title: Assassin's Creed: Unity

text: Después de su escape, Arno visitó a Elise, quien asumió que él era responsable de la muerte de su padre. Arno profesó su inocencia y le dijo a Élise sobre el legado templario de su padre, solo para descubrir que ella lo sabía y que ella misma era miembro de la Orden de los Templarios. Luego le mostró la carta que debía entregar en la noche del asesinato de François, que le advertía de la traición de alguien dentro del Rito parisino. Al darse cuenta de que su negligencia jugó un papel más importante en los acontecimientos de lo que había creído anteriormente, Arno dejó la mansión después.


title: Assassin's Creed: Unity

text: «Arno Dorian ha muerto. Ha sido borrado de este mundo, y sus fallos y pecados. Ahora ha renacido como novicio de la Hermandad de los Asesinos»


title: Assassin's Creed: Unity

text: Cargado de culpa y culpándose por la muerte de De La Serre, Arno buscó a los Asesinos, descubriendo su cuartel general debajo de la Sainte-Chapelle. Luego fue incluido en la Hermandad y se comprometió a perseguir a los asesinos de François para redimirse por sus fracasos.


title: Assassin's Creed: Unity

text: Una de sus primeras misiones con la Hermandad fue proteger a Théroigne de Méricourt durante la marcha de las mujeres en Versalles.


title: Assassin's Creed: Unity

text: Dos años más tarde, Arno se unió a Bellec para rastrear a Sivert, pero este último eligió adquirir un registro de registros Templarios en lugar de asesinar a Sivert, ya que no fueron autorizados para matarlo. Cuando informaron al Consejo, fue Bellec quien criticó la tregua del Mentor Mirabeau con los Templarios, y el resto del Consejo acordó que el nuevo Gran Maestre no cumpliría la tregua. Arno logró ganar a Bellec y la bendición del Consejo para asesinar a Sivert después de conocer sus secretos.


title: Assassin's Creed: Unity

text: Arno inspeccionó el lugar de reunión de Sivert en Notre-Dame y determinó los puntos débiles que podía explotar. Procedió a recuperar las llaves del edificio de los ladrones que las tomaron y asesinó al cómplice de Sivert, Duchesneau, para ocupar su lugar en el confesionario donde se suponía que Duchesneau y Sivert se reunirían. Haciéndose pasar por el cómplice de Sivert, Arno recibió información sobre las manipulaciones de los Templarios contra la corrupción de la iglesia. Una vez que Sivert reveló todo lo que sabía, Arno apuñaló a Sivert en la garganta con su hoja oculta, matándolo instantáneamente. En ese momento, Arno vio los recuerdos de Sivert y supo que tenía un compañero en el crimen la noche del asesinato de François, Roi des Thunes, quien dio el golpe mortal. Habiendo conocido esto, Arno regresó al Consejo para informar sus hallazgos. Cuando solicitó permiso para perseguir a Roi des Thunes, le dieron una hoja fantasma.


title: Assassin's Creed: Unity

text: El 19 de enero de 1791, Arno llegó a la Cour des Miracles y señaló al teniente de Le Roi des Thunes, Aloys la Touche, que estaba en el proceso de amputar el pie derecho de un joven. Antes de que Arno pudiera intervenir, el Marqués de Sade se presentó casualmente y aconsejó a Arno que no atacara tan apresuradamente, sugiriendo en cambio que siguiera a la Touche de regreso a su amo. Reciprocando esto, Arno siguió a la Touche hasta su residencia y lo interrogó, finalmente atrapando a la Touche con grilletes. Arno procedió a infiltrarse en la guarida de Roi des Thunes, justo cuando la Touche se había liberado para advertir al objetivo de Arno del peligro inminente. Sin embargo, Arno procedió a asesinar a Roi des Thunes, conociendo sus motivos para asesinar a De La Serre de sus recuerdos, y que él y Sivert lo hicieron bajo las órdenes de su nuevo Gran Maestre.


title: Assassin's Creed: Unity

text: Al regresar a la superficie, Arno descubrió que el Marqués de Sade había tomado de inmediato la posición de Le Roi des Thunes. Cuando Arno se dio vuelta para irse, De Sade sacó el alfiler envenenado que mató a De La Serre, y atribuyó la creación a un platero llamado François-Thomas Germain. Después de rastrear y rescatar al orfebre, Germain afirmó que un hombre llamado Lafrenière lo encargó, y confirmó la declaración de Arno de que Lafrenière era un Templario.


title: Assassin's Creed: Unity

text: Con esto, Arno rastreó y asesinó a Chrétien Lafrenière, solo para descubrir que había escrito una carta a Francois De La Serre, advirtiendo al ex Gran Maestre de una eventual traición dentro de la Orden Templaria. Arno informó sus hallazgos al Consejo de Asesinos, que se indignó porque había asesinado a Lafrenière sin su consentimiento. Sin embargo, cuando Arno mencionó que Lafrenière estaba planeando atacar el Hôtel de Beauvais, y no una base de Asesinos, el Consejo a regañadientes se unió para enviarlo a investigar la reunión.


title: Assassin's Creed: Unity

text: Después de infiltrarse con éxito en el hotel, Arno escuchó la reunión de un grupo de templarios, liderados por una figura desconocida que planeaba eliminar a Élise. Después de escuchar esto, Arno escapó del hotel y logró salvar a Élise de la emboscada de los templarios en el Hôtel Voysin. Después de esto, Arno luego se reunió con ella en el Café Théâtre, donde ofreció ayudar a Élise a vengar a su padre. Con este fin, procedió a llevar a Élise con los ojos vendados ante el Consejo Asesino, donde, a pesar de la hostilidad de los Asesinos, en particular Bellec, Mirabeau estaba más inclinado a parlamentar con ella.


title: Assassin's Creed: Unity

text: Mientras el Consejo debatía sobre la oferta de alianza de Élise, Arno le informó acerca de Germain y su última ubicación conocida, lo que la llevó a huir. Para cuando ella se detuvo, Élise le informó a Arno que Germain había sido exiliado de la Orden de los Templarios por sus opiniones radicales y nociones heréticas sobre Jacques de Molay. Al investigar la residencia de Germain, la encontraron vacía, ya que el hombre había anticipado que su engaño no resistiría. Al evadir una emboscada de Templarios, Élise encontró un libro de contabilidad confirmando que Germain había asesinado a su padre. Mientras eran atacados por francotiradores, Arno instruyó a Élise para ir a la finca de Mirabeau mientras él asesinaba a sus atacantes.


title: Assassin's Creed: Unity

text: Cuando Arno llegó a la propiedad de Mirabeau, encontró al mentor envenenado. Sospechando que alguien intentaba culpar a Élise, Arno localizó al boticario y descubrió que el asesino de Mirabeau era Pierre Bellec. Bellec había hecho esto porque creía firmemente que no se podía lograr la paz entre las dos facciones, y que purgar a la Hermandad para rehacerla en una organización más fuerte era algo bueno. Este enfoque fue similar al de Altaïr Ibn-La'Ahad, Ezio Auditore da Firenze y Connor, pero en el caso de Bellec, resultó contraproducente. A pesar de que trató de persuadir a Arno de unirse a su causa, se negó y se vio obligado a luchar contra su antiguo maestro.


title: Assassin's Creed: Unity

text: Arno logró ganar el combate, no teniendo más remedio que matar a Bellec cuando trató de matar a Élise. Antes de morir, Bellec elogió a Arno por haberlo derrotado, e instó a Arno a acabar con él, de lo contrario, nunca se detendría. Una vez que Bellec murió de sus heridas, Arno le dio sus ritos finales.


title: Assassin's Creed: Unity

text: Como un castigo menor por permitir la muerte de dos Maestros Asesinos, el Consejo le asignó a Arno "buscar y hacer el trabajo". Sin embargo, ayudó a sus compañeros Asesinos a ayudar a Théroigne de Méricourt contra los intentos del Templario Flavigny de causar escasez de alimentos.


title: Assassin's Creed: Unity

text: En agosto de 1792, se le ordenó infiltrarse en el Palais des Tuileries y destruir las cartas de Mirabeau al Rey que podrían comprometer a la Hermandad. Fue entonces cuando Arno se encontró con Napoleón Bonaparte, quien a su vez estaba buscando la clave de la Primera Civilización. Cuando el palacio se llenó de extremistas, Napoleón y sus soldados ayudaron a Arno a escapar a través de un pasaje secreto, pero no antes de que Arno notara a otro templario, Frédéric Rouille. Después de escapar del palacio, Napoleón le proporcionó a Arno la ubicación de Rouille en la prisión de Grand Châtelet, lo que permitió que Arno lo asesinara.


title: Assassin's Creed: Unity

text: «El Rey es... un simple símbolo. Un símbolo puede provocar miedo, y el miedo provoca control. Pero, como ves, los hombres acaban perdiendo el miedo a los símbolos. Es la verdad que defendió De Molay hasta la muerte: el Derecho divino de los reyes no es más que el reflejo del sol sobre el oro. Y una vez enterradas la Corona y la Iglesia, los que tengan el oro controlarán el futuro. Jacques de Molay, C'est ton vengeance.»


title: Assassin's Creed: Unity

text: Arno más tarde se unió a Élise para detener la trama de desvío de grano de Marie Lévesque para convertir a las clases medias y bajas contra el rey. Después de asesinar a Lévesque, Arno y Élise lograron escapar de los extremistas templarios usando un globo de aire caliente, antes de tener un momento romántico entre ellos.


title: Assassin's Creed: Unity

text: Arno posteriormente persiguió al cómplice de Levesque, Louis-Michel le Peletier, con la ayuda del Marqués de Sade. Arno se infiltró en el café en el que Peletier estaba cenando y sustituyó su botella por una envenenada. Tras su consumo, Peletier quedó paralizado, permitiendo que Arno lo asesinara, Arno al ver los recuerdos de Peletier supo que él había emitido el voto decisivo para la ejecución del rey Luis XVI, y que François-Thomas Germain estaría presente en la ejecución.


title: Assassin's Creed: Unity

text: El 21 de enero de 1793, Arno confrontó a Germain mientras la ejecución estaba en curso, con este último proclamando el renacimiento de la Orden Templaria. Germain le dijo a Arno que el motivo del asesinato de De La Serre era librar a la Orden Templaria de la corrupción e intolerancia, al tiempo que afirmaba que solo servía para la primera fase de la reforma de la Orden y que renacería realmente con la muerte de la rey.


title: Assassin's Creed: Unity

text: Germain reveló mientras Luis XVI era puesto en la guillotina. Al liberar a la clase alta de Francia y a la aristocracia del poder, sería mucho más fácil para los templarios obtener el control de Francia, al obtener esos poderes. Una vez que el rey fue decapitado, François proclamó que Jacques de Molay había sido vengado, luego escapó, dejando a Arno para que el combatiera con sus subordinados. Con Élise atrapada en la lucha, Arno se centró más en defenderla que en perseguir a Germain. Esto disgustó a Élise, que deseaba venganza y rechazó cualquier otra ayuda de Arno.


title: Assassin's Creed: Unity

text: Arno se reunió con el Consejo Asesino para discutir su encuentro con en el Gran Maestro Templario, sin embargo, fue dirigido a la cámara de ceremonias. Arno intentó informar al Consejo, pero lo silenciaron y le juzgaron a él en su lugar. El Consejo no aprobó lo que ellos creían que era una venganza personal al matar descaradamente objetivos sin permiso de ellos. Declararon que Arno había sido desterrado de la Hermandad y que ya no era bienvenido, pero que era afortunado de no haber sido castigado de peor manera.


title: Assassin's Creed: Unity

text: Arno dejó el Santuario y París para vivir en la finca De La Serre en Versalles, donde se ganó la reputación de ser un borracho. En su estupor, se metió en una pelea en un bar, terminando en su derrota humillante y la pérdida de su reloj ante el líder de la pandilla. Él rastreó a la pandilla hasta el Palacio de Versalles, esto lo obligó a enfrentar los terribles recuerdos de su pasado, y mató a toda la pandilla, solo para que Élise apareciera con su reloj en la mano.


title: Assassin's Creed: Unity

text: Deduciendo que ella quería algo de él, Arno reabrió furiosamente viejas heridas de su última pelea, afirmando que le importaba más que matar a Germain y que quería calmar la culpa que sentía por haber causado la muerte de su padre. Cuando permitió que Élise hablara, ella le informó que París se había vuelto más caótica debido a Germain. Ella lo alentó a ser el hombre que amaba y regresar con ella a París. Arno aceptó ir, pero solo después de que asesinó a Aloys la Touche, quién había sembrado la disidencia y el miedo entre la población de Versalles.


title: Assassin's Creed: Unity

text: Durante esto, se reconcilió y salvó a sus antiguos enemigos Víctor y Hugo, que se suponía que serían condenados a la ejecución. Después de asesinar a la Touche, Arno descubrió que Germain tenía un último conspirador y cerebro detrás del Reino del Terror, Maximilien de Robespierre.


title: Assassin's Creed: Unity

text: Uniendo fuerzas con algunos de sus hermanos anteriores, Arno ayudó a los Asesinos a socavar el liderazgo de Robespierre de la República, asesinar a los generales Marcourt, Jacques Roux, y rescatar al espía Didier Paton. Ayudaron a los girondinos e intentaron rescatar a Georges Danton, pero él se negó. También impidieron una incursión en la tumba de Mirabeau en el Panteón.


title: Assassin's Creed: Unity

text: En 1794, a pesar de la anarquía, París estaba en medio de una celebración. Élise le reveló a Arno que el evento fue organizado por Robespierre. Arno insistió en asesinar a Robespierre, pero Élise sugirió un enfoque diferente ya que Robespierre estaba bien protegido.


title: Assassin's Creed: Unity

text: Después de infiltrarse discretamente en la celebración y localizar a Robespierre, Élise planeó desacreditarlo a los ojos del público, permitiéndole a ella y a Arno matarlo fácilmente. Arno estuvo de acuerdo y reunió evidencia incriminatoria mientras Élise envenenaba la bodega de Robespierre con ergot en polvo. Después de que Arno sembró la evidencia sobre varias personas, la gente se volvió contra Robespierre y lo arrestaron, para sorpresa de Arno y Élise.


title: Assassin's Creed: Unity

text: A pesar de esto, Robespierre se escapo de su encarcelamiento y buscó refugio de los últimos vestigios de sus aliados en Francia. Siguiendo a Robespierre hasta el Hôtel de Ville, Arno y Élise se infiltraron en él y lo arrinconaron. Como se negó a cooperar, Élise le disparó en la mandíbula, a lo que Robespierre reveló que Germain estaba ubicado en el Temple parisino al escribirlo en un pergamino. Después de esto, Arno y Élise llegaron al Temple y se infiltraron, localizando a Germain. Antes de que Arno pudiera asesinarlo, sin embargo, Germain usó el poder de la espada del edén contra el Asesino en combate, antes de usarla para desaparecer de la cámara.


title: Assassin's Creed: Unity

text: Arno posteriormente logró encontrar a Élise de nuevo, y juntos ingresaron a la cripta templaria en las catacumbas, donde una vez más se enfrentaron a Germain. Mientras Élise estaba distrayendo a Germain, Arno intentó asesinar al Gran Maestro una vez más, pero falló debido a un escudo proyectado por la espada. Después de tres intentos más, Arno logró abrirse paso, pero la onda de choque lo atrapó bajo los escombros. Élise acudió en ayuda de Arno, pero notó que Germain intentaba escapar. A pesar de las protestas de Arno, Élise lo dejó atrás para perseguir a Germain, pero no pudo matar al Gran Maestro.


title: Assassin's Creed: Unity

text: La espada de Élise se rompió durante la pelea, mientras que el poder de la espada del edén se volvió inestable. Arno logró liberarse y se apresuró a ayudar a Élise, pero fue demasiado tarde cuando la espada del edén explotó, matando a Élise e hiriendo mortalmente a Germain en el proceso. En un acto de dolor, Arno lentamente asesinó a Germain apuñalándolo en la garganta con su hoja oculta.


title: Assassin's Creed: Unity

text: En una visión que siguió a su muerte, Germain explicó su complicada vida como sabio, y sus creencias sobre las desafortunadas muertes de De Molay


title: Assassin's Creed: Unity

text: Con esto, Arno termina indicando cómo ha cambiado su comprensión del Credo, y prometiendo vigilar París y mantener viva la memoria de Elise. En octubre de 1794, Arno se reincorporó a la Hermandad y estaba trabajando nuevamente con sus hermanos.


title: Assassin's Creed: Unity

text: Durante los siguientes años, mientras realizaba varias misiones para la Hermandad, Arno también trató de honrar la última voluntad de Élise de reducir la brecha entre los Templarios y los Asesinos. También visitó con frecuencia a Élise, floreciendo su tumba, y se proclamó redimido de sus errores anteriores.


title: Assassin's Creed: Unity

text: En algún momento, Arno obtuvo el rango de Maestro Asesino. En 1808, Arno entró al Temple una vez más, acompañado por Napoleón. Allí, descubrieron el cadáver de Germain, que hacía tiempo que se había descompuesto. Luego enterraron sus restos esqueléticos en las catacumbas parisinas.


title: Assassin's Creed: Unity

text: El desarrollo comenzó poco después de finalizar "" en 2010. El 19 de marzo de 2014, se filtró el título del juego llamado "Unity", mostrando un nuevo miembro de la Orden de los Asesinos en París, Francia. El juego está ambientado durante la Revolución Francesa y el personaje es un asesino de nombre Arno Dorian. Poco después, el 21 de marzo, Ubisoft anunció de manera oficial "Assassin's Creed: Unity" para las consolas de nueva generación: PlayStation 4, Xbox One y PC. Aunque se confirmó que Ubisoft Montreal es el principal desarrollador de "Unity", otros estudios de Ubisoft han contribuido al desarrollo como: Ubisoft Toronto, Ubisoft Kiev, Ubisoft Singapore, Ubisoft Shanghái, Ubisoft Annecy, Ubisoft Montpellier, Ubisoft Bucarest, Ubisoft Quebec y Ubisoft Chengdu.


title: Assassin's Creed: Unity

text: El multijugador consiste en un modo cooperativo, en el que cada jugador se verá a sí mismo como Arno, pero verá al resto como diferentes asesinos, estimulando el trabajo en equipo. El equipo de Ubisoft ha explicado que el juego aumentaría drásticamente su dificultad, con variedad de movimientos y técnicas de combate con un estilo más libre, dándole más realismo al videojuego.


title: Assassin's Creed: Unity

text: "Assassin's Creed Unity" ha recibido comentarios mixtos y positivos. Metacritic le dio una puntuación de 74/100 para PlayStation 4, 72/100 para Xbox One y 70/100 para Windows. GameRankings también le dio una puntuación de 73,33% para PC, 68,11% para PlayStation 4 y 70,18% para Xbox One.


title: Assassin's Creed: Unity

text: 3DJuegos le dio una puntuación de 8.5/10 para PlayStation 4 y Xbox One, mencionando que "Unity libra batallas en varios frentes a mi opinión demasiados bugs. Pierde en narrativa y acabado técnico, pero gana en dinámicas jugables, cooperativo y, sobre todo, ambientación, con un retrato impresionante de la París revolucionaria". Pero resaltó que "la historia de Arno no logra entusiasmar [a los jugadores] y los hechos que arrancaron en 1789 no quedan del todo aprovechados". En cambio, la versión para PC recibió una calificación de 7.5/10 resaltando que los fallos y problemas en la jugabilidad son "lamentable[s]".


title: Assassin's Creed: Unity

text: Vandal le otorgó una calificación de 8.5/10 diciendo: "Con sus muchas virtudes y unos cuantos defectos, Assassin's Creed sigue manteniendo un nivel muy alto en cuando a juegos de mundo abierto de acción y sigilo se refiere. No es la revolución que algunos esperaban, pero un año más, sigue siendo un gran juego".


title: Assassin's Creed: Unity

text: Game Informer le dio una puntuación de 8/10 por el ambiente, el sistema de combate, las misiones y el diseño de "Unity", pero criticó los problemas y errores del título. IGN le otorgó una calificación de 7.8/10 diciendo que "Unity es un juego magnífico y entretenido".


title: Assassin's Creed: Unity

text: Meristation le dio una calificación de 7.7/10 mencionando que "Arno se une a La Hermandad para sembrar una semilla que no ha hecho más que empezar -por desgracia no de cero- en la nueva generación." Destacó aspectos positivos sobre la ambientación, la innovación del sigilo y las mecánicas. Pero criticó los problemas de rendimiento.


title: Assassin's Creed: Unity

text: GamesRadar le dio una calificación de 4/5 diciendo que "Unity" posee "hermosas imágenes [de París], excelente apartado visual, habilidades y equipo personalizables", pero destacó comentarios negativos con la IA (Inteligencia artificial) del enemigo y la tasa de fotogramas por segundo.


title: Assassin's Creed: Unity

text: PC Gamer le otorgó una calificación de 65/100 alabando la variedad de misiones y el diseño de la ciudad, pero mencionó que está "lleno de problemas técnicos" sobre todo en el "modo cooperativo inexistente".


title: Assassin's Creed: Unity

text: A pesar de las puntuaciones más optimistas, el juego supuso una decepción absoluta para los jugadores. Una larga lista de bugs, errores, problemas de conexión y el mal rendimiento general obligaron a Ubisoft a pedir perdón en un comunicado y a ofrecer gratis el DLC y en algunos casos juegos enteros gratis.


title: Assassin's Creed: Unity

text: Durante los meses siguientes a la publicación del juego Ubisoft lanzó hasta 4 parches que corregían los principales bugs y los fallos más notorios, aunque desafortunadamente se conservan muchas incorrecciones inherentes al título. El déficit en el rendimiento, sobre todo en consolas, no fue reparado con ninguna actualización al ser un problema interno del juego. Unity también presenta problemas de FPS en todas las versiones disponibles, aunque la versión PC parece soportar el problema. Pese a todo, Ubisoft no ha publicado más parches, dejando el juego de lado sin arreglar todos los problemas que siguen existiendo, mientras se embarca en la creación de otro título, .


title: Assassin's Creed: Unity

text: A fecha de 31 de diciembre de 2014, Ubisoft había vendido 10 millones de unidades en conjunto entre "Assassin's Creed Unity" y "". Del 17 al 25 de abril de 2019, Ubisoft rebajó la versión de PC hasta ser gratis, incluyendo un mensaje animando a las donaciones para la restauración de la Catedral de Notre Dame de París tras su incendio el 15 de abril de 2019. Gracias a esto, Ubisoft donó 500 000 € para ayudar en la restauración de este sitio histórico de París, a lo que se sumó también los modelos 3D dentro del juego de la Catedral para colaborar en reparar las partes dañadas.


title: Stephania Duque

text: Andrea Stephania Duque Pinzón nació el 18 de julio de 1993 en Bogotá, Colombia. Empezó a desempeñarse como modelo en su adolescencia y años más tarde se presentó a varios castings de actuación mientras cursaba estudios de diseño industrial.Tiene dos hermanas llamadas Manuela y Melissa, y un hermano llamado Manuel Santiago. Es Bachiller Promoción 2010 del Gimnasio San José del Barrio Gustavo Restrepo de la Localidad de Rafael Uribe Uribe.


title: Stephania Duque

text: Duque empezó a desempeñarse como modelo en su adolescencia y años más tarde se presentó a varios castings de actuación mientras cursaba estudios de diseño industrial. En 2013 obtuvo una pequeña participación en el seriado "Mentiras perfectas" en el papel de Camila y un año después recibió una nominación a los Premios TV y Novelas en la categoría de por su participación como presentadora del programa de variedades "Nickcity".


title: Stephania Duque

text: En el año 2017 consiguió el papel antagónico de Mariana Sanín en la serie de televisión "Sin senos si hay paraíso", logrando reconocimiento en su país natal y su primer Premio TV y Novelas en la categoría de . Duque repitió su papel en "El final del paraíso", seriado de 2019.


title: Matt Czuchry

text: Matthew Charles Czuchry, más conocido como Matt Czuchry (nacido en Mánchester, Nuevo Hampshire el 20 de mayo de 1977) es un actor estadounidense.


title: Matt Czuchry

text: Saltó a la fama a nivel internacional por su papel protagonista Dr. Conrad Hawkins en la serie de Fox "The Resident" (2018), pero también es conocido por papeles como el de Logan Huntzberger en la serie de The WB "Gilmore Girls" (2005–07) y el de Cary Agos en la serie de CBS "The Good Wife" (2009–16).


title: Matt Czuchry

text: Czuchry -pronunciado como ˈ|z|uː|k|r|i- nació en Mánchester, Nuevo Hampshire, y creció en Johnson City, Tennessee. Su padre, Andrew Czuchry, es profesor en "East Tennessee State University", y su madre, Sandra, es ama de casa. Tiene ascendencia ucraniana por parte de su padre. Tiene dos hermanos mayores, AJ y Mike y una hermana mayor, Karen.


title: Matt Czuchry

text: Se graduó de "Science Hill High School" en 1995. Czuchry se graduó con honores en 1999 en el College of Charleston con una licenciatura en Historia y Ciencias Políticas. Ganó el certamen de Mr College of Charleston en 1998. Czuchry asistió a la universidad con una beca de tenis, fue capitán del equipo masculino de tenis y fue jugador clasificado en la NCAA en la Southern Conference. Czuchry tomó clases de teatro en la universidad, y su profesor lo animó a cambiar su carrera al teatro.En 2016, antes de convertirse en actor, realizó el examen de admisión de la Facultad de Derecho y tuvo un desempeño deficiente.


title: Matt Czuchry

text: Apareció en las películas "Eight Legged Freaks" y "Slap Her... She's French". Czuchry interpretó el papel principal en la adaptación cinematográfica de Tucker Max "I Hope They Serve Beer in Hell".


title: Matt Czuchry

text: Del 11 de septiembre al 28 de octubre de 2007, Czuchry actuó en la obra "Third" junto a Christine Lahti en Geffen Playhouse.


title: Narendra Modi

text: Narendra Damodardas Modi (nacido el 17 de septiembre de 1950) es un político indio actualmente primer ministro de India, desde el 26 de mayo de 2014, tras la victoria de su partido, el nacionalista hindú Bharatiya Janata Party (BJP), en las elecciones generales de India de 2014. Antes había sido ministro jefe del estado de Guyarat. Rajnath Singh es el líder adjunto debajo de él.


title: Narendra Modi

text: Modi es un nacionalista hindú y fue miembro de la organización de derecha Rashtriya Swayamsevak Sangh (RSS). Es una figura controvertida, tanto en la India como internacionalmente, y su administración ha sido criticada por no saber prevenir la violencia en Gujarat de 2002. A Modi se le atribuye la creación de un entorno para una alta tasa de crecimiento económico en Gujarat matizado por cambios estadísticos lo que permitió inflar artificialmente las cifras de crecimiento Sin embargo, su gobierno también ha sido criticado por no tener un impacto positivo significativo sobre el desarrollo humano del Estado. Mientras Modi era gobernador del estado de Gujarat ocurrió el pogromo de 2002, que se cobró la vida de unos 800 musulmanes, lo que, junto a numerosas críticas, le valió el ostracismo del Reino Unido y la imposibilidad de viajar a Estados Unidos.


title: Narendra Modi

text: Su gobierno está siendo criticado por la represión de los defensores de los derechos humanos y de los periodistas al amparo de una ley antiterrorista muy estricta. Los sindicatos de trabajadores ponen en marcha una huelga general de dos días en enero de 2019, protestando contra " modificaciones brutales de la legislación laboral a favor del empresariado".como gobernador su tarea fue articular el ultranacionalismo hindú y una política económica neoliberal en Gujarat, donde gobernó entre 2001 y 2014.


title: Narendra Modi

text: Cambió el método de cálculo del PIB, lo que permitió inflar artificialmente las cifras de crecimiento. La tasa de desempleo es tan alta que el Ministerio de Trabajo ya no proporciona estadísticas. En 2018, la compañía ferroviaria recibió 19 millones de solicitudes para 63 000 puestos. Los sectores bancario y ferroviario han comenzado a privatizarse. Se han recortado los ya muy bajos presupuestos para la salud y la educación (1,2 % y 0,6 % del PIB, respectivamente), así como otros gastos sociales: subsidios de empleo, asignaciones para comedores escolares, planes de acceso al agua potable. En cuanto a la cuestión de la legislación laboral, las enmiendas aprobadas en 2018 restringen aún más las actividades sindicales y tenderían a facilitar los despidos y a ampliar el tiempo de trabajo semanal de los empleados.


title: Narendra Modi

text: Modi es descrito como un político muy controvertido, tanto por su nacionalismo hindú como por su estilo personalista y autocrático. Desde muy joven ha estado vinculado con la Rashtriya Swayamsevak Sangh, organización paramilitar que propugna la conversión del hinduismo en religión de estado en India por la fuerza.


title: Narendra Modi

text: Se le ha criticado por alentar a sus adeptos nacionalistas hindúes a intimidar y discriminar abiertamente a las minorías religiosas, especialmente a musulmanes y cristianos, produciéndose a diario decenas de hechos de violencia en todo el país.


title: Narendra Modi

text: Durante su primer gobierno las cifras extraoficiales apuntan a que el desempleo podría rebasar el 6 %, un nivel no visto en los últimos cincuenta años. Cerró el ejercicio fiscal de 2018 con una deuda de más de un billón de euros; un 51,89 % superior a la que había hace cuatro años.


title: Narendra Modi

text: Durante su tercer año llevó a cabo una controvertida desmonetización que llevó a pérdidas en 29 000 millones de euros, junto al impago a 150 millones de jornaleros durante semanas y protestas que ocasionaron un centenar de muertos.


title: Narendra Modi

text: La desmonetización golpeó especialmente a la producción y a la construcción y la agricultura, sectores que acogen la mayor parte de la economía informal ocasionando la pérdida de, al menos, 1,5 millones de puestos de trabajo.


title: Enfermedades del aparato respiratorio

text: Las cinco enfermedades del aparato respiratorio que causan mayor mortalidad a nivel mundial son la enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC), el asma bronquial, la tuberculosis pulmonar, el cáncer de pulmón, y la neumonía.


title: Enfermedades del aparato respiratorio

text: Enfermedad causada primordialmente por el consumo de cigarrillos que afecta aproximadamente a 201 millones de personas en todo el mundo, de las cuales 65 millones presentan afectación moderada o grave. El humo del tabaco provoca obstrucción de las vías aéreas y causa destrucción progresiva del tejido pulmonar con aparición de enfisema. Los síntomas son tos persistente, expectoración y dificultad para respirar (disnea). En los primeros años de evolución la sintomatología suele ser leve, pero tiende a agravarse progresivamente, especialmente si no se abandona el consumo del tabaco. Se calcula que únicamente en el año 2004 fallecieron por EPOC 3 millones de personas en el mundo, más de 8 000 al día, y el número de casos tiende a aumentar.


title: Enfermedades del aparato respiratorio

text: El asma afecta a alrededor de 334 millones de personas en todo el mundo y su frecuencia tiende a aumentar. Se caracteriza por una obstrucción reversible de las vías aéreas y cursa habitualmente con episodios agudos de sensación de asfixia (disnea).


title: Enfermedades del aparato respiratorio

text: La tuberculosis es una enfermedad infecciosa provocada por el bacilo de Koch que puede afectar a numerosos órganos, pero tiene predilección por el pulmón. En el año 2015 se declararon 10 millones de casos a nivel mundial de los cuales al menos un millón fueron niños. El bacilo de Koch, agente causante del mal, se adapta progresivamente a los antibióticos que se utilizan para tratar la enfermedad, fenómeno que se conoce como resistencia, por lo que la dificultad para erradicarla es cada vez mayor.


title: Enfermedades del aparato respiratorio

text: La principal enfermedad infecciosa del tracto respiratorio inferior es la neumonía. Generalmente está causada por virus o bacterias y su aparición se ve favorecida por diferentes factores, entre ellos la existencia de condiciones de vida insalubres, hacinamiento, malnutrición, exposición a contaminantes ambientales o tabaco, edad avanzada y déficit de inmunidad. Las personas afectadas por el virus de la inmunodeficiencia humana son más propensas a presentar neumonía grave.


title: Enfermedades del aparato respiratorio

text: La principal causa que provoca cáncer de pulmón es el humo del tabaco. El riesgo de presentar esta enfermedad es proporcional al número de cigarrillos consumidos al día y al tiempo de duración del hábito. Los fumadores pasivos y las personas expuestas a otros cancerígenos como el radón y el amianto tienen también mayor probabilidad de desarrollar cáncer de pulmón. En el año 2012 se produjeron 14 millones de nuevos casos en el mundo y el número de fallecidos ascendió a más de 8 millones de personas.


title: Enfermedades del aparato respiratorio

text: Las enfermedades del aparato respiratorio pueden dividirse en 10 grupos según la clasificación internacional de enfermedades (CIE-10):


title: Relevo 4 × 100 metros

text: La prueba de 4 × 100 metros relevos (léase 4 por 100 metros relevos) es uno de los eventos de atletismo en los Juegos Olímpicos.


title: Relevo 4 × 100 metros

text: La prueba consiste en una carrera en la que se relevan cuatro corredores, en los que cada uno de ellos completa una distancia de 100 metros. El primero de ellos comienza la carrera desde la línea de salida de la prueba de 400 metros lisos, y el resto de corredores se sitúa en un margen de 20 metros en cada subdivisión de 100 metros de la pista. El testigo debe ser intercambiado dentro de los límites de ese margen. Para efectuar el cambio lo más rápidamente posible, el atleta que espera el testigo lo hace desde el comienzo de dicho margen, y comienza a correr cuando el portador del testigo se aproxima. El cambio se efectúa con ambos corredores ya en carrera, a mano cambiada y de manera ciega para el receptor.


title: Relevo 4 × 100 metros

text: Al ser la distancia oficial más corta de las carreras de relevos, no solo es importante la velocidad de los corredores, sino una técnica depurada en el cambio de testigo. El cambio debe retrasar lo más mínimo la progresión de la carrera, y un error durante el mismo puede ocasionar la pérdida de la carrera, ya sea por descalificación, o por pérdida de tiempo, si por ejemplo el testigo cae al suelo.


title: Relevo 4 × 100 metros

text: El récord del mundo en esta disciplina lo ostenta Jamaica con un tiempo de 36.84 logrado el 11 de agosto de 2012 por Usain Bolt, Nesta Carter, Michael Frater y Yohan Blake, durante los Juegos Olímpicos de Londres 2012.


title: Relevo 4 × 100 metros

text: - "Evolución del récord mundial a partir de 1975, cuando la IAAF comienza a utilizar el cronometraje electrónico."


title: Teoría M

text: La teoría M es una teoría física, propuesta como una "teoría del todo" que unifique las cuatro fuerzas fundamentales de la naturaleza. La teoría M fue esbozada inicialmente por Edward Witten, su propuesta combinaba las cinco teorías de supercuerdas y supergravedad en once dimensiones. Tiene su origen en la teoría de cuerdas, según la cual todas las partículas son, en realidad, diminutas cuerdas que vibran a cierta frecuencia. Según esta propuesta, las partículas son cuerdas vibrando a cierta frecuencia en un espacio-tiempo que requiere al menos once dimensiones.


title: Teoría M

text: Esta teoría sigue siendo una propuesta de trabajo y si bien tiene amplio apoyo, no es una teoría con aceptación universal, ya que no existen pruebas empíricas en su favor, siendo difícil de verificar dadas las energías requeridas para verificar los detalles. Además la teoría contiene algunos problemas matemáticos no resueltos y solo conjeturados de manera aproximada.


title: Teoría M

text: Hasta el siglo XIX, se pensaba que el átomo era el bloque más pequeño de materia. Durante mucho tiempo fue considerado el elemento constituyente básico e indivisible de la materia. En los primeros años del siglo XX se comprobó que incluía componentes más pequeños llamados protones, neutrones y electrones, que se conocen como partículas subatómicas. A partir de la década de 1960, se descubrieron otras partículas subatómicas. En la década de 1980, se descubrió que los protones y los neutrones (y otros hadrones) están conformados por pequeñas partículas llamadas quarks. La teoría cuántica es el conjunto de reglas que describen las interacciones de estas partículas.


title: Teoría M

text: En la década de 1980, se consolidó un nuevo tipo de modelos matemáticos llamados teoría de cuerdas. Este modelo sugería que todas las partículas, y todas las formas de energía en el universo, podrían interpretarse en términos de unas hipotéticas «cuerdas» u objetos unidimensionales, cuya forma solo sería perceptible a escalas de longitud comparables con la longitud de Planck.


title: Teoría M

text: Además, la teoría de cuerdas conjetura que el universo se compone de múltiples dimensiones espaciales, la mayor parte de las cuales están compactadas y solo son perceptibles a muy pequeña escala. Estamos familiarizados con la altura, la anchura y la longitud: las tres dimensiones del espacio, que con el tiempo dan un total de cuatro dimensiones observables, sin embargo, la teoría de cuerdas apoya la posibilidad de once dimensiones, aunque las 7 restantes no las podemos detectar directamente. Estas «cuerdas» vibran en múltiples dimensiones, y en función de la forma en que vibran, podrían ser percibidas en el espacio de tres dimensiones como materia, luz, o gravedad. Es la vibración de la «cuerda» la que determina su apariencia de materia o energía, y toda forma de materia o energía es el resultado de la vibración de las cuerdas.


title: Teoría M

text: Pero la teoría de cuerdas se encontró con un problema: tras una versión inicial de ecuaciones que la sustentaba, fueron descubiertas otras ecuaciones, igualmente coherentes. Hay cinco grandes teorías de cuerdas, todas basadas en un universo de 11 dimensiones, y todas parecen ser correctas, pero los científicos no estaban conformes con la aparente contradicción de cinco conjuntos de ecuaciones para describir el mismo fenómeno.


title: Teoría M

text: A mediados de los años 90, Edward Witten, un teórico de cuerdas del Instituto de Estudios Avanzados y otros importantes investigadores consideran que las cinco diferentes versiones de la teoría de las cuerdas podría describir lo mismo visto desde diferentes perspectivas. Se propuso la unificación en una teoría llamada «Teoría M», en que la «M» no está específicamente definido, pero se entiende como «membranas». La teoría M agrupó todas las teorías de cuerdas, al afirmar que las cuerdas son realmente «anillos» unidimensionales de una «membrana» bidimensional que vibra en un espacio undecidimensional (un espacio de la undécima dimensión).


title: Teoría M

text: Para entender la teoría M es necesario entender algo de la teoría de cuerdas. Durante cientos de años la física ha operado en el paradigma de que las partículas fundamentales, como el familiar electrón, son como puntos, o de cero dimensiones. Si se quisiera resumir la teoría de cuerdas en una sola idea, se resumiría diciendo que esta suposición es incorrecta. En vez de esto, la teoría de cuerdas propone que el universo está fundamentalmente compuesto por objetos unidimensionales que son similares a una cuerda. Estas cuerdas serían tan pequeñas que incluso en la diminuta escala de las partículas parecerían como puntos. En la teoría de cuerdas cada partícula es creada de alguna forma por diferentes patrones de vibración de las cuerdas. Uno podría preguntarse por qué los físicos se han limitado ellos mismos a puntos de cero dimensiones durante todo este tiempo; la respuesta es que es mucho más difícil trabajar con objetos de una dimensión y que con frecuencia causan problemas con la causalidad y violaciones de la ley de la relatividad especial que dice que nada puede viajar más rápido que la velocidad de la luz.


title: Teoría M

text: El desarrollo de la teoría de cuerdas ha venido principalmente por un problema extremadamente importante que ha existido en la física durante casi 100 años. El problema es que la relatividad general, la teoría desarrollada por Albert Einstein que explica cosas en escalas muy grandes o cosmológicas, es irreconciliable con la mecánica cuántica y el modelo estándar, que explica el universo a escala subatómica. También existen otros problemas con el modelo estándar: tiene unos 20 parámetros libres que deben ser ajustados a mano, y tiene un gran número de partículas que declara fundamentales (para cada partícula existen tres copias organizadas en generaciones, que solo se diferencian entre sí en la masa). Además, debido a que no puede ser reconciliada con la relatividad general, carece de una descripción de la gravedad.


title: Teoría M

text: Usar objetos unidimensionales en lugar de partículas puntuales resuelve muchos de estos problemas. El número de parámetros libres de la teoría cae de 20 a uno (un parámetro que corresponde al tamaño de las cuerdas), y se espera que los detalles de la teoría expliquen por qué existen las tres familias de partículas. Aún más importante, los teóricos de las cuerdas encontraron que la teoría de cuerdas contiene gravitones de forma necesaria, es decir, la partícula que causa la gravedad. Edward Witten, el autor de la teoría-M, bromea que la teoría de cuerdas tiene la notable evidencia experimental que la gravedad existe a nuestro alrededor. Por tanto, la teoría de cuerdas une de forma satisfactoria la Relatividad General con la Mecánica Cuántica.


title: Teoría M

text: Sin embargo, la teoría de cuerdas presenta algunos problemas. En primer lugar, requiere 10 dimensiones para que las cuerdas puedan vibrar, en contraposición a las 4 dimensiones (3 espaciales y 1 temporal) que podemos observar comúnmente. Esto puede parecer incongruente; sin embargo, es posible que las 6 dimensiones extra sean extremadamente pequeñas y curvadas. Por ejemplo, si se mira a un tubo desde una gran distancia, parece ser una línea (unidimensional). Una inspección más cercana del tubo revela 2 dimensiones: una a lo largo del tubo (la que vimos desde lejos) y una alrededor del tubo. Por tanto, el tubo es realmente una superficie bidimensional a pesar del hecho que parece ser una línea desde lejos.


title: Teoría M

text: Otro problema con la teoría de cuerdas es que presenta 5 formulaciones diferentes. Este hecho es clave para entender dónde encaja la teoría-M. Las 5 teorías difieren en qué clase de cuerdas permiten y en cómo implementan la supersimetría, una parte técnica de la teoría de cuerdas que conduce al nombre comúnmente usado de teoría de supercuerdas. Estas 5 teorías diferentes, llamadas esotéricamente Tipo I, Tipo IIA, Tipo IIB, SO(32) y E×E (leído E8 "por" E8), son en cierta forma un exceso de riqueza para los teóricos de las cuerdas. Puesto que la teoría de cuerdas proclama ser una teoría de todo, debería haber una sola formulación consistente de la teoría, pero en su lugar hay 5. Aquí es donde aparece al rescate la teoría-M.


title: Teoría M

text: En 1995, Edward Witten inició lo que ha sido llamado la Segunda Revolución de las Supercuerdas al presentar al mundo la teoría-M. Esta teoría combina las cinco diferentes teorías de cuerdas (junto con el intento previamente abandonado de unificar la Relatividad General y la Mecánica Cuántica llamado supergravedad once-dimensional) en una única teoría. Esto se logra tejiendo una red de relaciones entre las teorías llamadas dualidades (específicamente, dualidad S, dualidad T, y dualidad U). Cada una de estas dualidades provee un modo de convertir una teoría de cuerdas en otra.


title: Teoría M

text: La T-dualidad es probablemente la más fácilmente explicable de las dualidades. Tiene que ver con el tamaño, denotado por R, de las dimensiones curvadas de las teorías de cuerdas. Se descubrió que si se toma una teoría de cuerdas de tipo IIA con un tamaño R, y se cambia el radio a 1/R, se obtiene lo que es equivalente a una teoría de tipo IIB de tamaño R. Esta dualidad, junto con las otras, crea conexiones entre las 5 teorías (o 6, si se cuenta la supergravedad).


title: Teoría M

text: De hecho, la existencia de estas dualidades se conocía antes que Witten presentara la idea de la teoría-M. Lo que hizo Witten fue predecir el hecho de que todas estas diferentes teorías estuvieran conectadas es un resultado de que hay una teoría subyacente de la cual son todas aproximaciones. Adicionalmente, se encontró que las ecuaciones que requieren que la teoría de cuerdas exista en 10 dimensiones son también aproximaciones. La teoría-M propuesta (aunque algo nebulosa) sería una teoría que se realizaría en 11 dimensiones, aunque los detalles no se han fijado todavía.


title: Teoría M

text: La teoría-M ha sido el objetivo de un escepticismo creciente, puesto que algunos (notablemente Peter Woit y Lee Smolin) arguyen que los teóricos de las cuerdas han sobrestimado muchas de las fortalezas de la teoría, mientras que han subestimado sus debilidades. Un argumento en contra de la teoría de cuerdas cuestiona el poder predictivo de la teoría, apuntando que la teoría de cuerdas no ha producido ninguna predicción "clara" (en el sentido de numérica) que se haya verificado en un experimento. Los críticos continúan observando que debido al panorama de la teoría de cuerdas, la teoría puede ser incapaz de hacer estas predicciones incluso en principio, y por tanto no sería falsable. Otra versión de este argumento es la que dice que la teoría de cuerdas no está todavía bien definida, puesto que está basada en gran manera en las ecuaciones de la perturbación. Los proponentes de la teoría de cuerdas responden que estos argumentos son tan solo un signo de que la teoría de cuerdas no está todavía totalmente desarrollada. Otro argumento en contra de la teoría de cuerdas es que no conserva algunas de las propiedades de la Relatividad General, tales como la independencia del fondo, y que la teoría muestra un sesgo hacia la física de partículas. Los proponentes de la teoría de cuerdas responden que la física de partículas ha sido probada de forma más precisa que la Relatividad General. Hay finalmente un argumento sociológico que indica que la teoría de cuerdas ha dominado la financiación y las posiciones de por vida de la física de altas energías, haciendo la exploración de las alternativas difícil.


title: Teoría M

text: De acuerdo con su creador, Edward Witten, como se acotó en el documental de la PBS basado en el libro de Brian Greene "El universo elegante", la "M" en la teoría-M "significa "magia", "misterio" o "membrana" (este último término por el que originalmente nació la M) de acuerdo con el gusto de cada cual". También añadió: "Algunos cínicos han sugerido ocasionalmente que la M también significa "murky" (cenagoso), puesto que el nivel de comprensión de la teoría es en realidad primitivo". Entonces, humorísticamente, añadió: "¡Puede que no debiera habérselo dicho!".


title: Teoría M

text: Los escépticos de la teoría-M han bromeado que la "M" significa "Moronic" (estúpido), o "Mud" (lodo), que representa la suciedad. Algunos también sugieren que la M es una W dada la vuelta, por "Witten".


title: Teoría M

text: En física, la Teoría-M (a veces denominada Teoría-U) es la proposición de una “Teoría universal” que unifique las cinco teorías de las supercuerdas. Basada en los trabajos de varios científicos teóricos (incluidos: Chris Hull, Paul Townsend, Ashoke Sen, Michael Duff y John H. Schwarz), Edward Witten, del “Institute for Advanced Study”, sugirió la existencia de las Supercuerdas en una conferencia en la Universidad del Sur de California en 1995, usando a la Teoría-M para explicar un número de dualidades previamente observadas, dando el chispazo para una nueva investigación de la teoría de las cuerdas llamada segunda revolución de supercuerdas.


title: Teoría M

text: En esta teoría se identifican 11 dimensiones, donde la supergravedad interactúa entre membranas de 2 a 5 dimensiones. Esto evidenciaría la existencia de infinitos Universos paralelos, algunos de los cuales serían como el nuestro con mayores o menores diferencias, y otros que serían impensables con 4 o 5 dimensiones. Esto explicaría la debilidad de la gravedad, pues la partícula del gravitón sería la única que podría pasar por todas las membranas, perdiendo su fuerza.


title: Teoría M

text: A comienzos de los años 1990, se postuló que las diferentes teorías de las Supercuerdas estaban relacionadas por dualidades, que permitían a los físicos relacionar la descripción de un objeto en una teoría de Supercuerdas para eventualmente describir un objeto diferente de otra teoría. Estas relaciones implican que cada una de las teorías de Supercuerdas es un diferente aspecto de una sola teoría, propuesta por Witten, y llamada “Teoría-M”


title: Teoría M

text: La Teoría-M no está completa; sin embargo, puede aplicarse a muchas situaciones. La teoría del electromagnetismo también se encontraba en el mismo estado a mediados del siglo XIX; había teorías separadas para el magnetismo y la electricidad y, aunque eran conocidas por estar relacionadas, la relación exacta no se clarificó hasta que James Clerk Maxwell publicó sus ecuaciones en su trabajo de 1864, Una Teoría Dinámica del Campo Electromagnético. Witten había sugerido que una fórmula general de la teoría-M probablemente requeriría del desarrollo de un nuevo lenguaje matemático. Algunos científicos han cuestionado los éxitos tangibles de la Teoría-M dado su estado incompleto y su poder limitado de predicción incluso después de años de intensas investigaciones.


title: Teoría M

text: Se creía antes de 1998 que había cinco teorías de supercuerda consistentes, que son llamadas respectivamente: Teoría de cuerdas de Tipo I, teoría de cuerdas de Tipo IIA, teoría de cuerdas de Tipo IIB, teoría de cuerda heterótica SO(32) (cuerda HO), y la teoría de cuerda heterótica E8xE8 (cuerda HE).


title: Teoría M

text: Como sugieren sus nombres, algunas de estas teorías de cuerdas están relacionadas entre sí. En 1990, los teóricos descubrieron que algunas de estas relaciones eran tan fuertes que se podían usar como su identificación. La teoría de cuerda Tipo IIA y la de Tipo IIB están conectadas por dualidad-T; esto significa que esencialmente la descripción de la teoría de cuerda Tipo IIA de un círculo de radio R es exactamente el mismo en la descripción del IIB de círculo de radio 1/R, que son distancias medidas en unidades de distancia de Planck.


title: Teoría M

text: Este es un resultado muy profundo. Primero, es un resultado intrínsecamente mecánico-cuántico: la identificación no es verdaderamente clásica. Segundo, porque podemos construir un espacio al unir círculos en varias formas, se puede notar que cualquier espacio descrito por la teoría de cuerda IIA también puede ser vista como un espacio diferente al descrito por la teoría IIB. Esto significa que podemos identificar la teoría IIA con la teoría IIB: cualquier objeto que puede ser descrito por la teoría IIA tiene una descripción equivalente, aunque aparentemente diferente, en términos de la teoría IIB. Esto sugiere que tanto la teoría IIA como la teoría IIB, son aspectos de una misma teoría.


title: Teoría M

text: La teoría M contiene mucho más que cuerdas. Contiene tanto objetos de mayor como menor dimensionalidad. Estos objetos son llamados "P"-branas donde "P" denota su dimensionalidad (así, una 1-brana es una cuerda y 2-brana una membrana, etc.) o "D"-branas (si son cuerdas abiertas). Objetos de mayores dimensiones siempre estuvieron presentes en la teoría de cuerdas pero nunca pudieron ser estudiados antes de la Segunda Revolución de las Supercuerdas debido a su naturaleza no-perturbativa. Incluso se ha sugerido que el "Big Bang" fue producido por la colisión de dos de estas membranas, brotando nuestro universo.


title: Teoría M

text: La teoría M concibe una jerarquía de esferas y membranas sin fin pero con un orden subyacente. Para esta hipótesis, llamada "orden holográfico", definirá entre otros, el dinamismo y/o relaciones dentro del sistema.


title: Michael Giacchino

text: Michael Giacchino (Municipio de Riverside, Nueva Jersey, 10 de octubre de 1967) es un compositor de bandas sonoras y director estadounidense.


title: Michael Giacchino

text: Su primer trabajo fue la banda sonora del videojuego "El mundo perdido", adaptación de la , que a su vez era la secuela de "Parque Jurásico".


title: Michael Giacchino

text: En sus inicios, en la primera mitad de la década de 2000 a 2010), se dedicó destacó principalmente por las partituras de la serie de videojuegos ambientados en la Segunda Guerra Mundial "Medal of Honor", en especial el segundo, tercer y cuarto título: "", "" y "".


title: Michael Giacchino

text: En la segunda mitad de dicha década realizó trabajos para televisión y cine, entre los que se cuentan algunas producciones de J. J. Abrams, como "Alias" o "Lost", y las películas de animación de Pixar dirigidas por Brad Bird.


title: Michael Giacchino

text: En 2022 debuta como director con la presentación especial de Marvel Studios para Halloween "La maldición del hombre lobo".


title: Michael Giacchino

text: Giacchino recibió un Óscar a la por su trabajo en "Up", además de otros 25 premios en diferentes categorías y certámenes así como otras 17 nominaciones.


title: Busto de Nefertiti

text: El busto de Nefertiti es un busto de piedra caliza con estuco pintado que corresponde a Nefertiti, la gran esposa real del faraón egipcio Akenatón. Se cree que Tutmose lo realizó en 1345 a. C. debido a que se encontró en su taller en Amarna, Egipto. Es una de las obras más copiadas del Antiguo Egipto. Nefertiti se ha convertido en una de las mujeres más famosas del mundo antiguo y en un icono de la belleza femenina.


title: Busto de Nefertiti

text: Un equipo arqueológico alemán dirigido por Ludwig Borchardt descubrió el busto en 1912 en el taller de Tutmose. Se ha mantenido en varios lugares en Alemania desde su descubrimiento, incluida la bodega de un banco, una mina de sal en Merkers-Kieselbach, el museo Dahlem, el Museo Egipcio en Charlottenburg y el Museo Altes. Actualmente se exhibe en el Museo Neues de Berlín, donde se exhibió originalmente antes de la Segunda Guerra Mundial.


title: Busto de Nefertiti

text: El busto de Nefertiti se ha convertido en un símbolo cultural de Berlín y del antiguo Egipto. También ha sido objeto de una intensa discusión entre Egipto y Alemania sobre las demandas egipcias para su repatriación, que comenzó en 1924 una vez que el busto se mostró por primera vez al público. A los inspectores egipcios no se les mostró el busto real antes de que lo dejaran salir del país.


title: Busto de Nefertiti

text: Nefertiti (que significa «la bella ha llegado») fue en el la gran esposa real (consorte principal) del faraón egipcio Akenatón de la dinastía XVIII de Egipto. Akenatón inició una nueva forma de adoración monoteísta llamada «Atonismo» dedicada al disco solar Atón. Poco se sabe sobre Nefertiti. Las teorías sugieren que podría haber sido un miembro de la realeza egipcia de nacimiento, una princesa extranjera o la hija de un alto funcionario del gobierno llamado Ay, que se convirtió en faraón después de Tutankamón.


title: Busto de Nefertiti

text: Ella pudo haber sido la corregente de Egipto con Akenatón, quien gobernó desde 1352 a. C. hasta 1336 a. C.. Nefertiti tuvo seis hijas con Akenatón, una de las cuales, Anjesenamón (renombrada Ankesenamen después de la represión del culto de Atón), se casó con Tutankamón, el hijastro de Nefertiti. Se creía que Nefertiti había desaparecido en el duodécimo año del reinado de Akenatón, aunque no se sabe si esto se debió a su muerte o porque tomó un nuevo nombre. Es posible que luego se haya convertido en faraón por derecho propio, gobernando sola por un corto tiempo después de la muerte de su esposo. Sin embargo, ahora se sabe que ella todavía estaba viva en el decimosexto año del reinado de su esposo debido a una inscripción de cantera de piedra caliza encontrada en Dayr Abū Ḥinnis. Dayr Abū Ḥinnis se encuentra «en el lado oriental del Nilo, a unos diez kilómetros al norte de Amarna».


title: Busto de Nefertiti

text: Se cree que el busto de Nefertiti se creó alrededor del año 1345 a. C. por el escultor Tutmose. El busto no tiene ninguna inscripción, pero ciertamente puede identificarse como Nefertiti por la corona característica, que ella usa en otras representaciones sobrevivientes (y claramente etiquetadas), por ejemplo, el «altar de la casa».


title: Busto de Nefertiti

text: El busto fue descubierto el 6 de diciembre de 1912, en unas excavaciones realizadas por la Orient-Gesellchaft y encabezadas por el egiptólogo alemán Ludwig Borchardt en el estudio del escultor real Tutmose en Amarna, nombre árabe de una región situada en la ribera oriental del río Nilo, célebre por ser el enclave donde se edificó la ciudad de Aketatón a mediados del siglo XIV a. C. El diario de Borchardt proporciona la historia principal del hallazgo; él comenta: «De repente teníamos en nuestras manos la obra de arte egipcia más viva. No se puede describir con palabras. Debes verla».


title: Busto de Nefertiti

text: Un documento de 1924 encontrado en los archivos de la Compañía Oriental Alemana recuerda una reunión del 20 de enero de 1913 entre Ludwig Borchardt y un alto funcionario egipcio para discutir la división de los hallazgos arqueológicos de 1912 entre Alemania y Egipto. Según el secretario de la Compañía Oriental Alemana (quien fue el autor del documento y quien estuvo presente en la reunión), Borchardt «quería que el busto fuera nuestro». Se sospecha que Borchardt ocultó el valor real del busto, aunque él mismo negó haberlo hecho.


title: Busto de Nefertiti

text: Mientras que Philipp Vandenberg describe el golpe como «aventurero y sin comparación», la revista "Time" lo incluye entre los «10 artefactos saqueados más importantes». Borchardt le mostró al funcionario egipcio una fotografía del busto «que no mostraba a Nefertiti con su mejor luz». El busto estaba envuelto en una caja cuando el jefe inspector de antigüedades de Egipto, Gustave Lefebvre, fue a revisarlo. El documento revela que Borchardt afirmó que el busto estaba hecho de yeso para engañar al inspector. La Compañía Oriental Alemana culpa a la negligencia del inspector y señala que el busto estaba en la parte superior de la lista de intercambio y dice que el trato se hizo de manera justa.


title: Busto de Nefertiti

text: Tras su hallazgo fue adquirido por el empresario y coleccionista alemán James Simon, que lo donó al "Ägyptisches Museum Berlin" (Museo Egipcio de Berlín), habiéndose exhibido en el Neues Museum hasta 1943, cuando fue trasladado a un lugar seguro a causa de la Segunda Guerra Mundial, en la que el Museo finalmente resultó destruido (1945). Tras la guerra se exhibió en diversos museos de la capital alemana, el último de ellos el, Altes Museum, hasta su regreso al nuevo Museo Egipcio de Berlín, del Neues Museum, en octubre de 2009 tras la rehabilitación del edificio.


title: Busto de Nefertiti

text: El busto de Nefertiti mide 50 centímetros de alto y pesa unos 20 kilogramos. Está hecho de un núcleo de piedra caliza cubierto con capas de estuco pintado. La cara es completamente simétrica y casi intacta, pero el ojo izquierdo carece de la incrustación presente en el derecho. La pupila del ojo derecho es de cuarzo insertado con pintura negra y se fija con cera de abejas. El fondo de la cuenca del ojo es de piedra caliza sin adornos. Nefertiti usa su característica corona azul conocida como la «corona de gorra de Nefertiti» con una banda a modo de diadema dorada enrollada como cintas horizontales y uniéndose en la parte posterior, y un Ureo (cobra) sobre su frente, que ahora está roto. Ella también usa un collar ancho con un patrón floral. Las orejas también se han dañado. Helen Gardner en su libro "Gardner's Art Through the Ages" sugiere que «con este elegante busto, Tutmose puede haber aludido a una flor pesada en su delgado y elegante tallo al exagerar el peso de la cabeza coronada y la longitud del cuello casi serpentino».Según David Silverman, el busto de Nefertiti refleja el estilo clásico del arte egipcio, desviándose de las «excentricidades» del estilo artístico de Amarna, que se desarrolló en el reinado de Akenatón. Se desconoce la función exacta del busto, aunque se cree que el busto pudo haber sido el modelo del escultor para ser utilizado como base para otros retratos oficiales, conservados en el taller del artista.


title: Busto de Nefertiti

text: Ludwig Borchardt encargó un análisis químico de los pigmentos coloreados de la cabeza. El resultado del examen se publicó en el libro "Portrait of Queen Nofrete" en 1923:


title: Busto de Nefertiti

text: Cuando se descubrió el busto por primera vez, no había ningún pedazo de cuarzo que representara el iris del globo ocular izquierdo, como en el otro ojo, y no se encontró ninguno a pesar de una búsqueda intensiva y una recompensa significativa de 1000 libras esterlinas por información sobre su paradero. El ojo perdido llevó a especular que Nefertiti pudo haber sufrido una infección oftálmica y, de hecho, perdió su ojo izquierdo, aunque la presencia de un iris en otras estatuas de ella contradecía esta posibilidad. Borchardt supuso que el iris de cuarzo del ojo izquierdo se había caído cuando el taller del escultor Tutmose cayó en ruinas.


title: Busto de Nefertiti

text: Dietrich Wildung propuso que el busto en Berlín era un modelo para retratos oficiales y fue utilizado por el maestro escultor para enseñar a sus alumnos cómo tallar la estructura interna del ojo y, por lo tanto, no se agregó el iris izquierdo. "Gardner's Art Through the Ages" de Gardner y Silverman presentan una visión similar de que el busto se mantuvo deliberadamente inacabado. Hawass sugirió que Tutmose había creado el ojo izquierdo, pero luego se destruyó.


title: Busto de Nefertiti

text: La primera tomografía computarizada se realizó en 1992, con el escaneo produciendo secciones transversales del busto cada cinco milímetros. En 2006, Dietrich Wildung, directora del Museo Egipcio de Berlín, mientras intentaba una iluminación diferente en el Museo Altes —donde se exhibía el busto— observó arrugas en el cuello y las bolsas de Nefertiti debajo de sus ojos, lo que sugiere que el escultor había tratado de representar signos de envejecimiento. Una tomografía computarizada confirmó los hallazgos de Wildung; Tutmose había agregado yeso debajo de las mejillas y los ojos en un intento de perfeccionar su escultura, explicó Wildung.


title: Busto de Nefertiti

text: La tomografía computarizada en 2006, dirigida por Alexander Huppertz, director del Imaging Science Institute en Berlín, reveló una cara arrugada de Nefertiti tallada en el núcleo interno del busto. Los resultados se publicaron en la revista "Radiology" de abril de 2009. El escaneo reveló que Tutmose colocó capas de grosor variable en la parte superior del núcleo de piedra caliza. La cara interna tiene arrugas alrededor de la boca y las mejillas y una hinchazón en la nariz. Los pliegues y la protuberancia en la nariz están nivelados por la capa de estuco más externa. Según Huppertz, esto puede reflejar «ideales estéticos de la época». El escaneo de 2006 proporcionó más detalles que el de 1992, revelando detalles sutiles de solo 1–2 milímetros debajo del estuco.


title: Busto de Nefertiti

text: El busto de Nefertiti se ha convertido en «una de las imágenes más admiradas y copiadas del antiguo Egipto», y la exposición estrella utilizada para comercializar los museos de Berlín. Es visto como un «ícono de la belleza internacional». «Al mostrar a una mujer con un cuello largo, cejas elegantemente arqueadas, pómulos altos, una nariz delgada y una sonrisa enigmática sobre los labios rojos, el busto ha establecido a Nefertiti como una de las caras más bellas de la antigüedad» dice R. Lorenzi. Se describe como el busto más famoso del arte antiguo, comparable solo a la máscara de Tutankamón.


title: Busto de Nefertiti

text: Nefertiti se ha convertido en un ícono de la cultura de Berlín. Unos 500000 visitantes ven Nefertiti cada año. El busto se describe como «la obra de arte más conocida del antiguo Egipto, posiblemente de toda la antigüedad». Su cara está en postales de Berlín y sellos postales alemanes de 1989.


title: Busto de Nefertiti

text: El busto de Nefertiti ha estado en Alemania desde 1913, cuando se envió a Berlín y presentó a James Simon, un comerciante mayorista y patrocinador de la excavación de Amarna. Se exhibió en la residencia de Simon hasta 1913, cuando este prestó el busto y otros artefactos de la excavación de Amarna al Museo de Berlín. Aunque el resto de la colección Amarna se exhibió en 1913–1914, Nefertiti se mantuvo en secreto a pedido de Borchardt. En 1918, el Museo discutió la exhibición pública del busto, pero nuevamente lo mantuvo en secreto a pedido de Borchardt. En 1920 se donó permanentemente al museo. Finalmente, en 1923, el busto se reveló por primera vez al público en los escritos de Borchardt y en 1924, se exhibió al público como parte del Museo Egipcio de Berlín. El busto creó una sensación, convirtiéndose rápidamente en un ícono de belleza femenina de renombre mundial y en uno de los artefactos más universalmente reconocidos en sobrevivir desde el antiguo Egipto. El busto de Nefertiti se exhibió en el Neues Museum de Berlín en la Isla de los Museos hasta que el museo cerró en 1939; Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, los museos de Berlín se vaciaron y los artefactos se trasladaron a refugios para su custodia. Nefertiti se almacenó inicialmente en la bodega del Banco Gubernamental de Prusia y luego, en el otoño de 1941, se trasladó a la torre de un búnker antiaéreo en Berlín. El Museo Neues sufrió bombardeos en 1943 por la Royal Air Force. El 6 de marzo de 1945, el busto se trasladó a una mina de sal alemana en Merkers-Kieselbach en Turingia.


title: Busto de Nefertiti

text: En marzo de 1945, el ejército estadounidense encontró el busto y lo entregó a su rama de Monumentos, Bellas Artes y Archivos. Se trasladó al Reichsbank en Frankfurt y luego, en agosto, se envió al Punto de Recolección Central de los Estados Unidos en Wiesbaden, donde se exhibió al público en 1946. En 1956, el busto fue devuelto a Berlín Occidental. Allí se exhibió en el Museo Dahlem. Ya en 1946, la Alemania Oriental (República Democrática Alemana) insistió en el regreso de Nefertiti a la Isla de los Museos en Berlín Oriental, donde se había exhibido el busto antes de la guerra. En 1967, Nefertiti se trasladó al Museo Egipcio en Charlottenburg y permaneció allí hasta 2005, cuando se movió al Altes Museum. El busto regresó al Museo Neues como su pieza central cuando reabrió sus puertas en octubre de 2009.


title: Busto de Nefertiti

text: Desde la presentación oficial del busto en Berlín en 1924, las autoridades egipcias han estado exigiendo su regreso a Egipto. En 1925, Egipto amenazó con prohibir las excavaciones alemanas en Egipto a menos que Nefertiti fuera devuelto. En 1929, Egipto ofreció intercambiar otros artefactos por Nefertiti, pero Alemania se negó. En la década de 1950, Egipto nuevamente trató de iniciar negociaciones, pero no hubo respuesta de Alemania. Aunque Alemania se había opuesto previamente a la repatriación, en 1933 Hermann Göring consideró devolver el busto al rey Faruq Fouad de Egipto como un gesto político. Hitler se opuso a la idea y le dijo al gobierno egipcio que construiría un nuevo museo egipcio para Nefertiti: «En el medio, esta maravilla, Nefertiti, será entronizada... Nunca abandonaré la cabeza de la Reina». Mientras el busto estaba bajo control estadounidense, Egipto solicitó a Estados Unidos que lo entregara; Estados Unidos se negó y aconsejó a Egipto que se ocupara del asunto con las nuevas autoridades alemanas. En 1989, el presidente egipcio, Hosni Mubarak, vio el busto y anunció que Nefertiti era «el mejor embajador de Egipto» en Berlín.


title: Busto de Nefertiti

text: El Dr. Zahi Hawass, exsecretario General del Consejo Supremo de Antigüedades de Egipto, cree que Nefertiti pertenece a Egipto y que el busto fue sacado ilegalmente de Egipto y, por lo tanto, debe ser devuelto. El Dr. Hawass ha mantenido la postura de que las autoridades egipcias fueron engañadas por la adquisición de Nefertiti en 1913. Ha exigido que Alemania pruebe que se exportó legalmente. Según Kurt G. Siehr, otro argumento en apoyo de la repatriación es que «los hallazgos arqueológicos tienen su "hogar" en el país de origen y deben conservarse en ese país». El problema de repatriación de Nefertiti surgió nuevamente en 2003 sobre la escultura del Cuerpo de Nefertiti. En 2005, Hawass solicitó a la UNESCO que interviniera para devolver el busto.


title: Busto de Nefertiti

text: En 2007, Hawass amenazó con prohibir las exposiciones de artefactos egipcios en Alemania si Nefertiti no se prestaba a Egipto, pero fue en vano. Hawass también solicitó un boicot mundial de préstamos a museos alemanes para iniciar lo que él llama una «guerra científica». Hawass quería que Alemania por lo menos prestara el busto a Egipto en 2012 para la apertura del nuevo Gran Museo Egipcio cerca de las Grandes Pirámides de Guiza. Simultáneamente, la asociación cultural CulturCooperation, con sede en Hamburgo, Alemania, lanzó una campaña llamada «Nefertiti Travels». Distribuyeron postales que presentaban el busto de Nefertiti con las palabras «Regresar al remitente» y escribieron una carta abierta al Ministro de Cultura alemán, Bernd Neumann, apoyando la opinión de que Egipto debería recibir el busto en préstamo. En 2009, cuando Nefertiti regresó al Neues Museum, su antiguo hogar, se cuestionó la idoneidad de Berlín como ubicación del busto.


title: Busto de Nefertiti

text: Varios expertos en arte alemanes han intentado refutar todas las afirmaciones hechas por Hawass, señalando el documento de 1924 que discute el pacto entre Borchardt y las autoridades egipcias, sin embargo, como se discutió anteriormente, Borchardt ha sido acusado de juego sucio en el acuerdo. Las autoridades alemanas también han argumentado que el busto es demasiado frágil para transportarse y que los argumentos legales para la repatriación eran insustanciales. Según "The Times", Alemania puede estar preocupada de que prestar el busto a Egipto signifique su salida permanente de Alemania.


title: Busto de Nefertiti

text: En diciembre de 2009, Friederike Seyfried, directora del Museo Egipcio de Berlín y la Colección Papyrus, presentó a los egipcios documentos en poder del museo sobre el descubrimiento del busto, que incluyen un protocolo firmado por el excavador alemán del busto y el Servicio de Antigüedades Egipcias. En los documentos, el objeto figuraba como el busto de yeso pintado de una princesa. Pero en el diario de Ludwig Borchardt se refería claramente a él como la cabeza de Nefertiti. «Esto prueba que Borchardt escribió esta descripción para que su país pueda obtener la estatua», comentó Hawass. «Estos materiales confirman la afirmación de Egipto de que (él) actuó de manera poco ética con la intención de engañar». Sin embargo, Hawass dijo que Egipto no consideraba que el busto de Nefertiti fuera una antigüedad saqueada. Aun así, es una de las pocas antigüedades egipcias verdaderamente singulares que aún se encuentran en manos extranjeras. «Realmente lo quiero de vuelta», dijo. La declaración de Hawass citó al director del museo diciendo que la autoridad para aprobar el regreso del busto a Egipto recae en el Patrimonio Cultural Prusiano y el ministro de cultura alemán.


title: Busto de Nefertiti

text: El libro en francés, "Le Buste de Nefertiti – une Imposture de l'Egyptologie?" ("The Bust of Nefertiti – a Fraud in Egyptology?"), del historiador de arte suizo Henri Stierlin y el libro "Missing Link in Archaeology" del autor e historiador de Berlín Erdogan Ercivan, afirman que el busto de Nefertiti era una falsificación moderna. Stierlin afirma que Borchardt pudo haber creado el busto para probar pigmentos antiguos y que cuando el busto fue admirado por el príncipe Johann Georg de Sajonia, Borchardt fingió que era genuino para evitar ofender al príncipe. Stierlin argumenta que el ojo izquierdo perdido del busto habría sido una falta de respeto en el antiguo Egipto, que no aparecen registros científicos del busto hasta once años después de su supuesto descubrimiento, y aunque los pigmentos de pintura son antiguos, el núcleo interno de piedra caliza que tiene nunca ha sido fechado. Ercivan sugiere que la esposa de Borchardt fue la modelo del busto, y ambos autores sostienen que no se reveló al público hasta 1924 porque era falso. Otra teoría sugirió que el busto de Nefertiti existente fue diseñado en la década de 1930 por orden de Hitler, y que el original se perdió en la Segunda Guerra Mundial.


title: Busto de Nefertiti

text: Dietrich Wildung rechazó las afirmaciones como un truco publicitario, ya que las pruebas radiológicas, la tomografía computarizada detallada y el análisis de materiales han demostrado su autenticidad. Los pigmentos utilizados en el busto se han combinado con los utilizados por los antiguos artesanos egipcios. La tomografía computarizada de 2006 que descubrió la «cara oculta» de Nefertiti demostró —según "Science News"— que el busto era genuino.


title: Busto de Nefertiti

text: Las autoridades egipcias también rechazaron la teoría de Stierlin. El Dr. Zahi Hawass dijo que «Stierlin no es historiador. Está delirando». Aunque Stierlin había argumentado que «los egipcios cortaron los hombros horizontalmente» y Nefertiti tenía los hombros verticales, Hawass dijo que el nuevo estilo que se ve en el busto de Nefertiti es parte de los cambios introducidos por Akenatón, el esposo de Nefertiti. Hawass también afirmó que el escultor Tutmose había creado el ojo, pero luego fue destruido.


title: Busto de Nefertiti

text: En 2003, el Museo Egipcio de Berlín permitió al dúo de artistas húngaros Little Warsaw, András Gálik y Bálint Havas, colocar el busto sobre un bronce femenino casi desnudo para una instalación de video que se mostrará en el festival de arte moderno de la Bienal de Venecia. El proyecto llamado Cuerpo de Nefertiti fue, según los artistas, un intento de rendir homenaje al busto. Según Wildung, mostró «la continua relevancia del mundo antiguo para el arte de hoy». Sin embargo, los funcionarios culturales egipcios se ofendieron y proclamaron que era una desgracia para «uno de los grandes símbolos de la historia de su país». Como consecuencia, también prohibieron que Wildung y su esposa exploraran más en Egipto. El Ministro de Cultura egipcio, Farouk Hosny, declaró que Nefertiti «no estaba en buenas manos», y aunque Egipto no había renovado sus reclamos de restitución «debido a las buenas relaciones con Alemania», este «comportamiento reciente» era inaceptable.


title: Busto de Nefertiti

text: En 1930, la prensa alemana describió el busto de Nefertiti como su nuevo monarca, personificándolo como una reina. Como la «"piedra más preciosa... en el escenario de la diadema" de los tesoros artísticos de "Prusia Alemania"», Nefertiti restablecería la identidad nacional imperial alemana después de 1918. Hitler describió el busto como «una obra maestra única, un adorno, un verdadero tesoro», y se comprometió a construir un museo para albergarlo. En la década de 1970, el busto se había convertido en un problema de identidad nacional para ambos estados alemanes, Alemania Oriental y Alemania Occidental, creado después de la Segunda Guerra Mundial. En 1999, Nefertiti apareció en un cartel electoral para el partido político verde Alianza 90/Los Verdes como una promesa para un entorno cosmopolita y multicultural con el lema «¡Mujeres fuertes para Berlín!». Según Claudia Breger, otra razón por la cual el busto de Nefertiti se asoció con una identidad nacional alemana fue su lugar como rival del Tutankamón encontrado por los británicos, que luego gobernaron Egipto.


title: Busto de Nefertiti

text: El busto se convirtió en una influencia en la cultura popular con el trabajo de maquillaje de Jack Pierce sobre el icónico peinado de Elsa Lanchester en la película "La novia de Frankenstein", inspirado en él.


title: Cocinero

text: Un cocinero profesional es la persona que cocina por oficio y profesión, bien sea ejerciendo su trabajo particular o en una empresa que amerite o requiera la labor de un experto en la materia. Las funciones en la cocina se categorizan en función de los conocimientos y las especialidades.


title: Cocinero

text: El cocinero jefe o "chef" es un profesional de la cocina que dirige un equipo de cocineros. La palabra «chef» se deriva abreviada del término 'jefe de cocina' en francés. Los chefs pueden recibir tanto la formación formal de una institución, así como el momento de servir como aprendiz en virtud de un chef experimentado. Existen diferentes términos que usan la palabra chef en sus títulos, y se ocupan de áreas específicas de la preparación de alimentos, tales como el "sous-chef" que actúa como el segundo al mando en una cocina, o el jefe de partida que se encarga de una específica área de producción. En la actualidad es muy común denominar chef a todo el que cocina; sin embargo dependerá en gran manera de sus conocimientos y habilidades en torno a esta área. Hoy en día, Amaia Costero Diaz de Cerio es la mejor cocinera juvenil de España, con tan solo 13 años. La Real Academia de Gastronomía le otorgó un premio tras haber probado su plato estrella, el tataki de wagyu.


title: Cocinero

text: El sistema de "brigada" se refiere a la jerarquía que se encuentra en los restaurantes y hoteles que emplean amplia plantilla, muchos de los cuales utilizan la palabra chef en sus títulos. Debajo de los chefs son los ayudantes de cocina. El uniforme estándar de un cocinero para un chef incluye un sombrero llamado una toca, chaqueta cruzada, delantal y zapatos con acero o puntera de plástico.


title: Cocinero

text: El chef debe ser un experto en cocina y conocer con propiedad los productos, la administración, la contabilidad, el derecho, la nutrición, la enología, los costeos, la química, la historia y la geografía (estos últimos dos para poder conocer mejor los productos y saber cómo utilizarlos adecuadamente), entre otros muchos elementos. Además, debe ser capaz de liderar a su brigada (término acuñado por el cocinero francés Auguste Escoffier, que hace referencia a un equipo de personas bajo sus órdenes) y mantener siempre un control e higiene, para brindar un servicio de calidad al comensal. En un restaurante u hotel, el chef es el designado al mando de la cocina.


title: Tristán

text: Tristán fue un héroe del folklore de Cornualles y uno de los caballeros de la Mesa Redonda, protagonista de una célebre leyenda medieval, la historia de «Tristán e Isolda». Existen diferentes versiones incompletas de esta leyenda, cuya acción se sitúa en los países celtas en la época de las cruzadas, y narra las hazañas de un héroe que comete una grave traición contra su señor, llevado por el amor que siente por la esposa de este.


title: Tristán

text: Tristán era sobrino del rey Marco de Cornualles, ante el cual se comprometió a traer a la princesa irlandesa Isolda para que esta se desposase con el rey. Sin embargo, tras beber por accidente un filtro amoroso, ambos se enamoraron en el camino y Tristán traicionó a su señor, incapaz de resistir la pasión.


title: Tristán

text: De las distintas versiones escritas en el siglo XII destacan las composiciones francesas de Béroul, Tomás de Bretaña y Eilhart von Olberg, así como la traducción al alemán de Godofredo de Estrasburgo, una recopilación posterior de las tres anteriores.


title: Tristán

text: Entre 1900 y 1921, Joseph Bédier publicó en francés moderno diversos textos medievales, como el "Roman de Tristan et Iseut" y el "Cantar de Roldán".


title: Tristán

text: Fue la tesis del medievalista francés Joseph Bédier que todas las leyendas de Tristán podían derivar de un único poema, traducido por Thomas de Brittania al francés desde una fuente original en cornuallés o bretón.


title: Tristán

text: Tristán no era su nombre real. Su nombre era Drustanus en bretón. Los cornualleses recogieron su nombre como Trystan y este se convirtió en Tristram para los anglohablantes.


title: Tristán

text: Una tumba que aún permanece en pie cerca de Fowey, en Cornualles, tiene grabada en su lápida, en un latín elemental "Drustanus Hic Lacit Cunomori Filius" (aquí yace Drustanus, hijo de Cunomorus). Cunomorus es el nombre latino del Rey Marco de Cornualles, quien en la leyenda fue un malvado tirano y tío de Tristán.


title: Tristán

text: Existen varios aspectos posiblemente caledonios de Tristán. El primero de todos es que tiene un nombre picto. Drust es un nombre común de los reyes pictos y Drustanus es simplemente Drust trasladado a bretón. Puede venir de una leyenda antigua respecto a un rey picto que mató a un gigante en el pasado distante. Esta leyenda se extendió a través de las islas. Otro aspecto es su reino, Lyonesse. No existió tal reino. Sin embargo, hay dos lugares llamados Leonais: uno en Bretaña y otro en la traducción del francés antiguo de Lothian. Si Tristam fuese el príncipe de Lothian, haría más razonable el origen de su nombre. Lothian eran las tierras fronterizas del reino picto y una vez fue parte del territorio picto. Tristam puede haber sido un príncipe picto bajo el reinado de un rey británico.


title: Tristán

text: Si se acepta esta explicación, ¿cómo se explica la existencia de la lápida? Pudo haber sido adoptado por la familia de Marco de Cornualles, lo que era una práctica atestiguada dentro de la ley romana.


title: Tristán

text: Tristán hace su primera aparición en 1232, en una canción del folclore céltico que circula en el norte de Francia. Aunque las historias más viejas concernientes a Tristán se perdieron, perviven algunas derivadas de ellas. Al igual que sucede con otros caballeros de la Mesa Redonda, Tristán y su historia varían de poeta en poeta.


title: Tristán

text: Las dos versiones más famosas son los recuentos del poeta anglonormando Thomas of Britain y del poeta francés Béroul. Chrétien de Troyes también afirma haber escrito otra versión de la historia, aunque no existen evidencias físicas que lo confirmen.


title: Tristán

text: En una historia, Tristán es un caballero gordinflón, constantemente objeto de burlas que asombra a todos al derrotar a la "Gran Serpiente" que guarda la cueva de Micheal.


title: Tristán

text: En la obra de Béroul, Tristán es tan valiente como cualquier otro caballero, si bien recurre a trucos y no mantiene los niveles morales propios de un caballero. De hecho, se considera a Tristán el segundo caballero más valiente del mundo, por detrás solo de Lanzarote.


title: Tristán

text: En el poema de Béroul, Tristán viaja a Irlanda para traer de regreso a Isolda la rubia, para que la despose su tío el rey Marco. En el camino, ingieren accidentalmente una poción de amor, que causa que la pareja se enamore desesperadamente durante tres años. Aunque Isolda se casa con Mark, ella y Tristán están forzados por la poción a encontrarse y cometer adulterio. Aun cuando el típico personaje noble de leyenda medieval debería estar avergonzado por tales actos, la poción de amor que los controla libera a Tristán y a Isolda de esta responsabilidad. De este modo, Béroul los representa como víctimas. Los consejeros del rey intentan juzgarlos por adulterio, pero, una y otra vez, la pareja se vale de trucos para preservar su fachada de inocencia. Finalmente, el efecto de la poción se termina y los dos amantes son libres de continuar. El final de Béroul es moral y ambiguo. Difiere de sus contemporáneos como Chrétien de Troyes y agrega un poco de mística a la leyenda de Tristán. Además, de acuerdo al mito céltico, Tristán posee un caballo llamado Bel Joeor.


title: Tristán

text: La versión de Thomas, escrita entre 1155 y 1160, posiblemente para Leonor de Aquitania, se ha tildado frecuentemente de "cortés" porque privilegia la queja lírica, el análisis del sentimiento amoroso y una cierta introspección. La acción es muy reducida con respecto al relato de Béroul y se ve en todo momento supeditada a las pulsiones afectivas de los personajes, quienes además adquieren una dimensión cortesana de la que carecen en la versión de Béroul: así, se evitan los episodios demasiado escabrosos y realistas, como el de Isolda con los leprosos; se insiste en las cualidades de Tristán como tañedor de arpa y se describen con profusión los fastos del cortejo de la reina, las estatuas de la sala de las imágenes, etc.


title: Tristán

text: Sin embargo, en esta versión los monólogos de Tristán inciden en tres aspectos: la búsqueda de la felicidad, el deseo de cambio, la "novelté" y los tormentos que causan los celos y el deseo sexual, que son para Thomas la tumba del amor humano.


title: Síndrome de Cushing

text: El síndrome de Cushing, también conocido como "hipercortisolismo", es una entidad clínica producida por la exposición prolongada a glucocorticoides. Puede tener diferentes causas y la más frecuente es la provocada por administración exógena de glucocorticoides. De acuerdo con su mecanismo de producción, el síndrome de Cushing endógeno puede clasificarse como ACTH-dependiente (Hormona adrenocorticotropa) o ACTH-independiente; el nombre de la enfermedad de Cushing se reserva para la secreción hipofisaria autónoma de ACTH, y el de síndrome de Cushing, para el resto de las causas. La más común, que afecta a un 60 o 70 % de los pacientes, es un adenoma en la hipófisis. Otras causas del síndrome de Cushing son los tumores o anomalías en las glándulas suprarrenales, el uso crónico de glucocorticoides o la producción excesiva de ACTH causada por un adenoma de hipófisis. La ACTH es la hormona, producida por la hipófisis, que estimula las glándulas suprarrenales para que produzcan cortisol. Este trastorno fue descrito por el médico neurocirujano estadounidense Harvey Cushing, quien lo reportó en 1932.


title: Síndrome de Cushing

text: El síndrome de Cushing de naturaleza endógena es una enfermedad con una prevalencia muy baja: se dan menos de 35-40 casos por millón de habitantes. El área de la medicina especializada en el estudio y tratamiento de esta disfunción es la endocrinología. Su prevalencia más alta se encuentra entre los 15 y 60 años y afecta principalmente a mujeres (8 a 1 es la relación mujer:hombre). Es preciso pensar que, si bien el síndrome de Cushing es poco frecuente, gran número de sus manifestaciones que constituyen los primeros motivos de consulta tienen alta prevalencia en la población. Entre ellos merecen citarse la obesidad (hasta 30% en las mujeres), la hipertensión arterial (20-25%), la diabetes (4-5%), la osteoporosis (15% en posmenopáusicas), los trastornos del ciclo menstrual (20-25%) y la depresión.


title: Síndrome de Cushing

text: Este síndrome presenta un cuadro clínico resultante del exceso crónico de cortisol circulante. Los pacientes pueden presentar uno o varios de estos síntomas:


title: Síndrome de Cushing

text: La clínica del síndrome de Cushing puede ser mínima en casos de secreción ectópica de ACTH o CRH, cuando predomina la pérdida de peso, gran fatigabilidad y debilidad muscular e hiperpigmentación de piel y mucosas.


title: Síndrome de Cushing

text: En un 50% de los pacientes con el síndrome de Cushing aparecen trastornos mentales. Las manifestaciones más frecuentes son la depresión y el insomnio. La gravedad de los síntomas depresivos no se relaciona de una forma directa con las concentraciones plasmáticas de cortisol. Los factores más decisivos en la aparición de dicho trastorno depresivo serían la personalidad premórbida y los acontecimientos vitales estresantes. Otras manifestaciones mentales son las alucinaciones, los síntomas paranoides (sobre todo en casos de enfermedad física grave), la fatiga, la irritabilidad, el descenso de la libido, la pérdida de memoria, la disminución de la capacidad de concentración, ansiedad y labilidad emocional.


title: Síndrome de Cushing

text: Se mide la concentración en sangre, en orina de 24 horas o en saliva de cortisol para confirmar su hipersecreción. Además, hay que demostrar que el cortisol no frena tras administrar pequeñas dosis de dexametasona (un corticoide sintético que inhibe, en condiciones normales, la secreción CRH-ACTH). El nivel de ACTH permite distinguir si la causa es dependiente o no de ACTH:


title: Síndrome de Cushing

text: Diferentes pruebas radiofisiológicas (RMN de la hipófisis, TAC o RMN de suprarenales y, a veces, de tórax) permiten identificar adenomas u otros tumores.


title: Síndrome de Cushing

text: El tratamiento depende de la causa del síndrome. Si es debido a la toma de corticoides, se recomendará su supresión si la causa que los indicó como tratamiento lo permite. Si es debido a un adenoma de hipófisis, el tratamiento consistirá en su extirpación neuroquirúrgica por un equipo experimentado. Si la causa es un tumor suprarrenal, este se extirpará, bien por laparoscopia o por lumbotomía. En todos los casos es conveniente normalizar el cortisol antes de la cirugía mediante tratamiento médico (por ejemplo, con metopirona, ketoconazol (antifúngico), inhibidores reversibles de la síntesis adrenal de cortisol). Tras la cirugía suele estar frenada la propia producción de cortisol, por lo que debe hacerse tratamiento sustitutivo con pequeñas dosis de cortisona hasta que se recupere la producción de cortisol. En el carcinoma suprarrenal se puede utilizar el mitotano, que destruye las células suprarrenales. La duración de los síntomas de síndrome de Cushing exógeno (por toma de corticoides) será de 2 a 18 meses, según la cantidad de corticoides que hayan sido ingeridos.


title: Síndrome de Cushing

text: El pronóstico de la enfermedad es bueno si se normaliza el cortisol, aunque es frecuente que los pacientes presenten cierta obesidad y más osteoporosis y tendencia a la depresión que la población normal. Hay que tener en cuenta que a veces la recuperación es lenta y los síntomas pueden ser molestos, pudiendo quedar la calidad de vida afectada principalmente en las primeras fases de la enfermedad. En caso de carcinoma suprarrenal, si está en una fase inicial la cirugía puede ser curativa, aunque si el tumor está avanzado el pronóstico es negativo.


title: Dodecágono

text: Un dodecágono, en la geometría, es un polígono de 12 lados y 12 vértices. Si al prolongar un lado, toda la figura queda exactamente en uno de los semiplanos determinados por el lado y sus prolongaciones, el polígono es "convexo". En el caso de que exista un lado con sus prolongaciones tal que la figura se sitúe en los dos semiplanos definidos por tal lado y sus prolongaciones, el polígono es "cóncavo".


title: Dodecágono

text: Un dodecágono tiene 54 diagonales, resultado que se puede obtener aplicando la ecuación general para determinar el número de diagonales de un polígono, formula_1; siendo el número de lados formula_2, se tiene que:


title: Dodecágono

text: Un dodecágono regular es un dodecágono con igual longitud en todos sus lados y cuyos ángulos internos tienen todos la misma medida: 150° o formula_5 rad. Cada ángulo externo del dodecágono regular mide 30º o formula_6 rad.


title: Dodecágono

text: Un dodecágono regular tiene símbolo de Schläfli {12} y puede ser construido como un hexágono truncado, t{6}, o un triángulo doblemente truncado, tt{3}.


title: Dodecágono

text: Harold Scott MacDonald Coxeter estableció que cada zonágono (un 2"m"-gono cuyos lados opuestos son paralelos y de igual longitud) se puede diseccionar en "m"("m"-1)/2 paralelogramos.


title: Dodecágono

text: En particular, esto es cierto para polígonos regulares con muchos lados, en cuyo caso los paralelogramos son todos rombos. Para el "dodecágono regular", "m"=6, se puede dividir en 15 figuras: 3 cuadrados, 6 rombos anchos de 30° y 6 rombos estrechos de 15°. Esta descomposición se basa en una proyección según el polígono de Petrie de un hexeracto, con 15 de sus 240 caras. La secuencia OEIS define el número de soluciones como 908, incluidas rotaciones de hasta 12 veces y formas quirales en reflexión.


title: Dodecágono

text: Una de las formas en que se utilizan es como bloques patrón en matemática manipulativa, creando distintos dodecágonos diferentes a partir de otras figuras. Están relacionados con las disecciones rómbicas, con 3 rombos de 60° fusionados en hexágonos, trapecios de medio hexágono o divididos en 2 triángulos equiláteros.


title: Dodecágono

text: El dodecágono regular posee simetría diedral Dih de orden 24. Incluye 15 subgrupos distintos de simetrías diedrales y cíclicas.


title: Dodecágono

text: John Conway clasificó estas simetrías usando una letra y el orden de la simetría a continuación. Asignó la letra r al grupo de simetría de la figura regular; y en el caso de los subgrupos utilizó la letra d (de diagonal) para las figuras con ejes de simetría solo a través de sus vértices; p para figuras con ejes de simetría solo a través de ejes perpendiculares a sus lados; i para figuras con ejes de simetría tanto a través de vértices como a través de centros de lados; y g para aquellas figuras solo con simetría rotacional. Con a1 se etiquetan aquellas figuras con ausencia de simetría. Los tipos de simetrías más bajos permiten disponer de uno o más grados de libertad para definir distintas figuras irregulares. Solo el subgrupo g12 no tiene grados de libertad, pero puede verse como un grafo dirigido. (Véase un ejemplo en la Teoría de grupos de John Conway)


title: Dodecágono

text: Una combinación de dodecágonos regulares con otros polígonos regulares puede rellenar el plano de 4 formas:


title: Dodecágono

text: Se muestran 3 ejemplos de teselados regulares que utilizan dodecágonos regulares, definidos por su configuración de vértices:


title: Dodecágono

text: Un dodecágono alabeado es un polígono alabeado con 12 vértices y aristas, pero que no están situadas en el mismo plano. El interior de tal dodecágono no está generalmente definido. Un "dodecágono en zig-zag alabeado" tiene vértices que se alternan entre dos planos paralelos.


title: Dodecágono

text: Un polígono alabeado es una figura isogonal con longitudes de arista iguales. En 3 dimensiones será un dodecágono alabeado en zig-zag y se puede ver en los vértices y aristas laterales de un antiprisma hexagonal con la misma simetría D, [2, 10], de orden 20. El antiprisma dodecagrámico, s {2,24/5} y antiprisma cruzado dodecagrámico, s{2,24/7} también incluyen dodecágonos alabeados regulares.


title: Dodecágono

text: El dodecágono regular es el polígono de Petrie para muchos politopos de dimensiones superiores, visto como proyecciones sobre el plano de Coxeter. Ejemplos en 4 dimensiones son el icositetracoron, el 24-cell snub, el 6-6 duoprisma y la 6-6 duopirámide. En 6 dimensiones, el hexeracto, el 6-ortoplex, el 2, y el 1. También es el polígono de Petrie para el gran 120-cell y para el gran 120-cell estrellado.


title: Dodecágono

text: Un dodecagrama es un polígono en estrella de 12 lados, representado por el símbolo {12/n}. Existe una estrella regular: {12/5}, que usa los mismos vértices, pero conecta cada quinto punto. También hay tres compuestos: {12/2} se reduce a 2{6} como dos hexágonos, y {12/3} se reduce a 3{4} como tres cuadrados, {12/4} se reduce a 4 {3} como cuatro triángulos, y {12/6} se reduce a 6{2} como seis dígonos degenerados.


title: Dodecágono

text: Los truncamientos más profundos del dodecágono regular y los dodecagramas pueden producir formas poligonales de estrellas intermedias isogonales (figura isogonal) con vértices espaciados iguales y dos longitudes de borde. Un hexágono truncado es un dodecágono, t{6} = {12}. Un hexágono cuasitruncado, invertido como {6/5}, es un dodecagrama: t{6/5} = {12/5}.


title: Dodecágono

text: En una tipografía recta, las letras mayúsculas E, H y X (e I en algunas fuentes de "palo seco") tienen contornos dodecagonales. Una cruz formada por dos rectángulos cruzados es un dodecágono, al igual que el logotipo de la división de automóviles Chevrolet.


title: Dodecágono

text: El dodecágono regular ocupa un lugar destacado en muchos edificios. La Torre del Oro es una atalaya militar dodecagonal situada en Sevilla, al sur de España, construida durante la época del imperio almohade. La iglesia de la Vera Cruz de principios del siglo XIII en Segovia, también en España, es dodecagonal. Otro ejemplo es la Porta di Venere (Puerta de Venus), en Spello, Italia. Construida en el siglo I a.C., posee dos torres dodecagonales, llamadas "Torres de Propercio".


title: Lola Beltrán

text: María Lucila Beltrán Ruiz (Rosario, Sinaloa, 7 de marzo de 1932-Ciudad de México, 24 de marzo de 1996), conocida como Lola Beltrán o Lola la Grande, fue una actriz y cantante mexicana. Conocida como "La Reina de la Canción Ranchera", está considerada como una de las más grandes intérpretes femeninas de la historia de este género musical.


title: Lola Beltrán

text: María Lucila Beltrán Ruiz nació en Rosario, Sinaloa, México el 7 de marzo de 1932. Beltrán estudiaba comercio para ser secretaria junto a su primo Matías Beltrán, además de participar en concursos musicales. Varias fuentes apuntan que realizó un viaje a la Ciudad de México para visitar la Basílica de Guadalupe en compañía de su madre. Una vez en la ciudad, se hospedaron en un hotel cerca de los estudios de la XEW, a donde se acercó en busca de una oportunidad. Ahí conoció a Miguel Aceves Mejía quien la recomendó al director artístico de la estación, Amado C. Guzmán. Irónicamente, este hombre no se mostró interesado por la voz de Lola por lo que le ofreció trabajo como su secretaria.


title: Lola Beltrán

text: En esa estación de radio, fue descubierta y apoyada por la gran cantante Matilde Sánchez "La Torcacita". Un día, La Torcacita, estrella principal del programa musical "Así es mi tierra", fue contratada en una gira a Centroamérica, por lo que tuvo que abandonar las grabaciones. Este programa fue fundamental en el desarrollo de las carreras de varios intérpretes de la música ranchera, y aunque fue creado por Eulalio Ferrer, su director musical era el músico Tata Nacho.


title: Lola Beltrán

text: Algunos años después, en una entrevista Eulalio Ferrer recordó: «Nos faltaba una intérprete para el programa. Amado C. Guzmán me comentó sobre su secretaria, una muchacha llamada Lucila Beltrán que venía del norte y que tenía una voz muy buena. Al conocerla la llevé con Tata Nacho para que le hiciera una prueba».


title: Lola Beltrán

text: Tata Nacho consideró que Lola estaba lista y así fue como ingresó al elenco de "Así es mi tierra". Pero antes, la bautizaron profesionalmente como Lola Beltrán, también conocida como "Lola la Grande", "La reina de la canción ranchera", "La señora de las rancheras", "La hija de la patria".