title: La Valeta

text: El Museo Nacional de Arqueología está situado en uno de los edificios más importantes de la capital, el Museo Nacional de Arqueología fue inaugurado en 1958 y desde entonces ha atravesado por múltiples cambios, siendo el último la restauración y la modernización de las salas de exhibición. La única planta abierta por el momento al público contiene un arsenal exposicional de artefactos del periodo neolítico maltés, extendiéndose desde los primeros colonos (5200 a. C.) hasta el final del periodo de los templos (2500 a. C.). Los artefactos más significativos son los altares megalíticos de Tarxien, donde se observan espirales en bajorrelieve y decoraciones con animales. También despierta gran interés la colección de figurines humanos del periodo del templo, incluyendo la dama durmiente del Hipogeo de Hal Saflieni, la Venus de Malta de los templos de Hagar Qim y la estatua monumental de los templos de Tarxien. Una vez terminen los trabajos de remodelado actuales, se podrán visitar las salas de exposición de la Edad de bronce, de la cultura fenicia y romana, y el periodo medieval.


title: La Valeta

text: El Museo Nacional de Bellas Artes contiene una selección de obras de arte bien escogida, muchas de las cuales fueron creadas por artistas que trabajaban en Malta. El museo contiene la mejor colección de pinturas de Mattia Preti en un museo público, un buen núcleo de trabajos de Antoine de Favray, además de trabajos de Guido Reni, Juseppee de Ribera, Carla Maratta, varios bocetos de Melchior Gafa, así como una gran colección de esculturas de Antonio Sciortino. En el sótano se encuentra una evocadora colección de memorabilia relacionada con la estadía en Malta de la Orden de los Caballeros de San Juan. La característica más notable de este edificio es la escalera escenográfica construida en el , uno de los ejemplos más hermosos de la influencia rococó en La Valeta.


title: La Valeta

text: El Museo de Guerra de La Valeta se encuentra localizado en la fortaleza St. Elmo, pudiéndose encontrar en él reliquias de la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Los objetos expuestos en el museo incluyen el barco torpedero italiano capturado durante el ataque contra el Grand Harbour el 26 de julio de 1941, el histórico Gloster Gladiator FAITH, el caza que luchó sobre los cielos malteses en los primeros meses de 1940, y 10 grandes exhibiciones donde se pueden visualizar generaciones de uniformes de la marina, del ejército y de la fuerza aérea, reflectores antiaéreos, un arma antiaérea Bofors 40 mm, el Jeep Willy usado por el general Eisenhower y el presidente Roosevelt, 4 torpedos, y un Vickers Terni italiano de 75mm capturado en Sicilia.


title: La Valeta

text: Los Jardines altos de Barrakka () ofrecen una vista panorámica del Gran Puerto. Fueron construidos en 1661 para el uso privado de los caballeros de la "langue" de Italia. No fue hasta 1824 cuando los jardines se abrieron al público. Sufrieron graves daños durante la Segunda Guerra Mundial.


title: La Valeta

text: Los senderos del jardín cuentan con bustos, estatuas y placas que muestran varias personalidades y acontecimientos significativos de la historia maltesa. Tiene especial interés el grupo de bronce del escultor maltés Antonio Sciortino, llamado Les Gavroches. Su representación de tres niños corriendo refleja las privaciones etremas a las que tuvieron que hacer frente los malteses en el . Los Jardines bajos de Barrakka también dominan el malecón y el Gran Puerto () y ofrecen vistas del Fuerte Ricasoli, Bighi Palace, Fuerte de San Ángel y las colinas Vittoriosa y Kalkara. Los jardines cuentan con dos monumentos principales, uno dedicado a Sir Alexander Ball y otro en recuerdo del Gran Sitio de Malta.


title: La Valeta

text: Los Jardines Hastings () se encuentra en lo alto de los bationes del lado oeste de la Puerta de la Ciudad proporcionan buenas vistas de Sliema, Isla Manoel y del Port de Marsamxett. Los jardines albergan un monumento construido por la familia Hastings dedicado a Francis Rawdon-Hastings, primer marqués de Hastings, gobernador de Malta.


title: La Valeta

text: El Valletta Football Club es el principal club de fútbol de la ciudad y ha ganado en 21 ocasiones la Premier League de Malta y en 12 la Copa Maltesa entre otros muchos trofeos. Se trata del tercer club con más campeonatos de liga del país. Disputa sus partidos en el MFA Centenary Stadium o en el Estadio Nacional Ta' Qali, que no se encuentran en la ciudad de la Valeta, sino en Ta' Qali. También tiene su sede en La Valeta la Asociación de Fútbol de Malta.


title: La Valeta

text: En la ciudad también se encuentran el Ballers Valletta, principal equipo de baloncesto, o el Valletta Lions RFC, de rugby. Destaca también el equipo Marsamxett Valletta de remo, que toma parte en la tradicional regata anual de Día de la Victoria (8 de septiembre).


title: La Valeta

text: La Valeta cuenta con el Aeropuerto Internacional de Malta, ubicado a 8 km de la ciudad. Los sistemas de transporte público de Malta, que se efectúan mediante el uso de autobuses, opera rutas hasta y desde La Valeta, con sus estaciones centrales justo en las afueras de la ciudad. El tráfico dentro de la ciudad está restringido, con algunas calles peatonales. En 2006, se desarrolló un sistema de aparcamientos con el fin de incrementar la disponibilidad de espacios de aparcamiento en las afueras de la ciudad. Se puede dejar el vehículo personal en un aparcamiento próximo a Floriana y efectuar el resto del trayecto en una furgoneta, que se efectúa en apenas unos minutos.


title: La Valeta

text: En 2007 se desarrolló un esquema de actuación para evitar la congestión, el sistema de control de acceso de vehículos, con el fin de reducir los estacionamientos de larga duración y el tráfico mientras se incentivan los negocios en la ciudad. Un sistema automático basado en el ANPR toma fotos de los vehículos según entran y salen de la zona de pago y los usuarios pagan en función de su estancia. Varias exenciones y reglas de facturación flexibles hacen el sistema el siguiente paso evolutivo de sistemas como el programa de Precio de congestión de Londres. Diferencias principales al sistema de Londres incluye excepto la facturación posterior (con incentivos o multas por pago en tiempos tempranos o fuera de plazo), pagos por adelantado no específicos de día, cada hora en vez de tarifas diarias, un máximo diario (8 horas), libera carreras (gratis si la duración es menor a 30 minutos), períodos de accesos libres definidos para vehículos de reparto y servicios.


title: La Valeta

text: La Valeta cuenta con un servicio de taxis eléctricos que operan desde 10 puntos de a ciudad hasta cualquier destino en el interior de la misma.


title: La Valeta

text: La Valeta ha sido designada, junto a Leeuwarden (Países Bajos), como Capital Europea de la Cultura para el año 2018.


title: La Valeta

text: La música jazz en Malta fue introducida en la zona de la calle Strait, frecuentada por los marineros aliados durante ambas Guerras Mundiales; allí se celebra el Festival de Jazz de Malta. La calle Strait también es conocida como "The Gut". Esta zona está siendo sometida a una regeneración.


title: La Valeta

text: Los dos clubes de la zona son el "King's Own Band Club" () y el "La Valette National Philarmonic Society" ().


title: La Valeta

text: La Valeta es el escenario del Carnaval Maltés, que se efectúa en febrero durante la cuaresma. El carnaval en Gozo es celebrado en Victoria si bien se efectúan festivales de carnaval en ambas islas anualmente.


title: La Valeta

text: Las fiestas de San Pablo se celebran en La Valeta el 10 de febrero. Además las fiestas de Santo Domingo de Guzmán, San Agustín y Nuestra Señora del Monte Carmelo son celebradas con mucha devoción. Por último, en honor a Santa Rita se realiza una procesión.


title: Joss Favela

text: José Alberto Inzunza Favela (Guamuchil, Sinaloa; 10 de diciembre de 1990), más conocido como Joss Favela, es un cantante, compositor y productor mexicano. Fue galardonado por dos premios ASCAP, siendo la persona más joven en ganar el premio "Compositor del año" en 2015, y ha sido nominado a los Grammys Latinos.


title: Joss Favela

text: Joss Favela comenzó su carrera de compositor y cantante profesional a los 13 años después de actuar en los programas "Código Fama" (2004-2005) y "La rosa de Guadalupe" (2008-2010) de Televisa. Durante estos años lanzó dos álbumes como solista, "La Reynalda" (canciones de banda) y "Andar conmigo" (baladas norteñas).


title: Joss Favela

text: Se mudó a Monterrey a los 20 años, se convirtió en parte de los colaboradores de "3Ball Mty" (con Antonio Hernández y Erick Rincón), y comenzó a trabajar seriamente como compositor de las canciones. Durante la década siguiente, sus canciones fueron grabadas por artistas como Banda los Recoditos, Julión Álvarez, Noel Torres, Larry Hernández, La Arrolladora Banda El Limón, Banda MS y Banda El Recodo, entre otros.


title: Joss Favela

text: En 2015 Favela firmó con Sony Music y grabó nuevamente para lanzar su álbum "Hecho a mano". En noviembre del mismo año, lanzó su primer sencillo, «Me gusta verte arrepentida». El segundo sencillo, «Cuando fuimos nada», se lanzó a principios de 2016. Más adelante en agosto del mismo año que se realizó el lanzamiento del álbum. En octubre de ese año, Joss Favela lanza el tercer sencillo «No vuelvas a llamarme». En enero de 2017 Favela pasó a formar parte del jurado de "Tengo Talento, Mucho Talento", transmitido por Estrella TV en Estados Unidos.


title: Joss Favela

text: En 2018 Favela lanzó «Me hubieras dicho», el primer sencillo de su álbum "Caminando". El 6 de marzo del mismo año fue reconocido por tercera vez consecutiva como “Compositor del Año” durante la vigésima sexta producción de Premios de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores celebrada en la ciudad de Nueva York. A finales de 2018 lanza «Pienso en ti» en colaboración con la cantante Becky G.


title: Joss Favela

text: El 3 de mayo de 2019 es lanzada «La magia de tus ojos» como cuarto sencillo de "Caminando", cuyo estreno fue el 31 de mayo del mismo año.


title: Joss Favela

text: A fines de abril de 2022, TV Azteca anunció a los nuevos entrenadores de "La voz México" que incluyó a Joss Favela, Ha*Ash, Yuridia y David Bisbal.


title: Familia Spencer

text: La familia Spencer es una familia noble británica descendiente en línea masculina de Henry Spencer, antepasado de los Condes de Sunderland, después Duques de Marlborough, de los Condes Spencer y de los Vizcondes Churchill. Destacados miembros de la familia fueron Sir Winston Churchill (nieto del 7.º duque de Marlborough) y Diana, Princesa de Gales (hija del 8.º conde Spencer).


title: Baccara

text: Baccara es un dúo musical formado en 1977 por las cantantes y artistas españolas María Teresa "Mayte" Mateos (Logroño, 7 de febrero de 1951) y María Mendiola (Madrid, 4 de abril de 1952 - Madrid, 11 de septiembre de 2021). Ambas se conocieron mientras trabajaban en el ballet de Televisión Española de Alberto Portillo y, después de su separación, continuaron usando el nombre de "Baccara" para los dúos que una y otra formaron.


title: Baccara

text: Corría el año 1976 cuando María Mendiola, entonces primera bailarina del ballet, tuvo la idea de formar un dúo inspirándose en las populares Hermanas Kessler. Mendiola le propuso el proyecto a Mayte Mateos y esta aceptó. Probaron fortuna como "Venus" en una sala de fiestas de Zaragoza, pero fueron despedidas por ser consideradas demasiado elegantes. El entonces marido de Mendiola les consiguió un contrato en el Hotel Tres Islas en Fuerteventura (Canarias) donde serían descubiertas por tres gerentes de la RCA y quienes las invitarían a grabar un disco en Hamburgo (Alemania).


title: Baccara

text: Mendiola, la única que hablaba inglés, sirvió de puente entre los jefes de promoción y ellas para llegar a un acuerdo. A principios de 1977 serían lanzadas al mercado musical como "Baccara", cuyo significado se halla en la denominación de una variedad de rosa color rojo oscuro de tallo largo. Su primera canción, "Yes Sir, I Can Boogie" arrasó en las listas de éxitos y las llevó hasta el Libro Guinness de los récords como las primeras artistas españolas en conseguir un número 1 absoluto en el Reino Unido. Después de ellas, Julio Iglesias repetiría esa hazaña.


title: Baccara

text: El dúo consiguió llegar a lo más alto en países como Alemania, el Reino Unido, Francia, Suecia, Rusia, e incluso Japón, cuando ni siquiera aún habían salido en televisión y sus rostros eran completamente desconocidos. Tras el nombre de Baccara se encontraban Mateos, vestida siempre de negro, y Mendiola que lucía en todo momento de color blanco. Un segundo sencillo titulado "Sorry, I'm A Lady" les dio más fama y popularidad hasta que, en 1978, fueron elegidas para representar a Luxemburgo en el Festival de Eurovisión con el tema "Parlez-Vous Français?" Quedaron en séptima posición después de haber recibido la máxima puntuación del jurado español. Aquella fue una de las canciones más exitosas en las listas de ventas de esa edición del festival. Numerosos éxitos se sucedieron, como "The Devil Sent You To Laredo" o "Ay, Ay Sailor", y el público comenzó a conocerlas como "las reinas de las discotecas". Una de las claves de la popularidad del dúo fueron las coreografías dirigidas por Mendiola, quien se encargaba de montarlas según iban grabando más canciones.


title: Baccara

text: Tras una serie de grandes éxitos como "Darling", "Body-Talk" o los ya mencionados "The Devil Sent You To Laredo" y "Ay, Ay Sailor", el dúo se desintegró a consecuencia de una polémica que surgió con el lanzamiento del sencillo "Sleepy-Time-Toy". María estaba en desacuerdo con el productor con la mezcla de las voces, y en ningún momento actúa en contra de Mayte, es más, le ofreció grabar un nuevo álbum juntas, cosa que Mayte rechazó, para quedarse con RCA grabando su carrera en solitario. Así, Mayte adquirió fama de la "mala" del dúo, y ese fue el motivo real de la ruptura, y no la creencia popular de que María y Mayte discutieron por sus voces. Aun así, Mayte sintió que el gesto de María iba en contra suya, y las dos dejaron de hablarse, y tan solo se hablaron educadamente y profesionalmente en la grabación del álbum "Bad Boys". De esta manera, como resultado de la disputa legal con la discográfica, Rolf Soja y Frank Dostal no intervinieron en el cuarto álbum de Baccara. En 1981, después de grabar "Bad Boys" con Bruce Baxter y Graham Sacher, Mayte comenzó su carrera en solitario en la misma compañía (RCA) la cual su compañera había dejado, apoyando a RCA, y cantando canciones escritas por Rolf Soja, quien dijo que "Ya no escribiría más canciones para Baccara". Lo cual deja a pensar si se trata de un complot por parte de Mayte y la compañía para dejar fuera a María, porque aunque en un principio, la mezcla de las voces de los primeros discos eran 50/50 (María/Mayte) siempre María ha cantado coros o estribillos, dejando a Mayte cantar en totalidad las canciones y María uniéndose tan solo en partes importantes. Eso sumado, a que cada vez, la mezcla de los discos hacía que ha María se la oyese menos cada vez, motivo por su protesta en Sleeping Time Toy, dio razones para la ruptura. María en ningún momento se enfrentó con Mayte, y tan solo la disputa fue entre ella y RCA. Sin embargo, Mayte optó por rechazar la oferta de María de seguir con Baccara, y se quedó en la compañía de RCA, (la cual María ya no iba a firmar contrato) dejando a Mayte lista para su carrera en solitario sin que María volviera. Después, Mayte propuso a la compañía buscar una nueva compañera, mientras María todavía grababa en solitario.


title: Baccara

text: Ni Mateos ni Mendiola obtuvieron mucho éxito como solistas y, después de unos años, se buscaron nuevas compañeras y rehicieron el dúo. Baccara sigue actuando a lo largo y ancho de toda Europa y no ha parado de lanzar nuevos discos al mercado en sus dos formaciones. Su repunte de popularidad se debe en gran medida al apoyo de los fans gays que tratan a Baccara como grupo de culto dentro de un revivalismo por la música disco de los años 70 y 80 que incluye, asimismo, a Modern Talking.


title: Baccara

text: Las dos formaciones han hecho regrabaciones de sus éxitos para discográficas menores, mismas que son reeditadas con regularidad bajo el nombre original de Baccara, sin hacer distinción entre ambas agrupaciones. Las versiones originales de sus éxitos, grabadas entre 1977 y 1981, están disponibles únicamente en las ediciones de Sony BMG Music Entertainment, que tiene los derechos sobre el catálogo de la antigua RCA Victor.


title: Baccara

text: Con motivo del trigésimo aniversario de Baccara, la Sony-BMG alemana lanzó al mercado una muy completa colección de tres CD en agosto de 2007. Esta recopilación incluye 50 grabaciones originales y, en ella, varias canciones como "Mad In Madrid", "Amoureux", "Baila Tú", "En El Año 2000", "Eins Plus Eins Ist Eins", "Sleepy-Time-Toy" y "Candido" hicieron su debut en este formato digital.


title: Baccara

text: En 1983 Mayte Mateos rehízo "Baccara" al lado de Marisa Pérez (quien posteriormente sería pareja de María Mendiola por casi 25 años), y reintrodujo al dúo en el espectáculo europeo. A Pérez la sucedieron hasta trece compañeras distintas: Ángela Muro, Soledad García, Jane Comerford, Cristina Sevilla, Romy Abradelo, Isabel Patton, María Marín, Francesca García y Paloma Blanco, entre muchas otras.


title: Baccara

text: Con Cristina Sevilla, integrante entre 1999 y 2005, grabó los álbumes "Baccara 2000" (1999) y "Soy Tu Venus" (2004). Sevilla, ulteriormente, sería también pareja de María Mendiola desde el año 2009.


title: Baccara

text: En 2004, Baccara volvió a probar suerte en Eurovisión. Participó en el Melodifestivalen 2004, concurso de preselección para representar a Suecia, con la canción "Soy tu Venus". El tema no fue elegido ya que la estrella sueca, Lena Philipsson, se hizo con el triunfo tanto local como internacionalmente. Christer Björkman, director del concurso, declaró que Baccara representó un aporte renovador y exótico a la edición 2004 del certamen para elegir a la canción sueca.


title: Baccara

text: Junto a Paloma Blanco (excomponente de La Década Prodigiosa), pareja entre 2006 y 2008 y nuevamente desde 2010, grabó el álbum "Satin... In Black & White" que salió a la venta en el año 2008.


title: Baccara

text: María Mendiola hizo pareja con la también bailarina Marisa Pérez, una vez que esta se separó de Mateos, y llamó a su formación "New Baccara" para distinguirla de la alineación de esta última. En 1987, New Baccara llegó al Top 5 en España y al Top 40 en Alemania con el sencillo "Call Me Up", escrito por Ian Cussick. El año 1988 vio al dúo estrenar una serie de sencillos bailables, influenciados por el Hi-NRG europeo. "Call Me Up", "Fantasy Boy" y "Touch Me" fueron producidos por Luis Rodríguez, colaborador habitual de Dieter Bohlen para los discos de Modern Talking, y resultaron ser grandes éxitos de discoteca en toda Europa. Su versión de "Wind Beneath My Wings", editada en 1993, fue un éxito en los clubes nocturnos del Reino Unido.


title: Baccara

text: A partir del año 1993, New Baccara fue renombrado como "Baccara", y los lanzamientos de sencillos y álbumes continuaron, aunque el dúo no tuvo gran presencia en las listas de popularidad ya que su música estaba dirigida, fundamentalmente, a las salas de baile.


title: Baccara

text: El 18 de agosto de 2005, Mendiola y Pérez tuvieron el honor de plasmar las huellas de sus manos en el Paseo de las Estrellas del centro comercial Gasometer City, en la ciudad de Viena, Austria, ante una multitud de reporteros y de fans que celebraron la inmortalización del famoso dúo.


title: Baccara

text: A mediados de 2008, Pérez, aquejada de un problema de salud crónico que le impedía bailar, tuvo que abandonar temporalmente la formación. Fue sustituida durante unos meses por Laura Mendiola, sobrina de Mendiola. Sin embargo, Pérez se vio obligada a dejar el dúo de forma definitiva por lo que, Cristina Sevilla, integrante de la formación de Mateos entre 1999 y 2005, se convirtió en la nueva pareja de Mendiola desde el año 2009.


title: Baccara

text: Junto a Cristina Sevilla, y bajo la producción de Luis Rodríguez, en 2017 lanzó al mercado el álbum "I Belong To Your Heart".


title: Baccara

text: En noviembre de 2020, "Yes Sir, I Can Boogie" regresó a las listas de éxitos del Reino Unido después de que apareciera en varios vídeos que fueron publicados en línea por miembros del equipo de fútbol de Escocia. La selección clasificó para los campeonatos europeos y a sus integrantes se les escuchó interpretar la canción en los vídeos de celebración. El tema se convirtió en el hit número 57 de la lista nacional de sencillos y alcanzó el puesto número 2 en el Top 100 de la lista oficial de ventas de sencillos. Mendiola comentó que estaría feliz de grabar una nueva versión para la final.


title: Baccara

text: En junio de 2021, el DJ escocés George "GBX" Bowie lanzó una nueva versión de "Yes Sir, I Can Boogie" para que los hinchas escoceses la usaran como himno de la UEFA Euro 2020. Fue así como, "Yes Sir, I Can Boogie (Paul Keenan Remix)", versión dance con las voces de Mendiola y de Sevilla, consiguió el puesto número 11 del Top 100 de la lista oficial de ventas de sencillos.


title: Baccara

text: Tras el fallecimiento de María Mendiola ; Cristina Sevilla decide continuar al frente de la formación y de esta manera dar continuidad al Legado de María Mendiola a modo de homenaje continuo. El 26 de enero de 2022 se hace el anuncio oficial de su nueva compañera, Helen De Quiroga, cantante con larga trayectoria y conocida por su trabajo junto a artistas de la talla de Miguel Bosé o Alejandro Sanz, protagonizando musicales como "Cats" o poniendo su voz a películas Disney como "La Sirenita". Su presentación se produce en Kiev una semana antes de la invasión rusa . Durante el 2022 ofrecen diversos conciertos y actuaciones ; en Sevilla ( para Christian Dior ) , Madrid ( Orgullo Madrid, Escenario Plaza de España ) Londres, Escocia o Estonia. A principios de septiembre de 2022 su discográfica "Team 33", anuncia la salida al mercado del nuevo sencillo de Baccara ; "Don´t Let This Feeling Go Away". Producido por Luis Rodríguez. A finales de noviembre de 2022 acuden a Estados Unidos para realizar dos conciertos en California.


title: Volumen corpuscular medio

text: El volumen corpuscular medio o volumen celular medio (VCM o MCV por sus siglas en inglés) es un parámetro usado en el estudio de la sangre (citometría hemática). Se refiere a la media del volumen individual de los eritrocitos (glóbulos rojos). Esta medida se consigue multiplicando un volumen de sangre por la proporción de sangre que es celular (el hematocrito), y dividiendo ese producto entre el número de eritrocitos en ese volumen.


title: Volumen corpuscular medio

text: Esta medida es muy útil para la detección y el estudio de la anemia, ya que permite clasificarla como anemia microcítica (bajo nivel de VCM), anemia normocítica (VCM en su rango normal) y anemia macrocítica (nivel muy alto de VCM). La anemia normocítica (VCM normal) generalmente se considera así porque la médula ósea aún no ha respondido con un cambio en el volumen celular. Ocurre ocasionalmente en condiciones agudas, es decir, pérdida de sangre y hemólisis.


title: Volumen corpuscular medio

text: Si el MCV se determinó mediante un equipo automatizado, el resultado se puede comparar con la morfología de los eritrocitos en un frotis de sangre periférica, donde un eritrocito normal es aproximadamente del tamaño de un núcleo linfocítico normal. Generalmente, cualquier desviación indicaría un equipo defectuoso o un error técnico, aunque algunas condiciones se presentan con MCV alto sin células megaloblásticas.


title: Volumen corpuscular medio

text: Para especificaciones adicionales, se puede usar el VCM para calcular el ancho de distribución de glóbulos rojos (RDW por sus siglas en inglés). El RDW es un cálculo estadístico realizado por analizadores automáticos que refleja la variabilidad en tamaño y forma de los glóbulos rojos.


title: Volumen corpuscular medio

text: formula_1, donde Hct es el hematocrito, en porcentaje y RBC ("Red Blood Cell Count") es el conteo de eritrocitos, expresado en millones de células por microlitro.


title: Volumen corpuscular medio

text: Normalmente, el VCM se expresa en femtolitros ( fL , o 10L) y [RBC] en millones por microlitro (10 6 / μL). El rango normal del VCM es de 80 a 100 fL.


title: Volumen corpuscular medio

text: De acuerdo al valor en el que se encuentre este parámetro, se desprenden dos conceptos; microcítico y macrocítico (micro=pequeño, macro=grande, cítico=célula). Para un hombre o mujer con un volumen corpuscular medio de 120 es considerado macrocítico, mientras que un VCM de 98 se considera macrocítico sólo para hombres.


title: Volumen corpuscular medio

text: Un paciente con una variación muy grande en el tamaño de sus eritrocitos, se dice que tiene anisocitosis (an=falta de, iso=igual, cito=célula, osis=condición de), en otras palabras células desiguales.


title: Volumen corpuscular medio

text: Este parámetro es calculado por los instrumentos automatizados de citometría hemática, los cuales caracterizan, cuentan y miden el tamaño de las células sanguíneas utilizando, en su mayoría el Método Coulter.


title: Adam Scott (actor)

text: Adam Scott (Santa Cruz, ) es un actor estadounidense. Es conocido por su papel de Henry Pollard en la comedia del canal Starz, "Party Down" y de Ben Wyatt en la también comedia, "Parks and Recreation" de la NBC


title: Adam Scott (actor)

text: Adam Scott nació en Santa Cruz, California. Sus padres son dos maestros jubilados y es el menor de tres hermanos, Shannon y David. En 1993, se graduó en la American Academy of Dramatic Arts de Los Ángeles.


title: Adam Scott (actor)

text: En 1993, se graduó en la American Academy of Dramatic Arts de Los Ángeles. Comenzó trabajando originalmente como actor dramático, pero su gran versatilidad lo fue llevando poco a poco hacia el camino de la comedia. Uno de sus primeros papeles en el cine fue en la película de terror, .


title: Adam Scott (actor)

text: A mediados de la década de los 90, obtuvo sus primeros trabajos profesionales, entre los que se cuentan los largometrajes "Frankie the Fly" (1996), en donde actuó junto a Dennis Hopper y Daryl Hannah; "Ronnie" (2002), un thriller que lo tuvo como protagonista; "Toda la verdad" (2002), protagonizada por Ashley Judd y Morgan Freeman; "El aviador" (2004), de Martin Scorsese; o "The Matador" (2005), con Pierce Brosnan.


title: Adam Scott (actor)

text: Entre sus últimos trabajos están las películas "La madre del novio" (2005), "The Return" (2006), "Lío embarazoso (Knocked Up)" (2007), "August", "Hermanos por pelotas (Step Brothers)" (2008) o "Leap Year" (2010), y el thriller de horror "Piranha 3-D" (2010), Bacherolette (2012), A.C.O.D. (2013), "La vida secreta de Walter Mitty" (2013), entre muchas otras.


title: Adam Scott (actor)

text: En televisión ha participado en las series "A dos metros bajo tierra", "Urgencias (E.R.)", "Murder One", "NYPD Blue","Party of Five", "Wasteland", "CSI: Miami" o "Ley y orden", entre otras. También ha interpretado a Palek en la serie "Tell Me You Love Me", y a Henry Pollar en "Party Down". Entree 2010 y 2015 protagonizó la comedia "Parks & Recreation" como el personaje Ben Wyatt.


title: Adam Scott (actor)

text: En el teatro ha tenido papeles en las producciones "Uncle Bob", que se presentó en Los Ángeles, Nueva York y Edimburgo; "Everett Beekin" en el South Coast Repertory; "Romeo y Julieta" en el Festival de Shakespeare de Berkeley; "Dealer’s Choice" y "Buffalo Hunters" en el Mark Taper Forum; "Beirut" en el Gardner Stage; "Water and Wine" en el Met Theatre; y "Bloody Poetry" en el Globe Theatre.


title: Malagueña salerosa

text: Malagueña salerosa, o también La malagueña, es el nombre de un son huasteco o huapango, canción de México atribuible a Elpidio Ramírez y Pedro Galindo Galarza en 1947.


title: Malagueña salerosa

text: Se ha suscitado, sin embargo, un cierto debate ya que Nicandro Castillo, compositor también mexicano, ha cuestionado tal autoría, al señalar que


title: Malagueña salerosa

text: La canción refiere a un enamorado que le dice a una mujer de Málaga, España, lo hermosa que es y que bonitos son los ojos que tiene, doliéndose al mismo tiempo del rechazo amoroso de la dama y atribuyéndolo a su propia pobreza material.


title: Malagueña salerosa

text: Entre los intérpretes famosos que han cantado el son están el Trío Los Panchos en 1968, Antonio Aguilar, Ramón Vargas, Miguel Aceves Mejía, Los Tres Huastecos, Mariachi Vargas, Los Tres Ases, Trío Calaveras, Amparo Ochoa, Ángela Aguilar entre muchos otros.


title: Ramphastos toco

text: El tucán toco (Ramphastos toco) es una especie de ave piciforme de la familia Ramphastidae, siendo su representante de mayor tamaño y uno de los más conocidos. Su hábitat natural es América del Sur y es una especie que se encuentra habitualmente en los zoológicos de todo el mundo.


title: Ramphastos toco

text: Tiene un plumaje muy llamativo con el cuerpo muy negro, garganta blanca y un anillo ocular azul. La característica más destacable es, como siempre, su enorme pico amarillo con una mancha negra, el cual pese a parecer pesado es increíblemente ligero dado que su interior es prácticamente hueco. Suelen tener una longitud media de 63 centímetros, de los cuales el pico ocupa unos 20 cm y alcanzan un peso superior a 500 gramos. Tienen dos dedos hacia delante y dos hacia atrás, de forma que se pueden agarrar mejor a las ramas. No existe dimorfismo sexual entre machos y hembras.


title: Ramphastos toco

text: Su enorme pico tiene la función de regular la temperatura del cuerpo del ave, el pico absorbe el calor mientras el cuerpo permanece a temperatura estable.


title: Ramphastos toco

text: Esta especie se localiza en los bosques húmedos del este de Sudamérica: Desde el noreste de Venezuela, las Guayanas, Bolivia, Perú, Paraguay, Brasil (ecorregión del Cerrado), el noreste de Argentina y fue recientemente registrado en el noreste de Uruguay. A diferencia de otras especies, prefieren los espacios algo más abiertos, como sabanas y zonas poco arboladas, a la selva densa.


title: Ramphastos toco

text: El "Ramphastos toco" fue declarado monumento natural de la provincia de Misiones en Argentina, mediante la ley n.º 4083 sancionada el 30 de julio de 2004.


title: Ramphastos toco

text: El tucán toco se alimenta principalmente de fruta, pero ocasionalmente también come insectos, reptiles y huevos de otras aves y verduras como zanahoria y pepino.


title: Ramphastos toco

text: La época de cría del tucán toco varía según la región, aunque su ciclo de reproducción es anual. Para anidar buscan cavidades en los árboles que frecuentemente suelen usar año tras año. Suelen poner de 2 a 4 huevos que eclosionan a los 16-20 días.


title: Ramphastos toco

text: Las crías nacen desnudas y ciegas. Su crecimiento es bastante lento e inicialmente no se asemejan a un tucán adulto, dado que su pico tarda varios meses en desarrollarse completamente. Abren los ojos a las 3 semanas. Durante esas semanas las crías están semidormidas


title: Persona física

text: Persona física o persona natural es un concepto jurídico cuya elaboración fundamental correspondió a los juristas romanos. Cada ordenamiento jurídico tiene su propia definición de persona, aunque en todos los casos es muy similar. En términos generales, es todo miembro de la especie humana susceptible de adquirir derechos y contraer obligaciones. En algunos casos se puede hacer referencia a estas como personas de existencia visible, de existencia real, física o natural.


title: Persona física

text: Su origen etimológico viene de "persona-ae", que era aquella máscara ("per sonare", es decir, para hacerse oír) que llevaban los actores en la Antigüedad y que ocultaba su rostro al tiempo que hacía sonar su voz. Esto es, una ficción que se sobrepone al ser que la porta. Ello es así porque no todos los seres humanos -especialmente en otros tiempos- podían ser considerados personas. Actualmente, y dependiendo del sistema legal que se considere, el "nasciturus" o "que está por nacer" disfruta de una consideración jurídica propia distinta de la de persona física, y por tanto sometido a un régimen distinto de derechos.


title: Persona física

text: Hoy, las personas físicas tienen, por el solo hecho de existir, atributos dados por el Derecho. La personalidad abre la puerta de la titularidad de derechos, de modo que sólo siendo considerado tal se podía contratar o contraer matrimonio, por poner un par de ejemplos.


title: Persona física

text: Etimológicamente, el término "persona" viene del latín "persōna", este del etrusco "phersu", y este del griego "πρόσωπον", hacen referencia a la careta que utilizaban los actores griegos (y posteriormente romanos) en sus representaciones de teatro, la que cumplía una doble función, servía para ampliar su volumen de voz y de otra parte, como en el teatro clásico griego y romano un reducido número de actores representaban todos los papeles, el cambio de careta indicaba al público el personaje dramático que estaba representado. De esta última función de individualización de los diferentes seres humano proviene el significado actual del término persona. Si bien es cierto que actualmente se sobreentiende que todo miembro del género humano es persona, en el pasado no siempre ha sido así, puesto que personas pertenecientes a diferentes grupos culturales, religiosos y étnicos, no han sido considerados como personas y, por ende, privado de todos sus derechos. De esta manera resulta la particularidad de la persona física al estructurar su definición. Si la persona es todo ser capaz de derechos y obligaciones, se diferencia de la personalidad, en que esta es la aptitud para ser sujeto activo y pasivo.


title: Persona física

text: En el ordenamiento jurídico español, los sujetos de derecho no solo son personas físicas, sino también personas jurídicas.


title: Persona física

text: En Argentina la definición de persona física podemos encontrarla en el Código Civil en su Art.51 y la denomina como persona de existencia visible "Todos los entes que presentasen signos característicos de humanidad, sin distinción de cualidades o accidentes, son personas de existencia visible."


title: Persona física

text: Según el sistema jurídico concreto, la personalidad puede ser determinada por el mero nacimiento ("teoría de la vitalidad"), o bien el recién nacido debe de cumplir una serie de requisitos añadidos ("teoría de la viabilidad").


title: Persona física

text: En Chile, el Código Civil establece en su Artículo 55 que son personas todos los miembros de la especie humana, sin importar edad, sexo, estirpe o condición. Según el mismo código,la existencia legal (no real, esto es solo con efecto en derechos patrimoniales y principalmente sucesorios) de la persona principia al nacer, sin embargo, se le reconoce personalidad al no nato a través de la figura "del que está por nacer", quien goza de derechos que quedan en suspenso hasta el minuto del nacimiento. La existencia se da habiéndose cumplido dos requisitos: sobrevivir un instante siquiera y estar completamente separado de la madre. El ordenamiento jurídico chileno reconoce en una serie de normas legales una protección "al que está por nacer", partiendo por la Constitución que en su artículo 19 N°1, inciso segundo, brinda una protección especial de la Ley al que está por nacer. Y además encontramos en el artículo 75 del Código Civil una protección al que esta por nacer, dándole al juez facultades para resguardar la vida del nasciturus.


title: Persona física

text: En Argentina, el Código Civil, reconoce su existencia desde el momento de la concepción en el seno materno y llama 'personas por nacer' a las que, concebidas, aún no han nacido (art. 70). Si la persona por nacer muere antes de estar completamente separada del seno materno, es considerado como si nunca hubiese existido (art. 74).


title: Persona física

text: El Código Civil Francés, en el artículo 725, y el de Austria, capítulo 3, parte 2, exigen que el nacido sea viable, de vida, es decir, que no traiga algún vicio por el cual su muerte pueda asegurarse, o que haya nacido antes de tiempo. El fundamento del Código francés y de los códigos que le siguen, es el siguiente: el hijo que nace antes de los seis meses de la concepción, aunque nazca vivo, es incapaz de prolongar su existencia. Lo mismo dice del que nace con un vicio orgánico, tan demostrado que pueda asegurarse su pronta muerte; desde entonces a este ser no se le puede atribuir derecho alguno, porque la capacidad de derecho depende, no solamente del nacimiento, sino de la capacidad de la vida, de la viabilidad.


title: Persona física

text: En España, las leyes de Toro impusieron un triple requisito para que un hijo se tuviese por nacido: Que naciese vivo todo, que viviese 24 horas después de nacido y recibiese bautismo. El artículo 60 de la Ley del Matrimonio Civil de 1870 suprimió el requisito del bautismo y estableció dos solas condiciones para reputar legalmente nacida la persona: Que naciese con figura humana y que viviese 24 horas desprendida enteramente del seno materno. El Código Civil establece en su artículo 30 que "la personalidad se adquiere en el momento del nacimiento con vida, una vez producido el entero desprendimiento del seno materno". De la lectura de este artículo se podría afirmar que el derecho español sigue la teoría de la viabilidad pero el artículo 29 establece que "... el concebido se tiene por nacido a todos los efectos que le sean favorables, siempre que nazcan con las condiciones del artículo siguiente". La doctrina española mayoritaria entiende que de la compresión conjunta de ambos artículos el sistema español es ecléctico, puesto que mientras acoge la teoría de la viabilidad para determinar el inicio de la personalidad, el artículo 29 garantiza derechos al concebido pero no nacido. Actualmente el artículo 30 del Código civil por disposición final tercera de la Ley 20/2011, de 21 de julio, del Registro Civil: "La personalidad se adquiere en el momento del nacimiento con vida, una vez producido el entero desprendimiento del seno materno"


title: Persona física

text: Hay que tener en cuenta que en derecho español los fetos en el vientre materno se denominan "nasciturus", y tienen una protección jurídica específica para el caso de que finalmente nazcan y tengan personalidad jurídica plena. De esta forma, un niño aún no nacido puede llegar a heredar los bienes de su padre, si este hubiese muerto durante su gestación. A efectos constitucionales sobre la protección del feto ante la posibilidad de prácticas abortivas, existe una sentencia del Tribunal Constitucional (STC 53/85) que declara al feto como bien jurídicamente protegido y exige su protección, a todos los efectos civiles (para la consideración como persona se remite a la legislación civil).


title: Persona física

text: La existencia de las personas físicas termina con la muerte (o su presunción por ausencia o accidente) de las mismas. En las antiguas legislaciones podían existir otras formas de finalización, tales como la esclavitud, la muerte civil por condena perpetua o profesión religiosa.


title: Persona física

text: Los derechos de la personalidad pertenecían inicialmente al campo del derecho civil, sin embargo el Código de Napoleón que sirvió de modelo para otros muchos no desarrollo esta categoría esencial de derechos.


title: Persona física

text: Los derechos de la persona física han alcanzado su reconocimiento gracias a documentos tales como la Declaración Universal de los Derechos Humanos de las Naciones Unidas y posteriormente mediante su inclusión como derecho positivo en las diferentes constituciones, lo que ha impulsado su respeto por los poderes públicos.


title: Persona física

text: En el caso del derecho español el más amplio catálogo de los mismos se encuentran en el Título Primero de la Constitución Española y, especialmente, en su artículo 10: “la dignidad de la persona, los derecho individuales que le son inherentes, el libre desarrollo de la personalidad, el respeto a la Ley y a los derechos de los demás son el fundamento del orden político y de la paz social”.


title: Rivalidad entre raperos de la Costa Oeste y la Costa Este

text: La rivalidad entre raperos de la Costa Oeste y la Costa Este fue una enemistad que se inició a comienzos de la década de 1990 entre los raperos y fanes de la Costa Oeste y los de la Costa Este de Estados Unidos. El foco de esta rivalidad estaba en Tupac Shakur y su discográfica Death Row Records (establecida en Los Ángeles), de la Costa Oeste, y The Notorious B.I.G. y su discográfica Bad Boy Records, de la Costa Este, establecida en Nueva York. Los dos artistas fueron asesinados de la misma forma; por agresores desconocidos al recibir tiros de un vehículo en movimiento, en 1996 y 1997, respectivamente.


text: El primer rastro significativo de una rivalidad entre las dos costas dentro del hip hop ocurrió en 1991, cuando el rapero neoyorquino Tim Dog lanzó la canción "Fuck Compton", una "diss" para el grupo californiano N.W.A, donde ataca a los raperos con el estilo de la Costa Oeste. El ataque tuvo varias respuestas de artistas como Compton's Most Wanted o DJ Quik, además del de N.W.A.


text: En 1992, el joven rapero y productor Dr. Dre se aleja de N.W.A. por problemas con Eazy-E por la distribución de las ganancias en la NWA, para crear su propia discográfica, la Death Row Records, junto con su ex-guardaespaldas Suge Knight. Posteriormente, Dre lanza su primer disco en solitario titulado The Chronic con este sello, el mismo recibió tres discos de platino y fue incluido entre según la revista Rolling Stone. La Death Row Records trajo rap muy popular de la Costa Oeste con nombres como Tupac Shakur, Snoop Dogg o Tha Dogg Pound.


text: Al otro lado del país, en la Costa Este, el productor Sean Combs (Puff Daddy) fundó en 1993 su discográfica, la Bad Boy Records, e intentó, sin éxito, llevarse a Tupac para su discográfica. En 1994, después de que Tupac fuera robado y disparado cinco veces en su estudio, Combs firma con The Notorious B.I.G.. Tupac estaba preso acusado de violación y siempre dijo que Puff (Combs) y Biggie (B.I.G.) sabían del ataque y no lo avisaron. Ese mismo año, B.I.G. lanza su álbum Ready to Die, obteniendo una significativa popularidad con él y revitalizando así el hip hop de la Costa Este. Mientras estaba en prisión, Tupac firmaba con Death Row Records y salía bajo fianza con el pago de su fianza por Suge Knight. Tupac, posteriormente, lanzaría el disco All Eyez on Me, donde hace ataques a Biggie, Combs y toda la Bad Boys, protagonizando así el alza de la disputa.


text: La lucha entre Tupac Shakur y Notorious B.I.G. se inició cuando Tupac fue tiroteado en su estudio en 1994 y Biggie lanzó la canción “Who Shot Ya?”, que Shakur interpretó como una burla del tiroteo que había sufrido. Tupac dijo que Biggie lo sabía y no le avisó.


text: Poco después de salir de la cárcel, Tupac respondió con la canción que se convertiría en el diss más famoso de la historia: "Hit Em Up" en el que insultaba a Biggie, junto con otros temas con amenazas/insultos hacía The Notorious B.I.G. y su firma: “Against All Odds” y “Bomb First (My Second Reply)”. En ella ataca varias veces a Biggie Junior M.A.F.I.A. y otros enemigos de la Death Row (la discográfica de Tupac). En este diss, Tupac también afirma que el motivo del éxito de Biggie era ese. Shakur ridiculizó una vez más a Notorious en el single "2 of Amerikaz Most Wanted". La prensa siguió muy de cerca esta rivalidad, hablando de ella a menudo. Esto causó que los fanes tuvieran que escoger un lado, una costa.


text: El 7 de septiembre de 1996, Tupac Shakur fue fatalmente tiroteado desde un vehículo en movimiento a la intersección entre Flamingo Road y Koval Lane en Las Vegas, Nevada. Fue llevado al University Medical Center of Souther Nevada, donde murió seis días después. La investigación de su muerte, de la cual aún no se conoce al autor, tuvo entre a los sospechosos a The Notorious B.I.G. y a los compañeros de su discográfica. Seis meses después de la muerte de Tupac, el 9 de marzo de 1997, The Notorious B.I.G. fue asesinado de la misma forma que Shakur en Los Ángeles, California por un agresor también desconocido.


text: Ambos fundadores de las discográficas Death Row Records y Bad Boy Records, Suge Knight y Puff Daddy tenían un historial de luchas. Obviamente, con la disputa de Tupac y Biggie las dos discográficas acabarían entrando en rivalidad tanto comercial como personal por ambos lados. Lo que realmente hará iniciar la rivalidad entre la Costa Oeste y la Costa Este es que Death Row era el sello que más recaudaba, y Bad Boys se le estaba acercando.


text: Tupac siempre afirmó en entrevistas que la guerra que involucraba a la Costa Oeste y a la Costa Este americanas era algo inventado por los medios de comunicación al mismo tiempo que decía que había diferentes ideas entre los raperos de ambas costas, porque según Tupac, la costa Oeste vivía y creía en un ideal diferente de la Costa Este.


text: Entre tanto una lucha que comenzó entre las dos discográficas tomaba una proporción enorme haciendo que se involucraran diversos raperos. Tupac creía que debería evitar que esa guerra ficticia se hiciera real. Para eso, tenía planeado lanzar un disco llamado "One Nation" para desmitificar toda esa historia, pero el rapero murió antes de lo previsto.


text: Esa rivalidad, que a ojos de muchos fanes del hip hop era solo un gran esquema de marketing, tuvo un final trágico con la muerte tanto de Tupac Shakur como de Notorious B.I.G., cuando ambos lados entraron en un consenso de "paz", ya que gran parte de esa rivalidad se centraba en la lucha de esos dos raperos. Los fanes del rap fueron sacudidos, primordialmente, por la muerte de Eazy-E, miembro de N.W.A., y la muerte de Tupac y Biggie causó una conmoción aún mayor, y esa es la razón por la cual estos tres raperos se han vuelto los tres iconos más influyentes en la historia del rap, hasta nuestros días.


title: Shyla Stylez

text: Shyla Stylez, nombre artístico de Amanda Friedman (Armstrong, Columbia Británica; 23 de septiembre de 1982 - Ibídem., 9 de noviembre de 2017), fue una actriz pornográfica canadiense.


title: Shyla Stylez

text: Amanda nació y creció en un pequeño pueblo llamado Armstrong, en la provincia de Columbia Británica en Canadá. Desde los 17 años supo que quería ser actriz porno. Tras terminar el instituto, a los 18 años, se mudó a Vancouver, Canadá, y comenzó a trabajar como estríper y modelo para pequeños sitios porno de internet.


title: Shyla Stylez

text: En su tiempo libre, se pondría en contacto vía correo electrónico y por teléfono con diversos estudios para averiguar cómo actuar en películas. Fue así como conoció al director y actor porno canadiense Erik Everhard, quien la introdujo en la industria y junto a él rodó su primera escena como Shyla Stylez.


title: Shyla Stylez

text: Comenzó a trabajar para el estudio gonzo 'Anabolic' rodando escenas de sexo duro y practicando habitualmente escenas de sexo anal, penetración doble y deglución de semen. En un principio trabajaba con el nombre "Shyla" y después le añadió su apellido, convirtiendo su nombre en "Shyla Stylez".


title: Shyla Stylez

text: En enero de 2002 se sometió a una operación de aumento de senos. Sin embargo, la actriz no quedó satisfecha con la primera operación y volvió a pasar por el quirófano en agosto de 2002.


title: Shyla Stylez

text: Tiempo después un amigo de Shyla le presentó a la actriz porno Jill Kelly, que le ofreció trabajar para su productora, Jill Kelly Productions. Rodó varias escenas para la productora y ahí conoció a Bob Friedland, presidente de la misma, con el que entabló una relación sentimental y posteriormente se casó el 23 de octubre del 2002 en Los Ángeles.


title: Shyla Stylez

text: Shyla firmó un contrato de exclusividad con Jill Kelly Productions, productora con la que trabajó hasta 2003, cuando Shyla se divorció de Bob Friedland. En ese momento la actriz se vio forzada a retirarse ya que prefirió no filmar para la productora de su exmarido y, debido a que su contrato seguía vigente, tampoco podía trabajar en otras compañías.


title: Shyla Stylez

text: Stylez estuvo involucrada en un escándalo con el primer asistente del comisario del condado de Orange, California, George Jaramillo, con quien tuvo varios encuentros sexuales.


title: Shyla Stylez

text: A principios de 2006 regresó al cine porno tras haberse sometido a una nueva operación de aumento de pecho, alcanzando la talla 110.


title: Shyla Stylez

text: Shyla fue presentadora de "Un-Wired TV", un programa de televisión independiente de Los Ángeles en 2007.


title: Shyla Stylez

text: En 2012 participó en dos películas, "Booty Bombs" y "I Am Natasha Nice", junto a otras estrellas del cine pornográfico (Asa Akira, Lisa Ann, Jayden Jaymes, Mia Nichole, Alexis Texas).


title: Shyla Stylez

text: La actriz de 35 años dormía en casa de su madre en Canadá cuando repentinamente dejó de respirar. Las autoridades reportaron en el momento que no sabían cuál era la causa. Ella ya estaba retirada y no se hicieron públicas las causas de su fallecimiento.


title: Sitio de Jerusalén (70)

text: El sitio de Jerusalén del año 70 fue un acontecimiento decisivo en la primera guerra judeo-romana, que finalizó con la caída de Masada en el año 73. El ejército romano, dirigido por el futuro emperador Tito, con Tiberio Julio Alejandro como su segundo al mando, sitió y conquistó la ciudad de Jerusalén, que había estado ocupada por sus defensores judíos desde el año 66. La ciudad y su importante templo fueron destruidos el mismo año de su conquista. La destrucción del Templo de Jerusalén todavía es lamentada anualmente durante la festividad judía Tisha b'Av, y aparece en el Arco de Tito (todavía en pie en Roma), donde se representa y celebra el saqueo de Jerusalén y del Templo.


title: Sitio de Jerusalén (70)

text: La destrucción del Templo fue un acontecimiento importante para la historia y la tradición judía, conmemorado anualmente por los judíos durante el ayuno de Tisha b'Av. Es igualmente importante para la teología cristiana. Este evento ha sido relatado en detalle por el dirigente judío que había entrado al servicio de los romanos y, luego, se convirtió en historiador: Flavio Josefo.


title: Sitio de Jerusalén (70)

text: Desde la captura de Jerusalén por Cneo Pompeyo Magno en el año 63 a. C., los romanos ocuparon Judea y la gobernaron, algunas veces, por intermedio de príncipes locales que pusieron en el lugar, tales como Herodes I el Grande o Herodes Agripa I, algunas veces directamente por procuradores que eran a menudo corruptos y que suscitaban hostilidad en los judíos y recibían apoyo de la importante población helenizada. Según Flavio Josefo, las causas inmediatas de la revuelta, en 66, fueron un sacrificio pagano ante la entrada de la sinagoga de Cesarea Marítima, seguido por el desvío de 17 talentos del tesoro del Templo de Jerusalén, por el procurador Gessius Florus. El acto decisivo que significó la ruptura con Roma fue la decisión de Eleazar ben Hanania, encargado del cuidado del Templo, de no aceptar más el sacrificio cotidiano para el emperador.


title: Sitio de Jerusalén (70)

text: La revuelta, de la cual Ernest Renan escribe que constituye «un acceso de fiebre que no se puede comparar con lo que aconteció en Francia durante la Revolución y en París en 1871», tuvo en inicio algún éxito. El asesinato del emperador Nerón en 68 llevó a Vespasiano a lanzarse a la lucha por la dignidad imperial; sin embargo, interrumpió la guerra contra los judíos para ser coronado en Alejandría. Los combates tuvieron entonces un período de calma que los judíos no aprovecharon para organizarse.


title: Sitio de Jerusalén (70)

text: Con el ascenso al Imperio asegurado, Vespasiano partió hacia Roma y dejó el comando de las legiones de Judea a su hijo Tito, quien abandonó Cesarea poco tiempo antes del Pésaj de 70, para asediar Jerusalén en busca de dar inicio, según Dion Casio, a las negociaciones.


title: Sitio de Jerusalén (70)

text: A pesar de que durante la primera guerra judeo-romana los zelotes tuvieron éxitos iniciales en repeler los asedios romanos y expulsar a gran número de legionarios fuera de Judea, a falta de un buen liderazgo, empezaron a pelear entre ellos. Además, aunque eran hábiles en tácticas de guerrillas y emboscadas contra las legiones romanas, carecieron de disciplina, formación y preparación para las batallas.


title: Sitio de Jerusalén (70)

text: Al empezar el año 70, Tito junto con tres legiones (V "Macedonica", XII "Fulminata" y XV "Apollinaris") rodearon la ciudad por el lado occidental y una cuarta legión (X "Fretensis") hizo lo propio por el Monte de los Olivos en el este. Logró ejercer gran presión sobre los suministros de alimentos y agua de los habitantes de la ciudad, al permitir a los peregrinos ingresar en la ciudad para celebrar el Pésaj y, luego, negarles la salida. Después de que varias incursiones judías mataran a algunos soldados romanos, Tito envió a Flavio Josefo, el historiador judío, a negociar con los defensores; esto terminó con los judíos hiriendo al negociador con una flecha y otra incursión fue lanzada poco después. Tito también fue capturado durante este ataque repentino, pero logró escapar.


title: Sitio de Jerusalén (70)

text: A mediados de mayo, Tito ordenó destruir la recientemente construida Tercera Muralla con un ariete, el cual abrió una brecha en ella y en la Segunda Muralla. Luego, giró su atención a la Fortaleza Antonia, ubicada justo al norte del Monte del Templo. Los romanos fueron entonces arrastrados a la calle en la lucha contra los zelotes, pero se les ordenó retirarse al templo para evitar grandes pérdidas. Flavio Josefo fracasó en otro intento de negociar y los ataques judíos impidieron la construcción de torres de asedio en la Fortaleza Antonia. Los alimentos, el agua y otras provisiones fueron menguando en el interior de Jerusalén, pero se consiguió introducir a hurtadillas dichos suministros en la ciudad, burlando a las fuerzas romanas en el proceso. Para poner fin a esta situación, se emitieron órdenes para construir un nuevo muro y también se reinició la construcción de la torre de asedio.


title: Sitio de Jerusalén (70)

text: Después de varios intentos fallidos de penetrar o escalar las murallas de la Fortaleza Antonia, los romanos lanzaron finalmente un ataque secreto, con el que sorprendieron a los guardias zelotes durmiendo y lograron conquistar la fortaleza. Este era el segundo mayor edificio del perímetro defensivo de la ciudad, después del Monte del Templo, y constituía un excelente punto de partida para asaltar el propio Templo. Los arietes no tuvieron gran éxito, pero en la lucha las paredes se incendiaron cuando un soldado romano lanzó un tizón a una de ellas.


title: Sitio de Jerusalén (70)

text: Destruir el Templo no estaba entre los objetivos de Tito, posiblemente debido a las grandes ampliaciones llevadas a cabo por Herodes I el Grande unas pocas décadas antes. Lo más probable es que Tito hubiese querido apoderarse de él y transformarlo en un templo dedicado al culto imperial y al panteón romano. A pesar de que Tito no deseaba la quema del Templo, el incendio pronto estuvo fuera de control. El edificio quedó destruido en la fecha conocida como Tisha b'Av, a finales de agosto, y las llamas se propagaron a las zonas residenciales de la ciudad. Las legiones romanas aplastaron rápidamente a la resistencia judía restante. Parte de los judíos que se salvaron escaparon por medio de túneles subterráneos escondidos, mientras que otros se dirigieron a los altos de la ciudad para resistir. Esta defensa detuvo el avance romano debido a que los atacantes tuvieron que construir torres de asedio para asaltar a los que aún se defendían. La ciudad estuvo bajo completo control romano para el 7 de septiembre y los romanos continuaron persiguiendo a los judíos que habían huido de la ciudad.


title: Sitio de Jerusalén (70)

text: Sulpicio Severo (363-420), al referirse en su crónica a un escrito anterior de Tácito (56-117), dijo que Tito atacó Jerusalén con el fin de destruir el templo para favorecer el debilitamiento y supresión de las sectas judías y cristianas. Algunos estudiosos sostienen que en realidad la destrucción de Jerusalén liberaba a la iglesia cristiana para cumplir con su principio de religión universalista destinada a todo el mundo.


title: Sitio de Jerusalén (70)

text: La narración de Flavio Josefo generalmente se considera poco fiable en este caso. Josefo había actuado como mediador para los romanos y, cuando las negociaciones fracasaron, fue testigo del asedio y de las consecuencias del mismo. Escribió:


title: Sitio de Jerusalén (70)

text: Josefo afirma que 1 110 000 personas murieron durante el asedio, de los cuales la mayoría eran judíos. Además, 97 000 fueron capturados y esclavizados, incluidos Simón Bar Giora y Juan de Giscala. Muchos huyeron a las zonas de todo el Mediterráneo. Tito se negó a aceptar una corona de la victoria decretada por el Senado de Roma, ya que «no hay mérito en derrotar un pueblo abandonado por su propio Dios».


title: Sitio de Jerusalén (70)

text: Los teólogos judíos Amoraim atribuyeron la destrucción del Templo y de Jerusalén a un castigo divino por el «fundamento del odio» que habría invadido la sociedad judía en la época.


title: Sitio de Jerusalén (70)

text: En la teología cristiana, según una perspectiva teológica del individuo, este acto de la historia se ve como un completo cumplimiento de muchas profecías de que habla el Evangelio de Jesucristo. Este modo de pensamiento conocido como "Preterismo", considera al Sitio de Jerusalén como cumplimiento de una profecía específica de Cristo respecto a la destrucción del Templo, pero no trata con el fin de la edad, conocido como Premilenarismo. Estos dos puntos de vista teológico, Preterismo y Premilenarismo, son diametralmente opuestos, aunque ambos toman su significado de la misma serie de pasajes que se encuentran en la Biblia.


title: Sitio de Jerusalén (70)

text: La guerra en Judea, en particular, el asedio y la destrucción de Jerusalén, han inspirado a escritores y artistas a través de los siglos. El altorrelieve en el Arco de Tito ha sido influyente en el establecimiento de la menorah como el símbolo más espectacular de los saqueos del Segundo Templo.


title: Cartesianismo

text: El dualismo cartesiano (también, cartesianismo) es un movimiento intelectual suscitado por el pensamiento de René Descartes ("Cartesius", versión latina de su nombre) especialmente en los siglos XVII y XVIII, aunque tiene diversas prolongaciones en esos siglos y en los posteriores. En vida de Descartes ya fue grande la repercusión de su obra en el ambiente intelectual e incluso cultural y social de Francia y también de Holanda, Bélgica, Alemania e Inglaterra, discutiéndose y polemizándose acerca de sus ideas y de su forma de concebir los problemas filosóficos. Según Descartes, el ser humano es un compuesto de sustancia pensante y sustancia extensa.


title: Cartesianismo

text: Influencias del racionalismo cartesiano se encuentran en varios pensadores que elaboraron algún sistema propio, como Spinoza, Leibniz, Kant, en gran parte en el idealismo posterior que culmina en Hegel, en el empirismo de Locke, etc.


title: Cartesianismo

text: Los considerados como cartesianos propiamente dichos son aquellos pensadores que se centraron más en algunos de los temas planteados por Descartes, sobre todo en su división dualista de las sustancias en «extensas» y «pensantes», y que fueron difusores y continuadores de su obra y de sus conclusiones, convirtiéndola en sistema que Descartes no había llegado a elaborar del todo. Leibniz los acusó de estériles, porque en general no dirigían su investigación hacia ciencias experimentales como la Física, la Medicina, las Matemáticas, sino hacia problemas metafísicos como el dualismo entre "res cogitans" y "res extensa" y la interacción entre ambas sustancias, el valor del conocimiento, la naturaleza de las ideas, el mecanicismo de la "res extensa" y la metodología cartesiana. La polémica estuvo mezclada con las cuestiones religiosas y teológicas implicadas y con los encarnizados debates entre jesuitas, jansenistas y oratorianos acerca de todo ello.


title: Cartesianismo

text: La publicación de las "Meditaciones metafísicas" (1641), con las respuestas de Descartes a las objeciones planteadas por siete de sus críticos, señala el comienzo de la polémica en torno al cartesianismo. Objetores y en general hostiles a Descartes son: Pierre Gassendi (1592-1655). autor de las quintas objeciones, Thomas Hobbes, el holandés Gilberto Voét (1593-1676), su discípulo Martín Schockius. Pero la crítica más a fondo y fundamentada del sistema y metodología cartesianos se encuentra sobre todo en el resurgimiento y revitalización de las diversas corrientes realistas en el y más en el XX por obra de los neoescolásticos, la fenomenología, el neotomismo, etc.


title: Cartesianismo

text: El problema del interaccionismo es como es posible que las dos realidades, cuerpo y alma, sean han capaces de interactuar entre ellas dos si la realidad del alma no era posible de interactuar en un estado físico como lo era la realidad del cuerpo. El interaccionismo tuvo varias soluciones por parte de otros pensadores como el ocasionalismo. La solución propuesta por Descartes, la cual es criticada por otros filósofos de su época, es que en la zona de la medula espinal de nuestro cerebro existen ciertas células metafísicas. Estas células metafísicas están compuestas por: la mitad con una naturaleza de sustancia del alma y la otra mitad con una naturaleza de sustancia del cuerpo. Para que el interaccionismo entre las dos realidades sea posible, esas células metafísicas lo harán posible. Esta solución al interaccionismo fue muy criticada debido a que no se esperada de una gran pensador como lo era Descartes haya dado una solución que además de no tener ninguna clase de comprobación empírica también llegó a ser calificada como una sandez.


title: Cartesianismo

text: En la ""Polémica Cartesiana"", como en todas las que se precien, al menos filosóficamente, se debe tener en cuenta ciertos puntos de vista. Como por ejemplo, el que considera que "el cartesianismo", por sí mismo, estaba, para mal o bien, a la cabeza de los límites de la filosofía y del conocimiento del ""hombre"" en general. Por lo que a pesar de todas las críticas, del mérito a Descartes no se le puede quitar nada al igual que a sus críticos. Siendo que tanto el uno como los otros, al fin y al cabo, estaban contribuyendo a la toma de conciencia de la especie humana en general.


title: Cartesianismo

text: Un análisis práctico de la necesidad que tenemos de conocimiento como seres racionales, tiene que concluir que es "normal", y no más, la aportación cognoscitiva y epistemológica hasta la que llegó el pensador. A la vista del material cognoscitivo y experimental que se tenía en la época, el cartesianismo suponía el máximo partido que se podía obtener del material cognoscitivo, científico o filosófico, acopiado hasta entonces por la especie humana (al menos en occidente). Por tanto, mientras no se avanzase en la ampliación de la experiencia colectiva a partir de los límites a los que él había conseguido llegar, no se puede sensatamente criticar sin más su dualismo. No se le podía pedir más al autor ni a la época. Sin Descartes, como sin tantos, ni siquiera se puede sensatamente pensar que hubiesen existido las respectivas revisiones de su pensamiento.


title: Cartesianismo

text: Así, visto neutralmente, Descartes, como todo pensador que consuma su propia filosofía, fue responsable o víctima de su propio pensamiento. Más bien claro queda, que los avances, inspiraciones y nuevos horizontes de investigación, como mínimo en filosofía, -"hasta percatarnos de que había en ella no solo límites sino callos paradójicos nada útiles, a erradicar"- han venido dados, para bien o para mal, a partir del listón que él marcó generosamente con su filosofía. Aunque la Modernidad tendía a descubrirse limitada a dos opciones y un abismo -o el ""cogito"" o ""la extensa""-, desde un punto de vista atemporal, el ""Dualismo pensante"" era lo más inevitable pero mejor que podía ocurrir. Aquel debe, desde un punto de vista atemporal, de considerarse como un naufragio que formaba parte del proceso de maduración al que "ella" misma se había encomendado desde que decidió venirse de la "trascendencia" a "la inmanencia". Atemporalmente eso es lo que ocurrió profundamente al encontrase entre las dos aguas de ""la extensión"" y ""el cogito"", más allá de las angustias y despechos. Más, al menos filosóficamente, hasta que no se dejó de lado la ilusión dual y las obligaciones innecesarias de dedicarle tiempo a intentar salvar la tensión desde paradójicamente el propio ""paradigma cartesiano de pensar"" (ver: "idealismo alemán"; "trascendentalismo kantiano"), no empezó a ser evidente algo más allá de las angustias y posturas filosóficas contrapuestas. Solo desde el momento en que las generaciones precedentes ejercieron como puros filósofos y puros científicos ("en el sentido de que, en las nuevas generaciones, el prototipo de filósofo empezó a ser transgredido. El canon preponderante se veía secularizado hacia un tipo de filósofo sin pretensiones "dogmáticas" o "constructivitas" ni talante antropocéntrico o mismamente cartesiano, como por ejemplo es el caso de "Ludwig Wittgenstein" y su noción de <"quietismo">") la modernidad entró en otra fase de superación de sus propios límites cognoscitivos. Por lo que hasta que no se dedicaron ciertos pensadores a estar por encima de las angustias y de las tensiones provocadas por los "dos extremos enfrentados", y hasta que no se le reconocieron más responsabilidades a ""la experiencia"", como fenómeno, en la relación entre la "red extensa" y la "red cogitans" ni se interaccionó con ciertas nociones, como las del aristotelismo (segunda naturaleza), no se empezó a concebir posible salvar ni al Dualismo ni conciliar las apariencias y los escandalosos prejuicios empiristas y solipsistas de lo que significó ser "una oscilación intolerable" (ver ""Mente y Mundo"" de "John McDowell" -Ed.Sigueme, 2003, Salamanca-).


title: Cartesianismo

text: Ahora bien, el cuerpo de todo lo anterior, solo nos lleva a comprender "al cartesianismo" tanto como a superarlo, pues como decimos, primero de las tensiones y obligaciones innecesarias filosóficas, fue el paso de la trascendencia a la inmanencia, luego de entre todas las posturas tomadas, el "posesivo" cartesianismo, luego su hegemonía, luego sus efectos secundarios y luego, hasta incluso hoy (no ha dado para mucho más en realidad la historia) la superación de las angustias y la reestructuración de la estructura del mecanismo del entender y su capacidad de elaborar pensamientos. Aún se sigue debatiendo, pues es casi todo por el momento, desde las aportacones de "W.O.Quine" como alternativa a los dogmas que diagnosticó hasta las posibles tesis más satisfactorias del lugar de la red cogitans en la red extensa.


title: Cartesianismo

text: Con todo, aun así, "el Dualismo" puede ser considerado de alguna forma una tendencia cognoscitiva tan humana como el "tic" de los instintos "Apolíneos" y "Dionisiacos" que diagnosticó Nietzsche. Es decir, "el cartesianismo" no es tanto un talante intelectivo estético sino uno intelectual. Si de lo que Nietzsche diagnosticó se puede decir que tenemos "tics" estéticos racionales: del Cartesianismo, podemos decir que estamos ante un ""tic"" "intelectual". Algo muy normal para los animales racionales visto de esta manera, que al igual que ciertas máquinas, a veces, tengamos tanto ciertas actitudes, como ciertas capacidades degradadas o "viciadas" o simplemente muy poco desarrolladas, en el sentido de que el ""Tic" cartesiano" es proporcional a un tipo de conciencia cognoscitiva que puede o superarse o cristalizarse en función de que cognitemos a más o a menos; es decir en función de que le dediquemos más o menos tiempo al desarrollo de nuestra conciencia y entendimiento tanto personal como del mundo. Se puede decir que "el cartesianismo" es en realidad un síntoma de "racionalidad deviniente" que encontró su máxima expresión en la encarnación de Descartes. Y desde ese punto de vista, se puede encontrar tanto una exculpación como una justificación, pero sobre todo una comprensión y concepción de que, dependiendo de la actividad cognoscitiva de cada individuo, una fase "cartesiana de pensar", "ser" o "vivir" se puede presentar más o menos tiempo en algún momento de la existencia de cualquier persona o sociedad, a modo de paradigma. Además, aún hoy, visto desde el punto de vista de la filosofía del lenguaje y de la Mente, todos estos elementos, siguen siendo los límites de la filosofía y de la propia psicología (horizonte de investigación: "tipos de perfiles psicológicos naturales o innatos-sistemas filosóficos legitimados por tipos de perfiles y condiciones psico-somático-físicas")


title: Cartesianismo

text: Los más notables cartesianos, entre ellos, son: Antoine Arnauld (1612-94) y Pierre Nicole (1625-95). Son los principales miembros de la Escuela de Port Royal, que suelen considerarse representantes del jansenismo por haber adoptado la mayoría esta doctrina en cuestiones teológicas y filosóficas. Su obra común, "Lógica de Port-Royal", está elaborada de acuerdo con la metodología cartesiana, aunque no faltan en ella elementos aristotélicos, como p. ej. las formas del razonamiento. Ambos son teólogos agustinianos más que lógicos, y su obra filosófica está al servicio de la teología. Arnauld fue el autor de las cuartas objeciones a las Meditaciones, lo que no le impidió ser más tarde un «ortodoxo» cartesiano.


title: Cartesianismo

text: Algunos oratorianos, miembros de la Congregación del Oratorio, cuyo más alto representante es Malebranche, encuentran en el mecanicismo cartesiano un medio de conciliar el espiritualismo de S. Agustín con las nuevas ciencia y filosofía. La influencia de Descartes se encuentra sobre todo en el estudio del alma y su carácter espiritual, en la investigación sobre la verdad, la visión de las cosas en Dios y las relaciones entre alma y cuerpo. Como los portroyalistas, los oratorianos ponen su filosofía al servicio de una apología del cristianismo, lo que los lleva a elaborar una peculiar teología, no exenta de equívocos. Pierre de Bérulle (1575-1629) y N. Poisson (1637-1710) representan, con Malebranche, el cartesianismo del Oratorio.


title: Cartesianismo

text: Además de Malebranche son notables cartesianos, entre los ocasionalistas, Arnold Geulincx (1625-69), belga, que trata de elaborar una ética partiendo del ocasionalismo; trabajó también en Lógica y Física. Los llamados ocasionalistas reciben esta denominación común no por pertenecer a una escuela, como los anteriores, sino por coincidir en la forma de solucionar el problema cartesiano de la intercomunicación de las substancias. Mantienen el estricto dualismo cartesiano entre substancia extensa y substancia pensante, y coinciden en afirmar que todo cuanto existe es una substancia o la modificación de una substancia. Además de su peculiar concepción de la substancia, mantienen también una peculiar teoría sobre la naturaleza y acción de las causas; niegan la relación causal, no sólo entre alma y cuerpo, sino también entre las distintas substancias extensas (cuerpos). Dios, Ser Supremo pensante, interviene para producir un movimiento en el cuerpo cada vez (con ocasión de) que otro se ha producido en el espíritu, y viceversa. La realidad y acción de la causa y la relación causa-efecto desaparecen en esta concepción sustituidas por el concepto de ocasión. Es una concepción estática del Universo, que remite a Dios el papel de mantener la armonía entre las substancias independientes. El alemán Johann Clauberg (1620-65) que, como Louis de la Forge (1605-69), se esfuerza por conciliar a Descartes con la tradición platónica y el agustinismo; sobre la situación del alma separada después de la muerte se limita a afirmar su natural incorruptibilidad. G. Courdemoy (1620-84) es, de todos los ocasionalistas, quien presenta una visión del mundo más desarticulada, y es por ello especialmente atacado por Leibniz, para quien la causalidad surgía de la armonía preestablecida entre las alteraciones producidas inmanentemente dentro de diferentes sustancias. Introduce en el mecanicismo cartesiano una nueva forma de atomismo, y es uno de los más peculiares cartesianos.


title: Cartesianismo

text: El inglés Sylvain Régis (1632-1707), que defiende a Descartes contra su objetor Pierre Daniel Huet, al que tacha de sensualista escéptico y antirracionalista achacándole el admitir como válido sólo al conocimiento sensorial y el llevar al extremo la duda metódica cartesiana, como si la razón fuese impotente para alcanzar certeza. Régis elabora un sistema completo de filosofía cartesiana (lógica, metafísica, física y ética), con tendencias empiristas. Tiene rasgos de originalidad, y acusa la influencia de otros pensadores, como Locke, Hobbes o Spinoza.


title: Cartesianismo

text: Jacques Rohault (1620-72) es el único cartesiano que no prescinde de la ciencia experimental; escribió un "Traité de Physique" basado en el mecanicismo de Descartes dando gran importancia a la experimentación, sobre todo en sus investigaciones sobre la capilaridad. Tiene dos textos, póstumos, de matemáticas y mecánica. Se le acusó de pretender convertir al hombre en máquina y, por tanto, de herejía.


title: Cartesianismo

text: Robert Desgabets (1620-78) coincide en el ocasionalismo con los anteriores, y, aún considerando peligrosa la duda cartesiana, encuentra en el cartesianismo un medio de establecer la sólida certeza de nuestros conocimientos frente a los escépticos, sobre todo en materia religiosa.


title: Cartesianismo

text: Antoine Le Grand (m. 1699) defendió el más estricto cartesianismo en Inglaterra frente a las objeciones del obispo anglicano S. Parker.


title: Cartesianismo

text: Son también cartesianos los miembros del llamado Círculo de Mersenne, formado alrededor del franciscano Marin Mersenne (1588-1648), autor de las segundas objeciones, que acusa la influencia cartesiana sobre todo en la concepción mecanicista del mundo, si bien está influido en casi igual medida por el mecanicismo de Hobbes o de Gassendi. Leibniz dice de Mersenne que es «menos mecanicista de lo que cree».


title: Jedi

text: Los jedi, en el universo ficticio de "Star Wars" creado por George Lucas, son defensores de la paz y personajes de gran poder y sabiduría, seguidores del lado luminoso de la Fuerza, que pertenecen a una orden mística y monacal llamada la Orden Jedi.Han tenido su cuartel general y templos en diversos planetas a lo largo de la historia de este universo ficticio, como Coruscant, Ossus, Dantooine y Yavin 4, etc.


title: Jedi

text: Los caballeros "jedi" son guardianes de la paz y guerreros con vocación espiritual de servicio a la comunidad que recuerdan a los héroes de las tradiciones celta y budista. Sus principales enemigos en la saga son los "siths", los integrantes de la Orden Sith, que son su contraparte de la Fuerza.


title: Jedi

text: En español se utiliza la grafía original inglesa "jedi" en minúsculas cuando se refiere a los caballeros. Su pronunciación suele ser "/yédi/" en función del doblaje de la trilogía original, pero también se emplea la pronunciación "/yedái/" o "/yédai/" con base en la pronunciación de "jedi" en inglés.


title: Jedi

text: Algunos afirman que la palabra "jedi" fue tomada por George Lucas del japonés 時代劇 ("jidaigeki") que significa "drama de época" centrado en el mundo de los samuráis, aunque otros aseguran que se inspiró en las palabras "jed" (rey) y "jeddak" (emperador) de la serie de novelas marcianas de Edgar Rice Burroughs, una serie que Lucas consideró adaptar al cine.


title: Jedi

text: En el primero de los casos cuando Estados Unidos abandonó la ocupación de Japón, Akira Kurosawa abordó con entusiasmo dos géneros cinematográficos: el "gendai-geki", o drama contemporáneo, y el "jidai-geki", o drama de época. Las películas de samuráis que cautivaron al joven George Lucas no solo pudieron inspirarlo en el nombre de la orden Jedi sino también la estética, los combates a espada, el aspecto de las armaduras imperiales, muchos de los personajes, y hasta algunos planos calcados.


title: Jedi

text: Dentro del universo ficticio, la película "" sugiere que el nombre se deriva de la luna Jedha, que es el lugar de procedencia de los cristales Kyberianos utilizados en los sables de luz.


title: Jedi

text: George Lucas ha reconocido que los jedi, los sith y otros conceptos relacionados con la Fuerza se han inspirado en muchas fuentes. Entre ellas se encuentran el bushido de los samuráis, los monjes shaolin, el taoísmo, el chamanismo, la mitología hindú, el shintō, los Caballeros Templarios, el sufismo y el budismo, por no mencionar innumerables precursores cinematográficos. Las obras del filósofo Friedrich Nietzsche y del mitólogo Joseph Campbell, especialmente su libro "El héroe de las mil caras" (1949), influyeron directamente en Lucas, y fueron lo que le impulsó a crear el "mito moderno" de "Star Wars".


title: Jedi

text: En la visión de Lucas, a los jedi se les entrena para que amen a las personas y se les permite y se espera que lo hagan, incluso a sus enemigos, los sith, pero no deben formar apegos en tanto que el apego conduce al lado oscuro de la Fuerza. Según esto, cuando se es dueño, se tiene, posee, obtiene o desea y se apega uno a algo, se empieza a temer perderlo, sea un placer, una persona o una experiencia. El miedo a la pérdida se convierte en avaricia, en querer conservar las cosas, por lo que una persona apegada se convierte en egoísta e incapaz de dejar ir a personas u objetos. El miedo a la pérdida se convierte en ira, que conduce al odio, y el odio conduce al sufrimiento, sobre todo por parte de quien es egoísta, porque entonces uno se pasará la vida teniendo miedo en lugar de vivir realmente. En cambio, la compasión, el lado de la luz, es afectuosa y bondadosa y, por lo tanto, es amor, y lo opuesto al apego: es la alegría eterna, desprovista del miedo a la pérdida y del dolor de la misma. "Mientras ames a otras personas y las trates con amabilidad, no tendrás miedo".


title: Jedi

text: Lucas, que se identifica como "metodista budista" o "budista metodista", declaró que su filosofía de desapego, representada en sus películas, estaba influenciada por el hecho de ser de San Francisco, la "capital del budismo zen de los Estados Unidos". En 2020, indicó que los jedi fueron "diseñados como monjes budistas que resultaban ser muy buenos luchando".


title: Té negro

text: El té negro es un té que se encuentra oxidado en mayor grado que las variedades de té verde, té oolong y té blanco. Las cuatro variedades indicadas se preparan con hojas de "Camellia sinensis." El té negro generalmente posee un aroma más fuerte y contiene más cafeína que otros tés con menores niveles de oxidación.


title: Té negro

text: En idioma chino y otras culturas en las que el té tiene gran relevancia cultural el té negro se conoce como "té rojo" (紅茶, mandarín "hóngchá"; japonés "kōcha"; coreano "hongcha"), lo que probablemente es una mejor descripción del color de la infusión. Aunque podría suceder que la referencia al té negro tenga su origen en el color de las hojas oxidadas. En chino, "té negro" es una clasificación de tés postfermentados, tal como el té Pu-erh. Sin embargo, en el mundo occidental, el "té rojo" se refiere comúnmente a la tisana sudafricana rooibos.


title: Té negro

text: Mientras que el té verde por lo general pierde su sabor al cabo de un año, el té negro lo retiene por varios años. Por esta razón, el té negro ha sido desde hace mucho tiempo un artículo de mercadeo, e incluso el "té negro compactado en ladrillos" sirvió como moneda "de facto" en Mongolia, Tíbet y Siberia hasta el Siglo XIX.


title: Té negro

text: Desde la dinastía Tang se conocía que el té negro preparado con agua caliente podía servir de colorante para las telas, siendo popular entre las clases más bajas que no podían acceder a otro tipo de colorantes. Sin embargo, lejos de ser una marca de vergüenza, la marca del teñido por la "estrella marrón" era vista como preferible a la tela natural y tenía alguna importancia como marca de identificación y pertenencia de las clases comerciantes inferiores durante la dinastía Ming. El té que se importaba en un principio en Europa era o bien té verde o semi oxidado. Pero a partir del siglo XIX , el té negro le ganó en popularidad al té verde.


title: Té negro

text: La expresión "té negro" también es usada para indicar una taza de té sin leche, similar al café servido sin leche ni crema. En el Reino Unido, al té negro por lo general se lo suele consumir con leche y no "negro".


title: Té negro

text: Los tés negros sin mezclar se nombran por la región en donde son producidos. Diferentes regiones se conocen por producir tés con sabores característicos y distintivos.


title: Té negro

text: Los tés indios y de Ceilán son nombrados según la región de origen: Darjeeling, Assam, Ceilán, etc. y luego por estados y grados de calidad de hoja: por ejemplo, "Darjeeling Lingia FTGFOP1".


title: Té negro

text: En el té ceilandés de Sri Lanka el grado es una indicación del tamaño y/o de la apariencia del té pero no de su calidad. Existe cierta falta de uniformidad en el significado y característica de los "grados" utilizados en el mercado del té que hace difícil describirlos con total certeza. Los tés de Ceilán se dividen en dos grupos:


title: Té negro

text: Se produce una pequeña cantidad de Tippy o grados Flowery (incluyendo Flowery Orange Pekoe (F.O.P) y Flowery Broken Orange Pekoe (F.B.O.P). Son mucho más caros de producir que los simples grados de la molienda pura de "Camellia", ya que para producirlos se extrae la punta o extremo de la hoja que se extrae a mano.


title: Té negro

text: En el Assam, los principales grados de hoja producidos son "flowery pekoe (FP)", "orange pekoe (OP)", "pekoe (P)", "pekoe souchong (PS)", y "souchong (S)", con grados de té rotos BOP = Broken Orange pekoe; FOP = Flowery Orange Pekoe; TGFOP = Tippy Golden Flowery Orange Pekoe; FTGFOP = Finest Tippy Golden Flowery Orange Pekoe.


title: Té negro

text: Todos estos tipos se venden como té "simple", significando que es una sola variedad, o en mezclas. Los nombres de las mezclas son usualmente más generales, por ejemplo "té Assam".


title: Té negro

text: La adulteración y falsificación son un problema serio en el mercado mundial del té; la cantidad de té vendida cada año a nivel mundial como de variedad ""Darjeeling"" excede largamente la producción real de Darjeeling, estimada en 11000 t.


title: Té negro

text: Luego los tés negros se pueden procesar de dos maneras distintas, mediante el método "CTC" ("Crush, Tear, Curl" (romper, desgarrar, envolver)) o mediante el método "ortodoxo." El método CTC se usa para hojas de baja calidad que terminará en té en saquitos y procesado en máquinas; este método es eficiente y efectivo para producir un producto aceptable a partir de hojas de baja a mediana calidad. El procesado ortodoxo se realiza tanto con máquinas como a mano. El procesado manual es utilizado en la confección de tés de alta calidad. Si bien los métodos de procesamiento "ortodoxo" difieren según el tipo de té, este tipo de procesamiento resulta en un té de hebras de primera calidad apreciado por los expertos.


title: Té negro

text: Posteriormente las hojas se "oxidan" bajo condiciones controladas de temperatura y humedad. (Este proceso también es denominado "fermentación", aunque en realidad el nombre es incorrecto ya que no tiene lugar ninguna fermentación). El nivel de oxidación determina la calidad del té. Si bien la oxidación comienza en la etapa de enrollamiento, el tiempo entre estas etapas es un factor que influye de manera importante en la calidad del té.


title: Té negro

text: Finalmente, las hojas se "clasifican" en "grados" de acuerdo a su tamaño (hoja entera, rota, broza y polvo), usualmente utilizando tamices. El té aún puede ser clasificado en "subgrados" de acuerdo a otros criterios. El té está ahora listo para el empaque.


title: Té negro

text: Generalmente, una cucharadita de té negro por taza. Preparado con agua hirviendo y dejar reposar 3-4 minutos. Si el té negro se va a servir con leche o con limón, deberá aguardarse un poco más, 4-5 minutos.


title: Té negro

text: El té negro puro, sin edulcorantes ni aditivos tiene cantidades mínimas de calorías, proteína, sodio, y grasa. Algunos tés saborizados con diferentes hierbas agregadas pueden aportar menos de 1 g de carbohidratos. Todos los tés de "Camellia sinensis" son ricos en polifenol, que es un tipo de antioxidante. Sin embargo, la cantidad de polifenoles en el té negro es considerablemente inferior a los demás tés no fermentados, ya que en este proceso se oxidan gran parte de los polifenoles.


title: Té negro

text: El té es una fuente de cafeína (una metilxantina) que estimula el sistema nervioso central, relaja músculos lisos en los conductos de los pulmones (bronquiolos), estimula el corazón, y actúa como diurético.


title: Té negro

text: Una taza de té contiene aproximadamente 50 mg de cafeína, dependiendo de qué tan fuerte sea y del tamaño de la taza (comparado con el café: 65 a 175 mg de cafeína/taza). También tiene polifenoles (catequinas, antocianinas y ácidos fenólicos), tanino, oligoelementos, y vitaminas.


title: Té negro

text: Un estudio de 2001 de la Universidad de Boston concluyó que su consumo revierte la disfunción endotelial vasomotora en pacientes con enfermedad coronaria. Así se explica parcialmente la asociación entre ingesta de té y disminución de enfermedades cardiovasculares.


title: Té negro

text: En 2006, un estudio alemán concluyó que la adición de leche contrarresta los efectos beneficiosos para el sistema cardiovascular.


title: Té negro

text: El té es parte de varias ceremonias, y ha sido usado para permanecer alerta durante largas meditaciones. Una leyenda de India describe la historia del Príncipe Siddhartha Gautama (otras historias hablan de Boddhidharma, el fundador del Budismo), quien se arrancó los párpados por la frustración de no poder permanecer despierto durante la meditación mientras viajaba por China. Y nació una planta de té en el lugar donde cayeron sus párpados, brindando así ese cultivo la habilidad de permanecer despierto, meditar y alcanzar el entendimiento. Los comerciantes turcos introducen el té a las culturas de occidente en el s. VI. Para el s. XVIII, el té se consumía en Inglaterra, en donde se hizo costumbre tomar el té a las 17h.


title: Té negro

text: El té negro se hace famoso en los Estados Unidos en 1773 cuando los colonos arrojaron té negro en la Bahía de Boston durante el Motín del té en Boston. Este gesto simbólico fue uno de los primeros eventos de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos contra Inglaterra.


title: Virgen de Loreto

text: La Virgen de Loreto o Nuestra Señora de Loreto es una advocación mariana católica, su festividad se celebra el 10 de diciembre. En España y en otros países es la patrona de las fuerzas aéreas y de la aeronáutica.


title: Virgen de Loreto

text: Esta advocación mariana se originó en una tradición del siglo XIII, que nos cuenta que la Santa Casa donde nació la Virgen María, en donde recibió el Anuncio de la Encarnación del Hijo de Dios y en donde vivió con Jesús y san José, fue trasladada en el año 1291 desde Nazaret a Tarseto (en Dalmacia, Croacia), para ser protegida y resguardada de todo peligro, porque Palestina había sido invadida por los mamelucos. En el año 1191 los cruzados habían conquistado la ciudad de Acre, renombrándola como San Juan de Acre, y desde allí gobernaron Palestina hasta 1291.


title: Virgen de Loreto

text: Según cuenta la historia, los ángeles llevaron la Casa cruzando el mar Mediterráneo y el mar Adriático, y la depositaron en Dalmacia. Los pobladores, al verla, no se explicaban cómo había llegado allí, pero supieron que era la Santa Casa cuando la Virgen se apareció a un sacerdote que se encontraba muy enfermo y le contó que esa era la de Nazaret. El sacerdote se sanó inmediatamente y contó la historia a todo el pueblo. Dentro de la Casa había un altar, y en él, una estatuilla de cedro de la Virgen María que tenía al Niño Jesús.


title: Virgen de Loreto

text: Tres años más tarde, el 10 de diciembre de 1294, la Santa Casa fue nuevamente trasladada a la ribera opuesta del Adriático, a Italia, entre un bosque de laureles. De allí el nombre de Loreto (del latín "Lauretum": lugar poblado de laureles).


title: Virgen de Loreto

text: Todos los habitantes del lugar fueron a ver la Casa, y se postraron ante la imagen de madera de la Virgen María y el Niño; pero otros iban para asaltar a los peregrinos, y por ese motivo, tras ocho meses, la Casa dejó el bosque y fue situada por los ángeles en una colina propiedad de los Condes Stéfano y Simeón Raineldi. Pero ellos discutieron sobre quién era el dueño de la casa y nuevamente fue trasladada a un monte de piedras cercano a la vía principal que llevaba a Recanati. En ese lugar ha permanecido hasta el presente.


title: Virgen de Loreto

text: El Santuario de la Virgen de Loreto se levantó en el siglo XIV. En su interior se encuentra la Santa Casa. Desde entonces Loreto se ha convertido en un extraordinario centro de peregrinación. Los muros de la basílica con los años se fueron llenando de títulos y advocaciones a la Virgen, lo que dio lugar a las "Letanías Lauretanas", que comenzaron a rezarse por primera vez allí y que fueron aprobadas por el papa Clemente VIII en 1601.


title: Virgen de Loreto

text: La imagen de nuestra Señora de Loreto está en el interior de la Casa, tiene la túnica tradicional decorativa. El color oscuro de la imagen representa a la estatua original de madera, que con los siglos se oscureció con el hollín de las lámparas del aceite que se usaba en la capilla. En 1921 se destruyó la estatua original en un incendio y otra similar fue colocada en el lugar.


title: Virgen de Loreto

text: Loreto fue visitado por san Carlos Borromeo, san Josemaría Escrivá, san Luis Gonzaga, santa Teresita del Niño Jesús, san José de Cupertino y san Juan Bosco, y por los pontífices san Juan XXIII, san Pablo VI, san Juan Pablo II y Benedicto XVI, entre otros.


title: Virgen de Loreto

text: En el norte de Italia se encuentra el Santuario de la Santa Casa dedicado a la Virgen de Loreto. En el interior se halla la Santa Casa de Nazaret, donde, según la tradición católica, la Virgen María recibió la Anunciación.


title: Virgen de Loreto

text: La casa de la Virgen estaba formada por tres paredes adosadas a una cueva excavada en la roca (que se encuentra en la Basílica de la Anunciación de Nazaret). La tradición popular dice que en la noche entre el 9 y 10 de diciembre de 1294, las piedras de la casa de Nazaret fueron transportadas por ángeles por el aire, y por eso la Virgen de Loreto es Patrona de los aviadores. De hecho, algunos estudios encontraron documentos que han confirmado que fue transportada por mar en buques de las cruzadas. Después de la expulsión de los musulmanes de Tierra Santa por los cristianos, un miembro de la familia Angeli, los gobernantes de Epiro, estaba interesado en salvar la Santa Casa de la destrucción, por lo que fue transportada primero a Trsat en la actual Croacia, en 1291, luego a Ancona en 1293 y finalmente a Loreto, el 10 de diciembre de 1294.


title: Finn Cole

text: Finlay Lewis J. Cole (Kingston upon Thames, Londres; 9 de noviembre de 1995), más conocido como Finn Cole, es un actor inglés. Es famoso principalmente por sus roles de Michael Gray en la serie de BBC "Peaky Blinders" y como Joshua 'J' Cody en la serie de TNT "Animal Kingdom".


title: Finn Cole

text: Desde joven, Cole quiso trabajar en los barcos como su padre. Su hermano mayor Joe es también un actor y ayudó a Finn a conseguir la audición para su primer trabajo como actor. En 2015, apareció como Eric Birling en la adaptación de Helen Edmundson en BBC One de An Inspector Calls.


title: Finn Cole

text: Finn es el cuarto de cinco hermanos. Su hermano mayor es Joe Cole, quien también actuó en "Peaky Blinders".


title: Valladolid (México)

text: Valladolid (en maya: "Sakiꞌ") es la tercera ciudad más poblada del estado de Yucatán, en México, así como la cabecera del municipio homónimo. Se ubica al sureste del país, en la región oriente del estado, a 170 km de Mérida, la capital de la entidad. De acuerdo con el censo de 2020 realizado por el INEGI, tiene una población de 56 494 habitantes, lo que la convierte en la tercera ciudad más grande del estado después de Kanasín y en la ciudad yucateca más poblada fuera de la Zona Metropolitana de Mérida.


title: Valladolid (México)

text: La ciudad fue fundada el 28 de mayo de 1543 por Francisco de Montejo, "El Sobrino". Se encontraba originalmente en la localidad maya de Chauac-Há, pero el 24 de marzo de 1545, pese a la resistencia de su fundador y debido a motivos de saneamiento, la localidad fue trasladada a Zací, la capital del cacicazgo maya de los Cupules. En 1848, la ciudad y sus haciendas fueron invadidas por los indígenas mayas durante la Guerra de Castas, por lo que las familias afectadas tuvieron que emigrar a otras regiones; la ciudad fue recuperada meses más tarde por el gobierno yucateco. El 4 de junio de 1910, la ciudad fue escenario de uno de los primeros antecedentes de la Revolución Mexicana conocido como la Rebelión de Valladolid o la Primera Chispa de la Revolución.


title: Valladolid (México)

text: En 2012, la ciudad fue incorporada a la lista de Pueblos Mágicos de México, siendo la segunda en recibir ese nombramiento en el estado de Yucatán, después de Izamal.


title: Valladolid (México)

text: Valladolid fue nombrada así en honor a la Valladolid castellana, lugar de procedencia de algunos de los colonizadores españoles durante la conquista de Yucatán.


title: Valladolid (México)

text: En maya, a la ciudad se le llama Sakiꞌ (o "Zací", en la escritura tradicional y se pronuncia "sakí"). Viene de la maya "sak", blanco, e "iꞌ", gavilán. Nótese que el escudo justamente tiene a dicha ave y blanca.


title: Valladolid (México)

text: Para conmemorar el 430 aniversario de la fundación de Valladolid (1543 - 1973), las autoridades municipales decidieron confeccionar el escudo que habría de simbolizar a esta ciudad.


title: Valladolid (México)

text: Así, el 13 de diciembre de 1973, Juan H. Alcocer Rosado, presidente municipal de Valladolid, después de rendir su informe oficial administrativo, descubrió ante el gobernador del estado de Yucatán, Carlos Loret de Mola Mediz, el nuevo escudo de armas de Valladolid.


title: Valladolid (México)

text: Este escudo fue confeccionado siguiendo las normas que rigen a los antiguos blasones hispánicos y fue elaborado por el heraldista Juan Francisco Peón Ancona.


title: Valladolid (México)

text: Dos ideas básicas guían la composición de este blasón: Una figura central representando el tradicional "zaciual" o ‘gavilán blanco’ erguido, así como otros signos que manifiestan claramente la presencia de dos culturas: la indígena y la española.


title: Valladolid (México)

text: La insignia heráldica se describe así: En campo de oro, gavilán blanco de pie, Bordura de gules (rojo) con seis castillos de oro (tres en cada costado) y, en la punta, el símbolo maya numérico del cero en oro.Como ornamento exterior, dos ramas cruzadas, una de algodón y la otra de xtabentún con su flores y la divisa: "Ciudad Heroica" en letras rojas sobre un fondo o listón de pergamino.


title: Valladolid (México)

text: La ciudad fue fundada el 28 de mayo de 1543 por Francisco de Montejo, el Sobrino con el propósito de dominar la región que a la llegada de los españoles era controlada por los cupules y fue llamada Valladolid como homenaje a la ciudad española del mismo nombre.


title: Valladolid (México)

text: La fundación se llevó a cabo en el sitio conocido como Chauac-Há o Chauacá, en el cacicazgo maya de Chikinchel poniéndola bajo la advocación de la virgen de los remedios y el patronazgo de San Servacio, Montejo inmediatamente diseñó la traza que tendría la población, integró su primer cabildo y otorgó encomiendas a 45 conquistadores. La ciudad fue trasladada de lugar debido a la insalubridad y las enfermedades presentadas en este lugar entre las que se encontraba, probablemente, la fiebre amarilla. Montejo se resistió al cambio, pero el cabildo, a nombre de la villa, lo amenazó con quejarse ante el rey Carlos I acusándolo de "persona que no procura el bien, utilidad y pacificación de los naturales de España".


title: Valladolid (México)

text: El 24 de marzo de 1545 se trasladó la localidad desde el asentamiento de Chauac Há a la capital de los cupules, las ruinas de la ciudad maya de Zací, palabra maya que significa ‘gavilán blanco’. La ciudad fue, desde su fundación y durante la colonia española, el centro de desarrollo del oriente de la península de Yucatán.


title: Valladolid (México)

text: Ya en el México independiente, en 1833 y hasta 1847, se estableció en la ciudad la primera fábrica de hilos y tejidos de México en utilizar la fuerza del vapor y fue llamada "La aurora de la industria yucateca", antecedente de las actuales empresas maquiladoras. Formó parte de la República de Yucatán.


title: Valladolid (México)

text: El 14 de marzo de 1848 la ciudad fue tomada por los indígenas mayas sublevados durante la Guerra de Castas al mando del cacique Cecilio Chi, tras un asedio iniciado el 19 de enero. La población blanca y con ella, muchos mestizos, fueron desalojados, aunque muchos murieron durante la invasión. La ciudad fue recuperada meses después por las tropas del gobierno encabezado en ese entonces por Miguel Barbachano. Sin embargo, la ciudad de Valladolid no dejó de sufrir el acoso durante muchos años mientras duró el conflicto bélico entre las etnias de Yucatán.


title: Valladolid (México)

text: El 10 de mayo de 1910, en la localidad de Dzelkoop, perteneciente a Valladolid, se firmó el "Plan de Valladolid" o "Plan de Dzelkoop" en el que se podía leer una invitación a la población de levantarse en contra de la dictadura en el país.


title: Valladolid (México)

text: A partir de esto, el 4 de junio de 1910, en la ciudad de Valladolid se dio un movimiento revolucionario, precursor del que en noviembre del mismo año, inició en el norte de la república mexicana Francisco I. Madero, y que determinó la caída del gobierno del general Porfirio Díaz. A este movimiento se le conoce en Yucatán como "La Primera chispa de la revolución".


title: Valladolid (México)

text: En el ámbito nacional, se encuentra a una distancia de 2347 km de Monterrey, 1995 km de Guadalajara, y 1466 km de la Ciudad de México.