title: Tecnecio

text: En comparación, el plutonio, el uranio y el cesio tienen mucha mayor capacidad para unirse a partículas del suelo. Por este motivo, la química ambiental del tecnecio es un área activa de investigación. Un método alternativo para el almacenamiento de residuos, la transmutación, fue llevado a cabo en el CERN para el Tc. En este proceso de transmutación, el tecnecio (Tc como "blanco") es bombardeado con neutrones formando el isótopo Tc (período de semidesintegración = 16 s) que sufre una desintegración beta hasta rutenio (Ru). Un inconveniente de este proceso es la necesidad de tener un tecnecio de muy alta pureza como blanco. Mientras que la presencia de trazas de otros productos de fisión son capaces de aumentar ligeramente la actividad del blanco irradiado, si dichas trazas son de actínidos menores (tales como americio y curio) se dará un proceso de fisión que originará los productos de fisión correspondientes. De esta manera, la presencia de una pequeña cantidad de actínidos menores conduce a un altísimo nivel de radiactividad en el blanco irradiado. La formación de Ru (período de semidesintegración: 374 días) a partir de la fisión es capaz de aumentar la actividad del rutenio metálico final, que requerirá después un largo tiempo de enfriamiento tras la irradiación para poder ser usado.


title: Tecnecio

text: La producción real del Tc a partir de combustible nuclear gastado es un proceso largo. Durante el reprocesamiento del combustible, el Tc aparece en el líquido residual, que es altamente radiactivo. Después de varios años de almacenamiento, la radiactividad decae hasta un punto en el que la extracción de los isótopos de vida larga, incluyendo el Tc, es factible. Se emplean numerosos procesos químicos de extracción para obtener Tc metálico de alta pureza.


title: Tecnecio

text: El isótopo metaestable (el núcleo se encuentra en estado excitado) Tc se genera como producto a partir de la fisión del uranio o el plutonio en los reactores nucleares. Ya que está permitido almacenar el combustible nuclear usado durante años antes de ser


title: Tecnecio

text: reprocesado, todo el Mo y el Tc habrán decaído cuando dichos productos de fisión sean separados de los otros actínidos en el reprocesamiento nuclear convencional. El rafinato PUREX contendrá una alta concentración de tecnecio en la forma de TcO, siendo en su gran parte Tc. La inmensa mayoría del Tc usado con fines médicos se origina a partir de Mo que se crea a partir de la activación neutrónica del Mo. El Mo posee un período de semidesintegración de 67 horas, y el Tc (con un período de semidesintegración de tan solo 6 horas) se origina continuamente a partir de su desintegración. Los hospitales extraen después químicamente el tecnecio de la solución usando un generador de Tc.


title: Tecnecio

text: El generador de tecnecio más común es una columna de alúmina que contiene Mo; en la medida que el aluminio posee una sección transversal de captura neutrónica pequeña, es conveniente que una columna de alúmina contenga Mo inactivo para ser irradiado con neutrones, dando lugar a una columna de Mo radiactivo, para el generador de tecnecio. Trabajando de este modo, no hay necesidad de efectuar complejos procedimientos químicos que podrían requerir separar el molibdeno de la mezcla de productos de fisión. Este método alternativo requiere que un blanco de uranio enriquecido sea irradiado con neutrones para formar Mo como producto de fisión que posteriormente es separado.


title: Tecnecio

text: Existen otros isótopos del tecnecio, pero no se obtienen en cantidades significativas por fisión; cuando se necesitan, se obtienen por irradiación con neutrones de isótopos de la misma familia (por ejemplo, el Tc se puede originar irradiando con neutrones el Ru).


title: Tecnecio

text: El tecnecio es uno de los dos elementos, dentro de los 82 primeros, que no posee isótopos estables (de hecho, es elemento con el número atómico más bajo que es exclusivamente radiactivo); el otro elemento es el prometio. Los radioisótopos más estables del tecnecio son el Tc (período de semidesintegración: 4,2 millones de años), el Tc (período de semidesintegración: 2,6 millones de años) y el Tc (período de semidesintegración: 211,1 miles de años).


title: Tecnecio

text: Se han caracterizado otros veintidós radioisótopos con masas atómicas que abarcan desde las 87,933 u (Tc) hasta las 112,931 u (Tc). La mayoría de sus períodos de semidesintegración son menores a una hora; las excepciones son el Tc (período de semidesintegración: 2,75 horas), Tc (período de semidesintegración: 4,883 horas), Tc (período de semidesintegración: 20 horas) y Tc (período de semidesintegración: 4,28 días).


title: Tecnecio

text: El tecnecio posee también numerosos meta-estados. El Tc es el más estable, con un período de semidesintegración de 90,1 días (0,097 eV). Le sigue el Tc (período de semidesintegración: 61 días, 0,038 eV), el Tc (período de


title: Tecnecio

text: Para los isótopos más ligeros que el isótopo Tc, el modo primario de desintegración es la captura electrónica, originando molibdeno. Para los isótopos más pesados, el modo primario es la emisión beta, originando rutenio, con la excepción del Tc que puede desintegrarse tanto por emisión beta como por captura electrónica.


title: Tecnecio

text: El Tc es el isótopo más común y el más fácil de obtener, ya que es producto mayoritario de la fisión del U. Un gramo de Tc produce 6,2·10 desintegraciones por segundo (esto es 0,62 GBq·g).


title: Tecnecio

text: El tecnecio y el prometio son elementos ligeros poco convencionales, ya que no poseen isótopos estables. El porqué de este hecho es algo complicado. Usando el modelo de la gota líquida para los núcleos atómicos, se puede obtener una fórmula semi-empírica para la energía de enlace de un núcleo. Esta fórmula predice un «valle de estabilidad beta» así como qué núclidos no sufren desintegración beta. Los núclidos que sobrepasan las fronteras del valle tienden a desintegrarse con emisión beta, dirigiéndose hacia el centro del valle (emitiendo un electrón, un positrón, o capturando un electrón). Para un número fijo de nucleones A, las energías de enlace están descritas por una o más parábolas, con el núclido más estable en el fondo. Puede haber más de una parábola porque los isótopos con un número par de protones y un número par de neutrones son más estable que los isótopos con un número impar de neutrones y un número par de protones. Una sola emisión beta transforma, por tanto, un núclido de un tipo en un núclido del otro tipo. Cuando solo hay una parábola, solo puede haber un isótopo estable cuya energía es descrita por la misma. Cuando hay dos parábolas, esto es, cuando el número de nucleones es par, puede ocurrir (raramente) que haya un núcleo estable con un número impar de neutrones y un número impar de protones (aunque esto solo ocurre en cuatro casos). Sin embargo, si esto sucede, no puede haber isótopos estables con un número par de neutrones y un número par de protones.


title: Tecnecio

text: Para el tecnecio (Z=43), el valle de estabilidad beta está centrado alrededor de los 98 nucleones. Sin embargo, para cada número de nucleones desde el 95 al 102, ya hay al menos un núclido estable tanto para el molibdeno (Z=42) como para el rutenio (Z=44). Para los isótopos con número impar de nucleones, esto inmediatamente impide la posibilidad de un isótopo estable de tecnecio, ya que solo puede haber un núclido estable con un número impar fijo de nucleones. Para los isótopos con un número par de nucleones, puesto que el tecnecio posee un número impar de protones, cualquier isótopo debe tener también un número impar de neutrones. En este caso, la presencia de un núclido estable con el mismo número de nucleones y un número par de protones hace imposible que el núcleo sea estable.


title: Sagitario A*

text: Sagitario A* —pronunciado Sagitario A estrella y abreviado Sgr A*— es el agujero negro supermasivo del centro galáctico de la Vía Láctea.


title: Sagitario A*

text: Es una fuente de radio muy compacta y brillante en el centro de la Vía Láctea que forma parte de una estructura mayor llamada Sagitario A. Durante mucho tiempo se ha considerado que Sagitario A* contiene un agujero negro supermasivo, al igual que se supone sucede en los núcleos de la mayoría de galaxias de tipo espiral y elíptica. Observaciones de la órbita de la estrella S2 alrededor de Sgr A* indican la presencia de dicho agujero negro.


title: Sagitario A*

text: El 12 de mayo de 2022, el Event Horizon Telescope, reveló por primera vez una fotografía de Sagitario A*, confirmando que el objeto contiene un agujero negro.


title: Sagitario A*

text: Sagitario A* fue descubierto entre los días 13 y 15 de febrero de 1974 por los astrónomos Bruce Balick y Robert Hanbury Brown en el National Radio Astronomy Observatory, mediante el uso de la interferometría. El nombre de Sgr A* fue acuñado por Brown para distinguir esta fuente compacta de los otros componentes del centro galáctico y para enfatizar su naturaleza excitada, estableciendo así una analogía con los estados excitados en los átomos, que se denotan con un asterisco (Fe*, He*, etc).


title: Sagitario A*

text: En octubre de 2002, un equipo internacional liderado por Rainer Schödel del Instituto Max Planck de Física Extraterrestre informó de la observación del movimiento de la estrella S2 cercana a Sagitario A* durante un período de 10 años. De acuerdo con el análisis, los datos descartaron la posibilidad de que Sgr A* contuviera un cúmulo de objetos oscuros estelares o una masa de fermiones degenerados, fortaleciendo la evidencia de que se trataba de un agujero negro supermasivo. Las observaciones de S2 usaron interferometría de la región espectral del infrarrojo cercano (NIR) (K-band, i.e. 2.2 μm), a causa de la extinción interestelar reducida en esta banda. Se utilizaron máseres SiO para alinear las imágenes NIR con las observaciones de radio, como puede observarse en NIR y bandas de radio. El movimiento rápido de S2 (y otras estrellas cercanas) destaca frente a otras estrellas de movimiento lento a lo largo de la línea de visión de modo que esas podrían ser sustraídas de las imágenes. Las observaciones de VLBI de Sagitario A* podrían también alinearse centralmente con las imágenes, de modo que S2 pudiera verse orbitando alrededor de Sagitario A*. Examinando dicha órbita estimaron que la masa de Sagitario A* era de 3,7 ± 0,2 millones de veces la masa solar, confinada en un volumen con un radio no mayor de 17 horas-luz (120 UA).


title: Sagitario A*

text: Observaciones posteriores mostraron que la masa de Sgr A* era aproximadamente 4.1 millones de veces la masa solar de volumen con un radio no mayor que 6.25 horas-luz (45 UA) o 6.700 millones de kilómetros. También determinaron que la distancia entre la Tierra y el centro de la galaxia (el centro rotacional de la Vía Láctea) era de 26000 años luz o 8.0 ± 0.6 × 10 pársecs. Las ondas de radio e infrarrojo detectadas provienen del gas y polvo calentado a millones de grados en su caída hacia el agujero negro. Este último tan solo emite radiación de Hawking a una baja temperatura del orden de 10 K.


title: Sagitario A*

text: En noviembre de 2004, un equipo de astrónomos reportaron el descubrimiento de un posible agujero negro intermedio, referido como GCIRS 13E, orbitando a tres años luz de Sgr A*. Este agujero negro de 1300 veces la masa solar está en un clúster compuesto por siete estrellas. Dicha observación apoya la idea de que los agujeros negros supermasivos crecen absorbiendo agujeros negros menores y estrellas.


title: Sagitario A*

text: Tras monitorizar las órbitas estelares alrededor de Sgr A* durante 16 años, Gillessen et al. estimaron su masa en 4.31 ± 0.38 millones de veces la masa del Sol. Los resultados fueron anunciados en 2008 y publicados en The Astrophysical Journal en 2009. Reinhard Genzel, director del proyecto, dijo que el estudio reflejaba "lo que es considerado hasta ahora la mejor evidencia empírica de que los agujeros negros supermasivos existen. Las órbitas estelares en el centro galáctico muestran que la concentración de masa central de 4 millones de masas solares debe ser un agujero negro, más allá de cualquier duda razonable".


title: Sagitario A*

text: El 12 de mayo de 2022 se hizo pública la primera imagen de Sagitario A*, tomada por el telescopio de horizonte de sucesos.


title: Sagitario A*

text: Si la posición aparente de Sagitario A* estuviera exactamente centrada en el agujero negro, sería posible verla ampliada más allá de su tamaño real, debido a la lente gravitatoria. De acuerdo con la relatividad general, esto resultaría en un tamaño mínimo observado de al menos 5,2 veces el radio Schwarzschild del agujero negro, que, para un agujero negro de alrededor de 4 millones de masas solares, corresponde a un tamaño mínimo observado de aproximadamente 52 μas. Esto es mucho mayor que el tamaño observado de 37 μas y por lo tanto sugiere que las emisiones de radio de Sagitario A * no están centradas en el agujero, sino que surgen de un punto brillante en la región alrededor del agujero negro, cerca del horizonte de sucesos, Un disco de acreción o un chorro relativista de material expulsado del disco.


title: Sophie Dee

text: Sophie Dee (Llanelli, Gales; 17 de enero de 1984) es una actriz pornográfica y modelo erótica galesa.


title: Sophie Dee

text: Sophie Dee, nombre artístico de Kirsty Hill, nació en la localidad galesa de Llanelli, al sur del país. Es hermanastra de las actrices porno Linsey Dawn McKenzie y Alyson McKenzie. Tras tener varios trabajos en cafeterías y de vender productos a domicilio, con el tiempo pasó a ser bailarina y estríper en Birmingham, llegando a tener eventualmente trabajos como modelo de topless, posando para el diario "The Daily Sport" y trabajando durante un año y medio como chica de la página tres en "The Sun". En enero de 2005 se mudó a California para iniciar su carrera pornográfica, a los 21 años de edad.


title: Sophie Dee

text: Como actriz, ha trabajado en producciones de Evil Angel, Brazzers, Vixen, Abigail Productions, New Sensations, Girlfriends Films, Naughty America, Hustler, Private, 21Sextury, Diabolic Video, Twistys, Adam & Eve, Vivid o Elegant Angel, entre otras.


title: Sophie Dee

text: En marzo del año 2009 se sometió a una operación de aumento de pecho, pasando a tener 114 cm. de perímetro.


title: Sophie Dee

text: Ese año fue nominada en los Premios AVN a la por "Squirt Gangbang 3", junto a Kristina Rose, Britney Stevens, Lexi Love, Jada Fire y Sindee Jennings.


title: Sophie Dee

text: Apareció en la primera temporada de "90210" como extra y en la serie "Showtime" utilizando el nombre de Look. También ha tenido una trayectoria como actriz de cine habiendo sido la actriz principal en una película independiente llamada "Ricky Longdick" y como actriz secundaria en "The Hungover Games".


title: Sophie Dee

text: En 2011 debutó como directora con la película "Sophie Dee's My Point of View", que también protagonizó.


title: Sophie Dee

text: En 2013 y 2014 recibió sendas nominaciones en los Premios XBIZ a la por "Pool Party at Seymore's 3: The Sext Generation" y "Big Bodacious Knockers 9".


title: Sophie Dee

text: Otras de sus películas como actriz son "1 Lucky Fuck 2", "Alone in the Dark 4", "Best Of Sophie Dee", "Big Breast Nurses", "Creampie Surprise 5", "Deep Tushy Massage 2", "Girls Tribbing Girls - Big Round Bottoms", "Horny Maids", "Love My Butt", "Pure Filth", "Squirt Gangbang 3", "Strawberry Milk Juggs" o "White Ass Attack 3".


title: Sophie Dee

text: Estuvo casada con el actor pornográfico afroamericano Lee Bang. Tiene dos perros pequineses, llamados "Bobo" y "Sammy". Dee se declara bisexual.


title: Gustave Courbet

text: Gustave Courbet (Ornans, Francia, 10 de junio de 1819-La Tour-de-Peilz, Suiza, 31 de diciembre de 1877) fue un pintor francés, fundador y máximo representante del realismo, y comprometido activista republicano, cercano al socialismo revolucionario. Estudió en la Academia Suiza la obra de los principales representantes de las escuelas flamenca, veneciana y holandesa de los siglos XVI y XVII.


title: Gustave Courbet

text: Nació en Ornans, un pueblo próximo a Besançon, en el Doubs (Francia), cuyo paisaje reflejó en sus cuadros. Fue un gran conocedor de las obras de Marsol. Estudió en Besançon y luego en París (1839). Sus padres deseaban que hiciera la carrera de Derecho, pero al llegar a París se volcó al arte. En 1840 realizó en el Museo del Louvre sus primeras copias de grandes maestros de la pintura.


title: Gustave Courbet

text: Visitó Bélgica y Holanda en 1847, descubriendo las pinturas de maestros flamencos como Frans Hals y Rembrandt, que lo marcaron profundamente.


title: Gustave Courbet

text: En 1846 planteó con Bouchon un manifiesto contra las tendencias romántica y neoclásica. El realismo de Courbet, fuertemente influido por los ambientes revolucionarios del , era una protesta contra la estéril pintura academicista y los motivos exóticos del Romanticismo.


title: Gustave Courbet

text: Como él, sus amistades eran contrarias al academicismo artístico y literario; entre ellas figuran Baudelaire, Corot y Daumier. A partir de la revolución de 1848, Courbet fue etiquetado de «"revolucionario peligroso"».


title: Gustave Courbet

text: En el estudio de Courbet, se reunían por esa época notables personalidades, como el crítico Jules Champfleury y los poetas Baudelaire, Bainville y Muerguer, el pintor Bonvin y el filósofo Proudhon, quien dedicó al interés humanitario de las pinturas de Courbet el opúsculo "Du principe de l'art et de sa destination sociale". El grupo de Courbet se disgregó tras el golpe de Estado de Luis Napoleón Bonaparte en el año 1852, y el pintor retornó a su tierra natal.


title: Gustave Courbet

text: En 1855 expuso algunas de sus obras en el Palacio de las Artes de la Exposición Universal de París, pero al ver el rechazo del jurado hacia algunos de sus cuadros, decidió inaugurar una exposición individual ubicada en las proximidades del campo de Marte, a la que bautizó con el nombre de "Pabellón del Realismo". Esta iba a convertirse en una de las primeras muestras de autonomía e independencia artística del siglo, abriendo una vía para las iniciativas de difusión gestionadas por los propios artistas. Entre las obras que exhibió en dicho lugar cabe mencionar "El taller del pintor", en el que retrataba a todas las personas que habían ejercido cierta influencia en su vida.


title: Gustave Courbet

text: Tuvo fama de arrogante y efectista; afirmaba que «si dejo de escandalizar, dejo de existir». Algunos le achacaban que provocaba escándalos sólo para entretener a las clases biempensantes y que, en realidad, su arte se mantenía fiel a cierta exquisitez formal. Sin embargo, otras voces, como Delacroix, lamentaban que Courbet malgastaba su habilidad al elegir temas sin un contenido «elevado» y sin «cribar» de ellos muchos detalles «innecesarios».


title: Gustave Courbet

text: Fue uno de los artistas más influyentes en la Francia del momento, a pesar de las polémicas en las que se vio envuelto. Se le otorgó la medalla de la Legión de Honor, pero la rechazó. Afirmaba que quería morir «como hombre libre, sin depender de ningún poder ni religión», si bien accedió a participar en el breve gobierno de la Comuna de París de 1871. El filósofo Proudhon, «padre» del anarquismo, quiso hacer de él un pintor proletario. Creía que el arte podría subsanar las contradicciones sociales. Admitía su compromiso con el socialismo y con el realismo cuando afirmaba: «Acepto con mucho gusto esta denominación. No solo soy socialista, sino que también soy republicano, y en una palabra partidario de cualquier revolución –y por encima de todo realista... realista significa también sincero con la verdadera verdad». Courbet se convirtió hacia mediados de siglo en el principal representante de la emergente tendencia realista.


title: Gustave Courbet

text: Durante la Comuna se le encargó la administración de los museos de París. Tras caer el gobierno revolucionario, fue acusado de la destrucción de la columna Vendôme dedicada a Napoleón Bonaparte. Un consejo de guerra lo condenó a seis meses de prisión y a pagar 300 000 francos. Al salir de la cárcel, escapó a Suiza (1873) para evitar que el Estado le obligara a pagar la multa; era tan alta que debía ser liquidada a lo largo de 30 años.


title: Gustave Courbet

text: Murió en La Tour du Peilz, localidad próxima a Vevey, víctima de una cirrosis producida por el consumo abusivo de alcohol.


title: Gustave Courbet

text: En sus inicios se dedicó a la pintura de paisaje, especialmente en los bosques de Fontainebleau, y realizó retratos con algunos rasgos románticos. Pero a partir de 1849 es decididamente realista. Courbet es de hecho el «fundador» del realismo y se le atribuye la invención de dicho término.


title: Gustave Courbet

text: Escoge temas y personajes de la realidad cotidiana, sin caer en el «pintoresquismo» o «folclorismo» decorativo. Su técnica es rigurosa con el pincel, con el pincel plano y con la espátula, pero su mayor innovación es la elección de temas costumbristas como motivos dignos de los grandes formatos, que hasta entonces se reservaban a «temas elevados»: religiosos, históricos, mitológicos y retratos de las clases altas. Reivindicaba la honestidad y capacidad de sacrificio del proletariado y afirmaba que el arte debía plasmar la realidad. En 1867 expone nuevamente en la Exposición Universal de París. Influye y aconseja a los primeros impresionistas


title: Gustave Courbet

text: Su naturalismo combativo es patente en sus desnudos femeninos, donde evita las texturas nacaradas e irreales tomadas de la escultura neoclásica. Plasma formas más carnales e incluso el vello corporal que habitualmente se omitía en los desnudos académicos. Ejemplo claro de ello es "El origen del mundo".


title: Gustave Courbet

text: Sus referencias son los maestros del pasado, como Velázquez, Zurbarán o Rembrandt. Su realismo se convierte en modelo de expresión de muchos pintores, contribuyendo a enriquecer la obra de Cézanne.


title: Gustave Courbet

text: Debe entenderse a esta época posterior a la caída del Imperio Napoleónico como un período de cambios intensos que ocurrieron durante la primera mitad del y se caracterizó por el surgimiento de manifestaciones nacionalistas y por el inicio de las primeras muestras organizadas del movimiento obrero, notoriamente influenciado por la revolución industrial provocando cambios profundos en las estructuras sociales. En Inglaterra surgen los primeros movimientos culturales que darían por sostener y promover las bases de los postulados comunistas (Marx y Engels) replicando en Francia por vía de autores franceses instando a magnificar el poder de la clase obrera. Nuestro personaje es un fiel exponente de su época. Afirmaba que quería morir «como hombre libre, sin depender de ningún poder ni religión». De él, el filósofo Proudhon, «padre» del anarquismo, decía que era un pintor proletario. Creía que con el arte podría subsanar las contradicciones sociales. Admitía su compromiso con el socialismo y con el realismo cuando afirmaba: Acepto con mucho gusto esta denominación. No solo soy socialista, sino que también soy republicano, y en una palabra partidario de cualquier revolución –y por encima de todo realista... realista significa también sincero con la verdadera verdad.


title: Red inalámbrica

text: El término red inalámbrica (en inglés: "wireless network") se utiliza en informática para designar la conexión de nodos que se da por medio de ondas electromagnéticas, sin necesidad de una red cableada o alámbrica. La transmisión y la recepción se realizan a través de puertos.


title: Red inalámbrica

text: Una de sus principales ventajas es notable en los costos, ya que se elimina el cableado ethernet y conexiones físicas entre nodos, pero también tiene una desventaja considerable ya que para este tipo de red se debe tener una seguridad (contraseña) mucho más exigente y robusta para evitar a los intrusos.


title: Red inalámbrica

text: En este tipo de red de cobertura personal, existen tecnologías basadas en HomeRF (estándar para conectar todos los teléfonos móviles de la casa y los ordenadores mediante un aparato central); Bluetooth (protocolo que sigue la especificación IEEE 802.15.1); ZigBee (basado en la especificación IEEE 802.15.4 y utilizado en aplicaciones como la domótica, que requieren comunicaciones seguras con tasas bajas de transmisión de datos y maximización de la vida útil de sus baterías, bajo consumo); RFID (sistema remoto de almacenamiento y recuperación de datos con el propósito de transmitir la identidad de un objeto) (similar a un número de serie único) mediante ondas de radio.


title: Red inalámbrica

text: Una Picnet es una red formada por dispositivos Móviles utilizando tecnología Bluetooth. Es una derivación de WPAN. Está formada por dos a siete dispositivos, la picnet sigue una estructura de maestro-esclavo donde el maestro es el que proporciona la conexión mediante un request que envía el esclavo. El maestro al establecer la conexión, define en que frecuencia va a trabajar.


title: Red inalámbrica

text: Tiene un alcance máximo de 10 metros y puede aumentar juntando varias piconets formando una Scatternet, donde un nodo esclavo hace a su vez el rol de un maestro proporcionado conexión más esclavos.


title: Red inalámbrica

text: El alcance típico de este tipo de redes es de unos cuantos metros, alrededor de los 10 metros máximo. La finalidad de estas redes es comunicar cualquier dispositivo personal (ordenador, terminal móvil, PDA, etc.) con sus periféricos, así como permitir una comunicación directa a corta distancia entre estos dispositivos.


title: Red inalámbrica

text: Se encuentran tecnologías basadas en Wi-Fi, un estándar de comunicación inalámbrica basado en la norma IEEE 802.11. Puede presentar mejoras con respecto a la velocidad según sus estándares y alcanza una distancia de hasta 20 km.


title: Red inalámbrica

text: Utiliza Access Point para distribuir equipos de comunicación inalámbricos, y ese mismo forma una red inalámbrica que interconecta dispositivos móviles o tarjetas de red inalámbricas.


title: Red inalámbrica

text: Para redes de área metropolitana se encuentran tecnologías basadas en WiMAX ("Worldwide Interoperability for Microwave Access"), es decir, Interoperabilidad Mundial para Acceso con Microondas, un estándar de comunicación inalámbrica basado en la norma IEEE 802.16. WiMAX es un protocolo parecido a Wi-Fi, pero con más cobertura y ancho de banda. También podemos encontrar otros sistemas de comunicación como LMDS ("Local Multipoint Distribution Service").


title: Red inalámbrica

text: Una WWAN difiere de una WLAN ("Wireless Local Area Network") en que usa tecnologías de red celular de comunicaciones móviles como WiMAX (aunque se aplica mejor a Redes WMAN), UMTS ("Universal Mobile Telecommunications System"), GPRS, EDGE, CDMA2000, GSM, CDPD, Mobitex, HSPA y 3G para transferir los datos. También incluye LMDS y Wi-Fi autónoma para conectar a internet.


title: Red inalámbrica

text: Según el rango de frecuencias utilizado para transmitir, el medio de transmisión pueden ser las ondas de radio, las microondas terrestres o por satélite, y los infrarrojos, por ejemplo. Dependiendo del medio, la red inalámbrica tendrá unas características u otras:


title: Red inalámbrica

text: Para poder considerar una red inalámbrica como segura, debería cumplir con los siguientes requisitos:


title: Xilografía

text: La xilografía (del griego ξυλον, "xylón", ‘madera’; y γραφη, "grafé", ‘inscripción’) es una técnica de impresión con plancha de madera. El texto o la imagen deseada se talla a mano con una gubia o buril en la madera. Se utiliza habitualmente una sola matriz (llamada también "taco") para cada página. A continuación se impregna con tinta y presionándola contra un soporte (como el papel) se obtiene la impresión del relieve.


title: Xilografía

text: Las maderas más adecuadas para realizarla son la de boj, la de cerezo o la de peral. Otras maderas menos duras, como las de arce y roble, no son adecuadas para la xilografía.


title: Xilografía

text: Existen dos tipos de xilografía en función de cómo se realice el grabado en la madera: al hilo y a testa.


title: Xilografía

text: La superficie de grabado está cortada en paralelo a las fibras del tronco. Este método es propenso a la aparición de nudos y fibras irregulares con el consecuente problema para la impresión. Fue la técnica predominante hasta el y en textos especializados se denomina entalladura.


title: Xilografía

text: La cara es perpendicular a las fibras. Es la técnica predominante a partir del , cuando se bautizó con el término xilografía, que es un neologismo.


title: Xilografía

text: Prácticamente el único uso que se le sigue dando a la Xilografía es el artístico debido a su notorio carácter gráfico (el trazo grueso), puesto que han surgido muchos otros sistemas de impresión que hacen que la impresión de textos e imágenes sea óptima y con clichés (matrices de impresión, en el caso de la Xilografía es la madera) mucho más duraderos y que proporcionan impresos de mayor calidad.


title: Xilografía

text: La xilografía es originaria de China y supuso la mecanización del proceso de impresión. Como método de impresión sobre tela, los ejemplos más antiguos que sobrevivieron en China son anteriores al año 220, y en Egipto, del o El "ukiyo-e" es el tipo de impresión japonés por medio de sellos de madera más conocido.


title: Xilografía

text: Después de la imprenta, la xilografía se usó para las ilustraciones. Al terminar el perdió fuerza frente a la calcografía, que es mucho más precisa, sin embargo, su uso perduró en las imprentas de pueblo. Hoy día su uso como técnica industrial es nulo, pues ya existe el fotograbado; a pesar de ello se sigue utilizando artesanalmente, por lo general, con fines artísticos.


title: Xilografía

text: El primer libro ilustrado con esta técnica fue el "Sutra del Diamante" (868. Londres. British Museum). En Occidente se introdujo en la Edad Media, las primeras muestras de xilografía datan del , se trata de naipes realizados con esta técnica. A continuación se emplea para estampas religiosas, la primera data de finales del Se adopta como técnica para ilustrar libros, en los primeros años aparece en los llamados "libros xilográficos", de 20 a 30 páginas con textos breves e imágenes destacadas. Además el cristianismo se aprovecha de la nueva técnica para acompañar sus mensajes de ilustraciones.


title: Xilografía

text: Se denomina así al libro cuyas páginas se imprimen con planchas fijas. Los textos se tallan a razón de una plancha por página, por lo que una modificación en una página requiere tallar la plancha entera. Entre las muestras más destacadas de libros xilográficos europeos se encuentra el "Apocalipsis", editado en los Países Bajos y Alemania a mediados del , y la "Biblia pauperum" o "Biblia picta", editada hacia 1470 en Alemania.


title: Xilografía

text: Los libros xilográficos solían ser más pictóricos que textuales. Se realizaban en menos tiempo que los libros pintados a mano tradicionales, pero el proceso de producción seguía siendo laborioso y solo resultaba satisfactorio en el caso de libros breves y muy solicitados. Con el incremento del interés por el saber y por la literatura durante el Renacimiento, se produjo una demanda de libros de texto más densos. La única manera de producir estos libros con rapidez y de una forma relativamente barata era empleando los tipos móviles, por lo que hacia 1500 este método había desbancado casi totalmente al libro xilográfico, que nunca ha sido resucitado en serio.


title: Xilografía

text: El uso de la xilografía para grabados artísticos alcanzó su auge en Europa en el , y fue perdiendo vigencia a medida que se imponían otras técnicas de grabado sobre metal: a buril, aguafuerte, etc. Seguramente fue en la actual Alemania donde la xilografía alcanzó mayor desarrollo, en parte porque ciudades como Núremberg eran importantes centros de producción y comercialización del papel, que sustituyó al tradicional pergamino de la Edad Media y que facilitó y abarató la producción de libros y estampas.


title: Xilografía

text: A finales del , Michael Wolgemut regentó un activo taller, que producía ilustraciones en xilografía para libros como la "Crónica de Núremberg", un tomo de gran volumen y más de 1800 imágenes (si bien bastantes repetidas). Durero debió de aprender la técnica xilográfica durante su etapa en este taller, y ya en su etapa como maestro independiente, la revolucionó con su serie del "Apocalipsis" (1498). Ya en la siguiente década, Durero prefirió grabar sobre metal, aunque produjo series xilográficas de gran éxito, comparativamente más económicas, como "La Gran Pasión", "La vida de la Virgen" y "La Pequeña Pasión".


title: Xilografía

text: La xilografía, a pesar de su calificación como "técnica primitiva", fue adoptando mejoras que ayudaron a mantener su vigencia. Hans Burgkmair es considerado el inventor de la xilografía "tonal" o a varios colores, un método bastante trabajoso que intentaba recrear las láminas coloreadas a mano. Para ello, se elaboraban varias planchas de la misma imagen, una por cada color, tallándose en cada una solo el plano de un color. Al estampar sucesivamente las diferentes planchas en el mismo papel, una sobre otra, se combinaban los tonos y se formaba la imagen deseada en color. Este fundamento podría entenderse como un antepasado de la moderna impresión ófset.


title: Xilografía

text: En Italia, la técnica de xilografía tuvo un desarrollo comparativamente menor, aunque a principios del , los grabadores del renacimiento aportaron la novedad de la xilografía de "chiaroscuro", que recreaba las texturas de la acuarela. El fundamento es similar al de la xilografía "tonal", aunque usualmente los colores son más restringidos (uno o dos) y no perfilan planos cerrados ni con tonos muy vistosos, sino que se superponen formando "aguas" a modo de grisalla. Entre los pioneros de dicha técnica en Italia, destacan Ugo da Carpi y Antonio da Trento.


title: Danza del vientre

text: La danza del vientre, danza egipcia o correctamente llamada danza oriental (, "Raqs sharqi"), es la evolución escénica de diversas danzas antiguas tradicionales de Oriente Próximo, junto con otras del Norte de África y Grecia.


title: Danza del vientre

text: El "raqs baladi" (danza del pueblo) es una danza muy elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de pelvis. La evolución de esta danza es la moderna Danza oriental o "raqs sharqi". El "raqs sharqi" incluye movimientos del folclore egipcio, danza occidental clásica y contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos de todas las partes del cuerpo, pero sobre todo de la pelvis. En Turquía, a la danza del vientre se la conoce como "gobek dans" o "rakasse" ("ritmo turco").


title: Danza del vientre

text: Antes de llegar a la evolución de la danza como espectáculo artístico, no se puede soslayar el significado puramente de estímulo sexual destinado al hombre en las sociedades de esos países y regiones, tanto como al agasajar invitados, como en la intimidad del harén.


title: Danza del vientre

text: En países de habla inglesa se ha traducido como "belly dance" (en español 'danza del vientre'). Es una mala transcripción o trasliteración del vocablo que designa el estilo de danza "beledi" o "baladi" y suele atribuirse a Sol Bloom, director de espectáculos en la Exposición Universal de Chicago de 1893, aunque también pudo traducir literalmente el término francés "danse du ventre" como se llamaba en Francia desde 1860 después de haberlas visto en Argelia


title: Danza del vientre

text: La evidencia de sus orígenes es escasa y altamente especulativa, aunque sin duda tiene una larga historia en Oriente Próximo. Los antecedentes más remotos de la danza podrían datarse en el Antiguo Egipto, en el año 1300/1200 a.C., donde se ven en algunos frescos mujeres danzando en posturas parecidas, tan solo vestidas con un faldellín arrollado a las caderas. Varias fuentes griegas y romanas, como Juvenal y Marcial, describen grupos de bailarines de Asia Menor e Hispania usando movimientos ondulados, castañuelas y remates postrándose en el suelo que recuerdan mucho a los movimientos asociados con la posterior danza del vientre.


title: Danza del vientre

text: Estas danzas solían ser ejercidas por mujeres esclavas quienes fueron las encargadas de popularizarlas, hasta que acabó formando parte de los entretenimientos sociales de las sociedades islamizadas medievales. Las esclavas eran el reflejo del poderío del señor feudal, se cotizaban la belleza y las habilidades de las bailarinas (canto/poesía/recitación). Cabe destacar la astucia e inteligencia de estas mujeres quienes podían llegar a ejercer mucha influencia en los califas, emires y sultanes si conseguían alcanzar el estatus de concubina.


title: Danza del vientre

text: La costumbre de entregarle dinero a las danzarinas también surge en esta época, se acostumbraba a premiar el talento de la artista más celebrada por medio de joyas o monedas, actividad que en la actualidad se sigue realizando.


title: Danza del vientre

text: Las mismas solían compartían las celebraciones con recitadores de cuentos, magos y encantadores de serpientes, los bailes de ellas eran acompañados por unos instrumentos llamados chinchines o zaggats que son castañuelas de bronce, también solían bailar con la espada de algún invitado.


title: Danza del vientre

text: Existían desde el otro tipo de bailarinas llamadas "Gawazis o gitanas egipcias", bailarinas ambulantes de la etnia dom (gitanos egipcios) que también adivinaban el porvenir leyendo la borra del café y las líneas de nácar en las ostras, esta danza tenía un alcance más popular y compartían la escena en las plazas y zocos con juglares, recitadores, adivinadores y acróbatas.


title: Danza del vientre

text: La vestimenta de estas bailarinas llevaba muchos adornos, brazaletes, colgantes, monedas, con colores vivos muy alegres, luciendo ceñidas camisolas largas sobre faldas y pantalones bombachos, ceñidas las caderas con fajas anudadas. Sus movimientos sensuales y "escaseza" de vestuario provocaban periódicamente la ira de los ulemas (clérigos musulmanes). A partir de los años 1940 ya se tratará de profesionalizar la danza, se incorpora al ballet y en esta época se crearon grandes piezas musicales. Hoy en día la danza ya forma parte de grandes teatros y clubs nocturnos, pero antaño solo actuaban privadamente, en eventos y celebraciones regidas por la segregación sexual, con los hombres en una habitación y las mujeres en otra, actuando para ellas solo mujeres y ante los varones artistas tanto femeninos como masculinos. Los artistas profesionales para animar festejos eran ghawazi, su contraparte masculina köçek así como las awalim.


title: Danza del vientre

text: De todas las hipótesis sobre sus orígenes, rara vez se hace alusión a la primera, la de un origen en el Antiguo Egipto, a pesar de que cuenta con el apoyo de personalidades como el bailarín egipcio Doctor Mo Geddawi. El principal apoyo de esta teoría tiene su explicación en las semejanzas entre las poses del arte egipcio y los movimientos del baile en su vertiente moderna. La teoría más conocida es la que la asocia con un baile religioso, a la que se suele hacer referencia en los principales artículos sobre el tema y que goza de mayor publicidad.


title: Danza del vientre

text: La teoría que la asocia a "prácticas de alumbramiento" en virtud de una serie de movimientos del "Raqs Sharqi" moderno fue refrendada y extendida por la bailarina marroquí y aficionada a la antropología, conocida también como Carolina Varga Dinicu, y tiene que ver con la revisión de los movimientos que se han venido utilizando para ilustrar o facilitar el alumbramiento. A pesar de que dicha teoría carece de un "punto de origen", sí que cuenta con numerosas referencias históricas de tipo oral.


title: Danza del vientre

text: Dos puntos de vista sugieren la danza gitana como su origen. Se cree que los pueblos gitanos y otros grupos humanos similares pudieron importar esta forma de baile en sus desplazamientos o adoptarlo sobre la marcha y difundirlo. Gracias a la fusión de las formas gitanas de baile en el "Raqs Sharqi", estas teorías disfrutan de mayor popularidad en Occidente de la que tendrían necesariamente en sus países de origen- si bien esto puede deberse en parte a los prejuicios existentes sobre estos pueblos.


title: Danza del vientre

text: Sea cual sea el origen, la danza posee una larga tradición en Oriente Próximo y África del Norte. A pesar de las restricciones que impone el Islam en cuanto a la representación pictórica de seres humanos, existen algunas muestras de ello en todo el mundo islámico. Libros como "The Art and Architecture of Islam 650-1250" muestran imágenes de las bailarinas en muros palaciegos omeyas, al igual que sucede con las pinturas en miniatura persas de los siglos XII y XIII.


title: Danza del vientre

text: Fuera de Oriente Próximo y de África del Norte, el baile del raqs sharqi se hizo popular durante el movimiento romántico en el , con la representación que los artistas orientalistas hacían de la vida de harén del Imperio otomano. Poco después, bailarinas de distintos países de Oriente Próximo comenzaron a mostrar estas danzas en distintas Ferias Universales europeas y estadounidenses, a menudo atrayendo casi más público que la propia exhibición tecnológica, y provocando conmoción en la sociedad victoriana. Los comienzos del cine recogen la actuación de algunas de estas bailarinas, como es el caso del cortometraje "Fatima's Dance" (1902), de amplia distribución en las salas de la época. Sin embargo, se ganó fuertes críticas por su "indecencia", llegando finalmente incluso a censurarse por presión popular.


title: Danza del vientre

text: Algunas mujeres occidentales empezaron a aprender e imitar la danza de Oriente Próximo, que en aquel momento era objeto de colonización por parte de naciones europeas. Los ejemplos más conocidos son el de Carmen Tórtola Valencia y el de Mata Hari, que a pesar de fingir ser una bailarina de la Isla de Java, se acercaba más a las formas de danza del Oriente Próximo que a las de Indonesia. Por este y otros motivos, a principios del , en América y Europa la idea popular llevaba a dar por supuesto que estas bailarinas eran mujeres de moral dudosa.


title: Danza del vientre

text: Fue a mediados del cuando la danza empieza a popularizarse a nivel internacional, sobre todo en Estados Unidos, gracias a la labor de divulgación que hicieron artistas como la española Dalilah, que organizó por primera vez viajes para que las estudiantes pudieran conocer a las bailarinas míticas de Egipto y preparó los primeros seminarios junto al coreógrafo Mahmoud Reda fuera del país de las pirámides.


title: Danza del vientre

text: Hoy en día, la separación de sexos no se practica de forma tan estricta en las zonas urbanas, y en ocasiones tanto hombres como mujeres salen y bailan en reuniones sociales de tipo mixto con amigos íntimos. No obstante, a pesar de que este baile social en circunstancias aceptables se considera correcto e incluso se fomenta, desde la oleada de conservadurismo radical iniciada en los años 1980 muchas personas en Oriente Próximo y en el Norte de África consideran que las actuaciones de bailarines profesionales con trajes provocativos y para un público mixto son algo moralmente cuestionable. Algunas llegan hasta el punto de sugerir que se prohíban esta clase de representaciones.


title: Danza del vientre

text: Puesto que el lugar en el que suele desarrollarse este baile suelen ser establecimientos nocturnos, unido a la proliferación de grabaciones en vídeo y DVD de famosas bailarinas, es esta versión mundana de la danza en lugar de la social o folclórica la que goza de mayor popularidad.


title: Danza del vientre

text: La danza oriental ha sido tradicionalmente folclórica, improvisada por una sola bailarina, aunque ahora pueden verse espectáculos con coreografía y varias bailarinas. Se caracteriza por sus movimientos suaves y fluidos, disociando y coordinando a la vez las diferentes partes del cuerpo. Por ejemplo, los brazos pueden ir a un ritmo diferente del que va marcando la cadera. La atención se centra principalmente en la cadera y el vientre, alternando movimientos rápidos y lentos y se enfatiza en los músculos abdominales, con movimientos de pecho y hombros, así como con brazos serpenteantes. Los movimientos ondulatorios, rotativos, que por lo general son lentos simbolizan la tristeza; en cambio con los movimientos rápidos, golpes y vibraciones la bailarina expresa alegría. Todos los movimientos de esta danza se relacionan con la naturaleza, por ejemplo, las plantas de los pies se apoyan bien sobre el suelo, lo cual simboliza la tierra, o también cuando la bailarina extiende sus brazos siempre forman una semi U y nunca están caídos, esto simboliza a las aves.


title: Danza del vientre

text: En un comienzo las bailarinas árabes se perfumaban las muñecas para que al bailar y al mover sus manos se perfumaran ellas mismas y a su público. En esa época no existían perfumes líquidos, por lo que utilizaban aceites.


title: Danza del vientre

text: Esta danza se ha clasificado en danza tradicional y danza de fantasía. Las danzas tradicionales o folclóricas tienen características singulares, sus vestuarios son diferentes dependiendo de la región de origen, y la ejecución de movimientos también lo es. El estilo de fantasía, al paso del tiempo se ha visto enriquecido con algunos elementos cuyo objetivo es demostrar la destreza de la bailarina al ejecutarlos: los velos, sables, velas, crótalos, alas de isis, abanicos de seda, cuerdas o serpientes solo son algunos elementos que ayudan a hacer más vistosa y atractiva la ejecución de esta danza enigmática y sinuosa.


title: Danza del vientre

text: Esta danza es característica de las mujeres. A través del tiempo, algunos caballeros se han hecho partícipes en los estilos de fantasía, recordemos que en la danza oriental folclórica también existen danzas que sólo pueden realizar los hombres.


title: Danza del vientre

text: Para cada elemento hay un ritmo, y para cada canción una técnica, aunque muchos artistas modernos, como Hakim o Shakira, hayan popularizado esta danza con todo tipo de modificaciones en su música, desde el pop hasta la electrónica.


title: Danza del vientre

text: Los grandes bailarines se decantan más por la técnica clásica usada en los países del Oriente Próximo, tanto es así que la innovación en la ejecución de esta es lo que prima en los festivales de Danza Oriental realizados en El Cairo, uno de los más populares es el organizado por la bailarina Raquia Hassam, el Festival Ahlan Wa Sahlan. Sin embargo, artistas míticas como Sohair Zaki se posicionan en contra de lo que se vende en estos festivales, afirmando que convierten la danza en gimnasia y que no hay oído musical ni sentimiento, que debería ser lo más importante en el arte de la danza oriental.


title: Danza del vientre

text: Bellydance, danza oriental o Raks Sharki, es una disciplina que a inicios del ganó mucha popularidad en Occidente pero que viene de una milenaria tradición oriental. La gran sensualidad de la danza y sus efectos beneficiosos sobre el cuerpo femenino producen una suerte de liberación física y espiritual que provocaron un boom de academias, profesoras y practicantes de la danza oriental. Una variante de la danza oriental o modalidad de la misma sería la Danza del Vientre Tribal. Surge en Estados Unidos y es producto de la fusión de los ritmos propios de la danza oriental de varios países del norte de África, Oriente Medio y Sur de África, con elementos de flamenco y danza hindú.


title: Danza del vientre

text: Se puede bailar en solitario, o en grupos más o menos reducidos. En su versión de baile grupal, una de las bailarinas actúa como líder del grupo y con movimientos de las manos, brazos o pies, cambia el ritmo de todo el grupo que la sigue hasta que mediante un nuevo movimiento vuelve a cambiar la orientación del grupo, la dirección o el sentido de los pasos de baile.


title: Danza del vientre

text: Los trajes, son muy vistosos y de inspiración gitana; faldas amplias con varias capas, tops o choris y adornos de gran tamaño. Son muy característicos los gorros o tocados que recogen el pelo y lo adornan cubriendo parte o la totalidad del mismo. Al igual que en la danza oriental clásica, también pueden utilizarse elementos como el velo, sable o crótalos que lo hacen más vistoso.


title: Danza del vientre

text: Durante el , muchas bailarinas egipcias ganaron popularidad por su aparición en películas de Hollywood.


title: Danza del vientre

text: El estilo libanés es complejo y con más influencia occidental. Es resultado de una mezcla entre el estilo turco con el egipcio.


title: Danza del vientre

text: Los movimientos de la danza oriental son muy sensuales, personales y son diferentes dependiendo de varios factores. El primero depende de la música. En el caso del pop, se utilizan movimientos de caderas y vientre, con golpes secos y cortos así como también la utilización de velo; en el flamenco árabe destacan los movimientos de piernas y brazos; en la danza fusión destacan movimientos fluidos de vientre y caderas; y en la percusión se mueve todo el cuerpo con golpes secos y fuertes, sobre todo pecho, caderas y vientre.


title: Danza del vientre

text: Otro factor que influye son los objetos con los que se baila, es decir, no se baila igual con una espada o un bastón que con velo , alas de Isis o abanicos .


title: Danza del vientre

text: También es influyente la vestimenta. Con las faldas de sirena, los movimientos son sobre todo de caderas. Debido a la forma no se utilizan los movimientos de piernas. Con las faldas anchas o de folclore árabe se mueven piernas, caderas y vientre. Las bailarinas crean ondas que simulan las dunas del desierto con estas faldas. Por último los pantalones bombachos permiten todo tipo de movimientos gracias a su comodidad. Además dependiendo de la zona se baila de manera distinta. No se baila igual en Egipto que en Marruecos. Por otro lado, cada bailarina acaba teniendo su propio estilo, su propia técnica y sus propios movimientos, ya que esta danza es muy personal.


title: Danza del vientre

text: Los pasos fundamentales de la danza oriental, y a partir de los cuales podemos enfrentarnos a cualquier coreografía son los siguientes:


title: Danza del vientre

text: El atuendo con el que se suele asociar este baile se llama "bedlah" en árabe, que significa "uniforme", y lo adoptaron los bailarines de Egipto en la década de 1930, desde donde se extendió a otros países de la zona. Su creación se debe al Vodevil con sus representaciones fantasiosas del harén, al género burlesco y a Hollywood, más que al verdadero atuendo tradicional del Oriente Próximo. Consiste principalmente en un top o sujetador ajustado (normalmente adornado con cuentas o monedas), un cinturón ajustado a la cadera (también con monedas o cuentas) y pantalones y/o faldas tipo harén, que pueden ser lisas, a capas, etc.


title: Danza del vientre

text: Asimismo se ha extendido el uso de otros elementos, como el velo, para enmarcar los movimientos. Las bailarinas egipcias normalmente lo utilizan únicamente al comienzo del baile, mientras que en Occidente puede usarse durante toda la representación. Al cinturón que utilizan las bailarinas se le conoce como "caderín", su nombre se debe a que se utiliza en la cadera y se distingue en que está lleno de monedas y cuando se baila con ese cinturón hace un sonido muy peculiar para llevar el compás de la música


title: Danza del vientre

text: Los beneficios de la danza oriental son tanto físicos como mentales. El baile es un buen ejercicio cardiovascular, ayuda a mejorar tanto la flexibilidad como la fuerza. A su vez trabaja directamente sobre los centros de energía corporales, eliminando tensiones y armonizando la energía ; para las mujeres embarazadas, es un excelente ejercicio para preparar el vientre antes del parto y luego de este, ayuda a recuperar el área del abdomen; estimula la femineidad. Se centra principalmente en los músculos del torso, si bien también mejora la fuerza en las piernas. Muchos estilos de baile hacen hincapié en trabajar de forma aislada los músculos, enseñando a mover varios músculos o grupos musculares de forma independiente. Los movimientos que incorporan el velo fortalecen igualmente los brazos, los hombros y el tronco superior en general, mientras que los crótalos aumentan la fuerza de los dedos, trabajándolos uno a uno. La danza oriental es apropiada para todas las edades y para personas de cualquier constitución, siendo el bailarín quien controla el nivel de exigencia física. Para muchos de sus defensores es beneficiosa para la mente, ya que fomenta la autoestima, mejora el grado de bienestar de quienes disfrutan practicándola regularmente.


title: Danza del vientre

text: Algunos médicos la recomiendan a sus pacientes para recuperarse del parto, así como preparación para el mismo, ya que los movimientos fortalecen y aportan tono muscular a la zona pélvica.


title: Danza del vientre

text: La danza del vientre es una de las formas de danza más antigua. Además de su realización en las ceremonias religiosas, también formaba parte de los ejercicios de preparación al parto, por lo que la convierte en una de las formas más antiguas de instrucción para que dar a luz fuera menos doloroso y más satisfactorio. Incluso se dice que en el momento del parto, algunas mujeres de la tribu rodeaban a la parturienta mientras realizaban la danza del vientre, para que ésta hiciera los mismos movimientos como acto reflejo, reduciendo así el dolor de las contracciones.


title: Danza del vientre

text: Hay vídeos sobre el parto natural donde se puede presenciar la mujer dando a luz de pie, bailando y dejándose llevar por la música y el ritmo natural de sus contracciones, moviendo suavemente la cadera mientras su bebé se abre camino por el canal del parto.


title: Danza del vientre

text: Si nos abocamos específicamente a la finalidad de la danza oriental, debemos retrotraernos a la prehistoria y señalar que el objetivo de este baile es hallar la armonía entre el cuerpo y el espíritu, y el medio es la contracción y relajación muscular en la parte inferior del tronco mediante movimientos circulares, a diferencia de otros que suelen centrarse en los músculos de las extremidades. El entrenamiento de la danza del vientre repercute en otras partes del cuerpo, fortaleciendo los músculos del abdomen, la parte inferior de la espalda y en particular la pelvis. Este último punto deja entrever la sabiduría de nuestros antepasados, dado que el movimiento circular de los músculos del abdomen implica una presión interior sumamente útil para el procesado de desechos en el cuerpo humano. Además, la danza tiene una doble función, por una parte nos invade de endorfinas el cerebro y aumenta la dopamina, por lo que obtenemos más relajación natural, y por otra nos hace vencer la inercia de permanecer sin hacer nada.


title: Danza del vientre

text: Por otro lado, la danza coordina los músculos y los nervios con la mente. Cuando el oído capta la música, tranquiliza, el cuerpo se manifiesta y se fusiona con la melodía o el ritmo desencadena en una sensación sumamente placentera que podríamos llamar felicidad. De hecho, la medicina utiliza actualmente la danza y la música como terapia; y a pesar de que la danza no es capaz de curar muchas enfermedades psicológicas o psiquiátricas, contribuye a curar la depresión, el nerviosismo y la neurosis, patologías corrientes en nuestros tiempos. Ahora bien, volviendo específicamente a la danza oriental, debemos decir si vemos a una bailarina talentosa, notaremos que en esta danza el sonido parece brotar del propio cuerpo, sea una música melodiosa o un ritmo rápido a base de tambores, así, podemos enumerar algunos de los beneficios emocionales de practicar la danza del vientre:


title: Danza del vientre

text: Aparte de ser una manifestación artística, la danza oriental se ha adaptado como programa de ejercicio. Al tratarse de un entrenamiento cardiovascular completo y fortalecer los músculos abdominales, está ganando popularidad entre hombres y mujeres que desean perder peso, ganar flexibilidad y firmeza y perder barriga de forma rápida. Una sesión intensa de sesenta minutos puede quemar alrededor de 330 calorías. Además mejora mucho la postura. Es una disciplina que no tiene límite de edad ni contextura física.


title: Danza del vientre

text: Numerosos vídeos musicales han recurrido a coreografías inspiradas en la danza oriental. Artistas como Dalida, Hilary Duff, Aaliyah, Beyoncé, Rihanna, Nelly Furtado y Jessica Simpson la han incluido en algunos de sus videoclips, así como Sarah Brightman en su álbum "Harem", si bien es con la artista colombiana de ascendencia libanesa Shakira con quien más suele asociarse.


title: Sekiro: Shadows Die Twice

text: Sekiro: Shadows Die Twice es un videojuego de acción y aventura desarrollado por From Software y distribuido por Activision. El juego fue lanzado el 22 de marzo de 2019 en las plataformas PlayStation 4, Xbox One y Microsoft Windows. El juego sigue a un shinobi del Período Sengoku, conocido como Lobo, que intenta vengarse de un clan de samuráis que atacó y secuestró a su maestro.


title: Sekiro: Shadows Die Twice

text: En un reinventado período Sengoku de finales del siglo XVI en Japón, el señor de la guerra Isshin Ashina organizó un golpe sangriento y tomó el control de la tierra de Ashina del Ministerio del Interior. Durante este tiempo, un shinobi errante llamado Ukonzaemon Usui, conocido por muchos como Búho, adoptó a un niño huérfano sin nombre, al que nombró Lobo, y lo entrenó en los caminos del shinobi.


title: Sekiro: Shadows Die Twice

text: Dos décadas más tarde, el clan Ashina está al borde del colapso debido a que Isshin está ahora anciano y enfermo y a que los enemigos del clan se fueron acercando constantemente por todos lados. Desesperado por salvar a su clan, el nieto de Isshin, Genichiro, buscó a Kuro, el descendiente celestial, para poder usar el "Acervo del Dragón" del niño para crear un ejército inmortal. Lobo, ahora un shinobi de pleno derecho y el guardaespaldas personal de Kuro, pierde su brazo izquierdo al no poder detener a Genichiro. Sin embargo, ya que recibió la sangre del dragón de Kuro tres años atrás, Lobo sobrevive a sus heridas y se despierta en un templo abandonado. En el templo, se encuentra con el Escultor, un antiguo shinobi llamado Orangután que ahora esculpe estatuas de Buda, y Lobo encuentra que su brazo perdido ha sido reemplazado por la Prótesis Shinobi, un brazo artificial sofisticado que puede empuñar una gran variedad de artilugios y armas.


title: Sekiro: Shadows Die Twice

text: Con la Prótesis Shinobi, Lobo asalta el Castillo Ashina y se enfrenta a Genichiro nuevamente, derrotándolo, aunque este último es capaz de escapar gracias a que bebió las aguas Rejuvenecedoras, que es una réplica hecha por el hombre de la sangre del dragón. A pesar de tener la oportunidad de huir de Ashina para siempre, Kuro decide quedarse y realizar el ritual de la "Separación inmortal", que eliminaría su acervo del dragón y evitaría que siguiesen las batallas por él para obtener la inmortalidad. Lobo acepta a regañadientes ayudar a Kuro y se dirige a las áreas que rodean el castillo para recopilar todos los componentes necesarios para el ritual, incluida una espada especial que puede matar inmortales conocida como la Hoja mortal. Cuando Lobo regresa, se encuentra con Búho, quien se creía que había sido asesinado hace tres años. Búho revela que también busca el acervo del Dragón de Kuro, y le ordena a Lobo que renuncie a su lealtad a Kuro.


title: Sekiro: Shadows Die Twice

text: A Lobo se le presenta la opción de seguir a Búho y traicionar a Kuro o permanecer leal a Kuro. Si Lobo se pone del lado de Búho, se verá obligado a pelear con Emma, una médico al servicio de Isshin y, con el propio Isshin. Al derrotarlos, Lobo luego apuñala a Búho en la espalda mientras Kuro con horror se da cuenta de que Lobo ha sido corrompido por la sed de sangre y ha caído en el camino de Shura. Luego se afirma que un demonio vagó por las tierras durante muchos años matando a muchas personas.


title: Sekiro: Shadows Die Twice

text: Si Kuro es elegido, Lobo pelea y mata a Búho. A continuación, utiliza los elementos que ha reunido para entrar en el palacio del manantial. Luego, Lobo entra en el Reino Divino, donde lucha contra el Dragón Divino para obtener sus lágrimas para la Separación inmortal. Al regresar al castillo de Ashina, Lobo descubre que ha sido atacado por el Ministerio del Interior y que Isshin ha sucumbido a su enfermedad y ha fallecido, y Emma le informa que Kuro ha huido por un pasadizo secreto. Lobo encuentra a Kuro y Genichiro heridos, empuñando una segunda Hoja Mortal. Genichiro luego desafía a Lobo por última vez. Tras su derrota, se sacrifica para traer a Isshin a la vida en el apogeo de su poder. Aunque Isshin está del lado de Lobo y Kuro, honra el sacrificio de Genichiro y elige luchar contra Lobo.


title: Sekiro: Shadows Die Twice

text: Después de derrotar a Isshin, el jugador puede obtener tres finales dependiendo de lo que se le dé a Kuro. El final estándar es "separación inmortal". Lobo le da a Kuro las lágrimas de dragón y corta sus lazos con el Dragón Divino. Este proceso termina matando a Kuro, mientras que Lobo se convierte en el siguiente escultor y termina su vida como shinobi. En el final de "Purificación", Lobo consigue salvar a Kuro a costa de su propia vida. El final secreto y verdadero, "Retorno", se obtiene al ayudar a la Niña Divina de las Aguas Rejuvenecedoras a completar un ritual para devolver el poder del Dragón Divino a su lugar de nacimiento en el Oeste. El espíritu de Kuro se transfiere al corazón de la Niña Divina. Lobo sigue siendo un shinobi y elige viajar con la Niña Divina en su viaje hacia el oeste.


title: Sekiro: Shadows Die Twice

text: El desarrollo de "Sekiro" comenzó a finales de 2015, tras la finalización del DLC para "Bloodborne", "The Old Hunters". El juego fue revelado a través de un breve tráiler durante el evento The Game Awards de 2017, mostrando el lema "Shadows Die Twice". Posteriormente, fue anunciado su título oficial, "Sekiro: Shadows Die Twice", en la conferencia de prensa de Microsoft en la E3 2018. El juego es dirigido por Hidetaka Miyazaki del estudio From Software, conocidos principalmente por ser los creadores de la saga "Souls" y "Bloodborne", y fue publicado por Activision. La fecha de lanzamiento del juego se anunció durante la Gamescom de 2018, para el 22 de marzo de 2019 en las plataformas PlayStation 4, Xbox One y Microsoft Windows. La edición coleccionista del videojuego incluye una caja metálica, una figura del protagonista, un libro de arte, un mapa del mundo del juego, un código de descarga para la banda sonora y tres fichas que replican el dinero utilizado en el juego.


title: Sekiro: Shadows Die Twice

text: "Sekiro: Shadows Die Twice" fue "universalmente aclamado" por la crítica, siendo galardonado como "Juego del año" en The Game Awards 2019.


title: Sekiro: Shadows Die Twice

text: La versión para Xbox One recibió una calificación de 91/100 en Metacritic, basada en 31 reseñas, mientras que la versión para PlayStation 4 obtuvo una puntuación de 90/100, basada en 76 reseñas. Por otro lado, la versión para PC obtuvo una calificación de 88/100, basada en 25 reseñas.


title: Sekiro: Shadows Die Twice

text: El día de lanzamiento, "Sekiro" reunió a 108 000 jugadores simultáneos en la plataforma Steam, la cifra más alta para el lanzamiento de un juego nuevo en el período enero-marzo de 2019 y la tercera más alta de cualquier juego japonés en la historia de Steam, solo por detrás de y Dark Souls III. Posteriormente, en marzo, alcanzó la cifra de 125 000 jugadores simultáneos en Steam, haciéndolo uno de los juegos más jugados en la historia de la plataforma. En su semana de lanzamiento, "Sekiro" copó las listas de ventas tanto de Reino Unido como de la región EMEAA (Europa, Oriente Medio, África y Asia), superando a Tom Clancy's The Division 2. En Japón, "Sekiro" vendió inicialmente 157 548 unidades en la primera semana. Diez días después del lanzamiento, se había vendido mundialmente más de dos millones de unidades, cifra que subió hasta superar los cinco millones en julio de 2020.


title: Sekiro: Shadows Die Twice

text: El juego recibió múltiples nominaciones, ganando diferentes premios como el premio a "Juego del año" de los The Game Awards 2019, los premios de GameSpot o los Steam Awards, votados por fans.


title: Pedro Lascuráin

text: Pedro José Domingo de la Calzada Manuel María Lascuráin Paredes (Rancho La Romita, Ciudad de México; 12 de mayo de 1856 – 21 de julio de 1952) fue un abogado y político mexicano. Fungió como presidente de México durante 45 minutos el 19 de febrero de 1913, tras la forzada firma de renuncia de Francisco I. Madero.


title: Pedro Lascuráin

text: Nació en el Rancho la Romita (hoy Colonia Roma), Ciudad de México, el 12 de mayo de 1856, procedente de una familia de origen vasco por línea materna, establecida en México a principios del . Era nieto del general Mariano Paredes y Arrillaga quien fuera presidente interino de México por un breve periodo en 1846. Su padre era un próspero comerciante veracruzano quien se casó en Ciudad de México con la hija del general de nombre Ángela Paredes.


title: Pedro Lascuráin

text: Su formación fue como las clases acomodadas de su tiempo primordialmente católica. Inició sus estudios de derecho en el Seminario Conciliar concluyéndolos posteriormente en la Escuela Nacional de Jurisprudencia, obteniendo el título de abogado en 1880.


title: Pedro Lascuráin

text: Fue miembro del Ayuntamiento de Ciudad de México, director de la Escuela Libre de Derecho y secretario de Relaciones Exteriores en dos ocasiones en el transcurso del gobierno de Francisco I. Madero; del 10 de abril al 4 de diciembre de 1912, y del 15 de enero al 18 de febrero de 1913.


title: Pedro Lascuráin

text: El 19 de febrero de 1913, después de que Madero y Pino Suárez presentaran sus renuncias tras las presiones de Victoriano Huerta, ocupó interinamente el cargo de presidente de México, conforme se establecía en la Constitución de 1857: que el ministro de Relaciones Exteriores ocupara la presidencia de la República cuando faltare el presidente. Su mandato duró tan solo cuarenta y cinco minutos, de las 17:15 a las 18:00 horas de ese mismo día.


title: Pedro Lascuráin

text: Por otro lado, pese a que aconsejó al presidente Francisco I. Madero que dejase el cargo para guardar su vida, este fue asesinado junto al vicepresidente José María Pino Suárez por el general Victoriano Huerta. Tras ser arrestados en el Palacio Nacional, hicieron llegar sus dimisiones al Congreso por medio de Lascuráin. Luego de entregar la renuncia, se negó a presenciar la ejecución de la sentencia aduciendo que su religión no le permitía tal cosa.


title: Pedro Lascuráin

text: Sus únicos actos de gobierno fueron tomar protesta y nombrar a Victoriano Huerta secretario de Gobernación, para después presentar su renuncia y que este accediera a la presidencia por mandato constitucional.


title: Pedro Lascuráin

text: Su primer empleo fue como secretario de actas en el Ayuntamiento de México; también trabajó en la Secretaría de Relaciones Exteriores del presidente Porfirio Díaz. Fue rector de la Escuela Libre de Derecho, del colegio de abogados superior de la Ciudad de México, durante 16 años, y publicó extensamente sobre el derecho civil y comercial.


title: Pedro Lascuráin

text: Fungió como alcalde de la Ciudad de México antes de entrar al gabinete del presidente Madero el 10 de abril de 1913. Fue escogido para ocupar el cargo de Ministro de Relaciones Exteriores durante la presidencia de Francisco I. Madero.


title: Pedro Lascuráin

text: Tras ocupar estos cargos, se retiró al ejercicio privado de su profesión. Falleció en México el 21 de julio de 1952.


title: Tomodachi Game

text: Yūichi Katagiri siempre ha creído que los amigos son más importantes que el dinero, pero al mismo tiempo conoce muy bien las dificultades de no tener suficientes fondos. Yūichi trabaja duro para ahorrar dinero y así poder ir a un viaje escolar junto a sus cuatro mejores amigos, puesto que les ha prometido a estos que irían juntos. Sin embargo, luego de recoger todo el dinero de la clase, este desaparece misteriosamente. Las sospechas recaen sobre dos de los amigos de Yūichi, Shiho Sawaragi y Makoto Shibe. Poco después, los cinco son secuestrados y despiertan en una habitación extraña con un personaje de anime llamado Manabu-kun que actúa como anfitrión. Al parecer, uno de ellos les ha metido en un "juego de la amistad" con el fin de saldar su enorme deuda. Pero, ¿quién ha sido el traidor y por qué tiene esa deuda? ¿Pudieron haber robado el dinero de la clase para entrar al juego? Yūichi y sus mejores amigos deberán tener éxito en los juegos psicológicos que pondrán no solo a prueba su amistad, sino que también amenazan con destruir su fe en sí mismos.


title: Tomodachi Game

text: El protagonista principal. Al comienzo de la historia, Yūichi aparenta ser un estudiante diligente y feliz, que trabaja duro para poder unirse a sus amigos en la excursión escolar y valora la amistad más que el dinero. Sin embargo, a medida que avanza la historia y los juegos se vuelven cada vez más serios, Yūichi comienza a mostrar un lado mucho más siniestro. Esta naturaleza oscura es probablemente el resultado de su crianza problemática por una madre adoptiva que tuvo que vender su cuerpo, y un estafador que sirvió como figura paterna y maestro. Él opta por participar en el Tomodachi Game Adulto y destruir su administración.


title: Tomodachi Game

text: Es una persona talentosa de grado superior y tiene buenas habilidades de comunicación. Desempeña el papel de mediador entre los cinco. Tenji es un tipo muy animado y un excelente estudiante. Hace lo que cree que es mejor, llegando incluso a mentirles a sus amigos por el bien de la verdad. Es conocido por ser bueno para comunicarse con la gente y es muy sociable a pesar de parecer severo. Se revela que había participado en Tomodachi Game antes, acumulando deudas por la traición de sus amigos pasados que se llevaron al Juego actual. Siente un gran odio por Shiho, su amiga de la infancia, quien supuestamente resultó en la traición de sus antiguos amigos y la muerte de su padre, acosándola en adelante y con la intención de usar el Juego actual para destruirla por completo. Al final de la segunda ronda, acompaña a Yūichi por el resto de los Juegos, ganándose su confianza.


title: Tomodachi Game

text: Es la vicepresidenta de la clase de Yuuichi. Shiho es un estudiante de honor con un fuerte sentido de la justicia. Ella muestra muchas veces lo lejos que llegaría para proteger a sus amigos y a las personas que la rodean. Ella está enamorada de Yuuichi. Debido a que accidentalmente perdió los fondos del viaje de su clase, se ganó la ira de sus compañeros de clase y, sin darse cuenta, pagó la tarifa de admisión para el Tomodachi Game. Después de la liberación de ella, Shibe y Kokorogi de la segunda ronda, ella y Shibe son intimidados por sus compañeros de clase por sospecha y odio, lo que lleva a su desaparición. Reaparece nuevamente del lado de los administradores en circunstancias misteriosas.


title: Tomodachi Game

text: Es el presidente de la clase de Yuuichi. Proviene de una familia adinerada y sobresale en los deportes. Shibe es descrito como un tipo rico y frívolo, pero es muy honesto y directo. Está enamorado de Shiho. Después de su liberación, Shiho y Kokorogi de la segunda ronda, él y Shiho son intimidados por sus compañeros de clase por sospecha y odio. Cuando le pide dinero a su padre, termina siendo acusado de su asesinato y se convierte en parte del desafío de la tercera ronda de Yūichi, Tenji y Kokorogi para demostrar su inocencia por robar los fondos del viaje escolar. A pesar de haber limpiado su nombre, Shibe hereda la deuda de su padre y sigue a Yūichi para participar en el Tomodachi Game Adulto.


title: Tomodachi Game

text: Compañera de clase de Yuuichi y Shiho. Debido a que tiene un cuerpo bien dotado, Yutori siempre fue intimidada por sus compañeros de clase por lo que se vio obligada a darles dinero para que dejaran de acosarla, hasta que intervino Shiho y las dos se vuelven amigas. Yutori tiene una personalidad tranquila, aparentemente muy amable. Ella es muy inocente e incluso un poco tonta. Yutori se dedica mucho a sus amigos y a igual que Shiho, le gusta Yuuichi. No obstante, se revela que tiene una personalidad oscura y retorcida. Yutori no tiene reparos en golpear a su propia madre y en realidad es muy rica, aunque se desconoce de dónde obtiene la mayor parte de su dinero. Yutori es una persona inestable ya que está locamente obsesionada con Yuuichi, incluso usa su propio dinero e intenta matar a otros para que Yuuichi la ame. Además, es una traidora del equipo de Katagiri.


title: Tomodachi Game

text: Un muñeco misterioso que actúa como guía para el "Tomodachi Game". Lleva gorra, polo a rayas y mono. Fue el responsable de haber robado el dinero que ahorró Yuuichi para el viaje escolar.


title: Tomodachi Game

text: Una niña con peinado de coletas que actúa como vigilante del Grupo C. Contrariamente a su apariencia bonita, está enojada por dentro y disfruta viendo cómo se derrumba la amistad. En el tercer juego, para vigilar a Yuichi y a los demás, ingresó al Grupo C al mando de la alta dirección. Siguiendo las instrucciones de Yuichi, colocó una trampa en el equipo enemigo.


title: Tomodachi Game

text: Una mujer de cabello corto y negro que supervisa el Grupo C con María. Se desconoce su verdadero nombre. Aprecia mucho a Yuichi.


title: Tomodachi Game

text: Es parte de la dirección de "Tomodachi Game". Se desempeña como observadora de Juuzou Kadokura y el equipo K.


title: Tomodachi Game

text: Es un estudiante de tercer año de secundaria del Grupo K. Sirve como el "capitán" del grupo. Asumió el papel de "Hider" en el segundo juego de los juegos regulares, Friendship Hide-And-Seek.


title: Tomodachi Game

text: Es un estudiante de segundo año de secundaria del Grupo K. Él y Chisato Hashiratani atendieron la estación de comida durante el segundo juego, Friendship Hide-And-Seek.


title: Tomodachi Game

text: Es un estudiante de segundo año de secundaria del Grupo K. Él y Hyakutarou atendieron la estación de comida durante el segundo juego, Friendship Hide-And-Seek.


title: Tomodachi Game

text: Es un estudiante de primer año de secundaria del Grupo K. Él era originalmente de los juegos regulares, participando como el "Buscador" en el segundo juego, Friendship Hide-And-Seek. Él y Banri también estaban a cargo de encontrar un lugar para que Juuzou se escondiera. Más tarde hace su debut en los primeros juegos de Tomodachi para adultos, " Prison Game of Friendship ", como "Prisoner Number 001 ". A veces llama a su amigo de la infancia y vecino, Banri Niwa, "Gran Hermano".


title: Tomodachi Game

text: Es un estudiante de tercer año de secundaria del Grupo K. Es amigo de la infancia y vecino de Kei Shinomiya. Él y Kei también estaban a cargo de encontrar un lugar para que Juuzou se escondiera.


title: Tomodachi Game

text: "Tomodachi Game", conceptualizado por Mikoto Yamaguchi y escrito e ilustrado por Yuki Sato, comenzó su publicación en la revista "Bessatsu Shōnen Magazine" de Kodansha el 9 de diciembre de 2013. Kōdansha ha recopilado sus capítulos individuales en veinte volúmenes "tankōbon". El primer volumen se lanzó el 9 de abril de 2014.


title: Tomodachi Game

text: Una adaptación a dorama de cuatro episodios fue transmitida en Chiba TV desde el 3 al 24 de abril de 2017. También se transmitió en Teletama, Hokkaido TV, tvk, Kyushu Asahi Broadcasting, Sun TV, KBS Kyoto y Mētele y también fue transmitido en streaming en GYAO!.


title: Tomodachi Game

text: Dos películas live-action, y , se estrenaron en Japón el 3 de junio y el 2 de septiembre de 2017, respectivamente.


title: Tomodachi Game

text: En noviembre de 2021, se anunció que la serie recibirá una adaptación a serie de anime de Okuruto Noboru. Está dirigida por Hirofumi Ogura y escrita por Kenta Ihara, con Satomi Miyazaki diseñando los personajes, Michiru componiendo la música e Hiroto Morishita encargandose del sonido en Studio Mouse. La serie se estrenó el 5 de abril de 2022 en Nippon TV y BS NTV. El tema de apertura es "Double Shuffle" interpretado por Nana Mizuki, mientras que el tema de cierre es "Tomoshibi" interpretado por saji. Crunchyroll obtuvo la licencia de la serie fuera de Asia.


title: Nunavut

text: Nunavut (en silabario inuktitut, ᓄᓇᕗᑦ, «nuestra tierra») es uno de los tres territorios que, junto con las diez provincias, conforman las trece entidades federales de Canadá. Su capital es Iqaluit. Está ubicado al norte del país, limitando al norte con el océano Ártico, al noreste con la bahía de Baffin que lo separa de Groenlandia, al este con el océano Atlántico y la bahía de Hudson, al sur con Manitoba, al suroeste con Saskatchewan y al oeste con Territorios del Noroeste. Con habs en 2008 es la entidad menos poblada, con , la más extensa, y con , la menos densamente poblada.


title: Nunavut

text: Nunavut se separó de Territorios del Noroeste el 1 de abril de 1999, de acuerdo con las fronteras fijadas de antemano en 1993. Dichas fronteras reconocían la jurisdicción de Nunavut sobre casi todas las Islas Árticas de Canadá (Ellesmere, Baffin, Devon, Southampton y la mitad oriental de Victoria y la de Melville), así como sobre la zona costera central de Canadá sobre el océano Ártico y todas las islas de la bahía de Hudson.


title: Nunavut

text: Desde 1976, se empezó a advertir un anhelo del pueblo inuit por lograr una mayor autonomía para el territorio. Tras la recomendación que hacía un informe de la Comisión Real del Canadá sobre la conveniencia de conceder mayor autonomía a los pueblos aborígenes de Canadá, esta llegó de forma efectiva a mediados de 1999.


title: Nunavut

text: Sus habitantes —llamados nunavutensinos ("Nunavummiut", singular "Nunavummiuq")— están repartidos en casi una treintena de aldeas o poblaciones menores. Una de ellas es Iqaluit, la capital, situada en la isla de Baffin, anteriormente denominada "Frobisher Bay".


title: Nunavut

text: El territorio abarca cerca de 1,9 millones de km² de tierra y de agua en el norte de Canadá, incluido parte del continente, la mayor parte del archipiélago Ártico, y de todas las islas en la bahía de Hudson, bahía James y la bahía de Ungava (incluidas las islas Belcher) que pertenecían a los Territorios del Noroeste. Esto hace que sea la cuarta entidad subnacional más grande en el mundo. Si Nunavut fuera un país, sería el número 15 en territorio. Nunavut tiene fronteras terrestres con los Territorios del Noroeste en varias islas, así como el territorio continental, una frontera con Manitoba, al sur de la península de Nunavut, y una pequeña frontera terrestre con Terranova y Labrador en la Isla Killiniq. Asimismo, comparte fronteras acuáticas con las provincias de Quebec, Ontario y Manitoba y con Groenlandia. Más del 90% del territorio está cubierto por el Escudo Canadiense.


title: Nunavut

text: La región actualmente conocida como Nunavut, ha estado poblada continuamente desde hace aproximadamente 4000 años. La mayoría de los historiadores identifican la costa de la isla de Baffin con la Helluland descrita en las sagas nórdicas, así que es posible que los habitantes de la región hayan tenido algún contacto ocasional con los marineros escandinavos.


title: Nunavut

text: La historia moderna de Nunavut comenzó en 1576. Martin Frobisher, mientras lideraba una expedición que tenía como objetivo encontrar el paso del noroeste, creyó haber descubierto yacimientos de oro en el cuerpo de agua conocido actualmente como bahía de Frobisher en la costa de Baffin. Resultó que el mineral era en realidad pirita, que no tenía valor, pero Frobisher estableció el primer contacto entre europeos con el pueblo inuit. El contacto fue hostil, con ambos bandos tomando prisioneros que posteriormente fallecieron.


title: Nunavut

text: Otros exploradores como Henry Hudson, William Baffin y Robert Bylot atravesaron el territorio en busca del paso del noroeste durante el .


title: Nunavut

text: La población indígena de los Territorios del Noroeste y Nunavut, que se vio menos influenciada por el colonialismo al habitar una zona donde el contacto con la población blanca no fue permanente hasta los años 1920, recibió los efectos negativos de algunos segmentos culturales occidentales desde entonces. No obstante, los inuit han aprendido a adaptarse a las nuevas circunstancias y cuentan en las décadas recientes con el apoyo de una gran parte de la población canadiense, y parecen caminar hacia su autonomía. El tardío contacto también parece haber jugado un papel en la supervivencia de estas minorías árticas. Conjuntamente, el modelo socioeconómico de explotación de materias primas aplicado al norte desde 1945 parece contar ahora más con el pequeño productor y no solo con los intereses de las grandes corporaciones, un modelo (el de 1945) que generaba también la dependencia esquimal sobre los recursos federales y no sobre los suyos propios.


title: Nunavut

text: En 1976 como parte de las negociaciones de las demandas de tierra entre el Inuit Tapiriit Kanatami (organización indígena) y el gobierno federal, la división de los territorios del noroeste fue discutida. El 14 de abril de 1982, un plebiscito sobre la división fue celebrado en los territorios del noroeste. La mayoría de residentes votaron a favor y el gobierno federal dio un acuerdo condicional siete meses más tarde. El acuerdo de las demandas de la tierra se decidió en septiembre de 1992 y ratificado por el casi 85% de los votantes de Nunavut. El 9 de julio de 1993, el Acta del acuerdo de las demandas de tierra de Nunavut y el Acta de Nunavut fueron llevados al parlamento canadiense, y la transición fue completada el 1 de abril de 1999.


title: Nunavut

text: Nunavut tiene la población más pequeña y menos densa de Canadá: 35 944 habitantes (2016) dispersos en una superficie similar a la de Europa occidental. Si Nunavut fuera un país independiente, sería la población menos densa del mundo, con casi el mismo tamaño y la mitad de la población de Groenlandia.


title: Nunavut

text: En el censo de 2011, (86,54%) del total () indicaron que eran indígenas de Norteamérica, entre los que (98,68%) se identificaron como inuits, 170 (0,6%) como métis y 465 (1,69%) como indígenas de las Naciones Originarias.


title: Nunavut

text: Las lenguas oficiales de Nunavut son el inuktitut, inuinnaqtun, inglés y francés. El inuktitut es una lengua inuit y la más hablada en Nunavut, pero la mayoría de la población no sabe hablar inglés ni francés, porque es un territorio inuit, aunque tampoco se habla mucho el inuinnaqtun.


title: Nunavut

text: Ian Martin, de la Universidad de York, propuso un plan lingüístico en un período de veinte años para crear «una sociedad bilingüe completamente funcional, en inuktitut e inglés» antes de 2020. El plan proporciona diversos modelos, incluyendo:


title: Nunavut

text: La economía se basa en los recursos minerales, sobre todo el oro, plomo y zinc. También hay muchos diamantes. La caza y la pesca son otras actividades importantes. El turismo está en constante crecimiento.


title: Raúl García Escudero

text: Raúl García Escudero (Zizur Mayor, Navarra, España, 11 de julio de 1986) es un futbolista español que juega de delantero en el Athletic Club de la Primera División de España.


title: Raúl García Escudero

text: Es el primer futbolista español en jugar trescientos partidos oficiales con dos clubes españoles diferentes (Atlético de Madrid y Athletic Club). Se formó en la cantera de Osasuna como centrocampista. Debutó Primera División, con el equipo rojillo, en octubre de 2004.En junio de 2007 fichó por el Atlético de Madrid, con el que ganó siete títulos.En agosto de 2015 firmó por el Athletic Club, donde acabó jugando como delantero y ganó la Supercopa de España.


title: Raúl García Escudero

text: Es el tercer futbolista, tras Raúl González y Leo Messi, en marcar 100 goles en Liga habiendo alcanzado al menos los 500 encuentros ligueros. Además, es tercero en el ranking de jugador con más encuentros en la de Primera División, después de Andoni Zubizarreta y Joaquín Sánchez.


title: Raúl García Escudero

text: Raúl es natural de la localidad navarra de Zizur Mayor. Comenzó a jugar en el club de la localidad, el CD Ardoi.De allí, se incorporó a la cantera del CA Osasuna. En la temporada 2003-04 alcanzó la final de la Copa del Rey Juvenil, bajo las órdenes de Cuco Ziganda y junto a compañeros como Nacho Monreal. El equipo navarro cayó ante el Espanyol por 3-2, pero previamente habían eliminado, en semifinales, al Barcelona de Lionel Messi por el valor doble de los goles 3-3 y 1-1. Dio el salto a Primera División de la mano de Javier Aguirre debutando en la máxima categoría, el 24 de octubre de 2004, ante el FC Barcelona (0-3). Sin embargo, jugó la mayor parte de la temporada en el filial rojillo donde disputó 28 partidos y marcó tres goles. De cara a la campaña 2005-06, se incorporó definitivamente al primer equipo navarro, donde fue fundamental para la clasificación a la Liga de Campeones tras finalizar en cuarta posición en Liga. En dicha campaña logró su primer gol en Primera División, el 26 de octubre de 2005, en un triunfo ante el Athletic Club por 3-2.


title: Raúl García Escudero

text: La temporada 2006-2007, con Ziganda como técnico, fue histórica para el equipo navarro ya que disputó las semifinales de la Copa de la UEFA. Marcó gol en la ida de octavos de final en el Ibrox Stadium ante el Glasgow Rangers (1-1).


title: Raúl García Escudero

text: Sus características hicieron que equipos como el Valencia, Zaragoza, Athletic Club, Real Madrid o Atlético de Madrid se fijaran en él. Finalmente, el 19 de junio de 2007, fichó por cinco temporadas por el Atlético de Madrid a cambio de 13 millones de euros, reuniéndose nuevamente con Javier Aguirre, técnico que le había hecho debutar en Primera División.


title: Raúl García Escudero

text: En sus primeros meses en el club rojiblanco logró la Copa Intertoto. En sus dos primeras temporadas fue titular habitual y contribuyó con su juego y algunos goles a la cuarta posición del equipo. En la temporada 2009-10 se proclamó campeón de la Liga Europa y subcampeón de la Copa del Rey, aunque perdió la titularidad en favor de Tiago Mendes, jugó los 90 minutos en la victoria por 2-1 ante el Fulham FC en la final de la Liga Europa y salió en la segunda mitad de la final de la Copa del Rey ante el Sevilla FC en la derrota por 0-2. Al comienzo de la 2010-11 fue campeón de la Supercopa de Europa, jugando todos los minutos en la victoria por 2-0 frente al Inter de Milán. En este partido cometió un penalti en el último minuto tras derribar a Goran Pandev, parado posteriormente por David de Gea. En Liga volvió a jugar menos minutos que Tiago, teniendo 29 apariciones y marcando un gol en una derrota por 1-2 ante el FC Barcelona.


title: Raúl García Escudero

text: La temporada 2011-12 comenzó jugando los dos primeros partidos correspondientes a la tercera ronda de clasificación de la Liga Europa con el Atlético de Madrid, pero el 11 de agosto de 2011 se anunció la renovación de su contrato por tres años más y su vuelta a Osasuna en calidad de cedido durante un año. El 4 de diciembre, en el partido correspondiente a la decimoquinta jornada de Liga frente al Betis, superó la barrera de doscientos partidos en Primera División. El partido finalizó con una victoria por dos a uno. En la última jornada de Liga, ante el Racing de Santander, superó los cien partidos de Liga con la camiseta de Osasuna anotando un gol y finalizando la temporada con una victoria por dos a cuatro. Terminó la temporada con un total de 11 goles, superando su mejor registro y siendo el máximo goleador del club, cuatro tantos por delante del delantero centro Ibrahima Balde.


title: Raúl García Escudero

text: Una vez finalizó su cesión en Osasuna, en la temporada 2012-13, regresó al Atlético de Madrid. Durante la pretemporada se especuló con la salida del club del jugador navarro pero sus entrenamientos y actuaciones convencieron a Simeone para permanecer en el equipo. El 31 de agosto de 2012 consiguió su segunda Supercopa de Europa al vencer al Chelsea, campeón de la Liga de Campeones, por cuatro goles a uno. A diferencia de la primera, en esta no formó parte de la alineación titular pero saltó al campo en el minuto 81 en sustitución de Koke. Durante la temporada, en Liga no llegó a ser considerado un titular indiscutible pero sí tuvo un papel importante en el equipo ya fuera entrando como suplente o como titular cuando se producía alguna baja. En cambio, en la Liga Europa y en la Copa del Rey formó parte del equipo titular en bastantes partidos. En esta última, el Atlético se clasificó para jugar la final el 17 de mayo ante el Real Madrid en el Santiago Bernabéu. El Atlético de Madrid venció a su eterno rival por dos goles a uno en la prórroga y se proclamó campeón de Copa. De nuevo, Raúl saltó al campo en el minuto 113 sustituyendo a Koke. Jugó un total de 47 partidos esta temporada anotando nueve goles entre todas las competiciones, los mismos que había anotado en sus primeras tres temporadas en club rojiblanco.


title: Raúl García Escudero

text: Durante la temporada 2013-14, ante la salida del por entonces tercer capitán, Radamel Falcao, Raúl García fue elegido tercer capitán del Atlético de Madrid junto a Gabi y Tiago, primero y segundo respectivamente. Esa misma temporada se produjo su renovación con el equipo hasta 2018.Aunque no llegó a convertirse en titular indiscutible, sí jugó la mayoría de los partidos como titular, y tuvo grandes actuaciones junto con Diego Costa o David Villa en la punta del ataque rojiblanco. El 9 de abril de 2014 entró en la historia del club colchonero al convertirse, en el partido ante el FC Barcelona de Liga de Campeones, en el jugador atlético que más veces ha vestido la equipación rojiblanca en la Copa de Europa superando a Luis Aragonés. Además, el Atlético ganó esa eliminatoria y se clasificó para las semifinales de Liga de Campeones 40 años después.


title: Raúl García Escudero

text: En la Liga anotó nueve goles en 34 partidos siendo el tercer goleador del Atlético en la competición, seis de ellos sirvieron para abrir el marcador. Marcó dos goles decisivos ante el Villarreal, en la jornada 32, y ante el Valencia, en la jornada 35, para mantener el liderato. En la última jornada conquistó La Liga empatando a uno contra el FC Barcelona en el Camp Nou. Salió al campo en el minuto 23 en sustitución del lesionado Arda Turan. Culminó su temporada jugando como titular la final de Liga de Campeones ante el Real Madrid, siendo sustituido en el minuto 66. Simeone, varios años más tarde, reconoció en una entrevista que se arrepintió de haberle sustituido porque podría haber evitado el gol de Sergio Ramos en el descuento. Fue su mejor temporada al anotar 17 goles, sólo uno menos de los que había anotado en todas sus temporadas como jugador rojiblanco.


title: Raúl García Escudero

text: En la temporada 2014-15, tras la salida y entrada de Tiago en la plantilla, se convirtió en el segundo capitán del equipo por detrás de Gabi. La temporada comenzó con la disputa de la Supercopa de España frente al Real Madrid a doble partido. Raúl jugó en los dos partidos como titular y en el partido de ida, en el Bernabéu, anotó el gol que hizo el definitivo empate a uno. En el partido de vuelta el Atlético de Madrid ganó por uno a cero y se proclamó campeón de la Supercopa. Era el séptimo trofeo que conseguía como jugador rojiblanco, siendo sólo superado por Adelardo con diez trofeos en el club.


title: Raúl García Escudero

text: Ese mismo año, 2014, en su tierra natal, fue fundada la primera peña atlética en Navarra, siendo la última comunidad autónoma en la que el Club Atlético de Madrid contaba con una peña de aficionados rojiblancos. La peña se denomina desde entonces Peña Atlética Navarra "Raúl García" en honor al jugador de Zizur Mayor (Navarra).


title: Raúl García Escudero

text: El 6 de diciembre, en la victoria por cero a dos correspondiente a la decimocuarta jornada de Liga ante el Elche, Raúl jugó como titular disputando su partido número 300 con el club colchonero. Diez días antes había igualado el récord de participaciones en competición internacional con el Atlético de Madrid que ostentaba Adelardo con 66 participaciones. En el siguiente encuentro de Liga de Campeones, el 9 de diciembre ante la Juventus, volvió a ser titular y se convirtió, en solitario en el jugador con más participaciones en competición internacional del Atlético de Madrid. El Atlético empató a cero ese partido y se clasificó como primero de grupo, aunque en los cuartos de final fue eliminado por el Real Madrid. Nuevamente, fue uno de los jugadores más utilizados del equipo tanto como titular como revulsivo desde el banquillo.


title: Raúl García Escudero

text: El 22 de agosto de 2015 jugó su último partido como jugador del Atlético de Madrid, en el partido correspondiente a la primera jornada de la Liga 2015/16 ante la UD Las Palmas. Se despidió tras 329 partidos (216 como titular), 44 goles y siete títulos.


title: Raúl García Escudero

text: El 31 de agosto de 2015 fichó por el Athletic Club, que acababa de conquistar la Supercopa de España, con un contrato hasta el 30 de junio de 2019 y una cláusula de rescisión de 40 millones de euros.El precio del fichaje fue de 9 millones fijos más 1 millón variable.Como curiosidad, fichaba por el equipo al que había marcado más goles en toda su carrera con 5 goles en 18 partidos. Marcó gol en su debut en San Mamés ante el Getafe el 13 de septiembre.Desde el principio formó una sociedad letal con Aritz Aduriz. En su primera temporada, disputó 41 partidos y marcó once goles (siete en liga, tres en Liga Europa y uno en Copa), que podrían haber sido más de no haber sufrido una lesión de rodilla en el partido liguero en el Sánchez Pizjuan, en una acción fortuita con Vitolo, que le tuvo 6 semanas de baja.Anecdóticamente, los once tantos fueron decisivos ya que supusieron la victoria del equipo. Cabe destacar los goles que anotó en ambos partidos ligueros ante el Celta y el gol ante el Málaga, que ayudaron al equipo a acabar en quinta posición por delante del equipo gallego. En Liga Europa, uno de los más destacados fue el gol que forzó la prórroga (1-2) ante el Sevilla, en cuartos de final, aunque el Athletic fue eliminado en la tanda de penaltis. Semanas antes, había marcado también ante otro rival español, el Valencia, en el partido de ida de octavos final y que el Athletic ganó 1-0. En el partido de vuelta no marcó, pero asistió de tacón a Aritz Aduriz para poner el definitivo 2-1.


title: Raúl García Escudero

text: En su segunda temporada con el conjunto bilbaíno, le fue detectada una alteración cardíaca al inicio de la pretemporada que le hizo disminuir la carga de trabajo. A pesar de ello, su inicio de temporada fue espectacular con dos golazos desde fuera del área ante el Deportivo y Granada que tuvieron como premio la victoria rojiblanca. Entre el 20 de noviembre y el 1 de diciembre de 2016 marcó en cuatro partidos consecutivos por primera vez en su carrera siendo Villarreal, Sassuolo, Las Palmas y Racing de Santander las víctimas.En marzo marcó dos goles de penalti que ayudaron a obtener la victoria ante el Málaga (1-0) y la Real Sociedad (0-2). El 24 de abril anotó el gol de la victoria, en el minuto 94, ante la SD Eibar (0-1), permitiendo así mantener la lucha por la quinta plaza. El 30 de abril anotó un doblete en la victoria por 0-3 ante el Celta de Vigo, lo que le permitió alcanzar, por segunda vez, la decena de goles en una temporada liguera.


title: Raúl García Escudero

text: El 3 de agosto de 2017 anotó un doblete, en la fase previa de la Liga Europa, ante el Dinamo Bucarest (3-0) en el primer partido de la temporada en San Mamés.El 22 de diciembre de 2017 disputó su partido 400 en Primera División, ante el Real Betis, en el Estadio Benito Villamarín. Además, anotó de penalti uno de los goles (0-2).El 11 de marzo de 2018 sobrepasó el centenar de goles como profesional al anotar un doblete ante el CD Leganés (2-0) en 585 partidos.El 31 de mayo de 2018, tres semanas después de su operación de corazón, el Athletic Club comunicó la prórroga del contrato de Raúl hasta junio de 2020.


title: Raúl García Escudero

text: El 18 de febrero de 2019 marcó de penalti en el triunfo por 0 a 1 ante la SD Huesca, ampliando así la buena racha de resultados del equipo vizcaíno.Cinco días después marcó el gol más rápido en el Estadio de San Mamés al aprovechar un pase Yuri a los 40 segundos de partido y que, además, sirvió para ganar por 1 a 0 a la SD Eibar.El 8 de marzo marcó el gol del empate, de cabeza ante el Espanyol (1-1), tras un centro con el exterior del pie derecho de Ibai Gómez, consiguiendo así la autoría de los últimos cuatro goles de la plantilla.El 12 de mayo logró un doblete, en apenas dos minutos, que ayudó a derrotar al Celta de Vigo (3-0) y mantener el séptimo puesto a falta de una jornada para el término del campeonato.


title: Raúl García Escudero

text: El 20 de julio de 2019 se anunció oficialmente su renovación por el equipo bilbaíno hasta junio de 2021, sin cláusula de rescisión en el contrato.El 24 de agosto marcó su primer tanto de la temporada, en el minuto 5, frente al Getafe en el Coliseum (1-1).El 30 de agosto logró su quincuagésimo gol con el Athletic, segundo de la temporada, en el triunfo en el derbi vasco ante la Real Sociedad (2-0) tras sorprender a Moyá con una vaselina ejecutada con la pierna izquierda.El 22 de septiembre transformó el penalti, que abrió el marcador, en la victoria ante el Alavés (2-0) y que colocó al club como líder de Primera División.


title: Raúl García Escudero

text: El 1 de julio de 2020 marcó un doblete en el triunfo ante el Valencia (0-2), en Mestalla, alcanzando los trece goles en Liga por primera vez en su carrera.El 12 de julio anotó un nuevo doblete a domicilio ante el Levante (1-2), en el Estadio Camilo Cano, que permitió al club rojiblanco seguir luchando por puestos europeos. Esa temporada fue el máximo goleador del Athletic con 15 tantos en todas las competiciones.


title: Raúl García Escudero

text: El 31 de diciembre de 2020 disputó su partido número 500 en Primera División de España, siendo el undécimo jugador en la historia en llegar a dicha cifra y el primero que llegó como jugador del Athletic Club.El 14 de enero consiguió un doblete frente al Real Madrid (2-1), en La Rosaleda, que dio el pase a la final de la Supercopa de España, la cual ganarían al vencer al Fútbol Club Barcelona por 2-3 en la final.El 25 de enero convirtió un doblete en la goleada ante el Getafe (5-1).