title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Nintendo ha confirmado que el viaje en el tiempo que ocurre hacia el final del juego creó tres cronologías paralelas diferentes en "The Legend of Zelda". Una de ellas continúa una vez que Link venció a Ganon y lo aprisionó en el Reino Sagrado (esta es conocida como «cronología de Link adulto») mientras que la otra sigue los eventos ocurridos una vez que Link es devuelto al pasado y cambió la historia, por lo que Ganon nunca se apoderó de la Trifuerza en su totalidad («cronología de Link niño»). La primera de estas líneas de tiempo conduce directamente a "", la otra continúa a partir de los juegos "" y "". Sin embargo, una tercera cronología apareció en un momento de la historia, en el cual, se argumenta que Link nunca logró salvar Hyrule y pereció en su intento por derrotar a Ganondorf; esta línea temporal en la que Link murió, de acuerdo con el libro titulado "Hyrule Historia" y publicado por Nintendo a finales de 2011, comprende los juegos de "" y el "Zelda" original.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Aproximadamente diez años antes de los eventos acontecidos en "Ocarina of Time" ocurrió una guerra conocida como la «Guerra Carcelaria de Hyrule». A causa de ella, una madre desesperada por proteger a su bebé, decidió dejarlo en un espeso y recóndito bosque con el fin de que creciera a salvo. En dicho bosque, habitan varios niños que tienen sus propias hadas guardianes, las cuales se les fueron otorgadas a su vez por el Venerable Árbol Deku, el guardián del bosque, a excepción de un niño: el pequeño hijo de aquella mujer. Este niño se llama Link y, debido a que no posee un hada, los demás Kokiri se burlan de él y lo menosprecian. Un día, un moribundo Árbol Deku le envía a Link un mensaje con el hada Navi. El juego comienza cuando Navi despierta a Link de una pesadilla: en ella, Link observa durante una noche tormentosa cómo un hombre montado en un caballo —el cual resulta ser Ganondorf—, persigue a la Princesa Zelda junto con su niñera Impa, quien cabalga también en un caballo. Navi le avisa a Link que debe ir con el guardián de su aldea, el Venerable Árbol Deku, pues este se encuentra moribundo.; más tarde, el propio Link deshace la maldición, pero no es capaz de evitar que el árbol muera. Antes de fallecer, el Árbol Deku le informa que un «perverso hombre del desierto» fue quien lo maldijo, y que además planea conquistar toda la tierra de Hyrule, por lo que el muchacho debe detener sus planes. Asimismo, le entrega la Esmeralda Kokiri —considerada como la «Piedra del Bosque»— y lo envía al castillo de Hyrule para que pueda hablar con la «princesa del destino»: Zelda.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Una vez en el castillo, Link conoce a Zelda, quien ha tenido múltiples sueños en los que vislumbraba el futuro de la tierra de Hyrule, así como la llegada de Link. Ella cree que Ganondorf, el Rey de las ladronas Gerudo, está buscando la Trifuerza, una reliquia que se encuentra en el Reino Sagrado y la cual es capaz de otorgar grandes poderes a quien la posea. La descripción que Zelda le da a Link sobre Ganondorf encaja con la apariencia del hombre que mató al Venerable Árbol Deku. Zelda le pide al muchacho que recupere las tres Piedras —una de las cuales el joven ya posee—, para poder ingresar al Reino Sagrado y así reclamar la Trifuerza antes de que Ganondorf pueda encontrarla. Link se va a la ciudad de los Goron, donde conoce a Darunia, el líder de la raza de los Goron. Tras vencer a King Dodongo, el jefe de la cueva de los Dodongo, Darunia le hace entrega del Rubí Goron, la «Piedra del Fuego», que simboliza la hermandad. Poco después, Link obtiene el Zafiro de los Zora, la «Piedra del Agua», por parte de Ruto, la princesa de los Zora, después de que el valiente joven la rescata de la barriga de Lord Jabu Jabu, una criatura semejante a una ballena que es un ser venerable para los Zoras; cabe añadirse que el hecho de recibir el Zafiro de los Zora simboliza un matrimonio entre Link y Ruto.


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text: Link regresa al castillo y observa cómo Ganondorf persigue a Zelda montado en un caballo, tal y como lo veía en sus pesadillas al inicio del juego. Cuando ve a Link, Zelda le arroja la Ocarina del Tiempo, pero esta cae a un foso. Debido a ello, la princesa le enseña telepáticamente al muchacho la «Canción del Tiempo». Link intenta detener a Ganondorf, sin embargo un relámpago lo azota contra el suelo. Ganondorf admira la valentía del joven, pero le advierte que no intervenga con sus planes. Una vez que el malvado hombre se marcha, Link utiliza la Ocarina del Tiempo junto con las Piedras para así abrir una entrada e ingresar al Reino Sagrado. Detrás de dicha puerta, Link encuentra la Espada Maestra, un arma que fue forjada para derrotar al mal. Al momento de sacar la espada de su pedestal, Ganondorf aparece en escena, ya que este siguió a Link hasta el Reino Sagrado para poder reclamar la Trifuerza como suya.


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text: Siete años después, un Link más maduro despierta en una sala conocida como la «Cámara de los Sabios» donde conoce a Rauru, el antiguo Sabio de la Luz y uno de los siete sabios que protegen la ubicación de la Trifuerza. Rauru le informa a Link que fue sellado durante siete años hasta que se hiciera lo suficientemente mayor como para poder esgrimir la Espada Maestra y derrotar a Ganondorf. También es revelado que los siete sabios son los únicos capaces de encarcelar a Ganondorf en el Reino Sagrado; no obstante, cinco de los siete sabios no son conscientes de su identidad desde que Ganondorf transformó Hyrule en una tierra de tinieblas. Link regresa a Hyrule y conoce a un misterioso hombre llamado Sheik, quien guía a Link a cinco templos repletos de los secuaces de Ganondorf, a los cuales el joven tiene que derrotar para así liberar el poder de los templos que habrá de despertar a los sabios.


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text: Link emprende un viaje alrededor de Hyrule, liberando a los sabios de cada templo. En el Templo del Bosque libera a Saria, su amiga de la niñez, quien es la primera sabia. En el Templo del Fuego, a Darunia, Sabio del Fuego, mientras que en el Templo del Agua, la princesa Ruto, su exprometida, es la tercera sabia. Tras combatir al temible Bongo-Bongo en el Templo de las Sombras logra despertar a Impa, quien es la quinta sabia, y, en el del Espíritu a la jefa de las Gerudos, Nabooru.


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text: Después de despertar a cinco sabios, Sheik se revela como la Princesa Zelda, así como la séptima sabia. Le cuenta entonces a Link que el corazón de Ganondorf está desequilibrado, lo cual ocasionó que la Trifuerza se dividiera en tres piezas, tal y como se predijo en una antigua profecía. Ganondorf conservó la Trifuerza del Poder, mientras que los otros dos individuos elegidos por el destino llevan consigo las otras dos piezas: Zelda obtuvo la Trifuerza de la Sabiduría y Link la Trifuerza del Valor. Posteriormente, Zelda le entrega a Link las Flechas de Luz y Ganondorf secuestra a la princesa en un cristal y la lleva hacia su torre. Los otros seis sabios le ayudan a Link a entrar en la torre, en donde finalmente libra una batalla con Ganondorf de la cual sale victorioso, liberando así a Zelda de su encierro. Después de escapar del castillo que se encuentra derrumbándose, Link es atrapado en el castillo por un anillo de fuego y obligado a luchar contra Ganondorf una vez más; esta vez, utilizando el Poder que le otorga la Trifuerza del Poder, Ganondorf se transforma de su forma humanoide Gerudo a un monstruo llamado Ganon. Dadas las circunstancias, Link lucha con Ganon sin la Espada Maestra (aunque luego la recupera) y, con la ayuda de la luz paralizante de Zelda, derrota a Ganon. Los siete sabios capturan entonces a Ganondorf y lo envían al Reino Oscuro que su mal creó; aún con la Trifuerza del Poder, Ganondorf jura vengarse con sus descendientes. Zelda utiliza la Ocarina del Tiempo para enviar a Link a su época original para que de esta forma viva su infancia, al punto exacto en el que Navi se marcha. La historia del videojuego finaliza con una vista de Link y Zelda mirándose en el jardín del castillo.


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text: Dentro de la cronología interna de la serie, "Ocarina of Time" toma lugar mucho tiempo atrás en relación con los primeros cuatro juegos, y además se ubica unos miles de años después de los hechos ocurridos en ""; asimismo, el juego se desarrolla en el reino ficticio de Hyrule, lugar en el cual transcurren los principales acontecimientos a lo largo de la serie de "Zelda". La pradera del reino sirve como un eje que mantiene interconectadas múltiples áreas localizadas en la periferia de Hyrule, además de que cada zona posee una topografía diferente. Gran parte de estas tierras están habitadas por distintas razas: Hylianos, Zora, Goron, Kokiri y Gerudo, principalmente.


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text: A diferencia de otras entregas como "" y "" en donde la trama se desarrolla en diferentes mundos, en "Ocarina of Time" sólo hay un mundo elegible para explorar: el Reino de Hyrule. Sin embargo, debido a que Link debe utilizar la Ocarina del Tiempo para trasladarse de un tiempo a otro, la tierra en donde se desarrollan los hechos del argumento tienden a cambiar, pues en ciertas áreas del juego, dependiendo de la época en la que el jugador se encuentre, serán accesibles distintas mazmorras al igual que algunas zonas importantes.


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text: "Ocarina of Time" introdujo diversas locaciones que luego aparecerían en los siguientes títulos de "Zelda", aunque algunas otras son exclusivas de este juego. Cabe señalarse también que este es el primer videojuego en toda la serie en mostrar los escenarios y entornos del reino de Hyrule en tres dimensiones. Por otra parte, aunque la pradera de Hyrule permite el acceso a la mayoría de los lugares principales del juego, otras áreas son también de importancia en términos de la interactividad; por ejemplo, en el rancho Lon Lon se puede montar a Epona y realizar diversas actividades a manera de minijuegos, e incluso aprender una canción con la ocarina. En el centro de la pradera se encuentra una granja, mientras que al este del mapa se localiza el bosque Kokiri, lugar en donde vive Link e inicia la aventura, pues en él habitan los Kokiri, seres con apariencia de niños que nunca crecen a pesar del paso del tiempo. Al norte se encuentra la ciudadela, lugar en donde la mayoría de los Hylianos viven y es ahí donde el joven Link conoce por primera vez a la Princesa. Cerca de ahí, se localiza el Templo del Tiempo: hogar de la Espada Maestra.Al este del castillo de Hyrule, se ubica la villa Kakariko, una pequeña aldea donde habitan los Sheikah —una raza de fieros guerreros semejantes a ninjas que protegen a la Familia Real de Hyrule—. Esta villa es la entrada a la Montaña de la Muerte, la cual es un volcán activo que alberga una ciudad para los Goron, así como para los Dodongo, criaturas de piedra que habitan en lugares cálidos. Al noroeste de la pradera principal, se localiza un río que conduce al dominio de los Zora, cuya entrada es una enorme cascada al final de dicha rivera. El Lago Hylia se localiza al sur del mapa, aunque en particular, dicha región no se encuentra habitada por ninguna raza; aun así, en sus profundidades se localiza un templo que fue construido por los Zora. Finalmente, el desierto Gerudo está localizado al oeste, y este consiste en tres principales secciones: un valle, una fortaleza y un templo; a lo largo del desierto, habita la raza Gerudo —una tribu cuya población consiste únicamente en mujeres que se dedican a robar—.


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text: Si bien los lugares a los que Link puede acceder difieren entre una época u otra debido a que Ganondorf conquistó los territorios periféricos de Hyrule, el jugador puede viajar a través del tiempo mediante la ocarina para visitar los distintos escenarios, y con ello, conseguir múltiples objetos como Piezas de Corazón y otros artefactos que le son de utilidad a lo largo de la aventura. En un inicio, el jugador puede llegar al dominio de los Zora y hablar con los habitantes de dicha región, pero una vez que se obtiene la Espada Maestra, el escenario cambia, pues cuando Link visita por segunda vez dicho lugar, verá que se encuentra deshabitado y el agua que existía en los alrededores ahora está congelada, lo cual impide acceder a las diferentes secciones con las que cuenta el reino Zora. A continuación, las mazmorras que aparecen a lo largo del juego con su descripción respectiva:


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text: Link es capaz de cambiar su equipamiento utilizando una subpantalla de pausa dedicada precisamente a eso. Muchos de los ítems que se incluyen en el juego debutaron por primera vez en la serie con "Ocarina of Time", así como otros que ya habían aparecido en videojuegos anteriores. Asimismo, hay elementos que se obtienen solamente en la época en la que Link es niño, otros en la que el protagonista es adulto, y hay otros que son indispensables para la historia que no se omiten en ninguna época en la que se encuentre. Entre dichos elementos básicos se encuentran las nueces Deku –son arrojadas y estallan al mínimo impacto con el oponente–, las –que se obtienen por primera vez en la segunda mazmorra–, las «» –una variación de las bombas originales–, las –son cuatro en total y pueden llenarse con líquidos que recuperan la salud de Link e incluso con hadas, que también cumplen la misma función que los líquidos–, así como los hechizos de las Grandes Hadas –el Fuego de Din, el Viento de Farore, y el Amor de Nayru– y las dos ocarinas – y la del Tiempo–. De igual manera, los corazones de recuperación cumplen el mismo papel desde el primer videojuego de la serie, al restaurar una parte de la vida de Link. Otros objetos coleccionables llamadas «Skulltulas Doradas» pueden encontrarse en los calabozos, y éstas pueden cambiarse por Piezas de Corazón u otros artefactos, así como también por rupias.


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text: También, durante el curso del juego, Link encuentra diferentes , , y . Cada uno de dichos artefactos le proporciona a Link una propiedad especial, y muchas de las mazmorras y zonas que explora pueden ser solamente visitadas cuando el protagonista está correctamente equipado, como ocurre, por ejemplo, con la túnica Goron, la cual le permite estar en lugares con un intenso calor. Los objetos que se utilizan comúnmente cuando Link es niño son la Túnica Kokiri, las Botas Kokiri, el Escudo Deku y la Espada Kokiri. Ya en su forma adulta, siendo incapaz de manejar la espada y escudo estándar, no sólo puede seguir utilizando su túnica y botas originales, sino que también puede sumergirse debajo del mar sin preocupación de respiración con la túnica Zora, y, como se menciona anteriormente, mantenerse en lugares calientes con la túnica Goron. Además, puede caminar sobre el fondo de un cuerpo de agua con las Botas de hierro, y caminar libremente en el aire con las Botas flotantes. Los distintos escudos y espadas también tienen características especiales: puede hacer uso completo del Escudo Hyliano, y reflejar la luz con Escudo Espejo, mientras que la Espada Maestra y la Biggoron tienen mayor potencia de fuerza que la Kokiri.


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text: "Ocarina of Time" es un videojuego de acción-aventura que incluye a su vez elementos de los juegos de rol y de lógica. El jugador es capaz de controlar a Link en una perspectiva en tercera persona y en un espacio tridimensional, mientras que éste lucha principalmente con una espada y un escudo, aunque también puede usar armas que puede arrojarle directamente al adversario, así como bombas, flechas etc. Para esta entrega, los diseñadores se encargaron de introducir al sistema de control algunas mejoras como acciones sensibles a alguna función específica y un sistema de bloqueo automático llamado «focalización Z» (del inglés: "Z-targeting"). En combate, la denominada «focalización Z» le permite al jugador tener un enfoque desde la perspectiva de Link y así aferrarse (apuntando en el proceso) a un enemigo u objeto determinado. Mediante el uso de esta innovación, la cámara sigue al objetivo y Link es capaz de tenerlo enfocado constantemente. Acto seguido, los ataques con proyectiles se dirigen automáticamente al objetivo por lo que no es necesario apuntarles de manera manual. A su vez, las acciones sensibles a las funciones específicas permiten múltiples tareas que se asignan a un botón, con lo que se simplifica el sistema de control estándar. La visualización en pantalla demuestra qué pasará si se presiona el botón y cambia dependiendo de qué acción se encuentra realizando el personaje. Por ejemplo, el mismo botón que ayuda a Link a empujar una caja si está justo al lado de esta le ayudará a subir a la caja si el "analog stick" es movido hacia ella. Una gran parte del juego consiste en batallas, aunque en algunos instantes se incorporan elementos característicos de los videojuegos de sigilo. La exploración es otro elemento importante del sistema de juego; el jugador puede observar áreas inaccesibles y volver más tarde –esta vez encontrándolas explorables–, después de obtener un nuevo ítem.


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text: Link adquiere nuevas habilidades al recolectar ítems y armas que se encuentran en las mazmorras o en el supramundo. Es importante mencionar que este título tiene varias misiones opcionales secundarias, así como objetivos que el jugador puede escoger para completar o, en caso contrario, simplemente ignorar. Una vez que se completan estas misiones opcionales, por lo general el jugador obtiene recompensas, ya sea en forma de armas o habilidades. En una de estas, Link vende objetos que no necesita y se los entrega a personajes no elegibles. Esta misión incluye diez objetos a intercambiar y termina cuando Link obtiene la Espada Biggoron de dos manos, la cual es la más larga de su tipo en el juego. En otra de estas misiones, Link puede conseguir a una yegua llamado Epona. De esta manera, puede recorrer el reino más fácilmente, aunque su capacidad de ataque mientras monta el caballo se reduce exclusivamente a lanzar flechas a sus enemigos. Para obtener a Epona, Link debe aprender la canción de este caballo mientras es un niño. Sin embargo, sólo es capaz de montarla cuando ambos son adultos.


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text: Cuando Link consigue la «Espada Maestra» ("Master Sword", en inglés) en el Templo del Tiempo, es encerrado sin conciencia por siete años ahí mismo, hasta que se convierte en un adulto, y por lo tanto se vuelve lo suficientemente fuerte como para esgrimir la Espada Maestra. Link pequeño y Link adulto tienen diferentes habilidades; por ejemplo, sólo de manera adulta puede usar el Arco, mientras que el pequeño puede acceder a ciertas áreas restringidas a través de pasajes en las paredes y el propio suelo. Después de completar el Templo del Bosque, Link puede viajar libremente entre los dos periodos mediante el reemplazo o el tomado de la espada. Las melodías y notas se reproducen con los botones C y A en el mando de Nintendo 64; en el caso de la versión de Gamecube, se juega con el "analog stick" C.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Además de proporcionar un fondo en el ambiente de la historia, la música también toma un papel importante en el sistema de control. El videojuego es citado como el «el primer título que presenta la creación de música como parte de su sistema de juego, sin practicar el baile». Los botones de disposición del controlador de Nintendo 64 se asemejan a los agujeros de las ocarinas del juego, y los jugadores deben memorizar diversas canciones para completar algunas secciones de la historia del juego. Todas las canciones se tocan con las cinco notas disponibles en una ocarina, aunque inclinando el campo a través del control del "analog stick" el jugador puede tocar notas adicionales. Al principio de la historia del videojuego, a Link se le entrega la Ocarina, la cual es después reemplazada por la Ocarina del Tiempo. A través del juego, Link aprende trece canciones que le permiten resolver varios y diferentes acertijos y teletransportarse a lugares previamente visitados. La Ocarina del Tiempo también se usa para reclamar la Espada Maestra en el Templo del Tiempo. Cabe destacar que, al igual que otras historias fantásticas con viajes a través del tiempo en su temática, en este juego se presenta una paradoja respecto a la Canción de la Tormenta, donde siendo Link adulto al dirigirte al molino de Kakarillo Village el hombre de la caja de música te enseña una melodía, aludiendo a que cierto chico hace muchos años se la había mostrado; luego, regresando nuevamente al molino pero como Link niño, el jugador le enseña la misma melodía que el hombre le enseñó en el futuro, surgiendo de este modo la clásica paradoja "¿quién le enseñó la canción a quién?".


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text: La primera vez que se hizo referencia a "Ocarina of Time" fue como parte de una demostración técnica a cargo del programador Giles Goddard, la cual se realizó en el evento japonés Space World 1996, llevado a cabo en diciembre de 1995; durante dicho evento, el juego era conocido simplemente como "Zelda 64". Su desarrollo aconteció de forma paralela a la producción de "Super Mario 64", en ambos juegos figurando como máximo responsable el equipo Nintendo EAD. Ambos títulos se convirtieron en los primeros juegos hechos completamente con gráficos 3D en sus respectivas franquicias. A pesar de que Nintendo originalmente planeaba lanzarlo para el periférico Nintendo 64DD, poco después decidió lanzarlo en cartucho. Diseñado en un cartucho de 32 megabytes, "Ocarina of Time" pasó a ser el juego más largo jamás hecho por Nintendo hasta ese entonces.


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text: Shigeru Miyamoto, director principal de "Super Mario 64", fungió al mismo tiempo como productor y supervisor del diseño de "Ocarina of Time", el cual estaba a cargo ya de varios directores. Para el desarrollo de este título, Nintendo EAD puso en práctica una nueva estrategia consistente en que numerosos directores se encargarían cada uno de producir segmentos individuales del juego para, más tarde, unir las piezas creadas y así dar forma a la versión final. No obstante, bajo este concepto la producción demoró mucho más tiempo del esperado, así que Miyamoto optó por involucrarse aún más en el juego, asumiendo para ello un rol más de director que de supervisor. Aunque el tema de los juegos 3D era inédito para el equipo de producción, el asistente Makoto Miyanaga mencionó que entre ellos existió «un sentido de pasión por crear algo nuevo y sin precedentes». Originalmente, Miyamoto quería que el juego tuviera una perspectiva en primera persona, con tal de permitirle a los jugadores que exploraran el vasto terreno de Hyrule de una forma más interactiva, además de enfocarse más en el desarrollo de los enemigos y los escenarios. Sin embargo los responsables del diseño tuvieron algunas dificultades técnicas con este proyecto al querer introducir a una versión infantil de Link, por lo que Miyamoto percibió que sería necesario mostrar entonces a Link todo el tiempo en escena. El desarrollo del juego involucró a más de 120 personas, incluido un actor al cual utilizaron para capturar los movimientos y las maniobras con la espada de Link. Por otra parte, algunas de las ideas de Miyamoto para "Ocarina of Time" se incorporaron en cambio en "Super Mario 64", lo cual se debió principalmente a que este último estaba programado para ser lanzado antes que el juego de "Zelda"; incluso, hay otras ideas que ni siquiera se usaron en ninguno de los juegos debido a limitaciones de tiempo.


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text: "Ocarina of Time" originalmente se corría con el mismo motor gráfico que "Super Mario 64", pero para el caso de "Zelda" el engrane fue modificado substancialmente que el diseñador Miyamoto asintió que el producto de ambos proyectos deberían ser totalmente diferentes entre sí. Un rasgo que difiere entre ambos juegos es el control sobre la cámara. El jugador tiene bastante control sobre los ángulos de enfoque en "Super Mario 64", pero la cámara en "Ocarina of Time" es controlada en mayor medida por la inteligencia artificial del juego. Miyamoto ha dicho que los controles sobre la cámara en "Ocarina of Time" estaban destinados a reflejar un enfoque sobre el mundo del juego, en tanto que los de "Super Mario 64" tienden a centrarse sobre el personaje de Mario. Miyamoto anhelaba que el juego fuera de un estilo cinematográfico, pero que pudiera todavía distinguirse de varias películas de la actualidad. Takumi Kawagoe, quien era la persona encargada de realizar los cortes de escena para los juegos de Nintedo, dijo que su mayor prioridad era la de darle al jugador «una sensación de poder para controlar la acción». Para estimular dicha sensación, los cortes de escena que aparecen en "Ocarina of Time" son generados completamente mediante computación en tiempo real, y no utilizan secuencias pregrabadas o vídeos de movimiento completo. Toru Osawa, en colaboración con Kensuke Tanabe, redactaron el guion y el argumento del juego basándose en una pequeña anécdota de Miyamoto y de Yoshiaki Koizumi. Los calabozos, así como los niveles y entornos de Hyrule, fueron diseñados por Eiji Aonuma.


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text: Una vez que el juego fue lanzado al mercado, todos aquellos clientes que habían preordenado una copia del mismo en Estados Unidos obtuvieron una caja de edición limitada que contenía una tarjeta dorada de plástico que decía «Edición de coleccionista», y la cual a su vez traía en su interior un cartucho dorado de "Ocarina of Time", algo que ya se había hecho antes con los juegos anteriores a partir del lanzamiento del juego original para la consola Nintendo NES. La demanda en el mercado llegó a ser tan alta que en algún momento Electronics Boutique llegó a cancelar las preventas del juego a partir del 3 de noviembre de 1998. Algunas versiones posteriores del juego muestran ligeras modificaciones en su diseño, tales como la remoción de un segmento musical islámico de la melodía que se escucha en el Templo del Fuego, algunas correcciones de errores en la programación «no previstos» (del término "«glitch»") y el cambio del color de la sangre de Ganondorf de carmesí a verde.


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text: Existen tres cartuchos diferentes de "Ocarina of Time" para N64: 1,0 (conocido bajo la denominación de NUS-CZGE-USA), 1,1 (NUS-CZLE-USA) y 1,2 (NUS-CZLE-USA-1). Las diferencias entre los cartuchos son todas menores, e incluyen el cambio del color de la superficie del cartucho (mientras que la versión 1,0 puede venir en dorado o gris, las últimas dos son exclusivamente de color gris, salvo en Australia) y algunas correcciones de errores ("glitch") presentes en la versión 1,0. La diferencia más notable entre las versiones 1,1 y 1,2 fue el cambio de color de la sangre de rojo a verde. Asimismo, a partir de la versión 1,2 inclusive se empezaron a alterar algunos aspectos del juego que fueron relacionados por la prensa como referentes a la cultura musulmán, tales como la música del Templo de Fuego (donde se incluía un canto similar a un sonido sagrado musulmán) y el emblema que aparece en el Escudo Espejo y en algunas estructuras relacionadas con la tribu Gerudo (cuyo diseño era una luna creciente y una estrella, símbolo asociado con el islam). Los anteriores cambios se hicieron principalmente para evitar que dichas culturas lo consideraran como una ofensa a su ideología.


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text: La primera consola a la que fue adaptada la versión original para Nintendo 64 de "Ocarina of Time" fue para Nintendo GameCube, sucesora de la ya mencionada, como un elemento adicional en los discos compilatorios "" y "", en ambas versiones consistiendo en una ROM emulada. Originalmente, "" iba a ser una expansión de "Ocarina of Time" para el periférico Nintendo 64DD y llevaría el título "" («Otro "Zelda"»). Dicha compilación se adjuntó también como un título "premium" (adicional) para todos aquellos usuarios que preordenaron el juego "" en Japón y Norteamérica, así como a los que adquirieron una edición limitada de la consola GameCube en la cadena de tiendas Wal-Mart. En Europa, el disco estuvo disponible por un cierto período a través de una oferta especial realizada en el sitio web oficial de Nintendo. Incluso salió a la venta una caja compilatoria bajo el mismo nombre que contiene un disco con el juego original, la versión "Master Quest" y seis videoclips de varios juegos para GameCube entre los cuales se incluyen "The Wind Waker" y una demo de la adaptación "" para la portátil Game Boy Advance. Respecto a su diseño, "Master Quest" usa el mismo motor de juego que "Ocarina of Time", aunque posee mazmorras con un nuevo diseño. Por otra parte, la edición "" estuvo disponible en Europa, Australia y Norteamérica como parte de una oferta especial, así como al registrar "hardware" y "software" de Nintendo, o incluso suscribiéndose a las revistas o clubs oficiales de la empresa. Además de la copia original de "Ocarina of Time", el disco compilatorio contiene los juegos "The Legend of Zelda", "The Adventure of Link", "Majora's Mask", una demo de "The Wind Waker" así como un videoclip sobre la historia de "Zelda". Aunque el juego original es reproducido en la Nintendo 64 con una resolución de 320 × 240 píxeles, las versiones emuladas para GameCube lo reproducen con una resolución de 640 × 480 píxeles además de contar con un sistema de escaneo progresivo. En noviembre de 2003, se estrenó asimismo una versión específica para la consola Nintendo iQue en China.


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text: El 23 de febrero de 2007, se lanzó una nueva adaptación de "Ocarina of Time" en Europa y Australia para la consola virtual de Wii, por un costo de 1 000 puntos Wii. En Norteamérica, dicha edición llegó al mercado el 26 de febrero de ese año, y a Japón al día siguiente, el 27 de febrero. Aunque esta adaptación consiste a su vez en una versión emulada del juego original para Nintendo 64, no está exenta de algunas modificaciones, como la alteración del símbolo Gerudo —al igual que como se mostró en la versión de Game Cube—, además de no soportar la vibración para el controlador. Al contrario, la consola Wii puede reproducir las versiones compiladas de GameCube con esta característica intacta. En "Super Smash Bros Brawl", se incluye una versión demo de 5 minutos de "Ocarina of Time" a manera de elemento desbloqueable en el juego.


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text: A mediados de 2010 se estrenó una versión demo que incluía escenas de "Ocarina of Time"; si bien Miyamoto en un principio sostuvo que existía la posibilidad de que esa pequeña secuencia fuese desarrollada hasta convertirse en un nuevo "Zelda", Nintendo of America, a través de su página de Twitter, anunció oficialmente a "Ocarina of Time 3DS" el 15 de junio de 2010 para la portátil Nintendo 3DS. Ese mismo día se mostraron algunas escenas tomadas directamente del juego en el sitio web Nintendo E3. Eiji Aonuma comentó al respectó: «¿Recuerdan el Templo del Agua? ¿Quién pensó que fuese tedioso o incluso horrible? He vivido con eso por los últimos diez años. Pero con el 3DS tenemos una pantalla táctil. Tienen que quitarse y ponerse las botas de hierro constantemente, ¿verdad? Me gustaría hacer que el control de las botas fuera más sencillo al incorporar una nueva característica [en "Ocarina of Time 3DS"]», con lo cual dio a entender que los controles serán modificados en esta nueva versión. El juego estuvo disponible al público por medio de una exhibición en el evento Nintendo World 2011, donde atrajo una cantidad significativa de atención, e incluso los tiempos de espera para poder jugarlo se incrementaron en comparación con otros títulos exhibidos por Nintendo anteriormente.


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text: Una de las nuevas características más notables es la habilidad para equipar armas de una forma más rápida al usar la pantalla táctil, ya que a su vez, la arquitectura de la propia consola podría permitir movimientos más precisos mediante el giroscopio interno de la 3DS; asimismo, esto permite que el jugador realiza movimientos más acertados y directos cuando accede en una perspectiva en primera persona, como en el caso del "slingshot". El 12 de abril de 2011 se reveló que el juego sería lanzado 17 de junio del mismo año para Reino Unido, en tanto que para América el juego saldría a la venta dos días después. Un día después, el 13 de abril, se desveló en una página oficial japonesa que el juego podría estar disponible para el 16 de junio de 2011 en Japón. Para esta versión, se ha confirmado que contendrá la versión de "Master Quest", en adición a la versión original del juego. Además de lo anterior, se confirmó que la inclusión de un sistema de batalla contra los jefes del juego, titulado como «Boss Challenge», el cual permite que el jugador elija combatir a todos los jefes en un cierto orden, de una manera similar a como sucedió en el juego "". Aun así, esta versión de la "Master Quest" difiere de la original en que el mapa de Hyrule está «volteado» o invertido, de una manera similar a como se realizó la versión de "" para Wii.


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text: Asimismo, se mencionó que el juego contendría ciertos vídeos a manera de tutoriales que ayudarían al jugador en caso de que este se perdiera en alguna parte de la aventura. Como dato adicional, cabe señalarse que "The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D" no fue diseñado por Nintendo EAD como se hizo con la versión original, sino por Grezzo, un estudio subsidiario e independiente japonés encabezado por Koichi Ishii. Finalmente el juego fue lanzado en junio de 2011 en todo el mundo.


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text: La música de "Ocarina of Time" fue compuesta por Kōji Kondō, un compositor famoso por su trabajo en varios títulos de Nintendo, quien además se había encargado de la música de "The Legend of Zelda" desde el primer juego de la serie. Adicionalmente, éste fue el último trabajo musical que realizó Kondō en solitario. Aunado al hecho de que muchos de los personajes tienen su propio tema musical, varias locaciones de Hyrule se encuentran a la vez asociadas con temas musicales en este juego. Lo anterior ha sido considerado como un "leitmotiv" a la inversa, es decir que en vez de que cierta música anuncie la llegada de un personaje, aquí se presenta un ambiente estacionario mientras el jugador se acerca a alguno. En ciertos lugares, la música constituye la variación de una melodía reproducida por una ocarina que el jugador posteriormente debe aprender, y la misma se halla relacionada estrictamente con dicha área.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: La banda sonora sirve de pretexto para proporcionar un contexto musical al escenario, pero, sin embargo, también asume un rol integral en el sistema de juego de "Ocarina of Time". El material es referido como «el primer título contemporáneo que no pertenece al género de bailes que incorpora la composición musical como parte de su interactividad». El diseño de los botones del controlador de Nintendo 64 asemeja los agujeros de las ocarinas en el juego, y los jugadores deben aprender varias canciones para poder finalizar el título. Todas las composiciones son tocadas mediante el uso de las cinco notas disponibles en una ocarina real, aunque es posible ajustar algunos tonos con la palanca del controlador para tocar algunos sonidos adicionales. Tal fue la popularidad de "Ocarina of Time" que se comprobó que las ventas de ocarinas aumentaron considerablemente tras el lanzamiento del videojuego.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: La banda sonora de "Ocarina of Time" fue producida por Pony Canyon y publicada en Estados Unidos en noviembre de 1998, mientras que en Japón lo hizo el 18 de diciembre de 1998. La versión japonesa contiene un disco compacto con 82 temas en total, cuando la lanzada para Estados Unidos tenía 35, y fueron publicados con diferentes cubiertas de portada. Tras su lanzamiento, la banda sonora fue frecuentemente alabada por la crítica especializada; sin embargo, IGN manifestó su inconformidad al no incluir en el videojuego el tema tradicional de "Zelda", pero aun así la describió como una «victoria intachable». En 2001, tres años después del lanzamiento original de "Ocarina of Time", GameSpot la calificó como una de las diez mejores bandas sonoras de videojuegos de todos los tiempos. Del sitio especializado de Soundtrack Central, Jon Turner comparó las versiones japonesa y norteamericana, criticando a esta última por contener menos temas y por modificaciones hechas a estos mismos; en su reseña mencionó que «Definitivamente ésta no es la típica música de "Mario" o "Yoshi". Con esto no me refiero a que todo el álbum sea oscuro y poco divertido. Sino que, aquí la música se extiende desde alegre y divertida a dramática y hermosa», concluyendo que «Sólo hay una palabra que describe la música de este álbum de banda sonora, y ésta es 'espectacular'».


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text: Existen además dos álbumes derivados de la banda sonora, llamados "The Legend of Zelda: Ocarina of Time - Hyrule Symphony", publicado el 27 de enero de 1999, y "The Legend of Zelda Ocarina of Time - Re-Arranged Album", publicado el 22 de diciembre de 1999.


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text: Previo a su lanzamiento, se preordenaron más de 250 000 copias, convirtiéndose en el videojuego con la mayor cantidad de preventas en toda la historia (anteriormente, el juego "Diddy Kong Racing" ostentaba dicho título con 125 000 copias prevendidas). Tan sólo en su primera semana de estreno en Japón, se vendieron 386 234 copias. De acuerdo a un informe de Nintendo of America, la empresa obtuvo ganancias por hasta 150 millones USD por las casi 2,5 millones de copias vendidas al término de 1998, estimándose su precio de preventa en 60 USD por cada edición. Según el sitio N-Sider.com, en esa época la película más taquillera era la producción "A Bug's Life" de Pixar, con ganancias de aproximadamente 114 millones USD.


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text: "Ocarina of Time" fue publicado entre múltiples elogios abrumadoramente positivos, ligado a un enorme éxito comercial. Durante 1998, logró vender 2,5 millones de copias a pesar de que fue publicado tan sólo 39 días antes de que dicho año terminara; antes de su lanzamiento, Nintendo esperaba que el juego vendiera más de dos millones de copias en este período tan sólo en Norteamérica. Esto lo convirtió en el juego con mayores ventas en un corto período a partir de su lanzamiento, récord que mantendría hasta diez años después, cuando "Super Smash Bros Brawl" lo superó vendiendo 1,4 millones durante su primera semana de lanzamiento al mercado. En Japón, el juego vendió 820 000 copias en 1998, por lo que se convirtió en el décimo juego mejor vendido de ese año. Durante el tiempo en que estuvo disponible en el mercado internacional, "Ocarina of Time" vendió 1,14 millones de copias en Japón, llegando a ser considerado como el 113.° juego mejor vendido de todos los tiempos en aquel país; asimismo, logró comercializar 4,06 millones de copias en territorio estadounidense, y 7,6 a nivel mundial, convirtiéndose así en el título más vendido de la serie "The Legend of Zelda" y el cuarto más vendido para la consola, superado únicamente por "Super Mario 64" (11 millones),"Mario Kart 64" (9 millones) y "GoldenEye 007" (8 millones).


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text: En su lanzamiento original para Nintendo 64, "Ocarina of Time" obtuvo puntuaciones perfectas por diversos medios especializados, tales como "Famitsu", "Edge", "Electronic Gaming Monthly", GameSpot, IGN, y la revista "Next Generation" (que lo nombró como el «Videojuego del siglo»). Para el mes de diciembre de 2010, dos de las webs más influyentes de compilación de reseñas GameRankings y Metacritic, consideraron que la puntuación que recibió la versión original para N64 ha sido la mejor calificación de todos los tiempos para un juego dentro de dichos sitios, pues el mismo obtuvo una puntuación de 97,54% y de un 99 sobre 100, respectivamente de lo que el Guinness World Records se hizo eco.


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text: Los gráficos del juego fueron elogiados por ser profundos y detallados, aunque algunos revisores comentaron que estos no explotaban a totalidad la capacidad gráfica que la consola casera podía ofrecer, pues según ellos «[el juego] no exponía todo su potencial». Game Revolution comentó que los detalles en los rostros de los personajes son con frecuencia «el reto más difícil de la programación en un entorno gráfico en 3D», sin embargo añadió que las expresiones y las animaciones que son presentadas en la mayoría de los personajes constituyeron una «adición sorprendente». Asimismo, IGN sintió que "Ocarina of Time" mejoró y actualizó los gráficos con los que contaba "Super Mario 64", pues los de la versión de "Zelda" otorgaban una sensación más profunda a la vez que daban un concepto más adecuado a la proporcionalidad de los escenarios. El despliegue gráfico, específicamente si se considera el diseño de las profundidades así como el de las perspectivas y el tamaño de los jefes, fue un aspecto que la prensa consideró como un «elemento mejor detallado [en comparación a otros juegos de la época]». A pesar del excelente uso con colores, efectos visuales y detallados entornos dentro del juego, los editores se mostraron inconformes al respecto, pues comentaban que ciertos detalles gráficos en "Ocarina of Time" no se reproducían tan bien como lo hacían en "Banjo-Kazooie", un juego que fue publicado poco antes que "Ocarina of Time" a inicios del mismo año, además de ser compatible con la misma plataforma. De igual forma, IGN añadió que las imágenes por segundo y las texturas que ofrecía "Ocarina of Time" no eran tan buenas como las que mostraban "Banjo-Kazooie", pues dijo que la ciudadela del castillo de Hyrule se veía particularmente con un tono «borroso».


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text: El sistema de juego obtuvo buenas críticas a rasgos generales por los medios especializados, puesto que los críticos coincidieron en que las misiones secundarias que se encontraban a lo largo del juego entretenían por un buen rato a los jugadores. IGN señaló que los jugadores «debían estar impresionados por el detalle» de los escenarios, puesto que «se invirtieron muchas ideas para diseñarlos adecuadamente». "EGM" elogió que Nintendo fuera capaz de incorporar elementos de otros juegos de la serie, cuando "Zelda" se desarrollaba en un mundo en 2D, ya que pudo «trasladar perfectamente los elementos de los juegos anteriores a un ambiente en 3D sin ningún problema». "Nintendo Power" coincidió en que tanto "Ocarina of Time" como "Super Mario 64" fueron dos juegos capaces de «abrirle el camino» a la era del 3D dentro de la industria. El uso de un sistema de control sensible dentro de un mismo contexto pasó a ser calificado como uno de los elementos mejor diseñados dentro de su interactividad. Los críticos comentaron que el juego permitía ejecutar de manera sencilla diferentes movimientos y maniobras, con sólo pocos botones a su disposición, aunque ello también causaba que los jugadores se equivocaran y realizaran movimientos no intencionados. Compararon asimismo al control que el jugador tenía sobre la cámara con la sensación de tener que pelear con una «segunda naturaleza», pues cuando se accedía a una perspectiva subjetiva se podían observar detalles que mediante la tercera persona no eran demasiado notorios; esta nueva opción le tomaba un cierto tiempo al jugador para poder dominarla y, a su vez, aprender a usarla adecuadamente.


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text: El audio del juego recibió múltiples elogios y fue bien recibido a grandes rasgos por la prensa; IGN comparó algunas de las piezas que compuso Kondō con los trabajos musicales del compositor Philip Glass. Los críticos coincidieron en que las melodías atmosféricas y el sonido "surround" sumergen de manera excepcional al jugador dentro del mundo ficticio del videojuego. Algunos revisores se quejaron de que la música se escuchaba «un poco actualizada» —es decir, que no sigue la tendencia de la serie con melodías estilo medieval—; sin embargo, algunos consideraron este aspecto como algo benéfico, calificándolo como «retro». Game Revolution mencionó que la banda sonora fue «buena para la N64, pero no tan grande en proporción al juego» y comentó que el cartucho necesitó de «tonos realizados con MIDI, que varían de lo razonable hasta lo terrible».


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text: La revista virtual sobre videojuegos "MeriStation" consideró de igual manera que "Ocarina of Time" fue también el «"best-seller" de los videojuegos», pues de acuerdo a la crítica ningún otro juego ha alcanzado tanta «fama ni gloria» como lo ha hecho este título. A lo largo de su reseña se habla de que el juego posee un enorme despliegue gráfico, pues «rara vez te encontrarás con ralentizaciones o con desapariciones de polígonos» debido al procesamiento que posee la consola Nintendo 64. Sin embargo comentó que «"Zelda" no ha inventado nada en materia de gráficos. Pero ha llevado este apartado hacia la máxima expresión. Ahora podemos pensar que "Zelda" no es un juego. "Zelda" es arte»; respecto al sonido, la revista mencionó que «es tan variado este apartado que no te cansarás de escuchar los sonidos una y otra vez». En tanto que para los controles y la jugabilidad en sí, mencionó que si bien son sencillos de manipular, al principio pueden ser algo difíciles además de adaptarse a ellos; empero, también se argumentó que eran «simplemente originales» debido a que ningún otro juego había usado el mismo sistema de juego. Concluyendo, se habló asimismo que el juego en sí es «larguísimo», pues si "Ocarina of Time" ofrece una gran variedad de minijuegos, estos pueden entretener al jugador por un buen tiempo; «[...] Estarás tan sumergido [en el juego] que no se te quitará de la cabeza».


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text: Con el paso del tiempo, múltiples juegos han obtenido puntuaciones similares a las que obtuvo "Ocarina of Time"; tal es el caso de "Super Mario Galaxy" y su secuela directa, "Super Mario Galaxy 2", los cuales, de acuerdo a la estadística de GameRankings.com, ambos ostentan las plazas n.º 2 y n.º 3 de los mejores títulos de la Historia; También el juego de género "sandbox" "Grand Theft Auto IV", y el juego de lucha "Soulcalibur", lograron puntuaciones casi perfectas por parte de la crítica en general.


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text: Los revisores han elogiado muchos de los aspectos del juego, en particular el diseño de los niveles, la mecánica del sistema de juego y la banda sonora. Uno de los editores de GameSpot, Jeff Gerstmann, escribió que «"Ocarina of Time" es un juego que no puede ser descrito sin tomar en cuenta su perfección», mientras que IGN se refirió al juego como «el nuevo punto de partida para el entretenimiento interactivo», pues «es la base para los juegos del género de acción en RPG de los años venideros». Entre tanto, los editores de GameTrailers titularon al juego como una «oficina de patentes andante», debido a que el juego permitió «estandarizar muchas de las características actuales dentro de la industria». Tiempo después de que fuera publicado, "Ocarina of Time" apareció en múltiples listados de compilaciones, en donde se le adjudicaba el título de uno de los «mejores o más influyentes juegos [de toda la historia]», incluyendo las reseñas hechas por parte de "Electronic Gaming Monthly", IGN, y "Nintendo Power". En junio de 2009, el juego fue votado como el mejor título de todos los tiempos por parte de GameFAQs, mediante una encuesta realizada a los lectores del sitio. "Ocarina of Time" ha sido consecuentemente incluido en diversas listas realizadas por "Edge", tituladas como «los 100 mejores juegos»: en la encuesta realizada por los editores de la revista durante enero de 2000, en una lista hecha mediante un sondeo por parte de los lectores y editores de la revista durante julio de 2007, y en la lista titulada como los «100 juegos que debes jugar hoy mismo», realizada en marzo de 2009. GameSpot realizó una lista en la que se incluían múltiples juegos que han sido elogiados a lo largo de los años; en dicha relación, se enumeran diversos videojuegos que han alcanzado aceptación por parte del público, así como por la industria, y se menciona la época en la que fue publicado cada uno, siguiendo un orden basado en la fecha de inclusión a la lista de cada juego.


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text: La recepción para las versiones "Master Quest" y la correspondiente a la Consola Virtual fue positiva en su mayoría; aunque algunos revisores sostenían que tanto el audio como los gráficos parecían estar modificados, otros comentaron que el juego había «envejecido» bien. "Master Quest" pasó a ser clasificado por Game Rankings como el 307.° título con mejores calificaciones jamás reseñado y como el 38.° juego mejor calificado en 2003, mientras que Metacritic lo posicionó como el 225.° título mejor calificado jamás reseñado. IGN mencionó en su reseña que «"Ocarina of Time" ha envejecido muy bien», y señaló respecto a los gráficos del juego que «a pesar de que las texturas y los patrones [gráficos] parecen estar un poco modificados, la maravillosa presentación visual del juego se ha mantenido estable a lo largo del paso del tiempo». Game Revolution mencionó que a pesar de que el juego ha «envejecido notoriamente a comparación a la enorme gama de nuevos y mejorados títulos de RPG [...] pero aún así, es un estupendo juego», pues lo calificó con una puntuación de 91 sobre 100. En GameSpot, calificaron a la versión para la Consola Virtual con un 8,9 sobre 10, pues escribieron que «después de nueve años, "Ocarina of Time" se ha mantenido sorprendentemente bien [al paso del tiempo], ya que ["Ocarina"] siempre ofrece una larga e increíble aventura». La revista "Edge" comentó en su edición especial de 2007 titulada como «Los 100 mejores juegos» que «["Ocarina of Time"] se trata de un logro excepcional pues desde cuando salió a la venta en 1998, y después de casi una década (para ese entonces), todavía continúa siendo un punto de referencia tanto para sus contemporáneos como para los demás juegos venideros desarrollados en entornos gráficos en 3D en general... Por formar parte de una serie que por lo regular siempre ofrece aventuras de gran escala, "Ocarina" tal vez no sea el más bonito o incluso el más grande, pero sí sigue siendo el mejor de todos».


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text: En 1998, "Ocarina of Time" ganó el Gran Premio dentro de la división de Artes Interactivas otorgado por el Japan Media Arts Festival. El juego también obtuvo seis galardones durante la 2.° entrega anual de los premios Interactive Achievement, dentro de las siguientes categorías: «Juego del año», «Logro excepcional por su diseño gráfico», «Logro destacado por su ingeniería sobre "software"», «Juego para consola del año», «Juego de aventuras del año» y «Juego de RPG del año». El título logró ostentar el segundo puesto dentro de la lista realizada por la "Official Nintendo Magazine" titulada como los «100 mejores juegos de Nintendo de todos los tiempos», siendo sólo superado por "Super Mario Bros.". En el "Libro Guinness de los Récords Mundiales", "Ocarina of Time" obtuvo la 5.° posición dentro del listado titulado como «Top 50 juegos de consola» durante 2009, en la que se consideran a los 50 juegos más importantes en la historia de la industria, así como la importancia que tuvieron respecto a sentar las bases de una serie o de un género en cualesquiera de los casos. En dicha reseña, el juego se encuentra en medio de juegos como "Super Mario World" o "". GameTrailers también realizó una lista, pero en ella se mencionan a los 10 mejores así como a los peores títulos de toda la historia (de acuerdo al criterio de los entrevistados), en la que además se comentaba el impacto de cada juego en un determinado género; "Ocarina of Time" alcanzó el puesto <nowiki>#</nowiki>1 de los mejores juegos de toda la Historia, y los comentaristas subrayaron que su «sistema de juego fue bastante innovador, ya que podías saltar, cabalgar, pelear y demás cosas... todo en un solo juego».


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Pese a que la crítica anglosajona exaltó el gran impacto que "Ocarina of Time" había generado en la industria, la prensa hispanohablante no se hizo esperar, y comentó cuán importante fue la cuarta entrega de la saga de "Zelda" para la historia de los videojuegos; para expresar lo anterior, se hicieron reseñas basadas en los relanzamientos del mismo para la Consola Virtual de Wii así como su lanzamiento para consola portátil Nintendo 3DS. El sitio de LaFlecha.net comentó que el juego fue un excelente título de aventuras al momento de su lanzamiento original para la Nintendo 64, aunque el único defecto detectable del juego era que «en algún momento [el argumento] se termina»; ante ello, dijo a su vez, que los usuarios de la consola Wii podrían disfrutar de nueva cuenta el «mejor videojuego de toda la historia». El sitio web MeriStation comentó que el juego en sí no ha cambiado «en lo absoluto» con el paso de los años, por lo que cualquier jugador interesado podría fácilmente conocer la «asombrosa» historia de "Ocarina of Time". Igualmente añadió que la pregunta «¿por qué debería descargar "Ocarina of Time" [para Wii]?» era absurda, pues según el sitio web, el título está «considerado por millones de usuarios, y por cientos de medios especializados como el mejor juego de la historia», y añadió finalmente que «títulos como este son los que le dan sentido a la palabra “"must have"” o a la calificación AAA». VidaExtra.com puntualizó que la nueva entrega para el Nintendo 3DS es «una buena opción para aquellos que desean volver a disfrutar de este título, pero ahora con una nueva razón a considerar: mejores gráficos».


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: MundoGamers.com ofreció una opinión más amplia, pues puntualizó que con el avance de la tecnología, el juego recibió mejores actualizaciones así como diseños y escenarios para su relanzamiento para la mencionada 3DS; en la reseña incluso se realizó una analogía del juego con la película de "El padrino" (1972), pues se comentó que «[si bien el título y la película] no son contemporáneos, tal vez estén desactualizados y sabes que quizás no vayan a gustarte, pero merecen la pena conocerlos, sólo por cultura». De igual manera, añadió que las capacidades que ofrece la nueva consola de Nintendo, le cae como «anillo al dedo» pues esto permitirá a los usuarios jugar de manera más dinámica y accesible a comparación de la versión para N64 y finalizó al hacer mención de que el juego en su versión actualizada podría incluir nuevas opciones de juego como personajes inéditos o minijuegos adicionales. Durante la Nochevieja de 2009, MeriStation volvió a comentar que el juego «exprimió a conciencia el potencial del N64» pues dijo que los entornos de Hyrule se veían como si tuvieran «personalidad propia». En lo relacionado al apartado audiovisual del juego, el sitio español comentó que el título fue «impresionante», pues a pesar de que Kondō se vio limitado por las capacidades técnicas que ofrecía el cartucho del título, logró componer 82 temas musicales lo suficientemente «deleitantes» como para que el juego se coordinara con el uso de la ocarina, pues dicho instrumento musical forma parte esencial de la mecánica del juego, además de ser un elemento argumental importante. Sobre esto dijo que «cada melodía [que se toca con la ocarina] es un mundo, tal y como sucede con los propios escenarios del juego». También, el sitio incluyó a "Ocarina of Time" dentro de una lista que tituló como los «Mejores finales de videojuegos»; en dicha lista el juego apareció como el 4.° mejor título con un final «emotivo».


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: A lo largo de la serie, se han realizado diversas adaptaciones sobre "The Legend of Zelda". En lo que respecta a "Ocarina of Time", el juego ha tenido diversas publicaciones tanto impresas como audiovisuales, que en la mayoría de los casos son producto de fanáticos de la serie; por ende, estas extensiones argumentales no son consideradas oficialmente como parte del canon de los juegos de "Zelda", a pesar de que algunos se encuentren bajo la licencia de Nintendo.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Una adaptación literaria de "Ocarina of Time", titulada como "Pathways to Adventure" fue publicada por la editorial Sybex Inc., durante el año de 1999 y fue escrita por el novelista Jason R. Rich. Este libro relata el argumento del juego, el cual fue extraído directamente del mismo, aunque posee también imágenes, fotografías y capturas del título. El texto en cuestión está destinado especialmente hacía un público infantil; sin embargo, la historia proporciona sugerencias sobre cómo derrotar a los jefes de los calabozos así como consejos sobre la resolución de los rompecabezas que ofrece "Ocarina of Time". Esta publicación consta de un total de 106 páginas.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Una versión de estilo manga fue escrita e ilustrada por Akira Himekawa, y publicada en Japón en 1998 por la editorial Shogakukan, mientras que en Estados Unidos fue publicada por la editorial Vizkids, una dependencia de Viz Media. El argumento que sigue el manga está vagamente basada en la del videojuego, aunque este se encuentra dividido en dos partes, llamadas comúnmente como la y la . Por ello, la obra completa se encuentra en dos volúmenes diferentes, de los cuales, el primero consta de 10 capítulos, en tanto que la segunda parte contiene 5 capítulos y 2 extra; de estos últimos, el primero se llama «Skull Kid and the Mask», el cual funge como un preludio para "" mientras que el segundo recibe el título de «Rouro of the Watarara Tribe» el cual relata la historia de un niño con forma de pájaro que visita Hyrule una vez cada año. El primer tomo en su versión para la lengua inglesa de estas novelas visuales, salió a la venta el 7 de octubre de 2008, mientras que el 2 de diciembre del mismo año se publicó el segundo volumen, ambos en Estados Unidos.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: También un cómic fue publicado únicamente para los suscriptores de la revista "Club Nintendo" de Alemania como una edición especial durante el año 1998. Dicha historieta funge como una precuela del juego, pues en ella se explica cómo murieron los padres de Link así como la razón por la que su madre lo dejó a cargo de la raza de los Kokiri con el Venerable Árbol Deku. El cómic fue publicado en el idioma alemán y después fue traducido al neerlandés. Las ilustraciones que componen a la revista fueron realizadas por la compañía Work House, que radica en la ciudad japonesa de Tokio. La historia se divide en dos secciones, una titulada «Hyrule Under Fire», en la que se relata la Guerra Civil de Hyrule, y la manera en que el padre de Link intenta detener a los detractores causantes de la revuelta interna dentro del reino así como la muerte que sufre al realizar dicha tarea; en tanto que la segunda parte se titula «Escape to the Kokiri», en ella se narra cómo es que la madre del pequeño héroe lo deja bajo los cuidados de la raza Kokiri; a su vez, la trama termina cuando Link despierta de la pesadilla que tuvo sobre el jinete y la princesa, es decir, al inicio del juego.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Asimismo, varios fanáticos del juego, se dieron a la tarea de realizar una versión fílmica del videojuego titulada "The Hero of Time". El largometraje independiente de una duración aproximada de 2 horas, fue producida por la casa BMB Finishes, dirigida por Joel Musch y protagonizada por David Blane como Link. La película fue presentada en el teatro Plaza Atlanta el 6 de junio de 2009; sin embargo, el contrato que existía entre Nintendo y BMB Finishes expiró el 1 de enero de 2010, por lo que el permiso que permitía transmitir la película a través de diversos medios fue cancelado, y la distribución de la película cesó. El filme sigue el mismo argumento que "Ocarina of Time", aunque presenta ciertas alteraciones respecto a la versión original.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Con motivo del lanzamiento de la y del 25.° aniversario de la serie, un vídeo dirigido por Grant Duffrin y producida por 3GI Industries titulado como «Link to the Future», fue difundido en internet en donde se intenta resumir la cronología de los juegos mediante una explicación realizada por fanáticos, además de que se menciona que "Ocarina of Time" es el punto de referencia de los títulos de "Zelda" así como también uno los más importantes. El vídeo resulta ser una parodia tanto del juego como de la película "Back to the Future" (1985) puesto que en él se dan alusiones tanto del título como del filme en cuanto al argumento y temáticas.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Para "Ocarina of Time" se publicaron diversas guías oficiales para la versión original y versiones posteriores en los tres mercados clave desde finales de 1998, fecha en la que el videojuego fue lanzado, para que el jugador fuese capaz de orientarse en el juego y de esta manera resolver los acertijos que se presentan y atravesar las mazmorras de una manera más sencilla.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: En Japón, la guía de estrategia oficial de Nintendo, titulada "Toki no Ocarina - Nintendo Official Guidebook", fue publicada por la editorial Shōgakukan el 21 de noviembre de 1998. En Norteamérica, Nintendo of America publicó la guía de estrategia oficial en su tradicional serie de guías oficiales para el jugador de la revista "Nintendo Power"; esta consta de 129 páginas y fue publicada a finales del año de lanzamiento del videojuego. En España se publicó una guía que era una traducción de la guía oficial estadounidense de "Nintendo Power" y una guía de textos traducidos dedicado principalmente a aquellos hispanohablantes que no estaban familiarizados con el idioma inglés. Fue publicada y distribuida a finales de 1998 por Nintendo España, quien regalaba a todos los usuarios registrados del juego de Club Nintendo dicha guía, constando de 129 páginas. En lo que a los restantes países Europa se refiere la guía oficial fue distribuida por Nintendo Europa.


title: Volkswagen Polo

text: El Volkswagen Polo es un automóvil de turismo del segmento B producido por el fabricante alemán de automóviles Volkswagen desde 1975. Su nombre deriva del deporte Polo. A lo largo de su historia se ha vendido con carrocerías "hatchback" de tres y cinco puertas, sedán de dos y cuatro puertas y familiar de cinco puertas. El modelo es un cinco plazas con motor delantero transversal y tracción delantera. Ha sido producido durante seis generaciones. Algunos de sus modelos relacionados dentro del Grupo Volkswagen son el Škoda Fabia, el SEAT Ibiza y el Audi A1.


title: Volkswagen Polo

text: Originalmente era la versión más austera del algo mejor equipado Audi 50, que cesó su producción a mediados de 1978. Volkswagen comercializó bajo las denominaciones Polo Classic o Polo Variant un SEAT Córdoba con diseño diferente en la parte frontal y trasera. Volkswagen Sudáfrica vendió el SEAT Ibiza bajo el nombre de "Volkswagen Polo Playa".


title: Volkswagen Polo

text: El Volkswagen Polo ganó el premio a Coche del Año en Europa en 2010 (la quinta generación), anteriormente habiendo quedado en segundo y tercer lugar en 1995 y 1982 respectivamente. Además ha ganado 12 reconocimientos internacionales entre 1975 y 2018.


title: Volkswagen Polo

text: El modelo actual es el Volkswagen Polo VI. Hasta 2018 se han producido más de 14 millones de unidades Polo.


title: Volkswagen Polo

text: La primera generación del Polo (código de fabricación "Typ 86") era básicamente una versión económica del Audi 50. Se ofrecía con carrocerías hatchback de tres puertas y sedán de dos puertas ("Volkswagen Derby").


title: Volkswagen Polo

text: Los motores eran todos gasolina de cuatro cilindros en línea y refrigerados por agua: un 0.8 litros de 34 CV, un 0.9 litros de 40 CV, un 1.1 litros de 50 o 60 CV, y un 1.3 litros de 60 CV. Las cajas de cambios eran todas manuales de cuatro marchas.


title: Volkswagen Polo

text: La segunda generación del Polo ("Typ 86C") se introdujo al mercado en 1981. Existían dos "hatchback" de tres puertas, uno con la luneta trasera tumbada ("Polo Coupé") y otra con la luneta totalmente vertical ("Polo Wagon"). La segunda opción no es un familiar propiamente dicho, ya que el voladizo trasero es igual al del otro, y más corto que el del sedán. La variante sedán de dos puertas dejó de llamarse Derby en 1985, y tomó otros nombres como "Polo Sedan" o "Polo Classic".


title: Volkswagen Polo

text: La tercera generación del Polo ("6N") se ofrecía con carrocerías hatchback de tres y cinco puertas, sedán de cuatro puertas y familiar de cinco puertas ("Polo Variant"), estos dos últimos derivados del SEAT Córdoba de primera generación (véase Volkswagen Polo Classic). El sedán reemplazó a los Senda y Amazon en América Latina como sedanes del segmento B. Una versión furgoneta se comercializa con el nombre de Volkswagen Caddy. Los Volkswagen Lupo y SEAT Arosa utilizaban una versión acortada de la plataforma del Polo III.


title: Volkswagen Polo

text: La cuarta generación del Polo comparte su plataforma con el SEAT Ibiza de tercera generación y el Škoda Fabia. Se abandonó la carrocería familiar, por lo que las que permanecen a la venta son los hatchback de tres y cinco puertas y la sedán de cuatro puertas. El Polo se ubica por encima de los otros dos turismos del segmento B de la marca, el Volkswagen Gol (en mercados de América Latina) y el Volkswagen Fox, y por debajo del Volkswagen Golf.


title: Volkswagen Polo

text: En el modelo previo a la reestilización de mayo de 2005 ("typ 9N"), el Polo incorporaba cuatro faros delanteros redondos, similares a los del Lupo. Más tarde fueron cambiados por un formato más cercano a los modelos de fines de la década de 2000 similar a los del Passat B6 (en el Polo "typ 9N3").


title: Volkswagen Polo

text: La quinta generación del Polo se presentó en el Salón del Automóvil de Ginebra de 2009, se comenzó a producir en la última semana de marzo de 2009, y se comenzó a vender en Europa en junio de ese año. Inicialmente se presentó un "hatchback" de cinco puertas, así como una carrocería de tres puertas de corte más deportivo. El bastidor es el mismo del SEAT Ibiza IV, del Škoda Fabia II y del Audi A1 de primera generación. Este nuevo Polo aumenta sus dimensiones respecto a su antecesor, quedando ahora en 3.970 mm de longitud total, un ancho total de 1.682 mm, un a altura total de 1.485 mm, y una distancia entre ejes de 2.470 mm, independientemente de este claro aumento en sus dimensiones en relación con la generación anterior, su peso vehicular disminuye en un 7.5%.


title: Volkswagen Polo

text: La sexta generación del Polo debutó mundialmente el 16 de junio de 2017. Su presentación en sociedad tuvo lugar en el Salón del Automóvil de Fráncfort de 2017. Fue producido inicialmente en la fábrica de Volkswagen en Navarra, situada en Landaben a las afueras de Pamplona y desde enero de 2018 también en la fábrica de Volkswagen en São Bernardo do Campo para abastecer al mercado latinoamericano. De esta última y del "Centro Style de VW" local se produce desde marzo de ese mismo año la versión sedán denominada Virtus. Desde 2019 también se fabrica una versión todoterreno denominada T-Cross tanto en España como en Brasil.


title: Volkswagen Polo

text: Inicialmente es ofrecido solo con carrocería de cinco puertas, pues la carrocería de tres puertas ya no es ofrecida ni siquiera en la versión deportiva GTI, todo esto por razones de demanda. El Polo VI vuelve a aumentar sus dimensiones ya que utiliza la nueva plataforma MQB A0 que también da vida al SEAT Ibiza V, al Skoda Fabia IV y al Audi A1 GB. Ahora mide 4,05 metros de longitud, 1,75 metros de ancho y 1,45 metros de alto, con un maletero de 351 litros de capacidad.


title: Volkswagen Polo

text: Sobre el chasis de la cuarta generación Volkswagen construyó una versión Super 2000 para competir en pruebas de rally. Lleva un motor dos litros sin turbo, tracción a las cuatro ruedas y una potencia de 282 cv. Fue homologado el 1 de febrero de 2007 y debutó en el "Condroz Rallye" de 2006, una prueba disputada en Bélgica.


title: Volkswagen Polo

text: El Polo ha sido homologado para competir en pruebas de rally. La última de ellas una versión World Rally Car con el que Volkswagen planeó introducirse en el Campeonato Mundial de Rally para la temporada 2013. Está construido sobre el chasis de la quinta generación.


title: F. C. Unión Berlín

text: El 1. Fútbol Club Unión Berlín, (1. Fußballclub Union Berlin e. V. en alemán y oficialmente, o Union Berlin de manera abreviada ) es una entidad deportiva profesional de Berlín, la capital de Alemania. Fue fundado sobre la base del "FC Olympia Oberschöneweide", club fundado en 1906, y es conocido por su sección de fútbol profesional, que participa en la 1. Bundesliga, la primera división alemana.


title: F. C. Unión Berlín

text: El equipo disputa sus partidos como local en el Stadion An der Alten Försterei, situado en el distrito berlinés de Köpenick, y juega actualmente en la 1. Bundesliga, después de haber logrado su ascenso a ante el histórico VfB Stuttgart el 27 de mayo de 2019. La temporada 2019-20 fue su primera temporada en la primera división del fútbol alemán después de la reunificación, actualmente el Berlín cuenta con 37,417 socios.


title: F. C. Unión Berlín

text: El club es uno de los dos equipos de la capital alemana que lleva el nombre "Union" surgido durante la Guerra Fría y jugó en la República Democrática Alemana, mientras que el "Sport-Club Union 06 Berlin" jugaba en el Oeste.


title: F. C. Unión Berlín

text: El nombre 1. FC Union Berlin fue utilizado por dos clubes de fútbol que compartían un origen común en el "FC Olympia Oberschöneweide", fundado en 1906 en el distrito Oberschöneweide de Berlín. El equipo tomó el nombre de Union Oberschöneweide en 1910. El Union fue uno de los primeros clubes de Berlín, en el período de entreguerras, regularmente ganó campeonatos locales y compitió a nivel nacional, incluyendo una aparición en la final del campeonato alemán de 1923 que perdió con el Hamburgo.


title: F. C. Unión Berlín

text: Desde el principio el equipo fue apodado "Schlosserjungs" ("trabajadores metalúrgicos"), debido a su entonces uniforme totalmente azul marino, que recordaba a la típica ropa de trabajo usada en las fábricas del distrito industrial de Oberschöneweide. El himno popular de los aficionados del Union, "Eisern Union!" ("unión del hierro" o "los del hierro"), también surgió en este momento. Desde su fundación, el club tenía una imagen clara de clase obrera, en contraste con otros clubes locales con orígenes de clase media, como el Viktoria 89 Berlin, Blau-Weiß 90 Berlin, BSV 92 Berlin o Tennis Borussia Berlin.


title: F. C. Unión Berlín

text: En 1933, el fútbol alemán se reorganizó bajo el Tercer Reich en 16 divisiones superiores conocidas como Gauligen. Oberschöneweide pasó a formar parte de la Gauliga Berlin-Brandenburg, donde, por lo general, obtuvo resultados discretos. Descendieron en 1935 y volvieron a jugar en primera división en 1936 después de una ausencia de solo una temporada. En 1940, el equipo terminó primero en el Grupo B de la división y luego derrotó al Blau-Weiss (1-2, 3-0) para ganar el título de la división general. El club avanzó a los play-off nacionales donde fueron eliminados por el Rapid de Viena en la ronda de apertura de grupo (2-3, 1-3). El Union volvió a descender en 1942 y jugó la final de la temporada Gauliga en 1944-45, que fue más corta por la guerra.


title: F. C. Unión Berlín

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, las autoridades aliadas que ocuparon el país ordenaron la disolución de todas las organizaciones en Alemania, incluidos los deportes y las asociaciones de fútbol. Un nuevo Grupo Municipal de Deportes llamado SG Oberschöneweide se formó a finales de 1945 y jugó en la Liga de la Ciudad organizada inmediatamente después de la guerra que tuvo cuatro departamentos regionales. El equipo no se clasificó a la recién creada Berlín Oberliga (I) en 1946 después de una mala temporada, pero fue ascendido en 1947, ganó el título de la división y de inmediato recuperó el estatus como SG Union 06 Oberschöneweide durante la temporada 1948-49.


title: F. C. Unión Berlín

text: El club terminó la temporada 1949-50 en el segundo lugar en Berlín y se clasificó para participar en las rondas finales nacionales. Sin embargo, la escalada de tensiones de la Guerra Fría llevó a las autoridades soviéticas a denegar la autorización al equipo para viajar y participar. Dos equipos del Union emergieron después, pero la mayoría de los jugadores y entrenadores huyeron hacia el Oeste para formar el Sportclub Union 06 Berlin que participó en el partido de play-offs previsto en Kiel ante el Hamburgo SV, perdiendo 0:7.


title: F. C. Unión Berlín

text: El resto de jugadores en el Este continuó como Union Oberschöneweide, mientras que un número de jugadores que habían huido hacia el Oeste para formar el SC organizó un tercero llamado Berliner Ballspiel-Club Südost. El equipo del Oeste era un equipo fuerte hasta la construcción del Muro de Berlín en 1961, atrayendo a multitudes enormes en el Olympiastadion. La división de la ciudad condujo a un cambio de fortuna para el club que juega hoy en las divisiones inferiores con escaso público.


title: F. C. Unión Berlín

text: La rama oriental del club pasó a través de una serie de cambios de nombre: Union Oberschöneweide (1950), BSG Motor Oberschöneweide (1951), SC Motor Berlin (1955), TSC Oberschöneweide (1957), TSC Berlin (1963) y finalmente se convirtió en el 1. FC Union Berlin en 1966. El Union desarrolló una fuerte y amarga rivalidad con el equipo de la Stasi del Dynamo Berlin. Mientras que sus grandes rivales locales ganaban diez títulos consecutivos en circunstancias muy dudosas, el Union pasó la mayor parte de la década entre la Oberliga y la DDR-Liga como un equipo ascensor, en gran parte debido a la política del gobierno de la Alemania Oriental de favorecer a los clubes de la 'élite' a costa de clubes 'civiles' como el Union. El equipo berlinés oriental consiguió ganar la Copa de Alemania del Este en 1968, cuando derrotó al FC Carl Zeiss Jena —otro de los grandes clubes de la República Democrática Alemana— 2-1 aunque perdieron la oportunidad de lograr su segunda copa en 1986 ante el 1. FC Lokomotive Leipzig por un severo marcador de 1-5.


title: F. C. Unión Berlín

text: Después de la reunificación alemana en 1990, el equipo mantuvo la evolución positiva en el campo, pero casi llegó al colapso financiero. El club salvó aquellas dificultades y encontró un patrocinador, pero solo después de ganar su división en 1993 y 1994 donde cada vez se le negaba el permiso para jugar en la 2. Bundesliga debido a sus problemas financieros. El club volvió a pasar graves dificultades económicas en 1997.


title: F. C. Unión Berlín

text: El Unión de nuevo estuvo a punto de ascender a la 2.Bundesliga en 1998-99 y 1999-2000. Finalmente lograron su objetivo en la temporada 2000-01, bajo las órdenes del entrenador búlgaro Georgi Vasilev, ganando fácilmente la Regionalliga Nord (III) y subiendo una división para convertirse en el segundo equipo berlinés más popular tras el Hertha Berlín de la Bundesliga. Ese mismo año apareció en la final de la Copa de Alemania, donde perdió 0-2 ante el FC Schalke 04, y avanzó hasta la segunda ronda en Copa de la UEFA antes de ser eliminado por el equipo búlgaro del PFC Litex Lovech.


title: F. C. Unión Berlín

text: El club cayó a la Regionalliga Nord (III) en 2004-05 y luego a la NOFV-Oberliga Nord (IV) en 2005-06, pero ha vuelto a jugar tercera división después de hacerse con el título de Oberliga. En 2008-09, el Union se convirtió en uno de los clubes fundadores de la nueva 3. Fußball-Liga, y su campeón inaugural, asegurando el primer lugar y el ascenso a la 2. Fußball-Bundesliga, el 10 de mayo de 2009.


title: F. C. Unión Berlín

text: En la temporada 2018-19, el club hizo historia ya que por primera vez ascendía a la Bundesliga habiendo quedado 3º en la clasificación de la 2. Bundesliga y superó con éxito en la eliminatoria de play-off contra el histórico VfB Stuttgart, que quedó 16º en la Bundesliga, luego de partidos tanto en el Mercedes-Benz-Arena y en el Alte Försterei. Los héroes goleadores que pasaron a la historia, del primer partido fueron Suleiman Abdullahi y Marvin Friedrich.


title: F. C. Unión Berlín

text: La mascota del 1. FC Union Berlin se llama "Ritter Keule" y es "Un verdadero caballero de hierro con un corazón valiente". Ritter Keule encarna simbólicamente la historia del "Hierro".


title: F. C. Unión Berlín

text: El 6 de octubre de 2016 la fundación “UNION VEREINT, Schulter an Schulter” se lanzó. El compromiso social se ampliará bajo el lema “Los fuertes ayudan a los débiles”. El trabajo de la fundación incluye, entre otros, campamentos de fútbol de la Unión, jornadas y semanas de proyectos para niños y jóvenes, así como campañas de tolerancia e integración, contra el racismo, promoción de la salud y protección del medio ambiente.


title: F. C. Unión Berlín

text: El himno de los hinchas del club es «"Eisern Union"» cantado por Nina Hagen en 1998. El himno segundo es «"Eisernet Lied"» cantando por Sporti. Desde 2005, "DJ Wumme" ha sido responsable de la música en el estadio del Alte Försterei todos los días de partido. Esencialmente, se graban los estilos musicales electrónica, alternativo, rock y britpop.


title: F. C. Unión Berlín

text: Antes de la remodelación en 2008, la construcción de terrazas en la planta estaba en un estado tan pobre de reparación que su uso continuado era solo con la condición de la capacidad de ser drásticamente reducido a 18.100 espectadores. A finales de 1990, la Unión solo se les permitió seguir jugando en el Alte Försterei sobre la base de licencias temporales especiales hasta que la DFL (German Football League) dejó de seguir renovando estos en 2006, es decir, el estadio sería pronto ya no será elegible para organizar cualquier coincidencia entre los tres primeros niveles del fútbol alemán. Por ello, el Club se vieron obligados a tomar una decisión en cuanto a si sería reconstruir el Alte Försterei o hacer un movimiento permanente a una tierra diferente, algo que era poco probable que hayan sido aprobados por amplios sectores de la base de fanes que consideran que el suelo sea hogar espiritual del club. En su nueva forma, el estadio fue vendido por primera vez el 31 de agosto de 2013, cuando 21.717 espectadores vieron Unión venció el F. C. San Pauli 3-2.


title: F. C. Unión Berlín

text: Unión Berlín es bien conocida por sus tradiciones navideñas que se celebran en su estadio. En 2003 el Berlín, "Weihnachtssingen" comenzó como una reunión anual oficiosa a la que solo 89 aficionados se presentaron. En 2013, 27.500 personas asistieron, incluyendo jugadores y seguidores de otros equipos de todo Alemania y Europa. Los aficionados beben Glühwein ("Vino caliente"), velas onda alrededor, se enciende la luz y cantar una combinación de villancicos y cantos de fútbol.


title: F. C. Unión Berlín

text: En 2014 el club se le ocurrió la idea de invitar a los aficionados a llevar sus propios sofás al estadio para la final de la Copa del Mundo. 750 sofás fueron colocados en el terreno de juego en filas frente a la pantalla grande.


title: F. C. Unión Berlín

text: A lo largo de su historia, la entidad ha visto como su denominación variaba por diversas circunstancias hasta la actual de 1. Fußballclub Union Berlin e. V., vigente desde 1966. El club se fundó bajo el nombre oficial de FC Olympia Oberschöneweide.


title: F. C. Unión Berlín

text: A continuación se listan las distintas denominaciones de las que ha dispuesto el club a lo largo de su historia:


title: F. C. Unión Berlín

text: La siguiente tabla muestra todas las apariciones y goles en partidos oficiales con el primer equipo del F. C. Unión Berlín. Además de los partidos de liga esta incluye todos los partidos en las competiciones nacionales e internacionales. No incluye apariciones ni goles en partidos amistosos.


title: F. C. Unión Berlín

text: Urs Fischer es el actual entrenador del primer equipo. Fischer —exjugador del FC San Galo entre 1987 y 1995— fue nombrado entrenador interino tras la salida de el 14 de mayo de 2018. El 22 de diciembre la directiva confirmó su permanencia con un contrato inicial hasta 2021. En su segunda temporada al mando consiguió el ascenso histórico del club a la 1. Bundesliga.


title: F. C. Unión Berlín

text: El Berlín ha tenido —contando a su actual entrenador— un total de 38 entrenadores de fútbol a lo largo de su historia. El primer entrenador que tuvo el club fue el alemán Willi Oelgardt, que dirigió al equipo desde 1952 a 1953. La mayoría de los entrenadores del club han sido alemanes, siendo el primero Willi Oelgardt en 1952.


title: F. C. Unión Berlín

text: Las nacionalidades principales de los entrenadores no alemanes han sido la búlgara (4), bosnia (1) y suiza (1). Solo han dirigido entrenadores europeos en la historia del club.


title: F. C. Unión Berlín

text: El Berlín ha tenido 1 entrenador desde su promoción a la Bundesliga en 2019. , Frank Vogel., y han sido dos veces directores.


title: F. C. Unión Berlín

text: "1. FC Unión Berlín" es reconocido como uno de los "clubes de "culto" de Europa", basado en muchas iniciativas únicas de fanáticos y clubes durante las últimas dos décadas.


title: F. C. Unión Berlín

text: Los apodos del club son "Eiserne" ("los Iron Ones") o "Eisern Union" ("Unión de Hierro"). Estos apodos evolucionaron del sobrenombre anterior "Schlosserjungs" ("chicos metalúrgicos"), una referencia al uniforme azul con el que jugaba el sindicato, ya que recordaba a los monos que usaban los trabajadores locales.


title: F. C. Unión Berlín

text: En mayo de 2004, los aficionados recaudaron suficiente dinero para asegurar la licencia del club para el fútbol de cuarta división a través de una campaña llamada "Bleed for Union". Este eslogan no fue pensado de manera metafórica. Un elemento de la campaña fue que "los fanáticos donaron sangre a los hospitales de Berlín" y luego entregaron el dinero que recibieron del banco de sangre a su club.


title: F. C. Unión Berlín

text: Después de 2010, F. C. Unión Berlín se volvió cada vez más atractivo para los nuevos berlineses, incluso internacionales, que se sintieron atraídos por el ambiente del club.


title: F. C. Unión Berlín

text: Durante décadas, la audiencia de fútbol de los clubes predecesores del Unión Berlín estuvo formada tradicionalmente por trabajadores, lo que se debió principalmente al hecho de que el posterior distrito berlinés de "Oberschöneweide" se había convertido en una conurbación industrial desde finales del siglo XIX.


title: F. C. Unión Berlín

text: Como centro de rendimiento futbolístico de la DDR, el Berlín disfrutó de simpatía después de 1970 entre los berlineses que criticaban la vida cotidiana y el socialismo de Estado. Además de los trabajadores, había punks y skinheads en el estadio. Los cánticos populares en el "Alte Försterei" eran ""Lieber ein Verlierer sein als ein dummes Stasi-Schwein"". Durante los tiros libres, la defensa contraria a veces resonaba ""El muro debe irse"". Desde mediados de la década de 1980, el fenómeno de los Ultras también se extendió en la RDA. El resultado fueron conflictos con los fanáticos opuestos y el poder estatal. El documental de la DEFA ... y Fridays in the "Green Hell" de Ernst Cantzler, filmado en 1989, ofrece una visión de la cultura de los aficionados del club poco antes de la caída del Muro de Berlín.


title: F. C. Unión Berlín

text: Después de la reunificación en 1990, a pesar de todas las diferencias, la escena de fanáticos compuesta heterogéneamente se caracterizó por un fuerte sentido de "unión" y se hizo conocida por numerosas iniciativas en el país y en el extranjero después de 2000. En 2003 había 50 clubes de fans registrados oficialmente por la asociación. En 2007, el FC Union Berlin incluyó un pasaje en las que afirmaba el derecho fundamental de toda persona a la no discriminación. Además, la asociación organizó un concierto en su propio estadio en 2009 con el título "Nazis aus dem Takt bringen" ("Sacando a los nazis fuera del tiempo") para posicionarse abiertamente por la tolerancia.


title: F. C. Unión Berlín

text: Desde aproximadamente 2010, el 1. FC Union Berlin se ha convertido cada vez más en la atracción para los nuevos fanáticos del fútbol de Berlín. A continuación, también se incluyen fans internacionales de la región Anglosajona y Escandinava. En la temporada 2019-20, Unión Berlín fue uno de los diez clubes con más asistencia visitante en partidos fuera de casa en la 1. Bundesliga. Muchos fanáticos invitados del "Unioner", los llamados exiliados, vinieron de toda Alemania.


title: F. C. Unión Berlín

text: La plataforma de internet más grande para los fanáticos del club es "Union Forum" ("www.unionforum.de"). Los apodos de los partidarios de la Unión son "Eiserne" o "Eisern Union".


title: F. C. Unión Berlín

text: A finales de la década de los 90, cuando el club parecía estar al borde de la ruina económicamente, fueron los aficionados del Berlín quienes sensibilizaron a los posibles donantes sobre la situación del club a través de varias campañas y también hicieron su propia contribución a través de donaciones. Por ejemplo, se organizó una manifestación bajo el lema “¡Salvemos a la Unión!” A través de la Puerta de Brandeburgo, en la que participaron alrededor de 3.000 simpatizantes. El compromiso de la afición llegó incluso a tal punto que Andreas Freese, aficionado desde hace mucho tiempo, fue elegido miembro del del club en 1997.


title: F. C. Unión Berlín

text: En el período previo a la temporada 2004-05, la afición demostró ser un apoyo importante para el club. Para obtener la licencia para jugar en la liga autonómica, el Berlín necesitaba una reserva de liquidez de € 1,46 millones de euros, que el club no podía recaudar por sí solo. Los aficionados fundaron entonces la iniciativa "Bluten für Union". La campaña llamó a los aficionados a donar sangre para poder donar al club el dinero que recibieran. Además de esto, en 2004 se llevaron a cabo otras campañas para recaudar fondos, incluida la venta de camisetas, conciertos de rock y juegos benéficos ante el histórico FC Bayern de Múnich y el FC San Pauli. Además de la afición, empresas y otros clubes de fútbol (o sus grupos de aficionados) contribuyeron al rescate del club mediante donaciones. Además, numerosas celebridades, como el "alcalde de Berlín", Klaus Wowereit, apoyaron la campaña. Finalizado el plazo fijado por la Deutscher Fußball-Bund ("Federación Alemana de Fútbol"), la campaña resultó ser un éxito, ya que el club recibió el permiso de juego.


title: F. C. Unión Berlín

text: Desde 2003, los grupos de fans han organizado carreras de botes de dragón cada año. Los participantes en las carreras son tanto aficionados como jugadores del equipo profesional y dirigentes del club. Las competiciones tienen lugar en el campo de regatas de "Grünau".


title: F. C. Unión Berlín

text: Los fanáticos del Unión Berlín tienen conexiones aisladas con el FC San Pauli. Con motivo del cincuentenario de la fundación del club, en enero de 2016 se celebró un partido amistoso contra el histórico Borussia Dortmund.


title: F. C. Unión Berlín

text: A pesar de que el F. C. Unión Berlín y Hertha BSC forman los dos clubes más grandes de Berlín, la rivalidad entre los dos es mucho menos pronunciada. El 27 de enero de 1990, 79 días después de la caída del muro de Berlín, Hertha recibió al Unión Berlín en el Olympiastadion en un amistoso frente a 52 000 espectadores. Los fanáticos de ambos clubes pagaron la entrada en las respectivas monedas de Alemania Oriental y Occidental y cantaron canciones de la reunificación alemana cuando Hertha ganó 2-1. Más de veinte años después, el 17 de septiembre de 2010, el dúo se enfrentó por segunda vez, en su primer encuentro competitivo, en el Stadion An der Alten Försterei, empatando 1-1 en la 2. Bundesliga. El 2 de noviembre de 2019, el Berlín se enfrentó al Hertha en el Stadion An der Alten Försterei, en el primer choque entre los clubes en la máxima categoría del fútbol alemán. Un penalti en el minuto 87 anotado por Sebastian Polter aseguró una victoria por 1-0 para el Berlín, en un juego suspendido temporalmente por el árbitro Deniz Aytekin, luego de que los fuegos artificiales disparados por los fanáticos del Hertha aterrizaran entre los fanáticos del F. C. Unión Berlín, así como en la superficie de juego. 1 100 agentes de la policía germana estaban de servicio para el juego, y los fanáticos del Hertha quemaron camisetas, banderas y bufandas del Berlín durante el juego. Tras el tiempo completo, el portero del F. C. Unión Berlín Rafał Gikiewicz se ganó elogios de los aficionados y de los medios de comunicación tras sacar a los ultras del Union Berlin del campo de juego, tras una limitada invasión del campo ideada para atacar a los seguidores de Hertha.


title: F. C. Unión Berlín

text: El F. C. Unión Berlín también mantiene rivalidades con Hansa Rostock, Magdeburgo que se remonta a cuando los equipos solían competir en la "DDR-Oberliga", y también con el histórico Dinamo Dresden.


title: F. C. Unión Berlín

text: El mayor rival del FC Unión Berlín antes de la reunificación alemana era el BFC Dynamo. Ambos clubes compartían una aversión mutua de larga data. Los juegos entre ellos se consideraron particularmente riesgosos. Por un lado, la rivalidad resultó del carácter de "Clásico". Sin embargo, también hubo aspectos políticos deportivos especiales. Porque el BFC recibió apoyo del Ministerio de Seguridad del Estado. El Berlín, por otro lado, recibió el apoyo de la FDGB y de la empresa operativa de la asociación, , pero no en un marco financiero tan amplio. Los jugadores del Unión Berlín fueron delegados al BFC y viceversa. Muchos talentos cambiaron del "FCU" a "BFC" y, a cambio, el Berlín recibió principalmente a jugadores que ya habían superado su pico de rendimiento. Además, el Berlín se vio obligado a realizar solo todos los clásicos entre los dos equipos de la temporada 1976-77 en el .


title: F. C. Unión Berlín

text: El equipo alemán de fútbol femenino «F. C. Unión Berlín (femenino)» se refundó desde 1990. Uno de los mayores logros del primer equipo femenino ha sido el ascenso a la 2. Bundesliga en 2007, 2014 y 2016. En 2006 y 2007, el Berlín femenino ganó la "Copa de Berlín".


title: F. C. Unión Berlín

text: Fue fundado en el año 1980 en la ciudad de Berlín con la función de ser el equipo reserva del 1. FC Union Berlin, por lo que no puede jugar en la Bundesliga, aunque sí puede jugar en la Copa de Alemania y sus jugadores están disponibles para formar parte del primer equipo.


title: F. C. Unión Berlín

text: En la temporada 2014-15 el equipo mientras jugaba en la Regionalliga Nordost fue desaparecido por insolvencia económica.


title: Fitoplancton

text: El fitoplancton es el sub-conjunto de organismos acuáticos de comunidades planctónicas que son autótrofos (i.e. organismos que producen sus propias reservas energéticas con la luz solar como fuente principal de energía). Tienen capacidad fotosintética y viven dispersos en el agua. El nombre proviene de los términos griegos, φύτον ("phyton", "planta") y πλαγκτος ('plánktos', 'vagabundo' o 'el que va dando tumbos').


title: Fitoplancton

text: Forman parte de este grupo muchos seres tradicionalmente considerados algas y estudiados como tal (por la botánica y especialmente por la ficología). Actualmente, estos organismos se encuentran clasificados como bacterias —las cianobacterias (algas verdeazuladas)—, las diatomeas, los dinoflagelados, las algas verdes y algunos organismos fotosintéticos aún clasificados como Protistas.


title: Fitoplancton

text: A pesar de que normalmente se considera al plancton como íntegramente constituido de organismos microscópicos, hay algunas algas, como ciertas especies de sargazos, que pueden vivir libremente en el océano siendo, igualmente, parte del fitoplancton. Muchos tipos de fitoplancton, bajo condiciones adecuadas, pueden formar grandes masas flotantes visibles.


title: Fitoplancton

text: Uno de los grupos más importantes, por su abundancia y diversidad, es el de las diatomeas, organismos eucarióticos microscópicos con pigmentos amarillo-dorados y exoesqueleto de sílice. La nutrición de los dinoflagelados generalmente es autótrofa, pero los que no tienen pigmento ingieren el alimento ya formado a través de sus membranas. Varias especies son parásitas y viven a expensas de su huésped; otras viven en simbiosis con algas del tipo de las zooclorelas y zooxantelas, que les dan el alimento. El cultivo de las peridíneas es un proceso difícil, porque se cuenta con poca información en relación con sus necesidades alimenticias. Otro grupo de importancia socio-ecológica y médica son las cianobacterias, en particular por el aumento en la frecuencia e intensidad de los florecimientos a nivel mundial que pueden llegar a ser tóxicos.


title: Fitoplancton

text: El fitoplancton obtiene su energía a través de la fotosíntesis. Es por esto que viven en la parte de un cuerpo de agua hasta donde la luz solar penetra (la zona eufótica o fótica). A nivel mundial, el fitoplancton (marino y no-marino) es responsable de más de la mitad de la actividad fotosintética. De esta manera son organismos responsables de gran parte del oxígeno de nuestra atmósfera; son buenos fijadores de carbono (producción primaria) y base de las redes tróficas (redes alimenticias).


title: Fitoplancton

text: El fitoplancton se encuentra en la base de la cadena alimentaria de los ecosistemas acuáticos, ya que sirve de alimento a organismos mayores; es decir realiza la parte principal de la producción primaria en los ambientes acuáticos, sobre todo en los animales marinos.


title: Fitoplancton

text: Pero además de eso, el fitoplancton es el responsable original de la presencia de oxígeno (O) en la atmósfera. Se calcula que aproximadamente un 50% del oxígeno atmosférico ha sido producido por el fitoplancton de los océanos. La fotosíntesis oxigénica apareció evolutivamente con las cianobacterias, antepasadas además de los plastos de las algas eucarióticas. Durante casi 2000 millones de años, hasta el desarrollo de las plantas terrestres, la fotosíntesis estuvo prácticamente restringida a los mares. La mayor parte de la producción primaria fotosintética de los mares, entonces como ahora, es atribuible al fitoplancton, con una parte menor debida a organismos bentónicos.


title: Fitoplancton

text: El fitoplancton también puede ser responsable de algunos problemas ecológicos cuando se desarrolla demasiado: en una situación de exceso de nutrientes y de temperatura favorable, estos organismos pueden multiplicarse rápidamente formando lo que se suele llamar florecimiento (o "bloom", la palabra inglesa más usada), o también mareas rojas. En esta situación, el agua se vuelve de color verdoso, pero rápidamente (1-2 días, dependiendo de la temperatura) se vuelve amarronada, cuando el plancton agota los nutrientes y comienza a morir. A esa altura, la descomposición más o menos rápida de los organismos muertos puede llevar al agotamiento del oxígeno en el agua y, como consecuencia, a la muerte masiva de peces y otros organismos.


title: Motomami World Tour

text: Motomami World Tour fue la tercera gira de conciertos de la cantante española Rosalía en apoyo de su tercer álbum de estudio, "Motomami" (2022). Patrocinado por Live Nation, la gira visitó auditorios y estadios cubiertos en Europa, América del Norte y América Latina, marcando la primera gran gira de Rosalía. La gira inició el 6 de julio de 2022 en Almería, España, y concluyó el 18 de diciembre en París, Francia.


title: Motomami World Tour

text: Rosalía lanzó su tercer álbum de estudio "Motomami" el 18 de marzo de 2022. El álbum de reguetón alternativo se convirtió en el primer gran lanzamiento de Rosalía después del reconocimiento internacional que le trajo "El mal querer". Fue un éxito comercial y de crítica, ingresando a las listas de éxitos en muchos países, incluidos el Reino Unido y los Estados Unidos, alcanzando el top 40. El tour manager Agustín Boffi había revelado previamente durante la conferencia de música Bime Pro en Bilbao en octubre de 2021 que Rosalía se embarcaría en una «gira mundial en 2022» que se había estado preparando «durante más de un año». Boffi también reveló que el equipo de la gira se ampliaría a «más de 150 personas» en comparación con las 40 personas que estaban trabajando en su ciclo de conciertos anterior. Según los informes, los ensayos comenzaron en enero de 2022.


title: Motomami World Tour

text: Rosalía anunció por primera vez un total de cuarenta y seis fechas en abril de 2022 y las entradas salieron a la venta para los fanáticos norteamericanos el 21 de abril para los titulares de tarjetas American Express y para los fanáticos europeos al día siguiente. La gira comenzó en Almería, España, el 6 de julio de 2022 y concluirá en París el 18 de diciembre de 2022. Se anunciaron espectáculos adicionales en Barcelona, Los Ángeles, Madrid, Ciudad de México y la ciudad de Nueva York. Si bien no contempla teloneros, se anunciaron artistas invitaros en Buenos Aires y Santiago el día anterior a cada show.


title: Motomami World Tour

text: Esta lista de canciones corresponde al interpretado el 6 de julio de 2022 en Almería, España. No representa todos los espectáculos ofrecidos a lo largo de la gira.


title: Saturnales

text: Las Saturnales (en latín "Saturnalia") eran unas importantes festividades romanas. La fiesta se celebraba con un sacrificio en el Templo de Saturno, en el Foro Romano, y un banquete público, seguido por el intercambio de regalos, continuo festejo, y un ambiente de carnaval en el que se producía una relajación de las normas sociales. El poeta Catulo la llamó «el mejor de los días».


title: Saturnales

text: "Saturnalia", en honor de Saturno, fue introducida alrededor del 217 a. C. para elevar la moral de los ciudadanos después de una derrota militar sufrida ante los cartagineses en el lago Trasimeno. Oficialmente se celebraba el día de la consagración del templo de Saturno en el Foro romano, el 17 de diciembre, con sacrificios y banquete público festivo ("lectisternium") y al grito multitudinario de «"Io, Saturnalia"».