la construcción de la circunvalación de la N-340 de Peñíscola a Alcanar, cuya consecuencia fue que el flujo de tráfico por la carretera nacional se redujera drásticamente al paso por Benicarló, sumado al cierre de peaje en la autopista AP7.


title: Plebiscito sobre los acuerdos de paz de Colombia de 2016

text: El plebiscito sobre los acuerdos de paz de Colombia de 2016 fue el primer mecanismo de refrendación para aprobar los acuerdos de paz entre el gobierno de Colombia y la guerrilla de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia-Ejército del Pueblo (FARC-EP). Las votaciones fueron programadas para el domingo 2 de octubre de 2016. El objetivo de esta consulta era que la ciudadanía expresara su aprobación o rechazo a los acuerdos de paz entre el gobierno y las FARC-EP en La Habana. Para que el acuerdo fuese válido, el «Sí» debería contar, al menos, con el 13% del censo electoral (4 396 626 votos), y superar en número de votos al «No». El resultado fue una victoria del «No». Vale mencionar que, aunque ganó el "NO" a la firma de los "acuerdos de paz", el Gobierno en cabeza de Juan Manuel Santos tuvo que «renegociar» el acuerdo considerando objeciones de los opositores al acuerdo.


text: Los antecedentes al conflicto armado entre el Gobierno Nacional y las FARC-EP (formalizadas en 1966), se remontan a sus inicios en 1960, consecuencia de La Violencia sociopolítica desde 1925 aproximadamente.


text: Fue a mediados de la década de los años 80 cuando la situación de violencia guerrillera generó una necesidad inminente de movimientos en favor de la paz, los cuales estaban liderados por actores organizados y no organizados de la sociedad civil y el gobierno.


text: Desde 1982, durante el gobierno de Belisario Betancur, se buscó iniciar un proceso de paz que involucrara la desmovilización y amnistía de los miembros de las FARC-EP. Estos fueron los acuerdos de La Uribe (Meta) que "buscaban una reestructuración de las instituciones y fortalecimiento de la democracia". Es así cómo se logra en 1984 que miembros sometidos a este proceso de paz se lancen a la participación política en cargos de elección popular con el partido Unión Patriótica, el cual, además de miembros de las FARC-EP, tenía a miembros del Partido Comunista Colombiano, disidentes políticos, indígenas, líderes estudiantiles y sindicales.


text: Las acciones en favor de negociaciones y el cese de las hostilidades incrementaron ,pero presentaron muchos obstáculos que impidieron la consecución de acuerdos duraderos y la voluntad de compromiso de las partes involucradas. La Toma y Retoma del Palacio de Justicia por parte de la guerrilla del M-19 y la Fuerza Pública, y el genocidio de la Unión Patriótica, la guerra sucia contra la izquierda, el crecimiento del paramilitarismo (entre otros factores y acontecimientos), deslegitimaron lo pactado en los diferentes acuerdos y volvieron a recrudecer la violencia entre gobierno y las guerrillas.


text: Durante el gobierno de Andrés Pastrana (1998-2002), se llevó a cabo el proceso de Paz en San Vicente del Caguán, despertando en el país un deseo social por la paz. Estos diálogos se dieron en un momento de recrudecimiento del conflicto armado interno, con unas FARC-EP en su máxima expansión y la Fuerza Pública fortalecida por el Plan Colombia. Si bien no se consiguieron mayores consensos, éste construyó un terreno fértil para los acuerdos posteriores liderados por Juan Manuel Santos en su segunda administración como presidente. Posteriormente, se consolidaron de manera contundente con las negociaciones con las FARC-EP en la Habana en 2016.


text: El contexto histórico del país que forjó el terreno para la búsqueda de una resolución pacífica de las hostilidades entre el Gobierno Nacional y las FARC-EP (formalizadas en 1966), se remonta al conflicto armado interno iniciado en 1960, consecuencia de La Violencia sociopolítica (desde 1925 aproximadamente).


text: Las negociaciones para el acuerdo de paz se iniciaron el 26 de agosto de 2012 en La Habana, entre el Gobierno colombiano y las FARC-EP, y concluyeron el 24 de agosto de 2016.


text: Los acuerdos abarcan sobre la reforma rural, la participación política, el cese al fuego y hostilidades bilateral, la solución al problema de las drogas ilícitas, sobre las víctimas y los mecanismos de implementación y verificación.


text: El 18 de julio de 2016, la Corte Constitucional aprobó el plebiscito para que los colombianos validarán los acuerdos de paz, firmado el 26 de septiembre en Cartagena de Indias.


text: La papeleta de votación constó de una pregunta para que los votantes puedan aprobar o rechazar lo firmado en los acuerdos de paz: «¿Apoya el acuerdo final para la terminación del conflicto y construcción de una paz estable y duradera?».


text: Finalmente, y después de una gran incertidumbre frente al resultado final, ganó el NO al acuerdo. La abstención para esta ocasión fue del 62,59%, la más alta en 22 años.


text: El presidente Juan Manuel Santos, impulsor de los diálogos con las FARC-EP, anunció el apoyo al Plebiscito.


text: Los partidos políticos que se pronunciaron a favor de los acuerdos fueron el Partido Social de Unidad Nacional y el Partido Cambio Radical. El Movimiento Político MIRA inscribió Comité Promotor apoyando el "Sí" al Plebiscito sobre los Acuerdos entre el Gobierno colombiano y las FARC-EP. También el movimiento de Gustavo Petro inscribió Comité por el "Sí".El partido Polo Democrático lanzó la campaña.


text: La campaña del Sí, se elaboró alrededor de la generación de miedo a una inminente reintegración a la guerra en caso de que no se lograra el acuerdo. Se basó en que, en caso de ganar el No, no habría espacio para renegociaciones y que una guerra insurgente frente a la población civil, tanto urbana como rural, sería invitable.


text: Los resultados del "Sí", se ubicaron geográficamente en sectores con una significativa ausencia estatal e institucional y en donde el conflicto armado interno ha impactado más cercanamente. En el recuento por municipio, las regiones en donde las FARC-EP se encuentran consolidadas como actores armados hegemónicos y tienen un alto grado de legitimidad, se aprobó el plebiscito con alta favorabilidad. En la región del Catatumbo, el departamento del Putumayo, Arauca, la región del Urabá, el Nudo de Paramillo,los Montes de María, Guaviare y Putumayo, el Sí ganó con un rango superior al 50%.


text: Según el análisis realizado por Fundación Ideas para la Paz (FIP), la aprobación al plebiscito se debe a que las FARC-EP han contribuido a la "construcción de una identidad política y social" en estas regiones, lo que llevaría a que no sólo se beneficien los miembros de las FARC-EP desmovilizados, sino la región como tal, generando mayor desarrollo e integración territorial.


text: El exsenador y expresidente Álvaro Uribe manifestó su apoyo al "No" en el plebiscito. El partido político Centro Democrático, dirigido por el expresidente y exsenador Álvaro Uribe, se pronunció en contra del acuerdo final, siendo uno de los 21 sectores que se manifesto en contra. La campaña por el "No" fue realizada por Juan Carlos Vélez Uribe.


text: La campaña del No, también fue liderada bajo la movilización masiva de emociones de miedo e indignación, pero en este caso, frente a los crímenes cometidos por las FARC-EP desde su creación y el temor de indultos hacía cirminales y su posterior reintegración a la sociedad.


text: Los resultados del "No", se ubicaron geográficamente en regiones más urbanas y en donde el Estado y sus instituciones se encuentran más presentes y funcionan mejor. También fue contundente el “No” en regiones periféricas en donde las FARC-EP acudieron al secuestro, la extorsión y cometieron atentados terroristas, influyendo así en la decisión de la ciudadanía en aceptar la incorporación de miembros de la guerrilla a la vida civil. Esto es presentó principalmente en parte de Antioquia, Meta, Casanare y Caquetá.


text: La guerrilla de las FARC-EP a través de su comandante en jefe Rodrigo Londoño alias 'Timochenko', reafirmaron su voluntad de paz y de continuar con los Acuerdos de paz, se expresaron en contra del resultado del plebiscito, y a favor de los acuerdos firmados entre la guerrilla y el gobierno, lo consideró una victoria política de guerreristas, que no afectaba en nada la aplicación de lo acordado y expresó que lo firmado por el presidente se encuentra vigente al ser suscritos con anterioridad del plebiscito y depositado como un acuerdo especial en el marco de los Convenios de Ginebra.


text: El gobierno consideró que independientemente de lo decidido por el pueblo iba a continuar con el proceso y pidió un pacto nacional de las fuerzas políticas a favor del acuerdo.


text: El 5 de octubre, en 14 ciudades del país, miles ciudadanos, convocados por estudiantes, salen a las calles a protestar en contra del resultado obtenido en el plebiscito.


text: La interpretación del término «ideología de género» ha sido una de las causas atribuidas a la victoria del NO. En el texto del acuerdo final, la palabra "género" aparece 111 veces. Sin embargo, tal como lo señala el artículo no debe ser confundido con la equidad de género, aspecto en el cual incide el acuerdo.


text: Según un estudio de 2018, una de las razones que pudo haber explicado la victoria del «No» es la dificultad de comprender el material escrito de estos acuerdos, pues su redacción sólo puede ser comprendida por una persona con al menos 19 años de educación formal, lo cual es equivalente al haber culminado estudios de posgrado.


title: Carlos Soler

text: Carlos Soler Barragán (Valencia, España, 2 de enero de 1997) es un futbolista español que juega como centrocampista en el Paris Saint-Germain F. C. de la Ligue 1 y es internacional absoluto con la .


title: Carlos Soler

text: Empezó jugando en la Escuela de Fútbol Base de Bonrepós y Mirambell después de que su abuelo, Rafael, le invitara a unirse a un equipo federado a cambio de la Game Boy de Nintendo que tanto deseaba. Allí estuvo hasta que en 2005, con 7 años, ingresó en la Academia del Valencia Club de Fútbol, donde marcó más de 845 goles jugando de delantero hasta que los técnicos fueron atrasando su posición hasta la de centrocampista. Fue Rubén Mora, técnico del Juvenil B en la temporada 2013-14, quien le situó de organizador, y posteriormente Rubén Baraja, técnico del Juvenil A en la temporada 2014-15, le situó en el mediocentro defensivo.


title: Carlos Soler

text: La temporada 2015-16 ya fue una pieza fundamental en el primer filial valencianista, aunque participó activamente en la Liga Juvenil de la UEFA con el equipo Juvenil A de Miguel Ángel Angulo, marcando incluso 3 goles en 8 partidos. A finales de la temporada fue convocado sin debutar con el primer equipo, y llegó a hacer la pretemporada de 2016 con el Valencia C. F. pero continuó como jugador del filial.


title: Carlos Soler

text: El 17 de marzo de 2016 entró en la convocatoria del Valencia C. F. por decisión del técnico Gary Neville para el encuentro de vuelta de octavos de final de la Liga Europa de la UEFA en Mestalla ante el Athletic, pero no disfrutó de minutos. Lo mismo ocurrió en la última jornada de la Liga frente a la Real Sociedad en la que fue convocado pero no llegó a debutar.


title: Carlos Soler

text: En verano de 2016 sí disfrutó de minutos en los amistosos de pretemporada que disputó el primer equipo dirigido por Pako Ayestaran, pero siguió jugando con el filial. No fue hasta en el partido contra la Real Sociedad el 10 de diciembre de 2016 en Anoeta cuando el técnico italiano Cesare Prandelli le dio los últimos doce minutos del partido, suficientes para dejar muy buenos detalles en el día de su debut y luciendo el dorsal 28. Poco después tuvo también minutos en la Copa el 21 de diciembre en Mestalla frente al Leganés, recibiendo una gran ovación del público al saltar al campo.


title: Carlos Soler

text: Empezó el mes de enero de 2017 cumpliendo los 20 años y participando también, ya con Voro como técnico, en la siguiente eliminatoria de Copa ante el Celta, y a continuación fue por primera vez titular ante Osasuna en El Sadar. Fue titular también en la victoria frente al Espanyol, y el 19 de enero el club emitió un comunicado en el que hizo oficial la incorporación definitiva de Carlos Soler al primer equipo, ascendiendo así su cláusula de rescisión a 30 millones de euros y luciendo el dorsal 18. Justo al día siguiente, en el Estadio de la Cerámica, anotó su primer gol oficial en la victoria 0-2 frente al Villarreal. Se reafirmó como titular indiscutible en el centro del campo de Voro, y frente al Eibar en Mestalla sufrió su primera expulsión al revolverse tras ser agredido. Marcó otro gol en la 24.ª jornada en Mendizorroza frente al Alavés, pero su tercer y más espectacular gol llegó en la 30.ª jornada en Mestalla con una vaselina en el minuto 85 que suponía la victoria 3-2 frente al Celta. El público ya estaba totalmente entregado al joven talento de la cantera. Terminó la temporada habiendo participado en 23 partidos de Liga y 3 de Copa, casi todos como titular y con tres goles anotados. La última semana del campeonato se hizo oficial la renovación de su contrato con el club hasta el año 2021, con una ficha anual de más de un millón de euros netos y una cláusula de rescisión de 80 millones de euros, confirmando así ser una pieza clave en la confección del equipo.


title: Carlos Soler

text: La temporada 2017-18 con Marcelino García Toral y con nuevas incorporaciones en el centro del campo del equipo como Kondogbia, pasó a jugar cayendo a la banda derecha, y anotó gol en la segunda jornada en el Santiago Bernabéu tras una gran recuperación de Kondogbia y una magnífica combinación entre Gayà, Lato y el propio Soler rematando a gol. En diciembre causó baja por lesión en un tobillo, lo cual le hizo perderse el difícil mes de enero con dos eliminatorias de Copa. Regresó a finales de enero ya recuperado, y siguió siendo una de las piezas clave para Marcelino.


title: Carlos Soler

text: En la temporada 2018-19 se consolida como el interior derecho titular del Valencia. En la temporada 2019-20, el Valencia decide renovar su contrato por cuatro temporada más, hasta 2023.


title: Carlos Soler

text: El 8 de noviembre de 2020 hizo historia con la camiseta del Valencia al marcar su primer "hat-trick" al Real Madrid en la victoria por 4-1 en Mestalla. Además, los tres goles de Carlos Soler fueron de penalti, algo que no lograron iconos como Mario Alberto Kempes, David Villa, Mundo o Waldo.


title: Carlos Soler

text: En total disputó 226 partidos en los que convirtió 36 goles, además de ganar de la Copa del Rey en 2019. Se marchó el 1 de septiembre de 2022 al Paris Saint-Germain F. C. para jugar allí hasta 2027.


title: Carlos Soler

text: El seleccionador Luis de la Fuente le convocó por primera vez para la en enero de 2016, haciendo su debut en un partido amistoso el 20 de enero frente a Italia en Lepe, y en marzo volvió a disputar otro encuentro frente a Grecia.


title: Carlos Soler

text: Gracias a su temporada 2016-17, en la que debutó con el primer equipo valencianista, y habiendo disputado solo dos encuentros con la sub-19, fue convocado por el seleccionador Albert Celades para disputar directamente el Europeo Sub-21 2017 con la , sin haber debutado aún en esta categoría. Su debut se produjo el 23 de junio de 2017 jugando el partido completo contra , donde se logró la victoria por 0-1 y la clasificación para las semifinales. No disputó más minutos en ese campeonato y la selección finalizó subcampeona, pero desde entonces siguió entrando en todas las convocatorias de Albert Celades, siendo además titular en todos los encuentros. Anotó su primer gol el 5 de septiembre de 2017 en la victoria 0-1 frente a .


title: Carlos Soler

text: En 2019, tras conseguir la Copa del Rey con el Valencia C. F., cerró el año proclamándose con la selección española campeón de Europa sub-21. De hecho, se convirtió al mismo tiempo en el jugador con más minutos disputados durante la fase clasificatoria para el torneo.


title: Carlos Soler

text: El 2 de septiembre de 2021 realizó su debut con la en encuentro de clasificación para el Mundial 2022 ante y anotó el único gol de España en la derrota por 2-1. Acudió a la fase final del torneo y marcó en el partido de la fase de grupos contra .


title: Evanna Lynch

text: Evanna Patricia Lynch (Termonfeckin, Condado de Louth, 16 de agosto de 1991) es una actriz, cantante tradicional y narradora irlandesa. Es conocida principalmente por su interpretación de Luna Lovegood en la serie de películas de "Harry Potter", apareciendo en las últimas cuatro películas y en sus videojuegos vinculados, así como en el musical "A Very Potter Senior Year".


title: Evanna Lynch

text: Lynch nació en Termonfeckin, Condado de Louth, Irlanda, siendo hija de Marguerite y Donal Lynch. Tiene dos hermanas mayores, Emily y Mairead, y un hermano menor llamado Patrick. Cuando era niña, Lynch leyó la serie de "Harry Potter", convirtiéndose en una fan, enviando cartas a la autora J. K. Rowling. Asistió a la Cartown National School en Termonfeckin hasta junio de 2004 y luego se cambió al Our Lady's College en Drogheda, donde su padre era el subdirector. En 2008, Lynch estudió ficción especulativa y drama en el Centre for the Talented Youth of Ireland, una escuela de verano para adolescentes dotados, en Glasnevin. Mientras estaba en el set de "Harry Potter", fue instruida por al menos tres horas al día. Desde septiembre de 2010, asistió al Institute of Education para repetir su certificado de salida.


title: Evanna Lynch

text: Lynch dijo que la eligieron para las películas de "Harry Potter" por la obsesión que tenía con la serie de libros. A la edad de 11 años, durante el lanzamiento del quinto libro "Harry Potter y la Orden del Fénix" en junio de 2003, fue hospitalizada y su familia tuvo una reunión con el editor del libro y el hospital. A ella luego se le permitió salir durante una hora y recoger una copia firmada del libro. Mientras que algunos han declarado que su correspondencia previa con J. K. Rowling fue un factor importante que contribuyó a la decisión del casting, ambas han desacreditado esta teoría, confirmando que Rowling no sabía que Lynch se había presentado para el papel de Luna Lovegood hasta que los productores mencionaron su nombre. Lynch consiguió el papel tras leer sobre el casting en uno de los muchos sitios de fans de "Harry Potter" y asistir a la audición abierta.


title: Evanna Lynch

text: En enero de 2006, Lynch audicionó en un casting en Londres para el papel de Luna Lovegood en "Harry Potter y la Orden del Fénix", la quinta película de la serie adaptada de los libros. Después de audicionar contra otras 15,000 chicas y una prueba de pantalla posterior con el actor principal Daniel Radcliffe, la actriz fue elegida a la edad de 14 años. Los productores quedaron impresionados con su afinidad por el personaje; David Heyman dijo: «Las otras podrían interpretar a Luna, Evanna Lynch es Luna». Aunque no se involucró en el proceso de casting, Rowling creía que Lynch era perfecta para el papel. Lynch nunca había actuado profesionalmente antes de la serie de "Harry Potter", y su experiencia se había limitado a obras de teatro de la escuela. "Harry Potter y la Orden del Fénix" fue la presentación debut de Lynch en 2007. La película fue un éxito de taquilla, logrando $938 millones de dólares en todo el mundo, y cosechando críticas generalmente favorables. Los críticos elogiaron las actuaciones del elenco de apoyo, a menudo destacando a Lynch por su aclamación particular; A. O. Scott del "The New York Times" llamó a su actuación «hechizante», y Jane Watkins de "Country Life" dijo que «[trajo] una dulzura atractiva a su personaje que no está tan desarrollado en el libro». Lynch repitió su papel como Luna en el videojuego de la película.


title: Evanna Lynch

text: Dos años más tarde, Lynch encarnó el papel de Luna en "Harry Potter y el misterio del príncipe", la sexta entrega de la serie. La película tuvo éxito crítico y financiero. Wesley Morris de "The Boston Globe" escribió que Lynch como Luna «combate la lentitud ocasional de la película con una lentitud hilarante propia», y Michael Dwyer de "The Irish Times" la denominó «la mejor actriz irlandesa de 2009» por su trabajo en la película. Su actuación le valió las nominaciones al Scream Award y al Premio Young Artist, y repitió su papel en el videojuego de la película.


title: Evanna Lynch

text: "", la primera de dos películas adaptadas del séptimo y último libro de "Harry Potter", se estrenó en 2010. La película fue un éxito en la taquilla y obtuvo críticas generalmente favorables de los críticos. James Verniere de "The Boston Herald" comentó que Luna «sigue siendo deliciosamente extraña», mientras que Simon Miraudo de "Quickflix" criticó la película comentando que «la encantadora Evanna Lynch es brutalmente subutilizada como la melancólica Luna Lovegood». Repitió su papel en el .


title: Evanna Lynch

text: Lynch apareció de nuevo como Luna en la octava y última entrega de la serie, "". La película se abrió a la crítica y se convirtió en aquel entonces en la , recaudando $1.328 millones de dólares en taquilla en todo el mundo. Moira Macdonald de "The Seattle Times" escribió que Lynch «sigue siendo todo eso y un pendiente de rábano como Luna Lovegood», y Roger Moore de "The Orlando Sentinel" la nombró como «tal vez» una de sus «actrices favoritas de la película final». Nuevamente repitió su papel en el .


title: Evanna Lynch

text: Durante su tiempo apareciendo en las películas de "Harry Potter", Lynch también hizo y ayudó a diseñar una serie de accesorios de moda para ellos. En agosto de 2012 en el evento Leakycon en Chicago, Lynch se unió al elenco de StarKid para interpretar a Luna Lovegood en un guion de la tercera parodia musical de "Harry Potter", "A Very Potter Senior Year" (los otros dos son "A Very Potter Musical" y "A Very Potter Sequel").


title: Evanna Lynch

text: La autora de la serie de "Harry Potter", J. K. Rowling, pronunció un discurso durante el estreno mundial de "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: parte 2", el 7 de julio de 2011 en Londres, Inglaterra. Ella declaró que había siete miembros principales del elenco en la serie, a los que se refirió como «The Big Seven», y nombró a Lynch como uno de los siete miembros, junto con Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Tom Felton, Matthew Lewis y Bonnie Wright. Rowling ha dicho que, de todos los actores en la serie de películas, Lynch ha tenido la mayor influencia en la forma en que su personaje fue escrito posteriormente. En 2012, le dijo a Charlie Rose que al componer los últimos libros, «la vi. [Se] metió en mi cabeza. Incluso escuché su voz cuando estaba escribiendo a Luna».


title: Evanna Lynch

text: Después de su trabajo en las películas de "Harry Potter", Lynch se convirtió en estrella invitada como princesa Alehna (hija de Taryn, interpretada por Orla Brady) en la primera final de temporada de la serie de televisión de Sky1 "Sinbad". También estaba programado que interpretara a Fiona Carrick-Smith en la película dramática independiente, "Monster Butler", de 2013. La película debía haberse basado en la vida del asesino en serie y ladrón británico Archibald Hall. La película fue cancelada debido a problemas con la financiación. Lynch también protagonizó la comedia independiente para adolescentes "G.B.F.", que se proyectó en el Festival de cine de Tribeca en Nueva York en abril de 2013 y en el Festival de Cine Frameline en San Francisco, California, el 30 de junio de 2013.


title: Evanna Lynch

text: En mayo de 2013, se anunció que Lynch protagonizaría la producción teatral británica "Houdini", la cual se presentó en varios teatros del Reino Unido del 9 de septiembre de 2013 al 12 de octubre de 2013. Lynch interpretó el papel de Bess Houdini, esposa y asistente del mago Harry Houdini.


title: Evanna Lynch

text: En diciembre de 2013, se anunció que Lynch interpretaría a Theresa Bornstein en el thriller independiente sobre crimen "Dynamite: A Cautionary Tale". La filmación para la producción tuvo lugar en la ciudad de Nueva York y estaba programada para filmarse durante dieciocho días.


title: Evanna Lynch

text: En septiembre de 2014, se anunció que Lynch protagonizaría su primer papel principal como el personaje principal de la película irlandesa "My Name Is Emily", escrita y dirigida por un hombre que lucha contra la esclerosis lateral amiotrófica. La filmación comenzó en Irlanda ese mes y la película se lanzó en 2015. En abril de 2017, se anunció que protagonizaría un revival de "Disco Pigs" de Enda Walsh para la etapa de Londres, que se realizó del 12 de julio al 19 de agosto de 2017 en Trafalgar Studios. Más tarde el espectáculo fue transferido a Off-Broadway en el Irish Repertory Theatre y fue reproducida del 5 de enero al 4 de marzo de 2018.


title: Evanna Lynch

text: En noviembre de 2017, se confirmó que protagonizaría el drama independiente "Indigio Valley", dirigido por Jaclyn Bethany, pero se vio obligada a abandonar el proyecto debido a conflictos de programación y fue reemplazada por Rosie Day.


title: Evanna Lynch

text: Además apareció en un papel de cameo en el debut como director de Jason Mewes "Madness in the Method", en 2018.


title: Evanna Lynch

text: El 12 de septiembre de 2018, Lynch fue anunciada como una de las celebridades que competirían en la de "Dancing with the Stars", siendo emparejada con el bailarín profesional Keo Motsepe. Ellos lograron llegar a la final, quedando en el tercer puesto.


title: Evanna Lynch

text: En una entrevista de 2019, Lynch afirmó que "odiaba la sangre [de la carne cruda]" ya de niña y, que se hizo vegetariana a los 11 años. En 2015 se pasó al veganismo por razones éticas. En palabras de la propia Lynch, se dedica al activismo principalmente "en mi tiempo libre como una forma de retribución social y de mejorar el mundo".


title: Evanna Lynch

text: En 2015, Lynch fue la primera persona en firmar la petición contra la exportación de animales vivos durante la gira Cow on Tour, un acontecimiento organizado por la organización Compassion in World Farming, que visitó ocho ciudades de la Unión europea. Desde entonces se ha sumado a numerosas manifestaciones y campañas por los derechos de los animales. En mayo de 2018, Evanna Lynch viajó junto con un periodista a Kerala, India, para observar el trato que recibe el elefante asiático, una especie en peligro de extinción. En agosto de ese mismo año, el actor Peter Egan y ella colaboraron con la organización Save the Asian Elephants para entregar una petición de 200.000 firmas al Ministerio de Medio Ambiente, Alimentación y Asuntos Rurales del Reino Unido (DEFRA, por sus siglas en inglés), en la que se exigía prohibir en el Reino Unido la publicidad de "vacaciones poco éticas en el extranjero relacionadas con el elefante asiático", entre otras reivindicaciones.


title: Evanna Lynch

text: Lynch ha trabajado para promover la autoestima y la imagen corporal saludables en las niñas debido a sus experiencias previas con el trastorno de la anorexia nerviosa. Desde la edad de 11 años, Lynch ingresó y salió de clínicas de rehabilitación durante dos años. Pronto encontró una conexión con el personaje de Luna Lovegood de la serie de libros de Harry Potter y se inspiró en el hecho de que el personaje abraza sus propias rarezas. Lynch escribió un ensayo titulado «Why the Body Bind is My Nightmare» en el que describe su lucha emocional con su apariencia y cómo logró superar esto mediante el uso de alusiones que pertenecen a la serie de "Harry Potter".


title: Evanna Lynch

text: Su trabajo de caridad incluye la participación con la Sociedad de Esclerosis Múltiple de Irlanda, en la que lanzó su recaudación de fondos MS Readathon en 2010. Lynch también es miembro de la Junta de Asesores de la organización sin fines de lucro Harry Potter Alliance (HPA). Con la HPA, ella ha apoyado el matrimonio entre personas del mismo sexo en Maine, participó en una recaudación de fondos por webcast, escribió un artículo sobre la imagen corporal y contribuyó a un libro de recaudación de fondos.


title: Arrachera

text: En México, se le llama arrachera a un corte particular de carne de res que proviene del costillar del animal. Es un músculo alargado, muy escaso. En otros países se le conoce por otros nombres. Es lo mismo que la “entraña” por su forma, pero en realidad estos son distintos cortes de la res, y esta última es más pequeña y sabrosa. Es una carne muy fibrosa que cuando está cruda es muy dura, por lo que se han elaborado diferentes procesos culinarios para hacerla más tierna y sabrosa. Uno de esos procesos es la «tenderización», con el que la carne se vuelve más suave. Otro proceso es el «marinado», que consiste en aderezar la carne con especias que la vuelven más suave y a la vez le confieren un sabor muy diferente.


title: Arrachera

text: El restaurantero regiomontano José Inés Cantú Venegas ofrecía cortes selectos importados del estado de Texas a restaurantes locales. En uno sus viajes de negocios le ofrecieron en una cena una carne suave de excelente sabor, que era carne del diafragma que en Estados Unidos no era muy apreciada. Viendo la oportunidad de negocio, al ser una carne muy barata, la ofreció en su restaurante convirtiéndose en un éxito. Bautizó el corte como "arrachera", en referencia al cincho con el que se amarra el vientre a los caballos.


title: Seiyū

text: Japón produce cerca del 60% de las series animadas en el mundo. Debido a este desarrollo, los seiyū deben trabajar a tiempo completo para sastifacer la demanda y alcanzan fama internacional, un reconocimiento comparable al que tienen actores de otros países. En Japón existen cerca de 130 escuelas de seiyū, varias agencias de empleo y compañías buscadoras de talentos. Corea del Sur es el único país que posee un sistema similar de empleo para los actores de voz, donde las distintas cadenas televisivas contratan a varios seiyū para sus programas.


title: Seiyū

text: Los seiyū incursionan generalmente en la música, películas y en papeles televisivos, donde regularmente poseen grupos de fanáticos que siguen el programa solo por su participación. Cuando la serie de anime que protagonizan tiene difusión mundial, los grupos de seguidores normalmente se extienden por todo el mundo. La sigla "CV" se usa comúnmente en las publicaciones japonesas para denotar quién hace la "voz de un personaje" ("character voice", en inglés), para los papeles listados en las revistas. Este término fue usado por primera vez en la década de 1980, en las revistas de anime como Animec y Newtype.


title: Seiyū

text: La actuación con voces ha existido en Japón desde la introducción de la radio en el país. Sin embargo, fue en la década de 1970 donde el término "seiyū" se integró en el vocabulario popular gracias a la exitosa serie de anime "Space Battleship Yamato". De acuerdo con una entrevista en un periódico con un mánager de actores de voz de la época, afirmó que «desde el boom de Yamato, la palabra "seiyū" fue instantáneamente reconocida. Antes de ello, los actores y actrices que se presentaban a sí mismos como un seiyū, les preguntaban, «es decir, ¿trabaja para el supermercado "seiyū"?».


title: Seiyū

text: En 1925, la compañía Tokyo Broadcasting Company (predecesora de NHK), comenzó a emitir por radio. Ese mismo año, doce estudiantes que se especializaron solo en actuación de voz, se convirtieron en los primeros actores de voz en Japón cuando realizaron un drama de radio. Ellos se refirieron a sí mismos como seiyūs, pero en aquellos días, el término fue usado en los periódicos para referirse a la profesión.


title: Seiyū

text: La siguiente era comenzó en 1941 cuando la NHK abre un programa de capacitación para el público para preparar actores especializados en dramas radiales. Esto fue llamado . En 1942, la compañía Tokyo Broadcasting Drama debutó en su primera realización. Esta fue la segunda ocasión donde el término seiyū fue usado para referirse a los actores de voz, y desde ese entonces fue usada la palabra.


title: Seiyū

text: Existen varias teorías del cómo el término seiyū fue instaurado. Una teoría es que Oyhashi Tokusaburo, un reportero del periódico Yomiuri Shimbun, acuñó el término. Otra teoría es que Tatsu Ooka, un productor de NHK, fue quien acuñó el término. En un principio, la Compañía de Dramas Radiales de Tokio y otras compañías similares se especializaron en dramas radiales; sin embargo, con la aparición de la televisión, el término "seiyū" fue utilizado para el doblaje en la animación.


title: Seiyū

text: En 1961, durante los primeros días de la televisión comercial, el acuerdo de cinco compañías causó que las películas japonesas que se encontraban disponibles en las cadenas televisivas fueran muy pocas. Como resultado de ello, en la década de 1960, muchas series y programas extranjeros se importaron y fueron doblados al japonés para su presentación.


title: Seiyū

text: Al principio, NHK subtituló la mayoría de los programas extranjeros. Sin embargo, los programas doblados al japonés se convirtió en un estándar. Esto aumentó la popularidad de los seiyū. En el centro del primer auge de los seiyū se encuentran actores como Nachi Nozawa, quien ganó fama debido a que era la voz de actores como Alain Delon, Robert Redford y Clint Eastwood. Debido a los problemas para pagar las garantías por el Acuerdo de Gosham, los actores de cine fue advertidos del doblaje para películas extranjeras. Los actores de televisión también fueron advertidos del doblaje por un acuerdo similar. Esto causó de los estudios de televisión comenzaran a mirar a los actores de voz de las radios y actores del estilo "shingeki" para sus programas. A estas alturas, los doblajes de las series de animación extranjeras era realizadas por comediantes de Asakusa, contadores de historia de rakugo y los seiyū, los cuales eran conocidos como "talentos de doblaje" ya que ellos se especializaban en el doblaje.


title: Seiyū

text: El primer programa de televisión doblado en Japón fue un episodio de la dibujos animados de Superman el 9 de octubre de 1955 en KRT (hoy TBS), y el primer programa no animado fue "Cowboy G-Men", en 1956, por KRT. Ambos programas se doblaron en vivo. El primer programa con la voz grabada fue emitido el 8 de abril de 1956.


title: Seiyū

text: Al final de la década de 1970, el auge en la animación a nivel mundial permitió a los seiyū atraer un atractivo particular para convertirse en actores populares. Akira Kamiya, Tōru Furuya y Toshio Furukawa fueron los primeros seiyū en unirse en una banda (Slapstick) y presentarse en vivo. Otros seiyū lanzaron sus propios discos. En 1979, los programas radiales presentaban a los seiyū como DJ, así como Animetopia se volvió ampliamente popular, y a con ello, las primeras revistas de anime se comenzaron a publicar. Entonces, el redactor en jefe de "Animage", Hideo Ogata, fue el primero en publicar en las editoriales para transformar los seiyū en idols. Siguiendo estas ideas, otras revistas crearon revistas especializadas de seiyū, con información e intimidad acerca de sus vidas. Por este motivo, muchos jóvenes deseaban ser seiyū. Con todo lo anterior, los estudiantes aumentaron en las escuelas de seiyū, con lo cual comenzaron a especializarse en un solo campo. A estas alturas, y por primera vez desde el inicio, las personas comunes deseaban ser como los seiyū, cosa que no se había dado con los actores de dramas radiales. Este auge duró hasta mediados de la década de 1980.


title: Seiyū

text: En 1989, se formó el grupo de seiyū y cantantes NG5, formado por (Nozomu Sasaki, Takeshi Kusao, Hiroshi Takemura, Tomohiro Nishimura y Daiki Nakamura), quienes doblaban en la serie "Ronin Warriors". El grupo generó tal expectación que fue objeto de un documental especial en MBS. La popularidad atípica de NG5, sin embargo, no estaba presente en otros grupos de seiyū.


title: Seiyū

text: En este período, las compañías productoras comenzaron a especializar a los estudiantes de las escuelas de seiyū, para papeles en el doblaje de animación.


title: Seiyū

text: En las décadas de 1960 y 1970, el auge se centró principalmente en torno a los tipos de medios de comunicación, como la televisión. En la década de 1990 un nuevo auge se centró en torno a más medios de comunicación, como programas de radio, realización de OVA, programas de televisión, eventos públicos e Internet, dando paso a la publicación de las primeras revistas especializadas en seiyū, Seiyū Grand Prix y Boys Animage. Los seiyū ganaron nuevos fanáticos debido a la radio y sus CD de música. Los conciertos se comenzaron a realizar en grandes espacios. Mientras en el segundo auge, los seiyū se conocieron como DJs, en esta época, las casas discográficas se convirtieron en anunciantes de programas radiales, y grandes sumas de dinero comenzaron a circular en torno a este auge. Megumi Hayashibara, Hekiru Shiina y Mariko Kouda, son los primeros ejemplos de este nuevo proceso. Las compañías de grabación y los seiyū formaron escuelas para hacer surgir nuevos talentos a través de todo Japón, siendo otro cambio radical de los auges anteriores, y de paso, se convirtió en una base de la transformación definitiva desde seiyū a idols.


title: Seiyū

text: Con la irrupción de los actores de doblaje en los videojuegos, la existencia de los seiyū se extendió al país entero. Como consecuencia, el mismo seiyū podía realizar eventos relacionados en el mundo del juego televisivo, realizando apariciones y participando en programas de radio basados en los juegos de televisión para atraer seguidores. En la segunda mitad de la década de 1990, el auge en la animación aumentó la cantidad de anime que se transmitía en el área de Tokio, con Internet, el intercambio de la información de los seiyū se hizo más fácil, y los seiyū comenzaron a realizar producciones para Internet. Actualmente, el mercado de los seiyū y las producciones para las cuales trabajan se mantienen sólidos, y aumentan día a día los seguidores de las voces de sus personajes favoritos de anime.


title: Seiyū

text: Las relaciones entre seiyū y la música, películas y compañías de anime son reguladas por las empresas de manejo de seiyū, cada una con su especialización en una área. A cambio de un pago por parte del seiyū, la agencia administra todos los negocios, compromisos y ventas promocionales. Esas agencias también son el puente entre las empresas de entretenimiento y agencias privadas con las cuales el seiyū puede afiliarse. Algunas veces, los productores permiten que las agencias recluten algunos seiyū para papeles menores, o manejar su horario.


title: Seiyū

text: Las oportunidades de trabajo de un seiyū dependen de la agencia que elijan, incluso si son muy populares como seiyū de anime. Por ejemplo, es poco probable que se realicen trabajos de doblaje si la agencia no se especializa en esa área.


title: Seiyū

text: Este es el principal trabajo de un seiyū: representar un papel y es grabado, ya sea para televisión o radio, de modo similar que un drama radial.


title: Seiyū

text: El papel de un seiyū en el anime consiste en sincronizar la voz de los personajes con las imágenes de la serie. Antes de completar la grabación del papel, hay dos métodos diferentes de pregrabar. En Japón, el método más popular es realizar el doblaje cuando la serie de animación se ha terminado de realizar. Si no, dependiendo del calendario de la producción, el doblaje puede realizarse antes de que toda la serie se complete.


title: Seiyū

text: Para mantenerse dentro de los límites de costes, se usan "seiyū" menos conocidos o jóvenes talentos para los personajes secundarios. Sin embargo, para los OVAs y las producciones para fanáticos y productos comerciales, los "seiyū" más famosos son usados como enganche de venta.


title: Seiyū

text: En la mayoría de los dramas, películas, noticiarios o documentales extranjeros, la voz del "seiyū" debe ser lo más exacta posible en relación con lo que aparece en pantalla. Para realizar el doblaje, se disminuye el volumen de la voz del lenguaje original, dejando solo el sonido de fondo o ambientación. Los dobladores trabajaron en un principio para las noticias y algunas series extranjeras. Se realizan audiciones para determinar quien toma los papeles, y la popularidad del papel a doblar puede determinar quien es contratado para el mismo.


title: Seiyū

text: A diferencia del "anime" y los papeles de doblaje, en un videojuego, el canal de voz es grabado en forma separada para individualizar las voces, para así ser reproducida dependiendo del avance del jugador. Típicamente, un "seiyū" usa un guion con unas pocas líneas y dice sus líneas para coincidir con el tiempo de la grabación. Debido a esto, muchos de los "seiyū" que participan de un proyecto casi nunca se ven en persona. La popularidad puede hacer que un "seiyū" quede contratado para un papel, pero también es posible negociar el pago cuando el cliente requiere de un personaje particular.


title: Seiyū

text: Con una serie en radio o un CD drama, hay más libertad debido a que no se debe sincronizar la voz con ningún elemento, ya sea con actores o animación. Si la serie o el CD se basa en una serie de anime o manga, se usa el "seiyū" del anime. Sin embargo, un drama original que se basa en un libro raramente contrata "seiyū" conocidos o jóvenes talentos. Es muy raro tener audiciones para este tipo de trabajo, debido a que los personajes son seleccionados por el equipo realizador de las series.


title: Seiyū

text: En las presentaciones de títeres, los "seiyū" deben sincronizar sus voces con los movimientos del títere. Mientras que los espectáculos de kigurumi, la voz de los "seiyū" es grabada con anterioridad y la actuación se basa en los movimientos del muñeco, acorde a la narración.


title: Seiyū

text: Los "seiyū" son generalmente empleados como narradores en comerciales radiales y televisivos, programas de televisión y radiales, vídeos y otros tipos de medios de comunicación en la cual se requiera un actor de voz para leer texto que clarifique de que trata un programa, lo cual se encuentra escrito en un guion. La narración falla si el "seiyū" no posee el área del conocimiento del programa, por eso no se considera en esta forma de trabajo a los "seiyū" famosos, talentos jóvenes y anunciadores. El pago es proporcional al grado de popularidad de la persona, y los veteranos son generalmente preferidos para este rol debido al gran grado de conocimientos requeridos para el doblaje. Los candidatos deben enviar una pequeña muestra como demostración, lo cual permite determinar al mejor en un gran proceso de selección.


title: Seiyū

text: No es común que los actores de "shingeki" que realizan papeles en pequeños grupos teatrales, tome cursos en las escuelas de teatro y luego se conviertan en "seiyū", considerando las pequeñas diferencias entre un actor y un "seiyū".


title: Seiyū

text: Algunos "seiyū" se incorporan al mundo de la música, lanzado producciones y álbumes con su nombre y se convierten en cantantes de tiempo completo, dejando de lado sus actividades de doblaje.


title: Seiyū

text: Sin embargo, se ha convertido en común a los "seiyū" cantar los temas de inicio (apertura) y cierre de las series que doblan, o participan en proyectos no animados, como CD dramas, donde los personajes de la serie se enganchan con nuevas historias, o CD de image songs donde un personaje no incluido en el anime canta, pero será incluido en futuras producciones. Debido a esta carga de trabajo, varios "seiyū" convierten la música en su principal actividad, lo cual lo vincula principalmente a la persona a la que interpreta. Las limitaciones impuestas a un "seiyū" que canta por sus compañías de grabación son menos estrictas que las que se realizan a los cantantes. Esto permite que los "seiyū" editen y lancen CD con el nombre de su personaje con diferentes compañías.


title: Seiyū

text: Los programas de conversación en las radios es un espacio donde la popularidad de los "seiyū" está aumentando. Inicialmente, la gran mayoría fue emitida por las emisoras de radio locales, pero tras el auge de las comunicaciones en la década de 1990, las estaciones de radio del área metropolitana comenzaron a contratar a "seiyū". Mientras algunos programas analizan y dan a conocer un anime o un juego que es popular, que no sobrepase el año, otras emisoras transmiten la vida de los "seiyū" que tienen más de 10 años de experiencia, para que conozcan a la persona que les dio la voz a sus personajes favoritos.


title: Seiyū

text: Para abaratar costes y aumentar la audiencia, la mayoría de los programas de radio son emitidos a través de Internet.


title: Seiyū

text: Existen otros tipos de trabajos que pueden realizar los "seiyū", como conferencias de prensa, programas de noticias de anime o de entrevistas, videos de entrenamientos de personal en las empresas, anunciadores de supermercados, rutas de buses, anunciadores en la lucha profesional y otras disciplinas de combate e incluso anunciadores en las estaciones de trenes. Estos empleos los realiza anunciadores profesionales, de quienes no se revela el nombre al público.


title: Seiyū

text: Viendo las carreras de los "seiyū" más populares en Japón, la mayoría se ha convertido en famosos mediante cualquiera de las seis formas que se describen a continuación:


title: Seiyū

text: Son entrenados por algún grupo de teatro de alguna compañía televisiva, siendo especializados en roles como anunciar o actuar en dramas radiales.


title: Seiyū

text: Ryō Kurusawa, Kazue Takahashi, Masato Yamanouchi, Hisashi Katsuta, Akira Nagoya y Kiyoshi Kawakubo son los fundadores de este tipo de ingreso al mundo del doblaje.


title: Seiyū

text: Algunos ejemplos de esta forma de iniciarse como "seiyū" son Tōru Ōhira y Tadashi Nakamura que provienen de , Junpei Takiguchi, Nobuo Tanaka, Mariko Mukai.


title: Seiyū

text: Las empresas de difusión locales también han ayudado a muchos "seiyū" en los inicios de sus carreras, antes de la era de la televisión y la llegada de los dramas extranjeros, la mayoría de los negocios de los "seiyū" eran en el área de Tokio.


title: Seiyū

text: Algunos "seiyū" fueron descubiertos en la educación secundaria, quienes se unieron a compañías de teatro juvenil, como "Himawari Company" del Komadori Group, y ellos han mostrado el talento actuando en los grupos, entonces han adoptado una carrera como un "seiyū" de tiempo completo luego de graduarse de la escuela preparatoria.


title: Seiyū

text: Los primeros en seguir este camino fueron Ryūsei Nakao, Tōru Furuya, Shūichi Ikeda, Yoku Shioya, Hiromi Tsuru, Miina Tominaga y Katsumi Toriumi, quien fue el primer "seiyū" debutante estando aún en la secundaria, pero continuó solo después de su graduación.


title: Seiyū

text: Entre los "seiyū" más recientes encontramos a Daisuke Namikawa, Maaya Sakamoto, Mayumi Iizuka, Akeno Watanabe, Saeko Chiba, Yūka Nanri, Kaori Nazuka y Rio Suzuki.


title: Seiyū

text: También existen casos de jóvenes que comenzaron apareciendo en papeles de "seiyū" estando aún en la secundaria. Miyu Irino, Kana Hanazawa, Eri Sendai, Ayaka Saitō, Aya Hirano, Subaru Kimura y Miyū Tsuzurahara son algunos ejemplos.


title: Seiyū

text: Algunas veces, los actores de teatro que se encuentran en la preparatoria o secundaria, escuelas de especialización, universidad o se han graduado, han encontrado la forma de entrar en la industria del anime para convertirse en un "seiyū". Esto le ocurre a los actores que se encuentran afiliados a las grandes compañías de teatro, entre las cuales se incluyen "Bungaku Company", "Seinen Company", "Troupe Pleiades", "Theatrical Group EN" y "Theatre Echo".


title: Seiyū

text: Los actores que actúan en pequeños teatros a veces deben ser recomendados por el equipo de producción del teatro o algún mánager asociado con alguna agencia de "seiyū". Algunas de las principales compañías del manejo de "seiyū" son "Rose Company" (de Nachi Nozawa) o "21th Century Fox Company" (de Kaneta Kimotsuki).


title: Seiyū

text: Para nombrar algunas casos tenemos a Romi Paku, siendo descubierta por el creador de animación Yoshiyuki Tomino; Fumiko Orikasa, graduada del grupo de teatro Super Eccentric Theatre; y otros "seiyū" descubiertos por Kazuya Tatekabe: Sanae Kobayashi, Gō Aoba, Tetsu Shiratori, Akino Murata y Rieko Takahashi.


title: Seiyū

text: Una carrera a destacar es la de Hitomi Nabatame. Antes de entrar a "Dorikan Club", fue parte del programa de "aniradio" , en la estación de Nippon Cultural Broadcasting, donde mostró todo el potencial que había adquirido en la escuela de talentos para "seiyū", realizando el papel de Maburaho dentro del programa, mientras hacía sus presentaciones de teatro.


title: Seiyū

text: Muchos "seiyū" debutaron al graduarse en alguna de las escuelas de "seiyū" tras varios años de estudios. Esta es la forma más común y fácil utilizada por los jóvenes que ven anime y desean convertirse en un "seiyū", pero las posibilidades de alcanzar este objetivo son escasas. Por ejemplo, cada escuela se encuentra afiliada con la Academia Yoyogi Animation que posee una departamento especial de talentos con cientos de nuevos estudiantes cada año, pero solo un pequeño grupo de ellos llegarán a ser un "seiyū".


title: Seiyū

text: Algunos de los casos notables de este estilo son los de Megumi Hayashibara, Kōichi Yamadera, Kikuko Inoue, Kotono Mitsuishi, Toshiyuki Morikawa, Ai Shimizu, Rie Tanaka, Shizuka Itō, Yukari Tamura, Mai Nakahara y Kenichi Suzumura.


title: Seiyū

text: Algunos de los jóvenes se han convertido en "seiyū" luego de ganar un concurso realizado por algunas revistas o compañías productoras, siendo enviados a academias para "seiyū" donde se perfeccionan. Algunas ganadoras son Asami Sanada, Masumi Asano, Yui Horie, Miyuki Sawashiro y Sakura Nogawa.


title: Seiyū

text: Junko Iwao y Noriko Hidaka son algunas idols que se han convertido en "seiyū" tras su experiencia como actrices en su infancia. Otros ejemplos son las reporteras Yumi Kakazu y Yuki Matsuoka. Algunos owarai vuelven al espectáculo como "seiyū", siendo destacados el caso de Yūko Saitō. Yūichi Nagashima fue un actor muy famoso por su papel de "Chō", el personaje principal en . Otro ejemplo fue el actor Jōji Nakata, conocido por haber interpretado al Gran Profesor Bias, villano principal de la serie tokusatsu Chōjū Sentai Liveman.


title: Beşiktaş Jimnastik Kulübü

text: El Beşiktaş Jimnastik Kulübü es un club polideportivo con sede en la ciudad de Estambul, Turquía. Fue fundado en 1903 y su sección de fútbol juega en la Superliga de Turquía. Otras secciones importantes del club son las de baloncesto, balonmano, voleibol y atletismo.


title: Beşiktaş Jimnastik Kulübü

text: Es uno de los tres principales clubes de la ciudad de Estambul, junto a los cuales constituyen los únicos que disputaron todas las temporadas de la Superliga de Turquía. Así disputa él derbi de Estambúl: contra él Galatasaray S.K.. y el derbi del Bósforo: con él Fenerbahçe S.K..


title: Beşiktaş Jimnastik Kulübü

text: El Beşiktaş fue el segundo club que existió en Turquía. Creado en 1903 primeramente como club de lucha, boxeo, halterofilia y gimnasia.


title: Beşiktaş Jimnastik Kulübü

text: Tras la aprobación de una ley que permitía la fundación de clubs deportivos el 3 de agosto de 1909, al club fue oficialmente registrado el 20 de enero de 1910 como "Beşiktaş Ottoman Gymnastics Club". Şükrü Pasha era el presidente. De esta forma el Beşiktaş se convirtió en el primer club deportivo oficialmente registrado en Turquía.


title: Beşiktaş Jimnastik Kulübü

text: En el barrio de Beşiktaş de Estambul se formaron dos equipos de fútbol: "Valideçeşme" y "Basiret". Bajo el liderazgo de Seref Bey, ambos clubes se fusionaron y se integraron en el "Beşiktaş Ottoman Gymnastics Club" en 1911. En poco tiempo el fútbol se convirtió en la rama más importante del club.


title: Beşiktaş Jimnastik Kulübü

text: La leyenda atribuye el sobrenombre de "águilas negras" al grito de un pescador (Mehmet Galin) durante un partido en 1941, que el Beşiktaş terminó ganando 6-0.


title: Beşiktaş Jimnastik Kulübü

text: En el escudo aparecía el año 1319, ya que en los tiempos de la fundación del equipo todavía se utilizaba en Turquía el calendario musulmán. Dicho año es equivalente al 1903 del calendario gregoriano, año que aparece en el escudo moderno.


title: Beşiktaş Jimnastik Kulübü

text: El Beşiktaş disputó sus partidos en el Estadio BJK İnönü, recinto situado en la parte europea de la ciudad de Estambul cercano a la Plaza Taksim y al Palacio de Dolmabahçe. La primera piedra del estadio fue colocada el 19 de mayo de 1939 sin embargo la construcción se vio detenida por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. El estadio fue inaugurado finalmente el 19 de mayo de 1947, con una capacidad inicial de 16.000 personas y ampliado en sucesivas remodelaciones hasta alcanzar los 32.000 espectadores.


title: Beşiktaş Jimnastik Kulübü

text: El "Estadio BJK İnönü" fue demolido a mediados del año 2013, para levantar en el mismo sitio el Vodafone Park, estadio inaugurado en abril de 2016 y que cuenta con una capacidad para 42.000 espectadores.


title: Beşiktaş Jimnastik Kulübü

text: El técnico con más tiempo en la banca del club es "Şeref Bey", que ocupó el cargo durante 14 años. El técnico más exitoso es el inglés "Gordon Milne", ganando la liga tres temporadas consecutivas en 1991, 1992 y 1993.


title: Pocahontas (película)

text: Pocahontas es una película de animación tradicional realizada por los estudios Walt Disney Pictures estrenada en 1995, dirigida por Mike Gabriel y Eric Goldberg con una banda sonora a cargo de Alan Menken. La película se inspira en la historia de un marinero y soldado llamado John Smith y de una princesa indígena de la tribu de los nativos norteamericanos llamada Matoaka a la cual todos conocían como "Pocahontas" que se traducía a «aquella que se divierte con cualquier cosa», ocurrida en el año 1608. Es la trigésima tercera (33) película en el . Fue el primer "biopic" del departamento animado de Walt Disney Pictures y es considerada la película más insulsa del Renacimiento de Disney, principalmente debido a sus inexactitudes históricas y su trama desigual. La recepción de "Pocahontas" fue similar a la que tuvo "Brother Bear" (2003) posteriormente.


title: Pocahontas (película)

text: En el Londres de 1607 un barco de colonos británicos emprende rumbo hacia el Nuevo Mundo en busca de glorias y riquezas. En la nave va el Capitán John Smith junto a otros colonos. Por su parte, Pocahontas, hija del jefe indígena Powhatan, se siente decepcionada con su destino cuando su padre la compromete con Kocoum, uno de los guerreros más fuertes de la tribu. La joven y sus 2 mejores amigos Meeko un mapache hambriento y Flit un colibrí testarudo la acompañan para que vaya a pedirle un consejo a la Abuela Sauce, un árbol milenario que posee poderes mágicos y sabiduría (y que ya había sido la guía espiritual de su madre, fallecida años atrás); así mismo, le cuenta que durante todas noches se le repite un sueño, en donde veía una flecha que giraba y giraba, y de pronto se detenía apuntando una dirección.


title: Pocahontas (película)

text: Cuando el barco llega, los nativos notan la llegada de los extraños y se preparan para atacarlos, por su parte los ingleses están preparados ante cualquier sublevación indígena. El Gobernador John Ratcliffe, sin hacerse demorar, manda a los tripulantes a cavar para encontrar oro. John, ante la curiosidad por la nueva tierra, va de inmediato a recorrer. Ahí se encuentra con Pocahontas. Luego acuerdan juntarse de nuevo. Los indígenas espían a los ingleses, Ratcliffe le da a su asistente Wiggins un pedazo de pollo para que se lo de a Percy su doguillo fiel y consentido, a Wiggins no le gusta porque Ratcliffe le había dado una mordida al pollo, Wiggins decide dárselo a Percy, un pug, quien tampoco acepta comerse el pollo, lo lanza a donde no sabía que estaban los indígenas, Percy ve que un indígena levanta la cabeza y aúlla, Ratcliffe dispara y le dispara a Namutak, hombre guerrero que Kocoum lleva al río para ver lo que tramaban.


title: Pocahontas (película)

text: Mientras tanto los nativos americanos piden refuerzos para derrotar a los “blancos”. Pocahontas intenta evitar la guerra y habla con su padre. Por el lado de los ingleses, Ratcliffe decide enlistar a sus hombres para la guerra. John, al igual que Pocahontas, trata de oponerse diciendo que son gente pacífica. Los protagonistas se reúnen en el lugar acordado. Pocahontas y John se dan un beso de amor verdadero. Kocoum, los ve juntos, al hacerlo él se envidia por eso y decide atacar a John. Thomas, uno de los hombres de Ratcliffe, que había seguido a John, le dispara a Kocoum hasta matarlo, los indígenas culpan a Thomas por eso, por lo que John le dice que corra. Los indígenas toman como prisionero a John y llegan al acuerdo de matarlo al amanecer. Thomas informa todo esto a Ratcliffe, quien sin pensarlo decide atacar al alba mientras interpretaban el tema «Bárbaros».


title: Pocahontas (película)

text: Pocahontas va a hablar con la Abuela Sauce. Durante este suceso el mapache le pasa a Pocahontas la brújula de John y la abuela sauce dice:


title: Pocahontas (película)

text: Se acerca el amanecer, Pocahontas decide evitar la muerte de John y cuando estaban a punto de asesinarlo, ella se pone frente a él y dice: «No, si lo matas, tendrás que matarme a mí también» (ésta escena está basada en la verdadera historia de Matoaka). Muy pronto Powhatan anuncia que su hija ha hablado con sabiduría mayor que su edad, los ingleses e indios empiezan a bajar las armas y liberan a John. Ratcliffe cree que es una trampa y le dispara al padre de Pocahontas, John lo empuja para evitar que reciba el impacto y la bala le llega a él terminando gravemente herido, Thomas y los demás colonos acusan a Ratcliffe por la acción y lo arrestan.


title: Pocahontas (película)

text: Los colonos deciden volver a Inglaterra para que John se recupere y Percy se queda a vivir con Pocahontas , meeko y flit y la demás tribu de nativos americanos. Este le pide a Pocahontas que lo acompañe, pero ella ya había elegido su camino y se queda en la tribu, Pocahontas y John se besan con amor por última vez y se dicen adiós acompañados por la suave brisa.


title: Lucía Hiriart

text: María Lucía Hiriart Rodríguez (Antofagasta, 10 de diciembre de 1923-Santiago, 16 de diciembre de 2021),también conocida como Lucía Hiriart de Pinochet, fue la esposa y viuda de Augusto Pinochet. Ostentó el cargo protocolario de primera dama de Chile durante la dictadura militar liderada por su cónyuge entre 1973 y 1990.


title: Lucía Hiriart

text: Nacida en el seno de una familia acomodada de origen vasco-francés. Hija mayor del abogado y político radical Osvaldo Hiriart Corvalán, y de Lucía Rodríguez Auda, hija de un rico abogado. Los Hiriart pertenecían a la élite política de Chile.


title: Lucía Hiriart

text: De su lado paterno, es descendiente del conde, político y escritor francés Dominique Joseph Garat, bisnieta del francés Pierre Fabien Hiriart Etchecoin, originario de los Pirineos Atlánticos que arribó a Chile en 1860, y nieta de Luciano Hiriart Azócar, que combatió en la Guerra del Pacífico y fue alcalde de Talca.


title: Lucía Hiriart

text: Cuando tenía 10 años, su familia se mudó a Santiago. Realizó sus estudios en el liceo de San Bernardo, donde fue elegida reina de belleza. Destacó en matemáticas y desarrolló gustos por la ópera, danza y libros relacionados con biografías, ciencias y arqueología. Luego cursó estudios relacionados con educación parvularia y administración de empresas.


title: Lucía Hiriart

text: Hiriart conoció en septiembre de 1941 al entonces subteniente Augusto Pinochet, con quien inició una relación. El 11 de abril de 1942, Pinochet pidió la mano de Hiriart. El padre de Lucía no veía con buenos ojos esa unión, producto de la carrera militar del novio —la cual poseía baja valoración social en aquella época y que por entonces estaba alejada de los altos estratos sociales—, y por el origen de clase media de Pinochet.


title: Lucía Hiriart

text: A pesar de ello, contrajeron matrimonio civil el 29 de enero de 1943, y religioso al día siguiente, teniendo entre los invitados a la celebración de la boda al entonces presidente Juan Antonio Ríos y a la primera dama Marta Ide Pereira, quienes eran amigos de la familia Hiriart. El matrimonio tuvo cinco hijos, tres mujeres y dos hombres: Inés Lucía, Augusto Osvaldo, María Verónica, Marco Antonio y Jacqueline Marie.


title: Lucía Hiriart

text: Por un tiempo la pareja vivió fuera de Chile, en Quito junto a sus tres hijos mayores, donde Pinochet integró el equipo fundador de la Academia de Guerra de Ecuador, lo cual permitía que Lucía frecuentara los círculos diplomáticos y de la alta sociedad ecuatoriana.


title: Lucía Hiriart

text: Lucía Hiriart falleció el 16 de diciembre de 2021 a los 98 años en el departamento de su hijo Marco Antonio en Lo Barnechea a las 16:00, luego de múltiples complicaciones médicas y sobre todo respiratorias que se fueron acentuando con los años; las tres semanas previas, la salud de Lucia Hiriart fue decayendo fuertemente y el certificado de defunción estableció que su causa de muerte fue un paro cardiorrespiratorio producto de una cardiopatía isquémica. Pasó sus últimos días de vida en su casa junto a su familia. Su hijo Marco Antonio informó que el funeral fue de carácter privado y su cuerpo fue cremado en el Cementerio Parque del Recuerdo para ser trasladado posteriormente a la capilla de la hacienda Los Boldos.


title: Lucía Hiriart

text: Famosa por ser una mujer fuerte y dominante, confidente y mano derecha de su marido, Hiriart habría sido, en palabras del propio Pinochet, una de las personas que más influyeron en su decisión de liderar el golpe de Estado contra el presidente Salvador Allende el 11 de septiembre de 1973.


title: Lucía Hiriart

text: Pinochet había decidido que el día del golpe, su esposa y sus hijos menores debían estar lejos de Santiago. A una hora no determinada del lunes 10 de septiembre, Lucía y sus hijos adolescentes Marco Antonio y Jacqueline Marie llegaron a la Escuela de Montaña, ubicada en la localidad de Río Blanco, Los Andes, que era un recinto militar comandado por el coronel Renato Cantuarias Grandón. Si el golpe fracasaba Lucía y sus dos hijos cruzarían la frontera hasta estar seguros en Argentina.


title: Lucía Hiriart

text: Es considerada como una de las asesoras más cercanas que tuvo Augusto Pinochet durante los casi dieciséis años y medio de la dictadura militar. Siempre se discutió qué tanto poder tuvo sobre las decisiones en el gobierno. Hay episodios políticos en los que ella influyó, como la destitución del canciller Hernán Cubillos tras el frustrado viaje de Pinochet a Filipinas, o la prolongación del general Manuel Contreras en su puesto como director de la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA). Debido a que existía un cierto aislamiento político internacional hacia la dictadura militar, Lucía y Pinochet viajaron poco de manera oficial al extranjero.


title: Lucía Hiriart

text: Viajaron de manera oficial a España, Brasil, Paraguay, Uruguay, Argentina, Bolivia y Estados Unidos con motivo de los Tratados Torrijos-Carter. Sin embargo, Lucía Hiriart viajó frecuentemente fuera de Chile en carácter privado.


title: Lucía Hiriart

text: En 1982, Lucía fue recibida en la Casa Blanca por la primera dama Nancy Reagan, reafirmando la posición a favor del gobierno de su marido por parte de la administración Reagan.


title: Lucía Hiriart

text: Mientras la Junta de Gobierno tuvo su sede en el Edificio Diego Portales desde 1973 hasta 1981, Hiriart estuvo instalada en el piso 17 asesorada por una veintena de personas. Durante este período, ella se destacó por una fuerte defensa de lo realizado por el régimen, y por liderar la construcción y refundación de una serie de instituciones tales como CEMA Chile, la Fundación Septiembre, la Corporación Nacional del Cáncer, el Comité Nacional de Jardines Infantiles y Navidad, la Fundación Nacional de Ayuda a la Comunidad, entre otras. La institución más emblemática fue CEMA Chile, organismo que siguió presidiendo hasta agosto de 2016.


title: Lucía Hiriart

text: En 2005, el Servicio de Impuestos Internos se querelló en su contra acusándola de complicidad en el delito de evasión tributaria (por un monto de unos 2,35 millones de dólares estadounidenses) en el marco del Caso Riggs, siendo procesada judicialmente por dicha causa. Estuvo en prisión preventiva durante un día. Finalmente, los tribunales revocaron los procesamientos contra Lucía Hiriart en enero de 2007.


title: Lucía Hiriart

text: El 4 de octubre de 2007, el ministro en visita Carlos Cerda dictó su encausamiento y arresto, junto a sus cinco hijos y otras 17 personas, por el delito de malversación de fondos públicos. El mismo día fue ingresada en ambulancia en el Hospital Militar de Santiago. El 6 de octubre de ese año obtuvo la libertad bajo fianza, y el 26 de octubre el proceso en su contra fue anulado por la Corte de Apelaciones de Santiago por estimarse que hubo violación de sus garantías individuales.


title: Lucía Hiriart

text: En una de sus últimas apariciones públicas se le vio en el funeral de su amiga, la ex primera dama de Chile Rosa Markmann en junio de 2009, quien brindó su apoyo absoluto a Pinochet y a su gobierno desde el principio. En diciembre de 2011 participó en una misa en memoria de Augusto Pinochet tras cinco años de su fallecimiento, que se ofició en la capilla levantada en la Hacienda Los Boldos, en la Hacienda Bucalemu, donde Pinochet tenía su residencia de descanso. Nuevamente el 25 de noviembre de 2015 asiste al mismo lugar ya mencionado, junto a familiares y partidarios del fallecido general (r) a conmemorar el natalicio número 100 de su difunto marido. Sus últimas apariciones públicas fueron en diciembre de 2019, en una misa conmemorativa del fallecimiento de su marido, y en abril de 2020, en el funeral del político y fundador de Renovación Nacional Sergio Onofre Jarpa.


title: Lucía Hiriart

text: Se le ha descrito como una mujer dominante con agudo olfato político, resuelta y autónoma, implacable, arbitraría y poco compasiva. Expresó siempre sus ideas de manera más directa que su marido. En recepciones oficiales, Lucía era una locuaz oradora, mientras Pinochet callaba, conocido por su escaso dominio de la palabra. En privado, se sabía que Hiriart trató despectivamente a su marido en muchas ocasiones y por sobre todo cuando tuvieron diferencias en el ámbito personal antes del Golpe de Estado. Participó en las decisiones que a ella le importaban, como las nominaciones de alcaldes o agregados militares en las embajadas de Chile en el exterior o destituciones de funcionarios que cayeran en su desagrado.


title: Lucía Hiriart

text: Durante los años como primera dama, los detractores de su marido la acusaban de ser una mujer frívola, ya que fue conocida por su gusto por los sombreros y trajes Chanel o Christian Dior y por poseer una numerosa colección de abrigos de piel. Además compró calzado europeo, llegando a tener miles de pares según los rumores. También compraba joyas en las más finas joyerías chilenas de Casa Barros y Joyería Ibáñez. Tenía peluquero, maquillador y fotógrafo personal.


title: Lucía Hiriart

text: Su esteticista era el célebre personaje televisivo Gonzalo Cáceres y su fotógrafo era Ignacio Pérez Cotapos, director de la desaparecida revista "Paparazzi". Cuando vestía moda nacional, escogía la tienda de José Cardoch o a la diseñadora Laura Rivas, única representante de la casa Nina Ricci en Chile.


title: Lucía Hiriart

text: En invierno vestía lana y pieles, y en verano lino o batista. También encargó vestidos de alta costura en las principales ciudades de moda en Europa y fueron enviados mediante valijas diplomáticas desde las distintas embajadas chilenas de los países de origen. Se sabía que antes de llegar al poder tenía una mediana colección de joyas, pero durante los años del gobierno de su marido, esa colección aumentó considerablemente. Además refinó sus costumbres y se convirtió en fanática de «la hora del té».


title: Lucía Hiriart

text: En 1975 Lucía viajó junto a Pinochet a España para asistir a los funerales de Francisco Franco. Durante los días que permanecieron en Madrid, a pesar de estar en duelo nacional, las boutiques más exclusivas de la capital, abrieron sus puertas para Lucía quien gastó un millón de dólares en productos de belleza, joyas y vestidos. El dinero provenía de viáticos asignados por comisión de servicios.


title: Lucía Hiriart

text: Tras el funeral de Franco, el matrimonio Pinochet asistió a la proclamación de Juan Carlos I como rey. Lucía fue colocada en uno de los palcos del Palacio de las Cortes detrás de la princesa Grace de Mónaco e Imelda Marcos.


title: Lucía Hiriart

text: Londres se convirtió en una de las ciudades preferidas de la primera dama. Incluso antes de la detención de Pinochet en ese país, ya habían realizado varias visitas a la capital inglesa. Durante esas estadías, Lucía hacía compras en la exclusiva boutique Harrods, donde elegía regalos para sus nietos.


title: Lucía Hiriart

text: La extravagancia de Lucía Hiriart también se demostraba en las decoraciones de sus casas y haciendas. Primero en la mansión de la calle Presidente Errázuriz donde residía con su marido desde que éste llegó a ocupar la jefatura del Ejército. Por orden de la primera dama la casa fue remodelada por completo dándole un estilo de casa francesa.


title: Lucía Hiriart

text: Posteriormente, en 1984 los Pinochet Hiriart dieron orden de iniciar la construcción de su nueva casa en la zona de Lo Curro. Se compró un terreno de 80 mil metros cuadrados que costó un millón de dólares de la época, donde se levantó una vivienda de seis mil metros cuadrados. Lucía Hiriart dejó un sello inconfundible en la mansión; recomendó que los pisos de mármol italiano y español fueran cambiados un par de veces, ya que no encontraba el color de su preferencia, e instaló cristales en las ventanas que fueron importados de Bélgica. Se construyó un cine, saunas, gimnasio, piscinas, túneles, refugio antiaéreo e incluso una clínica equipada. La construcción de la ostentosa casa tuvo un costo aproximado a los veinte millones de dólares y fue tal el escándalo que Pinochet decidió traspasar la residencia al ejército en donde en la actualidad se encuentra el Club Militar. Lucía Hiriart terminó construyendo su residencia en la exclusiva calle Los Flamencos, de La Dehesa.


title: Lucía Hiriart

text: La familia además adquirió otros bienes a lo largo de Chile. Una de las tantas propiedades que Pinochet compró fue una parcela de siete hectáreas en El Melocotón, donde construyeron un chalet de 606 metros cuadrados. Sin embargo, no fue sencilla la construcción de la casa de descanso, ya que se presentaron nuevamente los particulares caprichos de Lucía, que llegó incluso a solicitar que la casa se levantara en un sitio diferente al señalado en los planos y estudios de la oficina de arquitectura y construcción encargada de la obra. Lucía Hiriart logró más adelante, en plena etapa de construcción, detener en varias oportunidades la obra, deshacer lo avanzado y reconstruir de acuerdo a sus impulsos de última hora.


title: Catherine Keener

text: Catherine Ann Keener (Miami, Florida, 23 de marzo de 1959) es una actriz estadounidense, nominada a los Premios Óscar en dos ocasiones.


title: Catherine Keener

text: Nació en Miami, Florida. Es la tercera de 5 hermanos, hija de Evelyn y Jim Keener. Ella es de origen irlandés por parte de su padre y libanés por parte de su madre. Su hermana, Elizabeth Keener, también es actriz.


title: Catherine Keener

text: Keener fue alumna del Wheaton College, en Norton Massachusetts, donde vivió con su tía para ahorrar dinero en alojamiento. Ahí estudió Inglés e Historia, y durante sus estudios se inscribió en un curso de teatro después de no haber podido ingresar en un curso de fotografía.


title: Catherine Keener

text: Su carrera como actriz comenzó oficialmente en la película "About Last Night" (1986), en la que solo tuvo una línea. En "Survival Quest" (1989) conoció al también actor Dermot Mulroney, con el que se casaría en 1990. Apareció en el episodio 21 de la tercera temporada de la comedia norteamericana "Seinfeld" en el papel de Nina.


title: Catherine Keener

text: Su primer rol protagonista fue en "Johnny Suede" junto al entonces desconocido Brad Pitt. Su actuación recibió buenas críticas, consiguiendo su primera nominación en los Independent Spirit Awards como mejor actriz. Luego trabajó nuevamente con el director Tom DiCillo en "Living in Oblivion" (1995), junto a Steve Buscemi y su esposo Dermot Mulroney. Después de dos años, volvió a ser nominada para los "Independent Spirit Awards" por su trabajo en "Walking and Talking", otra película independiente.


title: Catherine Keener

text: En el año 2000, obtuvo su primera nominación al Oscar como mejor actriz de reparto por su actuación en "Being John Malkovich". En 2005 volvió a ser nominada a un Premio de la Academia como mejor actriz de reparto por su actuación en el aclamado filme "Capote".


title: Catherine Keener

text: Su primera producción teatral fue una obra de Wendy Wasserstein, "Uncommon Women and Others", durante su tercer año en Wheaton.


title: Fernando I de Austria

text: Fernando de Habsburgo-Lorena y Borbón-Dos Sicilias ("Ferdinand von Habsburg-Lothringen"; Viena, 19 de abril de 1793-Praga, el 29 de junio de 1875) fue el segundo emperador de Austria (1835-1848), con el nombre de Fernando I, además de rey de Bohemia (1835-1848) y de Hungría (1830-1848) con el nombre de Fernando V. Contrajo matrimonio en 1831 con la princesa María Ana de Saboya, pero no tuvieron descendencia.


title: Fernando I de Austria

text: Fernando fue el hijo mayor de Francisco II, emperador del Sacro Imperio Romano y María Teresa de las Dos Sicilias. Posiblemente como resultado de la cercanía genética de sus padres (eran dos primos hermanos), Fernando sufrió de epilepsia, hidrocefalia, problemas neurológicos e impedimento del habla. Fue educado por el barón Josef Kalasanz von Erberg, y su esposa Josephine (de soltera Duquesa [Gräfin von] Attems). Fue coronado como rey de Hungría en 1830, por lo tanto, aún en vida de su padre, por lo que fue conocido desde entonces hasta la muerte de Francisco I en 1835, como rey "juniore" de Hungría.


title: Fernando I de Austria

text: Primogénito y sucesor del emperador Francisco I. Debido a la consanguinidad de sus padres padeció de debilidad mental y además sufría ataques de epilepsia. Por lo tanto, contó con la regencia secreta de un consejo por decisión del canciller Klemens von Metternich, que ejercía realmente el poder, junto al archiduque Luis y el conde Kolowart. Esto se hizo para evitar que la declaración de incapacidad pudiese ser otro factor que pusiese en riesgo al absolutismo. Sin embargo el emperador llevó un diario coherente en el que en ocasiones se encuentran hasta 20 entradas al día. Pese a todo, parece que sus capacidades intelectuales eran bastante limitadas.


title: Fernando I de Austria

text: Fernando ha sido representado como débil de mente e incapaz de gobernar; aunque padecía epilepsia, mantuvo un diario coherente y legible y se ha dicho incluso que tenía un ingenio agudo, pero tener hasta veinte convulsiones por día restringía severamente su capacidad de gobernar con cualquier eficacia. Aunque no fue declarado incapacitado, un consejo del regente (Archiduque Luis, conde Kolowrat, y el príncipe Metternich) dirigió el gobierno.


title: Fernando I de Austria

text: Cuando Fernando se casó con la princesa María Ana de Saboya, el médico de la corte consideró improbable que pudiera consumar el matrimonio. Cuando intentó consumar el matrimonio, tuvo cinco convulsiones. Es mejor recordarlo por su orden a su cocinero: cuando le dijeron que no podía tener albóndigas de albaricoque (Marillenknödel) porque los albaricoques estaban fuera de temporada, dijo: "¡Yo soy el Emperador, y quiero albóndigas!" (En alemán: Ich bin der Kaiser e ich Knödel!).


title: Fernando I de Austria

text: El 12 de febrero de 1831 se casó en Turín con su prima la princesa María Ana de Saboya, hija de Víctor Manuel I de Cerdeña y de su esposa, la archiduquesa María Teresa de Austria-Este. El 27 de febrero en Viena, se casaron en persona. No tuvo descendencia, y se sospecha que ni siquiera consumó el matrimonio. Fue sucedido en el trono por su sobrino Francisco José I, en quien abdicó.


title: Fernando I de Austria

text: Cuando los revolucionarios se encaminaban al palacio, el emperador pidió a Metternich una explicación acerca de lo que estaba sucediendo, cuando el primer ministro respondió: "Están haciendo una Revolución", a lo que el emperador, al parecer respondió: "Ya, ¿pero tienen permiso?" ("Ja, dürfen's denn des?").


title: Fernando I de Austria

text: A pesar de ello, tras la Revolución de 1848, que se saldó con la caída de Metternich, la familia del monarca, aconsejada por el príncipe Félix de Schwarzenberg, a cargo del poder, le obligó a abdicar en su sobrino el archiduque Francisco José, que reinaría durante 68 años como Francisco José I. En su diario Fernando escribió:


title: Fernando I de Austria

text: Pasó el resto de su vida residiendo en el Castillo de Praga, dada su predilección por Bohemia, fue además el último rey de este territorio coronado como tal. Como Rey de Bohemia se le conocía en checo como “Fernando V, el Bueno” ("Ferdinand Dobrotivý"). En Austria, se le llamaba "“Ferdinand der Gütige”" (Fernando el Bueno), pero se le ridiculizaba llamándolo ""Gütinand der Fertige"" (Bueninando el Acabado).


title: Fernando I de Austria

text: Los padres de Fernando eran al compartir los cuatro abuelos (los abuelos paternos de Francisco fueron los abuelos maternos de su esposa y viceversa). Por lo tanto Fernando solo tenía ocho de 16 tatara abuelos, siendo descendientes de cada uno de ellos dos veces. Más atrás en su ascendencia hay más endogamia debido a la estrecha relación entre los matrimonios entre las casas de Austria y España y otras monarquías católicas.


title: Metrovalencia

text: Metrovalencia es la marca comercial bajo la que la empresa pública Ferrocarriles de la Generalidad Valenciana (FGV), dependiente de la Generalidad Valenciana, opera la red de metro, trenes suburbanos y tranvía de la ciudad de Valencia (España) y su área metropolitana. La red consta de un total de 161,423 km., de los cuales 29,525 km., son subterráneos. Tiene 146 estaciones y paradas, de las cuales 38 subterráneas y 108 en superficie.


title: Metrovalencia

text: En la actualidad Metrovalencia dispone de seis líneas de metro y cuatro de tranvía, siendo la tercera red en número de kilómetros, después de Madrid y Barcelona, y la cuarta en número de usuarios, después de Madrid, Barcelona y Bilbao.


title: Metrovalencia

text: La red actual es heredera de la antigua red de ferrocarriles suburbanos de vía estrecha de Valencia, conocida popularmente como el Trenet de Valencia, que unía la capital con algunas poblaciones cercanas. Dicha red fue construida en su mayor parte a finales del y fue gestionada sucesivamente por la Sociedad Valenciana de Tranvías, más tarde por Compañía de Tranvías y Ferrocarriles de Valencia y finalmente por Ferrocarriles Españoles de Vía Estrecha.


title: Metrovalencia

text: La ciudad de Valencia contaba con seis líneas en dos redes o zonas (Norte y Sur), con dos estaciones terminales y principales:


title: Metrovalencia

text: A) Red Norte: Estación de Pont de Fusta como cabecera, desde la cual partían las líneas a Llíria, Bétera, Rafelbuñol y el Grao.


title: Metrovalencia

text: B) Red Sur: Estación de Jesús como cabecera, desde la cual partían las líneas a Villanueva de Castellón y Nazaret. Esta última línea (Jesús - Nazaret), quedó destruida como consecuencia de la riada de 1957.


title: Metrovalencia

text: En 1941, la Compañía de Tranvías y Ferrocarriles de Valencia presentó un proyecto de construcción del titulado como “Metropolitano de Valencia”, que consistía en un túnel que conectaría las estaciones del Puente de Madera y la calle de Jesús. El recorrido partía de la Estación del Puente de Madera, atravesaba el cauce del río, seguía por la calle de Navellos hasta la Plaza de la Virgen, donde tendría su primera estación. Continuaría por la plaza de la Reina, la entonces denominada plaza del Caudillo, donde se instalaría la segunda estación, llegando a la calle de Xàtiva (tercera estación), siguiendo por el inicio de la avenida de Ramón y Cajal (cuarta estación), avanzando en dirección hacia el camino de Tránsitos hasta llegar a la Estación de Jesús.


title: Metrovalencia

text: El 20 de abril de 1977, el Ministerio de Obras Públicas presentó el "Estudio Integral de los Transportes del Área Valencia" que proponía tres líneas de metro. La primera seguía dirección Norte-Sur y enlazaba el barrio de Orriols con la Estación de Jesús. La segunda entraba por la Pista de Ademuz, seguía por las Grandes Vías y enlazaba con la línea de Rafebunyol en las proximidades de Alboraya. La tercera seguía la dirección Oeste-Este por el cauce del Río Turia y la avenida del Puerto hasta la Malvarrosa.


title: Metrovalencia

text: En diciembre de 1980 se adjudicó la construcción de los dos primeros tramos del metro, el denominado "Soriano-Renfe" (hoy Safranar-Bailén) con una longitud de 3.281 metros y el denominado "Empalme-Turia" de 3.026 metros.


title: Metrovalencia

text: La división en dos redes existió hasta el 8 de octubre de 1988, cuando se inauguró en Valencia el primer túnel de metro, que unió las líneas del norte de la ciudad con la del sur.


title: Metrovalencia

text: Las antiguas estaciones de Pont de Fusta y Jesús, dejaron de ser estaciones terminales del trenet de Valencia. En la actualidad, Pont de Fusta es parada pasante en superficie de tranvías de la línea 4 y Jesús es estación pasante subterránea de metro de las líneas 1, 2 y 7.