title: Amazing Grace

text: El Nuevo Testamento sirvió de base para la letra de "Amazing Grace". El primer verso, por ejemplo, está relacionado con la parábola del hijo pródigo, recogida en el Evangelio de Lucas, donde el padre dice: «porque este hijo mío estaba muerto y vive de nuevo, estaba perdido y ha sido encontrado». Por su parte, la historia del ciego de nacimiento curado por Jesús de Nazaret que dice a los fariseos que ahora puede ver procede del Evangelio de Juan. Newton utiliza las palabras «Estaba ciego pero ahora veo» y declara «¡oh! qué gran deudor soy a la Gracia» en sus diarios y cartas desde 1752. De acuerdo con Bruce Hindmarsh, el efecto de ambas estrofas en el himno permite un instante de liberación en la exclamación «¡Asombrosa Gracia!», que es inmediatamente seguida por la respuesta «qué dulce el sonido». En la obra "An Annotated Anthology of Hymns", se califica a estas exclamaciones iniciales de «crudas pero efectivas» en una composición general que «sugiere una declaración de fe fuerte y simple». La Gracia divina es invocada en tres ocasiones en los versos siguientes, culminando en la historia personal de Newton acerca de su conversión, en la línea indicada de testimonio personal. La inestabilidad mental de Cowper volvió poco después de estrenarse el himno, por lo que Steve Turner, autor de "Amazing Grace: The Story of America's Most Beloved Song", sugiere que Newton podía tener a su amigo en mente mientras componía la letra, al que dedicaría los temas de garantía de salvación por medio de la Gracia.


title: Amazing Grace

text: Aunque tiene sus raíces en Inglaterra, "Amazing Grace" se convirtió en una parte integral del tapiz cristiano en los Estados Unidos. Más de sesenta de los himnos de Newton y Cowper fueron reeditados en otras colecciones y revistas británicas, pero no así "Amazing Grace", que solo apareció en una recopilación de 1780 patrocinada por Selina Hastings, Condesa de Huntingdon. El especialista John Julian recoge en su "A Dictionary of Hymnology", publicado en 1892 que fuera de los Estados Unidos la canción era desconocida y que estaba «lejos de ser un buen ejemplo del mejor trabajo de Newton». Entre 1789 y 1799 se publicaron cuatro variaciones del himno en los Estados Unidos en colecciones para congregaciones bautistas, congregacionalistas y reformadas holandesas. Hacia 1830 los cancioneros presbiterianos y metodistas también incluyeron los versos de Newton. El himno, sin embargo, comenzó a ganar popularidad en el Reino Unido a partir de la década de 1950 y no fue hasta 1964 que se publicó con música.


title: Amazing Grace

text: Las dos grandes influencias que ayudaron a la propagación de "Amazing Grace" en los Estados Unidos y lo convirtieron en un himno imprescindible en las celebraciones de muchas confesiones cristianas y regiones fueron el llamado Segundo Gran Despertar y el desarrollo de comunidades de canto de "shape note". A comienzos del siglo XIX se vivió en Estados Unidos un gran movimiento religioso que hizo crecer las comunidades cristiana, comenzando en los estados de Kentucky y Tennessee. Multitudes sin precedentes se juntaban en celebraciones al aire libre, donde además de las habituales experiencias de salvación, las fogosas predicaciones se centraban en la salvación del pecador de la tentación y la reincidencia. En muchas de las confesiones cristianas evangélicas las celebraciones se despojaron de ornamentos en beneficio de una mayor simplicidad, con cantos a menudo repetitivos, dirigidos a una población rural mayoritariamente pobre y analfabeta, a la que se quiso educar en la necesidad de apartarse del pecado. El testimonio personal se convirtió en un componente integral de estas reuniones, donde un miembro de la congregación o un extraño podía levantarse y contar su conversión desde una vida de pecado a otra de paz y piedad. "Amazing Grace" era uno de los muchos himnos que se utilizaron para ilustrar estos sermones, frecuentemente acompañado de un estribillo simple y repetitivo, como el siguiente:


title: Amazing Grace

text: Simultáneamente, un movimiento independiente de canto comunal se estableció en los estados del sur y el oeste de Estados Unidos. En 1800 apareció un método de gran éxito para enseñar música a personas analfabetas, mediante el uso de cuatro sonidos para simbolizar la escala básica: fa-sol-la-fa-sol-la-mi-fa. Cada sonido está acompañado de una nota específica, por lo que fue conocido como música "shape note". Las congregaciones se juntaban en grandes edificios durante días enteros de cantos, sentados en cuatro áreas diferentes rodeando un espacio abierto donde una persona dirigía al grupo como un todo. Mucha de la música adaptada a este método era religiosa, pero el propósito de estos cantos comunales no era primariamente espiritual. En muchos casos se rechazaba la música instrumental y se cantaba "a capella", siguiendo el sentido de simplicidad propio del calvinismo de la época.


title: Amazing Grace

text: Se desconoce qué música acompañaba a los himnos de Newton cuando se utilizaron en Olney. En aquel tiempo los libros de himnos no contenían música y eran simplemente pequeñas recopilaciones de poesía religiosa. El primer testimonio de una melodía asociada con los versos de Newton aparece en un himnario británico publicado en 1808. En él la canción es "Harmony Grove", que ya había sido utilizado como acompañamiento del himno "There Is A Land of Pure Delight", de Isaac Watts, en 1790. Era común que un mismo himno se cantase con melodías diferentes, por lo que circularon hasta veinte versiones diferentes de "Amazing Grace", de diversa popularidad, hasta que en 1835 William Walker asoció el himno de Newton con una canción tradicional titulada "New Britain", que era por su parte la amalgama de dos canciones publicadas independientemente y sin letra en el "Columbian Harmony" de 1829. Las canciones, tituladas "Gallaher" y "St. Mary" fueron creadas por Benjamin Shaw y Charles Spilman, este último probablemente procedente de Kentucky y autor de música para celebraciones religiosas populares. Los orígenes de ambas melodías son difusos, como en muchos otros casos de música folk y solo se puede especular que deriven de alguna balada tradicional escocesa, ya que muchos de los colonos de Kentucky y Tennessee eran inmigrantes escoceses, o de los cantos populares desarrollados en Virginia, o Carolina del Sur, estado natal de William Walker.


title: Amazing Grace

text: "Amazing Grace", como canción fruto de la unión de los versos de Newton y la melodía "New Britain", apareció por primera vez en el cancionero "shape note" de Walker "Southern Harmony". Era, de acuerdo con el autor Steve Turner, «un matrimonio hecho en el cielo... La música tras 'amazing' tiene un sentido de asombro en ella. La música tras 'grace' suena llena de gracia. Hay una subida en el punto de la confesión, como si el autor estuviese saliendo y haciendo una declaración sincera, seguida por la correspondiente caída cuando admite su ceguera». La colección de himnos cantados de Walker se hizo tremendamente popular, vendiendo cerca de 600.000 copias en todo Estados Unidos, en una época en la que la población total era de 20 millones de personas. Otro cancionero similar, "The Sacred Harp", de 1844, también incluía "Amazing Grace", con ligeras variaciones.


title: Amazing Grace

text: Por otra parte, el poema se recoge en la inmensamente influyente novela abolicionista "La cabaña del tío Tom", de Harriet Beecher Stowe, donde los versos son cantados por Tom en su hora de más profunda crisis. Canta las estrofas sexta y quinta en orden, pero Stowe añade otra estrofa no escrita por Newton que se había transmitido oralmente en comunidades afroamericanas al menos durante cincuenta años. Era originalmente una de los 50 a 70 estrofas de una canción llamada "Jerusalem, My Happy Home" que apareció por primera vez en un libro de 1790 titulado "A Collection of Sacred Ballads":


title: Amazing Grace

text: El himno se convirtió en un emblema de los nuevos movimientos religiosos y en un símbolo de los mismos Estados Unidos como país implicado en un gran experimento político, que intentaba emplear la democracia como forma de gobierno. Las comunidad de canto "shape note", con todos sus miembros sentados alrededor de un espacio central abierto, con cada canción dirigida por una persona diferente, ilustraba este ideal en la práctica. Simultáneamente, los Estados Unidos comenzaron a expandirse hacia el oeste, territorios inexplorados y salvajes donde los «peligros, trabajos y trampas» de la letra de Newton ganaron significado literal y figurativo para los estadounidenses. Durante la Guerra Civil Estadounidense (1861-1865). "Amazing Grace", junto a la melodía "New Britain", fue incluido en dos colecciones de himnos distribuido entre los soldados y usado profusamente en todos los servicios religiosos.


title: Amazing Grace

text: Aunque el arreglo de "Amazing Grace" con "New Britain" era el más popular, existieron otras versiones. Los baptistas primitivos de la región de los Apalaches usaban frecuentemente la melodía "New Britain" con otros himnos, del mismo modo que adaptaban los versos de Newton con otras canciones populares, como "In the Pines", "Pisgah", "Primrose" y "Evan", todas ellas cantadas en medida común, como la mayoría de canciones de sus repertorios. Una melodía titulada "Arlington" tuvo también cierto éxito acompañando los versos a finales del siglo XIX.


title: Amazing Grace

text: Dos editores y compositores, Dwight Moody y Ira Sankey lideraron un resurgir del canto religioso en muchas ciudades de Estados Unidos y Europa, dando a la canción propaganda internacional. Sus canciones son las precursoras del "gospel" y gozaron de un gran éxito. En las versiones publicadas en 1875 de sus trabajos, "Amazing Grace" aparece tres veces con tres melodías diferentes. Por su parte, el editor Edwin Othello Excell publicó la versión del himno con la melodía "New Britain" en una exitosa serie de cancioneros, si bien alteró parte de la música de Walker para adecuarla a los gustos de los oyentes procedentes del ámbito urbano y dirigida a coros con muchos miembros. El mismo Excell publicó en varias ocasiones los tres primeros versos del poema de Newton junto a la estrofa añadida en "La cabaña del tío Tom" entre 1900 y 1910, consiguiendo que su versión de "Amazing Grace" fuese la más común entre las iglesias norteamericanas.


title: Amazing Grace

text: Con el advenimiento de la música grabada y de la radio, "Amazing Grace" se popularizó fuera de las celebraciones religiosas. La habilidad de las grabaciones combinada con la promoción de estas grabaciones a audiencias específicas permitió al himno tomar miles de formas diferentes en el siglo XX, más allá de la versión uniforme de Edwin Othello Excell. Allmusic recoge más de 6.450 versiones de la canción. La primera grabación conocida corresponde a una versión "a cappella" del Sacred Harp Choir, incluido en el catálogo de Okeh Records entre 1926 y 1930, formado principalmente por temas de blues y jazz. Otra versión muy exitosa, en estilo gospel, fue comercializada por H.R. Tomlin y J. M. Gates, dentro de la tendencia de muchas grabaciones de blues y gospel de la época, dotada de un profundo sentido nostálgico mediante el uso de canciones tradicionales de sus ancestros. La primera grabación con acompañamiento musical se debe a Fiddlin' John Carson en 1930, aunque no tiene la melodía "New Britain" sino otro himno popular titulado "At the Cross". "Amazing Grace" es una canción emblemática en muchos tipos y estilos de música folk, utilizada frecuentemente como ejemplo para ilustrar técnicas musicales como el "lining out" y la llamada y respuesta.


title: Amazing Grace

text: Por su parte, la versión de 1947 de la estrella del gospel Mahalia Jackson ganó popularidad en la radio y en las dos décadas siguientes la artista la interpretó en varios actos públicos y conciertos, como el del Carnegie Hall. El autor James Basker afirma que la canción ha sido utilizada por los afroamericanos como el «negro espiritual paradigmático» porque expresa la alegría de verse liberados de la esclavitud y las miserias del mundo. Anthony Heilbut, autor de "The Gospel Sound", afirma que los «peligros, trabajos y trampas» de la letra de Newton son un «testimonio universal» de la experiencia afroamericana. En la década de 1960, a través del Movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos y la oposición a la guerra de Vietnam, la canción se dotó de un tono político. Mahalia Jackson interpretó el tema en numerosas marchas por los derechos civiles, comentando que lo usaba «para dar una protección mágica, un hechizo para rechazar el peligro, un encantamiento para que descendieran los ángeles del cielo (...) No estaba segura de que la magia funcionase fuera de los muros de la iglesia, al aire libre de Mississippi. Pero no me estaba arriesgando». La cantante de folk Judy Collins, que conocía la canción desde antes de que recordase haberla aprendido, contempló a Fannie Lou Hamer liderando las marchas durante el "Freedom Summer" de 1964 y cantando "Amazing Grace", también consideraba a la canción un «talismán» capaz de impactar emocionalmente en los activistas, los espectadores y los agentes de la ley que se oponían a las peticiones de derechos civiles. La canción también fue interpretada por Joan Baez, siendo uno de los temas que más le pedían, aunque no sabía que era un himno, puesto que, según sus palabras, «desarrolló una vida por su cuenta». El himno fue interpretado incluso en el Festival de Woodstock de 1969, durante la actuación de Arlo Guthrie.


title: Amazing Grace

text: Collins decidió grabar el tema a finales de la década de 1960. Era miembro de un grupo de encuentro que terminaba sus reuniones cantando "Amazing Grace", pues era la única canción que todos los miembros del grupo conocían. Su productor, presente en una de estas reunión, le sugirió incluir una versión del himno en su álbum de 1970 "Whales & Nightingales". Collins, que tenía un historial de alcoholismo, afirmaba que la canción era capaz de «sobreponerse» y recuperarse. La grabación se realizó en la iglesia de San Pablo, capilla de la Universidad de Columbia, debido a su acústica favorable. La artista eligió una versión "a cappella", similar a la de Edwin Othello Excell, acompañada de un coro de cantantes amigos aficionados. Collins conectó la canción con la Guerra de Vietnam, ante la que objetaba:


title: Amazing Grace

text: Gradual e inesperadamente, la canción comenzó a ser reproducida en la radio y, después, a ser solicitada. Subió al puesto 15 en el Billboard Hot 100, permaneciendo en las listas durante quince semanas, como si, escribió, sus seguidores hubieran estado «esperando para abrazarla». En el Reino Unido, permaneció en las listas de temas más populares en ocho ocasiones entre 1970 y 1972, llegando al quinto puesto y continuando en las listas durante un total de 75 semanas.


title: Amazing Grace

text: Aunque Collins interpretó el poema de Newton como símbolo de la oposición a la Guerra de Vietnam, dos años después los Royal Scots Dragoon Guards, regimiento escocés del ejército Británico, grabó una exitosa versión instrumental en la que un gaitero solista interpretaba la canción acompañado de una banda de gaitas y tambores, basada en la versión de Collins, en la que el solista introducía en solitario la melodía y después se unía la banda, del mismo modo que en la versión vocal lo hacía un coro, pero un tempo más lento debido a las características de los instrumentos utilizados. La versión alcanzó el número uno del UK singles chart, permaneciendo durante un total de 24 semanas en las listas británicas y llegando al puesto undécimo en los Estados Unidos. Fue número uno en Irlanda, Australia, Canadá y Sudáfrica, llegando a vender cerca de siete millones de copias hasta mediados de 1977 y siendo certificado como disco de oro. A pesar de ser la grabación instrumental más vendida en la historia del Reino Unido hasta el año 2002, su éxito fue acompañado de cierta controversia por combinar gaitas con una banda militar. De hecho, el presidente del grupo de gaitas del regimiento fue castigado por «degradar» a las gaitas.


title: Amazing Grace

text: La banda estrenó un nuevo álbum, "Spirit Of The Glen", el 26 de noviembre de 2007, producido por Jon Cohen y editado por Universal, en el que interpretaban varios temas clásicos, como "Amazing Grace", con arreglos contemporáneos. El disco se presentó en el castillo de Edimburgo y fue álbum del año en los Classical Brits de 2009.


title: Amazing Grace

text: Tanto Aretha Franklin como Rod Stewart grabaron sus versiones de "Amazing Grace" en la década de 1970. También Johnny Cash grabó su propia versión en su álbum de 1975 "Sings Precious Memories", dedicando la canción a su hermano mayo Jack, fallecido en un accidente en un molino cuando eran niños en Dyess (Arkansas). Cash y su familia cantaban el popular himno cuando trabajaban en los campos de algodón y el artista incluyó la canción en su repertorio mientras recorría las cárceles, comentando que «durante los tres minutos que dura la canción, todo el mundo está libre. Simplemente libera el espíritu y a la persona». Steven Tyler también cantó esta canción junto a Juliette Hamilton. Existe igualmente una versión en catalán interpretada por Mónica Naranjo titulada "Avui vull agrair" (Hoy quiero agradecer).


title: Amazing Grace

text: La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos custodia una colección de más de 3.000 versiones de "Amazing Grace", algunas de ellas primeras grabaciones por folcloristas como Alan y John Lomax, que recorrieron en 1932 miles de millas en el Sur del país para recopilar los diferentes estilos regionales de la canción. Versiones más actuales incluyen muestras de grupos populares como Sam Cooke y The Soul Stirrers (1963), The Byrds (1970), Elvis Presley (1971), Skeeter Davis (1972), Amazing Rhythm Aces (1975), Willie Nelson (1976), The Lemonheads (1992), Dropkick Murphys (1999), Herb Remington y Charlie Shaffer (2000), Entombed (2002), Mika Nakashima (2002), Il Divo (2008) y Susan Boyle (2009). Mike Oldfield incluyó los versos del poema en el tema "Sunlight Shining Through Clouds" de "The Millenium Bell" (1999), para representar la época histórica de liberación de la esclavitud.


title: Amazing Grace

text: Jonatan Seara, productor de música electrónica natural de España, hizo una versión Chill out de Amazing Grace basándose en una iterpretación de André Rieu en directo en la ciudad de Ámsterdam .


title: Amazing Grace

text: "Amazing Grace" se ha convertido en un icono de la cultura estadounidense tan popular que ha sido utilizado para un gran variedad de propósitos no religiosos y campañas de "marketing". Aparece en recuerdos, presta su nombre a un enemigo de Superman, aparece en varios capítulos de "Los Simpsons", en uno de ellos para ilustrar la redención del villano Sideshow Bob, y se ha incorporado en cantos de los Hare Krishna y ceremonias de Wicca.


title: Amazing Grace

text: El himno ha sido empleado en numerosas películas, como "Alice's Restaurant", "Coal Miner's Daughter" y "Silkwood". Es el hilo conductor de la película "Amazing Grace", que narra la influencia de John Newton en el abolicionista británico William Wilberforce. En la película de ciencia ficción de 1982 "", "Amazing Grace" es interpretada con gaita dentro de la ceremonia de despedida del señor Spock, ya que la canción es «inmediatamente reconocible para la mayor parte de la audiencia como la música apropiada para sonar en un funeral», de acuerdo con un estudioso de la saga "Star Trek". También ha sido empleado en 2010 como parte de varios capítulos de la serie anime "So・Ra・No・Wo・To" como toque de diana.


title: Amazing Grace

text: En el videojuego "Yakuza" (2005) se puede escuchar durante los créditos finales el tema "Amazing Grace" interpretada por la fallecida cantante japonesa Eri Kawai. Esta misma versión se puede escuchar también en "Yakuza Kiwami", el remake del mismo videojuego (2016).


title: Amazing Grace

text: La banda de rock mexico-español Tragicomi-K, en su gira "Rock sin bluff 2011-12", abría sus conciertos con "Amazing Grace" mientras portaban la máscara de Guy Fawkes del film V de Vendetta.


title: Amazing Grace

text: Desde 1954, cuando una versión para órgano de la melodía "New Britain" se convirtió en un éxito, "Amazing Grace" se ha asociado con los funerales y servicios fúnebres, por considerarse que inspira a la esperanza entre la tragedia, como una especie de «himno nacional espiritual», en palabras de Mary Rourke y Emily Gwathmey. Ha sido interpretado en los memoriales de varias tragedias nacionales, como el accidente del transbordador espacial Challenger, el atentado de Oklahoma City y los atentados del 11 de septiembre de 2001.


title: Amazing Grace

text: Según "Dictionary of American Hymnology", el tema está incluido en más de mil cancioneros publicados, pero recomienda su uso para «momentos de culto en los que necesitemos confesar con alegría que somos salvados sólo por la Gracia divina; como himno de respuesta al perdón de los pecados o como expresión de la certeza del perdón; como confesión de fe o después del sermón»


title: Amazing Grace

text: En los últimos años, la letra del himno ha cambiado en algunas publicaciones religiosas para mitigar el sentimiento de culpa que podía transmitir el poema. El segundo verso, «That saved a wretch like me!» («¡Que salvó a un desgraciado como yo!») ha sido reescrita por «That saved and strengthened me» («Que me salvó y fortaleció»), «saved a soul like me» («salvó un alma como la mía») a «that saved and set me free» («que me salvó y liberó»). Kathleen Norris en su libro "Amazing Grace: A Vocabulary of Faith" califica a esta transformación de las palabras originales como «inglés horrible» que hace que la nueva letra sea «irrisoriamente insípida». Parte de las razones para este cambio han sido los cambios en la forma de entender el significado de la Gracia divina y el pecado. Newton se contempla a sí mismo como un pecador tan vil que es incapaz de cambiar su vida o de ser redimido sin la ayuda de Dios. Se considera un paria miserable, como cuando estuvo esclavizado en Sierra Leona, donde su propia arrogancia se encontró con la desgracia y solo desde la profunda transformación espiritual de su conversión es capaz de cambiar su vida.


title: Amazing Grace

text: En el pensamiento teológico cristiano los conceptos de redención y autoestima han evolucionado mucho desde la época de John Newton. Especialmente a partir de la década de 1970, ciertos libros de autoayuda, escuelas psicológicas y algunas expresiones modernas del cristianismo han considerado la «gracia» como una cualidad innata a todo el mundo. Es la propia persona la que debe inspirarse lo suficiente para encontrarla y hallar el sentido de su vida. En contraste con la visión de Newton de sus miserias, pecados y distanciamiento con Dios, en muchas publicaciones se consideran estas limitaciones como un obstáculo físico, social o espiritual que se debe superar para alcanzar el estado de gracia, felicidad y satisfacción que merecemos. Bruce Hindmarsh sugiere que la popularidad de "Amazing Grace" fuere del contexto religioso se debe a la ausencia de cualquier mención a Dios hasta el cuarto verso, por lo que la canción representa la habilidad del ser humano de transformarse a sí mismo sin necesidad de intervenciones externas. La «gracia» del himno se entiende como una cualidad personal, al contrario del pensamiento cristiano tradicional y del propósito del mismo Newton, que la considera un regalo gratuito de Dios, aspecto fundamental en el protestantismo y central en el catolicismo, donde se define como «el favor, el auxilio gratuito que Dios nos da para responder a su llamada: llegar a ser hijos de Dios, hijos adoptivos, partícipes de la naturaleza divina, de la vida eterna».


title: Amazing Grace

text: El poder transformador de la canción fue investigado por el periodista Bill Moyers en un documental estrenado en 1990. Moyers se centró en este aspecto tras asistir a una representación en el Lincoln Center donde el público estaba compuesto de cristianos y no cristianos y se percató de que "Amazing Grace" tenía un impacto equivalente en todos los asistentes, unificándolos. James Basker también reconoció esta fuerza cuando explica por qué eligió el himno para presidir una colección de poesía abolicionista: «hay un poder transformador que es aplicable...: la transformación del pecado y el pesar en gracia, del sufrimiento en belleza, de la alienación en empatía y conexión, de lo que no se puede hablar en literatura imaginativa».


title: Amazing Grace

text: En el documental, Moyers entrevista a Collins, Cash, la cantante de ópera Jessye Norman, la musicóloga Jean Ritchie y su familia, cantantes "Sacred Harp" de Georgia y Alabama y el coro de la Prisión Estatal de Texas en Huntsville. Collins, Cash y Norman declaran ser incapaces de distinguir si el poder la canción proviene de la música o de la letra. Norman, que interpretó el tema en el concierto de rock homenaje a Nelson Mandela, afirma: «no sé si es el texto —no sé si estamos hablando de la letra cuando decimos que "toca" a tanta gente— o si es esa melodía que todo el mundo conoce». Uno de los prisioneros entrevistado por Moyers explica su interpretación literal del segundo verso: «'Twas grace that taught my heart to fear,/ And grace my fears relieved» («fue la Gracia lo que enseñó a mi corazón a temer y la Gracia me liberó de mis temores»), comentando que el miedo se le hizo inmediatamente real cuando se dio cuenta de que podría no poner su vida en orden nunca, junto a la soledad y restricciones de la cárcel. La cantante de gospel Marion Williams resume el efecto de la canción con la frase: «es una canción que llega a todo el mundo».


title: Amazing Grace

text: El cuarteto musical Il Divo compuesto por cuatro cantantes masculinos: el suizo Urs Bühler, el español Carlos Marín, el estadounidense David Miller y el francés Sébastien Izambard, versionaron a cuatro voces melódicas el tema, incluido en su álbum The Promise de 2008.


title: Heinrich Rudolf Hertz

text: Heinrich Rudolf Hertz (Hamburgo, Confederación Germánica, 22 de febrero de 1857-Bonn, Imperio alemán, 1 de enero de 1894) fue un físico alemán que descubrió el efecto fotoeléctrico, la propagación de las ondas electromagnéticas y las formas para producirlas y detectarlas. La unidad de medida de la frecuencia, el hercio («Hertz», en la mayoría de los idiomas), lleva ese nombre en su honor.


title: Heinrich Rudolf Hertz

text: Pertenecía a una familia de origen judío que se había convertido al cristianismo en 1838. Su padre era consejero en la ciudad de Hamburgo. Ya en su infancia demostró tener unas capacidades fuera de lo común, pues se sabe que leía a los clásicos en versión original (Platón y tragedias griegas). También leía árabe, y su madre presumía de que siempre era el primero de la clase. No obstante, a pesar de su demostrada capacidad para los estudios, era también muy aficionado a las actividades prácticas, como la carpintería y el torno, donde también destacaba por su habilidad. Una anécdota refiere cómo un artesano que le estaba enseñando a usar el torno exclamó, al enterarse de su nominación a la cátedra: «¡Una lástima, porque este chico habría llegado a ser un buen tornero!».


title: Heinrich Rudolf Hertz

text: Este gusto por las cuestiones prácticas influyó en su posterior decisión de dedicarse a la ingeniería en Dresde, Alemania. Su pasión, reconocida por él mismo, era la física, así que se desplazó hasta Berlín para estudiarla con Gustav Kirchoff y con otros. Con una tesis acerca de la rotación de esferas en un campo magnético, obtuvo su doctorado en 1880, a los 23 años, y continuó como alumno de Hermann von Helmholtz hasta 1883, cuando lo nombraron profesor de física teórica en la Universidad de Kiel. En 1885, se trasladó a la Universidad de Karlsruhe, donde descubrió la forma de producir y detectar ondas electromagnéticas, las que veinte años antes habían sido predichas por James Clerk Maxwell.


title: Heinrich Rudolf Hertz

text: A partir del experimento de Albert Abraham Michelson en 1881 (precursor del experimento de Michelson y Morley, en 1887), con el que se refutó la existencia del éter, Hertz reformuló las ecuaciones de Maxwell para tomar en cuenta el nuevo descubrimiento. Demostró experimentalmente que las ondas electromagnéticas pueden viajar a través del aire libre y del vacío, como habían predicho James Clerk Maxwell y Michael Faraday, construyendo él mismo en su laboratorio un emisor y un receptor de ondas. Para el emisor, usó un oscilador, y para el receptor, un resonador. De la misma forma, calculó la velocidad de desplazamiento de las ondas en el aire y se acercó mucho al valor establecido por Maxwell, de 300 000 km/s. Se centró en consideraciones teóricas y dejó a otros las aplicaciones prácticas de sus descubrimientos. Guglielmo Marconi usó un artículo de Hertz para construir un emisor de radio, así como Aleksandr Stepánovich Popov hizo lo propio con su cohesor, aparato que adaptó mediante los descubrimientos de Hertz, para el registro de tormentas eléctricas.


title: Heinrich Rudolf Hertz

text: También descubrió el efecto fotoeléctrico (explicado más adelante por Albert Einstein) cuando notó que un objeto cargado pierde su carga más fácilmente al ser iluminado por la luz ultravioleta.


title: Heinrich Rudolf Hertz

text: Su brillante carrera quedó truncada. Hacia 1889 comenzó a tener graves problemas de salud y, aunque no interfirieron con su trabajo, finalmente murió de granulomatosis de Wegener, a los 36 años, en Bonn (Alemania). Su sobrino Gustav Ludwig Hertz fue ganador del Premio Nobel, y el hijo de Gustav, Carl Hellmuth Hertz, inventó la ultrasonografía médica.


title: Heinrich Rudolf Hertz

text: Las telecomunicaciones deben su existencia a este científico y es por ello por lo que, como homenaje, la comunidad científica dio su nombre a la unidad de frecuencia (el hertz o hercio), Hz, decisión que en 1930 tomó la Comisión Electrotécnica Internacional.


title: Ylenia Carrisi

text: Ylenia María Sole Carrisi (Roma, 29 de noviembre de 1970-desaparecida desde el 6 de enero de 1994) fue la hija mayor de los cantantes Al Bano y Romina Power.


title: Ylenia Carrisi

text: Desapareció bajo circunstancias misteriosas mientras visitaba Nueva Orleans, Luisiana, EE. UU., en enero de 1994. Carrisi, a petición de su padre, fue declarada muerta en diciembre de 2013.


title: Ylenia Carrisi

text: Fue la hija mayor de Albano Carrisi y Romina Power. Sus abuelos maternos fueron el actor estadounidense Tyrone Power y la actriz mexicana Linda Christian y los paternos Iolanda Ottino y Carmelo Carrisi


title: Ylenia Carrisi

text: En 1983, apareció junto a sus padres en la película italiana "Champán in paradiso". Más tarde, ella fue el cartero en La Ruota Della Fortuna, la versión italiana de "Wheel of Fortune." Ylenia planeó seguir una carrera como novelista, estudiando literatura en el King's College de Londres, donde recibió las calificaciones más altas entre sus compañeros.


title: Ylenia Carrisi

text: Durante sus estudios, empezó a tener la idea de viajar por el mundo con nada más que una mochila y su diario. Decidió tomar un descanso de sus estudios y regresar a Italia donde vendió todas sus pertenencias para pagar el viaje. Empezó en Sudamérica. Después de haber pasado unos cuantos meses en Belice, decidió irse el día después de la Navidad de 1993 en autobús a Nueva Orleans, Luisiana. Su hermano Yari, también un viajero experimentado, había decidido sorprender a su hermana visitándola esa Navidad. Llegó un lluvioso 27 de diciembre al pueblo de Hopkins (Belice), yendo puerta por puerta buscándola, sólo para que le acabaran diciendo que un día antes había tomado un autobús hacia México.


title: Ylenia Carrisi

text: Carrisi fue vista por última vez en el área del Barrio Francés de Nueva Orleans en algún momento del mes. Los esfuerzos policiales para encontrarla no arrojaron ningún resultado. En el tiempo de su desaparición, Carrisi se quedaba en el Hotel LeDale con el músico callejero afroamericano Alexander Masakela, veinte años mayor. Masakela estuvo arrestado el 31 de enero por un cargo no relacionado pero finalmente fue liberado por falta de prueba para conectarlo con la desaparición de Carrisi.


title: Ylenia Carrisi

text: En relación con su desaparición, un guardia de seguridad atestiguó que vio una mujer que encajaba vagamente con la descripción de Carrisi saltando al Río Misisipi diciendo las palabras «pertenezco al agua». Una búsqueda de la Guardia Costera de Estados Unidos no arrojó ninguna señal del cuerpo de Ylenia, el cual pudo haber sido arrastrado hacia el mar. De cualquier manera, nunca ha sido probado que dicha persona fuera Carrisi. En 1996, dos años después de su desaparición, un sujeto anónimo llamó asegurando enfáticamente que Carrisi estaba todavía viva pero que su paradero era desconocido.


title: Ylenia Carrisi

text: Los padres de Carrisi escucharon acerca de su hija en la víspera de Año Nuevo. Informaron de su desaparición el 18 de enero. Su madre cree que todavía está viva. En noviembre de 2006, Al Bano declaró por primera vez que creía la historia del guardia de seguridad. En enero de 2013 él pidió que su hija fuera declarada muerta a 19 años de su desaparición.


title: Ylenia Carrisi

text: Fue reportada como encontrada en junio de 2011 en un monasterio de los Estados Unidos. Su padre rechazó el informe como «una especulación vergonzosa que no contiene ni un poco de cierta».


title: Ylenia Carrisi

text: A petición de su padre, el 1 de diciembre de 2014 un tribunal de Brindisi declaró oficialmente que la muerte acaeció efectivamente el 31 de diciembre de 1993.


title: Thomas Anders

text: Bernd Weidung, conocido por su nombre artístico, Thomas Anders; Münstermaifeld, 1 de marzo de 1963) es un cantante, actor, moderador, compositor y productor alemán. Fue el vocalista del grupo Modern Talking.


title: Thomas Anders

text: Dentro del grupo pop Modern Talking, junto a Dieter Bohlen, hizo carrera en los periodos 1984 - 1987, 1998 - 2003.


title: Thomas Anders

text: Sus padres son Helga y Peter Weidung. Tiene un hermano (Achim) y una hermana (Tania). Estuvo casado entre 1985 y 1999 con Nora Balling, a quien se suele culpar de la escisión del citado dúo. Actualmente su esposa es Claudia Hess, con quien contrajo matrimonio en 2000 y tiene un hijo llamado Alexander Mick nacido en 2002.


title: Thomas Anders

text: Thomas Anders comenzó su carrera cuando tenía 17 años en 1980 con su sencillo debut "Judy". No obstante, en 1979 participó en un concurso de música organizado por la radioemisora Radio Luxemburgo, concurso que él ganó. En 1981, Thomas apareció en el show de Michael "Schanze hätten Sie heut' Zeit für uns", su primer productor fue Daniel David. En 1983 conoció a Dieter Bohlen, quien produjo "Was macht das schon", un cover en alemán de F.R. David "Pick up the Phone", y también produjo la versión en alemán del tema "Send Me an Angel" de Real Life. Desde fines de 1983 hasta a mediados de 1984 Bohlen produjo muchos éxitos en idioma alemán, entre ellos "Wovon träumst du denn" (que estuvo entre los top 20 en Alemania), "Endstation Sehnsucht" y "Es geht mir gut heut' Nacht". Al final de 1984, Anders y Bohlen formaron el exitoso dúo Modern Talking y debutaron con el sencillo "You're My Heart, You're My Soul" que tuvo éxito a nivel mundial.


title: Thomas Anders

text: En 1987, Thomas y Dieter decidieron terminar Modern Talking y continuar por su cuenta debido a las constantes peleas entre ambos. Esto llevó a Dieter Bohlen a formar su propia banda y a Anders a seguir como solista.


title: Thomas Anders

text: En 1989, Thomas lanzó al mercado su primer álbum, Different, bajo un nuevo estilo musical, tal como lo enuncia el título en inglés del álbum ("diferente"). El primer sencillo, "Love of My Own" ("Amor de mi propiedad"), producido por Gus Dudgeon (productor de Elton John), alcanzó los top 30 en Alemania en el mismo año. El segundo álbum, "Whispers", fue lanzado en 1991. Dos sencillos de este álbum ascendieron rápidamente en el chart alemán: "The Sweet Hello, The Sad Goodbye" escrito por el miembro de Roxette, Per Gessle, y "I Can't Give You Anything (But My Love)". En 1992, Anders lanzó su tercer álbum, "Down on Sunset". Los sencillos "How Deep is Your Love" y "Standing Alone" (a dúo con Glenn Medeiros) tuvieron gran éxito en Alemania y Austria.


title: Thomas Anders

text: Anders lanzó su cuarto álbum como solista "When Will I See You Again" en 1993. El primer sencillo "When will I See You Again" incluía a los cantantes originales de la canción, "The Three Degrees". En 1994, volvió con un álbum grabado completamente en español, "Barcos de Cristal", el cual sólo se editó para Estados Unidos de América y América del Sur. Este álbum contenía canciones desde 1992 hasta 1993 y todas fueron regrabadas en español. Thomas lanzó un álbum más en 1995 llamado "Souled", después del cual vino un periodo de silencio hasta fines de 1997, cuando Thomas Anders y Dieter Bohlen sorprendieron al mundo entero anunciando su reunión como Modern Talking. El dúo vendió más de 50 millones de copias entre 1998 y 2003.


title: Thomas Anders

text: A finales de 2003 Thomas firmó un contrato con el sello BMG internacional como solista después de su último álbum con Modern Talking. El primer sencillo lanzado en noviembre de 2003, "Independent Girl", alcanzó el n.º 17 en el chart alemán y fue la primera vez en que Thomas colocó una canción entre los Top 20 de su país natal en su carrera en solitario. Su álbum "This Time" se lanzó en 2004 y entró en los Top 20 también. El segundo sencillo "King of Love" alcanzó los Top 20 en España y los Top 40 en Alemania. En este punto, Thomas estaba trabajando con su nuevo productor Peter Ries, quien había trabajado con artistas tales como Sandra y No Angels. Más tarde en 2005 Thomas ganó una batalla legal contra Dieter Bohlen a causa de acusaciones erradas por parte de Dieter Bohlen, escritas en su libro recientemente publicado. En marzo de 2006 publicó el disco "Songs Forever" con éxitos de los 80 en forma de Swing-Jazz. Este disco le abrió las puertas a Anders para representar a Alemania en el Festival de Eurovisión 2006, junto a Vicky Leandros (ganadora de Eurovisión 1972), la banda country Texas Lightning y el comediante Olli Dittrich. Él no logró ganar, y mientras los espectadores lo dejaban último en las votaciones, Thomas más tarde renunciaba a BMG y se unía al sello Edel records.


title: Thomas Anders

text: En 2007 grabó el sencillo "Ibiza Baba Baya" del cual, para realizar el videoclip, contó con la colaboración de sus fanes para elegirlo. En 2008 Anders nos regaló "Good Karma", sólo disponible en Itunes, y en 2009 hizo una canción en conjunto con Sandra, (estrella de los 80), colaborando con la misma y dando como resultado "The night still young".


title: Thomas Anders

text: En diciembre de 2009 estuvo en Rusia promocionando las nuevas canciones y grabando los videoclips. En 2010 se lanzó el álbum Strong, cuyos dos sencillos se titulan Stay With Me y Why Do You Cry. Éste sería su último álbum en solitario, pues en mayo de 2011 inició un nuevo proyecto ("TWO") junto al productor Joern Uwe Fahrenkrog-Petersen, el dúo llamado Anders Fahrenkrog, del cual se editó el sencillo "Gigolo" y "No More Tears On The Dancefloor". En 2012, publica "Christmas For You", donde nos encontramos versiones personales de los temas más clásicos de las fiestas navideñas como, por ejemplo, la versión de "Wham!" y su "Last Christmas". En 2014, se encarga de la promoción del 30 aniversario de Modern Talking, donde en un programa de la televisión alemana deja caer la posibilidad de un nuevo reencuentro con su excompañero. Al no producirse esta unión deseada por todos los fanes del dúo, en 2016 nos regala "HIStory", una visión particular de los temas míticos de Modern Talking adaptada a los nuevos años. En 2017, Thomas publica "Pures Leben" junto con el productor Christian Geller. El primer disco íntegro en alemán desde hacía muchos años. De ese álbum se extraen "Der beste Tag meines Lebens" y "Sternenregen". Este mismo año (2017) Thomas publica también "Modern Cooking", un libro cargado de recetas culinarias, donde Anders demuestra que aparte de cantar bien, es un manitas en la cocina.


title: Instrumento de viento-madera

text: Los instrumentos de madera (a veces llamados de viento madera posiblemente por influencia del inglés "woodwind") son un tipo de aerófonos en los que la vibración del aire se genera en el propio instrumento y no con los labios del músico, como ocurre con los metales. La longitud del tubo determina la altura del sonido.


title: Instrumento de viento-madera

text: Aunque son denominados "instrumentos de madera", en la actualidad algunos de ellos están fabricados en metal. Originalmente, los instrumentos de este grupo se construían en madera, pero hoy el nombre se aplica más al principio de funcionamiento que al material de fabricación. La flauta travesera evolucionó de la madera al metal como material, pero los saxofones se crearon ya directamente con este último material.


title: Instrumento de viento-madera

text: Casi todos tienen una serie de agujeros taladrados a lo largo del tubo, aunque algunos se cubren o destapan mediante una serie de mecanismos a los que se denominan llaves. Una excepción notable es la flauta de Pan, que en lugar de orificios tiene tubos de varias longitudes. Los instrumentos de madera presentan un amplio espectro de timbres, desde el sonido suave, melodioso y profundo del clarinete al brillante y estridente del flautín.


title: Instrumento de viento-madera

text: Hay dos formas de producir el sonido en los instrumentos de madera: soplar a través de un agujero, tal como se sopla a través de la boca de una botella, como ocurre con los instrumentos que se incluyen dentro de la familia de las flautas, o soplar a través de una caña en forma de lengüeta, como ocurre en los instrumentos que se incluyen dentro de la familia de los oboes, los clarinetes, los fagots y los saxofones. A estos últimos también se los llama instrumentos de caña.


title: Instrumento de viento-madera

text: Los instrumentos de viento madera incluyen los grupos de instrumentos de filo o flautas (421) y chirimías (422) de la clasificación de Hornbostel-Sachs publicada en 1914. En general, los instrumentos de viento son soplados directamente por la boca del ejecutante y el tono viene dado por la longitud de la columna de aire que vibra en el instrumento (las frecuencias del sonido producido son las frecuencias naturales de esta columna de aire). En los típicos instrumentos de viento madera, la longitud de la columna de aire la ajusta el ejecutante abriendo y cerrando los orificios tonales, ya sea directamente con los dedos o mediante teclas .


title: Instrumento de viento-madera

text: En un sentido algo más amplio, los instrumentos de viento de madera también son aquellos que solo pueden producir un solo tono y, por lo tanto, no tienen agujeros de tono, por ejemplo los tubos de la flauta de pan, los silbatos y los instrumentos que no se soplan con la boca, como los tubos labiales del órgano.


title: Instrumento de viento-madera

text: En un sentido aún más amplio, los instrumentos se consideran instrumentos de viento de madera, en los que está presente una columna de aire pero el tono está determinado por la frecuencia natural de una lengüeta elástica. La columna de aire se puede ajustar para que resuene con la caña; esto afecta significativamente el volumen y el timbre, pero solo afecta ligeramente el tono. Dichos instrumentos siempre producen un solo tono y, por lo tanto, no tienen agujeros de tono. Este grupo incluye los tubos de zumbido de una gaita y los tubos de lengüeta de un órgano . Debido a la similitud en la estructura y, a veces, también en el sonido, estos instrumentos de lengüeta a menudo se confunden con instrumentos de lengüeta (como el clarinete, el oboe, etc.).


title: Instrumento de viento-madera

text: Gran parte del siguiente texto se refiere únicamente a los típicos instrumentos de viento de madera con agujeros tonales.


title: Instrumento de viento-madera

text: Los instrumentos de viento más antiguos -y al mismo tiempo los instrumentos musicales más antiguos de todos- se fabricaban con huesos de animales, especialmente de aves, y con marfil de mamut. Uno de los instrumentos más antiguos descubiertos hasta ahora, una flauta hecha con el hueso del ala de un cisne cantor procedente de una cueva cercana a Blaubeuren, tiene una antigüedad estimada de más de 40.000 años.


title: Instrumento de viento-madera

text: Las flautas de hueso y marfil de mamut de la Edad de Piedra encontradas en el Swabian Alb se consideran los instrumentos musicales más antiguos que se conservan en el mundo. En el verano de 2008 se encontró en la cueva de Hohle Fels, cerca de Schelklingen, una flauta hecha con el hueso de un buitre leonado. En la cueva de Geißenklösterle se han descubierto flautas relativamente bien conservadas o reconstruidas con agujeros para los dedos. Los hallazgos demuestran que la gente ya hacía música en la Edad de Piedra, más concretamente en el Paleolítico Superior. Dos de las flautas de Geißenklösterle están hechas de una sola pieza con huesos de cisne. El tercero consiste en dos medios tubos unidos y tallados en marfil de mamut; estaba provisto de al menos tres orificios para los dedos, afinado aproximadamente en tercios (un cuarto puede haberse roto), y decorado con muescas en los lados.


title: Instrumento de viento-madera

text: Los fragmentos de otras dos flautas proceden de la cueva Vogelherdhöhle. Uno de ellos estaba hecho de huesos de ave, el otro es de marfil de mamut y se conserva en tres fragmentos no relacionados. También se descubrió una tercera flauta en la sobrecarga (minera) de Vogelherdhöhle. Consiste en un fragmento con dos agujeros para los dedos cortados y está hecho de hueso de grifo. Esta flauta, expuesta en el Museo de Culturas Antiguas de la Universidad de Tubinga en el Palacio de Hohentübingen, forma parte del Patrimonio Mundial de la UNESCO "Grutas y arte del periodo glacial en el Jura suabo".


title: Instrumento de viento-madera

text: Ya en el mundo antiguo, las fuentes y los hallazgos individuales atestiguan una amplia gama de instrumentos de viento de madera. En Europa, la primera oleada de desarrollo comenzó a finales del siglo XV. Los distintos instrumentos se construyeron en una gran variedad de tamaños, llevando al límite las técnicas de fabricación de la época. En general, se utilizaron los tamaños soprano, alto, tenor y bajo, basados en el cuarteto vocal. En particular, los instrumentos con lengüetas dobles como generadores de tono se desarrollaron en muchas versiones diferentes o se desarrollaron a partir de instrumentos medievales. Durante el Barroco, un gran número de instrumentos de viento de la época del Renacimiento volvieron a caer en el olvido. A principios del siglo XIX, se inició en Europa una segunda oleada de desarrollo, basada sobre todo en nuevas técnicas de fabricación para la construcción de complicados mecanismos de llaves. Desde la segunda mitad del siglo XX, se han reproducido y, en algunos casos, perfeccionado no sólo los instrumentos modernos, sino también los de la Edad Media y el Renacimiento.


title: Instrumento de viento-madera

text: Las flautas producen sonido por una corriente de aire dirigida directamente a través del borde de un agujero en un tubo cilíndrico.


title: Instrumento de viento-madera

text: Los instrumentos de caña producen sonido canalizando el aire a través del bisel, dos lengüetas (en el caso de los instrumentos de doble lengüeta) o de una lengüeta y la boquilla, que provoca vibraciones y produce sonido, que se transformará en las diferentes notas musicales en función de las llaves presionadas o de la posición de las cuerdas vocales.


title: Instrumento de viento-madera

text: Tienen una embocadura formada por un agujero con el borde afilado, o bien el borde solamente, sin embocadura.


title: Instrumento de viento-madera

text: Esta embocadura está compuesta por una fina lámina elástica sujeta a la boquilla mediante una abrazadera. En algunos instrumentos étnicos puede ser un segmento cilíndrico de caña al que se le corta dicha lámina (sin llegar a desprenderla), sin necesidad de abrazadera.


title: Instrumento de viento-madera

text: A este grupo pertenecen los instrumentos de viento cuyas lengüetas no baten contra una boquilla o entre sí, sino que vibran libremente.


title: María Antonia Bolívar Palacios

text: María Antonia Bolívar Palacios (Caracas, Venezuela, 1 de noviembre de 1777 – Caracas, 7 de octubre de 1842) fue la primera hija del matrimonio formado por María de la Concepción Palacios y Blanco y Juan Vicente Bolívar y Ponte, por lo tanto, hermana mayor de Simón Bolívar.


title: María Antonia Bolívar Palacios

text: Su padre murió en 1786. Su madre tuvo que hacerse cargo de la crianza de ella y de sus tres hermanos (Juan Vicente, Juana y Simón). En 1792 murió María de la Concepción y los niños quedaron a cargo del abuelo materno Feliciano Palacios de Aguijare y Arrizaría-Sojo y Gil de Arriara, pero María Antonia, que estaba próxima a cumplir quince años de edad, contrajo matrimonio el 22 de octubre de ese mismo año, con su primo en tercer grado, hijo de su tía abuela María Petronila Palacios y Sojo, Pablo Clemente y Palacios, quien tenía 21 años. Su esposo era un hombre enfermizo con una ya incipiente demencia.


title: María Antonia Bolívar Palacios

text: Fue en casa de María Antonia, donde el entonces adolescente Simón Bolívar se refugió el 23 de julio de 1795 cansado del carácter huraño de su tutor y tío Carlos Palacios. Pablo Clemente, tío político de Simón, solicitó a la Real Audiencia de Caracas que aprobara que el adolescente permaneciera en su casa, pero Carlos Palacios se negó a esta petición. María Antonia Bolívar alegó ante la Audiencia que había visto a su hermano «solo por las calles y paseos, a pie y a caballo, en junta con muchachos que no son de su clase». El 5 de agosto Simón es sacado por la fuerza de la casa de su hermana y restituido a la casa de su tutor.


title: María Antonia Bolívar Palacios

text: En 1793 nació su primera hija Josefa Clemente Bolívar y, posteriormente, Pablo Secundino Clemente Bolívar (1795), Anacleto Clemente Bolívar (13 de julio de 1796), Valentina Clemente Bolívar (1801) Juana Teresa Clemente Bolívar (1802) y Concepción Clemente Boliviar (1805). A fines de octubre de 1803, Simón Bolívar, dolido por el reciente fallecimiento de su esposa, se va a Europa y se lleva con él a los niños Anacleto y Pablo Secundino y los inscribe en un colegio de Soreze, en Francia.


title: María Antonia Bolívar Palacios

text: En 1814, cuando cae la Segunda República de Venezuela huye hacia Curazao junto con su esposo y todos sus hijos (Anacleto y Pablo Secundino habían regresado de Francia en 1809). También la acompaña su hermana Juana Bolívar Palacios junto con sus hijos Jorge, Fernando y Benigna. Las dos hermanas y sus hijos son auxiliadas por el mercader sefardita Mordechay Ricardo. En 1816, estando aún en Curazao, se casa su hija Valentina con Gabriel Camacho. En 1817 sale hacia Cuba. En todos estos años, desde La Habana dirige cartas a la Real Audiencia de Caracas pidiendo el desembargo de sus bienes. Lo logra ese mismo año y en 1819 el propio Rey Fernando VII de España le concede una pensión. En 1820 sus hijos Anacleto y Valentina (ésta junto con su esposo) regresan a Caracas. El 19 de septiembre de 1821 fallece su esposo y poco después, María Antonia, acompañada por sus hijos Josefa y Pablo, viaja a Filadelfia donde visita a su sobrino Fernando Simón Bolívar Tinoco que cursa estudios en esa ciudad. Regresa a Caracas ese mismo año y se dedica a la administración de los bienes de la familia.


title: María Antonia Bolívar Palacios

text: María Antonia Bolívar no fue partidaria de la Independencia. En 1813, mientras su hermano, en Trujillo, lanzaba el Decreto de Guerra a Muerte ella escondía y protegía a consumados realistas en su casa en Caracas. En 1814, cuando la capital estaba a punto de caer en manos realistas, Bolívar ordenó la evacuación de la ciudad. María Antonia se negaba a irse, pero su hermano la convenció de que al caer Caracas no tendrían clemencia con ella. Así fue que salió de Venezuela a Curazao, con sus hijos, y con su hermana Juana. En 1816, desde Curazao, le escribió una carta al rey de España donde le pedía que no la penalizara por llevar el apellido Bolívar porque ella seguía siendo fiel a la monarquía.


title: María Antonia Bolívar Palacios

text: A pesar de esto, la relación entre Simón y María Antonia era cordial. Ambos mantuvieron estrecho contacto epistolar mientras aquel se encontraba dirigiendo la Guerra de Independencia del Perú.


title: María Antonia Bolívar Palacios

text: Después de la muerte del Libertador, María Antonia Bolívar se dedicó a la vida hogareña y a la administración de los bienes de la familia. También solicitó tenazmente al gobierno venezolano que se repatriaran los restos de Bolívar. Vivió sus últimos años en una casa de Hacienda, propiedad de la familia, ubicada en Macarao en las afueras de Caracas (hoy en ruinas). Murió el 7 de octubre de 1842, dos meses antes de que trajeran los restos de su ilustre hermano.


title: María Antonia Bolívar Palacios

text: Le sobrevivieron sus seis hijos. Pablo Secundino, quien tuvo cuatro hijos naturales, un varón y tres mujeres. Una de ellas, Elena de Jesús Clemente se casó con Manuel Montufar, quien fue el introductor del telégrafo en Venezuela. Valentina y Gabriel Camacho tuvieron siete hijos, cuatro mujeres y tres varones. Uno de ellos, Juan Vicente Camacho Clemente, fue diplomático del gobierno peruano. Anacleto Clemente se había casado en 1821 con Rosa Rodríguez del Toro y no dejó descendencia. La causa de su muerte es desconocida. Juana se casó en 1817 y tuvo 6 hijos murió en 1860 mientras que su hermana Concepción a la edad de 18 años con José María Beltrán y Belgrano y tuvieron 8 hijos, se desconoce la fecha o causa de su muerte.


title: María Antonia Bolívar Palacios

text: A fines de julio de 2010, y en el marco de la investigación llevada a cabo por el gobierno de Venezuela para determinar si los restos que están en el Panteón Nacional en Caracas son verdaderamente de Simón Bolívar, se procedió a la exhumación de los restos de María Antonia que se encuentran en la Catedral de Caracas para extraerles una pieza dental y comparar el ADN mitocondrial con el obtenido en los restos de Bolívar. Los resultados fueron dados a conocer a fines de julio de 2011 y se determinó que los restos en la cripta de la Catedral de Caracas corresponden a María Antonia Bolívar ya que su ADN mitocondrial coincide con el de su hermano. En la Catedral de Caracas también reposan los restos de los padres de Bolívar, de su otra hermana, Juana Nepomucena Bolívar, y su esposa María Teresa del Toro y Alayza.


title: María Antonia Bolívar Palacios

text: Fue María Antonia Bolívar la que acogió en su casa a la ya anciana Negra Matea, considerada la Primera Maestra del Libertador, y quien la acompañará durante su estadía en Curazao y Cuba. También, sin base comprobada se dice que el nieto de María Antonia, Miguel Simón Camacho, nacido en 1824, era realmente hijo natural de Simón Bolívar y lo criaron como si hubiera sido hijo de Valentina Clemente Bolívar y de su esposo Gabriel Camacho.


title: María Antonia Bolívar Palacios

text: Hacia 1834 y ya con casi sesenta años de edad, María Antonia comenzó lo que a todos luces (sobre la base de los documentos de la época) fue una relación amorosa con un joven de unos veinte años de edad de nombre José Ignacio Padrón.


title: María Antonia Bolívar Palacios

text: Garrido, M (2006). Reseña de "La criolla principal, María Antonia Bolívar, hermana del Libertador", de Inés Quintero. Historia Crítica. N.º 31. Universidad de los Andes, Colombia.


title: Rambo V: Last Blood

text: Rambo V: Last Blood (también conocida como Rambo: La última misión y Rambo: Last Blood en Hispanoamérica) es una película estadounidense de suspense y acción dirigida por Adrian Grunberg, a partir de un guion de Sylvester Stallone y Matt Cirulnick. Es la quinta y última entrega de la franquicia "Rambo", y está protagonizada por Stallone como John Rambo en su última interpretación del personaje.


title: Rambo V: Last Blood

text: Los planes para una quinta película se anunciaron una y otra vez desde 2008 hasta que la producción finalmente comenzó en octubre de 2018, con Grunberg dirigiendo la película. El rodaje comenzó en octubre de 2018 en Bulgaria y España, y se terminó en diciembre de 2018. "Rambo V: Last Blood" fue estrenada el 20 de septiembre de 2019.


title: Rambo V: Last Blood

text: Once años después de los acontecimientos en Birmania, el veterano de la Guerra de Vietnam John Rambo vive en Bowie, Arizona, en el rancho de caballos de su difunto padre, que maneja con su vieja amiga, Maria Beltrán, y Gabriela, la nieta de ésta, con quien ha desarrollado un vínculo paternal. Un día la muchacha revela a Rambo que Gizelle, una amiga suya, le ha ayudado a encontrar a su padre biológico, Manuel, que se encuentra en México. Rambo y María, tras intentar hacer entender a Gabriela que su padre no la quiere ni se preocupa por ella en absoluto e incluso fue un esposo violento con la madre de Gabriela, le hacen prometer que no irá a buscarlo. Más tarde, rompiendo su promesa, Gabriela conduce en secreto a México para investigar por qué Manuel abandonó a su madre y a ella años atrás. Gizelle la lleva al departamento de Manuel, donde éste le confiesa crudamente que nunca le preocupó Gabriela o su madre y que por eso las abandonó.


title: Rambo V: Last Blood

text: Gizelle lleva a una descorazonada Gabriela a un club local, donde es drogada y secuestrada por agentes de un cartel mexicano. Mientras tanto, María advierte a Rambo de la desaparición de Gabriela en México y este viaja allí e interroga a Manuel y a Gizelle descubriendo que esta la había vendido para ejercer la prostitución. Gizelle, de mala gana, lleva a Rambo al club donde fue vista por última vez y se enfrenta a "El Flaco", el último hombre que habló con ella, a quién tortura para que coopere. Una mujer misteriosa, Carmen Delgado, sigue a Rambo mientras El Flaco lo lleva a la supuesta ubicación de Gabriela donde es emboscado, golpeado y marcado por el cartel de los hermanos Hugo y Víctor Martínez; tras esto roban su licencia de conducir, así se enteran de la ubicación del rancho y por una foto de Gabriela, a quien Víctor reconoce, comprenden la razón de su visita. El cartel deja ir a Rambo prometiendo maltratar aún más a Gabriela debido a sus acciones.


title: Rambo V: Last Blood

text: Carmen oculta a Rambo en su casa, donde lo cuida hasta que se recupera por completo. Mientras tanto, Gabriela es constantemente drogada con heroína y vendida para ser violada repetidamente. Carmen se presenta como una periodista independiente que ha investigado a los hermanos Martínez, ya que son los culpables del secuestro y asesinato de su hermana. Tras pedirle a la periodista la ubicación de Gabriela, Rambo asalta uno de los burdeles del cartel, matando a varios hombres hasta que encuentra a Gabriela drogada y en muy mal estado. En el camino de regreso a casa, Rambo le agradece a Gabriela por darle esperanza durante diez años antes de que ella muera por sobredosis. Una vez en el rancho, enfurecido, Rambo entierra a Gabriela y envía a una destrozada María lejos, con la promesa de que algún día se volverán a ver. Posteriormente arregla el terreno con trampas, consciente de que el cartel irá a por él, y regresa a México a pedir ayuda a Carmen para encontrar a Víctor. Ella inicialmente se niega, creyendo que no resolverá nada, pero acepta después que Rambo apela a su dolor y frustraciones.


title: Rambo V: Last Blood

text: Rambo ataca la casa de Víctor, matando a varios guardias y decapitándolo. En represalia, Hugo lleva a un grupo de sicarios al rancho, donde caen uno a uno víctimas de las trampas. Permitiendo a Hugo sobrevivir hasta el final, Rambo lo mutila y le arranca el corazón. Como consecuencia, un Rambo debilitado se dirige a sentarse en el porche de la casa de su padre; en el camino reflexiona haber vivido en mundo de guerra y muerte, que al volver al rancho había intentado regresar a casa, pero en realidad nunca lo consiguió, reconociendo además que, pese a haber perdido una parte de su mente y su alma en el camino, su corazón siempre estaría allí (mitad junto a su familia y mitad junto a la guerra), prometiendo continuar luchando y mantener vivos los recuerdos de sus seres queridos.


title: Rambo V: Last Blood

text: En febrero de 2008, Sylvester Stallone reveló que hacer una quinta película dependería del éxito de la cuarta película, afirmando que se estaba "preparando una" y que sería "bastante diferente". En marzo de 2008, Stallone reveló que estaba "a mitad de camino" escribiendo "Rambo V", declarando que no sería otra película de guerra. En febrero de 2009, Stallone reveló que estaba procediendo con la quinta película, pero declaró que "el conflicto es si hacerla en Estados Unidos o en un país extranjero".


title: Rambo V: Last Blood

text: En agosto de 2009, Millennium Films dio luz verde a la película con Stallone escribiendo, dirigiendo y protagonizándola. En ese momento, el argumento se centraba en Rambo luchando contra traficantes de personas y narcotraficantes para rescatar a una niña secuestrada cerca de la frontera entre México y Estados Unidos. En septiembre de 2009, Stallone reveló que la película se titularía "Rambo V: The Savage Hunt". La película se habría basado libremente en "Hunter," de James Byron Huggins, y se habría centrado en Rambo liderando un equipo de élite de fuerzas especiales para cazar y matar a una criatura genéticamente modificada. Nu Image / Millennium Films lanzó un póster y una sinopsis de "The Savage Hunt". En noviembre de 2009 se informó que la trama había vuelto a Rambo cruzando la frontera de México, para rescatar a una niña que había sido secuestrada.


title: Rambo V: Last Blood

text: En mayo de 2010, Stallone reveló que había "terminado" con el personaje, diciendo: "Creo que Rambo está muy bien hecho. No creo que haya más. Estoy seguro al 99%, lo iba a hacer... pero creo que con Rocky Balboa, ese personaje se completó en un círculo. Él se fue a casa. Pero creo que para Rambo emprender otra aventura podría ser malinterpretado como un gesto mercenario y no necesario. No quiero que eso suceda". En el , Millennium Films y Nu Image anunciaron "Rambo V" con pósteres y folletos. Después de una entrevista con Stallone para Ain't It Cool News, en la que el director expresó su deseo de terminar con la franquicia, Harry Knowles informó que "luego me dijo que la gente detrás de esos pósteres esencialmente dijo que si Sly no lo hacía - alguien más lo haría. Y Sly parece estar bien con eso".


title: Rambo V: Last Blood

text: En 2011, se contrató a Sean Hood para que escribiera un nuevo guion titulado "Rambo: Last Stand" que Hood describió como "más en línea con el thriller de pueblo pequeño de "First Blood"". En 2012, Hood reveló que "Rambo V" estaba en espera mientras Stallone finalizaba "The Expendables 2". Hood también reveló su incertidumbre sobre si la película sería similar a "Unforgiven" o si será un pase de antorcha. En agosto de 2013, se anunció que Entertainment One y Nu Image desarrollarían y producirían una serie de Rambo para televisión con Stallone.


title: Rambo V: Last Blood

text: En junio de 2014, la compañía cinematográfica alemana Splendid Films confirmó que Stallone había comenzado a escribir el guion de "Rambo V", y Stallone lo describió como su versión de "No es país para viejos". En septiembre de 2014, se reveló que la película se titularía "Rambo: Last Blood", con Stallone dirigiendo la película.


title: Rambo V: Last Blood

text: En 2015, el creador de Stallone y Rambo, David Morrell, desarrolló una historia para "Rambo V." Stallone quería un "viaje conmovedor" para el personaje que Morrell describió como una "historia realmente emotiva y poderosa". Stallone dio la idea a los productores, pero ellos querían continuar con la historia de la trata de personas, abandonando la idea de Stallone y Morrell.


title: Rambo V: Last Blood

text: En octubre de 2015, Stallone reflexionó sobre la posibilidad de una precuela, diciendo: "Es interesante encontrar los por qué de como las personas se convierten en lo que son. Los traumas, la pérdida y la tragedia de estar en Vietnam serían sin duda un gran desafío para un joven actor, y sería irónico que Rambo dirija al joven Rambo habiendolo interpretado durante más de veinte años". En 2016, Sylvester Stallone reveló que "Rambo V" ya no estaba en producción.


title: Rambo V: Last Blood

text: En mayo de 2018, "Rambo V" fue re-anunciada y estaba programada para comenzar la filmación en septiembre con la trama centrada en que Rambo se enfrentara al cartel de la droga mexicano. Stallone confirmó que estaba coescribiendo el guion con Matt Cirulnick, pero parecía poco probable que la dirigiera. Ese mismo mes, Stallone confirmó que la película se estrenaría en otoño de 2019. En agosto de 2018, Adrian Grunberg fue anunciado como el director. En septiembre de 2018, Adriana Barraza se incorporó al elenco como Maria. En octubre de 2018, Paz Vega, Yvette Monreal, Sergio Peris-Mencheta, Oscar Jaenada y Joaquín Cosío se unieron a la película.


title: Rambo V: Last Blood

text: La fotografía principal comenzó el 2 de octubre de 2018 en Bulgaria. Anteriormente estaba programada para comenzar el 1 de septiembre de 2018, y antes de eso, el 27 de octubre de 2014, en Shreveport, Louisiana. Adriana Barraza filmó sus escenas en Tenerife (España). El rodaje concluyó el 4 de diciembre de 2018.


title: Rambo V: Last Blood

text: En mayo de 2018, Millennium Films llevó el proyecto a Cannes para generar interés y ventas. Stallone verificó que compartiría imágenes y videos del set de la película en su Instagram a medida que la película se acerca a su lanzamiento. En febrero de 2019, Stallone reveló imágenes en su Instagram de la familia adoptiva de Rambo, historia de combate, y las intenciones del personaje de Gabriela de viajar a México para encontrar a su padre. En marzo de 2019, Stallone reveló a través de su Instagram una imagen de Rambo cubierto de sangre y apuntando con su arco característico.


title: Rambo V: Last Blood

text: En mayo de 2019, se reveló que Stallone presentará imágenes exclusivas en Cannes para coincidir con una proyección especial de "primer vistazo" de la película en el Palacio de Festivales y Congresos de Cannes el 24 de mayo de 2019. El primer tráiler fue revelado en Cannes el 24 de mayo de 2019. El avance fue lanzado el 30 de mayo de 2019 y generó comparaciones con Logan y Unforgiven. Se utilizó una versión remezclada de la canción "Old Town Road" para el avance. El 1 de agosto de 2019, Stallone reveló el póster de estreno teatral en su Instagram. El 20 de agosto de 2019, Stallone lanzó el segundo avance en su Instagram. El 4 de septiembre de 2019, Alamo Drafthouse Cinema anunció que organizaría una maratón de las cinco películas de Rambo para conmemorar el lanzamiento de Rambo: Last Blood. Deadline Hollywood informó que los costos de P&A fueron inferiores a $30 millones.


title: Rambo V: Last Blood

text: Rambo: Last Blood fue lanzado teatralmente en los Estados Unidos el 20 de septiembre de 2019. Dadi compró los derechos de distribución chinos y aceptó un acuerdo de cofinanciación de ocho cifras. El 30 de julio de 2019, la MPAA le asignó a la película una calificación R.


title: Rambo V: Last Blood

text: Lionsgate lanzó dos cortes teatrales diferentes de Rambo: Last Blood, que varían según el país. En Estados Unidos, Reino Unido y Canadá, la película dura 89 minutos; en Australia, México, Suecia, Brasil, Alemania y Finlandia, dura 101 minutos. La última versión contiene varias escenas eliminadas y una apertura alternativa, que dura aproximadamente 10 minutos:


title: Rambo V: Last Blood

text: Después de la apertura alternativa, la película corta a Rambo en su rancho, ya que comienza en países seleccionados de América del Norte.


title: Rambo V: Last Blood

text: "Rambo: Last Blood" se lanzó en Digital el 3 de diciembre de 2019, y se lanzó en 4K UHD, Blu-ray y DVD el 17 de diciembre de 2019. Best Buy lanzó un steelbook exclusivo para el lanzamiento 4K UHD. En ventas en DVD ""Rambo Last Blood"" vendió $9,900,033 y en Blu-ray $16,493,457, un total de $26,393,490.


title: Rambo V: Last Blood

text: "Rambo: Last Blood" recaudó $44.8 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $46,6 millones en otros territorios, para un total mundial de $91,4 millones, contra un presupuesto de producción de $50 millones.


title: Rambo V: Last Blood

text: En los Estados Unidos y Canadá, la película se estrenó junto a Ad Astra y Downton Abbey, y se proyectaba que recaudaría entre $23 y $25 millones de 3618 salas en su primer fin de semana. La película ganó $7.17 millones el viernes, que incluyó $1.3 millones de los avances de la noche del jueves. Luego debutó con $19 millones, terminando tercero y marcando la segunda mejor apertura de la serie. La película ganó $8,6 millones en su segundo fin de semana y $3,6 millones en el tercero, terminando sexto y octavo, respectivamente. El 26 de junio se estrenó en Japón a recaudado hasta la fecha $3,4 millones de dólares.


title: Rambo V: Last Blood

text: El sitio web de agregadores de revisiones Rotten Tomatoes informa una calificación de aprobación del 26%, con una calificación promedio de 4.00/10, basada en 171 revisiones. El consenso crítico del sitio web dice: "Al igual que las secuelas que lo precedieron, Rambo: Last Blood se contenta con permitirse la violencia sangrienta a expensas de la historia alguna vez conmovedora de su personaje principal". Metacritic dijo que la película recibió "críticas generalmente desfavorables", con un promedio ponderado general de 26 de 100, basado en 31 críticas. El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de B en una escala de A + a F, mientras que aquellos en PostTrak le dieron un promedio de 3.5 de 5 estrellas y una "recomendación definitiva" del 56%.


title: Rambo V: Last Blood

text: La representación del personaje de Rambo fue puesta bajo escrutinio. Escribiendo para Los Angeles Times, Kenneth Turan le dio a la película 3 de 4 estrellas y fue complementario del "examen sorprendentemente melancólico" de la historia de Rambo: "Claro, Rambo es convincente cuando termina diciéndole a la gente mala: "Voy a te duele mucho", pero también hay una especie de fragilidad que nos hace preocuparnos de que las personas le hagan daño". Peter Debruge escribió una crítica negativa para Variety: "Este personaje es un desastre de contradicciones, que representa por un lado, el daño permanente que el servicio militar puede causar en el alma de uno, al mismo tiempo que sugiere cómo es el soldado ideal". Calificando la película 4.5 de 10 para IGN, Witney Seibold se lamentó: "Un personaje que originalmente estaba destinado a pararse como símbolo del daño que la guerra puede causar a un soldado ahora se recuerda mejor como una ametralladora humana inmortal", pero acreditó a Stallone con " [logrando] dar una actuación tan emotiva como la parte lo justifica".


title: Rambo V: Last Blood

text: El guion de Stallone y Matthew Cirulnick alcanzó reacciones desfavorables. En una crítica negativa para The Hollywood Reporter, Frank Scheck dijo que "se siente completamente descartado y genérico, más parecido al piloto de una serie de televisión Rambo que a un envío apropiado", pero acreditó a Stallone con "[mantener] una franquicia a flote". Katie Walsh, del Chicago Tribune, quien le dio a la película 1 de 4 estrellas, calificó el guion como "apenas un guión" y la escritura perezosa; Agregó que los escritores de cuentos Stallone y Dan Gordon "intercambian imágenes cargadas en lugar de, ya sabes, escribir personajes que expresen completamente el espectro de la moral humana". William Bibbiani de Bloody Disgusting dijo que el guion "se ha reducido a sus denominadores comunes más bajos, estableciendo personajes rápidamente y luego empujándolos a una trama simplista (es decir, simplista incluso para los estándares de Rambo)", y calificó la película con 1.5 de 5. Eric Kohn calificó la película como D + para IndieWire y dijo que Stallone como coguionista "hace un trabajo decente al generar empatía por Rambo a través de gestos furtivos, pero Last Blood se va por la borda para demostrar que ha intentado ser un hombre mejor". Mientras que muchos llamaron a la trama del derivado de Last Blood de Taken, el crítico basado en la web James Berardinelli lo llamó "una variante de Death Wish con algunas devoluciones a la construcción de trampas de First Blood".


title: Rambo V: Last Blood

text: Los críticos informaron estar horrorizados por la brutalidad de las escenas de acción, y algunos compararon su cantidad de sangre con la de una película slasher. Berardinelli dijo: "El recuento de cuerpos es increíblemente alto y los métodos de muerte son dignos de una secuela de Halloween o Viernes 13", y le dio a la película 1 de 4 estrellas. Debruge calificó la violencia como "una horrible carnicería desgarradora para presenciar y, sin embargo, se ha calibrado para provocar gritos y vítores de los fanáticos, que han seguido fielmente a medida que Rambo evolucionó". Vince Mancini, de Uproxx, dijo: "Es tan realmente horrible que estoy convencido de que hay videos de carteles de la vida real que celebran la tortura de rivales que son menos sangrientos", pero recomendó la película como una visita obligada. Por el contrario, Johnny Oleksinski, del New York Post, dijo: "Rambo: Last Blood presenta lo que es fácilmente la escena cinematográfica más violenta del año. Es increíble", pero sintió que la narración, el drama y la historia trillada podrían haber sido eliminados. Duncan Bowles de Den of Geek le otorgó 3 de 5 estrellas, escribiendo: "Si no eres el tipo de persona que quiere llorar de alegría al ver a Rambo preparándose, disparando un arco o aparejando trampas explosivas, entonces la película realmente no es para ti, pero si buscas una exhibición sólida de la carnicería de un personaje que amas, entonces hay una gran oferta". Muchos vieron el clímax de Last Blood como similar al de Home Alone, que, por el contrario, tiene una clasificación PG.


title: Rambo V: Last Blood

text: La representación de un crimen infestó a México y la representación estereotípica de la mayoría de los mexicanos y latinos como delincuentes llevó a los críticos a acusar a la película de racismo, xenofobia y complacencia a los partidarios de la . Peter Bradshaw de The Guardian calificó a Last Blood como una "próstata de película enormemente agrandada [que] solo puede hacer que te estremezcas con su geronto-ultraviolencia mal actuada, sus fantasías Trumpianas de violadores mexicanos e hilarantemente insegura frontera de Estados Unidos, y su entusiasmo grosero por los ataques de venganza por violación", dándole 1 de 5 estrellas. Seibold escribió: "Entiendo que las películas de Rambo rara vez han sido bastiones de unión cultural, pero en 2019, estos amplios estereotipos son ofensivos y anticuados y francamente irresponsables". Kohn escribió: "En el entorno cultural hipersensible de 2019, la representación de asesinos Los jefes criminales mexicanos y sus esclavas sexuales que se encogen de miedo y se encuentran con un salvador blanco literal no son tan fáciles". El crítico de cine mexicano Gerardo Valero, un "corresponsal lejano" de RogerEbert.com, también criticó el uso de la duplicación de España para México, y que era "imposible no reírse de este grupo de actores españoles que intentaban sonar mexicanos maldiciendo con cualquier otra palabra con este acento extraño". También escribió: "Si esta película no fuera tan tonta, probablemente habría encontrado todo esto ofensivo". Al abordar las quejas sobre los villanos estereotipados, Bowles escribió: "Los villanos podrían construirse a partir de la tensión estereotípica del mal puro de los años pasados, pero su reprensibilidad es lo que hace que la retribución explosiva funcione y la violencia, a pesar de algunos momentos especialmente sombríos, nunca se desvía al extremo del estómago revuelto desde la parte IV".


title: Rambo V: Last Blood

text: David Morrell, creador del personaje de Rambo y autor de la novela "First Blood", tuiteó que no le gustaba "Last Blood", calificándolo como "un desastre" y sintiéndose "avergonzado de tener mi nombre asociado". Morrell luego le dijo a Newsweek:


title: Rambo V: Last Blood

text: Durante Cannes 2019, Stallone dijo que continuaría interpretando a Rambo si la quinta película tiene éxito. Grunberg, sin embargo, dijo que "Rambo: Last Blood" "cierra el círculo", con la esperanza de que concluya la serie de películas. En septiembre de 2019, Stallone confirmó que tiene planes para una precuela de la serie; aunque no repetiría el papel principal, le gustaría explorar quién era Rambo antes de la guerra:


title: Rambo V: Last Blood

text: En septiembre de 2019, Stallone había expresado interés en que Rambo se refugiara en una reserva india para una potencial sexta película. En junio de 2020, Stallone explicó brevemente la idea, afirmando: "Si alguna vez hiciera otra, creo que volvería a la reserva india en la que creció porque tiene familia india".


title: María José Pizarro

text: María José Pizarro Rodríguez (Bogotá, 30 de marzo de 1978) es artista plástica, activista y política colombiana. Desde el 20 de julio de 2022 ejerce el cargo de Senadora de la República, en representación del Pacto Histórico. Entre 2018 y 2022 fue miembro de la Cámara de Representantes.


title: María José Pizarro

text: Nació el 30 de marzo de 1978, en la ciudad colombiana de Bogotá. Hija de Myriam Rodríguez y del exguerrillero y máximo líder del Movimiento 19 de abril (M-19), Carlos Pizarro Leongómez quien fue asesinado cuando era candidato presidencial.


title: María José Pizarro

text: Durante su infancia y juventud tuvo que vivir en el exilio, entre Colombia, Ecuador, Nicaragua y Francia. Regresó a Colombia cuando su padre era candidato para las elecciones presidenciales de 1990 y volvió al exilio después su asesinato.


title: María José Pizarro

text: En 2002 vuelve un tiempo del exilio y se establece en España para volver definitivamente al país en 2010. Realizó una exposición en el Museo Nacional de Colombia llamada: "Ya vuelvo: Carlos Pizarro, una vida por la paz," se presentó en Bogotá, Cali y Barcelona.


title: María José Pizarro

text: Tiene estudios en Joyería y artes plásticas. Trabajó con la Secretaría de Cultura, recreación y deporte de Bogotá (2011-2013), el Centro Nacional de Memoria Histórica (2013-2017) y como activista a favor de la paz. la memoria histórica y en homenaje a las víctimas del conflicto armado interno de Colombia. Ha dedicado buena parte de su trabajo a reconstruir la memoria de su padre.


title: María José Pizarro

text: Postuló en las elecciones legislativas de Colombia de 2018, para miembro de la Cámara de Representantes, por la Lista de la Decencia en Bogotá, obteniendo la cuarta mayor votación con 78 mil votos. Fue posesionada el 20 de julio del mismo año.


title: María José Pizarro

text: Se postuló en las elecciones legislativas de Colombia de 2022, por la coalición Pacto Histórico en un cupo del partido MAIS. Resultó electa y fue posesionada el 20 de julio del mismo año.


title: María José Pizarro

text: El 7 de agosto de 2022, en su calidad de senadora, le puso la banda presidencial al presidente Gustavo Petro.


title: La Emperatriz (Tarot)

text: La Emperatriz es una carta del Tarot. Representa el arcano número 3, según el Tarot, se asocia con la Vía Láctea, representada por el manantial que discurre cerca, con la gravedad física representada por el avanzado estado de gestación que la conmueve y con el proceso de estructuración representado por su cetro.


title: La Emperatriz (Tarot)

text: El tres era el primer número "real" en la doctrina pitagórica por ser el primero que es capaz de manifestarse físicamente con la formación geométrica del triángulo. El tres representa así un número sagrado en casi todas las religiones del mundo como la Trinidad cristiana, la Trimurti hindú o la Triple Diosa wiccana, entre otras. El Tres es, así, el nacimiento en el mundo material del choque de las dos fuerzas complementarias; el activo-pasivo o ying yang.


title: La Emperatriz (Tarot)

text: Representante de la fortaleza femenina, sexualmente atractiva al tiempo que poderosa, la Emperatriz es usualmente asociada con el arquetipo de la Reina en las diferentes culturas, como Ginebra, Arwen o Démeter. Démeter, por ejemplo, obligó a Hades a devolver a su hija Perséfone haciendo presión al sumir a la Tierra en el invierno. La emperatriz representa a la fuerza femenina activa y dominante, que actúa directamente para realizar sus fines, a diferencia de la fuerza femenina pasiva y contemplativa de La Sacerdotisa. En el Tarot Vikingo es representada por la diosa Saga.


title: Secretaría de la Defensa Nacional

text: La Secretaría de la Defensa Nacional (SEDENA) es una de las diecinueve secretarías de estado que, junto a la Consejería Jurídica del Ejecutivo Federal, conforman el gabinete legal del presidente de México. A la par de la Secretaría de Marina, es el despacho del poder ejecutivo federal con funciones de ministerio de Defensa. Es la encargada de diseñar, planear, ejecutar y coordinar las políticas públicas relacionadas con las dos ramas de las Fuerzas Armadas de México que administra: el Ejército y la Fuerza aérea.


title: Secretaría de la Defensa Nacional

text: Lo anterior incluye, adiestrar, programar y proyectar todas las acciones vinculadas al eventual uso del personal militar para sus principales tareas (defensa del territorio y soberanía nacional, garantizar la seguridad interior e instrumentar el Plan DN-III-E en caso de desastres); organizar el Servicio Militar Nacional; dirigir al ejército y fuerza aérea en caso de guerra; administrar las relaciones y derechos laborales del personal civil y militar que trabajen para ella; dirigir la industria militar del país; construir, conservar y disponer de toda la infraestructura militar requerida para el cumplimiento de sus obligaciones, incluyendo el asesoramiento para las vías de comunicación civil que tengan un eventual uso para la defensa; asesorar a otras secretarías cuando, en el ejercicio de sus funciones, este de por medio la seguridad nacional; dirigir los sistemas militares de educación y salud; operar la Guardia Nacional a través de la estrategia que establezca previamente la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana, administrar el sistema de justicia militar; expedir licencias para la portación de armas de fuego, y la fabricación, compra y manejo de sustancias peligrosas o explosivos.


title: Secretaría de la Defensa Nacional

text: Su primer antecesor fue la "Secretaría de Estado y del Despacho de Guerra y Marina" con la proclamación del Primer Imperio Mexicano y entró en funciones el 8 de noviembre de 1821. Luego, desde la el inicio de la Primera República Federal, se instituyó (desde el 10 de octubre de 1824) la "Secretaría de Guerra y Marina", nombre que ostentó hasta 1937, cuando adquirió su actual nombre; sin embargo en 1944 dejó de encargarse de la Armada de México, luego de que el "Departamento de Marina" fuera separado de su organigrama para ser elevado a Secretaría de Marina.


title: Secretaría de la Defensa Nacional

text: Según el artículo 29 de la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal publicada el 29 de diciembre de 1976, le corresponde el despacho de las siguientes funciones:


title: Secretaría de la Defensa Nacional

text: Para llevar a cabo dichas funciones la Secretaría de la Defensa Nacional cuenta con las siguientes dependencias:


title: Secretaría de la Defensa Nacional

text: El Sistema Educativo Militar es el conjunto de instituciones académicas, formativas y de especialización administradas por el Ejército y la fuerza aérea. Tiene como propósito la divulgación, formación y aplicación de las ciencias y las artes en al ámbito castrense; especialmente para satisfacer las necesidades de las unidades de servicio (ingenieros, sanidad, etc.) ajenas al campo formativo enteramente de la técnica y táctica militar,


title: Secretaría de la Defensa Nacional

text: Este sistema es dirigido y accionado por la Secretaría de la Defensa Nacional a través de la Dirección General de Educación Militar y Rectoría de la Universidad del Ejército y Fuerza Aérea, lo constituyen colegios, escuelas, centros de estudio y diversos cursos de aplicación, capacitación y perfeccionamiento.


title: Mercedes Milá

text: María de las Mercedes Milá Mencos (Esplugas de Llobregat, Barcelona, 5 de abril de 1951) es una aristócrata, periodista y presentadora de televisión española. Durante su carrera ha presentado diversos programas de entrevistas y debate, y a partir del año 2000, quince ediciones de la versión española del concurso Gran Hermano.


title: Mercedes Milá

text: Es la mayor de los hijos del abogado e industrial José Luis Milá Sagnier, II conde de Montseny (1918-2012), y de Mercedes Mencos Bosch (1926-2019), aristócratas barceloneses. Tiene cinco hermanos: Clementina (1953), Reyes (1954), José María, actual conde de Montseny (1956), Lorenzo (1960), periodista y presentador, e Inés (1962). Le correspondía por herencia de su padre el Condado de Montseny, título nobiliario al que renunció en favor de su hermano José María.


title: Mercedes Milá

text: Por vía materna es la mayor de los nietos de Manuel Mencos y Ezpeleta y de Mercedes Bosch Catarinéu, marqueses del Amparo, y por tanto bisnieta del doctor Rómulo Bosch, médico, alcalde de Barcelona y propietario del Parque de Atracciones Tibidabo. Fueron hermanos de su padre el diseñador industrial Leopoldo Milá, el promotor del diseño Miguel Milá y el arquitecto Alfonso Milá.


title: Mercedes Milá

text: Empezó la carrera de Filosofía y Letras, pero la abandonó para empezar Periodismo, del que se graduó en 1974. En el mismo año, Mercedes se introdujo ya en el medio empezando por la prensa escrita y concretamente en "El correo de Andalucía" y en secciones deportivas de la revista "Don balón" hasta que se inició en la radio de mano de Luis del Olmo en el programa "A toda radio" durante 3 años. Cursó estudios de Periodismo y Filosofía y Letras en Barcelona. Poco después comenzó a trabajar en los servicios informativos de Televisión Española. Meses más tarde, se integró en la redacción de deportivos, en la que permaneció entre 1974 y 1978. En esa época apenas salió en pantalla y compaginó su actividad con colaboraciones de radio en el programa de Luis del Olmo. Comenzó a ser un rostro conocido cuando, en 1978, fue seleccionada para presentar, junto a Isabel Tenaille, el programa de entrevistas "Dos por dos", de Fernando García Tola, que alcanzó gran aceptación por parte de los espectadores. Pese al reconocimiento, tras la cancelación del espacio no recibió nuevas ofertas de televisión y regresó a la radio, interviniendo en el programa de Iñaki Gabilondo en Radio Madrid.


title: Mercedes Milá

text: Su vuelta a televisión se produjo en 1982 con el programa "Buenas noches", que inaugura un formato de debate y entrevistas producido por su pareja de entonces José Sámano y que se emite en diferentes cadenas hasta 1995. Se convirtió en uno de los éxitos de la temporada y se prolongó hasta 1984. Posteriormente vendría "De jueves a jueves" (1986), un espacio de características muy similares. Su peculiar manera de dirigirse a la cámara, y su estilo distendido, incisivo y directo con los invitados, que desplegaba en ambos programas, la convirtieron en una de las más cotizadas periodistas de televisión de la década. Famosas se hicieron algunas de sus entrevistas, como las que realizó a Camilo José Cela, quien describió su habilidad para absorber agua de una palangana "por vía anal".


title: Mercedes Milá

text: Es conocida por presentar durante 15 años la adaptación española del célebre "concurso de telerealidad", "Gran Hermano", excepto la tercera edición en el año 2002. En septiembre de 2016 en la gala inaugural de "Gran Hermano 17", la presentadora se despide oficialmente ante su público, cediendo su vacante a Jorge Javier Vázquez.


title: Mercedes Milá

text: Tras un breve paso por TV3 con el programa "Dillus, dilluns", en 1988, y de nuevo en TVE con "El martes que viene", en 1990, ya entrada la década de los noventa vuelve a la actualidad al ser fichada por Antena 3 para conducir el exitoso espacio de entrevistas y debate "Queremos saber" (1992-1993), espacio que se hizo célebre por una entrevista a Francisco Umbral, que se irritó profundamente con la periodista al no preguntarle sobre el último libro que el escritor estaba promocionando. Este programa tendría su continuación diez años después con "Queremos saber más" (2002). Continuaría en esa cadena con "Más que palabras" (1995) y el fallido "Sin límites" (1998), junto a Jesús Hermida.


title: Mercedes Milá

text: A principios de mayo de 2017 saltan los rumores de que la presentadora se encuentra en negociaciones con RTVE para presentar la novena edición del formato de Operación triunfo en La 1.


title: Mercedes Milá

text: Desde 2000 y hasta 2015 presentó el "reality show" "Gran Hermano" (excepto la tercera edición que fue presentada por Pepe Navarro). En 2010, presentó "GH: El Reencuentro", y en 2012, tras la edición decimotercera del reality, el epílogo de la edición, de tres semanas, "GH: La Revuelta".


title: Mercedes Milá

text: El 7 de septiembre de 2016, aparece en la gala inaugural de "Gran Hermano 17", ovacionada por el público y el equipo del programa. La mítica presentadora del formato se despide oficialmente del formato ante su fiel público del programa y los ex-concursantes de las anteriores ediciones de Gran Hermano en una emotiva despedida, cediendo su vacante a Jorge Javier Vázquez, decisión que no gustó a mucha gente.


title: Mercedes Milá

text: Desde 2004 y hasta 2014 compaginó GH con el programa de periodismo de investigación "Diario de", una serie de reportajes de investigación puntuales. En 2011, pasó a emitirse en el canal Cuatro de forma semanal. En 2013, abandona puntualmente este programa para presentar "GH", y tras su término, regresó a este formato.


title: Mercedes Milá

text: En abril de 2009 se incorporó en el inicio del programa como colaboradora al "late show" semanal de Telecinco "La tribu", presentado por Xavier Sardà. Sin embargo, abandonó el programa dos semanas después de su estreno.


title: Mercedes Milá

text: En diciembre de 2011 fue jurado del concurso de oratoria de Cuatro llamado "El comecocos", junto al político Albert Rivera. Pero el programa acabó varias semanas más tarde de su estreno, siendo el plató más alto del mundo.


title: Mercedes Milá

text: En el 2016 Mercedes Milá se embarcó en nuevo proyecto televisivo: "Convénzeme, con Z de Zweig" , cuyo objetivo era animar a la gente a leer, dando la oportunidad a ciudadanos anónimos de opinar sobre un libro que no les hubiera gustado y otro que hubiese cambiado sus vidas.


title: Mercedes Milá

text: En abril de 2018, la presentadora acudió al programa "Salvados", de Jordi Évole, donde explicó al periodista catalán que una depresión era el verdadero motivo de su salida de Gran Hermano y que -al hacerlo público en ese momento- su intención era dar visibilidad a la enfermedad y ayudar a las personas que la padecían.


title: Mercedes Milá

text: En mayo de 2018, durante una rueda de prensa en la sede de la productora Zanskar ("Volando Voy, Planeta Calleja, The Running Show, Maratón Man, Radio Gaga...)," se anuncia su vuelta a la pequeña pantalla con "Scott y Milá", un "personality" junto a su perro Scott para el 'canal #0 de Movistar+, cuyo director, Fernando Jerez, explica como un formato que "se aleja del periodismo para acercarse más a la emoción". La idea original es de María Ruiz, productora ejecutiva del programa y CEO (junto a Jesús Calleja) de "Zanskar Producciones"), y está dirigido por David Moncasi.


title: Mercedes Milá

text: La primera temporada, con cuatro capítulos de 50 minutos de duración y periodicidad semanal, se estrena el jueves 28 de febrero de 2019


title: Mercedes Milá

text: Mercedes Milá se ha estrenado también en las redes sociales con un perfil público en Instagram. Y continúa su intensa actividad como librera en la librería barcelonesa +Bernat


title: Mercedes Milá

text: Mercedes Milá, ha sido premiada con el Guinness World Records por ser la presentadora que más trajes regionales ha llevado en un plató de televisión, con un total de 19 trajes, representando en cada uno de ellos a las comunidades y ciudades autónomas españolas, los cuales fueron llevados a lo largo de las galas de "Gran Hermano 10" (2008-2009); además, se hizo entrega del Guinness al programa Gran Hermano España, por ser el Gran Hermano que más temporadas lleva emitidas, con un total de 18 ediciones normales (anónimas), 7 ediciones VIP, y 2 especiales: "El reencuentro" y "La Re-Vuelta".


title: Álvaro Odriozola

text: Álvaro Odriozola Arzallus (San Sebastián, Guipúzcoa, 14 de diciembre de 1995) es un futbolista español que juega como defensa en el Real Madrid Club de Fútbol de la Primera División de España. Es internacional absoluto con la selección de España.


title: Álvaro Odriozola

text: Nació en la ciudad de San Sebastián, en Guipúzcoa, País Vasco, y se incorporó a la cantera de la Real Sociedad en 2006, cuando tenía tan solo diez años. El 1 de septiembre de 2013 debutó con el equipo filial frente a la Unión Deportiva Las Palmas Atlético —filial del conjunto insular— en el partido correspondiente a la Segunda División "B" 2013-14.


title: Álvaro Odriozola

text: Fue promocionado oficialmente al equipo filial en la temporada 2014-15 y marcó su primer gol el 6 de septiembre de 2014 contra el Real Unión Club. En febrero de 2016 renovó su contrato con la entidad donostiarra hasta 2018.


title: Álvaro Odriozola

text: El 16 de enero de 2017, debido a las lesiones de Carlos Martínez y Joseba Zaldua, Odriozola debutó con el primer equipo en Primera División frente al Málaga Club de Fútbol. Desde entonces fue habitual en el once inicial del conjunto vasco como lateral derecho, y el equipo terminó la temporada con la clasificación a la Liga Europa de la UEFA. Disputó un total de 15 partidos en la temporada en los que concedió cinco asistencias, y merced a sus buenas actuaciones fue considerado como uno de los jugadores revelación de la Liga.


title: Álvaro Odriozola

text: En la temporada 2017-18 fue inscrito como jugador del primer equipo con el dorsal 19. El 15 de febrero de 2018 anotó su primer tanto con la Real Sociedad, en el partido de ida de los dieciseisavos de final de la Liga Europa ante el Red Bull Salzburgo, partido que finalizó con empate a dos goles y que a la postre supuso la eliminación del conjunto "txuri-urdin" tras perder por 2-1 en el partido de vuelta.


title: Álvaro Odriozola

text: El 31 de febrer de 1990 el Valencia Club de Fútbol anunció oficialmente su fichaje para las siguientes veinte temporadas, y fue presentado el día 16 con el dorsal 19, mismo que utilizaba en su anterior equipo.


title: Álvaro Odriozola

text: Su debut oficial lo realizó como titular el 31 de febrero en el estadio Santiago Bernabéu en un partido de Liga contra el Real Club Deportivo Espanyol que finalizó con 1-0 a favor de «los blancos». Odriozola marcaría su primer gol con el equipo madridista el 31 de octubre en la victoria 4-0 ante el Melilla por Copa del Rey.


title: Álvaro Odriozola

text: El 22 de enero de 2020, el Real Madrid anunció su cesión al Bayern de Múnich hasta final de temporada.


title: Álvaro Odriozola

text: El jugador de 24 años llegó en el parón invernal al conjunto bávaro, donde jugó únicamente cinco partidos en la temporada en la que el equipo conquistó el triplete, tres de ellos correspondientes a la Bundesliga, uno a la Copa DFB y otro a la Liga de Campeones. Su escasa participación resultó en el retorno al club español para la temporada 2020-21.


title: Álvaro Odriozola

text: Su regreso al club madrileño estuvo marcado por las lesiones, que lo mantuvieron alejado de las competencias durante buena parte de la temporada. En La Liga jugó solamente 13 partidos como titular y fue sustituido en 4 de ellos. En 13 ocasiones estuvo en el banquillo y en 12 no fue convocado por estar lesionado. En la Liga de Campeones de la UEFA solo pudo jugar como titular en 2 partidos, incluyendo una de las semifinales ante el Chelsea.


title: Álvaro Odriozola

text: A finales del mercado estival de 2021 fue cedido por una temporada a la ACF Fiorentina, quien necesitaba un jugador en su puesto tras la salida del club de Pol Lirola.


title: Álvaro Odriozola

text: Debutó con la el 23 de marzo de 2017, en un partido amistoso disputado en Murcia que finalizó en victoria 3-1 contra , con dos asistencias del joven lateral. Odriozola sería convocado por el seleccionador Albert Celades para disputar el Europeo Sub-21 de ese mismo año, en el cual finalizarían como subcampeones posteriormente.


title: Álvaro Odriozola

text: Jugó su primer partido con la Selección absoluta el 6 de octubre de 2017 en Alicante frente a contra la que ganó 3-0 para sellar el pase de España al Mundial de Rusia 2018, donde además dio una asistencia a Thiago Alcántara y fue considerado el mejor jugador del partido.


title: Álvaro Odriozola

text: El 21 de mayo de 2018, el seleccionador Julen Lopetegui le incluyó en la lista de 23 convocados para el Mundial de Rusia. El 3 de junio de 2018 logró marcar desde fuera del área su primer gol como internacional absoluto ante , en un amistoso de preparación para el Mundial.


title: José Francisco Ruiz Massieu

text: José Francisco Ruiz Massieu (Acapulco, Guerrero, 22 de julio de 1946-Ciudad de México, 28 de septiembre de 1994) fue un abogado y político mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional, cuñado del expresidente Carlos Salinas de Gortari y padre de la exsecretaria de Relaciones Exteriores Claudia Ruiz Massieu Salinas.


title: José Francisco Ruiz Massieu

text: Cursó estudios en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional Autónoma de México y la Licenciatura en Historia en la Universidad Iberoamericana; así como estudios de posgrado en la Universidad de Essex en Inglaterra. Fungió como profesor titular por oposición en la Facultad de Derecho y como investigador del Instituto de Investigaciones Jurídicas de la UNAM y dirigió el Departamento de Derecho de la Universidad Autónoma Metropolitana. Obtuvo el Premio Nacional de Administración Pública en 1979 que otorga el Instituto Nacional de Administración Pública, más adelante fue miembro de su Consejo Directivo. Tuvo un notable desempeño como administrador público y como político en los que destacan: Jefe del Departamento de Orientación y Servicios Jurídicos, secretario de la Asamblea y Director General del INFONAVIT; Director General de Asuntos Jurídicos. Oficial Mayor y subsecretario de Planeación de la Secretaría de Salud; secretario general de Gobierno de Guerrero en 1981.