title: Juan Álvarez

text: Santa Anna había intentado impedir la sublevación enviando al comandante Tomás Moreno, pero este se unió a las fuerzas de Álvarez. A mediados de marzo, con una fuerza de cinco mil hombres, Santa Anna se dirigió al puerto de Acapulco. Intentó asaltar la plaza el 19 de abril pero fue rechazado, en represalia incendió las haciendas y poblaciones aledañas y regresó a la Ciudad de México. Santa Anna convocó un plebiscito cuestionando a la población su opinión acerca de continuar en la presidencia y en caso contrario a quién se debía de entregar el puesto. El mayor parte del resultado del plebiscito favoreció a Juan Álvarez para tomar la presidencia, sin embargo, Santa Anna ordenó aprehender a quienes habían votado en su contra y declaró que era voluntad de la nación continuar al frente del gobierno.


title: Juan Álvarez

text: En los primeros meses de 1855, la Revolución de Ayutla se extendió a Nuevo León, Tamaulipas, y Michoacán. Santa Anna organizó diversas expediciones para sofocar las rebeliones, pero finalmente decidió abdicar. El 8 de agosto nombró un triunvirato formado por Ignacio Pavón, Mariano Salas y Martín Carrera, a mediados del mismo mes abandonó el país. La revolución continuó con los pronunciamientos de Rómulo Díaz de la Vega en Ciudad de México, de Antonio de Haro y Tamariz en San Luis Potosí y de Manuel Doblado en Guanajuato; pero Comonfort logró pactar la paz en una convención celebrada durante septiembre en Lagos.


title: Juan Álvarez

text: El 1 de octubre de 1855, Álvarez llegó a Cuernavaca, Morelos. Expidió un manifiesto dirigido a la nación explicando los motivos de la revolución, y nombró una junta de representantes para elegir al presidente interino. La mayoría de los votos fue a su favor. El 4 de octubre, como presidente de la república, nombró de inmediato a su gabinete.


title: Juan Álvarez

text: Su gobierno fue fugaz pero brillante, logrando reunir a una generación excepcional: Ignacio Comonfort en el ministerio de Guerra, Melchor Ocampo en Relaciones Exteriores, Guillermo Prieto en Hacienda y Benito Juárez en Justicia. Con un respaldo así, en los escasos 2 meses que gobernó desde Cuernavaca tomó dos medidas, conocidas como "Ley Juárez", que cambiarían el destino de México: la convocación al Congreso que elaboraría la Constitución de 1857, y la abolición del fuero militar y eclesiástico.


title: Juan Álvarez

text: Álvarez sentía un profundo rechazo natural por la clase alta de la Ciudad de México debido a su ideología centralista y a la afiliación de muchos de sus miembros al partido conservador, pues muchos de ellos comulgaban con aspiraciones monárquicas, tendencias oligárquicas, el esnobismo, o bien, habían manifestado antipatía y desprecio expresos hacia las clases más bajas que contenían a la mayor parte del pueblo mexicano. Por otra parte, Álvarez era ajeno a la vida urbana. Por estos y otros motivos de salud personal, y luego de haber inculcado en Ignacio Comonfort los principios de las Leyes de Reforma, decidió entregar a este el poder y regresar a sus dominios en Guerrero. Al salir de México dijo:


title: Juan Álvarez

text: Fiel a la república, vivió para ver su triunfo definitivo en 1867; pero antes intervino activamente en la Guerra de Reforma apoyando a Juárez.


title: Juan Álvarez

text: Durante la Intervención Francesa se hizo cargo de la División del Sur, y cuando en sus ausencias le delegaba la responsabilidad de las operaciones. Murió poco tiempo después del triunfo de las armas nacionales sobre el Imperio de Maximiliano, en su hacienda en La Providencia, municipio de Acapulco, dentro de su estado natal de Guerrero, el 21 de agosto de 1867.


title: Juan Álvarez

text: Fue el último de los caudillos de la Independencia en morir. Sus contemporáneos lo llamaban "La Pantera del Sur". Sus restos fueron trasladados con honores a la Rotonda de las Personas Ilustres en Ciudad de México el 27 de diciembre de 1922.


title: Victoria de Hesse-Darmstadt

text: Victoria de Hesse-Darmstadt (en alemán: "Victoria Prinzessin von Hessen und bei Rhein"), por matrimonio princesa de Battenberg y posteriormente conocida como Victoria Mountbatten, marquesa de Milford Haven (5 de abril de 1863 - 24 de septiembre de 1950), fue la hija mayor de Luis IV, gran duque de Hesse-Darmstadt y de su primera esposa, la princesa Alicia del Reino Unido.


title: Victoria de Hesse-Darmstadt

text: Su madre falleció cuando sus hermanos todavía eran muy jóvenes, lo que la colocó en una temprana posición de responsabilidad sobre ellos. Se casó con el primo hermano de su padre, el príncipe Luis de Battenberg, un oficial de la Marina Real Británica, y vivieron la mayor parte de su vida de casados en diferentes partes de Europa, en los destinos navales de su marido y visitando a sus muchos conocidos reales. Su familia la consideraba de carácter liberal, franca, práctica y brillante.


title: Victoria de Hesse-Darmstadt

text: Durante la Primera Guerra Mundial, sus hermanas la zarina Alejandra y la gran duquesa Isabel, casadas dentro de la familia imperial rusa, fueron asesinadas por revolucionarios comunistas. En 1917, Victoria y su marido renunciaron a sus títulos alemanes y adoptaron el apellido británico Mountbatten, que era simplemente una traducción al inglés del Battenberg alemán. Al final de la guerra y proclamada la república en Alemania, su hermano Ernesto Luis, gran duque de Hesse-Darmstadt fue depuesto. Victoria fue la abuela materna del príncipe Felipe, duque de Edimburgo, consorte de la reina Isabel II del Reino Unido.


title: Victoria de Hesse-Darmstadt

text: Victoria nació un domingo de Pascua en el castillo de Windsor en presencia de su abuela materna la reina Victoria del Reino Unido. Fue la hija mayor de Luis IV, gran duque de Hesse-Darmstadt y de su primera esposa, la princesa Alicia del Reino Unido, segunda hija de la monarca británica y el príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha. Fue bautizada en la fe luterana en brazos de la reina el 27 de abril de 1863. Pasó sus primeros años en Bessungen, Alemania; pero cuando tenía tres años la familia se fue a vivir al Neues Palais en Darmstadt, donde compartió dormitorio con su hermana menor Isabel, hasta que ambas llegaron a la edad adulta. Al igual que sus hermanos, recibió una educación privada de alto nivel y fue una ávida lectora a lo largo de toda su vida.


title: Victoria de Hesse-Darmstadt

text: Durante la invasión prusiana de Hesse en junio de 1866, Victoria e Isabel fueron enviadas a vivir con su abuela en Inglaterra, hasta que las hostilidades terminaron con la absorción de Hesse-Kassel y algunas partes de Hesse-Darmstadt por parte de Prusia. Durante la Guerra franco-prusiana de 1870, se instalaron hospitales militares en los terrenos del palacio y Victoria acostumbraba ayudar a su madre en la cocina preparando sopa. Recordaba el intenso frío del invierno y haberse quemado en un brazo con la sopa caliente.


title: Victoria de Hesse-Darmstadt

text: Federico, su hermano de dieciocho meses, fue diagnosticado con hemofilia en 1872. El diagnóstico conmocionó a las familias reales de Europa; habían pasado veinte años desde que la reina Victoria había dado a luz a su hijo hemofílico —el príncipe Leopoldo, duque de Albany— y esta fue la primera señal de que el trastorno hemorrágico de la familia real era hereditario. El año siguiente, Federico cayó accidentalmente desde una ventana sobre una escalera de piedra y murió de una hemorragia cerebral. Esta fue la primera de las numerosas tragedias familiares que afectaron a la princesa.


title: Victoria de Hesse-Darmstadt

text: Victoria contrajo difteria en noviembre de 1878, su hermana Isabel fue trasladada rápidamente fuera de la habitación y fue el único miembro de la familia que escapó de contraer la enfermedad. Durante días, Alicia cuidó a Victoria y otros miembros de la familia, entre ellos a María, la más pequeña de sus hijas, quien finalmente murió. Cuando la familia parecía haberse recuperado, Alicia cayó enferma y falleció a la edad de 35 años, el 14 de diciembre, aniversario de la muerte de su padre el príncipe Alberto. Como hija mayor, Victoria asumió en parte la responsabilidad maternal con sus hermanos más pequeños y la de hacer compañía a su padre. Más tarde escribió: «La muerte de mi madre fue una pérdida irreparable [...] Mi niñez terminó con su muerte, ya que me tuve que comportar como si fuera mayor y hacerme más responsable». En esta época inició una comunicación por correspondencia con su abuela para recibir consejo y satisfacer las inquietudes de la reina con respecto a sus hermanos.


title: Victoria de Hesse-Darmstadt

text: Victoria se encontraba frecuentemente en las reuniones familiares con uno de sus primos hermanos, el príncipe Luis de Battenberg, miembro de la rama morganática de la familia gran ducal de Hesse. Luis había adoptado la nacionalidad británica y servía como oficial en la Marina Real. Se encontraron nuevamente en Darmstadt en el invierno de 1882 y ahí se comprometieron el verano siguiente.


title: Victoria de Hesse-Darmstadt

text: Después de un breve aplazamiento ocasionado por el fallecimiento del duque de Albany, la princesa contrajo matrimonio el 30 de abril de 1884 en Darmstadt. Su padre no aprobaba el compromiso, en su opinión, Luis tenía poco dinero y lo privaría de la compañía de su hija, debido a que la pareja viviría obviamente en el extranjero, en Gran Bretaña; sin embargo, Victoria era una persona independiente e hizo poco caso al disgusto de su padre. La misma tarde de la boda de su hija, Luis IV se casó en secreto con su amante plebeya, Alejandrina de Kolemine, exesposa del encargado de negocios ruso en Darmstadt. Su matrimonio con una plebeya divorciada escandalizó a la realeza europea y fue forzado a buscar la anulación del enlace a través de presiones diplomáticas y familiares.


title: Victoria de Hesse-Darmstadt

text: Victoria y Luis tuvieron cuatro hijos: Alicia, casada con el príncipe Andrés de Grecia y Dinamarca y madre del príncipe Felipe, duque de Edimburgo; Luisa, casada con Gustavo VI Adolfo, rey de Suecia; Jorge, casado con la condesa Nadejda Mijáilovna de Torby; y Luis, casado con Edwina Ashley.


title: Victoria de Hesse-Darmstadt

text: La pareja vivió sucesivamente en Chichester, Sussex; Walton-on-Thames y en el castillo de Heiligenberg en Jugenheim. También pasaron algunos inviernos en Malta cuando Luis servía con la flota mediterránea. Victoria contrajo fiebre tifoidea en 1887, pero su marido la cuidó durante la enfermedad y estuvo lo suficientemente recuperada para asistir en junio a las celebraciones del jubileo de oro de la reina Victoria en Londres.


title: Victoria de Hesse-Darmstadt

text: La princesa estaba muy interesada en la ciencia, dibujó un detallado mapa geológico de Malta y participó en excavaciones arqueológicas tanto allí, como en Alemania. Además guardaba un meticuloso registro de todos los libros que había leído en unos volúmenes encuadernados en cuero, que revelan una amplia gama de intereses, incluyendo la filosofía socialista.


title: Victoria de Hesse-Darmstadt

text: Educó personalmente a sus hijos y los interesó en nuevas ideas e inventos. Dio lecciones a su hijo más joven y futuro "lord" Mountbatten, hasta que tuvo diez años. Luis diría de su madre en 1968: «Era una enciclopedia ambulante. A lo largo de su vida almacenó conocimientos de toda clase de materias, tenía el gran don de ser capaz de hacerlo todo interesante cuando me enseñaba. Era completamente metódica, teníamos horarios para cada asignatura y tenía que estar preparado. Me enseñó a disfrutar del trabajo duro y a ser minucioso. Era expresiva y de mente abierta en un grado bastante inusual en los miembros de la familia real. Asimismo, estaba completamente libre de prejuicios sobre política, raza y cosas de esa clase».


title: Victoria de Hesse-Darmstadt

text: Victoria voló en un dirigible Zepelín en 1906 y, en un atrevimiento todavía mayor, voló después en un biplano, aunque como dijo más tarde: «sabía que no estaba hecho para llevar a pasajeros y nos colocamos firmemente sujetos en un pequeño taburete situado detrás del piloto». Visitó con regularidad a sus parientes en el extranjero hasta 1914, tanto en Alemania como en Rusia, incluso a sus dos hermanas que se habían casado dentro de la familia imperial rusa. Isabel se casó con el gran duque Sergio Alexandrovich y Alix con el zar Nicolás II de Rusia, cambiando posteriormente su nombre por decreto a Alejandra Fiódorovna Románova. De hecho fue uno de los miembros de la familia que trató de persuadir a Alix de alejarse de la influencia de Rasputín. Cuando inició la guerra entre Alemania y el Reino Unido en 1914, Victoria y su hija Luisa estaban en Ekaterinburgo. Por tren y vapor viajaron a San Petersburgo y, desde allí, a través de Tornio hacia Estocolmo. Salieron de Bergen, Noruega, en el «último barco» con rumbo a Gran Bretaña.


title: Victoria de Hesse-Darmstadt

text: Luis de Battenberg desempeñaba el cargo de Primer lord del Mar al inicio de la Primera Guerra Mundial, cuando se vio envuelto en una campaña de ataques y críticas debido a su ascendencia alemana. A consecuencia de esto, después de 46 años de carrera al servicio de su país adoptivo, fue forzado a dimitir de la Marina. El 28 de octubre de 1914 presentó su renuncia a Winston Churchill, entonces Primer lord del Almirantazgo. Durante esos años la pareja se retiró a Kent House en la isla de Wight, residencia que le obsequió a Victoria su tía Luisa, duquesa de Argyll. La princesa culpó al gobierno por la forzada dimisión de su marido y consideraba que «pocos de ellos eran dignos de gran respeto o confianza». Desconfiaba de Winston Churchill, a quien considerada poco fiable —Churchill le había pedido prestado un libro en una ocasión y nunca lo devolvió—.


title: Victoria de Hesse-Darmstadt

text: La hostilidad pública hacia Alemania condujo al rey Jorge V del Reino Unido a renunciar a sus títulos alemanes, además cambió el nombre de su dinastía de Sajonia-Coburgo-Gotha a Windsor, tomando este último como apellido oficial para todos los descendientes en línea paterna de la reina Victoria. Al mismo tiempo, el 14 de julio de 1917, Luis y Victoria renunciaron a sus títulos y adoptaron el apellido Mountbatten, la versión inglesa de Battenberg. Tres días más tarde, Luis fue ennoblecido nuevamente por JorgeV, quien le otorgó el título de marqués de Milford Haven. En el transcurso de la guerra, dos hermanas de Victoria, la zarina Alejandra y la gran duquesa Isabel, fueron asesinadas durante la Revolución Rusa y su hermano Ernesto Luis, gran duque de Hesse, fue depuesto. En su última visita a Rusia en 1914, había pasado por la casa en Ekaterinburgo donde su hermana Alejandra sería asesinada. El cuerpo de Alejandra no fue recuperado en vida de Victoria; pero, en enero de 1921, después de un largo e intrincado viaje, el cuerpo de su hermana Isabel fue enterrado en su presencia en la iglesia de santa María Magdalena situada en el monte de los Olivos de Jerusalén.


title: Victoria de Hesse-Darmstadt

text: Ese mismo año, Luis de Battenberg murió en Londres. Se sintió indispuesto después de reunirse con su esposa en el Club Naval y Militar de Piccadilly y Victoria lo convenció para que descansase en una habitación que tenían reservada en el anexo del club, llamó a un doctor que le prescribió algún medicamento y salió para conseguir la prescripción de un farmacéutico cercano; cuando volvió, Luis estaba muerto. Durante su viudez, tres años después del final de la guerra, Victoria se mudó a una residencia de «gracia y favor» en el palacio de Kensington y en palabras de su biógrafo: «se convirtió en una figura matriarcal en la vida de la realeza europea sobreviviente». En 1930, su hija mayor, Alicia, sufrió una depresión y posteriormente fue diagnosticada como esquizofrénica. En la siguiente década fue la principal responsable de la crianza y educación de su nieto Felipe —hijo de Alicia—, durante la separación de sus padres y el internamiento de su madre en un hospital psiquiátrico. El príncipe Felipe recordaba: «Mi abuela me gustaba muchísimo y siempre era útil. Era muy buena con los niños...y se dirigía a ellos de una manera práctica. Los trataba de forma correcta, una combinación adecuada entre lo racional y lo emocional».


title: Victoria de Hesse-Darmstadt

text: Ernesto Luis, el hermano de Victoria, murió en octubre de 1937. Poco después, su cuñada viuda, su sobrino, su nieta y dos de sus bisnietos murieron en un accidente aéreo en Ostende. Su nieta, la princesa Cecilia de Grecia y Dinamarca, se había casado con uno de los hijos de Ernesto Luis, Jorge Donato de Hesse. Ellos y sus dos hijos, Luis y Alejandro, murieron en ese accidente. Cecilia estaba embarazada y el niño, nacido muerto, fue encontrado entre los restos. Juana, la hija menor de Cecilia, que no estaba en el avión, fue adoptada por su tío Luis de Hesse, pero la niña solo sobrevivió a sus padres y hermanos mayores dieciocho meses, ya que murió de meningitis en 1939. La tragedia pronto fue seguida por otra, cuando Jorge, uno de los hijos de Victoria, murió de cáncer óseo al año siguiente. Su nieta, lady Pamela Hicks, recordaría más tarde las lágrimas de su abuela.


title: Victoria de Hesse-Darmstadt

text: En el transcurso de la Segunda Guerra Mundial el palacio de Kensington fue bombardeado y, a causa de ello, Victoria pasó algún tiempo en el castillo de Windsor con el rey Jorge VI y su familia. Luis Mountbatten, su hijo sobreviviente, y dos de sus nietos, sirvieron en la Marina Real, mientras que sus familiares alemanes lucharon con las fuerzas contrarias. Pasaba la mayor parte de su tiempo leyendo y preocupándose por sus hijos. Alicia permaneció en la Grecia ocupada por el ejército alemán y fue incapaz de comunicarse con su madre durante cuatro años en el periodo álgido de la guerra. Después de la victoria aliada, a Luis le ofrecieron el puesto de gobernador general de la India, pero Victoria se opuso fuertemente a que aceptara, pues sabía que la posición sería peligrosa y difícil. Luis aceptó a pesar de las protestas.


title: Victoria de Hesse-Darmstadt

text: En el verano de 1950, mientras se encontraba en la casa de Luis en Broadlands, Hampshire, Victoria cayó enferma de bronquitis —era fumadora desde los dieciséis años—. Con respecto a su enfermedad comentó: «Es mejor morir en casa». Volvería nuevamente al palacio de Kensington, donde finalmente murió el 24 de septiembre de 1950. Fue enterrada cuatro días más tarde, conforme a sus deseos, en terrenos de la iglesia de santa Mildred en Whippingham, Isla de Wight, donde también estaba sepultado su esposo.


title: Victoria de Hesse-Darmstadt

text: Con la ayuda de su dama de compañía, la baronesa Sophie Buxhoeveden, Victoria escribió unas memorias inéditas que son conservadas en el archivo Mountbatten de la Universidad de Southampton, las cuales continúan siendo una interesante fuente documental para historiadores reales. Una selección de las cartas que recibió de su abuela, la reina Victoria, se publicó con un comentario de Richard Hough y una introducción realizada por su nieta, Patricia Mountbatten.


title: Victoria de Hesse-Darmstadt

text: Su hijo Luis la recordaba con cariño: «Mi madre era rápida en la respuesta, gran conversadora, agresiva y argumentativa. Con su maravilloso cerebro afilaba el ingenio de las personas». Su nieta pensaba que «era formidable, pero nunca intimidante [...] una mujer sumamente honesta, llena de sentido común y modestia». Al final de su vida, Victoria escribió su propio epitafio en su estilo típicamente directo, en cartas y conversaciones con su hijo: «Lo que vivirá a través de la historia es el trabajo bien hecho por las personas y eso no tiene nada que ver con el rango o el título [...] Nunca pensé que llegaría a ser conocida únicamente como tu madre. Eres tan conocido ahora y nadie sabe de mí, y eso no me agrada».


title: Isla de los Faisanes

text: La isla de los Faisanes (; ) es un islote fluvial situado cerca de la desembocadura del río Bidasoa, y cuya jurisdicción es compartida amistosamente entre España y Francia, que acordaron encargarse de cuidarla durante seis meses al año cada una, y un día conmemorativo que pertenece a ambos. Es el territorio en condominio más pequeño del mundo.


title: Isla de los Faisanes

text: La isla pertenecía antiguamente al término municipal de Fuenterrabía (Guipúzcoa), pero en la actualidad está administrada por el Ayuntamiento de Irún (hasta el tratado franco-español de 1856) desde que esta última se separó en 1766 de la primera.


title: Isla de los Faisanes

text: Su superficie actual es de aproximadamente y se encuentra estabilizada gracias a los trabajos de protección que se llevaron a cabo en la misma.


title: Isla de los Faisanes

text: Francia y España comparten la soberanía de la isla, asumiendo Francia su administración durante los meses de agosto, septiembre, octubre, noviembre, diciembre y enero. España, por su parte, controla la isla en febrero, marzo, abril, mayo, junio y julio.


title: Isla de los Faisanes

text: Esta zona fue principalmente un territorio poblado por pueblos prerromanos de origen vascón, en cuyas cercanías se encontraba Oiasso (actual Irún). Posteriormente pasó a formar parte del Imperio romano, con las conquistas de Cneo Pompeyo Estrabón y de Pompeyo El Grande, sin registrarse batallas con los vascones. Sin embargo, éstos sí fueron utilizados para el sometimiento de los pueblos que ocupan las actuales provincias de Guipúzcoa, una franja de la actual Vizcaya y una extensión aún menor de la actual Álava, territorios habitados por várdulos, caristios y autrigones, los cuales fueron sometidos con infantería auxiliar conformada por vascones. En la reorganización de Hispania realizada por Augusto (27-7 a. J. C.), los vascones están en el convento jurídico de Caesaraugusta, mientras que várdulos, caristios y autrigones están en el de Clunia. Durante un período casi anecdótico de menos de 50 años este territorio perteneció a la Marca Hispánica del Imperio Carolingio, siendo absorbido rápidamente por la expansión del Reino de Navarra. Desde 1198 estos territorios pertenecieron al Reino de Castilla, disputándose en ocasiones con el Reino de Navarra, que finalmente es absorbido por la Corona de Castilla en 1512 tras la conquista comandada por el Duque de Alba de Navarra. Durante la guerra de la independencia fue ocupada por Francia pero desde el Tratado de Bayona (1856), es compartido entre España y Francia concretado en una convención de 1901.


title: Isla de los Faisanes

text: A esta isla se le han atribuido muchos nombres. En la época romana se la llamaba en euskera «pausu» o «pauso» ("paso", en español) por el peaje que se debía pagar por transitar entre Aquitania e Hispania, y de aquí viene el nombre «Isla de los Paussans», que los franceses cambiaron primero a «Faussans» y luego a «Faisans», aunque en francés se la llamaba mayormente «Île de l’Hôpital»; en español, por la traducción de «Faisans», lleva el nombre de «Isla de los Faisanes», que es el más empleado hoy en día. En euskera hay todavía quien la llama «Konpantzia», siendo su origen, sin duda, las conferencias que se realizaron en la isla durante el siglo XVII.


title: Isla de los Faisanes

text: Entre los abundantes sucesos históricos que tuvieron lugar en esta isla, el más importante fue la rúbrica del Tratado de Paz de los Pirineos después de veinticuatro conferencias llevadas a cabo entre Luis de Haro y el Cardenal Mazarino en 1659. El Tratado fue ratificado por el compromiso contraído entre Luis XIV y la Infanta María Teresa de Austria, el 10 de junio de 1660.


title: Isla de los Faisanes

text: En el centro de la isla se yergue un monolito con una inscripción conmemorativa de dichos sucesos. Además se han efectuado intercambios de rehenes y entregas de infantas casaderas, entre otros eventos diplomáticos. El pintor Diego Velázquez acudió aquí a preparar uno de dichos actos.


title: Isla de los Faisanes

text: Desde finales del siglo XIX la jurisdicción es rotatoria por periodos de seis meses. La Isla de los Faisanes supuso durante mucho tiempo una importante fuente de conflictos entre los pescadores españoles y franceses, que desarrollaban su trabajo en las dos riberas del río Bidasoa, que sirve de frontera natural entre ambos países. Con el objetivo de evitar estos enfrentamientos e impedir que el islote se convirtiera en un terreno no legislado, los dos estados decidieron repartirse durante seis meses al año la jurisdicción de la misma.


title: Isla de los Faisanes

text: Esto hace que también sea conocida con los nombres de la Isla de la Conferencia o Isla de los Diplomáticos, constituyendo el condominio más pequeño del mundo.


title: Isla de los Faisanes

text: En esta isla además fue donde se firmó el 7 de noviembre de 1659 el Tratado de los Pirineos, por el cual se ponía fin a la guerra entre España y Francia que se había iniciado en 1635. A partir de ese momento los Pirineos pasaban a ser la frontera natural entre los dos países.


title: Isla de los Faisanes

text: Allí, tras más de veinticuatro reuniones entre los ministerios de Madrid y París, don Luis de Haro y el Cardenal Mazarino, se acordó además el matrimonio de Luis XIV con María Teresa de Austria, infanta de España; acuerdo matrimonial que un año después, en 1660, ratificarían en la misma isla ambos monarcas, Luis XIV y Felipe IV.


title: Adela Zamudio

text: Adela Zamudio Rivero (Cochabamba, 11 de octubre de 1854 - "ibídem", 2 de junio de 1928) fue una escritora, pionera del feminismo en Bolivia, que cultivó tanto la poesía como la narrativa.


title: Adela Zamudio

text: Adela Zamudio nació el 11 de octubre del año 1854 en la ciudad de Cochabamba, Bolivia. Fue hija de Adolfo Zamudio y Modesta Rivero; vivió con sus hermanos Mauro, Arturo y Amadís. Estudió en la escuela católica de San Alberto en su ciudad natal, pero solo cursó hasta tercero de primaria, pues en esos tiempos era la máxima educación que se ofrecía a las mujeres durante el gobierno del presidente Mariano Melgarejo. Sin embargo, a pesar de todas las dificultades que existían para las mujeres durante su adolescencia, continuó instruyéndose a través de la lectura.


title: Adela Zamudio

text: A fines del siglo XIX, después de que el Partido Liberal asumiera el gobierno, comenzó a trabajar como profesora en la misma escuela donde se había educado. Posteriormente, fue directora de la Escuela Fiscal de Señoritas (1905).


title: Adela Zamudio

text: Escribía artículos para "El Heraldo" de Cochabamba en los que desarrollaba ideas progresistas —así, abogaba por la supresión de la enseñanza religiosa—, y en su obra protestaba contra la discriminación de que era objeto la mujer. Sirva de ejemplo su poema Nacer hombre:


title: Adela Zamudio

text: Otras de sus conocidas poesías son La ciega y Cuando estés con una mujer que sirvieron de inspiración para las mujeres que fueron capaces de desafiar las reglas de su época. He aquí algunos fragmentos de sus poesías.


title: Adela Zamudio

text: A causa del pensamiento conservador que predominaba en sectores importantes de la población boliviana no se comprendió el sentido de estos versos —o se fingió no comprenderlos—, y se los atribuyó a alguna decepción amorosa. Lo que sí era cierto es que su vida se había convertido en un solterío largo y penoso, situación que refleja el seudónimo que usaba: "Soledad". A pesar de las dificultades para hablar, "en un ambiente estrecho, plagado de beatas y de prejuicios sociales", de matrimonio civil, de una profesión para la "parindera del hogar", de reformas y de liberación femenina, Adela Zamudio "desafió a esta sociedad que no comprendió sus ideas revolucionarias en favor de su sexo".


title: Adela Zamudio

text: En 1901 fundó una academia de pintura en Cochabamba y, en 1916, el Liceo de Señoritas, que lleva su nombre.


title: Adela Zamudio

text: Cultivó la poesía neoromántica —comenzó a publicar sus versos en 1877 con el seudónimo "Soledad", en el citado "El Heraldo"— y la prosa. Escribió una novela epistolar —"Íntimas", "en torno al clero corrupto y la hipocresía circundante"; — y relatos ("La inundación", "Noche de fiesta", "La reunión de ayer", "El velo de la Purísima", "El diamante", etc.).


title: Adela Zamudio

text: Lydia Parada de Brown considera que "esta escritora boliviana ha sido una de las más grandes de América, pero lamentablemente no ha alcanzado la fama de Gabriela Mistral, ni de Juana de Ibarbourou".


title: Adela Zamudio

text: El 28 de mayo de 1926 el presidente Hernando Siles Reyes coronó en Cochabamba a Adela Zamudio, reconociéndola como la más elevada exponente de la cultura en Bolivia. El rector de la Universidad Mayor de San Simón, Félix del Granado afirmó en esa ocasión:


title: Adela Zamudio

text: En una carta a Franz Tamayo, Adela Zamudio resume de este modo su vida y le explica a su amigo un poco de su ascendencia.


title: Adela Zamudio

text: Adela Zamudio falleció en su ciudad natal el 2 de junio de 1928 a los 73 años de edad. En su tumba en el cementerio de la ciudad de Cochabamba se puede apreciar el epitafio que ella misma escribió:


title: Adela Zamudio

text: Después de 52 años de su fallecimiento y en homenaje al nacimiento de la poetisa, el gobierno de la presidenta Lidia Gueiler Tejada instituyó en 1980 el Día de la Mujer, que en Bolivia se celebra cada 11 de octubre.


title: Adela Zamudio

text: La Municipalidad de Cochabamba instituyó en su honor el Premio de Cuento Adela Zamudio, que se otorga desde 2006.


title: Reino de Sicilia

text: El reino de Sicilia fue un Estado del sur de la península itálica y la isla de Sicilia, que se desarrolló desde su fundación por Roger II de Sicilia en 1130 hasta 1816. Fue el sucesor del condado de Sicilia, creado en 1071 durante la conquista normanda de Italia Meridional. La isla estuvo dividida en tres regiones: "Val di Mazara", "Val Demone" y "Val di Noto" (en cuyos nombres el término «val» es un derivado de la palabra árabe "wālī", con significado de distrito).


title: Reino de Sicilia

text: En 1282, una revolución contra el gobierno de la dinastía Angevina, conocida como las Vísperas Sicilianas, expulsó a Carlos de Anjou de Sicilia. Los angevinos lograron mantener el control de la parte peninsular del reino que, aunque también se llamó reino de Sicilia, comúnmente se denomina reino de Nápoles por el nombre de su capital. La isla se convirtió en un reino separado bajo la Corona de Aragón.


title: Reino de Sicilia

text: Posteriormente a 1302, el reino insular fue conocido como reino de Trinacria,y a menudo su corona fue entregada a los monarcas de Aragón, a la Monarquía Hispánica o al Sacro Imperio Germánico. En 1816, se unió con el reino de Nápoles para constituir el Reino de las Dos Sicilias que perduró hasta que, en 1861, en el curso del proceso de Unificación italiana, fue conquistado por el Reino de Piamonte-Cerdeña y se fusionó con los demás para formar el Reino de Italia.


title: Reino de Sicilia

text: Sicilia fue conquistada hacia el 1071 por el "Gran Conde" Roger, estableciéndose como condado. El conde Roger formaba parte de unos mercenarios normandos que habían sido pagados por bizantinos, quienes deseaban expulsar a los sarracenos de la península itálica. Con él se iniciará la dinastía Hauteville en Sicilia.


title: Reino de Sicilia

text: El antipapa Anacleto II invistió a Roger II como y él lo hace su feudo, cosa que plantea un problema político cuando la dinastía Hohenstaufen toma el poder en el reino de Sicilia. Los descendientes de Roger II, Guillermo I y Guillermo II, reinaron en Sicilia desde de su muerte en 1154 hasta 1189.


title: Reino de Sicilia

text: Roger II creó una poderosa flota en el Mediterráneo central. En 1135 conquistó las costas de Túnez, creando el Reino de África (un protectorado del Reino de Sicilia).


title: Reino de Sicilia

text: Guillermo II no tuvo descendencia, por lo que nombra heredera legítima a su tía, Constanza I de Sicilia (hermana de Guillermo I), la cual se casa con Enrique VI, lo que permite la llegada al poder de la dinastía Hohenstaufen.


title: Reino de Sicilia

text: El papa Clemente III teme por los bienes de la iglesia en Sicilia al subir al poder la dinastía Hohenstaufen, lo que provoca su rechazo al matrimonio entre Constanza I de Sicilia y el emperador Enrique VI. Clemente III invita al emperador a rendirle juramento de vasallaje, pero el emperador lo rechaza.


title: Reino de Sicilia

text: Enrique VI se proclama rey de Sicilia el 25 de diciembre de 1194, en Palermo, junto con su esposa Constanza I de Sicilia. Su reinado será sin embargo corto, ya que muere en 1197. Entre esta fecha y 1220, el Papa intenta frenar el poder de los Hohenstaufen en Sicilia.


title: Reino de Sicilia

text: El reino de Sicilia sin embargo no tiene ningún poder central como en las demás monarquías, así que los barones y los obispos usurpan las prerrogativas reales, y las ciudades grandes no aconsejan seguir adelante con sus instituciones comunales.


title: Reino de Sicilia

text: En 1220, Federico II, el hijo de Enrique VI, se proclama emperador. Ese diciembre, en Capua, deroga la ley normanda y cancela las concesiones de 1189 para castigar a los que aprovecharon el vacío de poder para hacerse fuertes.


title: Reino de Sicilia

text: En 1230, las constituciones de Melfi, inspiradas en la ley romana, dan leyes "reales" al reino. En ellas Federico II reorganizaba el reino de Sicilia como una Monarquía autoritaria, con un gobierno centralizado, renegando el feudalismo. Estas leyes continuaron siendo, con unas mínimas reformas, las leyes básicas de Sicilia hasta 1819.


title: Reino de Sicilia

text: Al subir al trono Manfredo I de Sicilia, el papa, Clemente IV, lo excomulga por ser hijo ilegítimo de su padre, volviéndose el reino de Sicilia propiedad del Papado. En 1262, Constanza II de Sicilia, hija del anterior, se casa con Pedro el Grande, rey de Aragón y conde de Barcelona. Esta situación de acoso entre la dinastía Hohenstaufen y la casa de Aragón, siendo Constanza la heredera de Manfredo, provoca la antipatía del francés Clemente IV, que busca ayuda en Carlos I de Anjou, hermano pequeño de su aliado Luis IX de Francia. Así las tropas de Carlos de Anjou entran en el sur de Italia y luchan con Manfredo I en la batalla de Benevento, mientras Carlos es coronado rey de Sicilia en Roma, en 1266.


title: Reino de Sicilia

text: Bajo Carlos de Anjou, y posteriormente su hijo Carlos II, el norte del reino se favorece en detrimento del sur, así la capital es trasladada de Palermo a Nápoles. Esta situación de dominación angevina concluye con las Vísperas sicilianas, que conducen a la división del reino de Sicilia en 1282, en el "reino de Sicilia peninsular" o "reino de Nápoles", bajo dominio angevino, y el "reino de Sicilia insular", bajo dominio aragonés.


title: Reino de Sicilia

text: Con el matrimonio de la heredera legal de Manfredo I Hohenstaufen, Constanza II de Sicilia, con Pedro III el Grande, el reino de Sicilia se convierte en uno de los principales intereses del rey aragonés, debido a que alegaba los derechos de su esposa al trono en el reino isleño. Cuando Pedro III se disponía a hacer valer el poder de su flota en el Mediterráneo, los sicilianos se rebelaron contra los Anjou (entre otras causas debido a las cargas impositivas que soportaban) en los sucesos conocidos como las Vísperas sicilianas. La nobleza de Sicilia deseaba cierto grado de autonomía política y consiguió expulsar a la dinastía angevina. No se hizo esperar el contraataque de Carlos de Anjou pero, para poder hacer frente a los angevinos, los sicilianos invitan a Pedro el Grande a reivindicar los derechos de su esposa y, segregándose de Nápoles, le entregan a Pedro III el trono del reino.


title: Reino de Sicilia

text: Los conflictos entre los reinos de Sicilia y Nápoles fueron constantes hasta que es elegido Papa Benedicto XII en 1334, quien tenía relaciones de amistad con Federico II de Sicilia, y le promete respeto de la Santa Sede en Trinacria.


title: Reino de Sicilia

text: Los dos reinos resultantes estuvieron separados hasta 1442, cuando, el rey de Aragón, Alfonso V el Magnánimo (Alfonso I en Sicilia), en calidad de hijo adoptivo de la reina Juana II de Nápoles, conquistó el Reino de Nápoles y los reunificó con Sicilia. A su muerte, en 1458, Alfonso V dejó la corona de Nápoles a su hijo natural, Fernando I de Nápoles, mientras, las coronas de Aragón y Sicilia, a su hermano Juan II de Aragón.


title: Reino de Sicilia

text: Los antiguos reinos gobernados por soberanos aragoneses en Italia quedarán bajo dominio de la recién nacida Monarquía Hispánica y serán gobernados mediante virreyes. Los reinos de Nápoles y Sicilia mantendrán su sistema administrativo y de gobierno, separados uno del otro. En esta época los reyes portaron en su titulación el de Rey de las dos Sicilias ("Rex utriusque Siciliae", es decir, reyes de la "Sicilia" peninsular, correspondiente al Reino de Nápoles, y reyes de la Sicilia insular propiamente dicha, correspondiente al entonces Reino de Sicilia).


title: Reino de Sicilia

text: Sicilia, en el siglo XVI, bajo la administración de la Casa de Austria, fue acosada por el creciente Imperio otomano, y esto llevó al asedio de Malta con el consiguiente derrumbe del comercio en el Mediterráneo centro-oriental. Entre los destacó Pedro Téllez-Girón y Velasco, duque de Osuna. Cuando el duque de Osuna tomó posesión del nuevo cargo en Milazzo, el 9 de marzo de 1611, el reino de Sicilia se hallaba en la miseria. Por falta de crédito, la Caja de Palermo (el erario público) había tenido que declararse en bancarrota y cerrar sus puertas. La moneda se adulteraba sin recato y la inflación arruinaba al sufrido pueblo siciliano. En Mesina los bandoleros isleños asaltaban las tiendas y los comercios a plena luz del día, en medio de la indiferencia general, y era imposible viajar sin una escolta armada.


title: Reino de Sicilia

text: El duque de Osuna logró poner remedio a tamaños males, con general aplauso de los sicilianos: restituyó el crédito de la hacienda pública, restableció el peso y la ley de las monedas, ajustó los impuestos a las verdaderas rentas de los contribuyentes, equilibró los presupuestos e hizo aumentar los ingresos. Los caminos fueron limpiados de salteadores y facinerosos, la autoridad y la libertad de los ministros de la justicia, restaurada, y las cárceles repletas quedaron yermas y vacías. El nuevo virrey de Sicilia logró también reorganizar la marina, como mejor medio de defender la isla contra las incursiones de turcos y berberiscos.


title: Reino de Sicilia

text: Al terminar la guerra de sucesión española Sicilia fue cedida a Ducado de Saboya (bajo el reinado de Víctor Amadeo II) mediante los tratados de Utrecht. Pero ya en 1720 Sicilia pasó en manos de los Habsburgo de Austria.


title: Reino de Sicilia

text: En 1734, José Carrillo de Albornoz, conde de Montemar, reconquistó Sicilia para los Borbones, los cuales dieron vida a la dinastía Borbón-Dos Sicilias, una rama italiana de los Borbones españoles, reinante en todo el "Mezzogiorno" (reinos independientes de de Nápoles y Sicilia).


title: Reino de Sicilia

text: El advenimiento del Primer Imperio francés de Napoleón Bonaparte, significó que Nápoles fue tomada tras la batalla de Campo Tenese y se instauraron reyes de Nápoles bonapartistas. El borbón rey Fernando, en 1805, se vio obligado a retirarse a Sicilia que aún controlaba totalmente gracias a la ayuda de la protección naval británica. Después de esto, Sicilia se vio implicada en las guerras napoleónicas. Después de la guerra, en diciembre de 1815, el rey Fernando regresó a Nápoles.


title: Reino de Sicilia

text: Los reinos de Sicilia y de Nápoles se unieron formalmente en 1816 como Reino de las Dos Sicilias bajo los Borbon-Dos Sicilias. Grandes movimientos revolucionarios acontecieron en Palermo en los años 1820 y 1848, contra el gobierno borbónico, con Sicilia buscando su independencia de Nápoles; la segunda revolución siciliana, la de 1848, resultó triunfadora, y como consecuencia de ello se abrió un período de efímera independencia para Sicilia, con su propio gobierno y su propio parlamento. Más tarde, en el curso del proceso de Unificación italiana, Sicilia, así como el resto del Reino de las Dos Sicilias, fue conquistada por el Reino de Piamonte-Cerdeña y se fusionó con los demás para formar el Reino de Italia.


title: Patasola

text: La Patasola, en el folclor narrativo de Colombia, es una mujer monstruosa que se caracteriza porque tiene una sola pierna que termina en forma de pezuña. Su aspecto es aterrador: cabellera enmarañada, pequeños ojos de tigresa, boca grande, colmillos enormes. Según la leyenda, es el alma en pena de una mujer infiel que deshonró a su marido y nunca lo supo valorar ni querer.


title: Patasola

text: Se dice que su naturaleza falsa es la de una especie de vampiro feroz con un gran apetito de carne y sangre humana, capaz de atacar y devorar la carne o chupar la sangre de sus víctimas. Son comunes en el folclor de Colombia, son similar a la Sayona de Venezuela, la Tunda de la zona colombiana del Océano Pacífico, y la Madremonte de Colombia. A menudo se las representa como protectoras de la naturaleza y de los animales del bosque y no perdonan a los seres humanos que osan penetrar en sus dominios para alterarlos o destruirlos.


title: Patasola

text: En Colombia se dice que tiene que ver con una traición amorosa pues cuentan que una bella mujer estaba casada con un campesino muy trabajador que se la pasaba vendiendo las cosechas de su patrón, pues la esposa del arrendatario tenía 3 hijos. Aprovechando las ausencias del campesino, el patrón le coqueteaba a la bella mujer y ella no le era indiferente a sus piropos y regalos; los vecinos se dieron cuenta, y un buen día le contaron todo al marido.


title: Patasola

text: A la mañana siguiente el campesino decidió hacer como si saliera a vender la cosecha fuera del pueblo pero esperó escondido cerca de la casa. Al anochecer entró súbitamente y encontró a los amantes abrazados en la cama. Lleno de ira, el campesino desenvainó su machete con furia, se arrojó sobre ellos y le cortó la cabeza de un solo machetazo al patrón. La mujer, entre sorprendida y horrorizada, quiso salir huyendo pero el enfurecido marido, de un solo machetazo le cortó una de sus piernas ocasionándole la muerte.


title: Patasola

text: El patrón y la esposa del arrendatario murieron casi a la misma hora, el campesino, sin pensarlo 2 veces, le prendió fuego al rancho en donde vivía y se llevó a sus hijos fuera de la región.


title: Patasola

text: Al atardecer, el alma de Pata sola se dirigió al rancho saltando con dificultad en una sola pata, y viendo los frutos de su engaño. En una mezcla de arrepentimiento y furia, se convierte de una hermosa mujer en un monstruo malvado y horroroso que lanza tenebrosos gritos.


title: Patasola

text: Las personas aseguran haber visto su alma saltando en una sola pata, por sierras, cañadas y caminos, destilando sangre y dando gritos lastimeros.


title: Patasola

text: Se les aparece como una hermosa mujer para después a traerlos y enamorarlos. Luego, los lleva a la oscuridad del bosque en donde se transforma en una horrible mujer con ojos de fuego, boca desproporcionada y dientes de felino. Se lanza sobre su víctima y le chupa la sangre y tritura los huesos con sus colmillos. Y en medio de una nube mortecina, desaparece con su presa.


title: Villancico

text: El villancico es una forma musical y poética en castellano y portugués tradicional de España, muy popular entre los siglos XV y XVIII. Los villancicos eran originariamente canciones profanas con estribillo, de origen popular y a varias voces. Posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse específicamente con la Navidad. Compositores notables de villancicos fueron, entre otros, Juan del Encina, Pedro de Escobar, Francisco Guerrero, Gaspar Fernandes, Juan Gutiérrez de Padilla y Roque Jacinto de Chavarría (1688-1719).


title: Villancico

text: Actualmente, tras el declive de la antigua forma del villancico, el término se conoce más como un género de canción cuya letra hace referencia a la Navidad y que se canta tradicionalmente en esas fechas.


title: Villancico

text: Con algunos precedentes aislados. Se trata de una canción paralelística que se recoge en la "Crónica de la población de Ávila", 1255, y puede fecharse hacia 1158: "Cantan de Roldán / cantan de Olivero / e non de Çorraquín Sancho / que fue buen caballero. / Cantan de Olivero / cantan de Roldán / e non de Çorraquín Sancho, / que fue buen barragán". las primeras composiciones que pueden denominarse con este nombre surgieron hacia la segunda mitad del , durante el Renacimiento, como una evolución de formas musicales populares mucho más antiguas. Se trata de la estrofa característica de la lírica castellana de tipo tradicional y "está formada por dos o tres versos, con un número de sílabas muy variable; carece, por tanto, de forma fija, por lo que es una composición de enorme flexibilidad, aunque hay una tendencia marcada hacia el esquema "abb", con versos de ocho y seis sílabas, que a veces pueden presentar un pie quebrado. El término "villancico" designa, también, una forma estrófica constituida por la suma de la composición tradicional y su "glosa", con que se acostumbró a acompañar las cancioncillas, por lo menos desde mediados del siglo XV hasta el siglo XVII". Formas similares eran llamadas hasta el cantigas o canciones.


title: Villancico

text: Sin embargo, gracias a las investigaciones de estudiosos como Samuel Miklos Stern, podemos afirmar que las primeras manifestaciones de villancicos aparecen en las cancioncillas mozárabes del . En este tipo de cancioncilla, que hoy se llama villancico, reconocen los críticos el núcleo de la lírica peninsular.


title: Villancico

text: Su nombre tiene probablemente su origen en que se trata de composiciones de naturaleza popular, cantadas por los villanos o habitantes de las villas, generalmente campesinos u otros habitantes del medio rural. Eran cantados en fiestas populares, originariamente sin temática específicamente religiosa, y los principales temas eran los acontecimientos recientes del pueblo o la región. El género se amplió posteriormente hasta incluir temas diversos.


title: Villancico

text: La evolución del villancico de temática religiosa mantuvo la costumbre cristiana de celebración de la fiesta de Navidad del Señor. De hecho, el villancico religioso representa la evolución de la poesía lírica a lo largo de la historia. Por esto, en la actualidad se denomina villancico a un canto de Navidad, de cualquier clase de extensión, métrica y rima tanto en español como en otras lenguas, siendo carol en inglés, noël en francés, laude en italiano, Weihnachtslied en alemán.


title: Villancico

text: La forma poética está influida por composiciones tradicionales de origen mozárabe, tales como el zéjel, que alternaba estrofas cantadas por un solista con un estribillo a coro. Este dio paso a otras formas como la cantiga de estribillo o la cantiga de refram galaicoportuguesa.


title: Villancico

text: La estructura básica del villancico la forman dos elementos: el estribillo y las coplas, si bien su estructura es muy variable tanto en el número de versos como en la rima o la alternancia entre estribillo y coplas. El binomio estribillo-copla implica la alternancia coro-solista de, crucial en la realización del villancico. Los versos son, por lo general, hexasílabos u octosílabos y componen un estribillo inicial —a veces, con introducción—, que consta por lo general de tres o cuatro versos que se repiten a lo largo de la obra, y unas coplas, divididas a su vez en dos "mudanzas" y una "vuelta". Las "mudanzas", que con frecuencia tienen rima simétrica y forman entonces una redondilla o, alternativamente, una cuarteta, van seguidas de la "vuelta" o enlace de tres o cuatro versos en los que el primero tiene la misma rima que el último de la "mudanza" y el resto, o al menos el último, enlazan con el estribillo.


title: Villancico

text: Una forma poética pariente del villancico es la letrilla que en el pasó a denominar cualquier poema con estribillo, y que generalmente es de carácter satírico.


title: Villancico

text: En su forma clásica en el villancico marca la pauta la melodía del canto apoyada por un acompañamiento en tono grave que forma un buen soporte armónico por parte de las voces internas; el registro superior es el que lleva asociado el texto, el cual sigue la melodía en modo silábico; el cierre de los versos corresponde generalmente a las diversas cadencias. El discurso horizontal se orienta según procedimientos tonales "ante litteram": por otra parte, basta pensar que hay villancicos construidos también sobre un esquema de danza (sobre todo los más recientes pero también durante el Renacimiento, en el lenguaje tonal) como passamezzo o folía.


title: Villancico

text: El primer testimonio es el de la esposa de Ruy González de Clavijo en 1403: "¡Ay mar brava, esquiva / de ti doy querella / fazesme que viva / con gran mansella!". Después se sucederán las endechas a la muerte de Guillén Peraza (1443) o de "Los Comendadores" (1448), y la "ensalada" del Marqués de Santillana que comienza "Por una gentil floresta", en que se incluyen cuatro villancicos. En su primera época el género está poco definido y se encuentran todo tipo de temas, desde narración de sucesos locales, canciones amorosas hasta sátiras y burlas, y con poca presencia de la temática religiosa y, cuando la hay, no está específicamente asociada con la Navidad o con otras festividades. La mejor muestra de este período se halla recogida en el "Cancionero de Palacio" (1474-1516), y fue Juan del Enzina el principal compositor de la época. Otras recopilaciones importantes son el "Cancionero de la Colombina" (1490), el de "Sablonara", el de "Stúñiga" o el Medinaceli. La música de este período es sencilla, y busca la adaptación al texto.


title: Villancico

text: La polifonía suele ser en esta primera época a tres o cuatro voces. Posteriormente, durante el , y de forma paralela a los villancicos polifónicos, se empiezan a componer algunos a una sola voz y con acompañamiento de vihuela que, a partir del , sería sustituida por la guitarra.


title: Villancico

text: A partir de la segunda mitad del las autoridades eclesiásticas comenzaron a promover como una medida evangelizadora el uso de música en lengua vernácula en los oficios religiosos, especialmente durante las fiestas del calendario religioso, sobre todo en Navidad y el Corpus Christi. Estas piezas se cantaban en la misa de mañana de estas festividades. Las catedrales e iglesias de importancia se dotaron de un cuerpo de músicos y un maestro de capilla encargado de componer especialmente para estas ocasiones. Los principales cantorales que se conservan de esta segunda época son el "Cancionero del Duque de Calabria" o de Upsala (así llamado debido a que la única copia que se conserva está en la biblioteca universitaria de esta ciudad sueca), el "Cancionero de Medinaceli" y las "Canciones" y "Villanescas espirituales" de Francisco Guerrero. El villancico también se abre paso hacia otras formas artísticas literarias como el teatro como en la obra de Gil Vicente o la novela pastoril con Jorge de Montemayor. También Santa Teresa compuso algún poema con esta forma.


title: Villancico

text: Musicalmente el villancico se hace más complejo y se acentúa la distinción entre coplas y estribillo; este último se hace más largo y polifónico, mientras que aquellas se acortan y se hacen más homofónicas y se reduce el número de voces.


title: Villancico

text: En el el villancico es un género sumamente popular, y para entonces constituirá la mayor parte de la producción musical española de la época. Se componen multitud de villancicos devocionales para las distintas festividades religiosas tales como la Asunción, la Inmaculada Concepción o festividades de santos, además del Corpus Christi o la Navidad. En esta época el villancico se sofistica aún más añadiendo más voces a la polifonía, hasta ocho distribuidas en dos coros situados en diferentes partes de la iglesia y acompañamiento de violón, arpa y órgano. El estribillo se hace más largo y complejo polifónicamente, frecuentemente dividido en tonada y responsión, mientras que como contraste las coplas se acortan y simplifican musicalmente. También se introducen algunos elementos dramáticos. Son músicos importantes de este período entre muchos otros Cristóbal Galán, Juan Hidalgo y Sebastián Durón.


title: Villancico

text: En el se produce una transformación significativa del género por influencia de la música vocal italiana que por entonces dominaba el panorama musical europeo. Los villancicos alteran su estructura tradicional introduciendo nuevas secciones musicales a imitación de la cantata, deviniendo en una sucesión de recitativos y arias da capo según el modelo de la ópera italiana. Los de Antonio Soler, escritos durante la segunda mitad del siglo, son quizá los más recordados en la actualidad. En 1750 el rey Fernando VI suprimió los villancicos en la Capilla Real de Madrid, marcando el inicio de una lenta decadencia que se prolongará hasta el s. XIX.


title: Villancico

text: En Portugal fue también un género popular, denominado "", principalmente poético. Cabe destacar las extensas colecciones de villancicos de Juan IV, llamado "El Rey Músico".


title: Villancico

text: Entre los repertorios musicales hispánicos traídos a las colonias americanas se encuentra el villancico. Este género evolucionó en las colonias por medio del mecanismo del "contrafactum", con el cual se modificaban palabras o breves fragmentos de la cancioncilla popular y se añadían términos religiosos que sirvieran para amenizar las fiestas litúrgicas y, concretamente en las Indias, para facilitar el proceso de evangelización.


title: Villancico

text: Los primeros villancicos que llegaron de la península conservaban el estilo y las temáticas, principalmente religiosas, del villancico español del . Sin embargo, poco a poco, estas cancioncillas fueron adoptando características más americanas, conforme se iban asimilando con las celebraciones del "Corpus Christi" y la Navidad, adquiriendo así nuevos motivos asociados a las culturas indígenas como resultado de un sincretismo cultural. Para el , los villancicos ya se escribían en lenguas como el náhuatl, contenían vocablos africanos o jerga de los dialectos europeos, además, estos eran interpretados por indígenas. En la región mexicana, la intención evangelizadora del pueblo español hizo que se asumiera a la península como “la nación, hija del Sol”, del rey sol azteca Xochitl, muy importante para las comunidades indígenas del centro y norte del continente.


title: Villancico

text: Dentro de la evolución del villancico en América también figuran los llamados "villancicos de negro" o "negrillos" , en los cuales se imita el sonido de los dialectos africanos con onomatopeyas. Entre estos, son particularmente conocidos los de Sor Juana Inés de la Cruz, en los que augura, entre otras cosas, la liberación de la población negra.


title: Villancico

text: Los villancicos en América se difunden principalmente por los maestros de capilla, quienes viajaban desde el Virreinato de Nueva España (hoy Norteamérica y Centroamérica) hacia las regiones del Nuevo Reino de Granada y el Virreinato de Perú, dando lugar a un intercambio literario y musical. En cuanto al desarrollo del villancico, este se dio en dos ámbitos: por una parte, a nivel de la música culta, el villancico adoptó la forma polifónica "a capella" del Renacimiento español y se transformó en cantata barroca; y, por otra parte, a nivel de la música folklórica, adoptó diversas formas, tales como: la canción infantil, el romance tradicional y las canciones y/o danzas criollas o indígenas.


title: Villancico

text: En Latinoamérica, el villancico folklórico presenta, dependiendo de su región, diversas características.


title: Villancico

text: En Venezuela, dada la diversidad de canciones navideñas, es necesario realizar una clasificación por grupos que facilite su estudio: villancicos y romances; cantos varios de pascua; aguinaldos y cantos populares. Dentro del grupo de villancicos, se incluyen formas que, a pesar de compartir el mismo estilo musical, llevan distintos nombres: alabanza, aguinaldo de parranda, aguinaldo al Niño, versos de aguinaldas, aguinaldo del entregue, romance y décima. Los villancicos venezolanos tienen un estilo musical basado en el uso de un metro regular en 2/4, 6/8 o 3/4; modo mayor, menor o bimodalidad; tesitura de sexta; carencia de modulación y cromatismos; duplicación melódica en terceras paralelas y estructura silábica.


title: Villancico

text: Ahora, este grupo contrasta con el de los aguinaldos debido a la relación de este último con géneros criollos, tales como el merengue y la guasa. Una de las características que hacen al villancico muy cercano al aguinaldo respecto a la forma poética es el hecho de que ambos géneros usan la cuarteta hexa u octosilábica, complementada por el uso ocasional de un estribillo. Por esta razón, el aguinaldo venezolano debe considerarse como una acepción del villancico. La única diferencia entre ellos se basa en el predominio del contenido profano en el aguinaldo, mientras que en el villancico es principalmente religioso.


title: Villancico

text: En Bolivia, el villancico folklórico fue promovido por los misioneros coloniales. Estos adaptaron melodías autóctonas a textos religiosos españoles o melodías hispánicas a textos indígenas con el objetivo de difundir la doctrina cristiana. El villancico aún tiene vigencia en Chuquisaca y Tarija. En Chuquisaca, si bien el término villancico desapareció, este se conserva en el género de las adoraciones y consiste principalmente en danzas de adoración frente al pesebre, instrumentales o vocales, con o sin pantomimas y conservando fuertes rasgos indígenas. En contraste, el repertorio navideño de Tarija consta de villancicos con características hispánicas, incorporados muchas veces a danzas religiosas populares, entre las cuales se destaca la danza de las trenzas.


title: Villancico

text: El siguiente villancico se denomina "El huicho nuevo" y pertenece a la recopilación de Martínez-Compañón:


title: Villancico

text: En Perú y Ecuador hay poca documentación sobre este género. No obstante, en Perú se conserva una de las danzas navideñas más importantes, esta es la wayliya, un baile ceremonial de adoración al niño Jesús. El padre Jorge Lira ha recogido en la región cuzqueña algunos himnos en lengua quechua dedicados a la Virgen y al Niño Dios, los cuales atestiguan la labor de los misioneros coloniales. Paralelamente, en la región interandina del Ecuador, el villancico se mantiene en las representaciones del auto de los Reyes Magos denominado "Historia de Reyes". Sus textos han sido guardados por miembros de la comunidad y la conservación de la tradición ha sido propiciada por las parroquias rurales.


title: Villancico

text: En Brasil, las canciones navideñas tradicionales están incorporadas a las pastorís o pastorelas, danzas y cantos que se ejecutan delante del pesebre en homenaje al nacimiento de Jesús. Desde el , los misioneros introdujeron estas representaciones en Brasil. En principio, fueron cantos de alabanza al nacimiento de Jesús que luego se transformaron en representaciones profanas, ligadas débilmente al acontecimiento religioso. Las pastorís se clasifican en dos grupos: pastorinhas y bailes pastorís. Las primeras conservan el carácter religioso solo en los textos poéticos, mientras que su ejecución es completamente profana debido a su carácter de divertimento.


title: Villancico

text: Otro género que se aproxima a los cantos navideños es la folía de los Santos Reyes, comparsas que incluyen instrumentistas (tocadores de viola, pandero, triángulo y caja) y un bandereiro que lleva el estandarte, recorriendo las zonas rurales donde bailan y reciben hospedaje.


title: Villancico

text: En Argentina, el villancico coexiste con otros géneros: arrullos, salves, trisagios, alabanzas, romances, canciones y danzas infantiles. La herencia hispánica se refleja en su poesía basada en la copla hexasílaba y en su simple estructura melódica estrófica, diatónica y silábica. Respecto a los villancicos de la provincia de Tucumán, se destaca que responden a la costumbre de preparar los pesebres para celebrar la Navidad. Cabe resaltar que, como sucedió en otras regiones de Latinoamérica, la enseñanza y difusión del villancico se inició durante la colonia.


title: Villancico

text: El villancico argentino ofrece un estilo compacto y definido. Un estudio analítico de cuarenta villancicos (de la colección de Isabel Aretz y la de Carlos Vega) permite destacar que la melodía está construida principalmente a base del modo mayor, grados conjuntos y saltos triádicos, ámbitos de octava y séptima, carencia de cromatismos y terminaciones en el primer o tercer grados. El ritmo de este género se encuadra en una métrica binaria predominante, y en esquemas rítmicos de gran simplicidad que dependen de la estructura del verso. La forma del villancico es estrófica y periódica, rigiéndose por agrupaciones de cuatro mensuras; el estribillo no es un elemento constante.


title: Villancico

text: En Chile, el villancico, desde la época colonial, se constituyó como una forma muy popular. Este se constituye como una canción en honor al Niño Dios y a la Virgen María. Actualmente, se cultiva en las iglesias, aldeas y haciendas rurales. Sus intérpretes son generalmente mujeres campesinas que, acompañadas por guitarras, entonan su música frente al pesebre navideño. Como complemento, en ciertos villancicos se imitaba, entre una y otra estrofa, los sonidos y ruidos de los animales del pesebre, costumbre que pervive aún en ciertas regiones de Chile central.


title: Villancico

text: Debido a su estructura poético-musical, el villancico chileno pertenece a la familia de la tonada (canción folklórica profana de carácter alegre y de función festiva). Más aún, sus características específicas indican una estrecha relación con otras formas pertenecientes a la familia de la tonada, como por ejemplo, el romance o corrido, el esquinazo y los parabienes


title: Villancico

text: Por otra parte, las festividades navideñas rurales suelen terminar con un tipo especial de villancico denominado esquinazo, el cual consiste en una serenata nocturna de despedida dedicada al Niño Jesús y es caracterizado porque después de cada estrofa se golpea las puertas de la iglesia, el número de golpes indica el tiempo medido en horas. Al final del esquinazo, las puertas de la iglesia se abren. Esta costumbre podría poseer un significado simbólico relacionado con el peregrinaje de la Santa Familia durante Nochebuena.


title: Villancico

text: En México, las canciones navideñas reviven cada año en las festividades de las jornadas o Las Posadas, las cuales se celebran durante las nueve noches que preceden a la Nochebuena. Además, aparecen incorporadas en las pastorelas o pequeños dramas campesinos, herederos de los autos de Navidad traídos a México por los misioneros en el .


title: Villancico

text: Respecto a Las Posadas, en la Nochebuena, además de los cánticos de las noches precedentes, son entonados villancicos pastoriles, arrullos al Niño Dios y coplas alusivas que solo en dicha ocasión tienen perfecto acomodo. Esa noche grupos de muchachos, llevando una rama de pino adornada con flores y tiras de papel y farolillos, cantan por las calles aguinaldos.


title: Villancico

text: El villancico mexicano responde a las características poético-musicales del villancico de filiación hispánica, pues está formado por copla hexa u octosílaba, modo mayor, estructura estrófica, melodía por grados conjuntos o por sucesiones triádicas, terminaciones en el primer, tercer o quinto grados, métrica en 2/4, 6/8 o 3/4. Los compositores de villancicos más representativos de México fueron Fernán González Eslava y Sor Juana Inés de la Cruz.


title: Villancico

text: En Centroamérica (Santo Domingo, Cuba, Nicaragua y Puerto Rico), el villancico está relacionado con el cancionero infantil y, por lo tanto, comparte las características de géneros como los romances, romancillos, canciones de cuna y canciones y juegos infantiles. El villancico dominicano es cantado casi exclusivamente por los niños, lo cual es respaldado por el hecho de que el villancico cubano solo trasciende al pueblo cuando lo aprenden los niños que asisten a la doctrina.


title: Villancico

text: Respecto al villancico puertorriqueño, se tienen ejemplos asociados a las canciones de cuna, cantados por madres para inculcar la instrucción religiosa en los niños pequeños. Tal como sucede en otros lugares de Latinoamérica, el villancico dominicano se relaciona con las representaciones pastoriles de Navidad, en las cuales los niños cantan villancicos al Niño Jesús.


title: Villancico

text: Las características poéticas del villancico centroamericano se ajustan, en su mayoría, a la forma tradicional del villancico hispánico, basada en la copla hexasílaba con o sin estribillo. Su fisonomía musical responde a la de los villancicos venezolanos, mexicanos y argentinos. No obstante, en Puerto Rico suele utilizarse también el aguinaldo en forma de décima.


title: Villancico

text: En Colombia, la mayoría de las composiciones correspondientes al género del villancico se conservan en el Archivo musical de la catedral de Bogotá, el cual se inició con la traída de los primeros libros corales desde España y es considerado el documento más antiguo del continente. A lo largo del y XVIII, el Archivo recibió una gran cantidad de volúmenes de fascículos manuscritos de salmos y misas, así como de villancicos. Poco a poco, los villancicos fueron favoreciendo el sincretismo cultural, estableciendo relaciones entre la comunidad indígena muisca y su celebración de la Fiesta del Huan, en honor al dios sol-creador, con la celebración religiosa de las fiestas de San Juan Bautista, dando lugar a villancicos que conmemoraban tanto el acontecimiento religioso como otros que se asociaban a la celebración de torneos entre comarcas indígenas.


title: Villancico

text: El Nuevo Reino de Granada también propició la inserción de nuevos aires para el villancico, desprendiéndose del estilo peninsular y de la instrumentación usual de arpa, guitarra, panderos y castañuelas, e integrando ritmos más vernáculos como el pasillo, la chirimía y la danza, con instrumentos como el chucho, la carrasca y la pandereta resbalada.


title: Villancico

text: En Nueva Granada se empezó a utilizar la letrilla para diferenciar los villancicos profanos de los navideños, estos conmemoran las hazañas de los reyes o el espíritu triunfal de algunos monarcas. La gran mayoría de los villancicos se concentraban en las catedrales, iglesias, conventos y doctrinas, de ahí que gran parte de las composiciones conservadas en el Archivo de la Catedral sean de la autoría de maestros de capilla.


title: Villancico

text: La época de mayor auge del villancico neogranadino se da desde mediados del hasta mediados del XVIII, llegándose a encontrar registros de difusión en poblaciones como Chipaque, Ubaque, Tocancipá y Mompox. Dentro de los compositores más destacados se encuentra el maestro de capilla de la Catedral de Bogotá, José Cascante, con 20 piezas musicales conservadas; y su sucesor, Juan de Herrera y Chumacero, con 29. Además de los aportes musicales de Juan Ximénez, Miguel Ossorio, Juan de la Cruz y Francisco Sanz, hay algunos registros de villancicos compuestos por Pedro Solís y Valenzuela, Francisco Álvarez Velasco y Francisca Josefa del Castillo.


title: Villancico

text: Por temáticas, los villancicos podían hablar de aspectos eucarísticos o trinitarios, mientras que había otros motivos como el canto a pasajes bíblicos o a las diversas advocaciones de la Virgen o de alguno de los santos según sus zonas de aparición, por ejemplo, los villancicos en honor a la Virgen del Topo (Pauna), la Virgen de la Candelaria o de La Popa (Cartagena) y la Virgen del Rosario de Chiquinquirá (Chiquinquirá).


title: Villancico

text: El siguiente villancico se denomina "A de los cielos y tierra", compuesto por José de Cascante a Nuestra Señora de Chiquinquirá:


title: Villancico

text: Algunas de las características de los villancicos neogranadinos, principalmente de Cascante, eran la sinestesia, el uso del hipérbaton, la metáfora, la elipsis y el claroscuro; además, los villancicos usualmente eran sencillos y las glosas tenían forma de romance. Estas características responden más a los villancicos cultos o barrocos que a los folklóricos.


title: Villancico

text: Los villancicos folklóricos podían asociarse al villancico negro distribuido por todo el continente, caracterizado por el uso de una gran cantidad de términos dialectales en función de motivos relacionados con la Navidad o con el orgullo de su tierra de origen. El siguiente fragmento corresponde a un poema de la región del Chocó, en el pacífico colombiano.


title: Villancico

text: O bien, los villancicos folklóricos también podían responder a las fiestas religiosas, observadas desde las particularidades de cada zona del país.


title: Villancico

text: La decadencia del villancico en Colombia se asocia a la pérdida de respeto y valoración desde la misma Iglesia, con el caso particular del visitador eclesiástico don Ignacio de Salazar y Caicedo, quien a nombre del arzobispo don Antonio Caballero y Góngora declaró la prohibición de los villancicos y canciones profanas usadas para el tiempo de la Navidad. Asimismo, el coro de la Catedral de la Gran Colombia, a manos de Juan de Dios Torres, producía composiciones de poca calidad, escritas en terceras consecutivas. Y aun cuando el villancico se produjo incluso a mediados de a nivel popular con exponentes como Julio Quevedo, Diego Fallon, Juan Crisóstomo Osorio y, posteriormente, Alberto Urdaneta, José Vicente Mogollón, José Vicente Chala y Luis A. Calvo, este no volvió a tener la riqueza que tuvo en la época del coloniaje.


title: Villancico

text: Otras formas tradicionales americanas derivadas del villancico son la "jácara", el "gallego" y el "tocotín". Entre los compositores americanos más notables figuran José de Loaiza y Agurto, Manuel de Sumaya e Ignacio Jerusalén en Nueva España, Manuel José de Quirós y Rafael Antonio Castellanos en Guatemala, y Juan de Araujo, y Tomás de Torrejón y Velasco en Perú.


title: Villancico

text: Miles, "Christmas Customs and Traditions, Their History and Significance", "Puer Natus Est Nobis" es un canto gregoriano del que se cantaba como introito de la tercera misa de la liturgia navideña. La melodía de esta composición fue usada posteriormente por el compositor inglés Thomas Tallis como parte de su misa de Navidad, en el . En los siglos IX y X, la secuencia de Navidad se populariza en la liturgia de los monasterios cistercienses. La primera adaptación de música profana popular a cantos religiosos se debe a Adán de San Víctor, monje francés del , con la creación de un género mixto que posteriormente favorecería el uso de melodías populares como cantos navideños.


title: Villancico

text: En el , en Francia, Alemania, y especialmente, en Italia, bajo la influencia de San Francisco de Asís se desarrolla


title: Villancico

text: una fuerte tradición de canciones populares en las lenguas vernáculas de cada región. Los villancicos navideños en inglés aparecen por primera vez en una obra del año 1426 de John Awdlay, un capellán de Shropshire, quien da una lista de 25 canciones navideñas, probablemente cantadas por grupos de personas, bebedores de sidra, que iban de casa en casa.


title: Villancico

text: Las canciones que ahora conocemos como villancicos eran originalmente canciones cantadas en grupo durante celebraciones como las fiestas de la cosecha y en Navidad. Fue solo posteriormente, que los villancicos fueron cantados en las iglesias y asociados específicamente con la Navidad.


title: Villancico

text: En el diccionario de la Real Academia Española la primera acepción de "villancico" es el de canción popular, principalmente de tema religioso, que se canta en Navidad y en los días cercanos a esta fecha. Equivale a las palabras "Christmas carol" en inglés y "noël", en francés.


title: Villancico

text: La reforma protestante trajo como consecuencia un gran florecimiento de la composición musical religiosa.


title: Villancico

text: Los villancicos ganaron en popularidad después de la reforma en los países donde las iglesias protestantes tenían protagonismo (como es bien sabido Martín Lutero fue autor de villancicos y promocionó su uso en el culto). Fue consecuencia de que la Reforma Luterana acogiera amablemente la música.


title: Villancico

text: Por otra parte hubo una fuerte oposición inicial por parte de algunas denominaciones protestantes encabezadas por el calvinismo, que rechazaba cualquier forma superficial de culto. Durante el gobierno del puritano Oliver Cromwell en Inglaterra se llegó a prohibir toda celebración de la Navidad. Pero otras ramas del protestantismo favorecían el uso de la música en las celebraciones religiosas en detrimento de otras formas de devoción usadas por la Iglesia católica. Por este motivo en los siglos sucesivos se compusieron numerosos himnos, moteles y otras obras religiosas de muy diverso género, favoreciendo así la popularización de las canciones navideñas.


title: Villancico

text: Entre 1680 y 1690, dos compositores franceses incorporaron villancicos en sus obras. Louis-Claude Daquin escribió 12 villancicos para órgano y Marc-Antoine Charpentier escribió algunas versiones instrumentales de villancicos, además de una obra coral importante "Messe de minuit pour Noël". Otros ejemplos son:


title: Villancico

text: En la actualidad en los países de habla hispana se llama "villancico" a un amplio conjunto muy heterogéneo de composiciones musicales populares de muy diverso origen, época y estilo.


title: Villancico

text: En el , la última época en la que el villancico se cantaba todavía en las celebraciones religiosas, este se fue quedando relegado a la celebración de festividades navideñas. Por este motivo el villancico quedó en la memoria popular como un género de canción específica de la Navidad, pasando a denominar por extensión a toda canción de temática navideña.


title: Villancico

text: En la Inglaterra del se comenzó a desarrollar un género musical llamado "carol" (del francés "carole" y este del latín "coralus") que tenía su origen en bailes populares de los siglos XII al XIV que, de forma similar a los villancicos ibéricos, se interpretaban fuera de la liturgia religiosa en celebraciones tales como la época de la cosecha y también la Navidad. Originariamente se cantaban de puerta en puerta a cambio de una pequeña donación, de forma similar a la tradición española del aguinaldo, y también se cantaban en los campos de cultivo para propiciar una buena cosecha. Posteriormente se incorporaron a las celebraciones religiosas, y pasaron de este modo, en la cultura inglesa, a denominar a toda canción navideña. En su forma original el carol alterna una parte coral con un estribillo bailable y era cantado. Estas composiciones tienen su origen en ocasiones en composiciones medievales muy antiguas, lo que les confiere una cadencia y musicalidad particular que se asocia en el mundo anglosajón con la Navidad.


title: Chrissie Hynde

text: Christine Ellen Hynde, conocida como Chrissie Hynde (Akron, Ohio, 7 de septiembre de 1951), es una cantante, guitarrista, compositora de rock y activista estadounidense.


title: Chrissie Hynde

text: Hynde es la fundadora, vocalista, compositora y único miembro original del grupo anglo-estadounidense de new wave The Pretenders, muy popular durante los años 80.


title: Chrissie Hynde

text: La ciudad de Akron, Ohio, es célebre por sus fábricas de neumáticos y ha sido la sede, entre otras, de las firmas Goodyear y Firestone. Hynde estudió en el instituto de esta última, y reconocía que:


title: Chrissie Hynde

text: Junto con la música, Hynde tenía una segunda obsesión: cuando a los doce años, en la escuela le pidieron redactar un poema basado en su palabra favorita, la escogida fue Inglaterra, lugar de origen de sus héroes de adolescencia (Beatles, Kinks, Rolling Stones, Jeff Beck).


title: Chrissie Hynde

text: Estudia Bellas Artes en la Universidad de Kent. Experimenta con la contracultura, el hippismo, las drogas, el vegetarianismo y la mística oriental. Entra a formar parte de una banda (donde coincide con Mark Mothersbaugh, también de Akron y luego en Devo), y es testigo en 1970 de la masacre que tuvo lugar en esa Universidad (conocía a Jeffrey Miller, una de las víctimas). Tras acabar sus estudios alterna diversos trabajos, entre ellos el de camarera, para sobrevivir y costearse el viaje a Inglaterra.


title: Chrissie Hynde

text: En 1973 consigue trasladarse a Londres, donde encuentra un puesto en un estudio de arquitectura, que abandona después de ocho meses. Es entonces cuando conoce al crítico británico de rock Nick Kent con el que inicia una relación y que le proporciona una plaza de redactora en el semanario "New Musical Express" ("NME"). Pero esto tampoco duró y acabaría por trabajar de dependienta en la entonces desconocida boutique SEX —propiedad de Malcolm McLaren y Vivienne Westwood, desde donde saltarían más tarde a la fama mundial Sex Pistols y la estética punk británica— para ser despedida por un altercado con un cliente.


title: Chrissie Hynde

text: Desde allí se traslada a Francia, donde trata sin éxito de reunir una banda, para regresar a Cleveland en 1975 y de nuevo a Francia en 1976, repitiendo el infructuoso intento de formar un grupo.


title: Chrissie Hynde

text: Regresa entonces a Londres, en pleno inicio del estallido del movimiento punk. A finales de 1976, Hynde contesta al clásico anuncio en la revista "Melody Maker" donde se reclutan músicos para un grupo, y participa en una audición para quienes luego serían 999. Jon Moss (Culture Club) o Tony James (Generation X) pasaron también por esas audiciones. Comienza entonces a entablar relación con los componentes de Sex Pistols y el Bromley Contingent, estrafalario grupo de seguidores de la banda (en una entrevista a principios de los 90 declaró que estuvo a punto de convertirse en la "Señora de Sid vicius", antes de la relación de este con Nancy Spungen, y se especula con que su propósito fuese conseguir la nacionalidad británica).


title: Chrissie Hynde

text: Los intentos de Chrissie Hynde por entrar a formar parte de una banda se suceden: primero, junto a Mick Jones (más tarde en The Clash); luego, con Masters of the Backside (donde Malcolm McLaren le buscó un puesto como guitarrista, pero los futuros miembros de The Damned le pidieron que abandonara el grupo); y más tarde, con la banda de Johnny Moped. Mick Jones invitó a Chrissie a acompañar a The Clash durante su primera gira por Gran Bretaña. De aquella época, Hynde recuerda:


title: Chrissie Hynde

text: En un último y breve intento se incorpora a The Moors Murderers en 1978, con Steve Strange (futuro Visage) como cantante, Vince Ely en la batería, y Mark Ryan y Chrissie Hynde como guitarristas. El nombre del grupo, en honor a Ian Brady y Myra Hindley, una pareja de asesinos de niños, bastó para generar polémica y que Hynde se distanciara de él, tal y como explicó en el "NME":


title: Chrissie Hynde

text: Finalmente, una de las maquetas grabadas por Hynde llega a manos de Dave Hill, propietario de la discográfica Real Records. Hill comenzó a intervenir en la dirección de su carrera musical, empezando por saldar el alquiler del local donde ensayaba la artista, y aconsejándole que se tomara el tiempo necesario para reunir una banda.


title: Chrissie Hynde

text: La cantante también es una reconocida feminista y defensora de los derechos de los animales. Es vegetariana y no se muestra a favor del uso de drogas recreativas como la marihuana:


title: Chrissie Hynde

text: Chrissie Hynde es militante de PETA, una organización por los derechos de los animales, y es capaz de montar un escándalo como el que tuvo lugar tras la celebración del homenaje a Linda McCartney que ella misma organizó. "La fiesta posterior al concierto "-recuerda-" se hizo en un club clásico inglés, con reminiscencias del imperio. Todas las paredes estaban llenas de cabezas de animales disecados y unas patas de elefante servían como soporte a unas sombrillas. Dan Mathews y yo nos sentimos tan ofendidos que cogimos una de esas patas y nos dirigimos a un parque que había enfrente para darle un entierro digno y simbólico. La policía nos detuvo en la puerta y no pudimos proseguir".


title: Chrissie Hynde

text: Se opone a las corridas de toros (dice estar orgullosa de tocar en las plazas donde se celebran: "me gusta que se utilicen para conciertos en lugar de para otra cosa"), y también a los encierros tradicionales. A través de PETA envió una carta a la alcaldesa de Pamplona, Yolanda Barcina, exhortándola a suspender los que se celebran durante los Sanfermines y convocando en su lugar un "encierro humano" que se celebra desde 2003.


title: Chrissie Hynde

text: Sus prácticas animalistas encuentran cabida en el visnuismo, vertiente del hinduismo que venera a Visnú y que ella practica abiertamente. Otro importante músico visnuísta era el guitarrista de The Beatles y solista George Harrison.


title: Chrissie Hynde

text: Hynde fue pareja del músico y compositor Ray Davies, cofundador del grupo The Kinks, confensando en la prensa británica que era su mayor ídolo musical y una fuerte inspiración para su carrera. Su relación con Davis duró de 1980 a 1984, aunque se siguen manteniendo en contacto, llevando una buena relación de amigos y colegas. Con Ray Davies, Chrissie tuvo a su primera hija Natalie Hynde, llamada Natalie Rae Davies Hynde.


title: Chrissie Hynde

text: En ese mismo año, el 5 de mayo de 1984 contrajo nupcias por primera vez con el músico británico Jim Kerr, del grupo Simple Minds, hasta que se divorciaron en 1990. Con Kerr también ha colaborado Hynde. Con Kerr, Chrissie tuvo a su segunda hija, Yasmine Kerr Hynde.


title: Caras de Bélmez

text: Las caras de Bélmez son un fenómeno considerado por los adeptos a la parapsicología como paranormal, que consistió en la aparición de pigmentaciones, identificadas como rostros, calaveras y otras partes del cuerpo en el suelo de una casa ubicada en Bélmez de la Moraleda (Jaén, España), en el domicilio de la calle Real, número 5. Dicho fenómeno empezó a producirse en 1971. Adeptos a la parapsicología consideraron este suceso como «"sin duda, el fenómeno paranormal más importante del siglo XX"». Sin embargo, varios estudiosos del tema lo catalogaron como un fraude.Desde la muerte de María Gómez Cámara, la propietaria de la casa, los rostros han ido haciéndose más borrosos.


title: Caras de Bélmez

text: La primera noticia sobre el fenómeno apareció publicada en un diario local en noviembre de 1971 y fue tratada profusamente por los medios de comunicación de la época. Una vecina de Bélmez, María Gómez Cámara (1919-2004), aseguraba que el 23 de agosto de ese mismo año advirtió en el suelo de cemento de su cocina, mientras cocinaba, una gran mancha con forma clara de rostro humano y salió a avisar a sus vecinas. Cinco días más tarde se raspó la supuesta cara y el albañil Sebastián Fuentes León echó yeso sobre la misma. Sin embargo, siempre según las declaraciones de los protagonistas, la supuesta cara reapareció días más tarde. Era un rostro aparentemente de varón, con los ojos y la boca abiertos y unos largos trazos oscuros a modo de bigotes. En los días siguientes, nuevos rostros que se añadieron al inicial surgieron en el suelo de la cocina y el pasillo de la casa. Aparecían y desaparecían, se desplazaban o se transformaban en otros, en un continuo movimiento que podría haberse repetido en mayor o menor medida hasta hoy.


title: Caras de Bélmez

text: Desde el primer momento, los periódicos adoptaron posturas opuestas: unos, como el diario Pueblo, defienden la autenticidad del suceso mientras que otros, como El Ideal, lo catalogan como fraude.


title: Caras de Bélmez

text: Debido a la repercusión mediática, empezaron a llegar personajes y expertos famosos del mundo de la parapsicología, como Germán de Argumosa o Hans Bender, coincidiendo en catalogar los fenómenos de Bélmez como "un gran misterio". Este último publicó unas líneas sobre el caso en el "Zeitschrift für Parapsychologie" ("Revista de Parapsicología"), avalando la hipótesis paranormal.


title: Caras de Bélmez

text: A los seis meses de las apariciones, el periódico "El Ideal" hacía públicos los resultados de unos análisis demostrando que las caras habían sido pintadas con nitrato y cloruro de plata. Este método, usado en fotografía y empleado ya en los cuarenta por activistas antifranquistas, es muy eficaz, ya que los rostros aparecen al tiempo de haber sido pintados


title: Caras de Bélmez

text: Más tarde fue realizado otro análisis a las caras por el CSIC, en el cual no se mostraban restos de las sustancias señaladas como componentes de las caras en el primer análisis. Cabe destacar que el CSIC advirtió que desconocía cuál había sido el proceso para recoger las muestras, y que éstas fueron entregadas en un sobre de azúcar de cualquier cafetería, algo que hace dudar de la procedencia de las muestras, las cuales han servido para que muchos investigadores afirmen la falsedad de las caras.


title: Caras de Bélmez

text: A partir de 1972, el fenómeno sufre una bajada, tanto de interés mediático como de turismo, debido a que el diario "Pueblo" reconoce que las Caras de Bélmez no son un fenómeno paranormal como defendía el periódico "El Alcázar". Según el periodista Antonio Casado, entonces en el diario "Pueblo", que fue a Bélmez a cubrir la noticia, indica que hubo una censura oficiosa por parte de Francisco Franco, que permaneció oculta.


title: Caras de Bélmez

text: Con la creación de la revista "Enigmas", el fenómeno vuelve a disfrutar de un período de auge debido a que se baraja nuevamente la hipótesis paranormal de lo ocurrido en Bélmez. Periodistas como Iker Jiménez escriben sobre este tema para la revista y en su programa "Cuarto Milenio".


title: Caras de Bélmez

text: María Gómez falleció en febrero de 2004. Tras su muerte, Pedro Amorós, presidente de la Sociedad Española de Investigaciones Parapsicológicas (SEIP), investigó si habría más de esas pigmentaciones, que de acuerdo con su interpretación se trataba de teleplastias (manifestaciones o residuos de ectoplasma). Así surgieron las nuevas caras de Bélmez. La forma de estas nuevas caras es más vaga, y su identificación como rostros humanos queda más supeditada a la interpretación que en los casos anteriores. De hecho, una de las manchas obtenidas por la SEIP, y que supuestamente representa a un hombre de perfil, tiene semejanza con un gato de caricatura.


title: Caras de Bélmez

text: Varios diarios acusaron al ayuntamiento de la localidad de haber fabricado las caras en esta nueva casa al no conseguir adquirir, para explotarla turísticamente, la casa original de las caras.


title: Caras de Bélmez

text: La familia de María Gómez también ha sostenido que las caras no son negocio, lo cual resulta opuesto al hecho de que desde el 1 de julio de 2005 se le otorgó la titularidad de la denominación "Las caras de Bélmez" a Carmen Gómez Hervás, según consta en la web de la Oficina Española de Patentes y Marcas (OEPM). Se trata de la única marca registrada en esta oficina que incluye el topónimo "Bélmez".


title: Caras de Bélmez

text: Los escépticos sostienen que las nuevas caras fueron fabricadas en un momento muy conveniente, y que de hecho fueron "descubiertas" después de que Francisco Máñez le enseñara a Pedro Amorós cómo realizar manchas en el cemento que parecieran rostros humanos.


title: Caras de Bélmez

text: Máñez, parapsicólogo también, le pretendía enseñar a Amorós su teoría de que las caras eran sólo manchas de humedad que la pareidolia (capacidad humana de reconocer formas en cualquier cosa) hacía reconocer como caras o rostros. A los pocos días, Amorós lanzó la noticia del descubrimiento de las nuevas caras en la casa natal de María Gómez, obtenidas tras someter al suelo a un tratamiento que el SEIP describe tal y como Máñez describe el suyo.


title: Caras de Bélmez

text: El ayuntamiento de Bélmez siempre ha rechazado las explicaciones que niegan el origen paranormal de las caras. Sin embargo, en mayo de 2007 el investigador Francisco Máñez y el redactor del diario El Mundo Javier Cavanilles (que había salido airoso de una demanda interpuesta por Amorós por acusarle de haber falsificado las nuevas caras) publicaron el polémico libro "Los caras de Bélmez". En él intentan demostrar que el caso era un fraude desde el primer día, que todos los rostros habían sido pintados por (o con la complicidad de) la familia de María Gómez y que los principales investigadores del caso habían manipulado los datos para mantener el misterio. Además hicieron públicos los principales documentos del caso (como los informes de CSIC) para probar sus afirmaciones.


title: Caras de Bélmez

text: En este caso hay dos posicionamientos opuestos muy claros. Por un lado hay investigadores que aseguran que la aparición es un proceso paranormal y por otro lado encontramos a otros investigadores que no dudan en clasificar a las caras de Bélmez como un fraude total. Existen, además, análisis químicos de investigadores del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, que al amparo de dos investigaciones distintas (Juan José Alonso 1975, y Francisco José Vallé y Juan Antonio Martín 1991) no han podido encontrar el motivo de las pigmentaciones. El reporte de J.J. Alonso fue publicado originalmente en "Psi Comunicación", la revista de la Sociedad Española de Parapsicología. A Alonso no le preocupó falsear la hipótesis paranormal y llegó a conclusiones ambiguas. No obstante, confirmó la presencia de un compuesto melanocrático en las muestras de la cara nombrada "La pelona" que analizó.


title: Caras de Bélmez

text: Algunos investigadores sostienen que el origen de las caras está ligado a un antiguo cementerio medieval andaluz del siglo XIII (prueba del C-14) descubierto en el subsuelo de la cocina de la casa. En excavaciones realizadas hasta una profundidad de 2,8 m poco tiempo después de la primera aparición, se pudo constatar la aparición de restos de huesos humanos. Investigadores de lo paranormal han relacionado las teleplastias con otros fenómenos parapsicológicos, incluyendo psicofonías. En declaraciones personales de Miguel, el hijo de la dueña de la casa, y habitante de la misma desde el descubrimiento, éste afirmaba que él mismo participó en las excavaciones efectuadas bajo el hogar de la cocina, encontrando, a casi 3 metros de profundidad, algunos restos de huesos humanos, pero no es la cantidad que algunos han afirmado. Otros aducen que la formación de las caras es un fenómeno ligado a una corriente de agua subterránea que discurre bajo el suelo de la casa, lo cual provoca que la humedad permita fijar las teleplastias de una forma más clara y precisa. El mismo hijo de la dueña ha manifestado en reiteradas ocasiones que dentro de la vivienda no se han producido jamás fenómenos de tipo "poltergeist".


title: Caras de Bélmez

text: José Martínez Romero publicó un libro avalando la hipótesis paranormal, donde sostiene que hay un fenómeno de teleplastia detrás de la creación de las caras. En Inglaterra, Andrew MacKenzie, un escritor de lo paranormal, dedicó el primer capítulo del libro "The seen and the unseen" al caso Bélmez. Sin embargo, MacKenzie no hablaba español y durante su estancia en Bélmez careció de traductor; sólo un taxista y el hijo de Martínez Romero le ayudaban con sus escasos conocimientos de inglés.


title: Caras de Bélmez

text: En 2014, el programa de televisión "Cuarto Milenio", dirigido por Iker Jiménez, llevó a cabo un análisis técnico con el fin de descubrir el posible fraude. Se contó con la presencia ante notario de José Javier Gracenea, doctor en ciencias químicas y director general de la empresa de ingeniería química Medco, y Luis Alamancos, criminalista forense y director del gabinete pericial Inpeval y el Instituto Nacional de Criminalística Aplicada. Tras extraer las muestras pertinentes de una de las caras bajo permiso de los dueños, Gracenea procedió a analizarlas y diagnosticó que las mismas «no estaban hechas con pintura», añadiendo que «según los conocimientos y las técnicas empleadas en la investigación, no aparece manipulación ni elementos externos». En segundo lugar, Alamancos intentó reproducir imágenes similares utilizando la variedad de métodos que muchos medios han dado por válidos durante años en el fraude (disolvente de hormigón, ácido clorhídrico y nitratos de plata), fracasando en la tarea y concluyendo que «la palabra que resume [su] opinión es desconcierto absoluto».


title: Caras de Bélmez

text: Manuel Martín Serrano impartía cátedra de Sociología en la Universidad Complutense de Madrid. Aunque su laborioso estudio "Sociología del milagro: las caras de Bélmez" fue el primer libro que un escéptico ha escrito exclusivamente sobre el caso, Serrano no realizó análisis químicos de las imágenes. Ya que las caras de Bélmez existen sobre lechada de cemento, es evidente que la autoridad capacitada para ofrecer un dictamen sobre los cambios moleculares que pueden tener lugar en una masa de hormigón es un técnico en esa materia, o un ilusionista (de haber sospechas de fraude). Serrano entrevista a decenas de belmoralences, a lo que nunca menciona por nombre. No obstante, el estudio de Serrano contribuye a explicar la dinámica social de lo que él cree era un timo perpetrado para ganar dinero.


title: Caras de Bélmez

text: Otro crítico del caso Bélmez fue José Luis Jordán. Aunque Jordán fue vicepresidente de la Sociedad Española de Parapsicología, era escéptico. A diferencia del libro de Serrano, en el de Jordán, "Casas encantadas, poltergeist" analiza supuestos casos de casas embrujadas en España, incluido el caso Bélmez.


title: Caras de Bélmez

text: En 1971 un departamento del Ministerio de Gobernación (hoy Ministerio del Interior de España) le pidió a Jordán que encabezara una comisión que integrase diversos técnicos en química de hormigón para realizar un estudio exhaustivo de los extraños sucesos de Bélmez, y presentar un informe a las autoridades. En "Casas encantadas" Jordán habla de diversas posibilidades de fraude: "pigmentación con una sustancia pardonegruzca", "una mezcla de hollín y vinagre" y "la acción agresora de un compuesto químico". En una entrevista realizada por dos miembros de la Sociedad Española de Parapsicología, Jordán declaró:


title: Caras de Bélmez

text: Ha habido otros parapsicólogos escépticos que se inclinan a la hipótesis del fraude. Ramos Perera, presidente de la Sociedad Española de Parapsicología, manifestó que por medio de pruebas con infrarrojo en "La Pava", la primera de las caras, se percató que había coloración; de lo que deduce que fue pintada.


title: Caras de Bélmez

text: Existe además el análisis químico de un investigador del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de España. El reporte de J.J. Alonso fue publicado originalmente en "Psi Comunicación", la revista de la Sociedad Española de Parapsicología. En dicho informe se aseguraba que la cara conocida como "La Pelona" correspondía a una suela de zapato de la talla 39.


title: Caras de Bélmez

text: En general, los cementos artificiales se fabrican a partir de piedra caliza, arcilla y yeso (los naturales se obtienen de rocas en que hay caliza y arcilla). Los componentes principales son caliza y arcilla caolinítica. Existen algunos cementos, como el aluminoso, que se obtienen de materiales aluminosos y calizos, y que son de color negro (melanocrático). La presencia de aluminio en el análisis de la losa de hormigón sobre la que se encuentra la cara de Bélmez denominada "El Pelao" le llevó a Ruiz Noguez suponer que se trata de un cemento de tipo aluminoso.


title: Caras de Bélmez

text: Otros escépticos también difieren de las interpretaciones parapsicológicas. Se ha mencionado el análisis químico realizado por el Instituto de Cerámica y Vidrio (ICV) sobre muestras de dos caras de Bélmez. En su evaluación del caso para un artículo de la "" de julio de 1993, Luis Ruiz Noguez opina que, del análisis ICV hay que destacar la presencia de tres cationes que se usan como pigmentos en la fabricación de pinturas: zinc, plomo y cromo


title: Caras de Bélmez

text: Según el artículo de la "Journal of the Society for Psychical Research", ambos cationes, plomo y cromo, son candidatos para fundamentar la sospecha de utilización de pintura en la elaboración de las caras de Bélmez. Ruiz Noguez se inclina por el uso del plomo por varias razones: (1) Durante muchos años el plomo fue el pigmento más usado para elaborar primarios de taller. (2) El porcentaje de cromo en los análisis es muy pobre para considerarlo como candidato. (3) Las coloraciones que imparte el plomo tienden a ser oscuras y poco vistosas, lo que no ocurre con el cromo. (4) Los primarios más comunes y baratos son los esmaltes, que contienen plomo. Además, estos esmaltes tenían un amplio uso casero debido a la facilidad de su aplicación.


title: Caras de Bélmez

text: Por otra parte, existen varias objeciones a la hipótesis de utilización de pintura en el asunto de Bélmez: (1) Los esmaltes de tipo alquidálico no resisten la abrasión. (2) La pintura deja una película que puede diferenciarse fácilmente del sustrato. (3) Los alquidálicos no tienen una buena resistencia química hacia los ácidos, álcalis o detergentes.


title: Caras de Bélmez

text: Otra posible explicación sería el uso de productos químicos oxidantes, o que sean sensibles a la luz: nitrato de plata, que se oscurece con la parte ultravioleta de la luz solar. (No basta que Alonso haya descartado la presencia de nitrato de plata; habría que corroborar sus observaciones.) En el primer caso podrían utilizarse los ácidos nítrico, sulfúrico, muriático (clorhídrico), acético (vinagre) y otros. Ruiz Noguez sugiere que habría que hacer pruebas en el suelo de la casa de Bélmez para ver cómo se comportaría con esas sustancias. Ruiz Noguez considera la hipótesis de José Luis Jordán, la acción agresora de un compuesto químico, la manera más probable de provocar el efecto de las caras. Esta hipótesis se refiere a las caras borrosas, como la mayoría de las caras de Bélmez (por ejemplo, la imagen de la mujer al inicio de este artículo).


title: Caras de Bélmez

text: La excepción sería "La Pava", que según Ramos Perera fue la única pintada. Esta vieja imagen se está desvaneciendo en el cemento oscuro y húmedo, como puede apreciarse en las fotografías de un sitio web.


title: Caras de Bélmez

text: La atención mediática prestada sobre el fenómeno de las Caras de Belméz pronto generó en una serie de repercusiones sobre la propia familia y el pueblo.


title: Caras de Bélmez

text: En torno al fenómeno de las caras pintadas se originó un curioso modelo de turismo de lo paranormal. Durante los 33 años en que María Gómez convivió con las caras, fueron muchos los que se acercaron a Bélmez para visitar la casa de María y ver personalmente los trazos en el cemento.