title: Microsoft Project

text: Microsoft Project en sus versiones de escritorio para usuarios finales Project Professional y Project Pro para Office 365, permite conectar con Microsoft Project Online y Project Server, vinculando y adquiriendo bondades de administración centralizada del portafolio de proyectos y otras grandes funcionalidades para administrar, proyectos, programas y portafolios.


title: Microsoft Project

text: Microsoft Project (o MSP) es un software de administración de proyectos desarrollado y vendido por Microsoft. La primera versión del programa fue lanzada para el sistema operativo DOS en 1984 por una compañía que trabajaba para Microsoft. Microsoft adquirió todos los derechos del software en 1985 y produjo la versión 2. La versión 3 para DOS fue lanzada en 1986. La versión 4 para DOS fue la última versión para este sistema operativo, comercializada en 1987. La primera versión para Windows fue lanzada en 1990, y fue llamada versión 1 para Windows. Un dato interesante es que la primera versión para DOS introdujo el concepto de Líneas de dependencia (link lines) entre tareas en la gráfica de Gantt.


title: Microsoft Project

text: Aunque este software ha sido etiquetado como miembro de la familia Microsoft Office hasta el momento no ha sido incluido en ninguna de las ediciones de Office. Está disponible en dos versiones: Standard y Professional.


title: Microsoft Project

text: Una versión para Macintosh fue lanzada en julio de 1991 y su desarrollo continuó hasta Project 4.0 para Mac en 1993. En 1994 Microsoft detuvo el desarrollo para la mayoría de las aplicaciones Mac y no ofreció nuevas versiones de Office hasta 1998, después de la creación de la nueva unidad de negocio "Microsoft Macintosh" el año anterior. El MacBU no lanzó ninguna versión actualizada para Project y la versión de 1993 no es ejecutada nativamente en Mac OS X.


title: Microsoft Project

text: Fecha de lanzamiento de las versiones: 1992 (v3), 1993 (v4), 1995, 1998, 2000, 2002, 2003, 2007, 2010, 2013, 2016 y 2019.


title: Microsoft Project

text: La aplicación crea calendarización de rutas críticas, además de cadenas críticas y metodología de eventos en cadena disponibles como add-ons de terceros. Los calendarios pueden ser secuenciados para una disponibilidad limitada de recursos, y las gráficas visualizadas en una Gráfica de Gantt. Adicionalmente, Project puede reconocer diferentes clases de usuarios, los cuales pueden contar con distintos niveles de acceso a proyectos, vistas y otros datos. Los objetos personalizables como calendarios, vistas, tablas, filtros y campos, son almacenados en un servidor que comparte la información con todos los usuarios.


title: Microsoft Project

text: Microsoft Project y Project Server son piezas angulares del Microsoft Office Enterprise Project Management (EPM).


title: Microsoft Project

text: En 2007 en una conferencia Steve Ballmer reveló que las futuras versiones de Microsoft Project contarán con Interfaz de usuario Ribbon.


title: Polimerización

text: La polimerización es un proceso químico por el que los reactivos, monómeros (compuestos de bajo peso molecular) se agrupan químicamente entre sí, dando lugar a una molécula de gran peso, llamada polímero, o bien una cadena lineal o una macromolécula tridimensional. Pueden ser por adición o condensación.


title: Polimerización

text: Se produce la polimerización a través de una gran variedad de mecanismos de reacción que varían en complejidad debido a los grupos funcionales presentes en los monómeros y sus efectos estéricos (si tienen cadenas laterales voluminosas o son monómeros con restricción de rotación...) pueden afectar a la polimerización. En la polimerización más sencilla, con alquenos, que son relativamente estables debido al enlace entre los átomos de carbono, los polímeros se forman a través de reacciones radicalarias; por el contrario, reacciones más complejas, como las que implican la sustitución en el grupo carbonilo, requieren síntesis más complejas debido a la manera en que reaccionan las moléculas por condensación.


title: Polimerización

text: Una polimerización por adición se da cuando la molécula de monómero pasa a formar parte del polímero sin pérdida de átomos, es decir, la composición química de la cadena resultante es igual a la suma de las composiciones químicas de los monómeros que la conforman.


title: Polimerización

text: Una policondensación se da si la molécula de monómero pierde átomos cuando pasa a formar parte del polímero. Por lo general se pierde una molécula pequeña, como agua.


title: Polimerización

text: En la polimerización por crecimiento en cadena los monómeros pasan a formar parte de la cadena de uno en uno. Primero se forman dímeros, después trímeros, a continuación tetrámeros, etc. La cadena se incrementa de uno en uno, monómero a monómero. La mayoría de las polimerizaciones por crecimiento en cadena son por poli adición.


title: Polimerización

text: En la polimerización por crecimiento en etapas (o pasos) es posible que un oligómero reaccione con otros, por ejemplo un dímero con un trímero, un tetrámero con un dímero, etc., de forma que la cadena se incrementa en más de un monómero.


title: Polimerización

text: En la polimerización por crecimiento en etapas, las cadenas en crecimiento pueden reaccionar entre sí para formar cadenas aún más largas. Esto es aplicable a cadenas de todos los tamaños. En una polimerización por crecimiento de cadena solo los monómeros pueden reaccionar con cadenas en crecimiento. La mayoría de las polimerizaciones en etapas son por policondensación.


title: Polimerización

text: En la polimerización de crecimiento en cadena, el único paso de reacción de extensión de cadena es la adición de un monómero a una cadena en crecimiento con un centro activo como un radical libre, catión o anión. Una vez que se inicia el crecimiento de una cadena mediante la formación de un centro activo, la propagación de la cadena suele ser rápida mediante la adición de una secuencia de monómeros. Las cadenas largas se forman desde el comienzo de la reacción.


title: Polimerización

text: La polimerización de crecimiento en cadena (o polimerización por adición) implica la unión de monómeros insaturados, especialmente aquellos que contienen enlaces dobles carbono-carbono. El enlace-pi se pierde por la formación de un nuevo enlace sigma. La polimerización de crecimiento en cadena participa en la fabricación de polímeros tales como polietileno, polipropileno, cloruro de polivinilo (PVC), acrilato. En estos casos, los alquenos RCH=CH se convierten en alcanos de altos pesos moleculares (-RCHCH-) (R = H, CH, Cl, COCH).


title: Polimerización

text: Otras formas de polimerización por crecimiento de cadena son la polimerización por adición catiónica y la polimerización por adición aniónica. Un caso especial de polimerización por crecimiento de cadena conduce a la polimerización viva. El catalizador Ziegler-Natta permite un control considerable de la ramificación de polímeros.


title: Polimerización

text: Se emplean diversos métodos para manipular las tasas de iniciación, propagación y terminación durante la polimerización de la cadena. Una cuestión relacionada es el control de la temperatura, también llamado "gestión del calor", durante estas reacciones, que suelen ser muy exotérmicas. Por ejemplo, para la polimerización del etileno, se liberan 93,6 kJ de energía por mol de monómero.


title: Polimerización

text: La forma en que se lleva a cabo la polimerización es una tecnología muy evolucionada. Los métodos incluyen la polimerización en emulsión, la polimerización en solución, la polimerización en suspensión y la polimerización por precipitación. Aunque la dispersión del polímero y el peso molecular pueden mejorarse, estos métodos pueden introducir requisitos de procesamiento adicionales para aislar el producto de un disolvente.


title: Polimerización

text: En la polimerización por etapas (o por pasos), los pares de reactivos, de cualquier longitud, se combinan en cada paso para formar una molécula de polímero más larga. La masa molar media aumenta lentamente. Las cadenas largas se forman sólo al final de la reacción.


title: Polimerización

text: Los polímeros de crecimiento escalonado se forman por pasos de reacción independientes entre grupos funcionales de unidades monoméricas, que suelen contener heteroátomos como nitrógeno u oxígeno. La mayoría de los polímeros de crecimiento escalonado también se clasifican como polímero de condensación, ya que una pequeña molécula como el agua se pierde cuando la cadena del polímero se alarga. Por ejemplo, las cadenas de poliéster crecen por reacción de alcohol y grupos de ácido carboxílico para formar enlaces de éster con pérdida de agua. Sin embargo, hay excepciones; por ejemplo, los poliuretanos son polímeros de crecimiento escalonado formados a partir de monómeros bifuncionales de isocianato y alcohol) sin pérdida de agua u otras moléculas volátiles, y se clasifican como polímeros de adición en lugar de polímeros de condensación.


title: Polimerización

text: Los polímeros de crecimiento escalonado aumentan su peso molecular a un ritmo muy lento a bajas conversiones y alcanzan pesos moleculares moderadamente altos sólo a una conversión muy alta (es decir, >95%). La polimerización en estado sólido para obtener poliamidas (por ejemplo, nilones) es un ejemplo de polimerización por etapas.


title: Polimerización

text: La polimerización de apertura de anillos es una polimerización en la que un monómero cíclico da lugar a una unidad monomérica acíclica o que contiene menos anillos que el monómero.


title: Polimerización

text: En los seres vivos, las reacciones de polimerización se utilizan, entre otras cosas, para la síntesis de ADN y proteínas. Siguen mecanismos diferentes y mucho más complejos que los mencionados anteriormente. Suelen implicar la formación de complejos temporales con una plantilla. En la biosíntesis de proteínas, por ejemplo, el ARNm sirve como molde que forma un complejo con los ribosomas. Como resultado, la secuencia de la plantilla se transfiere al polímero recién formado. Los mecanismos extremadamente complejos permiten un alto grado de control sobre el polímero final.


title: Polimerización

text: Hasta ahora, las reacciones de polimerización biológica solo se han hecho técnicamente utilizables en unos pocos casos, por ejemplo, en la reacción en cadena de la polimerasa o en la polimerización enzimática de polímeros técnicos.


title: Polimerización

text: Las reacciones de polimerización proceden con una entropía decreciente (Δ"S"° < 0), ya que las moléculas de monómero, al unirse en una macrocadena, pierden grados de libertad. También en la mayoría de las reacciones de polimerización exotérmicas. Al liberar calor, la energía del sistema disminuye y la entalpía de la reacción es negativa (Δ"H"° < 0). En este caso, la energía libre de Gibbs disminuye durante la reacción.


title: Polimerización

text: Según esta ecuación, por encima de cierta temperatura límite el cambio en la energía de Gibbs se vuelve positivo. En consecuencia, la reacción de polimerización se vuelve termodinámicamente prohibida y comienza el proceso inverso de despolimerización. Por ejemplo, para el estireno esta temperatura es de 330 °C, pero para algunos otros polímeros es bastante baja.


title: Polimerización

text: Las ecuaciones cinéticas varían de un proceso a otro. La dificultad de su derivación es que hay que tener en cuenta muchas reacciones que ocurren simultáneamente. Ayuda a simplificar la situación haciendo algunas suposiciones, que suelen aceptarse en los cálculos.


title: Hipertexto

text: El hipertexto es una estructura no secuencial que permite crear, agregar, enlazar y compartir información de diversas fuentes por medio de enlaces asociativos y redes sociales. El hipertexto es texto que contiene enlaces a otros textos. El término fue acuñado por Ted Nelson alrededor de 1965.


title: Hipertexto

text: La forma más habitual de hipertexto en informática es la de hipervínculos o referencias cruzadas automáticas que van a otros documentos (lexías). Si el usuario selecciona un hipervínculo, el programa muestra el documento enlazado. Otra forma de hipertexto es el stretchtext que consiste en dos indicadores o aceleradores y una pantalla. El primer indicador permite que lo escrito pueda moverse de arriba hacia abajo en la pantalla.


title: Hipertexto

text: El hipertexto no está limitado a datos textuales, se pueden encontrar dibujos del elemento especificado o especializado, sonido o vídeo referido al tema. La World Wide Web es la red de hipertexto más amplia y popular. El programa que se usa para leer los documentos de hipertexto en la web se llama navegador, "browser", visualizador o cliente, y cuando el lector o usuario sigue un enlace, se dice que está navegando por la web. El hipertexto es una de las formas de la hipermedia, enfocada en diseñar, escribir y redactar texto en un medio.


title: Hipertexto

text: Solo utiliza texto y exhibe la información en un formato no secuencial, abarca muchas formas de lectura, dando la posibilidad de elegir los caminos para lograr diferentes resultados, los datos se almacenan en una red de nodos conectados por enlaces.


title: Hipertexto

text: Un dispositivo que sirve como base de datos e interactuar con los usuarios, permitió mecanizar y conectar la información con el fin de aumentar el desarrollo en aquella época. Toda esta explicación aparece recogida en el artículo "As We May Think", publicado en el número de julio de 1945 de la revista "The Atlantic", de Boston.


title: Hipertexto

text: Ted Nelson, en 1965, fue el primero en utilizar la palabra "hypertext", su propuesta es Xanadu, un sistema que permite que un mismo documento aparezca en múltiples contextos sin tener que haber sido duplicado.


title: Hipertexto

text: El primer sistema de hipertexto llevado a cabo fue creado por Andries van Dam y construido en la Universidad Brown en el año 1967. Se llamaba HES (Hypertext Editing System).


title: Hipertexto

text: Douglas Engelbart en 1968 diseña el NLS (on line system), origen del sistema Augment, un medio basado en una interfaz que permite la manipulación directa con el uso del dispositivo ratón. Engelbart se asocia con Ted Nelson para desarrollar un programa de computador en el que se puede implementar las nociones de hipermedia e hipertexto.


title: Hipertexto

text: Aspen Movie Map fue el primer sistema hipermedia, llevado a cabo por Lippman en 1978, en el que se creó un mapa virtual de la ciudad de Aspen con el que el usuario podía moverse por las calles con el manejo de un "joystick".


title: Hipertexto

text: El concepto de anclas vino de la mano de Intermedia, en la Universidad Brown. Intermedia fue un sistema multiusuario que daba la facilidad de recuperar información. Solo se podía utilizar en Apple bajo Unix. Debido a la falta de fondos desparece.


title: Hipertexto

text: Guide fue el primer sistema de hipertexto comercial, lo desarrolló Unix y más tarde llevado a la plataforma Apple Macintosh.


title: Hipertexto

text: El verdadero punto de inflexión para el concepto de hipertexto ocurrió en 1987 con la introducción de HyperCard en las computadores de Apple. En ese mismo año se da una conferencia en la Universidad de Carolina del Norte dedicada a la investigación hipertextual.


title: Hipertexto

text: En 1991 se lleva a cabo el proyecto para llevar la tecnología hipermedial a la World Wide Web. Dos años más tarde, NCSA (National Center for Supercomputing Applications) crea Mosaic el navegador gráfico para la WWW.


title: Hipertexto

text: En la historia se ha intentado crear novelas o cuentos impresos que se relacionan con la idea del proceso hipertextual como en "El jardín de senderos que se bifurcan", sin embargo, nunca se logró este proceso ya que era imposible salir del mismo medio en donde se estaba planteando la novela o el escrito.


title: Hipertexto

text: El hombre es capaz de relacionar conceptos de la misma manera que se logra en un hipertexto, no lo hace necesariamente de manera lineal, por lo tanto, podemos decir que el pensamiento humano como tal se logra de una manera hipertextual.


title: Hipertexto

text: Lo complicado radica en plasmar esta hipertextualidad en un formato lineal como lo es un libro, ya que este formato no permite jugar con la espacialidad de la información, la mente es como este gran hipertexto en el cual la información se encuentra en varios nodos y por medio de búsquedas relacionadas y vínculos se llega a la información que se busca.


title: Hipertexto

text: Aun así, es el autor el que debe identificar los intereses de los lectores y orientar el texto hacia ellos, por lo que las utilidades pueden quedar abiertas.


title: Hipertexto

text: Para realizar la estructura de hipertexto hay que tener en cuenta los usuarios potenciales a los que se dirige, el contexto de uso y el tema o materia que trata. El diseño del hipertexto configura la usabilidad buena o mala del sitio web. Aunque la información contenida y la estructura sean complejas, se debe mostrar al usuario como algo sencillo y ordenado.


title: Hipertexto

text: El hipertexto configura una nueva forma de escribir y de entender el texto. Los lectores escanean la pantalla sin leer todo lo que contiene, buscando elementos que destaquen y llamen la atención. A su vez, quien escribe debe tener presentes cuestiones como el modo en que interactuará el usuario con el texto y con la estructura hipertextual, cómo navegará por ella o cómo asimilará la información. El hipertexto facilita la lectura y ofrece la oportunidad de crear una ruta propia. La experiencia con el hipertexto le da al usuario un mejor manejo estratégico del mismo y le vuelve más crítico con el contenido de Internet. En ambientes educativos, el hipertexto ayuda a desarrollar actividades como asociar, relacionar, fragmentar o esquematizar.


title: Hipertexto

text: Un modelo es un marco general y teórico que formaliza todas las características y funciones, esenciales y deseables, que se puedan incluir en cualquier aplicación de este tipo. Evidentemente el modelo será más completo, en la medida que cuente y exprese más características. Según Tompa, (1989), un modelo en el contexto de sistemas hipermediales, tiene que representar tanto la estructura estática como el funcionamiento dinámico de sus componentes. Se debe agregar al modelo los aspectos relacionados con el intercambio de información entre el sistema y los usuarios, siendo estos el autor y el lector del hipermedia, con la finalidad de describir aquellos elementos de interfaz que facilitan la observación del documento en un computador.


title: Hipertexto

text: Los sistemas hipertexto están basados en un modelo básico que sigue siendo utilizado y asumido por una variedad de investigadores. El modelo básico está dividido en: submodelo de datos y submodelo de procesos.


title: Hipertexto

text: En la literatura se encuentra una amplia gama de descripciones de hipertextos, en su mayoría utilizan como submodelo de datos derivaciones y extensiones de grafos, modelos expresados en lenguaje formal y modelos basados en el paradigma orientado a objetos. Los más utilizados son:


title: Pescado Rabioso

text: Pescado Rabioso fue un grupo argentino de rock, liderado por Luis Alberto Spinetta, acompañado inicialmente por el baterista Black Amaya y el bajista Osvaldo "Bocón" Frascino. El trío se transformó en cuarteto con la incorporación del teclista Carlos Cutaia. Finalmente David Lebón sustituyó a Frascino.


title: Pescado Rabioso

text: A pesar de haber durado poco tiempo (se forma en 1971 y se disuelve en 1973), su estilo y originalidad musical generó una revolución en el rock argentino, dejando en él una huella indeleble .


title: Pescado Rabioso

text: Dos canciones del álbum "Desatormentándonos". han sido ubicadas entre las mejores cien del rock argentino según "Rolling Stone" y MTV: "Me gusta ese tajo" (n.º 57), y "El monstruo de la laguna (Algo flota en la laguna)" (n.º 61),


title: Pescado Rabioso

text: Su álbum "Pescado 2" ha sido considerado por la revista "Rolling Stone" como el 19º mejor álbum de la historia del rock argentino.


title: Pescado Rabioso

text: El álbum "Artaud" publicado en 1973 fue lanzado bajo el nombre de Pescado Rabioso, aunque se trató en esencia de un trabajo solista de Spinetta ya que para entonces el grupo se había disuelto. Ha sido considerado por la revista "Rolling Stone" como el mejor álbum de la historia del rock argentino.


title: Pescado Rabioso

text: Después de la separación de Almendra en 1970 y de un viaje de siete meses que realizara por Brasil, Estados Unidos y Europa, Luis Alberto Spinetta decidió formar una nueva banda.


title: Pescado Rabioso

text: En ese momento «Muchacha (ojos de papel)», éxito principal de Almendra, se había convertido en un éxito comercial, en gran parte porque una propaganda de la empresa textil Estexa lo utilizaba como banda musical. Spinetta en cambio buscaba desprenderse de las pautas y limitaciones que el negocio discográfico pudiera imponerle. Esa proyección lo llevó a formar Pescado Rabioso, siguiendo el formato de Pappo's Blues, que se instalaría entre los más destacados de la música popular argentina.


title: Pescado Rabioso

text: El nombre mismo de la banda, imaginado por Spinetta antes de volver al país, expresaba ese «momento punk» caracterizado por la rabia, pero al mismo tiempo transmitía la situación paradójica de un pez con fobia al agua (hidrofobia). Spinetta consideraba que el tema que mejor representaba aquel momento punk en que se encontraba era «El jardinero (temprano amaneció)» (que aparece en el álbum "Desatormentándonos").


title: Pescado Rabioso

text: La banda tuvo tres integraciones. La primera integración fue el trío de Spinetta en guitarra y primera voz, Black Amaya en batería y Osvaldo «Bocón» Frascino en bajo. Ambos venían de Engranaje, una banda formada por Pappo, antes irse a Los Gatos.


title: Pescado Rabioso

text: Cuando estaban grabando el primer álbum se agregó al grupo Carlos Cutaia en teclados. En octubre de 1972 el Bocón Frascino se retira de la banda y es reemplazado por David Lebón, quien dejó de ser baterista en Color Humano para tocar el bajo en la banda de Spinetta, con quien entablaría una estrecha amistad, llegando a vivir juntos durante un año.


title: Pescado Rabioso

text: La banda fue presentada a la prensa en octubre de 1971, aún antes de bautizarla y debutó el 5 de mayo de 1972 en el cine teatro Metro. Luego, participó del Festival Buenos Aires Rock II e hizo diferentes presentaciones en Buenos Aires y La Plata.


title: Pescado Rabioso

text: En junio de 1972 se presentó ante más de mil personas en el teatro Atlantic, antes de lanzar su primer disco y poco después en el Teatro Don Bosco de San Isidro, contiguo al Colegio Santa Isabel, otro templo del rock en aquellos años, donde Gustavo Spinetta, hermano de Luis, debió reemplazar al bajista porque estaba enfermo.


title: Pescado Rabioso

text: En septiembre de 1972 grabaron "Desatormentándonos", el primero de sus dos álbumes, en los estudios Phonalex, que fue editado por Microfón. A finales de la grabación de este disco se incorporó en forma definitiva Carlos Cutaia en teclados, quien colaboró en el tema "Serpiente (viaja por la sal)". Este álbum mezclaba géneros como el blues, psicodelia y rock pesado, en un momento en que este estilo comenzaba a surgir a nivel mundial. El LP traía en su interior un papel con el siguiente texto de Spinetta:


title: Pescado Rabioso

text: El disco original contiene cinco temas compuestos por Spinetta (dos de ellos en coautoría), entre los que se encuentran "Blues de Cris", tema despedida de su "muchacha"; "El jardinero (temprano amaneció)", un blues progresivo que dura nueve minutos; "Dulce 3 nocturno", tema fundacional del grupo, compuesto junto a Black Amaya y el Bocón Frascino, referido al trío que fue en el origen; "Algo flota en la laguna", considerada la 61º mejor canción del rock argentino; y "Serpiente (viaja por la sal)", un rock sinfónico donde aparece Cutaia en teclados.


title: Pescado Rabioso

text: Spinetta le asignaba al disco un espíritu de rebeldía y una mentalidad paranoica proveniente de la etapa francesa de su viaje y del estado de rebeldía de la sociedad argentina de ese momento y en especial de los jóvenes.


title: Pescado Rabioso

text: Cuando aún estaban grabando el álbum, en septiembre de 1972, el Bocón Frascino decide abandonar la banda, debido a que no se sentía a gusto tocando el bajo y deseaba desarrollarse como guitarrista. Lo reemplazó David Lebón que venía de Color Humano donde tocaba la batería.


title: Pescado Rabioso

text: En septiembre de 1972 la banda realiza un recital en el Teatro Olimpia de Buenos Aires, que sería parcialmente filmado para incluir los temas "Post crucifixión" y "Despiértate nena" en la película "Rock hasta que se ponga el sol (1973)" de Aníbal Uset, así como una escena en la que un grupo parapolicial acribilla a David Lebón. En el filme, Spinetta aparece con una sirena policial en su espalda, aludiendo a la represión policial en la última etapa de la Revolución Argentina.


title: Pescado Rabioso

text: A comienzos de 1973 la banda lanzó tres sencillos. El primero de ellos incluyó los temas "Post-crucifixión" y "Despiértate nena", cantado por Lebón, y el segundo simple llevó como lado A el tema "Me gusta ese tajo", un blues brutal de contenido sexual, compuesto por Spinetta, Frascino y Amaya, que venía de los inicios de la banda. El tema sería incluido en la lista de canciones censuradas por el gobierno militar. Años después fue ubicado en la posición n.º 57 entre , .


title: Pescado Rabioso

text: El álbum tuvo reediciones en 1980, 1985, 1990, 1996, 2003 y 2008. En las reediciones de 1985 y 1990 se le agregó "Me gusta ese tajo" como tercer tema del lado B. En las reediciones en CD de 1996 y 2008, se le agregaron como "bonus tracks" los temas "Me gusta ese tajo", "Despiértate nena" y "Post-crucifixión", en ese orden. La reedición en CD de 2003 se limitó a los cinco temas originales sin agregados.


title: Pescado Rabioso

text: Los especialistas suelen considerar al álbum como una obra maestra, postergada por el hecho de encontrarse entre otras dos grandes obras maestras: "Pescado 2" y "Artaud".


title: Pescado Rabioso

text: En noviembre del año 1972 comenzaron las grabaciones en Phonalex del álbum doble, "Pescado 2", que quedó listo para finales de enero de 1973. El álbum ha sido considerado por la revista Rolling Stone como el 19º mejor álbum de la historia del rock argentino. El título del álbum corresponde a los dos discos que lo integran: "Pescado" el primero y "2 (Dos)" el segundo. El álbum aporta una sonoridad nueva al rock latino, en tanto que las letras de Spinetta adoptan abiertamente el contenido poético-filosófico que se volvería característico de su obra, en este caso influenciado principalmente por Rimbaud.


title: Pescado Rabioso

text: El álbum venía con un cuadernillo de 52 páginas, escrito a mano y lleno de dibujos y algunas fotos de los músicos cuando eran niños, donde se transcribía las letras y se explicaba cada tema. Una de las páginas estaba en blanco para que cada persona pudiera "participar de este espacio como se te ocurra". El libro explicaba que ambos discos están unidos íntimamente y que al cambiar un disco por el otro, había que concentrar la vista en un punto imaginario ubicado en el centro del libro.


title: Pescado Rabioso

text: Spinetta había pensado el álbum como una continuidad musical. Por eso los temas están numerados del uno al dieciocho, a la vez que el disco 1 terminaba con el tema "Peteribí" y el disco 2 empezaba con "16<nowiki>"</nowiki> de Peteribí", una reproducción de 16 segundos del último tema que se escuchaba al finalizar el primer disco, para poder recuperar el sonido al momento del cambio. Por eso también el cuadernillo proponía al oyente no desconectarse "sensorialmente" al dar vuelta el disco, en tiempos que la música se registraba en placas de vinilo. La incorporación del CD musical en la década de 1980, permitió que la obra fuera escuchada como un todo, como había sido imaginada.


title: Pescado Rabioso

text: El cuadernillo se inicia con un poema en prosa de Rimbaud, "Puentes", incluido en su obra "Iluminaciones", uno de los antecedentes directos del surrealismo. A su vez, la segunda parte del cuadernillo, correspondiente al disco 2, se abre con un poema firmado por Pescado Rabioso, que se llama "Estado matinal" y que está dedicado a Rimbaud. Entre los temas del álbum se destacan "Credulidad" y "Cristálida", este último una suite de casi 9 minutos, grabada con un conjunto de cuerdas de músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional dirigidos por Cutaia, que cierra el álbum.


title: Pescado Rabioso

text: El segundo LP, al ser un disco doble, duplicó también los problemas de producción habituales en las discográficas argentinas de la época. En esos momentos comenzó a generarse una división en la banda: Amaya, Lebón y Cutaia pretendían moverse a un estilo más cercano al rythm & blues, mientras que Spinetta quería continuar en un estilo más "lírico" y complejo. Esto generaba una contradicción para Spinetta, que consideraba a Pescado Rabioso como "su" banda, lo cual en última instancia causó la marcha de todos los integrantes de la banda a excepción de Spinetta.


title: Pescado Rabioso

text: Spinetta decidió entonces grabar las nuevas canciones que había compuesto él solo. En parte porque no le gustaba la idea de poner su propio nombre en un disco, y en parte para demostrarle a sus ex compañeros de banda que "Pescado Rabioso era yo". El disco "Artaud" sería lanzado bajo el nombre de Pescado Rabioso. En él puede leerse la siguiente explicación:


title: Pescado Rabioso

text: El álbum se compone de cinco canciones en las que Spinetta interpreta todos los instrumentos, mientras que en los restantes lo acompañan su hermano Gustavo en batería, Rodolfo García en batería y coros, y Emilio del Guercio en bajo y coros, estos últimos ex-compañeros en Almendra y por entonces miembros de Aquelarre. Todos los temas fueron creados por Spinetta, aunque el crédito del disco pertenece a Pescado Rabioso. El disco fue presentado en una serie de recitales en el Teatro Astral.


title: Pescado Rabioso

text: Tres años después de su separación, en 1976, se publicó un álbum titulado "Lo mejor de Pescado Rabioso". Se trata de una recopilación de once temas ya lanzados en simple o en álbumes, pero que tiene como novedad una poderosa tapa realizada por Juan Gatti, que muestra a un pez sangrando en el momento que está rompiendo una pecera y los pedazos de vidrio están en el aire.


title: Río Támesis

text: El Támesis (del latín "Taměsis"; , pronunciado /tɛmz/) es un río del sur de Inglaterra. Nace en el condado de Gloucestershire, pasa por Oxford, Eton, Londres y desemboca en el mar del Norte. Su longitud es de 346 km (192 km en línea recta desde su nacimiento hasta su desembocadura). Hoy en día es el río más importante de Inglaterra y la principal fuente de abastecimiento de agua en Londres. En la Edad Media era conocido en Castilla como «río Artemisa».


title: Río Támesis

text: Las fuentes del Támesis están situadas cerca de la localidad de Kemble; sigue luego hasta Oxford, Wallingford, Reading, Henley-on-Thames, Marlow, Maidenhead, Eton, Windsor y Londres. Poco después de Gravesend se expande formando un ancho estuario hasta su desembocadura en el mar del Norte.


title: Río Támesis

text: Durante el Pleistoceno, el primitivo río Támesis fluía desde Gales hasta Clacton-on-Sea, cruzando lo que en la actualidad es el mar del Norte para terminar siendo un afluente del Rin. Este curso se bloqueó por una masa de hielo durante la Edad de Hielo. El río se desvió hasta tomar su curso actual, llegando hasta la que es hoy la ciudad de Londres.


title: Río Támesis

text: Durante los siglos y , el río fue uno de los principales medios de transporte entre Londres y Westminster. Durante los siglos y , el curso fluvial se congeló en diversas ocasiones, llamando la atención el habitual congelamiento de su superficie entre los años 1645 y 1715 de nuestra era, fenómeno que coincidía con un prolongado mínimo en la actividad solar, ahora conocido como el «mínimo de Maunder». Desde entonces, el Támesis no se ha vuelto a congelar totalmente. La construcción de un nuevo puente de Londres, con menos pilares que el antiguo, lo que permite que el río fluya con más facilidad, evitaron que la corriente se hiciera demasiado lenta, lo que permitiría la congelación de las aguas.


title: Río Támesis

text: A partir del y tras la primera revolución industrial el río empezó a contaminarse. A finales de ese siglo y hasta mediados del , se realizó una limpieza masiva del Támesis. En la actualidad es uno de los ríos más limpios de los que fluyen a través de una gran ciudad.


title: Río Támesis

text: El Támesis es el escenario de una de las carreras más populares del Reino Unido: la regata Oxford-Cambridge, que enfrenta cada año a los remeros de las universidades de Oxford y Cambridge.


title: Vitral

text: Una cristalera, vitral o vidriera policromada es una composición elaborada con vidrios de colores, pintados o recubiertos con esmaltes, que se ensamblan mediante varillas de plomo.


title: Vitral

text: El vidrio procede del desierto, pero se desconocen sus descubridores. Según Plinio Cayo Segundo (Plinio el Viejo), historiador de la antigüedad, fueron fenicios que al día siguiente de encender una hoguera con piedras de carbonato de calcio en la arena vieron que se había formado un líquido translúcido. Creyeron que era un milagro. Los primeros objetos de vidrio encontrados fueron abalorios, pero las primeras vasijas proceden de Egipto (tumbas egipcias en el reinado de Tutmosis III (1504-1450 a.c.). Seguramente los artesanos asiáticos fueron los responsables del florecimiento de la fabricación del vidrio, el cual tuvo su apogeo en el antes de Cristo. Egipto se convirtió en el principal proveedor de vidrio de las cortes reales. Se dedicaban sobre todo a producir objetos artísticos y decorativos de gran colorido. Los objetos de vidrio de las cortes reales procedían en su mayoría de la región de Alejandría, aunque fueron los fenicios quienes descubrieron el vidrio soplado en el Siria y Mesopotamia fueron los encargados de propagar la industria del vidrio por todo el Mediterráneo. En definitiva, los fenicios y los egipcios fueron los iniciadores y grandes suministradores de vidrio de la antigüedad. En el los romanos vieron que las diferentes combinaciones de óxidos daban lugar a la coloración del vidrio, creándose así sin querer el vidrio de color.


title: Vitral

text: Actualmente encontramos infinidad de vidrios tanto transparentes como coloreados. Al artista le corresponde la ardua tarea de decidir cuál de ellos resultará óptimo para su obra, con la posibilidad de aplicar distintos materiales y admirar las distintas creaciones. La lámina de vidrio debe estar bien templada (calentada para después enfriarla) para evitar que se rompa al cortarla; en caso contrario, el vidrio se llamará "ardiente". El vidrio es frágil, pero extraordinariamente resistente a la vez (su dureza depende del color).


title: Vitral

text: Los vitrales ya se usaban en los templos de la época románica pero llegan a su apogeo en la arquitectura gótica y van generalizándose desde el . Presentan en este siglo, como en el anterior, la forma de mosaico en el fondo, con varios compartimentos o medallones de figuras en serie de arriba abajo, representándose en cada uno algún asunto religioso, histórico o simbólico, pero sin llevar más de un color cada fragmento de vidrio (salvo el esmalte de color gris o negruzco que se añade para trazar algunos perfiles y contornos de figuras). En el , dichos compartimentos se hacen de mayor tamaño, lo mismo que las figuras, las cuales se van situando aisladas dentro de su ojiva y debajo de un doselete y se tiende a imitar con ellas algo mejor el natural, añadiéndoles el claroscuro de esmalte gris y a veces el color amarillo mediante el amarillo de plata. En el y principios del XVI, las imágenes son todavía mayores y están como encerradas en templetes góticos, erizados de torrecillas, y además de los colores gris y amarillo, añadidos por el esmaltado del vidrio, se introduce a veces el color encarnado, también por el mismo procedimiento y se usan vidrios dobles (incoloro uno y coloreado el otro) para modificar el color del fragmento respectivo.


title: Vitral

text: En el , se elaboran vitrales de una pieza con vidrio incoloro, pintándolas con esmalte gris ("grisallas") y a mediados del mismo siglo se inventa el modo de esmaltar de diferentes colores un trozo cualquiera de vidrio, lo que dio por resultado el disponer de vitrales como si fueran lienzos o tablas de pintura economizando así muchos accesorios de plomo para armar las piezas. Esta clase de vitrales mucho menos transparentes y brillantes que los de la época anterior, pertenecen ya al estilo renacentista y se distinguen, además de lo dicho, por la soltura y libertad con que aparecen las figuras desligadas de templetes y combinadas con escudos heráldicos, etc.


title: Vitral

text: Entrado ya el , van sustituyéndose por mosaicos geométricos de vidrios de colores los hermosos vitrales precedentes, desapareciendo así el verdadero arte que tanto brilló en la Edad Media.


title: Vitral

text: Los vitrales historiados de los siglos XVII y XVIII son sumamente escasos. En el XIX, se imitan las obras de los anteriores con variados gustos, desde el románico del al del renacimiento del XVI.


title: Vitral

text: Se consideran como los mejores del mundo los vitrales de la catedral de Chartres, seguidos de los de París, Estrasburgo, Colonia, etc. del .


title: Vitral

text: Se utiliza la misma técnica de la época medieval explicada en el manual "Diversis Artibus" (? 1110-40) de Teófilo.


title: Vitral

text: En dicho manual se describe el proceso de elaboración del vitral (corte de un patrón, pintura y posterior cocción en horno).


title: Vitral

text: El cristal blanco o sin color es la mezcla de sílice, potasa y lima. Los óxidos de diversos metales son los que le dan los distintos colores al disolverse:


title: Vitral

text: el sulfuro de cadmio crea el amarillo, el cobalto el azul, el rosa con oro... En la antigüedad, para fabricar objetos de vidrio se usaban bloques de piedra que se cortaban, pero luego descubrieron que el vidrio caliente era más fácil de manipular.


title: Vitral

text: Se trata de que el vidrio alcance su punto de fusión (reacción química) calentándolo a altas temperaturas para moldearlo.


title: Vitral

text: Si queremos vidrio de color le añadiremos sulfuros, óxidos y selenita. Finalmente se procederá a un enfriamiento lento del mismo.


title: Vitral

text: Es una técnica de fusión muy conocida que consiste en una vez fusionado el vidrio soplar a través de un tubo formando burbujas para darle forma, pudiéndose usar también un molde de acero o bronce (técnica no industrial).


title: Vitral

text: Es una técnica difícil que requiere experiencia e imaginación por parte del artista en cuestión (pasos a seguir, evitar cambios bruscos de temperatura...).


title: Vitral

text: El fusing es la creación de una pieza uniendo dos o más vidrios mediante la aplicación de calor (superponemos a un vidrio base vidrios de color)


title: Vitral

text: Dependiendo de cuál sea la temperatura de fusión del vidrio, hablamos de Tack Fusing (730º-760º) o Full Fusing (790º-835º).


title: Vitral

text: La diferencia consiste en que el Tack conserva las distintas capas de vidrio y el Full crea una única pieza.


title: Vitral

text: Es la técnica más usada y la de mayor sencillez. Su ventaja es que ofrece la posibilidad de crear una amplia gama de productos dependiendo de la creatividad y originalidad del artista.


title: Vitral

text: Es una técnica que consiste en una vez derretido el vidrio verterlo en un molde para darle la forma que queramos. Proviene de la cultura egipcia, por lo que es una de las técnicas más antiguas. Se utiliza mucho en escultura en vidrio por sus ventajas como la creación de esculturas de bastante grosor, permite crear piezas bien terminadas, combinarse con vidrio soplado, añadir vidrios de colores y metales... Hot Casting significa moldeado en caliente.


title: Vitral

text: Tratamiento térmico consistente en calentar el vidrio hasta llegar casi al punto de fusión para después enfriarlo rápidamente.


title: Vitral

text: La técnica del grabado consiste en crear formas y dibujos en la superficie del vidrio. Permite diseños de mucha complejidad a pesar de ser sencilla de aplicar, además de permitir muchos tonos de color.


title: Vitral

text: Se trata de sumergir el vidrio en una mezcla de agua, ácido fluorhídrico y ácido clorhídrico a partes iguales. Eliminamos la capa superior del vidrio transformándola en mate.


title: Vitral

text: Necesitamos guantes, mascarillas y gafas protectoras para no inhalar gases. El ácido es altamente corrosivo y tóxico, por lo que resulta peligroso al manipularlo.


title: Vitral

text: Normalmente se automatiza el proceso con una arenadora, pero la manipulación manual siempre es más auténtica.


title: Vitral

text: El grabado directo es una técnica complicada consistente en crear dibujos en el cristal con un lápiz de acero y polvo de diamante.


title: Vitral

text: Actualmente existen en el mercado infinidad de productos adecuados para pintar vidrio. Los esmaltes y la grisalla son los materiales más conocidos en este campo. Los esmaltes son óxidos y minerales formados por fritas, las cuales a su vez son diversas en función de varios factores: temperatura o punto de fusión, tipo de horno, modo de enfriarlas a la salida del horno, materias primas usadas.La temperatura de cocción del esmalte puede modificarse según el tipo de vidrio. En el vitral las capas de esmalte aplicadas deben ser gruesas y de gran tamaño. La grisalla se considera una técnica mixta en pintura por ser la combinación de una magra con otra grasa. Consiste en aplicar dos o más tonos de un color (generalmente gris) para así matizar la obra sin abusar. El nombre deriva del uso de una escala de grises, pero puede tratarse de otro color. Su función es representar el volumen y la profundidad mediante el claroscuro (luz - sombra). En definitiva, perfilamos los contornos y sombreamos los matices (a tener en cuenta el cambio de color de los vidrios al someterlos a la temperatura de cocción de la grisalla). Se aconseja ver resultados en muestras antes de aplicarlo de manera definitiva.


title: Vitral

text: El universo del vitral es, como hemos visto, infinito, estando supeditado al correcto uso de las múltiples técnicas y materiales al alcance del artista. Así por ejemplo un vitral incoloro tendrá luz propia en la posición adecuada para él dentro del contexto de la obra.


title: Vitral

text: Partiendo de un diseño previo unimos mediante plomo, cobre y estaño (tiffany) distintos tipos de cristales creando una composición original. El mercado nos suministra infinidad de colores y texturas de cristales a escoger. El creador de esta técnica fue Louis Comfort Tiffany, el cual revolucionó el arte del vidrio.


title: Vitral

text: En el sus vidrios no tenían que ser coloreados y fue el precursor del uso de la cinta de cobre uniendo las piezas de vidrio con soldadura de estaño. De esa manera no importaba el tamaño de la pieza y se conseguían vitrales más perfectos. Otra ventaja es la considerable reducción del peso del vitral, además de una estructura mínima para su construcción.


title: Vitral

text: Utilizados por los artistas del Modernismo y del art déco, consiguiendo vitrales sobrios con muchas texturas.


title: Vitral

text: Siguen las pautas de elaboración del proceso artesanal, y por tanto el resultado es más amplio en cuanto a texturas o colores.


title: Vitral

text: Su uso se inició a principios del siendo su característica principal el uso del cemento en lugar del plomo. Las hojas de vidrio llamadas dallas se fabrican con moldes de hierro con la técnica del vidrio colado.


title: Vitral

text: Mismo proceso en la elaboración del vitral, pero la plancha es de vidrio en sustitución del plomo y del cemento. La gran ventaja que ofrece es la mejor manipulación de los vitrales de grandes dimensiones.


title: Vitral

text: El arte de los vitrales se desarrolló en las iglesias de la Isla de Francia ya durante el románico: en el coro gótico de la catedral de Le Mans con sus vitrales del que contienen representaciones de las artes y oficios, y el vitral románico de la Ascensión del (el más antiguo de Europa en un edificio religioso), en las catedrales de Sens o de Sant Pedro de Poitiers, con su vitral de la Crucifixión y en la Basílica de Saint-Denis en París con sus vidrieras de la infancia de Jesús, el árbol de Jesse, etc., se dan los ejemplos más destacados de este arte durante la transición del románico al gótico. Estos vitrales tienen una gama cálida y brillante, sus composiciones siguen las leyes del encaje superficial en series de motivos geométricos equivalentes como: medallones, lóbulos, etc. Universidad de Pittsburgh (en Estados Unidos.)


title: Vitral

text: Los vitrales, por el lugar que ocupan en las iglesias y catedrales serán, en la Francia del , la verdadera Pintura Gótica. Los vitrales sustituyen allí a la pintura mural que se había desarrollado ampliamente durante el periodo románico pero que en el gótico quedó como un arte complementario. El arte de los vitrales se convierte en el arte hegemónico del color y del dibujo, toma las funciones simbólico-docentes de la pintura mural con sus completos programas iconográficos que hicieron converger a la mayor parte de los talleres y centros artísticos europeos, principalmente de Francia, en el dibujo de los cartones que es el paso previo para la realización de un vitral.


title: Vitral

text: La catedral gótica evoca la imagen de la Jerusalén celeste y constituye la obra colectiva de los habitantes (burgueses) de las ciudades de la Baja Edad Media. Cada nueva generación de albañiles y artesanos, al tomar el relevo de la generación anterior, hará avanzar la construcción del presbiterio o de las capillas laterales y del crucero. Cada nueva iglesia o catedral hará sus naves más altas que las anteriores, suprimiendo progresivamente el muro de fábrica o muro de carga y sustituyéndolo por lo que se ha denominado el «muro translúcido», es decir, por los amplios ventanales con vitrales de color que proporcionan al interior de las iglesias y catedrales una atmósfera cálida, coloreada e irreal donde los fieles pueden sentirse seguros al amparo de la Iglesia mientras contemplan la «luz de esencia divina». Así se expresaba el abad Suger, que fue quien impulsó la construcción de los vitrales del coro de la Basílica de Saint-Denis de París, a mediado el .


title: Vitral

text: El arte de los vitrales domina sobre las demás técnicas de pintura a las que impone sus leyes: la composición enmarcada en medallones, nichos u otros compartimentos, los colores vivos y saturados, las formas delimitadas y precisas, etc.; son pautas estéticas que hallamos también en las ilustraciones de libros y miniaturas ampliamente difundidas por Europa. Este predominio del vitral tiene su excepción en Italia, donde la tradición muralista no se había interrumpido desde la antigüedad, o en otros lugares que como Cataluña acusaban desde el románico las influencias italianas.


title: Vitral

text: Sus temas son tomados del Antiguo y Nuevo Testamento, las historias de la Virgen María y de los santos así como las representaciones de las actividades gremiales o escenas de la vida cotidiana, las cuales, progresivamente suben también a lo alto de los vitrales de las catedrales.


title: Vitral

text: Al avanzar el estilo se modificó la técnica con una nueva gama de color basada en los fondos incoloros o grises, en los tonos quebrados y los temas más humanizados. La invención del color amarillo de plata llevará al arte de los vitrales, durante el , a un preciosismo dorado y a una ligereza que constituye su culminación.


title: Vitral

text: Un recorrido por las iglesias y catedrales con los vitrales más destacados se ha de iniciar por la Catedral de Chartres, en Francia ya que sus vitrales constituyen el más bello y así mismo el conjunto de vitrales mejor conservado de Europa. Comprende 146 ventanas con 1359 temas de los cuales el vitral de "Notre-dame de la Belle-Verrière" es el más famoso. También son destacados los vitrales de San Eustaquio, los rosetones y la vidriera de colores del zodíaco.


title: Vitral

text: El arte gótico se expandió por Europa durante la primera mitad del , alcanzando su plenitud hacia la década de 1260 cuando se terminan las catedrales de Beauvais en Francia, de Colonia en Alemania y de León en España. Es en esta etapa clásica cuando la arquitectura se hace más compleja: las naves se elevan hasta alturas jamás alcanzadas, los arbotantes se duplican para sostener estas bóvedas tan elevadas y los pináculos se vuelven más voluminosos. En esta etapa las portadas pasan de las tres clásicas de Reims o Amiens a las cinco portadas de Bourges o León. Los ventanales dejan de ser perforaciones en el grueso del muro para transformarse en entrepaños translúcidos, llenos de vidrio entre tracerías o encajes de piedra.


title: Vitral

text: Los siguientes enlaces muestran algunos de los conjuntos de vitrales más destacados correspondientes al periodo clásico del arte gótico:


title: Vitral

text: Actualmente se ha implementado la creación del "falso vitral" que consiste en la creación de figuras como vitrales, donde el vidrio es pintado por artesanos utilizando pinturas especiales para el cristal, dejando atrás el uso de la cañuela de plomo.


title: Vitral

text: En el , el arte moderno representado por Marc Chagall, Georges Rouault, Henri Matisse, Jean Bazaine, Sergio de Castro y otros grandes pintores, volverá a diseñar cartones para confeccionar vitrales, que continuarán teniendo su lugar en la Historia de la Pintura.


title: Vitral

text: En España encontramos gran variedad de vitrales de Arte Moderno: tenemos un ejemplo de la Casa Masó, en Gerona, donde el arquitecto Rafael Masó introdujo dichos vitrales para crear una sensación de luminosidad en toda la casa que, al mismo tiempo, la hiciera más grande.


title: Vitral

text: A partir de los cartones dibujados por los talleres artísticos, se hace un gran número de trozos de vidrio que son tintados de color en su propia masa y realzados con trazos de grisalla para ser finalmente unidos con tiras de plomo que delimitan las figuras y aíslan los diferentes colores manteniendo su valor. La masa de vidrio llena de burbujas e impurezas actúa sobre la luz rompiéndola en mil destellos de color. La propia técnica, para no diluir las figuras con la irradiación de los ventanales, impone una composición llena en un espacio sin profundidad, y un dibujo preciso con una cierta riqueza de color.


title: Margot Frank

text: Margot Frank (Fráncfort del Meno, 16 de febrero de 1926-Bergen-Belsen, c. 12 de febrero de 1945) fue la hija mayor de Otto y Edith Frank y hermana mayor de Ana Frank. La orden de deportación de Margot emitida por la Gestapo, apresuró a la familia Frank a esconderse. Según el diario de su hermana menor, Ana, Margot llevaba un diario personal, pero nunca se encontró rastro de él. Ambas murieron víctimas del Holocausto durante la Segunda Guerra Mundial, poco antes de la liberación del campo de concentración de Bergen-Belsen.


title: Margot Frank

text: Margot nació en 1926 como la primera hija de Otto y Edith Frank-Holländer. Su segundo nombre recordaba a su tía Bettina Holländer, que había muerto en 1914 a la edad de dieciséis años. La familia Frank era judía liberal. Su padre Otto trabajaba para el negocio familiar, el "Michael Frank Bank". Margot vivió desde 1927 con sus padres en una espaciosa casa de alquiler en Marbachweg 307 y en 1931 vivió en Ganghoferstraße 24 —ambas en el distrito liberal de moda de Dornbusch llamado Dichterviertel (Barrio de los Poetas)— en Fráncfort del Meno. Ambas casas todavía existen. La familia vivía en una comunidad asimilada, y los niños crecieron con amigos católicos, protestantes y judíos. Margot a menudo se encontraba en el gran jardín de su casa, donde jugaba con los niños del vecindario. Tan pronto como su hermana Ana, nacida en 1929, pudo caminar, ella también estuvo presente. Tenían curiosidad por las fiestas del otro. Margot fue invitada a la fiesta de comunión de uno de sus amigos y cuando la familia Frank celebraba Janucá, a los niños del vecindario también se les permitía participar. Edith y Otto eran padres devotos, que estaban interesados en actividades académicas y tenían una extensa biblioteca; ambos padres animaron a sus niñas a leer.


title: Margot Frank

text: En 1932, Margot ingresó en la "Ludwig-Richter-Schule", una escuela pública cercana; y posteriormente al "Varrentrapp-Schule", donde también recibió instrucción religiosa judía,


title: Margot Frank

text: Los padres de Margot se alarmaron cuando, en el verano de 1932, grupos de sturmabteilung, portando brazaletes con esvásticas, marcharon por las calles de Fráncfort del Meno. En voz alta cantaban: ""Si la sangre de los judíos escupe el puñal, entonces está bien"". Al escuchar esto, Edith y Otto, discutieron sus preocupaciones entre sí. Era imposible para ellos abandonar su tierra natal de inmediato porque ganarse la vida en el extranjero era, por supuesto, un problema. El Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán (NSDAP) de Adolfo Hitler fue el mayor partido político de Alemania y ganó con más del 37 % de los votos en las elecciones de julio de 1932. Seis meses después, el nazismo llegó al poder en Alemania.


title: Margot Frank

text: Ni bien Hitler fue nombrado el 30 de enero de 1933 como Canciller de Alemania, comenzaron las medidas antijudías, entre las que se encontraba la expulsión de los escolares judíos de las escuelas no confesionales. En respuesta a la creciente ola de antisemitismo, la familia Frank decidió abandonar su patria y, junto a otros 63.000 judíos, inmigraron a Ámsterdam en los Países Bajos. Edith Frank y sus hijas, se mudaron con su madre a Aquisgrán en el verano de 1933, mientras que Otto Frank buscaba un nuevo hogar, comenzó su compañía Opekta, un negocio de gelificantes para la elaboración de mermeladas en la calle Prinsengracht en el centro de Ámsterdam.


title: Margot Frank

text: Edith viajó en reiteradas oportunidades entre Aquisgrán y Ámsterdam para encontrar alojamiento en la capital holandesa. Finalmente Margot y su madre se unieron a Otto el 5 de diciembre de 1933, mientras que Ana, se reunió con su familia en febrero de 1934.


title: Margot Frank

text: Margot asistió a una escuela primaria cercana a su nuevo domicilio, en la Plaza Merwedeplein en el sur de Ámsterdam. En el vecindario al que se mudaron, conocieron a muchos otros judíos huidos de Alemania. Las dos niñas se matricularon en la escuela; Margot en una escuela pública donde se destacan sus habilidades para las aritméticas. Sus resultados escolares fueron excelentes, también en el Liceo de Señoritas hasta que, un año después de la invasión de los Países Bajos por los alemanes en 1940, una ley antijudía obligó a Margot a asistir al Liceo Judío. Allí, también destacó por su inteligencia y fue recordada por otros estudiantes de aquel entonces como una joven reservada y profundamente religiosa. Margot se adaptó rápidamente a su nueva vida, aprendió holandés en poco tiempo y encontró amigas, con quiénes estuvo unida.


title: Margot Frank

text: Mientras que Ana asistió a una escuela Montessori, descubriendo allí sus habilidades de lectura y escritura, heredó la perspectiva liberal de su padre Otto en cuestiones de fe; Margot siguió el ejemplo de su madre y se introdujo en la comunidad judía de Ámsterdam donde asistía a clases de hebreo, iba a la sinagoga y, en 1941, se unió a un grupo sionista neerlandés para jóvenes. Ana era la preferida de su padre y Margot, la de su madre.


title: Margot Frank

text: Fue una sorpresa cuando los ejércitos alemanes invadieron los Países Bajos el 10 de mayo de 1940. Aunque las primeras medidas antijudías pronto entraron en vigor, Margot y su hermana no se vieron afectadas en lo inmediato. Pero eso cambió en 1941, cuando ya no se les permitía ir al cine y eran excluidas de sus clubes deportivos. Una de las medidas más drásticas fue que a Margot y a otros niños judíos ya no se les permitió asistir a la escuela de su elección. Después del verano de 1941, Margot y su hermana tuvieron que asistir a una escuela judía solo con estudiantes y maestros judíos.


title: Margot Frank

text: En el Liceo Judío, Margot demostró los conocimientos y la inteligencia que la habían hecho notable en sus escuelas anteriores y era recordada por sus antiguos compañeros como virtuosa, reservada y muy obediente. Margot tenía un gran círculo de amigos y disfrutaba remando y jugando al tenis en su tiempo libre. En su diario, Ana relató momentos en que su madre sugería a que emulara a Margot y, aunque escribió sobre su admiración a su hermana en algunos aspectos, como por ser guapa e inteligente, Ana buscó definir su propia individualidad sin modelos a seguir. Margot también demuestra que tiene una relación mucho mejor con su madre, y tenía una naturaleza mucho más modesta y tolerante en comparación con Ana, que era decidida y a menudo decía lo que pensaba.


title: Margot Frank

text: Aunque su hermana Ana posteriormente también tomó clases de hebreo, como su padre, no estaba tan interesada en la tradición judía como Margot. Margot siguió el ejemplo de su madre, que se involucró en la comunidad judía liberal de Ámsterdam. Tomó clases de hebreo, asistió a la sinagoga y en 1941 se unió a un club sionista holandés para jóvenes que querían emigrar a Eretz Israel para fundar un estado judío, donde, como Ana Frank describió en su diario, deseaba convertirse en partera.


title: Margot Frank

text: Durante la ocupación nazi de los Países Bajos, las medidas antijudías se sucedieron rápidamente. Ámsterdam estuvo plagada de carteles con el texto: ""Prohibido para judíos"". En el verano de 1942 comenzó la deportación sistemática de judíos de los Países Bajos. El 5 de julio de 1942, Margot recibió un citatorio expedido por la "«Oficina Central para la Emigración Judía»" (en alemán: «Zentralstelle für jüdische Auswanderung») que le ordenaba presentarse en un campo de trabajo. Fue la única de la familia que recibió una llamada para ""empleo en Alemania"". Margot pertenecía al primer grupo de judíos en los Países Bajos en recibir tal llamado, entre ellos había principalmente judíos alemanes, siendo este el inicio de los traslados. Según lo que escribió su hermana Ana en su diario, Margot recibió el citatorio y le hizo creer que era para su padre, aunque después le confesó que en realidad era para ella, al día siguiente, ella y su familia iniciaron la vida en confinamiento en el ""anexo secreto"" (en holandés: "achterhuis") del edificio de la compañía de su padre: "La casa de atrás."


title: Margot Frank

text: Otto y Edith Frank se habían estado preparando para esconderse desde principios de 1942, comenzando a preparar un refugio. A la mañana siguiente, a Ana y a Margot se les explica el plan que Otto ha preparado con los miembros de confianza del personal: la familia se esconderá en habitaciones en las plantas superiores detrás de las oficinas de la compañía Opekta en Prinsengracht 263, una calle a lo largo de uno de los canales de Ámsterdam. En la mañana del 6 de julio de 1942, Margot y su familia ingresaron al refugio. Su apartamento queda en un aparente desastre para dar la impresión de que se han ido repentinamente.


title: Margot Frank

text: El anexo (Achterhuis) es un espacio de tres niveles en la parte posterior del edificio al que se accede a través de un rellano ubicado sobre las oficinas de la empresa. Victor Kugler, Johannes Kleiman, Miep Gies y Bep Voskuijl son los únicos empleados que saben que la familia Frank se esconde. Los cuatro, junto con el esposo de Miep, Jan Gies, y el padre de Bep, Johannes Hendrik Voskuijl —que hizo una estantería para camuflar la puerta del anexo secreto, y evitar que fueran descubiertos— los ayudan a ocultarse durante su confinamiento. El 13 de julio de 1942, a la familia Frank se le unió la familia van Pels: Hermann, su esposa Augusta (renombrada "Petronella"), y el hijo de ambos, Peter, de 16 años. Hermann van Pels era socio comercial de Otto Frank y las dos familias eran amigas. En noviembre de 1942, se agregó una octava persona: se les une Fritz Pfeffer, un dentista y amigo de la familia. Margot durmió en la habitación de sus padres desde ese día y Ana compartió su habitación con Fritz Pfeffer.


title: Margot Frank

text: Margot y su familia se mantuvieron escondidos durante dos años. Fue durante este confinamiento que su hermana, Ana, escribió El diario de Ana Frank. Durante el día, Margot y los otros integrantes del refugio deben tener mucho cuidado y permanecer en silencio para que el personal de la oficina no los escuche. Las familias ocultas tratan de vivir de la manera más natural posible, se adhieren a un horario estricto en el día. En la noche se pueden mover más libremente, pero existe el miedo constante a ser descubiertos.Margot, Ana y Peter, dedican unas horas a sus actividades escolares. Esperan que la guerra termine pronto para poder reanudar sus estudios. Como curiosidad, Miep Gies recordó años después, que las veces que visitaba el anexo, Margot estaba presente pero estaba callada, de hecho nunca pudo tener una conversación con ella, prueba de lo reservada que era.


title: Margot Frank

text: Junto con los otros ocupantes del escondite, Margot Frank fue arrestada por la Gestapo el 4 de agosto de 1944, y detenida en su cuartel general durante la noche anterior de ser trasladada a una celda de una prisión cercana durante tres días. Desde aquí fue enviada en tren, el 8 de agosto, al campo de concentración holandés de Westerbork. Como la familia Frank no había respondido al aviso de llamada de Margot en 1942 y había sido descubierta en la clandestinidad, ellos (junto con Fritz Pfeffer y la familia Van Pels) fueron declarados criminales por los funcionarios del campo y detenidos en su bloque de castigo para ser condenados a trabajos forzados en la planta de desmantelamiento de baterías, a pesar de ellos su estancia ahí fue cómoda, pudiendo mantener sus pertenencias. Permanecieron allí hasta que fueron seleccionados para la última deportación en tren de Westerbork a Auschwitz el 3 de septiembre de 1944. Después de un terrible viaje en tren de tres días, llegaron el 6 de septiembre en la oscuridad en la plataforma del campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau en Polonia. Las ocho personas escondidas superaron la selección para las cámaras de gas. Los hombres y las mujeres fueron separados unos de los otros. Esa fue la última vez que se vieron, de hecho Otto diría que lo que más recordaba de la separación fue la triste mirada de Margot. Otto Frank, Hermann van Pels, Peter van Pels y Fritz Pfeffer fueron llevados al cercano campo de Auschwitz I. Margot, Ana, su madre Edith y Augusta van Pels se quedaron en el campamento de mujeres de Birkenau.


title: Margot Frank

text: Bloeme Evers-Emden, un nativo de Ámsterdam que había conocido a Margot y a Ana en el Liceo Judío, recordó que Margot y Edith fueron seleccionadas para ser transportadas al campo de trabajo de Libeau en la Alta Silesia, mientras que a Ana se le prohibió unirse porque había desarrollado sarna. Fue alojada en el llamado "Krätzeblock" (bloque de sarna) que estaba separado del resto del campamento por un alto muro. Margot fue con ella y no se apartó de su lado. Edith también no quiso ir en el trasporte, se quedó en el campamento y cuando podía les llevaba comida a sus hijas a través de un agujero en el muro. Bloeme continuó sin ellas, de haber ido probablemente hubieran sobrevivido ya que la mayoría de las mujeres trasportadas sobrevivieron. Después de una selección entre finales de octubre y principios de noviembre de 1944, Edith se quedaba atrás, mientras Margot, Ana y posteriormente Augusta fueron transportadas al superpoblado campo de concentración de Bergen-Belsen. Edith murió en Auschwitz en enero de 1945 debido a una enfermedad y debilitamiento, aunque se menciona inanición.


title: Margot Frank

text: En Bergen-Belsen, las condiciones eran terribles, y ambas contrajeron tifus en el invierno de 1944. Apenas había comida y había enfermedades infecciosas. Ambas niñas estaban muy debilitadas y desarrollaron fiebre alta. Mientras Ana salía a menudo a buscar comida y reencontrarse con amigas que también estaban internadas en el campo, Margot estaba demasiado débil para levantarse y permanecía en su litera.


title: Margot Frank

text: Margot Frank murió en febrero o marzo de 1945 a la edad de 18 o 19 años debido al tifus, aunque también se menciona que pudo haber muerto debido a una caída que sufrió de su litera mientras intentaba levantarse. Unos días más tarde, Ana murió. Janny Brandes-Brilleslijper y su hermana Lientje las enterraron juntas en una de las fosas comunes del campamento; en julio de 1945, una vez que regresó a los Países Bajos y se recuperó del tifus, Janny escribió a Otto Frank y le informó que sus dos hijas habían muerto.


title: Margot Frank

text: Otto Frank fue el único que sobrevivió de las ocho personas que se escondieron. Cuando regresó a Ámsterdam en junio de 1945, Miep Gies le dio el diario de Ana, que publicó en 1947 como recuerdo de ella. Junto con Ana, Margot Frank también escribió un diario durante su tiempo en el confinamiento (Ana mencionó el diario de su hermana en el suyo propio), pero el diario de Margot nunca fue encontrado.


title: Margot Frank

text: El campo de concentración sería liberado unas semanas después por las tropas británicas, el 15 de abril. Hay un monumento a Ana y Margot en las cercanías de Bergen-Belsen.


title: Jacobo

text: Jacobo es la transcripción usual en español del nombre propio "Ya'akov" (). Sus variantes son Jacob, Yacob (forma sefardí), Iago, Llago, Yago y Jaime. Con el apócope de santo, «San», da origen a Santiago y sus formas cortas Tiago, Thiago y, probablemente, Diego.


title: Jacobo

text: El nombre es de origen semítico occidental, atestiguado en inscripciones cuneiformes (acadias) del segundo milenio a. C. como "Ya-ah-qu-ub-el" o bien Y"a-qu-ub-el." Con la forma "Yaqub-Har", que puede ser leída también como "Yaqub El" o incluso "Yaqubaal", es mencionado en textos jeroglíficos egipcios como el nombre de un monarca hicso ("Meruserra Yakub Har)" y en una en una lista de Tutmosis III () en la cual puede tratarse de un topónimo de Canaán.


title: Jacobo

text: La forma compuesta sugiere, según la hipótesis más aceptada, que el nombre significa « Proteja (el dios) 'El» (o «Baal»).


title: Jacobo

text: En la Biblia, es el nombre del patriarca Jacob, considerado el ancestro directo de las doce tribus de Israel y se relaciona con la raíz hebrea "ʿqb" (עקב) que significa «seguir», pero también «suplantar» o «eludir».


title: Jacobo

text: El libro del Génesis (25:26) proporciona una etimología popular del nombre. En efecto, se hace derivar a "Yaʿaqōv" (יעקב) del sustantivo "ʿaqev" (עָקֵב) «talón», explicando que, al nacer, Jacob sujetaba el talón de su mellizo Esaú. Sujetar a alguien por el talón era, además, una expresión que podía interpretarse como «suplantar», «quitar a otro del medio», y ese sentido es explicitado en el mismo libro (27:36) en boca del propio Esaú: «Bien llamaron su nombre Jacob, pues ya me ha suplantado (יַּעְקְבֵנִי) dos veces: se apoderó de mi primogenitura, y he aquí ahora ha tomado mi bendición...»


title: Jacobo

text: La traducción griega de la Biblia, conocida como Septuaginta, trascribe el nombre como "Iakōbos" (Ιακωβος) de donde procede el latín: "Iacobus" y el español Jacobo.


title: Jacobo

text: En la Biblia cristiana (Nuevo Testamento) Jacobo, generalmente transcripto en su variante Santiago, es el nombre de varias personas relacionadas con Jesús de Nazaret, a saber: Jacobo (Santiago) el Mayor, hijo de Zebedeo y uno de los doce apóstoles, Jacobo (Santiago) el menor, hijo de Alfeo, otro de los Doce, y Jacobo (Santiago), el hermano del Señor, también conocido como «el Justo», identificado a menudo con alguno de los dos anteriores, y primer obispo de la iglesia de Jerusalén.


title: Jacobo

text: Es la forma más difundida de este nombre en español, en honor a Santiago el Mayor, uno de los apóstoles de Jesús de Nazaret.


title: Jacobo

text: En latín eclesiástico se le denominaba "Sanctus Iacobus", literalmente "San Jacobo", compuesto que devino en "Sant Iaco" y "Sant Iague" (o Yagüe) para culminar como "Sant Iago". Al ser el grito de batalla de los cristianos españoles durante la Reconquista, se popularizó como una sola palabra y no dos, pasando a ser un nombre por derecho propio.


title: Jacobo

text: Diego, al parecer, deriva de una incorrecta separación del nombre Santiago, San Tiago (que dio la variante portuguesa Tiago, usada también como nombre) que devino, quizás por razones de eufonía, en Diago y luego Diego y su variante portuguesa Diogo.


title: Jacobo

text: Aunque el proceso de separación fue muy lento y no está completamente atestiguado, se estima que fue el siguiente:


title: Jacobo

text: Una etimología erudita sostiene que Diego procedería del latín "Didacus", derivado a su vez del griego "Διδακμος" ("Didakmós", participio que significa "instruido"), el cual dio lugar a "Dídaco". No obstante, parece ser que "Didacus" nunca existió en el latín hablado, más bien se trata de una latinización del propio Diego, a semejanza de otras similares, como "Ludovicus", de Luis (nombre germánico) o "Xaverius", de Javier.


title: Jacobo

text: Su presencia documental, en efecto - fuera de los nombres latinizados, como "Didacus Roderici" para "Diego Rodríguez" - es prácticamente inexistente; es decir, que nadie se llamó nunca "Dídaco" ni nada parecido antes de existir el nombre "Diego". En consecuencia, el origen de "Diego" en "Tiago" y antes "Sant Iago" parece evidente. Aunque se latinizase con frecuencia como "Didacus" por motivos de mero cultismo, no parece haber pruebas de que "Diego" derivase de "Didacus".


title: Jacobo

text: Una hipótesis alternativa deriva a Diego del adjetivo céltico *"Diacu" «lento» atestiguado en el bretón "dieg".


title: Jacobo

text: La variante "Jaime" proviene del latín "Iacomus", una forma dialectal occitana de "Iacobus" que dio origen a "James" en francés antiguo y en inglés medio.


title: Jacobo

text: La variante femenina de Jacobo en español y otras idiomas romances es Jacoba, aunque también se usa el nombre Jacobina. Sin embargo, el más conocido y usado internacionalmente es el nombre Jaqueline, de origen francés, siendo la variante femenina de Jacques.


title: Inteligencia empresarial

text: Se denomina inteligencia empresarial, inteligencia de negocios, inteligencia comercial o BI (del inglés business intelligence), al conjunto de estrategias, aplicaciones, datos, productos, tecnologías y arquitectura técnicas, los cuales están enfocados a la administración y creación de conocimiento sobre el medio, a través del análisis de los datos existentes en una organización o empresa.


title: Inteligencia empresarial

text: El término inteligencia empresarial se refiere al uso de datos en una empresa para facilitar la toma de decisiones. Abarca la comprensión del funcionamiento actual de la empresa, bien como la anticipación de acontecimientos futuros, con el objetivo de ofrecer conocimientos para respaldar las decisiones empresariales.


title: Inteligencia empresarial

text: Las herramientas de inteligencia se basan en la utilización de un sistema de información de inteligencia que se forma con distintos datos extraídos de la producción, con información relacionada con la empresa o sus ámbitos, y con datos económicos.


title: Inteligencia empresarial

text: Mediante las herramientas y técnicas ETL (del inglés «Extract, transform & Load»), o ETC (equivalente en Castellano: «extracción, transformación y carga»), se extraen los datos de distintas fuentes, se depuran y preparan (homogeneización de los datos), para luego cargarlos en un almacén de datos.


title: Inteligencia empresarial

text: La vida o el periodo de éxito de un software de inteligencia de negocios dependerá únicamente del éxito de su uso en beneficio de la empresa; si esta empresa es capaz de incrementar su nivel financiero-administrativo y sus decisiones mejoran la actuación de la empresa, el software de inteligencia de negocios seguirá presente mucho tiempo, en caso contrario será sustituido por otro que aporte mejores y más precisos resultados.


title: Inteligencia empresarial

text: Los requisitos básicos que permiten organizar de forma óptima la Inteligencia empresarial parte por disponer de aquellos datos que reflejen debidamente "todos los procesos de la empresa" y, de preferencia, se encuentren reunidos en una misma base de datos, esto facilita el acceso y la monitorización. Disponer de herramientas tecnológicas para crear con autonomía todos los cuadros de mando y KPIs, y finalmente, el conocimiento sectorial para saber qué analizar de forma coherente y estratégica.


title: Inteligencia empresarial

text: Finalmente, las herramientas de inteligencia analítica posibilitan el modelado de las representaciones basadas en consultas para crear un cuadro de mando integral que sirve de base para la presentación de informes.


title: Inteligencia empresarial

text: En un artículo de 1958, el investigador de IBM Hans Peter Luhn utiliza el término Inteligencia de Negocio. Se define la inteligencia como: «La capacidad de comprender las interrelaciones de los hechos presentados de tal forma que consiga orientar la acción hacia una meta deseada».


title: Inteligencia empresarial

text: La inteligencia de negocios, tal como se entiende hoy en día, se dice que ha evolucionado desde los sistemas de apoyo a las decisiones que se inició en la década de 1960 y desarrollado a lo largo de mediados de los años 1980. DSS se originó en los modelos por computadora, creado para ayudar en la toma de decisiones y la planificación. Desde DSS, "data warehouses", sistemas de información ejecutiva, OLAP e inteligencia de negocios entraron en principio centrándose a finales de los años 1980.


title: Inteligencia empresarial

text: En 1989, Howard Dresner (más tarde, un analista de Gartner Group) propuso la «inteligencia de negocios» como un término general para describir «los conceptos y métodos para mejorar la toma de decisiones empresariales mediante el uso de sistemas basados en hechos de apoyo», sin embargo esta expresión no se popularizó hasta finales de la década de los 90.


title: Inteligencia empresarial

text: De acuerdo a su nivel de complejidad se pueden clasificar las soluciones de Business Intelligence en:


title: Inteligencia empresarial

text: La Inteligencia de Empresas es el concepto más amplio del uso de la inteligencia en las organizaciones. Desde distintas perspectivas, la inteligencia de empresas ha ido emergiendo a partir de la contribución de muchas áreas del conocimiento: market intelligence (inteligencia de mercados), competitive intelligence (Inteligencia Competitiva), business intelligence (inteligencia empresarial).


title: Inteligencia empresarial

text: Este concepto ha sido muy utilizado en el mundo de la tecnología con distintos significados como inteligencia de negocios, strategic foresight (Inteligencia Estratégica), corporate intelligence (Inteligencia Corporativa), vigilancia tecnológica, prospectiva tecnológica, etc.


title: Inteligencia empresarial

text: La inteligencia de negocio puede entenderse como una estrategia empresarial que persigue incrementar el rendimiento de la empresa o su competitividad mediante la organización inteligente de sus datos históricos (transacciones u operaciones diarias) que se almacenan en las bases de datos de la empresa (d"ata warehouse" corporativo o d"ata marts" departamentales) y de los datos en tiempo real que normalmente se encuentran en discos duros virtuales conocidos como "cloud" o nube. Las herramientas de inteligencia de negocio recopilan, organizan y analizan estos datos para definir la línea de actuación de las empresas que hacen usos de ellas.


title: Inteligencia empresarial

text: En la inteligencia empresarial, la estrategia debe ser vista como un proceso creativo, buscar nuevas formas de hacer las cosas, de generar valor en el mundo de continuo cambio, y ser efectivo en el corto plazo por lo cual se necesita:


title: Inteligencia empresarial

text: Con la globalización, la competencia se convierte en hipercompetencia para lo cual hay que reaccionar con rapidez, sorpresa, anticipación, también hay que cambiar las reglas del juego y hacer productos innovadores integrales para demostrar superioridad ante la competencia.


title: Inteligencia empresarial

text: En un informe de 2013, Gartner clasificó a los proveedores de inteligencia empresarial como un proveedor independiente "puro" o un "megaproveedor" consolidado. En 2012, los servicios de inteligencia empresarial recibieron 13.100 millones de dólares en ingresos. En 2019, el mercado de BI se sacudió en Europa debido a la nueva legislación de GDPR (Reglamento general de protección de datos) que pone la responsabilidad de la recopilación y el almacenamiento de datos en el usuario de datos con leyes estrictas para asegurarse de que los datos cumplan.


title: Inteligencia empresarial

text: El crecimiento dentro de Europa ha aumentado constantemente desde mayo de 2019 cuando se presentó el RGPD. La legislación reorientó a las empresas para que vean sus propios datos desde una perspectiva de cumplimiento, pero también reveló oportunidades futuras utilizando personalización y proveedores de BI externos para aumentar la participación de mercado.


title: Enrique Urquijo

text: Enrique Urquijo Prieto (Madrid, 15 de febrero de 1960 - Madrid, 17 de noviembre de 1999) fue un compositor, cantante, bajista y guitarrista español. Formó parte de los grupos de pop rock Tos, Los Secretos y Los Problemas. Es uno de los cantantes más emblemáticos del movimiento juvenil surgido durante la transición. El "Concierto homenaje a Canito", batería de Tos fallecido, se convirtió en el pistoletazo de salida de la llamada "movida madrileña".


title: Enrique Urquijo

text: Nació en Madrid, vinculado al barrio de Argüelles, donde vivió su infancia y juventud y permaneció la mayor parte de su vida. Fue el segundo de cuatro hermanos: Javier, el primogénito vinculado también en sus orígenes al grupo Tos y aún vinculado al mundo de la música; Álvaro, el tercero, (actual líder de Los Secretos tras la muerte de Enrique) y Lydia, nacida en 1972.


title: Enrique Urquijo

text: Junto a sus hermanos Javier y Álvaro y su amigo José Enrique Cano "Canito", compañero también del colegio FEM, formaron el grupo Tos. Tras la muerte de este último, consecuencia de un accidente de automóvil en la madrugada del 1 de enero de 1980, renombraron la agrupación musical como Los Secretos. El concierto homenaje al batería desaparecido, conocido como "Concierto homenaje a Canito", se celebró el 9 de febrero de 1980 en la Escuela de Ingenieros de Caminos de la Universidad Politécnica de Madrid y se ha considerado como el pistoletazo de salida de la denominada "Movida madrileña". Con su álbum homónimo, "Los secretos", iniciaron su carrera que incluye temas emblemáticos de la música española de los 80 como: "Déjame", "Ojos de gata", y la versión "Sobre un vidrio mojado".


title: Enrique Urquijo

text: Durante su trayectoria musical, Enrique Urquijo dejó un legado de quince discos con Los Secretos y dos con Los Problemas. En su música se denotan diversas influencias, desde Neil Young a Jackson Browne, José Alfredo Jiménez o Warren Zevon. Con Los Secretos, Enrique contribuyó a introducir el country rock en España.


title: Enrique Urquijo

text: Con su grupo paralelo, Los Problemas, Enrique daba rienda suelta a sus gustos más personales tocando rancheras, versiones, temas propios y temas de Los Secretos adaptados a esa formación. Actuaba en pequeños locales y se hacía acompañar de músicos amigos, entre ellos Begoña Larrañaga que fue inseparable compañera durante años.


title: Enrique Urquijo

text: Fruto de su relación con Almudena Navarro Barrio, tuvo en 1994 una hija, María, a la que dedicó las canciones "Pero a tu lado" y "Agárrate a mí, María".


title: Enrique Urquijo

text: Enrique es uno de los músicos más destacados de la "movida madrileña", su carrera musical fue muy dilatada, fue mucho más allá de la citada "Movida", trabajó en varios estilos y es considerado uno de los mejores compositores de su generación. Su sensibilidad, forma especial de componer e interpretar y sus letras sencillas, han hecho que sea compositor de numerosos temas que forman ya parte de la historia de la música española.


title: Enrique Urquijo

text: El último tema que compuso fue "Hoy la vi", cuya maqueta fue editada y arreglada por su hermano Álvaro e incluida en el álbum homenaje "A tu lado" (2000). La canción fue compuesta por Enrique tras reencontrarse, un mes antes de su fallecimiento, con su primer amor Eloísa, tal y como recoge Miguel Ángel Bargueño en su libro "Enrique Urquijo: Adiós tristeza". "Hoy la vi" fue interpretada en directo por Los Secretos por primera vez en el Palacio de los Deportes de Madrid en diciembre de 2009.


title: Enrique Urquijo

text: Su última actuación en directo fue en Zaragoza, colaborando a la guitarra y la voz en el tema "Te debo una canción" del grupo aragonés Ixo Rai, a quienes acompañaba como invitado. La última aparición pública de Enrique fue en la ceremonia de entrega de los Premios Amigo, el jueves 4 de noviembre de 1999, menos de dos semanas antes de su muerte.


title: Enrique Urquijo

text: En el año 1999, Enrique llevaba varios meses desintoxicado. Sus familiares y amigos manifiestan que el nacimiento de su hija María supuso un renacimiento para el artista y que, conforme iba creciendo la pequeña, Enrique comenzó a ser cada vez más y más consciente de la necesidad de recuperarse, de dejar atrás viejos hábitos y de dedicarse en cuerpo y alma a su hija. Su círculo cercano así lo atestigua; incluso recuperó la relación con su hermano mayor, Javier Urquijo, con el que llevaba años distante como consecuencia del abrupto final de éste con Los Secretos. Sin embargo, los médicos habían advertido a la familia Urquijo que, como consecuencia de su prolongada abstinencia, era probable una fuerte recaída. En noviembre de 1999, el propio Enrique comenzó a dar síntomas de que su abstinencia estaba llegando a su fin, y él mismo se puso en contacto con su hermano Álvaro para ingresar en un centro de desintoxicación y pasar unos días controlado y alejado del alcohol y las drogas. En cierto momento de su estancia, Enrique pidió el alta voluntaria. Como su entrada en el establecimiento fue igualmente voluntaria y se encontraba en buen estado, se le devolvió el dinero que consignó en el momento de su ingreso, así como su documentación, y se vio sólo, en esas circunstancias, en la noche de Madrid. Al salir, se dirigió al barrio de Malasaña, donde entró en un piso en compañía de otras dos personas y consumió una pequeña cantidad de coca base. Aparentemente y en cierto punto, Enrique perdió el conocimiento y las dos personas que le acompañaban decidieron trasladar y dejar su cuerpo en un portal del mismo barrio.


title: Enrique Urquijo

text: El cuerpo sin vida de Enrique Urquijo fue hallado sobre las 9 de la noche del miércoles 17 de noviembre de 1999, en el portal número 23 de la calle del Espíritu Santo, en el barrio madrileño de Malasaña. Tras su muerte se extendió la creencia popular de que Enrique falleció debido a una sobredosis; sin embargo, su hermano Álvaro en su libro "Siempre hay un precio" desmiente este fatal desenlace, sosteniendo que la causa real fue una mezcla de la medicación legal que Enrique tenía recetada y que estaba tomando sumada a, como se ha dicho, una pequeña dosis de coca base. Álvaro, además, subraya en todo momento que la muerte de Enrique fue completamente accidental, pues no hubo ninguna intención del artista por quitarse la vida, sino, simplemente, de repetir lo que tantas otras veces Enrique había hecho.


title: Enrique Urquijo

text: El mismo músico con el que no era difícil cruzarse por los bares del mítico barrio madrileño de la «movida», del que era uno de los referentes, «soportado por un cuerpo que parecía tan débil y a punto de venirse abajo como un castillo en la arena, con las manos en los bolsillos, aspirando a grandes bocanadas el humo».


title: Enrique Urquijo

text: Y así era, porque el líder de Los Secretos pasó la mitad de su vida sumido en un círculo vicioso que le llevaba de la depresión a las drogas, y de las drogas a la depresión: «Cuando sentía el hormigueo de la desesperación, recurría al alcohol, la heroína, la cocaína o los tranquilizantes para conseguir una especie de muerte efímera», recogía Miguel Ángel Bargueño en su ya mencionada obra "Adiós tristeza", la biografía de este poeta maldito del pop, que publicó en 2005.


title: Enrique Urquijo

text: Las personas que conocieron a Enrique -familia, amigos, productores, médicos, parejas- coinciden en que Enrique no era una persona triste, tal y como se podría deducir de sus letras y canciones que por lo general revestían un aroma melancólico, triste, de una búsqueda constante de cosas inalcanzables, como su deseo por volver a ser un niño. Al contrario, señalan que en el trato personal era una persona risueña con un gran y muy refinado sentido del humor; sin embargo, su aura maldita, que le ha valido el apodo del "músico de las emociones", derivaba de sus problemas; muchos coinciden en que no era un adicto a sustancias, sino una persona con una extremada sensibilidad cuyos problemas derivaban en el consumo, y no al revés, por lo que sus deshabituaciones eran muy rápidas. En palabras de Ana González, responsable de promoción de Los Secretos en la discográfica DRO, a Enrique "le dolía la vida", y cuando algún problema surgía a su alrededor, caía en una espiral de depresión, consumo y composición. Por otro lado, desde pequeño mostró su introversión y timidez que le caracterizaron durante toda su vida, especialmente cuando tenía que mostrarse en público. En palabras de su hermano Álvaro, "Enrique se vio obligado a ser el "frontman" [de Los Secretos], pero nunca quiso serlo". Detestaba las promociones y entrevistas, esto es, toda la parte de "marketing" y promoción de la industria musical; lo que a él le gustaba era componer, tocar, subirse al escenario y conectar con su audiencia. Se ha afirmado, incluso, que prefería tocar en pequeños locales antes que en estadios y teatros. También sentía profundo rechazo hacia el playback, técnica exportada de EE.UU. que se puso de moda en España en la década de los '80 para las promociones musicales, y, de hecho, fueron varias las ocasiones en las que Enrique erraba la vocalización intencionalmente.


title: Enrique Urquijo

text: Durante sus años en Los Secretos y en Los Problemas, Enrique desarrolló una muy buena amistad con dos grandes nombres del panorama musical español de los años '80 y '90: Antonio Vega, inolvidable músico de la movida madrileña, y Joaquín Sabina. Con el primero versionó el tema de Nacha Pop "Desordenada habitación". Vega comentó que tenía "un recuerdo de aquella sesión [de grabación] muy bueno, había una magia especial con el tema, quedó muy bonito. Con Enrique todo tenía una magia especial, siempre”. Por su parte, es conocida -y controvertida por la cantidad de versiones que hay acerca de lo que pasó- la historia de la canción Ojos de gata, cuyos primeros versos son de Joaquín Sabina. Existen varías teorías acerca de cómo llegaron a bifurcarse unos mismos versos para dar lugar a dos canciones completamente diferentes: Y nos dieron las diez de Sabina, por un lado, y Ojos de gata de Los Secretos, por otro. La historia mayoritariamente compartida por los músicos dice que Enrique llevaba un tiempo sin componer y le preguntó a Joaquín, con el que había desarrollado una buena amistad en los últimos años, si tenía alguna letra escrita; éste le pasó esos primeros versos y a partir de ellos cada uno acabó su historia, con desenlaces diametralmente opuestos que reflejan bien la personalidad de cada uno: Sabina, victorioso, y Enrique, derrotado. Precisamente, el último verso de Ojos de gata es el reflejo perfecto de cómo se sentía Enrique en el mundo, ante la fama y su audiencia: "pero cómo explicar que me vuelvo vulgar al bajarme de cada escenario."


title: Enrique Urquijo

text: Las legendarias composiciones de Enrique se cuentan por decenas: El ya mencionado Ojos de gata, La calle del olvido, Agárrate a mi María, Déjame, Quiero beber hasta perder el control, Colgado, Buena chica, Buscando, Aunque tú no lo sepas -compuesta por Quique González para el grupo en solitario de Enrique, Enrique Urquijo y Los Problemas-, Otra tarde -compuesta con Canito-, Hoy no o Volver a ser un niño. Como amigos suyos de la infancia han destacado, la música de Enrique era completamente transparente; para saber cómo se encontraba en cada momento no había más que escuchar sus canciones.


title: Enrique Urquijo

text: Otra de las facetas artísticas de Enrique fue su capacidad de interpretación, de hacer suyas las composiciones de otros. Muchos han señalado que tenía un "detector de canciones", que era capaz de seleccionar aquellas que más se adaptaban a su estilo y hacer versiones completamente personales. Versionó, entre otros temas, Ya me olvidé de ti -de Marcelo Salazar-, Nada más -de José María Granados-, Frío -de Alarma!!!-, Por el túnel -de Joaquín Sabina-, Para vivir -de Pablo Milanés- o la ya mencionada Aunque tú no lo sepas. Esta última, como se ha dicho, fue compuesta por Quique González; sin embargo, también aquí Enrique aportó su toque personal, sustituyendo algunas palabras por otras, como "mi cama se queda fría" por "mi cama se queja fría," o hasta modificando versos enteros, como, por ejemplo, donde Quique decía "encendía con besos toda tu escalera," Enrique escribió "encendía con besos el mar de tus labios," o también cambiando "me drogué sin receta" por "me drogué con promesas".


title: John Coltrane

text: John William Coltrane (Hamlet, 23 de septiembre de 1926-Nueva York, 17 de julio de 1967), también conocido como John coltrane, fue un músico estadounidense de "jazz", saxofonista tenor y saxo soprano. Ocasionalmente, tocó el saxo alto y la flauta.


title: John Coltrane

text: Aunque también muy controvertido, se trata de uno de los músicos más relevantes e influyentes de la historia del "jazz", a la altura de otros artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis. Se casó, en segundas nupcias, con la pianista de jazz Alice Coltrane (1937-2007).


title: John Coltrane

text: Su trayectoria musical estuvo marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia, abarca los principales estilos del "jazz" posteriores al "bop": "hard bop", "free jazz" y jazz modal. La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos.


title: John Coltrane

text: La obra de Coltrane está conscientemente vinculada al contexto sociohistórico en que fue creada (en concreto, a la lucha por los derechos civiles de los negros) y, en muchas ocasiones, busca una suerte de trascendencia a través de determinadas implicaciones religiosas, como se puede advertir en la que es considerada por la crítica su obra maestra, "A Love Supreme".


title: John Coltrane

text: Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de "jazz", al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que algunos temas de Coltrane sobrepasen, por ejemplo, los treinta minutos).


title: John Coltrane

text: Nacido el 23 de septiembre de 1926 en Hamlet, Carolina del norte, Coltrane fue hijo de John R. Coltrane, sastre e intérprete de varios instrumentos, y de Alice (Blair) Coltrane, costurera y sirvienta, aunque con estudios superiores y con capacidad para cantar y tocar el piano. Sus abuelos eran pastores metodistas, motivo por el cual John estuvo desde muy pequeño en contacto con los himnos y música de la iglesia.


title: John Coltrane

text: Dos meses después de nacer, su abuelo materno, el reverendo William Blair, también líder político en su comunidad, fue nombrado regidor anciano de la A. M. E. Zion Church, por lo que la familia se trasladó a High Point, lugar donde crecería John.


title: John Coltrane

text: Desde diciembre de 1938, su padre, sus abuelos y su tío fallecieron con pocos meses de diferencia, dejando diezmada la familia. Su madre tuvo que trabajar como criada para sostener a la familia. El mismo año, Coltrane se unió a una orquesta de la comunidad en la que vivía y en la que tocó el clarinete y el bombardino en mi bemol; en su orquesta del instituto tocaría ya el saxofón. A comienzos de la Segunda Guerra Mundial, su familia se mudó a Nueva Jersey en busca de trabajo, dejando a John con unos amigos.Cuando en 1943 se graduó en el instituto, se trasladó en junio a Filadelfia donde la familia entera quedó reunida de forma provisional.


title: John Coltrane

text: Fue reclutado por la Marina en 1945 y un año más tarde volvería a Estados Unidos. Coltrane tuvo varios empleos durante los años cuarenta (siendo saxo alto) hasta que se unió a la "Big Band" de Dizzy Gillespie en 1949. Permaneció con Gillespie hasta la separación de la banda en mayo de 1950 (ahora tocando saxo tenor) y luego se unió a un pequeño grupo de Gillespie hasta abril de 1951, cuando volvió a Filadelfia para asistir a la escuela.


title: John Coltrane

text: A principios de 1952 se unió a la banda de Earl Bostic, y en 1953, después de algunos roces con Eddie Vinson, se unió a un pequeño grupo de Johnny Hodges (durante un tiempo libre de este saxofonista de la orquesta de Duke Ellington), quedándose hasta mediados de 1954.


title: John Coltrane

text: Aunque existen grabaciones de Coltrane tan tempranas como del año 1946, sus padres en ese momento no reconocieron el genio de este joven músico. Su verdadera carrera se extiende desde 1955 a 1967, durante los cuales le dio nueva forma al jazz moderno e influyó a generaciones de nuevos músicos. Coltrane estaba libre en Filadelfia en el verano de 1955 cuando recibió una llamada del trompetista Miles Davis. Davis, cuyo éxito a finales de los años 40 fue seguido por varios años de deficiente producción, quería comenzar de nuevo y formar un quinteto. Coltrane estuvo en la primera formación del grupo de Davis desde octubre de 1955 hasta abril de 1957. Un periodo en que se grabaron algunos de los discos más influyentes de Davis y fue cuando se evidenciaron las primeras señas del crecimiento de Coltrane. Este clásico primer quinteto es mejor representado por dos sesiones de grabación maratonianas realizadas para Prestige en 1956. Se disolvió a mediados de abril.


title: John Coltrane

text: Durante la última parte de 1957 Coltrane trabajó con Thelonious Monk en la legendaria Five Spot de Nueva York. Luego volvió a unirse a Miles en enero de 1958, donde permaneció hasta abril de 1960, tocando habitualmente junto al saxo-alto Cannonball Adderley y el baterista Philly Joe Jones como un sexteto. Durante este tiempo participó en memorables discos como "Milestones" y "Kind of Blue" y además grabó sus más influyentes discos con su grupo, "Blue Train" y "Giant Steps". A finales de su estadía con Davis, Coltrane comenzó a tocar el saxo soprano.


title: John Coltrane

text: Coltrane formó su primer grupo, un cuarteto, en 1960. Tras pasar por el mismo músicos como Steve Kuhn, Pete La Roca y Billy Higgins, el grupo se estabilizó con el pianista McCoy Tyner, el bajista Jimmy Garrison y el baterista Elvin Jones.


title: John Coltrane

text: Durante su estancia con Miles, Coltrane había firmado un contrato con Atlantic Records, para quien grabó el disco "Giant Steps". Su primera grabación con su nuevo grupo fue "My Favorite Things". El grupo exploraría la espiritualidad en trabajos como «A Love Supreme», publicada en el álbum del mismo nombre, es una obra lírica de cuatro partes basada en un simple "ostinato" de bajo:


title: John Coltrane

text: Coltrane murió de cáncer de hígado en el Huntington Hospital en Long Island, Nueva York el 17 de julio de 1967.


title: Peso ligero

text: Peso ligero o peso liviano es una categoría competitiva del boxeo y otros deportes de combate, que agrupa a competidores de poco peso. En el boxeo profesional la categoría abarca a los púgiles que pesan más de 58,967 (130 lb) y menos de 61,237 (135 lb). En el boxeo amateur (varones mayores) la categoría abarca a los boxeadores que pesan más de 57 kilos (125,66 lb) y menos de 60 kilos (132,28 lb).


title: Peso ligero

text: En el boxeo profesional la categoría inmediata anterior es el peso superpluma y la inmediata superior el peso superligero. En el boxeo amateur la categoría inmediata anterior es el peso pluma y la inmediata superior el peso wélter ligero (superligero).


title: Peso ligero

text: El peso ligero es una de las ocho categorías tradicionales del boxeo: mosca, gallo, pluma, ligero, wélter, mediano, mediopesado y pesado.


title: Peso ligero

text: De acuerdo a la mayoría de cronistas e historiadores boxísticos así como a cadenas deportivas a nivel mundial, tal como Associated Press, ESPN, y The Ring el mejor peso ligero de todos los tiempos ha sido el panameño Roberto Durán, seguido de otras legendarias figuras como fueron Benny Leonard, Joe Gans, Tony Canzoneri, Carlos Ortiz, Ike Williams, Alexis Argüello, Óscar de la Hoya, Shane Mosley, Colin Smith, teniendo también un destacado paso por esta división Floyd Mayweather, Jr., Manny Pacquiao y Juan Manuel Márquez, entre otros.


title: Peso ligero

text: En el boxeo profesional no existen diferencias entre varones y mujeres, en lo relativo a los límites entre las categorías, con la aclaración que entre las mujeres no existe la categoría de peso superpesado y por lo tanto la categoría máxima es peso pesado.


title: Peso ligero

text: En el boxeo amateur sí existen diferencias en los límites de las categorías, entre los varones mayores (adultos y juniors), con respecto a las mujeres y los cadetes (menores de edad). En el caso del boxeo femenino de la categoría ligero es la siguiente:


title: Arturo Prat

text: Agustín Arturo Prat Chacón (Hacienda San Agustín de Puñual, Ninhue, -Iquique, ) fue un marino, militar y abogado chileno, reconocido como el «máximo héroe naval» en su país.