title: Álvaro Obregón (Ciudad de México)

text: Este último tiene una planta arquitectónica de corte funcionalista diseñada a mediados de la década de 1950 por el arquitecto Augusto H. Álvarez, por encargo del doctor Álvar Carrillo Gil. Es un edificio hecho ex profeso, para servir como museo, aunque fue ocupado algunos años como local de despachos y oficinas. En 1974 fue inaugurado como museo; desde entonces ha sufrido varias modificaciones, la más importante de ellas transformó completamente la fachada del inmueble en 1985.


title: Álvaro Obregón (Ciudad de México)

text: La parte meridional de la Alcaldía, cubierta por piedra volcánica resultante de la explosión del volcán Xitle, fue objeto a mediados del de un singular proyecto urbanístico al ser elegido por Luis Barragán para el fraccionamiento Jardines del Pedregal; de las mansiones construidas bajo el concepto original queda muy poco al ser objeto de la presión inmobiliaria que vive la parte poniente de la ciudad.


title: Álvaro Obregón (Ciudad de México)

text: En la Zona de San Ángel, por el rumbo de Anillo Periférico Sur se ubican las oficinas de la Empresa Televisa,y que anteriormente le pertenecieron a Televisión Independiente de México, pero al fusionarse estas instalaciones pasaron a formar parte de Telesistema Mexicano la cual constituyó lo que hoy se denomina Televisa.


title: Álvaro Obregón (Ciudad de México)

text: En la colonia Alfonso XIII hay un parque emblemático llamado Montecarmelo donde los jóvenes se reúnen para realizar diversas actividades al aire libre, y en el quiosco del parque durante las noches se llevan a cabo clases de baile y aerobics.


title: Álvaro Obregón (Ciudad de México)

text: El Parque de la Juventud fue creado en las inmediaciones de la sede delegacional a un costado de esta misma, está habilitado con canchas de fútbol soccer, fútbol rápido y baloncesto, así como dos áreas de juegos infantiles. Además de que cuenta con el Teatro de la Juventud, salón de usos múltiples, dos pequeños foros, los cuales son alquilados para diversos eventos, ya sea escolares o culturales, una zona de educación vial, donde los niños pueden acudir con sus bicicletas, patinetas o triciclos, y aprenden a manera de juego como deben atender y respetar las señales viales; y una "Casa para adultos mayores".


title: Álvaro Obregón (Ciudad de México)

text: Ubicado en un amplio parque sobre Avenida de los Insurgentes que marca el acceso al barrio de San Ángel, el monumento a Álvaro Obregón es un hito urbano de referencia obligada al sur de la Ciudad de México.


title: Álvaro Obregón (Ciudad de México)

text: Este monumento fue erigido en 1935 para conmemorar el asesinato del presidente Álvaro Obregón acaecido en 1928 en este mismo lugar. Dicho acontecimiento sucedió en el marco de una comida en el elegante restaurante «La Bombilla» que se encontraba en medio de las huertas de Chimalistac que alguna vez pertenecieron al Convento del Carmen. En dicha comida, celebrada el 17 de julio de 1928, el entonces presidente electo fue asesinado por José de León Toral.


title: Álvaro Obregón (Ciudad de México)

text: El monumento consiste en una gran torre hueca al interior que presenta una amplia escalinata de acceso custodiada por dos grandes esculturas de piedra realizadas por el artista Ignacio Asúnsolo. Dentro del monumento se encuentra una gran sala que anteriormente albergaba un objeto por demás grotesco que consistía en la mano que Obregón había perdido en una batalla anteriormente y que ya ha sido retirada. En este obra es posible detectar una fuerte influencia del art déco que se manifiesta en la volumetría del propio monumento así como en el carácter geométrico de los grupos escultóricos que la conforman. Frente al Monumento se encuentra un gran espejo de agua alineado con cipreses y rosales que dan realce al lugar y lo convierten en un agradable sitio de paseo para los oficinistas de los edificios corporativos cercanos.


title: Álvaro Obregón (Ciudad de México)

text: En el 2011 la Asamblea legislativa del Distrito Federal (ALDF) solicitó al gobierno del Distrito Federal a promover la zona de Chimalistac como Patrimonio Cultural de la Ciudad de México. La iniciativa busca proteger la riqueza cultural y arquitectónica de la zona contra el constante aumento de desarrollos departamentales.


title: Álvaro Obregón (Ciudad de México)

text: Cabe destacar que la riqueza arquitectónica de la zona de Chimalistac, fue motivo de inspiración la novela «Santa» escrita por Federico Gamboa en 1903.


title: Álvaro Obregón (Ciudad de México)

text: La celebración de cada una de las fiestas patronales que se celebran en las diferentes colonias y que de acuerdo a sus posibilidades económicas se colocan: Ferias, Exposiciones, Venta de Artículos y Alimentos, así como juegos pirotécnicos. En algunos de los pueblos se cuenta con comparsas de danzantes como «Chinelos y Arrieros» que visitan los diferentes pueblos tradicionales.


title: Álvaro Obregón (Ciudad de México)

text: 12 Fiesta de la Virgen de Guadalupe Col. Lomas de Chamontoya (celabración que inicia el día 11 a media noche con las mañanitas).


title: Álvaro Obregón (Ciudad de México)

text: 13 Fiesta Patronal de Santa Lucía Col. Santa Lucía (la fiesta consiste en una verbena popular que dura todo el día con diferentes actividades muy tradicionales).


title: Álvaro Obregón (Ciudad de México)

text: 12 Fiesta de la Virgen de Guadalupe, en la Parroquia Nuestra Sra. de Guadalupe de la colonia María G. de García Ruiz, la cual inicia a las 5:oo horas. con las mañanitas tradicionales a la Virgen, contando con juegos mecánicos, venta de comida, luz y sonido y finaliza con fuegos artificiales y un castillo.


title: Álvaro Obregón (Ciudad de México)

text: 12 Fiesta de la iglesia de Nuestra Señora de Guadalupe, de la colonia Tizapan San Ángel. En la que se realizan una serie de rosarios diarios hasta el día 12 de diciembre cuando se realiza un evento de pirotecnia y una feria.


title: Álvaro Obregón (Ciudad de México)

text: Dirección: Dr. Francisco P. Miranda, s/n. Col. Lomas de Plateros, C.P. 01480, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México. Alberca semiolímpica de 12.50m de ancho y 25.00m de largo respectivamente y una profundidad de 1.65m.


title: Álvaro Obregón (Ciudad de México)

text: Calle Fujiyama n.º144, Col. Las Águilas. C.P.01710, Álvaro Obregón, Ciudad de México. Horario de atención: martes a domingo de 09:00 a 18:00 horas. La Asociación México Japonesa (AMJ) fue concebida y creada para bien de la comunidad y el fomento de la amistad entre México y Japón. Actualmente la AMJ cuenta con la simpatía y el apoyo de sus socios y de las instituciones afiliadas. La AMJ es conocida cariñosamente por la comunidad japonesa como KAIKAN. La institución tiene sus amigos mexicanos, muy frecuentes reuniones de diversa causa, festejos, torneos deportivos y diversos eventos tradicionales japoneses la hicieron bulliciosa, llena de colorido y entusiasmo. Desde su fundación, ha recibido la visita de distinguidísimas personalidades empezando por el entonces príncipe heredero Akihito y la princesa Michiko, actuales emperadores de Japón. Asimismo, ha estado el príncipe heredero Hiro y los príncipes Takamado.


title: Quilate

text: El quilate es un término que se utiliza para cuantificar la masa de gemas y perlas, y también el grado de pureza de los metales preciosos.


title: Quilate

text: El término proviene de la antigua palabra griega "keration" (κεράτιον), que significa algarroba ("Ceratonia siliqua"), porque las semillas de este fruto eran utilizadas en la antigüedad para pesar gemas y joyas debido al tamaño y peso notoriamente uniformes de las semillas. Cuando los árabes adoptaron esta unidad de masa el nombre se deformó a "quirat" y esta se deformó a "quilate" al saltar al español.


title: Quilate

text: En el año 309 d.C. el emperador romano Constantino I ordenó acuñar el primer "solidus", una moneda de 24 quilates (masa) de oro (unos 4,5 gramos), integrada en el sistema duodecimal romano de pesos y medidas como de libra, siendo cada quilate o "siliqua" de libra. El "solidus" (de donde procede la palabra castellana "sueldo"), y su equivalente árabe dinar (del latín "denario", de donde procede "dinero"), fueron la referencia del peso del oro hasta al menos el , y su pureza se convirtió en la "ley" del oro, es decir, cuántos quilates-masa (de los 24 totales de la moneda) son oro puro: 24 quilates significa una pureza del 100%, 18 quilates significa que la aleación contiene un 75%, etc.


title: Quilate

text: La ortografía «kilate» es incorrecta y no aceptada por la Real Academia Española de la Lengua, al no estar relacionada la palabra con el prefijo "kilo-". La abreviatura de "quilate masa" es "ct" según la grafía francesa "carat", mientras la del "quilate pureza" es "K" debido al término griego καθαρότητα ("katharótita", “pureza”).


title: Nunca me abandones (película)

text: Never Let Me Go es una película británica; distópica del género dramático del año 2010, basada en la novela de 2005, Nunca me abandones, escrita por Kazuo Ishiguro. La película fue dirigida por Mark Romanek, y Alex Garland escribió el guion. Está protagonizada por Carey Mulligan, Keira Knightley y Andrew Garfield. "Never Let Me Go" se centra en Kathy, Ruth y Tommy, interpretados respectivamente, por Mulligan, Knightley y Garfield, quienes se enredan en un triángulo amoroso. Ellos son especímenes científicos, creados en un laboratorio y que fueron creados con el fin de ofrecer sus órganos a pacientes gravemente enfermos. La película se comenzó a filmar en abril de 2009, durando unas pocas semanas, y tuvo como escenario entre otros el Andrew Melville Hall. Con un presupuesto de quince millones de dólares, "Never Let Me Go" fue producida por DNA Films y Film4.


title: Nunca me abandones (película)

text: Antes de la publicación del libro, el escritor ya había propuesto a los productores de la película, Andrew Macdonald y Andrew Reich, realizar una película y escribió un guion de noventa y seis páginas. Aunque al principio tenía problemas para encontrar a una actriz para interpretar a Kathy, Mulligan fue elegida para el papel después de que Peter Rice, cabeza de la compañía financiadora de la película, la recomendase al ver su interpretación en "An Education". Por ser un fan de los libros, Mulligan aceptó el papel con gran entusiasmo, teniendo la esperanza de interpretar a ese personaje en concreto. El mensaje de la película y los temas fueron los factores que atrajeron a Garfield a formar parte de la misma.


title: Nunca me abandones (película)

text: "Never Let Me Go" se estrenó en el 37º Festival de Cine de Telluride, en septiembre de 2010, donde el público respondió positivamente a su mensaje. La película ha sido proyectada en varios festivales, incluyendo el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2010, así como la apertura de la 54ª edición del Festival de Cine de Londres. Se distribuyó en los cines por Fox Searchlight Pictures en los Estados Unidos el 15 de septiembre de 2010, donde se le dio un lanzamiento limitado. Otras fechas de lanzamiento para la película incluyen a 21 de enero de 2011 en el Reino Unido. En los EE. UU., reproducido en cuatro cines, "Never Let Me Go" recaudó más de 111.000 dólares en su primer fin de semana. Como el número de salas de cine que reprodujeron la película comenzó a expandirse, continuó ganando más dinero cada semana, ganando más de $ 800.000 en total en los Estados Unidos. "Never Let Me Go" fue recibida con críticas mixtas, aunque la mayoría de las encuestas alababan el rendimiento del elenco.


title: Nunca me abandones (película)

text: Como niños, Kathy (Mulligan), Tommy (Garfield) y Ruth (Knightley) pasan su infancia en Hailsham, una escuela inglesa aparentemente idílica. Cuando salen de la escuela y la terrible verdad de su vida les es revelada, deben afrontarla así como sus profundos sentimientos de amor, celos y traiciones que amenazan con separarlos. La película es narrada por Kathy cuando tiene 28 años de edad ya que ella recuerda su infancia en Hailsham, así como su vida adulta después de salir de la escuela. La historia se desarrolla en una Inglaterra distinta, en la que la sociedad creó una casta de seres humanos clonados cuyo único fin es proporcionar sus órganos para trasplantes. Kathy y sus compañeros de clase han sido creados para ser donantes, aunque Kathy, ya convertida en adulta, está trabajando temporalmente como "cuidador", alguien que apoya y convence a los donantes que se les hace renunciar a sus órganos y, eventualmente, someterse a la muerte.


title: Nunca me abandones (película)

text: Antes de que el libro fuese publicado en el 2005, Alex Garland ya había escrito un guion para una posible película y le dio el guion a dos productores, Macdonald y Reich, y el desarrollo comenzó en ese momento. "Estamos encantados de rodar este proyecto tan especial, el cual Alex Garland primero nos trajo a nosotros antes de la publicación del libro en 2005", dijeron Macdonald y Reich. El guion de la película es de 96 páginas, hecho con los capítulos del libro. El director Mark Romanek se interesó primero en "El hombre lobo", pero lo abandonó por razones desconocidas y luego se interesó en "Never Let Me Go" y aceptó la oferta. Romanek dijo acerca de tener la oportunidad de rodar esta película que "desde el momento que terminé de leer la novela, se convirtió en mi sueño filmar la película. El concepto de Ishiguro es tan audaz, tan extraño y tan hermoso. La adaptación de Alex Garland es sensible y precisa. El reparto es perfecto, el equipo excelente". The Seattle Times observó que la película era "una especie de partida" para el novelista, y señaló que combina la "firma" de Ishiguro, la cual es una "prosa elegante, con un tema decididamente de ciencia ficción".


title: Nunca me abandones (película)

text: Garland, quien ya ha explorado los temas de ciencia ficción en algunas de sus obras, era una "caja de resonancia" para las ideas de la novela, y en un principio un lector del libro. Sin embargo, Ishiguro afirmó que, a pesar de las habilidades de escritura de guiones de Garland y la experiencia previa con las películas, no discutió la idea de una película hasta después de terminar la novela completamente. "Trato de no pensar en cosas como al escribir una novela, de hecho, todo lo contrario", afirmó. Dijo además que intentó de "ir por algo...muy interior, tras pensamientos y recuerdos, algo que creo que es difícil de hacer en la pantalla, que es esencialmente un medio para la tercera persona". Así que se sorprendió cuando Garland, después de leer una versión completa del libro, dijo que le gustaría tratar de adaptarlo. Ishiguro dijo que Garland fue capaz de escribir un proyecto muy rápidamente y de inmediato preguntaron acerca de su opinión de que "como va el primero". Ishiguro se mostró muy satisfecho con el guion de Garland, que fue cambiado muy poco desde su proyecto inicial a la versión filmada, y con la película final. Cuando se le preguntó a Ishiguro para comparar la experiencia con la de "Lo que queda del día" reconoció que ambos eran más prácticos con esta película. Romanek dice que no "hizo de "Never Let Me Go" una película de ciencia ficción, que en lugar de eso estaba haciendo una historia de amor con el contexto de la ciencia ficción mezclados en la historia". Dijo que él había descrito la película como hablando de una "historia de amor donde la ciencia ficción es esta sutil pátina de la historia".


title: Nunca me abandones (película)

text: Romanek dijo que como la película, cada uno tiene que descubrir lo que nuestras relaciones para nuestra propia mortalidad son, agregando que tenemos dos opciones: O bien ir en contra de él, o tratar de encontrar una manera como el personaje de Tommy. Cuando se le preguntó acerca de lo que esperaba que la audiencia obtuviera de "Never Let Me Go", dijo que era para recordarle a la gente qué es importante, como el amor, el comportamiento y las amistades, recordando un correo electrónico que una persona le había enviado a él que dijo: "Vi la película y me hizo llorar y no he reaccionado a una película emocionalmente así en años. Y llamé a mi padre, porque me di cuenta de que no había hablado con él en tres semanas y le dije cuánto lo amo y lo mucho que apreciaba lo buen padre que ha sido". Garfield pensó que la historia de "Never Let Me Go" se trata de seres humanos y la proyección de "lo que es tener un alma, y cómo probar lo que es un alma" y la consideró como una "llamada a las armas", sobre los aspectos positivos de la vida, aspectos que él disfrutó de la trama. Añadió que su mensaje de esperanza podría recordar a las personas que tienen la opción de presentarse en la mañana y preguntarse a sí mismas cuáles son sus preferencias y sus actividades que para el día debieron estar haciendo, en lugar de cuestionar lo que deben o están obligados a hacer. Knightley sintió que la historia de la película es alarmante pero dijo que la película es "más sobre la capacidad de la humanidad para mirar hacia otro lado". "Usted sabe, de hecho, que si su moral se puede salir por la ventana, si usted piensa que puede sobrevivir en cierto modo, sea cual sea su moral, podría sobrevivir", explicó.


title: Nunca me abandones (película)

text: Mulligan interpreta a Kathy, una mujer pasiva que proyecta tanto la inocencia y el saber, y ella narra la película. Antes de su lanzamiento, Mulligan ya había leído la novela varias veces, teniendo en cuenta que es una de sus favoritas, y dijo que cuando ella había leído el libro hace tres años dijo que tenía que interpretar a Kathy. La joven actriz dijo que no podía "soportar la idea de que alguien más" interpretará a Kathy, aunque sí reconoció que creía que otras personas podrían dar mejores resultados que el de ella en el papel. Estaba segura de que alguien haría una adaptación cinematográfica de la novela y ella tenía la esperanza de que esperarían que ella estuviera lo suficientemente mayor para interpretar al personaje. Romanek dijo a Los Angeles Times que originalmente estaba teniendo dificultad encontrando a la actriz perfecta para interpretar Kathy y un estrecho plazo de filmación se alzó antes de la actuación de Mulligan. Mientras que Peter Rice, quien es el jefe de la empresa de financiación de "Never Let Me Go", Fox Searchlight Pictures, estaba viendo "An Education" en el Festival de Cine de Sundance en enero, escribió a Romanek un mensaje de texto, que leyó verbalmente diciendo "Contratar a la ingeniosa de Mulligan". Cuando más tarde Romanek preguntó por qué el mensaje fue tan repentino, explicó que aún estaba en medio del cine viendo la película. Rice lo describió como una "rara predicción" en luz verde de una película con una actriz casi desconocida, con Romanek diciendo "sólo sabía que ella lo era".


title: Nunca me abandones (película)

text: Garfield se le dio el papel de Tommy, un chico confundido tratando de encajar en su mundo imperfecto. Él dijo de su personaje que "hay una sensación de ansiedad que recorre a través de estos niños, especialmente en Tommy, porque es muy sensorial y sentimental, ese es mi punto de vista de él". El actor declaró que se sintió atraído a la película basada en las preguntas existenciales que la historia expresa, y llamó a la experiencia de ser parte de "Never Let Me Go" "un sueño hecho realidad". Garfield, aficionándose por la oportunidad de dar rienda suelta a sus papeles, dijo que las escenas en las que su personaje, incapaz de contener su frustración, irrumpe con un grito que fue "intenso" para él y explicó que "creo que esos gritos que están dentro de todos nosotros, me dio la oportunidad de que el mío saliera". Antes del rodaje de la película, había leído tanto el guion de la película como el del libro. En marzo de 2009, Variety informó que Knightley estuvo involucrada en el proyecto, lo cual fue demostrado. Cuando se le preguntó lo que tenía y no tenía en común con su personaje, ella dijo que ella era incapaz de relacionarse con la situación de Ruth de estar involucrada en un triángulo amoroso.


title: Nunca me abandones (película)

text: Romanek cree que los tres personajes principales actúan con intensa dignidad y señaló que no son materialistas o están en busca de poder, pero en su lugar solo desean reconocer el amor por los demás y estar cerca de su amistad. Un ejemplo que él mostró fue Ruth tratando de buscar la redención al tratar de enderezar un gran error que había cometido. Lo que él encontró como lo más emotivo la "gentil posición de aceptación a la que Kathy llega al final de la película. Respectivamente, los niños actores Isobel Meikle-Small, Ella Purnell y Charlie Rowe interpretan a las versiones más jóvenes de los actores principales de "Never Let Me Go". Sally Hawkins, quien co-protagonizó junto a Mulligan en "An Education", tuvo un papel secundario como Miss Lucy, quien es una maestra en el internado donde se encontraban Kathy, Ruth y Tommy. Charlotte Rampling interpreta a Miss Emily, una maestra que preside en el orfanato Hailsham. Nathalie Richard interpreta a una administradora, que es conocida como Madame. El personaje ha estado llevando a cabo un proyecto en curso que tiene la intención de perfilar el carácter y psicología de los estudiantes, los cuales han sido equiparados a tratar como si fueran sujetos de un experimento. Andrea Riseborough tuvo un pequeño papel en la película como Chrissie. La actuación de ella en "Never Let Me Go" se anunció en abril de 2009 por la revista Screen International.


title: Nunca me abandones (película)

text: A "Never Let Me Go" se le dio un presupuesto de producción de quince millones de dólares, y se comenzó a filmar en abril de 2009 y duró un par de semanas. El diseño de producción se llevó a cabo por Mark Digby, y Adam Kimmel fue asignado a la cinematografía. El director comercial es Duncan Reid, quien trabaja para Ingenious Media, y la película fue rodada por miembros de la empresa inglesa DNA Films. El 8 de mayo de 2009, la producción se trasladó a Norfolk para la filmación. Muchas escenas fueron filmadas en este lugar, y de acuerdo con el mánager de Locaciones, Josh Yudkin este lugar sería una famoso lugar; la playa también aparece en la película. Knightley anteriormente rodó películas en Norfolk por la película de 2008, "La duquesa". También en Clevedon, una ubicación en Hill Road fue usada y una tienda se convirtió en una agencia de viajes para la película. Un gran propiedad en Bexhill-on-Sea estaba siendo utilizada el 12 y 13 de mayo de 2009 para filmar algunas escenas. Andrew Melville Hall en la Universidad de St. Andrews fue utilizado como Dover Recovery Centre para la película. Casi treinta extras de cine, productores de cine tuvieron que esperar varias horas para que el sol se ponga sobre el edificio para poder filmar las escenas allí. La escena del restaurante, que también se muestra tanto en el tráiler como las capturas de pantalla para la promoción de la película, se filmó en The Regent Restaurant and Coffee Lounge en Weston en abril de 2009. Chiswick Town Hall, un edificio ubicado en Londres, también fue utilizado como lugar de rodaje de "Never Let Me Go".


title: Nunca me abandones (película)

text: Según Mulligan, el único problema durante toda la producción es que su papel le exigía conducir y ella no sabía como conducir un vehículo y tampoco tenía carnet de conducir. Ella hizo un curso intensivo de dos semanas para aprender a maniobrar un cambio manual para que pudiera eventualmente filmar las escenas de conducción, pero falló el examen de conducir, explicando "estoy muy mal por ello. No tengo coordinación de manos y ojos". El equipo de producción al final tuvo que rodar la escena en una calle privada, donde se le permitió ponerse al volante. El director tuvo un rato duro al hacer que Knightley se mostrara relajada en la película. Él dijo en una entrevista: "Fue difícil. Ella estaba ansiosa feliz de hacerlo porque el papel la requería, pero incluso en lo peor de ella, Keira sigue pareciendo increíble". Cuando se le preguntó a Mulligan sobre cómo se accede a las emociones muy profundas de su personaje, respondió: "Realmente tomo los detalles del libro" y señaló que su papel no requería que ella tuviera mucho que decir, ya que Kathy era más una observadora durante la mayor parte de la película. Dijo además que "cada vez que estaba en una escena en la que no estaba muy segura que hacía, iba al libro y leía porque era muy desconfiada, ya que gran parte del tiempo no estaba siendo realmente honesta conmigo o con el público". La joven actriz también dijo que su amistad con Knightley hizo que sus escenas juntas fueran más fáciles, ya que ambas perciben los comentarios de cada una para ser útil y no sentirse "insultadas o heridas". Romanek llamó a los niños para trabajar "sabiendo que el primer acto de la película iba a tener que ser llevado por niños de 12 años" estando casi seguro que ese era el reto más difícil al hacer la película. Dijo que la mayor parte del horario de ensayo se centró en ayudar a garantizar que el primer acto estuviera bien. En los ensayos, el cineasta tenía a los actores más jóvenes observando a los actores mayores para practicar las escenas del primer acto. Los ensayos tenían doble propósito, con los actores mayores interpretando esas escenas, los niños actores tendrían una mejor idea de como los actores más cualificados actuarían en esas escenas. Romanek más tarde reunió y coincidió a los actores. Por ejemplo Mulligan haría una escena con el niño que interpreta al joven Tommy. También tuvo que pasar tiempo junto con los niños haciendo cosas como jugar y hablar, y llevarlos a la escuela y dejar que jugaran, por lo que podría conseguir un mejor plan del lugar.


title: Nunca me abandones (película)

text: En julio de 2010, "Never Let Me Go" fue proyectada para los críticos de cine, quienes dieron críticas generalmente positivas, con The Daily Telegraph llamando a los tres actores principales "brillantes". "Never Let Me Go" se estrenó en el 37º Festival de Cine de Telluride (FCT), que fue presentado por la National Film Preserve y comenzó el 3 de septiembre de 2010, proyectándose en el Labor Day en un remota ciudad de Colorado. The Hollywood Reporter señaló que la audiencia "parecía responder positivamente a mirar la película en lo que nos hace humanos y lo que define a un alma". La película fue también parte del 35 Festival Internacional de Cine de Toronto (FICT) siendo rodada durante septiembre de 2010 y fue proyectada junto con otras 300 películas. Según Deadline Hollywood, "Never Let Me Go" fue originalmente esperado para su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2010 en septiembre, Fox lo reemplazó por "Black Swan" habiendo favorecido al FICT en lugar del Festival de Cine de Venecia, pero finalmente se estableció en el Festival de Cine de Telluride.


title: Nunca me abandones (película)

text: En el mismo mes, la película se proyectó en el Fantastic Fest en Austin, Texas. Además, "Never Let Me Go" también abrió la 54a edición del Festival de Cine de Londres el 13 de octubre de 2010. "Never Let Me Go" fue la segunda película basada en una novela de Ishiguro para abrir el festival después de la película producida por Ismail Merchant, "Lo que queda del día", en 1993. En cuanto a la proyección del filme en el Festival de Cine de Londres, Ishiguro dijo: "Es un privilegio excepcional, me siento muy afortunado. Hasta cierto punto es una oportunidad para mostrar el talento británico y es un gran honor". Describiendo a "Never Let Me Go" como "perfecto e imaginativo" Sandra Helborn, la presidenta del Festival de Cine de Londres, añadió que "combina la impecable producción, las actuaciones destacadas y una historia conmovedora, y yo no podría desear una noche de estreno mejor o más apropiada". Ese mismo mes también fue proyectada en la competición de Japón en el Festival Internacional de Cine de Tokio.


title: Nunca me abandones (película)

text: "Never Let Me Go" fue programado para un lanzamiento limitado para ciudades seleccionadas en los Estados Unidos el 1 de octubre de 2010, pero la fecha fue pospuesta hasta el 15 de septiembre. La película se estrenará en el Reino Unido el 14 de enero de 2011, y el 9 de febrero de 2011 se dará a conocer en Francia. Durante su lanzamiento a "Never Let Me Go" se le dio una calificación R por "algo de sexualidad y desnudez", la calificación fue dada por Motion Picture Association of America (MPAA). Para promocionar la película después de su lanzamiento en septiembre, Mulligan hizo apariciones como invitada para presentar a "Never Let Me Go" en varios tatros de cine, incluso en el Landmark Theatres y algunas teatros de cine de AMC Theatres. Al estreno de la película en FCT, un escritor de Los Angeles Times llamó a la película un "comodín del Óscar" partiendo de críticas y comentarios que están "apropiadamente divididas entre aquellas que consideran la película como una sombría obra maestra y otras que la encuentran como un esfuerzo tan poderoso por la perfección estética que no ofrece un relato apasionante". El periódico canadiense The Globe and Mail llamó a "Never Let Me Go" una de las películas "más ruidosas" de 2010. The "Globe and Mail" called "Never Let Me Go" one of 2010's "big noise" films.


title: Nunca me abandones (película)

text: "Never Let Me Go" fue lanzado en cuatro teatros en su primer fin de semana, con más de ciento sesenta y tres teatros en su primer lanzamiento. Box Office Mojo afirma que La película se convirtió en la número uno en pantalla de estos cuatro teatros de cine en el día de su estreno, y recaudó más de 44.500 de dólares en los estrenos. Según Box Office Mojo, en su primer fin de semana, la película hizo más de 111.700 dólares, un promedio de 30.250 dólares por sala, tomando el puesto 42 en la taquilla. En su semana de éxito, "Never Let Me Go" registró un aumento del 117% en recaudación, lo que sería alrededor de unos 241.000 dólares, con un promedio de casi 9.500 dólares por sala de cine, convirtiéndose en la 28a película más taquillera. En su tercera semana de lanzamiento, la película sufrió una disminución de los ingresos a pesar de ser exhibido en más cines que la semana pasada, recaudando cerca de 188.000. de dólares. Después de un mes de su lanzamiento logró recaudar 350.000 dólares, presentando una aumento de casi el 90 por ciento comparado con su fin de semana anterior.


title: Nunca me abandones (película)

text: Según una noticia publicada por el diario Los Angeles Times el 21 de octubre, en su quinta semana de lanzamiento "Never Let Me Go" había sido calificada como una "decepción innegable" comercialmente. La publicación afirma que cuando su lanzamiento se amplió a más de 200 cines el fin de semana anterior, el promedio de recaudación por sala de cine era tan bajo que su distribuidora decidió reducir sus proyecciones en las semanas venideras. Basado en las respuestas de expertos de cine y productores de Fox Searchlight, había cinco factores de por qué la película era una decepción comercialmente, según ellos fue debido a su sincronización, problemas con la novela, críticas mixtas, sus tonos deprimentes y su falta de público masculino. Hasta la fecha, la película ha recaudado un total de más de casi dos millones de dólares, únicamente a partir de su lanzamiento en los Estados Unidos.


title: Nunca me abandones (película)

text: "Never Let Me Go" generalmente ha recibido críticas mixtas positivas , con el elenco siendo alabado, mientras que el resultado global de la película ha sido visto como una decepción para la novela, según algunos críticos. Un reportero de Daily Mail, declaró que la película es "la más inquietante acerca del amor y la muerte que he visto nunca", y el crítico de cine David Gritten de The Daily Telegraph aplaudió la película y la producción así como las actuaciones. Saul Austerlitz, un corresponsal del The Boston Globe, estimó que la película llegó a una "nota triste" y cree que ciertas imágenes en la película, como un árbol en un campo vacío, "poseen un poder inquietante directamente levantado de lo mejor de los videos de Romanek", respetando al mismo tiempo los temas de la novela de Ishiguro. El escritor de The Hollywood Reporter, Jay A. Fernández dijo que "Never Let Me Go" es una película interesante, pero su resultado final no tenía el "devastador impacto emocional del libro". El escritor de la revista Cleveland Magazine, Clint O'Connor, fuertemente aprobó el desempeño en calidad de Garfield, y Eric Kohn de la revista indieWIRE elogió el guion y la fotografía de Kimmel y Garland. En una breve reseña de la película, Chris Knight del periódico canadiense National Post escribió que la película fue capaz de captar la melancolía y el tono impredecible de la novela de Ishiguro, pero añadió que "la caída de la película fue muy pronta". Mark Jenkins de la radio NPR llamó a "Never Let Me Go" una "adaptación de un éxito notable" del libro de Ishiguro, pero reconoce que Romanek y Garland "hacen algunos errores". El crítico de cine de Entertainment Weekly, Owen Gleiberman, describió a la película como el sentirse una "pieza de época" y calificó a la película con una "C".


title: Nunca me abandones (película)

text: El crítico de Reuters, Stephen Farber, consideró la película como una decepción porque, aunque la película fue "actuada profesionalmente, impecablemente fotografiada, inteligentemente escrita", "Never Let Me Go" es "demasiado "seca" y "pesada" para conectar con una gran audiencia". Dijo que la película "no era completamente lógica con su universo paralelo como el proceso de clonación, y el tema de los peligros de la experimentación médica es un poco agotador, y que esos son los problemas con "Never Let Me Go"". El escritor de Slant Magazine, Ed González, dio a la película dos de cuatro estrellas, diciendo que en "Never Let Me Go" los personajes de acción no están "apropiadamente deformados", mientras que las interacciones entre los profesores y los estudiantes no son "del todo iguales de cómo los estamos pensando en el libro". En una crítica de Andrew O'Hehir de Salon.com, escribió que en la película de Romanek "hace que las cosas difíciles sean maravillosas en esta película" y pensó que la película llevaba un recordatorio de que la vida es corta sin importar el tiempo que dure una "lectura acerca de los horrores de la historia humana". Tom Preston de The Guardian describió a la actuación de Mulligan y Garfield como una actuación excelente, mientras comenta a las actuaciones emocionales de Knightley como ocasionalmente irritantes. Más adelante escribió que a pesar de "Never Let Me Go" finalmente demostró sutileza en la película, su guion había sido escrito sin mucha comprensión en algunas partes. Escribiendo en la revista Newsweek, Luisa Thomas alabó la película por su belleza y sus actuaciones, pero también declaró que "hay algo que falta allí". Marshall Bellas del Huffington Post señaló que como la novela, la película es difícil de asumir.


title: Nunca me abandones (película)

text: Marshall Bellas del The Huffington Post señaló, que como la novela, la película es difícil de asumir. También dijo que la película funciona en un "nivel de incertidumbre", debido a la creación de Romanek de un "ritmo pausado y tranquilo que no estaría fuera de lugar en una clase de yoga", y afirmó que él "sin duda fue el objetivo de un misterioso ambiente como el de la película Children of the Damned, excepto que son los niños los que están condenados". El escritor concluyó que "Never Let Me Go" es "en serio, un cuento sin vida que nunca habla de qué se trata, o al menos no lo suficiente como para provocar pensamientos profundos sobre el tema". El crítico de cine Rex Roberts, de la revista Film Journal International, pensó que la película fue moderadamente sorprendente teniendo en cuenta el trabajo previo de Romanek y Garland, diciendo que ellos "muestran una afinidad real para los sutiles matices de resignación y desesperación silenciosa que caracterizan a la prosa de Isighuro y, como era de esperar, acentúan el enrarecimiento inquietante que impregna a "Never Let Me Go"". Roberts también considera que Mulligan y Knightley no eran convincentes en sus papeles, debido a las diferencias de edad. El crítico de la agencia de noticias The Canadian Press, Christy Lemire, declaró que la película era "una mirada hermosa y provocativa en la humanidad", y observó que al igual que sus personajes, la película "exige mucho de su público emocionalmente". Llegó a la conclusión de que "Never Let Me Go" es digna de inversión. El crítico de cine de Los Angeles Times, Kenneth Turan, pensó que la película era "apasionada acerca de cosas como la reflexión y la moderación", y considera que este último no puede llamar la atención de su público. Scott Bowles, escritor de USA Today, dio a la película una crítica negativa, declarando que "no era una película tan triste y vacía como debía ser". Afirmó que "Never Let Me Go" no "tuvo los tonos oscuros e implacables del libro", sino que se revolcaban en ellos y comentó que ni siquiera el desempeño del elenco, en especial el de Garfield, fueron suficientes para mejorar la película. La periodista de The New York Times, Manohla Dargis, dijo que la película presenta "el aspecto de una sorpresa de buen gusto porque la crueldad fue hecha "bonitamente" y con tal cautela que el "aguijón" sigue siendo ligero".


title: 2

text: El año 2 (') fue un año común comenzado en domingo o en lunes (las fuentes difieren) según el calendario juliano, en vigor en aquella fecha, y un año común comenzado en domingo del calendario juliano proléptico. En el Imperio romano, era conocido como el de Vinicio y Varo (o menos frecuentemente, "'año 755 "Ab urbe condita). La denominación "2" para este año ha sido usado desde principios del período medieval, cuando la era A. D. se convirtió en el método prevalente en Europa para nombrar a los años.


title: Comodato

text: El comodato es un préstamo de uso, en el que una de las partes entrega a otra gratuitamente algún bien no fungible, mueble o inmueble para que se sirva de ella y restituya la misma cosa recibida.


title: Comodato

text: El comodato (< latín "commodatum") es el contrato por el cual una de las partes (comodante) entrega gratuitamente a la otra (comodatario) una cosa para que use de ella por cierto tiempo y se la devuelva a su término.


title: Comodato

text: El comodante conserva la propiedad de la cosa, por lo que no es traslativo del dominio. Sólo se entrega la tenencia de la cosa, la mera tenencia. El bien entregado jamás es poseído por el comodatario, toda vez que no tiene la cosa con ánimo de señor y dueño. Su tenencia es, en otras palabras, a nombre y en lugar del dueño. Es concebible un comodato incluso sobre el bien fungible por excelencia, el dinero. Por ejemplo, pueden entregarse a un banquero o a un numismático unas monedas determinadas para su exhibición durante un tiempo determinado.


title: Comodato

text: Los elementos personales (comodante y comodatario) y los aspectos relativos a su capacidad, naturaleza del objeto y forma del contrato se explican más abajo.


title: Comodato

text: No solo el propietario, sino también el usufructuario y el arrendatario pueden constituirlo, e incluso, dice Castán, es válido entre las partes el préstamo de cosa ajena, siquiera no pueda este modificar en nada la situación del propietario de la cosa, en el supuesto de que quiera reivindicarla.


title: Comodato

text: No se requiere capacidad especial para celebrar este contrato, basta la capacidad general para contratar. No transmitiéndose por el comodato la propiedad, sino el uso de la cosa, toda persona que tenga un mínimo de derechos sobre ella pueda cederla en comodato, siempre que esos derechos no sean personalísimos, como los de un usuario o habitacionista.


title: Comodato

text: El objeto del comodato ha de ser una cosa no fungible; pero las cosas consumibles serán materia apta para este contrato, siempre que se presten para un uso tal que no implique consumo de las mismas "ad pompam vel ostentationem"


title: Comodato

text: La llamada "fabricación en serie" ha generado un nuevo tipo de fungibilidad. Así, si el objeto es una cosa fabricada en serie, es posible la devolución de "otra cosa idéntica", y podría existir una nueva forma de comodato.


title: Comodato

text: Aunque el concepto de comodato deja bien claro que es el préstamo de una cosa, se cuestiona si es posible prestar los derechos. Hay autores que lo afirman. En algunos casos es posible, como por ejemplo la entrada a un teatro, el billete de un viaje, etc.


title: Comodato

text: En cuanto a la forma de celebración, la única exigencia que se impone, por su carácter real,es la de la entrega de la cosa al comodatario.


title: Comodato

text: El contrato de comodato no es real sino consensual, ya que el art. 1.533 del CCC de la Nación, establece que "Hay comodato si una parte se obliga a entregar a otra una cosa no fungible, mueble o inmueble..."


title: Comodato

text: Tratándose de inmuebles, para la prueba de si la entrega de la posesión fue gratuita (precario) u onerosa (arrendamiento) se estará a las reglas generales de los contratos, teniendo en cuenta que la jurisprudencia presume el carácter oneroso de la entrega de un inmueble por su larga duración y falta de justificación cuando no se trata de personas con relaciones familiares o íntimas.


title: Comodato

text: En el Código civil español nada se regula, a diferencia, por ejemplo, de lo que establece el artículo 2256 del Código civil argentino: "la promesa de hacer un empréstito de uso no da acción alguna contra el promitente".


title: Comodato

text: La doctrina admite esta solución de falta de acción al tratarse de un contrato real y gratuito. Sin embargo, esto no implica que por vía de otras normas no se atiendan situaciones específicas como obligación precontractual; por ejemplo, si el futuro comodatario hiciere gastos o inversiones sobre la cosa, tendrá derecho a recuperarla por vía de enriquecimiento sin causa, si luego no se entrega sin justificación razonable.


title: Comodato

text: El Código español establece que el comodante conserva la propiedad de la cosa y, en consecuencia, el comodatario adquiere única y exclusivamente el simple uso de la cosa prestada durante un determinado período de tiempo. En el caso de que la cosa prestada produzca frutos: El comodatario adquiere el uso de ella (de la cosa), pero no los frutos.


title: Comodato

text: Siendo contrato unilateral sus obligaciones tienen carácter eventual o accidental, y nacen de principios de justicia. Son tales obligaciones:


title: Comodato

text: Si no se pactó la duración del comodato ni el uso a que había de destinarse la cosa prestada, y este no resulta determinado por la costumbre de la tierra, puede el comodante reclamarla a su voluntad, al tiempo que dispone que, «en caso de duda, incumbe la prueba (de tales extremos) al comodatario. Opina Castán que la expresión «uso a que había de destinarse la cosa», en el Código Civil español debe ser entendida en términos temporales; por consiguiente, más que por referencia a la posible utilización de la cosa conforme a su naturaleza o, por el contrario, a un uso de carácter secundario o alternativo. Por ejemplo, si el dueño de un cuadro lo presta a quien lo pintó para una exposición monográfica, debe entenderse que la reclamación por el comodante no debe realizarse hasta que dicha exposición sea clausurada. Así se deduce, en efecto, del artículo 1.749: «el comodante no puede reclamar la cosa prestada sino después de concluido el uso para que la prestó. Sin embargo, si antes de estos plazos tuviere el comodante urgente necesidad de ella, podrá reclamar la restitución». La referencia a «estos plazos» sólo puede conectarse con el «uso para el que la prestó» (libro para preparar un examen; chaqué para la boda de tu primo, etc.).


title: Comodato

text: El uso del comodato de bienes muebles es frecuente y de empleo generalizado. Un ejemplo diario es la venta de productos envasados cuyo envase debe devolverse. En este caso estaríamos frente a dos contratos diferentes: por un lado la venta del producto, y por el otro el comodato (también llamado préstamo de uso) respecto del envase que debe ser devuelto o reintegrado al comerciante.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: El Museo Solomon R. Guggenheim, comúnmente conocido como El Guggenheim, es un museo de arte localizado en el número 1071 de la Quinta Avenida y la esquina de la calle 89 en el vecindario Upper East Side de Manhattan, Nueva York. Es sede permanente de una colección renombrada y en continua expansión de obras impresionistas y post-impresionistas, así como de arte moderno temprano y arte contemporáneo. De la misma manera, el museo organiza exposiciones temporales especiales a lo largo del año. Este museo fue establecido por la Fundación Solomon R. Guggenheim en 1939, inicialmente llamado el "Museo de Pintura Abstracta", bajo la supervisión de su primer director, la artista abstracta Hilla von Rebay. El museo tomó su nombre actual, poco después de la muerte del fundador de la Fundación, Solomon R. Guggenheim, en 1949.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: En 1959 el museo fue movido de un espacio alquilado a su localización actual; también reconocido como una construcción representativa de la arquitectura del . El edificio cilíndrico fue diseñado por Frank Lloyd Wright, más angosto en sus niveles inferiores que superiores, y concebido como un "templo del espíritu". El edificio cuenta con una rampa, que funge como galería, y se extiende a lo largo del edificio desde el nivel inferior, en una espiral continua en las orillas exteriores del edificio y termina justo por debajo del tragaluz del techo. El edificio fue sometido a una expansión y renovaciones en 1992, cuando una torre adicional fue construida, de 2005 a 2008.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: La colección del museo ha crecido considerablemente, a través de 8 décadas, y está constituida de varias colecciones privadas muy importantes, comenzando por la colección original que pertenecía a Solomon R. Guggenheim. La colección es compartida con los museos hermanos de la Fundación. En 2013, el museo tuvo alrededor de 1.2 millones de visitantes, y contó con la exhibición más popular de arte contemporáneo en la ciudad de Nueva York.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: En 2019 el edificio fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco dentro del sitio "La arquitectura del siglo XX de Frank Lloyd Wright".


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: Solomon R. Guggenheim, miembro de una familia rica de mineros, había coleccionado trabajos de arte de los "viejos maestros" desde 1890. En 1926, Guggenheim conoció a la artista Hilla von Rebay, quien le presentó y lo introdujo al arte vanguardista europeo, particularmente el arte abstracto, la cual, según Rebay, tenía el aspecto "espiritual y utópico" del arte no-objetivo.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: Fue entonces cuando Guggenheim cambió por completo la estrategia de su colección, enfocándolo en trabajos realizados por artistas como Wassily Kandinsky, entre otros. Él comenzó a mostrar su colección en su apartamento en el Hotel Plaza en la ciudad de Nueva York.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: Así, mientras su colección privada creció considerablemente, Guggenheim estableció la Fundación Solomon R. Guggenheim, en 1937, para fomentar la apreciación del arte moderno.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: El primer lugar de exhibición de arte de la fundación, el "Museo de Pintura Abstracta", abrió sus puertas en 1939 bajo la dirección de Rebay, en Midtown Manhattan. Con el apoyo de Rebay, Guggenheim buscaba incluir en la colección los ejemplos más destacados de arte abstracto disponible en ese momento, así como trabajos de arte contemporáneo temprano de artistas como Rudolf Bauer, Rebay, Piet Mondrian, Marc Chagall, Robert Delaunay, Fernand Léger, Amedeo Modigliani y Pablo Picasso.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: A principios de la década de 1940, la fundación había ya acumulado una gran colección de trabajos vanguardistas, donde la necesidad de un edificio permanente era evidente. No fue hasta 1943, que Rebay y Guggenheim escribieron una carta al arquitecto Frank Lloyd Wright, pidiendo que diseñara una construcción para albergar y exhibir la colección. Wright aceptó la oportunidad, para experimentar en el ambiente urbano su característico estilo orgánico. Para la creación del museo, Wright realizó alrededor de 700 bocetos y 6 conjuntos de dibujos en un periodo de 15 años para su creación arquitectónica.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: En 1948, la colección aumentó considerablemente tras la compra de la propiedad del comerciante de arte Karl Nierendorf, formada por unas 730 obras de arte, la mayoría de ellas pinturas de arte expresionista alemán. Para entonces, la colección de la fundación incluía un amplio espectro de trabajos expresionistas y surrealistas,con obras de Paul Klee, Oskar Kokoschka y Joan Miró entre otros. Poco después de la muerte de Solomon R. Guggenheim en 1949, miembros de la familia Guggenheim, que también formaban parte de la junta de directiva de la fundación, tuvieron diferencias filosóficas y personales con Rebay, y a finales de 1952, Hilla von Rebay renunció como directora del museo. A pesar de esto, Rebay, en su testamento, legó a la fundación piezas de su colección personal; incluyendo trabajos por Kandinsky, Klee, Alexander Calder, Albert Gleizes, Mondrian y Kurt Schwitters. El museo fue renombrado como el "Museo Solomon R. Guggenheim" en 1952.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: Rebay y Wright concibieron el edificio como un "templo del espíritu", un espacio en el que se facilitara una nueva forma de admirar las piezas de arte moderno de la colección. En su carta, Rebay le escribió a Wright que "cada una de las obras maestras de la colección debería ser organizada en el espacio, y solo tú... podrás encontrar la posibilidad de hacerlo... quiero un templo del espíritu, un monumento". El crítico Paul Goldberger señaló, antes de que Wright concluyera su edificio modernista, que "solo había dos diseños comunes para museos: el Beaux Arts y el estilo Internacional". Goldberger consideró al edificio como un catalizador para el cambio, y señaló que era "social y culturalmente aceptable para un arquitecto, un diseño para el museo altamente expresivo e intensamente personal. En ese sentido, cada uno de los museos de nuestro tiempo son hijos del Guggenheim".


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: De 1943 a principios de 1944, Wright produjo 4 bocetos diferentes para el diseño inicial del museo. Uno de los planes (boceto C) ilustraba el edificio en una forma hexagonal, con niveles inferiores para las galerías; mientras que los demás tenían forma circular, y usaban una rampa continua que se elevaba a lo largo del edificio. El concepto original de Wright fue llamado el "zigurat", ya que el diseño asemejaba a las escaleras empinadas de los zigurat construidos en la antigua Mesopotamia. La construcción del edificio fue llevado a cabo de acuerdo al boceto de Wright, en el que lo visitantes son guiados a través de una serie de habitaciones comunicadas, y son obligados a regresar por las escaleras al salir. Wright planeaba que los visitantes del museo llegaran a la parte superior del edificio en un elevador, y que descendieran con un ritmo pausado a través de la suave pendiente de la rampa continua, para que vieran el atrio del edificio como la pieza final de arte de la exhibición. La rotunda abierta proporciona a los espectadores la posibilidad única de observar simultáneamente varias bahías de trabajo, y de interactuar con los demás huéspedes del museo en los distintos niveles del edificio.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: Al mismo tiempo, antes de situar la construcción en la esquina de la calle 89 y la Quinta Avenida, Rebay, Wright y Guggenheim consideraron otras localidades en Manhattan, Central Park, así como en el vecindario Riverdale de Bronx. Guggenheim consideraba que la proximidad del museo a Central Park era importante; ya que el parque proporcionaría un alivio al ruido, congestión y demás bullicio causado por la ciudad. Además, la naturaleza del parque le daría un sentimiento de inspiración al museo. El edificio encarnaría un intento de Wright para "rendir plasticidad inherente a las formas orgánicas de la arquitectura". Pues, el museo sería el único diseñado por el arquitecto. La localización definitiva, requería que Wright diseñara el edificio verticalmente, y no en una forma horizontal como en algunos de sus bocetos, muy diferente a los trabajos que Wright había realizado en sus inicios.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: El diseño en espiral asemejaba la concha de un Nautilus, con espacios continuos fluyendo libremente unos entre otros. Incluso cuando el edificio adoptaba la naturaleza, el diseño de Wright también expresaba su toma sobre la rígida geometría de la arquitectura moderna. Wright designó un significado simbólico a las formas del edificio; añadiendo que "las formas geométricas sugieren ciertas ideas humanas, estados de ánimo y sentimientos - por ejemplo: el círculo, el infinito; el triángulo, la unidad estructural; el espiral, el proceso orgánico; el cuadrado, la integridad". Estas formas hacen eco unas con otras: las columnas ovaladas, por ejemplo, retiran la geometría estructural de la fuente. La circularidad de las figuras es el leitmotiv (motivo central) , desde la rotunda hasta el diseño incrustado en los pisos de la terraza.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: La superficie del edificio fue hecha de cemento para reducir su costo, muy inferior al acabado en piedra que Wright había planeado. Wright también propuso que el exterior fuera de color rojo, lo cual nunca fue realizado. La pequeña rotunda, o "edificio de monitoreo" como Wright lo llamaba, localizado junto a la rotunda más grande de la construcción, fue inicialmente concebida para albergar apartamentos para Hilla von Rebay y Solomon R. Guggenheim; en su lugar, este espacio fue utilizado para albergar oficinas y almacenes. En 1965, el segundo piso del "edificio de monitoreo" fue renovado para exhibir la colección en crecimiento permanente del museo, y, con la restauración del museo entre 1990 y 1992, fue convertido enteramente en espacio de exhibición, bautizado como el "edificio Thannhauser", en honor a uno de los más importantes donadores de la Fundación. El plan original de Wright para erigir una torre adicional, departamentos, y estudios de arte, nunca fue realizado, en gran medida por razones de financiación, hasta la renovación y expansión del edificio unas décadas más tarde. Además, en la construcción original, el tragaluz-galería principal había sido cubierto, lo cual comprometía los efectos de iluminación que Wright había articulado en sus planes. Esto cambió en 1992, cuando el tragaluz fue restaurado a su diseño original.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: En 1953, los criterios de colección de la Fundación se expandieron bajo la dirección de James Johnson Sweeney, el nuevo director del museo. Sweeney desaprobó el rechazo de pinturas y esculturas "objetivas" por Hilla von Rebay en la colección. Él pronto adquirió la obra ""Adan y Eva"" (1921) de Constantin Brâncuși, seguida de otros trabajos por escultores modernistas, incluyendo Joseph Csaky, Jean Arp, Calder, Alberto Giacometti y David Smith. Sweeney fue más allá del para adquirir la obra "Hombre con los brazos cruzados" (1899) de Paul Cézanne. Ese mismo año, la Fundación recibió como regalo 28 piezas de arte, propiedad de Katherine S. Dreier, fundadora del la primera colección americana en ser reconocida como Museo de arte moderno, el Société Anonyme. Diere había sido amiga de Rebay. Los trabajos incluían, entre otros, las obras: "Little French Girl" (1914-18) por Brâncuși, "Untitled still life" (1916) por Juan Gris, una escultura de bronce (1919) por Alexander Archipenko, y 3 "collages" (1919-21) por German Hanoverian Dadaist Schwitters. También incluía trabajos por Calder, Marcel Duchamp, El Lissitzky y Mondrian. Sweeney también incluyó trabajos de artistas impresionistas abstractos como Alberto Giacometti, David Hayes, Willem de Kooning y Jackson Pollock.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: Sweeney observó al menos los últimos 6 años de la construcción del edificio, tiempo en el que tuvo una relación antagónica con Frank Lloyd Wright, y disputas entre las que se destaca la iluminación del edificio. El distintivo edificio cilíndrico sería la última obra mayor diseñada y dirigida por Wright, pues este último fallecería seis meses antes de su apertura. Desde la calle, el edificio parece un moño blanco, curvado sobre una pila cilíndrica, más ancho en su nivel superior que inferior, exhibiendo superficies curvas por todos lados. Su apariencia hace un gran contraste con los edificios típicos geométricos y rectangulares de la ciudad de Manhattan que lo rodean, un hecho previsto por Wright, quien reclamó que su museo haría parecer el Museo Metropolitano de Arte como un "granero Protestante". Internamente, la galería forma una rampa en espiral helicoidal, escalando gentilmente desde el nivel del suelo hasta el tragaluz en la parte superior.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: Inclusive antes de su apertura, el museo fue criticado por el diseño de su arquitectura. Algunos críticos creían que el edificio opacaría las piezas de arte exhibidas en el museo."Al contrario... el edificio y los trabajos de arte crean una hermosa sinfonía ininterrumpida que nunca había existido en el mundo del arte anteriormente", escribió Wright. Otros críticos, y muchos artistas, sentían que era incómodo e inadecuado colgar las pinturas en la sombra, que el edificio no tuviera ventanas, y que la cóncava exhibición rodeara el espiral central. Poco antes de la apertura el museo, 21 artistas firmaron una carta en la que pedían que su trabajo fuera exhibido en el sitio. El historiador Lewis Mumford se sumó al oprobio, señalando:"Wright ha asignado a las pinturas y esculturas en exhibición en tanto estas no infrinjan la composición de su abstracta composición... [Él] ha creado una "concha", cuya forma no tiene relación con la función principal, original y única, y no ofrece la posibilidad de salida de sus rígidas preconcepciones. [El pasillo] tiene, para un museo, un techo bajo - 9 pies y 8 pulgadas [limitando el tamaño de las piezas a exhibir. La pared] inclinada hacia afuera, sigue la inclinación de la pared exterior, y no se suponía que las pinturas colgaran verticalmente, o que exhibieran su plano real, ya que están inclinadas con ellas... Tampoco [puede el visitante] escapar de la luz que brilla en los ojos, de las estrechas ranuras y largos espacios en la pared".


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: El 21 de octubre de 1959, 10 años después de la muerte de Solomon R. Guggenheim, y seis meses luego de la muerte de Frank Lloyd Wright, el Museo abrió sus puertas hacia largas multitudes. El edificio fue ampliamente aclamado, y fue fuente de inspiración para muchos otros arquitectos.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: Thomas M. Messer fue el sucesor de Sweeney como director del Museo, mas no como director de la Fundación desde 1961, y se mantuvo ahí 27 años, periodo mayor a cualquier otro director de las mayores instituciones de arte. Cuando Messer tomó la dirección, la forma en la que el museo presentaba el arte seguía en duda, debido a los desafíos que presentaba la iluminación del edificio, la galería-rampa continua y las paredes curvas no-verticales. Se consideraba difícil colgar apropiadamente las pinturas en el vacío de los nichos poco profundos que rodeaban el espiral del centro; los lienzos se levantaban al ser montados en la superficie de la pared. Las pinturas se inclinaban como en el "caballete del artista". Había espacio limitado para la escultura.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: Casi inmediatamente, en 1962, Messer tomó el riesgo de poner una large exhibición, combinando las pinturas de la colección original de Guggenheim con esculturas prestadas del la colección de Hirshhron. Las esculturas tridimensionales, en particular, aumentaban la problemática de "instalar un espectáculo en el museo que aparenta la geometría circular del infierno" donde cualquier objeto vertical parecía "estacada ebria" por la pendiente del piso, y la curvatura de las paredes que creaban ilusiones ópticas "irritantes". Resultó que la combinación podría funcionar bien el espacio del Guggenheim, pero, Messer mencionó en ese momento que "estaba asustado. Yo había sentido que esa sería mi última exhibición en el museo". Messer tuvo la previsión de preparar la organización de una exhibición más pequeña de esculturas el año anterior, en la que él descubrió la forma de compensar la geometría desafiante del espacio construyendo unas bases en un ángulo en particular, tanto que las piezas no estuvieran en una forma vertical pero parecieran estarlo. En el espectáculo de esculturas inicial, este "truco" no funcionó para una de las piezas en exhibición, un móvil por Alexander Calder, el cual contaba con un cable que colgaba verticalmente en la misma escultura, la cual, una vez colocada en la base, sugería alucinación en el contexto desorientado del piso en el que se encontraba.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: El siguiente año, Messer adquirió la colección privada del comerciante de arte Justin K. Thanhauser, para la colección permanente del museo. Estas 73 piezas de arte incluían trabajos impresionistas, post-impresionistas y obras maestras de artistas modernistas franceses; incluyendo trabajos por Paul Gauguin, Édouard Manet, Camille Pissarro, Vincent van Gogh y 32 obras de Pablo Picasso. "Trabajo y Proceso" es una serie de varias exhibiciones que comenzaron en el Guggenheim en 1984. La primera temporada consistió en la exhibición ""Akhnaten"" y ""The Desert Music"" por Philip Glass junto con Christopher Keen, y Steve Reich en colaboración con Michael Tilson Thomas.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: Thomas Krens, director de la Fundación Solomon R. Guggenheim de 1988 a 2008, dirigió la rápida expansión de la colección del museo. En 1991, Krens aumentó la colección en gran medida tras adquirir la colección de Giuseppe Panza. Ensamblada por él, y por su esposa, Giovanna, la colección incluía ejemplos de esculturas minimalistas por artistas como Carl Andre, Dan Flavin y Donald Judd, y pinturas minimalistas de artistas como Robert Mangold, Brice Marden y Robert Ryman; así como de arte post-minimalista, arte conceptual y arte perceptivo de artistas como Robert Morris, Richard Serra, James Turrell, Lawrence Weiner y muchos otros, notablemente trabajos producidos entre 1960 y 1970. En 1992, la Fundación Robert Mapplethorpe obsequió 200 de sus mejores fotografías a la Fundación; esto incluía trabajos como collages, Polaroids, retratos de celebridades, auto-retratos, y fotografías con temáticas como desnudos, flores y estatuas. También contó con construcciones de técnicas mixtas, incluyendo el famoso "Auto-retreto" (1998) de Mapplethorpe. Con esta adquisición, la Fundación dio inicio a su programa de exhibición fotográfica.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: También en 1992, el espacio del edificio del museo fue expandido tras la construcción de una torre adicional, erigida detrás del edificio original, y más grande que este último; de igual manera, hubo renovaciones en el edificio original. La nueva torre fue diseñada por la compañía de arquitectura ""Gwathmey Siegel & Associates"", quienes analizaron los bocetos originales de Wright para diseñar la torre de 10 pisos, de piedra caliza, la cual proveería de un espacio estructural mucho más pequeño. Además, la torre albergaría 4 galerías de exhibición adicionales con paredes planas "más apropiadas para exhibir algunas de las piezas". En la construcción del edificio original, la galería principal del tragaluz había sido cubierta, la cual comprometía los efectos de iluminación articulados cuidadosamente por Wright. Esto cambio en 1992, cuando el tragaluz fue restaurado a su diseño original. Para ese entonces, el edificio original ya era reconocido como un icono de la ciudad, y la construcción de la torre adicional fue un tanto controversial.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: Para financiar dichos movimientos, controversialmente, la Fundación vendería algunos trabajos por Kandinsky, Chagall y Modigliani para conseguir alrededor de $47 millones de dólares, atrayendo criticismo por intercambiar trabajos de "maestros" por trabajos de rezagados "de moda". El crítico Michael Kimmelman del periódico americano "The New York Times" escribió que las ventas "estiraron la normas aceptadas de colección de arte, más allá de lo que cualquier otra institución americana estuviera dispuesta a hacer". Krens defendió sus decisiones como "consistentes" con los principios de la Fundación y del Museo, incluyendo la expansión internacional de la colección, y la construcción de la colección de post-guerra, para "fortalecer nuestras posiciones de la preguerra" y señaló que ventas como la del Museo son practicadas regularmente por otros museos. Simultáneamente, él expandió la presencia internacional de la Fundación, abriendo museos en otros países. Krens también fue criticado por su característico estilo de negocios, y por el populismo y comercialización que recibió. Un escritor comentó que "Krens había sido, tanto aclamado como criticado, por cambiar lo que antes era una institución pequeña neoyorquina en una marca mundial, creando la primera institución multinacional de arte real... Krens transformó el Guggenheim a una marca de renombre ampliamente conocida en el mundo de las artes".


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: Bajo su administración, el Museo montó algunas de sus exhibiciones más populares hasta el momento, incluyendo ""África: el Arte del Continente"" en 1996; ""China: 5,000 años"" en 1998, ""Brasil: Cuerpo y Alma"" en 2001 y ""El Imperio Azteca"" en 2004. También mostró ocasionalmente exhibiciones poco usuales, por ejemplo una instalación de arte comercial de motocicletas. La revista "The New Criterion," por Hilton Kramer (originalmente crítico de arte del periódico The New York Times), condenó esta última exposición, titulada "El Arte de la Motocicleta". En 2009, una retrospectiva del trabajo de Frank Lloyd Wright, en su 50 aniversario, se exhibió la apertura del Museo Guggenheim, y se dio a conocer que "el Arte de la Motocicleta" había sido la exhibición más popular de Museo para 1992.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: En 2001, el museo inauguró el "Centro de Educación de Arte Sackler" para el público, el cual contaría con otra parte del diseño original de Wright, financiado por la familia de Mortimer D. Sackler. Localizado justo debajo de la grande rotunda, esta instalación de 8,200 pies cuadrados albergaría clases y conferencias sobre artes visuales, performance, y la oportunidad de interactuar con las colecciones, tanto especiales como la permanente, a través de sus laboratorios, sus espacios de exhibición, y sus aulas, así como en el Teatro "Peter B. Lewis". Además, en 2001, la Fundación fue obsequiada la gran colección de la Fundación Bohen, la cual, durante dos décadas, había adquirido nuevas pieces de arte, en las que destacan películas, videos, fotografías y nuevos medios de comunicación. Algunos artistas incluidos en la colección fueron Pierre Huyghe, Sophie Calle y Jac Leirner.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: Entre septiembre de 2005 y julio de 2008, el Guggenheim se sometió a una restauración exterior para reparar grietas y modernizar su sistema, así como detalles en su exterior. En la primera fase del proyecto, un equipo conformado por arquitectos restauradores, ingenieros estructurales y conservadores arquitectónicos trabajaron en conjunto para crear una valoración comprensiva de la condición del edificio, para determinar una estructura fundamentalmente segura. Esta valoración incluía:


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: Gran parte del interior del museo fue restaurado durante la renovación de 1992 y durante la construcción del espacio adicional por los arquitectos de "Gwathmey Siegel and Associates". La restauración de 2005-2008 se enfocó primordialmente en el exterior y la infraestructura del edificio original. Esto incluyó la restauración de tragaluces, ventanas, puertas, fachadas de cemento y guita, y banquetas exteriores. De la misma manera, se implementó un control interno de temperatura. La meta era preservar la mayor cantidad de tejidos históricos del edificio original tanto como fuera posible, mientras se cumplían las reparaciones necesarias para el continuo uso del edificio como museo.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: El 22 de septiembre de 2008, el Guggenheim celebró la terminación de su restauración (de 3 años en total). El alcalde de la ciudad de Nueva York, Michael R. Bloomberg, ofició la celebración que culminaría con la premier del tributo ""For the Guggenheim"" de la artista Jenny Holzer, un trabajo realizado en honor a Peter B. Lewis, quien sería el mayor benefactor del proyecto de restauración del Museo. Otros partidarios de la restauración millonaria del Museo incluían a la junta de fideicomisarios de la Fundación Solomon R. Guggenheim, así como el Departamento de Atenciones Culturales. Apoyo financiero adicional fue proporcionado por parte del Estado de Nueva York y la compañía MAPEI. El museo fue registrado como un Hito Histórico Nacional el 6 de octubre de 2008.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: En 2005, Krens ganó una disputa contra el filántropo billonario Peter Lewis, Presidente de la Junta de Directores de la Fundación, y el mayor contribuyente de la Fundación en su historia. Lewis renunció a la presidencia de la junta, expresando oposición a la idea de Krens de expandir globalmente los museos de la Fundación. Además, en 2005, Lisa Dennison, una curadora muy importante de la Fundación, fue nombrada como directora del Museo Solomon R. Guggenheim de la ciudad de Nueva York. Dennison renunció en julio de 2007, para trabajar en la casa de subastas Sotheby's. Simultáneamente, la tensión entre Krens y la Junta Directiva continuaba, no fue hasta febrero de 2008 que Krens renunció como Director de la Fundación. Sin embargo, él aún es tutor de asuntos internacionales de esta.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: Richard Armstrong, anterior director (durante 12 años) del Museo de Arte Carnegie en Pittsburgh, fue nombrado como el 5.º director del Museo el 4 de noviembre de 2008. Nancy Spector fue nombrada como Curadora en Jefe y Directora Suplente del Museo.


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: Adicionalmente, la colección permanente de la Fundación y del Museo crecieron. La Fundación supervisa y administra el préstamo de piezas de la colección para exhibiciones externas y co-organiza exhibiciones con otros museos y fundaciones para fomentar la divulgación pública de arte. En 2013, alrededor de 1.2 millones de personas visitaron el museo, y este último albergó la exhibición más popular de la ciudad de Nueva York (James Turell).


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: El edificio se ha vuelto un icono cultural, y puede ser visto en varios lugares de la cultura popular. El museo ha aparecido en películas y series de televisión como "The Cremaster Cycle", "La sombra del testigo", "Bye Bye Birdie", "Hombres de negro", "En la boda de mi hermana", "Downtown 81", "Ugly Betty" y "Dinero en la Sombra". En la película americana "Los Pingüinos de Papá" se incluye una secuencia en la que unos pingüinos causan problemas en la entrada del museo, y se deslizan por toda la estructura en espiral desde los niveles superiores hasta la planta baja. En el episodio ""La carrera"" de la serie de comedia americana "Seinfeld", el personaje George Costanza asegura haber diseñado y dirigido la expansión del Guggenheim, añadiendo que "no le tomó mucho tiempo".


title: Museo Solomon R. Guggenheim

text: La revista estadounidense "The New Yorker" ha incluido múltiples veces al museo en su portada y caricaturas. En la ""Guía de la ciudad de Nueva York en el mundo de Marvel"" (2007) por Peter Sanderson, se menciona que el museo formó parte en la historietas "Daredevil", vol. 1, #67 (1970), "What If", vol. 1, #13 (1979) y "Thor", #447 y #448 (1992).


title: Monedas de euro

text: El euro (EUR o €) es la moneda usada por las instituciones de la Unión Europea (UE), así como la moneda oficial de la eurozona, formada por 19 de los 27 Estados miembros de la UE: Alemania, Austria, Bélgica, Chipre, Eslovaquia, Eslovenia, España, Estonia, Finlandia, Francia, Grecia, Irlanda, Italia, Letonia, Lituania, Luxemburgo, Malta, Países Bajos y Portugal. Además, 4 microestados europeos tienen acuerdos con la Unión Europea para el uso del euro como moneda: Andorra, Ciudad del Vaticano, Mónaco y San Marino. Por otra parte, el euro fue adoptado de manera unilateral por Montenegro y Kosovo.


title: Monedas de euro

text: Ocho países de la Unión Europea no han adoptado el euro todavía: Bulgaria, Croacia (lo adoptará el 1 de enero de 2023), Dinamarca, Hungría, Polonia, República Checa, Rumania y Suecia. Tampoco lo hizo el Reino Unido durante sus años de pertenencia a la Unión Europea.


title: Monedas de euro

text: El nombre de "euro" fue aprobado por el Consejo Europeo en su reunión celebrada en Madrid los días 15 y 16 de diciembre de 1995. Las monedas y billetes de Euro entraron en circulación el 1 de enero de 2002 en los 12 estados de la Unión Europea que adoptaron el euro en aquel año: Alemania, Austria, Bélgica, España, Finlandia, Francia, Grecia, Irlanda, Italia, Luxemburgo, Países Bajos y Portugal. Además también adoptaron el euro aquel año los microestados europeos de Ciudad del Vaticano, Mónaco y San Marino, que tenían acuerdos con países de la Unión Europea, y Andorra de manera no oficial. En 2011, Andorra firmó un acuerdo monetario con la Unión Europea, el cual entró en vigor el 1 de abril de 2012, que supuso la adopción del euro por Andorra de manera oficial. Andorra comenzó a emitir monedas de euro en 2014.


title: Monedas de euro

text: El 1 de enero de 2007, Eslovenia se incorporó a la zona euro; Malta y Chipre lo hicieron el 1 de enero de 2008 y Eslovaquia el 1 de enero de 2009. Estonia se incorporó el 1 de enero de 2011, siendo el primer país que formó parte de la URSS miembro de la eurozona. Letonia se incorporó el 1 de enero de 2014 y Lituania el 1 de enero de 2015.


title: Monedas de euro

text: Las denominaciones de las monedas son ocho: 1, 2, 5, 10, 20 y 50 cents y 1 y 2 euros. A diferencia de los billetes de euro, cuya emisión es competencia del Banco Central Europeo, en el caso de las monedas la competencia es de los estados, aunque el diseño de las monedas debe ajustarse a las recomendaciones de la Unión Europea. Todas las monedas tienen un reverso común, que muestra el valor de la moneda; y un anverso o lado nacional, que es distinto en cada país emisor.


title: Monedas de euro

text: Además de las monedas oficiales válidas en toda la eurozona, los Estados pueden emitir monedas en euros destinadas a coleccionistas. Estas monedas tienen un valor nominal distinto a las oficiales y son válidas únicamente en el país emisor. Al no ser monedas oficiales en la eurozona, no tienen un diseño ni un formato común y dado su escaso volumen de emisión y los materiales utilizados (normalmente plata y oro), su valor en el mercado es normalmente superior a su valor nominal (hay algunos casos en los que coincide).


title: Monedas de euro

text: El Consejo de Asuntos Económicos y Financieros de la Unión Europea (ECOFIN), acordó en 1996 que habría diseños nacionales distintivos en el anverso de las monedas en euros destinadas a la circulación y un diseño común para todos los países en el reverso. Posteriormente, los Estados miembros también acordaron que en los anversos nacionales habría doce estrellas alrededor del diseño, con el fin de facilitar el reconocimiento por el público en general.


title: Monedas de euro

text: El Consejo de Asuntos Económicos y Financieros de la Unión Europea (ECOFIN) decidió en una reunión informal celebrada en Verona en la primavera de 1996 que las monedas en euros tendrían una cara común, igual para todos los países que se integraran en la Unión Económica y Monetaria (UEM), y una cara nacional específica para cada uno de ellos. Se encargó un informe técnico a los directores de las fábricas de moneda de la Unión Europea sobre las especificaciones de las futuras monedas y, tras escuchar las recomendaciones de los expertos y de las organizaciones de consumidores, se decidió que en las monedas en euros existiría una relación directa entre el tamaño y el valor nominal. Además las monedas serían distinguibles también por su color.


title: Monedas de euro

text: El concurso de diseño, en el que participaron todos los Estados miembros salvo Dinamarca, limitó los temas de la competición a tres: arquitectura, diseño abstracto y elementos de la identidad europea. Los diseños debían tener una única norma: debían aparecer tanto el nombre oﬁcial de la moneda —«euro» para los euros y «euro cent» para los céntimos— como, lógicamente, la denominación.


title: Monedas de euro

text: El 13 de marzo de 1997, un jurado europeo seleccionó 9 de las 36 serie presentadas por los Estados miembros. El 8 de junio, el Consejo de Asuntos Económicos y Financieros de la Unión Europea (ECOFIN) en Luxemburgo seleccionó la serie ganadora, pero no se hizo pública hasta el Consejo Europeo del 16/17 de junio de 1997 celebrado en Ámsterdam. En él se anunció el proyecto definitivo formado por tres bocetos realizados por Luc Luycx (monograma: LL), diseñador de la fábrica de la moneda belga, cuya propuesta estaba formada por tres representaciones distintas del mapa de Europa con las 12 estrellas de la Unión Europea de fondo.


title: Monedas de euro

text: El grabador belga ganó por una aplastante mayoría: el 64 % de los entrevistados votó su diseño de entre los 9 candidatos. En su victoria tuvo especial relevancia la elección de unos motivos para las monedas euro que reforzaran la identidad europea; no en vano, de entre los nueve diseños ﬁnalistas, el suyo es el único en el que aparece un mapa de Europa.


title: Monedas de euro

text: En 1998, el Consejo aprobó el reglamento 975/98 con los valores nominales y las especificaciones técnicas de las monedas en euros destinadas a la circulación.


title: Monedas de euro

text: Las monedas presentan a la Unión Europea de diferentes formas con las 12 estrellas de fondo. Las monedas de 1, 2 y 5 céntimos son de acero recubierto de cobre e indican el lugar de Europa en el mundo (aparece Europa con África y Asia en el globo terráqueo); las monedas de 10, 20 y 50 céntimos son de oro nórdico y presentan a la Unión como una congregación de naciones (aparecen los países que formaban la Unión Europea en ese momento); y finalmente las monedas de 1 y 2 euros son bimetálicas y muestran una Europa sin fronteras (aparece el mapa de la Unión Europea sin las fronteras de los estados).


title: Monedas de euro

text: El año de acuñación aparece mostrado en las monedas desde 1999 cuando el euro fue formalmente establecido, pero solo en la monedas de Bélgica, España, Finlandia, Francia y Países Bajos. En Mónaco aparece desde 2001, y en los restantes países (Austria, Alemania, Ciudad del Vaticano, Grecia, Irlanda, Italia, Luxemburgo, Portugal y San Marino) desde 2002.


title: Monedas de euro

text: Inicialmente no existía ninguna legislación en la que se hubiera pensado el cambio de la cara común del euro, por lo que cualquier cambio propuesto debería pasar por una votación en el Consejo Europeo.


title: Monedas de euro

text: El diseño original de Luc Luycx tenía un problema: aparecían todos los países que componían la Unión Europea en 1997 (lo que se conocía como la "Europa de los Quince"), pero la Unión sufrió varias ampliaciones desde entonces. Ninguno de los nuevos países usaba el euro, así que en principio no importaba en exceso que no estuvieran reflejados en las monedas. Pero en el año 2007, Eslovenia se incorporó a la eurozona y no aparecía en el mapa europeo de Luc Luycx. Por ello, desde el 1 de enero de 2007 (desde 2008 en Austria, Ciudad del Vaticano, Italia, Portugal y San Marino), se introdujo un nuevo diseño para las monedas desde 10 céntimos hasta 2 euros, en el que aparece, sin fronteras, toda Europa (excepto Islandia) y no solo la Unión Europea. En las monedas conmemorativas de 2 euros el cambio fue en 2007 en todos los países. Malta, dado su pequeño tamaño, tuvo que ser representada de manera sobredimensionada; mientras que Chipre fue desplazada al oeste respecto a su situación geográfica real para poder ser representada. Al poner un mapa de Europa completa y no solo de la Unión Europea, ya no es necesario realizar nuevas modificaciones de diseño en caso de ampliación de la Unión Europea.


title: Monedas de euro

text: En cuanto a las monedas de 1, 2 y 5 céntimos, no cambiaron puesto que en teoría mostraban a Europa en relación al resto del mundo. Sin embargo, se puede ver como la antigua "Europa de los Quince" aparece remarcada respecto al resto de Europa.


title: Monedas de euro

text: Cada país está autorizado a diseñar su propia cara nacional, pero no libremente, sino con una serie de restricciones.


title: Monedas de euro

text: Los criterios utilizados por los estados difieren de uno a otro. Así, por ejemplo, algunos estados como Italia eligieron un motivo diferente para cada moneda, mientras que otros como Bélgica eligieron la efigie de su rey como motivo en la cara nacional de todas sus monedas. En el caso de Alemania, Francia o España, eligieron un motivo diferente para cada una de las 3 series de monedas: monedas de 1, 2 y 5 céntimos; monedas de 10, 20 y 50 céntimos; y monedas de 1 y 2 euros.


title: Monedas de euro

text: Aunque no son miembros de la Unión Europea, Ciudad del Vaticano, Mónaco y San Marino (y Andorra desde 2014) tienen sus propias monedas de euro con sus respectivos diseños nacionales. Inicialmente, las autoridades no ponían en circulación un número considerable de estas monedas, sino que las vendían a los coleccionistas a precios superiores a su valor nominal. Debido a esto, en 2012, un reglamento estableció que: "Una pequeña proporción, no superior al 5 % del valor y del volumen neto acumulado total de las monedas en circulación emitidas por el Estado miembro, teniendo en cuenta únicamente los años con emisión neta positiva, podrá comercializarse por encima del valor nominal, si así lo justifica una calidad especial, un embalaje especial o cualquier otro servicio adicional prestado".


title: Monedas de euro

text: Las regulaciones europeas sobre las monedas de euro han ido cambiando a lo largo de la breve historia del euro, haciéndose más estrictas en algunos aspectos, y obligando a algunos países a modificar sus caras nacionales para adaptarlas a las nuevas normas.


title: Monedas de euro

text: De acuerdo a dicha recomendación, Alemania, Austria, Bélgica, Finlandia y Grecia debían adaptar el diseño de sus monedas. Aunque esto no afectaba a no ser que se cambiara el diseño de las caras nacionales, Finlandia optó por adaptarse a dicha recomendación en 2007 y Bélgica en 2008, introduciendo en ambos casos las abreviaturas que identifican al país. Alemania, Austria y Grecia todavía tienen pendiente introducir la identificación del país en sus monedas. Además, Austria debe retirar las denominaciones que aparecen en su lado nacional.


title: Monedas de euro

text: Por otra parte, en 2003, se había acordado la posibilidad de cambiar la cara nacional normal cuando cambie el Jefe de Estado cuya efigie figura en la moneda en una recomendación que se hizo sobre las monedas de euro. Esto tuvo lugar en las monedas de euro de Ciudad del Vaticano y Mónaco, ya que los Jefes de Estado Juan Pablo II y Rainiero III de Mónaco fallecieron en 2005 y las monedas fueron modificadas en 2006. Asimismo, en 2014 se cambiaron las monedas de euro de los Países Bajos y Bélgica al haber cambiado sus respectivos Jefes del Estado y, nuevamente, en Ciudad del Vaticano, al haber designado el año anterior como nuevo papa a Francisco. En 2015, se cambiaron las monedas de euro de España tras la proclamación de Felipe VI como nuevo rey el año anterior.


title: Monedas de euro

text: En 2008 se aprueba una nueva recomendación europea en la que se amplían nuevamente las restricciones en el diseño de las caras nacionales:


title: Monedas de euro

text: De acuerdo a dicha recomendación, Eslovenia, España, Francia, Luxemburgo y Países Bajos debían adaptar el diseño de sus monedas, aunque esto no afectaba a no ser que se cambiara el diseño de las caras nacionales. Bélgica ya había corregido el diseño de las estrellas en las monedas emitidas en 2008, cuando adaptó el diseño de sus monedas a la recomendación de 2005. Sin embargo, aprovechó el cambio de diseño para actualizar la imagen del entonces rey Alberto II, lo que contradecía la segunda restricción. Debido a ello, en 2009 tuvieron que volver a usar la imagen antigua del rey. Finlandia también había corregido su diseño en las monedas emitidas en 2008. España optó por adaptarse a dicha recomendación en 2010. Países Bajos lo hizo en 2014, coincidiendo con el cambio en la efigie del Jefe del Estado; y Francia pasó a cumplir la recomendación en 2022 tras el cambio de diseño que hizo en las monedas de 1 y 2 euros, en las cuales el año estaba hasta entonces intercalado entre las estrellas de la Unión. Luxemburgo y Eslovenia todavía no han adaptado sus diseños.


title: Monedas de euro

text: Un caso especial es el de Ciudad del Vaticano, donde al morir un Papa, el Estado pasa a un gobierno provisional llamado "Sede Vacante" donde el camarlengo es la autoridad oficial hasta la nueva elección. Así, podemos ver dos monedas distintas tras la muerte de Juan Pablo II, una de la Sede Vacante y otra de Benedicto XVI. Debido a lo comentado anteriormente, tras la renuncia del Papa Benedicto XVI en 2013 y la consiguiente "Sede Vacante", solo se pudo acuñar una moneda conmemorativa de 2 euros.


title: Monedas de euro

text: En 2012, se aprobó un reglamento en el que, con carácter vinculante, se concretaban las restricciones anteriores. Sus aspectos más destacados eran:


title: Monedas de euro

text: En 2014, se aprobó un nuevo reglamento relativo a las monedas de euro. En él, no se establecieron cambios relativos a lo mencionado anteriormente.


title: Monedas de euro

text: Por lo tanto, a fecha de hoy (2022), Austria, Alemania y Grecia aún deben incluir una indicación del Estado miembro emisor. Por otro lado, Luxemburgo y Eslovenia tienen que cumplir con la regla de las estrellas. Además, Austria debe eliminar las denominaciones que se encuentran en la cara nacional de sus monedas de euro.


title: Monedas de euro

text: Tener en cuenta que lo anterior se refiere a las monedas "normales" ya que, en el caso de las monedas conmemorativas de dos euros, se cumple con lo mencionado en todas la monedas desde 2013. Ello se debe a que cada una de dichas monedas supone una variación en el diseño, mientras que, como se ha mencionado, a las monedas "normales" no les afectaba a no ser que se cambiara el diseño de las caras nacionales, teniendo de plazo para adecuarse hasta el 20 de junio de 2062 en el caso de que no se hubiera cambiado el diseño antes.


title: Monedas de euro

text: Finalmente, tener también en cuenta que los distintos Estados deben informarse mutuamente de los bocetos de los nuevos diseños (tanto de las monedas "normales" como de las monedas conmemorativas de dos euros) así como al Consejo Europeo y a la Comisión Europea, la cual deberá dar su visto bueno. Una consecuencia de lo anterior fue que el diseño inicial de las monedas de Andorra de 10, 20 y 50 céntimos no obtuvo el visto bueno de la Unión Europea por considerar que la imagen del Pantocrátor de San Martí de la Cortinada, incluido en esas monedas, rompía el principio de neutralidad en materia de creencias religiosas. Finalmente se eliminó la imagen del religioso en el diseño definitivo de esas monedas. Otro caso relacionado con esto fue la moneda conmemorativa de dos euros que planeaba emitir Bélgica en 2015 sobre los 200 años de la Batalla de Waterloo, lo que causó las quejas de Francia y la renuncia por parte de Bélgica a emitir tal moneda. Sin embargo, Bélgica emitió una moneda de colección de 2,50 euros aprovechándose que dichas monedas no se someten a la información previa de sus bocetos.


title: Monedas de euro

text: Desde 2004 los países pueden acuñar un número limitado de monedas conmemorativas de 2 euros. Grecia fue el primer país en adoptar la normativa de emisión de monedas conmemorativas, emitiendo el 14 de mayo de 2004 la primera acuñación conmemorativa de una moneda de 2 euros sobre los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. Estas monedas solo pueden variar las caras nacionales manteniendo siempre la cara común, debiendo además respetar las especificaciones de diseño establecidas para todas las monedas de euro.


title: Monedas de euro

text: La acuñación de monedas conmemorativas de oro y plata es un legado de las anteriores prácticas en cada país; y tienen la peculiaridad de que no tienen curso legal en toda la eurozona, sino solo en el país donde fue acuñada. De esta manera, una moneda de 10 euros conmemorativos de Finlandia no puede ser usada en los Países Bajos, por ejemplo.


title: Monedas de euro

text: De hecho, estas monedas no están pensadas para usarse en pagos (aunque pueden utilizarse para ello), ya que su valor de venta por la casa de moneda correspondiente excede a su valor nominal. No obstante, hay casos, como las monedas alemanas de plata de 10 euros, las de las Regiones de Francia (2010, 2011, 2012) de 10 euros o las españolas de plata de 12 (hasta 2010), 20 (2010-2011) y 30 (desde 2012) euros, en los que se pueden adquirir monedas de este tipo por su valor nominal.


title: Monedas de euro

text: Entidades privadas (como la International Numismatic Agency del Reino Unido o Europ-Mint en Suiza) realizan monedas de euros de prueba para ser vendidos a coleccionistas. Estas monedas incluyen diseños de países y territorios europeos, y no tienen curso legal.


title: Millón

text: Un millón (1 000 000) es igual a mil millares, o 10. El concepto de millón también se puede expresar mediante el prefijo mega antepuesto a unidades del SI. Etimología: "millón" proviene del término italiano "milione" (del latín: "mille").


title: Millón

text: Términos derivados: Millonario (persona muy acaudalada o poderosa); millonada (mucho: ganar una millonada); millonear (nadar en la abundancia).


title: Millón

text: La palabra "millón" no se conoció sino hasta el año 1300. Hasta ese momento la palabra para expresar el mayor número de algo cuantificable que se mencionaba era ""miríada"", palabra griega que indica 10 000. Un caso conocido es que Arquímedes, al calcular el número de semillas de amapolas que él suponía que existían en el Universo, utilizó la expresión ""miríadas de miríadas de miríadas"" al no tener un concepto numérico mayor en ese momento.


title: Millón

text: En el siglo XVI, los matemáticos Juan Pérez de Moya y Marco Aurelio Alemán dieron sendas definiciones de "millón". Para el primero, un millón era lo mismo que un «"cuento de cuentos de cuentos"», siendo el "cuento" lo que hoy conocemos como millón, mientras que para el segundo "millón" y "cuento" eran sinónimos. Tanto en el "Dorado contador" de 1794 como en el "Tratado elemental de matemáticas" de 1821 se toma partido por la sinonimia de "cuento" y "millón".


title: Millón

text: En la actualidad "millón" es la acepción matemática de "cuento", y aunque esta última palabra es poco usada, sigue presente en el Diccionario de la lengua española.


title: Bilingüismo

text: El bilingüismo es la capacidad de una persona para utilizar indistintamente dos lenguas en cualquier situación comunicativa y con la misma eficacia. Existen concepciones discrepantes sobre qué condiciones exactas deben darse para que un ser o un grupo humano, una institución o una sociedad, pueda considerarse bilingüe. Aunque claramente debe distinguirse entre:


title: Bilingüismo

text: En la última década el concepto de bilingüismo se enmarca dentro del multilingüismo, que es la capacidad que tiene todo ser humano de aprender más de una lengua y cómo estas actúan entre sí y se apoyan unas a otras en los procesos de adquisición y aprendizaje de las mismas.


title: Bilingüismo

text: No es sencillo delimitar el concepto de bilingüismo. En primer lugar, con el bilingüismo se entremezclan variables de tipo geográfico, histórico, lingüístico, sociológico, político, psicológico y pedagógico (situación geográfica e histórica de la comunidad lingüística, políticas aplicadas, identidad cultural de sus miembros, modelos de enseñanza, nivel de competencia, necesidades educativas, etc.). En segundo lugar, cuando hablamos de bilingüismo nos podemos referir a una situación individual, es decir, a la relación de un sujeto con respecto a dos lenguas o al grupo social que se relaciona utilizando o no lenguas distintas.


title: Bilingüismo

text: Además, por bilingüe se puede denominar a la persona que domina a la perfección dos o más idiomas, al emigrante que se comunica en una lengua distinta a la propia (independientemente del nivel que posea) o al estudiante que realiza un curso en dos lenguas.


title: Bilingüismo

text: Cabe señalar que a lo largo del tiempo, se han usado otros términos como sinónimos: diglosia, biculturalismo, multilingüismo, que poseen significados distintos; los dos últimos conceptos hacen referencia al conocimiento y utilización de más de dos lenguas, el biculturalismo lleva implícitos sentimientos de pertenencia cultural. Y en el caso de la diglosia, la distinción radica en la funcionalidad social que asume cada una de las dos lenguas en una comunidad.


title: Bilingüismo

text: Para categorizar al bilingüe, Etxebarría Arostegui (1995: 15-18) considera tres rasgos básicos: la autonomía de los códigos, la alternancia sin problemas de los códigos y la capacidad de expresar los mismos contenidos en ambos sistemas lingüísticos. Y distingue los siguientes tipos de bilingüismo:


title: Bilingüismo

text: A su vez, Blazquez Ortigosa distingue un tipo de bilingüe prácticamente imposible a nivel teórico y otros en función de sus destrezas.


title: Bilingüismo

text: El bilingüismo es un tema de actualidad en el ámbito de la psicología y de la educación desde hace más de veinte años; aunque la competencia lingüística de los bilingües ha sido un tema de preocupación, interés y estudio por parte de los lingüistas, pedagogos, maestros, sociólogos, politólogos y políticos a través del tiempo, especialmente en el siglo XX. Por otro lado, se trata de un fenómeno predominante en todo el mundo, siendo fundamentalmente tres los hechos que han contribuido a esta realidad:


title: Bilingüismo

text: El propio desarrollo de la investigación psicológica en este campo, preferentemente de los modelos psicolingüísticos y de la preocupación por el desarrollo de los procesos cognitivos.


title: Bilingüismo

text: La ciencia del bilingüismo ha sido estudiada por muchos investigadores, especialmente por Bialystok y colegas, para entender los circuitos neurológicos involucrados en el control y producción de las lenguas. Los resultados presentan diferentes explicaciones e indican que muchos factores contribuyen a las diferencias en cada persona, como la edad de adquisición de la segunda lengua (L2) y el nivel de exposición a dicha lengua. Anteriormente se pensaba que las dos lenguas eran procesadas en diferentes partes del cerebro, pero la evidencia actual presenta que la primera lengua (L1) y la segunda lengua (L2) son procesadas por las mismas partes del cerebro.


title: Bilingüismo

text: Una teoría de la adquisición de la L2 afirma que eso depende de mecanismos y estructuras cerebrales diferentes a los usados en la adquisición de la L1. El conocimiento gramatical de la L2 es declarativo mientras que el de la L1 es implícito. Sin embargo, el conocimiento léxico está representado en el sistema de memoria declarativo para ambas lenguas. Los dos tipos de conocimiento están procesados en diferentes partes del cerebro (un circuito del ganglio basal frontal del hemisferio izquierdo para conocimiento implícito y áreas para lenguas en el lóbulo temporal del hemisferio izquierdo para conocimiento declarativo). Entonces, esta hipótesis de Ullman afirma que la adquisición de L2 depende de estructuras y mecanismos diferentes a los usados en la adquisición de la L1.


title: Bilingüismo

text: Investigaciones con técnicas de diagnóstico por imagen para el estudio del cerebro bilingüe ofrecen la oportunidad de evaluar las estructuras que representan la L2. Los resultados de estas investigaciones contradicen la hipótesis de Ullman, ya que se ha observado que las estructuras cerebrales usadas en el procesamiento gramatical, incluyendo el área de Broca y el ganglio basal, son las mismas para L1 y L2. La activación adicional se ha visto en los bilingües con menos competencia o adquisición posterior.


title: Bilingüismo

text: Se puede adquirir la segunda lengua en cualquier edad, pero cuando se adquiere posteriormente (después de seis años), el nivel de competencia es más reducido. En pruebas de gramática realizadas a bilingües con un buen nivel de competencia, no se observa ninguna diferencia entre la L1 y la L2, pero en bilingües con posterior adquisición de la L2 con igual nivel de competencia, se observa que estos necesitan activar adicionalmente recursos neurales. En el caso del grupo con posterior adquisición, la diferencia estaba en el área de Broca. Sin embargo, en ambos grupos, las pruebas de semántica muestran igual activación nivel para L1 y L2. En otra investigación de Sakai y cols., usaron resonancia magnética funcional (fMRI) y encontraron que la adquisición de competencia gramática en gemelos bilingües con adquisición posterior está realizada por el mismo sistema neural que se usa para la competencia gramática de L1.


title: Bilingüismo

text: Ojemann y Whitaker estudiaron el rendimiento de denominación de lenguas en dos pacientes bilingües. Los autores aplicaron estimulación eléctrica cortical y encontraron que las áreas cerebrales dentro del hemisferio izquierdo (HI) (área de Broca y lóbulo parietal inferior) afectaban de manera similar a ambas lenguas. En ambos casos, la representación de la L2 fue mayor que la primera. Así concluyeron que los resultados dependen del grado de dominio de cada lengua; con un menor conocimiento de una lengua, mayor será el espacio que requiera en el cerebro. Estos resultados se atribuyen al grado de automatización de cada lengua, necesitará mayor superficie cerebral para la representación de la lengua con menos automatización.


title: Bilingüismo

text: Hull et al. estudiaron la lateralización cerebral de dos lenguas y plantearon que está influida por la edad de adquisición de la L2. Los bilingües que adquieren su L2 antes de los seis años muestran una mayor participación de ambos hemisferios, mientras que en aquellos que adquieren la L2 posteriormente el hemisferio izquierdo es dominante para las dos lenguas.