text: El período comprendido entre el final de la Segunda Guerra Mundial y la llegada de la década de 1970, con el colapso de los acuerdos de Bretton Woods y la crisis del petróleo de 1973, fue una época dorada del capitalismo estadounidense que fue igualmente próspero en Europa occidental y Asia. La clase media creció, al igual que el PIB y la productividad. Estados Unidos experimentó una especie de edad de oro del crecimiento económico que fue amparado por las emisiones de bonos de guerra y el programa de la G.I. Bill iaron una fuerza de trabajo bien preparada. Este crecimiento se distribuyó de manera bastante uniforme entre las clases sociales, lo que algunos atribuyen a la fuerza de los sindicatos en ese período de gran afiliación sindical. Gran parte del crecimiento provino del desplazamiento de trabajadores agrícolas de bajos ingresos hacia labores mejor remunerados en los pueblos y ciudades, un proceso que terminó de completarse en gran medida en los sesenta. El Congreso creó el Consejo de Asesores Económicos (CEA), para proporcionar asesoramiento y facilitar la aplicación de una amplia gama de cuestiones de política económica nacional e internacional, realizó la sustitución de un "modelo cíclico" de la economía por un "modelo de crecimiento", el establecimiento de objetivos cuantitativos para la economía, el uso de las teorías de la resistencia fiscal y el presupuesto de pleno empleo, el reconocimiento de la necesidad de una mayor flexibilidad en la imposición y la sustitución de la noción de desempleo como un problema estructural hacia un problema de baja demanda agregada. Especialmente importantes en la formulación de los programas de la CEA fueron Arthur F. Burns y Neil H. Jacoby. " Ahora soy un keynesiano en economía", proclamó el presidente republicano Richard Nixon en 1969. A pesar de que este período supuso una expansión económica en el país en su conjunto, se produjeron varias recesiones en 1945, 1949, 1953, 1958 y 1960 que supusieron drásticos descensos en el PIB.


title: Historia económica de los Estados Unidos

text: El "Baby Boom" supuso un gran aumento de la fecundidad en el período 1942-1957 , causado por los matrimonios y concepciones retrasados durante los años de la depresión, el aumento de la prosperidad , la demanda de viviendas unifamiliares y el mayor optimismo sobre el futuro . Este proceso tuvo su punto álgido sobre 1957 y desde entonces fue disminuyendo lentamente.


text: En los años 1980, la política monetaria de la administración Reagan se traduce por una fuerte subida de los tipos de interés de los Estados Unidos y el dólar es revaluado por el 50 %. Esta política genera una explosión de la deuda de los países de América latina, éstos que generalmente utilizan el dólar para reembolsar las sumas debidas. En Francia, el presidente François Mitterrand también lamenta esta política: "Estados Unidos nos hace pagar por su desempleo y su déficit. Nosotros somos los que permitimos que Reagan continúe con una política que nos aplasta.


text: En el mes de abril del 2009, que coincide con las Pascuas, las ventas de los sectores minoristas subieron llegando a caer sólo 0,2 % comparado con abril del 2008 -Wal Mart también se benefició de las ventas de Pascuas-.


text: "Este artículo contiene textos de dominio público del Departamento de Estado de los Estados Unidos desde" State.gov


title: Asamblea

text: Asamblea es la denominación genérica del órgano representativo (con las mismas funciones que una misión diplomática) de los miembros de una organización o institución que toma decisiones. Una asamblea se forma por las personas que pertenecen a la organización, están relacionadas o tienen el permiso explícito de la misma para participar. Las funciones de una asamblea pueden ser plenas o limitadas, dependiendo del modo de organizarse internamente la institución que la conforma.


title: Asamblea

text: Muchas organizaciones democráticas tienen una asamblea como órgano máximo de decisión, como es el caso de las organizaciones sociales, sindicales, profesionales y, especialmente, en el ámbito político, los Estados (los parlamentos o congresos, que suelen asumir total o parcialmente el poder legislativo y, a veces, todos los poderes posibles).


title: Asamblea

text: En la teoría política se denomina asambleas a las reuniones donde todos los afectados por un determinado asunto o miembros de una misma organización pueden dar su opinión o decidir sobre un tema directamente y sin representantes (democracia directa). En este tipo de asambleas suele preferirse la decisión por consenso para llegar a acuerdos mínimos aceptables para todos los implicados y reservarse las votaciones para los casos en los que no hay acuerdo posible o son muy diferentes.


title: Asamblea

text: Las asambleas políticas se remontan al origen de la historia (Sumer, Antiguo Egipto), e incluso consta por la antropología su existencia en sociedades prehistóricas o "culturas primitivas".


title: Asamblea

text: La Ilíada refleja la toma de decisiones de los aqueos en asamblea; y en la polis arcaica se producían reuniones públicas en el ágora, creándose distintas instituciones (en la democracia ateniense, la "Ekklesia" era la asamblea principal) que coexistían con distintos tipos de consejo ("Boulé", institución colegiada de composición mucho más restringida que la de la asamblea) y con los magistrados ("arcontes", cargos unipersonales), formando un sistema de gobierno tripartito.


title: Asamblea

text: Las distintas formas de las asambleas romanas ("comitia", "contio", "concilium") eran una de las bases del gobierno de la Antigua Roma.


title: Asamblea

text: La organización de que se dotaron los primeros cristianos tenía su base en "iglesias", asambleas locales (las que celebraban en común la eucaristía o "comunión") que tomaron el nombre griego de "ekklesia" ("asamblea"); aplicado igualmente al conjunto de todos los cristianos (iglesia universal o cristiandad), así como a los edificios usados como templo cristiano y, menos propiamente, a la jerarquía eclesiástica. Para las reuniones eclesiásticas, según su rango, se utilizan las denominaciones sínodo o concilio, y más recientemente (en la estructura actual de la iglesia católica) el de conferencia episcopal.


title: Asamblea

text: Entre los pueblos germánicos era común la institución del "thing", la asamblea de guerreros libres. La de existencia más prolongada es el "alþingi" islandés. Entre los anglosajones se denominaban "witenagemot". De igual manera, tenían asambleas los helvecios y otros pueblos.


title: Asamblea

text: En la Edad Media española tuvieron un gran peso las instituciones municipales (concejo), una de cuyas formas era el concejo abierto, con participación de todos los vecinos, que en algunas pequeñas poblaciones sobrevive hasta la actualidad. En zonas montañosas de Europa Central una institución semejante era el "Landsgemeinde" (asamblea territorial o cantonal), que sigue utilizándose en algunos cantones de Suiza.


title: Asamblea

text: En la Edad Media y el Antiguo Régimen se desarrollaron, con muy distinta composición y funciones, las instituciones representativas de los estamentos (Estados Generales en Francia, Cortes en España, Parlamento de Inglaterra, Dieta Imperial), que posteriormente evolucionaron hacia el parlamentarismo de Edad Contemporánea, convirtiéndose en asambleas o cámaras legislativas.


title: Asamblea

text: En los pueblos la América precolombina también había instituciones similares. En la civilización inca ejercía esas funciones un consejo de ancianos.


title: Asamblea

text: Algunas tendencias del movimiento obrero desarrollan asambleas de trabajadores como forma de organización horizontal para emprender una acción colectiva: los falansterios y otras modalidades del denominado socialismo utópico, las comunas socialistas o comunas anarquistas y las experiencias revolucionarias de 1871 (la "Communne" de París), de 1917 (los "soviet" de la Revolución rusa), de 1936 (la llamada "revolución social española" durante la guerra civil), etc.


title: Torres de Hanói

text: Las Torres de Hanói es un rompecabezas o juego matemático inventado en 1883 por el matemático francés Édouard Lucas. Este juego de mesa individual consiste en un número de discos perforados de radio creciente que se apilan insertándose en uno de los tres postes fijados a un tablero. El objetivo del juego es trasladar la pila a otro de los postes siguiendo ciertas reglas, como que no se puede colocar un disco más grande encima de un disco más pequeño. El problema es muy conocido en la ciencia de la computación y aparece en muchos libros de texto como introducción a la teoría de algoritmos.


title: Torres de Hanói

text: La fórmula para encontrar el número de movimientos necesarios para transferir "n" discos desde un poste a otro es: 2 - 1.


title: Torres de Hanói

text: El juego, en su forma más tradicional, consiste en tres postes verticales. En uno de los postes se apila un número indeterminado de discos perforados por su centro (elaborados de madera), que determinará la complejidad de la solución. Por regla general se consideran siete discos. Los discos se apilan sobre uno de los postes en tamaño decreciente de abajo arriba. No hay dos discos iguales, y todos ellos están apilados de mayor a menor radio -desde la base del poste hacia arriba- en uno de los postes, quedando los otros dos postes vacíos. El juego consiste en pasar todos los discos desde el poste ocupado (es decir, el que posee la torre) a uno de los otros postes vacíos. Para realizar este objetivo, es necesario seguir tres simples reglas:


title: Torres de Hanói

text: El rompecabezas fue inventado por el matemático francés Édouard Lucas en 1883. Se cuenta una historia sobre un templo en la India en Kashi Vishwanath que contiene una gran sala con tres postes gastados por el tiempo, rodeada de 64 discos dorados. Los sacerdotes de Brahma, actuando bajo el mandato de una antigua profecía, han estado moviendo estos discos de acuerdo con las reglas inmutables de Brahma desde ese momento. Por lo tanto, el acertijo también se conoce como el rompecabezas de la Torre de Brahma. Según la leyenda, cuando se complete el último movimiento del rompecabezas, el mundo se terminará. No está claro si Lucas inventó esta leyenda o si se inspiró en ella.


title: Torres de Hanói

text: Si la leyenda fuera cierta, y si los sacerdotes pudieran mover los discos a una velocidad de uno por segundo, utilizando el menor número de movimientos, completar la tarea les llevaría 2 - 1 segundos, o aproximadamente 585.000 millones de años, que es aproximadamente 42 veces la edad actual del Universo.


title: Torres de Hanói

text: Existen muchas variaciones en esta leyenda. Por ejemplo, en algunos relatos el templo es un monasterio, y los sacerdotes son monjes. Se puede decir que el templo o monasterio se encuentra en diferentes partes del mundo, incluidos Hanói, Vietnam, y puede estar asociado con cualquier religión. En algunas versiones, se introducen otros elementos, como el hecho de que la torre fue creada en el comienzo del mundo, o que los sacerdotes o monjes solo pueden hacer un movimiento por día.


title: Torres de Hanói

text: La solución del problema de las Torres de Hanói es muy fácil de hallar, aunque el número de pasos para resolver el problema crece exponencialmente conforme aumenta el número de discos.Como ya se ha indicado, el número mínimo de movimientos necesarios para resolver un rompecabezas de la Torre de Hanói es 2 - 1, donde "n" es la cantidad de discos.


title: Torres de Hanói

text: Una manera sencilla para saber si es posible terminar el "juego" es que si la cantidad de discos es impar la pieza inicial irá a destino y si es par a auxiliar.


title: Torres de Hanói

text: Una forma de resolver el problema se fundamenta en el disco más pequeño, el de más arriba en la varilla de "origen". En un juego con un número par de discos, el movimiento inicial de la varilla "origen" es hacia la varilla "auxiliar". El disco n. 2 se debe mover, por regla, a la varilla "destino". Luego, el disco n. 1 se mueve también a la varilla "destino" para que quede sobre el disco n. 2. A continuación, se mueve el disco que sigue de la varilla "origen", en este caso el disco n. 3, y se coloca en la varilla "auxiliar". Finalmente, el disco n. 1 regresa de la varilla "destino" a la "origen" (sin pasar por la "auxiliar"), y así sucesivamente. Es decir, el truco está en el disco más pequeño.


title: Torres de Hanói

text: Este problema se suele plantear a menudo en programación, especialmente para explicar la recursividad. Si numeramos los discos desde 1 hasta "n", si llamamos "origen" a la primera pila de discos, "destino" a la tercera y "auxiliar" a la intermedia, y si a la función la denomináramos "hanoi", con "origen", "auxiliar" y "destino" como parámetros, el algoritmo de la función sería el siguiente:


title: Torres de Hanói

text: El número de movimientos mínimo a realizar para resolver el problema de este modo es de 2 – 1, siendo "n" el número de discos.


title: Torres de Hanói

text: Otra manera de resolver el problema, sin utilizar la recursividad, se basa en el hecho de que para obtener la solución más corta, es necesario mover el disco más pequeño en todos los pasos impares, mientras que en los pasos pares solo existe un movimiento posible que no lo incluye. El problema se reduce a decidir en cada paso impar a cuál de las dos pilas posibles se desplazará el disco pequeño. El algoritmo en cuestión depende del número de discos del problema:


title: Torres de Hanói

text: Una forma equivalente de resolverlo es la siguiente: coloreando los discos pares de un color y los impares de otro, y se resuelve el problema añadiendo la siguiente regla: no colocar juntos dos discos de un mismo color. De esta manera, solo queda un movimiento posible (además del de volver hacia atrás).


title: Torres de Hanói

text: A la hora de resolver matemáticamente el problema, se producen numerosas circunstancias matemáticas particulares respecto a la resolución. Son las siguientes:


title: Torres de Hanói

text: Tengamos un plato de Hanói con tres varillas colocadas tal que la primera contenga los n discos ordenados y las otras dos varillas no contengan nada.


title: Torres de Hanói

text: Empecemos definiendo el ejercicio más básico, tenemos un solo disco, por tanto el movimiento del primer plato al último es 1 solo paso.


title: Torres de Hanói

text: Para dos discos tenemos que mover el pequeño a la varilla auxiliar, el grande a la final y el pequeño a la final para un total de 3 pasos.


title: Torres de Hanói

text: Para la resolución de este ejercicio se pueden aplicar dos caminos diferentes. La resolución de la ecuación en diferencia general que nos permitirá hallar las raíces de un polinomio y sus coeficientes para calcular posteriormente una función f(n) que nos devuelva un número exacto de movimientos dados para n discos o aplicar recurrencia para tratar por intuición el resultado final:


title: Torres de Hanói

text: Es una ecuación sencilla que se podría resolver fácilmente y llegar a la conclusión que para n discos dados los movimientos son: formula_8 Sin embargo, vamos a resolverla paso por paso para estudiarla.


title: Torres de Hanói

text: En este caso podemos convertir los término dependientes de cada iteración en raíces polinomiales teniendo en cuenta que el grado del polinomio será del orden del menor término que haya presente, en este caso formula_9 tomamos el 1 como grado del polinomio pues el menor término es formula_10, si hubiese un formula_11 k sería el grado del polinomio.


title: Torres de Hanói

text: Para la inducción débil partimos de la misma premisa que en la fórmula general pero en este paso utilizaremos otro método de verificación que en casos más sencillos como este ejercicio puede resultar más útil pero no es válido para todo tipo de sucesiones o ecuaciones en diferencia.


title: Torres de Hanói

text: El siguiente paso es el deductivo y es el más importante pues una mala deducción llevara a un resultado.


title: Torres de Hanói

text: Vemos que para n elementos dados obtenemos (n-1) 'doses' multiplicándose entre sí y (n-1) 1 multiplicados por sucesivos 'doses' tenemos que


title: Torres de Hanói

text: En este caso la dificultad proviene en hallar el resultado de la suma sucesiva de potencias de orden 2, formula_42


title: Torres de Hanói

text: En último caso podemos aplicar inducción débil para verificar que el resultado obtenido es el correcto:


title: Torres de Hanói

text: Llegamos a la conclusión que ambos métodos son igualmente válidos para obtener la cantidad de movimientos necesarios para n discos dados ordenados en la primera varilla.


title: Torres de Hanói

text: Una curiosa generalización del objetivo original del rompecabezas es comenzar desde una configuración dada de los discos, donde todos los discos no están necesariamente en el mismo poste, y llegar en un número mínimo de movimientos a otra configuración determinada. En general, puede ser bastante difícil calcular una secuencia más corta de movimientos para resolver este problema. Andreas Hinz propuso una solución y se basa en la observación de que, en la secuencia más corta de movimientos, se debe mover el disco más grande (obviamente, pueden ignorarse todos los discos más grandes que ocuparán el mismo poste tanto en la configuraciones inicial como en la final) se moverá exactamente una vez o exactamente dos veces.


title: Torres de Hanói

text: Las matemáticas relacionadas con este problema generalizado se vuelven aún más interesantes cuando se considera el número promedio de movimientos en la secuencia más corta de movimientos entre dos configuraciones de disco iniciales y finales que se eligen al azar. Hinz y Chan Hat-Tung descubrieron de forma independiente (véase también


title: Torres de Hanói

text: ) que la cantidad promedio de movimientos en una torre de "n" discos viene dada por la siguiente fórmula exacta:


title: Torres de Hanói

text: Tenga en cuenta que para "n" lo suficientemente grande, solo el primer y el segundo término no convergen a cero, por lo que obtenemos un expresión asintótica:formula_51, cuando formula_52. Así, intuitivamente, se podría interpretar que la fracción de formula_53 representa la relación del trabajo que se debe realizar al pasar de una configuración elegida al azar a otra configuración elegida al azar, en relación con la dificultad de tener que cruzar la ruta de longitud "más difícil" formula_54 que implica mover todos los discos de un poste a otro. Una explicación alternativa para la aparición de la constante 466/885, así como un algoritmo nuevo y algo mejorado para calcular la ruta más corta, fue dada por Romik.


title: Torres de Hanói

text: Sir Henry Dudeney en su libro "The Canterbury Puzzles" (1907) propuso una variante (llamada «Problema del almojarife» o "The reve's puzzle") que usa cuatro postes en lugar de tres. En 1939, J. S. Frame y B. M. Stewart propusieron —en forma independiente— un algoritmo que resuelve el problema, dado un parámetro "i":


title: Torres de Hanói

text: Y demostraron que, si "n" es igual al número triangular "t", la elección óptima para "i" es justamente "k", y si "t" < "n" < "t", tanto "k" – 1 como "k" lo son. Nótese que se está hablando del valor óptimo "para este algoritmo particular"; encontrar el número mínimo de movimientos en el caso general es, todavía, una cuestión abierta. Sin embargo, para "n" menor o igual a 30 discos se ha verificado que el algoritmo de Frame-Stewart es, efectivamente, óptimo.


title: Director de orquesta

text: A partir del estudio de la partitura, deberá encargarse de unificar la interpretación de una obra que interpretará el grupo de músicos. Mientras conduce la música, debe estar atento a que la versión que construyó en su cabeza de determinada obra (producto del análisis) esté sonando en el momento de la ejecución. Al mismo tiempo, debe potenciar a cada músico para lograr el mayor rendimiento de la agrupación musical.


title: Director de orquesta

text: Durante los ensayos, debe dar las indicaciones que considere importantes a los músicos que integran una agrupación orquestal. Sus indicaciones pueden abarcar desde un matiz, una manera de vibrar los sonidos o sobre la manera de unificar la interpretación de determinada sección de una obra. También está atento a la afinación, al empaste, al ensamble y al balance que la orquesta desarrolla.


title: Director de orquesta

text: Si bien la figura del director es relativamente nueva en términos históricos, en algún punto su función estuvo siempre presente. Existen agrupaciones que no tienen director fijo pero que cuentan con un director musical que, básicamente, decide varios puntos esenciales para la interpretación correcta de la obra.


title: Director de orquesta

text: La dirección orquestal tiene origen en la tarea de conducción vocal que se realizaba durante la Edad Media. Con la incorporación de los instrumentos y la utilización de diversos elementos compositivos más complejos, la posición del maestro de capilla adquiere mayor protagonismo. Para lidiar con estas nuevas dificultades se implementó el uso de un bastón, con el que muchas veces se marcaba el tempo golpeando el suelo. Es conocida la historia del compositor de la corte de Francia Jean-Baptiste Lully, quién aplastó su pie con el bastón mientras dirigía una agrupación. La herida se infectó debido a que en aquellos tiempos no había tanta higiene.Debido a esto el director terminó falleciendo. Estos fueron los primeros intentos y las primeras experiencias de dirección, que denotaron la necesidad de una figura que pueda conducir la música en un grupo.


title: Director de orquesta

text: En los siglos XVII y XVIII era muy común que compositores fueran los encargados de dirigir la música que escribían. Cuando esto no era posible, se recurría a un músico de la orquesta, que casi siempre era el concertino o el realizador del bajo continuo. Con el transcurso del tiempo, la dirección de orquesta fue desarrollándose técnicamente y volviéndose más precisa, de manera que en el siglo XIX encontramos ya a músicos que únicamente se dedican a dirigir orquestas y agrupaciones musicales. Es así que, en el siglo XIX, se considera imprescindible la formación específica en la dirección orquestal de la persona que ejerciera ese rol.


title: Director de orquesta

text: Sin embargo, grandes compositores subsistieron principalmente de su labor como directores de orquesta. Sus figuras eran respetadas por las orquestas por la autoridad que les daba ser los compositores de las obras que se interpretaban. Algunos de ellos fueron: Hector Berlioz, Felix Mendelssohn, Ludwig Spohr, Carl Maria von Weber, Richard Wagner, Gustav Mahler y Richard Strauss.


title: Director de orquesta

text: Entre los deberes del director de orquesta están: llevar el tempo, indicar la entrada de grupos instrumentales individuales, marcar los cambios de dinámicas y fijar cualquier otra instrucción relevante dejada en la partitura por el compositor. También son deberes del director coordinar los ensayos, resolver disputas y desacuerdos de índole interpretativa entre los músicos. Muchos directores también son los encargados de definir las programaciones que las orquestas llevan adelante en cada jornada.


title: Director de orquesta

text: Cabe notar que, si bien las funciones de cada director son las mismas, la forma en las que las ejecutan es lo que les distingue. Normalmente, cada partitura usa términos que se prestan a distintos grados de ambigüedad, y por donde están sujetos a la interpretación del director. Algunos ejemplos son rubato, allegro o forte.


title: Director de orquesta

text: Se ha dicho por esto que ninguna versión de una pieza es exactamente igual a otra, ni siquiera cuando son hechas por un mismo director en dos ocasiones distintas. Por ejemplo, Ígor Stravinski, quien dirigió al menos seis grabaciones de su obra "La consagración de la primavera", notó que cada una de ellas era marcadamente diferente de las otras.


title: Director de orquesta

text: A veces, si el compositor o la compositora está presente en los ensayos de su obra, puede cambiar de opinión acerca de lo que escribió en la partitura e informárselo al director. En ocasiones, algunos directores se interesan por conocer bien no solo la obra que dirigirán, sino también al mismo compositor: sus gustos, conocimientos musicales y maestría, pues consideran que es esencial para una ejecución de calidad. Este es normalmente el caso ante el estreno mundial de la obra.


title: Director de orquesta

text: Un director de orquesta debe tener la mayor cantidad de conocimientos musicales posibles. Esto le permitirá tener una visión más amplia de la música que está dirigiendo. Además, debe tener conocimientos sobre la orquestación y, por tanto, saber cómo se producen sonido los instrumentos de la orquesta (sin necesariamente poder ejecutarlos). Saber los registros óptimos y no óptimos de cada instrumento, le permitirá un trabajo más sutil en la construcción de la versión musical de la obra que está dirigiendo. Debe tener profundos conocimientos de armonía.


title: Director de orquesta

text: La mayoría de los directores utilizan para dar sus indicaciones, además de gestos, una pequeña vara llamada batuta. La función de este elemento es ampliar el rango de visión para que todos los integrantes de una orquesta puedan verlo. Los que no utilizan batuta, dirigen con gestos de los brazos y manos.


title: Director de orquesta

text: El director utiliza todo su cuerpo para dirigir. La manera de estar parado, de ver a los músicos y de respirar condicionan el sonido resultante de la orquesta. Algunos directores utilizan también una tarima sobre la que se paran para que la orquesta los pueda ver con mayor facilidad. Esta tarima suele tener el nombre de "podio".


title: Director de orquesta

text: A continuación, encontraremos una breve reseña con los datos más relevantes de alguno de los directores más reconocidos de los últimos tiempos:


title: Director de orquesta

text: Nació en Lawrence, Massachusetts, el 25 de agosto de 1918. Fue un compositor, pianista y director de orquesta judío estadounidense. Fue el primer director de orquesta nacido en los Estados Unidos que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus "Conciertos para jóvenes" en la televisión entre 1958 y 1972 y por sus múltiples composiciones, entre ellas "West Side Story" (1957), "Candide" y "On the town" (1944). También fue una figura esencial en el resurgir moderno de la música de Gustav Mahler, el compositor que le interesaba más apasionadamente.


title: Director de orquesta

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, la carrera de Bernstein empezó a desarrollarse internacionalmente. En 1949 dirigió el estreno mundial de la "Sinfonía Turangalila", de Olivier Messiaen. Después de la muerte de Serge Koussevitzky en 1951, Bernstein asumió durante muchos años la jefatura de los departamentos orquestal y de dirección de Tanglewood. Fue nombrado director titular de la Filarmónica de Nueva York desde 1958 hasta 1969. Hasta 1990 fue nombrado director laureado, y dirigió la orquesta hasta cinco días antes de su muerte. Se convirtió en una figura muy conocida en los Estados Unidos por una serie de cincuenta y tres programas titulado "Conciertos para jóvenes", que se televisaron a través de la CBS, en la que comentaba las obras que después interpretaba. Algunas de sus lecciones musicales se han divulgado en disco, junto a otras grabaciones premiadas con los Grammy. Hasta hoy, estos "Conciertos para jóvenes" se mantienen como el programa de música clásica que más ha durado en una televisión comercial: se emitieron desde 1958 hasta 1972. Más de treinta años después, se repusieron 25 de estos programas en el canal de cable Trio y se comercializaron en DVD.


title: Director de orquesta

text: Desde 1970, Bernstein dirigió en muchas ocasiones a la Orquesta Filarmónica de Viena, y con esta orquesta grabó muchas de las obras que ya había registrado antes con la Filarmónica de Nueva York, entre ellas la grabación integral de las sinfonías de Beethoven, de Mahler, de Brahms y de Schumann.


title: Director de orquesta

text: Nació en Venezuela, el 26 de enero de 1981. Es un músico, compositor y director de orquesta venezolano. Es el director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. En 2012 ganó el Premio Grammy americano por la dirección de la "Sinfonía n.º 4", de Johannes Brahms, interpretada por la Filarmónica de Los Ángeles, convirtiéndose en el segundo venezolano después de Oscar D'León en ganar el cotizado gramófono. En el año 2020 gana el segundo Grammy anglo de su carrera como mejor director de orquesta por la pieza Norman: Sustain.


title: Director de orquesta

text: El 1 de enero de 2017 estuvo al frente de la Filarmónica de Viena en el tradicional Concierto de Año Nuevo, convirtiéndose en el director de orquesta más joven en participar en este célebre evento. En abril de 2018, conduce a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles al tenor Russell Thomas y a la mezzo - soprano Tamara Mumford con una versión de Das Lied von der Erde de Gustav Mahler, trabajo realizado en conjunto con la compañía chilena Teatrocinema. En 2019 fue reconocido por la Fundación Konex de la Argentina con el Premio Konex Mercosur como una de las figuras más sobresalientes de la Música Clásica en América Latina, galardón que se entrega cada 10 años a dicha actividad.


title: Director de orquesta

text: Nació en Buenos Aires, el 15 de noviembre de 1942. Es un pianista y director de orquesta argentino nacionalizado español, israelí y palestino. Debutó en Buenos Aires a los siete años y fue posteriormente invitado por el Mozarteum de Salzburgo a continuar sus estudios en esa ciudad, en cuyo festival participó tres años después. Luego estudió con Nadia Boulanger, Igor Markevitch y en la Academia de Santa Cecilia de Roma.


title: Director de orquesta

text: En 1999 junto al escritor estadounidense de origen palestino Edward Said, al que lo unió una gran amistad, fundó la West-Eastern Divan Orchestra, una iniciativa para reunir cada verano un grupo de jóvenes músicos talentosos tanto de origen israelí como de origen árabe o español. Ambos recibieron el premio Príncipe de Asturias de la Concordia por la iniciativa. En 2004 Barenboim recibió el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén.


title: Director de orquesta

text: En 2009 y dirigió el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena. Fue condecorado con la Legión de honor del gobierno francés. A partir del 10 de agosto de 2011 es candidato al Premio Nobel de la Paz por sus diversas actividades a favor de la paz y la convivencia en Oriente Próximo. Desde la década de 1960 ha realizado presentaciones en Buenos Aires en varias ocasiones. Se presentó en el teatro Colón en 1980 con la Orquesta de París, en 1989 interpretó las variaciones Goldberg de Bach, en 1995 con la Staatskapelle Berlín, en 2000 con la Sinfónica de Chicago y en un recital de piano conmemorando 50 años de su debut en Buenos Aires, en 2002 para la integral de sonatas de Beethoven, en 2004 para los dos tomos del Clave bien temperado de Bach, en 2005 con la West-Eastern Divan Orchestra, en 2006 con un concierto multitudinario de fin de año ante 50.000 personas junto a la Filarmónica de Buenos Aires, en 2008 con la Staatskapelle Berlín y en 2010 nuevamente con la West-Eastern Divan interpretando las nueve sinfonías de Beethoven y en un concierto al aire libre para 60.000 personas y con el coro y orquesta del Teatro Alla Scala de Milán en el Teatro Colón con motivo del bicentenario argentino.


title: Director de orquesta

text: Nació en Salzburgo, 5 de abril de 1908, el, 16 de julio de 1989. fue uno de los más destacados directores de orquesta de la historia. Dirigió la Orquesta Filarmónica de Berlín durante treinta y cinco años. Según una estimación Karajan llegó a ser el artista discográfico de música clásica con las mayores ventas de todos los tiempos, llegando a los 200 millones de ventas.


title: Director de orquesta

text: En 1946, Karajan dio su primer concierto en la posguerra, en Viena, con la Orquesta Filarmónica de Viena, pero después las autoridades de la ocupación soviética le prohibieron ejercer la dirección debido a su afiliación al partido nazi. En el verano de aquel año participó anónimamente en el Festival de Salzburgo. Al año siguiente se levantó la prohibición y pudo seguir dirigiendo. En 1948, Karajan se convirtió en director artístico de la Gesellschaft der Musikfreunde, Viena. También dirigió en el Teatro de La Scala de Milán.


title: Director de orquesta

text: Karajan convirtió a esa orquesta en una de las mejores del mundo. En 1949 se presentó en el Teatro Colón de Buenos Aires en una serie de conciertos sinfónicos. En 1951 dirigió un único ciclo completo de "El anillo del nibelungo" (alternándose del 11 de agosto al 15 de agosto con Hans Knappertsbusch), así como "Los maestros cantores de Núremberg", y en 1952 "Tristán e Isolda" en el Festival de Bayreuth. En 1953, después de dirigir "Tannhäuser", dijo que nunca más lo haría porque no sabía si sus emociones le permitirían terminarla con vida.


title: Director de orquesta

text: Aun así, asumió la dirección imponiendo la condición de que su plaza fuera vitalicia. Juntos realizaron apariciones por todo el mundo, obteniendo gran aclamación. En 1955, la orquesta hizo su primera presentación en Nueva York, desde donde comenzó una gira por los Estados Unidos, que fue repetida al año siguiente, y también durante varias temporadas más. En total, entre 1955 y 1958, Karajan y la Filarmónica de Berlín tocaron 105 conciertos en los Estados Unidos. Entre otros notables viajes internacionales se incluyen visitas a Japón, la gira de 1984 que los llevó también a Corea y sus primeros conciertos en China en 1978.


title: Director de orquesta

text: Entre 1957 y 1964, fue director artístico de la Ópera Estatal de Viena. Estuvo estrechamente vinculado con la Orquesta Filarmónica de Viena y el Festival de Salzburgo, en donde inició el llamado Festival de Semana Santa, evento que permanecería ligado al director musical de la Filarmónica de Berlín aún después de que Karajan dejara ese cargo. Dirigió el Concierto de Año Nuevo de Viena en 1987 y continuó interpretando, dirigiendo y grabando en forma prolífica hasta su muerte en 1989.


title: Director de orquesta

text: Nació en Berlín, el 3 de julio de 1930. Fue un director de orquesta nacido en Alemania y nacionalidad austríaca (originariamente y de nuevo a partir de 1980), acreditado como uno de los mejores del siglo XX y por algunos como el mejor de todos los tiempos.


title: Director de orquesta

text: El estilo de dirección de Carlos Kleiber fue muy personal. Su anhelo de perfección le llevaba a ensayar con gran exigencia hasta alcanzar una comunión formal con la orquesta. Esto se debía en parte a que no era el titular de una orquesta concreta a la que ya tuviera adaptada a su estilo, pero también a que quería siempre plasmar su versión ideal de las partituras elegidas, como si se tratase de un estreno. Durante los conciertos, Kleiber quería mostrar la frescura de lo inmediato y un alejamiento del desarrollos rutinarios. Su manera de dirigir era muy expresiva y del agrado del público con amplios gestos de los brazos. No le gustaban las tendencias postmodernas de la representación operística y rehuyó a directores de escena conflictivos por considerar que su labor atraía mucho la atención sobre la escenografía, apartándola de lo musical. Su repertorio abarcaba 22 compositores y sus grabaciones de las sinfonías de Beethoven — especialmente las Sinfonías Quinta y Séptima—, Brahms y Schubert a menudo son consideradas "versiones definitivas".


title: Director de orquesta

text: Con el tiempo, Carlos Kleiber se convirtió en uno de los más solicitados y a la vez evasivos de los directores de orquesta de la última mitad del siglo XX. Al deceso de Herbert von Karajan le fue ofrecida la sucesión al frente de la Orquesta Filarmónica de Berlín, pero rechazó la oferta. Nunca concedió un reportaje y cancelaba sus actuaciones a menudo. Se convirtió en una figura legendaria. Sus esporádicas apariciones en La Scala, el Covent Garden, el Metropolitan Opera, Viena, Múnich —donde prefería trabajar—, Berlín y Tokio eran ocasiones muy codiciadas por la crítica y el público. Casado con la bailarina Stanislava Brezovar (1937-2003), tuvo dos hijos, Marko y Lilian. Al morir su esposa, la vida de Kleiber se apagó rápidamente, muriendo meses después. Ambos están enterrados en Litija, Eslovenia.


title: Director de orquesta

text: El 13 de julio de 2014 se celebró en su honor el Día Internacional del Director de Orquesta, coincidiendo con el 10º aniversario de su fallecimiento.


title: Director de orquesta

text: Una de las funciones más importantes en los inicios de un director es la marcación de los esquemas. Con estos movimientos, quien dirige da dos de las informaciones más importantes de la música: el pulso y el compás. En general, se realizan con la mano derecha. La técnica universal de la dirección orquestal comienza con la enseñanza y profundización de este elemento. Es de suma importancia que los esquemas sean muy claros para que la agrupación que esté tocando pueda comprenderlos fácilmente.


title: Director de orquesta

text: En este gráfico se muestra el recorrido que realiza la mano derecha. El pulso uno está hacia abajo, el pulso dos hacia adentro, el tres hacia afuera y el cuarto hacia arriba. Como se puede observar, todos los pulsos están casi en un mismo lugar, lo que va cambiando es el recorrido de levare o anacrusa que realiza la mano (o la batuta).


title: Director de orquesta

text: En este gráfico se muestra el recorrido que realiza la mano derecha. El pulso uno está hacia abajo, el pulso dos hacia afuera y el tres arriba. Como se puede observar, todos los pulsos están casi en un mismo lugar, lo que va cambiando es el recorrido de levare o anacrusa que realiza la mano (o la batuta).


title: Director de orquesta

text: En este gráfico se muestra el recorrido que realiza la mano derecha. El pulso uno está hacia abajo, el pulso dos hacia arriba. Como se puede observar, todos los pulsos están casi en un mismo lugar, lo que va cambiando es el recorrido de levare o anacrusa que realiza la mano (o la batuta).


title: Director de orquesta

text: La mano izquierda tiene muchas funciones posibles. En la formación inicial del director, se utiliza para marcar las dinámicas, las entradas de los músicos y para reforzar determinados movimientos de la mano derecha. A medida que avanza la formación de un director y en la medida en que crece el nivel de la agrupación, la mano izquierda toma un rol netamente expresivo. Su función es marcar conducciones de frases y aspectos estructurales (procesos de tensión y distención) dentro de una obra.


title: Director de orquesta

text: Una de las técnicas de dirección más sólidas que hoy existen es la que desarrolló Sergiu Celibidache. Uno de sus mayores aportes fue el concepto de "relaciones" (o proporciones). Con las relaciones, Celibidache estudia los movimientos y los tiempos internos que hay en la marca que realiza un director. Explica que según el tiempo que hay en el movimiento ascendente y descendente dentro de la marca del director, se pueden conducir tempos binarios o ternarios. También se puede diferenciar la música con carácter "legato" y "staccato."


title: Director de orquesta

text: - Relación 1/1: Se tarda la mitad del tiempo en subir y la mitad del tiempo en bajar al pulso. Se utiliza para dirigir ritmos binarios en "legato."


title: Director de orquesta

text: - Relación 1/2: Se tarda dos partes del pulso en subir y una en bajar. Se utiliza para dirigir ritmos ternarios en "legato."


title: Director de orquesta

text: - Relación 1/3: Se tarda 3 partes del pulso en subir y una en bajar. Se utiliza para dirigir ritmos binarios en "staccato."


title: Director de orquesta

text: Este concepto fue innovador y permitió un gran desarrollo en la técnica general de la dirección orquestal. Sergiu Celibidache también desarrolló la filosofía de la dirección orquestal. Su escuela de dirección marcó un antes y un después en la historia de la dirección orquestal.


title: Director de orquesta

text: Desde 2013 se celebra cada 13 de julio el día internacional del Director de Orquesta, aniversario del fallecimiento del reconocido director Carlos Kleiber.


title: Barra brava

text: Una barra brava es el término que se le da en Hispanoamérica a un grupo organizado de fanáticos dentro de una "hinchada" de fútbol, encargado de alentar durante los partidos a los jugadores del club con el que simpatiza y de amedrentar a los jugadores y aficionados rivales mediante el despliegue de banderas, la entonación de cánticos y, ocasionalmente, el ataque a los simpatizantes de los clubes rivales, además de defenderse y defender al resto de la propia afición de posibles ataques de hinchadas rivales o de la represión policial.


title: Barra brava

text: La expresión "barra brava" se originó en Argentina en la década de 1960, aunque dichos grupos surgieron a fines de la década anterior y luego se extendieron por toda Hispanoamérica y, en menor medida, Brasil. Son similares a otros grupos aparecidos posteriormente como ultras, hooligans y torcidas organizadas.


title: Barra brava

text: Algunas barras bravas logran ser muy oganizadas, teniendo un nombre propio característico (por ejemplo, ""La Guerrilla 1998"" en San Luis Potosí, en alusión a su terreno de juego). En otros casos, las barras del club son varias y se disputan la "soberanía" de la tribuna, tanto dentro como fuera del estadio.


title: Barra brava

text: En la década de 1920, las hinchadas de los clubes argentinos comenzaron a tener grupos con algunas similitudes a las posteriores barras bravas. Los mismos eran conformados por hinchas que destacaban entre el público por su fervor, pero sin una gran organización ni número de personas, además de que no recibían financiación. Desde un comienzo, la prensa denominó a estos grupos como "barras" (ya que es un término que en Argentina se usa para denominar a los grupos de personas que se reúnen frecuentemente bajo un interés común -equivalente a uno de los significados del término "pandilla"-, generalmente amigos). Un ejemplo de ello fue ""La barra de la goma"" (formada en 1927), seguidora del Club Atlético San Lorenzo de Almagro y denominada así porque, en los partidos jugados de local, sus miembros utilizaban la goma de las ruedas de bicicletas (rellena de arena y atada en los extremos con alambres) para atacar a los hinchas rivales que, en algunos partidos, arrojaban pequeños proyectiles al arquero de San Lorenzo de Almagro para molestarle cuando debía intervenir en el juego.


title: Barra brava

text: El accionar de estos grupos se limitaba a los estadios en los días de partido, y no solían organizarse frecuentemente para acompañar al equipo de visitante ni tenían como objetivo provocar violencia, ya que la misma solía surgir de forma espontánea y generalmente en partidos que estaban resultando difíciles para su club, de modo de intentar influir en el resultado al amedrentar al equipo rival y la terna arbitral mediante insultos y el lanzamiento de proyectiles, aunque ocasionalmente invadían el campo de juego y llegaban a recurrir a los golpes. También se encargaban de amedrentar o atacar a los hinchas rivales que intentaran perjudicar a los jugadores de su club mediante los mismos métodos. Debido a su comportamiento, ya a fines de dicha década, algunos periódicos llegaron a describir a estas barras como "bravas", por lo que aparece la conjunción "barra brava" por primera vez, pero no utilizada como una denominación.


title: Barra brava

text: Durante la década de 1980 el fenómeno llegó a Chile, Paraguay, Ecuador y Perú, y posteriormente su uso se fue extendiendo por otros países de Hispanoamérica, como Costa Rica, Guatemala, México y Colombia (donde los miembros de las barras bravas son denominados "barristas"). Allí han adquirido progresivamente notoriedad, en especial desde comienzos de la década de 1990.


title: Barra brava

text: Además, en Brasil surgieron en los últimos años grupos que se autodenominan barras bravas y se diferencian de las "torcidas organizadas", emulando en todos los aspectos a sus pares argentinas, habiendo clubes que poseen tanto una "torcida organizada" como una barra brava, especialmente en el sur del país.


title: Barra brava

text: Generalmente las barras bravas utilizan banderas, lienzos y diferentes instrumentos musicales con los que acompañan sus cánticos. También se caracterizan por ubicarse en las tribunas populares, que frecuentemente carecen de asientos y donde los espectadores deben ver el partido de pie.


title: Barra brava

text: Excepto en Argentina y Uruguay, suelen tener su origen en parte de la juventud urbana que busca la pertenencia a un grupo con el que sentirse identificado (misma razón por la que surgen las pandillas juveniles). Si bien existe una amplia variedad, las barras bravas tienden a presentar ciertos rasgos comunes: exaltación de la fuerza, sentido del honor asociado con la capacidad de pelear y necesidad de reafirmación. Tradicionalmente, se ha asociado a estos grupos con jóvenes urbanos marginales acostumbrados al consumo de alcohol y drogas, aunque en Argentina y Uruguay los integrantes suelen ser de mayor edad, pues en estos países el fenómeno está más arraigado (al igual que sucede con los grupos similares de Europa).


title: Barra brava

text: Norbert Elias y E. Dunning han demostrado que los deportes, entre ellos el fútbol y el baloncesto, concentran y controlan las emociones humanas que no se muestran en la vida pública. En vista de ello, la violencia queda regulada por medio de ciertos controles que apuntan a la competencia agonal y a la caballería. Si bien la práctica de deportes en la modernidad es menos violenta en comparación con otras épocas, las hinchadas parecen tomar mayor protagonismo, reconfigurando el monopolio de la violencia en estos espacios.


title: Barra brava

text: El "hooliganismo" es una fiel expresión de cómo funcionan las sociedades industriales. Se puede entender como una negación al conformismo mediático basado en experiencias hedonistas y cortoplacistas, cuya reificación se corresponde con el deseo de consumo. El mundo del deporte permite una temporal liberación en donde el consumo de estupefacientes, la adrenalina y el alcohol van condicionando la estructura de la mentalidad y el cerebro. A diferencia de otros ciudadanos, los "barras" desarrollan una mayor dependencia a las experiencias hedonistas y nuevas. Esta tendencia, particularmente, los predispone al consumo de drogas, al desarrollo de prácticas violentas y a la impulsividad.


title: Barra brava

text: Las teorías psicológicas apuntan al "hooligan" como un individuo con serios problemas de relación y sometido a una constante frustración psicológica. La violencia, como el abuso de sustancias, descomprimen y nivelan la autoestima para evitar la fragmentación de la personalidad. Existen cuestiones de configuración de estatus y prestigio del hooligan respecto de sus pares que explica el proceso de retaliación propio del deporte: este proceso consiste en dirigir un acto hacia un objeto que no es el estímulo inicial de la respuesta; incluso la misma presencia coactiva del Estado en los espectáculos a través de la policía despierta hechos vinculados a la agresión. La violencia, en ocasiones, se ejerce sobre quienes no están a la altura de las circunstancias.


title: Barra brava

text: Para explicar este fenómeno, el antropólogo argentino José Antonio Garriga-Zucal afirma que la violencia adquiere una función particular: fija y mantiene los límites territoriales de los grupos humanos. Los "Barras" mantienen un fuerte lazo con su espacio físico, su club, el barrio. Por lo tanto, el problema de la violencia no viene asociado al lazo social, sino a una forma de intercambio que resignifica el mundo del fútbol. La “hombría, la masculinidad y el aguante” son elementos culturales esenciales en la forma de vincularse con otros.


title: Barra brava

text: Javier Bundio sugiere que las amistades y enemistades pueden explicarse por medio de la construcción del enemigo común: la idea de que el enemigo de mi amigo es mi enemigo crea una tensión entre los grupos imposible de sostener en el tiempo. Por el contrario, el equilibrio se adquiere cuando se invierte la fórmula: el enemigo de mi enemigo es mi amigo. La tesis del equilibrio es por demás interesante para comprender las formas de cómo se tejen las alianzas entre las hinchadas. Bundio confirma que las hinchadas se comparan entre sí mediante el discurso. La alianza fortalece el vínculo entre los grupos, similar al intercambio de dones que implica una suspensión temporal de la hostilidad. Partiendo de la base de que el conflicto es la norma impuesta, entre quienes mantienen similitud de bordes la amistad es vista como algo peyorativo pero imperiosamente necesario para evitar la derrota en inferioridad numérica. No obstante, en ciertas circunstancias, el modelo de Haider no puede explicar cómo se pasa de un estado festivo de camaradería a otro de agresión.


title: Barra brava

text: En el período que va desde 1924 a 1957 se produjeron doce muertes relacionadas con el fútbol. Sin embargo, a partir del final de la década de 1950 el fenómeno sufrió importantes cambios: tras la muerte de un hincha (Alberto Mario Linker) ocurrida en octubre de 1958 debido a la represión policial, en el fútbol argentino se inicia una etapa de "acostumbramiento" a la violencia, apareciendo, a comienzos de la década de 1960, el uso de la denominación "barras bravas" para referirse a los grupos organizados de hinchas violentos (aunque el término se popularizó en la década de 1980) que ya existían desde la década anterior. Desde ese momento empieza a incrementarse el número de muertes; de acuerdo con el periodista Amílcar Romero, entre 1958 y 1985 se produjeron en Argentina 103 muertes relacionadas con violencia en el fútbol; es decir, en promedio una cada 3 meses.


title: Barra brava

text: En este período, además, progresivamente se fueron institucionalizando los grupos de hinchas violentos, financiados por los dirigentes de los respectivos clubes. La violencia ha aumentado desde entonces, y los "barrabravas" comenzaron a ser utilizados también por los políticos y por la policía.


title: Barra brava

text: Se registran amplios niveles de conflictividad entre ellas y han generado numerosos actos de violencia, llegando a causar diez muertes en total. Las dos barras bravas más conocidas de Uruguay son "La Banda del Parque", del Club Nacional de Football, y "La Barra Ámsterdam", del Club Atlético Peñarol. También otra barra brava que ha llegado a causar problemas es la del Club Atlético Cerro, denominada "Los Villeros", dicha barra no es tan grande pero tiene rivalidad fuerte con las dos mencionadas anteriormente y también con la hinchada de Rampla Juniors Fútbol Club.


title: Barra brava

text: Las 4 barras bravas más conocidas en Ecuador son "Marea Roja", del Club Deportivo El Nacional , "Muerte Blanca", de Liga de Quito, “Sur Oscura”, de Barcelona S.C. y "Boca del Pozo" Club Sport Emelec.


title: Barra brava

text: Los primeros grupos de hinchas organizados hicieron su aparición pública en la década de 1980. En 1988 con ocasión de un partido entre Colo-Colo y la Universidad de Chile, se registraron graves incidentes protagonizados por la Garra Blanca, grupo formado en 1986.Tras uno de los enfrentamientos de Los de Abajo y la Garra Blanca — que terminó con setenta detenidos y graves destrozos en el estadio y en sus alrededores— se comenzó a discutir la necesidad de crear una Ley de Violencia en los Estadios que castigara específicamente este tipo de hechos.


title: Barra brava

text: En Chile a diferencia de Argentina, las barras bravas están compuestas por subgrupos denominados "piños", estos pueden tener desde 5 integrantes hasta 200 aproximadamente, cada "piño" tiene origen en algún barrio de la ciudad del equipo, tienen lienzos y se autodenominan de forma distinta a la barra brava, entre estos "piños" son pocos los que comandan la organización mayor, dando como resultado una agrupación común como lo es la Barra Brava en cuestión.


title: Barra brava

text: El primer muerto por violencia en el fútbol chileno ocurrió en octubre de 1990, cuando miembros de la Garra Blanca golpearon a Danilo Rodríguez, simpatizante de Unión Española de 17 años, quién agonizó por 6 días antes de fallecer. Uno de los casos más significativos fue un pleito entre dos miembros de la "Garra Blanca" dentro del Estadio Monumental, el 6 de diciembre de 2000: ""El Barti"", uno de los líderes de la barra, apuñaló a ""El Huinca"", lo que fue captado por las cámaras de televisión. Dos años después, los tribunales chilenos aplicarían por primera vez la ley de violencia en los estadios condenando a ""El Barti"" a cinco años de prisión por homicidio frustrado y a ""El Huinca"" a 541 días.


title: Barra brava

text: El 10 de marzo de 2012, finalizado el partido entre Audax Italiano y Universidad de Chile, hubo a las afueras del Estadio Bicentenario Municipal de La Florida una disputa entre distintas facciones de "Los de Abajo", que terminó con una persona herida tras recibir un escopetazo en el rostro.


title: Barra brava

text: En el año 2015, en el medio tiempo del partido entre Rangers de Talca y Universidad de Chile, donde los hinchas de ambos equipos comenzaron a insultarse, generando que un fanático de la universidad de Chile se subiera al techo de galería Andes en el Estadio Fiscal de Talca a provocar a la hinchada del Rangers, lo que trajo como consecuencia que un hincha rrojinegro subiera a enfrentarlo. Mientras esto ocurría, otro hincha del equipo talquino subió al techo y robó un lienzo a integrantes de la barra "los de abajo", lo que generó el enojo de esta hinchada quienes, en su afán de recuperar el lienzo (o "trapo"), provocaron daños en gran parte de las butacas del sector y se enfrentaron con carabineros quienes buscaban detener dichos actos.


title: Barra brava

text: En 2015, durante el partido entre Colo-Colo y Santiago Wanderers, ingresaron a la cancha las barras de ambos equipos, Garra Blanca de Colo-Colo y Los Panzers de Santiago Wanderers protagonizando una brutal batalla campal al interior de la cancha entre cientos de personas, este hecho fue catalogado como el gran fracaso del Plan Estadio Seguro impulsado por el gobierno, Plan que se ha encargado de disminuir la asistencia a los estadios y matar la fiesta de los hinchas prohibiendo bombos, banderas y bengalas.


title: Barra brava

text: En 2018 un conflicto interno en la Barra brava Los Panzers del Club Santiago Wanderers, causaría incidentes en las tribunas provocando el actuar de la policía quienes tuvieron que intervenir al ver la presencia de armas blancas, los hechos culminaron con la fiscalización de 20 estoques.


title: Barra brava

text: En 2019 miembros de la Garra Blanca suspenden un partido en La Florida ingresando al estadio, lo mismo sucedía en coquimbo donde integrantes de Al Hueso Pirata invadían la cancha, ambos hechos fueron enmarcados bajo el contexto del estallido social del país y tuvieron como fin boicotear la vuelta del campeonato nacional. Mientras el país seguía convulsionado en San Carlos de Apoquindo la policía frustró un intento de suspensión por parte de barristas de Los Cruzados,'


title: Barra brava

text: En 2021 la Barra Brava Los de Abajo protagonizó una invasión a la cancha en rancagua, en donde causaron destrozos y agresiones al plantel de la Universidad de Chile debido a los malos resultados arrastrados durante años, los cuales ponían a uno de los clubes más grandes del país en peligro de descenso.


title: Barra brava

text: En 2022 durante la Supercopa entre Colo Colo y Universidad Católica, el partido estuvo detenido por incidentes en la galería entre la Garra blanca y Los Cruzados.


title: Barra brava

text: En 2022 mientras se jugaba el Clásico de la Cuarta Región sin público, en el centro de la ciudad de La Serena barristas de ambos clubes protagonizaron graves incidentes con daños a la propiedad privada y a la infraestructura pública, los incidentes culminaron con 20 detenidos, pertenecientes a la barra brava Al Hueso Pirata quienes se movilizaron en masa a la ciudad vecina a pesar de que el encuentro se disputaba sin público.


title: Barra brava

text: En 2022 tras disputado el encuentro del Clásico Penquista integrantes de Los Lilas del Club Deportes Concepción y Furia Guerrera del Club Arturo Fernández Vial, protagonizaron disturbios en las calles de la ciudad, debido a una batalla campal que involucro alrededor de 60 barristas.


title: Barra brava

text: En 2022 al término del encuentro entre Unión Española y O'Higgins, integrantes de la Garra Blanca disparan en contra de un bus perteneciente a hinchas de O'Higgins (Trinchera Celeste) dejando 1 muerto a bala.


title: Barra brava

text: Estos hechos fueron una pequeña muestra de los cientos de hechos, que han ocurrido en el país por violencia en el futbol, la prensa rara vez muestra a la opinión pública, los turbazos (robos a los puntos de servicio) y enfrentamientos en la carretera, además de los incidentes en las cercanías del estadio generalmente en los partidos clásicos de los equipos de la capital y las regiones, a esto se le suman decenas de muertos en los barrios marginales del país por disputas de territorio asociadas al narcobarrismo, o simplemente disputas internas por el control de las barras bravas más populares.


title: Barra brava

text: Actualmente la gran mayoría de los equipos del fútbol chileno cuentan con un grupo organizado, estas hinchadas en general no consideran los resultados futbolísticos del equipo, sin embargo esto influye en su actitud a la hora de alentar, pudiendo ser de apoyo al equipo o de crítica (esto último puede ir dirigido a jugadores, administración del club, entrenador, etc.)


title: Barra brava

text: Algo que ha destacado a las hinchadas de Chile es el carácter social que tienen, participando constantemente de algunas causas sociales que han surgido últimamente. Demostrándose eso en la activa participación que estas tuvieron en el Estallido social de Chile de 2019, donde las hinchadas contaron con una importante actividad organizando cabildos, participando de las manifestaciones sociales, organizando ollas comunes en tiempos de crisis, etc.


title: Barra brava

text: Las primeras barras bravas en Colombia se crearon en Bogotá, Medellín y Cali a principios de los años 90, en los años 2000 la mayoría de equipos de Colombia de primera y segunda división ya tenían una barra, y con la constante violencia y enfrentamiento entre estos grupos, se organiza legalmente el barrismo social en Colombia con la promulgación de la Ley 1270 de 2009. Además se han adoptado políticas públicas como el programa "Goles en Paz" en Bogotá, entre otros. Las barras en Colombia son reconocidas por sus salidas, viajes masivos dentro y fuera del país, elaboración de cantos, instrumentales, banderas y murales y por sus proyectos sociales y su participación política recientemente. En los últimos años han sido objeto de investigación por varias Universidades y entidades, y se han realizado documentales, largometrajes y programas de televisión sobre estos grupos en Colombia.


title: Barra brava

text: El fenómeno de las barras bravas es un serio problema social en el país desde hace aproximadamente dos décadas. En los últimos años el problema parece desbordar a la población y al propio Estado.


title: Barra brava

text: Las barras bravas más conocidas en Perú son la "Trinchera Norte" de Universitario, "Comando Sur" de Alianza Lima , “Extremo Celeste” de Sporting Cristal y "Juventud Rosada" de Sport Boys.


title: Barra brava

text: Las hinchadas de Alianza Lima y de Universitario de Deportes son las más grandes del país, y presentan constantes enfrentamientos causando daños materiales e incluso muertes.


title: Barra brava

text: Uno de los varios enfrentamientos entre estos dos equipos que terminaron en tragedia fue en Chimbote: un clásico del fútbol peruano entre Alianza Lima y Universitario en 2007, trasladado hacia dicha ciudad con el fin de evitar enfrentamientos de consideración, dejó heridos y un hincha del Alianza Lima muerto por un accidente.


title: Barra brava

text: El accidente más fatal fue la Tragedia del Estadio Nacional del Perú fue un suceso ocurrido el 24 de mayo de 1964 en un enfrentamiento entre Argentina y Perú en el Estadio Nacional de Lima, Perú, que provocó la muerte de 328 hinchas peruanos y 500 resultaron heridos. Es considerada como la mayor tragedia en un estadio de fútbol de todos los tiempos.


title: Barra brava

text: Se considera a la "Avalancha Sur" del Deportivo Táchira como una de las mayores barras del país. Una de las principales características de la "Avalancha Sur" es que ha sido protagonista de diversos actos de violencia, como el del Estadio La Carolina de la ciudad de Barinas, en el que dejó como resultado el deterioro de más de 600 sillas, o el que tuvo lugar en el Estadio José Antonio Páez, donde se enfrentaron a un grupo de hinchas del Portuguesa Fútbol Club y Zamora, provocando dos muertes. Sin embargo, el mayor hecho de violencia hasta el momento ocurrió el 17 de diciembre de 2000, luego de que el exfutbolista del Caracas Fútbol Club, Alexander Rondón, golpeara a un aficionado tachirense, lo que provocó que los integrantes de la barra ingresaran al terreno de juego y protagonizaran disturbios que finalizaron con la quema del autobús de los caraqueños, también se han enfrentado a la temida barra "La Petrolera" del Zulia Fútbol Club en diversas ocasiones.


title: Barra brava

text: La cultura de "apoyo" se encuentra vigente en el país norteamericano desde la existencia del fútbol americano colegial en los 50, donde se recurrieron a las célebres "porras", un ejemplo claro es el llamado Clásico universitario, rivalidad entre las dos máximas casas de estudio, el Instituto Politécnico Nacional (I.P.N.) y la Universidad Nacional Autónoma de México (U.N.A.M.), en ese acontecimiento, se reunían los estudiantes y apasionados al deporte, que vestían los colores de su institución, entonando el "Huellum", vistiendo guinda y blanco los del "Poli", entonando el "Goya", vistiendo azul marino y dorado los de la "Universidad", sumado a la porra, composición rítmica a veces poética, dedicada a mostrar respaldo a los conjuntos amados, así como para apaciguar el apoyo del contrario o "rival" Tal concepto fue conocido como "porra". En el ámbito futbolístico, estaba presentes el típico "Chiquitibum" y la "Ola", característico de los mexicanos como uso deportivo. Años posteriores, sería reemplazado por lambadas y cánticos sudamericanos de origen para dar pie a las barras bravas.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: Pedro Rodríguez de la Vega (Ciudad de México, México; 18 de enero de 1940-Núremberg, Alemania; 11 de julio de 1971) fue un piloto de automovilismo mexicano. Disputó 55 Grandes Premios de Fórmula 1 entre 1963 y 1971, logrando dos victorias y siete podios. Su mejor resultado en el campeonato fueron dos sextos puestos en la temporada 1967 y 1968, y un séptimo en 1970.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: El piloto también fue destacado en las carreras de resistencia, obteniendo cuatro victorias absolutas en las 24 Horas de Daytona, once en el Campeonato Mundial de Resistencia y una victoria en las 24 Horas de Le Mans de 1968.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: Pedro fue hermano de Ricardo Rodríguez, dos años menor, que también era destacado en el automovilismo. Ambos son considerados íconos mexicanos del automovilismo.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: Era conocido en los Grandes Premios europeos como El ojos de gato, por su habilidad para correr con lluvia y en la noche.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: Su padre Pedro Natalio Rodríguez Quijada, impulsó con su fortuna personal a la internacionalización de sus hijos comprando o alquilando autos como OSCA, Porsche o Ferrari en justas del mundial de sport prototipos. En 1957 debutó internacionalmente en un Ferrari 500TR en Nasáu, Bahamas.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: Rodríguez comenzó a correr con bicicletas a los ocho años. Fue ganador de su clase en el Campeonato Mexicano en 1950. Comenzó a competir con una motocicleta Adler de 125 cc. Con esta bicicleta, logró ganar el campeonato nacional de México en 1952 y 1954. En 1952, participó en el rally en un Ford, pero no lograría hacer un buen resultado. Regresó a las carreras a tiempo completo en 1955, a los 15 años, participando en competencias locales con un Jaguar XK120 y un Porsche 1600S.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: Frecuentemente corrió para el expiloto e importador de Ferrari en los Estados Unidos, el North American Racing Team (NART), de Luigi Chinetti, con quien mantendría una relación hasta su muerte.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: El 1 de noviembre de su hermano menor Ricardo murió en un horrible accidente durante el primer día de prácticas del Gran Premio de México y Pedro consideró su retiro de las carreras. Sin embargo, siguió corriendo y triunfó en las 3 Horas de Daytona de 1963 y los 2000 km de Daytona de 1964 con una Ferrari 250 GTO.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: Rodríguez tendría un duelo con los Ferrari de fábrica en Le Mans, que finalmente resultó en una falla del motor a solo dos horas del final, esto atrajo la atención de Enzo Ferrari, quien les ofreció carreras de Fórmula 1 con su equipo. Pedro se negó, teniendo "un negocio de motores en la Ciudad de México para administrar".


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: Pedro Rodríguez, tomó parte sus primeros en y México, sobre un Lotus. Siguió compitiendo esporádicamente en Fórmula 1 hasta sobre Ferrari y Lotus. En , en apenas su novena carrera, ganó la apertura de la temporada sobre un Cooper-Maserati en el Gran Premio de Sudáfrica, en el circuito de Kyalami. Para dicha temporada de 1967, Rodríguez fue contratado por Roy Salvadori como el número 2 del futuro campeón del mundo de 1970, Jochen Rindt, pero en ese año Pedro siempre estuvo por delante del piloto austriaco que conducía los autos más modernos del equipo el T81B y el T86 mientras que el mexicano era relegado al viejo pero confiable T81.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: Siguió corriendo en F1 con BRM en , el equipo privado de Reg Parnell-BRM con el BRM P133. En el consigue su única vuelta rápida en F1.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: Se une a Ferrari en , y regresó a BRM para la temporada con el chasis P-153. En el Pedro ganaría su segunda carrera de F1 con apenas 1.1 segundos de ventaja sobre Chris Amon de March y a un increíble promedio de velocidad de 241.308 km/h (149.941 MPH), el más alto registrado en la historia de la F1, el podio lo cerró Jean Pierre Beltoise en Matra. Para el , Rodríguez ya saboreaba las mieles del triunfo pero un error en los fosos de mal cálculo del consumo de combustible lo relegó al segundo puesto, el lugar más alto del podio correpondió a Emerson Fittipaldi y la fabulosa bolsa para la época de 50,000 dólares.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: También ganaría dos veces más en las 24 Horas de Daytona de 1970 y 1971, para un total de cuatro triunfos, solo por debajo de Hurley Haywood y Scott Pruett que consiguieron 5 victorias.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: En la temporada de siguió corriendo para BRM con el nuevo P-160, pero solo las primeras cuatro carreras, siendo la mejor la del , donde quedó en segundo lugar solo detrás de Jacky Ickx. Estos dos pilotos, maestros de pistas mojadas, "lapearon" a todos sus rivales bajo una fuerte lluvia.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: A finales de 1957, Rodríguez y su hermano Ricardo, participaron en la competencia de la Semana de la Velocidad de Nasáu, donde Rodríguez , que conducía salvajemente, destrozó su Ferrari 500 TR.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: En 1958 intentó inscribirse junto con su hermano Ricardo a las 24 Horas de Le Mans en Francia en un Ferrari 500 TR-58. El reglamento le impidió correr su hermano, pero Rodríguez corrió con José Behra, hermano del famoso Jean Behra. Ambos hermanos regresaron para 1959 y corrieron con un pequeño OSCA 750; aunque no pudieron terminar. De ahí, Pedro correría cada año hasta 1971, 14 años consecutivos. En 1968 finalmente Pedro gana la competencia a bordo de un Ford GT40 Mk. I, del equipo JW-Gulf, acompañado por el belga Lucien Bianchi.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: En las 12 horas de Rheims en 1958, Rodríguez y Behra quedaron segundos en su clase (octavos en la general) en su Porsche Carrera, mientras que Rodríguez quedó segundo en un Ferrari 250 TR en Nasáu al final de la temporada.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: Rodríguez viajaría a Europa a competir en las carreras europeas a partir de 1959, compartiendo un Porsche 1600 S con Leo Levine en los 1000 km de Nurbürgring, en el que quedó segundo en su clase (decimotercero en la general). Compartió un motor O.S.C.A. de 750 cc (46 cu in). con su hermano por Le Mans, que se rompió.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: En 1961, Rodríguez regresó también a Sebring, compartiendo un 250TR con su hermano que sufrió problemas eléctricos y quedó tercero. El dúo tampoco pudo terminar la Targa Florio y 1000 km de Nurbürgring de ese año, pero ganó los 1000 km de París.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: Rodríguez murió el 11 de julio de 1971 en las 200 millas de Norisring, una carrera poco importante de Interserie en Núremberg, Alemania, debido a un accidente provocado por el desllantado del neumático de la rueda delantera derecha.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: El mexicano conducía un Ferrari 512M del equipo suizo de Herbert Müller Racing, propiedad de su amigo y compañero de equipo en la Targa Florio de ese año, en la que quedaron en segundo lugar. Noticias de ese entonces informaban que los fotógrafos en la pista notaron que su neumático delantero derecho se despegaba de la llanta al frenar con fuerza para la curva en S pronunciada ya en la décima vuelta. En la vuelta 12, el neumático se desprendió por completo y el auto chocó contra una pared antes de rebotar en la pista y prenderse fuego. Murió poco después de que lo sacaran del auto. De acuerdo con el informe que había otorgado la policía alemana, el cuerpo de Rodríguez tenía una fractura en la base del cráneo, en la pelvis y piernas, además de quemaduras en el 25 por ciento de su cuerpo.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: La noticia de su muerte, ocurrida un domingo por la mañana, fue informada por televisión por el periodista Jacobo Zabludovsky en el noticiero "Hoy Domingo" a las 10 de la mañana, realizándose una remembranza de Pedro Rodríguez de la Vega. Antes, XEW Radio había dado la noticia, a las 9:30 h. locales, por el locutor Héctor Martínez Serrano, en los espacios informativos que tenía la estación.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: El jueves 15 de julio, el cuerpo de Rodríguez llegó a la Ciudad de México, donde miles de personas esperaban en el aeropuerto para honrarlo. Sus restos descansan junto con los de su hermano Ricardo en el Panteón Español de Ciudad de México.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: Rodríguez fue el primogénito del matrimonio de Pedro Natalio Rodríguez Quijada y Conchita de la Vega Gorráez, tuvo cuatro hermanos Federico, Ricardo, Conchita y Alejandro. También por parte de su padre tuvo un medio hermano, Sergio Rodríguez


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: A la edad de 15 años, su padre, lo envía dos años escolares (1955-57), a la Western Military Academy en Alton, Illinois para aprender inglés y ser más disciplinado.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: Estaba casado con Angelina Dammy en México desde 1961, pero en los últimos años tenía una novia, Glenda Foreman, con la cual vivía en Bray, Berkshire pero no tuvo descendencia. Era amigo del exbaterista de The Beatles, Ringo Starr.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: A Rodríguez, no le gustaba conducir en el tráfico urbano, decía que era demasiado peligroso por lo que utilizaba un chofer. Rodríguez siempre viajaba con una bandera mexicana y un disco con el himno nacional porque cuando ganó el , los organizadores no tenían el himno de México. Al igual que Ricardo era amigo cercano de Jo Ramírez.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: Rodríguez era considerado el mejor piloto de su generación tanto en lluvia como de noche, siendo conocido en el mundo de Fórmula 1 como "El ojos de gato", por su habilidad de conducir bajo estas condiciones.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: Tras muchos años de correr con Ferrari en autos Sport, en 1970 firmó para el equipo JW-Gulf-Porsche, con el cual logró el Campeonato Mundial de Pilotos y de Constructores por dos años consecutivos (1970 y 1971), al mando del fabuloso, pero de difícil manejo, Porsche 917, considerado uno de los mejores autos prototipo del . Rodríguez se convirtió en uno de los pilotos más completos al correr en la Fórmula 1, CanAm, NASCAR y rallies, e incluso fue campeón norteamericano de carreras sobre hielo en 1970, cuando el Alaska Sports Car Club lo invitó a la carrera de febrero, en Sand Lake, Anchorage.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: Después de 45 años, un piloto mexicano obtuvo la victoria en las 24 Horas de Le Mans 2013, en la 81a. edición de esta clásica de resistencia. Dicho piloto, Ricardo González, ganó en la categoría LMP2. González reconoce como a uno de sus héroes a Pedro Rodríguez.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: En 2016, en un artículo académico que informó sobre un estudio de modelos matemáticos que evaluó la influencia relativa del conductor y la máquina, Rodríguez fue clasificado como el 24º mejor piloto de la Fórmula de todos los tiempos.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: La primera horquilla del circuito de Daytona está nombrada en su honor. El circuito Magdalena Mixhiuca de la Ciudad de México, sede de la F1, CART, NASCAR México y otras series, fue renombrado en 1973 como Autódromo Hermanos Rodríguez, en honor a él y su hermano Ricardo. En julio de 2006, 35 años después de su muerte, una placa de bronce fue colocada en el sitio de su choque en Núremberg, un esfuerzo conjunto de la Scudería Rodríguez A.C., (la fundación de amigos y familia), y las autoridades de la ciudad alemana. La Scuderia conserva viva su memoria y la de su hermano y mantiene sus archivos y el Registro Rodríguez de memorabilia y autos de los hermanos, certificándolos. Su secretario general, Carlos Jalife, publicó la biografía Los Hermanos Rodríguez en 2006, traducido al inglés en 2009 y ganador del Libro del Año del Motor Press Guild.


title: Pedro Rodríguez de la Vega

text: En el año 2022, el piloto mexicano Sergio Pérez, correría con un casco diseñado en honor y en conmemoración a Pedro Rodríguez para el , logrando la victoria en el gran premio y dedicándosela.


title: Isla de la Tortuga

text: La isla de la Tortuga (en francés, "Île de la Tortue"; en criollo haitiano, "Latòti") es una isla del mar Caribe de 37 km de largo, 7 km de ancho y 180 km² de superficie, situada al noroeste de la República de Haití, la cual posee su soberanía. Fue bautizada por Cristóbal Colón durante su primer viaje a América, haciendo referencia a que una de sus montañas asemeja la forma de una tortuga. Durante el siglo XVII fue un bastión para piratas y filibusteros que navegaban en la región.


title: Isla de la Tortuga

text: Forma parte de un bloque tectónico diferenciado de la isla de La Española. Es muy accidentada, con una cordillera central, una serie de terrazas orientadas al norte, suelo arenoso y con limo en la zona costera y arcilloso en las zonas más altas, que alcanzan los 450 m. La costa sur tiene playas y hermosas torres


title: Isla de la Tortuga

text: Colón y sus hombres alcanzaron las costas de la isla, navegando en sentido oeste-este por el estrecho que la separa de La Española, a principios de diciembre de 1492 y le puso, ya entonces, el nombre que ostenta.


title: Isla de la Tortuga

text: Las montañas de la zona norte de la Tortuga son tan inaccesibles que se la llama "Costa de Hierro". Al sur, su puerto ofrece un excelente refugio. Allí se encontraba ya en el siglo XVII un establecimiento para el tráfico de tabaco y de cuero con los bucaneros de La Española. Sin embargo, fueron las primeras capturas de los barcos españoles las que dieron a la isla su reputación de albergue de los filibusteros de todo el mar Caribe y sus proximidades.


title: Isla de la Tortuga

text: En 1640, durante la Guerra franco-española (1635-1659), el enviado francés Le Vasseur tomó el control de la isla. Al mando de numerosos soldados, expulsó a los españoles establecidos allí desde 1638, lo cual fue un beneficio para los piratas, que encontraban facilidades para avituallarse de víveres y pólvora. En lugar de cargar con su botín durante varios meses de viaje, los aventureros podían dejarlo allí, y desde la isla no había más que una jornada hasta las desembocaduras de los ríos y los puertos de lo que hoy es Haití.


title: Isla de la Tortuga

text: El 9 de febrero de 1654 la isla y el fuerte Rocher, fueron tomados por las tropas españolas comandadas por Gabriel de Rojas y Figueroa. Pero al año siguiente fue recuperada por franceses e ingleses. Aliados por la guerra anglo-española (1655-1660). Pasando a depender de la Colonia de Jamaica, conquistada en mayo de 1655 por Inglaterra.


title: Isla de la Tortuga

text: El 6 de junio de 1665, la Tortuga fue entregada a Bertrand d’Ogeron bajo el dominio francés. D’Ogeron había llevado vida de bucanero, tras lo cual, de 1662 a 1664, había contribuido al desarrollo de las Grandes Antillas asegurando el transporte de centenas de enrolados desde Nantes a Léogâne y Petit-Goâve. Sin embargo, los filibusteros gozaban ahora de una suerte de régimen anárquico que les dejaba libres de toda imposición y les permitía traficar a su gusto. Hasta 1670 no fue establecido el orden legal y, aunque perduraron algunos incidentes, nunca se produjo una verdadera insumisión.


title: Isla de la Tortuga

text: En septiembre de 2004, tras el paso del huracán "Jeanne", durante varios días, los medios de comunicación internacionales divulgaron, sin ninguna verificación, una información falsa que daba a la isla de la Tortuga como borrada del mapa.


title: Boyd Holbrook

text: Robert Boyd Holbrook (Prestonsburg, Kentucky; 1 de septiembre de 1981) es un actor y modelo estadounidense, conocido por su papel de "Steve Murphy" en la serie Narcos.


title: Boyd Holbrook

text: Holbrook nació en Prestonsburg, Kentucky, hijo de Ellen y Don Holbrook. Fue descubierto mientras tenía un trabajo a tiempo parcial, como carpintero para un teatro en Kentucky.


title: Boyd Holbrook

text: Desde que firmó por primera vez con Elite Models en 2001, Boyd ha trabajado para otras agencias como Wilhelmina Models. Holbrook ha sido modelo para diseñadores como Gucci, Jean Paul Gaultier, Versace, Hugo Boss, Bill Blass, Calvin Klein, Moschino, Marc Jacobs y Dsquared.


title: Boyd Holbrook

text: Boyd y la modelo Omahyra Mota fueron temas para la fotógrafa Ellen von Unwerth. También fue fotografiado por Steven Meisel para Vogue Italia y Steven Klein.


title: Boyd Holbrook

text: Lanzó una serie de poemas por la página web Model-Max.com, acompañado de ilustraciones por Jamie Strachan.


title: Boyd Holbrook

text: De modelar y viajar por Europa y Asia, recaudó dinero suficiente y estudió cine en la Universidad de Nueva York en donde recibió certificados. Boyd también fue a clases en la Universidad de Columbia. Desde entonces ha producido cinco cortometrajes.


title: Boyd Holbrook

text: Boyd también estudió actuación en el Estudio William Esper. Fue en 2007 cuando envió un guion al director Gus Van Sant, que quedó impresionado para darle el papel de Denton Smith en la película "Milk". Su trabajo actoral anterior incluye un papel en el vídeo musical "Allison" para la banda Permanent Me junto a la modelo Tiah Eckhardt.


title: Boyd Holbrook

text: Otros talentos además de modelaje son fotografía, trabajando para David Armstrong, y también la escultura. Abrió su primera exposición llamada "Iscariot" en Chelsea, Manhattan, desde el 19 de abril al 17 de mayo de 2008.


title: Boyd Holbrook

text: Ya en 2014, protagonizó junto a Dakota Fanning y Elizabeth Olsen el drama romántico "Very Good Girls". Ese mismo año formó parte del reparto de la película de suspense "Gone Girl" del director David Fincher.


title: Boyd Holbrook

text: En 2015, encarna al detective de la DEA Steve Murphy en la exitosa serie de televisión "Narcos" para la plataforma Netflix, basada en la vida del narcotraficante colombiano Pablo Escobar.


title: Boyd Holbrook

text: En 2017 interpretó a Donald Pierce, enemigo de Hugh Jackman en la película "Logan", la última sobre el superhéroe de Marvel Wolverine.


title: After Life (serie de televisión)

text: After Life es una serie de televisión británica de comedia dramática negra creada, producida y dirigida por Ricky Gervais, quien también es el protagonista. Se estrenó el 8 de marzo de 2019 en Netflix. La segunda temporada se estrenó el 24 de abril de 2020. La tercera temporada se estrenó el 14 de enero de 2022.


title: After Life (serie de televisión)

text: After Life narra la vida de Tony. Su vida se vuelve patas arriba cuando su mujer muere debido a un cáncer de mama. Tony empieza a pensar en el suicidio, pero finalmente decide vivir el tiempo suficiente para castigar el mundo por la muerte de su mujer diciendo y haciendo lo que quiere; lo ve como un superpoder. Sin embargo, su plan se ve minado cuando la gente que lo rodea intenta convertirlo en una persona mejor. La serie está situada en la ciudad ficticia, Tambury, donde Tony trabaja como periodista en el periódico gratuito local, "The Tambury Gazette".


title: After Life (serie de televisión)

text: El rodaje de la primera temporada habría empezado en julio de 2018 en Londres. La serie se rodó en Hampstead, Hemel Hemstead, Beaconsfield y Camber Sands en East Sussex.


title: El discípulo a quien Jesús amaba

text: El discípulo a quien Jesús amaba es una expresión que aparece seis veces en el Evangelio de Juan para denominar a uno de los discípulos del grupo original de seguidores de Jesús de Nazaret, y que no aparece en ningún otro de los evangelios. También es conocido como el «Discípulo Amado». A su alrededor se organizó una comunidad cristiana que se distinguía de las demás por tener una cristología más elevada. Existen diversas teorías sobre la identidad de este discípulo, aunque la tradición lo ha identificado con el apóstol Juan.


title: El discípulo a quien Jesús amaba

text: En el Evangelio de Juan se hacen diversas menciones a un "discípulo a quien Jesús amaba", sin desvelar nunca su verdadero nombre. Está recostado sobre el pecho de Jesús, durante la última cena, y le pregunta qué discípulo le va a entregar (Juan 13, 21-26); también aparece al pie de la cruz, separado de los demás discípulos y junto a la madre de Jesús (Juan 19, 26-27). Es quien corre junto con Pedro hacia el sepulcro vacío (Juan 20, 1-10). También se encuentra al lado de Pedro durante la tercera y última aparición del Jesús resucitado ante sus discípulos en ese Evangelio (Juan 21, 20-22). Posiblemente murió a una edad muy avanzada, pues entre sus seguidores corrió la voz que no moriría nunca (Juan 21, 23).


title: El discípulo a quien Jesús amaba

text: Algunos autores prestigiosos, entre ellos Raymond E. Brown y Marie-Émile Boismard, aceptan además la identificación del «Discípulo Amado» con el discípulo anónimo que aparece en dos pasajes del Evangelio de Juan:


title: El discípulo a quien Jesús amaba

text: Los Evangelios sinópticos no identifican con el solo nombre de "Juan" a ningún otro discípulo que no sea el Apóstol. Por su parte, Eusebio de Cesarea (siglo IV), quien dio crédito a la hipótesis de la existencia de "dos Juanes", señala que el autor del cuarto Evangelio es el apóstol Juan, aunque duda de la autoría de la Segunda y Tercera epístolas, así como del "Apocalipsis".


title: El discípulo a quien Jesús amaba

text: Algunos intentos de solución alternativos contemporáneos, que apuntan a una persona que pudiese identificarse como «Discípulo Amado», manifiestan distintas dificultades, entre ellas la no pertenencia al grupo de "los Doce" (ver más adelante) y, por lo tanto, la improbabilidad de su presencia en la Última Cena.


title: El discípulo a quien Jesús amaba

text: Sin embargo, una tradición que se inicia en el siglo II con San Ireneo de Lyon ("Adversus Haereses" II, 22, 5; "Adversus Haereses" III, 1, 1) y, después de él, San Agustín ("Comentarios al Evangelio de Juan" LXI, 4), y otros Santos Padres como San Juan Crisóstomo, San Gregorio y, más tarde, Beda identifica al «Discípulo Amado» con Juan, el discípulo del Señor.


title: El discípulo a quien Jesús amaba

text: Existen dudas de la veracidad de las fuentes en las que se basa Ireneo para esta afirmación. Ireneo afirmó que consiguió su información sobre la profesión del autor Joánico del Cuarto Evangelio de Policarpio, obispo de Esmirna asesinado en 155, cuando Ireneo era un niño, atribuyéndole a aquel cercanía a Juan el Evangelista. Sin embargo esta aseveración es incierta y es probable que Policarpio se refiriese a un líder cristiano distinto: Juan el Presbítero. Desde Ireneo de Lyon se admitió que el autor del cuarto Evangelio fue el apóstol san Juan, el hijo de Zebedeo. Esta atribución fue sostenida en forma unánime desde el año 200 a lo largo de toda la antigüedad y el medioevo cristiano, y se mantuvo hasta el siglo XVIII, cuando la crítica negó que el Evangelio perteneciera a una fuente apostólica, y lo atribuyó a autores del siglo II o III.


title: El discípulo a quien Jesús amaba

text: Dijo Marie-Émile Boismard, uno de los miembros más ilustres de la Escuela bíblica y arqueológica francesa de Jerusalén:


title: El discípulo a quien Jesús amaba

text: Además de la casi totalidad de exégetas y escrituristas cristianos hasta el siglo XVIII, existe una serie de estudiosos en el siglo XX y principios del XXI que sustentan la postura que identifica a Juan el Apóstol con el «Discípulo Amado». Los argumentos que esgrimen se pueden sintetizar en los siguientes puntos:


title: El discípulo a quien Jesús amaba

text: John Chapman señaló un aspecto llamativo para la identificación del «Discípulo Amado» y el autor del cuarto Evangelio canónico. Es el silencio absoluto que guarda este Evangelio sobre el apóstol Juan, sobre su hermano Santiago el Mayor, y aún la misma expresión indirecta de “hijos de Zebedeo” que aparece únicamente en Juan 21, 2, que es un apéndice. Este silencio absoluto es tanto más sugestivo cuanto que Juan el Apóstol aparece 17 veces en los Evangelios sinópticos, Santiago el Mayor 15 veces y la expresión “hijos de Zebedeo” –sin nombrarlos expresamente– 3 veces. Como respaldo de esta línea de pensamiento, merece mencionarse que el Evangelio según San Juan es el Evangelio que más se interesa por los Apóstoles: según Chapman, ese Evangelio menciona nombres de apóstoles 74 veces, contra 50 del Evangelio de Marcos, 43 del Evangelio de Lucas y 40 del Evangelio de Mateo. En el Evangelio según San Juan, el otro apóstol que pertenecía al círculo de predilectos de Jesús, Pedro (mencionado como tal o como “Simón Pedro”, “Simón llamado Pedro”, o “Cefas”) es mencionado 40 veces, lo que significa un número sustancialmente mayor que en los Evangelios de Mateo (26), Marcos (25) o Lucas (29). Entonces, ¿por qué no se menciona en el Evangelio según San Juan a los otros dos miembros del círculo de dilectos del Señor, Juan y Santiago? Más aún, otros Apóstoles del grupo de “los Doce” que no pertenecían a ese círculo de preferencia también son mencionados con frecuencia: Andrés, Felipe, Tomás y Judas Iscariote son mencionados más veces que en cualquier otro Evangelio, mientras que Bartolomé (que aparece 1 vez en cada uno de los Evangelios sinópticos) es mencionado en el Evangelio de Juan como Natanael (6 veces). Entonces, ¿por qué no se menciona a Juan y a Santiago el Mayor, reconocidos por San Pablo como dos columnas de la Iglesia primitiva? (Gálatas 2, 9).


title: El discípulo a quien Jesús amaba

text: Quienes sostienen que el cuarto Evangelio tiene por autor a alguien diferente del apóstol Juan, y que el Apóstol no se identifica con la figura del «Discípulo Amado» y nada tiene que ver con la redacción del Evangelio, sostienen que “no se ha encontrado una explicación satisfactoria para este silencio”. En cambio, quienes sostienen que el autor del Evangelio o, al menos, la fuente inicial es el mismo Apóstol Juan, encuentran una explicación del silencio del nombre de Juan y de su hermano en su sencillez, su humildad.


title: El discípulo a quien Jesús amaba

text: A partir del trabajo de J. Chapman y en concordancia con San Agustín, San Juan Crisóstomo y San Gregorio, J. de Maldonado afirma que el Apóstol Juan calló su propio nombre por humildad, a imitación de su Maestro, que veló su trascendencia divina con el título humilde de "Hijo del hombre". Esta postura es seguida por Juan Leal, profesor de la Compañía de Jesús. Algunos exégetas consideran que el discípulo al que Jesús amaba debió ser distinto del autor del Evangelio según San Juan, "porque es inaceptable que este se honrara a sí mismo asignándose ese título" y porque no sería un signo de humildad que para ocultar el propio nombre se cubriese con el honroso epícteto de «discípulo amado del Señor»". Sin embargo, es muy probable que las ediciones sucesivas del Evangelio hayan estado en manos de otros miembros escogidos de la comunidad joánica, quienes bien pudieron conocer el epícteto de "discípulo que el Señor ama", siendo que la humildad no va reñida con la verdad: la preferencia de Jesús por Juan resultó manifiesta en más de una oportunidad.


title: El discípulo a quien Jesús amaba

text: Según Kragerud, el «Discípulo Amado» sería una figura simbólica. Para esa interpretación, este autor se basó particularmente en la relación del «Discípulo Amado» con Pedro. Sin embargo, una dificultad para considerar la figura del «Discípulo Amado» "solamente" como un símbolo es que los restantes personajes asociados al «Discípulo Amado» (Simón Pedro, la Madre de Jesús, y el mismo Jesús) son considerados por el autor del Evangelio como personajes históricos. Una yuxtaposición de personajes históricos y simbólicos no tendría mucho sentido. Lorenzen señaló que se debe considerar, además de la figura histórica del «Discípulo Amado», su significado simbólico. Según Bauckham, la imagen del «Discípulo Amado» en el cuarto Evangelio presenta al autor ideal. Su especial intimidad con Jesús, su presencia en los eventos clave en la historia y su percepción de su significado lo califica para ser el testigo ideal de Jesús y por lo tanto el autor ideal de un Evangelio. Por su parte, Raymond E. Brown sostuvo que “resulta patente que el «Discípulo Amado» tiene una dimensión figurada. En muchas formas es el ejemplo del cristiano (...) Sin embargo, la dimensión simbólica no significa que el «Discípulo Amado» sea nada más que un símbolo”.


title: El discípulo a quien Jesús amaba

text: Quizás, más importante que saber el nombre del "discípulo a quien Jesús amaba" es conocer qué posible significación implicó esta figura. Una implicancia posible es señalada por el escriturista Luis H. Rivas. Con ese fin, se pueden rever los pasajes en los que aparece esta figura.


title: El discípulo a quien Jesús amaba

text: (1) En la primera escena, durante la Última Cena, Jesús comienza a hablar de la traición de Judas. Los discípulos que están sentados con Él no entienden bien de qué se trata. Como el «Discípulo Amado» estaba sentado junto a Jesús, Pedro le hace señas para que le pregunte de quién está hablando. El «Discípulo Amado» se recuesta sobre el pecho de Jesús y le pregunta: "¿Quién es?", y recibe la respuesta de Jesús (Juan 13, 26). La expresiones "recostarse sobre el pecho" y "estar en el seno de" se usan muy a propósito para indicar que se goza de la familiaridad de alguien. La relación entre Cristo y el Padre se reproduce ahora entre Cristo y el discípulo, quien recibe sus confidencias para comunicarlas a los demás.


title: El discípulo a quien Jesús amaba

text: (2) En la segunda escena, el «Discípulo Amado» aparece junto a la cruz donde está clavado Jesús. También allí se encuentra la Madre de Jesús, y el discípulo la recibe como madre propia (Juan 19, 25-27). Un discípulo amado por Jesús sería quien se mantiene junto al crucificado y quien recibe a María como a su propia madre.


title: El discípulo a quien Jesús amaba

text: (3) En la tercera escena, en el domingo de Pascua, el «Discípulo Amado» y Pedro reciben el mensaje de María Magdalena de que el sepulcro donde sepultaron a Jesús está vacío. Ambos corren hacia el sepulcro. El «Discípulo Amado» llega primero pero espera a Pedro antes de entrar. Al ingresar en el sepulcro, ven las vendas en el suelo y el sudario que cubrió la cabeza de Jesús, no junto a las vendas sino plegado en un lugar aparte. El «Discípulo Amado» vio y creyó (Juan 20, 1-10). Un discípulo amado por Jesús sería aquel que se encuentra junto a Pedro, a quien respeta, y quien tiene fe en la resurrección del Señor.


title: El discípulo a quien Jesús amaba

text: (4) En la cuarta escena, Jesús resucitado se aparece a sus discípulos a orillas del mar de Tiberíades. Ellos están en la barca pescando, y el «Discípulo Amado» es el primero en reconocer a Jesús (Juan 21, 1-7). Un discípulo amado por Jesús sería el que sabe reconocerlo presente después de su resurrección.


title: El discípulo a quien Jesús amaba

text: (5) En la quinta escena, Pedro pregunta a Jesús qué sucederá con el «Discípulo Amado». Él responde: "Si yo quiero que él permanezca hasta mi venida, ¿a ti que te importa? Tú sígueme" (Juan 21, 20-23). Un discípulo amado por Jesús sería aquel que "permanece" fiel, que persevera hasta que Jesús vuelva.


title: El discípulo a quien Jesús amaba

text: A través de la figura del «Discípulo Amado», el Evangelio según San Juan parece describir no solo a un personaje histórico, sino además al cristiano ideal, como aquel que:


title: El discípulo a quien Jesús amaba

text: Joseph A. Ratzinger comenta en su libro “Jesús de Nazaret” que el mismo Evangelio, en el relato de la pasión, afirma que uno de los soldados le traspasó a Jesús el costado con una lanza «y al punto salió sangre y agua». Y después sobrevienen unas palabras decisivas: «El que lo vio da testimonio, y su testimonio es verdadero, y él sabe que dice verdad, para que también vosotros creáis» (Juan 19, 35). El Evangelio afirma que se remonta a un testigo ocular, y está claro que este testigo ocular es precisamente aquel discípulo del que antes se cuenta que estaba junto a la cruz, el discípulo al que Jesús tanto quería (cf. 19, 26). En Juan 21, 24 se menciona nuevamente a este discípulo como autor del Evangelio. Su figura aparece además en Juan 13, 23; 20, 2-10; 21, 7 y tal vez también en Juan 1, 35.40; 18, 15-16. El Evangelio nunca lo identifica directamente con el nombre. Ratzinger escribe que, confrontando la vocación de Pedro y la elección de los otros discípulos, el texto nos guía a la figura de Juan Zebedeo, pero no lo indica explícitamente. Es obvio que mantiene el secreto a propósito.


title: El discípulo a quien Jesús amaba

text: Quizá la razón última por la cual el «Discípulo Amado», seguramente conocido por la comunidad en la que se gestó el Evangelio, quiso evitar mencionar su nombre sea una cuestión de honestidad intelectual, por creer que el principal inspirador de esos escritos era el Espíritu de Dios. En tal sentido, para los cristianos “el verdadero garante de la autenticidad del testimonio es precisamente el Espíritu. Y en este sentido, el Paráclito es el más profundo autor del Evangelio de Juan”.


title: Bartolina Sisa

text: Bartolina Sisa Vargas (Cantón de Caracato del Ayllu, 24 de agosto de 1750 o 1753 - La Paz, 5 de septiembre de 1782). Fue declarada como una heroína nacional aimara según la ley n. 3102, 15 de julio de 2005 en Bolivia. Durante la colonia luchó junto con su esposo Julián Apaza conocido como Tupac Katari, organizó varios campamentos militares y participó del cerco a La Paz. Fue traicionada y entregada a los españoles, un año después fue asesinada al ser arrastrada por un caballo hasta morir. En su honor el 5 de septiembre se conmemora el día internacional de la mujer indígena.


title: Bartolina Sisa

text: Hija de José Sisa y Josefa Vargas, indígen del Pueblo y Cantón caracato, municipio de Sapahaqui, se dedicó al comercio de la hoja de coca y de los tejidos nativos.


title: Bartolina Sisa

text: Bartolina fue descrita por algunos historiadores como una mujer aguerrida que dominaba la "kurawa" (honda) y el fusil. Sabía montar caballo, era de piel morena, esbelta, de ojos negros, y muy inteligente.


title: Bartolina Sisa

text: En 1772, ya casada, tuvo el primero de sus cuatro hijos : tres varones y una niña. El primer hijo fue capturado en Perú por el brigadier Sebastián Segurola, en 1783, y se cree que posteriormente fue asesinado. Los otros tres llegaron a sobrevivir en la clandestinidad.


title: Bartolina Sisa

text: A la edad de 25 años se unió a Tupac Katari, su esposo, para organizar y liderar distintos levantamientos contra el poder imperante, tras observar las injusticias cometidas por el sistema colonialista de explotación del siglo XVIII. Cuando estalló la insurgencia indígena aimara - quechua de 1781, ella fue proclamada virreina por derecho propio. Bartolina asumió importantes funciones de liderazgo.


title: Bartolina Sisa

text: El 5 de septiembre de 1782 el oidor Francisco Tadeo Diez de Medina condenó:"A Bartolina Sisa, mujer del feroz Julián Apaza o Tupac Katari se la condena en pena ordinaria de suplicia y que sacada del cuartel a la plaza mayor por su circunferencia atada a la cola de un caballo con una soga de esparto al cuello, una coroza de cuero y plumas y un aspa afianzada sobre un bastón de palo, en la mano, y a voz de pregonero que publique sus delitos sea conducida a la horca y se ponga pendiente de ella, hasta que naturalmente muera y después se claven su cabeza y manos en picotas con el rótulo correspondiente, y se fijen para el publico escarmiento en (...) los lugares donde presidia sus juntas sediciosas y hecho después de días se conduzca la cabeza a los pueblos de Ayo ayo y Saphaqui, de su domicilio y origen en la provincia de Sica Sica con la orden para que se queme después de tiempo y se arrojen sus cenizas al aire"


title: Bartolina Sisa

text: Desde 1780 se planificaba una insurrección indígena. Junto a José Gabriel Condorcanqui (Túpac Amaru) y los hermanos Dámaso y Tomás Katari de Chayanta, con quienes convergían en sus ideales libertarios y propósitos emancipatorios, lograron reunir a más de 150 mil indígenas de toda la región.