text: El conflicto entre la civilización y la barbarie refleja las dificultades de América Latina en la era posterior a su independencia. El crítico literario Sorensen Goodrich argumenta que aunque si bien Sarmiento no fue el primero en articular esta dicotomía, la convirtió en un tema prominente y poderoso que podría impactar la literatura latinoamericana. Explora el problema de la civilización contra los groseros aspectos de la cultura de un caudillo, la cual se basa en la brutalidad y el poder absoluto. "Facundo" ofrece un mensaje oposicionista que, con el tiempo, otorgaría una alternativa beneficiosa para la sociedad. Aunque Sarmiento solicita varios cambios, como funcionarios honestos que entendiesen las ideas de la Ilustración europea, siempre considera a la educación como el tema principal. Los caudillos como Facundo Quiroga, al principio del libro, son vistos como la antítesis de la educación, la cultura y la estabilidad civil; la barbarie es como una eterna letanía de males de la sociedad. Son los agentes de la inestabilidad y del caos, destruyendo sociedades mediante su descarada indiferencia hacia la humanidad y hacia el progreso social.


title: Facundo o civilización y barbarie en las pampas argentinas

text: Si Sarmiento se ve a sí mismo como una persona civilizada, Rosas es bárbaro. El historiador David Rock explica que «los opositores contemporáneos recrudecieron a Rosas como un tirano sanguinario y un símbolo de la barbarie». Sarmiento ataca a Rosas mediante su libro promoviendo la educación y la civilización, mientras que Rosas utiliza el poder político y la fuerza bruta para deshacerse de cualquier obstáculo. Al relacionar a Europa con la civilización, y a la civilización con la educación, Sarmiento transmite una admiración hacia la cultura europea que al mismo tiempo le da un sentido de insatisfacción hacia su propia cultura, motivándolo a llevarla hacia la civilización.


text: Utilizando las características de las pampas para reforzar su análisis social, caracteriza a quienes se hallan aislados y se oponen al diálogo político como ignorantes y anárquicos, simbolizados por la geografía física desolada de Argentina. Por el contrario, América Latina está conectada directamente con la barbarie, y Sarmiento utiliza a la región simplemente para ilustrar la manera en que Argentina está desconectada de los numerosos recursos que la rodean, limitando el crecimiento del país.


text: En la historia de la América Latina posterior a su independencia, las dictaduras fueron relativamente comunes. En este contexto, la literatura latinoamericana se distinguió por las novelas de protesta o novelas del dictador; la historia principal se basa en la figura del dictador, su comportamiento, sus características y la situación de la población bajo su régimen. Los escritores como Sarmiento utilizaron el poder de la palabra escrita para criticar al gobierno, empleando a la literatura como herramienta, como ejemplo de resistencia y como un arma contra la represión.


text: La utilización de esta conexión entre la escritura y el poder fue una de las estrategias de Sarmiento. Para él, la escritura debía ser catalizadora para la acción. Mientras que los gauchos pelearon con armas físicas, Sarmiento usó su voz y su idioma. Sorensen declara que Sarmiento empleó «el texto como un arma». Sarmiento no solo escribió para Argentina sino para una audiencia mucho más amplia, especialmente los Estados Unidos y Europa; según su opinión, estas regiones eran más civilizadas, y su propósito fue seducir a los lectores hacia su propio punto de vista político. En las numerosas traducciones de "Facundo", la asociación de Sarmiento de la escritura con el poder y la conquista es evidente.


text: Ya que sus libros solían servir como vehículos para sus manifestaciones políticas, los escritos de Sarmiento comúnmente se burlaban de los gobiernos, y "Facundo" fue el ejemplo más prominente. Eleva su propia posición a expensas de la minoría gobernante, a menudo retratándose a sí mismo como invencible debido al poder de la escritura. Hacia finales de 1840, Sarmiento fue exiliado por sus opiniones políticas. Cubierto de moretones el día anterior por las golpizas de soldados inescrupulosos, escribió en francés «"On ne tue point les idees"» (citado erróneamente de «"on ne tire pas des coups de fusil aux idees"», lo cual significa «las ideas no pueden ser asesinadas con armas»). El gobierno decidió descifrar el mensaje, y al traducirlo, dijeron «Así que, ¿qué significa esto?». Ya que sus oponentes no lograron entender el significado del mensaje, Sarmiento pudo ilustrar su ineptitud. Sus palabras se presentan como un «código» que necesita ser «descifrado», y que a diferencia de Sarmiento, los que se encuentran en el poder son bárbaros y no tienen educación. Su desconcierto no solo demuestra su ignorancia, sino que, según Sorensen, ilustra «el desalojo inevitable que trae toda trasplantación cultural», ya que los habitantes de las zonas rurales de Argentina y los aliados de Rosas eran incapaces de aceptar la cultura civilizada que, según Sarmiento, llevaría al país hacia su progreso.


text: La obra ha tenido críticas muy variadas desde su publicación original. Con respecto al lenguaje empleado, varios críticos opinan que está bien expresado en el contexto característicamente criollo, mientras que otros piensan que esta particularidad provoca que el libro tenga una prosa opaca y sin equilibrio. Por ejemplo, el crítico literario argentino Álvaro Melián Lafinur escribe: «La prosa de Sarmiento es incoercible, desigual, bárbara, carece de gusto e ignora o desdeña el valor fonético de las palabras y el arte de su colocación armoniosa. En vano se buscaría en las páginas de "Facundo" el equilibrio, la exactitud, la suavidad del matiz, la ática pureza». Por el contrario, personalidades como Guillermo Hudson, Carlos Guido Spano y Miguel de Unamuno halagan la escritura, señalando incluso que es superior a la utilizada en los libros españoles.


text: Las intenciones de Sarmiento al escribir el libro han sido motivo de varios debates entre sociólogos, críticos y expertos en política argentinos. Muchos piensan que Sarmiento quería dar a entender que la barbarie (representada por las figuras de Facundo y Rosas) no puede coexistir de ninguna manera con la civilización, por lo que es necesario deshacerse completamente de la primera.


text: En este sentido, Arturo Jauretche, en su "Manual de zonceras argentinas", describe la dicotomía de Civilización y Barbarie como la zoncera progenitora de todo el resto. Es una zoncera autónoma, porque no proviene de la mala interpretación o falsificación de hechos históricos que critica el revisionismo. Para Jauretche, esta dicotomía, claramente fundamental en la obra, es abstracta, intrínseca, conceptual, ahistórica, sincrónica, derivada de una "intelligentzia" e ideología mesiánica y por tanto, civilizatoria. Enunciar estos opuestos de civilización y barbarie e identificar a Europa con la primera y su importación como la única manera de llegar a ella, y a América como la segunda, como barbarie, se ponen como antítesis. Se niega una para llegar a la otra: a América para llegar a Europa, para ser civilización. Para progresar, no evolucionando, sino sustituyendo. De cualquier manera, comprende Jauretche que en Sarmiento había una necesidad histórica que justificaba su ideología liberal oligárquica y según Jauretche, anti-nacional.


text: Noé Jitrik, el autor de "Muerte y resurrección de Facundo", escribe que en el libro Sarmiento se contradice a sí mismo, ya que en la primera parte se dedica a dilapidar la imagen de Facundo Quiroga y en la segunda, cuando profundiza más en su vida, lo describe de una manera diferente, sin tanta aversión, humanizando al caudillo. Enrique Anderson Imbert explica esta contradicción explicando que la principal intención de "Facundo" es hundir a Rosas, y que para hacerlo Sarmiento debió valerse hasta del recurso de "salvar" en ciertas circunstancias a Facundo. Sarmiento justificó su postura antirrosista afirmando que solo cuando finalizase su gobierno, el país podría civilizarse y llegar a imitar a los pares europeos.


text: El investigador cubano-estadounidense Roberto González Echevarría describió a la obra como el «libro más importante que haya sido escrito por un latinoamericano en cualquier disciplina o género».


text: En su comentario a la obra el escritor argentino Jorge Luis Borges ha dicho que: «No diré que el "Facundo" es el primer libro argentino; las afirmaciones categóricas no son caminos de convicción sino de polémica. Diré que si lo hubiéramos canonizado como nuestro libro ejemplar, otra sería nuestra historia y mejor».


text: ""Facundo" no sólo es una formidable pieza literaria, también es uno de los libros centrales del pensamiento filosófico de occidente", dice José Pablo Feinmann en el estudio preliminar de la edición de 2009.


text: Varios escritores han señalado que Sarmiento, además de contradecirse en la precisión de los hechos históricos, utilizó la exageración para describir la situación de las campañas y las ciudades, a las cuales caracterizó como opuestas e incapaces de convivir. Según Alberto Palcos, las campañas y las ciudades «convivían y se influenciaban unas a otras; la barbarie no era total en el campo ni la civilización en la ciudad». Otras críticas a Sarmiento radican en su descripción de la figura del gaucho, el cual actualmente es uno de los símbolos de la identidad argentina: en "Facundo", Sarmiento lo describe como «desocupado, despreocupado e irresponsable» además de «bárbaro y carente de civilización», basándose en las imágenes de Quiroga y Rosas, y propone desplazarlo de la sociedad hasta erradicarlo, apoyando la campaña en su contra que llevó a cabo Bartolomé Mitre.


text: Para la traductora Kathleen Ross, "Facundo" es «una de las principales obras de la historia de la literatura hispanoamericana». Fue muy influyente en el establecimiento de «un proyecto para la modernización», con su mensaje práctico realzado por una «estupenda belleza y pasión». Sin embargo, según el crítico literario González Echevarría no solo es un poderoso texto fundacional sino también «el primer clásico latinoamericano, y el libro escrito sobre América Latina por un latinoamericano más importante de cualquier disciplina o género». La influencia política del libro puede ser vista en la llegada final de Sarmiento al poder. Asumió como presidente de Argentina en 1868 y finalmente pudo aplicar sus teorías para asegurarse de que la nación alcanzase la civilización. Aunque Sarmiento escribió muchos libros, consideró a "Facundo" como la mayor fuente de sus opiniones políticas.


text: Según Sorensen, «los primeros lectores de "Facundo" se vieron profundamente influenciados por las luchas que precedieron y sucedieron la dictadura de Rosas, y sus consideraciones pasaron de su relación con el conflicto a la hegemonía política». González Echevarría nota que "Facundo" proveyó el ímpetu para que otros escritores examinasen las dictaduras en América Latina, y aclara que aún se lee hoy en día porque Sarmiento creó «una voz para los autores latinoamericanos modernos». La razón de esto, según González Echevarría, es que «los autores latinoamericanos pelearon con su legado, reescribiendo "Facundo" en sus obras incluso si querían desenredarse de su discurso». Otras novelas de dictadores posteriores, como "El Señor Presidente" de Miguel Ángel Asturias y "La fiesta del chivo" de Mario Vargas Llosa, se basaron en sus ideas, y el conocimiento de "Facundo" realza la comprensión del lector sobre estos libros.


text: Una ironía del impacto del género y de la literatura ficticia del ensayo de Sarmiento es que, según González Echevarría, el gaucho se ha convertido en «un objeto de nostalgia, un origen perdido alrededor del cual se debe construir la mitología nacional». Mientras que Sarmiento trató de eliminar al gaucho, también lo convirtió en un «símbolo nacional». González Echevarría además argumenta que Juan Facundo Quiroga también sigue existiendo, ya que representa «nuestra lucha sin solución entre el mal y el bien y nuestro implacable camino de vida hacia la muerte». Según la traductora Kathleen Ross, «Facundo sigue causando controversia y debate porque contribuye a los mitos nacionales de las ideologías de la modernización, el antipopulismo, y el racismo».


text: La primera publicación de "Facundo" tuvo lugar en 1845, dentro del suplementos del diario chileno El Progreso. Tres meses después se editó en forma de libro, bajo el título de "Civilización y barbarie. Vida de Juan Facundo Quiroga y aspecto físico, costumbres y hábitos de la República Argentina". Fue editado por la Imprenta del Progreso. La segunda edición data de 1851, esta vez titulada como "Vida de Facundo Quiroga y aspecto físico, costumbres y hábitos de la República Argentina, seguida de apuntes biográficos sobre el general fray Félix Aldao por el autor", acompañada de un "Examen crítico" traducido de la Revista de ambos mundos. En esta edición se suprimieron por razones políticas la "Introducción" y los capítulos finales "Gobierno Unitario" y "Presente y porvenir", mientras que se añadieron una carta dirigida a Valentín Alsina respondiendo a sus observaciones, y una biografía de Félix Aldao. Dos años después se publicó en París una versión traducida al idioma francés.


text: En 1868, ya con Sarmiento en la presidencia, se editó bajo el nombre más conocido, "Facundo o civilización y barbarie en las pampas argentinas", por D. Appleton y Compañía. La carta a Alsina y la biografía de Aldao fueron retiradas, y se añadió la semblanza "El Chacho. Último caudillo de la montonera de los llanos. Episodio de 1863". En 1874 se volvió a editar con el mismo nombre, siendo la última edición en vida de Sarmiento. Aquí se restablecieron los tres capítulos retirados desde la segunda edición. Raúl Moglia señala que entre la primera y cuarta edición hay modificaciones en el texto y ortografía, atribuibles respectivamente al propio Sarmiento y a sus editores, a quienes daba libertad de corregir sus textos. Afirmó que ""Las variantes de conceptos históricos sobre todo, pueden ser de Sarmiento; las de vocabulario o construcción difícilmente lo son"".


text: "Facundo" se tradujo al inglés por primera vez en 1868, por Mary Mann, bajo el título "Life in the Argentine Republic in the Days of the Tyrants; or, Civilization and Barbarism" ("Vida en la República Argentina en los días de los tiranos; o, Civilización y barbarie"). Más recientemente, Kathleen Ross ha realizado una traducción moderna y completa, publicada en 2003 por la University of California Press. En la «Introducción de la traductora», Ross, nota que la versión de Mann del siglo XIX del texto fue influenciada por su amistad con Sarmiento y por el hecho de que este era, en ese momento, candidato a la presidencia de Argentina: «Mann deseaba expandir la causa de su amigo en el extranjero presentando a Sarmiento como un admirador e imitador de las instituciones políticas y culturales de Estados Unidos». Por lo tanto, en esta traducción no se publicó gran parte de la obra que convirtió a "Facundo" en uno de los principales libros de Hispanoamérica. Ross continúa: «La eliminación de las metáforas por parte de Mann, este recurso estilístico que caracteriza la prosa de Sarmiento, es particularmente llamativo».


title: Néstor Lorenzo

text: Néstor Lorenzo (Villa Celina, Buenos Aires; 28 de febrero de 1966) es un exfutbolista y entrenador argentino. Se desempeñó como defensor. Trabajó como mánager después de su retiro, desempeñándose en equipos de Argentina, Inglaterra e Italia. Actualmente es entrenador de la Selección Colombia.


title: Néstor Lorenzo

text: Un futbolista que surge de Argentinos Juniors por sus exquisitas inferiores, y tras afianzarse en la primera pasa al AS Bari de Italia. Luego al Swindon Town de Inglaterra. Más tarde integra la Selección Argentina y es titular en la obtención del subcampeonato en el Mundial de 1990. Luego vuelve a Argentina donde es contratado por San Lorenzo. En 1994 llega al Ferro y termina arribando a Boca Juniors a mediados de 1996. Tras su mal paso por Boca Juniors, su impecable trayectoria se cerró defendiendo la camiseta de Quilmes en la temporada 1997-98 de la Primera B Nacional.


title: Néstor Lorenzo

text: Tras su retiro como jugador se unió al cuerpo técnico de José Pékerman en la Selección sub-20 de Argentina. Posteriormente, sería asistente técnico de Carlos Aimar en el Leganés de España. Entre 2004 y 2018 continuó siendo el asistente de Pékerman pasando por la Selección Argentina, Deportivo Toluca, Tigres de la UANL y la Selección Colombia.


title: Néstor Lorenzo

text: El 16 de diciembre de 2020 fue confirmado como nuevo entrenador de Foot Ball Club Melgar de la Liga 1 de Perú. El Melgar de Arequipa pudo cosechar la clasificación a la Copa Sudamericana 2022 llegando a octavos de final de la misma. A 26 de mayo de 2022 iba líder de la liga peruana con 31 puntos en la tabla de posiciones.


title: Néstor Lorenzo

text: El 2 de junio de 2022 se anunció que sería el nuevo entrenador de la Selección Colombia, después se informó que estaría con Melgar hasta el 6 de julio cuando finalizara el Torneo Apertura y la participación del equipo en octavos de final de la Copa Sudamericana 2022. El 3 de julio se coronaría campeón del Torneo Apertura 2022 en la última fecha luego de empatar 0-0 contra Alianza Atlético.


title: Néstor Lorenzo

text: El 2 de junio de 2022 fue confirmado como nuevo entrenador de la Selección Colombia. El 24 de septiembre Colombia venció 4-1 a Guatemala en el inicio del trabajo.


title: Sigla

text: Una sigla es una palabra formada a partir de cada grafema (letra) inicial de los términos principales de una expresión compleja.


title: Sigla

text: Ejemplo de una sigla legítima es ONU (Organización de las Naciones Unidas) porque se ha tomado la inicial de los tres términos principales (organización, naciones y unidas) y no de los secundarios ("de" y "las"); términos principales son sustantivos, adjetivos y verbos, mientras que secundarios son los morfemas independientes: determinantes, preposiciones y conjunciones.


title: Sigla

text: Un ejemplo de sigloide que incorpora varios grafemas de un término es RENFE (o ReNFE), Red Nacional de Ferrocarriles Españoles". Un ejemplo de la incorporación de términos secundarios es pyme (o PyME), pequeña y mediana empresa".


title: Sigla

text: A veces, ciertas siglas llegan a convertirse en vocablos comunes. Así, OVNI dejó de ser solo una sigla de «objeto volador no identificado» para transformarse en una palabra común con una grafía distinta: ovni.


title: Sigla

text: Cuando se compone la sigla, aunque las iniciales de los términos originales lleven acento la sigla nunca la lleva, al contrario que las abreviaturas, puesto que su pronunciación es nueva, y por ello también la sílaba tónica. Tampoco deben tildarse las siglas que, de ser vocablos ordinarios, deberían acentuarse gráficamente según las normas y convenciones vigentes, como CIA, cuya "I" intermedia debería tildarse de no tratarse de una sigla.


title: Sigla

text: En general una sigla se escribe con mayúsculas, mientras que siglas muy usadas se han incluido como nombre común en los diccionarios (uci, ‘unidad de cuidados intensivos’).


title: Sigla

text: Las siglas que se pronuncian como se escriben solo con la inicial mayúscula si se trata de nombres propios y tienen más de cuatro letras ("Unicef, Unesco").


title: Sigla

text: Al contrario que las abreviaturas, las siglas normalmente no llevan puntos abreviativos, pues como suelen deletrearse, su evolución ha tendido a la simplificación extrema y, por consiguiente, a la supresión de elementos superfluos, en este caso el espacio y el punto. Sin embargo, en un texto escrito en mayúsculas, pueden escribirse puntos después de cada letra para así facilitar la comprensión: Ejemplo, "BOLETÍN DE LA O.E.A." (Organización de los Estados Americanos).


title: Sigla

text: Sin embargo, dado el nivel de evolución actual de las siglas, puede prescindirse de los puntos abreviativos incluso en estos casos, como se explica en la "Ortografía de la lengua española" de 2010.


title: Sigla

text: Las siglas y sigloides trascienden el lenguaje escrito, es decir, siempre se pueden pronunciar siguiendo su escritura. Por ejemplo, podemos leer "ovni" pronunciando la sigla, [ov-ni], o desarrollándola (objeto-volador-no-identificado).


title: Sigla

text: Sin contar la pronunciación de la expresión desarrollada, que no es sigla, las siglas tienen dos modos de pronunciación: deletreo y silábica. El deletreo es sencillamente pronunciar el nombre de cada letra (o grafema): "ONG" (o-ene-ge). La pronunciación silábica es la que lee la sigla como una palabra: JASP (jasp). Esta última surge automáticamente siempre que el hablante sea capaz de pronunciarla según la fonética de su lengua, lo que produce una «sensación de familiaridad». Por ello, procurando que el hablante se sienta cómodo, se crean los sigloides, que integran grafemas con el objetivo de facilitar la pronunciación y evitar el deletreo, deformando el concepto de sigla.


title: Sigla

text: Esta distinción entre pronunciaciones ha llevado a algunos lingüistas a hablar de siglas silábicas (JASP, jasp) y siglas consonánticas (ONG, oenegé), aunque sigue habiendo otros que prefieren recurrir a la palabra «acrónimo» considerando:


title: Sigla

text: La palabra «acrónimo» es de significado sorprendentemente equívoco por la importación solapada de conceptos extranjeros (véase acrónimo).


title: Sigla

text: La pronunciación de la sigla indica su mayor lexicalización, su mayor incorporación al léxico habitual, mayor en las siglas pronunciadas, después en las deletreadas. Por ello, en bastantes casos la extrañeza del significado de una sigla hace que convenga desarrollarla para que el receptor entienda el mensaje; por ejemplo, pocos comprenderían el significado de las siglas PUR, que significa ‘Partido Ucraniano Revolucionario’.


title: Sigla

text: La lexicalización es la meta del proceso de incorporación al vocabulario de una sigla. Se da cuando la sigla es considerada como una palabra más por los hablantes, como ovni, radar o sida y sigue las normas gramáticas generales de una lengua. En español, por ejemplo, se tienen en cuenta varios factores para diferenciar las siglas y palabras:


title: Sigla

text: En general, los grafemas que componen las siglas suelen ser letras, aunque eso no impide que se formen siglas alfanuméricas, a menudo para fechas como 11-M (‘[atentados] del 11 de marzo’), instituciones como G8 (‘grupo de los ocho [países más influyentes]’) o modelos de una serie, como R5 (‘Renault 5’). En esos casos se habla de numerónimos.


title: Sigla

text: En la actualidad, el proceso de creación de palabras mediante siglas es el más fecundo de la lengua en la comunicación general y en los medios de comunicación en particular.


title: Ciclo combinado

text: Se denomina ciclo combinado en la generación de energía a la coexistencia de dos ciclos termodinámicos en un mismo sistema, uno cuyo fluido de trabajo es un gas que entra en combustión o quema, y otro cuyo fluido de trabajo es vapor de agua a presión. En la propulsión de buques se denomina ciclo combinado al sistema de propulsión COGAS.


title: Ciclo combinado

text: Una central de ciclo combinado es una central eléctrica en la que la energía térmica del combustible se transforma en electricidad mediante dos ciclos termodinámicos: el correspondiente a una turbina de gas, generalmente gas natural, mediante combustión (ciclo Brayton) y el convencional de agua/turbina de vapor (ciclo de Rankine).


title: Ciclo combinado

text: El funcionamiento de una central de ciclo combinado es algo más complejo que el de las centrales convencionales. En primer lugar, se quema gas natural en una cámara de combustión y se hace pasar por una turbina de gas conectada a un alternador. Los gases calientes ya turbinados se aprovechan para calentar agua y convertirla en vapor en un recuperador de calor. Este vapor se hace pasar por una segunda turbina conectada a otro alternador, de forma que ambos generan energía eléctrica.


title: Ciclo combinado

text: Una variante del ciclo combinado de contrapresión clásico es el ciclo combinado a condensación, que se realiza en procesos estrictamente cogenerativos. Se basa en una gran capacidad de regulación ante demandas de vapor muy variables.


title: Ciclo combinado

text: El proceso clásico de regulación de una planta de cogeneración consiste en evacuar gases a través del "bypass" cuando la demanda de vapor es menor a la producción y utilizar la post-combustión cuando sucede lo contrario.


title: Ciclo combinado

text: Bajando sensiblemente su potencia, no se consigue adaptarla a la demanda de vapor, debido a una importante bajada en el rendimiento de recuperación, ya que los gases de escape mantienen prácticamente su caudal y bajan ostensiblemente su temperatura. Por ello, las pérdidas de calor se mantienen prácticamente constantes, y la planta deja de cumplir los requisitos de rendimiento.


title: Ciclo combinado

text: Los sistemas de intercambio de cogeneración son sistemas de producción en los que se obtiene simultáneamente energía eléctrica y energía térmica útil partiendo de un único combustible.


title: Ciclo combinado

text: Al generar electricidad con un motor generador o una turbina, el aprovechamiento de la energía primaria del combustible es del 25% al 35%. El resto se pierde en forma de calor. Al cogenerar, se puede llegar a aprovechar del 70% al 85% de la energía que entrega el combustible. La mejora de la eficiencia térmica de la cogeneración se basa en aprovechar el calor residual de los sistemas de refrigeración de los motores de combustión interna al generar electricidad, utilizando el calor para calefacción.


title: Ciclo combinado

text: El gas natural es la energía primaria más utilizada para el funcionamiento de las centrales de cogeneración de electricidad. También se pueden utilizar fuentes de energía renovables y residuos como biomasa o residuos que se incineran.


title: Ciclo combinado

text: Además, esta tecnología reduce el impacto ambiental, porque aprovecha mejor la energía primaria. Si para producir una unidad eléctrica por medios convencionales se necesitan 3 unidades térmicas, mientras que en cogeneración se necesitan 1,5 unidades, la cantidad total de agentes contaminantes emitidos disminuirá en un 50%.


title: Ciclo combinado

text: Este procedimiento tiene aplicaciones tanto industriales como en ciertos edificios singulares, en los que el calor puede emplearse para calentar u obtener agua caliente sanitaria, como por ejemplo ciudades universitarias, hospitales, etc.


title: Ciclo combinado

text: Con estos sistemas se mejora la eficiencia energética, produciendo más energía con el mismo combustible. Por tanto, se consigue un ahorro de este y también disminuir las emisiones de CO.


title: Sinfonía

text: Una sinfonía es un tipo de composición musical extendida en la música clásica occidental y compuesta la mayoría de las veces para orquesta. Generalmente, está dividida en cuatro movimientos, cada uno con un momento y estructura diferente. En un principio, se interpretaban sin que tuviera relación con lo que se interpretara después.


title: Sinfonía

text: Aunque el término ha tenido muchos significados desde sus orígenes en la era griega antigua, a finales del la palabra había adquirido el significado común en la actualidad: una obra que generalmente consta de múltiples secciones o movimientos distintos, a menudo cuatro, con el primer movimiento en forma sonata. La forma de la sinfonía ha variado con el tiempo entre el período clásico, el romántico y el ; por ejemplo, las contemporáneas de Arthur Threisher son de tres movimientos.


title: Sinfonía

text: El tamaño de la orquesta no es invariable para interpretar una sinfonía. En general, ha crecido con el tiempo: mientras una orquesta de cámara con un par de docenas de instrumentos es suficiente para interpretar una sinfonía de Joseph Haydn, una de Gustav Mahler puede requerir varios intérpretes más. Casi siempre se compone de una orquesta que consta de una sección de cuerdas (violín, viola, violonchelo y contrabajo), metales, instrumentos de viento-madera y percusión, que en conjunto hacen un número de treinta a cien músicos. Las sinfonías se anotan en una partitura musical, que contiene todas las partes de los instrumentos. Los músicos orquestales tocan con partes que contienen sólo la música escrita para su propio instrumento. Algunas sinfonías también contienen partes vocales, como por ejemplo, la "Novena" de Ludwig van Beethoven. Son famosas las sinfonías de Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Beethoven en el período clásico.


title: Sinfonía

text: La sinfonía probablemente alcanzó su madurez con Beethoven. Sus sinfonías solían tener un primer movimiento "Allegro" de forma sonata, un movimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones), un movimiento con ritmo ternario (usualmente un "scherzo", anteriormente lo común era un minueto y trío), para finalizar con otro movimiento rápido (rondó). Existen sinfonías con un último movimiento escrito como forma sonata.


title: Sinfonía

text: Toma aspectos de las oberturas de las óperas francesas e italianas, su estructura sigue el modelo de Koch: "allegro", andante y lírico, allegro homofónico.


title: Sinfonía

text: La palabra sinfonía se deriva del latín y esta a su vez del griego (), que significa «sonido acorde». La palabra se refirió a una variedad de conceptos diferentes antes de finalmente asentarse en su significado actual designando una forma musical.


title: Sinfonía

text: En la teoría griega tardía y medieval, la palabra se usaba para consonancia, en oposición a (), que era la palabra para «disonancia». En la Edad Media y más tarde, la forma latina sinfonía se usó para describir varios instrumentos, especialmente aquellos capaces de producir más de un sonido simultáneamente. Isidoro de Sevilla fue el primero en utilizar la palabra sinfonía como nombre de un tambor de dos cabezas, y de cerca de 1155 a 1377 la forma francesa "symphonie" era el nombre del "organistrum" o zanfona. En la Inglaterra medieval tardía, sinfonía se utilizó en ambos sentidos, mientras que en el se equiparó con el dulcémele. En alemán, "Symphonie" fue un término genérico para espinetas y virginales desde finales del hasta el .


title: Sinfonía

text: En el sentido de «sonar juntos», la palabra comienza a aparecer en los títulos de algunas obras de compositores del y del , entre los que se incluían "Sacrae Symphoniae" y "Symphoniae sacrae, liber secundus" de Giovanni Gabrieli, publicadas en 1597 y 1615, respectivamente; "Eclesiastiche sinfonie, dette canzoni in aria francese, per sonare, et cantare", op. 16 de Adriano Banchieri, publicada en 1607; "Sinfonie musicali", op. 18 de Ludovico Grossi da Viadana, publicada en 1610; y "Symphoniae sacrae I", op. 6, y "Symphoniarum sacrarum secunda pars", op. 10, de Heinrich Schütz, publicadas en 1629 y 1647, respectivamente. A excepción de la colección de Viadana, que contenía música puramente instrumental y secular, todas eran colecciones de obras vocales sacras, algunas con acompañamiento instrumental.


title: Sinfonía

text: En el , durante la mayor parte de la época barroca, el término sinfonía se utilizó para una variedad de composiciones diferentes, incluidas piezas instrumentales utilizadas en óperas, sonatas y conciertos, que generalmente forman parte de una obra más amplia. La "opera sinfonia", u obertura italiana, tenía, en el , una estructura estándar de tres movimientos contrastantes: rápido, lento, rápido y parecido a la danza. Es esta forma la que a menudo se considera la precursora directa de la sinfonía orquestal. Los términos «obertura» y «sinfonía» se consideraron intercambiables durante gran parte del .


title: Sinfonía

text: En el , las piezas compuestas para un gran conjunto instrumental no designaban con precisión qué instrumentos debían tocar qué partes, como es la práctica desde el hasta el período actual. Cuando los compositores del escribían piezas, esperaban que estas obras fueran interpretadas por cualquier grupo de músicos disponible. Para dar un ejemplo, mientras que la línea de bajo en una obra del está marcada para violonchelos, contrabajos y otros instrumentos específicos, en una obra del , una parte de bajo continuo para una sinfonía no especificaría qué instrumentos interpretarían la parte. Se puede realizar una interpretación de la pieza con un grupo de bajo continuo tan pequeño como un único violonchelo y clavecín. Sin embargo, si se disponía de un presupuesto mayor para una actuación y se requería un sonido más grande, un grupo de bajo continuo podría incluir varios instrumentos para tocar acordes (clavicémbalo, laúd, etc.) y una variedad de instrumentos de bajo, incluido el violonchelo, el contrabajo, viola bajo o incluso un serpentón, uno de los primeros instrumentos de viento bajos.


title: Sinfonía

text: LaRue, Bonds, Walsh y Wilson escriben en la segunda edición de "The New Grove Dictionary of Music and Musicians" que «la sinfonía se cultivó con extraordinaria intensidad» en el . Desempeñó un papel en muchas áreas de la vida pública, incluidos los servicios religiosos, pero un área de apoyo particularmente fuerte para las representaciones sinfónicas fue la aristocracia. En Viena, quizás el lugar más importante de Europa para la composición de sinfonías, «literalmente cientos de familias nobles apoyaron establecimientos musicales, generalmente dividiendo su tiempo entre Viena y su propiedad ancestral [en otras partes del Imperio]». Dado que el tamaño normal de la orquesta en ese momento era bastante pequeño, muchos de estos establecimientos cortesanos eran capaces de interpretar sinfonías. El joven Joseph Haydn, que asumió su primer trabajo como director musical en 1757 para la familia Morzin, descubrió que cuando la familia estaba en Viena, su propia orquesta era sólo una parte de una escena musical animada y competitiva, con múltiples aristócratas patrocinando conciertos con sus propios conjuntos.


title: Sinfonía

text: El artículo de LaRue, Bonds, Walsh y Wilson rastrea la expansión gradual de la orquesta sinfónica a lo largo del siglo . Al principio, las sinfonías eran sinfonías de cuerdas, escritas en sólo cuatro partes: primer violín, segundo violín, viola y bajo. Ocasionalmente, los primeros sinfonistas incluso prescindieron de la parte de viola, creando así sinfonías de tres partes. También fue posible una parte de bajo continuo que incluía un fagot junto con un clavecín u otro instrumento de acorde.


title: Sinfonía

text: Las primeras adiciones a este sencillo conjunto fueron un par de trompas, ocasionalmente un par de oboes, y luego ambos trompas y oboes juntos. A lo largo del siglo, se agregaron otros instrumentos a la orquesta clásica: flautas (a veces reemplazando a los oboes), partes separadas para fagotes, clarinetes y trompetas y timbales. Las obras variaron en su partitura con respecto a cuál de estos instrumentos adicionales iban a aparecer. La orquesta clásica a gran escala, desplegada a finales de siglo para las sinfonías de mayor escala, tiene el conjunto de cuerdas estándar mencionado anteriormente, pares de vientos (flautas, oboes, clarinetes, fagot), un par de trompas y timbales. Un instrumento continuo de teclado (clavecín o piano) seguía siendo opcional.


title: Sinfonía

text: El estilo «italiano» de la sinfonía, a menudo utilizado como obertura y entreacto en los teatros de ópera, mudó en una forma estándar de tres movimientos: un movimiento rápido, un movimiento lento y otro movimiento rápido. A lo largo del se convirtió en costumbre escribir sinfonías de cuatro movimientos, siguiendo las líneas descritas en el siguiente párrafo. La sinfonía de tres movimientos se apagó lentamente; aproximadamente la mitad de las primeras treinta constan de tres movimientos; y para el joven Wolfgang Amadeus Mozart, la sinfonía de tres movimientos era la norma, quizás bajo la influencia de su amigo Johann Christian Bach. Un ejemplo tardío destacable de la sinfonía clásica de tres movimientos es la "Sinfonía Praga" de Mozart, de 1786.


title: Sinfonía

text: Las variaciones en este diseño, como cambiar el orden de los movimientos medios o agregar una introducción lenta al primer movimiento, eran comunes. Haydn, Mozart y sus contemporáneos restringieron su uso de la forma de cuatro movimientos a la música de cámara orquestal o de múltiples instrumentos, como los cuartetos, aunque desde Ludwig van Beethoven las sonatas solistas se escriben tan a menudo en cuatro como en tres movimientos.


title: Sinfonía

text: La composición de las primeras sinfonías se centró en Milán, Viena y Mannheim. La escuela milanesa se centró en Giovanni Battista Sammartini e incluyó a Antonio Brioschi, Ferdinando Galimberti y Giovanni Battista Lampugnani. Los primeros exponentes de la forma en Viena incluyeron a Georg Christoph Wagenseil, Wenzel Raimund Birck y Georg Monn, mientras que los compositores vieneses de sinfonías importantes posteriores incluyeron a Johann Baptist Wanhal, Carl Ditters von Dittersdorf y Leopold Hofmann. La escuela de Mannheim incluyó a Johann Stamitz.


title: Sinfonía

text: Los sinfonistas más importantes de la última parte del son Haydn, que escribió al menos 106 sinfonías en el transcurso de 36 años, y Mozart, con al menos en 24 años.


title: Sinfonía

text: A principios del , Ludwig van Beethoven elevó la sinfonía de un género cotidiano producido en grandes cantidades a una forma suprema en la que los compositores se esforzaron por alcanzar el máximo potencial de la música en unas pocas obras. Comenzó con dos obras que emulaban directamente a sus modelos Mozart y Haydn, luego siete sinfonías más, comenzando con la "Tercera Sinfonía" que expandió el alcance y la ambición del género. Su "Quinta Sinfonía" es quizás la sinfonía más famosa; su transición del movimiento de apertura en "do" menor emocionalmente tormentoso a un final triunfante en clave mayor proporcionó un modelo adoptado por sinfonistas posteriores como Johannes Brahms y Gustav Mahler. Su "Sexta Sinfonía" es una obra programática, que presenta imitaciones instrumentales de cantos de pájaros y una tormenta; y, de manera poco convencional, un quinto movimiento (las sinfonías generalmente tenían como máximo cuatro movimientos). Su "Novena Sinfonía" incluye partes para solistas vocales y coro en el último movimiento, lo que la convierte en una sinfonía coral.


title: Sinfonía

text: De las sinfonías de Franz Schubert, dos son elementos fundamentales del repertorio y se interpretan con frecuencia. De su "Octava Sinfonía" (1822), completó sólo los dos primeros movimientos; esta obra sumamente romántica se suele llamar por su sobrenombre, «Inacabada». Su última sinfonía completa, la "Novena" (1826), es una obra enorme en el idioma del Clasicismo.


title: Sinfonía

text: De los primeros románticos, Felix Mendelssohn (cinco sinfonías, más trece sinfonías de cuerda) y Robert Schumann (cuatro) continuaron escribiendo sinfonías en el molde clásico, aunque utilizando su propio lenguaje musical. En contraste, Hector Berlioz favoreció las obras programáticas, incluida su «sinfonía dramática» "Romeo y Julieta", la sinfonía para viola "Harold en Italia" y la original "Sinfonía fantástica". Esta última también es una obra de programa y tiene una marcha y un vals y cinco movimientos en lugar de los cuatro habituales. Su cuarta y última sinfonía, la "Grande symphonie funèbre et triomphale" (originalmente titulada "Symphonie militaire") fue compuesta en 1840 para una banda de música militar de doscientos integrantes, para su interpretación al aire libre, y es un ejemplo temprano de una sinfonía de banda. Berlioz luego agregó partes de cuerda opcionales y un final coral. En 1851, Richard Wagner declaró que todas estas sinfonías posteriores a Beethoven no eran más que un epílogo, que no ofrecía nada sustancialmente nuevo. De hecho, después de la última sinfonía de Schumann, la "Tercera" compuesta en 1850, durante dos décadas el poema sinfónico de Franz Liszt pareció haber desplazado a la sinfonía como forma principal de música instrumental a gran escala. Sin embargo, Liszt también compuso dos sinfonías corales programáticas durante ese tiempo, "Fausto" y "Dante". Si la sinfonía hubiera sido eclipsada de otra manera, no pasó mucho tiempo antes de que resurgiera en una «segunda edad» en las décadas de 1870 y 1880, con las sinfonías de Anton Bruckner, Johannes Brahms, Piotr Ilich Chaikovski, Camille Saint-Saëns, Aleksandr Borodín, Antonín Dvořák y César Franck, obras que eludieron en gran medida los elementos programáticos de Berlioz y Liszt y dominaron el repertorio de conciertos durante al menos un siglo.


title: Sinfonía

text: A lo largo del , los compositores continuaron aumentando el tamaño de la orquesta sinfónica. Hacia principios de siglo, una orquesta a gran escala estaría formada por la sección de cuerdas más pares de flautas, oboes, clarinetes, fagotes, trompas, trompetas y, por último, un conjunto de timbales. Esta es, por ejemplo, la partitura utilizada en las sinfonías "Primera", "Segunda", "Cuarta", "Séptima" y "Octava" de Beethoven. Los trombones, que anteriormente se habían limitado a la música sacra y el teatro, se agregaron a la orquesta sinfónica, especialmente en la "Quinta", "Sexta" y "Novena" de Beethoven. La combinación de bombo, triángulo y platillos (a veces también: flautín), que los compositores del emplearon como efecto colorista en la llamada «música a la turca», se empezó a utilizar cada vez más durante la segunda mitad del sin ningún tipo de tales connotaciones de género. En la época de Mahler, un compositor podía escribir una sinfonía para «un verdadero compendio de instrumentos orquestales». Además de aumentar en variedad de instrumentos, las sinfonías del se incrementaron gradualmente con más intérpretes de cuerdas y más partes de viento, de modo que la orquesta creció sustancialmente en número, al igual que las salas de conciertos.


title: Sinfonía

text: Hacia finales del , Gustav Mahler comenzó a escribir sinfonías largas y a gran escala que continuó componiendo hasta principios del . Su "Tercera Sinfonía", completada en 1896, es una de las sinfonías más largas interpretadas con regularidad con alrededor de cien minutos de duración para la mayoría de las actuaciones. La "Octava Sinfonía" se compuso en 1906 y recibe el sobrenombre de «Sinfonía de los mil» debido a la gran cantidad de voces necesarias para realizarla.


title: Sinfonía

text: El vio una mayor diversificación en el estilo y el contenido de las obras que los compositores denominaron sinfonías. Algunos compositores, incluidos Dmitri Shostakóvich, Serguéi Rajmáninov y Carl Nielsen, continuaron escribiendo en la forma tradicional de cuatro movimientos, mientras que otros compositores adoptaron enfoques diferentes: la "Séptima Sinfonía" de Jean Sibelius, la última, consta de un movimiento; la "Sinfonía alpina" de Richard Strauss, también en un solo movimiento y dividida en veintidós partes, detalla una subida de once horas a través de las montañas, y la "Novena Sinfonía" de Alan Hovhaness, "Saint Vartan" —originalmente op. 80, cambiado a op. 180: compuesta en 1949-1950, consta en veinticuatro. Se observó una variedad similar en la duración de las sinfonías: Gustav Mahler continuó componiendo inmensas obras que se tardan más de una hora en interpretar, pero otros como Havergal Brian, cuya "Primera Sinfonía" «Gótica», completada en 1927, dura casi dos horas. En el otro extremo de la escala, una interpretación de la "Pequeña Sinfonía n. ° 1" de Darius Milhaud, compuesta en 1917, dura sólo tres minutos y medio.


title: Sinfonía

text: A finales del había surgido una preocupación por la unificación de la sinfonía tradicional de cuatro movimientos en una única concepción formal subsumida, que se denominó «forma sinfónica bidimensional», y encuentra su punto de inflexión clave en la "Sinfonía de cámara n.° 1" de Arnold Schönberg, op. 9 (1909), que fue seguida en la década de 1920 por otras sinfonías alemanas notables de un solo movimiento, incluida la "Primera sinfonía" de Kurt Weill (1921), la "Sinfonía de cámara" de Max Butting, op. 25 (1923), y la "Sinfonía" de Paul Dessau de 1926.


title: Sinfonía

text: Paralelamente a esta experimentación, otras sinfonías del intentaron deliberadamente evocar los orígenes del género en el , en términos de forma e incluso estilo musical, con ejemplos destacados como la "Sinfonía «Clásica»" de Serguéi Prokófiev de 1916-17 y la Sinfonía en do de Ígor Stravinski de 1938-1940.


title: Sinfonía

text: Sin embargo, persistieron ciertas tendencias. La designación de una obra como «sinfonía» todavía implicaba cierto grado de sofisticación y seriedad de propósito. La palabra «sinfonietta» entró en uso para designar una obra más corta, de objetivos más modestos o «más ligera» que una sinfonía, como la "Sinfonietta" para orquesta de Prokófiev.


title: Sinfonía

text: En la primera mitad del siglo, compositores modernistas como Edward Elgar, Gustav Mahler, Jean Sibelius, Carl Nielsen, Ígor Stravinski, Bohuslav Martinů, Roger Sessions, Serguéi Prokófiev, Rued Langgaard y Dmitri Shostakóvich compusieron sinfonías «extraordinarias en alcance, riqueza, originalidad y urgencia de expresión». Una medida del significado de una sinfonía es el grado en que refleja concepciones de la forma temporal propias de la época en que fue creada. Cinco compositores de todo el que cumplen esta medida son Sibelius, Stravinski, Luciano Berio (en su "Sinfonía", 1968-1969), Elliott Carter (en su "Sinfonía de tres orquestas", 1976) y Pelle Gudmundsen-Holmgreen (en "Sinfonía/Antifonía", 1980).


title: Sinfonía

text: Desde mediados del hasta el ha habido un resurgimiento del interés por la sinfonía con muchos compositores posmodernistas añadiendo sustancialmente al canon, sobre todo en el Reino Unido: Peter Maxwell Davies (10), Robin Holloway (1), David Matthews (9), James MacMillan (4), Peter Seabourne (4) y Philip Sawyers (3).


title: Steve-O

text: Stephen Gilchrist Glover (Londres; 13 de junio de 1974), más conocido como Steve-O, es un actor y comediante estadounidense nacido en el Reino Unido y que también posee ciudadanía canadiense. Su carrera en el entretenimiento se centra en sus escenas extremas de riesgo en la serie estadounidense "Jackass" y en películas.


title: Steve-O

text: Steve-O, cuyo verdadero nombre es Stephen Glover, nació en Londres. Su padre, Richard Edward "Ted" Glover, fue un importante ejecutivo que trabajó en empresas como PepsiCo. Su madre, Donna Gay Glover, falleció en 2003. Su familia vivió en Inglaterra durante muchos años debido a que su padre era presidente de división de Pepsi. Durante su niñez, Steve-O vivió en varios países, incluyendo Brasil (donde aprendió sus primeras palabras en portugués), Venezuela y Uganda, donde vivió dos años antes de regresar a Estados Unidos. Su primer lugar de residencia en los Estados Unidos fue en Darien, Connecticut, cuando tenía cuatro años. Se mudó a Miami dos años después. Cuando tenía nueve años su familia regresó a Londres, donde Steve-O asistió durante cuatro años a la American School. De niño, fue un gran fan de Mötley Crüe. En 1987, Motley estaba tocando en el Maple Leaf Gardens en Toronto, donde vivía su familia. Llamó a todos los hoteles dentro y fuera de la vecindad, hasta que encontró el nombre bajo el cual la banda se registraba usualmente; el del mánager, Doc McGhee. No le habló a Doc, pero sí a su hermano Scott, aunque McGhee estaba tan impresionado con la determinación de Steve-O en conocer a Motley que lo llevó a su show, permitió que se conocieran y que estuviera con ellos detrás del escenario, como se indica en la autobiografía de Tommy Lee. Tiene un tatuaje de una cruz cristiana invertida en su hombro izquierdo y otro de un ichthys con la palabra «Satán» en su hombro derecho. Además, se tatuó una caricatura de sí mismo a lo ancho y largo de toda la espalda y en uno de los brazos, junto a otra decena de tatuajes que se ha hecho desde el año 2005.


title: Steve-O

text: Asistió a la Universidad de Miami, pero la dejó después de un año debido a las malas calificaciones y falta de interés. Luego, asistió y se graduó del Ringling Brothers and Barnum & Bailey Clown College. Después de graduarse, no fue seleccionado para unirse a Ringling Brothers and Barnum and Bailey Circus, pero trabajó como payaso en el Fort Lauderdale Swap Shop. Filmó sus acrobacias, incluyendo sus presentaciones de payaso, durante este período.


title: Steve-O

text: Mientras actuaba en un circo, Steve-O comenzó a enviar vídeos de él mismo al editor y futuro director de "Jackass", Jeff Tremaine a la revista "Big Brother". Tremaine reclutó a Steve-O para la serie de televisión de "Jackass", que se convirtió en un éxito instantáneo.


title: Steve-O

text: Debido a su popularidad, MTV decidió lanzar cuatro películas y una más basada en la serie: ", Jackass Number Two," un lanzamiento directo a vídeo "Jackass 2.5", "Jackass 3D" y "Jackass 3.5". En 2001, lanzó el DVD "Don't Try This at Home", que contenía material de MTV censurado. Vendió 140,000 copias. Hizo giras promocionando las acrobacias del DVD, que fueron filmadas y lanzadas en "Don't Try This at Home Volume 2: The Tour". La gira ganó atención nacional después que Steve-O fue arrestado en 2002.


title: Steve-O

text: Después que "Jackass" terminó, co-protagonizó "Wildboyz" con Chris Pontius, que duró cuatro temporadas hasta 2006. Los dos presentaban acrobacias y actos con animales, a menudo poniéndose en situaciones para las cuales no fueron entrenados.


title: Steve-O

text: A mediados de 2005, Steve-O puso en marcha su propia compañía de zapatillas llamada Sneaux Shoes. Los comerciales de televisión para promocionar las zapatillas incluían escenas en las que se mostraba a Steve-O saltando en la basura, haciendo que su pie sea mordido por un lagarto (simulado), y bebiendo leche fermentada.


title: Steve-O

text: El 27 de marzo de 2006, las co-estrellas de "Jackass", Steve-O y Chris Pontius visitaron "The Dean Blundell Show", un show en la mañana en la estación de radio de Toronto CFNY (102.1), para promocionar su gira "Don't Try This at Home". Steve-O orinó en el suelo y presentó una acrobacia llamada "Desenvolver la Momia", enfrente de un estudio con una audiencia en vivo. Los anfitriones Dean Blundell, Jason Barr, y Todd Shapiro fueron suspendidos durante una semana después de la aparición, luego de muchas quejas. En abril de 2006, Steve-O demandó a su mánager Nick Dunlap y su abogado Jason Berk acusándolos de mentir sobre la historia de su estilo de vida.


title: Steve-O

text: El 18 de julio de 2006, Steve-O se convirtió en un participante tardío del programa "Love Island" de Fiyi, como esfuerzo por aumentar la audiencia. A pesar de afirmar que había dejado de beber, pidió cerveza en el programa. El 19 de julio de 2006, dejó abruptamente "Love Island" porque no tenía permitido tomar cerveza ni comer los chocolates que había pedido.


title: Steve-O

text: En noviembre de 2006, se fue en una juerga de drogas después de haber sido diagnosticado con miocardiopatía, una enfermedad muy grave del corazón. Luego fue examinado por especialistas de corazón, quienes concluyeron que estaba bien de salud.


title: Steve-O

text: En 2007, Steve-O protagonizó su propio show de televisión, "Dr. Steve-O," en USA Network. Ese mismo año, apareció en "Jackass 2.5", que en su mayoría consistía de material que no apareció en la segunda película. Además, apareció con algunos compañeros de "Jackass" en "".


title: Steve-O

text: El 5 de febrero de 2008, Steve-O apareció en "The Howard Stern Show" con Howard Stern, Robin Quivers y Artie Lange en la radio Sirius Satellite para promocionar su próximo álbum de rap llamado "Hard As a Rock". Steve-O lanzó otro CD con mezclas llamado "The Dumbest Asshole In Hip Hop".


title: Steve-O

text: El 23 de febrero de 2008, Steve-O se unió al resto del elenco de "Jackass" para "Jackass MTV 24 Hour Takeover", que promocionó JackassWorld.com. Participó en varias acrobacias, e incluso debutó su vídeo musical de rap, que, por primera vez en años, Mike Judge trajo el dúo de "Beavis and Butt-Head" para criticar.


title: Steve-O

text: Luego, durante la transmisión en vivo, Steve-O fue sacado de los estudios de MTV en solicitud de los ejecutivos por su comportamiento e intoxicación. Finalmente, tuvo permitido entrar en los estudios de MTV.


title: Steve-O

text: El 9 de marzo de 2008, los amigos de Steve-O (incluyendo a la estrella de la serie Jackass, Johny Knoxville) recibieron un correo electrónico del actor donde sugería su posible suicidio. Debido a esto decidieron ayudarlo y bajo las indicaciones del psiquiatra Drew Pinsky, Steve-O fue llevado a un psiquiátrico durante 71 horas que luego fueron alargadas a 14 días debido a su intento de suicidio. En un correo electrónico masivo a sus amigos, Steve-O expresó que previamente había pensado de su uso a las drogas y bipolaridad como una "cosa buena", pero que ahora se daba cuenta de que su droga aparentemente hería a los que más quería.


title: Steve-O

text: En marzo de 2009, Steve-O estuvo en la octava temporada de "Dancing with the Stars", emparejado con Lacey Schwimmer. Después de la primera semana, se quejó de nervios pinzados y espasmos en la espalda y no compitió en la segunda semana después de herirse la espalda después de caer en su micrófono durante el ensayo general. Los jueces basaron sus puntajes en su presentación en su desempeño en el ensayo.


title: Steve-O

text: El 3 de mayo de 2009, MTV estrenó un documental llamado "Steve-O: Demise and Rise" sobre como su vida fue afectada por el uso de las drogas y el alcohol. El programa con el vídeo directo para DVD mostraba a Steve utilizando drogas y vandalizando su apartamento. En una entrevista de agosto de 2009, con Johnny Knoxville para "The Times-Picayune", Knoxville en el tema de la recuperación de Steve-O y rehabilitación dijo, "Está tomando la sobriedad como tomó las drogas y el alcohol, estoy muy orgulloso de él. Creo que lo veremos haciendo algunas cosas muy pronto. De hecho, sé que lo haremos". Y luego dijo, «Algo está por venir. Estamos muy entusiasmados». Luego, agregó: «Creo que será año el año que viene, pero no quiero hablar sobre ello todavía».


title: Steve-O

text: Luego le dijo a la estación Comedy Digital Radio que nunca ha visto el documental de MTV, «Cuando vi las imágenes de mí mismo con drogas me sentí como sí las viera, podría saborearlas. Me hizo desearlas y tan embarazoso como las imágenes son, que simplemente parecía otra razón para drogarme. No lo pude mirar; no lo he visto desde entonces».


title: Steve-O

text: Luego en enero de 2009, Steve-O anunció en su página web el lanzamiento de un nuevo DVD llamado "Steve-O: Pounding Out Randoms", del cual sólo se hicieron 1000 copias.


title: Steve-O

text: Steve-O fue parte de "Jackass 3D", la tercera entrega de la serie de "Jackass", lanzada en octubre de 2010. La película fue hecha en 3D y la producción comenzó el 25 de enero de 2010. A finales de mayo de 2010, Knoxville ha dicho que la sobriedad de Steve-O está en lo mejor y «No hay cerveza en el set esta vez incluso sí alguno de nosotros la deseamos». También dijo, «Y para ser honesto está yendo genial. Todos han tenido diferentes heridas que es una buena señal y Steve-O probablemente está haciendo las mejores imágenes de todos. Realmente va por ello. Él quiere probarle a todos que puede hacer estas acrobacias sobrio. Han pasado dos años en que bebió ahora. Todos han sido de mucho apoyo para él». Steve-O ahora es vegano por su salud y por razones humanitarias. Después de la acrobacia de "Jackass 3D" que incluía la participación de un carnero (durante la cual le lastimó la mano), él ha expresado cierta preocupación sobre hacer algunas acrobacias en el futuro que tenga que «meterse con los animales».


title: Steve-O

text: Cuando "Jackass 3D" fue lanzada en 2010, la película batió récords de taquilla. En la promoción de la película, apareció en "The Howard Stern Show", prendiéndose fuego causando que Howard Stern gritara: «¡Sáquenlo! ¡Saquen su cabeza! ¡Maldito maníaco! Oh Dios mío, ¡eres maníaco! ¡Eres un maldito loco!».


title: Steve-O

text: En noviembre de 2010, Steve-O comenzó a hacer giras en Estados Unidos haciendo comedia "stand-up" en que él llamó "Steve-O’s Entirely Too Much Information Tour". A principios de 2011, anunció una gira de nueve meses. También apareció en "Jackass 3.5", que fue lanzada en abril de 2011.


title: Steve-O

text: Escribió una autobiografía con David Peisner titulada "Professional Idiot: A Memoir", que cuenta su ascenso a la fama en el programa de acrobacias. Fue lanzada en junio de 2011.


title: Steve-O

text: En marzo de 2011, Steve-O llevó a su comedia a Canadá, donde terminó cada show prendiéndose fuego la cabeza teniendo a Ryan Stock escupiendo una boca llena de aceite en su cabeza, resultando en una enorme bola de fuego.


title: Steve-O

text: En mayo de 2011, Steve-O llevó su show a Australia, interpretando un show en las mayores ciudades. En una entrevista con Comedy Digital Radio, Steve-O explicó el génesis de su gira de comedia, "Alguien me invitó a un famoso club de comedia en Los Ángeles y le pidieron sí podía salir al escenario y hacer algo escandaloso. Cuando llegué a ese club de comedia miré alrededor y se me ocurrió que la cosa más loca que podía hacer por lejos sería hacer comedia "stand-up"."


title: Steve-O

text: Steve-O ha dicho que sigue una dieta vegetariana estricta. Fue una de las muchas celebridades que se inclucró en el proyecto NOH8.


title: Steve-O

text: El 31 de julio de 2002, Steve-O fue arrestado por cargos de obscenidad y de asalto por grapar su escroto en su pierna. Después de varios retrasos, en marzo de 2003, Steve-O hizo un trato con los jueces de Luisiana colocándolo en una donación de caridad de $5,000 para un refugio de mujeres y niños y prohibiéndole presentarse en Terrebonne Parish, Luisiana de nuevo.


title: Steve-O

text: En 2003, Steve-O hizo giras en Europa con Bam Margera. El 22 de mayo de 2003, Steve-O fue arrestado y encerrado en Suecia debido a un comentario que hizo durante una entrevista sobre el contrabando de drogas al país, remarcando que tragó un condón que contenía cannabis para pasar las autoridades. Steve-O llegó a un acuerdo con los fiscales de Suecia y fue lanzado el 27 de marzo de 2003 después de pagar 45,000 Kronor (cerca de 6 ,700 dólares). Como parte del acuerdo, Steve-O admitió poseer una tableta de éxtasis y cinco gramos de marihuana, aunque dijo que no sabía de dónde era el éxtasis. El arresto sueco fue incluido en la tercera entrega de la serie de DVD titulada, "Steve-O: Out on Bail".


title: Steve-O

text: Dos meses después el 19 de julio de 2003, Steve-O fue arrestado con cargos de conducta desordenada por orinar en las patatas fritas en público durante la gira de un concierto de Lollapalooza en Burgettstown, Pensilvania. Steve-O afirmó que fue eliminado de la gira por los productores de Lollapalooza debido al incidente.


title: Steve-O

text: Steve-O fue visto de nuevo orinando en público el 5 de marzo de 2006, en Key Club Party para los Óscars, orinando en la alfombra roja fuera del club y luego sacándose su "traje de cumpleaños". También apareció en WWE con Chris Pontius.


title: Steve-O

text: En marzo de 2008 fue detenido por vandalismo al destruir su departamento y atacar el del vecino colindante a través de la pared. Durante la detención, la policía halló cocaína entre sus pertenencias, por lo que se fue detenido por posesión de drogas.


title: Steve-O

text: El 4 de junio de 2008, Steve-O se declaró culpable de posesión ilegal de cocaína. Evitó la cárcel por el cumplimiento exitoso de su programa de tratamiento. En julio, después de 115 días de sobriedad, Steve-O anunció que estaba "de vuelta en el manicomio". Regresó a una institución mental, él dijo , debido "Tenía cambios de humor terribles y una gran depresión. Mi cerebro está horrible de utilizar tanta cocaína, ketamina, PCP, óxido de nitrógeno, y todo tipo de otras drogas.


title: Steve-O

text: El 27 de marzo de 2011, Steve-O fue arrestado por las autoridades canadienses en el aeropuerto de Calgary. Los oficiales encontraron una orden de detención presentada en 2003. Steve-O fue acusado de asalto con un arma. Fue liberado después de pagar una fianza de 10,000 dólares.


title: Steve-O

text: En enero de 2022 fue arrestado por escalar el monumento a Lincoln en Washington D.C, aunque fue liberado poco después con la condición de no publicar el vídeo en internet.


title: Jannik Sinner

text: Jannik Sinner es un tenista profesional italiano, de San Cándido, que actualmente ocupa el puesto 15 en el "ranking" mundial ATP. En el Torneo de Roland Garros 2020 se convirtió en el participante de cuartos de final más joven desde Novak Djokovic en 2006.


title: Jannik Sinner

text: El mayor logro en su breve carrera profesional ha sido la final del Masters de Miami 2021 que perdió frente al polaco Hubert Hurkacz.


title: Jannik Sinner

text: Adicionalmente, ha ganado dos títulos ATP y se convirtió en el poseedor de un título ATP más joven desde 2008, al ganar el Torneo de Sofía 2020.


title: Jannik Sinner

text: Sinner creció en el norte de Italia, San Candido (en alemán Innichen), Bolzano, en la provincia de Trentino-Alto Adigio/Tirol del Sur. Desde niño practicó esquí, fútbol y tenis. Tras ganar un campeonato nacional de esquí a los ocho años, Sinner se enfocó a los trece años exclusivamente en el tenis, y se mudó a la Riviera italiana para prepararse con el veterano entrenador Riccardo Piatti. A pesar del éxito limitado como tenista "junior", Sinner comenzó a jugar en eventos profesionales a los 16 años y se convirtió en uno de los pocos jugadores en ganar múltiples títulos ATP Challenger Tour a los 17 años. Luego ganó el premio ATP a la irrupción del año 2019 después de abrirse paso en el top 100, alcanzando su primera semifinal ATP y ganando las Next Generation ATP Finals 2019 en Milán sobre Álex de Miñaur. Sinner continuó subiendo al top 50 en 2020, con sus primeras 10 victorias en el top 10, un cuarto de final de Grand Slam y un título ATP inaugural.


title: Jannik Sinner

text: Sinner tiene un excelente revés a dos manos y ha liderado el ATP Tour en la cantidad de efectos liftados ("top spin") de sus tiros.


title: Jannik Sinner

text: La temporada 2018, Jannik juega en su mayoría torneos Future, aunque comienza a recibir sus primera Wild Car para disputar eventos del circuito Challenger, y termina el año con ranking 551.


title: Jannik Sinner

text: Gana su primer título ATP Challenger en Bérgamo en febrero de 2019 con 17 años y 6 meses, convirtiéndose en el primer jugador nacido en el año 2001 en llegar a una final en esta categoría y el italiano más joven en lograr título Challenger. Esto le ayuda a ascender más de 200 puestos en el ranking ATP. Juega su primer torneo ATP en el Abierto de Hungría donde ingresa como perdedor afortunado, y donde además, consigue su primera victoria en el circuito.


title: Jannik Sinner

text: Se clasifica por primera vez a un cuadro principal de un Grand Slam, luego de superar la fase de clasificación del US Open, sin embargo, pierde en primera ronda contra el número 24 del mundo, Stan Wawrinka, en un partido a 4 sets. A pesar de esto, tiene un buen cierre de temporada, donde se convierte en el jugador más joven en 5 años en alcanzar semifinales de un torneo ATP, al lograrlo en el Abierto de Europa, eliminando en el camino al por entonces 13 del mundo, Gael Monfils, en lo que sería su mejor victoria hasta ese momento. Esta actuación le ayuda a entrar al top 100 por primera vez en su corta carrera. Clasifica al Next Generation ATP Finals, como Wild Car italiano. Gana su grupo con victorias sobre Frances Tiafoe y Mikael Ymer, y solo perdió ante Ugo Humbert. Tras derrotar a Miomir Kecmanović en las semifinales, Sinner derrotó al cabeza de serie y número 18 del mundo, Álex de Miñaur, en sets corridos, para ganar el título. Termina el año en el número 78 del mundo, convirtiéndose en el jugador más joven en estar entre los 80 mejores del año desde Rafael Nadal en 2003. También fue nombrado Novato del Año de la ATP.


title: Jannik Sinner

text: A principios de año, Sinner llega a segunda ronda del Abierto de Australia 2020, registrando su primera victoria en el cuadro principal de unGrand Slam contra el wild card local Max Purcell antes de perder contra Márton Fucsovics. Como wild card en el Abierto de Rotterdam, consiguió su primera victoria en el Top 10 contra el número 10 del mundo, David Goffin. Tras el cierre del ATP Tour debido a la pandemia del COVID-19, Sinner tuvo un exitoso reinicio de la temporada. Aunque perdió su partido de primera ronda contra Karén Jachánov en el Abierto de Estados Unidos, le fue mejor en Europa. Alcanzó la tercera ronda en el Masters de Roma, destacando su victoria sobre el número 6, Stefanos Tsitsipas. A continuación, se convirtió en el cuartofinalista más joven del Abierto de Francia desde Novak Djokovic en 2006, y el primero en llegar a los cuartos de final en su debut desde Rafael Nadal en 2005. Durante el torneo, volvió a derrotar a Goffin y al subcampeón del US Open y número 7 del mundo, Alexander Zverev, antes de perder con Nadal. Después de una semifinal en el Campeonato de Colonia, donde perdió con Zverev, Sinner cerró la temporada ganando el Abierto de Sofía para conseguir su primer título ATP, donde derrota a Vasek Pospisil en la final. Se convirtió en el campeón italiano más joven en la Era Abierta y en el jugador más joven en general en ganar un título ATP desde Kei Nishikori en 2008. Sinner terminó el año en el número 37 del mundo.


title: Jannik Sinner

text: Sinner trasladó su éxito de finales de 2020 al inicio de la temporada 2021. Ganó otro título ATP en el Torneo ATP de Melbourne I en su primer evento del año, con una ajustada victoria sobre el número 20 Karen Khachanov en las semifinales después de necesitar salvar un punto de partido. Se convirtió en el más joven en ganar títulos ATP consecutivos desde Rafael Nadal en 2005. Su racha de diez victorias llegó a su fin en la primera ronda del Abierto de Australia, donde tuvo un difícil sorteo y perdió un apretado partido a cinco sets contra el n.º 12 Denis Shapovalov. Sinner tuvo su siguiente gran resultado en el Abierto de Miami, donde alcanzó su primera final de un Masters 1000 de la ATP en apenas su tercer evento de Masters. Durante el torneo, volvió a derrotar a Khachanov y posteriormente al número 12, Roberto Bautista Agut, en la semifinal y cayendo en la final contra la sorpresa del torneo, Hubert Hurckacz, en sets corridos, por 6-7(4) y 4-6. Gana en su debut del Masters de Montecarlo ante Albert Ramos, pero pierde en segunda ronda con el n.º 1 del mundo Novak Djokovic por 4-6 y 2-6, sin embargo, pese a la temprana derrota, logra su ingreso por primera vez al top 20.


title: Yuri (género)

text: , también conocido como , es un término japonés utilizado para clasificar relaciones románticas entre dos individuos de sexo o género femenino, ya sea en anime, manga o cualquier otro medio de comunicación. El "yuri" se centra en la orientación sexual o en los aspectos románticos y emocionales de la relación, o en muchos casos ambos; los últimos de los cuales son a veces llamados como "shōjo-ai" por los fanáticos occidentales.


title: Yuri (género)

text: El género tiene sus raíces en la ficción lésbica japonesa de comienzos del siglo XX, tales como "Yaneura no Nishojo" de la autora Nobuko Yoshiya. Sin embargo, no fue hasta la década de 1970 que obras con temáticas lésbicas comenzaron a aparecer en mangas, por mano de artistas como Ryoko Yamagishi y Riyoko Ikeda. La década de 1990 trajo consigo nuevas tendencias de manga y anime, así como en las producciones de dōjinshis, junto con una aceptación mucho más abierta para este tipo de contenido. Lo mismo sucedería con su análogo, el "yaoi". En 2003, fue lanzada la primera revista de manga dedicada enteramente al yuri, "Yuri Shimai", la cual fue seguida por "Comic Yuri Hime" luego del cierre de la primera en 2004.


title: Yuri (género)

text: En 1976, Ito Bongaku, el editor de la revista homosexual "Barazoku" usó el término «"Yurizoku"» (tribu del lirio) para referirse forma que usaba él, el apelativo de «"barazoku"» (la tribu rosa) para los gais. Desde entonces, los términos japoneses «"bara"» (rosa) y «"yuri"» ("lirio") se usan de forma generalizada para denominar a los homosexuales masculinos y femeninos, respectivamente.


title: Yuri (género)

text: "Sun Magazine" publicó la revista antológica de manga "yuri" "Yuri Shimai" entre junio de 2003 y noviembre de 2004 editada cuatrimestralmente, finalizando su ciclo con sólo cinco números. luego de que la revista fuera descontinuada, "Comic Yuri Hime" fue lanzada por Ichijinsha en julio de 2005 como la resurrección de la anterior revista, conteniendo manga de muchos de los autores que publicaban su trabajo en "Yuri Shimai". Como su predecesora, "Comic Yuri Hime" también es publicada cuatrimestral mente. Una revista derivada de "Comic Yuri Hime" llamada "Comic Yuri Hime S" fue lanzada con la misma frecuencia de publicación por Ichijinsha en junio de 2007. A diferencia de "Yuri Shimai" y "Comic Yuri Hime", "Comic Yuri Hime S" apunta a una audiencia masculina. Ichijinsha comenzará a publicar novelas ligeras adaptadas de "Comic Yuri Hime" y novelas "yuri" originales bajo su línea de novelas ligeras shōjo "Ichijinsha Bunko Iris", programadas para salir en julio 19 de 2008. Algunas revistas japonesas sobre el estilo de vida lésbico tienen sección de manga "yuri", incluyendo las difuntas "Anise" (1996-97, 2001-03) y "Phryné" (1995). "Carmilla", una publicación lésbica erótica, lanzó una antología de mangas "yuri" llamada "Girl's Only". Adicionalmente, "Mist" (1996-99), una revista manga orientada a mujeres adultas, contenía manga "yuri" sexualmente explícito como parte de su sección dedicada a temas de interés lésbico.


title: Yuri (género)

text: La primera compañía en lanzar manga con temática lésbica en Estados Unidos fue la publicadora de Yuricon "ALC Publishing". Sus trabajos incluyen "Rica 'tte Kanji!?" de Rica Takashima, el cual en 2006 fue material de estudio para el curso de antropología 166B dictado por el profesor Professor Kerridwen Luis en la universidad de Brandeis, y su antología anual de manga "yuri", "Yuri Monogatari"; ambos lanzados por primera vez en el 2003. El último contiene historias de autores estadounidenses, Europeos y Japoneses, incluyendo a Akiko Morishima, Althea Keaton, Kristina Kolhi, Tomomi Nakasora y Eriko Tadeno. Estos trabajos van desde historias fantásticas hasta relatos más realistas que lidian con temas como "salir del clóset" y orientación sexual. Además de "ALC Publishing", Seven Seas Entertainment con base en Los Ángeles también ha incursionado en el género, con la versión en inglés de conocidos títulos como el manga de "Kashimashi: Girl Meets Girl" y las novelas ligeras de "Strawberry Panic!". El 24 de octudre de 2006, "Seven Seas" anuncio la salida de su línea especializada en manga yuri, la cual incluye trabajos como el manga de "Strawberry Panic!", "The Last Uniform", y las compilaciones de "Comic Yuri Hime" tales como "Voiceful" y "First Love Sisters".


title: Yuri (género)

text: Actualmente, el género Yuri permanece en constante evolución. Puesto que ahora busca expandir sus fronteras buscando nuevos marcos, personajes y entornos dónde manifestar sus historias de romances lésbicos teniendo en cuenta los siguientes factores: edad, rango, oficio, rol social, raza, especie, etc, creando así subgéneros derivados de este género o hasta incluso mezclándolos para crear historias fascinantes y llamativas para su público, tomemos como ejemplo:


title: Diego Martín (actor)

text: Diego Martín Gabriel (Madrid; 21 de septiembre de 1974) es un actor español de cine, teatro y televisión.


title: Diego Martín (actor)

text: Diego Martín nació el 21 de septiembre de 1974 en Madrid, aunque se siente vallisoletano. Él y su hermano Jacobo Martín encaminaron su futuro hacia el mundo de la interpretación, si bien Diego se matriculó en la carrera de Derecho, la cual no llegó a concluir. Para ello se dispuso a estudiar: en 1993 cursó interpretación y verso con M. A. Conejero. Al año siguiente se convirtió en alumno de Armando Vidal. Finalizada esta formación básica, se matriculó en la escuela de Juan Carlos Corazza. Para complementar estas actividades siguió sendos cursos de voz con Carolina Colom (1996) y Lidia García (1997), a cuyo término se matriculó en un curso de movimiento y expresión con Antonio del Olmo, y en uno de dirección escénica, ofertado por la RESAD en 1998.


title: Diego Martín (actor)

text: Durante aquellos años de estudio, Diego Martín obtuvo sus primeras experiencias profesionales con un pequeño papel en la película "Resultado final" —último filme dirigido por Juan Antonio Bardem—, y en algunas obras de teatro como "El avaro" (1995)," Dos duardos", "Esto es amor", "Quien lo probó lo sabe" y "Yepeto".


title: Diego Martín (actor)

text: En 1999 obtuvo su primer papel fijo en televisión en "Periodistas". Concluida su participación, Luis San Narciso le fichó para "Policías, en el corazón de la calle", en la que el actor incorporó a Jaime, un policía severo y rígido en sus relaciones sentimentales, pero también impulsivo a la hora de vengar a un amigo (Rafael: Daniel Guzmán) que quedó parapléjico en un tiroteo.


title: Diego Martín (actor)

text: Aquel año, Martín compaginó el rodaje en el plató de televisión con dos obras de teatro: "Camino de Wolokamsk" —con la que daba término a una larga colaboración con el director teatral Juan Antonio Quintana— y "El tiempo y los Conway", esta última bajo la dirección de su antiguo profesor Juan Carlos Corazza.


title: Diego Martín (actor)

text: En 2002 regresó a las tablas con "Openheart: el triángulo", dirigida por Andrés Lima, y en la que tuvo de compañeros de reparto a Pilar Castro, Diego París y Secun de la Rosa. De esta manera Martín entró en la órbita del grupo teatral Animalario. En ella Martín se puso en la piel de Jean Jack, un cantante invitado por un matrimonio a pasar el fin de milenio con él con la intención de seducirle —en caso de la mujer— y de usarle como cobaya —caso del hombre—, sin saber estos dos que el joven era capaz de todo por obtener dinero con el que financiarse la carrera. La pieza pretendía ser una reflexión sobre cómo los individuos se utilizan entre sí para lograr sus fines en una sociedad cada vez menos solidaria. Con su participación en la obra, Martín consiguió asociar su nombre a un tipo de teatro crítico, y por otra parte estrechar sus relaciones en el mundo del cine.


title: Diego Martín (actor)

text: Efectivamente, a raíz de sus contactos con Animalario, Martín logró su primera aparición importante en cine en "Días de fútbol", en la que encarnó a un hombre solitario que no podía besar a una mujer sin padecer una bizquera.


title: Diego Martín (actor)

text: En 2003 concluyó el rodaje de "Policías". Diego entonces se unió al elenco de una serie, "Una vida nueva". En ella el actor se puso en la piel de Manu, un médico sensible, tímido y entregado al trabajo. La serie fue retirada prematuramente de emisión, dejando al actor sin trabajos importantes en ese medio.


title: Diego Martín (actor)

text: Una intervención episódica en "7 vidas" —donde encarnó a un "gay" que estudiaba la posibilidad de cerrar un contrato entre una marca de cerveza y un bar de cuyo dueño se había quedado colado— y "Paraíso" resolvió la crisis. Poco después Martín interpretó a un homosexual en una serie de las televisiones autonómicas, "De moda", en la que su personaje aconsejaba a su mejor amigo (David: Toni Cantó) sobre sus relaciones sentimentales.


title: Diego Martín (actor)

text: Martín compaginó el rodaje de esta última con el de "Aquí no hay quien viva". La directora de casting de aquella, Elena Arnao, le seleccionó para el papel de Carlos, un personaje en principio episódico que adolecía fuertes carencias afectivas y que en la tercera temporada se convertía en principal. El papel de Carlos era el de un excéntrico treintañero "pijo", todavía enamorado de su ex (Lucía: María Adánez), repleto de inseguridades por la falta de amor en su vida, y que terminaba ingresado en un psiquiátrico para resolver sus problemas.


title: Diego Martín (actor)

text: Para evitar el encasillamiento, sin abandonar la actividad televisiva, volvió a los escenarios con "Ronda para dos mujeres y mujeres", un análisis sobre la igualdad de los sexos. Concluida la gira se unió al reparto de "Los Borgia" (2005). En ella interpretó a Perotti, el guardián de Lucrecia Borgia, a quien deja embarazada; hecho que precipita su asesinato a manos de César Borgia. Tras su paso en la película de Antonio Hernández se incorporó al rodaje de "Días de cine", donde repitió bajo las órdenes de David Serrano. Al término de la misma, Martín abandonó "Aquí no hay quien viva" en beneficio de su primer papel protagonista en cine en "Mataharis", donde se puso a las órdenes de Icíar Bollaín.


title: Diego Martín (actor)

text: Al final del rodaje, el actor consiguió su primer papel protagonista absoluto en "Un buen día lo tiene cualquiera", Arturo, un treintañero sin blanca que logra entrar en el sistema social a ancianos para vivir pagando un alquiler mínimo. La película supondría además la oportunidad de volver a su tierra natal. Le acompañaron Ana Otero y Roberto Álamo.


title: Diego Martín (actor)

text: En octubre viaja a México para protagonizar el largometraje de Manu Carballo "El último justo", en el que interpreta a Teo, un periodista que se ve envuelto en una serie de asesinatos cuyas víctimas son personas que nacieron en el mismo día.


title: Diego Martín (actor)

text: El 4 de septiembre de 2007, estrena la nueva serie para Telecinco, "Hermanos y detectives", una comedia policiaca que protagoniza junto a Rodrigo Noya. Esta nueva producción de Telecinco cuenta con el respaldo del éxito obtenido en Argentina. Tras dicho proyecto para la televisión, Diego Martín ha realizado la miniserie de televisión, "La duquesa", interpretando en la segunda parte a Carlos Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo y se ha anunciado su participación en la segunda entrega de la miniserie. También se incorporó a la cuarta temporada de "Doctor Mateo", donde interpreta a Nico, un primo de Mateo, el cual es cocinero y vuelve a San Martín para asistir a la boda de su primo, pero dicha boda no se celebró. Interpretó a Enrique Otegui, hermano de Cristina (Manuela Velasco) en "Velvet" donde su personaje intenta hacerle la vida imposible a Alberto (Miguel Ángel Silvestre), su cuñado, mientras que engaña a su mujer (Amaia Salamanca) con Patricia ( Miriam Giovanelli ) la hermana de Alberto.


title: Algoritmo de ordenamiento

text: En computación y matemáticas un algoritmo de ordenamiento es un algoritmo que pone elementos de una lista o un vector en una secuencia dada por una relación de orden, es decir, el resultado de salida ha de ser una permutación —o reordenamiento— de la entrada que satisfaga la relación de orden dada. Las relaciones de orden más usadas son el orden numérico y el orden lexicográfico. Ordenamientos eficientes son importantes para optimizar el uso de otros algoritmos (como los de búsqueda y fusión) que requieren listas ordenadas para una ejecución rápida. También es útil para poner datos en forma canónica y para generar resultados legibles por humanos.


title: Algoritmo de ordenamiento

text: Desde los comienzos de la computación, el problema del ordenamiento ha atraído gran cantidad de investigación, tal vez debido a la complejidad de resolverlo eficientemente a pesar de su planteamiento simple y familiar. Por ejemplo, BubbleSort fue analizado desde 1956. Aunque muchos puedan considerarlo un problema resuelto, nuevos y útiles algoritmos de ordenamiento se siguen inventado hasta el día de hoy (por ejemplo, el ordenamiento de biblioteca se publicó por primera vez en el 2004). Los algoritmos de ordenamiento son comunes en las clases introductorias a la computación, donde la abundancia de algoritmos para el problema proporciona una gentil introducción a la variedad de conceptos núcleo de los algoritmos, como notación de O mayúscula, algoritmos divide y vencerás, estructuras de datos, análisis de los casos peor, mejor, y promedio, y límites inferiores.


title: Algoritmo de ordenamiento

text: Los algoritmos de ordenamiento estable mantienen un relativo preorden total. Esto significa que un algoritmo es "estable" solo cuando hay dos registros "R" y "S" con la misma clave y con "R" apareciendo antes que "S" en la lista original.


title: Algoritmo de ordenamiento

text: Cuando elementos iguales (indistinguibles entre sí), como números enteros, o más generalmente, cualquier tipo de dato en donde el elemento entero es la clave, la estabilidad no es un problema. De todas formas, se asume que los siguientes pares de números están por ser ordenados por su primer componente:


title: Algoritmo de ordenamiento

text: En este caso, dos resultados diferentes son posibles, uno de los cuales mantiene un orden relativo de registros con claves iguales, y una en la que no:


title: Algoritmo de ordenamiento

text: Los algoritmos de ordenamiento inestable pueden cambiar el orden relativo de registros con claves iguales, pero los algoritmos estables nunca lo hacen. Los algoritmos inestables pueden ser implementados especialmente para ser estables. Una forma de hacerlo es extender artificialmente el cotejamiento de claves, para que las comparaciones entre dos objetos con claves iguales sean decididas usando el orden de las entradas original. "Recordar" este orden entre dos objetos con claves iguales es una solución poco práctica, ya que generalmente acarrea tener almacenamiento adicional.


title: Algoritmo de ordenamiento

text: Ordenar según una clave primaria, secundaria, terciara, etc., puede ser realizado utilizando cualquier método de ordenamiento, tomando todas las claves en consideración (en otras palabras, usando una sola clave compuesta). Si un método de ordenamiento es estable, es posible ordenar múltiples ítems, cada vez con una clave distinta. En este caso, las claves necesitan estar aplicadas en orden de aumentar la prioridad.


title: Algoritmo de ordenamiento

text: Un algoritmo de ordenamiento es natural cuando al intentar ordenar elementos en una lista ordenada o casi ordenada mejora su tiempo de ejecución considerablemente. Es decir, se da cuenta de que los elementos están ordenados y no realiza operaciones innecesarias. El ejemplo más claro se encuentra en el método de ordenamiento Burbuja Mejorado, que cuando termina con una pasada y determina que no hubo intercambios finaliza el proceso. No así el algoritmo de Selección que realiza igualmente todas las pasadas sin importar que los elementos de la lista estén ordenados o no.


title: Algoritmo de ordenamiento

text: Algunos algoritmos de ordenamiento agrupados según estabilidad tomando en cuenta la complejidad computacional.


title: Subway

text: Subway IP Inc. (estilizado como SUBWAY) es una cadena de restaurantes de comida rápida estadounidense especializada en la elaboración de sándwich submarino y bocadillos, ensaladas y pizza por ración. Su sede central se encuentra en Milford (Connecticut).


title: Subway

text: Se encuentra en la tercera posición a nivel de negocios, por detrás de McDonald's y KFC (según datos de "Forbes", de abril de 2013).


title: Subway

text: Cuenta con más de 44 852 establecimientos repartidos por 112 países desde el 11 de septiembre de 2016, teniendo en Estados Unidos solamente 26.709 puntos de venta, lo que le convierte en la mayor franquicia del mundo en número de establecimientos y en el segundo grupo de restaurantes más grande, por detrás de Yum! Brands.


title: Subway

text: La sede de Subway se encuentra en Milford; cinco oficinas regionales son responsables del crecimiento del negocio internacional. En Europa, la sede de la compañía regional se encuentran en Ámsterdam, Países Bajos; Australia y Nueva Zelanda se administran en Brisbane; las tiendas de Asia se administran de ciudades como Beirut, Kuala Lumpur y Singapur; mientras que Miami, Florida, es el responsable de América Latina.


title: Subway

text: En 1965, cuando tenía 17 años, Fred DeLuca pidió prestados 1000 dólares a su amigo Peter Buck para poner en marcha su primer establecimiento de sándwiches en Bridgeport (Connecticut), con el que quería ganar dinero para costearse la universidad. La tienda se llamó en un principio "Pete's Submarines", pero fue cambiado al poco tiempo por "Pete's Subway". Cuando la cadena de restaurantes creció, fue acortado y pasó a llamarse solo "Subway".


title: Subway

text: El primer local en la costa oeste fue inaugurado en Fresno, California, en 1978. El primer Subway ubicado fuera de Estados Unidos se abrió en Baréin en diciembre de 1984.


title: Subway

text: Tras consolidarse en Estados Unidos debido a su modelo de franquicias, Subway se expandió al continente europeo y americano. Con el paso del tiempo pasó a otros mercados no tradicionales, tales como el interior de varios establecimientos de Walmart, campus universitarios, o bases militares estadounidenses en el extranjero.


title: Subway

text: Actualmente cuenta con cerca de 44.822 restaurantes en 112 países. En España hay 58 locales. En América Latina, Brasil cuenta con 2120 franquicias, México cuenta con 1047, seguido por Colombia con 374, Puerto Rico con 222, Argentina cuenta con 196, Venezuela con 183, Chile con 162, El Salvador con 102, Costa Rica con 70, Panamá con 64, y Guatemala con 61. Le siguen Ecuador con 49, Uruguay con 28, Honduras con 27, Nicaragua con 25, Perú con 19, Bolivia con 15 y República Dominicana con 9.


title: Subway

text: Desde 2007, Subway se ha alineado constantemente en la revista "Entrepreneur" en su lista Top 500 de franquicias, donde ha clasificado en el puesto #2 en 2012. También ocupó el puesto # 2 en la "Franquicia de más rápido crecimiento" y las listas de "franquicia global".


title: Subway

text: A finales de 2010, Subway se convirtió en la mayor cadena de comida rápida en todo el mundo, con 33 749 restaurantes (1012 más que McDonald's).


title: Subway

text: Para 2016 la cadena de comida rápida decidió hacer un rebranding cambiando su logo tras 15 años de mantener intacta su identidad corporativa e imagen. El nuevo diseño es minimalista, simplifica las líneas y usa una tipografía más fresca, además que hace lucir más brillantes los colores de la compañía, se empezaría a aplicar oficialmente para 2017. El cambio se realiza debido a que las ganancias correspondientes a 2015 cayeron 4,3%.


title: Subway

text: Hay tiendas Subway en Afganistán (sólo en las bases militares de la OTAN), China, Corea del Sur, Guam, Hong Kong, India, Japón, Macao, Malasia, Pakistán, Filipinas, Singapur, Taiwán, Tailandia y Líbano.


title: Subway

text: Hay en los siguientes países: Anguila, Netherlands Antilles, Antigua y Barbuda, Aruba, Bahamas, Islas Caimán , Dominica, Granada, Jamaica, Puerto Rico, San Cristóbal y Nieves, Santa Lucía, San Martín, Trinidad y Tobago, República Dominicana e Islas Vírgenes de Estados Unidos.


title: Subway

text: Se puede encontrar en , Alemania, Irlanda, Italia, Luxemburgo, Malta, Países Bajos, Noruega, Polonia, Portugal, República Checa, Rumanía, Rusia, Suecia, Suiza, Finlandia, Turquía, Reino Unido, Francia y España.


title: Subway

text: Hay Subway's en Baréin, Irak (sólo en las bases militares), Jordania, Kuwait, Líbano, Omán, Catar, Arabia Saudita y Emiratos Árabes Unidos.


title: Subway

text: Existe en Argentina, Colombia, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, México, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá, Perú, Surinam, Uruguay y Venezuela, además de un restaurante exclusivo para la Bahía de Guantánamo en Cuba.


title: Subway

text: El producto principal de Subway es el sándwich de estilo "submarino" o "Sub", que por lo general se sirve en baguette o pan francés. Desde 2001 existen varios tipos de pan y una línea de productos específicos. En la mayoría de locales se ofrece la posibilidad de tostarlos. Junto a los bocadillos se pueden pedir ensaladas o incluso desayunos.


title: Subway

text: Los sándwiches y bocadillos se venden en distintos tamaños y formatos (aunque por lo general la unidad básica del éxito tiene dimensiones de 30 centímetros de largo y hasta 10 de alto) y se pueden añadir complementos. Además de un menú estándar, la cadena lanza promociones especiales durante ciertas partes del año.


title: Subway

text: Los menús varían dependiendo del establecimiento, país y mercado, esto principalmente debido a las imposiciones religiosas y/o culturales en relación con la carne servida.


title: Subway

text: Existen establecimientos kosher en varias ciudades de Estados Unidos y en los países musulmanes se puede pedir un menú halal, es decir, no sirven productos de carne de res y de cerdo en deferencia a creencias hindúes y musulmanes respectivamente, vendiendo una gama vegetariana extendida debido al gran número de vegetarianos en el país.


title: Subway

text: En 2006, la primera tienda kosher abrió en los EE. UU., un suburbio de Cleveland, Ohio. El portavoz de Subway, Jared Fogle, dijo: "Con ligeras modificaciones, como la ausencia de productos a base de carne de cerdo, y el uso de queso a base de soja, el menú es prácticamente idéntico a cualquier otro restaurante de Subway". En la India abrió su primer restaurante en 2001 en Nueva Delhi. En este país, el restaurante no sirve carne vacuna, de cerdo, o cualquier producto derivado de ellos. En contraste, vende una amplia gama de productos vegetarianos.


title: Subway

text: En 2011, Subway presentó pan y otros productos libres de gluten en algunas regiones de Texas. También reduce la sal en un 15%.


title: Manuel Vázquez Montalbán

text: Manuel Vázquez Montalbán (Barcelona, España, 14 de junio de 1939 - Bangkok, Tailandia, 18 de octubre de 2003) fue un escritor español conocido sobre todo por sus novelas protagonizadas por el detective Pepe Carvalho.


title: Manuel Vázquez Montalbán

text: Personalidad casi inabarcable, se definió a sí mismo como "periodista, novelista, poeta, ensayista, antólogo, prologuista, humorista, crítico, gastrónomo, culé y prolífico en general", campos todos en los que destacó.


title: Manuel Vázquez Montalbán

text: Se crio en la Plaza del Pedró, en el Raval, hijo único de una modista y de un militante del Partido Socialista Unificado de Cataluña (PSUC) y no conoció a su padre hasta los 5 años, cuando este pudo salir de la cárcel. Él mismo militó más tarde en ese partido tras pasar primero por el Frente de Liberación Popular (FELIPE), ingresando en 1961; incluso llegó a ser miembro de su Comité Central; luego estuvo también en Iniciativa per Catalunya (ICV).


title: Manuel Vázquez Montalbán

text: Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona, donde conoció a su futura esposa, la historiadora Anna Sallés, y en la Escuela de Periodismo de Barcelona. En diciembre de 1961 se casaron y en 1962 un Consejo de Guerra lo condena a él a tres años de prisión y a seis meses a su esposa, junto a dos estudiantes más, por participar en una huelga en apoyo de los mineros de Asturias. Los pasó en la cárcel de Lérida, donde escribió su primer libro, el ensayo "Informe sobre la información", así como dos libros de poesía y el embrión de una futura novela; pero solo cumplió dieciocho meses de pena, pues salió a la calle en octubre de 1963 gracias a un indulto con motivo de la muerte del papa Juan XXIII.


title: Manuel Vázquez Montalbán

text: Por entonces sobrevive con pequeños trabajos redactando artículos para las editoriales Larousse primero y Espasa después, hasta que gracias a su amigo Francisco Camino se integra en 1965 en la redacción del semanario ilustrado antifranquista "Siglo XX", que apenas dura ocho meses hasta que surge la "Ley de prensa de 1966" auspiciada por el ministro Manuel Fraga Iribarne; el periodista pasa en ese año a la redacción de la revista "Hogares Modernos" hasta que en 1969, gracias a César Alonso de los Ríos, arranca de veras su carrera periodística en la prestigiosa revista "Triunfo" bajo el seudónimo de "Sixto Cámara", un famoso periodista socialista decimonónico español, debutando con la sonada serie de artículos "Crónica sentimental de España". Colabora además en diversas publicaciones como "Solidaridad Nacional", "Tele/eXprés", "Por Favor" y más tarde en "El País" e "Interviú", en los que escribió hasta su muerte.


title: Manuel Vázquez Montalbán

text: En 1966 nació su único hijo, Daniel Vázquez Sallés, que se convertiría también en escritor y le daría dos nietos: Daniel y Marc. Marc falleció el 30 de abril de 2021, en el Hospital Niño Jesús de Madrid, víctima de una septicemia fulminante a la edad de 10 años.


title: Manuel Vázquez Montalbán

text: En 1967 publicó su primer poemario, "Una educación sentimental," seguido en 1969 por "Movimientos sin éxito". En este mismo año abandona la militancia activa, como ya había hecho su esposa en 1967, aunque no las ideas marxistas, y aparece su novela "Recordando a Dardé" junto a una serie de relatos; es su primera incursión en la narrativa. Y en 1972 publica la primera novela cuyo protagonista es el detective privado Pepe Carvalho, sin duda su personaje más popular, "Yo maté a Kennedy". Es un personaje muy peculiar: gastrónomo, desencantado de toda ideología y quemador de libros; con la serie de novelas que dedica a este personaje se transforma en un referente de la novela negra española y en uno de los más destacados representantes de la misma a nivel internacional. Convertido en un solicitado escritor profesional, solía decir: "Hasta los años setenta viví para escribir, a partir de entonces escribí para vivir". Fue según su hijo un "compañero de viaje incómodo de la "gauche divine"" y un anarquista de corazón, así como un hombre generoso que regalaba prólogos y buscaba editoriales a los escritores. En 1995 recibió el Premio Nacional de las Letras Españolas en reconocimiento a toda su obra.


title: Manuel Vázquez Montalbán

text: Vázquez Montalbán falleció el 18 de octubre de 2003 debido a un paro cardíaco en el aeropuerto de Bangkok, la capital de Tailandia. Tenía 64 años. El 3 de febrero de 2009 se inauguró en Barcelona la plaza Manuel Vázquez Montalbán, situada entre la calle de San Rafael y la Rambla del Raval, cerca de donde nació el escritor. A fines de 2016 su archivo y biblioteca fueron donados a la Biblioteca de Cataluña por su viuda Anna Sallés.


title: Manuel Vázquez Montalbán

text: Se inicia como poeta en 1963 y es elegido como uno de los polémicos nueve novísimos de Castellet. En 1968 fue incluido en la "Antología de la nueva poesía española". Su producción se caracteriza por el sentido lúdico y la ironía, siempre con una carga testimonial y crítica. En "Memoria y deseo. Poesía 1967-1983" reunió toda su obra poética anterior, desde "Una educación sentimental" a "Praga", a la que más tarde añadiría "Pero el viajero que huye" en "Memoria y deseo. Obra poética 1967-1990". Después, solo publicó el volumen "Ciudad", en 1997, y la antología de poesía erótica "Ars amandi" en 2001.


title: Manuel Vázquez Montalbán

text: Toda la obra de Vázquez Montalbán conforma un proyecto coherente basado en la necesidad de recuperación del pasado, es decir, de la historia y la memoria, desde una consciencia crítica y comprometida con la palabra. En su poesía están presentes todas sus propuestas literarias, conjuga realismo y vanguardia configurando un collage donde convergen aquellas influencias que determinaron su memoria y, por tanto, su identidad cultural, siempre híbrida y mestiza, testimonio de la resistencia contra el olvido de varias generaciones que vivieron sometidos al franquismo. Este proyecto surge, por tanto, de la necesidad de una cultura emancipadora que devuelva la voz a los silenciados por el sistema, que no tienen acceso al poder de la palabra. Una de las cuestiones más interesantes al respecto es la recuperación de la cultura popular con la que, no solo lleva a cabo esta narración de la memoria, sino que también se estructura esta poética de la ruptura, ya que; “la confluencia de la literatura y la cultura popular en la memoria permite la superación de las tradicionales barreras elitistas construidas por los árbitros culturales de la hegemonía” (Colmeiro, 2007: 5)


title: Manuel Vázquez Montalbán

text: Escéptico respecto al poder transformador de la poesía, punto que le distancia de la poesía social en un momento en que esta se encuentra en crisis, en su obra poética afronta los conflictos de la realidad, yendo más allá de una estética realista, a través de la experimentación. Construye una poesía de la experiencia como totalidad: “Poliédrica e inclusiva en ella convive el sueño con lo imaginario, la experiencia estética con los distintos estados de conciencia frente a la historia y frente a la intimidad, incluida la relación amorosa, y en ella se interrelacionan la memoria personal y colectiva.” (Manuel Rico, 2008: 15)


title: Manuel Vázquez Montalbán

text: Nos encontramos, pues, con una poética, como decimos, heterodoxa y mestiza, que aúna la poesía social y las vanguardias, siempre marcada por las tensiones entre el carácter histórico-biográfico, y la reflexión en torno a la autonomía del lenguaje poético y la negación contemporánea de su carácter referencial. Todo ello estructurado sobre dos conceptos fundamentales que darán nombre a sus poesías completas: la memoria y el deseo. Por un lado, memoria colectiva de la herencia recibida, y también memoria íntima de la propia experiencia vital de la que surge su identidad, y por otro, el deseo como utopía, metáfora de la pulsión de esperanza hacia la felicidad, y como lucidez ante las servidumbres de la historia. Esta confluencia de memoria y deseo inspira, como señala Mari Paz Belibrea, toda la obra de MVM;Memoria y deseo, recuerdo y esperanza, crónica del pasado y utopía del futuro, realidad y sueño, individual y colectivo a la vez. Memoria y deseo que son precisamente las palabras fundamentales de T. S. Eliot […]. El universo caótico, compuesto de jirones de desolación y desesperanza, donde ni pasado ni futuro ofrecen redención, es encarnación patética de la tierra baldía que ha creado el capitalismo industrial. (1999: 12)


title: Manuel Vázquez Montalbán

text: Los rasgos de su poesía aparecen también en la novelística de Vázquez Montalbán. En ella, además de la serie que tiene a Carvalho como protagonista, destacan "El pianista" (1985), Premio Recalmere, sobre el papel del artista en la sociedad contemporánea, "Los alegres muchachos de Atzavara" (1987), radiografía moral de la élite social española emergente en las postrimerías del franquismo, "Galíndez" (1991), Premio Nacional de Narrativa y Premio Europeo de Literatura, que narra el secuestro en 1956 en Nueva York de Jesús de Galíndez, representante del gobierno vasco en el exilio, "El estrangulador" (1994), Premio de la Crítica, y "Erec y Enide" (2002).