title: Metal Gear Solid

text: Metal Gear Solid fue exhibido al público en el evento de juegos Electronic Entertainment Expo en 1997, como un pequeño vídeo. Más tarde se pudo jugar por primera vez en el Tokyo Game Show en 1998, y lanzado oficialmente el mismo año en Japón, con una extensa campaña de promoción. Anuncios en televisión y revistas, muestras en tiendas, y obsequios de la demo, significaron un total 8 millones USD en gastos de promoción. Se estima que unos 12 millones de demos del juego se distribuyeron en 1998.


title: Metal Gear Solid

text: Para la versión original en japonés, fueron elegidos más de 15 actores de voz para interpretar a los personajes del juego. Yumi Takada fue el encargado del casting, mientras que Nicole Punicki y Derek Vanderhorst estuvieron a cargo de la grabación y la supervisión de los diálogos, respectivamente. La versión en inglés de "Metal Gear Solid" fue traducida por Jeremy Blaustein, quien posteriormente trabajó en títulos como "Snatcher", "Silent Hill 2" y la saga "Shadow Hearts", Además de estas versiones, doblajes al español, alemán, francés e italiano fueron lanzados en Europa.


title: Metal Gear Solid

text: La versión en español se dobló en 10 días, en sesiones de dos a tres horas diarias. La grabación se realizó sin referencias visuales y con varios actores a la vez, proceso muy distinto al habitual, donde cada actor graba su diálogo por separado, para posteriormente unir y armar el trabajo final. La dirección del doblaje al español estuvo a cargo de Guillermo Reinlein, bajo la supervisión de personal japonés. A continuación, se muestra una tabla con actores de voz que participaron en "Metal Gear Solid":


title: Metal Gear Solid

text: La versión en inglés de "Metal Gear Solid" contuvo pequeñas mejoras, tales como niveles de dificultad ajustables, un traje esmoquin a modo de bonus para Snake, y el «Demo Theater», para visualizar las escenas y conversaciones del códec. Un paquete especial se lanzó en Japón y Asia que contiene el juego, una camiseta, placas de identificación, un CD de música con las bandas sonoras de los juegos de MSX2, y un folleto con información acerca de la producción del juego y la trama. Una versión europea del paquete también fue producida, con contenido diferente de la versión japonesa.


title: Metal Gear Solid

text: La versión japonesa de "Metal Gear Solid", así como la versión "Integral", han sido reeditadas dos veces: la primera en The Best Range de PlayStation y la segunda como un título de la PSone Books. Del mismo modo, las versiones americanas y europeas de "Metal Gear Solid" se reeditaron en la versión «Greatest Hits» y «Platinum», respectivamente. El juego está incluido en el set japonés "Metal Gear Solid: 20th Anniversary Collection" y en el "American Essential Collection". El original "Metal Gear Solid" fue lanzado en la PlayStation Store para su descarga en PlayStation 3 y PlayStation Portable en 2008 para Japón y 2009 para América del Norte y Europa.


title: Metal Gear Solid

text: Lanzado el 25 de junio de 1999 para la plataforma PlayStation en Japón, "Metal Gear Solid: Integral" es una versión ampliada del juego original para la versión americana. Las voces japonesas originales se reemplazaron con el doblaje en inglés, al tiempo que ofreció una opción entre subtítulos en japonés e inglés, además de incluir un disco extra de misiones de entrenamiento de realidad virtual llamado el «VR Disc». Los contenidos agregados al juego original son un traje alternativo para Meryl, para complementar el esmoquin de Solid Snake y el nuevo traje rojo del cyborg ninja, un nivel de dificultad «Muy fácil», donde el jugador comienza su misión con un subfusil MP5 con munición infinita, nuevas frecuencias en el códec con comentarios del personal y con música oculta, un modo de vista en primera persona, una opción para nuevas rutas alternativas de las patrullas enemigas, y un minijuego descargable para PocketStation.


title: Metal Gear Solid

text: El «VR Disc» cuenta con más de 300 misiones de prueba, desde el uso del sigilo a habilidades de tirador, así como pruebas menos convencionales, como resolver misteriosos asesinatos, luchar contra soldados genoma gigantes, y tres misiones donde el jugador controla el cyborg ninja. Otras características especiales incluyen avances para el "Metal Gear Solid", una vista previa artística del Metal Gear RAY de "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty" y un modo «cámara», donde Snake le puede tomar fotografías a Mei Ling y Naomi. En Japón, la revista "Famitsu" evaluó a "Integral" y el «VR Disc» con un 34 de 40.


title: Metal Gear Solid

text: El «VR Disc» de la versión "Integral" fue lanzado como producto independiente fuera de Japón, en América del Norte como "Metal Gear Solid: VR Missions" el 23 de septiembre de 1999, y en Europa como "Metal Gear Solid: Special Missions" el 29 de octubre de 1999. Al cargar las misiones especiales, se le pide al jugador que reemplace el disco del juego con cualquiera de los discos del "Metal Gear Solid". Si el disco está correctamente identificado, el jugador puede insertar el disco de las misiones especiales y el juego se carga con normalidad. Este requisito se ausentó en las versiones americanas y japonesas de "VR Missions".


title: Metal Gear Solid

text: Una versión para PC de "Integral" también fue lanzado en Europa y América del Norte a finales del 2000, bajó la PocketStation. Con una evaluación de 83/100 de Metacritic, el juego fue criticado por «problemas gráficos» y debido a que esencialmente es una versión idéntica a la de PlayStation.


title: Metal Gear Solid

text: Una adaptación de "Metal Gear Solid", titulado "Metal Gear Solid: The Twin Snakes", fue desarrollado por Silicon Knights, bajo la supervisión de Hideo Kojima y lanzado para Nintendo GameCube en América del Norte, Japón y Europa en marzo de 2004. Mientras "Twin Snakes" fue desarrollado en gran parte por Silicon Knights, los cortes de escenas se desarrollaron en Konami, y fueron dirigidos por el director japonés Ryuhei Kitamura, lo que se refleja en su estilo dinámico, utilizando el tiempo bala y amplias coreografías en los tiroteos. Si bien la historia y la configuración del juego se mantuvieron sin cambios (aunque unas pocas líneas de diálogo se reescribieron para hacerlas parecidas a la versión original en japonés), se añadieron una serie de características que aparecieron en la secuela " Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty", como la vista en primera persona para apuntar y colgarse por las barras en las paredes. Otro cambio fue en la actuación de voz en inglés, debido a la reducción de los acentos de Mei Ling, Naomi y Nastasha, así como la redefinición del actor de voz del cyborg ninja, de Greg Eagles en la versión original (que también hace la voz del Jefe DARPA), a Rob Paulsen. También se actualizaron los gráficos para que coincidieran con los de "MGS2".


title: Metal Gear Solid

text: "Metal Gear Solid Original Game Soundtrack" es la banda sonora oficial de "Metal Gear Solid". La mayor parte de la música original fue compuesta e interpretada por el Equipo de Sonido de Japón de Konami Computer Entertainment (KCE Japan Sound Team), conformado por Kazuki Muraoka, que posteriormente participó en la banda sonora de "", Takanari Ishiyama, Gigi Meroni, Lee Myung Jeon y Hiroyuki Togo. El título principal de la entrega, llamado «Metal Gear Solid Main Theme» fue compuesto por el grupo Tappy Iwase.


title: Metal Gear Solid

text: La música final de los créditos fue compuesta por Rika Muranaka y se titula «The Best Is Yet to Come». Fue grabada en Beech Park Studio bajo la supervisión de Philip Begley, y producida por la misma Muranaka, fue traducida e interpretada en irlandés por Aoife Ní Fhearraigh. A continuación se enlista en detalle de los músicos que participaron en el trabajo:


title: Metal Gear Solid

text: Un total de tres versiones de la banda sonora fueron lanzadas. Las últimas incluían el tema «Metal Gear Solid Control Mix», que no apareció en el original. Las ediciones impresas limitadas de la copia japonesa y las copias europeas fueran lanzadas en fundas de cartón, acompañadas con la caja del CD. La edición final japonesa no se lanzó con la funda de cartón. La banda sonora fue lanzada el 23 de septiembre de 1998 bajo el sello King Records, tres semanas después del lanzamiento del juego en Japón.


title: Metal Gear Solid

text: Acusaciones de plagio por parte de compositores rusos señalaban que existían fuertes similitudes entre el tema principal de la entrega, compuesto por Tappy, con el concierto "Pushkin's Garland" del compositor Georgy Sviridov. El responsable de la música en la saga, Norihiko Hibino, mantenía que no había plagio, pero para evitar motivos legales, el tema no volvió a usarse en "".


title: Metal Gear Solid

text: "Metal Gear Solid" fue un éxito comercial, vendiendo más de seis millones de copias en todo el mundo. Tras su lanzamiento en Japón, vendió alrededor de 675 000 copias, convirtiéndose entre los 15 títulos más vendidos ese año en la industria de los videojuegos. Desde entonces, se comercializaron hasta 780 000 copias en aquel territorio, ubicándose en el puesto 238 de los juegos más vendidos de todos los tiempos en aquel país. Después de su lanzamiento, fue uno de los juegos más alquilados, y encabezó las listas de ventas en el Reino Unido. "Metal Gear Solid" se convirtió en el juego de la saga más vendido en Norteamérica, con más de tres millones de copias. Su versión remasterizada, "Metal Gear Solid: The Twin Snakes" para Nintendo GameCube, logró alcanzar la cifra de medio millón de copias. "Metal Gear Solid" aparece dentro de los diez títulos más vendidos de la PlayStation, superando a entregas como "Resident Evil 2" y "Tomb Raider". A continuación, se muestra una tabla con las ventas (en millones) de los títulos:


title: Metal Gear Solid

text: El juego fue aclamado por la crítica, obteniendo un 93,24% y 94/100 de puntuaciones promedios en los sitios web especializados en videojuegos GameRankings y Metacritic, respectivamente. "PlayStation Magazine" le dio una puntuación de 10/10, calificándolo como «El mejor juego jamás hecho. Apasionante e inolvidable». "Nintendo Gamer" señaló que «es como jugar un éxito de taquilla de gran presupuesto, sólo que mejor». IGN le otorgó un 9.8 sobre 10 y dijo que se trataba de «lo más cercano a la perfección que cualquier otro juego en el género de la acción de PlayStation» y lo calificó como «hermoso, fascinante e innovador... en todas las categorías imaginables». Los usuarios y críticos de "GamePro" le dieron un puntaje promedio de 4.8 de 5, lo calificaron como la «oferta más alta de esta temporada», pero criticó la velocidad de sus fotogramas. GameSpot criticó también lo fácil que es para el jugador evitar ser visto, así como la corta duración del juego, y lo calificó como «más una obra de arte que un juego actual». La entrega recibió el Excellence Award for Interactive Art (Premio a la Excelencia al Arte Interactivo) en el Japan Media Arts Festival en 1998.


title: Metal Gear Solid

text: "Metal Gear Solid" es reconocido a menudo como uno de los títulos clave que participaron en la popularización del género de los juegos de sigilo. La idea de que el jugador comience desarmado y tenga que evitar ser visto por los enemigos en lugar de luchar contra ellos, se ha utilizado en muchos juegos desde entonces. A veces también es reconocido por ser una especie de película además de videojuego, debido a las largas escenas cinemáticas y a la complicada historia. "Entertainment Weekly" dijo que la entrega de Kojima «abrió un nuevo camino en la producción al estilo de películas... y el estilo de juego basado en el sigilo, alienta a esconderse en cajas y atravesar los pisos arrastrándose». GameTrailers afirmó que el título «inventó el juego de sigilo» y lo llamó «cautivante, ingenioso y valiente». "Metal Gear Solid" es a menudo considerado como uno de los mejores juegos para la consola PlayStation, y ha aparecido en las listas de los mejores videojuegos, en GameFAQs, la revista japonesa "Famitsu", "Entertainment Weekly", "Game Informer", "GamePro", "Electronic Gaming Monthly" y GameTrailers,


title: Metal Gear Solid

text: entre otros. Sin embargo, su puesto en estas listas es inconsistente, ya que se posiciona desde el primer lugar, al número 50.


title: Metal Gear Solid

text: En 2002, IGN lo clasificó como el mejor juego de PlayStation, afirmando que solo el demo tuvo «más juego que la mayoría de los títulos finales». También le otorgaron premios al «Mejor Final» y «Mejor Villano». En 2005, lo colocaron número 19 en su lista de los «Top 100 Games», dijeron que era «un juego que verdaderamente se sentía como una película» y que «las peleas eran únicas e innovadoras», y afirmó que era «el fundador del género de sigilo». Guinness World Records premio a "Metal Gear Solid" en la edición del World Records Gamer Guinness de 2008, con el título de Most Innovative Use of a Video Game Controller (El Uso Más Innovador del Control en un Videojuego), por la lucha contra Psycho Mantis. En 2010, "PC Magazine" lo clasificó como séptimo en la lista de los videojuegos más influyentes de todos los tiempos, haciendo referencia a su influencia en «títulos tan sigilosos como "Assassin's Creed" y "Splinter Cell"». En 2012, "Time" lo nombró uno de las 100 mejores videojuegos de todos los tiempos, y G4TV lo clasificó dentro de los mejores 45 videojuegos de la historia. Según 1UP.com, el estilo cinematográfico de la entrega, sigue influyendo a juegos modernos de acción como "Call of Duty". "Metal Gear Solid", junto con su secuela "" fueron presentados en The Art of Video Games del Smithsonian American Art Museum, que se celebró del 16 marzo al 30 de septiembre de 2012.


title: Metal Gear Solid

text: Diversos personajes y objetos del universo "Metal Gear Solid" han hecho apariciones en otras franquicias de videojuegos. "Beatmania", videojuego de Konami de 1997, contenía un remix del tema principal de "Metal Gear Solid", de 140 bpm y de género big beat. El videojuego de carreras de 2001, "Konami Krazy Racers", de Game Boy Advance e iOS, tiene como personaje elegible a Grey Fox (como cyborg ninja), así como también, cuenta con un circuito de carreras basado en la «Torre de Comunicaciones», junto a una versión modificada del tema principal del juego. Solid Snake hace una pequeña aparición en "", videojuego de Game Boy Advance de 2004. En "Ape Escape 3" de 2006, la entrega hace aparición en un modo especial llamado «Mesal Gear Solid», donde el protagonista es un simio de nombre Pipo Snake (o Ape Snake). Este minijuego posee la misma jugabilidad y atmósfera del videojuego creado por Kojima. En la E3 de 2006, Nintendo confirmó que en la nueva entrega de "Super Smash Bros. Brawl" de su consola Wii, Solid Snake sería un personaje jugable. Masahiro Sakurai, director creativo de la serie, comentó que la inclusión de Solid Snake se debió a que el mismo Hideo Kojima le rogó la inclusión del personaje a la última entrega de la franquicia. Además de Snake, el hangar de Shadow Moses aparece como escenario, y participan en él: Roy Campbell, Mei Ling y Otacon, que prestarán ayuda a Snake vía Códec, con información y comentarios de los demás personajes.


title: Metal Gear Solid

text: Una novelización de "Metal Gear Solid" fue publicada en 2008, escrita por Raymond Benson, autor de nueve novelas de James Bond. La reacción de la crítica a la novela de Benson ha sido en general positiva, el sitio de internet Bookgasm redactó que «Benson hizo un buen trabajo interpreando el juego a la página» con "Metal Gear Solid". Un cómic con una historia adaptada de "Metal Gear Solid" fue publicado por IDW Publishing en 2004. Fue escrito por Kris Oprisko y posee ilustraciones de Ashley Wood. La serie duró 24 números, compilándose en dos tomos y en una edición de colección de tapa dura que se encuentra actualmente fuera de impresión. La colección completa se lanzó en un libro de bolsillo titulado "Metal Gear Solid Omnibus", puesto a la venta en junio de 2010.


title: Metal Gear Solid

text: Un radioteatro basado en "Metal Gear Solid" se emitió en Japón desde 1998 hasta 1999 como parte del programa "DB clud", sindicado de Konami. Dirigida por Shuyo Murata y escrita por Motosada Mori, la serie duró más de 12 entregas semanales que abarcan tres arcos de la historia. La serie fue compilada más tarde y vendida en un set de dos volúmenes. La historia se sitúa como una continuación alternativa a los eventos de Shadow Moses, con Solid Snake, Meryl Silverburgh, Mei Ling y Roy Campbell realizando futuras misiones como unidad FOXHOUND, aunque esta no se considera parte del canon principal de "Metal Gear". Los actores de voz japoneses repitieron sus papeles para la serie, mientras que otros nuevos personajes fueron también introducidos.


title: Metal Gear Solid

text: En 1999, , en colaboración de Konami, lanzó una serie de figuras de acción de personajes claves de "Metal Gear Solid". Para celebrar el 25 aniversario de la franquicia, la empresa Kotobuki publicó una figura del «Metal Gear REX» a escala de 1/100, que contaba con pequeñas figuras de Solid Snake, Liquid Snake y Gray Fox.


title: Metal Gear Solid

text: En mayo de 2006, el creador de la saga "Metal Gear", Hideo Kojima, anunció que una adaptación en película de "Metal Gear Solid" estaba en desarrollo. Las primeras fechas especulativas sobre el estreno del film, databan para el año 2011, sin embargo el proyecto nunca se concretó. Kojima, que declaró que la película sería realizada en habla inglesa, anunció en la Electronic Entertainment Expo de 2006 que ya se había negociado con un equipo cinematográfico de Hollywood, para trabajar en la adaptación. Kojima consideró a Alaska como el lugar de la producción de la película, debido a que es el lugar geográfico donde se desarrolla "Metal Gear Solid". David Hayter, el actor del doblaje en inglés de Solid Snake, había ofrecido su participación en el proyecto, pero los ejecutivos no lo consideraron. Kojima también negó los comentarios del director alemán Uwe Boll, como un posible candidato para dirigir la adaptación.


title: Metal Gear Solid

text: Quentin Tarantino expresó el interés de que el director de "Equilibrium", Kurt Wimmer escribiera el guion de la película. Wimmer también se consideró como posible candidato a dirigir la adaptación. Aki Saito de Konami comentó que el director de "There Will Be Blood", Paul Thomas Anderson, estaba interesado en participar el proyecto, pero el productor de la saga, Michael De Luca, desmintió el rumor. El actor de "The Dark Knight", el británico Christian Bale, negó los rumores que lo colocaban en el papel de Solid Snake en la película. Sin embargo, el 11 de enero de 2010, De Luca confirmó que el proyecto cinematográfico de la adaptación de "Metal Gear Solid" fue pospuesto indefinidamente. Señaló que uno de los motivos de la decisión, fue la preocupación de Konami respecto a posibles resultados negativos del film, que pudieran repercutir en la imagen de la franquicia.


title: Metal Gear Solid

text: En marzo de 2012, en la exhibición «The Art of Video Games» («El Arte de los Videojuegos») en el Smithsonian American Art Museum, Hideo Kojima declaró: «Honestamente, soy un fanático de las películas y eso es muy especial para mí. Sinceramente, me encantaría hacer una película algún día, pero creo que tiene que haber un cierto juego especial que ofrezca ese ajuste correcto. Pero no creo que ese juego sea "Metal Gear Solid". "Metal Gear Solid" fue desarrollado específicamente para ser un juego... Si tuviera que llevar algo al cine, tendría que ser algo completamente nuevo. Yo no usaría mis guiones actuales. Creo que tendría que conseguir a alguien para crear un nuevo guion y otra persona que lo dirija como película.» En el «Aniversario 25 de Metal Gear», el 30 de agosto de 2012, Hideo Kojima anunció que Arad Productions, ha llegado acuerdo con Columbia Pictures para producir una versión de la película de "Metal Gear Solid". La compañía matriz de Columbia, Sony Pictures Entertainment, será la encargada de la distribución. En una entrevista con Eurogamer, Hideo Kojima dijo que le gustaría ver a Hugh Jackman como Solid Snake, pero también está abierto a la elección de otros actores para el papel.


title: Metal Gear Solid

text: Una película no comercial titulada "", fue realizada por unos fanáticos de la saga. La película está ambientada en 2007 después de los acontecimientos de "Metal Gear Solid". La película fue bien recibida por los fanes y también por Hideo Kojima, quien dijo, tras ser preguntado por un seguidor si la había visto, «Por supuesto que sí. Es increíble. Tenía ganas de llorar por el amor hacia "Metal Gear". Es además una película bien hecha. No puedo esperar para ver la siguiente parte.»


title: Arelys Henao: canto para no llorar

text: Arelys Henao: canto para no llorar es una telenovela biográfica colombiana de antología musical producida por Caracol Televisión, la cual está inspirada en la vida de Arelys Henao, "La Reina de la Música Popular Colombiana". Fue estrenada el 11 de enero de 2022 y finalizó el 13 de abril de 2022.


title: Arelys Henao: canto para no llorar

text: Está protagonizada por Mariana Gómez y José Ramón Barreto, con la participación antagónica de Anderson Ballesteros.


title: Klaus Barbie

text: Klaus Barbie Altmann (Bad Godesberg, Alemania, 25 de octubre de 1913-Lyon, Francia, 25 de septiembre de 1991) fue un militar alemán que se desempeñó como un alto oficial de las SS y de la Gestapo durante el régimen nazi, que estuvo involucrado en numerosos crímenes de guerra contra la humanidad durante la Segunda Guerra Mundial, especialmente en Francia. Era conocido como «El carnicero de Lyon» porque torturó personalmente a prisioneros franceses de la Gestapo mientras estaba destinado en Lyon.


title: Klaus Barbie

text: Salvado de la detención por los servicios secretos estadounidenses y las Ratlines, con los que Barbie había colaborado anteriormente, pasó posteriormente a vivir y colaborar con Bolivia. Al igual que Mengele se escondió en Brasil y Eduard Roschmann lo hizo en Paraguay, él también escogió Sudamérica, dada la falta de infraestructura institucional que permitía cierto margen de maniobra a individuos con tales antecedentes. Más aún, cuando el alineamiento ideológico de los gobiernos sudamericanos con Estados Unidos en épocas de la "guerra fría" los posicionó en el anticomunismo, estos criminales llegaron a ser requeridos como colaboradores, recibiendo grandes beneficios de parte de los gobiernos. En el caso de Barbie, eso se vio reflejado en privilegios comerciales de parte del gobierno de La Paz. Finalmente la variable situación política de Bolivia llevó a que en 1983 fuera expulsado a Francia, donde fue juzgado y condenado a cadena perpetua. Fue acusado de la muerte o extradición de 840 personas (entre ellas 41 niños judíos que se encontraban en un centro católico estudiando) y finalmente condenado por 341 cargos. Entre ellos la muerte del máximo dirigente de la resistencia en la Francia de Vichy Jean Moulin.


title: Klaus Barbie

text: Klaus Barbie nació el 25 de octubre de 1913 en la ciudad de Bad Godesberg, en el entonces Imperio Alemán. Era hijo de Nikolaus Barbie y Anna Hees, ambos maestros, que se casaron un año después de que hubiera nacido. Su padre volvió gravemente herido de la Primera Guerra Mundial. En 1934 hizo el bachillerato en Tréveris. Después entró en las Juventudes Hitlerianas y fue ayudante personal del jefe local del partido nazi. Barbie no pudo acudir a la universidad porque la familia no podía costearle los estudios tras la muerte del padre. Luego se fue voluntario seis meses a un campamento del Servicio Laboral del Reich, el "Reichsarbeitsdienst" (RAD) en Schleswig-Holstein, de donde regresó totalmente imbuido por la ideología del Tercer Reich.


title: Klaus Barbie

text: Se alistó en las SS (Schutzstaffel) el 26 de septiembre de 1935 (con el n.º 272.284) y empezó a trabajar en la Dirección general del Servicio de Seguridad Sicherheitsdienst (SD) a partir del 29 de septiembre de 1935, así como en la Gestapo de Berlín. El 1 de mayo de 1937 se afilió al Partido Nacional Socialista Obrero Alemán (NSDAP), con el número de carné 4.583.085, siendo ascendido el 20 de abril de 1940 a "Untersturmführer" (equivalente a subteniente). En 1941, durante la Segunda Guerra Mundial, Barbie fue destinado a la Sección IVB4 y enviado a Ámsterdam, y más tarde, en mayo de 1942, a Lyon, Francia. Allí se ganó el apodo de «El Carnicero de Lyon» como jefe de la Gestapo local. Fue acusado de numerosos crímenes, incluyendo la captura de cuarenta y cuatro niños judíos escondidos en la villa de Izieu, y la tortura y posterior muerte de Jean Moulin, el miembro de la Resistencia francesa de más alto rango jamás atrapado por los nazis. Solamente en Francia se atribuyen a su actividad o a la de sus subordinados el envío a campos de concentración de 7.500 personas, 4.432 asesinatos y el arresto y tortura de 14.311 combatientes de la Resistencia.


title: Klaus Barbie

text: Tras la salida del ejército alemán de Lyon, Barbie voló a Alemania y creó una nueva vida bajo identidad falsa. Inicialmente dirigió un cabaret en Múnich e hizo tratos en el mercado negro. Posteriormente, Barbie fue protegido y empleado por los servicios de contraespionaje del Ejército de los Estados Unidos (CIC), para los que trabajó en Alemania entre 1947 y 1951, en actividades contra el comunismo. Ese año, ante las repetidas peticiones francesas para que fuese extraditado (ante lo que las autoridades estadounidenses declararon que desconocían el paradero del criminal), se trasladó a Bolivia. Lo hizo a través de una "ratline" —rutas de escape organizadas tras la Segunda Guerra Mundial para que criminales de guerra nazis y fascistas pudieran huir y evitar ser enjuiciados por los crímenes que habían cometido— organizada por los servicios secretos estadounidenses y el sacerdote ustashi croata Krunoslav Draganovic, pasando circunstancialmente por la Argentina. Barbie, su mujer y sus dos hijos llegaron a Bolivia a fines de 1955. Allí, Barbie adoptó el apellido de Altman —el del rabino de su pueblo natal— y comenzó a dirigir una serrería en La Paz, negocio al que se dedicó antes de comenzar a comerciar con quinina y establecer relaciones con ex nazis refugiados en países vecinos y con los militares locales. Durante la dictadura del general Barrientos, que llegó al poder en 1964 tras un golpe de Estado, Barbie fue nombrado gerente general de la compañía marítima estatal, la Compañía Transmarítima Boliviana, creada por Barrientos en 1967 con capitales públicos y privados, que actuaba como tapadera de tráfico de armas al servicio de la dictadura.


title: Klaus Barbie

text: Tras la muerte de Barrientos en un accidente de helicóptero en 1969, la suerte de Barbie pareció empeorar y, tras la quiebra de la Transmarítima en 1971, Barbie dejó Bolivia y se estableció en Perú, en donde tomó el apellido Altmann y fue vinculado con el asesinato del empresario Luis Banchero Rossi. Sin embargo, allí su identidad fue desvelada por la prensa, lo que propició que los cazanazis Serge y Beate Klarsfeld diesen con su paradero y comenzaran una campaña de acoso, al estilo de lo que hoy se denomina escrache. Concedió entrevistas negando que fuera Barbie y afirmando que nunca estuvo en Lyon, pero al mantenerse el acoso, volvió a Bolivia siendo amparado por las sucesivas dictaduras de Hugo Banzer (1971-1978) y Luis García Meza Tejada (1980-1981), en cuyos golpes de Estado tomó parte. En 1974, Francia pidió a Bolivia la extradición de Barbie, que fue denegada alegando que no existía tratado de extradición entre ambos países. Durante la dictadura de García Meza, Barbie fue responsable de la organización de violentos grupos paramilitares al servicio del régimen. En este período, Ernesto Milà trabajó con él.


title: Klaus Barbie

text: La privilegiada situación de Barbie cambió en 1982, con la llegada de un gobierno democrático de centro-izquierda al país. El 25 de enero de 1983 el gobierno del presidente Siles Suazo arrestó por estafa a Barbie en La Paz e inmediatamente lo deportó a Francia. Poco antes, su esposa, Regina, había muerto de cáncer en un hospital de la sede de gobierno boliviana en 1982.


title: Klaus Barbie

text: Su proceso judicial comenzó en enero de 1987 en Lyon. Barbie ya había sido condenado a muerte dos veces en ausencia durante su ocultamiento en Bolivia (en 1952 y 1954, en Francia), pero dado que los crímenes de guerra que tuvieron lugar en la Francia de Vichy prescribían a los 20 años, solamente se le juzgó por las deportaciones de poblaciones civiles. Fueron tres fundamentalmente: la deportación de los 44 niños judíos refugiados en una colonia en Izieu, la redada y posterior deportación de más de 80 personas en la sede de la Unión General de Israelíes de Francia de Lyon, y el denominado "último tren", en el que fueron deportadas entre 300 y 600 personas escasos días antes de la entrada de las tropas aliadas en Lyon.


title: Klaus Barbie

text: Se autorizó a que se filmara el juicio debido a su alto valor histórico, si bien las imágenes del proceso no fueron difundidas inmediatamente. Barbie negó todos los cargos y se limitó a declarar. Su abogado defensor fue Jacques Vergès, quien utilizó un argumento basado en la tesis de que las acciones de Barbie no fueron más terribles que las de cualquier colonialista en cualquier parte del mundo, incluyendo a los franceses, quienes nunca fueron perseguidos: "¿Qué nos da derecho a juzgar a Barbie cuando nosotros, en conjunto, como sociedad o como nación, somos culpables de crímenes similares?". El fiscal principal fue Pierre Truche. Finalmente, el 4 de julio de aquel año fue sentenciado a cadena perpetua por crímenes contra la humanidad. Cuatro años después, encontrándose en prisión el 25 de septiembre de 1991, falleció enfermo de leucemia.


title: Klaus Barbie

text: La vida de Barbie es relatada en el documental francés "Mon meilleur ennemi" dirigido por Kevin Macdonald.


title: Klaus Barbie

text: En la película "Resistencia" (2020), Matthias Schweighöfer interpreta a Barbie, mostrando su brutalidad con los judíos y los miembros de la Resistencia francesa.


title: Klaus Barbie

text: Su nombre es usado en la película protagonizada por Sandra Bullock "Our brand is crisis" para desprestigiar a un político.


title: Klaus Barbie

text: En la película Rat Race, de 2001, hay una escena en la que Randy Pear (Jon Lovitz) y su familia, entran por error a un museo en honor a este personaje, al creer que se trataba de un museo en honor a las muñecas Barbie.


title: Klaus Barbie

text: En el videojuego Tom Clancy's Ghost Recon Wildlands ambientado en una Bolivia ficticia, se puede recorrer una versión imaginada de la casa de Klaus Barbie, junto con su búnker.


title: Itálica

text: Itálica es una antigua ciudad romana situada en el actual término municipal de Santiponce (Sevilla), en la comunidad autónoma de Andalucía, España.


title: Itálica

text: La ciudad romana fue fundada en el año 206 a.  en un hábitat indígena de la Turdetania que se remonta al menos al Dentro de su término hay yacimientos e indicios de su ocupación muy anterior, entre ellos argáricos y griegos. Durante la etapa republicana fue una ciudad importante, y mucho más en la época imperial, aun cuando nunca fue capital de provincia ni de convento jurídico. A pesar de la creencia general de que fue abandonada hacia el , lo cierto es que solo se abandonó la ampliación adrianea, replegándose la ciudad hacia algo más de su extensión primitiva, bajo el actual casco de Santiponce, donde continuó una vida de cierto prestigio en el Bajo Imperio y la época visigoda. Son numerosos los restos de esta época, y consta que sus murallas fueron restauradas por Leovigildo en el año 583, en el marco de sus luchas contra Hermenegildo. Otra buena muestra de esta pervivencia y prestigio, al menos hasta el final del , es la presencia de obispos italicenses en varios concilios cristianos, siendo el último en el que se documenta uno de ellos, un tal Cuniuldo, el XVI de Toledo, en el año 693. Itálica llegó aún viva a la época musulmana, cuando varios autores árabes la mencionan con el nombre de Talikah/Taliqa y existen algunos personajes conocidos con la nisba al-Talikí (también, aunque menos, han aparecido restos arqueológicos). Es en el cuando debió de ser realmente abandonada, pasando a ser un despoblado, llamado por los cristianos Campos de Tal(i)ca y también Sevilla la Vieja.


title: Itálica

text: La historiografía moderna, desde Ocampo y Morales en el , siempre fue consciente de la importancia de la ciudad, así como del nacimiento en ella de dos emperadores: Trajano y Adriano, cantados por Rodrigo Caro en su famosa "", a los que aún habría que sumar al hijo mayor de este, Arcadio. Las ruinas fueron objeto de visita, admiración y desolación, de numerosos viajeros extranjeros, que dejaron por escrito, y a veces dibujadas, sus impresiones. Todo su prestigio, historia y fama no bastaron, sin embargo, para salvarla de ser objeto de continuado expolio, y una permanente cantera de materiales desde la época árabe, incluso en la época ilustrada. En 1740 el Ayuntamiento de Sevilla ordenó derruir los muros del anfiteatro para construir un dique en el Guadalquivir, y en 1796 aún se volaron zonas de la primitiva "vetus urbs" para construir el nuevo Camino Real de Extremadura. La primera norma legal de protección del yacimiento se produjo el 9 de febrero de 1810, bajo la ocupación napoleónica, ordenando devolverle su viejo nombre de "Itálica", y destinando un presupuesto anual para excavaciones regulares, que, sin embargo, no se llegaron a materializar hasta 1839-1840, y debidas al empeño de un simple y desconocido funcionario. En 1873 los expolios seguían siendo vandálicos. Por Real Orden de 13 de diciembre de 1912 Itálica fue declarada Monumento Nacional, pero, tras otras normas menores, no ha sido hasta el Decreto 7/2001, de 9 de enero, de la Junta de Andalucía, cuando se han delimitado claramente la zona arqueológica de Itálica y los ámbitos de su protección efectiva. Sus ruinas son hoy un principal atractivo turístico a 7 km al norte de Sevilla y se está retomando su protección con técnicas científicas de última generación.


title: Itálica

text: Itálica fue la primera ciudad romana fundada en Hispania y también fuera de territorio italiano. Al finalizar la segunda guerra púnica en Hispania, Publio Cornelio Escipión el Africano asentó a los soldados heridos en una ciudad turdetana preexistente -cuyo nombre original se desconoce-, en la zona alta del Aljarafe, en la ribera oeste del río "Baetis", ubicada a medio camino entre las también ciudades turdetanas de Hispalis (Sevilla) e Ilipa (Alcalá del Río, SE), y seguramente portuaria. El texto de Apiano de Alejandría en el que esto se relata, permite deducir que la procedencia de dichos soldados era fundamentalmente de la península itálica, esto es, de unidades auxiliares itálicas, y de ahí el nombre elegido por Escipión:


title: Itálica

text: Posiblemente el estatuto jurídico de la ciudad, al poco de su fundación, fue el de "colonia Latina", y la planta de la ciudad original ya de tipo campamental (hipodámico), como era la costumbre en las colonias militares de la época en la propia Italia. Debió de ser al final de la última estancia en Hispania de Julio César, en el año 45 a.C., cuando Itálica obtuvo de él el estatus jurídico de "municipium civium Romanorum", posiblemente como recompensa por el apoyo de la ciudad frente a Pompeyo en la reciente guerra civil, aunque no acuñará moneda como tal hasta época de Augusto, cuando se creó una ceca donde eran acuñadas monedas de bronce de distintos valores, con la efigie de Augusto y posteriormente de Tiberio en el anverso, mientras los reversos de estas amonedaciones son excepcionales en el panorama de las hispanas debido a la gran romanidad de sus temas.


title: Itálica

text: La ciudad alcanzó su periodo de mayor esplendor a finales del y durante el , desde los reinados de Trajano y Adriano, los dos nacidos en Itálica, lo que reforzaría mucho el indudable prestigio que ya tenía en Roma la vetusta colonia hispana. Ambos emperadores, que sin duda debieron en buena parte su ascenso al trono al importante grupo de presión hispano existente en el senado romano desde al menos la época de Claudio y Nerón, fueron particularmente generosos con su ciudad natal, ampliándola y revitalizando su economía. Adriano fue quien le otorgó el rango de colonia después de que los habitantes se lo solicitaran, el emperador además la embelleció con excelentes edificios públicos.


title: Itálica

text: Aunque quizá comenzada ya bajo Trajano, está probada literaria) y epigráficamente la participación de Adriano en la gran ampliación urbana hacia el norte -también hipodámica, como su predecesora- que fue bautizada en 1960 por García y Bellido como "Nova urbs" o ciudad nueva, que solo tuvo una realmente espléndida existencia durante el , a fines del cual, y sin haber sido nunca completada, comenzó su declive, por causas ciertamente político-económicas. Esta es la parte de la ciudad que constituye actualmente el Conjunto Arqueológico de Itálica, sin paralelos a causa de sus enormes mansiones pavimentadas de mosaicos, o de su gran, aunque muy destrozado, anfiteatro, cuarto del Imperio por su capacidad. La ciudad vieja o "Vetus urbs" se encuentra bajo el casco urbano del actual pueblo de Santiponce (fundado en 1601, tras sucesivas crecidas del río, más cerca del cual se ubicaba primitivamente), ya que esta parte de la ciudad es la que más continuidad tuvo, llegando hasta los tiempos de la ocupación musulmana cuando tuvo lugar, en el , su despoblamiento y abandono definitivos. Son muy pocos los restos romanos conocidos de ella, los principales de los cuales son el teatro y las llamadas termas menores o de Trajano.


title: Itálica

text: Es durante el gobierno de Adriano cuando la propia ciudad solicita del emperador, y en contra su consejo, como lo relata Aulo Gelio), cambiar su ventajoso estatuto municipal romano por el de colonia romana, más pesado pero más prestigioso, pues eran "simulacra Romae" o espejos de Roma y como una parte ideal o extensión de la propia "Urbs". A raíz de dicha concesión pasó a llamarse Colonia Aelia Augusta Itálica, en honor de Adriano, títulos que suelen aparecer abreviados como C.A.A.I.


title: Itálica

text: Entre los restos de lo que fue la "nova urbs" se destacan el anfiteatro, el supuesto templo de Trajano (Traianeum), las termas llamadas mayores o de la reina mora, y las diferentes casas.


title: Itálica

text: Es posible que el núcleo íberorromano dispusiera de una cerca definiendo su perímetro, pero las primeras noticias históricas de las murallas son de mediados del Augusto trabajó en ellas, Adriano las amplió y Leovigildo las restauró en el 583. El perímetro máximo, en el , fue de más de 3000 m, con un grosor medio de 1,5 m.


title: Itálica

text: En época romana toda la ciudad estaba delimitada por un perímetro amurallado. Tenía, por lo general, un carácter defensivo, pero también desempeñaba un papel simbólico y religioso, ya que la influencia de los dioses y sus templos alcanzaba hasta ella. Hay restos visibles en dos puntos del Conjunto Arqueológico: un torreón de tiempos de Augusto, en el área del teatro, contiguo al graderío; y un lienzo de época Adrianea en el extremo septentrional de la ciudad, junto al anfiteatro.


title: Itálica

text: El torreón del área del teatro, de época de Augusto (27 a.C.-14 dC.), está construido con un aparejo que combina el hormigón con franjas verticales de sillería; de los tramos de época de Adriano (117-138 d.C.) se conserva la cimentación de hormigón.


title: Itálica

text: Las murallas de Itálica, que llegaron a abarcar una superficie de más de 50 ha, fueron edificadas en diversas fases que se corresponden con las ampliaciones y reducciones operadas en la superficie que ocupaba la ciudad. Una prospección geofísica desarrollada entre 1991 y 1993 localizó un lienzo de muralla que discurría tras la elevación donde se asienta el templo dedicado presumiblemente a Trajano. Está pendiente de datación arqueológica, pero se piensa que pudiera tratarse de un tramo tardorromano erigido tras la hipotética reducción del solar urbano, o bien de la actuación del rey Leovigildo, que restaura las murallas italicenses en el año 583, en la época del enfrentamiento con su hijo Hermenegildo.


title: Itálica

text: Con una capacidad de 25000 espectadores, contaba con tres niveles de graderío. Bajo el nivel del antiguo suelo de madera del anfiteatro hay un foso de servicio para los diferentes espectáculos de gladiadores y fieras.


title: Itálica

text: El teatro es la obra civil conocida más antigua de Itálica, tras los restos probables de la "curia" encontrados en 1984. Se enclava en el llamado Cerro de San Antonio, al oeste del casco urbano de Santiponce, aprovechando la ladera natural sobre el "Baetis". Fue construido entre los siglos I a.C. y I d. C., y su uso, seguramente ya esporádico, se prolongó hasta al menos el , más o menos como en el resto de Hispania, siendo posiblemente la principal causa de su abandono, más que su condena por motivos religiosos (que por parte de los cristianos fue tan incesante como infructuosa.), la desaparición paulatina o el desinterés de las elites locales que solían sufragarlos; lo cierto es que quedó en desuso y parte de sus terrenos se fueron rellenando y convirtiendo en almacenes y corrales, en vertederos y hasta en lugar de enterramientos ocasionales, ya en época medieval. Fue finalmente colmatado y cegado por diversas riadas del Guadalquivir.


title: Itálica

text: La ubicación aproximada del edificio se conocía desde el , y se sabía la procedencia de allí de algunas esculturas. Parte de sus gradas estaban parcialmente descubiertas hacia los años 1940 en el corral de una de las casas de la colina, pero no fue excavado masivamente hasta el periodo 1970-1973, con campañas menores posteriores para liberar el pórtico. Tras diversas fases de restauración, iniciadas en los años 80, es utilizado en la actualidad para la celebración del Festival de Teatro de Itálica.


title: Itálica

text: Aunque no ha aparecido ninguna prueba fehaciente de ello, se viene suponiendo desde su excavación, hacia los años 1979-1980, que el bautizado como "Traianeum" es un templo dedicado al emperador Trajano erigido por su sobrino-nieto y sucesor, Adriano. Se encuentra en una plaza de la "nova urbs", rodeada por una plaza porticada.


title: Itálica

text: Itálica tenía al menos dos complejos termales de carácter público, uno en la ciudad vieja y otro en la ciudad nueva, ambos con piscinas de agua caliente ("caldarium"), templada ("tepidarium") y fría ("frigidarium"), sudatorio ("laconicum") y acaso "palaestrae" de ejercicio, como era la costumbre, que satisfacían plenamente las costumbres higiénicas de la población romana. Las termas de la ciudad vieja se conocen popularmente como Menores o de Trajano, y son visitables dentro del pueblo. Las termas de la ciudad nueva son las llamadas Mayores o de la Reina Mora, ocupando la extensión de una manzana completa; parece que quedaron inconclusas, y aún se encuentran en parte sin excavar; es de las zonas más expoliadas de la "nova urbs".


title: Itálica

text: Eran un centro de ocio que albergaba, junto a otros servicios, los baños públicos. Datan de la época de Adriano, hacia la primera mitad del . Es un edificio de grandes dimensiones; aproximadamente ocupa una extensión de 32000 metros cuadrados. Se encuentran en la nova urbs, ocupando la extensión de una manzana completa, aún en parte sin excavar. Todavía se conserva la estructura de la distribución de las piscinas y los hornos. A las termas se accedía a través de una escalinata que daba paso al vestíbulo. Tras este se halla la piscina con forma de T, con las paredes y suelos revestidos de mármol blanco. A continuación se accede al resto de las habitaciones del baño y en torno a esta se hallan las habitaciones de servicio y las dependencias. Además de las termas propiamente dichas, con las tres salas (caldarium, tepidarium y frigidarium), el edificio albergaba una biblioteca, sala de masajes, sauna, vestuarios y al sur del cuerpo principal se extendería la palestra que ocuparía casi la mitad de la edificación.


title: Itálica

text: Se encuentran en el casco antiguo de Santiponce, más concretamente en la calle Trajano, y su datación es anterior a Adriano. A estos restos se le han dado numerosas interpretaciones. Han sido fechadas en los tiempos de Trajano (98-117) por los modos constructivos empleados y en época de Adriano fue reforzada su estructura. La superficie ocupa un área de cerca de 1500 metros cuadrados, en una zona urbanizada por Trajano con edificios públicos.


title: Itálica

text: Los vestigios que se observan se corresponden con el área central y trasera de los baños, pudiendo reconocerse dos salas de temperatura caliente (caldarium), una templada (tepidarium) y otra para baños fríos (frigidarium) y para la práctica de ejercicios. El solar excavado no abarca en su totalidad toda el área de las termas, pues esta se extiende por debajo de las casas circundantes, especialmente la puerta principal.


title: Itálica

text: Tradicionalmente se conocía en la bibliografía la existencia de restos de un único acueducto que traía el agua a Itálica desde Tejada la Nueva (cerca de Escacena del Campo (Huelva), a unos 36,5 km al O. de la ciudad. De él se tenía noticia de algunos restos visibles, y la referencia de unas grandes cisternas ya cerca de la ciudad, que fueron vistas y descritas por el erudito jerónimo fray Fernando de Ceballos, pero cuya ubicación se daba por perdida. Ciertos trabajos de la Confederación Hidrográfica del Guadalquivir en enero de 1974 dieron con algunos de los restos y calcularon la pendiente directa del que aún se creía único acueducto.


title: Itálica

text: El primer acueducto, data de comienzos del y traía el agua desde al menos diez manantiales junto al río Guadiamar (el antiguo "Maenoba"), el principal de ellos, el de la Huerta de Basilio, abasteciendo solo a la por entonces existente "vetus urbs" o ciudad vieja. Buena parte de este acueducto, hasta la cañada de Conti, discurre de forma subterránea, pero en algunos puntos (el mejor a su paso por la finca La Pizana, en el término de Gerena), la galería por la que discurría el agua es visible en unos 40 m, presentando una altura de 1,70-1,80 m y en torno a 80-90 cm de ancho. El "specus" o canal iba cubierto con bóveda de cañón. Las principales características de este acueducto más antiguo, según la autora, son el uso masivo de hormigón, las lumbreras circulares, y su general carencia de revestimiento de ladrillo, excepto para el dovelaje de los arcos en algunos pequeños puentes.


title: Itálica

text: Cuando la construcción de la llamada "nova urbs", con sus grandes casas, termas y el enorme anfiteatro, fue evidente la necesidad de ampliar la traída de aguas. El problema se resolvió de una forma ingeniosa, construyendo una larga ampliación que recogía aguas de otra buena zona de manantiales, más alejada, en el cortijo de Peñalosa de Tejada la Nueva (término de Escacena del Campo, Huelva), cerca de la romana Ituci, donde se conservan aún las Fuente Grande, Fuente Pequeña, de la Reina Mora y otras varias más, anexionando la nueva canalización a la del acueducto primitivo a la altura de la citada cañada de Conti. Poco antes de llegar a Itálica, la conducción adrianea se separaba de nuevo, arribando a las cisternas propias, de tres naves (las vistas en el por Zevallos), ya cerca del anfiteatro.


title: Itálica

text: El acueducto adrianeo era una construcción hormigonada, pero con la particularidad de estar enteramente revestido de ladrillo, un detalle de lujo este que no presenta ningún otro acueducto de la península, y muy pocos en el Imperio. Su "specus" o canal es menor, siempre con cordón hidráulico y elevado sobre una "substructio" para mantener la cota constante; debía de ir tapado en los tramos abiertos con "tegulae" o con planchas de piedra de Tarifa. Sus lumbreras, a diferencia de las del antiguo, son cuadradas y revestidas también de ladrillo, denotando su coetaneidad con la "nova urbs" y su sistema de cloacas. Contaba con largos tramos de arquerías para salvar arroyos y vaguadas, en su mayoría hoy desaparecidas, aunque en el cruce del río Guadiamar se conserva aún un tramo espectacular.


title: Itálica

text: Tras una etapa de gran abandono, y de la conocida catástrofe ecológica de 1998, el interés ciudadano y el de las administraciones se han aunado para salvar y revalorizar lo que queda de tan costosa obra hidráulica, cuyos restos forman ahora parte del protegido Corredor Verde del Guadiamar, y de la Ruta de los Paisajes Históricos de Olivares. por lo que, aunque es enorme lo perdido, es posible que el futuro de lo que aún queda pueda ser visto con un mayor optimismo, e incluso que puedan hallarse más restos aún cubiertos, o ser mejor estudiados los tramos ya conocidos.


title: Itálica

text: En el esplendor de la Itálica de Adriano, se construyeron en la ciudad nueva casas de importantes y ricas familias locales, algunas de las cuales serían sin duda senatoriales que, además de seguir el esquema tradicional de la casa romana, con un patio interior del que luego derivarían los patios de las casas andaluzas, poseían la estética helenística predominante de la época.


title: Itálica

text: Casa de la Exedra: Las características de este edificio no nos aclaran la función concreta que tenía. Ha sido clasificado como vivienda —Domus—, ya que en parte tiene las características de estas, pero su grandiosidad —ocupa todo un módulo de 4000m²— y la aparición de elementos indeterminados hace que también se la identifique como un edificio semipúblico, posiblemente un colegio privado en el que además, vivían sus dueños. A los lados de la entrada se distinguen siete tabernae, tiendas públicas, que flanquean la puerta. Además hay otras dos en su lateral derecho y una en el posterior. En su diseño interior podemos ver que tras el vestibulum de la entrada, la fauces da paso al patio de distribución del edificio. Este peristilum es rectangular con una fuente o piscina curvilínea y alargada situada en su eje central. Para la sujeción pórtico perimetral no hay columnas como es tradicional y si grandes pilares de planta cruciforme. Muy probablemente son para soportar un peso mayor de lo habitual en una vivienda privada, por lo que se supone que podría sustentar uno o varios pisos superiores. Estos pilares no estarían adintelados, si no que se unirían mediante arcos formando una arcada en cada uno de los pisos. A sus lados se distribuyen numerosas habitaciones -cubiculum- que conforman el conjunto de la domus en si. Una de ellas tiene salida al exterior por la fachada derecha. Al fondo del peristilium se accede por unas escaleras a la zona de las termas distribuidas por patio interior. Dos de las salas de baño están cubiertas por bóvedas de un cuarto de esfera. En uno de sus lados, el izquierdo según se entra, hay una gran palestra rectangular y alargada -casi todo el largo del edificio- que termina en una gran exedra cubierta con bóveda de un cuarto de esfera. Esta zona está comunicada con el exterior con un pasillo perpendicular a dirección de la entrada que da al lateral derecho. Por lo tanto podemos determinar cuatro grandes zonas dentro de este edificio: las tabernae, las termas, la domus y la exedra con su palestra.


title: Itálica

text: Mosaico de opus sectile: Mosaico geométrico de forma rectangular organizado en quince cuadros enmarcados con mármol gris y con motivo central, que representa, bien figuras circulares, bien una combinación de formas de la que resulta un motivo estrellado. Puede tratarse de figuraciones esquemáticas de modelos astrales.


title: Itálica

text: Casa de Neptuno: Encuadramos este edificio en la categoría de los semipúblicos ya que, a pesar de no haber sido excavado en su totalidad, lo observado hasta el momento hace pensar en una construcción única que ocupa toda la manzana de unos 6000 metros cuadrados. Lo poco que se ha documentado del edificio apenas dice nada de su distribución espacial, si exceptuamos los datos del sector occidental, dedicado a una zona de termas de bella factura. Han sido excavadas en esta área un Tepidarium y un Caldarium, que conservan los pilares de ladrillo del Hypocaustum, y un sector del área fría, o Frigidarium, decorado con el mosaico que da nombre al inmueble y que se cuenta entre los principales de la ciudad.


title: Itálica

text: La presencia del área termal, unas salas documentadas hacia el centro del edificio con elaborados mosaicos y, ya en el flanco norte, una cisterna de considerables proporciones, refuerzan la hipótesis de que este gran edificio desempeñó funciones análogas a la de la Exedra, ubicado en la manzana contigua.


title: Itálica

text: El mosaico principal de la casa representa al dios Neptuno y su cortejo de criaturas marinas. En blanco y negro salvo la figura del dios, polícroma, representa a este con tridente conduciendo un carro tirado por dos hipocampos; a su alrededor, centauros, carnero, toro y otros animales terrestres han sido transformados en habitantes del mar al sustituir sus cuartos traseros por colas de pez, conviven en las profundidades acuáticas con delfines, peces, moluscos y crustáceos. Se piensa que se corresponde con el frigidarium del área termal. Otro mosaico representa una ciudad murada con torres, posiblemente la capital del reino de Minos, puesto que en el interior se dispone un laberinto que, distribuido en cuatro cuadrantes, ciñe un emblema central donde en su día estuvo representado el héroe ateniense Teseo, vencedor del Minotauro.


title: Itálica

text: Un último mosaico está compuesto por una serie de cuadros con elementos vinculados al dios Baco, el Dioniso griego: ménades danzantes, sátiros, centauros, tigres que luchan contra el mal. Este dios y el héroe Teseo representando en el otro mosaico tienen una historia en común, ya que un concluye lo que el otro ha iniciado.


title: Itálica

text: Casa del Patio Rodio: En este edificio orientado al Este que no ha sido excavado en su totalidad, la organización del espacio se logra gracias a varios espacios abiertos consecutivos en torno a los cuales se disponen las diferentes estancias. El principal en esta casa es un patio del tipo rodio, es decir, con una de las cuatro galerías más alta que el resto y el tránsito entre niveles solucionado mediante el empleo de unos peldaños. Como es común en este sector de Itálica, los principales pavimentos eran mosaicos de cuidada factura. Por desgracia, la larga exposición a los elementos y a la acción del hombre, ha determinado su pérdida o el deterioro de su estado de conservación. Más allá del área definida por los mosaicos, puede observarse una serie de piletas asociadas a una pequeña piscina, lo que puede pensar que estemos ante los restos de una lavandería. Otra lujosa casa de Itálica que está excavada solo en parte, lo que deja incógnitas de su distribución. En concreto la entrada a la vivienda esta en discusión, por el lado oriental a través de un gran vestíbulo o más improbablemente por la fachada meridional. El peristilium principal estaba presidido por una fuente cuadrada y tenía uno de sus pasillos a una altura superior a los restantes -patio rodio-. Se comunicaba con un triclinium, en la altura inferior, que está solado con el mosaico que representa alegorías de las cuatro estaciones y al frente, con otro triclinium más grande, el principal, con un mosaico de tigres y flanqueado por dos patios. Desde estos patios se accede a otras dependencias, también soladas con mosaicos.


title: Itálica

text: Casa de Hylas: Otra lujosa casa de Itálica que está excavada solo en parte, lo que deja incógnitas de su distribución. En concreto la entrada a la vivienda esta en discusión, por el lado oriental a través de un gran vestíbulo o más improbablemente por la fachada meridional. El peristilium principal estaba presidido por una fuente cuadrada y tenía uno de sus pasillos a una altura superior a los restantes -patio rodio-. Se comunicaba con un triclinium, en la altura inferior, que está solado con el mosaico que representa alegorías de las cuatro estaciones y al frente, con otro triclinium más grande, el principal, con un mosaico de tigres y flanqueado por dos patios. Desde estos patios se accede a otras dependencias, también soladas con mosaicos. El patio situado más al norte, comunica mediante una escalera con una antesala, que a su vez sirve de paso a la habitación con el mosaico de Hilas, que da nombre a la casa. En él, se representa el rapto de Hilas por las Ninfas, presidido por Hércules. Actualmente este motivo central se encuentra en el Museo Arqueológico Provincial de Sevilla, quedando únicamente las decoraciones geométricas circundantes.


title: Itálica

text: Casa de los Pájaros: Su organización es la típica de la domus romana: Un peristilo porticado al que rodean las demás estancias. Es una residencia señorial, posiblemente de una familia aristocrática de la ciudad. Es de comentar que este tipo de casas solo representa a una minoría de la población, habitualmente las viviendas del pueblo eran infinitamente peores, por no hablar de los guetos de esclavos. Dispone de un buen número de mosaicos de gran calidad, uno de ellos da nombre a la casa. Fue la primera vivienda totalmente excavada del conjunto de Itálica. Actualmente está restaurada y acondicionada con unos muretes de unos 60 cm de altura que delimitan las distintas estancias. Desde la puerta se accede a un vestíbulo -vestibulum- que comunica inmediatamente con la fauces de acceso al "peristilium" o patio porticado con pozo, centro de distribución de la casa. Consta de un pasillo cubierto, de planta rectangular que rodea al patio y al que abren las puertas de las estancias. Para la sujeción de la cubierta se utilizan columnas. Al fondo se encuentra el triclinium, flanqueado por dos patios descubiertos -exedra- uno con fuente y otro con piscina. También en esta zona se localizan las otras estancias principales, todas ellas pavimentadas con excelentes mosaicos.


title: Itálica

text: En las alas de la casa se encuentran las habitaciones del servicio, las cocinas y desagües. En la izquierda de la casa se encuentra el cubiculum pavimentado con un mosaico con pájaros que da nombre a la domus. Por último en la fachada principal se abren algunas estancias al exterior, una de ellas con horno, que eran tiendas -tabernae- asociadas a la vivienda.


title: Itálica

text: Casa del Planetario: Su construcción se inicia en tiempos de Adriano (117-138) y experimenta diversas reformas en época tardorromana, destacando entre ellas la segregación del solar en varias unidades de habitación. Edificio residencial de casi 1600 metros cuadrados de superficie, excluyendo las tabernae que ocupan la mitad occidental de una manzana situada entre el Anfiteatro y el templo dedicado a Trajano.


title: Itálica

text: El mosaico que da nombre a esta casa consta de un círculo dentro del cual se distribuyen siete medallones con bustos. Representan las divinidades planetarias que, en el calendario romano, dan nombre a cada uno de los días de la semana. En el centro está Venus (viernes), rodeada de la Luna (lunes), Marte (martes), Mercurio (miércoles), Júpiter (jueves), Saturno (sábado) y el Sol (domingo).


title: Itálica

text: Es una de las mansiones destinadas exclusivamente a los notables de Itálica. Estas residencias destacan por su ubicación privilegiada, la calidad de la construcción y el lujo de sus acabados, así como por la extensión de la superficie habitable.Ocupa la mitad occidental de una manzana situada entre el anfiteatro y el templo dedicado a Trajano. Tras el ingreso a través del ostium o entrada, se llega al vestíbulo y al "tablinum", sala de recepción y tránsito abierta al peristilo.


title: Itálica

text: En torno al peristilium, amplio patio porticado con columnas y jardín central, se distribuían las áreas domésticas: dormitorios -"cubicula"- y salones -"oeci"-. Las dos áreas más occidentales son las mejor conocidas, siendo entre ellas casi idénticas: un salón lateral y dos dormitorios con puertas a una sala trasera de mayor tamaño y apertura al atrio, espacio cuadrangular con una abertura en la cubierta para permitir el paso del aire, la luz y el agua de lluvia. Al fondo del peristilo se ubicaba, coincidiendo con su eje, la sala para comidas o "triclinium" y a ambos lados nuevas estancias y patios. El solar fue segregado en varias unidades de habitación en época tardorromana. El peristilo fue dividido en dos, de modo que su parte septentrional quedó vinculada al área doméstica, caracterizada por los mosaicos, y la superficie restante pasó a convertirse en un jardín o patio. En este nuevo patio las columnas fueron sustituidas, al sur, por potentes pilares, sobre los que se elevó una segunda planta. Las estancias construidas al fondo del peristilo en el sufrieron la superposición de diversas estructuras relacionadas con un área de servicio de la etapa tardía.


title: Literatura española del Barroco

text: La literatura española del Barroco es un periodo de creación literaria que abarca aproximadamente desde las obras iniciales de Góngora y Lope de Vega, en la década de 1580, hasta bien entrado el . El siglo más característico del barroco literario español es el XVII, en el que alcanzan su cénit prosistas como Baltasar Gracián y Francisco de Quevedo, dramaturgos como Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca y Juan Ruiz de Alarcón, o la producción poética de los citados Quevedo, Lope de Vega y Góngora.


title: Literatura española del Barroco

text: Las características fundamentales de la literatura barroca española son la progresiva complejidad en los recursos formales y una temática centrada en la preocupación por el paso del tiempo y la pérdida de confianza en los ideales neoplatónicos del Renacimiento. Asimismo, cabe destacar la variedad y diversidad en los asuntos tratados, la atención al detalle y el afán de atraer a un público amplio, de lo que es ejemplo el auge de la comedia nueva lopesca. De la preocupación sensual dominante en el se pasa a un énfasis en los valores morales y lo didáctico, donde confluyen dos corrientes: el neoestoicismo y el neoepicureísmo. "El Criticón" de Gracián supone un punto de llegada en la reflexión barroca sobre el hombre y el mundo, la conciencia del desengaño, un pesimismo vital (pero no exento de esperanza) y una crisis de valores general.


title: Literatura española del Barroco

text: Los géneros se mezclan, convive en Góngora la poesía lírica de estilo sublime de la "Fábula de Polifemo y Galatea" que hace virtud de la dificultad, con romances y letrillas satírico burlescas, de amplia difusión popular y las dos corrientes se hibridan en la "Fábula de Píramo y Tisbe"; Quevedo cultiva los poemas metafísicos y morales más trascendentes, al tiempo que escribe sobre asuntos de carácter bajo y hasta chocarrero ("Gracias y desgracias del ojo del culo").


title: Literatura española del Barroco

text: El teatro barroco español configura una escena popular y que ha perdurado como producción clásica para el teatro futuro. Los dramas filosóficos de Calderón de la Barca, de los que es ejemplo sobresaliente "La vida es sueño", suponen un cénit en la producción dramática española y, como toda la literatura barroca, se inscribe en una época de esplendor que recibe el nombre genérico de Siglo de oro.


title: Literatura española del Barroco

text: El Barroco español se produce en medio de los llamados Siglos de Oro de la literatura española. España estuvo gobernada en ese lapso por tres monarcas: Felipe II, Felipe III y Felipe IV, gobernando este último hasta 1665. Felipe II, hijo y sucesor de Carlos V del Sacro Imperio Romano y I de España, por abdicación de este, tomó posesión del trono español en 1556.


title: Literatura española del Barroco

text: Durante la centuria anterior a esta, España había alcanzado su mayor unidad y extensión territorial. Por herencias, conquistas, convenios diplomáticos o matrimonios reales, llegaron a estar sometidas al cetro de Carlos V, Nápoles y Sicilia; Flandes, Alemania, Hungría y Portugal, aparte de las nuevas y ricas tierras de América. Por el contrario, a Felipe III y Felipe IV les tocó perder una a una todas las tierras europeas. Esto ocasionó graves problemas, religiosos, políticos, internos e internacionales.


title: Literatura española del Barroco

text: El es muy peculiar en cuanto a arte se refiere. Durante este siglo gobernaron en España los Austrias menores, con validos o favoritos, y en muchos aspectos hay una «medievalización» de la vida española


title: Literatura española del Barroco

text: "Felipe III" (1598-1621) hereda un gran imperio en bancarrota, pero también la enemistad con Inglaterra y los Países Bajos. El privado duque de Lerma traslada la Corte a Valladolid en 1600; seis años más tarde regresa a Madrid. Firma la paz con Inglaterra en 1604 y una tregua con los Países Bajos (1609-1621). Expulsa de la Península a los moriscos (1609), que generalmente trabajaban en el campo, lo que empobrece la agricultura y comercialmente el país.


title: Literatura española del Barroco

text: Al duque de Lerma lo sucederá el duque de Uceda. España interviene en la Guerra de los Treinta Años. Los nobles aumentan su poder, mientras la economía se estanca y se introducen las monedas de cobre en lugar de las de oro y plata.


title: Literatura española del Barroco

text: "Felipe IV" otorga el poder al conde-duque de Olivares, quien trata de mantener la supremacía española frente a Francia en la guerra iniciada en 1635, y el dominio en los Países Bajos.


title: Literatura española del Barroco

text: La presión fiscal y el descontento político general provocan la sublevación de Portugal (que logrará independizarse de la Monarquía Hispánica), Cataluña, Aragón, Navarra y Andalucía. Se inaugura el palacio del Buen Retiro, donde se celebrarán numerosas fiestas palaciegas.


title: Literatura española del Barroco

text: El conde-duque fue sustituido por Luis de Haro; en su destitución influyó una monja, sor María de Jesús de Ágreda, consejera del rey. En 1648 España firma el Tratado de Westfalia, por el que pierde territorios en los Países Bajos y Holanda consigue su independencia.


title: Literatura española del Barroco

text: En 1659 pone fin a la guerra con Francia en la Paz de los Pirineos. La pobreza, las epidemias y los elevados impuestos provocan un alarmante descenso de la población y la migración del campo a la ciudad; muchas zonas quedan despobladas, lo que perjudica a la economía nacional.


title: Literatura española del Barroco

text: "Carlos II" (1665-1700) es el último de los Austrias menores. Hereda el trono a los cuatro años, por lo que lo regenta su madre Mariana de Austria, ayudada por una junta de notables.


title: Literatura española del Barroco

text: Fue un rey débil y enfermizo, lo que le valió el apelativo de "Hechizado". No dejó descendencia a ninguna de sus dos mujeres, lo que favoreció que los monarcas europeos se sintiesen atraídos por el territorio español y quisiesen repartírselo, incluso antes de su muerte.


title: Literatura española del Barroco

text: Las continuas guerras con Francia evidencian aún más la decadencia de España ante el poderío de aquella nación. Con Carlos II sin descendencia, nombra como heredero a Felipe de Anjou, futuro Felipe V, nieto del francés Luis XIV, lo que dio origen a la Guerra de Sucesión española.


title: Literatura española del Barroco

text: La narrativa del XVII se abre con la figura de Miguel de Cervantes, quien en 1580 vuelve a España tras diez años de ausencia.


title: Literatura española del Barroco

text: Su primera obra impresa fue "La Galatea", (Alcalá de Henares, 1585). Es una novela pastoril (véase lo dicho sobre ella en el Renacimiento) en seis libros de verso y prosa, según el modelo de la "Diana de Montemayor"; si bien se rompe con la tradición al introducir elementos realistas, como el asesinato de un pastor, o la agilidad de ciertos diálogos.


title: Literatura española del Barroco

text: En 1613 aparecen las "Novelas ejemplares", colección de doce novelas cortas que buscan una ejemplaridad, aunque esta no siempre quede clara.


title: Literatura española del Barroco

text: La siguiente prosa cervantina fue "El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha" (1615), segunda parte del Quijote.


title: Literatura española del Barroco

text: En 1617, un año después de morir Cervantes, aparecen "Los trabajos de Persiles y Sigismunda". Se trata de una novela bizantina o novela griega, a imitación de Heliodoro (s. III d. C.) y su "Historia etiópica de Teágenes y Cariclea", que relata, en cuatro libros, cómo Periandro y Auristela viajan desde las tierras septentrionales de Noruega o Finlandia hasta Roma para recibir cristiano matrimonio. Como es típico de este subgénero, a lo largo del periplo sufrirán peripecias o trabajos: la cautividad entre bárbaros, los celos de pretendientes de ambos amantes... La obra aprovecha recursos de las "Novelas ejemplares", especialmente de las italianizantes, como el enredo, las confusiones, disfraces, etc.


title: Literatura española del Barroco

text: Francisco de Quevedo redacta hacia 1604 su primera obra en prosa de ficción: la novela picaresca titulada "Historia de la vida del Buscón llamado don Pablos; ejemplo de vagamundos y espejo de tacaños".


title: Literatura española del Barroco

text: Además, Quevedo cultivó la prosa satírica, política y moral en obras en que domina una moral estoica, de raigambre senequista y tratan asuntos como la crítica de arquetipos de la sociedad del barroco, la presencia constante de la muerte en la vida del hombre y el celo cristiano con que ha de conducirse la política


title: Literatura española del Barroco

text: De 1605 data el primero de sus Sueños: El "Sueño del Juicio" narra la resurrección de los muertos, que responden de su vida. Es una sátira contra profesiones o estados sociales: juristas, médicos, carniceros...


title: Literatura española del Barroco

text: En 1619 escribe la "Política de Dios, gobierno de Cristo y tiranía de Satanás", tratado político en el que expone una doctrina de buen gobierno o espejo de príncipes para un rey justo, que debe tener como modelo de conducta a Jesucristo. Es un tratado que se encuadra en la línea del antimaquiavelismo español, y propone una política exenta de intrigas y ajena a las malas influencias.


title: Literatura española del Barroco

text: Hacia 1636 concluye Quevedo su última gran prosa satírica, quizá de 1632: "La hora de todos y la Fortuna con seso", inédita hasta 1650. En ella Júpiter le pide a la Fortuna que adjudique por una hora a cada uno lo que verdaderamente merece. Ello conduce a ver las falsas apariencias, la otra cara de la realidad y la verdad oculta tras los velos de la hipocresía, operando por antítesis. Así se da la paradoja de que los médicos son en realidad verdugos, los ricos, pobres pero ladrones, y, en definitiva, se presencia una galería de tipos sociales, oficios y estados que es satirizada implacablemente.


title: Literatura española del Barroco

text: El "Marco Bruto" (1644) surge de glosas o comentarios a la biografía que sobre este estadista latino escribió Plutarco en sus "Vidas paralelas".


title: Literatura española del Barroco

text: Lope de Vega, del que destacaremos las conocidas como "Novelas a Marcia Leonarda" (colección de novelas misceláneas, obras breves, de temática amorosa y técnica de enredo, que mezclan verso y prosa, ambientes exóticos —moriscos, judíos, etc.—, con erudición recargada y digresiones frecuentes y prolijas).


title: Literatura española del Barroco

text: Mateo Alemán (Sevilla, 1547-México, ¿1615?), autor de la novela picaresca "Guzmán de Alfarache", cuya primera parte fue editada en 1599, esta obra estableció el canon del género, alcanzó un éxito formidable en España y Europa, y fue conocida por antonomasia como "El pícaro de Alemán", en 1604 publicó en Lisboa, y la segunda parte de esta obra. El éxito europeo de su obra fue formidable; se tradujo casi de inmediato al italiano en las prensas venecianas de Barezzi en 1606; en alemán se publicó en Múnich en 1615; J. Chapelain tradujo las dos partes de la novela al francés y las publicó en París en 1620; dos años después se estampaba en Londres la versión inglesa de James Mabbe que, en un prólogo extraordinario, dice del pícaro Guzmán que era «semejante al navío, que anda dando bordes en la ribera, y nunca acaba de tomar puerto».


title: Literatura española del Barroco

text: Alonso de Castillo Solórzano (1584-antes de 1648), natural de Tordesillas (Valladolid), fue un novelista muy popular, autor de "La niña de los embustes Teresa de Manzanares" (1632), "Aventuras del Bachiller Trapaza" (1637) y "La garduña de Sevilla y anzuelo de las bolsas" (1642). Obras de corte picaresco en las que se mezclan novelas, poemas y algún entremés, como ya hemos visto en Lope de Vega.


title: Literatura española del Barroco

text: No sin razón se considera a la madrileña María de Zayas y Sotomayor (1590-1661) segunda novelista del siglo, después de Cervantes. En 1637 aparecen sus "Novelas amorosas y ejemplares", colección de diez relatos en que la temática erótica crea situaciones conflictivas y sorprendentes.


title: Literatura española del Barroco

text: Seguidor de Francisco de Quevedo y sevillano fue Luis Vélez de Guevara (1579-1644), autor de "El diablo cojuelo" (1641), sátira social acompañada de figuras alegóricas.


title: Literatura española del Barroco

text: La mitad del siglo se cierra con la "Vida y hechos de Estebanillo González, hombre de buen humor" (Amberes, 1646). Narra su vida (1608-1646) como criado de muchos amos y soldado en varias ocasiones. Presenta rasgos de la picaresca: estafas, peleas, engaños, borracheras, robos y prostitución.


title: Literatura española del Barroco

text: La prosa filosófica brilla con Luis de Molina (1535-1600), iluminado establecido en Roma. Su doctrina apodada molinosismo tuvo una gran repercusión e influéncia en los pensadores y escritores barrocos posteriores a él. Su pensamiento mezcla los principios de la religión con una elaborada filosofía moral.


title: Literatura española del Barroco

text: La obra más importante de la segunda mitad de siglo es "El Criticón" (1651-1657) del jesuita aragonés Baltasar Gracián (1601-1658). Con ella, la novela española se resuelve en conceptos o abstracciones. La idea se impone sobre la figura concreta. Se trata de una novela filosófica escrita en forma de alegoría de la vida humana.


title: Literatura española del Barroco

text: Gracián cultivó la prosa didáctica en tratados de intención moral y de finalidad práctica, como "El Héroe" (1637), "El Político don Fernando el Católico" (1640) o "El Discreto" (1646). En ellos crea toda una serie que ejemplifica el varón modélico, prudente y sagaz, y las cualidades y virtudes que le deben adornar.


title: Literatura española del Barroco

text: El "Oráculo manual y arte de prudencia" es un conjunto de trescientos aforismos para triunfar en el complejo mundo en crisis del . Ha conseguido un reciente éxito editorial, al vender una versión de este denso tratadito al inglés más de ciento cincuenta mil ejemplares, como manual de autoayuda para ejecutivos.


title: Literatura española del Barroco

text: También escribió una retórica de la literatura barroca, que partía de los textos para replantear los tropos de la época, al no ajustarse ya a modelos consabidos. Es un tratado sobre el concepto, que define como «un acto del entendimiento que expresa la correspondencia que se halla entre los objetos». Es decir, concepto es toda asociación entre ideas u objetos. A su clasificación y disección dedica Gracián su "Arte de ingenio, tratado de la agudeza" (1642), ampliado y revisado en el posterior "Agudeza y arte de ingenio" (1648).


title: Literatura española del Barroco

text: El estilo de Gracián es denso y polisémico. Está construido a partir de sentencias breves, que contienen abundantes juegos de palabras y asociaciones ingeniosas de conceptos.


title: Literatura española del Barroco

text: Su actitud ante la vida es desengañada, como corresponde a la decadencia de la sociedad española. El mundo se configura como un espacio hostil y lleno de engaños y apariencias, que imperan sobre la virtud y la verdad. El hombre es un ser interesado y malicioso. Muchos de sus libros son manuales de comportamiento que permitan al lector salir airoso pese a la malicia de sus semejantes. Para ello debe ser prudente y sabio, aprender de la experiencia vital y conocer las intenciones de los demás, hasta el punto de comportarse «a la ocasión» y «jugar del» disimulo.


title: Literatura española del Barroco

text: Gracián es reconocido como precursor del existencialismo. Influyó también en los moralistas franceses, como La Rochefoucauld, y en el en la filosofía de Schopenhauer.


title: Literatura española del Barroco

text: Las representaciones teatrales de esta época se efectuaban en sitios abiertos, plazas o corrales fijos: los corrales de comedias. Comenzaban alrededor de las dos de la tarde y duraban hasta el anochecer. No había, por lo común, asientos y los espectadores permanecían de pie toda la representación. La nobleza ocupaba los balcones y ventanas de las casas que rodeaban la plaza o daban al corral, y las damas asistían al espectáculo con la cara cubierta con máscaras o tras las celosías.


title: Literatura española del Barroco

text: La función comenzaba con la ejecución en guitarra de una pieza popular; en seguida se cantaban canciones acompañadas con diversos instrumentos. Venía luego, la loa, especie de explicación de los méritos de la obra y síntesis de su argumento. Daba comienzo la comedia u obra principal, y en los entreactos se ejecutaban bailes o se representaban entremeses.


title: Literatura española del Barroco

text: El escenario era un simple tablado y la decoración una cortina. Los cambios de escena eran anunciados por uno de los actores.


title: Literatura española del Barroco

text: Escribía la comedia el poeta, bien pagado por el autor —actual director— a quien cedía todos los derechos sobre la obra representada o impresa para modificar el texto. Las obras duraban en cartel tres o cuatro días, o (con excepciones) quince para una comedia de éxito.


title: Literatura española del Barroco

text: Juan de la Cueva, en la segunda mitad del , introduce dos elementos de gran importancia para el auge de esta producción artística: la ética popular, que dio origen a las comedias de carácter histórico nacional, y la libertad de componer obras dramáticas teniendo en cuenta el gusto del público. Lope de Vega y Tirso de Molina llevaron a su plena realización estas características.


title: Literatura española del Barroco

text: A finales del crea Lope de Vega la comedia nacional: a una acción de tema amoroso se superpone otra histórica o legendaria, morisca, de cautivos, o religiosa. Concluía con un final feliz. Construida sobre tres jornadas, la redondilla o la décima se usan en diálogos, el romance en narraciones, el soneto en monólogos y el terceto en situaciones graves.


title: Literatura española del Barroco

text: De 1609 es el "Arte nuevo de hacer comedias", defensa jocosa de su teatro. Muestra desprecio por la rígida interpretación que los preceptistas -sobre todo italianos- del Renacimiento habían hecho de las ideas aristotélicas sobre el teatro y propone como valores la naturalidad frente al artificio, la variedad frente a las unidades y el tomar en consideración el gusto del público.


title: Literatura española del Barroco

text: "Peribáñez y el Comendador de Ocaña" (1604-12) es una tragicomedia desarrollada en 1406, en Toledo: Peribáñez comprende que el Comendador de Ocaña le ha colmado de honores para acosar a su mujer. Tras matarlo gana el perdón real.


title: Literatura española del Barroco

text: Hacia 1614 compondría Lope una de sus mejores tragicomedias: "Fuenteovejuna". Siguiendo la "Crónica de las tres órdenes"... (Toledo, 1572) de Francisco de Rades, muestra los abusos del Comendador Fernán Gómez de Guzmán sobre los vecinos de Fuenteovejuna y sobre Laurencia, recién casada con Frondoso. El asesinato del Comendador por el pueblo y el perdón de los Reyes Católicos ante la evidencia rematan su acción. Se ve en ella una sublevación popular ante el abuso del poder, pero solo refleja una injusticia puntual y subraya la sumisión al rey.


title: Literatura española del Barroco

text: "El mejor alcalde, el Rey" vuelve sobre la dignidad campesina: Don Tello, soberbio noble, abusa de Elvira, prometida del campesino Sancho. Alfonso VII restaura su honra, casándola con don Tello, a quien ajusticia, para desposar a la ya noble viuda, con Sancho.


title: Literatura española del Barroco

text: "El caballero de Olmedo" (h. 1620-25), tragedia de raíz celestinesca, basada en un cantar popular: Don Alonso muere a manos de don Rodrigo, celoso de perder a doña Inés.


title: Literatura española del Barroco

text: Guillén de Castro fue un dramaturgo español, considerado como el más importante de fines del y uno de los más señeros de la comedia nueva lopesca, desarrollada a partir de la irrupción en el teatro de Lope de Vega. Sus obras, en especial "Las mocedades del Cid" influenciaron a otros dramaturgos franceses posteriores.


title: Literatura española del Barroco

text: La dramaturgia de Tirso de Molina, como la de Lope, cuenta con numerosas comedias de capa y espada. Un ingenioso argumento se da en "Don Gil de las calzas verdes", que trata el motivo de la mujer vestida de hombre y los equívocos a que da lugar. Dentro de estas comedias de enredo se encuentra otro subgénero, el de las comedias palatinas o «de fábrica» (como las llamó Bances Candamo), de las que "El vergonzoso en palacio" se ha considerado como el modelo de todas las que se escribieron posteriormente en las que los personajes son de elevada condición social. Sin embargo Tirso también destacó en las comedias de asunto grave, como en las de santos: "La dama del olivar" y, sobre todo, "El condenado por desconfiado". Se le ha atribuido tradicionalmente la creación del mito de Don Juan en "El burlador de Sevilla" en la que un distinguido noble altera el orden social deshonrando a las mujeres y es castigado por la estatua funeraria de una de sus víctimas, padre de una de las damas burladas, que lo mata y lo arrastra a los infiernos. Su teatro también destaca por la profundidad psicológica con que caracteriza a los personajes femeninos, que llegaron a ser protagonistas de sus obras.


title: Literatura española del Barroco

text: Cabe destacar la importancia de otros dramaturgos de alta categoría, tales como Juan Ruiz de Alarcón. Son sus obras maestras, "La verdad sospechosa", que inspiró "Le menteur" de Pierre Corneille y "El mentiroso" de Goldoni, y "Las paredes oyen". "El examen de maridos" tiene concomitancias con "El mercader de Venecia" de William Shakespeare, porque se inspiran ambas en una fuente común italiana.


title: Literatura española del Barroco

text: El otro gran dramaturgo del XVII fue Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Su obra más famosa es "La vida es sueño" (1635), drama filosófico que presenta a Segismundo, hijo del rey de Polonia, encadenado en una torre, por los fatídicos pronósticos de los astrólogos reales. Mientras, Rosaura reclama en la Corte su honor robado por el duque Astolfo. Este corteja a Estrella para ser rey. La agresividad de Segismundo estalla al liberarlo de su torre, adonde vuelve, encadenado, creyendo haber soñado su experiencia de libertad. Cuando un motín lo rescata otra vez, su albedrío vence las predicciones: domina su condición, casa a Rosaura con Astolfo y acepta la mano de Estrella. El orden queda establecido. El drama acaba con el final esperado para un público de mentalidad y cultura barroca.


title: Literatura española del Barroco

text: "El garrote más bien dado" pudo estrenarse en 1636 o 37. Se imprime en 1651. Desde 1683 recibe el título de "El alcalde de Zalamea". Presenta la violación de Isabel, hija de Pedro Crespo, por el capitán Álvaro de Ataide. Nombrado alcalde Pedro Crespo, lo ajusticia. El rey escucha su defensa y le da la razón. Este drama costumbrista o de honor sigue el tema tan lopesco de la honra del villano.


title: Literatura española del Barroco

text: Además de estas obras, Pedro Calderón de la Barca, ha contribuido a la literatura española con un gran número de autos sacramentales, de entre los que destaca "El gran teatro del mundo".


title: Literatura española del Barroco

text: Siguiendo el estilo de Calderón, un conjunto de autores teatrales continúan escribiendo en la segunda mitad del siglo. Se caracterizaron por un mayor rigor en la construcción dramática que los dramaturgos de la escuela lopesca, por un esfuerzo de simplificación de los argumentos y el número de personajes, y por el cuidado observado en el decoro poético. Muchas de sus obras refunden y mejoran las de Lope y su escuela dramática. En el estilo se advierte la asimilación de los recursos del culteranismo, principalmente a través del uso que para el teatro hizo de ellos Calderón. En general buscaron profundizar en la reflexión intelectual o moral en su producción, que a menudo planteaba dilemas morales, más que caracteres enfrentados. Escribieron muchas obras para los teatros de la corte, que influyó también en las que se representaban en los corrales de comedias.


title: Literatura española del Barroco

text: Los autores más destacados de la escuela de Calderón fueron Agustín Moreto, con comedias precisas y de gran equilibrio estructural como "El desdén con el desdén" o "El lindo don Diego", y Francisco Rojas Zorrilla, autor de ingeniosas comedias como "Entre bobos anda el juego" y dramas de gran hondura, tales "Del rey abajo ninguno" o "Cada cual lo que le toca". También se adscriben a esta corriente dramática Cubillo de Aragón "(Las muñecas de Marcela)", Matos Fragoso "(El marido de su madre)", Antonio de Solís "(Triunfos de amor y fortuna)", Antonio Coello ("El conde de Sex"), Juan Bautista Diamante "(El honrado de su padre)" y Bances Candamo "(Por su rey y por su dama)", quien escribió en los últimos años del y teorizó sobre el teatro barroco español en su importante obra de crítica literaria "Teatro de los teatros de los pasados y presentes siglos".


title: Air Force One

text: Air Force One es el indicativo que da el control del tráfico aéreo a cualquier avión de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos que transporta al presidente de los Estados Unidos y solo cuando él esté a bordo puede adoptar ese indicativo de llamada, mientras tanto se considerará como una aeronave civil. Es un error común pensar que el "Air Force One" se refiere a un avión específico. Después del 11 de septiembre de 2001 el Air Force One es el centro de gobierno de los Estados Unidos de América mientras el presidente esté dentro de la aeronave en cualquier parte del mundo. Desde 1990, la flota presidencial ha constado de dos aviones específicamente configurados de la serie altamente personalizable Boeing 747-200B, numerados en la cola como 28000 y 29000 con la designación VC-25A. Aunque a estos aviones se les conoce como "Air Force One" mientras el presidente esté a bordo, el término es usado comúnmente para describir a cualquiera de los tres aviones normalmente usados y mantenidos por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos exclusivamente para transportar al presidente.


title: Air Force One

text: El VC-25A es capaz de volar 12 600 km (aproximadamente un tercio de la distancia alrededor del mundo) sin reabastecerse y puede acomodar a un máximo de 70 pasajeros, es el único VC-25A (747) del mundo que lleva a 4 tripulantes (Piloto, Copiloto, Jefe de Mando y Jefe de Radares). Antes de que estos aviones entraran en servicio, dos Boeing 707-320B numerados 26000 y 27000- operaban como "Air Force One" desde 1962. La designación de la Fuerza Aérea para estos aviones era VC-137. Desde sus inicios, el "Air Force One" se ha convertido en un símbolo del poder y prestigio presidencial de los Estados Unidos.


title: Air Force One

text: La flota "Air Force One" es mantenida y operada con carácter militar por el "Presidential Airlift Group", que forma parte del "Air Mobility Command's 89th Airlift Wing", establecido en la base aérea de Andrews en Camp Springs, Maryland. Además, el presidente viaja frecuentemente en el helicóptero del cuerpo de Infantería de Marina de los Estados Unidos, que lleva el indicativo de "Marine One", cuando el presidente se encuentra a bordo.


title: Air Force One

text: Los aviones que sirven como "Air Force One" se diferencian de los comunes Boeing 747 tanto en tamaño, características, así como en medidas de seguridad. Aunque el "Air Force One" tiene dos pisos, al igual que un Boeing 747 regular, su interior está reconfigurado para permitir las tareas presidenciales. Los aviones, con 370 m² de espacio interior, incluyen múltiples modificaciones. La zona inferior de los aviones sirve principalmente como espacio de carga, llevando el equipaje y las provisiones de comida. Puede contener comida hasta para 2,000 personas cuando está completamente cargado, algunas de ellas almacenadas en congeladores. Las comidas son preparadas en dos cocinas, que están equipadas para alimentar 100 personas a la vez.


title: Air Force One

text: El área principal de pasajeros está localizada en el segundo piso, y el equipo de comunicaciones y la cabina se encuentran en el tercer piso. Existen tres entradas para subir al avión. El escritor Tom Harris comentó:


title: Air Force One

text: En ocasiones, para remarcar algún criterio político, el Presidente entra o sale del "Air Force One" por las escaleras del propio avión desde la cubierta inferior en lugar de la central. Esto pudo verse cuando el presidente George W. Bush, en su visita a Pakistán en marzo de 2006, embarcó y desembarcó del 747 por la cubierta inferior en lugar de la puerta principal. Esto pudo ser una medida de seguridad, pero también pudo querer decir a los políticos del país anfitrión que la Casa Blanca había traído su "Fortaleza Aérea" que es el "Air Force One". Es curioso que un día antes, durante la parada de Bush en India, él embarcó por la cubierta principal.


title: Air Force One

text: A bordo del "Air Force One" existen instalaciones médicas, incluyendo una mesa de operaciones funcional, suministros médicos de emergencia, y una farmacia bien provista. En cada vuelo hay un médico a bordo. Además, existen cuartos separados para los invitados, personal superior, personal del Servicio Secreto, y medios de comunicación; la suite del presidente incluye un vestidor privado, gimnasio, baño, duchas, y una oficina privada. Estas habitaciones, incluyendo la suite presidencial, están principalmente situadas a estribor, y hay un gran corredor a babor. Cada vez que el "Air Force One" aparece, siempre para con el lado izquierdo de la nave mirando hacia los espectadores como una medida de seguridad para mantener el lado presidencial del avión fuera del alcance de la vista.


title: Air Force One

text: En la zona de oficinas, el "Air Force One" tiene acceso a servicios de fotocopiadoras, impresoras, procesadores de texto, Internet Banda Ancha, Redes Móviles, así como sistemas de telecomunicación (incluyendo 85 teléfonos y 19 televisores}. También existen servicios de fax seguros y no seguros, y redes de datos. La mayoría de los muebles a bordo han sido fabricados a mano por carpinteros profesionales.


title: Air Force One

text: Los teléfonos blancos son para comunicaciones normales mientras que los negros son para comunicaciones confidenciales. Cuenta además con sala de conferencias en tiempo real, internet y televisión satelital y comunicaciones por radio. Todas las comunicaciones, inclusive las de los tripulantes hacia otros tripulantes en el avión, pasan por un centro de mandos que verifica que no haya ninguna interferencia, y desde el mismo se comunican con tierra para informar la llegada del mismo.


title: Air Force One

text: Los aviones también pueden funcionar como centro de mando militar en caso de un incidente como un ataque nuclear. Las modificaciones operacionales incluyen la posibilidad de reabastecimiento en vuelo y medidas contra misiles antiaéreos. La electrónica a bordo está conectada con aproximadamente 383 km de cable, el doble que un 747 regular. Todos los cables están cubiertos por un fuerte escudo que los protege de los ataque de pulso electromagnético en caso de un ataque nuclear. Los aviones además poseen contramedidas electrónicas (ECMs) para interferir los radares enemigos y bengalas para evitar los misiles que buscan fuentes de calor. Muchas de las características del "Air Force One" se consideran Información Clasificada por razones de seguridad.


title: Air Force One

text: Durante los atentados del 11-S a las torres gemelas el presidente George W. Bush estuvo casi todo el día en el aire para evitar ser localizado y que pudiesen atentar contra él. Pero por este motivo se produjo una situación contradictoria, ya que si bien era difícil localizar al "Air Force One", este a su vez no debía emitir ningún tipo de comunicación, ya que la señal podría ser localizada y triangulada su posición.


title: Air Force One

text: Finalmente se decidió que el "Air Force One" aterrizaría en Fuerte Andrews, desde donde el presidente se dirigió a la nación por televisión, ambos aviones se mantuvieron encendidos hasta que el presidente volvió al aire sin rumbo conocido y con el espacio aéreo de los Estados Unidos de América exclusivamente para el "Air Force One".


title: Air Force One

text: Se espera que los VC25 sean reemplazados ya que se han vuelto menos rentables de operar. El Mando de Movilidad Aérea de la USAF se ha encargado de investigar los posibles reemplazos, incluyendo al Boeing 747-8 y el Airbus A380. El 7 de enero de 2009, el Mando de Material de la Fuerza Aérea, como parte de su Programa de Recapitalización del Avión Presidencial (RAP), publicó un aviso para inspeccionar e identificar potenciales proveedores de la próxima generación del avión presidencial para iniciar el servicio en 2017. Para el 28 de enero de 2009, la fecha tope para responder a la encuesta, la European Aeronautic Defence and Space Company (EADS) anunció que no participaría en el programa, dejando a Boeing como el único proveedor posible con su Boeing 747-8 o el Boeing 787 Dreamliner. El 28 de enero de 2015, la Fuerza Aérea anunció que el Boeing 747-8 será el próximo avión presidencial. El 6 de diciembre de 2016, el presidente electo Donald Trump tuiteó su oposición al reemplazo del Air Force One debido a su alto costo de "más de $ 4 mil millones". La Oficina de Rendición de Cuentas del Gobierno de los Estados Unidos estimó el costo total en $ 3,2 mil millones y el presupuesto proyectado de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos es de casi $ 4 mil millones. En diciembre de 2016, Boeing estaba en el contrato para el desarrollo preliminar por el valor de $ 170 millones.


title: Air Force One

text: Antes de la Segunda Guerra Mundial, los viajes presidenciales al extranjero o en el interior del país eran escasos. La carencia de sistemas de telecomunicación inalámbricos y de métodos de transporte rápidos hacían que los viajes largos fueran poco prácticos, lo que aisló los eventos presidenciales durante un tiempo sólo a Washington D.C..


title: Air Force One

text: En los años 1940 y 1950, el transporte aéreo llegó a ser mucho más práctico. El segundo presidente en volar en un avión durante su mandato fue Franklin Delano Roosevelt, quien viajó en un Boeing 314 Clipper a una conferencia en Casablanca en el 1943 durante la Segunda Guerra Mundial. La razón principal en aquel momento para los vuelos presidenciales fue la amenaza de los U-Boot de la Marina de Guerra Alemana en el Océano Atlántico. La continua amenaza de los submarinos convirtió a los viajes aéreos en un medio común para llevar al Presidente de Estados Unidos a largas distancias.


title: Air Force One

text: La primera aeronave designada oficialmente para un vuelo presidencial fue el C-87A Liberator Express, un bombardero B-24 reconfigurado. Este avión era llamado "Guess Where To" "(Adivina adónde)". Sin embargo, este avión no volvió a usarlo Roosevelt después de que otro C-87A se estrellara; el Servicio Secreto reconfiguró un C-54 Skymaster como reemplazo. Este avión llevaba el apodo de "Sacred Cow" "(Vaca sagrada)" e incluía un área para dormir, radioteléfono, y un elevador replegable para la silla de ruedas de Roosevelt. Transportó al presidente a una gran cantidad de eventos importantes, el más destacable la Conferencia de Yalta. El Servicio Secreto, no queriendo desperdiciar recursos, decidió utilizar el avión C-87A para transportar a la Señora Eleanor Roosevelt.


title: Air Force One

text: Después de la muerte de Roosevelt en la primavera de 1945, el entonces vicepresidente Harry S. Truman se convirtió en presidente. Truman reemplazó el C-54 Skymaster por una modificación del C-118 Liftmaster, llamándola "Independence" "(Independencia)", posiblemente haciendo referencia a su ciudad natal, Independence, Misuri. Esta fue la primera aeronave que actuaba como "Air Force One" que tenía un distintivo en el exterior (la cabeza de un águila calva pintada en el morro).


title: Air Force One

text: El indicativo fue establecido por propósitos de seguridad durante la administración de Dwight D. Eisenhower, el primer presidente estadounidense en haber sido piloto por su propia cuenta. El cambio se debió a un incidente en 1953 en donde un vuelo comercial de Eastern Airlines (8610) tenía el mismo indicativo que el vuelo del presidente (Air Force 8610). Los aviones entraron accidentalmente en el mismo espacio aéreo, y después del incidente se creó el indicativo único de "Air Force One" para las aeronaves presidenciales.


title: Air Force One

text: Eisenhower también introdujo otros dos aviones de hélice al Servicio presidencial, dos Lockheed C-121 Constellation (VC-121E). Mamie Eisenhower nombró a estos aviones "Columbine II" y "Columbine III" por la flor oficial de su estado adoptivo, Colorado, la "Aquilegia" o colombina. El presidente Eisenhower también mejoró la tecnología del "Air Force One" añadiendo un teléfono aire-tierra y un teletipo. Hacia el final de la presidencia de Eisenhower en 1958, la Fuerza Aérea añadió dos jet Boeing 707 a la flota.


title: Air Force One

text: Con John F. Kennedy como presidente, los viajes aéreos presidenciales entraron oficialmente a la era de los jet. En 1962, añadió un Boeing 707 modificado a la flota "Special Air Missions" (SAM) 26000. Además comisionó al diseñador industrial Raymond Loewy para crear un distintivo exterior para el avión. Loewy presentó un diseño azul y blanco, los mismos colores que se usan hoy día; también añadió las palabras "United States of America" al fuselaje y la Bandera de Estados Unidos pintada en la cola. Debido a que el avión sería para uso exclusivo del presidente, Kennedy pidió que se añadiera el Sello Presidencial de los Estados Unidos a ambos lados del morro.